Floriography & Kunst: Erstelle Blumenkunst mit Bedeutung

1. Einführung: [MUSIK] Fällt es dir schwer zu antworten, wenn dich Leute nach der Bedeutung deiner Blumenmalerei fragen, oder fragst du dich immer, wie du wirklich eine Blumenkunst schaffen kannst , die eine Botschaft vermittelt? Mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein kreativer Coach und Künstler aus den Philippinen. Meine kreative Arbeit dreht sich um das Thema Pflanzen, Blumensträuße, Kränze und verschiedene Blumenarrangements. Wie die meisten von Ihnen habe ich auch Probleme, wenn mich jemand nach der Bedeutung meiner Kunst fragt. Ich wollte ihnen sagen, dass es etwas bedeutet, aber ich kann die genauen Adjektive nicht finden, bis ich etwas über die geheime Sprache der Blumen gelernt habe. Im heutigen Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mithilfe der Floriografie, der viktorianischen Geheimsprache der Blumen, eine bedeutungsvolle Kunst schaffen mithilfe der Floriografie, der viktorianischen Geheimsprache der Blumen, eine bedeutungsvolle Kunst . Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, von Rosen als Symbol der Liebe bis hin zu [unhörbar], die Unschuld widerspiegelt. Ursprünglich geschaffen, um Blumensträußen und Arrangements eine Bedeutung zu verleihen , wurde mir klar, dass Floriografie auch verwendet werden kann, um anderen Blumenkompositionen wie der Malerei Bedeutung zu verleihen . Wir beginnen damit, die wunderbare Geschichte hinter der Floriographie kennenzulernen. Dann tauchen wir in den kreativen Prozess von der Identifizierung der Botschaft, die Sie vermitteln möchten, die Auswahl der richtigen Blumen, Planung Ihrer Komposition bis hin zur Erstellung der Farbpalette, die der Emotion des Kunstwerks entspricht die der Emotion des Kunstwerks , das Sie erstellen möchten. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur ein wunderschönes Gemälde mit einer geheimen Botschaft schaffen , sondern, was noch wichtiger ist, Sie werden auch das Wissen erwerben, wie Sie Geschichte und Psychologie mit Ihrer Kunst erforschen, gründlich planen und Geschichte und Psychologie mit Ihrer Kunst kombinieren können. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, solange Sie jemand sind, der lernen möchte, wie Sie Ihrer Blumenkunst Bedeutung verleihen können, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich freue mich sehr, dieses eine Thema mit Ihnen zu teilen. Lass uns jetzt anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Für unser Klassenprojekt werden wir ein Kunstwerk mit der Botschaft dahinter erstellen . Sie können jedes Medium Ihrer Wahl verwenden, von Aquarell-, Gouache-, Acryl -, Öl - oder Farbstiften. Es liegt an dir. Ich werde jedoch für das Demoprojekt eine Kombination aus Aquarell- und Gouachefarben verwenden . Wir beginnen das Projekt, indem die Botschaft identifizieren, die Sie vermitteln möchten, dann werden wir damit beginnen, unsere Floriografie-Ressourcen zu überprüfen, die ich später mit Ihnen teilen werde, und dann nach den Blumen suchen , die die Hauptpunkte unserer Botschaft darstellen . Danach sammeln wir unsere Referenzbilder und erstellen unsere eigene Farbpalette. Schließlich werden wir unser Kunstwerk mit einer Bedeutung bemalen. Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen hochladen . Hier kann ich Feedback zu Ihrem Projekt geben und ein Ort, an dem Sie und Ihre Klassenkameraden sich gegenseitig ermutigen können. Ich freue mich sehr und bin so begeistert, dieses Thema mit Ihnen zu teilen, also fangen wir jetzt an. 3. Materialien: Die Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen hängen hauptsächlich vom Medium ab, das Sie verwenden werden. Wie ich in einem früheren Video erwähnt habe, ist dieser Kurs für jedes Medium offen , da wir uns darauf konzentrieren werden das Kunstwerk mit einer Bedeutung zu schaffen anstatt Schritt für Schritt mit einem bestimmten Medium zu malen. Für diesen Kurs verwende ich jedoch eine Kombination aus Aquarell und Gouache. Hier sind die spezifischen Farben, die ich verwenden werde : Holbein Primary White Gouache, Nevskaya Palitra Petersburg Ocker Watercolor, Holbein Ulm Green Gouache, Himi Miya Olivgrüne Gouache, Daniel Smith Undersea Green Watercolor, Holbein Sepia Watercolor, Holbein UltraMarine Gouache und Daniel Smith Lunar Red Rock Watercolor. Für mein Papier verwende ich lieber dieses Mixed-Media-Papier von Clairefontaine. Es handelt sich um ein Papier für gemischte Medien oder mehrere Techniken in 215 g/qm und im Format A4. Ich werde botanische Elemente in einem lockeren Stil malen, also benötige ich dafür ein paar Pinsel. Ich verwende einen ovalen Pinsel mit Kristallspitze in Größe 3/4, einen Ultra-Mini-Bürsten in Größe 4, Silver Silk 88 Meißelmixerpinsel in Größe 6, Black Velvet-Rundpinsel in Größe 6 und Ruby Satin Cat's Tongue Brush in Größe 4. Alle diese Pinsel stammen von Silver Brush Limited. Ich werde auch eine Tasse Wasser, ein Taschentuch und eine Mischpalette verwenden . Auch hier hängen die Materialien, die Sie benötigen , hauptsächlich vom Medium Ihrer Wahl ab. Aber wenn du mitmalen möchtest, kannst du gerne das, was ich malen werde, kopieren und die gleichen Materialien verwenden, die ich verwenden werde. Wir sehen uns beim nächsten Thema. 4. Was ist Floriography: Was bedeutet dieses Kunstwerk? Das ist eine der Fragen , die ich wirklich hasse, die mir aber während meiner kreativen Reise mehrfach gestellt wurde . Wahrheit ist, dass ich die meiste Zeit wirklich nie daran gedacht habe, meiner Blumenkunst eine Bedeutung beizumessen. Ich habe sie einfach gemalt, weil ich will, erst letztes Jahr Suche nach einem Referenzfoto habe ich mich auf der Suche nach einem Referenzfoto im Internet verirrt und bin auf dieser Seite gelandet, auf der ich in die lange verschollene Sprache der Blumen, die Floriografie, eingeführt wurde die lange verschollene Sprache der Blumen, die Floriografie, eingeführt . Ich dachte, wow, das ist etwas. Das ist neu für mich und ich war so aufgeregt, so viel darüber zu erfahren. Im Gegensatz zu heute, wo die Menschen so frei sind ihre Gefühle und Emotionen in sozialen Medien auszudrücken, die Menschen in der viktorianischen Ära nicht durften die Menschen in der viktorianischen Ära nicht viel von sich selbst ausdrücken. Im Grunde waren zu dieser Zeit alle schüchtern. Nicht nur, weil sie Angst vor Ablehnung haben , sondern auch, weil sie in einer Zeit oder Kultur leben , in Aussprechen von Gefühlen als sozialer Selbstmord gilt. Das ist groß. Wie dem auch sei, das ist der Grund, warum sie lernen , wie man durch Blumen kommuniziert. In dieser Zeit verwenden sie Blumen und Kräuter, um Gefühle auszudrücken , die sie normalerweise nicht offen äußern würden . Wenn du zum Beispiel Gefühle für jemanden hegst, kannst du ihr eine Rose schicken, was romantische Liebe bedeutet, oder wenn du einer traurigen Freundin zujubeln möchtest, kannst du ihr etwas Kamille geben, was Energie in Widrigkeiten bedeutet. Die geheime Sprache der Blumen wurde in dieser Zeit so populär, dass sie anfingen Bücher und Wörterbücher zu veröffentlichen um die Bedeutung der Blumen, die sie erhalten, zu entschlüsseln und als Leitfaden für die Gestaltung und Bereicherung zu verwenden. Ich werde später mehr über diese Bücher erzählen. Jede Blume hat eine andere Bedeutung und manchmal Farbe und Variation auch eine andere Botschaft aus. Zum Beispiel bedeutet rote Mohnblume Vergnügen, während eine weiße Mohnblume Frieden bedeutet. Ich persönlich bin erstaunt über die Floriografie und als ich mehr darüber studiere, wurde mir klar, dass sie auch in der Malerei angewendet werden kann. Ja, anstatt einfach zufällige Blumen zu pflücken, von denen Sie dachten, dass sie zusammen gut aussehen könnten, wäre es nicht besser, wenn hinter diesen Kompositionen eine geheime Botschaft steckt? Ich freue mich sehr, mehr über dieses Thema mit Ihnen zu teilen denn sobald Sie die Bedeutung von Blumen gelernt und verstanden haben, können Sie anfangen, mit Ihren eigenen Blumenkompositionen zu experimentieren und durch Ihre Kunstwerke geheime oder vielleicht auch nicht geheime Botschaften zu vermitteln . Es liegt an dir. Gehen wir zu unserer nächsten Lektion und erfahren Sie mehr über die Kombination von Floriografie und Kunst. 5. Identifiziere deine Hauptbotschaft: Sie nun einen Überblick darüber haben, was Choreographie ist, ist es jetzt an der Zeit, den Prozess des Aufbaus einer Komposition mit der Bedeutung zu erlernen . Das erste, was Sie wissen müssen, ist Ihr Hauptpunkt. Was ist die Botschaft, die Sie vermitteln möchten? Willst du Liebe gestehen? Willst du dich entschuldigen? Oder möchten Sie sich bei jemandem bedanken? Wenn Sie Ihren Hauptpunkt kennen, wird dies Ihren Prozess erleichtern, da dies Ihr Leitfaden bei der Auswahl der Hauptthemen Ihres Gemäldes sein wird . Wie bei jeder anderen Nachricht ist es am besten, direkt zur Sache zu kommen. Kenne deine Absicht und sei dir darüber im Klaren. In diesem Kunstwerk, das ich malen möchte, wollte ich es verwenden, um jemandem, der krank ist, Liebe und Fürsorge zu senden. Im Grunde geht es bei diesem Gemälde darum, sie, meine Freundin , daran zu erinnern , dass ich sie liebe und dass ich hier bin , um sie auf ihrer Heilungsreise zu unterstützen. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren , möchte ich, dass Sie über die Nachricht nachdenken , die Sie an jemanden senden möchten. Schreiben Sie es auf ein Blatt Papier und fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort. 6. Auswahl deiner Blumen: Sie kennen bereits die Botschaft , die Sie vermitteln möchten. Die nächste Frage ist, wo finden Sie die perfekten Blumen, die das repräsentieren? Hier kommen die Floriographie-Bücher und Wörterbücher ins Spiel. Während der viktorianischen Ära wurde die Floriografie so populär, Floriografie so populär dass sie anfingen, Bücher und Wörterbücher zu veröffentlichen , um die Bedeutung der Blumenstraußserie C zu entschlüsseln . Einige der beliebtesten Bücher dieser Zeit waren Drops from Flora's Cup oder The Poetry of Flowers with a Floral Vocabulary von Miss Mary M Griffin, The Language of Flowers, A Token of Affection and Esteem bestehend Die Sprache und Poesie der Blumen von Henrietta Dumont, Die Sprache der Blumen, einschließlich Blumenpoesie mit in Farbe gedruckten Originalillustrationen von Frederick Warne and Company. Ich weiß, dass Sie noch nicht bereit sind, die nächste Bibliothek zu besuchen und in die Vintage-Bücher einzutauchen. Das ist völlig in Ordnung, denn es gibt Unmengen neuer Floriografie-Bücher in Ihren lokalen Buchhandlungen und einige Artikel, die Sie im Internet finden können, und das haben wir unseren modernen Autoren zu verdanken. Ich habe viele Bücher, die ich immer benutze, und hier sind ein paar empfohlene Bücher für Floriografie, die Sie vielleicht auch nachlesen möchten. Floriographie, Ein illustrierter Leitfaden zur viktorianischen Blumensprache von Jessica Roux. Die Sprache der Blumen von Sarah Cray. Die vollständige Sprache der Blumen, eine endgültige und illustrierte Geschichte von S Theresa Dietz. Floriographie, Die Mythen, Magie und Sprache der Blumen von Sally Coulthard. Wenn Sie keines dieser Bücher haben und noch kein Geld für Floriografie ausgeben möchten, können Sie jederzeit das Internet nutzen. Um nach einer bestimmten Blume zu suchen, geben Sie einfach die Bedeutung von beispielsweise Sonnenblume ein. Oder Sie können auch eingeben, was die Sonnenblume symbolisiert? Oder, wenn Sie einen Strauß mit einer bestimmten Botschaft erstellen möchten , können Sie nach Blumen suchen und das Thema eingeben, nach dem Sie suchen möchten. Zum Beispiel Dankbarkeit. Du kannst Blumen sterben, die Dankbarkeit symbolisieren. Es erscheinen ein paar Artikel , und Sie können anfangen, über den Strauß, den Sie kreieren möchten , zu lesen und zu recherchieren. Wähle etwa 3-5 Blumen zu deinem Thema aus, und wenn du mehr als fünf findest, ist das noch besser. Sie benötigen eine Reihe von Blumen , da Sie sie trotzdem filtern und auswählen können, welches Blumenset zusammen gut aussieht. Denken Sie daran, dass wir nicht nur eine Nachricht senden, sondern auch sicherstellen möchten, dass unsere Blumenkomposition ausgewogen und schön aussieht. In der nächsten Lektion filtern wir die Blumen, filtern wir die Blumen die Sie ursprünglich ausgewählt haben, und ich werde Ihnen einige Tipps geben, wie Sie eine ausgewogene Blumenkomposition erstellen können. 7. Deine Komposition planen: Jetzt, wo Sie ein paar Blumen zur Auswahl haben, ist es jetzt an der Zeit, zu entscheiden, welche dieser botanischen Elemente zusammen gut aussehen werden. Seien wir ehrlich. Obwohl alle Blumen für sich genommen wunderschön aussehen, ergänzen sich nicht alle. Zum Beispiel sieht ein Fingerhut nicht gut aus, wenn er mit der Spitze und der Hortensie von Queen Anne zu einem Strauß zusammengebunden ist. Es gibt einfach zu viele Details, also sehen sie einfach nicht gut zusammen aus. Um eine ausgewogene Komposition zu erstellen, müssen Sie ein bis zwei Hauptblumen pflücken. Diese Blumen werden der Mittelpunkt Ihres Gemäldes sein. Ohne ein Motiv wandert Ihr Betrachter einfach in Ihrem Kunstwerk herum und sucht nach nichts. Bei der Auswahl Ihrer Hauptblumen ist es am besten, große, flauschige und attraktive Blumen wie Rosen, Pfingstrosen, Sonnenblumen und Kamelien auszuwählen , flauschige und attraktive Blumen wie Rosen, . Neben den Hauptblumen benötigen Sie auch einige Füllstoffe. Füllstoffe sind kleine Blumen, die Sie in einen Strauß einfügen . Sie dienen als Akzent um die Zwischenräume zwischen den großen Blumen im Rahmen eines Blumendesigns auszufüllen . Kehren wir zu der Komposition zurück , die ich machen möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, wollte ich damit jemandem, der krank ist, Liebe und Fürsorge senden. Im Grunde geht es mit dem Gemälde darum, sie daran zu erinnern, dass ich sie liebe und dass ich hier bin, um sie auf ihrer gesamten Heilungsreise zu unterstützen. Ich schaue mir ein paar Blumen aus meinen Floriografie-Büchern und auch im Internet an, und am Ende habe ich diese Blumen bekommen. Um Liebe darzustellen, habe ich Dahlie, Rose, Flieder und Tulpe gefunden . Zur Heilung habe ich Anemone, Eukalyptus, Kamille und Ringelblume bekommen. Dann fand ich zur Unterstützung Zuckererbse, Efeu, Stiefmütterchen und Hartriegel. Aus diesen Blumen habe ich beschlossen, zwei Hauptblumen zu pflücken, nämlich Anemone und Rose. Ich habe mir einige Fotos angesehen und kann sehen, dass diese beiden Blumen zusammen gut aussehen würden und ihre Größe auch perfekt für mein Hauptmotiv ist. Ich habe mich auch für Zuckererbsen entschieden, was bedeutet, dass ich an dich denke, weil sie perfekt als netter Füller in meiner Komposition dienen können . Schließlich habe ich Eukalyptus zu meiner Liste hinzugefügt. Obwohl Eukalyptus eigentlich eher ein Blatt als eine Blume ist , würden diese botanischen Elemente in meiner Komposition sehr gut aussehen , also habe ich beschlossen, sie ebenfalls hinzuzufügen. Sobald Sie Ihre Blumen ausgewählt haben, ist es an der Zeit, nach einem Referenzbild für Ihre Komposition zu suchen . Du kannst Blumenbücher, echte Blumen oder meinen Favoriten Pinterest verwenden. Lass es uns auf meinem Bild versuchen. Zuerst suche ich nach Anemonen. Es gibt so viele Blumen zur Auswahl. Bei der Auswahl der Referenz wähle ich normalerweise etwa 3-4 Fotos für eine Blume in verschiedenen Winkeln aus, sodass ich später die Wahl haben kann. Leute, ich mache mir noch keine allzu großen Sorgen um die Farben der Blumen, ich möchte nur eine Referenz für die Formen und Details bekommen . Später planen wir unsere Farbpalette und ich gebe Ihnen einige Tipps wie Sie eine Farbpalette erstellen können , die ausgewogen und angenehm für das Auge aussieht. Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich noch einen Tipp zum Komponieren geben. Verwenden Sie ungerade Zahlen für die Häufigkeit , mit der Sie Ihre Motive malen werden. In meiner Komposition ist es zum Beispiel am besten, drei Rosen und vier Anemonen zu haben , um insgesamt sieben Blüten zu erhalten. Der Grund dafür ist, dass eine ungerade Zahl das Gehirn Ihres Betrachters daran hindert sie einfach zu paaren oder zu gruppieren, da immer ein Motiv übrig bleibt, wodurch sich die Augen wodurch sich die Augen Ihrer Zuschauer in der Komposition bewegen. Stellen Sie sich vor, Ihr Betrachter hat bereits alle Blumen in Ihrem Bild gepaart, es wird ihm leicht langweilig und er wird mit Sicherheit vergeblich nach mehr suchen. Das wollen wir natürlich nicht. Stattdessen möchten wir, dass unsere Zuschauer jedes Element in ihrer Komposition sehen. Wir möchten, dass sich ihre Augen bewegen und sogar die Blätter und die Füllstoffe um ihre Motive herum wahrnehmen . In unserem nächsten Video besprechen wir den Prozess und wie Sie eine Farbpalette erstellen , die nicht nur ausgewogen aussieht, sondern auch zu den Emotionen passt, die Ihr Kunstwerk ausdrücken möchte. Wir sehen uns dort. 8. Farbpalette und Farbpsychologie: jemals gefragt, warum Sie sich romantisch fühlen , wenn Sie rote Rosen erhalten haben, oder warum Sie sich mächtig und selbstbewusst fühlen , wenn Sie Schwarz tragen? Farben bereichern nicht nur unser Leben, sie haben auch einen großen Einfluss auf unsere Emotionen. Jede Farbe steht für unterschiedliche Emotionen, und obwohl ich nicht alles in einer Lektion aufzählen kann, kann ich Ihnen einen allgemeinen Leitfaden dazu geben. Warme Farben wie warmes Weiß, Rot, Gelb und Orange können eine Vielzahl von Emotionen auslösen, von Komfort bis Liebe diese Farben jedoch etwas stärker und dunkler verwendet werden, können sie sofort ein etwas stärker und dunkler verwendet werden, können sie Gefühl von Hass und Wut hervorrufen. Zum Beispiel dunkelrote Rosen, also kräftiges Rot. Für eine coole Anwendung wie kühles Weiß, Grün, Blau und Lila können sie sowohl die Gefühle von Gelassenheit als auch Sorgen hervorrufen. Wie können wir das auf Fotografie und Malerei anwenden? Nun, wenn Ihre Hauptbotschaft ein Gefühl von Komfort und Liebe vermitteln soll, müssen Sie sich an warme Farben halten. In meinem Fall mit Kunstwerken möchte ich einem kranken Freund eine Botschaft der Liebe, Unterstützung und des Trostes übermitteln. Ich werde mich auf warme Töne konzentrieren. Mit der Botschaft im Hinterkopf können Sie entscheiden, ob Ihr Kunstwerk zu warmen oder kühlen Tönen tendieren soll. Von dort aus kannst du auf Pinterest nach warmen Farbpaletten suchen . Es wird Unmengen von Farben geben, die auffallen, aber du musst sie trotzdem herausfiltern und sicherstellen eine Farbpalette wählst, die zu deiner Botschaft passt. Sie außerdem sicher , dass die Farbe Ihrer Wahl auch zu den von Ihnen ausgewählten Blumen passt. Sie können beispielsweise eine Farbpalette wählen, die in Richtung Rosa und Rot tendiert, wenn Ihr Motiv Gänseblümchen und Sonnenblumen sein soll da diese Blumen keine anderen Farbvariationen aufweisen. Verbringen Sie Zeit damit, nach der Farbpalette zu suchen , die Sie anspricht. Genießen Sie diesen Vorgang und wenn Sie die Farben gefunden haben, die Ihnen gefallen, testen Sie sie auf Ihrem Papier und üben Sie , die von Ihnen ausgewählten Blumen zu malen. 9. Dein Kunstwerk malen: Ich gehe davon aus, dass Sie zu diesem Zeitpunkt bereit und eifrig sind , Ihr Projekt zu beginnen. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns die Details darüber besprechen was meine Kunstwerke widerspiegeln werden. Zuerst mein Hauptfach. Mein Hauptthema ist es, eine kranke Freundin daran zu erinnern, dass ich sie liebe und dass ich hier bin, um sie während ihrer gesamten Heilausbildung zu unterstützen . Das Hauptthema, ich habe ein paar Blumen gesammelt denen es sich um Anemonen handelt, die für Heilung stehen. Rosen, die Liebe symbolisieren, und süße Erbsen, was bedeutet, ich denke an dich. Ich habe auch beschlossen, ein paar Eukalyptusblätter hinzuzufügen , um die heilende Botschaft meines Kunstwerks hervorzuheben . Da ich möchte, dass meine Kunstwerke eine Atmosphäre von Liebe, Komfort und Krieg schaffen eine Atmosphäre von Liebe, Komfort , wähle ich einige warme Töne für die Blumen , die ich malen werde. Ich habe hier ein schattiertes warmes Weiß, mit dem ich meine Anemonen und Rosen malen werde. Ich wähle auch diese schönen rosa Formen, die perfekt für Liebe und Komfort stehen. Ich verwende das für mein süßes Stück. Für meine Blätter mische ich ein paar Farben, um sie in verschiedenen Grüntönen zu erhalten. Ich glaube, ich habe schon alles abgedeckt, also fangen wir an zu malen. Als Erstes mische ich meine Farben für meine Hauptmotive, die Anomalien und Rosen sind. Ich möchte, dass es in warmem Weiß ist für meine Hauptmotive, die Anomalien und Rosen sind. Ich möchte, , also mische ich weiße Gouache, bei der es sich hauptsächlich um weiße Gouache handelt , weiße Gouache handelt , und Petersburger Ocker-Aquarell. Ich mische diese beiden Farben, um einen warmen weißen Farbton zu erhalten. Ich werde diesen spitzen ovalen Pinsel verwenden um die Blütenblätter meiner Anomalien zu malen da er eine sehr schöne Tiefe hat, die die Form einer Anemone besser nachahmt. Lass uns anfangen zu malen. Ich finde es einfach toll, hier flache Striche und die Blütenblätter meiner Anemone zu vervollständigen. Beachten Sie, dass ich hier keine sehr undurchsichtige Farbkonsistenz verwendet sehr undurchsichtige Farbkonsistenz habe und das liegt daran, dass das Kunstwerk weich aussehen soll. Lass uns eine weitere Blume kreieren. Wenn Sie eine Anleitung für das Gemälde wünschen, können Sie das Foto des fertigen Kunstwerks im Bereich Projekt und Ressourcen verwenden. Alle unterstützenden Details dieser Klasse einschließlich der Materialien, die wir benötigen, sind dort aufgeführt. Für unsere dritte Anemone mache ich eine kleine Seitenansicht. Ich ändere den Winkel am unteren Teil der Blume, so und noch etwas mehr. Lassen Sie uns bei Anomalien eine Pause einlegen und vorerst Rosen pflanzen. Für meine Rosen habe ich beschlossen, auch eine Version mit Seitenansicht zu machen. Ich mache zuerst die Blumenspitze. Ich tupfe hier nur meinen Pinsel ab. Ich werde mich darauf konzentrieren, die Ebenen sichtbar zu machen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe, die ich hier verwende , etwas durchscheinend. Alle Ebenen, die ich machen werde, werden sehr gut sichtbar sein. Ich hoffe, die Konsistenz der Farbe, die du verwendest, ist ähnlich wie meine, sodass auch deine Ohren sichtbar sind. Lass uns an einer anderen Reihe arbeiten. Ich habe meine Papiere umgedreht, damit ich den Winkelvektor sehen kann. Für eine zweite Reihe wird es genauso sein wie für die erste. Es wird auch eine Insider-View-Version sein. Lass uns den Rest der Blume vervollständigen. Ich füge hier eine weitere Anemone und eine weitere Anemone hier in der Innenansicht. Da die erste Schicht, die wir zuvor gemacht haben, bereits trocken ist , ist es an der Zeit, die zweite Schicht hinzuzufügen. Für diesen verwende ich eine etwas deckendere Konsistenz für die Farbe. Bei den Strichen ist es in Ordnung, nur die erste Ebene abzudecken, aber achte darauf, dass du auf den leeren Seiten ein paar Striche hinzufügst , um eine flauschigere Blume zu erhalten. Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Da wir weiße Blumen malen, verwenden wir für unseren Schatten eine konzentrierte Mischung aus Petersburger Ocker-Aquarell. Ich habe hier meinen ultramarinfarbenen Rundpinsel. Hier füge ich nur ein paar dünne Striche an einigen Stellen hinzu, um eine Illusion von Schatten zu erzeugen. Übrigens, wenn Sie nach einer ausführlichen Erklärung suchen , wenn es darum geht, komplizierte Blumen zu malen, können Sie sich an meinen Kurs wenden, Blumen aquarellieren, lernen, die Essenz einer Blume einzufangen und zu malen. Um diesen Kurs zu sehen, besuche einfach mein Profil hier auf Skillshare und du kannst ihn dort leicht finden. Jetzt sind wir bei meinem Lieblingsteil, den Blättern. Bevor wir mit dem Malen beginnen, mischen wir einen schönen grünen Waldton . Ich habe hier die unterseegrüne Wasserfarbe und grüne Gouache, olivgrüne Gouache, Sepia-Gouache und natürlich Weiß. Wenn Sie sich unser Referenzbild ansehen, können Sie hier die Form und Farbe der Anemonenblätter beobachten . Man sieht, dass sie etwas stachelig sind und aufgrund der Farbe sind sie hell und lebendig. Damit verwende ich olivgrüne Gouache. Für den Pinsel habe ich wieder meinen ultramarinfarbenen Rundpinsel. Dies ist die perfekte Bürste für die Anemonenblätter da sie, wie Sie sehen können, lange, spitze Borsten hat. Da es eine lange Spitze in den Borsten hat, kann es wirklich scharfe Striche erzeugen , was perfekt für die Anemonenblätter ist. Vergrößere dich, um Blätter auf alle Anemonen zu legen und es zu verteilen. Hab keine Angst. Seien Sie nur vorsichtig damit Ihr Kunstwerk voll und locker aussieht. Wir sind mit den ersten Blättern fertig , wir werden später weitere hinzufügen. Aber lassen Sie uns vorerst an der Mitte der Anemonen arbeiten. Dieser Teil des Prozesses ist sehr wichtig , da dies die eigentliche Seele unserer Anemonen ist. Dafür verwenden wir einen dunkelblauen Farbton und erstellen den Farbton, indem wir Ultramarin, tiefe Gouache und Sepia mischen. Erstellen Sie indem wir Ultramarin, tiefe Gouache und Sepia mischen mit einem Rundpinsel der Größe 6 einfach einen unvollkommenen Kreis in der Mitte Ihrer Anemone. Tun Sie das auch bei dieser Anemone. Natürlich auch in dieser Anemone. Da diese Anemone jedoch einen kleinen Winkel hat , wird die Mitte etwas flach, sodass die Illusion entsteht , dass die Mitte ein wenig von den Blütenblättern bedeckt ist. Es ist Zeit, diese kleinen Strähnen zu kreieren die das Zentrum unserer Blume umgeben. Dazu verwenden wir den Ultra-Menü-Rundpinsel oder einen beliebigen Pinsel für kleine Details. Was wir hier tun werden, ist, kleine Punkte und dünne Striche zu erstellen . Sei nicht schüchtern, kreiere so viele Strähnen wie möglich, aber achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass ist, damit du keinen Klecks bekommst. Für diese Winkelanemone hier überspringen wir den Kreis und beginnen einfach damit, die Stärken hinzuzufügen. Da dieser zweieckig ist, füge ich einfach die Spitze der Stränge hinzu und wir fügen nur ein paar davon hinzu. Dank Move to the Row sagt, werde ich unterseegrünes Aquarell und Sepia-Gouache mischen , um eine dunkelgrüne Mischung zu erhalten. Fangen wir an, die Blätter hinzuzufügen. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 6. Ich füge morgen einige zufällige Blätter und Stängel hinzu, um es mit dem Hauptstrauß zu verbinden. Ich werde hier auch noch etwas hinzufügen. Lassen Sie uns mit demselben Pinsel kräftige Blätter hinzufügen. Ich werde die Blätter auf verschiedene Bereiche verteilen insbesondere auf Bereichen mit großen Räumen. Lassen Sie uns auch einige kleinere Blätter hinzufügen. Ich werde wieder den Ultra-Mini-Rundpinsel verwenden und hier ein paar Blätter hinzufügen. Beachte sie. Außerdem fügen wir einige zufällige dünne Striche hinzu, da dies unserem Gemälde ein wirklich schönes Aussehen verleiht. Gehen wir zu unserem nächsten Choreografie-Element dieser Woche über. Damit wir diese Blume leichter malen können, skizziere ich die Blumen an den Stellen, an denen ich sie platzieren werde. Auch hier können Sie frei entscheiden, wo Sie Ihre Blumen platzieren möchten. Nur eine grobe Skizze hier. Ich kopiere nicht wirklich alles auf dem Referenzbild. Zeit zum Malen. Um eine schöne hellrosa Farbe zu erzielen. Ich mische das Mond-Aquarell Red Rock und etwas weiße Gouache. Mit einem kleinen Meißelpinsel können Sie unseren süßen Frieden mit einem Strich malen. Dazu musst du deinen Pinsel mit der Hauptfarbe bestreichen und die Spitze des Pinsels auf den dunkleren Farbton tauchen , der den mondroten Felsen verfärbt. Lass uns anfangen zu malen. Machen Sie einfach flache Striche und wackeln Sie damit, und das war's. Was ich an süßen Erbsen liebe, ist, dass du sie nicht wie süße Erbsen aussehen lassen musst. Sie wollen nur, dass du die Essenz der Blume einfängst . Sie ist etwas Wackeliges, etwas Weiches mit einem dunkleren Farbton an der Spitze. Sie können jederzeit auf Ihr Referenzbild zurückblicken , damit Sie Ihr süßes Stück leichter malen können. Lassen Sie uns nun diese Blumen miteinander verbinden. Ich werde meinen Ultra-Mini-Pinsel und diesen olivgrünen Farbton verwenden , um die Blumen zu verbinden. Für unser nächstes Choreografie-Element werden wir den Eukalyptus malen. Es gibt verschiedene Arten von Eukalyptus aber ich habe beschlossen, diese zu malen, diese ist auch schön, aber ich bevorzuge die kleineren, nämlich die auf der unteren rechten Seite. Bevor ich mit dem Malen anfange, habe ich beschlossen, die Bereiche zu markieren, an denen ich den Stiel platzieren werde , damit ich sie später leichter hinzufügen kann. Sie müssen die Eukalyptusblätter nicht skizzieren, konzentrieren Sie sich nur darauf, die Stängel hinzuzufügen. Ich habe hier meinen Ruby Sadden Get Stung Pinsel in Größe 4 und werde damit die Blätter malen. Wie Sie sehen, werfe ich es einfach weg, weil es bei verschiedenen Blattgrößen bereits die Form eines Eukalyptusblattes hat. Es wird Abwechslung und Interesse an Ihrem Gemälde geben. Wenn Sie mehr leere Stellen auf Ihrem Bild finden, Sie gerne weitere Blätter oder sogar süße Blätter hinzufügen, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Ich werde hier noch ein paar Blätter hinzufügen und hier ein paar Blätter. Ich bin fertig. Ich hoffe, deiner sieht auch gut aus. Wenn Sie sich entscheiden, ein anderes griechisches Kunstwort mit der Bedeutung zu erstellen , teilen Sie es bitte auch dem Abschnitt für das Klassenprojekt und fügen Sie Ihrem Projekt eine Beschreibung hinzu. Vielen Dank und wir sehen uns in unserem letzten Video. 10. Schlussgedanken: Wir sind fertig. Juhu. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und gut gemacht, dass Sie den Unterricht beendet haben. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich und haben etwas Neues gelernt. Vor allem hoffe ich, dass Sie die Schönheit der Choreographie gelernt haben und wie Sie sie in Ihrer Kunst anwenden können. Ich ermutige Sie, mehr zu üben und die Lektionen , die Sie heute gelernt haben, auf die nächsten Blumenkunstwerke anzuwenden , die Sie heute gelernt haben, auf , die Sie schaffen werden. Ich freue mich sehr, die Projekte zu sehen , die Sie erstellt haben. Machen Sie also bitte einige Fotos von Ihren Gemälden und laden Sie sie in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Es wäre auch nett, wenn Sie eine Notiz beifügen, in der die Bedeutung Ihres Blumenkunstwerks erklärt wird . Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hoffe ich, dass Sie im Bewertungsbereich eine Bewertung hinterlassen können. Lass mich wissen, ob dieser Kurs deinen Erwartungen entsprach, was dir am besten gefallen hat und was verbessert werden kann. Das ist für mich als Ihren Lehrer so wertvoll und hilfreich . Bitte überspringe diesen Teil nicht. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über meine bevorstehenden Kurse und Giveaways informiert wirst . Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um sofort über meine neuesten Arbeiten und Veranstaltungen informiert zu werden. Schließlich kannst du dein Projekt gerne auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich mit @jennyfloresart und Skillshares Instagram @skillshare markieren @jennyfloresart und Skillshares Instagram @skillshare Ich werde deine Arbeit sicherlich mit meiner Community teilen. Ich hoffe, du liebst diesen Kurs und hast etwas Neues gelernt. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und ich freue mich, Sie beim nächsten Mal zu sehen.