FINAL CUT PRO COMPLETE [Import, Bearbeiten und Export]

1. Einführung in den Kurs: Heather hat hier Ärger gewesen und willkommen zu meinem vollen Intro zum letzten Paar Teilnahme. Jetzt werden wir alles durchlaufen, was Sie wissen müssen, vom Importieren der Bearbeitung bis hin zum Exportieren Ihrer Projekte in Final Cut Pro, die zum Hochladen bereit sind. Nun, wenn du für eine 10 brandneu in der letzten Tasse bist, werden wir alle Details durchlaufen, die du wissen musst und verstehen musst, wenn du mit diesem Bearbeitungsvideo auf deiner Timeline in letzten paar 10 arbeitest , wir gehen auch ins Detail für Dinge wie Farbkorrektur, Hinzufügen von Titeln, Hinzufügen von Übergängen und Effekten in Final Cut Pro 10. Also, wenn Sie auf der Suche nach einer vollständigen Unterbrechung sind, letzten Cup, tun Sie so, als ob es wirklich geht, um Ihnen den Einstieg zu ermöglichen, ein professionelles Projekt auf Tauchen zu erstellen und lasst uns mit dem Lernen beginnen. Final Cut Pro 10 2. Eröffnung von Final Cut Pro X: In diesem kurzen Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Final Cut Pro auf ein paar verschiedene Arten öffnen, sowie durch einige der Todesstopps reden, die ich mache, wenn ich arbeite. Final Cut Pro. Wir werfen auch einen Blick auf den Standardspeicherort, an dem final cut pro Ihre Projekte oder Bibliotheken gespeichert wird . Dann tauchen wir bis zu den nächsten Abschnitten ein und schauen uns an, wie wir Footage importieren und in Final Cut Pro 10 arbeiten und bearbeiten. Also, nachdem sogar gestohlen final cut pro 10 Sie in der Lage, es von ein paar verschiedenen Orten in erster Linie zu öffnen , dass Sie einen Link zu finden, um ein Auto zu finanzieren. Pro 10 wird jetzt hier unten im Dock sein. Wenn Sie keinen Link im Dock sehen, können wir diesen für Sie erstellen. Also werde ich einfach meinen Link aus dem Dock entfernen, indem ich ihn hochziehe. Wenn wir entfernt sehen, können wir loslassen. Der Link wird vom Punkt entfernt, also wenn Sie keinen Link im Dock sehen, dann können wir zum Finder auf der linken Seite hier kommen, dem Punkt. Sobald Sie also den Finder geöffnet haben, können wir hier auf die linke Seite stoßen, und es gibt eine ganze Reihe von anderen Sachen, die Sie in meinen Favoriten hier sehen können, die Sie nicht in Ihren Favoriten sehen werden. Aber wir suchen nach ist der Link zum Ordner der Anwendung, und dann, wenn wir im Ordner der Anwendung sind, Schwächen, scrollen Sie nach unten, bis wir Final Cut Pro finden. Wie Sie sehen können, habe ich einige Anwendungen hier, aber wir haben die neuere Version von Final Cut Pro 10.3 und dann eine ältere Version, die ich auf meinem Laufwerk behalten habe. Also jetzt, dies zu öffnen, könnte ich einfach doppelklicken oder nützlicher, Aiken, Aiken, ziehen Sie dies nach unten zu meinem Dokument und erstellen Sie dann eine Verknüpfung, damit wir es vom Dock aus öffnen können, während wir anfangen, endgültig zu arbeiten Cut Pro 10. Also werde ich meine Suche ein Fenster hier zu schließen und dann können wir wieder ins Finale kommen, Pro schneiden und einmal darauf klicken, und es beginnt sich zu öffnen. Wenn also Final Cut Pro geöffnet wird, erhalten wir eine Abkürzung, um zu fragen, ob wir eine Bibliothek öffnen wollen, auf der wir tun können. Aber hier schaffen wir ein ganz neues Leben. Also, wenn wir klicken und Sie dann standardmäßig, Final Cut Pro wird ein Projekt in Ihrem Film-Ordner machen Jetzt, ich neige nicht dazu, meine Projekte in meinem Film-Ordner zu halten. Ich halte ihn auf einer externen Festplatte, aber im Moment werde ich das unter den Desktop fallen lassen, nur damit ich sehen kann, wo ist, also springen wir hier in meinen Home-Ordner und springen dann auf den Desktop, wenn du das nicht siehst zusätzliche Informationen. Wenn Sie diese zusätzlichen Informationen unten im Finder-Fenster nicht sehen, wie wir die Dinge öffnen und Sie müssen nur auf diesen kleinen Pfeil neben speichern als Option klicken und Sie können sehen, dass Sie dieses Speicherfenster erweitern und zusammenziehen können und so können Sie ein paar mehr erhalten -Optionen auf der linken Seite. Dann müssen Sie das wahrscheinlich tun, bevor Sie überhaupt in die Suche nach dem Film-Ordner oder dem Desktop gehen . Es kann hier in Ihren Abkürzungen erscheinen, also werde ich sagen, dass sein letzter Schnitt pro X Teilnehmer auf dann werde ich sagen, dass im Wesentlichen eine Bibliothek, wenn Sie sie erstellen, ist das, was all Ihre importierten letzten Sony Videophilen enthalten wird , die, wichtig Audiophile, die alle Bilddateien importieren den Import, alles, was Sie in Ihre Bibliothek importieren, ist dort, um in den verschiedenen Projekten oder Bearbeitungen verwendet werden , die Sie erstellen. Jetzt mit den Bibliotheken neige ich dazu, sie projektbasiert zu halten, also werde ich eine neue Bibliothek für jedes verschiedene Projekt, das ich mache, großartig machen. Selbst wenn ich ein paar andere Köpfe habe, ist es für dieses bestimmte Projekt. Wenn Sie Ihre Bibliotheken zu groß werden lassen und wichtige viel Filmmaterial in diesen verschiedenen Bibliotheken beginnen , dann werden Sie am Ende einige Probleme offen. Die Dinge der Bibliothek werden sich ein wenig verlangsamen, und auch die Dateigröße dieser Bibliotheken wird schwierig, einen späteren Zeitpunkt zu verwalten . Also für jedes Projekt, das Sie erstellen, bin ich so für eine Hochzeit für eine Party für ein Ereignis, dass Sie Videoarbeit für ein Musikvideo Sie für einen Film erstellen, die Sie erstellen große Bibliothek für jedes dieser verschiedenen Projekte, die , an denen Sie arbeiten, und erstellen Sie dann verschiedene Bearbeitungen in jeder dieser Bibliotheken. Also habe ich meine Bibliothek hier oben. Wir werfen nur einen Blick darauf, was Final Cut Pro gemacht wird, wenn wir das erstellt haben. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf meine Bibliothek hier oben links klicke, könnte ich gehen, um im Finder zu enthüllen und Sie können sehen, dass endgültige Cut Pro dieses Bibliotheksprojekt in diesem Bibliotheksprojekt erstellt hat , dass alle diese Dateien mit dem Standardeinstellungen und Final Cut Pro. So viele Filme oder Audio sagte oder Bilder, die wir importieren werden in diesem Ordner befinden. Wir können unsere Datei separat verwalten, damit wir unser eigenes Dateiverwaltungssystem erstellen können, und das neige ich dazu. Wir beschäftigen uns mit einer Standardeinrichtung, die hier für den Moment eingerichtet wurde. Also, jetzt im letzten Cut Pro, werden wir einen Blick auf die Art und Weise werfen, wie wir die Software öffnen können. Es ist eine wirklich nette, gepflegte Art, Anwendungen oder Dateien zu öffnen, indem sie schnell im Rampenlicht nach ihnen suchen . Oder so werde ich Final Cut Pro schließen, also gehen wir zum Final Cut Pro und beenden Final Cut Pro auf, bevor wir Follikel-Programmierer öffnen würden eine Einstellung hier ändern, nur um uns ein bisschen mehr Immobilien auf dem Bildschirm zu geben, während wir bearbeiten unser Video, so und auch, um jede Art von visueller Ablenkung zu entfernen. So ist einer der zweiten, die ich hier ändern möchte, bevor wir letzten Schnitt Eltern haben, wirklich nur um uns ein wenig mehr Immobilien auf dem Bildschirm zu geben. außerdem jede visuelle Ablenkung, Entfernen Sieaußerdem jede visuelle Ablenkung,während wir in Final Cut Pro arbeiten. Das ist, um den Arzt aus dem Boden zu verstecken. Also, wenn wir auf dieser Zeile auf der rechten Seite auf unserem Dokument nach unten kommen, rechts schwächen, klicken oder steuern und klicken und gehen, um das Verstecken auf der Verknüpfung einschalten für dies ist Ault Befehl und D. So können Sie hier sehen, können wir entweder mit der rechten Maustaste hier und schalten Sie das Verstecken ein oder aus einem geschwächten tun alle Befehl und D auf der Höhe des Docks. Und im Wesentlichen bedeutet das, dass wir das Dokument verstecken, so dass, wenn Final Cut Pro 10 das nächste Mal öffnet , es den gesamten Bildschirm aufnehmen wird, was schön ist, visuelle Ablenkungen zu entfernen. Diese Art von Süßigkeiten farbigen Icons für die verschiedenen Anwendungen. Du gehst jetzt nach unten, um den letzten Schnitt zu öffnen, Profi. Jetzt halten wir die Befehlstaste gedrückt, tippen Sie auf die Leertaste, wenn wir Final Cut Pro eingeben wollen Also wollte Geben Sie das ein und Sie sollten dorthin kommen. Der Top-Hit für Sie sollte endgültig geschnitten pro sein und wird getroffen, Geben Sie ein und öffnen Sie, dass nach oben und den Befehl auf Raum. Meine Option ist ein wirklich schöner Weg, verschiedene Anwendungen von verschiedenen Dateien zu finden, die Sie auf Ihrem Mac suchen könnten. Also, um das zu maximieren, um diesen blauen Balken am unteren Ende loszuwerden, werde ich nach oben kommen und halten Sie einfach den Schlüssel gedrückt. Das wird also zu einem Plus, Andi, maximiere das. Wenn Sie es voll maximieren, dann verlieren Sie die Bar an der Spitze, was ich im Moment nicht tun möchte. Also wollen wir Zehe halten Sie die AKI, so dass wir das kleine Plus-Symbol hier auf ihrer Maximierung sehen . Also nehmen wir den ganzen Bildschirm mit final cut pro 10. Also lassen Sie uns jetzt einziehen und schauen ein wenig mehr Bibliotheksverwaltung. Ich arbeite mit Bibliotheken in Final Cut Pro 10 und gehe dann zu wichtigen Dateien von Fotos auf unserem Computer und importiere Dateien von Kameras oder SD-Karten, die Sie aus Kameras gezogen haben . 3. Vollständige Einführung in die Benutzeroberfläche: vielen Dank für die Anmeldung dieser Klasse. Also hier werden wir beginnen, indem wir uns die Schnittstelle von Final Cut ansehen. Pro-Mieter würde ein wenig darüber reden, was die Software tut, wie sie funktioniert und wie das bedeutet, dass Sie über die Verwaltung von Dateien denken müssen, während Sie mit Ihrem Video arbeiten. Und es ist in der letzten Paarbesuch. Also, im Wesentlichen, wenn wir in Final Cut Pro erstellen und bearbeiten, erstellt es eine Bibliotheksprojektdatei, die ein paar Dinge umschließt. Es schließt Ihre Originalmedien ein. Es wickelt Ihre Bearbeitungen viele verschiedene Kopf. Es ist oder Projekte, die Sie innerhalb von final cut pro 10 erstellen. Andi. Es funktioniert auf zerstörungsfreie Weise, was bedeutet, dass, wenn Sie diejenigen machen, die es schaffen wird, ist es das? Es wirkt sich nicht auf Ihre Originalmedien aus. Jetzt brauchen Sie immer die Originalmedien, auf die Sie sich beziehen müssen. Aber Final Cut Pro 10 funktioniert so, dass es eine Auswahl aus diesem Originalmedium macht , aber die Originaldateien intakt hält. Also hier in der Schnittstelle, wenn wir uns irgendwie umsehen, haben wir ein paar verschiedene Dinge. Wenn wir von oben links im Uhrzeigersinn oben links gehen, haben wir unsere Bibliotheken in Ordnung, und wir können mehr als eine Bibliothek endgültige Schnitt pro 10 öffnen und ist in der Regel eine gute Idee, um Ihre Bibliotheken projektbasiert zu halten. Erstellen Sie also für jedes Projekt, das Sie erstellen, eine neue Bibliothek. Das hilft Ihnen später beim Medienmanagement und Projektmanagement, wenn Sie in final cut pro 10 arbeiten. So können Sie hier sehen, dass ich hier eine Bibliothek mit einer intelligenten Sammlung eingerichtet habe, die später darüber sprechen wird, dann auch ein Ereignis. Das ist also der heutige Tag und jedes Videomaterial, das ich importiere. Es wird hier fallen und neue Ereignisse schaffen, die mir helfen, mein Medium zu verwalten. Wir werden später noch ein wenig darüber reden, bis oben links. Hier haben wir die Bibliotheken auf. Wir haben die Fotos und Audio-Site Buster wird auf Fotos oder Audio zugreifen, die sogar iTunes oder in mein Foto gegossen haben. Und dann haben wir auch die Titel und Generatoren Sidebar. Also für die Erstellung von Titeln auf beliebigen Formen oder generierten Effekten, die Sie in Ihrer endgültigen Zusammenarbeit verwenden möchten , ist es Ihr Charakter hier oben links, um diese Dinge darüber zu finden. Wir haben die Importmedien, aber sie sind Keywords Button. Und dann auch diese wichtige Schaltfläche zum Betrachten von Hintergrundaufgaben, wie wir Final Cut Pro arbeiten , wenn wir etwas exportieren oder unsere Timeline rendern, können wir den Fortschritt dieser Aktivitäten in der Hintergrundaufgabe sehen. Aber oben links hier, wenn wir uns hier auf die rechte Seite bewegen, haben wir unsere Projekte und Clips. Also dieses Projekt, das wir hier mit einer Klöpper-Board-Stillinie entlang der Spitze sehen können, ist unsere Bearbeitung unten eine Zeitleiste hier, und Sie können sehen, dass, wenn ich über meinen Kopf scrolle es sehe ich diesen Betrachter ändern. Wenn ich also über Dinge in meinen Bibliothekselementen oder auf der Timeline scrolle, wird es hier in diesem zentralen Betrachter angezeigt , wo ich meine letzte Bearbeitung sehen werde, sobald wir sie ansehen. Und wir haben auch die Clips, die ich in diesem kurzen Projekt verwende, über die nächsten paar Klassen, die Sie sehen, durchlaufen, wie Sie ein Projekt erstellen. Denken Sie an die Auflösung. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Projekte in final cut pro 10 verkaufen. Also haben wir einige andere Informationen hier in unserer Bibliothek und unsere Clips, die wir ändern können . Wenn wir also nicht oben können, haben wir ein paar verschiedene Optionen zum Anzeigen von Clips, die wir abgelehnt haben, oder Clips, die wir favorisiert haben. Und wir werden einige dieser wichtigen Formulierungsoptionen durchlaufen und diese Möglichkeiten, wie wir unsere Medien ein wenig später verwalten können . Wir haben auch die Möglichkeit, zwischen einem Filmstreifen-Modus in einem Listenmodus zu wechseln. Dies ist also der Listenmodus, der Ihnen die Dateiliste auf beiden anzeigt. Diese können nützlich sein, um Clips auf verschiedene Arten zu finden. Also, wenn ich zurück in den Filmstreifen-Modus springe, wird es mir einen Filmstreifen zeigen. Und wir können die Filmstreifen in unserer Bibliothek von Europa hier oben links hinein- und herauszoomen . Und das ist mit dem nächsten Knopf erledigt. Diese Schaltfläche hier ermöglicht es uns, die Größe unseres Klicks zu ändern. Die Maus musste auch die Clip-Miniaturansichten hinein- und auszoomen. Wir sehen tatsächlich einen vollständigen Filmstreifen von unseren Clips, so dass wir wirklich sehen können, was in diesen Clips ist während wir bearbeiten. Betrachten Sie, was in den Clips ist, können Sie auch durch Schrubben über die Oberseite von ihnen als auch erreicht werden . So können Sie feststellen, dass Sie nicht auf die Filmstreifen hineinzoomen müssen. Einige dieser Dinge kommen wirklich auf persönliche Präferenzen zurück, so wie Sie es gerne im finalen Cut pro 10 bearbeiten möchten. Ich persönlich am häufigsten mit meinen Clips in Filmstreifen Sie gearbeitet, aber in dieser Miniaturansicht, die wir hier sehen können, so dass nur den einzelnen Frame und dann durch diese Clips schrubben , während ich über sie scrollen. Ganz gleich, ob Sie Dinge in der Listenansicht oder im Miniaturfilmstreifen ansehen, mit dem Sie beginnen, Sie sie vergrößert anzeigen, sodass Sie die Filmstreifenansicht sehen können. Es liegt wirklich an persönlichen Vorlieben, ist, dass Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten entwickeln. Sie können auch Dinge wie die Art und Weise wie Formulare hier aktivieren, so dass Sie das Audio sehen können, während Sie Ihre Auswahl Zehenkopf machen, und Sie können auch die kontinuierliche Wiedergabe von Clip zu Clip aktivieren, um Sue wird ihre für den Moment ausschalten ein, und wechseln Sie dann zum zentralen Viewer hier. , Hier, wie ich bereits erwähnt habe, überprüfen Sie die Clips,bevor wir damit beginnen, sie so zu bearbeiten. Hier, wie ich bereits erwähnt habe, überprüfen Sie die Clips, wir hier sehen, hängt davon ab, ob wir hier in unserer Bibliothek einen Clip öffentlich haben oder ob wir unsere Timeline hier unten ansehen. Der Viewer arbeitet hier in Verbindung mit beiden Abschnitten von der Schnittstelle. Nun, was wir hier sehen, ist, dass wir die Resolution oben hier haben, also 10. 80 p HD Trey 9.97 Für mich des Augenblicks sehen wir den Zoom-Level hier oben, richtig? Also, wenn Sie bearbeiten, ist es wirklich wichtig zu verstehen, ob Sie super auf etwas gezoomt sind, dann werden Sie eine gewisse Verschlechterung der Qualität des Filmmaterials zu sehen. Idealerweise, um die Qualität zu überprüfen, diese Art von Pixel für Pixelqualität, Ihr Footage, Sie wollen eine Ansicht es von Zeiten wollen 100% auf. Stellen Sie einfach sicher, dass das, was Sie sehen, ist, was Sie exportieren möchten. Normalerweise, wenn Sie bearbeiten, arbeiten Sie in den wenigen Anpassungen, und ob das 100% weniger als 1% oder mehr als 100% ist, hängt von der Auflösung Ihres Monitors ab. Ich arbeite an 1920 um 10 Uhr. 80 Monitor hier. Also sehen wir diesen Clip bei 39% dann rechts angesehen. Hier haben wir das Menü Ansicht. Jetzt ist dies wirklich nützlich für eine Vielzahl von verschiedenen Funktionen, also für die Anzeige von Dingen wie Videobereiche Winkel, aber auch wichtig für die Arbeit mit der Qualität oder Filmmaterial. Wenn Sie also eine langsame Wiedergabe bemerken, während Sie Final Cut pro TEM arbeiten, können Sie die Leistung erhöhen, indem Sie zu einer besseren Leistung wechseln. Oder die Arbeit mit Proxy für Aufmerksamkeit wird in diesem Kurs durchlaufen, wie Sie mit Proxy-Footage arbeiten , um den Fluss Ihrer Bearbeitung wirklich zu verbessern. Und das wird viel helfen, wenn Sie in einer niedrigeren Spezifikation arbeiten. Maschinen wie ein Laptop oder ein älterer Laptop mit Final-Cut-Pro-Versuch, wie ich bereits erwähnt, werden auch über Möglichkeiten sprechen, wie Sie Ihr System verbessern können, die Arten von Festplatten, die Sie durch den Laden kommen und arbeiten, wenn Sie arbeiten im Final Cut Pro. Nun, wenn wir hier unten nach unten schauen, haben wir eine Reihe von verschiedenen Elementen, also haben wir die Zuschneidewerkzeuge Zuschneideclips für die Arbeit mit dem Ken Burns Effekt. Wir haben das Menü „Balance color“ und „Enhancements“ für Audio- und Ausgleichsfarbe, die die Farbtafel zeigt . Wir haben das Ruhestand Menü, wenn Sie also beschleunigen möchten, verlangsamen, Ihre Clips umkehren oder die Qualität Ihres Re-Timings kontrollieren. Und das ist, wo Sie kommen, und wir decken das genauso gut ab wie wir in der Mitte durchgehen. Hier haben wir den Zeitcode. In Stunden, Minuten, Sekunden und Bildern sehen wir den Zeitcode, wie wir ihn auf unserer Timeline sehen. wir uns also durch diese Zeitlinie bewegen, können Sie sehen, wie sich der Zeitcode dort in der Mitte ändert, während wir nach rechts bewegen, wir kommen zum Ende der Timeline. Und im Viewer, wenn wir dieses Symbol auf der rechten Seite unserer Clips sehen, bedeutet das, dass wir am Ende unserer Bearbeitung auf sind. Dann, wenn wir am Anfang unserer Bearbeitung stehen, sehen wir diesen Filmstreifen hier. wir auf jedem der Schnittpunkte sind, sehen wir unten links ein wenig L, oder wenn wir im letzten Frame unseres Clips sind, dann sehen wir unten rechts ein wenig Hilfe , und das ist wichtig, da wir in das Detail unserer Bearbeitung eingehen, um diese Hinweise in der Benutzeroberfläche dafür zu sehen, ob Sie am Anfang einer Bearbeitung, am Ende einer Bearbeitung oder wo Sie sich befinden, wenn Sie an diesem bestimmten Schnittpunkt sind. Wie Sie versuchen, es genau zu machen, haben wir die Vollbild-Taste hier, also wenn wir wollen, um wieder im Vollbild zu spielen, können wir dies klicken und es wird im Vollstream wiedergegeben. Und dann, wenn wir hier weiter nach rechts gehen, haben wir den wichtigen Inspektor jetzt über dem Inspektor. Wir haben hier ein paar verschiedene Optionen, damit wir den Browser auf der linken Seite ein- und ausblenden können . Das ist also der Klick-Browser auf der Bibliothek schwächen, der hoch die Timeline zeigt, damit wir das entfernen können. Und dann können wir auch den Inspektor ein- und ausblenden. Jetzt gibt es Abkürzungen für alle. Diese Dinge werden durch sie gehen, während wir gehen, aber mit dem Inspektor mit den Informationen über einen der Clips, die wir ausgewählt haben. Also, wenn ich hier im Browser einen Clip auswähle, dann werden wir hier Informationen über den Clip bekommen, also kann ich die Sound-Informationen die Audioinformationen für diesen Clip? Ich kann die Videoinformationen anzeigen. Also die Auflösung, die Bildrate, all diese Informationen über die Videoclips und die Idee, Ihre Fähigkeiten mehr und mehr mit der Arbeit mit Video zu entwickeln . Dann wollen Sie auf Dinge wie die Auflösung achten. So Verständnis der Unterschied zwischen PhDs in 1920 von 10 80 auf niedrigere Auflösungen, die auf seine HD bezeichnet werden könnte, wie 12 80 von 7 20, die er nützlich für verschiedene Dinge. Aber auch zu verstehen, wie sie funktionieren, ist wichtig. Und dann haben wir Dinge wie die Dauer unserer Clips, die Audio-Abtastrate auf dieser Art von Sache unten unten. Wir schauen uns die grundlegenden Informationen an. Wir haben auch andere Informationen, die wir zugreifen können, ist gut, so. Final Cut Pro ist sehr einfach zu bedienen Anwendung, aber wir können in eine Menge Detail gehen und eine Menge Kontrolle über die Arbeit, die wir tun, was es zu einer professionellen Anwendung macht. Und wenn wir dann zu einer Schaltfläche auf der rechten Seite gegangen sind, können wir uns den Freigabeinspektor ansehen , der uns den Namen des Clips zeigt, die Beschreibung, den Clip, worum es geht. Und dann der aktuelle Benutzer, der Ersteller des Clips und dann die Ereignisse oder Tags, in denen sich dieser Clip befindet. So können diese Meta-Informationen gespeichert werden, sind die Attribute des Clips. Also, wenn wir die Informationen nicht machen, beachten Sie auch, dass wir den Dateinamen von diesem Clip wirklich sinnvoll sehen können. Wenn wir herausfinden wollen, wo er ihn auf einer Festplatte abgeschnitten hat, können wir das benutzen. Offenbaren und finden Sie einen Boden, der uns zeigen wird, wo der Clip ist. Auf der Festplatte, Schwächen, springen Sie direkt zu ihm und sehen Sie den Speicherort, den Speicherort der Datei von diesem Clip. nun Wenn wirnunauf die Zeitleiste hinabschauen, werden wir einige der verschiedenen Funktionen durchlaufen, die wir jetzt auf unserer Zeitlinie haben . Also quer auf der linken Seite haben wir unseren Index, der uns die Clips zeigt, die in unserer Timeline sind. Es ist eine Liste dieser Clips. Schwächung. Suchen Sie sie auch, was wirklich praktisch ist. Wir haben alle Tags, die wir hinzugefügt haben. Unsere Clips, die Clipmarker oder DVD-Marker sein könnten, würden hier auf erscheinen, dann haben wir auch Rollen für unsere Clips. Nun, wenn Sie mit früheren Versionen von Final Cut Pro gearbeitet haben, haben Sie vielleicht Rollen verwendet, aber sie haben eine Bever beim Upgrade hier final cut pro 10.3 gegeben, und sind wirklich nützlich für die Verwaltung Ihrer Audio- und Videobearbeitung für Farbcodierung Dinge auf, um Ihre Bearbeitung zu steuern. Also lassen Sie uns den Index hier schließen. Jetzt haben wir unsere Bearbeitungsschaltflächen. Also eine Eclipse, die wir hier oben ausgewählt haben, können wir diese Edit-Buttons verwenden, um Clips entlang der Timeline zu bearbeiten und wird durch diese ausführlicher laufen, während wir durch arbeiten und auch durch die verschiedenen Werkzeuge, die wir haben. Ein abschließender Preis dieses Abschnitts hier, den wir auf der linken Seite der oberen Seite unserer Timeline sehen können , ist wirklich alles darüber, wie Sie Ihre Clips bearbeiten, wie Sie Refiner-Bearbeitungen widerspiegeln. Es gibt viele Abkürzungen für diese Schaltflächen, aber die grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge überhaupt in diesem Abschnitt, worum natürlich es natürlichbei Final Cut Pro geht. Wenn wir hier in die Mitte unserer Timeline verschoben, können wir den Projektnamen oder den Timeline-Namen sehen, und Sie können sehen, dass dies mit Clip-Namen hier oben austauschbar ist. Also haben wir das letzte Paar Intro hier und hier, und wir haben auch die Dauer von dieser Sequenz unserer Bearbeitung. Darauf können wir hier auf der rechten Seite sehen. Hier haben wir einige Bearbeitungssteuerelemente zum Fangen, die ein wenig später durchlaufen werden, um Audio-Skimming zu aktivieren und dann für Soloing ausgewählter Elemente. Solo bedeutet also, nur diesen einen Gegenstand zu tanken, ohne andere anzusehen. Also auf der linken Seite, hier haben wir Möglichkeiten zum Skimming. Also Video Skimming und Audio Skimming schwächen wiederum schnappt L genug, was nützlich ist, wenn durch einige verschiedene Anwendungen dafür laufen. Und dann haben wir ähnlich wie der Browser hier oben, diese Schaltfläche, die uns erlaubt, zu vergrößern oder die Höhe Gesetz Timeline zu erhöhen und auch zu vergrößern . Und ab und zu müssen Sie nicht immer auf diese Schaltfläche kommen, um zu vergrößern und zu verkleinern. Wir werden einige Abkürzungen davon durchlaufen, während wir durchgehen, und wir haben auch eine andere Clip-Sicherung, die wir verwenden können, während wir durcharbeiten, und wir werden einige davon durchlaufen, während wir unsere Änderungen in Final Cut Pro 10 nach rechts entwickeln Hier haben wir kann die Effekte ein- oder ausblenden. Browser sind Effekte für Video oder für Audio, Hinzufügen zur Timeline und dann weiter auf der rechten Seite, haben wir unsere Übergänge Browser. Zum Hinzufügen von Kreuzauflösungen oder benutzerdefinierten Übergängen gehen Sie zu diesem Punkt. Jetzt werden wir jetzt einen Blick nach unten werfen eine Timeline, Also auf einer Timeline hier haben wir derzeit vier Clips und Sie können sehen, dass wir eine Vorschau der Miniaturansicht von diesem Clip hier bekommen . Und wir können auch die Bearbeitungspunkte für diese Timeline zusammen mit der Art und Weise Form sehen. Nun, wenn wir einen Final Cut Pro arbeiten, können wir auf verschiedene Arten auf der Timeline arbeiten und werden diese ausführlicher durchlaufen, wenn wir mit der Bearbeitung in Final Cut Pro 10 beginnen. Wir können auch den Zeitcode hier oben sehen, damit wir sehen können, dass dieses Timecode-Lineal mit dem Zeitcode hier oben austauschbar ist . Also sind wir bei 19.23 Sekunden und wir können das sehen, wie wir hier gleiten, wo etwa 20 Sekunden und Null Frames, und wir können auch jetzt sehen, dass ich auf diesen Clip geklickt habe, dass ich eine Auswahl dort als auch. Es hebt also die Dauer ab. Diese Auswahl, die ich jetzt habe, ist eine letzte Schaltfläche, die ich noch nicht in der Schnittstelle erwähnt , und das ist der Share-Button hier oben. Wenn wir also auf „Teilen“ klicken, gehen wir zu, um unsere DVDs zu exportieren, um unsere Master-Dateien zu exportieren. Wir werden beginnen, einige der verschiedenen Optionen dort wenig über den Vorteil des Exports von Dateien zu erkunden oder ob wir direkt auf YouTube hochladen sollten. Mit Final Cut Profis gebaut in YouTube hochgeladen und, natürlich, oben. Wir haben unseren Feuerwehrmann Gebrauch. Jetzt. Die eine Sache, die Sie bemerken werden, ist aus dem finalen Cut Pro 10 fehlt, wenn Ihr brandneues ist der Safe, aber es gibt keine Speichern, dass wir in Final Cut Pro 10 Familie klicken müssen. Das ist immer ständig Dinge zu speichern, während wir weitergehen, was wirklich nützlich ist. Es braucht ein bisschen, sich daran zu gewöhnen. Als ich zum ersten Mal mit one foot pro 10 zu arbeiten begann, wurde ich ständig in Befehl s getroffen, um sicherzustellen , dass ich meine Projekte speicherte, aber das muss ich nicht mehr tun. Ich kann einfach weiter arbeiten und dann sicherstellen, dass ich die Rückseite meiner Projekte habe, aber ich muss es nicht wirklich speichern. Also haben wir auch einige Bearbeitungsschaltflächen hier oben. Also Kopieren und Einfügen und wir haben einige erweiterte Bearbeitungsfunktionen sowie, wie das Einfügen von Attributen, die darüber sprechen, wie wir durch die Trainingstools bewegen sprechen wird . Wir werden auch über diese Trimmwerkzeuge in ihren Abkürzungen sprechen, die Ihnen helfen, Ihre Bearbeitung zu einem Schloss zu machen. Eines der Dinge, auf die sich in diesem Kurs konzentrieren wird, ist, wie Sie die Geschwindigkeit Ihrer Bearbeitung verbessern können , eine technische Geschwindigkeit Ihrer Bearbeitung, und es ist eine großartige Möglichkeit, sich an die Abkürzung zu erinnern. Wenn wir zum Beispiel Punkte in unserer Zeitleiste markieren,können wir sehen, dass,obwohl die Abkürzung für die ich und, ähm weiter ist. zum Beispiel Punkte in unserer Zeitleiste markieren, Wenn wir zum Beispiel Punkte in unserer Zeitleiste markieren,können wir sehen, dass, obwohl die Abkürzung für die ich und, ähm weiter ist Dann zum Kopieren und Einfügen, können wir sehen, dass wir Kommandanten sehen und Befehl V für ein Element einfügen. Wir haben verschiedene Ansichtsoptionen für Final Cut Pro, Also, wenn Sie nicht sehen, die Ansicht, die ich hier in meinem Fenster-Layout. Dann können Sie zu Fenster-Arbeitsbereichen kommen und die Standardansicht zurücksetzen. Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Ansichten einrichten. Wenn Sie also in einem Juwel-Monitor arbeiten, können Sie eine Ansicht einrichten, die das berücksichtigt. Oder Sie können einen der integrierten Arbeitsbereiche verwenden, wie der organisierte oder der Farb- und Effekt-Arbeitsbereich ist könnte wirklich nützlich sein. Es ist auch nützlich, hier zu kommen, wenn Sie Elemente anzeigen möchten, die Sie ausgeblendet haben. Wenn Sie sich also versteckt haben, der Inspektor ein Fenster gefangen und Sie können sehen, dass Sie den Inspektor anzeigen oder den Inspektor von hier aus ausblenden können . Wir haben auch Dinge wie den Timeline-Index , den wir uns vor den Audiomessern angesehen haben. Effekte und Übergänge Jetzt für diesen Einführungskurs würden Sie mit sekundären Display arbeiten, wird sich auf die grundlegende Einzelbildbearbeitung in Final Cut Pro 10 konzentrieren. Okay, das ist also ein tiefer Überblick über die Schnittstelle. Nun gehen wir weiter im nächsten Abschnitt und erstellen Sie ein Projekt bei Beginn des Imports. Einige Aufnahmen auf Blick, eine Bearbeitung in Final Cut pro 10 4. Importieren von Aufnahmen aus SD-Karten, Hard-Drives und Kameras: Also kein fenical so tun, als würden wir uns einen Blick auf das Importieren von Filmmaterial werfen. Während wir dies tun, werden wir einen Blick auf einige der verschiedenen Einstellungen werfen, die Sie beim Importieren verwenden können . Wir werden einen Blick darauf werfen, Dateien aus Ordnern auf unserem Computer von einer externen Festplatte zu importieren und dann auch Filmmaterial von einer Speicherkarte zu importieren. Werfen Sie auch einen Blick darauf, wo Final Cut Pro das Filmmaterial nach dem Importieren ablegt, was wichtig ist, wenn Sie später zur Verwaltung Ihrer Medien kommen. Also Videodateien, wie Sie mit ihnen arbeiten, werden ziemlich groß auf Speck sein. Ziemlich schnell, füllen Sie Ihren Computer, besonders wenn Sie mit dem Rendern und Hinzufügen von Effekten beginnen. Dann müssen Sie ein Auge auf den Speicherplatz, den Sie verwenden entweder auf externen Festplatten oder auf der internen Macintosh HD, die Sie ein System ausgeschaltet sind, sowie Ausführen von Software Hand wichtige Aufnahmen in je nachdem, wie Sie arbeiten. Das erste, was wir machen werden, ist, eine neue Bibliothek zu erstellen. Immer wenn ich ein neues Projekt starte, werde ich eine brandneue Bibliothek erstellen, also habe ich diese letzte Pro X-Intro-Bibliothek oben links geschnitten. nun Wenn Sienunnicht das gleiche Bildschirmlayout wie Mai sehen, gehen Sie einfach zu Fenster-Arbeitsbereichen und wir werden sicherstellen, dass wir auf dem Standard-Arbeitsbereich sind und das wird uns zurücksetzen. Diese Standardeinstellung funktioniert basierend. So können Sie hier sehen, dass, wie wir zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen Woche ein anderes Layout für unseren Bildschirm Onda drehen . Wir können das ändern, abhängig von verschiedenen Funktionen, die wir tun, und wir können auch unsere eigenen benutzerdefinierten Workspaces erstellen. Aber wir werden für den Standard-Arbeitsbereich gehen. Es bedeutet, dass wir Paul das gleiche Layout auf dem Bildschirm betrachten, also wird das neue Hand-Bibliothek ablegen. Wir werden Brand New Library erstellen wird diese Importeinführung nennen. Andi. Dann gehen wir weiter und speichern es. Also, jetzt müssen wir Bibliotheken in final cut pro und in jeder der Bibliotheken öffnen, und wir haben ein paar verschiedene Dinge. Wir haben einige intelligente Sammlungen, von denen wir noch keine haben, und dann haben wir auch unsere Events, so dass Sie standardmäßig den Final Cut Pro sehen können. Was ist das heutige Datum für das Ereignis, das wir erstellen, aber oft, was Sie tun möchten, wenn Sie an etwas von abschließendem Schnitt arbeiten. Pro ist haben verschiedene Ereignisse für verschiedene Arten von Abschnitten aus, die verschiedene Abschnitte für verschiedene Teile des Ereignisses bearbeiten , die Sie videoieren. Zum Beispiel, wenn Sie verschiedene Bands spielen einen Gig haben, können Sie verschiedene Ereignisse haben, die Art von verschiedenen Importen, die Sie gemacht haben, manchmal unsere erstellen Ereignisse basierend auf den verschiedenen Kameras, von denen ich wichtige Aufnahmen bin. Also habe ich ein Event für mein Go Pro Footage. Ein Ereignis für meine Videokamera auf einem Ereignis für meine er ist am Leben. Ich fotografiere mit zwei oder drei verschiedenen Kameras, und das hilft mir, Dinge auf verschiedene Arten zu organisieren. Also werden wir diese importierende Einführungsbibliothek verwenden, bevor wir voran gehen und beginnen wichtig. Wir schließen diese andere Bibliothek jetzt, wenn Sie mehrere Bibliotheken haben, die auf Final Cut Pro hoffen und Sie es herunterfahren, wenn Sie das nächste Mal wieder geöffnet haben, Final Cut wird wahrscheinlich alle diese Bibliotheken geöffnet sein, also ist es eine gute Ideenzehe nur. Halten Sie offene Bibliotheken, die Sie offen sein müssen. Wenn wir also mit der rechten Maustaste auf diese Bibliothek klicken, können wir die Bibliothek schließen, Endschnittprodukte einführen. Dann haben wir nur die importierende Einführungsbibliothek geöffnet. Also der erste Weg, dass wir Footage in Final Cut Pro importieren können, ist nur ein Ziehen Sie es direkt in ein Ereignis. Also haben wir unser Standard-Event hier auf eingerichtet. Anstatt auf die Schaltfläche „Medien importieren“ zu klicken, werden wir zum Finder kommen. Also verwende ich nur Befehl und die Tabulatortaste, um zum Finder zu kommen. Oder ich komme runter zum Dock, das ich versteckt habe. Also, wenn ich fiel nach unten und ich kann auf den Finder dort klicken und für das Filmmaterial dass ich gut importieren, Ich habe es auf externe Festplatte gespeichert, so dass Sie auf der linken Seite hier sehen können. Ich habe dieses Filmmaterial. Ich bin in meinem Lieblings verbunden, So ist es eigentlich außerordentliche externe Festplattenkosten. Ich später in den Fotocourt Tutorials, meine letzten Schnitt Pro Tutorials und dann diese Footage Ordner und habe einen Siris von verschiedenen Ordnern für verschiedene Bits von Material, die ich für den Unterricht Final cut pro in diesem für jeden Ordner verwende . Und sie haben auch ein paar Aufnahmen von einem letzten Surftrip nach Mexiko, dann, was ich hier verwenden werde, damit Sie hier sehen können. Ich habe einige Action-Kamera-Aufnahmen, die auf C X aktiv sind, die ich verwende. Es ist eine kostengünstige GoPro auf. Dann habe ich noch ein anderes Material aus meiner Dose, ein X 20. Wenn wir also in einen dieser Ordner klicken, können wir ein paar Dateien greifen. Also halte ich nur die Umschalttaste gedrückt, wähle ein paar Dateien aus, und dann können wir diese im Final Cut Pro direkt hinüber ziehen, damit ich von vorne ziehen kann weil wir die Ereignisse hier oben links ausgewählt haben, weil es in der Licht von Grau. Wenn wir die einlegen, wird es diese Akten in Final Cut Pro verschieben. So, wie ich meine Einstellungen habe. Das hier oben in Final Cut Pro ist, dass, wenn ich Filmmaterial importiere, das sich bereits auf einer Festplatte befindet , es an Ort und Stelle bleibt. Wenn ich also zu den letzten Cut Pro Preferences gehe, dann können Sie hier unter den Importoptionen sehen. Wenn Sie also von Allgemein zu Import wechseln, sehen Sie diese Optionen. Ich habe meine Optionen für die Kopie an meinen Bibliotheksspeicherort oder um Brände an Ort und Stelle zu lassen, so dass die Standardeinstellung für Final Cut Pro darin besteht, in den Bibliotheksspeicherort zu kopieren. Als wir diesen ersten Import gemacht haben, diese Dateien an Ort und Stelle gelassen. Aber wenn wir dies jetzt so einstellen, dass der Bibliotheksspeicherort kopiert wird, wenn er dies geschlossen hat, ziehen wir einige neue Dateien ein, also gehe ich zur Datei über neues Ereignis am. Wir nennen das Datum und kopieren es dann. Nun, wenn wir diese als nächstes ziehen ihre Dateien in. Also scrollen ich einfach nach unten auf Markieren Sie diese und wenn Sie Dateien auf dem Desktop im Moment hervorheben , klicke ich auf einen Vater gedrückt halten Shift und dann am Ende der Liste, wo ich will es toe select. Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, kann ich Dateien auswählen oder auswählen, die sich nicht in dieser fortlaufenden Liste befinden, so dass ich nicht fortlaufende Dateien in einer Art Liste auswählen kann , die ich wähle. Also, wenn ich die hier rüber ziehe, wirst du sehen, dass der Final Cut Preis etwas anderes macht. Also hier, Final Cut Pro oben, links diese Tasten hier diesen sechsten Knopf in. Sie können sehen, dass wir Medien importieren, die im Grunde alle diese Dateien jetzt in mein endgültiges Cut Pro-Projekt kopieren . Wenn wir dies tun und wir entweder von einer Kamerakarte oder von der Festplatte importieren, ist es wirklich wichtig, dass wir warten, bis dieser Import abgeschlossen ist. Also hier in diesem ersten Abschnitt haben wir Dateien importiert und sie an Ort und Stelle gelassen. Also, wenn ich zu dieser Option komme, werde ich einfach an Ort und Stelle gehen. Nennen Sie, dass ich gekommen bin. Also das sind die Feuer, die ich an Ort und Stelle gelassen habe. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf eine dieser Dateien klicke und auf „Gehe“ klicke, um im Finder zu enthüllen, kannst du sehen, dass es in dem Ordner, in dem wir es zum ersten Mal gesehen haben, an Ort und Stelle bleibt. Also im Mexiko-Ordner, wo immer Sie Ihre Dateien speichern, wird diese Datei an Ort und Stelle gelassen haben. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Dateien wichtig zu machen, indem Sie Ihre Einstellungen in einer bestimmten Weise in den Einstellungen einrichten. Und dann ist die andere, wie wir hier getan haben, wie wir hier getan haben,die Dateien in Ihre endgültige cut pro-Bibliothek zu kopieren. Also, wenn ich hier einen Schuss finde, klicken wir mit der rechten Maustaste und gehen, um sie zu enthüllen und zu finden. Dann können Sie sehen, was Final Cut Pro tatsächlich gemacht wird. Es wurde diese Datei in die Bibliothek kopiert, so dass Sie in meiner Importeinführung auf dem Desktop sehen können . Es wurde ein neuer Ordner erstellt , der der Name des Ereignisses ist, und dann habe ich in diesem Fall alle Änderungen, an denen ich arbeite. Aber ich habe auch diese Original-Mediendateien kopiert, so dass es ein Duplikat dieser Originaldateien in Final Cut Pro 10 gemacht hat. Das sind zwei Möglichkeiten, wichtige Dateien. Der letzte Weg ist, dass wir hier eine Speicherkarte einlegen, also stecke ich hier nur eine SD-Karte in die Rückseite meines I Mac. Ich möchte, dass die Computer lesen, dass Final Cut Pro das öffnet und wir sehen eine Liste der verschiedenen Dateien, die dort importiert wurden. So dauert es ein paar Sekunden, um die Speicherkarte zu lesen. Also jetzt, wenn wir von einer SD-Karte importieren, können wir entweder ausgewählte importieren oder wir können alle diese beim Import auswählen. Alle Dateien auf Sie verbrauchen auf Option toe, erstellen Sie ein neues Ereignis, also werde ich ein neues Ereignis in der importierenden Einführungsbibliothek erstellen, das ist, dass das Licht erstellt wird und wir diese Kopie von SD-Karte aufrufen. Also hier, wenn wir jetzt von der SD-Karte kopieren, werden wir eine Auswahl von 5 bis 10 Dateien treffen. Und dann, wenn wir die im Importfenster aus der Liste ausgewählt haben, die Sie hier unten sehen , dann können wir nur einen Blick auf diese Einstellungen auf der rechten Seite werfen. Also erstellen wir eine neue Veranstaltung, die für uns ein drittes Event schaffen wird. Wir kopieren in die Bibliothek. Wir können sie nicht an Ort und Stelle lassen, wenn wir von einer SD-Karte kopieren, und hier ist es wichtig, die SD-Karte nicht vor dem Importdorf herauszuziehen. Sie können auf ein paar Probleme stoßen. Wenn Sie dann Ihr Projekt bearbeiten und bearbeiten, lieben Sie es. Später werden uns automatisch Audiolollen zugewiesen. Das ist etwas später, und dann haben wir die Möglichkeit, optimierte Medien oder Proxy-Medien zu erstellen. Jetzt werden wir später ein wenig darüber reden, aber im Wesentlichen, was Sie dort tun, wenn Sie eine optimierte Version Ihres Projekts weit machen , die in voller Qualität ein wenig schneller abgespielt wird als einige der komprimierte schnelle Zeitfilme, die mit dem H 264 Former, wie Sie hier sehen können, das ist ein ziemlich stark komprimiertes Format mit dem H 264-Format. Manchmal werden Sie feststellen, dass das Abspielen von Clips rückwärts oder das Schrubben durch Clips etwas langsamer sein wird . Grundsätzlich, weil die Clips und die Art und Weise die Frames komprimiert ist entworfen, um vorwärts von Anfang bis Ende zu spielen . Es wurde nicht entwickelt, um rückwärts zu spielen, also gibt es ein wenig mehr Arbeit für den Computer zu tun, wenn Sie versuchen, Shuttle durch und Änderungen in Final Cut Pro. Deshalb würden Sie optimierte Medien erstellen, um weiterhin für Qualität zu arbeiten und dann auch den Prozess ein wenig schneller zu machen. Erstellen von Proxy-Medien wird eine Version mit niedrigerer Qualität Ihres Footage erstellt. Im Grunde verwenden Sie das, um die Leistung der Editierhand zu verbessern, um Ihre Bearbeitung schneller zu machen . Aber wenn du im Proxy-Modus bearbeitest, dann später in der Klasse einen Blick darauf werfen wird, arbeitest du im Wesentlichen mit einer viel niedrigeren Qualitätsversion aus deinem Footage, und dann, wie wir hier runter gehen, haben wir bekam einige andere Optionen für die Analyse der Fixierung, die in ein wenig später kommen wird. Also lassen Sie uns jetzt auf Import selektiv klicken, Und Sie können sehen, dass jede diese Dateien importiert wird. Also, wo wir den Kreis hier sehen, importiert er diese Dateien. Also, sobald die von allen importiert auf, können wir sehen, dort wichtig, wir können weiter gehen und wir können zu unseren Importen hinzufügen, damit wir wieder auf Datei-Importmedien gehen können. Und was wir hier tun werden, ist etwas kaputt zu machen. Also werden wir einfach nach unten scrollen. Wir greifen ein paar neue Stücke von Material Hand getroffen wird, Importe ausgewählt und als Import. Ich ziehe einfach die SD-Karte raus, bevor es fertig ist, auf das, was Sie sehen können ist hier passiert, da es von der SD-Karte gelesen ist, dass wir dieses kleine Kamera-Symbol unten links haben . Im Wesentlichen, was hier passiert ist, ist, dass das Filmmaterial nicht korrekt importiert wurde. Also haben wir das Thumbnail, das gebaut wurde. Aber wir haben nicht die Aufnahmen, die Sie hier sehen können. Wir haben Aufnahmen, die importiert wurden. Wenn wir nach unten scrollen, haben wir diese drei Clips, die nicht korrekt importiert wurden, also hat es die Metadaten. Also, wenn wir auf die Info gehen, es hat die Metadaten, Also die Dauer der Kodak und alle anderen Informationen über diese Clips, aber es hat einfach nicht die Clips selbst. Wenn das passiert, wenn Sie dieses kleine Kamera-Symbol unten links sehen und im Wesentlichen, was Sie tun möchten, ist, stecken Sie Ihre SD-Karte wieder in. Wir schließen das Importfenster hier für den Moment, sobald es die Karte gelesen hat, damit ich dies hervorheben kann . Clips an der Befehlshaube halten. Markieren Sie diese Clips und dann gehe ich zu Dateiimporten auf und importiere dann aus dem Kamerarchiv neu. Das wird im Grunde genommen diese Original-Clips neu importieren. Ich klicke auf Weiter, und jetzt können Sie sehen, dass der Import abgeschlossen ist. Wenn Sie also jemals das kleine Kamerasymbol sehen, dann müssen Sie Ihre Kamera wieder anschließen oder die SD-Karte wieder in Ihren Computer stecken , damit Sie den Import abschließen können. Du wirst es nicht schaffen, es sei denn, du tust das. Und manchmal kann das passieren, wenn Sie bearbeiten, ist, dass Sie einen sehr großen Import durchführen und viele Clips haben, die nicht importiert wurden. Möglicherweise haben Sie sogar Ihre Bearbeitung begonnen und der Import wurde noch nicht abgeschlossen, während Sie bearbeiten. Also im Wesentlichen, wenn Sie die Karte an diesem Punkt ziehen, um es wieder in Ihre Kamera stecken, ziehen Sie die Kamera, und dann sind Sie an diesem Punkt verlieren Dinge in den Browser oben links, aber auch auf der Timeline als gut. Also, jetzt haben wir diese drei Ereignisse, die importiert wurden, und Sie können wieder sehen, dass dieser Clip, wenn wir mit der rechten Maustaste auf gehen, um im Finder zu offenbaren, dann dieser Clip in dieser Bibliothek eingesetzt hat. Also, im Wesentlichen, machen wir jetzt eine ziemlich große Bibliotheksdatei mit all dem ursprünglichen Medienmaterial da drin. Also, wenn wir nach links scrollen, müssen wir hier Bibliotheksdateien. Man hat kein Video in. Es ist so, dass die endgültige Kürzung pro 10 Zinsen auf den Schuldenstopp keine Informationen darin hat. Und du kannst es sehen. Es sind 181 Kilobyte. Die Datei, die wir für Jim importiert haben, ist Zeit, größere Sätze 1,26 Gigabyte zu erhalten. Und sobald wir das Anzeigenrendern in das starten, sobald Sie zu einer Bearbeitung von vielleicht 5 10 Minuten mit all Ihren Aufnahmen kommen, dann werden Sie auf 10 2030 plus Gigabyte von Ihrer Festplatte eingenommen werden OK, also ist es wirklich wichtig, diese Art von Medienmanagement zu verstehen, wie Sie mit Final Cut pro 10 beginnen. Nun, wenn wir hier auf dem Desktop sind, können Sie sehen, dass ich zurück zur Ansicht der Bibliothek gekommen bin, aber wir sehen den Inhalt nicht wie zuvor. Also, wenn wir zurück zu final cut pro auf gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf gehen, um herauszufinden, bringt uns tatsächlich direkt in den Bibliotheksordner, so dass Sie sehen können, dass wir den Namen der Bibliothek, all die verschiedenen Arten von Ordnern, die -Bibliothek. Aber eigentlich, die Bibliotheksdatei selbst wickelt alles so ein, dass, wenn wir es auf dem Desktop oder in unserem Film-Ordner auf unserer Festplatte sehen , es wie eine Datei aussieht, die all unsere Videomaterial und Bearbeitung enthält. Wenn wir innerhalb dieses Ordners sehen wollen, nur um zu überprüfen, ob alles da ist, um sicherzustellen, dass wir unsere Dateien dort drin haben und nur irgendwie verstehen, wie Final Cut Pro unsere Medien verwaltet, können wir mit der rechten Maustaste auf diese -Bibliothek und gehen Sie, um Paketinhalte anzuzeigen, und das zeigt uns die verschiedenen Ordner, die wir auf die Ereignisse und alle Bearbeitungen zurückbeziehen können, die in final cut pro 10 gearbeitet haben . Also, jetzt werden wir weitermachen und einen Blick darauf werfen, eine grundlegende Bearbeitung zu erstellen, eine grobe Tasse in Final Cut Pro 10 jetzt, wo wir einen detaillierten Blick hatten, Filmmaterial importieren und auch Importe reparieren, die nicht richtig funktioniert haben. 5. Projektzeitplan 1 – automatische Einrichtung: Also jetzt hier von Copper 10 werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir eine neue Zeitleiste oder ein Projekt machen, das unsere Aufnahmen so wichtig ist. Und jetzt müssen wir über die Auflösung der Zeitachse nachdenken, die wir einrichten werden, und dann auch einen Blick auf verschiedene Optionen werfen, wie wir verschiedene Zeitpläne verkaufen können . Also wartet der schnellste. Eine brandneue Zeitleiste besteht darin, auf das neue Projekt zu klicken, aber ich bin hier, und was Sie sehen, wenn Sie zum ersten Mal in dieses neue Projektfenster kommen, das erscheint, ist die automatische Einstellung. Also im Wesentlichen, was passieren wird, ist der erste Videoclip, den wir auf die Timeline gezogen haben , die Bildrate und Auflösung, auf der das Video basieren wird. Bevor wir das tun,werfen wir einen Blick auf einige der Einstellungen für die Videos, mit denen gearbeitet wurde. Bevor wir das tun, Wenn wir also auf eines unserer Videos klicken, wenn wir auf die rechte Seite stoßen, sehen wir den Inspektor, einige nützliche Informationen über das Video selbst über die Audio-Eigenschaften zeigt, und sie werden mehr -Optionen hier. Als wir uns tatsächlich nach unten in die Timeline gezogen haben und dann auch einige grundlegende Informationen über das Footage, mit dem es jetzt funktioniert. Die meisten Aufnahmen, die Sie auf den meisten Handys auf den meisten Videokameras schießen werden 1920 x 10 80, was effektiv Full HD ist. Jetzt gibt es vier K-Kameras da draußen. Wenn Sie mit der Bearbeitung in vier K beginnen, werden Sie beginnen, sehr große Dateigrößen und alle Effekte und Dinge, die Sie auf Ihre Timeline hinzufügen, und ziemlich schnell, verlangsamen Sie Ihren Computer bis zum Schleifen stoppen. Wir werden also die zwei verschiedenen Möglichkeiten durchlaufen, mit denen Sie hier eine Zeitleiste einrichten können. Und dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Timeline einrichten möchten. Wenn Sie Aufnahmen in vier K Platz etwas definitiv Zehe Art betrachten, es sei denn, Sie haben ein Top-End. Mac. Wenn Sie einen Mac haben, der irgendwo zwischen 10 4011 und 2017 gemacht hat, dann werden Sie wahrscheinlich in HD oder Full HD bearbeiten wollen . So 1920 10 80, wenn Sie zum ersten Mal mit der Bearbeitung beginnen. Die anderen Informationen, die wir hier oben haben, sind die Bildrate. In dem Moment, in dem wir arbeiten, 29.97, was anders sein wird, wenn Sie in Großbritannien oder in einigen anderen Ländern arbeiten, in denen Dinge mit 25 Pause pro Sekunde laufen werden. Das ist also die nordamerikanische Bildrate. Also werden wir runterkommen und diesen neuen Projekt-Knopf drücken, und wir werden die automatischen Einstellungen für den Moment verwenden. Und wir werden dieses Projekt automatische Einstellungen nennen und wir werden klicken. OK, jetzt im Moment, wenn wir hier oben nachschauen, haben wir, wie ein Projekt auf der Standardeinstellung 1920 um 10 80 ist. Aber das würde sich ändern, wenn wir irgendein Material hinzufügen würden, das nicht so auflösend war. Wenn ich also meine Clips nicht im Browser hier kann, klicken Sie und halten Sie diesen Clip gedrückt und ich kann ihn nach unten in die Timeline ziehen. Effektiv gemacht unsere erste Bearbeitung auf der Timeline wird sich nicht ändern. Es wird bei 1920 um 10 80 bleiben. ist großartig, bedeutet, dass wir nicht die Größe unseres Videos reduzieren oder die Größe vergrößern. Wir werden keine Änderungen an der Qualität haben, die wir ausarbeiten. 6. Projektzeitplan 2 – Benutzerdefinierte Einrichtung bei 720p: Schauen wir uns also ein paar andere Möglichkeiten an, wie wir eine Zeitlinie einrichten können, und das wird etwas weiter fortgeschritten. Aber es ist erwähnenswert, da dies durchaus gängige Einstellungen sind, die Sie über die Arbeit mit für das Web und soziale Medien nachdenken möchten und auch die Renderzeit, die Sie bearbeiten, auch unten zu halten . Also die 1. 1 ist, wenn wir zur Datei gehen, also verlieren wir den Knopf hier, sobald wir eine Zeitleiste oder Projekte haben, die nach oben. Also, wenn Sie eine neue auf Projekt erscheinen oben links, dann werden wir benutzerdefinierte Einstellungen verwenden und in den Einstellungen hier können wir unser Videoformat zwei verschiedene Formate hier einrichten . Okay, und Sie können sehen, wir haben vier K fünf K ist irgendwie höher in Formaten, und wir haben auch einige andere Optionen für NTSC und Power SD. Das wird also mit älteren Video dafür arbeiten. Nehmen Sie also basiertes Videomaterial mit einer viel niedrigeren Auflösung, und es ist selten, dass Sie jetzt wirklich in diesen beiden ehemaligen arbeiten müssen. Sie sind eher ein Legacy-Format, und dann ist diese 10 80 i HD-Format wirklich für einige Sendungen. Wenn Sie ins Web hochladen oder so etwas, dann wollen Sie immer in 10 80 p oder vielleicht 7 20 Pizzen arbeiten. 7 20 Stück, die wir jetzt einen Blick auf, die im Wesentlichen eine kleinere Auflösung in 10 80 p. So können Sie hier sehen 10 80 p seine 1920 von 10 80 Pixel am Tag 7 20 p ist 12 80 mal 7 20 Pixel . Also im Wesentlichen verwenden wir ein ehemaliges ist etwa 2/3 die Größe von 10. 80 p in Bezug auf. Es ist eine Breite und seine Höhe auf der Bildrate bleibt gleich. Nun, der Vorteil, in 7 20 Menschen zu arbeiten und ich einfach neu zu beschriften, ist, dass es ah, niedrigere Auflösung ist. Jedes Rendering oder alle Effekte, die Sie hinzufügen werden, wird viel schneller hinzugefügt . Es würde auch XX eine viel kleinere Dateigröße als auch löschen. Wenn Sie also Probleme haben, große Dateien wieder hochzuladen, um an längeren Filmen zu arbeiten, und Sie nur an Web-basiertem Material arbeiten, Teile persönlicher Projekte in 7 20 p eine ziemlich gute Formato-Arbeit mit und was Sie hier sehen können , ist, wenn Ich ziehe einen Clip nach unten auf die Timeline hier wird die Größe, die diesem Format entsprechen. Also im Grunde, jetzt können Sie sehen, ob ich auf dieses 7 20 p Projekt klicke. Wir arbeiten in 12 80 x 7 20, aber das Videomaterial hat die Zehe angepasst. Die Größe meines Projekts, um die Einstellungen zu erreichen, die wir mit diesen automatischen Einstellungen arbeiten, ist 10 80. 7. Project 3 – Quadratische Video-Einrichtung: jetzt der letzte Weg, der hier für die Einrichtung von Projekten, wie man ein quadratisches Format einrichtet, abdecken wird . Was jetzt bei Dingen wie Facebook und Instagram üblich ist, ist, dass Sie mit einem quadratischen Videoformat arbeiten werden . Also, wenn wir gehen, um neue Hand-Projekt zu Datei und wir Art von Bibliotheken und Ereignisse im vorherigen Projekt abgedeckt , können Sie hier sehen, haben wir diese drei verschiedenen Optionen. Also haben wir Bibliotheken, die der Container für alle unsere Bearbeitungen sind, alle unsere Projekte hier. Und dann haben wir diese Veranstaltungen in unserer Bibliothek sowie auf Projekte der Art individueller Bearbeitungen bekommen. Also hier. Nun, wenn wir eine benutzerdefinierte Einstellung hier verwenden wollen, so ein quadratisches Video-Formate, dann können wir zu diesem Drop-Down-Geld für die Video-Hand kommen, gehen Sie zu benutzerdefinierten, und das wird uns diese Optionen hier für die Eingabe in Videoformaten. Nun, wenn wir diese benutzerdefinierte Formatierung einrichten, wollen wir wirklich verstehen, wo wir diese Videos auch senden. Es lohnt sich also immer, einen Blick auf die Website oder Social-Media-Plattform zu werfen, auf die Sie Videos hochladen werden. Und wenn wir einen Blick auf Facebook, die auch Instagram besitzt. Dann können Sie sehen, dass wir ein paar verschiedene Formate haben, in die Sie Videos hochladen können . So haben wir dieses quadratische Format und dann auch Querformat, das in einem Instagram Fuß erscheinen wird . Wenn wir hier nach unten scrollen, haben wir einige verschiedene Auflösungen für diese Videos. So haben wir 600 mal 315 als Mindestauflösung für ein Instagram-Video. Und dann haben wir auch 600 mal 600 eine ZA Mindestauflösung für ein Square Instagram Video , das sich lohnt, mit diesen auf dem Laufenden zu bleiben. Und diese minimale Auflösung ist wirklich der Schlüsselsatz hier, weil man kein quadratisches Video blasen kann , das ist alles bis zu 10 80 mal 10 80 Pixel. Es lohnt sich, das maximale Dateiformat hier hochzuladen, also waren 600 mal 600 die Haltergröße des Videos, das Sie hochladen würden. Aber jetzt, wenn wir wieder in eine finale Schnitt pro 10 springen, können wir auf die volle Höhe von HD-Material gehen, dass wir ein 10 80 mal 10 80 Video erstellen würden, wenn wir das quadratische Video für Instagram auf das würde auch für Facebook funktionieren. Wenn Sie auch ein quadratisches Videoformat erstellen möchten, haben wir hier auch einen benutzerdefinierten Rahmen. Wir wollen das genauso wie unser Video behalten, also werde ich das mit dem Drop-Frame auf 29.97 umstellen, denn das ist, was meine Videokameras aufnehmen. Und dann werden wir die Rendering-Optionen belassen, wie es so im Wesentlichen auf die benutzerdefinierte kommen. Ehemalige. Wenn Sie etwas über die Standard-10 80 p oder 7 20 p Video-Formate einrichten möchten, die Sie sind, werden Sie mit so genannten Instagram Quadrat 10 80 von 10 80 dann klicken Sie auf OK , Und so jetzt können Sie sehen, wenn wir ein Stück Video Hier unten, wird es diesem quadratischen Format entsprechen. Jetzt werden wir das ein wenig später abdecken. Aber im Wesentlichen, was passiert hier Wenn wir zu den Video-Optionen im Inspektor auf der rechten Seite kommen , und wenn Sie den Inspektor nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenster zeigt Arbeitsbereich und Inspektor auf. Was wir hier haben, ist eine Option, dass die Einstellung der Zehe das Video auf die Größe passt. Also, wenn Sie Text über und unter Ihrem Video hier hinzufügen möchten, dann ist dies perfekt. Aber wenn Sie möchten, dass es den Campus füllt oder keine spezielle Konform hat, dann können Sie die Optionen auch hier ändern. Okay, also haben wir fit zu füllen und keine und das Gefühl, keine der gleichen Sache zu tun, weil die Höhe dieser 10 80 p. Aber im Wesentlichen, das ist, wie die Art von grundlegenden Projekt oder Timeline für quadratische Video für Instagram oder Facebook. Also haben wir uns ein paar verschiedene Formate für unser Video angesehen. Also haben wir das quadratische Format. Wir haben die automatischen Einstellungen, die unsere Videos auf 10 80 p. Und dann haben wir auch die 7 20 p, das ist ein etwas niedrigeres High-Definition-Format, und einige Kameras schießen in 7 20 p als auch. Und es ist eine Möglichkeit, Ihre Dateigrößen niedrig zu halten, und Sie erhalten normalerweise ein Video in guter Qualität, und es lohnt sich zu wissen, wie Sie diese benutzerdefinierten Formate auch einrichten, besonders wenn Sie in vier K aufnehmen, weil Sie nicht immer es in vier K als auch Also das ist ein kurzer Überblick darüber, wie man eine Timeline einrichtet. Wir werden jetzt weitermachen und einen Blick darauf werfen, wie wir es anlegen und die Timeline umdrehen und darüber reden , wie wir modifizieren können und dann beginnen, in ein paar fortgeschrittenere Techniken zu gelangen. 8. Die Browser und die Timeline: Auswahl erstellen und Clips in der Zeitleiste zeichnen: Jetzt, da wir unsere Timeline eingerichtet haben, können wir beginnen, einige Aufnahmen auf unsere Timeline in Final Cut Pro 10 zu bringen. Also werden wir voran gehen und uns ansehen, wie wir einige komplette Clips in die Timeline bringen und dann auch, wie wir Abschnitte von Clips herunterbringen. Also, wie wir ihn im Browser markieren und sie dann in die Timeline bringen. Bevor wir also beginnen, einige Clips in die Zeitleiste zu bringen, stellen Sie sicher, dass wir alle die gleichen Dinge betrachten. Wir haben ein paar verschiedene Ansichtsoptionen im Browser, die wir ändern können. Wir werden dafür sorgen, dass wir uns das gleiche Set hier für unseren Clip ansehen. Wenn Sie also zu dieser Option kommen, können Sie sehen, dass wir zwischen der Listenansicht und der Miniaturansicht wechseln können, und wir möchten in der Miniaturansicht oder der Filmstreifen-Ansicht auf sein. Dann kommen wir zum Clip-Auftritt auf. Wir wollen unsere Clips eine vernünftige Höhe haben, damit wir ein gutes Bild von ihnen sehen können. Aber wir werden den ganzen Weg hinauszoomen, damit wir nur einen Daumen sehen, den Clip. Wir können hier auf unsere Clips hineinzoomen, die uns einen Frame für Frame zeigen werden. Thumbnail diese Clips schließlich, aber wir werden einfach hier verkleinern, so dass wir diese individuelle Miniaturansicht sehen. Wir können auch Clips auf ein paar verschiedene Arten gruppieren und sie auf ein paar verschiedene Arten sowie nach dem Inhalt, Erstellungsdatum oder dem Namen und ein paar andere Optionen hier als auch sortieren Arten sowie nach dem Inhalt, . Für die Dauer könnten wir auch die Art und Weise aktivieren, wie Formulare beim Betrachten Clips sind, aber wir werden diese für den Moment ausschalten. Wir sind nicht allzu besorgt über die Audio-Wege-Formulare für diesen speziellen Abschnitt, also werde ich das jetzt schließen, also sollten wir unsere Clips sehen. Offensichtlich haben Sie ein paar verschiedene Clips für die Projekte, an denen Sie arbeiten. Wir können unsere Clips hier sehen, und wir können beginnen, einige davon auf die Timelines zu bringen. Wenn ich zum ersten Clip komme, klicken Sie einfach darauf , sobald es mir erlaubt, den gesamten Clip auszuwählen, und dann kann ich klicken und halten. Ziehen Sie es nach unten in die Timeline, so dass es den gesamten Clip nach unten auf der Timeline gezogen wird, was wir haben. Unser Clip auf der Timeline ist ein paar Dinge zu Fuß. Sieh aus! Dieser Clip ist also acht Sekunden lang. Genau. Der Zeitcode in der Mitte bezieht sich also auf die Dauer der Auswahl und die Dauer der gesamten Clips. Das ist es, was wir hier sehen. Und es ist in Sekunden und Frames derzeit, weil wir gerade nicht acht Sekunden Clip haben. Der Zeitcode in der Mitte hier zeigt uns Stunden, Minuten, Sekunden und Rahmen, so dass wir alle Informationen über diese Clips sehen können und Sie werden feststellen , dass, wenn wir auf einen anderen Clip klicken, es auf die Timeline bringen. Unsere Auswahl ist kürzer als die Dauer des gesamten Clips. Das sind also 27,15 plus acht Sekunden. So 35 Sekunden und 15 Frames Jetzt können wir auch Abschnitte von Clips auswählen. Wenn ich also hierher komme und meine Spielkopfpartie durch den Clip bringe, habe ich auch hier das Schrubben eingeschaltet. Auf DSO. Wenn Sie durch Ihre Clips scrollen, Audio-Scrubbing möglicherweise aktiviert. Ich habe das im Moment ausgeschaltet, damit wir nicht hören. Das Audio ist, dass wir durchschrubben . Aber auf der rechten Seite hier in der Mitte des Bildschirms, können Sie sehen, dass wir Schrubben haben, was, was, wenn wir das ausschalten, bedeutet, dass wir den Mauszeiger über unsere Clips bewegen. Wir sehen diesen beweglichen Clip nicht. Wenn Sie also nicht sehen, dass sich der Clip bewegt, während Sie den Mauszeiger über Ihre Clips bewegen, dann klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche unten. nun Wenn Sie sichnunüber den Clip bewegen, können Sie sehen, wie er sich bewegt. Wenn wir also hierher kommen und dann zum ersten Mal klicken und herausziehen, können wir uns eine Auswahl unseres Clips ansehen. Wenn wir dann klicken und halten, können wir diese Auswahl nach unten ziehen, so dass Sie hier acht Sekunden und vier Frames sehen können. Jetzt. Unser gesamter Clip ist 43 Sekunden in 19 Frames lang, also ist das schnelle Ziehen und Ablegen von Clips auf die Timeline. Im Moment habe ich Drachenclips unten am Ende meiner Timeline gewesen. Jedes Mal, wenn ich einen Clip gepackt habe, habe ich ihn nach unten gezogen und bis zum Ende abgelegt. Wir können auch einen Clip hier packen, unseren Clip ziehen, so dass er auch zwischen anderen Clips erscheint. So können wir eine Auswahl treffen und dann nach unten ziehen auf Drop es in die Timeline, so dass es zwischen diesen beiden Clips geht . Und das ist die Art und Weise, in der die magnetische Timeline funktioniert, anstatt die Clips zu schreiben . Es macht die Timeline länger, als wir die Auswahl unseres Clips nach unten gezogen haben, so dass Sie sehen konnten wie ich das Video von dieser Art brechen nach unten ziehe. Dann wird die Zeitleiste länger, so dass sie jetzt um fast 1,5 Minuten verlängert wird. Wie ich nach unten gezogen habe, gibt es verschiedene Clips. 9. Timeline Zoomen und Out, die Clip und andere Einstellungen erhöhen: jetzt werden wir ein wenig später in die Bearbeitung übergehen. Aber eine Sache, die ich hier vorstellen möchte, ist, wie wir unsere Timeline vergrößern und verkleinern. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist, wenn wir auf die rechte Seite kommen. Hier sehen wir eine kleine Filmstreifen-Ikone Onda. Wir können dies verwenden, um unsere Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Also haben wir diese Option, um die Höhe unseres Clips zu erhöhen, so dass Sie sehen können, dass wir mehr Informationen über die Art und Weise Form erhalten und auch eine größere Miniaturansicht unserer Clips, was nützlich ist, wenn Sie mehr Informationen über die Clips sehen möchten, Manchmal möchten Sie es kleiner machen, wenn Sie viele verschiedene Ebenen haben, an denen Sie arbeiten, und Sie werden nicht in der Lage sein, all diese verschiedenen Ebenen zu sehen, und sicherlich, wenn Sie sich mehr an Final Cut Pro gewöhnen, werden Sie den Weg finden, den Sie mit dem -Clips. Dieser nächste Zumbado erlaubt das Vergrößern. Verkleinern Sie jetzt die Zeitleiste. Ich benutze diese Option selten hier. Ich neige dazu, den Shortcut-Befehl zu verwenden und plus Teoh, zoomen Sie hinein und zoomen Sie heraus. Also werde ich hier nur zurück zum Anfang scrollen, Positionieren Sie meinen Spielkopf. Ich wähle meine Clips aus, indem ich wegklicke, da könnte der Kopf hier auf dem libanesischen Befehl abspielen und dazu vergrößern, und du kannst sehen, dass es letztendlich immer schockiert , während ich hineinzoomen und jetzt können wir das sehen, wenn wir uns durchbewegen, Wir sehen dieses Video im Grunde einen Frame nach dem anderen, während wir unsere Münder dorthin bewegen, also sind wir super in den Clip gezoomt. Wenn Sie also diese Abkürzungen auswendig lernen und sich an die Verknüpfungen erinnern möchten, auf die Sie zum Menü Ansicht gehen können , dann haben wir hier die Optionen. Also Zoom in ist Befehl auf das gleiche Symbol, das tatsächlich ein kleines Plus auf der Taste hat. Also denke ich immer darüber nach, da Commander Plus auf Zoom Out Commander Minus hat, so dass wir diese verwenden können , um zu vergrößern dann zu verkleinern. Und dann ist eine weitere nützliche Option hier ist gut unter dem Ansichtsmenü der Zoom zu passen, so dass wir im Grunde wieder aufnehmen können, um die gesamte Timeline anzupassen. Also, wenn ich gedrückt halte, Shift on tap sagte, dass es meine gesamte Timeline auf den Raum auf dem Bildschirm hier passen wird 10. Zeitlinie: Löschen von Clips und Hinzufügen von verbundenen Clips (Ebenen): Um einen Clip aus der Timeline zu entfernen,können wir ihn markieren, können wir ihn markieren, und dann komprimieren wir die Rücktaste oder die Löschtaste, um diese Clips zu entfernen. Sie können sehen, es ist wirklich einfach toe klik und entfernen Sie diese Clips aus unserer Timeline. Und dann können wir auch weiterhin neue Clips in unsere Timeline bringen. Also entweder Abschnitte von Clips oder ganze Clips bis zur Timeline. Nun, eine andere Sache, die wir tun können, um es auf die Timeline zu bringen, ist, dass wir sie als verbundene Clips herunterbringen können . Nun, die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass, wenn wir irgendwelche Clips haben, die mit der Haupt-Story-Zeile auf dort über unseren Video-Clips E verbunden sind , sie werden den Clip hinter. Im Wesentlichen handelt es sich um Fakten wie ein Kartenspiel. So zum Beispiel dieses Bild von der Welle, machen wir zum Beispiel dieses Bild von der Welle,wenn wir dieses Video von der Welle nehmen und es nach unten in unsere Timeline ziehen , dann überschreibt dieses Video die beiden Videos dahinter. Okay, du siehst also, wenn wir das hier rausziehen, so wie wir das Hintergrundvideo hier sehen. Aber wenn wir dieses Video hier platzieren, wird es diese Clips im Hintergrund verdecken, und das ist eine Möglichkeit, Videos zu schichten. Und wenn Sie Dinge wie Titel auf anderen Grafikelementen verwenden, werden Sie sie über Ihre Clips verschieben. Es ist auch nützlich für Interviews, wenn Sie die Zehe wegschneiden und etwas zeigen wollen, über das im Interview gesprochen wird . So würden Sie jemanden zum Beispiel über Fußball reden , und dann einen Schnitt haben, der zeigt, dass jemand einen Fußball schießt oder mit einem Fußball dribbeln oder so etwas. Also benutzen wir diese Ausschnitte. Sind diese verbundenen Clips in der Reihenfolge, um zu veranschaulichen, was in der Timeline vor sich geht? Und es gibt auch andere Verwendungen für diese und aber wird zu denen kommen, wenn wir uns durch diese Klasse bewegen . Im nächsten Abschnitt werden wir uns einige der Abkürzungen ansehen, die wir verwenden können, um Clips auf die Timeline zu bringen . Und dann werden wir anfangen, unsere Timeline zu ändern und zu untersuchen, wie wirClips ändern und Clips auf der Timeline bearbeitenkönnen Clips ändern und Clips auf der Timeline bearbeiten 11. Clips abspielen, die Zeitlinie in Navigation und Arbeiten mit Tastenkombinationen: In dieser Lektion werden wir also einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Clips in Final Cut Pro 10 wiedergeben und wie wir uns schnell und einfach in einer Timeline bewegen. Es gibt also ein paar verschiedene Verknüpfungen, um sich in Ihrer Timeline zu bewegen. Vorwärts spielen rückwärts spielen. Wir werden einen Blick auf die grundlegenden Steuerelemente werfen und dann auch einen Blick auf einige der fortgeschritteneren Abkürzungen werfen. Und das wird mir helfen, Clips in deinem Browser zu sehen, oben links und auch um Clips in deiner Timeline unten. Die erste Möglichkeit, im Browser wiederzugeben, besteht darin, die Wiedergabetaste zu drücken, sobald Sie den Clip ausgewählthaben , sobald Sie den Clip ausgewählt Daher wählen wir hier oben einen Clip aus. Und dann haben wir unseren Spielkopf platziert, indem Sie hier klicken, was Sie mit Schrubben tun könnten ein- oder ausgeschaltet. Und dann können wir hier runter in die Mitte kommen und den Play-Button drücken. Und dann, wenn wir spielen oder während wir spielen, wird die Pause-Taste in der Mitte hier aktiv, und wir komprimieren die Pause-Taste, um anzuhalten. Das ist also die erste Möglichkeit, Clips im Browser abzuspielen. Wir können auch die gleiche Technik in einer Zeitleiste verwenden. Wir können den Spielkopf positionieren und dann kommen und die Play-Taste drücken. Der Clip wird vorwärts wiedergegeben. Die nächste Welle, die einen Clip wiedergibt, besteht darin, die Leertaste zu verwenden. Wenn wir also zu einem Clip in unserer Browserposition kommen, Clay Kopf an einer bestimmten Stelle und dann die Leertaste drücken, wird der Clip vorwärts abgespielt. Jetzt können wir auch die Leertaste auf der Timeline verwenden. Also kostenlos drücken, die Leertaste wird es vorwärts spielen. Wenn wir erneut auf die Leertaste tippen, wird die Wiedergabe angehalten. Wenn wir erneut auf die Leertaste tippen, Wenn wir die Shift gedrückt halten und die Leertaste nehmen, wird sie rückwärts spielen. Das sind also ein paar verschiedene Wege. Wir können vorwärts und rückwärts spielen. Und jetzt die Tastenkombinationen, die ich normalerweise benutze, um vorwärts und rückwärts zu spielen. Und um die Clips der J-, K- und L-Tasten zu pausieren und Sie werden feststellen, dass dies Ihnen einen schönen fließenden Ablauf für die Navigation in Ihren Clips gibt. Also, wenn ich den Jakey gedrückt halte, wird er rückwärts spielen. Wenn ich die Elke gedrückt halte, wird sie vorwärts spielen, und wenn ich auf K tippe , wird der Clip jetzt pausieren. Der Vorteil eines Zuckerrohrs ist, dass, wenn ich zum Beispiel zweimal auf L tippe , Clip schnell vorwärts geht, damit Sie sehen können, dass wir ihn einmal drücken können, um eine normale Geschwindigkeit zu spielen . Wir komprimieren es zweimal, um es vorwärts zu beschleunigen. Sie können sehen, dass ich ein paar Frames da fallen lasse. Dasselbe gilt auch für J. Wenn wir also einmal J tippen, wird es es zur normalen Zeit oder einer Zeitgeschwindigkeit rückwärts abspielen. Wenn wir es zweimal sprechen, wird es schneller zurückspulen, und wenn wir 1/3 Mal drücken, wird es noch schneller zurückgehen. Nun, was Sie manchmal mit H 264-Aufnahmen, Filmmaterial, die direkt von Ihrem iPhone oder von Ihrer Kamera heruntergeladen werden, finden, ist, dass es nicht gerne rückwärts spielt . Immer auf Halter Maxie könnte ein paar fallengelassen Frames bekommen, ist entworfen toe un compress spielen nach vorne. So erhalten Sie eine glattere Wiedergabe, die vorwärts in die Neue Welt rückwärts spielt. Und das ist einer der Gründe, warum du einen willst. Ein Trans-Code, Ihr Filmmaterial zu einer Proxy-Version oder transportieren Sie es zu einer optimierten Version. Um zusammenzufassen, können wir L 2 Play vorwärts drücken. Wir können auf K tippen, um anzuhalten, und wir komprimieren J, um rückwärts zu spielen. Nun, wenn wir Genauigkeit wollen und ich es hatte. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, einen Frame nach dem anderen zu verschieben. Jetzt können wir dies mit den Cursor-Tasten tun, so dass wir die linke Hand tastic Acht verwenden können, um einen Frame nach dem anderen zu bewegen , rückwärts oder einen Frame nach dem anderen für Wörter mit der rechten Hand Kirsty. Und wenn wir die nach oben und unten verfolgten, können wir tatsächlich zwischen dem Schnittpunkt bewegen, damit Sie meinen Spielkopf hier sehen können. Wechsel zwischen diesen verschiedenen Kopfpunkten auf der Timeline und einmal wird wirklich wollen, dass diese Genauigkeit der Auswahl eines Frames zu einem Zeitpunkt ist, wenn wir Clips in unserem Browser oben markieren . Wenn ich es also rückwärts spiele und vorwärts in Echtzeit vorwärts spiele, Sie vielleicht feststellen, dass Sie nicht genau den richtigen Rahmen greifen. So ein Bild nach dem anderen rückwärts oder vorwärts zu leben bedeutet, dass Sie genau den richtigen Rahmen auswählen können, aus dem Sie Ihre Auswahl treffen können. Und wenn wir im Browser sind und wir unser Play-Headset an einer bestimmten Stelle haben, dann können wir hier einige Abkürzungen verwenden , damit wir mit der I-Taste in Punkt vermarkten können. Das wird also in Punkt vermarkten, wenn wir vorwärts spielen. So beeindruckend L jetzt kann ich für Worte auf Nachrichten spielen. Oh, um heraus Punkt zu vermarkten, damit Sie sehen können, dass sich diese Tastenkombinationen bewegen. Ihre Zeitleiste befindet sich alle an derselben Stelle. Verwendung von J. K und L I N o, um Ihre Clips zu navigieren und auch Bereiche Ihrer Clips zu markieren, ist wirklich praktisch. Und wir werden einen Blick später werfen, wie wir das in der Timeline verwenden können. Aber im Wesentlichen haben wir jetzt einen weiteren Clip, der bereit ist, nach unten in die Timeline gezogen zu werden . Wir können es in die Position bringen, dass wir also einen weiteren Clip finden hier auf Wenn wir unseren Spielkopf von oben platzieren , diesen Clip, können wir ihn vorwärts spielen. Wir können es mit dem J und jetzt mit den Tasten J. K und L spielen . Wenn wir K auf DTap Gefängnis gedrückt halten, l bewegt sich vorwärts und rückwärts eine der Ramot-Zeit, so dass Sie sehen können, die J. K und L Tasten ersetzen die Cursor-Tasten als auch, indem wir uns vorwärts und rückwärts bewegen eine von dieser Zeit, so dass wir Markieren Sie hier einen In-Punkt, dann pausieren Sie mit dem K halten und drücken Sie oh zum Markt-Outpoint, damit Sie sehen können, dass wir ganz die Arbeit erledigen können, die wir brauchen, wie bei der Auswahl von Clips in unserem Filmmaterial mit diesen Jake und Archies, entweder im Browser oder in einer Timeline. Also lasst uns das mal ausprobieren. Also ermutige ich Sie wirklich, eine Übung mit dem JK Malki zu haben, also rückwärts zu spielen, mit J vorwärts zu spielen, indem Sie K pausieren und dann diese verschiedenen Iterationen verwenden , indem Sie K gedrückt halten und J tippen, oder helfen, sich vorwärts rückwärts zu bewegen, einen Frame nach dem anderen. Oder, wenn Sie K und J in Ordnung und L gedrückt halten bewegen Sie sich vorwärts oder rückwärts mit 1/3 Geschwindigkeit, so dass Sie eine wirklich schöne Flexibilität haben, um Auswahl Ihrer Clips zu treffen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um beim Bearbeiten zu üben, indem Sie die Jake-Hand-Out-Tasten verwenden oder die Leertaste verwenden, je nachdem, was Ihren Bedürfnissen entspricht. Viel Tolle Optionen, wenn Sie mit final cut pro arbeiten, um einen Flow zu finden, mit dem Sie gerne arbeiten 12. Precision und Shortcuts: gibt es ein paar wichtige Marker, während Sie sich bewegen. Ihre Zeitachse ist es wert, darauf zu achten. Also werde ich Ihnen nur ein paar von denen zeigen, weil ihre Hilfe bei der Genauigkeit Ihres Kopfes es es bei Ihrer Arbeit in Final Cut Pro 10 ist. Wenn ich also meinen Spielkopf wieder an den Anfang meines Clips bringe, werden Sie feststellen, dass ich auf der linken Seite dieses Filmstreifen-Icon habe, das anzeigt, dass ich am Anfang meines Clips bin. Nun, um zum Anfang und Ende meiner Bearbeitung zu gelangen, kann ich die Home- oder End-Taste auf der Tastatur verwenden und Sie werden diese auf einer vollständigen Tastatur auf der rechten Seite finden , unter einigen der Funktionstasten, und Es variiert von Tastatur zu Tastatur, aber Sie finden sie möglicherweise direkt über den Cursortasten auf einem Laptop. Sie werden nicht immer die Home- und End-Tasten haben, so manchmal müssen Sie die Funktion drücken, die unten links auf Ihrer Laptop-Tastatur auf der linken Taste oder Funktion auf dem rechten Taschentuch sein wird, und das wird sich bewegen Sie an den Anfang oder am Ende Ihres Kredits, und Sie können am Ende meiner Bearbeitung sehen. Ich habe diesen tollen Out-Bereich auf der rechten Seite mit dieser Art von gezackten Linie , die anzeigt, dass ich direkt am Ende meiner Bearbeitung bin. Nun, wenn wir zwischen Clips in unserer Haupt-Story-Zeile bewegen, was Sie sehen werden, werde ich nur die auf- und abwärts Flüche verwenden , die Zehe zwischen Clips bewegen. Sie sehen entweder dieses l auf der linken Seite meines Clips oder, wenn ich einen Frame zurückbewegt habe, die hintere elmore Ecke auf der rechten Seite meines Clips, was darauf hinweist, dass ich im allerersten Frame oder im allerletzten Frame meines Clips bin. Wenn ich also zum vorherigen Clip gewechselt habe, kann man diese Ecke oder L auf der linken Seite wieder sehen. Und wenn ich einen Frame zurückziehe, kann ich diese Stunden sehen. Nun, Nun, wo dies nützlich ist, ist, wenn Sie eine Bearbeitung direkt am Anfang eines Clips vornehmen möchten und Sie sehen, dass L Es ist ein nützlicher Bezugspunkt, denn wenn Sie es nicht sehen, was dann passieren könnte, wenn Sie bearbeiten Clips bis auf die Timeline ist, dass Sie den Clip tatsächlich teilen könnten, also zum Beispiel, wenn wir hier einen Clip auswählen und wir die Option zum Einfügen bearbeiten hier verwenden, dann wird was passieren, obwohl es irgendwie aussieht, als wären wir am Anfang von unseren Clip. Wir haben ein winziges, winziges Stück Filmmaterial zwischen diesen beiden Clips hinterlassen , was bedeutet, dass wir, wenn wir abspielen , eine seltsame Flush zwischen diesen beiden Clips bekommen. Also mit den Pfeilen nach oben und unten und so dass Sie sehen können, dass L während Sie bearbeiten, ist wirklich nützlich, um sicherzustellen, dass Sie keine Fehler machen und Sie es hinzufügen und am Ende mit seltsamen Dingen passieren auf Ihrer Timeline. Ich werde nur den Clip hervorheben, löschen Sie ihn. Und dann werde ich Shift benutzen und sagte, ich soll auf die gesamte Zeitlinie zurückzoomen. Einige nützliche Tastenkombinationen für die Bewegung in Ihren Clips können Sie auch, wenn Sie die Gewohnheit haben, die J, K und L Tasten zu verwenden, verwenden Sie den Semikolon Andi Apostroph Taste, um auch zwischen den Editierpunkten zu bewegen, So werden Sie sehen, ob Sie J K und l verwenden dann könnte Ihr kleiner Finger auf dem Semikolon landen, und wir können das verwenden, um rückwärts durch unsere Clips zu bewegen, wir können das Apostroph verwenden, um vorwärts durch unsere Flips zu bewegen. Okay, du kannst sehen, dass wir unsere Timeline mit J. Cannell navigieren können , wie wir vorher abgespielt haben, um rückwärts zu spielen, ein K zu pausieren und nach L. vorzuspielen und dann können wir den Semikolon auf dem Apostroph benutzen, um zu den Bearbeitungspunkten dieser Clips bewegen. Sie werden auch feststellen, dass, wenn Sie das Fangen aktiviert haben, das Sie auf der rechten Seite ein- und ausschalten können, während Sie zwischen Clips bewegen , Ihr Wiedergabekopf automatisch an diesen Bearbeitungspunkten gefangen wird. Also, wenn Sie möchten, um die Timeline ziehen, dann, solange Sie dieses l sehen, wissen Sie, haben Sie genau an einem Schnittpunkt gefangen. Ich bin aus dem Clip und du wirst den Rahmen am Anfang des Clips sehen. Es sind also nützliche Tipps, um sich in der Timeline zu bewegen, und wir werden einige weitere Optionen für die Auswahl in der Timeline beim Verfeinern abdecken. Bearbeitungen auf der Timeline, während wir diesen Kurs durchlaufen 13. Das Auswahl- und Positionierungswerkzeug zum Bearbeiten und Fortbildungen: In dieser Lektion werden wir also einen Blick darauf werfen, wie wir Clips auf der letzten Schnittzeitleiste Pro 10 ändern können. Es gibt also ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir können Clips mit dem Auswahlwerkzeug mischen. Wir können auch die Dauer von Clips ändern, die standardmäßig ausgeführt wird, eine Ripple-Bearbeitung für Ihre Bearbeitungen erstellen. Dies bedeutet, dass Sie die Dauer des Clips ändern, aber auch die Dauer einer Timeline ändern. Und dann werden wir auch einen Blick auf die Position Talk werfen, die es uns ermöglicht, Clips zu verschieben, ohne die Dauer der Timeline zu beeinflussen. Und dann, während wir durchgehen, wird beginnen, einige verschiedene Werkzeuge zu betrachten, die Sie in Final Cut Pro 10 verwenden können, um Clips auf verschiedene Arten zu ändern . Aber zuerst wird mit dem Auswahlwerkzeug auf der Position Talk beginnen, so dass Auswahl-Tour die Standardeinstellung ist, bis Sie ausgewählt haben. Wenn Sie anfangen, mit Final Cut Pro 10 an ein paar verschiedenen Dingen zu arbeiten, könnten wir mit dem Auswahlwerkzeug toe tun . Bringen Sie Clips in der Timeline herunter, um Clips in der Timeline zu ändern. Wir werden uns jetzt ein paar dieser Dinge ansehen. Also das erste, was wir tun können, was wir in früheren Partnerklassen angesehen haben, ziehen Sie Clips entlang der Timeline. Wir können auch die Zielgruppenebene dieser Clips ändern, und ich werde diese Clips für den Moment schweigen lassen. Wir brauchen den Audiopegel nicht einzurichten, also sollten Sie einen kleinen Balken sehen, der es erlaubt, nach unten bis minus Unendlichkeit zu ziehen. Und dann können wir auch Clips herummischen, damit wir einen Clip auf der Timeline auf greifen können. Wir könnten es an einen anderen Ort verschieben, eine Zeitleiste. Wir können auch mehrere Clips modifizieren. Wenn wir also die Umschalttaste gedrückt halten, können wir Clips auswählen, die nacheinander aktiviert sind. Wir können diese Clips bewegen hat einen um die Zeitlinie als auch. Sie können also sehen, dass ich vier verschiedene Clips ausgewählt habe, und ich verschiebe diese an einen anderen Punkt in der Timeline. Wenn wir das weiter machen können, ist er in der Shift-Taste, um mehrere Auswahlen zu treffen. Wir können auch mehrere Auswahlen außer Ordnung machen, sowie wir shuffle sind Clip. Wenn ich also auf diesen Clip-Halter-Befehl auf der Tastatur klicke, die sich nur links neben der Leertaste befindet, dann klicken Sie auf diese drei Clips. Dann können wir diese Clips anklicken und ziehen, und Sie werden sehen, dass sie gruppiert sind. Jetzt, wo wir sie ziehen, können wir diese Clips bewegen. In der Zeitleiste. Wir können auch Clips aus der Haupthandlung verschieben und sie bis zu einer sekundären Storyline bringen so dass sie Arbeiter Ebenen, die vorher und dann ein wenig gesehen haben. Schließlich mit dem Auswahlwerkzeug können wir mit dem Auswahlwerkzeugauch die Dauer der Clips ändern. Um dies zu tun,müssen Sie einfach den Mauszeiger über den Anfang oder das Ende eines Ihrer Clips bewegen, damit Sie hier sehen können. Um dies zu tun, Ich habe zwei verschiedene Symbole, die darauf hinweisen, dass ich entweder den Anfang davon ergreife, Sir, für einen Spaziergang am Strand mit seinen Hunden, und ich kann dort klicken und Sie können sehen, dass die gelbe Markierung zeigt, dass ich die in Punkt dieses Clips. Wenn ich nach rechts ziehe, wird der Clip verkürzt, sodass der Clip nicht beschleunigt wird. Es entfernt im Grunde Frames vom Anfang dieses Clips, und dann kann ich auch vom Ende ziehen. Auf können Sie im Clip zeigen, und Sie können diese Clips so viel wie Sie möchten kürzen, um sie so weit wie Sie möchten bis zu dem Punkt zu erweitern , wo Sie das Medien-Limit erreichen, ist die rote Markierung, die Sie auf der rechten Seite sehen bedeutet jetzt, dass ich den Punkt erreicht habe, an dem die Aufnahmetaste gestoppt wurde, als ich dieses Video aufgenommen habe. Es gibt also einige wirklich nützliche Möglichkeiten, wie wir unsere Clips auf der Timeline ändern können. Jetzt werden Sie feststellen, dass einige verschiedene Dinge passieren, wenn Sie kurze, unsichere Clips. Wenn ich am Anfang meines Clips auf meiner Show auf diesem Clip zu Beginn komme, werden Sie feststellen, dass der graue Raum am Anfang des Clips größer wird, und auch der Nullpunkt springt zurück zum Anfang, dieser Clip, wenn ich Lassen Sie los. Also haben wir einige verschiedene Dinge passiert, wenn wir mit Final Cut Pro arbeiten, wo sich unsere Timeline etwas fließender anpasst, weil sie die magnetische Timeline verwendet . , Wenn wir Clips verschieben wollen,ohne dass das Einrasten geschieht, können wir das auch tun, und das werden wir uns den Positionsgespräch ansehen. Also, wenn wir nicht können, werden unsere Werkzeuge hier auf die Position Werkzeug auf diese kommen wird es uns ermöglichen, eine Vielzahl von Dingen zu tun . Also, wenn wir einfach den Clip am Ende unserer Sequenz hier nehmen und darauf klicken, dass, wenn wir das jetzt mit dem Positionswerkzeug nach vorne ziehen , können Sie sehen, dass es erlaubt, eine Lücke in meiner Timeline zu dieser Schnecke oder Art von grauen Block zu verlassen lassen Sie einen schwarzen Abschnitt auf meiner Timeline an, und das ist nützlich, wenn Sie Clips bewegen möchten. Aber Sie wollen das Timing an Stelle all dieser anderen Clips halten, die hier nachher in einer Timeline, wenn wir einen Clip in der Mitte der Timeline greifen, werden wir den gleichen Clip mit dem Surfer greifen, der mit seinen Hunden am Strand entlang spaziert nach rechts und was wir bemerken werden. Dieser zweite Clip hier wird so effektiv kürzer werden, wenn wir ein wenig von diesem zweiten Clip löschen , wenn wir den Clip zurückziehen. Und wenn wir das jetzt zurückbewegen, dann haben wir immer noch das kleine Stück des Clips verloren. Also, wenn wir das Positionsgespräch benutzten, wurden die Clips effektiv verschoben und es wird überschreiben, was wir unter dem Clip haben, den wir ziehen, so dass Sie sehen können, wie ich jetzt ziehe ich mehr Schnecken, mehr von diesen schwarzen Leerzeichen in meinen Clips. Es bedeutet auch, dass, wenn ich einen Clip aus der Hauptstory Line-up heben will, wenn ich heben wird eine schwarze Schnecken verlassen. Das bedeutet, dass ich diese Clips jetzt irgendwie bewegen kann. Ich habe keinen Einfluss auf die Gesamtdauer des Clips. Jetzt möchten Sie auf unterschiedliche Weise arbeiten, je nachdem, was Sie bearbeiten. Aber ich werde zwischen dem Positionswerkzeug auf dem Auswahlgespräch ziemlich fließend drehen, um verschiedene Funktionen auszuführen. Wenn wir kurz zum Auswahlwerkzeug zurückspringen, werden Sie feststellen, dass wir jetzt auch die Dauer dieser Schnecken anpassen können, so dass wir die Dauer der Schnecken ändern können und diese können verwendet werden, wenn Sie darauf warten, dass Fische werden Sie feststellen, dass wir jetzt auch die Dauer dieser Schnecken anpassen können, so dass wir die Dauer der Schnecken ändern könnenund diese können verwendet werden, wenn Sie darauf warten, dass Fische kurz, warten Zehe, holen Fisch auf eine Timeline und Sie möchten das Timing von anderen Teilen Ihrer Bearbeitung bereit. Vielleicht hören Sie den Dialog bereit, aber Sie haben nicht alle Aufnahmen Art von Spiel, die von den Schnecken gestorben sind sehr nützlich dort. Wenn wir einen dieser Schnecken markieren und die Rücktaste drücken, wird er ihn aus der Timeline löschen. Wenn wir die Positionsführung auf Markieren eines dieser Clips verwenden, wird dieser Clip auch beim Einrasten entfernt. Was passierte auch, So waren die Position Talk erlaubt, diese Schnecken herum auf Überschreiben Clips fahren. Aber es wird auch, wenn wir markieren und löschen, wird es immer noch diese Lücke schließen. Es wird keine Lücke lassen, wenn wir auf die Rücktaste drücken. Wenn wir hier einen Clip markieren und auf Entf drücken, wird es eine Lücke hinterlassen. Also drücke ich wirklich auf meine Tastatur in voller Größe, nur links von der Startseite und End-Tasten , die wir uns vorher angesehen haben, und eine letzte Sache über das Auswahlwerkzeug zu erwähnen. Es ist das, wenn wir den Schnittpunkt bewegen. Also, der Punkt hier auf meinem ersten Clip in der Ansicht, du wirst den Rahmen sehen, an dem wir enden werden. ich uns nach links ziehe, können Sie sehen, dass wir uns jetzt zu diesem früheren Frame bewegen, und es wird ein wenig klar sein, wenn ich an dieser Oberfläche arbeite. Wenn ich also zum Endpunkt hier komme, wenn ich das nach links ziehe, kannst du sehen, dass wir uns durch diesen Clip wieder in der Zeit bewegen. Nun, wenn ich loslasse, ist das der Punkt, an dem wir den Clip beenden werden. Also bekommen wir diese netten Hinweise oben in unserem Viewer, wo wir anfangen und beenden unsere Clips. Wir werden auch die gleichen Informationen erhalten, wenn wir die Position zu verwenden. Wenn ich meinen Clip nach rechts ziehe, siehst du,dass es mir einen schwarzen Clip als meinen ausgehenden Clip zeigt. Wenn ich meinen Clip nach rechts ziehe, siehst du, Dann wird es mir den ersten Frame des Clips zeigen, den ich hierher ziehe. Also, wenn ich uns zurück nach links ziehen dann den Endpunkt gezogen, werden Sie wieder sehen. Wir sehen den Endpunkt dieses Flip, aber ich ziehe in der linken Seite meiner Ansicht oben auf dem Bildschirm nach oben und so verwende . Und so mit den visuellen Hinweisen, die wir auf der Timeline und auch oben im Betrachter haben, können wir mit den visuellen Hinweisen, die wir auf der Timeline und auch oben im Betrachter haben, wirklich genaue Bearbeitungen vornehmen, während wir in Final Cut Pro 10 arbeiten. Wenn Sie also absolute Genauigkeit haben wollen, können wir einige der Abkürzungen verwenden, mit denen wir zuvor gearbeitet haben , also schauen wir uns einfach an, wo wir diesen Clip fertig machen werden. Also werden wir diesen Clip beenden, so wie das Wasser über seinen Kopf springt. Also, wenn ich K gedrückt halte und Pielke angezapft habe, dann komm mit der Zeit, um es hier herum zu beenden. Und jetzt, wenn ich mein Auswahlwerkzeug packe und zu meinem Outpoint gehe und nach links gezogen habe, weil ich hier oben links in meiner Timeline das Einrasten eingeschaltet habe, wird es auf den Spielkopf schnappen. Also, das ist wirklich eine der genauesten Arten der Position. Ihr Spiel Kopf auf, dann positionieren Sie den Out-Punkt, so dass Sie an genau der richtigen Stelle schneiden, die Sie wollen . So können wir Frame-für-Frame-spezifisch sein, wenn wir diese Änderungen vornehmen. Im nächsten Abschnitt werfen wir einen Blick auf das Range Tool. Also haben wir uns die Positions-Tour auf dem Auswahlwerkzeug angesehen, wie wir diese verwenden können, um ganze Clips aus unserer Timeline zu löschen, und jetzt werden wir uns mit diesem Auswahlgespräch oder dem Bereichsauswahlwerkzeug befassen , , die zum Löschen von Teilen unserer Timeline aufgefordert wurden. 14. Schnittwerkzeug zum Verfeinern von Bearbeitungen durch Rollen oder Schülken: Also haben wir einen Blick darauf gehabt, wie wir die Timeline ändern können, indem wir das Auswahlwerkzeug verwenden und die Position, die angewiesen ist, Clips zu verschieben, um Clips zu mischen und dann auch die Dauer unserer Clips auf verschiedene Arten zu ändern. Die nächste Tour, die wir uns ansehen werden, wird das Trimmtal sein. Für die Bearbeitung in der Zeitleiste ist das Trimmwerkzeug nützlich, um mit dem Kopf präzise zu werden. Es ist also, ich werde die Trimmung bis zu ihm greifen, und wir werden zum Editierpunkt zwischen zwei unserer Clips hier auf, was Sie sehen werden, wenn wir mit dem Trim Troll auf Halten klicken und nach links gezogen. Es ändert den Out-Punkt des ersten Clips, so dass Sie sehen können, dass mein Hund links im Betrachter den Rahmen ändert, auf dem er endet. Dann, auf der rechten Seite, ändere ich den In-Punkt. Also, wo der Surf-Clip beginnt, so können wir diese nach links und rechts zu Art von Frame bewegen , der perfekt Clip. Jetzt können wir auch die Trimmspitze verwenden, um einen einzelnen Clip zu ändern. Wenn ich also in der Mitte dieses Surfclips auf Nur halten klicke, dann kannst du aufsehen. Meiner Ansicht ändert es den In-Punkt aus diesem Clip im Out-Punkt des Clips um den gleichen Betrag. Also im Grunde, ich schiebe den Clip in seinen bestehenden Standort. Die Zeitleiste. Das ist also wirklich nützlich, wenn Sie Ihren Clip nicht genau an der richtigen Position haben. So können Sie hier sehen, dass wir den Truck bewegen können, damit wir ein bisschen mehr anfangen, wenn er außer Rahmen ist, und dann durchspielen. Wir haben den Clip so geschoben, dass er an einem anderen Punkt beginnt und endet, aber wir ändern nicht die gesamte Dauer der Timeline. Wir ändern im Grunde den In-Punkt in der Ausgabe des Clips, lassen aber die Dauer des restlichen Edits genau gleich. Also wieder, um zusammenzufassen, können wir auf Punkt bearbeiten klicken, wenn Sie diesen bestimmten Schnittpunkt bewegen, und es wird den ersten Clip im zweiten Clip ändern, seine Dauer um den gleichen Betrag, so dass man sich verlängern wird länger, und man wird Andi verkürzen. dann Wenn wirdannin die Mitte eines Clips klicken, können wir eine Entscheidung darüber treffen, wo der Clip beginnen und enden soll. Also möchte ich vielleicht nur die Krankheit beginnen, die im Endpunkt an die Spitze des Weges kommt und dann an einem anderen Punkt endet, der sich sehr verschieden von dem Auswahlwerkzeug unterscheidet , um Ihre Bearbeitungen sehr unterschiedlich in der Position auf eine Weise zu verschieben, die Sie Ihre auf viele verschiedene Arten herum. 15. Range für Auswahl, Geschwindigkeitsänderungen und Audio: In dieser Lektion wir einen Blick auf das Bereichsauswahlwerkzeug in finalem Cut Pro 10. So finden Sie die Bereichsauswahl, wie es alle Ihre Werkzeuge unter diesem Dropdown-Menü auf was dies zu tun erlaubt, das ist anders. Die Auswahl auf dem Positionsgespräch besteht darin, Teile des Clips auszuwählen. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Funktionen. Wir passen uns dem Bereichsauswahlwerkzeug an, von der Auswahl von Teilen von Clips und dem Löschen bis hin zum Ändern von Dingen wie der Geschwindigkeit oder der Audiopegel für einen von uns ausgewählten Bereich. Und das ist es, was wir hier draußen in Final Cut Pro 10 sehen werden. Also, wenn wir das Bereichsauswahlwerkzeug auswählen, haben wir ein paar längere Clips auf der Timeline hier von einigen Aufnahmen von Delfino in British Columbia auf im Grunde, wir haben diese langen, Art von Strecken von GoPro Footage dass wir aufhacken müssen, bis wir da sind. Interessante Bits. Damit ist das Bereichsauswahlwerkzeug perfekt dafür. Also, was wir tun werden, ist eintauchen und einen Blick darauf werfen, wie wir dieses Talk verwenden können, um verschiedene Teile dieses Clips zu zerschneiden. Also das erste, was Sie sind einige der Abkürzungen, die wir bereits für das Zoomen und Verkleinern der Timeline abgedeckt haben . Also werde ich den Befehl gedrückt halten, intakt bleiben, plus, plus, und Sie werden sehen, dass, wenn ich in seiner Mitte auf diesem Spielkopf hier auf der Timeline zoomen, damit Sie sehen können, dass die Gesamtdauer von diesem GoPro-Material 35 Minuten beträgt. Und tatsächlich einiges davon bereits ein bisschen beschleunigt. Es gibt also noch viel mehr Filmmaterial da ursprünglich auf. Wir wollen das runterhacken. Offensichtlich wird niemand 35 Minuten mit all den langweiligen Bits da drin beobachten. Also müssen wir einen ziemlich schweren Schnitt hier machen, um das auf ein schönes 32. oder eine Minute Stück runter zu bringen. Also das Bereichsauswahlwerkzeug und einige andere Abkürzungen, die wir für die Durchführung von Reichweitenwahlen verwenden können werden hier wirklich nützlich sein. Also, wenn wir den Mauszeiger über die Zeitlinie bewegen und wir haben das Bereichsauswahlwerkzeug hier auf unserer ausgewählt ist die Abkürzung für die Auswahl. Wir werden einige Schlüsselmomente in diesem Spaziergang am Strand finden. Das wird nützlich sein. Das Bereichsauswahlwerkzeug ermöglicht es uns, über eine Auswahl aus unserer Timeline zu klicken und zu ziehen und sie zu löschen. Löschen Sie den Anfang eines Clips dort, aber ich könnte auch tun, hier ist greifen Teil des Clips, aber ich werde diese Art von Blitz die Sonne hier und dann am Ende dieser, gehen Sie durch die Bäume zu schneiden zwei, und Sie werden sehen. Wenn Sie sich Ihr Filmmaterial ansehen und über einige intelligente Schnitte nachdenken, können Sie den Übergang zwischen einem Clip auf einem anderen Clip glätten, ohne auch nur Übergänge verwenden zu müssen. Also der Blitz, die etwas greifen die Augen Spannung auf fast machen das Unsichtbare, wie die Menschen uns durch beobachten. Wir greifen also ein bisschen mehr diesen Clip an, wählen ihn aus, löschen ihn und wir können im Grunde diesen gesamten Clip durchlaufen, in dem er die Auswahl des Clips herauszieht . Andi löscht sie und wir wollen hier in schöne Bits halten, wie dieser Hund kommt zur Kamera. Andi, glaube ich, ist ein Fotograf am Strand hier, also werden wir diese Teile irgendwie einbehalten. Eine Sache, die wir auch tun können, ist, wenn wir eine Bereichsauswahl greifen. Wir haben diesen Clip bereits beschleunigt. Wir werden ein wenig später über Geschwindigkeitsänderungen sprechen. Aber wenn wir uns eine Auswahl schnappen, dieser Clip hier oben, bis wir uns an den Strand wenden, könnten wir tatsächlich eine Geschwindigkeitseinstellung an diesem Clip vornehmen. Also, wenn wir kommen auf die Wieder Timing-Werkzeuge in der Mitte hier auf, gehen Sie zu schnell, wir werden dies mit 20-fachen der ursprünglichen Geschwindigkeit ausführen und Sie werden sehen, was passiert ist, ist, dass die Auswahl des Clips bis zu 2000% beschleunigt wurde, wo der Rest der Clip wurde bereits ausgegeben bis zu 400% Metall gehen, dass in ein wenig mehr Tiefe. Und ich werde nur verstecken, wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte und tippen, sind die Ruhestand dort ? Aber was Sie hier sehen können, ist, dass wir durch diesen Abschnitt noch mehr beschleunigt haben. Wir haben das Auswahlwerkzeug verwendet, um nur eine Auswahl unseres Clips dort zu beschleunigen. Nun, die andere Abkürzung, die wir hier verwenden können, wenn wir schneiden, um Bereiche dieser Sortimentskollektion zu markieren , ist Eisen. Oh, also wenn ich meinen Spielkopf rechtzeitig auf Presse I vorbringe, wird es einen Punkt markieren, wenn ich Oh drücke, es wird Punkte vermarkten und damit ich die Dinge auf diese Weise aufschneiden kann. Also komprimiere ich hier hoch, um die Blei zu beeindrucken, und ich brauche nicht wirklich das Bereichsauswahlwerkzeug ausgewählt zu haben, um dies zu tun. Wenn ich also zu meinem Auswahlgespräch zurückspringe, können Sie sehen, dass ich den Clip zwar nicht mit einer Auswahlspitze anordnen kann. Ich kann einen In-Punkt auf der Timeline mit diesem Auswahlwerkzeug markieren, so dass ich Punkte in meiner Timeline ein- und ausschalten kann, und ich möchte auch, dass die Auswahl mit arrangiertem Wahlwerkzeug gemacht wird. Ich kann diese anpassen, indem ich nach links und nach rechts ziehe, um die Auswahl zu erweitern oder zu verkürzen , die ich habe, die setzt. Die erste Verwendung für das Auswahlwerkzeug hier besteht darin, diese Auswahl des Clips zu treffen, entweder um Bereiche des Clips zu löschen oder um die Zeit zu erneuern oder die Geschwindigkeit eines bestimmten Bereichs zu ändern. Der Clip, das andere, was wir tun können. Die andere Sache, die wir mit dem Bereichsauswahlwerkzeug machen können, nimmt zu. Verringert den Sound in bestimmten Bereichen des Clips. Jetzt habe ich all das all das Audio in diesem Clip auf minus Unendlichkeit gedreht. Aber wenn ich das Bereichsauswahlwerkzeug verwende, können Sie sehen, dass ich eine Luft dieses Clips auswählen kann und ich kann auf Bereich dieses Audio nur auf dem Bereich heben, der durch die Bereichsauswahl ausgewählt wird, wird tatsächlich zunehmen. Also, wenn wir von unserem Audio hier oben auf unsere Soundeffekte greifen, können Sie sehen, dass wir in verschiedenen Audiospuren in dort auf mit dem Bereichsauswahlwerkzeug fallen können . Schwächen Sie in ausgewählten Bereichen dieses Audiosignals, um zu erhöhen und auch Bereiche, in denen Audio ebenfalls abnimmt . Nun, die Art von natürlicher Zeit, die Sie tun würden, wenn Sie mit einer Dialogspur arbeiten würden, die nicht mit hier funktionierte, und Sie tatsächlich das Audio aufheben möchten, wenn Sie ein Interview machen oder so etwas und dann haben Sie vielleicht auch einige Hintergrund-Audio, so dass Sie sehen können, dass diese Schlüssel-Framing des Audio ist wirklich praktisch und ermöglicht es Ihnen, Zehe nur das Audio in zusammenfassender intelligenter Weise. Also, das ist eine schnelle Einführung in das Bereichsauswahlwerkzeug und wie wir es verwenden können, um Bereiche außerhalb der Timeline auszuwählen , um sie dann zu löschen, um die Geschwindigkeit zu ändern und dann auch zu tauchen, wird das Audio erhöhen, wenn wir diese Art von bekommen unsere Audio funktioniert richtig. 16. Blade Tool Ein, Shortcuts und Tipps: In dieser Lektion werden wir zum Blade-Werkzeug hinuntergehen. Jetzt ist das Klingenwerkzeug eine wirklich einfache Funktion. Ermöglicht es Ihnen, durch einen Clip auf zu schneiden. Wir werden einen kurzen Blick darauf werfen, wie das jetzt funktioniert, also kommen wir zu unserem Tools-Dropdown-Menü und sehen die Klinge. Hat eine Abkürzung für den späten Earl ist also greifen wir, dass wir entweder irgendwo auf einer Timeline ganz schwächen klicken können , schnappen Sie den Spielkopf Wenn wir schnappen, Onda eingeschaltet haben , können wir diesen bestimmten Clip klingen. Was Sie hier sehen können, wenn wir es einfach rückgängig machen, ist, dass, wenn wir sie im Auswahlwerkzeug haben wir einen ganzen Clip hier und dann, wenn wir das Klingenwerkzeug verwenden, um diesen Clip zu schneiden, wir haben jetzt zwei Clips, also gehen wir zurück zur Auswahl -Werkzeug. Sie können sehen, dass wir diesen einen Clip in Schlepptau auf verschiedene Clips gedreht haben. Nun, wenn wir versehentlich Klinge haben, haben wir diese Clips wieder miteinander verbunden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist offensichtlich, wenn wir gehen, um es zu führen, rückgängig zu machen, werden wir die Aktion entfernen, die wir gerade mit der Klinge gemacht haben. Wir wiederholen also nur, dass wir, wenn wir unser Clip-Blatt haben, hier sehen können, bis wir tatsächlich eine Bearbeitung an dieser Stelle vornehmen, ein anderes Highlight für unseren Klingenclip haben. Also diese kleine gepunktete Linie, die uns zeigt, dass der ausgehende Frame des ersten Klicks direkt zeitnah an den eingehenden Frame des zweiten Clips angrenzt. Also, wenn wir hier auf einen dieser beiden In- oder Out-Punkte klicken, können wir kommen, um zu bearbeiten, wir können gehen, um Clips zu verbinden. Sie können sehen, dass die Tastenkombination zum Verbinden von Clips die Rücktaste ist. Also, wenn wir hier Verbindungsclips drücken, können Sie sehen, dass wir wieder diese beiden Clips wieder zusammen verbinden, so dass wir Clips schneiden können, können wir auch, ich verwende Verknüpfungen für das Slighting von Clips als auch. So ein anderer, wo Schrägstrich Clippers zu einem bestimmten Punkt zu bewegen. Und dann, wenn der Spielkopf über den Punkt schwebt, wollen wir eine Scheibe. Offensichtlich müssen Sie dafür das Schrubben eingeschaltet haben. Wir können die Befehlstaste gedrückt halten und tippen Sie auf, dass zu diesem bestimmten Zeitpunkt klingen wird , so dass wir nur Blading, dass ein Clip auf der Haupt-Handlung. Also, wenn wir Clips angeschlossen haben und wir werden einfach etwas schnell hier einrichten. Also sprang ich zurück zum Auswahlwerkzeug, und eigentlich ist es ein wirklich guter Punkt. Wenn Sie also mit der Klinge arbeiten, bis wir das Klinge Werkzeug ausgewählt haben, besteht die Chance, dass wir versehentlich an ein paar verschiedenen Stellen klicken können, wenn wir unsere Clips versehentlich aufschneiden . So die Abkürzung, aber immer versuchen, Menschen zu ermutigen, sich zu erinnern. Ist das ein Schlüssel, der Sie wieder hier zum Auswahlwerkzeug bringen wird, so dass die am wenigsten schädlichen groß, wenn Sie möchten, also werden wir nur einen Clip auf Pop it up greifen. Hier ist ein angeschlossener Clip auf. Dann, wenn wir die Schöpfkelle greifen, können Sie sehen, schwäche Klingenclips sind verbunden Handlung als auch. Also, wo immer wir schweben, wird es diese Auswahl klingen. , Wenn wir hier oben schweben,dann drücken wir Kommando, wird es die Haupthandlung klingen. Tu das einfach nochmal. Komm schon und sei es wird die Hauptstory abspielen, es sei denn, wir fahren mit dem Mauszeiger über den verbundenen Clip Clip. In diesem Fall wird der angeschlossene Clip wiedergegeben. Sie müssen also nur darauf achten, wo sich Ihre Maus befindet, wenn Sie diese Clips tatsächlich blasen . Hier gibt es auch noch ein paar andere Möglichkeiten. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, wenn wir entweder über die Haupt-Handlung oder einen verbundenen Clip schweben , den er durch all diese Clips blättern wird, oder wie viele Ebenen wir dort haben, wird es durch all die verschiedenen Ebenen schneiden, die nützlich sind. Wenn Sie eine ganze Schnittmenge schneiden möchten, können wir auch eine Abkürzung dafür verwenden. Ich mache hier nur ein paar Schritte zurück. Also komm auf und sagte ein paar Mal, Also haben wir keine Klingenclips dort, Also, wenn ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, Ich habe nicht die Klinge, bis ausgewählt. Aber an diesem Punkt im Spielkopf werde ich einen Shift-Befehl machen und sein, und es geht dann eine Klinge durch all diese Clips, damit wir die Blade-Tour nutzen können, ohne sie wirklich auszuwählen. So können Sie entweder auf B tippen, um den Platon aufzurufen, oder einfach den Shortcut-Befehl verwenden und gießen Shift sein . Commander Beato legte die Auswahl, die Sie wollen, und jetzt springen wir zurück zum Auswahlwerkzeug auf wenig Problem, dass einfach Werkzeuge zu verwenden. Es ist ziemlich einfach in Bezug auf das, was es tut, aber sicherlich praktisch zu bestimmten Punkten in der Zeit, wenn Sie es einfach schneiden wollen, Clip in zwei Hälften, aber immer erinnern Sie sich an den Sprung zurück zum Auswahlwerkzeug. Sobald Sie das Schneiden getan haben, so dass Sie nicht versehentlich schneiden andere Teile Ihres Kopfes ,es. , 17. Scrubbing – Auswahl aus Deaktivieren und Bearbeiten erstellen: In diesem Video werden wir uns das Schrubben auf der Timeline ansehen . Im Grunde genommen werden wir uns zwei verschiedene Arten des Schrubbens ansehen . Eine davon ist das Audio-Scrubbing und eins ist das Video-Scrubbing. Das Audio-Scrubbing, wenn es eingeschaltet ist , können Sie im Grunde genommen Ihr Audio hören, während Sie sich entlang der Timeline bewegen. Und normalerweise ist das das erste Schrubben, das ich gerne ausschalte. Wenn wir also das Schrubben ausschalten möchten, befindet es sich in dieser kleinen Optionssymbolleiste. Auf der rechten Seite bin ich direkt unter unserem Inspektor. Und wir können das Audio-Scrubbing ausschalten , indem wir auf diese kleine Wellenform mit einer Linie klicken. Und wir können es auch mit Shift und S ein- und ausschalten. Das eingeschaltete bedeutet, dass Sie Ihr Audio hören , während Sie durchschrubben und ausgeschaltet sind. Shift und S bedeuten also , dass Sie kein Audio hören , bis Sie tatsächlich mit der Wiedergabe Ihres Videos beginnen Dies ist der normale Zustand. Ich arbeite lieber in der anderen Scheuerleiste. Und das ist die Art von nützlichsten ist eine Video-Scrubbing-Leiste. Und das ermöglicht es mir im Grunde, mein Video zu durchlaufen und auch verschiedene Titel und Videos oben links hier zu durchlaufen, wobei all ihr Schrubben ausgeschaltet ist. Was können wir sonst noch mit Schrubben machen? Das erste, was zu beachten ist , ist, dass ich tatsächlich damit arbeite den Abspielkopf zu schrubben , der rote Haare ist. Der Abspielkopf, mit dem wir schrubben , überschreibt den weißen Play-Kopf tatsächlich , sodass Sie Ihre Video-App ziehen oder pausieren. Was das bedeutet, ist, dass wenn wir uns zum Beispiel dazu entschließen, eines der Werkzeuge wie die Blade-Tool-Verknüpfung zu verwenden , nämlich Command und B. Und wenn wir das mit dem roten Balken hier machen , dann komm schon und sei, es wird tatsächlich diesen roten Balken schneiden und nicht an der weißen Abspielspitze. Also wenn ich beabsichtige, hier tatsächlich am weißen Abspielkopf zu schneiden , anstatt am roten Balken. Und ich muss nur meinen Abspielkopf von der Timeline wegziehen und dann Command B machen. Und das wird dann mein Video an diesem Punkt schneiden, an dem ich meinen Abspielkopf positioniert habe. Das ist also eine wichtige Sache heute Abend, wir werden einfach das Kommando geben und das sagen. Die andere Sache, für die es nützlich sein kann, sowie das Hinzufügen von Titeln von Videos zu Ihrer Timeline. Wenn ich zu meinem Bumper komme und hier einen Titel und meinen Basistitel öffne , dann kannst du sehen, ob ich hier mitschrubbe, ich möchte einen Titel hinzufügen, diesen bestimmten Punkt, ich kann auf Q tippen. Ich füge ein verbundener Titel mit meinem Clip , wo auch immer der rote Balken ist. Wenn ich also hier erneut Q drücke, fügt es einen weiteren Titel und dasselbe auch für Video. Wenn wir also hier in unsere Bibliothek kommen, willkommen zu unseren Videos, und wir werden uns dieses Video hier ansehen. Wenn ich auf Q tippe , füge ich das von mir ausgewählte Video oder den Bereich des Videos hinzu. Wenn ich also auf die Archae tippe und hier einen Bereich auswähle , wird es im Grunde genommen, wenn ich q jetzt mache , diesen Bereich des ausgewählten Videos zu meiner Timeline hinzufügen . Es wird es überall hinzufügen, wo sich der rote Balken befindet. Die andere Sache, die wir auch tun können, was für Titel nützlich ist, ist, wenn ich schrubbe und hier einen Titel in diesem Intro-Teil dieses Videos hinzufügen möchte , kann ich zum Anfang kommen. Ich kann auf meiner Timeline auf den Marktendpunkt tippen. Ich kann weitermachen und O drücken. Und wenn ich dann zu meinen Titeln und meinem Grundtitel zurückkehre, zurück zu meiner Timeline und tippe auf Q, gehe zurück zu meiner Timeline und tippe auf Q, wird ein Titel innerhalb des von mir ausgewählten Bereichs hinzugefügt . So können Sie hier sehen, dass dies für ein Video eines Titels funktioniert. Also ich und dann o, und dann q. Und dann auch für Video i und dann o. Wenn wir einen bestimmten Bereich von B-Roll hinzufügen wollen, dann können wir hier zu unserem Video kommen, wir wählen ein anderes Video aus, komm zurück zu unserer Timeline. Dies ist also gelb hervorgehoben, und drücken Sie dann erneut Q und es wird ein Video zur Timeline mit diesem Bereich hinzugefügt. Also ein paar verschiedene Stellen, an denen der rote Scheuerbalken nützlich ist. Ich neige dazu, das Audio-Schrubben zu lassen. Das finde ich nur ein bisschen nervig. Ich muss nicht hören, dass das uns das Audio zerkratzt , wenn ich über meine Clips wiedergebe. Aber das Hinzufügen dieser Titel und Videos mithilfe der Q-Verknüpfung und der I- und O-Verknüpfungen ist sicherlich mithilfe der Q-Verknüpfung und der I- und O-Verknüpfungen nützlich, um Ihren Bearbeitungsprozess zu beschleunigen , während Sie versuchen, Clips oder B-Roll hinzuzufügen oberhalb deiner Haupthandlung. Schließlich können wir damit auch Abschnitte unserer Zeitleiste löschen. Wenn ich also hier bis zu einem bestimmten Punkt entlang der Timeline schrubbe, kann ich einen Endpunkt markieren. Ich kann einen Out-Punkt markieren, der heraustippt, und dann die Entf drücken, um einen Teil meines Clips zu löschen. Leih dir Delete auf meiner Tastatur wird dann auch dort eine Schnecke an Ort und Stelle lassen. Wir können diese Schnecke löschen. Also im Grunde wieder, ich und dann O und dann Delete. diese Weise können Sie Teile Ihrer Videoclips über der Haupthandlung innerhalb eines gewünschten Bereichs entfernen Ihrer Videoclips über der Haupthandlung innerhalb eines gewünschten Bereichs und auch Titel innerhalb eines gewünschten Bereichs hinzufügen. Und Sie können sehen, dass ich den Basistitel hier ausgewählt habe, aber wenn ich zu meinen Titeln zurückkomme, kann ich wirklich einen beliebigen Titel auswählen und ihn der Timeline hinzufügen . Durch die Verwendung dieser Verknüpfung wird die Verknüpfung jederzeit auf den von uns ausgewählten Bereich gesenkt. Hoffe, das ist nützlich, ein kleiner Überblick darüber, wie man die Scheuerwerkzeuge benutzt und wie man die Scheuerwerkzeuge ein- und ausschaltet. 18. Zoom-Tool und Handwerkzeug für die Navigation: also hier auf der Straße. Oder wir werfen einen Blick auf den Griff des Zoom-Werkzeugs , den Sie in Ihrem Werkzeugmenü auf der linken Seite finden. Hier auf, im Wesentlichen, ist er ein Timeline-Navigationstools. Sie ermöglichen es Ihnen, zu vergrößern und zu zoomen jetzt für mich selbst nach oben, um einige der Abkürzungen zum Vergrößern und Verkleinern zu verwenden . Aber diese Werkzeuge bieten eine gute Option, wenn Sie kein großer Fan von Abkürzungen sind. Also, wenn wir Selektoren bis hier zum Zoomen funktioniert in ein paar verschiedenen Fenstern, so dass wir in den Betrachter hier oben verbrauchen, um auf unseren Videoclip zu zoomen auf Wenn wir klicken und halten, wird es zuletzt an einer bestimmten Stelle zoomen. Jetzt ein wirklich nützliches Werkzeug in den Betrachter als Wiederaufnahme seiner Fähigkeit, dieses kleine rote Rechteck zu bewegen , das Sie hier sehen können, die es erlaubt, um die Auswahl zu bewegen, die wir jetzt haben, wenn wir wollen, zu verkleinern, Wir werden die Rumpftaste auf der Tastatur gedrückt halten, und das wird die Zoom-Out-Funktionen umschalten, damit wir hier rauszoomen können. Jetzt natürlich das Dropdown-Menü hier oben, haben wir natürlich das Dropdown-Menü hier oben,das es uns erlaubt, auch den Fit-Befehl zu verwenden und auf verschiedene Zoomstufen fortzusetzen , was nützlich ist, wenn Sie die Dinge 100% sehen wollen, was immer super ist wichtig, können Sie das Pixel für Pixelauflösung oder Qualität Ihres Videos auf dem Bildschirm sehen hilft Ihnen , zu sehen, wie scharfe Dinge an den Rändern sind. Und dann, natürlich, das Zoom-Tool ausgewählt ist, können wir wieder Cult halten, Zoom heraus, sobald diese kleine rote Box verschwindet. Dann bedeutet es, dass wir alles auf dem Bildschirm sehen, entweder weil wir passen ausgewählt haben. Ich bin alles, weil wir zwei Größen kleiner als das Ansichtsfenster hier herausgezoomt haben, also gehen wir zurück, um auf die von mir erwähnte Abkürzung passen zu können. Aber ich werde noch einmal erwähnen, weil es wirklich praktisch ist Shifting eingestellt auf, dass Sie Zeh passen entweder Ihre Bearbeitung hier oben in das Fenster für Ihre Timeline. Also, wenn wir hier auf die Timeline kommen jetzt, dass Zoom-Tool wird hier funktionieren. Wenn wir darauf klicken, wird es genau dorthin zoomen, wo mit dem Spielkopf geschrubbt wird. Also klicken wir hier mit dem Zoomen auf diesen sehr präzisen Rahmen. Und wieder, wenn wir Shift und Top Set gedrückt halten, wird es auf die Timeline zoomen. Also das andere Werkzeug, das wir auf haben, wenn wir hier oder hier oben gezoomt haben, hier ist der Griff, der es erlaubt, sich zu bewegen. Ich habe es gelesen, damit wir entweder das Handwerkzeug oben im Betrachter benutzen können, und es wird Zeh dauern. Bewegen Sie sich um die Bearbeitung oder die Zeitachse. Erlauben Sie uns das Ziehen entlang der Zeitlinie. Nun, wenn Sie eine neue Beträge oder ah Trackpad haben, können Sie die gleiche Funktion tun, indem Sie einfach Ihren Finger nach links und rechts bewegen, entweder auf der Maus oder auf dem Trackpad auf Ihrem Laptop. Ein weiterer Grund, warum das Handle nützlich ist, ist, dass Sie keine Änderungen an der Timeline vornehmen können , wenn Sie mit diesem Werkzeug klicken und ziehen. Also, wenn Sie nervös wie Ihre Bearbeitung sind und Sie einen sicheren Vortrag verwenden möchten, dann können Sie vom Auswahlwerkzeug zum Handle auf. Dadurch können Sie sich in Ihrer Timeline bewegen, ohne sich Sorgen darüber zu machen, versehentlich auf etwas zu klicken , es zu verschieben, es auf diese Art von Sache zu löschen. Es ist ein wirklich sicheres Werkzeug zu verwenden, um Dinge zu navigieren. Deshalb zeigst du jemand anderem das Video, wenn du es nicht machst. Und es ist eine gute Tour, auch zum Abkürzung für den Zoom zu springen . Ist das leicht zu merken, auf der Verknüpfung für die Handvoll ist Seite wieder. Leicht zu merken, beide Werkzeuge. Abkürzungen, die man in ein wird nicht funktionieren, ist oben in Ihrem Browser hier, wo Sie die Schieberegler Zehe verwenden müssen, erhöhen Sie die Größe der Miniaturansichten, oder um in die Clips selbst zu zoomen. Siehst du also die Filmstreifen-Vorschau deiner Videoclips? Das ist ein kurzer Überblick über das Zamtel und den Griff für die Navigation in der Timeline. 19. Schaltflächen Bearbeiten – Verbinde, hinzufügen und anfügen: In diesem Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir diese vier Tasten verwenden, um Clips bis zur Timeline zu bearbeiten . Wir werden also nacheinander durch sie gehen, beginnend mit den verbundenen Clips, über Einfügebearbeitungen sprechen und dann Änderungen anhängen. Und dann werden wir auch über diese Bombe sprechen , mit der Sie Video oder Audio nur bis zur Timeline bearbeiten können. Also die erste Schaltfläche hier, der Connect-Clip, wird im Grunde die Auswahl, die Sie hier oben im Browser ausgewählt haben, in die primäre Storyline nehmen . Also, wenn wir hier einen Clip auswählen und auf diese Schaltfläche klicken, dann wird es eine Verbindung, um die Storyline zu clippen. So funktioniert das also, dass wir jetzt Videoschichten in Final Cut Pro 10 haben. Wenn wir das nochmal drücken,landen wir mit mehreren Schichten. Wenn wir das nochmal drücken, Diese Schichten beginnen also genau auf die gleiche Weise wie sie. Es ist wie ein Fotoshop, wo die Ebene über der darunter liegenden Ebene diese Ebene verdeckt. Es spricht also wie ein Kartenspiel. Im Wesentlichen haben wir noch das Audio von diesem Hintergrundclip. Also dieses gesprochene Wort, aber wir haben auch die Audio und Video von diesen beiden Clips, die wir gerade hinzugefügt haben . So können wir jetzt diese Clips löschen. Und, wie Sie hier sehen können, wenn wir den Clip mit diesen Tasten verbinden, Das verbindet genau diesen Punkt auf der Timeline, was wirklich praktisch ist, weil, wenn wir wollen, um einen Clip genau zu positionieren. Also, zum Beispiel, wenn wir durchspielen und ein Wort hören, also schaue ich mir hier das Audio Away Formular an, , fangen wir an,über Pferde zu sprechen, und wir wissen, dass das genau der richtige Moment ist , um diesen Clip anzugreifen. Legen Sie es auf die Story-Linie. Wir wissen, dass es genau an die richtige Stelle dran fällt. Offensichtlich, wenn das auf der Timeline unten ist, können wir es abschneiden, und wir können alle anderen verwenden, die es Werkzeuge Zeh. Ändern Sie diesen Clip auf der Timeline, sodass es verschiedene Möglichkeiten gibt, Ihren Spielkopf präzise zu positionieren. Einer ist mein Durchspielen und Anhalten und Verwenden des Wäschers. Die andere ist, indem Sie die jacare jetzt Tasten verwenden, über die Sie zuvor gesprochen, um vorwärts zu bewegen, um einen Frame nach dem anderen, indem Sie ein K gedrückt halten und das Gefängnis l auf. Wir können auch ein paar Tastenkombinationen verwenden, um genau zum Bearbeitungspunkt zu gelangen. Wenn ich also den Pfeil nach oben oder unten halte , bewegt er sich zwischen diesen verschiedenen Kopfpunkten, so dass Sie sehen können, wie ich drücke, dass Cursor in der Timeline voran bewegt. Und jetzt weiß ich, dass ich genau an diesem Schnittpunkt bin, weil ich das L auf der linken Seite meines Kopfes sehe . Es dort. Also, jetzt kann ich kommen, kann ich einen weiteren Clip holen, auf den ich stoßen kann. Hier ist die linke Seite mit diesem Clip ausgewählt und klicken Sie auf Verbinden Sie den ausgewählten Clip mit der primären Handlung darauf wird es verbinden. Die Abkürzung dafür ist Q. Also, wenn wir auf die Cue-Taste tippen, die tun wird , macht es schön und schnell, sich durch unsere Clips hier oben zu bewegen, dann bearbeiten Sie sie schnell bis zum Zeitleben. Lassen Sie uns diesen Clip für den Moment löschen, also sind die anderen Optionen, die wir hier haben, zwei. Setzen Sie einen Stift ja, so dass die Abkürzungen für alle diese sind Q W beliebig. Wenn Sie also oben links auf Ihrer Tastatur schauen, sehen Sie sie dort rechts neben dem Tap-Kuchen aufgelistet. Also die zweite Option hier, der Einsatz, dass es uns erlaubt, einen Clip in die Handlung einzufügen, so dass wir einfach hier nach oben gehen auf Wir werden diesen Clip von einigen Surfbrettern finden. Ich werde kurz auf diese Auswahl ein wenig und den Einsatz und es wird wieder an den Plattenköpfen einfügen . Also, wenn wir unseren Spielkopf auf halbem Weg zwischen diesem Clip der GoPro positionieren, klicken Sie hier und verwenden Sie dann den Einsatz, um es tatsächlich wird das Klickherz brechen. Also, weißt du, du kannst sehen, dass ich ein bisschen GoPro-Aufnahmen hier auf ein bisschen GoPro-Aufnahmen habe, und hier, wenn du bearbeitest und so habe ich einfach Befehle gemacht, um das rückgängig zu machen, was ich gerade getan habe. Und das ist wirklich wichtig. Wenn Sie also bearbeiten, wird es wirklich wichtig, zu wissen, wo der Spielkopf genau ist. Verwenden Sie also die Pfeile nach oben und unten, um zu wissen, dass, wenn Sie Ihren Clip einfügen, es wird zwischen zwei Clips so suchen Sie hier einfügen. Aber ich kann sehen, dass es am Schnittpunkt ist, aber ich suche auch nach dem l, nur um zu sehen, dass ich auf dem ersten Frame des Clips bin, so dass jetzt, wenn ich auf diesen Clip klicke und einfügen, es wird nicht brechen, dass andere Clipper-Teil. Es ist also ein wirklich wichtiger Punkt beim Einfügen von Clips auf der Timeline. Und wieder, wenn wir das von der Timeline mit dem ausgewählten Auswahlwerkzeug entfernt haben, können wir das abschneiden. Ich bin nicht bereit, Depended zu gehen. Es ignoriert, wo der Spielkopf eingeschaltet ist. Der Clip wird immer am Ende Ihrer Sequenz platziert. Also, wenn ich das ein bisschen von diesem Clip hier beeindruckend packe, wird es immer am Ende Ihrer Sequenz setzen. Dies ist wirklich nützlich, um Ihren groben Schnitt zu montieren, so dass Sie sich im Grunde ziemlich schnell durch Ihre Clips bewegen können. Wir können ein paar verschiedene Aufnahmen machen, dass er die Abkürzung ist, und wir wissen, dass wir nichts in zwei Hälften schneiden werden. Wenn wir also zu einem anderen Abschnitt kommen, finden wir hier den kleinen Rübenschuss. Nun, kurz darauf, damit wir es abschneiden können, wenn wir e drücken, wird es es direkt auf das Ende von fallen lassen. Es wird nicht versuchen, es zwischen irgendetwas rauszuwerfen. So fallen wir schnell Clips auf das Ende unserer darin, dass wir dann weitergehen und uns bewegen und in die richtige Position mischen können . Die andere Möglichkeit, einen verbundenen Clip zu erstellen, besteht darin, ihn von der Hauptstory zu heben, und er wird dann mit dem Clip verbunden, an dem Sie ihn ablegen, und Sie können sehen, dass er eine kleine Linie hat , die diesen Clip mit der Haupt-Storyline verbindet. Die andere Option, die wir hier haben, ist nützlich, wenn Sie nur das Video bis zur Timeline bearbeiten möchten . Also, wenn wir hier zu dieser letzten Option kommen, können Sie sehen, dass wir das Video und das Audio oder das Video nur, oder das Audio bearbeiten können . Wenn wir also hier klicken oder auf Umschalttaste tippen, können Sie sehen, wie sich unsere Symbole hier ein wenig ändern, wenn wir Clips auf die Timeline heruntergelassen haben . Also greifen wir diese Klippe für gut mit der primären Handlung verbunden. Sie können sehen, dass es heruntergekommen ist, aber es hat kein Audio angeschlossen, also haben wir den Clip im Grunde genommen ohne Audio gepackt. Nun, manchmal, wenn Sie dies versehentlich eingerichtet haben, haben Sie hier einen Clip eingefügt, zum Beispiel ohne Audio. Also werde ich Clip hier zwischen diesen beiden Clips ohne Audio anstiften, und Sie möchten, dass Audio hinzufügen oder das Audio reagieren, können Sie hier im Inspektor sehen. Wir haben keine Audiodaten in diesem Clip, der der Timeline hinzugefügt wurde. Es gibt also eine Möglichkeit, das zu beheben, und das ist, Shift gedrückt zu halten und F. Grundsätzlich enthüllen wir das. Schneiden Sie den ursprünglichen Clip im Browser ab. Also, was wir jetzt tun können und das wieder auf alles einschalten. Wenn wir diesen Clip ziehen, wird er dieselbe Auswahl neu erstellt und nach unten gezogen. Die Zeitleiste. Es wird uns fragen, ob wir dieses Video ersetzen wollen. Wir wissen, dass es genau die gleiche Länge hat, weil die gleiche Auswahl des ursprünglichen Clips auf wir es ersetzen können, und das wird es durch das Audio ersetzen, das es auch gibt. So können Sie sehen, dass das Audio-Auswärtsformular wieder unter dem Videoclip ist, wo es vorher leer war . Wenn Sie eine Audio-Wellenform haben, aber Ihr Clip, es ist still, dann können Sie normalerweise sehen, ein wenig Schatten der Audio-Auswärtsform, wie Sie können auf diesem GoPro Footage auf Das passiert einfach, wenn Sie die Ebenen Ihrer Audio. Es wird Ihnen immer noch zeigen, dass es Audio auf dieser Spur gibt, anstatt einen völlig leeren blauen Raum, wie Sie hier sehen. So ist es ein kurzer Überblick über diese Werkzeuge zum Hinzufügen von Clips bis zur Timeline, dass Q W E Verknüpfung nützlich, um sich daran zu erinnern, wenn Sie Ihre Bearbeitungen auf den Video-Audio nur Tasten wirklich nützlich als auch zusammenstellen . Ich weiß, wo Dinge in Ihre Timeline fallen werden, ist extrem wichtig, damit Sie Clips nicht in zwei Hälften schneiden. Eines der ärgerlichsten Dinge, die passieren können, ist, dass wie Ihr rechts am Anfang eines Clips aussieht , zum Beispiel. Hier sehen wir den kleinen Elvir nicht. Aber wenn wir jetzt auf Einfügen machen, haben wir den Clip geschnitten und Sie können mit diesen kleinen Blitzen von anderen Clips in Ihrer Timeline enden . Also auf der Suche nach diesem l die ganze Zeit, wenn Sie nach unten bearbeiten, wird die Timeline Ihnen helfen, Probleme zu vermeiden, die so auftauchen könnten 20. Titel – Füge die Grundrechte hinzu, die Schriftart oder Farbe ändern: Also, hier in dieser Lektion, werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir grundlegende Titel in Final Cut brach hatten. Das erste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie, ah, Kopf es auf Ihre Timeline oder eine Timeline einrichten, und dann, was Sie hier oben links sehen werden, ist Ihre Bibliothek auf? Es gibt ein paar andere Optionen, die wir hier oben haben, um die Foto- und Audio-Sidebar auf den Titeln und generierten Slipper anzuzeigen . Und es sind die Titel und generierte Schiebereiste, in die wir kommen wollen, um unseren Titel zu finden. So können Sie sehen, wir haben zu Abschnitten hier out Titel für das Hinzufügen von Titeln und unsere Generatoren für Hintergründe oder verschiedene Filmeffekte, und wir werden uns hier auf die Titel konzentrieren jetzt. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Titel durchsuchen können. Wir können entweder durch die verschiedenen Abschnitte gehen, die wir hier haben, und was Sie in Ihrer Version von Final Cut Pro sehen werden, ist eine etwas andere Liste von mir. Ich habe einige andere Gruppen von Titeln hier lizit, weil ich meine eigenen Titel erstelle, was Sie in Apple Motion für Final Cut Pro 10 tun könnten. Aber das ist etwas, was Zeh später reinkommt. Wir werden uns nur die grundlegenden Titel hier ansehen. Wenn wir also einmal in einen Abschnitt gegangen sind, können wir den Mauszeiger über unsere Titel bewegen und erhalten eine grundlegende Vorschau davon, wie dieser Titel aussehen würde , wenn wir durch ihn blättern. Wir haben also unsere drei D-Titel hier. Wir gehen auf unsere Stoßfänger und Offenheit hier, und wir suchen nach den grundlegenden Titeln. Dies ist eine sehr einfache Kachel, mit der Sie in Final Cut Pro arbeiten können. Und tatsächlich können Sie mit dieser grundlegenden Kachel viele gute Dinge tun, indem Sie die Vorderseite ändern, indem Sie sie mit anderen Titeln überlagern . Und insbesondere, wenn Sie daran interessiert sind, nur eine Anwendung zu lernen, Sie könnten eine Menge tun, dass benutzerdefinierte Animationstitel innerhalb Final Cut Pro 10. Aber wie füge ich einen Titel zu den Timelines hinzu? Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir es in die Timeline bringen können. Gleich wie ein Videoclip. Sobald wir unseren Titel ausgewählt haben, dann können wir klicken Sie auf ziehen Sie es nach unten, fügen Sie es, entweder an der Vorderseite unserer Bearbeitung oder zwischen zwei Clips, je nachdem wo? Auf was hatte es dann? Wir haben ein paar verschiedene Optionen, um den Titeltext zu ändern. Sobald wir also unseren Titel hier ausgewählt haben und sicherstellen, dass dein Spielkopf über den Titel schwebt. Der Grundtitel hat keine Animation hat die anderen Titel von Final Cut Pro 10 zu tun. Und das erste, was Sie tun möchten, ist, den Text oder Ihren Titel zu ändern. Wir kommen hier zu der Ansicht, wo wir den Titel sehen können. Andi, wenn Sie den Titel mit dieser Textoption hier nicht hervorgehoben sehen, kann es sein, dass Sie tatsächlich in den Typ für die Videoparameter für diesen bestimmten Clip im Inspektor gekommen sind . Und wenn Sie den Inspektor nicht sehen, alles dann kommen Sie einfach zum Fenster, zeigen Sie ihm Arbeitsbereich und stellen Sie sicher, dass Sie den Inspektor überprüft haben. Aber das wirst du brauchen. Ändern Sie Ihre Titel, da Sie diese benötigen, um Ihre Titel zu ändern. Nun, wenn wir nicht hier können, können wir das hervorheben, wenn wir wollen. Manchmal haben Sie mehrere Textteile in Ihrem Titel. Dann schauen wir uns das in einer Sekunde an. Sie müssen jedes Element dieses Titels markieren, um es zu ändern. So hier können wir das Hauptelement hier hervorheben, das ist das einzige, das hier zu unserem Inspektor kommt, Text hervorheben und dies durch serve and show ersetzen wird. Und der Text vor Corporate 10 rappt nicht, also müssen wir einen Zeilenumbruch hinzufügen, wenn wir in die nächste Zeile wechseln wollen. Also hier drin haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wenn wir hier nach unten kommen und anfangen, die Größe unseres Typs zu ändern, wird es die Größe von allem ändern. Wenn wir ein wenig nach oben scrollen, um eine einzelne Zeile hervorzuheben, können wir diese Zeile auf eigene Faust ändern. Also haben wir alle Grundelemente und ich werde nur erweitern. Dies ist ein bisschen, so dass wir ein bisschen mehr Informationen unter unseren Titeln hier sehen können. Also haben wir alle wichtigen Informationen für die Titel, die wir ändern wollen. Also Dinge wie Löwen, die alle Kappen stützen, Optionen für Schlagschatten und so etwas. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir viele verschiedene Optionen für unsere Schriften auf vielen dieser Optionen als auch haben. Dinge wie Schlagschatten auf drei D-Techs. Schwächen hatte sie später. Also, wenn wir hier nach oben scrollen und wir haben auch einige Stile für unseren Typ, so dass wir hier klicken, können wir zu R zwei D Stile gehen und Sie können sehen, wir haben verschiedene Stile, die wir für unseren Typ hinzufügen können . Also, weil ich Sampan-Show hervorgehoben hatte, änderte es nur diesen bestimmten Text, so dass es in die nächste Zeile kommen könnte. Wir wählen die minimale Option. Wir können einen Text alt und einen in diesem minimalen Stil haben, und ich habe gerade meine erste Zeile geschnappt. Es ist Pipe hier und Sie können sehen, dass es auf einige verschiedene Optionen aktiviert ist, wenn wir diesen Stern ausgewählt haben . Es hat also die alten Kappen bei seiner Änderung aktiviert, die Schriftart, die wir hier auch verwenden, und wir können die Größe davon vergrößern. Es gibt also eine Menge Dinge, mit denen man hier auf dem Texas spielen kann, die sich auf das Zentrum ausrichten. Also, wenn wir ihre Linemen ändern, wird es tatsächlich bis zum Mittelpunkt der Box reichen. Weder Schriftsteller liniert oder links, ausgerichtet oder zentral Geist, was wichtig werden kann. Bestimmte Punkte von dem, was du jetzt tust. Wir heben diese beiden Linien hervor. Wir können zu unseren Linien gehen, die auf uns zugewandt sind. Wir können diese wenig nahe beieinander bewegen, wir können die verschiedenen Linien davon auswählen und scrollen Sie nach unten und unter den Gesichtsoptionen. Hier haben wir diese grundlegenden Optionen für Dinge wie Farbe, die eine Pastis der Transparenz und auch die Unschärfe dieses Typs. Wenn wir also die Korruption hierher kommen, können wir die Farbe von jetzt ändern. Es ist Höhe. Also werden wir für eine schöne reiche Corange Andi gehen, weil scrollen Sie zurück und wählen Sie die zweite Zeile und setzen. Dies hat die Art von Ocean Blue, also ist dies eine Möglichkeit, einen Titel am Anfang Ihres Videos hinzuzufügen. Jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, ist es an. Die anderen Titel haben, ah bauen auf Wirkung, Also im Grunde ist es, den Titel mit verschiedenen animierten Elementen aufzubauen. Also lassen Sie uns einen Blick auf eine von denen, die wir zu unseren ausgefüllten Titeln hier kommen und wir werden einen Blick auf eine der einfachen hier haben, so wird für den Assembler richtigen Start kommen . Also, wenn wir das auf die Timeline ziehen und einen Blick darauf werfen, wenn wir durch es gespielt animiert auf in der 1. 2. oder so, und wir haben diese verschiedenen Elemente des Typs zu ändern. Wenn Sie also den Typ so ändern, erhalten wir nicht sofort den Text, die Bearbeitungs-Text-Optionen hier oben, oben. Wir erhalten nur diese Optionen für den Gesamttyp, der verwendet wird. Soto, um dies auf zu ändern. Wir müssen die einzelnen Elemente auswählen, damit Sie sehen können, dass ich Titel auswählen kann , damit ich jemanden eingeben kann, den ich manchmal zu meinem kommen kann, so gut, füllen Sie das einfach aus. Wenn du mit solchen Vorträgen arbeitest und nein willst, all diese verschiedenen Elemente haben, dann könntest du einfach eine leer lassen, damit wir das leer lassen können. Es ist immer noch da, aber offensichtlich wird es in der Animation nicht sehen. Also, wenn wir das durchspielen, können Sie sagen, dass wir diese animierte Sequenz haben. So sind verschiedene Optionen für die Auswahl dieser verschiedenen Typelemente auf diesem, die wir leer gelassen haben, immer noch da, so dass wir dies durchspielen können und Sie die Animation sehen können , die dort etwas Unschärfe hat. Also haben wir einige Unschärfe passiert, wie dieser Typ animiert auf diesem ist ein gut erstellt ein Apfelbewegungen. So ist es wirklich ganz einfach Zehe diese erstellen. Berühren Sie die Animation in Bewegung. Wenn Sie ein Wissen über einige der Aftereffekte haben, wenn Sie eine Promotion wirklich einfach zu gewöhnen finden, Teoh erstellen Sie diese Arten von Titeln. Die andere Sache, die man hier auch erwähnen sollte, ist, dass der Hintergrund jedes dieser Titel transparent ist. Also, wenn ich nur die sperrige Bewegung dieses über meinem Video hier gedrückt halten, so dass sie nur eine Kopie davon zu korrigieren, können Sie sehen, ich habe jetzt meinen Titel aus dem Video. Es hat diese Transparenz automatisch eingebaut. Also manchmal mit Video im Hintergrund, werden Sie es ein bisschen nach unten wählen wollen, damit es nicht, äh, überwältigenden Titel. Sie können sehen, dass es ein bisschen wird. Ist er hier? Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, die Rapazität herunterzufallen, und wir haben immer noch das Video im Hintergrund abgespielt. Aber dann ist der Titel Art der Überlagerung böse oben, und wenn wir Titel bountiful video haben, können wir auch Übergänge als gut verwenden. Also, wenn wir kommen Teoh heraus grundlegende Übergänge hier drüben auf der rechten Seite werden zu unseren Auflösen auf kommen . Wir haben nur über seine über den Anfang und Ende. So jetzt Titel speichert im Grundtitel. Wir werden auf diesem ein wenig auf dem Gesicht zeigen, das Ende. So fügen Sie einen grundlegenden Titel hinzu und auch, wie Sie mit einigen der Titel arbeiten, die verschiedene Elemente in ihnen haben . Und wir gehen weiter, um einen Blick auf einige dieser anderen Arten von Titel zu werfen, wo wir Bilder oder Videos in Teile dieser Titel ein wenig später ablegen können. 21. Titel – Hinzufügen von unteren Drittländern: Syrer folgen Kupfer. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir niedrigere dritte Titel in unsere Timeline einfügen. Ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit niedrigeren Dritteln arbeiten, die oben links zu unserem Typgenerator-Panel auf kommen . Wir gehen jetzt in die unteren Drittel Optionen gehen, wie andere Titel, die Sie mit einem Final Cut Pro. Eine Sache, die bei niedrigeren Dritteln wirklich anders ist, wenn wir zu so etwas wie dieser Informationsleiste kommen und es auf unsere Timeline fallen lassen, ist, dass wir jetzt mehr als einen Textblock auf unserer Timeline in diesem Technologie-Generator haben . Wenn wir also auf einen dieser klicken, dann was wir tun müssen, um es zu bearbeiten, dann können wir diesen Block vom Typ bearbeiten. Dann, wenn wir auf den nächsten Block des Typs klicken, können wir den nächsten Block des Typs bearbeiten. Wenn keiner von ihnen ausgewählt ist, erhalten wir die Gesamtart, Größe und Typ Optionen und Fondsoptionen mit beiden Blöcken des Typs. Aber wir werden nicht die Möglichkeit bekommen, sie zu bearbeiten. Wir müssen tatsächlich in unser Bild kommen hier, wählen Sie die Bereiche des Typs, um sie auch in der Typ-Option zu bearbeiten. Hier haben wir einige Optionen in diesem Typ-Generator für ausgefüllte und den Build out. Also, wie bei vielen Vorlagen, die in Apfelbewegung gebaut haben, haben wir ein wenig Mannanimation am Anfang unseres Typs, die wir hier sehen können, wir spielen wieder und wir haben die Möglichkeit hier im Final Cut Pro, das zu drehen aus oder schalten Sie es damit wir diese Ehre ausschalten können. Und wir haben auch einige andere Optionen innerhalb dieses unteren Drittels. Und das hängt von der texterstellten Textur , je nachdem, welche Textur Sie verwenden. Wenn wir also einen anderen Text-Generator greifen, legen wir ihn auf die Zeitleiste, auf der wir den Mauszeiger darüber bewegen. Sie können sehen, jetzt haben wir eine andere Reihe von Optionen. Je nachdem, mit welchem Text wir arbeiten, werden wir verschiedene Optionen für jeden von diesen erhalten, außer den Text-Generator selbst, bevor wir überhaupt den Text bearbeiten. Nun, mit diesem zweiten unteren Drittel, Ich habe hinzugefügt, dass Sie sehen können, bevor ich den Text bearbeiten kann. Ich muss mich durch diesen Lowther bewegen, um die beiden Textfelder zu finden, die ich auswählen kann . Es gibt also noch eine weitere Ebene von Optionen. So haben wir den Anfang der Animation durchgespielt oder durch den Anfang geschrubbt und dann pausiert. Und dann können wir die beiden Teile des unteren Drittels packen, um sie zu ändern. Und wir haben alle die gleichen Optionen für jeden dieser Blöcke des Typs, die wir mit anderen Textelementen haben , auf denen wir die Schriftart ändern können. Wir können die Schriftfläche der vier Farben hier unten ändern, indem wir dies öffnen, damit wir eine andere Farbe für unseren Text aussuchen können . Aber der Hauptunterschied zwischen dem Basistyp, den Sie zuvor in Final Cut Pro verwendet haben , besteht darin, dass wir diese beiden Optionen hier und in anderen Textgeneratoren auswählen können. Sie erhalten mehr als zwei Optionen Teoh wählen. Also, wenn wir zurück auf die T-Option hier, die veröffentlichten Parameter Option, die Sie hier sehen können. Ich kann auch hier die Linienfarbe ändern, , so dass es ein wenig einfacher ist, den Text zu ändern, da er in den Generator eingebaut wurde , so dass ich hier meinen Text einfügen könnte. Optionen auf Dykan ändern auch die Allianzgröße hier. So können Sie sehen, dass ich einige Optionen zum Ändern von Elementen in meinem Text habe, die ich auch im Textinspektor hier tun kann . Aber die einzige Sache, die ich tun muss, wenn ich es im Inspektor tun möchte, ist, meinen Text hier zu ändern , so dass ich einen dieser auf dem Typ auswählen kann Hand den Namen auf Typ in der Beschreibung. Andi, das ist der einfachste Weg, den ich kenne. Finden Sie nur meine Steuer ändern. Ich kann tatsächlich doppelklicken in der Timeline, aber ich ziehe es vor, es im Inspektor zu tun. Es gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle, die ich fühle, wenn ich damit arbeite. Wenn wir unseren Text hier in unserem Generator ändern, können wir diese Pfeile verwenden, um sich durch die verschiedenen Elemente des Textes zu bewegen, mit dem wir arbeiten . Kommen wir also zu unserer vorherigen Textur zurück. Schriftsteller. Wir haben den Text hier nicht geändert. Wir kommen zurück auf die Generator-Option hier. Sie sehen auch, wir haben einige Optionen für die Liniengröße hier und auch für die Balkenlänge, so dass wir diesen Akt verlängern können, haben wir längeren Text, den wir dort hinzufügen, und auch für die Balkenfarbe als auch, so dass wir die Farbe ändern können, die wir bei die Unterseite hier für unsere Bar. Also widersprechen wir diese Balkenfarbe durch jedes Auto. Du willst sicherstellen, dass wir einen schönen Kontrast zum Hintergrund haben, Andi. Dann können wir auch die Textfarbe auf diesen zwei verschiedenen Zeilen als auch ändern. Wenn wir also unterschiedliche Farbtext für beide Leben haben wollen, könnten wir das innerhalb dieser ändern, um Optionen, die wir hier haben, auszurichten. Also, nach Hause zurückzukehren. Wir müssen Generatoren hier schreiben. Wir müssen über die von, ah, ah, Text mit unserem Text auf der Timeline ausgewählt, um den Text hier ändern zu können, wir haben auch in jedem unserer verschiedenen Generatoren, verschiedene veröffentlichte Parameter, die wir arbeiten mit in final cut pro. Auch auf ein paar dieser Generatoren können Sie sehen, dass wir einige Optionen haben, um Dinge als Keyframe zu definieren, so dass Sie Ihre Animation mit der Animation mischen können, die bereits auf der Timeline ist. Also haben wir Dinge wie die Löwengröße können wir Schlüsselrahmen diese Größe auf, aber auch die Farbe schwächen Schlüsselrahmen hier auch. Eine andere Sache mit den Generatoren Ist es der rechte Klick? Wir können eine Kopie von diesem Generator in Apple-Bewegung öffnen, was bedeutet, dass wir verweilen können. Ändern Sie, dass es nach oben. Emotionen waren auf uns allein gestellt. Farben werden auf die Standardeinstellung für diesen bestimmten Generator gesetzt. Dann können wir das tun. Aziz. Nun, wenn Sie eine Promotion auf Ihrem System installiert haben, so ist das ein kurzer Überblick über die Arbeit mit niedrigeren dritten Generatoren auf ihm. Final Cut Pro. 10 auf. Wenn Sie Fragen haben, bitte zögern Sie nicht, einen Kommentar unten zu hinterlassen, und ich freue mich darauf, Sie auf dem nächsten Tutorial zu sehen. 22. Titel – Animiere den Blocktyp mit Keyframes: Es ist zu Tournee. Wir werden einen Blick werfen, wie wir die grundlegenden Typ-Werkzeuge in Final Cut Pro verwenden, dazu neigen, einige fortgeschrittene Animationen zu machen . Also, wie wir intelligent mit unseren Type-Werkzeugen arbeiten, dann aufteilen und animieren Diese Titel mit Schlüsselbildern würden direkt hier eintauchen und aufschlüsseln, wie wir diese Titel-Animation erstellen. , Das erste,was auf der Timeline hier zu tun ist, wo ich die Titel bereits eingerichtet habe, ist, ihn einfach zu haben oder sie zu löschen. Wir werden von Grund auf mit dieser Animation beginnen. Also haben wir hier im Grunde einen Hintergrund eingerichtet. Wir werden zuerst eine grundlegende Titelebene für unser Video anzeigen und dann setzen wir diesen Titel ein. Um einen Titel hinzuzufügen, können wir zu unseren Titeln oben links auf kommen. Wir suchen hier nach unseren Titeln für den Stoßstangenöffner und dem Grundtitel. Jetzt können wir dies nach unten fahren, aber wir können auch die Short-Cut Zehe hatte eine grundlegende Kachel, ohne es nach unten zu ziehen, die Kontrolle und t. Dann wird das Ihre grundlegende Fliese direkt auf die Timeline hinzufügen. Ziehen Sie es also nach unten oder verwenden Sie die Steuerung und sehen Sie, um es hinzuzufügen, entweder funktioniert. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Typ in einer Typenschachtel auslegen, und dann machen wir ein paar Duplikate. Andi Lining up von verschiedenen Schichten. Der Typ. Also das erste, was wir tun werden, ist wählen Sie unseren Typ Spieler. Kommen Sie sofort zu unserem Inspektor an der Spitze, bevor wir anfangen. Geht eigentlich noch weiter. Wir gehen einfach zu Fenster-Arbeitsbereichen auf dem Festlegen des Standard-Arbeitsbereichs. Und das bedeutet nur, dass wir jetzt unseren Typ Spieler haben. Zu welcher Zeitlinie? Wir sehen alle genau das Gleiche auf dem Bildschirm. Also, wo wir oben sein wollen. Wissen Sie, Inspektor, oben rechts befindet sich im zweiten Absatz. Text Inspector Element hier. Okay, Sie sollten also Ihren Titelinspektor haben , der Ihnen veröffentlichte Parameter einiger Typeffekte anzeigt. Es gibt keine für diesen grundlegenden Titel auf dann die normale Art von Bearbeitungswerkzeug, die wir hier haben . Und wenn wir unseren Spielkopf über unsere Titelwoche bringen und es hier auf dann auch die Video-Farbkorrektur-Symbole hier sehen , wollen wir auf diesem Absatz eins sein. Also werden wir den Text, den wir für diese spezielle Übung verwenden werden, in Großbuchstaben eingeben. Also, jetzt werden wir all das auswählen und die Stoßstangengröße nach oben. Also, um das zu tun, werden wir ein paar Dinge gehen, um unsere beiden D Stile zuerst zu kommen, und erhöhen die Größe und dann werden wir nach unten scrollen, um die Schriftgröße zu erhöhen. nun versuchen, Wenn Sienun versuchen,innerhalb des Typfensters selbst nach unten zu scrollen, werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich scrollen wird. Sie müssen über die rechte Seite kommen und nur sicherstellen, dass Sie hier mit diesem Roboter scrollen . Also, jetzt werden wir unsere Typengröße erhöhen und ich will die Position von meinen Typen verschieben. Ich möchte im Grunde Zehenheben über dieser Zeile jetzt, mit dem Typ Player ausgewählt in den Absatztyp-Optionen hier können wir dies auf heben . Ich möchte sicherstellen, dass die gelbe Linie noch aktiv ist. Wie wir das auf tun. Jetzt scrollen wir zurück zu unserem Typ auf, wählen Sie einfach die zweite Zeile hier aus. Wir wollen das viel größer machen, als das Wasser Worte ist. Die zweite Zeile wird ein bisschen größer sein. Wenn Sie also Ihren Typ rechts auf die rechte Seite dort erhöhen, wenn Sie mit dem Mauszeiger über die Zahl rechts neben der Größenoption bewegen, können wir immer noch immer zunehmen. Und wenn wir die Verschiebung gedrückt halten, während wir das tun, wird es schneller zunehmen. So können Sie ohne Schicht sehen. Wir ändern uns irgendwie, entscheiden langsam diesen Typ. Wenn wir die Schicht gedrückt halten, erhöhen wir das schön und schnell. Es ist eine schöne, schnelle Möglichkeit, die Größe eines Typs zu vergrößern, und wir werden wieder nach oben scrollen, unsere beiden Zeilen vom Typ greifen, und wir werden einfach an den Zeilenabstand für unseren Typ arbeiten. Also ziehen wir das im Grunde zurück, damit wir sie nur um seine Horizontlinien schweben. Dies ist der Grund für eine Art bewusst Auswahl dieser Bilder, die eine schöne Art von Trennlinie zwischen diesen beiden Linien gibt . Also, jetzt werden wir an der Farbe in der ersten Zeile arbeiten, also werden wir wieder nach oben scrollen und einfach die erste Textzeile auswählen. Jetzt haben wir das alles aufgereiht. Sobald Sie getan haben, wird das nach unten scrollen und wir suchen nach den Gesichtsoptionen unten . Also in jeder dieser Optionen gibt es verschiedene Parameter, die wir konzipieren. Aber wir müssen auf diese Show klicken, aber um diese Parameter tatsächlich zu bringen. Also werde ich die Show mitbringen. Aber hier oben, Onda, können wir eine Farbe auswählen. Ich benutze den Farbwähler hier mit dem Abwärtspfeil. Oder wenn wir auf die Box klicken, wird es unsere Farben bringen. Panel on eigentlich wollen die Farbauswahl verwenden, um tatsächlich einen der Blues aus dem Ozean hier auszuwählen . Wenn wir also den Farbwähler greifen, wenn wir den Mauszeiger über irgendwo auf unserem Bildschirm bewegen, wird es uns erlauben, die Farbe auszuwählen, in der auf so gut das Blau hier zeigen , ich möchte diese Art von gleichen Ton von Blau behalten, aber nur erhöhen die Sättigung der Helligkeit nur ein wenig. Also, wenn Sie die RGB-Schieberegler über auf der linken Seite hier nur auf den Farbton, Sättigung und Helligkeit Schieberegler gesprungen und das ermöglicht Ihnen oben hier. Und es ist diese zweite Registerkarte, die auf war. Wenn Sie also den Farbwähler sehen, springen Sie einfach zur zweiten Registerkarte auf den HSB-Schiebereglern und damit können Sie die Sättigung steuern , so dass wir die Sättigung unseres Typs erhöhen können. Und wir können die Helligkeit auch nur ein wenig hoch, also können wir ein bisschen eine sattere Farbe haben, aber es passt immer noch zum Ton des Ozeans, also heben wir es irgendwie auf. Aber wir ändern nicht den Farbton dieses bestimmten Blaus. Also, jetzt, da wir diese alle eingerichtet haben, schließen Sie unsere Farben Fenster hier Typ ist perfekt. Wir werden das drei Mal duplizieren, also machen wir das eins nach dem anderen. Also lassen Sie meine Hintergrundebene hier und um das zu duplizieren, habe ich gerade das sperrige gedrückt und ich konnte das nicht nach oben ziehen, und es wird mir erlauben, das Kopieren von dieser Ebene zu korrigieren. Also mit einer Kopie der Ebene will ich nur, dass das erste Wort darin meinen Spielkopf über beiden schwebt und wir werden die letzten beiden Wörter löschen, was hier ein bisschen Chaos machen wird. Um das zu beheben,werden wir auf unsere grundlegenden Typenoptionen kommen. Um das zu beheben, Wir suchen nur nach der Position hier. Also die Ausstellung, wo wir den Mauszeiger über die Zahl bewegen können, ziehen Sie sie einfach nach links. Und ich halte nur die Hintergrundebene dort, damit ich meinen Typ realisieren kann, sobald ich ihn in die drei verschiedenen Ebenen unterteilt habe , die wir verwenden werden, um die Animation zu erstellen. Also haben wir die Schicht Wasser ist da. Ich tippe nur auf die Zehenshow und verberge diese Ebene. Jetzt werden wir es behalten. Kate. Es ist wieder da auf Wir werden das Leben auf dem Wasser wieder löschen. Wir scrollen nach unten zur Ausstellung zu dieser Zeit, erhöhen sie und ich halte auch die Schicht gedrückt. So Shift ist ein geschrieben eine Schrotflinte können Sie Zehe bewegen Sie Ihren Typ schneller dann können Sie, indem Sie nicht halten Verschiebungen. Also, wenn wir Chef geholfen haben, können Sie sehen, dass es sich ein bisschen schneller bewegt. Und wenn wir loslassen, können wir diese Position irgendwie verfeinern. Das sind die ersten 2 Zeilen und sie werden auch für die letzte Zeile gehen. Ich habe hier alles gut in der ersten Schicht ausgerichtet. Der erste Typ Spieler, den wir das Wasser löschen werden, ist, hier oben zu tippen, hat das Leben aufgeworfen und dann kommen wir runter und wir werden dieses Mal die Y-Position ändern, um das über das Leben unten zu bringen , es braucht nicht perfekt platziert zu sein. Wir suchen nach einer groben Positionierung, und ich ziehe es vor, diese X und Y Bewegung hier zu tun, weil es nur bedeutet, dass wir nicht versehentlich auf einer Linie Dinge, wie wir Dinge bewegen. Also im Grunde, jetzt haben wir unsere drei Schichten. Wenn wir jetzt löschen die untere Ebene hier, dann können Sie sehen, wie ich deaktivieren jede von ihnen, wir haben jede einzelne Ebene und jetzt können wir in unsere Animation bekommen, so dass wir Wasser Festival animieren . Also im Grunde, die Art, wie ich Typ wie diesen animiere, denke immer noch darüber nach, wo ich beenden wollte, setze einen Schlüsselrahmen und komme dann zum Anfang zurück. Also werde ich das durchspielen und mir vorstellen, dass Wasser animiert. Irgendwo um diesen Punkt ist, wo ich möchte, dass die Animation beendet wird. Also werde ich zu meinem Transformationswerkzeug hier auf einem Schlüsselrahmen kommen, der einen Schlüsselrahmen an diesem bestimmten Ort gesperrt hat. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf unseren Clip klicken und Video-Animation zeigen, können wir die Keyframes sehen, die dort hinzugefügt wurden. So sind die kleinen Diamanten unter Transformation, wo die wichtigsten Freunde hinzugefügt wurden. Wenn ich in der Zeit zurückkomme, bin ich in der Mitte angekommen, also bewegen wir Wasser. Wenn ich in der Zeit zurückkomme, bin ich in der Mitte angekommen, Also werde ich das direkt vom Bildschirm ziehen. Wenn ich es ziehe, möchte ich nur sicherstellen, dass es an dieser gelben Linie rastet. Also möchte ich die gelbe Linie an sehen, wenn ich sie vom Bildschirm verschiebe. Und jetzt haben wir unsere erste Animation erstellt, so dass wir nicht den ersten Keyframe hinzufügen müssen. Und dann werden alle anderen wichtigen Freunde und andere Bewegungen, die wir hinzufügen, automatisch erstellt . Also haben wir unsere erste kleine Animation mit der Videoanimation, die zeigt, dass wir die Animation beschleunigen können , indem wir die Schlüsselbilder näher zusammen bewegen. Und wir können die Dinge verlangsamen, indem wir sie auseinander lassen. So können Sie jetzt sehen, dass wir am Ende mit einer viel langsameren Animation. Also werden wir das schön und knackig halten. Also, aber auch, Sie können hier sehen, dass wir irgendwie ändern können, wie wir weiter daran arbeiten. So aktivieren wir jetzt die Show Video-Animation für den Leichte-Layer. Also eingeschaltet, werde ich auf einem Kreisverkehr hier spielen, wo ich will, dass die Animation zu Ende ist. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen, und dann komme ich zurück, kurz bevor das Leben mit der Animation fertig ist. Also halte ich K gedrückt und tippe auf J, um nur ein paar Frames zurückzukehren. Und jetzt werde ich mit meiner Ebene ausgewählt. Ich werde das nach oben verschieben und Sie können sehen, weil wir die Ausrichtung unseres Textes in den Typoptionen geändert haben , anstatt in den Transformationsoptionen, die wir diese Art von nettem Fangen in der Mitte dort bekommen . Also werde ich nach oben gehen. Andi kommt die linke ausgespielt durch Okay, weiter. Sie können die Art der Bewegung Ihrer getippten wieder ändern, indem Sie die wichtigsten Freunde bewegen, nur um die Timing-Mäuse in. Perfekt. Okay, also habe ich das etwas langsam gemacht. Vielleicht. Wird einfach das Kommando halten plus, Justo, zoomen Sie ein wenig und ich werde den Schlüsselrahmen ein wenig nahe beieinander bewegen. Also schnappt es irgendwie in Position, und sie werden zum Leben erwecken. Wenn wir uns vorstellen, dass es gesagt wird, ist Wasser Leben. Es ist irgendwo hier, wo wir wollen, dass die Animation beendet wird. Also zeigen wir die Videoanimation und fügen dann einen Schlüsselrahmen hier hinzu. Zurück zu kurz bevor das ist, hat die Animation auf beendet. Dann ziehen wir das Leben. Bis es gerade aus dem Bildschirm ist, beschleunigen Sie das wahrscheinlich ein bisschen. So haben wir jetzt eine vollständige Automatisierung animiert auf dem Bildschirm. Okay, also um das zu beenden, eine Sache, die Sie manchmal tun wollen, werde ich stattdessen die Schicht tippen, damit wir unsere ganze Zeitleiste sehen können. Dann kann ich meine Videoanimation schließen, die tatsächlich ein wenig in die Timeline zoomen wird . So Shift-Befehl Plus erhöht die Höhe Ihrer Timeline sagte nach dem Spiel dies durch. Timing ist ziemlich gut auf das, was wir tun wollen, ist glauben, dies aus dem Ende. Wenn Sie also das Beispiel am Anfang beobachten und sich daran erinnern, dann haben wir ein wenig Unschärfe und verblassen das Ende, und wir wollen dies nicht individuell bei jedem einzelnen Buchstaben tun. Wir wollen dies auf allen Ebenen in einem tun. Geh. Also werde ich die tatsächlich kopieren. Wählen Sie meine Ebenen aus, indem Sie einfach klicken und einen Auswahlrahmen um das Einkaufszentrum ziehen. Halten Sie gedrückt, Bolzen Option Vorwärts ziehen. der Zeit wird Andi gehen. Teoh Datei neu auf zusammengesetzten Clip oder Option und G, um einen neuen zusammengesetzten Clip zu erstellen. Und wir werden einfach den Namen der Standardeinstellung für den Moment belassen, klicken Sie auf. Okay, und jetzt haben wir, Ah, Ebene, die die Animation darin hält. Aber wir können Effekte jetzt allein auf den gesamten zusammengesetzten Clip anwenden. Wenn wir also das Gefühl haben, dass dies lange genug auf dem Bildschirm war, dann komponieren wir es. Wir können vom Ende beschneiden. Wir haben eine schöne Menge Platz am Ende dieses Titels, die wir trimmen können, und dann gehen wir weiter und tatsächlich hinzugefügt, Effect it. Also werden wir auf unsere Effekte stoßen. Ich werde kommen, Teoh Blur. Und wir suchen das Kalzium. Segnen. Ich ziehe den runden Zeh einfach meinen Typ , der jetzt alles verwischen wird. Ich will nicht den ganzen Weg durch verschwommen werden. Ich wollte nur das Ende verwischen. Also werde ich kurz vor dem Ende meines Clips kommen. Hier werden wir die Unschärfemenge auf Null verringern. Das wird wieder perfekt geschärft. In Ihren Video-Optionen, Inspektor, können Sie sehen, dass wir erhöhen und verringern die Unschärfe-Optionen dort und für alle anderen Effekte , die Sie habe ich getan. nun auf der rechten Seite Wenn wirnun auf der rechten Seiteüber die Menge Blut schweben, können wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und dann, wenn wir rechtzeitig zum Ende unseres Clips kommen und dann einen Frame zurückgeben, indem wir auf die linke kasicky tippen , können wir dann die Unschärfe erhöhen. Also haben wir unseren Clip, Larry. Wir wollen auch ein wenig Vertrauen haben. So springt die Unschärfe, und dann verblasst sie. So hatten sie einen Übergang oder Kreuz lösen sich hier am Ende dieser zu verblassen, wir können zu unseren Übergängen auf kommen, gehen zu löst auf. Wir benutzen einfach einen Standard, haben ihn hier durchgestrichen. Ich werde es vom Anfang meines Clips entfernen, und dann schneiden wir es einfach nach unten. Es ist also schön und kurz, also wird unser Clip im Grunde zur gleichen Zeit ausblenden. Wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken, können wir die Video-Animation auf zeigen. Wir haben eine Unschärfe Gaußschen Weichzeichner Video-Animation hier. Wenn wir also früher verschwimmen wollten, dann können wir das tun, um die Dauer des Übergangs zu ändern. Wir bewegen uns einfach über den Anfang oder das Ende des Übergangs und schwächen. Strecken Sie das aus, damit wir es etwas langsamer ausblenden können. So ein weicheres Verblassen und das ist fast alles. Also, im Grunde, jetzt haben wir unseren Titel animiert auf den Keyframes. Wir können auch hier immer in einen zusammengesetzten Clip springen . Doppelklick. Wir können reinkommen und wir können die Elemente in unseren zusammengesetzten Clips modifizieren. Wir müssen alle Animationselemente oder so etwas verfeinern. Wir können in den zusammengesetzten Clip kommen, Dinge ändern. Ich spreche Dinge Apfel rutschen runter, und dann, wenn wir ein wenig zurück sind hier. Es wird uns zurück in unseren Clip bringen. Dann können wir durchspielen, alles überprüfen. Es ist in Ordnung. Segne Senf rein. Also das letzte, was wir auch tun können, weil dies ein zusammengesetzter Clip ist. Wir können auch einige Bewegungen in diese zusammengesetzten Clips animieren. Also, was ich tun werde, hat dies animiert, so wie das Leben beendet animiert wird, ich werde einen Schlüsselrahmen für die Bewegungseigenschaften einschalten und werde gegen das Ende unseres Clips voran kommen . Ich werde einfach so hineinzoomen. Also im Grunde spielen wir durch, und dann verblassen wir. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, um meine Videoanimation zu zeigen, dann kommen Sie zu dem letzten Schlüsselbild und bewegen Sie das einfach ein wenig nach oben, so dass wir versuchen, auf diesem Horizont zu bleiben, Linien werden das nur eine Kerbe nach unten bewegen. So ja. Also, jetzt haben wir die Art der Bewegung des Textes weg. Mit Wasser an der Horizontlinie zu bleiben, ist im Leben. Erlauben Sie es irgendwie schön zu arbeiten. So erstellen Sie eine Textanimation in final cut pro. Wir sind irgendwie ein schönes Timing. Wenn wir hier einen Musiktitel hinzugefügt haben, schauen wir uns vielleicht den Musiktitel an, um darüber nachzudenken, wo wir bestimmte Teile unseres Schlüsselrahmens über die Animation ausrichten . Also haben wir hier unten Beats. Wir wollen die Dinge vielleicht etwas langsamer machen, je nach Musikstil. Aber wir können ein Auge auf die Art und Weise Form behalten, wenn wir Musik dort haben und dann unsere Keyframes auf diese Weise ausrichten , denn man weiß über Keyframes ist, wenn man hier Animationen macht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Schlüsselbilder an seltsamen Stellen hinzufügen. Wenn ich meinen Text hier neu ausrichten möchte, werden Sie feststellen, dass wir einen lustigen kleinen Sprung bekommen werden, weil wir hier zusätzliche Schlüsselbilder hinzugefügt haben. Was also zu nützlich ist, um zu wissen, ist, wie Sie Ihre wichtigsten Freunde entfernen können. Wenn ich also über die Spitze der Schlüsselbilder bin und die Art der einfachsten Möglichkeiten, zwischen den Schlüsselbildern auf der Timeline zu navigieren, ist, können wir es wieder nach oben bringen, ist es, die Pfeile zu verwenden, um zum vorherigen auf dem nächsten Schlüsselbild zu gehen. Und dann, wenn wir auf einem Schlüsselrahmen sind und wir diese Option drücken, können wir einen Schlüsselrahmen löschen, der das kleine bisschen Jumpiness entfernt, die wir hatten. Also halten Sie nur Ausschau darauf. Wenn Sie irgendwelche Sprungkraft bekommen und manchmal ist es in Ihren Schlüsselfreunden, können wir auch mit der rechten Maustaste hier ist gut auf die undichte Freunde. Aber manchmal, wenn Sie viele und viele wichtige Freunde haben, einfacher, es auf der Timeline zu tun. 23. Titles - Drop auf Text hinzufügen und animieren: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir einen Schlagschatten hinzufügen, unserem Typ einen Schlagschatten hinzufügen, wie eine Art Retro-3D-Look. Wir kommen hier in Final Cut Pro auf die linke Seite , wir kommen zu unseren Titeln und Generatoren. Und wir werden hier auf unsere Stoßstange- und Opener-Titel zurückkommen . Wir suchen im Grunde nach dem Basistitel. Und wir werden das auf unsere Zeitleiste ziehen . Und im Wesentlichen möchte ich hier einen kurzen Titel hinzufügen. Und im Grunde gehen wir runter und bearbeiten den Typ hier. Wir werden es von Helvetica auf Helvetica Bold ändern . Wir werden runtergehen und alles in Großbuchstaben schreiben. Du könntest hier 100% unseres Textes kentern und wir suchen hier, wir machen das nur ein bisschen größer, ist tatsächlich einen Schlagschatten dahinter hinzuzufügen, niemals keinen weichen Schlagschatten. Wir werden diesem kleinen Scroll nach unten einen Schlagschatten hinzufügen . Und Sie können sehen, dass wir diese Optionen für unseren Typ haben. Und wenn Sie diese zuerst sehen, haben sie dort keine wirklichen Optionen. Wir klicken auf diese kleine Show-Schaltfläche und scrollen ein bisschen weiter nach unten. Jetzt können wir den Schlagschatten für diesen bestimmten, den er gerade tippt, einschalten für diesen bestimmten, den er gerade tippt, einschalten Sie können sehen, wir haben nur einen kleinen subtilen Schlagschatten am Rand. Also hier können wir das anpassen, wir können dem etwas Abstand hinzufügen. Ich fing an, ganz nett auszusehen. Wir können auch den Winkel ändern. Also können wir uns bei solchen Stürzen ändern. Und dann können wir auch die Opazität dieses Schlagschattens ändern . Also könnten wir hier zum Beispiel ein paar lustige Farben haben. Lassen Sie uns ein schönes Blau als Kontrast dazu kreieren, das wird ein wenig mit dem braunen Hintergrund verschmelzen . Dann können wir diesen Unschärfeeffekt auch unseren Schlagschatten verwenden. Ich denke, manchmal ist es gelöst. Siebdruck-Look, sieht auch ganz nett aus. Wenn ich auch die Farbe unseres Typs ändern möchte, kommen wir zu Angesicht und zeigen das. Und dann können wir die Farbe des R-Typs ändern und etwas finden, das gut zu diesen beiden Farben passt. Also entscheiden wir uns für dieses fast cremefarbene, irgendwie gelbe. Ich werde das nur ein bisschen verdunkeln . Ich werde mich für etwas entscheiden, das ein bisschen mehr Rot oder Magenta enthält, nur um dahinter zurückzufallen. Und das sieht ganz nett aus. So fügen Sie Ihrem Text in Final Cut Pro im Grunde genommen einen schnellen Schlagschatten hinzu. Natürlich haben wir hier noch einige andere Tools zum Hinzufügen von Dingen wie 3D-Typen und Konturen sowie Handschuhen. Aber ich mag diesen einfachen Look für den Schlagschatten in Final Cut Pro sehr . Wenn ich das jetzt auf die nächste Stufe bringen möchte können wir den Schlagschatten hier deaktivieren. Und wenn wir zu unserem Schlagschatten-Tool kommen, so gehe ich zu all meinen Video-Audioeffekten unten rechts , also auf Staffel diesen Button zugreifen. Dann können wir zu Drop Shadow gehen. Das können wir auch zu unserem Typ hinzufügen. Und wir werden hier einige ähnliche Optionen für den Schlagschatten bekommen , der auf die Videooptionen stoßen wird. Sie können sehen, zuallererst können wir das irgendwie verschieben, wie wir wollen. Wir können sehen, wenn wir die Unschärfe ganz herunterdrehen, bekommen wir den gleichen schönen scharfen Effekt , der eine coole Farbe hinzufügt , sodass wir das auch hier verschieben können . Mit diesen Optionen hier, wie der Entfernung, können wir diese nun wie der Entfernung, können wir auch mit Keyframes versehen. Also hier wird es irgendwie interessant. Wenn ich also zum Anfang meines Clips komme, möchte ich mitspielen, aber ich möchte, dass dieser Schlagschatten irgendwie in meinen Text passt. Ich kann die Position hier mit einem Keyframe versehen und dann zurückkommen. Und dann werde ich das wegziehen. Und dann bekommen wir im Grunde diese kleine Animation von diesem engen Einrasten. Wenn wir also mit der rechten Maustaste hier klicken und unsere Videoanimation zeigen, können Sie sehen, dass wir das ein wenig beschleunigen können. Wenn wir das mit einem Fade-In mischen. Also werden wir das eigentlich einbauen. Lassen Sie uns also schließen, unsere Videoanimation wird auf unsere Übergänge eingehen und wir kommen, um uns zu bewegen. Also verwenden wir hier eine Slide-Bewegung. Und wir werden die Länge ein wenig anpassen. Sie können also sehen, jetzt bekommen wir diese Folie rein und wir passen diese Folie einfach an. Und wir lassen diesen Schlagschatten auch animieren. Also ich denke , das wäre ziemlich cool wenn wir diese Briefe mittendrin treffen würden. Unsere Rutsche wird also nach links rüberkommen. Und ich werde meine Videoanimation noch einmal zeigen. Und dieses Mal kommen wir zu der Frage, ob Drop Shadow beginnt. So können Sie die Option sehen, sich fortzubewegen. Der Schlagschatten ist hier verschwunden. Also gehe ich im Grunde zu meinem Inspektor, markiere das und dann erhalte ich diese Option zurück. Also schiebe ich das ganz nach rechts. Also entfernen wir das jetzt tatsächlich irgendwie von der Leinwand. Dann wirst du sehen, weil wir hier von links rein rutschen, der Schlagschatten ist hier irgendwie in der Mitte. Also, was ich eigentlich tun werde, ist, hier zu meinem Schlagschatteneffekt zu kommen . Und ich werde die Opazität ganz herunterdrehen . Ich werde es zuerst mit einem Keyframe teilen. Und wenn wir dann von rechts hineinrutschen, schalte ich die Opazität wieder ein. Und das werden wir uns ziemlich schnell einfallen lassen , bis wir es haben wollen. Was jetzt passieren wird, ist dass wir diese Briefe zusammenfügen. Also ein bisschen damit herumspielen. Und mit den integrierten Tools in Final Cut Pro können wir einige coole Übergangseffekte erstellen . 24. Einrichten für die Audiobearbeitung: Bevor wir also beginnen, unser Audio zu bearbeiten, gibt es ein paar Dinge, die wirklich wichtig sind, haben sich in Ihrem Final Cut Pro 10 Interface eingeschaltet und ich arbeite von der Standard-Schnittstelle aus. Wenn Sie also zu Fenster-Arbeitsbereichen und Standardeinstellungen kommen, ist dies das Layout, auf das ich mich anschaue. Das erste, was ich immer tun, wenn ich meinen Ton bearbeiten möchte, ist schalten Sie die Audiometer auf der rechten Seite, so dass Sie sehen können, wenn ich auf diese Schaltfläche in der Mitte meines Bildschirms klicke, es schaltet sich auf diese Audiometer im Grunde erlaubt mir die Zehe strecken, so dass ich sehen Sie den ganzen Weg von minus Unendlichkeit bis 20 auf dann plus sechs. Also bearbeite ich meine Audiodaten nicht. Ich kann in unserem Level bleiben und sicherstellen, dass nichts ausspäht. Ich werde mir irgendwelche Verzerrungen geben. Das zweite, was ich tun werde, ist, meine Timeline so zu gestalten, wie ich will. Es sind ein paar verschiedene Optionen hier, je nachdem, wie Sie es vorziehen, zu arbeiten. Also, wenn wir das Aussehen Option hier auf der rechten Seite nicht können, können Sie sehen, wir haben ein paar verschiedene Optionen für die Anzeige unserer Audio-Wege-Formulare oder nicht zeigen ihnen ein Werkzeug, so dass Sie sehen können, ich kann nur wählen, um das Audio auf zu zeigen. Im Grunde wird es meinen Weg zeigen, Formen von nichts anderem. Ich kann Audio-Wege-Formulare mit einem auf einem kleineren Miniaturbild des Videos auf zeigen, dann verschiedene Arten von Iterationen davon, wo ich entweder einen kleineren Audio-Weg für einen größeren Filmstreifen des Videos habe oder wo ich keine Audio-Auswärtsform habe, aber gerade das fertige jetzt des Videos. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten oder an welchem Teil Ihres Projekts Sie arbeiten, können Sie zwischen diesen zu verschiedenen Zeitpunkten wechseln. Wir können hier auch zu dieser sehr dünnen Option gehen, was nützlich ist, wenn Sie viele Ebenen haben, die Sie sehen müssen, aber weniger nützlich. Wenn Sie diese Audio-Auswärtsform sehen müssen, während Sie Audio bearbeiten, haben die anderen Optionen, die wir in diesem Panel haben, aus Zoomen in der Timeline und es wird auf die Position des Abspielkopfes zu vergrößern. Wo immer ich meinen Spielkopf positioniere, werden wir hineinzoomen und die Abkürzung dafür ist Kommando plus und Minus. Oder wenn Sie ein Trackpad verwenden, können Sie das Trackpad drücken, um zu vergrößern und zu verkleinern. Die andere Option, die wir hier haben, was super nützlich ist, finde ich, ist diese Fähigkeit, die Höhen abseits der Strecke zu erhöhen und zu verringern. Also im Grunde können wir die Höhe von unseren Videospuren erhöhen und unsere Audio-Weg bildet sich auf, offensichtlich sie. Mit den verschiedenen Einstellungen, die wir hier haben. Wir haben eine Menge Kontrolle darüber, was wir sehen und wie viel Detail wir in unserer Audio-Auswärtsform sehen , was wirklich praktisch sein kann, wenn Sie versuchen, Zeh, Kopf es zu einem Beat oder zu einem bestimmten Teil Ihrer Sprachspur oder Betrachtung Dinge müssen ausschneiden oder ändern Sie die Pegel für die gesamte Audiospur. Jetzt gibt es ein paar Abkürzungen für diese Optionen, Also die Abkürzungen, die ich wirklich mag, wenn ich an meinen Audio-Bearbeitungen arbeite offensichtlich verschieben und sagte, wir werden mich auf meine gesamte Timeline zoomen. Gehen wir zurück zu dieser Option hier. Andi, dann wird Command Plus mich in meinen Spielkopf zoomen oder, wenn ich darüber schwebe und ich Schrubben eingeschaltet habe. Es wird auf die rote Linie hineinzoomen, die du siehst, damit wir die Position des Spielkopfes überschreiben können , indem wir unseren roten Spielkopf hier haben wo wir auf der Timeline zu sichtbar sind. So, jetzt können Sie sehen, dass ich vergrößern und verkleinere und dann, wenn ich den Spielkopf vergrößern und verkleinern möchte , ich meine Maus einfach weg von der Timeline auf, die das ändert. Mit Befehl plus und minus können wir eine Timeline mit Shift-Befehl und plus oder minus vergrößern, verbrauchen wir die Höhe unserer Spuren, so dass wir die Höhe unserer Spuren ändern können, so wie wir mit der Maus hier oben können, Richtig. Wir können Befehl plus und minus verwenden, um die Höhen zu vergrößern und zu verkleinern. Wir haben ein wirklich schönes Maß an Kontrolle darüber, wie viel Detail wir in unseren Audiospuren sehen und wie wir uns fließend bewegen und aus verschiedenen Teilen bewegen können. Diese Zeitlinie. In den nächsten Lektionen werden wir also einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Audiopegel wirklich kontrollieren. Also im Wesentlichen schauen, wie wir die Levels für einzelne Spuren ändern können und dann auch wie wir die Levels für sechs in einer Reihe von Track ändern können, die verwendet wird, wenn Sie Toe Dip benötigen. Das Audio einer Musikspur. So ist die Stimme klar im Audiomix und wird auch einen Blick auf einige grundlegende Dinge werfen. Wie man mehrere Spuren auf der Timeline auf dieser Art von Sache als auch stummstellt. 25. Audio Mischen – Video, Stimme und Musik: Also hier ist Final Cut Pro. Wir werden uns die Grundlagen ansehen, um ein einfaches Audio zu machen. Also haben wir hier einen Sprachspur von dem Video an. Wir haben auch einen Musiktitel, den Sie hier unten auf unserer Zeitlinie sehen können. Nun, das erste, was wir tun wollen, was wir tatsächlich zu Fuß kommen und es ist Audio ist, die Musik für den Moment auszuschalten. Also werde ich meine Audiospur auswählen und auf die Taste getippt, die mir erlaubt, nur auf die Sprachspur zu hören , stellen Sie sicher, dass ich die Levels für diesen Track habe, bevor ich voran gehe und dann die Pegel für die Audiospur bearbeiten , so dass es mischt sich mit der Stimme. Also das erste, was wir gehen müssen, und stellen Sie sicher, dass wir alle auf den gleichen Schrei laut schauen . Wenn Sie also auf Fenster-Arbeitsbereiche gehen und nur das Standardlayout überprüfen, dann wissen wir, dass wir alle das gleiche Layout betrachten werden. Ich bin hier in Final Cut Pro 10. Wir werden auch die Audiometer hier zeigen, also wenn ich auf diese Audiometer klicke, können wir sie zeigen und sie dann auf der rechten Seite ausstrecken. Dies ist nur eine großartige Möglichkeit zu sehen, wo unsere Audiopegel fallen, anstatt sich nur auf unsere Ohren zu verlassen, um herauszufinden, ob das Audio auf dem richtigen Niveau ist. Also hat die Spur oder die Audiospur, die ich speziell auf dem Video hier habe, zwei Kanäle dazu. Nun, toe, rufen Sie die Audio-Eigenschaften auf und wir müssen zu den Inspektor Top-Rechten gehen auf Wenn Sie es immer noch nicht sehen, dann können Sie auf diese kleine Schaltfläche oben klicken, rechts, um den Inspektor auf . Wir können sehen, dass diese Audiospur hat zwei Kanäle übernommen. Ich nehme das Audio hier auf einem Lachmikrofon in Channel One Mann im eingebauten Mikrofon auf, was wir nicht wollen. Das bedeutet, dass wir hier im Schleppdialog aufnehmen. Also, eigentlich werden wir diesen Kanal komplett ausschalten, bevor ich das getan habe. Ich habe das von Stereo geändert, wo wir uns nicht trennen können. Es gibt zwei Spuren zu Jewel Mono von wo aus wir dann die verschiedenen Teile der Audiospur sehen können , weil es viel mehr Rauschen gibt als im Hintergrund dieses Dialogs zu verfolgen. Also werde ich das deaktivieren und ich werde auf Dialog eins klicken. Wir haben hier ein paar Dinge. Dies ist nur meine Präferenz für die Art der Verwaltung der Audio-Optionen hier im Inspektor, wir haben ein paar Optionen, um das Audio tatsächlich zu ändern. Erweitern Sie das einfach, damit wir das wirklich ein bisschen deutlicher sehen können. Ich werde hier auf Stil eines wählen. Und wenn Sie nicht sehen, Dinge wie die Lautstärke, die Rauschentfernung, die Summen Entfernung auf, dann müssen Sie möglicherweise Zehe klicken Sie auf diese Show oder hohe Bindung für die Audio-Analyse auf, die ermöglicht, verschiedene Methoden der Analyse und Verbesserung der Audiodaten auf. Ich finde ihren letzten Schneidprofi. Das hat, ah, schnelle Methode, die Audiopegel auf ein Niveau zu bringen, mit dem ich zufrieden bin. Die Lautheit funktioniert ziemlich gut, obwohl ich es manchmal ein wenig anheben muss. Dann zur Rauschentfernung finde ich, dass 50% ich beginne, diesen Robotti wie Sound zu bekommen. Sie bekommen manchmal und Sie tun zu viel Lärm entfernen. Normalerweise füge ich ein bisschen Rauschentfernung hinzu, aber sie wählen es zurück zu irgendwo um 20% Lärm. Das Entfernen macht einen ziemlich guten Job für mich, da er ein paar kleine Spitzen hier drin ist. Aber tatsächlich können wir die loswerden. Ich bin nur, indem ich die Audiopegel in einer Minute eintauche, können wir einen Test machen, der immer wichtig ist. Also deaktivieren Sie Ihr nettes Level. Hören Sie es auf den Lautsprechern und auch auf Kopfhörern zurück, um zu sehen, ob Sie dort irgendwelche Geräusche haben . Und denken Sie auch daran, dass es ein bisschen Lärm gibt. Wir haben eine Audiospur im Hintergrund, die helfen wird, einige dieser Hintergrundgeräusche zu maskieren, um von Dingen wie Lichtern und Kühlschränken auf anderen elektronischen Geräten zu bekommen . Also überprüfen wir die Geräuschentfernung bei 20%. Und dann, wenn ich das wiedergebe und es stumm abspiele, also hören wir keinen Ton. Wir werden es nur in den Audiopegeln sehen, die wir eigentlich nicht brauchen. Hören Sie es für diesen Zweck an. Wir können sehen, dass die Dinge Luft tauchen unter minus 12 ein wenig, also bekomme ich die meisten Audio schweben nur bis zu minus sechs. Vielleicht ein wenig Liebe, aber dann auch unter minus 12 gelegentlich. Also, wenn wir das nochmal durchspielen, werde ich nur die Pegel um drei oder vier Dezibel erhöhen, bis ich das Audio um minus 12 Monate schwebt, und wir wollen versuchen, alle unsere Audiopegel an diesem bestimmten Punkt zu halten von. Eigentlich werde ich sie manchmal sogar ein bisschen mehr steigern, nur damit ich sicherstellen kann, dass die Leute sie hören können. Und Sie können hier auch einen Wert eingeben. Es gibt also die wichtigsten Dinge, die ich mit meinem Sprachspur mache. Ich bin, wenn ich es tatsächlich in Final Cut Pro auf hinzufüge. Wir könnten auch den gesamten Audiopegel ändern, indem wir die Linie auf der Timeline nach oben und unten ziehen. Was Sie manchmal finden, ist, dass es ziemlich schnell zieht, So gehen wir am Ende von minus 12 Zehe plus 12 ziemlich schnell, ohne Feinabstimmung ihrer Wenn Sie den Befehl gedrückt halten, Kate auf ziehen Sie Ihre Audiopegel, dass es verlangsamen wird. Der Drache tut, so können Sie sehen, wenn ich den Befehl gedrückt halte, indem er mich tatsächlich lenkt, dass ein wenig langsamer, was super nützlich ist, wenn Sie tatsächlich diese Audiopegel verwalten. Also, wenn wir jetzt unseren Musiktitel einschalten, nun, finden Sie, dass, wenn wir das durchspielen, es großartig ist, anzufangen. Aber dann, sobald die Stimme auch eintritt, fangen wir an, etwas Peking zu bekommen. Wir werden auch einige Interferenzen zwischen der Stimme auf der Musikspur zu bekommen beginnen. Hier brauchen wir Zehe. Beginnen Sie mit der Verwaltung der Tonpegel. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich meine Schlüsselbilder zu meinem Musiktitel habe, um es zu tauchen. Eigentlich, bevor wir den Musiktitel tatsächlich nur den Anfang von dieser Videospur abtauchen, kann ich sehen, dass es ein bisschen Lärm in ihrem Recht gibt, um den Titel zu starten, also werde ich mein Range Auswahlwerkzeug hier auswählen, Dann ziehen Sie einfach entlang der linken Hand Wochenende, dann greifen, dass Löwe und Drache Anruf ging aus. Wir brauchen nicht zu helfen. Komm schon, wir wollen es nur zu minus Unendlichkeit ziehen , wo dein Audio völlig still auf ist. Und dann, wenn wir zurück zum Auswahlwerkzeug springen, können wir wegklicken und Sie können eine Stille sehen, die Sie am Anfang hält, bis wir beim Hören der Audiospur einspringen . Also, wenn wir hier ein wenig nach unten scrollen, können wir den Musiktitel an dieser Stelle sehen. Vielleicht möchten Sie in die Zeitleiste ein wenig zoomen. Jetzt können Sie verschiedene Abkürzungen verwenden, die tun, dass mein Spielkopf hier befindet. Wenn ich das Kommando über Plus übernehme, wird es mich auf diesen bestimmten Zeitpunkt hineinzoomen. Wir können die beiden Schlüsselbilder sehen, die hier hinzugefügt wurden. Und dann, wenn wir hier zu Zoom-Optionen kommen, können Sie sehen, wir haben die Optionen Zehe Zoom in und aus unserer Timeline und es wird auf diesem Spielkopf zentriert bleiben . Es wird nicht zulassen, dass ich aus dir raus bin. Also werden wir immer den Spielkopf im Blick haben, wenn wir hineinzoomen und verkleinern, dann können wir auch den Clip hoch einstellen, wie ich das Kommando erwähnte. Plus ist das Short Cut Zoomen in Shift Commander Plus wird die Clip-Höhe ändern, so dass wir tatsächlich ein bisschen mehr von diesem Audio-Weg sehen können , indem Sie Shift in Befehl gedrückt halten und dann die Plus-Taste tippen. Oder wenn wir schnell sehen wollen, was unsere Spuren schwächen. Haben Shift Befehl ein Minus auf, die letzte Zoom rechts Haus waren, bis unsere Spuren viel Georgia auf. Wenn wir mit mehrschichtigen Clips arbeiten, so sind wir ein wenig weiter unten in der Timeline, die uns helfen können , wenn wir auf verschiedene Arten bearbeiten. Also hier wollen wir Toe Seymour der Audio Away Form. Also Shift Commander Plus, wir zoomen hinein und lassen mich sehen, wenn diese Beats Luft passiert. Also möchte ich das verblassen, bevor die Stimme hier eintritt. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde das aufstellen, damit ich den ganzen ersten Teil dieses Sprachspitzes sehen kann . Also möchte ich den Geräuschpegel am Anfang auf Null halten. Und dann werde ich hier in Punkten markieren, damit wir das Bereichsauswahlwerkzeug verwenden können, um einen Bereich auszuwählen. Ich habe mich rausgezogen, und dann können wir das auch anpassen . Ähm, eine weitere Lieblingskürzel von Bergleuten Schichtkommandeur zahlen, die alles auswählen wird. Aber wenn wir das Auswahlwerkzeug ausgewählt halten. Wir können nur Friess hoch auf der Tastatur Ebene Markt 10 Punkte und dann können wir weiter zu diesem Zeitpunkt scrollen . Wir wollen, dass das Audio wieder hochkommt und du siehst es kommen. Essen Sie zeitlich mit dem Audio springen wieder nach oben wie ein Markt heraus. Ging jetzt mit diesem Bereich ausgewählt Scroll, so dass wir alles hier sehen können, wenn wir, was ist die Timeline? Und ziehen Sie das einfach nach unten. Sie können sehen, welche Schlüsselbilder an beiden Enden hinzugefügt werden. Also habe ich die freien wenigen Tastenkombinationen verwendet, ihre kombinierten Plus- und Minus-Shift-Befehl auf Brussel Miners Zehe erhöhen, desto höher die Timeline und dann Eisen. Oh, um die Zeiterben meiner Zeit zu markieren und dort zu gehen, wo sich entlang der Zeitlinie bewegt, müssen wir sicherstellen, dass wir das Schrubben eingeschaltet haben, damit wir irgendwie sehen können, wo wir das in und out markieren. Also, wenn wir jetzt die Ebenen hier anpassen wollen, können wir einfach die Ebene in der Mitte ändern. Wenn wir Stöhnen aushalten, konfrontieren wir die Einheit, so dass sie sie wirklich um eine Dezimalzeit verschieben kann, können wir auch im Inspector modifizieren . Wenn wir also zum Inspektor kommen, können wir jetzt sehen, dass wir Schlüsselbilder haben, zwischen denen wir bewegen können, damit ich ihre Rückwärts- und Vorwärtsstunden verwenden kann , um zu meinen Schlüsselfreunden zu gehen, wo ich bestimmte Ebenen eingeben kann . Ok. Und ich tippe ein Level auf diesem bestimmten Schlüsselfreund ein. Also habe ich hier einen Schlüsselrahmen. Nie minus 25. Minus 23 ist mein erster Schlüsselrahmen. Machen Sie beide die gleichen letzten 25 auf. Dann kann ich auch meine Keyframes verschieben. Also bin ich auf meinem Auswahlwerkzeug hier. Wenn ich finde, dass es zu hart oder ein bisschen zu abrupt kommt, kann ich das so modifizieren, dass ich diese Keyframes und diese Art von Aufzug der Musik an genau der richtigen Stelle bekomme , so dass wir den Beat hören oder so Das waren völlig genug, wenn die Stimme tritt am Anfang ein. So können Sie jetzt sehen, wenn ich durchspiele, haben wir das Audio heruntergelassen. Wir kriegen keine dieser Spitzen. Ob rote Knöpfe eingeschaltet werden, wir schalten nur die Stimme ein. Wir können das ändern, so dass wir ein bisschen mehr Audio oder ein wenig weniger hören können. Und wirklich, wenn Sie das tun, ist es, wo Sie Ihre Lautstärke genau gleich halten wollen, so dass, wenn Sie es hören , Sie nicht Ihre Lautstärke anpassen, um die Dinge klarer zu hören. Sie sollten Ihre Levels auf der Timeline anpassen, um das zu tun, damit ich die Lautstärke nicht ändere . Suchen Sie Ihren Mac, wenn Sie Audio bearbeiten, also erhöhen oder verringern Sie die Lautstärke nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke auf dem gleichen Niveau halten. Ich treffe es nur, damit wir hier nicht das Hintergrundgeräusch bekommen, aber ich behalte meinen normalerweise um vier. Wenn ich die eingebauten Lautsprecher höre oder wenn ich auf Kopfhörern höre , höre ich es für eine Soundkarte. Also halten Sie das auf dem gleichen Niveau. Es gibt also noch ein paar andere Möglichkeiten, wichtige Freunde hier hinzuzufügen. Also werden wir das Audio runterwerfen, bevor wir hier wieder sprechen. Dies ist ein weiterer Sprachspur, den wir hier haben, damit ich in einem Out-Punkt vermarkten könnte, aber ich kann nicht unbedingt sehen, wo ich es beenden möchte. Eso werde ich tatsächlich hoffen, dass die sperrige Optionstaste auf der Tastatur. Und ich habe das Auswahlwerkzeug hier ausgewählt, um Ultra-Option zu halten. Und es wird Freunde für mich halten, dass ich das runterwerfen könnte und wieder helfen könnte . Komm schon, das will ich ein bisschen mehr sein. Finden Sie heraus, wie ich es anpasse, und Sie müssen das auf der Linie und nicht auf dem Schlüsselrahmen tun . Ich könnte die Seite auf minus 19 fallen lassen. Ich habe immer noch eine schöne Karte Audio dort. Und dann komme ich zum Ende hier der Satz. Halten Sie die Ultra-Optionstaste ein paar Mal, dass diese wichtigen Freunde. Also hält dieser diese Ebene über einen Zeitraum hinweg. Und dann fühle ich mich hier wieder auf Null gehoben. Also bekomme ich die Musik wieder rein, und dann können wir die Timeline runter scrollen und einfach die Optionstaste und den Schwanz gedrückt halten oder das Audio anheben, wegklicken und die Bits in den Erhöhungen für die Woche zurückziehen. Bringen Sie die Musik genau an der richtigen Stelle. Es hebt sich hoch oder taucht ab. Wir können hier auch ein bisschen Lärm sehen. Und wenn wir sie hören, dann können wir auch die alte Taste gedrückt halten auf Drop-down die Audiopegel, diese bestimmten Zeitpunkte, so dass wir keine unerwünschten Geräusche bekommen, die Anfang oder Ende unserer Clips. Und wenn Sie Klicks oder Pops in Ihrem Audio hören, dann können Sie auch diese Fade Brötchen verwenden. Sie müssen nicht unbedingt wichtige Freunde am Anfang hinzufügen, und Sie können einfach ein wenig ein- oder ausblenden am Anfang oder Ende Ihres Clips, nur so dass es vermeidet Klicks oder springt sie, während Sie sich bewegen. Manchmal mit einer kurzen zwei Lücke hier werde ich das Audio nicht unbedingt auf Null erhöhen. Es kann ein wenig abrupt sein, wenn es für zwei kurze Zeit sinkt. Also hebe ich es einfach ein paar Dezibel hoch, um ein bisschen davon zu bekommen, ah, ah, dass sie die Audiopegel dort ansteigt. Dann stellen Sie sicher, dass es verblasst und es klingt gut, wie ich es wiederspiele. Also, wenn wir Verschiebung ist, dass wir unsere ganze Zeitlinie sehen können. Jetzt können Sie sehen. Wir haben unsere Audiopegel, die sie heben, modifiziert verschiedene Mengen zwischen den Keyframes herabgesetzt. Wenn wir zum Beispiel wichtige Freunde haben , wenn wir einen Schlüssel von hier hinzufügen, haben wir einen schrecklichen Fehler gemacht. Wir wollten das nicht machen. Dann können wir mit der rechten Maustaste auf diesen Schlüsselrahmen klicken, ihn löschen und nur diese, auch auf dann, nur um zusammenzufassen, weil wir es nur einmal abgedeckt haben. Wir können das Bereichsauswahlwerkzeug auch überall auf unserer Zeitlinie verwenden. Manchmal kommt das Fangen ein wenig in die Quere, wenn Sie tatsächlich versuchen, die Bereichsauswahl zu verwenden . auch sehen, Sie könnenauch sehen,dass es an den Kopfschmerzpunkten auf meiner Hauptzeitleiste rastet. Wenn ich also die Maus bewege, bewegt sie sich nicht einen Frame nach dem anderen. Also, wenn ich mich hier rechts abschalte, wirst du feststellen, dass du ein bisschen mehr von einer flüssigen Bewegung bekommst. Wenn Sie verschiedene Bereiche der Audiodatei auswählen, die Sie auflisten möchten, werden sie durch die Markierung nach unten gehoben. Also offensichtlich, das Wichtigste zu tun, wenn Sie die Bearbeitung abgeschlossen haben, ist es, es durchzuspielen und sicherzustellen, dass Sie keinen Blick in Ihr Video bekommen, und die Audiopegel klingen gut und auch klingen sogar während der gesamten Spur, die Sie bearbeiten bevor wir die beiden Tour beenden. Ich möchte nur noch einen letzten Weg erwähnen, rauf auf den Audiopegel zu tauchen. Also, wenn wir zurückkommen und die Bereichsauswahl auswählen, um hier oben zu werden wir einfach diesen kurzen Abschnitt von Audio zwischen den Stimmen hier aufheben. Und wenn wir das Fangen wieder ausschalten, stellen Sie sicher, dass es halb gezogen wird. Ich werde hier tun, anstatt die Maus zu verwenden, um es nach oben oder unten zu ziehen. Ich halte die Kontrolle gedrückt und drücke dann die Plus-Taste auf der Tastatur, und du kannst da drin sehen , und wir zoomen einfach ein bisschen auf der Timeline dort hinein. Das siehst du, wenn ich die Kontrolle mache. Und plus, es erhöht tatsächlich die Audiopegel zwischen den Auswahlen zwischen dem Bereich, den ich mit dem Bereichsauswahlwerkzeug ausgewählt habe , so dass Sie Control Plus verwenden können, um Ihre Audiopegel zu erhöhen und Minus zu steuern. Es ist ein Tiefstand, also schließe ich diesen Teil der Lektion ab. Wenn Sie Fragen zum Mischen von Audiopegeln haben, welche anderen Teile dieses Final Cut Pro Siri dann lassen Sie sie bitte im Kurs-Kommentarbereich Kurs-Kommentarbereich 26. Audio – Tipps für fehlende Audio- und Niveaus neu anbringen: In diesem Tutorial möchte ich nur ein paar Audiotipps teilen . Einer davon ist, wie wir Audio wieder an unseren Clip anhängen , wenn wir es angehängt haben. Wie manchmal möchten Sie möglicherweise entweder die Stummschaltung Ihres Audios aufheben oder das Audio vollständig aus Ihren Tracks entfernen . Aber irgendwann müssen Sie das möglicherweise erneut anhängen. Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Ihr Audio tauchen , wenn Sie beispielsweise Musik unter der Sprachspur abspielen. Also werden wir uns das kurz ansehen. Dann schauen wir uns einen Blick auf eine Art und Weise an , wie wir unser Audio verbessern können , wenn wir Musik hinter unserer Stimme spielen. Also ein paar verschiedene Dinge neben dem Eintauchen, die Sie tun können, um das zu verbessern. Das erste ist also, dass wenn wir hier eine Sprachspur haben, im Wesentlichen manchmal aus irgendeinem Grund, wenn Sie bearbeiten, das alte Audio entfernen möchten. Wenn wir also mit der rechten Maustaste hier klicken, können Sie sehen, dass wir diese Option haben, um das Audio zu trennen. Manchmal taten die Leute es, wenn sie die Dinge wieder synchron machen wollen . Pepsi-Audio läuft die Synchronisierung aus. Oder wenn Sie das Audio vollständig entfernen möchten. Wenn wir diesen Track jetzt löschen, besteht das Problem darin, dass, sobald wir diese Spur tatsächlich entfernt haben, sie nicht mehr in unserem Clip auf der Timeline existiert Wenn wir dieses Audio zurückbekommen wollen, müssen wir gehen Durch diese Art von Methode, um es ohne in der Timeline ausgewählten Clip zu tun, werden wir Shift und F durchführen, und das wird den in diesem bestimmten Clip in der Timeline ausgewählten Bereich hervorheben . So können Sie hier oben in diesem Post-Projekt-Intro sehen, dass im Grunde diese kleine gelbe Box das Feld um dieselbe Auswahl ist Box das Feld um , die ich auf der Timeline habe. Wenn ich nun den Mauszeiger über diesen Clip fahre, also ist dieser gelb hervorgehoben, bewege meinen Play-Kopf zurück zum Anfang Clips und drücke dann D. Es wird das jetzt überschreiben, weil es genau das ist gleiche Länge, dann wird es im Grunde dieses Audio überschreiben. Wenn Sie nun einen Track haben, auf dem wir beispielsweise unser Audio auf einer separaten Ebene haben . Also legen wir es einfach hier rüber und verkürzen es ein bisschen. Wenn wir dann verschieben und F, und dann mit dem hervorgehobenen, machen wir D, Es wird nicht genau das tun, was ich wollte. Es wird den ursprünglich ausgewählten Titel tatsächlich dort ablegen , wo sich der Abspielkopf befindet. Was wir dann mit diesem Clip auf einer Ebene machen müssen , ist, dass wir hierher kommen und uns diesen Clip schnappen. Wir wollen nach diesem Handsymbol suchen, wenn wir es nach unten ziehen. Wenn Sie den Clip nicht ganz mit einer Hand greifen können, dann streifen Sie nur den kleinen Sprechblasenfilm hier oben ab. Und wir werden die Zeit unseres Clips vergrößern. Und Sie werden sehen, dass die Auswahl nur ein bisschen größer wird und es etwas einfacher wird, diesen Clip zu greifen. Wenn wir das nun auf die Timeline ziehen und den Mauszeiger über unseren ursprünglichen Clip bewegen und loslassen. Dann können Sie sehen, dass wir im Grunde genommen die Möglichkeit haben, es zu ersetzen , es von Anfang an, vom Ende usw. zu ersetzen. die Möglichkeit haben, es zu ersetzen, es von Anfang an, vom Ende usw. zu ersetzen. Das können wir auch in der Haupthandlung tun. Wenn wir also unseren Clip hier auswählen, machen Sie die Umschalttaste und ziehen Sie ihn dann nach unten, den Mauszeiger hierher und ersetzen Sie ihn. Dann wird es dasselbe tun wie die Verknüpfung D mit unserem Abspielplatz am Anfang unseres Clips zu verwenden unserem Abspielplatz am Anfang unseres . Hier haben wir hier eine Sprachspur. Wir möchten das Audio hier unten unter unserer Sprachspur ablegen . Wenn wir das gerade durchspielen, können Sie sehen, dass das Audio wirklich mit dem Audio im Hintergrund kämpfen wird. Was ich also tun werde, ist dass ich die Wahltaste gedrückt halte. Klicken Sie einmal hier, noch einmal hier. Und zweimal das Ende meines Clips. Ich halte die Optionstaste in dieser Zeile in der Mitte meines Audios gedrückt dieser Zeile in der Mitte meines , damit ich im Grunde genommen die Audiopegel herunterfallen kann. Wenn Ihre Audiopegel etwas schwieriger zu erkennen sind oder Ihre Höhe hier etwas kürzer ist, können Sie hier zu der kleinen Sprechblase kommen hier zu der kleinen Sprechblase und wir können die Höhe unserer Clips erhöhen . Jetzt können Sie sehen , dass es ein bisschen einfacher ist, den Teil des Clips, die Linie dort, zu greifen. Und normalerweise lasse ich mein Audio je nach Spur irgendwo zwischen minus 20, minus 30 Dezibel fallen. Und dann spiel es einfach zurück und sieh dir an, wie das läuft. Ben hier und in diesem Fall möchten wir diesen Tropfen vielleicht etwas mehr glätten , damit wir hier keinen abrupten Stopp der Audio-Binde haben. Und dabei werden Sie manchmal feststellen, dass das Audio etwas zu leise ist, wenn Sie es auf minus 20, minus 30 fallen lassen. Hier kommt dieses Plugin aus der Ethik-Fabrik. Wenn wir also auf der rechten Seite zu unseren Effekten kommen, werden wir hier zu den Crumple Pop-Plug-Ins kommen. Und wir werden hier die zerknitterte Plop Clay Voice-Over-Option verwenden . Also ziehen wir das nach unten und Sie werden sehen die Audio-Wellenform ein wenig ändert. Und im Grunde jetzt in unserem Inspektor, wenn wir hier runter scrollen, können Sie sehen, dass wir den Crumble Pop-Voice-Over angewandt haben. Und wir müssen nur auf dieses kleine Tool klicken. Und es wird uns erlauben, dann den Voice-Over zu klären. Ich habe nicht zu viel mit Kraft und Schlammentfernung und all diesen Sachen hier herumgespielt . Aber es ist Institute eine ziemlich gute Aufgabe, nur die Geräusche zu entfernen Ihre Stimme stören. Wenden Sie das also noch einmal an. In einem Poster, das die Software im Inneren benutzt. Jetzt zieht das direkt aus dem Lüfter. Pausiere das und du kannst sagen, wenn ich das hochhebe, werden wir minus 15 sagen. Ich war hier. Und in diesem Projekt erstellen Sie jetzt direkt ein Poster mit der darin enthaltenen Software. Dort hat sich der Crumple Pop eingeschaltet. Wenn ich hierher komme und deaktiviere, wird dies nur denselben Abschnitt in diesem Projekt durchspielen , wir werden ein großartiges Poster sein, das die Software verwendet. Zeichnen Sie direkt die Hände, damit Sie den Unterschied zwischen dem Ein- und Ausschalten des Crumple Pop hören können . Es gibt also ein paar verschiedene Tipps und Tricks, um mit dem Audio zu arbeiten. Eine andere Sache, die ich auf jeden Fall mit einer solchen Voice-Spur machen würde , ist einfach anzuziehen und ein wenig zu verblassen am Anfang und Ende ein wenig zu verblassen, damit wir keine Schnappschüsse und Pops bekommen , die oft die Audiospur im Hintergrund, die Musikspur und der Hintergrund verbergen alle davon. Aber es ist immer noch eine gute Idee, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, am Anfang und Ende nur Ihr Audio zu zitieren ein wenig Ihr Audio zu zitieren, nur ein bisschen, um eventuell auftretende Klicks oder Pops zu stoppen . Vor allem, wenn Sie auf derselben Zeitleiste zwischen derselben Spur schneiden. Es gibt noch eine weitere Möglichkeit , dies zu reduzieren, und zwar das Bereichsauswahlwerkzeug. Ich setze einfach die Lautstärke hier oben in meinem Inspektor zurück. Und dann kommen wir hier zu einem anderen Tool, dem Tool zur Bereichsauswahl. Und wenn Sie mit dem Bereichsauswahlwerkzeug einfach unsere Audiospur hier durchqueren, können wir dies verwenden, damit wir nicht all diese Keyframes hinzufügen müssen. Obwohl man die Keyframes hinzufügen kann, könnte hier manchmal eine andere Sache auftauchen. Wenn Sie also bearbeiten, springen Sie einfach zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich schneide meine Trach ab, ändere die Dauer von ein paar Dingen. Und wir werden dieses Dept Audio im Grunde genommen von dem Ort entfernt haben , an dem meine Stimme ist. Wenn ich also hier auf meinen ersten Keyframe klicke, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf mein letztes Keyframe. Es wird alle diese Key Frames dazwischen auswählen , was wirklich nett ist. Ich muss nicht auf all diese kleinen Keyframes in diesem Gewürz klicken . Das ist also wirklich nett, denn es bedeutet, dass wir das einfach ausstrecken, wenn wir es zum Beispiel haben . Mehrere Audiospuren. Ich füge meinem Edit hier nur schnell ein bisschen Komplexität hinzu. Also habe ich all diese Abschnitte Dropdown-Menü. Dann erhalten wir am Anfang eine Anfrage , diesen Clip zu löschen. Wir löschen unseren Clip am Anfang, und das stößt auf all diese Opposition. Anstatt also all diese Keyframes verschieben zu müssen, kann ich einfach auf den ersten klicken, gedrückt halten, Umschalttaste anklicken, auf den letzten und diesen dann zurückziehen. Und es würde all diese bringen, Audiobereiche wieder in Position zu bringen. Und offensichtlich kann ich das für jeden von diesen anders machen das für jeden von diesen anders , je nachdem, wo die Lücke liegt. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten und ich klicke einfach in den dunkelgrauen Bereich, um die Auswahl dort zu entfernen, wo ich muss. Und dann können wir unsere Bearbeitungen schrittweise neu erstellen, einfach Option verwenden, um diese Clips schnell zu duplizieren. So können Sie jetzt sehen, dass wir unseren Audio-Dip nach unten haben Mit einer Mischung aus Umschalt und Klick auf die Keyframes können wir diese Keyframes schnell wieder in Position bringen, anstatt sie neu erstellen zu müssen alle. Es gibt ein paar schnelle Audiotipps. 27. Bilder – Animation mit Ken Burns Effekt Effekt: Lassen Sie uns also in diese fünf Tipps zum Animieren von Bildern im finalen Cut pro 10 eintauchen. Das erste, was sie tun, ist, unser Fensterlayout so zu setzen, dass wir alle auf den gleichen Bildschirm schauen . Zuletzt werden wir standardmäßig zu Fenster-Arbeitsbereichen kommen. Setzen Sie einfach unsere Bildschirmraffer zurück, die es sich anfühlte. Das bedeutet nur, dass wir alle das Gleiche sehen. Nein, ich habe eine Handvoll Bilder geladen, die für dieses Tutorial verwendet werden. Du könntest dasselbe tun. Also alle Bilder, die Sie haben Sie Ihr Telefon aufgenommen, die Sie mit DSLR aufnehmen, können Sie in dieser Übung arbeiten oder, wenn Sie keine haben, nur um mit ihnen zu arbeiten. Tauchen Sie auf die Website Pixel, wo Sie einige kostenlose Bilder herunterladen können. Lassen Sie uns also in den ersten Tipp eintauchen, und so wenden Sie den Effekt Kim Burns an. Der Effekt „Ken Burns“ ist also eine einfache Methode zum Animieren von Bildern. Grundsätzlich ein Vergrößern, Verkleinern oder ein Schwenken über das Bild auf. Wir werden nur dieses Bild von zwei Paddleboards am Strand auf unserer Zeitlinie nehmen. Wir werden das verkleinern, damit wir Commander abzüglich dieser E-Mails verwenden. Oder Sie können zum Menü hier auf der rechten Seite kommen und die Zoom-Taste verwenden, um das Leben zu vergrößern und zu verkleinern. Also, sobald wir unsere Flip auf die Zeit hier haben, können wir es markieren und dann zu den Zuschneidewerkzeugen am unteren linken Rand Ihres Betrachters hier kommen . Also im Grunde, wenn wir nach unten dieses Menü fallen, haben wir verschiedene Optionen und Sie können sehen, die Transformation steuert ihre standardmäßig, die Zunahme der Größe aus beim Verschieben und Umdrehen. Und dann haben wir die Ernte Optionen, wo wir diese drei verschiedenen Anbaumöglichkeiten haben. So wird die Trim-Option Ihre Clips abschneiden. Das wird alles an der gleichen Stelle lassen, aber es wird nur liegen, um die Kanten deines Clips zu beschneiden. Die Zuschneideoption war wie Teoh reframe und es wird tatsächlich in Ihren Clip zoomen. Aber es ist der Effekt der Lagerverbrennungen, den wir heute betrachten werden. Und wie Sie sehen können, haben wir diese beiden Rechtecke, die um unser Bild zeigen, haben wir von Endpunkt in einem Startpunkt. Also ging der Stopp hier herein, und dann werden wir nach und nach verkleinern, wie wir es so gut gespielt haben. Gerade getroffen für den Moment wird wieder in den kombinierten Effekt kommen. Aber im Wesentlichen, das ist, wie man Basic anwenden kann brennen Effekt und Sie können sehen, dass wir langsam aus diesem Bild herauszoomen . Also, um wieder in den Ken Burns Effekt zu bearbeiten, müssen wir toe re wählen Sie das Zuschneidewerkzeug. Sie also WennSie alsomehrere Clips auf Ihrer Timeline haben oder nur derjenige wie ich hier tue, stellen Sie sicher, dass Sie die Clips, die Sie ändern möchten, ausgewählt haben und dann wieder zu den Zuschneidewerkzeugen kommen . Jetzt müssen wir hier nicht wieder den Effekt „Camp Burns“ auswählen. Wir können einfach die Zuschneideoption auswählen, und das wird auf einige Optionen hier bringen, so dass wir sehen können, der Endpunkt ist eine breitere Aufnahme in den Startpunkt. Wir können diese Runden umdrehen. Sie sind dort umgekehrt, also ist es ein Vergrößern. Anstatt zu verkleinern, indem Sie auf diese kleinen aufgehängten Pfeile oben links klicken. Und jetzt können Sie sehen, unser Ausgangspunkt ist breit und unser Endpunkt angenommen in. Wenn wir also auf die Vorschautaste drücken, sehen wir eine Vorschau unseres Ken Burns-Effekts, so dass er langsam in unseren Clip gezoomt hat. Sobald wir mit unserem Ken Burns-Effekt wieder zufrieden sind , können wir auf fertig klicken und dann können wir den Rest unserer Timeline bearbeiten. Und auch, eine wichtige Sache, um auch tun zu können, wenn Sie sich entscheiden, ist es, die Nockenverbrennungseffekt auszuschalten. Wenn wir also einen Ken Burns-Effekt angewendet haben, wenn wir uns entscheiden, dass wir ihn nicht wollen, dann können wir zu unserem Inspektor an der Spitze kommen, richtig? Wenn Sie Ihren Inspektor nicht sehen, können Sie zum Fenster gehen, ihm Arbeitsbereich zeigen und überprüfen Sie den Inspektor auf, dass Ihr Inspektor oben bringen wird , richtig? Und Sie können hier sehen, dass wir neben jedem einzelnen Effekt haben, dass wir die Möglichkeit hatten es zurückzusetzen. Also im Grunde diese kleinen Haken-Pfeile werden Zehe-Reset-Ernte Optionen in diesem Fall verdrängen, die Ken Burns oder die Ernte Optionen. Wenn wir auf diese kleine Hilfe verengen klicken, nimmt es tatsächlich den Ken Burns-Effekt ab, und wir gehen zurück zu den regulären Zuschneideoptionen. Also werde ich rückgängig machen, dass wir den Ken Burns-Effekt auf diesem Clip haben wollen. Und jetzt tauchen wir in Tipp Nummer zwei ein. Und so beschleunigen wir den Ken Burns-Effekt. Nun, das ist wirklich einfach hängt von der Dauer Ihres Clips und auch von der Menge an Zoom , die Sie in Ihrem Ken Burns-Effekt haben. Um also auf den 12. langen Clips zu beschleunigen, die wir haben, würden wir die Ernte wieder auswählen. Grundsätzlich können wir das jetzt weiter bewegen, es neu gestalten. Im Grunde können wir die Animation hier neu positionieren, weil wir etwas weiter heranzoomen. Wenn wir das zurückspielen, wird es schneller wiedergeben. Also haben wir innerhalb dieser 10 Sekunden große Distanz zu reisen. Unser Clip wird also schneller heranzoomen, wenn wir noch mehr beschleunigen wollen. können wir in der Zeitleiste tun. Und im Grunde alles, was wir tun, ist sicher in den Clips, wenn wir bis Ende März kommen. Wenn wir also an das Ende unseres Clips kommen, trimmen Sie ihn halbiert. Etwa fünf Sekunden, dann, wenn wir das zurückspielen, wird es die gleiche Menge vergrößern. Aber in diesen fünf Sekunden, das ist, wie Zehe beschleunigen und auch Ihren Kimber seine Wirkung in ein paar einfachen Schritten neu formulieren. Ich habe meinen Clip hier mit dem gelben Balken auf der rechten Seite ausgewählt. Aber um tatsächlich in den Ken Burns-Effekt zu gelangen, muss ich den Clip vollständig auswählen. Klicken Sie also rechts darauf und Sie können hier sehen, dass wir diese Runde auch drehen können. Also haben wir diese Option ist immer noch eben. Was ist? Wir haben alle diese Anpassungen am Kampagneneffekt vorgenommen, damit wir uns dort bewegen können, wo der Power-Clip beginnt. Wo endet auf dem, was Sie bemerken werden. Hier ist, ich verschiebe immer noch den Endpunkt hier, um den Start zu verschieben, aber ich muss nur einmal in der Mitte darauf klicken, dass ein Startpunkt hervorhebt, ist ein wenig daran gewöhnt, wie wir diese verschiedenen Elemente auswählen, indem wir zwischen den Endpunkt und der Sternpunkt, indem Sie zuerst in sie klicken, bevor wir beginnen, Zehe Art bewegen Dinge um, also wenn wir hier fertig drücken, können wir durchspielen, und wir haben diese schöne schnelle Zoom mit Ken Verbrennungen Effekt. Ein weiterer dritter Tipp, den wir hier mit dem Kampagneneffekt haben, ist, wie wir tatsächlich die Art und Weise der Animation verändern . Also haben wir Spieler jetzt durch. Sie geben zu, die Animation ist sehr Linnaeus. Wir bewegen eine sehr konstante Geschwindigkeit durch dieses Bild. Manchmal wollen wir vielleicht eine Lockerung oder er ist am Anfang des Endes der Animation aus unserem Clip . Also, wenn wir den Mauszeiger über den Ken Burns-Effekt und kommen zu unserer Ernte bis hier, diese 30 ermöglicht es uns, im Grunde mit der rechten Maustaste irgendwo in unserem Ken Burns Effekt auf klicken. Wir können wählen, wo wir es wollen. Er ist rein und raus. So, jetzt werden wir sehen, wie wir wieder. Wir bekommen ein wenig Beschleunigung am Anfang und dann am Ende unserer Animation, so dass wir beschleunigen und dann am Anfang und Ende abbremsen, anstatt lineare Animation. Also spielen Sie das ein bisschen schneller, damit wir es klarer sehen können. Okay, Sie können also sehen, dass es am Anfang und Ende der Animation beschleunigt und verlangsamt wird . Und wir können auch die Optionen nur am Anfang ändern, oder einfach nur, dass das Ende. Also fangen wir damit an. Er ist nur drin, oder er ist nur raus, damit wir eine lineare Rate am Anfang und Ende bewegen können, oder das eine oder andere. Und wenn wir das durchspielen, werden Sie sehen, dass wir zurück zu dieser linearen Animation sind. Also eine Sache, die wir tun könnten, wenn wir mit dem Ken Burns-Effekt arbeiten, ist, dass wir Attribute von einem Clip in einen anderen kopieren und einfügen können , zwei Silber fragte es nach diesem einen. Ich werde nur kurz in diesem Clip runtergehen. Im Grunde, was passieren wird, ist, wenn wir gehen, um auf Kopie zu bearbeiten, dann wählen Sie das nächste Bild auf, dann gehen Sie zu bearbeiten Einfügen Attribute oder verschieben Commander V Wir können auf diesen Crop-Effekt oder den Ken Burns Effekt auf unsere neuen Clip, und Sie werden sehen, jetzt haben wir den Zoom aus unserem ersten Clip und dann den gleichen Zoom aus unserem zweiten Clip. Nun ist dies irgendwie abhängig von Bildern, die die gleichen Abmessungen der gleichen Größe haben. Wenn Sie einige Bilder auswählen und Attribute einfügen, und sie sind nicht genau die gleichen Dimensionen , können Sie einige seltsame Dinge passieren, und das habe ich bemerkt. Eine Sache, die ich oft mache, ist, dass ich Attribute aus mehreren Clips auf der Timeline auf Dann kopiere und füge , wenn ich die 2. 1 drehe, also einfach ihren Anfang am Ende um. Dann werden wir im ersten Clip eine Verkleinerung bekommen. Onda zoomen Sie wieder auf die zweite Klippe auf. Wir können natürlich hineingehen und ändern, wo der Anfangs- und Endpunkt von diesen Clips ist, so dass wir das als Ausgangspunkt für die Animation unseres Ken Bones verwenden und dann kopieren und auf mehrere Clips einfügen können . Also lasst uns klicken. Fertig hier und jetzt werden wir uns einige Keyframe-Animation ansehen. 28. Bilder – Animation mit Keyframes: Also dieser nächste Tipp Tipp Nummer vier Es dreht sich alles um Keyframe-Animation. Also werden wir hier oben ein paar Bilder auswählen. Also werde ich den Befehl gedrückt halten und hier ein paar Bilder auswählen, um absichtlich Bilder mit den gleichen Dimensionen auszuwählen. Also habe ich vier Bilder hier auf unserer Strecke, bitte, bitte, die Zeitachse runter. , Ich möchte nicht,dass alle diese Bilder 10 Sekunden lang sind. Also, während ich sie auf der Timeline ausgewählt habe, wenn du nicht ausgewählt wurdest, dann ziehe einfach ein Marquee um sie herum, um diese Bilder auszuwählen, werden wir die Dauer des Einkaufszentrums ändern. Also da, ungefähr drei Sekunden. Also halte ich die Steuerungstaste gedrückt und tippe D an, das meine Dauer in der Mitte hier aufruft , was 40 Sekunden über einen Teil der Dauer dieser 4 12. langen Bilder beträgt. Und jetzt kann ich bei, sagen wir, 3.15 oder drei eingeben sagen wir, . Zeitraum. 15 auf. Grundsätzlich machen wir jetzt jeden dieser Clips. Drei Sekunden Zeiger 15 Frames lang und wird er jetzt antworten? Ein Punkt, den Sie hier machen müssen, und ich werde einfach zurückkommen und wiederholen, das ist, dass, wenn Sie das tun und Sie das Positionswerkzeug ausgewählt haben , ich werde einfach die Kontrolle machen und wieder in drei Perioden eingeben 15 Wenn wir Enter drücken, ist es tatsächlich eine Lücke zwischen jedem dieser Bilder, die wir nicht wollen, weil wir sie nicht neu positionieren, wenn wir die Dauer ändern waren irgendwie halten die Position. Sie sind so effektiv, wir die magnetische Zeitleiste ausschalten. Also machen Sie das rückgängig. Kommen Sie zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, das nach unten Kontrolle auf oben D und dann drei Periode 15 oder 3.15 Geben Sie mit der wählbaren in unserer Toolbox. Hier ausgewählt werden, werden alle diese wieder einrasten. Also, im Grunde, wellen Sie die Timeline zurück an den Anfang. Also, jetzt werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und die obere Einstellung, die mich auf meine Timeline zoomen wird . Also werden wir dieses erste Bild animieren. Zuerst von dem, was Sie um jedes dieser Bilder bemerken, ist, dass wir links und rechts Briefboxen für jedes dieser Bilder haben. Also im Grunde sind diese Bilder nicht 69. Sie sind leicht quadratisch für drei oder 54 Formate des fotografischen Formats. Grundsätzlich wollen wir auf all diese Bilder hineinzoomen. Nun, bevor wir die Keyframes hinzufügen, wenn wir alle diese Bilder in Ordnung auswählen und die Skala gefangen haben, können wir tatsächlich die Skalierung aller dieser Bilder in einem Rutsch erhöhen. So sehen Sie, dass ich auf all diese Bilder gezoomt habe. Und für einige hat es besser funktioniert als andere, und das Auszoomen von diesem Kerl ist das nicht so schlimm. Im Grunde können wir mehrere Bilder auswählen und die Zoomstufe all dieser Bilder in einem Rutsch ändern. Kommen wir also zu diesem ersten Bild und wir kommen zum Anfang unseres Bildes zurück. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Schlüsselbilder für die Animation unseres Bildes hinzufügen, und es gibt wirklich zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Kommen wir zurück zum Anfang dieses ersten Bildes, und das ist, dass wir unseren ersten Schlüsselrahmen hinzufügen. Also aus unserer Sicht, hier hatte jetzt einen Schlüsselrahmen. Wir müssen zu den Bewegungseigenschaften kommen Wenn Sie also noch die Zuschnitte übrig haben, können Sie zu den Transformationsoptionen kommen, und hier können wir die Skalierung einstellen. Die Drehung visuell im Betrachter. Also, wenn wir dies auf seine markierte blau schalten, klicken wir hier auf den Keyframe-Button und das wird unseren ersten Schlüsselfreund hinzufügen. Also jetzt, mit diesem Clip in seinem Heinlein ausgewählt hatte auch in der Ansicht hier oben zu sehen, können wir ihn bewegen und man kann sehen, weil ein bisschen größer als 1920 von 10. 80, die wir hier haben, haben wir ein wenig Platz, um es nach rechts und nach links zu bewegen, und wir können das irgendwie etwas herumschieben. Also bin ich tatsächlich in der Zeit ein bisschen vorangegangen. Also werde ich tatsächlich einfach diesen Schlüsselrahmen löschen, indem ich auf die Löschtaste von Play head hier klicke und wir kommen zurück zum Anfang. Andi wird das überprüfen. Wir haben hier einen Schlüsselrahmen hinzugefügt, was wir tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir Raum haben, um das zu bewegen. Auch, wenn wir ein wenig verkleinern, um zu sagen, 25% werden in der Lage sein, den Rand unseres Bildes zu sehen, so dass wir tatsächlich die Größe des Bildes erhöhen können, so dass wir ein bisschen mehr Platz haben, um es zu bewegen. Da es also ein digitales Bild ist, wird es viel größer sein als die Videoauflösung, so dass wir es um eine vernünftige Menge erhöhen und keine Qualität verlieren können. Also werde ich es auf diese Größe erhöhen, und dann kommen wir zum Ende unseres Clips hier, um zu Ende zu kommen. Es wird an den Bearbeitungspunkt rasten, und dann werde ich meinen linken Cursor verwenden, um einen Frame zurückzukehren, und es ist hier, dass ich das jetzt nach links ziehen muss, und Sie werden sehen, dass die rote Linie erscheint, wo wir unsere Animation zwischen diese beiden Punkte. Und wenn wir an den Anfang zurückkehren, können wir dies durchspielen, und es wird langsam nach rechts animiert, wodurch die Geschwindigkeit von Ihrem Schlüsselbild erhöht wird. Die Animation ist etwas anders. Um die Geschwindigkeit Ihres Ken Burns-Effekts zu erhöhen, können wir nicht einfach die Länge unseres Clips anzeigen. Wir müssen tatsächlich bewegen die wichtigsten Freunde Ich werde mit der rechten Maustaste klicken Sie hier auf kommen, um Video-Animation zu zeigen , Andi. Jetzt dehnen wir das ein wenig aus, wir werden diese Schlüsselbilder sehen. Wir können sie nahe beieinander bringen, damit du siehst, dass wir diese beiden wichtigen Freunde ein bisschen näher gebracht haben . Die Animation geschieht etwas schneller, so dass wir diese Schlüsselbilder an einen beliebigen Punkt in unserem Clip verschieben können, damit wir Dinge haben, Briefpapier starten und dann anfangen können, zu animieren. Und es ist nicht durchgehend so animiert wie dieser Effekt von Ken Burns. Also, wenn wir hier wieder an den Anfang kommen, werden wir diese Schlüsselbilder auf gut ausstrecken, kurz auf diesem Clip ein wenig. Nun, lass es noch fünf Sekunden lang sein, wir bringen diese wichtigen Freunde zurück zum Ende. So die Show Video-Animationen die Show Video-Animationen Optionen ist wirklich nützlich. Wir können auch unseren Clip in ihrer Ansicht hier drehen, so dass Sie sehen können, wir haben einen kleinen Kreis erlaubt, dass zu drehen, wenn wir mit der rechten Maustaste auf diese beiden Punkte klicken . Also diese beiden Schlüsselbildpunkte können wir sie von glatten Zehe linear ändern, so dass Sie sehen können, was wir eine völlig lineare Animation haben oder wir können einige Glättung in der Animation haben. Also kommt der nächste Clip hier an den Anfang und wir fügen auchhier unseren ersten Keyframe hier unseren ersten Keyframe hinzu. Auf jetzt können wir beginnen, dies zu animieren, so wird unsere Video-Animation hier zeigen, damit wir irgendwie sehen können , was passiert. Also haben wir unsere Keyframes des Anfangs hinzugefügt, und ich habe einfach das X oben links auf der anderen Video-Animation Registerkarte gedrückt, um es zu schließen. Wir konnten unsere ersten wichtigen Freunde hier sehen und jetzt kommen wir rechtzeitig vor, wir können eine Sekunde hinzufügen, du Freund. Ich werde das hier oben verschieben, also haben wir eine Animation, und wenn wir rechtzeitig voran kommen, werde ich diesen Zeh ein wenig animieren lassen. Also werde ich die Größe verringern und es einfach neu positionieren, damit wir diese Art von schwarzer Kante nicht offenbaren . Also im Grunde, jetzt haben wir diese langsame Bewegung nach oben, dann ein langsames Verkleinern. Wir haben also die vollständige Kontrolle darüber, wo wir in unserer Animation suchen, und auch die Fähigkeit, die Dinge zu beschleunigen und zu verlangsamen, basierend auf den Schlüsselbildern und nicht auf der Länge der Klippe. Also viel mehr Kontrolle als Sie mit Ken Burns Effekt bekommen Also eine letzte Sache, die wir auch hier tun können, ist, dass wir sehen können, wie Schlüsselrahmen Punkte auf die Glättung, die wir hier auf diesen Clips haben . Wenn ich also ein wenig mehr auf meinen Clip zoomen, also werde ich zu 100% kommen, werden Sie sehen, dass bei eingeschalteter Glättung an diesem Mittelpunkt tatsächlich einige Griffe daran befestigt sind, und das erlaubt May, den Winkel auf der Geschwindigkeit. Also werden wir nur ein wenig mehr zoomen, so dass wir diese anderen Griffe sehen können, Dort , Sie können sehen, dass wir diese auch herausziehen können. So manchmal könnte es eine Liebe sein, es für Missetat, diese Boden zu bekommen. Aber Sie können sehen, wie wir den Fluss von dieser Animation in und aus diesem wichtigen Freund ändern . Wenn wir also verkleinern, um zu passen, können wir das sehen. Also animieren wir langsam und dann um diese Kurve in der Mitte und zoomen dann heraus. Also haben wir ein schönes Maß an Kontrolle mit diesen wichtigen Freunden. Es gibt einige andere nette, nette Tricks, die Sie mit Ihren Keyframe-Animationen tun können. Wenn wir nur kurz auf diese Nach dem Ende. Wenn ich diesen Clip auswähle, gehe ich zum Bearbeiten auf Kopie auf, dann an ihm, und ich werde kurz auf diesem noch weiter unten, und sie gehen, um Andi Paste Attribute zu bearbeiten. Ich kann die Animation auf diesen zweiten Clip beschleunigen und dies wird sich strecken, um zu beheben. Das ist eigentlich kurz in der Entfernung zwischen den Schlüsselbildern eso, dass es innerhalb dieses Zeitraums passiert . So können Sie sehen, jetzt habe ich die gleiche Animation passiert. Aber viel schneller auf dem Bildschirm gibt, das ist diese beiden geschlossen. So können Sie sehen, dass wir diese schnellere Animation passiert. Wir können auch Keyframes für Übergänge verwenden. Also ziehe ich hier einen weiteren Clip auf die Timeline. Oh, schnappen Sie sich den Clip dieses Pools an. Wir werden nur ein bisschen heranzoomen. Wir zoomen auch ein bisschen mehr auf diesen ein . Verkleinern Sie, damit wir die Kante sehen können. Im Grunde, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Schritt nach links machen werde. Das geht also am Ende dieses Clips nach links. Am Anfang dieses Clips werde ich diesen Clip von rechts aus der gleichen Zustandsrichtung bewegen lassen. Also im Grunde wird die Bewegung die gleiche sein. Es wird so aussehen, als würden wir die Clips austauschen, ist ein kleiner Trick des Lichts. Also starten wir unsere Q Freunde hier, und ich werde die Timeline vergrößern. Wenn ich also die Keyframe-Option dort drücke, komm rechtzeitig zum letzten Frame zurück, indem du den linken Cursor verwendest. Ziehen Sie das nach links und dann kommen wir zu diesem Clip, schalten Sie unseren Schlüsselrahmen dafür ein, und dann kommen wir rechtzeitig voran und wir ziehen diesen auch nach links. Also, jetzt haben wir einen schönen schnellen Austausch dieser beiden Bilder. Und wenn wir das beschleunigen, damit ich die Video-Animation zeigen werde, dass beide, dann werden wir eine Art sauberer Effekt bekommen, so dass es das Ich ziehen wird und du wirst diese Art von schönen schnellen Austausch mit den Bildern bekommen . Und wir können das auch mit einem Zuma Brunnen mischen. Also, wenn wir hierher kommen, haben Sie diesen Zoom einfach ein wenig, oder? Tut, dass diese Änderung in der Skala würde auch Art halten das Auge beschäftigt und Sie können sehen, wie ich durch, dass jetzt spielen wir es fit. Dann bekommen wir diese schöne, schnelle Art von Austausch des Bildes, und Sie werden sehen, dass viel in verschiedenen Animationen verwendet. Also haben wir nur Shift getroffen und hier gesagt. Also haben wir hier unsere fünf Tipps für die Arbeit mit Videoanimationen. Wir haben Ken Burns-Effekte zum Hinzufügen von schnellen Animationen und Zoomen im Zoom, zoomt hinein und zoomt heraus, dann auch Keyframe-Animation, um einfache schlaue Animationen zu machen, dass auch einige komplexere Animationen, in denen wir tatsächlich beginnen, mit den Kurven der Bilder hier auch zu arbeiten, mit Schlüsselfreunden. Und wir haben nicht wirklich in zu viel Rotation gewonnen, aber wir können das zum Beispiel verwenden, wenn wir zu zum Beispiel verwenden, diesem Editierpunkt hier kommen, dann, wenn ich zum letzten Punkt hier aus hart komme, ein Ein bisschen aus der Rotation, also wird sich das schnell dort drehen, und dann werde ich das tun, um wieder in die andere Richtung zu springen, also werde ich zu einer Art Flop-Schauspieler im Grunde auf diesem zweiten Clip kommen. Wenn ich das in den gleichen Winkel drehe, muss ich es nur ein wenig nach oben bewegen, damit wir das Schwarz dort am Rand nicht offenbaren . Eigentlich erhöhen Sie die Skala. Nur eine Berührung . Wir werden diese schöne Art von Schlupf des Winkels bekommen, damit Sie sehen können, wenn wir diese schnelle Bewegung haben . Es hält nur das Eisen schön und beschäftigt zwischen diesen beiden Schlüsselrahmen. Also bekommen wir dort eine wirklich schöne Animation, weil sich alles ständig bewegt, aber irgendwie bewegt. Die Ich hielt die beschäftigt auf dem Bildschirm mit dieser Bewegung, und das ist, was schafft einen Rauch- und Spiegeleffekt davon, wie ein glatter, sauberer Übergang zwischen einem Clip auf dem nächsten. Ein paar Dinge, die wir noch nicht behandelt haben. So löschen Sie wichtige Freunde. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf einen Schlüsselrahmen klicken, können wir löschen, dass es auch über den Schlüsselrahmen mit unserem Werkzeug Transformationswerkzeug hier eingeschaltet war . Wir können Schlüsselbilder auch in der Ansicht löschen. Dann können wir auch wichtige Freunde auf viele verschiedene Arten in unserem Inspektor ändern, auf die wir noch nicht in dieser Lektion behandelt haben. Wir haben uns darauf konzentriert, mit diesen Werkzeugen im Betrachter zu arbeiten. Aber wenn Sie in eine Art von Pixel-perfekte Animationen kommen und dann zum Inspektor kommen und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, wie diese funktionieren Eigentlich, eine Sache, die wir abdecken können, schließlich, wenn wir wählen Sie diese beiden Schlüssel Freunde hier, ich werde gehen, um zu bearbeiten. Wir haben eine Option und Bearbeitungsmenü, um nur wichtige Freunde zu kopieren. Wenn ich also diese wichtigen Freunde kopiere und an den Anfang dieses Clips zurückkomme, könnte ich Schlüsselbilder bearbeiten. Und ich muss nur die Transformationsoptionen hier auswählen und dann Schlüsselbilder beim Einfügen bearbeiten. Und das wird mir die Eile in diesen beiden Schlüsselfreunden am Anfang ermöglichen. dort Auchdortkönnen Sie sehen, dass es ein wenig von der Modifikation gibt, die ich auf dieser 1. 1 tun muss, damit es funktioniert. Aber im Grunde haben wir jetzt einen kleinen Snack da drin. Andi wird die Skala hier auch ein wenig erhöhen, auch ein wenig erhöhen, so dass dies in einer ähnlichen Position ist wie dort, wo wir angefangen haben. Also haben wir so schön den alten Schnee, funktioniert, obwohl das letzte Bild etwas statischer ist, und Sie können sehen, wie wir Schlüsselfreunde vom Anfang eines Clips in einen anderen kopiert und eingefügt haben. Sie haben also ein wirklich schönes Maß an Kontrolle über diese verschiedenen Animationselemente im Final Cut so, als ob sie vorgeben. 29. Bilder – Remove ein Logo/einen Bildhintergrund: Also werde hier eintauchen und ein paar Möglichkeiten suchen, in denen wir den weißen Hintergrund von diesem Bild ausschlagen können . Also, ob Sie ein Logo oder ein Bild in einem Kreis haben, andere Form auf diesem wird Ihnen helfen, den Hintergrund zu schlagen, so dass Sie es als transparent in Final Cut Pro 10 haben können . Nun, viel Zeit, wenn Sie ein Logo bekommen, könnte es auf ein J Schwein oder ein PNG abgeflacht worden sein, wenn das Bild oder das Logo früher Transparenz hatte, wo das irgendwo auf dem Weg zum Bild oder Logo ausgeschlagen wurde bekommen, um dies zu verwenden, wird Ihnen helfen. Wenn Sie ein Bild wie dieses haben, müssen Sie in die Bearbeitung einfügen. Also werden wir uns die erste Methode ansehen, um dies zu tun. Und wirklich, der Fokus liegt auf der Keying auf Maskierungswerkzeugen, die wir hier unten in unserem Effektfenster haben . Bevor wir anfangen, gehen wir also zu Fenster-Arbeitsbereichen auf, gehen zum Standard, und sobald wir vom Standard-Arbeitsbereich aus sind,kommen wir einfach zur rechten Seite und bringen die zu Fenster-Arbeitsbereichen auf, gehen zum Standard, und sobald wir vom Standard-Arbeitsbereich aus sind, -Effekte-Panel hier. Andi, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir uns das Schlüsseln von Maskierungswerkzeugen ansehen. Also schauen wir uns zuerst das Königswerkzeug an. Dies ist großartig, wenn Sie ein Bild wie dieses haben, bei dem der weiße Hintergrund ganz anders ist als die Farbe im Bild, dass es hier kein reines Weiß in der Mitte dieses kreisförmigen Bildes gibt. So sollten wir in der Lage sein, den Hintergrund ganz einfach mit einem Farbschlüssel oder einem Lewicki zu schlagen . Also werden wir das Lumet hier schnappen und das hier auf unser Bild ziehen. Sobald Sie das getan haben, werden alle Informationen, die wir ändern müssen, in unserem Inspektor auf der rechten Seite angezeigt. Also sind wir in der Video-Registerkarte unseres Inspektors, so dass Sie hier sehen können. Wir bekommen etwas Transparenz in der Mitte unseres Bildes. Und wirklich, was wir tun wollen, ist die weißen Teile dieses Bildes zu isolieren. Also werde ich hier zu meiner Loomer-Auswahl kommen und es einfach so machen, dass ich nur diesen sehr weißen Teil hervorheben werde . Das Bild. Okay, im Grunde haben wir das Gegenteil von dem, was wir eigentlich weitermachen wollen, ausgeschmissen. Sie können sehen, dass wir dort ein wenig Schatten von diesem Bild bekommen. Und dann, wenn wir das haben, ist es völlig unsichtbar. Wenn wir invertieren klicken, dann haben wir im Grunde den Hintergrund dazu ausgeschlagen. Wir können auch, wenn wir runterkommen, wir haben auch einige Schlachten, wo wir schrumpfen und weiter ausdehnen können. Wir machen das Gegenteil, weil wir es umgedreht haben. Statt unsere Auswahl zu verkleinern, müssen wir expandieren. Es ist so, dass die Umkehrung richtig sein wird. Also im Grunde, jetzt können Sie sehen, dass wir den Hintergrund zu dieser weißen Form ausgeschlagen haben und wir haben unser Logo in der Mitte Dort auf, können wir Dinge tun, wie die Kanten auch weicher machen, wenn wir müssen. Ich arbeite auch mit Kontrast, ein Schwung, um zu versuchen und bekommen ein schönes, knocked out Bild sie. Wenn wir hier zu diesen Optionen gehen, können wir irgendwie sehen, wie sauber dieser Ausschnitt jetzt ist. Sobald wir das getan haben, können wir hier auf das Hauptbild zurückkommen. So konflikten wir zwischen diesen verschiedenen auf einem Composite, die meisten zu sehen, wie sauber unsere Maskottchen. Das sollte ein schönes sauberes Schwarz-Weiß-Bild sein. Wir werden darauf zurückkommen. Wenn wir dieses Logo bewegen wollen, um jedes Transformationswerkzeug hier greifen würde, können wir es jetzt wieder skalieren, bewegen und positionieren Sie es, wie wir brauchen. Also verwenden wir das gleiche Bild für diese zweite Option hier auf der Timeline. Aber wir werden das anders machen. Also werden wir dafür eine Maske anstelle des Kia benutzen. Du tust das zum Beispiel, wenn du keinen reinweißen Hintergrund hattest, also konntest du diesen Klo Mickey oder diesen Farbschlüssel nicht so einfach verwenden, um den Hintergrund zu löschen. Also werden wir die Formmaske hier im Moment verwenden. Es sieht nicht wirklich so aus, als würde es funktionieren, den Hintergrund dieses Bildes zu zerstören. Aber wenn wir auf unsere Zeitachse ziehen, okay, wir können einige Änderungen vornehmen, die helfen, das zu funktionieren. Also werden wir unsere Krümmung ändern, Teoh 100%. Also den ganzen Weg nach oben, werden wir die Feder 20 runterdrehen, aber wir werden dort einfach eine Null eingeben. Also haben wir eine schöne Art scharfe Kante da drauf. Wenn wir in den Radius an der Spitze gehen hier. Ich öffne das einfach, indem ich auf diesen kleinen Pfeil links neben dem Radius klicke. Wir können die X und Y Breite und Höhe anpassen, Also im Grunde, wir wollen, dass die Breite auf Teoh mit dem Witz unseres Kreises übereinstimmt und wir wollen, dass die Höhe auch das gleiche tut . Also sollten sie genau gleich sein. Also werde ich nur 7 zu 2 auf 7 zu 2 eingeben, dann kann ich verwenden, ich muss meine Bewegung umwandeln alle hier, so dass ich mich um diese Auswahl bewegen und Sie können sehen, jetzt sind wir sehr nah an der Spitze, was wir wollen. Also, wenn wir das einfach auf 7 bis 0 für den perfekten Kreis fallen lassen, dann können wir das genau an die richtige Stelle bringen. Also was? Wir haben das getan, wenn wir auf ein oder andere Werkzeuge klicken, können wir klarer sehen, wir haben immer noch das kleine bisschen weißen Hintergrund. Da ist also werde ich in meinen Ex-Wert kommen und einfach meinen benutzen. Fluch des Abstoßens, nur um das mit ein bisschen zu reduzieren, bis ich alle Kanten abgeschnitten habe . Ich 717 Aber der Moment sieht aus wie ein guter Witz. Und dann, um das neu auszuwählen und neu zu positionieren, klicke ich zurück auf die Formmaske. Und das wird mir die Möglichkeit geben , ,das zu bewegen und die Form neu zu positionieren. Wir können zurück zum Compositing klicken. Nun, eigentlich, geh runter zu 715 auf 715 und positioniere das einfach ein wenig. Also wieder, wenn wir weg von der Formmaske klicken, können wir zu ihren Transformationen hier unten auf Dhere kommen, wir können auch die Position unseres Kreises schieben, so dass wir den Schnitt bekommen, um perfekt zu sein. Also können wir entweder eine Zahl hier eingeben oder einfach nur die oben und unten Flüche verwenden, die Zehe herausgeworfen werden, Kreis in Position, so dass Sie hier sehen können. Ich bin immer noch ein bisschen weiß oben, also werde ich das hier aufrühren. Andi, das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt wieder können wir das Transformationswerkzeug greifen, und wir können es verwandeln. Und wir haben eine schöne ausgeschnittene Version unseres Logos mit einem transparenten Hintergrund. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, wenn Sie tatsächlich Ihren Hintergrund nützliche Wirkung nur auf Art von Hilfe geschnitten haben. Dein Bild Pop ist, um dort einen Schlagschatten hinzuzufügen. Also, wenn wir auf unsere Video-Effekte oder alle unsere für die FX klicken, können wir Pin Drop hier binden und wir erhalten diese Schlagschatten-Option, die wir nach unten ziehen können die Timeline auf. Jetzt können wir an der A pastie Andi Positionierung arbeiten, so dass wir es genau an der Stelle haben , die wir wollen. Also haben wir eine schöne, verschiedene Optionen gibt, um diesen Schlagschatten zu ändern, und Sie können sehen, dass es nur geholfen hat, es Zehe Art von Pop out ein wenig aus dem Hintergrund. Also hoffe ich, dass das nützlich ist. Kurze Tipps, wie Sie hier den Hintergrund eines kreisförmigen Logos auslöschen können. Wenn wir hier mit Formwerkzeugen arbeiten, können Sie sehen, dass wir diese Krümmung auch wieder nach unten wählen können, so dass wir tatsächlich den Radius ändern und es auch zu einem Rechteck machen können. Also, wenn Sie diese verschiedenen Arten von Formen haben, mit denen Zehe arbeiten, dann können Sie sie immer noch hacken. Ich benutze diese Werkzeuge, wenn Sie komplexere Formen haben und mit denen Sie arbeiten können, dann in den Maskierungswerkzeugen. Wir haben auch meine Suche hier gelöscht. Der Drama Store, in dem wir um komplexere Objekte ziehen können, fast wie ein Arzt , Doc als Kurve, das gibt Ihnen eine einfache Möglichkeit, als Art von mehr Kunstformen auszuschneiden. 30. Grafiken – Formen in deine Zeitleiste hinzufügen: Hier in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir grundlegende Formen in Final Cut Pro hinzufügen . Dies könnte also ein Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck zu wenigen verschiedenen Ansätzen sein. Wir werden ein paar von ihnen behandeln. Sprechen Sie darüber, wie wir Umrisse und diese Art von Dingen hinzufügen . Wir springen in uns ein. Wir werden uns ansehen, wie wir die grundlegenden Formen mit den integrierten Tools in Final Cut Pro mit unserem neuen Timeline-Setup hinzufügen mit den integrierten Tools , wir werden zu allen Titeln und Generatoren kommen. Oben oben. Wir werden den ganzen Weg hinunter in unsere Elemente scrollen . Und es wird im Grunde genommen vererbt. Sie finden Ihre grundlegenden Formen in Final Cut Pro und alles ist in diesem One Shapes Plugin. Lassen Sie mich das also auf die Zeitleiste ziehen. Sie können sehen, dass wir diesen weißen Kreis mit einem roten Umriss bekommen. Das ist die Art von Grundform. Wir haben einen On-Screen-Controller, der es uns ermöglicht , ihn auf der Leinwand zu bewegen. Und wenn wir dann in unseren Inspektor kommen, in die Registerkarte „Generatoren“ hier, können Sie sehen, dass wir Optionen für diese Form haben. Das erste, was wir haben, ist eine Liste der verschiedenen Formen, die wir in Final Cut-Produkten erstellen können . Wir haben Quadrate, wir haben Diamanten, wir haben Rechtecke, Fünfecke, Sechsecke und so weiter und so weiter und so weiter und fünfseitige Sterne und auch einige Pfeile, es auch und diese Art von Dingen. Wir haben eine gute Auswahl an Grundformen, mit denen wir arbeiten können. Zwei verschiedene Dinge über die Funktionsweise dieser Formen. Es gibt keine Macken bei ihnen, die nicht so gut funktionieren, wie Sie es vielleicht möchten. Wenn wir zum Beispiel in den Kreis gehen, können Sie sagen, dass die Rundheit die Rundheit nicht wirklich beeinflusst , sondern sich auf die Größe Ihres Kreises auswirkt. So können Sie hier sehen, wenn wir die Größe ändern, können wir die Größe dieses Kreises ändern, indem wir diese Option ändern. Wir können die Füllfarbe ändern , indem wir die Farben hier entlang ziehen einfach den kleinen Pfeil nach unten legen . Und dann der Umriss Carla, die gleiche Weise, indem wir die Farboption, die wir ausschalten können, die Füllung, die gesamte Umrisse herunterfallen die Farboption, die wir ausschalten können, die Füllung, lassen. Der Umriss ist ausgeschaltet. Wenn wir dann in unsere Bibliothek kommen und ein bodenbasiertes Video einspringen, wird dieser Kreis leer sein. Wir können es also grundsätzlich auf Video hinzufügen, da es hier schön auf dieser Oberfläche gelandet ist. Aber im Grunde können wir es in der Mitte transparent machen, wie bei all unseren Formen. Dann gibt es hier offensichtlich andere Möglichkeiten , die nicht wirklich relevant sind. Dinge wie das Quadrat und die Abschrägung machen keinen Unterschied. Und dann haben wir Dinge wie die Deckkraft des Schlagschattens. Wir können sehen, wie unser Schlagschatten dort zunimmt oder abnimmt. Wir können diesen Schlagschatten auch verwischen. So können Sie diese Formen bekommen auch hier schön erscheinen. Wir haben auch die Umrissbreite. So können Sie sehen, dass wir die Breite in Pixel erhöhen und verringern können . Und dann setze den Schlagschattenwinkel, der die Art und Weise verändern wird, wie der Schatten fällt. Es gibt einige grundlegende nette Optionen, die wir zum Bearbeiten und Ändern dieses Kreises haben. Lasst uns also einfach zu unserer Zeitleiste gehen. Ich verschiebe mich und sagte, ich werde den Kreis hier einfach verkürzen. Wir kehren zu Autotiteln und Generatoren zurück und fügen diese Form erneut hinzu. Und dann werden wir uns hier drin die quadratische Option ansehen . Jetzt mit Quadrat haben wir Optionen für die Rundheit, also können wir ein abgerundetes Quadrat machen. Wir haben Optionen für die Umrissbreite. So können wir die Breite des Umrisses ändern. Und dann einige der gleichen Optionen wie der Schlagschatten, Deckkraft und die Art von Dingen , die wir auch ändern können. Jetzt haben wir mit einem Quadrat und einigen der anderen Formen keine Möglichkeit, wir mit einem Quadrat und einigen der anderen Formen keine Möglichkeit die Abmessungen dieses Quadrats zu ändern. Wir haben die Rechteckoption, die uns dieses sehr spezifische Rechteck gibt. Wenn wir also die ganze Rundheit abnehmen ein Dropdown-Menü meine Umrissbreite. Sie können sehen, dass wir dieses Rechteck hier bekommen. Jetzt können wir offensichtlich solche Dinge ändern. Die quadratischen Kanten zum Abschrägen und so weiter und so weiter. Wenn wir uns die Ränder hier ansehen, bekommen wir diese abgeschrägte Kante. Eines der Hauptprobleme, die ich bei dieser speziellen Option habe , ist, dass wir das Transformationswerkzeug hier verwenden können, wenn wir die Abmessungen unseres Rechtecks ändern wollen als das andere . Im Grunde können wir die Höhe erhöhen, um ein Rechteck einer etwas anderen Größe zu machen. Aber dann passieren wir solche seltsamen Dinge mit dem Umriss hier. Das wird nicht wirklich für das funktionieren, was wir brauchen. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin den Umriss von hier zu entfernen. Und sobald wir unser Rechteck so haben, wie wir es wollen, ziehe ich den Schlagschatten ab die Deckkraft fallen. Machen wir das zu einem gelben Rechteck , damit wir hier sitzen können. Und dann, um diesem Rechteck tatsächlich einen Umriss hinzuzufügen, das eine etwas andere Dimension hat. Ich komme hier zu meinen Plugins und wir werden hier die Effekt-Elektrowerkzeuge und die Outline-Option verwenden . Also ziehe ich diesen Umriss weiter, aber du wirst sehen, dass wir immer noch das gleiche Problem haben. Wir müssen einen weiteren Schritt durchlaufen , um dies tatsächlich zu beheben. Und das soll dies im Grunde in einen zusammengesetzten Clip verwandeln. Ich gehe zu File New und Compound-Clip. Und dann klicken wir einfach auf Okay. Wenn wir dann die Gliederung hier hinzufügen. Diese seltsame Verzerrung wird es nicht haben. Im Grunde haben wir unser Rechteck, wir haben unsere Umrisse hier und wir können die Farbe genau wie zuvor ändern. Wir verwenden nur dieses zusätzliche Effekt-Plugin, um unseren Umriss an der Außenseite dieses Rechtecks hinzuzufügen unseren Umriss an der Außenseite dieses Rechtecks Wenn wir jetzt die Größe des Rechtecks ändern müssen, können wir immer in unseren zusammengesetzten Clip doppelklicken. Wir können dann hierher kommen, ob seine Frau die Größe des Rechtecks ändert , ist nur um zu den Videooptionen zu kommen. Und ich werde die Y-Skala ändern, damit ich die X- und Y-Punkte tatsächlich vergrößern oder verringern oder verringern oder vergrößern kann. Das Schöne hier, wenn wir zurückkommen, wird diese Verzerrung eines Umrisses nicht sein. Sie werden meine Transform-Optionen hier ausschalten. Das ist also eine Möglichkeit , das zu beheben. Jetzt duplizieren Sie diesen Clip offensichtlich noch einmal entlang der Zeitleiste. Wir werden das wieder hier runter ziehen . Wir haben diese anderen Optionen hier, mit denen es ziemlich einfach zu arbeiten ist, wie zum Beispiel das Pentagon, ziemlich einfach. Und dann Dinge wie das Achteck, die Sterne und so etwas. Wir können die Rundheitstage ändern. Du bekommst diese Art von matschigen Sternformen. Und dann können wir offensichtlich auch die Umrisse und so etwas ändern . Der One-Shot, der hier fehlt, ist das Dreieck. Also werden wir uns nur ansehen , wie wir ein Dreieck machen. Und dann wird sich das auch eröffnen, wie Sie in Final Cut Pro mehr benutzerdefinierte Formen erstellen würden . Dafür komme ich hier zu meiner Solids-Option und wir werden hier einen Kunden zu Fall bringen. Wir haben eine schwarze Form in unserem Generator. In der Spektroskopie haben wir Optionen für die Farbe. Wir können dies also in jede Farbe ändern, die wir wollen. Wir können das jetzt im Grunde genommen mit einer Maske beliebig gestalten. Wenn ich also über die Effekte auf der rechten Seite zu meinen Masken komme, benutze ich eine Drohnenmoschee , in der Sie mit einer Trockenmasse eine Art Freiformzeichnung für etwas wie ein Dreieck sind Art Freiformzeichnung für etwas wie ein Dreieck was nicht immer ideal ist, weil Sie sich nicht sicher sind, wo die Dinge landen werden. Was ich lieber mache, mache diese einfach rückgängig, wenn ich eine Shape-Maus verwende, meine Formmaske anziehe, nenne ich sie. Also die Videoregisterkarte hier , wo wir die Optionen für diese Shape-Moschee haben werden . Nimm das, ziehe eine Maske aus, lösche einfach, dass wir sie nicht brauchen. Und ich ändere zuerst mein Theta auf 0. Dieser kleine weiße Kreis oben links. Ich ziehe das ganze Y an der Kante, was bedeutet, dass ich eine Krümmung von 0 an meinen abgerundeten Kanten habe. Im Grunde habe ich die ganze Krümmung als Option hier drin abgenommen , was es mir ermöglicht, dies in Punkte umzuwandeln. Wandle das im Wesentlichen um. Jetzt haben wir diese vier Punkte, wir wissen genau, wo sie sind, legen Sie dort gut ab. Und dann kann ich diese Punkte löschen. Wenn ich also oben links oben klicke, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Punkt löschen gehen. Und jetzt kann ich die Position dieses Punktes hier oben ändern . Es hat sich in eine Schublade verwandelt. Moschee bedeutet, dass ich diese Kontrollpunkte für meine Draw-Moschee hier habe. Und im Grunde ist hier in der Mitte 0. Du siehst also, ich denke, 0.1 ist mein oberster rechter Punkt. Wenn ich zu x und SAP 0 komme, wird es ein perfektes Dreieck ergeben. Es scheint ein bisschen Kreisverkehr zu sein. Wir können dies offensichtlich so ändern, wie wir es wollen. Und Sie können sehen, selbst wenn wir es hier irgendwie in die Mitte ziehen , wollen wir das Dreieck unterscheiden. Dann können wir dort immer auf eine 0 tippen. Sobald wir das Dreieck mit den Proportionen haben , die wir haben wollten, können wir zu unseren Transformationsoptionen kommen und es skalieren und nach Belieben verkleinern. Dann können wir auch, wenn wir wollen, zu unseren BRI-Effekttiteln kommen. Der Umriss ist im Licht oder der kostenlosen Version der Elektrowerkzeuge. Also können wir das dort hinzufügen und dann haben wir einen Umriss für unser Dreieck. Wir können die Farbe dafür wieder ändern und eine Farbe erhalten, die wir wollen. Das einzige, was wir nicht tun können, ist die Füllfarbe hier zu entfernen , ohne den Umriss zu entfernen. So funktioniert es nicht. Wenn wir mit diesem speziellen Tool arbeiten , können wir diese Dreiecke erstellen. Jetzt kann ich das also vergrößern. Ich kann es drehen. Ich kann wieder zu meinen Videooptionen kommen. Wir können einige dieser Transformationsoptionen zurücksetzen. Also zum Beispiel die Rotation werde ich das zurücksetzen. Ich kann auch Dinge in der Waage zurücksetzen. Und im Grunde haben wir ein gutes Maß Kontrolle mit einer Art Dreiecksform. Jetzt verwenden wir offensichtlich mit den Werkzeugen, die wir hier haben, die Shape-Maske und wandelten sie dann grundsätzlich in die Draw-Moschee um. können wir auch hier einige kundenspezifische Formen erstellen Mit der Schubladenmoschee können wir auch hier einige kundenspezifische Formen erstellen. Also habe ich einfach die Farbe meiner einfarbigen, anderen Farbe geändert. Magnitude zu viel , welche Farbe es hat. Du kannst dir die Maske schnappen. Jetzt. Ich kann klicken und halten, und ich kann jede Art von benutzerdefinierten Formen herauszeichnen, die ich möchte. Genau wie wir in Adobe Illustrator oder einem anderen Vektorgrafikprogramm zeichnen würden , können wir direkt in Final Cut Pro zeichnen. Sie können sehen, dass wir hier jede benutzerdefinierte Form erstellen können, genau wie wir es in Adobe Illustrator oder einer anderen Zeichnung mit dem Dramen-Tool tun würden einer anderen Zeichnung mit dem Dramen-Tool Wir können diese Punkte auch ändern. Wenn ich das rausziehe, kann ich diesen Winkel ändern. Ich kann auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und in lineare Punkte umwandeln und dann jeden Winkel ändern, da ich den Wechsel zwischen linear oder glatt kaufen möchte , um die Art und Weise zu ändern, wie er fließt. Wenn ich eine Dramafrage löschen wollte, kann ich auf eine Beatmungsmoschee klicken und dann eine neue ziehen, um erneut zu zeichnen. Dieses Mal kann ich auf Punkte klicken, einen Punkt. Wir können jede benutzerdefinierte Form erstellen, die wir wollen. Schließlich, eine sehr coole Sache, die wir tun können, ich komme einfach zu meinem Dreieck zurück. Ich schalte die Umrisse aus und lösche die Gliederung. Ich komme zurück zu meinen Atem Effects-Titeln. Und dieses Mal werden wir uns die Extrudierungsoption ansehen , die wir hier haben. Also ziehe ich das auf mein Dreieck. Und Sie können jetzt sehen, dass wir diese 3D-Formen mit den Breath FX-Plug-Ins in Final Cut Pro erstellen diese 3D-Formen mit können, wir können diese mit unseren benutzerdefinierten Formen verwenden. Ich werde nur Shift und Begriffe halten , dass wir es mit vorgefertigten Formen aus Final Cut Pro verwenden können . Wenn ich also meine Gliederung hier abnehme, kann ich auf Extrude ziehen. Und Sie können sehen, dass wir diese coole Rakelsternform bekommen, die eine 3D-extrudierte Form ist, ändern Sie die Farbe davon. Und wir können unter unserer Extrude ändern , wie wir möchten, dass dieser Schatten funktioniert. Im Grunde haben wir also einige Optionen , wie hell wir die Vorder- oder Rückseite nach B haben wollen, und dann auch einige Optionen für die Gesichtshelligkeit und die Rückseite und so etwas. So können wir mit dieser Option einige sehr coole Formen schreiben. Wieder für die Grundformen wie ein Kreis. Wir kommen hierher und totale fette Schlagschattenoption bringen die Extrude. Und hier können wir anfangen, einige coole röhrenähnliche Effekte in Final Cut Pro zu erzeugen . Und wieder, ändern Sie die Farbe unseres Kreises hier, um diese extrudierte 3D-Form zu erhalten. In der Tat ist dies ein guter Überblick darüber, wie wir einige grundlegende Formen innerhalb von Final Cut Produkten hinzufügen können , indem wir Dinge wie die 3D-Werkzeuge verwenden. Wie können wir die Größe dieser Formen ändern, positionieren und dann auch einige der seltsamen Dinge vermeiden können, die mit den Umrissen passieren. Wie wir in Final Cut Pro sogar mehr benutzerdefinierte Formen hinzufügen können , wo wir brauchen, kann dies nützliche Hintergründe für den Typ sein. Wenn wir unser Video hinzufügen und grafische Inhalte erstellen, schreiben Sie tatsächlich in Final Cut Pro, bevor Sie über Wissenschaft nachdenken und ein anderes Programm wie Hopper motion lernen . Ich hoffe, das ist nützlich, wenn Sie Final Cut Pro grundlegende Formen hinzufügen müssen . 31. Farbkorrektur – Korrektur von Helligkeit und Kontrast korrigieren: in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir die Helligkeit und den Kontrast eines dunkleren Bildes in Final Cut Pro verbessern . Nun, das könnte ein Video oder Standbild sein. Dieser Prozess ist im Wesentlichen der gleiche. Also haben wir hier ein dunkleres Bild über das erste, was wir tun müssen, wenn wir irgendeine Art von Farbkorrektur machen, was wir tun, wir verbessern uns. Die Helligkeit und Kontrast bringen unsere Videobereiche auf. Also kommen wir zum Ansicht-Menü oben hier und zeigen unsere Video-Scopes. Sie können die Verknüpfung für die befohlen sieben sehen. Nun, das andere, was ich tun möchte, ist, meine Fenster auf der linken Seite hier zu verstecken. Also werde ich das Zehenfenster zeigen Arbeitsbereich auf verstecken Die Sidebar auf auch den Browser verstecken damit wir das schon ausstrecken können. Wollen Sie die Videobereiche hier in ein bisschen mehr Todesfälle sehen? Also haben wir vor allem den Weg dafür, dass wir uns jetzt auf den Vektorbereich und die Art und Weise, wie Form uns hilft Sie sich die Helligkeit und Kontrast Ofenbild an und sehen Sie, wo die Farbinformationen in diesem Fall sind. Wir haben viele Farbinformationen in diesem dunkleren Bereich des Bildes, und wir betrachten diese Weise Form von links nach rechts. Also die linke Seite des Bildes Also die rechte Seite des Bildes ist die gleiche wie das was in unserer Art angezeigt wird Formular auf. Dann haben wir den Vektorbereich , der uns zeigt, wie viel Sättigung in unserem Bild ist, und wir können sehen, dass es sehr wenig Farbe in unserem Bild gibt, die wir erwarten könnten. Zum Beispiel schauen wir uns dieses rote, grüne und blaue Bild an, um Farbe im gesamten Bild zu haben, und wir können in diesem gelben Truck sehen, dass wir diese große Spitze von noch hier draußen haben. Also schauen wir uns hier die Farbe im Bild an. Es ist also wichtig, zunächst einmal Ihr Bild lesen zu können. Und Sie können lernen, das im Laufe der Zeit zu tun, indem Sie verschiedene Bilder suchen und immer den Sektor Bereich auf dem Weg für dies wird mit dem Weg für So jetzt lassen Sie uns in die Verbesserung ihrer Helligkeitskontrast dieses Bildes springen . Wenn wir also zum Fenster kommen und den Arbeitsbereich anzeigen, möchten wir sicherstellen, dass der Inspektor sichtbar ist. Und hier greifen wir auf viele unserer Effekte zu und unsere Werkzeuge arbeiteten mit Final Cut Pro. Wenn wir also sichergehen, dass wir das haben, was hier auf der rechten Seite auftauchen wird, können wir zu diesem kleinen Dreieck kommen. Dies zeigt uns die Farbkorrekturwerkzeuge, die wir haben. Und wir haben drei Haupttafeln hier. Die Farbsättigung auf der Belichtung. Also werden wir die Belichtungsleiste hier oben bearbeiten, auf der wir die Master-Belichtung haben. Und dann sind diese drei runden Tasten, die dunkel selten sind, das Bild, die Schatten, die Mitteltöne und dann auch die Highlights der helleren Erbin, das Bild. Wenn wir also direkt zum Master-Schieberegler kommen, können wir das nach oben schieben und Sie können sofort sehen. Wir erhellen das Bild so wie wir es tun. Das wäscht sich ein bisschen aus. Wir verlieren viele weiße oder leichtere Teile. Die Mission hebt diese 100% -Marke hervor, und dies unterstreicht einen wichtigen Punkt. Wir wollen so viele Farbinformationen wie möglich zwischen dem 100% Markt die Spitze hier auf dem 0% Markt halten . Die Bombe hier, alles, was über diesen oder unter der Null liegt, wird im Wesentlichen ausgeblasen. Wie Sie in diesem Bild sehen können, enden wir mit einem sehr weißen Himmel auf diesem sehr ausgewaschenen Bild. Also zieh das ein bisschen runter. Wir wollen, dass die Zehe hochheben und dann werden wir moderieren, was wir hier getan haben, indem wir Teoh-Schatten in unserem Bild kommen , und wir können die wieder runterziehen, das Bild etwas dunkler zu machen. Und wir können dann mit den Mitteltönen arbeiten, haben die Highlights auf. Wir können einfach zwischen diesen drei Teilen das Bild arbeiten und entscheiden, was es ist, dass wir in unserem Bild sichtbar sein wollen . Wir bekommen immer noch einige sehr weiße Flächen über 100% in den Himmel. Aber für dieses besondere Bild, ich bin vor allem besorgt über diesen Straßenteil des Bildes. Okay, Sie können ganz schnell sehen, wir haben ihr Image verbessert. Wir können sehen, dass es viel mehr Farbdetails in die 50 bis 75% Marke bewegt und wenn wir vor und nach einen Scheck haben wollen. Wir können diese kleine blaue Box hier deaktivieren, die unsere Korrektur ausschalten und wieder einschalten wird , und wir können den Unterschied in dieser Weise für Monitor sehen. Wenn wir das tun, können wir auch ein bisschen mehr Sättigung zu unserem Bild hinzufügen. Und wenn wir Sättigung hinzufügen, wird auf den Vektorbereich schauen wollen. Also werde ich den Vektorbereich einschalten und Sie können sehen, dass wir eine Art gesättigtes Bild haben. Da ist ein bisschen Grün drin, aber wir können diese Sättigung erhöhen, indem wir das direkt nach oben drücken. Eigentlich, selbst wenn wir das nach oben schieben, sind wir nicht wirklich darüber, etwas zu sättigen. Alles ist gut innerhalb des Bereichs von allen als eine gute Qualität Bild betrachtet werden, so können wir dies noch weiter schieben, wenn wir ein bisschen mehr Sättigung in dort für die Highlights oder de sättigen Teile Schäden wollen . So wollen wir vielleicht die Mitteltöne Tabletten Sättigung, aber die dunkleren Bereiche Bild heller, so dass wir moderieren können, was wir bekommen wieder mit . Diese Master Sättigung Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter und dann für Farbe Wir würden wirklich auf diese schauen, wenn wir etwas Farbkorrektur tun wollen, was wir nicht für dieses Bild. Wenn du den Master-Schieberegler nimmst und ihn einfach in die Mitte schiebst, kannst du sehen, dass wir das ganze Bild anpassen, das sich hauptsächlich in den dunkleren Teilen befindet, das Bild und wir können sehen, wie unser Vektorbereich ein wenig verrückt läuft, während wir runden, Es gibt verschiedene Teile. Das Bild. Wenn Sie ein sehr cooles Bild wünschen, möchten Sie vielleicht etwas Blau hinzufügen. Wenn Sie ein warmes Ihr Bild nach oben wollen, wir werden es wie alten Stil Foto scheinen. Dann möchten Sie vielleicht etwas Orange und Rot zum Bild Treffer hinzufügen. Wenn wir so etwas gemacht haben, wo wir mit der Farbe herumgespielt haben und dann sind wir wie, Nun, das sieht wirklich nicht richtig aus und wir wollen es für eine dieser drei Tabs zurücksetzen. Wir können das zurücksetzen, was wir hier haben, also wenn wir raufkommen, können Sie sehen, dass es süchtig ist. Pfeil auf. Wir können darauf klicken, und wir können jetzt zurücksetzen, dass die ursprüngliche Farbe eingerichtet, die für dieses Bild verlassen wird. wir einen kurzen Blick auf eine sehr einfache Animation, die wir in unseren Farbkorrektur-Werkzeugen hier durchführen können , und wir werden dies für die Sättigung betrachten. Wenn wir also wollten, dass Teoh von einem Schwarz-Weiß-Bild bewegt, sagen wir zu einem gesättigten Bild, können wir das tun, indem wir Schlüsselbilder für unsere Sättigungsoptionen innerhalb unserer Farbtafel machen. Also können wir hier oben einen Schlüsselrahmen für unsere Farbtafel hinzufügen, und dann können wir in der Zeit zurückkommen. werde nur ein oder zwei Sekunden zurückkommen, und ich werde diese Sättigung für das gesamte Bild nach unten ziehen, damit wir ein Schwarz-Weiß-Bild bekommen . Und jetzt, wenn wir durchspielen, wird dies tatsächlich die Sättigung in unserem gesamten Bild erhöhen. Und Sie können alles in final cut pro animieren. Wo immer Sie sehen, diese kleinen Diamanten hatten Schlüsselrahmen. Das ist also ein kurzer Überblick über das Aufheben des Bildes, wie wir hier in unserer Animation sehen können . Also gehen wir von der schwarzen und weißen Zehe. Die etwas bessere und hellere Bildqualität auf diesem Bild sollte Ihnen eine gute Einführung in die Arbeit mit den Grundlagen geben , Verbesserung der Helligkeit und Kontrast Ihrer Bilder in Final Cut Pro 32. Übergänge – Mehrere Übergänge hinzufügen und bearbeiten: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir mehrere Übergänge auf einmal ändern können . Dies ist also nützlich, wenn Sie Einstellungen haben , die Sie verwenden möchten. Zum Beispiel so etwas wie ein auflösender Übergang. Vielleicht ändern Sie den Lockerungswert und vielleicht haben Sie den gleichen Wert, mit dem Sie bei Audioübergängen beginnen möchten . Vielleicht möchten Sie die Dauer von Audioübergängen in einem Kurs ändern . Zuallererst werden wir hier alle unsere Clips in der Mitte auswählen. Ich werde die Verknüpfung verwenden, um meinen Standardübergang hinzuzufügen, nämlich Command T , der den Übergang zur Kreuzauflösung hinzufügt. Du kannst also sagen: Hey, wenn ich das jetzt durchspiele, haben sie alle die Kreuzauflösung auf sie angewendet. Jetzt möchte ich all diese auf einmal auswählen. Es gibt wirklich zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine davon ist, dass ich jeden Übergang einzeln anklicken und irgendwie durchgehen und alle auswählen kann. Dann ist der andere, dass ich, wenn ich einfach auf die graue Fläche klicke, um diese abzuwählen, zu meinem Index auf der linken Seite kommen kann, ich kann nach dem Kreuz suchen, das sich auflöst. Wir wissen, dass sich all diese Kreuze auflösen, also tippe ich CRO ein, und ziemlich schnell werden Sie sehen, dass das ältere Kreuz sich auflöst , damit ich die Umschalttaste gedrückt halten kann, um all diese auszuwählen. Sie sind noch nicht auf der Timeline aktiviert, bis ich tatsächlich zurück zur Timeline gehe, muss meinen Spielkopf einfach so positionieren , dass sie alle gelb hervorgehoben sind. Sobald das erledigt ist, kann ich bis zu meinem Kreuzauflösungsbetrag zählen und ich kann die Lockerung ändern. Und das wird die Lockerung für alle ändern. Sie sind alle der gleiche Übergang. Ich kann ändern, was ich möchte, dass es erleichtert oder erleichtert wird. Und ich kann auch Dinge wie das Aussehen ändern. Egal ob ich Highlights will oder ob ich Additiv oder irgendein anderes davon will. Und was Sie sehen werden, ist, dass ich, wenn Sie wegklicken, wenn ich jeden dieser Punkte durchklicke, alle dieselben Werte beibehalten habe, die ich hinzugefügt habe, wenn ich diese Änderung auf Masse zu allen meinen Übergängen vorgenommen habe. Die andere Sache, die ich erwähnte, war, dass wir, wenn wir wollten, die Dauer all dieser Übergänge auf einmal ändern können . Wenn ich also erneut die Umschalttaste gedrückt halte und alle diese erneut auswähle, gehe zurück zur Timeline. Ich kann die Verknüpfung Control und D verwenden, ich tippe auf D das Dauerfeld in dem mittleren Hügel, den wir hervorgehoben haben. Wenn ich möchte, dass all dies zwei Sekunden und 15 Frames sind, kann ich zwei Perioden eingeben, 15, und drücken Sie die Eingabetaste. Und das wird sie alle auf die gleiche Dauer ändern. Jetzt können Sie sehen, ob ich diesen einen Clip hervorhebe, er ist zwei Sekunden und 15 Frames lang. So können wir E auf die Eigenschaften desselben Übergangstyps auf der Timeline steuern desselben Übergangstyps auf , indem wir das o auf diese Weise auswählen, den Index verwenden oder Dinge wie die Dauer ändern. Nochmals, das Steuerelement hervorheben und D. Und dann tippe ich in einer Periode, 17, die sie alle 1 Sekunde, 17 Frames, Lungen machen wird. Sie haben also eine gute Kontrolle über Ihre Übergänge, über die Eigenschaften Ihrer Übergänge, indem Sie den Index verwenden, um nach verschiedenen Eigenschaften zu suchen. 33. Masken – Zeichnung von Masken zum Erstellen eines Split-Screen: Also lasst uns eintauchen und einen Blick darauf werfen, wie wir diesen fortschrittlichen Splitscreen in Final Cut Pro 10 machen . , Das Wichtigste,bis wir dafür benutzen werden, ist die Schublade Maskell, die ein wirklich großartiges Werkzeug ist. Und eines der netten Dinge, die wir damit machen können, ist, dass wir die Maskierung, die wir tun, animieren können. Also lassen Sie uns einfach ein paar Clips in Ebenen ziehen hier und Final Cut Pro 10. Wir werden die Lautstärke für all diese ablehnen. Also wechselst du im Set, damit wir etwas mehr von dem sehen können, was hier auf dem Bildschirm ist, und wir werden all diese Clips verlangsamen, weil ich all diese Clips auswähle, bei denen wir 50% verlangsamen werden, und ich werde die Höhe der Timeline reduzieren. Wenn ich also zu meiner Abkürzung hier komme, kann ich die Timeline-Höhe reduzieren, die auch Shift-Befehl verwenden kann und minus die Höhe dort reduzieren . Wenn ich gedrückt halte, Befehl sind jetzt, es wird das re Timing ausschalten. Also im Grunde haben wir diese drei Schichten von Videos auf. Wir werden sehen, wie wir die Ebenen dahinter offenbaren, indem wir einen geteilten Bildschirm mit dem Schubladenmaster erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist, die oberste Ebene auszuwählen. Ich gehe, Teoh, komm zu meinen Effekten auf der rechten Seite hier und ich habe hier schon eine Suche. Also werde ich das klären und wir werden nach unten zu unseren Moscheen scrollen, wo wir den Ziehmeister finden können . Also das Drama Store erlaubt es uns, benutzerdefinierte Punkte auf unserem Video On zu zeichnen, um diesen ersten geteilten Bildschirm in Gang zu bringen, wir werden tatsächlich ein wenig auf 25% verkleinern, nur damit wir die Kante sehen können, weil wir die Schubladenmaske zeichnen, aber wir werden es über den Rand ziehen. Also werde ich hier klicken, einmal hier unten gespielt, schauen Sie über die rechte, klicken Sie auf, dann klicken Sie zurück hier auf, die aus der Form maskieren wird. Jetzt kann ich die Moschee um eso bewegen kann ich mich in der Gegend bewegen, die ich weitermachen möchte. Ich kann auch die Ausstellung kompensieren. Also die Flammen hier in der Mitte, sie sind ein bisschen besser, also könnte ich die da ausgleichen, ich kann auch eine Skala ändern. Und sie halten die Schubladenmasse auch so skaliert. Also werden wir diese Flammen einfach über die rechte Seite bewegen. So jetzt können Sie sehen, dass wir unsere erste Art von Split-Screen mit diesem diagonalen Split-Screen . Ah, jetzt schauen wir uns an, wie wir denselben geteilten Bildschirm kopieren und einfügen. So behalten wir den gleichen Winkel für die anderen Clips, die verwendet wurden. Also werden wir drei verschiedene Zoomstufen für dieses arktische Du haben, das passiert . Wenn ich also diesen Clip auswähle, gehe ich zum Bearbeiten der Kopie und wähle dann den Clip unten auf Gehe, um Andi Paste Attribute etwa auf halbem Weg hier unten zu bearbeiten . Grundsätzlich werden wir auf die Ziehmoscheen einfügen. Ich werde die Transformationsoptionen für die Volume-Optionen auf sie einfügen deaktivieren und das wird jetzt auf der gleichen Schubladenmaske ein Z einfügen, das wir auf dem anderen Clip haben, so dass wir eines von zwei Dingen hier tun können . Ich kann das entweder einfach bewegen, das dem Winkel entspricht, oder ich kann die Punkte über die rechte Seite bewegen . Also behalten wir den Winkel. Wir markieren etwas über auf der linken Seite Folie hier. Also kann ich auch hier wieder meine Klippe ausgleichen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese schöne Split-Screen mit diesen drei verschiedenen Ebenen der Art bekommen was auf dieser Straße Barbecue los ist. Wir können den Hintergrund Clippers verschieben. Nun, durch die Verwendung der Transformationsoptionen, damit wir dieses Zentrum schön auf sie spielen. Jetzt haben wir diese schöne kleine Montage von einem geteilten Bildschirm dieser verschiedenen Zoomstufen aus dem Grill. Also werde ich an das Ende meiner Flips hier kommen und einfach Shift-Befehl tun und sein, und das wird all diese Clips darauf klingen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen und diesen letzten Clip löschen. Also werden wir das jetzt noch einen Schritt weiter machen. Im Moment haben wir diese Clips hier. Nun, was wir vielleicht tun wollen, ist, dass diese Clips in Ordnung kommen. Also im Grunde, ich könnte diese Clips Übergang eingeschaltet haben, also haben wir den Wide Shot sichtbar, und ich werde nur meinen unteren Clip hier auswählen und die Transformationspositionen zurücksetzen, die zurück in der Mitte auf der Art und Weise, wie wir das spielen, durch. Wir haben, ah, linke Hand und dann unsere rechte Hand klicken. Aber es wäre schön, wenn wir diese auch auf animieren. Grundsätzlich kann ich hier ein paar Dinge animieren. Was man also wirklich animiert, ist die Position von diesem Clip auf der linken Seite und so, dass er weiter gleitet. So oben in unserem Inspektor oben, rechts, rechts, können Sie sehen, wir können eine Reihe von verschiedenen Bildern animieren, aber die Transformation auf den Kontrollpunkten insbesondere Position auf den Kontrollpunkten. Was wir hier nicht animieren wollen. Wenn wir also einen Blick auf die Position hier werfen, können Sie sehen, dass wir diese Positionspunkte hier verschieben. Also im Grunde entscheiden alle, wie schnell wir unseren Clip Toe animieren wollen. Also werde ich das jetzt durchspielen, um das Timing dieses Songs darin einzustellen. Drücken Sie auf „Play“. Grundsätzlich wollten wir in dieser kurzen Zeit bis zu hier herumrutschen, also bekommen wir einen schönen kleinen schnellen Snap auf dem Clip, also werde ich das rückwärts animieren. Also, was das bedeutet, ist, dass ich meine wichtigsten Freunde für den Ort, den ich zuerst beenden wollte , und dann rückwärts bewegen werde, damit ich ihn einfach vom Campus rutschen kann. Also, wenn ich diesen Clip in meinen Spielköpfen wähle, ähm, äh, ein paar Freunde darin, werde ich zu meinen Transformationsoptionen hier oben kommen, um einen Schlüsselrahmen zu setzen, indem ich auf den kleinen Diamanten rechts neben die X- und Y-Position dort. Und nun komm zurück zum Anfang meines Clips. Andi, ich kann entweder den Schieberegler hier oben benutzen, also schieben Sie einfach die Exposition ab oder ziehen Sie diese hier nach links. Also im Grunde, jetzt, wenn wir das getan haben, wenn wir das durchspielen, bekommen wir einen schönen kleinen schnellen Slide von dem Clip auf der linken Seite, und dann machen wir dasselbe für diesen rechten Clip. Also werden wir nach links und dann von rechts gleiten, und wenn wir uns das ansehen, wollten wir hier ungefähr auch fertig machen. Also werde ich jetzt meinen Top-Klick auswählen, zu meinen Transformationen auf einem Schlüsselrahmen für die Position ein wenig in diesen Clip kommen und dann zum Anfang zurückkehren. Und jetzt, sobald wir das getan haben. Wir können die Schubladenmaske auswählen. Andi, zieh es nach rechts ab. Und jetzt bekommen wir eine Animation von links und dann von rechts. Nun, wenn Sie nicht das Timing Ihrer Clips direkt von Anfang an bekommen, und wenn wir mit der rechten Maustaste hier klicken, um Video-Animation zu zeigen, können Sie sehen, dass wir die Video-Animation Schlüsselfreunde hier sehen können. Dies sind also die Schlüsselbilder, die wir auf denen der Punkte setzen, zwischen denen die Animation stattfindet. Wenn ich also diese wichtigen Freunde weiter auseinander schiebe, wird sich meine Animation sofort verlangsamen, und wenn ich sie nahe beieinander schiebe, wird meine Animation etwas schnapper. So können Sie sich selbst für das Tempo und das Timing Ihrer Übergänge entscheiden. Wir können dies auch am Ende tun. Wenn wir also an das Ende unseres Clips kommen, werden diese am Ende zusammen kommen. Also im Grunde wird sie links und rechts zur gleichen Zeit gleiten. Also müssen wir kurz vor dem Ende dieser Clips einen weiteren Schlüsselrahmen setzen, damit wir sie abschieben können. Also werde ich einen Schlüsselrahmen für die Transformationsoptionen hier auf beiden Clips festlegen. Also für die Position, kommen Sie zum Ende meiner Clips auf trotzen. Kommen Sie einfach zum Ende des Clips, Sie werden feststellen, dass wir nicht die linken und rechten Clips hier sehen, also muss ich nur zurückgehen. Ziemlich ein Freund. Jemand hat den linken Cursor angegriffen, der mich wieder in diese Clips bringt, und ich kann sie jetzt nach links ziehen, wenn Sie das nach rechts ziehen und Sie sehen, dass ich die Schubladenmaske im Inspektor markieren muss, damit ich das tun kann. Also, jetzt werden wir diese schnell wiederkommen. Diese werden zusammen auf und mich gleichzeitig animieren. Das ist also der Erste. Lassen Sie uns die Animation sehen, dass wir die nächste Let's Screen Animation machen werden, die wir tun werden, wird eher ein rotierender auf geteiltem Bildschirm sein. Also, im Grunde werde ich einige oder Clips auf meine Timeline ziehen, damit wir hier in der Timeline voran gehen und was diese Clips immer wieder nach unten ziehen. Ich habe den Ton einfach schnell heruntergelassen. Okay, also haben wir diese drei Clips gestapelt, hier ist gut drauf. Jetzt werden wir für diese Clips tun, ist, dass wir tatsächlich werde ich hier nur zum Ende kommen in seinem Schichtbefehl, um das Ende von denen zu schneiden, damit wir sie vom Ende abdrehen können . Und was wir hier mit jedem dieser Clips machen werden, ist eigentlich mehr von, ah, dreieckigen Maske zu zeichnen ah, , damit wir diese Art von wie eine fast wie eine Uhr in der Animation kommen können. Also werde ich meine Schubladenmaske packen und sie auf die Oberseite fallen lassen. Klippe das an. Ich füge hier ein paar Kontrollpunkte hinzu. Ok? Nun, dieser zentrale Kontrollpunkt, den ich hier habe, wollte ich mitten in der Mitte sein, also werde ich zu meinen Kontrollpunkten in meinem Inspektor kommen, und Sie konnten sehen, dass ich diese 0,4 a nach unten schiebe, nur indem ich herumwackle. Und ich möchte das 20 auf Tag Null setzen. Es ist also mitten in meinem Clip hier. Wenn ich das animiere, dreht sich die Art der Uhrautomatisierung, die wir tun werden , um diesen Mittelpunkt. Also werden wir irgendwie ein bisschen, ah Wandteppich dieser drei Clips mit diesem im Uhrzeigersinn erstellen . Also werde ich diesen Clip auswählen, auf Kopie bearbeiten gehen, den Clip unten lassen und dann Andi Attribute einfügen. Und wieder, ich möchte nur die Schubladenmaske, keine anderen Effekte gibt. So werden die Audio-Attribute ausgewählt und Tempo, dass auf. Und jetzt können Sie sehen, ob ich diese Punkte einfach über den Boden schiebe, richtig? Wir halten diesen Mittelpunkt im Grunde im Mittelpunkt. Andi, wir haben diese nette Art von Layout aus diesem Split-Screen hier, aber alles verbindet sich irgendwie in der Mitte. Also, was wir hier tun werden, ist gut, wieder, die einfach am Anfang ein bisschen staffeln. Okay, also werden sie eins nach dem anderen treffen, was wir hier tun werden. Wir fangen hier mit der zweiten Schicht an. Ich werde rechtzeitig wieder vorbeikommen. In meinem Flip zu dieser Zeit arbeite ich an den Kontrollpunkten A, also füge ich Schlüsselbilder für meine Kontrollpunkte hinzu. Also habe ich sie in den Clip aufgenommen. Das ist also, wo es sichtbar sein wird. Und wenn ich rechtzeitig zurückkomme, werde ich meine Kontrollpunkte sehr nahe beieinander bringen. Also im Grunde macht dieser Clip fast unsichtbar. Also, was wird hier passieren, wenn wir durchspielen, ist im Grunde, das wird eine Art Frau auf was? Das hier. Und wir machen das Gleiche für diesen Clip. Also lassen Sie diese von den oberen Rechten abwischen. Also bin ich in die Mitte des Clips gekommen oder ein bisschen in den Clip an einem Schlüsselrahmen für die Kontrollpunkte und dann komme ich in die Zeit zurück und schiebe diese Clips, äh, an den oberen rechten Punkt. Also weiß ich im Grunde, und die kommen schon, es wird ein schönes kleines Weiß hinzufügen, damit, wie sie irgendwie gemacht haben, dann wieder, können wir das umgekehrt machen. Also werden wir diese am Ende zusammen abwischen lassen. Also werde ich einen Schlüsselrahmen für die Kontrollpunkte hier oben hinzufügen. Also verwenden wir diesmal eher die Kontrollpunkte als die Transformationen. Kommen Sie zum Ende des Clips und dann gehen Sie einfach zurück ein Frame auf jetzt bringen Sie diese zurück, bis sie fast berühren. Tun Sie dasselbe für den oberen Clip. Sie können sehen, dass die Animation bereits dort stattfindet. Nun, im Grunde, werden wir ein wenig bekommen. Warum siegen Sie sich an? Dann verschwinden sie. Schöner Tag zur gleichen Zeit. Also, das ist im Grunde einige wirklich coole Möglichkeiten, in denen wir die Schublade Massen-Tour verwenden könnten, um einige Voraus Split-Screens auf zu machen . Haben Sie Art von viel Spielraum in Bezug auf Kreativität mit diesem speziellen Zeh in Final Cut Pro 10. 34. Grundlegende Multicam + Farbkorrektur: Okay, hier werden wir nur einen kurzen Blick darauf werfen, wie wir mit einer Multi-Cam arbeiten. Kopf es dran. Im Grunde, was ich tun möchte, ist, einen Blick darauf zu werfen, wie wir eine Multi-Kamera es erstellen können, dann trennen Sie diese Clips von Dingen wie Farbkorrektur, die alles, was läuft. Also im Grunde, ich erstelle ein kurzes Video, zwei Clips, auf denen wir zwischen die in der Multi-Cam springen und dann, wenn wir das meiste Camp daran erstellt haben, brechen wir diesen Multikamera-Teil bis zum Wochenende gehen dann zurück zu unsere Original-Clips, um Farbkorrektur zu tun. Also lasst uns ins Festival eintauchen und unseren Multi Cam Clip machen. Also haben wir unsere zwei Clips hier oben in unserer Bibliothek in allen, um Multi Cam zu machen und um Multi Can Trip mit zwei oder mehr Clips zu machen, müssen wir auf beiden auswählen. Also habe ich einen meiner Clips ausgewählt und ich werde jetzt den Befehl halten bei Auswahl Der nächste Clip auf , der beide Clips auswählt. Also, sobald ich das getan habe, kann ich kommen, um neue große Multi Cantlie für diejenigen, die mit den meisten Camp-Reisen arbeiten, Sie werden wissen, wie sie verknüpfen. Zusammen. Wir können die Timeline löschen und dann mit ihnen bearbeiten. Wir geben nur eine kurze Demonstration, wie das für diejenigen zu tun, die nicht mit Multi Camp gearbeitet haben. Lassen Sie uns vorher, also erstellen wir einen neuen Multi Cam Clip. Wir rufen diese Multi Cam DeMann an. Wir werden die Audio-Synchronisation verwenden, also gibt es eine Audiospur davon. Die verschiedenen Kameras haben endgültigen Schnitt Pro scheinen diese Audiospuren zu verwenden Zehe Dinge miteinander zu verknüpfen . Und wenn Sie Audiospuren auf beiden Ihren Videos haben, ist das definitiv er so. Toe verknüpfen die Dinge miteinander, also klicken wir. Okay, hier. Und was jetzt passieren wird, ist, dass wir sehen, dass dieser neue Clip in unserer Bibliothek erscheint, auf diesem ist der Multi Cam Clip. Sobald ich das ausgewählt habe, wenn ich hier oben in der Mitte zu meinen Ansichtsoptionen gehe, kann ich meine Winkel zeigen, und das wird mir die verschiedenen Winkel zeigen, die in diesem Multi-Cam-Clip verwendet werden. Wenn ich also über meinen Multi Cam Clip schwebe, sehe ich die beiden Winkel, die ich hier habe. Wenn Sie mehr als zwei haben, sehen Sie mehr als zwei verschiedene Winkel. Also das Audio auf meinem iMac, der untere Clip hier ist eine bessere Audiospur darauf. Im Grunde, was ich tun will. Wenn das der Fall ist, lassen Sie das Audio auf dieser einen Spur gesperrt, damit wir keine Änderung im Audio erhalten. Volumes, während wir bearbeiten, sind mehrere Clips, so dass wir diese Bearbeitungsoptionen ändern können. So ist es nur die Aktivierung des Videos nur die Bearbeitung hip. also wissen, dass Wenn wiralso wissen, dasswir unseren Multi Cam Clip von der Timeline fallen lassen, ein wenig heranzoomen, könnten wir anfangen, Toe einen Sanitäter zu machen, damit ich das von Anfang an kürzen kann. Und jetzt, wie ich durch meinen Clip spiele, können Sie auf der Zeit sehen, die ich ausgewählt. Und ich bearbeite nur die Video-Option zu diesem mittleren Video, nur umschalten. Also, wenn ich jetzt auf die Kamera schaue, benutze ich dieses Top Clinton. Also tatsächlich, ich komme einfach zurück und schalte die Videos, oberen Clip, um mit zu beginnen, und dann kannst du einen Teil durch sehen. Ich schalte meine Augen auf den Computer-Bildschirm, und es ist an diesem Punkt, dass die Multi kommen wieder auf sie zu schalten. Dann, nach ein paar weiteren Sätzen. Ich schalte zurück, um auf das iPhone zu schauen und wir wechseln zurück zu hier. Ich weiß, dass Treibstoffsätze auf Backups wechseln werden. Der Computer und die Schnitte, wie wir spielen, sind durch in der Multi-Kamera passiert es. Und im Grunde können wir jetzt schnell oder langsam zwischen den verschiedenen Kamera-Clips wechseln, und es wird Schnitte erzeugen, wo immer wir zwischen diesen beiden Clips wechseln. Wenn wir einen Fehler gemacht haben und wir einen Clip austauschen wollen, können wir an den Anfang eines dieser Clips kommen, wenn wir unser Video angehalten haben, und wir können diese Clips austauschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie an den Anfang eines Clips auf Tauschen Sie den Clip. Wir können auch mit der rechten Maustaste hier klicken und das aktive Video geändert. Ich gehe auch in einen anderen Winkel, wenn wir es vorziehen, aus einer Liste auszuwählen. Oder vielleicht haben wir eine große Anzahl von Clips dort. Jetzt wollen wir Zehe wählen Sie den Videowinkel separat. Also im Grunde, jetzt in diesem Clip, können Sie in meinem Multi Camp Demo auf die Farbe aus sehen. Das bin ich, dass Clip ist wirklich viel dunkler als das iPhone Flip, so dass die Farbanpassung. Alle automatischen Farbanpassung auf dem Mac ist nicht so gut. Hier müssen wir uns auf unsere Farbkorrektur konzentrieren, um diese Wohnung Zeh zu brechen , alle Clips in einem Rutsch zu bearbeiten. Wir müssen nur zum originalen Multi-Nockenkopf zurückkehren. Und wenn wir auf das Original mehr doppelklicken, um es zu begehen, können wir hier sehen. Jetzt haben wir diese beiden Original-Clips da, und hier drin wird die Farbkorrektur vornehmen. Wenn wir also den unteren Clip hier aktivieren, können Sie sehen, dass ich auf den unteren Clip schaue und mich auf den unteren Clip konzentriere. Und jetzt kann ich meinen Videobereich aufklären. Also werde ich meine Winkel verstecken und meine Flucht bringen, dass ich die Farbkorrektur sehen kann , die ich tun möchte. Und wenn ich über diesen Clip schwebe, kann man sehen, dass er viel heller ist. Der Hintergrund ist wirklich sehr weiß. Und in diesem Clip ist der Hintergrund ziemlich grau auf viel heller und eine Menge der Farbinformationen. Dieser Clip ist unten unten hier, also müssen wir das aufheben. Also werde ich zu meinem Inspektor oben rechts kommen, und wir werden in die Farbkorrektur-Optionen springen, am ersten Tag, an dem ich tun könnte, ist meine Farben hier zu erhöhen . Also sind meine Weißen fast im Hintergrund ausgebleicht, und dann können wir die Schatten wieder nach unten ziehen. Wir wollen immer noch einen Kontrast, dass, was Sie in diesem Clippers bemerken werden, wo sind die Zwischenfristen? Sind ziemlich lebendig, ganz richtig als gut. Also wollen wir diese Mitte der Kurve anheben. Also bekommen wir etwas von diesem Detail im Shirt zeigt, und dann können wir die Weißen hochziehen und unsere Anpassungen moderieren, bis wir zufrieden sind , wie diese Farbe in diesem Bild fällt. Also haben wir einen sehr schönen weißen Hintergrund. Wir haben hier noch einige Schattenbereiche. Nun, wenn Sie es mit Gott betrachten, nur ein ziemlich großer Farbunterschied zwischen dem Mac-Bild auf dem iPhone darin. Was wir uns hier ansehen, haben wir die Videobereiche angesprochen, ist die Art und Weise des Augenblicks. Aber wenn wir Farbe ändern, wollen wir stattdessen den Vektorbereich aufzeigen. Also komm zu diesem kleinen Knopf in der Mitte. Kommen Sie zum Vektorbereich. Und wenn wir hier drin sind, können wir die Farbe ändern. Was ich also tue, ist nur eine Spitze zu haben, wo die Farbe in meinem Bild ist , die ich korrigiere, wo die Farbe in diesem Bild ist. Sie können sehen, dass wir hier viel weniger Rot im Hemd haben. Andi, wir haben hier ein paar Grüns auf der linken Seite. Also, wenn wir auf diesem Clip sind, können Sie sehen, da einige grüne und gelbe herausspringen, die wir nicht wirklich haben, so Fuß entfernt, dass rot und die Grüns, die wir beginnen können Zehe, kommen und beginnen zu ändern. Entweder wird das Dienstmädchenfarbwerkzeug beginnen, die Schatten zu ändern, so dass Sie ein bisschen Grün und Rot in den Schatten sehen können , so dass wir das vielleicht ein wenig nach unten ziehen, und dann brauchen wir das etwas gemäßigt. Also machen wir hier nur subtile Anpassungen, und wir versuchen, den Winkel einiger dieser Bereiche mit den Winkeln zu vergleichen, die wir haben . Hier schießen die Roten auf die Haut. Tone ist auch da, also werden wir das einfach weiter ändern. Wir können, nach und nach versuchen, diese Farben ein wenig zu neutralisieren. Wir können auch die Sättigung verwenden, um dies zu tun. So in diesem Bild können Sie die Browns und die Farben sehen. Es gibt hier nicht so viel Sättigung in der Mitte dieses Bildes. Also, wenn ich diese aktiviere, können Sie sehen, dass wir viel Weiß auf dann eine Farbstraße nach dem Rot haben, was das Gesicht des T-Shirts auf sein wird, dann etwas Zeichen und Blau, was die Schatten in diesem Hemd sein würde. So können wir beginnen, diesen Vektorbereich zu lesen, während wir zwischen den beiden Bildern schauen und beginnen, einige Anpassungen vorzunehmen. Vielleicht wollen wir also etwas weniger Farbe in unseren Mitteltönen auf unseren Schatten, die das ein wenig neutralisieren . Dann können wir die Menge der Farbe in verschiedenen Teilen des Bildes ändern. Also mit nur versuchen, einige kleinere Anpassungen im gesamten Bild zu machen, Teoh kommen irgendwo in der Nähe in dieser kurzen Demo an das Bild, wo die Verwendung ist unsere Referenz . Also spielen wir einfach weiter mit diesen herum, bis wir etwas gefunden haben, das einigermaßen nahe dran ist. Wir bekommen irgendwo in der Nähe Teoh ähnliche Farben gibt, wie wir bewegen sich um diese Farbanpassungen auf für den Moment für dieses kurze Beispiel, das jetzt tun wird, was wir jetzt sehen werden , dass wir diese Farbanpassungen vorgenommen haben. Wenn wir mit der Farbe zu unserem bearbeiteten Clip zurückkehren, werden Anpassungen zu den bearbeiteten Clips durchlaufen. Im Wesentlichen, da wir diese Anpassungen in der ursprünglichen Multi-Cam Flip vorgenommen haben, ist die Bearbeitung, die wir aus diesem Multi-Cam-Clip gemacht haben, immer noch von den ursprünglichen jetzt farbkorrigierten Videos zu zeichnen . So ist der Workflow für die Erstellung einer Multi Cam und dann die Änderung der Farbe wirklich, die Multi-Cam, die ursprüngliche Multi Kampl es als Ihre Art von Hauptquelle zu verwenden Multi-Cam, . Also, wenn Sie irgendeine Farbkorrektur machen, dass verschiedene Clips aus verschiedenen Winkeln und das im Multi tun können, und dann werden diese Farbkorrekturen zu Ihrem Kopf fließen es auf und Sie können, uh, sehen Sie hier, diese Farbkorrekturen zu allen meinen Clips auf der Timeline auf durchflossen sind, können wir auch andere Effekte in einem Multi-Can-Clip hinzufügen. So dachten wir zum Beispiel, zum Beispiel,dass es ein bisschen zu viel Lärm in diesem Bild gab. Dann könnten wir in unsere Video-Effekte hier auf Willen kommen, wie für Rauschen und wir sind am Rauschunterdrückungsfilter hier. Jetzt, wenn das analysiert wird, fließen diese Änderungen zu unseren bearbeiteten Clips und wie wir dies schließlich abspielen . Sobald die Analyse stattgefunden hat, die einige Augenblicke dauern wird, wird sie zu unserem bearbeiteten Clip durchfließen, damit Sie sehen können, dass wir nicht genau an der richtigen Stelle für die Farbkorrektur sind. Aber wir sind nicht zu weit entfernt, verglichen mit dem, wo wir waren, wenn wir wieder einschalten und die Art der Korrektur ausschalten und zu unserem Clip zurückkehren. Das war also der originale unkorrigierte Clip. Und dann, wenn wir wieder in unsere Multi Cam Flip auf Turn kommen, unsere Farbkorrektur wieder auf diesem ist jetzt springen wir zwischen diesen beiden die farbkorrigierte Version. Also kommen wir irgendwo in der Nähe der Farbkorrektur, die wir zwischen diesen beiden Clips wollen . Die Verwendung des Vektorbereichs auf dem Weg für war also eine Referenz, die Sie Ihre Farbe in Ihrem Kontrast ändern und wo die Helligkeit in verschiedenen Teilen ist, ist das Bild wirklich kritisch, wenn Sie irgendeine Art von Farbkorrektur machen. Also hoffe ich, dass das nützlich war, wenn Sie mit Multi-Cam-Clips arbeiten und Sie Ihre Clips auf Farbkorrektur hinzufügen wollten . Wenn Sie eine Frage, die endgültige Schnitt pro auf diesem oder anderen Themen haben, dann lassen Sie bitte eine Nachricht unten für RC auf dem nächsten Tutorial. Danke fürs Zuschauen. 35. Die Video exportieren (Quicktime und MP4): also hier vor einem Profi, werde einen Blick darauf werfen, wie Zehe erstellen grundlegende, qualitativ hochwertige Export Ihres Videos. Das erste, was zu tun ist, ist, sicherzustellen, dass Sie die Bearbeitung haben, die Sie unsichtbar exportieren möchten . Wenn Sie also kein Sichtbares haben, als nur auf der linken Seite zu Ihrer Bibliothek zu kommen, benötigen Sie möglicherweise einen Bildlauf nach oben, und Sie sollten alle Ihre verschiedenen Bearbeitungen dort aufgelistet finden. Wenn wir also auf die Bearbeitung doppelklicken, die wir exportieren möchten, wird es in einer Timeline angezeigt. Dann, wenn wir exportieren, suchen wir nach der Freigabe-Schaltfläche oder gehen zur Dateifreigabe des Menüs auf, tatsächlich, bevor wir etwas exportieren. Eine Sache, um sicherzustellen, dass Sie tun, ist sicherzustellen, dass Sie alle Bereiche, die Sie während einer Bearbeitung ausgewählt haben de ausgewählt haben. Eigentlich ist dies die Art und Weise, dass Sie einen Teil Ihres Videos exportieren. Aber wenn Sie das Ganze exportieren möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie keine Auswahl haben, indem Sie die Range-Tour verwenden, wo Sie Bereiche Ihrer Timeline damit markiert haben, einen Outpoint. Andernfalls werden Sie nur mit dieser Auswahl enden. Und wenn es eine kleine Auswahl wie diese ist, wird es so aussehen, als ob Ihre Exporte wirklich schnell passiert sind, aber tatsächlich mit einem zweiten Video enden, was nicht gut sein wird. Also, um das zu tun, werde ich gehen, um Andi Stück Wahl- oder Shift-Commodity zu bearbeiten, eine meiner Lieblings-Abkürzungen. Und jetzt können wir Optionen auf eine von zwei Arten teilen. Wenn wir auf Datei und Freigabe gehen, können Sie sehen, dass wir einige verschiedene Optionen haben, um unser Projekt zu teilen, und wir suchen nach der Masterdatei-Option. Und jetzt ist der andere Ort, den Sie finden können, oben in der Share-Schaltfläche oben, rechts, rechts, der einfachste Ort, um darauf zuzugreifen. Wenn wir dort klicken, können wir zu Master-Datei kommen, und es wird Master-Datei-Export-Fenster, wo wir ein paar Optionen haben, und ich werde durch die mit Ihnen gehen. Also, wenn Sie hier überprüfen möchten, haben Sie eine große und ausgewählte. Dann können Sie durch Ihr gesamtes Video schrubben und sicherstellen, dass es das Ganze exportiert und nicht nur eine kurze Auswahl davon. Wir können auch die Auflösung und Bildrate überprüfen. Also in 1920 um 10 80 Jahre für angebliche E, es ist nicht vier K, aber für die meisten Video, 1920 von 10 80 wird eine wirklich gute Qualität von bis in Sie. Zwei werden auf Facebook hochgeladen, je nachdem, wohin du dein Video sendest. Wir haben hier Audiokanäle. Ich habe die Dauer des Videos. also wissen, Wenn wiralso wissen,wie lange unser Video ist, könnten wir hier einfach überprüfen, ob wir alles exportieren, was Sie wollen. Es wird einen kurzen Zeitfilm erforschen, und wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Also exportieren wir, um auf Facebook oder YouTube hochzuladen. Dann schnelle Zeit vielleicht finden wir. Also, wenn wir in die Einstellungen Optionen hier kommen, wir exportieren Video-Audio in h 264 Wenn Sie Archiv für wirklich hohe Qualität archivierte Version exportieren möchten , dann möchten wir vielleicht auf Apple Progress Version exportieren, Dies ist eine UN-komprimierte Version Ihres Videos. So ist es weniger verloren, so dass Sie im Grunde mit einer vollen Qualität Version Ihres Videos am Ende. Alter 264 komprimiert es nach unten. Es macht nicht wirklich gute Arbeit. Es wird in Ordnung für YouTube, Facebook-Video. Andere Plattformen, die Sie hochladen, um die eine Zeit, die wir etwas anderes tun würden, ist, wenn wir etwas auf Instagram hochladen wollten, die nur die Auswirkungen für die Video-Version akzeptiert, wie ich dieses Video mache, und so gehen wir unter formatieren Sie Computer auf. Jetzt erforschen wir unseren olympischen Vier-Film anstatt einen kurzen Zeitfilm. Also, das sind die beiden wichtigsten Entscheidungen hier. Wenn Sie Probleme beim Hochladen auf eine bestimmte Plattform haben, dann können Sie von Video und Audio wechseln, die in H 264 in voller Qualität schnelle Zeitfilme sein wird, auf die Computeroption, wo Sie in Pick vier Version aus exportieren können Ihr Video. Wenn unsere Videos mit dem Export fertig sind, können wir es in kurzer Zeit oder in einer anderen Anwendung öffnen. Wir können auch Kapitelmarkt einschließen. Also, wenn Sie Ihr Video exportieren wollen, dann senden Sie es an jemanden, um eine DVD zu einem späteren Zeitpunkt zu erstellen. Möglicherweise möchten Sie diese Kapitelmarkierungen auch darin einschließen. Sobald das alles hier eingerichtet ist, können wir eine Schätzung sehen, die Dateigröße, auf der wir als nächstes komprimieren, und dann werde ich meine einfach als Mexiko-Export beschriften, sparen. Ich gebe nur ihren Zehenschlag sparen, was der schnellste Weg ist, es zu tun. So, jetzt gibt es Videos exportieren. Wir können den Fortschritt davon sehen, indem wir zu den Hintergrundaufgaben hier oben kommen, und wir können sehen, dass das Teilen schnell durch dieses sehr kurze Video läuft. Es gibt keine Auswirkungen auf ihre bereit zu viel, also wird es eine ziemlich schnelle Arbeit des Exports tun. Sobald du tatsächlich Effekte oder mehr Text oder mehr Titel auf deinem Video hast, merkst du, dass es viel länger dauern wird, bis es exportiert wird. Es gibt auch einige Dinge, die Sie Ihrem Video Stabilisierung hinzugefügt haben. Sie müssen warten, bis Final Cut Pro Finish diese Dinge tut, bevor Sie tatsächlich exportieren können . Also, jetzt, wenn wir auf den Desktop kommen, können Sie sehen, wir haben Video exportiert. Also mein Mexiko-Export. Und tatsächlich, wenn Sie eine echte schnelle Vorschau Ihres Videos auf einem Mac sehen möchten, könnte es ein Video sein das Sie von Final Cut Pro exportieren oder ein Video, das Sie heruntergeladen haben. Markieren Sie einfach Ihr Video auf dem Desktop oder im Finder in der Leertaste, und es gibt Ihnen eine Vorschau von diesem Video. Das ist also unser exportiertes Video. Bereit zum Hochladen auf Facebook. Sie kauen, wo immer Sie wollen, laden Sie es hoch, es ist bereit zu gehen. 36. Housekeeping – Halte Raum kostenlos auf deiner Hard-Drive: Also hier vor einem Proto, um Ihnen eine gute Angewohnheit zu zeigen, dass ich Leute ermutigen würde, in zu kommen , wenn sie Bibliotheken schließen, an denen sie für eine Weile nicht arbeiten werden, ist, die Renderdateien zu bereinigen und auch alle optimierten oder Proxy-Dateien generiert , wenn Sie in Final Cut Pro importieren. Und dies wird dazu beitragen, Speicherplatz auf Ihrer Festplatte frei zu halten, indem Sie die Renderdateien und Proxy-Dateien löschen , wir löschen Dateien, die wir immer regenerieren könnten. Also, wenn Sie ein Projekt öffnen oder es erneut öffnen, dann können wir hinteren Ender oder schwächen Remake diese Proxy Ihre optimierten Mediendateien beim Rendern passiert normalerweise, wenn Sie Clips bearbeiten und dann Effekte hinzufügen oder auf einer Skala von Dingen ändern . Hinzufügen von Dingen, die Effekte oder Titel auf Ihre Clips brennen können und auch Dinge wie Geschwindigkeitsänderungen bedeutet, dass Sie am Ende eine Menge Rendering machen und es kann Platz auf Ihrer Festplatte zu beanspruchen. Also habe ich hier ein neues Projekt erstellt, und das ist das nächste Projekt, an dem ich arbeiten werde. Was ich tun möchte, ist, dieses Projekt in diesem Projekt aufzuräumen, bevor ich es geschlossen habe. Also werde ich die Bibliothek hervorheben. Es ist wichtig. Markieren Sie dieses kleine Quadrat mit vier Sternen darin, und dann gehen wir zur Datei über die Lead-generierten Bibliotheksdateien. Und hier können wir die Renderdateien löschen auf. Wir könnten das Rendern total schnell ziehen. Wenn Sie also wieder auf Ihr Guthaben zurückkommen, möchten Sie vielleicht nur das ungenutzte Rendering löschen. Vater, wenn du deinen Kopf in einen anderen Computer bewegst, möchtest du vielleicht einfach die Dinge aufräumen, indem du die ungenutzten Dateien löschst. Alles, was wir alles vollenden. Jetzt gibt es kein Problem damit. Wir können diese Dinge immer regenerieren, die wir unsere endgültige Kupferbearbeitung nicht beschädigen werden wenn wir diese generierten Bibliotheksdateien löschen, die Dinge bereinigen, so dass wir mehr Platz auf unserer Festplatte haben, was immer schwer zu finden ist , wenn Sie eine Menge Video bearbeiten. Also klicken wir auf. OK, jetzt wird das diese Dateien löschen. Und wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken, können wir gehen, um die Bibliothek Onda zu schließen. Wir können diese Bibliothek schließen und dann können wir wieder für diese nächste Bibliotheksdatei generierte Bibliotheksdateien löschen und alle diese Renderdateien und alle optimierten oder Proxy-Medien die wie Okay, Andi, Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Bibliothek, und schließen Sie Nun, ein Grund, warum ich meine neue Bibliothek erstelle, bevor ich die erzeugten, fasziniere alte Bibliothek, ist, dass, wenn Sie eine Zeitleiste hier unten aus dieser vorherigen Bibliothek haben und sobald Sie diese Renderdateien löschen, wenn Sie eine Zeitlinie geöffnet haben und final cut pro beginnt, das Hintergrundrendern zu wiederholen , was wir nicht wollen. Also holen Sie sich eine leere Zeitleiste nach oben. Das wird kein Rendering darauf durchgeführt und dann gehen Sie fort und löschen Sie Ihre generierten Mediendateien. Jetzt. Eine andere Sache, die ich erwähnen würde, dass ich wirklich nützlich für die Verwaltung meiner Medien finde, ist, dass, wenn ich hierher komme, ich diese Anwendung namens What Size habe, die mir im Wesentlichen erlaubt, jede meiner Festplatte zu messen. Eine Sache, die wirklich schwer ist, ist, wenn wir harte Drogen suchen. Es ist schwer zu wissen, wo auf unserer Festplatte Platz belegt wird. Hier können Sie sehen, dass wir eine Liste von verschiedenen Projekten haben, und wenn wir in einige davon eintauchen, können wir sehr genau sehen, wo Platz aufgenommen wird, auf welche Final Cut Pro Projekte wir möglicherweise öffnen müssen. Das ist Heidi oben. Also haben wir hier ein paar verschiedene Projekte. Wir könnten hier eintauchen und schauen, ob unser finales Cut Pro Bundle hier eine Menge Renderdateien oder Analysefarce enthält, welche Dateien wir immer löschen und neu erstellen können. Wenn Sie also versuchen, Speicherplatz zu löschen, dann werfen Sie einen Blick auf die Größe Ihrer Projektdateien. Sie können die Größe nicht sehen. Diese endgültigen Schnitt pro Pro-Projekt-Dateien auf der Festplatte, sondern hat auch Ihre Archivierungsprojekte. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein wenig sauber aus den Renderdateien machen. Alle generierten Dateien und das wird dazu beitragen, Ihre Festplatte ordentlich zu halten hatte wirklich empfehlen welche Größe ist eine gute Möglichkeit, Ihre Festplatte Platz zu messen und zu versuchen, herauszufinden, wo verschiedene Projekte möglicherweise füllen Ihre Festplatte 37. Mehr: