Digitale Illustration: Abläufe rationalisieren mit den Adobe-Tools

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Jing und ich bin freiberufliche Illustratorin in Brooklyn, New York. Ich würde sagen, mein Stil ist in der Regel ziemlich sauber und bunt und definitiv auch konzeptionell, und ich mag in der Regel viele weiche Menschen und Formen und Tiere zu integrieren , weil es mich glücklich macht. Aus persönlicher Sicht trennt meine Arbeit nur die Tatsache, dass ich sie auf viele verschiedene Arten von Projekten anwenden konnte. Im Grunde, was mich herausfordern wird. Heute führe ich Sie durch meinen persönlichen Prozess und wie man eine Illustration von Anfang bis Ende codiert. Wir beginnen mit Adobe Sketch , einer App, mit der ich meine digitalen Skizzen erstellen möchte, und dann gehen wir zu Illustrator, um das Stück fertig zu stellen und Formen aufzubauen . Berührungen in Photoshop. Also, um diese Klasse zu nehmen, benötigen Sie ein Tablet, einen Stift und einen Laptop. Als ich anfing, redaktionelle Illustrationen zu machen, benutzte ich nur ein Skizzenbuch und einen Bleistift. Aber sobald ich diese digitalen Tools gelernt habe, half es mir wirklich, meinen Workflow zu rationalisieren und die Effizienz zu steigern, was für mich wirklich wichtig für meine kommerzielle Arbeit ist. Ich liebe jedoch immer noch das Gefühl, mit einem Bleistift auf einem Stück Papier zu zeichnen. Also würde ich nicht sagen, dass wir das überhaupt rauswerfen. Ich würde gerne auf mein Skizzenbuch zeichnen, um Spaß in diesen Tagen, aber manchmal, wenn ich unter einem Knirschen, ich einfach wirklich gehen mit dem, was der schnellste Weg ist. Diese Klasse ist ziemlich offen für alle, egal ob Sie gerade anfangen, sich in Illustration zu verwirren oder Sie etwas kreieren wollen, das ein wenig kommerzieller ist, ich hoffe, dass Sie alle es geben werden. Lasst uns anfangen. 2. Skizze : Erste Schritte: Also, bevor wir anfangen, werde ich Ihnen nur zeigen, wo Sie die App Adobe Sketch finden können , wenn Sie sie nicht bereits haben. Also, wir werden nur mit der Suche nach Adobe Sketch beginnen, da gehen wir, und hier ist es. Ich habe es bereits heruntergeladen, also werde ich es einfach öffnen und es wird direkt in mein persönliches Konto starten. Also, um eine neue Skizze zu erstellen, werden wir auf diese Kreisschaltfläche klicken, und dann wird es Ihnen eine Vielzahl von Formaten geben. Ich denke, wir sollten wahrscheinlich mit dem Quadrat beginnen, weil es ein ziemlich vielseitiges Format ist, und es funktioniert auch gut mit sozialen. Also, das ist Ihre Leinwand, das ist Ihr Arbeitsbereich, und dann werden Sie hier drüben Ihre Ebenen behalten. Wir werden später an der Skizze arbeiten, da dies die bearbeitbaren Layer sind, und dann wäre der Hintergrund nur ein konsistenter Hintergrund für Ihre Arbeit. In Ordnung? Also, lassen Sie uns durch die Werkzeugleiste oben gehen. Dieser ist im Grunde nur, um alles zu verbergen, so dass Sie sich einfach auf Ihre Leinwand konzentrieren können. Diese kleine Ausrüstung wird Ihnen im Grunde helfen, Ihre Leinwand zu drehen. Sie können ein Raster einrasten und Sie können ein Raster hinzufügen, es ist im Grunde, um Ihnen helfen, einige Richtlinien zu erstellen. Dies ist der gesamte Exportbereich, Sie haben viele Optionen, wie Sie sehen können, und wir werden uns ein wenig später darauf einlassen. Dies ist ein weiteres Ausblendwerkzeug, mit dem Sie Ihre Layer ausblenden können, obwohl es redundant erscheint. Dies ist die Shape-Option. Ich benutze diesen Abschnitt wirklich gerne , weil es einfach ist, Ihnen zu helfen, eine gerade Kante, einen Kreis oder einen Halbkreis zu zeichnen . Ich finde, dass es sehr praktisch ist. Und schließlich hier drüben haben wir die Rückgängig- und Wiederholen-Option, so dass Sie alles sehr schnell tun können, oder Sie können es zurückbringen. Sie können auch unsere Kurzschrift verwenden und nach links streichen, um rückgängig zu machen, und dann nach rechts wischen, um es erneut zu machen. Also, hier drüben, hat Adobe einige grundlegende Pinsel, mit denen Sie beginnen können. Die, die ich hier gerne benutze, ist ihr Graphitstift, und dann haben wir hier unten einen Tintenstift, einen Markerpinsel, einen dicken Acrylpinsel und auch einen Aquarell-Flachpinsel. Also, wir werden hier in den Graphitstiftpinsel kommen, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich das Werkzeug gerne anpassen kann. Um eine dieser Einstellungen anzupassen , müssen Sie nur klicken und ziehen. Und dann für so etwas, um Größe und Deckkraft zu erhöhen, können Sie dies einfach nach oben und unten schieben. Ich beginne mit der Größe, ich mag es in der Regel ein wenig näher an 10 zu schieben , weil ich eine starke mutige Linie mag, und ich steige auch immer die Deckkraft auf 100. Dann, wenn Sie auf die Farbe gehen, können Sie es in die Farbe ändern, die Sie wollen, aber ich mag es, es einfach zu halten, und halten Sie sich an schwarz. Ich denke, es ist wirklich wichtig und hilfreich, Ihr Toolkit auf nur einen Bleistift zu beschränken , weil es Ihnen hilft, sich auf Ihre Ideen und die Zeichnung selbst zu konzentrieren und nicht mit all den verschiedenen Optionen überwältigt zu werden. 3. Skizze: Erstellen von Thumbnails: Okay, jetzt sind wir bereit, mit Brainstorming zu beginnen. Also werde ich die Aufforderung aufschreiben, die mit deinem zukünftigen Selbst spricht. Ok. Also, das erste, was ich gerne mache, ist, die Aufforderung zu brechen und hoffentlich wird das zu einigen visuellen Ideen führen. Also würde ich gerne damit beginnen, kleine Phrasen zu denken, fast wie eine Wortassoziation Art und Weise. Also werde ich anfangen, die Dinge aufzuschreiben, an die ich denke wenn ich die Aufforderung lese, die mit deinem zukünftigen Selbst spricht. Also, ich habe mir diese Liste ausgedacht. Wir haben Veränderungen in der Zeit, Reflexion, Umwelt/Raum, Kommunikation, vergangene Zukunft, Spannung und Verbindung. Also denke ich, dass all diese Worte mir helfen werden , zum nächsten Schritt zu kommen, der Thumbnailing ist. Also, Sie können das so ziemlich interpretieren, wie Sie wollen. Für mich habe ich die Eingabeaufforderung in zwei verschiedene Bereiche aufgeschlüsselt. eine ist Kommunikation und Verbindung mit eurem doppelten Selbst und dann die andere Art, um die Zeit zu kreisen und das visuell darzustellen. Also, eine Änderung in der Zeit, wie zu zeigen, dass ein Bild, das durch eine Umgebung oder Raum oder eine Aktion oder sogar Kleidung durchgeführt werden kann . Also, ich habe etwas davon aufgeschrieben. In Ordnung. Also, jetzt, wo ich meine Liste habe, habe ich einige Startpunkte, damit ich anfangen kann, Thumbnailing. Okay, also werden wir das Quadrat einrichten und das werden nur sehr schnelle Zeichnungen sein, nur um etwas auf die Seite zu bringen, nur damit ich ein Gefühl für die Komposition bekommen kann. Ich werde diese Sci-Fi-Blase machen, weil es Zeitreisen ist. Sie beginnen normalerweise ziemlich einfach, weil ich finde, dass eine Idee zur nächsten führen kann. Sie können auf der vorherigen Idee aufbauen und dann die Welt mit jedem Versuch etwas komplexer machen. Also, dies ist ein Zeichen, das ich häufig zeichne oder eine Version dieses Zeichens. Ich mag diese Aufforderung, weil sie spezifisch über Sie spricht. Also, ich denke, es ist wirklich interessant zu versuchen, Ihre eigene Ähnlichkeit zu visualisieren. Sie können es auf eine lustige Art und Weise tun oder Sie können sich ernsthafter nähern. Es ist wirklich ziemlich offen. In Ordnung. Also, das sind die Thumbnails und ich bin auf die letzte Idee gelandet, aber das ist definitiv nicht immer der Fall. Manchmal ist deine erste Idee deine beste Idee, manchmal ist deine hundertste Idee deine beste Idee. Ich landete auf dieser Idee, weil ich denke, dass es ein paar verschiedene Dinge befriedigt , die in die Herstellung einer erfolgreichen Illustration gehen. Es hat zwei Charaktere, die interagieren und ich denke, daher wird eine gewisse Spannung erzeugt. Es hat eine Umgebung, es hat eine Geschichte und ich denke, dass es der Aufforderung ganz gut passt. In Ordnung. Nun, da wir unser ausgewähltes Thumbnail haben, können wir mit der Erstellung einer detaillierteren Zeichnung beginnen. 4. Skizze: Zeichnen: In Ordnung. Nun, da wir unser ausgewähltes Thumbnail haben, werde ich das Bild isolieren und es als Referenzebene für die endgültige Zeichnung verwenden. Also, ich werde die Suite von Thumbnails nur für Konservierungszwecke behalten, und dann werde ich diese Ebene duplizieren. Wenn Sie dann doppelt tippen, können Sie die vorherige Ebene oder eine beliebige Ebene ausblenden. Also, jetzt arbeite ich mit einer doppelten Ebene und ich habe die vorherige Suite von Thumbnails gespeichert. Ich werde nur alles löschen, aber das zeigt jetzt einige. Also, jetzt haben wir das Bild isoliert. Ich werde nur auf die Ebene tippen, die diese Optionen aufruft, und ich werde Transformation wählen. Dann werde ich mit meinen Finger nur dieses Bild erweitern, so dass es den Rahmen füllt. In Ordnung. Also, jetzt haben wir ein loses Markup dessen, was das Bild und die Komposition sein werden. Damit die Dinge nicht verwirrend werden, werde ich die Deckkraft dieses Thumbnails senken, so dass ich es wirklich fast wie eine Light-Box-Situation verwenden kann. Dann können wir auf einer frischen Schicht auf der arbeiten. Also verwende ich die Miniaturansicht als Anleitung, um einige der größeren Formen zu blockieren und die Umgebung einzurichten. Ich weiß, dass ich auch einige spezifischere Details hinzufügen werde , die passieren werden, nachdem ich die Komposition angelegt habe. Also verwende ich im Grunde das Graphitstiftwerkzeug als mein Hauptmarkierungswerkzeug, und dann wirkt der Radiergummi zusammen, um Korrekturen auf dem Weg vorzunehmen. Also, ich mag es wirklich zwischen diesen beiden hin und her zu wechseln , weil sie verschiedenen Zwecken dienen, aber sie arbeiten in perfekter Harmonie, um zu versuchen, eine sehr saubere Zeichnung zu erstellen. Ich beschränke es gerne auf zwei Werkzeuge, weil es mir hilft, mich auf die Zeichnung zu konzentrieren, also muss ich mich nicht in die Entscheidungsfindung einfallen lassen, wenn ich zum Beispiel aus einer Vielzahl von Pinseln wählen musste . Ich denke, das würde wirklich auf den Weg kommen. Ich denke, sobald ich die Grundformen gemappt habe, ist es schön, da rein zu gehen und zu versuchen, der Kleidung ein bisschen mehr Details zu geben, mehr Persönlichkeit, weil ähnlich wie die Umwelt, je spezifischer Sie haben, desto mehr interessant wird das Bild sein. Alles zusätzliche hilft dem Bild, und es gibt dem Charakter viel mehr Persönlichkeit, so dass Sie sich vorstellen können, wer diese Person ist und was ihre Geschichte sein könnte. Also, jetzt haben wir den größten Teil des Bildes angelegt. Ich werde mich umschauen, um zu sehen, ob es irgendwelche negativen Leerzeichen gibt, die ausgefüllt werden müssen. An dieser Stelle möchte ich die unterste Ebene deaktivieren, damit ich die endgültige Zeichnung als einen eigenen Layer betrachten kann. Ich denke, es sieht in Ordnung aus. Ich sehe einen negativen Raum in der Mitte, den ich mit diesem Arm füllen werde, und vielleicht füge ich ein paar Last-Minute-Details hinzu, wie diese Person kurze Ärmel hat. Also, irgendwelche kleinen Linien, denke ich, können einen Unterschied machen. Diese Uhr könnte in der Mitte besser funktionieren , weil wir hier ziemlich viel negativer Raum haben. Es könnte besser sein, keine direkte Spiegelung dieser Elemente zu haben, so dass die Dinge ein wenig abwirft. In Ordnung. Ich glaube, wir sind fertig mit unserer Zeichnung. Ok. Also, jetzt haben wir unsere endgültige Zeichnung. Wir sind bereit zu exportieren. Also, ich gehe hier rüber zu diesem kleinen quadratischen Knopf mit dem Pfeil und drücke darauf, und dann gibt es dir ein Dropdown-Menü mit all deinen verschiedenen Optionen. Sie können es jederzeit an Ihre Creative Clouds senden Wenn Sie kein Creative Cloud-Konto haben, können Sie das Bild auch über Ihre E-Mail exportieren, es einfach auf Ihrem iPad speichern oder auf einem anderen Gerät ablegen. Ich gehe zurück und wähle Adobe Desktop-Apps weil ich diese in meine Illustrator-Konten exportieren möchte. Also, ich werde die Illustrator-Option drücken, und es sollte die Datei als Layer-Datei an das Programm senden. In Ordnung. Nun, da ich meine endgültige Zeichnung exportiert habe, gehe ich zu meinem Laptop und arbeite in Illustrator, um mit dem Aufbau der Formen zu beginnen. 5. Illustrator: Erstellen von Formen: Also, jetzt habe ich meine Zeichnung Illustrator exportiert, wo ich direkt daran arbeiten kann, aber Sie können die Datei wirklich auf verschiedene Arten transportieren. Sie können es per E-Mail per E-Mail senden, wenn das für Sie verfügbar ist, oder Sie können es immer kopieren und einfügen. Also, jetzt werde ich anfangen, die Illustration zu erstellen und ich werde mit dem Formwerkzeug beginnen , um einige der größeren symmetrischeren Formen zu blockieren, und dann werde ich den Stift verwenden, um einige der feineren Details zu bieten. In Ordnung. So, wie Sie sehen können, hat die Datei jede einzelne Ebene beibehalten, aber jetzt brauchen wir sie nicht wirklich an dieser Stelle. Also, ich werde einfach Drag & Drop in den Papierkorb ziehen, und so bleiben wir nur mit dieser transparenten Zeichnungsebene übrig. Also, jetzt habe ich meinen Zeichnungsebene ausgewählt und ich werde in Eigenschaften gehen. Ich werde die Deckkraft senken, wie ich es auf dem iPad getan habe , so dass ich das als Referenzschicht verwenden kann, ohne dass es zu störend ist. Also werde ich diese Ebene sperren, so dass sie nicht beweglich ist , und ich werde in erster Linie an Ebene zwei arbeiten , die ich als Formebene umbenennen werde . Ich werde damit beginnen, die beiden Welten zu trennen, und wir beginnen mit dem hellgrauen. Am Anfang arbeite ich wirklich gerne nur in Graustufen und wähle vielleicht zwei bis drei verschiedene Werte, damit ich mich auf die Formen konzentrieren kann und mich noch nicht um irgendwelche Farbentscheidungen kümmern muss. Also schalte ich gerne zwischen dem A und dem V um, und das A erlaubt mir nur, den Pfad zu bearbeiten. In dieser Situation arbeite ich mit diesem Rechteck, also möchte ich nur die oberen Ecken auswählen, um die Form zu manipulieren , und ich werde Shift drücken, so dass ich beide Ecken gleichzeitig auswählen kann, und dann werde ich nur auf diese beiden ziehen Kreise bis dies schließt sich in eine obere Hälfte fertig. Ich denke, das könnte ein bisschen mehr eingeschleppt werden, da gehen wir. Ich verwende gerne die V-Tastenkombination, damit ich den gesamten Pfad auswählen kann und das mir erlaubt, ihn zu bewegen, ihn kleiner zu machen, ihn größer zu machen, und ich mag es, einfach zwischen den beiden zu wechseln und meine linke Hand auf der Tastatur zu jeder Zeit. Also, jetzt werde ich weiterhin alle verschiedenen Bereiche identifizieren , die von diesen grundlegenden Formwerkzeugen profitieren können. Ich drücke auch gerne nach unten auf die Shift-Taste, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Ok. Also, wir haben unsere Uhr an, diese Lampe kann wahrscheinlich aus einem Rechteck und einem Halbkreis bestehen. Rechtecke und Kreise sind sehr grundlegende Formen, aber es ist erstaunlich, was Sie nur durch Manipulation tun können. Ok. Also, ich denke, diese Vase könnte wahrscheinlich auch eine abgerundete Rechteck-Form sein und wieder für diesen werde ich nur alle Ecken greifen und dann das wird ziehen. Ok. Nun, ich werde nur klicken und Befehl kopieren Befehl V, um Formen einzufügen und zu duplizieren Ich denke, jedes Mal, wenn Sie die Möglichkeit haben, eine Form zu kopieren und einfügen, wird es definitiv Ihr Leben einfacher machen. Ich möchte diese ganze Uhr als drei Formen auswählen , also werde ich das später wieder sperren. Ich werde das tun, indem ich auf die Ebene klicke und dann Befehl zwei drücke und das sperrt den Pfad, den Sie ausgewählt haben, so dass ich einfach diese Uhr auswählen kann und dann werde ich es hier unten bringen. Dann können Sie Optionsbefehl zwei drücken, um zu entsperren. Eine andere Tastenkombination, die sehr hilfreich ist, ist der Schlüssel, um mir zu helfen, die Ebenen neu anzuordnen, so dass das nur eine Befehlszeile wäre. Also, wenn ich etwas nach hinten schicken möchte, würde ich einfach die Schaltbefehlsklammer machen, und wenn ich es nach vorne bringen möchte, würde ich einfach Befehl rechte Klammer machen und es wird gleich wieder nach oben kommen. Ok. Manchmal schalte ich die Skizzen-Layer ab, damit ich sehen kann wie die Komposition aussieht und wie die Formebene bisher aussieht, und nur um den Fortschritt zu überprüfen und zu sehen, ob irgendetwas verschoben werden muss. Ich denke, ich sehe ein paar weitere Bereiche, die von dem Kreiswerkzeug profitieren können. Ok. Also, jetzt werde ich anfangen, das Stiftwerkzeug für einige dieser feineren Kurven zu verwenden, und ich werde mit diesem Blatt beginnen. Die anderen Formen sind also etwas symmetrischer, aber ich denke, Sie können wirklich etwas Spaß mit dem Stift-Werkzeug haben und es in Bereichen bringen, die von mehr Freiform-Zeichnen profitieren könnten. Ich mag es, die Form grob auszulegen und dann hineinzugehen und diese kleinen Arme zu benutzen , um die Kurven neu zu justieren und zu verfeinern. Also, eine Sache zu erwähnen ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Pfade genau hier schließen , so dass es sich um eine vollständige eigenständige Form handelt. Ok. Also, jetzt haben wir das Blatt, aber es ist eine Art von Mischung in den Raum. Ich werde einen anderen Wert einführen, der nur schwarz sein wird, und ich werde diese Form zurückschicken. Das sieht so aus, als würde es in der Vase sitzen. Jetzt werde ich einen Stamm hinzufügen und dafür werde ich einen Schlaganfall einführen. Also, ich werde hier ungefähr meine Kurve und meinen Winkel bestimmen, zurückschalten, so dass es eine Linie wird, und dann werde ich das Strichfenster öffnen und die Dicke ändern, die um fünf sein wird. Hatte noch ein paar Optionen und dann brunde ich gerne die Kappe ab. Also, für diesen, werde ich das gleiche Grau wählen, den Hex-Code kopieren, und da ist unser Blatt. Also, jetzt werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, um zu gehen und den Rest dieser Formen zu erstellen. Also, hier können Sie beginnen, die Vorteile der Vereinfachung früh zu sehen, weil ich in der Lage war , die Formen ziemlich schnell zu bauen, weil ich eine sehr saubere Zeichnung hatte, für die ich arbeiten musste. Also, jetzt, da alle Formen gebaut sind, können wir anfangen, über Farbe nachzudenken. 6. Illustrator: Farben hinzufügen: Also habe ich hier eine Gruppe von Farbmustern erstellt , die auf Farben basieren, die ich gerne in meinen Illustrationen verwende, und ich werde das hier als Ausgangspunkt verwenden. Also, die Sache, die für mich sehr hilfreich ist, wenn ich in Graustufen arbeite , ist, dass ich die Werte wirklich aufschlüsseln und sicherstellen kann , dass das Bild genug Kontrast hat , damit es klar und lesbar ist, und dann kann ich anfangen über Farben nachdenken. Ich denke, wenn Sie dieses allgemeine Wertesystem beibehalten und Farben danach anwenden und diesen Kontrast beibehalten, dann sollte das Bild funktionieren. Also werde ich anfangen, einzelne Formen auszuwählen und Farbe anzuwenden indem ich die Pipette verwende und sehe, wie sich das anfühlt. Also werde ich das langsam zu jeder Form machen und mich dann anpassen, wie ich weitergehe. Also, ich bin so ziemlich einfach nur die Farbe einer Form nach dem anderen anzuwenden und dann zu sehen, wie es sich anfühlt, wie alles zusammenkommt. Ich beginne gerne mit Bereichen, in denen ich ein bisschen selbstbewusster bin , in welcher Farbentscheidung ich treffen möchte, und beginne dann ein wenig mehr von dort zu experimentieren. Dieses Bild ist weitgehend formbasiert, daher ist es sehr einfach für mich, Farbe anzuwenden, weil ich es nur als Blöcke gegeneinander vorstellen kann , und es hilft mir wirklich, das Bild zu visualisieren und es kommt sehr schnell zusammen , wenn ich nur mit Formen arbeite. Ok. Also, wir sind an einem guten Ort mit dieser Illustration und ich denke, Sie könnten dies als erledigt nennen, aber Sie hatten auch die Möglichkeit, ein paar letzten Schliff hinzuzufügen was ich in Photoshop tun werde. 7. Photoshop: Texturen hinzufügen: Also, für diesen letzten Schritt werde ich die Illustrator-Datei in Photoshop ziehen und ich werde mit einigen Texturen arbeiten, nur um ihr ein handgemachtes Gefühl zu geben. Ok. Also, jetzt werde ich in die Datei ziehen. Das ist ein bisschen groß, also werde ich es einfach auf 15 mal 15 runterbringen. Da mein Arbeitshintergrund in Illustrator bereits weiß war, habe ich diesem unteren Bereich keine Form hinzugefügt, so dass es jetzt als transparenter Bereich erscheint. Also werde ich es wieder ausfüllen, indem ich eine neue Ebene erstelle, sie darunter ziehe und dann die Ebene mit Weiß auffülle. Ok. Also, jetzt werde ich auf dieses kleine Quadrat Papier klicken, das gefaltet ist und eine neue Ebene für meine Textur erstellen. Ich möchte keine Textur auf die gesamte Illustration anwenden, ich möchte sie nur auf selektive Farben anwenden. Also, ich werde mit dem blauen beginnen und ich werde dieses Zauberstab-Werkzeug verwenden, um das ganze Blau im Bild auszuwählen. Sie möchten also sicherstellen, dass das zusammenhängende Kontrollkästchen deaktiviert ist, da beim Aktivieren nur ein geschlossenes Shape gleichzeitig ausgewählt wird. Also, wir wollen dies auf alle blauen anwenden. Also, jetzt ist alles Blau ausgewählt und ich werde nur den Befehl Kopieren drücken, klicken Sie auf die Ebene und klicken Sie dann auf den Befehl Einfügen. Jetzt werden wir nur das dunkelblaue vom Bild isoliert haben. Also, wie Sie sehen können, ist das alles Blau, das wir haben. Es gibt eine Million verschiedene Optionen in Photoshop und Sie können Texturen auf verschiedene Arten anwenden, aber ich verwende gerne den Rauschfilter. Sie können also zum Abschnitt Filter gehen, zu Rauschen und dann zu Rauschen hinzufügen gehen, und das wird dieses Optionsfenster öffnen, in dem Sie einstellen können, wie viel Rauschen Sie wollen. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein wenig extrem, also werden wir es nur auf etwa 20% oder so senken. Jetzt haben wir eine Textur zu all dem Blau in der Gegend hinzugefügt, so dass es definitiv ein bisschen mehr Leben in ihm gibt. Also, wenn Sie vergrößern, können Sie wirklich beginnen, den Unterschied zwischen den Bereichen zu sehen , die mit Rauschen überlagert wurden, und den Bereichen, die nicht, also denke ich, dass die Kombination dieser sauberen Form im Vergleich der Form, die überlagert erzeugt eine schöne Kombination und Balance. Also, ich mag, dass Sie Optionen in Filtern hier mischen und abgleichen können. Es gibt eine Million verschiedene Layerstile als auch. Ein Ebenenstil, den ich mag, ist die Verlaufsüberlagerung. Also, ich werde das auf unser derzeitiges strukturiertes Blau anwenden. Also, hier haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Wir können die Deckkraft erhöhen, und dann können wir diesen Farbverlauf anwenden und anpassen, wo wir das setzen wollen. Ok. Ich spiele auch gerne mit dem Winkel des Gradienten. Also wollen wir die hellere Farbe oben und den dunkleren Schatten auf der Unterseite in dieser Situation, aber ich denke, die Hauptsache ist, mit der Deckkraft zu spielen und wo Sie den Farbverlauf einstellen möchten. Also, wir werden nur die Deckkraft ein bisschen mehr nach oben und dann sehen, wie sich das anfühlt. So können Sie jetzt ein- und ausschalten und sehen, wie es vor und nach aussieht. Insgesamt ist das ziemlich subtil, aber ich glaube nicht, dass Sie wollen, dass der letzte Schliff überwältigend ist. Es sollte nur ein wenig zusätzliche 10% zu Ihrem Bild hinzufügen. So können Sie es jetzt aus Photoshop exportieren, indem Sie auf Speichern unter klicken, und es gibt Ihnen eine Reihe von Optionen. Wir können dies auf unserem Desktop speichern. Wenn Sie die Ebenen beibehalten möchten, können Sie sie als Photoshop oder TIFF speichern, aber ich werde es die meiste Zeit als JPEG für endgültige und soziale Zwecke speichern. Ich will die maximale Qualität. So können Sie jetzt Ihr JPEG öffnen, und hier ist Ihr endgültiges, komplett mit allen letzten Schliff. Ok. Also, jetzt haben Sie Ihr endgültiges Bild als JPEG und Sie können es auf Social teilen, Sie können auf Ihrer Website posten, Sie können es an Ihre Freunde senden, was auch immer Sie wollen. 8. Abschließende Gedanken: Das war's. Wir sind vom Zeichnen in Adobe Sketch über das Erstellen von Formen in Illustrator bis hin zum Fertigstellen und Hinzufügen von letzten Schliff in Photoshop gegangen. Also, ich hoffe, du hast etwas aus diesem Prozess herausgeholt. Wenn es etwas gibt, was ich hoffe, dass Sie mitnehmen, dann ist es, dass Sie wirklich schöne und professionelle Illustrationen aus einem sehr einfachen Toolkit erstellen können. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Illustrationen hochladen und ich würde gerne sehen, wie Sie die Aufforderung interpretiert haben. Es muss keine fertigen Stücke sein, es kann nur eine Prozessarbeit sein, wie Zeichnungen oder sogar nur eine Wortliste. Ich bin neugierig zu sehen, wie ihr diese Aufforderungen interpretiert. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich alle einfallen lassen. Danke fürs Zuschauen. 9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: