Fortgeschrittene Geheimnisse der Musikproduktion [FL Studio]

1. [AMPS] – PROMO-VIDEO: Alles in Ordnung. Willkommen zu meinem neuesten Kurs. Fortgeschrittene Geheimnisse der Musikproduktion. Ich bin unentgeltlich und ich werde Ihr Gastgeber Throat in diesem Kurs sein. Also für diejenigen von euch, die mich nicht kennen, habe ich mit Grammy-nominierten Künstler zusammengearbeitet. Früher habe ich die Website betrieben. Seien Sie Kämpfe, nicht ruhig, wo ich verwendet, um Musikproduktion Tutorials zu tun, und es auch verwendet, um die Website Sound zu betreiben. Pack flier dot com, wo ich Premium-Sound-Kits von beliebten Produzenten verkauft. Dieser Kurs richtet sich also an den Produzenten des mittleren Kalibers. Es ist irgendwie so, als ob Sie an diesem Punkt in Ihren Produktionen sind, wo Sie in der Lage sind, Ihre Beats zu erstellen. Aber Sie haben das Gefühl, dass es mehr gibt, wenn Sie aussehen, als würden Sie vermissen, um in der Lage zu sein, Ihre Tracks, den kommerziellen professionellen Sound zu bekommen . In diesem Kurs bedecke ich also viele Tricks, die ich im Laufe der Jahre entdeckt habe, die essentiell sind. Mein Workflow ist wie zum Beispiel, wenn ich stecken bleibe, kann ich mich leicht an diese Techniken wenden, und ich kann meine Spuren im Wesentlichen nur durch Versuch und Luft mit diesen Tricks erzwingen. Also ein paar Beispiele, die ich während dieses Kurses behandeln würde, ist, wie ein Sounddesign schnell machen , um Ihre Drum Loops sitzen genau so, wie Sie möchten Swing und Tempo verwenden, um die perfekte Emotion und Groove Ihrer Tracks zu finden und wie ich FL Studio verwende Verknüpfungen, um meinen Workflow zu beschleunigen, um die Dinge, die mir im Kopf , in meine Lautsprecher zu bringen. Dieser Kurs enthält also etwa 30 Videos, die mit meiner Denkweise und Techniken gepackt sind , die ich euch zur Verfügung stelle. Wenn das für euch interessant klingt, könnt ihr kaufen, und ich sehe euch im Kurs. Und für diejenigen von euch, die kaufen, hoffe ich, ihr habt Spaß an der Sache. 2. 1 – Einführung: Na gut, Leute, willkommen in Geheimnissen der Musikproduktion. Ich bin unentgeltlich, und ich werde Ihr Gastgeber in diesem Kurs sein. Mein Spielplan für diesen Kurs ist, ich möchte nur über eine Reihe von fortgeschrittenen geheimen Tricks gehen , die wirklich helfen, andere beschleunigen Ihren Workflow geben Ihnen eine Art von einem anderen Vorteil als andere Produzenten in Bezug auf Sie wissen, wie Sie Ihre Sounds zu optimieren und wie man originell in Ihren eigenen Produktionen sein kann. Und dann auch einfach so wie mein Setup. Also werde ich hier auch einen Schlag mit euch aufbauen, und ich werde euch Schritt für Schritt in Bezug auf all diese kleinen fortgeschrittenen Tricks füllen die ich gerne benutze, wenn ich meinen Beat aufbaue. Also denke ich, das wird ein wirklich, wirklich guter Kurs für diejenigen von Ihnen sein, die , du weißt , du verstehst , wie dudeine Schläge zu du dir machen kannst Akkorde jetzt ein wenig verstehen, aber du weißt nicht wirklich, wie man auf das nächste Level springt. Und das ist mein Ziel. Mit diesem Kurs ist nur eine Art von offenbaren eine Reihe von diesen verschiedenen Dingen für Sie. Dinge, wissen Sie, wie, wie, wie Tempel und Schaukel. Schließlich irgendwie in, wie, wie, Arrangement und geben Sie einfach mehr wie meine Denkweise, wenn es um diese Themen geht. In Ordnung, also lasst uns in den Kurs gehen und wir sehen uns drinnen. 3. 2 – -: Okay, bevor wir überhaupt etwas einfallen, denke ich, wenn wir zuerst anfangen, die Drum Loop zu bauen, wird uns das eine wirklich, wirklich gute Grundlage geben , um in unserem Kurs hier voranzukommen. Also werde ich ein Sound-Kit mit exklusiven Audioproblemen verwenden. Survival-Trommel-Kit Exklusives Audio ist eines meiner Lieblings-Sounddesign-Unternehmen. Ähm, sie sind sehr, sehr gut in dem, was sie tun. Also werde ich hier einfach ein paar Geräusche durchklicken, jemanden hineinziehen, den ich mag, und wir werden von dort gehen ziemlich nett. Das ist ziemlich solide. Erstens, als ich es versuchte, war das etwas kürzer. Besorgen Sie mir noch einen Kick. Vielleicht auch das. Okay, also haben wir diesen Kick diesen Kick in diesem Fall. Okay, also denke ich, das ist eine Art gute Kombination in Bezug auf eine wirklich, wirklich schöne Low-End-eins. Wir haben einen kurzen, druckvollen Service, der kurz wird, druckvoll ist. Und dieser könnte wie ein Füllstoff oder so sein, oder sogar wie eine Schicht. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich den Tempel einfach senken werde, weil ich diese Spur irgendwie warne, eher ein urbanes erhebendes B zu sein, über das wir wirklich unser Herz sprechen könnten, weißt du, geben, Wie, eine große Nachricht vorbei. Also werde ich sagen, dass es so ist, wie , wissen Sie, überall zwischen 80 und 90 Schlägen pro Minute. Wir können irgendwie herumwickeln, dass später, dies ist nur eine Art Ausgangspunkt. Also würde ich hier auch einen Klatsch bekommen. Ich finde in der Regel eine mit meinem Kick in meinem klatschte nur Art erlaubt mir zu setzen, wie, natürliche Drum Loop für meinen Track. Also werde ich zuerst mit Super-Low-End-Kick arbeiten und es das Klatschen hier setzen. Bisher haben wir so etwas. Okay, jetzt klicke ich einfach in meine anderen Kick-Trommeln. Und so arbeite ich gerade. Früher habe ich gerne mit mehreren Trommeln gearbeitet. Es gibt meinen Beats mehr Abwechslung zum Arbeiten und, weißt du, nur irgendwie Gewürze in meiner Trommelschleife. Also lasst uns das hier nach oben bewegen. Ich halte die Pfeiltaste nach oben und schiebe sie nach oben. Also schichten wir das ein. Sie steckten es dort, und ah, hier und dann hören Sie sich das an und dann von hier, um mir mit Rücken für Trommelschleife zu helfen, werde ich auch ah, hohen Hut bekommen . Und das wird meine Trommelschleife nur ein wenig füllen, denn im Moment klingt es wirklich, wirklich langweilig. Wirklich, wirklich trocken, weißt du, nicht viel los, also weckt es nicht wirklich Kreativität. Also lassen Sie uns hier einen hohen Hut wählen. Mason wie dieser, bitte, bei jedem einzelnen Be Ok. Wir holen uns noch einen hohen Hut, wenn das nur ein bisschen schneller ist. So kann sich auf alle zwei öffnen. Und hören Sie sich das an. Es wird es gleich dort abnehmen. Okay, also gefällt mir das. Also werde ich wärmer, hoher Hut. Ich werde es einfach so anziehen, als hätte ich mich hier irgendwo wie ein dazwischen gefühlt. Also mit, sehen Sie, es ist ein wenig weicher Klang im Vergleich zu diesem. Das ist ein wenig aggressiver. Ach, plucky. Uh, vergänglich. Schlag es härter. Das war ein bisschen weicher, so dass es irgendwie besser passt, ohne so aggressiv zu sein. Wenn ich das Angebot so etwas mache. Also okay, noch ein Geräusch. Ich werde bekommen, ist nicht nur gehen, um einen offenen hohen Hut zu bekommen. Okay, also haben wir ein Schloss, das hier macht. Vielleicht machen wir einen kleinen Rhythmus mit ihm. Also werde ich,weißt du, vielleicht alle vier davon nehmen weißt du, . Also Fall, dass man irgendwie mehr ist als das offene. Also? Also würden sie einfach hier drinnen geklickt haben. Ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt in unserem nächsten Video. Ich werde schnell mit dir über Tempel reden und einfach verschiedene Denkweisen erklären, mit denen du Temple kreativ sein könntest, okay? 4. 3 – Die richtige Tempo + Mindset anpassen: Okay, in diesem Video möchte ich mit dir über Tempo reden. ich also meine Beats produziere, wenn ich stecken bleibe, habe ich immer gerne verschiedene Werkzeuge in meiner Gesäßtasche. , Weißt du, sie mögen immer im Hinterkopf, dass wenn ich hier stecken bleibe, ich versuchen kann, das zu tun. Oder ich könnte das tun. Zum Beispiel, wenn ich mit meiner Trommelschleife zu tun habe, gibt es eine Reihe von verschiedenen Dingen, die ich immer im Hinterkopf weiß, dass ich immer versuchen kann , Zeh, um diese Drum Loop-Zehe Arbeit zu bekommen, unabhängig von dem Klang, den Sie wissen, von kämpfen in einem bestimmten Bereich. Aber da wir über Tempo mit dieser Drum Loop sprechen, wird der Song einmal mehr vollendet. Ich passe meinen Tempel ein oder zwei Schläge pro Minute an, und ich habe das Gefühl, dass das eine Wirkung auf den Song hat und nur im Allgemeinen, wie es gelt, wie als Ganzes als ein Lied, dass ein oder zwei Beats pro Minute wirklich helfen kann, Ihre Drum Loop haben genau wie, nur ein bisschen wie dieser andere Sound. Das ist nur eine Sache, die ich Ihnen weitergeben möchte, ist, dass Sie wissen, haben Sie keine Angst, Ihr Tempo nur um ein oder zwei Schläge pro Minute anzupassen. Und es wird wirklich einfach irgendwie Es ist immer so eine Sache, die man ausprobieren kann, wenn die Dinge einfach nicht richtig klingen. Das nächste, worüber ich mit Tempo sprechen möchte, ist abhängig davon, wo Sie Ihren Klatsch platzieren. Es kann Ihre Song-Orgel verlangsamen. Beschleunigen Sie es. Also, zum Beispiel, in diesem Fall, habe ich meinen Klatsch auf die beiden gelegt. Und auf der Kraft wäre eins, 234 Okay, also auf die beiden und auf die Vier. Aber wenn du deinen Klatsch auf die drei legen würdest, ist es irgendwie so, als ob du deinen Tempel halbierst. Also, zum Beispiel, für meine 84 Schläge pro Minute, verlangsamt es sie auf , 42 Schläge pro Minute, aber nur auf, aber nur auf, wie die Drum Loop auf wie dein Klatschen. , Während alle Instrumente immer noch gleich spielen,ist es genau so, als hätte sich Ihre Drum Loop Has Sloan verlangsamt. Also, zum Beispiel, wenn ich das wäre, wäre, wissen Sie, 100 Schläge pro Minute. Und wenn wir so spielen, okay, okay, aber jetzt guck zu. Ich werde die von den beiden in den vier entfernen und es nur auf die drei setzen. Okay, zurück zu den beiden in den vier auf drei. Ok. Also, je nachdem, wo Sie tatsächlich platzieren Sie Ihre snare, kann es entweder beschleunigen oder verlangsamen Ihre Drum Loops. Das ist nur eine Sache, die man beachten muss, wenn man es mit Tempo zu tun hat. Nun, ich werde dir nicht sagen, welche Tempo passen zu welchem Genre und so was. Denn für mich passe ich einfach nur meine Tempelspitze an, wo ich das Gefühl habe, dass dieses Lied zum Tempel passt, als wäre ich nicht wirklich großer Befürworter für die Schaffung bestimmter Genres. Ich bin mehr darum, diesen Song zu kreieren, und er hat nicht erschaffen. Ist das ein Tanztrack? Okay, nun, lassen Sie uns den Tempel ein wenig beschleunigen und ich werde diesen Tempo Zehe wählen, wo ich das Gefühl habe , dass dieser Tempel zu diesem bestimmten Lied passt oder von oder von urbanem emotionalem Lied geht, worauf ich in diesem Track mit euch Jungs. Weißt du, ich habe den Tempel auf 84 Schläge pro Minute verlangsamt, aber wieder. Je nachdem, wo Sie Ihren Klatsch platzieren, können Sie entweder eine Art beschleunigt oder verlangsamt das Tempo. Oder Sie können das sogar als Technik an, wie eine Brücke oder etwas verwenden , um Ihrem Song einen Breakdown Art langsameren Sound oder so zu geben . 5. 4 – Ebenen von Sounds für Textur und Fülle: Okay, in diesem Video werden wir darüber reden, die Macht davon zu schichten und die Vorteile davon. Layering ermöglicht es Ihnen, Ah zu erreichen, viel größere Sounds macht Ihren Track voller klingen. Weißt du, Schichtung ist das so mächtig? Und Sie denken vielleicht, es ist nur eine einfache Sache von nur wissen, Hinzufügen von Sounds auf und es ist total nur, wissen Sie, Ebene, Ebene Ebene, wissen Sie, Also, anstatt eine Trommel zu spielen zusammen und spielen zwei Trommeln statt einen Klatsch zusammen zu spielen und zu kollabieren Aber ich möchte dir einfach mehr wie meine Denkweise dahinter geben . Okay, also wie ich normalerweise arbeite, wenn ich eine Drum Loop baue, die ich anständig mag, weißt du , manchmal mochte ich also wie ich normalerweise arbeite, wenn ich eine Drum Loop baue, die ich anständig mag,weißt du, manchmal mochte ichdie Drum Loop wirklich. Und manchmal, weißt du, ist es nur eine gute Drum Loop. Aber alles, was ich bekomme, ist, dass du einfach eine Trommelschleife bauen willst was anständig ist, etwas nur Zehe Arbeit von etwas, das ich jetzt anfangen kann, meine Instrumente anzuwenden, weil du immer wieder zurückgehen und diese Drum Loop später optimieren kannst. Es geht nur darum, sich in Bewegung zu bringen, also habe ich hier eine anständige Trommelschleife. Wir hören es nochmal an, okay? Hört sich vielleicht nur ein bisschen langsam an. Wie vielleicht könnte ich das Tempo beschleunigen, aber wieder, ich weiß es nicht, bis ich anfange, Instrumente hinzuzufügen. Also im Moment werde ich das einfach so lassen, wie es ist, und wir werden über Schichtung reden. Wie Sie sehen können, wissen Sie, ich habe hier Schicht zwei Trommeln. Vielleicht können wir diese 3. 1 vielleicht anfangen, diese hinzuzufügen, so gut, hören Sie sich das an. Vielleicht können wir diese 3. 1 vielleicht anfangen, diese hinzuzufügen, so gut, Kayla schaltet das aus, als ob es größer klingt. Okay, also genau da. Ich mag wirklich, wirklich die Vorteile dieser zusätzlichen Trommel. Eine andere Sache, wenn Sie mit Schichtung zu tun haben, vor allem mit Kick-Trommeln und so, ist, dass Sie die umgekehrte Polarität überprüfen möchten. Also, was das tut, ist das Spiegeln der Phase von Ihrem Sound, wenn Sie ein positives und negatives zur gleichen Zeit bei der gleichen Amplitude haben . Mit anderen Worten, das gleiche Volumen, wird es Null sein. Aber wenn das Positive ist wie, sagen wir fünf und das Negative ist drei, Ihr Nettoergebnis wäre auch. Also wissen Sie, Ihr Positives wäre plus zwei. Alles, was ich bekomme, ist mit dem Low End. Wenn du hart schlagen willst, willst du sauber sein, du willst eng sein. Und wenn Ihr Low End sich gegenseitig abbricht, wird es ziemlich hohl klingen. Also in jedem Jahr, Schichtung Trommeln, Sie wollen immer die Spielerität Ihrer verschiedenen Trommeln testen, nur um sicherzustellen, dass Sie wissen, wissen,Sie bekommen einen schönen harten Hit und alles klingt gut. Ich werde nicht über Larry reden und wie deinen Klatsch, verstehst du? Also, mit anderen Worten, wie deine Snare Hit Okay, also lasst uns noch einen Klatsch schnappen. Also das war eine Art Snare, aber wir werden es hier hinzufügen. Ok, eine Menge. Noch ein Klatsch. Sie fügen diese jetzt hinzu Manchmal, wo ich gerne tun, ist meine Trommelschleife Abwechslung zu geben. Also mit anderen Worten, wurden nicht auf das gleiche Klatschen hören, gleichen Klatschen, gleichen Klatsch. Manchmal werde ich meine Ebenen anpassen. Also geben die Highlight-Diebe und ich ihm irgendwie eine Farbe, nur damit wir sie anders sehen können . Wir geben es hier beides wie ein Purpur. Okay, das sind also der Zusammenbruch bis jetzt. Das ist wie der Hauptklatsch. Dies ist eine Ebene und dies ist eine andere Ebene. Okay, also auf diesem Klatschen, wissen Sie, wir haben diese Ebene auf dieser Kopie dieser Ebene, also gibt es einen anderen Klang. Nun, die Ebene, in der ich es vermischen werde. Ich will normalerweise nicht, dass es den Hauptklatsch überwältigt. Ich wollte nur Körper sein, oder, weißt du, nur eine andere Textur. Also werde ich das jetzt ein bisschen zurückwählen. Ich werde auch mehrere Kollaps wie in diesem Fall schichten, das sind nicht so viele. Also könnte das hier eine Schlinge sein. Also, der Fall ist etwas kürzer, ein bisschen trockener. Ich werde es auf die 1. 1 anwenden und auf die 2. 1 lassen Sie uns das ein wenig länger Schwanz machen . Da wird das Salz in der Luft halten. Okey und bringen Sie das mit der anderen Schicht und ich werde diese alle die gleiche lila Vermutung machen Also wir haben regelmäßige klemmen die beiden Schichten und dann haben wir die beiden anderen Schichten . Nun, eine Sache, über die ich auch mit Schichtung sprechen werde, vor allem auf Ihren Klatschen, ist, dass Sie Nudge bemerken können, was eine wirklich, wirklich mächtige Sacheist wirklich mächtige Sache 6. 5 – Die Arbeit von organischen und losen Drum von der Anstelle des Nudging: Okay, da wir also immer noch auf dem Thema Schichtung sind, möchte ich mit dir über Notizen reden. Also, weil das digital ist, ist alles perfekt. Fall war 1234 und es wird perfekt für immer wiederholen, so dass nur klingt wirklich, wirklich Roboter. Mit den Vorteilen des Layerings können Sie also einen Notenschub durchführen, und sie tun dies nicht auf jeder Spur. jedoch nur darum, Es gehtjedoch nur darum,diese Dinge in der Gesäßtasche zu haben, um herauszuziehen, wann immer Sie das kleine Extra in Ihren Track hinzufügen möchten . X. Also ohne Nudging, wird es mit der rechten Maustaste hier klicken und zu Pianorolle gehen. Nun, da dies eine Schicht ist und es nicht der anfängliche Klatsch ist, kann ich es leicht früh machen oder ich könnte es spät machen. Und das wird Ihr Klatschen wirklich, wirklich lockerklingen wirklich locker oder sogar eine andere Textur haben, weil sie zu verschiedenen Zeiten und wieder spielen . Dies ist eine tolle Möglichkeit, Ihre Trommelschleife aufzupeppen, also in diesem Fall werde ich es einfach schaffen. Es ist ein bisschen spät, und hier geht es nur um eine Art Feinarbeiten und damit spielen und immer wieder zuhören . Also spiele ich das nur einmal. Okay, wird zu diesem hier kommen. Und von hier aus werde ich einfach diesen einen frühen Kuchen machen, so dass, wenn ich spät gemacht habe und dann seit den Spielern auf beiden und den Vier, äh, lass uns das ein wenig früh machen, um hier runter zu kommen. Gute Pianorolle. Und ich habe nur christliche Kontrolle und den Rechtsklick. Wenn Sie also so vergrößert sind, können Sie die Steuerung und Rechtsklick drücken. Es ermöglicht Ihnen, zu verkleinern und das Ganze zu sehen. Sie können auch die Kontrolle behalten und halten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Es ermöglicht Ihnen das Vergrößern. Okay, in diesem Fall machen wir das ein bisschen zu spät. Nur eine. Ok? Also, wenn du hier siehst , könnte es etwas seltsam aussehen. Du bist wie, Oh, nun, es spielt auf diesem Schritt, was früh ist, aber wenn du wieder auf die Pianorolle gehst, ist es, als würde es nur ein bisschen früh spielen. Und unsere Ohren werden nicht wirklich früh erkannt. Sie werden hören, dass es nur ein bisschen mehr von einem mehrschichtigen organischen Klang ist. Also spielen Sie es von hier aus. Und was für eine Art von hier? Was sind Layer? Hört sich wie jetzt an. Also, wenn ich hierher komme, Klavierrolle und ich die Kontrolle Q drücke, wird Kwan sie binden, ihn wieder in Richtung der angeblich sein. Und du hörst jetzt zu, okay, ich bringe es wieder zurück. Dies ist nur eines jener Dinge, bei denen Sie irgendwie weiterarbeiten müssen, um dorthin zu gelangen, wo Sie wollen. Wenn du weißt, wenn ich mit dir hier sitze, sei einfach so ein langes Video und es langweilig für dich. Ich möchte Ihnen nur die Nachricht mitteilen, dass das etwas ist, was Sie tun können. Es wird Note Nudging genannt, und dies gibt Ihrem Klatschen genau wie ein bisschen von einem lockeren Klang, sowie einen anderen Klang im Allgemeinen. Also nochmal, eines der Dinge, die Sie in Ihrer Gesäßtasche haben können, um Ihre Drum-Loops zu helfen und Ihre Spur aufzupeppen 7. 6 - Secret Soße Sound mit IN + OUT Knöpfen: Jetzt in diesem Moment in meiner Drum Loop ist, wo ich beginne, die End und Out Regler in fo Studio zu verwenden . Das sind erstaunliche Knöpfe, so nützlich für mich. Es ist nur ein Trick, den ich im Laufe der Jahre erworben habe, etwas, das ich schnell anpassen und etwas Sounddesign aus einem Sound bekommen kann. Also, zum Beispiel, sie spielen einen Ton, und es ist einfach zu lang von einer Geschichte, oder ich mag einfach nicht einmal den Sound. Manchmal werde ich das tun. Also im Fall dieses Geräusch hier, 67. Es ist also ein bisschen ein langer Schwanz. Sagen wir einfach, dass sie es nicht mögen. Also, wie ich mich dem nähere, ich werde mich normalisieren setzen. Ich werde die Verkleidung voll anbringen, und jetzt können wir die Ein- und Aus-Knöpfe benutzen. Und das Erstaunliche mit FL Studio 20 jetzt ist, dass sie auch einen Sample-Start und eine Sample-Länge haben , was wirklich, wirklich genial ist , denn vorher, mit diesem Out Knopf, wenn ich es ausziehe, es wirkt sich nicht wirklich auf den Klang so sehr nur ein wenig aus. Und der Grund dafür ist, dass die Art und Weise, wie dieser Sound entworfen wurde, eine Geschichte übrig blieb. Also, zum Beispiel, wenn ich herkommen würde und ich in Edison bearbeitet hätte, würde ich hierher kommen und würde das löschen und uns jetzt unsere eigenen machen, damit ich es einfach reinziehen werde. Also, wenn ich hierher komme und gehe wieder normalisieren trimmen jetzt die out wirklich, wirkt sich wirklich auf den Sound aus. Und bevor FL Studio 20 herauskam, weil diese Länge hier war , müsste ich das manuell machen, und das ist wirklich, wirklich nervig. Aber jetzt, mit FL Studio 20 haben sie einen Stichprobenstart und -länge. Anstatt mir das Edison-Ding zu tun, das ich dir gerade gezeigt habe, kannst du einfach diese Länge machen. Mit anderen Worten, Sie reduzieren nur die Länge des Sounds, wie Sie es dort betrachten. Also ist es nur das Ding in Edison zu tun, was fantastisch ist. Es ist nur eines dieser Dinge, die dir Tonnen Zeit spart, denn wenn du nach Edison gehen musst und das und das tun musst, dämpft es deine Kreativität wirklich. Wenn Sie sich in der Zone befinden, die Sie erstellen möchten, wenn Sie Ihren Takt machen, möchten Sie weiter fließen. Und wenn du all diese kleinen Dinge erledigen musst, geh einfach nach Edison und so. Es verlangsamt dich. Das ist also nur ein schneller Knopf, um zwei zu finden. Und wo wollen Sie die Probe Zehe Start oder Ende und dann beschränkt auf stricken mit diesen in und out Knöpfen. Jetzt zeige ich Ihnen, was die Ein- und Aus-Drehknöpfe machen. Okay, Also, wenn ich diesen Klatsch hier jetzt habe, wenn ich die raus gehe Also jetzt ist es za völlig anderen Sound von hier oder wenn ich das Ende benutzt. Also in diesem Fall, wenn ich das duplizieren würde und wenn ich das jetzt mit den Trommeln hier aufstelle, könnte das eine Schicht sein. Also komm zurück hierher und wir legen das genau so, wie es waas Also da, weißt du, das ist es könnte eine Schicht bilden. Also, wenn ich es mit dem Trommeln hier weiterspiele, weißt du, Moment ist es ein bisschen laut in der Lautstärke, und vielleicht muss ich das Ende Lovett, Mawr und vielleicht nur das raus machen. Also, wenn du es dir anhörst, okay, hör dir das an oder in dem Fall an. Weißt du, das war eine okay Schicht war nicht super glücklich mit der Schicht, aber vielleicht lass es uns jetzt mit den Hi-Hüten runterbringen, weißt du, also könnte ich vielleicht jeden einzelnen Schritt spielen und spielen. Nun, ich denke, das klingt wirklich, wirklich cool. Und im nächsten Video werden wir über Swing sprechen. Aber wenn ich nur hier geschwenkt hätte, wirst du hören, wie es den Klang hier beeinflusst und dich an diesen Ton erinnern. Also, jetzt werde ich einfach den Wert kopieren, nur damit ich ihn wieder einfügen kann, wenn ich es dir wieder zeigen will ? Aber das war die Snare, weißt du, mit dem Oh, das ist, was es waas ist. Aber wenn ich das hineinfüge, haben wir irgendwie eine kühlere, hohe Hälfte. Und wenn ich hier zur Pianorolle komme, kann ich sie nach oben oder unten bewegen, und das klingt eher nach einem hohen Hut. Aber es ist eine andere Art von höherem Klang. Und so, zum Beispiel, wenn ich ein Instrument hier rausnehmen würde, nur diese Gitarre und wenn ich das auf Mixer-Einsatz geschrieben und diesen Ort ihn wie Reverb und Verzögerung Machen Sie es zu einigen schönen und großen. Okay, also genau hier, wenn ich das übermäßig die Trommelschleife spielen würde. Okay, also los geht's. , Ich denke,dieser Klang hier ist wie, Ah, Ah, großer Teil dieser Drum Loop. Es klingt wirklich wirklich, wirklich groovig. Also die In- und Out-Regler, waren einige der mächtigsten Regler, die ich NFO Studio verwende, da ich schnelles Sounddesign mache . Es erlaubt mir nur eine zwicken, einen Ton, du weißt, zum Beispiel, dass sagen, ich habe eine Kickdrum und es ist nur ein bisschen zu lang in der Länge. Wie ich nähere, ist ich sicherstellen, dass die Trimmknöpfe den ganzen Weg nach oben und in diesem Fall, diese Trommel, Ich mag, wie niedrig es ist. Ich schätze, es ist ein netter, hart treffender Kick, aber sagen wir einfach, ich fühle, dass das Grollen davon irgendwie zu lange zerfällt, also könnte ich einfach ein bisschen von dem hier draußen gebrauchen, es mehr lieben. Okay, also habe ich irgendwie die Kicktrommel festgezogen. Es trifft hart, aber es ist nicht vielleicht, meine Strecke zu verwirren oder meiner Basis im Weg zu stehen. Du kannst so etwas leicht machen. Und dann wieder, können Sie, wie, wie, rückgängig machen. Kannst du das Ende mögen? kannst du. Wissen Sie, passen Sie einfach all diese Dinge an und es ist nur eine Frage von Ihnen, wissen Sie, dass Sie all diese verschiedenen Geräusche haben, die Sie wieder zur Verfügung haben. Ich habe die Verkleidung hochgesteckt. Normalerweise werde ich normalisieren. Weißt du, das könnte sogar eine Schicht sein, um zu helfen. Wie Ihr tiefes Ende, wenn Sie sind Kick Drums un Reverse it. So wissen Sie, dass die Kicktrommel super gedämpft ist. Bringen Sie es zurück. Das ist, du weißt, das ist der originale Kick Drum Fall. Das sind die Ein- und Aus-Drehknöpfe. Ich möchte Ihnen nur noch ein kleines geben, nur um wirklich, wirklich helfen, es zu verfestigen , denn wieder, sie sind super, super leistungsstarke Werkzeuge, die ich die ganze Zeit in meinen Drum Loops verwende. Wieder, wenn dieser eine Ton nicht passt, oder sagen wir, ich arbeite mit wie ein Symbol, es ist nur eine erstaunliche schnelle Knöpfe, die ich wie der Out Knopf anpassen kann, nur um irgendwie dieses Symbol zu machen . Nicht mehr so lange. Ich passe einfach die Trimmung voll an, und dann zwecke ich irgendwie mit dem heraus in der Endspitze, wo ich es will. Und dann haben sie mit FL Studio 20 den Sample-Start , der den eigentlichen Anfang entfernt , . Also Sie genau dort, wo es beginnt und in der Länge ist es nur das Ende, was Zeit spart, um nach Edison zu gehen. Wie ich es dir vorhin gezeigt habe. Also wirklich, wirklich cooles Zeug. Wahrscheinlich einer meiner geheimen Saucentricks, die ich dir übergebe. Und ich hoffe wirklich, dass dieser dir hilft. 8. 7 – Lade deine Drum-Loop mit Schaum: Also, wie ich es dir schon immer gesagt habe, ist es immer großartig, all diese Techniken im Rücken zu haben, deinen Verstand. Du kannst sie dehnen und mit ihnen spielen, um zu sehen, ob diese Technik zu deinem Song passt . Und im Falle dieses Videos möchte ich über Swing sprechen. So wurde vor FL Studio 12 Swing hier nur auf die einzelnen Schrittnoten angewendet, aber es wurde nicht auf die Pianorolle angewendet. So, zum Beispiel, wie Ihre Drum Loop würde Swing auf sie angewendet haben, aber Ihre Instrumente wären nicht irgendwie ein seltsamer Sound. Aber jetzt, mit FL Studio 12 und Further und derzeit dieses Video aufgenommen wird, ist auf FL. Studio 20 ist, dass Sie einfach so viel Swing anwenden können, wie Sie wollen, und ich werde erklären, was Swing ist in einer Sekunde. Aber auf Ihren tatsächlichen Instrumenten oder irgendeinem Ton für diese Angelegenheit, können Sie co auf den Schraubenschlüssel erscheinen. Und hier ist ein schwingender Mischknopf. Also, zum Beispiel, wenn Sie wieder viel Schwung eingestellt und Sie mögen, wie es klingt, außer wie dieses ein Instrument, können Sie einfach die Menge der Schwung auf dem tatsächlichen Instrument zurückwählen, die Erstaunlich. Es ist so mächtig. Was Swing also tut, ist es Passt Ihren zweiten und vierten Schritt an. Okay, also genau hier, wenn wir uns diese 1. 4 ansehen, also werde ich diese einfach entfernen. Es passt Ihren zweiten und vierten Schritt an. Okay, vielleicht mache ich es auf diese Weise. Swing passt diesen an, Dieser, Dieser, Dieser, Dieser, Dieser, Dieser, Dieser, dieser, dieser, dieser und die Art, wie Aiken Swing beschreiben, ist es macht Ihren Track Sound wirklich, wirklich locker, aber immer noch im Tempel. Denn der erste und der dritte Schritt sind immer noch im Takt in perfektem Timing. Es fängt gerade an, die zweite und die vierte anzupassen. Wenn ich also diese Trommelschleife ohne Schaukel spielen würde, klingt das so. Ok? Wenden Sie viel Schwung an und lassen Sie uns sehen, ob Sie den Unterschied hören können. Keine Schaukel. Es klingt also einfach wie anstelle von Tee. So fügt es Ihrem Track eine Menge Groove hinzu. Und ich werde dir das sagen. Als ich anfing zu produzieren, auch für eine lange Zeit, konnte ich wirklich die Auswirkungen von Swing hören. Ich verstand nur nicht, was es tat. Und es ist nur ein paar Noten zu werfen, nur um dir so einen organischen Sound zu geben, wie wir wissen, wie wir hier oben auf dem Zusammenbruch gestoßen sind. Es ist nicht, einige dieser einzelnen Notizen zu schieben, um deine Tracks auf viel lockerer zu machen , denn , wie ich in den früheren Videos sagte, habe ich gerade eine Drum Loop gebaut, Justus, ein kleines Fundament, nur etwas, von dem Zehe abläuft. Wie ich sagte, ich könnte wirklich, wirklich, wirklich lieben die Trommelsprung zu der Zeit, oder ich könnte einfach irgendwie wie es, aber es ist nur etwas, von dem Zehe Arbeit aus. Und dann fange ich irgendwie an, in die Schichtung zu kommen. Vielleicht ein paar Notizen schieben, Tempel ein wenig anpassen. Oder ich werde anfangen, etwas Swing anzuwenden, nur um der Trommelschleife ein wenig von dieser Groove zu geben . Und wenn du anfängst, die Instrumente und alles anzubringen, bist du dir nicht wirklich sicher, wie. Es wird alles zusammen als Ganzes klingen. So können Sie Ihren Schwung immer zurückwählen, wenn er ein wenig zu aggressiv ist oder mehr hinzufügen. Aber ich wollte nur auf Schwung aufmerksam machen, denn wie man mit diesem Sound hier hören kann , ist es drastisch ein anderer Sound statt Tee. Also werde ich es noch ein Mal für euch spielen und dann, wie eure Trommeln so aussehen, wisst ihr, ich habe keine Tonnen Trommeln spielen, aber wenn ich bestimmte Trommeln wie hier und hier und so habe, werdet ihr eigentlich die Wirkung von, wie, die Kick-Trommel. In diesem Fall habe ich den Schwung auf das Maximum eingestellt und normalerweise passte ich mich nie an den Max Kranken an. Ich bin normalerweise immer du, vielleicht Justin, hier, um zu hören, du weißt schon, irgendwie in diesem Bereich, aber du spielst damit herum, wo du das Gefühl hast, dass es deinem Track passt und für das Geräusch, für das du gehst. 9. 8 – Den Kurs voranbringen durch das Hinzufügen von Instrumenten: Alles klar, also sind wir an diesem Punkt in oder natürlich hier, dass es Zeit ist, Instrumente in unseren Track hinzuzufügen , damit wir etwas weiter vorankommen können. Und ich kann anfangen, Ihnen mehr diese Geheimnisse zu zeigen, wenn es anfängt, ein bisschen wie die Mischstufe zu kommen , . Ein bisschen von der Art von mehr Sound-Design, Dinge wie Port-Aumento und so etwas. Ich werde dir also keine Schnüre und Musiktheorie und so etwas zeigen, weil ich bereits einen Kurs namens Piano für Beat Makers erstellt habe. Und dieser Kurs lehrt Sie, wie man Klavier als Beat-Maker spielt, wie er Ihnen beibringt, wie man improvisiert. Es bricht Akkorde, Hoffortschritte, Musiktheorie und, wirklich, wie man Klavier als Beat-Maker spielt. Weil wir die Macher geschlagen haben. Wir spielen Klavier ganz anders als ein klassischer Klavierspieler, wie wir es sind. Beat-Macher drehten sich alles um Wiederholung, Erstellen von Schleifen, Dinge. Sie sind eingängig, und Sie wissen, dass Sie das Klavier als solches üben müssen. Also ja, das ist ein Stecker. Aber wenn Sie meine Klavierkurse namens Klavier für Beat-Macher von unentgeltlich überprüfen könnten Sie einfach passen, dass in Google. Und um dieses Kurses willen, werde ich Track aus einer einzigen Gitarrennote erstellen. Und ich habe auch einen Kurs darüber erstellt . Das ist also ein weiterer Schnellstecker. Dieser Kurs wird also organische Beats genannt. Und was ich tat, war, dass ich eine einzelne Gitarrennote mit dir aufgenommen habe und eine vollständige Komposition aus dieser einzelnen Gitarrennote erstellt habe. Das ist eigentlich eine Technik, die ich gerne sehr gerne mache. Eine Menge von meiner Musik auf meinen Beat-Bändern. Ich habe das mit einigen Songs gemacht, und es hat einfach so einen besonderen Klang. Also, in diesem Fall von Gitarre sieben, mag ich nicht wirklich, genau wie der Klang davon. Also werde ich stattdessen Gitarre Drei benutzen. Und was Sie suchen möchten ist, wie ich in diesem Kurs in organischen Beats gesagt habe, ist, dass Sie nur sicherstellen wollen, dass die Gitarre, die die Single Nein hat eine nette Basisantwort. Also, weißt du, das hier ist ein bisschen, ähm gut beleuchtet für mich. Allerdings, mit einigen e que und so, bin ich sicher, dass wir eine anständige Grundlinie Zehenarbeit bekommen können, wenn wir uns entscheiden, sogar bei einer Grundlinie in unsere Instrumente. Also für die eigentliche Gerichtsprogression denke ich irgendwie so etwas. So etwas. Okay, wenn wir also überspielen, klingt die Trommelschleife so, warte die rechte Hand. Du kannst irgendwie so gehen,weißt du, weißt du, ich denke, dass es nicht wirklich cool ist. Ich habe das Gefühl, dass der Tempel etwas langsam sein könnte, also könnte ich ihn nach einer Aufzeichnung anpassen. Also von diesem Punkt, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meine Drum-Schleife hier oben hinzufügen werde, und dann werde ich zu einem neuen Muster gehen und ich werde Platte schlagen. Und dann werde ich die linke Hand aufnehmen. Und dann, ähm weißt du, vielleicht könnte ich sie beide zusammen aufnehmen, und dann werde ich sie später auseinanderbrechen. Das wird mehr Flexibilität ermöglichen. Wenn ich also die rechte Hand mit mehr Reverb oder komprimiert oder verzerrt oder solche Sachen machen will, habe ich die Flexibilität,das zu tun. Wenn ich also die rechte Hand mit mehr Reverb oder komprimiert oder verzerrt oder solche Sachen machen will, habe ich die Flexibilität,das zu tun. Wenn ich also die rechte Hand mit mehr Reverb oder komprimiert oder verzerrt oder solche Sachen machen will , habe ich die Flexibilität,das zu tun. , habe ich die Flexibilität, Und der Grund, warum meine Drumschleife und sie zu einem neuen Muster gingen, ist, wenn ich hier aufnehmen würde. Diese Drum Loop ist nur vier Beats, aber meine Akkordprogression ist wie acht Beats, also würde es abgeschnitten werden. Also gehe ich einfach zu einem neuen Muster. Und so kann ich so lange aufzeichnen, wie lange ich will. Für den Fall, dass ich mich inspirieren werde, und ich werde weiter spielen. Aber das wird von hier aus gut sein. Okay, also habe ich meine Trommelschleife in der Wiedergabeliste. Ich bin in einem zweiten Muster, wie ein neues Muster und ein Hit Rekord. Also spielen und wir werden das aufzeichnen. Und dann, ah, im nächsten Video, werde ich dir nur einige Tricks mit der Bearbeitung zeigen. Okay, also spielen wir. Also hast du gerade Zeuge von Ricky Misture? Du willst also im Song-Modus sein. Also zu wechseln, um Motor Pattern-Modus zu lösen, ist einfach erscheinen, so Muster auf Lee spielt in den Muster-Songs tatsächlich spielen. Wenn Sie Ihre Wiedergabeliste, können Sie auch auf diese klicken, um zum Muster zu gehen, oder Sie klicken Sie auf diese, um in den Psalm-Modus zu gehen. Aber in diesem Fall will ich gesehen werden Modus oder auf Aufzeichnung mit Spiel. Und jetzt werden wir Castle genau so aufnehmen. Und diese, wie die Notizen. Und wie Sie sehen können, sind sie alle irgendwie nicht synchron und nicht wie das Raster. Sie sind alle nett dran. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du deine Notizen editierst, okay? 10. 9 – Die Geheimnisse des Piano für einen schnellen und effizienten Workflow: , jetzt, Also, jetzt,da ich die Noten aufgezeichnet habe, wie man in die Pianorollen gelangt, kannst du hier klicken. Werden Sie entkommen, um das Fenster zu schließen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Gold Piano Roll. Als ich so etwas aufnahm, das nicht zu kompliziert war,war es ziemlich einfach. Als ich so etwas aufnahm, das nicht zu kompliziert war, Also hier oben haben Sie einen Magneten und es heißt, wie Sie, wie Sie, Ihr Raster oder haben Sie Ihren Snap gemacht und ich würde typischerweise auf Schritt bearbeiten. Und der Grund ist, weil es viel einfacher ist, ist nicht so überwältigend, und vor allem, wenn Sie irgendwie neuer sind, wenn es um Timing geht und Sie wissen, 1234 das ist viel einfacher Zehe. Holen Sie sich etwas Zehenarbeit für Sie. jedoch Wenn ichjedochetwas etwas komplizierter mache, arbeite ich vielleicht an einem halben Schritt und sehr, sehr selten auf 1/4 Schritt. Wenn wir also hier hineinzoomen, werden Sie sehen, dass es viel mehr Details gibt. Wenn Sie wie 1/2 Schritt gehen, wissen Sie, es beginnt Art von Aufteilung, und dann 1/4 sogar teilt diese auf. Das ist also ziemlich überwältigend, weil es so ist, als hättest du deine, und dann, weißt du, es ist wie gut, halbem Weg dazwischen. Also, wie ich schon sagte, ich wäre für sehr, sehr komplizierte Sachen. Ähm, oft gehe ich mit halbem Schritt, je nachdem, wie beschäftigt mein Klavierspiel war, als ich aufgenommen habe. Manchmal kann man ein paar coole Sounds bekommen, indem man das tut, aber meistens gehe ich Schritt und für mich selbst tue ich. Quantum ist ziemlich viel. Das bin nur ich. Persönlich finde ich in der Regel, dass es durch Quanten keine Bearbeitung viel einfacher erlaubt, und dann kann man immer danach humanisieren, meiner Meinung nach. Aber mit dem gesagt, manchmal könnte man wie ein Flam oder so etwas aufzeichnen. Und ein Flamme ist genau wie wenn man eine Reihe von Noten wirklich schnell, insgesamt freundlich, wie diese Art von Rolle spielt. Okay, also stell dir vor, du weißt schon, ich habe meine Midi-Tastaturnotizen aufgenommen und da war es dieser Flam, aber ich drücke Control niedliche Quant Krawatten und Quantas e Computer kennen, den Pfeil und du gehst Werkzeuge und du kannst nur sehen schnelle Kwan Bindungen, so dass das alles ist, was ich tue Es gibt Kontrolle que Aber jetzt, da ich quanta ized meine gesamte Aufnahme, dieser Flam wäre nicht mehr, wie ich es gespielt. Also, weißt du, du könntest hier reinkommen und du könntest an Schicht festhalten, und du könntest versuchen, den Fleck in Richtung dieser Art zu bekommen , . Aber nach meiner Erfahrung bin ich normalerweise nie in der Lage, es so zu bekommen, wie ich es tatsächlich aufgenommen habe. Damit komme ich einfach her und gehe zurück, wie es war, bevor es quantifiziert. Stellen Sie sich vor, das ist wie der Flam, also wenn ich alles will, was Kwan bindet, aber mein Flam, könnten Sie die Kontrolle behalten und klicken. Sie könnten alle Ihre Notizen hervorheben. nun Wenn Sienundie Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt haben, können Sie weitere Noten hervorheben. Also, wenn ich jetzt drücken Sie die Kontrolle in Q, die in den Mengen Werkzeuge da oben war, bekommt alles Mengen außer diesem Flam. Jetzt kannst du gehen, wohin du willst. Sie können es duplizieren, genau wie ich es tat und alles, was ich dort getan habe, war an seiner Drucksteuerung und klicken und halten, und ich halte nur bei Shift und klicken, und es dupliziert es einfach. Wissen Sie, jetzt haben Sie diesen Fleck, wo immer Sie sein wollen, und Sie können leicht Notizen ändern, aber es ist immer noch im gleichen Timing. Aber wenn ich depressiv waren, Kontrolle que, wenn nichts hervorgehoben ist, wissen Sie, kwon Bindungen ist Ihre gesamte Aufnahme. Eines der Dinge, die ich an Sie weitergeben, eine Bearbeitung Ihrer Noten in der Pianorolle ist, wenn Sie alle Noten in der gleichen Zeile markieren möchten, können Sie die Kontrolle halten und klicken Sie auf die Note. Und wie Sie es sehen konnten, wie es das ganze Gebiet ist, und Sie können nach oben gehen oder Sie können von dort runter. Also in diesem Fall hätte ich das tun können und dann das und Sie können es bemessen. Ich will dir nur zeigen, dass ich dir jetzt nur noch ein paar Dinge mit der Pianorolle hier weitergeben will . Also, wie Sie bereits gesehen haben, konnten Sie die Verschiebung und das meiste Rad halten. Und das wird gerne Nudge bemerken, was wirklich, wirklich mächtig ist . Manchmal, weißt du, um ein menschliches Geräusch zu bekommen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist Ault auf dem Scrollrad zu halten und es ermöglicht Ihnen, ein Nein nach oben und unten in der Lautstärke zu bewegen. Also, wie Sie hier waschen, wissen Sie, wenn Sie mehrere Töne hervorheben. Du kannst es nur mit denen tun. Und das ist wirklich, wirklich mächtig, wenn Sie zwei Noten haben, die überlappt sind. Okay, wenn ich hierher kommen und klicken würde, was passieren wird, ist, dass FL Studio beide bewegt und es ist wie, Nun, nein, nein, ich will nur die f wie bewegen, Wie passen wir einfach die f So alles, was Sie tun, ist, dass Sie nur auf Ault im Scrollrad halten oder Sie können es markieren und Sie können das bewegen. Okay, also gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge in FL Studio zu tun. Aber der Altar ist wirklich, wirklich mächtig. Besonders wie ich sage, wenn Sie nur mehrere Noten wollen und ich bekomme, dass ich festhalte, sie kontrolliert und verschiebt. Weißt du, du kannst leicht hierher kommen und dieses Mädchen gut benutzen, um das zu tun. Eine andere Sache, die ich an Sie weitergeben, ist, wenn Sie rechts, klicken Sie hier unten haben Sie viele verschiedene Einstellungen, um Ihnen einen anderen Klang zu geben. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns für eine Sekunde zu dieser Drum Loop gehen und das wird wirklich, wirklich mächtig für Sie sein. Das klingt also derjenige, den du kennst, ich klinge entworfen mit diesen In- und Out-Knöpfen, die ich wirklich mag, wie es klingt. Aber wir könnten Melodie finden Es kann ein wenig mehr sein, so dass ich mit der rechten Maustaste wird Klavierrolle Und hier, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um das ist zu sagen Tonhöhe oder etwas Sie können dies anpassen und machen es klingen ein wenig anders, so Weißt du, sie werden das tun, okay? Und ich habe keine Ahnung, wie das klingt, aber ich will es nur an dich weitergeben. Aber du kannst wirklich, wirklich coole Dinge wie Resonanz und solche Sachen machen. Eine andere Sache, die ich auch an Sie weitergeben möchte, ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste von einem Bereich aus klicken, können Sie sie als Ganzes wachsen lassen, was wirklich, wirklich mächtig ist , wissen Sie, Dies sind nur kleine Tricks, die Ihnen helfen, kreativer in Ihren Produktionen zu sein . Das ist wirklich, wirklich mächtig. Vor allem, wenn man es mit Pitch zu tun hat. Stellen Sie sich zum Beispiel vor,zerrissen für den Aufbau vor einem Song. zum Beispiel vor, Du kannst hierher kommen und das hier runterbringen und diesen Rechtsklick jetzt und all diese, du kannst es von Leuten, Poo, poo,poo, poo, poo, runterbringen und diesen Rechtsklick jetzt und all diese, du kannst es von Leuten, Poo, , poo,poo, poo, poo, poo poo. Weißt du, irgendwie nur ah, wirklich groß aufbauen. Also in diesem Fall wird zurück in die Geschichte und setzen Kwan Bindungen. Also gehen wir zu unserem anderen Muster, wo unser Instrument eingeschaltet ist, wir werden darauf klicken und wir kommen zurück zu hier, wo unsere Noten Quantenbindungen waren. Okay, noch eine Sache, die ich dir weitergeben möchte. Ich werde die Flucht hier treffen, und ich werde nur dieses K klonen und ich werde nur Klavierrolle schlagen. Und ich werde nur so eine Notiz machen, okay? Und wir mögen am besten. Stellen Sie sich vor, es war eine Art Grundlinie oder so. Weißt du, mir egal, ob es im Timer stimmt, ich will dir nur Geisternotizen zeigen. Komm hier rauf zum Pfeil und es ist in Helfern. Und du kannst gehen, äh, Geisterkanäle. Es gibt auch mit dem Edit Kräuter, aber ich benutze das nicht wirklich nicht. Ich muss nur Kanäle ghost, und es ermöglicht Ihnen zu sehen, wo die vorherigen Noten sind. weil du weißt, wenn du an einem Song arbeitest und es eine gewisse Akkordprogression , kannst du zum größten Teil nur bestimmte Noten spielen. Wissen Sie, wir denken, diese Skala und alles. Wenn Sie also die Notizen aus den anderen Mustern haben, können Sie im Raster hinten sehen, was vereinbart hat, es ist einfach wirklich, wirklich hilfreich, wenn Sie auf Sounds klicken. Und wenn Sie versuchen, die Melodie zu bauen oder so. Und wenn Sie wechseln wollen, anstatt hierher zu kommen und Gitarre zu mögen, weil dies ist, wie Sie Instrumente mit machen dieses Muster wechseln können, können Sie einfach hierher kommen und doppelter Rechtsklick, und es bringt Sie dorthin, wo Ich kann einen doppelten Rechtsklick schreiben, um dorthin zurückzukehren. Das ist also eine wirklich, wirklich mächtige. Es gibt noch eins, das ich Ihnen hier weitergeben möchte, und es ist in ausgewählten. Es nennt sich die Magic Class. Oh, das ist so mächtig, und ich habe bemerkt, dass ich es nicht an hatte, weil ich versucht habe, dir etwas früher zu erklären. Also, wenn Sie von hier beginnen und wenn Sie markieren um Sie sehen es hebt es für Sie und manchmal ist Dies ist einfach wirklich praktisch. Ich kann mir kein großartiges Beispiel aus meinem Kopf vorstellen, aber manchmal machen sie etwas und duweißt schon, du weißt schon, du arbeitest irgendwie mit diesen beiden. Ich kann mir kein großartiges Beispiel aus meinem Kopf vorstellen, aber manchmal machen sie etwas und du weißt schon, du weißt schon, Nun, wieder, es geht alles um Workflow in Geschwindigkeit in fl Studio. In diesem Video wollte ich nur einige Tipps und Tricks zeigen, die ich gerne mit der Pianorolle in Bezug auf Kwan Bindungen , mache, wenn ich Sounddesign machen oder kreativ mit meinem Schleifen Techniken, die mir helfen, schneller zu bearbeiten, wie die Geisternote in der Magic Last Sue und auch gezeigt, wie Sie wissen mit Verschiebung oder Geschwindigkeit erhöhen. Wissen Sie, all das hat nur mit dem Speed-Workflow zu tun, und es ermöglicht Ihnen, viel schneller zu arbeiten und wirklich das, was in Ihrem Kopf ist, in Ihren Song und das nächste Video zu bekommen . Wir werden tatsächlich spielen. Wir werden uns anhören, was ich hier aufgezeichnet habe. Wir werden hören, was los ist, schlagen alles und Feinabstimmung und wir werden mit unserem Kurs vorankommen 11. 10 – Die Geheimnisse des Piano [Fluid Workflow]: Okay, also werde ich hier spielen. Wir werden hören, wie das klingt. Denk dran, ich habe Quanta es verliehen, also hat es die Noten in ihrem Raster gesperrt. Aber das bedeutet nicht, dass es pünktlich oder nicht, dass es gut klingen wird. Es bedeutet nur, dass es viel einfacher zu bearbeiten ist. Also Hit spielen gut, hier, wo wir sind an und dann werde ich anfangen, die Noten auf anzupassen. Entschuldigung. Also, wie ich es dir gezeigt habe, bevor ich das klone, nur damit ich die Geisternotizen hinsetzen kann. Also werde ich hierher kommen und löschen, dass wir es auf dem Playlist-Schloss hier spielen werden. Das kommt zurück. Also werde ich die Kontrolle drücken und klicken und halten. Bringen Sie es zurück. Also geht es weiter auf der Trommelschleife. Ich will nur, dass die Schleife über mein Instrument und die Drum-Loops spielt. Jemand wird diese Trommelschleife löschen, und sobald sie hier zum Ende kommt, wird sie sich wiederholen. Okay, also nochmal, es geht darum, wie dieser Workflow in dieser Geschwindigkeit zu bekommen. Also, während ich immer wieder diese Trommelschleife höre, kann ich weiter optimieren, optimieren, und ich habe keinen Zeh,weißt du, weißt du, Stopp für irgendetwas. Irgendwie albern. Genau wie die Trommelschleife, die ohne das Instrument weitergeht. Okay, vielleicht erhöhen wir den Schwung. Ein bisschen abnehmen. Okay, ich werde mich nur auf diese Dinge konzentrieren. Höhere Noten bringen es irgendwie dorthin, wo ich sein will. Also in Ordnung hier. Und mein Ziel. Stattdessen, Michael Boom! Und hier unten, ich weiß es nicht. Total Vermutung so. Es ist Jolbert-Zeit. Okay, also was ich von hier aus tun werde, ist wieder. Ich habe dir diesen Trick gezeigt. Wenn Sie die Kontrolle halten und auf eine Taste klicken, können Sie das Ganze hervorheben. Also will ich nur die Kopfnoten. Es tut mir leid. Ich habe nicht die ganze Sache drücken Kontrolle und X und erlaubt mir, die zu schneiden. Also lasst uns einfach so gehen, als ob der Lo g Tar Fall eher dem Rhythmus ähnelte. Ich schätze, wir klonen das und haben immer noch recht. Klicken Sie auf und fügen Sie das dort ein. Ich werde nur das mittlere Scrollrad eindrücken. Und es erlaubt mir das Etikett. Ich werde High Guitar gehen, und wenn Sie f 2 treffen, können Sie eine Farbe geben, oder Sie können hier und so was auswählen . Dieses Zeug rettet dich später. Sobald wir unsere Sounds in den Mixer hinzufügen, folgt die Farbe. Nun, eine andere Sache, die ich hier unten sehe, ist, dass einige dieser Notizen leiser sind als andere. Sie wollen, dass Sie humanistische Eigenschaften zu Ihren Klängen wollen. Aber manchmal sind die Dinge einfach zu leise und Kompression bringt dies heraus. Aber wir sind noch nicht da. Also vorerst möchte ich es nur dort machen, wo es schon gut ist. Also okay, also gefällt mir das. Also, was ich tun werde, bevor wir weitermachen, denn ich werde dieses Muster einfach ausbrechen, damit es uns später Zeit spart. Kommen Sie Zeit zur Absprache. Okay. Und, weißt du, denn ich werde ein bisschen über Arrangement in weiteren Videos reden. Also, was ich hier tun würde, ist und diese Art von Presse Kontrolle Shift und sehen, und das würde es klonen. Und das ist nur eine Abkürzung. Also hier ist der Pfeil hier oben und da ist der Klon, also würde ich ihn buchstäblich von hier klonen. Und dann, was ich mache, ist, dass ich auf meinem Nummernblock gehe, vielleicht das nächste Video, das ich auf dem Nummernblock machen werde. OK, nur Art von Bäumen auf Tricks für den Workflow. Also werde ich nur das Minus auf meinem Nummernblock drücken. Es erlaubt mir, ein Muster zu gehen. Von hier aus schieben Sie ihm ein mittleres Scrollrad. Ich werde die Kontrolle drücken und sehen, dass ich zwei schlagen werde. Und das wird mir erlauben, das Muster zu beschriften. So ist die gleiche Sache kommt hier und umbenennen und Farbe. Okay, also F zwei wieder, nur um die Abkürzungen zu kennen, die es ist, beschleunigt dich massiv. Ich werde Steuerneid drücken, weil bereits tief kopiert. Gee, Teer, richtig. Ich komme hierher, und das ist die gleiche Farbe wie wenn ich eintrete. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich diese Schleife einfach nicht aus diesem Muster entfernen konnte. Und ich werde die Kontrolle und X drauf drücken, OK? Und der Grund dafür ist, dass ich bereits die Schleife hier habe. Also werde ich Steuerelement ein X auf dem niedrigen gi-Tar innerhalb dieses Musters drücken, weil ich nur diese Notizen jetzt will . Also, was ich vorher gesagt habe, Also werde ich eine Person ein Mittelschulrad und ich werde Kontrolle drücken und das Highlight sehen , das jetzt, wenn ich Enter drücke. Diese Farbe wird als erster Zustand in FL Studio gespeichert. Es ist ein wirklich netter kleiner Vorteil, den sie uns geben. Es erlaubt nur, dass alles die gleiche Farbe hat. Also nochmal, ich werde f zu Fuß dieses eigentliche Muster zu beschriften, weil es gerade jetzt Muster drei ist und es ist grau,weißt du, weißt du, es sieht nicht hübsch aus und wieder einmal wir, wenn der Song größer wird, als sie angefangen hat, zu reichen Wenn Sie Dinge farblich codiert haben, können Sie viel schneller und effizienter arbeiten. Also muss ich und wir sind getroffen Kontrolle V Ursache bereits hoch kopiert. Gee, Teer. Und dann, wie ich schon sagte, wenn ich ohne Orange eintrete, die gleichen Orangen genau da. Also, jetzt ist alles die gleiche Farbe. Okay, im nächsten Video werde ich mit dir über das Nummernblock und den Workflow davon reden 12. 11 – Creative Number Pad Workflow: Also in diesem Video möchte ich mit Ihnen über das Nummernblock sprechen. Das ist eigentlich ein entscheidender Teil meines Arbeitsablaufs und der Geschwindigkeit, mit der ich arbeite. dem Nummernblock können Sie Ihre Muster wirklich, wirklich schnell durchgehen und vorwärts und rückwärts innerhalb Ihrer Wiedergabelisten gehen. Wirklich, wirklich schnell zu. Ich benutze die 1 bis 9 nicht zu oft , , wenn mein Song nicht zu viele Muster hat. Also, zum Beispiel, wenn ich nur neun Gönner habe, wie sie anfangen, an dem eigentlichen Song zu arbeiten, oft fängt man einfach an, sich auswendig zu lernen, wo sie auf den Mustern über Beispiel sind . Wenn ich zu einem gehe, geht es zu Pattern ein Datensatz. Drei geht die hohe Gitarre, um Gitarre zu laden, aber die Zahlen können Sie nur bis zu neun Muster gehen. Was ich also gerne mache, ist, dass ich gerne das Minus und das Plus mit auf dem Nummernblock benutze, und das erlaubt dir, wirklich schnell zu Pattern's zu gehen . Und selbst wenn Sie nicht wissen, wo das Muster ist, können Sie einfach hier nachschlagen oder versuchen, gerade jetzt diesen Abschnitt in Bemühungen zu Ihrem 12 hinzugefügt. Oder Sie könnten einfach auf Ihren tatsächlichen Step-Sequenzer schauen und Sie können, wissen Sie, schnell durchgehen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist ein wenig abseits Thema aus dem Nummernblock. Aber auf dem tatsächlichen Step-Sequenzer dieser Pfeil, wenn Sie gehen, um die Größe hier automatisch zu ändern, habe ich tatsächlich ausgewählt und auch die Größe ändern Wenn Sie anfangen, Sounds und solche Sachen hinzuzufügen , , beginnt es auf Sie zu wachsen. Und ich mag Fl Studio normalerweise, um dort zu sitzen, wo es ist. Als ob ich meine Fenster angepasst habe und es mir gefällt, wo es ist. Also wähle ich das aus, weil das bleibt, wo es ist. Die Mischung bleibt dort, wo sie ist. Und dann, wenn Sie jemals speziell in der Playlist arbeiten, können Sie erneut auf Ihrem Nummernblock eingeben drücken und es wird wachsen, so dass Sie im Vollbildmodus arbeiten können. Und wenn Sie fertig sind, wenn Sie erneut eingeben drücken, bringt es es es direkt wieder dorthin, wo es waas. Also ist alles dort, wo man es hingestellt hat. Und das ist etwas, das ich über die Jahre gemocht habe. Und dann, wenn Sie in der Playlist sind, wenn Sie das Sternchen oder den Ford Schrägstrich Fall, wie der Star der Times. Oder wie die Kluft. Okay, also geht die Zeit vorwärts, Divide geht rückwärts, und besonders wenn man Track ist sehr, sehr, sehr, sehr, sehr groß so. Wissen Sie, Sie können leicht dorthin gehen, wo Sie wirklich schnell gehen wollen, weil, Sie wissen, sonst bekommen Sie, um Ihre Maus zu gehen, und doch die feine Melodie. Aber wenn der Song, den du kennst , sagen wir, , sagen wir,ich bin verkleinert wie, warte hier, weißt du, ich werde meinen größtmöglichen Zoom nehmen Oh, wahrscheinlich und klicke hier und spiele. Aber manchmal, wenn Sie nur ein wenig zurückgehen wollen, ist es nur eine wirklich, wirklich schöne Abkürzung und es ist nur alles mit dem Nummernblock zu tun, OK, OK, so dass die Zahlen erlauben es Ihnen, von Mustern 1 zu gehen 9. Ich benutze sie normalerweise nicht zu viel, obwohl ich das Minus und Plus verwenden werde, um Muster zu tun oder die Divide und Multiplizierung ermöglichen es Ihnen, schneller auf die Playlist zu gehen. In Ordnung. So bewegen Sie sich weiter 13. 12 – Leistungsstarke Schritte mit Portamento: Okay, wir werden jetzt anfangen, ein weiteres Instrument über unserem Beat hinzuzufügen. Und was ich tun werde, ist, dass ich dieses Geräusch einfach wieder klonen werde. Wir erschaffen gerade wieder eine ganze Komposition aus einer einzigen Note. Sie können organische Beats durch unentgeltlich überprüfen. Du könntest in Google suchen und mein Kurs wird kommen. Aber in diesem Video möchte ich mit Ihnen über Port-Aumento sprechen. Parlamento ist eine Technik, die ich in meinen frühen Jahren der Produktion entdeckt habe, und es war ein wirklich, wirklich besonderer Sound für mich. Es gibt etwas, das mir irgendwie gefällt. Und was es tut, ist, dass Ihre Notizen ineinander schieben können. Also, zum Beispiel, wenn ich hier eine Notiz halte, und je nachdem, wie Sie das angepasst haben, ist es offensichtlich mehr oder weniger drastisch. Man hört es sogar plötzlich genau dort. Aber wieder, wenn Sie wirklich, wirklich drastisch gehen , ist die Rutsche viel länger. Jetzt werde ich über Modell schnell zu sprechen, was Mono tut, ist, wenn Sie drücken und nein und halten Sie es gedrückt . Die anderen Noten folgen dem Umschlag dieses Sounds. Die 80er sind also. Also, wenn ich diese Notiz halte, hören wir sie an. So zerfällt es natürlich. Also, was Mono tut, ist, wenn Sie das Nein gedrückt halten, es wird nur den Umschlag fallen, bis es ruhig wird und es wird aufhören. Also, zum Beispiel, so wankelmütig auf niedrigeren Kuss. Das ist ein Modell mit schlechter Ausstrahlung. Du bist nicht darauf beschränkt. Klingt so, zum Beispiel, wenn ich seine erhöhen, können wir es besser hören. Jetzt möchte ich mit Ihnen über Port Aumento sprechen ist Es ist ein sehr, sehr mächtiges Werkzeug für Ihre Leads. Also wieder, es ist nur eines dieser Werkzeuge in Ihrer Gesäßtasche zu haben, um herauszuziehen, wann immer Sie irgendwie nicht finden etwas Passendes. Eine weitere coole Art und Weise, die Sie gerne verwenden. Port aumento ist vor Gerichten. Also, genau hier haben wir eine Trommelschleife, richtig? Ich werde einfach so etwas spielen, natürlich, schnell darüber. Und dann werde ich dieses Video einfach schnell weiterleiten. Okay, also habe ich meine Gerichte hier. Aber was passiert ist, ist das zu lang für dieses Muster, also werde ich nur Control treffen und X hier runterkommen, ist zu einem neuen Muster bewiesen und wir werden nur vorerst mit dieser Gerechtigkeit herumspielen. Also habe ich die anderen Instrumente stummgeschaltet, mit denen wir tatsächlich arbeiten werden. Ich möchte dir nur Schnüre zeigen und Port-Aumento ist manchmal nur ein wirklich, wirklich cooles Sounds. Also klingt es wie dieses Thema ohne es hier, was Sie politisch haben Also was? Das bedeutet nur die maximale Anzahl von Noten, die gleichzeitig gespielt werden können. Also, wenn man das manchmal macht, kann man sogar noch kühlere Geräusche bekommen, weil meine Schnur hier drei Noten hat . Und wenn ich auf Lee zwei Noten einschränke, dann spielen nur zwei Noten von diesem Gericht auf einmal. Und wir werden uns das mit Okay anhören, also kein erstaunliches Beispiel. Wie, weißt du, es klingt nur OK. jedoch Manchmal hat es sichjedochwirklich, wirklich cool geklungen . Und dann kann man manchmal, selbst wenn man das mit einem Arpeggio und so macht, mit einigen wirklich coolen Klängen davonkommen . Wie auch immer, wir sind zurück zu Port aumento und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und das klonen, und ich werde diesen Hinweis beschriften. Okay, also le e a d und gib ihm eine Farbe wie gelb. Ich werde das in seinen eigenen Mixer bei der Suche stellen. Vorerst werde ich die Kontrolle drücken und das ist eine Abkürzung. Nur zwei haben es dort geschrieben. Also, um einen Ton auf den Mixer zu rollen , wissen Sie, Sie gerade klicken und dann ausgewählte Kanäle in diesen Track geschrieben. Also in diesem Fall, nicht viel los damit. Wir gehen hier rauf. Wir werden parlamento eso trumpfen, weil wir die gleiche Notiz wieder verwenden. Frequenzen Luft kollidiert. Und es ist schwer, verschiedene Klänge über verschiedene Klänge zu hören. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, auf dem Frequenzspektrum nach oben oder unten zu spielen. Mit anderen Worten, höhere Noten oder niedrigere Noten, das ist eine Möglichkeit, die Frequenz zu vermeiden. Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Klang tatsächlich zu manipulieren. Also sind es tatsächlich andere Geräusche. Also, was wir dafür tun können, ist, dass wir können, ich werde es einfach ziemlich hart komprimieren. Lassen Sie einfach den Klang ist sehr, sehr, sehr konsistent. Okay, ich weiß nicht einmal, wie es klingen wird, und ich möchte das in stylen, und vielleicht werde ich einfach die Lautstärke erhöhen, Dalla nur ein wenig zurück, aber fügen Sie ein wenig Verzerrung auf diese Sound Camel Brecher. Sie sind wirklich, wirklich cool Plug in, Für den Fall, lasst uns aggressiv spielen, wir bekommen unter, um es ziemlich hart zu komprimieren. Also Oh, ich bekomme einen Choruseffekt. Du wirst das hören. Das hört sich wirklich, wirklich cool an. Es klingt irgendwie total, ganz anders. Also weiter und dann, ah, können wir einen Reverb in Sachen wie diesem anwenden. Ich gehe einfach Lead Reverb und wir geben es mit dem gleichen Gelb und ich werde hier klicken und hier drüben klicken und wir werden hier einen Reverb mit Fl Studio 20 hinzufügen. Sie haben diese neue Modulations-Sache hinzugefügt. Also der Reverb Dies ist ein Klang so konstant. Wann immer Sie mit Ascend arbeiten, setzen Sie die trockene 20 Sie setzen die nasse zu voll und dann von hier unten, wählen Sie in den Effekt, den Sie wollen. So Ruhm sind Klänge wie diese. Okay, also nehme ich so etwas auf. Also wieder, wenn Kwan hierher kommt, knüpft das an und lasst uns hören, wie es klingt und dann schwächen, es zu zwicken. Und mit der Porta Mental und so wie diesem Fall. Jetzt können wir mit Flughafen-Aumento hier reinkommen und es ist wie Ist das zu aggressiv? Vielleicht wollen wir versuchen, den Doktor Wayne hier runter zu gehen. Es sind die Hafenvermietungen zu langsam. Also und dann können wir einfach alles löschen, was wir später hinzugefügt haben. Es klingt irgendwie kühl nach unten. Die Sache, die ich mit ihm in zwischen den Videos hier gehen werde, werde ich wahrscheinlich vielleicht optimieren und irgendwie etwas bekommen, das ich mag, damit wir vielleicht noch ein Instrument hinzufügen können. Und ich kann irgendwie vorbereitet sein, nicht Ihre Zeit verschwenden, und wir können weitermachen. 14. 13 – Raum für Geräusche schaffen [Boost + Cut EQs]: Okay, also möchte ich nur ein kleines Update von dem geben, was ich hinter den Kulissen getan habe, nur um die Dinge zu beschleunigen . Du beobachtest mich also nicht, , eine Melodie zu finden und zu versuchen, versuchst, eine Melodie zu finden und zu versuchen,sie zu bearbeiten und alles, was du weißt, denn sie werden dir jemals gezeigt, wie die Klavierrolle in allem gefällt. Was ich also tat, war, dass dieser Bleiton wieder hinzugefügt wurde. Diese sind alle von der gleichen Gitarre. Ich spiele nur oben entweder höher, niedriger oder ich wende Dinge an, die parlamento oder füge Dinge hinzu, die Chor auf Verzerrung . Nur damit ich unterschiedliche Frequenzen habe. So wie ich e que verwenden kann verschiedene Klänge wieder formen, Ich breche, dass alle nach unten und organische Beats, dass Kurs. Aber ich fügte diesen Bleiton hinzu. Klingt so. Und was ich tat, war, dass ich meine Spur hier habe. Ich habe einige ziemlich schwere Kompression hinzugefügt. Ich formen ik Sie ein wenig und dann füge ich eine Verzerrung auf es einfach so klingt es amore von wie verzerrte E-Gitarre. So, zum Beispiel, wenn es deaktiviert, klingt es so, als klingt das cool mit ihm auf ein wenig mehr von einer verzerrten Gitarre. Und wenn ich das wirklich vergrößere, aber etwas davon, nur um dir Ideen zu geben, wie kreativ du sein kannst und wie aggressiv du sein kannst, ähm, weißt du, weißt du, verstehst du? Wählen Sie es ein bisschen zurück. Irgendwie, wo es waas Auch was ich tat, war die erste Melodie, die ich mit dir aufgenommen habe diesen Sound Also habe ich eigentlich diesen Blei genannt vorher. Allerdings habe ich einfach herausgefunden, dass es eher wie eine Melodie war, dass ich gerade diese Melodie nivelliere. Und dann fügte ich einen neuen Sound hinzu, der, wenn ich dir gerade die Führung zeigte und dann auch eine Kunst hinzugefügt hat . Aber es klingt wie dieser Theo. Okay. Und so für diesen Vorsprung habe ich nur, äh ich den Hall genommen, der mit dem anderen Melodie-Sound war, der die Klänge umgestellt hat. Ich habe nur Reverb dort angewendet. Ähm, ich schicke es auch zu einem Haufen anderer Art von Sinn. Und solche Sachen werden mehr von der Art von Send in späteren Videos abdecken. Ich habe auch einen Kurs namens fl Studio Mixer Workflow, und ich breche genau so auf, wie der Mixer in der Tiefe arbeitet und wie man einen schnellen Workflow erhält während man mischt. Und dann habe ich es einfach zu einer Verzögerung geschrieben. Und was ich tat, war, dass ich Kompression zitiere, so dass, wenn diese Spur spielt, die Verzögerung hörbar ist. Aber wenn diese Spur aufhört zu spielen, als die Verzögerung kommt und dann habe ich es einfach geformt. Die Verzögerung. Nur so hat es ein bisschen von einem anderen Sound auf diesem Arpeggio. Was ich getan habe, war tatsächlich richtig angeklickt Datei und ging Mixture State speichern. Auf diese Weise musste ich Plug Ins nicht wieder öffnen, die das jemals denken, weil ich Verzerrung wollte . Ich wollte auch aggressive Kompression auf dieser Kunst, auch aggressive Kompression auf dieser Kunst, aber in diesem Video, also habe ich tatsächlich immer wieder einen Konflikt vor sich. Dies liegt daran, dass ich die gleiche Gitarrennote verwende, weil ich dieselbe Gitarrennote verwende. Ich benutze die gleiche Frequenz. Um neue Frequenzen hinzuzufügen, muss ich Dinge wie Verzerrung oder Chor hinzufügen. Wissen Sie, Dinge, die Tonhöhe manipulieren oder irgendwie den Klang wieder gestreckt haben. Deshalb muss ich niedrige Frequenzen oder hohe Frequenzen verwenden und indem ich einen Beat wie diesen kreiere , dehnt es wirklich Ihre Fähigkeiten aus und wie man Dinge passt und so natürlich und ausgewogen Still. Also, was ist zwischen meiner Spur und meiner Kunst los? Gibt es eine Art kollidierender Grund, dass sie irgendwie der gleiche Klang und im gleichen Frequenzbereich sind. Also werde ich Ihnen einen Trick zeigen. Sie ca NBI mit zwei verschiedenen Cues und Sie können schnitzen und erhöhen verschiedene Frequenzen auf jedem e que jedes abheben. Okay, also was ich tun werde und es wird ein weiteres e que eröffnen, hier werden wir einfach gehen, ähm, ähm, Blei wird dieses gelbe K sogar die Frau AARP machen. Und dann gehen wir an die Spitze, Geh wählen wird e que moralisch zu diesem und wir werden Herz schneiden, und wir werden es blau machen. Okay, also schaffen wir Platz für die AARP, und wir machen Platz für die Führung. So klingt der Track mit der Kunst und dem Lead. Das ist, was ich hinter den Kulissen getan habe. Also gefällt mir, wie es klingt. Außer, dass das, was passiert, die Kunst und der Anführer ist. Sie werden mit derselben Oktave gespielt. Also, weil die gleiche Gitarrennote gibt kollidiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich denke, dass ich hier auf die Kunst schneiden werde. Und dann werde ich das hier machen, wo Fettfilter wirklich cool sind. Also werde ich doppelklicken. Ich werde nur 3,7 k für 3700 gehen. Und ich vermute nur diese Frequenz, wir können nicht einmal darauf einarbeiten, also mache ich das vielleicht. Also hör mal zu. Siehst du diese Frequenz? Ich mag diese Frequenz, also werde ich das wirklich tun. Also haben wir fünf gegessen, okay? Und wir werden das bei der AARP steigern. Lass uns nur um fünf Dezibel gehen. Das ist ziemlich aggressiv. Aber ich werde das kopieren. Wir werden jetzt an die Spitze kommen. Wir werden das für die Kunst schneiden. Okay, also setze diese Frequenz ein, und ich werde minus fünf Dezibel. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das auf der Kunst gesteigert habe, weil ich diese Frequenz in der Kunst mag und dass ich sie an der Leine geschnitten habe. Und jetzt, was ich hier auf der AARP tun werde, ist, dass ich wieder schneiden werde. Das geht einfach weg. Drei Punkte. Mystische vier k. Halten Sie es einfach. Und das hat vielleicht drei Dezibel geschnitten. Jetzt musst du dich daran erinnern, ob ich drei Dezibel schneide und hier und dann drei Dezibel steige . Das ist ein drastischer Unterschied dazwischen. So können Sie Frequenzungleichgewicht bekommen. Mit anderen Worten, Sie sind Klänge werden übernatürlich klingen. Weißt du, es wird manchmal fast wie ein Ungleichgewicht im Gesamtlied klingen. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Um, also anstatt einen Fünf-Boost zu machen, , können Sie vielleicht in der Lage sein,wie ein zu gehen, um in einem zu schneiden, was wie ein Unterschied von vier Dezibel ist. In diesem Fall wären drei und drei ein Unterschied von sechs Dezibel. Also werde ich das einfach kopieren. Wir werden das hier hinzufügen, wir werden vier setzen, und wir werden das um drei erhöhen. Okay, also ist alles, was ich hier getan habe, genau im Gegenteil. Also, was das tut, ist, dass es Platz für diesen AARP schafft und Platz für diese Führung schafft. Also werden wir das überprüfen, Theo. Nun, dieser Ton ist auch sehr, sehr laut, wie die AARP und verglichen mit der Führung, also ist das irgendwie unfair, also hören wir es wieder an. So wie Sie hören können, klingt diese Spur nicht so mächtig wie vorher. Also vielleicht sind wir immer noch, wie 2.5 kommen ziemlich viel zurück. Und ich werde vielleicht 2,5 gehen, und ich wollte ihm nur helfen, die Mischung durchzuschneiden. Das ist alles, was ich hier erreichen will. Und dann vielleicht diese Spur. Wir können irgendwie einen Körper bekommen, nur um ihm etwas zu helfen. Also, so wie wir das ausschalten und das ausschalten, werden wir ohne das e que hören. Also in diesem Fall werde ich es wahrscheinlich einfach so lassen, also mache ich das nicht mal. Der Schnitt an der Leine. jedoch eine Technik, istjedoch eine Technik, die Sie anwenden können, aber mit zwei verschiedenen Cues auf jedem Kanal, den Sie steigern. Und dann schneiden Sie auf das Gegenteil mit der gleichen Frequenz 15. 14 – Dynamische Frequenzkontrolle: Also, bevor ich weiter in dieses Video gehe, möchte ich nur den Unterschied zwischen statischer und dynamischer Frequenzsteuerung aufschlüsseln. Also im letzten Video, Ich habe dir gerade gezeigt, dass du dich für eke Nutzung öffnen kannst, und wir können mit einer Frequenz steigern und dann auf den anderen Ton schneiden, und dann wird dir das erlauben, Klarheit aus Bull-Sounds zu bekommen. Allerdings, wie ich bereits erwähnt, diese koncave Ihre Strecke wie ein totales Ungleichgewicht. Und jetzt, wenn wir das Wort dynamisch hören, denken Sie darüber nach, sich zu bewegen. Okay, also ist es nicht statisch, wie das ist, wissen Sie, wir haben es angepasst. Es bleibt dort für den Rest des Songs. Aber wenn wir das Wort dynamisch hören, wenn ich nur Null setze, bedeutet das, dass der AARP genau so spielt, wie es ist. Aber wann immer die Lead spielen würde, kann ich diese Band nur zum Eintauchen bringen, egal wie viel Volumen ich will und einfach auf Null zurückgehen, sobald die Führung fertig ist zu spielen. Also zeige ich Ihnen, dass ich in diesem Video das nur während der Bearbeitung aufzeichnen musste, weil ich es nicht klar gemacht habe. OK, also nur, um weiterzumachen, um einen Sound hervorzuheben. Wie bei Frequenzen, die kollidieren. Ich will, dass die Führung vorne und in der Mitte ist. Was wir also tun können, ist auf der AARP. Sie könnten einen Multi-Band-Kompressor verwenden, mit dem Sie einen seitlichen Ketteneingang haben können, und wir können hier aufgegeben hinzufügen. OK, und Rechtsexperten Tab, gehen Sie externe Eingaben, weil jeder einzelne Kompressor eine Seitenkette hat. Es hängt nur davon ab, ob es der Eingabe oder einer externen Quelle folgt. Und die externe Quelle in unserem Fall wird die Führung sein. Wenn Sie der internen Quelle folgen, bedeutet das, dass sie sich nur selbst folgt. Also komprimiert es gegen sich selbst. Also jetzt, in diesem Fall, wann immer die Lead spielen wird, wird die Kunst an Volumen reduzieren. Und wir könnten diese beiden vielleicht zusammen spielen. Nur damit wir nicht den ganzen BTO Kagan ohne ihn spielen, Theo. Jetzt weiß ich, dass jeder keinen Stecker wie O m B hat. Nun, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie dies tatsächlich mit dem Peak-Controller und einem e que tun können . Ok. Gehen Sie nun zu dem Sound, den Sie Ihren AARP beeinflussen möchten. Okay, in diesem Fall wird der Lead den AARP reduzieren, wenn der Lead spielt. Okay, also werden wir den Pfeil aufmachen. Wir gehen Controller, gehen fruchtiger Pete Controller. Und dann, was Sie tun, ist einfach öffnen Sie Ihre e que Also würde ich gerne die Blei schneiden hier. Und dann bin ich Morgen, um diese Band zu reduzieren, um rauf und runter zu gehen, wann immer die Hauptrolle spielt. So können Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Knopf klicken. Und das kann dies tun, weil ich die VSC drei Version von pro que verwende und ich möchte einen Link zum Controller gehen , OK? Und wir werden den internen Controller gehen, was der Höhepunkt ist. Also, Pete Kontrolle und wir gehen Spitze statt hier zurück und klicken Sie auf diese Luft Laufende invertiert. dem P-Controller können Sie nur die Lautstärke herunterdrehen. Also, in diesem Fall, sehen Sie das Basisgewicht hier, also will ich nicht die Basis da unten, also lasst uns es ein wenig heraufbringen. Eigentlich wollte ich, dass es um drei ist. Das ist es, was ich tun könnte. Also minus drei. Ok. Wir werden mit der rechten Maustaste den Wert kopieren, hier zur Basis kommen und ihn hier einfügen. Also, jetzt ist diese Basis genau das, was ich es wollte, das ist ein riesiger Tipp NFL-Studio. Und diese Lautstärke wollen wir nicht so tief runter gehen. Also thematisierte Theo Moore dann den Zerfall. Sobald es auf den Boden trifft, bestimmt es, wie lange es dauert, um zurück zu dem, was es waas. Wie Sie sehen können, was ich hier mache, ist, wenn die Lead spielt, es macht diese Band auf der AARP nach unten und Lautstärke und dann abhängig von meinen Einstellungen hier in diesem Fall, der Zerfall, wie langsam wir wollte wieder auf das Wichtigste dabei ist, dass Sie stumm machen wollen, damit Sie Ihre Spur hören können. Also das ist es vorher, wenn ich das jetzt aktiviere, also bin ich in der Lage, die Führungsspitze ein bisschen mehr durchzuschneiden. Man kann es ein wenig hörbarer hören, aber die Kunst ist immer noch da. Aber du weißt, dass die Kämpfe nicht stattfinden. Das ist also eine wirklich, wirklich coole ist mit dem fruchtigen Pete Controller 16. 15 – Verfolge die Genaue Werte von der Plugin bis zum Plugin oder der Automation [Kopieren und Einfügen]: Nun, es gab einen Trick. Ich habe dir gerade dort gezeigt, was wirklich, wirklich mächtig ist , was ich noch ein bisschen mehr anfassen möchte, bevor wir weitermachen. Und das ist einfach, mit der rechten Maustaste zu klicken und den Wert der Regler zu kopieren. Nun, wie ihr dort gesehen habt, wollte ich, dass diese Band B minus drei hat. Also, als ich es kopiert habe, ging ich zum P-Controller und ich habe in die Basis minus drei eingefügt. Also, das minus drei war, wo es immer war, anstatt dass ich tune es mit der Maus finden musste , weil du es nie wirklich, jemals perfekt bekommen wirst . Selbst wenn du dich wie Shift hältst,weißt du, weißt du, so kannst du jetzt Melodie finden. Warum ich Ihnen das sage, ist, weil, wenn Sie mit Automatisierungsclips arbeiten, Also im Fall eines Automatisierungsclips, Ich werde nur diesen Bereich hervorheben. Ok? In der Regel möchte ich die Gegend hervorheben. Ich erstelle einen Automatisierungsclip. Einige Leute lassen den Automatisierungsclip für den ganzen Song gehen. Und was ich damit meine. Stellen Sie sich die Songs so lange vor, oder? Einige Leute, die Automatisierungsclip erstellen, wissen Sie. wir in diesem Fall Rufen wir in diesem Fallden Gewinn an und sie werden auf Mission Clip erstellen und sie erlauben, dass der Automatisierungsclip die Länge des gesamten Songs ist. Ich persönlich möchte nur die Gegend hervorheben. Also werde ich die Kontrolle halten und diesen ganzen Bereich hervorheben. Und wenn ich, rechten Maustaste klicken und gehen, Automatisierungsclip erstellen. Und dann, in diesem Fall von allen, verwende ich es wieder. Ich halte nur eine Verschiebung fest und klicke, und es wird dahin gehen, wo ich jetzt zum Kopier- und Einfügewert zurückkehren möchte. Dies ist also ein äußerst effizienter Arbeitsablauf. Stellen Sie sich also vor, Sie wollen mit Ihrem e que rumspielen, wie Ihr Song spielt, was ich oft mache, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Also jetzt, wenn wir zu Muster eins gehen, gehen wir einfach zum Master, weil die Trommelschleife nicht zu irgendwelchen Mischereinsätzen geleitet wird. Es geht nur direkt zum Meister. Also spiele ich das, Ich werde in der Lage sein, um einige e que zu spielen. Aber manchmal mache ich das, weißt du. Es gibt dir also einen wirklich coolen Sound, oder? Und um das zu erreichen, mag es, an diesen genauen Ort zu kommen, ist ziemlich schwierig. Beispiel, um es hier unten fein abzustimmen. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und kreative Automatisierung Clipping alle drei dieser Bands Okay, jetzt, ist etwas, das ein wenig Zeit braucht, um es dorthin zu bringen, wo Sie wollen. jedoch Durch die Kopier- und Einfügewerte wird es Siejedocherheblich beschleunigen. Und das ist nicht nur für eine Technik, wie extrem das ist, auch wenn Sie leichte Verbesserungen wünschen, um zu sehen, was ich tun würde, wäre ich mit der rechten Maustaste klicken und den Wert kopieren. Und wenn ich hier irgendwie klicken möchte und es ist wie, Nun, jetzt möchte ich, dass dieser gleich ist, ist da, so könnte ich mit der rechten Maustaste auf Tempo Wert und dann vorstellen, ich möchte, dass dieser nächste die gleiche sein wie dieser. Also gehen Sie nach rechts, klicken Sie und gehen Sie kopieren Wert und Sie fügen es dort ein, wissen Sie? Da könnte das hier unten wirklich praktisch sein. Aber im Fall von hier, ist es, als ob Sie sich mit der Maus um ein schlechtes bewegen. Es ist, als ob Sie alle drei dieser Regler steuern, so dass das Q vom Scrollrad beeinflusst wird, und dann die Gewinne nach oben und unten und die Frequenzen links und rechts. Damit Sie das tun können, ist das ziemlich schwierig, sich hier unten zu replizieren. Ich bin sicher, dass Sie es aufnehmen und so für Sie arbeiten können. Aber wenn Sie es irgendwie mit der Maus abstimmen wollen, würde ich tun, damit ich von hier anfangen würde. Also würde ich mit der rechten Maustaste gehen. Und jetzt sind wir auf dem Spiel. Also gehe ich Tempo Wert. Und dann, weißt du, du würdest hierher kommen und dann würdest du den Wert auf das Q kopieren und dann den Tempo Wert gehen. Sagen wir einfach, ich will, dass das hier wieder endet. Ich spüle und wiederhole, also kopieren Sie die Frequenzen. Also werde ich den Safe hier beruhigen. Ich werde es da hineinkleben, während der Song fortschreitet. Es ist, als wären wir in der Lage, auch in diesem viel besser zu finden, als nur zu versuchen, manuell darauf zu klicken , wo wir es wollen. Aber wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Knopf klicken, den Wert kopieren und einfügen, wird es Sie erheblich beschleunigen und es wird genau dort, wo Sie wollen, dass das Band oder was auch immer betroffen ist, genau dort sein, wo Sie es wollen. Also, wenn Sie von Instrument zu Instrument gehen, oh, oh, RVs, Fernseher, Tee, Tee, ist es der gleiche Wert, der überall so ziemlich wie dieser Kopier- und Einfügewert übergeben wird . 17. 16 – Break of der Drum-Loop in einer organisierten Mode: Ich werde unsere Trommelschleife auseinanderbrechen und sie in ihre eigenen Muster bringen. Kick Drums, klatscht Hi Hüte. Verstehen? Ich muss in der Regel in Großbuchstaben für meine Titel eingeben. Ich habe verwendet, um sieht viel sauberer, so gehen Drum Loop. Ok sind eigentlich die Doldrums und f zwei. Und wir geben dem einfach ein Grün und ich werde es einfach von hier speichern, falls du es weißt, dass irgendetwas vermasselt wird. Also habe ich gerade diese Trommeln beschriftet. Ich werde diese hervorheben, weil das sind meine Trommeln Go Farbe ausgewählt strahlend. Und wenn du grün bäumst und dann die gleiche Farbe all diese Luftgrüns wählst, werden wir die Trommeln jetzt tun,... ich werde die Kontrollschicht halten und sehen. Und wieder, das ist die gleiche Sache wird klonen. Und wenn ich das mache, haben Sie jetzt auch Trommeln. Also gehe ich zurück auf den Nummernblock, das Minus, und ich kann hierher kommen und alle diese Geräusche löschen. Ich weiß, wie meine Trommeln okay, also werde ich das alles löschen und wir können etwas größer zoomen und ich werde die ein bisschen runterbringen , weil man einmal für hohe Hüte sein wird, eins für offene Hüte. Okay, jetzt kann ich das Plus treffen. Es wird mich zu Trommeln bringen, zu denen es tatsächlich zusammenbrechen wird, okay? Und es wird so violett sein. Jetzt kann ich die Trommeln entfernen, weil ich schon die Trommeln habe. Und dann ist der letzte Klatsch , glaube ich , glaube ich, dieser hier ist ein hoher Hut. Okay, also, Holly, all das und du kannst auch das mittlere Scrollrad drücken, um einzelne auszuwählen, oder du komprimierst, herunterschiebst komprimierst, und klickst zwischen ihnen, falls du eins verpasst hast oder so etwas wie das. Also wird es Kontrolle und X drücken, und jetzt habe ich meinen Zusammenbruch. Ok? Und es ist ein Drache, der perfekt da drin ist. Jetzt werde ich das Plus auf dem Nummernblock treffen und einfach ausspülen und wiederholen, und ich werde nur das mittlere Scrollrad reindrücken. Geben Sie das gleiche Blau. Jetzt, hier unten, möchte ich das nennen. - Ich weiß es nicht. Ich könnte es einfach wie Haupt-Hut oder so etwas nennen, weil es für diesen ist, den ich mit Ihnen viel früher entworfen klinge. Wir geben es wie dieses leuchtend blaue. Okay, und komm hier runter Mittlerer Scrollradausleger! Und ich werde es Haupthut nennen,wissen Sie, wissen Sie, all die anderen haben das Gleiche gelassen. Es geht nur darum, es die gleiche Farbe für mich zu haben. Also, was passieren wird, ist, dass es dieselbe Farbe hat. Es hat die gleiche Farbe in Ihrer Wiedergabeliste. Und dann, wenn wir es in den Mixer bringen, ist es auch die gleiche Farbe da unten als auch. Wir werden all diese löschen mit Kontrolle mit Kontrolle X, und dann werden wir hier runter kommen und alle diese mit Kontrolle über X löschen. Also jetzt haben wir unseren Haupt-Hut würde wieder auf Haupt-Hut Nummer zwei kommen, und ich glaube, ich bin gehen, um vielleicht nur lassen diese als Ganzes. Und ich hätte diese hohen Hüte genannt, und das war's. Und vielleicht geben wir ihm Ah, welche Farbe haben wir noch nicht diese Farbe? Okay, jetzt werde ich hier klicken und in hohem Maße all diese Und das ist, wenn ich mehrere Sounds Farbe ausgewählt habe , strahlend, und dann diese Farbe und die gleiche Farbe. Und wir werden die Hi-Hüte da drin hinzufügen, und das ist unser ganzer Beat wieder. Sowjetische Spiel dünn in diesem Fall. Ja, dieser Multi-Milliarden-Kompressor von vorhin. Löschen Sie das einfach, um langfristig organisiert zu bleiben. Also ist alles farbcodiert. Alles wird einfacher sein, wenn es darum geht, Sachen in den Mixer hinzuzufügen, was unser nächstes Video sein wird. Okay, im nächsten Video zeige ich dir, wie du alles auf deinen Mixer rollen kannst. Alles wird farblich codiert, und ihr werdet aufgestellt und gut zu gehen. 18. 17 – Sounds an den Mixer gut [Color-Coded für den schnellen Arbeitsablauf]: wenn es darum geht, Dinge in Ihren Mixer hinzuzufügen, weil alles farblich codiert ist, wird es auf Ihrem Mixer und auf Ihrer Playlist so schön aussehen. Alles ist das für dich getan. Es ist einfach gut zu gehen. Und der Grund, warum ich alles auf einmal mache, ist, weil wenn Sie diese Farbe hinzufügen, indem Sie drücken, geben Sie hier und dann kommen Sie hierher, um die Farbe wieder zu mögen. Es ist, als ob die Farbe bleibt. Also, wenn Sie alles auf einmal tun, folgt die Farbe alle einander. Nichts ist in Farbe. Es ist einfach super glatt. Alles ist nur da. Es ist schnell und du bist jetzt gut zu gehen. So wie ich viele meiner anderen Kurse gemacht habe. Ich habe diesen Prozess gezeigt. Allerdings denke ich, dass es wirklich, wirklich wichtig ist , über zu kommen, so dass Sie in einer sehr schnellen fließenden und visuellen Umgebung arbeiten können. Okay, denn als ich das gemacht habe, habe ich irgendwie Sounddesign gemacht, so wie ich,weißt du, weißt du den Beat gemacht habe. Es wird also ein bisschen schwierig machen, wenn ich meine Sounds hier drin hinzufüge. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Kontrolle halten und verschieben und ein paar davon anklicke , und du kannst Ault auf der linken Pfeiltaste halten und ich werde ihn einfach vor diese bewegen . Alles, was ich tun werde, ist, dass ich niedrige Gitarre und hohe Gitarre anklicke. Nun, wie Sie hier sehen können, werden beide sieben verfolgen. Also muss ich vielleicht Nummer acht umschreiben. Der gleiche Weg ist Nummer sieben. Denn wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und den Mischungszustand speichern als, um es folgt nicht dem tatsächlichen Signalpfad. Also, das ist nur etwas zu beachten, weil das nur über die V ST überträgt, wie es eine kleine Abkürzung ist, einzelne Dateieinsparungen oder bleiben, wie Sie es auf ihre Sie wissen, 17 wäre genau wie dieser Einsatz, außer dass der tatsächliche Signalpfad nicht folgt. Aber wie auch immer, wenn ich mit der rechten Maustaste hier in Goa Channel roading, was passieren wird, wenn ich diese Option wähle, nur die Steuerung l Beide gehen auf den gleichen Mixer Einsatz, was ich nicht will. Ich will die Kontrolle über sie, wenn ich zu diesem gehen würde. Beginnt das von diesem Track? Also niedrige Gitarre bleibt hier hohe Gitarre wäre auf acht sein. Okay, also gibt es keine Kontrollschicht in l. und da gehst du. Also werde ich sie einfach auswählen und sie jetzt zurückbringen, nur um sicherzugehen. Also haben wir niedrige Gitarre und sieben Mitarbeiter wurden acht Melody auf neun. Blei ist auf 10 und der AARP ist auf 13. So perfekt. Nun, von hier aus, würde ich einfach all diese packen, und sie werden hierher kommen, und ich wurde sie mit Kontrollverschiebung in L. Und der Grund, warum ich in diesem Moment so vorsichtig bin, ist nur, weil, als ich Sound-Design war, Du weißt schon, in der Führung. Also habe ich, wie, ähm, den Fluss und die Verzögerung. Also ist es einfach nicht eine Frage von 1234, oder? Es ist wie 123 und dann habe ich tatsächlich ein paar Einsätze verwendet. Also war ich nur vorsichtig, dass ich bestimmte Sounds nicht an Einsätze steckte, die ich nicht wollte, dass sie sein sollten. Und jetzt wieder, wenn Sie möchten, könnten Sie die gleichen Werte kopieren und einfügen wie, Ja, es dauert ein wenig Zeit. Aber in diesem Fall, weißt du, ich mochte es. Wie es vorerst war und dann später können wir zurückkommen und wir können es in unserer tatsächlichen realen Mischstufe anpassen . Weißt du, als ich den Beat entworfen , habe,verstehe ich ihn irgendwie in einem allgemeinen Bereich. Ähm, weil ich das Gefühl habe, dass es im Moment gut klang. Aber dann, wenn wir in der Mixing-Phase sind, dann waren eigentlich wirklich Feinabstimmung dieser. Weißt du, vielleicht gibt es zu viel Reverb oder nicht genug. Oder vielleicht möchte ich das ganz anders gestalten als die Logan-Tarte. Und wir haben hier noch keine Grundlinie. Also könnte ich hinzufügen, dass im nächsten Video könnte es einfach hineinrutschen. Uh, und hoffentlich können wir eine Grundlinie finden, die herausstecht. Nun, ich werde auch noch eine Sache mit euch in diesem Video behandeln, und das sind nur Untergruppen. Also oft werde ich meine Trommeln gruppieren, meinen Zusammenbruch. Und weißt du, wenn ich mehrere hohe Hüte oder mehrere Perkussion habe. Also in diesem Fall von Druck, mittleres Scrollrad, geben Sie ein, dass wir die Farbe haben und ich werde Drums unter gehen, okay? Und ich werde die gleiche Farbe mögen. Und dann, wenn wir die Kontrolle halten, Shift und klicken und halten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und zur Strecke auf Lee gehen. Was passiert ist, ist, dass diese Trommeln auf Lee zu diesem Trommelbus gehen, und dann geht das zum Meister. So funktioniert jetzt ein Mixer-Einsatz für drei Trommeln. Also, zum Beispiel, Ich könnte einen e que und nur einen Kompressor anwenden, und es wirkt sich auf drei Geräusche. Nun, das ist etwas, woran man sich nur denken muss, während man seinen Track mischt. , Zum Beispiel, wenn ich manchmal eine Trommel habe, die viel aggressiver ist als die anderen Trommeln, und ich möchte sie anders verarbeiten als in diesem Fall, würde ich sie nicht an den Trommelbus schicken. Ich wurde zum Meister geschickt, und in diesem Fall könnte ich es sogar wie Filme wie ein helleres oder ein dunkleres Grün geben. Halten Sie ein heller okay und Sie werden sehen, es macht es einfach nur ein wenig mehr abheben . Und wenn das die Trommel war, die wieder anders war als alle anderen, kann ich sie anders verarbeiten. Ich kann es schicken, wohin ich will, und dann in diesem Trommelbus. Wenn ich e que und Kompression anwende, ist es getrennt. Das ist also nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Also werde ich das hier nehmen und mit der rechten Maustaste gehen brach zu diesem Track auf Lee, weil ich es einfach halten muss. Und ich werde nur sagen, dass ich will, dass sie alle zum Strums Bus gehen. Jede Spur ist anders. Ein gutes Beispiel wäre in diesem Fall wie ein Klatschen. Diese kollabieren also. Weißt du, ich betrachte sie irgendwie wie das Ganze. Aber wenn ich es tun würde, wie ein Riser in einen Kurs oder so, so, und mir vorstellen würde, ich habe einen großen Klatsch mit viel Reverb vor diesem Chor , würde ich dann diesen Klatsch trennen. Mit anderen Worten, ich würde es nicht auf diesem Claps sub haben. Okay, mal sehen, ob wir das Purple bekommen. Okay, so nett. Also nochmal, ich werde hier und da klicken. Halten Sie, Kontrolle Shift und klicken Sie und halten Sie Rechtsklick und gehen Sie schrieb zu diesem Track auf Lee. Jetzt steuert ein Mischer-Einsatz alle diese Klatschen. Das hier ist ein Solo. Ich muss mir keine Sorgen machen. Das hier ist ein Solo. Mach dir keine Sorgen darüber machen. Und dann hier einfach Pushin eingegeben, um die Farbe Amber gehen High Hat sub und wir werden sie alle zu hören geschrieben . Okay, also nochmal, klicken Sie hier. Kontrollieren Sie die Schicht, verstecken Sie sie. In Ordnung. Klicken Sie auf diesen Track auf Lee Done geschrieben. Deal jetzt von hier. Hier können Sie irgendwie in sendende Luft gelangen, zumBeispiel auf den Hi-Hüten zurparallelen Verarbeitung Beispiel auf den Hi-Hüten zur gelangen. Wissen Sie, ich kann sie zu Verzerrung oder paralleler Kompression oder Verzögerung hinzufügen. Weißt du, ich habe das schon mal eingerichtet. Diese Mischung ist sehr, sehr organisiert. Alles ist farblich codiert. Also dieses High Hat Sub steuert dieses Muster, das das gleiche wie diese hier unten ist. Und das ist nur für die Bequemlichkeit für später. Denn gerade jetzt ist unser Song nur so groß, oder? Das ist nicht gewachsen,weißt du, weißt du, wir haben es nicht arrangiert. Es ist nicht so, als hätten wir ein Intro, in dem Dinge wie diese, und dann fangen Sie an, es wirklich zu bauen. Du weißt, dass du nur ein Paar hier hast und ein Paar hier hast, und weißt du, du hast keine Automatisierung, die so etwas macht. Aber sobald es anfängt, ein wenig größer zu werden, ist es, als ob du jetzt weißt, dass dies und diese Luft ist, und es ist nur eines dieser Dinge, dass es dir eine zusätzliche, vielleicht fünf Minuten dauert. Aber wenn der Song fortschreitet, egal ob du für eine Woche, einen Monat oder einen Tag daran arbeitest, spart es dir diese Zeit. Weißt du, wenn du zurückkommst, bist du frisch und weißt, wo alles angelegt ist. 19. 18 – Die Bassline zum Anpassen des Mixes: Okay, also was ich getan habe, war das richtig? Klickte ging klon. Und ich habe eine Grundlinie aus der gleichen Gitarrennote erstellt. Und es hört sich einfach so an. Äh, huh. Wieder drauf. Wenn Sie also mit dieser Single arbeiten, No, macht es es ein wenig knifflig, besonders passend zur Baseline. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach in seinen eigenen Mixer-Einsatz geschrieben habe. Ja, wir legen es hinter die AARP. Und ich schiebe einfach das mittlere Scrollrad rein, nannte seine Basis und werde verwandt. Schreiben Sie in Großbuchstaben. Dein Grün, schätze ich, und wird hierher kommen und einen Elf kontrollieren. Ich hoffe es. Ich bin auf der Kunst hervorgehoben. Nun, wenn das passiert ist, wenn Sie Ihr mittleres Scrollrad drücken und die Leertaste zurückgedrückt haben. Also, mit anderen Worten, entfernen Sie den Titel? Sie können es mit Steuerung und Al zurücksetzen. Ok. Also will ich dir das nur sagen, also werde ich diese Grundlinie formen und formen, um sie für diesen Track noch viel mehr passen zu lassen. Lassen Sie uns in und Kontakte des Ganzen schlagen, wenn auch ohne es. Okay, also klingt es ziemlich gut, eigentlich, aber ich denke, wir können es ein wenig optimieren, um es irgendwie dort zu bekommen, wo ich will, und wie gewohnt , das ist, dass ich vielleicht ein wenig sanft zum High-End sein werde, nur um ein bisschen von höchste Ursache, dass Sie einige Höhen manchmal in Ihrer Basis wollen. Es hilft ihm, sich abzuheben. Aber lassen Sie uns diese Basis hier von selbst hören, wissen Sie, also hier in der Gegend mag ich nicht, dass ein Grollen Sound so dass Sie hier unten sehen können, ist eine schönere Basis hier oben ein bisschen schlaff. Also vielleicht hier, alter Schnitt, vielleicht wie drei Dezibel. Vielleicht schneide ich hier auch ein bisschen ab. Mit diesem Moment möchten Sie sicherstellen, dass Sie ein und so sind, mit anderen Worten, wenn Sie das Unbetroffene mit dem Betroffenen vergleichen, möchten Sie sehr nah an der gleichen Balance in der Lautstärke sein. Sonst wirst du zum lauteren überredet werden. Also werden wir zuhören. Fall hört zu, steigert eine Menge von wirklich, wirklich aggressiv hier zu sein. Vielleicht könnten wir das etwas enger machen. Nur so schneidet die Basis nicht völlig ab. Kevin, nicht so aggressiv wird zurück, dass nur einen Kompressor auf hier anwenden könnte, ist irgendwie ein wenig mehr Gleichgewicht zu bekommen , bevor wir eine Verzerrung anwenden, was Ziel hier ist, diese leichte späte Kompression, aber schnelle Attacke, schnelle Freigabe. Komm her, um ein bisschen Verzerrung zu liefern, weil ich in einer Sekunde parallele Verzerrung machen werde . Äh, huh. Und dann werde ich einfach ein bisschen am unteren Ende ducken. Hilft einfach nicht so schlaff. Okay, also denke ich, dass es besser klingt, werde ich das auf eine parallele Kompression schreiben, nur ein wenig. Und ich werde es einfach schreiben. Zwei weitere Verzerrungen und dann mache ich hier etwas Schlimmes. Ich bin ein Mischen in Solo, was schlecht ist. Aber wenn es um meine Basis geht, ist dies oft, wie wir arbeiten. Ich bekomme nur irgendwie den Bass-Sound und anständig. Und dann, wenn ich es tatsächlich wieder in meinen Track eintrage, werde ich es dann finden. jedoch Sie wollenjedochnicht wirklich mischen und solo sein. Ich werde ein separates Video darüber machen, weil es ein sehr gültiger und entscheidender Punkt ist , damit Sie effizient in Ihrem Mixing sein können, also werden wir es überprüfen. Also, hier geht's. - Fall Der Fallwar nur ein wenig unausgewogen. Ich werde das nur ein bisschen ansprechen, und wir werden uns das ansehen. Also vielleicht ein wenig erscheinen. Also okay, da ist der Bass-Sound in ihrem nächsten Video. Ich werde schnell das Thema Mixen und Solo versus Mixen im Kontext Ihres Mixings behandeln. 20. 19 – DANGER – Mixen in Solo vs. Mischen in der Mischung [MINDSET]: Also einige dieser Videos, die ich erschaffe, einige Dinge sind einfach irgendwie auftauchen. Und ich glaube wirklich, dass sie gültig sind, um Sie darauf aufmerksam zu machen, damit Sie am effizientesten und produktivsten sein können, wenn Sie mit Ihren Produktionen mischen, all diese Art von Sachen. Es tut mir so leid, dass es manchmal wie dieser Kurs überall anfühlt. jedoch Wir kommenjedochvoran. Wir bewegen uns voran. Manchmal muss ich nur ein bisschen zurückkommen, dir dieses Zeug erzählen, und dann werden wir weiter mit der Strecke weitermachen. Nun, als ich meine Basis dort entwarf, war das eine sehr gefährliche Sache, die ich tat. Und was ich damit meine ist, wenn du einen Sound in deinem Track hast, den du nicht magst, ist es normalerweise am besten, ihn in den Mix zu mischen. Okay, zum Beispiel, sagen wir, du arbeitest mit einem Klavier. Nie waren Cornet Solo. Okay, du willst diesen Song immer so spielen. Dann lassen Sie uns sagen, diese niedrige Gitarre, wie der Song spielt, Ich würde ein e Q öffnen, und ich würde anfangen, die niedrige Gitarre in der Mischung zu mischen. Nun, wenn es ein Problem gibt, wie eine Problemfrequenz, oder etwas wirklich scharfes passiert. Oder als wäre es wie ein Vergänglicher, der einfach durchschneidet oder so. Dann ist es die Zeit, sich auszuspielen. Finden Sie heraus, was das Problem ist. Du könntest vielleicht versuchen, daran zu arbeiten und Solo für ein bisschen zu arbeiten. Aber dann gehen Sie immer wieder zurück und referenzieren Sie es auf die Strecke, denn was mit Ihnen passieren wird, und es ist mir oft passiert. Arbeitest du auf der Strecke? Wenn Sie diesen Sound ausschalten, gehen Sie und arbeiten Sie 5 10 Minuten lang, manchmal sogar länger. Ich sage vermutlich nur eine geringe Zahl zu Soja. Ich mache mich nicht peinlich, weil, wie ich sicher bin, es gab Zeiten, in denen ich an einem Sound wie 20 halbe Stunde gearbeitet habe. Es hat auch wieder hinzugefügt, weißt du, als alles, was ich sah, war absolut schrecklich. Es ist also wie eine Lektion im Leben, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Du willst nicht wieder Solo einmischen, es gibt ein Problem, eine Frequenz oder so. Sie können schnell Solo-Arbeit daran gehen, aber immer bringen Sie es zurück in den Mix und weiter arbeiten in der Mischung und das wird Ihnen erlauben, Ihre Balance zu bekommen. Es ermöglicht Ihnen, wirklich zu wissen, ob Ihre Entscheidungen für den Mix richtig sind, und dies ist auch ein wirklich wertvoller Tipp, wenn es diesen einen Sound gibt, der Ihre Mischung verstopft , aber Sie sind nicht sicher, was es ist. Also, mit anderen Worten, wie du gerade einen Sound rausnimmst und ihn optimiert hast und dass du irgendwie hoffst, dass das der Sound ist, das ist irgendwie wie deine Mischung durcheinander zu bringen. Was Sie tun können, ist, dass Sie einen Ton aus Ihrem Mix entfernen können. So zum Beispiel ist zum Beispiel ein Pad in der Regel ein wirklich gutes Beispiel dafür, weil Pads wirklich, wirklich groß, wirklich emotional sind wirklich groß, , wie dort. Sie schwellen irgendwie an. Weißt du, zuerst verstopfen sie vielleicht nicht, und plötzlich, du weißt schon, ihre lange Aufrechterhaltung. Sie haben eine super lange Freigabe, normalerweise, so dass sie wirklich verstopfen Ihre Mischung. Aber wenn du dir nicht sicher bist, ob es dein Pad ist, da der Song tatsächlich abgespielt wird, kannst du ihn ausschalten. Okay, und das ist dein erster Schritt, um herauszufinden, was ist das Probleminstrument in diesem Track? Okay, nun, sagen wir einfach, es ist die Spur. Okay, jetzt weißt du, dass es die Spur ist. Jetzt können Sie sich in e que auf hier öffnen. Und das wirklich schöne Ding mit einem Stecker in, wie pro que ist es hat diese Kopfhörer, so können Sie auf die Frequenz schärfen und ich lasse Sie hören, dass. Also, wenn wir zum Beispiel unseren Vorsprung haben, können Sie tatsächlich auf Frequenzen schärfen, aber hier oben. Aber ich weiß, dass ihr alle nicht so einen Stecker habt. jedoch tun können, Was Siejedoch tun können,ist, dass Sie aufstocken können, um herauszufinden, was ist die Frequenz, die Ihren Track verstopft oder das ist eine Art, ah, ah, Maskierung Ihrer anderen Sounds oder nicht alarmierende Klarheit in Ihren Mix. Und sobald du es gefunden hast, kannst du dann auf das Jahr kommen und du könntest es einfach ein bisschen eintauchen. Und dann wieder, Sie könnten einfach aus- und einschalten, und Sie wissen, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Level-Übereinstimmung. Sie möchten nur sicherstellen, dass die Volumina im Vergleich sehr ähnlich sind. Also, wenn Sie oft auf den Stecker in oder hier oft auf dem Stecker in, dass das, was Sie hören, ist fair im Vergleich der Lautstärke. Und dann, weißt du, hoffentlich wird dir das helfen, deinen Mix aufzuräumen. Aber was ich versuche, dir in diesem Video zu begegnen, ist das Mischen in Solo ist sehr gefährlich . Es wird deine Zeit verschwenden, als ob ich mich nicht falsch verstehe. Manchmal funktionieren die Dinge einfach und du bist ganz cool. Es hat großartig geklappt, aber manchmal enden sie nicht. Es ist diese Zeitverschwendung. Also, wenn Sie Ihre Instrumente im Zusammenhang mit der gesamten Mischung mischen, werden Sie viel effizienter sein, und Ihre Entscheidungen werden tatsächlich helfen, die Spur zu verbessern, okay? 21. 20 – Testen unserer Taschenwerkzeuge [Tempo + Swing]: Dieses Video wird mehr sein, ah, Follow-up auf eine Menge der Dinge, die wir irgendwie bereits abgedeckt. Okay, also zuerst, was ich tun will, ist, diesen Bass-Sound zu nehmen, und wir werden ein neues Muster erstellen und die Basis dort reinlegen. Wir werden die Basis wieder in ihre F 2 Goldbasis einfügen. Alle Hauptstädte, und wir geben es. Lassen Sie das grün brechen. Okay, jetzt ist alles organisiert. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich mit etwas Tempo herumspielen möchte, genau wie ich zuvor in der Tempelabteilung gesprochen habe. Nun, da unser Song an dieser Stelle wieder ist, haben wir nicht angefangen zu arrangieren oder so etwas wie das mit Temple herumzuspielen , wo wir versuchen und finden, auch in diesem Track Zehe, wo wir es wirklich, wirklich mögen. Und dann fangen wir an, zu dem Arrangement zu kommen, und dann fange ich an, in die Mischung zu kommen. Also hören wir uns das an. Dieses Chaos um etwas Tempo. - Okay , also habe ich verstanden. Rufen Sie diesen Wert auf. Komm wieder runter, bis 84. Das hört sich cool an. aber wir werden die 80 Kräfte überprüfen. Worauf es war. Okay, komm her. Paste in die 95. Nein, völlig andere Stimmung. Es ist wie vorher, weißt du, es war vielleicht fast wie ein traurigeres Lied. Und dann ist es jetzt etwas optimistischer. Weißt du, das nennt man vielleicht das nennt man vielleicht 91 Schläge pro Minute Fleischsorte. Es ist irgendwie in der Mitte. Also? Also fing ich mit 84 Schlägen pro Minute an, stieß sechs weitere Schläge pro Minute auf. Also, um es in 90 zu schaffen und dann spielen wir mit etwas Schaukel herum. Jetzt, ohne Schaukel, siehst du vermischt aus . 88. Und wenn Sie es verlassen, lassen Sie es dort. Also noch ein Mal. Sieh es dir an. Oh, okay. Also gefällt es mir wieder. Ich wollte nur zu diesem Video. Dies ist ein kleines Follow-up, nur um Ihnen den Unterschied zu sehen, wie Sie beginnen können Ihren Song nur von all diesen kleinen Werkzeugen in Ihrer Gesäßtasche zu formen. Wie diese Schaukeln wie Tempel. Ähm, ziemlich mächtig, oder? Weißt du, wie du siehst, wie ich arbeite, habe ich mich irgendwie mit ein paar Baselines eingerichtet und mit mir in der Tat wie eine Baseline , ich bin einfach so nett wie eine Stiftung. Also mit dieser Trommelschleife, richtig, es war eine anständige Drum Loop-Zehenarbeit mit. Und dann, als ich anfing, daran zu arbeiten, weißt du, es ist oder vielleicht etwas Schwung hinzufüge. Ich fing an, ein wenig zu schichten. Ich fing an zu bemerken, ein wenig zu schieben, und dann bin ich irgendwie in die Ein- und Aus-Knöpfe gekommen, was ein sehr, sehr entscheidender Teil davon war . Dieses Geräusch hier, dieser gemeine Hut, weißt du, und dann ist er gerade nicht gemischt, also sind wir nicht wirklich in der Lage, Dinge zu hören. Und dann in der Mischphase können Sie hier auch helfen, Dinge hervorzuheben . 22. 21 - Mindset beim Anpassen: Okay, also schätze ich, diese Art führt uns zu einer Vereinbarung, denn ohne Vereinbarung werden wir nicht wirklich weiter vorankommen. Nun, Arrangement ist eine ziemlich schwierige Sache zu besprechen, weil jeder Track irgendwie anders ist , weißt du , ob du mit dem Intro kommst oder ob du mit dem Chor schreibst oder auch wenn du einfach mit einem Vers sofort. Es ist alles ein Bootsversuch, Luftversuch und Luft, und das kann ich immer wieder wiederholen, wie für mich selbst. So baue ich meine Tracks. jedoch einige Denkweisen, Ich kannjedoch einige Denkweisen,die ich habe, weitergeben, da ich meine Spuren zu dir anordnen werde. Also habe ich normalerweise gerne mehrere Instrumente in meinen Tracks. Weißt du, ein paar Songs, die du hörst , weißt du, es gibt genau so einen Hauptteil, und dann tust du nicht immer und immer wieder, und dann könnten sie es immer beeinflussen mit, wie einen Filter oder so etwas. Und dann haben sie eine Pause und sie benutzen diesen Filter, um den Song wieder hereinzubringen und so , weißt du, also arbeiten manche Leute sehr viel so. Sie sind sehr gute Filter, wie ich normalerweise meine Songs nähere, ist, dass ich mehrere Instrumente habe und das ermöglicht es mir, zu entfernen und hinzuzufügen, wann immer ich möchte. Und das gibt mir auch verschiedene Geschmacksrichtungen auf der ganzen Strecke. Also, zum Beispiel, Vers man könnte es nur die niedrige Gitarre und die Führung für, wo sein Vers zwei die AARP haben könnte undwissen Sie, wissen Sie, wie die Melodie nur, oder so etwas. Und die Sache ist, es ist, als ob einige dieser Klänge besser zusammenpassen als andere. Und es geht nur darum zu finden, was zu diesem Zeitpunkt zum Song passt. Und der einzige Weg, wie Sie es tun, ist, wie ich am Anfang sagte, Video ist Gerichts- und Luftproben in der Luft, Probe und Luft. Also, was ich versuche, zu dir rüber zu kommen, ist, wenn du deinen Track hörst, musst du herausfinden, welche Muster zusammenpassen. Nun, einige sind zu dünn. Einige können sich nicht wirklich selbst halten, weil sie nur Komplimentieren andere Instrumente. Aber wieder, wie Sie an Ihrem Track arbeiten, wissen Sie, beginnen Sie irgendwie hinzuzufügen und zu entfernen, hinzuzufügen und zu entfernen, und dann, wie Sie anfangen zu mögen, wie es geht, dann geht man einfach weiter, dass man in den nächsten Chor geht, dann entscheidet man, dass man hier zusammenbrechen will. Willst du direkt in den Vers gehen, oder willst du, dass es in die ah-Brücke geht, die irgendwie ein anderer Teil des Songs ist und dann, weißt du, lötet viele Optionen mit Anordnung. Nun, ich werde Ihnen irgendwie ein paar Abkürzungen geben, die ich gerne mache, was mich beschleunigt. Also arbeite ich normalerweise. Nicht immer. Aber die meiste Zeit werde ich meinen ganzen Chor vervollständigen. Okay, in diesem Fall werde ich das einen fertigen Track nennen. Das sind all meine Instrumente, die ein Teil dieses Titels sein werden. Und das ist mein Kurs. Okay, von hier aus ist alles farblich codiert. Es ist alles, was es ist ein abgeschlossener Deal. Ich bin gut zu gehen. Ich werde festhalten, kontrollieren, klicken und alles haben. Und du kannst die Kontrolle drücken und wie in Bob sein, und du könntest jetzt ein paar Mal von hier aus benutzen, es ist, als hätte ich keine Ahnung, was ich mit meinem Intro machen will. Also lasst uns einfach mal was hören. Wiederholen Sie, und wir werden Sounds entfernen. Oh, und irgendwie eine Vorstellung davon bekommen. Nun, was ist die mächtigste Introwoche in zwei Hälften für diesen Song? Okay, wollen wir sofort mit den Trommeln reinkommen? Wir wollen die Trommeln entfernen und so kommen,weißt du, weißt du, denn genau hier könnten wir ein Steigrohr haben, das A bis zu diesem Moment schwächt. Wir können anrufen wie die Master-Track. Wir können e que öffnen. Wir können hierher kommen, hier Automatisierung, Ausschnitte und Einkommen schaffen , und ich werde das hier runterbringen und das hier runterbringen. Was also passieren wird, ist, wenn der Song fortschreitet, wir filtern ihn, obwohl, und das ist wahrscheinlich zu niedrig. Aber sieh dir das an. Du klingst nicht so, weißt du? Vielleicht. Oh, hier, bringen Sie es hoch. Also nochmal, zu niedrig. Also Zeit, sich das von hier hinten anzuhören, weißt du? Also, ob Sie wollen, dass das Ihr Intro ist. Aber auch hier geht es darum, einfach nur kreativ zu sein und herauszufinden, was Sie wollen. Also werde ich einfach hier herumspielen und dann werde ich dich so ausfüllen, wie ich es tue. Okay, von Anfang an, also nehmen wir vielleicht ein paar dieser Hüte. Melody kitzelte sofort die hohe Gitarre, um unser Baby auf der hohen Gitarre wieder aufzuwecken . Kannst du das hier etwas tiefer bringen? Also lasst uns einfach ein bisschen mit ihrer Progression weitermachen. Sagen wir einfach, wir schlagen unseren Chor auf Wir gehen gleich hierher, okay? Und dann von hier hat die Führung übernommen. Nimm die Melodie raus. Vielleicht verlassen wir den Arpin so Oh, tut mir leid. Also sieht die Schule hier nicht aus wie die Kunst. Es ist die AARP erzielte 14, so dass es nicht sein sollte, so sollte die Kunst auf 13 aereo sein. Also, auf diese eigentliche Kunst, lassen Sie uns einfach einen Fluss direkt darauf legen, vor allem mit der Verzerrung, alles. Auf diese Weise wird die Verzerrung den Hall aufnehmen ihn ein wenig hörbarer machen. So viel Fluss. Aber wir können etwas besser hören. Okay, also wieder aus dem Chor weiterzumachen. Auf diese Weise. Also war es ziemlich cool. Und der Grund, warum dieser Klatsch gespielt hat, weil er dort nicht hätte spielen sollen, war, weil wir dieses späte Zeug gemacht haben, also ist das ziemlich cool. Und dann wieder, wie ich es mit dem Klatschen sage, wenn wir wollten, dass ein Klatsch anders ist als der andere. Und ich versichere Ihnen, ich werde das in diesem Fall tun. Also lasst uns einfach einen von diesen Zusammenbruch nehmen. Nur vom Überleben wird in diesem Kit bleiben. Also ist es irgendwie ein cooler Sound, also ziehe ich es einfach direkt rein, und dann kommen wir hierher. Und anstatt seinen eigenen Reverb und so etwas anzuwenden, lassen Sie uns einfach die Vorteile nutzen, die Sie hier haben und ah, lassen Sie uns einfach ziemlich aggressiv auf dem EQ sein. Du bist wirklich, wirklich hell. Okay, kann ich es nehmen? Lasten. Also von hier, schau dir das an. Ich mag es irgendwie nicht, wie spät es ist. Sie werden also wieder so in und out Sachen verwenden. Wieder, Das ist das Zeug, das ich die ganze Zeit mache. Ich schätze, ich mache diesen Kurs nicht nur um, du weißt schon, einen Kurs zu machen. Es ist wie, das ist Zeug, das ich tatsächlich so mache, damit das vielleicht wirklich, wirklich cool klingen könnte . Tun Sie so etwas, es ist so etwas härter komprimiert. Holen Sie sich diesen anfänglichen vorübergehenden längeren Angriff dafür. Bringen Sie das hier runter und sehen Sie das Geräusch hier. Also werde ich nur das Out ausgenutzt und dann haben wir das Hintergrundzischen nicht. So sehen Sie, wie Theano. Zahlen sind sehr, sehr nützlich, weil der Hall uns oder Schwanz gibt. Wir brauchen die Geschichte aus dem Sound nicht. Also hat der Fluss das schon für uns. Also denke ich, das klingt wirklich gut, Theo. Ich bin nicht super glücklich mit dieser Kunst. Es ist irgendwie, dass es mich ein bisschen wegwirft. Es gibt etwas, das ich fühle, vielleicht könnten wir es tun. Lassen Sie uns einfach etwas versuchen, um schnell eso auf dieser Kunst zu sein. Wir haben ein Tor und ach, komm wieder her zu unserem Also, als würde ich alles über Spin sagen. Es geht darum, das Wichtige zu erreichen. Mental jetzt. Thema, mein Sohn Cooler. Und dann hier. Lassen Sie uns es einfach ziemlich schwer verzerren und nur aggressiv sein, mit dem ich denke. In diesem Moment, selbst als ich arbeite, hörte ich irgendwie die Klatschen zu, dass dieser Klatsch nicht wirklich auffällt. Case wird etwas Reverb darauf hinzufügen, dann hier. Also können wir einfach, ähm, wissen Sie, vielleicht ein wenig Low End nehmen und haben dem High-End ihres Klatschens geholfen. Ich habe noch nicht einmal wirklich über Kompression gesprochen und wie man das benutzen könnte, um den Klang zu formen. Also lasst uns einfach versuchen, den anfänglichen Transienten zu bekommen. Das ist Oh, tut mir leid. Das ist nicht nur der Klatsch hier, weißt du, wieder, ich sagte, ich soll kein Solo mischen, aber das ist einer dieser Fälle, in denen du kannst, und dann musst du es einfach weiter referenzieren. Also okay, ein bisschen weniger Angriff, aber mehr Verhältnis. So bewegt. So gut, hör es dir an. Kontakte des Beats wieder. Fall ich viel zu aggressiv. Also werde ich das hier zurückrufen, das hier war und dann Flatten zurückbringen . Nur dieses eine Geräusch hier auf dem Klatschen, weißt du? Geh sehen. Da sie alle diese Woche zum Klatsch-Sub und zum Klatsch-Sub gehen, hat er alle Geräusche beeinflusst. Aber das ist es irgendwie so, wie das weiße Rauschen klingt. Richtig? Also wissen Sie, bei diesem hier könnten wir vielleicht oder sogar einfach ein Gotthochregal benutzen oder so. Gerechtigkeit ist nicht so aggressiv, aber vielleicht ist er irgendwie ein paar Höhen hoch. Okay, also weiß ich, ich gehe einfach überall hin, aber ich finde wirklich eine Arrangement von wirklich, wirklich schwer zu decken. Aber wenn ich euch nur irgendwie zeige, indem ich es tatsächlich mache, bin ich mir sicher, dass ihr noch viel mehr daraus herausholt. Also, nur um meinen Prozess dort wieder durchzugehen. Also habe ich mein Intro gefunden, das ist das ist eine Art coole Intro. Ich weiß nicht, ob das noch sein würde, aber neuer Versuch ohne die Basis oder so. Also hier, vielleicht könnte ich so spielen. Das weiß man weiter und dann weiter. Also, als ich von so zuerst zu diesem hier ging, weißt du, also kannst du andere drücken, oder du kannst drücken, verschieben und klicken, und das dupliziert es auch. Also von hier, sagen wir einfach Ah, du Nein, nein, nein. Blei , Du,wir werden das versuchen, nur um wirklich, wirklich anders zu sein . Vers zwei über das Gleiche hier. Wir könnten das Gleiche wiederholen, was wir vorher getan haben, und das überbringen. Äh, ja. Sound Clip dieser Klatschservice geht so langsam, Aereo Kit Art von Drop es hier. Also wieder, das ist Dies ist ein cooler Sound auf dann genau da. Das ist, wo wir in dieser Spur noch einmal hinzufügen können, weil das vorher richtig cool klang. Also eine andere Sache, die mit Vereinbarung zu erwähnen ist, dass es alles abo das Beste einbringt und es wegnimmt und manchmal neckt. Es geht um diesen Begriff, den ich Audio-Malerei nenne. Also, wir als Produzenten, ist das wie unsere Leinwand, richtig? Und hier drinnen ist es, als könnten wir malen, was wir wollen, und wir können alle Werkzeuge benutzen, die uns zur Verfügung stehen , so als ob es ein echter Maler tut, verstehst du? Ob sie also einen dicken Pinsel oder verschiedene Arten von Farben oder verschiedene, sogar tatsächliche, verschiedeneMaterialien verwenden ,um dort anzubringen,wissen Sie, es ist das gleiche einen dicken Pinsel oder verschiedene Arten von Farben oder verschiedene, sogar tatsächliche, verschiedene , um dort anzubringen, wissen Sie, Ding wie wir, und es ist wie die Art und Weise, wie wir dieses Bild malen, ist ein Arrangement. Wir müssen den Zuhörer wissen lassen, dass Dinge Luft kommen oder Dinge geschehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Ob durch Übergänge wie diesen Filter, den ich nicht gehört habe, oder durch Stille, richtig, richtig, ich habe die Trommelschleife entfernt und ich fügte nur dieses kleine Klatschen wieder als Übergang hinzu. Nun, dass du dir das nochmal anhörst, oder? Hören Sie einfach zu, das ist ein Übergang. Und dann bringe ich diese Spur ein, was ein wirklich, wirklich eingängiger Teil ist. Das ist wohl der eingängigste Teil dieses Songs, meiner Meinung nach. Nehmen Sie die Trommelschleife weg und lassen Sie einfach das aufgelistete oder nein, es ist wie, Okay, es fängt an, sich ein wenig aufzubauen. Indem man also den Zuhörer vorher wissen lässt, dass die Dinge kommen, beginnt er sich vorzubereiten. Es lässt sie wissen, dass, wenn Sie ihn irgendwie von Anfang bis Ende auf diese Reise nehmen , und wie auch immer Sie wollen, es ist ein Sie als Produzent, Sie haben die Kontrolle. Und wenn es darum geht, Arrangement zu mögen , ist es so, als wäre der Himmel so wie die Grenze, wie man es wirklich tun kann. Irgendwas. Ein Arrangement, das du kannst. Sie können eine Anzeige sogar wie ein neues Instrument aufschlüsseln und nur in bestimmten Teilen. Auch hier können Sie Ihre Filter hinzufügen. Übergänge wie Reverse-Symbole oder weißes Rauschen, was meiner Meinung nach unser nächstes Video sein wird. Ich werde weißes Geräusch mit dir abdecken. Ähm, aber das ist irgendwie ein kleines Übersichts-Arrangement, wie man anfängt, damit, falls man wieder stecken bleibt, wie ich gerne arbeite, wie ich zuerst meinen Chor kreiere. Und dann baue ich meinen Track und versuche dann die Kombinationen zu finden, die zum Song passen. So arbeite ich normalerweise wieder. Einige Instrumente sind nicht mächtig genug, um ihre eigenen zu halten, so dass sie eine Art Stützschicht benötigen. Und dann klingen diese beiden Töne zusammen vielleicht wirklich, wirklich gut, aber man muss nur diese Kombinationen finden. Und der einzige Weg, um sie zu finden, ist, wie ich es dir gezeigt habe. Es ist wie, Oh, nun, versuchen Sie es in diesem oder nein, das hier und es war, als ob ich irgendwie seltsam klingt. Wir werden das rausnehmen. Ähm, eine Sache, die ich in dieser Spur gefunden habe, ist, dass ich hier draußen im Becken gehalten habe. Weißt du, vielleicht könnte ich die Basis nehmen. Also an bestimmten Stellen, oder sogar hier einmal, sind wir irgendwie hierher gekommen. Vielleicht, dass wir das so nehmen und vielleicht, weißt du, ich habe keine Ahnung, wohin ich davon gehen soll. Aber ich versuche nur zusammenzureißen, wie ich arrangieren würde. Hoffentlich hilft Ihnen dieser hier. Oh, und irgendwie, weißt du, wecken etwas Kreativität in dir und unserem nächsten Video. Wir werden weißes Geräusch abdecken. Ich werde Ihnen zeigen, wie man es als Übergang und eine andere Technik benutzt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe . Also kommt es in weißes Geräusch. 23. 22 – Vorteile von weißem Rauschen: Also in diesem Video werde ich mit dir über weißes Geräusch reden. Ich werde den dreifachen Oszillator benutzen, um das zu tun. Also, wenn Sie einfügen gehen, Ich habe in Instrumenten dreimal Oszillator oder Sie können acht haben und Sie stecken. Datenbank kommt auf. Hier ist also dreimal Oszillator. Also werde ich nur einen ersten ziehen. Und was Sie tun müssen, ist, wählen Sie einfach ah, das zufällige hier und dann für die Lautstärke ewig diese unten. Und jetzt hast du dein tolles weißes Geräusch. Weißes Rauschen ist ein ganz, ganz besonderer Klang. Das einzige, woran ich denke, wenn ich weißes Geräusch höre, ist wie der Fernseher statisch damals , als ein TV-Kanal nicht mehr wie im Dienst war oder was auch immer. Wie du richtig kommst, bekommst du dein weißes Geräusch, und es verwirrt mich wirklich bis heute, wie wir weißes Rauschen in unserer Musik verwenden. Aber es ist erstaunlich mächtig die Dinge, die man damit machen könnte. Also eine Möglichkeit, wie wir es verwenden können, ist, dass wir es als Übergang für einen Aufbau einer Art von Swell verwenden können, ohne die Pfeife eine Swell verwenden können, , andere Möglichkeit, wie Sie es tun können, ist, dass Sie es tatsächlich wie eine Schicht verwenden können. Und hinter deinem Track ist das typischerweise wirklich, wirklich beliebt in der E d m Musik. Also, wenn Sie ein Pad hatten und wenn Sie eine Kick-Trommel verwenden, um die Lautstärke des Pads zu manipulieren Also wenn die Kick Drum spielt, das Pad sinkt in der Lautstärke, um den TDM Pump Sound zu erhalten. Ich kenne einige Leute, die auch dahinter weißes Rauschen hinzufügen, auch dahinter weißes Rauschen hinzufügen, und sie werden anfangen, das weiße Rauschen mit dem Pad zu pumpen, und es gibt ihm nur eine andere Textur. Und selbst bei Sounddesign, zum Beispiel, wenn wir hier leise einen öffnen, werden Sie sehen, dass sie sogar die Möglichkeit haben, Lärm zu machen. Richtig? Also, wenn Sie es spielen, ich möchte Ihnen nur zeigen Sie wissen, wie weißes Rauschen ist eine sehr nützliche Sache in der Audioproduktion um es sogar als eine Option für Ihre Art von Welle, die Sie wählen möchten, zu verwenden. Was ich in diesem Video mit dir machen möchte, ist, dass ich dir nur zeigen möchte, wie du weißes Rauschen als Schwung verwenden kannst . Okay, also wird es hier Klavierrollen gehen und es spielt keine Rolle, welche Note du wählst, denn White Noise hat keine Tonhöhe. Also habe ich einfach C fünf am einfachsten zu arbeiten, und wir werden sehen, dass über ihre Also steckte es hier und wollte von hier aus hervorheben. Wir werden das in einen Mixer-Einsatz schreiben. Okay, also werde ich nur weißes Geräusch machen. Ich kopiere das einfach und füge das auch rein. Und mit den Tauben zu hören gehen weißes Rauschen und geben ihm die gleiche Farbe. Okay, jetzt haben wir es hervorgehoben. Wir haben immer hier gewartet. Ich werde hier nur ein „e que“ anlegen. Nun gibt es zwei verschiedene Arten von Filtern, auf die Sie anwenden können. Sie können entweder Ihren High Cut Filter oder Ihren Low Cut Filter anwenden. Ich lasse euch beides hören. Also, so, weil ich den Master-Filter an habe. Schalten Sie das aus. Tragen Sie hohen Schnitt. Der Low Cut verkaufte das. Okay, in diesem Fall denke ich, dass ich die Kehle des High füllen werde, nur damit es nicht so aggressiv ist. Und dann denke ich, dass wir den Low-Cut-Filter für diesen hier benutzen, und das ist nur Wohnsitz. Okay, lass uns genau richtig. Klicken Sie auf diesen Kistenanimationsclip. Wie Sie sehen können, habe ich es bereits hervorgehoben. Und deshalb arbeite ich gerne so und wir bringen es einfach hoch, biegen es und bringen es dann zurück. So ein bisschen schneller. Wenn Sie mit dem Automatisierungsclip arbeiten, können Sie die Folie entfernen. Und wenn Sie dies bewegen, ermöglicht es Ihnen, es nach innen zu bewegen, ohne die Automatisierung, Ton zu dehnen . Aber wenn das auf ah ist, wird sich dein Endpunkt bewegen, er wird wachsen oder schrumpfen. Also werde ich das hier setzen, und dann werde ich abschalten. Und jetzt kannst du, kurz bevor du willst. Und damit, wissen Sie, können Sie es anwenden. Tonnen von Reverb lag, die nur auf das weiße Rauschen. Also, einen anderen Weg, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie man weißes Rauschen benutzt. Nun, das ist etwas, das ich im Laufe meiner Jahre entdeckt habe, dass ich es nicht ständig benutze. Sie haben Ihr Rauschtor und Sie könnten weißes Rauschen als arithmetischen Effekt verwenden, weil, wie es keine Tonhöhe hat. Es ist wie ein Perkussionselement. Also, was ich tun werde, ist, dass wir die Schwelle hoch setzen, aber sie gewinnen den ganzen Weg runter. Also das Gewicht Lärm, Sie werden nicht alles hören. Okay, aber was ist das? Okay, also könntest du wirklich auf diese Weise neu erschaffen werden. Also, was ich tun werde, ist, dass Maccido voll wird, um den Automatisierungsclip zu erstellen. Und weil ich bereits den Bereich hervorgehoben habe, den er Automatisierungsclip für mich erstellt hat . nun im Automatisierungsclip befinden, Wenn Sie sichnun im Automatisierungsclip befinden, klicken Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf,dass er sich auf einer einzelnen Kurve befindet. Aber wenn Sie festhalten, hier können Sie wirklich, wirklich kreativ damit sein , also werden wir einfach so Zeug sein. Also, was ich hier getan habe, war, dass ich den Tempel etwas beschleunigt habe, damit du sehen kannst, wie dieses Tor eine rhythmische Melodie macht, weißt du? Und das ist ein wirklich, wirklich gebräuchlicher Trick mit, wie, wenn Sie einen Synthesizer für tatsächliche Um verwenden, da das Zeug wie das, könnte man auch ein feinstes, nur weißes Rauschen sein . Und dann abhängig von seiner Veröffentlichung, Einstellung Sie ca NBI ein wenig kreativer. Also wollte ich Ihnen nur eine Liste von kleinen Überblick über weißes Rauschen geben, nur weil es ein wirklich, wirklich leistungsfähiges Werkzeug in der Audioproduktion ist eine Art von jenen Dingen, die Sie irgendwie sehen es da draußen. Du hörst davon, aber du bist irgendwie überrascht über die Nützlichkeit von weißem Rauschen. 24. 23 - Parallelbearbeitung verstehen: in diesem Video. Ich möchte mit Ihnen über Parallelverarbeitung sprechen. Es ist definitiv ein sehr bekanntes. jedoch Wenn Siejedochzum ersten Mal starten, ist dies etwas, das Sie nicht wissen. Und es wird Ihnen wirklich helfen, mehr professionelle Ergebnisse aus Ihrer Musik zu bekommen. Also, wie das funktioniert, ist, dass Sie Serien- und Parallelverarbeitung haben. Okay, wenn wir also diese drei Trommeln nehmen, gehen sie zu einem Trommelbus, okay. Und dann geht dieser Trommelbus einfach zum Meister. Also, wenn wir irgendwelche que hier anwenden und dann, wenn wir einen Kompressor auf hier anwenden und wenn wir einige Verzerrung auf hier anwenden, desto mehr verarbeiten wir diese Trommeln, desto mehr betroffen sie bekommen. Okay. Und dann ist das Ausgangssignal das Endergebnis dessen, was Sie auf dem e que Kompressor und Verzerrung getan haben . Jetzt, da IHS Siri ist. Was nun passiert ist, ist, dass ich diese Sendungen am Anfang dieses Videos erstellt habe. Ich habe nur keine Mühe Studio-Vorlage, die ich verwendet, um meinen Workflow zu beschleunigen. Dieses offene Audio ist also das betroffene Audio. Und wenn ich das an,sagen wir, eine Verzerrung unter dieser betroffenen Audio-Art von Resets schreiben sagen wir, würde. Also, jetzt kann ich es beeinflussen. Wie auch immer ich will, Ich könnte eine andere e que auf anwenden. Ich kann einen anderen Kompressor anbringen. Und jetzt geht das an den Meister. Aber zur gleichen Zeit, dass dieser Trommelbus zum Master geht, geht es auch zum Verzerrungssenden und diesem Verzerrungseinsatz. Dies ist diese Verzerrung senden geht dann an den Master. Also, anstatt dass ich den Trommelbus so stark mit Verzerrung und all dieser Art von Sachen beeinflusste , kann ich es einfach zu einem Verzerrungs-Send schreiben. Ich könnte meine Verzerrung darauf anwenden, und dann kann ich die Menge einmischen, die ich will. Und so könnte ich mehr Kontrolle über meinen Sound haben. Und das ist wirklich, wirklich mächtig, besonders wenn man anfängt, sich mit Instrumenten zu beschäftigen besonders wenn man anfängt, sich mit Instrumenten zu beschäftigen. Und wie Sie sehen können, jeder von ihnen alle an die sendet, weil Sendungen sehr, sehr vorteilhaft sind . Tun Sie ein paar Dinge. So einer ist, dass sie CPU-Leistung sparen. Okay, also anstatt einen Reverb auf jedem einzelnen Einsatz zu verwenden, wenn ich Reverb will, kann ich einfach den Klatsch in den Hall schreiben. Wie Sie sehen, habe ich es getan und fragen. Sie müssen Verben für einen anderen Klang wieder. Aber statt mir eine Wiederbelebung in den klatscht auf der niedrigen Gitarre auf der hohen Gitarre, wieder verbal in der Melodie, so Hall ist sehr CPU-hungrig. OK, anderen Worten, ist sehr hart in Ihrer CPU. Wenn Sie also einen Reverb anstelle von vielen verwenden, ist es auf einem Computer einfacher. Es ist auch einfacher, nur einen Reverb im Vergleich zu vielen Re-Verben einzustellen, und dann sagen die Leute in der Regel, es gibt Ihnen wie einen einheitlichen Klang in Ihrem Mix. Jetzt möchte ich nur die parallele Verarbeitung zu Ihnen bringen, weil es ein Trick ist, der wirklich hilft , Ihre Mixe zu verbessern, weil Sie einfach den gewünschten Betrag einmischen könnten, anstatt die Verzerrung direkt auf die Trommel. Nun, in diesem Fall mit den Trommeln, würde ich typischerweise CQ und Kompression anwenden, nur um sie irgendwie zu formen, wie ich will. Aber wieder, Sie müssen darüber nachdenken, was Sie auf Ihrem Drums Bus anpassen. Der Ausgang ist jetzt wie das betroffene Signal und wird in Siris gesendet, um Sie sind Verzerrung senden und dann können Sie es beeinflussen. Wie auch immer, Sie wollen. Aber dann geht diese Verzerrung an den Meister, und dann können Sie einfach einmischen, was Sie wollen. Nun, noch eine Sache, die Ihnen hilft, zu verstehen. Siris und parallele Verarbeitung ist Siri. Ist dies ein Pfad für Ihr Audio zu fließen? Parallel ist mehrere Vergangenheit für die Urologie 02 Fluss. So zum Beispiel von diesem Punkt können Sie zum Beispiel von diesem Punktaus Ihrem Trommel-Bus abklopfen und Sie können ihn an einen Fluss eines Flusses senden. Aber verzögern Sie ernsthafte Trennung. Das würdest du wirklich nicht mit deinen Trommeln machen. Aber im Fall Ihrer Spur, Sie könnten mögen, wissen Sie, in diesem Fall habe ich es in einen Hall geschickt. Ich habe es zu einer Verzögerung geschickt. Ich habe es an einen anderen Fluss geschickt. Ich schickte es zu einer Stereo-Trennung für einen breiten Nous. Aber Parallelverarbeitung ist definitiv etwas, das Sie sehr gut lernen und lernen möchten, denn es wird Ihre Spur verdicken. Es wird Ihnen mawr Vielfalt geben. Und eine andere Sache, über die man sprechen muss, ist die parallele Kompression. Genau hier rede ich von Verzerrung und Reverb und so was. So parallele Kompression ist, wenn Sie Ihren Einsatz in unserem Fall oder Trommeln an einen anderen Einsatz senden . Und dann wenden Sie einfach einen Kompressor an und komprimieren Sie ihn ziemlich hart. Und dann, was Sie tun, ist, dass Sie nur in der Menge mischen, die Sie gewonnen haben, und es hilft nur dick und oben in diesem Fall, Ihre Trommeln. Es ist nur eine wirklich, wirklich coole Art und Weise, weil man irgendwie das Beste aus beiden Welten des ursprünglichen Signals bekommt, was viel dynamischer ist. Mit anderen Worten, der Vergängliche der Trommel schlägt sich durch, Sie wissen etwas härter. Aber dann bekommen Sie auch die Dicke, die parallele Kompression zu Ihren Trommeln hinzufügen kann . Eine weitere Sache, die ich über diese parallelen Spuren sprechen werde, ist, wenn Sie mit Effekten wie Hall und Delay zu tun haben . Sie möchten sicherstellen, dass Ihr trockenes Signal Null ist und Ihr Nass 100% ist. Auf diese Weise ist das aufsteigen, und es ist dein nasser Effekt. Mit anderen Worten, Ihre Trommeln sind wie Ihre trocken. Ihr Send ist wie Ihr nass, und Sie können einfach die Menge der Wirkung mischen, die Sie wollen. Okay, das ist also parallele Verarbeitung. Sehr, sehr mächtig ist definitiv ein fortschrittliches Produktionsgeheimnis. Und im nächsten Video werde ich mit Ihnen über Verzerrung sprechen, jetzt, wo ich die parallele Verarbeitung 25. 24 – Warum Verzerrung wunderbar ist!: Also wollte ich zuerst die parallele Verarbeitung abdecken, also haben Sie eine allgemeine Vorstellung von der parallelen Verarbeitung von syriza bekommen. Es braucht eine wilde zu verdauen, wenn Sie neu in das Konzept sind, aber das führt ist perfekt in Verzerrung. Alle Fälle von Verzerrung ist so ein großartiges Werkzeug, um für die parallele Verarbeitung zu wählen, weil Sie in das, was Sie wollen, mischen können. Also, was Verzerrung tut, ist es , wissen Sie , Ihr Signal, und es fügt Frequenzen hinzu, um es voller klingen zu lassen und ihm auch irgendwie einen anderen Klang zu geben , wie Sie es auch verlängern oder geben können es eine andere Textur. Und das Endergebnis ist in der Regel ein dickerer Klang, wie Sie wissen. Also, wenn etwas in Bezug auf die Art von Fülle fehlt, wird es helfen, es klingen voller, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Verzerrungen zu erreichen. Also, ob es wie ein echtes wäre, analoges Band zu rollen , es wie Röhren in wie alte Art von Analoggetriebe durch Transformatoren und viele der verschiedenen Terminologie, die man für Verzerrung hören kann, ist wie Verzerrung, Sättigung, Wärme, Schlauchfett. Es gibt all diese verschiedenen Worte, und sie sind alles, was sie alle bedeuten. Dasselbe, und je schwieriger Sie fahren, was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich den Dynamikbereich eines Sounds reduzieren. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns treffen. Nehmen wir eine Kicktrommel. So hat es, wie die anfängliche Vergänglichkeit, die Sie in der Brust trifft. Und dann habe ich, wie der Körper, der irgendwie wie das Rumpeln ist, die eigentliche niedrige Sub-Art von Frequenzen. Aber wenn Sie etwas wie Verzerrung anwenden, ist es ziemlich ähnlich wie die Komprimierung, in einem Sinne, dass es den Dynamikbereich reduziert, akzeptiert die Art und Weise aggressiver bis zu dem Punkt wo es wie das Hinzufügen von Frequenzen ist. Und du drückst das Signal so hart, wo es buchstäblich verzerrt ist. Du verlängerst also den Klang. Und das ist irgendwie wie eine Verzerrung, kurz gesagt. Wenn wir Verzerrungen auf Sounds wie Trommeln anwenden, klingen die Eigenschaften, die Sie daraus herausbekommen können, als würden sie härter schlagen. Sie können in der Regel hören, wie sie Ihre Mischung besser und immer wieder durchschneiden. Wenn es parallel ist, können Sie einfach die Menge mischen, die Sie wollen. Also werde ich diese einfach ausschalten, weil ich dir das im parallelen Video erklärt habe und wenn ich einfach nur Verzerrungen auf diese Trommeln hinzufüge, würden sie so klingen. Und mit allem,weißt du, weißt du aufgetaucht. Aber die Sache ist, ich muss die Lautstärke herunterdrehen. Also, was ich tun will, ist, dass ich diesen Blut-Overdrive öffnen werde und ich werde ihn einfach abschalten. OK, wenn ich also oft den Effekt anschalte, sollten wir ähnliche Volumina für einen fairen Vergleich bekommen. Also habe ich verstanden, dass ich anständig ausgeglichen bin, also lasse ich Sie den Unterschied zwischen den beiden hören. Okay, das ist also ohne sie damit. Wenn ich die Verzerrung vergrößere,werden Sie den Unterschied noch drastischer hören. Wenn ich die Verzerrung vergrößere, Die Leute sind okay damit aus. Es macht die Trommeln fast unklar. Und sie sind jetzt auch noch härter getroffen. Du willst das nicht überstehen, weil deine Trommeln so mögen,dass sie nicht die anfängliche Vergänglichkeit haben werden mögen, . Du saugst irgendwie das Leben aus ihnen heraus, aber sie werden härter schlagen und sie werden durch deine Mischung viel besser schneiden. Dies ist mit Basis zu verkaufen, zum Beispiel, wie Basis hier. Wie Sie sehen können, habe ich eine gewisse Verzerrung angewendet und dann hat es auch nur eine parallele Kompression für die Dicke angewendet . Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie einen parallelen Kanal für Ihre Verzerrung haben und wenn Sie mehrere Spuren zu ihm geleitet haben, wenn Sie dies beeinflussen, beeinflussen Sie alle Ihre Spuren. Okay, was oft ist, warum ich einen separaten Hall für wie einen Lead erstelle, weil ich einzigartig und anders sein wollte, und wenn ich es auf eine bestimmte Weise angepasst habe, möchte ich nichts anderes, das ändern. Deshalb trenne ich es manchmal mit seinem eigenen Hall, seiner eigenen Verzögerung und behalte es irgendwie als Gruppe. Aber wenn wir uns das im Zusammenhang mit dem Beat anhören, und wenn ich die Verzerrung mit diesem Trommeln ein- und ausgeschaltet habe, hören wir einen Unterschied zwischen den Trommeln, die härter schlagen und ein bisschen mehr durchschneiden . Also, hier geht's. Also direkt von der Fledermaus, konnte ich einfach hören, dass es irgendwie mehr einen kommerziellen Sound für diese Drums hat, die Art von Pop durch ein bisschen mehr. Es fühlt sich einfach irgendwie an, dass die Trommeln Arm oder in der Mischung eher als gedämpft und dann an der Spitze oder so etwas. Wie Sie hier oben sehen können, habe ich es direkt auf die Führung angewendet. Und dann, wie ich schon sagte, wenn du es mit Parallel und Siri zu tun hast, wollte ich, dass diese Verzerrung in den Fluss geht. Ich warnte vor der Verzerrung, in die Verzögerung zu gehen, sowie Sie wissen, die serielle Trennung, weil ihre Trennung beschäftigt breit nous. Aber ich wollte auch, dass die Verzerrung bei der Dicke hilft. Das ist irgendwie meine Denkweise ist, deshalb wenden Sie Verzerrung direkt auf Blei an. Aber hier, mit diesen Trommeln, kann er es hier komplett hinzufügen. Viele Male, die finden, dass ich es normalerweise gerne parallel haben. Aber um diese Videoverzerrung zusammenzufassen, ist so ein großartiges Werkzeug, das Sie auf Ihre Tracks anwenden können. Beispiel, ZumBeispiel, selbst dieses Klatschen hier, ich lasse Sie den Unterschied hören. Würden wir nicht anfangen, den Klatsch zu verzerren? Sie werden hören, dass es in der Mischung viel deutlicher wird, viel voller, und manchmal ist es so, als ob Klänge nicht wirklich so sehr gegeneinander konkurrieren. Es ist irgendwie so, als würde die Sorte, die ein wenig damit beginnt, es oft wieder hinzufügen. Es ist ein subtiler, aber es hilft der Wolke einfach, den Mix viel besser durchzuschneiden. Das ist also eine Verzerrung. Super, super, mächtiges Zeug. Wir werden weitermachen. 26. 25 – Achieving Parallel erreichen: Eine andere Sache, über die ich mit paralleler Verarbeitung sprechen möchte, ist, wenn Sie mit dem High-End bestimmter Sounds bestimmter Instrumente zu tun haben . Manchmal möchte man, dass ein Ton heller wird, aber wenn man die Höhen erhöht, klingt es irgendwie aggressiv oder hart. Und das ist eine Menge Male, wie in Gesang oder, wissen Sie, in hohen Hüten oder in bestimmten Instrumenten, wo Sie Helligkeit wollen. Aber wenn Sie Helligkeit anwenden, ist es aggressiv und hier kommt ein Werkzeug namens Erreger ins Spiel, es tut es irgendwie für Sie. Aber ich werde Ihnen das Handbuch zeigen, wie es geht. Also lasst uns einfach Erreger gehen. Okay, also ist es so, als ob alles andere Ihnen in Bezug auf die parallele Verarbeitung gezeigt hat. Also werden wir es nach einer parallelen Kompression setzen, und alles, was es ist genommen e que. Und du fühlst dich in Tiefen und irgendwie Mitte. Jemand hat einen k gesetzt, um zu sehen, wie das geht, und Sie könnten einfach Ihre Höhen erhöhen Wenn Sie wollen, können Sie diese super hart komprimieren, um,wissen Sie, wissen Sie, nur um es wirklich, wirklich konsistent zu halten , denn dies wird der Hochfrequenz-Inhalt sein, den Sie mischen, wissen Sie, vielleicht werden Sie 15. Und, äh, lassen Sie uns diese Führung einfach als Beispiel nehmen. Okay, also lasst uns einfach zur Führung gehen und das spielen. Also hörst du, wie diese Höhen es ist, als klingt es heller, aber es klingt nicht hart. Es klingt fast wirklich glatt. Wir müssen es nicht so drastisch wählen, selbst wenn ich den Kompressor abnehme. Also sieh mal, als würde das irgendwie aggressiv, damit ich das zurückbringen kann. Hören Sie sich das einfach im Kontext des Beats an, mit und ohne diesen Erreger. Und dann kommen wir zurück und wählen es und ziemlich aggressiv. Aber dann schalten wir den Kompressor wieder ein, nur um den Unterschied zu hören. Wir werden ein wenig länger Angriff und wenig gehen. Du scheinst so zu sein. Ich denke, das ist ziemlich aggressiv, das denke ich. Wie wär's mit dieser Gegend? Und wieder, so arbeite ich in der Regel manchmal. Wenn ich an etwas Bestimmtem arbeite, solltest du den Bereich verstecken, in dem ich arbeite, und dann wird es einfach weiter schleifen, und ich kann so weiter arbeiten, alsowerden wir wieder zu oft hören, solltest du den Bereich verstecken, in dem ich arbeite, und dann wird es einfach weiter schleifen, und ich kann so weiter arbeiten, alsowerden wir wieder zu oft hören, also Mal sehen, ob wir etwas anderes hinzufügen können, um Vorteile daraus zu bekommen. Also, diese hohe Gitarre hier, Sie berechnen den Unterschied davon. Also wieder, ziemlich aggressiv. Also da. Okay, das macht also die niedrige Gitarre. Vielleicht auch, weil vielleicht nur um es ein wenig zu helfen, so dass wir nicht soludo, klingt nur ein wenig heller. Also, wenn wir all diese zusammen spielen, die ganze Strecke zusammen, und dann werde ich es mit den Aufregung und ohne sie spielen. Also hier gehen wir noch ein Mal. Nur wenn der Kompressor hier mit diesen Klatschen da drin ist, weißt du? Also sehen Sie, die Einstellungen, die ich gewählt habe, sind ziemlich aggressiv, also wissen Sie, Sie können leicht zurückkommen und es abwählen. Und dann mit diesem Blei alles, was Sie aggressiver damit sein können, weil der Klatsch zu aggressiv war, Sie wissen, es war irgendwie ein weißes Geräusch zu machen, was nicht der Vorteil des Ofenerregers ist. Sie möchten nur einige Hochfrequenz-Inhalte hervorbringen. Also will ich das einfach an dich weitergeben. Ein Erreger ist total cool. Kleiner Trick Toe helfen, den Hochfrequenz-Inhalt Eine Menge Male verwendet auf Gesang zu Art von bekommen, wie diese Art von seidigen Art von Klang. Also, das ist ein weiterer Trick, den ich an Sie weitergeben wollte. 27. 26 – Kreative Erweiterung mit KEINE Creative [MONO COMPATIBLE]: Okay, in diesem Video werde ich darüber reden, dass du in deiner Musik weit nous erreichst. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um breite Niss zu erreichen. Ah, das Größte, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie Phasenabsage bekommen können, was wirklich, wirklich schlecht ist . Und in Stereo klingt es vielleicht gut, aber auf Ihrem Master-Track hier haben Sie einen Knopf namens Stereo-Trennung. Wenn du oben links nachsiehst, ist es eine Stereo-Trennung. Wenn Sie nach links gehen, spielen Sie nur Ihre Stereo-Inhalte ab. Wenn Sie nach rechts gehen, spielen Sie nur Ihre Mono-Inhalte ab. Also das größte, was zu verstehen ist, ist, was Getreide und was ist Mono? Mono ist also, wenn es keinen Unterschied zwischen dem linken und rechten Lautsprecher gibt. Also im Moment hören Sie mir in Mono zu. Also, anderen Worten, Theo, genau das gleiche Audio kommt unter dem linken und rechten Lautsprecher. Das ist Mono. Wenn ich also ein Mikrofon nahm und aufgenommen habe, ist das jetzt ein Mono-Signal. Aber wenn du zwei Mikrofone nimmst und es in den linken und rechten Kanal einsteckst,dann wirst du Inhalte haben, was dann wirst du Inhalte haben, was der gleiche ist, und das ist dein Modellinhalt. Aber es ist der Unterschied zwischen den beiden Mikrofonen, wenn sie dich aufnehmen, ob sie weiter und distanz sind oder was auch immer das ist, der den Stereo-Sound erzeugt. Und es ist eine wirklich, wirklich coole Sache. Sobald Sie dieses Konzept verstanden haben, um weit nous zu erreichen, können Sie einen Plug in verwenden. Oder Sie könnten zwei verschiedene Aufnahmen für verschiedene Mikrofone verwenden, die dieselbe Quelle aufzeichnen , und Sie schwenken eine weit nach links und eine weit weg. Moment gibt es Möglichkeiten, eine Art von Fake Wide Nous. Wenn wir es mit Phase und Zeit und solchen Dingen zu tun haben, könnte man weit nous werden, denn wenn man wieder wie links vor rechts spielt, ist das immer noch der Unterschied. Allerdings könnten Sie etwas namens Phase-Cancellation bekommen und Sie erhalten eine Home-Filterung und hohl klingende und so in Ihrem Studio. Sie wissen, dass Sie in Stereo hören, weil Sie zwei Lautsprecher haben und Sie in der Lage sind den linken und rechten Kanal separat zu hören. Und so bekommt man diesen syrischen weiten Klang. Aber manchmal hat das Gerät, auf dem du auf Lee hörst, einen Lautsprecher, was bedeutet, dass du es in Mono hörst. Und was passiert ist, wenn du einen Stecker in gefälschte weite Nous benutzt hast. Wenn Sie zu mano zusammenbrechen, hat es das Potenzial, eine Gesichtsunterdrückung zu haben. Und das ist der Grund, warum Sie beim Mischen in Mono testen möchten. Also dieser Track hier, wenn wir ihn anhören, als er auf Mano ging, verlor ich irgendwie so etwas wie diese Verzögerung und so etwas. Aber das zerstört die Strecke nicht wirklich, oder? Es ist immer noch hörbar und so etwas. Aber wenn Sie jemals die Effekte von Wide Nous hören, wenn es Tamano geht, ist es ein schrecklicher Kamm Filterung hohlen Sound, und es nimmt wirklich das Leben aus Ihrer Musik. Es ist irgendwie wie ein verwirrter, wüchsiger Klang. Nun, warum ich dir das sage, ist, weil zuerst von wir zuerst vonWide Nous reden und wie man die Leichtigkeit macht, und ich habe vergessen, das früher zu tun. Dies ist eine Technik, die ich manchmal so genau hier tun wir zu unserem Zusammenbruch gehen. Und was ich tun kann, ist, dass ich diesen den linken Kanal und diesen auf den rechten Kanal mischen kann und jetzt das erlaubt mein Klatschen sehr, sehr breit zu klingen . Also dieser hier werde ich diesen einen Zeh links mischen, weil diese beiden zusammen gespielt werden und dann werden diese beiden zusammen gespielt. Also dieser hier, ich habe Schwenk nach rechts. Aber dann ist das Pan nach links und das ist Paddel links. Also, wenn wir uns das anhören, wenn wir es regelmäßig Weißheit Mano hören Jetzt müssen Sie nicht so drastisch damit sein. Du kannst es irgendwie ein bisschen zurückwählen. Es ist also nicht super breit, weißt du. Aber alles, was ich zu sagen versuche, ist, einzigartige Klänge zu verwenden und einen nach links von einem nach rechts zu schwenken , und dann behalte ich ein totes Zentrum, nur um dessen willen, ist mein Klatsch. Das ist eine wirklich coole Art, um das zu erweitern. Und ich habe einfach vergessen, dir das zu zeigen, als wir die Trommelschleife aufbauten. Also, wenn Sie sich das im Zusammenhang mit dem tatsächlichen Beat anhören, nur um zu hören , wissen Sie , die Kollapse Art von Soundkühler ist auf breiter versus, wissen Sie es gibt es nur ein bisschen eine andere klingen wieder ein bisschen breiter. Es geht darum, nur die verschiedenen Tricks zu kennen, die Sie verwenden können, um Ihrem Track den Klang zu geben Sie kennen, das ist in Ihrem Kopf, um es zu einem echten kommerziellen Produkt zu machen. Also will ich das einfach an Sie weitergeben. Während Sie Ihren Zusammenbruch verschieben, können Sie ein paar von ihnen schwenken, um weit nous zu erhalten. Weißt du was? Keuchen weit links Teil weit, richtig? Halten Sie ein totes Zentrum. Es ist nur ein toller Trick, um Wide Nous zu bekommen. 28. 27 – Übersicht über Sidechain-Kompression und die Nutzung in der rechten Welt: Okay, also weitermachen, ich möchte nur ein wenig über die Seitenkettenkompression sprechen. Solche in der Kompression hat tatsächlich viele, viele Verwendungen für uns, wie produziert die meisten Leute nur denken, dass Sie nicht ihre Kick Drum gegen wie Ihre Basis verwenden oder wenn Sie in der e m gesehen Sie entscheiden. Ketten Sie alles an Ihre Kicktrommel. Aber in der Regel, wo ich eine Menge Sachin Kompression verwenden würde, ist, meine Basis zu ducken, wenn meine Trommel Platz. Also in diesem Fall nehmen wir die Trommel, Wir rechts, klicken und gehen Seitenkette zu dieser Spur. Jetzt sieht die Basis die Trommeln als Auslöser. Wir können hierher kommen und einfach einen Kompressor öffnen, der einen externen Eingang ermöglicht. Weil alle Kompressoren eine Seitenkette haben. Es sind nur nicht alle Kompressoren außer einem externen Eingang. Okay, also, wenn Sie hier auf Experte auf Pro geklickt haben, können Sie externe Eingaben sehen. Und wenn wir den fruchtigen Limiter öffnen sollten, können Sie sehen, dass er hier eine Seitenkette hat. Also in diesem Fall, wenn ich keine wähle, diese Kompressoren Seitenkette ist eigentlich nur nach der Basis. Und so komprimiert es eigentlich nur gegen sich selbst. Aber wenn wir den Drums Bus aktivieren, wenn die Trommeln spielen und wir unsere Einstellungen eingestellt haben, wissen Sie? Also, wenn die Trommeln über diese Schwelle gehen, je nach Verhältnis, wird es die Grundlautstärke als solche reduzieren, aber nur eine die Trommeln spielen jetzt, eine andere Sache, um beides zu sagen. Dies ist, wenn ich Seitenkettenkompression mit meinem Bass und meinen Schlagzeug mache. Also schauen wir uns die Trommeln hier an. Also in diesem Fall, wenn ich den Trommelbus als Seitenkettenauslöser verwende, glaube ich nicht, dass ich das will. Und der Grund dafür ist, dass das so beschäftigt ist, oder? Also habe ich diesen hier, diesen und diesen hier. Und was passiert, ist, dass Ihre Basis einfach rein und raus ist, rein und raus, rein und raus, rein und raus. Und es ist so, als würden Sie Ihre Basis so oft vermissen. Ich werde eigentlich nur meine prominentesten Trommeln auswählen, wie diese, okay oder ja, denn wenn diese Art von schwach ist, und da es eine höhere Frequenztrommel ist, also gibt es nicht so viel niedrig und zufrieden Das wird sowieso nicht wirklich mit deiner Trommel kollidieren, vielleicht werde ich diese wählen. Oder vielleicht wähle ich diesen. Ich bin mir nicht sicher, ob das etwas sein würde, mit dem ich rumspielen muss. Also alles, was ich sage, ist, dass ich diesen Trommelbus entfernen werde und mit 46. Lasst uns das versuchen. Okay, nun, Seite ändern diese Spur. Also kommen wir wieder hierher, ich schalte einfach den Limiter aus. Los geht's. Fahren Sie fort. Okay, also habe ich dem Kompressor ermöglicht, dem Drama zu folgen. Okay, also, wenn die Trommel mit einem von uns festgelegten Verhältnis über die Schwelle geht, reduziert sie das Volumen der Basis. Okay, wenn ich also nur den Bass und das Schlagzeug zusammen spiele, was wir tun werden und andere Schulen, wie ein B oder etwas, das ich normalerweise auf einem Beat oder einer Bar habe, wenn ich einen Track arrangiere . Auf diese Weise, wenn ich weit draußen bin, bin, Dinge irgendwie nicht falsch ausgerichtet. Nur so ein kleiner Hattie-Trick, den ich im Laufe der Jahre entdeckt habe. Also los geht's. Also, wenn die Kickdrum ah spielt, 46 spielt, wird es die Lautstärke der Basis reduzieren. Und es klingt vielleicht etwas seltsam, oder? jetzt, aber im Kontext des gesamten Bi könnte einen klareren Klang bekommen. Also, wenn Sie Kick Drum spielt, wie Sie fühlen, ist es viel prominenter und es ist nicht mit dem Low End kollidieren, weil, wie ich schon sagte, Phasenabbruch passieren kann und so etwas. Also dann verblasst der Baseball langsam wieder in nach dem Kick Drum Platz. Im Moment sind das wirklich, wirklich drastische Einstellungen, die ich in diesem Extrem nicht hätte. Das ist nur ein Blick auf hier. Also hier gehen wir ohne es. Okay. Wirklich, wirklich drastisch. Aber wir können uns das anhören. Und Kontakte des Ganzen schlagen viel zu aggressiv, oder? In diesem Fall könnten wir es ein wenig aufsuchen. Ich werde auch 83 hier schnell zerstört, nur um es dir zu zeigen. Also gehen Sie Basis-Site in diesen Track und wir werden es von hier entfernen. Und viele Male hat es gerade in so 83 hinzugefügt. Also, anstatt es nach dieser 46 wird diesem folgen. So ist es ein wenig enger von einer Kickdrum, so könnte es nur ein wenig schneller reagieren und die Basis wird immer noch prominent sein. Alles klar, das ist nur ein kleiner Zusammenbruch. Wie Sie Ihren Trommelständer ein wenig besser über Ihre Basis bekommen können. Im Zusammenhang mit diesem Track kollidieren Bass und Schlagzeug nicht allzu hart. Diese Basis hat ziemlich ein bisschen wie Mitte Art von Schneiden durch ziemlich gut. Es ist nicht wie eine super super niedrige Basis, aber manchmal wirst du, weißt du, wie eine Acht entfernt und eine Kickdrum haben, und dann vielleicht sogar eine Grundlinie oder so etwas haben. Und wenn du damit machst, musst du anfangen, wie das dynamische e que Zeug, wie ich dir hier mit dem AARP gezeigt habe. Wie es irgendwie Boom-Boom-Zeug wie das geht, unter Berufung auf Kompressionen. Wirklich, wirklich mächtig? Es ist nicht nur für den E M Pumpensound. Es ist auch sehr, sehr nützlich, um eine sauberere Mischung zu bekommen und kreative Dinge zu erreichen, wie zum Beispiel andere Sounds zu stehen oh, oder sie ruhig zu machen, wenn etwas hereinkommt und so etwas wie das 29. 28 – Handgefertigte manuelle Hand-Crafted: Da wir also über Arrangement sprechen, wollte ich nur mit Ihnen eine andere Technik teilen, die ich gerne viel benutze, und es ist irgendwie wie eine Notiz Repeat. Aber ich mache es manuell, und sie benutzen es ziemlich oft vor einem Chor oder im Falle von wie, genau hier wäre ein guter Ort, um es vor dem Übergang oder so etwas zu benutzen . Aber es wird es vor dem Kurs verwenden. Okay, also was ich tue, ist, dass ich hierher komme und das würde ich so einstellen, aber wie, Beat. Ok? Und ich werde nur meine Percussion-Trommelschleife hervorheben, und ich bringe sie hierher zurück, okay? Und ich werde nur die Kontrolle drücken und die Kontrolle haben und sein. Und jetzt haben sich diese Notizen wiederholt. Also diese Trommel Schleifen, damit du dir das anhörst. Es war irgendwie nicht das. Und dann, weißt du, wir können das zurückbringen oder die Führung dort behalten oder so, und sie werden das hier herbringen. Klatschen, klatschen, klatschen. Ich werde das hier auch hinzufügen. Nimm diese Basis. Also diese Grundlinie. Oh, du weißt schon. Also spielen Sie es noch einmal, weil dies wie ein wirklich guter Punkt wäre, um wie ein Übergang zu setzen und ein Übergang ist in der Regel wie ein Riser wie das. Ähm, weißt du, normalerweise mache ich sie mit normalerweise mache ich sie mit Harmer oder so was. Und es geht nur darum, dein Nein zu spielen. Und es macht es aufsteigen. Aber ich zeige Ihnen ein Beispiel. Hier, Exclusive Audio kommt normalerweise vorgepackt mit, wie, Tonnen von Sachen wie diesem. Also gehen wir wie, äh, äh, Soundeffekte. Also, zum Beispiel, so. OK, also schau nach, ob du geschleppt magst. Das ist nur hier drin und so sein. Eigentlich. Tut mir leid, ich schätze, das wollen wir. Weißt du, das ist nur ein Beispiel dafür, was du tun kannst. Viele Male hier, wo du anfangen würdest , deinen Übergang aufzubauen. Aber ich möchte nur diese Notiz mit Ihnen teilen. Wiederholen Sie. Und es ist nur eine Frage, dass ich ihn einfach schnappt und hierher bringe. Und manchmal werde ich es ändern. Also, zum Beispiel, anstatt hier zu spielen, werde ich das vielleicht tun. Ich werde so sein, um 13, weil das wie ein sexuell der dritte Beat ist und hier runter kommt, und vielleicht wärst du wie der erste und dann der vierte oder so groß das hier und bringt das hier runter. Sie wissen es? Es könnte also ein wenig verwirrend sein, aber es ist nur eine Sache von Ihrer Art, die Beats von dem zu ändern, was tatsächlich da sein würde . Aber du hast es manuell gehackt, Theo. Aber in diesem Fall mag ich das nicht. Wir werden es verlassen. Tun Sie es einfach. Waas. Also, da gehst du hin. Das ist die Art von manueller Beat-Wiederholung. 30. 29 – Neue Melodien vom Zerschneiden älterer Melodies kreieren: In diesem Video möchte ich Ihnen erklären, wie ich schon aus einer Melodie einzigartige Melodien kreiere. Und es ist eine Art von Aufbau aus diesem manuellen Beat-Repeat-Video. Aber es hat jetzt mit der Melodie zu tun. Okay, also werde ich nur die Kontrolle halten, Rechtsklick und ist hoch in diesem ganzen Bereich und was ich tun werde, ist, dass ich mich auf diese Spur konzentrieren werde , OK, also werde ich die Führung hier stummschalten, und Ich werde nur weiter davon abziehen, und ich werde meine eigene Melodie daraus bauen. Viele Male werde ich das in einem Vers oder so verwenden . Und sobald die eigentliche Riel-Melodie wieder hereinkommt, ist es so, als ob alle darauf gewartet haben. jedoch Ich necke siejedochirgendwie mit dieser anderen Melodie. Also lass ich dich hören, wovon ich rede. Also, was ich tun werde, ist und es wird mit diesem Nun, hier, das wäre so, also war das irgendwie cool. Also dachte ich Tu das und dann lass uns mal sehen. Also von hier, vielleicht fügen wir , diese Lektion oder etwas hinzu,nach dem sie erstellt haben. Lass mich zurück zu dem ursprünglichen Fall gehen , der ein bisschen langsam war. Also machen wir so etwas. So einprägsam, wie auf welche Art von weiter aufbauen, dass. Also haben wir das leicht. Bringen Sie das da hoch, denn das gefällt mir bis dahin. Und an diesem Punkt fangen sie manchmal an, sich auf den kleineren Snap zu begeben. Das ist es, worüber ich rede, wenn die Dinge etwas komplizierter werden. , Und dann,was ich tue, ist, dass die Muster von hier aus beginnen, und ich werde es erweitern und dann abhängig davon, ob ich Dinge hinzufügen möchte. Also, was ich von hier aus tun möchte, ist, dass ich das vielleicht tun will und dann will ich diese kleinen Notizen wieder. Ich habe keine Ahnung, wie das klingen wird. Ähm, aber es ist eine Art von diesen Dingen, dass das etwas ist, das ich ziemlich viel mache. Ich hacke meine Hauptmelodie Ah und spiele mit ihr anders herum und dass ich sie wieder in den Chor bringen könnte, was wie die Hauptsache ist, vielleicht ein wenig zu aggressiv. Versuchen Sie, kreativ zu sein. Ich werde diese Notizen ändern. - du Weißt du, das ist nur eine Idee. Und dann können wir es nur dazu zurückbringen, weißt du? du Es ist also so, alsob esan dieser Stelle ob es so ist , dass es sich um eine Technik handelt, die ich oft benutze, also möchte sie einfach an dich weitergeben. Das ist eine meiner kleinen Geheimnisse, die ich sehr viel mache. 31. 30 - Schlussfolgerungen Übersicht [KURS WRAP-UP]: In Ordnung, das ist also unser Kurs über fortgeschrittene Musikproduktionsgeheimnisse. Ich hoffe, du hast viel gelernt, und du musst viel Einblick sehen, um zu wissen, wie ich Dinge und meine Denkweise nähere, während ich tatsächlich Beats produziere. Wie Sie sehen können, ist das, was ich die ganze Zeit versucht habe, nur zu verstehen, all diese Werkzeuge in Ihrer Gesäßtasche zu haben , die Sie immer wieder herausziehen können, um es weiter zu versuchen. Wenn Sie also stecken bleiben, haben Sie wenigstens etwas, was Sie können, wissen Sie, dazu bringen, es zu versuchen und zu arbeiten. Und in der Regel finde ich ein Endergebnis. Manchmal dauert es nur ein bisschen länger als andere Male. Aber ich möchte nur sagen, dass, wenn Sie irgendwelche Fragen zu diesem Kurs haben, immer zögern Sie nicht, mich mit zu kontaktieren, wie ein Kommentar oder per E-Mail. Ich kann immer ein neues Video zu einem bestimmten Thema erstellen, oder wenn etwas für Sie verwirrend war. Ich möchte Sie auch noch einmal auf meine beiden anderen Kurse aufmerksam machen. Das Klavier für Beat-Macher. Wenn Sie lernen wollen, wie man Klavier spielen und Musiktheorie lernen, als Beat-Maker. Sie als Beat-Maker, Sie konzentrieren sich wirklich auf die Wiederholung und solche Sachen. Und dann Thea anderen Kurs ist die organischen Beats. Wenn du lernen willst, wie man eine vollständige Komposition aus einer einzigen Note erstellt, dannnehme ich den ganzen Prozess an, nehme das Nein auf der Gitarre mit dir auf, und dann führe ich dich durch den ganzen Prozess. nehme ich den ganzen Prozess an, nehme das Nein auf der Gitarre mit dir auf, So wie du es in diesem Kurs gesehen hast. Weißt du, ich habe nur eine Gitarre benutzt. Nein, weißt du, das ist alles gleich. Nein, ich habe sie nur anders auf dem Mixer und so was beeinflusst. Also, wieder, ich bin unentgeltlich. Vielen Dank, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Wenn du eine Bewertung abgeben könntest , würde ich das wirklich schätzen. Es würde dem Kurs helfen zu wachsen und dort in den Augen anderer Menschen zu kommen und helfen, mein Geschäft zu unterstützen. Also werde ich einfach diesen Beat spielen. Und das ist dieses Video. Also vielen Dank, dass Sie es überprüft haben.