Finde deinen digitalen Illustrationsstil in Procreate

1. Einführung: Willkommen beim finalen Illustrationsstil in der Klasse „Procreate Scarcer“. In dieser Klasse werden Sie durch einen Designprozess geleitet, der Ihnen hilft, Ihren Illustrationsstil zu finden, zu stärken und zu verbessern. Wir werden Ihre Zeichenfähigkeiten herausfordern, Ihren Illustrationen Leben verleihen und ein Toolkit erstellen, das Ihnen hilft, auf Ihrer digitalen Illustrationsreise konsistent und zusammenhängend zu bleiben . Mein Name ist Alexandra, alias, Die Kunstmutter. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Online-Pädagoge. Ich habe dieses Thema für diese Klasse gewählt, weil ich meine Schüler gefragt habe , womit sie am meisten kämpfen. Mehr als die Hälfte der befragten Studenten antworteten, dass ihr größter Kampf darin besteht, ihren Illustrationsstil zu finden. Auch wenn meine Kunden und Freunde sagen: „Warum? Ich wusste sofort, dass dies von Ihnen getan wurde „, illustriere und mache meine Arbeit aus meiner Intuition, die nicht die beste Wahl ist. Es ist nicht meine größte Fähigkeit. Meine größte Fähigkeit liegt darin, dass ich ein Lehrer im Herzen bin, und ich bin wirklich gut darin, Prozesse zu analysieren und einfache Schritte von ihnen zu machen. Ich beschloss, dieses Thema und dieses Thema anzusprechen, und ich habe einen Prozess entwickelt, um Ihnen zu helfen, einen Stil zu finden, der in Ihrer Intuition liegt, aber er ist mit achtsamen und bewussten Entscheidungen vermischt. Die Klasse ist perfekt für Anfänger Illustratoren, die gerne abgelenkt, erkennbar und zusammenhängend werden würden. Es kann von sehr Anfänger und fortgeschritteneren Künstlern als auch genommen werden, weil der Prozess, wenn durchlaufen wird, wird jedem helfen, eine kleine Auffrischung auf den Illustrationsstil zu bekommen. Um die Klasse zu nehmen, wird empfohlen, ein iPad und Procreate darauf und ein funktionierendes Wissen von Procreate installiert zu haben . Aber es kann in jeder anderen Software oder sogar traditionell genommen werden. In dieser Klasse werden Sie von einer ersten Idee in eine vollständige Illustration geführt, und vieles mehr. Wir werden Entscheidungen treffen, wie Linien, Formen und Schattierungen verwendet werden. Revealed ist ein einfaches Charakterdesign mit einer dynamischen Geste. Wir werden dieses Thema aufbauen und über seine Tiefe, Kamerawinkel und Komposition entscheiden . Wir erstellen eine Signature Color Palette, und wir werden eine Motif Library erstellen und einige personalisierte Pinsel erstellen. Am Ende dieser Klasse werden Sie ein besseres Verständnis haben, was zu Ihnen passt, wie Sie Dinge tun möchten, welcher Teil der Art, wie Sie jetzt illustrieren, bleibt und welche Entscheidungen Sie auf Ihren Stil anwenden werden. Sie werden auch ein komplettes Toolkit haben. Sie werden große Entscheidungen haben, Sie werden eine Signature Color Palette und einige personalisierte Pinsel haben. Die Entscheidungen und diese Tools helfen Ihnen, konsistent und kohärent in Ihrer Arbeit zu bleiben. [ unhörbar], wenn Sie einen neuen Illustrationsstil haben, den Sie jederzeit nach diesem genau gleichen Prozess aktualisieren können . Achtsamkeit ist in jedem Aspekt des Lebens wichtig, und es ist auch in der Illustration nicht anders. Wenn Sie bewusste Entscheidungen in einem durchdachten Prozess, gemischt mit Intuition, führen Sie zu einem originellen Stil, für den Sie erkannt werden können. Diese Klasse führt Sie durch diesen Prozess. Es wird Ihnen helfen, Entscheidungen zu treffen, Fragen zu stellen, die Sie vielleicht noch nicht gedacht haben, und die Ressourcen zu schaffen, die Ihre linke Hand in Ihren zukünftigen Ausbrüchen sein werden. Wenn Sie bereit sind, auf Ihrem Stil „Aktualisieren“ zu klicken, lassen Sie uns beginnen. 2. Das Kursprojekt und Ressourcen: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eine vollständige Illustration zu erstellen , die in Ihrem aktualisierten Stil erstellt wurde. Wir werden einen Designprozess durchlaufen, der Ihnen dabei helfen wird. Ich habe neun Arbeitsblätter entworfen, die Sie unter Ressourcen finden können und Sie werden mit ihnen geleitet werden. Sie können die Ressourcen unter den Videos nur dann finden, wenn Sie sich in einem Browser befinden. Dann haben Sie eine Registerkarte namens Projekte und Ressourcen und hier finden Sie die Projektbeschreibung. Es wird dir so zeigen. Sie müssen auf „Mehr sehen“ klicken, um mehr zu sehen. Hier ist die detaillierte Beschreibung des Fortschritts im Projekt. Hier finden Sie die Ressourcen zu diesem Teil. Es gibt 13 Ressourcen, das ist eine Hexenzahl. Hier finden Sie die ersten 10 sind die Arbeitsblätter, dann finden Sie das endgültige Illustrationsarbeitsblatt, das eigentlich meine Illustrationsdatei ist. Dann hier ist der Hexenpinselsatz, die Unterschrift Farbpalette, die ich für mich selbst erstellt habe und eine Skizze PNG. Sie klicken einfach auf sie, klicken Sie auf das Arbeitsblatt, laden Sie herunter und wenn Sie zu Ihren Dateien gehen, wird es heruntergeladen. Du klickst einfach darauf, es wird automatisch in procreate importiert so dass, wenn du zu deiner Galerie gehst, es wird genau hier sein. Der Prozess ist für alle Arbeitsblätter und auch für alles gleich. Sie laden es herunter, finden Sie in den Dateien, klicken Sie darauf und sie werden automatisch in procreate importieren. Diese Arbeitsblätter sind mit procreate kompatibel. Wenn Sie in einer anderen Software oder traditionell arbeiten, benötigen Sie diese Arbeitsblätter nicht wirklich. Du kannst die Klasse total machen. Diese Arbeitsblätter helfen Ihnen nur zu wissen, wo Sie sich gerade befinden. Sie finden auch in den Ressourcen meine eigene Skizze, meine Unterschrift Farbpalette, meine personalisierten Pinsel und die Originaldatei meiner Illustration, so dass Sie üben können , weil am Ende dieser Klasse gibt es eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie ich meine Illustration gemacht habe. Es ist gut für sehr Anfänger für die Praxis aber ich empfehle Ihnen wirklich, diesen Prozess zu durchlaufen, Ihre eigenen Entscheidungen über Ressourcen zu treffen, auf Farbpalette, folgen Sie Ihrer eigenen Intuition und eigenen Ideen, um Ihren Stil zu finden weil das der Sinn dieser Klasse ist. In diesem Video werde ich Ihnen gerne den Prozess zeigen, den wir durchlaufen werden , und ich werde nur erklären, was wir tun werden. Wir fangen mit der Idee an. Sie werden geführt, um ein Thema zu finden, das Sie illustrieren werden, das ein Thema mit einem Ziel und einer Aktion enthält , so dass das Subjekt etwas tut, weil Illustration Geschichten erzählen soll. Dann werden wir den Kern diskutieren, so wie Illustrationen aus Linie, Form und Schattierung aufgebaut werden und Sie werden die Entscheidungen treffen und darüber nachdenken, wie Sie Ihr Ding tun, wie die Illustratoren und Künstler, die Sie bewundern sind ihr Ding zu tun und was würden Sie lieben, um Ihre eigene Arbeit umzusetzen. Dann werden wir einen einfachen Charakter aus Ihrer Intuition erschaffen. Sie erstellen eine intuitive Skizze, die wir ändern werden basierend auf den Dingen, in die Sie mit Übertreibung und Geste sind. Dann werden wir eine Szene bauen. Nun, dieser Teil der Klasse könnte tiefer gewesen sein, weil wir über Perspektivwinkel und Tiefe der Kamera diskutieren, aber da es wirklich von Ihren Zeichenfähigkeiten abhängt. Ich wollte nur über die Möglichkeiten sprechen, die Sie haben, aber ich werde diese einfache, insgesamt einfache halten , so dass diese Klasse für Anfänger geeignet ist. Wenn Sie in Ihrer Zeichnung weiter fortgeschritten sind, können Sie jede Art von Perspektive auf Ihre Illustration anwenden. Aber wieder, es wird Sie über Ihre Möglichkeiten nachdenken, was erstaunlich ist. Dann werden wir unsere Skizze erstellen und verfeinern sie und dann erstellen Sie die Signatur-Farbpalette nach meinem Algorithmus oder System, wie ich liebe es, meine Farbpaletten zu erstellen, so dass ich Farben für Licht, Schatten, so dass ich meine Version von jedem Farbton. Ich habe meine Farben für jede Farbe, die in einer Illustration benötigt werden könnte. Es ist erkennbar und du wirst sehen, wovon ich rede. Dann werden wir Farb-Tumbnails erstellen. Wir werden besprechen, wie Sie Ihre Farben auswählen und die besten Farbkombinationen für Ihre Illustration erhalten können. Dann werden wir über Motive sprechen, die Sie in Ihren Illustrationen umsetzen können und auch Ihren Stil verbessern. Dies sind die Dinge, die Sie immer wieder verwenden, also die Pläne, die Sie immer und immer wieder zeichnen, dekorative Elemente, die Sie immer und immer wieder zeichnen, oder Stammeselemente oder leuchtende Dinge, etc. Wir werden das besprechen. Wir werden ein Element wählen, das Sie 100 Mal handlich zeichnen können, dann werden wir einen Stammzweig für Elemente erstellen, die komplizierter sind. Wir werden einen Element-Pinsel erstellen und wir werden einen Texturpinsel aus Ihrer Umgebung erstellen und es wird darauf hinweisen, dass Fortbildung erstaunlich ist, weil Sie Pinsel aus praktisch allem erstellen können und es kann wirklich persönlich sein wenn Sie Ihre persönlichen Bürsten haben. Dann kommen wir endlich zur endgültigen Illustration. Dort wieder kannst du mein Tutorial mit meinen Ressourcen befolgen oder einfach nur deinen Job erledigen. Verwenden Sie alles, was Sie während dieses Prozesses entschieden und erstellt haben , und wenden Sie es auf eine abschließende Illustration an. Ich freue mich sehr über Ihre Projekte, also vergessen Sie nicht, sie in die Projekt-Galerie zu posten. In das Projekt würde ich gerne, dass Sie Ihren Prozess als auch, so Ihre intuitive Skizze. Die Skizze oder endgültige Skizze, so dass wir sehen können, dass vor und nach dem Bild dann die Farbpalette, die Farbminiaturansichten und die endgültige Abbildung als auch. Ich würde mich freuen, dass Sie zu diesen Dingen kommentieren. Es wird auch einen Bonus geben, aber ich werde Ihnen einen Vorschlag geben, Ihre eigene Schrift zu erstellen. Ich werde es nicht in die Illustration aufnehmen, aber Sie können es einfügen oder verwenden, wenn Sie sich entscheiden Ihre eigene Schriftart im Projektcover zu erstellen. Indem Sie Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie teilen, leisten Sie einen Beitrag zur Klasse und machen die Klasse zu einer vollen Sache. Ich möchte, dass Sie ein Teil davon sind und ich würde auch lieben, wenn Sie kommentieren und einfach die Arbeit überprüfen würden, lieben, wenn Sie kommentieren und einfach die Arbeit überprüfen würden, was andere tun, damit Sie ein wenig mehr Motivation und Inspiration bekommen können . Sie können auch Ihre Projekte, Ihre Arbeit in Arbeit Fotos und Ihre abschließende Illustration im Artmother's Online Artroom teilen, eine exklusive Community auf Facebook für meine Schüler. Sie können nur ein paar zusätzliche Rückmeldungen von Ihren Kommilitonen bekommen und ich kommentiere auch jedes Projekt, das auf Skillshare und auf dieser Facebook-Gruppe mitwirkt. Um auf dem Laufenden zu bleiben, folgen Sie mir hier auf Skillshare, folgen Sie mir auch in sozialen Medien, auf Instagram und Facebook, damit Sie Updates zu meinen neuesten Klassen, Herausforderungen und Ankündigungen erhalten . Noch eine Sache, bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension. Es ist mir sehr wichtig zu wissen, was du über die Klasse hältst und auch für andere Schüler , damit sie wissen, was sie von dieser Klasse bekommen können. Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, sehen Sie sich im nächsten Video. 3. Die Idee: In diesem Video finden wir Inspiration und die Idee, an der wir arbeiten und dann eine Illustration daraus erstellen werden. Wie Sie sehen können, habe ich freie Dinge geschrieben, auf die Sie hier sind, und was bedeutet das? Es bedeutet, dass ich sicher bin, dass Sie heutzutage im Internet surfen, Sie durch Instagram und Facebook scrollen. Sie haben Ihre Lieblings-Illustratoren, sind diese oder Themen, die Sie wirklich in und ich möchte , dass Sie drei Dinge finden, die Sie heute interessiert. Hier haben Sie das Arbeitsblatt und hier müssen Sie hier schreiben, ich werde nur diese Farbe aus der Palette wählen. Eigentlich können Sie jede Farbe verwenden. Das ist nur zum Brainstorming, in Ordnung? Drei Dinge, auf die ich heutzutage stehe, sind Tattoos. Tattoos und nicht nur wie echte Tattoos, aber ich liebe Illustratoren, die Tattoos in ihre Artefakte und Charaktere integrieren. Nun, das zweite, worauf ich heutzutage wirklich stehe, sind Hexen und alle Magie und Hexen Zeug. Ich war auf das, als ich 16 war, also vor 14 Jahren und heutzutage hat es auch eine eigene Trendsache und ein Thema und ich bin gerade in meine Teenagerjahre zurückgekehrt. Also erlauben Tattoos, Hexen und Pflanzen und das ist das dritte, worin ich wirklich bin. Also Tattoos, Hexen und Pflanzen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir hier drei Ellipsen und wir werden zunächst die Frage beantworten, was Sie in dieser Klasse veranschaulichen werden? Ich will nicht wirklich, dass du meinen Prozess und meine Ideen kopierst. Ich möchte, dass Sie an Ihrem arbeiten, weil wir jetzt Ihren Illustrationsstil erforschen. Also, was ich aus diesen Dingen wählen kann. Ich könnte Pflanzen schreiben, aber nein, ich werde Hexen wählen. Also werde ich einen Charakter schaffen, der eine Hexe sein wird, es wird eine Hexe sein und jetzt gehen wir zum Adjektiv, welche Art von welchem wird es sein? Nun, ich habe Glück, dass ich hier Tattoos hatte, weil es eine tätowierte Hexe sein wird. Aber wenn Sie nichts haben, das Sie als Adjektiv für das ausgewählte Thema verwenden können, können Sie kreativ sein. Du bist nicht auf diese drei Dinge beschränkt, auf die du stehst. Du kannst dir alles einfallen lassen. Also kann ich schreiben wie, was für eine Hexe. Es kann eine grüne Hexe sein, die Pflanzen liebt, oder es kann lustige Hexe sein. Seien Sie also einfach kreativ und finden Sie ein Thema, das sich mit der Grundidee verbinden kann , die Sie hier geschrieben haben, und als dritter Schritt würde ich gerne eine Aktion finden, was dieser Charakter tun wird. Also habe ich hier Pflanzen und ich möchte das auch integrieren. Also werde ich Bewässerungspflanzen verwenden. Also habe ich schon ein tolles Thema, das ich verwenden kann. Es wird eine tätowierte Hexe sein, die Pflanzen bewässert. Die Funktion der Illustration besteht also darin, eine Geschichte zu erzählen. Also, was ist eine Geschichte ohne Aktion? Also will ich nicht nur eine tätowierte Hexe illustrieren, ich will, dass diese Hexe etwas tut. Sie sollten immer über Dinge nachdenken, was Ihre Charaktere tun, die eine Geschichte erzählen können, und das ist die Sprinkle, die Ihre Illustrationen lebensechter machen , weil die Dinge immer wie geschehen. Also ich will nicht, dass du diesen Schritt und diese Aktion hier verpasst. Alles klar, jetzt haben wir eine Idee und jetzt haben Sie eine Idee, was Sie illustrieren werden und jetzt gehen wir zum nächsten Video über, wo wir entscheiden werden, wie wir dieses Thema illustrieren werden. 4. Der Kern: In diesem Video werden wir untersuchen, was dieser Kern bedeutet. Das bedeutet, dass jede Illustration aus Linien, Formen und Schattierungen besteht. Ich rede einfach über all diese Dinge. In den ersten Zeilen haben nicht alle Illustrationen klare Linien, aber einige Illustrationen haben Linien oder vor dekorativen Elementen oder verbessern einen Teil der Illustration. Formen, wenn Sie die Charakterdesign-Klasse von mir genommen haben, wissen Sie jetzt, dass Formsprache eine Sache ist und was bedeutet das? Es bedeutet, dass die Arten von Formen, die Sie in Ihrer Illustration verwenden, ihre Stimmung definiert . Wenn Sie also Kurven und kreisförmige Formen verwenden, sind Ihre Illustrationen niedlich. Wenn Sie spitze Formen verwenden, kann es einige verschiedene Gefühle wie Wut oder Angst oder etwas Unbekanntes vorschlagen und seine Formensprache kann achtsam und intuitiv sein. Wie in dieser Klasse werde ich Ihnen erlauben, zu erforschen, was Sie als Intuition mit achtsamer Entscheidung vermischt haben. Ich erlaube Ihnen nun, in Ihre Galerie zu gehen und durch die Illustrationen zu gehen, die Sie getan haben, und sehen, welche Formen oder Sie verwenden. Ich werfe einen Blick auf diese Illustration von mir werfen. Wie Sie sehen können, liebe ich Kurven, ich liebe es nicht wirklich, wirklich spitze Dinge zu zeichnen, aber diese beiden Dinge schließen sich nicht aus so dass Sie auch gekrümmte und spitze Dinge verwenden können. Als ob Sie einen Blick auf sein Haar zu nehmen, hat es Kurve, aber es endet in einem Punkt. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, zu Ihren Illustrationen zu gehen, werfen Sie einen Blick auf mindestens eine und sehen, wie Sie das gemacht haben. Haben Sie Kurven verwendet? Hast du spitzen Sachen benutzt? Denk einfach darüber nach und schattiert jetzt. Nicht alles ist vollständig schattiert, wie beim 3D-Rendern. Es kann Schatten bemerkt werden, es kann nur ein wenig Schattierung sein, und es kann ein vollständiges Rendern als auch sein. Gehen Sie wieder zu Ihrer Illustration und denken Sie einfach darüber nach. Wie benutzen Sie es? Ich liebe es, nur die Schatten zu kennen, ich mag diesen vollständig gerenderten Effekt nicht, und ich mag auch nicht nur wirklich bemerkte Schatten, aber etwas dazwischen also denken Sie darüber nach. Nun, was wir tun werden, ist, kostenlose Illustrationen auf Instagram, Pinterest, Facebook überall zu finden , wo Sie mögen und wir werden es analysieren. Die erste Künstlerin, die ich Ihnen gerne zeigen würde, ist Diana Renjina, sie ist aus einer Riga und lassen Sie mich nur einen Blick darauf werfen. Alle abgenommen Hütten so lassen Sie uns analysieren und als freie Themen, Linien, Formen und Schattierung. Linien angeht, verwendet sie keine Zeilen für die Gliederung. Sie verwendet nur Formen ohne Umrisse und sie ist nur Lügen für Dekorationen oder dekorative Elemente, Sie können sehen, dass sie viele von diesen Folk-Motiven verwendet, dann wie für Formen, sie verwendet wirklich spitzen Form so röter, dreieckig, der hier oben an der Nase ist. Es hat wirklich wie spitz und kantig und der Mond ist auch kantig usw. Wie für die Schattierung, verwendet sie ähnliche Schattierungen, da ich so nicht wirklich vollständig 3D gerenderte Schattierung, sondern über bezeichnete Schatten. Sie hat flache Designs, aber auch wenn sie flach ist, hat sie eine Dimension. Als Nächstes ist Pencollines, wenn ich das richtig ausspreche, da ist sie und ich würde einen Blick auf ihr Kunstwerk werfen. Was ist der Unterschied ihres Stils ist, dass sie Umrisse verwendet. Wenn Sie einen Blick werfen, verwendet sie hier Linien, um ihr Gesicht zu definieren, um das Auge und die Schultern zu definieren. Irgendwie benutzt sie keine Zeilen. Zum Beispiel, an den Tüchern, sehe ich nicht wirklich Linien. Formen angeht, ist sie nicht so spitz und auch nicht kurvig. Wie Sie sehen können, gibt es Kanten auch in ihren Haaren, was hier wirklich schön zu sehen ist. Es gibt Kanten, aber wissen, dass spitz, es ist wie Mitte gekrümmt ein bisschen, auch an ihrer Nase, es ist nicht so spitz, aber es gibt eine Kurve darin, so würde ich sagen, es ist eine Kombination von Kurven und Kanten und wie für Schattierung ist ähnlich, so dass es nicht so schattiert ist, wie vollständig gerendert zu sein, aber Sie können immer noch Schatten Don hauptsächlich Vic Textur sehen. Die dritte ist Beatrice Blue, eine meiner Lieblings-Illustratoren und werfen einen Blick auf ihren Charakter hier. Wie Sie sehen können, verwendet sie auch keine Linien, um nur ein wenig auf ihrer Kleidung zu skizzieren und sie verwendet sie auch für dekorative Elemente. Wie für Formen, ist es die bereits offensichtlich, dass sie mehr gebogene Formen verwendet, auch in ihren Augen und Händen und die ganze Position des Charakters ist wie auf Kurven basiert, auch der Rucksack ist wie gekrümmt und wie für Schattierung, verwendet sie eine wirklich bemerkt Schatten, so dass dies an ihren Händen zu sehen ist, so ist es nicht einmal wie gemischt oder Dinge wie, aber wirklich einfach auf schön gemacht und ich liebe ihren Stil so sehr. Jetzt bin ich zurück zum Arbeitsblatt und treffe Entscheidungen. Wir müssen über diese drei Dinge nachdenken, wie wir es jetzt machen, und wie würden wir das ändern wollen, um einige Ähnlichkeiten mit diesen Illustratoren zu haben , also mit Linien, eigentlich bin ich ziemlich okay, wir würden, wie ich Linien mache, so werde ich nur hier schreiben, also keine Umrisse und nur für die Dekoration. Was ist mit Formen? Ich benutze viele kurvige Formen, aber ich erlaube diese spitzen Formen auch wirklich. Was ich tun werde, ist, diese beiden mischen, also mischen kurvige Formen mit scharfen Kanten und Schattierung, Ich liebe es auch, mit Textur so ein bisschen mehr als beachtete Schatten, Ich würde sagen, dass Schatten mit Textur. Jetzt habe ich einige Entscheidungen getroffen, die ich in meiner Illustration anwenden werde. Jetzt müssen wir das beiseite legen, da das nächste Thema der Charakter sein wird. Ich sehe dich im nächsten Video, wo wir unseren Charakter erschaffen werden. 5. CHARACTER: In diesem Video werden wir einen Charakter für die Illustration erstellen. Sehen Sie sich das nicht an, aber in diesem Teil fangen Intuitive und da ich wirklich Ihre Intuition mit den Entscheidungen mischen möchte, möchte ich, dass Sie jetzt einfach das Thema zeichnen, das Sie gewählt haben, wie Sie es jetzt tun würden. Wir haben eine Ebene zu zeichnen hier wählen Sie einfach schwarz und wählen Sie den 6B Bleistift und erstellen Sie diesen Haken, wie Sie es ohne irgendwelche Unterschiede und Dinge wie das tun würden. Nachdem Sie die intuitive Skizze haben, werfen wir einen Blick auf diese drei Punkte, die ich hier geschrieben habe. Die erste ist anwendbar und was bedeutet es? Es bedeutet, dass Sie am Anfang drei Dinge ausgewählt haben, in die Sie sich befinden. Meine drei Dinge sind Tattoos, Hexe, Pflanzen. Wenn ich nun einen Blick auf diese Skizze werfen, habe ich all diese Dinge angewendet? Vielleicht nicht genug. Tattoos, sie hat Tattoos hier, das ist in Ordnung. Die zweite Sache ist, dass sie eine Hexe ist. Das Einzige, was ich anmerken werde, dass sie eine Hexe ist, ist ihr Hut, und ich mag diesen Hut nicht wirklich. Was ich dachte, sie hätte oder musste auch die Pflanzen anwenden, weil ich hier nur eine Pflanze habe, ist, ihr diesen Blumenstraußkopf zu geben, der ihrem Hut verboten ist. Was ich tun werde, ist, einfach auf diese Skizze doppelklicken und sie hier einfügen, damit ich daran arbeiten kann. Ja, also habe ich einen Stift in Schwarz und ich werde diesen Hut löschen und irgendwie ihren Kopf hierher ziehen, und sie wird diesen Blumenstrauß um ihren Kopf haben, wie Hexen. Dann könnte das wie ziemlich erstaunlich aussehen, ich werde mehr Pläne in der Abbildung haben. Aber jetzt kann ich nicht wirklich sehen, dass sie eine Hexe ist. Was ich dachte, sie könnte etwas mehr tun. Vielleicht hat sie hier keinen Kopf, weil ich nicht wusste, wie ich es platzieren soll. Vielleicht würde sie etwas tun, um ihren Kopf kennenzulernen. Sie wird hier einen magischen Globus haben oder einen Kristall, den ich noch nicht sicher bin. Aber was ich tun will, ist, das zu wissen, plus Magie, etwas mit ihrer anderen Hand zu tun. Ja, Pflanzen. Jetzt habe ich auch die dritte Sache, ich habe die Pflanze und ich habe die Hand schlecht. Die zweite Sache ist Übertreibung, und wofür ist Übertreibung groß? Übertreibung ist ein wunderbares Werkzeug, um Dinge attraktiver für die Ansichtsleiste zu machen. Ihre Aufgabe ist es jetzt, eine Sache zu finden, die Sie übertreiben und zu viel machen können. Es bedeutet, dass du etwas Größeres machst, wie sie zu real oder lebensähnlich ist. Wenn Sie etwas oder eine Übertreibung hinzufügen, wird sie attraktiver aussehen und lassen Sie einfach einen Blick auf diese. Wie Sie sehen können, hat Beatrice ihren Kopf größer gemacht, und ja, es hilft, dass sie ein Kind ist, aber obwohl sie sich ihre Hände ansehen, sind sie zu groß und diese Übertreibung ist einfach unglaublich. Jetzt sieh sie dir an. Sie ist eigentlich ziemlich nett, aber sieh dir ihre Augen an. Ihre Augen sind übertrieben und sie sieht wirklich toll aus mit ihnen, und diese Illustration, ihre Haare sind einfach zu groß und ihr Hals ist zu lang. Machen Sie es etwas zu groß oder lang, oder ich weiß nicht, zu klein, wird Ihre Illustration interessanter aussehen lassen. Woran ich dachte, ist diese Haaridee. Ich werde ihr Haar einfach so etwas aussuchen lassen, und sie wird so cool damit aussehen. Ich werde das einfach löschen, damit wir ihre Haare sehen können, und das sieht so toll aus. Nun ist das zweite, was ihre Anatomie ist, es ist gut, wenn man etwas mit der Anatomie zu tun. Also mach etwas zu groß oder zu lang. Ich denke, ich werde ihre Beine länger machen, so dass sie wie die große Hexe mit den langen Haaren ist. Jetzt ist unsere Aufgabe, wieder, etwas zu finden, ein oder zwei Dinge, die Sie übertreiben können, um Pflege Illustration wie besser aussehen zu lassen. Nun gehen wir zur dritten Sache über, die Geste ist. Was ist Geste? Kannst du ihre Pose sehen? Das ist wieder zu lebensecht. Ich würde meine Pflanzen so gießen. So mag ich stehen und halten Sie die Wasserkanne. Aber es ist wirklich interessant. Das Hinzufügen einer Geste zu ihrer Pose, um es wie nicht so real zu machen, wird ihre Illustration interessanter aussehen. Der einfachste Weg ist, eine Linie, eine Linie und nicht zu komplizierte Linie zu zeichnen. Ich werde diesen ganzen Charakter um diese Linie bauen. Ich werde mit grundlegenden geometrischen Formen arbeiten, also hier wird ihr Kopf dann ihr Hals, dann ihr Körper und irgendwie ihre Beine sein. Jetzt kann ich vielleicht etwas mehr daran arbeiten, und ich, wie ich liebe, wie das aussieht, als würde ich es einfach hier wieder hinzufügen. Ich werde diese Pflanze hier wieder hinzufügen, weil ich liebe, wie sie aussieht. Aber irgendwie werde ich diese Hexe umgehen, wie sie diese Pflanze so etwas gießen wird. Ich habe das schon getan und ich will es nicht noch einmal tun. Ich zeige dir nur mein letztes Stück. Wie Sie sehen können, ist dies ein großer Unterschied. Ich hoffe, du siehst gut. Aus dieser statischen Illustration kam ich zu dieser schönen, gestierten Illustration, wo ich beschlossen habe, dass ihre Augen geschlossen werden, während sie Musik hört, und tatsächlich, als ob sie tanzen würde und was das wirklich erleichtern die Bewegungen, sie bewässert die Pflanze, und sie hat die Tattoos, sie hat das blumige Handband und riesige Haare. Dies ist auch eine Zeit, um Ihre Entscheidungen, die Sie über die Verwendung von Formen getroffen haben, erneut zu überprüfen. Wenn Sie sich entschieden haben, einige Änderungen vorzunehmen, wenden Sie sie auf unsere Skizze an. Jetzt schlage ich vor, dass du dir die Zeit nimmst, darüber nachzudenken, wie du es magst. Dies ist Ihre intuitive Skizze, diese wird absolut nicht von überall kopiert aus Ihrem Herzen ist und Sie lieben es, Dinge zu zeichnen. Es ist ein bisschen kindlich. Ja, so ziehe ich Elsa zu meiner Tochter. So zeichne ich aus dem Symbol, das mir den Kopf abgesetzt hat, ohne Entscheidungen und Problemumgehungen zu haben. Jetzt treffen Sie Entscheidungen, um Dinge anzuwenden, die Sie in Illustrationen sind, um es visuell darzustellen , was der Charakter tun wird, dann werden Sie übertreiben, also finden Sie Dinge, die zu viel oder zu groß sein , um Ihre Illustration interessanter und fügen Sie Geste. Kein einfacher Beitrag, sondern zeichnen Sie eine einfache Linie und bauen Sie die ganze Illustration um diese Linie. Ja, das wird ein großer Job, und wenn Sie irgendwo stecken, zögern Sie nicht, mich dabei zu fragen. Sie können Ihre ersten Skizzen teilen, und ich kann Ihnen Vorschläge geben. Sie können Ihre ersten Skizzen in der Facebook-Gruppe teilen, so dass andere Ihnen Vorschläge geben können, wie Sie Ihre Skizzen ein wenig mehr erstellen können. Denn diese Phase ist sehr wichtig, denn all die anderen Dinge, die wir gerade in den vorherigen Videos entschieden haben , sind nicht nur technische Dinge. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie bekommen und sehen Sie im nächsten Video, wo wir über das gleiche reden werden. Ja, weil das Gleiche noch nicht auf das Zeichen gesetzt ist. 6. Szene: In diesem Video werden wir diese Szene bauen, aber zuerst werden wir diese grobe Skizze auswählen, die Sie haben. Ich bin auf dieser Ebene, ich werde nur um sie frei wählen, einfach so, drei Finger gleiten, ausschneiden und einfügen. Dies ist also auf einer separaten Ebene, und halten Sie dann einfach das Kontrollkästchen gedrückt, so dass nur dieser Layer angezeigt wird. Schalten Sie den Hintergrund aus, wählen Sie ihn aus und vergrößern Sie ihn. Ja, das ist richtig. Jetzt können Sie es speichern, als PNG beim Speichern Bild freigeben, so dass Sie es jetzt in die nächste Datei importieren können. Ich werde zum Szenen-Teil gehen, wo wir über alles reden , was rund um den Charakter, den Sie erstellt haben. Jetzt gehe ich einfach hierher und füge ein Foto ein, und ich füge diese süße hier ein. Großartig. Jetzt gibt es wieder drei Dinge, über die wir reden müssen. Die erste ist Tiefe, dann gibt es den Kamerawinkel und dann die Komposition. Wenn wir über Tiefe sprechen, sprechen wir eigentlich über Perspektive, wenn Sie irgendeine Perspektive in Ihrer Zeichnung haben. Jetzt kann ich vier perspektivische Typen erzählen. Erstens ist eine lineare Perspektive, die ich eigentlich bei diesem Fang habe, wo man im Grunde nur eine Horizontlinie hat, die dem Subjekt nahe ist, und die tatsächlich bemerkt, dass es etwas Platz gibt. Wie wenn ich diese Linie hier setze, wie eine geradlinige Linie, aber sie weiß, dass dies der Boden ist und das die Wand ist. Jetzt ist dies für jeden Anfänger zu empfehlen, da es ganz einfach ist und Sie nichts anpassen müssen. Linear, nicht Liner, linear. Es tut mir Leid. Dann gibt es eine Ein-Punkt-Perspektive in der Sie die Horizontlinie haben und Sie einen Punkt darauf haben , der Fluchtpunkt genannt wird. Alles unter und über diese Horizontlinie, jede Linie verbindet sich an diesem Teil. Eine andere Sache ist, dass ich zum Beispiel einen Baum am Anfang zeichne und er näher ist, also ist er größer, und alles, was näher am Fluchtpunkt ist , wird kleiner. Jetzt erkläre ich es nicht wirklich in der Tiefe, nur um Ihnen ein Gefühl von dem zu geben , was ich unter der Perspektive meine, wenn Sie keine Ahnung haben. Es gibt die Zwei-Punkt-Perspektive, wenn Sie zwei Punkte und eine Linie haben und jede horizontale Linie an diesem Punkt trifft. Nehmen wir an, ich möchte zum Beispiel ein Gebäude zeichnen. Ihre Seiten werden diesen Linien folgen, zum Beispiel. Das ist zwei Punkteperspektive und es gibt auch drei Punkte Perspektive. Nun, diese sind wirklich fortgeschritten und eigentlich bin ich nicht wirklich gut in der Drei-Punkte-Perspektive und es ist mir nicht wirklich wichtig, weil meine Illustrationen eher linear oder in einer Ein-Punkt-Perspektive sind, und ich wirklich Chaos mit Dingen, in denen ich nicht gut bin. Wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten auf der Ebene haben, die Sie diese Dinge verstehen, implementieren Sie es in Ihre Illustration, aber es ist nicht notwendig. Es gibt ein großartiges Werkzeug, um Ihnen mit einer Punkt-, Zwei-Punkt- und Drei-Punkt-Perspektive zu helfen , und das ist, wenn Sie zu Canvas gehen, Drawing Guide und Bearbeiten Drawing Guide drücken, und Sie haben Perspektive hier, und wenn Sie tippen, Sie werden Fluchtpunkte bekommen. Ich komme nur näher, und wenn ich diesen Fluchtpunkt auf diese Horizontlinie setze, kann ich sehen, wo ich meine Linien zeichnen kann. Wenn ich noch einen Fluchtpunkt hinzufüge, kann man das nicht wirklich sehen, aber ich habe versucht, es dunkler zu machen, damit Sie sehen können, können Sie das sehen? Kannst du diese Zeilen sehen? Sie können jetzt Dinge im Raum mit zwei Fluchtpunkten zeichnen, aber ich werde bei dieser Illustration keine Tiefe verwenden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es eine Möglichkeit in der Fortpflanzung ist , Ihnen zu helfen, Raum zu bauen, aber das ist eigentlich ein Thema für eine andere Klasse. Lassen Sie uns über Kamerawinkel sprechen. Nun, das ist wieder etwas Fortgeschrittenes. Wenn Sie sich diese Szene vorstellen, dass hier diese kleine Hexe war, die die Pflanze bewässert hat, können Sie eine Kamera nehmen und genau die gleiche Szene aus verschiedenen Kamerawinkeln betrachten. Dies hängt wiederum von Ihren Zeichenfähigkeiten ab. Wenn Sie sich vorstellen können, zum Beispiel, von hinter den Blättern dieser Pflanze zu schauen wie diese Hexe aussieht, während sie genau das gleiche tut. Sie können es von unten aus verschiedenen Blickwinkeln tun. Eine andere Sache, die ich denke, könnte Ihnen helfen, ein wenig Kamerawinkel zu ändern , ist es, es auszuwählen und zu verzerren. Wenn Sie es verzerren, können Sie einfach den Winkel, den Sie in dieser Szene betrachten, ein wenig ändern. Nun, als ob ich von unten wäre, vielleicht als wäre ich eine Katze, die die Szene von unten betrachtet, sagen wir, oder vielleicht, wenn ich das ändere. - Ja. Dann, als ob ich irgendwie oben wäre, aber dann muss ich die Zeichnung so anpassen, dass sie nicht flach aussieht, sondern vielleicht Dimension hinzufügen. Probieren wir es aus. Ich werde das hier behalten und es ein bisschen leichter machen, eine neue Ebene darüber erstellen. Wenn ich mir die Töpfe anschaue, sehe ich, dass es aufhört. Vielleicht kann ich diese Winkel ändern, also schaue ich nicht gerade an. Dies sind Dinge, die Sie hinzufügen können, oder Sie können experimentieren, oder Sie können entscheiden, dass Sie lernen müssen, denn vielleicht ist das, was Sie brauchen, um eine neue Perspektive auf Ihre Illustrationen zu bekommen, und vielleicht wird zu Ihrem Stil hinzufügen. Vielleicht wird der Felsen vielleicht einen anderen Winkel haben, also so etwas wie dieses. dasselbe aus einem anderen Blickwinkel betrachte, werde ich dies nicht umsetzen, weil ich diesen geraden Look liebe. Was die dritte Sache ist, die wir nachdenken müssen, ist die Komposition. Lassen Sie uns zuerst entscheiden, ob es sich um eine Querformat, Illustration oder eine porträtorientierte Illustration handelt, oder wenn Sie etwas für Instagram tun, dann quadratisches Format, können Sie es einfach hinzufügen. Es gibt eine Regel, was bedeutet, dass Sie die Leinwand in drei gerade Teile teilen, und diese Kreuzungspunkte geben Ihnen Führungen, wo Sie Elemente in Ihre Illustration einfügen können, da Elemente auf diese Kreuzungspunkte werden Ihre Illustrationen den Betrachter interessanter aussehen, als alles in der Mitte zu platzieren. Jetzt werde ich wieder kopieren, einfügen, meine kleine Illustration auswählen, und ich kann damit spielen, sie hier und da auf die Leinwand zu platzieren. Sagen wir, vielleicht werde ich sie hier oder vielleicht ins Zentrum stellen, und jede Aktion findet tatsächlich an einem Kreuzungspunkt statt. Das ist auch ein interessanter Weg, oder wenn ich es wie dieses Porträt orientiert, und wenn Sie sehen können, ihren Körper und die Hauptkurve ist wieder an diesen Kreuzungspunkten, so ist es toll. Oder ich kann entscheiden, dass ich nicht das Ganze will, ich will nur ein Detail aus meiner Illustration. Vielleicht will ich nicht, dass ihre Beine gesehen werden. Du kannst einfach damit spielen. Sie können diese Raster einfach mit der Hand zeichnen, oder Sie können das Raster herunterladen und anwenden und entscheiden, wie Sie Ihre Skizze auf das Papier legen. Wenn Sie bereit sind, also, wenn Sie über die Tiefe nachgedacht und die Dinge angepasst, um es, oder dachte über Kamerawinkel und Sie vielleicht nur verdreht die Illustration ein wenig, so dass es in einem anderen Winkel ist, und wenn Sie entschieden in der Komposition, die Ausrichtung des Kunstwerks usw., können Sie tatsächlich auf die nächste gehen, wo wir gehen, um die Skizze zu verfeinern. 7. Verfeinern der Skizze: In diesem Video werde ich die Skizze verfeinern. Ich füge hinzu, füge ein Foto ein und füge meine Skizze ein. Ich mag es wirklich bis in die Mitte. Wenn ich meine, verfeinere ich die Skizze, werde ich über Details gehen und die Linie schöner aussehen lassen. Ich werde das einfach beschleunigen. Was Sie tun müssen, ist, an Ihrer Skizze zu arbeiten, um sie definitiv zu haben. In diesem Stadium können Sie einfach die Deckkraft senken, vielleicht dazu bringen, sich zu vermehren. Wo wird multipliziert? Erstellen Sie eine neue Ebene darunter, wo Sie einfach alles verfeinern können. Ich habe die Skizze, aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man einige Verzerrungen loswerden , die Sie vielleicht nicht bemerken, wenn Sie es betrachten. Es ist so einfach wie die Auswahl der Ebene und horizontale Spiegeln, und Sie können tatsächlich sofort sehen, dass etwas nicht stimmt. Ich kann sehen, dass dies nur ein bisschen zu viel ist, also werde ich ein bisschen mehr an der Skizze arbeiten, damit es noch besser aussieht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass alles besser ist, dann können Sie es zurückdrehen und die Skizze wird verfeinert. Nun, ich sage, Sie halten wieder nur die Ebene der Skizze gedrückt, schalten Sie den Hintergrund aus und teilen Sie als PNG und speichern Sie das Bild. sehen uns im nächsten Video, wo wir über die Unterschriftenfarbpalette sprechen werden. 8. Signature Farbpalette: Willkommen beim Unterschriftenfarbpaletten-Teil. Wie Sie in diesem Video sehen können, werden wir eine Farbpalette mit verschiedenen Arten von Farben erstellen, die empfohlen werden, in Ihren zukünftigen Aussichten für mindestens einen Zeitraum zu verwenden. Wenn Sie einen Blick auf die Instagram-Feeds Ihrer Lieblingskünstler nehmen, können Sie wirklich sehen, dass sie in der Regel mit der gleichen Farbpalette, die alle bereit gibt ihnen eine zusammenhängende Reihe von Kunstwerken. Ich bin mir sicher, dass Sie alle Ihre Lieblingsfarben bereit haben, aber vielleicht haben Sie sie intuitiv verwendet. Aber wenn Sie Ihren Stil finden und ihn so präsentieren möchten , dass Sie einen Stil haben, der erkennbar ist, empfiehlt es sich, immer wieder gleiche Farben oder ähnliche Farbtöne zu verwenden. Natürlich können Sie sie später ändern, aber was ich vorschlage, ist, dass Sie mit meiner Anweisung eine Farbpalette für sich selbst erstellen und diese für mindestens die nächsten fünf Kunstwerke verwenden , die Sie erstellen werden. Sie werden sehen, wie das funktioniert, und dann können Sie dieses Video wieder verwenden, um ein anderes zu erstellen und dann Ihre Palette in der Zukunft zu ändern. Ich werde einfach die Palette rückgängig machen, die ich hier erstellt habe, und ich werde eine andere erstellen, aber ich werde diese verwenden. Vielleicht kann ich es jetzt nicht auf die gleiche Weise replizieren, aber ja. Ich habe hier eine Farbschicht. Ich werde zum Farb-Layer gehen und zu den Arbeitsblättern gehen, damit ich es erklären kann. In der Fortpflanze haben Sie wie 2, 4, 6, 8, 10 Farben in einer Reihe und Sie haben freie Reihen. Wie Sie sehen können, habe ich hier Licht, Basis und Schatten geschrieben . Wir beginnen damit, diese Mittellinie mit den Grundfarben zu füllen, die Ihnen die Grundfarben geben, die Sie verwenden werden, dann werden wir auch die helleren Versionen für Licht in etwas Licht tun, eine Version zu einigen dieser Farben, die Sie verwenden können Hier und da. Dann werden wir Farben für Schatten erstellen. Nun, was wir hier verwenden werden, ist das Arbeitsblatt, das ich für eine andere Klasse erstellt habe. Die lernen Schattierung mit Fortpflanze. Sie können dieses Arbeitsblatt in diesen Klassenressourcen finden. Aber im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir nicht die dunklere Version der gleichen Farbe verwenden, um ihren Schatten zu erzeugen, sondern verwenden Sie die dunklere Version der Farbe daneben, um Schatten zu erzeugen. Sie werden sehen, was das bedeutet, in einer Sekunde. Ich gehe hierher zurück. Beginnen wir einfach mit dem Füllen der Basis. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier auch Teile wie rot, blau, gelb und etwas extra erstellt habe. In Rottönen haben wir Rot, Braun und Rosa, innerhalb von Blau, wir haben Blau, Lila und Dunkelgrün, in Gelb, wir haben Gelb, Orange und Hellgrün und zusätzlich haben wir Hautfarben schwarz und grau und eigentlich jede Farbe, die Sie bevorzugen. Fangen wir mit der Basis an und ich werde diesen Teil öffnen. Was Sie tun müssen, ist, zu Roten zu gehen und zu versuchen, ein gesättigtes Rot zu finden, das Ihnen sehr gefällt. Was ich mag, ist nicht gerade das vollständig rötliche Rot, aber ich erlaube es, dass es ein bisschen so dunkler wird. Gehen Sie nicht zu hellen und zu dunklen Versionen, denn das wird diese Zeilen sein. Bleiben Sie innerhalb des gesättigten Teils und versuchen Sie, eine Version zu finden. Ich werde jetzt einen Pinsel wählen. Ich muss meine Linerbürste nicht benutzen. Sie können es von meiner Website bekommen. Dies sind kostenlose Illustrationspinsel, die ich auch in meinen anderen Klassen verwende. Ich werde hier nur eine Farbe legen. Das wird mein Rot sein. Jetzt werde ich versuchen, ein Braun zu finden. Das Braun, das ich liebe, ist orangey und etwas dunkler und wird mein Braun sein. Suchen wir ein Rosa. Was ich bei Pink liebe, ist dieses Magenta und ich werde einfach das Magenta hier hinzufügen. Jetzt gehen wir zu Blues, Blau. Was ich liebe, ist das ein bisschen türkisblau. Ich werde das hier hinzufügen. Für Lila, ich liebe dieses Lila. Vielleicht seine dunklere Version oder leichter. Diese gesättigtere und dunklere Version der lila und dunkelgrün. Wenn ich von Grün rede, ich nicht wirklich von Grasgrün. Ich liebte sein Aqua mehr. Ich werde von dort Grün wählen. Gelb, ich werde ein Gelb wählen und was ich liebe, ist eher Ocker. Ich werde hier einen Ocker wählen. Für eine Orange, ich liebe diese gelbliche hellorange und für hellgrün, ich liebe diese gelbliche Limettengrün, eigentlich. Die dunklere Version? Ja. Das wird mein Grün sein. Nun, was wir tun werden, ist, die gleiche Farbe zu holen, indem Sie gedrückt halten, gehen Sie zu diesem und wählen Sie eine leichtere Version davon, so dass Sie eine leichte Version haben. Jetzt, wie Sie sehen können, kann ich dies in Zukunft auch als Hautfarbe verwenden . Ich werde für mein Braun gehen und eine wirklich leichte Version davon wählen. Oh, es ist süß. Dann werde ich zu diesem Rosa gehen und ein hellrosa dafür wählen und dann zu diesem Aqua gehen. Dieser Prozess ist wirklich systematische Auswahl der Farben und es wird ziemlich gut funktionieren. Für Lila werde ich dieses Licht Lavendel wählen, wo es grün ist, ich werde eine helle Minze Farbe wählen, die ich liebe, dann werde ich für diesen Ocker dieses kleine hellgelb für Orange wählen. Das wird wie Pastellfarben sein. Für Grün, diese wirklich leichte. Jetzt lass uns gehen und die Schatten füllen. Wählen Sie erneut die Grundfarben aus. Gehen Sie nun auf die Festplatte und gehen Sie in der Festplatte mit dem Farbton nach oben oder unten. Ich werde ein wenig für rosa Farbe gehen und es auch dunkler machen. Das wird der Schatten für dieses Rot sein. Jetzt wähle ich dieses Braun und wieder werde ich runter und runter gehen. Das wird mein Dunkelbraun sein. Geh auf das Rosa. Ich werde wieder gehen, dunkel wie diese. Geh zum Blauen. Ich werde dunkel werden. Mit dem Blau werde ich nicht ins Grün gehen, sondern ein violettes Blau einführen. Eigentlich bekomme ich hier einen Indigo. Geh zum Purpur. Ich werde wieder für einen dunkleren Farbton und für das Grün gehen. Ich werde wieder dunkler werden. Sie könnten mit einigen ähnlichen Farbtönen enden, aber es spielt keine Rolle, denn dies ist nur ein System, dem Sie folgen können, um eine grundlegende Farbpalette zu erstellen und dann später zu ändern und Farben zu entfernen, wie Sie möchten. In nur einer Sekunde wird dies wieder dunkler Orange hier sein, fügen Sie diese Limette hinzu, ja, so und was ich liebe, ist schwarz und ich werde etwas Grau hinzufügen. Was ich liebe, ist diese gesättigte Lavendelfarbe. Ich werde es einfach hier hinzufügen. Das ist mein Extra. Mit einer Version einer Farbe am Gaumen haben Sie für die Verwendung erkannt, ist ein ziemlich großartiges Werkzeug, um Ihren Stil zusammenhängend zu erhalten. Eigentlich liebe ich diesen Teil dieser Farbpalette wirklich. Jetzt können Sie sie einfach anpassen. Du brauchst heute nicht so viel Farbtöne zu kleben. Was ich nicht wirklich mag, ist diese Farbe und dieses Grün aus irgendeinem Grund. Ich werde nur noch ein Grün bekommen. Ich will nicht aus edel wählen. Ich richte dieses Grün nicht neu aus. Ich weiß es nicht. Irgendeine Art dunkles Grün, das ich lieben werde. Gras grün? Eine breitere. Aber ich liebe die Münzstätten, also wird es bleiben. Vielleicht werde ich eine Farbe dafür wählen . Sieht toll aus. Ich liebe diesen Teil auch. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, diesen Prozess zu verfolgen. Wählen Sie die Grundfarben für jede Farbe: rot, braun, rosa, blau, lila, dunkelgrün, gelb, orange, hellgrün, und einige zusätzliche Farben, die Sie mögen und erhalten die helleren Versionen von ihnen und dann die Schatten von Wählen Sie einen Farbton, der dunkler ist und es ist dunkler Version. Ich hoffe, dass es verständlich ist, was ich von Ihnen hören möchte. Was ich Ihnen noch einmal zeigen wollte und dann habe ich vergessen, dass ich, wie Sie sehen können, diese Farben hier habe und mit den dunkleren Versionen schattiert. Hier habe ich gerade rot gewählt und es ist dunklere Version und schattiert damit. Aber wenn Sie einen Farbton wählen und es ist dunkler Version und Schatten damit, wird es lebendiger, wie Sie sehen können. Kannst du das sehen? Zum Beispiel, dieses Gelb, das ist langweilig, aber das ist lebendig. Es gilt für alle diese Farben. Dies ist ein System, das ziemlich großartig zu folgen ist. In Ordnung, also gehen wir zurück und haben Ihre Unterschrift Farbpalette. Wenn Sie es so haben, gehen Sie zu Paletten, erstellen Sie eine neue Palette und nehmen Sie sie einfach auf. Pflücken, setzen. Es ist ziemlich ähnlich wie die, die ich zuvor getan habe. Wie Sie sehen können, sind dies die beiden. Dies sind die Farben, die ich liebe zu verwenden. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir Farb-Tumbnails erstellen werden. 9. Color: Willkommen. In diesem Video werden wir Farbminiaturbilder für unsere Skizze erstellen und jetzt müssen Sie ein Foto einfügen und Ihre Skizze 6 Mal einfügen, also fügen Sie Duplikat ein. Farbige Miniaturansichten sind gut, um eine Idee zu haben, wie Sie Ihre Illustration färben werden. Es wird funktionieren und beschleunigen Sie Ihren Prozess. Sie können wirklich Zeit damit verbringen, zu illustrieren und nicht über Farbauswahl in diesem Stadium nachzudenken. Lasst uns die Bühne fertig machen. Was ich über Ihre Farbpalette sagen wollte, dass, wenn Sie zu Paletten gehen, nennen Sie es, Ich habe Signatur hier und ich werde als Standard festlegen und jetzt, wenn ich zu Classic gehe, habe ich diese Farbpalette hier. Nun, procreate 5 hat eine wirklich schöne Farbe Begleiter, die Sie hier sitzen mögen und haben die Farbpaletten zur Hand. Aber auch was ich sagen wollte, ist, dass Sie nicht alle Farben ständig verwenden müssen. Ich liebe es, einen Blick auf diese Palette zu werfen. Auf dieser Palette erlaube ich diesen Teil davon. Vielleicht verwende ich nur das oder vielleicht liebe ich diesen Teil und benutze vielleicht nur das. Nur der Blues oder ich werde diese beiden Teile einfach mischen oder alle mischen, damit Sie nicht restriktiv mit sich selbst sein müssen. Dies ist nur ein Leitfaden. Auch wenn Sie denken, dass diese Farbe in dem Prozess besser aussieht, so dass Sie es nicht einmal in Ihre Signaturpalette hinzufügen müssen. Fügen Sie es einfach zu unserer Illustration hinzu. Nun müssen wir eine neue Ebene unter all diesen Fang-Layern erstellen, die ich tatsächlich auswählen und gruppieren werde, so dass es nicht so verwirrend ist. Ich habe diese Ebene, ich habe die Farbpalette und jetzt schaue dir an, wie ich meine Farbminiaturbilder erstellen werde. Vielleicht kannst du dir ein paar Ideen für deine besorgen. Verstehen Sie das wirklich so. Vielleicht werde ich das für ihre Haare benutzen, sie wird ein Ingwer sein. Ich werde sechs Farbversionen erstellen. Ich habe hier eine Farbe für ihre Haut, also werde ich sie einfach hinzufügen. Ich werde Schwarz für dieses Ding und vielleicht für die Gießkanne verwenden. Hier wird das Wasser sein. Vielleicht füge ich dieses Blaugrün zum Teppich hinzu. Ich habe ihr Gesicht vergessen. Vielleicht werden diese Dinge bereiter sein. Sie können nur dominante Farben wählen. Sie müssen jetzt nicht ins Detail gehen, nur wirklich nur große Farben. Vielleicht verwende ich dieses Grau für ihre Hose und dieses Ding für den Hintergrund. Ich denke, das ist zu dunkel. Gehen wir zum nächsten. Vielleicht werden ihre Haare braun sein. Ich werde es einfach so hinzufügen. Auch die Haut. Vielleicht wird der Hintergrund dieser leichte Lavendel sein. Während Ihres Fortschritts haben Sie vielleicht eine Idee, welche Farben Sie wissen, wo Sie verwenden möchten. Nun, was ich weiß, ist, dass ich diese Farbe möchte , die wir im Arbeitsblatt im Hintergrund der Illustration haben , so dass sie zur Klasse passt. Ich werde diese Farbe verwenden und unsere Farben finden, um damit zu arbeiten. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und etwas anderes ausprobieren. Vielleicht werde ich einen hellen Hintergrund versuchen. Es ist wirklich weibliche Farbe. Vielleicht wird dieses Grau ihr Haar sein. Der fünfte, ich weiß nicht mal. Vielleicht werden ihre Haare so rosa sein, warum nicht? Ich liebe diese Farbkombination. Das sieht gut aus, aber was ich nicht mag, ist, dass sich die Hautfarbe wirklich in den Haarhintergrund einfügt , an dem ich später mit der Schattierung arbeiten kann, so dass das eigentlich nicht so schlecht ist. Aber lasst uns einfach an der letzten arbeiten. Ich liebe es eigentlich besser, wenn der Hintergrund dunkler ist. Aber jetzt werde ich dafür einen anderen Farbton wählen. Wenn Sie die sechs Versionen haben, wählen Sie eine. Denken Sie daran, dass Sie immer alles ändern können, während Sie illustrieren. Was ich denke, ich werde dieses wählen, aber zu Farben ändern. Ich möchte, dass ihr Haar diese Farbe hat, weil es einen besseren Kontrast hat. Vielleicht werde ich diese beiden Farben miteinander kombinieren, um ihr Haar so zu haben und ich liebe diesen Farbteig für den Lappen. Ich werde diese Bewässerung auch schwarz und schwarz machen. Dies wird die Farbkombination sein, die ich verwenden werde. Ich werde versuchen, ihre Blumen sogar mit Gelb so hübsch zu machen . Oh, sieht toll aus. Wir müssen die Skizzen abflachen und sie zu diesem zusammenführen und jetzt freihändig auswählen. Wählen Sie drei Finger Folie, Kopieren, Einfügen, halten Sie diese neue gedrückt, schalten Sie den Hintergrund aus, und jetzt Speichern als PNG und Bild speichern. sehen uns im nächsten Video, wo wir einige Motive vorbereiten und einige Pinsel für die endgültige Illustration erstellen werden. 10. Motive: Hallo und willkommen in diesem Video, wo wir Motive diskutieren werden. Also, was Motive sind. Mit Motiven meine ich Elemente, die dekorative Elemente sind, die in Ihren Illustrationen wiederkommen. Diese Motive machen Ihre Illustrationen personalisierter und können wie einige Blumen oder einfache geometrische Formen oder Volksmotive Ihres Landes sein und sie können wirklich zu Ihrem Illustrationsstil hinzufügen. Werfen wir noch einmal einen Blick auf die Diana Renjina. Ich bewundere ihre Arbeit wirklich. Wenn Sie einen Blick auf ihre Illustrationen werfen, verwendet sie Elemente wie Blumen und einfache geometrische Formen und auch einige Volksmotive ihres Landes wie hier und sie fügt es so zart innere Illustrationen ein. Sieht unglaublich aus. Was ich möchte, dass Sie in diesem Video tun, ist, die Motive zu finden, die Ihre Illustrationen aussehen lassen Ihre Illustrationen. Wir werden vier Dinge finden. Ich werde Ihnen nur erklären, was wir tun werden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diese und dekorative Elemente in Ihre Illustrationen zu integrieren , und eine Möglichkeit besteht darin, es frei von Hand zu tun. Zum Beispiel finden Sie ein Element, das leicht gezeichnet und mehrmals oder 1.000 Mal neu gezeichnet werden kann , und Sie werden nicht langweilig. Das erste, was wird sein, dass Sie ein wirklich einfaches Motiv finden , das Sie einfach lieben zu zeichnen. Dies ist eine, was ich liebe zu zeichnen, und es gibt eine andere, die völlig ist dieses florale Element. Also, wo Sie eine Inspiration dafür finden können. Gehen Sie einfach zu Pinterest und schreiben Sie „florales Element“ oder „einfache Motive“. Also alles, was Sie denken, können Sie leicht und immer wieder zeichnen. Dies ist eine Möglichkeit, und das ist Ihre erste Aufgabe. Die zweite wird ein Motiv sein, das etwas komplexer ist und wir werden daraus einen Stempelpinsel erstellen . Jetzt ist ein Stempelpinsel wirklich einfach zu erstellen und zu vermehren, und es ist wirklich großartig. Ich habe hier nur einen Stempelzweig. Ich werde Ihnen nur von einer geometrischen Form zeigen, so dass ich einfach „Klicken“ drücken und einige Variationen damit erstellen kann und es wirklich zu Ihrer Illustration hinzufügen kann. Dies wird Ihre zweite Aufgabe sein, ein Element zu finden, aus dem Sie gerne einen Stempelpinsel erstellen würden. Wieder kannst du einfach jede Leine Tasche auf Pinterest finden. Auch hier empfehle ich, anzupassen, also kopieren Sie nichts zu 100 Prozent, machen Sie es zu Ihrer eigenen. Dann ist das dritte, was wir tun werden, eine einfache Bürste mit einem einfachen Element zu erstellen . Ich werde dir nur eine zeigen, die ich gerade gemacht habe. Dies ist ein florales Element, das wiederauftreten kann und es kann ein Musterpinsel sein. Es wird die vierte Bürste geben. Ich denke, wir werden Texturpinsel machen. Nun, was ist das? Das ist Staub von Sonnenblume. Eigentlich werde ich Ihnen zeigen, dass es wirklich toll ist, wenn Sie einen Pinselsatz in Procreate für Ihre Illustrationen oder Illustration, Serie oder Kommission erstellen, weil es wirklich eine personalisierte Note zu Ihrer Illustration hinzufügen kann. Nun, ich habe hier eine Blume und ich werde Ihnen nur zeigen, dass die Formquelle hier dieser Staub von der Sonnenblume ist. Dann, zum Beispiel, in dieser Salz glatte Textur, können Sie das Salz erraten, das ich hier habe. Im Shape Builder Pinsel habe ich diese Kerze. Also habe ich ein Foto gemacht und einen Pinsel daraus erstellt. So wird die vierte Sache hier für Sie sein, etwas zu finden, von dem Sie ein Foto machen werden, und wir werden einen Pinsel daraus erstellen und es kann mit dem ausgewählten Thema verbunden werden. Dieses erste Freihandmotiv ist mit den Tattoos verbunden und ich möchte, dass sie Tattoos mit diesen Blumen hat. Dann ist dieser Stempelpinsel mit ihrem harten Band verbunden , das wir erschaffen werden, oder ich werde erschaffen. Dann ist diese Bürste mit einfachen Volkselementen verbunden , die ich integrieren möchte, wie die mit Volksmärchen verbunden ist und dieses Salz und dieser Sonnenblumenstaub ist mit dem verbunden, das Handwerk selbst verbunden. Wenn ich eine Illustration erstellen müsste, die mit der Donau verbunden ist, würde ich es Dinge vom Fluss nennen und daraus Pinsel machen. Also hoffe ich, du verstehst, was ich von dir will. Der erste Schritt für Sie ist jetzt, ein Element zu finden, das Sie neu zeichnen können. Das ist der erste Schritt und lassen Sie uns mit dem zweiten Stempel fortfahren und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Stempelpinsel erstellen. 11. Stempelinsel: In Ordnung. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Stempelpinsel erstellen. Ich ging zu Pinterest, Screenshot es in Linework und erstellte eine neue Ebene darüber und zeichnete sie neu. Ich werde es tatsächlich ein bisschen mehr hinzufügen, weil ich möchte, dass es individueller wird. Ich werde zurück zum technischen Stift gehen und es einfach kleiner machen, und ich werde noch ein paar Blütenblätter um ihn herum einfach so hinzufügen. Ich wähle Ebene aus, wähle Weiß und drücke „Ebene füllen“. Jetzt werde ich alles ausschalten, indem ich nur die Ebene gedrückt halte, ich werde den Hintergrund ausschalten und ich werde es einfach als PNG teilen und Bild speichern. Damit diese Form nicht verzerrt wird, gehen Sie zur Galerie und erstellen Sie eine neue Leinwand, die quadratisch ist. Ok? Jetzt befinden wir uns auf einer quadratischen Leinwand und Sie können den Hintergrund ausschalten und Einfügen eines Fotos hinzufügen. Fügen Sie diese Liniengrafik ein. Machen Sie es größer und fügen Sie es in die Mitte. Nun, es kann okay sein, aber ich denke, es ist wirklich schlechte Auflösung, weil ich es wie in einer kleineren Version gezeichnet habe. Wenn Sie möchten, dass es eine höhere Auflösung hat, so dass es in größeren Bildern gut aussieht, erstellen Sie einfach eine neue Ebene und zeichnen Sie sie neu. Das ist es, was ich tun werde. Ich werde das beschleunigen. Jetzt habe ich es in einer höheren Auflösung und ich werde es einfach wieder als PNG teilen und Image speichern. Jetzt gehe ich zu den Bürsten. Ich habe den Hexenpinsel hier eingestellt und ich werde das Pluszeichen treffen und zur Formquelle gehen, die Formquelle bearbeiten, ein Foto importieren, alle Fotos. Ich habe es jetzt hier und klicke auf „Fertig“. Jetzt habe ich es hier. Jetzt gehe ich zum Strichpfad und vergrößere den Abstand auf den höchsten. Jetzt habe ich es schon. Ich werde nur die Vorschaugröße vergrößern. Wie Sie sehen können, habe ich es hier. Jetzt möchte ich, dass es ein bisschen Randomisierung hat , so dass es nicht wie immer an der gleichen Position ist. Ich werde „Randomized“ treffen, und jedes Mal, wenn ich einfach klicke, wird es nur zufällig wählen Seite, auf der es ist. Ich werde „Fertig“ treffen. Ich gehe zurück zu meiner Motivgalerie, die hier ist. Ich werde eine Farbe wählen. Lassen Sie uns dieses dunkle Burgunder sehen, und wählen Sie eine neue Schicht, und ich traf es einfach. Ich kann die Größe dieses Pinsels vergrößern. Ich gehe zu den Pinseleinstellungen, drücke „Eigenschaften“ und „Maximale Größe“, und du kannst es ändern. Ich werde hier nur schlagen und ich habe einen schönen Stempelpinsel. Erstaunlich. Sie können auch die Empfindlichkeit des Drucks einstellen. Wenn Sie zu Apple Bleistift gehen und Sie Opacity hier eingestellt haben, so holen Sie es einfach nach unten. Dann wird es nicht vorsichtig mit Ihrer Deckkraft basierend auf Druck. Gehen Sie einfach auf die Über diesen Pinsel, benennen Sie ihn um. Ich werde Blumenstempel hinzufügen. Ich werde mich selbst benennen und unterschreiben und einen neuen Reset-Punkt erstellen. Wenn Sie den Pinsel anpassen, können Sie jederzeit zum Ursprung der Einstellungen zurückkehren. Ja, lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und diesen Elementpinsel erstellen. 12. Element: Um einen Elementpinsel zu erstellen, müssen Sie ein einfaches Element auswählen, das ein schönes Muster erstellt, wenn es wiederholt erscheint. Um Inspiration zu finden, können Sie gehen und Kasse Stammes- oder Volksmotive. Ich habe eine einfache Umgestaltung gewählt und ich werde daraus einen Pinsel erstellen. Jetzt möchte ich zu dieser quadratischen Leinwand zurückkehren, weil es großartig ist, Ihre Basis für die Pinsel auf dieser Leinwand zu erstellen, damit sie nicht verzerrt wird. Das ist das Neue, was ich gelernt habe. Also werde ich weiße Farbe wählen, weil es wichtig ist, Dinge in Weiß zu haben, wenn Sie dann exportieren. Schalten Sie den Hintergrund aus, ich wähle jetzt meinen Shape Builder Pinsel. Ich werde kopieren und einfügen. Du drehst den Horizont hier um und stellst ihn hier hin. Das sieht toll aus. Das wird also ein Element meines Pinsels sein. Du wirst es sehen. Ich werde das zusammenführen, so dass ich eine Form wie diese habe, und ich werde es als PNG speichern. Ich werde das Bild speichern. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Pinseln Hits „Neuer Pinsel“, „Form“, und dass „Importieren“, „Importieren Sie ein Foto“. Ja, es sieht toll aus. Jetzt werde ich zum Schlaganfallpfad gehen und das Tempo erhöhen. Wow! Das sieht erstaunlich aus, denke ich. Ich werde die vorherige Größe vergrößern und dies wird ein erstaunliches Element zu meiner Illustration sein. Ich werde jetzt „Fertig“ drücken und tatsächlich werde ich es als Element Brush speichern, den ich heute wirklich erstellt habe. sehen uns im nächsten Video, wo wir den Texturpinsel erstellen werden. 13. Texturpinsel: Um den Texturpinsel zu erstellen, müssen Sie ein Foto von etwas erstellen, das Sie als Formbasis verwenden können. Lassen Sie es etwas Gewürz, Sand, kleine Felsen sein , so etwas, das aus mehreren Elementen besteht. Ich werde ein Foto von Salz verwenden, um zu demonstrieren, wie ich einen Texturpinsel erstelle. Nun, was schwierig ist, ist, dass Sie das Salz auswählen müssen. Es ist schwierig und es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, also gehen Sie zu Automatisch und wählen Sie die Mitte aus. Sie können den Schwellenwert erhöhen. Aber wenn Sie es zu stark erhöhen, wird es auch aus dem Hintergrund auswählen. Ich werde die Schwelle nur in gewissem Maße erhöhen. Nun, was ich tun werde, ist, auf eine Runde zu klicken und sicherzustellen, dass ich nichts aus dem Hintergrund auswähle, nur das Salz selbst. Es dauert etwa fünf Minuten. Ich werde das beschleunigen. Ich möchte das nicht übertreiben, Sie können viel mehr Zeit damit verbringen, alles auszuwählen, ich wollte Ihnen nur zeigen, wie es funktionieren würde. Was ich jetzt ausgewählt habe, traf ich invert drei Finger schieben und schneiden. Was übrig ist, ist das Salz. Wenn Sie etwas Extra ausgewählt haben, können Sie einfach voran gehen und auswählen. Ich möchte das auswählen und es einfach schneiden. Ich bin hier mit dieser Auswahl. Ich werde einfach den Hintergrund wieder ausschalten, als PNG teilen, Bild speichern. Jetzt kann ich gehen, erstellen Sie einen neuen Pinsel, gehen Sie zu Form, Bearbeiten, Importieren Sie ein Foto, wählen Sie es und Sie werden es hier haben und Sie können „Fertig“ drücken. Sie haben es genau hier. Nun können Sie zu Grain gehen und auch die Kornquelle bearbeiten und Sie können wieder ein Foto von Dingen machen. Ich habe hier ein Foto von meinem Teppich gemacht. Ich importiere es. Ich kann hier „Auto Repeat“ drücken, um sicherzustellen, dass die Textur besser aussieht. Ich werde die Kornskala erhöhen und „Fertig“ drücken, und es wird Textur für meinen Pinsel erstellen. Ich habe jetzt eine schöne Textur. Ich werde die vorherige Größe vergrößern, damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde den Abstand verringern und Jitter erhöhen und jetzt auf die Form gehen und „Scatter“ drücken und es wird sich drehen. Sie können „Rotation“ drücken, um auch den Strich zu folgen. - Ja. Das sieht schon ziemlich toll aus. Jetzt sind die Texturpinsel gut für die Schattierung, also was ich tun muss, ist die Druckempfindlichkeit. Wenn ich zu Apple Pencil gehe, kann ich den Druck einstellen. Wenn es härter gedrückt wird, meine ich den Apple Bleistift, er kann die Größe ändern und kann die Deckkraft ändern. Wenn ich es kippe, hier können Sie den Neigungswinkel einstellen, ich werde ihn auf 25 erhöhen und es wird die Deckkraft ändern, die Abstufung, nicht die Beschnittung, sondern die Größe, damit ich besser schattieren kann. Jetzt werde ich „Fertig“ treffen. Ich gehe zurück zum Motif Ding, und hier ist mein Texturpinsel aus meinem Salz und es sieht ziemlich toll aus. Jetzt werde ich eine Farbe wählen, um zu versuchen, damit zu schattieren. Es sieht ziemlich toll aus. Ich kann dunklere Pfähle und schöne Abstufungen hinzufügen. Erstaunlich. Sie können mit den Einstellungen mehr spielen. Ich werde nicht tief in das eintauchen, was du mit den Bürsten anfangen kannst. Was ich darauf hinweisen wollte, dass maßgeschneiderte Pinsel, individuelle Elemente, die Entscheidung von Motiven und tatsächlich das Erstellen einer Motivgalerie wirklich zu Ihrem Illustrationsstil und Ihrer persönlichen Illustration beitragen. Stil. Nachdem Sie diese vier Dinge haben, das Element, das Sie frei zeichnen, das Element, aus dem Sie einen Stempelpinsel erstellt haben, das Element, aus dem Sie einen Pinsel erstellt haben, und der Pinsel, aus dem Sie erstellt haben etwas in Ihrer Umgebung, jetzt sind Sie eingestellt, Sie haben bereits vier Dinge, für die Sie erkannt werden können. Mit der Zeit werden Sie eine Galerie voller Pinsel, Texturen und Elemente erstellen . Wenn Sie an einem Thema arbeiten, zum Beispiel an mir und einer Hexerei, recherchieren Sie das Thema und suchen Sie nach den Motiven und Elementen, die zu diesem Thema gehören, so dass Sie es in Ihre Illustration integrieren können. Jetzt werde ich mit diesen Pinseln arbeiten, die ich für diese Illustration erstellt habe. Ich habe einen Shape Builder Pinsel , der für mich wichtig ist, weil ich meine Formen damit bauen werde. Dann habe ich einige Texturen aus Salz und diesem Sonnenblumenstaub erstellt. Ich habe einige Elemente Pinsel und ich habe Stielbürsten. Damit werde ich arbeiten. Sie werden sehen, dass die abschließende Illustration wirklich persönlich sein wird. Ich möchte dich nur ermutigen, deine eigenen Sachen zu machen. Wir sehen uns in der abschließenden Abbildung und lassen Sie uns etwas ziemlich cooles erstellen. 14. Bonus: Ich möchte hier nur noch eine Bonusidee hinzufügen, bevor wir mit der abschließenden Illustration beginnen. Was ist extrem cool, um Ihre eigene Schrift zu haben? Wie Sie sehen können, ist dies die erste Schriftart, die ich je erstellt habe. Ich werde nicht tief in die Art und Weise gehen, wie man Ihre eigene Schrift erstellt. Ich werde dir zeigen, wie ich meins gemacht habe. Es gibt also eine App namens iFontMaker. Sie können es aus dem App Store herunterladen. Es kostet ein wenig Geld, aber es ist wirklich benutzerfreundlich und es ist ziemlich erstaunlich. Ich zeige dir diese Witchy Font, die ich für meine Illustration erstellt habe. Sie können eine Schriftart auswählen, die Sie kopieren. Ich habe nichts kopiert, aber ich hatte es im Hintergrund. Dieser große Buchstabe A, wie Sie ihn hier sehen können. Ich habe meine eigenen Briefe über diese Briefe erstellt und einige Elemente eingefügt, die Sie bereits gesehen haben. Ich möchte mich in meine Illustration einbinden. sind Punkte und das, ich weiß nicht, wie ich das nennen soll, dieses Element. Also habe ich es auch in Buchstaben eingearbeitet und ich werde meiner Illustration etwas Schriftzug hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, wo genau, aber ich werde es tun. Ich denke, es ist total cool, deine Schriften zu haben. Also, wenn Sie füllen, denke ich so, mit Ihren eigenen Schriften, also ich, Kappen. Ich kann hier auch Pinsel wählen. Ich habe das benutzt. So können Sie einfach mit der Hand schreiben einen Brief wie diesen schreiben. Wenn Sie sehen, dass dies nicht wirklich getragen wird, können Sie dies treffen und Sie können diese Linien anpassen. Sie werden eine vektorbasierte Schriftart haben, die extrem erstaunlich ist. Oh, mein Gott. Also habe ich ein paar Tage damit gespielt, um diese Schriftart zu erstellen. Ich liebe es einfach. Das ist also eine Bonusidee. Wie Sie Ihre Arbeit noch persönlicher machen, können Sie von hier aus exportieren und zum Procreate gehen. Sie können Text hinzufügen, Stil bearbeiten und Sie können Schriftart importieren. Sie importieren Ihre Schriftart. Ich habe die Hexe hier. Ich werde es weiß machen und ich kann hier etwas schreiben, wie „Make Your Own Font. Das war also der Bonus. Nun, gehen wir wirklich zur letzten Illustration. 15. Abschließende Illustration Teil 1: Hier sind wir bei der letzten Illustration, lasst uns einfach darauf eingehen. Wechseln Sie zur Galerie und erstellen Sie eine neue Arbeitsfläche. Was ich liebe, ist die Bildschirmgröße Leinwand und ich werde eine horizontale oder Querformat orientierte Leinwand zu tun, aber Sie können tun, was Sie wollen. Jetzt werde ich zu meiner Skizze gehen, die ich verfeinert habe. Ich halte die Ebene von der Verfeinerungsskizze und teile sie als PNG und speichere das Bild. Jetzt gehe ich zurück zu dieser Leinwand und füge Einfügen Foto, und füge die Skizze ein. Eine andere Sache, die ich einfügen möchte, ist die Farbminiatur. Fügen Sie ein Foto ein und ich werde nach meiner Farbminiatur suchen, und ich werde es einfach hier oben platzieren, damit ich weiß, woran ich arbeite. Gehen Sie auch zu den Paletten und ändern Sie es die Unterschriftenpalette als Standard, ich habe es hier. Wenn ich zurück zum Klassiker gehe, habe ich es hier. Ich gehe in den Hintergrund und ändere die Hintergrundfarbe in diese Farbe, ja. Ich werde frei-handly auswählen und Auswahl invertieren und diesen Teil schneiden, so dass ich die Farbe Thumbnail hier habe. Ich werde eine neue Ebene unterhalb der Skizze erstellen. Ich werde die Deckkraft der Skizze senken und meinen Form-Builder-Pinsel auswählen, um die Formen zu bauen, und ich werde mit dem Gesicht beginnen. Ich wähle meine Hautfarbe, die ich hier habe, und ich werde einfach anfangen, daran zu arbeiten. Wir machen es kleiner und ich werde anfangen zu malen. Ich werde eine weitere Schicht unten hinzufügen, um für den Hals zu haben. Sie können immer mit einem Radiergummi von der Form zurückkommen, um es richtig zu machen. Ich werde hier auch die Hände hinzufügen, und ich werde die Finger auf eine neue Schicht legen. Ich schalte das einfach aus, damit ich sehen kann, was ich tue. Deaktivieren Sie die Skizze, um meine Formen zu sehen, wie gut sie aussehen. Ich werde es einfach anpassen. Lass uns ihr Kleider geben. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich kann tatsächlich eine Farbe aus diesem farbigen Miniaturbild abholen. Geben wir ihr ein schwarzes Hemd. Dies ist die Farbe, die ich für das Haar gewählt habe. Ich werde es einfach nach hinten legen und die Skizze aufdrehen und einfach daran arbeiten. Auf einer anderen Schicht werde ich das vordere Haar hinzufügen und es offensichtlich über den Kopf legen. Sieht ziemlich toll aus. Jetzt werde ich einige Schatten und dank ihr hinzufügen und dann an anderen Teilen der Illustration arbeiten. Das erste, was ich tun möchte, ist, ihr ein Gesicht hinzuzufügen. Ich werde das wirklich im Grunde haben. Ich werde eine neue Schicht für das Gesicht erstellen und diese unter die Haare legen. Ich werde eine Augenbraue hinzufügen, die Augen werden kleiner, ja, so. Jetzt werde ich mit den Haaren beginnen und was ich liebe, diese Farbe zu schattieren , ist dieses dunklere Braun, und ich werde nur eine Textur versuchen, die daran funktioniert. Ich werde die Schicht alpha sperren, ich werde zum Switch Pinselset gehen und einen Blick auf die Sonnenblume werfen und es ein bisschen weniger opak machen, und es so groß machen, und versuchen wir, es zu schattieren. Sie müssen immer einen Weg finden, es ist am besten, mit einem Pinsel zu arbeiten und wie es zum Beispiel auf Brusher reagiert. Sie können immer wieder zu seiner Farbe mit der ursprünglichen Farbe zurückkehren, aber die Textur bleibt dort ein wenig. Es ist auch gut, die Lichtquellen zu definieren, also dachte ich, dass dies ein wenig leuchten würde. Es wird ein wenig Licht hier unten hinzufügen. Ich werde einfach die Farbe zurück zu dieser Orange ändern und wieder zu den Haaren hinzufügen. Das wird hier aufleuchten, sie wird diesen kleinen Schatten von sich selbst auf ihren Haaren haben. Schön. Lässt sich auch etwas an ihrem vorderen Haar tun. Alpha sperren Sie die Ebene, die Sie schattieren möchten. Ich werde auch ihr Haar ein wenig von diesem Schatten hinzufügen, und auch Textur. Denken Sie an die Dinge, für die Sie sich entschieden haben. So viel wirst du schattieren. Ich werde das umsetzen. Ich denke, ich muss etwas mehr Schatten hinter ihrem Kopf hinzufügen. Nun, was ich will, ist, ihrem Körper etwas Schattierung hinzuzufügen. Ich werde Alpha alles sperren, zurück zu diesem dunkleren Braun, diesem hier. Ich kann diesen Sonnenblumenschirm für alles benutzen. Eine Schicht auf dem Gesicht. Ich werde nur ein wenig Textur hinzufügen. Ich werde einige Schatten unter diesem Haar hinzufügen. Ich werde es wieder so glatter machen. Ich gehe zu ihrem Hals und füge den dunkleren Schatten darunter hinzu. Sie hat auch hier ihre Hände, also werde ich ein paar Schatten hinzufügen. Was ich sehen kann, ist, dass ich mehr Schatten zu ihrem Kurvenhaar hinzufügen muss, also werde ich damit spielen. Was ich jetzt tun werde, ist, mit den Beinen fortzufahren. Ich werde Alpha sperren auf dieser Ebene und wählen Sie diese dunklere Farbe und machen es einfach ein bisschen größer. So und ich werde die Schatten hier hinzufügen und von der Hautfarbe zurückkommen, um einen glatteren Übergang zu machen. Was Sie mit diesem Ding tun können, dass ich es kleiner machen kann und es tatsächlich als Liner verwenden, um die Linien hinzuzufügen, die ich vermisse. Zum Beispiel kann ich von den Beinen die Nägel hinzufügen. Es wird immer besser, ich werde es größer machen. Ich werde ein bisschen Schatten hinzufügen, hier. Es gibt eine Sache namens Inklusion, was bedeutet, dass es einen kleinen Schatten gibt, wo die Dinge berühren, und Sie können hier bereits hinzugefügt. Sie können es auch auf einer separaten Ebene hinzufügen, aber ich liebe es, es in den Texturierungs- und Schattierungsteil aufzunehmen . Genauer gesagt wird es so gemacht. Ich werde auch hier an den Beinen ein wenig Einbeziehung hinzufügen. Wo diese Hosen einen kleinen Schatten erzeugen, mache ich sie etwas glatter und ich muss so malen. Ich vermisse die Rückseite dieses Hemdes, also werde ich eine neue Ebene unter dem Körper erstellen und wählen Sie schwarz und die Form Builder Pinsel und fügen Sie zurück, wie folgt. Ich werde Alpha sperren, wählen Sie die Sonnenblume und wählen Sie ein Mittelgrau. Ich kann hier ein bisschen einen gräulichen Ton hinzufügen und zum T-Shirt gehen, Alpha sperren und tatsächlich eine Textur darauf machen. Großartig, auch die Hose, so werde ich dies wählen, ein dunklerer Indigo, dann werde ich Textur auf der Hose hinzufügen. Ich bekomme die ursprüngliche Farbe, die das war, wenn ich Recht habe, und wähle einen noch dunkleren, um noch tiefere Schatten hinzuzufügen. Ich versuche, der Form dieses Hemdes zu folgen. Das ist der Schatten, den er auf der Hose macht, und ich kann Details hinzufügen. Ich werde diese gräuliche Farbe nehmen, ich werde den Formbauer nehmen, es klein machen und ich werde hier einige Dinge hinzufügen , wie das. Ja. Auf einer anderen Schicht werde ich es sogar weiß machen und diese kleinen hinzufügen. Diese Hosen hatten früher Streifen oder wie werden sie genannt? Dies kann wie intuitiv und chaotisch sein. Sie sind [unhörbar] Jetzt werde ich Textur zu den Haaren hinzufügen und auch ein bisschen mehr auf den Schatten der Person arbeiten. Ich wähle dieses dunkelblaue und wähle den Sonnenblumen-Shader und füge den Schatten des Kopfes der Hände hinzu. Eigentlich die ganze Silhouette wird es gut aussehen, dort so zu haben. Sieht ziemlich erstaunlich aus, vielleicht werde ich es ein bisschen mehr verdunkeln. Zu den Haaren habe ich einen Pinsel namens Salzlichter erstellt, und es sieht so toll aus. Jetzt werde ich die ursprüngliche Farbe der Haare wählen und ich werde dies hinzufügen, und es wird eine erstaunliche Textur schaffen. Wow, sieht so toll aus, und ich werde das auch hier oben machen. Ich finde, das sieht unglaublich aus. Ich würde sagen, ich bin mit den meisten der Schattierung fertig, also lasst uns zum nächsten Video gehen, wo wir an anderen Elementen und Details arbeiten werden. 16. Abschließende Illustration Teil 2: Jetzt werde ich am Stirnband selbst und den Kopfhörern arbeiten. Der erste wird das Headphone sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie Schwarz wählen Sie Shape Builder Pinsel und zeichnen Sie es einfach. Ok. Ich werde an seinem Stirnband arbeiten und ich werde dieses Gelb wählen und die Mitte dieser Blumen hinzufügen, die ich wählen werde, weiß auch, okay, also ist dies der Teil, wo Sie die Form anwenden können. Ich meine den Stempelpinsel. Ich werde das nicht tun, weil ich diese handbemalten Blumen jetzt geliebt habe, und ich werde dies weiterhin mit meiner Hand tun. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und wählen Sie dunkelgrün für diese große, legen Sie diese unten, Blätter und ich werde diese dunkelblau wählen, um in einer anderen Schicht hinzuzufügen diese. Ich werde auch schwarz wählen und auf einer anderen Ebene, ich kann dies einfach hinzufügen. Okay, wie sieht das aus? Sieht ziemlich gut aus, erstaunlich. Es vermisst etwas Textur. Ich werde Alpha sperren. Ich werde ein bisschen Grau wählen. Vielleicht mit der weichen, glatten Textur. Das werde ich hinzufügen. Ich werde diese hellgrau wählen und zu den Blättern gehen, und Alpha sperren sie offensichtlich und mit, der Form-Builder, werde ich kleine Linien machen. Ok. So gelandet das Stirnband und ich liebe es so ziemlich, als nächstes möchte ich tun, ist, den Ball und die Gießkanne zu machen . Fangen wir mit dem Ball an, okay, ich werde Alpha Lock es und fügen einige Schattierungen hinzu und jetzt machen wir die Dose. Es ist wieder schwarz. Wieder Alpha Lock und fügen Sie etwas Textur. Lassen Sie mich es größer machen und lassen Sie uns die Pflanze machen, ich werde eine neue Schicht erstellen. Es war wieder schwarz. Ich werde immer und immer wieder die gleichen genauen Dinge machen. Ich werde Alpha Lock es, und zur Seite, werde ich hinzufügen, so etwas. Dies wird die Nebenwirkung auf einige Weißen an der Seite sein, als ob es wie glühend war , hatte einige Reflexionen. Ich werde diese Orange wählen, um dies zu machen Ich denke, es wird die Illustration passen und wählen Sie ein dunkelbraun für die Ebene unten. Ich muss hier etwas Textur hinzufügen. Ich werde dieses dunkelbraun wählen. Auch hier sieht die Sonnenblume cool aus. Ich werde die Pflanze hier hinzufügen. Wieder eine neue Ebene. Ich werde dieses Grün wählen, ist es das? Ja. Dann werde ich einfach, wählen Sie den Shape Builder, wieder, und bauen Sie einfach Formen. Ich werde Alpha Lock es wählen Sie die dunkle Version und Sonnenblume und Schatten aus und ich werde diese hellere Farbe wählen und wählen Sie eine Form Builder und fügen Sie einfach ein paar Lichter. Wunderbar und jetzt lassen Sie uns das Wasser hinzufügen. Ich werde hier klicken. Wählen Sie dieses Blau und vielleicht wird dieses Salt Light großartig für das Wasser sein. Alpha Sperren Sie es. Wählen Sie die leichtere Version und ich werde weiß hinzufügen. Wow, das sieht toll aus. Eigentlich liebe ich es. Vielleicht werde ich das unter die Pflanzen legen, die ich jetzt nicht sicher bin. Aber ich werde ein wenig davon löschen. Ich gehe hierher und lösche ein bisschen aus. Lass uns einfach den Lappen schnell machen und dann die endgültigen dekorativen Elemente hinzufügen und ich habe diese Farbe hier, und lasst uns das tun. Ich wähle eine dunklere Version dieser Färbung kann diese dunkelviolett sein, und ich werde das gleiche wieder tun. Das Bild es. um es kleiner zu machen, werde ich hier unten Schatten zum Bein hinzufügen. Ich werde eine Schicht unter dem Lappen machen. Ich werde diese Dinge hinzufügen. Sieht toll aus. Ich muss den gegossenen Schatten unter dem Pflanzenhalter hinzufügen, eine neue Schicht darunter erstellen. Ich werde eine dunklere Farbe wählen. Vielleicht ist das Schwarze. Ich werde Gaußschen verwischen. Ich werde es so sagen. Schön. Ein weiteres Element auf dem Lappen wird vielleicht dieses Licht sein. Ich werde wieder diese Salz-Lichtbürste wählen, weil es ziemlich gut aussieht. Ich werde noch hellere Farbe wählen, und ich werde dieses Pentagramm hier hinzufügen. Was auch fehlt, sind die Tattoos. Ich werde eine neue Ebene über den Beinen erstellen und es zu einer Clipping-Maske machen und diese dunkelblaue und eine Form Builder Pinsel wählen. Was übrig bleibt, sind diese gelben Punkte und einige Elemente. Mehr Elemente wie diese Augen, die ich einfach nur zeichnen möchte. Ich werde diese Dreiecke wählen und sie kleiner machen. Ein bisschen größer, und ich kann sie hier und da hinzufügen, so, und ich wollte auch ein paar gelbe Punkte. Eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist, eine Werteprüfungsebene zu erstellen, um zu überprüfen ob meine Werte richtig sind, und dann entsprechend zu ändern. Ich erstelle eine Ebene über allem, wähle Grau aus und fülle sie und ändere dann den Mischmodus in Farbe. Soweit ich sehe, ist alles in Ordnung. Es integriert Kontrast. Vielleicht könnte der Hintergrund etwas dunkler sein. Versuchen wir es einfach. Ich werde zur Hintergrundfarbe gehen und ich werde versuchen, es ein bisschen dunkler zu machen, und es sieht ziemlich erstaunlich aus. Ich überprüfe jetzt die Werte, da der Hintergrund etwas dunkler ist und perfekt ist, weil Ihre Illustration auch in Schwarzweiß funktionieren muss und dann ziemlich erstaunlich aussehen wird. Ich merke, dass ihre Finger und Hand und dieser Teil ist aus, so, Ich habe es korrigiert. Es passiert nur vor allem, wenn Sie Dinge vor allem durch Ihre intelligente tun, aber das ist einfach kein Problem, Sie können immer Dinge korrigieren. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung darüber machen, welche Entscheidungen ich in diesem Prozess getroffen habe und wie ich hierher gekommen bin. Das erste war, dass ich mich für die Idee entschieden habe. Ich entschied, dass es eine tätowierte Hexe Bewässerung Pflanzen sein wird. Dann, im Kern habe ich beschlossen, dass es keine Umrisse nur für die Dekoration geben wird. Die Formen werden mit kurvigen Formen mit scharfen Kanten gemischt, und ich werde mit Textur in einem mittleren Bereich schattieren, also nicht mit dem völlig freien de-rendern und nicht mit einem notierten Schatten. Dann habe ich einen Charakter mit einem intuitiven Fang erstellt und dann drei Dinge gemacht. Ich habe die drei Dinge angewendet, die ich im ersten Video gewählt habe. Dass es eine tätowierte ist, ist es eine Hexe, und es bewässert Pflanzen. Dann habe ich übertrieben. Ich hatte zwei Dinge gewählt, um zu viel zu machen. Ihr Haar und ihre Beine. Dann fügte ich Gesten hinzu. Ich baute ihre Pose und die ganze Illustration um eine dynamische Linie. Dann habe ich in dieser ehrlichen Szene gearbeitet. Ich entschied mich für die Tiefe und den Kamerawinkel, was ich gerne als die lineare Perspektive zu tun, so dass ich nicht zu viel in die Tiefe gehe, der Kamerawinkel ist gerade, und die Komposition, entschied ich eigentlich, dass es wie vertikal sein wird. Aber da ich möchte, dass diese Illustration auf meinem Instagram funktioniert, ist dies der Grund, warum ich sie in die Mitte dieser Leinwand gelegt habe und dann kann ich sie einfach zuschneiden und auf Instagram posten. Das ist der Grund. Dann habe ich eine Unterschriftenfarbpalette aus Basisfarben, ihrer helleren Version, ausgewählten Farben für die Schatten erstellt , und dann gab es eine Inversion aller Farben, so dass ich eine Version für alles habe. Dann erstellt Farbe Thumbnails zu sehen, was am besten funktionieren, und dann erstellt einige Motive Pinsel und sammelte einige Motive, die ich in die endgültige Illustration umgesetzt habe. Ich denke, wir haben eine unglaubliche Arbeit geleistet und ich hoffe, dass Sie jetzt ein besseres Verständnis haben , wie Sie über die Dinge denken können, die Sie gerne tun, die Dinge, die Sie in der Arbeit anderer Menschen mögen, die Sie in unsere eigenen und immer noch besitzen es. Kopieren Sie das Ding von niemandem, sondern machen Sie Ihr Ding damit, zu bemerken, wie sie ihr Ding tun, wenn das Sinn ergibt. Treffen Sie uns im letzten Video, in dem wir zusammenfassen, was wir gelernt haben. Wir sehen uns dort. 17. Lade dein Projekt hoch: In Bezug auf das Klassenprojekt können Sie direkt hier auf Projekt erstellen klicken. Hier können Sie ein Coverbild hochladen, Sie können einen Titel für Ihr Projekt hinzufügen. Ich werde es Witchy Hexe nennen. Das macht Spaß. Sie können ein Bild hinzufügen. Um dies zu tun, gehen Sie zu Procreate, finden Sie Ihre Illustration, teilen Sie sie als JPEG, speichern Sie das Bild. Dann gehen Sie zurück, drücken Sie „ Bild-Foto-Bibliothek “ und es wird einfach hier angezeigt. Lassen Sie uns hier oben ein anderes Coverbild erstellen. Dafür würde ich gerne die Hintergrundfarbe meiner Illustration ausschalten und als PNG teilen und Bild speichern. Wenn ich in die Galerie gehe, werde ich eine neue Leinwand in Bildschirmgröße erstellen. Ich setze die Hintergrundfarbe für meine Unterschriftenfarbpalette auf dieselbe. Ich füge ein Foto hinzu, ich werde diese Illustration zur Seite hinzufügen, und wie ich eine Schriftart für diese Illustration in diesem Kurs erstellt habe, werde ich Text und Witchy Hexe Projekt hinzufügen. Ich werde Stil bearbeiten, ich werde meine Schriftart wählen, die Witchy ist. Ich werde eine Farbe wählen, und mein Text war diese Farbe. Ich werde Text bearbeiten und dies so setzen. Ich werde es größer machen, Witchy Witch Projekt. Ich werde dies speichern, als JPEG teilen, Bild speichern. Ich gehe zurück und lade hier ein Farbbild hoch. Bild hochladen, Foto-Bibliothek, nehmen Sie diese, fertig. Ich kann es zuschneiden, wenn ich möchte, aber ich möchte nicht, dass ich einfach auf Absenden klicke und ich werde ein schönes Titelfoto haben. Sie können Fotos in Bearbeitung hinzufügen, Sie können eine Skizze vor und nach Fotos und alles hinzufügen. Dies kann dieses Projekt nicht nur die abschließende Illustration, sondern auch den Prozess und vor allem, wie Sie sich während des Unterrichts gefühlt haben. Also werde ich dich auch lieben, einige Sätze zu schreiben, ich liebte die Klasse. Offensichtlich kannst du schreiben, ich mochte die Klasse nicht. Es wäre toll, wenn Sie Ihre Erfahrungen während des Unterrichts beschreiben würden. Was war ein Eureka-Moment? Was war etwas Neues, das du während des Unterrichts gelernt hast? Es wäre erstaunlich, darüber zu lesen. Dann drücken Sie Veröffentlichen und dann haben Sie ein fertiges Projekt. 18. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast die Klasse beendet, und ich bin sicher, dass du stolz auf dich sein kannst. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse vorteilhaft gefunden haben und dass sie Ihnen geholfen hat, sich zu verbessern. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu posten. Du hast in dieser Klasse so viel gelernt. Lassen Sie uns einfach eine Zusammenfassung darüber machen, was wir abgedeckt haben. Sie haben gelernt, dass Illustrationen eine Geschichte erzählen. Um dies zu tun, müssen Sie dem Thema, das Sie illustrieren möchten, eine Aktion hinzufügen. Sie haben gelernt, dass es in Ordnung ist zu analysieren, wie Ihre Lieblingskünstler ihr Ding machen, und einige ihrer Tricks für Ihre eigene Arbeit umzusetzen. Sie haben gelernt, wie Übertreibung und Geste Ihren Illustrationen Leben verleihen. Sie haben gelernt, dass die Art und Weise, wie Sie die Dinge lieben, völlig in Ordnung ist, aber Sie können Ihre intuitiven Ansätze mit achtsamen Entscheidungen verbessern. Sie haben gelernt, dass mit einer Unterschriftenfarbpalette für einen bestimmten Zeitraum Zusammenhalt in Ihrer Geburt schaffen wird. Sie haben gelernt, dass das Erstellen von Farbenminiaturansichten Ihnen helfen wird , die besten Farbkombinationen auszuwählen. Sie haben gelernt, dass mit den gleichen Motiven auch Kohäsion in Ihrer Arbeit schaffen. Sie haben gelernt, dass das Erstellen personalisierter Pinsel auch Ihren Stil verbessert. Schließlich haben Sie all das auf die letzte Illustration angewendet, dass ich wette, ist wunderschön. Herzlichen Glückwunsch. Ich freue mich, zu sehen, was du erschaffst. Folgen Sie mir auf Skillshare, lassen Sie mir eine Rezension, und wir sehen uns in meinen anderen Klassen. Ich wünsche Ihnen viel Glück beim Erstellen. Wir sehen uns.