Floraler Lettering-Spaß mit kostenlosen Schriftarten in Procreate

1. Einführung: Ich werde dir ein kleines Geheimnis verraten. Die meisten Schriftdesigns, die Sie meinem Instagram-Feed und in meinen Online-Shops sehen werden, wurden alle mit einfachen Schriftarten erstellt In meinem früheren Leben vor der Pandemie habe ich als Hochzeitskalligraph und Schriftkünstler gearbeitet Hochzeitskalligraph Und selbst dann habe ich mich mit dem Handlettering und dem Fluss der Kalligrafie vertraut gemacht mit dem Handlettering und dem Fluss der Kalligrafie vertraut , indem ich für meine Lettering-Praxis Schrifttypen nachzeichnete . Und das Muskelgedächtnis, das ich damals aufgebaut habe , lebt bis heute in meinen Händen Hallo, ich bin Rebecca Flatty und bin eine Künstlerin und Erstellerin digitaler Inhalte aus Großbritannien Heutzutage verbringe ich meine kreative Zeit hauptsächlich damit, florale Oberflächenmuster zu entwerfen , aber ich möchte immer noch gerne Schritt halten, um meinem Portfolio neue typografische Designs hinzuzufügen Portfolio neue typografische Designs hinzuzufügen Zweitens habe ich meine Muster und Illustrationen an alle möglichen Unternehmen auf der ganzen Welt lizenziert Illustrationen an alle möglichen Unternehmen auf der ganzen Welt Und auch meine Schriftdesigns, genau wie dieser hier, der Text wurde mit einer Computerschrift als Grundlage für das Layout erstellt , das ich dann in Procreate digital mit Wasserfarbe gemalt habe, und jetzt ist es auf diesem Planer lizenziert Wenn Ihr Portfolio nur Muster und Illustrationen enthält, verpassen Sie eine riesige Chance Designs für Dinge wie Planer, Grußkarten oder T-Shirts zu lizenzieren Grußkarten oder Aber ich verstehe es. Wenn Sie noch keine Erfahrung mit Handlettering haben, kann es sich wirklich entmutigend anfühlen, damit Ich verstehe das Gefühl vollkommen, wenn man anfängt, eine neue Fähigkeit zu erlernen und sie dann sofort hasst Und du und das Leben im Allgemeinen, weil es eine neue Sache ist und du darin nicht so gut bist wie in all deinen anderen Illustrationspraktiken, bla, bla, bla. Wir alle durchlaufen diesen Denkprozess von Zeit zu Zeit, besonders wenn wir auf Instagram nach Inspiration suchen und dort all die tollen Designs sehen Nun, hier kommt das Nachzeichnen von Schriftgesichtern ins Spiel. Wenn Sie in die Welt des Handletterings eintauchen möchten, Erstellen Ihrer Designs mit und einfacher Einstieg. Sie werden alles über ist das Erstellen Ihrer Designs mit Schriften und das anschließende Nachzeichnen von handgezeichneten Details ein wirklich anfängerfreundlicher die Proportionen und die Platzierung von Buchstaben lernen, die Proportionen und die Platzierung von Buchstaben lernen ohne das Blanko-Canvas-Syndrom durchmachen zu müssen oder Ihre Versuche, Buchstaben von Grund auf neu zu zeichnen, hassen Sie werden ein Muskelgedächtnis aufbauen und bald feststellen, dass Sie in der Lage sind , die Schriften fallen zu lassen und Ihre eigenen Lettering-Layouts zu erstellen. Spoiler-Alarm. Die Verwendung von Schriftarten für Ihre Schriftdesigns ist kein Betrug Grafikdesigner und Künstler verwenden täglich Schriften in ihrer Arbeit Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie einer Schrift keine eigene Textur hinzufügen oder die Winkel ändern In diesem Kurs lernst du, wie du diese drei Schriftdesigns von Anfang bis Ende erstellst diese drei Schriftdesigns von Anfang bis Ende erstellst Wir schauen uns an, wo Sie kostenlose Schriften online finden können. Und wie man die darauf befindlichen Lizenzen überprüft, um sicherzustellen, dass sie für kommerzielle Zwecke verwendet werden können. Und auch, wie man sie in Procreate importiert. Wir werden uns die Textoberfläche in Procreate ansehen und zeigen, wie Sie den Text anpassen und bearbeiten können, um ihm eine einzigartige Note zu verleihen und ihn handgezeichneter und einzigartiger aussehen zu lassen Ich habe eine wirklich coole Methode, um Text auf eine Kurve zu setzen und die Schreibweise von Illustratoren auf einer Pfadfunktion nachzuahmen Und wir werden viel Übung darin Buchstabenformen nachzuzeichnen und Ebenenmasken, Schnittmasken und Mischmodi zu verwenden Schnittmasken In diesem Kurs finden Sie eine Menge Tipps und Tricks , mit denen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten im Bereich Illustrieren im Allgemeinen erweitern denen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten im Bereich Illustrieren im Allgemeinen können Bei der Fortpflanzung. Um dies zu erlernen, solltest du zumindest über Grundkenntnisse in Fortpflanzung und einfachen Gesten Wir werden alles durchgehen, während wir die Projekte abarbeiten. Aber wenn du Procreate noch nie benutzt hast, dann empfehle ich, zuerst einen Anfängerkurs einen Anfängerkurs zu absolvieren und dann zu diesem zurückzukehren Wenn du bereit bist, mit etwas Blumen-Lernfonds anzufangen und dich fortzupflanzen, dann lass uns loslegen 2. Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir uns durch drei verschiedene Projekte arbeiten . Im ersten Projekt erfahren Sie alles über Erstellen von Designs mit kreisförmiger oder gewellter Schrift In Projekt Nummer zwei werden wir uns mit der Manipulation der Proportionen des Textes befassen , damit er einen Raum ausfüllt und sich einen Raum ausfüllt und Und dann fügen wir einen extrudierten Drei-D-Effekt hinzu und verwenden Mischmodi, um verschiedene Lichteffekte nachzuahmen nachzuahmen Im letzten Projekt werden wir einen Schriftzug nehmen und ihn mithilfe von Ebenenmasken, Schnittmasken und Schattierung mit einem Blumenmuster verweben . Du kannst jedes Projekt mit mir genau verfolgen, wie ich es mache, oder du kannst deine eigenen Schriften und Wörter wählen Wenn wir neue Dinge lernen, ist es oft einfacher, eine exakte Kopie dessen zu erstellen, was auf dem Bildschirm vor sich geht. Das mache ich selbst, wenn ich etwas Neues lerne, und ich kann es auf jeden Fall empfehlen. Es ist viel weniger überwältigend. Sie müssen sich nur daran erinnern , dass jedes Kunstwerk, das Sie jemals kopiert haben, nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden kann. Später im Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Kopie mit niedriger Auflösung aus procreate exportieren eine Kopie mit niedriger Auflösung aus und in die Projektgalerie hochladen ob Sie ein Projekt oder alle drei in Angriff nehmen, ob Sie diese Designs kopieren oder sich Ihre eigenen einfallen lassen, ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen 3. Schriftarten finden und installieren: Procreate ist tatsächlich mit einer großen Auswahl an verschiedenen Schriftarten vorinstalliert, die Sie verwenden können Wenn Sie jedoch etwas Ausgefalleneres für Ihre Lettering-Projekte wünschen , ist es wirklich einfach, Ihre eigenen Schriftarten in die App zu importieren Es gibt eine Menge Orte, an denen Sie kostenpflichtige und kostenlose Schriftarten im Internet finden können kostenpflichtige und kostenlose Schriftarten im Internet Die, die ich gerne für meine kostenlosen Schriften verwende, ist DafHont.com. Auf unseren iPads werden wir weitermachen und zu dieser Website navigieren Hier sind wir auf DafonT.com Ich fühle mich hier immer wie ein Kind in einem Süßwarenladen Ich habe buchstäblich über 800 Schriftarten auf meinem Hauptcomputer installiert, und ich kann nicht widerstehen, mir mehr zu schnappen Aber bevor Sie sich hinreißen lassen und anfangen, alles herunterzuladen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf diesen Teil lenken, in dem es heißt, kostenlos für den persönlichen Gebrauch Dies sind die Lizenzinformationen. Kostenlos für den persönlichen Gebrauch bedeutet, dass Sie diese Schrift nicht verwenden können , um etwas zu erstellen, das Sie verkaufen möchten. Und das bedeutet auch, dass Sie sie nicht in Ihren sozialen Medien verwenden können. Wenn Sie ein kommerzieller Künstler sind, können Sie damit ein Kunstwerk für sich selbst herstellen , das Sie zu Hause an Ihre eigene Wand hängen können. Oder wenn Sie zum Beispiel süße Glasetiketten für sich selbst herstellen möchten. Aber das ist es. Wenn Sie eine Schrift sehen, die Sie unbedingt haben müssen, haben meisten von ihnen irgendwo einen Link, über den Sie die Schrift mit einer kommerziellen Lizenz kaufen können die Schrift mit einer kommerziellen Lizenz kaufen , wenn Sie sie wirklich, wirklich lieben. Alle Prinzipien dieser Klasse gelten für Schriften, die Sie woanders gekauft haben. Und ich liebe es auf jeden Fall, Schriften von Anbietern wie Creative Market zu kaufen , um sie in meinen Kunstwerken zu verwenden. Aber für diesen Kurs wollte ich weiterhin kostenlose verwenden, damit jeder mitmachen kann. Und auch, weil es eine Gelegenheit ist, etwas über Lizenzen zu lernen und darüber, was sie sind und was nicht, okay? Wenn Sie also Schriften haben, die Sie woanders gekauft haben und für die eine kommerzielle Lizenz besteht, können Sie diese auch in diesem Kurs verwenden. Um sicherzugehen, dass wir uns nicht von Schriften verführen lassen , für die wir keine kommerzielle Lizenz haben Wir können hier zu den Filtern kommen, tippen wir vorerst einfach auf dekorativ So können wir hier zum Suchfilter kommen und auf weitere Optionen tippen. Dann überprüfen wir, ob es gemeinfrei und zu 100% kostenlos ist, wenn Sie möchten. Du kannst den Vorschautext hier auch etwas ändern, wir geben einfach Blumen ein und dann können wir auf Senden tippen. Und dann wird die Seite wieder mit Schriften gefüllt, die gemeinfrei und zu 100% kostenlos sind Sie können das also hier unten in den Lizenzinformationen nachsehen. Jetzt sind diese alle zu 100% kostenlos. Dies wird eine kleinere Liste sein und Sie werden feststellen, dass viele der hübscheren Schriftarten jetzt möglicherweise weg sind Aber so läuft es halt. Und wir alle haben das Recht zu entscheiden, ob wir etwas umsonst verschenken wollen oder nicht. Und die Bedingungen dafür, und das ist absolut fair genug, um sich auf dieser Website hier oben zurechtzufinden. Sie können auf Themen tippen und dadurch erhalten Sie eine größere Liste der verschiedenen Themen, die sie haben. Du könntest ehrlich gesagt den ganzen Tag hier verbringen. Es gibt so viele zur Auswahl. Meine Lieblingsbereiche zum Suchen sind Retro. Da sind viele wirklich coole Schriften drin. Hier erkläre ich später, was ein Seraph ist und was ein Sound-Seraph ist, falls du Das sind alles Sera-Schriften im Script. Ich mag diese Old-School-Modelle hier auch sehr. Sie sind gute Orte, um nach wirklich coolen Schriften zu suchen. Die drei Schriftarten , die ich für die Projekte verwenden werde, die wir machen werden , sind Super Magic LT, Glockenspiel Und wenn Sie mir folgen möchten, können wir damit beginnen, diese Schriften herunterzuladen Fangen wir mit Sane an. Lass uns hier rauf gehen, wir geben es in der Zeile L, I, S ein und suchen danach, es ist dieser hier. Bevor wir es herunterladen, werde ich die Lizenzinformationen noch einmal überprüfen. Also tippen wir hier auf den Text. Dann heißt es hier in der Notiz des Autors, dass diese Seite sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos ist . Hier können wir sehen, dass der Ersteller klargestellt hat , dass es für kommerzielle Zwecke definitiv kostenlos ist. Es heißt, dass es sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos ist. Wir können es dort herunterladen Tippen Sie auf dieses kleine Popup. Die nächste Front, die ich verwenden werde, heißt Supermgic. Wir werden das hier oben abklopfen. Das ist dieser schöne, groovige 70er-Jahre-Film hier. Auch hier möchte ich noch einmal überprüfen, obwohl es 100% kostenlos heißt, ich möchte noch einmal überprüfen, ob es keine besonderen Bedingungen gibt keine besonderen Bedingungen wie die Angabe des Autors oder ähnliches Tippen wir also auf diese eine Notiz des Autors. Es heißt, kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch. Wir sind startklar mit diesem . Wir tippen auf Herunterladen. Dann heißt die letzte Schrift , die ich verwenden möchte, LT Glockenspiel Hier steht 100% kostenlos. Wir tippen darauf und suchen hier unten nach weiteren Erläuterungen zu den Lizenzbedingungen. Hier gibt es nichts, was die Lizenzbedingungen verdeutlicht, denn in den häufig gestellten Fragen auf der Website steht: Wo steht das? Sind alle Schriften kostenlos? Die oben erwähnte Lizenz, der Download-Button, ist nur ein Hinweis, wenn kein Autor oder keine Lizenz angegeben ist. Das liegt daran, dass wir keine Informationen haben. Das heißt nicht, dass sie kostenlos sind. Und es heißt auch wenn die Anklage den Autor des Formulars kontaktiert, möchte ich immer noch einmal überprüfen , ob ich es definitiv kommerziell nutzen kann , weil ich später nie auf Probleme stoßen möchte. Und ich möchte auch nichts für mein kommerzielles Spiel verwenden , das ich ohne die richtige Lizenz nicht verwenden sollte Wie haben wir das umgangen? Gehen wir zurück zur Schrift. Drücken Sie einfach hier zurück. Was wir tun können, wir können hier oben auf den Namen des Autors tippen. Und das sind alle Schriften , die dieser Autor erstellt hat, also gibt es dort einen Link zu seiner Website. Ich werde hier und da über den Abschnitt weitermachen , in dem es heißt, dass wir es kommerziell verwenden können. alle in der Lions Type Library stehen Ihnen für jeden Zweck zur Verfügung, ganz gleich, ob es sich um private oder kommerzielle Zwecke handelt. Hier unten steht auch, Schriften unter der SIL Open Font-Lizenz lizenziert sind Wenn Sie also etwas unbeschwert lesen möchten, können Sie sie öffnen und dort alle Informationen darüber lesen , was diese Lizenz bedeutet. Aber im Grunde bedeutet das nur, dass Sie die Schrift für kommerzielle Zwecke verwenden und sie modifizieren können, wenn Sie möchten. Wenn wir schon dabei sind, tippen wir bei der Schrift des Autors auf Schriften und wir holen uns einfach den Download von ihrer Website, sperren und spielen, auf die eine tippen und wir können sie herunterladen. Was tun Sie, wenn Sie keine Klarstellung zur Lizenz finden können ? Letztlich liegt es an Ihnen, wie Sie damit umgehen. Aber für mich verwende ich keine Schrift, es sei denn, ich bin mir zu 100% sicher, dass sie mit einer kommerziellen Lizenz geliefert wird. Das ist, um mir Ärger zu ersparen und auch, weil ich aus ethischen Gründen nicht die harte Arbeit von jemandem für meinen eigenen kommerziellen Vorteil nutzen möchte meinen eigenen kommerziellen Vorteil ohne sie ordnungsgemäß lizenziert zu haben Jetzt haben wir also unsere Schriften heruntergeladen. Schauen wir uns an, wie man sie in Procreate bekommt. Hier oben in deiner Menüleiste siehst du auf diesem einen kleinen Kreis mit einem nach unten zeigenden Pfeil Und du wirst die Dinge sehen , die wir gerade heruntergeladen haben. Wir können also auf eines davon tippen und es wird es für uns finden. Dadurch gelangen Sie in den Download-Ordner in Ihren Dateien. Manchmal wird eine Schrift als Zip-Datei heruntergeladen oder es kann sich nur um eine einzelne Datei handeln. Aber um eine Datei zu entpacken, tippen Sie dort einfach auf die Datei und schon wird sie entpackt Das machen wir für alle drei. Wenn Sie es dann entpacken, kann es in einen Ordner mit Dateien darin komprimiert werden, oder es kann sich nur um eine einzige Schriftdatei handeln Sobald all diese Dateien hier entpackt sind, überprüfen wir nur, ob diese Datei die Schriftdateien enthält Da haben wir's. Jetzt gehen wir wieder rüber, um uns fortzupflanzen. Sie können entweder eine bestehende Datei öffnen oder eine neue erstellen Tippe einfach auf diese leere Datei, die ich hier habe. Wir werden hier zu unseren Aktionen kommen. Wir werden etwas hinzufügen und wir werden etwas Text hinzufügen. Wir müssen dort vorerst nichts eingeben , da wir im Moment keinen Text erstellen werden, aber wir werden dort auf diese beiden tippen. Dann sehen Sie hier unten auf der linken Seite, dass wir eine Liste mit all den verschiedenen Schriftarten haben , die Sie hier verwenden könnten. Wir werden auf Schriftart importieren tippen. Dann navigieren wir zu unserem Download-Ordner. Ich tippe hier und wir können beginnen, diese Schriften herunterzuladen. Es gibt verschiedene Erweiterungen für Schriftdateien. Erweiterung sind die Buchstaben , die auf einen Dateinamen folgen. Dieser ist doff, es gibt ZIP-Dateien. Sie haben wahrscheinlich auch von dotDF-Dateien gehört. Der Teil am Ende ist, dass die Erweiterung procreate dotcFortFFontFiles öffnen kann , jede dieser Dateien, auf die Sie tippen können, und Diese sind TTF, also tippe ich einfach auf diesen, dann sollten wir sehen, dass einer auf unserer Liste besser wäre, wenn ich mir ansehen würde wenn Ich glaube, es war eines mit Glockenspiel . Da haben wir's Supermagisch. Das ist jetzt in unserer Liste, und wir haben diese Schrift, die wir in Procreate verwenden Jetzt können wir die anderen reinbringen. Wir werden die Schrift importieren. Und wir werden das LT-Glockenspiel reinbringen. Nein, das sollte auf unserer Liste stehen. Da haben wir's, der ist da. Und dann haben wir zu guter Letzt die Lysin-Variante. Sie könnten eines davon mitbringen. Ich nehme die LysineF. Den haben wir auch da. So importiert man Schriften in Procreate. Wenn Sie jemals eine Schrift aus Procreate löschen möchten, können Sie dies tun, indem Sie zu Ihren Einstellungen gehen und zu Dies sind Ihre wichtigsten iPad-Einstellungen. Das hier oben, komm runter zu Allgemein und gehe zum iPad-Speicher. Anschließend suchen Sie Procreate. Hier unten findest du eine Liste aller Schriften, die du installiert hast Wenn Sie eine davon loswerden möchten, wischen Sie einfach nach links und Sie können die Schrift auf diese Weise löschen Wie Sie jedoch sehen können, sind diese Schriften alle sehr klein, sie sind nur ein paar Kilobyte groß, es sei denn, es handelt sich nur um ein unübersichtliches Sie müssen sich nicht wirklich Gedanken darüber machen, dass viele Schriftarten auf Procreate installiert Es wird nicht viel Platz auf Ihrem iPad beanspruchen viel Platz auf Ihrem iPad beanspruchen Jetzt, da wir wissen, wie man Schriften in Procreate integriert, können wir damit beginnen, einige Schriftdesigns mit ihnen zu erstellen einige Schriftdesigns mit 4. Projekt 1 Text hinzufügen: Hallo. In diesem ersten Projekt werden wir lernen, wie man geschwungene, gewellte Buchstaben erstellt. In Procreate werden wir genau so etwas kreieren Und für das fertige Projekt werden wir es um einen Kreis krümmen, sodass wir uns ansehen können, wie es sich in beide Richtungen krümmt Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie es auf eine Wellenlinie setzen, damit wir zunächst ein Dokument erstellen können Ich werde für all diese Projekte auf einer quadratischen 8-Zoll-Leinwand mit 300 DPI arbeiten einer quadratischen 8-Zoll-Leinwand für all diese Projekte auf einer quadratischen 8-Zoll-Leinwand mit 300 DPI Wenn ich an einem Stück für den Druck arbeiten würde, würde ich mindestens ein Quadrat von 12 Zoll verwenden. Aber ich möchte sicherstellen, dass diese Projekte für so viele iPad-Größen wie möglich zugänglich sind . Und die unteren Schichtgrenzen, die einige von ihnen auf einem iPad der sechsten Generation haben, zum Beispiel, diese Quadratgröße von acht Zoll sollte Ihnen meiner Meinung nach etwa 30 Schichten bieten. Das ist also ausreichend für dieses Projekt, um eine Leinwand in dieser Größe einzurichten. Kommen Sie hierher zum Plus-Symbol, starten Sie ein neues Dokument, und dann tippen wir hier auf dieses kleine Symbol. Wir ändern das in Zoll und geben 8 "für die Breite und 8" für die Höhe ein. Der DPI-Wert bleibt bei 300 , sodass Sie eine gute Anzahl an Ebenen verwenden können. Wir werden diese Größe für andere Projekte verwenden , damit sie später leichter zu finden ist. Geben wir ihr hier oben einen Namen. Wir nennen es 8-Zoll-Leinwand. Ich würde gerne an MOGs denken, damit sie leicht zu finden sind Jetzt können wir weitermachen und auf Erstellen tippen. Wenn Sie zurück in die Galerie gehen und dann ein neues Dokument erstellen können. Sie werden das Preset dort unten sehen und wir können es später wieder verwenden. Gehen wir hier zurück zu unserem Dokument. Wir werden eine normale Schriftart verwenden. Wenn Sie sie in Procreate verwenden , haben Sie in Software wie Adobe Illustrator nur die Möglichkeit, gerade Linien einzutippen gerade Linien Wenn Sie mit Schriftflächen arbeiten, haben Sie die Möglichkeit, mit der Funktion „ Schrift auf einem Pfad“ alle möglichen coolen Dinge zu tun mit der Funktion „ Schrift auf einem Pfad“ alle möglichen coolen Dinge Und was wir tun werden, ist diesen Effekt hier nachzubilden. In Procreate für dieses Projekt müssen Sie eine Phrase auswählen, müssen Sie eine Phrase auswählen etwa zwei bis vier mittelgroße Wörter enthält Auf diese Weise können wir es klar und leicht lesbar halten. Wenn Sie zu viele Zeichen verwenden, wird es zu klein und zu schwer lesbar. Wenn Sie zu wenige verwenden, reicht die Wortlänge nicht aus, um sie zu ändern. Ich werde den Ausdruck „Keep on blooming“ verwenden. Ich habe auf Pinterest nach ein paar kurzen Zitaten gesucht und eines gesehen, auf dem stand : Keep on trucking und eines gesehen, auf dem stand : Keep on trucking Und ich dachte mir, ja, das kann ich machen. Also hier sind wir Beginnen wir damit, diesen Text in unser Dokument einzufügen. Wir werden hier bis zum Schraubenschlüssel gehen und weiter Text hinzufügen und hinzufügen Dann können wir einfach unseren Satz eingeben. Im Moment bleibe ich bei Keep on Blooming. Es ist nur in dieser Plan-Standardschrift. Aber wenn wir dreimal schnell darauf tippen , wird alles ausgewählt. Und dann haben wir hier oben diese einfachen Optionen für die Bearbeitung, aber wir werden hier unten auf dieses doppelte A tippen. Und dann werden all diese verschiedenen Optionen angezeigt. Wir können die Schriftart hier in eine andere ändern. Sie werden alle Regeln hier vorinstalliert haben. Sie können aber auch diejenigen finden, die wir zuvor in Procreate importiert haben in Procreate importiert Ich werde dafür die Super Magic-Schrift verwenden weil ich denke, dass sie wirklich gut zu der groovigen Ästhetik passen wird, die ich Für dieses und möglicherweise alle anderen Projekte empfehle ich die Verwendung einer Grundrissschrift anstelle eines Skripts oder einer zusammengefügten anstelle eines Skripts oder einer zusammengefügten Handschrift, da wir Das würde es wirklich kompliziert machen, all diese Striche und Ligaturen auszusortieren Wenn wir das tun, um die Dinge einfach zu halten, meiden wir für diesen Kurs zusammengefügte Handschriften oder Skript-Handschriften Nun, da wir unsere Schrift ausgewählt haben, wollen wir damit beginnen, diese blauen Knoten zur Seite zu ziehen , damit wir etwas mehr Platz zum Arbeiten haben Und dann können wir diesen Schieberegler hier verwenden , um die Größe zu erhöhen Wenn wir diese blauen Knoten nicht angepasst und es einfach so belassen hätten , können Sie es immer noch vergrößern, aber es wird an den Rändern des Begrenzungsrahmens abgeschnitten den Rändern des Begrenzungsrahmens Ziehen wir sie einfach wieder heraus. Schauen wir uns all diese Einstellungen hier an. Zuallererst haben wir die Größe und das ist ziemlich offensichtlich. Das bedeutet, dass es die Größe ändert. Dann haben wir Kerning und Tracking Wenn wir sie einfach herumschieben, könnte es so aussehen, als ob sie genau das Gleiche tun wie sie Aber was Unterschneidung in der Typografie bedeutet , ist der Abstand zwischen zwei beliebigen Buchstaben Sie könnten also verschiedene Unterschneidungspaare in einem Wort haben, wohingegen sich Tracking auf den Abstand zwischen allen Buchstaben im Wort bezieht den Abstand zwischen allen Buchstaben im Dann haben wir hier unten Lead und Baseline. Auch hier sehen sie so aus, als ob es sich um ähnliche Dinge handeln könnte, sie verschieben die Wörter nur nach oben und unten. Die Grundlinie ist die Linie , auf der sich die Buchstaben befinden. Dann ist der Abstand zwischen den Basislinien der Abstand zwischen den Basislinien. Dann zu guter Letzt, hier unten hast du Opazität, die genau das macht, was du denkst Es reduziert oder erhöht die Opazität. Diese Einstellungen hier sind Ihnen wahrscheinlich bekannt wenn Sie schon einmal ein Textverarbeitungsprogramm verwendet Diese ändern die Ausrichtung des Textes Wir werden ihn zentriert halten. Für dieses Projekt wird uns das am nützlichsten sein. Sie können beispielsweise eine Unterstreichung hinzufügen, Sie können den Text in eine Gliederung umwandeln, Sie können ihn nach oben und unten schreiben lassen oder Sie können ihn so ändern, dass er nur Großbuchstaben enthält Eines sollten Sie beachten: Wenn Sie das ein- und ausschalten, wie ich es gerade getan habe, wenn Sie Großbuchstaben drin hatten, wenn Sie Großbuchstaben drin hatten, werden sie alle ausgeschaltet, wenn Sie das wieder ausschalten ausgeschaltet, wenn Sie das Also tippe ich einfach auf, mache es rückgängig und gehe zurück zu dem Punkt, an dem ich hier war. Da haben wir's. Ich habe diese beiden Wörter groß geschrieben. Wir müssen keine dieser Einstellungen für dieses Stück ändern , aber es ist trotzdem schön zu wissen, was alles hier drin macht. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber wenn ich arbeite, kenne ich die Einstellungen, ich weiß, und ich neige dazu, mir die anderen nicht einmal anzusehen. Ich habe zum Beispiel die Option Alle auswählen 1 Million Mal verwendet und bin mit den Optionen vertraut, mit denen ich vertraut bin. Und doch habe ich erst neulich diese farbenfrohe Option hier entdeckt. Und ich dachte, naja, das ist mir noch nie aufgefallen . Es ist also gut zu wissen, was all diese Dinge bewirken, denn es könnte dir einige Ideen für andere Lettering-Projekte geben dir einige Ideen für andere Lettering-Projekte , die du vielleicht in Zukunft machen möchtest Die einzige andere Einstellung, die Sie hier vielleicht vorerst ändern möchten , ist das Curling oder das Nur um Ihnen etwas mehr Platz zwischen den Buchstaben zu geben, schneiden wir sie in einer Sekunde aus Wenn Sie sich also etwas mehr Platz zwischen ihnen zum Ausschneiden lassen möchten , können Sie die Nachverfolgung oder Verkürzung der Buchstaben erhöhen die Nachverfolgung oder Verkürzung der Buchstaben Wir werden diese Schrift also um einen Kreis drehen , einige oben und dann einige unten Was Sie tun möchten, ist, Ihr Zitat grob in zwei gleiche Zeilen aufzuteilen , oder wo immer es grammatikalisch sinnvoll ist, den Text zu teilen, werden wir eine Hälfte haben, die sich oben und die andere Hälfte nach unten krümmt und die andere Hälfte nach unten krümmt Bezug auf die Größe möchten Sie, dass es etwas kleiner ist als die Gesamtbreite Ihres Dokuments Das ist wahrscheinlich das Verhältnis, für das Sie sich entscheiden möchten. Es wird dort mehr Platz haben, um sich zu krümmen, wenn du dir das wie einen Kreis vorstellst. Und dann lösen wir den Kreis und richten ihn gerade aus Er wird etwas länger sein, also wollen wir, dass er etwas kleiner als die gesamte Breite des Dokuments Das ist unser jetzt hinzugefügter Text. Und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, unserer Skizzenebene einige Richtlinien hinzuzufügen. 5. Projekt 1-Layouts und Richtlinien: Deshalb beginne ich mit diesen Richtlinien, indem mehrere konzentrische Kreise bilde, um mir zu helfen, alles zu strukturieren Zuallererst werde ich einen großen Kreis zeichnen, um den Rand des Designs zu markieren Ich mache das auf einer Ebene darunter. Du kannst dafür jeden Pinsel verwenden. Ich werde hier nur einen groben Kreis um den Rand zeichnen . Dann werde ich gedrückt halten, ich werde mit meinem anderen Finger auf den Bildschirm tippen. Hebe meinen Stift hoch und jetzt haben wir einen perfekten Kreis. Ich habe das jetzt auf dem Dokument hier unten zentriert. Ich werde Snapping und Magnetik einschalten. Dann zieh das in die Mitte bis wir dort diese orangefarbenen Linien Da haben wir's. Das ist schön zentriert. Jetzt müssen wir einige weitere Zeilen hinzufügen , damit wir unseren Text anordnen können. Schauen wir uns an, wie diese Zeilen heißen. Wie wir bereits gesehen haben, wird die Linie, auf der sich der Buchstabe befindet, als Grundlinie bezeichnet. Dann haben wir hier diese Linie, die X-Höhe genannt wird. Dann haben Sie hier oben die und die Kappenhöhe Und dann unten, hier unten , hast du den Abstieg Zum Glück müssen wir für das Layout unseres Textes nur die Grundlinie und die X-Höhe markieren Zeichnen wir jetzt einen Kreis , um die Grundlinie zu markieren. Denken Sie daran, dass der ist, auf dem die Buchstaben sitzen werden. Wir können diesen Kreis hier tatsächlich duplizieren und diesen verwenden und ihn etwas verkleinern, sodass wir nicht für all diese Kreise weiter zeichnen müssen. Tippen wir hier nach oben, um den Kreis auszuwählen. Ich könnte das Schnappen einfach für eine Sekunde ausschalten, während ich das mache Und dann zieh es wieder an , damit ich es in einer Minute zentrieren Also, was du willst, ist etwas, das herauskommt, vielleicht glaube ich, ich habe es etwas mehr als in der Mitte zwischen dem Mittelpunkt dieses großen Kreises und seiner Außenseite Sie wollen etwas, das so aussieht, als ob es genug Platz hat , damit sich Ihr Schreiben krümmen kann. Wenn du dir das nur vorstellst, biege dort weiter Ich denke, es gibt genug Platz dafür, um das und auch die Blüte zu umgehen, ich werde bei dieser Größe bleiben Das können wir später ändern , wenn es nicht richtig aussieht Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie dabei bleiben und es perfekt machen müssen. Wir haben immer die Option „Rückgängig machen“ oder „Ändern“. Dieser hier wird also unsere Grundlage sein. Und dann müssen wir unsere x-Höhe hinzufügen. Möglicherweise müssen Sie diese zweite Zeile nicht immer hinzufügen. Und der Grund, weshalb ich weiß es hier brauchen werde, ist, dass es dort nicht wirklich auf der Grundlinie sitzt, wie normalerweise würden wir ein Dort zeichnen und der Bauch des P würde auf der Grundlinie sitzen. Aber das tut es nicht, es stimmt tatsächlich mit der X-Höhe auf der Oberseite überein. Wenn ich diesen anbringe, werde ich ihn an der X-Höhe und der Grundlinie ausrichten. Und deshalb brauche ich beides. Der andere Grund, warum ich weiß , dass ich bei diesem Projekt unbedingt die X-Höhe angeben muss , ist, dass wir einen Kreis bilden und einige oben und einige unten machen . Diese X-Höhe hier oben wird tatsächlich die Grundlinie für den Text unten sein. Wenn ich ein kreisförmiges Design mit Text oben unten zeichne , weiß ich, dass ich auf jeden Fall sowohl die Grundlinie als auch die X-Höhe eingeben muss sowohl die Grundlinie als auch die X-Höhe eingeben , um genau herauszufinden , wo diese X-Höhe sein muss. Ich werde diesen Text verschieben und meinen verwenden, um das herauszufinden. Wir gehen einfach hier runter und schalten das Schnappen für diesen Teil aus. Ich würde vorschlagen, etwas wie ein oder ein aus Ihrem Text zu nehmen , um es so auf der Grundlinie Dann kannst du diesen kleineren Kreis duplizieren, ihn hierher ziehen und einfach immer wieder etwas vergrößern Und zentrieren Sie ihn dabei, bis er dort gerade die Spitze berührt Sie können das Einrasten und die Magnetik nach Bedarf ein- und ausschalten , um die Zentrierung oder Feinabstimmung vorzunehmen Also bewegen Sie das einfach so lange, bis es gut darauf sitzt oder was auch immer Sie Und das ist da, um die X-Höhe zu markieren. Da haben wir's. Ich denke, das wird reichen. Da sind wir. Wir haben hier unsere Basislinie und da oben unsere X-Höhe. Da sind alle drei Kreise an ihrem Platz. Jetzt können Sie diese zu einer Ebene zusammenführen, wenn Sie möchten, vor allem, wenn Sie denken, dass Ihnen später die Ebenen ausgehen könnten . Ich werde auch die Deckkraft auf dieser Ebene etwas verringern , damit wir den Unterschied zwischen dem Text und den Linien erkennen können den Unterschied zwischen dem Text und den Linien Wenn wir sie so vergrößern . Jetzt können wir beginnen, unseren Text zu transformieren. Im Moment ist dies noch aktiver Text. Da ist immer noch das A drin. Wir könnten das weiter tippen. Wir könnten die Größe oder den Ring ändern. Wir könnten all diese Textsteuerungen damit verwenden. Um es zu bewegen und zu drehen. Wir müssen sie in Pixel umwandeln oder sie rastern. Sobald Sie Text gerastert haben, ist es nicht mehr wirklich Text, nur noch eine Zeichnung und die Pixel entsprechen den Linien, die wir hier Wir werden nicht mehr zurückgehen und es bearbeiten können. Stellen Sie sicher, dass Sie es zu diesem Zeitpunkt genau so haben , wie Sie es möchten. Bevor Sie dies tun, können Sie diese Ebene jederzeit duplizieren, ausblenden und dann die Kopie rastern, wenn Sie denken, dass Sie zurückgehen und sie bearbeiten möchten Sie denken, dass Sie zurückgehen und sie Also werden wir das tun, indem wir auf die Ebene tippen und dann auf Rasterisieren tippen. Sie werden hier oben diese rote Meldung sehen, die Sie hoffentlich davon abhalten wird, die Sie hoffentlich davon abhalten wird dies jemals versehentlich zu tun. An dieser Stelle werde ich auch einige Richtlinien für die Leinwand aktivieren Ich gehe zu Aktionen, gehe zur Leinwand und aktiviere die Zeichenanleitung. Ich werde die Zeichenanleitung bearbeiten und dann die Symmetrieoptionen aktivieren. Ich werde mich für Radial entscheiden, weil da diese zusätzlichen Markierungen drin Und ich werde das assistierte Zeichnen ausschalten , weil wir eigentlich nichts symmetrisch zeichnen müssen nichts symmetrisch zeichnen müssen Wir wollen diese Anleitungen nur als visuelle Darstellung sehen. Dann können wir auf Fertig tippen. Das sind jetzt alle unsere Richtlinien. Und in der nächsten Lektion können wir damit beginnen, diese Buchstaben zu verschieben. 6. Projekt 1 Die Letterforms ordnen: Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Buchstaben auf der Leinwand zu krümmen , je nachdem, auf welcher Art von gekrümmter Linie Sie sie platzieren möchten Wenn Sie einen gewellten oder nicht kreisförmigen Bogen haben, können Sie einfach jeden Buchstaben ausschneiden und auswählen Drehe ihn einzeln, sodass er sich an deine Linien anpasst , wie du es gemacht hast Und wir werden uns in Kürze mit dieser Methode befassen. Aber ich habe einen viel einfacheren Weg gefunden, wenn Sie es mit einem perfekt zentrierten Kreis wie diesem zu tun haben . Wir werden jeden Buchstaben auf eine separate Ebene schneiden sie hier alle in der Mitte anordnen. Und dann drehen Sie sie im Kreis , indem Sie einfach die gesamte Leinwand anfassen Und dann werden sie einfach schön um diese Linie herumschaufeln, damit wir sie verteilen Lassen Sie uns damit beginnen, jedes einzelne davon auszuschneiden und auf eine separate Schicht zu legen Ich nehme meinen Selektor und möchte, dass hier unten freie Hand ausgewählt wird Und dann gehe ich buchstäblich einfach durch, zeichne um jeden Buchstaben herum, zeichne um jeden Buchstaben herum mit drei Finger nach unten und tippe dann auf Ausschneiden und Einfügen Und das bringt es auf eine neue Ebene. Wir werden wieder zur untersten Ebene zurückkehren. Und dann zeichnen wir um die nächste Ebene herum. Wischen Sie mit drei Finger nach unten, tippen Sie auf Ausschneiden und Einfügen. Dann machen wir das einfach weiter für jeden Buchstaben in dieser Textzeile Und machen Sie weiter, bis wir sie alle auf separaten Ebenen haben. Das ist die oberste Textzeile, alles auf separate Ebenen aufgeteilt. Wir werden die unterste Ebene vorerst ausblenden und zunächst nur an diesen oberen Ebenen arbeiten. Jetzt ziehen wir jeden dieser Buchstaben als ob seine endgültige Position hier oben in der Mitte wäre. Offensichtlich wird dieses K hier gemacht. Aber wenn du dir vorstellst, das gesamte Ende des Kreises zu drehen, könnten wir es so drehen, dass das K hier oben ist. Ich werde sie alle in diese Position bringen , dann können wir sie wieder drehen. Das könnte einfacher sein, wenn Sie die anderen Ebenen ausblenden , an denen Sie gerade nicht arbeiten. Welche möchtest du? Zuerst machen wir das E. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dafür Schnappschüsse und Magnetik einschalten will , weil es vielleicht schwierig sein könnte, es hier unten auf der Grundlinie zu halten Ich werde die Ansicht vergrößern diese blauen Knoten wahrscheinlich nur als visuelle Darstellung verwenden Ich komme runter und schalte Snapping aus. Dann können wir sie einfach als Bild verwenden und sie an ihre Position ziehen Und richten Sie es nach den Richtlinien aus, indem Sie die blauen Knoten mit dieser Mittellinie dort ausrichten. Der ist fertig, den verstecken wir jetzt. Wenn Sie dann zwei Buchstaben haben, die identisch sind , wenn Sie hier zwei S haben, können wir diesen einfach duplizieren und diesen loswerden. Ich mache das nächste, aber ich werde zuerst die beiden E verstecken. Denken Sie daran, dass wir dieses mit der X-Höhe ausrichten, weil es nicht auf der Grundlinie liegt. Wir ziehen das einfach, bis wir den kleinen blauen Knoten in der Mitte haben . Und nach der X-Höhe ausrichten, diese verstecken. Und jetzt können wir das N machen. Hier werden wir uns an der Grundlinie orientieren. Das ist erledigt. Das können wir verstecken. Jetzt machen wir das O. Es spielt keine Rolle, ob du sie nicht in der exakten Reihenfolge machst, in der sie buchstabiert sind Wir können das später klären. Es muss nicht in der richtigen Reihenfolge sein. Als letztes machen wir das K und zentrieren es einfach auf der Grundlinie Jetzt, wo wir sie alle haben und sie zentriert sind, wollen wir sie drehen und sie um diese Linie bewegen können , sodass sie sich auch perfekt drehen, wenn sie sich krümmen Du denkst vielleicht, dass wir dazu nicht in der Lage sein werden, aber bei der Fortpflanzung ist das eigentlich ganz einfach Wenn wir dieses K auswählen und es drehen, wird es um die Mitte der Auswahl gedreht die Mitte der Auswahl Wir wollen das K um diesen Punkt hier unten drehen . Wir möchten, dass dies der Mittelpunkt unserer Auswahl ist. Das heißt, wir müssen das gesamte Dokument auswählen. Um das gesamte Dokument auszuwählen, gehen wir bis unter diese Buchstaben und fügen dieser neuen Ebene eine neue Ebene hinzu. Wir werden es mit einer Farbe füllen. Es spielt keine Rolle. Sie können dafür eine beliebige Farbe wählen , weil wir sie sofort verstecken werden. Tippen Sie auf die Ebene, wählen Sie Füllebene und dann schalten wir diese Ebene aus und verstecken sie. Nun, hier ist der halbmagische Teil. Tippen Sie, um Ihren Buchstaben auszuwählen. Wischen Sie dann auf dieser gefüllten Ebene, die wir versteckt haben, nach rechts dieser gefüllten Ebene, die wir versteckt haben, nach Dann kannst du tippen, um zu transformieren. Und jetzt kannst du es perfekt rund um eine Grundlinie drehen . Wie cool ist das? Jetzt mache ich das einfach rückgängig und bringe es wieder dahin, wo es in der Mitte war. Manchmal, wenn wir uns die ganze Leinwand schnappen wollen, platzieren wir diese kleinen Markierungen in der Ecke. Lass uns hier einfach ein paar hinzufügen , damit ich dir zeigen kann, was ich meine. Sobald Sie die drin haben, funktioniert das. Sie können dann die Leinwand drehen , und das ist eine nützliche Methode. Aber sobald Sie das drehen, sind diese Markierungen weg. Wenn du es noch etwas drehen willst, musst du diese Markierungen weiter aufzeichnen. Außerdem müssten wir das auch auf jeder einzelnen Ebene machen. Wir wollen all diese Buchstaben drehen , indem wir diese gefüllte Ebene verwenden. Sie müssen sie nicht jedes Mal neu zeichnen , wenn Sie sie drehen möchten Sie können sogar eine Gruppe mit all diesen Elementen bilden. Später, wenn wir das Wort verteilt und gruppiert haben, können Sie dann die gesamte Gruppe so anpassen. Es ist sehr einfach, die gesamte Gruppe auszuwählen und zu drehen, wenn sich darin eine unsichtbare Ebene befindet, die die gesamte Leinwand ausfüllt. Sie werden feststellen, dass beim Drehen jedes Mal, wenn ich es hier zeige, Teile an den Rändern abgeschnitten werden. Aber es wird immer nur die gesamte Breite der Leinwand abgeschnitten. Wenn Sie es mehr und mehr drehen, wird es jedes Mal langsam immer kreisförmiger. Aber dieser Kreis wird immer zentriert sein und er wird immer auf der gesamten Leinwandbreite abgeschnitten. Sie müssen ihn also nicht ständig neu zeichnen. Und Ihre Auswahl wird immer noch zentriert. Je öfter Sie es drehen, desto mehr erhalten Sie einen Kreis. Der Kreis hat jedoch immer die volle Breite und ist auf Ihrem Dokument zentriert. Sie können dies also weiterhin für jede dieser Transformationen wiederverwenden jede dieser Transformationen Ich werde jetzt einfach alles unterschreiben und dann werden wir wieder dahin zurückkehren, wo wir waren, mit all unseren Buchstaben in der Mitte Jetzt werde ich alle Ebenen außer der zentralsten Ebene ausschalten , nämlich A. Ich glaube, das war ungefähr der mittlere Buchstabe. Jetzt möchten Sie den Buchstaben wählen , der direkt vor dem Buchstaben steht , der ein E war. Wir nehmen das E und diese versteckte Ebene hier unten. Und dann können wir das um das herum drehen, das gut neben dem P sitzt. Dann schnappen wir uns das andere E. Schalten Sie das ein. Schnapp dir die Ebene darunter, indem du wischst, oder? Und dann können wir diese auch auf dieser Grundlinie drehen Jetzt machen wir das K. Lass uns das einschalten. Eigentlich will ich sie anziehen, weil ich sie neben die setzen muss. Wir nehmen das K und wischen auf unserer rosafarbenen versteckten Ebene nach rechts Und dann können wir das K da runterholen und das herbringen Als Nächstes wollen wir das O plus diese Schicht darunter haben. Wählen Sie das aus und drehen Sie es, sodass zwischen den Wörtern ein Leerzeichen bleibt. Dann ist als letztes unser N dran. Auch hier nehmen wir beide Ebenen und drehen sie um. Wenn Sie dann an diesem Punkt angelangt sind, treten Sie zurück und schauen die Kräuselung zwischen den einzelnen Buchstabenpaaren an und überprüfen Sie, ob alles gut verteilt Ich habe das Gefühl, dass ich hier zwischen dem O und dem N vielleicht einen etwas zu großen Abstand habe. Ich werde ihn wieder enger machen Wir nehmen einfach das N und die rosafarbene Schicht und bringen sie dann zusammen. Sobald Sie sicher sind, dass Sie alles am richtigen Ort haben , können wir uns all diese Buchstaben schnappen. Ich werde sie alle gruppieren, indem ich nach rechts wische. Wir können diese rosafarbene Ebene auch in die Gruppe aufnehmen. Jetzt können wir auf diese ganze Gruppe tippen und sie so drehen. Wir wollen es hier zentrieren, sodass Sie den Abstand von dieser mittleren Hilfslinie und dem Anfang Ihrer Buchstaben sowie diese beiden zusätzlichen 45-Grad-Hilfslinien als Anhaltspunkt verwenden dieser mittleren Hilfslinie und dem Anfang Ihrer Buchstaben sowie diese beiden zusätzlichen 45-Grad-Hilfslinien können. Ich denke, das sieht ungefähr richtig Damit ist unsere oberste Textzeile fertig. Die nächste Aufgabe besteht darin, das für die unterste zu wiederholen. Wir schalten unser Blühen ein. Ich werde diese Ebene auch hier oben duplizieren , damit wir sie in der Gruppe verwenden können , mit der wir hier unten bilden Wir zoomen hier für eine Sekunde rein. Ich bin mir nicht sicher, wie gut du das auf der Kamera sehen kannst. Aber können Sie den Unterschied zwischen der Weichheit dieser Linie hier und der Schärfe dieser Linien erkennen, die ich noch nicht gedreht habe Diese Buchstaben hier wurden alle gedreht und viel mehr verschoben Wohingegen sich diese immer noch auf der geraden Linie befinden , wo wir sie gelassen haben. Kannst du sehen, dass diese eine viel schärfere Kante haben als die hier? Leider passiert genau das, wenn man Dinge rotiert Sie werden einen leichten Verlust der Bildqualität feststellen und die verschiedenen Teile des Bildes nicht ganz überein. Wenn dies eine endgültige Abbildung wäre, wäre dies ein kleines Problem, da die Kanten an den verschiedenen Teilen des Bildes ziemlich gleich aussehen. Aber da wir das in unserer Skizzenebene verwenden und diese Buchstaben später nachzeichnen werden , ist das absolut in Ordnung diesem Grund verwenden wir es als Skizze und zeichnen es dann nach, weil wir alle erforderlichen Transformationen durchführen können, ohne uns Gedanken über den Verlust der Bildqualität machen zu müssen ohne uns Gedanken über den Verlust der Bildqualität Wenn es dann darum geht, es nachzuzeichnen , wird in unserer endgültigen Zeichnung die gesamte Linienqualität übereinstimmen. Erinnerst du dich daran? Ich sagte, wenn wir zum unteren Teil des Textes kommen, werden die X-Höhe und die Grundlinie vertauscht. Nun, das meinte ich. Diese Linie hier ist die Grundlinie. Oben oben, unten unten. Wenn ich das hier anordne, siehst du, dass die Grundlinie weder die X-Höhe ist, sondern siehst du, dass die Grundlinie weder die X-Höhe ist weder die X-Höhe die X-Höhe jetzt die Grundlinie hier unten ist. Alles, was wir tun werden, ist all diese Buchstaben durchzugehen und sie in der Mitte anzuordnen und sie in separate Ebenen zu schneiden, wie wir es zuvor getan haben. Da ich diese beiden S habe, kann ich es überspringen, dieses umzuschneiden und das eine in die Mitte zu verschieben und wir können einfach den ersten duplizieren. Wenn wir zu diesem Teil kommen, nehmen wir unsere Auswahl und wir werden einfach weitermachen und all diese auf verschiedene Ebenen schneiden, wie wir es zuvor getan haben Jetzt werde ich all diese auf der Grundlinie in der Mitte ausrichten, genauso wie wir es zuvor getan haben Ich kann das einfach hineinziehen und den blauen Punkt oder den blauen Knoten dort oben mit der Grundlinie ausrichten. Mach das einfach visuell, anstatt zu knipsen. Und dann kann ich das auch mit allen anderen Buchstaben wiederholen Für den Apostroph hier werde ich alle anderen Buchstaben außer dem N ausblenden. Ich ziehe einfach diesen und setze ihn an die Stelle, an der er werde ich alle anderen Buchstaben außer dem N ausblenden . Ich ziehe einfach diesen und setze ihn an diesen und setze ihn meiner Meinung nach im Verhältnis zum N stehen sollte . Jetzt können wir all diese Ebenen nacheinander wieder einblenden Und wir müssen daran denken, dass wir das Gleiche und den versteckten Kreis gleichzeitig duplizieren dass wir das Gleiche und den versteckten Kreis gleichzeitig Wir können diese dann auf die gleiche Weise um den Kreis drehen diese dann auf die gleiche Weise um den Kreis Welchen anderen habe ich im Moment n zu sehen? Den verstecken wir einfach. Wir setzen die Rückseite ein und ziehen die Runde an ihren Platz. Dann können wir die Rückseite hineinbringen und all diese Buchstaben einfach an ihren Platz drehen. Ich werde meine oberste Gruppe einschalten , damit ich sie mir während der Arbeit ansehen und versuchen kann während der Arbeit ansehen und versuchen den Abstand, den ich dort verbraucht habe, anzupassen. Das nächste, was wir machen werden, ist das N. Wenn Sie alle an ihrem Platz haben, schauen Sie nach, ob das, was Sie hier gemacht haben, sich anfühlt, als ob es in haben, schauen Sie nach, ob das, was Sie hier gemacht haben, sich anfühlt Bezug auf die Nachverfolgung mit dem übereinstimmt , was Sie da oben haben. Ich glaube, ich muss meins etwas weiter unten verteilen . Dieser fühlt sich enger gepackt an als die obere Zeile. Ich werde diese weiter verfeinern und anpassen. Was Sie tun können, ist, sich mehrere gleichzeitig zu schnappen. Wischen Sie auf allen nach rechts und dann können Sie sie alle bringen und dann jedes Mal eine Ebene loslassen und sie dann so verteilen Ich werde all diese Teile einfach ein wenig mischen und herumfummeln und ein bisschen mehr Feinabstimmung vornehmen Es besteht sicherlich keine Eile, diese Phase des Prozesses zu beenden Hier möchten Sie Ihre Zeit in der Skizzenebene und in jeder Zeichnung verbringen , diese Dinge wirklich so zu bekommen, wie Sie sie möchten. Wenn man so heranzoomt und an den Abständen arbeitet, ist es wirklich schwierig, das ganze Bild zu sehen Machen Sie diesen Abstand, wenn Sie ganz herausgezoomt sind und das Ganze sehen können Beim digitalen Zeichnen ist es wirklich einfach, bis in diese kleinen Details vorzudringen, was definitiv ein Vorteil gegenüber Stift und Papier ist, und dass Sie wirklich hineinzoomen was definitiv ein Vorteil gegenüber Stift und Papier ist, und können Und die Arbeit an diesen Details wird einfacher. Aber ein großer Bereich , den wir beim digitalen Zeichnen vermissen , ist, dass wir, wenn wir auf echtem Papier und echter Leinwand zeichnen, immer das gesamte Blatt Papier haben. Die vollständige Zeichnung direkt vor uns. Wir können das Ganze immer genau dort sehen. Wenn Sie digital zeichnen, vergessen Sie nicht, regelmäßig herauszuzoomen und ab und zu das Gesamtbild zu betrachten. Jetzt, wo ich das Tracking-Gefühl für oben und unten ungefähr gleich habe, muss ich diesen Teil des Textes hier drehen und zentrieren. Wir werden all diese auswählen. Gruppieren Sie sie, und dann können wir unsere gesamte Gruppe auswählen und sie rotieren lassen. Dieser wird knifflig sein , weil er am Ende den Apostroph hat Allerdings könnte ich den äußersten Rand mit dem Rand dieser Linie im Verhältnis zur Mittellinie ausrichten im Verhältnis zur und sie so ausbalancieren Der Abstand zwischen dieser und der Linie entspricht dem Apostroph Es wird sich immer noch so anfühlen, als ob es zu viel ist, weil wir nur diesen einen winzigen Teil davon haben, der sich dorthin erstreckt Aber wenn wir den Apostroph ignorieren und das N anordnen und dergleichen, könnte es sich immer noch so anfühlen, als ob es ein bisschen zu weit ist, weil unsere Augen sich immer noch dieses kleine zusätzliche Apostroph dort bewusst sind kleine zusätzliche Apostroph dort bewusst Ich denke, wir müssen nicht wortwörtlich zentrieren, sondern uns einfach für das entscheiden, was zentriert aussieht, was irgendwo zwischen diesen sondern uns einfach für das entscheiden, was zentriert aussieht, beiden Punkten liegen wird zwischen Ich werde mich für das entscheiden, was irgendwo zwischen diesem Zentrum und diesem Teil liegt. Es ist nicht perfekt zentriert, aber hoffentlich nehmen unsere Augen es als zentriert wahr. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich an mir selbst zweifle, also werde ich weitermachen und es dabei belassen Da haben wir's. Das sind jetzt die Knochen unseres Lettering-Layouts, die alle dort niedergelegt sind Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt nicht genügend Ebenen haben, können Sie das alles jetzt zu einer Ebene zusammenführen , wenn Sie möchten Oder Sie könnten alles in einer Gruppe zusammenfassen und zusammenklappen, nur damit es aufgeräumt bleibt und nicht im Weg Aber es ist absolut in Ordnung, all diese Schichten an dieser Stelle zu glätten In der nächsten Lektion drücken wir bei diesem Projekt auf Pause und werfen einen kurzen Blick auf eine andere Methode , und werfen einen kurzen Blick auf eine andere Methode Buchstabenformen auf einem gewellten, nicht kreisförmigen Bogen oder einer Kurve anzuordnen nicht kreisförmigen Bogen oder einer Kurve 7. Projekt 1 Lettering auf einer Kurve: Wir haben uns gerade eine wirklich einfache Möglichkeit angesehen, Buchstaben um einen perfekten Kreisbogen zu drehen Verstecken wir uns nun in diese Ebenen und schauen wir uns an, ob wir etwas über einer Ellipse machen würden , wo wir vielleicht keine perfekt kreisförmige Kurve oder gar keine Wellenlinie hatten keine perfekt kreisförmige Kurve , etwa so Ich fange einfach auf einer neuen Ebene an und zeichne eine schöne Kurve wie diese zeichne eine schöne Kurve Dann füge ich dem etwas Text hinzu. Also gehen wir zu unseren Aktionen, fügen Text hinzu, fügen Text hinzu. Ich denke, dieser Schriftstil eignet sich sehr gut für das Wort Groovy Und ich möchte, dass es etwas länger ist, also füge ich da einfach ein paar zusätzliche Os hinzu Um das groß genug zu machen , lassen Sie uns diesen Schriftzug etwas größer machen Wir werden die Größe erhöhen. Tippen Sie dreimal darauf, um es auszuwählen. Hinzufügen. Es sieht so aus gerade lang genug sein wird es gerade lang genug sein wird, um diese Kurve gut an diese Art des Schreibens anzupassen, weil es nicht umgedreht und dann nach unten geht, wie bei unserem Kreis, wir müssen uns nicht darum kümmern , sowohl die X-Höhe als auch die Grundlinie einzuzeichnen Ich denke, wir können wahrscheinlich einfach damit durchkommen , die Grundlinie für diese zu zeichnen Und dann werden wir das mit dem V in Einklang bringen, wenn wir zu diesem Teil kommen Jetzt werde ich weitermachen und diese Ebene rastern. Ich werde mir nicht die Mühe machen, eine Kopie davon zu machen. Anstatt sie alle auf separate Ebenen zu schneiden, können wir sie einfach alle auf derselben Ebene belassen solange wir das nach oben verschieben und aus dem Weg räumen. Zuerst werde ich weitermachen und das zuerst ausschneiden. Dann nehmen wir das runter und setzen es auf die Grundlinie. Entscheiden Sie, wo Sie beginnen möchten, drehen Sie es und wir schauen es uns an und richten es dort aus Dann schnappen wir uns einfach den nächsten Buchstaben, wir herunterziehen, den einen drehen und diesen ebenfalls an der Grundlinie ausrichten können drehen und ebenfalls an der Grundlinie ausrichten Dann arbeiten wir uns einfach durch alle Buchstaben wie diesen. Wenn Sie sich dem Punkt nähern, an dem diese Kurve flacher wird, werden Sie feststellen, dass Sie die Buchstaben tatsächlich jedes Mal etwas weniger drehen müssen die Buchstaben tatsächlich jedes Mal etwas weniger . Denn bei diesen Os haben wir viele gleiche Buchstaben Es wird ein ziemlich gutes Bild sein, um die leicht unterschiedliche Rotation bei jedem von ihnen zu sehen . Das deutet also irgendwie in diese Richtung. Dieser ist etwas weiter oben und dieser wird fast gerade sein. Und dann mit dem Y müssen wir nur daran denken, es mit der X-Höhe in Einklang zu bringen, auch wenn wir dort nicht eingezeichnet haben. Wenn wir jetzt unsere Linie verstecken , die wir gezeichnet haben, können Sie sehen, dass wir dort unseren schönen geschwungenen Schriftzug haben Wenn du das etwas größer machen willst , sodass wir weiter runter und dort weiter rauf gehen, können wir einfach unseren Schriftzug dort nehmen und ihn ein bisschen größer machen Dann können wir wieder reingehen und sie verfeinern und ein bisschen weiter bearbeiten, indem wir den Text weiter unten verteilen. Auch hier können Sie beim Heranzoomen sehen, dass wir immer mehr an Bildqualität verlieren weil wir diese mehrfach ändern, anpassen und transformieren. Aber auch hier ist es okay, denn das ist unsere Skizzenebene. Auch das ist ein Argument für Nachzeichnen und ich spreche dafür, dass das Nachzeichnen und es kein Betrug ist. Das Nachzeichnen ist hier eigentlich das Klügste, Das Nachzeichnen ist hier eigentlich das Klügste denn wenn wir nicht nachzeichnen würden, hätten wir unscharfe Buchstaben und das wäre einfach keine praktikable Option, um würden, hätten wir unscharfe Buchstaben und das den Text zu manipulieren das Nachzeichnen und ich spreche dafür, dass das Nachzeichnen und es kein Betrug ist. Das Nachzeichnen ist hier eigentlich das Klügste, denn wenn wir nicht nachzeichnen würden, hätten wir unscharfe Buchstaben und das wäre einfach keine praktikable Option, um den Text zu manipulieren. Da haben wir's. Wir können unsere Richtlinie jetzt mit dieser hier verstecken, weil wir diese nur im Auge behalten Ich denke, wenn wir die Linie ausgeblendet haben, muss sie auf diese Weise etwas weiter nach oben kommen und gedreht werden. So würden Sie den Schriftzug auf einer Kurve ausrichten , die nicht kreisförmig ist Sie können Ihren Text eingeben, Ihre Kurve zeichnen und dann jedes Teil so anpassen, dass gefüllt ist, und es später nachzeichnen Sie können das mit vielen verschiedenen Beschriftungsoptionen verwenden verschiedenen Beschriftungsoptionen Mit diesen beiden Tricks im Ärmel können Sie viele gewellte und/oder kreisförmige Schriftlayouts erstellen gewellte und/oder kreisförmige Schriftlayouts Und das wird fast so gut sein, als hätten Sie in procreate die Option „Typ auf einem Pfad“ zur Verfügung In der nächsten Lektion kehren wir zu unserer kreisförmigen Schrift zurück und beginnen sie nachzuzeichnen und etwas Farbe hinzuzufügen 8. Projekt 1 Nachverfolgen: Bevor wir mit der Nachverfolgung beginnen, sind noch ein paar Bits übrig , um daraus eine vollständige Erstens, was ist eine Blumenillustration ohne ein paar Blumen Ich werde in der Mitte ein großes Hippie-Gänseblümchen hinzufügen und dafür diesen Stempelpinsel verwenden Wenn Sie an meinem Kurs zur Herstellung von Stempelpinseln wie diesem teilgenommen haben , haben Sie vielleicht schon einen eigenen davon Wenn nicht, kannst du dir dieses ganze Pinselset kostenlos von meiner Website herunterladen. Im PDF im Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien gibt es einen Link . Ich werde dort auch einen Link für den Stempelpinselkurs einfügen . Ich hole mir das einfach und lass es uns auf einer neuen Ebene da unten machen. Und ich werde das einfach in der Mitte stumpfen, es etwas kleiner machen, dann zentrieren wir es Das ist interessant , weil Sie anhand der blauen Punkte sehen können, der Kreis in der Mitte nicht wirklich zentriert ist, und das liegt daran, dass all diese Blütenblätter in unterschiedlichen diagonalen Winkeln herausragen, wodurch einige Teile weiter hervorstehen unterschiedlichen diagonalen Winkeln herausragen, wodurch einige Teile weiter hervorstehen Ich werde mein Bestes tun, um zu versuchen diesen zentralen Kreis um die Mitte herum zu zentrieren, auch wenn diese blauen Punkte zeigen , dass das Ganze nicht zentriert ist. Da haben wir's. Jetzt, wo wir diese Skizze fertiggestellt haben, werde ich das alles zu einer Ebene zusammenfügen und sie mit derselben braunen Farbe füllen Dann werde ich die Deckkraft etwas reduzieren , solange wir Ich werde den Hintergrund auf diese schöne grüngelbe Farbe ändern diese schöne grüngelbe Farbe Dann füge ich oben eine Ebene zur Veranschaulichung hinzu. Ich werde etwas daran arbeiten. Ich werde dafür dieses schöne Dunkelbraun wählen. Auch hier verwende ich für die Gliederung diesen Zeichenpinsel aus dem Pinselset hier. Was ich tun werde, ist buchstäblich all diesen Buchstaben nachzugehen Dieser Pinsel ist etwas geglättet, sodass es einfach ist, diese schönen und glatten Ecken zu zeichnen Okay, ein paar Tipps zum Zeichnen schöner, glatter Formen wie dieser Welchen Pinsel Sie auch verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihren Stabilisierungseinstellungen den Stream so weit wie möglich ausrichten möchten. Sie können diese Stabilisierung auch erhöhen, wenn Sie möchten, dass sie noch flüssiger und stabilisierter läuft Ich persönlich finde , das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack und die Geschwindigkeit, mit der ich zeichne. Ich habe festgestellt, dass ich mit diesem Bild zu langsam vorgehen muss Aber wenn es dir wirklich schwer fällt, glatte Linien zu bekommen, könntest du den zweiten Stabilisierungsregler nach oben ziehen Es verlangsamt die Dinge wirklich. Du kannst schön langsam vorgehen, aber wie gesagt, ich finde das etwas zu langsam für meine natürliche Zeichengeschwindigkeit. Ich werde das mal runterholen, nur zum Lachen. Ich werde auch die Optimierung ausschalten. Ich nehme das ganz runter. Sie können darüber kichern, wie wackelig meine Zeichenfähigkeiten sind ohne den Vorteil einer Rationalisierung zu haben Nicht so toll. Machen wir das rückgängig. Geh zurück in unseren Pinsel und ich werde nur die Stromlinie zur Maxia hochdrehen nur die Stromlinie zur Maxia hochdrehen Gehen Sie beim Nachzeichnen langsam und geschmeidig vor. Aber nicht zu langsam Wenn du zu langsam fährst und zu lange zögerst, wird deine Kurve zu einer geraden Linie, also fahr nicht zu langsam. Aber ja, mach das Tracing schön und stetig. Ich liebe es wirklich, Dinge nachzuverfolgen. Das ist fast mein Lieblingsteil des Zeichenprozesses. Ich habe meine Skizzenebene fertig und jetzt muss ich mich nur noch hinsetzen und entspannen und diese schönen, glatten, meditativen Linien zeichnen Wenn man kurz davor ist, eine Linie wie diese hier zu schließen , geht man quasi ein bisschen über das Ende der Linie hinaus, um diese Lücke zu schließen Noch einen Tipp, den du hier sehen wirst. Ich bewege mein Handgelenk überhaupt nicht. Ich mag es, wenn mein ganzer Arm diese Bewegung macht. Ich bewege mich von hier oben auf meinem Ellbogen. Wenn ich hier nur einen kleinen Kreis zeichne, kannst du sehen, dass ich dafür meine Finger, meinen Daumen und meine Hand benutze . Aber um große, glatte Dinge wie dieses zu zeichnen, halte ich das fast wie festgeklemmt. Ich halte es wirklich still, während ich mich bewege und gleiten lasse Deshalb mag ich diese Zeichenhandschuhe übrigens, sie ermöglichen es dir, so über die Oberfläche des iPads zu gleiten die Oberfläche des iPads Also nochmal, meine Hand ist hier so ziemlich in ihrer Position fixiert Und tatsächlich kann ich diese Bewegung spüren, wie sie bis zu meiner Schulter nach oben kommt. Ich spüre, wie meine Schulter hier richtig arbeitet und sich bewegt. Ich habe das nicht richtig geschlossen, also werde ich es einfach noch einmal machen Das liegt daran, dass ich zu viel darüber nachdenke, was meine Schulter macht, und mich nicht richtig auf die Linie konzentriere Ein weiterer Tipp ist, sich zu entspannen und nicht zu viel darüber nachzudenken, was Ihr Körper tut Da haben wir's. Also ja, stell sicher, dass du genug Platz zur Seite hast , um wirklich deinen ganzen Arm benutzen zu können. Und sogar deine Schulter zum Zeichnen hier. Wenn du glatte Linien zeichnen willst, kommt das nicht von deinen Finger, sondern von ganz oben in deinem Arm. Ich glaube, noch etwas zu sagen ist du keine Angst davor hast, es rückgängig zu machen Wenn du nicht damit zufrieden bist, wie es zusammengefügt ist, mach es einfach rückgängig und zeichne es erneut Ich würde sagen, das ist fast eines der besten Dinge am digitalen Zeichnen. Wenn Sie mich fragen würden, was mir am digitalen Zeichnen am besten gefällt, würde ich sagen, es ist eine enge Verbindung zwischen dem , nicht raus zu müssen und dann ständig 1 Million Kunstgegenstände aufzuräumen Du kannst es einfach überall machen oder die magische Rückgängig-Taste drücken. Also ja, wenn Sie feststellen, dass Sie etwas getan haben und nicht ganz zufrieden sind, machen Sie es einfach rückgängig. Und, wie ich es hier getan habe, scheuen Sie sich nicht, Ihren Stift hochzuheben. Sie müssen nicht rundum weitermachen. Wenn es dir hilft, eine glatte Linie zu ziehen, mach weiter. Aber wenn du das Gefühl hast, dass du aufhören musst, dann hör auf, und dann kannst du es einfach von hier aus wieder aufnehmen. Und das gilt besonders, wenn man so eine Ecke hat, in die man gehen kann. Also werde ich einfach so durch die ganzen Buchstaben hier unten flitzen Also, da haben wir's Diese Briefe wurden die ganze Nacht verfolgt. Eigentlich werde ich meine eigenen Worte zurücknehmen. Ich hätte ganz auf meinen eigenen Rat hören und früher rauszoomen Denn jetzt, wo ich herausgezoomt habe, bin ich eigentlich kein großer Fan von der Dicke des Pinsels , den ich hier verwendet habe Ich denke, was den Maßstab dieser Zeichnung angeht, finde ich persönlich, dass der Pinsel hier zu dünn für die Konturen ist , er ist ein bisschen zu Ich wünschte, ich hätte früher herausgezoomt, damit ich zu einem dickeren Pinsel hätte wechseln Ich werde das alles rückgängig machen und dann mit einem etwas dickeren Pinsel erneut darüber zeichnen Ich werde mich stattdessen für diese Größe entscheiden. Also schnippe ich einfach mit den Finger und das ist alles nicht wie von Zauberhand behoben Ja. Ich bin viel zufriedener mit der Dicke dieses Schriftzugs. Ich denke, das passt besser zur Waage. Ich denke, wir sollten als Nächstes die Blume nachzeichnen und sie einzeichnen. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu und fangen einfach an, diese Blume hier nachzuzeichnen Ich werde daraus einen perfekten Kreis machen. Also tippen wir auf den Bildschirm. Lassen Sie unseren Stift los, dann zeichne ich einfach um diese Blütenblätter herum , wo ich nicht ganz mit dem Rand übereinstimmt. Damit bin ich einverstanden. Ich möchte, dass das handgezeichnet aussieht und ich möchte, dass es ein bisschen und wackelig ist und Da haben wir's. Dann denke ich, ich werde einige dieser kreisförmigen Linien einzeichnen und sie Teil des Designs machen. Lassen Sie uns das auf eine Ebene unter dem Schriftzug zeichnen. Ich glaube, den ersten werde ich über diesen Kreis ziehen, aber ich denke, ich könnte ihn ein wenig aufgreifen, sodass er hinter dem Schriftzug bleibt, anstatt darauf zu liegen . Ich werde einen groben zeichnen und dann werde ich einen richtigen darüber zeichnen Lassen Sie uns das einfach grob zeichnen und dabei diesen als Richtlinie verwenden Halten Sie zuerst die Taste gedrückt und tippen Sie auf den linken Stift. Dann werde ich die Größe bei ausgeschaltetem Magnet ändern, um es nur ein bisschen größer zu machen Wenn Snapping und Magnetik ausgeschaltet sind, werde ich das nur ein bisschen mehr herausnehmen Es schneidet ein bisschen mehr von dem Schriftzug hinein und sitzt einfach dahinter Jetzt können wir Schnappschuss und Magnetik wieder anbringen und es dann zentrieren Ich denke, es wird besser aussehen, wenn die Schrift diese Linie einfach durchschneidet, als nur darauf zu balancieren Der Grund, warum ich nicht wollte , dass Sie einfach diese Linie zeichnen und dann ihre Größe ändern, ist Sie den Qualitätsunterschied zwischen dieser hier, die frisch gezeichnet wurde, und dieser, deren Größe auch nur ein bisschen verändert wurde Größe auch nur ein bisschen verändert wurde Die ist an den Rändern unscharf, weil ich sie transformiert weil Und das möchte ich beim fertigen Kunstwerk nicht machen. Deshalb werde ich noch einmal, die Grenze zu diesem Thema ziehen. Ich reduziere die Deckkraft, füge eine Ebene darüber hinzu, dann zeichne ich einfach einen weiteren Kreis darüber Wir können ganz langsam fahren und einfach dieser Linie folgen. Wir können zeichnen, halten, den Bildschirm berühren und dann unseren Stift hochheben und dann haben wir unseren perfekten Kreis. Wir werden diesen groben Kreis wiederverwenden, weil ich auch einige andere Kreise auf derselben Ebene zeichnen werde . Ich werde hier die Außenseite des Designs zeichnen. Folgt dieser Runde mit dem äußeren Kreis, geht langsam und langsam von meiner Schulter und meinem Ellbogen her. Zeichne, halte, berühre den Bildschirm und hebe dann deinen Stift an. Dann möchte ich noch einen hinzufügen, etwa in der Mitte dazwischen. Ich werde meine Skizzenebene ausblenden. Nun, das verwirrt mich nicht. Ich werde mir das nehmen , das wir bereits für den Sketch transformiert haben, und ich werde dieses etwas größer machen. Bringen wir es auf etwa die Hälfte zwischen diesen beiden Zeilen. Dann können wir Snapping und Magnetik einschalten , um das zu zentrieren Dann gehen wir los. Dann dieser Ebene mit den beiden Kreisen noch werde ich auf dieser Ebene mit den beiden Kreisen noch einmal nachzeichnen deine ganze Hand sanft umhergleiten lassen Du siehst, dass sich meine Finger überhaupt nicht bewegen. Mein Handgelenk bewegt sich nicht, und diese Bewegung kommt ausschließlich von meiner Schulter und meinem Ellbogen. Und dann kannst du den Bildschirm berühren und loslassen. Jetzt sind wir bereit, das einzufärben , damit ich das löschen kann. Das ist der grobe Teil unserer Skizze. Unsere Skizzenebene ist ausgeblendet. Das wird wirklich einfach sein. Das werden wir nicht beschatten. Eine davon wird eine schöne flache Zeichnung sein. Ich werde dafür Reference Fill verwenden. Um das zu tun, machen wir zuerst die Blume. Ich tippe auf die Blumenebene. Ich glaube, ich möchte, dass das Innere der Blume diese gelbgrüne Farbe behält der Blume diese gelbgrüne Farbe Ich werde das als Referenz für das Hinzufügen einer Füllung auf einer anderen Ebene verwenden Hinzufügen einer Füllung auf einer anderen Ebene Ich werde auf diese Ebene tippen. Dann tippe ich hier unten auf Referenz. Wenn ich darunter eine Ebene hinzufüge , werden zuerst die Blütenblätter bearbeitet. Damit du sehen kannst, wenn ich da draufstreiche und diese Ebene darüber ausblende, wirst du sehen, dass da draufstreiche und diese Ebene darüber ausblende, wirst du sehen, sie die Hilfslinien verwendet, die Pixel auf der darüber liegenden Ebene, die wir als Referenz dafür markiert haben, was auf einer anderen Ebene gefüllt werden soll. Wenn ich das nur für eine Sekunde lösche, willst du das tun und sicherstellen, dass, besonders wenn du einen Texturpinsel wie diesen verwendest, dein Schwellenwert hoch genug ist. Ich werde die Schwelle einfach hier runterbringen. Mach das einfach rückgängig und dann kann ich es noch weiter senken. Ich senke diesen Schwellenwert hier auf 4%. Können Sie sehen dort die kleinen gelben Farbflecken zwischen den beiden Rändern Wenn ich das rückgängig mache, bringen wir das rein und wir erhöhen den Schwellenwert fast auf 100%, aber nicht ganz, sodass er den ganzen Bildschirm ausfüllt , dann lassen wir los Wenn Sie hier hineinzoomen, haben wir keine Lücken und Sie können dort nichts sehen. Wenn wir das ausblenden, können Sie sehen, ob ich das oben drauflege, Sie können sehen, dass es bis über diese Kanten hinaus gefüllt ist, was perfekt ist. Überprüfe deine Grenzwerte wenn du solche Füllungen machst, besonders wenn du einen Texturpinsel verwendest Wir können ihn dorthin ziehen, tippen, Füllen fortfahren und all unsere Blütenblätter bearbeiten. Jetzt füge ich eine Ebene darüber hinzu. Ich möchte diese Mitte mit derselben Farbe füllen , die wir für den Hintergrund verwenden. Diesen Teil hier werden wir mit einer anderen Farbe füllen. Wir müssen diesen Kreis dort immer noch füllen . Wir nehmen diese gelbe Farbe und ziehen sie einfach da rein. Was Sie im Moment offensichtlich nicht sehen können weil der Hintergrund immer noch dieselbe Farbe hat, aber Sie können sehen, dass er da ist. Das ist das Feld mit dem Gänseblümchen-Teil. Jetzt können wir es als Referenzebene deaktivieren. Und jetzt machen wir den ganzen Schriftzug. Wir tippen auf diesen. Tippen Sie auf Referenz, um dies zu unserer Referenzebene zu machen. Fügen Sie nun eine Ebene darunter hinzu und ich werde dafür eine rosa Farbe verwenden. Ich ziehe das einfach und fülle den gesamten Schriftzug dort aus Ich behalte alle Farben auf separaten Ebenen, damit ich das wirklich einfach neu einfärben kann Wenn ich die Farbe des Schriftzugs ändern möchte. Zum Beispiel können wir das Alpha-Sperren , indem wir mit zwei Finger nach rechts wischen Du kannst auf die Ebene tippen und Alpha auswählen. Sperre ein und aus. Auf diese Weise müssen Sie sich dann nur noch eine andere Farbe schnappen. Wähle diese orange Farbe, dann können wir erneut auf die Ebene tippen und sie füllen Und es ist so einfach, die Farbe darauf zu ändern , weil wir alles auf separaten Ebenen gespeichert haben Ich werde das einfach rückgängig machen. Ich werde diese beiden Teile hier unten ausfüllen. Der Nebel darunter, wir machen die Kreise jetzt zu unserer Referenzebene. Und wir werden eine Ebene darunter hinzufügen. Und wir werden einige Farben für den Hintergrund wählen. Ich könnte mich hier für dieses Rosa entscheiden. Für den mittleren Teil werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Dann nehme ich eine blaue Farbe für den nächsten Ring, füge eine weitere Schicht hinzu und mache schließlich eine pfirsichfarbene Farbe für den Außenring Eine Sache, die ich tun möchte, ist, diese Schrift etwas dunkler zu machen , damit sie ein bisschen mehr auffällt Ich werde es stattdessen mit dieser dunkleren rosa Farbe füllen. Dann sind alle unsere Farben für dieses Projekt fertig. In der nächsten Lektion werden wir nur noch ein paar letzte Feinschliffe hinzufügen. 9. Projekt 1 Den letzten Schliff: Damit sind alle Farben fertig. Nun, wir könnten es als fertig bezeichnen , aber ich möchte noch ein paar kleine Effekte hinzufügen. Ich möchte einen weißen Umriss darauf setzen, damit es wie ein Aufkleber aussieht. Wir könnten einfach versuchen, einen Kreis zu zeichnen und ihn darauf auszurichten, was gut funktionieren würde, wenn wir nur einen Kreis zeichnen würden. Aber ich möchte, dass Sie diese Methode verwenden können , um Konturen vom Typ Aufkleber für alle Arten von Formen zu erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Blume oder einen herzförmigen Aufkleber haben. Ich möchte Ihnen eine Möglichkeit zeigen, wie Sie das auswählen und dann die Auswahl um genügend Pixel erweitern können dann die Auswahl um genügend Pixel erweitern , um einen weißen Rand hinzuzufügen. Was wir tun müssen, ist die gesamte Abbildung zu erfassen, alles, was wir skizzieren wollen. Ich habe all diese Dinge hier in einer Gruppe. Wenn du genügend freie Ebenen hast, kannst du diese Gruppe duplizieren und sie wie folgt reduzieren Duplizieren Sie und tippen Sie auf „Reduzieren“. Wenn du dafür nicht genügend freie Ebenen hast, kannst du einfach deinen Hintergrund und alles andere außer dieser Gruppe ausblenden und alles andere außer dieser Gruppe Streiche mit drei Finger nach unten, tippe auf Alles kopieren, gehe dann nach oben und tippe auf Einfügen Mit jeder dieser Methoden erhalten Sie eine vereinfachte Version von allem, was wir bisher illustriert haben Lassen Sie uns diesen Ersatzartikel jetzt einfach loswerden. Ich werde diesen Spieler sperren. Ich werde es mit Weiß füllen. Ich werde es unter meine Gruppe herunterholen. Ich werde den Hintergrund wieder einschalten. Wir haben unseren Aufkleber oben und dann diese reinweiße Kopie darunter. Dann werden wir diese Ebene darunter verwenden , um die Auswahl auszuwählen und zu erweitern. Und dann machen Sie auf der Ebene darüber eine Füllung, die etwas größer als diese Form ist. Das funktioniert für jede Form, nicht nur für Kreise. Wir werden es erweitern, indem wir ihm eine Unschärfe hinzufügen. Durch die Unschärfe wird es über die Kanten hinaus herausgenommen , und dann können wir die Blutform nehmen und damit eine neue Ebene scharf füllen Ich werde damit beginnen, diese Ebene zu entsperren. Sie müssen die Alpha-Sperre ausschalten und unsere Anpassungen vornehmen Und wir werden auf Gaussian tippen. Was Sie tun möchten, ist, Ihren Stift über den Bildschirm zu Ihren Stift über den Sie können sehen, wenn ich es ganz rüberbringe, werde ich da eine massive Unschärfe draufsetzen Was Sie wollen, ist eine Unschärfe von etwa 10%. Ich zoome hier rein, Sie können sehen, dass sie einfach über die Kanten hinaus herauskommt Wenn Sie eine größere oder kleinere Leinwand haben, müssen Sie am Ende vielleicht mehr oder weniger als 10% wählen . Sie möchten nur sie aus den Rändern herausschaut Ein bisschen so. Sobald das erledigt ist, kannst du darauf tippen, um es einzustellen. Dann musst du hier in deine Ebenen gehen. Wenn Sie immer noch eine Referenz für andere Ebenen ausgewählt haben, wenn wir diese noch als Referenz hatten, müssen Sie reingehen und sie ausschalten und keine Referenzebenen ausgewählt haben. Denn wenn wir die Option „Auswählen und Füllen“ verwenden, würde sie immer noch diese Referenzebene zum Füllen verwenden . Stellen Sie sicher, dass Sie die Referenz für alle anderen Ebenen deaktiviert haben . Wählen Sie diese weiße Ebene hier aus und wir werden dort oben auf Auswählen tippen. Und ich möchte, dass du hier auf Automatisches Tippen auf diesen Bereich außerhalb des Kreises Du wirst sehen, dass der gesamte Bereich draußen ausgewählt ist. Wenn wir Dinge auswählen, haben wir normalerweise eine schöne harte Kante gegenüber dem, was wir gezeichnet haben. Es wählt offensichtlich die eine oder andere Sache aus. Aber da wir hier eine unscharfe Kante haben, können wir den Schwellenwert anpassen und wählen, wie viel davon wir auswählen möchten Wenn wir einen größeren Rand des Aufklebers haben wollen, senken wir den Schwellenwert Wenn wir einen kleineren Aufkleberumriss haben wollen, erhöhen wir den Schwellenwert. Du kannst es sogar direkt nach oben nehmen und dort weiterreichen bis es nicht mehr verschwommen Ich lasse meins ungefähr dort stehen. Was der größte Teil der Unschärfe ist, wir haben im Moment nicht den Teil mit dem Kreis ausgewählt Ich tippe auf Invertieren. Wir haben das Innere ausgewählt. Ich kann zu meinen Schichten gehen. Ich kann eine neue Ebene hinzufügen, ich werde diese ausblenden. Ich habe Weiß ausgewählt, ich kann darauf tippen und dann auf Ebene füllen tippen. Wenn wir jetzt reinzoomen, habe ich dort einen schönen, knackigen Stickerrand. Ich möchte dir zeigen, wie du das auch für andere Formen verwenden kannst , nicht nur für Kreise Wir verwenden diese Blume als Beispiel. Ich werde in meine Gruppe kommen und all die verschiedenen Teile duplizieren , aus denen diese Blume besteht. Dann wähle ich all diese aus und ziehe sie einfach nach oben. Wir werden all diese anderen Kleinigkeiten verstecken. Jetzt werde ich sie zusammendrücken, um sie alle zu einer Ebene zusammenzufügen. Ich werde sie auf Alpha sperren. Ich werde es antippen und duplizieren und ich werde das untere mit Weiß füllen. Ich nehme die Alpha-Sperre ab und komme hierher, um meine Anpassung vorzunehmen. Tippen Sie erneut auf Gacian Blur, wir werden diesem eine Unschärfe von 10% hinzufügen. Sie können dies tatsächlich tun, wenn die Ebene ausgeblendet ist . Wir können diese Ebene hier ausschalten. Wenn ich diesen verstecke. Ich gehe nach oben, um auszuwählen, ich tippe hier draußen. Ich möchte eine automatische Auswahl. Ich kann meinen Schwellenwert nach oben und unten bewegen, um zu sehen, wie viel Vorsprung ich dort erzielen möchte. Das ist ziemlich ähnlich. Wenn ich es etwas kleiner und enger haben will , kann ich die Schwelle erhöhen Jetzt werden wir die Auswahl umkehren. Wir fügen eine Ebene hinzu und tippen darauf , um sie mit Gewicht zu füllen. Auf diese Weise können Sie allen Elementen in Procreate diese Kontur vom Typ Offset-Aufkleber hinzufügen Procreate Alles, was ich jetzt tun möchte, ist, diese Beispiele hier oben loszuwerden diese Beispiele hier oben loszuwerden das loswerden, können wir das verschwommene hier unten loswerden das verschwommene hier unten , weil wir das nicht mehr brauchen Jetzt verschiebe ich diesen weißen Umriss in meine Ebenengruppe mit all den anderen Teilen davon Ich ziehe den einfach wieder an und wir können ihn jetzt wieder einschalten. Jetzt kennst du mich, ich liebe es , ein bisschen Textur in meinen Zeichnungen zu verwenden. Diese flache Illustration entspricht nicht meiner üblichen Ästhetik. Ich habe einen kleinen Leckerbissen für dich. Ich habe ein paar Texturpinsel in diesem Pinselset hier. Sie heißen Color Burn und Overlay. Ich empfehle die Verwendung mit dem Color-Burn-Mischmodus. Sie können diesen hier mit dem Overlay-Mischmodus und dann mit diesem Hex-Code verwenden dem Overlay-Mischmodus und dann , der im Pinselnamen steht , mit dem Grauton, den ich für den Anfang empfehle Dann, nach dem Experiment mit deinem eigenen, werde ich mir dieses hier schnappen Farbe: Burn 777. Ich gehe in meine Palette. Klicken Sie hier unten auf Value und geben Sie dann einfach 777 ein. Dann haben wir dort das Grau, das ist ein Grau von 50% auf dieser Ebene über meiner Gruppe über der gesamten Abbildung. Ich werde eine Ebene hinzufügen und dann alles in einem Durchgang überzeichnen. Es wird es absolut schrecklich aussehen lassen. Und Sie werden sich fragen, was in aller Welt vor sich geht, kritzeln Sie einfach alles auf einmal Was Sie nicht tun möchten, ist etwas Lift nach oben zu zeichnen und dann wieder mit dem Zeichnen zu beginnen , weil Sie am Ende solche unebenen Stellen Zeichne das einfach alles auf einmal. Dann können wir auf diese Ebene tippen und den Mischmodus auf Color Burn ändern. Und Sie werden sehen, dass wir dort diesen magischen Textureffekt erzielen Eis. Es hat keine Wirkung auf Weiß weil das Einbrennen von Farbe auf Schwarz oder Weiß nichts bewirkt. Es hat nichts mit reinem Weiß oder reinem Schwarz zu tun. Aber ich denke, das ist okay. Es sieht immer noch ziemlich cool aus. Wir werden die Kapazität dafür ändern. Ich werde es ändern auf 40 oder 50% versuchen. Ich denke, das war bei 100% vielleicht ein bisschen zu stark . Dann füge ich eine weitere Schicht hinzu. Ich nehme diesen zweiten Overlay-Pinsel. Wir werden die Farbe verwenden, die ich hier oben empfehle, nämlich ein etwas helleres Grau B33b3 Wir gehen zu unseren Paletten, löschen das und geben dann dort den Hex-Code 33b3 Dann wiederum werde ich einfach auf diese Ebene zeichnen und alles in einem Durchgang übernehmen, um sicherzustellen, dass es keine Lücken gibt In diesem Fall ändern wir den Mischmodus auf Überlagerung. Sie werden sehen, dass man einige hellere Töne hinzugefügt und einige Highlights hinzugefügt hat einige hellere Töne hinzugefügt und einige Highlights hinzugefügt Das ist unser erstes abgeschlossenes Projekt. Wir haben gelernt, diesen Schriftzug auf Kurvenformen aufzubringen. Wir haben gelernt, es um die Mitte zu drehen. auch einige Tipps zum Nachzeichnen des Schriftzugs gesammelt Nachzeichnen des Schriftzugs Und dann lernen wir in der nächsten Lektion, wie wir die Proportionen der Buchstabenformen noch weiter manipulieren und verändern Wir fügen einige extrudierte Schatteneffekte und lernen dann alles über das Schattieren sowie das Hinzufügen einiger floraler Details zu den Buchstaben selbst 10. Projekt 2-Layout: In diesem nächsten Projekt werden wir uns also mit einem Schriftzug wie diesem hier befassen wie diesem hier Dabei werden wir uns einige extrudierte Schriftzüge ansehen , die den Buchstaben selbst Dinge wie Schatten und Glanzlichter und florale Details hinzufügen wie Schatten und Glanzlichter und florale Details hinzufügen Und wir werden auch Dinge wie die Form und Position der Buchstaben manipulieren die Form und Position der , damit sie ein bisschen besser zu unserem Design passen Sie können dies auf einer Leinwand jeder Größe erstellen. Ich nehme ein Quadrat von acht Zoll, also tippen wir auf das Gebot, das wir beim letzten Mal gemacht haben Lass uns dafür eine schöne Hintergrundfarbe wählen. Ich werde mich für Rosa entscheiden und es aufhellen , damit der Schriftzug wirklich zur Geltung Zuallererst fügen wir unseren Text hinzu. Ich wähle dafür ein anderes, wirklich kurzes Zitat. Ich entscheide mich für einen blumigen Gemütszustand. Sie sollten etwas Kurzes und Süßes wählen, das ungefähr in eine quadratische Form passt, wenn Sie dieses Projekt verfolgen möchten . Sie können natürlich wählen, was Sie möchten, Sie müssen sich nicht an ein Quadrat halten, wenn Sie nicht möchten. Wenn Ihre Schriftform besser zum Quer - oder Hochformat passt , wählen Sie diese Fühl dich nicht so, als müsstest du dich an ein Quadrat halten, nur weil ich es bin Also werde ich meinen Text hinzufügen. Ich würde nach wie vor versuchen, es kurz und bündig zu halten. Wenn Sie sich für etwas entscheiden, das aus zu vielen Wörtern besteht, besonders bei diesem Schriftstil, wird es ziemlich schwer lesbar und möglicherweise etwas übertrieben aussehen lesbar und möglicherweise etwas übertrieben Dieser Schriftstil passt besser zu kleinen, kurzen und süßen Zitaten Geben wir ein Zitat in Floral State of Mind und Apropos Mind Achten Sie darauf, welche Buchstaben Sie groß schreiben möchten oder nicht Sie müssen sich hier keine Sorgen machen, dass Grammatik und Zeichensetzung korrekt Sie können die Großbuchstaben verwenden, um zu dem zu passen , was besser zu Ihrem Design passt Ich weiß zum Beispiel, dass diese Mittellinie etwas länger ist als die obere und untere. Ich möchte da kein großes S draufsetzen und es noch länger machen und den Unterschied vergrößern. Ich möchte, dass diese beiden stärker hervorstechen. Und diese Linie zu Nestle in der Mitte. Denken Sie darüber nach, wo Sie Großbuchstaben verwenden oder nicht, denn in der Kunst müssen Sie sich nicht unbedingt an die korrekten Regeln der Grammatik und Zeichensetzung Ich werde das jetzt etwas größer machen, also ziehe ich meine blauen Knoten heraus Dann tippe ich, um den Schriftzug auszuwählen. Durch zweimaliges Tippen wird nur ein Wort ausgewählt. Wenn Sie schnell dreimal tippen , wird der gesamte Text ausgewählt. Dann tippe ich auf diese beiden As. Dann werden wir hier unten eine Schrift für diese auswählen. Wenn Sie noch nie eine solche extrudierte Schrift gemacht haben oder besonders, wenn Sie sich dabei nicht sicher fühlen, würde ich eine Sandip-Schrift wählen Seraph bedeutet diese kleinen Kappen an den Enden der Buchstaben Und Sand Seraph Sands, heißt ohne das bedeutet, dass es diese kleinen Endkappen nicht hat Das ist ein Sandseraphont hier, und das ist ein Wenn Sie sich weniger sicher fühlen, würde ich mich bei diesem Design für einen Sandseraph entscheiden Denn je weniger Gesichter du hast, desto weniger verschiedene Schatten musst du mit diesem D einfügen . Wenn ich das zum Beispiel in einen Sandseraphont ändere, hättest du nur dieses Gesicht darunter, um es zu verlängern, und dieses Gesicht rechts , um es zu verlängern Wenn wir es dagegen in einen Seraphont umwandeln, können Sie sehen, dass wir einen unten haben , wenn wir hier runter kommen, wir hätten einen an der Seite und dann einen oberen hier und dann den seitlichen. Wenn du Sport treiben und dich herausfordern willst, dann entscheide dich für einen Aber wenn du etwas Einfacheres willst, dann würde ich für dieses Projekt eine Sand Sera-Schrift wählen Sie können jede der mit Procreate gelieferten Schriftarten verwenden mit Procreate gelieferten Wenn Sie diese nicht verwenden möchten, können Sie Ihre eigenen Schriftarten auswählen Ich werde diesen namens LT Glockenspiel verwenden, und dieser ist von Dafont Ich habe mich für dieses entschieden, weil es sich skurril anfühlt. Mir gefällt die Tatsache, dass sich diese Os zur Seite neigen, und ich denke, ich werde wahrscheinlich eines davon umdrehen und es später in die andere Richtung drehen Mir gefällt auch diese Detaillierung hier. Ich werde weitermachen und dieses verwenden. Außerdem bietet es mir viele Möglichkeiten, Ihnen zu zeigen, wie Sie all den verschiedenen Formen und Winkeln umgehen können, die Sie mit Ihrem Schriftzug erhalten Zoomen Sie einfach wieder heraus und wir vergrößern die Größe weil ich möchte, dass es mehr oder weniger quadratisch ist Ich werde dafür sorgen, dass die untere und die obere Linie etwas besser zusammenpassen. Ich werde das Tracking in diesen beiden Zeilen anpassen. Ich werde die unterste Zeile auswählen und das Tracking ein wenig verbessern. Ich habe das Tracking auf 12,2% eingestellt Lassen Sie uns das oben und schauen, wie wir das ändern wollen Ich muss das für diesen Fall nicht so hoch anheben, weil es ein bisschen länger Dann werde ich auch hier den Abstand anpassen, damit sich das Ganze etwas besser aneinander schmiegt Ich werde das runterholen. Da haben wir's. Dann werde ich das mit Hilfe von Snapping auf meiner Leinwand zentrieren Hilfe von Snapping auf meiner Leinwand Ich werde den Magnetismus einschalten und das Schnappen einschalten. Und zentrieren Sie das einfach dort auf der Leinwand. Es spielt keine Rolle, ob es nicht vollständig zentriert ist, weil wir die Dinge in einer Sekunde verschieben werden . Es spielt auch keine Rolle, ob Sie nicht dazu gekommen sind, den Zeilenabstand zu ändern, denn wir werden diese in drei separate Gruppen aufteilen und den Abstand ein wenig anpassen. Wie auch immer, die nächste Aufgabe besteht darin , diesen Text zu rastern. Wenn du denkst, dass du vielleicht zurückgehen und ihn bearbeiten möchtest, dann streiche über Duplikat und erstelle eine Kopie Aber ich glaube, ich bin definitiv fertig mit meinem, also werde ich weitermachen und das Tippen auf der Ebene rastern . Tippen, Und das sind jetzt Pixel und kein aktiver Text. Ich werde das schwarz machen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Ich habe die ganze Ebene gestrichen und dann tippe ich einfach, um sie mit Schwarz zu füllen Ich möchte diese Füllung zu einer quadratischen Form machen. Egal, ob Sie an einem breiten Rechteck oder einem großen Rechteck arbeiten , denken Sie darüber nach, wie Sie diese Buchstaben dazu bringen können, diese Form auszufüllen. Ich möchte, dass es ein schöner, dick gefüllter, klobiger Textblock Ich werde damit beginnen , jedes davon auf eine separate Ebene zu schneiden jedes davon auf eine separate Ich habe das mit dem Auswahlwerkzeug aufgenommen, dann wische ich mit drei Finger nach unten und tippe auf Ausschneiden und Einfügen Ich gehe zurück zu den anderen beiden Textzeilen. Oder wählen Sie das aus, indem Sie mit drei Finger nach unten streichen und einfügen Jetzt befinden sich diese auf drei separaten Ebenen. Was ich jetzt tun kann, ist, diese mittlere Textzeile hier zu zentrieren. Wenn Sie Probleme haben, es so wie ich zu zentrieren, versuchen Sie, alle anderen Ebenen auszuschalten und dann werden Sie es nicht dazu bringen, dass es versucht, sich auf etwas anderem zu zentrieren, es wird einfach auf der Leinwand zentriert. Da haben wir's. Jetzt bringen wir die anderen beiden rein. Ich denke, ich werde an dieser Stelle Richtlinien festlegen. Also gehen wir zu Aktionen über. Wir gehen zu Canvas, schalten die Zeichenanleitung ein und dann die Zeichenanleitung bearbeiten. Und dann werde ich die Rastergröße so hoch wie möglich erhöhen, nur damit sich diese Mittellinien dort kreuzen. Ups. Wie ich jedes Mal geschafft habe, wenn ich hier oben auf Fertig tippe, tippe ich auf die Zeile darunter und ändere die Farbe auf Weiß Und wenn ich dann versuche, es zu greifen und zu bewegen, will es nicht weitergehen. Lass uns das bis zum Ende übernehmen und es schwarz machen. Da haben wir's. Jetzt können wir die Richtlinien sehen. Ich werde sie ein bisschen mehr verschieben. Lass sie einfach dort sitzen, wo ich sie haben will. Ich schaue nur auf die Zentrierung anstatt sie genau in der Mitte zu platzieren Ich glaube, als Erstes werde ich die Größe ändern Kann das Rechteck auswählen, dann möchte ich es nicht einheitlich vergrößern Also werde ich es in freie Form ändern. Dadurch kann ich Höhe und Breite unabhängig voneinander anpassen , sodass ich es höher machen kann , ohne es breiter zu machen Ich möchte darauf achten, dass die Breite dieser dicken Teile hier ungefähr auch mit der dort oben übereinstimmt ungefähr auch mit der dort oben Wir werden die dort oben verlängern. Das nächste, was ich tun möchte, ist das zu reduzieren, um die Lücke zu schließen. Um das zu tun, lasse ich es hier unten freihändig auswählen, sodass ich damit einfach wackelige Linien zeichnen kann Ich wähle einfach den unteren Teil des aus , anstatt die Größe des ganzen Buchstabens Ich möchte nur den unteren Teil des Buchstabens etwas nach unten verlängern und ihn etwas größer machen Ich habe dort unten immer noch die Option Freiform ausgewählt Dann wirst du sehen, dass wir da drin diesen kleinen Schnitt haben , wo wir den Schriftzug nach unten gestreckt haben Aber das ist okay, weil wir das später nachverfolgen werden . Schauen Sie sich , welche Ihrer Buchstaben Sie aufrufen, herunterziehen oder vergrößern können, oder wechseln Sie zu Nestle und füllen Sie diese Lücken Ich glaube, das nächste, was ich tun werde, ist dieses R runterzubringen und den unteren Teil etwas zu verlängern Ich wähle den unteren Teil aus, ziehe das mit der Freiform-Option nach unten, dann glaube ich, wir werden ein bisschen Spaß mit diesen S haben. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, ich wollte sie umdrehen. Wir zeichnen einfach um das Ganze herum und tippen mit dem Auswahlwerkzeug, um es zu transformieren, stellen sicher, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde , und dann können wir es horizontal umdrehen. Das ist nur ein bisschen mehr Spaß, den wir mit der Manipulation dieses Schriftzugs haben können Ich denke, ich könnte auch das L ein wenig verkleinern, also greifen wir zu unserem Auswahlwerkzeug Ich mache mir keine Sorgen , jede einzelne Lücke in diesem Stück zu füllen, weil ich einige der Lücken später mit einer Blume füllen werde . Zum Beispiel diese Lücke hier, ich glaube nicht, dass ich zu viel tun kann, um sie füllen, indem ich Dinge verschiebe. Ich werde ein paar Blumen hineinmalen , um diese Lücke später zu füllen. Bringen Sie den oberen Teil von, mit dem Auswahlwerkzeug können wir den oberen Teil des D etwas nach oben bringen , um den Raum auszufüllen. Dann, nur damit wir eine gewisse Variation in dieser Zeile haben, könnte ich das rauf und runter nehmen . Ich werde nur den unteren Teil dieser Geschichte nachzeichnen . Tippen Sie, um auszuwählen, und stellen Sie dann sicher, dass ich mich auf der richtigen Ebene zur Auswahl können wir das ein wenig erweitern. Zeichne dann um den oberen Teil dieser Karte herum. Ziehen Sie das ein wenig nach oben, dann zoomen wir heraus und schauen uns das Gesamtbild an. Ja, in dieser Phase geht es darum, einen Blick darauf zu werfen, mit welchen Buchstaben man spielen und ziehen kann , um den Textfluss zu variieren und auch die Leerzeichen und Lücken zu füllen. Ich glaube, jetzt habe ich die Dinge verschoben und das Ganze etwas größer gemacht. Das muss ein bisschen verschoben werden, damit wir die ganze Linie erfassen können. Ich werde es nicht unbedingt auf der Linie zentrieren, denn wenn Sie sich erinnern, als wir den Schriftzug mit der Aufschrift „Blühen“ hatten , hatten wir ihn Aber es sah nicht mittig aus. Ich denke, wir werden damit dasselbe vor uns haben . Das ist zwar zentriert, aber ich finde , dass es ein bisschen weiter gehen muss. Ich denke, der Grund dafür ist, dass diese Mittellinie auf dem kleinen Teil des F zentriert ist , der viel weiter hinten liegt. Dadurch fühlt es sich an, als müsste das vielleicht weiter gehen. Lassen Sie uns versuchen, direkt herauszuzoomen und das Ganze von viel weiter weg zu betrachten Ja, ich denke, das muss weiter links Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Eine weitere Sache, über die Sie im Voraus nachdenken sollten, ist, dass Sie beim Hinzufügen der extrudierten Teile die Dinge nicht zu eng aneinander legen möchten Sie möchten genügend Platz lassen, um Ihren extrudierten Text am unteren Rand hinzuzufügen Ihren extrudierten Text am unteren Rand Sie möchten nicht, dass die Buchstaben bei den Blumen jetzt zu nahe beieinander liegen, ich denke, wir müssen das nur ein bisschen nach oben verschieben Wir werden da nicht auf Probleme stoßen. Ich glaube, ich werde das so verschieben , dass es sich zentriert und nicht wortwörtlich zentriert anfühlt . Und dann werde ich sie alle zusammennehmen und sie einfach ein bisschen nach oben bewegen. Ich denke, ich bin jetzt damit als Layout zufrieden. Also nur um die Dinge durchzugehen, die wir hier getan haben. Um es kurz zusammenzufassen: Hier können Sie Ihre Buchstaben anpassen Verwenden Sie also Großbuchstaben, verwenden Sie sie, wo immer Sie möchten. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sie nur am Anfang eines Satzes verwenden müssen. Sie können sie verwenden, um Ihr Design zu ergänzen und aufzuwerten. Sie können die Größe dieser Großbuchstaben erhöhen , damit sie eher wie Großbuchstaben aussehen Du kannst die Himmelsleiter hochbringen. Du kannst die Abstiege herunterfahren. Du kannst Absteiger erstellen, wo es keine gab. Sie können auch den Winkel oder die Drehung bestimmter Buchstaben umkehren oder die Drehung bestimmter Buchstaben Schauen Sie sich also diese Punkte in Ihrem Design an und finden Sie heraus, wie Sie sie dazu bringen können, entweder Ihren quadratischen oder Ihren rechteckigen Raum etwas besser auszufüllen entweder Ihren quadratischen oder Ihren rechteckigen Raum etwas besser und etwas Interessantes zu erzeugen, als nur die einfachen geraden Linien. Sobald Sie das getan haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 11. Project 2 Nachverfolgen: An diesem Punkt werde ich jetzt all diese Elemente zu einer Ebene zusammenführen und die leere Ebene darunter entfernen Ich werde die Deckkraft auf dieser Ebene verringern und auch die Zeichenhilfe ausschalten, weil wir sie jetzt nicht benötigen werden Jetzt sind wir bereit, mit dem Nachzeichnen unserer Buchstaben zu beginnen. Ich werde den Pinsel für strukturiertes Zeichnen mit diesem Pinselset verwenden Zeichnen mit diesem Pinselset Und ich werde einfach ein kleines Experiment machen und zunächst meine Pinselstärke wählen und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin Diese Leinwand ist 8 Zoll groß, ich denke, auf dieser 8-Zoll-Leinwand wird die kleinste Pinseleinstellung, die kleinste Pinseleinstellung die es gibt, genau richtig sein. Wir haben hier einige Unterschiede bei der Nachzeichnung im Vergleich zur letzten Version Wir haben in diesem Projekt viele gerade Linien. Die kannst du einfach freihändig machen , wenn du willst. Du kannst hier und wieder anfangen, vom Ellbogen bis zur Schulter arbeiten, du kannst einfach versuchen, die Linie so freihändig zu halten Wenn du möchtest, dass sich das eher von Hand gezeichnet anfühlt, ist das oft eine gute Option Du hast diese kleinen Variationen da drin. Wenn du wirklich gerade Linien haben willst, kannst du eine gerade Linie bekommen, indem du einfach dort nach unten ziehst, vor der Kurve anfängst, nach unten ziehst, sie ganz nach unten ziehst und dann einfach gedrückt hältst, dann wird sie zu einer geraden Linie Es liegt an dir, für welchen dieser Looks du dich entscheiden möchtest. Wenn Sie sich ein bisschen handgezeichneter, rauer und fertiger anfühlen möchten, können Sie sich für diesen entscheiden. Oder wenn Sie gerade Linien wollen, können Sie sich für solche Schnapplinien entscheiden. Wenn es dann darum geht, diese geraden Linien mit den Kurven zu verschmelzen, mache ich das hier. Du fängst einfach auf deiner geraden Linie an und divergierst dann langsam und gehst so in deine Kurve So würdest du die geraden Linien mit der Kurve verbinden , wenn du nicht alles auf einmal machen würdest. Eine weitere Möglichkeit, gerade Linien zu erhalten Wenn Sie die Zeichenhilfe einschalten, tippen Sie auf die Ebene und dann auf Zeichenhilfe Wenn Sie auf dieser Leinwand noch keine Hilfslinien verwendet haben, müssten Sie die Zeichenhilfe aktivieren . Und dann können Sie den Zeichenassistenten auch dann ein- und ausschalten , wenn Sie ihn danach ausgeschaltet haben Sobald Sie den Zeichenassistenten installiert haben und ihn auf ein Raster eingestellt haben, was wir hatten, können Sie nur noch vertikal und horizontal zeichnen Wenn ich hier nur diese Linie ziehe, werden Sie sehen, dass wir diese schönen, perfekt geraden Linien bekommen können . Wir können nur vertikal und horizontal zeichnen. Ich denke, das wird wahrscheinlich schneller sein, als all diese Linien zu zeichnen und dann zeichnen und dann zu brechen und sie zu halten. Wenn du dich für gerade Linien entscheidest, würde ich mich für diese Option entscheiden und die Zeichenhilfe für dein Raster verwenden Ich werde nur diese Ebene löschen. Ich werde sie antippen und dann löschen. Dann werde ich einfach weitermachen und all diese Buchstaben nachverfolgen. Ein letzter Tipp, bevor ich das mache, bevor Sie anfangen, einen Brief nachzuverfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Brief im Blick haben Ich wollte gerade hier runter und dann mir klar, dass ich nicht hätte weitermachen können Stellen Sie sicher, dass Sie es gerade so weit vergrößert haben , dass Sie es leicht bearbeiten Ich möchte mein iPad im Moment nicht umdrehen , weil es meine Aufnahme vermasseln würde Aber wenn ich das nachzeichnen würde, hätte ich so etwas auf dem Bildschirm, damit ich es weiter vergrößern kann Und dann würde ich mein iPad in die andere Richtung drehen. Das sind also noch zwei Tipps , wenn Sie Dinge nachverfolgen möchten Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Form auf dem Bildschirm haben , damit Sie Ihre Linien vervollständigen können Und wenn Sie es umdrehen und Ihr iPad in die andere Richtung drehen müssen , um beim Heranzoomen mehr davon auf dem Bildschirm zu sehen, dann tun Sie das auf jeden Fall Jetzt werde ich wirklich weiterflitzen und all das nachverfolgen Sobald Sie alle Ihre Nachzeichnungen abgeschlossen haben, können wir weitermachen und diese mit Farbfüllung versehen Ich werde die Farbe einfach da runterziehen. Ich schätze, ich muss den Schwellenwert dafür reduzieren , ihn da hineinziehen, und wenn das passiert, gehen Sie einfach nach links und reduzieren Sie den Schwellenwert ein wenig. Etwas um die 80% sollte reichen. Dann solltest du sichergehen, dass du all diese verschiedenen Teile da hast , auch die kleinen Teile auf dem T, und einfach all diese Lücken füllen. Jetzt werde ich die darunter liegende Skizzierebene ausschalten. Und Sie könnten das an dieser Stelle auch löschen , wenn Sie möchten . Sie wissen wahrscheinlich, dass es bei Verwendung eines Texturpinsels in Procreate oft schwierig ist, ihn bis zu den Rändern auszufüllen Threshold scheint hier ziemlich gut zu funktionieren. Aber manchmal ist es schwierig, viel mehr zu füllen, ohne dann alle Kanten auf den Rest der Leinwand zu verteilen alle Kanten auf den Rest der Leinwand Sie könnten wahrscheinlich an mehreren Stellen hier sehen, dass wir diese Teile haben , die wir füllen müssten, indem wir sie von Hand einzeichnen Ich habe bereits über eine Möglichkeit gesprochen, sie später mit einem Klick in Photoshop auszufüllen , aber ich war entschlossen, einen Weg zu finden, sie alle schnell in einem Rutsch von procreate aus auszufüllen Die Art und Weise, wie wir es machen werden, ist wie folgt. Wir werden diese Ebene duplizieren, die wir gerade gefüllt haben. Dann fahren wir mit unseren Anpassungen fort und eine Gaußsche Unschärfe von nur 5% hinzu. Tippen Sie darauf und ziehen Sie dann, bis Sie bei 5% sind. Dann können wir diese Ebene ausschalten und ausblenden Sobald wir diese unscharfe Ebene ausgeblendet haben, greifen wir zu Wir werden die automatische Auswahl verwenden. Und wir wollen den ganzen negativen Raum, das ganze Äußere hier, dann auch die Innenseiten der Buchstaben nicht vergessen Je nachdem, welchen Schwellenwert du hattest, als du ihn das letzte Mal benutzt hast, wirst du sehen, dass du ihn so nach links und rechts ein- und ausschieben kannst , und du kannst mehr oder weniger von dieser Auswahl nehmen , ähnlich wie bei unserem Sticker Edge Was wir tun wollen, ist, den schönen , knusprigen, strukturierten Rand, den wir da haben, aus dem Weg knusprigen, strukturierten Rand, den wir da haben Wir können es also über diese Kante hinaus aufnehmen, aber nicht so weit hinein , dass wir die Teile, die wir zu aber nicht so weit hinein , dass wir die Teile, die wir zu füllen versuchen, übersehen Wir wollen, dass keine dieser knusprigen, strukturierten Kanten zu sehen sind, und Sie müssen dort erneut auf die Mitte der Buchstaben tippen Sobald Sie es an den Kanten mit Weidestruktur aufgenommen haben, möchten Sie keine dieser Kanten mehr sehen und Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer noch all die Lücken sehen können , die Wir kehren dann die Auswahl um, und dann sehen Sie hier alle Bits, die wir aktuell ausgewählt haben , und weiß Bits, die wir aktuell ausgewählt haben , Wenn wir jetzt eine Ebene hinzufügen, können wir auf diese Ebene tippen Wir können auf Füllen tippen. Lassen Sie uns heranzoomen. Wir können ein bisschen besser sehen, was hier vor sich geht. Ich denke, ich werde diese neu erstellte Ebene tatsächlich mit einer anderen Farbe füllen diese neu erstellte Ebene , sodass Sie die beiden getrennt voneinander sehen können. Wir haben die Unschärfe verwendet um unsere Auswahl anpassen zu können, und dann haben wir den Schwellenwert angepasst Beim Ausfüllen des Aufklebers haben wir den Schwellenwert gesenkt , sodass wir auch außerhalb der Form greifen konnten Diesmal haben wir das Gegenteil gemacht. Wir haben die Schwelle genommen , damit wir das Innere der Form erfassen können, und wir haben sie von den Kanten dort weggenommen. Wir haben dort immer noch eine schöne, knusprige, strukturierte Kante, und wir haben die Lücken im Inneren, die wir übersehen haben, mit dem Farbverlust gefüllt im Inneren, die wir übersehen haben, mit dem Farbverlust Wenn ich das wieder schwarz mache, nur bis zu diesen Schritten, wenn ich es ein- und ausblende nur bis zu diesen Schritten, , können Sie sehen, wo diese kleinen Lücken jetzt Wenn wir auch auf die Seite gehen, da waren einige und Sie können sehen, dass sie dort gefüllt sind, es wird einige Stellen an engen Ecken geben, wo es ein bisschen rauskommt, aber ich denke, in diesem Fall werden wir damit durchkommen. Da sich diese Farbfüllung jedoch auf einer separaten Ebene befindet, können Sie alle Teile, die Sie nicht benötigen, jederzeit löschen , bevor Sie sie zusammenfügen. Es gibt eine Möglichkeit, ganz einfach all Ihre Lücken auf einmal zu füllen , reinzugehen und sich fortzupflanzen. Sobald das erledigt ist, können Sie all diese Ebenen zusammenführen Die in der Mitte wurde ausgeblendet, sodass Sie sie entweder löschen oder zusammenführen können und alles wird gelöscht. Wenn man diese zusammenführt , war das eine Menge zu bewältigen. Ich werde das noch einmal durchgehen, möglicherweise etwas prägnanter Dieses Mal beginnen wir damit, unsere Form zu zeichnen. Wir machen diesen mit einem Loch in der Mitte. Wir haben diesen Teil auch abgedeckt. Da haben wir es. Da ist unsere Form. Jetzt werde ich die Form fühlen und ich werde die Schwelle nach unten nehmen, sodass wir dort eine schöne große Lücke haben. Dann werden wir diese Form duplizieren. Und auf der unteren Seite gehen wir zur Gaußschen Unschärfe über und fügen dieser eine Unschärfe von 5% hinzu Dann können wir diese Ebene verstecken. Dann gehen wir auf der versteckten Ebene mit unserer Option Alles auswählen zur automatischen Einstellung über. Und wir werden den gesamten negativen Bereich auswählen, einschließlich des Punkts in der Mitte. Dann können wir unseren Schwellenwert so anpassen, dass er gerade so groß ist, dass er fast bis zu dem Rand reicht , den wir noch nicht gefüllt haben. Da kommt es gerade an den Rand. Dann müssen Sie in die Mitte tippen , um die Auswahl auch für diesen Teil zu aktualisieren. Dann können wir die Auswahl umkehren. Sie werden den Bereich sehen, den wir füllen werden. Wir fügen eine Ebene hinzu, auf die wir tippen, um sie zu füllen, und damit sind unsere Farblücken gefüllt. Das ist unser ganzer Schriftzug ausgefüllt und völlig flach, falls Sie Probleme mit dieser Methode zum Füllen der Lücken haben. Manchmal kann es etwas knifflig sein, Manchmal kann es etwas knifflig sein je nachdem, auf welchen Teil des Bildschirms Sie gezoomt haben, was Sie gerade angezeigt haben und welche Schwellenwerte eingestellt Wenn du feststellst, dass du es einfach nicht zum Laufen bringen kannst , dann Sie können einfach immer noch immer die Ränder des Schriftzugs nachzeichnen und das ist wirklich keine große Sache Sobald Sie an diesem Punkt angelangt sind, können wir der nächsten Lektion fortfahren und uns Einfügen des extrudierten Schlagschatteneffekts befassen 12. Project 2 Setup für extrudierte Letterings: Ich denke, zunächst werde ich eine bessere Farbe für diesen Schriftzug wählen Ich werde diese Ebene Alpha-Sperren. Lass uns diesen schönen extrudierten Schriftzug in Enteneierblau daraus machen extrudierten Schriftzug in Enteneierblau Schritt eins besteht darin, diese oberste Schriftebene zu duplizieren , die wir erstellt haben Lass uns das duplizieren. Lass uns die Unterseite mit einer anderen kontrastierenden Farbe machen. Ich werde es wirklich hellrosa machen. Ich werde mich bei der endgültigen Abbildung nicht daran halten , aber ich werde es so leuchtend rot machen , dass es wirklich leicht zu erkennen ist. Wir haben eine untere Ebene , die eine kontrastierende Farbe hat, und dann ist unsere oberste Ebene die Farbe, die wir tatsächlich verwenden möchten. Wir tippen hier, um zu transformieren, stellen sicher, dass Snapping und Magnetik ausgeschaltet sind Wir werden diese Schicht einfach so weit nach unten ziehen , wie Sie Ihren Schriftzug verschieben möchten sollten Sie darauf Hier sollten Sie darauf achten und darauf achten , dass Sie es nicht zu weit in den Raum eines anderen Buchstabens bringen in den Raum eines anderen Buchstabens Sie sollten es so weit verschieben, dass Sie ein gutes Maß an Extrusion sehen können, aber nicht so stark , dass es in den Raum eines anderen Buchstabens Mir ist bewusst, ich habe das ein bisschen im Griff, aber ich denke, das wird okay sein Ich mache mir keine allzu großen Sorgen. Wenn es sich da nur ein bisschen überschneidet, können wir damit leben Ich denke, wir werden bei diesem Betrag bleiben. Sobald Sie das an einer Stelle positioniert haben, der es nicht zu weit in die Buchstaben um es herum hineinragt, können Sie hier tippen, um die Transformation einzustellen. Normalerweise ist die nächste Aufgabe, die Sie beim Extrudieren von Schriftzügen machen, dass Sie sich einen Pinsel nehmen und auf einer Ebene umhergehen, die nicht über das Alpha-Limit verfügt, oder auf einer neuen Ebene auch wenn Sie all diese kleinen Teile hier so zusammenfügen diese kleinen Teile hier so Das Problem ist jedoch, dass es wirklich schwierig ist, all diesen Objekten den exakt richtigen Winkel zu finden Auch hier habe ich mir einen Weg ausgedacht wir das ganz einfach machen können. Was wir tun wollen, ist einen Eckbereich Ihres Schriftzugs zu vergrößern , Sie haben nur ein paar Pixel wie diesen Eigentlich ist dieser Teil hier, wo wir diese drei Pixel haben , ein idealer Ort, um damit zu arbeiten Was Sie wollen, ist nur ein kleines einzigartiges, hervorstehendes Pixel, das Sie finden können. Das wird uns beim nächsten Teil helfen. Zoomen Sie direkt in Ihre Zeichnung bis Sie diese großen Pixel sehen können. Dann schalten wir den Zeichenführer ein. Wir gehen zum Edit Drawing Guide und wir wollen ihn wieder in einem Zwei-D-Raster haben. Ich werde die Rastergröße etwas verringern, dann werden Sie hier oben sehen, dass es einen kleinen grünen Knoten gibt. Sie können diese Runde ziehen und den Winkel des Rasters ändern. Ich werde es hier in die Nähe des Teils ziehen , an dem wir gearbeitet haben. Ich werde das da raufziehen und ich werde auch den blauen ziehen. Vielleicht hätte ich das zuerst ziehen sollen. Sie möchten die beiden Knoten in dem Teil haben, an dem Sie gearbeitet haben Dann können Sie hier genau hineinzoomen und versuchen die beiden einzigartigen Pixel zu finden , nach denen Sie suchen. Dann zoomen Sie rechts hinein. Ich möchte diese Linie so ausrichten, dass sie hier genau den gleichen Teil berührt wie auf der anderen. Passen Sie es so lange an , bis Sie es richtig gemacht haben. Ich möchte also, dass es nur diese Ecke des Pixels berührt. Passen Sie einfach das eine und das andere an. Da haben wir's. Tippen Sie nicht auf Zurücksetzen , da es sonst wieder in die Mitte zurückkehrt , aus der es stammt. Okay. Du kannst hier sehen, ich habe diese Linie, sie küsst nur die linke Ecke des Pixels dort Dann ist auf der duplizierten Ebene auch die untere linke Ecke da Dieses Gitter markiert jetzt den genauen Winkel, um den wir die rote Ebene verschieben Inzwischen kann ich auf „Fertig“ tippen. Sie erinnern sich , als wir früher Zeichenhilfe verwendet haben, um diese geraden Linien zeichnen. Sie konnten nur entlang der Rasterlinien zeichnen. Nun, wenn wir die Zeichenhilfe auf dieser Ebene einschalten, fügen wir eine neue Ebene hinzu: Zeichenhilfe einschalten. Jetzt können wir überall, wo wir auf dieser Ebene zeichnen, nur im exakten Winkel dieser Linien zeichnen. Ich werde nur in diesem Winkel zeichnen können oder umgekehrt. Auf diese Weise können Sie, egal wie sehr Sie versuchen, eine wellenförmige oder wackelige Linie zu zeichnen oder sie in einem anderen Winkel zu zeichnen, Sie werden immer nur in dem Winkel zeichnen können, in dem wir das Raster eingestellt haben Das heißt, wir können all diese Lücken ganz einfach mit genau diesem Winkel verbinden diese Lücken ganz einfach mit genau diesem Winkel Das ist ein wirklich cooler Trick um diese Linien auf dem extrudierten Design immer im exakt gleichen Winkel zu bekommen extrudierten Design immer im und es nicht wackelig oder wellig aussehen Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie solche Lücken füllen möchten, sie nicht hineinkritzeln können, sondern dies in separaten Strichen oder in dieselbe Richtung tun müssten oder Aber was ich normalerweise mache, ist, zuerst all diese Linien zu zeichnen und dann zurückzukommen und sie danach mit den ausgeschalteten Zeichnungen auszufüllen . Jetzt, wo wir dieses Raster und unsere Richtlinien festgelegt haben, ist es unsere Aufgabe, alle Teile dieser Schrift so miteinander zu verbinden , dass wir den Rand dort sehen können Wir fangen damit an. Das haben wir gemacht. Eines auf der linken Seite, eines, das Sie vielleicht nicht bemerken oder an das Sie nicht denken, ist dieses Gesicht hier. Wenn Sie glauben, dass wir die Unterseite davon sehen können, können wir hier auch dieses nach rechts gerichtete Gesicht sehen. Wir müssen daran denken , all diese mit einzubeziehen. Dann, an diesem Rand, können wir diesen Teil natürlich ausfüllen. Und dieser, dieser hier, wieder, das ist einer der weniger offensichtlichen. Aber von dem Teil, der sich dort oben verbindet, sollte eine schöne gerade Linie nach unten führen. Wenn du ein bisschen zu viel drüber gehst, kannst du einfach deinen Radiergummi nehmen und ihn so loswerden Jetzt können wir gehen und das machen. Manchmal kann es ein paar Versuche dauern, bis es genau so ist, wie Sie es möchten, aber dafür ist das Endwerkzeug da. Dann können wir hier oben daran arbeiten. Ich denke, ich werde es bis später überspringen, diese Lücken zu füllen . Wir machen das, indem wir eine Zyste von einem Stück abziehen, woran Sie vielleicht auch nicht denken, diese Teile oben rechts zu machen oben rechts weil dort kein roter Teil ist, den Sie sehen können Aber jedes Mal, wenn wir die Unterseite sehen können, würden wir auch die Unterseite dieses Gesichts sehen Also können wir auch die oberen rechten Ecksätze anbringen. Deshalb habe ich gesagt, wenn Sie mit diesem Projekt ein Projekt mit geringerem Aufwand wollen mit diesem Projekt ein Projekt mit geringerem Aufwand oder wenn Sie sich nicht so sicher fühlen, wählen Sie einen Sand-Seripont, weil Sie nicht so viel daran arbeiten müssen, diese zusätzlichen Gesichter aufzusetzen Dann werden wir in diesem Fall auch diesen zusätzlichen Teil hinzufügen Verbinde diese beiden einfach. Da haben wir's. Den legen wir einfach auch rein. Das nochmal, da sind diese Teile. Je nachdem , um welchen Winkel Sie es versetzt haben, müssen Sie diese möglicherweise gerade ausrichten oder auch nicht Das hängt davon ab, wie viel Versatz Sie verwendet haben. Wir werden das auch einfach klären. Möglicherweise müssen Sie mehr oder weniger darauf legen, je nachdem, wie weit Sie es entfernt haben Vergessen Sie nicht, hin und wieder herauszuzoomen und sicherzustellen, dass Sie nichts vergessen haben . Wir werden hier einfach die Kurve gerade ziehen , um das vorsichtig dort oben aufzunehmen Und mit diesen Teilen fülle ich sie später aus. Also dieser hier, wo er irgendwie versteckt ist, den könnte man leicht vergessen. Aber vergiss nicht, du kannst dort den Rand der nach rechts gerichteten Kurve sehen . Also müssen wir den auch nach unten ausdehnen . Und hier auf der M bin ich mir nicht sicher, wie viel wir davon benötigen werden. Ich versuche einfach, das einzuzeichnen. Ich denke, wir werden das wahrscheinlich einfach dabei lassen , weil es kaum etwas davon gibt. Sobald das alles erledigt ist und Sie alle Verbindungslinien eingezeichnet haben, können Sie die Zeichenhilfe ausschalten. Wir werden Drawing Assessment später immer noch verwenden können, falls wir das für die Schattierung benötigen, aber vorerst schalten wir das aus und können all diese kleinen Lücken füllen Finden Sie das einfacher mit dem Zeichenpinsel, wenn Sie die Stabilisierungsoptimierung für diesen Teil ein- und ausschalten , da das Kritzeln dann schneller und einfacher ist. Vergessen Sie nur nicht, es Kritzeln dann schneller und einfacher ist. Vergessen Sie nur nicht, wieder einzuschalten Wenn Sie es später für das Nachzeichnen verwenden möchten , werden wir einfach reingehen und all diese kleinen zusätzlichen werden wir einfach reingehen und Teile hier ausfüllen Da ist noch ein bisschen mehr drin. Ich könnte das mit dem aktuellen Pinsel löschen. Ich drücke lange auf den Radierer , um es mit dem aktuellen Pinsel zu löschen Wir haben dann diese weiche Kante, die ist nicht Teil dieser Ebene, was bedeutet, dass sie Teil der Offset-Ebene ist, wir löschen sie einfach von dort Und das bedeutet, dass es sich auch auf dieser blauen duplizierten Ebene befinden wird dieser blauen duplizierten Also werden wir es einfach auch auf dieser Seite bereinigen. Jetzt zurück zu dieser zusätzlichen Ebene, die wir erstellt haben , und zurück zu meinem Pinsel . Ich werde einfach weiter all diese kleinen Lücken füllen . Hier fängt es an , zusammen zu kommen. Sobald Sie all diese kleinen Teile ausgefüllt haben, sieht es wirklich so aus, als ob Sie hier einen richtigen extrudierten Schriftzug haben richtigen extrudierten Schriftzug haben , der jetzt vollständig ausgefüllt ist An diesem Punkt können Sie fortfahren und die verbundenen Teile und Ihre Offset-Ebene zusammenfügen die verbundenen Teile und Ihre Offset-Ebene In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, diesem Teil etwas Schattierung hinzuzufügen , damit die drei D-Elemente erst richtig zur Geltung 13. Project 2 3D-Shading: Jetzt sind wir fertig damit, diese beiden Teile miteinander zu verbinden. Ich werde weitermachen und diese untere Schicht durch etwas ändern , das der oberen Schicht etwas besser entspricht. Lass es uns dieses dunklere Blau machen. Es ist ein bisschen besser für eine schattenhafte Farbe geeignet. Das sieht schon ziemlich gut aus, wenn nur diese beiden Farben Damit es noch besser aussieht , sollten wir es ein wenig rendern, ein bisschen Lichteffekt hinzufügen, ein bisschen Schatten und ein bisschen Glanzlicht. Für diese Veranschaulichung stelle ich mir vor, dass unser gesamtes Licht aus dieser Richtung nach unten fällt. Wir zeichnen eine Glühbirne dort oben und das Licht würde auf diese oberen Teile der Buchstaben fallen. Diese unteren Teile darunter würden im Schatten liegen und dann würde die Wissenschaft hierher kommen , weil sich Licht quasi um Ecken krümmt. Alles, was sich hier in der Nähe der oberen Kante befindet und sich um diese Ecken krümmt, wird an diesen Stellen etwas heller sein an diesen Stellen etwas heller Und dann wird alles, was darunter ist , dunkler sein Um das in die Art und Weise zu übersetzen, wie werden wir das rendern, alles, was hier auf der rechten Seite in der Nähe von oben ist , füge ich etwas Licht hinzu, das von dort herunterkommt. Alles, was wirklich unten ist, ich dunklere Schatten hinzu, wenn ich von dort hereingehe Und dann, wo sich die beiden vermischen, bekommen wir diesen Kontrast und es wird wirklich offensichtlich sein, was ich gerne mache, meine Schattierung mit Mischmodi, anstatt verschiedene Farben zu wählen Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich damit die Farben sehr einfach ändern kann, ohne die gesamte Schattierung wiederholen zu müssen Die andere Sache ist , dass Mischmodi die Lichteffekte nachahmen Es hilft Ihnen wirklich dabei, genau die perfekten Farben zu erhalten , um die Beleuchtung nachzuahmen Ich zeige Ihnen, wie ich die Schattierung hier mache , und das gibt Ihnen hoffentlich eine Methode , wie Sie dies auf Ihrem zweiten Design replizieren können dies auf Ihrem zweiten Design replizieren Ich werde eine Ebene über dieser dunkleren Farbe der beiden hinzufügen , dem extrudierten Teil, und wir werden sie auf die Ebene darunter zuschneiden Wenn wir dann auf dieser Ebene zeichnen , werden nur die Pixel angezeigt, die die Pixel auf der Ebene darunter bedecken , auf die sie zugeschnitten ist. Außerhalb dieser Werte wird es nicht dargestellt. Wenn wir das öffnen, können Sie sehen, dass sie alle noch da sind Aber wenn wir es ausschneiden, wird es einfach auf diese Pixel reduziert. Wir werden das klären. Jetzt tippen wir auf dieses kleine N auf der Ebene. Wir werden den Mischmodus auf Dodge Color umstellen. Color Dodge eignet sich gut zum Hinzufügen von Highlights. Ich habe hier einen Grauwert von 50% , den du erreichen kannst, indem du zweimal auf diesen Bereich tippst. Dadurch wird ein Grauwert von 50% erreicht Wenn wir uns den Wert hier unten ansehen und auf diesen tippen, werden Sie feststellen, dass die Helligkeit pinselweise bei 50% liegt Ich habe das Airbrush für die Fortpflanzung aus dem Airbrush-Set Ich habe die weiche Bürste da oben. Für diesen brauchen wir eine ziemlich kleine Größe. Und ich werde nur ein paar Tests machen, um zu sehen, wie hell das ist und um die Pinselgröße zu überprüfen. Wie Sie sehen können, ist es nicht grau weil wir den Farbmischmodus Dodge verwenden. Wir haben da diese schöne hellere Farbe , die im Moment ein bisschen hell ist. Also werde ich die Opazität auf wahrscheinlich etwa 50% reduzieren . Ich denke , das ist wahrscheinlich ausreichend für die Helligkeit hier. Meine Pinselgröße war, ich habe sie gerade geändert. Versuchen wir es mit 3%. Immer noch ein bisschen groß. Ich denke, das ist ein bisschen zu groß. Versuchen wir es mit 2% für diesen. Ich denke, 2% sollten dafür eine gute Größe sein. Das basiert auf einer 8-Zoll-Leinwand. Übrigens, wenn Sie eine größere Leinwand haben, benötigen Sie möglicherweise eine größere Pinselgröße. Lassen Sie uns diese Ebene vorerst löschen. Dies ist unsere Highlights-Ebene. Wir haben es auf das extrudierte Teil zugeschnitten. Wir haben Collar Dodge für den Mischmodus und die Deckkraft liegt bei 50%. Dann haben wir den Procreate Es war, ich werde hier nur einen Marker anbringen, 2%. Wir wollen allem, wo das Licht vom oberen Rand um eine Ecke strömen würde, einen kleinen Hauch von diesem Highlight hinzufügen allem, wo das Licht vom oberen Rand um eine Ecke strömen würde, einen kleinen Hauch von diesem Highlight oberen Rand um eine Ecke strömen würde, einen kleinen Hauch von Wir kommen hier rein, Sie werden feststellen, dass es da oben auch buchstabiert wird Wir werden später wieder reinkommen und diese zusätzlichen Teile entfernen. Sie sich darüber keine Sorgen, denn ich verstehe nur, dass Sie es hervorheben es würde sich dort nach unten krümmen Möglicherweise ein bisschen hier, weil es dort fast eine Oberkante Auch wenn es nicht den Gesetzen der Wissenschaft entspricht. Exakt. Es hilft beim Kontrast und dem Effekt , den wir anstreben. Ich denke, wir machen zuerst dieses und dieses L und dann fügen wir den Rest hinzu. Wir fügen einfach diese beiden kleinen Teile hinzu. Jetzt haben wir all diese Highlights in diesen beiden Briefen zusammengefasst. Was wir tun wollen, ist , die Stellen, an denen wir es verteilt haben, auf Stellen aufzuräumen , an denen es nicht sein sollte Um das zu tun, könntest du einfach solche Sachen löschen. Ich nehme einfach die Ähren und benutze den Pinsel. Du könntest solche Sachen einfach löschen. Aber wenn du zu viel löschst oder du beschließt, zurückzugehen und etwas zu ändern, sind diese Pixel für immer weg. Ich schlage vor, dass wir stattdessen eine Ebenenmaske verwenden. Tippen Sie auf die Ebene und dann tippen wir auf, Mann, was eine Ebenenmaske macht. Im Grunde ist alles, was Sie hier in Schwarz zeichnen, praktisch so, als würden Sie einen Radiergummi verwenden, aber dann können Sie wieder weiß darüber zeichnen Und füge es wieder hinzu. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich auf Ihrer Ebenenmaske befinden. Die Ebenenmaske sollte dunkelblau sein, nicht umgekehrt. Sie möchten also, dass Ihre Ebenenmaske die dunkelblaue Ebene ist. Und dann nehmen wir ein schwarzes Schwarz , um Weiß zu verbergen und zu enthüllen Das kann dir helfen, dich daran zu erinnern , dann werden wir mit unserem Zeichenpinsel hier einfach noch eine Sache zeichnen Eigentlich wollen wir zu dieser Ebene gehen, sie antippen und wir schalten den Zeichenassistenten wieder ein. Und dann können wir auch in diesen perfekten Winkeln die schönen geraden Linien ausradieren in diesen perfekten Winkeln . Und wir können da drinnen keine wackeligen Sachen machen. Mach das einfach rückgängig Wir werden vorsichtig hier rauf gehen und diese Teile löschen. Jetzt haben wir das schöne Highlight abgeschnitten , als Kontrast zum aufsteigenden Schatten. Dann, wo wir diesen Grat haben, werde ich eine schöne, klare Linie in der Mitte ziehen. Mach das vielleicht ein bisschen weiter oben. Da haben wir's. Durch diesen Kontrast fühlt es sich wirklich so an, als ob es knallt. Ich denke, das ist alles, was wir in diesem Fall tun müssen. Wir können das am Ende dieses L hier wiederholen. Lösch einfach da oben. Ich denke, das sind alle Höhepunkte dieser beiden Briefe. Was ich tun möchte, ist ein paar zusätzliche dunkle Teile einzufügen. Wir gehen zu unserer extrudierten Ebene, fügen eine weitere Ebene darüber hinzu, und diese wird ebenfalls automatisch abgeschnitten Wir wollen das Ganze dunkler schattieren. Wir werden dafür den Color-Burn-Mischmodus verwenden dafür den Color-Burn-Mischmodus Wir werden immer noch dieselbe graue Farbe verwenden . Wir nehmen wieder die weiche Bürste. Wir werden das für alles verwenden , was unten ist, das Gegenteil der Richtung, aus der die Lichter kommen. Wir werden alles, was in diese Richtung zeigt , zu einem Highlight machen . Dann wird alles, was nach unten zeigt , ein extra schattiger Schatten sein Dann kann der ganze Rest einfach diese normale dunklere Farbe sein , die wir gewählt haben Wir wollen etwas Schatten hinzufügen, der von hier hereinfällt. In Wirklichkeit würde wahrscheinlich auch um diese Ecke Licht fallen Aber wir halten es einfach und fügen hier einfach die Schattierung hinzu. Lassen Sie uns die Farbe auf 30% reduzieren . Irgendwo 30-40 , denke ich, werden gut sein Die Deckkraft auf dieser Ebene verteilt sich einfach darauf In Wirklichkeit würde um diese Ecke etwas Licht strömen Aber man sollte sich daran erinnern, dass die Beleuchtung nicht buchstäblich den Gesetzen der Physik gehorchen muss Denn wie ich schon sagte, technisch gesehen würde ein bisschen Licht auch ein bisschen Licht um diese Ecke kriechen Aber solange du immer dieselbe Regel verwendest , wenn die Leute sie betrachten, werden ihre Augen und deine Augen sie als richtig wahrnehmen, werden ihre Augen und deine Augen sie als richtig wahrnehmen , wenn die Leute sie betrachten, werden ihre Augen und deine Augen sie als richtig wahrnehmen, weil sie durchgehend denselben Regeln folgt , anstatt unbedingt den Gesetzen der Physik zu folgen Wenn du verschiedene Gesichter zerschneidest und veränderst und unterschiedliche Schattierungen anwendest, dann wird es anfangen, seltsam auszusehen Aber ja, wenn es nicht den exakten Gesetzen der Physik entspricht, ist das okay Solange du während deiner gesamten Zeichnung dieselbe Methode verwendest , dieser Teil hier, der nach unten zeigt , wird dieser Teil hier, der nach unten zeigt , etwas dunkler sein Ich glaube, für dieses Bild könnte ich meinen Pinsel vielleicht etwas größer machen , sodass der Schatten weicher wird das einfach rückgängig und dann streichen wir sanft einige sanfte Schatten, die von dort herauskommen Ich stelle welche da an die Ecke. Dann wird auch etwas Schatten von hier hereinkommen. Da werden noch welche auf dem Grund sein. Es würde auch einige geben, die nur geringfügig unter diesem liegen würden. Jetzt gehen wir rein und löschen auch einige Teile davon. Wir werden dieser Ebene auch eine Maske hinzufügen. Und wir schnappen uns unseren Zeichenpinsel. Für diese Ebenenmaske muss Schwarz ausgewählt werden. Was wir tun wollen, ist, dass wir das Zeichnen einer Zyste auch für diese Ebene einschalten Zeichnen einer Zyste auch für diese Ebene einschalten Dann machen wir da einfach eine Linie rein. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde nur nach der Ebenenmaske schauen . Zeichne einfach die Linie da drin. Wir werden einfach die Diagonale dort löschen und dann die gesamte Schattierung , die auf diese Kante gefallen ist Wir haben da eine schöne harte Kante , die im Winkel markiert ist. Wir werden das auch hier machen. Ich werde versuchen, es an der Stelle auszurichten , an der das Licht dort angefangen hat. Wir werden den Teil dort einfach löschen. Wir nehmen es bis zum Rand der anderen Markierung. Löschen Sie diesen Teil dann vorsichtig. Ich denke, ich könnte da ein bisschen mehr drauflegen. Wir werden hier auf diese Ebene zurückkommen. Schnapp dir die weiche Airbrush. Ich werde auch ein bisschen von der dunkleren Farbe da unten reintun. Okay. Ich denke, das ist erledigt. Jetzt können wir uns weiter durch das L arbeiten . Jetzt wird es dunkel. Dieser Teil in der Ecke wäre dunkel . Und du kannst sehen, dass es da oben draufschwappt. Ich werde vorsichtig sein, ich gehe da nicht hoch und ich kann das einfach löschen, wenn ich muss Dann würde ein bisschen Dunkelheit um diese Ecke kommen. Das ist der grundlegende Überblick über diese beiden Buchstaben. Erledigt. Ich mache weiter und mache den Rest. Ich werde mit normaler Geschwindigkeit weiter aufnehmen und Ihnen erklären , was ich hier mache. Weil es ein ziemlich kompliziertes Konzept sein kann , einfach alles zu erfassen, was nur aus zwei Buchstaben besteht. Ich möchte nicht, dass das die einzige Erklärung ist , die ich dir gebe. Und dann einfach weiter mit dem Rest. Ich werde diese machen und weiter reden, während ich diese Teile durchgehe. Ich werde wieder an den Höhepunkten arbeiten. Also müssen wir sicherstellen, dass wir dafür auf der richtigen Ebene sind. Und oben drüber wird etwas Licht kriechen , einige an diesem oberen Teil und einige dort unten Ich glaube, das habe ich vielleicht auch ein bisschen verpasst. Also gehe ich zu meiner dunkleren Schicht über. Ich deaktiviere die Alpha-Sperre, schalte das Zeichnen ein, aktiviere die Assistenzfunktion und suche mir dann die Farbe, die wir für das extrudierte Teil verwendet haben Und ich fülle den Teil einfach wieder aus und glätte die Linie dort und ein wenig nach oben, dann können wir zurück zu unserer Schattierungsebene gehen und an der Ebene mit unserer grauen Farbe weiterarbeiten an der Ebene mit unserer grauen Farbe weiterarbeiten Beim weichen Pinsel gehe ich einfach jeden Buchstaben einzeln durch schaue ihn mir an und denke, okay, welche Kanten sind da mit der oberen Fläche verbunden Und dann füge ich den Oberseiten etwas Licht hinzu. Ich füge das einfach an die Spitze des M. Ich denke, ich hätte das wahrscheinlich auch verlängern sollen. Also gehen wir wieder rein und reparieren das. Und gerade die Linie da drüben Da haben wir's. Also gehen wir zurück zu unseren Glanzlichtern mit dem grauen und dem weichen Pinsel und setzen einfach das Highlight, das ganz oben steht, auf diesem hier ein. Da werde ich noch einiges anheben müssen , aber das ist okay, wenn Sie sich für den etwas einfacheren Sands Sera-Schriftzug entschieden haben einfacheren Sands Sera-Schriftzug Du musst nur das Licht so machen, dass es ganz oben auf den Buchstaben fällt Du wirst diese Mützen nicht herumtragen müssen. Lass uns, ich habe ein paar Teile auf dem T. Lass uns einfach gehen und die machen. Ich denke, das ist alles. Jetzt können wir zu unserer Ebenenmaske für die Highlights und Schwarz als Farbe auswählen und unseren Zeichenpinsel holen. Und dann können wir einfach reingehen und all diese Teile aufräumen. Ich weiß, dass es mehr Arbeit macht, Sera Flettering statt Sand, Sera Flettering zu wählen Sera Flettering zu Aber wenn Sie all diese kleinen zusätzlichen Kanten haben den Effekt zu verstärken, und Sie mehr von diesem Kontrast erhalten, es wirklich gerne den Lichteffekt Ich denke, das sind jetzt alle Highlights erledigt. Wir können also zu unseren Ebenen gehen, auf die Ebene „Farbe nachbrennen “ tippen und wieder ein Grau aufnehmen. Mit unserem weichen Pinsel können wir weitere Schatten hinzufügen, wo sie sich auf der Unterseite der Buchstaben Wir können hinzufügen, als ob von dort welche reinkommen würden. Wir können auch etwas hineinlegen das von unten reinkommt. Wir hatten etwas darunter, es wäre auch ein bisschen darunter , wenn wir reinkommen würden. Diese Ecke und die Kante da, das ist eine Kurve. Wir werden hier keine harte Linie ziehen müssen, aber hier brauchen wir vielleicht eine genauere Linie. Aber wir werden zuerst die ganze Schattierung reinbekommen zuerst die ganze Schattierung reinbekommen und dann reinkommen und sie danach löschen Bringen wir die einfach rein. Das ist ein Punkt, an dem wir vielleicht ein bisschen mehr Vorsprung haben wollen, also erweitern wir das einfach. Und dann möchten wir vielleicht am Ende ein bisschen mehr davon löschen , einfach da drin. Also hier ist ein Punkt, an dem das Dunkle direkt ins Licht übergeht , weil das nur ein kurzer Rand ist Dann machen wir einen kleinen Schritt zurück und stellen sicher, dass das, was wir getan haben, bis zum Ende passt Ich glaube sogar, dass ich gegen Ende etwas hartnäckiger damit umgegangen bin. Also werde ich einfach gehen und sichergehen , dass diese Teile zusammenpassen. Was ich jetzt tun werde, ist in die Ebenenmaske zu gehen und einige dieser überflüssigen Schattierungsstellen aufzuräumen und auf die Ebenenmaske zu tippen Und ich glaube, ich möchte, dass mein Zeichenpinsel damit anfängt. Ich mache zuerst alle harten Kanten. harten Kanten angeht, haben wir diesen hier, also können wir einfach die diagonale Linie da unten zeichnen die diagonale Linie da unten , weil wir Zeichenhilfe haben, dann die Linie da unten einfach ausradieren. Ich denke, ich werde mit meinem weichen Pinsel auf die Ebenenmaske gehen , wirklich klein machen und diese harte Linie einfach so ausblenden, vielleicht ein bisschen größer machen. Ich werde einfach diese harte Linie dort ausblenden und dann diese Teile bereinigen. Ich werde einfach ein paar Dinge reparieren. Ich denke, das muss ein bisschen mehr ausgeblendet werden. Ich bin mir sicher, dass es noch woanders war. Ich wusste, dass ich etwas aufräumen musste. Ich kann mir nicht vorstellen, was es war. Ich glaube, das war es. Los geht's, nimm die Beschattung von dem. Ich denke, das ist Stück weit zwischen einer Kurve und einer harten geraden Linie Ich möchte mit dem Zeichenpinsel keine harte Linie zeichnen. Ich werde den weichen Airbrush darauf und ganz klein und auf der Ebenenmaske verwenden und ganz klein und auf der Ebenenmaske Wir mischen es einfach so aus. Ich glaube, wenn wir den Zeichenpinsel benutzen, bekommen wir eine zu harte Linie. Wir benutzen einfach den weichen Airbrush. Wir werden das Gleiche mit dem R hier oben machen. Wir zoomen heraus und treten zurück und schauen uns das an. Ich denke, das nächste , was Sie tun müssen, ist wahrscheinlich wieder auf das hohe Licht unten zu klicken Ich glaube, ich bin damit etwas zu hart umgegangen. Also gehen wir zur Ebenenmaske und wir werden einfach rausnehmen, wo das auf den unteren Rand heruntergelaufen ist Da haben wir's. Ich denke , das sieht lichttechnisch etwas realistischer aus. Ich werde es durchgehen und sicherstellen, dass es hauptsächlich an der Seitenkante ist und nicht an der Unterseite. Das sind alle unsere extrudierten Teile im Schatten. Jetzt möchte ich dieser obersten Schriftschicht hier ein bisschen Licht und ein bisschen Schatten hinzufügen dieser obersten Schriftschicht hier ein bisschen Licht und ein bisschen Schatten obersten Schriftschicht Auch hier werde ich eine Schnittmaske verwenden. Ich tippe auf das N und ändere den Mischmodus auf Color Burn Für diesen werden wir die Dinge dunkler machen. Ich werde mir diese weiche Airbrush schnappen und sie ein bisschen größer machen Jetzt verwende ich meine Auswahl, weil ich nur auf den unteren Teil dieser Buchstaben zeichnen möchte und nicht auf den oberen Teil. Wenn ich das maskiere, wird es sich nicht auf die Buchstaben darunter auswirken Ich habe meinen weichen Airbrush und wir haben Farbbrand. Lassen Sie uns die Deckkraft der Mischung auf etwa 40% reduzieren und ich male einfach vorsichtig nach oben und füge einfach ein bisschen D am unteren Rand dieser Buchstaben hinzu Ich denke, vielleicht werde ich die Deckkraft dafür verringern. Lass es uns mit 25 versuchen. Ich glaube, das war ein bisschen zu dunkel. Dann, immer noch auf dieser Farbverbrennungsebene, werde ich die nächste Schriftzeile umzeichnen Zeichne nur innerhalb dieser Auswahl. Dann fügen wir auch dem unteren Rand dieses Schriftzugs diesen dunkleren Touch unteren Rand dieses Schriftzugs diesen Dann müssen wir uns auf dieser Ebene darunter keine Gedanken darüber machen, sie zu maskieren, weil da unten nichts anderes ist Also können wir da unten einfach freie Hand ziehen. Dann gehe ich wieder zur Schriftebene zurück füge eine weitere Ebene dazwischen Es wird automatisch abgeschnitten und wir machen diese einfarbige Aussparung, sodass wir einige hellere Highlights hinzufügen können, vielleicht 30% für diese Was die Opazität angeht, könnten wir das in einer Minute ändern. Wir malen einfach vorsichtig nach unten und geben dem oberen Rand der Buchstaben eine hellere Note Da ist es ein bisschen schwerfällig. Da haben wir's. Dann maskieren wir einfach den nächsten Abschnitt. Dieser Schriftzug fängt wirklich an zu platzen. Jetzt mag ich den Unterschied zwischen den beiden oben und denen unten Als letztes machen wir die untere Textebene, auf der unsere gesamte Schattierung abgeschlossen ist In der nächsten Lektion werden wir uns nun damit befassen, einige florale Details hinzuzufügen und das Stück fertig 14. Projekt 2 Blumendetails: Willkommen zurück. Wir werden diesem Schriftzug einige florale Details hinzufügen Ich werde das alles in einer Gruppe zusammenfassen, damit es an dieser Stelle schön aufgeräumt bleibt schön aufgeräumt Ich werde der Zeichnung auch etwas Textur hinzufügen, so wie wir es beim letzten Mal getan haben Ich werde mich für das Blumenschrift-Set entscheiden und ich glaube, ich werde bei diesem Set einfach die Farbe einbrennen Ich habe schon 50% Grau ausgewählt. Ich werde einfach in einem kompletten Durchgang über die gesamte Ebene zeichnen . Damit stellen wir den Mischmodus auf „Farbe nachbrennen“ ein. Ich werde die Deckkraft auf etwa 40% reduzieren . Sie werden sehen, wenn wir die Textur vergrößern, je nachdem, welche Leinwandgröße Sie verwendet haben, kann diese Textur größer oder kleiner sein Da ich eine 8-Zoll-Leinwand habe, scheint mir diese Textur für dieses Bild ziemlich groß zu sein. Wenn du den Maßstab der Textur auf dem Pinsel ändern möchtest , tippe oben rechts auf das kleine Kringel gehe dann zu Und du kannst die Skala dort ändern, indem auf 20 verschiebst. Ich werde es ändern. Versuchen wir es mit 12%. Wir kritzeln noch einmal über diese Ebene. Wenn Sie eine kleinere Leinwand wie diese verwendet haben, 8 Zoll, möchten Sie vielleicht die Körnungsskala ändern Und wir ändern das einfach auf Color Burn 40 und wir können es vergrößern. Ja, ich glaube, ich bevorzuge diese kleinere Textur im Vergleich zu dieser größeren hier. Das ist die einzige Textur, die ich für diese verwenden werde. Ich werde das Overlay nicht machen . Der andere Grund, warum ich diese Textur mag, ist, dass sie an der Stelle, an der wir die Schattierung gemacht haben Sie macht die Schattierung dort einfach weicher und verteilt sie. Von nun an werde ich alle meine Illustrationen unter dieser Texturebene machen Ich werde diesen Buchstaben einige florale Details hinzufügen. Zuallererst werde ich wieder meinen Zeichenpinsel nehmen. Ich werde mir diese gelbgrüne Farbe schnappen. Und ich werde hier unten einfach ein paar Blütenstiele einzeichnen unten einfach ein paar Blütenstiele Ich muss wieder rein und den Bach wieder in Ordnung bringen, wie ich euch gesagt habe, dass ihr das nicht vergessen sollt Wir werden nur ein paar Blütenstiele auf all diese Buchstaben zeichnen auf all diese Buchstaben Wenn du auf Pinterest nachschaust, wirst du viele verschiedene Ideen finden, um solche Schriftzüge zu verschönern Du kannst alle möglichen Dinge tun, wie du es mit mehreren Linien am unteren Rand oder mit kleinen kurvigen Diamanten hättest tun können mit mehreren Linien am unteren Rand oder mit kleinen kurvigen Diamanten Es gibt viele verschiedene Dinge, die du wählen könntest. Ich entscheide mich hier für florale, aber es macht wirklich Spaß, eine getippte Schrift wie diese zu wählen und dann illustrierte Details hinzuzufügen Eine Sache ist jedoch, wenn du Pinterest für Ideen verwendest, versuche einfach, ein kleines Detail aus mehreren verschiedenen Schriftzügen auszuwählen und aus mehreren verschiedenen es dann zu verwenden, um dir etwas auszudenken, das einzigartig für dich ist Kopiere nicht einfach den gesamten Stil eines anderen. Jetzt habe ich all meine Blütenstiele drin. Ich werde ein paar kleinere Zweige für die Blätter hinzufügen. Ich denke, bei diesen, oh, ich werde eine Krümmung in diese Richtung haben und dann werde ich eine Krümmung in die andere Richtung haben Ich werde das ändern. Ich werde das hier einfach löschen. Und ich werde das wieder einzeichnen. Und wir werden diese Zweige in die andere Richtung krümmen lassen. Und dann denke ich, um diese Lücke hier und die beiden hier oben zu füllen , werde ich auch ein paar florale Details da drin machen Details da drin Das sind also all unsere Stängel, gezeichnet in neuer Farbe, neuer Ebene. Also fügen wir eine Ebene darüber Und diesmal werde ich die Blütenzentren in dieser schönen gelben Farbe zeichnen . Ich werde einfach eine Blume auf jeden von ihnen zeichnen . den Schriftzug angeht, werde ich wahrscheinlich auch eine Blume auf die Kleckse auf dem A malen Also werden wir da auch eine reintun. Dann können wir unter dieser Ebene eine neue hinzufügen und wir zeichnen einige Blütenblätter hinein, entweder in einer weißen oder einer cremefarbenen Farbe. Geben wir die einfach frei. Ich glaube, ich werde versuchen, fünf Blütenblätter da rein zu bekommen , weil ich finde, fünf sehen besser aus als vier. Ich werde versuchen, fünf hineinzupassen, und dann werde ich sie nach und nach einfärben. Da sind all diese Blütenblätter drin. Ich mag zwar den weicheren, cremigen Farbton auf den Buchstaben, aber er fällt auf diesem Hintergrund nicht wirklich auf Ich könnte entweder die Hintergrundfarbe ändern oder wir könnten versuchen sie auf reines Weiß umzustellen und zu sehen, ob sie ein bisschen besser zur Geltung Lassen Sie uns einfach Alpholocken und diese Ebene mit Weiß füllen. Ja, auf jeden Fall. Ja, ich glaube, ich lasse die weißen. Ich mag es lieber, wenn sie ein bisschen knallen. Der einzige Nachteil ist, dass die Farbverbrennungsebene daran nichts ändert, aber das wird okay sein Zu guter Letzt müssen wir auf einer Schicht unter den Stielen nur ein paar Blätter hinzufügen Ich füge einfach jedem dieser Buchstaben ein paar süße kleine Blätter hinzu und vergesse nicht die größeren Motive in der Mitte Okay, das sind also all die gezeichneten und ausgefüllten. Und was ich jetzt tun werde, weil wir diese Lücken haben, werde ich Ihnen eine kurze Auffrischung darüber geben, wie Sie diese Lücken aus diesen Formen in Procreate füllen Also werden wir unsere Blattebene duplizieren. Kommen Sie zu den Anpassungen. Gehen Sie zu Gaußscher Unschärfe und fügen Sie eine Unschärfe von 5% hinzu, dann können wir Wählen Sie „Automatische Auswahl auswählen“. Und wir tippen, um diese Ebene außerhalb der Formen auszuwählen . Dann können wir unseren Schwellenwert so ziehen, dass wir an unserer texturierten Kante vorbeikommen und uns von ihr entfernen, aber schön nah an diesen Lücken sind Dann können wir hier unten tippen und die Auswahl umkehren. Und Sie können sehen, dass wir diese Teile dort ausgewählt haben. Wir können eine Ebene hinzufügen und sie dann füllen. Tippen Sie, um es mit derselben Farbe zu füllen , mit der es gefüllt werden soll. Das sind all unsere Lücken, die für uns gut gefüllt sind. Wir können jetzt die verschwommene Mitte loswerden und diese beiden miteinander verbinden Ich denke, ich möchte nur ein paar zusätzliche Gänseblümchen zu dem S hinzufügen paar zusätzliche Gänseblümchen zu , da ich das Gefühl habe, dass sie fehlen, also fügen wir die einfach da rein Jetzt können wir all diese Blütenschichten gruppieren. Das allerletzte, was ich für diese Illustration tun werde, weil wir all diese Lichteffekte auf den Buchstaben haben . Es sieht sehr dreidimensional aus, aber es sieht einfach so aus, als würde es in der Luft schweben Es fühlt sich nicht wirklich so an, als ob es verbunden und verankert Wenn Sie genügend freie Ebenen haben, können Sie diese Gruppe duplizieren und reduzieren Andernfalls schalten Sie alles aus. Streichen Sie mit drei Finger nach unten, um alles zu kopieren, und tippen Sie dann auf Ihre Gruppe Streichen Sie erneut mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Einfügen. Und dann hast du eine abgeflachte Kopie dieses Schriftzugs. Zieh das unter deinen Schriftzug, Alpha, sperre es und wir können unseren Hintergrund wieder einschalten An diesem Punkt werden wir diese Alpha-Lock-Ebene mit einer grauen Farbe zu 50% füllen diese Alpha-Lock-Ebene mit einer grauen Farbe zu 50% Und wir werden einen Schlagschatten darauf legen um es zusammenzufügen und es mit dem Hintergrund zu verbinden. Wir können dort den Alpha-Lock aufheben. Jetzt stellen wir den Mischmodus so entweder alle linearen Brennvorgänge multipliziert werden. Ich würde sagen, beide machen den Schatten zu einer dunkleren Version der darunter liegenden Farbe. Aber ich finde, Multiplizieren ergibt eher eine matschigere Version der Farbe Linear Burn hingegen ist oft etwas dunkler und etwas klarer und Ich nehme das lineare Brennen und dann kommen wir zur Gaußschen Tippe erneut auf Gaucianische Unschärfe, ich mache eine Unschärfe von vielleicht 89, 10%. Lass uns nach oben gehen und sehen, 10%. Lass uns nach oben gehen und Lassen Sie uns mit 8% gehen. Wir werden das versuchen und sehen, wie es läuft. Der Unterschied zwischen linearem Brennen und Multiplizieren, Multiplizieren hat keinen ganz so starken Effekt. Wir setzen das auf und multiplizieren es und vergleichen es mit linearem Verbrennen. Ich finde, lineares Brennen funktioniert etwas stärker. Und ich weiß es nicht. Es gibt auch sauberere Farben. Ich habe hier angehängt , um alles auszuwählen. Und dann tippe ich hier unten einfach auf diese Ecke und schiebe sie einfach ein bisschen nach unten und ein bisschen nach Ich habe das Gefühl, dass es jetzt so aussieht, als ob es richtig in diese Abbildung gehört und dass es im Hintergrund verankert ist Jetzt können wir die Opazität bei diesem Bild verringern. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel. Versuchen wir es noch einmal mit etwa 40%. Und dann lass mich die Blumen wieder anmachen. Ich möchte auch nicht, dass diese Blumen aussehen, als würden sie schweben, also werde ich auch einen Schatten auf sie legen. Aber ich glaube nicht, dass ich möchte, dass dieser Schatten so groß ist wie die Buchstaben, weil sie nicht so groß und hoch sind wie die Buchstaben. Sie können alles andere ausblenden und dann kopieren und einfügen. Oder wenn Sie genug Ebenen haben, können Sie diese Gruppe einfach duplizieren und dann reduzieren Ich werde das duplizieren , falls ich darauf zurückkommen muss Ich werde es Alpha-Sperren und ich werde das untere Teil wieder mit der grauen Farbe füllen. Gehen wir vielleicht zu Gas und Blur. Lass es uns versuchen. Ich glaube, ich bleibe diesmal bei nur 5% Dann können wir es nach unten bewegen , sodass es aussieht, als ob es zum Rest der Zeichnung passt Tippen Sie einfach hier oben, um es wieder nach oben zu bewegen. Was ich nicht will, ist dass ich denke, ich schalte das Steppen einfach aus und bewege Was ich nicht sehen will, ist Tageslicht, glaube ich, zwischen dem Stängel und dem Schatten. Ich werde es nur so anheben, dass es ein Schlagschatten ist, aber da ist keine Lücke. Dann schalten wir den Mischmodus auf lineares Brennen ein. Als ich dieses Übungsprojekt durchlief , habe ich den Schlagschatten nur auf diese Blumen gelegt , weil sie sich auf einer separaten Ebene befanden. Ich hatte keinen Schatten über diesen Buchstaben. Sie waren auf einer separaten Ebene sobald ich den Schatten eingeschaltet hatte. Jetzt dachte ich, Hoppla, das wollte ich nicht tun. Das sieht anders aus. Aber wenn es mir ansehe, weiß ich es nicht. Ich glaube, sie haben mich an kleine Eiskuchen mit kleinen Pfeifendekorationen erinnert . Was ich tun werde, ich werde das verstecken. Dann werde ich auf dieser Ebene diese Blumenmotive mit dem Freihandwerkzeug umzeichnen . In Situationen wie diesen, in denen etwas passiert und es ein glücklicher Zufall sein könnte oder auch nicht, ist das immer eine gute Idee Ich mache einfach mit, überprüfe und vergleiche beide Optionen und dann können Sie schauen und sehen, welche Sie bevorzugen. Als ob es für mich einfach gewesen wäre zu denken, oh nein, das ist ein Fehler, das war nicht meine Absicht, aufzuhören zu filmen und es dann zu korrigieren und zurückzugehen Aber eigentlich denke ich, dass es eine gute Idee die beiden Optionen zu vergleichen und herauszufinden, welche Sie bevorzugen Ich habe diese ausgewählt und dupliziere diesen Teil. Also habe ich nur diese zusätzlichen Motive auf einer separaten Ebene. Jetzt habe ich sie mit Alpha gesperrt und sie mit Grau gefüllt . Ich werde dieselbe Gaußsche Unschärfe erneut auf diese Ebene auftragen auf diese Dann verschieben wir das einfach ein wenig nach unten, platzieren es unter dem Schriftzug und ändern auch den Mischmodus, sodass er dem anderen entspricht Und dann bringen wir das darunter runter. Jetzt muss ich im Grunde nur nachschauen und sehen, welche davon ich bevorzuge. Das ist nur mit dem Schatten auf den Blumen. Dann haben wir diesen mit dem Schatten auf allem anderen. Ich mag beide. Ich glaube nicht, dass einer von beiden richtig oder falsch aussieht, aber ich genieße es wirklich hier. Sie sehen aus wie kleine Kuchen mit gepassten Glasurblumen darauf. Wenn ich etwas Subtileres wollte , könnte ich das nehmen Mir ist gerade aufgefallen, dass ich die Blätter vergessen habe. Ich möchte mit diesem gehen. Ich müsste zurückgehen und die Blätter darauf reparieren. Ich glaube, ich bleibe bei diesem. Ich denke, es passt besser zum Gesamtgefühl des Stücks. Ich muss nur zurück und die Blumen da unten reparieren. Wie gesagt, ich weiß, als ich das gedreht habe, hätte ich das Ganze machen können und sagen können, kein Fehler, das will ich nicht machen. Ich bleibe einfach bei dem, was ich ursprünglich geplant habe, aber ich finde, dass ich in der Klasse am meisten gelernt habe. Dort haben Lehrer so etwas gemacht und es ist etwas Unerwartetes passiert oder schief gelaufen oder Pläne haben sich geändert. Und ich finde es wirklich nützlich zu sehen, wie jemand anderes etwas verarbeitet und wie das die Richtung eines Stücks ändern kann. Ich hatte immer das Gefühl, dass es okay ist, wenn mir das auch passiert. Ja, ich lasse das drin und gebe Ihnen ein Beispiel aus dem wirklichen Leben, wie Kunstwerke die Richtung ändern können, Hälfte eines Stücks oder fast am Ende eines Stücks Hier ist eine kurze Zusammenfassung der Fähigkeiten, die wir in dieser Lektion erworben haben Wir haben gelernt, wie man extrudierte Schriftzüge macht. So stellen Sie mithilfe des Rasters sicher, dass Ihre Winkel korrekt mit der Zeichnung übereinstimmen Hier erfahren Sie, wie Sie die Formen der Buchstaben erweitern können, um all diese Lücken zu füllen. So verwenden Sie Color Burn und Color Dodge zum Rendern der Lichteffekte. Und wie man florale Details und Verzierungen hinzufügt. Und auch, wie Sie Ihrer Arbeit einen Schlagschatten hinzufügen können. Dieses Stück ist jetzt fertig und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Schnittmasken und Ebenenmasken verwenden können , um Text aufzunehmen und Ihre Blumen in und hinter den Buchstaben fließen zu lassen Ihre Blumen in und hinter den Buchstaben fließen 15. Lettering-Layout von Project 3: In dieser letzten Lektion werden wir uns mit Schnittmasken und Ebenenmasken befassen Und wir werden etwas Ähnliches kreieren, bei dem florale Elemente miteinander verwoben sind und zwischen den Schriftzügen ein - und herausstechen Ich werde diesen auf einer 20-Zoll-Leinwand erstellen. Auch dieses Projekt wird etwas mehr Ebenen verwenden als das letzte. Eine 8-Zoll-Leinwand eignet sich am besten, wenn Sie auf Ihrem iPad ein recht kleines Ebenenlimit haben. Ich mache weiter und erstelle das auf der 8-Zoll-Limette, damit ich dasselbe verwenden kann , da Sie nicht vergessen Wenn Sie das für den Druck verwenden und eine größere Ebenenbeschränkung haben, dann verwenden Sie etwas viel Größeres. Lassen Sie uns also gleich loslegen und unseren Schriftzug für dieses Bild hinzufügen, ich werde zu meinen Aktionen übergehen Ich tippe auf Hinzufügen und füge dann Text hinzu. Und ich werde anfangen, hier etwas einzutippen. Auch hier würde ich etwas ziemlich Kompaktes vorschlagen. Vielleicht zwei oder drei Wörter, die ich nehmen werde. Bleib verrückt nach diesem Projekt. Auch hier gilt: Je mehr Wörter Sie haben, desto komplizierter könnte das Ganze aussehen Weil wir einen Teil des Textes verschleiern werden. Es wird schon etwas schwieriger zu lesen sein. Du willst es also nett und einfach halten, also werde ich mich für Stay Wild entscheiden. Ich denke, ich möchte, dass diese beiden Buchstaben groß geschrieben werden, also lassen wir es so Und dann tippe ich dreimal darauf , um alles auszuwählen Und ich werde eine Schrift wählen, entweder eine Seraph- oder eine San-Sera-Schrift würde für dieses Projekt gut aussehen Ich glaube, ich mag den klassischen Serifenstil, also werde ich dafür eine Serifenschrift wählen Ich werde es mir ansehen. Wählen Sie entweder eines aus, das Ihnen gefällt , oder das, das wir zuvor heruntergeladen haben, heißt Listen für dieses Projekt . Wir wollen für dieses Projekt nicht bis zu den Rändern ziehen , oder zumindest meine ich, dass wir nicht möchten oder zumindest meine ich, dass wir nicht möchten, dass der Schriftzug die gesamte Breite unseres Dokuments einnimmt , weil wir etwas Platz für einige florale Elemente an der Außenseite lassen wollen für einige florale Elemente an der Außenseite Wir werden wahrscheinlich etwas annehmen, das ungefähr dieser Größe entspricht, was ungefähr einem Viertel der Dokumentgröße entspricht. Sie können es etwas größer nehmen. Lass uns einfach das Schnappen ausschalten. Und Sie können das Transformationswerkzeug verwenden, um auch die Textgröße zu ändern , ohne sie zu rastern. Mach das vielleicht ein bisschen größer. Es ist etwas größer als ein Viertel der Dokumentgröße, aber jede Größe, die Sie wählen, ist in Ordnung. Sie müssen nur bedenken, dass Sie draußen Platz für einige Blumen lassen müssen . Also werde ich dreimal darauf tippen, um es erneut zu bearbeiten. Und wir werden uns diese Optionen hier ansehen, weil meine Buchstaben ungefähr die gleiche Größe haben , meine Wörter ungefähr die gleiche Größe haben. Entschuldigung, ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich das Tracking oder das Curling bei diesem Spiel anpassen muss das Tracking oder das Curling bei diesem Spiel anpassen Es gibt genug gleiche Größen, sodass ich keines der Wörter extra ausdehnen muss Aber wenn Sie ein Wort haben, das viel größer ist als das andere und es nicht mehr oder weniger dasselbe ist, können Sie das Tracking anpassen, um die Größe der Wörter anzupassen, damit sie etwas besser übereinstimmen . Ich denke, anstatt irgendeines dieser Dinge anzupassen, werde ich die Buchstaben manuell anpassen und verschieben Ähnlich wie wir es beim letzten Projekt gemacht haben. Ich werde darauf tippen, aber Sie können diese Dinge gerne ändern, wenn Sie diese Teile Ihres Textes anpassen möchten. Ich werde das jetzt auf dem Dokument zentrieren , wenn Snapping und Magnetik aktiviert sind Ich glaube, ich werde das an dieser Stelle rastern , damit wir es richtig zentrieren können Das erste, was ich hier tun möchte, ist, die Höhe dieses W zu erhöhen und es etwas größer zu machen Ich werde das mit meiner Auswahl von All umzeichnen. Ich werde die Größe dieses vergrößern. Und ich werde es mit der Freiform-Option machen , weil ich es nicht breiter machen möchte. Ich möchte es größer machen. Ich kann das da hinziehen Ich schalte Schnappschüsse und Magnetik aus, damit ich das etwas freier machen kann Und wir werden die Höhe etwas höher anheben. Dann werde ich auch das L auf die gleiche Höhe bringen . Ich gehe zu meinen Aktionen und gehe zur Leinwand und aktiviere die Zeichenanleitung. Ich werde diese Markierung einfach an der Spitze des W ausrichten , sodass ich sie als visuelle Anleitung verwenden kann, um das L ebenfalls auf diese Höhe zu bringen . Ich werde das Ganze mit meiner Auswahl umzeichnen , nur den oberen Teil davon. Ich werde es dehnen, sodass die beiden jetzt die gleiche Höhe haben. Sie wollen sich also Ihre anderen Buchstaben hier ansehen und sehen, welche Sie nach oben oder unten verschieben können , wenn es Lücken gibt, die Sie füllen möchten. Ich glaube, ich werde das Y ein bisschen nach unten ziehen und dann das D einfach nach oben bewegen, nur einen kleinen Teil, anstatt dass es die gleiche Höhe wie W und L hat . Ich werde um die Yos herum zeichnen , lassen Sie uns das umzeichnen. Ich werde das ein bisschen dehnen, dann werde ich einfach um die Spitze des D herum zeichnen und wir werden es auf ungefähr dort anheben. Es gibt einige Variationen. Es hat nicht alle die gleiche Höhe wie die anderen Buchstaben dort. Ich denke, wenn man sich das ansieht, ergibt das ein optisch ansprechendes Layout. Und es schmiegt sich alles schön ineinander, was mir gefällt Stufe eins besteht darin, Buchstaben zu manipulieren, Dinge hochzuziehen, Dinge nach unten zu strecken Und wenn Sie das getan haben, sind wir bereit, weiterzumachen und hier einige zusätzliche Richtlinien hinzuzufügen. Ich werde die Zeichenanleitung ausschalten. Jetzt. Ich komme zu meinen Aktionen und schalte die Zeichenanleitung aus. Sobald Sie die Dinge auf die Reihe gebracht haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie Ihren Text neu zentrieren müssen Ich glaube, weil ich meistens die Dinge in der Mitte geändert habe Dinge in der Mitte geändert Das wird wahrscheinlich nicht neu zentriert werden müssen, aber wenn du Teile oben oder unten auf deinem Schriftzug angebracht hast , höher oder niedriger, dann musst du ihn an dieser Stelle neu zentrieren und eine Ebene darunter hinzufügen Ich werde jetzt einen Kreis oder eine grobe Grenzskizze zeichnen oder eine grobe Grenzskizze Das wird der Umriss sein, an dem ich meine floralen Elemente an der Außenseite platzieren werde , um sicherzustellen, dass sie in der Mitte richtig ausgerichtet sind. Ich werde jetzt die Zeichenhilfe wieder einschalten und die richtige Größe vergrößern, so groß sie auch sein kann. Also habe ich gerade die mittleren Hilfslinien markiert. Ich werde das auf eine leere Ebene unter dem Text zeichnen. Und ich werde einfach eine grobe ovale Form um die Außenseite zeichnen . Halte es und lass es einrasten. Dann tippe ich hier oben und ich tippe auf Ellipse Ich werde mir diese blauen Knoten schnappen und sie mit den dortigen Mittellinien ausrichten Auf jedem dieser Punkte stehen die Richtlinien. Das ist eine überwiegend sylurgische Ellipse oder nah genug für Wie dem auch sei, du kannst sie etwas näher heranbringen , wenn du eine flachere Form haben möchtest, und sie eine flachere Form etwas weiter herausziehen Sie können die Größe Ihrer Ellipse anpassen. Sobald Sie eine Form gefunden haben , mit der Sie zufrieden sind, können Sie hier nach oben oder nur etwas auf die Außenseite tippen , um das Ganze zu beenden, und dann überprüfen, ob Ihre Ellipse mittig auf dem Dokument liegt Bei diesen Hilfslinien in der Mitte habe ich festgestellt, dass sie leicht abweichen weil wir sie so verschoben haben, dass sie mit dem W und der Oberseite des L übereinstimmen. Deshalb war sie dort nicht ganz zentriert Ich gehe in meine Zeichenanleitung und bearbeite die Zeichenanleitung. Wenn du das jemals zurücksetzen musst, tippe einfach in die Mitte und du kannst es dort zurücksetzen. Ich gehe davon aus, dass du das sehen kannst. Tippe darauf und Tippe, setze das zurück. Wir legen es wieder in die Mitte. Jetzt ist unsere Ellipse in der Mitte zentriert, aber ich weiß nicht, ob Sie das für mich sehen können, bleibt irgendwie wild, es sieht nicht ganz mittig innerhalb dieser Ellipse Ich werde die Zeichenhilfe für eine Sekunde wieder ausschalten Bleib wild. Es fühlt sich an, als wäre es weiter unten in Richtung Boden. Das ist manchmal einfach so mit Schriftzügen , weil sie sie zentrieren , basierend auf dem höchsten Punkt hier oben, dem Campingplatz die ganzen Schriftzüge aufgekommen, die sich mittig anfühlen Hier sind die ganzen Schriftzüge aufgekommen, die sich mittig anfühlen würden. Aber weil wir hier diese weiter unten liegenden Teile haben, fühlt es sich tatsächlich so an, als ob der gesamte Schriftzug weiter unten liegt Wir haben die Ellipse zentriert. Ich werde das einfach mit den Augäpfeln zentrieren, genauso wie wir es mit unserem blühenden Text gemacht haben , wo wir einfach irgendwo zwischen den beiden Extremen hin müssen Das werde ich mit diesem machen. Ich werde Schnappen und Magnetik ausschalten und das einfach mit freier Hand bewegen, bis es sich zentriert anfühlt Das wird wahrscheinlich bedeuten , es leicht nach oben und vielleicht ein bisschen nach links zu bewegen , vielleicht ein bisschen weiter nach unten Das fühlt sich für mich also etwas zentrierter an. Wir können die Richtlinien wieder einschalten und sehen, ob ich an der Zeichnung tatsächlich irgendeinen Unterschied gemacht habe, nachdem ich sie verschoben habe. Lass uns das einschalten. Und wenn wir hier drauftippen, siehst du ja, ein bisschen über der Mitte fühlt es sich richtig an. Mein Tipp für die Zentrierung dieser Schriftdesigns innerhalb eines Kreises oder einer Ellipse ist, die Ellipse oder den Kreis zu zentrieren und dann den Text visuell freihändig zu zentrieren, vor allem, wenn Sie Text haben , der nicht vollständig mit der Kappenhöhe oder der Aufstiegshöhe dort oben übereinstimmt der Kappenhöhe oder der Aufstiegshöhe Jetzt können wir die Zeichenanleitung dazu ausschalten, und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir dort unsere floralen Skizzendetails hinzufügen 16. Projekt 3 Hinzufügen von Blumenelementen: Für mein Design werde ich einige Monstera-Blätter verwenden, die Blätter der Schweizer Dschungel-Käsepflanze, die im Grunde wie ein Herz aussehen Und dann lassen sie diese Teile so aus ihnen herausschneiden. Wenn Sie sich für etwas Einfacheres entscheiden möchten, können Sie einfach einfache Blattformen wie diese verwenden, oder Sie könnten Tränenformen wie diese verwenden. Oder du könntest eher abgewinkelte, spitz zulaufende Formen wie diese zeichnen abgewinkelte, spitz zulaufende Formen wie diese Alle Blattformen, mit denen Sie sich beim Zeichnen wohl fühlen , werden dafür funktionieren Es müssen nicht diese Monstera-Blattformen sein , die ich zeichnen werde, wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu kompliziert sind Wenn ich diese Formen zeichne, fange ich normalerweise hinter einem der Buchstaben an und verzweige von dort aus alles Ich fange hinter diesem L an und lege die Enden meiner Blätter dort hinein Ich glaube, ich fange mit dem Schriftzug an. Und wenn wir sie erst einmal aufgespürt haben, werden sie tatsächlich darunter versteckt sein , aber wir können alles sehen Ich werde sie auf die Buchstaben zeichnen. Im Moment wollen wir nur ein paar schöne, geschwungene Formen zeichnen, die hier herauskommen Was wir dann am Ende der geschwungenen Astformen, die hier herauskommen, Blätter anbringen geschwungenen Astformen, die hier herauskommen Du solltest darüber nachdenken, verschiedene Teile des Schriftzugs zu übergehen , einige Stängel zu haben, sie zu kreuzen, zu drehen, zu drehen. Das wäre nett Ich glaube, ich werde dort Wurzeln schlagen. Und dann werden wir hier oben einen haben , der da rein kommt und dann übertreibt. Ich werde an dieser Stelle nicht den vollständigen Umriss der Blätter zeichnen . Ich werde nur diese groben Herzformen zeichnen , wo die Blätter hingehören sollen. Wenn ich das einfach nicht mache, hätten es auch einfachere Blattformen wie diese sein können einfachere Blattformen wie diese sein , die sich vom Rand lösen. Ich werde das einfach machen und mein herzförmiges Monstera-Blatt wieder hineinzeichnen Was Sie tun wollen, ist, es an den Rand der Richtlinien zu bringen , die wir gezogen haben Also der Rand der Ellipse. Dann denke ich, dass ich noch einen herbringen werde. Ich gehe in dieser Runde durch die gerade Kurve. Dann drehe ich diese Runde um, damit ich die Herzform da drin zeichnen kann . gehe wieder bis zu den Rändern der Ellipse und ziehe diese nach unten, Ich gehe wieder bis zu den Rändern der Ellipse und ziehe diese nach unten, sodass nur ein kleiner Teil des Blattrandes über dem Buchstaben A liegt. Achten Sie also Blattrandes über dem Buchstaben A beim Zeichnen Ihrer Blätter darauf, wo sich die Dinge zwischen den Buchstaben bewegen und wo sie sich hier kreuzen werden zwischen den Buchstaben bewegen und wo sie sich hier kreuzen Ich denke, wir könnten noch einen hier reinkommen bei dem einige Teile rein- und herausstochern könnten Ich werde das einfach bis dahin verbinden. Ich werde auch ein paar Blumen in dieses Design legen , also möchte ich sicherstellen, dass ich Platz für diese lasse. Ich möchte nicht alle Räume mit Blättern füllen. Ich denke, wir werden hier daran arbeiten, ein Blatt nach unten zu krümmen. Vielleicht bringen wir es auf diese Weise weiter. Hoppla. Da haben wir's. Und dann diesen schönen großen Raum hier, können wir auch mit ein paar Blättern füllen. Bring einen runter, der hier runterkommt. Sie sollten versuchen zu vermeiden, zu viel von den Blättern dort zu zeichnen , wo die eigentlichen Buchstaben sind. Sie möchten, dass die Blätter und die großen Elemente hauptsächlich die umliegenden Räume ausfüllen und sich hier an bestimmten Stellen nur überlappen Ich glaube, wir haben hier oben Platz für einen. Wir legen einen Stiel nach oben und nehmen die Kanten bis zum Rand der Ellipse Wir können das einfach nach unten bringen und es einfach mit dem A überschneiden. Dann glaube ich, wir haben noch Platz für ein oder zwei weitere hier unten Ich glaube, wir werden einen haben, der unter dem L hervorkommt und hier rüber geht. darüber nachdenke, werde ich es etwas weiter nach oben verschieben, damit es hier weniger Überschneidungen mit dem W gibt. Und ich werde es auch etwas kleiner machen Ich finde, es fühlt sich im Vergleich zu den anderen etwas zu groß an, also nehme ich den Radiergummi Ich könnte bei diesem Blatt zuerst das Blatt einzeichnen und dann den Stiel einzeichnen, der dazu passt Zeichne einfach eine kleinere Version davon und dann eine Kurve , die dort verläuft Jetzt denke ich, dass ich das etwas weiter bewegen kann, also werde ich es einfach neu zeichnen und es wieder in die andere Richtung drehen, weil es sich angenehmer anfühlt, auf diese Weise zu zeichnen Wir können das ein bisschen weiter rüberbringen und dann bleibt Platz für nur einen weiteren hier unten. Lassen Sie uns einfach einen Schritt zurücktreten und uns das jetzt ansehen. Ich denke also, dass sich diese Blätter rundum ziemlich gleichmäßig verteilt anfühlen rundum ziemlich gleichmäßig verteilt anfühlen Wir haben hier noch ein paar Lücken, in die wir jetzt meiner Meinung nach ein paar Blumen hineinlegen können Also werde ich sie vorerst nur als grobe Kreise einzeichnen . Ich werde einfach einen hier an dieser Stelle platzieren, einen hier draußen am Rand und einen anderen dort. Und noch einmal, es ist wichtig, darauf zu achten , dass man die Buchstaben nicht zu sehr überschneidet. Wir wollen nur eine kleine Überschneidung, nicht etwa eine vollständige Abdeckung der Briefe. Ich könnte einfach einen extra gebogenen Stiel hinzufügen, der unten hinter dem D kommt und dann vielleicht noch einen drunter legen um zu sehen, wie das aussieht Ohne den Text ist das meiner Meinung nach ziemlich gut gefüllt, sowohl mit dem Text in der Mitte, als auch wenn wir das verstecken, sieht es insgesamt immer noch nach einem ziemlich ausgewogenen Design aus, auch ohne den Schriftzug da drin Sobald Sie glauben, dass Sie alles an seinem Platz haben, die Schriftebene verstecken und nachschauen ob das an sich noch nach einem ausgewogenen Design aussieht , ist das ein gutes Zeichen, die Dinge werden funktionieren Als Nächstes werden wir etwas detaillierter gestalten und unsere Skizze etwas detaillierter gestalten und sie einfach ein bisschen weiter verfeinern Sie können dies entweder auf einer separaten Ebene tun , wenn Sie nicht möchten, dass es auf dieser Ebene zu chaotisch wird und Ihnen nichts ausmacht, ein paar Teile neu zu zeichnen Oder Sie können einfach an der Ebene weiterarbeiten, auf der sich bereits Ihre Skizze befindet, und da drüben, was ich tun werde, um daraus Monsterablätter zu machen daraus Monsterablätter Wir haben mit unserer grundlegenden Herzform angefangen. Und ich werde einfach hier runterkommen und diese Linien zeichnen, indem ich in die Mitte gehe und sie dann wieder nach unten krümmen Fangen Sie hier an, machen Sie das einfach rückgängig. Fangen Sie hier an, krümmen Sie sich nach oben und innen und dann nach unten und raus bis zum Rand des Blattes dort. Es geht nach oben in die Mitte und dann nach unten und krümmt sich Er wird ein paar davon auf jeder Seite machen, einfach so, indem er den Kurven folgt Du könntest auch ein paar dieser kleinen Löcher zeichnen , die man auf Monstera-Blättern bekommt, so Aber ich denke, ich werde diese Löcher für dieses Mal überspringen und sie für dieses Design weglassen Ich werde einfach all diese kleinen Zeilen auf diesem Bild platzieren. Dann können Sie sehen, wie einfach es ist, diese grundlegende Herzform in die klassische Dschungelblattform zu verwandeln diese grundlegende Herzform . Ein Monstera-Blatt. Ich werde diese Linien einfach immer wegwerfen und auf all diese Blätter legen Wenn du etwas andere Blätter zeichnest, wenn du nicht die Monstera-Blätter zeichnest und du diese Blätter eher so zeichnest , ist das die klassische Blattform Und du willst, dass es weggeht und auf noch ein paar Blätter an den Rändern hinzufügst Denke darüber nach, wo du die Blätter und sie hinlegst, sodass sie einfach all die verschiedenen Teile der Buchstaben dort überlappen und bis zum Rand gehen und einige der Buchstaben so überlappen Das ist eine weitere Option, um dieses Design mit Blättern zu füllen Achte darauf, dass sie bis zum Rand reichen. Denn wenn Ihr Motiv am Rand der Ellipse ausgerichtet ist , bleibt diese schöne Kreisform, die wir am Rand haben, wirklich erhalten diese schöne Kreisform, die wir am Rand haben Und dann denke darüber nach, wo deine Blätter herunterfallen und sich einfach mit dem Schriftzug überlappen werden herunterfallen und sich einfach mit dem Schriftzug überlappen sind alle meine Blätter drin und jetzt ist es Zeit , die Blumen zu machen Ich werde nur ein paar kleine Blütenblätter mit gewelltem Umriss dafür machen . Ich werde mich für vier Blütenblätter entscheiden. Ich glaube, ich fange damit an, die Mitte einzuzeichnen. Und dann einfach diese einfachen kleinen wellenförmigen Blütenformen auf der Außenseite so zeichnen diese einfachen kleinen wellenförmigen Blütenformen auf der Außenseite so Während ich sie zeichne, denke ich darüber nach, wie ich sie bis über die Ränder des Schriftzugs ausdehnen kann über die Ränder des , nur um dort ein gewisses Interesse zu Wenn du feststellst, dass du Blumen immer in dieselbe Richtung zeichnest, wenn ich sie zeichne , neige ich dazu, sie in einer Form von etwa 45 Grad X zu zeichnen einer Form von etwa 45 Grad X wenn ich vier Blütenblätter wie dieses Und das ist das Muskelgedächtnis , das ich dafür habe. wenn du feststellst, dass du gleich bist und alle deine Blütenblätter an derselben Stelle landen, drehe einfach die Leinwand und während du sie zeichnest. Und dann landen sie jedes Mal an einer etwas anderen Position. Wenn Sie es dann in die andere Richtung drehen, werden sie leicht gedreht. Ich finde, dass es mit fünf Blütenblättern genauso ist. Ich neige ziemlich oft dazu, sie so zu zeichnen. Die Blütenblätter stehen immer ziemlich genau im gleichen Winkel. Ja, wenn ich wirklich schnell bin und nur fünf Blütenblätter auf diese Weise zeichne, können sie alle gleich aussehen. Dreh es ein bisschen um. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Blütenblatt zeichnen, wird am Ende eine subtile Rotation eingebaut Auch hier führe ich meine Motive bis zum Rand, was uns helfen wird, den schönen, festen Umriss zu erhalten , den wir mit all unseren Blumenmotiven erstellen Diese müssen in Ihrer Skizzenebene nicht zu präzise sein, sie helfen uns nur, eine umfassende Vorstellung davon zu bekommen eine umfassende Vorstellung davon , wie die Dinge aussehen werden. Am Ende sind all unsere Blumen drin. Wir können den Text jetzt verstecken. Ja, nochmal, ich finde, das sieht ziemlich ausgewogen aus. Wir haben zum Beispiel keine großen Ansammlungen von Blumen hier oben und dann nicht da unten. Es sieht einfach nach einem schönen Gesamtbalance-Design aus, was zu diesem Zeitpunkt ein gutes Zeichen ist. Das könnte sich später ändern, wenn wir weitere Elemente hinzufügen. Aber jetzt können wir das nach oben ziehen und sehen , wie sich das hauptsächlich auf den Schriftzug oben auswirkt, aber ich werde das vorerst wieder nach unten ziehen Unsere nächste Aufgabe besteht tatsächlich darin, den Schriftzug nachzuzeichnen. Die Art und Weise , wie wir diese Illustration aufbauen werden, ist, dass wir florale Elemente haben werden , die alle darunter Und dann haben wir unseren Schriftzug oben drauf. Und wir werden eine Maske verwenden, um Teile des Schriftzugs wegzuwischen, um die floralen Elemente, die sich darunter befinden , sichtbar Es sieht so aus, als ob sie sich über die Spitze wölben. Und dann werden wir etwas Schattierung hinzufügen um die Verdrehung , die wir bei den Buchstaben haben, noch stärker zu verstärken Verdrehung , die wir bei den Buchstaben haben, Sobald Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, wir weitermachen und mit dem Nachzeichnen beginnen 17. Projekt 3 Nachverfolgen: Lassen Sie uns zunächst eine schöne Hintergrundfarbe für unseren Schriftzug wählen eine schöne Hintergrundfarbe für unseren Schriftzug Also werde ich mich hier für diese schöne rosa Farbe entscheiden, ich denke nicht zu dunkel, nicht zu hell Und dann werde ich für den Schriftzug eine schlichte, cremeweiße Farbe verwenden, weil sie mit dem Mittelton Rosa dort richtig zur Mittelton Rosa dort richtig Deshalb werde ich im Moment die Skizzenebene ausblenden. Wenn Sie die Anzahl der Ebenen für dieses Projekt niedrig halten möchten , können Sie entweder einfach den Kreis löschen , den wir außen gezeichnet haben. Was ich tun werde, ist, es einfach nach unten zu ziehen und es vorerst mit meiner Skizzenebene zusammenzuführen. Dann füge ich eine Ebene über dem Schriftzug hinzu und nehme den Zeichenpinsel aus dem Set hier. Ich werde einfach eine schlichte, cremige, warmweiße Farbe verwenden cremige, warmweiße Farbe Und ich werde weitermachen und all diese Schriftzüge nachverfolgen Alle Tipps und Strategien, die ich dafür verwenden werde , sind dieselben wie beim Nachzeichnen der anderen Schriftzüge , die wir uns Ich werde einfach weitermachen und durch diesen Teil sausen und ich werde dich am Ende erwischen, wenn der gesamte Schriftzug Aber ich werde sagen, weil wir dieses Y hier unten gestreckt haben, weiß ich, dass die Spitzen dieser Seraphen zum Beispiel etwas dicker sein werden als zum Beispiel Weil es gedehnt und verzerrt wurde. ich sie zeichne, werde ich versuchen auch die Höhe zu reduzieren Das war eher kreisförmig, aber weil wir es heruntergezogen haben, ist es neunmal ovaler. Während ich das nachzeichne, werde ich versuchen die kreisförmige Form wieder hinein zu bringen. Wenn Sie wissen, dass es Buchstaben gibt, bei denen Sie die Proportionen offensichtlich vergrößert haben , können Sie dies in der Nachzeichnungsphase korrigieren Jetzt werde ich wirklich weiterflitzen und leise sein, während ich den Rest fertig mache. Jetzt müssen wir all diese Buchstaben mit dem Farbtropfen ausfüllen diese Buchstaben mit dem Farbtropfen Und dann, um sicherzugehen, dass wir dort keine dieser Lücken an den Rändern haben , denen ich sehe, dass sie vielleicht nicht von der Kamera aufgenommen werden. Wenn ich hier einfach eine Ebene mit einer dunkleren Füllfarbe hinzufüge wir dort hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir diesen Heiligenschein am Rand haben Wir werden nur eine kurze Überarbeitungsanleitung für diesen Trick haben , um all diese Lücken zu füllen In einem Rutsch duplizieren wir die Ebene. Dann die Ebene darunter, wir werden dieser Ebene etwas Gaußsche Unschärfe hinzufügen Wir nehmen es hier einfach auf 3%, weil wir hier nur eine kleine Leinwand und auch einen dünneren Pinsel verwenden eine kleine Leinwand und auch einen dünneren Dann tippen wir hier oben auf „Auswählen“ und ich wähle „Automatisch“. Dann wähle ich all diese Außenbereiche so aus und auch die Teile innerhalb des Schriftzugs Dann werde ich das vergrößern, damit ich es sehen kann, damit ich es sehen kann, und den Schwellenwert so einstellen, wie ich ihn haben möchte Dann kehren wir die Auswahl um. Und dann können Sie sehen , dass es dort über die Kanten der Zeichnung hinausgeht Aber nicht so weit, als dass es über die Lücke hinausgegangen sein wird , die wir füllen wollen. Jetzt können wir diese Ebene mit der Unschärfe darauf verstecken. Ich füge eine Ebene darüber hinzu und kehre zu der Farbe zurück, mit der ich sie füllen möchte Tippen Sie auf die Ebene und füllen Sie sie dann aus. Damit sind jetzt all die kleinen Lücken am Rand gefüllt Dort können wir unsere ursprüngliche Ebene und die Ebene, die wir gerade gefüllt haben, zusammenfügen. Und lösche die verschwommene Ebene, all diese Lücken wurden gefüllt und wir mussten sie nicht superschnell nachzeichnen Jetzt ist der gesamte Schriftzug illustriert. Was wir tun müssen, ist, alle Teile zu veranschaulichen , die darunter erscheinen werden Und das alles werden wir auf separaten Ebenen machen. Das ist sehr wichtig , weil wir für verschiedene Teile davon unterschiedliche Schatten hinzufügen werden . Jede andere Farbe und jedes Element muss sich auf einer separaten Ebene befinden. Ich nehme eine Schicht für die Stängel, eine Schicht für die Blätter, eine für die Blütenblätter und eine für die Mitte der Blüten Jede davon wird auf einer neuen Ebene unter dem Schriftzug platziert Ich schalte den Schriftzug für diesen Teil aus. Ich lasse es vielleicht einfach eingeschaltet und reduziere dann die Opazität, sodass ich weiß, wo Dinge die Schriftlinien überschreiten Okay, nehmen wir eine schöne hellgrüne Farbe für die Stängel, dann fange ich einfach an, die Blattstiele nach innen zu zeichnen, angefangen von den Blattoberseiten wie diesem und bringe sie hinter dem Schriftzug angefangen von den Blattoberseiten wie nach unten Und ich werde dafür sorgen, dass es dahinter endet, L. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass die Stängel dahinter zueinander passen, weil alles dahinter versteckt sein kann Und das wird quasi der zentrale Teil unseres Schriftzugs der zentrale Teil unseres Schriftzugs Drehe das Ganze einfach um , damit es leicht zu zeichnen ist. Verbinde es einfach mit dem da. Und dann arbeite ich mich durch, einfach all diese Stämme für jeden einzelnen von ihnen nachzuverfolgen all diese Stämme für jeden einzelnen von ihnen nachzuverfolgen Ich fange am Ende des Blattes an, sodass ich dort eine schöne spitz zulaufende Spitze bekomme Und dann bringe ich es hinein und verbinde es mit dem Hauptstamm Da haben wir's. Da sind also all unsere Stängel drin. Jetzt füge ich eine Ebene darunter hinzu und ich werde die Blätter damit einzeichnen. Und wieder, einfach diese Formen da drüben nachzeichnen. Und all die Prinzipien, über die wir gesprochen haben , wie das Durchziehen gleichmäßiger, glatter Linien, gelten sowohl für glatter Linien, gelten diese Formen als auch für die Schrift Die gesamte Bewegung hier kommt hauptsächlich von meinem Ellbogen und meiner Schulter Während ich diese nachzeichne, führe ich sie aus, wenn wir sie alle nachgezeichnet haben, können wir noch einmal mit der Gaußschen Blur-Filltechnik üben . Denn ehrlich gesagt, als ich die Methode dafür herausgefunden habe, immer noch einige Versuche gebraucht, bis ich an dem Punkt war , an dem ich es tun konnte , ohne Und ich musste immer wieder zu meinen Notizen zurückkehren , um zu überprüfen, was zu tun ist, wenn wir die Ebene duplizieren Und dann die darunterliegende Ebene, wir nehmen unsere Anpassungen vor, fügen eine Gaußsche Unschärfe hinzu, und wir haben 3% auf dieser Leinwand gemacht Dann können wir diese Ebene verstecken. Kommen Sie nun zu unserer Auswahl, und wir können die Einstellungen vom letzten Mal beibehalten. Sie sollten für jedes weitere Mal funktionieren, wenn Sie sie verwenden Sie können einfach auf Invertieren tippen Jetzt können wir eine Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, damit wir sehen können, wie es die Lücken füllt. Und wir füllen diese Ebene, fügen diese beiden zusammen und löschen dann die verborgene, verschwommene Dann glaube ich, werde ich einige Blattadern auf diese Blätter legen einige Blattadern auf diese Blätter Jetzt habe ich sie eingezeichnet, also gehe ich zurück zu meiner Stängelschicht, nehme wieder die hellere Farbe und wir fügen hier einige Blattadern hinzu. Füge sie einfach zusammen und mische sie dort mit dem Hauptstamm zusammen. Die nächste Ebene, die darüber hinzugefügt wird , ist für die gelben Blütenzentren. Dann ist es einfacher, die Stößel hereinzuziehen von unten herauskommen wenn sie schon drin sind Füge eine Ebene darüber hinzu und wir zeichnen die gelben Blütenzentren hinein Sie können diese entweder als perfekte Kreise zeichnen , wenn Sie so zeichnen, halten und tippen möchten . Oder du könntest es einfach mit dem Rest wellenförmig halten. Was ich glaube, werde ich tun. Ich werde die jetzt freihändig machen. Wir füllen sie alle aus und wiederholen die Methode , bei der wir die Ebene duplizieren und ihr eine Unschärfe von 3% oder so viel hinzufügen 3% oder so viel für die Leinwandgröße, die Sie verwenden, angemessen anfühlt Dann kannst du hier nach oben tippen, um die Ebene auszuwählen. Mit Automatisch bleiben Ihre Einstellungen vom letzten Mal erhalten. Wir können diese Auswahl umkehren, eine Ebene hinzufügen und dann tippen, um sie mit dieser Farbe zu füllen Dann können Sie diese beiden zusammenführen und die verschwommene Datei löschen Dann können wir eine Ebene darunter hinzufügen. Und wir zeichnen unsere Blütenblätter hinein. Ich werde sie in Blau zeichnen, aber diese Farbe kann sich ändern , wie Sie später sehen werden. Ich achte darauf, all diese Formen darunter zu schließen , damit die Farbe nicht aus all den Lücken hinter den Blättern austritt, wenn ich die Farbfüllung verwende Farbe nicht aus all den Lücken hinter den Blättern austritt ich die Ja, ich achte darauf, alle Mittelteile hier so miteinander zu verbinden alle Mittelteile hier so miteinander zu Dann können wir weitermachen und sie füllen und sehen wie erfolgreich es mir gelungen ist, all diese Lücken zu schließen. Dann werde ich all die gleichen Schritte wiederholen, um Lücken mit der Gaußschen Weichzeichnungstechnik zu füllen, weil einige dieser Blütenblätter ziemlich nahe beieinander lagen Bei den Schwellenwerteinstellungen ist es auf der Ebene, die wir gerade gefüllt haben , zwischen ihnen Ich werde das mit dem Radiergummi reinmachen , die Größe des Radiergummis verkleinern Ich nehme einfach diese Teile heraus und füge die Definition wieder zwischen die Blütenblätter ein Dies ist eine Sache , die Sie möglicherweise tun und überprüfen müssen , wenn Sie diese Methode der Gaußschen Unschärfefüllung verwenden und Elemente oder Formen haben , die so ziemlich nahe beieinander liegen Da es sich jedoch auf einer separaten Ebene befindet, ist es einfach, diese verbundenen Teile einfach zu löschen Da haben wir's. Jetzt können diese beiden zusammengeführt werden. Das heißt, all unsere farbenfrohen Teile wurden für diese Illustration gemacht. Ich werde die Deckkraft wieder herstellen und jetzt können wir unsere Skizzenebene ausblenden In der nächsten Lektion beginnen wir dann mit unseren Ebenenmasken und Schnittmasken 18. Projekt 3-Ebenen-Masken und Farbauswahl: Diese Farben sind im Moment in der Tat sehr wild. Aber wir werden diese Farben im Laufe der Zeit etwas bearbeiten und anpassen. Ich werde diese Skizzenbeschriftung nach unten ziehen und sie gruppieren, damit sie nicht im Weg sind und um sie auszuschalten Als Erstes wollen wir uns ansehen, welche Teile wir überlappen wollen und welche Teile wir haben wollen Unter diesem Schriftzug werden wir dafür eine Ebenenmaske verwenden Ich werde hier auf meine Schriftebene tippen. Und ich werde hier auf dieser Ebene auf Maske tippen. Diese Ebenenmaske, alles , was wir in reinem Schwarz einfärben, wird alles verbergen , was wir in Weiß einfärben. Im Moment wird es sichtbar sein, diese ganze Ebene ist mit Weiß gefüllt, sie wird alles zeigen. Aber wenn wir die Ebene hier invertieren, um sie schwarz zu machen, wird alles ausgeblendet Wenn wir einen Pinsel nehmen und mit reinem Schwarz zeichnen, können wir Teile dieser Ebene effektiv löschen Was wir aber nicht wollen, sind große, hässliche Lücken um unsere Elemente herum wie diese. So werden wir das umgehen. Wir gehen zu unserer Stems Lettering-Ebene und wählen mit unserem schwarzen Pinsel auf dieser Ebenenmaske die Option Gehe zu unserer Ebenenmaske Dann können wir nur die Teile überzeichnen, die mit dem übereinstimmen, was sich auf der Stammebene befindet , die wir gerade ausgewählt haben Aber wie Sie sehen können, haben wir einen kleinen Heiligenschein um ihn herum , und wenn ich ihn einfach deaktiviere, haben wir diesen kleinen Heiligenschein, bei dem Sie sehen können, dass haben wir diesen kleinen Heiligenschein, bei dem Sie sehen können der Hintergrund durchscheint wo wir den Schwellenwert gesetzt haben , sodass zu viel davon gelöscht wird Um diesen Halo loszuwerden, werden wir diese Schriftebene duplizieren und die Ebenenmaske von der einen Schriftebene hier oben mit der Maske löschen . Dann haben wir hier unten die kopierte Ebene , die keine Ebenenmaske Die Ebene ohne Maske ziehen wir einfach ganz nach unten Dann, wenn das da drin ist, wird diese Ebene durch die Schwellenwertlücken hindurchscheinen. Wenn ich diese unten ein- und ausblende, können Sie sehen, dass wir diese Lücken umgehen können. Wir werden eine Kopie unseres Schriftzugs ganz oben haben , dem wir mit einer Maske Teile davon löschen Dann haben wir die Kopie unten, die wie eine Basisschicht da unten wirkt , um diese Lücken zu verbergen Lassen Sie uns im Moment diese Ebenenmaske löschen und entscheiden, welche Teile wir zuerst löschen möchten. Es ist leicht, verrückt werden zu wollen und einfach eine Menge davon zu löschen und viele unserer Schriftzüge mit den Blumenmotiven verdecken Aber wenn ich im Moment nur die oberste Ebene verstecke, wird nur die untere Ebene angezeigt, ich verstecke diese Sie werden sehen, dass wir am Ende so etwas haben werden, bei dem der Schriftzug einfach zu undeutlich ist Wenn wir alles löschen, wollen wir wirklich bewusst und selektiv entscheiden , welche Teile wir löschen und welche nicht Lassen Sie uns unsere oberste Schicht wieder hineinlegen. Ein guter Anfang sind die Stängel , weil sie nicht zu viel verdecken werden Meistens an jeder Stelle, an der ein Stiel einen Schriftzug komplett durchschneidet. Ich gehe rein und lösche den Teil. Wir beginnen mit diesen und stellen sicher, dass Sie eine Ebenenmaske haben. Dieser sollte das dunklere Blau sein, nicht so herum. Dann weißt du, dass du definitiv auf der Ebenenmaske zeichnest. Denn wenn du es auf dieser machst, zeichnest du nur schwarze Linien auf den Schriftzug Aber wenn wir es dann auf die Ebenenmaske zeichnen, funktioniert es wie ein Radiergummi Ich fange damit an, einfach an den Stielen zu arbeiten. Ich finde es nett , wenn man einen Teil eines Briefes durchgeht. Dann ist es ganz nett, den nächsten Teil des Briefes unter diesen zu legen. Den lassen wir vorerst so wie er ist. Den können wir hier aufziehen. Obwohl wir hier dann vielleicht möchten, dass das Blatt stattdessen über diesen Teil fällt. Vielleicht werden wir die Blätter darauf legen und dann werden wir diese beiden austauschen. Vielleicht vertuschst du das und lässt das Ganze übertreiben. Um etwas an der Stelle zu ändern, in die Sie eine Ebenenmaske gezeichnet haben und entscheiden, dass Sie diese Teile tatsächlich zeigen möchten , müssen Sie lediglich Ihre Pinselfarbe auf Weiß ändern. Dann, immer noch auf unserer Ebenenmaske, kannst du einfach so mit Weiß darüber zeichnen. Dadurch wird alles, was du maskierst, sichtbar. Auch hier haben wir das maskiert, es mit Schwarz gelöscht und jetzt haben wir es wieder mit Weiß eingefügt Deshalb ist eine Ebenenmaske immer besser als sie zu löschen Wenn Sie Dinge löschen, sind diese Pixel weg und Sie können sie nicht wieder einfügen, aber wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden, ist das zerstörungsfrei Gehen wir zurück zu unserer Stammebene und wählen sie aus, sodass wir nur auf die Stellen zeichnen können , an denen sich die Stängel befinden. Das hätte ich wahrscheinlich schon früher machen sollen. Dann werden wir hier oben auf unserer Ebenenmaske diesen Teil hier zeigen und diesen Teil hier verstecken. Mit diesem zeichnen wir einfach zu viel. Wir werden den Teil verstecken, dieser wird übertrieben. Und dann können wir diesen hier einzeichnen, weil wir hier schon ziemlich viel übertrieben haben . Ich würde das wahrscheinlich untergehen lassen , damit wir das hier drüben haben könnten. Und dann da drunter, dann glaube ich , haben wir diese beiden Blumen hier. Wir müssen uns entscheiden, ob wir beide wollen oder nur eine davon, oben oder unten, weil hier oben ziemlich viel los ist. Vielleicht wollen wir diesen nicht oben haben. Vielleicht würden wir einfach diesen oben drauf haben und den Teil des Stiels hineinbringen. Und das machen wir auch mit den Blütenblättern. In einer Sekunde werden wir alles hinter dem L verstecken, denn wenn Sie sich erinnern, ist da ein ziemliches Durcheinander im Gange. Wir werden einfach alles hinter dem verstecken, hier drüben mit unserem D. Ich glaube, wir werden ein bisschen von der Blume oben drauf haben. Wir werden es oben haben, da unten. Deshalb denke ich, dass das darunter besser aussehen würde. Also werden wir diesen oben drauf haben. Es geht drüber und dann unter. Dann hier oben auf unserem Y wäre es schön, wenn es übertrieben wäre, vielleicht lassen wir das auch übertreiben. Man muss sich nicht immer an die Regeln halten. Sie können es über zwei Bits laufen lassen, wenn Sie wollen, oder Sie können es unter beiden Bits laufen lassen. Während ich mir das ansehe, zoome ich quasi heraus, um mir das ganze Bild anzusehen. Ich habe tatsächlich Zweifel an diesem. Ich bin mir nicht sicher, ob ich möchte, dass all das oben auf dem Buchstaben angezeigt wird. Ich glaube, ich werde das mit dem Weiß zurückverfolgen , nur um sicherzugehen, dass ich das alles habe. Ich werde die Auswahl ausschalten und alles wieder richtig einbauen. Auch hier oben müssen Sie darauf achten, darauf achten wenn Sie etwas wieder hineinlegen wollen. Schalten Sie dazu Ihre Auswahl aus, da Sie mit dem Schwellenwertausgleich möglicherweise nicht alles wieder hineinlegen und kleine Halo-Linien erhalten Als Nächstes arbeiten wir uns durch und bearbeiten die Blätter Wir wählen die Ebene mit den Blättern aus und gehen dann wieder zu unserer Ebenenmaske, nehmen unsere schwarze Farbe und entscheiden, welche Teile dieser Blätter wir ein- und ausblenden wollen, wo sie sind. Nur ein sehr kleiner Teil hier oben. Das ist eine einfache Entscheidung. Dann werden wir das untergehen lassen. Vielleicht haben wir beide drin. Ich denke, manchmal ist weniger mehr und man möchte nicht , dass es buchstäblich alle Buchstaben durchgeht. Schauen wir uns das an. Ja, ich denke, wir lassen das, ohne dass das Blatt über dem T zu sehen ist, und das überspringen wir. Und wir werden beide einfach da drüben haben. Dann lassen wir stattdessen diesen hier rüber auf den , der gut dazwischen passt. Ich lasse es da drüben reinkommen, dann sind da drüben zwei Teile. Ich denke, es wäre nett, einfach eines davon zu wählen. Ich denke, ich werde mich hier für diesen entscheiden. Wir könnten das alles haben, aber davon gibt es ziemlich viel. Und ich frage mich, ob es zu versteckt aussieht und das D zu sehr verdeckt Ich denke, es versteckt zu viel davon und macht es zu unleserlich. Ich werde das rückgängig machen Das ganze D wird hier auf unserem I angezeigt. Wir können den Grund dafür verstecken. Es wird immer noch sehr offensichtlich sein , dass das ein Hier ist. Das sind diese zwei getrennten Vorderseiten der Blätter, die wir haben könnten Ich denke, wir lassen einfach die unterste von denen vorbeikommen Es ist schön, wenn man zwei Teile hat und man einen drüber und einen drunter haben kann , hier haben wir die Möglichkeit, das zu haben. Aber ich denke, wir lassen es dort einfach über das S gehen. Ich glaube, das war's mit den Blättern. Wir haben da ein paar nette Sachen zu erledigen, aber nicht zu viel. Ich finde es immer noch nett und klar, was der Text sagt. Jetzt können wir die Blütenblätter auswählen. Wählen Sie diese Ebene aus und kehren Sie zu unserer Ebenenmaske zurück. Dann können wir einige dieser Blütenblätter hineinstecken , indem wir über den Schriftzug stechen Stellen wir sicher, dass wir dieses Exemplar so besorgen es zum Stiel passt Man muss nicht immer jedes einzelne der vier Blütenblätter über die Dinge gucken lassen Ich denke, dieses Detail hier am Auge, ich denke, wir werden wahrscheinlich ziemlich viel verlieren , wenn wir es vertuschen würden Ich mag die kleinen Details der Seraphen. Ich mag die Form davon. Ich denke , das ist etwas, das dem Design etwas hinzufügt , das verloren gehen würde, wenn wir es vertuschen würden. Ich werde das unbedeckt lassen, dann glaube ich, ich möchte auch das unbedeckt lassen Diese beiden können wir einbauen, weil wir nicht viele Teile haben die über das L schauen. Auch dieser Teil ist interessant Ich mag die Form der Serifen auf diesen Buchstaben sehr. Ich glaube, ich werde das Vorführen dabei belassen. muss mich jedoch daran erinnern, dass dies alles meine persönlichen Entscheidungen sind . Wenn du denkst, dass das dort besser vertuscht aussieht, dann solltest du das auf deinem vertuschen. Es ist völlig okay, das zu tun. Schauen wir uns das an. Wir werden das da drüben hinlegen. Die, weil sie keine wichtigen Teile der Briefe überschneiden . Aber ich denke, weil wir diesen Teil hier unten versteckt haben, werde ich diesen oberen Teil behalten. Tritt da oben auf. Da lassen wir es einfach übertreiben Dann könnten wir den einzeichnen. Hoch. Schon wieder. Ich zoome heraus und betrachte das Gesamtbild Ich habe wieder das Gefühl, wir jetzt die Blumen draufgesetzt haben Dieser Teil in der Mitte mit diesem Blatt sieht ein bisschen verloren aus. Ich finde, dieser Tee ist zu bedeckt und sieht zu sehr versteckt aus. Ich glaube, ich werde den Boden des Tees wieder hineinlegen und dieses Blatt einfach über den oberen Teil des W ziehen lassen. Ich werde meine Ebene abwählen. Ich bleibe bei der Ebenenmaske. Ich nehme die weiße Farbe und ziehe den Boden des Tees wieder hinein. Wenn wir dann rauszoomen, macht das den Text meiner Meinung nach sofort ein bisschen lesbarer Eine weitere Sache, die mir beim Verkleinern auffällt , ist, dass ich das Gefühl habe, dass dieser Teil hier oben etwas spärlich aussieht Allerdings haben wir die Ansicht vergrößert und überprüft, wie das aussieht, als wir in unserer Skizzenebene gearbeitet haben Ich glaube, jetzt haben wir die Farbe für die Blumen drin. Ich glaube, diesem Teil hier oben fehlt es an den Rändern ein bisschen. Sie können zu Ihrer Skizzenebene zurückkehren , wenn Sie möchten und sie dort zuerst hinzufügen. Oder Sie könnten es einfach freihändig auf Ihre oberste Ebene legen, wenn es sich um ziemlich einfache Formen wie diese Blumen handelt, was ich meiner Meinung nach tun werde. Ich lasse die Skizzenebene dort anzeigen. Ich habe dort den Rand meiner Ellipse als Richtschnur angegeben. Und ich hole mir einfach wieder den trockenen Stift. Ich werde einfach einen hier aufstellen. Ich fülle diese Formen einfach nach aus, anstatt die Farbe fallen zu lassen, weil sie schön klein sind. Ups, auf der Schicht darunter mit den restlichen Blütenblättern Wir setzen diese Blütenblattformen einfach wieder ein. diesem Grund ist es wirklich wichtig, regelmäßig einen Schritt zurück zu machen und zu verlassen, auch wenn Sie beim Durcharbeiten der Skizzenebene denken , dass Sie mit der Skizzenebene fertig sind Durcharbeiten der Skizzenebene denken , dass Sie mit der Skizzenebene Denn sobald Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen , ändert sich die Dynamik Ihrer Zeichnung wirklich . Denken Sie daran, ab und zu einen Schritt zurückzutreten und neu zu bewerten, während Sie sich mit diesen Dingen zurechtfinden Spüren Sie schnell um sie herum, um die kleinen Lücken dort auszufüllen. Da wir nur ein paar haben. Ich lösche einfach den Teil da drin, wo ich es nicht mag, dass er zusammengefügt wird . Wir können unsere Skizzenebene wieder ausblenden. Wenn ich mir das noch einmal ansehe, finde ich, dass es viel besser und ausgewogener aussieht. Ich werde einfach wählen, wo ich diese Blüten mit den Blattstielen verbinde . Der hier oben ist einfach. Das kann einfach da rein gehen. Vielleicht mache ich mir sogar nicht die Mühe, den Stiel da rein zu legen den Stiel da rein weil das meiste davon versteckt sein wird. Aber bei diesem lasse ich es vielleicht einfach so, wie es ist, weil es okay aussieht. Aber weil alle anderen Stängel haben, bin ich mir nicht sicher, ob es ein bisschen komisch aussehen wird , wenn nur einer keinen Storch hat Ich werde das zunächst auf einer separaten Ebene versuchen. Wir könnten das hinter dem Buchstaben da unten herauskommen hinter dem Buchstaben da unten und dann einfach das A rauf und um das A herum fahren. Dann können wir es in die Teile des A hinein- und herausspringen lassen , was meiner Meinung nach sogar ziemlich süß aussehen könnte. Wir haben es auf diesem, wir werden es über diesem hier haben. Was wiederum gut funktionieren wird, weil wir diese beiden übertrieben haben. Und dann geht etwas drunter. Wir müssen diese Ebene auswählen, unserer Ebenenmaske gehen , das Schwarz nehmen und diese einfach ausmalen. Da haben wir's. Bevor wir mit der Beschattung beginnen und das Ganze wirklich zum Leben erwecken Ich denke, ich werde die Farben leicht anpassen An dieser Stelle möchten wir, dass der Schwerpunkt dieser gesamten Abbildung auf dem Text liegt. Wir wollen, dass das wirklich ausdrucksstark und lesbar ist, auch wenn wir Teile davon versteckt haben Das haben wir im Moment gut gemacht. Wenn ich einfach die Blütenblätter aus der Gleichung herausnehme , wenn ich sie verstecke, entsteht ein guter Kontrast zwischen den Schriftfarben und dann allen anderen Farben in der Abbildung den Wert dieser Farben angeht, gibt es einen guten Kontrast zwischen dieser Farbe und der Schrift Aber wenn ich die Blütenblätter jetzt wieder hineinlege, sorgt das für viel Kontrast Und dadurch fühlt es sich ein bisschen zu voll an. Wenn ich das verstecke, kommt die Schrift wirklich in den Vordergrund. Wenn ich das wieder hineinlege, wird die Schrift viel getarnter Ich glaube, ich werde die Farbe dieser Blumen ändern Sie haben eine ähnliche Farbfamilie wie der Hintergrund und die anderen Elemente, etwas in Rot, Rosa und Orange Genug, um sich vom Hintergrund abzuheben, aber nicht zu stark, um mit der Schrift zu konkurrieren Du wirst sehen, ob ich sie auf die orange Farbe geändert habe. Wenn ich zum Beispiel einfach auf Phil tippe, wirst du sehen, dass sie immer noch als Blumen hervorstechen. Und als florales Design fügt es dem immer noch etwas hinzu , aber es konkurriert nicht mehr mit dem Schriftzug Dieser Hintergrund fühlt sich getrennt genug vom Schriftzug an. Wenn wir etwas wirklich Kontrastierendes daraus machen würden, wie zum Beispiel Schwarz Wenn ich sie mit Schwarz fülle, stehen diese Teile plötzlich im Mittelpunkt der Zeichnung und sie sind es, was dir wirklich auffällt. Und der Schriftzug geht darin noch mehr verloren. Achte auf die Farben, die du verwendest und tausche sie aus und verwende Farbe , um deinen Schriftzug in den Vordergrund zu bringen , obwohl eine bestimmte Farbpalette wirklich gut aussehen kann Als ob ich diese Farben wirklich liebe . Ich muss hier rein. Es erfüllt nicht wirklich den Zweck dieses Designs, nämlich den Schriftzug hervorstechen zu Ich gehe zurück und fülle wieder mit einer orangen Farbe wir dann anfangen, mehr Schatten hinzuzufügen, werden diese auch ein bisschen mehr hervorstechen Wir werden einen Schlagschatten hinter das Ding legen, damit sich diese noch mehr vom Hintergrund abheben, aber sie werden trotzdem nicht mit dem Schriftzug konkurrieren Sobald Sie Ihre Farbpalette herausgefunden haben, werden wir in der nächsten Lektion damit beginnen, einige Schattierungen und Schatten hinzuzufügen 19. Projekt 3 Schlagschatten: zwei verschiedene Arten von Wir werden für diese Illustration zwei verschiedene Arten von Schattierung Wir werden die Schattierung wie die Schatten verwenden , um zu zeigen, was unter und was über geht Um das zu tun, werden wir Schlagschatten verwenden. Dann sind da noch die Schatten auf den Blättern selbst und den Blüten und die Textur, die wir mit einem Pinsel freihändig zeichnen Fangen wir zuerst mit den Schlagschatten an. All dies wird auf diese oberste Schriftebene hier oben aufgetragen diese oberste Schriftebene hier oben Wir werden das tun, indem wir all diese Ebenen duplizieren, sie verwischen und sie dann auf die Schrift übertragen . Wir werden mit den Blättern beginnen Ich werde diese Ebene duplizieren, sie hier nach oben ziehen und dann diese Ebene verwischen Stellen Sie nur sicher, dass wir nicht zuerst die Alpha-Sperre aktiviert haben. Ja, wir machen eine Alpha-Sperre für diese Ebene dann verwischen wir diese Ebene Nehmen wir 3%, damit es da ein bisschen rausschaut. Bringen Sie es vielleicht ein bisschen mehr zur Sprache. Gehen wir bei 4% aus. Ich verwende eine 8-Zoll-Leinwand für dieses Bild, und eine Unschärfe von 4% funktioniert für diese Motive Wenn Sie jedoch eine größere oder kleinere Leinwand haben, möchten Sie vielleicht mehr oder weniger als 4% verwenden oder wenn Sie einen dramatischeren Effekt erzielen möchten Wir werden das jetzt auf der darunter liegenden Ebene anbringen. Tippen Sie auf die Ebene und dann auf Schnittmaske. Dann wollen wir diese Ebene auswählen und ich werde sie auf diese Weise nach unten bewegen, etwas weiter unten in der Ecke außerhalb der Auswahl, nur dass ich dreimal darauf tippe Und das wird sie nur um ein paar Pixel nach unten Das wird uns diesen Schlagschatteneffekt verleihen. Dann fügen wir dieser Ebene an Stellen wie dieser, an denen wir nur einen verschwommenen Umriss sehen, eine Maske Stellen wie dieser, an denen wir nur einen verschwommenen Umriss sehen, eine Wir gehen rein und entfernen mit unserem Schwarz auf unserer Ebenenmaske Auch hier können wir nur den verschwommenen Umriss sehen . Wir können das alles einfach entfernen , weil das keine Teile des Blattes sind , die wir zeigen wollen Wohingegen Sie hier unten sowohl die harte Kante als auch die verschwommene Kontur sehen können die harte Kante als auch die verschwommene Kontur Dort macht der Schlagschatten seinen Job und wir wollen, dass er da ist seinen Job und wir wollen, dass er da Auch hier oben haben wir nur den verschwommenen Umriss. Also können wir das entfernen. Hier. Wir können die harte Kante und die verschwommene Kontur sehen Wir lassen den drin. Dann haben wir hier oben nur verschwommene Kanten. Dann können wir sie löschen. Diese, wir haben die harte Kante, genau das wollten wir da haben. Die lassen wir hier unten. Nur ein verschwommener Rand hier. löschen wir. Wir werden diese verschwommenen Teile hier löschen Das werden wir auch in diesem hier lassen. Wir haben eine Mischung aus beidem. Wir haben eine harte Kante an diesem Teil und dann haben wir eine verschwommene Kante an diesem Teil Hier oben können wir diesen entfernen, aber wenn wir uns dem Boden nähern , müssen wir aufpassen , dass wir nicht zu viel von dem anderen löschen Für diesen wirst du wahrscheinlich einen weicheren Pinsel verwenden wollen Gehen Sie zum Airbrush-Set und wählen Sie den weichen Pinsel Nimm es so klein wie nötig runter . Nimm das da raus. Nimm, weil wir eine Ebenenmaske verwenden. Wenn du etwas falsch machst, kannst du Dinge einfach wieder mit Weiß einzeichnen. Jetzt haben wir diesen leichten Schlagschatten , bei dem alle unsere Blätter über die Spitze ragen In Bezug auf die Farbe, die Sie für diesen Schatten verwenden, haben Sie einige Möglichkeiten Sie könnten es in der gleichen Farbe belassen. Sie können die Deckkraft verringern Wenn Sie möchten , dass sie weniger intensiv ist, können Sie diese Ebene Alpha-Sperre aktivieren und sie grau machen, wenn Sie möchten Gehen wir einfach zu unserer Farbscheibe. Tippe hier und fülle es mit Grau. Du wirst wahrscheinlich feststellen, dass, wenn du reines Grau oder reines Schwarz verwendest , es ein bisschen hart aussieht und zu stark hervorsticht. Sie könnten den Mischmodus auf Farbnachdruck ändern, sodass es sich besser mit der darunter liegenden Farbe verbindet. Oder wenn Sie wie ich eine ziemlich warme Tonzeichnung haben, könnten Sie versuchen, dafür eine Gehirnfarbe zu verwenden. Füllen wir das mit der Gehirnfarbe und ändern wir dort den Mischmodus wieder auf normal. Du könntest dich einfach für einen solchen Gehirnschatten entscheiden. Wenn Sie eine ziemlich warme Tonzeichnung haben, gibt es mehrere verschiedene Optionen je nachdem, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten. Sie könnten sogar den Mischmodus auf lineares Brennen ändern und damit die Kapazität verringern. Oder Sie könnten multiplizieren ist eine weitere gute Option für Schlagschatten, ich denke dass Sie das lineare Abbrennen für diesen Schatten aktiviert lassen und die Deckkraft vielleicht einfach auf etwas bringen die Deckkraft vielleicht einfach auf etwas vielleicht 70% oder so Ich werde mich für einen linearen Brennvorgang entscheiden, 70% und eine braune Farbe für diese, weil meine gesamte Zeichnung einen ziemlich warmen Ton Sobald wir den Schatten der Blätter haben, legen wir die nächste Schicht auf die Stängel Ich muss damit beginnen, den zusätzlichen kleinen Stiel , den ich gezeichnet habe, mit den anderen zusammenzufügen zusätzlichen kleinen Stiel , den ich gezeichnet habe, mit den anderen Ich werde das behalten. Also werden wir das zusammenführen und dann können wir diese Ebene duplizieren. Ziehen Sie das oben nach oben , sodass es über dem Schriftzug Und wir werden diesem eine Gaußsche Unschärfe von 4% hinzufügen , genau wie bei dem anderen Stellen Sie sicher, dass es auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten ist. Ich werde auch diesem eine Maske aufsetzen . Das Gleiche wie auf dem anderen. Dann ist die Idee dieselbe wie in dieser Ebene darunter. Wir schnappen uns unsere schwarze Farbe. Wir können bei dieser weichen Airbrush bleiben, die wir vorher benutzt haben, dann, wo wir nur diese weiche Linie sehen, wir können sie löschen. Aber bevor wir das tun, muss ich nur diese Ebene auswählen und sie nach unten bewegen, wie wir es bei der anderen getan haben Um mehr Schlagschatten daraus zu machen, tippe ich dreimal, genau wie vor der Ebenenmaske Und wir gehen einfach irgendwohin, wo wir gerade diese verschwommene Linie sehen. Wir haben hier diese verschwommene Linie, wir können die hier loswerden Wir haben die harten Linien, wir behalten diese. Dieser ist völlig verschwommen, also können wir ihn loswerden Und dieser hier oben sind auch harte Linien. behalten wir, aber das sind alles weiche Linien hier unten, sodass wir sie rausnehmen können. , dass all diese auf dem L Wir wollen, dass all diese auf dem L versteckt sind. Die gehen wir einfach durch. Das sind alles harte Linien. Wir behalten diese und löschen dann die verschwommenen Linien von hier aus Ich denke, das ist alles, was für diese Ebene getan wurde. Jetzt. Wir können diese Ebene per Alpha-Sperre sperren, sie in die Farbe ändern, die Sie für Ihre Schlagschatten verwenden werden , und sie füllen. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich sehen, dass ich einige Teile übersehen habe. Ich werde die auch entfernen, wieder schwarz. Und dann geh zu deiner Ebenenmaske. Die können wir jetzt einfach rausnehmen. Wir können die Deckkraft auf dieser Ebene auf 70% reduzieren, sodass sie der anderen entspricht Dann gehen wir einfach den ganzen Vorgang durch und wiederholen ihn mit allen anderen Schichten von floralen Elementen , die Sie haben Als Nächstes werden wir Blütenblätter machen. Das duplizieren. Bring es nach oben. Das wurde automatisch auf den Schriftzug unten Ich entalphalogiere diese Ebene und füge dieser Ebene eine Gaußsche Unschärfe von 4% hinzu, genau wie bei den anderen Dann wollen wir dieser Ebene eine Maske hinzufügen, wie wir es bei den anderen getan Dann werden wir mit unserem Schwarz reingehen und einfach alle Teile löschen , die auf dieser Ebene hier nur verschwommen sind auf dieser Ebene hier Wir haben nur einen verschwommenen Umriss. Also werden wir gehen und das löschen. Nochmals, ich habe es vergessen. Bevor wir das tun, muss ich diese Ebene nur nach unten verschieben , sodass sie ein Schlagschatten ist. Dann können wir zurück zu unserer Maskenebene gehen. Dieser ist einfach verschwommen. Also können wir den und den da hinnehmen. Der ist einfach verschwommen. Den können wir rausnehmen, aber da haben wir die harte Kante, also können wir das lassen Dann können Sie hier sehen, dass ich auf der Ebene mit den grünen Stängeln etwas übersehen habe Gehen wir und entfernen auch das. Entferne einfach den. Zurück zu unseren Blumen. Dieser Teil hier ist nur verschwommen. können wir rausnehmen. Das sind all diese. Jetzt müssen wir die Mittelpunkte nicht mehr machen, weil sie den Schriftzug nicht überlappen und sie von den Blumen gepflegt werden Jetzt können wir diese Ebene mit der Alpha-Einstellung sperren, sie mit unserer braunen Farbe füllen und den Mischmodus auf lineares Nachbrennen und die Deckkraft auf 70% ändern , sodass sie mit den anderen Schatten übereinstimmt Und das sind alle Schlagschatten, die jetzt eingerichtet sind. Und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie die Blumen von Hand beschattet 20. Projekt 3 Schattieren und Rendering: Jetzt haben wir alle Schlagschatten der Motive, die über den Schriftzug hinausragen , an ihrem Platz Wir können den Motiven einige Schatten und Details hinzufügen und sie dann mit etwas freier Hand schattieren Ich denke, ich werde von oben nach unten an diesen arbeiten. Wir machen die Beschriftung selbst. Zuallererst füge ich auf der Schriftebene selbst eine Ebene direkt darüber hinzu und nehme ein Grau von 50% Dieser hier benutzt diesen weichen Airbrush aus dem Standard-Procreate-Airbrush-Set Ich lasse die Farbe im Ebenenüberblendmodus einfach brennen. Ich werde die Deckkraft auf 40% einstellen, genauso wie wir es bei unseren extrudierten Schriften gemacht haben Ich werde den oberen Teil dieses Schriftzugs auswählen, nur die oberste Textzeile Ich werde den unteren Rand der Buchstaben wie folgt etwas schattieren unteren Rand der Buchstaben wie Das Gleiche wie bei unseren extrudierten Schriftzügen, wobei diese graue Farbe auf die darunter liegende cremefarbene Farbe eingebrannt die Sättigung und Intensität des darunter liegenden Bereichs nur geringfügig erhöht Sättigung und Intensität des , solange wir diesen Teil ausgewählt haben Wenn wir hier auf die Auswahl lange drücken , wird die Auswahl invertiert Jetzt haben wir hier unten nur den unteren Teil ausgewählt. Wenn wir hier mit unserem Pinsel nach oben tippen, können wir die gleiche Schattierung hier unten am unteren Rand dieser Buchstaben hinzufügen hier unten am unteren Rand dieser Buchstaben Jetzt füge ich eine weitere Ebene über dieser hinzu. Diese wird ebenfalls automatisch mit derselben grauen Farbe abgeschnitten Ich werde den Mischmodus auf Farbausweichen und die Deckkraft auf 40% ändern . Dadurch wird die Farbe . Dadurch wird die der darunter liegenden Ebene aufgehellt, bei der es sich um diese pfirsichfarbene Cremefarbe handelt ich auf diesem Bild von oben nach unten zeichne, wird es heller und heller Jetzt können wir die Maske abnehmen, die Auswahl aufheben und sie dann auch auf den oberen Rand dieser Buchstaben ziehen auf den oberen Rand dieser Buchstaben Da haben wir's. Das sieht sofort etwas lebendiger aus. Es geht ein bisschen mehr Bewegung vor und macht den oberen Teil des Auges aus, das ist die ganze Schattierung , die auf dem Schriftzug entsteht Jetzt werde ich den Blättern etwas Schatten hinzufügen. Ich werde eine Ebene über ihnen hinzufügen. Schneide es runter, wie wir es bisher getan haben. Und dieser hier wird auch noch Colour Burn sein. Und zu 40% bleibe ich bei der weichen Airbrush. Ich werde nur ein paar dunklere Töne hinzufügen einfach aus der Stelle unter dem Buchstaben herausspringen Stelle unter dem Buchstaben Ich mache den Pinsel auch etwas kleiner. Irgendwo habe ich ein Blatt sich hinter so einem Schriftzug versteckt Ich werde das dort hinter dem Schriftzug einfach etwas dunkler machen dort hinter dem Schriftzug einfach etwas dunkler , nur um ein bisschen Schatten hinzuzufügen und auch hier oben Ich werde auch etwas in die zentrale Ader der Blätter legen die zentrale Ader der Blätter Nur um ihnen etwas Tiefe zu verleihen, fügen wir etwas hinzu, das hinter diesem Schriftzug hervorkommt Achten Sie nur darauf, es auf den zu bekommen , der dahinter steckt Wir können hier auch welche hinstellen. Ich drücke sehr leicht mit diesem Pinsel. Ich übe kaum Druck darauf aus, während ich sie zeichne. Und dann tippen wir wieder nach unten auf unsere Blattebene, fügen eine Ebene darüber und wir stellen den Mischmodus für diesen einfarbigen Dodge ein. Und die Opazität von 40% , wodurch überall, wo wir es über dem Schriftzug haben, hellere Töne hinzugefügt überall, wo wir es über dem Schriftzug haben werden, da, wo wir das oben haben Wir werden dort einige hellere Töne auftragen. Ich werde das maskieren. Wo wir mehrere dieser Teile hier zusammen haben , die ziemlich nahe beieinander liegen. Dieser geht unter und die oben drauf, damit ich nicht auch noch die hellere Farbe draufbluten lasse. Ich verwende das Auswahlwerkzeug und maskiere diese beiden oberen Blätter einfach ab. Wir zeichnen einfach auf diese und dann werde ich auch etwas auf die Außenseite der Blätter auftragen. Position der einzelnen Motive im Ebenensystem zu stärken, wird das jetzt wirklich zum Leben erweckt Mit diesen helleren und dunkleren Tönen, die wir haben und die nur dazu beitragen, die Position der einzelnen Motive im Ebenensystem zu stärken . Jetzt werden wir mit diesen Blättern, den Stängeln das Gleiche machen. Wir werden die Teile, die hinter den Buchstaben hervorschauen , abdunkeln hinter den Buchstaben hervorschauen , abdunkeln und die Teile, die über die Buchstaben hinausragen, aufhellen Teile, die über die Buchstaben hinausragen, Wir werden hier unsere Blattschicht, die Stängelschicht finden. Füge eine Ebene darüber hinzu. Ich mache daraus eine Schnittmaske Und wir werden den Mischmodus auf „Colour Burn“ umstellen. Es wird eine dunklere Ebene sein, die Farbe wird zu 40% verbrannt und wir verwenden immer noch dieselbe graue Farbe. Jedes bisschen, das hinter einem Schriftzug hervorschaut , wie hier unten, werde ich es etwas dunkler machen Ich habe den Pinsel etwas kleiner gemacht für all diese Stellen, wo er hinter den Buchstaben eintaucht Wir fügen nur ein bisschen Schatten hinzu, der unter ihnen hervorkommt. Nicht zu vergessen diese Teile an den Blattadern. Hier drüben kann ich ein bisschen sehen, wo ich den Schatten auf diesem Bild nicht ganz gelöscht Gehen wir zurück zu unseren Blättern auf der Ebenenmaske darüber. Hier oben, der Schatten. Und bei Schwarz nehmen wir einfach den Schatten raus, den wir dort verpasst haben. Dann können wir zurück zu unserer Stängelschicht gehen und diesen Schatten darauf legen. Die andere Stelle auf der Stängelschicht an der ich Schatten platzieren möchte, ist überall dort, wo er hinter einer Blume oder unter einem Blütenblatt wie diesem hervorkommt einer Blume oder unter einem Blütenblatt wie diesem Hier drüben kann ich sehen, wo ich zu viel Schatten gelöscht habe zu viel Schatten gelöscht Ich nehme die Maske für diese Ebene, ändere meinen Pinsel auf Weiß und zeichne den Schatten einfach wieder hinein Wahrscheinlich werde ich hier einen wirklich kleinen Pinsel verwenden müssen , um diesen Teil wieder zu bekommen. diesem Grund verwenden wir Ebenenmasken und löschen nichts, weil wir zurückgehen und es korrigieren können, wenn wir es brauchen Sobald wir alle Schatten auf diese Stängel gelegt haben, können Sie, wenn Sie möchten, auch einige Highlights hinzufügen Das ist schon eine ziemlich helle Farbe an diesen Stängeln. Ich bin mir nicht sicher, ob es als Overkill rüberkommen könnte, das zu hoch anzuheben. Wir können es versuchen und dann können wir es verstecken. Ich habe hier eine Ebene hinzugefügt. Farbe Dodge 40% Diese Stellen , wo es oben auf dem Schriftzug steht. Ich werde sie einfach mit dem Farb-Dodge-Blend-Modus aufhellen Farb-Dodge-Blend-Modus nur um zu zeigen, dass sie weiter oben sind Ich denke, das ist alles erledigt. Sie könnten auch der Außenseite der Leaf-Fans hier eine Note verleihen der Außenseite der Leaf-Fans hier wo wir es an den Rändern der Blätter etwas heller gestaltet haben Es ist auch schön, die Blattadern so aufzuhellen , dass sie zu ihnen passen Dann sind wir fast fertig. Jetzt müssen wir nur noch dasselbe mit den Blütenblättern machen. Ich füge eine Ebene darüber hinzu, mache daraus eine Schnittmaskenfarbe, verbrenne 40%. Dann lass uns meinen Pinsel etwas größer zerbrechen Dann werde ich einfach die Mitte all dieser Blumen abdunkeln , wo sie so hinter der gelben Mitte hervorkommen Und überall, wo es sich unter dem Schriftzug befindet, wische ich einfach sanft von hinten aus der Mitte der Blume heraus, um den Blumen etwas Schatten zu Dann werden wir auch diesen einige Highlights hinzufügen diesen einige Highlights hinzufügen Color Dodge 40% Ich würde den Pinsel gerne etwas größer machen, um die Highlights auf diesen zu betonen. Wir werden einfach auch einen kleinen Klecks davon auf die Außenseiten der Blütenblätter geben davon auf die Außenseiten der Blütenblätter Ich glaube, ich werde die Deckkraft auf diesen Ebenen reduzieren. Bringen wir das runter. Lassen Sie uns etwas um die 20 % versuchen , um diese zu reduzieren, weil ich denke, das die Farbe zu stark verändert und es war zu dramatisch. Dann ist der letzte Job nur die gelbe Schicht. Fügen Sie eine Ebene hinzu, schneiden Sie sie ab und wir machen die Schattierung mit einem Farbbrand Wir werden zunächst versuchen, mit 40% zu beginnen. Und wenn wir dann die Kapazität reduzieren müssen , können wir das tun. Fügen wir einfach unten rechts einen dunkleren Ton hinzu weil wir dafür gesorgt haben unser Schlagschatten in diesem Winkel nach unten fällt. Wir möchten, dass alle Schatten in diesem Schatten übereinstimmen. Unser Schlagschatten ist auf diese Weise heruntergekommen. Wir werden auch die Schattierung unten rechts davon hinzufügen auch die Schattierung unten rechts davon Wir werden diese Seite dunkler machen. Und dann wird es die andere machen. Versuchen Sie immer, den Überblick zu behalten, wo in Ihrer Abbildung Ihre Lichtquellen sind oder Sie sich das vorstellen. Jetzt fügen wir die Ebene über dieser hinzu und lassen diese einfarbige Ebene ausweichen. Denken Sie also daran, das wird es aufhellen. Wir werden die Opazität bei 40% haben und wir werden nur einen kleinen Hauch der helleren Farbe auf die obere linke Ecke all dieser Blumenmedaillen auftragen der helleren Farbe auf die obere linke Ecke all dieser Blumenmedaillen Sobald wir die gesamte Schattierung vorgenommen haben, werden wir uns die Farben noch einmal ansehen Sobald wir unser Textur-Overlay überlagert haben , werden all unsere Schattierung und das Rendern darauf ausgeführt Ich gehe jetzt zu unserem Pinselset mit floralen Schriftzügen und werde mir diesen Farbbrennpinsel in Bezug auf die Farbe schnappen in Bezug auf die Farbe Ich habe 777 und ich werde alles darüber zeichnen, alles in einem Durchgang Dann wird es hier wirklich zum Leben erwachen. Wir lassen den Mischmodus für diese Farbe brennen und versuchen, die Deckkraft bei dieser Farbe um 50% zu erhöhen Dann fügen wir eine weitere neue Ebene hinzu und verwenden diesen Overlay-Pinsel hier farblich, wir werden B333 Blend Mode Overlay verwenden Für diesen zeichnen wir einfach wieder in einem kompletten Durchgang alles über die Oberseite Ändern Sie dann für diesen Modus den Mischmodus auf Overlay. Hoppla. Dann können wir unsere Farben neu bewerten lassen, denn wenn Sie diese Texturen hinzufügen, ändert das Ich werde diese beiden einfach zu einer Gruppe zusammenfassen, dann können wir sie ein- und ausschalten Ich finde es toll, wie einfach mit diesen etwas entsteht, naja, wir haben etwas Schatten drauf, aber es ist ziemlich flach, glatt und wir setzen es sofort ein, es wirft einfach diese schöne Textur darauf Wollen wir die Farben ändern? Ich bin sehr zufrieden mit der Farbe auf den Blättern. Ich frage mich nur, ob die Farbe, die ich für die Stängel gewählt habe, vielleicht ein bisschen zu hell und zu kontrastreich ist bisschen zu hell und zu kontrastreich , um sie auf meine Stammfarbe Alpha zu reduzieren . Sperren Sie sie und versuchen Sie es mit einer tieferen, dunkleren Farbe. Für diesen ist das vielleicht ein bisschen zu dunkel. Ich denke, der Grund für den zu großen Kontrast liegt darin, dass zu großen Kontrast liegt darin wir die Stängelfarbe, die Blattfarbe in der Mitte der Blätter, abgedunkelt Blattfarbe in der Mitte der Blätter Wir haben dort nicht auch die Stängelfarbe abgedunkelt , damit sie dem entspricht, was wir tun können, wir können diese Farbbrandschicht, die wir über den Blättern gemacht haben, buchstäblich kopieren diese Farbbrandschicht, die wir über den Blättern gemacht haben Diese, mit der wir die Blätter dunkler gemacht haben, können wir duplizieren Wir können diesen über die Blattstiele ziehen, der dort automatisch eingeklemmt Ich denke, das macht die mittleren Teile dieser Blattstiele, da Blattadern dort viel besser vermischen Also werde ich diese Farben so lassen, wie sie sind. Es hat einfach die Schattierung gefehlt, also denke ich, dass ich mit den Farben, so wie sie momentan sind, ziemlich zufrieden bin mit den Farben, so wie sie momentan sind Ich denke, es gibt nur noch eine Sache, die wir dafür tun müssen. Und das ist wie zuvor, dem gesamten Dokument einen Schlagschatten hinzuzufügen , um ihm einen gewissen Kontrast zum Hintergrund zu geben . Denn an Orten wie diesem gibt es nicht viel Kontrast zwischen den Blumen und dem Hintergrund. Also werden wir unsere Textur verstecken. Überlagern Sie die Ebenen ganz oben, verstecken Sie sie. Dann werden wir ganz unten auch den Hintergrund ausblenden Und dann wischen wir mit drei Finger nach unten und tippen auf Alles kopieren Dann können wir die Ebenen , die wir gerade versteckt haben, wieder hineinlegen , die wir gerade versteckt haben, wieder hineinlegen Dann komme ich hier ganz nach unten, unter meinem Basisschriftzug Und ich wische einfach mit drei Finger nach unten und tippe auf Einfügen Jetzt werde ich diese Ebene Alpha-Sperren. Ich werde es mit derselben Farbe füllen , mit der wir den Schatten auf dem Schriftzug Diese Gehirnfarbe hier, wir können auf „Füllen“ tippen. Ich nehme die Alpha-Sperre dieser Ebene und dann gehen wir zur Gaußschen Weichzeichnung über und fügen dieser Ebene ebenfalls eine Unschärfe von 4% hinzu Sie können bereits sehen, dass das langsam auffällt und es sich vom Hintergrund abhebt. Wir wählen diese Ebene aus und bringen sie gerade so weit nach unten. Eigentlich habe ich Schnappschüsse, vielleicht habe ich einfach freie Hand und ziehe es etwas weiter nach unten als die anderen hier, anstatt es anzutippen, um es zu Das wird unser Basisschatten sein. Wir haben es nach unten rechts gebracht. Und dann können wir den Mischmodus auf lineares Brennen einstellen , wie wir es bei den anderen gemacht haben. Und wählen Sie eine Deckkraft, vielleicht wollen wir nicht, dass es dunkel ist Ich denke, 30% sollten dafür ziemlich gut sein. Man kann sehen, ob wir das verstecken und die Blumen, die jetzt vor dem Hintergrund hervorstechen, etwas mehr zeigen vor dem Hintergrund hervorstechen, etwas mehr Das ist unser verwobener Blumenschriftzug, fertig Jetzt haben wir uns mit Schnittmasken und Ebenenmasken befasst , um Schlagschatten zu erzeugen, die das mehrschichtige Aussehen wirklich verbessern Und die Verwendung von Mischmodi mit unterschiedlichen Deckkräften, um diese Effekte zu erzielen In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Ihre Illustrationen als Kopien mit niedriger Auflösung exportieren können, die sich perfekt für die gemeinsame Nutzung in der Projektgalerie 21. Ein Low Res Image von Procreate exportieren: Ich zeige Ihnen, wie Sie Versionen Ihres Kunstwerks mit niedriger Auflösung erkunden Versionen Ihres Kunstwerks mit niedriger Auflösung können, um sie in die Projektgalerie hochzuladen Hochladen kleinerer Bilder wird schneller sein, Ihre Projekte werden schneller geladen Und das Hochladen von Bildern mit niedriger Auflösung ist immer eine gute Idee. Wenn du Vorschauen deiner Kunstwerke online aus der Galerie teilst , werden wir jedes Werk, das wir teilen möchten, duplizieren jedes Werk, das wir teilen möchten, Wischen Sie nach links und duplizieren Sie. Dann öffnen wir das Dokument und kommen hier zu unseren Canvas-Aktionen Und wir gehen zur Leinwand und wir tippen, zuschneiden und die Größe ändern, tippen oben in den Einstellungen auf Leinwand neu berechnen oder schalten um Diese hier oben werden sich dann festsetzen und deine Abmessungen werden eingeschränkt Die Einstellungen, die ich für die Online-Weitergabe auswähle , sind 72 für die DPI Für die Abmessungen hier oben würde ich etwas mit einer Breite von etwa 1.000 Pixeln wählen. Wenn du es auf Instagram teilst, ist 1080 perfekt. Das ist die empfohlene Seite, 1080 Pixel drin, weil wir das eingeschränkt haben, das hat auch die Höhe geändert Und dann können wir auf Fertig tippen, es wird knirschen. Und wenn wir dann hineinzoomen, werden Sie sehen, dass wir dort eine etwas pixeligere Version davon Aber wenn Sie darüber nachdenken, wann es sich auf einem Telefonbildschirm in dieser Größe umsieht, ist das absolut perfekt und Sie können den Unterschied nicht wirklich bemerken Jetzt können wir das in unserer Kamerarolle speichern, also tippen wir auf Teilen und speichern es als JPEG-Speicherbild. Und das wird es auf unserer Kamerarolle speichern. Jetzt können wir zu Skillshare und einem Webbrowser wechseln zu Skillshare und einem Webbrowser Hier unten können Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken der Registerkarte Projekte und Ressourcen und hier ein Bild hochladen Gehen Sie zu Ihrer Fotobibliothek, tippen Sie darauf und wählen Sie Fertig. Tippen Sie anschließend für das Cover auf Senden. Und dann tu es hier. Sie können es in der Beschreibung angeben. Tippe erneut auf das Bild. Tippen Sie auf Fotobibliothek. Füge das hinzu, warte einen Moment, bis es geladen ist, dann kannst du hier in die Beschreibung etwas schreiben . Wir drücken die Eingabetaste, du kannst dort etwas eingeben, ihm einen Titel geben und dann können wir alle deine schönen Projekte sehen. In der letzten Lektion werden wir die Dinge zusammenfassen und uns einige weitere Möglichkeiten ansehen , wie Sie diese neuen Lettering-Fähigkeiten einsetzen können diese neuen Lettering-Fähigkeiten 22. Vielen Dank: Danke, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat Ihre kreativen Muskeln zu trainieren und dabei ein paar Tricks gelernt Es gibt so viele verschiedene Richtungen in die Sie diese Fähigkeiten anwenden können Und die Liste der Produkte, für die Sie entwerfen können, ist endlos. Sie können Grußkarten, Instagram-Posts, Hintergrundbilder, T-Shirts und Zeitschriftenplaner entwerfen Instagram-Posts, Hintergrundbilder, T-Shirts und Zeitschriftenplaner Und nimm sogar deinen Schriftzug mit, um Träume zu reproduzieren und animiere ihn, so wie ich es für die Folien in diesem Kurs getan habe Abgesehen von all den Techniken Sie in diesem Kurs gelernt haben, sind die wichtigsten Erkenntnisse meiner Meinung nach, dass die Verwendung von Schriften als Grundlage für Ihre Designs kein Überprüfe immer die Lizenz und finde einen Weg, jedes Design zu deinem eigenen zu machen und ihm deinen eigenen, einzigartigen Touch zu verleihen Denken Sie daran, Ihre Kreationen in der Projektgalerie zu teilen. Ich liebe es immer, sie zu sehen. Wenn du sie auf Instagram postest, vergiss nicht, mich bei Becky Flatt zu taggen , damit ich sie in meinen Geschichten teilen kann Wenn du irgendwelche Fragen hast, dann melde dich über den Tab „Diskussion“ bei dann melde dich über den Tab „Diskussion Wenn Sie mit etwas nicht weiterkommen, fügen Sie bitte einen Screenshot bei, der zeigt, wo schief läuft, da mir das wirklich hilft, herauszufinden, was vor sich geht. Wenn du mehr von mir sehen möchtest, habe ich einen YouTube-Kanal mit wöchentlichen Tipps und Tutorials zur Gestaltung von Oberflächenmustern und allem, was damit zu tun Wenn Zeichenherausforderungen und Community dein Ding sind, dann kannst du mit meinem monatlichen Newsletter auf dem Laufenden bleiben und dich auf Instagram für meinen Newsletter anmelden Du erhältst Zugriff auf meine Freebie-Bibliothek , die Dinge wie Pinsel für Fortpflanzung, Modelle und andere Vorlagen enthält Modelle und andere Vorlagen Die Links für all diese findest du entweder im Ergebnisblatt oder indem du auf mein Instagram bei Becky Flatty gehst mein Instagram bei Becky Flatty und dort den Links in meinem Käufer folgst Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie nicht vergessen, mir hier auf Skillshare zu folgen Danke, falls du es schon bist, denn dann erfährst du Erster, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder wenn ich spannende Neuigkeiten habe, wie zum Beispiel eine Skillshare-Mitgliedschaft, Beispiel eine Skillshare-Mitgliedschaft verschenken kann, um sie mit dir zu teilen Wenn dir der Kurs gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine kurze Bewertung Sie helfen anderen Schülern zu wissen, welche Klassen die guten sind , und es ist immer nett, wenn wir Lehrer ihnen vorlesen. 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