Soundauswahl in Beats-Kurs

1. [INTRO] - Soundauswahl im Beats-Kurs: Hallo zusammen, hier in diesem Kurs werdet ihr kostenlos etwas über die Soundauswahl lernen. Soundauswahl ist wahrscheinlich das Geheimnis Nummer eins, um wirklich gute Beats zu machen. Zuallererst haben wir eine Sound-Platzierung, bei der Sie Ihre Sounds eingeben. Das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was es zu lernen gilt. Und wenn Sie anfangen, Fortschritte zu machen, sollten Sie über Ihre Soundauswahl nachdenken. Wenn Sie also Kickdrums auswählen und Grundlinien verwenden, müssen Sie vorsichtig sein, welche Art von Kickdrum Sie auswählen. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen über die Soundauswahl sprechen . Also einige Dinge, die wir in diesem Kurs behandeln werden, werden wir uns ansehen. Ich habe tatsächlich viele verschiedene Dinge, Ich habe tatsächlich viele die ich mit Ihnen besprechen werde. Wir machen tatsächlich einen Beat von Grund auf neu. Und ich habe mit Ihnen darüber gesprochen, wie ich an die Klangauswahl herangehe. Aber ich habe mit dir über Sound-Platzierung versus Soundauswahl gesprochen . Ich habe mit Ihnen über eine Auswahl an Instrumenten sowie über Ihre Drum-Samples für Ihren Drum-Loop gesprochen Instrumenten sowie über Ihre Drum-Samples für Ihren . Ich habe mit dir über die Zeit gesprochen, z. B. ist die Notiz kurz oder lang? Das ist ein großer Unterschied darin ob Sie sich von der Masse abheben möchten. Ich habe mit Ihnen über Tonhöhe gesprochen, was bedeutet, Oktaven für den Klang zu nutzen , z. B. spielen Sie den Ton tief in den Mitten und Höhen und der Lautstärke. Wenn ein Sound kurz oder lang ist, wenn er kürzer ist, können Sie ihn normalerweise viel lauter abspielen. Und dann nehme ich dich mit in einen wirklich coolen Bonusbereich, dem ich mit dir darüber gesprochen habe, wie man Sounds spielt, um Klarheit zu schaffen. Wir sprechen also über Sound-Platzierung. Wir sprechen über die Arten von Geräuschen und das große Wort, über das Sie mich in diesem Kurs sprechen hören werden , ist etwas, das als Tamper bezeichnet wird. Tim SIND, also haben wir unsere Grundtonhöhe eines Sounds. Timbre ist die Frequenz, die bei der Angabe des Geschmacks an erster Stelle steht. ist wirklich wichtig zu verstehen, da es Es ist wirklich wichtig zu verstehen, da es sich bei einigen Lauten um sehr leise klingende Summen handelt. Manche Sounds klingen wirklich aggressiv. Ich habe noch einmal mit dir über die Länge der Klangoktaven gesprochen . Ich habe mit dir über einzelne Noten im Vergleich zu Akkorden gesprochen. Es ist ein großer Trick, das zu wissen. Wenn du viele Melodien in deiner Musik haben willst und sie nicht miteinander kämpfen, sowie trockene Noten gegenüber nassen Noten. Hier ist nur ein kleines Beispiel für ein B, das ich kürzlich gemacht habe , und ich möchte nur, dass Sie sich den Frequenzanalysator ansehen . Der Track heißt Piece for my Family. Also lass uns hier einfach auf Play klicken. Im Moment spielt also die Kickdrum nicht, sodass keine Low-End-Inhalte stattfinden. Hier ist die Basis. Base kommt rein. Du hast eine Falle. Immer wenn diese Snare spielt, hören wir sie auch hier oben. Hier kommt der Refrain. Man kann also hören, dass dieser Track wirklich, wirklich voll, reif klingt . Und in diesem Kurs lernst du, wie ich Instrumente in Watt in meinen Beats verwende, um dir einen super vollen Beat zu geben Instrumente in Watt in meinen Beats verwende . Tonnenweise verschiedene Melodien. Ich hatte ein Klavier an der Basis von VLR, Plucks, RPS. Das sind Dinge, über die du nachdenken musst. Okay? Wenn Sie also daran interessiert sind Klangauswahl in Ihren Beats zu lernen, enthülle ich so viele Geheimnisse, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe um Ihnen die Klangauswahl in Ihren Beats beizubringen. Was bedeutet das, wenn wir unsere Instrumente haben? Wie Sie sehen können, verwende ich sogar FL-Tasten. Und noch einmal, wenn ihr FL Studio benutzt, reden viele Leute schlecht über F0-Tasten. Fl Keys ist unglaublich. Wir haben mehr. Du musst also sicherstellen, dass du deine Oktaven und all das Zeug ausnutzt . Wenn Sie also lernen möchten, qualitativ hochwertige Beats zu machen, ist dies ein großartiger Kurs, um mehr über die Soundauswahl zu lernen. Also haben wir wieder eine Sound-Platzierung, bei wir unsere Sounds tatsächlich einklicken. Soundauswahl wird der Instrumententyp zum richtigen Zeitpunkt ausgewählt, darauf geachtet wird, dass die Oktaven, die Länge der Note und all die Dinge, die ich am Anfang dieses Videos aufgelistet habe, genutzt die Länge der Note und all die Dinge, werden. Wenn ihr also lernen wollt, die Soundauswahl in euren Beats zu verstehen, meldet euch an und schaut euch den Kurs an und ich hoffe, euch gefällt dieser Kurs wirklich. 2. Dieses Video zuerst ansehen!: Okay, bevor ich mit dem Kurs anfange, wollte ich hier ein Video drehen, um dich auf das vorzubereiten, was im Kurs kommen wird. Denn wenn wir über die Soundauswahl sprechen, gibt es tatsächlich so viele Informationen und es war ziemlich schwierig in einfache Videos zu verdauen für die du meine Kurse normalerweise kennst. Also sei bereit dafür. Aber ich möchte Sie jetzt schnell auf einige Begriffe vorbereiten . Das Erste, was ich sagen möchte, ist , dass wir bei der Auswahl von Sounds an die Zeit denken müssen. Das sind zum Beispiel Noten, die lange Noten gespielt oder abgespielt haben. Längere Töne werden mehr Platz im Frequenzspektrum einnehmen . Spielen wir kurze Noten? Es wird weniger Platz in der Mischung beanspruchen , weil es nicht so lang ist. Jetzt haben wir neben dem längsten Kurzfilm auch langsame Sounds. Ein langsames Geräusch ist so etwas wie ein Pad, etwas mit einem langen Angriff, z. B. wenn unser Angriff langsam mit der Faust erfolgt, bedeutet das, dass wir in diesem Bereich jede Menge Möglichkeiten haben , unsere Sounds zu platzieren, okay? Und dann haben wir auch schnelle Sounds, Dinge, die sofort abgespielt werden. Die meisten Sounds sind augenblicklich. Einige Dinge, über die ich speziell spreche , sind Dinge wie Zupfen. Wenn wir also über Zeit sprechen, haben wir lange Notizen, wir haben kurze Notizen. Wir haben auch langsame Sounds und schnelle Sounds. Okay, wir haben auch Pitch. Wenn wir über Tonhöhe sprechen, spreche ich mit Ihnen einfach nur über Oktaven. Und im Kurs zeichne ich tatsächlich genau so für dich. Ich will es nur schnell für dich erledigen. Okay? Wir sprechen über Oktaven und Tonhöhe. Also, wenn das unser Frequenzspektrum ist, haben wir hier unten 20 Hz und dann 20.000 Hz. Also nochmal, all das basiert auf unseren menschlichen Ohren. Wenn wir unsere Geräusche machen, sind wir auf diesen ganzen Bereich beschränkt . Wenn du also Sounds auswählst, spielst du vielleicht einen Sound hier unten ab. Vielleicht spielst du hier oben Gitarre. Vielleicht hält dein hoher Hut die Oberhand. Deshalb nutzen wir das Frequenzspektrum. Das letzte, über das ich kurz sprechen möchte, ist die Lautstärke. Okay? Was Sie also feststellen werden, ist, dass all dies Hand in Hand geht, okay? Also zum Beispiel, wenn du Akkorde spielst und sie sind lang und dann sind die Lautstärken richtig laut, es wird so viel Platz in deinem Mix einnehmen , dass es schwierig sein wird, andere Dinge unterzubringen. Wenn etwas sehr kurz ist , was den Umfang und die Zeit angeht, dann kannst du es normalerweise lauter mischen , weil es nicht so stark kämpfen wird. Eine weitere Sache, über die wir in diesem Kurs sprechen , ist die Platzierung von Sound. der Platzierung klicken wir tatsächlich in unsere Sounds. Soundauswahl stellt sicher, dass wir die richtige Art von Sound zur richtigen Zeit in unserem Beat auswählen . In unserem Kurs hier dreht sich alles um die Soundauswahl, okay? Also z. B. wirst du einen Teer pflücken, wirst du in diesem Moment ein Klavier wählen? Und dann denken wir, spielst du tief in den Mitten und in den Höhen? Also nochmal ein kurzes Video, bevor wir mit dem Kurs beginnen, denn du wirst sehen, wenn wir anfangen, werde ich mit dir eine Menge Dinge besprechen. Die Videos sind etwas länger als das, was du von mir gewohnt bist. Und ich stellte einfach fest, dass ich einfach weitermachen musste, um dir die Soundauswahl mit vielen Geheimnissen beizubringen dir die Soundauswahl mit vielen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Und alles basiert auf dieser Zeit, Tonhöhe und Lautstärke. Und wenn du ein besserer Produzent wirst, denkst du über die Platzierung von Sound nach. Und wenn du als Produzent noch besser wirst, denkst du gleichzeitig über Soundplatzierung und Soundauswahl nach. Okay, lass uns mit dem Kurs beginnen. Ich wünsche dir viel Spaß. Und auch hier können Sie sich jederzeit an wenden, wenn Sie Fragen haben. 3. 1 - Was ist weise Soundauswahl: Kurz gesagt, was ist Soundauswahl? Es ist, wenn wir unsere Instrumente auswählen, zum Beispiel, möchtest du ein Klavier, einen Bass, eine VLR verwenden ? Aber wenn wir unsere Sounds auswählen , um ein guter Produzent zu sein, solltest du auch in Bezug auf Oktaven denken. Also werde ich Ihnen in diesem Kurs nur den Frequenzanalysator vorstellen , dafür werde ich Pro Q3 verwenden. Sie können auch dem fruchtigen parametrischen EQ folgen . Das erste, was ich in diesem Kurs behandeln möchte , ist ein Frequenzanalysator, mit dem wir das Frequenzspektrum betrachten können. Wenn ich also nur Klavier spiele, können wir so die Frequenzen sehen. In der Musik basiert dieser Analysator ausschließlich auf unseren Ohren. Sie können also hier unten sehen, dass unsere tiefen Frequenzen Mitten und Höhen sind. Alles unter 20 Hz. Normalerweise haben wir das Gefühl, dass wir hier nicht mehr so viel tun. Und dann ist 20.000 Hz der höchste Wert, den menschliche Ohren hören können. Und wenn Sie älter werden, nimmt Ihr High-End ab, sodass Sie High End nicht so gut hören, wie Sie älter werden. Sie sagen also, wenn wir unsere Beats machen und die Klangauswahl treffen, sind unsere Instrumente alle sind unsere Instrumente alle auf dieses Frequenzspektrum beschränkt. dieser Stelle kann die Soundauswahl schwierig werden, denn wenn ich hier ein Instrument spiele, kann man sehen, dass es ziemlich voll aussieht und ja, ist es auch, aber wenn man ein besserer Produzent wird, lernt man die Tricks, um die Dinge hervorzuheben. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist Ihr Grundwissen. Das nennen wir das Fundamentale. Die Frequenzen oben oder links. Die Obertöne sind Obertöne. Mit anderen Worten, es gibt den Klang eines anderen Tambers, gehe zu einem anderen Geräusch. Okay, da sind die Grundfrequenzen oben drauf. Aber wenn ich einen Beat mache, ich nicht auf den Frequenzanalysator und sage Oh, nun, vielleicht sollte ich ein paar Instrumente hier hinstellen oder vielleicht sollte ich hier ein paar Instrumente hinstellen , die mir von den Ohren gehen. Also während ich den Beat mache und mir den Beat back anhöre. Ich schaue nicht auf den Analysator. Ich würde den Beat machen und ich denke mir, ja, weißt du, was ich brauche, um vielleicht etwas ganz oben zu spielen. Und wenn es dann darum geht, den Beat zu mischen und zu mastern, dann kannst du dir den Analyzer ansehen, um zu sehen, wie alles läuft, vielleicht ist etwas aus dem Gleichgewicht geraten oder so. Aber lass uns hier einfach den Beat spielen. Beim Intro. Sie werden sehen, dass wir das tun, wir haben keine Low-End-Informationen denn das ist die Kickdrum und dann ist das die Basis. Hier kommt der Kick. Und die Falle ist hier. Wir haben auch Hochfrequenz in dieser Snare. Wann immer diese Snare also spielt, kann man sehen, dass sie voller wird. Da ist eine Schlinge. Im Moment sind wir also im Chor. Und so sieht der Analysator sehr voll aus. Und das liegt daran, dass es im Refrain steht. Sobald wir zu der Strophe hier kommen, werden Sie sehen, dass sie ausgewogener ist , weil sie leiser ist. Schau, wie es ein bisschen runtergefallen ist. Wir haben jetzt mehr Bounce. Also, was ich hier schnell für Sie tun möchte , falls Sie das noch nie gehört haben. Pro Q3 ermöglicht es uns also, verschiedene Bereiche auszusortieren. Und so lasse ich Sie sich die Tiefen, die Mitten und die Höhen anhören . Die Kickdrum und der Bass. Hier sind die Mythen. Und hier ist unser High-End. Und wieder kann ich das größer oder enger machen. Also nur eine kurze Zusammenfassung, bevor Sie mit diesem Kurs fortfahren, denn auch gibt es viele Informationen, eine Menge Terminologie, die Sie einfach verstehen müssen. Wenn ich also meine Rüben mache, wähle ich meine Sounds aus. Ich denke in Oktaven. Also du kannst z.B. hier unten sehen, du kannst sehen, dass C2 hier ist, C3 ist hier, s4 ist hier. Das geht also eine Oktave nach oben und alles, was es bewirkt, ist eine Verdoppelung und Frequenz. Und wenn wir untergehen, halbiert das die Frequenz. Okay, Musik ist nur Mathe. Wenn wir also unsere Melodien spielen, müssen Sie darauf achten, eine Tonart und eine Tonleiter auszuwählen. Und wenn Sie davon nichts wissen, können Sie sich meinen Kurs „Klavierunterricht für Produzenten“ ansehen Kurs „Klavierunterricht für Produzenten dem Sie lernen, wie man einen Skalenfreund auswählt und was alles dazugehört. Aber kurz gesagt, wenn Sie eine Tonart und Skalen wie D-Dur oder d-Moll wählen , erhalten Sie nur sieben Noten. Und wenn du deine Saiten spielen willst, müssen diese sieben Noten in diesen Spielfeldern sein , denn Musik ist nur Mathematik. Wenn ich zum Beispiel hier Klavier spiele und so gehe, ist das alles in der Tonhöhe. Klingt gut, es klingt nicht komisch. Jetzt mache ich dasselbe und spiele eine der Noten, die nicht in dieser Tonart und Tonleiter sind. Also hör hier zu. Diese Note ist nicht in derselben Tonart und Tonleiter oder Sie können sie einfach noch einmal hören. Das ist in der Tonhöhe. Und jetzt spiele ich, wenn das automatische Patchen diese Notiz nicht in Tonart und Skala enthalten ist. Pass auf, ob ich einen Akkord spiele, also das ist n. Es klingt musikalisch. Ich spiele jetzt bewusst eine Note, die nicht in der Tonart ist. Also pass auf, als ob diese Notiz nicht in ihrer Obhut ist. Was ich damit sagen will ist, dass ich bei der Auswahl meiner Sounds in Oktaven denke. Also, wenn ich hier unten einen Sound abspiele, möchte ich vielleicht jetzt einen Sound hier oben abspielen. Aber ich schaue mir nicht den Frequenzanalysator an. Ich teile das nur zu Bildungszwecken mit Ihnen. Wenn ich das B mache, denke ich tatsächlich im Hinterkopf: Oh, ja. Willst du, vielleicht sollte ich hier oben einen Sound abspielen. Vielleicht sollte ich da unten einen Sound abspielen. Eine weitere Sache, die ich noch erwähnen sollte, ist noch einmal wenn ich einen Akkord spiele, wie lange spiele ich dann ein Nein? Wenn ich eine kurze Note spiele, fällt sie normalerweise viel schneller weil sie in der Musik nicht viel Platz einnimmt. Und ich werde all das mit dir besprechen. Das Letzte, worüber ich kurz sprechen möchte, ist dass Sie manchmal diese Instrumentenfrequenzdiagramme da draußen sehen . Das Zeug könnte für klassische Mixer interessant sein, Leute, die klassische Musik mischen. Aber worauf wir als Beatmaker uns konzentrieren, ist sicherzustellen , dass nicht all unsere Instrumente miteinander kämpfen. Und das tun wir, indem wir tief in den Mitten und Höhen spielen . Wir denken auch darüber nach, wie lang die Note ist. Eine längere Note nimmt mehr Platz im Mix ein als eine kurze Note. Und wir haben auch unser Volumen. Okay? In Ordnung, das war's für dieses Video. Es gibt viel zu lernen. Nochmals, nur um es hier noch einmal zusammenzufassen, ist das grundlegend? Und dann haben wir unsere Frequenzen oben drauf, das nennen wir Tamper, die zu einem anderen Klang kommen. Wenn wir also unsere verschiedenen Sounds auswählen, können verschiedene Sounds mehr oder weniger aggressiv sein. Und bevor wir schließen, werde ich das hier kurz mit Ihnen teilen. Das ist ein dreifacher Oszillator, und das ist nur eine Sinuswelle. Eine Sinuswelle ist eigentlich nur eine einzige Frequenz. Wenn ich die Note hier spiele, wirst du ein paar andere Noten sehen. Und das liegt nur daran, wie diese Sensoren codiert sind. Sie sich also keine Sorgen um diese Kleinen, aber Sie können sehen, dass es sich um eine einzige Frequenz handelt. Sobald ich auf eine andere Wellenform klicke, wirst du sehen, dass mehr Frequenzen hinzugefügt werden. Genau da. Da hast du es. Und so ergeben unterschiedliche Wellenformen unterschiedliche Tamber. Wenn wir also darauf zurückkommen, eine Sinuswelle, eine Sinuswelle, und wir nehmen etwas Aggressiveres. Schauen Sie sich also all diese Frequenzen oben an. Während wir also unsere verschiedenen Sounds auswählen, denken wir darüber nach, dass Tamar etwas wirklich Aggressives, wirklich Brillantes ist. Denn manchmal braucht man etwas wirklich Aggressives, um sich durch die Mischung zu heben. Manchmal will man einfach nur einen leisen Sound, etwas , das den ganzen Track füllt. Und das sind alles Dinge, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Okay, lasst uns weitermachen. werden wir über die Soundplatzierung für die Soundauswahl sprechen nächsten Video werden wir über die Soundplatzierung für die Soundauswahl sprechen. 4. 2 - Klangplatzierung vs. Klangauswahl: Ordnung, also in diesem Video möchte ich mit Ihnen über die Klangplatzierung und die Soundauswahl von Versen sprechen . Ich werde Ihnen in diesem Kurs nichts über Sound-Platzierung beibringen . In diesem Kurs dreht sich alles um die Soundauswahl. Kurz gesagt, bei der Sound-Platzierung klicken wir unsere Sounds innerhalb unseres Drum-Loops sowie unsere Melodien ein. Es geht nur um Timing und Rhythmus, wo wir ihre Sounds platzieren können. Und wenn du als Produzent anfängst, wirst du fast deine ganze Zeit damit verbringen Sound Placement zu üben. Wo kannst du deine Drum-Samples einklicken? Und wenn du als Produzent anfängst, besser zu werden, wenn du Sound Placement machst, fängst du an, gleichzeitig auch über die Soundauswahl nachzudenken . Klangplatzierung und die Soundauswahl sind also sehr unterschiedlich, aber sie sind sehr eng miteinander verknüpft. Und das passiert hauptsächlich mehr, wenn wir anfangen, uns auf, sagen wir, einen echten Beat zu konzentrieren . Das Low-End für Kick-Drums. In diesem Video möchte ich mich kurz auf Kickdrums und die verschiedenen Arten von Kickdrums konzentrieren Kickdrums und die verschiedenen Arten . Denn wenn wir über Klangauswahl sprechen, konzentrieren wir uns oft auf unsere Instrumente, oder? Aber wenn es um unsere Trommel geht, sind Samples verschiedene Trommeln. Was passieren kann, ist, dass wir eine Phasenstornierung bekommen können , wenn wir nicht vorsichtig sind. Lassen Sie mich das erklären. Nehmen wir an, wir haben hier eine Kickdrum und ich gehe zum Audio-Editor. Was also mit Audio passiert, ist, dass es sich nur um Wellenformen handelt. Die grundlegendste Wellenform, die wir kennen, ist also eine Sinuswelle, weil es nur eine einzige Frequenz ist. Was also passiert, ist, wenn wir eine Kickdrum mit einer anderen Kickdrum spielen lassen und sie einfach ein bisschen vom Timing abweichen. Und wieder spielen sie auf ähnlichen Frequenzen, du kannst eine Absage bekommen. Nehmen wir also an, eine Kickdrum 5 dB und die andere Kickdrum 2 dB. Bei einer Stornierung von 100% bleiben Ihnen 3 dB übrig. Und an der wirklich drastischen Absage könntest du buchstäblich den Unterschied zwischen einer schlagkräftigen Trommel und buchstäblich keiner Trommel wenn diese Absage stattfindet. Aber lassen Sie uns jetzt über ein allgemeineres Thema sprechen. Nehmen wir an, wir haben unseren Beat. Der Beat hat eine Kickdrum und eine Grundlinie. musst du wirklich vorsichtig sein, welche Art von Bei dieser Grundlinie musst du wirklich vorsichtig sein, welche Art von Trommel du verwendest. Wenn die Trommel einen wirklich, wirklich langen Schwanz hat, wird sie möglicherweise mit dieser Grundlinie phasenausgleich beginnen. muss man also an die Soundauswahl denken Sinne muss man also an die Soundauswahl denken. Und das ist ein wirklich einfacher Weg. Wenn Sie einen Grundwert haben, möchten Sie wahrscheinlich keine Acht wegnehmen. Wenn Sie eine Acht auswärts verwenden, möchten Sie wahrscheinlich keinen Basiswert verwenden. Schauen wir uns also die verschiedenen Arten von Kickdrums an. Ich benutze das Urban Heat Drum Kit. Und im Kicks-Ordner organisieren sie sie so für uns, was wirklich großartig ist. Sie haben verschiedene Kicks. Die sind wirklich groß. Tritte. Klingt gut. Ja, es hat dieses tiefe Ende, aber es hat auch viele hohe Frequenzen, viele mittlere und hohe Inhalte, wodurch es sich größer anfühlt, als es vielleicht wirklich ist. Okay, lass uns zu einem Shorttail-Kick übergehen. Ein Kick mit kurzen Schwänzen ist so mächtig, weil er die Mischung durchschneidet und sein Schwanz kürzer ist. Also ich habe dir gesagt, wenn ein Geräusch ein verkürzter Schwanz ist, nimmt es nicht wirklich so viel Platz ein. Und normalerweise können Sie lauter spielen. Es wird die Mikrofone durchschneiden. Hier ist ein kurzer Tail Kick. Wir warten auf unsere acht. Ein bisschen, ein bisschen eine etwas andere Art von Beta-Gewicht. Das ist eine Art klassisches Hilfsmittel. Oh warte hier. Jetzt in acht, oh warte. Es ist, als wäre ein Hybrid wie eine Kickdrum und eine eingebaute Grundlinie. Mit anderen Worten, Sie haben hier eine Kickdrum und eine Grundlinie in einem Sound. Manchmal kann eine 808, ich glaube, hier sind es 50, einfach wie der Schwanz sein. Okay? Okay, schauen wir uns zuerst diese Kickdrum an. Das ist so, als ob dieses Urban Heat Drum-Kit es als einer dieser verschiedenen Kicks organisiert hat. Aber für mich ist es ein bisschen wie eine große Trommel. Wir haben jetzt einen kurzen Kick, aber es sind etwas niedrigere Frequenzen. Gehen wir zum anderen Short-Tailed-Kick, Sie werden sehen, dass er viel häufiger ist. Also nochmal, ich schaue nicht auf den Frequenzanalysator, wenn ich meine Beats mache. Wenn ich meine Beats mache und Sounds auswähle , ist das alles nach Gehör. Wenn die Trommel einen riesigen Schwanz hat , wie zum Beispiel eine Acht weg, würde ich sagen, Hey, dieser Track bekommt jetzt wahrscheinlich keine Grundlinie, habe ich für die Zukunft schon entschieden. Diese Art von Trommel eignet sich also wirklich gut zum Layern. Normalerweise bin ich wahrscheinlich etwas vorsichtig , wie oft ich es benutze. Es könnte vielleicht ein bisschen repetitiv klingen. Aber es hat diesen Schwanz und es eignet sich wirklich hervorragend zum Layering. Wir haben die kurzen Kick Cuts, die durch die Mikrofone gehen, in Ordnung. So etwas. Mit einer Grundlinie würdest du wahrscheinlich nie ein Problem damit haben , weil sie so kurz und hinterm Ende ist, sie hat mehr hohe Frequenzen, es würde einfach richtig hart zuschlagen. Hier sind ein paar Beispiele für Schlagzeug, mit denen du bei einer Grundlinie wirklich vorsichtig sein solltest. Das würde einfach mit dieser Grundlinie kämpfen und du wirst dieses komische Wackelgeräusch bekommen. Und so klingt die Phasenauslöschung. Ich werde, ich werde das gleich mit dir teilen. Und dann ist hier noch ein Beispiel. Vor allem, wenn dieser Schwanz, wenn wir eine Kickdrum haben, das hat, was wir den anfänglichen Transienten nennen. Es geht sehr schnell. Irgendwie durchgeschnitten. Aber dann kann die Kickdrum einen Schwanz wie diesen haben. Auch hier wird es wirklich schwer zu hören sein. Aber dieser Schwanz nach dem ersten ist welcher Kämpfer , diese Grundlinie, an der es zu Zusammenstößen kommt. Hier ist nur ein Beispiel für einen kleinen Drum-Loop, den ich nur gemacht habe, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Das hier gibt uns also jede Menge Optionen, wenn wir ein AoA hinzufügen möchten. Also sagen wir zum Beispiel, ich füge diese Acht hinzu oh warte, ich werde mich einfach von selbst schneiden. War aufgedreht. Und wenn du sie dir ansiehst, drücke ich auf Abspielen. Das wird nicht zu sehr mit dem Beat zu kämpfen haben. Und wenn ja, können Sie Dinge wie Side-Chain-Komprimierung tun. Wenn Sie davon nichts wissen, kann ich später hier ein separates Video darüber machen. So können wir eine Side-Chain-Komprimierung für das gesamte Frequenzspektrum durchführen. Das machen die Leute manchmal. Sie machen Boom, einfach so. Manchmal können Sie mit einigen dieser cooleren Plugins einfach einen bestimmten Bereich bearbeiten. Also z. B. was kollidiert am unteren Ende. Also könntest du einfach das untere Ende kürzen. Du kannst auch deine Form ändern und solche Sachen. Aber diese Art von Dingen behebt ein Problem, das Sie manchmal mit meiner Soundauswahl hätten vermeiden können, wenn das Sinn macht. Wenn ich nur solche Sounds verwenden würde, würdest du mit diesem Sound wahrscheinlich nie damit zu kämpfen haben. Okay, das ist ein cooler 808, trifft hart. Und ich drücke auf Aufnahme, gehe in den Saw-Modus und drücke auf Abspielen. Also 34. Du merkst also, dass ich über 2 Takte, 1 Takt gegangen bin , deine Beats werden sich wirklich wiederholen. So etwas gibt Ihnen ein bisschen mehr Flexibilität. Okay? Ich werde das einfach quantisieren und auf Abspielen klicken. Genau hier, wenn diese Note gespielt wird, könnte dies ein potenzielles Problem sein , und hier kommt das Mischen ins Spiel. Auch hier können Sie diese Seitenkettenkomprimierung durchführen. Sie könnten es einfach so einrichten, dass es das gesamte Frequenzspektrum mag . Du kannst es dort machen, wo du es tust genau wie bei den niedrigen Frequenzen. Dieser Teil hier könnte also ein potenzieller Ort sein. Das ist es, was ich meine. Das könnte das Problem deines Mixes sein. Also lass uns einfach zu einem Beat zurückkehren. Also nochmal, wir haben gerade angefangen, den Beat zu bauen. Wir können hier mit dem Hinzufügen beginnen. Kein Problem, denn mit uns kämpft nichts. Also lass uns einfach flexibel sein. Also das ist meiner Meinung nach wie eine Kunst . Sie können mit einem ARP beginnen. Als Produzent kannst du machen, was du willst Normalerweise würde ich das gerne später in meinen Beats bei AARP machen , weil ich finde, dass das AARP auf nette, schnelle Weise einfach so viel Fülle verleiht. Denn auch hier klingt es sehr schnell, oder? Kurze Notizen und sie sind laut und es ist, und es ist mutig. Im Moment konzentrieren wir uns also mehr darauf, eine Melodie zu kreieren. Sobald wir diese Melodie kreiert haben, denken wir darüber nach, okay, jetzt kommt der nächste Sound. Ich sollte anfangen, über eine kluge Soundauswahl nachzudenken , während ich die Melodie erstelle. Es ist so, als ob wir, sobald wir anfangen, über eine Sache zu sprechen, oder müssen wir über das Frequenzspektrum sprechen? Wir müssen über die Annullierung der Phase sprechen. Oh, nun, wir müssen darüber reden, während du Long-Tailed-Kicks und Short-Tailed-Kicks hast, und das ist nur auf der Drum-Loop-Seite. Dann kommen wir zu unseren Instrumenten und ich habe mit Ihnen darüber gesprochen, dass Sie Ihre Fundamentaldaten haben. Auch wenn dies wie ein ARP ist, können Sie sehen, dass es sich um ein grundlegendes Problem handelt. Hier sind alle Obertöne oben drauf, was ist was? Tamar denkt an nichts weiter als das. Halte es wirklich einfach. Ich mag es nicht, mit Audio nerdig zu werden. Aber manchmal muss man lesen, um etwas zu verstehen und es ist wirklich nerdig. Aber dann merkst du, dass du denkst, oh, das ist viel zu intensiv für das, was ein Beatmaker braucht. Nun weißt du, das hier ist dein Grundton, das ist die Tonhöhe des Klangs. Wenn wir also unsere Musik hören, wählen wir eine Tonart auf dieser Skala, wir erhalten sieben Noten. Musik ist nur Mathematik, was bedeutet, dass diese Noten so angeordnet sind , dass sie musikalisch ansprechend klingen. Also nochmal, wir haben die Sound-Platzierung. Wo platzieren wir unsere Sounds? Soundplatzierung ist sehr wichtig , um meine Soundauswahl zu haben, denn wenn die Dinge so geschäftig sind oder solche Dinge und Sie eine gute Soundplatzierung haben, lässt die Klangplatzierung Platz. Es ermöglicht Stille, es ermöglicht Fülle. Es ermöglicht, dass andere Sounds zu unterschiedlichen Zeiten reinkommen denn wenn wir diese 808 oder sogar diese Kickdrum haben, aber schauen Sie, wie viel Platz in diesem Bereich genau hier ist , dann haben wir hier so viel Platz und sogar Abstände gelassen . Das heißt nicht, dass wir nicht gleichzeitig mit anderen Dingen spielen können , aber es ist einfach so, schau dir an, wie viel Platz wir haben. Und dann nehmen wir an, wir hatten einen Hi-Hat. Ich komme mal her zu einem Hi-Hat, z.B. auf jeden Fall solche. Wenn wir also einen hohen Hut haben, sagen wir, wir spielen bei jedem einzelnen Beat oder jedem einzelnen Step, und ich drücke hier einfach auf Play. Also, wo ist das Ihrer Meinung nach im Frequenzspektrum, oder? Wenn du für eine Weile Beats machst, weißt du, dann ist das im High-End-Bereich. Hoher Hut, wohnt einfach hier oben. Obwohl es also mit den anderen Sounds spielt, wird es niemals mit der Kickdrum kämpfen. Also lass es uns zurückbringen. So klingt es. Laute Unterstützung, dass es niemals mit dem Beat kämpfen wird. Es ist ein hoher Hut, hat eine sehr hohe Frequenz und du kannst sehen es hier buchstäblich als Hi-Hat lebt, oder? Der gesamte Prozess ist ziemlich einfach, aber er ist sehr kompliziert. Sobald du anfängst, deine Sounds für deinen Drum-Loop auszuwählen und Long-Tailed-Drums verwenden willst, musst du sicherstellen, dass du wirklich vorsichtig bist , wenn diese Baseline abgespielt wird. Und wenn es gleichzeitig abgespielt wird, musst du komplexere Abmischungen vornehmen. Also sei einfach darauf vorbereitet. Das ist es nicht, das ist schlecht. Und wenn Sie gut mischen können, könnte das ein Teil der Mischung sein. Wenn Sie ein Beat-Maker sind , der alles kann. Und was ich damit meine ist, dass du das B machst, du kannst das Mixing machen, du machst das Mastering. Du lernst, wie die Dinge später funktionieren können. Nehmen wir an, ich mache diesen Beat, und sagen wir, diese acht Auswärtsspiele bereiten mir gerade Probleme. Ich kann für mich ganz normal denken. Ich weiß, dass das später funktionieren wird , weil ich mich schon einmal damit befasst habe. Ich weiß, dass es funktionieren wird und das kommt nur mit der Zeit. Aber auch hier so etwas wie ein Hi-Hat, mit hoher Frequenz. Es wird niemals mit deiner Kickdrum und deiner Snare mit dir kämpfen , oder? Schauen wir uns die Schlinge an. Wo ist es? Wo lebt die Schlinge? Hier? Ist das nochmal, ich hielt den Sound für grundlegend. Und dann haben wir viele hohe Frequenzen drauf. Komm her zur anderen Schlinge. Komorbid eine Klatsche. Wir haben quasi unsere Falle. Das könnte es möglicherweise sein. Nochmals, auf einer Schlinge, das ist eigentlich ein cooler Trick. Ich gebe es an dich weiter. Manchmal kriegt man die Schlinge richtig zum Platzen. Also versuchen wir es hier. Wir werden es hier versuchen. Das ist so etwas wie das Grundprinzip, also schau es dir ohne es an, damit. Ich habe mich ein bisschen zurückgezogen. Aber manchmal kann man das mit einer Schlinge machen, um den Körper irgendwie zurückzubekommen, und es ist einfach nett und schnell. In Ordnung, also seid ihr da. Also, wo wir unsere Sounds platzieren, platzieren wir unsere Sounds, die Klangauswahl , die Klangplatzierung. Du wirst dein ganzes Leben als Produzent brauchen. Ich lerne ständig etwas über Sound Placement. Wenn Sie als Produzent mit Ihrer Sound-Platzierung vorankommen , denken Sie dann über die Soundauswahl nach. Wenn wir unsere Instrumente auswählen, denke ich über ein paar verschiedene Dinge nach. Ist es ein langes, langes Geräusch wie dieses, oder ist es ein schnelles Geräusch? Wenn es ein schneller Sound ist, kann ich ihn auf verschiedene Arten verwenden, z. B. wenn dieses Sample hier ist, könnte ich wahrscheinlich weiterhin den gleichen Sound wie diesen verwenden , weil er so schnell abgespielt wird. Mit anderen Worten, ich könnte sie im gleichen Frequenzbereich abspielen . Was wird schnell gespielt, wenn es einmal lang gespielt wurde? Es beginnt also mit der Sound-Platzierung, die im Wesentlichen aus Ihren Melodien oder Ihrem Rhythmus Ihres Drum-Loops besteht. Dann kommt es darauf an, über das Frequenzspektrum nachzudenken. Wo kann ich meine Sounds platzieren? Es ist okay, wenn bestimmte Sounds in derselben Gegend leben, weil du dir überlegen kannst, sie länger oder kürzer zu spielen. Und das sind nur verschiedene kleine Tricks, um zu umgehen , wie du deine Sounds an verschiedene Bereiche anpassen kannst. In Ordnung, lass uns dieses Video abschließen. Lass uns weitermachen. Ich möchte mit dir in einfacheren Videos weiter über diese verschiedenen Dinge sprechen , okay? 5. 3 - Können sich Frequenzen überlappen: Also nochmal, wir haben unsere Tiefstwerte, Mitten und Höhen. Mehr von den komplexen Mixern oder mach es einfach so. Sie mögen tiefe, tiefe, mittlere Tiefen, hohe Tiefen, tiefe Mitten, Mitten, hohe Mitten. Und ich schätze, du kannst Tiefs, Hochs und solche Sachen machen. Und das ist wirklich schön zu wissen, wenn Sie anfangen, weiterzumachen. Es gibt sogar Tools zum Gehörtraining , um die Frequenzen zu verstehen. Und wieder gibt es sogar so etwas wie Mixing-Charts, die zeigen, wie Sie verschiedene Instrumente mischen sollten. Und vielleicht nicht, wie du sie mischen solltest, sondern darüber, wo sie frequenzmäßig leben. Aber auch hier, als Beat-Maker schaue ich mir solche Dinge überhaupt nicht an. Mir geht es nur hauptsächlich um eingängige Melodien. Warum klingt Auswahl, um sicherzustellen, dass alles heraussticht. Klingt das danach, darauf zu achten keine negativen Dinge wie die Phasenauslösung auftreten? Mit anderen Worten, wenn ich schlechte Sounds miteinander verwende und was ich mit schlechten Sounds meine, als ob ich einen Sound verwende , der mit einem anderen Sound kämpft. Das meine ich mit schlechtem Sound. Wenn es zwei gute Sounds gibt und sie nur miteinander kämpfen, dann ist das für mich einfach eine schlechte Wahl. Nochmals, ja, wir haben niedrige Frequenzen, wir haben hohe Frequenzen. Wenn ich hier einfach auf Play drücke, ist das der Beat. Wir spielen gerade keine Kickdrum. Dieser Track hat eine Kickdrum und eine Base. Wir haben eine Schlinge, die hier in der Nähe ist. Also lass uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Also hier ist die Falle. Hier ist der hohe Hut. Offensichtlich ist es irgendwo hier oben. Das ist viel zu hoch. Also wieder C, 12.000 Hz. Kannst du das hören? Ich kann. Ich kann es nicht wirklich hören. Und das sind sehr gute Ohrhörer, die sie tragen. Da hast du es also. Lass es uns einfach ein bisschen aufschlüsseln. Okay, ich denke, das wird dir helfen. Bei diesem Beat kann man also hören, dass viele, viele der Noten tatsächlich sehr, sehr schnell sind. Das ist also beim Klaviersound. Und schauen wir uns das Frequenzspektrum an , um zu sehen, wo es abgespielt wird. Also lass uns das Klavier öffnen. Es ist also ungefähr C3. Aber dann spiele ich das Low-End. Und das High-End hier ist die Grundlinie. Okay? Schauen wir uns also die Basislinie selbst an. Schauen Sie sich also die hohen Frequenzen an, die es hat. Und es hat sich in der Mischung wirklich durchgesetzt. Wenn ich das herausfiltern würde. Je nachdem, an welchem Track du gerade arbeitest, möchtest du manchmal, dass deine Ausgangssituation einfach so ist. Denn auch hier sprechen wir, wenn es um die Soundauswahl geht, über Mixing. Zwei haben darüber gesprochen, ob wir Frequenzen für den Weltraum herausarbeiten wollen , für andere Geräusche? Nehmen wir an, wir mochten den Sound, aber vielleicht ist er in einem bestimmten Bereich dieses Sounds, sagen wir hier, vielleicht aggressiv, also ziehen wir ihn ein bisschen zurück. Vielleicht genau hier, vielleicht müssen wir es ansprechen, damit es klarer ist. Also wählen wir einen Sound, weil er uns im Allgemeinen gefällt. Und dann können wir es beim Mischen verbessern. Die Beispiele, die ich Ihnen hier zeige, sind sehr drastisch, hier ist die Grundlinie. Okay. Ohne den EQ, durch diesen Signalton, diese hohe Frequenz , konnte er sich von anderen abheben. Gehen wir zur nächsten Zelle. Das ist also der Keybit-Sound. Da ist jede Menge Hochenergie drin, oder? Aber wenn ich alles zusammen spiele, kann man hören, dass es nicht wirklich zu Zusammenstößen kommt. Es klingt einfach herbstlich und wunderschön. Der Grund, warum ich das mit Ihnen teilen möchte, ist, weil ich Leute da draußen gesehen habe, die sagen, dass, wenn Sie einige Instrumente in einem bestimmten Frequenzbereich spielen, Sie dort keine Instrumente spielen sollten. Das ist einfach das perfekte Beispiel dafür, wovon sprichst du? Wie gefühlvoll. Und das sind nur drei Instrumente. Wir haben eine Viola, ich spiele sie alleine. Ich möchte, dass Sie hier zuhören, dass diese Art von Sound wie ein Zupfgeräusch ist. Was macht ein Zupfgeräusch, ist ein sehr, sehr schnelles, okay, das ist eigentlich ein Zupfgeräusch. Es geht sehr schnell. Wenn wir also unsere Sounds auswählen, haben wir dort einen langen Sound , so etwas wie einen anhaltenden Sound. Und dann teile ich hier einen coolen Trick mit dir. Ich habe also einen Sohn damit. Du kannst sehen, wenn ich den Angriff erhöhe, das ist es, was es bewirkt. Hör zu, wie langsam A reinkommt. Was passiert ist, wenn ich das spiele, gibt es so viel Platz für all diese schnellen Sounds, die sich im Mix durchsetzen können, und das oft, wenn sie abgespielt werden. Nehmen wir an, hier wird ein kurzer Sound abgespielt. Nehmen wir an, es hat Reverb und Delay an. Der Reverb und das Delay werden sich irgendwie überschneiden. Und dann wird dieses Geräusch reinkommen. Wenn wir also unsere Beats machen, denken wir darüber nach, dass diese Art der Soundauswahl ein Sound ist, der wirklich schnell klingt. Ist der Sound langsam, wie bei einem Pad, z. B. Ich habe ein paar Pads hier. Stimmt es? Es ist also langsam. Wenn wir zur Moral gehen, versuche ich, ein Zupfgeräusch zu finden. Also lass uns wie diesen gehen. Genau wie ein Zupfgeräusch. So etwas wird mit dem Pad durchkommen. Als ob du nie Probleme damit haben wirst , dass es auffällt. Denn genau so, wie der Sound gestaltet ist und das wird in unseren kommenden Videos sein. Okay, lass uns einfach weitermachen. Schon wieder. Es ist ein mutiges Geräusch, das sich durch den Mix zieht. Kein Problem. Nochmals, lassen Sie uns all diese Instrumente wieder und es ist ein bisschen wie Staccato, also wie ein Zupfgeräusch. Eine andere Sache, die hier erwähnt werden sollte, ist ein Arpeggio. Also ein Arpeggio, wie es funktioniert, ist, gehen wir zum Serum. Sie können den integrierten Arpeggiator von FL Studio mit jedem dieser Tools verwenden , Sie können Arpeggiator verwenden. Und so ist ein Arpeggiator erstaunlich voll, ohne die Mikrofone oft wirklich zu verstopfen . Also hör zu. Wir teilen diese Zupfgeräusche und sie sind sehr schnell, aber du wirst immer noch all diese anderen Geräusche hören können . Also in diesem Track ist dieser ARP genau dieser hier, und er klingt so. Die Viola. Diese Instrumente kämpfen hier ein bisschen , weil sie alle irgendwie schnell klingende Kampfkünste sind. Aber auch hier handelt es sich um eine Sound-Platzierung diese Sounds abgespielt werden und bei der diese Sounds abgespielt werden und wenn sie zu unterschiedlichen Zeiten gespielt werden, dann werden sie von selbst aufstehen. Aber wenn sie zusammen spielen, gibt es irgendwelche Kämpfe, weißt du , allein weil ich gehört habe, dass das eine schlechte Mischung für mich und die Vergewaltigung sein könnte . Und so nochmal ein schnelles Geräusch. Nun, ich kann alles sehr deutlich hören wie allgemein. Und dann nochmal, hier ist das Frequenzspektrum. Nur um dir eine Perspektive zu geben. Auch hier passiert gerade nichts im Low-End-Bereich . Schalten Sie dies aus, damit Sie die Frequenzen auswählen können. Bring ein Becken mit. So viel fügt es also hinzu. Es sieht wirklich voll aus, aber es ist wirklich nicht dieser Herbst, weil die Grundlinie nicht so spielt. Ich ziehe zum Beispiel nicht an einer Grundlinie, wo es einfach so ist. Was ist, wenn ich es so spiele. Und das ist irgendwie wie ein einzigartiger Bass, das ist eigentlich der Grund, warum ich den Bass mit diesen schnellen Noten gespielt habe den Bass mit diesen schnellen Noten weil er so konzipiert wurde, dass er in Obertönen entworfen wurde , er ist wie ein ARP. Also oder so, als ob es auf einer Art von Sequenz wie einem LFO ist. Das gefiel mir also nicht. Deshalb habe ich es am Ende so gemacht. Aber hören wir noch einmal zu. Also jede Menge Fülle. Es sucht nach. Hier ist das Klavier mit dem Schlagzeug-Loop, und das ist der Beat. Okay, also nochmal, in diesem Video wollte ich nur kurz darüber sprechen, wie das Frequenzspektrum funktioniert. Und dann wollte ich nur kurz über diesen Beat sprechen, die verschiedenen Instrumente und wie sie im Frequenzspektrum aussehen. Nur um dir eine Perspektive zu geben, wenn ich das B mache, sage ich dir, dass ich den Analyzer nicht benutze, weil ich den Beat mache. Ich benutze den Analyzer, sobald es ans Mixing und Mastering geht. Es kommt also auf die Platzierung des Sounds an. Wie spielst du diese Melodien? Es geht darum, es über Ihr Frequenzspektrum zu verteilen . Mach dir keine Sorgen, wenn du Sounds im selben Bereich abspielst. Wenn ja, möchten Sie darüber nachdenken, nun, ist es eine lange Note, z. B. wieder, am Klavier, ist es eine lange Note oder ist es eine kurze Note? Und bei diesem Klavier sind selbst die schnellen Noten für mich immer noch ziemlich lange Noten. Ich mache es so schnell ich kann. So etwas wie der Zupfen. Die Effekte, fügen Sie diesem Sound hinzu. Komm her, um eine Viola zu mögen. Es klingt voller als das, was es ist. Und das liegt nur am Hall. Also hör zu. Und wenn ich zur Viola komme, schalten wir alle Effekte aus. Und ich deaktiviere einfach das Routing , weil das dazu beiträgt. Also hier, so klingt der Velar. Ich hatte also zwei Reverbs in diesem Track. Da habt ihr also. Wir haben also einen Frequenzanalysator. Wir versuchen, unsere Sounds fit zu machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn in diesem Bereich zwei Geräusche leben. Wenn ja, überlege dir, was ist das für eine lange Notiz oder ist es eine kurze Notiz? Und wenn wir über einen Sound sprechen, denken Sie an die Grundtöne und dann an unsere Obertöne für Holz als Geschmack. Gleicher Sound, anderes Tamber. Soap Sounds können in derselben Gegend vorkommen, aber du musst darüber nachdenken, ist es ein ganz anderes Tamber? Klingt es viel aggressiver, wo es ein bisschen grobkörnig ist, es wird sich wirklich von selbst durchsetzen. Oder ist es ein leiser klingender Klang? Z.B. Ich gehe einfach zu Init Preset. Was wir tun werden, ist, Grundformen zu bekommen. Also was das ist, ist, wir wollen, ich will nur eine Sinuswelle. Wir können ein paar Stimmen hinzufügen, was bedeutet, dass es wie fünf Sinuswellen gleichzeitig abgespielt wird fünf Sinuswellen gleichzeitig und bei D werden sie ein wenig gestimmt. Es gibt nur das. Also, was ich mit dir teilen möchte, ist so etwas. Als ob das ein sehr sanftes Geräusch sein wird. Wenn wir zu etwas Aggressiverem übergehen, wie diesem, richtig? Salzig oder aggressiv, es nimmt viel mehr Platz in der Mischung ein. Katze. Und dann noch einmal, wenn wir das machen, spielst du da oben? Gehen wir noch viel tiefer? Das ist nur für dich zum Sehen und Zuhören. Weicherer Klang. Ist es nicht, es ist ein wunderschönes Geräusch. Aber wenn wir andere Sounds verwenden, sagt etwas wie das hier den Schlüssel, das wird sich durchsetzen, kein Problem. Die Viola, sie ist wahrscheinlich kein Problem, weil sie so ein leises Geräusch hat. Es sagt. Das ist es also, wovon ich spreche , wenn es um Tamber geht, wie aggressiv der Sound ist. Also denken wir über die Platzierung des Sounds nach. Wir denken darüber nach, wie kurz oder wie lang die Notizen sind. Wir denken über den Soundstil nach, wie aggressiv ist der Sound? Denn wenn wir diesen Sound alle in derselben Gegend spielen wollen , müssen Sie über diese Dinge nachdenken. 6. 4-1 - Zeittonhöhe und Lautstärke verstehen: Ordnung, also in diesem Abschnitt mit Videos möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Audio manipulieren können, um die volle Kontrolle zu haben. Denn wenn Sie hören , warum Soundauswahl ist, denken wir normalerweise warum Soundauswahl ist, an dieses Frequenzspektrum. Die Oktaven fliegen tief nach unten, spielen in den Mitten, spielen in den Höhen. Aber das ist ziemlich, wirklich einfach. Du weißt schon, wenn du deinen Beat machst. Ja, du willst hoch und tief denken. Aber ich möchte weiter über Zeit , Tonhöhe und Lautstärke sprechen . Okay, wir haben also Zeit. Also, wenn wir über Zeit sprechen, was bedeutet das? Das bedeutet, dass ein Sound lang oder kurz abgespielt werden kann. Ziemlich einfach, aber der Unterschied ist überraschend. Ein langer Sound bis hin zu einem kurzen Sound Along Sound kann in der Genomik wirklich viel Platz einnehmen , ein kurzer Sound, sehr kurz, nimmt weniger Platz im Mix ein. Wenn wir also über Klangauswahl und Frequenzen sprechen , kämpfen wir irgendwie miteinander. Wenn der Sound so kurz ist, wird er mit bestimmten Elementen nicht so stark zu kämpfen haben. also tun, wenn es um Zeit geht Was können wir also tun, wenn es um Zeit geht? Also zum Beispiel ein langer, sagen wir, ein Klavierakkord, der lang ist , und etwas Kurzes durchzuhalten, könnte so etwas sein , als ob Sie jemals von einem Trance-Gate gehört haben. Das ist also etwas, das ich an Sie weitergeben möchte. Das ist ein wirklich cooler Trick und wir machen dein Gating. Wenn Sie also nicht wissen, was ein Gate ist, schaltet es im Wesentlichen Audio aus und wieder ein. Und Sie können ein Trans-Gate verwenden , um ein rhythmisches Muster zu erstellen. So etwas kann also auch wie ein Zupfen sein. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt schnell über Tonhöhe sprechen. Wir sprechen jetzt davon dass Oktaven tief oder hoch wiedergegeben werden. Wir spielen mittendrin. Und dann können wir jetzt auch über die Verbindung mit der Zeit, mit der Tonhöhe nachdenken . Nehmen wir an, wir spielen einen Klavierakkord. Sagen wir einfach, bei C5 nehmen wir auch ein Zupfgeräusch. Das spielen wir auch als C5. Diese kämpfen normalerweise nicht. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir einen Klavierakkord mitspielen, es einfach voll und schön klingt. Und der gezupfte Sound ist in der Regel ziemlich aggressiv in dem Sinne , dass, wenn wir über das Tambor und viele Frequenzen und die hohen Frequenzen sprechen , dieser anfängliche Transient wirklich betont wird. Mit anderen Worten, wir werden nicht wirklich zu viele Auseinandersetzungen bekommen, wenn es um, sagen wir, einen einfachen Klavierakkord geht , der lang gespielt und dann gezupft wird. Und das ist, in derselben Oktave zu spielen, das heißt, fünf zu spielen und zu sehen, nur zum Beispiel , wenn du, sagen wir, einen Klavierakkord wie diesen spielen würdest. Und dann nimmst du einen weiteren Klaviersound, was ich als Produzent schon oft gemacht habe. Hier wirst du anfangen, dich auf viele Instrumente einzulassen , ohne aufzufallen. In diesem Fall wollten Sie über die Klangplatzierung sprechen, aber hier käme die Klangplatzierung ins Spiel, wenn Sie diese beiden verschiedenen Klaviere im gleichen Frequenzbereich mit Tonhöhe spielen ließen. Ordnung, das können wir tun, indem wir einfach klügere Sound-Platzierungen vornehmen oder ob In Ordnung, das können wir tun, indem wir einfach klügere Sound-Platzierungen vornehmen oder ob wir aggressiver mit unserem EQ oder Effekten wie Distortion oder sogar Dingen wie Chorus vorgehen. Chorus ist ein Effekt, es ist ein Verzögerungseffekt, oder? Sie müssen also auch über Ihre Soundplatzierung nachdenken auch über Ihre Soundplatzierung wenn Sie sich mit diesen Dingen befassen. Okay, wir haben also Zeit. Wie lange wird die Note gespielt wenn Instrumente im selben Bereich kämpfen. Hier können Sie wirklich, wirklich damit beginnen, den Sound hervorzuheben, egal ob er Langschwanz oder Kurzschwanz ist. Wir haben die Tonhöhen, Mitten und Höhen. Wirklich, wirklich einfach. Okay? Nun, der nächste, über den ich sprechen möchte, ist ein Band. Wenn wir also über Lautstärke sprechen, ein langer Sound mit Lautstärke nimmt ein langer Sound mit Lautstärke viel mehr Platz im Mix ein. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können es sehr hart komprimieren oder das Geräusch einschränken, um es zu erzeugen. Es ist also wirklich, wirklich gleichmäßig. Und weil es so gleichmäßig ist können wir es sogar ablehnen, was bedeutet, dass es nicht all unsere anderen Elemente überwältigen wird . Das ist eine Denkweise, die man haben muss. Aber jetzt, wo etwas kurz ist, weil es wiederum nicht viel Zeit in der Musik in Anspruch nimmt. Wir können manchmal viel lauter sein, wenn es um die Lautstärke geht. Die Lautstärke geht also Hand in Hand mit der Zeit. Und dann geht das auch mit dem Spielfeld einher . Denn wenn wir unseren Beat machen, weißt du, was sind die verschiedenen Elemente, die wir haben? Wir haben Trommeln, Klatschen. In Ordnung? Die Klatsche wird normalerweise nie kämpfen. Es wird immer haften bleiben, zum größten Teil auffallen, weil es ein Klatsch oder eine Falle ist. Ich lasse immer zu, dass diese Falle auffällt. Also haben wir Schlagzeug. Was kann mit Trommeln kämpfen? Bass wird, wie bei einer echten Bassgitarre, eine Grundlinie und acht erwarten, mit der Basis kämpfen. Wir müssen also bei unserer Klangauswahl sehr vorsichtig sein , wenn es um die Tonhöhe geht. Wenn wir die Tonhöhe haben und jetzt über die Klangauswahl sprechen , unser Schlagzeug, oder? Unsere Trommeln. Wir müssen aufpassen, dass wir nicht mit Basis- und Ada-Gewichten, Klatschen und Schlingen kämpfen . Ich gehe einfach Clap Slash Snares. Nichts wird mit diesem Zeug wirklich mithalten können. Es fällt alles irgendwie wirklich auf. Ich habe dort auch diesen kleinen coolen Trick mit dir geteilt , wenn du dein Frequenzspektrum hast. Wir machen das einfach schnell. Nehmen wir an, das sind wie die Tiefs und wir haben unsere Höhen und unsere Mitten. Nehmen wir an, wir haben unsere Snare und eine Snare oder ein Fundamental wäre hier oder so. Auch hier können Sie mit einem EQ gleich einen Boost erzielen. Und es wird diese Fallstricke in dieser Grundlinie wirklich unterstreichen . Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Körper. Welche anderen Geräusche haben wir hier? Wir haben hohe Hüte. Nichts wird wirklich mit einem hohen Hut kämpfen. Es hat eine so hohe Frequenz im Vergleich zu den meisten Elementen in deinem Song, oder? Wir haben Trommeln, die wir mit der Basis und der Acht kämpfen können. Oh warte, das ist, das ist eines der wichtigsten Dinge als Beatmaker, um wirklich zu üben und verstehen und vorsichtig mit unserem Schlagzeug umzugehen. Entweder wollen wir diesen Schwanz enger ziehen und das teile ich Ihnen hier schnell mit. Also z. B. ich habe diese Kickdrum gleich hier. Stimmt es? Nehmen wir an, das ist die Kickdrum und ich habe bereits eine Grundlinie. Also was ich vorschlagen würde ist, dass du die Trimm hier verwenden kannst und du kannst die Aussparung verwenden, du kannst das tun, oder du kannst auch die Länge verwenden wenn du nicht so viel draußen verwenden kannst. Aber hören wir uns jetzt die Kickdrum an. Okay, lassen Sie uns das noch enger, weiter verschärfen . Also im Vergleich dazu. Das wird mit deiner Ausgangssituation zu kämpfen haben. Beobachten. Wir können den Schwanz viel reinbringen. Immer noch bei Tales da. Okay, jetzt hörst du diesen Klick, hier können wir den Ausgang benutzen und er wird diesen Klick loswerden. Also werde ich weitermachen, bis es weg ist. Da hast du's, bring es zurück. Jetzt haben wir also eine Kickdrum , die in unserem Track möglicherweise viel besser sein könnte in unserem Track möglicherweise viel besser wenn wir eine Grundlinie oder eine andere Acht hätten. Oh warte, das ist eigentlich keine Debatte, aber ich teile dir nur mit, wovon ich spreche. Eine Kickdrum und aß weg und basiere. Du kannst die Kickdrum hier einfach so anziehen und sie noch weiter gehen lassen. Wir werden es hochdrehen. Stimmt es? Wir können hier zur Lautstärke kommen, sie stärker ankurbeln als beim Longtail. Da hast du es also. Gehen wir zurück zur Zeichnung. In Ordnung, und dann haben wir unsere Instrumente. Nun, es ist wirklich schwierig, über Instrumente in einem allgemeinen Sinne zu sprechen , also, oh, wir haben alte Klaviere, die hier unten oder hier oben stehen werden . Das ist für jeden Beat völlig einzigartig. Also, wenn du den Beat machst, musst du dir denken, okay, ich habe diese Instrumente, sie spielen in den Tiefen während die Mitten die Höhen sind. Abhängig von der Melodie, die im Wesentlichen Ihre Klangplatzierung ist. Wo platzierst du deine Sounds die auf diesen Melodien basieren? Denn wenn dein Track so voll klingt, wird er nicht gut klingen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die richtige Soundplatzierung haben. Für einen guten Beat, etwas, das musikalisch klingt. Dann willst du verschiedene Sounds auswählen, verschiedene Instrumente, die einfach sehr unterschiedlich sind. Vielleicht hast du eine Harfe, vielleicht hast du ein Klavier, vielleicht hast du eine Flöte, vielleicht hast du eine Trompete. Also, wenn ich meine Beats mache, ist das meine Denkweise, an die ich immer denke, okay, nun, ich habe ein paar lange Akkorde gespielt. Jetzt. Es ist Zeit für ein paar kurze Sachen. Was sind ein paar kurze Dinge, die wir tun können , Dinge wie ein Trance-Gate. Wir können Zupfen machen, wir können auch RPS machen. Ein Arpeggio ist also sehr oft wie, es kann wie eine kurze Notiz sein. Und auch das kann wirklich auffallen und nicht zu viel Platz beanspruchen, sondern die Musik und dann auch die Art der Sounds wirklich verbessern. Also mache ich das einfach hier. Also vergiss das Wort Tambor nicht und buchstabierst es so. In Ordnung? Als ich es zum ersten Mal sah, war ich sehr verwirrt. Man könnte meinen, es ist TAM BER, aber es ist Timbre. Auch hier haben wir diesen grundlegenden Hinweis , der so aussehen würde. Und dann werden wir zusätzlich zu dieser grundlegenden Notiz noch eine Reihe anderer Frequenzen haben . Das ist es, was in unseren Ohren die Tonhöhe ausmacht , die Musik macht. Wenn du eine Tonart und eine Skala auswählst, hast du diese sieben Noten. Wenn du deine Melodien oder deine Akkorde spielst, musst du diese sieben Noten in dieser Tonart verwenden. Und was auch immer das Grundlegende dieser Note sein mag, es wird immer in der Tonhöhe sein. Und dann haben wir noch verschiedene Frequenzen, die den Geschmack noch weiter beeinflussen. Okay, wenn Sie dieses Wort Klangfarbe hören , denken Sie an Geschmack, was im Wesentlichen das ist, was Sie verwenden. Nehmen wir an, Sie hatten einen Klaviersound und dann gehen Sie zu einem Zupfgeräusch über. Sie haben immer noch die gleiche Grundtonhöhe , wenn Sie, sagen wir, C5 verwenden, aber es sind nur die Frequenzen oben, die unterschiedlich sind, was dem Ganzen einen sehr einzigartigen Klang verleiht. Zusätzlich zum Volumenumschlag, als ich Ihnen den ADSR-Umschlag im Serum mitteilte, habe ich, als ich das Pad geteilt habe, den Angriff genommen und den Angriff verlängert, um ihn zu verlangsamen. Also wir haben Longshore, ich schätze, du könntest es auch langsam machen. Wir haben einen langsamen Sound. Es schwillt an und wenn es anschwillt, hören wir es. Aber wenn es langsam ist, lassen sich im Wesentlichen solche kurzen Sounds wirklich durchdringen. Und dann ist ein langer Sound einfach so etwas wie ein Kabel, wo es einfach so viel aufnimmt. Manchmal hört man sie, als würden sie aus einem bestimmten Grund Powerchords genannt . Also nochmal, wir haben Zeit. Wie lang, kurz, langsam oder schnell die Notiz ist. Sie können die Zeit hier nutzen. Neben der Zeit ist auch die Platzierung des Sounds ein großes Thema. Wir haben gepitcht. Willst du hoch und tief in den Mitten spielen ? Wenn ich den Beat mache, denke ich immer an diese Dinge im Hinterkopf , wenn es um das Schlagzeug geht, oder? Ich denke immer darüber nach, OK, verwende ich in diesem Track eine Grundlinie oder verwende ich eine Acht? Oh warte, es ist wirklich einfach. Wenn du erst einmal verstanden hast, dass Klatschen und Schlingen, meistens, finde ich wirklich nichts, was mit meinem Clap and Snare, dem Hi-Hat, wirklich kämpft , oder? Frequenz ist so hoch, nichts wirklich dagegen ankämpft. Die Instrumente, Dinge können potenziell mit deinen Instrumenten kämpfen. Aber wenn du über all diese Dinge nachdenkst lang, kurz, langsam , dein Timing, dann wird dir all das helfen , deine Soundauswahl und dann die Lautstärke klüger zu wählen. Wenn es also um unsere verschiedenen Elemente geht, musst du nur an einige Elemente denken, die du tatsächlich lauter machen kannst und sie werden die Ohren des Zuhörers nicht so sehr verletzen. Weißt du, oft sind diese kürzeren Geräusche , weil sie so schnell sind und sich durchschneiden. Okay, in diesem Video ging es also nur darum , Audio zu manipulieren, um die volle Kontrolle zu haben. Das ist im Wesentlichen wie die Geheimnisse der Soundauswahl, die ich hier geteilt habe. Ich versuche, das auf eine ganz eigene Art und Weise weiterzugeben, hoffentlich Zeit, Tonhöhe und Lautstärke. Okay, sobald du das wirklich beherrschst, wirst du deine Soundauswahl wirklich verstehen. Und du wirst in der Lage sein, einfach deine Beats zu machen und Spaß zu haben. Und du willst es einfach immer im Hinterkopf behalten wollen , während du Beats machst. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie auf den Frequenzanalysator schauen. Wenn du das tust, glaube ich nicht, dass du viel Spaß daran haben wirst , Beats zu machen. Du musst nur nachdenken, wenn ich eine Trommel auswähle, okay, cool. Ich habe einen Shorttail-Kick, ich habe einen Long-Tilde-Kick, was auch immer. Du musst dir nur darüber im Klaren sein, dass du später im Track gehst, wird es dir eine Richtung vorgeben wenn du diesen Sound wählst? Okay, lasst uns in diesem Kurs weitermachen. Ich möchte ein bisschen mehr darüber sprechen, Ich möchte ein bisschen mehr darüber sprechen wie man diese Sounds klar platziert. Also werden wir uns ein wenig mit der Platzierung befassen. Auch hier können Sie sich das Safe-Spots-Buch ansehen. Es ist bei Amazon für viel ausführlichere Informationen. Ähm, aber ich werde dir ein paar Beispiele zeigen, von denen ich hier auf der Liste einige Dinge über Sound-Platzierungen habe , einige Dinge über die Arten von Sounds. Also Tamber, darüber werden wir ein bisschen mehr sprechen. Schon wieder. Wir werden über die Länge des Sounds sprechen. Wir werden über Oktaven sprechen. Wir werden über einzelne Noten im Vergleich zu Akkorden sprechen. Wenn wir also über Tonhöhe sprechen, richtig, Sie könnten eine einzelne Note verwenden, die nicht so viel Platz beansprucht wie ein Akkord. Ich habe auch trockene Noten gegenüber feuchten Noten. Wenn du eine trockene Note hast, die keinen Einfluss darauf hat, klingt sie dir direkt ins Gesicht. Kaic steht dir wirklich sehr nahe. Sobald du anfängst, Effekte auf Reverb anzuwenden, wird es in den Mix zurückgeschoben . Es wird breiter und in der Regel musikalischer klingen, sodass es angenehmer ist, es sich anzuhören. Ich hoffe, Ihnen gefallen viele dieser kommenden Videos. 7. 4-2 - Wie man Sounds für Klarheit platziert: Ordnung, in diesem Abschnitt der Videos werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie man Sounds spielt, um Klarheit zu schaffen, nur um eine Denkweise zu vermitteln. Und wir gehen einfach selbst ein bisschen durch das Gebäude. Und ich werde einfach improvisieren und ich werde es einfach machen. Okay? Das wird für mich der einfachste Weg sein, Dinge in einer realen Umgebung zu erklären. Also Sound-Platzierung, das erste, womit wir beginnen ist unser Drum-Loop und wir werden schnell und einfach einen kleinen Drumloop zusammenbauen . In Ordnung, also werde ich einfach weitermachen , damit ich es nicht erkläre. Ich erkläre es, während ich es tue. Wir haben also diese Kickdrum aus ihrem vorherigen Video. Es ist wirklich schwer. Vorher waren es die acht. Oh warte, schau ob ich das einfach kopiere , nur um das ist ein cooler Trick. Du kopierst immer, wenn du etwas ändern willst und dann kannst du zurück gehen. Also nochmal, das ist das, was weggegessen hat. Wir werden es zurückziehen. Es ist also wirklich schwer. Auch hier ist es ziemlich laut und wir nehmen eine Falle. Ich werde Layern. Durch Layering können wir die Dinge ordentlicher klingen lassen. Und ich stelle mein Tempo einfach auf 87 ein und wir klicken einfach zufällig auf etwas. Ich werde nur meine Schlinge übereinander legen, um sie voll zu machen. Du musst nicht immer Layern, aber du kannst, wenn du willst, und mach einfach ein bisschen Swing, um den Beats ein bisschen Geschmack zu verleihen. Bei Swing nehme ich einen Hi-Hat, weil ich sowieso einen Hi-Hat haben muss. Wir haben also hohe Hüte. Auch hier hat das Urban Heat Drum-Kit geschlossene und offene Hi-Hats. Fantastisch für den Arbeitsablauf. Okay, also nehme ich diesen. Also, was Swing macht, ist, dass er deine Achtelnoten anpasst, okay? Jeder von ihnen ist also tatsächlich ein 16. Und schwingt, passt die achte Note an, achte Note. Es stupst sie nur ein bisschen um. Okay? Also, was ich mache, sind all diese Achtelnoten wie diese und diese, sie werden automatisch angestupst, gibt uns ein etwas lockereres Gefühl für den Schlagzeug-Loop. In Ordnung, also lass uns das machen. Stellen wir das hier rein. Was ich tun werde, ist, ich gehe einfach zu, lass uns zurückgehen. Ich klone den Fall, damit wir ihn hier klonen können, und ich mache es so. Wir haben also zwei verschiedene Versionen dieses Drum-Loops. Und ich lasse einfach diese einfache Säge laufen wie John Loop eins und wir machen Schlagzeug-Loop zwei. Und wir verwenden dasselbe Braun, würden es aber etwas aufpeppen und ein bisschen färben. Jetzt wissen wir, dass sie unterschiedlich sind, also haben wir es so und dann so. Die Notiz ist also anders. Also hör zu. In Ordnung, wir gehen zu einem hohen Hut. Fügen wir das einfach hinzu. Denken Sie daran, dass Hi-Hat normalerweise nicht viel mit einem hohen Hut kämpft , denn wenn wir uns das Frequenzspektrum schon ansehen , haben wir es damit zu tun. Punkt ist sein Hut, ein bisschen leiser gestellt. Also werden wir hier schnell ein D bauen. Okay, lass uns weitermachen, weitermachen. Also ich versuche nur , diesen hohen Hut richtig aufzufüllen , nur um diesem B schon Fülle zu verleihen. Du hast also nur einen Trommelklatsch und schon haben wir einen etwas hohen Atlas. Also klicke ich für uns darauf. Hoch die Hüte. Und normalerweise verwende ich dieses Rot nicht gern. Rot in FL Studio bedeutet normalerweise, dass Sounds fehlen , und ich mag diese Farbe in FL Studio nicht , also los geht's. In Ordnung. Also nochmal, das ist trügerisch. Es sucht irgendwie nach dem Frequenzspektrum. Deshalb schaue ich mir das nicht an, wenn ich einen Beat mache. Es ergibt keinen Sinn. Wir haben noch nicht einmal Instrumente. Okay, lasst uns weitermachen. Ich hole mir hier nur ein paar Perkussion-Sounds. Wir haben ein paar Bond-Gos benutzt , um uns den Sound anzuhören. Das klingt hier ein bisschen nach rechts, also kannst du es einfach von hier aus tun. Du ziehst es einfach ein bisschen nach links. Ich wollte nur. Es klingt in der Mitte. Eine weitere Sache, die ich in diesem Geräusch höre, so wie es klingt, es ist ein bisschen komisch im Schwanz. Also werde ich das einfach zurückziehen und dir genau sagen, wie ich bei der Auswahl von Sounds vorgehen würde , um Beats zu erzeugen. Ich höre Probleme mit den Sounds, während ich sie auswähle, und vielleicht korrigiere ich sie gerade. Wenn du das nochmal haben willst, kopiere ich es, weil ich es zurücksetzen werde, wenn du das Geräusch magst, ein bisschen nach rechts zu schwenken, daran ist nichts auszusetzen und es würde wahrscheinlich besser auffallen, als in der Mitte zu sein. Aber ich werde es vorerst einfach mehr in die Mitte stellen . Aber du kannst hören, dass es viel schneller ist als zuzusehen, wenn ich das ganz zurück bringe. Es hat also einen seltsamen Schwanz drin. Ich werde einfach einen etwas schnelleren Sound und guten Sound machen . Ich werde einfach für all diese Dinge dasselbe tun. Sie können sie auch normalisieren, um sie lauter zu machen. Und wir machen das einfach. Eine weitere Sache, wenn du deine Beats machst, ist, wenn ein Geräusch sehr laut ist, wird es sehr unangenehm auffallen. Also werde ich einfach die Lautstärke reduzieren. In Ordnung, und wir haben noch einen Sound. Also nochmal, ziemlich lang. Ich werde das nur verschärfen. In Ordnung, also ich mache es einfach eng und dann können wir später immer damit arbeiten. Wenn ich es an den Mixer schicke, denke ich immer, dass ich vielleicht etwas Hall hinzufügen kann. Vielleicht werden die Schwänze auch länger, wenn wir Dinge komprimieren . Okay, also ich mache einen kleinen Drum-Loop, ich habe keine Ahnung, wie das klingen wird. Wir klicken hier nur zufällige Dinge an. Einfacher kleiner Bongo-Loop auf der Tabelle, dessen Lautstärke etwas verringert wurde. Genau hier. Ich habe nur gehört dieser Bongo ein bisschen links ist, also lege ich ihn einfach ein bisschen hin. In Ordnung, cool. Lassen Sie uns jetzt einfach einige Instrumente hinzufügen . Und das erste, was Sie wirklich verstehen müssen. einen Drum-Loop machst, weißt du nicht wie er im Beat klingen wird. Also, wenn du gerade zuhörst, oh Mann, dieses Drama ist Mist. Könnte es. Aber sobald du anfängst , den Beat zu erhöhen, merkst du plötzlich, Oh, weißt du was, wir werden diese Bündel los? Die sind schwach oder sie können den Takt wirklich erhöhen. Und vor allem, wenn ich jetzt anfange, einige Melodien hinzuzufügen, und so sind die Melodien wieder erlaubt. Also werden wir das rückgängig machen. Also lass uns hier einfach auf Play klicken. Es ist ein bisschen laut. Also nochmal, zieh es zurück und ich muss hier ein Instrument auswählen. Okay, lassen Sie uns zu, sagen wir Zeichenketten, gehen und lassen Sie uns hier etwas auswählen. Das Erste, was ich höre, ist, dass es zu leise ist. Das wird ein wirklich schwieriger Sound sein aus dem man eine Melodie kreieren kann. Ich könnte meinen Limiter hochdrücken, ihn herunterfahren. Wir werden unseren Hall stark erhöhen. Erhöhen Sie das Tempo nur ein wenig. In Ordnung, also los geht's. Es ist sehr schwierig, mit diesem Sound zu arbeiten um meine erste, meine erste Melodie zu machen. Okay, also gehe ich zu, für diesen ersten hier. Es geht darum, den richtigen Sound zu finden. Eine weitere Sache, die ich bei diesem Sound höre , ist, dass Probleme mit dem Sound selbst meiner Meinung nach problematisch sind. Und wieder ist Mono nicht einmal aktiviert. Klingt irgendwie, Daisy. Also für mich ist das ein Sound, von dem ich mich ehrlich gesagt einfach fernhalten sollte, okay, also werde ich einen sehr aggressiven Sound wählen. Ich suche etwas. Also werde ich mich eigentlich von Flex fernhalten. Normalerweise verwende ich Nexus oft und der Grund, warum ich mache, ist, dass das Sounddesign wirklich, wirklich gut ist. Und ich sage dir, diese Presets sind einfach fantastisch für Beat-Maker. Um den Unterschied zu hören. Also ja, ich könnte diese Melodien mit Flex spielen. Aber ich habe so viele Geräusche gebraucht, um sie durchzustehen. Ich kenne Nexus einfach so gut, ich kann einfach einen dieser Sounds auswählen und wir können schnell loslegen. Also nochmal, bei unseren Melodien, wir müssen vorsichtig sein, wie lang der Schwanz ist und bei vielen dieser Presets die Sounddesigner den Hall und die Delays wirklich betonen die Sounddesigner den Hall und die Delays wirklich. Und was passiert, ist, dass jeder Sound irgendwie gestapelt wird und das das Mischen auf lange Sicht schwieriger macht. Ich muss hier eine Melodie finden, nur um loszulegen. In Ordnung, los geht's. In Ordnung, also höre ich damit auf. Und ich habe nicht wirklich aufgenommen. Was wir also tun können, ist, dass wir hier zu dem von den Tools gedumpten Punktestand der letzten 2 Minuten kommen können . Und wie Sie sehen können, habe ich ein paar Melodien eingebaut, um herauszufinden hinter den Kulissen ein paar Melodien eingebaut, um herauszufinden, was mir gefällt . Und ich weiß, dass hier am Ende die Melodie ist , weil ich mir ein wenig Platz genommen habe. Das ist meine Stimme. Ich sagte hier, okay, los geht's. Ich habe auf den Drum-Loop gewartet und dann weiß ich, dass wir hier sind. Ich werde zuhören. Ordnung, das ist also nicht genau da. Also nehme ich das einfach. Ich gehe zu einem neuen Muster, drücke die Strg-Taste und klicke mit der rechten Maustaste Ich füge das in Control ein. Und q: In diesem Fall glaube ich nicht, dass ich Kontrolle haben will. F, weil du sehen kannst, wie es alles komische schnappt. Drücken Sie Control Z, um das rückgängig zu machen. Shifting Q ist die Tastenkombination, die wir wollen. Sie können gleich hier sehen, ich gehe Tools, welche Startzeiten quantisieren. Es rastet also die Noten in ein Raster ein und behält die Länge der Note bei, was in diesem Fall für diese Melodie wirklich wichtig ist. Also gehe ich, um den Modus zu lösen. Wir werden die Piano Roll schließen, ich werde sie legen. Normalerweise lege ich alle meine Melodien gerne oben auf. Und dann gehe ich einfach, ich benutze meinen Ziffernblock, um die Dinge schnell zu umgehen. Also hören wir uns das an. Also werde ich das hier einfach schnell bearbeiten . Das ist hier, ich spreche in diesem Video nur kurz über die Soundplatzierung . Und dann werden wir weitermachen und mehr über die Arten von Geräuschen sprechen mehr über die Arten von , wenn es um Manipulation und solche Dinge geht. Okay, lass mich diese Notizen hier einfach schnell mit dir bearbeiten. Nein, ich denke, wir sind da etwas zu schnell. Also gut, also was ich tun werde, ist, dass ich das zweimal duplizieren werde , damit ich die Melodie zweimal spielen kann und ich hoffe, dass ich sie beim zweiten Mal richtig hinbekomme. Manchmal ist es schwierig , sofort zu spielen. In Ordnung, das ist also die neue Aufnahme. Manchmal mache ich das gerne, weil ich in dieser Situation mit der Melodie einfach nicht herausfinden konnte, dieser Situation mit der Melodie einfach nicht herausfinden konnte, wie ich sie haben wollte und ich sehe einfach, dass sie irgendwie funktioniert . Also werde ich diese Notizen einfach kopieren und zurückgehen, weil ich weiß, dass mir diese Baseline irgendwie besser gefallen hat. Also ist es hier so und dann dasselbe. Ich möchte das nehmen und wir werden zurückgehen und ich werde dies sowie diese Notiz entfernen und das weiß ich. Hoffentlich war es das, was es war. Das war irgendwie das, was ich wollte. Was ich hier suche, ist, dass ich es zweimal aufnehmen musste. Nehmen Sie im Wesentlichen das Beste aus beiden Welten. Okay, wir haben also unsere Grundmelodie am Laufen. Eine wichtige Sache, die Sie dabei verstehen sollten, ist vieles davon wie die Noten ist oder wenn ich sie hervorhebe, halte ich die Alt-Taste gedrückt und kann sie einfach ein bisschen fein abstimmen. Und das Ziel hier ist, dass wir diese Länge richtig machen wollen . Wenn es zu lang ist, passt es wirklich nicht zur Melodie. Das alles passt also zu dieser Sound-Platzierung, die die Emotionen verstärkt. Und genau das versucht man als Produzent immer zu lernen , die Platzierung des Sounds. Okay, also hier rein, lass uns das einfach ein bisschen zurückbringen. Die ersten Geräusche, vielleicht mache ich einfach ein bisschen länger. Ich denke, das muss auch länger dauern. Das ist vielleicht ein bisschen laut und laut und ich kann es ein bisschen zurückziehen. Vielleicht überschneidet sich das zu sehr, und vielleicht können wir sie ein bisschen verschärfen. In Ordnung, wir haben also eine Grundlage für unseren Track. Ich werde das einfach leiser machen. Es ist ein bisschen für mich. Schauen wir uns das Frequenzspektrum an, was ich wiederum nie mache , wenn ich einen Takt mache. Aber nur um dir eine Perspektive zu geben , dass der ganze Beat super herbstlich aussieht, wo können wir etwas hinzufügen? Also die ganze Regel, dass Sie Notizen dort platzieren können, wo andere Notizen sind. Es macht keinen Sinn, K, weil das Ganze quasi voll schlägt. Das könnte technisch gesehen wie ein fertiger Beat sein. Die Melodie ist ziemlich eingängig. Wir haben den Drum Loop, die High Hats. Und noch einmal, erinnern Sie sich, dass die Mongolen es getan haben, weil die Bindung schwach war, oder haben sie diesen Takt noch verstärkt? Ohne dass der Ball geht? Für mich verbessern die Mongolen es. Schauen wir uns also kurz an, wie wir hier vielleicht eine Melodie hinzufügen können und wie ich das angehen würde. Also höre ich mir das Geräusch an und ich höre , dass es inmitten eines Instruments ist. Wir haben einige hohe Elemente, weil ich die linke und die rechte Hand gespielt habe. Also hier unten, lass es uns spielen. Also hier unten ist die linke Hand. Alles hier unten ist links. Hier oben ist die rechte Hand. Wenn ich es um eine Oktave erhöhe, denke ich, das ist die Melodie zurück. Das ist einfach wie eine nette Mittenmelodie. Wir müssen es ergänzen. Und was werden wir tun? Welche Arten von Sounds können wir hinzufügen? Das ist also auch der Grund, warum ich Nexus so mag. Es ist einfach sehr einfach. Wir haben also ähnliche Lead-Sounds. Diese sind wirklich mächtig , um eine Mischung zu durchbrechen. also Dieses Geräusch ist etwas zu verstimmt. Die Verstimmung ist nicht in der Tonhöhe. Dreh die Lautstärke ein wenig auf. Ich habe also tatsächlich mein Midi-Keyboard-Setup bei dem Sie sehen können , dass ich die Lautstärke eines Midi-Keyboards tatsächlich einstellen kann. Das ist wirklich ein Profi-Tipp. Also pass auf, dass ich mich umdrehen kann, damit er es nicht hört. Wenn ich meine Rüben mache. Ich mag dieses Setup. Ich mag es, die Lautstärke vom Midi-Keyboard aus erhöhen und verringern zu können , weil es nur darum geht, wann du den Schnabel machst . Es ist viel zu laut, oder? In diesem Fall muss ich den Schlagzeug-Loop hören und schon mache ich einen Beat. Ich muss es fühlen, oder? Gehen wir also zurück zum Song-Modus. Richtig? Wie können wir das also ergänzen? Wir können mit einer Basislinie beginnen. Wir können, wir können dort arbeiten. Das könnte cool sein. Lass uns ein bisschen mit diesem verstimmten Geräusch arbeiten, schauen, ob wir etwas hinkriegen. Und wenn nicht, dann machen wir weiter. Wir werden versuchen, etwas anderes zu finden. Also, nochmal, ich improvisiere einfach mit dir. Es ist wirklich schwer, weil du einfach da sitzen und mir dabei zusehen wirst und es ist irgendwie langweilig für dich. Also das ist irgendwie cool. Das haben wir, was wir Port oder Mental nennen, ist eine Rutsche. Eine Sache, die ich hier bei dieser Art von Sound erwähnen möchte, ist, dass er extrem leistungsstark ist. Es ist fast so mächtig, dass, wenn ich es jetzt hinzufüge, es meine Melodien durcheinander bringen könnte , die ich jetzt großartig machen könnte, wenn das Sinn macht, also versuche ich es zu sagen. Wenn ich den Sound verwenden würde, ist er so überwältigend, er klingt gut. Meiner Meinung nach passt es zu dem Song. Ich denke, was ich tun werde, ist , das für später aufzubewahren. Okay, also sieh zu, wie es es klonen wird. Wir werden uns ein anderes Instrument besorgen. Was ist zu versuchen, etwas zu finden, das uns gefällt. Also habe ich mit einem Gitarrensound angefangen. Lass uns vielleicht ein gezupftes Geräusch machen, okay, etwas, das einfach durchkommt . Jemand , der cool sein könnte. Auch hier kann ich meine Lautstärke ein Midi-Keyboard einstellen oder Sie können Ihre Maus verwenden. Aber auch hier dreht sich alles um den Workflow als Parameter. Also werde ich hier auf Abspielen klicken , damit wir es lauter mischen können , weil es schneller ist. Das versuche ich zu sagen. Lass uns versuchen, niedriger zu spielen. Das wird in der Mischung untergehen. Ich konnte es einfach hören. Lass es uns höher versuchen, aber mir hat es hier irgendwie gefallen. Also werde ich das aufnehmen. Okay, nochmal, ich werde einfach diese Schicht benutzen und F: Und was ist das? Okay, also in dieser Situation, ich mit dir über die Soundauswahl spreche und ich meinte von Komprimierung und Limitierung. Obwohl es sich um einen sehr, sehr schnellen Sound handelt, manchmal durch eine Limitierung oder Komprimierung passt er manchmal durch eine Limitierung oder Komprimierung genau dorthin, wo Sie möchten. Also gehe ich einfach zu Effekten. Hier ist der Limiter. Das ist ein cooler kleiner Trick. Wir machen es direkt in der aktuellen VST. Sie müssen keine Plugins herausziehen . Du könntest es hier machen. Und wenn wir dann tatsächlich die Musik mischen, dann kannst du anfangen, deine Effekte und so zu machen. Also werde ich das nur ein bisschen einschränken. Und ich drehe die Lautstärke runter, um das zu kompensieren. Fügen wir hier noch eine Melodie hinzu. Also innerhalb von Nexus klicken wir einfach wie der Klassiker hier. Lass uns versuchen, etwas Cooles zu finden. Geh etwas. Jetzt muss ich wissen, was es gibt. Es gibt eine Akkordfolge. Manchmal machen sie einen Beat und ich weiß nicht, wie die Akkordfolge ist, also gehe ich zu den Melodien über. Also ich weiß, dass es Gis ist, Dis, ich weiß, dass es ein Sharp ist und dann geht es zurück zu C. Okay, also, in Ordnung, also wenn ich meine Melodie mache, war das irgendwie so, wie es war. Mein Ziel hier ist also einfach, ich einfach sicherstellen muss, dass dieselbe Akkordfolge stattfindet. Sonst klingt es lauter, Tonhöhenpflege. Also wählen wir einen Schlüssel, die Skala. Wir bekommen sieben Noten, aber dann müssen wir auch irgendwie dieser Akkordfolge folgen. Sonst werden die Dinge auch ein bisschen komisch klingen. Drücken Sie einfach auf Play und versuchen Sie, etwas zu finden. Es ist ein bisschen laut. Und das könnte ein Fall sein, in dem es so ist, weißt du was, ich schicke das an den Mixer und ich will einfach einen EQ hier haben und ich denke, das ist meiner Meinung nach einfach zu hell. Also werde ich das einfach runterbringen. Es ist okay. Klingt in Ordnung. Also versuche ich hier etwas zu finden, das mir gefällt. Hier sind die Tore, also hier werde ich sie kurz in Nexus teilen. Das funktioniert also so, dass Sie zur Translokation gehen können. Gehen wir also einfach zum Beispiel über, wenn ein Lead-Sound etwas wirklich Einfaches wie dieses auswählt. Okay, wir gehen zu Transgate, wir können das aktivieren. Also ich habe dir gesagt, dass ein Trans-Gate die Lautstärke beeinflusst, okay, also wo immer der Sound nicht abgespielt wird, wird er tatsächlich unterdrückt. Wir können diese hinzufügen. Wir können tatsächlich die linke oder rechte Note hinzufügen. Du willst solche Sachen machen. Du kannst es auch schneller machen, oder? Auch das ist sehr beliebt und fängt Musik ein. Sie haben die Mischung zurückgezogen. Wir hören es überhaupt nicht. Wir können es erhöhen. Jetzt. Außerdem noch ein cooler Trick, denn wir sprechen über die Soundauswahl, wir müssen versuchen, Sounds zu finden , die für uns funktionieren. Es ist also im Modulations-Portmanteau, damit wir die Notizenfolie machen können. Das könnte ein Geräusch sein, wir spielen es sehr hoch. Ich werde auch hierher zu den Effekten kommen. Und lassen Sie uns das noch einmal sehr stark einschränken. Nochmals, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich einschränken müssen , und achten Sie darauf, wie stark Sie einschränken. Aber manchmal finde ich, dass es einem Sound wirklich ermöglicht, den Mix wirklich zu durchdringen. Nett. In Ordnung, also lasst uns dort mit einem klaren Rekord beginnen. Also los geht's. Also gut, also holen wir uns so etwas. Und lass uns einfach sehen, wie es sich anhört. Nun, ich möchte, sich diese Notizen tatsächlich überschneiden. Was wir also tun können, ist, es ein etwas kleineres Raster zu machen es ein etwas kleineres Raster und uns auf dieses Gesso zu konzentrieren. Ich sagte, wir haben noch einen Leadsound, dem ein bisschen entgegenwirken wird. Aber ich denke, es könnte auf seine Weise auffallen. Und normalerweise passe ich diese Instrumente gerne in der Reihenfolge , in der sie in der Playlist stehen. Es macht es einfach. Also habe ich den ersten, den zweiten, den dritten. Jetzt gehen wir zum nächsten Muster und es wäre wie dieses. Also schauen wir einfach, ob wir so etwas machen können. Also nochmal, hier ist unser Frequenzspektrum. Du hast genau Schritt für Schritt gesehen , wie ich die Sound-Platzierung mache. Klangplatzierung. Wie du siehst, mache ich mir diese Notizen. Ist. Es ist unmöglich zu unterrichten, oder? Ich habe Stunden und Stunden und Jahre damit verbracht , die Klangplatzierung zu üben, aber so sieht es im Frequenzspektrum aus. Ich denke immer noch, dass das die beiden geklärt hat. In Ordnung, also lass uns versuchen , andere Sounds hinzuzufügen. Ich kann also versuchen, diesen Sound abzuspielen wenn der andere Sound nicht abgespielt wird, denn dieser klingt, klingt sehr ähnlich. Sehr ähnlicher Sound, aber auch hier, nur ein bisschen anders Tamber, aber ich spiele diesen, er ist einfach so und dann dieser, er ist viel höher, also aggressiver. Und das konnte ich mit meinen Ohren hören, besonders wenn ich den Beat machte. Dieser schneidet durch. Selbst wenn ich diesen Sound mit diesem Sound abspiele, wird dieser Sound trotzdem durchdringen. Aber was passiert, wenn wir diesen Sound verlieren könnten? Durch die Platzierung des Sounds können wir also beides hören , und wir werden versuchen, unsere Sorgfalt zu nutzen. Also lass uns einfach auf Play klicken und wir werden versuchen, etwas zu finden. Ordnung, also ich habe etwas hier und was ich tun werde , ist, das ein paar Mal zu duplizieren . Dein Refrain. Manchmal ist es schön, eine Melodie zu haben, die länger ist als bei anderen Instrumenten im Beat. Es liegt einfach an der Frische in den Ohren des Zuhörers. Und ich will das nur spielen , weil ich es in meinem Kopf habe. Du bist schnell. Also geht es so. Okay, also Ordnung, also habe ich das hier schnell zusammengefasst. Auch hier möchte ich normalerweise einen halben Schritt machen oder ein Schritt ist irgendwie nett. Damit werden sie einfach alle ins Raster gebracht, aber die Längen beibehalten. Das ist ein zu kurzer Schwanz. Hast du das gehört? Ich möchte deine Zeit hier nicht verschwenden, aber das sind die Dinge, die ich mache, um die richtigen Melodien für diese Soundanordnung zu finden, die alle irgendwie zusammenpassen. Klangplatzierungen, Klangauswahl, Melodien, Timing der Note. All das geht Hand in Hand. Manchmal haben einige dieser Notizen eine Folie. Sie sehen also, wie es sich hier überschneidet. Wenn sich das überschneidet, werden wir diese Notiz nicht hören. Es wird einfach rutschen. Das muss also ein bisschen länger dauern, mach weiter so. Und er merkt auch, wenn ich auf die Stelle klicke, an der ich spiele. Also, wenn ich diese Notizen schon bis hier bearbeitet habe und damit zufrieden bin. Ich klicke einfach hier. Und das kannst du hier oben sehen. Es wird sich mit mir bewegen. Okay, siehst du, wie es hier oben geht? Wenn ich also die Notizen bearbeite, drücke ich auf Stopp. Also alles hier ist gut. Also klicke ich, wir machen von hier aus weiter. Das klingt gar nicht so schlimm, wie es da reingeschlitzt ist. Und vielleicht mache ich genau das Gleiche hier. Was verlängert die Länge? Gehen wir zurück. Okay, also hier ist etwas, mit dem ich spielen muss. Ich pausiere das Video einfach. Ich werde es bearbeiten und ich melde mich zurück, weil das zu lange dauern wird. Ordnung, also als ich diesen Sound gespielt habe, habe ich darauf geachtet, ihn eine Oktave tiefer als die andere Blutung abzuspielen . Wenn ich also eine Oktave höher gehe, wird es mit dem anderen Lead-Sound kämpfen und es wird nicht funktionieren. Also gehe ich ein bisschen runter und benutze die Lichtbogensteuerung und gehe rauf oder runter. Das ist zu niedrig. Es ist nicht im Optimalfall. Das reicht einfach nicht aus. Okay, um dieses Video zu vervollständigen, fügen wir einfach diese Grundlinie hinzu , weil das wahrscheinlich der letzte Schliff für diesen Beat sein wird. Und dann werden wir in separaten Videos hier in diesem Abschnitt ein wenig über einige andere Dinge sprechen in separaten Videos hier in diesem Abschnitt ein wenig über einige andere Dinge separaten Videos hier in , um der Übersichtlichkeit halber Sounds abzuspielen. Okay? Also hier bei X werde ich einfach alles machen, ich werde auf Basis klicken. Dadurch habe ich alle meine Basssounds im Nexus all meiner Erweiterungspakete, die ich habe, und was ich hier auswählen muss. Das Schwierige ist also, wirklich, ehrlich gesagt, einen schönen, soliden Basissound zu finden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um einen Nexus handelt. Oder in anderen VSTS. Normalerweise finde ich es sehr schwierig, eine gute Basis zu finden. Es ist wirklich schwierig, eine solche Grundlage zu finden , die zu dem Track passt, den ich anstrebe. Diese Basssounds haben ein bisschen zu viel Hochtonfrequenz. Wenn ich zuhöre, suche ich einfach nach einem netten Like-Sub. Also sieh es dir an. Wir können herkommen und wie ein Schild gehen. Ich denke, wir können unterschreiben. Ja. Es gibt also ein Basiszeichen-Sub. Erinnerst du dich, was ist das Zeichen? Wir kommen her, Sinuswelle. Siehst du das? Solofrequenz, das war's. Jetzt versichere ich dir einen coolen Trick. Nochmals, wenn wir Dinge wie Verzerrung hinzufügen , werden Sie sehen, dass sie etwas hinzufügen. Ich werde das hier einfach zusammenzählen. Und dann sind hier alle Frequenzen. Für diesen Kurs. Ich will Distortion machen. Und jetzt können Sie sehen, wie es anfängt, all diese Frequenzen hinzuzufügen. Sie können das also irgendwie hochdrehen, wo immer Sie wollen oder was auch immer Sie wollen, um es zu verfeinern. Der Grund, warum ich das sage, ist, wenn es um einen Ausgangswert geht. Wir müssen ein paar Frequenzen drauf haben. Sonst wird es einfach das U-Boot treffen. Und wenn wir kleine Lautsprecher haben, deine Basis, willst du sie durchdringen, okay, also ohne diese Verzerrung wird es einfach ein bisschen besser durchkommen. Vor allem diese Notiz. Das wird sich in der Mischung nicht durchsetzen. Also das hier unten ist wahrscheinlich der niedrigste Wert, den ich nehmen möchte. Ich werde diese Grundlinie mit dieser Melodie irgendwie in Gang bringen. Okay, im Fall dieses Videos werde ich einfach diesen Teil davon entfernen. Ich würde wahrscheinlich versuchen, das in meinem eigenen Tempo zum Laufen zu bringen, wenn ich mehr Zeit habe. Aber was passiert ist, es ist ein bisschen schwierig, mit mir zu arbeiten. Also werde ich einfach damit arbeiten, okay? Das heißt, wir können eine einfache Ausgangsbasis erstellen und alles zum Laufen bringen. Das ist also nur der Beat. Und ich weiß, dass ich die Grundlinie spielen werde, die ich ehrlich gesagt wahrscheinlich einfach kopieren könnte, aber ich werde sie selbst spielen und dann werde ich sie zusammenfügen. Okay, 234. also Das ist also ein cooler Trick. Ich werde. Also lasst uns einfach unsere Notizen verkleinern, damit wir sie zusammen sehen können. Ich werde die Grundlinie näher an diese Melodie heranbringen. Und das ist wahrscheinlich so ziemlich der Ort, an dem es war. Also die Grundlinie, auf der ich es hier spielen möchte. Also, obwohl die Melodie hier ist, das okay, ich lasse sie da, wo sie ist. Also hören wir uns einfach die Grundlinie mit der Melodie an. Lass es uns auf dem F ausprobieren und ich werde einfach die Noten quantisieren, besonders die Grundlinien werden sie irgendwie alle etwas enger machen. Lass uns zum G gehen Das ist das verwirrende Ding , weil die Grundlinie, ich muss der Akkordfolge folgen. Die Melodie folgte eigentlich nicht der Akkordfolge und hier sind die Grundlinie und die Melodie, ich denke immer noch, dass wir sie gut klingen lassen können. Aber auch hier muss die Grundlinie normalerweise dem Grundton des Akkords folgen. Wenn das für Sie neu ist , ist es sehr wichtig, das zu verstehen. Lassen Sie mich die Baseline hier reinbringen. Das ist also die Grundlinie. Ich werde es hier in den, in den Gitarrenpart bringen . Und das ist die eigentliche Akkordfolge. Also lass es uns eins runterbringen. Okay, und wir werden versuchen, dem zu folgen. Also nein, sieh dir das G und ein G scharf an. Lass es uns weitermachen. Hast du gehört, dass das viel besser klang als mit der Melodie oder so mit der Hauptfigur. Die Hauptrolle wird in Ordnung sein. Es könnte sein eigenes Ding machen, aber ich muss sicherstellen , dass es hier folgt. Okay, was ich tun werde, ist mit den allerletzten Notizen. Also werden wir das wortwörtlich über alles außer den letzten Notizen kopieren . Also im letzten Takt, so viel schlimmer, oder sorry, im letzten Takt. Also los geht's. Also diese Notiz, zu kurz, sie wird nichts für uns tun. Es wird wirklich komisch klingen. Ich kann diese also hervorheben und nur diese Notizen quantisieren. Das ist ein cooler Profi-Tipp. Anstatt alles zu quantisieren, können Sie einfach hervorheben, was Sie möchten. Sie können es quantisieren und wir werden es nur ein bisschen zurückbringen. Und Lautstärke, also manchmal kann die Lautstärke zu laut sein, wie ich es erwähnt habe. Also sieh dir das an. Vielleicht diese höheren Töne, denn wenn wir eine Grundlinie haben, klingt der Bass bis zu den höheren Tönen gut. Und das kann im Beat irgendwie komisch klingen. Es ist fast so, als hätten wir diese verzerrte Sinuswelle . Und es ist einfach, als würde man komisch auffallen. Also können wir uns bei diesen vielleicht ein bisschen zurückziehen . Und dieser geht irgendwie zurück nach unten. Sagen wir es noch einmal, ich werde einfach hier klicken. Lass es uns jetzt runterbringen. Also los geht's. In Ordnung, also nimm die Grundlinie heraus. Gehen wir zurück zu dem, was wir hier haben. Sollte in der Lage sein, es perfekt einzufügen. Das ist also die Basis. Und jetzt ist hier nur ein kleiner Beat, den wir zusammen gemacht haben und du hast alles gesehen, wie es gemacht wurde. Ich mag es nicht, wenn die Grundlinie so schnell ist. Also glaube ich, dass ich diese Notizen hinzugefügt habe. In Ordnung, also nehmen wir diese Melodien heraus. Und das ist auch der Grund, warum ich, wenn ich meine Rüben mache, gerne viele verschiedene Melodien habe, weil ich sie mischen und kombinieren kann, wo immer ich will. Ich höre also Verzerrungen. Das liegt nur daran, dass wir dieses Lied ziemlich intensiv bereisen. Ich denke, Trump schlägt tatsächlich ein bisschen zu hart zu. Also hallo Hats, wir könnten die hohen Hüte entfernen und vieles mehr. Verlangsamen Sie es. Vielleicht entfernen wir es komplett von der Grundlinie. Schlingen sind ein bisschen laut. Richtig? Pause, komm ein bisschen zurück. Wir haben hier zwei Szenarien. Dieser ist etwas lauter, also kann ich erhöhen, weil er schneller ist. Wir können es lauter hören. Diese Snare kann tatsächlich einen Teil des Platzes der anderen Instrumente einnehmen . Wir können auch reinkommen und wenn du wirklich willst, könntest du das verschärfen. Ich versuche, das nicht für alles zu tun. Nur die Geräusche, die mich wirklich stören, sind dass diese Snares ein bisschen zu lang sind. Nochmals, du kommst einfach hierher und trimmst es einfach ein bisschen auf. Das ist ein echter Profi-Tipp von NFL Studio und es geht so schnell, es hier quasi kostenlos ist. Mir hat der Schwanz irgendwie besser gefallen, oder? Da haben wir es also. Also nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir in diesem Video behandelt haben , denn ich denke der beste Weg für Sie, um zu sehen, wie Sounds ausgewählt werden, besteht darin, tatsächlich zu sehen, wie ein Beat entstanden ist. 8. 4-3-1 - Verstimmtes Pitch-Grundproblem: Okay, in diesem Video möchte ich mit Ihnen über die Klangfarbe sprechen . Wenn wir einen Sound auswählen , ist er charakteristisch. Also nochmal, wenn wir eine Note spielen, ist es immer noch dieselbe Grundnote. Wenn wir herkommen. Diese Art von Sound selbst ist eigentlich etwas außerhalb der Tonhöhe. Und meiner Meinung nach würde ich mich wahrscheinlich zurückziehen. Du musst vorsichtig sein mit dem Low-End beim Reverb. Oft wirbelt es einen Track wirklich durcheinander, also können wir das ein bisschen straffen, genauso wie die Verzögerung. Dieser Sound ist also irgendwie einzigartig, aber wir haben immer noch dieselbe Grundtonhöhe, oder? Also hier ist es, genau dort. Sie können sehen, dass es eine grundlegende Tonhöhe gibt. Da ist unser grundlegender Tonfall. Obwohl wir es immer noch haben, geht es auf dieser Strecke tief runter. Es könnte sein, dass du hier bist. Da ist es. Das ist das Geräusch. Das ist also einfach ein anderer Sound, nur wie er verarbeitet wird. Aber noch einmal, wir nehmen immer eine fundamentale Note und wieder, mach dir keine Sorgen, wenn du dir das ansiehst und jedes Mal, wenn du einen Beat machst, schaust du dir an, was die grundlegende Note für einen Sound ist, der wie verstimmt ist. Und Verstimmen ist, wenn wir einen Sound nehmen und verschiedene Versionen dieses Sounds nehmen und sie ein bisschen höher oder niedriger anstimmen und es klingt. Dies ist ein Trick in der Audiobranche, um Fülle zu erzeugen. Wenn wir also über das Wort Unisons sprechen, schauen Sie sich das an. Also werde ich mich nicht verstimmen lassen. Das ist das erste Geräusch. Es klingt einfach so. Okay, wenn ich die Verstimmungsrate erhöhe. Was also passiert, ist, dass wir 13 Stimmen haben. Mit anderen Worten, Sie sehen, wie es mit dieser Wellenform aussieht. Wir haben 13 dieser Wellenformen, die exakt gleichzeitig abgespielt werden, aber einige sind nach oben und nach unten geneigt. Aber wenn ich keine Verstimmung habe, klingt es so mono. Also erhöhen wir tatsächlich den De-Tuning und wir werden breiter. Wir gehen mehr. Wir werden wie die von Tom, aber es wird auf einem Spielfeld beginnen. Es ist zu viel, oder? Ich versuche also zu sagen, ob wir einen Sound haben und du zu sehr verwirrt bist, was die Tonhöhe angeht. Das ist der Punkt, weißt du, als ob das Grundlegende irgendwie komisch klingen wird , oder? Das ist das einzige Beispiel. Und in diesem Fall passiert in diesem eine Art Pitch-Zeug. Es wirkt sich auf das anfängliche Geräusch aus. Also in diesem Fall würde ich wahrscheinlich versuchen, das mit EQ zu beheben und versuchen diesen Sound irgendwie einzubauen, das werde ich mit dir teilen. Also, wenn wir diesen Sound haben, würde ich versuchen, den EQ zu nehmen und ich würde ein strafferes Q machen. Und wo auch immer das ist, die Tonhöhen sind irgendwie komisch. Ich würde das wahrscheinlich tun, um das Problem zu beheben, damit es im Mix besser klingt, wenn das Sinn macht. Okay? In Ordnung, das ist nur ein kurzes Beispiel dafür Sie grundlegend aus dem Takt geraten sind. Aber in den meisten Fällen werden Ihre Sounds immer in der richtigen Tonhöhe sein, besonders wenn Sie gute Sounds haben. 9. 4-3-2 - Noten spielen das VSTi-Problem nicht: Also eine Sache, die ich hier kurz mit Ihnen teilen möchte , bevor wir weitermachen. Wenn ich auf Play drücke, werden Sie feststellen dass OneNote nicht gehört wird. Hör dir diese eine Notiz auf der Kurstube an. Also was passiert ist, ich denke, diese Notiz, ich muss sie nur ein bisschen zurückbringen. Wir hören nicht, dass es kompakt ein oder zwei sind. Und wir werden diese Notiz hören, als ob sie da denn sie funktioniert so, dass sie sich einfach immer wieder wiederholt. Jetzt hören wir uns diese Notiz an und Sie können die Lücke tatsächlich erkennen. Also nochmal, manche Dinge, die man als Produzent manchmal einfach kennengelernt hat , einige virtuelle Instrumente. So funktionieren sie einfach, um eine Notiz zu hören. Manchmal muss man einfach ein bisschen Platz schaffen , damit das funktioniert. 10. 4-3-3 - Timbre und Arten von Sounds: Okay, lass uns weitermachen und ich möchte mit dir über Timbre sprechen. Versuchen wir also, in diesem Beat ein weiteres Instrument hinzuzufügen. Also konzentrieren wir uns einfach auf den Refrain , weil das der geschäftigste Teil des Songs ist . Wenn ich also mein B mache, möchte ich weiterhin meine Instrumente im Chor hinzufügen. Halten Sie also die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie. Und wir werden einfach all das Schlagzeugzeug hervorheben und es ein bisschen reduzieren weil wir diesen Raum für unsere neuen Instrumente nutzen werden. In Ordnung, holen wir uns einen neuen Sound. Und wir werden versuchen, etwas zu finden , das wirklich funktioniert. Also denken wir noch einmal über Tamber nach. Wenn wir einen Ton haben, der sehr, sehr leise ist sehr, sehr leise werden wir ihn nicht durchdringen können. Sehr gut. Wir werden wahrscheinlich etwas mit etwas aggressiveren Frequenzen brauchen. Also z.B. so etwas wie im Hands Up Blei. Wenn ich Leads mag, dann sind das sehr aggressive Sounds, aber wir müssen schon Leadsounds spielen. Das ist vielleicht keine gute Option, aber lassen Sie uns versuchen, ein paar Noten zu spielen. Dieses Geräusch setzt sich tatsächlich durch, und das liegt daran, dass sein ursprüngliches Geräusch diese sehr hohe Frequenz hat. Schauen wir uns also noch einmal das Frequenzspektrum an und ich gehe einfach aus den Ohren. Ich gehe von nichts aus , was ich bisher gesehen habe, weil ich es dir gerade hier beibringe. Sehr hochfrequenter Ton. Wenn wir zu den anderen kommen. Ja, es hat einige Frequenzen, aber da gibt es viele Lücken, oder? Wir kommen her, CCl4, es ist im Vergleich und dann dasselbe. Dieser hier klingt sehr voll, aber er klingt immer noch sehr leise, immer noch sehr leise. Diese anfängliche Art, das ist es, was die Mikrofone durchschneidet. Geh tiefer. Das ist ein Sound, der auffallen würde. Kein Problem. Lass uns zu einem anderen Sound gehen. Die Lautstärke. Das ist ein Sound, der uns wirklich gefallen wird. Es hat also nicht wirklich viel Mut. ziemlich langer Sound , der für eine schöne Melodie gedacht ist. Versuchen wir also, andere Sounds zu finden. Nochmals, diese Art von Sound hat nicht wirklich viel von einem anfänglichen Transienten und keinerlei Zupfen. Also nochmal, es könnte etwas schwierig sein , sich im Beat abzuheben. Klingt nicht schlecht, oder? Weil auch Standard Out eine Oktave höher gehen. Aber durchschneiden, oder? Versuchen wir, sie um eine Oktave herunterzufahren. Du musst also vorsichtig sein, denn wenn du einen Sound zu tief spielst, musst du diese Akkordfolge spielen. Andernfalls wird es mit der Basislinie in Konflikt geraten. Wenn wir zu niedrig spielen. Der Sound ist mächtig. Aber was passiert, ist, dass es diesen Ausgangswert wirklich beeinflusst. Das habe ich gehört. Also noch einmal, eine Möglichkeit, das zu umgehen, ist, wenn wir das an einen Mixer-Einsatz schicken und wir einen EQ öffnen, könntest du damit durchkommen, wenn du leiser spielen willst, du könntest, ich werde nicht gegen eine Mauer gehen, aber wir können so etwas machen. Ein großes Problem mit diesem Sound, soweit ich höre, ist die Menge an Hall. Hör es dir an. Schalte den Reverb aus. Auch diese Verzögerung. Das würde ich nicht tun, weil ich die Melodie mache. Ich würde sicherstellen, dass ich die Melodie finde , bei der der Sound gut klingt. Und dann dachte ich, okay, das muss ich dich ein bisschen essen. Schauen wir uns einfach ein paar andere Sounds an , denn auch das waren Leads. Leads heben sich unglaublich gut ab, weil sie einfach so reich und frequentiert sind. Schauen wir uns tatsächlich ein paar Arpeggien an. Das Schöne an Nexus ist also, dass in dieser Art von Sound jede Menge Arpeggien eingebaut sind. Es klingt einfach wie ein Pitch. In Ordnung, hier ist ein Beispiel für einen Sound. Das ist wie ein Arpeggio. Jetzt weiß ich nicht, ob es in diesem Track auffallen wird . Aber eine Sache, die erwähnt werden sollte, ist, dass Sie hier nur die Auswirkungen darauf sehen. Das ist wirklich mächtig, wenn Sie nur diesen einen Sound verwenden möchten. Aber da wir wieder all unsere verschiedenen Sachen am Laufen haben , sei einfach sehr vorsichtig mit dem Low-End am Hall und dem Delay. Wir versuchen es noch einmal. Jetzt. Wir bekommen nicht die gleichen starken Emotionen, aber wenn wir tonnenweise Instrumente haben, muss man manchmal Kompromisse eingehen weil der Sound vielleicht nicht so gut passt. In Ordnung, also habe ich das AARP aufgenommen. Was ich allerdings höre, ist das Low-End für diesen Track vielleicht ein bisschen komisch ist. Und wieder müssen wir nur noch einen Low-Cut-Filter verwenden. In Ordnung, also hier ist es im Signalton. Also werde ich es noch einmal etwas näher ansprechen. Wenn du jetzt zuhörst. Nun, sicher. Vielleicht denkst du, naja, ich übertreibe mal die Lautstärke. Aber was passieren wird, ist, dass einige dieser Töne viel lauter sein werden als die anderen Töne. Und hier würde ich oft einfach den Limiter verwenden und wir könnten einfach einschränken, vielleicht die lösbare Erhöhung stark einschränken. Es wird es einfach irgendwie ausgleichen. Dreh die Lautstärke an, sonst ist es zu laut, richtig. Okay, also behalten wir den ARP bei, der den Bereich hervorhebt. Lass uns zu einem neuen Sound gehen. Wir haben all diese verschiedenen Arten von Sounds, die wir auswählen können. Und wenn ich selbst wie ein Balkenhaus bin, was ich denke, okay, lass uns ein paar Flötenklänge ausprobieren und ich mache viele verschiedene Beats mit diesen Arten von Sounds. Man kann also hören, dass das ein sehr leises Geräusch ist. Wenn wir also über Klangfarbe sprechen, schauen wir uns einfach das Frequenzspektrum an. Also ein sehr leiser Klang, es ist eine sehr kraftvolle Melodie, ist ein sehr kraftvoller Sound. Aber was ich damit sagen will, ist, dass so etwas wirklich in der Mischung untergehen wird. Wie schaffen wir es also, dass es auffällt? Zuallererst höre ich tonnenweise Hall und das wird das Erste sein, was behoben werden muss. Das nächste Ding ist wieder Komprimierung und Begrenzung und Verzerrung. Also fügen wir hier einfach eine Verzerrung hinzu. Lass es uns zu einem Mixer-Insert hinzufügen , damit du das irgendwie sehen kannst. Also füge ich das einfach dem Schädel 15 hinzu. Also 15, dieser geht auf 15 und du kannst Distortion direkt darauf spielen oder wenn du möchtest, könntest du es parallel senden, was wahrscheinlich die beste Methode ist. Du kannst irgendwie untermischen , was du willst. Wir hören es, wir hören die Verzerrung. Du kannst solche Sachen machen. Normalerweise habe ich diese als sehr allgemeine Effekte, die ich für mehrere Instrumente wiederverwenden kann für mehrere Instrumente wiederverwenden wenn ich anfange, meine Musik zu mischen. Also, wenn ich einen Distortion Send machen wollte. Also werde ich zu meiner Geschichte und der Schulgeschichte zurückkehren und der Schulgeschichte und einfach das Routing entfernen. Okay. Also haben wir das. Also meiner Meinung nach, in diesem Track, denn das ist ein einzigartiger Sound bei dem ich eine einzigartige Verzerrung will. Ich werde mich nur an die Verzerrung anpassen. Und geben wir dem einfach die gleiche Farbe. Und wir kamen hierher und drückten wieder F3, um dieselbe Farbe beizubehalten. Was also passieren wird, ist, dass ich es hierher schicken kann und ich kann die Verzerrung hinzufügen und genau dort. Okay, also los geht's. So sehr, sehr laut. Ich werde es einfach zurückziehen. Also hat es der Verzerrung geholfen. Mit der Verzerrung. Eine weitere Sache, die ich bei diesem Geräusch höre , ist, dass es tatsächlich einen langen Schwanz hat. Also, was heißt das? Was also passiert ist, dass ich nicht kann, ich kann es eigentlich nicht schnell spielen. Also hier in Texas und so ziemlich jedem Synthesizer kannst du die Veröffentlichung zurückziehen und du wirst schnellere Sounds bekommen. Also sieh dir das hier an, wie es abgeschnitten wird. Ich will nicht, dass der Release so eng ist und die Flöte wird auffallen. Kein Problem. Okay, sieh dir an, wie viele Instrumente wir haben. Und ich denke , dass jeder seine eigene Art zum Beat hinzufügt . Und das Wichtigste ist, dass du das sehen wirst, sobald wir anfangen , einen Song zu schreiben. Okay? Diese, diese Flüssigkeiten, ich versuche wirklich, sie zum Laufen zu bringen. Das könnte so etwas wie nur für den Chor sein, weil ich denke, dass es den Kurs bereichert. Vielleicht muss ich dir die auf eine bestimmte Art essen. Lassen Sie uns hier noch einmal einen anderen Sound ausprobieren, ich werde ihn einfach von hier aus klonen. Wir haben die Woodwinds und den Highlander. Also möchte ich zu Holzbläsern gehen und ich habe ein cooles Geräusch gehört. Ich glaube, es ist dieser. Ich denke , das ist ein Sound, der wirklich auffallen könnte. Es ist sehr scharf. Also habe ich mit dir über Lautstärke gesprochen. Wir haben einen Sound, der lange gespielt wird , wie dieser. Und die Lautstärke muss für diese Art von Sound sehr niedrig sein. Es hat eine sehr hohe Frequenz. Es ist sehr aggressiv, es kommt wirklich nett durch, nicht zu aggressiv. Ordnung, schauen wir mal, ob wir versuchen können, etwas weiter unten als in der Mitte zu finden . Auch hier im unteren Preissegment. In diesem Track ist es irgendwie fertig. Es ist, als hätte ich die Kickdrum, ich habe die Basis. Da passt wirklich nichts rein. Wenn du willst, wärst du echt knifflig. Meiner Meinung nach. Normalerweise bin ich zufrieden damit, wo es ist. Konzentrieren Sie sich jetzt auf die Mitten, hoch, da Sie hören können, dass es sich um einen sehr vollen Klang handelt. Riesig. Nochmals, viele Effekte auf, und es ist nicht nur Nexus, es ist so ziemlich jeder synthetisierte oder sie versuchen immer, ihr Preset so gut wie möglich klingen zu lassen. Du musst es nur ein bisschen zurückstellen. 234. Also werde ich einfach alles quantisieren. Also nochmal, ich werde einfach die Lautstärke erhöhen. Ich werde mir das wirklich anhören müssen, besonders wenn du versuchst, die Melodie auf den Refrain abzustimmen. Wir fangen jetzt an, einige Instrumente hinzuzufügen. Aber auch hier, wenn ich meine Beats mache, wenn du keinen Gesang hast, ist es manchmal schwierig zu wissen, wann ich aufhören soll. Aber für mich selbst versuche ich immer, tonnenweise verschiedene Melodien zu finden , denn wenn sie anfangen, den Beat zu entwickeln, sage ich dir, das gibt dir einfach so viel mehr Flexibilität. Also hören wir es uns einfach zuerst in der Strophe an und dann werde ich versuchen, es in den Kurs einzubringen. Das Gleiche hier. Ich muss das vielleicht wirklich einschränken denn was passiert ist, ist , dass ich zwar die High-End-Qualität des Sounds höre, aber der Kern des Sounds geht verloren. Wenn ich jetzt den Beat mixe, wenn es um einen Sound wie diesen geht, ist es so, ich weiß, dass ich das schon im Low-End habe und so. Ich schätze, ich werde das ein bisschen ansprechen. Ohne ihn. Wenn ich das machen würde, würde ich es hierher zurückbringen. Genau wie ein bisschen am unteren Ende. Aber ein wirklich guter Produzent weiß, wann er aufhören muss. Ich werde einfach weiter hinzufügen bis es einfach zu viel ist. In Ordnung, also machen wir einfach ein bisschen weiter. So etwas wie ein Block wird meiner Meinung nach in einem Mix wie diesem wirklich schwer zu durchkommen sein. Und was ist ein Pad? Auch hier ist es eines dieser langsamen Schwellungsgeräusche. Wie können wir also einen Sound wie diesen hervorstechen lassen? Zuallererst tonnenweise Hall, wir wollen das Low-End entfernen und dann auch im AMP erscheinen. Sie können sehen, dass wir unsere Veröffentlichung erneut machen können. Das wird den Schwanz enger ziehen. In Ordnung, also werde ich einfach aufnehmen und das wiederholen. Also los geht's. Okay, cool. Also spiele ich es einfach so. Genau hier. Ich sehe, dass ich OneNote ein bisschen abgespielt habe, also bringe ich es einfach rüber, ziehe es auf die Umschalttaste und das Scrollrad, um das zu tun, oder? Und lass es uns einfach so spielen, wie es ist, auch wenn die Noten ein bisschen falsch sind. Nochmals, ich habe dir das Timing gesagt. Wenn unsere Notizen etwas außerhalb der Zeit liegen , können sie sich dadurch auf ihre Weise von anderen abheben. Und auch, weil das ein PAD ist, das langsam ist, oder? Wenn wir einen langsamen Angriff haben, kann der Angriff zuhören. Manche Geräusche sind so. Wenn du also eine späte Note oder so hast, fällt es nicht so auf, wenn ein Geräusch so sehr schnell ist wie dieser. Das Timing stimmt wirklich. Es ist wirklich auffällig. Okay, versuchen wir es noch einmal. Perfekt. Ich denke, das ist wirklich, wirklich mächtig und wir spielen einfach diese Zelle, das ergänzt die Strophe wirklich. Eine Sache, die ich hier gerade höre, ist einfach, es ist einfach so mächtig dass es so ist, als würde man die ganze Strecke überholen. Also müssen wir, also Mindset wäre die einzige andere Verwendung im Refrain, oder wir haben den EQ so. Damit dieser zu einem neuen Mischereinsatz kommen kann , gehen wir zu 18. Wenn ich die B machen würde, würde ich sicherstellen, dass ich mag, sagen wir, wenn das die Gitarre ist, dann würde ich sicherstellen, dass ich wie Gitarre spiele und dann dieselbe Farbe und so. Es hatte dafür gesorgt, dass alles organisiert wurde. Aber ich versuche nur schnell zu fahren. Ich komme einfach zu einem EQ und mache das auf die leichte Schulter. Auch hier, wenn wir einen Auto-Gain-EQ haben, musst du ein bisschen vorsichtig sein, denn das kann es. In diesem Fall weiß ich nicht, wo ich damit hin will, was bedeutet, dass so etwas mächtig sein könnte. Mit anderen Worten, wenn ich das leiser mache, drehe es tatsächlich auf und es kompensiert gewissermaßen die Frequenzen. Das ist der Vorteil eines solchen EQ. Wenn ich mein Instrument genau da habe, wo ich es haben will, und ich denke, hey, weißt du, was ich vielleicht genau dort ein bisschen schneiden möchte . Dort würde ich das deaktivieren, weil es dann die anderen Frequenzen nicht verzerrt. Es konzentriert sich nur darauf, worauf ich es konzentrieren möchte. In diesem Fall aktiviere ich es um herauszufinden, was diesem Instrument zugute kommt. Wir sind hier auf der Rückseite der Strecke. Sagen wir einfach, schauen wir uns die Auswirkungen an. Ich habe nichts gegen diese Einschränkung unternommen. Lass uns einfach den Unterschied hören. Also sind 90 einfach weggerutscht, falls wir zurückkehren wollen. Also lass es uns ein bisschen zurückbringen. Also offensichtlich zu laut. Und wieder das untere Ende. Nehmen wir in diesem Fall an, ich mag den EQ so wie er ist. Und sie können die automatische Verstärkung einschalten. Ich kann einen weiteren EQ öffnen und werde diese automatische Verstärkung deaktivieren. Und ich werde vielleicht einen Teil des Low-End-Bereichs entfernen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wir könnten eine Glockenform gebrauchen. Wir könnten das niedrige Regal gebrauchen, was ich tun werde. Oder noch einmal, Sie können den Low Cut so verwenden . Es liegt an dir , was du tun willst. Ich werde es einfach irgendwie zähmen. In Ordnung, also hab keine Angst davor , solche Dinge zu tun. Zieh dich ein bisschen zurück. Okay, also nochmal, jetzt sind wir quasi am Übergang zwischen Mixen und dem Erstellen eines Beats. Und ich möchte in diesem Kurs nicht dorthin gehen. Aber da habt ihr es. Tonnen und Tonnen von Instrumenten. Und jeder hatte wirklich seinen eigenen Geschmack im Takt. Das ist wie die Hauptmelodie des Tracks. Auch hier gibt es viele Auswirkungen, wir können uns irgendwie zurückziehen. Nein, ich höre nur zu. Hier ist noch einmal dieser Sound. Für mich würde ich wahrscheinlich hierher kommen, diesen EQ nehmen und ich würde wahrscheinlich versuchen, den EQ so zu machen, dass ich ihn nicht wirklich aus der Tonhöhe höre. Vielleicht so etwas. Ich weiß es nicht. Auch hier mische ich sie solo. Das ist gefährlich. Du willst so etwas mischen, okay, wir haben auch diese Hauptrolle. Hört euch dort alle Effekte an. Also nochmal, wenn ich diesen Track mixen würde, würde ich hier auswählen und einige der Sachen, die wir gerade gemacht haben, zurückziehen. Wir haben diesen Sound. Das ist die Basis. Also höre ich es irgendwie klickend. Das könnte also etwas mit der Volume-Envelope sein , wo wir entweder einen etwas weicheren Angriff und vielleicht ein etwas längeres Release haben wollen , aber ich möchte, dass dieser Angriff schnell geht. Okay, hier ist der Bogen. Viele Effekte. Nochmals, Tonnen und Tonnen von Effekten, oder? Ich sage dir, es frisst wirklich deinen Platz für deinen nächsten auf. Klingt immer noch großartig, so wie es ist. Wir haben auch diese seltsamen Flöten, die wir hinzugefügt haben. Ich werde wegen der Verzerrung ein bisschen vorsichtig sein. In diesem Fall kann ich es also tatsächlich nur ein bisschen zurückziehen. In Ordnung, wir haben diesen Klingelton. Muss vielleicht ein bisschen mehr gequetscht werden, klingt ein bisschen dünn. Es hat also High End, es hat etwas Körper. Ich glaube, es fehlt irgendwie an den Mitten. Ein bisschen wie hier. Es fühlt sich an, als ob es sich anhört, als ob es fehlt. Lassen wir es einfach hier liegen. Und noch einmal, wenn wir unsere EQs haben, möchten Sie sie ausschalten können . Und weiter. Sozialer Rückzug ein bisschen. Wenn ich diesen EQ aus- und einschalte, sollten wir einen ziemlich fairen Lautstärkevergleich hören. Das klingt also sehr natürlich, es klingt sehr normal. Klingt so, als würde ich es ziemlich hart verarbeiten. Also werde ich mich einfach ein bisschen zurückhalten. Und dann haben wir diesen Sound, das ist das Pad, das ich mit dir hinzugefügt habe und das wirklich für jede Menge Fülle gesorgt hat. Mal sehen, ob wir noch ein Ende hinzufügen können und dann schließen wir dieses Video ab. Ich teile Ihnen nur mit, wie Sie mit der Soundauswahl umgehen können. Wir haben also einen super vollen Beat. Welches Instrument können wir hier hinzufügen, das Fülle ermöglicht und den Beat verbessert Wir haben also schon einen Bass-Sound da drin. Wir haben schon eine Glocke. Da ist ein Messing, das ist wie Hörner und so. Wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Versuchen wir es mit dieser Trompetenleitung. Auch hier Tonnen und Tonnen von Effekten. Lass es uns hochdrehen. Diese Trompete wird nicht in diesen Bereich passen. Ratet mal, oder ich spiele es. Ich drehe es auf. Lass uns damit aber höher gehen. kämpfen immer noch sehr, wirklich mit dem, was wir haben, ist zu versuchen, im High-End-Bereich weiter nach oben zu kommen. Aber wenn es soweit ist, werde ich das durchbrechen und versuchen, etwas tiefer zu gehen. Also wie gesagt, wir wollen normalerweise nichts wirklich, wirklich niedriges Spiel spielen, weil wir das Low-End bereits haben. Wir haben diese Basis, wir haben diesen Kick. Wir haben also das G-Sharp, D-Sharp, das A-Sharp und dann bis zum Meer. Das verleiht diesem B so viel Fülle, ich denke, ich möchte aber noch tiefer gehen. Okay, diese Art von Sound ist Horn, hat jede Menge Tieftonwiedergabe und jede Menge Fülle. Lassen Sie uns hier noch einmal den schnellen und schmutzigen Trick machen. Wenn ich das selbst mischen würde, würde ich nicht viel von diesem Zeug für das Mischen oder Einfügen ausgeben . Und ich würde EQs und Kompressoren öffnen . Versuchen wir einfach, daran zu arbeiten. Also hörst du es vorher und nachher? Ich will nur hören, wie das dicke und riesige Gas im unteren Bereich zurückgezogen wird. Wir schicken das einfach an ein anderes Mischpult, fügen es ein, also werde ich ein bisschen härter komprimieren und nur versuchen, dass es wirklich gleichmäßig klingt. Wir werden uns auf den EQ konzentrieren. Jetzt. Wir werden uns bei diesem Low-End etwas zurückziehen. Erhöhen Sie die Helligkeit. Nun, das ist das Problem eines Auto Gain EQ. Wenn ich die Helligkeit dort erhöhen will , wo das Low-End-Ziel nicht mehr erreicht ist. Schalten Sie also die automatische Verstärkung aus. Ohne die Effekte könnte das Low-End also etwas zu viel für diesen Schnabel sein. Schneidet, zieh es ein bisschen zusammen. Lassen Sie uns also dieses Horn oder die Trompete und ihr eigenes Muster verwenden. Und so klingt es also. Vielleicht zu laut. Ich mag den Beat, ich mochte die Melodien. Jetzt ist es nur noch eine Tatsache , all diese Instrumente in das Arrangement einfließen zu lassen , was als Produzent eine völlig andere Denkweise ist . Wir geben also den Takt mit der Soundplatzierung vor, was Sie hier gelernt haben. Dann fahren wir mit der Soundauswahl fort und achten darauf, dass wir die richtigen Sounds in den richtigen Bereichen verwenden , dass sie nicht wirklich miteinander kämpfen , wenn sie nicht auffallen. Das erste, was wir ausprobieren sollten, ist die Lautstärke. Erhöhen Sie die Lautstärke. Oh, das ist alles was es war. Wenn es nicht die Lautstärke ist, spielst du eine Oktave hoch, eine Oktave runter. Versuche diesen Sweet Spot zu finden. Sei immer vorsichtig mit dem Super-Low-End. Pass auf die Basis auf, pass auf die Acht weg auf. Achte auch auf den Kick. Und wenn es dann um die Melodien geht, denke darüber nach, ob ich möchte, dass sie mutig sind, wie kurze Stimmen? Ich möchte, dass sie länger sind. Und ich werde einzelne Noten spielen und sie werden Akkorde spielen. Das sind alles Dinge , über die man nachdenken sollte. Okay? In Ordnung, lass uns zum nächsten Video übergehen. 11. 5-1 - Länge deines Sounds: Okay, in diesem Video möchte ich kurz über die Länge der Sounds sprechen , nur um euch etwas mehr Klarheit zu verschaffen. Was ich hier also zu sagen versuche, ist, wenn wir unsere Notizen haben, sind kurze Notizen. Metronom. Das erste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, ist der eigentliche Umschlag. Moment haben wir also unsere Notizen und wenn wir die Veröffentlichung erhöhen, hören Sie sich an, wie lang diese Notizen werden. Wenn wir also einen anderen Sound haben, gehen wir analog vor, wir nehmen die Grundformen an. Und noch einmal, wenn Sie hier klicken, haben Sie all Ihre verschiedenen Formen, die Sie durchgehen können. Also hier bei Serum können wir Dinge wie Zupfen herstellen. Ich gehe einfach zu einem neuen Umschlag und wir können ihn einfach anklicken und auf den Ausschnitt ziehen. Und das wird bewirken, dass es die Helligkeit akzentuieren wird. Wir werden das auch reduzieren, das ein bisschen mehr reinbringen. Schau dir das an. Klicken Sie hier auf Abspielen, um wie viel mehr es durchdringt. Ich versuche dir also nur zu sagen, dass wir unsere Geräusche haben, auch wenn sie wie gekürzte Schwänze aussehen. Wir haben eine sehr lange Veröffentlichung, was bedeutet, dass es ein langer Schwanz ist und der Sound selbst nicht wirklich viel zu bieten hat. Es ist ein sehr leiser Klang, ein sehr sanfter Klang. Wir gehen runter zum anderen Sound und das ist ein viel aggressiverer Sound. In Ordnung, versuchen wir es mit einer anderen Wellenform. Versuchen wir es mit mehr Verzerrung. Du könntest also einfach hören, wie viel es durchschneidet. Okay, das ist genau das, was ich dir vermitteln wollte. Lange Notizen, kurze Notizen. Du musst darüber nachdenken, wie aggressiv es in Bezug auf sein Holz ist, oder? Wenn wir Verzerrungen anwenden und der Sound sehr aggressiv ist, schauen wir uns wieder das Spektrum an, dann sehen Sie sich dieses an. Blick auf unseren Frequenzanalysator wird Ihnen also Ein Blick auf unseren Frequenzanalysator wird Ihnen also nicht wirklich weiterhelfen darum geht, wann Sie Ihre Beats machen. Zu Beginn dieses Kurses war es einfach gut für dich zu verstehen, was vor sich geht. Aber nochmal, sieh mal, das ist nicht grundlegend. Hier ist das Grundlegende. Das ist alles, was dazu gehört. Das ist die gleiche Tonhöhe, die wir drüber spielen. Und was wir die Obertöne nennen, sind die Obertöne, die uns diesen Tambour, diesen Geschmack verleihen. Ordnung, ich hoffe, das hat Ihnen etwas Klarheit über den Zeitpunkt der Notiz gegeben . Und worüber ich spreche, ist, wie lange diese Note abgespielt wird, die wirklich viel Platz im Mix einnehmen kann. Das kann auch für die Fülle genutzt werden. Das heißt also nicht, dass es schlecht ist, aber verstehe einfach, dass nicht jedes einzelne Geräusch langwierig sein kann. Manchmal willst du nur ein paar kurze Sounds. Manchmal wünscht man sich einige Sounds, die ein wenig einfacher sind als andere, und die es Ihnen ermöglichen, viele Sounds im selben Bereich zu nutzen . In Ordnung. 12. 5-2 - Oktaven für die Klangauswahl verwenden: Okay, in diesem Video wollte ich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben, wie Sie Oktaven nutzen können. In Ordnung? Also haben wir wieder unser Frequenzspektrum, oder Lowes oder Mitten und Höhen. Wenn ich den gleichen Sound wie zuvor spiele , der diesen langen Schwanz hat, ist es einfach so. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klone es. Also, jetzt haben wir es, ich werde mich auch anhören. In Ordnung. Es ist also genau der gleiche Sound. Beim zweiten Geräusch ziehe ich den Schwanz zurück. Jetzt spiele ich den Sound im exakt gleichen Frequenzbereich ab. Es ist wirklich schwer , es wirklich zu hören. Lass uns versuchen, niedriger zu spielen. Sie können also tatsächlich sehen, dass es zu niedrig wird. Genau hier. Wir können den gleichen Sound bei niedrigerer Lautstärke verwenden und das Frequenzspektrum nutzen. Also lass uns hochgehen und so jemanden einstellen. Das wird wahrscheinlich den tiefen, den tiefen, den sehr hohen, den hohen, den Durchbruch durchbrechen, und zwar aus offensichtlichen Gründen, dass wir das gesamte Frequenzspektrum ausnutzen dem wir ähnliche Klänge im gleichen Frequenzbereich verwenden . Und sie sind nicht wie ein Zupfgeräusch wie dieser. Es schneidet einfach durch, egal was passiert. Das ist super, super niedrig. Stimmt es? Wir kehren zum gleichen Sound zurück und ich mache dasselbe. Hört es nicht. Es setzt sich auf seine Weise durch. Zu hoch, auch nur für die Benutzerfreundlichkeit, es ist einfach viel zu hoch. Das würde ich wahrscheinlich niemals benutzen. Das ist okay. Schneidet durch. Nun, der Grund, warum wir es hören können ist einfach das Timing der Noten, die Platzierung der Töne, an der wir unsere Klänge platzieren. Wenn Sie also eine kluge Soundplatzierung haben , können Sie Ihre Sounds hervorheben. Wenn Sie also eine schlechte Soundauswahl haben, kluge Soundplatzierung in der Regel immer von Vorteil. Und viele Leute denken nicht über dieses Zeug nach. Nutzen Sie also Ihre Sounds. Achte darauf, verschiedene Oktaven zu spielen. Manchmal kann man wirklich kreativ sein, wie bei dieser Baseline. Spiel es hoch oben. Es kann ein extrem starker Lead in Ihrem Beat sein. In Ordnung, lass uns zum nächsten Video übergehen. 13. 5-3 - Einzelne Töne vs. Akkordefülle: Ordnung, in diesem Video möchte ich mit Ihnen über einzelne Noten im Vergleich zu Gerichten sprechen . In Ordnung? Wenn wir eine einzelne Note verwenden, nimmt sie viel weniger Platz in der Mischung ein. Wenn wir einen Akkord spielen, nimmt er viel mehr Platz ein, was gut ist, wenn Sie nach Fülle suchen. Aber wenn du nach einem Sound, einer neuen Melodie oder so suchst , kannst du damit durchkommen, einfach eine einzige Note zu verwenden, um deiner Musik viel mehr Melodien hinzuzufügen deiner Musik viel mehr Melodien ohne dass sie alle miteinander kämpfen, oder? Es klingt wirklich einfach, aber viele Leute, die nicht darüber nachdenken, nehmen eine einzelne Note weniger Frequenzen ein, ein Akkord nimmt mehr Frequenzen ein. Ich gebe nur ein kurzes Beispiel , weil es ziemlich einfach ist. Wenn wir eine Note spielen, spielen wir einen Akkord im Vergleich zu einem einzelnen Knoten, einem einzelnen Notenakkord. Okay? Wenn Sie also einfach mehr Melodien in Ihrem Track haben möchten , ohne dass er mehr Platz beansprucht, können Sie Ihre einzelnen Noten verwenden. Wenn Sie Ihrem Track mehr Fülle verleihen möchten, können Sie sich an Gerichte wenden, wenn Sie noch nie darüber nachgedacht haben , jetzt sind Sie sich dessen bewusst. Okay. 14. 5-4 - Trockene Noten vs. feuchte Noten Hall: In diesem Video möchte ich kurz mit Ihnen über trockene Noten sprechen , zuerst über feuchte Noten. Also nicht alle Effekte drängen deine Musik in den Hintergrund. Es gibt nur bestimmte Effekte , zum Beispiel Reverb. Es ist wie ein großes. Delay kann es auch nach hinten verschieben, wenn wir langweilig klingen oder uns dem trockenen Sound stellen wollen . Wenn wir es etwas zurückgeschoben haben wollen, können wir uns den Reverb zuwenden. Wir haben ein etwas verstimmtes Backend hinzugefügt, um es wieder zum Sound-Ordner zu machen. Aber jetzt weißt du, dass, wenn du eine trockene Note hast, du etwas direkt vor deinem Gesicht haben willst. Da hast du es. Wir wollen, dass etwas etwas nach hinten verschoben wird. Du kannst deinen Reverb verwenden. Reverb ist etwas ganz Besonderes und unsere Musik, oder? Aber da habt ihr es. Deshalb wollte ich Sie nur auf trockene Noten im Vergleich zu nassen Noten aufmerksam machen. Und wie du während des gesamten Kurses gesehen hast, als ich mit dir den Beat gemacht habe, habe ich den Hall immer wieder zurückgestellt, um den Schwanz wirklich zu reinigen. Ich war nicht wirklich darauf konzentriert, es dir ins Gesicht zu machen und die Mischung irgendwie zurückzudrängen. Aber das ist etwas, worüber du nachdenken kannst , wenn du ein paar verschiedene Melodien hast und du etwas in deinem Gesicht haben willst, weniger Hall auf etwas zurückgezogenem, du kannst einfach mehr Hall hinzufügen und das sind trockene Noten. Es ist in deinem Gesicht. Nasse Notizen werden irgendwie zurückgedrängt. Wet Notes verkaufen sich wirklich mehr Musik. Und da habt ihr es. Ein weiterer Trick in Ihrer Gesäßtasche: Werkzeuge. Lass uns weitermachen. 15. 5-5 - Trancetor für Fülle und Raum: Okay, in diesem Video wollte ich noch etwas weiter über ein Trans-Gate sprechen , weil ich es dir gegenüber erwähnt habe. Ich habe in einem der vorherigen Videos darüber gesprochen , wo wir über die Soundauswahl und so weiter gesprochen haben, während wir ein B bauen , glaube ich. Aber ich möchte ein spezielles Video machen und es dir einfach machen. Okay, also nicht alle virtuellen Instrumente ermöglichen ein Trans-Gate. Also ein Transkript, was es tut, ist den Ton rhythmisch stummzuschalten. Ordnung, also mit anderen Worten, wenn ich einen Sound wie diesen abgespielt habe, ist es Sustain, wenn ich das Transkript aktiviere. Okay, du kriegst dieses rhythmische Gating. Das ist es also ohne das Transgate. Klingt so. Mit dem Trans-Gate. Da haben wir es. In Ordnung. Könnte aber zu aggressiv sein, also kannst du es zurückziehen. Du hast deinen Speed. Nun, was macht das so leistungsstark, da es direkt in das virtuelle Instrument integriert ist . Sie müssen keine anderen Plugins öffnen . Und andererseits haben Sie jede Menge verschiedener Voreinstellungen, die sie Ihnen geben, und Sie haben Recht. Also hier ist es wieder, ohne das Protokoll. Es würde also tatsächlich die anhaltenden Töne spielen. Aber weil wir ein Gate aktiviert haben, wird es überall stummgeschaltet, wo es nicht angeklickt wird. Du kannst es schneller machen. Auch in diesem Fall könnte die Mischung aggressiv sein. Und dann kann dein Delay in deinem Hall diese Sounds richtig gut zur Geltung bringen. Stimmt es? Eine Sache, ich Ihnen kurz mitteilen möchte, bevor ich weitermache , ist im Wesentlichen, dass dies nur ein Tor ist. Also, wenn ich diesen Sound genau hier spiele, öffnen wir ein Tor. Jetzt können Sie dafür den Fruity Limiter verwenden. Sie können sehen, dass es genau hier seinen Torbereich hat. Also werde ich das einfach bis zum Ende runterbringen . Zuallererst werden wir auf Abspielen klicken. Das ist es also, was ein Gate macht. Jede Lautstärke, die unter dieser gelben Linie liegt , wird leiser gestellt. In Ordnung, das macht ein Tor. Und es ist tatsächlich eine sehr mächtige Technik für die Musikproduktion. Der Fruity Limiter ist nicht so anpassbar wie Pro G. Also öffne ich das für dich. Pro G ist also ein Tor zum Plug-In. Auch hier hast du dein Verhältnis, du hast eine Reichweite, du hast einen Release-Angriff, einen Halt, ein Knie, einen Blick nach vorne. Allgemeine Dinge, die Sie möglicherweise an einem Kompressor sehen. Das gibt Ihnen also so viel Flexibilität , wenn Sie Gating machen möchten. Aber wir werden einfach den Fruity Limiter verwenden und ich teile einfach einen coolen Trick mit dir. Wenn wir dieses Transgate so erstellen. Wenn wir dieses Zufallstor schaffen, automatisiert es im Wesentlichen nur das. Es wird für uns also automatisch ein- und ausgeschaltet, was wirklich, wirklich großartig ist. Also wäre es so. Ich erstelle einfach einen Automationsclip. Und dann werden wir hier einfach einen Punkt erstellen. Und ich werde es aushalten. Und dann werden wir auch herkommen und das auch durchziehen. Wenn es also ausgefallen ist, ist es aus, was bedeutet, dass wir es hören werden. Aber du siehst, wie mühsam das ist und deshalb ist so etwas wie Nexus so geil. Aber du kannst sehen, wie schwer das ist und es dauert einfach so lange, ein solches Tor zu erstellen. Wenn du also einen groben Beat hast, dann lass uns mit dem Modulieren beginnen. Und ich habe eklig B. Auch hier habe ich meine Effekte organisiert und das macht die Dinge wirklich einfach, wie Sie sehen können. Also hier ist Grob Beat. Nun, eklig, er erlaubt dir, hier runter in die Lautstärke zu gehen. Also dieser hier oben ist Zeit. Es mag alles wie Manipulation der Zeit. Ich gehe einfach leer aus, aber du kannst sehen, ob ich die Lautstärke auswähle , lass uns das einfach anhören. Wir haben also dieses Instrument, dieses Klavier, und ich spiele es in der Playlist. Ok, lasst uns all diese Limiter loswerden , diese Gates. Und wir konzentrieren uns nur auf Grob Beat Now Cat. Also nochmal, der einfachste Weg ist, es mit einem Trans-Gate zu tun. Stimmt es? So einfach, eklig sein, erlaubt es dir, das zu tun, um zu bekommen und das ist der Grund, warum es aus ist. Wenn du nicht so drastisch sein willst, können wir es zurückziehen. Wir wählen ein anderes, das geht schneller. Lass es uns versuchen. Schon wieder. Kann drastisch sein. Drehen Sie die Lautstärke ein wenig zurück. Es ist eine Art Mixknopf. Nun, das sind einige Presets , die sie für uns entworfen haben. Jetzt kommen wir also irgendwie in diesen Nexus. Das nächste ist ein bisschen Transgate hier, oder? Und dann werde ich euch necken, denn im nächsten Video werde ich Side-Chain-Komprimierung machen , weil ich darüber gesprochen habe, ihr vielleicht Side-Chain-Komprimierung machen wollt und ich möchte im anderen Video nur ein paar schnelle Möglichkeiten zeigen, wie ihr das machen könnt ein paar schnelle Möglichkeiten zeigen, wie ihr das machen könnt. Aber was wir hier tun werden, ist gewisse Side-Chain-Komprimierung anzuwenden. Und wenn Sie hier gerade verwirrt sind, sich keine Sorgen, Sie werden im nächsten Video mitverfolgen. Also habe ich die Kickdrum in das Instrument geroutet , um sie als Trigger zu sehen. Und du wirst sehen, dass wir jetzt die Kickdrum sehen können. Ich bring es runter. Ich dränge darauf, zu pumpen, zu pumpen, richtig? Und der Grund, warum ich das in diesem Kurs zur Klangauswahl mit Ihnen teilen wollte , ist, dass es ein Geräusch zu nehmen und es rhythmisch musikalisch zu machen. Und es entfernt das Instrument und bringt es wieder rein. Und eigentlich ist es einfach ein bisschen kreativ, sodass Sie sowohl Raum schaffen als auch Rhythmus hinzufügen können. Es ist einfach ein wirklich mächtiger Trick, von dem viele Leute als Produzent vielleicht nichts wissen. Okay, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen, in dem es Side-Chain-Komprimierung und einfach um verschiedene Möglichkeiten geht , wie Sie das angehen können. 16. 5-6 - Sidechain-Kompression mit Soundauswahl: Ordnung, in diesem Video möchte ich mit Ihnen über Side-Chain-Komprimierung sprechen . Ich habe ein paar verschiedene Beispiele genannt. Also werden wir den Fruity Limiter verwenden. Nun, wir werden ein Drittanbieter-Plugin verwenden , um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das mit einem EQ machen können. Und ich werde auch einen EQ von Drittanbietern machen. Und ich zeige dir auch den Fruit UP Controller, super, superleistungsstark ist. Du auch für andere Dinge. Was ist also Side-Chain-Komprimierung? Was ist der Zweck davon? Und die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir das tun können, die ich hier teilen werde. Okay, der Zweck der Seitenkettenkomprimierung, es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Zwecke, je nachdem, was Sie tun möchten. Wenn du den Bassbereich aufräumen möchtest, z. B. wenn du eine Kickdrum mit einem einfachen Tail hast und du eine Grundlinie hast, kannst du die Side-Chain-Kompression verwenden, z. B. wenn die Kickdrum spielt, kann sie dies reduzieren. Das ist eine Verwendung davon. Eine weitere Anwendung der Side-Chain-Komprimierung ist, sagen wir , ich spreche mit Ihnen und möchte die Lautstärke der Musik reduzieren. Nehmen wir an, Sie bearbeiten Videos oder führen sogar Sendungen durch. Wenn jemand am Mikrofon spricht, wird die Musik oft leiser, wenn er aufhört, mit Musik zu sprechen , und automatisch wieder reinkommt. Das ist auch eine andere Form der Side-Chain-Komprimierung. Und eine andere Möglichkeit, Side-Chain-Komprimierung zu verwenden , ist der Rhythmus. Also haben wir zum Beispiel oft unsere Kickdrum und sie wird zum Klavier geleitet, wie ich es im vorherigen Video gezeigt habe. Wir werden es in einem Moment zusammen machen. Und wenn ich das wieder einschalte, kann man hören, wie die Kickdrum die Lautstärke des Klaviers verringert und es entsteht ein pumpendes Geräusch, was bei Tanzmusik wie dieser sehr häufig vorkommt . Okay, gut. Ich könnte aggressiver damit umgehen, oder? Ohne ihn. Man hört nur, dass es nur ein normaler Beat-Pianokick ist. Wenn ich das aktiviere, wirst du das Pumpen sehen. Das ganze Ziel der Side-Chain-Komprimierung ist in diesem Fall, dass Sie das Pumpgeräusch so einstellen möchten, dass das Pumpgeräusch und das Musical und nicht zu stark betont werden, Sie möchten einfach, dass es genau richtig klingt nicht zu stark betont werden, . Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie das einrichten können. Ordnung, wenn Sie also eine Insert haben, kann jede Insert überall in FL Studio weitergeleitet werden. Wenn Sie einfach auf einen klicken und ihn ganz nach unten drehen, kann er jetzt als Auslöser verwendet werden. Mit anderen Worten, Einlage 12 kann die Volumenaktivität von Einlage 13 sehen. Mit anderen Worten, wenn ich 11 spiele, was die Kickdrum ist, wenn ich möchte, dass das Klavier die Aktivität sieht, würde ich sie leiser stellen. Wenn ich es als Untergruppe oder ähnliches senden möchte. Wenn Sie mehr über den Mixer wissen, Sie im Wesentlichen das Audio, sobald Sie die Lautstärke duplizieren Sie im Wesentlichen das Audio, sobald Sie die Lautstärke erhöhen. Also wollten wir das ganz nach unten bringen und das ist dasselbe. Es geht einfach in die Seitenkette zu dieser Strecke. Das macht es einfach einfacher. Pass auf, ob ich zu diesem Titel schreibe, ich kann ihn einfach leiser machen. Und jetzt ist es dasselbe, als würde man zu dieser Strecke in die Seitenkette gehen. Okay? Ordnung, also jetzt, wo die Kickdrum als Trigger an zehn gesendet wird, wenn wir zu Insert Ten gehen. Nun haben nicht alle Kompressoren eine sogenannte externe Seitenkette. Alle Kompressoren haben eine interne Seitenkette. Mit anderen Worten, wenn es komprimiert werden soll, es einfach gegen sein eigenes Audiosignal komprimiert. Wenn Sie jedoch einen externen Eingang verwenden möchten, z. B. wenn wir möchten, dass diese Kickdrum ins Klavier geht wird sie als Trigger zur Reduzierung der Lautstärke angesehen. Dort benötigen Sie eine externe Seitenkette. Und der Fruity Limiter hat das. Du kannst uns immer hier sehen, hier ist der Kick, und dann kannst du deine Parameter anpassen. Wie auch immer du das machen willst. Ordnung, ich werde also nicht darüber sprechen , wie man Einstellungen einwählt. Das ist etwas, das du wirklich üben müsstest, um es dahin zu bringen, wo du willst. In Ordnung, das ist also eine Möglichkeit, Side-Chain-Komprimierung durchzuführen. Ich werde auch mitteilen, wie man das mit einem Drittanbieter-Plugin einrichtet. Gehen Sie also so vor , wie Sie es tun. Du klickst auf das Zahnrad. Du wirst herkommen. Du gehst zur Verarbeitung und siehst die Stereo-Sidechain. Okay, wir haben also Stereo N, aber wir wollen die Side Chain. Nochmals, wir gehen kicken, kommen zurück. Um fortzufahren, klicken Sie hier unten auf die Seitenkette klicken auf Extern. Und jetzt wird es passieren , wenn die Kickdrum spielt. Das ist die Kickdrum. Wenn ich reingehen würde, sehen wir es nicht. Also nochmal, jeder Kompressor hat eine interne Seitenkette, was bedeutet, dass dieses Klavier, wenn ich Play drücke, das Klavier ist. Es komprimiert sich nur gegen sich selbst. Wenn ich möchte, dass die Kickdrum das auslöst, gehe ich extern. Jetzt. Das ist die Kickdrum. Und wieder können wir aggressiv sein. Das hat eine automatische Verstärkung. Ich schalte es aus. Hörst du jetzt, wie deutlich die Kickdrum durchknallt? Ausgeschaltet. Wir hören das Klavier voller und die Kickdrum geht irgendwie ein bisschen verloren. Jetzt beobachte, wie klar die Kickdrum ist. Auf diese Weise können Sie bei der Komprimierung so viel tun. Mit einem Kompressor eines Drittanbieters wird das ausgeschaltet. Und so. diese Weise können Sie es jetzt tun , Sie müssen es nicht so schreiben. Wenn wir den Fruity Peak Controller haben. Das gibt es nur bei FL Studio. Wenn Sie also eine andere Puppe verwenden, ist dies nur in FL Studio möglich. Der Fruity Peak Controller ist wahrscheinlich eines der leistungsstärksten Plugins in FL Studio. Es ermöglicht Ihnen, diese Lautstärke als Auslöser für alles zu verwenden . Wenn Sie also in FL Studio rechten Maustaste klicken und zum Controller wechseln , erstellt der Fruity Peak-Controller einen sogenannten internen Controller. Wenn ich das öffne, siehst du Fruity PI Controller und Kick. Im. Mit anderen Worten, wenn ich die Kickdrum spielen würde , kann ich buchstäblich fast alles in FL Studio steuern , das auf dieser Kickdrum basiert , da sie jetzt einen internen Controller erstellt hat . Okay, in meinem Fall haben wir Peak, LFO, Peak und LFO, ich möchte nur die Lautstärke regeln, also würde ich Peak auswählen. In Ordnung? Also müssen wir entscheiden, was wir kontrollieren wollen. Also lasse ich das hier oben. Wir gehen zum Klavier. Und jetzt können Sie hier Side-Chain-Komprimierung nur am unteren Ende durchführen. In Ordnung? Also, wie machen wir das? Dieser hier macht die Lautstärke, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, um den Link zum Controller zu öffnen. Denn auch hier steht uns ein interner Controller zur Verfügung , und zwar dieser von der Kickdrum aus. Du wirst hinschauen und akzeptieren. Wenn ich nun auf Play drücke, wirst du sehen dass ich die Möglichkeit habe, die Lautstärke von Bands zu erhöhen und zu verringern, wann immer die Kickdrum spielt. Schau dir das an. In diesem Fall ist es also umgekehrt. Also lass uns die Lautstärke erhöhen. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich werde den Wert eingeben. Wir nehmen 0,5. Okay, das wird es wieder normal machen, denn ich schätze, eins ist 40 ist unten und dann ist 0,5 normal. Wenn ich also die Kickdrum spiele, kann man sehen, dass sie die Lautstärke der Acht tatsächlich erhöht. Oh warte, wenn wir die Lautstärke in die andere Richtung bringen, wird die Lautstärke der Acht verringert. In Ordnung? Und Sie können feineinstellen, wie das ablaufen soll. Wenn du die Band wechseln willst, kannst du das tun. Du wählst einfach die Band aus, die du willst. Also nochmal, falls das vielleicht zu drastisch ist, sodass man manchmal einfach nur ein bisschen will. Das Ziel hier ist, dass die Ada, wenn sie gleichzeitig spielen, versuchen wir, es so zu gestalten, dass sie im Grunde nicht kämpfen. Und du kannst sehen, dass es auch sehr, sehr schnell geht. Hier können Sie also die Abklingzeit einstellen. Im Moment ist es also noch schneller. Also das ist langsamer hier drüben. Aber das ist nicht gut , weil es nicht zu seinem Volumen und seiner Zeit zurückkehrt. Also wollen wir das ein bisschen ansprechen. Ich sage nicht, dass das gut oder schlecht ist, aber ich sage nur, wenn du ein Problem mit deinem Kick und deiner AIDL-Acht hast , kannst du es so machen. Lassen Sie mich nun mitteilen, wie das mit einem Drittanbieter-Plugin gemacht wird. Wenn du das Gleiche machen willst, sagen wir mit Pro Q3, werde ich dir zwei Möglichkeiten zeigen, wie du das machen kannst. Also einer ist genau der gleiche Weg. Nehmen wir an, ich erstelle die Band so. Sie können mit der rechten Maustaste auf diesen Knopf klicken. Und wenn Sie nicht in der Lage sind, mit der rechten Maustaste auf einen Knopf eines Drittanbieters zu klicken, bewegen Sie einfach den Knopf und Sie gelangen zu den Tools und Sie können die letzten Änderungen sehen. Und dann wäre das der Link zum Controller, den Sie machen können. Ich möchte zum LinkedIn-Controller gehen und dann auf dem internen Controller werden wir den Höhepunkt erreichen. Also wann immer die Kickdrum spielt, da hast du es. Wir können das also anpassen, wie wir wollen. Sie können sogar die Frequenzen erhöhen , wenn die Kickdrum spielt. Eine einzigartige Sache, die Pro Q3 hat, ist, dass es tatsächlich einen dynamischen EQ hat. Und anstatt das zu öffnen, werde ich es einfach stummschalten. Okay? Jetzt müssen wir es also tatsächlich mit Side-Chain-Komprimierung weiterleiten . Mit anderen Worten, wir wollen es als Auslöser sehen können . Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste und gehe zur Sidechain zu diesem Track. Auch das ist genau das Gleiche, wie wenn ich klicke, wenn ich mit der linken Maustaste, genau dort, linken Maustaste klicke und die Lautstärke herunterdrehe, das ist dasselbe, als würde ich einfach zu diesem Track in die Sidechain wechseln. Die Kickdrum wird als Trigger des Pro Q3 an das Klavier geschickt . Nochmals, ich werde hier klicken, hier klicken, mit der Bearbeitung beginnen. Und wir wollen zur Seitenkette gehen. Okay, dieser EQ kann also tatsächlich eine Side-Chain-Komprimierung durchführen. Das nennen sie dynamischen EQ. Also habe ich das hier aktiviert, okay, ich muss auf Auto klicken und es wechselt in den manuellen Modus. Und dann ist dieser kleine Knopf hier die Seitenkette. Meiner Meinung nach finde ich es ziemlich verwirrend, wie sie es gestaltet haben. Also, wenn ich die Kickdrum spiele, wirst du das als Auslöser sehen, das ist die Kickdrum. Wenn ich es deaktiviere, sehen wir diese Lautstärke nicht. Und das liegt daran, dass die Kickdrum zum Klavier geleitet wird , nur um als Auslöser gesehen zu werden. Wir hören es nicht. Wir sehen es einfach, wann immer es spielt. Also werde ich es aktivieren. Wir können es als Auslöser sehen. Also, was das ist, wie viel Komprimierung willst du? Und dann ist das die Schwelle. Wenn es also unter dem Schwellenwert liegt, wird es vollständig komprimiert. Und das entspricht im Wesentlichen dem Bereich, was bedeutet, wie stark die Komprimierung sein soll? Es wird also nicht mehr als, sagen wir 4 dB, gehen. Das ist also das Maximum, das du erreichen kannst, du kannst das mit mehreren Dingen machen. Ich kann die Lautstärke hier erhöhen. Gehen wir also zur Seitenkette. Und damit du es sehen kannst, sieh dir das an. Also, wenn ich das Klavier habe, aber das ist irgendwie komisches Zeug. Ich teile es nur mit dir. Wie wir Dinge für die Side-Chain-Komprimierung tun können , um Dinge zu kontrollieren. Wenn uns also etwas ein Problem bereitet, ist es oft schön, dynamisch handeln zu können. Kontrolliere etwas , wenn etwas abgespielt wird. Und das versuche ich mit dir zu teilen. Deshalb werde ich hier noch einmal ein kurzes Beispiel mit einem echten Klavier und einer Gitarre teilen . Ich dachte nur, ich wollte nur etwas mehr Klarheit schaffen, bevor ich dieses Video abschließe. Hier sind das Klavier und die Gitarre. Sagen wir einfach das, es steht nicht besonders gut da. Also nehme ich diese Gitarre. Ich bin also auf der Gitarre hervorgehoben. Ich drücke Strg L, das ist die Tastenkombination. Ich halte Alt und den Linkspfeil gedrückt. Ich werde den fruchtigen PI-Controller auf die Gitarre legen. Wenn Sie dieses Plugin nun hinzufügen, werden Sie sehen, dass es stummgeschaltet ist. Sie müssen die Stummschaltung aufheben. Jetzt kann jedes Mal, wenn die Gitarre spielt , überall im FL Studio als Trigger verwendet werden. Gehen wir also zum Beispiel zurück zu diesem Klavier. Alle Effekte sind aus. Also lasst uns einen neuen EQ als Gold für die Permission EC2 eröffnen. Und das ist ein wirklich, wirklich mächtiger Trick. Also nochmal, ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken, sagen wir diesen. Gehe zum Link zum Controller. Und jetzt wirst du sehen, dass wir zwei davon haben, also müssen wir vorsichtig sein. Willst du die Kickdrum oder wollen wir die Gitarre? Ich will die Gitarre, ihren Höhepunkt, was Lautstärke bedeutet. Akzeptieren wir es. Den Gitarristen können wir super deutlich hören, aber in diesem Fall ist das nicht das, was wir wollen. Okay? Lassen Sie uns das also auf Typ und Wert bringen. Wir nehmen 0,5. Und wir werden die Lautstärke leiser stellen. Und wieder können Sie dies anpassen, wo immer Sie möchten. Und wenn es zu schnell ist, wirst du es irgendwie komisch finden, nicht heißt, dass es schlecht klingen wird. Denken Sie daran, dass viel Musik mit den Ohren passiert, aber manchmal ist es schön, wenn die Dinge vielleicht ein bisschen natürlicher und geschmeidiger sind. Auch hier kannst du mit dieser Spannung spielen, Rebecca Decay. Wie Sie also sehen können, wenn ich die Spannung anpasse, können wir den Ton etwas empfindlicher sehen. Vielleicht ein bisschen zu schnell. Schon wieder. Dies ist ein Tool, das Sie verwenden können, wenn es ein ernstes Problem gibt, z. B. wenn Sie zwei Instrumente haben , die einfach nicht auffallen. Oder wenn du das für Gesang machen willst, wir an, du hast eine Stimme und möchtest die gesamte Lautstärke des gesamten Mixes reduzieren, sagen die gesamte Lautstärke des gesamten Mixes reduzieren, wir um, sagen wir, ich bin I bis K oder so. Sie können die Lautstärke Ihrer gesamten Musik reduzieren und Ihre Stimme weiterhin verfügbar halten. Okay, das ist also dieses Video über Side-Chain-Komprimierung. Und wenn wir über Side-Chain-Komprimierung sprechen, ist das im Wesentlichen über Side-Chain-Komprimierung sprechen, so, als ob Sie Ihr Audio auf der Grundlage von anderem Audio dynamisch manipulieren können . Und ich teile jede Menge Beispiele. Nur deine grundlegende Side-Chain-Komprimierung, oder? Für deine Reduzierung deiner Lautstärke von allem, was das gesamte Frequenzspektrum ist, habe ich erklärt wie man nur bestimmte Bereiche macht. Auch hier können Sie verschiedene Bandstile auswählen , um dies zu tun. Und das war's. Gehen wir also zum letzten Video des Kurses über, in dem wir gerade zusammenfassen, worüber wir bei der Soundauswahl nachdenken müssen. Wie ich schon sagte, es gibt so viel zu wissen, was die Klangauswahl in Ihren Beets angeht. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Lassen Sie uns das letzte Video hier abschließen. 17. [OUTRO] Soundauswahl in Beats-Tutorial und Tipps: Ordnung, ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zur Soundauswahl gefallen . Es gibt so viel über die Soundauswahl zu wissen , und ich habe versucht, es für euch, als wir ein B gemacht haben, in eine reale Umgebung zu zerlegen ein B gemacht haben, in eine reale Umgebung zu zerlegen , wie es eigentlich an die Soundauswahl herangeht. Wenn wir also viele verschiedene Instrumente in unserer Musik nutzen wollen , sind das all die verschiedenen Tricks, die wir haben. Verwenden Sie einzelne Noten? Benutzt du Kabel? Nutzt du verschiedene Oktaven, um deine Klänge zu verteilen? Ich habe hier wieder, die Länge der Notiz ist die Länge. Kurz? Ist es lang? Nochmals, nur weil Sie die Note gespielt haben, heißt kurz nicht, dass der Knoten tatsächlich kurz ist. Und Sound-Platzierung, wo platzierst du deine Sounds innerhalb des Tracks? Das ist riesig. Und dann baut die Soundauswahl auf Ihrer Soundplatzierung auf. Nochmals, ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zur Soundauswahl gefallen . Falls ihr jemals Fragen habt oder möchtet, dass ich einen anderen Kurs behandle, euch jederzeit gerne an mich wenden. Ich bin unentgeltlich. Mein Name ist Riley Weller. Ich bin ein FL Studio Trainer. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich werde im nächsten Kurs mit Ihnen sprechen.