Cinematic B-Roll Video: Ein Beginner's

1. Einführung: Wenn Sie lernen möchten, wie man Käfer wie diesen oder diesen in weniger als 30 Minuten herstellt, sind Sie bei uns genau richtig. Hallo zusammen. Mein Name ist Lambert und ich bin ein Medizinstudent im fünften Jahr und Teilzeitfilmemacher aus Griechenland. Ich habe mich entschieden, diesen Kurs genau hier zu machen weil ich glaube , dass die Schaffung einer filmischen B-Roll so aussieht und klingt, wie es nur Profis erreichen können. Aber es kommt darauf einige sehr grundlegende und einfache Schritte zu befolgen , die wir in diesem Kurs hier besprochen haben. Mit anderen Worten, in diesem Kurs in weniger als einer halben Stunde alles, finden Sie in weniger als einer halben Stunde alles, was Sie brauchen , um selbstbewusst zu sein und Ihre eigenen Fässer mit Fannie-Thema zu produzieren , die Sie möchten. Wir sprechen über die gesamte Ausrüstung, die Sie benötigen, drei Optionen und die Optionen mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis Wir werden über das beste und optimalste Beleuchtungs-Setup sprechen optimalste Beleuchtungs-Setup , um alle Ihre Rechnungen einzurichten. Dann werden wir über sanfte Kamerabewegungen bei Kameraübergängen sprechen , die Sie tatsächlich durch Schütteln Ihrer Kamera ausführen können . Zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie eine Auswahlliste mischen oder erstellen können. Sie müssen sich also nicht wirklich dehnen und sich mitten im Schuh verrückte Ideen einfallen lassen . weiteren Verlauf werde ich meine goldene oder irgendeine First-Person-Ansicht tragen und Ihnen den gesamten Drehprozess zeigen, wie ich anziehe irgendeine First-Person-Ansicht tragen und Ihnen den gesamten Drehprozess zeigen Ihnen den gesamten Drehprozess , regiert werden könnte. Und zum Schluss starte ich meine Bearbeitungssoftware. Und wir werden meinen gesamten Bearbeitungsprozess und die Gedanken hinter dem Video durchgehen . Ich freue mich sehr , dass du hier bist und tatsächlich einen Diskurs gefunden hast. Begleiten Sie mich auf eine unterhaltsame 30-minütige Fahrt, um zu erfahren, wie man filmische Käfer ohne jegliche Erfahrung in der Geografie herstellt. 2. Das Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie auf dieses Video geklickt haben und mich erneut diese Reise zu Meister-B-Roll-Anzügen in diesem Kurs begleitet Wie ich Ihnen in der Einführungsstunde gesagt habe, werden wir alles behandeln, was Sie brauchen werde sehr, sehr selbstbewusst mit deinen B-Roll-Anzügen. In dieser kurzen Lektion hier werden wir über das Klassenprojekt diskutieren , das Ihnen kalt ist, wenn Sie bis zum Ende dieses Kurses abschließen möchten bis zum Ende dieses Kurses abschließen Offensichtlich wird das Klassenprojekt werden wir über das Klassenprojekt diskutieren , das Ihnen kalt ist, wenn Sie bis zum Ende dieses Kurses abschließen möchten. Offensichtlich wird das Klassenprojekt die Herstellung eines Biro-Anzugs. Du schnappst dir deine Kamera und schießt ein Fass mit all den Techniken , die wir in den nächsten Lektionen besprechen werden . Bearbeiten Sie dies basierend auf einigen Prinzipien, die ich in der Bearbeitungsstunde erwähnen werde , und laden Sie es in den Klassenprojektbereich dieses Kurses hoch. Versuchen Sie, sich auf die reibungslosen Kamerabewegungen zu konzentrieren und die Lektionen für reibungslose Kameraübergänge, die folgen werden. Dies wird Ihnen helfen, den Schießprozess des Bureau zu meistern. Auch hier sind die Beleuchtung und das Setup, über die wir diskutieren werden , wie man konstruiert , wichtig, um das beste und optimalste Bild zu liefern. Und schließlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zusammen mit dem Video einen Screenshot der Shortlist hochladen müssen , erstellen Sie ihn erneut so, wie ich es Ihnen in den folgenden Lektionen beibringen werde . Beachten Sie, dass ich jeden einzelnen der Beatles, die Sie einreichen, persönlich beobachten und ihnen Feedback geben werde. Und ich ermutige Sie wirklich, wirklich dazu denn auf diese Weise können wir uns auch verbinden. Ich freue mich sehr, Sie hier in diesem Kurs zu haben. Und glauben Sie mir, die Lektionen , die kommen werden, werden sehr, sehr wertvoll sein und Ihnen helfen, sich als Videofilmer und Filmemacher im Allgemeinen weiterzuentwickeln . Wir sehen uns also in der ersten Lektion. 3. Das Gang: Begrüßen Sie alle zu dieser ersten kurzen Lektion dieses Kurses und wir werden jedes Jahr analysieren , weil Sie es brauchen, um einen filmischen B-Roll zu erreichen. Beachten Sie, dass ich Ihnen in jedem Ausrüstungsstück , das ich in diesem Video erwähnt habe, die beste Preis-Leistungs-Option, die Sie haben, und eine völlig kostenlose Option vorstellen werde. Sie haben also die Möglichkeit, das Klassenprojekt tatsächlich durchzuführen und diesen Kurs abzuschließen , ohne einen einzigen Dollar für Kameraausrüstung, Lichter, Tische und die Dinge auszugeben einen einzigen Dollar für Kameraausrüstung, , in denen wir erwähnen werden diese Lektion. In dieser Lektion werden wir also die fünf Hauptkategorien von Ausrüstungsteilen erwähnen die fünf Hauptkategorien , die Sie erneut benötigen, um eine filmische B-Roll zu liefern. Diese fünf Kategorien sind Kamera, Tisch, Beleuchtung, Hintergrund und natürlich eine Bearbeitungssoftware, die B-Roll zu bearbeiten, die aus Ihren Kameras kommt. Lassen Sie uns also damit beginnen, das erste Ausrüstungsteil zu analysieren , das Sie für die Lieferung dieses Büros benötigen, nämlich die Kamera. Jetzt ist die kostenlose Option einer Kamera natürlich Ihr Telefon. Telefone verfügen heutzutage über erstaunliche Kamerafunktionen, sowohl in der Fotografie als auch in der Videografie. Sie können Superzeitlupenvideos auf Ihren Handys sehen. Sie haben einen großen Dynamikbereich und sie haben auch eine Gebäudelinse. Sie müssen sich also nicht darum kümmern , alles über Objektive und so zu lernen . Ihr Telefon wird definitiv eine sehr solide kostenlose Option sein , wenn es darum geht, eine Kamera für Ihre B-Roll zu verwenden. Nun, wenn Sie ein wenig aufrüsten und Ihr Telefon nicht verwenden und tatsächlich in eine richtige Kamera investieren möchten. Ich habe Kameras, die dich vorschlagen. Die erste ist die Canon 200 d. Dies ist eine APAC- oder Crop Frame-Kamera, mychannel. Es sollte mit 60 Bildern pro Sekunde in Zeitlupe laufen und kann tatsächlich mit allen Profi-Objektiven von Cannon gekoppelt werden . Das ist also ein großes Plus. Wenn Sie jetzt nicht mit einer Canon-Kamera und einer anderen großartigen Kamera gehen möchten , die ich Ihnen vorgeschlagen habe, ist die Sony eine 6.000. Dies ist wieder eine Freundin oder eine APS-C Sensorkamera von Sony. Es hat wieder erstaunliche Video - und Fotofunktionen und seine winzige Stellfläche macht es sehr, sehr vielseitig für eine Vielzahl verschiedener Anzüge außer Bureau-Anzügen , in denen wir arbeiten werden . dieser Kurs ist gleich hier. Das sind also die beiden Kameras, die ich Ihnen empfehlen würde, zu kaufen, entweder die 200 d oder die Sony eine 6.000. Auch hier ist die kostenlose Option einer Kamera Ihr Telefon. Wenn Sie ein iPhone und ein Android-Handy haben , spielt das keine Rolle. Es ist viel hilfreicher, zum Beispiel die Beleuchtung zu beherrschen und einen schönen Hintergrund zu schaffen, als in eine sehr, sehr teure Kamera zu investieren. Wenn Sie sich für den Kauf einer der Kameras entscheiden, die ich Ihnen vorgeschlagen habe, müssen Sie möglicherweise im Allgemeinen in ein Objektiv investieren Die mit diesen Kameras gelieferten Kit-Objektive sind nicht die besten. Also werde ich einfach das Objektiv mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis verwenden und es genau hier haben. Dieses Objektiv hier ist das beste Preis-Leistungs-Verhältnis für jede einzelne Kamera. Es ist der 50-Millimeter F1, 0,8. Heutzutage entwickelt normalerweise jeder einzelne Kamerahersteller eines dieser Objektive. Es gibt eine solide Version des 50-Millimeters, wenn 1,8, gibt es eine Cartoon-Version dieses Objektivs. Dies ist der junge neuere 50 Millimeter F 1.8, weniger als 100€ kostet. Dies ist extrem günstig für ein Objektiv, das diese Bildqualität erzeugt. Und wir werden den 50-Millimeter-F1 0,8 für unsere B-Roll-Anzüge bevorzugen , da dieser F18 willkürlich diesen erstaunlichen verschwommenen Hintergrund erzeugt , den wir in unseren B-Roll-Videos haben wollen. zur nächsten Kategorie übergehen, benötigen Sie eine Art Tabelle. Wenn Sie ein virales Video von einem Produkt aufnehmen, passe ich normalerweise in mein B-Roll-Filmmaterial, da ich die Beleuchtung, die Umgebung und den Hintergrund steuern kann . Sie müssen also in einen Tisch investieren. Was ich getan habe, ist, dass ich in diesen Utility-Stores einen sehr, sehr billigen Utility-Tisch gekauft Utility-Stores einen sehr, sehr billigen Utility-Tisch habe, der sich einfach öffnet und schließt, damit ich ihn sicher in meinem Studio aufbewahren kann . Aber auch hier: Wenn Sie nicht in einen Tisch investieren möchten, finden Sie nur eine Oberfläche, auf der Sie Ihren Scheitelknochen ausruhen können, und schon sind Sie mit dem Tisch fertig. Sie natürlich daran, dass B-Roll nicht immer innen gelöst werden muss. Und wenn wir zum Beispiel draußen drehen, weiß ich nicht, ob Aufnahmen von einem vorbeifahrenden Auto oder einigen Kindern, die Fußball spielen, wirklich irgendetwas. Du brauchst natürlich keinen Tisch. Und der Hintergrund, der Tisch die Lichter im Hintergrund sind für B-Roll-Shootings in Innenräumen unerlässlich . Wenn Sie drinnen fotografieren, brauchen wir natürlich Lichter und die richtigen Lichter sind Vicki in jedem Anzug, insbesondere Beatles-Anzüge. Jetzt sind die Lichter mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis, die ich auch in Erwachsene investiert habe, 40 US-Dollar Amazon-Leben, die diese zwei Leuchten mit den Diffusoren haben . Ich habe immer einen oben und ich habe einen genau dort hinten. Das einzige, was ich an diesen Lichtern nicht mag , ist, dass sie die Karte nicht dimmen können, sie haben einen festgelegten Helligkeitsbalken. Und wenn ich mich entscheiden müsste, wieder ein paar Lichter zu kaufen, würde ich mich einfach für eine Option entscheiden, die einen Dimmer hat , damit ich die Helligkeit des Lichts ändern kann, wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können. Die kostenlose Option für Lichter ist das natürliche Sonnenlicht, das kommt, vielleicht ein Fenster, das Sie in Ihrem Studio haben. Jetzt ist natürliches Licht im Allgemeinen viel besser als künstliches Licht aus dem Studio. Der einzige Grund, in tatsächliche Lichter zu investieren und künstliche Beleuchtung in Ihren Anzügen zu verwenden, ist die Tatsache, dass wir die Lichtverhältnisse kontrollieren können. Wir können stundenlang genau das gleiche Licht in unserem Studio haben. Und das kann natürlich mit natürlichem Licht geschehen. Die Sonne geht unter, Wolken ziehen mit der Sonne vorbei und dies kann die Belichtung Ihrer Kamera beeinträchtigen. Wenn Sie also natürliches Licht verwenden, achten Sie darauf, die Belichtung Ihrer Kamera immer an die Sonnenbedingungen anzupassen die Belichtung Ihrer Kamera . Die letzte Ausrüstung , die Sie benötigen, um ein virales Filmvideo erfolgreich zu produzieren , ist natürlich ein PC oder ein Desktop und eine Bearbeitungssoftware. Wenn es um kostenlose Bearbeitungssoftware geht , gibt es viele, viele kostenlose Bearbeitungssoftware und online können Sie iMovie verwenden. Wenn Sie ein MacBook haben, können Sie sogar Videomaterial von Ihrem Telefon aus eine kostenlose Videobearbeitungsanwendung bearbeiten. Aber wenn Sie tatsächlich für eine Videobearbeitungssoftware bezahlen möchten , habe ich zwei sehr, sehr solide Optionen für Sie. Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, die absolut beste Bearbeitungssoftware, für die Sie bezahlen können ist Final Cut Pro die absolut beste Bearbeitungssoftware, für die Sie bezahlen können. Sie haben tatsächlich einen Kurs, in dem ich Ihnen alles beibringe , was Sie wissen müssen und wie zum Bearbeiten auf Final Cut Pro. Wenn Sie ein Windows-Benutzer sind, sollten Sie sich wahrscheinlich für Adobe Premiere Pro entscheiden , das eigentlich ein sehr, sehr solides Bearbeitungsprogramm ist, das die meisten Windows-Benutzer wählen. Also noch einmal, wenn Sie einen Mac haben, entscheiden Sie sich für Final Cut Pro, wenn Sie einen PC haben, entscheiden Sie sich für Adobe Premiere Pro im Allgemeinen, die Prinzipien, die in diesem Kurs hier besprochen werden in diesem Kurs hier nicht gelten speziell für eines dieser Bearbeitungsprogramme. Sie können den Bearbeitungsprozess auch mit einer kostenlosen Bearbeitungssoftware von Ihrem Telefon aus verfolgen . Jetzt haben wir über alle Gilden gesprochen , die du brauchst, um zu passen, natürlich ist es filmische B-Roll, das Bearbeiten aller kostenlosen Optionen und die Optionen mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis. Es ist an der Zeit, in der nächsten Lektion kurz zu besprechen , wie man die Lichter einrichtet , um die beste Lichtstudioumgebung für unsere B-Roll zu schaffen die beste Lichtstudioumgebung für unsere B-Roll Dies wird sehr, sehr einfach und einfach zu befolgen sein. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Einrichten eines DIY Studio: Willkommen zur zweiten Lektion der Partituren , in der wir über den Aufbau des Hintergrunds, der Tabelle und der Lichter diskutieren werden. Jetzt das Thema dieses Käfers, also wird es ein Produkt geben. Deshalb werden wir unsere Studioumgebung anpassen , um dem optimalen Image einer Produkt-B-Rolle gerecht zu werden . Also fangen wir zuerst mit der Tabelle an. Schon wieder. Ich nehme einfach den Tisch, öffne ihn und stelle ihn in die Mitte unseres Studios und besuche dann den optionalen Teil. Sie können den Hintergrund nehmen und den Hintergrund wieder entfalten, um natürlich sowohl den Hintergrund als auch die Oberfläche des Tisches abzudecken . Wenn Sie keinen Hintergrund haben, können Sie ganz einfach Ihren eigenen Hintergrund erstellen genau wie ich es in dieser Aufnahme hier getan habe. Denken Sie im Allgemeinen daran, dass Kauf der 50-Millimeter-F1 0.8 Länder in der vorherigen Lektion besprochen werden. Du wirst dieses glatte Bokeh im Hintergrund haben. Es spielt also keine Rolle, was Sie darin positioniert haben. Was wird wirklich einen Unterschied machen , wenn Sie tatsächlich ohne Hintergrund fotografieren, damit Ihr Raum als Hintergrund das Hintergrundlicht ist, was wir besprechen werden in nur einer Sekunde. Nachdem Sie den Tisch aufgestellt und den Hintergrund aufgeklappt haben , um natürlich beide Hintergrundtische abzudecken , ist es jetzt an der Zeit, darüber zu diskutieren, wie wir die Lichter für diesen Anzug einrichten , wie wir die Lichter für diesen Anzug Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, das optimale Szenario für diese Präsidiumsklage darin , dass wir drei verschiedene Lichtquellen verwenden. Die erste Folie wird ein Top-Down-Licht sein, das direkt über dem Motiv ruht, für das wir den Anzug haben möchten. Und wir werden das unser Hauptlicht nennen. Für die meisten B-Roll-Anzüge ist das Top-Down-Licht genau das einzige Licht , das Sie benötigen. Aber wenn Sie das Bild wirklich aufpeppen und den Produktionswert noch weiter verbessern möchten , lassen Sie uns die beiden verschiedenen Arten von Lichtern analysieren , die zusätzlich zum Top-Down-Licht benötigt werden die zusätzlich zum Top-Down-Licht Natürlich ist eine andere Art von Licht, die Sie möglicherweise benötigen, ein Füller, wie ein Fülllicht, ein Licht, das auf der Seite des Produkts ruht und das Produkt tatsächlich seitlich beleuchtet. Wir haben also die obere Nichtlebensdauer und die Füllleuchte , die das Produkt aus zwei verschiedenen Richtungen beleuchten. Und schließlich ist das dritte Licht, das wir verwenden werden, das Hintergrundlicht. Wir werden diese Folie so einstellen, unser Motiv von hinten beleuchtet. Wenn unser Hintergrundlicht das Motiv von hinten heller beleuchtet, wird es diese glatte Umrisse unseres Motivs erzeugen , natürlich mit der Temperatur des von uns eingestellten Lichts. als Faustregel daran, die Temperatur der Glühbirne einzustellen die Temperatur der Glühbirne das Motiv von hinten heißer zu beleuchten als die Temperatur des Top-Down- oder Seitenlichts. Wir haben also diese goldene periphere Beleuchtung unseres Motivs. Natürlich ist das absolut kein wesentlicher Teil der Klage des Bureau, diese beiden Lichter werden Ihre Videos nur viel, viel besser aussehen lassen. Nachdem wir also unser Top-Down-Licht, unser Seitenlicht und natürlich das Licht hinter unserem Motiv mit dem Hintergrund und dem Tisch eingestellt und natürlich das Licht hinter unserem Motiv mit haben , der unter allem ruht. Jetzt ist das Studio-Setup fertig und es ist Zeit für uns, eine Auswahlliste zu erstellen, um unsere Anpassung und vor allem das Bearbeitungsleben zehnmal besser, einfacher und schneller zu gestalten. In der nächsten Lektion werden wir diskutieren, wie Sie eine Auswahlliste erstellen und wie Sie neue Salze, neue Übergänge und neue Ideen brainstormen , um Ihr filmisches B-Roll-Filmmaterial wieder aufzupeppen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Die Blende: Willkommen zu der Lektion , in der wir über die Möglichkeit sprechen werden, auf die Sie Ihr Objektiv einstellen müssen, um die optimalen Ergebnisse im B-Roll-Filmmaterial im Allgemeinen zu erzielen. Denken Sie daran, dass aperture ist, wie wir in der Einleitung dieses Kurses besprochen haben, einen glatteren Hintergrund erzeugen und uns das sogenannte Bokeh im Hintergrund geben. Ziemlich viel. Das bedeutet, dass es uns einen glatten Hintergrund gibt, höhere Durchschnittswerte, wir haben alles im Fokus, sodass wir keinen glatten Hintergrund bekommen . Die Tatsache, dass wir uns für 99% der B-Roll-Bearbeitungen entscheiden, werden Sie diesen glatten Hintergrund nicht hinten haben wollen . Im Allgemeinen sollten Sie Ihre Blende also auf den niedrigstmöglichen Wert einstellen . Du hast deine Linse, die es dir erlaubt. Und genau aus diesem Grund schlage ich Ihnen vor, zu investieren. Dieses 50-Millimeter-F1-0,8-Objektiv. 1.8 ist eine erstaunliche und sehr niedrige Blende , die dazu führte, dass viel Licht den Sensor erreichte. Und wieder gibt uns dieser verschwommene Hintergrund im Hintergrund. Und wie Sie sehen können, ist der Hintergrund verschwommen. Man kann wirklich sehen, was im Hintergrund vor sich geht. Natürlich ist das 50 Millimeter bis im Ausland geborene Acht nicht das einzige Objektiv, das ich Ihnen mit einer niedrigen Blende geben kann. Es ist jedoch die Option mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis , die Sie erhalten werden. Einige andere Objektive sind beispielsweise die 80 Millimeter F1 0,8 oder 50 Millimeter F1 0,4. Aber dieses Land, Gottes 100€ und die Objektive, die ich gerade erwähnt habe, kosten 1.000€ und mehr. Also im Allgemeinen das Dreh-Setup, aber Sie werden bis zu diesem Zeitpunkt einen Tisch mit dem Hintergrund haben wollen , ein Top-Down-Licht in einem seitlichen Licht , um wieder zu beleuchten, Ihr Produkt, ein Hintergrundbeleuchtung, wenn Sie wieder Lust dazu haben, das Ihr Produkt vom Backend aus beleuchtet und diesen schönen Hintergrundbeleuchtungswahn auf Ihrem Produkt erzeugt . Und wenn es wieder um die Kamera geht, sollten Sie sie so einstellen, dass sie 60 Bilder pro Sekunde oder mehr in Zeitlupe aufnimmt und sie mit einem Objektiv mit niedriger Blende koppeln. Zum Beispiel F18, genau wie dieses Objektiv hier. Jetzt feiern RStudio und Kameras. Es ist an der Zeit, unsere Kameras einzuschalten und über Kamerabewegungen zu diskutieren, die wirklich das kreative Kernprinzip sind die wirklich das kreative Kernprinzip , das Ihren B-Roll-Schnitt beeinflussen oder beeinträchtigen wird. Das ist also genau das, was wir in der nächsten Lektion besprechen. 6. Rahmenraten und Slo Motion: In dieser Lektion hier werden wir über Bildraten und die Auswirkungen von Zeitlupe in Ihr virales Video diskutieren über Bildraten und , wodurch im Allgemeinen alles flüssiger, filmischer und besser wird. Wie Sie vielleicht für diese Lektion und für diesen Kurs im Allgemeinen bemerkt haben , werden wir uns dafür entscheiden, in Zeitlupe zu fotografieren. Jetzt gibt es viele, viele Vorteile. Und wenn wir Zeitlupe verwenden, besteht der größte Vorteil darin, dass besteht der größte Vorteil darin, dass beim Verlangsamen unserer Videos kleinere Handheld-Shakes vollständig verringert werden, was bedeutet, dass wir tatsächlich Handaufnahmen machen können ohne Stabilisatoren, ohne Stative. Denken Sie also im Allgemeinen daran, dass Sie, wenn Sie in Zeitlupe fotografieren , keinen Tribal keinen Stabilisator benötigen. Das ist also ein Riesenspaß, wie Sie in einigen Beispielen sehen können , die ich hier auf dem Bildschirm habe Zeitlupe macht Videos dramatischer. Es macht Videos filmischer. Und es wird uns tatsächlich ermöglichen, den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen und zu verprügeln, nachdem sie verlangsamt wurden, was dazu beiträgt, diesen dramatischen Effekt zu verstärken. Dies wird als Geschwindigkeitsrampen bezeichnet. Und darüber werden wir in der Lektionsstunde sprechen . Im Moment solltest du wissen, dass du zu 100% in Zeitlupe schießen solltest. Wir nehmen B-Roll-Aufnahmen und ich zeige Ihnen die besten Zeitlupeneinstellungen für Ihre Kamera. Abhängig von der Kamera, die Sie besitzen, können Sie jetzt mit 60 oder mehr Bildern pro Sekunde aufnehmen . Meine Kamera eignet sich zum Beispiel für bis zu 60 Bilder pro Sekunde, aber es gibt viele, viele Kameras, die im Allgemeinen bis zu 120 Bilder pro Sekunde aufnehmen im Allgemeinen bis zu 120 Bilder pro Sekunde Wählen Sie die größte Bildrate Ihrer Kamera ermöglicht es Ihnen zu haben. In meinem Fall werden es wieder 60 sein, aber in Ihrem Fall könnten es 120 Bilder pro Sekunde sein. Dies kann einfach durch die Einstellungen Ihrer Kamera erfolgen. Und eine sehr wichtige Sache , die Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie die Verschlusszeit Ihrer Kamera auf das Doppelte Ihrer Bildrate einstellen die Verschlusszeit Ihrer Kamera auf das Doppelte Ihrer Bildrate einstellen müssen. Wenn Sie mit 60 Bildern pro Sekunde fotografieren, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf 120 ein. Und wenn Sie mit 120 Bildern pro Sekunde fotografieren , stellen Sie erneut ein, Sie sind irgendwie schnell, um 240 im Allgemeinen zu machen. Denken Sie daran, dass dies als Faustregel sehr wichtig ist. Ihr Service B muss doppelt so hoch sein wie Ihre Bildrate. Dies wird uns helfen, diese glatte und natürlich aussehende Bewegungsunschärfe zu erzielen . Wenn wir erneut unser Filmmaterial in der Postproduktion hinzugefügt und verlangsamt haben, beachten Sie, dass Zeitlupe Kombination mit einer niedrigen Blende und sanften Handbewegungen uns dabei helfen wird, dieses erstaunliche Ergebnis zu erzielen wir suchen bei B-Roll Filmmaterial. In der nächsten Lektion besprechen wir Blende des Objektivs und alles, was Sie wissen müssen, um es erneut mit Zeitlupen- und Filmbewegungen zu kombinieren Zeitlupen- und Filmbewegungen , um die besten Ergebnisse zu erzielen deine B-Rolle. 7. Glatte Handheld: Willkommen bei der Lektion Kamerabewegungen. Auch diese Lektion ist wirklich der Kern jedes Beatles-Shootings, denn in diesen sanften Handkamerabewegungen können Sie sich in Ihrer B-Roll von anderen Filmemachern unterscheiden. In dieser Lektion hier diskutieren wir also über fünf verschiedene Kamerabewegungen, fünf verschiedene Handkamerabewegungen , die Sie in Ihre Fässer einbeziehen können und die Sie von anderen abheben von anderen Filmemachern. Und wieder peppen wir Ihre Rechnungsvideos auf das Maximum. Das erste Mal in einer Bewegung, über die wir diskutieren werden, ist Planung hin und weg vom Thema. Diese Bewegung kann tatsächlich in der Postproduktion künstlich ausgeführt werden , aber es ist immer besser, sie in der Hand zu machen. Normalerweise werden die Polsterungen in Richtung und weg von den Motivsalzen als erste oder letzte Aufnahme der B-Roll verwendet, da sie Aufnahmen zeigen, während dieser Salze wir das gesamte Motiv sehen können. Deshalb neige ich immer dazu, in jedes einzelne meiner B-Roll-Shootings eines dieser Verbote in Richtung und weg von den Subjektsalzen aufzunehmen Richtung und weg von den Subjektsalzen . nächste Schuss, über den wir diskutieren werden, ist der Panning-Schuss. Während der Schwenkaufnahme setzen Sie das Motiv in die Mitte Ihres Bildes und kreisen es mit Ihrer Kamera ein. Und wenn Sie dies mit Zeitlupe kombinieren, haben Sie dieses wunderschöne, glatte Gleitbild das sehr, sehr, sehr filmisch aussieht , besonders wenn es verlangsamt wird. Die meisten meiner B-Roll-Salze verbieten tatsächlich Salze in Wasser, kreisen nur und das Motiv mit meiner Kamera und verlangsamen es. In der Postproduktion werden diese Bindungsstellen tatsächlich den meisten Platz in Ihrer Aufnahmeliste einnehmen. Wie auch hier ist es eine der am einfachsten zu erreichenden Aufnahmen und liefert eines der besten Ergebnisse. Eine schöne Sache beim Banding ist die Tatsache, dass es in vielen verschiedenen Brennweiten durchgeführt werden kann. Auch dieses Überspannen mit dieser kreisförmigen Bewegung um das Motiv, kombiniert mit einer Vielzahl von Objektiven, kann uns eine Vielzahl unterschiedlicher visueller Ergebnisse liefern. Als nächstes sprechen wir über eine sehr coole und einfache Aufnahme, nämlich die Fokussierung und Bündelung des Fokus weg von Ihrem Motiv. Um diese Aufnahme zu erzielen, fixieren Sie Ihre Kamera und fokussieren das Motiv in der Mitte Ihres Bildes. Stellen Sie dann die Kamera auf manuellen Fokus und ziehen Sie die Kamera einfach vom Motiv weg. Im Grunde kombinieren wir in diesem Kurzfilm die erste Säge, dass wir die Streifenbildung zum Thema hin und weg vom Thema analysieren , aber wir schwenken einfach vom Thema weg. Und da wir aufgrund der Tatsache, dass wir den Autofokusmodus unserer Kamera deaktiviert haben, weg waren , gerät das Motiv reibungslos aus dem Fokus. Das sind also die vier Kamerabewegungen, die ich in diesem Video analysieren wollte. Auch hier schwenken wir nach vorne und weg vom Motiv, das Bändern in einer kreisförmigen Bewegung um das Motiv, fokussieren und dann den Fokus vom Motiv wegziehen . Und dann wieder, wenn Sie Ihre Kamera in einen Stammesfilm stellen, als ein verdammtes zweites Video des Motivs aufzunehmen, das wir später in der Postproduktion manipulieren werden. Jetzt haben wir über die wichtigsten Schritte zur Kenntnis Ihrer B-Roll-Änderungen gesprochen die wichtigsten Schritte zur Kenntnis . In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf Übergänge, die mit Ihrer Kamera in der Hand ausgeführt werden können. Grundsätzlich Handheld-Übergänge, die ziemlich kreative Möglichkeiten sind , von einem Clip zum anderen zu wechseln, von einem Szenario zum anderen, indem Sie nur Handbewegungen Ihres Zahnfleisches verwenden. Das ist es also, was wir in der nächsten Lektion analysieren. 8. Handheld: In dieser Lektion werden wir erneut über Handheld-Übergänge sprechen , die Sie mit Ihrer Kamera ohne die Hilfe einer Bearbeitungssoftware sehen werden. Wenn Sie die Clips buchstäblich von Ihrer Kamera in Ihre Bearbeitungssoftware importieren und den Abspielkopf abspielen lassen, haben Sie einen reibungslosen Übergang. Mittlerweile gibt es viele, viele Handkameraübergänge , die Sie erreichen können, und es gibt tatsächlich viele, die Sie sich selbst einfallen lassen können. Dies ist ein sehr kreatives Feld. In dieser Lektion werde ich mich auf drei verschiedene Handkameraübergänge konzentrieren , die ich wiederum immer in meinen Rechnungen verwende und die Sie sehr, sehr einfach verwenden können . Der erste Übergang kann erreicht werden, indem die Kamera in einen schwarzen Bereich gesperrt im nächsten Schlupf erneut von diesem schwarzen Bereich weg in das nächste Szenario geschwenkt wird. Wenn Sie also die Kamera genau hier hätten, würden Sie schnell irgendwo verbieten , wo der Rahmen schwarz wäre. Und dann beginnen Sie im nächsten Clip wieder mit dem schwarzen Rahmen und binden sich an den nächsten Winkel, den Sie aufnehmen möchten. Wenn Sie dies schnell genug tun, sieht es nahtlos und sehr, sehr glatt aus. Beachten Sie, dass Sie keine schwarze Oberfläche finden müssen , da Ihr Objektiv natürlich schwarz aussieht, wenn Sie es auf eine Oberfläche kleben, da natürlich kein Licht in das Objektiv eindringt. So könnte zum Beispiel die erste schwarze Oberfläche die Unterseite des Tisches sein und die zweite schwarze Oberfläche könnte Ihre Kamera sein, die sich über dem Produkt befindet, und dann schwenken Sie einfach nach hinten, um das Neue freizulegen Winkel. Der nächste Übergang der Handkamera , über den wir diskutieren werden, kann durch Schütteln der Kamera am Ende des ersten Clips und zu Beginn des Sitzens erreicht werden. Sie möchten jedoch durch Schütteln der Kamera am Ende des ersten Clips übergehen und am Anfang des Dekolletés in Sie übergehen möchten , erzeugen Sie eine natürliche Bewegungsunschärfe, die natürlich verzerrt die Farben deiner Videos. Und das ist perfekt, um wieder von einem Clip zum anderen zu wechseln. Es klingt ziemlich kompliziert, aber glauben Sie mir, es ist sehr, sehr einfach. Sie schießen einfach und schwenken dann und schwenken dann erneut. In dieser zweiten Einstellung dieser wiederum erschütternde und verbotene ist dieser wiederum erschütternde und verbotene Übergang sehr leicht zu implizieren, und Sie können ihn mit der vorherigen Art von Übergang , über die wir gesprochen haben, nur mit einer schwarzen einfachen Oberfläche kombinieren . Beachten Sie, dass all diese Handheld-Übergänge in dieser Lektion hier besprochen werden, wenn sie richtig mit der Musik und der Stimmung kombiniert werden , die Sie in Ihrem B-Roll zu liefern versuchen in Ihrem B-Roll zu liefern Dein Video sieht viel besser aus. Vertrauen Sie mir, wenn ich die Lektion zum Bearbeiten der Postproduktion beende, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie mit künstlichen Postproduktionsübergängen kombinieren können, um das Beste daraus zu machen. Die letzte Art des Handheld-Übergangs , über die wir sprechen werden, ist derselbe Farbübergang wie der Name. Wenn dieser Übergangstyp dies nahelegt, kann derselbe Farbübergang natürlich erneut erzielt werden , indem der erste Clip in einer bestimmten Farbe beendet und dann der Clip beginnt , den Sie überführen möchten in mit der gleichen Farbe. Für Anfänger ist das etwas schwierig. Es ist tatsächlich viel schwieriger. Dann überprüfen Sie einfach Ihre Kamera oder wechseln von einer schwarzen dunklen Oberfläche zu einer anderen dunklen Oberfläche. Es ist sehr einzigartig und Sie können diesen Übergang tatsächlich perfektionieren, indem Sie die Farben in der Postproduktion bearbeiten und ändern, um wirklich dieselbe Farbe von einem Clip zum anderen anzupassen. Behalten Sie also noch einmal im Hinterkopf, dass dieser Übergangstyp nicht am einfachsten zu erreichen ist. Aber ich wollte nur, dass du weißt, dass diese Übergänge gibt. Bei manchen Patienten kann man das durchaus erreichen. Wir sind also so ziemlich fertig mit allem, was es zu wissen gibt, bevor wir anfangen , unsere B-Roll zu drehen. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen von Anfang bis Ende aus ersten Person, wie ich meine B-Roll drehe und meinen gesamten kreativen Prozess, bevor wir tatsächlich alle unsere Videos aufnehmen und importieren sie in unsere Bearbeitungssoftware , wo die wahre Magie passiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der ich Ihnen meinen gesamten kreativen Prozess im Büro zeigen werde . 9. Eine Aufnahmeliste erstellen: Jetzt, da wir den Tisch, den Hintergrund und das Licht aufgestellt haben, bevor wir unsere Kamera greifen und all die verschiedenen Gefühlstechniken, Filmbewegungen, Bildraten und alles analysieren all die verschiedenen Gefühlstechniken, Filmbewegungen, Bildraten diese anderen coolen Sachen. Dadurch wird deine B-Rolle viel besser aussehen. Es ist tatsächlich Zeit, einen Schritt zurückzutreten und eine Auswahlliste zu erstellen. Wenn Sie einige andere meiner Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan von Shortlist bin , weil die Auswahlliste Ihnen im Allgemeinen hilft, sich zu entscheiden, neue Ideen zu entwickeln und während dieses Büros du kannst viele Dinge im Kopf haben. Es ist also sehr entspannend. Ich habe keine Liste mit den Salts , die Sie machen möchten, um verschiedene Aufnahmen für eine Bureau-Sequenz zu brainstormen, ich verwende diese Brainstorming-Methode für Kreise und Linien. Wenn es um die Brainstorming-Methode für kreisförmige Linien geht, nehmen Sie ein Stück Papier und einen Stift und schreiben das Schlüsselkonzept Ihres Shootings auf. Dann verbinden Sie alles, was Ihnen in den Sinn kommt , mit einer Linie zu diesem Schlüsselkonzept. In diesem Fall nehmen sie beispielsweise ein Video von einem Produkt auf. Ich schreibe den Namen des Produkts in die Mitte des Papiers und verbinde ihn dann mit Linien. Alles, was uns wirklich in den Sinn kommt und das mit diesem Produkt verbunden ist. Dies könnte zum Beispiel das Wort glänzende, schnelle Bewegungen, Hintergrund, Licht, buchstäblich alles sein. Wenn Sie dieser Brainstorming-Methode folgen, werden Sie feststellen, dass Ihnen im Laufe der Zeit und Sie Ihrer zentralen Idee weitere Zeilen hinzufügen können, mehr Ideen in den Sinn kommen und Sie kreativer werden Möglichkeiten, dem Büro dieses Produkts gerecht zu werden. Nach dem Brainstorming-Prozess ist es an der Zeit, die engere Auswahl zu erstellen, da jede Anwaltskanzlei für virale Videos, die nicht so ist es an der Zeit, die engere Auswahl zu erstellen, da lang sind, würde ich vorschlagen, dass Sie mindestens zehn verschiedene Aufnahmen von verschiedene Blickwinkel Um im Bearbeitungsprozess von diesen zehn Aufnahmen mehr Freiheit zu haben Bearbeitungsprozess von diesen zehn Aufnahmen mehr Freiheit , möchten wir, dass die erste und die letzte Aufnahme eine aufschlussreiche Aufnahme sind, in der wir das gesamte Produkt sehen können. Damit haben wir acht verschiedene Kamerawinkel, acht verschiedene Arten. Um kreativ zu werden, beachten Sie, dass viele dieser Salze mit integrierten Kameraübergängen kombiniert werden . Aber wir werden darüber diskutieren, indem eine Bewegung werden, die weniger kommen wird. Ein weiterer Hinweis ist, dass Sie im Allgemeinen nicht sehr spezifisch und sehr streng mit Ihrer Auswahlliste umgehen müssen. Schreiben Sie einfach einige allgemeine Ideen und einige allgemeine Kamerabewegungen auf , die Sie während des Shootings verfolgen möchten. Eine Sache, die Ihnen zu 100 Prozent sehr, sehr helfen wird, ist, den Song, den Sie in Ihrer Bearbeitungszeit verwenden werden, tatsächlich zu kennen in Ihrer Bearbeitungszeit verwenden bevor Sie tatsächlich mit der Klage beginnen. Wenn Sie den Song kennen, bevor Sie Ihre Kamera greifen und mit der Aufnahme des Produkts beginnen, wird es Ihnen sehr einfach fallen, Ihre Bewegungen zu kombinieren und all diese Salze passend zu brainstormen der Ton und die Stimmung des Songs, den Sie verwenden werden. Etwas, das ich benutzen werde, heißt Motte zu einer Flamme mit dem Wochenende. Ich denke, es wird dem Ton und der Stimmung des B-Roll-Schnitts entsprechen , den ich liefern möchte. Das wird mir also in Kombination mit Bewegungen helfen und mein Salz natürlich am wenigsten entsprechend dem Ton des Songs planen . Das ist also die grundlegende Methode, um ein Brainstorming einer Aufnahmeliste durchzuführen. Wieder sprachen wir über die Brainstorming-Methoden, diese Kreise und Linien, die Brainstorming-Methode. Dann haben wir darüber gesprochen, wie wichtig es ist den Song tatsächlich zu kennen, bevor Sie tatsächlich verschiedene Kamerawinkel aufschreiben , um sie in Ihrem B-Roll Edit zu verwenden. Jetzt, wo wir mit der soliden Liste fertig sind, versuchen wir tatsächlich, unsere Kamera zu greifen und über die Bildraten, die Blende und die verschiedenen Kamerabewegungen zu sprechen Blende und die verschiedenen Kamerabewegungen , die uns in unserem Büro helfen werden. In der nächsten Lektion werde ich über Bildraten sprechen und darüber, wie Sie den Zeitlupeneffekt tatsächlich in Ihre B-Roll-Bearbeitungen einbeziehen können. 10. Der Schuss: Begrüßen Sie alle zum letzten Schießvorgang des Laufs. In dieser Lektion hier zeige ich Ihnen aus ersten Third-Person-Ansicht den gesamten Drehprozess rund um den Editor, den gesamten Drehprozess rund um den wir in der nächsten Lektion erstellen werden , in der ich natürlich alle wichtigen Punkte, die Sie in den vorherigen Lektionen erwähnt haben , angewendet. Die Beleuchtung, Kamerabewegungen, Kameraübergänge, all diese werden natürlich im Aufnahmeprozess angewendet , die wir in dieser Lektion analysieren werden. Wie wir in der Shortlist gesagt haben, kennen wir bereits den Song, den ich für diesen Käfer-Edit verwenden werde. Das Lied, das ich verwenden werde, ist hauptsächlich Flame With the Weekend. Also noch einmal, als Anmerkung, habe ich versucht, meine Bewegungen und die Stimmung, die ich liefern möchte, zu koordinieren meine Bewegungen und die Stimmung, die ich liefern möchte, zu Natürlich durch diesen B-Roll Edit mit diesem Song, mehr davon in der folgenden Schnittstunde. Jetzt in der Shortlist erwähnte ich als ersten Schuss eine aufschlussreiche Aufnahme des Produkts. Ich modifiziere dies während des Aufnahmeprozesses ein wenig und kombinierte die erste Aufnahme mit der folgenden Sequenz, die eine Lichtsequenz wäre. Dies gab mir das Ergebnis einer Lichtsequenz, die ich, wie Sie sehen können, genauso verkauft habe, als würde ich das Produkt in die Mitte des Tisches stellen und meine Taschenlampe um das Produkt richten. Und natürlich war die letzte Aufnahme der Foliensequenz eine aufschlussreiche Aufnahme des Produkts. Diese filmische Lichtsequenz zu erreichen ist sehr, sehr einfach. Sie stellen das Produkt einfach in die Mitte des Tisches. Sie sperren den Fokus und schalten den Fokus auf Ihr Objektiv vom Autofokus auf den manuellen Fokus um. Dann schnappst du dir jede Art von Taschenlampe, drehst sie und drehst sie wieder um das Produkt, großartig, diese schnelle Illusion von Licht. Es ist sehr wichtig, dass die Reihenfolge funktioniert. Um wieder ohne Licht in Ihrem Produkt zu beginnen, leuchten Sie das Licht aus und beenden Sie das Video erneut ohne Licht. Wenn Sie dies mit vielen, vielen verschiedenen Aufnahmen tun , können Sie sehen, dass während des Bearbeitungsprozesses, wenn wir sie alle miteinander kombinieren, der Übergang zwischen ihnen sehr glatt verläuft. In gewissem Sinne wird es den gleichen Farbübergang mit dem Ziel geben , natürlich schwarz zu sein. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, um diese Folienfolge zu erreichen , ist die Verwendung eines Stativs. Natürlich muss Ihre Kamera stabil bei 1 sein , und wieder Fokussiermodus Ihres Objektivs muss der Fokussiermodus Ihres Objektivs manuell fokussiert sein. Als nächstes beschloss ich, mich selbst aus der ersten Person zu fotografieren und den Schlüssel im Produkt zu bauen. Um das zu tun, habe ich einfach mit einer Hand nach der Kamera gegriffen, den Schlüssel mit einer anderen Hand gepackt und versucht, den Schlüssel in den V-Schlüsselhalter zu stecken. Jetzt ist es offensichtlich sehr schwierig, die Kamera zu behalten , den Schlüssel in das Schloss zu nageln. Eine Sache, die ich Ihnen hier geben muss , ist , dass ich während des Bearbeitungsprozesses den Clip umkehre und die Bewegung während des Aufnahmevorgangs einfach umkehre. Dies bedeutet, dass die Kamera von mit Blick auf den Tisch und dann nach oben. Und meine Hand berührt den Schlüssel im Kellogg und nimmt ihn dann einfach aus den Kilos. Aber wenn wir es im Bearbeitungsprozess umkehren , wird es so aussehen, als ob ich den Schlüssel tatsächlich in die Tastensperre nagle. Das klingt vielleicht etwas kompliziert, aber glauben Sie mir, es ist sehr einfach und wir werden das in der nächsten Lektion im Bearbeitungsprozess sehen . Wie Sie sehen können, endete das Salz mit Vicky in einer grauen Farbe. Also werde ich mit dem nächsten Clip übergehen , wobei natürlich ein Handheld-Übergang in der vorherigen Lektion angewendet wird . Die nächste Folie wird also wieder sein, ein Handheld-Übergang, der in einer grauen Oberfläche beginnt. Also wieder, unsere Büros hätten etwas Float. Die nächste Sequenz wird eine Sequenz sein , in der ich das Äußere des Produkts verkauft habe. Und dies sind nur einige sehr basische Salze der Außenseite des Produkts. Wieder einige Bewegungen, die kreisförmige Schwenkbewegung, einige Planungen und einige Bewegungen, wobei der Fokus der Kamera auf manuellen Fokus eingestellt ist. So wird das Produkt nach und nach im Rahmen sichtbar. Und wieder, eine Sache, die man festnageln muss, ist, einfach zu versuchen dieselbe Aufnahme viele, viele Male zu filmen. Sie haben also während des Bearbeitungsprozesses viele Optionen zur Auswahl . Bei der nächsten Sortierung, die ich wieder sah, die äußeren Elemente dieser Box. Ich habe versucht, das etwas spezieller zu machen, und ich wollte tatsächlich eine Reflexion hinzufügen. Jetzt ist es sehr einfach , Reflexionen in der Postproduktionsbearbeitung hinzuzufügen , aber ich frage mich, dass dies generisch ist. Ich möchte, dass dies manuell gemacht wird. Jetzt gibt es zwei sehr einfache Typen zum Hinzufügen, eine Art Reflexion, um Ihre Videos interessanter zu machen . Fügen Sie Ihrem Bild natürlich Tiefe hinzu. Der erste Weg besteht darin, jede Art von Glas zu greifen. Dies kann eine Flasche oder ein Weinglas sein und einfach vor die Linse stellen. Ihre Kamera, wenn Sie mit einer offenen, beliebig niedrigen Blende aufnehmen, sieht es so aus, als würden Sie Tiefe hinzufügen, und wir werden einige interessante Reflexionen in Ihre Aufnahme einführen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie kein Weinglas und ähnliches haben, ist, dass Sie einfach Ihr Telefon nehmen und versuchen können, den perfekten Punkt zu finden , an dem sich das Motiv auf Ihren Handys widerspiegelt. Oberfläche. Stecken Sie Ihr Handy wieder vor das Objektiv und schon haben Sie dieses erstaunliche Spiegelbild. Wie ich feststelle, habe ich versucht, alles in Zeitlupe aufzunehmen, alles in Zeitlupe aufzunehmen, auch wenn Sie es in der Postproduktion nicht verlangsamen. Es wird sehr hilfreich sein, die Option zu haben, die Dinge zu verlangsamen und Ihr Hinterkopf, dass, wenn Sie nicht fotografieren, wieder Zeitlupe läuft. Wir können die Stabilisierung der Postproduktion in der Enklave hinzufügen , die wir wollen. Schließlich, wie wir in der Shortlist Lektion erwähnt haben, möchte ich und mein Büro mit einer etablierten Aufnahme, ich möchte meine Mitte mit einem Salz beenden in dem sich der Zuschauer natürlich befindet, sehen Sie die gesamte Produkt. Genau das haben wir im letzten Schuss unserer B-Roll gemacht. Es ist die Sortierung, bei der ich auch das menschliche Element in die B-Rolle eingeführt habe. Ich habe meine Kamera auf ein Stativ gestellt. Ich trat in das Set und legte das Produkt einfach in die Mitte des Rahmens. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Käfern das menschliche Element hinzuzufügen. Und selbst wenn Sie keine andere haben, können Sie Ihre Kamera einfach auf ein Stativ stellen und versuchen, dies selbst zu tun. Es ist sehr einfach und ich mache es in den meisten meiner B-Roll-Anzüge. Das war also mein Drehprozess für diesen B-Roll. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht strikt an meinen Leitfaden halten müssen , wenn Sie Ihre B-Roll drehen. Ich wollte dich nur inspirieren, dir paar Ideen geben. Ich wollte dir meine Filmtechniken vorstellen. Und wenn du dir einige der besten Sachen schnappst , die ich dir in dieser Schießstunde beigebracht habe , und sie einfach in deinem Stil streuen. Dies wird das optimale Ergebnis sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Dinge, die Sie in dieser Lektion gelernt haben, in Ihre Rechnungsklage umsetzen . Aber haben Sie keine Angst, kreativ zu sein, denn das könnte Ihre Rechnungen tatsächlich viel besser machen als meine. Jetzt haben wir alle unsere Salze bereit. Es ist Zeit, sie in die Bearbeitungssoftware zu importieren. Kombiniere sie mit dem Song, Farbkorrektur, Soundeffekten, Übergängen und Zeitlupe und poliere unsere B-Rolle richtig. sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden über den Bearbeitungsprozess der B-Roll sprechen . 11. Die Bearbeitung: Willkommen bei der Lektions-Lektion. In dieser Lektion genau hier. Zunächst zeige ich Ihnen Final Beetle, den ich bearbeitet habe. Und dann werde ich dir Schritt für Schritt erklären , wie ich es geschafft habe und welche Interventionen ich in jedem einzelnen der Clips noch einmal gemacht habe , um dieses großartige Ergebnis zu erzielen. Schauen wir uns also das Endprodukt an. Also fangen wir an, das ist unsere Zeitleiste genau hier. Dies ist mein letzter Zeitplan für dieses Projekt. Bei der ersten Aufnahme entschied ich mich dafür, komplett dunkel und komplett schwarz zu bleiben, weil wir nach und nach unsere Beleuchtungssequenz, die wir aufgenommen haben, enthüllen werden . Der erste Schuss ist wieder, wie Sie sehen können, diese komplett schwarze Box. Und dann beginnen wir mit unserem ersten Clip , der Teil der Beleuchtungssequenz ist. Ich habe den Weg gewählt, auf dem der Schlüssel aufleuchtet. Es ist ein ziemlicher Fehler. Wir wissen bis zu diesem Zeitpunkt nicht , wie das Produkt aussieht. Und wie Sie wieder sehen können, stoppt der Flug und wir gehen zu einem schwarzen Bildschirm über. Und der nächste Clip beginnt mit diesem schwarzen Bildschirm , auf dem wir den Zuschauern das Produkt vorstellen. Dies ist also wieder die aufschlussreiche Aufnahme, die wir zuvor über das Produkt nach der ersten Enthüllung besprochen haben . Das war also der Punkt des Videos, an dem die Musik hochgefahren wurde. Und ich wollte, dass dieser Teil dramatischer wird, um den Zuschauern zu zeigen, dass dies der Mittelpunkt des B-Rolls ist und hier passieren die coolen Sachen wieder auf diese Weise, während des Drehprozesses, Ich habe mir dieses Team ausgedacht, die Kellogg-Idee. Auch dies wurde umgekehrt und es sieht so aus, als hätte ich den Schlüssel in der Schlüsselrolle komplett genagelt , nachdem er in die Schlüsselrolle eingefügt wurde. Beachten Sie, wie sich die Kamera nach unten bewegt , um diese Grauzone freizulegen. Und sofort geht der nächste Clip von dieser Grauzone in diese wieder über, B-Roll des Produkts. Das ist also so ziemlich eine Möglichkeit, von dieser rasanten Bearbeitung des Schlüssels überzugehen, die innerhalb der Schlüsselrolle zum zweiten Teil eines Käfers geht, dem es sich um den schnellen Darm der äußeren Elemente in der Reihenfolge von der Käfer, mit dem wir die äußeren Elemente verkauft haben. Wie Sie sehen können, sind dies nur schnelle Götter von ziemlich einfachem Salz, die ich von den äußeren Elementen des Produkts erhalten habe. Danach wird ein weiterer Übergang , der von der Farbqualität ausgehen wird, in die Kategorie der gleichen Farbübergänge fallen und uns das Innere des Produkts zeigen. Wie Sie sehen können, schnappe ich mir noch einmal die Kamera, legte sie in das Produkt und ging weg, um erneut zu zeigen, dass es sich um einen Baumstamm und eine andere Müslischachtel handelt. Und an dieser Stelle habe ich hier meinen ersten Übergang nach der Produktion hinzugefügt , ein Übergang, der natürlich nicht durch meine Handkamerabewegungen gemacht wurde. Es wurde komplett künstlich gemacht. Es wird diesen Lichtfleck geben, diesen Lichtstrahlübergang von wieder, dieser Szene zu dieser Szene, ich habe diesen Lichtleckübergang gewählt weil in der nächsten Szene, wie Sie hier sehen können, wir diese Reflexion von meinem Handy aus gemacht. Also habe ich das gespürt, also dachte ich, dass die Stimmung des Übergangs und die Reflexion , die diese nächste Aufnahme. Also wieder, beim Übergang zu diesem neuen Teil des Käfers , den wir auf dieser Rückseite des Produkts sahen. Und dann sehen wir mit einem groben Gott den letzten Wiederaufbauschock, bei dem wir erneut das menschliche Element hinzufügen und den Betrachter erneut allen ihren Brüdern vorstellen . Denn wie gesagt, es ist sehr wichtig entweder zu beginnen oder zu enden, sowohl zu beginnen als auch zu enden. Das Präsidium gab eine Einführungsaufnahme des gesamten Produkts heraus. Jetzt haben sie analysiert, wie ich eine Rolle aufgebaut habe und wie ich sie bearbeitet habe. Also die grundlegenden Salze dieser Bearbeitung, es ist Zeit, etwas tiefer zu graben. Wie Sie hier oben sehen können, habe ich diesen riesigen Clip, bei dem es sich tatsächlich um die beiden Zeilen handelt, die Sie über und unter den Clips sehen. Dies wird als Briefkasten bezeichnet und es ist sehr einfach, ihn zu implizieren, damit Ihre Videos besser aussehen. Der Briefkasten oder nur die beiden filmischen Zeilen über und unter Ihrem Clip. Und Sie können einfach im Web Letterbox Punkt PNG suchen. Es wird ein transparentes Bild des Briefkastens geben. Ziehen Sie es per Drag & Drop in Ihre Tim Und alles wird ein bisschen filmischer aussehen, ein bisschen besser, wenn ich die Tröpfchen deaktiviert habe, Sie können sehen, dass es einfach nicht so cool aussieht wie mit der Dropbox. Schritt eins, um Ihre Videos zu verbessern, fügen Sie die Dropbox hinzu. Schritt zwei besteht darin, einige Soundeffekte hinzuzufügen. Jetzt habe ich dieses Projekt hier nicht intensiv bearbeitet. Das wurde natürlich sehr schnell gemacht, um euch zu demonstrieren, wie ich das Zeug im Grunde mache und diese genau hier, wie ihr sehen könnt, all die Soundeffekte, die ich unter dem Lied, das wir benutzt haben. Der erste Soundeffekt ist ein Gänse-Soundeffekt, wenn die Taste auf den Kellogg fällt Ich wollte das dramatischer machen. Li fügte in jedem einzelnen Übergang, der auf diese Bearbeitungsclips angewendet wurde, drei weitere Soundeffekte jedem einzelnen Übergang, der auf diese Bearbeitungsclips angewendet wurde, hinzu. als Faustregel daran, dass Sie nicht wissen, wo Sie Soundeffekte verwenden sollen oder wenn das von Ihnen verwendete Produkt Sie nicht wirklich dazu inspiriert, Soundeffekte zu verwenden. Versuchen Sie, in jedem Teil des Videos, zu dem Sie wechseln, einen Soundeffekt hinzuzufügen . In diesem Clip hier können Sie zum Beispiel sehen, dass ich an dieser Stelle einen neuen Soundeffekt hinzugefügt habe , bei dem es sich natürlich um einen Handheld-Farbübergang handelt , den wir besprochen haben Ich habe tatsächlich einen Soundeffekt genau hier, was wiederum ein Handheld-Farbübergang ist. Und der letzte Soundeffekt wurde hier hinzugefügt, in diesem leichten Übergang. Das Letzte, worauf ich hinweisen wollte , ist, dass, wie Sie sehen können, der Song auf meine Vorlieben zugeschnitten wurde. So hat der Produzent den Song natürlich nicht produziert. Das Lied war von größerer Länge und hatte verschiedene Segmente. Ich habe den Song tatsächlich so gehalten, dass er der Länge meiner B-Roll entspricht . Es ist ein Riesenspaß, wenn du deine B-roll editierst und mit dem richtigen Teil des Songs, wie du in diesem Fall sehen kannst, das Video in einem Teil des Songs ausgeblendet wird , der auch in diesem wieder eingeblendet wird Produktionswert, auf den der Zuschauer nicht wirklich hinweisen und sagen kann, ja, deshalb mag ich das Video, aber im Allgemeinen wird es dem Betrachter ein besseres Gefühl vermitteln. Das war also mein Denkprozess, als ich noch einmal den Schnitt dieses B-Roll-Anzugs ansprach. Ich hoffe, dass ich dir hier einige Dinge zu diesem Schnittvideo beigebracht habe, die du nicht wusstest. Wir haben über die Auswirkungen von Zeitlupe gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie das Briefkasten-Panel ihre Videos tatsächlich besser aussehen lässt. Wir haben über einige Grundprinzipien von Soundeffekten und Übergängen sowie Musik gesprochen . Und wir sehen uns im letzten Teil dieses Kurses. 12. Vielen Dank für Ihre Bewertung: Also vielen Dank für das Ausfüllen und Zuschauen. Bis zum Ende dieses Kurses freue ich mich sehr, The Beatles zu sehen , die Sie produzieren werden, natürlich mit all den Dingen, die Sie durch diese Lektionen gelernt haben. Beachten Sie auch hier, dass es keinen speziellen Leitfaden oder eine Anleitung zu diesen kreativen Bereichen des Filmemachens, Fotografie und erneut der Videoerstellung gibt. Alles, was Sie tun können, ist einfach mehr Inhalte anzusehen , mehr Ideen zu erhalten, sich inspirieren zu lassen und einfach Ihre Kamera zu schnappen, rauszugehen, zu fotografieren, zu bearbeiten und zu wiederholen. Ich möchte Sie noch einmal darüber informieren, dass ich jede einzelne der von Ihnen eingereichten Änderungen überprüfen werde , und ich werde erneut Feedback zu jedem einzelnen Ihrer Videos geben . Also danke vielmals, dass du bis zum Ende der Ergebnisse zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten Kurs.