Videobearbeitung: 7 Hacks zum Beeindrucken deiner Betrachter

1. Einführung: Hallo an alle. Vielen Dank für das Klicken in diesem Video, mein Name ist Lambdas und ich bin ein drittes Jahr Medizinstudent und Teilzeit-Filmemacher. Und nach fünf Jahren im Bereich und in der Branche des Filmemachens, nach der Zusammenarbeit mit vielen, vielen Marken und der Produktion unzähliger Bearbeitungen und Videos für meinen YouTube-Kanal, der mehr als 1,5 Millionen Gesamtansichten hat. Ich habe die Partituren gemacht, um dir sieben Hacks beizubringen , deine Videos professioneller aussehen zu lassen. Nun, wenn Sie dies etwa 30 Minuten Investition machen und folgen, was ich in diesem Kurs sage, vertrauen Sie mir, das wird sich massiv auszahlen, weil ich wirklich in sieben einfachen Lektionen komprimiert, dass jeder kann all die Erfahrung, die ich habe aus den letzten fünf Jahren in der Filmemacherindustrie gewonnen. Denken Sie daran, ich habe nie auf die Filmschule gegangen und mich jemals mit jemandem gesetzt , um mir das Filmemachen beizubringen oder etwas, was ich sage Ihnen in diesem Kurs, Ich habe alles gelernt, von hektischen Versuch und Irrtum und nur packen meine Kamera und gehen aus, um zu schießen. Alles, was ich Ihnen hier sage, stammt aus persönlicher Erfahrung. Also hoffe ich, dass Sie Wert in dem finden, was ich Ihnen in diesem Kurs liefern werde. Und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Zeitlupe: Hallo an alle. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser ersten Lektion der sieben Hacks angeschlossen haben, um Ihre Videos professionell aussehen zu lassen. In dieser Lektion werden wir ohne weiteres über die Wichtigkeit und die Macht der Zeitlupe sprechen. Nun, Zeitlupe ist ein Kameramann und Videofilmer bester Freund. Zeitlupe lässt Filmmaterial besser, glatter und kinematischer aussehen . Indem wir Eclipse verlangsamen, ziehen wir natürlich die Aufmerksamkeit des Betrachters im Hauptthema des Videos auf sich. Und wir verringern auch alle wackeligen Bewegungen, wenn diese Gruppe handgeführt wurde, hier ist ein Beispiel für einen Clip dort wird verlangsamen , um es glatter und müheloser zu machen. Jetzt verlangsamen Videos und die VRF Zeitlupe kann in vielen, vielen Kategorien von Videos angewendet werden , aber ich würde wahrscheinlich keine Zeitlupe in schnellen Sequenzen oder Action-Sequenzen verwenden , die Sie nicht wollen, um die Basis des Films zu verlangsamen, aber Zeitlupe ist perfekt in Werbespots, wenn Sie verlangsamen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Produkt lenken möchten , für das Sie werben. Es ist perfekt in Kino- oder Reise-Edits. Oder Sie möchten, dass der Betrachter einfach einen Schritt zurück macht und die erstaunliche Landschaft genießen kann, in der sich das Hauptthema befindet. Zeitlupe ist auch perfekt für jene epischen Momente, die Sie in Videos sehen. Jetzt, auch wenn Ihre Kamera nicht in der Lage ist, Zeitlupe aufzunehmen, was bedeutet, dass sie nicht in der Lage ist, 60 Bilder pro Sekunde aufzunehmen. Wenn wir es also auf 30 Bilder pro Sekunde verlangsamen, wird es um 50 Prozent verlangsamt. Die meisten Bearbeitungsprogramme haben den Aufbau sowohl Zeitlupe, so dass sie einen Clip nehmen, der nicht in 60 Frames pro Sekunde aufgenommen wird, ist in der Regel fest in 24 Frames pro Sekunde. Und mit dem Aufbau künstlicher Intelligenz füllen sie die Lücken, würden normalerweise Fuß so einen optischen Fluss und machen Ihr Video glatter aussehen. Jetzt der wichtigste Wert, den Sie in Colorado folgen sollten, sieben Hälften. Und ich werde Ihnen sagen, Ihre Videos professioneller aussehen zu lassen, ist es nicht zu übertreiben, oder? Überschreiben Sie es nicht. Haben Sie nicht Zeitlupe in jedem einzelnen Clip und mit Ihrem Rot, weil diese eine Zelle, die professionelle Wirkung, die wir hier zu erreichen versuchen, die absolut beste Möglichkeit, den Zeitlupeneffekt zu verkaufen und in Ihre Videos in einem Weise, dass der Betrachter es extrem groß und professionell finden , ist es, Zeitlupe mit Musik zu kombinieren. Wenn Sie Zeitlupe mit Musik kombinieren, würde der Betrachter das Gefühl bekommen, ohne etwas zu zeigen und ohne dass der Zuschauer Ihnen sagt, ja, das ist, was das Video besser gemacht hat. Er hat ein insgesamt besseres Gefühl, dass wir das Video ansehen, sie können es nicht genau beschreiben, aber es lässt das Video viel besser aussehen. Kombinieren Sie also die Zeitlupe mit der Musik, großartig, bearbeiten Sie die Musik und fügen Sie Zeitlupe hinzu, und dies wird Ihre Videos sehen viel besser. Hier ist ein Beispiel für eine Zeitlupe erforderlich, die mit dem Song des Edit Mesh angewendet und bearbeitet wurde mit dem Song des Edit . Jetzt wird das ziemlich zufällig klingen, aber eine weitere gute Möglichkeit, den Zeitlupeneffekt zu verkaufen, ist es, ihn mit schneller Bewegung zu kombinieren. Also, um die Basis eines Glibs von schnell zu langsam zu übergehen, diese Zellen besser, der Zeitlupeneffekt und es ist eigentlich eine Sache im Filmemachen. Es wird Speed Ramping genannt. Im nächsten Video werden wir über Geschwindigkeit Ramping und wie es verwendet wird, wie Sie in Ihre Bearbeitungen integrieren und den Unterschied, den Geschwindigkeit beim Hochfahren in Ihren Bearbeitungen bewirken kann. Vielen Dank, dass Sie sich am Ende dieser Lektion festhalten. Ich hoffe, ich habe dir geholfen, die Wichtigkeit und den Wert von Zeitlupe zu verstehen und schließe mich in der nächsten Lektion an, wenn wir über Speed Ramping sprechen, was eine perfekte Möglichkeit ist, den Zeitlupeneffekt noch besser zu verkaufen. 3. Geschwindigkeitsansteuerung: Hallo an alle und willkommen zur zweiten Ausgabe der Partituren, wo ich Ihnen beibringe, wie Sie Ihre Videos professionell aussehen in sieben einfachen Schritten, in sieben einfachen Lektionen in etwa 30 Minuten. Also lasst uns in der zweiten Lektion sterben. Als Dokument dafür wird es um Geschwindigkeit Ramping gehen. Jetzt fragen Sie mich vielleicht, was ist Speed Ramping? Oh mein Gott, er hat mit diesen Videobearbeitungsbegriffen angefangen. Tut genau das, was ich nicht hören wollte. Nicht betonen. Dies ist das einzige Fremdwort, das wir in diesem Kurs lernen werden. Es ist Speed Ramping. Nun, wie der Name schon sagt, Geschwindigkeit Grafik ist plötzliche Änderung der Geschwindigkeit eines Clips von schnell zu langsam. Das ist ziemlich zufällig. Okay, ich höre, du denkst, dass das ziemlich zufällig ist. Wie ist das kinematischer? Nun, es verkauft den Zeitlupeneffekt besser, oder? Wenn etwas schnell ist, oder? Und dann plötzlich wird es verlangsamt, es verkauft nur den Zeitlupeneffekt besser. Das ist genau das, was wir analysieren und wir werden in dieser Lektion lernen. Jetzt ist die zwei Phase, die groß ist, in Ordnung, perfekt für sich selbst und Sie können es in jedem Teil des Videos verwenden, den Sie wollen. Aber eigentlich Speed Ramping ist perfekt für schnelle nicht-krankheitsschnelle Bearbeitungen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, wie ein Kunde mir einen Korb schicken kann und sie wollten, dass ich ein Video für sie mache. Und das ist genau das, was ich mir ausgedacht habe. Lassen Sie mich Ihnen die Teile zeigen, die ich habe. Eine Speed-Runde. Ordnung. Sie sahen, waren Geschwindigkeitsrunden, die wieder in meine Bearbeitung verwickelt sind, all diese Lektionen, die ich Ihnen lehre, sind nichts, wenn sie allein sind, oder? Man muss alles kombinieren, was man lernt. Sie müssen Zeitlupengeschwindigkeit kombinieren, wickeln, Farbe, Grading, Sounddesign, Sound, die Musik, die ich, alles kombiniert reduziert diesen erstaunlichen professionellen Video-Effekt, den wir versuchen, hier zu verkaufen. Das war Speed-Grammatik, richtig? All Speed Ramping tut, ist, dass es dem Betrachter den Zeitlupeneffekt verkauft, indem das Video schnell vor dem Zeitlupen-Teil stützt, oder? Sie haben eine rasante Bewegung und dann wird es langsamer. Also die Zelle, der Zeitlupeneffekt besser. Jetzt hoffe ich, du hast verstanden, was Speed Ramping ist. Okay, ich hoffe, ich habe das Wissen in einer Weise geliefert, es ist ein schwieriger Kontext, alles zu erfassen, aber denken Sie daran, Übung macht perfekt, oder? Sie möchten RMB beschleunigen, eine Menge Videos. Sie möchten an dieser Technik üben, bevor er in Ihre Timeline verwickelt ist. Importieren Sie also jedes Video von Ihnen in die Timeline und versuchen Sie, die Trommel zu beschleunigen. Versucht, diese Technik zu lernen, ist nicht einfach, aber es kann definitiv verbessern Sie Ihre Videos. Jetzt kann Speed Ramping verwendet werden, kann im Vergleich mit Zeitlupe verwendet werden. So können Sie die Geschwindigkeit Rampe in diesem Clip von der schnellen Basis zur langsamen Basis, die heruntergelassen wurde, tatsächlich verwendet werden , um von einem Clip zum anderen zu wechseln, oder? Sie beschleunigen diese Clips, kombinieren sie miteinander und wechseln von einer Gruppe zu einer anderen. Diese werden als Speed Rampenübergänge sind sehr häufig und sehr reibungslos Weg zum Übergang für einen Clip zum anderen. Also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für den schnellen Übergang geben. Die Übergänge werden durch Implizierung des Speedramp-Effekts gemacht, richtig? Wenn das Video von einem Clip zu einem anderen übergeht. Dies ist also ein CD-ROM-Übergang. Jetzt Übergänge ist ein ganz anderes Kapitel der Partituren. Und wie wir bemerkt haben, dass es viele, viele Möglichkeiten gibt , von einem Clip zum anderen zu wechseln. Das ist genau das, was wir in der nächsten Lektion analysieren. In der nächsten Lektion werden wir alles über Übergänge lernen, so viel für das Festhalten bis zum Ende dieses Videos, wo wir die Geschwindigkeit des Rampens analysiert haben. Und begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir über Übergänge, über Übergänge in der Videobearbeitung sprechen werden. Und Sie lesen viel, sie sparen. 4. Übergänge: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser dritten Lektion angeschlossen haben und hier bleiben. Bis zu diesem Punkt. Jetzt haben wir über Zeitlupe gesprochen und wir reden über Speed Ramping. Und wir haben wirklich erkannt, wie viele Möglichkeiten es gibt, von einem Clip zum anderen zu wechseln. Das ist genau das, worüber wir in dieser Lektion sprechen werden. Übergänge, richtig? Also, was ist Übergang? Übergang? Wie der Name schon sagt, ist es wieder die Art und Weise, wie Sie sich von einem Clip zum anderen bewegen und mit Übergängen wirklich kreativ werden können. Übergänge sind eigentlich eine sehr einfache Möglichkeit zu zeigen, dass Ihre Arbeit professionell ist. Also genau das, woran wir in dieser Lektion arbeiten werden. Das fängt gerade an. Sie uns nun LassenSie uns nundie drei häufigsten Übergänge analysieren. Die drei gängigsten Methoden, um von einem Clip zu einem anderen zu wechseln. Nun, der erste ist der Standardschnitt, richtig? Der Standard-Darm beinhaltet keine Bearbeitung zwischen den beiden Videos, die wir übergehen. Also haben wir ein Video, wir haben ein anderes Video zusammenkleben und Timeline, und wir haben einfach mit ihnen umgestellt. Nichts Besonderes, nichts Verrücktes, nichts Schickes. Aber unterschätzen Sie nicht die Leistung des Standardschnitts. Ein Standardschnitt kann viele Auswirkungen auf eine Videobearbeitung haben, oder? Und wieder, denken Sie daran, nicht zu bearbeiten, verwenden Sie nicht einen ausgefallenen Übergang in jedem einzelnen Clip, den wir übergegangen sind, um zu schreiben, wir möchten Standardkarten in unseren Bearbeitungen verwenden. Sie könnten grundlegend sein und sie könnten einfach aussehen, aber Einfachheit ist irgendwann der Schlüssel. Jetzt ist die zweite Art von Übergängen, die wiederum einen Standard-Darm beinhaltet, aber es ist eigentlich anspruchsvoller. Ist der Sprung Cut nicht ein Sprung Cut gewesen? Auch hier übergehen wir tatsächlich mit einem Standardschnitt. Wir haben keine Änderungen oder Effekte während dieses Übergangs, aber wir Übergang in einen Clip findet in der gleichen Umgebung wie der vorherige statt. Das ist also ein Beispiel für eine Sprunglücke. Wie Sie sehen können, haben wir Standardkarten, oder? Standardübergänge, aber wir haben ein Thema im selben Raum, das ein anderes Zeug macht. Dies wird ein Sprung Darm genannt wird verwendet, um das Video zu beschleunigen, oder? Du willst niemanden alleine machen, der nach etwas sucht. Dies ist, wo Sie einen Sprung Darm verwenden. Es wird hauptsächlich verwendet, um Ihr Video schneller zu machen. Das ist also der Sprungschnitt. Ein Sprungschnitt ist ein Standardgott, der verwendet wird, wenn ein Übergang in die gleiche Umgebung involviert ist. Nun endlich, der drittgrundlegendste Übergang, den Sie verwenden können, ist der Jacob. So beinhaltet der Jacob einen V-Übergang von einem Clip zum anderen mit der Verwendung des Audio. Also, bevor Sie den Video-Teil des Videos des visuellen Teils des Videos übergehen, hören Sie das Audio des nächsten Clips, Jacob, richtig? Es wird sehr, sehr häufig in der Filmemacher-Welt verwendet, und es ist einer der drei häufigsten Übergänge, die Sie verwenden können. Nun gibt es viele Möglichkeiten, Ihren Weg durch einen Übergang zu bearbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten zum Bearbeiten. Ein Übergang, und das kann wirklich kompliziert werden. Also werde ich nur einen Übergang analysieren, der bearbeitet werden muss. Und das ist der Übergang zum Kreuz auflösen. Richtig? Nun, Cross Dissolve ist tatsächlich im Übergang , dass es in den meisten akademischen Programmen baut, ich weiß, dass es undurchlässig und Final Cut Pro baut. Und Sie ziehen diesen Effekt buchstäblich einfach auf die Clips, zu denen Sie wechseln möchten. Nun, was ist das Kreuz aufzulösen? Das Kreuz löst sich auf. Hier ist ein Beispiel dafür, wenn ein Clip tatsächlich verdunkelt wird, nimmt die Deckkraft des Clips allmählich ab und dann wird die Finsternis verdunkelt. Und dann, wenn der Bildschirm schwarz ist, erhöht sich die Kapazität wieder. Und das ist der Punkt des Übergangs zwischen zwei Clips. Das ist also ein Kreuz auflösen. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, ein Kreuz in Ihre Timeline aufzulösen, in Ihre Geschichte einzubeziehen. Und es gibt viele verschiedene Verwendungen eines Kreuzes auflösen, zum Beispiel, wo Sie sprechen, wenn Sie in eine Kamera sprechen und Sie einen neuen Absatz öffnen möchten, beginnen neues Segment, können Sie kreuzen auflösen und glätten den Übergang dem Andockteil und dem Story-Teil mit dem neuen Absatz und Sie wollen rechts öffnen? Cross Dissolve wird normalerweise im Storytelling verwendet. Nun, der zweite Übergangstyp, über den ich reden werde, erfordert Bearbeitung, oder? Der kleine Bearbeitungsteil. Unsere glitzernden Übergänge glitzern jetzt. Isms sind nicht jedermanns Sache, oder? Offensichtlich kann man es nicht in jedem Projekt verwenden, aber es ist eigentlich wirklich cool und wirklich, wirklich einfach, sie zu produzieren. Weitere zwei Wege, die Sie mit Glitz-Übergängen folgen können, können Sie entweder bereits gemacht herunterladen, oder? Rasterübergänge von jemandem. Sie müssen dafür bezahlen oder kostenlos herunterladen. Ich werde Ihnen eine Möglichkeit zeigen, sie kostenlos herunterzuladen. Oder du kannst selbst einen Glasübergang machen, oder? Als Anfänger zu diesem Zeitpunkt würde ich Ihnen vorschlagen, einen Glitz-Übergang als Voreinstellung herunterzuladen, richtig? Alles, was du tun musst, ist Drag & Drop in deine Timeline und du hast einen fertigen Profi, der richtig aussieht? Glitz-Übergang. Und jetzt wieder, weil die Bürger nicht für jedermann sind, können Sie in keinem Projekt verwickelt werden. Aber, okay, wenn Sie ein Projekt haben, das mit einem Glitz-Übergang umgehen kann, dann würde ich es absolut empfehlen. Jetzt habe ich Ihnen versprochen, dass ich Ihnen einen Weg zeigen werde, um kostenlos Glitz-Übergänge online herunterzuladen. Und das ist eigentlich aus dem Selfie-Shop, richtig? Der Selfie-Shop De Zai, Online-Marktplatz für Übergänge. Und viele YouTuber verkaufen tatsächlich ihre Presets und ihre Übergänge dort, es gibt einige, für die Sie bezahlen können, aber normalerweise gibt es einige, die es absolut kostenlos. So sieht es so aus und es gibt viele YouTuber, die tatsächlich ihre Übergänge dort verkaufen. Sehen Sie sich an, sehen Sie, was Sie mögen, sehen Sie, was Sie nicht mögen, und arbeiten Sie von dort aus. Noch viele Web-Anwendungen, die Sie kaufen können, verschiedene Übergänge, oder? Es gibt buchstäblich unzählige Websites, die Übergänge verkaufen. Aber noch einmal, erinnere dich an die goldene Regel, die ich in jeder einzelnen Lektion wiederholen werde , weil es alles ist, wenn es um Videobearbeitung geht. Bearbeiten Sie nicht den Übergang mit einer ausgefallenen Art und Weise in jedem einzelnen Clip, richtig? Du brauchst das nicht. Das ist, was die Stimmung des Videos töten wird. Verwenden Sie zwei oder drei Glyphen, Übergänge paniert nicht über die Bearbeitung. Das ist sehr wichtig. Das waren also die grundlegenden Übergangstypen, die ich dir beibringen möchte. Oder ich könnte über die drei häufigsten Übergangstypen sprechen, oder? Wir sprechen über Kreuz auflösen mit über Glitch Übergänge, wo man Resets finden, mehr Übergänge herunterladen kann. Ich hoffe also, dass Sie eine wirklich grundlegende Vorstellung davon haben was ein Übergang ist und wie Sie ihn in Ihre Timeline einbeziehen können. Diese drei ersten Lektionen, die wir gerade mit abgeschlossen enthalten Tipps und Tricks, um den visuellen Teil Ihrer Bearbeitung zu verbessern. Nun, dies schloss das visuelle Kapitel der Aktualisierung Ihres Bearbeitungsspiels. Und jetzt werden wir uns im Sounddesign bewegen, richtig? Der Klangteil eines Edits, der mich nicht falsch verstehe, ist buchstäblich so wichtig wie der visuelle Teil. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wir werden über Sounddesign sprechen und wie dies einen Unterschied in Ihrer Bearbeitung machen kann. Vielen Dank für den Aufenthalt bei mir bis zum Ende dieses Videos. Ich werde dich im nächsten Video sehen. 5. Sound-Design: Hallo an alle, vielen Dank für den Aufenthalt in dieser vierten Ausgabe dieses Kurses. Ich hoffe, dass Sie etwas aus den drei vorangegangenen Lektionen gelernt haben. Also sprachen wir über einige grundlegende Tipps und Techniken, um das visuelle zu verbessern, den Video-Teil Ihres Edit. Und jetzt werden wir einen neuen Absatz öffnen. Und das ist gut, richtig? Sound-Design. Jetzt ist der Ton des Videos etwas, das mit Worten kommuniziert werden kann. Der Sound ist eigentlich universelle Werte, universelle Sache, die es verbindet den Betrachter mit dem Video in einer wirklich besonderen Art und Weise. Ein wirklich gutes Sounddesign wird Ihr Video buchstäblich abheben, wenn es um Produktionswert geht, richtig? Das Sound-Design von Video ist alles, ist die kleinen Details. Diese kleinen Details, die Ihr Video 1 Million Mal professioneller aussehen lassen. Hier ist ein Beispiel für ein Video, das ich gemacht habe, dass ich glaube, dass das Sounddesign es tatsächlich in zwei Stücke gespeichert hat . Nun gibt es zwei Möglichkeiten, Sounds für ein Video zu erzeugen. Der erste ist natürlich, um Sounds aus dem Web herunterzuladen, oder? Je nachdem, was im Video angezeigt wird, platzieren Sie den entsprechenden Sound auf dem Audioteil der Timeline. Und die zweite Art von Sound-Designer, die Sie machen können, wie tatsächlich machen Sie Ihre Sounds, machen Sie die Sounds des Videos selbst. Und ich werde, das ist viel komplizierter. Ich würde es nicht für Anfänger vorschlagen, aber es ist total eine Sache. Die Leute machen es in den Filmen. Einige YouTuber tun es, einige filmische Redakteure tun es. Ich würde es nicht vorschlagen, diesen Weg zu gehen, diesen Weg, aber wenn Sie wollen, können Sie damit fortfahren. Normalerweise lade ich Soundeffekte aus dem Internet herunter. Wahrscheinlich sollte ich das nicht wissen lassen. Aber ja, was auch immer Sie wissen, Sie können tatsächlich kostenlose Soundeffekte von epidemischem Sound herunterladen, oder? Wenn Sie sich anmelden, werden sie nicht belasten, Sie. Machen Sie einfach ein kostenloses Konto. Sie können so viele Soundeffekte herunterladen, wie Sie möchten. Und sie werden Ihnen eigentlich nicht angeklagt. Und sie werden auch keine Urheberrechtsverletzung für Ihre Soundeffekte einreichen , weil sie normalerweise nicht nachweisbar sind. Jetzt ist Sounddesign ein ganzer Teil des Filmemachens. Oh, Videografie, die ich dir natürlich in fünf Minuten beibringen kann. Aber natürlich kann ich Ihnen einige Tipps und Tricks erzählen, um den gesamten Prozess Phil, viel einfacher zu machen und es wird Ihnen helfen, es viel schneller zu lernen. Sie werden das Kernthema mit diesem Video von Sounddesign erfassen. Wo auch immer Sie sind, es gibt immer einen weißen Klang hinter sich. Nun, was ist ein weißer Ton? Ein breiter Klang ist der native Klang der Umgebung, die Sie sind, oder? Dies ist zum Beispiel ein breiter, breiter Klang eines Waldes. Dies ist ein weißer Klang des Flughafens, ist ein breiter Klang einer Cafeteria. Sagen wir, das ist ein breiter Klang des Times Square, oder? Es gibt immer dieses Geräusch. Überall, wo du hingehst. In jeder Umgebung der Welt gibt es einen Klang, der auf dem Hintergrund die ganze Zeit spielt, wird eine weiße Zelle genannt. Nun, wenn Sie Ihre Bearbeitung mit Sound gestalten, sollten Sie immer dieses breite Sampling haben und wir werden anfangen, Soundeffekte auf diesen weißen Sounds zu erstellen. Sagen wir, wir sind in einem Flughafen, oder? Genau wie diese Bearbeitung hier. Wir haben keine Baseline White Sound eines Flughafens und wir werden einen Soundeffekt hinzufügen , dass es jedem Teil des Videos entspricht, von dem Sie denken, dass ein bestimmter Sound verwendet wird. Wie Sie in diesem Video sehen können,habe ich den weißen Klang eines Flughafens, und ich habe auch verschiedene Soundeffekte habe ich den weißen Klang eines Flughafens, importiert und bearbeitet. Zum Beispiel, wenn der Motor dieses Autos eingeschaltet oder waren würdig Gepäck wurde auf dem Flugzeug hochgezogen. Diese kleinen Dinge machen tatsächlich einen großen Unterschied, wenn es um Ihre endgültige Bearbeitung geht. Und Sound Design ist, wo man tatsächlich sehr, sehr kreativ werden kann. Es gibt keine Barrieren und wie viele Klänge Sie hinzufügen können, wie viele verschiedene Emotionen Sie in allen entstehen können, im Klang des Betrachters ist wirklich wichtig, wenn, Sie wissen, wenn Sie Ton beherrschen, Design, die kleinen Dinge, wissen Sie, der Betrachter sieht das Video, das großartigen Klang hat. Zion. Er ist wie, ich weiß nicht was, was ist, was, was mit diesem Video los ist, aber ich liebe es, weißt du, es klingt großartig. Sieht toll aus. Dies ist, was Sie mit Ihrem Video erreichen möchten. Ich werde das in jeder einzelnen Lektion wiederholen, die ich mache. Nicht übermäßig bearbeiten, oder? Übertreiben Sie nicht, es klingt richtig. Mach sie nicht extrem laut. Du willst den unbewussten Teil des Gehirns des Betrachters aktivieren, oder? Sie wollen nicht, dass sie wissen, dass all das in Motor, der gerade eingeschaltet ist, Sie wollen, dass sie auf den Motor schauen und wissen Sie, nur hören, hören Sie, der Motor in einer wirklich, wirklich niedrigen Lautstärke eingeschaltet wird. Das ist genau das, was Sie in perfektem Sounddesign erreichen wollen. So musste der Zollner über Sounddesign sagen. Ich hoffe, dass ich dieses neue Kapitel in deinem Leben und deinem Videoschnittleben, das Sounddesign genannt wird, öffne . Und ich werde dich wilde ermutigen, mehr Dinge über Sounddesign zu suchen, oder? Seien Sie wirklich ein Meister des Sounddesigns. Aber wir haben über weißes Geräusch gesprochen. Wir sprachen über eine digitale Soundeffekte in jedem visuellen Teil des Videos, die einen Soundeffekt über diesem breiten Sound erfordert. Und ich denke, dass diese beiden sind zwei wirklich wichtige Werte , die sofort Ihr Videobearbeitungsspiel erhöhen können. Vielen Dank und begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir über Musik sprechen werden. In Ordnung, die Diäten der Musik wurden definiert Musik und wie Sie Ihr Video basierend auf der Musik bearbeiten , die ausgewählt haben. Vielen Dank. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Musik: Hallo an alle. Willkommen zurück. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Video angeschlossen haben. Also ohne weiteres, lasst uns direkt in dieses Video eintauchen, wir reden über Musik, in Ordnung, wir haben über den visuellen Teil eurer Videos gesprochen. Wir haben über Sounddesign gesprochen und wie wichtig es sein kann, deinen Videos Charakter zu verleihen. Und jetzt reden wir über Musik, die das wahre Herzstück deines Videos ist. Wenn Sie das Hinzufügen Ihres Videos mit großartiger Musik beherrschen können , die dem Ton entspricht, den Sie liefern möchten , dann können Sie wirklich, wirklich erreichen, was wir in diesem Kurs versuchen, richtig? Machen Sie Ihr Video professioneller aussehen. Also lassen Sie uns jetzt gehen, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, okay, in YouTube-Videos oder Videos für Kunden machen, Lassen Sie mich erklären. Es gibt zwei Arten von Songs, die Sie als Musik für Ihre Videos verwenden können. Es gibt urheberrechtlich geschützte Songs und nicht urheberrechtlich geschützte Songs. Nun, urheberrechtlich geschützte Songs sind Songs, bei denen der Produzent die gesetzlichen Rechte für diese Lieder besitzt, richtig? Wenn du sie stehlst, richtig, und sie in deinem Video verwendest, kann es sein, dass sie einen Urheberrechtsverstoß einreichen. Was ist ein Urheberrechtsverstoß? Ein Urheberrechtsverstoß ist ein Hinweis vom Schöpfer des Songs, dass tatsächlich, wenn er einen Urheberrechtsverstoß auf Ihre Videos , alle Einnahmen, die Sie aus diesem Video haben, oder? Sie werden nicht in Rechnung gestellt Shop, würden Sie keine rechtlichen Konsequenzen dafür haben. Er wird nur das ganze Geld nehmen, das Sie aus diesem YouTube-Video machen. Dies ist ein Urheberrechtsverstoß. Nun, nicht-kooperative Lieder sind lizenzfrei, wie wir sie nennen, oder? Jeder kann sie benutzen, aber sie sind sehr begrenzt. Es ist wirklich schwer, einen nicht urheberrechtlich geschützten Song zu finden, der der Stimmung entspricht, aber Sie möchten in Ihrem Video liefern. Das ist also ein ständiger Kampf. Videofilmer haben Hölzer und finden den besten Song. Wir finden einen tollen Song, aber es ist urheberrechtlich geschützt. Wir suchen nach nicht urheberrechtlich geschützten Songs, aber sie sind nicht so gut. Das ist also ein ständiger Kampf. Und in diesem Video werde ich dir erklären, wie du dieses Musik-Geheimnis lösen kannst, richtig? Wenn Sie nun einen Videoeditor aus der ganzen Welt fragen, was ist das größte Problem, das sie während ihrer Videobearbeitung haben? Sie werden sagen, es ist Musik, Ordnung, als Video-Editor ist es wirklich schwer, großartige Musik zu finden, die urheberfrei ist, richtig. Wenn Sie für einen Client arbeiten, möchten Sie meist nicht urheberrechtlich geschützte Musik verwenden. Na gut, jetzt waren wir alle da. Sie haben eine tolle Bearbeitung. Du willst einen tollen Song hineinbringen, okay, der der Stimmung entspricht, die die Gebärmutter liefert. Du gehst also zu YouTube, findest du einen tollen Song. Und nur um zu erkennen, dass es urheberrechtlich geschützt ist und Sie es verwenden können. Nun, Musik auf deinen Videos hängt wild von dem Client ab, den du hast, oder? Wenn Sie an einem YouTube-Video arbeiten, wenn Sie ein Video auf Ihrem YouTube-Kanal hochladen möchten und Sie versuchen den besten Song zu finden, der zu diesem Video passt. Es ist in Ordnung, urheberrechtlich geschützte Musik zu verwenden. Nur Sie werden keine Einnahmen daraus machen können. Dennoch ist es in Ordnung, ein Video mit urheberrechtlich geschützter Musik zu produzieren und in Ihren Videokanal hochgeladen zu werden. Niemand wird dich rechtmäßig dafür verfolgen. Es ist in Ordnung. Wenn Sie nun für einen Kunden oder ein Unternehmen arbeiten, können Sie auch urheberrechtlich geschützte Musik verwenden. In Ordnung, du solltest sie natürlich fragen , welche Art von Musik wollen sie? Sie möchten urheberrechtlich geschützte Songs, Sie möchten Songs, die nicht urheberrechtlich geschützt sind. Aber in der Regel, wenn sie sie in ihren YouTube-Kanal sprengen wollen, wollen sie keine Einnahmen aus Ihrem Video machen. Sie wollen aus Ihrem Video werben. So oft, wenn Sie den Kunden fragen, sagt er normalerweise, dass es in Ordnung ist, urheberrechtlich geschützte Musik zu verwenden. Das ist genau das, was ich mit meinem vorherigen Kunden gemacht habe, richtig? Es war ein Unternehmen, das irgendeine Art von Reinigungsmaterialien für Fahrräder produziert. Also habe ich sie per E-Mail gemailt und ich dachte, hey, ich habe diesen tollen Song, aber es ist urheberrechtlich geschützt, oder? Okay, wenn ich es in meinem feinen Larry verwende, sagen sie: Ja, sicher, geh weiter. Wir haben kein Problem damit. Sie sollten also immer den Client fragen, bevor Sie sich Gedanken machen, welche Musik, welchen Song Sie in Ihrer Bearbeitung verwenden werden. Nun, Der erste Tipp, den ich habe, wenn es um Musik in Ihrem Video geht, ist, zuerst den Song Ihrer Bearbeitung auszuwählen und dann mit der Strukturierung des Video-Teils der Bearbeitung fortzufahren. Was ich hier sagen will, ist, dass Sie die Musik bearbeiten sollten. Sie sollten keine Musik zu Ihrer Bearbeitung hinzufügen. Sie sollten basierend auf der Musikspur bearbeiten, die Sie haben. Ein Tipp, den ich in meinen Bearbeitungen habe, ist, dass ich zuerst die Musik anschaue, ich finde einen Song, den ich wirklich mag, der tatsächlich mit der Stimmung übereinstimmt, die in meinem Edit nicht geliefert wurde. Und ich lade den Song sofort auf mein Handy oder Spotify oder ich habe gerade von YouTube heruntergeladen. Nun, wenn ich draußen spazieren gehe oder wenn ich versuche , Brainstorming darüber zu machen, wie ich meine Bearbeitung strukturieren werde. Ich habe mir diesen Song immer angehört, oder? Ich höre mir das Lied an. Und ich denke an all die vorherigen Lektionen, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben. Ich denke über potenzielle Sounddesign-Spots nach. Ich denke an Übergänge. Ich denke an die Goldbewertung, über die wir im nächsten Video sprechen werden. All das denke ich, während ich das Lied höre, dann werde ich in meinem Kopf verwenden. Nun, das ultimative, was Sie tun können, ist tatsächlich hören und haben Sie die Audiospur, die Musik Ihres Videos, bevor Sie sogar das Video selbst drehen. Wenn Sie nun die Musik vor ihm haben und das Video aufnehmen, können Sie Ihren Aufnahmestil und Ihre Aufnahmen basierend auf dem Song anpassen, den Sie haben. Das ist das ultimative Ding, was du wolltest. Es ist wirklich schwer, denn normalerweise haben wir schon den Einblick, Sie haben die Clips bereits gedreht und dann gehen wir in das Hinzufügen der Musik. Aber wenn du einen tollen Song im Sinn hast und du so bist , dann würde ich gerne einen Schnitt für diesen Song machen. Dann ist dies das Beste, was mit Ihrer Videobearbeitung passieren kann. Nun, wenn es um Kunden geht, in Ordnung, sagen wir, dass ein Kunde Ihnen eine E-Mail sendet und sagt, hey, ich werde Ihnen dieses Produkt schicken und ich möchte, dass Sie einen kleinen Werbespot für dieses Produkt machen . Und jetzt fragen Sie sich vielleicht, was, welche Art von Musik sollte ich dafür verwenden, oder? Ich bin, nein, ich habe das noch nicht gemacht. Das klingt wirklich komisch, oder? Welche Musik, die ich für diese Seite verwendet habe, wusste nicht. Dieser Typ schickt mir nur das zufälligste Produkt mit Musik, das ich dafür benutzt habe. In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen dabei helfen. Ich sage immer, wenn es um diese Fragen geht, sollten Sie auf den Schultern von Riesen stehen, richtig? Was meinst du damit? Sie müssen nicht ein, ein Unternehmer oder ein Genie sein, oder? Viele Leute waren schon mal an deiner Stelle. Also Stan. Soldaten der Riesen. Okay, mal sehen, was größere Unternehmen und größere YouTuber tun, wenn jemand ihnen vorschlägt, ein kommerzielles Produkt zu machen. Warum also das erste Mal, dass mir jemand vorgeschlagen hat, ein Video von seinem Produkt zu machen , ist, dass ich zu meinen Lieblings-YouTubers ging, richtig? Ich ging zu den Leuten, die diese Dinge nicht treffen, die ich gesehen habe, hey, welche Art von Musik haben sie dafür benutzt? Nehmen wir zum Beispiel Daniel Shift, oder? Er ist ein großartiger YouTube RED. Er ist ein großartiger Filmemacher, der hausgemachte Werbespots für Videos macht. Nun, als diese Firma mir einen Schreibtisch schickte und ich keine Ahnung von der Musik hatte, die ich benutzen werde. Also sagte ich, okay, warte, mal sehen, was Daniel bei dieser Gelegenheit gemacht hat oder ein Danielle bekommt ziemlich zufällige Produkte geschickt, paar Kaffeebohnen, Monster Energy Drinks, Produkte, die nicht so viel von einem Charakter gebaut haben in sie hinein. Also dachte ich, Ordnung, mal sehen, was Daniel getan hat. Also frage ich mich seine Videos und ich sah seine erstaunliche Musik, die er in seine Videos aufgenommen hat. Nun, ich möchte nicht direkt kopieren, was Sie für immer diagnostizieren. Also, was ich getan habe, ist, dass ich Suzanne das Lied, das er benutzt hat. Rassismus ist eine Verpflichtung, die tatsächlich den Titel der Musik erkennt, nur ich höre es. Also Isozaki und das Lied, und ich suchte nach dem Künstler dieses Liedes, ich sah viele, viele andere Auditor-Achsen, die dieser Künstler produziert hat, und ich wählte eine von ihnen für meine Bearbeitung, ist buchstäblich so einfach, rechts in der Schulter gestempelt, in den Schultern der Riesen. Dies ist mein Tipp für die Bearbeitung von Musik in Ihre Werbespots. Ich werde das buchstäblich in jede einzelne Lektion sagen , die ich Ihnen in diesem Kurs gebe. Aber Sie wollten nicht, über ein, Sie wollen nicht einen Song in Ihrem Edit hinzufügen, dass die Leute werden wie, Hey, das ist ein toller Song. Oh, übrigens, das ist ein tolles Video, das hinter dem Song spielt. Nein. Du willst, dass die Leute so sind, wow, das ist ein tolles Video. Übrigens, der Song, der in der Rückseite dieses Videos spielt, ist auch erstaunlich. Und diese, die Sie erreichen wollen oder Ei nicht verwenden Musik, die sehr verdeckt ist und nur zerstört die Zuschauer Jahre. Sie möchten etwas haben, das das Video ergänzt. Nun ist der letzte Tipp, den ich Ihnen geben kann, wenn es um die Musik Ihrer Bearbeitung geht , es mit Ihren Soundeffekten zu kombinieren und r. Was ich versuche, Ihnen hier zu sagen, lassen Sie mich ein Beispiel geben und ich werde Ihren Kopf damit löschen. Nun, wenn Sie sich die vorherige Bearbeitung genau anhören, habe ich das Sounddesign und die Übergänge mit dem Audio des Videos, mit der Musik des Videos abgestimmt . Also jedes Mal, wenn ich zu einem Glib überging, Es war in einem EQ-Spot der Musik der Audio-Buchse, die ich benutzte. Und ich habe dort auch einen kleinen Soundeffekt hinzugefügt. Beispiel: ADABoost Übergang. Was Sie wirklich in Ihrem Video-Editor erreichen möchten, ist eine perfekte Choreografie zwischen Ihrer Musik, Ihrem Sounddesign und Ihrem visuellen Teil des Videos. Das ist dein ultimatives Ziel. Schreibe eine ausgewogene Choreografie dieser drei, der Musik, dem Sounddesign und dem visuellen Teil deines Videos. Nun hoffe ich, dass ich dir bei dieser kurzen Einführung in den Musikteil deines Videos geholfen habe . Nun, wie jede andere Lektion dieses Kurses, werde ich Sie ermutigen, Ihre eigene Suche zu machen, Ordnung, und hören Sie Audiospuren. Hören Sie anderen Leuten zu. Sprechen Sie über die Bedeutung der Musik in Ihren Bearbeitungen, weil Vertrauen Sie mir, ist von entscheidender Bedeutung, in Ordnung, wenn Sie die richtige Audiospur wählen und Sie demütig den visuellen Teil Ihres Videos in dieser Audiospur bearbeiten oder hinzufügen, dann werden Ihre Bearbeitungen viel, viel besser. Also vertrauen Sie mir auf diese, suchen Sie es ein bisschen mehr über Musik in Ihren Videos und Sie werden nicht enttäuscht sein. Vielen Dank für das Festhalten bis zum Ende dieser Lektion und begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn wir über die Farbkorrektur sprechen werden. Farbkorrektur ist der Charakter, ist die Persönlichkeit Ihrer Videobearbeitung. Es wird unsere letzte Lektion sein. Also hoffe ich, Sie im nächsten Video zu sehen. 7. Farbkorrektur: Hallo an alle und herzlich willkommen zur letzten Lektion dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieser Serie von Videos gemacht haben. Ich fühle mich wirklich geehrt durch die Tatsache, dass Sie bleiben bis zum Ende der Partituren. Denken Sie daran, dass die beiden wichtigsten Werte, die Sie haben müssen , wenn Sie etwas Neues lernen, für diese Kurse auftauchen und volle Outs spielen oder sie von Anfang bis Ende beobachten. Also vielen Dank, dass du voll ausgespielt hast. Lassen Sie uns direkt in unser letztes Thema eintauchen, das Farbgrading ist. Nun, bevor ich analysiere, welche Farbbedeutung ist und wie Sie in Ihre Videobearbeitung einbezogen werden können. Und ich werde hier einen großen Punkt mit einem riesigen, riesigen Erklärungspunkt machen müssen, was Sie wirklich sind, wenn Sie es überschreiben wollen, verwenden Sie keine Farbkorrektur, oder? Man muss sehr, sehr schonend mit der Farbkorrektur sein. Wenn Sie Overhead-Farbkorrektur, alle anderen Lektionen, die führen werden ruiniert. Hier ist ein Beispiel für ein Video von mir, das ich 2017 gemacht habe, wo ich es mit Farbkorrektur übertrieben habe und gut, okay. Ich wusste nicht, wie diese Dinge, die ich gerade unterrichte. Aber sieh dir an, wie Farbkorrekturen das Ganze ruinieren. Nun, ich möchte, dass du Angst vor der Farbkorrektur hast, okay? Wenn du alles tust, was wir gelernt haben, alles, was du in deinen Clips, Musik, Sounddesign, Übergängen verpflichtet bist , wird alles völlig ruiniert sein. Also bitte haben Sie Angst vor Farbabstufung. Nun, lasst uns in das eintauchen. - Jetzt. Was eigentlich Regen nannte, ist, dass wir die Farbe unserer Clips während der Zeitleiste ändern werden, während unserer Bearbeitung. Nun, die Farbe unserer Clips, richtig, sollte offensichtlich nicht die gleiche sein während des gesamten Verlaufs der Edit. Die Farbe unseres Blicks, glaubte oder nicht, sollte mit der Stimmung übereinstimmen, die wir mit jeder Szene eines Reddit zu liefern versuchen. Und es sollte auch mit dem Ton der Musik oder dem Teil der Musik übereinstimmen. Der perfekte Weg, um Ihnen die Willenskraft der Farbkorrektur zu zeigen, ist, wieder in den Schultern von Riesen zu stehen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für einige der besten Farbkorrekturen geben, die die Filmschaffende Welt je in einigen der häufigsten und beliebtesten Filme gesehen hat. Nun, hier ist ein Beispiel für eine Kohle Don Wright, der Direktor der Szene, und wollte eine goldene liefern. Sie wollten, dass die Zuschauer Angst vor dem haben, was sie sehen. Sie wollten sich unwohl fühlen, oder? Das ist also, was sie mit der Farbkorrektur erreicht haben. Was so lustig ist. Nun lassen Sie uns einen Blick auf Namen andere Szene, wo der Regisseur, einer der Zuschauer mehr warm zu sein, nicht wahr? Seien Sie schädlicher, um mit den Themen der Szene zu empathisieren. Jetzt denke ich gerne, dass die Farbkorrektur die Emotion ist , die versucht, dem Betrachter mit unserer Bearbeitung zu liefern, oder? Kältere Farben, richtig? Wenn wir unser Video in das kältere Spektrum des Temperaturbalkens rufen, dann wollen wir ein kälteres Gefühl liefern, richtig? Wir wollen, dass die Zuschauer unbehaglicher sind, anfälliger für das, was sie sehen, oder? Wenn wir den Temperaturbalken in die wärmere Seite des Temperaturbalkens schieben, dann wollen wir, dass die Zuschauer mehr warm über das, was sie sehen. Wir wollen, dass die Zuschauer mehr mit den Themen einfühlten. Das ist also, was wir mit der Farbkorrektur erreichen können. Jetzt gibt es viele Dinge, die wir bei der Farbkorrektur optimieren können, oder? Wir können uns ändern. Diese werden als Kontrast, die Glanzlichter und Schatten bezeichnet. Du kannst so ziemlich alles ändern. Aber als Anfänger würde ich Sie wahrscheinlich nicht ermutigen, sich vorerst mit den anderen Schiebereglern anzulegen. Ich würde Sie nur ermutigen, sich mit dem Temperaturbalken anzulegen und nur ein wenig. Nun hängt die Intensität Ihrer Farbkorrektur wirklich vom Dynamikbereich ab, den Ihre Kamera liefern kann. Und deshalb sind einige Kameras teurer als andere. Um dies besser zu verstehen, werde ich Ihnen ein Beispiel für eine Kamera geben, die einen schlechten Dynamikbereich hat und eine Kamera, die einen großen Dynamikbereich hat. Nun, die häufigsten Kameras, die v schlimmsten Dynamikbereich haben , die Sie sich jemals vorstellen können , sind diese Jungs hier, Gold Rose, richtig? Go Rows sind weltweit berühmt für ihren nutzlosen Dynamikbereich. Was soll ich damit meine? Sieh dir das an. An einem sonnigen Tag, wo wir Schatten und Highlights haben, die wirklich intensiv sind. Der Goebbels Dynamikbereich wählt aus, welche richtig belichtet werden soll. Ordnung. Nun werden die GOP-Zeilen entweder perfekt die Schatten oder die Glanzlichter sichtbar gemacht. Gopro entscheidet sich, diese Schatten freizulegen, dann werden die Lichter nur weiß sein, oder? Alles wird weiß sein, von den Schatten befreit. Wenn eine GoPro die Glanzlichter direkt freigelegt, dann sind die Schatten komplett schwarz. Und dies ist ein Beispiel für einen schlechten Dynamikbereich. Und wenn Sie Salz mit einer Kamera hinzugefügt haben, die einen wirklich schlechten Dynamikbereich hat, wollen Sie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, mit der Farbkorrektur leicht machen, richtig? Sie werden wahrscheinlich das Filmmaterial ruinieren, wenn Sie einen anderen Balken als den Temperaturbalken schieben, wenn Sie mit einer Kamera sitzen, die einen schlechten Dynamikbereich hat. Nun, ein Beispiel für Klasse Kamera hat großen Dynamikbereich ist natürlich, alle Kinokameras, nicht wahr? Oder die Top-Line-Kameras jeder Firma, Canon, Nick bei Sony. In Ordnung, die teuersten Kameras, die produziert werden, haben normalerweise den besten Dynamikbereich. Und selbst in den Kameras, die einen besseren Dynamikbereich haben, würde ich Sie nicht ermutigen, einen anderen Balken anstatt den Temperaturbalken zu schieben. Zum Schluss habe ich zwei Tipps für Sie, wenn es um die Farbkorrektur geht. Der erste Tipp ist, nicht mit einem anderen Balken statt dem Temperaturbalken anzulegen, wenn Sie zusammenarbeiten. Ordnung, das wird Ihnen die besten Ergebnisse im Moment geben, wenn Sie mehr Experte werden und Sie Fortschritte, entwickeln Sie sich im Teil der Farbkorrektur Ihrer Videos. Dann mike, gehen Sie sehr sorgfältig, um die anderen Balken von Kontrakten Highlights, Schatten schieben. Aber wieder, aber wieder, Sie müssen die Farbkorrektur fürchten, wenn Sie ein Anfänger sind. Und der zweite Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie sich vorstellen müssen, dass die Farbkorrektur die Gefühle des Betrachters ist , und Sie müssen die Gefühle basierend auf der Musik, die hinter ihnen spielt, und dem Video, das Sie gerade sehen, anpassen , Wenn Sie die Gefühle mit der Musik und dem Video übereinstimmen, vertrauen Sie mir, das ist der ultimative Schlüssel. Um deine Videos 1 Million Mal besser zu machen. In Ordnung, du musst die Gefühle des Betrachters mit der Musik, die spielt und der Sache, die sie beobachten, übereinstimmen . Dies ist das ultimative Rezept für ein perfektes Video. Dies waren die beiden wichtigsten Daten, die ich Ihnen geben muss , wenn es um die Farbkorrektur geht, in Ordnung, Sie müssen die Farbkorrektur füllen und es mit dem Video und dem Musikteil Ihrer Bearbeitung abgleichen. Vielen Dank für das Festhalten bis zum Ende dieses Kurses. Auch hier fühle ich mich sehr geehrt durch die Tatsache, dass ich Ihnen zwei oder drei Dinge über Videobearbeitung beibringen konnte . Und wenn Sie mehr über Kameras und Objektive wissen wollen, sollten Sie sich meinen anderen Kurs ansehen, wo ich alles analysiere, was Sie über die Objektive wissen müssen , die in der Vorderseite Ihrer Kamera gesperrt sind, richtig? Wir analysieren alles, was Sie als Anfänger über Linsen wissen müssen. Vielen Dank für das Festhalten bis zum Ende dieses Kurses. Und wir sehen uns in der nächsten.