Musiktheorie

1. Einführung: Also willkommen zu meinem neuen Kurs Musiktheorie und Kerne für Beat-Macher. In diesem Video möchte ich nur die Grundlagen aufschlüsseln, die wir als Produzenten über die Musiktheorie wissen müssen. Zählen Sie Beefs, wissen über Noten, Akkorde, all diese Art von Sachen, die Sie aufstehen und laufen können, machen Sie Ihre Beats. Jetzt ist es eigentlich nicht so schwer. Eigentlich ist es ganz einfach. Sie müssen nur Ihre Augen zu Grundlagen der Musiktheorie enthüllt haben. Als Beat-Makermüssen wir wirklich nicht zur Schule gehen, um tiefgehende Musiktheorie und Noten zu studieren. Als Beat-Maker müssen wir wirklich nicht zur Schule gehen, um tiefgehende Musiktheorie und Noten zu studieren müssen wir wirklich nicht zur Schule gehen, um tiefgehende Musiktheorie und Noten zu studieren. Und, weißt du, all die verschiedenen Skalen und all das Zeug zu wissen, solange du die Grundlagen die ich dir in diesem Kurs beibringen werde, öffnet es dir irgendwie deine Augen den Zeh weißt du, all die verschiedenen Skalen und all das Zeug zu wissen, solange du die Grundlagenkennst, die ich dir in diesem Kurs beibringen werde,öffnet es dir irgendwie deine Augen den Zeh. Improvisation, die für uns Beat Maker erforderlich ist, denn als Beat Maker , wissen Sie, wir können wirklich ein B aus allem machen. Es ist nur eine Frage des Wissens, Sie wissen, welche Noten Sie spielen dürfen, zu welcher Zeit verschiedene Arten von Schnüren gingen, um diese Schnüre und solche Sachen zu verwenden. Das ist also, was ich in diesem Kurs abdecken möchte. Okay, also fangen wir damit an, du weißt schon, Beats zu zählen. Ich werde erklären, wissen Sie, was sind die Notizen, die Ihnen als Produzent zur Verfügung stehen? Ich hätte auch gern die Gerichte, und dann kommen wir in Waagen, was dir wirklich ein Auge öffnet. Äh, das wird der Wendepunkt sein, der enthüllt. Du weißt, wie Musik wirklich funktioniert, ist keine Waage. Wir werden ein paar Akkorde zerlegen, weißt du, nur irgendwie der Major-Moll sowie die Berührung. Will mehr kleine fortgeschrittene Schnüre, nur um dich in Gang zu bringen. Dieser Kurs ist nur mehr für die Grundlagen. Aberweißt du, weißt du, selbst wenn du seit 56 Jahren produzierst, bin ich mir sicher, dass dir dieser Kurs immer noch helfen wird. Und dann schließlich, am Ende dieses Kurses, werde ich einfach alles zusammen mit Ihnen zusammenstellen, wird eine kleine Trommelschleife bauen . Wir spielen ein paar Akkorde und du wirst sehen, wie das Wissen, das ich dir gezeigt habe, um ein B zu machen , wie sie sagten, du weißt schon, als Beat-Maker gibt es keine Tonnen, die wir wissen müssen, aber sobald wie Sie zu den Grundlagen enthüllt werden, werden Sie sehen, wie einfach Beat-Making wirklich ist. Und dann öffnet das wirklich die Türen für Ihre Kreativität, um Ihren Musikstil zu fließen. Sie wissen, wie auch immer Sie es erstellen möchten. Okay, also wenn ihr den Kurs nochmal belegen wollt, heißt dieser Kurs Musiktheorie und Schnüre für Beat-Macher, und ich hoffe, euch drinnen zu sehen. 2. 1 – Zählt Beats als Beatmakers: Okay, also werde ich unseren Kurs damit beginnen, zu verstehen, wie man Beats zählt. Nun, als Produzent, ist dies wahrscheinlich eines der grundlegendsten Dinge, die Sie wirklich verstehen und vollständig erfassen können. Es sollte einfach etwas sein, das für Sie natürlich kommt, weil viele Leute mit dem Wissen, wie man Beats zählt und in der Zeit bleibt, zu kämpfen haben. Du weißt, dass du manchmal siehst, dass diese Videos von jemandem, der versucht, die Finger zu schnappen, um einen Song zu mögen , du weißt schon, durch uns an einem öffentlichen Ort gelangen. Und es gibt immer eine Person, die Probleme hat, mit der Musik rechtzeitig zu bleiben. Also zu wissen, wie man Beats zählt, ist dies sehr, sehr wichtig. Und, weißt du, es mag dir wirklich einfach erscheinen, aber ich möchte es einfach anfangen, weil es grundlegend ist, als Produzent zu wissen . Okay, also weißt du, dass es so ziemlich nur 1234 ist und das ist üblich. Zeit wird 44 Zeit genannt. Das ist die Zeitsignatur, die am häufigsten in unserer westlichen Gesellschaft für Musik ist . Das bedeutet, dass es 4/4 Noten pro Takt gibt und jede Viertelnote ein Takt ist. Jetzt in aller Ehrlichkeit, Musiktheorie und all diese Art von Zeug. Es ist so verwirrend, selbst für mich selbst, nach dem Produzieren, wie lange ich produziert habe, auch für das Lesen dieser Musiktheorie, und alles ist einfach immer so verwirrend, weißt du, und wie wir machen meine Beats ist, dass ich nie einmal so denken. Ich weiß nur, wie man Beats zählt. Und dann weiß ich, wie man mit meinen Drum Loops kreativ sein kann, die ich euch in diesem Kurs ein wenig zeigen werde, um euch zu zeigen, wie man eine kleine Drum Loop baut , um euch in Gang zu bringen. Aber wie ich es sage, wenn wir über Dinge reden, die wie Zeit, Unterschriften und wie den Kreis der Fäuste, also eine Zeitunterschrift, wissen Sie es gibt viele verschiedene da draußen, aber nicht Sorgen Sie sich darum. Ok? Wenn du Beats machen willst, werde ich das so einfach wie möglich halten. Und alles, was Sie wissen müssen, ist 1234 Und wenn Sie ein wenig fortgeschrittener werden wollen, können Sie anfangen, eins und zwei und drei und vier zu gehen, oder machen Sie es noch einen Schritt weiter. Du kannst gehen wie eins und zwei, drei und vier. Und wo das Ende kommt und das Aus kommt, können Sie beginnen, verschiedene Sounds für eine andere Berührung hinzuzufügen. Ich werde das ein wenig später berühren, wie wir in diesem Video hier fortfahren. Okay, also um es wirklich, wirklich einfach zu halten , arbeiten wir in 44 Zeit, die übliche Zeit ist. Und das sagt uns, dass wir vier Beats in einer Bar haben und, wie Sie sehen können, in FL Studio in unserer Spielliste erscheinen. Sie können sehen, das ist 1234 Also das ist eine Bar. Okay, also von 1 bis 2 ist eine Bar. Und wenn wir uns die Linien hier ansehen, also eins, 234 1234 Also jede dieser Zeilen ist es okay. Und so gibt es vier Schläge in einer Bar. Also 1234 Und jetzt sind wir zurück zu, ähm wieder eins in der zweiten Bar. Okay, was ich mit dir machen werde, ist, dass ich einfach diese Gitarrenschleife und das und die Schlagzeug hier spielen werde, und ich werde wirklich mit dir zählen. 1234 Nur für Sie, wissen Sie, sehen, wie man zählt. Es mag für einige einfach erscheinen, aber wissen Sie, wir beginnen mit den Grundlagen, und wir werden in eine tiefere Musiktheorie gehen, mit Schnüren und irgendwie, wie man kreativ und improvisiert ist. Azaz ein Beat Maker. OK, 123412 34 1234123412341234 Und wenn ich die Trommeln entferne und die Gitarre wieder in 12341234 setze und wenn du wieder kreativ werden willst, wie ich es gesagt habe, kannst du das tun. Okay, also eins und zwei und drei und vier oder eins und ein zwei und drei und ein vier und eins und zwei und zwei und drei und vier und eins, 234 Also, wie du sehen konntest, wie ich da zählte, also eins und zwei und drei und vier oder eins und ein zwei und drei und ein vier und eins und zwei und zwei und drei und vier und eins, 234 Also, wie du sehen konntest, wie ich da zählte, zwischen meinem Zählen eingeschaltet. Und so kannst du auch kreativ sein und deine Drum Loops und Sachen mögen. Auf diese Weise verkauft sich alles einfach nicht so repetitiv. Wir werfen hier auch einen kleinen Trick mit dir. Ich habe hier eine Kick-Trommel, und es geht so, aber es stand nicht wirklich gut auf. Ich habe hier eine Kick-Trommel, und es geht so, So hat eine Ebene hinzugefügt, und es ist nur ein Klick. Okay, das ist nur ein kleiner Seufzer. Kleiner Tipp. Ich habe es getan, um dieser, äh, die Kicktrommel besser zu helfen. Okay, was ich tun möchte, ist, dass ich einfach in die Gitarrenschleife springen möchte, die ich hier erstellt habe, und ich möchte dir etwas vorstellen, das Syncopation heißt. Okay, also wenn wir Beats zählen, wissen Sie, das war 1234 Nun, denken Sie nicht, dass Sie Ihre Notizen immer auf 123 und vier wieder platzieren müssen. Wie ich am Ende gesagt habe und so was, du könntest dort Notizen platzieren. Und wenn wir uns diese vielen Notizen hier ansehen, konnten Sie unsere ersten Notizen im ersten Takt sehen. Okay, also Nummer eins dort im Beat. Das ist eins, und dann gehen wir zu Fall, der zu schreiben. Also diese Noten gibt es auf Beat, weil sie nur auf der Linie sind hier. Okay, also gehen wir jetzt zu den drei. Sie können sehen, dass es auf Beat ist. Aber man konnte sehen, wenn es um vier geht, dass ich dort keine Notizen habe. Okay, also nennt man das Syncopation, und was Syncopation ist, ist, dass es unschlagbar ist. Und was es als Zuhörer tut, ist, dass Dinge irgendwie unerwartet klingen lassen. Es fügt Abwechslung, und es macht auch Ihre Musik mawr Spaß zu hören. Also wieder, wie Sie sehen können, sind alle diese Notizen auf B 123 Wir gehen zu vier. Es gibt keine Noten, die Luft aus Beat, aber es lässt es sich eher wie ein Tanztrack klingen. Wenn ich das einfach rüber bewegen und diese beiden packen würde und ich werde einfach die zwei löschen und diese Oh, in der Länge strecken, nur um es ähnlich wie die anderen klingen zu lassen. Und was ich tun werde, ist, die erste Bar hier hervorzuheben und wir werden zuhören und du wirst es hören. Klingt irgendwie fade. Es ist nicht wirklich Dancy. Okay, also hör zu, dieser Fall war wirklich langweilig. Schreibt wie 12341234 Aber sieh zu, wenn ich zu unseren anderen Notizen zurückgehe, wirst du es hören. Klingt eher nach einem Tanztrack. Okay, also hören Sie sich das nochmal an. Ok? Also 123412341234 Wieder, es gibt keine Notizen auf den vier, aber es bleibt rechtzeitig mit es gibt keine Notizen auf den vier, aber es bleibt rechtzeitig mit der Strecke. Nun, während wir durch unsere anderen Notizen fortfahren, werden Sie sehen, dass ich nur den gleichen Rhythmus wiederholt habe. Also gehen wir jetzt in die zweite Bar, und wie Sie sehen können, 123 Also diese wissen, dass Luft hier oben verprügelt wird. 2123 Dann gehen wir zu unseren nächsten Noten und Sie können sehen, dass sie wieder abgeschlagen sind. All diese sechs nicht da auf Beat gehen wir zu den nächsten vier Noten und ihren Offbeat. Und dann wieder auf der vierten Takt, die 1. 3 Schläge 123 sind entlang Beat. Jetzt werfe ich einen anderen coolen Trick, den ich in diesem Track gemacht habe. Lassen Sie sich einfach Ihren Verstand strecken. Und für Kreativität werden Sie feststellen, dass ich in der ersten Bar nur eine einzelne Note im oberen Bereich habe. Okay, so Single, Single, Single, Single, Single, Single. Wir gehen auf die zweite Bar gab mir eine einzige Single, aber Sie können sehen, ich beginne Hinzufügen in einer Schicht auf der Oberseite. Okay, das genauso wie für Fülle und ein wenig mehr Aufregung in der Schleife. Also ist es irgendwie wie die seltsamen Balken. Ich habe es eine einzige Notiz behalten. Wie Sie sehen können, sind dies alles nur einzelne Noten. Und ich ging in die vierte Bar und du siehst, dass ich gespielt habe wie ein kleines Gericht oben und all das. Hören Sie sich das an, okay? Und hören Sie einfach auf die Aufregung und die Fülle, die hinzufügt, wenn die eigentliche Doppelnote dort ist . Das ist nur ein cooler kleiner Trick. Diese Look, die subtilen Dinge, die Ihre Musik ein wenig spannender zu hören machen. Also hören Sie sich das an. Doppelte. Hör dir das mit der Trommelschleife an. Okay, bis jetzt. Ziemlich einfach, richtig? Weißt du, 1234 Das ist alles, was wir tun, um kreativ eins und zwei und drei und vier oder eins zu sein, und A, um A. zu beenden , und , ich habe dich auch wie Syncopation vorgestellt. Sie können Art von Ort Notizen aus Zeit Manchmal ist das etwas, das Sie kreativ sein müssen und nur Art von Spiel herum mit. Ähm, weißt du, ich fange normalerweise immer an wie meine Notizen. Also, das eine und dann von da an, du weißt schon, du kannst es hinzufügen. Das ist der vierte Schritt hier. So manchmal, dass das klang cool. Also in diesem Fall wäre es an. Ich müsste es hier setzen und ein Leerzeichen dazwischen setzen. Vielleicht tauschen wir hier einfach eine Notiz ein, nur um Ihnen für Demonstrationszwecke zu zeigen , wie Sie wissen. Also gehe ich zurück . Also, weißt du, das war wieder irgendwie das Syncopation-Zeug. Aber jetzt möchte ich mit dir machen, dass ich eine schnelle kleine Drum Loop erstellen möchte, um dir zu zeigen, wo du deine Sounds platzieren kannst, Ähm, und kreativ mit deinen Drum Loops sein kannst. Okay, bisher habe ich nur die Kickdrum und in der Kick-Trommel-Schicht. Okay, was geht mit einigen meiner Sounds hier? Nun ist Ah, holen Sie einen klatschen hier. Kannst du alle anfangen zu schichten? Das ist ein Trick, den ich viel mache. Hab es. Nun, aus dem Anstarren auch. Gehen Sie für vielleicht zwei Schlingen. Ok , normalerweise spielen wir unser Klatschen auf die beiden und auf die Vier. Also 12341234 Okay, jemand wird das hier und hier platzieren. Und ich werde einfach kopieren und einfügen, einfügen und einfügen, damit wir uns das anhören. Okay, jetzt, manchmal, was ich tun würde, ist vielleicht, dass ich hier sogar noch eine weitere Treppe hinzufügen könnte. Nun, Sie denken vielleicht, Oh, das sind viele Schlingen, aber manchmal ist es das, was es braucht. Schlepptau Haben Sie einen schönen Starrgeräusch. Und ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, die ich mache, um es noch kreativer zu machen. Also vielleicht nur noch eine Treppe klingt. Okay, los geht's. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es hier spielen werde, aber ich werde das hier nicht in der Nähe spielen. Also, was das tut, ist, dass ich es so machen, dass jeder Snare Hit einzigartig ist. So spielt diese Snare auf dem ersten Klatschen auf dem auf dem zu und diese in der Nähe spielt wieder auf dem vierten , nur für Abwechslung. Nun, auf diesen zwei Treppen. Also werde ich das hier runterbringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier verschieben werde. Ich werde links ein bisschen in Panik geraten. Und ich werde das hier ein bisschen nach rechts festhalten. Das macht nur den Snare Hit klingen breit. Also hören wir uns das mit der Gitarrenschleife an. Schnell. Kann das ein bisschen abdrehen. Ok. Also, wie ich sage, wenn ich ein paar dieser Schlingen entfernen würde, wirst du eine Art Land hören, weißt du, klingt irgendwie nach einer größeren Produktion. Jetzt, vollständiger Produktion. Okay, also wirklich, wirklich einfach auf dem Klatschen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir ein Hutkabel nehmen. Nimm nur diesen hier. Jetzt können wir dies auf der spielen und so, wenn dies auf Beat ist, haben wir 123 und vier. Wenn ich also eins und zwei und drei und vier sagen würde, so wäre das eins. Und so ist das auf halbem Weg dazwischen und dann 2,5 Weg zwischen den drei auf halbem Weg und, um vier. Und okay, also hören wir uns das an. Dies ist eine wirklich, wirklich gängige Technik, die Sie in Tanztracks mit Ihrem hohen Hut verwenden könnten wirklich gängige Technik, die Sie in Tanztracks mit Ihrem hohen Hut verwenden könnten, Sie spielen auf dem Off Beat die Und jetzt, wenn ich nur noch einen hohen Hut nehme, , Sie spielen auf dem Off Beat die Und jetzt, wenn ich nur noch einen hohen Hut nehme, Okay? Und vielleicht nur noch ein Fall, was ich so viel tun werde, um diesen hier zu nehmen, und ich werde den einen am Ende spielen lassen. Und ich werde nur Ault und die Pfeiltaste nach oben benutzen, und ich könnte es nach oben bewegen. Das wird also jetzt Buch einen Shaker verkaufen, Bände ein bisschen. Ich möchte dieses High zu Beginn dieses hier als eine Art Ah verwenden, weißt du, irgendwie, wofür ein hoher Hut in Tanz-Tracks verwendet wird. Weißt du, oft mit einem Füllstoff wie diesem, zum Beispiel. Im Moment klingt das irgendwie langweilig, weil du willst, dass es humanistisch ist. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke , können Sie Ah , wissen Sie, eine genau wie Ihre Geschwindigkeiten hier drin und einfach kreativ damit sein. Weißt du, ich mache nichts Bestimmtes. Das ist nur für die Balance, um, damit nicht alles so gleich klingt. Also hören wir uns das jetzt an. Okay, das ist also ziemlich cool. Jetzt müssen wir das nicht auf jeder, äh, das sind 1/16 Noten. Jeder Schritt ist 1/16. So gehen Sie schnell zurück zu den beiden, dass 44 mal. Was uns das sagt, ist, dass 1/4 Note als Beat fungiert, und wir haben 4/4 Noten in einem Takt. Okay, also weiß ich, dass es verwirrend ist. Mit anderen Worten, wir haben vier Beats und vier davon gleichen einen Takt. Okay, also im Fall von 44 Mal, dass sagen, dass jeder von ihnen 1/16 ist. Also im Moment spielen all diese hohen Hüte am 16. und wenn wir zwei von ihnen zusammen haben, ist das ein achter. Und dann, wenn Sie 4/16 zusammen hinzufügen, ist das 1/4. Okay, also weiß ich, dass es verwirrend ist, aber so funktioniert dieses Musikstück, genau wie mit Brüchen und solchen Sachen. Aber wie ich sage, ich denke nicht so daran, wenn ich meine Musik mache, alles, was ich denke, wenn ich meine Beats mache, weil ich es einfach halte. Es geht um die Musik, wissen Sie, solange Sie Beats zählen können und Sie keine Art von allgemein wissen, wo Sie anfangen können Ihre Sounds zu platzieren. Dann könntest du anfangen, wirklich kreativ zu sein , weißt du? Also nochmal, nur 1234 Das sind nur Schritte dazwischen und du könntest kreativ sein mit, ähm, am Ende ist ein sehr, sehr häufiges. Also schätze ich, das ist anders als dein 3. 16. Nein oder dritter Schritt. Ähm, das wissen Sie hier. Wir müssen nicht auf jedem einzelnen 16. spielen. Nein. Also für genau nehmen Sie es hier und vielleicht hier und hier. So können Sie verschiedene Rhythmen erstellen, und manchmal können Sie sie denken,dass dies wie der Unterschied in einer Spur ist. So können Sie verschiedene Rhythmen erstellen, und manchmal können Sie sie denken, Also hören wir uns das einfach an. Ich habe keine Ahnung, wie es klingt. Das ist ein ziemlich cooler Film hier, weißt du, und im Vergleich zu allen, richtig? Weißt du, jetzt können wir hinzufügen und vielleicht noch einen hohen Hut, nur um, du weißt schon, in der Zwischenzeit zu sein du weißt schon, oder so. Nimm das noch mal da. Eine Menge von diesem Zeug ist diese Studie und Luft und spielen und stoppen und hören und dann optimieren. Weißt du, so mache ich sowieso die Musik, also hören wir uns das an, Caso, ich werde einige davon entfernen. Ich mag das, wie dieser spielt, wenn alles andere irgendwie ruhig ist. Ich werde das spielen. Das hier ist, wie auf der Syncopation, die man so weit hören kann. Also hört sich LoDo so an, richtig? Also ganz spielen. Klingt in Ordnung, Fall. Also weißt du was? ob ich sehe, dass eine Menge davon genauso wie der Versuch und die Luft ist. Also werde ich es einfach so lassen und Richard nur ein bisschen runterlassen. Nun, ich werde einfach schnell mit dir über die und, äh okay, äh, also eins reden. Und das ist etwas, das ich im Laufe der Jahre entdeckt habe. Es ist etwas, das ich sichere Stellen nenne. Und ich arbeite tatsächlich an einem Buch darüber. Im Moment werde ich vielleicht bald auf Amazon veröffentlichen. Ich habe derzeit ein Buch auf Amazon heißt Audio-Malerei, aber ein Thema, das ich über eine Menge von meinem Blog etwas namens sichere Flecken sprechen. Und welche sicheren Stellen sind wie was? Ich beschreibe sie als unsere Orte in deiner Drum Loop, wo du weißt, dass du diese Klänge platzieren kannst , damit sie jedes Mal gut klingen. Und dann liegt es an dir, zu entscheiden, für welche Art von Sound du dort spielen willst. Weißt du, wegen der Art des Genres, das du erschaffst. Ah, die verschiedenen Groove und Vibe, die du aus ihm herausbekommen willst, wie du die mehr von einem Geschmack magst. Denn wenn Sie eine Drum Loop auf eine bestimmte Art und Weise einrichten, wie zum Beispiel, lassen Sie uns einfach sagen, dass Sie saubere Hip Hop-Sounds reinlegen. Okay, du weißt, du hast eine saubere Schlagtrommel, saubere Schläge, du weißt schon, saubere Hüte. Aber dann tauscht man diese in gesampelte Trommeln wie aus, Ah, Ah, Vinylplatte und eine Probe Steira wieder von einer Vinylplatte und sammelte High Hats. Sie könnten viel mehr Körnung und Dreck da drin haben, und es wird machen, dass Drum Loops ganz anders klingen, obwohl die Noten genau zur gleichen Zeit schlagen. Du hast gerade die Klänge ausgetauscht, also gibt es dir ein anderes Gefühl. Aber was ich versuche zu überstehen, ist, dass die Geräusche immer noch zur gleichen Zeit schlagen, und das sind wie die sicheren Stellen, die ich zu bekommen versuche. Du versuchst hier nicht zu erklären. Also, weißt du, wir haben weißt du, wir haben die Eins zu den Drei und die Vier. Diese werden immer sicher sein und wird immer ziemlich sicher sein. Es kommt immer darauf an, wie das Genre, das Sie erstellen. Aber in der Regel kann man fast immer einen hohen Hut werfen, hohen Hut dort. Möglicherweise müssen Sie den Sound, an dem Sie arbeiten, irgendwie optimieren, zum Beispiel, wenn Sie sich für offenen hohen Hut entschieden haben und vielleicht zu lang in der Länge war. Was auch immer. Viele Male komme ich hier in FL Studio und ich werde es normalisieren. Ich benutze diesen Trimmknopf und dann kann ich das Ende der Out Regler einstellen, die es mir erlaubt, den Sound Zeh so zu formen, wie ich will. Wie ich sage, wenn der offene hohe Hut einfach zu lang war. Wenn wir also zurück zum 16. gehen, damit Ihr 1. 16. immer sicher ist, Ihr Dritter, so wie Sie dazwischen sind, normalerweise immer sicher. Aber was schwierig ist, ist der zweite Schritt und der vierte Schritt Pflege, also lasst uns einfach ein paar Perkussion-Sounds hier nehmen . Also vielleicht, wenn du einen Bongo Trump auf einem Bongo bekommst, okay, also sechs und sieben. Also ziehen wir die einfach rein. Also, wie ich sage, der zweite und vierte Schritt sind die kniffligsten, um Arbeit in deinen Drum Loops und in deinen Tracks zu machen , und das gilt für jeden einzelnen Beat. Okay, also sogar der zweite Beat, weißt du, dieser 2. 16. Und ich schätze, dein 4/16-Jahr also sogar der zweite Beat,weißt du, dieser 2. 16. Und ich schätze, dein 4/16-Jahr ist nur,weißt du, das sind immer die kniffligen. ist nur, weißt du, Aber ich werde Ihnen nur zeigen, dass Sie normalerweise auf Ihrem ersten Schlag spielen können. Sie gehen hier Bongo oder so, und ich habe die gleiche Bungle ihre Kugeln in das ist sehr, sehr laute Lautstärke. Also drehen wir es ab. Eine andere Sache, die ich nicht über Augenschaukel gesprochen habe. Also, was schwingt, ist es eigentlich, dass der zweite und vierte Schritt ein wenig über? So lässt es die Musik wieder so klingen wie diese Syncopation Art von off Beat. Ähm, aber es kann eine Menge Groove zu deiner Musik hinzufügen. Es könnte den Stil Ihrer Strecke wirklich verändern. Weißt du, wenn du deine Trommelschleife seit Jahren aufbauen würdest. Irgendwie mag ich es nicht wirklich, wissen Sie, gehen Sie voran und versuchen Sie zu schwingen und wirklich hier die Groove, die Ihre Musik ergänzt. Und das Schöne an FL Studio 12 ist jetzt, dass es es auch auf die Midi-Noten anwendet. In früheren Versionen hat es nicht getan. Also, wenn wir hier auf ein Geräusch klicken, und wenn Sie den Schraubenschlüssel Ah bestellen, können Sie hier sehen hat ah Schaukel. Wenn Sie also nicht klingen wollen, um von Swing betroffen zu werden oder Sie nur ein wenig betroffen sein wollten , können Sie diesen Regler tatsächlich an den einzelnen Sounds anpassen. Also, ob das eine Heilinstrumente oder Ihr Individuum sein, wie hohe Hüte, was auch immer Sie machen können, die nicht durch Ihre Schwungmenge beeinflusst werden, was wirklich, wirklich cool ist . So Tonnen und Tonnen von Vielseitigkeit, die Bemühungen Haben Sie Es gibt Ihnen dort. Also, wie ich sage, dein Bongo auf dir kann es normalerweise hier spielen. Ähm und dann wurde er diese auf die und so die beiden gesetzt und dann wieder, weißt du, wenn jeder Ton die gleiche Lautstärke hat, oft macht es schwer zu passen. Schön. Also, wenn ich hier drin etwas Geschwindigkeit benutze, könnte diese Mischung vielleicht ein wenig besser machen, es klingt eher wie ein echter Bongo-Hit. Ich habe es in der Lautstärke ein wenig aufgetaucht. Die, äh, einige sind Bunco Hits hier und wieder. Wir passen nur die Geschwindigkeit an. Also, aber das ging in der Lautstärke in diesem ein wenig schlecht. Jetzt wieder in diesem Bereich mag ich nicht ganz, wie dieser zweite Bungle klingt. Also wieder, ich werde normalisierte Verwendung verwenden Die trimmen die trimmen nur ermöglicht es Ihnen, die in und out Knöpfe zu verwenden. Und wieder, wenn Sie nicht normalisieren, was passieren wird, ist ah, Sie werden nichts sehen. Aber wenn Sie normalisiert werden, dehnt es den Ton auf Null Lautstärke, weil in der digitalen, Ihr Audio funktioniert von Null nach unten. Okay, also, zum Beispiel, minus 14 Und wenn wir minus 18 wollen, dann ist minus 18 leiser als minus 14. Und wenn wir uns auf Null zurücksetzen, erlaubt uns das, dass wir digitale Audio bekommen können. Als wir uns normalisiert hatten, setzt es es auf Null. So wie Sie sehen können, wenn ich dies hervorheben. Folgte meiner Maus hierher. Also, wenn Sie hier nachschlagen es jetzt als Highlight normalisiert. Dies ist auf Null db normalisiert. Okay, was das tut, ist jetzt, das ist wie ein super leiser Sound, aber wir erweitern es und machen es wirklich, wirklich laut. Und das erlaubt uns, zu formen oder zu bongo, was wir wollen. Also, zum Beispiel, das ist ein Bungle, der zweite Bongo, der in einem feierlichen Ticket ist, weil ich die Ende-Out Knöpfe verwendet. Also, was ich tun will, wird einfach irgendwie ein bisschen damit herumspielen. Also hör mal, nur eine Schaukel hier, also hat kein Schaukel ein wenig verloren. So viel Schwung. Bringen Sie etwas da herum. Also nochmal, das zählt nur Beats. Ähm, ich habe wieder kaputt gemacht, wie man eine kleine Trommel baut, die mit dir bewegt wurde, nur um dir ein Beispiel der realen Welt zu geben. Aber nochmal, es ist einfach so wie 1234 und dann hat es dir gezeigt, wie man mit dem Ende und dem, äh, und dann habe ich auch mit dir über die Syncopation gesprochen, damit du Notizen platzieren kannst aus Beat. Ähm, aber wie ich sage, das ist das grundlegende Konzept, das du wirklich begreifen kannst. Es sind nur vier Schläge pro Bar. Also wieder, das ist eine, 234 und Sie können sehen, es geht in die nächste Bar und nur spülen und wiederholt. So, wie Sie sehen können, geht es weiter und weiter, wie lange Ihr Song ist. 3. 2 – Wie Notizen in der Musik funktionieren: Okay, in diesem Video werde ich mit dir über deine Notizen reden, also ist es wirklich, wirklich einfach, aber wieder, es ist sehr wichtig für dich zu wissen und zu verstehen. Ah, die Notizen, die Ihnen als Produzent zur Verfügung stehen. Also werde ich einfach die Pianorolle hier im FL Studio öffnen, und so funktioniert ein Klavier. OK, wie Sie sehen können, haben wir C fünf und sehen dann sechs. Das bedeutet also, dass es ein OCD von Okay ist, also ist es eine Oktave höher, und das ist irgendwie wichtig, als Produzent zu verstehen, denn wenn wir es mit verschiedenen Oktaven zu tun haben, weil jede Note tatsächlich ein Frequenz. Okay, Okay, zum Beispiel, wenn wir die Mischung hier und auf dieser Gitarre aufmachen, werde ich einfach e que öffnen. Und ich werde dir ein Frequenzspektrum zeigen. Okay, also haben wir hohe Frequenzen und wir haben unsere niedrigen Frequenzen, wissen Sie, und wenn wir zunehmen, wissen Sie, werden sie höher. Es gibt also 50 Hertz, 100 Hertz, 200 Hertz, 505.000 Hertz, 10.000 und 20.000. Also, als Menschen können wir nichts unter 20 hören und in der Regel hören wir nichts über 20 20.000 Hertz. Ok. Und was das bedeutet, ist, dass es nur ein Zyklus ist. Okay, damit ihr es bei Google nachsehen könnt. Es ist nur eine Sinuswelle. Ok? Wenn die Sinuswelle in einem Zyklus geht, sagt sie uns, dass sie das 20 Mal pro Sekunde tut. Und wenn wir zu den höheren Frequenzen gehen, bedeutet das, dass das 1000 Mal pro Sekunde oszilliert, und es wird sehr, sehr hoch in der Tonhöhe. Also werde ich hier einfach C fünf spielen, okay? Und wir werden nach der Grundfrequenz suchen, also ist das irgendwie die Basisnote dieses Klangs. Okay, das sind etwa 200 Hertz in diesem Fall. Nun, diese Gitarre ist nicht richtig gestimmt, also nur weil ich C fünf auf meiner Tastatur spiele, bedeutet das nicht, dass tatsächlich ein C fünf spielt . Das könnte ein bisschen verwirrend sein. Es ist nicht so, als würden Sie ein V s t wie Wissenschaft eins oder Serum oder so spielen, was richtig abgestimmt ist. Und es ist, als ob du C fünf spielst, ist, dass du tatsächlich c fünf bezahlst, nur eine Art Bär mit mir, die, du weißt schon, auf den Tasten hier. Wenn ich C fünf spiele, gehen wir einfach mit Plan C fünf, weil es schwer ist, eine Note im Serum zu treffen. Zum Beispiel würde es tatsächlich die richtige Tonhöhe spielen, denn wenn du zu Google gehst und eintippst, weißt du C fünf, äh, Frequenz, es wird es dir erklären. Das wird es dir zeigen. So, zum Beispiel, eine Vier. Also im Moment ist das C fünf, wir gehen zu einer Vier, die genau hier ist. Seine Frequenz sollte 440 Hertz betragen. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, ähm wissen Sie, es ist irgendwie schwer, mit einem Klang zu sagen, der viele verschiedene Obertöne hat, und was das bedeutet, sind nur unterschiedliche Frequenzen. Okay, also lassen Sie uns das einfach halten. Ok? Also, wenn wir mit C fünf sind, also jetzt, wenn ich in die Oper C gehen, das ist eine neue Oktave höher. So sehen Sie sechs, Sie können sehen, dass es eine Oktave höher gegangen ist. Es waren etwa 200. Nun, das sind etwa 400 Hertz. Dass es ihnen jetzt gut geht. Wenn ich eine Oktave höher hinaufgehe, sollte das uns auf 800 bringen. Richard. Wahrscheinlich genau hier. Okay, genau so, wie es ist, weil es sich tatsächlich nur verdoppelt. Das ist alles, was passiert. Sie verdoppeln nur die Frequenz und es wird eine Oktave höher. Also, zum Beispiel, wenn Sie mir folgen, spielen diese Noten hier Okay, so haben wir 123456789 10 11. Und dann haben wir 12. Und dann wieder, es wiederholt sich nur verlangsamt genau die gleichen Noten hier oben. Ist das nur eine Oktave höher? Und sie sind tatsächlich verdoppelt in der Frequenz von der vorherigen. Es ist also ein wirklich einfaches Konzept zu verstehen. Sie haben 12 Noten auf Ihrer Tastatur, die Ihnen zur Verfügung stehen, und dann wiederholen sie nur in der höheren Oktave oder unteren Oktave. Jetzt, im nächsten Video, werde ich mit dir über Waagen reden. Und nur weil du diese 12 Noten zur Verfügung hast, heißt das nicht, dass du alle 12 Noten spielen darfst , okay? Der Schlüssel und die Skalierung, die Sie wählen, bestimmen, welche Noten Sie tatsächlich innerhalb dieser Skala spielen dürfen. Okay, dass es ein Auge öffnendes Video für dich sein wird. Ich werde nur schnell die Notizen mit dir und von mir, erzähle dir diese Notizen, die du online lesen wirst. Du weißt, es gibt Wohnungen, Scharfe und solche Sachen. Ich werde nicht in die Terminologie eingehen eingehen , denn ehrlich gesagt habe ich sie wirklich nicht vollständig verstanden. Es hat zu tun mit dem Kreis der Fünftel und all dieser Art von Zeug. Ähm, was wieder nur manchmal ist, weißt du, es ist schön, diese zusätzlichen Informationen zu kennen, aber ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass es dir als Beat-Maker völlig zugute kommt, denn als Beat-Maker Weißt du, du willst nur deine Augen offen haben, damit du kreativ sein und irgendwie anfangen kannst zu fließen. Okay, wenn es um die Sharps und Flats geht, wissen Sie, meine Terminologie könnte falsch sein, aber am Ende des Tages ist es immer noch die gleiche Note. Es könnte einfach verwirrend sein. Okay, also fangen wir bei C fünf an, okay. Also werde ich einfach die Notizen mit dir durchgehen. Okay, Also haben wir gesehen, C scharf d d scharf e f f g g scharf ein Hemd sein Und dann wieder, zurück zu sehen, und es wiederholt sich nur. Aber wie ich sage, nur weil Sie diese 12 Noten haben, bedeutet das nicht, dass Sie die 12 Noten verwenden dürfen. Die Skala und die Taste, die Sie wählen, bestimmen, welche Noten gespielt werden dürfen, was wiederum sagt, welche Akkorde Sie spielen dürfen. Das ist eine große Augenöffnungssache, denn wenn man einmal versteht, welche Noten und Akkorde spielen durften, kann man anfangen, auf dem Klavier zu improvisieren. Aber ein weiterer Grund, warum ich Ihnen über Frequenz und solche Dinge erzählen möchte, ist, weil, wenn wir es mit mehreren Instrumenten zu tun haben, das mit dem Tuning zu tun hat. Also, zum Beispiel, wenn all diese verschiedenen Instrumente in der richtigen Stimmung waren, dann wird alles abklingen. Tune rechts wird aus der Melodie klingen. Aber wenn alles stimmt, dann weißt du, dass sie ihre Saiten haben, was auch immer. Und du hörst immer, wie sie , ihre Knöpfe drehen,um zu versuchen, ihre Instrumente zu stimmen. Es ist, weil Sie wissen, dass sie eine sind, muss die gleiche Frequenz wie ein auf dem anderen Instrument sein. Es ist also alles Art von einfachem Wissen. Zum größten Teil, weißt du, das Zeug, das ich erklärt habe. Es ist nur irgendwie, du weißt schon, mehr nur, sich dessen bewusst zu sein. Okay, in unserem nächsten Video werden wir über Waagen reden. Okay, das wird ein wirklich, wirklich tolles Video für dich. 4. 3 - Skalen verstehen: Okay, in diesem Video werde ich mit dir über Waagen reden. Nun, das ist das Video, das wirklich geht, um Ihre Augen zu öffnen und Ihnen erlauben, wirklich kreativ zu sein, äh, äh, mit dem Verständnis der Notizen, die Ihnen zur Verfügung stehen, die Schnüre, die Ihnen und Ihnen zur Verfügung stehen wissen, Dann werden Sie in der Lage sein, zu fließen, wie Sie Ihre Beats machen. Weißt du, du wirst nicht wirklich eingeschränkt sein, außer deiner Kreativität. Also hier vor mir, Ah, ich habe Piano World Helper in Google eingegeben ich habe Piano World Helper in Google eingegeben, und ich bin zur Piano World Dot com gegangen. , Und ich ging zu diesem kleinen Klavier hier. So ein virtuelles Klavier Akkorde und Skalen. Dies war ein erstaunliches Werkzeug, dem ich im Laufe der Jahre Akkorde und Skalen lernen konnte. , Aber bevor wir da reinkommen,wollte ich nur, dass ihr wisst, dass ich einen Kurs erstellt habe, der Klavier lernt, also heißt der Kurs „Klavier lernen“ für Beat-Macher und Produzenten. Also, wenn Sie eigentlich wollten, um zu lernen, wie man Klavier spielt und improvisiert, wissen Sie, und auch das Klavier als Beat-Maker lernen. Weißt du, wegen des Beatmachers. Wir versuchen immer, Loops und solche Sachen zu erstellen. Dann könnt ihr wieder mit dem Kurs nachsehen. Es heißt Learn Piano für Beat-Macher und Produzenten von Riley Weller oder meinem Künstler und Produzenten Gratuitous. Okay, also lasst uns das hineingehen. Also, was ich tun werde, ist, dass wir in C anfangen, Major. Ok? Und was Sie sehen werden, ist nicht C-Dur. Es stehen uns sieben Notizen zur Verfügung. Okay, wie Sie sehen können, sind sie alle blau hervorgehoben. , Ich habe Ihnen gesagt,dass das Klavier pro Oktave 12 Noten hat, aber wie Sie sehen können, gibt es hier nur sieben Noten, die uns zum Spielen zur Verfügung stehen. Also lasst uns sie zählen. So 12 3456 und sieben und dann wiederholt es sich einfach wieder auf das Meer, das wiederum eine Oktave höher ist. Sehen Sie, Major ist die einfachste Skala, um zu verstehen, wie Waagen funktionieren. Ähm und der Grund dafür ist, wie Sie sehen können, gibt es absolut keine schwarzen Noten, also gibt es nur weiße Noten und sehen Major, was bedeutet, dass dies die Noten sind, die für unsere Beats spielen durften, um gut klingen zu lassen . also diese sieben Notizen ansehen, die uns zur Verfügung stehen, sagen wir uns die Notizen, die uns zur Verfügung stehen. Es lässt uns auch, obwohl die Schnüre spielen durften, weil unsere Schnüre diese Noten enthalten müssen . Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn eine Schnur ein schwarzes Nein hatte, , können wir diesen Akkord hier nicht spielen,denn sobald wir zum Court Video gegangen sind, wirst du sehen, dass zwischen dem Major und dem kleinere Gerichte, können Sie sehen, dass, wissen Sie, manchmal könnte es ein schwarzes Nein haben. Oder manchmal hättest du, ähm, weiße Noten haben ähm, können, okay. Und der Unterschied zwischen einem Dur und einem Moll Akkord. Es ist nur, wo der dritte Finger Platz. Wenn du also deine rechte Hand hochlegst und den Rücken deine Hand dir zugewandt hast, so ist dein Daumen dein Eins. Ihr Index ist Ihr zu Ihrem Mittelfinger. Deine drei. Dein Ringfinger ist deine vier und dein kleiner Finger ist deine fünf. Okay, also, wo dein dritter Finger spielt, bestimmt einen Major oder einen Minor. Es ist also, wie viele Noten zwischen dem ersten, dem Daumen und dem dritten, dein Mittelfinger ist. Wie Sie hier sehen können, wenn wir zu Major gehen, haben wir eine, 23 Also haben wir drei Noten dazwischen. Für einen Major. Wenn wir zu einem Minderjährigen gehen, haben wir nur zwei Noten. Okay, also wenn ich Ihnen sage, dass wenn wir so gut zu Groß- und Kleinwaagen gehen, sagen Sie uns , wenn wir zum Beispiel ein Major oder ein kleines Gericht benutzen dürfen, wenn ich zu Minor gehen würde Akkord, es ist, als ob Sie sehen können, wie das Meer hat die d scharf. Also eine schwarze Note und dann eine G In diesem Fall ist c-Moll nicht in der Skala ein C-Dur, weil wir die schwarze Note nicht verwenden können. Aber wenn wir zu C-Dur-Akkord gehen, können Sie sehen, dass ja, es ist. Aber zum Beispiel, wenn wir nach D gehen, gehen wir wie die D-Dur. Wie Sie sehen können, hat ein D-Dur Gericht tatsächlich das Schwarze und, wie Sie als 123 sehen können, also bedeutet das, dass es ein großer Akkord ist. Was uns das sagt, ist, dass es tatsächlich d-Moll in der Skala von C-Dur gibt, weil wir nur weiße Noten brauchen. Okay, wir werden das in unserem Gerichtsvideo abdecken. Nun, siehe, Major ist eigentlich die am einfachsten zu verstehende Skala, da wie Sie sehen können, nur weiße Noten gibt. Richtig, aber sehen Sie, Major ist auch die schwierigste Skala, die viele Leute sagen, zu spielen, und der Grund dafür ist, dass es keine schwarzen Noten gibt, und wenn wir schwarze Noten haben, es ermöglicht es Ihnen, auf der Tastatur zu fühlen, wo Sie tatsächlich spielen. Also, zum Beispiel, wenn Sie höher steigen, gehen Sie tief nach unten. Sie können irgendwie darauf hinweisen, wo Sie auf Ihrem Klavier sind, aber wenn Sie nur weiße Noten haben, gibt es nichts. Es gibt, wie nichts, um richtig zu referenzieren. Es ist nur, weißt du, es gibt nur weiße Noten, also ist es wirklich schwer zu wissen. Das führt mich in einen Pro-Tipp, den ich Ihnen etwas weitergeben möchte, was ich über meine Jahre entdeckt habe . Also, wenn Sie zum ersten Mal starten, ist es wirklich cool, all diese Skalen zu finden. Und weißt du, du hast deinen Anfang, deine Augen offen zu haben. Welche Noten sind in der Skala, und dann können Sie anfangen, damit zu spielen. Aber nachdem du irgendwie ein bisschen herumgebetet hast. Ich schlage Ihnen wirklich vor, eine Skala auszuwählen und darin zu arbeiten. Und der Grund, warum ich das sage, ist, weil Sie dadurch Ihre Zeit optimal nutzen können . Also, für mich selbst, verwende ich gerne C a-Moll, und ich klicke nicht auf Moll hier, eigentlich. Gehen Sie, um dies nach unten zu scrollen Ein Adler. Rein Moll. Okay, also C-Moll ist eigentlich meine Lieblingsskala. Es ist die Skala, in der ich die meisten meiner Musik spiele. Und die Sache ist, mit Dawes,wissen Sie, wissen Sie, unsere Musikprogramme ist, dass wir unsere Musik immer transponieren können, wenn er es wirklich braucht, um es in eine andere Skala zu schaffen , bewerten Sie. Das ist die tolle Sache mit Technologie. Aber das Klavier zu üben ist alles über das Muskelgedächtnis. Okay, also je mehr Sie eine Skala üben, desto mehr G Muskelgedächtnis aufbauen zu wissen, welche Noten in dieser Skala sind. Was Akkorde Aaron diese Skala. Wenn es um das Üben geht, nutzen Sie Ihre Zeit am besten. Das ist also nur ein kleiner Profi-Tipp. Willst du an dich weitergeben? Ok, wähle eine Skala aus. Üben Sie es lernen sehr gut. Und dann werden Sie in der Lage sein, von dort zu expandieren. Ok? Und jetzt werfe ich nur ein wenig Curveball, eigentlich. OK , in großen Skalen ist die siebte Note eine Note, die sehr, sehr schwer für eine Schnur zu spielen ist . Es ist sehr schwer, in diesem Fall den B-Akkord in der C-Dur-Skala in Ihrer Musik hinzuzufügen . Und der Grund dafür ist, dass es dadurch vermindert wird. Und wenn man hier schaut, gibt es eine Dominante, die es, wie, nachhaltig, ähm, ähm, also gibt es verschiedene Arten von Übereinstimmungen, die man spielen kann. Dies ist nur ein grundlegendes Hauptgericht. Wenn wir C-Dur-Akkord gehen. Also heißt es wie dein Du weißt, was deine Triade ist, also dein Daumen ist auf dem Meer, deine Mittelfinger auf dem E und dein kleines Kind wäre in diesem Fall auf dem G, oder? Aber dann wieder, wenn wir gehen, um kleinere die Unterschiede zwischen Ihrem ersten, das ist Ihr Daumen und Ihre dritte, das ist Ihr Mittelfinger und in diesem Fall ist nur zwei Noten dazwischen machen es kleinere. Aber ich glaube eigentlich nicht, dass dieser Skalenhelfer aus irgendeinem Grund abgenommen hat, ich erinnere mich daran das vorher betrachtete, aber trotzdem ist es eine Schnur und es wird ein verminderter Akkord genannt. Und das ist es, was das B hier ist. Denn wenn wir uns ein richtiges Gericht ansehen, okay, okay, denken Sie daran, wenn wir sehen, dass Major uns sagt, dass es absolut keine schwarzen Noten in der Skala eines C-Dur gibt, bedeutet das, dass das weiß sein muss -Notizen. Wenn wir zu einem B-Akkord kommen, okay? Und das werde ich dir zeigen. Also werden wir gehen, um zu gehen, Major, das werden Sie sehen. Hier ist das B und es hat zwei schwarze Noten. Okay, wir gehen jetzt zu minderwertigen, und Sie können sehen, dass es zwei weiße Noten gibt, aber es gibt immer noch eine schwarze Note, aber es ist wie, Nun, man kann keinen Major oder das kleinere Gericht von B, weil es eine schwarze Note hat. Deshalb ist es vermindert und das kommt auf die f. Okay, also auf diesem B-Akkord in der C-Dur-Skala ist es eigentlich B D f, und für mich selbst, da ich meine Musik und solche Sachen produziere, Ich bleibe in der Regel einfach weg von einem B-Akkord. Ich habe nur nie den B-Akkord benutzt. Ähm, wenn ich in C-Dur wäre. Richtig, denn jede Skala, in welcher Taste du bist, wenn du in einer großen Skala bist, bist, ist es immer die siebte Note. Okay, also, wissen Sie, wenn wir zu , einem Major, ähm, ähm, tut mir leid, wäre es hier wieder so scharf. Also, wenn wir so 123456 zählen, dann verwenden Sie ihre siebte. So ist es gegen Ihre g scharf, die wollen weg von bleiben. Wenn Sie also in Wikipedia schauen, wird es eine führende Tontriade genannt. Und das ist etwas, das ich nicht sicher bin, wer dieser Kerl ist. Aber ich erinnere mich daran, das zu recherchieren, als ich meinen Klavierkurs machte, und ah, es ist wirklich ein interessantes Zitat. Er sagt das Sub-Tonikum. Das Hauptgericht gründet sich auf sieben der Hauptschlüssel. Okay, also der siebte Schlüssel, glaube ich, und er ist vermindert, genau wie ich es dir erkläre. Und dann ist es auch sehr, sehr vernachlässigt unter Komponisten und dann möglicherweise ein wenig überarbeitet von anderen. Okay, so dass es gelegentliche Verwendung gibt Charakter und Würde zu einer Komposition. Also für mich selbst, wie ich es einfach vernachlässigt habe, wenn ich es sehr schwer finde, meine Musik zu ergänzen, damit ichin den sechs, äh, Gerichten in dieser Größenordnung bleibenwürde in den sechs, äh, Gerichten in dieser Größenordnung bleiben äh, . Nun, das heißt nicht, ich benutze sein nicht als einzelne Note in meiner Musik. Es ist nur, wenn es um die Schnur geht. In der Regel halte ich mich jetzt davon fern, um weiter davon abzuhalten, da wir es jetzt wieder mit einer kleinen Skala zu tun haben. Also benutze ich dort keine Minor. Wie? Benutze hier unten reiner Moll. Das ist der zweite Zettel. Okay, wenn du also in einer großen Skala bist, ist es das siebte, was schwierig ist. Und dann, wenn Sie in einer kleinen Skala sind, ist es die zweite, die knifflig ist. Ok? Und wieder, es hat nur mit der Art zu tun, wie die Schnur ausgerichtet ist. Mit der Skala wird es wie vermindert. Das ist also nur ein kleiner Zusammenbruch der Waagen. Also ist es nur wichtig für dich, du weißt schon, wähle einen Schlüssel aus. Und in der Regel denke ich, dass die Leute Tasten wählen, weil es die Musik erlaubt, ah, irgendwie höher oder niedriger in der Tonhöhe zu sein . Ich weiß manchmal, Ah, Sänger, manchmal weißt du, dass sie das Lied ändern würden. Weißt du, sie sagen, Oh, nun, lasst uns das im Schlüssel D singen oder all dieser Krankheit im Schlüssel von G, weil, weißt du, vielleicht ist es einfacher für ihre Stimme, innerhalb dieses Frequenzbereich. 5. 4.1 – Verstehen von Akkorden in den Schuppen: Okay, also in diesem Video werden Sie einfach über die Schnüre sprechen, die Ihnen in einer Skala zur Verfügung stehen , und dann können Sie dieses Wissen auf andere Skalen übersetzen. Andere Tasten, und alles übersetzt sehr gut. Er wird sehr, sehr schnell abholen und weitermachen können . Okay, also werde ich zwei Waagen mit dir abdecken. Was wäre ein Major? Und dann wird man minderjährig sein. Und dann wieder, dies wird nur in andere Skalen übersetzen, wenn Sie wollen. Also fangen wir einfach mit den Notizen an, siehe hier. Ok. Da wir also in der Skala von C-Dur sind, haben wir See, jetzt gehen wir zu Major. Haben wir also einen Major oder haben wir einen kleinen Akkord? Okay, also klicke ich auf Minor. Es ist wie Okay, nun, nein, wir haben keinen Minor, weil Minor das Schwarze hat. Das bedeutet also, dass wir tatsächlich einen C-Dur-Akkord in der Skala von C-Dur haben. Ziemlich einfach im Moment. Gehen wir zu D. Also habe ich das im letzten Video behandelt, also werde ich vor Gericht gehen. Wollte gehen, D. Argo. Major, es ist wie in Ordnung. Nein, wir haben keinen d-Dur-Akkord in dieser Skala. Wir haben einen d-Moll Akkord. Okay, bis jetzt haben wir einen großen Weg. Haben Sie d-Moll. Okay, jetzt gehen wir zu E. Okay, also wieder c Major Skala? Nein. Es sagt uns also, dass wir nicht hier drin sind. Okay, also klicke ich hier auf e. Wir werden aufnehmen. Haben wir also einen Major oder einen Minderjährigen? Also sag ich dir jetzt, es ist klein. Richtig? Schauen wir uns den Major an. Also wieder, der Major ist drei Noten dazwischen. Das ist der Unterschied zwischen einem Major und einem Nebengericht. Ein Major hat drei Noten zwischen Ihrem einen, das ist Ihr Daumen in Ihren drei, was Ihr Mittelfinger ist. Und ein Mollakkord hat nur zwei Noten zwischen deiner einen und deinen drei. Okay, also, wieder, wie Sie hier sehen können, eins bis drei, das bedeutet, dass es ein großer Akkord und ein schwarzer Akkord hat. Das sagt uns also, dass e minderwertig für unseren Kern sein muss. Also haben wir ein Wir haben einen kleinen E-Akkord in der Skala von C-Dur. Also okay, jetzt gehen wir zurück in die Waage. Wir gehen zu sehen, jetzt sind wir auf F. okay. Also, was glaubst du, haben wir? Haben wir einen Major oder ein minderjähriges Gericht? Jetzt können wir es tatsächlich herausfinden, ohne hier anzuklicken. Ok? Denn wie gesagt, wir haben drei Noten zwischen dem Daumen und dem Mittelfinger R eins und R drei. Okay, also lasst uns zählen. Also von hier, also eins, 23 Also, ich werde sagen, wir haben einen Major f Ok, weil es 12 und drei geben wird, und jetzt brauchen wir den Major. Also haben wir ein f Wir werden eine haben und dann haben wir C. Okay, das wird unser C-Hauptgericht sein. Also gehen wir, Major, und los geht's. So hat C f Major keine schwarzen Noten wieder. 12 und drei. Es gibt drei Noten zwischen Ihrer ersten und Ihrer dritten, und das sagt uns, dass wir einen f-Dur haben. Das macht also Sinn, richtig? Wir gehen nach f-Moll. Wir haben nur zwei Noten 12 und hat die schwarze. So kann f Moll nicht in der Skala sein. A C-Dur, wir haben f-Dur, die alle Weißen gehen, um zu sehen, was ein Major und es ist wie. Okay, jetzt sind dies die Schnüre, die Sie bisher in Ihrer Musik verwenden können. Und dann geht es von diesem Punkt an darum herauszufinden, wie sich diese Schnüre in deiner Musik mischen, verstehst du? Und dann ist es ein bisschen wie dein Rhythmus, wenn du es nur als kleines schnelles Beispiel willst . Okay, also gehen wir hier nach G. Okay, jetzt werden wir sehen, ob wir wieder einen Major oder einen Moll Akkord haben. Lasst es uns auszählen. Also von hier aus gehen wir wieder 123. Das wird ein großer G-Akkord. Okay, also haben Sie einen G-Dur. Also von G 123 landet ein auf dem B, und dann werden wir es auf dem DIA's Well haben, also gehen wir G-Hauptgericht und, wie Sie sehen können, also von G 12 und drei, Okay, damit sagt uns, es ist ein großes Gericht und es ist auf dem B, und dann ist es auch auf dem D. Also, wenn wir zu einem Minderjährigen gehen, werden Sie sehen, dass es nur ein und zwei gibt, also ist es nicht zu. Dazwischen. Sie machen das zu einem großen Gericht. Okay, also lasst uns zu einem gehen, weil wir wissen, dass C nur weiße Noten hat. Wir klicken auf eine hier. Ein Dur ist nicht in dieser Skala von C-Dur, weil es den schwarzen so fäkalen hat. Ein kleiner Akkord. Das ist, was in der Skala von C-Dur ist ein Moll Akkord. Ok? Und dann waren schließlich auf die B. Lassen Sie uns gehen, um große Skala zu sehen. Und so von allem, was ich dir gesagt habe. Okay, wir sehen uns hier an, und wir dürfen nur weiße Noten. Also, wenn du hier runterkommst, um zu sein, und alles, was wir bisher getan haben, werden wir sein, dass wir Major-Akkord werden. Es ist wie, Oh, na ja, okay, es kann kein b-Dur-Akkord sein, richtig? Denn so haben wir b hier. Also 12 und drei. Ok. Nun, dann , um muss das hier runterkommen, umes zu einem b-Moll Akkord zu machen. Richtig? Weil wir dann sein müssen, werden wir das D haben, aber dann ist es wie: Oh, na ja, na ja, was ist mit dem? Nein, das ist noch schwarz und alles, worüber wir bisher gesprochen haben, hat sich der dritte richtig bewegt. Das ist die einzige Note, die sich bewegt, was, weißt du, wenn wir es zu einem kleinen Akkord machen wollen, wird es das auf die D bringen aber wir haben nicht über dieses Nein gesprochen, wie diese. Nein. Hat sich überhaupt nicht bewegt. Werfen Sie eines unserer Gerichte bis jetzt. Weil, wie ich schon sagte, der Unterschied zwischen einem großen und einem Moll Akkord ist Onley zwischen deinem einen Daumen und deinen drei, das ist dein Mittelfinger, 12 und drei ist. muss man also diesen verminderten Akkord benutzen. Und ich erinnere mich, dass das nicht von Ihren Optionen abgenommen hat, und das war verwirrend. hat, Also lasst uns einfach nochmal überprüfen o-b-Moll. Wie ich gerade sagte, der Unterschied zwischen einem großen und einem kleinen Akkord ist die Menge der Nase zwischen dem ersten und dem dritten. Also 123 Dies ist ein großer Akkord. Wenn wir wollen, dass einer das auf D setzt, so wie ich es passieren würde, wirst du sehen,ob das an D. geht , . Also haben wir B, wir haben G, aber das ist auf F scharf. Es ist wie, Nun, es gibt keine f scharf in C-Dur. Das bedeutet also, dass diese f scharf geht Zehe f so dass es zu einem verminderten Akkord. Okay, ich weiß schwierig, wenn du anfängst, aber so läuft es einfach. Und das ist der Grund, warum ich mich in meiner Musik vom B-Akkord fernhalte. Also lasst uns jetzt decken. Ähm, die C-Moll-Skala. Sehen Sie? Rein Moll. Okay, sehen Sie rein minderjährig. So können Sie hier sehen, dass der Unterschied der dritte, der sechste und der siebte ist . Und Sie können sehen, dass, wenn wir zu einem C-Akkord gehen, also sehen, es wäre e und G ein Major sein würde, oder? Aber wenn wir von C So 12 zählen und dann ist das jetzt ein Moll Akkord. Okay, denn wenn wir drei Noten dazwischen haben. Also 123 das würde bedeuten, dass wir einen C-Dur-Akkord in der Skala von C-Moll haben würden. Aber wir sagen uns nicht, dass es dort eine schwarze Note hat. Also sind wir in der Skala von C-Moll und jetzt werden wir sehen Haben wir Ah, großes Meer oder einen Minderjährigen. Sehen Sie? Okay, also klicken wir. Sehen Sie Major hier. Es ist wie ein Brunnen, wir haben keinen C-Dur-Akkord, weil, ähm, die Skala von c-Moll hat hier das Schwarze, also gehen wir zu Minor. Ok? Und wieder, es ist 12 auf die d scharf dort. Also gehen wir jetzt zu reinem Moll. Jetzt gehen wir nach D. , erinnerst du dich? Wie in einem großen Maßstab gesagt, es ist der siebte Teig, vermindert wird. Das Gericht. Okay, in einer kleinen Skala, es ist die zweite Note, die ein verminderter Akkord ist. Okay, also schauen wir uns einfach den d-Dur und einen d-Moll Akkord an, nur um zu sehen, was er uns gibt. Okay, also von D, denken Sie daran, wenn wir drei Noten haben, ist das ein Dur, und wenn wir nur zwei Töne dazwischen haben, ist es ein kleiner Akkord. Also lassen Sie uns auf See für diese f scharf überprüfen. Okay, denn das sagt, dass wir diese Notiz nicht in unserer Skala haben. Also gehen wir von D, ich gehe 12 und drei. Okay, das sagt uns, dass wir keinen großen Akkord haben können. Okay, denn das wären 12 und drei und wir würden hier auf dem Major spielen. Also, wenn ich d Dur Akkord k gehe, werden Sie sehen, dass da D die f scharf hat und dann die G, so dass wir nicht f scharf in der Skala von C-Moll haben , richtig? Wir haben nicht die f scharfe. Also was das bedeutet, ist, dass Oh, na ja, dann d Moll sein muss, was es ist. Also, wenn ich d-Moll gehe, okay, es ist wie, OK, na ja, aber dann haben wir nicht das A in der Skala von C-Moll. Also pass auf, wenn wir gehen. Also, wenn du dir das A hier ansiehst, okay, wir gehen rein minderjährig und du wirst sehen, dass es so ist, Oh, nun, wir haben kein D A in der Skala von c-Moll. Also wieder, ich weiß, dass es irgendwie verwirrend ist, aber wenn wir es mit einer großen Skala zu tun haben, ist es die siebte Note, die ein verminderter Akkord ist, und in einer kleinen Skala ist es die zweite Note, was verringert wird. Okay, was also passiert, ist auf diesem d-minderjährigen Gericht. Okay, also haben wir bisher d-Moll, aber was passieren wird, ist, dass ein tatsächlich zum G scharf gehen wird, und das wird es verringert werden. Okay, also wirst du das D haben, das f und dann das g scharf, und das ist wieder das Gericht, ist der Grund, warum ich den zweiten Akkord in dieser Skala vermeide, da ich in einem kleinen Maßstab arbeite so dass die anderen jetzt einfacher werden. Also gehen wir jetzt nach D scharf hier, okay? Und wieder, wir könnten einfach zählen, um zu sehen, ob es ein Major oder ein kleines Gericht ist, also tun wir genau das. Also 123 Okay, da wir also nicht haben, ah die f scharf in unserer Skala, das sagt uns, dass dieser D scharfe Hof nicht minderwertig sein kann, weil wäre 12 und dann würden wir tatsächlich hier für seinen Minderjährigen spielen. Aber da es groß 1 bis 3 ist, bedeutet das, dass wir tatsächlich auf dem G o. K spielen. K spielen. Also werde ich sagen, dass wir wieder ah, Major d scharf oder e flacher Platz haben . Weißt du, ich nenne es nur scharf für einfache Nous. Also, wenn ich hier auf d scharf klicke, gehen wir, Major. So wie Sie sehen können, haben wir die d scharf. Wir haben das G und dann haben wir das Asien. Okay, also nochmal, überprüfen Sie das hier nur auf unserer Skala. Also wieder, D scharf, G ein Hemd. Mal sehen, ob wir diese Notizen haben. Also sieh mal, reiner Moll. Wir haben die d scharf. Wir haben das G. Wir haben auch ein Hemd. Okay, also sind wir gut zu gehen. Also in der Skala a c-Moll, haben wir einen d-scharfen Dur Akkord in der Skala von C Byner. Okay, also lasst uns jetzt weitermachen. Mal sehen, ob wir einen Major oder einen Moll Akkord haben . Also von F So 123 Also werde ich sagen, dass wir einen Moll Akkord haben, weil sonst würden wir auf der A spielen, die nicht in der Skala von C-Moll ist. Also werden wir gehen und es ist zu sehen, ob wir den Major haben? Okay, also, nein, es ist der Minderjährige. Also haben wir einen f-Moll Akkord, weil wir dort wieder das Schwarze haben, wenn wir so von F So 123 zählen Okay, das sagt uns, es ist ein großer Akkord und wir haben keinen innerhalb der C-Moll-Skala. Wir haben, äh, die G scharf. Okay, also G und dann g scharf. Also gehen wir zu sehen, dass wir rein minderjährig werden. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, wir haben nicht die A. OK, also sagt uns, dass wir ein minderwertiges Gericht haben. Okay, wir werden zum G. weitermachen also von G 123 Okay, also haben wir nicht in der Skala von C-Moll sein. Das bedeutet, dass wir einen a-g-Moll-Akkord haben werden. Okay, wenn ich Chief gehe, und dann, wenn ich minderjährig werde, wirst du sehen, dass G das Hemd hat und das D hat. Okay, denn wieder, wenn ich 1 bis 3 will, das bedeutet, dass wir auf dem Be spielen würden. Und wenn ich reiner Moll sehen, so gibt es keine innerhalb der Skala von C-Moll Fall sein. Also jetzt sind wir auf G scharf hier. Also von G scharf diesen Rabatt wieder. Also 123 Okay, das sagt uns, es ist ein großer Akkord. Also wurden g scharf hier zerstört, also haben wir g scharf hier und wir gehen Major Okay, also haben wir die G Wir haben das Meer und wir haben die d scharf. Wenn ich minderwertig wäre, haben wir nicht das b b ist nicht in der Skala von C-Moll. Und nur um zu bestätigen. Also werden wir g-Moll gehen. Und wie Sie sehen, wissen Sie, wir haben das nicht, also muss es ein großes Gericht sein, richtig? Weil wir G-Shirt haben, haben wir. Siehst du, wir haben scharf. Gehen Sie zurück, um Ihren Minderjährigen zu sehen, und wir haben g scharf. Wir haben das Meer, und dann weißt du, was es hier nicht zeigt, aber wir haben es hier unten. Ok? Das nennt man eine Inversion, die ich in einem anderen Video abdecken werde. Okay, wie Sie sehen können, ist es nicht die ganze Sache hervorzuheben. Also, wenn ich g scharf ging, haben wir c und dann haben wir das D Shirt. Okay, so wie du das sehen oder krank kannst Also gehen wir zu unserem nächsten. Also, wir sind auf unserer letzten Notiz, eigentlich. Das ist also ein scharfes. Okay, also von einem Sherpa, lass uns einfach 123 und sortieren, ich mache das einfach für dich, weil ich denke, es wird einfacher. Okay, also nochmal, wir sind hier scharf. Okay, also sind wir in einem Rat. 123 Das wird also in einer scharfen Hauptschnur sein, weil wir das d brauchen. Wir wollen das c scharf nicht. Okay, also ist es ein c c scharfes d d d scharf e also gehen wir zu einem scharfen hier, okay? Und ich werde diese Art von Verwirrung einfach entfernen, Okay, also werden wir einen scharfen und ich werde gehen, Major. Und das ist die Schnur, die wir wollen. Okay, weil es scharf ist, ist es das D, und es ist die F aber wenn wir so eins zählen, so kann es nicht der Minderjährige sein. Und so einfach ist es, wie ich weiß. Ah, es kann ein bisschen verwirrend sein, deinen Kopf umwickelt zu bekommen, aber wenn du deine Beats machst, machst, wähle eine Skala und dann, wenn du sie ansiehst, okay, Also in diesem Fall werde ich einfach reiner Moll sehen. Ok? Wenn du es dir ansiehst,ist es so,als ist es so, dir sagt, dass dies die Noten sind, die sie spielen dürfen und dann. Nun, wenn Sie tatsächlich diese Akkorde in Ihrer Musik spielen wollen, diejenigen der Schnüre, die Ihnen zur Verfügung stehen, müssen sie mit den Noten übereinstimmen, die in dieser Skala sind. Also, zum Beispiel, wissen Sie, Sie können einfach nicht gehen und werfen in irgendeinen Akkord oder wie jede Art von Dur oder Moll. Es müssen die gleichen Noten sein, die bis zur Skala passen. Und das ist der Grund, warum ich dir sagte, du sollst nur einen Zehenschuppen wählen, lernen und üben, weil du nicht weitermachen musst. Erinnern Sie sich all diese verschiedenen Notizen. All diese verschiedenen Skalen, immer verschiedene Akkorde. Wissen Sie, die Notizen, die Ihnen zur Verfügung stehen und es liegt an Ihnen. Wenn du zum Beispielso spielen willst, zum Beispiel könntest du einfach okay, ich spiele jetzt in c-Moll, also wird es das Fl Studio öffnen. nicht sicher, dass du meine Schlüssel hast, weißt du? Scrollen Sie hier runter, wissen Sie? Also habe ich das gerade mit dir gespielt. Wie Sie im Laufe meiner Jahre sehen können, habe ich gerade Notizen auswendig gelernt, die mir in c-Moll wieder zur Verfügung stehen. Ihr könnt euch den Klavierkurs ansehen, wenn ihr lernen wollt, so zu spielen? Ich bin selbst gelehrt, und ich gebe einfach all die Tricks und Tipps, die ich im Laufe der Jahre entdeckt habe, wissen Sie, speziell als Beat-Maker, um das Klavier zu lernen und all das Wissen, das Sie mit Skalen auf dem Kurs. Jetzt, bis jetzt, alles, was ich getan habe, ist, dass ich das gerade angewendet habe. Und dann ist es nur das Muskelgedächtnis, zu wissen, wie man bei den Rhythmen und fügen Sie die linke Hand mit der rechten Hand und so etwas hinzu. Aber keineswegs müssen Sie den anderen Kurs nehmen, , um ein guter Beat-Maker zu sein. Solange Sie ein gutes Verständnis von Akkorden haben und wissen, wie Zehe sie miteinander vermischen , was in unseren zukünftigen Videos sein wird. Ich werde dir zeigen, dass du weißt, wie man ein paar Akkorde und die Skalen benutzt, wie eine Drum-Schleife , die wir hier erstellt haben. Sie mögen das nicht, aber was ich tun werde, ist, dass es einfach diese Gitarrennoten entfernen wird, und wir setzen unsere eigenen Schnüre ein, und Sie können einfach sehen, wie Sie dieses Wissen in Ihre Musik anwenden können. 6. 4.2 – Fortgeschrittene Akkorde und Inversionen: Okay, in diesem Video möchte ich auch mit dir über fortschrittlichere Schnüre sprechen. Ein etwas, das Inversionen genannt wird. Diese ermöglichen es Ihnen, mehr Kreativität in Ihrer Musik zu haben, wenn Sie wissen, so dass Sie mehr Klangauswahl haben. Außerdem ist etwas auf dieser Klavierwelt passiert. Helfer hat die Schlüssel, die Sie sehen konnten. Ah, weißt du, die schwarzen Noten hatten , diese Zeilen,die durch ihn gingen, aber es funktioniert immer noch. Weißt du, ähm, ich habe sogar versucht, mich im Browser zu erfrischen und konnte es nicht reparieren. Okay, also jedenfalls, also fangen wir zuerst mit etwas an, das Inversions heißt. Also jetzt, wenn ich in diesem auf einem C-Dur-Akkord bin, ist das, was Sie die Wurzelposition nennen. Hier ist dein Daumen auf dem Meer, deine Mittelfinger auf dem e und dein rosa ist auf dem G. Also das ist die Wurzelposition. Jetzt gibt es eine erste Umkehrung, eine zweite Umkehrung und dann zurück zur Route. Aber es ist nur eine Oktave höher. Also mit einer Inversion, was du tust, ist, dass du die gleichen Noten spielst. Du spielst sie nur in einer anderen Reihenfolge. Okay, zum Beispiel, hier unten sehen, wo wir tatsächlich aufhören, den See hier unten zu spielen, und wir bringen es einfach dazu. Sehen Sie hier oben. Also, jetzt wäre dein Daumen auf dem E, glaube ich. Nun, bei der ersten Umkehrung, ist es empfehlenswert, den Zeigefinger zu verwenden, also bist du auch auf dem G, und dann wäre dein kleiner kleiner hier oben auf dem Meer, und wir spielen hier unten nicht mehr den See . Okay, das ist also die erste Inversion, die wir jemals auf E R. Index auf G und dann unsere kleinen. Siehst du, das ist die erste Umkehrung. Okay, jetzt, um zur zweiten Version zu gehen, würden wir jetzt aufhören, die Hitze hier unten zu spielen, und wir würden das e hier nach oben bewegen. Also, jetzt würden wir das G, das Meer und das E spielen , und es ist die zweite Umkehrung. Okay, also ist unser Daumen an. Ah, das G. Okay. Unser Mittelfinger ist auf dem Meer, und dann können wir unsere rosa auf die e u K setzen. Das ist die zweite Umkehrung. Und dann, um zurück in die Wurzelposition zu gehen, aber eine Oktave höher dieses g, würden wir aufhören, hier unten zu spielen. Wir würden es hier nach oben bewegen, was bedeutet, dass unser Daumen auf C ist, unsere Mittelfinger auf E und dann ist unser Pinky auf G, und das ist eine Inversion. Okay, wenn wir also nur zu Anstrengungen gehen, um hier zu tun, okay. Das ist jetzt also die Wurzelposition des Gerichtshofs Candice. Aber wie Sie sehen können, habe ich ein c rechts erscheinen. Also, was ich jetzt tun werde, wird aufhören, den See hier unten zu spielen. Und jetzt spiele ich die E. Ich spiele immer noch die G und dann in der Klarheit, um hier oben zu sehen. Das ist also nur die erste Umkehrung, um das Hauptgericht zu sehen. Okay, hier unten ist Raumweg. Stoppen Sie das Spiel sehen Sie Stop spielen zu sehen. Okay, also noch ein Mal. Also diese Route haben wir den unteren Sitz entfernt. Wir spielen nur das e und das G Still. Jetzt müssen Sie nur die erste Inversion sehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es entfernen werde, und wir werden es hier spielen uns absagen. Du bist hier unten und ziehst hier hoch. Also jetzt spielen wir das G, das Meer, das eine Oktave höher ist, und die e, die eine Oktave höher ist. Das ist also die zweite Umkehrung. Ok? Und du spielst es mit dem Daumen unter G deinem Mittelfinger auf dem Meer und dann deinen kleinen Finger auf dem E. Okay, und dann, um wieder in die Wurzelposition zu gehen. Aber es ist nur eine Oktave höher. Ich entferne dieses G und spiele das G hier oben. Okay, ich bin so hier unten. So ist es nicht. Nun, das ist der gleiche C-Dur-Akkord. Wurden nur spielen verschiedene Inversionen davon und die Vorteile als Musikproduzent. Und selbst wenn Sie ein Komponist sind, Mikrofon auf dem Klavier ist es erlaubt Ihnen, verschiedene Frequenzbereiche zu erreichen. Aber du spielst immer noch am selben Platz. Es ist nur eine andere Umkehrung davon. Also, weißt du, probiere das aus. Es ist ein wirklich, wirklich cooler Trick. Es ermöglicht dies für mehr Kreativität in Ihrer Musik wieder, manchmal hier unten zu nennen, vielleicht ist es nur ein bisschen zu niedrig. Wir werden vielleicht versuchen, hier oben das Meer zu spielen, anstatt das Meer hier unten, nur ein bisschen höher. So irgendwie ist es das hier. Okay, also das sind Umkehrungen. Okay, jetzt schauen wir uns die vier an und einen Suss vor Gericht an. OK, so wie Sie sehen können, ist dies ein C-Dur-Akkord. Der Mittelfinger. Wir würden die e Also auf einem Suss spielen für das, was du tust, ist, dass du dieses e nach oben bewegst . Okay, also bringst du es zum F, so sagt es hier. Also jetzt statt auf einem C-Dur zu spielen, das ist dies Meine Mittelfinger auf dem e Mein, äh, Ringfinger. Meine vier spielen die f. Okay, also geh ins FL Studio, um sich das anzusehen. Okay, im Moment sind C, C, e und G ein großes Gericht, okay, aber der Suss hat diese f, also schafft es irgendwie ein bisschen Spannung. Und dann ist das Suss, dass wir das C und das D zusammen spielen, okay. Und dann auch das G. Es ist also so. Also manchmal, was Sie in Ihrer Musik tun können, ist, dass Sie irgendwie spielen können. Okay, du könntest sehen, wie er die E spielt. Ich spiele die f. Ich spiele die d und zurück zum Okay, also ist das nur manchmal ein bisschen Abwechslung in deinem Hof, also kann man manchmal okay, nur für ein kleines schnelles Beispiel. Okay, also nur um schnell wieder zu gehen. Also wieder, anstatt auf dem E zu spielen, ist dieses ssed für auf der F k. Und dann ist das uns zu spielen auf dem D. So versuchen Sie die aus. Diese Luft. Wirklich, wirklich cool. Ok. Ich stellte Ihnen schnell eine große Siebente bei einem kleinen Siebten vor. Okay, also klicken wir hier auf den Major. Dein Daumen ist auf dem Meer. Dein Zeigefinger ist auf E. Jetzt spielt dein Mittelfinger auf dem G und in deinem Pinky spielt auf dem B, wie du hier siehst. Ok. Also, persönlich, das ist kein Gericht, das ich zu oft benutzt habe. Normalerweise tue ich das. Bleiben Sie einfach bei den Majors. Anhaltender Vierter auf der anhaltenden zweiten. Ich habe wirklich nicht mit sieben Tonnen gearbeitet. Manchmal habe ich das Gefühl, dass sie deiner Musik nur ein bisschen einen anderen Sound geben. Viele Male, wie ein Geräusch, das ich nicht will, oder ich habe nicht wirklich versucht, sie in zu arbeiten. Ähm, weißt du, vielleicht wird das später meine Produktionskarriere sein. Aber im Moment benutze ich meistens den Major, denMinor, den Suss vier. benutze ich meistens den Major, denMinor, den Suss vier. benutze ich meistens den Major, den Minor, Und das uns auch. Okay in der Minderjährigen. Also im Falle von C-Moll Gerichte wieder, dass c d scharf gehen zurück Teoh fl Studio. Also würde C d Sharp das e Recht mit dem d scharf und dann das G haben. Aber in diesem Fall haben wir jetzt auch ein Hemd da drin . So wie das hier. Okay, also geh zurück. So, dass C d g und dann das Hemd. Okay, sind also nur fortschrittlichere Schnüre, mit denen du wieder herumspielen kannst. Ich habe meistens nur Major Moll benutzt, um diese uns vier zu beurteilen, wenn ihr die benutzt, bin ich sicher, ihr werdet in der Lage sein, einige wirklich coole Court Sounds aus eurer Musik zu holen . 7. 5 – Hinzufügen der Akkorde in die Realwelt: Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Dinge, die ich dir gezeigt habe, in die Riel-Weltpraxis anzuwenden . Also werden wir versuchen, einige Akkorde, Noten zu implementieren und einfach etwas kreativ damit zu sein. Okay, also werde ich mich weiter darauf beziehen. Nur ihr könnt sehen, wie ich es benutzen würde. Nur eine Referenz es heutzutage. Ich benutze das nie mehr, weil ich die Skala von C-Moll wieder auswendig gelernt habe. Es ist nur Ah , so spiele ich. So schwebe ich einfach. Aber wir werden in der Skala von C-Moll arbeiten und werden irgendwie, ah, einfach ein paar Akkorde spielen und ich bin sicher, dass Sie irgendwie anfangen müssen. Okay, also werde ich diese Gitarre hier entfernen, und wir werden immer noch diese Gitarre benutzen, aber wir werden einfach anfangen, ähm, du weißt schon, du weißt schon, ein paar Akkorde einzufügen. Also, nur für einige Zeiger, wenn Sie jetzt mit Schnüren arbeiten, mag ich normalerweise vier Akkorde Minimum. Aber jeder einzelne Song ist anders. Versteh mich nicht falsch. Es gab einige Songs überall, nur an Schnüre gewöhnt oder was auch immer, aber ich mag normalerweise etwa vier Akkorde, die normalerweise eine schöne Abwechslung für Ihren Hörer schaffen . Es gibt immer eine schöne Abwechslung. Also, zum Beispiel, wäre es irgendwie wie OK, also in diesem Fall, habe ich tatsächlich einen neuen Akkord auf dem anderen Come around der nächsten Bar hinzugefügt. Also werde ich zusammenbrechen. Was ich gerade getan habe. Okay, also öffnen wir einfach die Gitarre Pianorolle hier. Und so, äh, lasst uns einfach spielen. Ah, siehe Gericht hier. Okay, also genau hier. Also spielt sie es so. Also in der Regel, wenn ich, wenn ich in Noten klicken ah, in der Regel spielen mit meiner linken Hand auf der Tastatur, und dann habe ich nur irgendwie klicken Sie ihn in. Und wenn ich diese Notizen wiederholen möchte, kann ich die Kontrolle behalten und klicken und markieren, und sie werden bei Shift halten und klicken, und ich könnte sie duplizieren, also gibt es diese Art von Beat, dass Synkopations-Zeug , und , ah, wir werden es hier reinlegen, okay, bis jetzt, so klingt es so. Und ich bin normalerweise so oder bar, wenn ich hier in Ah ah Muster klicke. Es passt tatsächlich perfekt dorthin, wo es hingeht. Wenn es nicht wäre, man hineinzoomen, müsste man hineinzoomen,um sicherzugehen, dass es so weit war, dass wir das haben. Okay, in diesem Fall gehen wir. Ah, verschiedene Akkorde. Also wieder in der Skala von c-Moll bezeichnet. Diese lüften die uns zur Verfügung stehenden Notizen. Also arbeite ich gerade mit C. Okay, also ist es c-Moll. Wir gehen zurück. Ähm, wenn du runter zu G, äh, Moll gehst äh, . Ich schätze, das wird das G. Nun, das wird ein bisschen schneller Pace to K sein, weil du weißt, dass es ewig dauern wird. Wenn ich weiter versuche zu erklären, wie die Schnüre ihrer Haupterinnerung, müssen Sie sich das vorherige Video ansehen, damit Sie das Konzept des Unterschieds zwischen Haupt- und Moll Akkorden erfassen können . Okay, ähm, aber ging, um die vorherigen Videos zu falten, und komm zurück und sieh dir das an. Alles wird für Sie Sinn machen. Okay, also werde ich hier nur ein g-Moll spielen. Du Nein, nein, das ist nur ein wirklich, wirklich einfacher Weg, um dich anzufangen. Ok? Wie wenn es um Gerichte und solche Sachen geht. Also ist es heiß. Meine Damen, geh los. Sei wieder hier. Also wieder, das ist wie diese Syncopation. Okay, also sind die ersten Noten auf dem Schlag der zweiten. Der zweite Satz Notizen ist nicht auf B. Okay, es ist aus. Schlagen Sie es. Aber dann ist der dritte Satz von Noten auf sein. Es spielt auf den vier, oder? 123 und vier. Und dann werde ich das einfach wiederholen. Also im Moment wird es einfach so klingen. Okay, wenn du es so weißt du, haben wolltest, weißt du, ähm, ähm, das ist wie eine Bassnote hier drin. Wie in der Regel würde ich immer ein separates Instrument erstellen, und ich würde ah, auf diese Weise, wenn es darum geht, die Basis zu mögen, könnte ich es tatsächlich anders mischen und, wissen Sie, Schimmel Aber sieh zu, wenn wir einfach so setzen, um, und dann gehen wir runter zum G also haben wir G hier. Also werde ich hier etwas Kreatives machen und so sein, wie tun Sie es okay, denn jetzt ist F in dieser Skala von c-Moll. Also bin ich mir nicht sicher, ob ich gehen will wie die f vielleicht so etwas tun. Also, weißt du, entferne das. Wir versuchen das T-Shirt. Und jetzt, wenn Sie kreativ sein wollen, können Sie irgendwie anfangen, Noten von höheren zu spielen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass wir die gleichen Noten verwenden, die Aaron diese Skala. Also wieder, wir haben C g D scharf, F g g scharf, ein scharfes und dann zurück zu sehen OK, so nur um zu bestätigen, So haben wir D T Shirt gesehen, F g T Shirt, A und C. wir haben C g D scharf,F g g scharf, ein scharfes und dann zurück zu sehen OK, so nur um zu bestätigen, So haben wir D T Shirt gesehen, F g T Shirt, A und C. wieder, ich weiß, ich gehe schnell, aber das wird dieses Video einfach nicht so lange auf diesem Zeug machen. Und ich zeige Ihnen, wie man tatsächlich in der Praxis einsetzt. Also, ähm, jetzt ist genau der Ort, wo man kreativ sein kann. Also, weil wir hier einen C-Platz spielen, wissen Sie, ja, wir könnten vielleicht hinzufügen, wie, ein g d scharf oder Überleben öffnen eine Oktave höher darüber. Okay, also, weißt du, wir könnten immer noch ein bisschen scharf oder G setzen Weißt du, nicht so sicher, dass das funktionieren wird, egal was passiert. jedoch Manchmal können Siejedochnoch Notizen hinzufügen, die nicht Teil dieses Gerichts sind. Aber da sie immer noch im gleichen Maßstab sind, könnte man oft noch Dinge an die Arbeit bringen. So, zum Beispiel, könnte ich zahlen wie die F oder die G scharf. Aber manchmal, weißt du, hängt alles vom Song ab. Also haben alle hier nur ein bisschen improvisiert. Und mal sehen, ob wir irgendwie irgendetwas Schloß erschaffen können Schloß , weißt du, nur irgendwie die Notizen schlagen. , weißt du, Aber wie Sie feststellen können, spiele ich Noten, die in dieser Skala sind, und das ist der Unterschied. Wenn ich Notizen spiele, sind sie nicht in dieser Skala. Hör zu, okay, also spiele ich den E A Plan B also sind diese Noten nicht in der Skala. Wenn ich jetzt meine Akkorde spiele, wie ich bin oder einfach nur improvisiert und wie ich Klavier spiele , bin ich immer darauf konzentriert, Loops zu schaffen, okay, Loops, die wirklich sind, wirklich eingängig. Und als ich das Klavier praktizierte, ist das wirklich wie mein einziger Zweck, , eingängige Loops zu lernen. Und er hat normalerweise immer etwa vier Akkorde in dieser Schleife. Also, zum Beispiel, für das für meine Akkorde, werde ich Ah spielen, CNG kann und normalerweise mit der linken Hand. Du hast gesagt, dass ich nicht so mittendrin spiele. Nein, in der Triade, oft, vor allem, wenn es darum geht, das Mischen und so zu mögen. Sie können irgendwie überlastet klingen. Irgendwie. Ah, ja. Ich denke, das ist ein Teil der besten Art, es zu sagen. Es hört sich nicht klar an. Während, wenn Sie nur auf Ihrem kleinen und Daumen spielen, dann genau wie die Außenseite dieses Platzes, wird es viel klarer klingen. Kommt gemischte Zeit. Das ist der coole kleine Trick. Also werde ich spielen sehen? Okay, wir gehen runter zu G. Du kannst nur die Außenseite in diesem Fall, es wäre der Minderjährige, also wäre ein scharfer da drin. Aber sieh dir die linke Hand an. ich nicht. Also spiele ich einfach die g gehen bis zum G scharf, Okay, Okay, das ist auch mit dem scharfen. Das ist das Obermaterial. Und dann wollte ich zu einem scharfen gehen, der die f k hat. Also c g okay. Und mit der rechten Hand werde ich einfach kreativ sein, und wir werden versuchen, eine kleine Cut You Loop zu finden. Und das ist genau die Art, wie ich die Schleife zuvor, äh, am Anfang dieses Videos wie dieses erstellt habe äh, . Okay, also mal sehen, ob ich eine andere kleine Schleife wie diese erstellen kann. Ähm, weißt du, denn wie ich sage, als ich Klavier praktizierte, versuche ich immer nur, diese eingängigen Loops zu finden. Und eigentlich, lassen Sie uns das einfach wieder studieren. Aber wie Sie diese anderen vier Nein sehen können, ist es so wie die vier Akkorde. Und dann alles, was ich getan habe, war, dass ich es einfach noch einmal wiederholt habe, genau das gleiche tut. Es wird nur die Noten hier oben wiederholt oder was sich in dieser Vier-Bar-Loop geändert hat. Also lass uns jetzt einfach unsere eigene Schleife erstellen, OK, also diese Schule, wie wieder und wir gehen zu ihr, werde ich den General öffnen. Sie könnten so auf einem c g g scharf sehen. Also ah, und eine wirklich coole Sache. Und so konntest du meine oberen Noten nicht annähernd sehen. Ich wurde nicht gescrollt, aber wirklich cooles Ding. NFL Studios wie, OK, ich habe gerade diese Noten gespielt, die genial klang. Wie bekomme ich sie zurück? Also, wenn Sie hier zu den Tools gehen, können Sie diese Sache sehen, die das Dump Score Log genannt wird, um ein Muster auszuwählen. Also werde ich die letzten zwei Minuten von dem gehen, was ich gespielt habe. Und das ist es, was ich hier will. Okay, wenn du dir das anhörst, damit es vielleicht hier ist, fängt hier an. Nein, das sind nicht wir. Wir gehen nicht ein bisschen mehr. Verio's, das sind wir. Das wird nur gespielt. Also lasst uns damit arbeiten. Okay, also was ich tun werde, einige würden die Kontrolle behalten, klicken und das alles hier. Ich werde Control und X festhalten, um das zu schneiden. Ok. Und dann werde ich tatsächlich Löschen drücken, nicht die Rücktaste, sondern das eigentliche Löschen. Und es wird alle diese Notizen entfernen. Und jetzt kann ich dieses Ende beschleunigen, und wir werden es vergrößern. Und dann werde ich Kwan nur mit der Kontrolle von Q zusammenhängen, okay. Und dann bringe ich alles hierher. Okay, also mach das jetzt. Hoppla. Ich möchte sicherstellen, dass es auf den gleichen Notizen bleibt. Also gehen wir hin. Ähm, jetzt will ich nur ah, sicherstellen, dass die Dinge Aaron Zeit. Ah, dieses Nein ist wahrscheinlich aus der Zeit, wie ich hier sehen konnte, aber wir werden nur wissen, ob wir es hören können. Und manchmal, wenn diese Notizen aus der Zeit sind, manchmal weckt das fast Kreativität. Oh, das gefällt mir. Ich füge hier vielleicht eine Notiz hinzu oder so. Hören wir uns einfach an, was ich hier habe, und ich mache diese große Leinwand, damit wir besser sehen können. Also werde ich immer nur mit einer Bar arbeiten. Ok? Also werde ich das nur hervorheben, und wir werden das hier einfach zurückbringen. Ok? Jetzt setzt es irgendwie alles wieder auf Beat. Ich kann sehen, dass diese Note hier auf dem zweiten Schritt dieses dritten Takts des zweiten Takts spielt . Okay, also kannst du dem etwas besser folgen, wenn du es verstehst, richtig? Ich bin in der zweiten Bar, und dann haben wir 123, also ist das der dritte Beat, richtig? Und dann konnte ich sehen, dass das im zweiten Schritt des dritten Beats so ist, ist, und das wird unschlagbar sein. Also gehe ich davon aus, dass das hier entweder herkommen oder auf die drei sein muss. Ich werde sagen, du weißt schon, hier. Aber wir werden es erst wissen, wenn wir zuhören. Und so arbeite ich. Okay, also lass uns das einfach machen, damit wir es sehen können. Und was ist, also muss das rüber gehen und küssen. Das muss also noch weiter rüber gehen, genau wie dieser Kuss. Vielleicht muss das auf Beat gehen und wir fangen jetzt von hier an. Kinder werden wertvoll alle Ford ein bisschen wieder bekommen. Ich wollte zu einer Zeit mit einer Bar arbeiten. Auf diese Weise wird es einfach nicht alles verwirren. Und wir werden das auch hervorheben , und wir werden das damit übergehen. Ok. Also, wieder, wie ich referenziere, ist dies, ich bearbeite meine Notizen. Ich schaue nur, ah, irgendwie nach, was im Takt ist. Und dann sollen andere Noten aus dem Takt sein? Also hier drin, weißt du, ich gehe davon aus, dass dieser hier unschlagbar sein könnte. Das erlaubt die Syncopation, aber wir hören zu. Castle klingt irgendwie seltsam. Sie sind etwas überstürzt. Okay, ich werde sagen, das kommt damit zurück. Ich werde sagen, eigentlich kommt das alles eins zurück. Okay, das fühlt sich an wie die Synkopation. Das ist immer noch aus dem Takt, aber eine Art Heilmittel wie diese Syncopation. Es ist irgendwie zwischen den beiden und den drei. Das ist am Ende, Que, also ist es noch ein sicherer Ort. Okay, also dieser Ort auf dem Meer, das Meer ist am Anfang von der Schleife. So wie Sie sehen können, Ich habe das Meer mit dem Gen auf das Spielen der G scharf, wenn ich zurück zu einem und und zugeben geht rechts zurück, um genau hier zu sehen, wo wir sind und das ist nur ah, Gerichtsprogression. Aber wie Sie sehen können, beginnt es hier im Meer. Und C sollte wieder darauf spielen. So wiederholt es sich. Also weiß ich, dass das hier sein sollte. Ich werde das da hinstellen. Und jetzt muss ich einfach alles lösen, was dazwischen liegt. Äh, hier. Also gehe ich davon aus, dass dieser hier geht und wir hören zu. Wir werden es von der dritten Bar aus spielen. Nein. Also werde ich die hier herbringen. Es ist, als wäre es alle Art von off Beat, aber es ist so nah daran, eine potenzielle Melodie zu sein, eine kleine Schleife für uns, mit der wir arbeiten können. Es ist sehr, sehr nah, oder? Ich war nicht super glücklich mit dieser vierten Bar hier, aber wenn wir fertig sind, wird unsere ganze Schleife in der Lage sein, es zu hören. , Eine andere Sache,die ich Ihnen nur erwähnen möchte, ist in seinen ersten 2 Takten, ich habe diese vier Akkorde. Okay, also geh mal G scharf sehen und dann bis zum scharfen. Ok? Und dann ist alles, was es tut, auf dem dritten bis vierten Takt. Es wiederholt sich buchstäblich nur auf diesem dritten und vierten Takt. Oft würde ich damit anfangen. Siehst du, geh zu G. und dann kannst du manchmal diese beiden Akkorde mit zwei verschiedenen Kernen austauschen geh zu G. und dann kannst du manchmal diese beiden Akkorde mit zwei verschiedenen Kernen austauschen. Und manchmal kann das eine andere Melodie geben. Oder ich glaube in diesem Fall, ähm, tatsächlich hat es hier oben geändert, was wirklich ein gutes Beispiel ist. Das ist also, wovon ich rede. Also von den Balken 1 bis 4 habe ich Ah, das C g g scharf A. Und es wiederholt sich zweimal auf dem auf 5 zu 7. Okay, also von hier? Nein, Sir. Ich schätze, fünf und sechs gehen wieder. C g g scharf Ein scharfes geht es wieder nach oben zu sehen. Okay, das sind nur diese Notizen raus. Dies sollte wahrscheinlich auf den sieben sein, denn es geht wieder nach oben zu sehen, Aber wie Sie sehen konnten, geht es von C nach G scharf und dann g scharf tatsächlich weiter. Und dann gehe ich eigentlich wieder hoch, um es zu sehen, ob es das ist, was ich will, wenn alles fertig ist . Aber ich glaube eigentlich, ich habe nicht wirklich gespielt, dass die azurblaue erscheinen, die nur für mehr Abwechslung für Ihren Zuhörer erlaubt . Also ist es einfach nicht die gleiche Schleife immer und immer wieder. Sie können Ihre Progression mit einem oder zwei Datensätzen am Ende manchmal ändern. Und das wollte ich Ihnen irgendwie erklären. Also lasst uns diese Schleife hier weiter reparieren, okay? Es ist irgendwie zu bekommen, wo wir eine Schleife auf Wilson dazu mit der Drum Loop haben, und hoffentlich bricht diese Art von Akkorde und Skalen und Zeug nur in einer realen Welt Praxis, besonders mit, wie die Notizen der Bearbeitung und wie ich mich ihr nähere. Okay, also hier gehen wir Kuss. Also werde ich das auf Beat Way setzen. Wir werden das anfangs vorantreiben, Söhne. Gut. Ja, es war ein bisschen komisch. Hier. Mal sehen. Wir sind in der fünften Bar. Das ist, wo wir gerade sind, okay? Und wir werden nach diesem Zettel suchen. Ich beziehe mich auf die 1. 1, die auf die allererste Bar kommt . Also oft, sobald sie die Schleife haben, klingt das am Anfang der Schleife gut. Okay, also in den ersten paar Schlägen, was auch immer. Ah, LA mal alle Referenz zurück, um die Platzierung zu sehen, so dass, wenn es um, äh, meine weiteren Beats in den zukünftigen Bars geht , äh, , ich mich aufstellen könnte und irgendwie eine ähnliche Melodie und Groove loslassen kann. Okay, also glaube ich, ich habe diese fünfte Bar hier in der sechsten. Das war ein kniffliger. Ich möchte nicht tonnenweise Zeit mit der Bearbeitung verbringen. Ich wollte mehr zeigen, dass dir die Kerne und so was gefällt, also Ah, aber ich glaube, dass dir das wahrscheinlich helfen wird, wenn du das volle Studio benutzt und wie du die Notizen und Sachen editierst . Also werde ich hier spielen. Wir hören mir hier ein bisschen seltsam an. Also werde ich einfach nur ah, und diese Notiz rüber bewegen. Vielleicht nicht dieser hier. Sie werden das hier verlassen. Ich glaube, er muss nur einen durchgehen, okay? Weil Sie mögen, ist dies nur der zweite Schritt, wenn andere auf B sein sollten oder auf den off Bienen sein sollten. Okay, also ist es ein bisschen überstürzt. Okay, also, hinter den Kulissen, habe ich nur in der Bearbeitung, um das zu beschleunigen, damit ich es verstehen kann, es war damit ich es verstehen kann, alles irgendwie sinnvoll. Hören Sie sich das an. Nur ganz hier. So wie Sie das hören können, Lupino, klingt es einfach nett und repetitiv. Es ist wirklich eingängig, weißt du, es klingt wirklich gut für meine Ohren. immer, um es auf die nächste Ebene zu nehmen, weißt du, du kannst Dinge wie Notizen machen, um mehr von einem humanistischen Klang dafür zu machen. Sie können auch implementieren, wie das Swing-Zeug von oder Groove. Eine Sache, die ich hier bemerkt habe, ist, dass wir hier zuhören. Da ist Ah, Notiz. Das hört sich ziemlich laut an. Eso hier. Also, was wir tun können, ist, dass Sie halten, Ault im Scrollrad und Sie können Sie einfach machen ihre Notizen leiser. Entschuldigung. Hier. Das ist der Zettel. Das ist laut. So viel besserer Kuss. In unserem nächsten Video werden wir nur an einer kleinen Baseline arbeiten, damit ich Ihnen irgendwie zeigen kann. Du weißt, wie du eine Baseline dafür erstellen kannst, okay? 8. 6 – Arbeiten mit einer Bassline und sehen, wie unsere Musiktheorie Bassline: Okay, also was jetzt? Wir arbeiten mit der Grundlinie. Typischerweise würde ich das tun. Ich werde die Flucht treffen. Ich würde Recht haben. Klicken Sie auf mein Muster. Klon unterziehen. Nun, in diesem Fall mache ich meine Musik mit einem einzigartigen Ansatz. Das ist eigentlich eine einzelne Gitarrennote, die ich als Melodien spiele. Okay, ich habe tatsächlich einen Kurs dazu erstellt, der organische Beats genannt wird. Ihr könnt hier suchen. Es geht Sie zu mir und auf seine Brunnen in Fähigkeiten teilen. , Und was ich tue,ist, dass ich dir zeige, wie ich eine einzelne Gitarre aufnehme. Nein, eigentlich, nimm die Gitarrennote mit euch auf, und dann erschaffe ich eine komplette Komposition aus ihr mit Leben. Die Grundlinie, und dann auch im höchsten Fall ist eine Art einzigartiger Ansatz, aber das werde ich tun. Also habe ich die Gitarre geklont. Nein. Okay, aber wenn du ein Fiesty wieWissenschaft benutzen würdest wie oder was auch immer wieder, ich war immer noch dein Fiesty klonen, und dann würdest du jetzt eine Basisvoreinstellung wählen. Aber in diesem Fall werde ich nur diese Basis Que So Da wir gehen zu beschriften. Jetzt. Ich wollte auch auf ein anderes Muster setzen, weil gerade jetzt sieben zu etwas Mischung Einsätze für den Hall und so geroutet wird . Aber wenn ich zu acht gehe, hörst du es sehr, sehr trocken. Tut mir leid, einer von acht, nicht sechs. Die Rio Fälle wie diese, aber wenn wir zu sieben gehen, können Sie sehen, dass es zu ähm,wissen Sie, wissen Sie, all diesen unterschiedlichen Sinn ist das, was Sie nennen, sendet. Ich habe auch einen Kurs über den Mixer. Es heißt FL Studio Mixer. Workflow bricht den gesamten Mixer und wie man Roatan Sachen. Du hörst einfach den Unterschied, oder? Also schau mal, wenn wir uns diese Gitarrenlaute anhören und ich sie zu einer anderen Mischung setze , sehr, sehr trocken, richtig? Weißt du, nicht viel Geschmack. Sehr, sehr trocken. Nein, nicht wirklich. Groovy. Gehen Sie zu sieben wurden auf den Fluss zurückgegriffen. Ich war Zeug hier Radio. Also, jetzt in diesem Video, werden wir über die Grundlinie reden. Wie geht es also wieder darum, eine Baseline zu erstellen? Manchmal können Sie hier mit verschiedenen Noten innerhalb der Skala davonkommen. Okay, denn das sind alle Notizen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Ah, viele Male, wenn Sie mit der Basislinie arbeiten, möchten Sie normalerweise Ihren Fortschritt zum größten Teil verfolgen. Also in diesem Fall, da unser Fortschritt zu sehen ist, ist es G. Es ist g scharf, okay? Und dann geht es nach Asien Fall. Es ist also buchstäblich nur das, weißt du, das da war. Also, wenn ich diese einfach hervorhebt und sie dort ausdehne, ist das, was für jetzt gut ist. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie halten und kontrollieren und die Pfeiltaste nach unten, und das wird für uns umsetzen. Also, jetzt ist es eigentlich niedriger. Also denke ich nicht, dass das immer noch niedrig genug sein wird, Priscilla erwürgt einen tiefer. Weißt du, das hört sich nicht schlecht an. Jetzt stellen Sie sicher, dass es keine Überschneidungen mit Ihrer Basis gibt. Weißt du, du willst einfach nett und sauber. Ich mochte es auch etwas höher . Vielleicht versuchen wir es. Dies ist eine Art coole Ansatz, den Sie tun könnten. Sie können tatsächlich Ihre ah, wissen Sie, wie der obere und der untere Weg. Also in diesem Fall, lassen Sie uns diese einfach entfernen , , und ich bringe sie wieder hoch, und manchmal ist es schön, die Basslinie hoch mit diesen Geisternoten zu spielen. Wenn Sie den Geist nicht haben, aktivieren Sie nicht, können Sie den Pfeil hier oben klicken. Sie können zu Helfern gehen und Sie gehen Geisterkanäle und oder Sie drücken einfach alle TV für die Abkürzung . Auf diese Weise können Sie verschiedene Notizen sehen, die sich auf dem gleichen Muster befinden. Okay, so können Sie sie irgendwie hin und her referenzieren. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie in der Regel die Noten spielen, die in der Schnur für Ihre Grundlinie sind . Jetzt sage ich nicht, zu spielen. Ich bin alles so, aber was ich sage, ist, ah, ah, das sind die Notizen, die Ihnen zu dieser Zeit zur Verfügung stehen. Vielleicht können wir so etwas tun. Okay, irgendwie wie eine mehr von, ah, kleine Progression mit ihrer Basis. Also, wenn du mehr so bist, okay, also haben sie das Gleiche hier versucht. Also mit G, ich will den Deal ab und zu werde ich zu einem scharfen möbliert mit einer kleinen Notiz gehen . Und hören wir uns das an, okay? Und ich werde das jetzt in einer Oktave runterbringen, also klang es irgendwie seltsam. Also, was haben wir hier? Wir haben betrügen und darauf spielen. Also gehen wir zurück zum G und gehen mit Marokko nach unten. Okay, vielleicht bewegen sich die Baselines ein wenig zu schnell. Ähm, aber es geht darum zu finden, was zu deiner Strecke passt. Wie manchmal kann eine schnelle Baseline sehr gut so funktionieren. Das ist ein Trick. Manchmal könntest du einfach alles abschlagen. Hat dir das gefallen? Also halten Sie das so ab. Und manchmal, wenn die Notizen so planen, können Sie sie manchmal hervorheben. Ich werde festhalten, Alton. Klicken Sie hier. Und ich mache nur eine kleine Lücke dazwischen, weil es manchmal nicht erlaubt. Wie der anfängliche Transient zu durchschneiden. Es war eine Art Überlappung. Vielleicht können wir hier irgendwie behalten, dass du die GL so behalten kannst. Also, wenn Sie gefahren sind, entfernen Sie diese und Oh, los. Schlagen Sie hier. Wir behalten es so, manchmal ist es das, was du jetzt tun kannst. Moment klingt es komisch, weil es dasselbe Instrument in der gleichen Oktave spielt, und es ist einfach eine Art Klang wie eine sich wiederholende Note. Aber wenn ich es im Oktober runterbringe, einfach so? Ähm, es klingt vielleicht etwas besser. Okay, also gut, hör dir das an. Also runter, wenn wir aktiv sind. Klingt OK, aber wie Sie sehen können, was ich mit der Basislinie mache, ist, dass ich buchstäblich nur dem Fortschritt folge. Ähm, du kannst dich nicht davon befreien, denn wenn du deine Basis immer so klingt, kann es etwas langweilig klingen, weil es nur folgt. Du weißt, was du schon getan hast. Aber größtenteils könnte das Ihre Musik wirklich, wirklich gut klingen lassen. Also, wo soll das hervorheben? Diese und ds, und wir werden schlagen, löschen andere. Iss das immer noch und wir werden dieses Spiel hier ausdehnen, hier und dann hier spielen. Jetzt noch einmal, stellen Sie sicher, dass es sich nicht überlappt. Und diesen einen Film, den wir erweitern können und wieder, wie ich sage, so dass sich diese Baseline tatsächlich immer wieder wiederholt. Oh, tatsächlich, in diesem Fall spielte es früher, also hat es sich tatsächlich geändert. Also habe ich die gleichen Akkorde gespielt. Aber ich spielte das Timing anders, wie Sie sehen können. Und dann halte ich nur die Kontrolle und klicke und Hervorhebung bei Shift und Klick, kann ich ihn überall bringen. Und das ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Baseline zu machen. Okay? Du musst dir also keine Sorgen machen, etwas zu spielen. Sie folgen buchstäblich nur den Noten, die Sie bereits gespielt haben. Das sind nur die Vorteile dieser Geisterkanäle. Also in diesem Fall habe ich nicht mal dieses A aber ich zeige dir etwas komplizierter. Okay, also werde ich das hier erweitern. Nun, was wir tun können, ist, weil wir diese Noten zur Verfügung haben, Sie wissen, dass wir bereits spielen. Das bedeutet, dass wir unsere Baseline auf jeder dieser Noten zum größten Teil spielen können. Und es wird ziemlich anständig klingen. Also, weißt du, nur für ein bisschen Abwechslung. Ah, oft, was du am Ende hier machen willst, ist die Schleife irgendwie wieder für deinen Zuhörer zu bringen. Was ich damit meine, ist hier. Was wir tun könnten, ist, dass wir die Grundlinie vielleicht hinunterlaufen lassen können. Also, zum Beispiel, können wir so machen, also wird es spielen. Es wird gehen, Boom, Boom, Boom wird runtergehen und dann die lokale Rate wieder in C-Fall. Also, wenn du es von hier aus anhörst, okay. Also wieder, gerade jetzt, ist die Note in der gleichen Oktave wie die eigentliche Melodie. Also lasst es uns eine Oktave runterbringen. Kann ich das alles haben und andere Geschwindigkeiten nach oben bringen Fall, lasst uns ein wenig hoch gehen. Wir könnten das ein bisschen mehr Spaß machen. Es klingt also etwas langsam hier drin, also werden wir den Spielkuss treffen. Also, da wir hier mehrere Notizen haben. Okay, lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Genau hier. Okay. Vielleicht ein bisschen mehr Energie. Oh, eigentlich, vielleicht lasst uns hier einfach einen anderen Ton ausprobieren. Also, was willst du? Tee hier? Sie wissen nicht, wie das und gehen den Pfeil nach unten auf diese Weise. Ich kenne genau das Nein, weißt du. Ja, ich kann hier nachsehen und sehen, dass es dieser ist, der es hier finden muss. Aber wenn ich es buchstäblich auf diese Notiz ziehe und dann einfach Steuerungs- und Abwärtspfeil benutze, nur eine schnelle Verschwendung, die du weißt, ist es die gleiche Notiz. Jetzt nur eine Oktave tiefer, also bring es runter, damit ich das Timing überhaupt nicht mag. Hier ist der coole Trick. Also werde ich das hier ausdehnen. Ich werde etwas benutzen, das die Slide genannt wird, und wir schieben das hier hoch, okay? Und wenn es eine niedrigere Oktave ist, ist die Note eigentlich länger ein bisschen zurück. Nun, du hörst diese Art von Slides Ups irgendwie einen coolen Trick, der in uns lebt. Schieben Sie das nach unten, um das g wieder zu hören. Ich spiele hier nur irgendwie herum, also werde ich dir zeigen, wie du kreativ bist, was du damit zufrieden bist, Sachen zu machen, also und vielleicht können wir auch Ah, so etwas. So konnte man hören, dass die Überlappung dort. Also hören Sie es nochmal an. Also war es wirklich, wirklich schlimm. Sie müssen also sicherstellen, dass sich nichts überschneidet. Eine andere Sache, die Sie mit Ihrer Basis tun können, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und sicherstellen, dass Sie sich so schneiden, wann immer eine neue Note spielt, es schneidet sofort das vorherige Wissen auf diese Weise ab, wenn Sie mit arbeiten, wie eine Grundlinie, was auch immer, Sie machen sich keine Sorgen über die Überlappung, als ob Sie es nicht offen haben können, wenn Sie wollen. Ich denke, vielleicht tun Sie das einfach, äh, wir spielen uns noch eine hier und wieder, wie ich sage, so tut es auch. Wenn Sie eine kleine Lücke zwischen diesen setzen, könnte es manchmal ein wenig prominenter machen. Nur eine kleine Lücke da. Du hast Justin besser geliebt. Also war es der Anfang. Es könnte also ein bisschen zu viel sein, all diese Art von Ben vor sich geht, richtig? Irgendwie eine Art, die Note zu schlagen, bevor sie wieder reingeht. Also, was ist eine andere Get que lassen Sie uns hören, dass mit der Trommel sehen, was wir arbeiten mit. Das gefällt mir nicht. Also wieder, wie Sie sehen können, ist es nur eine Art Prozess und Luft immer und immer wieder. Ähm, aber so würde ich irgendwie mit dem Basisklang arbeiten. Ich kenne die Dosis, die mir zur Verfügung stehen, weil, wissen Sie, wenn es ein C Nun, da ich in C-Moll bin, ich weiß, dass ich die c habe ich habe die d scharf und ich habe die G Ich könnte die mit Sicherheit bedeutet nicht, dass sie gut klingen werden, aber es ist einen Versuch wert, nur irgendwie zu sehen, was Sie wissen? Was ist möglich? Lasst uns das einfach hören. Irgendwie versuchte es auch, diese andere Sache zu sagen, ist Ah, wenn Sie mit einer aufgezeichneten einzigen Note arbeiten, können Sie tatsächlich genau so wie die 80er sind, als würden Sie das Zeug veröffentlichen. Auf diese Weise, wenn Sie eine Notiz haben, die ist, wie diese, wenn Sie nur die Veröffentlichung mögen, zum Beispiel, um, um, würde es erweitern, dass keine Nachricht, Lassen Sie es gehen. Also im Moment ist es enthalten zu spielen, also nicht senken. So beeindruckend, dass nein und loslassen so schnell wie ich kann und geht weiter. Aber wenn ich die Veröffentlichung sehr, sehr kurz, Wissen ist etwas, so es so klingt es Hey, bringen ein wenig länger Fall ein wenig länger. Okay, also will ich es nicht so lange, aber nur um es dir zu zeigen. Also, was ich sagen will, gibt es. Als ich da drin eine kleine Lücke hatte, klingt es etwas abrupt, fast irgendwie komisch. Also, wenn wir die Freigabe nur ein bisschen aufbringen, macht es irgendwie etwas natürlicher, weißt du? Dann kommt dies auch einfach wie die Mischung, und Sie denken über Ihre dickere Basis hier. Da Sie also mit der einzelnen Note arbeiten und die gleiche Note für alles verwenden, müssen Sie sie irgendwie ein wenig mischen, um sie dort zu bekommen, wo sie sitzt. Schön. Besonders wie eine Basislinie von besonders einer aufgezeichneten Basislinie. Wenn das wie ein V S t war , ist es in der Regel viel sauberer. Also, wenn ich das hier unten mag, bekomme eine Verzerrung, die sofort eine Verzerrung aufschlägt. Sicher ist hier ein anderer Patch. Okay. Also nur um Ihnen eine kleine Idee mit Ihrer Grundlinie zu geben. Also nochmal, in diesem Fall habe ich einfach nur die Gerichtsprogression verfolgt, die wir zuvor hier gemacht haben. Also nochmal, in diesem Fall Ähm, vielleicht machen wir einfach einen kleinen kurzen Spaziergang durch die Grundlinie dafür, zum Beispiel, wie Sie sehen könnten, wenn wir jetzt zu diesem zurückkommen, also ist das die erste Schleife am Anfang dieses Kurses. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie buchstäblich nur auf Steuerelement klicken klicken. Kopieren. Ich gehe hier zur Basis. Nun, das ist das gleiche Muster, und ich könnte buchstäblich hier auf dem Bildschirm eine Oktave einfügen. Es klingt so. Jetzt bringen Sie wieder einen Arzt mit einer Kopie und fügen Sie das ein und wir bringen es um eine Oktave. Ähm, jetzt haben wir das obere und das untere vielleicht etwas sauberer klingen. Also nochmal, mit seiner Freilassung. So erweitert es oder klingt wirklich, wirklich eng nur ein bisschen länger, Mrs. ohne Auswirkungen auf. Das war wirklich einfach für diese Grundlinie. Aber noch einmal, wissen Sie, da wir nicht gesehen haben, wissen Sie, ob wir können Ah, aber die d scharf hier, weil es bis zu diesem Punkt immer noch die gleiche Schnur ist. Und wenn es diesen Punkt erreicht hat, ändert sich das Gericht. Also wissen Sie, wir können nicht wirklich in der c d Sharp und G verwendet werden, die ein Teil dieser Schnur sind. Wir sind jetzt auf dem scharfen. Also wäre es ein Hemd d und in der Hälfte, in diesem Fall, also, wissen Sie, lass uns hier sehen, damit wir aus dem d oder dem f hier hinzufügen können, also vielleicht wie die d und so würde dies versuchen. Gehen Sie zurück, so Vertrauen wieder, so g würde ein d Highlight diese beste Kontrolle C Kontrolle setzen und über eine produktive sein , die Aggressivität Verzerrung bringen nur ein wenig. Vielleicht nicht so steil. Also der Grund, warum ich filtere, dass es einfach war, ah, ah, irgendwie die Verzerrung auch aggressiv zu machen, aber wir sind immer noch irgendwie der Vorteil der Verzerrung Zehe hinzufügen Frequenzen in, um es ein wenig klingen zu lassen voller. Das ist also nur ein kleiner Spaziergang durch deine Grundlinie. Wie man mit ihm herumspielt. Ich folge einfach nur der Schnur und versuche, Notizen hinzuzufügen, weißt du, irgendwie wo das Lied passt. Es ist immer anders für jeden Song, aber normalerweise, um sicher zu bleiben. Sie können einfach der unteren Note der Schnur auf der linken Hand folgen. Okay, 9. 7 – So kannst du unsere Music mit verfügbaren kostenlosen Tools besser machen: Okay, also wird das nur ein kleines schnelles Video sein, und ich werde nur mit dir reden. Sprich nur ein paar Tipps, wie Sie Ihre Schnüre und Ihre Schlaufen auf ein wenig professioneller , ein bisschen humanistischer machen. Okay, also wollte ich diese erste Gitarrenlaute eröffnen, an der wir gearbeitet haben , okay, der ganz, ganz Anfang des Kurses. Und es hört sich einfach so an. Ich kam auf diese Basis, und das bringt zurück, dass Castle etwas besser ist. Was wir also tun könnten, um dies ein wenig aufzupeppen, ist, dass Sie tatsächlich an Shift und das Scrollrad halten können, und Sie können Noten tatsächlich ein wenig schieben. Also in diesem Fall, weißt du, das war ziemlich aggressiv. Aber normalerweise, wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie tatsächlich, äh, über Ihre Notizen nur ein wenig bewegen. Und es wird Ihrer Musik einen humanistischeren Klang geben. Also in diesem Fall klingt es eigentlich ziemlich gut so, wie es ist. Aber vor allem, wenn Sie mehrere Noten gleichzeitig getroffen haben, können Sie den Bolzen gedrückt halten und klicken und halten und über, oder Sie können den Tresor und nur ein Scrollrad halten. Also gefällt dir das? Also, zum Beispiel, Sie wissen, dass nur ein wenig mehr von einem humanistischen Geschmack, oder wenn Sie es wirklich Roboter wollen, halten Sie die Kontrolle über Cue und Sie werden sehen, dass es geht Mengen ist fast wieder zusammen. Richtig? Sehen Sie, wie sich diese Schaltnadel hier bewegt. Richtig? Also, Q zu kontrollieren, ist Quantität Kwan-Krawatten, oder? Und was es tut, es fängt es an, was auch immer Ihre Rastereinstellung ist, die Sie hier oben gewählt haben, eine andere Sache, die Sie tun können, ist Geschwindigkeit anzubieten. Okay, also, ähm, manchmal ist ein gewisses Nein zu laut. Stellen Sie sich das Gericht hier vor, aber schweben Sie mein Meistes über die scharfe hier. Halten Sie besser fest, Ault und alles ist eine Schriftrolle. Nun, jetzt können Sie die einzelne Note erhöhen. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Nein sein wird viel zu erlaubt sein wird, verglichen mit der Schleife. Ok, was also? Wir gehen zurück in die erste Bar. Wir hören uns jetzt diese Notiz hier an. Ich werde es einfach hervorheben. Du könntest hören, ist zu laut. Also muss ich tun, ist einfach glücklicher über sie. Verwenden Sie das Scrollrad. Bringen Sie es runter. Hören Sie, noch einmal, Fall, und wir bringen es runter, machen es ein wenig besser zu mischen. Ok? Also noch einmal, um Ihrer Musik mehr Geschmack zu verleihen, verwende ich typischerweise etwa drei oder vier Akkorde. Und dann, weißt du, wusste am Ende der Schleife, oft werde ich die Schleife ändern, um die Schnur zu wechseln. Also, zum Beispiel, genau hier haben wir Ah, wir haben vier Balken, oder? Also was bedeutet, dass diese 16 so 1234 und dann mal das um vier jetzt. Okay, also lasst uns 16 Schläge, richtig? Also bei den ersten 8 Schlägen, weißt du, ich könnte die Progression so behalten, aber im zweiten Teil dieser Progression, weißt du, würde ich wahrscheinlich das Meer behalten. Ich würde wahrscheinlich eine scharfe halten und dann hier, weißt du, diesen Notizen könnte ich das ändern. Anstatt es g und dann g scharf zu sein, würde ich vielleicht gehen. Ah, Sie wissen, d scharf und dann ah, zurück zu einem scharfen oder so, wissen Sie so etwas, zum Beispiel. Hören wir uns das einfach für eine Sekunde an, und das ist ohne die Grundlinie. Sortieren Sie einfach die Änderung Die Basisnoten, denn im Moment würden die Bassnoten mit dem kollidieren, was ich gerade dort gemacht habe. Hören wir uns mal wieder die Veränderung an, die ich in Bar vier gemacht habe. Dies ist manchmal nur für eine Vielfalt für den Zuhörer willen sowie Ihr Sprichwort zu Ihnen ist Ihr a Z Keep hören immer und immer wieder. Also hören Okay, auf eine andere große Sache, auch, ist die Qualität Ihrer Sounds, auch. Wenn du mit billigen Sounds arbeitest, wird es deine Musik schwer machen, gute Musik zu machen, denn , du weißt schon, klingt kitschig oder sie klingen irgendwie wird es deine Musik schwer machen, gute Musik zu machen, denn, du weißt schon,das klingt kitschig oder sie klingen irgendwie billig. Aber wenn Sie wirklich hochwertige Sounds haben, macht es den Unterschied. Okay, Leute, das ist also dieser Kurs. Ich werde noch ein Video machen, nur für den Abschluss. Wickeln Sie ein und wir werden in 10. Outro / Abmoderation: Okay, Leute. Das ist also unser Kurs über Musiktheorie und Akkorde. Weißt du, das Größte ist, deine Waage zu verstehen, wenn wir auf diese Seite gehen, ist, die Waage wieder zu verstehen. Ich empfehle wirklich, Major zu starten und zu sehen. Ok, Kreis C Major Lernen. Ähm, eine wirklich, wirklich coole Progression geht. Siehe C-Dur. Es geht, G-Dur. Ich habe eine Oktave höher Sogo serviert und das ist so ein eingängiges Okay, also geht es C g s. Okay, also ist das C-Dur. Das ist G-Dur als Moll. Und dann ist es f-Dur. Das ist also zu einem kurzen Blick auf das. Es ist also C-Dur-Kit. Es ist g-Dur. Es ist ein Minderjähriger. Ok. Er hat nicht das Schwarze da drin, weil Major kein schwarzes no f-Dur hat. Ok? Weil es dort nicht das Schwarze hat, also wollen wir die Major Dose. Das ist also ein wirklich, wirklich eingängiges. Ich werde es mit der Zeit für dich spielen. Ja, weißt du, wie die Trommelschleife zum Beispielwie die Trommelschleife. Um, geh einfach zu dieser Trommelschleife, spiel das. Also, hier geht's. Aber hoffentlich öffnet sich das wirklich ein Auge für Sie. Damit, wenn es um Ihre Akkorde und Skalen geht, dass Sie die Noten kennen, die Ihnen zur Verfügung stehen . Und dann, da Sie die Notizen kennen, kennen Sie die Schnüre, die Ihnen zur Verfügung stehen. Und dann ist es wirklich nur an Ihnen herauszufinden, die Fortschritte, die Sie persönlich für mich mögen , ist, dass Klavier spielen, wann immer ich spiele. Ich versuche immer neue Fortschritte auf meiner linken Hand zu finden. Wie bei den Schnüren. Sie sind immer global drei oder vier Akkorde, und dann vermische ich manchmal diese Kerne auf dem letzten Takt meiner Schleife. Also hoffe ich wirklich, dass ihr diesen Kurs genossen habt. Hoffentlich entfacht man nicht wieder deine Improvisation und Kreativität in deinen Beats . Wenn ihr Klavier lernen wollt, könnt ihr meinen Kurs überprüfen. Es wird Learned Piano für Beat-Macher und Produzenten genannt. Sie helfen Ihnen wirklich zu übertreffen und improvisieren und denken, als Produzent mit dem Klavier klagte Piano als Produzent, wenn Sie könnten eine Rezension zu hinterlassen, würde ich wirklich, wirklich zu schätzen wissen. Es geht wirklich, wirklich weit mit meinem Online-Kursgeschäft hier, und wenn ihr etwas habt, das ihr mir sagen wollt, wenn ihr Fragen habt oder einen neuen Kurs für mich sehen wollt , könnt ihr mir immer einen Nachricht oder hinterlassen Sie einen Kommentar. Und danke, dass du den Kurs genommen hast. Ich bin unentgeltlich und hoffe, das ihr Jungs in zukünftigen Kursen von mir.