Videobearbeitung in Final Cut Pro X: Lerne die Grundlagen in 1 Stunde

1. Einführung: Sie glauben vielleicht oder auch nicht, was ich sagen werde, aber ich persönlich glaube, dass Videobearbeitung die wichtigste Fähigkeit ist , die eine Person in unserer Zeit meistern kann. In den modernen Tagen, in denen wir leben, verbringt der Durchschnittsmensch so viel Zeit und verbraucht so viel Inhalt aus dem Internet , dass Sie die Person sind, die den Inhalt produziert , den die allgemeinen Massen konsumieren. Sie haben einen großartigen, großen Vorteil und haben großartige Neuigkeiten für Sie. Werfen Sie einen Blick auf diese Bearbeitung genau hier. Ich will nur sehen, dass sehen es ziemlich gut aussieht, oder? Was wäre, wenn ich dir sage, dass es in vier grundlegenden Schritten gemacht wurde , 1234? Hallo an alle und willkommen zu diesem abschließenden Cut Pro-Kurs für Anfänger. Mein Name ist Lambert und ich bin in den letzten sieben Jahren Medizinstudent und Teilzeitfilmemacher im vierten Jahr . Jetzt, während all der Jahre im Filmemacherbereich, habe ich buchstäblich Tausende von Stunden damit verbracht in Final Cut Pro zu bearbeiten. Und darüber hinaus habe ich eine Vielzahl verschiedener Videos bearbeitet . Alles von Instagram bearbeiten Werbespots für große Unternehmen bis hin zu Ergebnissen, die ich für mich selbst aufbewahre, um OP Videos zu öffnen , die ich auf meinem YouTube-Kanal habe. Davon abgesehen bleiben einige wichtige Parameter und einige Hauptmerkmale bei jeder einzelnen Bearbeitung von mir gleich. Genau das analysieren wir in diesem Kurs genau hier. Dies wird also ein Final Cut Pro-Kurs für Anfänger sein , aber ich werde Ihre Zeit nicht verschwenden, indem die kleinsten Dinge in diesem Bearbeitungsprogramm analysiere. Dieser Kurs konzentriert sich darauf, Ihnen beizubringen , was Sie wirklich über dieses Bearbeitungsprogramm wissen müssen , um eine großartige Grundlage zu schaffen, damit Sie darauf aufbauen und ein kompetenter Redakteur werden können. Und vertrau mir, wenn ich das sage, um eine Vielzahl von Aspekten abzudecken eine Vielzahl von Aspekten wenn es um Final Cut Pro in diesen Lektionen geht. Für wen ist dieser Kurs wirklich? Wenn Sie Kameras wünschen und diese auf Ihrem Computer angesammelt haben , möchten Sie nur lernen, wie Sie diese Videos im Grunde bearbeiten können. Dieser Kurs ist für dich. Außerdem, wenn Sie den Grundstein setzen möchten, um Ihre Videobearbeitungskarriere zu beginnen und dieses Hobby der Videobearbeitung zu monetarisieren. Dieser Kurs ist auch für Sie im allgemeinen Diskurs hier ist der kürzeste, vollständigste und aktuellste Final Cut Pro-Leitfaden für Anfänger, um Ihre Karriere als Videoeditor wirklich anzukurbeln . Also genug von den Gesprächen klicke auf das nächste Video, um mich auf dieser Reise zu begleiten , um diese Bearbeitungssoftware zu verstehen und sich bequem zu fühlen. Final Cut Pro-Editoren. 2. KURSPROJEKT: Willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich sehr, Sie hier in dieser kleinen Lektion hier zu haben , Sie hier in dieser kleinen Lektion hier . Ich werde über das Klassenprojekt diskutieren, das Sie bis zum Ende abschließen möchten. Offensichtlich ist dies ein Final Cut Pro-Anfängerkurs. Das Klassenprojekt, zu dem Sie aufgerufen sind, wenn Sie möchten, wird natürlich eine kleine Bearbeitung sein, die von Ihnen in dieser Bearbeitungssoftware basierend auf den Prinzipien und Lektionen bearbeitet den Prinzipien und Lektionen , die wir besprechen werden in diesem Kurs. Vertrauen Sie mir, es gibt viele, viele Dinge in diesem Kurs zu lernen, die in dieses Klassenprojekt angewendet werden können Wir werden über Übergänge, Titel, Briefkasten, Zeitlupeneffekte, Keyframes sprechen , Musik Soundeffekte. Wir werden also über viele, viele Dinge sprechen , die Sie in Ihrer Bearbeitung anwenden können. Ich kann es also wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr erschaffen werdet. Und ich werde auch erwähnen, dass ich persönlich anschauen und überprüfen werde jedes einzelne der von Ihnen eingereichten Klassenprojekte persönlich anschauen und überprüfen werde. Daher ermutige ich Sie wirklich, ein Video zu bearbeiten , das auf den Prinzipien basiert , die wir in diesem Kurs besprochen haben. Dies wird Ihnen helfen, sich mit Final Cut Pro vertraut zu machen. Und selbst wenn Sie die Unterrichtsprojekte nicht abschließen, aber Sie haben einige Fragen in der folgenden Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie sie im folgenden Diskussionsbereich veröffentlichen Ich werde in jeder einzelnen Ihrer Fragen antworten . Also noch eine Protokollierung, willkommen zu diesem Kurs und lassen Sie uns zur ersten Lektion übergehen. 3. Schnittstellenübersicht: Hallo zusammen, Willkommen zur ersten Lektion dieses Kurses. Wir werden diese Lektion sehr einfach und einfach halten. In dieser Lektion werden wir also nur die Benutzeroberfläche dieses Bearbeitungsprogramms überblicken . Wir schauen uns die Zeitleiste, die Titel, das Inspektormenü und das Farbbeschaffungsmenü an. Und ich werde nur erklären, wo alles ist. Sie werden also mit dem Ort von allem in der nächsten Lektion vertraut sein dem Ort von allem in der , in der wir tiefer zu ihnen eintauchen werden. Natürlich beginnt jede filmische Sequenz, jeder Vlog, jedes Video mit der Erstellung eines neuen Projekts. Das ist also das erste, was Sie als Final Cut Editor machen werden, wir werden ein neues Projekt erstellen. Um das zu tun, gehen wir ins File New Project. Dies wird also in der Mitte Ihres Bildschirms angezeigt und wir werden nur unser Projekt benennen, zum Beispiel Final Cut Pro X Demo. Dies ist also die Schnittstelle, die Sie sehen, wenn Sie ein neues Projekt erstellen. Also lasst uns alles durchgehen. Um Videos und schließlich Gabbro zu bearbeiten, müssen wir das Video natürlich importieren. Und es gibt zwei Möglichkeiten, Videos in diese Bearbeitungssoftware zu importieren . Der erste Weg und die Art, wie ich es bevorzuge, besteht darin eine Videodatei in die Timeline zu ziehen. Die Zeitleiste ist dieser Ort genau hier am Ende des Bearbeitungsprogramms. Hier werden die Clips erscheinen. Also ziehen wir diesen Nachthimmels-Clip per Drag & Drop. Und tatsächlich können wir das Bild des Clips in der Mitte des Bearbeitungsprogramms sehen . Wie Sie sehen können, finden Sie den Clip auch oben links im Programm im Medienbereich. Final Cut Pro verfügt auch über einen Service, in dem Sie Clips direkt aus der verkauften Endwarensoftware importieren können Clips direkt aus der verkauften Endwarensoftware importieren ohne sie direkt von Ihrem Computer zu ziehen und abzulegen. Final Cut Pro greift auf den Speicher Ihres Computers zu Quellclips zu. Aber ich mag diese Methode nicht wirklich. Ich ziehe meine Clips immer per Drag & Drop in die Final Cut Pro-Timeline. Jetzt haben wir unseren Clip in der Timeline. Lassen Sie uns die Schnittstelle des Programms erneut analysieren . Wir beginnen also oben rechts auf Ihrem Bildschirm im Medienauswahlmenü. Wie Sie diesen Teil hier sehen können, das Medienauswahlmenü hat das Medienauswahlmenü drei verschiedene Unterkategorien. Die Videoauswahl, die wir, wie gesagt, die Videos finden können , die wir importiert haben. Unsere Zeitleiste hier ist zum Beispiel DCD Knight Labs. Zusätzlich zu diesem individuellen Auswahlmenü können wir auch die verschiedenen Bibliotheken sehen, die wir mit unseren vier verschiedenen Bibliotheken haben, die ich erstellt habe. Wenn Sie diese Taste genau hier drücken, ist dies eigentlich das Audio-Auswahlmenü. Und im anderen Auswahlmenü haben wir auch drei Unterkategorien zur Auswahl. Garageband-Musik und einige Soundeffekte, die in dieser Final Cut Pro-Software voraufgenommen wurden. Nochmals, wenn ich gerade mal einen Blick darauf werfe, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion alles erklären . Als nächstes haben wir die Unterkategorie der Titel und Generatoren sowie die Titel und generieren diese Unterkategorie. Wir haben nur eine große Auswahl an verschiedenen Titeln und verschiedenen Generatoren, was ich auch erklären werde , was ein Generator in zukünftigen Lektionen ist. Aber im Moment wissen Sie nur, dass wir in der oberen linken Box, in diesem kleinen oberen linken Feld, dem Medienauswahlfeld, in diesem kleinen oberen linken Feld, dem Medienauswahlfeld, Clips haben, die Sie in die Timeline einfügen können, alle Resorts, die in die Timeline gesetzt werden sollen, und Titel und Generatoren, um die Timeline zu beschaffen und zu setzen. Jetzt fahren Sie mit der Zeitleiste fort. Was ist genau eine Zeitleiste? Die Zeitleiste ist der Ort, an dem wir unsere Bearbeitung tatsächlich strukturieren, wo die Sonnenfinsternis verhaftet wird und wo wir sie tatsächlich manipulieren. Wie Sie sehen können, ist diese rote Linie der sogenannte Abspielkopf. Und wenn wir die Leertaste drücken, beginnt das Video abzuspielen. Und wie Sie sehen können, durchläuft der Abspielkopf das Video. Die Klinge ist also das, was die Zuschauer bei jedem Bild des Videos, wenn wir gegen den Weltraum drücken, stoppt der Abspielkopf. Wie Sie vielleicht wissen, besteht jedes zweite Video, das wir sehen, Es besteht aus 24 verschiedenen Bildern. Wenn wir also diesen Clip vergrößern, können wir die verschiedenen Frames sehen, die jedes Video zusammenstellen, um in der Timeline zu vergrößern oder zu verkleinern. Es gibt zwei Möglichkeiten. Der erste Weg besteht darin, diese Taste genau hier zu drücken und einfach diesen Schieberegler beim Vergrößern und Verkleinern zu ziehen. Also das genau der gleiche Clip. Wenn wir es von Anfang bis Anfang spielen, können Sie sehen, dass der Play-Kopf einfach durch den Clip bewegt. Wenn wir nun ein bisschen mehr hineinzoomen, bleibt dies genau das gleiche Glib und das Schwarz, es geht einfach schneller, weil der Clip wieder hineingezoomt wird. Denken Sie also daran, dass Sie so vergrößern und verkleinern, um die Sonnenfinsternis Ihrer Timeline zu sehen. Wenn Sie auf ein spezifisches Detail eingehen möchten, dann zoomen Sie, dass Sie den Clip manipulieren und dann verkleinern , um Ihr gesamtes Projekt zu sehen. Das war also so ziemlich genau, wenn es um die Sichtbarkeit der Clips in der Timeline geht. Wie manipulieren wir Clips auf Final Cut Pro, wir haben verschiedene Tools für diesen Job. Sie können auf die verschiedenen Tools zugreifen, um Clips über diese Schaltfläche zu manipulieren, direkt hier in diesem Menü. Wir haben alle verschiedenen Tools , mit denen Sie unsere Clips und die verschiedene Verknüpfungen , um schneller darauf zuzugreifen. Wir werden vorerst Abkürzungen in einer anderen Lektion besprechen , betonen Sie sich nicht darüber. Jetzt sehen wir uns verschiedene Tools an. Wir haben das Auswahlwerkzeug, das Trimmwerkzeug, das Positionswerkzeug, V-Regenauswahlwerkzeug, das Klingenwerkzeug, das Zoomwerkzeug und den Griff. Auch hier werden wir uns mit dem beschäftigen, was jedes dieser Tools in der nächsten Lektion macht. Jetzt haben wir nur einen einfachen Überblick über das Programm. Lasst uns nun fortfahren und tatsächlich auf das Video klicken , das wir in unsere Timeline importiert haben. Sobald wir also auf unser Video klicken, sehen Sie, dass oben rechts das sogenannte Inspektionsmenü auftaucht. Das Inspektionsmenü ist in vier verschiedene Unterkategorien unterteilt. In der ersten Unterkategorie des Inspektionsmenüs können wir die Zusammensetzung eines Clips manipulieren. Zum Beispiel. Wir können die Deckkraft des Clips ändern , um ihn weniger sichtbar zu machen. Wir können den Maßstab des Clips ändern. Wie Sie hier sehen können, sind es Seelen mit Prozentsatz. Wenn wir also 100% eingeben, wird die Waage 100% betragen. Und wir können den Clip auch zuschneiden, rechts oder links, oben oder unten im Clip verzerren und verzerren. Darüber hinaus können wir Stabilisierung und andere Effekte hinzufügen, die später die nächste Unterkategorie des Inspektionsmenüs diskutieren werden, bei der es sich im Grunde um ein Menü handelt, das geholfen hat Sie manipulieren den Clip noch mehr, ist das Farbverschneidungsmenü. das Farbkorrekturmenü können wir uns einfach mit der Belichtung, der Sättigung und der Farbe des Clips beschäftigen. Auch hier werden wir eine spezielle Lektion zur Farbabstufung haben . Die dritte Unterkategorie des Inspektionsmenüs ist das Soundmenü, in dem Sie die Lautstärke ändern und einige Effekte auf den Sound des Clips hinzufügen können. Und schließlich die vierte Unterkategorie des Inspektionsmenüs ist die vierte Unterkategorie des Inspektionsmenüs diese Schaltfläche , in der wir, wenn wir sie drücken , nur einige der Informationen sehen , wenn es um das Video geht, zum Beispiel die Dauer des Videos, die Audioeinstellungen des Videos, die Videoeinstellungen des Videos, die Bildrate, mit der es aufgenommen wurde. Im Allgemeinen benutze ich diese vierte Kategorie des Inspektionsmenüs einfach nie . Jetzt gibt es zwei weitere Dinge, die wir in dieser ersten kurzen Lektion besprechen werden, wenn es um Final Cut Pro geht erstes sind diese drei Schaltflächen hier unten. Die erste Schaltfläche ist eine Schaltfläche, mit der wir den Clip einfach zuschneiden können, genau wie wir es im Inspektormenü getan haben, aber jetzt von Hand, also ziehen Sie einfach per Drag & Drop unseren Clip zu. Darüber hinaus können wir es mit dieser Schaltfläche verzerren und transformieren, die sich unter dem Video neben dem Werkzeug zur Zuschneidebearbeitung Wir können einige grundlegende Farbabstufungen auf unsere video. Auch hier benutze ich diesen Knopf einfach nie. Diese dritte Schaltfläche ist jedoch für Redakteure sehr, sehr wichtig. Es ist der Geschwindigkeitsknopf und wird durch diesen kleinen Tacho genau hier angezeigt. Durch Drücken dieser Taste können wir die Geschwindigkeit des Videos ändern. Wir können es verlangsamen, schneller machen. Wir können es halten, damit wir das Video einfrieren, umkehren und die Geschwindigkeit zurücksetzen können . So können wir die Geschwindigkeit des Videos sehr manipulieren. Und wieder werden wir eine besondere Lektion haben, wenn es um Speed Ramping geht und wie 4. Die Tools: Willkommen in der zweiten Lektion dieses Kurses, in der wir, nachdem wir über die grundlegende Benutzeroberfläche von Final Cut Pro gesprochen haben , tiefer in die Timeline und die Tools eintauchen werden , die wir verwenden, um manipuliere die Clips natürlich in Ruhe auf unserer Timeline. Lassen Sie uns also weitermachen und analysieren, was zuerst die Zeitleiste ist. Wie der Name schon sagt, ist die Zeitleiste der Ort , an dem alle Clips ruhen. Und wir haben wieder Displaykopf , der zwischen den Clips beginnt und sich zwischen den Clips bewegt , um zu diktieren , welcher Frame bei seiner Sekunde abgespielt wird. Hier siehst du also, dass ich einen weiteren Clip in unsere Timeline aufgenommen habe. Wenn wir also die Leertaste und den Abspielkopf Blaze drücken, können wir sehen, dass er sich von einem Clip zum anderen bewegt. Das ist also wieder eine Zeitleiste. Es ist genau der Ort dem Clips in unseren Videos ruhen. Um dieser Lektion willen, habe ich einen zweiten Clip importiert, wie Sie hier sehen können, ist ein Clip der Sonne, der nur im Zeitraffer aufgeht. Und jetzt werden wir tiefer in die Tools eintauchen denen wir diese Clips manipulieren können. Um auf die Tools zuzugreifen, wie wir in der vorherigen Lektion gesagt haben, drücken Sie diesen Knopf genau hier, und wir haben alle diese Tools zur Auswahl, wie Sie sehen können, das Tool, das wir sehen können haben gewählt ist die Auswahl aufheben. Und es war nur ein Clip, in dem, wo immer Sie auf die Timeline klicken, der Abspielkopf dorthin geht. Also klicke ich hier, um Head Goes hier zu spielen. Und ich sehe den Rahmen des Clips, den ich in meinem Ansichtsbereich ausgewählt habe , genau hier. Der Select-Clip ist also so ziemlich die Ziege, das Auswahl-Werkzeug. Es ist so ziemlich das Werkzeug , wenn Sie endlich öffnen, Hasbro, Sie können die Clips mit diesem Tool nicht wirklich manipulieren. Sie können mit diesem Tool tun, um tatsächlich die Clips auszuwählen. Wie der Name schon sagt, können Sie einfach auf die Tools klicken. Sie können einen Clip auswählen und ihn in der Timeline verschieben Wir werden in späteren Lektionen über die Auswirkungen des Verschiebens eines Clips über den anderen sprechen . Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf ein Video klicken, haben wir natürlich dieses Menü, das uns wiederum ermöglicht, aus denen wir verschiedene Optionen zur Auswahl haben können. Alle diese Optionen sind ziemlich selbsterklärend. Ich werde nicht sehr tief in das eintauchen, aber wir können einen neuen Compound-Clip erstellen. Wir werden in späteren Lektionen darüber sprechen, was das ist. Wir können die Dauer ändern, das Audio trennen und den Clip umbenennen. Normalerweise verwende ich keine dieser Optionen außer dem neuen allgemeinen Clip und sie trennen die Audiooption. Dies war also das ausgewählte, es ist so ziemlich ein Werkzeug, in dem Sie einfach Clips auswählen und sie in der Timeline verschieben, wenn Sie möchten Diese Verknüpfung für den Zugriff diese Elektrode ist die Taste auf Ihrer Tastatur. Sie mit unserem nächsten Werkzeug fortfahren, ist dies das Trimmwerkzeug. Die Verknüpfung für das Trimmwerkzeug ist die T-Taste auf Ihrer Tastatur. Um auf den Traum zugreifen zu können, machen Sie schneller, anstatt einfach hierher zu gehen und dann Traum auszuwählen, drücken Sie einfach D auf Ihrer Tastatur und Sie haben sofort das Trimmwerkzeug. Was das Trimmwerkzeug jetzt macht, ist, dass es dein Video träumt. Wie Sie sehen können, wählen wir einfach die Dauer des Videos aus, indem wir den Cursor im Video auf die Maus schieben . Zum Beispiel, wenn dies unser Video ist und wir die Dauer kennen , die wir haben wollten. Zum Beispiel möchten wir die Dauer nicht ändern, aber wir werden ändern, was im Video angezeigt wird. Wir drücken einfach das Trimmwerkzeug und ziehen unseren Clip. Dies gibt uns also die Möglichkeit zu ändern, was in unserem Video gezeigt wird in unserem Video gezeigt ohne die Dauer des Videos zu ändern. Beachten Sie, dass Sie, um die drei Eingaben verwenden zu können, eine kürzere Version Ihres Clips in der Timeline haben müssen . Was meine ich damit? Dieses Video hier, die ersten Videos, die Sie sehen können, wenn ich erneut drücke, deaktivieren um es besser anzusehen, wie Sie sehen können, das erste Video hier ist ein vollständiges Video von Anfang bis Ende. Woher weiß ich das? Wenn ich das Ende des Videos berühre, klicke ich auf das Ende des Videos und versuche es zu ziehen, um mehr davon zu enthüllen. Sehen Sie sich diese rote Linie an, die darauf hinweist, dass der Clip vorbei ist. Wenn ich am Ende des Videos klicke und nach links schiebe, kann ich das Video träumen, wie Sie jetzt sehen können, da wir das Video getrimmt haben und wir das komplette Video in unserer Timeline sehen können. Dann drücken wir erneut P und greifen auf das Trimmwerkzeug zu. Sie können sehen, dass wir das Video tatsächlich auf die Teile schneiden können , die wir möchten. Denken Sie also als Faustregel daran, dass das Trimmwerkzeug funktioniert, wenn das Video, das Sie in Ihrer Timeline haben , kürzer ist als die ursprüngliche Vollversion des Clips. Aber genug mit dem Trimmwerkzeug. Sprechen wir über die beiden am häufigsten verwendeten Werkzeuge in Final Cut Pro, natürlich das Klingenwerkzeug und das Bereichsauswahlwerkzeug. Diese Tools müssen Sie meistern , um ein guter Editor und Final Cut Pro zu werden. Fangen wir mit dem Klingenwerkzeug an. Die Verknüpfung, wie wir das Klingenwerkzeug gesehen haben , ist der Buchstabe B. Und als Editor werden Sie das Blade-Werkzeug jeden Tag verwenden , jedes Mal, wenn Sie mit Final Cut Pro bearbeiten, es ist das wichtigste Werkzeug, das es zu wissen gilt. Die Klinge tut es. Was es tut , ist, dass es die Sonnenfinsternis schneidet. Es ist mit einem Rasiermesser angegeben. Und wenn ich auf einen Clip drücke und du siehst, dass es den Clip an der Stelle schneidet , auf die ich geklickt habe. Also klicke ich hier, ich klicke hier, ich klicke hier und der Clip ist in fünf verschiedene Teile geschnitten. Jetzt, nachdem ich den Clip geschnitten habe, kann ich, wenn ich a drücke, um auf das Auswahlwerkzeug zuzugreifen , Teile des Videos auswählen und dann mit der Rücktaste kann ich sie löschen. So manipulieren Sie Clips auf Final Cut Pro in einer sehr einfachen Version, dies ist das Kernprinzip der Videobearbeitung. Das Austauschen zwischen dem Klingenwerkzeug und deaktivieren Sie die Auswahl , um Teile der Clips zu entfernen, die wir nicht möchten. Also nochmal, wenn ich diesen Clip genau hier habe und zum Beispiel einen Teil des Clips entfernen möchte . Ich drücke B, ich greife auf Blade zwei zu, ich trimme hier und trimme hier. Um dann auf das Auswahlwerkzeug zuzugreifen, klicken Sie auf Rücktaste, und der Teil des Clips, den wir außerhalb haben möchten, wird entfernt. Dies ist also auch das Grundprinzip der Videobearbeitung, und wir werden darauf aufbauen, um ein Spiel zu werden. Großartige Redakteure, wie gesagt, die am zweithäufigsten verwendeten. Tool als Editor wird das Bereichsauswahlwerkzeug sein. Jetzt das Regenauswahl-Tool, das mit dem Buchstaben R auf Ihrer Tastatur zugegriffen wird. Shortcut, was es tut, ist, dass es uns hilft einen Teil des Clips auszuwählen. Also das Benutzerauswahlwerkzeug Ich klicke und ziehe meine Maus, um natürlich einen Teil des Clips auszuwählen . Und diesen Teil, den ich ausgewählt habe, werde ich mit diesem Button genau hier den Geschwindigkeitsknopf manipulieren . Das mache ich normalerweise mit dem Auswahlwerkzeug. Ich wähle einen Teil des Clips aus und mache ihn dann schneller oder langsamer. Normalerweise verwende ich das Bereichsauswahlwerkzeug , um die Geschwindigkeit meines Clips zu ändern. Also wähle ich den Teil des Globus erneut drücke langsam 50 Prozent. Und jetzt wird dieser Teil des ausgewählten Clips um 50% verlangsamt. Beachten Sie, dass wir genau den gleichen Effekt mit dem Klingenwerkzeug anwenden und die Auswahl aufheben können genau den gleichen Effekt mit , wenn ich diesen Teil des Clips noch einmal verlangsamen möchte anstatt eine Auswahl zu wählen und dann zu verlangsamen es nach unten, ich kann die Klinge drücken, um das erste Stück des Clips in dem Teil zu schneiden das erste Stück des Clips in , in dem die Zeitlupe beginnen soll, dann schneide ich erneut in dem Teil, den ich langsam beenden möchte, drücken Sie ein um auf die Auswahl zuzugreifen, um den Teil auszuwählen, den ich verlangsamen möchte, und dann gehen Sie hierher, verlangsamen Sie 50%, und wir haben genau den gleichen Effekt. Ein Teil des Clips wird verlangsamt. Der einzige Unterschied besteht darin, dass mit dem Regenauswahl-Tool wir mit dem Regenauswahl-Tool am Ende des Tages nicht wirklich drei verschiedene Clips haben , wir haben einen Clip und wir haben nur ausgewählt statt Klappen Sie einfach den Teil ab, den wir verlangsamen werden. Es ist also ein bisschen schneller. Jetzt, da wir analysiert haben und fertig mit den Tools von Final Cut Pro sind. Ich denke, dass es an der Zeit ist, über die Änderung von Geschwindigkeit und Dauer des Clips zu sprechen. Wenn wir also den Clip auswählen, können wir mit diesem Kurzwahlsymbol genau hier auf die Geschwindigkeit eines Clips zugreifen und diese ändern . Wenn Sie darauf drücken, gibt es alle Optionen, die sehr, sehr interessant und wichtig sind , wenn Sie Editor werden möchten. Natürlich ist das Ändern der Geschwindigkeit eines Clips unerlässlich Teil eines Jobs für Videoredakteure. Offensichtlich können wir den Clip verlangsamen. Niedrigere Prozentsätze wie zehn Prozent werden unser Video um mehr als 50 verlangsamen. 50% Prozent sind normalerweise wie sehr ich meine Videos verlangsamen möchte. Wir können unsere Clips schneller machen. Und wenn wir die Geschwindigkeit unserer Clips manipuliert haben und ich die Manipulation entfernen möchte , die wir durchgeführt haben. Wir drücken einfach normal 100% und der Clip kehrt zu seiner Dauer von 100% zurück. Wenn Sie einen Rahmen unseres Clips einfrieren möchten , weil es uns gefällt, klicken Sie einfach mit der Auswahl auf das Teil, das wir einfrieren möchten, und wir gehen hierher, drücken Sie die Halte-Taste. Und wie Sie mit dieser violetten Linie in der Zeitleiste sehen können , ist dieser Teil eingefroren. Im Moment sieht man also, dass es vollständig eingefroren ist und dann wieder normal wird. Wenn Sie die Zeit verlängern möchten , in der der Clip eingefroren ist, oder ****, können Sie einfach hier drücken und das Ganze so viel ziehen , wie Sie möchten. einfach eine größere Zeit , in der der Clip eingefroren ist. Wenn Sie es kürzer machen möchten, ziehen Sie es einfach und verschieben es zurück. Dies sind die grundlegenden Optionen, die Sie im Geschwindigkeitsmenü kennen müssen. Ich würde nicht vorschlagen, dass Resets als automatische Geschwindigkeitsrampe durchgeführt werden. Stattdessen ersetzen und zurückspulen, dies ist für fortgeschrittenere Phasen der Videobearbeitung gedacht, aber im Moment müssen Sie nur die langsamen, schnellen, normalen und Halteoptionen des Geschwindigkeitsmenüs wissen und meistern . Eine weitere Option des Geschwindigkeitsmenüs, die Sie kennen müssen, ist der Reverse-Clip, wie der Name schon sagt, die umgekehrte Option kehrt einfach den von Ihnen ausgewählten Clip um. Wenn ich hier auf diesen Clip drücke, wähle Clip umkehren aus, du siehst , dass der Clip vollständig umgekehrt ist. Behalte das also im Hinterkopf. Sehr einfach, sehr einfach anzuwenden und kann für viele Gelegenheiten hilfreich sein . Jetzt haben wir die Timeline, die Tools, die Tools und die Geschwindigkeit seines Clips, den wir in unserer Timeline haben, manipuliert werden. Es ist Zeit, zum Audio der Clips zu wechseln. So manipulieren Sie also die Reihenfolge der Clips, wie man das Audio abnimmt und wie man die Position der Clips in der Timeline ändert . Dies sind einige der wichtigsten Funktionen, die in der nächsten Lektion diskutiert werden . 5. Audio ändern: Willkommen zu dieser kurzen Lektion , in der wir analysieren werden, wie man das Audio der Clips manipuliert. Auch hier, wie man Audio von Clips löst und wie man sich mit verschiedenen Abschnitten und Fächern jedes Videos durch unsere Timeline bewegt und Fächern , wenn es um Audio geht. Aus Gründen dieses Videos habe ich diesen Clip genau hier in meine Timeline importiert , der nur Läufer auf einem Marathon sind, den ich gedreht habe. Und dieser Clip, dieser Clip und den Sie sehen können, hat Audio. Das erste, was wir sehen können, wenn wir unsere Timeline vergrößern , ist, dass dieser Clip Audio damit aufgenommen hat diese Audiopegel genau hier hat. Wie Sie sehen können, haben diese Clips kein Audio, haben sie einfach überhaupt nicht. Dies ist also eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit, zwischen Clips zu unterscheiden , die Audio haben und nicht haben. Dieser Clip hat definitiv alles für Sie, denn wir können diese kleinen Zeilen sehen , die die Audiopegel am unteren Rand sind. Wenn wir nun den Audioclip vergrößern wollen, eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit darin , unsere Maus einfach hier mit der Zelle E2 zu platzieren und nach oben zu schieben. Dies erhöht die Lautstärke unseres Clips. So erhöhen und senken wir den Audiopegel unseres Clips sehr schnell. Natürlich tun wir dies auch im Inspektormenü, wie wir noch einmal im Audiobereich besprochen haben, aber wir werden eine separate Lektion im Inspektormenü haben. Sorgen Sie sich also im Moment nicht darüber. wieder machen , Wenn Sie es in der Timeline wieder machen , können wir sehen, dass es wieder Audio hat und nur Läufer in diesem Marathon laufen. Wenn es um die Manipulation des Audioclips geht , müssen wir ihn zunächst von unseren Clips lösen. Also genau hier haben wir den Clip, das Video mit dem Audio, dem Audio und dem Video R1 verbunden . Und wir wollen sie trennen. Um dies zu tun, klicken wir mit der rechten Maustaste und trennen das Audio. Jetzt können Sie also sehen, dass wir das Audio per Drag & Drop überall hin ziehen können, und wir können dasselbe mit dem Video machen. So kann ich zum Beispiel das Audio des Clips nehmen, den wir im Marathon gesehen haben , und ihn in den Zeitraffer stecken. Jetzt können wir den Zeitraffer und das Audio des Marathons haben. Eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass wir einen Clip über den anderen in der Timeline platzieren können . Das Video, das in den Bildern abgespielt wird, die wir in der Mitte unserer Bearbeitungssoftware sehen können , ist das Video, das über den anderen auf der Timeline festgenommen wird. Was meine ich damit? Sie können sehen, dass ich hier das Video vom Marathon aufgenommen habe und es über diesen Zeitraffer der Sonne gelegt habe. Wenn ich spiele, wenn ich die Leertaste drücke und wir spielen, siehst du, dass der Marathonclip wieder über dem Video der Sonne abgespielt wird. Also auch hier führen wir Software aus und entscheiden sich dafür, das Video abzuspielen, das auf der Timeline höher ist. Wenn ich dieses Video zum Beispiel höher als jede andere Single aufnehme , alle Videos, die es abspielen wird. Und wenn ich es lösche, siehst du, dass wir das Marathon-Video haben. Und wenn ich lösche, kann man sagen, wir haben dieses Video zum Aufgehen und Untergehen der Sonne. Wenn wir nun keinen Clip oder eine Audiodatei verwenden möchten, wird er sich vom Clip aus der Timeline gelöst haben. Wir haben zwei Möglichkeiten , dies zu erreichen. Wir wählen entweder einfach den Clip aus und löschen durch Drücken der Rücktaste. Wie Sie hier sehen können, können wir den Clip auswählen und die Taste auf unserer Tastatur drücken. Der Button V lässt dieses Video in der Timeline dunkler aussehen und es deaktiviert den Clip einfach. Wenn ich also erneut drücke, wähle den Clip aus und drücke V, dieser Clip ist vollständig deaktiviert. Wir können jeden Clip im Laufe der Zeit deaktivieren. Und wenn Sie sie aktivieren möchten, wählen wir sie einfach noch einmal aus und drücken V, damit sie aktiviert werden. Dies ist sehr hilfreich , da Sie manchmal einen Clip einfach nicht vollständig löschen möchten . Sie möchten es vorerst deaktivieren und in einem zukünftigen Teil Ihrer Bearbeitungen aktivieren . So deaktivieren und aktivieren wir Clips. Jetzt haben wir über die Timeline, die Werkzeuge, das Ändern der Geschwindigkeit der Clips und die Manipulation des Audios der Clips diskutiert Ändern der Geschwindigkeit der Clips und die . Es ist an der Zeit, tiefer in das Inspektionsmenü einzutauchen und Clips auf einer tieferen Ebene zu manipulieren , indem Sie die Gebäudefunktionen verwenden , die uns dieses erstaunliche Programm ermöglicht. In der nächsten Lektion analysieren wir also das Inspektormenü. 6. Das Kontrollmenü: Jetzt haben wir über die grundlegenden Manipulationsmethoden gesprochen , um einen Clip auf der Timeline mit Werkzeugen zu manipulieren , die die Geschwindigkeit ändern , ist nicht bereits bei der Manipulation des Audios erforderlich. Es ist an der Zeit, über das Inspektormenü zu sprechen und wie wir das Inspektor-Menü verwenden können , um mit Final Cut Pro tiefer in die Klickmanipulation einzutauchen. Also habe ich in dieser Zeitleiste ohne weiteres alle anderen Clips entfernt , die keinen Ton hatten. Und jetzt konzentrieren wir uns sofort auf diesen Clip mit den Marathonläufern, wie Sie sehen können , wenn ich das Video mit dem Auswahlwerkzeug oben rechts anklicke und das Video auswähle, erscheint das Inspektor-Menü. Beachten Sie, dass wir mit diesen drei Schaltflächen hier oben wählen können, ob wir eines der drei Menüs sehen oder nicht sehen möchten . Wir können also wählen, ob wir die Zeitleiste sehen oder nicht sehen möchten. Jetzt ist die Zeitleiste versteckt. Wir können wählen, ob wir das Menü des Medienbereichs sehen oder nicht sehen möchten und wählen, ob das Inspektormenü angezeigt wird oder nicht angezeigt werden soll. Also die Ebene, die wir gerade wollen, müssen wir nicht importieren oder exportieren und Medien aus dem Medienmanager Sollten wir einfach die Medienminute ausblenden können , in der wir den Clip ausgewählt haben, haben wir geöffnet das Inspektor-Menü. Lassen Sie uns nun tauchen und sehen, was jede der Funktionen des Inspektormenüs mit unserem Clip macht. Auch hier öffnen wir mit dem ausgewählten Clip das Inspektormenü in der ersten Unterkategorie, bei der sich um die Glib-Manipulationen oder die Kategorie handelt. Also mal sehen, was wir hier haben. Ich würde nicht vorschlagen, dass Sie sich gerade auf den Mischmodus konzentrieren , wir werden in zukünftigen Lektionen darüber sprechen . Aber im Moment wollen wir wissen, was die Deckkraft bewirkt. Dies ist ein Schieberegler, der natürlich die Deckkraft des Clips in Ihrer Bearbeitungszeit mit Final Cut Pro verringert oder erhöht des Clips in Ihrer Bearbeitungszeit mit Final Cut Pro Normalerweise verringern Sie die Deckkraft nicht, Sie lassen ihn einfach 100%. nun zu den Zuschneidewerkzeugen des Inspektionsmenüs übergehen, haben wir die Transformation, die Position, die Drehung und den Maßstab eines Clips ändern kann . Um die Position des Clips zu ändern, platzieren wir einfach unsere Maus und klicken auf den Positionsbereich, um einfach nach oben oder unten zu schieben. Und Sie können die Änderungen sehen , die sich im Clip befinden. Und wir bewegen es nach rechts, nach links mit der x-Achse und mit der Y-Achse können wir es nach oben oder unten bewegen. Die Position jedes Clips, der in unsere Timeline importiert wird , ist 0. Möchten Sie zur eingestellten Position zurückkehren, die gerade hier platziert ist, 0, 0, und sie befinden sich auf beiden Achsen und der Clip befindet wieder in seinem ursprünglichen Zustand bewegt sich auf die v-Skala, wir können alle Achsen mit skalieren die Skala, alle Cursor. Wie Sie sehen können, zoomen wir so hinein und zoomen aus dem Globus heraus. Auch hier ist der eingestellte Wert 100. Wenn wir also 100 eingegeben drücken, kehrt der Clip wieder zu seinem ursprünglichen Maßstab zurück und wir werden natürlich alleine die X - oder entlang der Y-Achse skalieren. Dies wird die Haarschneidemaschinen verzerren, die Vinci nicht mögen. Das Skalierungswerkzeug kann den Clip verzerren. Das Zuschneidewerkzeug kann den Clip zuschneiden , ohne ihn tatsächlich zu verzerren. So können wir die linke Seite des Globus, die rechte Seite des Clips, die Oberseite des Clips und die Unterseite des Clips beschneiden rechte Seite des Clips, die . Und offensichtlich können wir in unserer Timeline, während wir Blätter im Inspektormenü manipulieren, während wir Blätter im Inspektormenü manipulieren, immer drücken und spielen, um zu sehen, was sie getan haben und wie es in unserem Video aussieht. , Wenn Sie diese Effekte rückgängig machen möchten bewegen wir die Schieberegler einfach wieder auf 0 und unser Clip ist wieder in seiner ursprünglichen Form, die Verzerrungsoption, die ich einfach nie verwende aus dem Inspektor-Menü. Geh einfach hierher, drücke Verzerren und bewege dann die kleinen blauen Quadrate, um den Clip zu verzerren. Im Moment werden Sie nicht als Anfänger-Editor als Anfänger-Editor bezeichnet . Es ist jedoch gut zu wissen, dass es besser ist, Clips mit dieser Methode zu verzerren , anstatt aus dem Inspektor-Menü, einem weiteren Parameter des Videos, der im ersten Abschnitt des Videos sehr einfach zu manipulieren ist im ersten Abschnitt des Videos sehr einfach zu manipulieren Inspector Menu ist eigentlich die künstliche Stabilisierung des Gebäudes direkt anzuwenden, um dies zu tun Wenn Sie einen wackeligen Clip haben, drücken wir einfach hier und überprüfen die Stabilisierungsoption. Dies ist sehr hilfreich Wenn wir wackelige Clips haben , in denen wir die Kamera während der Aufnahme einfach nicht stabil halten konnten . Dies ist die sogenannte Postproduktionsstabilisierung, und sie ist eines der größten Vermögenswerte dieses schönen Bearbeitungsprogramms hier. Die neueste Version von Final Cut Pro hat eine erstaunliche künstliche Stabilisierung des Gebäudes und kann wirklich helfen und hässlich sparen. Wenn zum Beispiel, salzen Sie Handheld und es ist einfach nicht stabilisiert. So wird dies eine künstliche Stabilisierung des Clips ermöglichen und alles glatter aussehen lassen. Sie überprüfen es einfach, damit Sie es auf jeden einzelnen Clip anwenden können , wenn Sie möchten. Wenn dies die Unterkategorie des Inspektionsmenüs zerlegt hat. Gehen wir nun zur zweiten Unterkategorie, der Unterkategorie der Farbverschneidung. Wir werden eine separate Lektion zur Farbabstufung haben, aber ich möchte nur die verschiedene Farbkorrekturoption durchgehen , die Sie haben. Sobald Sie die Unterkategorie der Farbkorrektur des Inspektionsmenüs geöffnet haben, können Sie drei Möglichkeiten haben, die Belichtung, die Sättigung und die Farbe des Clips zu ändern . Das erste, was wir tun werden, ist die Belichtung zu ändern. Jetzt haben wir hier viele verschiedene Möglichkeiten, die Belichtung selbst zu ändern, nur die Schatten zu ändern, die Mitteltöne zu ändern, die Highlights, verschiedene Clips benötigen natürlich unterschiedliche Anpassungen, aber so ändern Sie die Belichtung, als die Sättigung des Clips hier mit diesem Master-Sensor erneut geändert werden kann mit diesem Master-Sensor erneut oder wählen Sie, nur die Schatten zu sättigen oder D die Schatten zu sättigen, die mittleren Töne und die Highlights. Und schließlich können wir in der Farbe einfach die allgemeine Farbe der Schatten, die Mitteltöne und die Highlights des Clips ändern . Wenn wir genau hier im Bereich Farbtafel der Unterkategorie Farbverschneidung drücken . Dann können wir einige Korrekturen hinzufügen. Wir können eine Farbtafel, eine Farbe mit einer Farbkurve oder eine Farbton- und Sättigungskurve hinzufügen. Normalerweise füge ich ein Farbrad hinzu, und das gibt mir mehr Zugriff auf Manipulationen. Der Master Highlights, Schatten und Mitteltöne meines Clips. Auch hier ist es einfacher, diese Pfeile während des Farbrads präziser zu manipulieren . Und wir haben andere Möglichkeiten, wie zum Beispiel die Temperatur eines Clips zu ändern. Ich denke, der Farbton, wieder, mehr Details zur Farbabstufung, unserer Lektion zur Farbabstufung dieses Kurses. Alles, woran Sie sich gerade erinnern möchten , ist, dass Sie dies über das Inspektor-Menü in der zweiten Unterkategorie tun können, wenn Sie die Farbe oder Belichtung Ihres Clips ändern möchten die Farbe oder Belichtung Ihres Clips ändern dies über das Inspektor-Menü in der zweiten Unterkategorie tun können, wenn Sie die genau hier in der Unterkategorie Farbabstufung. Wenn wir jede von Ihnen durchgeführte Farbabstufung deaktivieren möchten , klicken Sie einfach hier. Und alle unsere Änderungen werden deaktiviert. Wenn Sie sich in die dritte Unterkategorie des Inspektormenüs bewegen, ist dies die Unterkategorie der Audio-Manipulation, die sehr, sehr einfach ist. Erhöhen oder verringern Sie die Lautstärke unserer Clips. Genau das Gleiche, was wir in der vorherigen Lektion hier gemacht haben , indem wir einfach das Audio von hier aus anklicken und hochskalieren, können wir dies über das Inspektor-Menü tun. Hier können wir den Ton also erhöhen oder verringern. Wir können einen Clip tatsächlich komplett verstummen, oder wir können ihn in 12 Dezibel verschieben. Dies ist also der größte Final Cut Pro es uns ermöglicht, den Ton unseres Clips zu erhöhen. Woher wissen wir, ob unser Audio verzerrt ist oder nicht? Weil wir manchmal einfach den Ton maximal erhöhen, aber unsere Lautsprecher sind sehr leise, was zu Verzerrungen in unseren Videos führt. Wenn Sie hier unten in der Audiozeile unseres Clips sehen , in dem der Klang unseres Clips angezeigt wird, können Sie sehen, dass Teile unseres Sounds tatsächlich gelb und andere Teile rot sind. Im Allgemeinen möchten wir nicht, dass irgendwelche Parser unseres Sounds gelb werden oder eine sehr laute Grenze des Videos gelb und rot zeigt eine Verzerrung an. Wenn wir Rot sehen, bedeutet das, dass wir den Ton verzerrt haben. Wenn ich also das Dezibel erhöht habe, können Sie sehen, dass die meisten Clips oder das Lesen des Sounds sehr verzerrt sind. Als Faustregel möchten Sie also, dass alle Ihre Soundbar blau und vielleicht gelbe Flecken aussehen . Dies wäre also ideal, um zum Beispiel die minimale Verzerrung zu haben, ohne natürlich ein sehr leises Video zu haben. Ein weiterer Parameter, mit dem Sie das Audio des Videos ändern können , besteht darin, wieder künstlich anzuwenden, um den Klang auszugleichen. Neuere Versionen dieses Programms haben wiederum die Fähigkeiten der künstlichen Intelligenz sehr verbessert. Und genau wie wir die Gebäudestabilisierung auf den Clip angewendet haben, können wir den Audioausgleich anwenden. Dies wird nur die Basis, die Höhen und Tiefen unseres Audios ausgleichen die Höhen und Tiefen unseres Audios es einfach sanfter für das Ohr klingen lassen. Im Allgemeinen wende ich also immer den eingebauten künstlichen Ausgleich , den Final Cut Pro mir in jedem einzelnen Clip gibt , den ich manipuliere. Dies war eine einfache Lektion im Inspektormenü. Wir haben über die Dinge gesprochen, die wir über das Inspektormenü manipulieren können . Wie ändert man die Zusammensetzung des Clips, wie man den Clip verzerrt, zuschneidet und transformiert. Wir sprechen über Farbabstufung und den Zugriff auf die Farbverschneidungsfelder. Wie ändert man die Belichtung der Schatten, die mittleren Töne, die Sättigung des Clips und wie man weiß, ob Teile der Reihenfolge des Clips tatsächlich verzerrt sind oder nicht. Jetzt, da wir mit dem langweiligen Zeug fertig sind, ist es tatsächlich an der Zeit , Elemente hinzuzufügen, die unsere Änderungen verbessern. In der nächsten Lektion werde ich also über Titel und Generatoren diskutieren , die einige der Schlüsselelemente bei der Produktion jeder Bearbeitung sind . Grundsätzlich verwenden Sie, wenn Sie ein Editor sind, Titel und Sie werden keine Generatoren verwenden. Die nächste Lektion wird also sehr, sehr wertvoll sein. 7. Titel und Generatoren: Willkommen zurück alle. In dieser Lektion werden wir über Titel und Generatoren diskutieren . Titel und Generatoren sind wesentlicher Bestandteil des Lebens jedes einzelnen Redakteurs. Und in dieser Lektion werden wir analysieren, was ist ein Titel, was ist ein Generator? Dann? Wir werden suchen, wo Titel und Generatoren finden können. Und was sind die verschiedenen Arten von Titeln und Generatoren, die Sie in Ihre Timeline beziehen können. Und schließlich, wie Sie sie so bearbeiten, dass sie mit Ihren Clips und Ihrer Sequenz übereinstimmen. Beginnen wir damit, das Programm erneut zu starten. Und wie Sie hier sehen können, haben wir alle unsere Menüs geöffnet. Wir haben die Zeitleiste, wir haben das Inspektionsmenü und das Medienmenü. Titel und Generatoren befinden sich, wie gesagt, als dritte Unterkategorie im Medienmenü. So können wir vorerst das Inspektormenü ausblenden. Lass uns gehen und diesen Knopf genau hier drücken. Und wir sehen, dass wir alle Titel und die Unterkategorie des Generators zur Auswahl haben. Fangen wir mit den Titeln an. Warum ist es ein Titel und wie kann ich ihn auf meine Bearbeitungen anwenden? Offensichtlich wissen wir alle, was für ein Katalysator ist. Es ist nur Text über jedem Video, aber Titel sind tatsächlich viel mehr als das, wie Sie hier in Final Cut Pro sehen können, haben wir eine große Auswahl an Titeln zur Auswahl. Jeder hat eine andere Animation. Wir haben niedrigere Drittel Titel, Titel mit Sternen. Sieht es wieder nach Nachrichtentiteln aus, animiert mit der Erde, haben wir eine große Auswahl an Titeln. Dies ist ein Star Wars-Stil, Gezeitentyp. Jeder einzelne dieser Stile wird also einen anderen Effekt haben. Wir müssen nicht jeden einzelnen Titel von Final Cut Pro durchgehen . Auch hier kannst du sie selbst durchgehen. Ziehen Sie einfach die Maus auf jeden Titelclip und sehen, was jeder Titel macht. Wenn es um Titel geht, konzentrieren wir uns auf einen bestimmten Gezeitentyp und dies ist der grundlegende Titel. Wenn Sie auf die Suchleiste, den Basistitel tippen und die Eingabetaste drücken, können Sie sehen, dass dies der grundlegende Titel ist , den wir verwenden möchten. Der grundlegende Titel ist, wie der Name schon sagt, der grundlegendste und manipuliert sie. Der Titel, den Final Cut Pro uns, den Redakteuren, zur Verfügung stellt. Wenn ich also meinem Video einen Titel hinzufügen möchte, möchte ich normalerweise nicht die vorher aufgenommenen Animationen von Titeln haben , die schick aussehen. Ich füge einfach einen Basistitel hinzu und manipuliere dann diesen grundlegenden Titel in meine Bedürfnisse und Bedürfnisse der Bearbeitung. Beginnen Sie also zuerst mit den Grundlagen. Wie man einen Titel aus dem Medienbereich in unsere Timeline importiert hat, genauso wie wir Clips importiert haben indem wir sie in die Timeline ziehen und ablegen, wir unseren Titel einfach per Drag & Drop in die Zeitleiste hinein. Jetzt können wir also sehen, dass wir diesen riesigen Titel hier haben und wir wollen ihn kürzen. Wie träumen wir? Wir drücken B. Das Klingenwerkzeug kommt mit einem Klick auf ein für den ausgewählten, wählen Sie den Gaumen aus, den wir nicht möchten, und löschen Sie ihn. Das hier ist also der Titel. Wenn wir auf den Titel drücken und das Inspektormenü öffnen, können wir sehen, dass wir den Titel selbst überprüfen können. So werden wir Titel auf Final Cut Pro manipulieren , denn wie gesagt, ist das Inspektor-Menü nur ein Werkzeug, um die Clips weiter zu manipulieren, anstatt sie nur auf dem zeitachse. In der Inspector-Minute der Titel haben wir diese vier verschiedenen Unterkategorien. Und im Moment konzentrieren wir uns auf diese zweite Unterkategorie in der wir den Text des Titels genau hier manipulieren können , Sie können alles eingeben, was Sie wollen. Lasst uns zum Beispiel laufen lassen. Und Sie können sehen, dass dieser Titel hier das Wort anzeigt, das wir in der Mitte unserer Frames eingegeben haben . Wenn wir hervorheben, was wir gerade getippt haben, werden wir es in diesem Abschnitt genauer hier manipulieren . Dies ist die am häufigsten verwendete Fond von mir, die Helvetica im Typ Light Oblique. Wenn Sie ändern möchten, wo der Kampf stattfinden wird, können wir den Titel einfach überall ziehen und ablegen , wo wir wollen in unserem Clip. Also lasst es uns gleich hier ablegen. Und wir können Dinge wie den Zeilenabstand oder die Verfolgung ändern , um einfach das Layout der Buchstaben zu ändern. Darüber hinaus können wir einen Umriss zu Titel, Glühen und Schlagschatten hinzufügen , wenn Sie die Farbe des Umrisses ändern oder dem Titel Schatten hinzufügen möchten , tun Sie dies tatsächlich durch diese Menüs genau hier. verunstalten Sie den Glow der Umrisse und das Schlagschatten-Menü. Wenn du drückst. Auf dem Gesicht können Sie sehen, indem Sie hier drücken, können wir die Farbe des Titels ändern. Gehen wir also mit dieser Orange, Rot und wir können die Gezeiten verwischen , die Deckkraft des Titels ändern. Wir können wieder manipulieren, das wird genauso wie wir Clips über das Inspektor-Menü manipulieren. Wir können dem Titel auch einen Umriss hinzufügen, wieder glühen und auf andere Möglichkeiten zur Manipulation des Titels aussteigen. Normalerweise benutze ich nie Glow und Schlagschatten. Ich benutze immer Gesicht und benutze manchmal Umrisse , um weiter zu manipulieren. Wenn Sie nun die Timeline sehen, können wir sehen, dass der Titel tatsächlich wie ein Clip aussieht. Und das liegt daran, dass der Titel tatsächlich Clip ist. Wir können den Titel genauso manipulieren , wie wir den Clip manipulieren. Dies geschieht mit der dritten Unterkategorie des Inspektormenüs in den Titeln. Indem wir dies drücken, ändern wir erneut den Maßstab des Titels, das Zuschneiden des Titels. Alles, was wir auf dem Clip gemacht haben, können wir über das Inspektor-Menü auf Titeln tun . Aber wie fügen wir den Titel oben auf dem Clip hinzu? Wie spielt ein Clip im Titel, der darüber angezeigt wird? Nun, genau wie gesagt, nehmen wir den Stammesstamm und ziehen ihn oben auf den Clip. Jetzt können Sie also sehen, dass der Titel angezeigt wird, solange der Clip leer ist, und so fügt man den Clips so ziemlich Titel hinzu. Wenn wir die Leertaste drücken, wählen wir den Titel aus und wir können die Positionierung des Titels wieder ändern. Und wieder haben wir Zugriff, den Titel auch über dieses Panel genau hier zu manipulieren . Und wenn wir mit einem nicht relationalen Ort fertig sind. Hier unten und wir haben unseren Titel wieder spielen. Dies war der grundlegende Titel und wie man den Basistitel manipuliert. Jetzt schauen wir uns an, wie andere Titel funktionieren. Auch hier werden wir nicht jeden einzelnen Titel durchgehen , der endlich Produkte erhalten hat. Wenn wir jedoch den Basistitel löschen, auswählen und löschen, können wir fortfahren und einen anderen Titel ausprobieren. Versuchen wir also das lose Blatt Titel VII ist nur eine Animation eines Papiers, das in den Rahmen geht. Also ziehen wir den Titel des losen Blattes oder jederzeit, wenn wir in unserer Timeline wollen, schneiden wir den Titel ab, wie gesagt, gewünschte Dauer und jeden Titel , den wir wollen, wir einfach wählen Sie, gehen Sie wie bereits erwähnt zum Menü Inspector in der zweiten Unterkategorie, in der wir mit Text und anderen Parametern seines Titels ändern können . Wenn Sie erneut den Titel auswählen und dann entweder auf den Namen oder die Beschreibung klicken. Wir werden die Möglichkeit haben, die Buchstaben zu ändern. So können wir zum Beispiel in der Beschreibung wieder laufen schreiben und auf den Namen können wir Marathon schreiben. Marathon läuft oder enthält die Position jedes der Wörter. Und wenn Sie möchten, dass dieser Titel erneut oben auf dem Clip abgespielt wird, ziehen wir ihn per Drag & Drop auf den Clip. Wie Sie hier sehen können, wie der Clip leer ist und der Titel sich gerade offenbart. Wenn der Titel größer als der Clip ist, haben wir zwei Möglichkeiten, dies zu beheben. Wir können entweder B drücken und das Klingenwerkzeug haben und einfach den Titel zeichnen, wie gesagt. Oder wenn wir zurückgehen, können wir a und B auswählen drücken , um am Ende des Clips zu klicken und ihn einfach so lange ziehen, wie wir möchten. Hier haben wir also einen Clip mit einem bewegenden Titel, und das ist, dass Titel sehr wichtig sind, und ich schlage vor, dass Sie Titel im Allgemeinen in Ihren Videos verwenden, genau wie ich Titel für die Erstellung von dieser Kurs genau hier. Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind, über Generatoren zu diskutieren. Um auf die Generatoren zuzugreifen, drücken wir einfach diese Unterkategorie und das Medienmenü unter den Titeln, das offensichtlich Generatoren genannt wird. Während es sich bei den Generatoren um einige vorab aufgezeichnete Clips handelt, können Videos , falls ja, bereits in die Bearbeitungssoftware importiert werden , und Sie können einfach per Drag & Drop in Ihre Timeline ziehen. Zum Beispiel ist dies eine Animation eines Schimmers. Wir haben einige Animationen von Linien, einige Animationen von Metallen. Einige Animationen bieten Zuschüsse an. Aber ich möchte mich auf einen bestimmten Generator und den am häufigsten verwendeten Generator aller anderen Generatoren konzentrieren den am häufigsten verwendeten Generator aller , die ich im Allgemeinen nie benutzt habe. Aber es gibt einen Generator , den Sie zu 100 Prozent verwenden werden und von denen Sie 100 Prozent wissen müssen. Gehen Sie fort und tippen Sie auf die Suchleistenformen und diese degenerierten oder die wir verwenden möchten. Genau wie der Titel wie jedes andere Video ziehen wir es wie jedes andere Video in unsere Timeline. Wir träumen es auf die gewünschte Länge. Und hier haben wir unseren Generator. Wenn wir auf den Generator klicken und auswählen, konzentrieren wir uns jetzt auf das Inspektormenü dieses Shape-Generators. Was diese Form also wirklich einfach erzeugt , ist die Tatsache , dass Final Cut Pro es uns ermöglicht, Formen, verschiedene Formen in unsere Timeline zu unseren Videos hinzuzufügen . Genau wie bei Titeln können Sie diese Formen per Drag & Drop über Ihre Clips ziehen und dort verschmelzen. Wir haben also nur diesen Kreis. Wir haben den Kreis in der Mitte unseres Rahmens hier, aber es steckt noch viel mehr drin. Wie Sie hier über das Inspektor-Menü sehen können, können wir verschiedene Formen durchlaufen. Wir können Quadrate, Rechtecke haben, wir können Sechsecke oder meine Lieblingspfeile haben. Und von dort aus können wir uns mit der Rundung des Pfeils anlegen . Wir können Umrisse an den Pfeilen haben, mit der Farbe der Pfeile, Schlagschatten durcheinander bringen, und Sie können wirklich so ziemlich alles in jeder einzelnen Form manipulieren . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen, ich habe einen Pfeil, der auf diesen Teil des Videos zeigt, wir gehen zum Inspektor-Menü, ändern das gespeicherte in ein schmales. Wir verschieben die gewünschten Parameter, damit wir die richtige Farbe und die richtige Rundung und Umrisse des Pfeils haben. Dann ziehen wir es per Drag & Drop auf unseren Clip. Wir fixieren die Länge eines Clips so , dass sie mit dem darunter liegenden Clip übereinstimmt. Und dann ist es an der Zeit , den Pfeil zu bewegen und zu manipulieren, um die gewünschte Richtung zu zeigen. Wie machen wir das? Dies ist sehr, sehr einfach, wie gesagt, der schnellste Weg, einen Clip zu manipulieren, wenn es um die Transformation seiner Größe und Skalierung geht die Transformation seiner Größe und , durch diesen kleinen Knopf genau hier. Also drücken wir es, ich bin hier. Wir können einfach, indem wir diesen Cursor ziehen, die Pfeilrichtung bewegen. Und wir können auch durch Ziehen dieser Kreise ihre Größe verringern oder vergrößern. Also bewegen wir einfach den Pfeil hier nach rechts , verringern die Größe. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir gerade diesen Pfeil in unseren Clip hinzugefügt , der auf dieses Zeichen zeigt. Wenn Sie also den Clip spielen, haben wir diesen Pfeil, der auf das Schild zeigt. Offensichtlich ist der Pfeil an diesem Teil der Kamera fixiert. Wenn wir also die Kamera schwenken, wird der Pfeil auf Dislokation bleiben, wird nicht immer dem Thema folgen , das wir ihr zugewiesen haben. Es wird einfach an der Stelle des Rahmens bleiben , den wir platzieren. Es bringt Sie dazu, mit den Shape-Generatoren zu spielen. Auch hier gibt es eine große Anzahl von Formen zur Auswahl, die Rechtecke, Quadrate, Pfeile, und nur eine von ihnen hat unterschiedliche Auswirkungen auf Ihre Clips. Meine Lieblingsform ist das Rechteck und der Pfeil, den Eclipse hinzugefügt werden sollen. Und das ist so ziemlich alles, was Sie über Generatoren wissen müssen. Die anderen Generatoren benutze ich einfach nie, aber ich habe sehr häufig die Shape Generators benutzt. Also würde ich Ihnen auch vorschlagen, dass Sie im Hinterkopf haben , dass bei Generatoren V-förmige Generator am häufigsten verwendet wird. Und wenn ich jemals einen Pfeil auf mein Video legen möchte, könnte ich genauso gut mit dem Shape-Generator konstruieren. Also dieses Wort Titel und Generatoren, zwei sehr wichtige Aspekte der Videobearbeitung. Natürlich hat jedes einzelne Video einen Kampf und viele Videos haben Titel, die während des Videos tatsächlich abgespielt werden. Generatoren sind ebenfalls sehr wichtig. Die Möglichkeit, Formen in Ihren Videos hinzuzufügen, ist von entscheidender Bedeutung , wenn Sie ein Video bearbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, zu Effekten und Übergängen überzugehen , wo der lustige Teil wirklich beginnt. In der nächsten Lektion werden wir also analysieren, was ein Effekt und Übergang auf die Videobearbeitung von Final Cut Pro benötigt. 8. Effekte und Übergänge: Willkommen bei der Lektion über Effekte und Übergänge. Dies sind wirklich die beiden Kernprinzipien der Bearbeitung , die alle Redakteure in Final Cut Pro verwenden. Und hier beginnt der eigentliche Spaß bei der Videobearbeitung. Lassen Sie uns also ohne weiteres in unser Bearbeitungsprogramm eintauchen und uns zunächst daran erinnern, wo sich der Effekt und die Übergänge befinden. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Clips in diese Timeline importiert. Dies soll bei der Visualisierung der Übergänge helfen . Und wie wir in der ersten Lektion gesagt haben, werden wir über diese beiden Schaltflächen auf die Effekte und Übergänge zugreifen . Auf dieser Schaltfläche befinden sich alle Effekte und auf dieser Schaltfläche befinden sich alle Übergänge fest Beginnen Sie mit den Effekten im Allgemeinen. Denken Sie daran, dass die Effekte das Erscheinungsbild von dein Clip. Also müssen wir eine Kleinigkeit haben. Und je nachdem, welchen Effekt wir per Drag & Drop in unseren Clip ziehen, wird sich sein Erscheinungsbild ändern. Davon abgesehen gibt es viele verschiedene Effekte, viele verschiedene Effekte in viele verschiedene Kategorien unterteilt sind. Wie Sie hier sehen können, haben wir alle Kategorien von Effekten und wir haben grundlegende Effekte, Unschärfeeffekt, effektive Änderung, den Farbeffekt, verzerren das Video. Lichteffekte, Moscheen stilisieren Effekte auf Stilfehler, Texteffekte. Wir haben also viele, viele, viele Effekte. Beachten Sie, dass ich Ihnen in zukünftigen Lektionen beibringen werde, wie Sie die Fakten aus dem Internet herunterladen und in Ihr endgültiges Katzenprogramm importieren, in Ihr endgültiges Katzenprogramm importieren damit Sie immer mehr Effekte zur Auswahl haben. In dieser Lektion werden wir natürlich nicht alle Effekte von Final Cut Pro durchgehen alle Effekte von Final Cut Pro durchgehen , da dies lange dauern würde. Aber ich werde die am häufigsten verwendeten Fakten und Effekte durchgehen , von denen Sie auf jeden Fall wissen sollten, dass sie existieren, und Sie sollten auf jeden Fall versuchen , mit ihnen zu spielen. Lassen Sie uns zuvor analysieren, wie Sie tatsächlich einen Effekt auf Ihren Clip anwenden. Zunächst müssen wir also a drücken, um auf das Auswahlwerkzeug zuzugreifen und den Clip auszuwählen , in dem wir den Effekt anwenden möchten. Nachdem wir nun den Clip ausgewählt haben, in dem unseren Effekt anwenden möchten, gehen wir zum Effektfenster, wählen den gewünschten Effekt aus und ziehen ihn einfach per Drag & Drop auf unseren Clip. Wie Sie hier sehen können, wird dieser Effekt jetzt auf unseren Clip angewendet. Wir haben das Alter, den Alters-Filmeffekt, angewendet . Und wenn wir die Wiedergabe-Leertaste drücken, können wir sehen, dass der Clip jetzt den gewünschten Effekt hat. Beachten Sie, dass im Spektrum und in der oberen rechten Ecke des Bildschirms ein neues Panel angezeigt wurde, das wir jetzt Zugriff auf weitere Manipulationen Sie wirken sich auf die meisten Effekte aus, die in Diese Bearbeitungssoftware gibt uns die Möglichkeit, über das Inspektormenü manipuliert zu werden . Wie Sie hier sehen können, können wir die Opazität des Staubs, die Haare, das Ausmaß des Effekts, die Jitter-Varianz des Effekts und die Fokusvarianten des Effekts ändern Ausmaß des Effekts, die Jitter-Varianz des Effekts . Wir können den Effekt also so ziemlich optimieren , wie wir wollen. sollten also wissen, dass der Effekt, den Sie verwenden, natürlich ein voreingestellter Effekt sein wird , der auf Ihren Clip angewendet wird, aber Sie können den Effekt über das Inspektorfenster weiter bearbeiten den Effekt über das Inspektorfenster wie gesagt, wird verwendet, um Clips, Titel, Generatoren und jetzt den Effekt weiter zu manipulieren . In diesem Video gehen wir nun näher auf zwei sehr wichtige Effekte die jeder einzelne endgültige God Editor Bescheid wissen sollte. Der erste Effekt ist der Maskeneffekt. Um auf den Maskeneffekt zuzugreifen, haben wir zwei Möglichkeiten, ihn zu finden. Geben Sie entweder die Suchleiste ein, zeichnen Sie die Maske und der Maskeneffekt wird angezeigt. Oder wir gehen die Maske manuell durch und wählen sie dann von hier aus aus um den Maskeneffekt erneut anzuwenden, indem wir den Effekt per Drag & Drop in unseren ausgewählten Clip ziehen. Was bewirkt nun der Zeichenmasken-Effekt? Der dramatische Effekt ermöglicht es uns, wie der Name schon sagt, eine Maske zu zeichnen indem wir auf die Zentrierpunkte unseres Videos klicken und den Teil entfernen, sich außerhalb oder innerhalb der Maske befindet. Lassen Sie mich das demonstrieren, denn wie Sie hier sehen können, heißt es, sobald wir den dramatischen Effekt in die Kunst in diesem Panel hier hinzugefügt haben , sobald wir den dramatischen Effekt in die Kunst in diesem Panel hier hinzugefügt haben, klicken Sie, um einen Kontrollpunkt hinzuzufügen. Wenn wir also klicken, können Sie sehen, dass wir Kontrollpunkte hinzufügen. Nehmen wir nun an, wir möchten in diesem Bild im Grunde genommen einen Teil des Himmels entfernen Wir fügen lediglich Kontrollpunkte um den Teil des Himmels hinzu, den wir entfernen möchten. Also hier, hier und hier. Und sobald ich den Teil des Globus ausgewählt , um den ich diese Maske zeichnen wollte, und erneut auf den ersten Kontrollpunkt klicke , können Sie sehen, dass der Teil des Clips maskiert ist. Wie Sie sehen können, hat das Inspektorfeld auch eine Form für den Zeichenmaskeneffekt, in der wir die Feder der Maske ändern können. Wir können die Maske umkehren, um den anderen Teil des Clips auszuwählen den anderen Teil des Clips und den Abfall und ähnliches zu enthalten. Jetzt habe ich einmal ein Glib und habe einen Teil dieses Clips maskiert. Wir können weitermachen und diesen Clip greifen und ihn über einem anderen Clip platzieren. Und wie Sie hier sehen können, der Teil, den wir maskiert haben und der früher schwarz war, als der Clip hier war. Wenn wir es über dem anderen Clip platzieren, wird der andere Clip darunter abgespielt. Dies folgt also wieder diesem Prinzip, dass in Final Cut Pro der Clip, der sich über dem anderen befindet, zuerst platziert wird. Aber wenn wir den Teil dieses Clips maskiert haben, wird der Clip, der sich darunter befindet, zu sehen sein. Wie Sie hier sehen können, hat der Juwelenmaskeneffekt viele , viele Anwendungen, wenn wir auf den Effekt Maske in der Umgebung spielen . In Final Cut Pro verwende ich es in den meisten meiner Bearbeitungen, wenn ich diese Bearbeitungssoftware hinzufügte . Ich werde ein spezielles Video haben, in dem ich dir erkläre, wie es wirklich funktioniert. Aber jetzt wissen Sie, dass für Redakteure in Final Cut wahrscheinlich zeichnen ein Maskeneffekt einer der am häufigsten verwendeten Effekte ist. Und jetzt werden wir uns mit dem am zweithäufigsten verwendeten Effekt in Final Cut Pro befassen , nämlich dem Briefkasteneffekt. Wie greifen wir also auf den Letterbox-Effekt zu? Genau wie beim Maskeneffekt werden wir wieder in den Briefkasten der Suchleiste eingeben. Und Sie können hier sehen, dass dieser Effekt auftaucht. Der Effekt, den der Briefkasten liefert, ist sehr, sehr einfach. Also lasst uns weitermachen und tatsächlich per Drag & Drop den Briefkasten in diesen Clip hier ziehen. Und wie Sie sehen können, ist wirklich nichts passiert. Aber wenn wir diesen Clip auswählen und zum Inspektormenü gehen, können wir sehen, dass wir das Letterbox-Inspektormenü genau hier haben . Wir können das Seitenverhältnis dieses Clips ändern. Die einzige Änderung, die Sie hier vornehmen müssen, um den Letterbox-Effekt zu ändern und tatsächlich Änderungen zu sehen, besteht darin, hier 23521 zu drücken. Sobald Sie diese Taste drücken, können Sie sehen, dass diese beiden schwarzen Linien fallen und der Clip einfach viel besser aussieht. Dies ist die einzige Verwendung dieses Effekts. Dadurch sieht der Clip nur filmischer aus. Dadurch sehen die Clips besser aus. Der Briefkasteneffekt ist also ein rein kosmetischer Effekt, der Ihre Clips filmischer aussehen lässt . Dies hat mit der Anatomie des menschlichen Auges und der Tatsache zu tun , dass es das Seitenverhältnis in VI als besser wahrnimmt. Wenn Sie also einige Filmsequenzen hinzugefügt haben, wird im Allgemeinen empfohlen, den Letterbox-Effekt zu verwenden. Lassen Sie uns den Letterbox-Effekt in diesem Clip hier verwenden , Sie können sehen, wie der Globus vor dem Briefkasten aussieht. Perfekt. Und wenn Sie den Briefkasten ziehen und dort ablegen, wählen Sie den Clip aus, gehen Sie zum Inspektor-Menü und wählen Sie das Seitenverhältnis 23521. Man sieht, dass es einfach besser aussieht. Also das ist so ziemlich alles, wenn es um die Wirkung geht, haben wir analysiert, wo sie zu finden sind. Was sind die Effekte, die beiden am häufigsten verwendeten Effekte. Und wir werden eine spezielle Lektion über den Maskeneffekt haben , da es dort viele, viele Dinge zu lernen gibt. Gehen wir nun zu den Übergängen über. Wie gesagt, auf die Übergänge kann zugegriffen werden , indem Sie diese Taste hier direkt von den Effekten aus drücken. Und Sie können hier alle Übergänge sehen , die Final Cut Pro uns bietet. Beginnen wir also damit, zu analysieren , was wirklich ein Übergang ist. Der Übergang ist eine Möglichkeit, auf unserer Timeline von einem Clip zum anderen zu gelangen . In der Regel ist der Gebäudeübergang , den zwei Clips auf unserer Timeline haben , nur ein einfacher Rohschnitt aus diesem Clip. Dieser Clip. Das Schöne an der Bearbeitung ist, dass wir auf reibungslosere Weise von einem Clip zum anderen wechseln können . Und es gibt viele, viele Möglichkeiten von einem Clip zum anderen zu wechseln. All diese Möglichkeiten finden Sie im Übergangspanel hier. All dies sind also Übergänge wie Effekte, um einen Übergang zwischen zwei Clips anzuwenden. Denn auch hier werden Übergänge nicht auf jeden Clip angewendet. Übergänge werden zwischen zwei Clips angewendet , weil wir von einem Clip zum anderen wechseln. Um Tradition anzuwenden , ziehen wir sie per Drag & Drop zwischen die beiden Clips , die wir verwenden möchten. Beachten Sie, dass ich es noch nicht fallen gelassen habe. Beachten Sie, dass Final Cut Pro Ihre Clips ein wenig zuschneidet, damit der Übergang perfekt angewendet werden kann, wenn die Clips noch nicht geträumt wurden und Sie den Übergang fallen Final Cut Pro Ihre Clips ein wenig zuschneidet, damit der Übergang perfekt angewendet werden kann, wenn die Clips lassen. Dieses Fenster wird also geöffnet und Sie werden gefragt, ob es für Sie in Ordnung ist , dass Final Cut Pro ein bisschen von Ihren Clips zuschneidet , damit der Übergang passt. Sie drücken einfach auf „Übergang erstellen“. Die Clips sind getrimmt. Und jetzt, wenn wir zum Abspielen die Leertaste drücken, können Sie diesen Übergang zwischen den beiden Clips sehen. Dies war der Cross-Dissolve-Übergang, einer der am häufigsten verwendeten Übergänge in diesem Bearbeitungsprogramm. Beachten Sie, dass Sie auch von einem Clip zum Ende des Videos wechseln können. Wir werden dann übergehen. Nehmen wir also denselben Cross-Dissolve-Übergang und platzieren ihn am Ende dieses Clips. Sie können sehen, dass, wenn Sie die Leertaste V drücken, die Deckkraft des Clips allmählich bis zum Video abnimmt. Eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Videos zu beenden ist ein Cross-Dissolve-Übergang am Ende des Clips. Schauen wir uns noch einmal unsere Timeline an, hier haben wir diesen Clip, dann wechseln wir mit Cross Dissolve zum nächsten Clip genau hier. Und nachdem der nächste Clip abgespielt wurde, sinkt die Deckkraft, weil Sie am Ende einen weiteren Cross-Dissolve-Übergang haben . Um den Übergang zu löschen, wählen Sie ihn aus und drücken einfach die Rücktaste, um ihn zu löschen. Natürlich sind in Final Cut Pro viele Übergänge integriert, aber um ehrlich zu sein, verwende ich die Gebäudeübergänge in dieser Bearbeitungssoftware nie . Der einzige Gebäudeübergang, den ich verwende , ist normalerweise der Cross-Dissolve-Übergang, und einer meiner Clips, genau wie ich Ihnen hier gezeigt habe, meisten Übergänge, die ich in Final Cut Pro verwende, Ich habe sie über das Internet angemeldet , weil sie einfach besser aussehen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich habe diese leichten Leckübergänge aus einer Tasche heruntergeladen , die ich in die Beschreibung der Ergebnisse verlinken würde . Sie haben also Zugriff und können sie genauso einfach herunterladen wie ich. Nehmen wir nun einen dieser Übergänge, zum Beispiel diesen, und platzieren ihn zwischen den beiden Clips, wie Sie sehen können. Und ich habe keine tatsächlichen Leerzeichen, ziehe einfach meine Maus auf die Timeline. Du kannst es sehen. Dies ist ein schöner Übergang eines leichten Lecks , der den gesamten Prozess reibungsloser macht. Also wenn die Klinge, sieht man sie einfach besser aus mit kleinen Tricks wie diesem. Laden Sie beispielsweise Übergänge über das Internet herunter und wenden Sie sie auf Ihre Bearbeitung an. Sie können dafür sorgen, dass Ihre Videos viel besser aussehen. Ein weiterer Übergang, den ich aus dem Internet heruntergeladen und in meine Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware übernommen meine Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware sind die reibungslosen Übergänge. Wir haben also dieses Tool für reibungsloses Zoomen und wieder erstelle ich diesen Übergang. Und wenn ich meine Pfeilspitze hier platziere, kannst du sehen, dass sie von diesem Clip zum nächsten heranzoomt. Damit ist unsere Lektion über die Effekte und Übergänge abgeschlossen, die in Final Cut Pro auf unser Filmmaterial angewendet werden können . In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der Farbkorrektur befassen. Ich werde Ihnen erklären , wie Sie feststellen können, ob Ihre Lichter zu hell und Ihre Schatten zu dunkel sind. Wie färbt man mit Präzision? Wo finde ich das? So ändern erweiterten Einstellungen für die Farbkorrektur, um die Stimmung und den Ton Ihrer Videos entsprechend den Bewegungen, die Sie durch Ihre Bearbeitung liefern möchten, wirklich zu ändern die Stimmung und den Ton Ihrer Videos entsprechend . Also vielen Dank, dass du hier bleibst und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbkorrektur: Deshalb haben wir über die Grundlagen des Farbverschneidungsfelds gesprochen, wo es sich wieder in der Bearbeitungssoftware befindet und wie die Belichtung der Sättigung und die Farbe unserer Clips geändert die Belichtung der Sättigung und die werden kann. Jetzt ist es an der Zeit, tiefer in den Aspekt der Farbkorrektur dieser Bearbeitungssoftware einzutauchen und wirklich verstehen, wie wir die Farbe der Clips ändern und manipulieren können , um eine andere Stimmung als die zuschauern. Also haben wir unseren Clip hier. Wir drücken diese Taste jetzt, um das Inspektormenü zu öffnen. Drücken Sie die zweite Unterkategorie des Inspektormenüs, um das Farbverschneidungsprofil zu öffnen , wie Sie hier sehen können. Und um unseren Clip weiter zu untersuchen und eine bessere Farbabstufung anzuwenden, gehen wir hier zu Window Workspaces, Farben und Effekten. Und Sie können sehen, dass dieses Panel auftaucht. Lassen Sie mich das Effektfeld schließen, damit Sie sehen können, dass dieses Panel auftaucht. Dieses Fenster, das wir gerade aktiviert haben, hilft uns, tiefer in den Farbkorrekturprozess einzutauchen, und es ermöglicht uns unsere Clips zu bearbeiten, wenn es um Farben geht , mit größerer Präzision. Wie funktioniert das? Wie kalibriere ich meine Eclipse? Lass uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Sie können sehen, dass wir diese vier Panels genau hier haben. Wir werden vorerst nicht mit diesen vier Panels arbeiten. Wir drücken die Ansicht und ändern die Ansicht hier in die dritte Unterkategorie zu diesen beiden Panels. Dies sind die beiden Panels , auf die wir uns konzentrieren werden. Wir haben also das Sättigungsfeld, auch bekannt als Vektorbereich und Luma-Panel. Was Sie mit dem Luma-Panel sehen können, wenn ich meine Maus auf meinen Clip ziehe, können Sie die Farben sehen, die auf dem Clip zu sehen sind. Eigentlich werden auch als Linien in der Lumenplatte angesehen. So kann man ein wenig Gelb, viel Orange, etwas Grün und etwas Blau in Linien in den Lumenpaneelen sehen. Also die genauen Farben, die auf unserem Clip oder im LUMO-Panel und im Vektorbereich zu sehen sind. Jetzt wählen wir den Clip aus und gehen hier zu unserem Menü für Farbkorrekturinspektor. Lasst uns zuerst belichten. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie perfekt verfügbar machen oder schneiden können, während Sie das Luma-Panel verwenden , wenn es um die Belichtung im unteren Bereich geht. Wir konzentrieren uns auf zwei verschiedene Variablen. Wir möchten, dass unsere Schatten Linie 0 berühren und unsere Highlights die Linie 100 berühren. Alle Highlights über 100 werden nur weiß sehen und wir werden anfangen, Details und Informationserfassung mit unseren Kameras zu verlieren . Alle Schatten unter 0 werden nur schwarz gesehen und wieder werden wir dort mehr Informationen verlieren. Bevor wir also unseren Clip bewerten, können wir hier sehen, dass wir etwas Raum haben , um die Schatten ein wenig zu verringern. Wir wollen, dass die Schatten auf 0 liegen. Also greifen wir unsere Schatten von hier aus und wir werden sie einfach hier verringern, damit sie 0 berühren. Wenn wir abnehmen, je mehr Sie unter 0 sehen können , verlieren wir Informationen. Wir wollen also, dass unsere Schatten nur Nullen berühren. Du siehst genau hier. nun zu den Highlights übergehen, wie Sie sehen können, liegen einige Highlights über 100. Um das zu beheben, greifen wir hier diesen weißen Punkt, was bedeutet, dass wir über die Highlights sprechen und ihn nur ein wenig verringern werden . Nehmen wir an, sie sind also ein korrekt belichteter Clip und wir wissen, dass wir unseren Clip korrekt belichtet haben , weil wir den Luma und die Vektorbereich geöffnet haben und Informationen über die Farbe unserer Glyphen. nun auf das Vektorbereich wechseln, wird dies den Sättigungsgrad unseres Clips anzeigen . Um die Sättigung zu manipulieren, gehen wir in das Inspektor-Menü in der Unterkategorie Sättigung. Jetzt öffnen wir das V-Sättigungspanel. Sie können sehen, wenn ich die Master-Sättigungsfolie nach oben bewege , die Farben im Vektorbereich zunehmen und größer werden. Und im unteren Bereich können Sie auch sehen, dass sie lebendiger und gesättigter werden. Wenn ich es verkleinere, wird alles schwarz-weiß. Und die Farben im Vektorbereich auch Grad. Im Allgemeinen möchten Sie nicht, dass Ihr Clip sehr gesättigt ist, und Sie möchten nicht sich die Farben im Vektorbereich von dieser Zeile entfernen, wie Sie dort sehen können, um ein richtig gesättigter Clip, Sie möchten, dass Ihre Farben im Vektorbereich nicht verloren gehen. Zum Beispiel können Sie oben links sehen, dass diese Linie unsere Farben verschwinden lässt. Sie möchten also, dass Ihre Farben diese Linie nur berühren. Dies ist eine richtig gesättigte Glyphe. Dies ist beispielsweise der schnellste Weg, um Ihren Clip in Final Cut Pro richtig freizulegen und richtig zu sättigen , indem Sie die Option für das Farbprofilfenster öffnen wie ich es dir zu Beginn dieser Lektion gezeigt habe. Wählen Sie dann die Ansicht dieser beiden Panels, den Vektorbereich und das Luma-Panel. Und dann folgen wir den 0100 Zeilen im Lumen-Panel, worüber wir im Vektorbereich gesprochen haben, so haben wir unsere Clips richtig belichtet und sättigt. Wenn wir zum Farbfeld des Inspektormenüs wechseln, können Sie sehen, dass sich der Vektorbereich und das Bedienfeld ändern, wenn wir die Farben ändern. Beachten Sie, dass es keine perfekte Indikation für die Farbe Ihrer Clips gibt, oder? Falcon Pro weiß nicht, welche die richtige und falsche Farbe Ihrer Clips ist. Ein Prinzip , das ich auf meine Videobearbeitung angewendet habe, ist also , dass ich im Allgemeinen nie die Farbe der Clips aus dem Inspektormenü geändert habe. Wenn ich zum Beispiel die Temperatur einer Klippe ändern möchte, um sie wärmer oder kälter zu machen, gehe ich zur Farbtafel und wähle Color Wheels. In den Color Wheels bin ich leicht nach unten und du siehst dieses Temperaturfeld. Mit den Temperaturpaneelen können Sie den Clip heißer oder kälter machen. Wie Sie sehen können, entfernen sich unsere Farben, wenn ich den Clip im Vektorbereich heißer mache , vom Kreis weg, was bedeutet, dass er übersättigt ist und wir tatsächlich Details verlieren. Im Allgemeinen schauen Sie sich immer den Vektorbereich an und möchten nie , dass sich Ihre Clips von diesem Kreis entfernen. Versuchen wir nun die Farbkorrektur von Anfang an, einen weiteren Clip, versuchen wir diesen Clip genau hier. Also importieren wir unseren Clip durch Ziehen und Ablegen und löschen den vorherigen Clip, dann können wir das Medienbedienfeld deaktivieren, da wir nicht mehr Clips importieren möchten. Das ist also der Clip genau hier. Wählen wir es aus und gehen zuerst zur Belichtungsgalle. Wie Sie sehen können, haben wir etwas Raum um die Schatten zu verringern. Also schnappen wir uns unsere Schatten und verringern sie genau dort ein bisschen. Und unsere Highlights werden im Allgemeinen endlich aufgedeckt, aber ich denke, wir können sie tatsächlich ein bisschen vergrößern, genau da ist es. Okay, dass nur einige kleine Zeilen über 100 liegen , da die Farbe Weiß im Allgemeinen in Ihrem Video überbelichtet ist, da Weiß im Allgemeinen überbelichtet ist, genauso wie Schwarz unterbelichtet ist. Wir können es uns also leisten, einige Zeilen über dem 100-Wert zu haben, aber versuchen wir, sie so minimal wie möglich zu halten , wenn es um die Sättigung geht. Sie können sehen, dass wir eine Vielzahl von Farben in der Vektor-Geltungsbereich. So können wir zum Sättigungsfeld wechseln und diese Farben einfach vergrößern, um zu sehen, wo wir Details verlieren. Also fangen wir an, genau hier Details zu verlieren, wie Sie an den Linien sehen können , die ihre Formen verlieren. Ich denke also, dass der perfekte Sättigungsgrad genau hier ist. Das ist also der neue Clip. Lass es uns ohne unser Farbprofil sehen. Also vorher, danach, vorher, danach. Sie können sehen, dass wir richtig belichtet und gesättigt sind oder einfach clipsen. Und ich würde vorschlagen, dass Sie dies in jedem einzelnen Clip Ihrer Timeline tun , wenn Sie ein Perfektionist sind. Dies schließt also unsere Reihe von Lektionen ab , in denen wir gelernt haben, das Aussehen von Clips zu ändern, wie man sie zuschneidet, wie man sie trimmt, wie man sie in eine Zeitleiste legt, wie man Effekte anwendet und Übergänge auf ihnen und wie man ihre Farbe ändert. Jetzt ist es an der Zeit, zu einer anderen Kategorie der Videobearbeitung zu wechseln , die ebenfalls von zentraler Bedeutung ist, Musik und Sounddesign. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wo Sie finden, wie Sie auswählen, wie Sie Musik in Ihre Bearbeitungen importieren und wie basierend auf dem verwendeten Musiktitel träumen und benötigen Sie basierend auf dem verwendeten Musiktitel träumen und benötigen. Dann werden wir uns mit Soundeffekten und Sounddesign befassen , was wiederum von entscheidender Bedeutung ist, um unseren Zuschauern das Gefühl zu vermitteln das Gefühl zu , dass Sie hinzugefügt werden. Aber lasst uns einen Schritt nach dem anderen machen und gehen wir zu unserer nächsten Lektion , in der wir in Final Cut Pro über Musik sprechen werden . 10. Musik hinzufügen: Also habe ich beschlossen, eine spezielle Lektion zu erstellen, wenn es um Musik in Final Cut Pro geht, da Musik in der Videobearbeitung im Allgemeinen die Möglichkeit ist, Musik in der Videobearbeitung im Allgemeinen die Möglichkeit ist das gewünschte Gefühl bei den Zuschauern zu vermitteln. Natürlich sind Visuals, Anrufer, Übergänge und Effekte sehr, sehr wichtig, um eine Bearbeitung hervorzuheben. Aber es ist diese Kombination aus erstaunlichen visuellen Aspekten und den richtigen Musik- und Soundeffekten, die es uns wirklich ermöglicht unseren Zuschauern das Gefühl zu vermitteln, das wir wollen. In dieser Lektion hier werden wir Schritt für Schritt den gesamten Prozess des Findens, Beschaffens, Importierens von Musik in Ihre Timeline durchlaufen den gesamten Prozess des Findens, Beschaffens, und tatsächlich die Stimmung und den Ton anpassen der Clips mit deiner Musik. Lassen Sie uns also in die Anatomie von Final Cut Pro eintauchen, damit Sie sie anpassen und mit Ihren Clips kombinieren. Wie Sie hier sehen können, haben wir mit diesem Clip genau hier gearbeitet. Ich habe ein paar andere Clips importiert. So können wir mit einer größeren Vielfalt an Salzen arbeiten und ich kann sie mit Musik kombinieren, um es besser zu demonstrieren. Wie Sie hier sehen können, haben diese Videos Ton, sie haben Gebäudesound. Natürlich wurden sie als Anfänger draußen verkauft. Was ich Ihnen vorschlagen würde, ist, wenn Sie Musik für Ihre Videos verwenden, trennen Sie das Audio und löschen den Ton aus Ihren Videos. Danach fügen wir Soundeffekte hinzu, um die Stimmung der Videos mit der Musik abzustimmen. Aber im Moment, wenn Sie Musik in Ihre Timeline importieren , würde ich vorschlagen, dass Sie gerade das Erstellen von Audio Ihrer Clips deaktiviert haben. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Auch hier ist der erste einfach diesen Schieberegler nach unten in 0 Dezibel zu ziehen. Die andere besteht darin, die Clips auszuwählen. rechten Maustaste, trennen Sie das Audio und wählen Sie dann das Audio aus und drücken Sie einfach die Rücktaste und löschen Sie es, bevor wir die Musik tatsächlich importieren Lassen Sie uns einfach einige Clips durchbohren , damit es besser ist. Also lass uns wieder hierher kommen. Sie können sehen, dass eine riesige Gruppe von Menschen vorbeikommt. Ich würde es an dieser Stelle hier einfach kürzen. Und vielleicht würde ich das auch behalten, was wie ein cooler Clip aussieht. Also lasst es uns hier unten schneiden. Und wir drücken einfach a und wählen die Teile aus, die wir nicht möchten, und löschen sie. Jetzt haben wir diese Teile. Als nächstes haben wir diesen Clip , der gut aussieht. Lass es mich einfach hier unten schneiden. Mal sehen wir uns unseren nächsten Clip an. Es sind wieder nur Läufer. Okay, wir können es in diesem Teil auf diese Weise kürzen und einen weiteren Blip haben , den wir zusammen als verheiratet bezeichnen. Eine andere Sache, die ich tun werde, wodurch diese Bearbeitung besser aussehen wird. Ich werde einfach alle Clips hier verlangsamen. Und um sie zu verlangsamen, kann ich sie einfach auswählen, indem ich meine Maus über sie ziehe und ablege. Gehen Sie hierher, um 50 Prozent Steigung zu beschleunigen. Und jetzt haben wir Clips verlangsamt. Das sieht also gut aus. Lasst uns nun weitermachen und hier tatsächlich einen Track anwenden. Aus Gründen dieses Videos werden wir also klassische Musik verwenden, weil sie irgendwie der Stimmung der Läufer entspricht. Lass uns mit mehreren Brombeer-Mozah gehen. Nehmen wir an, wir genießen die Spur der Dateien und wir werden sie in unserem Editor verwenden. Was wir jetzt machen , ist, dass wir einfach die URL des Videos kopieren , das wir auf YouTube gefunden haben. Und wir gehen hier zu YouTube, zum MP3-Konverter. Sie haben die häufigen Vektoren erstellt, die viele, viele Konverter online sind . Wir drücken einfach das erste, was auftaucht. Es ist leicht legitim. Sie können hier das Interface des YouTube Dmitry Konverters sehen. Wir fügen einfach die URL genau hier ein. Und dann drücken wir Download MP3s, um Eclipse herunterzuladen. Und Sie können sehen, dass unser Tipp unten links auf unserem Bildschirm heruntergeladen wird . Jetzt, da es heruntergeladen wurde, müssen wir es einfach per Drag & Drop in unsere Timeline ziehen. Das ist also der Clip genau hier. Jetzt können wir unseren Internetbrowser tatsächlich schließen und mit unserer Bearbeitung fortfahren. Jetzt haben wir unseren Clip in der Timeline im Allgemeinen, Sie möchten sich Ihr Geschenk anhören bevor wir es auf die Bearbeitung anwenden. Also hören wir uns jetzt nur das Gute an, achten Sie nicht auf den tatsächlichen visuellen Teil der Bearbeitung. Hören wir uns den Clip an. Eigentlich hatten wir hier im ersten Teil zwei Momente, ungefähr 20 Sekunden, dass der Clip gut und laut war, aber dann hörte der Gesang auf und es war sehr gekühlt. Also werden wir einfach zu diesem Teil gehen. Genau wie in Eclipse oder Final Cut Pro können wir die Musik natürlich bearbeiten und den Musiktitel bearbeiten, und den Musiktitel bearbeiten einfach B drücken, damit das Blade-Tool erscheint. Und wir werden es in diesem Teil tun , in dem wir sehen können, dass der Klang zunimmt. Das siehst du in der Timeline genau hier. Drücken Sie also a, um den Track auszuwählen, bevor dieser gelöscht wurde. Und wir schnappen uns einfach diesen Teil und lassen ihn hier fallen. Also jetzt der Teil der Strecke, den wir durch Bluten ausgewählt haben, Der führende Teil, der Teil davor steht am Anfang unserer Bearbeitungen. Also jetzt, da wir Musikteil am Anfang des Videos getrimmt haben und darüber Clips. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Musik tatsächlich mit den Audioaspekten des Videos kombinieren können. Wie wenigstens mache ich das? Bevor ich das Video tatsächlich getrimmt habe, drücke ich einfach die Leertaste, um das Lied zu hören. Und wenn ich das Gefühl habe, in diesem Moment das Lied zu haben, möchte ich, dass der andere Clip wechselt. Ich drücke einfach wieder die Leertaste. Lassen Sie mich also demonstrieren. Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen die Zeitleiste hineinzoomen. Okay, also lasst uns die Leertaste drücken und zuhören. Wann wäre eine gute Rolle für einen weiteren Clip? Lass uns gehen. Jetzt. Jetzt wird es ein guter Teil sein. Damit das nächste Video wieder abgespielt wird, bearbeiten Sie einfach bis zum Takt der Musik. Dieses bestimmte Medikament hat kein bisschen. Wenn sich jedoch die Audiospur in der von uns verwendeten Musik ändert , möchten wir die Grafik tatsächlich ändern. Also habe ich hier eine Änderung der Audiospur geschickt. Also werde ich das Bild ändern. Wie mache ich das? Als wir erneut den Platz gedrückt haben, haben wir die Zeitleiste genau an der Stelle angehalten , an der der Übergang stattfinden soll. Jetzt drücke ich einfach B, um das Klingenwerkzeug zu öffnen , und ich werde genau an der Stelle trimmen , an der sich die Mitte befindet. Dann drücke ich a und wähle den Clip aus, den du verwerfen möchtest. Also haben wir einen Übergang und löschen ihn. Sehen wir uns nun den ersten Übergang an, den wir basierend auf dem Musiktitel erstellt haben . Wie Sie sehen können, haben wir das Visuelle mit dem Audioaspekt des Videos synchronisiert dem Audioaspekt des Videos , um diese Bearbeitung noch besser zu machen . Ich werde diesen Clip an dieser Stelle hier starten , wo die Läufer fange an zu laufen. Also nochmal drücke ich einfach das Klingenwerkzeug, schneide es hier, wähle diesen Teil aus und lösche es. Jetzt haben wir das. Ich drücke die Leertaste erneut, weil ich weiß, dass wir an diesem Teil des Liedes eine weitere Änderung im B-Gesang haben. Und wie gesagt, wenn wir eine Veränderung im Song haben, wollen wir auch die Grafik ändern. In diesem Teil drücke ich also wieder B, öffne das Klingenwerkzeug, schneide den Clip hier, wähle diesen Teil aus und lösche ihn. Jetzt haben wir einen weiteren Übergang zu einem anderen Clip. Mal sehen wir uns diesen Übergang an. Nun war das zufällige Atmen, aber eigentlich passt dieser Übergang genau hier zum Song von selbst. Also lasst uns weitermachen. Jetzt. Ich drücke die Leertaste erneut, weil ich wieder denke, dass dieser Clip genug ist und sich die Musik ändert. Also nochmal, Blade-Tool Slides wählen und löschen, und das habe ich. Und wie Sie sehen können, wird der Musiktitel allmählich zum Schweigen gebracht. Was wir jetzt tun werden, um diese Bearbeitung abzuschließen , ist , dass wir das Blade-Tool drücken, träumen, die Audiospur hier drücken, diesen Teil und diesen Teil auswählen und löschen. Und wir werden wieder einen Übergang hinzufügen unser Video allmählich mit der Musik verblassen lassen. Wenn Sie sich erinnern können, ist der beste Übergang , um dies zu tun, der Übergang zur Kreuzauflösung. Also öffnen wir das Übergangsfeld. Wir gehen zu Alle wählen das Kreuz auflösen und ziehen es an diesem Teil des Clips. Mal sehen, wie der Clip jetzt mit der Musik verblasst. Ich denke also, dass dies ein korrekter Weg war, um diese sehr, sehr grundlegenden Bearbeitungen zu beenden , die wir laut der Musik vorgenommen haben. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir den Musikaspekt mit den visuellen Aspekten des Editierens kombiniert haben den Musikaspekt mit den visuellen Aspekten des Editierens kombiniert , um ihn ein bisschen besser zu machen. Genau so haben wir durch den Import der richtigen Musikspur und Spielen mit dem Slice-Tool und dem Timing unserer Clips das Spielen mit dem Slice-Tool und dem Timing unserer Clips eine Kombination aus Magie -, Audio- und visuellen Elementen geschaffen , die ich lieferte denke, das Gefühl, das wir in dieser kleinen Marathonsequenz wollten , die ich gedreht habe. Auch hier ist es sehr einfach, Ihre Musik tatsächlich mit Ihren Videos abzugleichen. Und im Allgemeinen werden Ihre Bearbeitungen 1 Million Mal besser aussehen. Vertraue. Achten Sie also wirklich auf diese Lektion, damit Sie Ihre Musik wirklich mit Ihren Bildern kombinieren können, wenn es um die Bearbeitung geht. Wenn ich nun zur Kategorie der Sounds übergehe, zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie Ihrer Bearbeitung Charakter hinzufügen können, indem Sie Soundeffekte verwenden. Das machen wir also in der nächsten Lektion. 11. Sound-Effekte: Nun, da wir hervorgehoben haben wie wichtig es ist, Ihren Videos Musik hinzuzufügen , um den Ton Ihrer Bearbeitung den Zuschauern anzupassen . Es ist an der Zeit, über Soundeffekte zu diskutieren. Wie Sie sich in der vorherigen Lektion erinnern können, haben wir gerade alle Prüfungen gelöscht, die unseren Clips erstellt wurden, um die Musik hinzuzufügen. hab ich dir in der nächsten Lektion versprochen. Das stimmt also nicht genau hier. Wir werden Soundeffekte hinzufügen, um in dieser Bearbeitung wirklich eine weitere Dimension zu liefern. Genau das machen wir in dieser Lektion genau hier. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie in der vorherigen Lektion, wie Sie Soundeffekte und weißes Rauschen über das Internet herunterladen , wie Sie es dann in Ihre Timeline importieren und wie Sie den Sound anpassen Effekte mit der Musik und Ihren Clips in Ihre Bearbeitung. Also genug reden, lasst uns unsere Bearbeitungssoftware starten und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie zuerst Soundeffekte herunterladen können. Jetzt sind Soundeffekte eine sehr breite Definition, die wirklich alles zusammenfasst, was keine Musik ist , aber es ist eine Audiodatei, die zu Ihren Bearbeitungen hinzugefügt werden kann , ein Soundeffekt, zum Beispiel aber es ist eine Audiodatei, die zu Ihren Bearbeitungen hinzugefügt werden kann, ein Soundeffekt, zum Beispiel könnte ein Hund sein, der bellt, die Türklingel klingelt. Im Allgemeinen möchten Sie die Soundeffekte, die Sounds, die Sie Ihrer Bearbeitung hinzufügen, entsprechend der Art Ihrer Bearbeitungen anpassen die Sounds, die Sie Ihrer Bearbeitung hinzufügen . Alles Lass uns hier in unseren Editor gehen, du kannst sehen, dass sie nicht mit vielen Leuten an einem offenen Raum hinzugefügt wurden . nun als allgemeines Prinzip daran, dass Sie bei Soundeffekten immer ein weißes Basisrauschen hinzufügen müssen . Was ist ein weißes Rauschen? Weißes Rauschen ist das Umgebungsgeräusch. Sie können in jedem Szenario sehen , das Sie filmen. Zum Beispiel wäre in diesem Fall das weiße Rauschen in diesem Szenario hier zum Beispiel das Jubeln der Menge und der Klang , den viele Menschen reduzieren, wenn sie sich in einem Ereignis befinden. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Browser erneut öffnen und wir geben so etwas wie CP-Crowd-Soundeffekte ein. Wenn ich also genau hier dieser weiße Klang bin, heißt es belebte Straße, Menschenmenge in der Stadt mit aktiven Stimmen. Lasst uns weitermachen und es hören. Schon wieder. Wie Sie sehen können, ist es dieses allgemeine Geräusch von Menschen, Autos. Es ist der weiße Klang einer Stadt. So wie wir es im Musiktitel getan haben, kopieren wir die URL und suchen YouTube in MP3 Converter. Um zu diesem Link zu gelangen, fügen Sie die URL unseres Videos hier und wie Sie sehen können, wird es hier unten heruntergeladen. Jetzt ziehen wir diesen Soundeffekt genau hier und können unseren Browser schließen. Mit der V-Taste können wir also wieder einen Clip deaktivieren oder aktivieren. Also lasst es uns deaktivieren. Und gerade hier wieder der Sound, die Musik ohne den Soundeffekt, den wir hinzugefügt haben. Das ist also die Editierung ohne Soundeffekte. Aktivieren wir nun den Soundeffekt. Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass der Soundeffekt sehr laut ist. Wenn Sie auf die Lautstärke des von Ihnen ausgewählten Musikticks stoßen, sollte der Klang der Soundeffekte viel niedriger sein. Lassen Sie uns also die Dezimalzahlen in diesem Umgebungsgeräusch verringern . Viel besser, jetzt, da wir unser weißes Rauschen, den allgemeinen Soundeffekt unter unserer Musikspur, hinzugefügt haben , ist es an der Zeit, weitere Soundeffekte hinzuzufügen. Tippen wir also noch einmal auf YouTube, lösche den Waffen-Sound-Effekt. Das klingt also gut. Kopieren wir erneut die URL, den neuen Tab, YouTube, machen MP3. Lasst es uns einfügen, suchen. Und wir werden es herunterladen. Es wird ziemlich schnell heruntergeladen. Also lasst es uns hier ziehen und ablegen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, war dies ein sehr langes Video und wir brauchen nur eine Millisekunde außerhalb des Clips. Wie Sie hier sehen können, müssen wir ihn nicht einmal analysieren oder den ganzen Clip hören, um den ganzen Clip hören herauszufinden, welchen Teil wir wollen, wir schauen uns nur den Sound an und Sie können sehen, dass wir einen Sound haben genau hier. Der ganze andere Teil der Audiospur ist sehr leise, daher wissen wir, dass dies der Gans Down ist. Also werde ich es einfach trimmen, gleiten, den Rest der Clips löschen und das schnappen, was unser eigentlicher Sound ist, den wir wollen. Und ich bewirb mich weiter. Also zoomen wir in unsere Timeline und möchten die Gans dazu hinzufügen. Lassen Sie es uns ein bisschen mehr schneiden, damit Sie sehen können , dass dies der Waffen-Sound-Effekt genau hier ist. Zoomen wir ein bisschen mehr hinein und stellen wir es genau hier hin. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, das klingt ziemlich gut. Dies ist also ein Beispiel für einen Soundeffekt, den Sie Ihrer Timeline hinzufügen können, um die Dinge realistischer aussehen und realistischer erscheinen zu lassen und diesen ganz neuen Bereich zu liefern, diese ganz neue Perspektive von Gefühlen gegenüber deinen Zuschauern. Ein weiterer Soundeffekt, den wir hinzufügen können , zum Beispiel einige Vogelgeräusche. Vogelgeräusche werden sehr häufig in viele Bearbeitungen eingefügt. Es gibt wieder das Gefühl einer offenen Welt. Also dieses werden wir jetzt machen Lassen Sie uns hier einen Soundeffekt in diesen Clip hinzufügen , zum Beispiel, ich werde YouTube öffnen und suchen, Soundeffekt wachsen. Wie Sie sehen können, habe ich den Soundeffekt bereits verwendet. Kopieren Sie die URL und fügen Sie sie genau hier ein. Einfach so können Sie sagen, dass es direkt hier heruntergeladen wird , ziehen Sie es per Drag & Drop. Und jetzt haben wir den groben Soundeffekt, genau wie beim Race Gun Sound. Wenn ich sehe, dass wir diese beiden Unebenheiten in der Timeline haben , die darauf hinweisen, dass dies die beiden Krähen-Soundeffekte sind , die wir wollen. So können wir den Rest des Clips zuschneiden, alle anderen auswählen und löschen. Und fügen wir den groben Soundeffekt gleich hier hinzu. Lasst uns die Dezimalzahlen verringern und mal sehen, was wir haben. Also nochmal viel, viel besser. Also lasst uns weitermachen und uns unsere Bearbeitung mit dem neuen Soundeffekt anhören . Herzlichen Glückwunsch, wir haben die Grundprinzipien sowohl des visuellen als auch des akustischen Elements behandelt die Grundprinzipien sowohl des visuellen , das Sie benötigen, um ein kompetenter Redakteur in Final Cut Pro zu werden. In den folgenden Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bearbeitungstechniken verbessern und wie Sie Ihr Spiel mit der Bearbeitung wirklich verbessern können. In der nächsten Lektion wir uns auf zwei Aspekte konzentrieren werden wir uns auf zwei Aspekte konzentrieren, die Ihre Videos im Allgemeinen mit sehr minimalem Aufwand besser machen Allgemeinen mit sehr minimalem Aufwand besser Wir werden über die Implikation von Langsam sprechen bewegen Sie sich in eine Bearbeitung. Und wir werden auch den Letterbox-Effekt, den wir in den Effekten und Übergängen erwähnt haben, weniger als zuvor anwenden Letterbox-Effekt, den wir in den Effekten und Übergängen erwähnt haben in den Effekten und Übergängen erwähnt . Also nochmal, in dieser Bearbeitung hier, wo wir begonnen haben und sie zusammenfügen, zeige ich Ihnen nur einige Tipps und Tricks, um es zu polieren und Ihre Arbeit makellos aussehen zu lassen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 12. Slomo und Letterbox: Hallo an alle und willkommen zu dieser Lektion , in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Zeitlupe verwenden und diesen einfachen Effekt , über den wir in früheren Lektionen gesprochen haben, den Briefkasteneffekt, um sich massiv zu verbessern Ihre Videos mit minimalem Aufwand. Sie können diesen Teil des Kurses also als kleine Tipps und Tricks weniger betrachten , was Ihnen wirklich helfen wird, Ihr Filmmaterial mit einem minimalen Aufwand für das Umschalten zu verbessern . Lassen Sie uns unsere Bearbeitungsprogramme starten. Und zuallererst, wie Sie sich in der vorherigen Lektion der Musik erinnern können , eines der ersten Dinge, die wir getan haben, als wir all diese Clips importiert haben. Die Final Cut Pro-Timeline ist, dass wir weitergegangen sind und sie verlangsamt haben. Denken Sie daran, dass wenn Sie eine Sequenz bearbeiten , in der wir keinen Gesprächsspur haben oder Leute miteinander sprechen. Zeitlupe wird sehr hilfreich sein. Zeitlupe lässt alles glatter, stabilisierter und filmischer aussehen . Daher ermutige ich Sie sehr, Videos in Bildraten zu fotografieren , die tatsächlich verlangsamt werden können. Zum Beispiel 60 Frames pro Sekunde, 120 Frames pro Sekunde. Und wenn Sie Zugriff auf Clips haben , die in der Postproduktion verlangsamt werden können, sollten Sie diese mindestens um 50 Prozent verlangsamen. Diese wiederum werden die Clips stabiler, glatter und filmischer machen. Diese Clips wurden also tatsächlich 60 Bildern pro Sekunde verkauft, was bedeutet, dass sie um 50 Prozent verlangsamt werden können. Was wir also tun werden , ist, dass wir sie einfach auswählen werden wie in der vorherigen Lektion. Gehen Sie genau hier in diesem Geschwindigkeitsmanipulations-Panel, drücken Sie langsam 50 Prozent, und jetzt werden die Clips um 50 Prozent verlangsamt. Und wieder sieht diese ganze Sequenz glatter aus. Das erste, was ich Ihnen geben muss um Ihre Videos mit minimalem Aufwand filmischer und reibungsloser aussehen mit minimalem Aufwand filmischer und reibungsloser zu lassen, ist wieder, Zeitlupe anzuwenden, wann immer Sie können. Natürlich benötigen einige Videos keine Zeitlupe, um gut auszusehen. Aber als Faustregel sehen die meisten Clips beispielsweise in diesem Fall in Zeitlupe besser aus. Das zweite, was wir tun werden, ist, dass wir den Letterbox-Effekt anwenden werden. Wie Sie sich erinnern können, ist der Letterbox-Effekt im Effektbedienfeld zu sehen. Sie können nach einem Briefkasten suchen. Dies ist der Effekt genau hier. Um es anzuwenden, ziehen wir den Letterbox-Effekt einfach in jeden unserer Clips. Und es gibt tatsächlich eine schnellere Möglichkeit , den Letterbox-Effekt in Eclipse anzuwenden. Ich zeige es dir in ein paar Sekunden. Sobald wir den Briefkasteneffekt in allen unseren Clips angewendet haben , wählen wir einfach den Clip , den wir seine Zeit ändern möchten. Gehen Sie zum Inspektor-Panel direkt hier, Briefkasten und drücken Sie 235 zu einem Verhältnis. Dies wird diese Schwarzen in meinen Niedergängen erzeugen, wie Sie sehen können, dass es im Allgemeinen, basierend auf der Anatomie des Auges und der Art und Weise, wie wir Dinge auf der Welt wahrnehmen, einfach besser aussieht. Hier gibt es also nicht viel zu sagen. Du machst das einfach in jedem einzelnen der Clips. Es ist ein bisschen zeitaufwändig. Nachdem wir den Briefkasten in allen unseren Clips angewendet haben, können Sie sehen, dass ich das nur in jedem Clip mache. Und jetzt haben wir den Briefkasteneffekt in jedem einzelnen unserer Clips angewendet . Schließen wir also einfach das Effektbedienfeld, zoomen Sie in unserer Timeline heraus und Sie können sehen, dass die Bearbeitung mit nur der Anwendung von Zeitlupe und Briefkasten einfach besser und filmischer aussieht mit nur der Anwendung von Zeitlupe und Briefkasten einfach besser und filmischer . Lassen Sie mich nun den Briefkasteneffekt von all diesen Clips deaktivieren und ich zeige Ihnen eine schnellere Möglichkeit den Briefkasteneffekt anzuwenden, ohne tatsächlich auszuwählen und zu ziehen und abzulegen der Briefkasten in jedem einzelnen dieser Clips. Sagen wir das also. Nehmen wir an , dass wir jetzt den Letterbox-Effekt in all diesen Clips in unserer Timeline anwenden möchten. Und wir wollen einfach nicht unsere Zeit verschwenden, indem sie jeden einzelnen Clip im Inspektormenü ziehen und ablegen und manipulieren . Was wir tun werden, ist, dass wir Google öffnen und Briefkasten PNG eingeben, PNG-Dateien oder einfach nur transparente Bilder. Dies ist ein PNG eines Briefkastens. Jetzt kann ich es einfach per Drag & Drop auf meinen Desktop ziehen, den Browser schließen und vom Desktop aus kann ich ihn wieder in meine Timeline ziehen und ablegen. Von hier aus. Ich muss es nur über den gesamten Weg der Zeitleiste erweitern . Und Sie können sehen, dass es genau den gleichen Effekt liefert , wenn Sie die filmischen Linien des Briefkastens so ändern möchten die filmischen Linien des Briefkastens so ändern , dass sie größer oder kleiner sind. Wir können einfach hier in dieses Panel gehen und einfach die Größe dieses PNG-Bildes ändern , das wir importiert haben. Also lasst es uns einfach hier machen. Ich denke, das ist die perfekte Größe für die Letterbox-Filmzeilen. Und Sie können sehen, dass wir genau den gleichen Effekt erzielt haben, aber viel, viel schneller. Das scheint keine große Sache zu sein, aber vertrauen Sie mir, kleine zeitsparende Dinge hier und da sparen Ihnen am Ende des Tages als Redakteur tatsächlich viel Zeit. Wann immer Sie beispielsweise mit einer Verknüpfung Zeit sparen können , oder indem Sie diese ganze Drag & Drop umgehen und unsere Menüsache mit dem Briefkasten untersuchen. Geh einfach weiter und mach es. Es spart Ihnen am Ende des Tages als Redakteur viel Zeit. Jetzt haben sie tatsächlich Zeitlupe und Briefkasten auf unsere Bearbeitung angewendet . Ich denke, dass eine Sache , die fehlt, tatsächlich eine gute Reihe von Übergängen sind. Bei dieser Bearbeitung können Sie sehen, dass die Übergänge sehr einfach sind. Es gibt nur die groben Schnitte , die wir bei der Videobearbeitung sagen. So verrückt ist es also nicht. Das einzige Problem ist , dass die Übergänge in Final Cut Pro sehr, sehr einfach sind und einfach nicht so gut aussehen. Dies bedeutet, dass wir Übergänge aus dem Web tatsächlich als Plugins herunterladen müssen . Genau das machen wir in der nächsten Lektion. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wo Sie Plug-Ins finden, herunterladen und wie Sie Plug-Ins in Ihre Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware importieren können. Dies sollte eine der nützlichsten Lektionen dieses gesamten Kurses sein. Wenn Sie verstehen, wie Sie die Assets aus dem Internet herunterladen und auf Ihren Final Cut Pro anwenden . Dies hat das Potenzial, Sie als Redakteur hervorzuheben, da Sie möglicherweise etwas im Web finden , das niemand sonst hat Jeder von Ihnen geht voran und wendet Ihre Bearbeitungen korrekt und intelligent an, das kann dich in der Welt des Filmemachens wirklich hervorstechen lassen. Genau das machen wir in der nächsten Lektion. 13. Plugins herunterladen: Willkommen zu der Lektion, in der wir über das Herunterladen von Plug-Ins aus dem Internet diskutieren von Plug-Ins aus dem Internet bevor wir den gesamten Vorgang durchlaufen. Lassen Sie uns analysieren, was ein Plugin ist. Ein Plugin ist ein herunterladbarer Titel, Übergang oder Effekt , der auf Ihr Bearbeitungsprogramm angewendet werden könnte und nicht darin integriert ist. Das bedeutet, dass Sie es tatsächlich über das Internet herunterladen müssen , in Ihr Bearbeitungsprogramm importiert und durch eine kleine Reihe von Aktionen. Es wird tatsächlich weitergehen und Ihrem Final Cut Pro-Bearbeitungsprogramm angezeigt . Es ist sehr ähnlich, ein Plugin herunterzuladen, aber Sie brauchen tatsächlich jemanden, der Sie unterrichtet. Deshalb bin ich hier, um dir zu zeigen, wie es geht. Die erste Frage ist, wo finde ich diese Plug-Ins, um sie herunterzuladen? Natürlich können Sie sie aus dem App Store herunterladen. Sie müssen sie aus dem Internet herunterladen. Jetzt gibt es viele, viele spezifische Websites, die Final Cut Pro-Plug-Ins verkaufen und Plug-Ins verkaufen können für diesen Kurs von kostenlos bis sehr, sehr teuer sein können, wenn man bedenkt Da es sich um einen Kurs handelt, der für Anfänger in Final Cut Pro entwickelt wurde, werde ich Ihnen die beste Website vorschlagen, um grundlegende Plug-Ins als Anfänger herunterzuladen. Darüber hinaus bietet diese Website viele kostenlose Plugins, sodass Sie nicht einmal Geld ausgeben müssen, um sie herunterzuladen. Ich werde den Link dieser Website in der Beschreibung dieses Kurses haben. Aber denken Sie daran, dass dies die Website eines Schöpfers Cole Ryan ist. Ryan angle ist einer der Top-Editoren in Final Cut Pro hat viele Tutorials auf YouTube zum Bearbeiten für fortgeschrittene Editoren. Und er erstellt tatsächlich seine eigenen Plug-Ins, seine eigenen Übergänge, Effekte und Titel und verkauft sie über seine Website. In dieser Lektion hier gehen wir die Website durch und ich zeige Ihnen, gehen wir die Website durch und ich zeige wie Sie diese Plugins erneut herunterladen und importieren können, machen Sie Ihr endgültiges Cut Pro-Bearbeitungsprogramm. Lasst uns also tatsächlich die Website betreten. Und das ist das Interface, wie Sie genau hier sehen können. So können Sie die Dreieckszellen, Losübergänge, Effekte, Generatoren, Soundeffekte, Titel, Online-Kurse und so viele, viele Dinge sehen. Hier sehen Sie alle Plugins mit ihren Preisen. Aus Gründen dieser Lektion lade ich einen Übergang herunter. Mal sehen, dass er Übergänge hat. Sie können sehen, dass all das 70 Dollar, 30 Dollar, acht Dollar, 30 Dollar kostet . Aber wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass er einige kostenlose Optionen hat, diesen wellenförmigen Folienübergang, das reale Übergangsreise-Videoübergangspaket und den 3D-Luma-Fade-Übergang haben wird das reale Übergangsreise-Videoübergangspaket . Ich denke, du wirst den 3D-Luma Fade-Übergang herunterladen . Sie drücken gleich hier und laden es kostenlos herunter. Nein danke. Wenn Sie nicht weit mehr sein möchten, als Sie aufgefordert Ihre E-Mail hinzuzufügen und dann den Übergang kostenlos herunterzuladen. Dies wird Ihnen eine E-Mail mit einem Link zum Download-Übergang senden . Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige E-Mail eingeben, gehen Sie in Ihren Posteingang und drücken Sie den Download-Button. Dann drücken Sie von hier aus einfach auf Ihre Bestellung. Dies ist unsere Bestellung und Download. Sobald wir auf Download klicken, können Sie sehen , dass es bereits als Zip-Datei geladen wurde unten links auf unserem Bildschirm. Wenn wir also die ZIP-Datei öffnen, können wir sehen, dass sie diesen 3D-Luma-Fade-Übergang nur offenbart . Was werden wir von diesem Zeitpunkt an tun? Sobald wir also unsere Übergänge bereit haben, öffnen Sie ein neues Finder-Fenster. Und von hier aus wählen wir aus: Geh nach Hause. Dann hier unten in diesem Fenster. Und dann drücken wir Filme. Jetzt werden aus Filmen all jene Bibliotheken , die ich benotet habe , zum Beispiel diese für Bibliotheken haben. Und dann siehst du endlich Backups und Bewegungsvorlagen. Wählen wir Bewegungsvorlagen aus. Und dann werden Sie diese Optionen, Übergänge, Effekte, Generatoren und Titel sehen . Wenn Sie diese Optionen nicht in Ihren Bewegungsvorlagen erstellen, erstellen Sie Dateien und nennen Sie sie Übergänge, Effekte, Generatoren und Titel. Wie Sie sich vorstellen können, können wir einen Übergang laden. Also fahren wir fort und ziehen einfach den 3D-Luma Fade-Übergang, den wir in unsere Übergänge heruntergeladen haben, per Drag & Drop . So wird die 3D-Elemente, ein Übergang gezogen und fallen gelassen. Jetzt gehen Sie weiter und schließen Finder und steigen Sie auf unseren letzten Cut Pro. Also sind wir wieder bei Final Cut Pro und werden sehen, ob die Übergänge tatsächlich heruntergeladen werden. Also lasst uns vorerst das Inspektor-Panel schließen. Und wählen wir hier einfach einen Clip aus. Gehen Sie zum Übergangsfenster, und Sie können genau hier sehen, dass wir eine neue Kategorie erstellt haben , die als 3D-Luma-Fade-Übergänge bezeichnet wird. Sie können sehen, dass wir die Dicke des Limma schwarz befreit haben und den 3D-Luma weißen Übergang gefüttert. Und natürlich sind das Plugins. Wir haben sie gerade heruntergeladen und können sie tatsächlich per Drag & Drop in unsere Timeline ziehen. Dies wird uns natürlich auffordern , erneut einen Übergang zu erstellen, da Final Cut Pro die Clips trimmen muss , um diese Übergänge zu erstellen. Die Presse toller Übergang. Sie können sehen, dass wir jetzt einen 3D-Luma-Fade-Übergang haben. So können Sie also Übergänge aus dem Web herunterladen und auf Ihre Clips anwenden. Also lasst uns weitermachen und tatsächlich zwei oder drei Übergänge anwenden , die ich Eclipse heruntergeladen habe. Lassen Sie uns fortfahren und diesen sanften Zoom im Übergang anwenden. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass dieser Clip die Läufer sind , die laufen und dieser Clip zeigt ihre Füße. Ich denke also, dass der reibungslose Übergang tatsächlich auf diesen Clip zutreffen könnte. Wieder habe ich es einfach geschleppt und zwischen die beiden Clips fallen gelassen. Ich denke, dass wir auch einen Zoom-Out-Übergang hinzufügen können. Jetzt habe ich den Reiseübergang von Ryan Angle zurückgeladen und dies beinhaltet einen wellenförmigen Verkleinern. Der Übergang sieht, wie Sie hier sehen können, einfach besser aus als die Gebäudetransistoren oder Final Cut Pro. Und ich werde es direkt hier ziehen und ablegen. Also lasst uns sehen, was wir haben. Wir haben diesen Clip, reibungslose Übergang genau dort ist. Wenn wir dann ein bisschen warten, ein Zoom-Out von diesem Clip zu diesem Clip um und sieht einfach toll aus. Eine andere Art von Übergängen , die ich über die Ryan Angles Website heruntergeladen habe , sind diese Lichtleckübergänge. Diese sind wie Seen und sie sind sehr, sehr angenehm für das Auge des Betrachters. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Lichtleckübergang hinzufügen , genau hier. Reibungsloser Lichtleckübergang zwischen diesen beiden Clips. Jetzt zeige ich dir noch einen Tipp. Wenn es um den Übergang geht. Sie können sehen, dass wir hier gerade einen sanften Zoom im Übergang und einen sanften Zoomout-Übergang angewendet einen sanften Zoom im Übergang haben. Eine sehr coole Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie diesen Übergang tatsächlich Soundeffekte hinzufügen können . Sie können also sehen, dass der Kamerawinkel hier einfach hineinzoomt und es wäre tatsächlich perfekt, hier einen Soundeffekt hinzuzufügen . Woo Soundeffekte sind Sounds , die auf diesen Übergang angewendet werden sollen. Ich habe tatsächlich einige Gu Soundeffekte heruntergeladen , weil ich sehr oft Soundeffekte bei meinem Übergang verwende. Und Sie können sehen, dass ich das Finder-Fenster schließen kann, wenn ich den Soundeffekt erneut auf meine Timeline ziehe . Lasst uns nun fortfahren und uns diese Wörter anhören, Soundeffekte, um zu sehen, welche auf unseren Übergang zutrifft. Also ziehe ich diesen Soundeffekt am Ende meiner Timeline per Drag & Drop . Und lasst uns weitermachen und ihnen zuhören. Es gibt genau das, wonach wir suchen. Ich werde diesen Soundeffekt trimmen. Drücken Sie nun a und wählen Sie den Rest aus und löschen Sie ihn. Und lassen Sie uns das hier mitten in unserem Übergang ziehen und ablegen . Wenn wir jetzt auf Play drücken, werden wir auflisten, dass wir das hören werden. Haben Sie bemerkt, dass der Übergang beim Anwenden von dem Ton begleitet wurde. Dies hilft uns erneut, den Effekt eines Übergangs zu verkaufen. Kopieren wir diesen Soundeffekt. Lasst es uns gleich hier einfügen. Und wir haben jetzt auch einen Soundeffekt bei diesem Zoom-Out-Übergang. Also nochmal, wie Sie mit einigen grundlegenden herunterladbaren Übergängen aus dem Internet und einigen Soundeffekten gesehen einigen grundlegenden herunterladbaren Übergängen aus haben, die wir auf diese Bearbeitung angewendet haben. Wir haben es zehnmal besser gemacht als zuvor. Lasst uns nun fortfahren und unsere Bearbeitung tatsächlich mit der Zeitlupe, dem Briefkasten sind Übergänge und den Soundeffekten, die wir unseren Übergängen hinzugefügt haben, ansehen Briefkasten sind Übergänge und den . So können Sie mit einigen sehr grundlegenden Verpflichtungen den Letterbox-Effekt, Zeitlupe, herunterladbare Übergänge und Soundeffekte sehen. Wir haben den Produktionswert dieses Editierens tatsächlich erhöht und ihn einfach besser aussehen lassen. Eine Sache, die ich vor dieser Lektion hinzufügen möchte , ist , dass Sie es wirklich nicht mit Übergängen übertreiben müssen. Wie Sie sehen können, versuchen wir, diesen Effekt eines filmischen Übergangs zu verkaufen . Aber wenn Sie es übertreiben, wird sich der Betrachter langweilen. Und hier können Sie Amateure mit erfahreneren Videofilmern, Redakteuren und erfahreneren Redakteuren unterscheiden Amateure mit erfahreneren Videofilmern, , die keinen Einfluss auf ihre Bearbeitung haben. Sie werden nur ein- oder zweimal hinzufügen. Amateurredakteure freuen sich sehr über diese Effekte. Sie fügen also Effekte und Übergänge in jedem einzelnen Clip hinzu , der übergeht. Was ich Ihnen also vorschlagen muss, ist, dass Sie es nicht mit herunterladbaren Übergängen und Auswirkungen übertreiben. Klar, sie sehen cool aus. Wenn Sie jedoch ein oder zwei Plugging-Übergänge mit Soundeffekten hinzufügen , reicht es gerade aus, Ihre Bearbeitungen zehnmal besser aussehen zu lassen , ohne sie zu übertreiben. Dies schließt also unsere Lektion mit Plugins ab. Wir haben gelernt, wo wir sie finden, wie man sie herunterlädt und wie man sie auf Ihre Bearbeitung anwendet. Und wir haben auch darüber gesprochen, Soundeffekte mit Übergängen zu kombinieren , um tatsächlich besser zu verkaufen , dieser Effekt, jetzt wird die nächste Lektion tatsächlich eine Bonusstunde sein , in der wir uns befinden Wenn wir über die Magie des Schlüsselrahmens sprechen, Keyframes in Final Cut Pro ein bisschen kompliziertes Thema, aber vertrau mir, in der nächsten Lektion werden wir die Dinge sehr einfach machen. Und ich werde Ihnen nur das Konzept des Schlüsselrahmens vorstellen . Vertrauen Sie mir also, wenn ich das sage Die nächste Lektion wird für Ihren Videobearbeitungskurs sehr, sehr wertvoll sein . Und ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, was ich dir in der nächsten Lektion beibringen werde, als ich mit der Videobearbeitung angefangen habe . sehen uns also in der nächsten Lektion, in der wir über Keyframes sprechen werden. 14. BONUS – Keyframes: Hallo an alle und willkommen zu dieser Bonusstunde , in der wir Keyframes in Final Cut Pro analysieren Keyframes sind ein sehr wichtiger Aspekt von Final Cut Pro. Und ich könnte leicht einen Kurs für Keyframing machen, aber ich kann Sie diesen Kurs beenden lassen , ohne tatsächlich zu wissen, was Keyframing ist und ohne die Grundlagen des Keyframings zu demonstrieren die Grundlagen des Keyframings bevor wir unser Bearbeitungsprogramm starteten, diskutieren wir tatsächlich darüber, was Keyframing ist, was eigentlich Keyframe ist. Ich denke gerne, dass Keyframing dem Codieren ähnelt. Während des Keyframings befehlen wir dem Final Cut Pro-Programm eine bestimmte Aufgabe an einem bestimmten Punkt der Zeitleiste auszuführen . Diese Aufgabe könnte beispielsweise darin bestehen, die Deckkraft von Eclipse zu verringern oder einen Clip zu animieren , um von diesem Ort an diesen Ort im Film zu gelangen , oder seine Größe schrittweise zu vergrößern die Deckkraft von Eclipse zu verringern oder einen Clip zu animieren, um von diesem Ort an diesen Ort im Film zu gelangen, oder seine Größe schrittweise zu vergrößern. wir können viele Parameter mit Key Framing optimieren. Und im Allgemeinen wird es verwendet, um Sachen in der Postproduktion zu animieren. Ich weiß, dass diese Einführung sehr, sehr kompliziert klang , aber vertrauen Sie mir, Keyframing kann viel einfacher sein. Lassen Sie uns also ein Leseprogramm starten und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Okay, also sind wir hier bei Final Cut Pro und ich habe diesen Clip für diese Demonstration ausgewählt. Aber eine Sache, die wir in früheren Lektionen gemacht ist, dass wir am Ende des Clips einen Übergang hinzugefügt haben . Und dies schließt den Übergang, wie Sie sehen können, allmählich die Deckkraft eines Clips ab, so dass er reibungslos endet. Das Gleiche kann mit Keyframing gemacht werden. Lasst uns weitermachen und das tatsächlich löschen. Schließen wir das Übergangsfeld und öffnen wir das Inspektor-Panel. Für diesen Clip. Wir können das Medienpanel ändern , weil Sie es nicht wollen. Wie greifen wir nun auf Keyframes zu? Diese Symbole hier sind alles, was Final Cut Pro Ihnen ermöglicht, einen Keyframe zu erstellen. Sie können also sehen, dass wir all diese Parameter mit einem Keyframe versehen können . Wir können ihm die Verzerrung geben, den Crop-Faktor, sie transformieren den Clip, den der Briefkasten sogar beeinflusst, kann Keyframe sein, um einen Kreuzauflösungsübergang nachzubilden , bei dem die Deckkraft von Eclipse nimmt allmählich ab. Am Ende müssen wir die Deckkraft mit einem Keyframe versehen. So können Sie genau hier in der Unterkategorie „Komponieren“ des Inspektor-Panels dieses Clips sehen der Unterkategorie „Komponieren“ des , wir können sehen, dass wir die Deckkraft tatsächlich optimieren können. Aber wenn wir nur die Deckkraft verringern wird die Deckkraft den gesamten Clip verringert. Jetzt müssen wir ihnen geben, wir müssen Final Cut Pro befehlen , um die Deckkraft schrittweise zu verringern. Wie machen wir das? Lassen Sie uns zunächst den Deckkraft-Keyframe erhöhen , so ziemlich alles. Wir gehen zum Ausgangspunkt des Befehls. Wir brauchen also die Deckkraft, um ab diesem Zeitpunkt gleich hier abzunehmen. Und wir drücken diesen kleinen Knopf neben dem Parameter, den wir keyframe möchten. Dann gehen wir zu dem Punkt, dass unser Keyframing endet. Das wäre genau hier dieser Punkt. Wir bewegen diesen Schieberegler einfach über die Zeitleiste bis zu dem Punkt, an dem man den Keyframing-Befehl beendet. An dieser Stelle verringern wir die Deckkraft auf 0 Prozent. Wie Sie sehen können, wenn wir Play zum Clip drücken. Sie können sehen, dass die Deckkraft allmählich abnimmt weil wir die erste hier, wo die Deckkraft ist, gesagt haben , dass sie 100 ist und dann die Deckkraft durch die Final Cut Pro-Bearbeitung schrittweise verringert wird durch die Final Cut Pro-Bearbeitung schrittweise verringert Software bis zu diesem Zeitpunkt, dem wir sagten, dass wir wollen, dass es 0 sein soll. Dies ist also eine sehr grundlegende Anwendung des Keyframings. Jetzt geben wir ihm etwas anderes. Eine sehr häufige Sache, die wir gerne als Keyframe da Editoren tatsächlich Generatoren sind. Also lasst uns hier weitermachen. Typ, Form, der am häufigsten verwendete Generator. Schließen wir nun das Medien-Panel und ändern wir diese Form. Zum Beispiel ein Pfeil. Also gehen wir hierher und lassen uns den Pfeil auswählen. Wir müssen die Farbe und die Form nicht ändern. Dies dient nur zu Demonstrationszwecken. Das ist also unser Pfeil genau hier. Lasst uns fortfahren und diese Taste drücken und einfach seine Position oder Rotation ändern. Und sagen wir, wir wollen unser Pfeil an diesem Punkt genau hier ist. Danach schneiden wir weiter und schneiden unseren Clip. Drücken Sie also einfach auf das Klingenwerkzeug und entsorgen Sie den Teil des Clips, den wir nicht wollen. Angenommen, wir möchten, dass unser Pfeil außerhalb des Rahmens liegt und allmählich in die Mitte des Rahmens am Ende des Clips eingeführt wird die Mitte des Rahmens am Ende des Clips Wie können wir diesen Teil mit einem Keyframe versehen? Also drücken wir den Clip, wir gehen an den Endpunkt, an dem unser Pfeil seine Bewegung beendet. Und wir gehen weiter und stellen tatsächlich die Skala und die Rotation und die Position ein. Danach gehen wir ein paar Frames zurück, so viele Frames wie wir wollen. Und wir ziehen einfach den Pfeil außerhalb unserer Frames. Sie können sehen, dass diese Zeile alle Keyframes anzeigt , die von der Final Cut Pro-Bearbeitungssoftware festgelegt wurden . Wenn wir auf Fertig klicken und Sie von diesem Punkt an auf Play drücken, können Sie sehen, dass der Pfeil allmählich in das Bild eingeführt wird. Und so animierten wir den Pfeil mit Keyframes, um schrittweise in unsere Komposition eingeführt zu werden. Dies waren also zwei sehr grundlegende Keyframing-Prinzipien. Was ich möchte, dass Sie aus dieser Lektion nehmen, ist die Tatsache, dass es Keyframing gibt. Keyframing ist eine Formularcodierung in Final Cut Pro. Wenn Sie möchten, befehlen wir dem Programm, eine Aufgabe zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Zeitleiste auszuführen . Denken Sie daran, dass wir eine Vielzahl von Parametern in Final Cut Pro mit einem Keyframe versehen können . In dieser Lektion geben wir ihr zum Beispiel die Deckkraft ein, um einen Kreuzauflösungsübergang nachzubilden und auch wieder eine Form von degenerativem Wirbelsäulen zu rahmen , um einfach in der Mitte unseres Rahmens zu erscheinen. angesichts Ihrer Gedanken , dass für fortgeschrittenere Redakteure im Allgemeinen ein anderes Mittel geschaffen wird. Aber als Anfänger möchte ich nur, dass Sie wissen, dass Keyframing existiert und dass Sie Ihre Keyframing-Fähigkeiten aufbauen können , wenn Sie bewegen und wenn wir uns als Redakteur entwickeln. 15. Vielen Dank: Dies ist also das Ende der Ergebnisse. Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie all diese Lektionen bei mir durchgemacht haben. Ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie wertvoll war. Und ich glaube wirklich, wenn Sie auf alle Lektionen und alle Aspekte achten , über die wir in diesem Kurs gesprochen haben . Sie haben viel Wert daraus gewonnen. Jetzt haben Sie etwas Erfahrung in Final Cut Pro gesammelt . Wissen Sie, auf die Dinge, auf die Sie sich mehr konzentrieren sollten, Dinge, die in diesem Bearbeitungsprogramm nicht so wichtig sind . Und in diesem Video wollte ich nur hervorheben , wie wichtig es ist Videos selbst zu bearbeiten. Offensichtlich hilft Ihnen das Anschauen dieses Kurses zur Beherrschung der Theorie von Final Cut Pro bei Ihren Babyschritten als Redakteur. Und denken Sie daran, dass eine wichtige Sache, die Amateure von fortgeschrittenen und erfahrenen Redakteuren unterscheidet Amateure von fortgeschrittenen und erfahrenen Redakteuren , darin besteht, dass fortgeschrittenere Redakteure natürlich mehr Stunden in diesen Bearbeitungsprogrammen verbracht haben . Genau wie ich es getan habe, um als Redakteur voranzukommen, müssen Sie sich wirklich hinsetzen und die Stunden einsetzen, um das Programm wirklich selbst zu lernen. diesen Lektionen dieses Kurses haben wir sehr wichtige Dinge erwähnt, die Ihnen in Ihrem Kurs mit Final Cut Pro helfen werden . Also wollte ich Ihnen wirklich das Beste in Ihrem Kurs wünschen , da eine Redakteurin sie dazu bringt , eine gute Bewertung abzugeben, wenn Ihnen der Unterricht gefallen hat, und lassen Sie sie natürlich , wenn Sie Fragen haben , im Diskussionsabschnitt unten werde ich jedem einzelnen von Ihnen antworten. Das war's vorerst. Und wir sehen uns im nächsten Kurs.