Die Kunst der Illustration: So findest und entwickelst du deine kreative Stimme und drückst sie aus

1. Einführung: Jede Illustration ist ein Dialog zwischen uns und den Farben, dem Papier und den Werkzeugen. Wenn Sie in der Lage sind, diesen Dialog zu verbessern, können wir sinnvolle Stücke erstellen. Hallo alle Ich bin Emiliano Ponzi, Ich bin ein Illustrator und außen aus Mailand Italien. Vielleicht haben Sie in meiner Arbeit auf den Seiten von The New York und New York Times Buchcover, Werbung und Animationen gesehen . der heutigen Klasse geht es darum, eine einzigartige tonale Stimme bei Illustrator zu finden. Was ich liebe, Thema zu lehren, ist nicht nur Illustration, aber Ihre eigene einzigartige Art, ein Illustrator zu sein, das ist ein großer Unterschied. Wenn Sie einige Blöcke haben, wenn Sie Angst haben, dass Sie nicht in der Lage sind, eine großartige Illustration zu liefern, kann ich Ihnen sagen, dass Sie durch diese Klasse in der Lage sein werden, das zu tun. Was wir heute tun werden, beginnt mit dieser Entwurfsskizze und kommt zu den endgültigen Illustrationen. Dabei zeige ich Ihnen alle meine Grundregeln, die mentalen Einstellungen, um das zu tun. Mein größtes Ziel in meinem Alltag ist es, sich als professionell weiterzuentwickeln. Jeder Job ist eine neue herausfordernde Möglichkeit, anders zu sein als jeder andere. Wirklich diese Klassen über den Prozess. Du brauchst also keine speziellen Werkzeuge. Bitte laden Sie Ihre Illustrationen in die Projektgalerie hoch, ich würde gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Jetzt, keine Gespräche mehr, schließe dich einfach mit mir in die Klasse. 2. Die Rolle der Designer:innen: Ich bin so froh, dass du mit mir hierher gekommen bist, um gemeinsam diese erste und sehr wichtige Frage zu beantworten, wer bist du? Hier versuchen wir, eine Antwort auf diese Frage zu geben. Wir sind Designer, wir sind Illustrator, wir sind kreative Menschen, aber am Ende ist es unser Ziel, etwas zu schaffen, das vorher nicht da war. Wir schaffen etwas für einen bestimmten Markt, einen Zweck. Das nennt man angewandte Kunst. Der Markt fordert uns auf, ein Unikat zu kreieren. Wir beantworten diese Marktanforderungen, indem wir als Filter der Welt agieren ihnen so unseren eigenen persönlichen und einzigartigen Standpunkt zur Welt geben. Unser Standpunkt, es ist nach unserer persönlichen Erfahrung als Mensch aufgebaut, aber auch als professionell, jede Erfahrung, die wir hatten, schlecht oder gut, beeinflusst unsere endgültige Sicht auf die Welt. Unsere einzigartige Sichtweise ist der Grund, warum Kunden uns einstellen. Daher müssen wir in der Lage sein, einen sehr einzigartigen und persönlichen Standpunkt zu liefern. Wir werden versuchen, diese spezifischen Fähigkeiten aufzubauen, die die Aufmerksamkeit in dieser Klasse auf unsere mentalen Prozesse und nicht auf das Endprodukt lenken. Das kommt später. Ich werde Ihnen meine Methode zeigen, was in meinem Kopf passiert, wenn niemand zusieht, und wie wir uns auf eine bestimmte Anzahl von Schritten verlassen können, um eine solide Routine aufzubauen und eine sehr gute Illustration von Anfang bis Ende zu schaffen. Eine Methode zu bauen bedeutet nicht, dass wir als Roboter agieren, aber es bedeutet, zumindest eine kleine Gedankenroutine zu haben, auf die wir uns verlassen können. Das ist nützlich, denn wenn wir wie hochrangige Profis sein wollen, müssen wir in der Lage sein, einige Marktregeln zu erfüllen. Ich wache jeden Morgen um sechs auf. Ich arbeite wie fünf Stunden hintereinander, ich schalte mein Handy ein , weil ich nicht durch Telefonate belästigt werden will weil mein kreativer Prozess für mich besonders am Morgen sehr wichtig ist. Dann esse ich zu Mittag, dann arbeite ich am Nachmittag, dann esse ich zu Abend, dann scheine ich nicht mehr zu arbeiten oder ich versuche es. In gewisser Weise habe ich sehr strenge Regeln. Das ist mein Ding und es funktioniert sehr gut für mich. Aber Sie können eine andere Routine haben, eine andere Methode, aber das Wichtigste ist, dass Sie eine haben. In dieser Klasse versuchen wir, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und zu definieren, welcher Ihr Blickwinkel ist, Ihr Standpunkt. Wir werden Skizzen zusammen verfeinern, und wir werden Schritt für Schritt gehen, um das endgültige Bild zu erstellen. Ich werde schnell auf Papier skizzieren und dann kann ich zu Photoshop wechseln. Aber Sie können wirklich jedes Material verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Als Beispiel für diese Klasse werde ich eine Illustration verwenden, die ich letztes Jahr für die New York Times Sunday Review gemacht habe. Ich werde Ihnen von den kleinen Schritten bis zu den größeren zeigen, wie ich jedes einzelne Stück dieses Bildes von einer sehr lockeren Idee bis zum Finale aufgebaut habe und eine Illustration veröffentliche. Was ich euch vorschlage, ist, wie alle Schritte zu folgen, die wir in einem Moment durchlaufen werden , von einer sehr lockeren Idee bis zur letzten Illustration, und ich schlage vor, dass ihr all diese Bündel von Regeln nimmt und versucht, ein Projekt, an dem Sie arbeiten. Also Leute, die Frage ist jetzt für euch, wer wollt ihr wirklich werden? Wir werden es zusammen herausfinden. 3. Entwickle deinen Stil: Die Art und Weise, wie Sie sich als Designer, als Illustrator sehen , beeinflusst die Art und Weise, wie Sie tatsächlich handeln, um diese Art von Profi zu sein. Unser Ziel ist es, großartig zu sein, nicht wahr? Um dies zu tun, müssen wir unser Potenzial Tag für Tag in einer langfristigen Vision unserer Karriere entwickeln . Die Frage ist also: Welche Form möchte ich meiner Karriere geben? Also versuche ich, bei der Auswahl der Jobs, die ich akzeptieren möchte, bewusst zu sein. Jedes Mal, wenn ich ein Jobangebot bekomme, frage ich mich eine Reihe von Fragen, die fragen, warum ich diesen Job annehmen oder ablehnen sollte. Frage wie, wie cool ist dieser Job? Wird mir eine Menge Sichtbarkeit geben? Bezahlt es genug? Wer bittet mich, diesen Job zu erledigen? Wie wird sich dieser Job auf meine anderen Fristen auswirken? Ich werde in der Lage sein, eine große Illustration zu erstellen? Habe ich genug Zeit dafür? Wenn nicht, wenn ich über Nacht arbeiten muss, was meine Frau wird sagen, mich nicht für die dritte Nacht in Folge zu sehen? Dann versuche ich, mindestens eine dieser Fragen mit einer positiven Antwort zum Beispiel zu kombinieren, vielleicht wird der Job nicht genug bezahlt, aber es wird mir eine Menge Sichtbarkeit geben, weil es für eine super coole Marke ist oder vielleicht überhaupt nicht interessant ist aber der Kunde wird mir eine Menge Geld geben. Sobald ich mich entschieden habe, einen Job anzunehmen, gehe ich direkt nach meinen Prinzipien, um zu kämpfen und unseren größten Kampf zu gewinnen, das Chaos der Kreativität in eine geordnete Illustration zu verwandeln , die für uns und auch für das Publikum Sinn macht. Das erste und wichtigste Prinzip für mich ist die Klarheit der Absicht. Also, was ich wirklich am Ende kommunizieren möchte. Um das zu tun, bitte ich auch um Hilfe an den Kunden. Ich frage mich immer, ob Kunden mir sagen können, was sie kommunizieren wollen, aber bitte sagen Sie mir nicht, was ich zeichnen soll. kann ich nachdenken. Ich würde gerne auf das Thema zurückkommen, wer wir werden wollen. Ich denke, es gibt einige Annahmen in unserem Bereich, die wir gerne ein wenig mehr erforschen möchten. Also denke ich, dass weniger mehr Annahme ist. Ich hatte das Gefühl, dass es heutzutage nur eine Entschuldigung ist, faul zu sein, einfach Software zu verwenden und Techniken zu verwenden, um ein paar Elemente, kleine Elemente auf ein Stück Papier zu platzieren und zu sagen: „Ich bin ein minimaler Künstler“, aber es ist viel mehr als das. Minimalismus bedeutet, in der Lage zu sein, Hundertstel Elemente auf einem Papier zu platzieren und dann zu entscheiden, welches besser herauszunehmen ist, weil es nichts Wesentliches zur endgültigen Botschaft hinzufügt. Es ist also eine große Fähigkeit, einen Dialog mit dem Bild zu führen, zu lernen, weil ein Bild ein lebendiges Wesen ist, eine dynamische Beziehung zu einem Teil von uns selbst, den wir zum Beispiel auf dem Papier erschaffen. Das Entwerfen einer Linie schlägt mir manchmal vor, was der nächste Schritt ist, oder vielleicht ist das Füllen eines Teils des Papiers mit einer blauen Form eine Anpassung im nächsten Schritt. Die folgenden Trends können Ihre Karriere gefährden, das ist es, was sie immer dachten, weil das Wort trendy selbst bedeutet ein stilvolles Etwas, das aber für eine kurze Zeit weitergeht, aber wir wollen länger als das dauern. Vor allem, wenn Sie studieren und vielleicht nicht bereits einen etablierten Stil haben, ist mein Vorschlag, dass, wenn Sie sehen, dass eine Art Stil der Stil sehr gut funktioniert, bitte nicht wörtlich replizieren weil das schlecht für Sie ist weil dieser Stil schon da ist, ist diese Person schon da. Vielleicht möchten Sie Ihren eigenen persönlichen Weg und Ihren eigenen persönlichen Platz auf dem Markt finden. Kreativität ist ein sehr dynamischer Prozess, ebenso wie die Aktion, Elemente aus unseren Illustrationen hinzuzufügen und zu subtrahieren. Das ist genau das, was mir passiert ist. Es dauerte 20 Jahre, um wieder Elemente hinzuzufügen weil meine ersten Illustrationen sehr verschieden waren, wie sie jetzt aussehen. Ich hatte keine Regeln in Bezug auf meinen Stil geschrieben in Stein, aber ich änderte mich ständig, wenn ich diesen Wunsch spürte. So habe ich zum Beispiel einige sehr alte veröffentlichte Bilder, sie sehen sehr anders aus als der Stil, den ich jetzt habe. Ich kann hier sehen, dass meine Bemühungen versuchten, höchstens ein paar Farben und eine Textur auf allen Photoshop-Ebenen zu verwenden , an denen ich gearbeitet habe, und versuchte, es sehr minimal zu halten. Auch in diesem Bild, es ist sehr lustig, wenn ein denken zurück an den Prozess wie ich das C nach dem entsorgen Kleid entworfen. Ich habe versucht, das C auf eine super minimale Weise zu entwerfen und versucht, nicht mehr als ein paar Zeilen zu verwenden, und jetzt habe ich das komplett auf eine andere Weise gemacht. Das ist auch super witzig. Wie diese 50 Stimmung erlebte ich vor etwa sechs oder sieben Jahren. Es war sehr interessant, weil ich versuchte, weibliche Figuren mit diesen 50er oder 70er Jahren Look zu entwerfen , das war etwas, an dem ich super interessiert war. Auch hier war die Arbeit viel mit den Linien und weniger mit der Form der Dinge etwas sehr Wichtiges für mich. Mein Ziel war genau das, indem ich versuchte, nur ein paar Elemente zu verwenden. Wenn Sie zu einem neueren Bild gehen, können wir feststellen, dass die Aufmerksamkeit auf das Licht gleichermaßen ist, was Formen in meiner Komposition schafft, und sich selbst zu formen ist eher an eine realistische Imaginäre gebunden. Auch die Aufmerksamkeit auf diese Illustration aus dem New York gemacht, die Aufmerksamkeit auf die Pinselstriche, auf diese sehr gemalt fast endlichen Feld. Ich könnte Hunderte von anderen Beispielen zitieren wie meine Arbeit jetzt anders ist als die Vergangenheit, aber die Wahrheit ist, dass wir der Meister unserer Zeitlinie sind. So können wir leicht hin und her gehen in eine Zeitkapsel und wir können den Stil verwenden, der besser zu unserem Zweck passt, um sinnvolle Illustrationen zu erstellen, denn was wir auf unserer Seite haben, ist immer unsere einzigartige Perspektive auf die Welt. Es gibt eine Stimme, die unseren Stil identifizieren wird. Am Ende davon denke ich, dass eines der Hauptziele darin besteht, ein breiteres Vokabular zu entwickeln , um in der Lage zu sein, die Welt richtig zu interpretieren, oder zumindest die Aufgabe, an der wir arbeiten wollen. Wenn Sie also nur ein paar Wörter kennen, werden wir diese Wörter verwenden, um fast die gleichen Sätze zu erstellen, aber mit dem, was wir wissen, entwickeln wir viele Wörter. Wir können komplexere Seiten erstellen und wir werden in der Lage sein, uns wahrscheinlich besser zu kommunizieren. Eine Praxis, die ich vorschlagen kann, wenn Sie immer noch darum kämpfen, Ihre innere Stimme zu hören, weil das völlig normal ist, es ist ein Aufbauprozess. Also mein einziger Vorschlag für den Moment ist, auf sich selbst zu hören, du wirst es finden. Ich wollte nicht so sein wie [unhörbar] allein auf einem Berg zu leben, wir suchen nicht nach diesem Ding. Aber auf der anderen Seite frage ich mich, ob Sie vielleicht den ganzen Lärm von außen, von densozialen Netzwerken, von denäußeren Einflüssen abschalten sozialen Netzwerken, von den und vielleicht versuchen, zuzuhören; was ist Ihr Wunsch. Wie werden Sie zum Beispiel einen Apfel malen, oder können andere Dinge sein? Wie ist mein persönlicher Weg , dieses Ding darzustellen und was ich durch die Darstellung dieses Objekts kommunizieren möchte? Vielleicht glaubst du mir nicht, aber ich werde dir zeigen, dass alles, was du brauchst, schon da ist. 4. So findest du deinen Standpunkt: Ich bin froh, dass wir jetzt tiefer in den Prozess selbst gehen, der uns wie eine sehr lockere Idee in die endgültige Illustration bringen wird. Ich möchte Michelangelo mit einem Zitat belästigen , das er früher gesagt hat, bevor er eine Skulptur anfing. Er sah, dass alles schon da war, und er musste nur die nutzlose Menge an Marmor herausbekommen , um die endgültige Skulptur zu enthüllen. Also werden wir versuchen, einen ähnlichen Prozess zu machen. Jetzt fängt alles mit einem Text an. Egal ob es sich um einen Text für ein Magazin, für ein Buchcover, für eine Werbekampagne handelt, wir sollten in der Lage sein, Wörter in schöne Bilder zu verwandeln. In diesem Fall beginnen wir mit einem Text, der mir vom Direktor der New York Times, Sunday Review zur Verfügung gestellt wurde, und wir werden versuchen, unsere Methode durch eine sehr einfache Grundregel aufzubauen, Lage zu verstehen, was Das Thema ist in erster Linie, und dann versuchen, im Text die Wörter zu finden, die uns dazu bringen können , klicken und wie einige aussagekräftige Bilder zu erstellen. Jeder Job ist anders, das wissen wir. Wir haben hier wie zwei Seiten oder zwei Seiten und die Hälfte der Texte, vielleicht haben Sie nur drei Zeilen Text oder nur einen Satz, aber es ist nicht wirklich wichtig, weil Sie alle Ideen aus den Kontexten und aus Ihrer persönlichen Vision bekommen können der Welt. Das ist also nur ein Beispiel, und wir zielen darauf ab, eine Methode zu erstellen, die hier funktioniert, aber auch in anderen Szenarien funktioniert. Das Thema, über das wir hier sprechen, beginnend mit dem Titel, The Snake Oil of the Second Act Industry. Also sind all diese Worte über die gefälschte Möglichkeit manchmal, dass Amerikaner von Anfang an ihre Karriere beginnen müssen, und es gibt viele Gründe, warum sie das tun wollen, weil sie ein Upgrade in ihrer Karriere wollen, weil sie mehr Geld verdienen wollen, weil sie an der Universität, dem College angehalten haben, weil sie vielleicht ein Kind hatten. Also in Amerika gibt es eine Menge von lassen Sie uns sagen, Universität bietet einen neuen Weg für einen zweiten Akt dieses persönlichen Lebens. Aber wie das Wort im Titel sagt, das Schlangenöl, stellt sich heraus, dass viele dieser Versprechungen nur gefälschte Versprechungen sind. Also versuchte ich, einige Sätze hervorzuheben, um zu verstehen, worum es im Text ging, und ich bekam sofort, dass es darum ging, immer wieder zu beginnen. Ich habe auch, dass es meistens um Geld geht, und auch gibt es wie Menschen in einem bestimmten Alter, die von dieser Schlangenöl Versprechungen angezogen werden. Ich ging durch den Text und ich habe bereits in gelb einige Passagen hervorgehoben, sehr wichtig, um das Thema selbst zu verstehen. Dann fing ich auch an, in rot hervorzuheben, die Schlüsselwörter oder die Schlüsselsätze, super nützlich für mich, um mit visuellen Ideen zu kommen. Also, wie gesagt, versuchen Sie, einen unsichtbaren Typ zwischen einem Wort und einem Bild zu bauen. Also, wenn Sie an das Wort Mirage denken, wie Sie es mit einigen visuellen aus Ihrer Erfahrung verbinden können. Ich denke an die Wüstensituation, super heiße Temperatur, Blick auf den Horizont und sehe Dinge, die nicht bereits da sind oder zumindest diese flackernden Formen sehen, super kochen in den Horizont. Es gibt auch noch einen, ich bin gefangen. Als ich das letzte Mal mit ihr sprach, sie und ihre Familie in Schulden in Studentenkredite. „ Wegen der Schulden bin ich gefangen.“ Sie hat gesagt. Also dieses Wort gefangen, gefangen mit dem Geld verbunden. Geld kann Dollarzeichen sein, vielleicht kann Dollarzeichen in einem dynamischen Tier gedreht werden. Ich denke mit dir, ich denke, gefangen könnte sein, wie jemand in den Abgrund zu nehmen, also nicht in der Lage, die Oberfläche des Wassers zu erreichen, aber immer noch zu ertrinken, und dieses Wort, das von Anfang an neu begann, habe ich nicht wirklich bemerken, dass es an erster Stelle, aber lassen Sie uns nur den ersten Satz lesen. Wir in Amerika glauben daran, immer und immer wieder anzufangen. In gewisser Weise lässt mich dieses Wort an eine Straße oder an ein Spiel denken , wo wir immer wieder anfangen können. Aber es gibt etwas Fälschung in dieser Straße oder in diesem Spiel. Also haben wir einfach die Wahrnehmung, dass wir von vorne anfangen können, aber wir können es nicht. Also weiß ich es nicht. Es lässt mich an die Road Runner Cartoons denken, wenn die Coyote malen wie eine Tür im Berg, die vorgibt, dass das ein Tunnel ist, aber es ist nicht wirklich, also so etwas. So gibt es viele Worte hier super interessant, die uns helfen können, mit tollen Ideen zu kommen oder vielleicht nicht, wir wissen es nicht. Wir werden später entdecken, ob einige dieser Ideen zu einem Projekt werden können oder ob wir diese Ideen auseinander lassen müssen. Also setzen Sie jetzt keine Grenzen für Ihre Kreativität. Skizzieren Sie alle Ideen, die Sie sehr schnell einfallen können, und dann werden wir diese Ideen später beurteilen. 5. So skizzierst du dein Werk: Also jetzt, was ich normalerweise mache, ist ein paar kurze Notizen über die Wörter, die ich hervorgehoben habe , und versuche zu sehen, ob ich mit einem schnellen Doodle im Zusammenhang mit diesen Worten kommen kann. Also lassen Sie uns mit diesem Start über Road Runner Bild beginnen , hatte ich in meinem Kopf denken, zeichnen Sie eine Straße, dass vielleicht eine Straße. Ich möchte hier vielleicht auch eine weibliche Figur hinzufügen, denn meistens spricht der Text von Frauen in ihren 40ern, 50ern, so etwas. Dann weiß ich nicht, was passieren kann? Ist es etwas Fälschtes? Vielleicht gibt es in der Nähe des Horizonts keine Straße, vielleicht kann die Straße zurückkommen. Also bringen Sie sie in die gleiche Schleife, in der sie lebte. So kann der Schatten vielleicht die Tatsache hervorheben , dass es keine Straße gibt, die vorwärts geht. Ich bin in der Falle. Ich schätze, ich möchte diese Idee einer Reihe, der Straße, des Weges behalten . Dieses Leben, das Leben dieser Person, vielleicht kann ich meinen Standpunkt jetzt ändern, und anstatt ihr super klein zu zeigen und diesen gigantischen Hintergrund zu haben, und ich kann wahrscheinlich das Verhältnis ändern und sie kann wirklich feststecken. Sie versucht zu laufen, aber aus irgendeinem Grund sind die Füße in den Beton gestapelt hier, auf der Straße. Vielleicht kann ich einfach ein paar Details des Hintergrunds hinzufügen, aber ich möchte, dass die Straße das wichtigste Element in meiner Skizze ist. Ich denke, das ist das Richtige. Die Straße und die Frau. Also ist die Frau die positive Figur, und die Umwelt ist die böse Welt, das erlaubt ihr nicht zu tun, was sie will, wohin sie will. Fata Mirage. Mirage, wir sehen Fata, damit wir die Dinge nicht wirklich klar sehen, oder vielleicht sehen wir nur Dinge, die nicht einmal da sind. Also, natürlich brauche ich eine Horizontlinie, und dann eine Frau, die sie ansieht, und dann kann vielleicht alles wie eine Morgana sein, schöne Landschaft, aber dick, bewegend. bin ich mir nicht sicher. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Ich verwende, um viele dieser Skizzen auf Papier zu produzieren, weil sie mir wirklich geholfen haben , meine Meinung über den endgültigen Skizzierprozess zu klären. Ich hatte immer ein paar Notizen hier, einige Sätze oder ein Fragezeichen, wenn ich mir bei dieser Wahl nicht sicher bin , damit ich sie in einem zweiten Moment überarbeiten kann. Also in diesem Punkt versuche ich zu verstehen, wie ich meine Botschaft vermitteln und was genau kommunizieren will, auf der gleichen Seite mit dem Thema natürlich, aber in der Lage, meine persönliche Note hinzuzufügen. An dieser Stelle müssen Sie sich also fragen, welche von diesen besser ausdrücken, wer ich als kreativer Mensch bin? Das sind nur lockere Ideen. Jetzt muss ich den richtigen Winkel finden, um diese Doodles mit meiner persönlichen Sicht zu verbinden. Ich muss sehr mutig sein. Auswahl von Ideen, die mir gehören und die zu einem soliden Projekt werden können und all diese anderen herausnehmen, sie zerschlagen. Um dies zu tun, gibt es nur einen Weg, zu versuchen, sehr eng mit einer neuen Version dieser Skizzen zu bleiben. Normalerweise bringe ich diese Ideen mit Photoshop auf den Computer, und ich versuche, jede Idee neu zu setzen, indem ich alle Elemente hinzufüge, die auch der Kunde sehen möchte, bevor er auswählt , welches in das letzte Stück verwandelt wird. Also nehmen wir all das Material, wir werden alles neu gestalten und wir werden alles verständlich machen. Also, wenn ich eine Wüste benutze oder wenn ich hier zum Beispiel eine Morgana benutze , möchte ich wirklich klarstellen, dass ich weiß, wie man eine Fata Morgana zeichnet. Das ist entscheidend. Also werde ich mit einigen Recherchen beginnen, denke ich. Ich werde mir ein bestimmtes Werkzeug einfallen , das Ihnen bei dieser Forschung helfen wird. Lesen Sie also die Texte und versuchen Sie, die Kernbotschaft zu verstehen, und versuchen Sie dann, es erneut zu lesen und suchen Sie nach diesen Wörtern oder Sätzen sehr sinnvoll für Sie, um eine visuelle zu erstellen, und einfach kritzeln schnell. Machen Sie eine kurze Skizze, die wir zusammen verfeinern und dem Kunden in einer Minute präsentieren werden. 6. So verfeinerst du deine Botschaft: Jetzt, da wir diese losen Kritzeln bereits skizziert haben, ist es Zeit, sich mit dem nächsten Schritt, dem Moodboard, zu bewegen. Mood Board ist nur eine Sache, die ich gelernt habe, als ich zu Beginn meiner Karriere in der Modebranche gearbeitet habe. Modedesigner verwenden Moodboards, um zu versuchen , die Temperatur ihrer nächsten Kollektion zu verstehen. Also habe ich dieses Tool von ihnen stummgeschaltet, und ich habe eine große Datei in Photoshop mit all der Referenz erstellt, die ich benötigen möchte. So der Morgan-Effekt zum Beispiel, die Menschen ertrinken, der Roadrunner, Straße verrückt gefälschte Tunnel Ich erwähne es. Einige lose Vorstellung davon, was es bedeutet, gesteckt zu werden, und ich habe versucht, auch herauszufinden, wie als Schlangenöl Verkäufer aussehen kann. Der ganze Zweck des Moodboards ist es, die richtige Temperatur für unsere endgültige Illustration zu finden und nicht nur dafür, sondern auch die Skizzen richtig zu gestalten und sie auch von anderen erkennbar zu machen. Jetzt ist es wirklich an der Zeit, in unseren inneren kreativen Kreis zu springen und zu versuchen, einige Preise Skizzen zu erstellen, die uns gefallen haben, Ideen, die wir gerne als letztes Stück auf einem Magazin gedruckt sehen würden, als Buchcover, als Plakatwand. Ich fange mit dieser verrückten Straßenform an. Ich möchte versuchen, etwas Grau zu verwenden, und mal sehen. Zuerst entwarf ich die Struktur, und ich versuche zu verstehen, ob meine Idee herausstechen kann. Vielleicht möchte ich vielleicht die Straße hervorheben, weil es eine der Hauptfiguren hier ist. Ich möchte vielleicht verfeinern und diesen Weg ein wenig mehr als eine Straße selbst erkennen, so etwas wie diese. Vielleicht muss ich sofort die Frau hier hinzufügen. Die Frau ist vielleicht nicht so jung, vielleicht nicht so glücklich über diesen falschen zweiten Akt. Vielleicht kann auch ihr Kleid uns sofort sagen, dass es eine durchschnittlich 50 Jahre alte Frau ist. Also müssen wir in der Lage sein, universell zu sein, ohne zu generisch zu sein. Vielleicht, um das an die Geschäftswelt zu binden, können wir hier Koffer hinzufügen, einen Aktenkoffer, einen kleinen. Wie unser Freund, der Kojote, uns lehrt, möchten Sie vielleicht einen Schatten hinzufügen, um klarzustellen , dass das eine falsche Straße ist. Einige schöne Hintergrund vielleicht ein Himmel, weil es eine schöne Landschaft, eine gefälschte schöne Landschaft aussehen sollte . Ich denke, es ist jetzt ziemlich verständlich. Also, was ich vorschlage, ist jetzt, dem Kunden eine sehr, sehr detaillierte Skizze zu liefern. Abgesehen davon wird sie enttäuscht sein, wenn man ein Element ändert, vielleicht sogar ein kleines Element. So sollte es verständlich sein, aber nicht zu binden. Auch weil Sie nicht einmal wissen, wie es Ihr endgültiges Bild aussehen wird. Ich kann immer noch die Form einiger Elemente und das Verhältnis zwischen Wolken, die Frau, die Straße, und alles andere hier ändern.Also die Frau, die Straße, ging ich durch den gleichen Prozess für all diese kleinen Doodle Ideen, die ich zuvor hatte. Zum Beispiel ist diese Skizze fünf wie die Geschäftsfrau, die von diesem Kraken, der als Dollarzeichen geformt ist, abgenommen wurde. Hier ist die Frau, die in der Straße stecken geblieben ist. Das ist der Roadrunner gefälschte Straße in einer verrückten Weise geformt , die unmöglich für die Frau macht, weiter in der Horizontseite zu gehen. Sie haben diese verrückte, auseinanderfallende Welt erschaffen , in der diese gigantische Loch abgebaut wird, Wolken , die Wüste, die Straße, und alles ist in dem Bild, so dass die arme Frau hier sehr Angst und Angst vor dem, was passiert. Dann habe ich auch eine kurze Skizze für eine Morganie erstellt, die ich versuchte , in etwas abstrakteres als nur eine Morganie zu verwandeln , wie es auf meinem Moodboard aussah. Ich habe versucht, diese in eine fragmentierte Welt zu verwandeln. Das erinnert sich immer noch an die Fata, aber es ist etwas anderes, persönlicheres. Dann kam ich auch mit diesen anderen beiden Ideen, diese Frau in der Straße gestapelt mit dem Regen auf der Seite und Wolken, die sonnige Umgebung auf der rechten Seite. Ich denke, sie sind nicht gut genug, um an einen Klienten geschickt zu werden. Also denke ich, ich werde sie einfach schließen und für eine Weile in meinem Ordner leben. Wahrscheinlich sind die Ideen, die wir als erste haben, die schwächsten, weil unser Geist immer noch dabei ist zu wissen, worum es bei dem Thema geht. Also sind wir nicht super sicher in Bezug jedes Element, das wir in unserer Zusammensetzung verwenden möchten oder nicht. Deshalb schlage ich vor, immer wieder in unseren kreativen Geist zu graben , um die besten Lösungen zu finden, die immer später ankommen. Es ist sehr selten, dass die erste Lösung die einsatzbereite ist. Ich denke, Sie müssen in der Lage sein, Ihren Standpunkt zu wechseln, um andere Topologie von Skizzen zu liefern oder andere als das, es werden nur Variationen der gleichen Idee sein. Der Weg, Ihren Standpunkt zu ändern, besteht darin, sich ständig Fragen zu den Skizzen zu stellen, die Sie gerade machen. Ist die Zusammensetzung gut genug? Vielleicht soll es die Größe des Interessenten hier ändern oder die Größe der Elemente oder die Art und Weise, wie das zusammen wachsen. Vielleicht kann ich einem Kunden fünf Skizzen schicken, wo die Frau die gleiche Größe hat, ist super klein in der gleichen Umgebung, nur ändern einige dumme Details. Ich muss auch die Idee ändern, die ich zu liefern versuche. Vielleicht kann die Frau in einer Szene größer sein, und die Beziehung zwischen der Frau und dem Hintergrund kann sich immer wieder ändern. Wir sind Künstler, daher ist Inspiration natürlich wichtig für uns, aber ein Prozess braucht Zeit. also mehr als Inspiration Intuitionen, Wir brauchenalso mehr als Inspiration Intuitionen,die wir in endgültige Skizzen modellieren können, um sie an den Kunden zu senden. Dank unserer rationalen Seite, und es gibt nur einen Weg, dies zu tun. Durch den Skizzierprozess können wir weiter im Kopf graben, um nach der richtigen Antwort, der richtigen Idee und dem richtigen Weg zu suchen , um diese Idee zu präsentieren. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Skizzen an den Kunden zu schicken. Es bedeutet also, dass wir entscheiden sollten, welche Skizzen wir senden wollen, und wir sollten in der Lage sein, diese Skizzen zu verteidigen. Das bedeutet, dass wir nur die besten Ideen senden müssen, die wir haben. Ich habe immer versucht, Kunden von drei bis fünf Stücke zu senden, und ich denke, das hat mir sehr geholfen die Anzahl der Ideen einzugrenzen, auch ich kann mit kommen, und ich habe versucht, die besten und vor allem diejenigen, die ich würde gerne als letztes Stück zu sehen und das veröffentlichte zu färben. Ich denke, ich werde die fragmentierte Idee der Morgane an den Klienten schicken. Ich mag es. Zweitens, diese Leere, die die ganze Welt zerfällt. Ich werde diesen Roadrunner schicken, falsche Straßenidee. Die gesteckte, die ich mag, weil es sehr einfach ist, gerade ist, ist nicht super brillant, aber immer noch hat es sehr gut das Konzept ausgedrückt. Dann auch diese andere, wo der Krake, der als Dollarzeichen geformt ist, die Frau runternimmt. Ich habe auch zwei andere Ideen erstellt, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich diese schicken möchte. Ich meine, die anderen sind viel besser. Für jede dieser Skizzen werde ich eine einfache Textzeile schreiben. Ich möchte sicher sein, dass ich mich auf die bestmögliche Art und Weise ausdrücken kann. Auf der anderen Seite brauchen Sie nicht 30 Zeilen Text zu schreiben, um zu erklären, was Sie gezeichnet haben, weil, ich meine, Zeichnungen sind visuell. Es soll also selbsterklärend sein. Zum Beispiel sagt die Nummer fünf, die meine Krake Zeichenskizze beschreibt , nur von Geld Oktopus Zeichen Periode genommen. Also sind wir bereit. Ich denke, dass wir jetzt nur diese Skizzen an den Klienten schicken und auf seine Antwort warten können. Sobald Sie vom Kunden mit Rückmeldungen hören, ist es Zeit, Ihre Skizzen zu verfeinern, die ich nenne, machen Sie Ihre Hausaufgaben. 7. Verfeinern von Skizzen: Also habe ich gerade das Feedback vom Kunden bekommen. Er will, dass ich mit der falschen Straßenskizze fortfahre. Also, jetzt müssen wir von vorne anfangen. Also werden wir eine sehr enge und saubere Skizze erstellen. Wie eine Struktur, so können wir uns frei fühlen, unsere Kreativität in dieser Struktur auszudrücken. Ich habe Hausaufgaben angerufen, weil es etwas langweilig ist, oder es klingt so. Aber wie Picasso immer sagte: „Inspiration existiert, aber es muss uns arbeiten.“ Also lasst uns diese Hausaufgaben machen. Wir machen diese Hausaufgaben nicht für den Lehrer, wir machen diese Hausaufgaben für uns. Ich werde es letzten Container für unsere Kreativität nennen. An dieser Stelle habe ich die alte Skizze hinter der neuen Skizze, die ich mit diesen Zeitlinien erstellt habe. Was ich tun werde, ist Farbe für den Hintergrund hinzuzufügen, denn am Ende des Bildes wird in Farbe sein. Also werde ich wahrscheinlich wie einen flachen einfarbigen blauen, weißen blauen Hintergrund hinzufügen , so dass es die durchschnittliche Farbe sein kann. Ich möchte vielleicht die Farbe verwenden, die ich für den Himmel verwenden möchte. Dann, was ich tun werde, ist, einige potenzielle Linien zu erstellen, um sicher zu sein , dass alles, was ich entwerfe, ziemlich genau mit der Horizontlinie ausgerichtet ist. Ich möchte sicher sein, dass alle perspektivischen Linien in der richtigen Position sind. Ich wollte wirklich die Aufmerksamkeit des Betrachters geht die Richtung, die ich wähle. Danach werde ich versuchen, schnell eine andere Ebene auf meinem Skizzen-Layer zu erstellen . Ich werde mit einigen Farben füllen, die ich für die Wandzusammensetzung verwenden möchte. Lassen Sie uns also versuchen, einige Farben auszuwählen, die gut zusammen gehen. Wenn ich also die Wüste darstellen möchte, möchte ich vielleicht diese warmen Farben verwenden. Vielleicht brauche ich etwas Licht, sehr leicht, warmweiß für die Wolken, und vielleicht, etwas graue, aber immer noch warme graue Farbe für die Straße. Ich werde diese Ebenenfarbpalette aufrufen. Also, jetzt bin ich ziemlich bereit zu beginnen, wie jedes Stück der Illustration mit einer einfarbigen Farbe zu füllen , die ich später verfeinern werde. Jetzt ist nicht der richtige Zeitpunkt, um auf Details zu achten, aber jetzt müssen wir verstehen, wie Farben zusammen gehen und ob die Beziehung zwischen einer Farbe und einer anderen tatsächlich funktioniert. Unser Skizzen-Layer ist immer oben. Wir werden versuchen, alles sehr schnell zu füllen. Wie ein Foto aus der Ferne zu sehen. Wir müssen nur verstehen, ob alles funktioniert. Ich will, dass Wolken, die alle auf die Horizontlinie zeigen. Auf der linken unteren Seite meines Bildes möchte ich vielleicht auch ein paar Berge hier hinzufügen, damit der Horizont nicht so flach ist. Ich muss hier ein paar Streifen hinzufügen. Dann ist das wichtigste Element die Frau. Versuchen wir also zu verstehen, wie wir sie repräsentieren können. Wie ihr Aussehen sein kann. Ich bin mir nicht sicher, was ich hier mache. Wie Sie sehen, versuche ich sowieso eine begrenzte Palette von Farben zu verwenden. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, um die Skizzenebene und die Farbpalettenebene auszublenden und zu sehen, wie dieses Bild tatsächlich funktioniert, wie Farben hier tatsächlich funktionieren. Ich bin mir nicht sicher, was ich hier sehe, denn für mich ist die Beziehung zwischen einer Farbe und der anderen nicht genau das, was ich im Sinn hatte. In diesem Moment ist es sehr wichtig zu versuchen, sich vorzustellen wie wir uns das letzte Stück vorstellen. Ich habe mir etwas Stärkeres vorgestellt. Also bin ich mir nicht sicher, ob es eine Frage der Farbwahl oder der Beziehung zwischen einer Farbe und einer anderen ist. Also zum Beispiel, wenn ich beschließe, die Wüstenfarbe zu ändern, die Sandfarbe, dass ich vielleicht auch die Farbe des Himmels ändern sollte. Es sollte fester sein, wichtiger in der gesamten Zusammensetzung. Dasselbe für die Straße hier. Ich denke, dass diese Straße in gewisser Weise zu dunkel ist. Die Frau hier wird also nicht sichtbar sein, auch wenn ich den Schatten stelle. Also lasst uns versuchen zu sehen, was passiert, wenn ich einfach den Schatten der Frau sehr schnell hinzufüge. Das kann helfen, auch ihre Figur zu definieren. Jedes Element, das ich in meiner Komposition habe, beeinflusst die letzte Botschaft und die Stärke. Meine letzte Botschaft wird dem Publikum mitgeteilt. Also habe ich andere Versionen ausprobiert und am Ende bin ich an diesem Ort, wo ich versuche zu verstehen , welche Frau die beste Lösung für mich ist. Sie haben eine andere Frisur. Sie haben auch eine andere, ein wenig Körperhaltung. Also bin ich mir nicht sicher. Ich mag die Tatsache sehr, dass man in diesem nicht wirklich ihr Gesicht sieht und ihre Lippen nicht wirklich sieht, aber es ist subtiler. Als ob du die Frau mit diesen Haaren gerade sehen siehst. Es geht also im Grunde um das Kernthema. Also die Unmöglichkeit und die Grenze für einen zweiten Akt. Dann entschied ich mich, mit diesen Farbpaletten zu gehen, weil Farben Emotionen kommunizieren. Diese Farben sind sicher stärker als die vorherige Version, wo alles subtiler war und die Botschaft nicht stark war wie in diesem, wo der ganze Kontrast zwischen sehr gesättigten Farben und den Schatten der Frau, und die Schatten hier in der Wüste und diese verrückten Wolken können die letzte Botschaft zu vermitteln. Wir beenden unsere Illustration jetzt und es dauerte einen langen Weg von der allerersten Skizze bis zum letzten Stück. Außerdem haben wir einige Fehler gemacht. bedeutet, dass ich eine Variation erstellt habe, die mir nicht gefallen hat, bis ich das letzte Stück ankam. Nun, in dieser Klasse sah das sehr einfach aus, ist aber nicht ganz am Ende. Für mich ist es sehr schwierig, weil es wie eine mathematische Formel ist. Manchmal, wenn Sie nicht das erwartete Ergebnis haben, müssen Sie zurückkommen und finden, wo der Fehler ist. Deshalb sage ich, dass der Aufbau einer Methode so wichtig ist, denn am Anfang kennt man schon jeden Schritt, den man braucht um zum Kommunikationsziel und zum letzten Stück zu gelangen. Achten Sie also auf den Prozess. Prozess ist das Wichtigste. Wenn du denkst, dass es vorbei ist, ist es vielleicht noch nicht vorbei, und du willst dich dazu bewegen, herauszufinden, ob es andere Möglichkeiten gibt , deine Botschaft besser auszudrücken. Das ist genau das, was wir als Nächstes tun werden. 8. So experimentierst du: Das ist also die endgültige Version. Wie es auf der New York Times Website aussieht, war der Kunde sehr zufrieden damit, ich war glücklich damit, weil es genau das war, was ich im Sinn hatte. Es dauerte mehrere Schritte, um zu diesem Punkt zu gelangen. Wie Chuck Close immer sagte: „Inspiration ist für Amateure. Der Rest von uns muss an die Arbeit gehen.“ Das ist also ein Kernpunkt meines gesamten Prozesses. Wir müssen weiter in unseren kreativen Köpfen graben und graben, um die beste Lösung zu finden. Zum Beispiel habe ich in diesem Cover letztes Jahr für ein italienisches Magazin namens Internazionale gearbeitet . Wie Sie sehen können, habe ich hier mehrere Variationen getestet. War für ihre Sommerausgabe über die Reise zu sprechen. Reise bedeutete als Urlaub oder als eine neue Entdeckung, einen neuen Ort zu entdecken. Ich musste viele Variablen testen, und gerade am Ende konnte ich mein Kommunikationsziel erreichen. Arbeit an vielen Variationen ist super nützlich, weil Sie wirklich verstehen können, was funktioniert und was nicht funktioniert, und die Anstrengung besteht darin, nur auszuwählen und auszuwählen, was funktioniert , zum Beispiel die Sonne in einer Illustration, der Tiger in einer anderen Version, und kombinieren Sie die magische Formel, die Gewinnerin im letzten Stück, das wir liefern werden. Dann können Sie verstehen, ob eine Option nicht funktioniert, führt Sie nicht an einem besseren Ort, also gibt es keine Notwendigkeit, Zeit mit der Fertigstellung dieses Stückes zu verschwenden, können Sie nur aus Ihren Fehlern verstehen und auf die andere Option gehen, auf die nächste. Das Ergebnis lohnt sich immer, vor allem, weil wir als Designer durch unsere Produkte sprechen können. So wie ein schönes Stück vor uns zu haben, ist es der einzige Weg, wie wir mit der Welt kommunizieren können. Ich weiß, wann ich gerade ein Stück fertig bin, weil der Dialog zwischen mir und dem Bild vorbei ist. Auch ich kann fühlen, wenn ich nah an meinem Kommunikationsziel bin, gibt es diesen Moment, wo das Stück wirklich nichts mehr zu geben und mir zu sagen hat. Also, das ist die Zeit, um an den Client zu senden. Ich bin super glücklich darüber, weil ich weiß, dass ich möglicherweise weitermachen könnte für immer an demselben Stück arbeiten kann. Also müssen wir jetzt ehrlich sein. Sie wissen, ob Sie eine großartige Illustration mit einem präzisen Kommunikationsziel erreicht haben. Wenn du es nicht bist, musst du mutig genug sein, zurückzukommen und von vorne anzufangen. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch Jungs, Sie haben die Menge gemacht, und ich hoffe wirklich, dass diese Klasse gab Ihnen einige Werkzeuge, um sich die richtigen Fragen zu stellen, und bauen Schritt nach oben oder Schritt eine Methode, die funktioniert, ein Rezept, das funktioniert, und dass werden Sie dazu führen, großartige Illustrationen zu erstellen. Eine letzte Sache, Jungs, habt keine Angst davor, über ein Stück zu schwitzen, denn das ist der einzige Weg, der es euch erlaubt zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie über ein Stück schwitzen, laden Sie es bitte in die Projektgalerie hoch. Danke, Leute. Ich bin so froh, dass du diese Klasse genommen hast, und ich hoffe wirklich, dass du dein Ziel erreichen kannst, was auch immer es ist. Geh und hol es dir. 10. Entdecke noch mehr Kurse auf Skillshare: