Musikalische Rhythmen

1. [INTRO] - Musikalische Rhythmen: Hey, was ist los? Jeder hier ist unentgeltlich und willkommen zu meinem neuesten Kurs namens musikalische Rhythmen. Die Idee hinter diesem Kurs ist es, Ihnen die gemeinsamen Muster beizubringen, die wir in der Musikproduktion haben . Denn wenn man darüber nachdenkt, geht es Musik im Allgemeinen um Muster wie und ihre gemeinsamen Muster von Genre zu Genre. Wenn Sie also stecken bleiben, indem Sie Ihre Beats, die andere als Produzenten bekannt sind, blockieren oder beat-Maker blockieren und Sie nicht wissen, wohin Sie gehen sollen, könnten Sie diese verschiedenen Arten von Mustern in Ihren Tracks mischen und abgleichen, um zu helfen, das zu überwinden, Produzenten Blocks Sie können weiter in Bewegung bleiben, weil ich für viele Produzenten weiß, während Sie Ihre Musik machen , könnten Sie anfangen, Ihre Instrumente zu machen, und dann könnten Sie, wie, wie, ein paar Drum-Loops, was auch immer. Aber dann weißt du nicht wirklich, wohin du von dort aus gehen sollst, oder du weißt nicht wirklich, wie du anfangen sollst, diese Strecke zu bauen. Dieser Kurs wird also wirklich diese verschiedenen Muster aufschlüsseln, die Sie zur Verfügung haben , und dann können Sie einfach mischen und anpassen, um die perfekte Passform zu erhalten. Es ist so, als würde man die Stücke zusammen mit der Musikproduktion auf das Puzzle setzen, es geht darum zu wissen, was verfügbar ist. Und dann ist es eine Art Gerichtsverfahren und Luftversuch auf Sendung. Und es ist ständig so. Alles von Ihrer Klangauswahl über die Wiedergabe der Noten bis hin zum Timing dieser Noten bis hin zu den verschiedenen Techniken, wie Sie diese Noten spielen. Dies wird ein wirklich Auge Eröffnungskurs für viele von Ihnen produziert, vor allem, wenn Sie irgendwie in der Zwischenphase sind, und Sie sind immer noch in der Lage, diese Perlen zu erstellen. Aber manchmal bekommt man Aktien, oder man wünscht nur, dass man irgendwie mehr Wissen in bestimmten Bereichen der Programmierung hatte, diese Midi-Noten. Wir brechen viele coole und beliebte Muster wie, Sie wissen, was mit Ihren Pads und Arpeggios zu tun. Und du würdest sogar darüber reden, wie das Klavier Baseline-Feldern führt. Karen begegnen Melodien, Stiche. Okay, wenn Sie also daran interessiert sind, über all diese gemeinsamen Muster zu lernen, die wir in unserer Musikproduktion haben , wird dieser Kurs als musikalische Rhythmen bezeichnet. Ihr könnt euch einschreiben und ich seh euch da drinnen 2. 1-1 - Musikalische Rhythmen: Okay, also spazieren Sie in musikalische Rhythmen. Also, was ich in diesem Abschnitt von Videos getan habe, ist, dass wir jedes einzelne von diesen eins nach dem anderen durchmachen werden , okay? Sie werden in einem separaten Video sein, und was ich Ihnen beschreiben werde, ist die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir diese Art von Instrumenten spielen könnten . , Ich meine nicht, zum Beispiel, zum Beispiel, nicht nur wie eine Gitarre oder ein Klavier oder wie ein Synth-Sound, sondern den Rhythmus und die Art, wie man diesen Sound spielt, zum Beispiel Weißt du, wenn du wie hier sticht oder wieein Arpeggio Ah, Pitch Ben Art von Sound, oder wie du bist, bist du basiert Sounds und du weißt, verschiedene Arten von Mustern, die wir spielen könnten mit. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier eine kleine Komposition komponiere, und ich habe versucht, dir ein Beispiel zu geben, wann wir diese Art von Instrumenten spielen. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielsehen, wie, wie, die Stiche, wissen Sie, sie sind nett und kurz. Sie sind irgendwie wie kleine stumpfe Notizen, richtig? Die Art von schnellen Hits haben wir Pads. Sie müssen nicht lang sein, aber in diesem Fall können Sie sehen, dass sie lange sind das Arpeggio, ähm, im FL-Studio. immer, Wie auchimmer,wie Sie tun würden, ist, klicken Sie hier, Sie können auf das Tool erscheinen und Sie haben ein RPG ater. Weißt du, jeder Dollar ist anders, aber jede Puppe wird eine Art Arpege Viator haben, die man in diesem Fall anwenden kann hat eigentlich nicht diesen Arpege ater benutzt, ich habe es direkt aus dem Serum gemacht. , Ich zeige dir,wie ich das gemacht habe, wenn wir zur Arpeggio-Abteilung gekommen sind. Also Arpeggios sind einfach wirklich, wirklich gut, um Fülle hinzuzufügen, um anziehen. Also, was Sie tun könnten, ist, wissen Sie, wenn Sie stecken bleiben, sind verschiedene Arten von Werkzeugen, die Sie verwenden könnten, um die Art von Mix und Match, um Ihre Spur tatsächlich fließen zu lassen. Und dann, wie Sie sehen können, habe ich hier einen Patienten versenkt. Also, was das ist, ist, dass Sie irgendwie einen Akkord spielen oder sogar, wie ein Note Off Beat. Also, anstatt es hier richtig zu spielen, spiele ich es wie ein Off-Beat an. Und das ist ein cooles Werkzeug für dich Manchmal auch. Auch hier habe ich gerade versucht, all diese verschiedenen Ideen zu implementieren, während ich versuchte, diesen Kurs zu planen , wissen Sie, zum Beispiel, wir haben Stiche abgeschichtet, seien Sie von Beats wie die Synkopation haben wir, wie die Pitch Band Slash Parlamento Akkorde. So, zum Beispiel, wie wir schnelle Akkorde wie die Stiche oder Pads wie eine Schwung oder einfach wie eine lange Schnüre hier mit einer Gegenmelodie haben. Das ist also irgendwie wie der Zähler in diesem Track. Sie können auch einen Fielder mögen, und das wäre einfach so in einer langen Notiz. Und es ist einfach so, als ob es die Spur im Hintergrund füllt, aber von selbst bemerkt man es vielleicht nicht wirklich. Aber würdest du es wegnehmen? Sie haben wirklich bemerkt, dass etwas im Takt leer ist, also ist es eine Art Füllerspur, und normalerweise könnten Sie nur irgendwie folgen, wie die Gerichtsprogression oder so etwas und in diesem Fall Sie eine Baseline, um Ihnen zu versichern, äh, nichts Besonderes mit dieser Grundlinie überhaupt. Es ist nur, weißt du, ich folge dem. Die Gerichtsprogression, und dann am Ende, ich würze es irgendwie ein bisschen auf und das gibt Ihrem Zuhörer einfach einen Neustart . Die Schleife. Okay, wenn ich das nicht hätte, würde es vielleicht etwas langweilig klingen. Aber da ich das habe, wirst du hören, wenn wir fortfahren, dass es irgendwie das Zuhören gibt. Aktualisieren Sie das. Acht Jahre. Also, hier ist die Spur. Was ich getan habe, war, dass der Chor gefallen würde. Okay, es hört sich zum Beispiel so an. Ok. Und dann im nächsten Teil dieses 'll oop, habe ich einen Pre-Kurs gemocht. Also, wirklich, das wäre irgendwie hier, aber ich wollte, dass ihr zuerst den Kurs hört, aber stellt euch vor, wir hätten wirklich, das wäre irgendwie hier, aber ich wollte, dass ihr zuerst den Kurs hört, aber stellt euch vor, wir hätten einen Vers. Ok. Du weißt schon, wie ein Vers hier. Was auch immer. Dann würde ich in diesem Vorkurs hinzufügen, und dann würde es direkt zurück zum Chor gehen. Das war irgendwie wie meine Idee, als ich den Beat baute. Aber in diesem Fall habe ich nur den Vorkurs hier, nur weil du ihn immer wieder hören wirst. Dieser Track wurde nicht gemischt oder irgendetwas. Wie Sie sehen können, wurde hier nichts zum Mixer geleitet. Ich war nur ein einfacher Volumenausgleich, um die Strecke auszubalancieren. Aber wenn ich es mit EQ und Kompression und so mischen würde, würde es helfen. Hatte viel mehr Klarheit sowie mehr konzentriert auf bestimmte Instrumente. Okay, hier ist die Spur in den Vorkurs. Schauen wir uns einfach die Grundlinie hier an, nur damit ich Ihnen diese Endnotizen zeigen kann. Okay, also wird die Grundlinie so aussehen, das wird genau das spielen. Also, wie Sie hören können, nur eine Art Gewürze auf der kleinen Grundlinie. Okay, also lasst uns in das nächste Video gehen und in diesen Kurs einsteigen. 3. 1-2 Aufwand für Vollheit: Okay, also das erste Instrument, über das wir reden werden, ist dein Pad. Ok. Ein Pad ist erstaunlich für Fülle. Es fügt einfach so viel Emotion und Ambiente in Ihren Track. Und wie Sie ein Pad erstellen, ist in der Regel wollen Sie nur, wie, einen wirklich langen Angriff. Also, zum Beispiel, ich werde das nur klonen, zerstört in Kategorie ein neues Pad. Also beeinflusse ich das nicht. Ich wähle hier nur ein Pad aus. So üppige Schlösser, wie Sie sehen konnten, wissen Sie, ein Pad ist dies sehr lang mit einem Angriff, und ebenso wie es hat eine sehr lange Releases, Nun, und dann können Sie auch mit der Wirkung Filter, um denselben langen Angriff sowie ein bisschen eine lange Veröffentlichung zu replizieren. Und zum Beispiel, ein Pad war einfach so klingen. So an sich ist nur so voll Tonnen und Tonnen von Emotionen. Okay, wo Sie also ein Pad verwenden möchten, ist immer dann, wenn Sie Ihrem Track für mich Fülle hinzufügen möchten , normalerweise, normalerweise, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Angriff anpassen werde, um ihm zu helfen, mit meinem anderen Instrumente. Manchmal könnte dieser Angriff tatsächlich zu lang sein oder manchmal zu schnell sein. Es hängt alles von der Spur ab, an der du arbeitest. Das ist so ziemlich, wie ich ein Pad optimieren würde und dann zusätzlich mit einigen Effekten in diesem Fall tatsächlich keinen Reverb und Verzögerung haben, aber oft tun Pads, wie sie sehr, sehr groß sind . Wie der Name dieser Voreinstellung. Sehr üppig. Das sehr, du weißt schon, sehr große. Okay, also lasst uns das einfach löschen. Und so ist das Pad, mit dem ich angefangen habe. Okay, also hört es sich so an. Und wenn wir es so mit Serum betrachten, habe ich mich gerade bei LFO angewendet, und ich glaube, ich habe es angewendet, um hier abzuschneiden. Und wenn wir das spielen Was? Okay, also werde ich nicht so viel das Sound-Design-Zeug zusammenbrechen. Ach, mehr konzentrieren sich nur darauf, dass du weißt, wie wir diese bestimmten Arten von Techniken in deinen Track einsetzen können und wann sie benutzt werden sollen. Okay, also, wieder, ein Pad ist das wirklich mächtig? Wenn Sie wollen, um Fülle hinzufügen? In der Regel verwenden Sie lange Schnüre mit, ähm, aber wieder, abhängig von Ihrer Steuereinstellung, weil Sie sehen, ob Ihr Angriff zu lang ist und Sie kurze Schnüre haben. Du wirst das Geräusch nicht hören können. Wenn du also kurze Schnüre mit dem Pad hast, dann musst du den Angriff runterwählen, damit er sich schnelleranhört, weißt du schneller du weißt schon, du siehst die Stiche hier an, also wie Sie sehen können, ist dieser Angriff tatsächlich bei Null. Wenn ich diesen Stichton spiele, okay, das ist auch ein ziemlich großer Sound . Aber es ist viel mehr zupfen Jahr. Dann gehen wir zum Status-Pad, damit Sie sehen können, dass es irgendwie anschwillt, besonders wenn ich auf die Pad-Layer gehe, die im nächsten Video sein würde. Also, wenn wir uns die Trommelschleife und das Pad hier anhören, war das, was ich irgendwie angefangen habe. OK, und dann, wenn ich beginne, in anderen Instrumenten in Ordnung hinzuzufügen. Hörst du das? Fülle kommen, zum Beispiel, zum Beispiel, wir haben Stiche in Arpeggio. Okay, also wieder, ein Pad ist wirklich, wirklich mächtig. Wenn du die Zehe warnst, füge deiner Spur Fülle hinzu. Ich finde in der Regel, dass iPad oft von selbst angezeigt werden kann. Was Sie im Laufe Ihrer Jahre entdecken werden, sind einige Instrumente, die sie von sich selbst abheben können . Sie brauchen keine Art von Stützschicht, aber dann einige Instrumente in Ihrer Spur Pflicht zu Art von Stützschichten. So ist die Notwendigkeit, wie zwei oder drei Instrumente, um diesen einen Sound in Ihrem Track funktionieren zu lassen. Aber wieder, Pads in der Regel immer in der Lage, spät von selbst zu spielen. Sie sind so mächtig, aber kommen gemischte Zeit. Sie können auch verstopfen Ihre Spur so mit einem E que. Viele Male ist es. Öffnen Sie den EQ, Sie wissen, auf einem Pad viele Male wie Sie könnten. Wir wollten irgendwie einschneiden wie deine niedrigen Mitten, und du wirst feststellen, dass das hilft, deine Spur zu klären. Ein weiterer cooler Tipp für Sie, wenn Sie mischen. Ähm, ich weiß, es geht um Techniken, Musicals von Rhythmen und so was. Aber wenn Sie Ihren Track mischen und wenn Sie feststellen, dass ein Instrument Ihren Mix verstopft und Sie nicht sicher sind, welcher es ist, bestehen Sie einfach ein Stumm und Stumm, und das ist das wirklich, wirklich mächtige Art und Weise. Also, zum Beispiel, sagen wir, wir hören, wie diese vier Sounds hier und ich bin mir nicht sicher, welcher Track mir Ärger bereitet. Zum Beispiel, drücken Sie hier spielen. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie tatsächlich nur einen stummschalten und so sein können, OK ist dieses Diagramm, zum Beispiel, als wäre es dieses. Also, jetzt wissen Sie, wenn Sie mischen, können Sie Ihre E Q öffnen und Sie können sich bewerben. Sie kennen einige Anpassungen in Ihrem e que. Das ist also ein ziemlich cooler Tipp, den ich normalerweise finde, wenn ich mit Pads in meinen Mischungen arbeite . Pads, weil sie so groß klingen, weil sie so emotional sind. Sie neigen dazu, einen Mix so oft zu verstopfen, dass Sie einfach irgendwie einige Frequenzen schneiden , damit die anderen Klänge irgendwie passen, aber zur gleichen Zeit nicht weg von dieser Emotion. Okay, so typischerweise haben Pads einen langen Angriff, der für diesen Schwung erlaubt, und um wirklich zu verstärken, dass sogar Mawr, Sie könnten ah, High Cut-Filter verwenden . Und Sie können auch mit einem längeren Angriff und Sie werden sehen erscheinen, wenn ich es spiele. Nein. Okay, also diese Pads ein bisschen anders, weil ich alles mit genommenem LFO sinken habe, und deshalb mag es diesen sich wiederholenden Sound. Wenn ich also dieses Pad hochziehe, wäre das ein besseres Beispiel für dich. Also wieder, hier habe ich Dies ist eigentlich ein ziemlich kurzer Angriff wieder. Da ich diesen Beat programmierte, wollte ich eigentlich einen kürzeren Angriff haben, um ihn besser mit dem längeren Angriff mischen zu lassen, fand ich, dass das Pad irgendwie fehlte. Es war irgendwie zu spät. Das ist wie die Lautstärke. Das ist also nur ein einfacher Angriff auf die Lautstärke. So dauert eine Weile, um sein maximales Volumen zu erreichen. Aber dann auch auf den Umschlag . Wie Sie sehen können, ist es hier blau. Aber wenn ich zu einem gehe, siehst du, dass es nicht blau ist. Was uns das im Serum sagt, ist, dass dieser Umschlag unseren Abschnitt beeinflusst. Und wie Sie sehen können, wenn ich eine Notiz spiele, werden Sie sehen, dass sie sich öffnet. Okay, es folgt diesem Umschlag, okay? Und was das tut, ist, dass es mehr von einem Swell Sound ermöglicht. Du kannst mehr Sound-Design daraus holen, okay? Und dann in der Regel, wissen Sie, wollen Sie lange Schnüre mit Ihren Pads verwenden. In diesem Fall sieht dieses Pad so aus. Ok? Und dann ging, um in die Schicht zu gehen. Ich kopiere es einfach und fügte es ein. Aber ja. Das sind also deine Pads. Wir werden im nächsten Video über die Schichtung reden. 4. 1-3 Überlagerung für Veränderung: Okay, in diesem Video werden wir über Schichtung reden. Nun, Schichtung muss nicht nur mit einem Pad sein. Im Falle dieser Spur habe ich das Pad geschichtet, aber du könntest alles schichten. Zum Beispiel könnte ich einfach diesen AARP klonen. Ich kann eine andere Voreinstellung auswählen, und ich kann zwei Kopien des AARP haben. Und wo das wirklich, wirklich mächtig ist, ist, wenn du tatsächlich deine Songstruktur aufbaust. Sie können wählen, wann sowohl zur gleichen Zeit spielen, als auch Sie könnten eine wegnehmen und was das tut. Ist es immer noch erlaubt, wie diese Arpeggio Fülle, Art von Sound Arpeggios sind wirklich, wirklich cool. Sounds werden mehr darüber in ihren zukünftigen Videos bekommen. Aber wieder, wenn Sie es haben, sagen wir jetzt zwei Schichten, könnten Sie eine wegnehmen. Sie können es zusammen und es als eine wirklich coole Dynamik zu Ihrem Arrangement im gleichen Fall hier hinzufügen. Jetzt haben wir es mit dem Pad zu tun. Also habe ich buchstäblich kontrolliert, gesehen, und dann V und eine Kopie kontrolliert und das eingefügt. Und das ist alles, was ich dort getan habe. Also, wenn ich das ursprüngliche Pad von selbst spiele, okay, aber jetzt gehen wir zu unserer Ebene. Okay, das ist also nur ein einfaches Pad, und es hört sich wieder so an. Ich habe den Angriff sowie auf den Filter so auf beide von ihnen verkürzt, nur um zu helfen, dass es zu diesem Track mehr passt. Aber wieder, typischerweise, ein Pad hat ein Wissen Sie, ich denke vielleicht etwa 700 Millisekunden so etwas. Also, hier geht's. Ok. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns richtig. Klicken Sie auf und gehen Sie klonen. Ok? Und ich werde das kopieren und es hier einfügen, und ich nehme das hier, und wir laden tatsächlich üppige Schlösser, die ursprünglichen Voreinstellungen. Also, wie Sie sehen können, habe ich etwa 800 Millisekunden und dann auf dem Filter eine Sekunde. Also, wenn wir das mit der Art vergleichen, wie ich es für diesen Track angepasst habe , schauen wir auf 300 3 50 und 300. Das ist also der Volumenumschlag. Das ist der Filter. Wie Sie sehen können, ist es viel länger und ich spiele das so wieder, wenn es um Schichtung geht. Sie wissen, zum Beispiel, dies zu nehmen. Das ersticht hier, ich werde kontrollieren. Siehst du, ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe einfach klonen. Und ich werde einfach nur kopieren und noch einen, den wir schieben Ihr mittleres Scrollrad von Sorry. Wenn Sie Ihr kleines Tutorial auf der rechten Seite setzen, können Sie wie ein Instrument auswählen. Zum Beispiel, es war zu sagen, es ist eine Gitarre. Ich werde in der Mitte drücken, obwohl, obwohl, und ich werde nur Schicht schreiben, Lassen Sie uns eine andere Voreinstellung wählen. Okay, also hören wir uns die Stiche von selbst an, okay? Mit der Schicht. Also, jetzt mit der Schicht, was Sie tun könnten, ist, dass Sie eine Oktave nach oben und unten gehen könnten. Und dann wieder, wenn es in das Arrangement kommt, können Sie diese in verschiedene Muster aufteilen, so dass Sie wählen können, wann sie zusammen spielen und wenn Sie nur eine für eine andere Dynamik in Ihrem Track spielen. Also in diesem Fall ist diese Schicht eins zu hoch für mich. Also werde ich nur die Kontrolle behalten und den Abwärtspfeil hören wir es nochmal an. Versuchen wir es noch tiefer. Hören wir uns das einfach mit und ohne an. Also zuerst ohne okay, nein mit, Also zum Beispiel, wissen Sie, Sie könnten diese Ebene in den Chor hinzufügen, aber sie sind nicht Haben Sie es in den Vers. Das ist, wo man irgendwie mischen und wieder zusammenpassen kann. Ihr könnt mir meine Songstruktur einen Arrangement-Kurs ansehen. Wenn Sie Leute über Songstruktur lernen wollen und wie man eine Bewegung mit Audio-Malerei zu bauen , denken Sie immer über Sie wissen, die Balance zwischen ihnen. Und wenn Sie mischen, wenn es um Ihre EQ uns Sachen so kommt, können Sie e Warteschlange diese anders sein, so dass die Art von Kompliment einander. Also, zum Beispiel, wenn ich nur die Pads und die Trommelschleife hier spiele , weißt du so klingt es, richtig? Wenn ich die Schicht wegnehme, hört sich das total gut an. Aber als der Song sich aufbaut, können wir in diesem Pad auf uns ein wenig eingeschaltet hinzufügen. Okay, wir nehmen es weg, hier drin. Ok. Du wirst genauso wie eine andere Dynamik hören. Mein Okay, das sind also nur einige Tipps zum Layering. Wann immer Sie irgendwie in Ihrem Track stecken bleiben, fühlen Sie sich frei, Schicht. Versuchen Sie, Schichtung, und es muss nicht nur zu sein, Sie können versuchen, wie, drei. In der Regel gehe ich sicher nicht mehr als drei. Aber Schichtung ist einfach wieder. Cooler Zeh. Fügen Sie Fülle und eine andere Dynamik in Ihrem Track hinzu. Okay, Sie können irgendwie mischen und Kehle Ihr Arrangement zusammenpassen. 5. 1-4 Stabs für Energie: Okay, in diesem Video werden wir uns die Stiche ansehen. Ok? Also sind Stiche in der Regel wirklich kurze Gerichte, und Sie können sie beeinflussen, um sie wirklich groß klingen zu lassen. Aber sie spielen wieder. Wirklich, wirklich kurz. Nun, ich hätte es vielleicht einfach auf dem einen spielen können und dann einfach loslassen. Und dann vielleicht, weißt du, tun Sie so etwas. Der Stich ist nur einmal in eine Weile Sie es spielen wollen nur als ein wenig Fülle. Aber in diesem Track habe ich es am Ende so gemacht. Nun, ein weiterer cooler Tipp ist mit der Schicht. Nun, mit der Ebene, müssen Sie nicht die gleichen Noten perfekt wieder folgen, können wir bestimmte Noten entfernen und es ist nur Merkmale, die anders dynamisch als auch. Nur bestimmte Noten sind geschichtet und geben Ihnen die Betonung. Und so hören wir uns das jetzt mit der Trommelschleife an. Okay, okay, der Stich ist nicht schlecht, aber es wird irgendwie ein wenig langweilig am Ende der zweiten Bar. Also, wenn die Schnüre tatsächlich spielen, , ist es in Ordnung und wir hören, wie die Verzögerung im Hall spielen, und das klingt gut. Aber dann wird es irgendwie trocken. Es ist wie, Tja, es gibt keine Notizen. Es ist so, als würden wir uns nur die Drum Loop anhören. Es klingt nicht so schlecht, aber es könnte verbessert werden. Also genau hier, weißt du, es ist einfach so, okay, weißt du, wir müssen nur mehr auf der Strecke sein. Also lasst uns es einfach nochmal mit der Ebene anhören. Ich habe das gerade im letzten Video hinzugefügt, also habe ich es nicht wirklich im Kontext des gesamten Tracks gehört. Aber hören wir es uns an. Ok? Also wieder, das nützt nicht unserem Problem dazwischen. Also lassen Sie uns unser Pad wieder hinzufügen. Okay, also hören wir uns das an, okay? Also, das zu beheben, weil unser Pad diese Fülle wieder hinzufügt, ein Pad für sich. Typischerweise können Sie einfach von selbst mit der Trommel Lupin spielen. Und in der Regel wirst du gut sein, nur so lange zu gehen, wie , deine Kerne Luft mächtig. Okay, also in diesem Fall des Stiches, wenn wir uns ansehen, wie ich klinge, es entworfen. Also habe ich einen sehr, sehr schnellen Angriff. Es Null Typischerweise möchten Sie ein wenig vorsichtig mit V ST sein, wenn Sie auf Null gehen, manchmal denken, mit einem Klick-Sound. So viele Male möchten Sie vielleicht sogar 00.5 oder so etwas wie das setzen, und das wird dazu beitragen, dass Klick-Sound zu verhindern. In diesem Fall, Wie Sie sehen können, ist mein Angriff sehr, sehr schnell. Okay, also bin ich in der Lage, mehr von dem tatsächlichen Transienten zu bekommen, während das Pad ein bisschen Schwung hat, okay? Und das lässt einen Raum für den Stich, der jetzt irgendwie getroffen wird. Ich benutze nicht alle diese Techniken die ganze Zeit. Meine Spuren. Ich habe gerade versucht, all diese Ideen in einer Komposition umzusetzen, so dass Sie, wenn wir diese Videos durchlaufen , sehen können, wie es sie in den Track umgesetzt hat. Aber wieder, um einen Stich zu brechen. Regelwissen Sie, wissen Sie, mit den schönen kurzen Schnüren, die Sie auf jedem einzelnen Beat spielen, könnten Sie mit Syncopation spielen, und das ist nur, wenn Sie auf dem Off-Beat spielen. Also, zum Beispiel, werde ich hier zu einem neuen Muster gehen, also wäre es eins bis 34 Ok, also lasst uns auf Beat. Zum Beispiel, wenn ich das tue. Also, das sind 123 und vier. Und wenn wir uns das anhören, hört es sich so an, aber das kann langweilig klingen. Okay, was Sie tun können, ist, dass Sie es mit Syncopation setzen können. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich nähern können. Denk an einen Patienten. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Muster hier reinfüge, mit dieser Trommelschleife. Auf diese Weise können wir Drum Loop mit unserem Muster hören und spielen hier. Okay, hier ist es sehr, sehr langweilig. Richtig? Also, was Sie tun können, ist, dass Sie es hier auf die Offi setzen können. Ok? Wieder. Es hängt alles von Ihrem Tempo ab. Es hängt von der Strecke ab. Wenn ich das so formuliere, können wir den Abschlag soanziehen so . Also, wie Sie sehen können, gibt es drei Schritte zwischen jedem von ihnen, wissen Sie, nicht diesen hier, aber diese beiden. Okay, wenn wir uns das anhören, okay, okay, wenn du es mit der Sprungschleife anhörst, okay. Das nennt man also Syncopation. Und das würde helfen, Ihrem Track Fülle hinzuzufügen. Der Grund, warum ich Ihnen das zeigen möchte, ist, weil mit Stichen, typischerweise das wirklich, wirklich mächtig ist, besonders in einem Tanztrack. Also wieder, Stiche sind sehr, sehr kurz, und Sie könnten sie irgendwie sporadisch in Ihrem Track verwenden, nur um ein wenig Fülle und mehr Aufregung zu Ihrem Song hinzuzufügen . 6. 1-5 Game Arpeggios: Ok. Die nächste Art von Instrument und Muster könnten Sie Arpeggios verwenden. Dies sind wahrscheinlich ein Spielwechsler für Sie. Wenn Sie nicht wissen, Daumen, Ich benutze nur diese nach Mitternacht eine Voreinstellung und ich werde hier spielen, und sie kopieren buchstäblich nur das gleiche Pad in hier. Okay, lass uns eine andere Voreinstellung gehen. Nein. Okay, was ich mehr will. Wenn wir das also mit der Trommel spielen , , zum Beispiel Nexus, benutze ich zum Beispiel Nexus,um zu hören. Nun, ich will euch nur sagen, dass ich wirklich mag, neben mir mag die Geräusche, aber ich bin kein großer Fan des Lizenzprogramms. Zum Beispiel, wenn Sie kaufen nexus zu Ihnen im Lizenzgeber verehrt und was passiert, wenn Sie verlieren dass der Lizenzgeber, verlieren Sie Ihr Produkt. Okay, Also, wenn die Lizenz der Pausen, müssen Sie es zurück zu ihnen zu senden, und dann werden sie Ihnen eine neue e Lizenz senden und Sie haben immer noch Ihr Produkt. Und ich mag diese Art von Lizenzmodell nicht, also habe ich irgendwie auch im Laufe der Jahre weggezogen. Dieser Nexus zu erlaubt es Ihnen nicht, Sounddesign zu veröffentlichen. Also lernt mannicht wirklich man Synthese. Denn , Synthese ist ein anderer Teil,als Musik zu machen. Es sind zwei völlig unterschiedliche Berufe. Zum Beispiel, wenn Sie ein Fiesty wie Serum oder Stille verwenden, wissen Sie, dass Sie diese Schlepptau anpassen können, was Sie wollen, OK? Während mit neben es ist, als ob sie Ihnen nur irgendwie die Voreinstellung geben. Und du hast irgendwie die Kontrolle über den Angriff. Weißt du, du bist ein DSR, so wie du abgeschnitten bist. Ähm, und dann in deiner denke ich, es ist in deinem Mix deine Schichten. Sie können Ihre verschiedenen Layer auswählen, wenn Sie möchten, aktivieren oder deaktivieren, aber Sie haben nicht wirklich keine volle Flexibilität. Aber ich möchte sagen, dass Nexus zu erstaunliche Sounds hat. Also vor allem, was ist ein Arpeggio? Nehmen wir einfach ein Klavier. Ich werde hier nur ins Gericht klicken. Das ist c-Moll, okay. Und lasst uns einfach ein bisschen verlängert. Also, wie in Arpeggio Holzarbeiten ist jetzt? Wenn ich diesen ganzen Scheiterhaufen spiele, nennt man das eine Blockschnur. Also spielen wir alle drei Noten auf einmal, aber in Arpeggio. Was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich die Noten zu separaten Zeiten spielen. Zum Beispiel könnten Sie einfach verschiedene Muster davon erstellen. Es muss nicht sein, wie oben. Du könntest immer rauf und runter gehen, okay? Und dann gehst du wieder nach oben für so etwas. In diesem Fall wird dies ziemlich langsam sein. Aber wenn ich es kleiner machen würde, sagen wir mal so. Ok. Jetzt drücken Sie die Kontrolle süßer Mengen, die, ähm, bringen Sie das zurück, bringt es zurück, und dann tun Sie es nicht. Also gehen Sie zurück zu, wie, sehen, sagen wir und sehen, in diesem Fall ändert sich die Gerichtsprogression. Also würde ich meine Schnur wechseln wollen, was bedeutet, dass ich das Arpeggio austausche. Also in diesem Fall spielte ich die a scharfe Ich werde D spielen und dann f k... und dann hier kann ich gehen wie die f und dann wie die d und wir können weitermachen. Also, zum Beispiel, würde so klingen. Und das ist ein RPG. Okay, in diesem Fall ist es langsam. Aber was Sie tun können, ist, gehen wir zurück zum Grundgericht hier. Lassen Sie uns das einfach wirklich, wirklich lange verlängern . Also mit fo-Studio, werde ich für Schlüssel gehen. Du klickst auf den Gang. Dies hat ein RPG ater. Okay, also werden alle Hunde eine Art Arpege Viator haben, nur, du weißt schon, du weißt schon, sieh es bei Google nach, um zu finden, wie dein funktioniert. Aber in diesem Fall könnten Sie einfach die oben auswählen. Und wenn ich auf Play klicke, werden Sie hören, dass dieser Klavierakkord , der genau so ist jetzt ein RPG ator. Okay, du kannst, ah, wie das Tor wirken. Sie können beeinflussen, wie schnell es ist. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, können Sie sicherstellen, dass es pünktlich ist. So, zum Beispiel, schnell Er konnte den Bereich auswählen. Also, jetzt wird es in Oktave gehen, um Ihnen einen anderen Klang zu geben. Ok. Und dann, zum Beispiel, wenn ich dieses Klavier in den Mixer geschrieben habe und wenn ich dann wie Delay und Reverb darauf spiele, wirst du das hören. Jetzt kommen wir in wirklich kraftvolle Klänge. Okay, du hörst dir das mit der Trommelschleife an. Also, weißt du, ich mache das einfach wirklich schnell mit dir, aber ich will dir nur zeigen, dass das ein Arpeggio ist, und so kannst du damit arbeiten. Und dann können Sie diese verschiedenen V ST's diese verschiedenen Arpeggios erstellen, zum Beispiel, wie Stille, die man in unserem Wertschätzer gebaut hat. Als nächstes ist auch, auch, wie Sie diese Luft erstaunlich hören können. Und selbst wenn man sich zum Beispiel wie eine Tanzleitung auswählt , klingt das einfach so. Sie können tatsächlich in die Arpege-Kreuzung gehen, und Sie können wählen, wissen Sie, wenn Sie nach oben und unten gehen und so etwas wieder,wissen Sie,das wissen Sie, ist wie dieser Akkord zu spielen, aber es zerlegt es in verschiedene Noten. Zum Beispiel wollte ich hier einen Zettel festhalten. Also, wie Sie sehen können, wiederholt es nur die gleiche Notiz, also müsste ich darauf klicken, und ich bin mir ziemlich sicher, dass es wie Voreinstellungen gibt. Also, zum Beispiel, wenn ich auf Schreibtisch doppelklicke, um wie diese Pflege zu klingen, so dass Sie tatsächlich klicken können, und Sie können es erweitern , Sie können es gehen, wissen Sie, Sie mögen genau die Geschwindigkeit von ihm jetzt, um zurück zu unseren Füßen zu gehen. Also, was ich tat, war, dass ich gerade ein Arpeggio im Serum erschaffen habe, und so habe ich nur den LFO hierher genommen , und was ich tat, war, dass ich alles von den Lautstärkereglern hier gezogen habe, okay? Und dann, wenn es zum Beispiel mit dem Lärm zu aggressiv war zum Beispiel , habe ich es einfach zurückgewählt. Mit anderen Worten, den v s t zu sagen, dass ich nicht will, dass das Geräusch lauter als das, weil das Rauschen irgendwie aggressiv war, sowie diese Art von Sub-Sound hier und dann im LFO alle verwenden diesen Doppelklick, um eine Punkt. Ähm, und in diesem Fall dieser Endpunkt. Also habe ich buchstäblich einen Punkt erstellt, und dann habe ich ihn dorthin gezogen, wo ich wollte. Okay, wenn ich jetzt zum Arpeggio gehe, okay, okay, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und gehe solo, und so klingt es. Ok. Und Sie können das so einstellen, wie Sie wollen, dass es so ein großer Autoangriff klingt und dann mit meinen Notizen. Ich habe Trigger ausgewählt. Ok? Und was das tut, ist so, wenn die Note spielt, diese Wiederholung beginnt zu geschehen. Aber wenn Sie nicht später begonnen haben, beginnt die Wiederholungsart sequentiell. Mit anderen Worten, wenn ich diese Note spiele und dann diese Note spiele, okay, okay, kann ich irgendwie den Arpeggio-Sound bekommen. Okay, also hören wir uns das im Zusammenhang mit dem Beat an. Lassen Sie uns einfach einige dieser Sounds herausnehmen, weil es hier einen Verlust in dieser Mischung bekommen könnte. Schauen wir uns das an. Kann ein paar Tage dauern, wenn ich es stumm mache. Drei. Beckett und du kannst irgendwie klingen. Das ist also nur etwas für dich, mit dem du rumspielen kannst. Und ihr könnt immer wieder F eins und F o Studio treffen und es wird euch zum Hilfe-Handbuch bringen . Also, wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie auf diesen ersten Treffer klicken F ein Hilfe-Handbuch erscheint und Sie können über den Arpege Flieger lesen . Wenn Sie mit dem Arpeggio zu tun haben, wollen Sie immer noch die Gerichtsprogression verfolgen, zum Beispiel, wir würden tatsächlich wollen, um dies zu verfolgen. Also lassen Sie uns in diesem Fall genau wie kopieren und in Schlüssel stecken. Und wenn ich es von selbst spielen, okay, so wieder, Verlust von Effekten auf. Aber ich werde das Arpeggio einschalten. Lasst uns etwas langsamer machen. So wird diese Art von Staccato. Und mit NFL Studio, Porta Mental ist eigentlich genau hier. also anstelle der Folie Wenn Siealso anstelle der Foliezwischen den Notizen hineinschieben möchten, können Sie dies tatsächlich tun. Vielleicht was? Wir werden das eine Oktave runterbringen. Okay, hören wir uns das einfach an, mit dem Drum Loop-Gate runter. Sie können dies automatisieren, so wie Sie hören können, Arpeggios sind absolut erstaunlich. Ähm, also zögern Sie nicht, die auszuprobieren. Normalerweise wandte ich mich an ein Arpeggio, wenn ich nur diese kleine zusätzliche Fülle brauche. Und es hängt alles von der Strecke ab, an der du arbeitest. Im Falle des Klaviers direkt da, so war das wahrscheinlich der Hauptteil des Tracks. Und dann würden wir wie, ah, Baseline und Mabika Pad verwenden ah, . Nur hoffen, fügen Sie etwas Fülle sowie mehr Dynamik in der Spur in einem Sinne von verschiedenen Instrumenten. Also, zum Beispiel, wenn wir einfach ein paar Instrumente in die Grundlinie mit dem Klavier hinzufügen und ich bin mir ziemlich sicher , dass das Studio sogar hier oben ist, wenn man Werkzeuge benutzt, haben sie ein RPG. Also genau hier. Ihr könnt es auch hier so arpegen. Du wirst ein kleines Pop-Up-Fenster sehen, okay? Und du könntest all diese verschiedenen Sachen anpassen, , um verschiedene, äh, Kreativität in Europa Videos zu bekommen äh, . Und es ist wie der Bereich, von dem ich gesprochen habe. Also, jetzt wird es dir nur zwei Oktaven geben. Im Moment ist es also zu schnell. Also habe ich nur den Grund eingeschaltet, warum mir das nicht gefällt, denn sobald du dieses Tool benutzt hast , hast du jetzt Midi-Noten geändert und, weißt du, das ist eine Art Vorrat. Also wollte ich die Kontrolle drücken und sehen, wie die Zehe rückgängig gemacht werden, und sie kontrollieren Alternativen, um so weiterzumachen. Also würde ich persönlich diese Straße in fl Studio zu vergessen r p J. Um, Der Grund dafür ist nur, weil Sie die volle Kontrolle haben und wie Sie es beeinflussen wollen, müssen Sie sich nicht um Ihre Notizen kümmern. Und wenn Sie jemals den Arpege ITER ausschalten wollen, können Sie einfach das ist Arpeggios. Super super cool. Hoffentlich öffnet sich das Auge für euch. Lasst uns in das nächste Video 7. 1-6 Chorus mit Portamento: Okay, in diesem Video möchte ich mit einem Boot Pitch Biegen reden. Ok. Dies ist eine Technik, die ich sehr, sehr oft für meine Leads verwende . Es erzeugt so einen kraftvollen Klang. jedoch Sie können diesen Soundjedochleicht übertreiben. Also muss man irgendwie damit spielen, weil sie zu kitschig klingen können, aber was es ist parlamento. Okay, also in fl Studio, können Sie hier auf den Schraubenschlüssel klicken, und Sie aktivieren nur Port-Aumento und Sie könnten einfach erhöhen oder verringern Sie die Folie hier. Also zuerst, schalten Sie es aus. Ok? Und so klingt diese Gitarre. Okay, jetzt werde ich die Port-Aumento aktivieren und ich werde es wirklich, wirklich drastisch machen . Und jetzt werden Sie zwischen den Notizen dort Dia hören. Okay, jetzt, wenn ich hier einige Effekte aktiviere, ist dies normalerweise das, was ich tun würde, um mit der Verarbeitung für einen Lead zu beginnen. So, zum Beispiel, wie Sie hören können, ist es wie, OK, das ist nicht viel vollständiger. Okay, jetzt bedeutet der Unterschied zwischen Port-Aumento und Mono-Mono, dass Sie nur eine Note auf einmal spielen können . Also, zum Beispiel, wenn ich eine Notiz halte und nicht loslasse. Aber dann fange an, eine andere Note zu drücken. Okay, also bekomme ich wie dieses Tonhöhenbiegegeräusch. Nun, hier können Sie wirklich, wirklich kreativ mit Ihren Leads werden. Und was Sie tun können, ist, dass wir hier auf die Pianorolle gehen würden. Und da ich Mono aktiviert habe und ich nur eine Note abspielen werde, und um diesen Tonhöhenklang zu bekommen , musst du nur eine Note überlappen. Das ist alles, was du tun musst. Also, in diesem Fall werde ich nur sicherstellen, dass ich in der gleichen Skala spiele. Ich spiele nur in der Skala von c-Moll. Wenn ihr mehr über Musiktheorie und Klavierspielen lernen wollt, könnt ihr Musiktheorie und Schnüre für Beat-Macher oder Klavier für Beat-Macher und Produzenten überprüfen . Okay, die sind beide innerhalb der Mitgliedschaft, und ihr könnt einfach auf die Notizen hier klicken, aber in der Skala und ihr werdet hören, dass ihr den Tonhöhenklang bekommen würdet die sind beide innerhalb der Mitgliedschaft, und ihr könnt einfach auf die Notizen hier klicken, aber in der Skala und ihr werdet hören, dass ihr den Tonhöhenklang bekommen würdet. Okay, jetzt, denn diese Gitarre ist eine wirklich Gitarrennote und hat eine natürliche, Sie wissen schon, eine TSR-Attact-Zerfall anhaltende Freisetzung. Irgendwann verblasst es. Oh, okay. Aber wenn wir es zum Beispiel mit so etwas wie Serum zu tun haben, wissen Sie, dass diese Notiz für immer weitergeht. Ähm, das ist nur eine Sache zu beachten, dass, wenn Sie mit V ST arbeiten, Sie diese Porta Mental noch mehr nutzen können, nur mit Ihrem Umschlag. Okay, also nochmal, nur um für eine Sekunde zurück zur Gitarrennote zu springen. Also wieder, dies ist nur mit in diesem kleinen Bereich, können Sie entweder nur Port Aumento aktiviert. Dies ist, wenn Sie mehrere Noten spielen möchten, mehrere Gerichte oder wenn Sie nur einen einzigen Lead-Sound wollen, nur welche Note gleichzeitig spielen könnte . Dort würden Sie Mono aktivieren. Dies ist typisch für wie eine Grundlinie, weil Sie oft nicht möchten, dass sich die Bassnoten Zehe überlappen. Wenn sie sich überlappen, werden Sie eine wirklich schlechte Wand klingen, und es wird schrecklich in Ihrem Mix klingen. Wenn Sie also Mono aktivieren, stellen Sie sicher, dass Sie nie diesen überlappenden Ton bekommen, und Sie können die Folie zwischen diesen Noten wieder steuern, wenn Sie es wirklich, wirklich drastisch machen . Also in diesem Fall kann ich die Noten einzeln spielen auf ich bekomme keine Band. Okay, wenn ich Mono deaktiviere, aber ich Parlamento aktiviere, wirst du sehen, dass ich die Folie tatsächlich bekomme, auch wenn ich Notizen loslasse Also, . zum Beispiel Okay, also in diesem Fall offensichtlich ein super drastisch. Aber, weißt du, vielleicht eine Kulisse hier, kannst du einen wirklich coolen Sound bekommen. Und selbst wenn du Akkorde spielst, okay. Nun, wenn ich deaktiviere, werden es noch einmal die gleichen Akkorde sein. Eso Weißt du, es klingt einfach wirklich, wirklich cool. Es hat nur eine schöne kleine Rutsche dazu. Ich mag das in der Regel sehr, aber man muss nur vorsichtig sein, um den Klang nicht zu übertreiben. Also schauen wir uns einfach an, was ich getan habe, wenn ich in mein Muster programmiert habe. Ok. Wenn ich es ausschalten, ist die Erhöhung eine Menge. Ok. Also, viel zu viel. Vielleicht können Sie hier mit Serum mehr Kontrolle über die Kurve haben. Okay, das ist also mein Strecken-Ehrgeiz, und wir werden nur mit der Führung hier arbeiten, okay? Und wie Sie sehen, habe ich drei verschiedene Sounds geschichtet, und ich habe diesen ganzen Track aus einer einzigen Gitarre erstellt . Nein. Ihr könnt mir meinen Kurs ansehen, der organische Beats kreiert. Ich versichere euch, ich nehme eine einzelne Gitarrennote mit euch auf und erstelle dann tatsächlich eine ganze Komposition aus dieser einzelnen Gitarrennote, was ich in diesem Track gemacht habe. Dies ist oft mein Beat von Grand Tutor Volume 8, das auf Spotify ist. Aber wenn ich sie verkaufen würde Oh, du hier, das ist höher. Also gibt es diese Port-Aumento. Okay, also habe ich sie einfach anders verarbeitet. Und jetzt, wenn ich das ganz spiele, okay, wenn wir uns das Geräusch hier ansehen und zum Schraubenschlüssel gehen, wirst du Port Aumento sehen. Also habe ich ziemlich viel Porta Mental mit der Folie dort vor sich, und das ist alles, was ich getan habe, um diesen schönen Slide-Sound zu bekommen. Und wenn man sich das im Kontext des Beats anhört, so ist dies der Verlauf der Strecke. Also, hier geht's. Ok. Es hat also einen wirklich coolen Tonhöhen-Biegegeräusch, richtig ? Und wieder, es ist einfach so mächtig. Sie müssen vorsichtig sein, wie viel Sie sich bewerben, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Port Aumento super, super mächtig ist . Lassen Sie mich Ihnen jetzt mit NFL Studio zeigen, wie Sie das auch angehen können. Also habe ich euch hier in diesem Abschnitt gezeigt, damit ihr das Parlament aktivieren könnt. Und dies ermöglicht es Ihnen, mehrere Noten zu spielen, um diese Tonhöhenbeugung Sounds zu erhalten. So, zum Beispiel, würde ein Ton spielen einen anderen Ton. Hier ist die Band, richtig? Und jetzt passiert, je weiter du diese Noten spielst, desto drastischer ist der Sound. Also, zum Beispiel, wenn ich niedrig auf einem Spiel nach oben abspiele, dauert diese tatsächliche Tonhöhe Band ein wenig länger als wenn die Noten in der Nähe sind. OK, aber einen Entwurf weit. Okay, das ist also nur eine Sache zu berücksichtigen, dass Sie versuchen, eine kleine Melodie in Ihrem Track zu finden. Wenn Sie Ihre linke Hand ein wenig tiefer spielen und Ihre rechte Hand ein wenig höher nach oben , können Sie oft einen wirklich coolen, Pitch-Biege-Sound mit seinem Port-Aumento erstellen coole Leads. Okay, wieder, das Mono bedeutet, dass Sie nur einen Ton nach dem anderen abspielen können. Und wenn wir hier in die Klavierregel gehen, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie tatsächlich überlappende Noten. So zum Beispiel dies zum Beispielnicht in Mono verbiegen. Sie müssen es tatsächlich überlappen. Ok. Und auf die gleiche Weise mit fo studio, ich erweitern einfach die Notiz hier. Sie haben tatsächlich Foliennotizen. Okay, also, wenn ich hier klicke und du kannst hier reinklicken und du siehst als Dreieck Also das ist wie, das gleiche wie Mono zu tun. Okay, das macht es einfach. Ich denke, innerhalb der Pianorolle ist nur ein weiterer Ansatz, um sicherzustellen, dass Sie sich tatsächlich mit einer Notiz ohne Folie überlappen, und dann können Sie Foliennotizen auf diese Weise verwenden. Aber Port-Aumento und Mono sind universell in jeder einzelnen Puppe, und sie sind ein erstaunlich leistungsfähiges Werkzeug 8. 1-7 Syncopation: Okay, in diesem Video werden wir über Syncopation reden. Okay, also was das bedeutet, ist, Beat zu spielen und Ihren Zuhörer zu überraschen, wenn ich hier wie ein Gericht spielen werde 1234 könnte es sehr, sehr langweilig für Ihren Zuhörer sein , weil es kein Gleichgewicht gibt. Es gibt kein Wandel. Aber wenn du synkopierte Noten spielst, sind sie irgendwie abgeschaltet. Sei doch, wir sind immer noch synchron, und sie erlauben viel mehr Bewegung und Genuss. Weißt du, es ist angenehmer für dein Jahr. Jetzt ist jede einzelne Spur anders. Einige Tracks passen nicht zu Syncopation, aber meiner Erfahrung nach profitieren die meisten Tracks von Syncopation. Okay, also sollten die Noten wirklich im Takt sein, oder? Also sollte das hier sein, aber tatsächlich hat es so gespielt. Okay, also los geht's. Ok. Es ist also irgendwie nur offbeat, während diese Sounds wirklich so auf sein sollten. Richtig? Aber das gibt der Strecke nicht wirklich Leben. Es ist irgendwie 12341234,aber wenn sie synkopiert sind,sind sie unschlagbar. , 12341234,aber wenn sie synkopiert sind, Okay, ich denke, das ist ein bisschen anders Geschmack, richtig? Und wieder weißt du, wenn wir es mit einem Klavier zu tun , haben, was immer wir bekommen, wie diese Syncopation, die ich dir vorhin gezeigt habe, also wieder, wir spielen einfach. Ich kann Moll hier sehen. Ich werde hier hineinzoomen, und normalerweise, wenn ich es hinzufügen will, gehe ich normalerweise wie 1/4 Beat oder so etwas. Es ist ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten. Also, mit Syncopation, wie ich mich dem nähern würde, anstatt auf jeden einzelnen Beat so zu spielen mit Syncopation, wie ich mich dem nähern würde, anstatt auf jeden einzelnen Beat so zu spielen,würde ich diese Note kleiner machen und ich würde sie so spielen. , Also lasse ich einen Raum zwischen jedem von ihnen. Und dann wird es wieder spielen, wie, die hier. Nun, ich schätze, das ist wie die drei. Ähm, dann mache ich das. Okay, also würde es so klingen. Okay, jetzt musst du es nicht einfach so machen, wie, weißt du, weißt du, vielleicht kannst du es sogar rausnehmen und es vielleicht einfach so haben. Also dieser Sound ist irgendwie seltsam. Mach dir keine Sorgen um die Geräusche. Konzentrieren Sie sich einfach mehr auf das Fenster. Es ist in Ordnung. Das ist also das, was Syncopation ist. Also, obwohl ich diese Noten auf Beat spiele , wissen Sie, diese Noten sind so gut wie diese Noten, aber es bleibt immer noch wie in diesem Waschbecken mit dem Rhythmus und das ist wirklich, wirklich beliebt. Und wie Tanz, Musik und so, es hilft wirklich, wirklich. Synkopation ist also riesig. Probieren Sie es aus. Oh, in deinen Spuren. Ok. Es wird wirklich helfen, mehr Sprungkraft, mehr Leben, mehr Bewegung hinzuzufügen mehr Leben, . Es wird Ihre Spuren noch angenehmer für Ihre eigenen Ohren machen, anstatt nur so blockig zu sein . Denn wenn es wieder nur 12341234 ist, ist es einfach irgendwie starr. Jetzt können Sie immer Swing verwenden. Okay, also was Swing macht, ist, dass es tatsächlich diese Notizen hier sind. Also das ist eigentlich das, was ich zwischendurch mit sicheren Stellen nenne. Okay, so nenne ich das A und das B also haben wir das Recht. 1234 Wir haben den Off Beat , der genau hier ist. Die Off-Beats waren zwischen den Beats, und dann haben wir das in zwischendurch und ich nenne das a und dann B und A ist viel schwieriger zu arbeiten und zu sein Also was Swing tut, ist es tatsächlich schiebt diese Noten über und je nachdem wie viel Schwung Sie erhöht um. Swing gibt es schon seit sehr, sehr langer Zeit. Ich denke, es begann zuerst mit einer der ersten MP sieht mit Roger Linn. Aber was ich versuche, dahinter zu sagen, ist, würdest du deinem Track ein bisschen von dieser Bewegung geben ? Mit anderen Worten, nicht alles ist so perfekt im Beat. Es hilft wirklich, Leben zu geben, um Ihre Spuren ein wenig mehr von einem humanistischen Geschmack. Okay, also versuch es, Syncopation. Hoffentlich hilft, dass man deine Spuren aus. 9. 1-8 Rücken mit 1-8: Okay, in diesem Video werden wir über die Gegenmelodie sprechen, eine Gegenmelodie , Art Komplimente. Was ist los in der Spur? Aber es ist einfach etwas anders. So behandle ich eine Gegenmelodie. Also in diesem Fall habe ich es eigentlich nur Zähler genannt und so klingt es. Solo. Okay, hören wir es im Zusammenhang mit dem Beat an. - So wie Sie hören können, ist es einfach etwas anders als der Track spielt wie eine andere Melodie. jedoch Es istjedochimmer noch eine Art von Ergänzung zu dieser Produktion. Nun, eine Sache, über die ich mit Leasing und Counter reden werde. Also, wenn ich im Laufe der Jahre fand, spielt oft die gleiche Note immer und immer wieder, es ist sehr, sehr eingängig. Zehe unsere Ohren als Zuhörer. Okay, es mag sich langweilig als Produzent anfühlen, aber Ihr Ziel ist es, Melodien zu kreieren, die alle miteinander verschmelzen und alles gut klingen. Okay, es ist so, als wäre das dein Ziel. Und wie Sie hier sehen können, was ich mit meiner Gegenmelodie gemacht habe, ist, dass viele der gleichen Noten gespielt, wie Sie sehen können . Da ich in der Skala von C-Moll spiele, ist diese D Sharp eine sehr, sehr beliebte Note, die ich sehr, sehr oft verwende . Es ist eine sehr, sehr mächtige Note es, weil es nur eine Art von Mischung mit dieser Skala. Jetzt werde ich nur ein bisschen voraus springen, und ich will dir nur den Chor hier zeigen, weil das dasselbe ist, was ich getan habe, wie du sehen kannst. Schau, wie oft ich diese D scharfe Note gespielt habe, aber es klingt wirklich , wirklich cool im Track, es wird immer und immer wieder in der Nähe des Endes der Schleife wiederholt. Ich vermische es, nur um unseren Zuhörern etwas frisches zuzuhören. Okay, also hüpfte ich hier auf eine neue Spur. Dieser Track wird „Wünsche Meines Herzens“ genannt. Es ist von meinem Takt der Absolventen Volume acht. Und ich will dir nur zeigen, wie mächtig diese Gegenmelodie ist, und es sind die Zupfen. Okay, also werde ich diesen Bereich einfach ohne ihn schleifen, der Track wäre wahrscheinlich noch gut, aber mit ihm, was passiert ist, dass diese Noten alle spielen, und dann gibt es ein bisschen Stille, aber dann füllen diese Noten diese Lücke irgendwie aus und es hallt fast wieder zurück, was ich zuvor gespielt habe . Ok? Hören Sie sich diese Zupfen an und wie mächtig sie sind. Ok? Ok. Drehen Sie es noch einmal an, okay? Ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, wie mächtig eine Gegenmelodie jetzt ist. Eine Gegenmelodie ist eigentlich wirklich, wirklich knifflig zu kreieren. Manchmal passiert es einfach in allen Senatoren wie, OK, ich hab's verstanden. Manchmal dauert es eine Weile, um es zu finden, und manchmal findet man es nie. Manchmal kann eine Strecke nicht jemals haben, wenn es nur ein einfaches sein könnte. Und es könnte nur so sein, wie es ist. Aber wenn man diese Gegenmelodie findet, spricht es nur irgendwie zurück zu den Noten, die man bereits im Fall dieses Tracks gespielt hat, wissen Sie, es ist wie diese Noten alle gespielt und dann ohne sie, Weißt du, es ist immer noch in Ordnung. Aber mit den Zupfen war es fast so, als wäre dies wie die Spannung und dass dies fast wie die Freigabe ist. Es ist fast wie hallo und dass es sagte hallo zurück Art von Sache. Okay, also, weißt du, eine Gegenmelodie ist nur eine super kraftvolle Technik. Etwas, das du immer und immer wieder üben musst . Aber wenn Sie wissen, wie man auf einem Klavier improvisiert, und wenn Sie wissen, dass Ihre Musiktheorie und Schnüre in der Lage sind, eine dieser zu finden, dann wissen Sie dass Gegenmelodien nicht so schwer für Sie sein werden, weil Sie schon irgendwie die Noten kennen, die Ihnen erlaubt sind zu spielen. Und dann liegt es an dir, ein anderes Muster zu finden, das sich ein wenig von dem unterscheidet, was in deinem Track passiert. Okay, das sind also Gegenmelodien. 10. 1-9 Vollheit ohne Filler erkennen: Okay, also unser nächstes Muster, über das ich reden möchte, ist das, was ich es als Füllstoff bezeichnen würde. Nun, ein Füllstoff ist typischerweise wie eine lange Note, die ich in einem Track spielen würde. Und die Sache ist, man merkt es normalerweise nie wirklich, bis man es wegnimmt. Wenn der Kurs zum Beispielabgespielt wird,merkt man nicht wirklich, dass der Sound da ist. zum Beispiel Wenn der Kurs zum Beispielabgespielt wird, Aber sobald Sie es in diesem Fall hier stummschalten, werden Sie feststellen, dass plötzlich alt ja, die Strecke ist es irgendwie fehlt. Etwas fehlt an Fülle. Oder es fehlt etwas Rhythmus im Hintergrund, den man einfach nicht bemerkt hat. Zum größten Teil, für mich selbst, würde ich nur buchstäblich nur eine schöne, lange anhaltende Notizen haben . Das ist alles, was ich hier getan habe. Ich benutze nur Stille eins hier, nur für einen Lead-Sound. Okay, also hat dieser Sound tatsächlich ziemlich viel Präsenz in der Spur. Viele Male werden Sie feststellen, dass, wie Sie produzieren ihre bestimmten Instrumente, die nicht entscheidend für den Song waren , aber wenn Sie nehmen Sie sie weg, Sie bemerken, dass es etwas fehlt in dem Song. Jetzt weiß ich, dass hier unten gelogen haben. Schrägfüller. Das ist genau so, wie ich den Beat erschaffen habe. Aber ich habe gerade diese Melodie erstellt, kurz bevor ich dieses Video aufgenommen habe. Und ich will nur, dass du dir das nur von alleine anhörst, okay? Und dann spiele ich damit und dann ohne sie, und dann hörst du einfach irgendwie, wie es mit ihm Fülle hinzufügen kann. Okay, also nochmal, es hat nur gefragt, ob das ein bisschen Fülle in diesem Fall ist? Es ist nur eine einfache Notiz. Und ich folgte gerade der Gerichtsprogression dessen, was wir hier hatten. Also in diesem Fall, sind Akkordprogression ist ein scharfes G scharf zu sehen. Und dann gehen wir bis zu D scharf und dann runter zu einem scharfen und dann wieder zum scharfen. Ich habe gerade Noten in diesen Akkorden gespielt. Also, zum Beispiel, weißt du, ich spielte einfach wie die d schärfen die Nacht D, und dann ging ich runter zu einem Hemd, weißt du, ich habe versucht, eine Melodie zu finden, die irgendwie ergänzt wurde, was wieder los. Ich benutzte gerade Notizen, die in diesen Kordeln waren, und es war buchstäblich eine Frage der Verhandlung. und Luft Informationen. Ich mochte den Sound irgendwie, aber das ist eine Füllspur. Das ist in der Regel, was ich schlecht für meine Spur. Fügen Sie einfach ein wenig Fülle und wieder, So ist es nicht das prominenteste Instrument in Ihrem Track. Es fügt nur Fülle hinzu. Und wenn du es stummschalten würdest, fehlt deinem Track offensichtlich etwas im Vergleich zu dem, wenn er hinzugefügt wird. Okay, das ist also nur eine Einfüllspur. 11. 1-10 - Groovin' mit der Bassline: Okay, in diesem Video werde ich mit dir über das Basiszeichen reden. Ich werde Ihnen auch ein paar Beispiele zeigen, wie Sie Ihre Baseline programmieren könnten . Nun, es ist sehr wichtig, dass deine Baseline zu deinem Song passt, weil es irgendwie wie das Gel des Songs ist . Es hilft irgendwie,weißt du, weißt du diesen Groove in Gang zu bringen. Im Falle dieser Überprüfung ist diese Grundlinie ziemlich langweilig. Weißt du, es folgt nur. Wie die Akkordprogression ist nichts Besonderes zu tun. Aber das coole, was Sie mit Baselines tun können, ist, dass Sie tatsächlich ein Ende hinzufügen können. Nein, wenn ich nur wäre, hättest du das so gemacht? Zum Beispiel können Sie sogar die gleiche Note so spielen, und oft werde ich uns ein wenig Platz dazwischen setzen. Also, zum Beispiel, in fl Studio, wenn ich Ault halte, bricht es aus diesem Snap heraus. Weißt du, denn wenn ich Ault nicht festhalte, muss ich dem Knast folgen. Es ist die ganze Sache, und das ist zu groß für eine Lücke. Aber manchmal sind diese v ST's, wenn der Ton gerade so konifiziert ist. Ah, manchmal bist du nicht in der Lage, diese anfängliche Vergänglichkeit wieder zu spielen. Es überlappt sich nur irgendwie. Also lasst uns das einfach löschen. Ich weiß, Kwon bindet es an. Ich werde es wieder dorthin bringen, wo es am Ende war. Dies hilft nur dem Zuhörer und erfrischt die Schleife. Es bringt die Schleife wieder rein. Okay. Während wenn ich diese Notiz einfach erweitern würde und all diese Notizen löschen lassen , weißt du, genau so, dann könnte das wirklich, wirklich langweilig klingen . Für eine Grundlinie ist normalerweise das, was Sie tun möchten, dass Sie wie die grundlegende Note des Akkord folgen möchten. So wie die Wurzel weiß. z. B. Wenn Ihr Planz. B.einen c-Moll-Akkord ähnelt, möchten Sie die Notiz sehen. Wenn Sie wie ein scharfer Akkord spielen, möchten Sie D-scharf für Ihre Basisnote spielen. Nun gilt diese Regel typischerweise für den Anfang der Basislinie. Also, zum Beispiel, wenn unsere Courtis c-Moll, die de Sharp und G sehen würde , wissen Sie, also werde ich zuerst mit C beginnen, aber dann können Sie tatsächlich irgendwie Ihre Grundlinie gehen, Sie wissen es? So, zum Beispiel, Ich kann ein tun so etwas und wieder mit Ihrer Basis. Sie möchten Notizen nie überlappen, es sei denn, Sie verwenden wie dieses Mono-Zeug, damit Sie diesen Tonhöhen-Biege-Sound erhalten können . Aber wenn Sie keine Tonhöhenbiegung verwenden, würden Sie Notizen nie überlappen wollen, denn vor allem, wenn es um Ihren Mix geht, die niedrigen Frequenzen, da sie langsamer oszillieren als hohe Frequenzen. Wenn es Frequenzunterdrückung gibt, werden Sie wirklich eine in Ihrem Track bemerken, und es ist ein schrecklicher Wackelton mit Ihrer Basis, die Sie schön, eng, sauber Basis wollen eng , also stellen Sie sicher, dass Sie nie Überlappung auf Ihrer Basis, wie Sie sehen können. Weißt du, seit dem Gericht S C de Sharp und G. Weißt du, du könntest solche Sachen machen, weißt du, nur zum Beispiel, aber und dann, zum Beispiel, mit G scharfes Ohr, wir haben C, und dann haben wir auch die D scharf. So, zum Beispiel, Sie wissen, dass wir mit jeder dieser drei Noten hier herumspielen können, und dann können Sie sogar mit gehen, wie die G scharf oben als auch. Ich zeige dir nur irgendwie, wie du wie die Grundlinie laufen kannst. Was auch immer. Zum Beispiel ist dies in der Regel etwas, das ich ziemlich viel mache, nur abhängig davon, wie komplex die Strecke ist. Und weißt du, wenn die Strecke diese Art von Gefühl braucht, gehen wir vielleicht zurück zum G. Weißt du, lass uns einfach eine Sekunde hören, okay? Also möchte ich Ihnen nur ein Beispiel für Ah zeigen, Baseline, die ich verwendet habe. Und dann werde ich Sie auch durch ein paar Beispiele führen, nur um Sie mit Baselines in Gang zu bringen. Okay, diese Strecke heißt Kletterweg. Es ist aus meinem Takt. Nimmt von unentgeltlicher Band acht. Und so ist das die Grundlinie. Und ich mag wirklich, wie sich diese Baseline herausstellte, alle spielen es nur von selbst. Also genau so, weißt du? Also hatten diese Wasserhähne hier einen wirklich prominenten Klang in diesem Mix. Okay, Okay, zum Beispiel, spielen Sie wie ein bisschen vom Intro, und dann werde ich auch ein bisschen weiter im Song spielen. Okay, also los geht's. Also, in diesem Fall, was ich tat, war, dass ich die Grundlinie hier hatte, irgendwie wie die Wasserhähne, die tun richtig? Und dann habe ich auch diesen Lead erstellt, und er hat diese Baseline kopiert, richtig? Also, zum Beispiel, spielen Sie die beiden zusammen und die Hauptrolle kommt rein, weißt du? Das war also nur eine coole Herangehensweise, die ich auf diese Grundlinie wirklich erlaubte, dass die Baseline vorne und in der Mitte dieser Strecke zu sein. Es war wirklich, wirklich prominent. Okay, also wird dieser Track echte Gangsta genannt. Als ich den Webzustand ausgeführt habe, kämpft Beat dot com. Es war eine Website, auf der ich Audio-Tutorials und FL-Studio-Tutorials und so etwas gemacht habe. Dies war eigentlich das Titellied für diese Website. Und dann mag ich die Tracks so sehr, dass sie tatsächlich auf meinem Volume Five-Beat-Tape hinzugefügt haben. Das ist also, wie die Baseline klingt wie „OK“, „OK“, also hören wir uns im Kontext des gesamten Tracks an und wiederholen sich so immer und immer wieder. Das ist die Grundlinie. Und ich habe gerade die Gerichtsprogression verfolgt. Ich denke, von diesem Track basierten Ort sehr, sehr oft in diesem Track. Das ist es genau hier, damit wir einen Blick auf die Grundlinie haben können. Okay, also lasst uns einfach ein neues Projekt laden und ich werde dich durch ein paar Wege führen. Wie Sie Ihre Baselines programmieren könnten. Okay, ein guter Ausgangspunkt für deine Spuren. Okay, lassen Sie uns diesen Tempel auf ungefähr 28 stellen. Das ist ein schöner, beliebter Rhythmus für lassen Sie uns diesen Tempel auf ungefähr 28 stellen. Das ist ein schöner, beliebter Rhythmus fürTanzmusik. Und ich gehe einfach zum Rachetanz. Klingt super gute Unternehmen für Qualität Sounds, Ehrlich gesagt, sie bekommen hier eine Kick-Trommel. Okay, wir werden mit jedem einzelnen Beat spielen. Lass uns nur eine kleine Trommelschleife machen. Nur damit es ein bisschen mehr Spaß macht, sich anzuhören. Okay, es gibt einen Klatsch. Kannst du diesen Klatsch nehmen? Und was wir tun, ist, dass wir den Trimmknopf benutzen können. Wir werden es nur ein bisschen zuschneiden, und dann werden wir auch das Out benutzen, und das würde die Länge dieses Sounds verkürzen. Klingt nur ein bisschen zu lang. Fall, dass es einfacher ist, mit dem zu arbeiten. Und das spielen wir einfach auf den beiden und auf den Vier. Bisher haben wir das nur. Okay, also holen wir uns einfach zu hohe Hüte. Okay? Also bekomme ich einfach einen hohen Hut, um bei jedem einzelnen Beat zu spielen. Nun, vielleicht spielen wir bei jedem einzelnen Beat. Und, ähm, machen Sie so etwas damit oder so. Verkabelt uns ein bisschen Schwingen da, nur für ein bisschen Bounce. Ähm, und dann gehe ich einfach und öffne den Hut. Und das ist einfach wirklich gut, wie der Off Piep anzuziehen. Dann wirst du auch da sein? So etwas. Also, was ich tun werde, ist, klicken Sie einfach darauf, und dann werde ich es kopieren und einfügen, dass wir es nicht zweimal tun müssen. Bisher ist das wie eine kleine Trommel, die wir jetzt haben, das kann ein bisschen laut sein. Okay, also was funktioniert damit? Okay, also werde ich diese Trommel hier reinlegen. Wir bleiben nur bei vier Bars F zwei. Ich werde Drum Loop gehen, muss es nochmal, okay? Und jetzt, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns einfach eine Gerichtsprogression schaffen. Okay? Jetzt können Sie nicht einfach so in Ihre Notizen klicken. Du magst 1234 nicht, aber das könnte ein wenig langweilig werden, furchtlos, und abhängig von der Strecke, arbeitest du an. Also in diesem Fall, lassen Sie es uns einfach auf 12 setzen Okay? Und dann, was wir tun, ist unser nächster Gerichtsfall. Also war es das hier runterbringen. Ich gehe zu G Sharp. So haben Sie das sehen. Du hast das B nicht und ich werde das nur bis zum Ende der zweiten Bar verlängern, okay? Und was ich tun werde, ist, ich werde nur die Kontrolle halten und klicken und markieren und dann Shift-, Klick-, ich bringe es rüber. Also werde ich hervorheben, dass diese Noten für das D-Shirt gehen würden, und das hat das G, nicht das F scharf. Und dann gehen wir wieder runter zum A-Hemd. Wenn Sie mehr Informationen über Schnüre und solche Sachen noch einmal wollen, schauen Sie sich einfach meinen Kurs Musiktheorie und Schnüre für Beat-Macher an. Und es wird Ihnen wirklich helfen, auch auf Bemühungen, Schlüssel zu tun. Es gibt eine Empfindlichkeit. Nun, das geht Hand in Hand damit, wie hart du die Note auf deinem Midi-Keyboard schiebst, weißt du? Also ist das jetzt super empfindlich, ich kann es leicht anfassen, und es ist einfach super laut, also werde ich es wahrscheinlich nur ein „Du machst es nicht nur ein bisschen zurück. Also, wie das, was ich zu sagen versuchte, ist, wissen Sie, anstatt die Notizen wie 1234 das zu haben und irgendwie langweilig zu werden. Also werde ich einfach gehen, so dass das jetzt ein bisschen mehr Spaß macht, ich werde das einfach dem Mixer schreiben. Das ist das Klavier hier. Und lassen Sie uns einfach einen Reverb hinzufügen, und das wird es etwas größer machen. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, gelangen Sie zu Helfern. Es gibt eine Sache, die Ghost-Kanäle genannt wird. Oder Sie könnten einfach alte V OK schlagen, Und das ist einfach super mächtig, denn jetzt können Sie tatsächlich die Notizen sehen. So sehen Sie normalerweise so aus, als ob ich sagen wollte, dass Sie wie die Root-Note spielen wollten. Nun, weißt du, wenn du Inversionen verwendest, willst du immer noch die Route von diesem Gericht spielen, denn mit Akkordenhaben wirwieder haben wir weißt du, wenn du Inversionen verwendest,willst du immer noch die Route von diesem Gericht spielen, denn mit Akkordenhaben wirwieder die Wurzel Position haben wir es die erste Inversion und dann die zweite Run-Version, und dann geht es nur an die Wurzelposition, aber nur eine Oktave höher. Okay, also werde ich nur der Routenposition folgen. Nur als Ausgangspunkt. Nur damit Sie hören können, wissen Sie, das ist der einfachste Weg, es zu tun. Klicken Sie und ziehen Sie diese über. Okay, jetzt im FL-Studio, halten Sie die Kontrolle und unten auf die Pfeiltaste, und sie bringt es eine Oktave runter. Das könnte zu niedrig sein, aber wir werden zuhören. Das könnte zu niedrig sein, Okay, also gehen wir. Okay, also hören wir uns das einfach an. Wir werden die Trommelschleife mögen. Okay? So jetzt eine beliebte Sache in der Tanzmusik zu tun, zum Beispiel. Also werde ich hier die Grundlinie unterschreiben, okay? Nun, was ich tun werde, ist, dass es einen Kompressor anzieht, und ich werde ihn für die Seitenkettenkompression verwenden. Okay? Nur um eine Art Gleichgewicht daraus zu bekommen. Okay? Also, nur um das für dich schnell zusammenzureißen, also habe ich den Kicksprung geroutet, um acht hier unten einzufügen . Ich habe die Grundlinie gewählt, um neun auf die Kickdrum einzufügen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf eine Seitenkette zu dieser Spur. Also jetzt ist die Grundlinie in der Lage, das Signal zu sehen, aber wir können das Signal nicht hören. Wenn wir das jetzt erhöhen, können wir es hören. Wir wollen es nicht hören. Wir wollen nur in der Lage sein, für die Baseline das Audiosignal innerhalb des Steckers zu sehen. Ich ging zum Gang, ging bei der Verarbeitung zum Auto-Getriebe, und dann habe ich nun Ah, die Kicktrommel ermöglicht, ein externer Eingang zu sein. Und dann unverarbeitet e, ging ich extern. Und dann bin ich jetzt super tief auf der Schwelle gegangen. Super aggressiv auf das Verhältnis. Weißt du, du könntest mit den Einstellungen herumspielen, um es auf deinen Track zu verfeinern. Aber das ist, wie es so klingt, zu bekommen, wie dieser Pump-Sound. Okay, wir werden wirklich aggressiv damit sein. Also ohne sie, kommen Sie mit. Und ich möchte dir das nur zeigen, denn das ist eine beliebte Technik, die Leute tun. Okay, also noch eine Sache, die Sie tun können, wird die Kontrolle und in die Luft gehen. Okies. Also, normalerweise ist es schön, Ihre Baseline gegen Datensätze wie diese zu programmieren, weil Sie sehen können Also, wie ich Ihnen früher gezeigt habe, können Sie tatsächlich Ihre Notizen wie folgt wiedergeben und das ist ein nette kleine Art und Weise. Und wieder, ich habe das hier nur ein bisschen eine Lücke gemacht. Auf diese Weise wird der ursprüngliche Sound wieder abgespielt. Wenn sie verstoßen sind, hörtman manchmal nicht den anfänglichen Zufall , hörtman manchmal nicht hört des Klangs. Und ich könnte diese beiden jetzt beschreiben und wir bringen sie rüber, und dann wollte ich es eine Oktave runterbringen. Wir werden es mir anhören. So klingt die Baseline. Okay, das ist also eine wirklich beliebte Art, es zu tun. Und so, wie ich schon gesagt habe, können Sie tatsächlich einfach Ihre Grundlinie gehen. So, zum Beispiel, hier ist diese Baseline. Also wissen Sie, es geht um die Melodie und um den Versuch, einen Groove zu finden. Aber so könntest du solche Sachen machen, oder? Also, zum Beispiel, ich spiele hier auf den gleichen Plätzen, also kann ich einfach so spielen. Vielleicht so, und ich klicke nur hier herum, okay, aber lass uns das vielleicht verlängern oder was auch immer, und ich werde eine Oktave runterbringen. Hören wir uns die Grundlinie an. Ich möchte Ihnen nur noch einen coolen Weg zeigen, wie Sie hier mit Ihrer Baseline arbeiten können. Ich möchte Ihnen nur noch einen coolen Weg zeigen, Es ist nur auf dem Off-Beat, und ich benutze das ziemlich oft in meinen Tracks. Was ich also tue, ist, dass ich das buchstäblich im Off-Beat spiele. Also, was passiert ist, spielen die Kick-Trommeln auf den 1 zu 2 zu drei und die Vier, richtig? So ist die Kickdrum in der Lage, schön und klar zu spielen. Das ist wirklich ähnlich zu verwenden, wie diese seitliche Kettenkompression, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe. Aber das ist sogar ein bisschen sauberer Ansatz, und ich setze das buchstäblich auf den Off-Beat für das ganze Gericht, okay? Und Sie können ein bisschen kreativer werden. Zum Beispiel muss es nicht einfach so spielen. Ich zeige es Ihnen in einer Sekunde. Also, zum Beispiel, hören wir einfach nur auf die Grundlinie, also gehen Sie nach unten. Okay? Also, was Sie tun könnten, ist, anstatt jedes einzelne Nein zu spielen, anders als die G scharf hier. Also nochmal, lasst uns einfach in Oktaven gehen, damit ihr Jungs darauf verweisen könnt, wisst schon, völlig hochgegangen ist. Sie können irgendwie wieder so gehen wie diese Grundlinie. Also, zum Beispiel, und dann diese Art wiederholen Sie hier etwas. Also tun Sie so etwas und sie werden wieder nach oben gehen oder so. Also nochmal, jetzt gehen wir eine Oktave runter. Hören wir uns das mit allem an, okay? Es geht nur darum, herumzuspielen, eine eingängige Melodie zu finden, die mit deinem Track funktioniert. Zum Beispiel, vielleicht möchten Sie das hier heraufbringen. Vielleicht willst du keine Grundlinie. Es kann Verbindungen geben. Pflegen Sie das hier. Vielleicht können Sie, wissen Sie, hier kommt das Klicken und Optimieren ins Spiel. Aber das wird Ihnen einen wirklich guten Bezugspunkt geben, wo Sie mit Ihrer Basislinie beginnen können. OK, das sind also nur verschiedene Ansätze. Hoffentlich hofft, dass Sie mit Ihrer Grundlinie wieder. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass Ihre Baseline eine eingängige Groove hat , denn es ist wirklich wie das Gel Ihrer Strecke. Weißt du, es geht Hand in Hand mit deiner Kicktrommel. Du willst nur sicherstellen, dass diese Groove und alles da ist. Okay? 12. 1-11 Teil: die Führung: Okay, in diesem Video werden wir über die Spur reden. Okay, also ist die Führung typischerweise der am meisten fängt Teil des Songs. Es ist, wenn die Spur kommt. Darauf hat der Zuhörer gewartet. Dafür hast du dich aufgebaut. jedoch In Ihrem Arrangement können Sie Ihren Zuhörerjedochmit einem kleinen Stück von dieser Spur begeistern. Anstatt also wie die volle Tat zu spielen, könnten Sie vielleicht nur ein paar der Noten nehmen und vielleicht könnten Sie diese einfach wiederholen . Und wenn es einmal in den Chor kommt, dann würdest du es dann einfach voll spielen. Sie können vielleicht auch diese herausfiltern mit einem e que Einfach automatisieren, so dass, wissen Sie, Sie sind nur irgendwie necken den Zuhörer wieder. Es bereitet diesen Zuhörer einfach vor. Es ärgert sie irgendwie. Es ist wie die Vorfreude und sagen, dass der eigentliche Chor fällt. Wie ich schon sagte, ich habe irgendwie versucht, wie ein, natürlich in einem Vorkurs zu tun . jedoch Als Ganzes klingt esjedoch irgendwie cool für diese ganze Sache. Könnte ein Chor sein, auch wenn diese Noten anders sind. Aber so wie ich den Beat aufbaute. Ich dachte mir nur, Oh, na ja, vielleicht benutzen alle so etwas zum Übergang in den Chor. Und wieder, ein Vorkurs ist in der Regel nach umgekehrter. Es bereitet den Zuhörer auf den Kurs vor. Und wenn dieser Satz von MIDI-Noten hier immer vor dem Chor gespielt wird, als der Hörer wissen würde, dass okay, der Kurs kommt. So klingt die Lead. OK, OK, so wie du wieder nichts Besonderes sehen kannst, spiele ich in der Skala von C-Moll und ich benutze eine Menge d scharf. Tut mir leid, es ist höher. Also und wieder, ich habe diese Port-Aumento, so dass Sie hören können Wanna spielen zwischen verschiedenen Noten auf wieder Wenn Sie nach unten gehen, erhalten Sie mehr von diesem Effekt zwischen dem Pitch Bett und sie werden nur überprüfen Sie die Pre natürlich. Also benutze ich nur den gleichen Ton. Nur verschiedene Midi-Noten. Ah, Spiel. Wenn Sie so etwas am Ende Ihrer Schleife hinzufügen, bereitet es Ihren Listener irgendwie darauf vor, dass die Schleife erneut wiederholt wird. Alles, was ist, ist nur Noten zu spielen. Andere nach unten oder oben, oder du kannst gehen wie, , , du weißt schon, runter, runter, runter, runter oder was auch immer du tun willst. Ähm, aber normalerweise finde ich, dass ich so etwas am Ende meiner Schleife mache. Nur irgendwie gibt es diesen eingängigen Geschmack. Hören wir uns diese Spur im Kontext des Beats an, nur damit du die Macht davon hörst du . Wir nehmen alles. Hinzugefügt zurück in. Meiner Meinung nach fühle ich, dass dies wie der Chor ist. Das ist wie die Spur. Darauf würde der Zuhörer warten. Dies ist, was hilft, die Strecke zu vervollständigen. Okay damit. Also für die Führung, typischerweise ist es, wissen Sie, eine Art von Blei wie diese. Und es war ziemlich aggressiv. Es ist ein Geräusch, den Sie wieder durch die Mischung schneiden möchten. Ich benutze wirklich gerne gerne sogar Baselines hoch. Also, zum Beispiel, ich denke, ich benutze die Syncopation. Dies ist eine Basis, und das ist eine super, super leistungsfähige Art und Weise. Also lasst uns einfach diesen Filter ein wenig öffnen. Im Moment hört es sich so an. Okay, der Filter geöffnet ist, ist er aggressiver. Ein bisschen weniger Verzerrung und ich zeige Ihnen, dass Sie immer versuchen, etwas über den Beat zu improvisieren . Caso So, zum Beispiel, es ist anwendbares Recht auf Verzögerung hier. Okay, wir machen es wirklich, wirklich aggressiv. Also gehen wir einfach eine Menge Mix wählen. Die Leute sterben das ganze Feedback nach unten, nur damit das nicht in der Mischung verstopft. Aber wir hören immer noch das Feedback. Kate wird die Verzögerung machen. Ich liebe es schneller. Und du wirst links und rechts anders einstellen. Manchmal ist es ein cooler Stereo-Effekt. Ja, vielleicht wie 16. und, ähm, ein achter Casey hier, wie der Syria Effect schreibt, klingt ziemlich cool, nachlässig, um einen Nachhall zu liefern. Und dann werde ich auch am Ende komprimiert werden, und ich werde am Ende komprimieren, nur so dass die Verzögerung und der Fluss näher an der Lautstärke sind mit dem ursprünglichen Signal macht es irgendwie hörbarer. Wie diese Effekte wie Hall und Delay, macht es die hörbarer. Und dann schalten wir aus und wieder ein, um einen fairen Vergleich zu sehen, wie er kommt und geht, aber etwas lauter ist. Aber Blei ist typischerweise ein Klang, der sehr, sehr aggressiv , weißt du, nicht immer oft. Es ist genau wie der eingängige Teil des Songs. Aber in diesem Fall kennen Sie dieses Geräusch. Weißt du, es ist ziemlich aggressiv, wenn du so, wie ich es gespielt habe, nicht bewerten würdest. Sie improvisieren für dich. Aber wieder, es ist in der Regel die meisten fängt Teil des Songs. Du kannst deinen Zuhörer hin und wieder mit gewissen Noten verwöhnen, deinen Vers kehlen. Das ist eine coole Technik. Und selbst wenn Sie diese Melodie spielen wollen, können Sie manchmal wieder wie einen Filter mit einem e que verwenden, um es irgendwie in den Chor aufzubauen oder wieder, Sie können in die Schichtung und jetzt umgekehrt. Du spielst nur eine dieser Ebenen, du gehst zum Chor. Jetzt spielen Sie alle drei Ebenen. Jetzt gehst du zum zweiten Vers. Nun, vielleicht spielst du die zweite Schicht. Okay, dann gehst du zurück zum Kurs und du spielst alle Ebenen. Also wissen Sie, es hängt alles von der Arrangement ab und wie Sie Ihren Zuhörer vorbereiten wollen. Aber am Ende des Tages ist ein Lead typischerweise das, worauf die Zuhörer immer warten und normalerweise Effekte wie Hall, Delay und sogar wie Verzerrung anwenden Hall, , half diesem Sound wirklich größer zu klingen und ihm zu helfen , um besser in der Mischung zu stehen. 13. 2-1 [BONUS] - Das Aufbrechen: Okay, also möchte ich nur ein letztes Video machen, das so ähnlich wie ein Bonusvideo sein wird, und es wird sich darauf konzentrieren, wenn du stecken bleibst, wie du auf diese Muster zurückgreifen kannst, um dir zu helfen, über diesen Punkt zu kommen, weißt du, wenn du stecken bleibst. Jetzt gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, wie man Beats machen kann. Sie könnten zuerst mit Ihren Instrumenten beginnen, und dann bauen Sie Ihre Drum Loop. Oder Sie könnten Ihre Drum Loop erstellen und dann Ihre Instrumente hinzufügen. Ich habe keine Vorliebe. Es hängt nur davon ab, wie ich an diesem Tag das sein werde. In diesem Fall, weißt du, sagen wir einfach, ich habe so eine kleine Droge, okay, okay, wir hören uns das an, okay? Haben Sie hier nur etwas Perkussion. Als ob ich es dir im Pad-Video gezeigt habe. Ein Pad ist in der Regel immer ein Sound, den Sie hinzufügen können, und es wird immer groß und mächtig klingen. Und wieder, typischerweise, können Sie sogar beginnen, Ihre Mischung zu verstopfen. Also werde ich einfach zu dieser Pad-Layer gehen, weil dieses Pad hier, wie, diese Seitenkette Art von Sound hat wie, . Okay, also gehen wir zu dieser Schicht hier, so können gehen, um nur ein wenig auftauchen, um es zu helfen, mit dieser Drum Loop konkurrieren und es größer klingen zu lassen. Schnüre und Musiktheorie zu kennen, ist hier wirklich wichtig, denn sobald dieser Versuch sich bewegt zu spielen, dann kennen Sie irgendwie die Schnüre, die Sie spielen können. Weißt du, das Timing, an dem du wieder diese Akkorde spielen könntest. Ihr könntet mein Klavier für Beat-Macher und Produzenten ansehen. Wenn Sie sich erinnern, kommt es inklusive. Also alles, was ich hier sage, ist, wenn ich hier spielen gehe, die Beats passieren, okay? Und dann, worauf ich mich normalerweise konzentrierte, ist, dass ich normalerweise gerne vier Akkorde auswähle. Ich werde auf dem Klavier immer wieder improvisieren, bis sie vier Akkorde finden, die die Richtung sind, mit der ich gehen möchte. Nachdem diese vier Akkorde gespielt werden. Ich werde so ziemlich diese vier Plätze wieder auf den nächsten vier Takten spielen, aber ich könnte ein oder zwei Akkorde austauschen, nur für ein wenig Abwechslung für die aufgeführte sie . Wenn ich das Gefühl habe, dass die Strecke dem passt, weißt du, es ist irgendwie schwer zu erklären, denn jeder Track ist irgendwie subjektiv für die Meinung der Produzenten , richtig? Als ob ich groß sein werde, diesen Beat zu machen , weißt du, , weißt du, ich werde wollen, dass es so klingt, aber jemand anderes könnte so sein, Oh, nun, ich mag es nicht. Klingt so. Um das einfach zu halten, wähle ich hier nur vier Akkorde aus. Okay, also werde ich mit der Trommelschleife spielen. Ich werde ein paar Akkorde spielen und du wirst sofort hier sein, okay, nun, jetzt haben wir irgendwie einen Ausgangspunkt. Und dann jetzt, mit dem Pad gelegt Jetzt, Sie können Art von Verweis auf diese Videos in Bezug auf das, was jetzt wird. Nun, was willst du mit dem Pad hinzufügen? Also in Arpeggio ist wahrscheinlich ein super mächtiges Werkzeug, um mit einem Pad zu verwenden, weil sie beide, wissen Sie, wirklich, wirklich, wirklich emotional und hohe Energie. Ah, ich schätze, abhängig von den Klängen, mit denen du arbeitest , aber normalerweise, wie dieser Klang hier sehr, sehr emotional, um zur AARP zu gehen , weißt du , Das ist ziemlich emotional. Es ist ziemlich aggressiv. Also lassen Sie uns einfach hier spielen auf Platz Kurs. Okay, jetzt habe ich nicht dort aufgenommen, aber eine coole Sache. Du könntest ein Studio machen. Und ich bin mir nicht sicher, ob andere Hunde diese Funktion anbieten. Ich gehe einfach zu einem neuen Muster. Stellen Sie sicher, dass nichts da drauf ist. Okay, was Sie tun können, ist, Sie gehen zu Werkzeugen und Sie können Ah, Punkteprotokolle ablegen . Also alles, was ich in den letzten zwei Minuten gespielt habe, wie Sie sehen können, habe ich all diese verschiedenen Noten hier. Aber was ich tun will, ist, dass ich hier einfach schnappen will. Okay, also spiele ich, und das sind typischerweise der Kurs, den ich spielen möchte. Ich denke, am Ende möchte ich es ändern. Also werde ich einfach löschen Hit Control V drücken, weil ich das kopiert habe. Und wenn du zuerst klickst und gedrückt hältst, sperrt es meine Vertikale, damit ich jetzt nicht nach oben und unten gehen kann , und es wird Kontrolle drücken und niedlich quantifiziert das. Ok. Und so lassen Sie uns einfach im Muster spielen. So erscheinen wir ein Muster Song-Modus. Also will ich nur, dass das Muster spielt, und ich werde diese vielen Notizen schnell bearbeiten. Ok. Also okay, also müssen wir all diese Notizen ausschalten. Also schalte ich das aus, schalte die Arps aus und das wieder aus, weil ich das Partiturprotokoll abgelegt habe, das es in all den Instrumenten, mit denen ich in den letzten zwei Minuten gespielt habe. Also will ich nur den Paddler in diesem Muster. Also hier gehen wir küssen. Also bin ich mir nicht sicher, wie das klingen wird, also muss ich das vielleicht hinzufügen und es mit der Drum Loop spielen. Okay, das wird mir einen besseren Bezugspunkt geben. Sieh dir die beiden schnell an. Wir gehen auf die drei. Sie bringen ein bisschen zurück. Okay, also dieses Gericht hier, möchte ich das ändern. Vielleicht spiele ich die ganze Nacht, um dort zu sehen und dann das G. Also denke ich, das gefällt mir. Also lasst uns einfach ah, Hit Control und B ist in Bob. Und jetzt hat es nur dieses Muster dupliziert. Also, wie Sie sehen können, ist das wie ein Bezugspunkt von,wissen Sie, wissen Sie, Jetzt haben wir einen Kurs, der nach rechts geht. Ok. Also, wohin kannst du von hier aus gehen? Jetzt können Sie alle diese verschiedenen Arten von Mustern referenzieren, die ich Ihnen gezeigt habe, um innerhalb der Spur zu versuchen . Also, zum Beispiel, wir haben hier ein Pad. Jetzt können wir die Kunst machen. Also nochmal, mit einer Kunst, könnten Sie einen Akkord für so spielen . So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielnur von einer einzelnen Note abhängig sein. Da ich die Geisterkanäle habe, kann ich vielleicht einfach darauf klicken und es ist vielleicht der Route folgen, Kennen Sie das Gericht wieder. Das ist wie die untere Note. Ok. Und wieder, wenn Sie wie eine Inversion spielen, werden Sie immer noch wollen, wie diese Route spielen. Nein. Das ist also die Frage, wie ich hier klicke. Manchmal ist es wie ein Ausgangspunkt. Aber oft, wenn ich alleine bin, weißt du, dass ich nicht aufnehme, weil , wir nicht eine gewisse Zeit haben, wo ich reden kann. Sonst wirst du so lange werden, oder? Wenn ich versuche, das Zeug zu improvisieren. Dies ist also ein guter Ausgangspunkt, indem Sie einfach mit einigen Geisternotizen darauf klicken. Und wenn du keine Geister hast, kannst du nicht immer einfach die Notizen kopieren. Also, zum Beispiel, würde es sagen, gehen kopieren und dann rechts einfügen. Sie könnten einfach die oberen Noten löschen, damit wir so etwas nicht mehr tun. Oder vielleicht nicht diese beiden, okay? Und nicht auch Thies. Ja. Da gehst du. So getroffen. Löschen. So ist wie, jetzt sind das die Wurzelnoten. Okay, das ist also nur eine kleine Abkürzung, wenn du keine Geisterkanäle in deinem Hund hast. Also, jetzt das. Hören Sie einfach wieder auf das Pad und den AARP. Diese Kunst spielt nur auf der Wurzelnote, also hören wir zu. Okay, also, was du jetzt tun könntest, ist zwischen diesen stillen Teilen, vielleicht kannst du diese Kunst fortsetzen. So, zum Beispiel, oder Sie könnten mit den verschiedenen Noten in dieser Schnur ausbalancieren. Also, zum Beispiel, kann hier oben sein. Weißt du, vielleicht mache ich so etwas und bringe es dann wieder hierher, richtig? Also hören Sie sich das nochmal an. Und obwohl ich hier spiele, könnte ich vielleicht noch hier spielen, also werde ich hierher gehen und dann oben sein oder so etwas. Und wie Sie sehen konnten, verweise ich auf das, was ich vorher getan habe, denn bei Musik geht es um eine Art Wiederholung und Ähnlichkeit, verstehst du? Also, nur weil ich es hier so gespielt habe, heißt das nicht, dass ich es so spielen muss, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, weil es irgendwie wie Musik ist. Viele Male hat, wie diese Spannung und dann loslassen. Also, weil ich irgendwie so mit ihnen gesprochen habe, rede ich irgendwie wieder mit ihnen. Hier, richtig . Wie zum Beispiel, wie das ist wie, der dritte Beat, weil eins, 23 und vier richtig? Also spiele ich es auf, wie die dritte und 1/2 und wieder drei. Also 3.5, wenn du es so nennen willst und dann, ähm, auf den vier spielen willst, um zu schreiben. Also nochmal, ich sage nur, dass es irgendwie symmetrisch ist. Musik muss nicht sein, Aber oft schafft das einen schönen, angenehmen Klang für Ihren Zuhörer. Also hören wir es einfach mit der Trommelschleife an, okay? Ok. Also lassen Sie uns vielleicht einfach damit fortfahren. Also, Also, Moment werde ich einfach zum AARP gehen, und wie Sie sehen können, die Häkchen auf den anderen Geräuschen, die ich innerhalb dieses Musters verwende, und wir werden fortfahren, also muss wieder auf der vier und machen für 3.5. Also nochmal. Ich verweise nur auf die Schnur, die ich hier gespielt habe, weil dieses Nein tatsächlich weitergeht bis wir hier getroffen haben. Okay, also lassen Sie uns vielleicht einfach tiefer gehen, okay? Und wieder, ich spiele nur dieses Nein, genau hier. Und wir werden es vielleicht schon früher beenden. Also im Laufe der Zeit. Also nochmal, weißt du, ich hetze. Ich höre es nicht wirklich durch. Ich gebe nur Ideen weiter, die du verwenden könntest. Also, jetzt lasst uns vielleicht in diese Art von Ton einsteigen. Die, als ich zuvor mit dir entworfen hatte. Oh, okay. Also gehe ich einfach zur Pianorolle. Ich programmiere es hier unten, und dann bringe ich es in Oktave auf. , Noch mal, ich kann einfach die Kontrolle halten und den Pfeil nach oben und tut mir leid, dass es gerade aus dir rausgebracht hat . Aber da gehst du. Also, das bringt nur eine Oktavverschiebung und steigt hoch und nein. Okay, also lasst uns einfach gehen wie und ich werde nur einen Raum dazwischen hier machen, denn wieder, einige v ST's erlauben nicht, dass anfängliche vorübergehende passieren, und ich weiß nicht, was das klingen wird, als ob ich nur eine kleine Melodie in diesem zu schaffen. Da ich also in c-Moll bin, typischerweise ist D typischerweiseeine harte Arbeit ohne Zehe. So, wie es funktioniert, ist die siebte. Nein, in Major ist schwer zu arbeiten, und das zweite Nein ist schwer mit in kleineren Maßstäben zu arbeiten. Okay, also wird es interessant sein zu hören, also bringe ich es in Octave auf und lass es uns einfach anhören, okay? Also vielleicht kann ich irgendwie etwas Ähnliches wie das kopieren, aber ich muss es nicht so behalten. Also vielleicht kann ich so etwas tun. Machen Sie es schnell. Also, das ist ein bisschen überstürzt. Und dann statt es abzuspielen, werden niedrigere Medien höher abgespielt. Und dann lasst uns hier etwas Ähnliches machen. Also vielleicht, anstatt niedrig zu gehen, vielleicht werde ich nach oben gehen, wie die d Sharp oder etwas Ursache wieder in der Skala von C-Moll. Ich habe sehr gerne D scharf gespielt. Es klingt wirklich erfreulich für meine Ohren und so. Also nochmal, weißt du, das ist so, als ob die gleiche Melodie gespielt wurde. Aber jetzt, im zweiten Teil, habe ich mich gerade hier oben verändert. Und das könnte alles sein, was Sie tun müssen, um es anders klingen zu lassen, aber immer noch angenehm. Okay, also lasst uns einfach zuhören, bis wir wieder diese, äh, keine zwei Bereiche haben, ich weiß nicht, was sich anhören wird, als würde ich es bei dir anklicken, während wir gehen. Also okay, also, wieder, das ist, dass die Geräusche überstürzt sind. Vielleicht könnte ich so etwas tun, und es wird im Oktober steigen. Okay, also los geht's. Bisher haben wir ein Pad. Wir haben einen AARP, Wir haben einen Bleiton. Ok? Es ist wie der Bleifüller. Wissen Sie, lassen Sie uns vielleicht wie eine Baseline hinzufügen, und okay, also wieder, die Baselines wirklich, wirklich einfach, weil alles, was wir tun müssen, nur folgen , wie lassen Sie uns vielleicht wie eine Baseline hinzufügen, und okay, also wieder, die Baselines wirklich, wirklich einfach, weil alles, was wir tun müssen, nur folgen, wie Wurzelnotizen. Ich muss die Notizen nicht behalten, ähm, du weißt schon,so zu spielen. Ich muss die Notizen nicht behalten, ähm, ähm, du weißt schon, Ich könnte vielleicht, ähm, spielen, wie, off Beat oder so. Ich könnte vielleicht, ähm, spielen, wie, wie, Das, aber das ist nur ein Bezugspunkt. Ah, und dann werden wir hören, wohin wir von hier aus gehen können. Okay, also lasst uns einfach alle hierbei hervorheben. Bringen Sie es einfach raus. Okay, jetzt werde ich einfach Ah hervorheben, diese Notizen und ich würde sie erweitern, okay? Und dann werde ich die längeren Noten Kuss hervorheben. Vielleicht musst du das hier herschicken. Ähm, vielleicht wird es etwas kürzer machen, aber um zu sehen, wie es manchmal wieder kürzer klingt, ist Schweigen eine wirklich mächtige Sache in deinen Tracks. Okay, sieh mal, wie dieser Übergang und vielleicht ist er nur ein bisschen zu lang. Wir brauchten vielleicht mehr Platz für die Trommel, um so einen Klatsch zu schlagen , , solche Sachen zu treffen. Also, ähm Stil, der zurück war und das klingt vielleicht okay. Hier wieder, vielleicht können wir es aufpeppen. Also in unserem C-Moll Akkord, wir haben d scharf wie G. Also lasst uns versuchen, G. OK, eso lasst uns runter gehen. Gut gespielt g hier und dann in einem scharfen wir haben d sowie F. Also lasst uns das f dort spielen. Aber schauen wir es uns einfach an. Okay, in diesem Fall gefällt mir dieses Geräusch nicht. Also, vielleicht spiele ich den gleichen Noahs, der dort spielt, wir spielen ihn schön und kurz, und ich bringe ihn runter. Versuchen wir uns einfach als d scharf da. Weg. Nimm ein Pad. Wir haben unsere AARP. Wir haben ein Bleigeräusch. Wir haben eine Basis. Okay, also versuchen wir vielleicht ein paar schnelle Stiche. Ok? Sie können sehen, dass es so ist, jetzt wird es sehr beschäftigt, und ich weiß nicht, welche Notizen wohin und was zu was gehört, richtig. Also wird es irgendwie verwirrend, weshalb ich es gerade jetzt einfach kopieren und einfügen werde. Und jetzt ist dies ein guter Bezugspunkt. Ich weiß, wir sind wie, diese Notizen sind also lasst uns einfach hören, wie es klingt, nur indem man als Pad bezeichnet. Okay, zuallererst sind diese Stiche zu niedrig. Lassen Sie uns also eine Oktave bringen, denn Sie klingen Design und die Auswahl der richtigen Sounds. Es ist wirklich wichtig, denn wenn alles, was du klingt oder irgendwie unten tief bist, wird es schwierig machen, sich zu mischen, als müsst du wirklich aggressiv auf dein e que und so sein . Wenn ich das eine Oktave aufbringe, wird es mit diesem Pad helfen, weil das Pad mehr atmen kann. Und jetzt werden diese Stichnoten auch atmen können. Ok, so oben in Oktave, es klingt so nicht richtig. Okay, gehen wir noch mal hoch. Also nochmal, wenn ich alle Stiche nehme, aber mit den Stichen Okay, also reden wir jetzt über den Füllstoff. So ist der Füllstoff in der Regel ein wirklich kraftvoller Klang, der typischerweise eine lange Note hat, und es wird nur im Hintergrund gespielt. Aber wieder, wenn man es von der Strecke wegnimmt, fühlt es sich, dass etwas fehlt. Aber wenn man den Track hört, merkt man nicht einmal, dass er da ist. Okay, also ist es irgendwie knifflig. Kopieren wir einfach die Stichnoten in den Füller, und ich werde nur einige Notizen entfernen. Okay, also lassen Sie uns vielleicht wie die obere Note setzen. Also lasst uns diese entfernen. Machen Sie es einfach. Unrecht, die meisten von ihnen. Also nochmal, ich konzentriere mich nur auf die obere Note. In den meisten erweitern diese ein wenig. Der Fall ist ein bisschen aggressiv. Es könnte zu hoch von einer Oktave sein. Aber wieder, weißt du, Mischen bewirkt Wunder zu schreiben wie, du weißt schon, vielleicht hat Aken ein paar Bienenstöcke mit diesem Sound geschnitten und vielleicht würde es ein bisschen besserer Fall mischen . Also lasst uns noch eine Oktave hinuntergehen. Okay, lass uns das schneiden. Lassen Sie uns eine andere Klangpflege versuchen. So wie Sie Geräusche hören können, ist die Auswahl wirklich, wirklich wichtig. Wie der Füllstoff passt ein wenig besser. Die Führung war etwas zu aggressiv, also versuchen wir es einfach in diesem Bezirk. Ok? Also glaube ich, dass es auf einem Geräusch gelandet ist. Es ist also nicht super aggressiv. Ich werde von alleine ausverkauft. Die Oktave ist nicht super hoch, und du wirst sie hören. Okay, jetzt, wenn du dir das im Zusammenhang mit dem Beat anhörst, okay, also ist es nicht super auffällig, richtig? Aber wenn ich es stumm mache, wird der Fall irgendwie wieder vermisst. Okay, also hoffe ich, dass dir diese Art einen guten Bezugspunkt gibt, wohin du hingehst, wenn du irgendwie stecken bleibst. Aber wie Sie sehen können, wissen Sie, als ich Sie durchführte, versuche ich, wissen Sie, als ich Sie durchführte,versuche ich, all diese verschiedenen Arten von Klängen umzusetzen und dann,wissen Sie, wenn es darum geht all diese verschiedenen Arten von Klängen umzusetzen und dann, wissen Sie, auf die Improvisation, wie, für mich, ist es nur eine Frage der Zeit. Nur, weißt du, manchmal tippt Notizen und bleibt einfach irgendwie in der gleichen Skala innerhalb der gleichen Art von Gerichtsprogression. Und während ich auf diese Noten tippe, versuche ich nur eine Melodie zu finden. Und die Melodien müssen nicht super komplex sein. Manchmal, wenn sie super komplex sind, macht es dir schwieriger, eine Melodie zu finden. Ähm, aber sobald man eine einfache Melodie angelegt hat, dann geht man irgendwie wieder rein und fängt an, du weißt schon, manuell wieder auf die Dinge zu klicken. Wir haben diese Geisternotizen, dieses super mächtige Zeug. Also hoffe ich, dass dir hilft, wenn du stecken bleibst. Du weißt, wie du dieses Zeug irgendwie verweisen kannst, um dichvon dich Produzenten zu befreien Block, okay. 14. Musikalische Rhythmen [OUTRO]: Okay, das ist also unser Kurs über musikalische Rhythmen in all diesen verschiedenen Mustern, die du in unsere Tracks anwenden kannst . Also, wenn wir zurück zu unseren ursprünglichen Mustern gehen hier und wieder, Ich habe versucht, Sie wissen, Pads, Stiche, Arpeggios, Pitch Ben Art von Sounds mit Porter Bento Syncopation spielen auf langwierigen, off Seien Sie wieder, anstatt auf wie die eine der 23 und vier zu schweben, können Sie nur die off Beats und Sachen wie dieses super super mächtige Zeug spielen . Auf diese Weise habe ich wieder versucht, wie eine Gegenmelodie zu kreieren. Es ist irgendwie geht Hand in Hand mit dem Beat, aber es ist nur ein anderer Rhythmus, eine Füller Spur von super super kraftvoll wieder. Wenn es weggenommen wird, vermisst du es tatsächlich. Aber wenn es da ist, merkt er nicht wirklich, dass man es als selbstverständlich nehmen muss. Es gibt viele verschiedene Ansätze, die Sie darauf hinweisen können. Also, wenn es um diesen Schiebeknopf geht, hast du irgendwie ein Zifferblatt, laut dem Lied, Ähm, Ähm, wieder, wenn du zu aggressiv damit bist, kann es irgendwie überwältigend klingen. von wie es ist irgendwie zu viel nur Art von klingt lästig oder kitschig klingend. Ich hoffe, ihr Jungs gefällt diesen Kurs in Bezug auf diese Muster wirklich. Wenn Sie andere Fragen zu bestimmten Instrumenten haben, wie Sie sie spielen können , wie zum Beispiel das Klavier oder dass die Gitarre. Ah, guter Ausgangspunkt. Ich kann ganz einfach ein weiteres Video erstellen und auch zu diesem Kurs hinzugefügt. Also lasst mich wissen, was ihr denkt. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Ich bin unentgeltlich. Danke, dass du den Kurs überprüft hast, und ich werde euch im nächsten Kurs sehen.