Fotobücher mit Photoshop: Von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk

1. Einführung: Hi, alle. Ich bin Fabio Sardo. Ich bin ein italienischer Freiberufler Illustrator. Ich arbeite in den Kindern in mittelständischen Büchern des Feldes für den großen italienischen Verlag. Das ist meine erste Skillshare Klasse. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen darüber sprechen, warum ich Kinderbücher vom Storyboard bis zum letzten Teil mache. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Storyboards macht, wie man Charaktere erstellt, wie man hausgemachte Komposition erstellt. Ich liebe Spaß und minimale Komposition, um spielerische Illustration zu erstellen, und dann teilen Sie mit Ihnen einige Tipps und Tricks über Photoshop. Diese Klasse richtet sich an alle Anfänger-Illustratoren. Ich arbeite komplett digital von der Skizze bis zur Farbe. Meine Arbeitswerkzeuge sind ein Grafiktablett und Photoshop. Wenn Sie meine Klasse nehmen wollen, müssen Sie ein Grafiktablett haben, aber wenn Sie ein Illustrator sind oder ein Illustrator sein wollen, denke ich, Sie haben bereits eine, weil es ein wesentliches Werkzeug ist. Sie müssen kein Photoshop-Experte sein, sondern nur die Grundlagen kennen. Wenn ich arbeite, folge ich meiner eigenen Methode, aber für mich gibt es immer eine spielerische und unberechenbare Rolle bei der Illustration. Ich bin Vollzeit-Illustrator und das ist ein Job, aber wenn ich Spaß habe, habe ich besser gearbeitet. Um Ihnen meine Arbeitsweise zu zeigen, habe ich die Geschichte verwendet, die ich einem Verlag vorschlage und [unhörbar]. Für Ihr Klassenprojekt bitte ich Sie, eine Szene auszuwählen und eine Illustration zu machen. Es wird Spaß machen, die unterschiedliche Interpretation der gleichen Geschichte zu sehen. Aus Ressourcen können Sie die PDF-Datei der Geschichte, mein Storyboard und die [unhörbare] Datei herunterladen , machen wir die Ebenen einer Illustration eines beliebigen Volumens. Also, lasst uns anfangen und vor allem Spaß haben. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Dein Kursprojekt: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihre [unhörbar] Teilen Sie ein Klassenprojekt, folgen Sie Schritt für Schritt meinen improvisierten Rat. Ich werde dir während des Unterrichts geben. Wir erstellen einen neuen Schwellenwert ausgehend von einer Skizze. Laden Sie zuerst die Geschichte Hannibals Rules herunter und lesen Sie sie. Nachdem Sie die Geschichte gelesen haben, markieren Sie die Schlüsselwörter, die Ihnen helfen, die Hauptfigur zu zeichnen. Dann gehen wir auf die Charakterstudie. Danach werden wir eine Skizze für jede Szene machen. Hier werden wir besonderes Augenmerk auf die Komposition legen. Dann werden wir sie mit einem [unhörbaren] zusammenstellen, um ein grobes Geschichtenbrett zu schaffen. Wie ich Ihnen für Photoshop gesagt habe, müssen Sie kein Experte sein. Wir werden ein paar einfache Kommentare verwenden. Dann überarbeitete ich normalerweise jede Skizze, um ein richtiges Story-Board zu erstellen. Aber für diese Klasse habe ich dich gebeten, nur eine Skizze auszuwählen, deine Lieblingsskizze, und sie zu überarbeiten. Schließlich werden wir die Illustration machen. Hier werden wir sehen, ich erstelle Paletten und einige Tipps in Excel verwenden über Farbkorrektur. Wenn Sie sich nach der ersten Illustration wohl fühlen, können Sie den Vorgang wiederholen und so viele Illustrationen machen, wie Sie möchten. Ich schlage vor, dass Sie mit einem beginnen, den Prozess abschließen und schließlich zwei von ihnen starten. Also folgen Sie den Schritten, ich werde es Ihnen während der Klasse zeigen. Am wichtigsten ist, posten Sie Ihren Fortschritt im Projekt [unhörbar]. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Erster Schritt: Lesen der Geschichte: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über das erste, was zu tun um ein Bilderbuch zu illustrieren. Lesen Sie die Geschichte. Für diese erste Lektion hättest du Hannibal Rules herunterladen sollen. Öffnen Sie Adobe Acrobat, Menüleiste, klicken Sie auf Datei, öffnen Sie, gehen Sie dort, wo Sie Hannibals Regeln gespeichert haben, und öffnen Sie sie. Normalerweise fange ich an, die Geschichte zu lesen und die Informationen hervorzuheben, die ich für wichtig halte. Hannibal ist eine kurze 24 Seiten Sprechbücher. Der Text gibt uns ein paar Details, wie wenn er mit offenen Armen auf dem Geländer gleitet oder das Spielzeug groß und gelb ist. Es gibt keine Informationen über Hannibal oder sein Hund sieht aus. Was es uns sagt, ist, wie sich Hannibal verhält. Wir sind ganz frei, Hannibal so vorzustellen, wie wir es wollen. Am Ende habe ich ein paar Details hervorgehoben, die nicht zu vergessen sind, wenn ich die Szenen in einem Satz zeichnen , die ich für wichtig halte, um Hannibals Charakter zu schaffen. Eigentlich habe ich nicht viel hervorgehoben, weil der Text kurz ist und ich kann ihn schnell zurücklesen, wenn ich muss. Lesen Sie den Text, Ich finde heraus, Hannibal als 4-5 Jahre altes Kind, frech, widerspenstig, aber auch süß, dass er seinen Hund Fleisch Ball liebt. Hier ein Vorschlag, was ich hervorheben soll. Am wichtigsten, suchen Sie nach Wörtern und Satzungen, die Ihre Phantasie ausgelöst haben. Das ist der beste Weg, um Ihre Arbeit zu verwirklichen. In Ordnung. Jungs, das ist alles für diese Lektion. Im nächsten werden wir mit dem Zeichnen beginnen. Wir reden über Hannibal Charakterstudie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Charakterstudie: Suche nach Hannibal: Hi, alle. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über die Charakterstudie sprechen. Nachdem wir einen Text gelesen und ein Gefühl für die Studie bekommen, können wir anfangen, Hannibal zu zeichnen. An dieser Stelle spielt es keine Rolle, wie groß das Photoshop-Dokument ist. Aber für die Bequemlichkeit der Skizzen auf einem A4 Größe RJB Farbe 300 Pixel Zoll. Wenn ich diese Skizze auf ein Dokument ziehe, wird es gedruckt, ich muss die Größe nicht ändern. Denken Sie nicht darüber nach. Öffnen Sie einfach das Photoshop-Dokument. Beginnen Sie, Ihre Hand und Ihren Geist aufzuwärmen. Ich weiß, dass ich die ersten Zeichnungen nicht mögen werde, aber ich kümmere mich nicht darum. Wenn ich etwas zeichne, das ich nicht mag, so lösche ich es und fange dann wieder an. Wenn ich mir nicht sicher bin, lösche ich es nicht. Ich kopiere einfach eine andere Ebene und arbeite weiter daran. Es ist besser, wenn ich diese Skizzen überprüfe, manchmal wählt man eine Skizze, die man unter den alten behalten kann. Wenn ich stecken bleibe oder ich nicht zufrieden bin mit dem, was ich getan habe, dann recherchiere ich im Internet, um Inspiration zu bekommen und ein MoodBoard zu erstellen. In diesem Fall könntest du nach einem frechen Kind oder einem bösen Jungen suchen. Sie können sich auch die Arbeit Ihres Lieblings-Illustrators ansehen. Persönlich ist Carter Goodrich einer meiner Favoriten. Wie auch immer, wie Austin Kleon sagte: „Stehl wie ein Künstler.“ Lassen Sie sich von anderen Kreativen inspirieren. Jeder lässt sich von anderen inspirieren, und es geht nicht darum, Dinge auf Ihre Weise zu kopieren, sondern umzuwandeln und zu mischen. Normalerweise beginne ich damit, meine Charaktere, die in einer frontalen Position stehen, für [unhörbare] Aufnahmen zu zeichnen . In diesem Stadium suchen Sie nach der Charakterphysiognomie. Ich habe mit Carrier angefangen, aber es war zu sympathisch. Warum er ungezogen sein musste. im Netz sah, sah ich das Bild des Jungen mit glattem Haar, das seine Augen bedeckte. Ich dachte, es wäre der richtige Look für Hannibal, da seine Augen bedeckt, gab ihm einen unartigen Blick. Großer Kopf und kleiner Körper machen ihn sympathisch, eine perfekte Ergänzung für mich. Der Text sagt nicht, dass wir in der Sommerzeit sind oder wie jemand angekleidet ist. Aber ich stelle mir vor, mit einfachen Kleidern, Hemden und Hosen ist mein Hannibal ein einfaches und verspieltes Kind. Hannibal repräsentierte eine Idee der Kindheit. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, um Hannibal zu zeichnen. Ich möchte, dass Sie mir Ihre eigene Hannibal zeigen, Ihre Interpretation, wer Hannibal ist, und [unhörbar] Aufforderung ist, dass ich denke, ist sehr hilfreich, ein oder zwei Szenen, die Ihnen am besten aus der Geschichte zu wählen und sie für Charakterstudium zu verwenden. Zum Beispiel können Sie die Szenen auswählen, die Sie noch lustig finden. Für Hannibal benutze ich das. Am Ende bekomme ich normalerweise so etwas. Ich kann sagen, dass ich richtiges Charakterstudium mache. Ich muss nur durch die Verwendung des [unhörbaren] Buchstabens eine Vorstellung davon bekommen, wie mein Charakter aussehen wird . Irgendwann überarbeitete ich es im Storyboard. Ich liebe auch minimale Muskulatur. Ich weiß nicht viel Details. Hier ist eine Erinnerung an das, was wir gesehen haben. Bleib nicht fest. Fange an, alles zu zeichnen Es ist der Ausgangspunkt. Von dort, suchen Sie nach [unhörbarem] Buch. Sie sich von anderen inspirieren und nutzen Sie die Szenen, die Ihnen am besten gefallen, für die Charakter Na gut, Leute, wir sind am Ende dieser Lektion. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Im nächsten sprechen wir über Komposition. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Buchformat und Komposition: Hi, alle. Willkommen zurück. Machen wir einen weiteren Schritt in Richtung der Realisierung unseres Projekts. In dieser Lektion werden wir über Buchformat und Komposition sprechen. Das erste, was Sie wählen müssen, wenn Sie ein Startbuch erstellen, ist das Buchformat. Wenn Sie in die Bibliothek gehen, werden Sie feststellen, dass es Kinderbücher unterschiedlicher Größe und Format gibt. Das vertikale Format ist, wie Anna Castagnoli sagt, dynamischer und entscheidender. Die Horizontale ist lustiger als mit. Das Format, das Sie wählen, hängt von der Stimmung ab, die Sie der Geschichte geben möchten. Hannibals erstes Geschichtenbuch hatte das vertikale Format. Sobald ich fertig bin, war ich mir nicht sicher. Es war meiner Meinung nach zu stark. Jeder Tyrann ist Görn, aber alle Größen damit. Dann die Seite für ein quadratisches Format, 23 mal 23, bessere Balance. Um zu praktizieren, arbeiten wir, als wäre es ein Provisionsbuch, das gedruckt wird. Da es sehr schwierig ist, genau bis zum Rand eines Blattes Papier zu drucken. Um dies zu erreichen, ist es notwendig, einen etwas größeren Bereich zu drucken, der als Beschnittfläche bezeichnet wird. Ohne Entlüftungen kann Ihr fertiges Produkt einen Slither von breiter und längerer Kante haben. Das Buchformat ist also 23 mal 23 Zentimeter, eine Doppelseite ist 23 mal 46. Unser Fotoshop-Dokument mit Blutungen ist 24 mal 47 Zentimeter. Lassen Sie uns unser Photoshop-Dokument öffnen, die Doppelseite. Mit den Führungen definieren wir die sichere Zone und teilen sich in zwei Seiten auf. Zeichnen Sie keine wichtigen Details zwischen den beiden Seiten, sie können im Herbst des Buches verloren gehen. Außerdem müssen Sie nicht mit dem Skizzieren von der ersten Szene beginnen , die Sie gerade Linie nach der Geschichte gehen. Beginnen Sie mit dem, dem Sie am meisten mögen, oder dem, dass, wenn Sie bereit sind, sofort ein Bild in den Kopf zu bekommen oder es zeichnen müssen. Dies wird es einfacher für Sie zu beginnen und geben Ihnen einen Schub, um mit den anderen umzugehen. Meine Favoriten sind die Treppe Szene und wenn Mama [unhörbar] Hannibal. Fangen wir mit letzterem an. Zuerst weiß ich nicht, ob ich den Text in andere Elemente platzieren werde. Was ich mache, ist jedes Element auf einer anderen Ebene zu zeichnen, damit ich es leicht verschieben kann. Ich liebe es, minimale und endgültige Illustration zu machen, außerdem ist für mich Illustration Kommunikation. Also frage ich mich : „Was möchte ich in dieser Illustration mitteilen?“ Die Antwort kann Wut, Erstaunen und vor allem Zärtlichkeit sein. Und was brauche ich, um das zu tun? Sicher, Mama, Hannibal und Fleischbällchen. Andere Dinge sind nicht notwendig. Zum Beispiel muss ich das Badezimmer nicht zeichnen weil der Text uns sagt, dass sie im Badezimmer sind. Also schätze ich nur, dass das Handtuch im Text der wesentliche Teil der Komposition ist. Denken Sie daran, genug Platz dafür zu lassen. In diesem Stadium bin ich nicht daran interessiert, gut zu zeichnen, ich spiele einfach mit Elementen der Komposition, sogar mit den Texten und bewege sie, skaliere sie nach oben oder unten. Ich spiele, bis ich eine Komposition finde, die ich mag und es funktioniert. Ich habe versucht, nur den unteren Teil des Modells zu zeigen, dann versuche ich, nur die Phase zu zeigen. Letzteres finde ich besser. Ich sag dir, warum. Das ist meine letzte Skizze. Westerns lesen von links nach rechts und von oben nach unten. Das erste, was wir sehen werden, wird die Mutter gesagt, dann werden wir auf dem Text und dann zu Hannibal und Fleischbällchen gehen. Danach gehen wir zu der anderen Seite, auf der es keinen Text gibt, und wir gehen zur Zeichnung. Zeichnen nur Mama sagte: Ich lenke die Zuschauer von [unhörbar] entlang dieser Linie. Diese imaginären diagonalen Linien machen die Illustration dynamisch. Ich benutze diese diagonalen Linien viel, um Szenen Bewegung zu geben. Sie können die Augen des Benutzers auch mit Farben lenken. Dies ist eine Illustration, die ich für ein Buch der Mittelklasse gemacht habe. Hier auf einem kalten grünen Hintergrund verwende ich warme Farben, rot und gelb, um auf den Tiger und den Mann hinzuweisen. Wie üblich, um es dynamisch zu machen, sind der Mann und der Tiger durch imaginäre diagonale Linie verbunden. Na gut, Leute, das ist alles für diese Lektion. Nun, ich möchte, dass Sie eine Szene auswählen und eine Skizze davon machen. Vergessen Sie nicht, in der Projektgalerie zu posten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden über das Erstellen eines Storyboards mit Acrobat Reader sprechen. 6. Ein Storyboard erstellen: Hallo, alle, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über das Erstellen eines Storyboards mit Photoshop und Acrobat Reader sprechen. Bevor wir anfangen, möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie für diese Klasse nicht das ganze Storyboard zeichnen müssen. Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, müssen Sie eine Szene wählen, eine Skizze und eine letzte Kunst machen. Da ich Ihnen meinen Workflow zeigen wollte, habe ich die Erstellung dieses Storyboards in diese Klasse aufgenommen. Aber wenn Sie möchten, können Sie so viele Szenen illustrieren, wie Sie möchten. Aber ich wiederhole, es ist nicht notwendig. In der vorherigen Lektion haben wir eine Szene aus der Geschichte von Hannibal gezeichnet. Nehmen wir an, wir haben alle Szenen gezeichnet. Jetzt öffne ich eine Szene nach dem anderen. Wie ich bereits sagte, zeichne ich ein Element pro Ebene und speichere es im PSC-Format, um alle Ebenen getrennt zu halten. Auf diese Weise, wenn ich nur ein Element ändern muss, kann ich es leicht tun. Jetzt werde ich diese Datei im PDF-Format in einem Ordner speichern, den ich EVF genannt habe. Ich verschmelze alle Ebenen, wähle Photoshop PDF. Wir wollen es nicht als Kopie. Ich möchte die Möglichkeit, Photoshop zu bearbeiten, nicht beibehalten , weil es die Datei schwerer macht. Bei Bedarf kann ich die PSV-Datei bearbeiten. Jetzt speichere ich es und wir machen das für jede Szene. Nachdem wir die letzte Szene als PDF-Datei gespeichert haben, öffnen wir den Acrobat Reader. Öffnen wir nun die PDF-Datei von Hannibals Geschichte. Wir verwenden ein paar einfache Buttons, um ein Storyboard zu erstellen. Klicken Sie auf Organisieren Seite, klicken Sie auf Einfügen aus Datei, wählen Sie alle PDF-Dateien von Hannibal Geschichte, klicken Sie auf Auswählen. Wählen wir „Nach“ als Standort. Da ich jedem Namen jeder Datei die Seitenzahl gegeben habe, befinden sich die Szenen bereits in der richtigen Reihenfolge. Ich nenne es Storyboard Hannibal und speichere es. Dann reduziere ich normalerweise die Dateigröße, um einfach per E-Mail zu senden. Ich klicke auf PDF optimieren, Dateigröße reduzieren. Ich kann jedoch ein StoryboardHannibal speichern. Wie Sie sehen können, ist die Datei nach der Reduktion viel leichter. Jetzt, da Sie das komplette Storyboard in einer PDF-Datei haben, können Sie überprüfen, ob alles einwandfrei funktioniert. Überprüfen Sie, ob das Format für sie richtig ist oder Sie es bekommen möchten, überprüfen Sie ihren Rhythmus von Nurmaria-Threads, alternative statische und dynamische Szenen. Dies ist ein Beispiel für eine statische Szene. Es ist der letzte. Um die Szene statisch zu machen, habe ich Hannibal in die Mitte der Seite zwischen den beiden Eltern gesetzt, die zwei vertikale Linien bilden. Stattdessen lege ich in den dynamischen Szenen keine wichtigen Elemente in die Mitte, aber ich erstelle imaginäre diagonale Linien zwischen den Elementen der Komposition. Okay, Leute, wir haben gesehen, wie man Storyboard mit Photoshop in Acrobat macht. Es ist nicht Teil des Projekts und Sie müssen es nicht tun. Aber wenn Sie es tun wollen, zögern Sie nicht, in der Projektgalerie zu posten, es wäre großartig. In der nächsten Lektion werden wir über das Erstellen der endgültigen Kunst, Palette, Farbkorrektur und so weiter sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Abschließende Kunst: Hallo, willkommen zurück. Schließlich werden wir in dieser Lektion über das Erstellen von Illustrationen sprechen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Photoshop-Dokument die richtige Größe und 300 Pixel Zoll für eine gute Druckausgabe. Ich fange immer an, im RGB-Farbmodus zu arbeiten. Arbeiten im RGB-Farbmodus bedeutet mehr Funktionen für Sie und eine geringere Dateigröße, wodurch Photoshop effizienter arbeiten kann. Sie sollten jedoch wissen, dass bestimmte RGB-Farben, die Sie auf Ihrem Monitor sehen , nicht mit CMYK-Tinten repliziert werden können. Diese RGB-Farben sollen außerhalb des CMYK-Farbspektrums liegen. Sobald Ihre Illustration fertig ist, muss sie in CMYK-Modell konvertiert werden, um die Vollfarbdruckproduktion zu verwenden. Während ich RGB arbeite, überprüfe ich gelegentlich, dass die Farben gut zum Drucken geeignet sind. Gehen Sie dazu zu „Ansicht“, „Proof Setup“ , „Custom“, wählen Sie das CMYK-Farbprofil, das rote Farbprofil hängt vom Papiertyp ab, auf dem Sie drucken. Damit ein Restaurant auf unbeschichtetem Papier gedruckt werden kann, benutze ich dieses Profil. Noch ein Tipp. Sie können nicht druckbare Farben im Fenster „Farbauswahl“ anzeigen , indem Sie „Befehl“, „Y“, „Umschalttaste“ drücken. Wenn die Illustration fertig ist, vergessen Sie nicht, sie in CMYK zu konvertieren. Verschmelzen Sie alle Ebenen. Gehen Sie zu Zusammenführen, Modus, CMYK. Wenn Sie gute Arbeit geleistet haben, sollte die Farbe mehr oder weniger die gleiche wie zuvor sein. Beginnen wir den letzten Teil, die Palette. Normalerweise erstelle ich eine Palette für jedes Projekt, obwohl ich einige Farben habe, die ich oft verwende. Es ist schwierig für mich, eine Palette für den Charakter zu erstellen, ohne Hintergrund zu setzen, so wie für die Charakterstudie, beginne ich mit der Auswahl einer meiner Lieblingsszenen für die Farbstudie. Das hier war die erste Hannibal-Illustration, die ich gemacht habe. Ich war damit zufrieden. Ich ziehe einen neuen Jungen in ein neues Dokument, ich wähle seine Farbe mit dem Pipettenwerkzeug aus, um meine Palette zu erstellen. Es ist einfach, weil ich für meine Illustration flache Farben verwende und Schatten auf einer anderen Ebene hinzufüge. Wenn der gleiche Hintergrund in mehreren Szenen vorhanden ist , schlage ich vor, dass Sie auch eine Farbstudie für den Hintergrund machen. Die Palette ist sehr nützlich und beschleunigt die Arbeit. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man Illustration macht. Ich habe eine andere Szene ausgewählt, um aus meinen Favoriten zu illustrieren, die des Schiffes. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Skizze, also muss ich sie nicht überarbeiten. Ich ziehe die Palette in das Dokument und das erste, was ich mache, ist eine Auswahl mit dem Lasso-Werkzeug. Ich werde sie auch mit Schnellmaskenmodus bearbeiten und sie speichern. Ich maskiere, wenn für jedes Element der Komposition. Dann fange ich an, vom Hintergrund und den größeren Elementen zu färben. Da ich mir diese Szene tagsüber vorgestellt habe, verwende ich gewöhnliche Farben wie Blau und Hellblau für den Hintergrund. Ich verwende eine kleine Auswahl an Farben, um die Stimmung für die Illustration als blau und lila einzustellen. Ein sehr dunkelblau für den Boden des Schiffes, und ich fügte einige lila Schatten ähnlich der Farbe von Hannibal Seeschiff zu den anderen Teilen des Schiffes. In der letzten Kunst schickt nur Opa ein bisschen aus. Wenn ich nicht zufrieden bin 100 Prozent mit dem Modus, am Ende, verwende ich auch einige Einstellungsebenen und mein Favorit ist ein „Selektive Farben“. Ich verwende keine Tags, um den grünen Effekt zu erhalten, ich benutze einen Pinsel namens [unhörbar]. Ich habe auch einen speziellen Radiergummi und Sie können die Pinsel herunterladen. Ich benutze das Monster aus Ressourcen. Eine Einstellungsebene ist ein sehr nützliches Werkzeug, wendet Farb- und Tonanpassung auf Ihr Bild an, ohne Pixelwert für die darunter liegenden Ebenen dauerhaft zu ändern. Um eine Einstellungsebene hinzuzufügen, klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche „Neue Einstellungsebene“ und wählen Sie einen „Einstellungsebenen“. Ich benutze sie oft, um den Modus ein wenig zu ändern, wenn ich nicht zufrieden bin und wenn ich die erste Illustration für Farbstudie mache. Die, die ich am meisten verwende, ist selektive Farbe. Sie sind sehr nützlich, da Sie die Farbe jederzeit neu bearbeiten und ändern können. Ich verwende die Einstellungsebene auch für diese Illustration. Wie Sie sehen können, sehen Sie, wenn Sie die angepasste Ebene löschen oder deaktivieren, die vorherige Farbe. Dies ist ein weiteres Beispiel, wenn ich selektive Farbe verwende. Doppelklicken Sie auf „Einstellungsebene Schaltkreisfarben“. Wie Sie sehen können, gibt es sechs Farbkanäle sowie Weiß und Schwarz. Meistens ich nur kleine Änderungen an den neutralen Kanälen, um sie zu bekommen, was sie wollen. Hier wollte ich, dass Hannibal auf der linken Seite genug Licht erscheint. Stattdessen ist Hannibal auf der rechten Seite im vollen Licht. Ich vermehre den Cyan ein wenig und vermindere deren Magenta. Dies ist der Unterschied mit oder ohne die selektive Farbebene. Ich finde sehr nützlich, um die Ebenen in Gruppen zu teilen. Zunächst einmal, denn wenn Sie Hannibal Heu oder einen Teil des Schiffes wechseln wollen , finden Sie es leicht. Hier ist die eine Gruppe namens Schiff. Hier finde ich Hannibal. Zweitens, wenn Sie eine Gruppe wie Hannibal von „Pass Through“ auf „Normal“ wechseln wie Hannibal von „Pass Through“ auf und der Gruppe Anpassungsebene hinzufügen. Sie können Hannibal ändern, ohne ein anderes Objekt außerhalb der Gruppe zu ändern. Das ist sehr hässlich, aber es ist nur ein Beispiel. So erstellen Sie die Gruppe. Klicken Sie einfach auf den Ordner am unteren Rand des Fensters, „Erstellen einer neuen Gruppe“. Oder Sie können die Verknüpfung verwenden „Command“ plus G. Ich benutze Clipping-Maske für fast alles, Hannibal, das Schiff, Opa. Ich benutze sie, weil sie mir erlauben, schnell und einfach die Farbe oder Form von allem zu ändern. Ausrüsten Maske ist eine Gruppe von Ebenen, die eine Maske angewendet werden soll. Die untere Ebene definiert die Form der Maske und das Ändern der Basisebene ändert alle anderen. Es ist auch sehr nützlich, schnell Details hinzuzufügen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, aus der Kante herauszukommen. Um eine Schnittmaske zu erstellen, wählen Sie die Ebenen oberhalb der Basisebene, Menüleistenebene, „Create a Clipping Mask“ (Create a Clipping Mask). Na gut, Leute, das ist alles für diese Lektion. Ich hoffe, Sie haben es genossen und hatten Spaß. Vergessen Sie nicht, Ihren Fortschritt in der Projektgalerie zu posten. Im nächsten Video werden wir eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was wir bisher gesehen haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Schlussbemerkung: Alles klar Leute, das ist alles für diese Klasse. Hoffe, Sie genießen die nächste. Ich freue mich auf Ihre Arbeit in der Projektgalerie. Nicht nur Ihre endgültige Kunst, sondern auch Ihre Skizze und Ihre Charakterstudie. Ich möchte sehen, was Sie ausgedacht haben, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen haben. Posten Sie sie einfach unter der Diskussionsseite und ich werde mich bei Ihnen melden. Nun, eine kleine Zusammenfassung meiner Tipps. Wir sehen euch [MUSIK].