Figurenillustration: Von der Skizze zum fertigen Bild!

1. Kurseinführung: Kunst macht Spaß und es ist, wo jeder Charakter in der Station macht wirklich Spaß zu tun. Und es muss nicht schwer sein. Und du musst dann keine Schulen lernen. Es geht darum, Menschen in Ihrer Umgebung überall zu beobachten und auf die kleinen Details zu achten , die jeden anders und einzigartig machen. Verarbeiten Sie all diese Informationen in Ihrem Gehirn und schnappen Sie sich einen Bleistift und ein Stück Papier und fangen Sie einfach an, um zu skizzieren. Sie werden überrascht sein, dass Hadley sich auf dem Papier ausdrückt, Ihr eigenes Ich. In dieser Klasse werde ich euch meinen Prozess zeigen, um diese Illustration von Anfang bis Ende zu erstellen, vom Skizzieren über Vektorlinien, Farben, Texturen und alt bis zum Finale. Wie zeige ich Ihnen meine Tipps, Tricks und Tweaks, die ich in meiner täglichen Arbeit verwende. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen und lasst uns in die erste Lektion springen. 2. Skizze: Also für die erste Lektion in dieser Klasse werden wir an dieser Couch arbeiten. Also öffne ich Photoshop und in Gott, dieses Foto von Pinterest, suchte ich nach Figurenzeichnungen Referenzen. kannst du auch suchen. Und Sie werden wie viele Figurenzeichnungsreferenzen bekommen. Sie können nach Charakteren oder vier Figuren suchen , die laufen oder springen oder was auch immer Sie wollen, Sie suchen einfach mit, dass. Also für diese Fotolisten, wählen Sie die rote Linie. Dies ist die Aktionszeile pro Schreibtisch-Zeichen. Die tatsächliche Zeile kann so unterbrochen werden. Nein, es muss nur eine Zeile sein. Genau so. Kann eine Zeile. Das ist also die Hauptaktionslinie. Ordnung? Jetzt versuche ich nur, diesen Charakter zu analysieren, um zu wissen, wohin alles geht. Die Arme, alle Gelenke, Rumpf, Hüften und Beine Richtung, und die Füße und alles. Jetzt habe ich diese Figurenzeichnung so schnell zitiert. Jetzt werde ich an meiner Version davon arbeiten. Ich werde die eigentliche Nian machen und ich werde das zeichnen, wissen Sie, nur durch meine, Ich beobachte und zeichne es B genau das gleiche, ich mache nur ich zeichne es mit meinem Stil und ich versuche, es ein wenig mehr zu stilisieren , wie ich beabsichtigt bin Machen Sie dies als abstrakte Figur oder eine Cartoon-Figur ein wenig, damit es nicht dem echten Foto folgen muss. In Ordnung? Also skizziere ich einfach weiter. So grob wie das. Versuch, die anfänglichen Zeilen zu verfeinern, die ich am Anfang gemacht habe. 3. Lass uns in Vektor zeichnen: Und jetzt, da wir Horace Skizze fertig sind, werden wir es zu Adobe Illustrator bringen. Wir wählen es einfach aus und kopieren es in eine neue Datei. Nehmen Sie die Deckkraft nach unten und sperren Sie sie durch die Steuerung lokaler Mann zum oder aus dem Objektmenü. In Adobe Illustrator, Wir haben viele Werkzeuge zu zeichnen mit der Verlegung der Bleistift und Stift Werkzeug und das Krümmungswerkzeug. Jetzt werde ich anfangen, mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten. Lassen Sie uns den Schlaganfall ein bisschen dunkel machen. Und mit diesem meisten Werkzeug, Sie können es durch einen Rechtsklick auf das Bleistift-Werkzeug aus der Toolbox und glatt Amy Blatt finden , die Sie zeichnen, Punkte wie das. Und jetzt arbeite ich mit dem Krümmungswerkzeug. Es ist einfacher für die Kurven. Alles klar, einfach so. Und denken Sie daran, Sie sind einfach frei, jedes Werkzeug zu verwenden, das Sie wollen. Und schließlich komme ich einfach zurück zu meinem Lieblingswerkzeug, das das Bleistift-Werkzeug ist. Ich mag es, frei mit der Hand zu zeichnen. Zeichnen mit einem Bleistift. Ich mag das Gefühl. Also mache ich einfach so mit dem Bleistiftwerkzeug verbunden, um alle Teile aus der Skizze zu zeichnen. Und wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion sagte, müssen Sie dann mit der Skizze nehmen. Sie können einfach auf dem Sprung weiter ändern. Und nachdem Sie gezeichnet haben, kann jede Partei es auch mit diesen Ankerpunkten ändern, indem ein drücken und einen der Ankerpunkte oder die Griffe auswählen und diesen Teil einfach ändern. Und jetzt zeichnen Sie die Haare in dieser Hand. Und diese Malware hier. Na gut, machen wir weiter. Ok. Und jetzt für die Beine, lassen Sie uns einfach eine Linie zeichnen und versuchen, Ihre Linien locker zu halten und versucht, bequem Öl zeichnen sie und immer daran erinnern, Spaß zu haben. Und sie sagen immer meine Klassen, Zeichnungen, alles über gut zu haben. Dann musst du streng sein mit dem, was du tust. Genießen Sie einfach den Prozess und versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wie Sie verwenden, um zu zeichnen, wenn Sie ein Kind sind. Weise macht es immer Spaß. Und das ist alles für diese Vektorlinienversion. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 4. Coloring: Nachdem Sie nun die Vektorlinienversion beendet haben, hier ist meine Farbpalette, mit der ich arbeiten werde, um dieses Zeichen zu färben. Okay, um IOB zu färben, indem Sie jedes der Elemente oder jede der Formen auswählen, die ich bereits in der letzten Lektion erstellt habe. Und dann traf ich, um das Augentropfwerkzeug zu wählen und dann die Farben von meinem Gaumen auszuwählen. Oh, richtig. Jetzt habe ich die Skizze dupliziert. Dann wählen wir das Gesicht und wählen dieses Pipettenwerkzeug oder Kopf i, um diese Farbe zu wählen. Und machen Sie einfach weiter mit allen Körperteilen und ihren Kleidern, Haaren und allem. Drücken Sie einfach I und wählen Sie aus der Palette. Sie können beliebige Farben wählen. Normalerweise, wenn ich versuche, Farben zu finden, Ich gehe einfach durch, du weißt schon, Pinterest, Instagram, die Hände oder eine der abgestuften Plattformen, nur um zu finden und, und inspirierende Farbpalette, die mich wirklich auslöst zu tun und Sie -Zeichen. Und ich benutze Canada.com auch, um meine Farbpaletten zu wählen und auch kühler zu sein. Oder Adobe Color wählen Sie auch die Farbpaletten aus. All dies sind, tut hilfreiche Werkzeuge, um Ihnen zu helfen, die richtige Farbpalette für Ihre Charakterillustration zu wählen . So viel geht weiter. Sie wählen einfach jede Form und drücken Sie I. Tun Sie so wie die richtige Farbe für sie. In Ordnung. Selbst in diesem Farbschritt ändere ich einfach meine Formen. Ich zeichne die Vektorlinien mit einem Bleistift neu. Machen Sie sie einfach glatter oder um sie genauer zu machen. Wenn Sie bemerken, manchmal klingen die Formen sind über anderen Formen, also möchte ich sie zurück oder so senden. Also wähle ich einfach eine der Formen und Rechtsklick und Bereich und wähle, ob ich möchte, dass es rückwärts oder vorwärts gehen, oder sogar zur Bank gehen oder nach vorne gehen, über allen Ebenen. Und das hat Tasten auf der Tastatur oder Verknüpfungen auf der Tastatur geholfen, die Steuerung oder Befehl ist. Die eckigen Klammern, linke und rechte eckige Klammern. Versuchen Sie sie weiter. Sie werden Ihnen viel Zeit sparen. Und wie Sie sehen können, bearbeite ich einfach weiter und modifiziere meine Treffer und wähle die Ankerpunkte und die Griffe aus und spiele mit ihnen. Und wie Sie feststellen können, ändere ich auch die Skizze selbst und den Charakter selbst. Die Positionierung auf dem Gesicht der Haare, der Bogen der, Alles. Eingegrenzt. Und jetzt füge ich gehandelt hinzu. Das ist mein lustiger Teil oder das ist mein Lieblingsteil. Ich zeichne innerhalb der Formen, um etwas Schattierung hinzuzufügen. Dies ist dieses Symbol hier unter den Farben in der Toolbox. Das ist die Zeichenseite. Ich wähle einfach eine beliebige Form aus und drücke dieses Symbol, gehe hinein und mache eine zufällige Form der Schattierung innerhalb davon. Es fügt mehr Tiefen hinzu und es bringt diesen Charakter auf die nächste Ebene für mich. Also habe ich diesen Schritt einfach geliebt. Eins, richtig? Sie experimentieren und spielen einfach mit all diesen Ebenen und Optionen und Farben. Es ist auf Schritt, tatsächlich, die Farben Schritt, um einen Schritt zu finanzieren, weil Sie die Skizze, an der Sie gearbeitet, vielleicht vier Stunden oder weniger oder mehr oder so. Sie bringen es auf die Ebene, dass Sie sehen können, dass es lebendig ist und es ist bunt, und es sieht schön aus. In Ordnung. Sie färben, modifizieren und bearbeiten nur Ihren Charakter. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Im Projektabschnitt unten. Ich möchte wirklich die Zeichen sehen, mit denen Sie zählen , und die Farbpaletten, die Sie verwenden werden. Es wird also so schön sein, wenn du jetzt mit mir praktizierst. Und auf der rechten Seite folgen. Sie können Details so viel wie möglich hinzufügen. Und mit der gleichen Technik, die wir in jeder Form Schattierungen oder Schatten hinzufügen, können Sie auch etwas Beleuchtung hinzufügen. Wenn ich in diesem Charakter keine Beleuchtung hinzufüge, weil ich in der letzten Lektion dieser Klasse einige letzte Schliff machen werde . Folgt also weiter. Überschreiben Sie hier ein Alpha, Turnschuhe, ich füge einige Details hinzu. Aber wie Sie sehen können, um die Details ein wenig abstrakt zu halten, denn dies ist das, Sie wissen, das Thema dieses Charakters. Ich will nicht, dass es so detailliert ist. Ich wollte nur ein bisschen surreal oder abstrakt in den Linien und ihren Bewegungen und so sein. Und jetzt meine Freunde an den Tagen in den Haaren. Und ich ändere einfach die Form der Haare. Danke, dass. Wenn das Bleistift-Werkzeug ich gerade neu zeichnen auf jede Form, dann, wenn er eine Änderung benötigen. Richtig. Sie werden immer etwas zum Bearbeiten finden. Es braucht viel Zeit. Jetzt werde ich die Phase wie eine abstrakte Phase zeichnen. Ich bin nur einfache Augen und mit dem Joe drinnen bin ich zu diesem Kreis drinnen gemacht. Und einfache Lippen. Kein schweres hat Details gemacht. Du bist frei, das Schweigen zu machen. Du willst den Perm, diesen Charakter, ich wollte nur ein bisschen einfach sein. Und der Fokus hier in dieser Illustration ist mehr über die Bewegung, die sie macht, nicht abgerundeter Körper oder das Gesicht oder irgendetwas. Ok. M für das andere Auge. Und machen Sie einfach dasselbe in einem anderen Kreis zu tun. Und diese Insel hier. Und ich nahm es hinter der i-Ebene, indem ich Steuer- oder Befehls-Quadrat, linke eckige Klammer in der Tastatur. Ok. Und vielleicht ein kleiner Kreis hier auf der Wange. Und Sie können die Farben ändern, während Sie zeichnen, bis wir das Gefühl haben, dass sie mit dem zufrieden sind , was Sie tun, und Sie sind damit zufrieden, oder? Ich finde es jetzt schön. Also jetzt für ich bin wirklich gern Schritt, wir werden dies nehmen und zu den Mustern gehen und Muster wählen. Grundlegende Grafiken hier. Und Sie können zwischen den Linien oder den Göttern oder, oder irgendetwas in diesem wählen. Ich wählte hier die Punkte und Sie können die Vielfalt der Punkte finden. Diese Uhren sind unsere Standard-Farbfelder mit Adobe Illustrator. So finden Sie es in Ihrer Version. Wie Sie sehen können, nehme ich den ganzen Charakter, mache es kleiner, damit die Textur größer und klarer ist. Ordnung? Also wähle ich aus den anderen Formen und wieder grundlegende Grafiken. Und jetzt können Sie diese Linien wählen. Sie werden auch eine Vielzahl von Linien finden. Und es war alles, was du willst. Lassen Sie uns das entfernen. Ok. Vielleicht nehmen Sie ihre Vergangenheit 11 nach unten und den Mischmodus k. ich kann es immer noch spüren. Also lasst uns eine andere Sache versuchen. Wieder. Muster, grundlegende Grafiken, und lassen Sie uns versuchen, die endgültige sollte die Texturen und lassen Sie uns es große Thumbnails. So können wir das durchsehen. Hier finden Sie einige interessante Texturen. Und ich mag sie wirklich, freundliche Formen wie das, wo das hier ist. Sie sind wirklich süß und ich fühle mich wirklich glücklich, wenn ich sie zu meiner Illustration hinzufüge. Also gehst du einfach durch und versuchst, Verwendungen für sie in deiner Illustration zu finden. Vielleicht können einige dieser Extras als Griff oder bei ikea oder so verwendet werden. Ich mag diese hier für ihre Hose und lass uns weitermachen. Ordnung. Ich mache den Mischmodus zu multiplizieren. Und das ist okay. Du kannst dasselbe für ihr T-Shirt bewegen. Ich werde hier eine interessante Textur hinzufügen. Denken Sie, dass Zeichnung Seiten und wählen Sie die Textur oder machen Sie eine Form in ihm und geben Sie ihm, dass Vortrag auf rechts? Und so finde ich es wirklich interessant. Und ich gab nur ein wenig besser eine Persona für diesen Charakter. Und jetzt werden wir alles auswählen und dieses erstaunliche Puppet Warp Werkzeug treffen. Es ist mein Lieblingsteil, Leute, sieh dir das ein paar an. Wenn Sie hier nur einen dieser Ankerpunkte auswählen, können Sie alle anderen Körperteile verschieben. Wirklich. Es ist perfekt. Es ist eines der perfektesten Werkzeuge in Adobe Illustrator. Ja, ich glaube, wir können mein Haustier mitnehmen. Als ob wir die Bewegung übertreiben können, die sie macht. Du kannst frei gehen. Während ich jedes Mal erstaunt werde, wenn ich das benutze. Ok? Vielleicht spielen Sie einfach weiter mit diesem Werkzeug herum. Und übrigens, dieses Werkzeug funktioniert erstaunlich auch, wenn Sie einen Vorderansicht Charakter wie mit geraden Beinen und geraden Armen haben , setzen Sie die Punktepunkte. Unser Werkzeug in den Gelenken Teile. Es ist ein bisschen wie Animation. Wenn du Knochen baust und die Takelage eines Charakters machst. Und du spielst einfach weiter und machst jede Position, die du willst. Hier haben wir ein wenig, wenn Einschränkungen, denn dieses Zeichen ist bereits in Position. X0 ist nichts die neutrale Zeichnungsposition. Ok? Und vielleicht den Kopf. Ok. Lassen Sie uns den Draht erneut wählen. Und Sie können das auch drehen. Wie ich Ihnen gesagt habe, habe ich einige Einschränkungen, weil der Charakter keine andere Position ist. Ok. Wie Sie sehen können, werden Sie, nachdem Sie mit dem Marionetten-Warp-Werkzeug fertig sind, einige Teile des Körpers finden, die gerade vermasselt wurden. Jeder braucht einen LeBron der Modifikation. Sie gehen einfach weiter mit dem glatten Werkzeug und arbeiten zurück an Licht ist in Ordnung und schön. Also, jetzt gehen wir zum nächsten. 5. Einige weitere Details hinzufügen: Nun, da wir den Charakter beendet haben, lasst uns einige Details lesen. Wie Sie hier sehen können, fühle ich, dass ihre Haare nicht die besten sind, also werde ich mehr an ihrem Gesicht arbeiten und Haare mit einem Bleistiftwerkzeug werden einfach so weitergehen. Und Buddha-Schicht in die Tasche. Meine Arbeit ein bisschen mehr hier auf die Haarform. Vielleicht machen Sie so etwas frei. Du behältst einfach alles und machst weiter. Du bist frei, die Haare kurz oder lang zu machen? Pünktlich, denken sie? Vielleicht ja, vielleicht so. Und lasst uns die 3 so machen. Sie fühlen, dass ihre Augen ein wenig offen und die Augenbrauen ein wenig nass dick sein müssen. Die zentriert sein, weil es ein Mädchen ist. - Ja. Ich hatte das Gefühl, dass diese Augenbrauen passen mehr ins Gesicht eines Jungen passen. Ok, lassen Sie uns daran arbeiten und versuchen, ihre Gesichtszüge ein wenig feminin aussehen zu lassen, weil ich jetzt ein Gefühl habe, Jungs und niedrig, wenn Sie mit mir einverstanden sind, aber dieses Charaktergesicht sieht ein bisschen wie Tarzan aus. Und ja, es sieht aus wie Tarzan. Nein, es muss ein bisschen mädchenhaft sein. Okay, lassen Sie uns das bearbeiten. Wie Sie es ein wenig sehen können. Modifikationen. Das Gesicht von einem Jungen zu einem GRG drehen? - Ja. Wenn wir das dünner machen, hat das völlig verändert, wie ihr Gesicht aussah. Wow. Es war wirklich hässlich. Ok. Ich bin froh, dass wir das bearbeitet haben. Okay, also lasst uns an den Beinen arbeiten. Nur so etwas Schnelles. Nun, es hat sich sehr verändert. In Ordnung. Ich mache hier nur etwas wie ein Stirnband oder etwas, um unterstützender zu sein. Vielleicht modifizieren Sie die Form ein wenig, so etwas. Und wir wussten, dass eine andere Farbe als diese. Also lassen Sie uns einfach die Farbe ihrer Schuhe auswählen und vielleicht mehr an PET arbeiten. Ich denke, es ist jetzt viel besser. Ja, es sieht sehr schön aus. Ok. Na gut, vielleicht so etwas. Lassen Sie dieses entfernen. Ok. Ich werde in die Haare zeichnen, um einige Details wie einige Schattierung und etwas Beleuchtung für die Haare hinzuzufügen. Nur ein bisschen. In Ordnung. Vielleicht füge etwas an ihrem Handgelenk hinzu. gleiche Farbe aus dem Stirnband. Und es sieht ganz schön aus. Vor dem Ende gehen Sie einfach durch alle Löwen, um zu sehen, was kleinste sein muss und was modifiziert werden muss. Sie haben gerade ein geklebt, Wählen Sie die Ankerpunkte und halten Sie die Bearbeitung. Ordnung. Vielleicht muss diese ja, diese Spur hier ein bisschen aufgeregt sein , wie Tanz und Bettenkränker hier drin. - Ja. Ich mag die Linie jetzt. Als nächstes wählen Sie diese beiden und glätten sie, mentale es. Ja, es ist viel besser. Und vielleicht nehmen Sie diesen Zustand diesen oberen Teil, Oberkörper hier und drehen Sie ihn ein wenig, dann drehen Sie das älteste, mein Haustier. Du übertreibst die Bewegung einfach weiter. Es ist ein abstrakter Charakter, so dass Sie alles machen können, was Sie wollen. Ich denke daran, etwas wie Flammen oder so etwas hinzuzufügen. Das kommt da raus. Ok. So etwas wie Flammen, die aus ihren Shows kommen. Ich denke, es wird schön. So, als ob es wie eine Illustration ist, als Anzeige für diese Marke von Schuhen verwendet werden. Vielleicht können Sie die Tatsache nutzen, dass ich jetzt diese beiden Ansprüche auf grünen Farbverlauf auswählen werde , oder? Von diesem rot bis weiß, ich denke, sieht interessanterweise aus, dass ja, ich mag, so. Und das ist alles für diesen Teil. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 6. Jetzt ein paar endgültige Akzente: Für unsere letzte Lektion hier werden wir der Illustration einige letzte Schliff hinzufügen. Also werde ich dies auswählen und eine neue, neue Datei in Adobe Photoshop öffnen . Okay, und ich werde es hier als intelligentes Objekt einfügen, genau so. Und Sie machen eine Ebene und hatte alle zwischen den beiden Ebenen, um es maskiert zu machen. Und es wird diese Bürste hier wählen, diese punktierte Sprühbürste, und machen es Overlay. Und wählen Sie einfach eine Farbe, die ein wenig leicht ist, nur um einige Licht-Berührungen hinzuzufügen, wie ich Ihnen bereits sagte, dass ich diese Berührungen mit diesem Sprühpinsel hinzufügen möchte. Es fügt nur diese erstaunliche Textur in die Illustration. In einem echten Licht. Diese Textur, wie Sie hier sehen können, steht „Beten gepunktete Textur“. Es ist, Es ist ziemlich schön und ich fühle, dass es fügt einige Würmer zu dem Charakter, die ich mache. Ok. Bleiben Sie einfach Anzeige drin. Und die Overlay-Geschenke, diese Wirkung der Beleuchtung im Gegensatz zu hat, wenn es eine Lüge oder erleuchtet. Ok. Und für die Beine, vielleicht an der Rückseite des Schuhs. Das ist perfekt. Und nur basierend auf Ihren persönlichen Vorlieben, fügen Sie diesen Effekt, diesen Lichteffekt, bis Sie damit zufrieden sind. Rechts? Vielleicht für die Augen. Ja, du magst es. Ok. Und jetzt werde ich wählen und eine andere Farbe, die ein wenig dunkler als das Gesicht ist. Und vielleicht fügen Sie einige Mino Lese-Berührungen mit dem gleichen gesprühten Pinsel hinzu. Und ich mag diesen Schritt auch. Viel, gibt, dass Bräunung verbrannte Haut Wirkung. Also die Charaktere einfach wirklich interessant. Okay, lass es uns einfach für die Haut behalten. Dann wählen wir hier eine dunklere Farbe. Aber jetzt in der neuen Ebene, die multipliziert und auch innerhalb der Illustration maskiert wird, um einige Schatten zu machen, sprühen auch Schatten. Dieser Photoshop-Schritt ist eigentlich mein Favorit. Sie bringt Ihre flache Illustration von Illustrator auf eine andere Ebene. Und es wird nur bereit, als Anzeige oder irgendetwas zu verwenden und bereit, überall zu teilen. Ja, das war's also für diesen Charakter. Vielen Dank an alle für das Anschauen und zögern Sie nicht , mich etwas zu fragen, Vorsicht Panel unten. Und auch, ich kann es kaum erwarten, Ihre Charaktere und Illustrationen zu sehen , die Sie nach diesem Glas finden werden. Auch fühlen Sie sich frei, meine anderen Klassen pro Charakterillustration zu sehen. Ich denke, Sie werden es wirklich interessant finden. Und für mehr von meiner Arbeit ist das mein Instagram. poste ich meine neuesten Arbeiten, Dortposte ich meine neuesten Arbeiten, Skizzen und Zeitraffer-Videos für meinen Prozess. Also vielen Dank an alle. Es ist auf der IMA mit dir und wir sehen uns in der nächsten Klasse.