Adobe Premiere Pro CC: Videobearbeitung für Fortgeschrittene

1. Einstieg in die Hand – Was du lernen: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meinem Premiere Pro-Kurs. Der Kurs wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, Ihre Videobearbeitungsfähigkeit zu verbessern. Mein Name ist Brad und ich bin seit über 5,5 Jahren ein Fitness- und Abenteuererlebnis Ich habe über 1000 Reise- und Abenteuervideos mit Premier Pro mit über 19 Veröffentlichungen auf Amazon Prime produziert Abenteuervideos mit Premier Pro mit über 19 Veröffentlichungen auf . Ein bisschen. Alle. Da geht es nur um das Land. Schützen Sie die zweite Stufe des Labors Der Zwischenkurs konzentriert sich auf die Verbesserung der Effizienz, Bearbeitungsgeschwindigkeit und die Erkundung fortgeschrittener Bearbeitungstechniken und Workflows. Wenn Sie eine gute Grundlage für die Bearbeitungsgrundlagen von Premiere Pro haben, ist dieser Kurs perfekt für Sie. Am Ende dieses Kurses lernen Sie Projekt- und Sequenzmanagement, Projektorganisation und Tastenkombinationen für schnelle Bearbeitungsworkflows kennen. Die Pfannkuchen-Editing-Technik, Masken-Tracking, Multi-Kamera-Editing-Grundlagen und vieles mehr. Also komm und begleite mich in den Kurs und lass uns deine Videobearbeitung Reise auf eine andere Ebene bringen. 2. Einstieg in die Erstellung eines neuen Projektes – Erstelle ein neues Projekt: Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Projekt einrichten und eine neue Sequenz erstellen undBackups mit Ihren Projekten in Premiere Pro im ersten Video der Serie durchführen Backups mit Ihren Projekten in . Und da es sich um einen Zwischenkurs handelt, gehe ich davon aus, dass Sie frühere Erfahrungen und Kenntnisse mit Premier Pro haben. Also werde ich ziemlich schnell durch diese Serie gehen. Fühlen Sie sich frei, die Videos zu pausieren oder sie zu verlangsamen oder sogar zu beschleunigen, wenn Sie es brauchen. Also habe ich hier permanent mit dem Begrüßungsbildschirm geöffnet. Das erste, was Sie sehen, wenn Sie die Software öffnen, haben Sie eine Reihe von Optionen hier, Neues Projekt und öffnen Projekt, und hier ist die neuesten Projekte. So können Sie entweder auf das Löschen von Projekt klicken oder Sie können zu Projekt öffnen gehen. Andernfalls können Sie auf Neues Projekt klicken, um ein brandneues Projekt einzurichten. Also werden wir das in diesem Beispiel tun, und wir nennen es einfach, ein neues Projekt zu erstellen, zum Beispiel. Und dann ist hier unter Ort, wo wir Premiere Pro sagen, die Projektdatei selbst zu speichern. Also nicht unbedingt dort, wo sich die Medien befinden. Einige Leute bevorzugen es, das Projekt und die Medien oder die Videos und Audio, mit denen sie arbeiten, an zwei verschiedenen Orten zu speichern . Möglicherweise haben Sie Ihre Projektdatei auf Ihrem Computer gespeichert. Und Sie werden Medien möglicherweise auf einer externen Festplatte oder einem als Backup-System oder Redundanzsystem gespeichert werden, oder umgekehrt. Das liegt also ganz bei Ihnen. Wenn Sie einen Computer oder Laptop haben und es abstürzt, möchten Sie nicht sowohl Ihr Projekt als auch Ihre Medien verlieren. Deshalb bevorzugen manche Leute, das Projekt an einem Ort und die Medien woanders zu speichern . Also, jetzt werde ich nur das Projekt innerhalb dieses Speicherorts hier speichern, der der Standardspeicherort für Premiere Pro ist. Und dann gehe ich weiter runter. Also haben wir hier drei Registerkarten, allgemeine Scratch-Disks und Ingest-Einstellungen. Jetzt werde ich mehr über Scratch Disks und Einstellungen später im Kurs sprechen, wenn wir über Proxys und Dinge dieser Art sprechen. Aber für jetzt werden wir nur mit einem allgemeinen Tab beginnen. Jetzt mit der Registerkarte Allgemein hier, wir haben eine wichtige Einstellung, Ich glaube,, Eis, um Computer zu bauen, als ich ein Teenager war und eine sehr leistungsstarke Grafikkarte zu haben, war mir wichtig, als ich verwendet, um Computerspiele zu spielen. Und so ist das super wichtig, vor allem, wenn Sie mit Video arbeiten. Und ich spiele für K für h zurück und Dinge dieser Art besteht darin, sicherzustellen , dass Ihr Renderer auf GPU-Beschleunigung oder Cuda eingestellt ist. Also, wenn Sie eine leistungsstarke Grafikkarte in Ihrem Laptop oder Ihrem Computer haben und es nur auf Software eingestellt ist. Sie müssen das wirklich in GPU-Beschleunigung ändern, cuda. Es wird Ihre Rendering-Zeiten und Ihre Wiedergabegeschwindigkeiten drastisch beschleunigen. In Premiere Pro kann es vorkommen, dass dies abgeblendet oder nicht aktiviert ist. Vielleicht müssen Sie die leichtesten Grafikkartentreiber für Ihre Grafikkarte herunterladen , um diese Option dann wieder zu aktivieren. Wenn Sie also eine GPU-Beschleunigung als Option haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie auswählen und wir gehen weiter nach unten. So haben wir Video- und Audio-Anzeigeformat. Timecode und Audio-Samples sind also standardmäßig der Standard. Also lassen Sie diese beiden Optionen einfach so, wie es ist. Und dann gehen wir nach unten zu „Captures“. Wir haben Capture-Format dv. Dies ist also, wenn wir von einem DV- oder HDTV-Gerät über ein Firewire-Kabel aufnehmen. Wir können das direkt mit unserem Computer verbinden. Und wir können von diesen Geräten direkt in Premier Pro aufnehmen. Und dann haben wir Farbmanagement, das wir vorerst verlassen können. Wir klicken einfach auf, Okay, und wir haben ein brandneues Projekt eingerichtet. Also spreche ich über all die Panellayouts und Dinge dieser Art im Anfängerkurs, ich werde nicht wieder dorthin gehen. Aber im Grunde sehr schnell, wir haben hier die Quell-Monitor-Box hier oben links, die Programm-Monitor-Box hier in der Timeline-Box hier und das Projekt-Panel hier unten. Also hier unten ist, wo wir normalerweise unsere Medien importieren. Es heißt, Medien importieren zu starten, oder wir können unseren Media-Browser verwenden, um Medien zu importieren, wenn Sie wählen. Ich benutze den Media-Browser nicht die ganze Zeit. Ich benutze meistens das Projektfenster, um Medien zu importieren. Bevor wir also anfangen, unsere Medien zu importieren und eine neue Sequenz zu erstellen, möchte ich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Erstens, das ist wichtig. Wenn wir also zu Bearbeiten gehen, gehen Sie auf die Einstellungen und wir gehen zu Medien hier unten. Ich zeige Ihnen nur eine Einstellung, die wirklich wichtig ist. Wenn wir hier Standardmedienskalierung sehen, ist es normalerweise auf keine gesetzt, richtig? Ich setze dies gerne auf Skalierung, auf Rahmengröße. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie mit verschiedenen Auflösungsmedien arbeiten , wie Sie für k, AK, vielleicht etwas Rot für jeden 10 ADP haben . Und Sie haben unterschiedliche Auflösungen von Videoinhalten. Und du importierst das in die gleiche Sequenz. Das muss auf vier k gesetzt werden, dann ist es viel einfacher, dies automatisch so einzustellen , dass Premiere Pro automatisch alleunterschiedlichen Auflösungen Ihrer Videos auf eine bestimmte Videoauflösung skaliert unterschiedlichen Auflösungen Ihrer Videos auf , die durch die Sequenz. Das wird in diesem Video nicht viel Sinn ergeben. Aber ich garantiere Ihnen, während Sie sich durch den Kurs bewegen, werden Sie stoßen und wir werden, Ich werde Ihnen Situationen zeigen, wann. Sie haben vielleicht eine Sequenzgröße, die auf vier gesetzt ist, okay? Und dann importieren Sie eine ganze Menge von 1080 zahlen für das Alter. Und dann, wenn Sie das Filmmaterial in eine Timeline ziehen, die auf vier K eingestellt ist, dann müssen Sie die 1080 skalieren, 4000 von Hand bezahlen. Machen wir es manuell? Während, wenn Sie dies in der Software bis Premiere Pro tun, um es automatisch zu tun, werden Sie eine ganze Menge Zeit sparen. Stellen Sie also sicher, dass der Maßstab für die Framegröße ausgewählt ist. Und das nächste, was ich vorschlage, Sie ändern, ist, wenn Sie in Auto speichern direkt hier gehen, und ich habe vor kurzem, vor kurzem oder meine Präferenzen in Premiere Pro, um diese Videos zu sehen, wie die Standardwerte aussehen. Aber Sie werden hier unter Autosave sehen, es sind standardmäßig 15 Minuten. Ich setze dies normalerweise gerne auf etwa fünf oder sechs Minuten. Ich spreche mehr über diese Gründe in einem anderen Video. Aber ich mag in der Regel die Auto sparen Zeit wirklich, wirklich kurz zu halten , denn wenn Sie, wenn die Software abstürzt und es wird, und Sie haben dies wahrscheinlich selbst erlebt. Ich bekomme das mindestens ein paar Mal pro Woche, wo Premiere Pro abstürzt, dann verlieren Sie nur ein paar Minuten Arbeit. Was ich zusätzlich zu den sechs Minuten mache, ist, dass ich auch Control S oder Command S auf der Tastatur benutze , um auch ein Auto zu speichern. Ich verliere also nur ein paar Minuten Arbeit, wenn Premier Pro abstürzt. Die nächste hier ist die maximale Projektversion. Ich belassen es normalerweise bei 20, was der Standard ist. Einige Leute verwenden gerne 50 und 60 Versionen. Es bedeutet nur, dass, wenn Sie, wenn Ihre Projektdatei beschädigt wird, Sie immer zu einer früheren Version des Projekts zurückkehren können. Und eine weitere Option, die ich hier ankreuzen möchte, ist gespeichertes Backup-Projekt in Creative Cloud. Und das bedeutet, dass mit dem Creative Cloud-Konto dieses Projekt automatisch in der Cloud, der Adobe Cloud, gesichert wird. Also gebe ich Ihnen ein Beispiel. So sieht meins hier aus. Und so ist dies mein Adobe Creative Cloud-Konto und alles geht in den Premiere Pro-Ordner. Also werden alle Projekte, an denen ich arbeite, hier gesichert. Nun, ich benutze es eigentlich nicht. Ich habe tatsächlich mein eigenes Backup, das ich benutze, über das ich in einem anderen Video spreche, das mein natürliches Phonologie-System ist, das wie meine eigene private Cloud ist, für die ich Tausende von Dollar ausgegeben habe. Was, wenn Sie erfahrener und fortgeschrittener mit der Bearbeitung werden und Sie arbeiten mit Kunden und Sie machen eine Menge von Inhalten, die wirklich zu einer wichtigen Investition werden. Andernfalls können Sie die Adobe Creative Cloud vorerst nutzen. Und dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Projekte zu sichern , falls Ihr Computer abstürzt oder Ihre Festplatte abstürzt. Und Sie haben dieses Backup immer hier in der Cloud. Also da haben wir es. So haben wir ein brandneues Projekt aufgebaut. Ich weiß, es scheint wirklich unkompliziert, aber selbst wenn Sie ein Anfänger sind, die die Intermediate Series zu beobachten, Ich bin nur Abdeckung alle Basis. Im nächsten Video werden wir über die Einrichtung einer brandneuen Sequenz sprechen und die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Sequenzen erstellen und Backups dieser Sequenzen durchführen können, was wirklich wichtig ist. Wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 3. Einstieg in die Einfahrt - Abfolge und Versionierung erstellen: Ich zeige Ihnen, wie Sie in Premier Pro eine brandneue Sequenz in Ihren Projekten einrichten . Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie ein brandneues Projekt trennen und alles einsatzbereit machen können. In diesem Video zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, eine brandneue Sequenz zu erstellen. Und einige der Möglichkeiten, wie ich gehe, um eine brandneue Sequenz zu erstellen. Die erste Möglichkeit, eine brandneue Sequenz zu erstellen, ist, gehen Sie zu Datei Neu und gehen Sie dann zu Sequenz. Klicken Sie darauf. Und Sie werden hier sehen, dass diese Box mit all diesen verschiedenen Voreinstellungen angezeigt wird , die Sie auswählen können. Diese sind also großartig, wenn Sie eine sehr spezifische Kamera haben, mit der Sie arbeiten. Zum Beispiel arbeiten Sie mit rotem Filmmaterial oder arbeiten mit AVC HD, was ich damals mit meiner praktischen Cam gemacht habe oder Sie arbeiten mit RE-Kameras. diese Weise wählen Sie eine Voreinstellung aus, um eine Sequenz zu erstellen. Und dann gehen Sie einfach hier runter, geben Sie eine Sequenz, einen Namen klicken Sie auf OK, und Sie sind los und laufen. Für mich persönlich erstelle ich aber gerne meine Sequenzen aus den Clips selbst. Also zeige ich dir, was ich meine. Und das wird dir passieren, wenn es noch nicht getan hat, wo du vielleicht die meisten deiner Videos in einer Bildgröße wie 1920 x 1080 aufnehmen kannst. Aber dann haben Sie vielleicht ein oder zwei Clips, die Verschlussgabel sind. Und du willst auch mit diesem Filmmaterial arbeiten. Arbeiten mit Filmmaterial mit unterschiedlichen Auflösungen innerhalb derselben Sequenz. Das ist also, was ich tue. Ich gehe durch meine Clips, und so habe ich ein paar Clips hier. Schnell änderte das in Miniaturansichten. Ich kann hier einen Blick auf eine Art schnelle Vorschau meiner Clips werfen. Und dann kann ich zur Listenansicht wechseln. Und dann sagt mir das alle Informationen über jeden dieser Clips. Die Bildrate, die alle 50 Frames pro Sekunde beträgt. Und dann kann ich einfach durchblättern und mir die Auflösung ansehen. Und ich kann sehen, dass es 1920 mal 1080 Quadratpixel 1 ist. Die Audios 48 Tausend Hertz den ganzen Weg nach unten. Wenn ich also nach unten scrolle, wurden alle diese Clips bei 1920 x 1080 gedreht. In meinem Kopf denke ich, dass ich eine Sequenz erstellen muss, die 1920 mal 1080 ist. Denn wie wir bisher gesehen haben, wurden alle Clips bei 1920 x 1080 gedreht. Also dann gehe ich und schaue mir meinen Drohnenclip an, zum Beispiel, rechts, für k. und du wirst hier sehen, das ist eine Miniaturansicht des Drohnenclips. Wir gehen zur Listenansicht und wir können sehen, dass es mit einer anderen Bildrate, 25 Frames, aufgenommen wurde. Und wenn wir uns bewegen, können wir sehen, dass es 3840 mal 2160 Quadratpixel 1 ist. Es gibt kein Audio. Dieser Clip wurde also auf Prognosen gedreht. Daher möchte ich keine Sequenz mit diesem Clip erstellen, da dieser Clip nicht für alle Videodimensionen repräsentativ ist , die ich in diesem Projekt erstellt habe. Also gehe ich zurück zu diesem Bin hier und ich bin, Ich habe gerade die Miniaturansicht und alles, was ich tue, Es gibt zwei Optionen, drei Optionen. Eigentlich kann ich einen dieser Clips nehmen, aus denen ich eine Sequenz erstellen möchte. Ich klicke und ziehe es entweder hierher in das Zeitleistenfenster. Und das erstellt automatisch eine Sequenz, die auf den Parametern dieses Clips basiert. Dieser Clip ist am repräsentativsten für das Filmmaterial, das ich aufgenommen habe, die Bildgröße, die ich aufgenommen habe. Wenn ich dann zu den Sequenzeinstellungen gehe, können Sie hier sehen, dass Premiere Pro diese Sequenz basierend auf dem Umfang dieses Clips erstellt hat . So können wir eine zeitbasierte 50 Frames pro Sekunde sehen, 1920 x 1080 Quadratpixel, 1.0709. Wir haben 48 Tausend Hertz für unsere Abtastrate, für unser Audio. Das ist also das Schöne, dass Premiere Pro die Sequenz für Sie erstellen lässt, aber nur Premiere Pro mitteilt, welchen Clip Sie verwenden möchten , damit diese Sequenz für Sie erstellt werden kann. Alternativ können Sie den Clip nehmen, aus dem Sie die Sequenz erstellen möchten, und Sie können klicken und ziehen Sie ihn hier nach unten auf dieses kleine Symbol, wo das kleine, das kleine Symbol, die kleine Maus zu einem Pluszeichen wechseln würde. Und dann wird es auch Kredit Sequenz für Sie. Und der Sequenzname ist automatisch der Name des Clips selbst. Das hier ist also die Sequenzdatei in Ihrem Projekt. Und Sie werden hier sehen, dass die kleine Ikone da ist wie ein kleiner Stapel von Ziegeln, wie ein kleines Tetris-Set von Ziegeln. Das ist nur eine Sequenzdatei selbst. Also alles, was wir tun müssen, ist klicken und geben Sie diesem einen Namen. Wir nennen es Sequenzbeispiel Enter. Und du wirst sehen, dass das hier oben widerspiegelt. Das ist also unsere Sequenz. Und was ich gerne mache, ist, dass ich die Sequenzen gerne herausziehe , weil sie sehen, dass dies die eigentlichen Clips sind. Ich ziehe gerne die Sequenzen heraus, indem ich Control X oder Befehl X gehe und sie dann einfach in einen anderen Bereich des Projektfelds schiebe. Und dann gehen Sie Kontrolle V oder Befehl V. Und dann sind unsere Credits getrennt hier gewesen. Hier steht also ein neuer Mülleimer. Und ich nenne diese Sequenzen, und ich habe alle meine Sequenzen in einen separaten Bin gelegt, um sie von allem anderen getrennt zu halten. So gibt es Ihnen Sequenz auch einen Namen, nur um organisiert zu bleiben. Aber im Wesentlichen haben wir hier zwei Sequenzen erstellt. Eine andere Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, besteht darin, zu einem Ihrer Clips zu gehen, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und dann zu dem Punkt „Neue Sequenz aus Clip“ zu wechseln. Und das ist das Gleiche. Es wird eine brandneue Sequenz mit diesem Clip erstellen. Und Sie werden sehen, dass SQL hier im kleinen Menü erscheint. Und es wird hier im Projektfenster angezeigt. Und wieder, Sie können diesem einfach einen Namen geben. Wir nennen es Sequenzbeispiel zu, richtig. Und dann kannst du das Gleiche tun. Nehmen Sie die Sequenz, legen Sie sie hier auf die neue Item-Option, eine andere Sequenz. Und was Sie tun können, und das ist, was ich normalerweise mache, ist, dass ich eine große Projektdatei habe. Und innerhalb dieser Projektdatei kann ich bis zu 20 bis 30 verschiedene Sequenzen Höhe haben. Das mag also viel erscheinen, aber es spart nur ein Projekt, eine Sequenz zu haben. Ich habe nur ein Projekt möchte 15, 20, 30 verschiedene Sequenzen. Und ich kann einfach zwischen den Sequenzen klicken und wechseln, wenn ich an mehreren Projekten gleichzeitig arbeite, richtig? Also habe ich nur eine Projektdatei, mehrere Sequenzen, und ich kann einfach zwischen den Sequenzen klicken und bewegen. Ich kann die Sequenzen auch hier im oberen Menü anklicken und verschieben. Also kann ich die Reihenfolge dort ändern. Manchmal kann man versehentlich schließen die Sequenz bis zu meinem einfach auf das kleine Kreuzzeichen klicken. Du denkst vielleicht, du hättest es gelöscht was ich in der Bayeux vor Jahren dachte. Ich dachte, ich habe meine Sequenz gelöscht, indem ich das Kreuzzeichen trage. Nein, schließen Sie einfach die Sequenz. Sie müssen nur wieder hineingehen und es erneut öffnen, indem Sie auf klicken es im Projektfenster hier unten finden. Und auch was ich gerne mache, ist, dass ich meine Sequenzen gerne versionieren möchte. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass, wenn ich an einem Großprojekt arbeite und ich etwas Neues in Bezug auf die Bearbeitung ausprobieren möchte. Oder ich möchte etwas bewegen, das viele Veränderungen mit sich bringt. Ich werde die Sequenz tatsächlich duplizieren und eine separate Version erstellen, so dass, wenn ich sie aufgefüllt habe, ich einfach zur vorherigen Version der Sequenz zurückkehren kann, um zum Beispiel zu sagen , ich habe diese Sequenz hier. Ich habe nur einen einzigen Clip hier auf der Timeline. Und sagen Sie einfach, es gibt ein ziemlich beschäftigtes Projekt. Ich habe all diese Clips überall und ich möchte all diese Änderungen vornehmen, aber ich möchte vielleicht zurückgehen, ich mache vielleicht einen Fehler und ich möchte vielleicht zurückgehen, bevor diese Änderungen vorgenommen wurden. Alles was ich tue, ist, dass ich mit der rechten Maustaste gehe und dann finde ich Duplikate hier drüben. Und ich kann die Sequenz duplizieren. Also könnte ich dieses Beispiel eins nennen, Version eins. Und dann mache ich meine Änderungen weiter. Und dann mache ich vielleicht noch eine Kopie, wenn ich diese Änderungen vorgenommen habe, indem ich dupliziere. Und ich bin, Ich nenne diese Version zu. Ein weiterer praktischer Grund, warum Sie dies tun, ist, weil Sie möglicherweise einen Client haben, an dem Sie einige Änderungen am Projekt vornehmen und es dann an ihn senden möchten. Aber dann kommt der Klient zurück und sagt: Weißt du, nein, ich mag nicht, was du geändert hast. Mir gefällt, was du vorher getan hast. Und wenn Sie das nicht getan haben, müssen Sie neu erstellen, wie dieses Projekt zuvor aussieht. Wenn Sie Versionen haben, können Sie problemlos zwischen den vorherigen Versionen wechseln, wenn Ihr Client früheres Stück oder eine frühere Version für Ihr Projekt wünscht. Das ist ein weiterer Grund, warum Sie Versionen für Ihre Sequenzen erstellen sollten. Das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen, wenn es darum geht, eine Sequenz für Ihre Projekte und Premiere Pro einzurichten . Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie mich bitte als Semi-E-Mail wissen, ich werde mehr als glücklich sein, Ihnen zu helfen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 4. Einstieg in dein Projekt (Folder Started-: Bevor Sie mit der Bearbeitung Ihrer Projekte in Premiere Pro beginnen, Es ist wirklich wichtig,, glaube ich, Ihre Inhalte, Ihre Musik, IhreVideodateien, Ihre Soundeffekte, und all das in Ordnern zu organisieren Videodateien, Ihre Soundeffekte, . Zuerst zeige ich Ihnen meine einfache Ordnerstruktur, und dann zeige ich Ihnen, wie ich all dies in ein neues Projekt innerhalb von Premier Pro importiere . Und dann zeige ich Ihnen Dinge, wie ich mein Workspace-Layout organisiere und einige andere Dinge, die Ihnen helfen, wenn es um die Organisation Ihrer Projekte geht. Es liegt an Ihnen, was Sie von diesem Vortrag oder diesem Video nehmen möchten. Jeder hat einen etwas anderen Ansatz in einer etwas anderen Art zu organisieren, abhängig von der Art des Projekts, das Sie filmen oder erstellen. Aber das ist aus der Perspektive des Videobloggens, was ich seit 55 und anderthalb Jahren mache. Und lasst uns anfangen. Also in erster Linie, was ich, bevor ich überhaupt mit der Bearbeitung beginne oder bevor ich Premiere Pro öffne, nehme ich mein gesamtes Material auf, begreife alle meine Inhalte und erstelle separate Ordner. Also organisiere ich meine Ordner basierend auf Projekten. Also, wenn ich nach Europa gegangen bin, so bekam Europa Abenteuer Vlogs, Saison eins, Staffel zwei. Ich habe Fitness-Straße, Saison eins, Saison zwei, ich habe meine in meinem 2018 von Südafrika 2019. Und so ist das eine einfache Möglichkeit für mich, meine Inhalte zu organisieren. Wenn ich es sehr schnell referenzieren muss, kann ich einfach direkt nach Europa oder Australien, Kambodscha und so weiter und so weiter. Und dann innerhalb dieser Ordner zeige ich Ihnen zum Beispiel Fitness-Leckerbissen Staffel 2. Ich habe Ordner für verschiedene Dinge wie Soundeffekte. Also werden alle meine Soundeffekte in einen Ordner gehen, und dann werden alle meine Sequenzdateien hier in einen anderen Ordner gehen. Und ich gebe Ihnen nur einen wirklich guten Rat, wenn Sie ein Projekt in Premiere Pro erstellen oder bearbeiten. Es ist wirklich wichtig, dieses Projekt regelmäßig als eine andere Version zu speichern. Also alle, alle paar Tage, jeden Tag geschuldet, um dieses Projekt wieder als eine andere Version zu speichern , weil manchmal nicht immer. Und das ist mir passiert. Manchmal wird die Sequenz aus irgendeinem Grund beschädigt. Manchmal stürzt Premiere Pro ab und die Sequenz wird beschädigt, und es gibt keine Möglichkeit, diese Sequenz wiederherzustellen. Und so habe ich viel Arbeit verloren, weil ich eine Sequenz verloren habe und sie nicht wiederherstellen konnte. Und ich damals habe ich nicht benutzt, um verschiedene Versionen meiner Sequenzen zu speichern. Dies ist eine wirklich praktische Möglichkeit, zu einer früheren Version Ihrer Arbeit zurückzukehren , falls Sie eine Sequenz verlieren. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Das ist ein praktischer kleiner Tipp. Ich wünschte, ich hätte das erfahren, als ich anfing und dann Vermögenswerte anrufe. Also alle meine Aufnahmen, die ich von meinem Handy genommen habe, gehen in diesen Ordner hier, und dann habe ich andere für alles andere, ich habe Hintergrundmusik geht in einen anderen Ordner hier. Das ist also alles meine Hintergrundmusik. Und dann habe ich Instagram-Geschichten. Manchmal verwende ich Instagram-Geschichten in meinen Videos. Das geht da rein. Und dann geht der tägliche Vlog in diesen Ordner. Und dann für mich persönlich, weil ich ein tägliches Video auf Fitness-Straight gedreht habe, organisiere ich mein Filmmaterial nach dem Tag. Also habe ich hier Datum Stempel 041119, so weiter und November 2019, Staffel zwei, Episode 19, Folge 20, Episode 21 und so weiter. Und so hilft es mir einfach. Ich habe eine Shortlist und ich habe ein kleines Verzeichnis, in dem ich Notizen mache , je nachdem, was an jedem dieser Tage in jeder dieser Episoden passiert ist. Und wenn ich dann in einen dieser Ordner gehe, zum Beispiel Episode 1, habe ich hier, ich habe mein Filmmaterial organisiert, je nachdem, woher das Filmmaterial stammt. Das Filmmaterial in diesem Ordner stammt also von meiner großen Kamera, der EOS m5. Und dann gehen alle Bilder in den Bilderordner. Und dann gehen alle meine GoPro-Videos, die an diesem Tag aufgenommen wurden, in diesen Ordner. Dies ist also eine sehr einfache Struktur, die ich für diese Art von Projekt verwende, wenn es darum geht, mein Filmmaterial für meine täglichen Videos zu organisieren. Der nächste Aspekt Ihrer Bearbeitungsorganisation in Premiere Pro ist das Layout des Arbeitsbereiches. Was Sie jetzt betrachten, ist das, was sie die Pfannkuchen-Bearbeitungstechnik nennen. Und so im Wesentlichen heißt es Pfannkuchen, weil wir zwei Sequenzen haben , die wie ein Pfannkuchen übereinander gestapelt aussahen. Aber in einem zukünftigen Video in diesem Kurs erkläre ich, wie man diese Pfannkuchen-Bearbeitungsmethode für sich selbst einstellt. Also werde ich jetzt nicht darüber reden, aber ich werde Ihnen ein paar Dinge zeigen, die Ihnen helfen werden, Ihren Arbeitsbereich viel effektiver zu organisieren. Das ist also mein bevorzugter Arbeitsbereich. Was ich mit größeren Projekten arbeite. Aber normalerweise schauen Sie sich wahrscheinlich gerade einen ähnlichen Arbeitsbereich an. Also habe ich gerade meinen Arbeitsbereich umstrukturiert. Du hast deine Zeitachse hier unten. Sie haben die Programm-Monitor-Box hier, das Quell-Panel hier. Und Sie haben Ihr Projekt-Panel hier unten und Ihre Toolboxes hier. Typischerweise ist das in Ordnung. Es ist nichts falsch an diesem Layout. Ich benutze manchmal dieses Layout, wenn ich mit einem sehr schnellen Projekt arbeite, das ein paar Minuten lang sein könnte. Okay, an diesem Layout ist nichts falsch. Aber was ich vorschlage, dass Sie tatsächlich viele dieser Registerkarten schließen , die Sie nicht verwenden werden. Und so in der Regel, was ich gerne tun, ist der Audio-Clip-Mixer. Ich klicke hier und das kleine Hamburger Menü, und klicken Sie dann auf Schließen Panel. Die Metadaten. Klicken Sie hier, Panel schließen. Ich mag es, die Panels zu schließen, die nicht wirklich verwenden, nur um alles reibungslos und viel effizienter in Bezug auf den Medien-Browser laufen zu lassen. Jetzt können Sie Aufnahmen mit dem Medien-Browser importieren, aber persönlich benutze ich es nie oder sehr selten. Und deshalb schließe ich es, also schließe das Bedienfeld der Bibliothek, schließe ich das Infofeld, ich schließe das Effektfeld, ich lasse es das Marker-Panel sind normalerweise schließen. Ich benutze es nicht oft, es sei denn, ich verwende viele Marker. Verlaufsverlauf schließen. Manchmal benutze ich es beide Male. Ich will nicht, ich schließe es. Typischerweise habe ich hier unten zwei Panels. Ich habe das Projektfenster und das Effektfeld daneben, die Toolbox, ich lasse es dort. Und dann habe ich das Quell-Panel hier drüben und Effekt-Controls. Ich lasse das auch dort. Nun, was Sie tun können, wenn Sie ein bestimmtes Layout haben, mit dem Sie zufrieden sind, dann können Sie dieses Layout speichern, indem Sie zu Fenster gehen. Arbeitsbereiche, gehen Sie nach unten, um als neuen Arbeitsbereich zu speichern. Und dann können Sie diesem Arbeitsbereich einen Namen geben. Möglicherweise verwenden mehrere Personen Ihren Laptop oder Premiere Pro, und Sie möchten möglicherweise andere Arbeitsbereiche verwenden. Vielleicht verwendet jemand in der Familie Ihre Software, verwendet Ihren Laptop und sie haben einen anderen Arbeitsbereich. So können Sie zwei verschiedene Arbeitsbereiche haben und Sie können einfach zwischen den beiden wechseln. Es liegt an dir. Dies ist ein Beispiel, und Sie können den Arbeitsbereich speichern, so dass Sie ihn nicht jedes Mal ändern müssen , wenn Sie ein neues Projekt öffnen, Sie können einfach Fenster Arbeitsbereiche gehen und auf diese als Beispiel klicken. Für mich habe ich mein Layout hier. Und wenn ich darauf klicke, bringt es uns zurück zu dem, was wir mit diesem Tutorial begonnen haben. Also habe ich hier mein kleines Pfannkuchenlayout und du bekommst die Idee. Ein weiterer Punkt, den ich in Premiere Pro organisieren möchte , ist die Verwendung von Farbcodierung. Also schaue ich mir hier ein sehr altes Projekt an. Und Sie werden hier feststellen, dass es bestimmte Clips gibt , die farbcodiert sind, verschiedene Farben. Und der Grund dafür ist, dass Sie bestimmte Clips haben, die miteinander verwandt sind. Sie haben ein bestimmtes Thema. Und so möchten Sie sie vielleicht farblich codieren, nur um Ihnen zu helfen Ihre Clips auf Ihrer Timeline visuell zu organisieren. Und zum Beispiel, wenn ich hier durch diese Timeline scrolle, habe ich Clips, die farbcodiert sind blau, und dann habe ich Magenta, dass ich gelb habe. Das sagt mir sehr schnell, dass diese Clips eine bestimmte Art von Thema in meinem Video darstellen. Und wie machst du das? Wählen Sie die Clips aus, die miteinander verknüpft sind und die Sie als einzelne Gruppe farblich codieren möchten. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zu dem, wo es heißt, Und dann wählen Sie einfach eine Farbe, die Sie verwenden möchten. Vielleicht braun oder gelb, und das wird all diese Clips in diese Farbe ändern. Und auch, eine andere Möglichkeit, in meiner Timeline organisiert zu bleiben , ist die Verwendung dieser kleinen Kommentarmarken hier. Also, was ich manchmal tun werde, nicht immer. Wenn ich schnell identifizieren muss, was innerhalb eines bestimmten Teils meines Tages in meinem Projekt vor sich geht. Dann gehe ich hier rauf zu einem der Marker. Ich werde darauf doppelklicken. Und ich tippe ein, sagen wir zum Beispiel, frühstücken, oder? Ich kann den Kommentar Marker oder Farbe geben. Nennen Sie es einfach orange klicken. Ok? Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Kommentarmarker ausstrecken werde. Im Wesentlichen, indem ich an die Spitze meiner Timeline schaue, kann ich sehen, dass dieser magentafarbene Teil meines Projekts mit meinem Frühstück in Verbindung steht. Und so ist es nur eine schnelle und einfache visuelle Art, verschiedene Teile Ihrer Timeline zu beschriften , wenn Sie eine ziemlich geschäftige Timeline haben. Das ist also ein weiterer kleiner Tipp, den ich gerne regelmäßig benutze. Und der letzte Punkt, den ich ansprechen möchte, wenn es um die Editiererfahrung und die Effizienz des Arbeitsablaufs in Premiere Pro geht, ist die Hardware, mit der Sie Ihre Projekte bearbeiten. Nun wird dies aus Zeitmanagement-Perspektive äußerst wichtig , wenn Sie ein Zwischenredakteur oder höher in Ihrer Bearbeitung für Kunden sind oder Ihre Bearbeitung als Vollzeit-Blogger oder Beschwörung jeden Tag Inhalte erstellen, dann wird Ihnen das so viel Zeit sparen, wenn Sie die richtige Hardware verwenden. Und das ist meiner Meinung nach definitiv die Investition wert. Wenn ich zum Beispiel bearbeite und mit meinen aktiven Projekten arbeite, bearbeite ich mit der internen SSD meines Laptops, meinem Laptop, auf dem ich gerade aufnehme. Und dann bearbeite ich meine Videos mit Enthält ein Solid-State-Laufwerk ähnlich wie dieses Foto Western Digital SSD. Durch die Verwendung der internen SSD, um meine aktiven Projekte zu bearbeiten, wird meine Bearbeitungsleistung drastisch erhöht. Versus wenn ich direkt bearbeiten würde, oft externe Festplatte, die ich zu tun, als ich zum ersten Mal begann meine Bearbeitung Reise, Ich war viel unterwegs. Ich habe auf der Straße bearbeitet. Und ich, ich habe wirklich das Beste aus dem gemacht, was ich hatte. Und ich habe direkt von meiner externen Festplatte bearbeitet. Also hatte ich hier eine externe Festplatte ähnlich wie diese. Ein Western Digital und, äh, auch ein paar externe Festplatten von Seagate verwendet. Und ich benutze jetzt immer noch externe Festplatten. Aber Sie sollten Ihre Arbeitsprojekte definitiv nicht von einer externen Festplatte bearbeiten. Vor allem, wenn Ihre Projekte wirklich groß sind und mehr als 20 Minuten. Oder auch wenn Sie mit viel für k 42 oder acht K4 h arbeiten dann wird das Bearbeiten von einer externen Festplatte mit vier K und aka 45 eine schreckliche Erfahrung sein. Sie müssen wirklich ein SSD-Setup in Betracht ziehen. Und dann, wenn ich normalerweise mit einem bestimmten Projekt fertig bin, lade ich dieses Projekt auf eine externe Festplatte. Und mein Master-Backup geht auf ein Naz-Soziologie-Backup-System. Also, das zeige ich dir gerade. Das wohnt also in meinem Wohnzimmer und ich schalte es an und es hat vier Schächte, wir haben vier Festplatten. Und das ist meine ultimative Backup-Lösung. Und das ist etwas, das Sie auf jeden Fall in Betracht ziehen sollten, vor allem, wenn Sie planen diese Editing-Sache sehr ernst zu nehmen und Sie mit Kunden arbeiten. Denn was passieren kann, ist, dass dies, diese externen Festplatten, sie sind in Ordnung, wenn Sie es für sich selbst tun. Aber wenn Sie Leute haben, die sich auf Sie verlassen und Sie bezahlen, um ihre Projekte zu bearbeiten. Und eine dieser Festplatten schlägt fehl, dann haben Sie viel Arbeit verloren und das könnte ein Problem sein. Das ist mir also passiert. Ich habe zwei dieser externen Festplatten ausfallen lassen. Einer meiner Kumpel, es geht durch den Prozess der Wiederherstellung seiner externen Festplatte. Es kostet eine Menge Geld, um Aufnahmen von einer Festplatte wiederherzustellen, wenn es ausfällt, und es gibt keine Garantie, dass die Festplattenwiederherstellungsspezialisten tatsächlich alles von der Festplatte wiederherstellen können. Also, okay, wenn Sie zum ersten Mal mit der Bearbeitung beginnen, Ihre Bearbeitung Reise externe Festplatten als ultimative Sicherung zu verwenden. Sie müssen jedoch wirklich ein System wie dieses in Betracht ziehen. Und ich werde das nicht fördern, ich bin nicht von Phonologie gesponsert, aber das ist das System, das ich benutze. Ich habe im Moment benutze ich diese Analogie DS9 18 plus es ist ein Vier-Schacht-Naz-Redundanzsystem. Ja, es kostet eine Menge Geld, aber das ist etwas, das Sie wirklich im Auge behalten müssen , wenn Sie planen, dies ernst zu nehmen. Und das ist so ziemlich alles, was ich habe, um Ihnen ein Angebot für dieses Tutorial zu geben. Ich hoffe, es war hilfreich und aufschlussreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 5. Einstieg in die Shortcuts: Bevor wir uns mit dem Fleisch des Kurses befassen, möchte ich über die Wichtigkeit von Tastenkombinationen sprechen , wenn Sie in Premiere Pro bearbeiten, besonders wenn Sie die Bearbeitung auf Zwischenstufen durchführen, da die Erwartung ist, dass Sie kein Anfänger mehr sind. Es ist okay, wenn du ein Anfänger bist und ein paar Videos für dich selbst, für deinen eigenen YouTube-Kanal oder für deine eigene Familie bearbeitest . Aber wenn Sie in die Bearbeitung auf Zwischenebene einsteigen, gibt es mehr Druck und Erwartung, Projekte pünktlich zu liefern und effizienter mit Ihrem Bearbeitungsworkflow zu sein. Und das kommt auf Dinge wie, Haben Sie Tastenkombinationen oder Tastenkombinationen ausgewählt , die sich unter der linken Hand befinden, zum Beispiel. Und es scheint kein großer Unterschied zu sein, aber ich meine, wenn Sie hier ein paar Sekunden oder ein paar Sekunden sparen können, gibt es ein paar Mausklicks hier oder da. Nur indem Sie einige der Tastenkombinationen neu erstellen, so dass sie näher an der linken Hand sind , so dass Sie nicht Ihre Hand heben müssen oder, wissen Sie, heben Sie Ihre rechte Hand von der Maus oder der linken Hand der Tastatur und bewegen Sie sie auf die andere Seite der Tastatur. Wenn Sie es neu zuordnen können, so dass Sie einfach Ihre Hände meist in der gleichen Position lassen können. Hier und da können Sie ein paar Sekunden sparen. Und das summiert sich wirklich, wenn Sie an Projekten arbeiten, die mehrere Stunden lang sind. Und wenn du das multiplizierst, weißt du, wie viele Projekte du in einem Jahr machst. Und ich habe jeden Tag 14 Monate lang ein tägliches Video gemacht, als ich meine Editierreise anfing und sehr schnell lernte, wie ich das effizient machen kann. Also werde ich mit Ihnen ein paar Verknüpfungen teilen, die ich gerne für meinen Bearbeitungsworkflow verwende. Ich könnte ein weiteres Video als Follow-up zu diesem machen , weil ich nicht jedes einzelne durchgehen werde, aber ich gebe Ihnen ein paar Verknüpfungen zu berücksichtigen, und auch Verknüpfungen, um die Neuzuordnung in den Tastatureinstellungen von Premier zu prüfen Pro. So habe ich zum Beispiel ein paar Clips hier auf meiner Timeline. Ich werde mich nur mit diesen Clips hier rummachen. Und ich gehe zu Bearbeiten und unten zu Tastenkombinationen. Klicken Sie darauf. Und das ist, wo wir ein paar Anpassungen an der vornehmen, wie die Schlüssel abgebildet werden. Das erste, was ich mir ändern möchte, ist das Vergrößern und Verkleinern. Also, wenn wir einfach in Zoom tippen, werden Sie hier sehen, dass es sagt, vergrößern und verkleinern. Wir haben Abkürzung a und S. Also das ist, was ich derzeit habe. Also bedeutet A und S nur, dass sie direkt nebeneinander sind. Der kleine Finger und der nächste Finger über. Ich muss meine linke Hand nicht hochheben. Wenn ich meine Timeline vergrößern und verkleinern möchte, kann ich einfach ein oder S drücken. Wenn Sie dies ändern möchten, dann können Sie einfach doppelklicken oder einmal darauf klicken, und dann drücken Sie einfach die A-Taste und das wird dann füllen, dass mit einem Klick auf das hier. Also ändert sich blau, drücken Sie S, und das wird auch aktualisiert. Also, wenn ich auf OK klicke, und wenn ich ein und S trage, verkleinere ich mit S und zoome mit ein. in Ordnung, also ist das eine brillante Abkürzung. Meiner Meinung nach. Ich muss meine linke Hand nicht hochheben. Und wenn Sie mit wirklich großen Projekten arbeiten , wo es zwei oder drei Stunden dauern könnte. Ich habe mit Projekten gearbeitet, die über zwei Stunden lang sind. Dann erspart es mir, diese kleine, kleine Bar hier unten zu benutzen , wo ich meine Maus bewegen und sie von links nach rechts bewegen muss. Wenn ich vergrößern und verkleinern möchte, ist das wirklich, wirklich ineffizient. Während ich einfach schnell, mit den Tasten a und S, kann ich zoomen, zoomen einfach so. Also bedenken Sie das. Okay, der nächste, den ich auf meiner Liste habe, ist klar, was ich löschen nennen werde. Also zeige ich, was ich meine. Also, wenn ich in Bearbeiten, Tastenkombinationen gehe und dann clear eintippe, geben Sie klar ein. Und dann hier unten habe ich meine Tastatur neu geschrieben. Also CLIA ist D zum Löschen, richtig? Also klicken Sie einfach dort, stellen Sie sicher, dass blauer precent d. So jetzt haben wir ein S und D von links nach rechts. Vergrößern, verkleinern und löschen. Wenn ich OK drücke, was passiert durch Verkleinern, durch Drücken der S Wenn ich hier klicke und dann drücke ich D, dann wird es einfach den Clip löschen, im Gegensatz zu bewegen meine rechte Hand der Maus und Drücken Sie die Entf-Taste auf der Tastatur. Selbst das scheint nicht viel zu sein, aber meine rechte Hand von der Maus über die Entf-Taste zu bewegen , ist etwa 1 Sekunde verschwendete Zeit, richtig? Im Gegensatz zu nur, wissen Sie, drücken Sie D auf der Tastatur und dann einfach löschen. Das ist also noch ein guter. Also der nächste ist Ripple Delete. Also tippen wir in Welligkeit und es wird hier kommen, Ripple löschen. Ich habe es unter meinem Zeigefinger abgebildet, f. also klicken Sie dort, drücken Sie F, und klicken Sie dann auf OK. Und beobachten Sie, was passiert, wenn Sie löschen. Also, wenn er löscht, dass es tatsächlich den Clip löschen wird, aber es wird auch die Lücke als gut füllen. Wenn ich einfach auf einen Clip klicke und die Taste d auf der Tastatur drücke, denken Sie daran, dass wir ihn gerade geändert haben. Es löscht den Clip, den wir ausgewählt haben, aber es hinterlässt auch diese lästige Lücke hier. Es wird Sie ein paar zusätzliche Sekunden kosten, indem Sie alle diese Clips ziehen und sie über bewegen. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Lücke und klicken Sie auf Ripple Delete. Es gibt also nur ein paar zusätzliche Mausklicks, die Sie nicht tun müssen. Und wie gesagt, wenn Sie ein paar Mausklicks hier und da speichern können, wird das alles addieren und möglicherweise 5, 10, 20 Minuten Zeit sparen , wenn es um das Ende Ihrer Projekte geht. Also mache ich das einfach rückgängig. Und ich werde hier klicken und dann drücke ich F für Welligkeit löschen. Also habe ich nicht nur diesen Clip gelöscht, sondern auch die leere Leere entfernt. Also Ripple Delete ist einer meiner Favoriten. Der nächste Schritt ist Schritt zurück und Schritt vorwärts. Dies ist, wo wir Frame für Frame bewegen können. Es handelt sich also entweder um die Pfeile nach links und rechts, was standardmäßig ist, so hat Premiere Pro es festgelegt. Wenn ich also meinen Abspielkopf ein oder zwei Frames nach links verschieben möchte, drücke ich einfach den Pfeil nach links oder ein oder zwei Frames nach rechts, drücke ich einfach den Pfeil nach rechts, aber das bedeutet, dass ich meine rechten Hände von meiner und verwenden Sie den linken und rechten Pfeil. Es ist nicht effizient, während ich es neu zuordnen kann, so dass die, in meinem Fall, die Warteschlange und die w-Tasten auf meiner linken und rechten Seite, oder mein Schritt zurück und Schritt vorwärts. Also gehen wir Bearbeiten zurück in Tastenkombinationen. Und wir werden Schritt eingeben, okay, hier drüben. Also müssen wir einen Frame zurücktreten, vorwärts treten, einen Frame, und ich habe es Q zugeordnet und links. Im Moment ist diese Funktion hier zwei Verknüpfungen zugeordnet, Q und links, der linke Pfeil und Schritt vorwärts. Ein Frame wird der W-Taste und auch dem Pfeil nach rechts zugeordnet. Okay, also würde ich vorschlagen, diese beiden Verknüpfungen hinzuzufügen , die Ihnen viel Zeit sparen können, wenn Sie zurücktreten und vorwärts treten möchten. Und eine weitere meiner Lieblingskürzel ist das Track Select-Tool. Dies ist also praktisch, wenn Sie mit größeren Projekten arbeiten. Und das ist eines meiner älteren Projekte, das ich getan habe. Und ich habe eine Menge Clips hier auf der Timeline ist nicht so viel davon. Es ist nicht wirklich ein großes Projekt, aber es ist, ich möchte Ihnen das zeigen, weil es Ihnen ein Beispiel gibt, ob Sie eine Reihe von Clips in der Timeline verschieben möchten, weil Sie irgendwo einen anderen Clip einfügen möchten. Dann, im Gegensatz zum Verkleinern, Auswählen all dieser Clips, Verschieben auf die Fahrt, Ablegen einiger Clips hier, Verschieben Sie sie wieder zurück, richtig? Das ist wirklich ineffizient. Es gibt ein Werkzeug namens „Spurauswahl“. Und so gibt es zwei Möglichkeiten, darauf zuzugreifen. Du kannst hier rüber gehen, Werkzeugkiste machen, oder? Und klicken Sie hier, wo es heißt Track, Select Forward Tool. Klicken Sie darauf. Und dann kannst du dich bewegen. Sagen Sie, was passiert, die Yossi, Sie bemerken, dass der Cursor ändert sich in zwei Pfeile nach rechts zeigen. Wenn ich einfach dort klicke, wo auch immer mein Cursor ist, klicke auf alles rechts davon. Alle Clips auf der rechten Seite werden automatisch hervorgehoben. Und dann kann ich einfach klicken und sie alle so auf einmal ziehen. Wirklich, wirklich coole Technik. Wenn ich das rückgängig mache, wofür ich es tatsächlich getan habe, drücke die V-Taste auf der Tastatur. Noch einer meiner Favoriten. Wir gehen zurück zum Auswahlwerkzeug und ordnen es tatsächlich auf Z auf meiner Tastatur zu. Wenn ich dann Zed drücke, bekomme ich auch das Spurauswahlwerkzeug. Erspart mir, meine Maus hier rüber oder rüber zu bewegen, denn manchmal habe ich normalerweise die Toolbox, die Toolbox hier unten. Es erspart mir nur, meine Maus über die Toolbox zu bewegen und klicken oder sogar zu klicken und zu halten und es auch hier zu finden. Ich kann einfach die Z-Taste auf der Tastatur drücken. Also gehe ich in Bearbeiten, gehe in Tastenkombinationen, und ich werde das Spurauswahlwerkzeug eingeben. Also die Spur wählen Vorwärts-Tool, und ich habe es auf Z auf der Tastatur zugeordnet. Also muss ich meine linke Hand nicht von der Tastatur heben. Das ist der Sinn, das zu tun. Und wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren möchte, drücke ich die V-Taste auf der Tastatur, rechts, anstatt einfach hier oben zu klicken. Und es erlaubt mir nur, Clips auf der Timeline auszuwählen und zu verschieben , indem ich das Auswahlwerkzeug auswähle. Eine andere meiner Lieblings-kleine Abkürzung ist die Möglichkeit, Clips zu tauschen. Also, was bedeutet das? Sagen Sie zum Beispiel, ich habe drei Clips auf meiner Timeline hier. Was ich vor Jahren gemacht habe, war, wenn ich diese beiden Clips austauschen wollte, würde ich diesen aufheben, ihn hier rüber ziehen, diesen holen, ihn hierher ziehen. Gut. Das hier, schleppen Sie es dorthin zurück. Ok, fertig. Wir haben jetzt diese beiden Clips ausgetauscht. Zu viele Klicks, zu viel fehlt oder Hound. Ein schneller, effizienter Weg, der Ihnen Zeit spart, ist, wenn Sie buchstäblich nur die ALT und die Strg-Taste gedrückt halten und beobachten, was mit meinem Cursor passiert. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, wenn Sie auf einem Mac arbeiten. Und dann halte ich gleichzeitig die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt. Pass auf meinen Cursor auf, er hat sich geändert. Jetzt habe ich einen kleinen Pfeil, einen kleinen blauen Pfeil, der nach links zeigt. Jetzt schau an, was passiert. Ich nehme diesen Clip und werde ihn hierhin bewegen. Und ich werde es direkt dort fallen lassen. Da gehen wir. Also habe ich jetzt diese beiden Clips ausgetauscht. Einfach, indem Sie einfach die Alt-Taste und die Steuerungstaste gedrückt halten. So Alt Control, oder noch einmal auf einem Mac wird es Option Befehl sein. Und dann werde ich diesen Clip zum Beispiel nehmen, oder vielleicht sogar den auf dem NT. Ich nehme das hier und will es ganz nach vorne bringen. Jetzt werden die anderen beiden Clips in der Timeline nach unten verschoben. Sieh dir das an. Da gehen wir. So einfach ist es also, Clips auf Ihrer Timeline zu tauschen, was super praktisch ist, wenn Sie große Projekte wie diese haben, richtig? Und du musst diese beiden Clips austauschen. Und das ist irgendwie seltsam, denn wenn Sie versuchen, das hier rüber zu bewegen, ist es wie Wasser. Wo lege ich das hin? Nein, du bist einfach ganz einfach Alt, Kontrolle. Nehmen Sie diesen Clip auf, bewegen Sie ihn. Du wirst diese kleinen kleinen Pfeile sehen, richtig? Sehen Sie, wie diese kleinen kleinen Zähne aussehen. Also will ich es dort fallen lassen und da gehen wir. Ich habe gerade diese beiden Flips ausgetauscht. Und bevor ich eine andere meiner beiden Lieblingsverknüpfungen vergesse, die Sie sehr regelmäßig verwenden werden , sind die Rückgängig-Redo-Verknüpfungen. Wenn Sie also einen Fehler machen, drücke ich normalerweise Control Z zum Rückgängigmachen oder Befehl Z auf einem Mac. Und dann, wenn ich vorwärts wie in gehen möchte, wenn ich wiederholen möchte, dass es Control Shift Z ist, um es zu wiederholen. Umschalttaste Z, um erneut zu wiederholen. Oder rückgängig zu machen, Es wird Control Z sein, Kontrolle Z, Kontrolle Z, Steuerung sagte Control Z oder Befehl Z bei Befehlen an. Wenn Sie also hier zu Bearbeiten gehen, sehen Sie Rückgängig und Wiederholen. Es ist Control Z oder Control Shift zed, oder es wird Command zed sein, Command Shift Z auf einem Mac. Also werden sie es sein, Sie werden diese auf einer sehr regelmäßigen Basis verwenden. Ich kann Ihnen garantieren. Eine weitere meiner Lieblingskürzel ist die Möglichkeit, Clips zu duplizieren. Also, was ich früher getan habe, würde ich, wenn ich einen Clip auf der Timeline duplizieren wollte, sagen Sie einfach zum Beispiel, ich wollte eine Kopie dieses Clips machen. Ich würde dann hervorgehoben, ich würde Control C gehen, richtig? Was es funktioniert genau das gleiche wie die meisten anderen Anwendungen. Steuern Sie C, Control V oder Befehl C, Befehl V. Und dann bewegen Sie einfach den Spielkopf und gehen Sie Control V zum Einfügen. Ein anderer Weg, es ist schneller. Ich werde das einfach löschen. Nehmen Sie den Clip, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und nehmen Sie dann den Clip und legen Sie ihn ab. Wir haben es nur dupliziert. So müssen Sie nicht einmal Control C, Control V gehen, um es einzufügen, Sie nehmen einfach den Clip, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Und während Sie die Alt-Taste gedrückt halten, ziehen Sie den Clip einfach weg, und Sie haben ihn jetzt dupliziert. Eine weitere meiner Lieblingskürzel, die ich gerne immer wieder verwende. Und das gilt besonders, wenn ich mehrere Schichten habe. Ich könnte 6, 7, 8, 9, 10 Videospur-Layer haben , und ich möchte alles zur gleichen Zeit durchschneiden , wie ich noch nicht darüber gesprochen habe, aber wir haben das Rasierwerkzeug hier drüben in der Toolbox. Wenn Sie also das Rasierwerkzeug oder die Tastenkombination C auf der Tastatur drücken. Also empfehle ich Ihnen, sich an die Abkürzung zu halten. Siehst du, es ist viel schneller. Und wenn ich nur schneiden möchte, wenn ich nur einen singulären Clip auf einem V1 oder A1 habe, und ich will es einfach schneiden. Es ist sehr einfach zu tun. Aber was passiert, wenn ich jetzt mehrere Clips habe, werde ich dies zum Beispiel simulieren , denn das wird Ihnen passieren, wenn Sie an mehreren Projekten arbeiten. Also habe ich diese Stunde nur dupliziert, um das zu simulieren. Nun, wenn ich all diese Videoclips gleichzeitig schneiden möchte, richtig? Ich will nur eine Scheibe direkt da hindurchlegen. Das habe ich schon vor Jahren gemacht. Wie Sie schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, schneiden. Ich habe zu viele Mausklicks, zu viel Stimme zur Zeit. In Ordnung, rückgängig machen, rückgängig machen, Kontrolle, Zed, Zed, Zed, stimmt's? Viel, viel schneller Weg ist es, die Umschalttaste gedrückt zu halten. Und dann, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, haben Sie bemerkt, was passiert ist? Eine Linie wurde gerade durch meine Zeitachse gezogen und wenn ich die Umschalttaste nochmals gedrückt halte, gehen wir los. Und wenn ich es jetzt schneide, schneidet es jetzt alle gleichzeitig. Wenn ich die Umschalttaste erneut gedrückt halte, schneidet sie jetzt alle gleichzeitig. Das ist also eine fantastische Abkürzung. Wenn Sie mehrere Clips auf mehreren Spuren gleichzeitig schneiden möchten, ohne Zeit zu verschwenden. Eine, die man im Hinterkopf behalten sollte. Okay, eine andere, von der ich Ihnen erzählen muss, ist die Speicherprojektverknüpfung, die Control S auf der Tastatur ist. Also, wenn Sie Control S gehen, wird es das Projekt für Sie speichern, wie es jetzt getan ist. Und eine kleine Asterix-Sache hier wird verschwinden. Also, wann immer du eine Änderung machst, richtig? Also werde ich hier nur einen kleinen Schnitt machen. Der kleine Asterix wird hier oben erscheinen. Das bedeutet, dass es nicht gespeicherte Änderungen gibt. Es ist also nur etwas zu beachten, wenn Sie Control S verwenden, um das Projekt zu speichern. kleine Asterix wird verschwinden. Es bedeutet, dass alles im Projekt gespeichert wird. Warum erzähle ich dir das? Denn wenn man in 15 Minuten schnell beim Bearbeiten auf mittleren oder fortgeschrittenen Levels kommt, kann ich eine Menge Arbeit erledigen. Ich kann eine Menge Arbeit erledigen. Und in 15 Minuten, wenn ich mein Projekt verliere, weil Premier Pro abstürzt, was leider viel passiert, oder es ist spät in der Nacht und etwas passiert mit meinem Projekt. Dann habe ich 15 Minuten Arbeit verloren. Das ist es, was früher passiert ist. Was ich getan habe, und ich werde dies mit Ihnen teilen, ist, wenn ich zu Bearbeiten gehe, zu Einstellungen gehe und dann zu Auto Save hier gehe. Jetzt ist es glücklich Option hier, wo es sagt automatisch speichern jeder standardmäßig ist 15 Minuten. Ok? Ich denke, 15 Minuten sind zu lang. Vor allem, wenn Sie auf einer Ebene der Zwischenbearbeitung in Ihrer Bearbeitung sind sehr schnell, sehr effizient. Wenn Sie 15 Minuten Arbeit verlieren, weil Premier Pro abstürzt, dann ist das für mich eine Menge Arbeit. Also habe ich das normalerweise auf ungefähr fünf Minuten, sechs Minuten fallen lassen, richtig? Und dann, wenn ich eine ziemlich komplexe Bearbeitung innerhalb dieser sechs Minuten gemacht habe, werde ich Control S sehr schnell gehen, oder? Also Control S Knall, fertig. Also, das ist etwas zu beachten. Und ich erzähle dir das nur aus meiner Erfahrung, weil ich an Projekten gearbeitet habe. Die meisten meiner Projekte arbeite ich nachts 234 oder fünf Uhr morgens. Und manchmal stürzt die Software um drei Uhr morgens ab. Und ich habe fast geweint, weil ich die letzten 10 Minuten, 15 Minuten Arbeit nicht gerettet habe. Also Control S wir ein Freund. Also würde ich vorschlagen, es zu benutzen. Und ein paar andere, die ich sehr schnell erwähnen werde, und ich werde das Video beenden, das sich auf die Toolbox hier bezieht. Also die Werkzeugkiste, die ich einfach sitzen sollte. Also ist die Werkzeugkiste wieder hier unten, weil ich die Werkzeugkiste hier unten mag. Ich werde in einem anderen Video über Workspace Layout sprechen. Dieses spezielle Layout ist nicht das effizienteste für mich persönlich, aber ich lasse es vorerst gehen, weil wir später darüber sprechen werden. Aber wir haben die Werkzeugkiste hier. Wir haben also ein paar kleine Abkürzungen, die Sie sehr schnell kennenlernen. Das Auswahlwerkzeug, richtig? Das ist eine, die Sie in jedem Projekt verwenden werden, die Verknüpfung V auf der Tastatur. Es erlaubt dir nur, Dinge aufzuheben und sie zu bewegen, oder? Also die, die nächste, die wir haben, ist, was noch das Rasiermesser Werkzeug, über das wir gesprochen haben, das ist Tastenkombinationen C auf der Tastatur, das ist der Schnitt und ermöglicht es Ihnen, die Dinge zu heben, schneiden Dinge. Und dann wechseln Sie zwischen C und V. Zwei, dann wählen Sie und bewegen Sie Clips herum oder trimmen Sie sie und diese Art von Sachen. Was sonst noch? Wir haben das Stiftwerkzeug, das Tastenkürzel P auf der Tastatur ist. Das ist also, wenn du Masken und solche Dinge erstellen willst, über die wir in diesem Video nicht sprechen werden. Aber es erlaubt Ihnen nur, eine Maske zu erstellen. Und dann kannst du wirklich coole Sachen damit machen, worüber wir später reden werden. Wir haben auch das Werkzeug, das ich nie das Handwerkzeug verwende , ermöglicht es Ihnen, irgendwie Speisekammer Ihre Timeline. Um ehrlich zu sein, ich glaube, ich habe das je drei oder vier Mal benutzt. Ich denke, es ist ein wenig überflüssig meiner Meinung nach. Ich benutze das Scrollrad meiner Maus, wenn ich mich nach links und rechts durch meine Timeline bewegen muss, ich benutze das überhaupt nicht, aber du kannst, wenn du willst, die Optionen dort schreiben. Nun, da Sie verwenden werden, ist das Textwerkzeug oder das Textwerkzeug. Also ist es Tastenkombination T auf der Tastatur. Wenn Sie T drücken, ändert sich der Cursor, und damit können Sie Syntax eingeben. Du tippst hier einfach alles ein. Dies ist ein Beispiel. Ich könnte einige andere in einem zukünftigen Video erwähnen. Das ist alles, woran ich vorerst denken kann. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 6. Die Timeline- Umfassende Timeline- (Teil 1 von 3): Als Zwischenredakteur wird es von entscheidender Bedeutung, mit Ihrem Workflow effizient zu sein. Und effizient zu sein bedeutet, dass Sie alle Funktionen kennen, alle Tools aus der Software. Und so werde ich ein wenig Zeit in diesem Video verbringen, das alle verschiedenen Tools und Funktionen des Timeline-Panels in Premiere Pro erklärt . Dies könnte eine zweiteilige Videoserie an sich sein. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sehen, wie wir gehen. Aber es ist wirklich wichtig, alles zu wissen, was in der Timeline ist. Du wirst so viel Zeit in diesem Fenster verbringen. Du musst wirklich die Ins und Outs kennen und ich werde mein Bestes tun , um es ganz klar zu erklären, aber ich werde mich sehr schnell bewegen, um so viel Zeit zu sparen, zögern Sie nicht, das Video zu pausieren, zurückspulen, langsam, langsam die Video nach unten, wenn Sie müssen. Wenn ich zu schnell für dich ziehe, oder? Also das erste, was ich werde Ihnen zeigen, auf einem Sprung direkt in sie. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist das Werkzeug, das Taste, die kleine verrückte Linie, die über der Tab-Taste auf Ihrer Tastatur ist. Nun, Sie werden hier zuerst bemerken, dass es ein blaues Kästchen um das Timeline-Fenster gibt, richtig? Also habe ich dieses Set momentan als aktives Panel. Wenn ich die Tilde-Taste drücke, die sich unterhalb der Escape-Taste und über der Tab-Taste befindet, wird es das erweitern. Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie mit einem großen Projekt arbeiten, das, wissen Sie, es ist ein ziemlich langes Projekt und es viele Video- und Audiospuren hat. Und Sie brauchen einen ganzen Bildschirm, um die gesamte Sequenz zu sehen. Also hier verwende ich den Tilde-Schlüssel zu. Es sprengt es einfach auf dem Bildschirm. Ich kann alles auf einmal sehen. Wenn ich die Tilde-Taste erneut drücke, schrumpft sie wieder in die Ecke. Wenn ich auf das Projektfenster klicke und markiere , wird das blaue Kästchen dort angezeigt. Das Projektfenster ist das aktive Panel. Drücken Sie die Tilde-Taste, es erweitert das, damit ich alle meine Clips hier sehen kann. Wenn ich viele Clips habe, drücken Sie erneut die Tilde-Taste, zurück zu hier. Drücken Sie die Tilde-Taste, um es als nichts zu erweitern. Und zurück hier rüber zu diesem Sequenzfeld. Und da gehen wir. Das ist also eine, die man im Hinterkopf behalten sollte. Sie werden die Tilde Schlüssel kleine zerquetschige Linie verwenden. Okay, also lasst uns zuerst einige der Grundlagen aus dem Weg bringen. Ich weiß, dass du wahrscheinlich weißt, dass das alles ist, aber wir werden es sehr schnell durchmachen. Also haben wir Videospur-Layer 1, 2 und 3. Also V1, V2, V3, Videospur-Layer 1, 2, 3 und Audiospur-Layer 123. Ok? Jetzt können wir Spuren ganz einfach mit der rechten Maustaste hinzufügen Spur hinzufügen hinzufügen, oder wir können einen Clip nehmen und dann ziehen Sie ihn in die nächste Spur. Und Premier Pro erstellt automatisch zusätzliche Tracks für uns. Jetzt können wir uns auf die Audiospur-Seite anziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Spur hinzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste Und wieder, ziehen Sie auf die Videoseite oder wir können löschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Spur löschen, Spur löschen. So können Sie Spuren in Premiere Pro hinzufügen und löschen. Jetzt denke ich, dass ich bereits erwähnt habe, wenn Sie diese horizontale Linie nehmen und sie nach unten ziehen, wird es verschieben, so dass, wenn Sie mit viel mehr Videospur-Layern arbeiten, Das wird Ihnen viel mehr Canvas-Platz geben, um mit Video zu arbeiten Spur-Layer. Wenn Sie mit mehr Audiospur-Layern arbeiten, weil Sie mit viel Sounddesign arbeiten, dann können Sie diese horizontale Linie nach oben ziehen und Sie können mit all Ihrem Sounddesign hier unten mit all den verschiedenen Audiospur-Layern arbeiten Da unten. Also lege ich es wieder in die Mitte. Und ich werde die Tilde-Taste drücken, um zu verkleinern. Und ich zeige Ihnen ein paar Dinge. Also mit dem Spielkopf, wenn ich den Pfeil nach unten und oben drücke, wird das Spiel zum nächsten Editierpunkt springen. Wenn ich also wieder den Abwärtspfeil drücke, springt der Wiedergabekopf zum nächsten Schnitt oder zum nächsten Schnittpunkt auf dem Clip auf der Timeline. Es ist also eine sehr schnelle und effiziente Möglichkeit, zwischen verschiedenen Schnitten auf der Timeline zu wechseln , indem Sie einfach die Aufwärts- und Abwärtspfeile als solche verwenden. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und nach Hause drücke, dann wird es den Spielkopf wieder an den Anfang der Sequenz bringen. Dann habe ich die Taste nach unten gedrückt, richtig? Und dann zeige ich dir etwas anderes. Wenn wir nun den Pfeil nach rechts drücken, wird es den Spielkopf nach vorne durch einzelne Frames verschieben. Also, wenn Sie einen Blick hier rüber haben, das ist die Position des Abspielkopfes, dieser Timer hier. Also genau diese Position, wenn ich den Spielkopf hier bewege. Sie sehen hier die genaue Position dieser Timeline dieses Spielkopfes gerade jetzt in dieser Position 0000 Stunden, 04 Minuten, 58 Sekunden und 46 Frames. Das ist die genaue Position des Abspielkopfes. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich den Spielkopf durch Drücken des rechten Pfeils bewege? Sehen Sie, was mit dieser Nummer passiert? Die Frames 47, Frames 4849 und dann 00. Nun, warum das passiert ist, weil, wenn ich zu den Sequenzeinstellungen gehe, die Zeitbasis dieser Sequenz 50 Bilder pro Sekunde beträgt. Das heißt, wenn es auf 49 kommt, und wenn es dann auf 50 geht, wird es auf die nächste Sekunde umrollen. Wenn ich also auf den Pfeil nach links klicke, was ich jetzt mache, schiebe ich jetzt den Spielkopf durch einzelne Frames nach links. Also 44, 45 Frames, 46 Frames, sieben, achtundvierzig, neunundvierzig. Denken Sie daran, 50 Frame pro Sekunde Zeitbasis. Dann geht es in die nächste Sekunde, 59 Sekunden. Jetzt sind wir an Position 0 Frames 59 Sekunden, vier Minuten und 0 Stunden. So lesen Sie diesen Timer. Dies ist der Spielkopf-Positions-Timer. Okay, also bewegen Sie sich nach links und rechts mit Ihren Pfeilen, um den Spielkopf durch einzelne Frames zu bewegen. Sehr gut. Eine zu beachten, wenn Sie versuchen, sehr präzise Schnitte zu machen. In deiner Bearbeitung gibt es etwas anderes, was vielleicht ein bisschen offensichtlich sein könnte, aber ich zeige dir trotzdem, wenn ich hier einen Clip nehme und ich hier zum Beispiel eine B-Rolle lege. Nun, die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass wir Ebenen haben, richtig? Also haben wir Videospur-Layer 1, 2 und 3. Ich hole mir noch einen, nur um das zu demonstrieren. Also gehe ich ein bisschen B-Roll hier, und ich habe das oben fallen lassen. So wird es zwei haben, wir haben drei Videoclips auf drei Ebenen. Jetzt zeigt Ihnen der Abspielkopf nur den Videoclip, der sich auf der höchsten Ebene befindet, Videospur-Layer 3, richtig? Im Moment zeigt es dir nur diesen hier, die anderen beiden hier, unsichtbar. Ich mag es, wie das Auge am Himmel zu denken. So wie Blätter Papier übereinander gestapelt. Wenn ich das also aus dem Weg schiebe, hatte dir das Stück diesen Clip hier gezeigt. Wenn ich das in die andere Richtung schiebe, zeigt es Ihnen diesen hier drüben. Wenn ich hier drüben den Augapfel benutze, kann ich diese Spur unsichtbar machen, oder? So, jetzt, dass Spuren und sichtbar. Dieser hier ist unsichtbar. Jetzt schaut das Auge am Himmel gerade durch diesen Clip. Es ist fast wie eine unsichtbare Ebene direkt durch diesen Clip hier. Wenn ich die Spur unsichtbar mache. Nun, das Auge am Himmel schaut gerade durch und sieht dieses hier. Nun, wenn ich Audio verwende, ist das Audio jetzt anders, oder? Also, wenn ich Audio nehme und Soundbites hier nehme, und ich lasse es auf die Timeline als solche fallen. Vergrößern und ich dupliziere das einfach so aus. Was wird passieren, wenn ich das wiederspiele? Premiere Pro wird beide gleichzeitig spielen, richtig? Es wird also nicht einfach diesen spielen und diesen vergessen. Beide werden zur gleichen Zeit wiedergegeben. Hier ist es also anders als die Videospur-Layer. Also dachte ich, ich mache diese Unterscheidung oder lösche das alles. Okay, noch etwas, das ich dir zeigen werde, ist Spurhöhen. Nun ist das auch sehr praktisch. Also hier drüben haben wir verschiedene Streckenhöhen. Nun, wenn ich mit meiner Maus doppelklicke, irgendwie in diesem Bereich hier, wird es diese Spuren erweitern, oder? Also doppelklicken Sie hier. Ich mag es, die Thumbnails meiner Clips auf der Timeline zu sehen, genau so. Doppelklicken Sie erneut, das wird es einfach nach unten verkleinern. Aber was ich auch gerne mache, ist, die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, verwenden Sie das Scrollrad der Maus. Das ist einer meiner Lieblingsstücke. Auf diese Weise kann ich die Spurhöhe einfach mit mehr Präzision steuern , nur mit der Alt-Taste oder der Wahltaste, halten Sie sie gedrückt, verwenden Sie das Scrollrad auf der Maus, richtig? Ein paar andere Tricks, die nicht viele Leute wirklich wissen, ist, wenn Sie die Umschalttaste, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie das Pluszeichen, es wird alle diese Spur gleichzeitig erweitern, die Tilde-Taste. So Shift und Minus werden alle Spuren gleichzeitig schrumpfen. Und Verschiebung und Plus werden sie alle gleichzeitig erweitern. Verwenden Sie jetzt nicht die Plus- und Minus-Tasten auf der Tastatur. Sie werden nicht arbeiten, also funktioniert die Schicht nicht. Ich drücke sie jetzt nur. Aber die Verschiebung, die Minus- und die Plus-Taste über den Buchstaben, sie werden funktionieren. Also Shift und Minus, Shift und Plus. Wenn Sie nur die Videospur-Layer erweitern möchten, können Sie einfach die Minus-Taste verwenden. Halten Sie also die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und drücken die Minus-Taste oder halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Und das wird nur die Videospur-Layer so erweitern. Mit der Alt-Taste oder der Wahltaste werden nur die Audiospur-Layer erweitert. Oder Sie können diese kleinen Knoten hier drüben verwenden. Und du kannst dich einfach so ausdehnen, indem du diese Knoten herunterziehst oder sie so hochschiebst, oder? Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie du das hauten kannst, aber es liegt an dir. Ich zeige Ihnen nur alle möglichen Wege. Also Shift Minus oder schrumpfen sie alle nach unten. Und Tilde Key wieder. Und was gibt es sonst noch? Auch eine andere, die ich mag, ist das Vergrößern und Verkleinern. Vergrößern, Verkleinern auf der Timeline, Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder die Knoten hier unten verwenden, die ich nie wirklich benutze, oder? Wenn Sie also einfach auf den Knoten klicken, ziehen Sie ihn einfach nach rechts heraus, das wird verkleinern. Das war Zoom in, richtig, aber ich benutze eigentlich gerne die Alt-Taste und das Scrollrad auf der Maus. Halten Sie also die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, verwenden Sie das Scrollrad. Und wenn Sie, wenn Sie die Alt-Taste loslassen und einfach das Scrollrad verwenden, können Sie tatsächlich über die Timeline schwenken, oder Sie können dies auch verwenden, richtig? Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt, verwenden Sie das verkleinerte Scrollrad und halten Sie die Alt-Taste, die zum Zoomen verwendet wird, gedrückt, um zu vergrößern. In Ordnung, so zoomen Sie hinein und verkleinern Sie. Und es gibt noch etwas, das manche Leute tun. Ich habe bemerkt, und ich habe dies auf ein paar YouTube-Videos gesehen, ist, dass, wenn Sie wirklich in ein Projekt verwickelt sind und Sie arbeiten weg und Sie können in die frühen Morgenstunden arbeiten, was ich früher getan habe, wenn ich begann zuerst meine gesamte Editierreise. Vergiss das, du wirst die Bearbeitung weg, aber du merkst nicht, dass es einen Clip gibt der sich am Ende deiner Timeline so versteckt, oder? Ich werde das nur demonstrieren. Und du hast keine Ahnung, dass dieser Clip hier versteckt ist, bin ich. Richtig? Also, wenn wir wieder hier rüber gehen und du arbeitest, und du bist so, bin ich bereit, das zu exportieren. Also dann gehen Sie und exportieren Sie es Datei, Export Media. Und du gehst, großartig, das sieht gut aus. Beachten Sie nicht wirklich, dass es all diese schwarzen Rahmen gibt, all diese schwarzen Rahmen. Und dann gibt es einen Clip ganz am Ende. Und ich habe das für ein paar YouTube-Videos im Laufe der Jahre gesehen wo es ungefähr eine Stunde und 40 Minuten oder so etwas ist. Aber das Video selbst wie jeder wie 15 Minuten lang, aber es gab wie eine Stunde schwarze Frames. Und der letzte Clip war ein zufälliger Clip von diesem Kerl. Er hat es offensichtlich nicht aufgeholt. Aber es ist eine Sache zu bedenken, dass, wenn Sie, bevor Sie gehen, um Ihr Projekt zu exportieren, nur, um sicherzustellen, dass es keine streunenden Clips gibt die am Ende Ihrer, Ihrer Timeline herum hängen. Also der umgekehrte Schrägstrich, wenn ich den umgekehrten Schrägstrich drücke, wird die Timeline verkleinern und zoomen um Ihnen alle Clips auf der Timeline anzuzeigen, richtig? Also der umgekehrte Schrägstrich, sehr praktisch. Wenn ich diesen Clip so lösche und dann erneut den Backslash drücke. Jetzt wird die Timeline entsprechend allen Clips, die sich auf der Timeline befinden, zoomen, richtig? Der umgekehrte Schrägstrich wird also dein Freund sein. Okay, jetzt zeige ich dir ein paar dieser kleinen Werkzeuge hier oben. Also das erste, das ich Ihnen zeigen werde, ist dieses, das eine Überschreibungssequenzen als ness oder einzelne Clips einfügen ist . Also dieser hier, ich werde zeigen, wie das funktioniert. Es ist besser, es dir zu zeigen, weil es mehr Sinn ergibt. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, und ich werde nur eine ganze Menge Clips in diese neue Sequenz ablegen. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken. Es wird Haufen von Clips fallen lassen. Aber was ich diese nehmen werde, diese, die wir tun, lassen Sie sie alle hier rein, löschen Sie diese. Cool. Also jetzt erstelle ich eine neue Sequenz. Dies wird als Beispiele Sequenz bezeichnet. Okay, also werde ich das nehmen, also für eine sehr schnelle Bewegung werde ich es hier irgendwo einfügen. Cool. In Ordnung, also haben wir zwei Sequenzen. Öffnen Sie das hier. Also habe ich hier oben zwei Sequenzen wie diese. Und sagen Sie zum Beispiel, ich bin wieder in meiner normalen Sequenz hier. Und ich werde diesen als blau wählen lassen. Und diese Sequenz hier, Beispielsequenz. Ich kann diese Sequenz tatsächlich innerhalb dieser Sequenz von hier ziehen. Indem ich dies mache, klicke ich und ziehe es über. Sehen Sie nun, was passiert, wenn Sie als verschachtelte Sequenz ziehen. Ich habe mehr über verschachtelte Sequenzen in einem anderen Video genommen. Aber was das bedeutet, ist, dass es eine Sequenz innerhalb einer Sequenz ist. Also, wenn ich das loslasse, habe ich jetzt eine verschachtelte Sequenz, mit der, wenn ich darauf doppelklicke mich zu allen Clips innerhalb dieser Sequenz führen wird. Also keine Sorge, ich werde mehr über verschachtelte Sequenzen sprechen und warum Sie sie in einem anderen Video verwenden sollten. Aber ich zeige Ihnen nur, was passiert, wenn Sie das auswählen lassen. Ok? Indem Sie dies ausgewählt lassen, bedeutet dies, dass alle Clips oder Sequenzen, die ich in diese Sequenz gezogen habe, es als verschachtelte Sequenz behandeln wird. Nun, wenn ich das lösche und dann ausschalte, beobachte, was jetzt passiert, nehme ich die gleiche Beispielsequenz und anstatt es als verschachtelte Sequenz zu ziehen, wird es stattdessen alle einzelnen Clips hineinziehen, richtig? Das ist also super praktisch, wenn Sie mit Projekten arbeiten und ich werde in einem anderen Video näher eingehen , in dem Sie das Nest nicht hineinziehen möchten, sondern in die einzelnen Clips ziehen möchten. Aber ich werde mehr darüber im Tutorial zur verschachtelten Sequenz sprechen. Das ist der einzige Grund, warum du das ein- und ausschalten würdest. In Ordnung, also werden wir zum zweiten Teil dieser kleinen Serie weitermachen. Wir sehen uns in Teil 2. 7. Die Timeline- Umfassende Timeline- (Teil 2 von 3): Der nächste hier ist das Einrasten in der Timeline. Das ist also super praktisch, wenn Sie nach Präzision suchen, wenn es darum geht, Ihre Clips auf der Timeline miteinander zu verbinden. Das bedeutet also, dass es wie ein kleiner Magnet ist, oder? Wenn ich das also wegschiebe und diese zusammen schieben möchte, schau dir an, was passiert, wenn ein Clip nahe an den anderen kommt. Also die schwarze Linie, die dort erscheint. Was Premiere Pro sagt, ist, dass es glaubt , dass ich diesen Clip gegen diesen Clip schieben möchte. Und so zeichnet eine schwarze Linie, wo sie diese beiden Clips zusammensetzen wird. Also sind sie so ziemlich, aber direkt gegeneinander, oder? Es heißt also Einrasten in die Zeitleiste. Das ist super praktisch, wenn ich mit vielen Clips auf einer sehr belebten Timeline arbeite Wenn ich dies ausschalte, schau dir an, was passiert. Es gibt kein Einrasten. Es ist jetzt notwendig, sich das sehr genau anzusehen, um zu sehen, ob ich dort ziemlich nah bin. Wenn ich das ansehe und gehe, sieht das so aus, als wäre es, glaube ich, das war's. Ich denke, das ist richtig gegen den nächsten Clip. Jetzt ist es nicht. Ich werde den ganzen Weg hineinzoomen. Ich habe hier ein paar schwarze Rahmen. Deshalb ist es meiner Meinung nach wichtig, das zu belassen , denn Premiere Pro wird für Sie schnappen. Also, wenn ich den ganzen Weg rausgezoomt werde, kann ich nicht sagen, ob es Schwarze gibt. Alle schwarzen Rahmen NICHT. Aber was ist das? Jetzt schnappt es und ich muss mir keine Sorgen machen, dass es irgendwelche schwarzen Rahmen gibt. In Ordnung, also verstehst du die Idee. Deshalb sollten Sie das auswählen lassen. Die nächste ist Verknüpfte Auswahl. Verknüpfte Auswahl bedeutet jetzt nur, dass, wenn ich auf einen Clip klicke, es mir sagt, welche Audio- oder Videospuren miteinander verwandt sind. Wie Sie hier sehen werden, wenn ich auf das Video hier klicke, sagt es mir, dass diese Audiospur mit dieser Videospur verbunden ist. Und wenn ich auf diese Audiospur klicke, sagt es mir, dass dieser Videoclip hier mit dieser Audiospur verbunden ist. Also sind diese alle miteinander verbunden, oder? Aber ich möchte vielleicht nicht, dass das der Fall ist. Ich möchte es vielleicht abwählen. Wenn ich das also drücke und das ausschalten werde, kann ich jetzt auf jede dieser Video- und Audiospuren unabhängig klicken und sie löschen, wenn ich möchte, einfach so. Jetzt habe ich das Video und Audio, die einmal miteinander verbunden waren,unabhängig voneinander ausgeschaltet das Video und Audio, die einmal miteinander verbunden waren, und ich kann durchgehen und einfach löschen, was ich will. Während, wenn ich all das mache und das wieder einschalten, und ich beginne zu löschen. Es wird sowohl die Audio- als auch die Videospur zusammen löschen, und das möchte ich vielleicht nicht. Deshalb gibt es Gründe, warum Sie das ein- und ausschalten möchten. Die meiste Zeit lässt man es einfach an. Aber es wird Zeiten geben, in denen Sie das Audio und das Video trennen müssen, richtig? Aber das ist gut zu wissen. Der nächste ist der Marker-Button. Nun, es gibt definitiv noch viel mehr über Marker zu wissen, und ich spreche darüber in einem anderen Video. Aber was das bedeutet, ist, dass Sie einfach hier klicken oder M auf der Tastatur drücken können, und das lässt einen Marker fallen. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie Ihre Markierung mit verschiedenen Farben konfigurieren, einige Kommentare einfügen und Kapitel- und Segmentierungsmarkierungen, Flash-Cues erstellen oder in einem anderen Video näher eingehen. Aber Sie können hier klicken und drücken, was die AddMarker-Taste ist, oder drücken Sie M auf der Tastatur. Oder wenn Sie auf den Clip klicken und Sie drücken M wird auch eine Clip-Markierung zu erstellen. Sie werden die kleinen Markierungen hier unten bemerken, Matt, aber Sie müssen sicherstellen, dass der Clip ausgewählt ist. Also M, wenn Sie den Clip nicht auswählen und Sie nur die Sequenz auswählen, und dann drücken Sie M, Es wird diese Markierung oben in der Sequenz setzen. Also dieser Unterschied sind abgeschnittene Marker und dann diese Sequenz Märkte, richtig? Also hier ist Ihr Sequenz-Marker. Alles klar, und Sie klicken einfach darauf, und das wird eine Sequenzmarke erstellen. Okay, also, wenn wir in dieses Schraubenschlüssel-Symbol gehen, haben wir ein paar andere Optionen hier haben wir Video Thumbnails Show Video Keyframes, Show Video Names. Das spricht also von diesen Thumbnails hier, richtig? So sehen Sie hier am Anfang der Clips Miniaturansichten. Ich lasse sie gerne eingeschaltet, weil ich gerne sehe, worum es bei den Clips geht. Ich kann hier sehen, dass ich im Auto bin hier mit meiner Freundin waren in einem Hubschrauber hier. Und dann ist sie dort im Hubschrauber. Also schaue ich mir die Thumbnails an und ich weiß sehr schnell, was im Video vor sich geht, wo sie meinen Abspielkopf einfach so bewegen müssen. Sie nehmen also alle diese Änderungen innerhalb des Schraubenschlüssel-Symbols vor. Wenn ich das ausschalten, sieht es irgendwie aus, weißt du, du weißt schon, du weißt nicht wirklich, was in diesen Clips ist. Also mag ich, dass eingeschaltet Show Video Thumbnails. Und dann haben wir Show Audio-Wellenform, zeigen Audio-Keyframes. Ich lasse das eingeschaltet, da ich gerne die Wellenform der Audio-Clip-Marker anzeigen sehe . Ich lasse das eingeschaltet, zeige doppelte Frame-Marker an. Nun, ich lasse das gerne ein- oder ausgeschaltet kurz davor. Aber was das bedeutet, ist, dass, wenn ich das mit einigen Aufnahmen demonstrieren muss, also sagen Sie zum Beispiel, ich benutze diese B-Rolle hier, richtig? Also beachte, was dort passiert ist. Da ist also eine blaue Linie unter diesem Clip hier. Jetzt schau an, was passiert. Wenn ich das gleiche Stück B-Rolle nehme und es woanders schiebe. Nun, das sagt mir, dass diese speziellen Clips, diese speziellen Frames irgendwo anders im Projekt verwendet wurden. Das ist es, was mir das sagt. Es war woanders dupliziert worden. Also, wenn Sie mit großen Projekten arbeiten und Sie eine Menge B Rolle verwenden. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihnen zu sagen, dass Sie Ihre B-Rolle bereits irgendwo anders in Ihrem Projekt verwendet haben. Und es könnte sich lohnen, verschiedene B-Roll zu verwenden. Sehen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn wir diesen Clip hier auf der Timeline haben. Darunter befindet sich kein Farbbalken. Sehen Sie sich nun an, was passiert, wenn ich denselben Clip hineinziehe. Okay, dann sagt es mir, dass ich jetzt dieselben Frames in einem anderen Clip dupliziert habe. Sieh dir jetzt an, was passiert, wenn ich einen dieser Clips kürze? Sehen Sie, was passiert? Jetzt ist diese Farbe jetzt geschrumpft. Jetzt sagt es mir, dass nur dieser Teil dieses Clips in einem anderen Clip dupliziert wurde , der hier ist, richtig? Dieser Teil des Clips wurde jedoch nirgendwo anders dupliziert. Aber sieh zu, was passiert, wenn ich das wieder herausziehe, sehe, dass das hinübergeschoben wird. Das ist also ein brillanter Weg. Normalerweise schalte ich das an, was ich mit wirklich großen Projekten arbeite, bei denen ich eine Menge B-Roll habe und ich kann sofort sehen, dass diese Clips woanders verwendet wurden. Nun, wenn ich das hier nehme, wird eine andere Farbe verwendet. Das hier vielleicht. Okay, also überschreibe ich das einfach. Und dann nehme ich dasselbe. Okay, COC wird jetzt eine andere Farbe verwendet. Ich glaube also, dass Premiere Pro-Benutzer zehn verschiedene Farben mögen , bevor sie wieder dieselben Farben verwenden. Also sind wir hier blau, wir haben hier Rot oder Magenta. Also bekommst du die Idee. Okay, was haben wir sonst noch hier? Also My turn the off zeigte doppelte Frame-Marker sind die nächste, die ich mag, ist durch Edit Cut angezeigt. Das ist wirklich gut. Ich zeige dir, was ich damit meine. Also werde ich ziehen, ich werde wirklich alles hier löschen. Und ich werde alles wieder auf die Timeline werfen, genau wie es war. Okay, geh zurück hier rüber. Also zeigen durch Bearbeitungen sind wirklich interessant. Wenn ich gehe und mein Rasierwerkzeug hole und schneide. Okay, schau auf, was passiert, um genau hinzusehen. Es gibt zwei kleine Pfeile, die sich gegenüberstehen. Das sagt mir, dass es eine durchgehende Bearbeitung gibt. Und was das bedeutet, ist, dass der Frame, der letzte Frame dieses Clips und der nächste Frame auf diesem Clip hier nebeneinander liegen, direkt dort durch Editieren. Also dieser letzte Rahmen dieses Schnittes und der nächste Rahmen, oder der erste Rahmen auf diesem Schnitt, direkt nebeneinander, sie sind angrenzend. Wenn ich das Alter durchschneide, wenn ich Mike bin, all diese Kürzungen hier. Sie werden sehen, dass, wenn Sie dies auf einen ersten Blick betrachten, es zeigt mir, dass alle diese Clips korrekt miteinander verwandt sind. Sie sind nacheinander miteinander verwandt. Wenn dies nicht aktiviert ist, zeigen Sie Änderungen durch. Wenn ich mir das anschaue, sieht es so aus, als wären diese alle nicht verwandten Clips, oder? Es sieht so aus, als könnten sie nicht verwandt sein. Aber wenn ich das anschalte, wenn ich Show durch Editieren einschalte, sehe ich sofort, dass ich einen dummen Schnitt gemacht habe, Rohleder. Das ist ein blöder Schnitt. Ich kann sofort sehen, indem ich sehe, dass diese beiden kleinen Pfeile sich durch Bearbeitungen gegenüberstehen. Und das sind unnötige Bearbeitungen. Also können Sie das alles rückgängig machen. Richtig? So verwenden Sie Show through Bearbeitungen sind normalerweise Lead , die nur aktiviert sind, wenn ich mit großen Projekten arbeite. Und was haben wir sonst noch Show-Effect-Abzeichen. Also diese kleinen Effektabzeichen da, richtig? Fx dort können wir sie ein- und ausschalten. Sie ändern tatsächlich auch die Farbe, wenn Sie Effekte hinzufügen. Zum Beispiel, wenn ich gehe und füge, ich weiß nicht, Lumetri Farbe zum Beispiel, werde ich Ihnen zeigen, was ich meine. Sagen Sie einfach, wir verwenden Monochrom verblasst und ich ließ die Uhr fallen. Was passiert mit dem Farbabzeichen, dem Effektstapel, es ändert sich in eine violette Farbe, richtig? Und es ändert sich zu anderen Farben wie Grün, Dinge wie diese, wenn Sie Kombination von Effekten verwenden. Aber das sagt mir gerade jetzt, denn das ist grau. Das betrifft Abzeichen grau. Es bedeutet, dass keine Effekte hinzugefügt werden. Es ist ein sauberer Schiefer, sozusagen. Und wenn wir hier wieder rein gehen, also würde ich gerne die Show-Effekt-Abzeichen lassen, die wir haben. Minimieren Sie alle Spuren, speichern Sie Preset, damit wir uns keine Sorgen darüber machen müssen. Und das ist so ziemlich alles, was es gibt. Mal sehen, was es sonst noch gibt. Okay, etwas anderes, das du wirklich wissen musst, ist das Quell-Patching hier drüben. Also, wenn ich meine Maus darüber fahre, haben wir V1 und A1 direkt hier auf Rama Maus wieder darüber. So können Sie Quell-Patching für Einfügungen und Überschreibungen sehen. Und dann haben wir hier drüben Toggle für Track Targeting für diesen Track. Es gibt also einen Unterschied zwischen diesen beiden. Ich zeige Ihnen, was Source Patching bedeutet. Erstens, Quell-Patching ist wirklich nur Premiere Pro zu sagen. Wann immer Sie das Quellmonitorfeld verwenden und die Bearbeitung Einfügen und Überschreiben verwenden, so nennen sie Dreispunktebearbeitung. Also, wenn ich meinen Spielkopf hier nehme und ich habe V1, A1 ausgewählt, und ich nehme einen In- und Out-Punkt als solchen. Und ich verwende entweder insert oder overwrite, um das in die Timeline zu fallen. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich nur einen Einsatz mache, zum Beispiel, Es wird von der Position des Abspielkopfes direkt auf einfügen wo immer ich V1 und A1 als meine Quell-Patching aktiviert habe. Okay, also sagen Sie einfach, ich möchte alle meine Drei-Punkt-Bearbeitungen von meiner Quell-Monitor-Box in meine Timeline, auf V2 und a2 nehmen. Ich klicke dann hier, wo es Quell-Patching ist. Dies ist die Spalte „Quell-Patching“. Und ich habe hier V1 und A1 ausgewählt. Und dann habe ich meinen Spielkopf-Setup hier, was bedeutet, dass alles, was ich hier ausgewählt habe , und ich klicke, Einfügen oder Überschreiben, es wird es direkt auf V2 und a2 fallen. Sieh dir das an. Jetzt, weil ich einfügen ausgewählt habe, wird es den Clip schneiden und ich will das vielleicht nicht. Es gibt also einen Unterschied zwischen diesen beiden, was ich in einem anderen Video erklären werde. Ich habe tatsächlich im Anfängerkurs darüber gesprochen, aber wenn ich Überschreiben wähle, wird es diese Tracks einfach in Ruhe lassen, oder? Und so werden Sie sehen, dass es automatisch fällt, was ich hier nach Quell-Patching ausgewählt habe , das ist V1, A1, richtig? Und es wird den Clip fallen, den ich auf V2-Spur ausgewählt habe, V2-Audiospur ein zwei. Alles klar, wenn ich das Quell-Patching auf die nächste Spur V3 und A3 geändert habe. Schau dir an, was jetzt passiert. Okay, das ist also das, was Quell-Patching ist. Quell-Patching bezieht sich auf die Quell-Monitor-Box. Also danke Quell-Patching, Quell-Monitor-Box, Quell-Patching Quell-Monitor-Box. Und noch eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor ich es vergesse. Und das ist eine häufige Frage, die in der Regel erhalten werden. Und das sind Leute, die fragen, warum sie kein Video oder Audio importieren können, wenn sie versuchen, aus der Quellmonitorbox direkt in die Timeline zu verwenden, einzufügen oder zu überschreiben. Und das liegt daran, dass Quell-Patching deaktiviert wird. Im Moment haben wir hier, Quell-Patching ist ein V1 A1 auszuschalten. Wir sagen Premiere Pro, wie ich bereits erwähnt habe, dass jedes Mal, wenn wir aus der Quellmonitorbox einfügen oder überschreiben , es an V1 und A1 weitergeleitet wird. Jedoch, einige Menschen durch Zufall, weil sie klicken, dass es erkennen, was sie tun. Sie können versehentlich das Quell-Patching für V1 deaktivieren. Und sie lassen A1 nur eingeschaltet. Und ich wusste nicht einmal, dass sie das getan haben weil sie nicht wirklich sicher sind, was das überhaupt bedeutet. Und dann gehen sie hier rüber in den Reddit. Sie wählen einen In-Punkt und einen Out-Punkt aus. Und sie können das Video sehr deutlich in der Quell-Monitor-Box sehen. Aber wenn sie dann auf Einfügen gehen, zieht es nur das Audio ein. Und dann wie, was hier los ist? Wo ist das Video, dieses Video hier oben, aber es gibt kein Video, das hier runter gezogen wird, nur das Audio. Und das liegt daran, dass sie Quell-Patching für Video ausgeschaltet haben. Sie müssen Premiere Pro mitteilen, wohin das Video und das Audio gehen sollen und welche Spuren. In diesem Fall habe ich kein Quell-Patching für einen der Videospur-Layer aktiviert. Wenn ich Quell-Patching für Video auf V4 aktiviere, dann Premiere Pro. Wenn ich das einfach lösche und es erneut versuche, wird das Video auf V4 und das Audio auf A1 werfen. So wie Sie sehen können. Also, und das gleiche mit Audio, häufige Fehler ist, dass die Menschen nicht erkennen, was sie tun, und sie werden von Quell-Patching für Audio klicken. Und ich lasse das Quell-Patching für Video einfach aktiviert. Und sie haben hier in einem App-Punkt als solche ausgewählt, und die Live und gehen in schwere klicken Sie hier, rechts, so haben wir Video und Audio. So kann ich die Audio-Wellenform dieses Clips sehen, und ich kann das Video hier drüben sehen, indem ich einfach zwischen diesen beiden Icons klicke. So ist dies klar Audio in diesem Clip. Allerdings habe ich meine In- und Out-Punkte ausgewählt, und ich habe meinen Timer bereit zu rocken und zu rollen. Und dann drücke ich Einfügen und Überschreibungen und nur das Video zieht hinüber. Und du bist wie das, was hier los ist, und dann versuchst du außer Kraft zu setzen, weil du denkst, wenn ich den falschen Knopf drücke, aber das Gleiche passiert in dem, was los ist. Das ist verrückt. Es gibt kein Audio. Aber dann gehst du hierher, dieser Ton hier drüben. Auch hier der gleiche Grund, weil Sie kein Quell-Patching für Audio aktiviert haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Verwenden des Quellmonitorfelds und beim Einfügen einer Überschreibung gleichzeitig das Quell-Patching für Video und Audio aktiviert haben. Wenn Sie beide ausgeschaltet haben, wird es nichts hinüberziehen. Ordnung, also kann das sehr frustrierend sein , und das ist eine häufige Frage, die ich normalerweise bekomme. Deshalb verbringe ich ein paar Minuten damit. Stellen Sie also sicher, dass Sie Quell-Patching-Audio und Video für einen der Spuren aktiviert haben , die SieIhre Änderungen auf der Timeline ablegenmöchten Ihre Änderungen auf der Timeline ablegen wenn Sie Track-Targeting verwenden, es ist wieder anders. Also werde ich mein Quell-Patching zurück auf V1 A1 bringen. Okay, jetzt werde ich über Track-Targeting reden. Also verfolgen Sie diese beiden oder diese Spalte hier, richtig? Also werde ich, was soll ich tun? Ich werde abschneiden, um etwas wegzuschneiden. Und ich werde etwas demonstrieren. Ich werde diesen Clip kopieren, indem ich Control C auf der Tastatur oder einfach Befehl C gehe. Und ich möchte den Clip hier direkt in der Timeline einfügen. Wenn ich nun Control V einfüge, wird es wieder auf V1, A1 eingefügt . Das will ich nicht. Ich möchte einfügen, um V3, A3 zu sagen. Wie mache ich das jetzt? Nun, da habe ich mein Strecken-Targeting eingestellt. Jetzt der Grund, warum es es auf V1, A1 eingefügt hat. Ich werde es wieder tun, ist wegen Track Targeting. Premiere Pro zielt auf meine Paste auf V1, A1 ab, weil ich das hier ausgewählt habe. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich V3 und A3 wähle, aber ich muss alle anderen deaktivieren. Also jetzt habe ich gezielte V3, E3 verfolgt. Beobachten Sie, was passiert, Kontrolle V. Es zielt automatisch auf V3, A3. Wenn ich das rückgängig mache, schau, was passiert, wenn ich alle diese Tracks als zielgerichtet ausgewählt habe? Es wird standardmäßig auf den allerersten Track zuerst. So hat es Vorrang vor V1, V1, V2, V3, A3. Es beginnt von der Mitte und dann bewegt es sich aus. Also, wenn ich diese beiden, das nächste Ziel der Spur, deaktivieren, ist die Priorität V2, A2. Wenn ich Paste drücken, Es wird jetzt auf die einfügen 2 a2. Sie werden also sicherstellen, dass, wenn Sie auf V3 einfügen möchten, Sie alle anderen deaktivieren müssen, so dass jetzt V3, E3 eine Priorität ist. Also, das ist, wo Sie verwenden würden. Das ist ein Hauptgrund, warum Sie Track-Targeting verwenden würden, ist das Kopieren und Einfügen. Denken Sie also daran, dass es hier einen Unterschied zwischen Quell-Patching und Track Targeting dieser beiden Spalten gibt. Okay, gehen wir in Teil drei dieser kleinen Serie über Timeline-Funktionen. Das ist definitiv viel länger, als ich dachte, Teil 3 wäre. Hier kommen wir. 8. Die Timeline- Umfassende Timeline- (Teil 3 von 3): Okay, ich zeige dir ein paar andere Dinge. Also haben wir das Vorhängeschloss hier, also nennt man das ganz offensichtlich. Es sperrt wirklich nur eine Schicht. Das bedeutet also, dass ich nichts damit machen kann. Ich kann mein Radiergummi nicht bekommen, ich kann es nicht einschneiden. Das ist also super praktisch, wenn Sie mit einem Hintergrundspur arbeiten, etwas Hintergrundmusik oder Musik hier tatsächlich bekommen haben. Und so sagen Sie einfach zum Beispiel, ich möchte etwas Musik hinzufügen. Hoppla, ich will es nicht schneiden. Und ich möchte meine Hintergrundmusik einfach so da lassen. Und ich will es nicht anfassen oder zufällig, ich bekomme nur mein Vorhängeschloss und knall. Ich sperre es ab. Richtig. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich es nicht bewegen kann. Ich kann es nicht löschen. Ich kann es nicht hineinschneiden. Dies ist also eine perfekte Methode, um nur eine Ebene zu sperren und sie nur gesperrt zu lassen. Aber achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie eine Ebene gesperrt haben, Fehler machen können, indem Sie einige Videospuren oder Videoclips löschen , die im Wesentlichen mit dieser Audiospur verknüpft sind. Und wie Sie dort sehen können, sagt es mir, dass sie jetzt beide nicht synchron sind. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Spuren sperren, da Sie möglicherweise Spuren sperren, die mit Videoclips oder Audioclips auf einer entsperrten Spur verknüpft sind . also das Vorhängeschloss da. Was haben wir sonst noch? Wir haben Stumm- und Solo-Tracks. Also, wenn ich möchte, zum Beispiel, mu, um es zu verfolgen und abzuspielen, und ich will nur den Track hier hören. Ich geh einfach zurück, was auch immer getan wurde. Also nur, wenn ich nur noch mal spielen will. Okay, also habe ich diesen Track hier stummgeschaltet. Nun, wenn ich zum Beispiel mehrere Audiospuren habe, wie hier drüben, werde ich vielleicht einen anderen Track wie diesen verwenden. Da gehen wir. Könnte dies nur zu einer anderen Farbe machen, einfach demonstrieren. Ok, großartig. Jetzt habe ich drei Audiospuren hier. Also was passiert, wenn ich nur hören will, was hier auf diesem Track los ist, okay, gut, ich habe einfach den Solo-Knopf gedrückt und das wird diesen Track solo. Sie hören also nur Audiospur-Layer drei. Manche Leute gehen stumm, stumm, und sie machen es einfach so. Ich meine, das braucht nur ein bisschen mehr Klicken. kannst du es nicht machen. Aber deshalb haben wir dort die Solo-Option, weil wir einfach einen dieser Tracks lösen können. Okay, das ist die Solo-Option. Wir haben die Stummschaltung, über die wir gesprochen haben. Und jetzt haben wir die Voice-Over-Rekordoption. Ich werde zeigen, dass das hier ziemlich cool ist. Also, zum Beispiel, Sie wollen eine Voiceover aufnehmen, und ich werde das nur ziemlich schnell durchgehen, ist, dass Sie hier ein kleines Mikrofon haben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu den Einstellungen für die Voice-Over-Aufnahme wechseln, werden alle Einstellungen für Ihre Voice-Over angezeigt. Die Quelle wird also das Mikrofon sein. Ich benutze ein Yeti X, um dieses Tutorial zu machen. Es ist ein fantastisches Mikrofon. Wenn Sie die Qualität dieses Audio in diesem Tutorial mögen, dann erhalten Sie ein Yeti Mikrofon kostet nicht so viel Geld, um den Yeti X zu bekommen. Und ich habe beschlossen, dass ich den ATX verwenden möchte, um einen Voiceover in Premiere Pro aufzunehmen. Und hier drüben habe ich Vorrollen. Also, wenn Sie wollen, so ein wenig Zeit, bevor das Audio beginnt Aufnahme, Ich in der Regel drei Sekunden mit Pre-Roll. Ich mache mir keine Mühe, eine Post-Rolle festzulegen. Und dann habe ich so ziemlich mein Audio für Voice-Over eingerichtet. Wenn wir zu Bearbeiten gehen und dann zu Einstellungen gehen, gehen Sie zu Audio. Eine weitere Sache, die ich überprüfen möchte, ist unter Audio Wenn wir die Eingabe während der Timeline-Aufnahme stummschalten gehen, stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Wenn Sie dies nicht auswählen, bedeutet das, dass Sie sich beim Voiceover sprechen hören werden. Und glaub mir, es ist so ablenkend. Sie haben ein Sie haben einen gedämpften. Meiner Erfahrung nach kann ich mich nicht reden hören, während ich rede. Es ist nur ein sehr ärgerliches Echo. Klicken Sie auf. Okay? Und dann müssen Sie nur die Voice-Over-Aufnahmetaste auf dem Track drücken , auf dem Sie mit der Aufnahme beginnen möchten. Also haben Sie Ihre Grafik hier, richtig? Sie haben das Video zur gleichen Zeit abgespielt, oder finden es einfach, wo wir gehen, zum Beispiel. Also spielen Sie das auf einem Stumm zurück, diesen Aufstieg, Ihre Hubschrauber starten hier. Und du siehst diesen Kerl vielleicht an. Ich will einen Voice-Over machen. Also sitzt ein Spielkopf hier oben. Und wir werden die Voiceover auf Audiospur-Layer 2 setzen. Wir werden drauf drücken, und es hat einen kleinen Countdown hier, 1 Sekunde. Also im Moment spielen wir eine Demonstration einer Voice-Over-Aufnahme. Meine Freundinnen lernen, wie man einen Hubschrauber fliegt, und sie hat die Zeit ihres Lebens. Und ich mache das nur als Demonstration. Und das ist eine wirklich coole Voiceover. Und dann drücke ich die Eingabetaste und dann wird es das auf abbrechen. Es wird es auf Audiospur-Layer zwei abgeben, wenn ich dies wiedergebe. Also im Moment spielen wir eine, demonstrieren eine Voice-Over-Aufnahme. Meine Freundin lernt, wie man einen Hubschrauber fliegt, und sie hat die Zeit ihres Lebens und ich mache das nur als Demonstration. Da gehst du. Jetzt habe ich einen kleinen Sound von einer Voice-Over-Aufnahme, die ich bewegen kann, was auch immer ich es auf verschiedene Tracks verschieben kann. So einfach ist es, eine Voiceover-Aufnahme in Premiere Pro durchzuführen. Und wir werden das einfach löschen. Was gibt es sonst noch? Also habe ich dir gezeigt, dass das Solo, die Spur und der Kippschalter, Sperre. Okay, das ist also wichtig. Nun, wenn ich ein wenig verkleinere und mein Rasierwerkzeug bekomme und schneide, und ich werde das noch ein anderes bewegen, okay, ich werde Ihnen das zeigen und den Psychiater ein wenig bringen. Okay, also sitze ich hier mehrere Spuren. Nun, wenn ich diesen Clip nehme und ihn lösche, und dann mit der rechten Maustaste auf Ripple, löschen. Sehen Sie sich an, was mit all diesen Clips auf allen anderen Spuren passiert. Nicht nur auf der Strecke, die ich mache die Welligkeit löschen auf, aber beobachten, was mit all diesen anderen Tracks passiert. Und auch bemerken, dass ich habe Kippbecken, Sperre eingeschaltet für alle diese Spuren. Achte auf. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Welligkeit, löschen Sie sie Jetzt löscht Ripple nicht nur die Spur, auf der ich die Welligkeit gelöscht habe. Es ist tatsächlich gewellt, gelöscht alle Spuren sowie, weil die Sperre der Senke eingeschaltet ist. Sehen Sie nun, was passiert, wenn ich die Synchronisationssperre auf diesen anderen Tracks ausschalte. Jetzt mach das Gleiche. Beobachten Sie, was passiert. Jetzt sind alle diese an der gleichen Stelle geblieben und es ist nur gewellt auf dieser Strecke hier gelöscht. Okay, also machen Sie das einfach rückgängig. Wenn ich also Synchronisierung auf verschiedenen Spuren ein- und ausschalten, bedeutet das im Wesentlichen, dass es diese Videoclips entlang der Timeline verschieben wird , während alle anderen zurückbleiben. Also, jetzt, da ich das gerade eingeschaltet habe, Synchronisierungssperre eingeschaltet habe, und ich mache eine andere Welligkeit löschen oder einfach wieder auf die Timeline. Also ist es alles schön und bündig Ripple löschen. Jetzt wird dieser Videoclip und dieser Videoclip nur verschoben , da die Sperre der Senke aktiviert ist. Es könnte also eine Situation geben, in der Sie mit einem ziemlich großen Projekt arbeiten und 15 oder 20 Videospur-Layer und 15 oder 20 Audiospur-Layer haben . Und du willst nicht, dass alles durcheinander geht. Wenn Sie eine Welligkeit löschen, möchten Sie nur ein oder zwei Spuren übereinander mischen, nicht alles auf einmal. Das ist also, wo es super praktisch ist. Schaltet die Sperre aus und lassen Sie die Sperre für eine bestimmte Spur eingeschaltet. Der Grund, warum Sie hier bemerken werden, haben wir hier kleine Flaggen, richtig? Das sagt mir also, dass dieser Videoclip und diese Audiospur miteinander verknüpft sind. Und Sie werden sehen, dass, weil ich darauf geklickt habe, dass beide jetzt hervorgehoben wurden und sie nicht synchron sind. Also gibt es ein kleines Zeitabzeichen, das mir sagt, wie viel während einer Synchronisation , durch die zwei Minuten und 27 Sekunden und 39 Frames ist. Also, wie ich sie in dieser Zeit zurückziehe oder immer weniger bekommen wird. Das sagt mir nur, wie viel an einer Spüle die Video- und Audiospur-Layer ist. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Okay, also können wir Keyframes zu unserer Audiospur hier hinzufügen. Also nehmen wir unseren Spielkopf und ein kleines Keyframe-Ding wird auftauchen. Wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Anpassen. Und Sie können tatsächlich zusätzliche Symbole oder Funktionen zu Ihren Timeline-Unruhen hinzufügen. So sehen Sie hier, wo es heißt Keyframe, Hinzufügen, Entfernen Keyframe. Sie können einfach klicken und ziehen, dass über die Audiospur-Layer und das wird, um das für Sie hinzufügen, richtig? Dies ist also ein kleiner Schaltflächen-Editor für das Zeitleistenfenster. Also habe ich es schon da. Mit der Zeit, mit dem Spielkopf hier, als solche, kann ich dann Keyframes hinzufügen. Sehen Sie also, was passiert, wenn ich auf Keyframe hinzufügen klicke, es fällt ein kleiner Keyframe dort. Ich kann einen weiteren Keyframe und einen anderen Keyframe wie diesen hinzufügen. Und ich könnte dasselbe für die Videospur tun. Ich kann dasselbe auch für die Videospur-Layer tun. Klicken Sie also auf den Clip und fügen Sie einen Keyframe zu einem anderen hinzu. Nun, ich mache es nicht wirklich so selbst. Früher habe ich, aber das tue ich nicht mehr. Ich benutze das Stiftwerkzeug. Wenn Sie also in die Toolbox gehen, klicken Sie auf das Stiftwerkzeug und Sie können tatsächlich einfach direkt auf das Gummiband klicken , um Keyframes zu erstellen. Und dann können Sie die Lautstärke einfach auf diese Weise anpassen , indem Sie einfach die Keyframes bewegen. So mache ich es jetzt, indem ich nur das Stiftwerkzeug verwende, Keyframes fallen lasse, indem ich auf das Gummiband klicke und es einfach so justiere. Nun, wenn ich das Gleiche in der Videospur-Layer mache, wird es die Deckkraft anpassen, richtig? Sie werden hier also bemerken, wenn ich diesen Keyframe auf 0 ziehe, werde ich dies einfach stumm schalten. Die Kapazität fällt nun langsam auf diesem Clip ab. Genau so. Richtig? So passen Sie die Deckkraft an, indem Sie Keyframes für Go-to-Effekt-Steuerelemente verwenden. Sie sehen, dass all diese Keyframes hier unter Deckkraft abgelegt wurden, genau da. Jetzt kann ich alle diese Keyframes löschen, indem ich die mehr Taste Löschen, oder? So verwenden Sie Keyframes im Schnittfenster in Premiere Pro. Und das ist es, wir haben hier definitiv eine Menge abgedeckt. Ich werde dies definitiv zu einer zweiteiligen Serie machen oder noch nicht, wenn Sie hier Fragen zum Timeline-Panel haben oder wie einige der Funktionen oder Funktionen verwenden oder Sie eine weitere Erklärung wünschen, zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen . Ich mache ein Folgevideo. Ansonsten hoffe ich, dass dies hilfreich und aufschlussreich war. Bitte verwenden Sie dieses als Referenzvideo, falls Sie später etwas vergessen, müssen Sie darauf zurückkommen. Sie können dieses Video erneut ansehen. Andernfalls werde ich Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 9. Die Timeline: Arbeiten mit Timeline- (Grün, Gelb, Rot): Wir werden uns also grüne, gelbe und rote Timeline-Renderbalken, Insider, Premier Pro ansehen . Dadurch werden Balken gerendert, die Sie hier oben in der Sequenz sehen. Ich werde Ihnen erklären, was das bedeutet und wie man mit ihnen als Zwischenredakteur arbeitet. Daher ist es wichtig zu verstehen, was sie bedeuten und wie man sie umgeht. Wenn Sie mit großen Projekten arbeiten, in denen Sie viele Clips in der Timeline haben und mit vielen Effekten, vielen Anpassungsebenen und solchen Dingen arbeiten . Sie werden auf jeden Fall wissen müssen, was diese bedeuten. Also werde ich ein paar Minuten damit verbringen, es dir zu erklären. In diesem Beispiel werde ich nur drei einfache Clips auf der Timeline verwenden , um die Erklärung einfach zu halten. Und dann werden Sie sehen, wie die Vorräte, wenn Sie mit größeren Projekten arbeiten, mit mehr Clips und mehr Video- und Audio-Ebenen. Der erste Clip, den wir haben, ist grün. Der zweite Clip, den wir haben, hat einen gelben Balken darauf und den roten Clip, und der nächste Clip hat einen roten Balken. Wenn wir also den Clip entlang bewegen, werden Sie sehen, dass der rote Balken diesen Clip verfolgt. Was das im Wesentlichen bedeutet, ist, dass Premiere Pro sagt , dass, wenn wir diesen Clip in Echtzeit wiedergeben wollen, richtig, indem Sie die Play-Taste drücken und ihn ansehen. Dann gibt es eine ziemlich gute Chance, in der Tat, fast eine 100-prozentige Chance, dass es reibungslos wiedergegeben wird, weil es grün ist. Was das bedeutet, ist, dass es ausgemacht wurde. Es wurde gerendert, so dass Sie die Frames in der Programmmonitor-Box in Echtzeit sehen können . Ein Gelb weist jedoch darauf hin, dass es eine gute Chance gibt, dass es ein wenig zu kämpfen hat, aber nicht immer, aber es besteht eine gute Chance, dass es schwierig sein könnte , diesen Clip in Echtzeit wiederzugeben. Und wenn ich hier auf den Play-Button klicke, wenn wir einen Blick darauf werfen, nehme ich auch meinen Bildschirm für das Tutorial auf. Es läuft immer noch ziemlich gut. Es ist ziemlich glatt, oder? Weil ich gerade einen neuen Laptop gekauft habe, vielleicht vor einem Monat. Und so hilft es auch, einen schnellen Laptop zu haben. Aber wenn ich den gleichen Clip auf meinem alten Laptop laufen würde, würde es definitiv viel mehr kämpfen. So gibt es keine Garantie, dass Gelb bedeutet, dass Ihr Laptop oder Computer Schwierigkeiten haben wird, dies in Echtzeit wiederzuspielen. Es bedeutet nur, dass es eine gute Chance gibt. Und wenn wir uns den letzten Clip hier ansehen, der rot ist, werden wir Premiere Pro sagt ziemlich viel, dass es eine gute, gute Chance gibt , dass Ihr Labor-Tupel-Computer Schwierigkeiten haben wird, diesen Clip in Echtzeit wiederzuspielen. Also, wenn ich das wiederspiele, und jetzt springt es viel. Es läuft nicht zu gut. Und so muss ich diese Clips nicht wiedergeben, um zu wissen, ob der Clip reibungslos wiedergegeben wird oder nicht. Das ist es, was diese Bars bedeuten. Dies sind Renderbalken, die sich über den Clips befinden. Und es sagt Ihnen nur mit gewisser Wahrscheinlichkeit, wie Ihr Clip in Echtzeit wiedergegeben wird. Ich zeige dir auch ganz schnell etwas anderes. Wenn Sie hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol gehen, klicken Sie darauf, und gehen Sie dann nach unten, wo es zeigt, dass die Anzeige des verlassenen Frames angezeigt wird. Wenn wir darauf klicken, erscheint ein wenig Licht. Eine kleine Art von Indikation erscheint hier drüben, was besagt, dass hier 0 Frames während der Wiedergabe fallen gelassen wurden, richtig? Und so schau dir an, was passiert, wenn ich den ersten Clip wiedergebe, der eine grüne Renderleiste hat, und ich spiele diesen zurück. Premiere Pro zeigt mir an, wie viele Frames gelöscht wurden. Also haben wir 15 Frames wurden bisher fallen gelassen. Es sieht so aus, als ob es ziemlich reibungslos läuft, aber trotzdem haben wir etwa 15 Frames verloren, die einen Clip mit einer grünen Renderbombe wiedergeben. Wenn ich über zwei gehe und Sie den Frame-Zähler zurücksetzen können , indem Sie Stop drücken und erneut auf Play drücken, und das wird das auf 0 zurückgesetzt. Also, wenn ich dir dieses Experiment auf dem gelben Balken zeige, wenn ich auf Play klicke , dann haben wir fünf Frames verloren, sind bereit. Und ich werde meine Maus wieder über und zurück bewegen. Also 55, bis jetzt ziemlich gut. Also haben wir nur fünf Frames verloren. Okay, aber wie gesagt, Gelb bedeutet nur, dass es eine gute Chance gibt, dass es langsam in Echtzeit abgespielt wird. Premiere Pro wird jedoch alles tun, um alle Clips, die einen gelben Balken darüber haben, in Echtzeit wiederzugeben . Also haben wir bereits fünf Frames verloren. Im Moment hat sich dieser Clip besser entwickelt als dieser, oder? Und ich habe keine Effekte oder irgendetwas anderes zu diesen Clips hinzugefügt. Wenn wir zum roten gehen, schauen Sie sich an, was mit dem Frame passiert, Drop-Count-Wiedergabe. Es beginnt mit Grün und dann beobachten, wie es sich ändert. Wir haben 10 Frames verloren. 31 Frames wurden fallen gelassen. 8131 Rahmen 158, 196. Ich habe als Kind viele Computerspiele gespielt. Und so war die Bildrate etwas, von dem ich sowieso besessen war. Also haben wir eine Menge Frames verloren, 417 Frames. Okay, also was machen wir dagegen? Nun, wenn Sie mit vielen Effekten arbeiten, wenn Sie diesen Clip hier zum Beispiel bekommen. Und ich habe einen Effekt wie unscharfe Maske. Oder wenn ich diese schwarzen Balken hier entfernen will, richtig? Um zu sagen, gehen Sie zu Effekteinstellungen, gehen Sie zu Skalieren. Schau dir an, was passiert, wenn ich die Skala vergrößere, um diese schwarzen Balken zu schließen, schau dir das an. Es ändert sich rot. Also automatisch, wenn ich das abspiele, wird es wirklich langsam laufen, weil Premier Pro mir sagt, dass es wirklich langsam läuft. Liberal die Rahmen, die ich jetzt fallen lasse. Also, was mache ich dagegen? Nun, ich möchte das vielleicht rausbringen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob Sie den Clip hier auf der Timeline auswählen , den Sie rendern möchten. Sequenz. Sie erhalten alle diese Optionen hier, rendern Effekte in out. Wenn ich also nur die Effekte rendern möchte, die ich diesem Clip hinzugefügt habe, die ALLE wählen Sie diese Option. Wenn ich nach unten gehe, um eine Auswahl zu mieten, wird nur das gerendert, was ich auf der Timeline ausgewählt habe. Okay, das ist also alles ausgemacht. So einfach wie das. Aber schau zu, was passiert, wenn ich einen weiteren Effekt hinzufüge. Es ändert sich wieder rot. Du bekommst also die Idee, wenn ich diesen Effekt entferne, indem ich „Unscharfe Maske“ gehe und ihn lösche, geht er automatisch wieder grün zurück. Was passiert also tatsächlich, wenn Sie Clips auf Ihrer Timeline rendern , ist, dass Sie tatsächlich Videovorschauen erstellen, richtig? Sie bringen Premier Pro also im Wesentlichen dazu, Ihr Projekt in einer Version mit niedrigerer Qualität in einer Videovorschau zu rendern , so dass Sie Ihre Clips als Vorschau in Echtzeit ansehen können, wenn dies sinnvoll ist. Wenn wir zu den Sequenzeinstellungen gehen, sehen Sie hier Videovorschauen. Was auch immer Sie hier ausgewählt haben, wenn Sie Dinge auf Ihrer Timeline rendern, wird es nach dem, was Sie hier ausgewählt haben, gerendert. Meine Videovorschauen werden also iframe mpeg sein. Und in dieser Dimension 1920 bis 2013. Aber ich lasse es so, wie es ist. Ich fasse diese Einstellungen nicht an. Sie können anpassen, ob Sie AVI oder QuickTime möchten, aber ich belasse es normalerweise als iframe und klicken Sie dann auf OK, rechts. Manchmal habe ich Probleme mit meinen Renderdateien und nicht sehr oft, aber das ist mir passiert. Und wenn es dir passiert, und ich bin sicher, dass du darauf stoßen wirst. Das ist es, was du tust. Manchmal kann ich ein Projekt rendern. Ich kann Clips auf meiner Timeline rendern. Das wird zu einem grünen Balken, richtig, was mir sagt, dass es gerendert wird, aber dann spielt es immer noch wirklich Sloan. Ich weiß nicht warum, aber ich, jedes Mal, wenn ich zur Sequenz gehe und dann auf Renderdateien löschen klicke, löscht es alle Renderdateien. Also wirst du bemerken, dass es wieder rot ist. Und dann unsere regenerieren diese gerenderten Dateien, indem Sie hier klicken. Ich kann nicht glauben, dass ich es reinmache. Wenn ich In- und Out-Punkte auf meiner Timeline ausgewählt habe, kann ich diesen Abschnitt einfach rendern, wenn ich möchte. Richtig? Ist das eine Rendering der gesamten Timeline. So Sequenz in out rendern. Und dann, wenn ich diese Vorschauen erneut rendere, funktioniert es dann. Wenn Sie also jemals mit gerenderten Dateien kämpfen, wenn es grün erscheint und nicht reibungslos wiedergegeben wird, müssen Sie möglicherweise diese Renderdateien löschen und Videovorschauen neu generieren. Ich hoffe, dass das Sinn ergibt und ich hoffe, dass das geklärt wird worum es bei der Timeline um Balken geht. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 10. Die Timeline: Arbeiten mit Nestern: Wenn Sie mit wirklich großen Projekten in Premiere Pro arbeiten, ist es von entscheidender Bedeutung, verschachtelte Sequenzen zu verstehen und zu verwenden. Ihre Sequenzen verschachteln, können Sie Ihre Projekte organisieren, Ihre Sequenzen organisieren und Ihren Workflow verbessern. In der Tat können Sie so viel Zeit in Ihrem Workflow sparen, insbesondere wenn Sie mit größeren Projekten arbeiten, wenn Sie mit verschachtelten Sequenzen beginnen. Nun werde ich Ihnen in diesem Tutorial zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, verschachtelte Sequenzen in Ihren eigenen Projekten zu verwenden . Ich habe vier Clips hier vor dir in einer Sequenz, die er als Beispiel „Verschachtelte Sequenz“ bezeichnet hat. Was bedeutet es, eine Sequenz zu verschachteln? Ganz einfach bedeutet es nur, dass wir mehrere Clips auf unserer Timeline auswählen. Und wir werden alle Clips, die wir hier auswählen, verschachteln. In diesem Fall werden wir alle vier dieser Clips auswählen. Und wir werden Premiere Pro anweisen, diese vier Clips als einen Clip zu behandeln. Also zeige ich dir, was ich meine. Also wählen wir die Clips aus, die wir verschachteln möchten. Wir haben vier davon auf unserer Zeitachse. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wir gehen rüber zum Nest, wir klicken darauf, und dann geben wir unser Nest und unseren Namen. So könnte ich es einfach nennen, zum Beispiel, geben. Und was wir jetzt getan haben, ist, dass wir Premier Pro angewiesen haben, all diese Clips in dieses Nest zu stecken, was eigentlich eine andere Sequenz ist. So haben wir jetzt eine Sequenz innerhalb einer Sequenz namens Beispiel verschachtelte Sequenz. Das ist also unsere Hauptsequenz, und jetzt ist das hier unsere verschachtelte Sequenz, das heißt, Sie werden feststellen, dass die Farbe dort grün ist. Wenn wir auf diese verschachtelte Sequenz, Sequenz doppelklicken , haben wir diese vier einzelnen Clips hier. Daher weisen wir Premiere Pro jetzt an, diese vier Clips als einen einzigen Clip zu behandeln , den wir jetzt auf unserer Timeline bewegen können. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Aufnahmen auf Ihrer Timeline zu organisieren. Wie gesagt, wenn Sie anfangen, mit großen Projekten zu arbeiten, wird dies von entscheidender Bedeutung. Natürlich, wenn Sie nur vier Clips haben, müssen Sie diese Clips nicht verschachteln, oder? Sie können einfach eine Einstellungsebene verwenden, und Sie können alle Effekte und alles innerhalb der Einstellungsebene anwenden. Aber für organisatorische Zwecke, wenn Sie zu größeren Projekten kommen, wird Verschachtelung unerlässlich. Und ich werde Ihnen gegen Ende dieses Tutorials zeigen, ein echtes Leben Projekt, bei dem die Dinge sehr, sehr beschäftigt werden, wenn Sie keine verschachtelten Sequenzen verwenden. Wenn wir also in unsere verschachtelte Sequenz gehen, können wir diese Clips tatsächlich so bewegen, die Reihenfolge der Clips so ändern. Wir könnten das sogar ausschalten, gehen, um zu deaktivieren, das zu verkürzen. Und was wir tun, ist, dass wir zu unserer Hauptsequenz zurückkehren. Sie werden sehen, dass die verschachtelte Sequenz hier oben als Sequenz geöffnet wird, wir gehen zurück zu unserer Hauptsequenzsequenz und spielen diese dann zurück. Und all die Änderungen, die wir an diesen einzelnen Clips vorgenommen haben , wurden gegen unsere Hauptsequenz widergespiegelt. Das ist also ein Hauptgrund, verschachtelte Sequenzen zu verwenden, besteht darin, alles organisiert zu halten. Der zweite Grund ist, dass, wenn wir mehrere Effekte auf alle diese Clips anwenden wollen , dann können wir sie einfach direkt auf das Nest selbst anwenden. Also sind wir jetzt in der Hauptsequenz. Wir haben hier unsere verschachtelte Sequenz. Und wir gehen zu Effektkontrollen. Und ich gebe Ihnen ein Beispiel. Sagen Sie zum Beispiel, ich möchte die Skala des Nestes ändern, es größer machen. Ich möchte alle Clips innerhalb des Nestes drehen. Ich möchte die Deckkraft des Nestes Eclipse reduzieren, richtig? Also habe ich diese Effekte jetzt direkt auf das Nest selbst angewendet. Wenn ich das wiedergebe, werden Sie sehen, dass das auf alle Clips im Nest angewendet wurde. Da haben wir es. Wenn ich nun in das Nest selbst zu den einzelnen Clips gehe, wurden diese Änderungen nicht vorgenommen. Also habe ich im Wesentlichen die Effekte direkt auf das Nest angewendet ohne diese Änderungen oder Effekte tatsächlich auf den einzelnen Clip anwenden zu müssen . Stellen Sie sich also vor, Sie müssen die Skala auf jeden einzelnen Clip anwenden. Machen Sie das also größer, drehen Sie dieses, reduzieren Sie die Deckkraft. Okay, der nächste Clip. Ich könnte das hier einfach aktivieren, oder? Erhöhen Sie die Skalierung, Rotation Opazität. So bekommen Sie die Idee, dies wird zu einem sehr langsamen mühsamen Prozess. Wenn ich zu jedem einzelnen Clip gehen und den Maßstab und die Drehung ändern würde, anstatt nur in die verschachtelte Sequenz zu springen, darauf zu klicken und alle Änderungen direkt an der verschachtelten Sequenz vorzunehmen. Okay, jetzt gehen wir einfach durch und ich mache all diese Änderungen dort rückgängig. Jetzt mache ich dasselbe mit der Farbkorrektur. Ich kann gehen, um auf das Nest selbst klicken und ich kann sortieren, ich kann Farbkorrektur auf dem gesamten Nest machen. Ich kann es durch Haufen überbelichten, einfach völlig ruinieren. Nur um hier zu demonstrieren, gehen Sie und machen Sie einige Farbkorrekturen. Und das könnte ich. Oben oben und mach es einfach wirklich, wirklich hässlich. Aber wie Sie sehen können, habe ich das direkt auf das Nest selbst angewendet, oder? Wie Sie sehen können, wird es direkt auf das Nest aufgetragen. Aber wenn ich ins Nest gehe, wurden die Clips nicht geändert. Das ist erstaunlich. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie verschachtelte Sequenzen in Ihren Projekten verwenden können , um die Nummer eins zu platzieren, Ihre Clips organisiert zu halten und Premiere Pro anzuweisen , alle Clips als einen einzigen Clip zu behandeln. Und zweitens können Sie alle Ihre Effekte und Ihre Farbkorrektur und Farbkorrektur auf das Nest anwenden , ohne die einzelnen Clips selbst zu berühren. Lassen Sie mich Ihnen also ein tatsächliches Projekt geben, bei dem das Verschachteln super wichtig wird. Und es ist nur, wenn Sie ein echtes Projekt sehen, das ziemlich groß ist , werden Sie anfangen zu schätzen, warum es wichtig ist, Verschachtelung zu verwenden. Also hier habe ich ein Projekt, ein ziemlich altes Projekt hier. Nun, das ist ein ziemlich großes Projekt. Wenn Sie einen Blick haben, haben wir 28 Videospur-Layer hier. Und wenn wir uns das jetzt auf Ihrem Bildschirm ansehen, sind alle diese grünen Elemente hier in der Timeline alle verschachtelten Sequenzen. Wenn ich das wiederspiele, zeig ich dir die ersten paar Sekunden. Wenn ich das wirklich langsam wiederspiele, haben wir ein Logo, wir haben meinen Namen, wir haben mein Bild, wir haben ein paar Pannen. Wir haben einige Übergänge, mehr Übergänge, mehr Störungen, mehr Übergänge. Das ist also ziemlich komplex. Aber wenn Sie einen Blick auf die Timeline werfen, sieht es sehr ordentlich aus. Ich meine, man kann nirgendwo auf dieser Zeitachse sehen, wo all diese Pannen sind. Sie können diese Übergänge auf dieser Zeitachse nicht sehen. Wenn ich keine verschachtelten Sequenzen verwende, wäre dies eine sehr komplex aussehende Timeline. Es wäre sehr schwierig, in dieser Zeitleiste zu navigieren. Wenn ich jedoch gehen und mich ändern möchte, wenn ich das Pannen dieses Teils des Projekts betrachten möchte, wo es um das Logo glitscht, kann ich hier einfach direkt in dieses besondere Nest springen, insgesamt Pre-Comps 0 , 1. Dies ist eine verschachtelte Sequenz. Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich alle einzelnen Glitch-Maps sehen , die ich hier für diesen Teil des Projekts verwendet habe. Ich kann in Tidal gehen und mein Logo hier ändern. Ich werde verkleinern, damit du es sehen kannst. Und durch, wie Sie hier sehen können, haben wir hier die verschachtelte Sequenz, die nur mein Logo enthält. Wenn ich das schließe, enthält diese verschachtelte Sequenz nur diese Störungen. Also kann ich durchgehen und diese Störungen manipulieren, wenn ich will. Genau so. In Ordnung. Ich kann sie größer machen, ich kann sie kleiner machen. Aber dann kann ich diese verschachtelte Sequenz schließen. Und wie Sie sehen können, ist das die verschachtelte Sequenz. Diese verschachtelte Sequenz enthält alle Pannen für dieses Logo. Und das Gleiche, als ob ich weiter vorwärts schrubben würde. Wir haben noch ein paar Titel hier. Das ist also eine weitere Sequenz, die verschachtelt wird. Wenn ich also darauf doppelklicke, habe ich mehr Glitch-Karten, die ich ändern kann, oder? Stellen Sie sich also vor, alle diese einzelnen Clips auf die Zeitleiste der Hauptsequenz zu setzen und dies für das gesamte Projekt zu tun. Kannst du dir vorstellen, wie chaotisch das wäre? Wir hoffen, dass Sie wissen, warum es wichtig ist, verschachtelte Sequenzen aus organisatorischer Sicht zu verwenden . Dies ist ein Beispiel dafür, wo Sie die Verschachtelung in größeren Projekten verwenden können , um Ihren Workflow ordentlich und ordentlich und schnell halten und alles auf Ihrer Timeline organisiert zu halten. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, das war hilfreich. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 11. Workflow – Die Workflow-: Ich zeige Ihnen also die Pancake-Bearbeitungstechnik in Premiere Pro, die genau das ist, was Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen, wo wir zwei Sequenzen übereinander gestapelt haben. Deshalb nennen sie es eine Pfannkuchen-Bearbeitungstechnik. Und das ist eine brillante Editing-Technik. Wenn Sie eine Menge Filmmaterial gefilmt haben und Sie eine einfache Möglichkeit haben, durch dieses Material zu scrubben und in der Lage zu sein, einfach auszuwählen, was Sie wollen, und ziehen Sie es dann auf eine andere Timeline. Und diese Zeitleiste könnte ein grober Schnitt sein, oder es könnte Ihr letzter Schnitt sein. Es liegt an dir. Sie können eine Sequenz für alle Ihre B-Roll-Clips und eine Sequenz für alle Ihre ursprünglichen Raw-Clips haben. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie diese beiden Sequenzen beschriften. Aber es ist einfach wirklich, wirklich einfach, eine ganze Menge Filmmaterial zu sortieren. Daher ermutige ich Sie, diesen Bearbeitungsstil auszuprobieren. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in diesem Tutorial einrichten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach schließen und die Sequenzen entfernen werde. Und ich werde diese Sequenzen von Anfang an neu erstellen. Und so arbeiten wir jetzt auf dem gleichen Bildschirm zusammen. Im Wesentlichen habe ich alle meine GoPro-Clips hier in mein Projekt-Panel importiert. Und ich werde nur meine erste Sequenz erstellen, einen Rechtsklick, gehen Sie zu Neue Sequenz aus Clip. Und vorerst werde ich den Clip dort löschen. Ich werde dieser Sequenz, Sequenz einen Namen geben. Ich werde es Fitness-Straße nennen, weil das Episode 6 war und ich werde es R4 nennen. Okay, also wird diese Sequenz all diese Clips enthalten. Und ich werde sie alle auswählen. Und ich werde das abwählen. Und ich werde sie in die Zeitleiste als solche ziehen. Also haben wir alles über Clips, sie werden in unsere Timeline gezogen. Ich werde jetzt eine zweite Sequenz erstellen und ich werde nur einen dieser Clips verwenden , weil sie alle mit der gleichen Bildrate aufgenommen werden. Rechtsklick auf eine neue Sequenz aus Clip Und ich werde dieser Sequenz den Namen Fitness Street geben, Episode 6, und ich werde es endgültig nennen, denn darin wird meine letzte Sequenz sein, die ich am Ende exportiere, richtig? Wie gesagt, können Sie diese B Roll-Clips nennen. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Es liegt ganz an dir. Aber jetzt haben wir hier zwei Sequenzen. Das ist jetzt nicht die Pfannkuchen-Technik wir müssen eine dieser Sequenzen abziehen und stapeln. Und wenn Sie das tun, indem Sie einfach klicken und einen von ihnen nach unten ziehen , wo es blau ist. Und dann einfach die Maus loslassen. Und jetzt haben wir zwei Sequenzen übereinander gestapelt. Das ist also der Anfang unseres Pfannkuchen-Bearbeitungsstils. Wir haben alle unsere Rollklammern hier, und dann haben wir unsere letzte Sequenz hier unten. Ich werde einfach den Clip dort löschen, und ich werde nur die Sequenzen hier neu dimensionieren. Okay, alles, was du wirklich tun musst, ist deinen Spielkopf hier zu benutzen. Ich werde diese Audiospuren nur stummschalten. hörst du nicht durch die Aufnahme. Und alles, was Sie tun müssen, ist wirklich nur schrubben mit Ihrem Spielkopf dort und wählen Sie einfach, was Sie wollen. Klicken Sie auf, und ziehen Sie es dann nach unten in die andere Sequenz. Und es ist einfach. Du gehst einfach hier durch. Ist das, was Sie wollen, und dann ziehen Sie es hier runter. Jetzt nur noch eine. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen sollte Wenn Sie nicht möchten, dass die Clips auch mit dem Audioclip nach unten gezogen werden, können Sie einfach hier klicken, wo Verknüpfte Auswahl steht. Wenn Sie diese Option deaktivieren oder die Auswahl aufheben, wird die Auswahl des Audiosignals aus der Videospur aufgehoben. Also klicken Sie einfach auf und ziehen Sie die auf das Video nur, oder Sie möchten nur klicken und ziehen Sie sie nur das Audio. So haben wir jetzt im Wesentlichen das Video vom Audio getrennt, indem wir auf Verknüpfte Auswahl klicken. Also für den Moment werde ich nur das neu auswählen. Ich werde diese hier löschen. Eine andere Sache, die Sie auch für die Pfannkuchen-Bearbeitungstechnik tun können, um Ihnen zu helfen, Ihre Aufnahmen in der Rohsequenz zu sortieren , ist, dass Sie diese Clips tatsächlich beschriften können. Zum Beispiel, wenn diese Clips hier eine bestimmte Geschichte oder ein bestimmtes Thema Ihrer Aufnahme waren , dann können Sie die relevanten Clips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, auf Beschriftung klicken und ihnen dann eine Farbe geben, und dann einfach weiter. Und das hilft Ihnen, schnell und einfach auf Ihrer rohen Sequenz zu erkennen , was genau mit der Story vor sich geht. So kann ich sehr leicht sehen, dass alle diese blau sind. Diese beziehen sich auf ein bestimmtes Thema. Alle diese sind Magenta, die mit etwas anderem verwandt sind. Also, das ist eine andere kleine Sache, die ich benutze. Ich benutze die Pfannkuchen-Bearbeitungstechnik. Und noch eine Sache ist, dass Sie hier tatsächlich In- und Out-Punkte innerhalb dieser Sequenz auswählen können. Und dann, wenn die In- und Out-Punkte ausgewählt sind, können Sie das in die endgültige Sequenz hier unten fallen. Was bedeutet das also, ist im Wesentlichen die Sequenz in der Quell-Monitor-Box zu öffnen. Und ich zeige dir, was ich damit meine. Also gehen wir zurück in unser Projekt-Panel hier, suchen nach dieser Sequenz, die Fitness Street Episode sechs, R4, die hier ist. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und dann werde ich mich freuen. Es sagt Open in Source-Monitor. Also werde ich darauf klicken. Und dann gehe ich zu diesem Schraubenschlüssel-Symbol hier. Und dann werde ich Open Sequenz in Timeline auswählen, der Pfannkuchen wird auseinander fallen. Und so können Sie sehen, dass dies jetzt auf Ihrem Bildschirm passiert. Alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie und ziehen Sie dann eine dieser Sequenzen nach unten nach unten. Und das wird Ihren Pfannkuchen so wiederherstellen. Also solltest du genau sehen, was ich gerade auf meinem Bildschirm sehe. Also ganz oben haben wir unsere rohe Sequenz. Und hier steht der Quellmonitor. Und dann verwandelt sich unser Abspielkopf in eine rote Farbe. Das bedeutet also, dass diese Quelle, diese Sequenz hier mit dieser Quell-Monitor-Box hier drüben verbunden ist. Während ich dieses Filmmaterial hier durchschrubbe, kann ich sehen, dass dieses Material hier im Quellmonitor angezeigt wird. Und dann hier unten, ich habe diesen Spielkopf hier, der mir das Filmmaterial im Programmfenster zeigt. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Spielkopf zu verwenden. Genau wie wir es im Anfängerkurs gelernt haben. Und ich habe im Anfangskurs darüber gesprochen, ist, dass Sie einfach die Anpassungen hier einstellen können, damit Sie all diese sehen können. Wenn Sie jetzt keines dieser Symbole hier sehen können, einige davon verschwunden. Dann könnten sie in diesen beiden Pfeilen hier sein. Oder Sie müssen die Panels einfach so anpassen. Sehr einfach zu machen. Du nimmst einfach deinen Spielkopf hierher oder nimmst den Spielkopf hier rüber und setzst einen Endpunkt ein. Sie bewegen den Abspielkopf über, setzen einen Out-Punkt, und dann können Sie, wo es heißt einfügen oder überschreiben, Sie können tatsächlich darauf klicken und das wird es direkt in die zweite Sequenz hier fallen , Richtig? Oder wir können das rückgängig machen. Wir können diesen Spielkopf mit der Abwärtstaste auf der Tastatur zum Ende bewegen. Und das ist eine Auswahl, die wir aus unserer Rohsequenz ausgewählt haben. Wir können dann override verwenden. Und das wird es direkt in diese Sequenz fallen lassen. Dies ist also ein bisschen eine Erweiterung der Pfannkuchen-Editing-Technik, über die nicht viele Leute sprechen. Aber das ist super praktisch, vor allem, wenn Sie In- und Out-Points verwenden und Drei-Punkt-Bearbeitung mit der Pfannkuchen-Bearbeitungstechnik verwenden möchten. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 12. Workflow – So bearbeitest du schneller mit Proxy-Dateien: Möglicherweise haben Sie einige Clips in 48 K oder sogar rotem Material gedreht. Und Sie möchten mit diesem hochauflösenden, qualitativ hochwertigen Filmmaterial in Premiere Pro arbeiten , wie hier drüben auf der red.com Website, wir haben einige Beispiele, unsere 3D-Dateien für jede Aufnahme in 8 K. Und Sie möchten diese in Premier Pro und arbeiten Sie mit diesem hochauflösenden Filmmaterial. Aber man findet, dass, wenn man den Spielkopf hin und her vermasselt, es ist wirklich abgehackt und es ist wirklich langsam und es ist extrem schmerzhaft zu bearbeiten. Und du denkst, was kann ich tun? Möglicherweise haben Sie einen alten Laptop oder Sie haben keine sehr leistungsstarke CPU oder Grafikkarte oder nicht viel Speicher oder RAM. Also, was kannst du tun? Nun, ich meine, es gibt kleine Dinge, die Sie tun können, wie klicken Sie hier auf das Drop-Down-Menü und reduzieren Sie die Wiedergabe-Auflösung auf ein Viertel oder 1 Achtel zu sagen. Aber sag einfach, dass du das schon getan hast. Sie haben bereits ein Viertel oder 1 Achtel ausgewählt und Sie nehmen den Abspielkopf neue Peeling es hin und her, und es ist wirklich, wirklich langsam. Was machst du denn? Hier kommt also die Magie der Proxy-Dateien. Was ist also eine Proxy-Datei? Eine Proxy-Firewall weist Premiere Pro im Wesentlichen darauf hin, die hochwertigen, hochauflösenden Videoclips aufzunehmen und eine niedrigere Auflösung und geringere Qualität derselben Clips zu erzeugen . Und während Sie in Premiere Pro arbeiten, verwenden Sie diese Clips mit niedrigerer Qualität Sie sind jedoch mit den hochwertigen Originalclips verknüpft, kurz bevor Sie das Projekt in das fertige Produkt exportieren. So zum Beispiel, hier haben wir zwei Clips und diese sind für k Clips. Jetzt habe ich die Beispielclips von Pexels.com und hier rüber genommen. Also haben wir diese Website hier , wo Sie Probe Red Footage herunterladen können. Wenn Sie mit mir folgen möchten, können Sie einige dieser Probe herunterladen 8 K Futter, oder Sie können zu Pexels.com gehen hier, geben Sie in 4k Auflösung. Und ein paar Clips werden hier erscheinen, die ich in diesem Beispiel verwende. Also fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen, wenn Sie wollen. Sie können diese Clips herunterladen und in Premier Pro importieren , und Sie können mir folgen. Also sagen Sie einfach, Sie haben einige Clips hier, und wir haben diese Clips hier für k. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste auf diese und ich gehe zu Eigenschaften, werden Sie sehen He Image Size 3840 von 2160, das ist vier K Auflösung. Jetzt möchte ich, ich möchte einige Proxy-Dateien mit diesen beiden Clips erstellen. Und wie mache ich das? Alles, was ich tun muss, ist zu meinem Projektfenster hier drüben zu gehen. Und ich werde hier unten Listenansicht auswählen. Und ich werde diese beiden Clips hier auswählen. Und diese beiden Clips, Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und zu Proxy gehen und dann Proxies erstellen. Ich sage Premiere Pro also, dass ich Premier anweise, eine niedrigere Auflösung dieser beiden Clips zu erstellen , damit ich dann stattdessen mit diesen Clips mit niedriger Auflösung arbeiten kann. Klicken Sie also auf Create Proxies, und diese kleine Box wird angezeigt. Drücken Sie also das Dropdown-Menü und wählen Sie Schnell Zeit. Und dann unter Voreinstellung, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wählen Mitte Form niedrig Auflösung Proxy. ihm arbeite ich gerne persönlich zusammen. Und dann ignorieren Sie es einfach bei Ingest Preset und hier unten, wo es Ziel heißt, stellen Sie sicher, dass es auf die nächsten zwei Originalmedien in einem Proxy-Ordner eingestellt ist. Das sollte also standardmäßig ausgewählt werden. Und dann klicken Sie auf OK. Und dann, was jetzt passiert, ist, dass Premiere Pro Media Encoder öffnet. Und es wird nun diese beiden Clips mit einer niedrigeren Auflösung codieren. Und so stellen Sie sicher, dass Sie Media Encoder installiert haben. Media Encoder 2021 ist das, was ich benutze. Und Premier Pro wird die ganze Arbeit für Sie erledigen. Dies wird also im Hintergrund passieren und es sollte nicht zu lange dauern. Also haben wir zwei Zecken da, also sind wir gut zu gehen. So können wir Media Encoder einfach schließen und wir gehen zurück zu Premier Pro. Und dann bewegen wir unseren Spielkopf und es ist immer noch wirklich abgehackt. Und du meinst, was ist mit den Proxy-Dateien passiert, die wir gerade erstellt haben? Sie sind nicht hier drüben. Als ob es einfach so aussieht wie zuvor. Sie müssen also ein paar andere Dinge tun. Wenn Sie hier in die Programm-Monitor-Box gehen, gibt es ein kleines Pluszeichen es Button Editor sagt. Klicken Sie darauf. Und das ist, wo wir in einigen Schaltflächen hinzufügen können. Und wir haben hier dieses Symbol sagt Toggle Proxies. Also müssen wir klicken und ziehen Sie dies in unsere Werkzeugleiste hier unten. Klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir diese Option, wo es heißt Toggle Proxies. Also gerade jetzt ist es ausgeschaltet, was bedeutet, dass, wenn wir unseren Abspielkopf schrubben, wir uns die ursprünglichen vier K-Qualität Clips hier ansehen. Deswegen ist es so abgehackt. Aber was ist das? Wenn ich Proxies umschalten wähle? Jetzt wird Premiere Pro super schnell wiedergegeben, da wir jetzt die Proxy-Dateien der Originalclips verwenden, wodurch wir das Material schnell und einfach schrubben können. Wir können alle unsere Bearbeitungen vornehmen. Wir können unser Rasierwerkzeug nehmen, wir können Dinge aufhacken. Wir können alle unsere Farbkorrekturen und Farbkorrekturen und Effekte und all das Zeug hinzufügen. Wir wenden alle diese Änderungen jetzt auf die Proxy-Dateien an. Und dann in dem Moment, in dem wir Proxies ausschalten und zur ursprünglichen vollen K-Qualität zurückkehren. Dann gehen wir zurück zu einer wirklich abgehackten, wirklich langsamen, verzögerten Leistung. Alles, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie mit Proxys arbeiten, stellen Sie sicher, dass es blau wird. Es bedeutet, dass es eingeschaltet ist. Nehmen Sie dann alle Änderungen vor, die Sie an der Eclipse vornehmen müssen. Und wenn Sie bereit sind, die Clips zu exportieren, müssen Sie nicht erneut darauf klicken. Sie müssen Proxys nicht deaktivieren, bevor Sie exportieren. Lassen Sie es einfach eingeschaltet. Es spielt keine Rolle, oder? Um alle Änderungen vorzunehmen, die Sie an den Proxy-Dateien vornehmen müssen. Und dann, wenn Sie bereit sind, zu exportieren, sehen Sie sich das an. Wechseln Sie zu Datei. Wechseln Sie zu „Medien exportieren“. Und hier unten steht unter Video 3840 von 2160. Premiere Pro wird also die hochauflösende Version Ihres fertigen Projekts automatisch exportieren. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass das ausgeschaltet ist. Premier Pro verfügt dort über eine ausfallsichere Lösung. So verwenden Sie im Wesentlichen Proxy-Dateien, um Ihren Bearbeitungsprozess und Workflow innerhalb von Premier zu beschleunigen. 13. Motion – Erstelle tolle Graphics-: Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, eine tolle Foto-Diashow in Premiere Pro zu erstellen . Genau. Was du jetzt auf deinem Bildschirm siehst, ist das, was wir in diesem Tutorial neu erstellen werden. Also zögern Sie nicht, Ihre eigenen Bilder zu bringen und folgen Sie mir in diesem Tutorial und lassen Sie uns in es zu bekommen. So habe ich jetzt das Projekt-Panel hier auf der linken Seite mit den Bildern, die ich in der Demonstration hier von meinen früheren Reiseabenteuern verwendet habe. Und das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir eine brandneue Sequenz erstellen wollen. Bevor wir das tun, werden wir das neu erstellen, nur um Ihnen zu zeigen , dass es das ist, was Sie in der Einleitung gesehen haben, richtig? Und ich werde die Hintergrundmusik nicht liefern, denn das ist eigentlich eine Lizenz für mich. Das erste, was wir tun werden, ist eine brandneue Sequenz zu erstellen. Also gehen wir einfach hier runter zu New Item, klicken Sie darauf, und suchen Sie dann nach Sequenz, klicken Sie darauf. Und dann unter digitaler Spiegelreflexkamera, klicken Sie darauf, gehen Sie zu 10 ADP und gehen Sie dann zu DSLR 1080 P 30 Frames. Das ist die Sequenz, die wir schaffen werden. Und wir geben der Sequenz einfach einen Namen. Wir werden diese erstaunliche Foto-Diashow nennen. Und Tom. Okay, also haben wir hier eine brandneue Sequenz. Das erste, was wir tun, ist, dass wir alles über Bilder in unserem Projekt-Panel auswählen und sie in unserer Timeline verfolgen. Und wir zoomen einfach so in unsere Timeline. Und wir sehen sie sehr schnell an. Wir schrubben mit. Nun klar, diese Fotos sind nicht richtig ausgerichtet. Innerhalb des Rahmens von 10 ADP. Wir müssen diese Bilder so einstellen, dass sie in unserem Rahmen korrekt ausgerichtet sind. Also schreiben wir, wir wählen alle Bilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen dann zu Skalieren auf Rahmengröße. Klicken Sie darauf. Und all diese Bilder werden auf 10 ADP skaliert. Wenn wir nur schrubben, sollten wir sehen, dass alle diese Bilder korrekt skaliert wurden. Wenn Sie Bilder unterschiedlicher Größe verwenden, haben Sie möglicherweise ein paar Bilder, die so aussehen könnten und dann schwarze Balken um sie herum haben. Das bedeutet, dass Sie nur in das Bild springen müssen, indem Sie das Bild auswählen, in Effekteinstellungen gehen und in den Maßstab springen und dann einfach den Maßstab so einstellen, dass die schwarzen Balken verschwinden. Ok? Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Wir hatten keine schwarzen Balken. Das sieht alles ziemlich gut aus für mich. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir all diese Bilder duplizieren werden. Also wählen wir alle diese Bilder aus. Wir halten die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt. Klicken Sie ohne Maus, ziehen Sie alle diese Bilder bis zur zweiten Videospurebene. So haben wir jetzt eine zweite Kopie der gleichen Bilder. Moment werde ich ausschalten und ich werde diese Ebene sperren. Jetzt ist diese Schicht völlig unsichtbar. Und ich schaue nur auf die Bilder auf der unteren Spur, die Videospur-Layout eins. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das erste Bild auswählen. Tut mir leid, wir gehen zu Effects. Wir werden guassianische Unschärfe eingeben. Das wird der erste Effekt sein, den wir nutzen werden. Also Gaußsche verwischen hier drüben, klicken Sie und ziehen Sie es auf das erste Bild. Klicken Sie auf das erste Bild, gehen Sie zu Effekteinstellungen, gehen Sie nach unten zu Gaußschen Weichzeichner, scrollen Sie nach unten. Und unter Unschärfe werden wir die Unschärfe auf etwas wie 200 oder so setzen , nennen sie 200. Es ist also schön und verschwommen. Und dann haben wir ein wenig schwarzen Schatten um das Bild herum. Wir werden das entfernen, indem Sie auf Kantenpixel wiederholen klicken. Sie werden bemerken, dass es verschwindet. Also gehen wir hin. Wählen Sie „Kantenpixel wiederholen“. Und dann, was wir tun werden, ist , dass wir diesen Effekt auch auf h dieser anderen Bilder anwenden . Also werden wir auf Gaußsche Unschärfe klicken, gehen Sie Control C oder Befehl C. Für Mac-Benutzer, wählen Sie alle anderen Bilder, dann gehen Sie Control V oder Befehl V. Und das wird dann den gleichen Effekt einfügen. Wie Sie sehen werden, ist er guassianische Unschärfe jetzt auf jedem dieser anderen Bilder. Dies ist also eine wirklich schnelle Möglichkeit, alle Ihre Effekte über mehrere verschiedene Clips zu kopieren und einzufügen. Es erspart Ihnen nur, dass Sie diese Gaußsche Unschärfe auf jeden Clip auf der Timeline ziehen müssen. Okay, sobald wir das getan haben, können wir nun die zweite Ebene freischalten, sie sichtbar machen. Jetzt schauen wir uns die Bilder auf Videospur-Layer 2 an, und wir klicken auf das erste Bild. Dort gehen wir zu Effekteinstellungen, gehen zur Skalierung. Und das wollten wir nicht machen. Entfernen Sie das einfach, gehen Sie zur Skalierung und dann werden wir die Skala auf 80 oder 85 Prozent fallen sollten den Trick tun. Okay, und wenn wir dann 85 Prozent gesagt haben, werden Sie feststellen, dass das Bild dort unten skaliert wurde. Wir klicken dann auf das kleine Stoppuhr-Symbol hier, um einen Keyframe bei Drops zu erstellen, ein kleines Keyframe dort, wir bewegen den Abspielkopf etwas nach links. Und dann setzen wir einen weiteren Keyframe auf etwas wie, ich weiß nicht, 75 Prozent, und dann fällt ein weiterer Keyframe hier. Also werden wir das Verhalten dieser beiden Keyframes ändern. Wir werden den ersten Keyframe dort auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, es so einstellen, dass es erleichtert wird, und das nächste Keyframe dort auswählen und es so einstellen, dass es einfacher ist. Nun ändern sich die Keyframes zu einem Stundenglas. Wir wählen den ersten Keyframe aus, wir haben nach links verschoben, wir wählen den zweiten nach rechts verschobenen Keyframe aus. Nun verhalten sich diese beiden Keyframes über den gesamten Zeitraum des Clips von Anfang bis Ende und lassen ihn speichern. Und wenn wir das zurückspielen, werden Sie sehen, dass wir etwas Bewegung haben. Es ist also nicht viel, aber das ist der Anfang. Da haben wir es. Erleichterung, Lockerung. Und dann alles, was wir tun müssen, ist auf den ersten Clip klicken, gehen Sie zu Bewegung, Go Control C oder Befehl C, um die anderen Clips auszuwählen, rechts, auf Videospur-Layer zwei, und dann Control V zum Einfügen gehen. Und das wird den gleichen Bewegungseffekt über die anderen Bilder auf der Timeline dort einfügen . Also, wenn ich das wiederspiele, haben wir das bisher. Also haben wir da ein kleines bisschen Bewegung. Und das ist der Anfang unserer erstaunlichen Foto-Diashow. Der nächste Effekt, den wir hinzufügen werden, wird radialer Schatten sein. So radialer Schatten hier. Wir werden diesen Effekt auswählen, und wir ziehen ihn auf das erste Bild auf Videospur-Layer zwei, richtig? Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Effekte auf alle Bilder auf der zweiten Videospurebene anwenden , nicht auf die erste. Also dann klicken wir auf das erste Bild auf Videospur führen, um zu Effect Controls zu gehen. Scrollen Sie nach unten und wir sehen radialen Schatten. Wir werden hier ein paar Änderungen vornehmen. Hier schaffen wir hier im Wesentlichen eine Grenze um dieses Bild. So können Sie die Schattenfarbe auf jede gewünschte Farbe einstellen. Aber wir werden eine Art cremefarbene Farbe festlegen, oder? Und dann klicken Sie auf OK. Und dann werden wir hier noch ein paar Anpassungen vornehmen. Also könnten wir den Projektionsabstand einstellen, indem wir diesen kleinen Pfeil hier runter fallen lassen. Und wir können den Projektionsabstand auf etwa 15 einstellen oder mit 15 spielen und sehen, was passiert. Und dann gehen wir nach unten, um die Größe des Layers zu ändern. Okay, klicken Sie auf Ebene neu skalieren. Und dann ändern wir die, tatsächlich gehen zurück und ändern Sie die Projektionsentfernung ein wenig. Vielleicht bringen Sie es auf acht oder so etwas zurück. Vielleicht näher an fünf. Wie ich denke, fünf sollten gut genug sein. Und dann verschieben wir die Lichtquelle so, dass das Bild in unserem Rahmen zentriert ist , den wir gerade erstellt haben. Also werden wir nur die Lichtquelle verschieben. Also versuchen wir im Wesentlichen nur, das Bild im Inneren so zu zentrieren , dass es relativ zentriert ist. Und dann bringen wir das einfach ein bisschen runter. Okay, also spiele ich hier irgendwie nur rum. Okay, das sieht gut genug aus. Ich bin in für ein Tutorial und bewegen mich ziemlich schnell. Ich könnte sogar die Schattenfarbe in etwas weißeres ändern. So hebt es ein bisschen mehr hervor. Sehen Sie, welche anderen Farben wir verwenden könnten. Ich glaube, ich mochte die off-white, die näher an weiß sind. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus für mich. Also, wenn ich bin, bin ich ziemlich glücklich damit. Das nächste, was wir tun, ist, dass wir Radio-Schatten wählen. Wieder einmal gehen wir Control C, und dann wählen wir die anderen Bilder aus und dann gehen Control V. Und wir sollten gleichen Effekt sehen, um über die anderen Bilder abzuspielen. Also da haben wir es. Der nächste, den wir hinzufügen werden, sind die Schlagschatten. Also werden wir einen schönen kleinen Schatten um unseren Rahmen hinzufügen. Also gehen wir zu Effects, wir tippen in Drop und wir finden Schlagschatten. Wir klicken und ziehen es zu unserem ersten Bild auf Videospur-Layer 2. Klicken Sie darauf, scrollen Sie nach unten. Hier siehst du Schlagschatten. Und dann werden wir hier ein paar Anpassungen vornehmen. Also könnten wir uns die Weichheit und die Distanz ansehen. Schauen wir uns mal an. Okay, also ist die Entfernung hier auf fünf gesetzt. Wenn wir das nur nach oben stoßen, werden Sie hier bemerken, dass der Schlagschatten beginnt zu erscheinen. Also, wenn ich das nur ein bisschen mehr erhöhen, sieht ziemlich gut für mich aus. Ich könnte nur erweichen, dass aus ein wenig mehr, so ist es nicht so hart von einem Schatten, nur um es zu einem schönen weichen Schatten zu machen. Wie Sie sehen können, haben wir dort einen schönen weichen Schatten. Ich bin vorerst ziemlich glücklich damit, ich nehme diesen Effekt und wähle Schlagschatten Control C oder Befehl C. Und dann füge ich das über die anderen Bilder auf der Timeline ein. Also nochmal, wir haben den Befehl. Wir haben einen Funkschatten, gefolgt von einem Schlagschatten. Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass die Reihenfolge der Effekte von oben nach unten ist, dass wir zuerst Radio-Schatten haben und dann haben wir Schlagschatten zweiten. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Der nächste Effekt, den wir hinzufügen werden, ist dies der letzte oder der zweitletzte. Wir haben diese Diaeffekte. Also müssen wir dies ein bisschen eine Animation geben, in der wir die Bilder von links nach rechts, von rechts nach links, von oben nach unten oder von unten nach oben fliegen lassen. Also tippen wir in Folie und wir suchen nach dieser Folie Video Übergang. So unter Videoübergänge Folie. Sie können jeden auswählen, den Sie wünschen. Aber ich werde vorerst Slide benutzen. Und ich werde klicken und das zwischen diesen beiden Bildern hier einfügen. Und auch werde ich, dass zwischen den Bildern auf der ersten Videospur-Layer als auch setzen . Also werde ich Control C gehen also habe ich hier auf den Folienübergang geklickt und dann C kontrolliert, gehe hier nach unten und gehe dann Control V, um das auch einzufügen. Okay, also hier zwischen diesen beiden Bildern, Control V zum Einfügen, Kontrolle V, Kontrolle V, dort. Sie können dies zu einem Standardübergang machen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und als Standardübergang festlegen. Es bedeutet nur, dass Sie nicht weiter hier klicken und gehen und Control V, Steuerung V oder Steuerung V, Steuerung V oder Steuerung V. Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und als Standardübergang festlegen auswählen. Also, und das war's. Also, wenn wir das zurückspielen, was haben wir dann? Wir haben eine nette kleine einfache Animation von links nach rechts. Nun, wenn Sie möchten, können Sie das Verhalten dieses Übergangs ändern , indem Sie auf den Übergang zu Effekteinstellungen klicken. Und Sie können beeinflussen, aus welcher Richtung diese Folie eintritt. So können wir von Norden nach Süden, Süden, Süden, Norden haben. einen dieser Pfeile auswählen, können Sie die Richtung dieser Folie ändern. Wenn ich also möchte, dass es von Norden nach Süden kommt, wähle ich Nord oder Süd, aber ich muss auch den zweiten Übergang für die zweite oder die erste Videospur-Layer auswählen und dann hier hoch gehen und sicherstellen, dass es gleich ist. Also, wenn ich auf spielen diese zurück klicken, haben wir einen schönen Nord- oder Südübergang. Und hier haben wir Westasien. Wir haben einen anderen Westen nach Osten. Es liegt also an Ihnen, in welcher Richtung Sie die Übergänge festlegen möchten. Und das ist es so ziemlich. Und der letzte Effekt, den wir anwenden werden, ist die grundlegende 3D. Also, wenn wir einfach eingeben, werden wir nach grundlegenden 3D suchen. Klicken Sie auf und ziehen Sie das über zum ersten Clip, und klicken Sie dann auf den ersten Clip auf Videospur-Layer, um zu Effekteinstellungen zu gehen scrollen Sie nach unten und dann werden wir unseren Spielkopf nehmen, bewegen Sie es hier. Und dann sind die beiden Effekte, mit denen wir in Basic 3D spielen werden, schwenkbar und kippbar. Also werden wir diese Schwenk auf drei Grad einstellen. Sie können es auf fünf Grad einstellen. Das liegt an dir. Spielen Sie einfach damit herum. Und wir werden das auf minus 3 setzen. So kippen und schwenken Sie drei Grad und minus 3. Und dann werden wir zwei Keyframes für beide festlegen. Also hier und hier haben wir zwei Keyframes abgelegt. Bewegen Sie den Spielkopf ein wenig zurück, ändern Sie dies auf minus 3. Stellen Sie also den Drehgelenk minus 3 ein, stellen Sie die Neigung von drei ein. Und dann haben wir hier noch zwei Keyframes. Wir werden diese Keyframes Verhalten ändern, um zu erleichtern, diese beiden Keyframes zu erleichtern. Und dann werden wir diese Keyframes herausschieben, so dass die Dauer von ihnen über die gesamte Länge des Clips selbst wirksam wird. Und dann, wenn wir das zurückspielen, haben wir einen schönen kleinen Schwenkneife-Effekt, schöne kleine Bewegungseffekt. Natürlich, ein bisschen aus dem Rahmen, aber das ist okay. Sie können irgendwie mit diesem in Ihrer eigenen Zeit herumspielen. Sie können diese überall innerhalb des Rahmens bewegen. Und das war's. Also, jetzt haben wir das, wir müssen diesen Effekt kopieren. Also, wenn wir wieder auf das Bild hier klicken, gehen Sie nach unten, wählen Sie grundlegende 3D Control C auf Ihrer Tastatur oder Befehl C, wählen Sie die anderen Bilder, Control V einfügen. Und wenn wir das abspielen, haben wir jetzt eine sehr einfache, aber eine sehr tolle Foto-Diashow. Also hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 14. Motion – Arbeiten mit professionellen Vorlagen (die mit den 30-Bildhauereien): Jetzt werden wir isoliert und kurz davorwerden isoliert und kurz davor davor . Also wieder, um diese epische Foto-Diashow, die Sie in der Einführung dieses Tutorials gesehen haben, neu zu erstellen. Und so ist dieses Video nicht nur eine Frage der Aufschlüsselung , was Sie gesehen haben, und zeigt Ihnen, wie Sie es selbst machen können. Aber auch eine Hingabe an meine Freundin, die zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Tutorials aufgrund der Pandemie im Ausland feststeckt. Und ich habe sie seit acht Monaten nicht gesehen, also weiß ich nicht, wann ich sie wiedersehe. Also dachte ich, ich würde das zusammenstellen, um mir zu helfen, die schwierigen Zeiten durchzustehen. Also mit dem abgesehen, werde ich Ihnen den Wert geben, für den Sie gekommen sind, was ist, ich werde helfen, brechen diese kleine Vorlage, die Sie in der Einführung dieses Tutorials gesehen. Also lasst uns anfangen. Ich sollte auch erwähnen, dass diese besondere Vorlage in diesem Kurs, Ich kann Ihnen nicht liefern, weil es mir von Motion Array lizenziert ist. Wie ich es vor Jahren getan habe, können Sie nicht einfach zu Google gehen, geben Sie kostenlose Premier Pro Diashow-Vorlage Enter. Und ich kann Ihnen versichern, dass Sie kostenlose Vorlagen finden, mit denen Sie spielen können. Und so ist alles, was ich Ihnen in diesem Tutorial erklären werde , im Wesentlichen für alle verschiedenen Arten von Vorlagen anwendbar. So erhalten Sie Wert von diesem Video, auch wenn Sie nicht die genaue Vorlage verwenden, die ich gerade auf meinem Bildschirm habe. Aber ich werde von ganz oben die Art von Workflow zeigen, den ich befolge, was ich in einigen meiner Videoprojekte Vorlagen verwende. Ich verwende nicht immer Vorlagen, aber denke an Vorlagen wie eine Website, oder? Wenn Sie also eine Website für Ihr Unternehmen erstellen möchten, erstellen Sie sie nicht nur von Grund auf. Sie gehen einfach und werfen einen Blick auf eine Reihe von Website-Vorlagen. Und dann bekommen Sie eine Vorstellung von dem Look and Feel, das Sie für Ihre Website wollen. Und dann bringst du es einfach zu einem Entwickler. Oder du machst diese Anpassungen sogar selbst, Farbschema und all das Zeug, richtig? Und das unterscheidet sich nicht von einer Videobearbeitungsperspektive. Motion Arrays Unternehmen, die übrigens, ich bin nicht mit viel gesponsert verbunden von Ich bin nicht bezahlt, um dieses Video von ihnen zu machen. Ich teile nur mit Ihnen einige der Tools, die ich als Volltimer verwende, die Sie auch tun können. Wenn Sie jedoch Motion-Array verwenden, zahlen Sie jeden Monat. Und ich glaube, ich zahle 2995 US-Dollar im Monat. Ich weiß, dass einige Leute nicht bereit sind, das zu bezahlen, was völlig in Ordnung ist. Als ich meine Reise anfing, wollte ich nichts bezahlen. Ich habe wirklich Geld gespart. Aber jetzt, da ich diese Vollzeit zu tun, wird eine Geschäftsausgaben. Jedes Geschäftsjahr gehen Sie zum Buchhalter und ich sagte ihnen, dass ich Lizenzgebühren zu Motion Array oder zahlen Lizenzgebühren an Envato Elemente Epidemic Sound und so weiter und so weiter. Also, wissen Sie, es ist Teil der, Teil der Kosten für die Ausführung eines Unternehmens, die dann erlaubt mir für $30 pro Monat durch Motion-Arrays gehen, gesamte Datenbank von Premiere Pro-Vorlagen hier. Also habe ich die großen Momente für k Vorlage verwendet, die Sie in der Einleitung gesehen haben. Und so sieht es wirklich aus. Und was großartig ist, ist, dass Sie eine Vorlage wie diese nehmen können und einen Blick darauf werfen und gehen, na ja, das ist irgendwie wie das, was ich für mich selbst erstellen möchte. Du siehst es dir an. Dies ist der allgemeine Look and Feel. Vielleicht haben Sie sogar einen Client, der Ihnen eine Vorlage mitbringt und Ihnen alle Fotos und das gesamte Filmmaterial und alle Soundeffekte mitbringt. Und sie wollen, dass du es für sie kreierst. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich hier die Vorlagen durchgeschaut habe. Und wenn ich zu verwandten Premiere Pro-Vorlagen gehen, dass wir all diese verschiedenen Arten von Vorlagen hier, die Sie sehen können und einen Blick auf und finden Sie, welche am besten für Sie funktioniert. Und dann, was ich tue, ist, dass ich es lese. Hier steht, enthält 18 Medienplatzhalter für editierbare Textebenen. Ein bisschen wie ein Spiel. Und dann sagt es, Er hatte keine Plugins erforderlich, was wichtig ist, weil einige dieser Vorlagen erforderlich Plug-In, einige von ihnen erfordern Adobe After Effects installiert. Hier steht, dass es mit CC 2018 kompatibel ist. Jetzt verwende ich CC 2020 eins. Es wird immer noch funktionieren. Es bedeutet nur, dass, wenn ich das Projekt öffne, es das Projekt von einer 2018-Projektdatei in eine 2021-Projektdatei konvertieren muss . Es ist ein Fork-Projekt, also ist die Sequenz vier K, was in Ordnung ist. Ich kann das auf 1080 herunterskalieren, wenn ich will. Und keine Plugins. Und auch, wenn Sie diese wiedergeben und die Musik hören, manchmal ist die Musik nicht enthalten und Sie müssen sie hier separat herunterladen. Also laden Sie das auch von Motion Array herunter, was ich getan habe. Und dann lade ich das herunter und bekomme meine 18 Bilder, die ich innerhalb dieses Projekts verwenden möchte, und importiere es in Premiere Pro. Lassen Sie uns also in Premiere Pro springen und werfen Sie einen Blick auf dieses Projekt. Okay, das ist also das Vorlagenprojekt und ich habe es gerade hier geöffnet. Und ich habe auch alle meine Bilder innerhalb der bereitgestellten Platzhalter angewendet. Ich habe auch die Hintergrundmusik und ein paar Soundeffekte hinzugefügt. Das sieht also auf den ersten Blick ziemlich einschüchternd aus. Jetzt werde ich die Einschüchterung wegnehmen. Ich werde dieses Projekt für Sie aufbrechen. Und selbst wenn Sie nicht mit dieser exakt gleichen Vorlage arbeiten, denn wie gesagt, kann ich sie nicht liefern. Das darf ich nicht. Wenn Sie gehen und eine kostenlose von Google bekommen, laden Sie es herunter und dann folgen Sie einfach irgendwie mit mir das, die Prinzipien der sehr viel gleichen. Natürlich werden sie anders strukturiert sein, aber die Prinzipien, die ich mit dir teilen werde, sind ungefähr gleich, okay? Also haben wir hier unsere Hauptzusammensetzungssequenz. Also heißt es Main Comp oder Hauptkomposition. Und hier drüben auf der linken Seite in unserem Projektfenster, oder schieben Sie das hier rüber und machen Sie die Symbolansicht. Bearbeiten Sie also Comps, rendern Sie andere. Dies wird alles aus der ursprünglichen Vorlage geliefert. Die Fotos, die ich habe meine Fotos, die ich bereits in das Projekt hier und S Effekte oder Soundeffekte gemacht habe, sind im Wesentlichen das, was ich mitgebracht habe, um das Projekt. Das sind also mein Beitrag zum Projekt. Alles andere war Teil des heruntergeladenen für Bewegung oder richtig? Also lassen Sie uns dieses Projekt brechen und hier vereinfacht. Also ist hier viel los, oder? Aber es ist ein relativ einfaches, einfaches Projekt. Aber ich verstehe, wenn du diese Reise gerade als Zwischenprodukt beginnst, sieht sie ziemlich einschüchternd aus. Also haben wir hier Hauptsequenz genannt Hauptkomposition, richtig? Und wenn ich diesen Vollbildmodus mache, und indem Sie die Tilde-Taste verwenden, wenn Sie sich von einem der früheren Tutorials erinnern. Also jetzt haben wir hier, wir haben eine Menge von Videospur-Layern und wir haben eine Menge von Audiospur-Layern hier. Also diese Bar, wenn wir sie runterziehen, denn was passieren wird, ist, dass hier oben noch viel mehr los ist. Wir haben 47 Videospur Laius. Und du denkst vielleicht, wie komme ich zu diesem Video, um Schichten hier oben anzuziehen, richtig? Ich meine, ich habe diese Spur schon auf so minimal geschrumpft, so klein sie sein können. Ich kann sie nicht kleiner machen. Hier musst du das herunterziehen, damit du den Rest dieser Videospur-Layer enthüllen kannst, richtig? Also haben wir im Wesentlichen 47 Videospur-Layer. Und wir haben dort eine Einstellungsebene. Wir haben ein paar Kratzer, oder? Und wir haben ein paar leichte Seen. Wir haben hier mehr leichte Seen, mehr Lichtlecks. Also im Wesentlichen, was ich mache, wenn ich ein Projekt wie dieses oder eine Vorlage wie diese betrachte, mag ich es gerne auf einem großen Bildschirm betrachten. Ich gehe jetzt zum 17-Zoll-Monitor. Und ich möchte einen allgemeinen Überblick darüber bekommen, was innerhalb des Projekts vor sich geht. Was hat der Entwickler verwendet, um diese Vorlage zusammenzustellen? Also haben wir hier Kratzer. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie Ebenen immer einfach ein- und ausschalten, oder Sie können mit der rechten Maustaste auf verschiedene Elemente klicken und auf Deaktivieren klicken, um die Dinge ein- und auszuschalten. Und wenn Sie das tun, können Sie hier einen Blick auf die Ausgabe werfen und Sie können sehen, was sich ändert. Und so habe ich gelernt, so habe ich mich selbst gelehrt. Ich habe mir beigebracht, wie diese Art von Projekten zu bauen , weil ich neugierig war wie, was macht das? Schalte das einfach aus, ich lösche Dinge. Und wenn ich es gelöscht habe und dann gehe ich zurück und mein Kiefer hätte das jetzt tun sollen. Dann gehe ich wieder rein und mache es rückgängig. Dies ist eine Menge Experimentieren und Deaktivieren, Dinge bewegen, sehen, wie die Dinge funktionieren. Aber wir haben Kratzer, wir haben leichte Seen. Und dann hier unten haben wir alle unsere Textebenen hier. Also haben wir Text 1, 2, 3 und 4. Also, wenn wir hier zurück gehen, heißt es hier, dass es 18 Medienplatzhalter für editierbare Textebenen gibt. Also hier können wir hineingehen,auf den Text doppelklicken, und dann können wir den Text in auf den Text doppelklicken, das ändern, was wir wollen, oder? Mit unserem Textwerkzeug können wir das ändern. Es wird es in einer separaten Sequenz öffnen, richtig? Und dann gehen wir zur nächsten Textebene, doppelklicken Sie auf Texte zu Präsentationen. Wir können die Schriftart ändern, wir können den Text ändern. Und wieder können wir das schließen, sobald wir damit fertig sind. Text 3 und Texte für und dann haben wir natürlich unsere Medien-Platzhalter, richtig? Hier bringen Sie Ihre eigenen Bilder mit und Sie können Ihre eigenen Bilder in die Medienplatzhalter importieren. Bevor ich darüber rede, möchte ich erwähnen, dass wir hier unsere Hauptkomposition haben, richtig? Was im Wesentlichen eine Bindung aller unserer verschachtelten Sequenzen ist. Nun, wenn ich diesen Vollbildmodus wieder mache. Du wirst bemerken, dass alles grün ist, oder? Im Wesentlichen haben wir es mit einem Haufen verschachtelter Sequenzen zu tun, richtig? Also mit innerhalb dieser verschachtelten Sequenzen, über die ich spreche, wenn Sie nicht sicher sind, was für ein Nest Sequenzen in einem anderen Video, vielleicht pausieren Sie dieses Video, gehen Sie es wirklich schnell und dann kommen Sie zurück. Aber was das bedeutet, ist, dass es Sequenzen innerhalb von Sequenzen gibt. Und das bedeutet, wenn ich auf eine dieser verschachtelten Sequenzen doppelklicke, wird es hier oben eine weitere Sequenz öffnen, direkt oben auf diesem kleinen Regal. So haben wir Hauptzusammensetzung ist nur Sequenz offen. Wenn ich hier zum Beispiel doppelklicke, wo es vor Medien sieben steht, ist dies ein Medienplatzhalter. Dies ist ein weiterer Platzhalter für Medien. Medienplatzhalter 9, 10, 11, 12. Also hier werde ich alle meine Bilder hineinwerfen. Wir haben 16, 17, 18, 19 war 19, oder wir hatten keine 19. Es sind nur 18. Okay, also sind wir zum Beispiel zu sieben gekommen. Und wir doppelklicken darauf. Und es wird das als ein weiteres Nest öffnen, richtig? Also haben wir vor Medien sieben ist eine verschachtelte Sequenz, aber das ist ein weiteres Nest. Also haben wir ein Nest in einem Nest. Das öffnet es als Medien sieben. Und hier habe ich das Bild geändert, oder? Dieses Bild hier ist das, was ich selbst in das Projekt gebracht habe. Und wenn ich fertig bin, schließe ich das Nest einfach ab. Ich schließe das Nest ab. Und dann gehe ich zur nächsten verschachtelten Sequenz, vor Medien acht. Ich doppelklicke darauf, wenn es fertig ist, rechts, bringt eine weitere verschachtelte Sequenz auf. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, doppelklicken Sie einfach darauf und gehen, Oh, wir haben, was scheint eine Art Rahmen oder eine Maske zu sein. Wir schließen das aus. Das werden wir nicht anfassen. Wir gehen in diesen ein. Ich werde es noch eine Maske geben, da gibt es noch einen Rahmen, oder? Das wird also als Teil unseres Bildes verwendet. Und wenn wir in Medien acht gehen, lasse ich hier ein anderes Bild fallen, richtig? Das ist, wenn sie über Bildplatzhalter sprechen. Sie sprechen über Bereiche des Projekts, in denen Sie Ihre eigenen Bilder hinzufügen oder Ihre eigenen Videoclips hinzufügen können, oder? Also, wenn ich all diese ausschließe, und ich sehe es genau an. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen einige der Effekte zeigen werde, die ich hier benutzt habe. Also klar, wenn ich das wiederspiele, werde ich das zurückspielen. Was Sie hören, sind die Soundeffekte, die auch hinzugefügt haben. Also habe ich die nicht stummgeschaltet. Aber ich will, dass du siehst, was los ist. Wir haben einige Kratzer, wir haben einige Fackeln, isolieren, wir haben einige sehr langsame und subtile Bewegung der Bilder dort. Was Sie also tun können, ist tatsächlich auf eine dieser verschachtelten Sequenzen zu klicken, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Und du kannst dir selbst sehen, was hier los ist, oder? So haben wir Position und Drehung Keyframes dort eingerichtet. Und Sie können hier sehen, was sie getan haben, was der Entwickler getan hat. Und wie Sie diesen Abspielkopf entlang bewegen, können Sie sehen, dass diese Ebene, vor Medien sieben Ebene. Sie können sehen, dass sich dieser Layer auf den anderen beiden befindet. Was sind die drei Schichten hier? Und es bewegt sich irgendwie nur durch Ändern der Position und Drehung Keyframe als solche. Und dann ist dieser hier unten wahrscheinlich dieser hier. Lasst es uns überprüfen. Ja, ist es. Wenn wir also dasselbe tun, sehen wir, dass es zwei Sätze von Keyframes gibt, Positions- und Rotationsschlüsselbildern, um den Effekt zu erzeugen , den wir hier sehen, oder? Und dann haben wir natürlich diese verschachtelte Sequenz, die das Bild selbst ist, in dem wir hineingehen und das ändern können. Und dann wird diese Ebene hier das Hintergrundbild sein. Nun, wenn wir darauf geklickt haben, gehen Sie zu Effektsteuerung. Blättern Sie nach unten. Sie werden hier sehen, dass sie eine schnelle Unschärfe verwendet haben. Und wenn Sie das ausschalten, sehen Sie, was mit dem Hintergrund dort passiert. Plötzlich ist das nicht mehr verschwommen. Wenn wir das bei der Bewachung zurückdrehen, was passiert dann? Rechts schaltet den Blowback ein. Das ist also buchstäblich, was ich getan habe, als ich meine Editierreise begann. Ich habe Stunden, Stunden, Stunden und Stunden damit verbracht, aufzuschlüsseln , was diese Autoren tun würden, um die Vorlagen zu erstellen. Und dann erstelle ich meine eigenen Vorlagen neu. Und so lernte ich reiten. Ein Kandidat verbrachte Zeit damit, sich anzusehen, wie sie Dinge gemacht haben, und es mich inspiriert, wenn es darum ging, meine eigenen Projekte von Grund auf zu bearbeiten. Okay, also lasst uns weitermachen. Also, wenn wir diese Bar nach oben drücken und dann die Tilde-Taste drücken. Jetzt haben wir die, wir haben die Video-Seite getan. Wir haben uns die Videoseite dieses Projekts angesehen. Okay, es ist ziemlich unkompliziert. Werfen wir einen Blick auf die Audioseite. Jetzt. Die Audio-Seite ist, wo wir unsere Hintergrundmusik haben und wir haben unsere Soundeffekte. Die Soundeffekte waren nicht Teil des Projekts. Ich habe sie einfach reingesteckt, um diesem Videoprojekt ein wenig mehr Tiefe zu verleihen. Denn ich werde über Soundeffekte und die Verwendung von Soundeffekten sprechen um später mehr Tiefe in Ihre Videoprojekte zu schaffen. Aber ich werde das mit nur wiedergeben, ich werde Ihnen nur zeigen, wie es klingt, wie ein Projekt mit nur den Soundeffekten klingt. Ja, wie gut ist das? Dies ist in freier Wildbahn isoliert. Oh, okay, also verstehst du die Idee. Und das sind im Wesentlichen nur die Soundeffekte und das ist die Musik. Also alles, was ich mit der Musik gemacht habe, ist, dass ich sie gerade aus Motion Array heruntergeladen habe und ich sie gerade in Audiospur-Layer eins abgelegt habe. Nur in zwei Keyframes hier fallen gelassen, weil an dieser Stelle die Musik ein bisschen lauter wird. Möchten Sie behalten, wenn ich, wenn ich die Lautstärke einstelle oder wenn ich die Pegel für meine Musik und meinen Sound anpasse, ich mag es, um minus 12, minus 6 Maximum zu halten , oder? Ich werde mehr darüber im Anfängerkurs sprechen. Aber was ich die Pegel für meine Musik und meine Soundeffekte einstelle, möchte ich alles um minus 12 bis minus sechs halten. Okay, das letzte, was ich mit den Soundeffekten gemacht habe, ist, dass ich eine konstante Leistung hinzugefügt habe, die fast wie ein Fade für deine Soundbisse oder deine Soundeffekte ist. Dass es nur erlaubt, die Soundeffekte in schön und glatt kommen und auch schön und glatt verblassen, richtig? Also werde ich Ihnen zeigen, was das bedeutet und ich werde löschen, wie es klingt, ohne die konstante Macht. Und ich werde zum Beispiel die konstante Leistung löschen. Ordnung? Wenn wir konstante Macht haben, klingt das so. Alles klar, so nett. Fade ein und verblassen da draußen mit einer konstanten Leistung. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf den Rand eines Ihrer Soundeffekte klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen, wenden Sie Standardübergänge an. Konstante Leistung ist bereits als Standardübergang für Audio festgelegt. Und das ist es so ziemlich. Also dachte ich, ich würde nur ein bisschen Zeit verbringen, um eine typische Vorlage für Sie zu brechen fühlen sich frei, eine Vorlage kostenlos von Google herunterladen und spielen mit einigen der Prinzipien, über die ich in diesem Video gesprochen habe. Ich entschuldige mich, ich kann diese Vorlage nicht liefern, aber ich weiß, dass die allgemeine Philosophie und die allgemeinen Konzepte gelten unabhängig von den Vorlagen, die Sie kostenlos aus dem Internet nehmen. Ansonsten haben Sie Fragen, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. Ich werde jetzt diesen kleinen 56 Sekunden Clip ausspielen. Oh ja. Basen isoliert. Wir haben hinzugefügt. 15. Motion: Ich verwende motion array.com seit einigen Jahren, um die Produktionsqualität meiner Videos, Insider Premier Pro, zu verbessern. In diesem Video werde ich Ihnen erklären, wie ich die Plattform nutze und was ich mit vielen der Assets von der Website mache , um die Qualität meiner Videos zu verbessern. Nun, ich sollte darauf hinweisen, wirklich schnell, die weder bezahlt noch gesponsert werden, um dieses Video zu machen. Ich bin nicht mit motion array.com verbunden. Ich teile Ihnen einfach eines von vielen Tools, mit denen ich die Qualität meiner Videos in Premier Pro verbessern kann. Also fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen. Jetzt zahle ich natürlich $30 im Monat, um Motion Array zu verwenden. Ich bekomme unbegrenzten Zugang zu all den Sachen, die ich Ihnen zeigen werde. Aber ich werde Ihnen zeigen, wo Sie kostenlos klicken können und Sie können Sachen kostenlos von der motion array.com Website herunterladen , ohne zu zahlen $30 pro Monat. Also lass uns gehen und ich werde dir ein paar Sachen von dieser erstaunlichen Website zeigen. Okay, wenn wir also einen Blick hier unter Video-Plattform haben, haben wir hier Adobe Premiere Pro und alle ihre Assets auf ihrer Website sind durch Vorlagen, Presets und Motion Graphic Vorlagen oder Maden organisiert . Also werde ich Ihnen ein paar der Summe meiner Lieblings-Vorlagen und Voreinstellungen und mehr Wachen in diesem Video-Tutorial zeigen. Und nur um Ihre Phantasie für das zu erschließen, was mit diesen verschiedenen Dingen in Premier Pro möglich ist . Also habe ich tatsächlich in verschiedenen Tabs geöffnet, einige meiner Lieblings-Tabs aus Motion-Array. Und so ist hier eins. Wenn Sie beispielsweise Split-Screen-Effekte innerhalb Ihres Projekts erstellen möchten, können Sie diese im Wesentlichen einfach als Voreinstellung herunterladen. Wir haben hier Premier-Pro-Presets. Sie können diese als Voreinstellung herunterladen und anwenden. Und innerhalb von Sekunden haben Sie einen Split-Screen-Effekt für Ihre Videos. Sie können dies nun manuell erstellen, indem Sie Keyframes verwenden und Positionsschieberegler und solche Dinge anpassen. Aber Mann, es ist eine Menge Arbeit. Aber wenn du nur eine Voreinstellung bekommen und sie direkt über dein Filmmaterial legen könntest, kannst du einfach so viel Zeit sparen. Also, und wenn wir durchmachen, haben wir defokus-Kameraeffekt. Dies ist eine weitere Voreinstellung, die Sie auf Ihre Fotos und Ihre Videos anwenden können. Es hat, es hat hier acht einzigartige Presets, mit denen es kommt. Ich habe dieses auch angewendet, einige Fotos und ich werde in Premiere Pro springen und es Ihnen zeigen. Das ist also der Defokuseffekt. Nun, wenn wir zu diesen beiden Pfeilen gehen und dann zu Effekten gehen. Und dann hier, wo sind seine Voreinstellungen? Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie hier die Voreinstellungen importieren, oder? Wenn wir also zurück zu Motion Array gehen, wenn Sie die MOOC Premiere Pro-Voreinstellung herunterladen, können Sie dann einfach mit der rechten Maustaste importieren gehen und dann gehen wir einfach nach unten und suchen danach. Also tippen wir vielleicht einfach in die Suche ein. Es ist schneller, den Defokus einzugeben. Und da gehen wir. Defokus-Kameraeffekt Wir haben alle unsere Auswirkungen hier. Und dann lassen wir es einfach buchstäblich fallen, einfach direkt auf unsere Aufnahmen fallen. Das sind also nur einige Fotos, die ich schnell importiert habe. Und so sieht Defocus im Wesentlichen aus. Und ja, so einfach ist es. Okay, was haben wir sonst noch hier? Wir haben 16 Millimeter Filmeffekte. Dies ist also ein wirklich großartiges Paket, wenn Sie einen VHS Art Retro-Kino-Look für Ihre Projekte erstellen möchten. Es gibt all diese verschiedenen Layouts und verschiedene Formate und ja, fantastisch. Du kannst damit herumspielen. Was haben wir sonst noch? Wir haben Fotoanimationstools, oder? Ich zeige dir einfach alles, was möglich ist, oder? So können Sie Ihre normalen langweiligen Fotos machen und Sie können diese Voreinstellung auf sie anwenden, um Ihre Fotos zu animieren, um sie interessanter zu machen. Was mehr oder weniger wichtig ist, wenn Sie sowohl mit Videos als auch mit Fotos im selben Projekt arbeiten. Es ist sehr lästig für jemanden, ein Video zu sehen, das direkt auf ein Foto geschnitten ist, das stationär ist. Das hilft also beim Fluss Ihrer Projekte, wenn Sie Fotos mit Ihren Videoprojekten integrieren möchten. Also ich wirklich große voreingestellt zu verwenden. Und was haben wir sonst noch? Wir haben, das ist eigentlich eine ziemlich gute Teichkamera Rahmen Übergänge. So schöner kleiner Übergang von voreingestellten dort. bisschen ein Stop-Bewegungseffekt, der erzeugt wird. Wirklich, wirklich cool. Und wieder, Sie können sie einfach als Presets herunterladen und importieren Sie sie sind seine. Das ist ein weiterer wirklich guter. Wenn Sie also Kamera-POPs oder Point of Views erstellen möchten, dies im Wesentlichen Overlays, die Sie über Ihr Filmmaterial setzen können , um es so aussehen zu lassen, als ob Ihr Filmmaterial auf Ihrem Handy gefilmt wurde, oder? Nur noch eine kleine kreative Sache, die Sie hinzufügen können. Und wenn wir zu verschiedenen Übergängen gehen, also wenn Sie mit verschiedenen Übergängen spielen möchten, ist dies ein großartiges Übergangspaket, das auch mit einigen Hintergrundmusik kommt, die Sie herunterladen können. Oder Sie können separate Übergang-Soundeffekte herunterladen. Wirklich, wirklich cool. Was haben wir sonst noch? Okay, diesen hier haben wir anders, Lasst uns jetzt über LUTS in einem anderen Video reden. Ich habe diesen Kurs mehr oder weniger behandelt als der Anfängerkurs. Lose stehen für Nachschlagetabellen, die im Wesentlichen Voreinstellungen aus der Perspektive der Farbkorrektur sind. Also denken Sie daran wie. Filter auf Ihren Instagram-Fotos, richtig? So haben Sie möglicherweise eine bestimmte Voreinstellung, die Sie für Ihre Instagram-Fotos verwenden. Dies ist im Wesentlichen das Video-Äquivalent dazu. Also haben wir Lookup-Tabellen oder Lots, die Voreinstellungen für Videomaterial sind. Und in diesem Fall haben wir DJI, das eine Drohne ist. Früher hatte ich eine Drohne und ich sollte mit einer Drohne im Dialog schießen. Wenn Sie also im Dialog fotografieren, können Sie viele verwenden, die ein viertägiges Protokollmaterial. Aber ich habe mehr darüber in einem anderen Video genommen. So gibt es Ihnen eine kleine Vorschau davon, wie es nach dem Fotografieren aussieht. Wenn Sie ein flaches Farbprofil aufnehmen und dann einige Dialoge darauf anwenden. So sieht die Ausgabe aus. Und wenn wir zum nächsten bewegen, sind großartig. Also, wenn Sie ein YouTuber sind und YouTube-Videos erstellen, dann können Sie diese kleinen Template-Packs bekommen, die irgendwie helfen, den Produktionswert Ihrer YouTube-Videos zu erhöhen. Also haben wir hier Video-Animationen, YouTube-Titel. Also wirklich fantastisch, wenn Sie einen YouTube-Kanal haben und diese Videos irgendwie mehr oder weniger auf YouTube anwendbar machen möchten . Wirklich, wirklich große Gezeitenanimationen, die Sie anwenden können. Wir haben noch eine hier, die 4 Diashows ist. Wirklich, wirklich großartig. Hier steht 36 Platzhalterbilder, editierbare Texte, Ebenen. Was haben wir sonst noch? Wenn Sie ein Restaurant sind, ist dies eine wirklich gute Vorlage. Wenn Sie möchten, ein Menü zu fördern oder Ihr Restaurant zu fördern. Wenn du das alles manuell machen würdest, würde es so viel Zeit in Anspruch nehmen. Es wäre wirklich Eis, dieses Zeug manuell zu machen. Ich mache immer noch eine Menge Sachen manuell, aber Mann, wenn du eine Voreinstellung dafür bekommen kannst, würde es dir eine ganze Menge Zeit sparen. Und das ist ein wirklich großartiges zu diesem Wort, das Wort Wolke. Wirklich, wirklich coole Instagram-Geschichten. Also, wenn Sie wirklich aufgesaugt Ihre Instagram-Geschichten wollen, können Sie diese Arten von Vorlagen verwenden, um Instagram-Geschichten zu erstellen, die so aussehen. Jetzt mache ich mich normalerweise nicht selbst, ich mache nichts davon für mein eigenes Instagram. Ich bin ziemlich roh mit meinem Instagram-Geschichtenerzählen. Aber Sie können diese Vorlagen verwenden, wenn Sie professionell aussehende Instagram-Geschichten verwenden möchten . Wir haben mehr Diashows. haben wir. Okay, also kannst du diese kleinen Animationspfeile bekommen. Daher wechseln wir in den Teil der Bewegungsgrafikvorlage von Premiere Pro. Schöne kleine Pfeile, die Sie verwenden können. Wir haben Subscribe-Elemente, die Sie verwenden können. Was haben wir sonst noch? Das sind wirklich gute kleine Uhren. Wenn Sie das tun, wenn Sie wie Fitness-Kurse unterrichten oder entlang Klassen folgen. Und die Verwendung eines Timers oder einer Uhr ist vielleicht von Vorteil, wenn Sie Ihrem Publikum helfen möchten , mit dem Schritt zu halten, was Sie im Video tun. Sie können einfach eine dieser Motion Graphic Templates verwenden , um diese Art Storytelling zu erreichen. Unsere Titel sind wirklich gut, wenn Sie Produktdemonstrationen durchführen. Und Sie möchten den Menschen verschiedene Teile des Produkts auf dem Bildschirm zeigen. Diese kleinen Aufruf zu ziemlich cool. Sie müssen diese nicht manuell machen. Sie erhalten nur die Voreinstellung und halten die Vorlage und Sie wenden sie einfach an. Was haben wir sonst noch? Unsere Karte MapKit. Das ist also sehr praktisch, wenn Sie Reisen Vlogs machen, Reise-Videos. Und Sie wollten irgendwie OCW alten Mencius Storytelling helfen, indem Sie Ihr Publikum visuell von 1 zu einem anderen Punkt nehmen . In Ihren Reise-Videos. Etwas, das ich vorher gemacht habe, wirklich, wirklich praktisch verwende ich, um diese manuell zu erstellen, nimmt tatsächlich viel Arbeit in Anspruch. Was haben wir sonst noch? Der Schreibmaschinen-Effekt, sehr häufige Wirkung, die sich im Online-Raum herumbewegt. Jetzt können Sie dies manuell tun oder Sie können eine Voreinstellung verwenden. Es liegt an dir. Und die letzte sind mehr Uhren zu Countdown-Uhren, Dinge wie diese. Das ist also Motion-Array. Und ich habe dir gerade sehr schnell all die verschiedenen Dinge gezeigt , die du von Motion Array herunterladen kannst. Wenn Sie jetzt keine Mitgliedschaft haben oder möchten, gehen Sie zu Adobe Premiere Pro und klicken Sie dann auf kostenlos hier. Und in den Suchergebnissen, um sicherzustellen, dass das in den Suchergebnissen markiert ist, können Sie all diese Sachen hier kostenlos herunterladen und Sie können damit und all das in Ihrer eigenen Zeit spielen. Ich hoffe, das war hilfreich und aufschlussreich. Buchstäblich der Zweck dieses Videos war nur, die Augen für das zu öffnen, was möglich ist , wenn Sie die Produktionsqualität und das Storytelling Ihrer Videos verbessern möchten, entweder für sich selbst oder Ihre Kunden. Dies ist ein großartiger Ort, um alle verschiedenen Arten von Assets zu erhalten , um Ihre Videoproduktionsstufe auf einen ganz neuen Standard zu bringen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Andernfalls werde ich Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 16. Motion – Einführen, organisieren und Bearbeiten von MOGRTS: In diesem Video-Tutorial werden wir uns mehr Wachen anschauen,mit mehr Göttern arbeiten, mit mehr Göttern arbeiten, oder auch als Motion Graphic Templates bekannt. Innerhalb von Premiere Pro wird sich ansehen, wie man sie importiert, wie man sie organisiert, und ein paar andere Tipps und Tricks, die über hinausgehen, was ich bereits im Anfängerkurs behandelt habe. Also werde ich direkt hineinspringen. Wir sind in Premiere Pro und Motion Graphics oder Mozart, eine sehr einfach zu arbeiten mit innerhalb von Premiere Pro. Wenn Sie innerhalb von Premier Pro darauf zugreifen müssen. Und Sie sollten bereits wissen, wo Sie das finden, vorausgesetzt, Sie sehen dieses Video, Sie haben den Anfängerkurs gemacht. Ansonsten, nur schnell, wenn Sie auf Grafiken hier oben klicken, wird es eine zentrale Grafik hier öffnen. Wenn Sie immer noch eine zentrale Grafik sehen, gehen Sie zu Fenster und suchen Sie dann nach wichtigen Grafiken genau hier. Stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Und du wirst sehen, wie es auf der rechten Seite erscheint. So essentielle Grafiken. Also, wenn wir über Motion Graphics sprechen, wo im Wesentlichen das Hinzufügen von Motion Graphics zu unseren Projekten wirklich nur geben ihnen ein wenig interaktiver, interessanter Reiz. Und Sie können diese Bewegungsgrafiken ganz einfach innerhalb von Premier Pro installieren und organisieren. Und Sie können sie kostenlos bekommen. Es gibt viele Plätze online, Sie können sie kostenlos bekommen. Also hier drüben, wenn Sie Kit Dot Code mischen gehen und dann zu Vorlagen gehen und dann zu Premiere Pro gehen. Sie können hier tatsächlich einen Haufen dieser Becher Shots herunterladen. Wenn Sie einfach mit der Maus darüber fahren, erhalten Sie dort eine kleine Vorschau der verschiedenen Arten von Mug Shots, die Sie in Premier Pro herunterladen können. Also lasse ich dich damit herumspielen. Dies ist alles Art von kostenlosen Sachen, die Sie herunterladen können. Wir haben hier Audio-Visualizer, der ziemlich gut aussieht. Also gehen Sie durch gemischte Kit und wenn Sie möchten, können Sie nur irgendwie folgen Sie diesem Tutorial zusammen, indem Sie Ihre eigenen Modus Wachen von dieser Website oder woanders. Aber ich benutze Motion Array und Envato Elemente, um alle meine Motion Graphics zu erhalten. Also zuerst werden wir uns mit dem Importieren von Motion Graphics beschäftigen und wie das geht. also mit Premiere Pro Wenn Siealso mit Premiere Pronur ein oder zwei Bewegungsgrafiken importieren möchten, können Sie dieses kleine Symbol hier unten verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Durchsuchen klicken und Sie werden dieses kleine Pluszeichen hier sehen. Es sagt Installierte Motion Graphics Vorlage. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die Bewegungsgrafik auswählen. Das sind also Punkt-MOFERT-Dateien. Doppelklicken Sie. Und das wird ja sagen, ich habe es bereits installiert. Und das wird es in den lokalen Ordner für Premiere Pro installieren, was in diesem Fall für Mac-Benutzer sein wird. Dies wird der lokale Ordner sein. Wenn Sie dies befolgen, werden alle Ihre Bewegungsgrafiken in diesem Ordner für einen Mac installiert werden, und diesen Ordner hier für Windows. Dies ist also der Pfad, so dass der Benutzername Schrägstrich Daten Schrägstrich Roaming Schrägstrich Adobe gemeinsam. So werden Ihre Motion Graphic Templates in diesen verschiedenen Pfaden gespeichert. Wenn Sie sich das ansehen, ist das verwirrend. Es ist verwirrend. Ich empfehle diesen Weg generell nicht, aber das ist etwas, mit dem Sie durchkommen können. Aber das Problem ist, dass Sie alle Ihre Bewegungsgrafiken in diese Standardpfade einfügen können. Aber was passiert, wenn Sie Ihren Laptop verlieren oder jemand Ihren Laptop stiehlt oder Sie Premiere Pro von Ihrem Computer entfernen, dann könnten Sie alle Ihre Becheraufnahmen verlieren, richtig? Deshalb werde ich Ihnen einige wirklich coole Tricks auf einer Zwischenstufe zeigen , die Sie wirklich anwenden sollten. Und das ist, Ihre Becheraufnahmen so zu organisieren, dass sie sich außerhalb des Standorts befinden, nicht auf Ihrem Laptop, aber sie befinden sich irgendwo wie die Cloud zum Beispiel. Also werde ich das aufschlüsseln, wenn wir stöbern gehen, anstatt hier unten zu klicken, um mehr Wachen zu installieren. Sobald Sie gegangen sind Kit Dot Co oder Motion Array oder Envato Elemente mischen und heruntergeladen Your Mogul. Dann können Sie sie in die Cloud hochladen. Ich zeig es dir. Also hier drüben habe ich eine meiner Wolken, OneDrive, und ich habe alle meine Mundschutz. Dafür. Nicht alle meine Mundwächter. Ich habe mehrere Wolken, aber auf dieser Wolke Gottes, Wachen für Callouts, Uhren, untere dritte Seitenleisten, Textnachrichten, Titel, Reisekarten. Und so habe ich meine Moguls nach Ordnern organisiert. Und glaub mir, wenn du mit viel mehr Mut arbeitest, musst du sie definitiv in Ordnern wie diesen organisieren. Es wird das Leben leichter machen, wenn es darum geht, diese Moguls zu finden, wenn Sie in zukünftigen Projekten arbeiten. Und alles, was Sie in Premiere Pro tun müssen, ist, wo hier wichtige Grafiken stehen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese drei Zeilen klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wechseln Sie dann zu der Position Zusätzliche Ordner verwalten. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Premiere Pro dort mitteilen, wo sich weitere Schutzeinrichtungen in Ihrer Cloud befinden. Und wie Sie hier sehen können, habe ich mehrere konfigurierte Standorte. Und wenn Sie genau hinsehen, haben wir OneDrive, OneDrive, OneDrive. Das ist also die ganze Cloud, richtig? Also alles, was Sie tun müssen, wenn Sie Ihre Moguls, die Sie von Motion Array heruntergeladen haben, nehmen sie in die Cloud, organisieren Sie sie nach Ordnern, und klicken Sie dann auf Hinzufügen. Und dann gehen Sie zu Ihrer Cloud. Und dann werden Sie jeden dieser Ordner hinzufügen. Also, zum Beispiel, ich werde es wieder tun. Klicken Sie auf den unteren Drittel und klicken Sie dann auf Ordner auswählen. Ich hab's schon getan. Deshalb gibt es mir eine Fehlermeldung. Und dann bekommst du hier eine Liste mit all deinen Mundwächtern nach Ordnern. Also habe ich Callouts, Uhren, untere Drittel, Seitenleisten und so weiter und so weiter. Dann klicken Sie auf OK. Und dann alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf lokal gegen lokal hier, klicken Sie darauf, klicken Sie auf das Drop-down-Menü, und dann alle Ihre Mundschutz, nach Ordnern, werden in diesem Dropdown-Menü hier sein. Dann müssen Sie nur auf Alle OK klicken und dann auf den Ordner klicken, in den Sie suchen möchten. Also möchte ich vielleicht auf niedrigere Drittel schauen. Dann werden alle meine unteren Drittel hier in diesem Ordner auftauchen. Ich kann dann klicken und eine von ihnen auf die Timeline als solche ziehen, dann wird es sich über einige Schriftarten beschweren. So können Sie diese Schriftarten entweder herunterladen oder auf Adobe-Schriftarten zugreifen. Deswegen beschwert es sich. Also werde ich vorerst auf OK klicken. Und dann werde ich das einfach zurückspielen, richtig? Dies ist also eines der unteren Drittel, das ich vielleicht verwenden möchte. Jetzt werden die Unteren Thirds mit Premiere Pro ziemlich langsam ausgeführt Wenn diese unteren Drittel in After Effects erstellt wurden, ist es genau so, wie es ist. Es ist ein wirklich unglücklicher Nebeneffekt der Verwendung von niedrigeren Dritteln, die innerhalb von After Effects erzeugt wurden. Und was Ihnen helfen kann, diese unteren Drittel oder diese Bewegungsgrafiken schneller abzuspielen und zu rendern , ist, dass Sie hier die Wiedergabe-Auflösung fallen lassen. Also lassen Sie es von, sagen wir, fallen Sie auf ein Viertel und dann spielen Sie das zurück. Es sollte ein bisschen schneller abspielen. Also haben wir ein unteres Drittel dort. Vielleicht möchten wir zum Beispiel zu unseren Textnachrichten gehen. Jetzt können Sie nicht einfach auf die Dropdown-Liste klicken und Textnachrichten gehen, können Sie, aber ein kleiner Bindestrich wird dort auftauchen, richtig? Also klicke ich normalerweise einfach auf Alle und setzt dann alle Optionen zurück. Und dann klicke ich auf Textnachrichten, so dass es nur Textnachrichten auswählt. Damit ich mir meine Textnachrichten, Mug Shots anschaue , und ich möchte das vielleicht benutzen. Mein Gott, ich ziehe es auf meine Timeline und dann gehen wir. Also, wenn ich das wiederspiele, okay, also haben wir, na ja, eine unserer SMS MOG hier draußen. Also bekommst du die Idee. So können Sie Ihre Becheraufnahmen ganz einfach organisieren. Sie können auch Ihre Becher Shots als auch Favorit. Also füge ich zwei hinzu. Wenn Sie zum Beispiel den Benutzermodus öfter bekommen und Sie einen kurzen Hinweis darauf wünschen, können Sie hier tatsächlich auf den kleinen Stern klicken, der einen kleinen Stern daneben legt. Und vielleicht hat dieser einen Stern neben den einen Stern gesetzt, einen Stern neben diesen, einen Stern neben diesem. Und dann klicken Sie einfach auf Stern hier oben. Und es wird nach all Ihren Lieblings-Becheraufnahmen sortieren. Das ist also ein wirklich cooles Kurzreferenz-Tool für den Zugriff auf Ihre bevorzugten am häufigsten verwendeten Moguls. Also in Bezug auf die Organisation Ihrer Maden, das ist eine richtige Art, es zu tun, wenn Sie mehr Erfahrung mit der Bearbeitung bekommen und Sie mit viel mehr Wachen arbeiten, müssen Sie wirklich. Meiner Meinung nach, haben Sie all Ihre Mundwächter auf der Wolke so. Und Sie gehen von sagen, herunterladen oder Ihre Becheraufnahmen von Mixed kit.com oder von Motion-Array. Laden Sie sie herunter, entpacken Sie sie und laden Sie sie dann als kleine Emoji SRT-Dateien hoch. Diese werden Mogul Dateien genannt. So haben Sie alle Ihre Titel in einem Callout-Ordner. Sie haben alle Ihre unteren Drittel in einem unteren Drittel Ordner. Und dann gehen Sie in Premier Pro und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf gehen, verwalten Sie zusätzliche Ordner. Sie haben gesagt, alles, was Sie einzelne Ordner für alle Ihre verschiedenen Arten von Becheraufnahmen. Und dann klicken Sie von dort aus einfach auf den Ordner, den Sie im Dropdown-Menü möchten. So ist ganz einfach, wie Sie Ihren Mundschutz organisieren. Und das Letzte, worüber ich reden will, ist, deine Hypothek zu modifizieren und zu bearbeiten. Also wieder, wenn Sie einfach den Modus wählen, den Sie auf Ihrer Timeline hier haben, Sie gehen einfach greifen Sie dieses Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf es hier, gehen Sie zu Bearbeiten. Und je nachdem, was der Autor Ihnen erlaubt hat, zu ändern, bestimmen wir, was hier in diesem Bearbeitungsfeld angezeigt wird. Wir haben also globale Kontrollen. So können wir die globale Position und Größe dieser Box ändern. So können wir fallen, wir können die Position nach links oder nach rechts verschieben , indem wir die globalen Positions-Griffe verwenden, können wir die Größe als solche ändern. Aber wenn wir zu Text gehen, dann können wir hier den Text, die Schriftart, die Größe, die Farbe, et cetera, et cetera, et cetera, et cetera, et cetera, die Rahmenfarbe anpassen. Vielleicht möchten wir das zum Beispiel in Blau ändern, oder? So ganz Ihnen überlassen. Jeder Maulwurf Gott hat seine eigenen Eigenschaften zu ändern. Es hängt also wirklich von dem Bogen Gott selbst ab. Was haben wir sonst noch? Ich zeige Ihnen noch eine Sache, die zu Calls gehen wird. Nun, nennen Sie es ein wirklich großartiges, wenn Sie Produktrezensionen machen und etwas in den Schuss rufen möchten. Ok, großartig. Also, nur damit wir diesen Aufruf anpassen wollen, klicken wir auf den Anruf, der hier unten. Wir klicken hier auf Bearbeiten IV, und wir können alle Farben, den Text, wieder, die Schriftart, mehr Farben, mehr Position Sachen anpassen den Text, wieder, die Schriftart, . Das ist also alles sehr selbsterklärend. Und ich schlage vor, dass du einfach damit herumspielst. Weißt du, wir haben eine Ausstellung. Damit wir die Position der Kohle dort oben ändern können, unten links, rechts. Also bekommst du die Idee. So importieren, organisieren und bearbeiten Sie Ihren Becher in Premiere Pro. Ich habe mich ziemlich schnell auf diese bewegt. Ich spreche mehr über Mug Shots und die Arbeit mit ihnen im Anfängerkurs. Fühlen Sie sich frei, darauf zu verweisen. Andernfalls, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 17. Musik und SFX: Werfen wir einen Blick darauf, wo Sie wirklich erstaunliche professionelle, lizenzfreie Musik und Soundeffekte für Ihre Videoprojekte finden können. Nun, in der Anfängersache habe ich darüber gesprochen, wo Sie qualitativ hochwertige Hintergrundmusik für Ihre Videoprojekte von YouTube und verschiedene verschiedene YouTube-Kanäle, die qualitativ hochwertige Hintergrundmusik für YouTube bieten finden können, ist, dass Sie herunterladen, können Sie es verwenden. Du musst nicht dafür bezahlen. Und die meiste Zeit werden Sie keinen Urheberrechtsverstoß bekommen. Und ich sage die meiste Zeit, weil es Zeiten gibt , die man einen Urheberrechtsverstoß bekommen kann und kann. Selbst wenn man diese Musik benutzt und die richtigen Dinge macht. Es gibt Situationen, in denen Sie immer noch ein Copyright erhalten können. Schlag. Nun, das ist nicht gut, wenn du YouTube Vollzeit als Vollzeit-Schöpfer machst oder du Videos für deine Kunden erstellst. Das ist das Letzte, was du willst. Deshalb möchte ich ein Video widmen, in dem Sie qualitativ hochwertige, lizenzfreie Musik in Ihren professionellen Level-Projekten finden können . Als Zwischenvideo-Editor ist es fast wichtig, dass Sie eine oder mehrere der Plattformen betrachten , über die ich in diesem Video sprechen werde. Jetzt kommen sie um einen Preis. Sie sind nicht frei. Sie zahlen entweder jeden Monat, eine Lizenzgebühr oder jedes Jahr, je nachdem, für welche Art von Mitgliedschaft Sie sich anmelden. Und du denkst vielleicht, ich will nicht zahlen müssen. Die Wahrheit ist, dass, wenn Sie das ernst nehmen wollen, es zu einem Geschäft wird. Und natürlich hat jedes Unternehmen Ausgaben und Gemeinkosten. Betrachten Sie dies als einen Overhead. Jetzt zahle ich jeden Monat für Epidemic Sound, worüber wir in nur einer Sekunde sprechen werden. Und das ist ein Steuerabzug für mich. Richtig. Also gehe ich zu meinem Buchhalter. Ich sagte ihnen, dass ich jeden Monat eine Lizenzgebühr an Epidemic Sound zahle. Das ist ein Teil der Kosten für die Geschäftstätigkeit. Wenn du hier bei mir bist, bist du jetzt ein Zwischenredakteur, dann musst du wirklich eine dieser Optionen in Betracht ziehen , über die ich mit dir reden werde. Was das im Wesentlichen bedeutet, ist, dass unabhängig von der Plattform, die Sie wählen, eine Lizenzgebühr für jeden Monat oder jedes Jahr zu zahlen , um ihre Musik zu verwenden, ob das Sound Stripe, Kunstliste, Epidemie Sound, Musik Bett oder was auch immer. Es bedeutet nur, dass Sie als professioneller Video-Editor oder Content-Produzent auf YouTube pure Seelenfrieden haben , zum Beispiel, wenn Sie ein Vollzeit-YouTuber sind oder Videos für Kunden erstellen. Du musst dir keine Sorgen um Urheberrechtsstreiks machen, oder? Du musst dir keine Sorgen machen, dass deine Videos jemals auf YouTube demokratisiert werden. Mit diesem kleinen Rack werde ich ein paar verschiedene Optionen für dich durchgehen. Jetzt. Ich zeige dir den ersten, mit dem ich vor Jahren angefangen habe. Als ich anfing, für Musik zu bezahlen war Ben sound.com. Es gibt Benson.com ist, wo Sie auf einer pro Strecke Basis bezahlen. So suchen Sie nach ihrer Datenbank von Musik, Sie wählen, was Sie wollen, und klicken Sie dann auf Download. Es bringt eine kleine Lizenz Sache hier, wo im Wesentlichen Sie €34 pro Strecke bezahlen. Sehr, sehr teuer. Wenn du das oft machst. Ich habe vor Jahren Hunderte und Hunderte von Dollar für Tracks ausgegeben, bevor all diese anderen Plattformen kamen, die wir in nur einer Sekunde erreichen werden. Also das war nur eine, die ich dachte, ich würde nur aus Interesse aufbringen, aber ja, ich mache das nicht mehr. Und dann sprang ich auf Sound Stripe. Jetzt ist Sound Stripe eine großartige Plattform. Ich war ein paar Jahre bei Sound Stripe. Und sie sind eine großartige Plattform für hochwertige Hintergrundmusik. Sie fügen jede Woche Musik zu ihrer Datenbank , glaube ich, es ist jeden Freitag. Sie hatten jeden Monat ein paar 100 zusätzliche Songs in ihrer Datenbank. Und ich lasse dich das durchmachen und in deine eigene Zeit schauen, worum es geht. Aber im Wesentlichen haben Sie Zugriff auf die komplette Reihe von Hintergrundmusik und Soundeffekten. Sie können hier tatsächlich durch die Bibliothek blättern. Sie können diese Musik auch abspielen. Sie können über Autor oder Komponist suchen. Du kannst Tracks spielen, anhören, sie haben ihre Soundeffekte hier, richtig? Dass alles nach Genre organisiert ist. Also lasse ich dich damit in deiner eigenen Zeit umsehen. Das ist wieder hier rüber und wir werden sehen, wie viel sie kosten, jetzt gehen wir einfach zur Preisgestaltung. Also Sound Stripe ist eine großartige Plattform, aber wie gesagt, ich benutze sie nicht mehr, weil ich Epidemie Sound verwende. Also hier ist es für Musik und Soundeffekte. $12, 25 uns im Monat, richtig? Und das ist es, was es beinhaltet. Sie erhalten 50000 plus Soundeffekte, unbegrenzte Soundeffekt-Lizenzen. Und es gibt tatsächlich eine Adobe Premiere Pro Extension, die ich ausprobiert habe. Das ist eigentlich ziemlich gut. Sie können die Musik- und Soundeffekte von Soundeffekten innerhalb von Premiere Pro durchsuchen , ohne diese Website hier öffnen zu müssen. Also ist die Erweiterung ziemlich gut, muss ich sagen, damit Sie sich Sound Stripe in Ihrer eigenen Zeit ansehen. Ich benutze sie nicht mehr, aber ich zeige Ihnen Kunstliste. Jetzt. Artless, Ich habe nicht verwendet, aber ich denke darüber nach, diese Jungs sind versuchen, die nicht für immer gewesen, aber es sieht aus wie eine große Plattform und ein tolles Angebot, eine Art von einem sehr ähnlichen Look und Gefühl, Epidemie Sound. Also, Sie haben hier, können Sie nach einer Stimmung suchen. Sie können nach Genre oder Musikinstrument suchen. Und sie haben die Wellenformen hier, so dass Sie sehen können die Musik über eine Wellenform aussieht, Sie können sehen, ob es Gesang in den Tracks gibt. Sie können diese auch wiedergeben und eine Vorschau anzeigen. Und es sieht aus wie eine tolle kleine Plattform für professionelle Hintergrundmusik für Ihre YouTube-Videos oder für Ihre Kunden. So können Sie diese Musik für kommerzielle Zwecke verwenden. Für Ihre YouTube-Videos, Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter und Hochzeitsvideos, Podcasts. Und es geht weiter und weiter und auf Scheidung. Ich habe hier eine Sound-Effekt-Bibliothek. Nun, wie ich sagte, dass das tatsächlich sehr ähnlich aussieht wie Epidemic Sound. Eigentlich sieht das Layout sehr, sehr ähnlich aus. Steigen Sie bei filmischen Stößen, Zerstörung, Stadtgeräuschen, technischen Geräuschen. Also, wenn Sie hier eine Preisgestaltung haben, so ist es etwa die gleiche für 1660 pro Monat uns, oder Sie können jedes Jahr bezahlen. Das ist die Frage, die ich eigentlich im Anfängerkurs hatte, was passiert, wenn ich auf einen dieser Pläne mit Kunstliste oder Epidemic Sound springe und dann entschied ich mich abzubrechen. Ich will es nicht mehr. Bedeutet das, dass die Musik, die ich in allen meinen Videos verwendet habe , jetzt dem Urheberrecht unterliegen und ich werde jetzt Urheberrechtsverletzungen erhalten, wissen, dass die Lizenz nicht abläuft. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie Ihre Mitgliedschaft bei der Kunstliste oder Epidemie Sound kündigen, es bedeutet nur, dass Sie diese Musik nicht verwenden können, dass Sie eine Lizenz für zukünftige Projekte erhalten haben. So ist es in alten Projekten in Ordnung, Sie können die Musik, für die Sie eine Lizenz haben, während der Dauer Ihrer Mitgliedschaft verwenden. Aber wenn Sie Ihre Mitgliedschaft kündigen, können Sie diese Lizenz nicht mehr verwenden. Hier steht eigentlich, wird meine Lizenz jemals ablaufen? Erkennen Sie alle Assets, die Sie in einem Projekt während Ihres aktiven Abonnements verwenden, Sie können für immer nutzen. Ok. Gilt meine Lizenz für kommerzielle Projekte? Ja. Richtig. Also lasse ich dich das alles lesen. Kann ich die Musik auf YouTube verwenden? Ja. Richtig. Das ist also kunstlos 1660 im Monat, richtig? Und schauen Sie sich das einfach in Ihrer eigenen Zeit an. Es gibt noch einen hier, Musik bed.com. Jetzt, wieder, nie diesen Service verwendet, aber werfen Sie einen Blick auf ihn selbst. 99 Dollar im Monat. Weißt du, ein bisschen teurer als die anderen beiden Optionen. Aber das ist eine weitere Möglichkeit, einen Blick zu werfen. Die, die ich derzeit verwende, ist Epidemic Sound. Und ich liebe diese Plattform. Eigentlich benutzte ich Sound Stripe und benutzte gleichzeitig Epidemic Sound für etwa acht Monate oder so etwas. Und unsere beschlossen, meine solide Streik-Mitgliedschaft zu kündigen , weil ich es mir nicht leisten konnte, beides zu behalten. Ich konnte nicht, ich wollte nicht für zwei Abonnementdienste bezahlen. Und der Grund, warum ich mit Epidemic Sound ging, ist, weil sie eine Sound-Effekt-Bibliothek hatten, und das ist, was sie hier haben. Also haben sie all diese Soundeffekte hier, richtig? Und damals hatte Epidemic Sound keine Soundeffekte, sie hatten nur Musik. Und kurz nachdem ich meine Mitgliedschaft bei Sound Stripe abgesagt und ich machte ihr eigentlich Materie Review Video auf YouTube sagen klingt erstaunlich, aber sie haben keine Soundeffekte. Und dann ein paar Monate später veröffentlichten sie Soundeffekte. Aber bis dahin beschloss ich, einfach bei Epidemic Sound zu bleiben. Dies ist also eine großartige Plattform alle Link, wo Sie sich zu Epidemic Sound anmelden können. Und als Versuch werde ich nach diesem Video einen Link haben. Und Sie können es einfach kostenlos testen. Ich glaube, es ist wie eine 30-Tage-Testversion oder so etwas. Und ich verbinde es, damit du es überprüfen kannst. Aber das habe ich weiterhin verwendet. Jetzt benutze ich Epidemie Sound schon eine Weile. Und was ich daran liebe, ist, dass sie immer Musik zu ihrer Datenbank hinzufügen. Und ich habe tatsächlich mit meinem YouTube-Kanal verknüpft, meinem, meinem Konto. Und so basierend auf der Musik, die ich auf meinem YouTube-Kanal verwendet habe, hat Epidemic Sound tatsächlich Musik in die Warteschlange gestellt, die ich noch nicht benutzt habe , die sie glauben, dass ich mag, weil es alles Teil meines YouTube-Kanals ist. Und sie denken, dass sie diese Musik-Mikrowelt mit meinen zukünftigen Projekten sind. Also, wenn ich scrollen nach unten, weil einige Kategorien, die Musik im Trend sind online, kreative Musik, Comedy-Musik, Kino. Also liebe ich Kinofilme, ich liebe Reisen. Wenn du Hochzeitsvideos machst, kann dies eine Kategorie sein, die du zwischen Podcast auschecken kannst. Hier gibt es auch einen. Personal wählt eine ziemlich gut, Ich gehe in der Regel für die Mitarbeiter wählt neue Veröffentlichungen. Also gehen wir hier rüber zu Genres. Und manchmal mag ich Hip Hop und Pop. Und was schlägt sonst noch? Die, in die ich gerne gehe. Aber wie Sie sehen können, die Eingeweide, viele verschiedene Genres. Sie können auf 1980er Rock, Reggae und 20 Zwanziger Pop klicken. Und wenn wir zu Stimmungen gehen, können wir nach einem Epos sortieren, was einer meiner Lieblingsstücke ist, weil ich filmische Videoproduktion liebe. So episch ist einer meiner Lieblings-diejenigen, in die ich gehe. Und Alben, die wir uns angeschaut haben, sind fertig. Eigentlich eine Funktion, die ich am meisten mag, sind die ähnlichen Funktionen. Also, wenn ich gehe, zum Beispiel, jetzt Trend und ich, zum Beispiel, klicke auf, Okay, also müssen wir es verfolgen oder spielen das zurück. Alles klar, cool. Also sag einfach, ich mochte das Trachom. Das ist ein wirklich toller Track. Aber was ähnelt dem? Ich werde hier zu diesem Symbol hier gehen, und es ist ein ähnliches, ich klicke darauf. Es wird mir alle Tracks geben, die diesem Track ähnlich sind. Ich benutze das die ganze Zeit. Wenn ich nach einem sehr ähnlichen Track suche, werden Sie hier sehen, dass wir Gesang haben und einige davon, was großartig ist. Ja, sieh mal, es ist eine tolle Plattform. Ich schlage auf jeden Fall vor, es auszuprobieren. Okay, wenn wir also zur Preisgestaltung gehen und okay, also haben wir hier verschiedene Optionen, persönliches kommerzielles Unternehmen. Also Werbespots, die, auf der ich hier bin, fünfundzwanzig Dollar im Monat. Und offensichtlich ist das, was du bekommst. So 35000 Tracks, 90000 Soundeffekte. Weißt du, du hast deinen ersten Monat kostenlos. Es gibt also keinen Schaden, es zu versuchen. Und es geht weiter und weiter. So fantastische Plattform, Ich empfehle epidemischen Sound. Aber im Allgemeinen, egal ob Sie mit Epidemic Sound gehen oder nicht, Sie müssen wirklich mit einer Art von Abonnementmodell gehen. Ich glaube wirklich, dass Sie einfach kein Problem mit Urheberrechtsverletzungen haben werden. Sie werden kein Problem damit haben, dass Ihre Kunden in Schwierigkeiten geraten, wenn Sie Hintergrundmusik setzen, um ein wenig Geld zu sparen, oder? Du würdest gerne in Hintergrundmusik stecken für die ich nicht bezahlen muss, und ich gebe sie einem Kunden. Nein, so machst du es nicht. Du willst wissen, das ist die Zeit, die wir brauchen, um die Ante zu erhöhen, professionell zu sein und dafür zu bezahlen. Wie ich schon sagte, es ist für mich, es ist ein Steuerabzug. Das ist mein Geschäft und es ist ein Teil der Kosten für das Ausführen von Unternehmen ist eine 25 Dollar pro Monat Lizenz, die in der Regelung der Dinge, Sie bekommen Ihr Geld sehr schnell zurück, wenn Sie eine Menge Videos für -Clients oder Ihren YouTube-Kanal zum Beispiel. Ich hoffe, das war hilfreich und aufschlussreich. Ich habe das ziemlich schnell durchgemacht. Ich werde entweder im Ressourcenbereich oder nach diesem Video eine Liste dieser Websites und Links und weitere Informationen verlinken. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 18. Musik und SFX: Mischen von Hintergrund-: Guten Tag alle und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie. Wie Sie feststellen können, ist die Hintergrundmusik ablenkend. Das ist ein Fehler, den ich gemacht habe, als ich meinen YouTube-Kanal vor Jahren zum ersten Mal gestartet habe, war, dass die Hintergrund-Audio und Musik so laut war, dass man kaum hören kann, was ich sagte. Und es war so ablenkend, dass nicht einmal ich mich bis heute diese Videos ansehen kann. Einer der größten Fehler, die Menschen machen, wenn sie Videos mit Hintergrundmusik machen , ist, dass die Hintergrundmusik Lautstärke zu laut ist und es zu ablenkend gegen die Botschaft im Dialog oder im Monolog des Videos ist. Und wie in der Einführung dieses Tutorials, wissen Sie genau, wovon ich rede. Wir haben alle Videos von jemandem oder einem YouTube-Kanal gesehen, wo die Hintergrundmusik so ärgerlich ist und man nicht einmal die ersten 1520 30 Sekunden des Videos anschauen kann , obwohl es sich um ein großartiges Video in Bezug auf den Inhalt und die Qualität der Nachricht. Aber leider zerstört es wegen der Hintergrundmusik nur das gesamte Video. Ich habe das getan, als ich vor Jahren angefangen habe, Videos auf meinem Kanal zu machen, was normal ist. Die meisten Leute machen diesen Fehler. Weil dein Ohr nicht trainiert wurde, um zu erkennen, was richtig klingt? Und es kommt mit Erfahrung. Aber ich werde Ihnen einige Tipps und Strategien geben, die Ihnen helfen, auf den richtigen Weg zu gehen, um diesen häufigen Fehler früh in Ihrer Bearbeitungsreise zu bekommen bekommen, wenn Sie es noch nicht getan haben, aber ich gebe Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie richtig mischen Sie die Hintergrundmusik mit jeder Art von Dialog in Ihren Videos. Okay, also haben wir hier in der Timeline einen Dialog, mit dem ich rumspielen werde, und zeigen Ihnen, wie das geht. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Methoden. Also spiele ich das zurück. Gut alle, und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie. Toll, also werden wir mit dem arbeiten. Das haben wir hier auf meiner Timeline. Ich werde nur einige Hintergrundmusik nehmen, es auf die Audiospur-Ebene 2 fallen lassen. Und ich werde das zurückspielen. Alle und willkommen zurück zum nächsten Tutorial. Oder ein eindeutig, das ist ein Problem. Also müssen wir jetzt Mary, unseren Monolog oder unseren Dialog mit der Hintergrundmusik, damit sie zusammenarbeiten. Ich habe diese beiden Clips so auf der Timeline platziert, weil ich nur so tue, als ob ich gleich zu Beginn des Projekts hier ein bisschen B-Roll haben könnte, ich könnte ein paar Cutaway-Aufnahmen haben. Ich habe vielleicht eine Art Montage, bei der ich möchte, dass die Hintergrundmusik ziemlich laut ist, oder? Und wenn ich dann den Dialog treffe, möchte ich, dass die Musik ein wenig im Hintergrund für die Dauer dieses Dialogs hier abfällt . Und wenn ich am Ende bin, möchte ich, dass die Musik wieder zunimmt und lauter wird. So wird dieses ganze Konzept der Hintergrundmusik, die auf einem normalen Niveau spielt, dass sie abfällt und dann wieder zunimmt, Ducking genannt. Hier steckt die Hintergrundmusik unter oder hinter dem Dialog des Sprechers oder Lautsprechers. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. erste Methode ist also die manuelle Methode, und dann zeige ich Ihnen die automatische Methode, die auftaucht. Also schnappen Sie sich mein Stift-Werkzeug hier. Ich werde auch in meine Timeline zoomen. Ich werde auch diese Spuren erweitern, hatte ein wenig mehr, so dass ich die Wellenform sehen kann. Also musst du hier rüber in den leeren Raum gehen. Sie können entweder Alt- oder Wahltaste auf der Tastatur gedrückt halten und dann einfach das Scrollrad an der Maus verwenden. Das ist es, was ich jetzt tue. Halten Sie einfach Alt oder Wahltaste gedrückt. Erweitern Sie das einfach, richtig? Machen Sie sie einfach größer, damit Sie die Wellenform dort sehen können. Und dann werde ich nur mein Scrollrad benutzen, um sich über links und rechts von meiner Timeline zu bewegen . Und dann werde ich nur noch ein paar Punkte markieren. Also habe ich das Stift-Werkzeug hier oder P auf der Tastatur. Und dann werde ich nur zwei Punkte hier markieren. Diese beiden Punkte, in denen dieser Dialog beginnen wird. Dann werde ich hier zum Ende kommen in meine Zeitleiste zoomen. Und wo der Dialog beendet ist, werde ich noch zwei weitere Punkte in dieser Entfernung markieren, richtig? Und dann komme ich hier auf die andere Seite runter. Ich werde darauf klicken. Und ich halte die Alt- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe das runter, richtig? Wenn ich nicht die Alt- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halte, bedeutet dies, dass dies wirklich schnell schwanken wird. Also möchte ich eine feinere Abnahme, eine feinere Abnahme erhalten , Alt oder Option gedrückt halten. Und das wird einfach schön und langsam fallen. Und ich habe das runtergelassen, um minus 20 zu sagen. Nun, ein guter Ballpark, den ich gerne benutze, ist irgendwo zwischen minus 20 und minus 35. Es hängt wirklich davon ab, was in der Hintergrundmusik vor sich geht. Ich meine, wenn es ein Rock & Roll Track ist oder wenn der Truck eine Menge Gesang darin hat, dann könnte ich ihn fallen lassen, um minus 35 zu sagen, manchmal sogar minus 40. Denn wenn es Gesang in der Hintergrundmusik gibt, dann wird es tatsächlich in der Lage sein, diese Gesang gegen Ihren Dialog zu hören und sie werden ablenken. Sie müssen die wirklich weiter nach unten schieben. Nach meiner Erfahrung. Wir sind runter auf minus 40. Was wir also im Wesentlichen getan haben, ist, dass wir diese Art wie einen Graben hier erschaffen haben , richtig? Und wenn ich diese zurückspiele, Gut alle, und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie. Wie Sie sagen können, dass es ein guter Anfang ist, aber das ist etwas, das Sie hören und ein Gefühl dafür bekommen müssen. Und das ist etwas, das du weißt, dass es keine harte oder schnelle Wissenschaft gibt, oder? Es ist eine Kombination aus Übung und einfach nur irgendwie damit herumzuspielen. Nach meiner Erfahrung ist das immer noch ein bisschen zu laut. Also habe ich gerade mein Auswahlwerkzeug hier oder V auf der Tastatur. Ich halte die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt. Alles klar, wählen Sie aus, was sie genannt haben. Das nennt man hier das Gummiband, diese Linie hier, sie nennt sich das Gummiband. Ich werde auf das Gummiband klicken. Ich werde es weiter runterziehen, um sagen, minus 25. Ich werde fünf Dezibel weiter runtergehen und das zurückspielen. Gut alle, und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie, wie Sie sagen können, viel besser. Minus 25 scheint also ein guter Rahmen für diese Situation zu sein. Wenn ich jetzt eine andere Hintergrundspur verwende , kann es eine andere Einstellung sein. Das ist also ein guter Anfang und das ist die erste Methode. Wenn ich nun eine andere Audiospur verwende, zeige ich dir den Unterschied. Jeder und willkommen zurück zu diesem Hintergrundtrack hat Vocals drin, und ich werde Ihnen sehr schnell den Unterschied hier zeigen. Also, wenn ich das Gleiche mache wie zuvor, mach zu den Regelschlüsselbildern dort und lass das unten fallen, um zu sagen, was haben wir vorher gesagt? Minus 25, richtig? Also nur ungefähr minus 25, und ich spiele das zurück. Gut alle, und willkommen zurück zum nächsten Tutorial. Wie Sie sehen können, sitzen wir immer noch um minus 25, was genau das ist, was wir mit dem ersten Track gemacht haben. Aber Serie, wie Sie sagen können, das ist viel zu ablenkend ist, weil die Gesang da sind. Und deshalb müssen wir das weiter vorantreiben, wie ich schon sagte. So gelangweilt, versuchen Sie minus 30 hier und sehen, wie wir gehen. K minus 30. Ich habe ein Gefühl. Wir müssen es weiter drücken, aber wir werden sehen, dass die Hintergrundmusik ablenkt, okay, also wie Sie sehen können, werden wir sie runterdrücken. Wie gesagt, minus 40 ist etwas um das, was ich normalerweise auch meine Hintergrundstufen eingestellt, wenn ich Hintergrundmusik mit Gesang verwende. Also versuchen wir minus 40. Holen Sie sich alle und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie, wie Sie sagen können, die rückwärts, okay, na ja, wir könnten einfach davonkommen, aber ich würde wahrscheinlich das unten drücken, um minus 45 zu sagen und dann gehen von dort aus. Wie Sie sehen können, habe ich gerade die erste Methode demonstriert und dass es keinen festen Level für Hintergrundmusik gibt. Es hängt von der Art der Hintergrundmusik oder der Verwendung von Gesang im Vergleich zu Nicht-Vocals ab. Aber das ist im Wesentlichen das, was sie Ducking nennen. Und die zweite Methode ist wirklich nur Auto Ducking genannt , wo Premiere Pro diesen Prozess automatisch für Sie erledigt. Sie müssen also nicht für jeden einzelnen Clip reingehen und dies tun. Und was ich meine, jeder einzelne Clip, könnte man eine Situation haben, in der man mehrere Soundbites hat und die Musik hinter jedem dieser Soundbites duckt. Und im Gegensatz zu nur gehen in mit Ihrem Stift Werkzeug und gehen Sie in klicken, klicken, klicken, klicken, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie auf. Das ist es, was ich vor Jahren getan habe, oder? Weil Autoducking nie eine Funktion von Premiere Pro war. Was ich Premiere Pro vor Jahren zum ersten Mal gestartet habe. Also musste ich manuell durchgehen und das tun. Und buchstäblich, das ist, was Sie tun müssen, wenn Sie mehrere Soundbites haben. Ich mache das sehr schnell, oder? Weil ich das getan habe. Früher habe ich stundenlang damit verbracht, die Dutzende und Dutzende von Soundbites haben. Und ich werde einfach durch Männer gehen. So nennen sie das buchstäblich Ducking. Und das ist, ich habe es nur manuell für Sie gemacht. Aber Premiere Pro erleichtert diesen Prozess jetzt. Wenn Sie mehrere Soundbites haben, die Sie möchten, dass die Hintergrundmusik ducken. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Das nennt man Auto Ducking. Also werde ich diesen Track löschen. Ich werde meinen anderen Track mitbringen und wir werden von vorne anfangen. Also löschen Sie diesen hier, bringen Sie ihn rüber. Und ich werde das einfach da oben einrichten. Okay, also die zweite Methode ist Auto Ducking. Also bekommen wir ein Fenster und wir werden nach essentiellen Sound suchen. Das heißt also das essentielle Soundpanel, das hier auftauchen wird. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir alle diese Soundbiss-Clips hier auswählen werden. Wir müssen Premiere Pro sagen, dass all diese Soundbite-Clips auf Audiospur-Layer 1 unser Dialog ist, richtig? So markieren wir den Ton von Clips als Dialog. Und dann klicken wir auf unsere Hintergrundmusik und markieren sie als Musik. Alles, was Sie tun müssen, Es gibt mehr Details zu diesem, aber ich könnte erklären, dass in einem anderen Video. Und dann, wenn unser Hintergrundtrack hier ausgewählt ist, sehen Sie eine Option zum Ducken direkt hier. Und es ist nicht getippt, oder? Also werde ich Ticket geben. Und dann haben wir hier mehrere Möglichkeiten. Jetzt können wir Premiere Pro sagen, die Empfindlichkeit anzupassen, wie viel die Hintergrundmusik vorbeikommen soll. Also dieser Track hier , der erste Track, der benutzt wurde, hat keinen Dialog. Und wenn Sie sich richtig erinnern, es war 25 Dezibel ist richtig, dass wir für die eingestellt haben, für den Track mit dem Gesang. Es war 40, 45 minus 40, minus 45. Also minus 25 ist eine gute Menge zu dunkel für diese bestimmte Strecke, wie wir bereits gesehen haben. Und das Schicksal von 800 Millisekunden. Das erkläre ich in einer Sekunde. Es gibt also nur drei Einstellungen hier, und wir weisen Premiere Pro an, die Hintergrundmusik hier gegen die Dialogclips anzudocken , die diese Clips hier sind. Also haben wir diese als Dialog markiert, wie wir es zuvor getan haben. Wir klicken auf die Hintergrundspur und weisen Premiere Pro an, die Hintergrundspur gegen die Dialogclips zu ducken. Und dann sehen Sie, was passiert, wenn ich Keyframes auswähle, Keyframes generiere oder verkleinere. So können Sie das richtig sehen? Machen Sie dies größer, weil hier die Magie wirklich passiert und das wird Ihnen viel Zeit sparen. Generieren Sie also Keyframes. Premiere Pro wird durchlaufen und diese Schlüsselbilder werden automatisch hier gelöscht. Du musst es also nicht tun. Wie einfach ist das? Richtig? Und wenn wir wollen, können wir weitergehen und weitere Anpassungen vornehmen, wenn wir nicht zufrieden sind mit dem, was Premiere Pro getan hat. Aber wie Sie hier sehen können, haben wir zwei Keyframes gesetzt. Jetzt, wo es sagt, Fade 800 Millisekunden ist nur die Menge an Zeit, die es der Musik erlaubt, entweder abzufallen oder zu erhöhen, oder? Also, das ist 800 Millisekunde erhöhen ihr Recht. So können wir diese Einstellungen hier anpassen. Nennen Sie es zwölfhundert, dreizehn hundert Millisekunden. Wenn wir Keyframes generieren drücken, werden diese Anpassungen vorgenommen. Sehen Sie sich das an, was mit diesen Keyframes passiert, nachdem wir das Fade angepasst haben? So wie Sie sehen können, ist das Fade viel, viel mehr geschoben. Es ist mehr rausgestoßen, oder? So haben wir zwölfhundert, dreizehn hundert Millisekunden verblassen. Bei allen Anpassungen, die Sie hier vornehmen, möchten Sie vielleicht die Hintergrundmusik auf minus 30 anstatt auf minus 25 fallen lassen. Und dann klicke ich einfach auf die Hintergrundmusik. Also minus 30, das haben wir bereits gesagt. Und dann drücken wir einfach Keyframes generieren und dann wird Premiere Pro wieder durchgehen und die Folgeanpassungen vornehmen. Wie Sie sehen können, dass fiel ein wenig extra ein Pay diese zurück. Musik ist zu ablenkend. Dies ist ein Fehler, den ich gemacht habe, als ich meinen YouTube-Kanal vor Jahren zum ersten Mal gestartet habe. Das ist ziemlich gut. An diesem Tag. Kann sich diese Videos ansehen. Holen Sie sich alle und willkommen zurück zum nächsten Tutorial in dieser Serie, wie Sie sehen können, bekommen Sie die Idee. So machen Sie im Wesentlichen Autoducking in Premiere Pro. Wenn Sie mehrere Soundbites auf Ihrer Timeline haben und möchten, dass die Hintergrundmusik hinter jedem dieser Soundbites fallen oder ducken soll. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich auf jeden Fall wissen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 19. Musik und SFX: Wie man mit der Synchronisation von Audio und Video (zwei Methoden): Okay, was ich jetzt getan habe, ist Audio und Grafik in Premier Pro zu synchronisieren. Also in diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Video mit qualitativ hochwertigem Audio ausrichten oder synchronisieren , aufgenommen von einem Aufnahmegerät wie diesem hier. Also im Moment, gibt es Audio für dieses Level hier aufgenommen, wie hier, direkt mit diesem externen Recorder von Sony verbunden. Also, was ich tun will, ich will nicht das Audio verwenden, das gerade in der Kamera aufgenommen wird , die mich gerade filmt, weil es nicht hochwertig ist. Also möchte ich dieses Audio mit diesem Audio austauschen. Also werde ich Ihnen beibringen, wie man das in diesem Tutorial macht. Und was ich vorher mit dem Klatschen gemacht habe, ist, Spikes in der Audiowellenform zu erzeugen. Wenn ich in Premier Pro gehe, kann ich die Spikes, die aus dem Audio in der Kamera generiert wurden, einfach an den Spikes im Aufnahmegerät ausrichten . Ich zeige Ihnen in Premiere Pro. Lass uns gehen. Oh, übrigens, Sie können auch Ihr Telefon verwenden, um Audio aufzunehmen. In Ordnung, lassen Sie uns zu Premiere Pro springen und ich zeige Ihnen, wie Sie das tun. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Audio- und Video-Insider Premier Pro synchronisieren , wie bereits erwähnt, wobei Sie die qualitativ hochwertige Audioaufnahme auf einem externen Recorder nehmen, die Sie zuvor gesehen haben, und dann synchronisieren Sie das mit dem Video, das auf meinem Kamera. Und auch die Kamera hat auch Audio mit dem eingebauten Mikrofon gefilmt, was normalerweise schreckliche Qualität ist. Also habe ich beide hier in Premiere Pro importiert. Ich ziehe das Bild auf die Timeline, und ich werde einfach wiedergeben, wie dieser Ton klingt, der direkt in der Kamera selbst in Premier Pro aufgenommen wurde . Also in diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie man verbündet oder synchronisiert. So viel Echo, nicht wirklich gute Qualität Audio. Also werden wir dieses Audio durch das Audio ersetzen, das aus dem Recorder aufgenommen wurde. Also werde ich das aufgenommene Audio auf Audiospur-Layer 2 ziehen und es dann direkt dort ablegen. Wenn ich nur S für Solo trage, werden wir wiedergeben, wie das klingt. Video mit hochwertigem Audio aufgenommen von Aufnahmegerät wie dieses hier. Okay, also kannst du schon sagen, es ist eine viel bessere Qualität Audios. Wenn Sie also jemals die Chance bekommen und Videos machen, empfehle ich dringend, ein externes Aufnahmegerät zu verwenden, um Ihr Audio aufzunehmen. Oder sogar Ihr Mobiltelefon ist in der Regel ziemlich gutes Audio. es dann in Premiere Pro synchronisieren, hilft es Ihnen wirklich, Ihre Videoleistung zu verbessern. Abgesehen davon werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Wir werden die miteinander synchronisieren. Also erstens möchte ich einfach alle diese Audiospuren erweitern. Ich kann die Wellenform sehen. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können den Knoten hier tatsächlich nehmen und Sie können erweitern. Dies wird bei allen Videospur-Layern erweitert. Und dann hier unten wird das bei allen Audiospur-Layern erweitert. Oder du kannst es einfach in diesen kleinen leeren Raum hier hinübergehen. Halten Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt, die diese Spur hier erweitert. Wenn Sie tatsächlich die Umschalttaste gedrückt halten und dann dasselbe mit Ihrem Scrollrad auf der Maus tun. Es wird tatsächlich alle Tracks gleichzeitig erweitert. Also Shift ist eine wirklich coole Art und Weise. Sie können einfach alle diese Audiospuren gleichzeitig erweitern, genau so. Oder wenn Sie Alt oder Wahltaste gedrückt halten, können Sie eine Spur nach dem anderen genau so machen. Und ich benutze nur das Scrollrad meiner Maus, um diese zu erweitern. Und Sie wollen diese Spuren erweitern, damit Sie die Wellenform hier sehen können, richtig? Und wenn man sich diese Wellenform hier anschaut, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, diese miteinander zu synchronisieren. Der erste Weg ist der automatische Weg. Es nennt sich synchronisiert. Also buchstäblich nur alle diese Clips hier auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, dann synchronisieren, darauf klicken und dann sicherstellen, dass Audio ausgewählt ist. Und dann war er sein Track Channel 1. Klicken Sie auf OK. Und in Premiere Pro wird automatisch verschoben, wenn Sie es gerade vor einer Sekunde bemerken, dass Audit Premiere Pro wird dieses Audio verschieben, um es mit diesem Audio hier auszurichten. Wenn ich hier hineinzocke, wirst du sehen, dass wir diese kleinen Spikes im Audio haben. So verwendet der Produzent in einer Art Spielfilm, den er benutzt, was er ein Clap Board nennt. Ich zeige dir, wie es aussieht. Du hättest das alles gesehen, diese kleinen Zwischenablagen hier. Dies klatscht normalerweise eine Audiospitze aus , so dass, wenn das Filmmaterial an den Editor gesendet wird, es in den Wellenformen so aussieht, Sie diese kleinen Spikes hier sehen werden. Und es erlaubt nur in der Postproduktion, das Audio mit den Visuals auszurichten, oder? Also, wenn ich das zurückspiele, so ist es nur eine sehr deutliche. Teil der Wellenform. Es ist einfach viel einfacher, die Wellenformen durch Klatschen am Anfang auszurichten. Und dann kannst du das natürlich einfach rausschneiden, oder? Deshalb klatschen wir oder das ist es, was sie ein Schlagbrett benutzen. Wenn du eine Zwischenablage hättest, klatsche einfach. Das ist es, was ich tue. Das mache ich schon seit Jahren. Dies ist also der automatische Weg, dies in Premiere Pro zu tun. Es nennt sich Synchronisieren. Wenn wir nun hineinzoomen und sehen, wie gut Premier Pro das gemacht hat, denn was ich Synchronisierung mache, habe ich oft synchronisiert, aber ich fand, dass 80, 90 Prozent der Zeit Premiere Pro es richtig machen würde, aber es wäre nicht absolut perfekt, weshalb ich es gerne manuell mache und ich werde Ihnen zeigen, wie man es manuell macht. Verkleinern Sie, und ich zeige Ihnen, wie Sie das manuell machen. Okay, um dies manuell zu tun, ist das erste, was ich anpassen oder ändern möchte, die Timeline in Audio-Zeiteinheiten ändern. Also im Moment ist es, wenn ich den ganzen Weg hineinzoomen, okay, ich bin auf Singular Frames hinunter, richtig? Aber ich möchte noch weiter im Detail gehen. Also gehe ich hier rüber zum Hamburger-Menü auf der Sequenz, klicke hier rüber, und dann freue ich mich, Audio-Zeiteinheiten zu zeigen. Klicken Sie darauf. Und die eigentliche Timeline wird jetzt in Audioeinheiten angezeigt, was bedeutet, dass ich tiefer und tiefer gehen kann und ich den ganzen Weg hineinzoomen kann , oder? Wenn ich dies also zu einem größeren Bildschirm mache, ist es einfacher zu sehen, wenn ich einfach verkleinere, halte ich die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt und verwende das Scrollrad meiner Maus, um zu vergrößern und zu verkleinern. In diesem Fall klicke ich einfach und ziehe dieses Audio über. Und wieder, ich richte diese Stacheln nur so aus. Ich mache das nur visuell mit meinen Augen. Jetzt. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ich werde den ganzen Weg so hineinzoomen. Und wie Sie sehen können, können wir eine ganze Menge granulare, granulare Details erhalten , indem wir den ganzen Weg so hineinzoomen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie hier Audio-Zeiteinheiten angezeigt haben. Und die Skala oben auf unserer Timeline ist auf Audio Units eingestellt. Und wir zoomen den ganzen Weg hinein. Ok? Und so können wir perfekte Genauigkeit erhalten. Wenn Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, können Sie die Nach-rechts- und Links-Pfeile auf Ihrer Tastatur verwenden. Und du drückst jetzt den Pfeil nach rechts. Und ich werde das perfekt aufeinander abstimmen. Also Premiere Pro, wenn Sie diese phi als Synchronisierung in Premiere Pro tun, wird Premier Pro meiner Erfahrung nach nicht wird Premier Pro meiner Erfahrung nach nichtdie meiste Zeit, wird Ihnen dieses Niveau der genauen Synchronisation in meiner persönlichen Erfahrung nicht geben. Deshalb mache ich es gerne manuell. Ich kann hier viel mehr Präzision bekommen. Dann mache ich es einfach durch Synchronisieren, um jetzt habe ich den ganzen Weg hinein gezoomt und ich werde das einfach über bewegen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Das ist fast perfekt aufgereiht. Okay, also zoomen wir wieder den ganzen Weg raus. Und dann habe ich einfach den Tilde-Schlüssel getroffen. Und dann werde ich das einfach so bewegen. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir das wieder in ändern, wir werden es einfach entfernen. So geht es zurück auf die vorherige Skala. Und wenn wir das zurückspielen, okay, was ich jetzt getan habe, ist zu synchronisieren. Wenn es nicht synchronisiert ist, hören Sie normalerweise ein Echo im Audio. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Ich werde das irgendwie ein bisschen überlegen. Ok? Okay, was ich jetzt getan habe, ist, dass du ein ziemlich lästiges Echo bekommst. Okay, was ich jetzt getan habe, ist, und du weißt, dass es nicht perfekt miteinander verbunden ist. Okay, also spielen wir das mit okay, also was ich jetzt als unser Schwarz gemacht habe, okay, wenn wir also synchronisieren müssen, das nächste, was wir tun müssen, ist, dass das Audio direkt von der Kamera entfernt wird. Sie müssen also nur die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, auf das Audio klicken und dann ENTF drücken. Das wird es entfernen, wird diesen hier oben mischen. Und dann werden wir beide Clips hier nehmen, markieren Sie sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Link. Und jetzt haben wir diesen Ton verknüpft, der vom Rekorder stammt, die Visuals, und lassen Sie uns das wiedergeben. Ich kann ein Aufnahmegerät wie dieses hier kaufen. Also im Moment gibt es Audio für dieses Level aufgenommen und wie hier, direkt mit diesem externen Recorder von Sony verbunden. Okay, perfekt. So synchronisieren Sie Audio- und Videodateien in Premiere Pro. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 20. Musik und SFX: Arbeiten mit automatisierten Sequenzen: Ich zeige Ihnen, wie Sie mit automatisierten Sequenzen in Ihren Projekten innerhalb von Premier Pro arbeiten . Und wir werden einen Teil der kleinen Einführung nachbilden, die Sie dort gesehen haben, die ich in nur einer Sekunde für Sie wiedergeben werde. Aber bevor ich es tue, sollte ich darauf hinweisen, dass, wenn Sie zwei Sequenzen automatisieren, oder auch als Schneiden in den Takt jeder Art von Musik bekannt. Der erste Teil des Prozesses, glaube ich, ist sehr kreativ und liegt vollständig in Ihrer Kontrolle. Das ist etwas, was Sie brauchen, um die Musik zu hören. Du musst den Beat spüren. Du musst spüren, wie die Musik zu dir spricht. Und dann hören Sie die verschiedenen Instrumente in der Musik, Zeit die Musik. Und dann, ausgehend davon, wie Sie über die Musik denken, werden Sie darauf zuschneiden. So können Sie sehen, was ich mit diesem speziellen Hintergrundtrack gemacht habe und das Gefühl , dass es nicht mit Ihnen in Resonanz fällt oder Sie nicht mögen den Teil der Musik, den ich ausgewählt habe, um die Musik zu schneiden, das ist völlig Ihre Wahl. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Dies ist ein völlig kreativer Prozess. Also kann ich das nicht lehren, aber ich werde Ihnen zeigen, wenn Sie die Musik fühlen, werde ich Ihnen dann in diesem Tutorial zeigen, wie Sequenzen zu einem bestimmten Teil der Musik automatisiert werden können. Also werde ich wiedergeben, was du in der Einleitung gesehen hast. Und ich werde Ihnen eine Aufschlüsselung dessen geben, was ich getan habe, und dann werden wir es neu erstellen, so dass von Anfang an beginnen. Und du wirst hier sehen, dass ich all meine kleinen Clips hier habe, die ich zu Beginn dieses Tracks auf diese Snare geschnitten worden war . Und ich habe alle meine kleinen Markierungen oben hier. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Marker herunterfällt, wie man auf jeden dieser Marker schneidet. Der Prozess kann jedoch ein wenig überwältigend sein. Deshalb ist es für ein Zwischenprodukt. Und dann hier drüben, werde ich Ihnen zeigen, wie man diesen Teil nachbildet, wo ich auch geschnitten habe. Ich glaube, es ist das Cello in diesem Teil der Spur. Und ich zeige Ihnen, wie das geht. Also werden wir diesen Abschnitt der Timeline und diesen Abschnitt hier neu erstellen. Und das wird das Ende des Tutorials sein. Also lasst uns von Anfang an spielen. Okay, das war's. Also werden wir direkt darauf eingehen. Also, jetzt werde ich in meine Timeline zoomen und du wirst ein bisschen eine Momentaufnahme davon bekommen, wie es aussieht. Wir werden das jetzt neu erstellen. Brandneue Sequenz hier. Nun, wenn Sie sich das ansehen und Sie den Anfängerkurs nicht gemacht haben, oder Sie das noch nie getan haben, dann ist dies eine schwierige Strecke, mit der Sie arbeiten können, muss ich zugeben. Also werde ich Ihnen ein bisschen einen Jumpstart geben , wenn Sie ein absoluter Anfänger bei diesem Prozess sind, indem Sie einen anderen Track sehr schnell verwenden, mit dem Sie herumspielen können. Nicht das, aber es wird so sein, wie es tatsächlich ist. Also spreche ich nur mit jemandem, der gerade 60 Sekunden lang ein absoluter Anfänger ist. Und dann werde ich mich direkt in das Zwischenmaterial bewegen. Also das Wichtigste, das Sie beachten sollten, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, das Sie noch nie gemacht haben, ist, einen Track zu wählen, der ziemlich langsam ist , der einen sehr ausgeprägten Beat hat, und dann experimentieren Sie mit diesem Prozess auf diesem Song zuerst, ist dies ein guter, um mit zu beginnen oder es wieder abzuspielen. Ich zeige Ihnen, was zu tun ist. Sie gehen und spielen mit diesem Prozess in Ihrer eigenen Zeit und dann kommen Sie zurück und beobachten Sie den Rest dieses Tutorials und Sie können den Rest von uns zusammen mit der Zwischenzeit folgen. Also spiele ich das zurück. Also, was ich möchte, dass Sie als Anfänger machen, einen Blick auf diese Wellenform hier der Audiospur. Wenn Sie diesen Doppelklick hier nicht sehen können, wird das diese Trach erweitern, so dass Sie es schön und groß sehen können. Sie können auch vergrößern, wenn Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten, verwenden Sie Ihr Scrollrad, nur um das schön und groß zu machen. Sie können hier die Gipfel der Strecke sehen. Das ist also wirklich großartig, um zu sehen, wo Sie diese Marker setzen werden. Sie stehen ganz oben auf Ihrer Sequenz, oder? Also, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, beginnen Sie mit dieser Art von Musik zuerst, und dann können Sie mich mit dem Zwischenprodukt verbinden. Also werde ich das löschen. Ich werde in der Spur fallen, die Sie am Anfang des Tutorials gehört haben . Spielen Sie das zurück. Ich liebte diesen Tracker wirklich, um gekämpft Art von Track zu nennen. Ich werde in meine Timeline zoomen. Vergrößern, Vergrößern, Vergrößern. Jetzt. Das ist okay, also klingt es wie eine Snare, Snaredrum und es ist sehr, sehr schnell. Und wenn ich mir diese Audio-Wellenform anschaue, gibt es nichts in der Wellenform, was mir sagt, wo der Beat ist, wohin die Tropfen sind. Es ist also eine so schnelle aufeinanderfolgende PID der Snare, dass es sich vielleicht selbst denken könnte, nun, wie soll ich hin, wo werde ich die Marker setzen, um die Marker zu schneiden. Was ich persönlich tun würde, ist so weit wie möglich in Ihre Timeline zu zoomen , so dass Sie jetzt auf einzelne Frames hinunter sind. Also jetzt mit Ihrem Abspielkopf, sehen Sie diese kleine Linie hier, die einen einzelnen Frame, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen. Und dann fügen wir hinzu, was ich tun würde, ist, jedem einzelnen Frame einen Marker zu setzen, was ich hier getan habe. Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen Also können wir das Gleiche tun. Nimm den Spielkopf hier rüber, du hast Add Marker. Wenn Sie das drücken, wird hier oben ein Marker namens Sequenzmarker fallen. Standardmäßig ist es eine grüne Farbe. Nun, ich nehme diesen Schrubber, bewege ihn nach A-Frame, mache dasselbe, ziehe ihn hinüber, dasselbe, dasselbe. Nun, ein häufiger Fehler, den Leute machen, ist, dass sie ihren Clip ausgewählt haben und beobachten, was passiert, wenn ich meinen Clip auswähle und ich entweder drücke, ich drücke die M und M Taste auf der Tastatur, legt den Marker hier unten auf dem Clip. Und dies wird als Clip-Marker im Gegensatz zu einer Sequenzmarke bezeichnet. Das wird also nicht funktionieren. Also machen wir das rückgängig, stellen sicher, dass der Clip deaktiviert wurde, und bewegen Sie dann den Wäscher entlang. Marker, Marker, Marker abwählen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, gibt es eine automatische, automatisierte Möglichkeit, dies zu tun? Leiderhat man Premiere Pro ab 2020 keine automatisierte Funktion zum Ablegenvon hat man Premiere Pro ab 2020 keine automatisierte Funktion zum Ablegen Markern basierend auf Beats pro Minute oder einer Art Beat-Erkennung. Während das Vorsprechen diese Funktion hat, ist eigentlich ein Plug-in für Premiere Pro Edit, das ich glaube, ich habe es geöffnet, aber ich habe es jetzt geschlossen. Ich zeige dir, dass es später mit Beat-Edit eine Erweiterung ist und die Beats in deiner Musik erkennt und automatisch Marker und solche Dinge heruntergelassen werden. Im Gegensatz dazu, es manuell zu tun, was ziemlich zeitaufwendig werden kann. Und es ist nicht furchtbar genau, wenn man es von Hand macht, aber leider müssen wir es von Hand machen. Jetzt, wo ich alle meine Marker gesetzt habe, muss ich als nächstes zu meinem Projektfenster gehen. Ich muss meine Clips holen. Und jetzt, was ich nur in Bezug auf Organisation getan habe. Ich habe meine Musik in einem Ordner oder einem Bin, und ich habe meine Clips in einem anderen Bin. Und alle meine Clips hier wurden in ListView eingerichtet. Ich schlage vor, dies in Symbolansicht zu ändern. Und wenn Sie hier unten klicken, macht es einfach eine ganze Menge einfacher, mit diesen Clips zu arbeiten. Und dann werde ich jeden dieser Clips in der Quell-Monitor-Box öffnen. Und ich werde einen In-Punkt setzen, indem ich Mark eintreffe. Und dann werde ich einen Out-Punkt setzen. Und diese Auswahl hier, die schattiert ist, sage ich Premiere Pro, dieses schattierte Stück gegen die Marker zu importieren, die ich gesagt habe. Das ist also der erste Clip hier im Mülleimer. Dies ist der zweite, der dritte, der vierte, der fünfte. Also das erste, was Sie tun müssen, ändern Sie die Symbolansicht, ändern Sie die tatsächliche Reihenfolge, in der die Eclipse in der tatsächlichen Sequenz angezeigt werden soll. Also zuerst, zweiter, dritter, vierter, fünfter, können Sie klicken und ziehen und verschieben, um die Reihenfolge zu ändern, die Reihenfolge, die Sie hier auswählen, entweder indem Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt halten und mit Ihre Maus ist die Reihenfolge, in der Sie Premiere Pro sagen, Sie möchten in Ihre Sequenz fallen, okay? also in erster Linie Gehen Siealso in erster Liniedurch jeden Ihrer Clips, legen Sie einen Endpunkt und einen Outpoint fest, haben Sie ein schattiertes Stück, das Sie verwenden möchten. Und das ist schattiges Stück, was ich hier schon gemacht habe. Schattiges Stück, das ich hier schon gemacht habe. Diese werden in eine gegen diese Marker fallen gelassen. Ich werde einfach weiter durch Markt-Endpunkt, Markt-Out-Punkt, nächsten Clip gehen , aber sieht genauso aus wie dieser. Ich mache nur superschnell durch. Ich denke nicht einmal wirklich darüber nach, nur um zu beschleunigen und etwas Zeit zu sparen in unserem wir haben es bereits drin und draußen als auch. In einem Raus. Also gehen Sie weiter durch rein, raus, rein, raus. Ok. Du verstehst die Idee. Okay, sobald Sie das getan haben, dann wählen Sie einfach alle Clips hier in Ihren Projektabschnitten aus. Also Control oder Command a, die alle Clips auswählt. Klicken Sie hier, wo eine Sequenz automatisiert steht. Diese kleine Kiste wird auftauchen. Und dann, wo es Ordnung sagt, wählen Sie einfach, sortieren Reihenfolge, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist. Und während seine Platzierung, werden Sie auf nicht nummerierten Markern auswählen. Weil wir diese Marker bereits hier in unserer Sequenz gesetzt haben. Wir wollen also, dass Premier Pro diese Clips in dieser indischen Empörung gegen die Marker schneidet , die hier bereits auf deiner Timeline gesetzt sind. Um sicherzustellen, dass das ausgewählt ist. Gehen Sie zur Methode. Und wenn Sie auswählen, einfügen, bedeutet dies nur, dass Premiere Pro alles andere in Ihrer Timeline weiterleitet. Es ist am besten, Override zu setzen, weil es irgendwie fallen diese Clips direkt über die Spitze der Musik wird nicht die Musik entlang der Timeline schieben. Wir hätten diese Schicht tatsächlich sperren können. Wir könnten das sogar jetzt tun, nur damit wir unsere Musik nicht beeinflussen. So können wir diese Schicht sperren, indem wir das Vorhängeschloss treffen. Sie gehen hier wieder rein. So wurde die Sortierreihenfolge bei unnummeriert ausgewählt, Barkers Überschreibung wurde festgelegt. Und dann, wo es noch Clip-Dauer sagt, verwenden Sie IN OUT-Bereich. Wir sagen Premiere Pro so ziemlich, nur die Teile des Clips zu nehmen , wo wir den Ein- und Ausgang eingestellt haben. In- und Out-Punkte, an denen es schattiert ist. Und dann, wenn wir weiter nach unten, wir haben hier ignorieren Audio ausgewählt. So werden Sie feststellen, dass es mit diesen Clips eine kleine Audio-Wellenform gibt. Wir möchten nicht, dass Premier Pro das Audio einzieht, sondern nur das Video. Daher weisen wir Premiere Pro an, das Audio zu ignorieren. Dann klicken wir auf OK, und dann passiert die Magie. Jetzt hat Premier Pro zugeschnitten, um diese Clips an jede dieser Marker-Positionen zu schneiden. Und es ist sogar den letzten Clip dort am letzten Marker als den gesamten In-Out-Bereich dort platziert, richtig? So ziemlich cool. So einfach ist es. Jetzt, wenn wir einfach hineinzoomen und das wiedergeben. Ordnung, es steht, dass wir nicht die genauen Clips verwendet haben, die wir in der Einführung in das Tutorial verwendet haben, aber Sie bekommen die Idee. Du siehst also, wie einfach das ist. Und dann der zweite Teil, den ich Ihnen zeigen möchte, wie es geht, wenn ich einfach diesen Clip lösche und hier rüber bewegen, werden wir diesen Abschnitt des Tracks spielen. Okay, jetzt gehen wir, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zu diesem Teil der Hintergrundmusik in etwas mehr technische automatisieren können. Aber dies ist ein Zwischenkurs, also ist dies der perfekte Ort, um zu lernen. Also werde ich das zurückzahlen. Okay, lasst uns reingehen. Also werde ich diesen Track freischalten und ich werde hineinzoomen. Und so wieder, wenn man sich diese Wellenform anschaut und ich diese wiederspiele, jetzt, glauben Sie, dass Cello im Hintergrund dort. Also möchte ich versuchen, das Cello zu bearbeiten. Nun, die Art, wie ich es mache, ist, dass ich das Timeline-Panel größer mache, also habe ich hier einen Vollbild und möchte das wiedergeben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen Punkt setzen werde. Bevor ich das mache, werde ich einen Endpunkt und einen Out-Punkt festlegen. Und ich werde diese Schleife wieder haben. Also hier auf meiner Symbolleiste habe ich hier gegen Loop-Wiedergabe. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass der Abspielkopf innerhalb der In- und Out-Punkte läuft. Es gibt einen Grund, warum ich das tun werde. Und du wirst in einer Sekunde sehen, warum. Wenn Sie diese Schaltfläche hier nicht sehen, klicken Sie auf den kleinen Bug Button Editor Tool. Und dann werden Sie sehen, dass Sie diesen Knopf namens Loop-Wiedergabe innerhalb von hier finden. Und es ist genau da. Tatsächlich klicken Sie und ziehen Sie es nach unten auf die Symbolleiste, klicken Sie dann auf, und klicken Sie dann einfach auf. Ok. Also habe ich es nicht mehr. Wo ist sie? Ich hole es einfach wieder und lasse es dort fallen. Da gehen wir. Also stellen Sie sicher, dass Sie den kleinen Knopf da haben. Stellen Sie sicher, dass es blau geworden ist. Und das bedeutet, dass sich die Platte, der Scrubber, sorry, der Abspielkopf, dann innerhalb dieses schattigen Bereichs bewegen oder schleifen wird. Ich zeige dir, was ich meine. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Wiedergabegeschwindigkeit verlangsamen werde , weil das die Wahrheit ist. Das ist so schnell. Ich kann die M-Taste auf der Tastatur nicht schnell genug drücken um Marker als viel zu schnell für mich herunterzufallen. Also eine Technik, die ich gerne tun, ist, dass ich diesen Vollbildmodus mache und ich spiele diesen zurück. Okay, jetzt, wo wir bereit sind zu gehen, werde ich mich selbst einrichten, also werde ich den Clip abwählen. Der Clip ist also nicht ausgewählt. Dann werde ich den Teller schlagen. Ich werde die Leertaste auf der Tastatur drücken. Das wird die Spur spielen. Und dann gehe ich und halte die Umschalttaste gedrückt und drücke dann die J-Taste auf der Tastatur. Das wird den Abspielkopf verlangsamen. Das wird mir Zeit geben, sie auf die Sequenz zu fallen. Ich weiß, das klingt nach viel, aber ich werde das so gut wie möglich erklären. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und dann die J-Taste drücken, die Verlangsamung, den Spielkopf. Das wird mir Zeit geben, mir das Cello anzuhören oder das, was auch immer das Instrument ist, auf das ich versuche, Marker zu setzen. Und dann werde ich weitermachen. Also lasst uns gehen. Also werde ichdie Umschalttaste J und J, J, J, Jgedrückt halten die Umschalttaste J und J, J, J, J also ist es wirklich langsam. J nochmal. Also ist es jetzt wirklich langsam. Das ist also langsam genug, dass ich Marker hinzufügen kann. Los geht's. Also habe ich gerade die M-Taste auf der Tastatur geschlagen. Und während ich das getan habe, habe ich diese Marker hier oben auf die Sequenz fallen gelassen. Sie sind also nicht perfekt angelegt, weil ich mit meinem Ohr zuhöre. Ich nehme das auch zur gleichen Zeit auf, so dass mein Computer ein wenig hinkt. Aber alles, was ich tun muss, ist reingehen und setzen und nur diese Marker bewegen, nur um sicherzustellen, dass sie auf etwa die gleiche Anzahl von Frames auseinander gesetzt sind. Und dann gehen wir von da aus. Okay, also verstehst du die Idee, sie ist nicht perfekt, aber du verstehst die Idee. Und dann setzen wir, wir setzen auch hier einen weiteren Marker. Okay, und wir spielen das zurück. Ok? Jetzt, wo wir unseren Marker Set haben, können wir dann tun, was wir vorher getan haben. Und wir können durchgehen, unsere Clips hier durchgehen, und wir können Ein- und Out-Points setzen, dasselbe tun, was wir vorher getan haben. Und dann werde ich das einfach sehr schnell durchmachen. Ich werde alle diese Clips auswählen. Gehen Sie, um die Sequenz zu automatisieren, klicken Sie auf die bei den nicht nummerierten Markierungen ausgewählte Sortierreihenfolge , bearbeiten Sie überschreiben, verwenden Sie diesen Bereich, ignorieren Sie Audio, und klicken Sie dann auf OK. Und Voila. Wenn ich das jetzt wiedergebe, schlage ich vor, damit herumzuspielen, die Musik anzuhören, sie zu spüren und dann einen Teil des Tracks auszuwählen, den Sie versuchen und automatisieren möchten , um die Techniken auszuprobieren, die ich verwendet habe. Wenn Sie eine sehr schnelle Spur verwenden, denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Taste J. Du wirst dann den Abspielkopf verlangsamt. Das ist ein großer. Also werde ich es wieder tun. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und Jay Jay, Jay, Jay Jay. Jay sagt wie Zeitlupe. Sie gehen. Wenn Sie jedoch die Leertaste drücken und dann die Leertaste erneut drücken, wird die Wiedergabegeschwindigkeit zurückgesetzt. Okay, also hoffe ich, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Spielen Sie mit diesem und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 21. Effekte: Arbeiten mit Effects-: Wie Sie mit Affekt Presets Insider Premier Pro arbeiten , um Ihren Bearbeitungs-Workflow drastisch zu beschleunigen. Wenn Sie also die gleichen Effekte auf Ihre Projekte anwenden, von einem Projekt zum nächsten Effektvorgaben, verwenden Sie von einem Projekt zum nächsten Effektvorgaben,die Sie speichern können. Und dann wird Import wirklich helfen, die Dinge für Sie zu beschleunigen. Also, was das bedeutet, ist, wenn Sie zum Beispiel an Instagram denken, und ich werde einige bringen, ich werde ein Beispiel aufzeigen und Ihnen sehr schnell zeigen. Mit Instagram wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie Presets oder Filter für Ihr Instagram-Konto kaufen können , um Ihren Instagram-Fotos eine Art konsistentes Markenbild und Aussehen zu geben . Und wenn ich zum Beispiel hier anklicke, sehen Sie, dass all diese Fotos ein sehr ähnliches Aussehen haben, weil diese Person einen Filter benutzt, der diese Fotos sehr ähnlich aussehen lässt. Es speichert nur die Person, die eingeht und alle die gleichen Anpassungen an jedem dieser Fotos vornimmt, wenn sie einfach ganz einfach einen Effekt oder eine Voreinstellung auf die Fotos anwenden können , um ihnen das gleiche Aussehen zu geben. In Premier Pro, Es ist irgendwie das Gleiche. Wenn Sie mit den gleichen Effekten von einem Projekt zum nächsten arbeiten. Sie können diesen Effekt als Datei oder als Voreinstellung speichern und diese Voreinstellung dann auf alle zukünftigen Projekte anwenden. Es wird dir nur eine Menge Zeit sparen. Und so reden nicht viele Leute darüber. Aber wenn Sie zur Bearbeitung auf Zwischenebene und höher kommen, ist die Arbeit mit Voreinstellungen wichtig, besonders wenn Sie Zeitpläne und Fristen und Kunden und Verpflichtungen haben , um Inhalte herauszuholen, dann ist dies wichtig. Das macht also immer noch nicht viel Sinn. Ich gebe Ihnen ein praktisches Beispiel, mit dem Sie arbeiten können. Ich habe also ein paar Clips hier auf meiner Timeline, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Farbkorrektursatz als Voreinstellung speichern und diese Änderungen von einer gespeicherten Voreinstellung auf den nächsten Clip hier auf der Timeline anwenden können. Also habe ich diese Clips hier von Pexels.com genommen. Und wenn Sie wollen, können Sie zu pixels.com gehen und Sie können diese Clips herunterladen und mit mir folgen. Andernfalls können Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Also lasst uns gehen. Okay, schauen wir uns unseren ersten Clip hier an. Wir haben hier einen Drohnenclip, erschossen in einem Wald. Und sagen Sie einfach zum Beispiel, ich möchte dazu etwas Farbkorrektur machen. Also habe ich hier meine Farbtabelle und gehe zum Tab „Kreativ“. Und ich werde hier nur einen kleinen Blick erschaffen, um zu meinen Lats zu gehen. Und ich möchte die Vision x Rec 709 über die Spitze stellen. Dann möchte ich zusätzlich die Intensität ein wenig erhöhen. Ich möchte diesem eher einen verblassten Film Look geben. Ich will es schärfen. Ich möchte geben, es ist alles wollen, um die Lebendigkeit zu reduzieren, erhöhen Sie die Sättigung. Vielleicht reduziert die Sättigung. Und die TIM zu meinem Tropfen, dass ein bisschen. Okay, wie sonst kann ich dieser vielleicht eine Vignette geben, um ein bisschen eine Vignette hinzuzufügen. Und vielleicht sogar zu viel von einer Vignette oder lassen Sie das ein wenig zurück, erhöhen Sie die Feder. Ok, großartig. Also habe ich eine Reihe von Anpassungen an diesem Clip vorgenommen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Anpassungen dort. So will ich, dass das aussieht. Sie werden nur sagen, zum Beispiel, nachdem ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, möchte ich all diese Art von kreativen Anpassungen auf jedes zukünftige Projekt anwenden , das ich mache. Oder vielleicht nicht jedes, jedes zukünftige Projekt. Aber vielleicht mag ich das einfach so sehr, dass ich immer wieder diesen genauen Look auf einige meiner zukünftigen Projekte anwenden möchte. Was soll ich tun? Also gehe ich hier zu Effect Controls, scrolle ich nach unten und wo es heißt Lumetri Farbe. Ich werde dies als Voreinstellung speichern. Nun, alles, was wir hier auf der rechten Seite angepasst haben, wurde tatsächlich als eine Reihe von Werten auf der linken Seite hier erstellt. Wenn ich zum Beispiel auf die Registerkarte „Kreativ“ klicke, sehen Sie hier, dass wir Vision x haben, wir haben Intensität, verblasste Film scharf und Lebendigkeit Sättigung. Alle diese Werte werden sich ändern, wenn ich diese Werte hier ändere. Und Sie werden feststellen, wenn sich dieser Wert ändert, ändert sich dieser Wert. Also im Wesentlichen ändert sich alles unter diesem Effekt namens Lumetri-Steuerung, sorry, Lumetri-Farbe. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und klicke auf Voreinstellung speichern, und ich gebe dieser Voreinstellung einen Namen, ich werde es Brad's erstaunliche Farbe nennen, Grad, zum Beispiel. Und unter Typ werde ich es vorerst im Maßstab belassen. Dies bezieht sich auf die Verwendung von Keyframes, aber im Moment lasse ich es einfach im Maßstab. Klicken Sie auf OK. Und das wird das als Voreinstellung speichern. Geh runter zu Effekten. Und dann unter Voreinstellungen, klicke ich hier, lass das unten, und dann werde ich hier sehen, ich habe Brot, erstaunliche Farbqualität. Jetzt, wann immer ich ein, starte ein neues Projekt, kann ich ganz einfach diese Voreinstellung nehmen und es auf meine Clips ablegen. Und das wird sofort genau die gleiche Voreinstellung auf jeden der Clips anwenden, auf die ich es anwende. Wenn ich möchte, kann ich dies als Datei exportieren, als Voreinstellungsdatei, denn manchmal installiere ich Premiere Pro komplett neu. Und das ist genau das, was ich hier getan habe. In der Tat, von vielen meiner Voreinstellungen wurden jetzt herausgenommen und auf meiner Festplatte installiert. Also muss ich noch einmal alle meine Voreinstellungen neu installieren. Aber was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicke und auf Exportvorgaben klicke. Und dann exportiere ich die Voreinstellung. Und dann werde ich das als Symbolisierungssystem in meinem Kopf speichern. Und wenn ich bereit bin, alle dann importieren Sie die Voreinstellungen erneut, indem Sie auf klicken, mit der rechten Maustaste auf Voreinstellungen klicken, auf Importieren Presets klicken. Und dann kann ich diese Presets wieder importieren. So ist es sehr einfach, Presets und Importvorgaben zu exportieren. Sie können sogar Voreinstellungen von Motion Array oder Envato Elements kaufen. Und Sie können diese direkt in Ihre Projekte importieren, was ich in der Vergangenheit getan habe. Zum Beispiel, hier haben wir Texteffekt Bounce. So zum Beispiel, hier sind eine Reihe von Voreinstellungen für Texteffekte. Also zum Beispiel, wenn ich meinen Text hier drüben bekomme und einfach sage, ich mag eine bestimmte Art von Effekt, die in jedem meiner Projekte auf meinen Text angewendet wird. Dann kann ich einfach runter zum Texteffekt gehen, springen, zu schütteln und gehen, Oh, ich mag diese Voreinstellung. Ich werde es nur direkt auf meine Textebene fallen lassen. Und so spiele ich das zurück. Da gehen wir. Wenn ich also auf diese Textebene klicke und zu Effektsteuerelementen gehe, sehen Sie hier, dass alle Schlüsselbilder, die auf die Drehung beziehen, automatisch angewendet wurden. Wir haben einen Transformationseffekt leiden auf Transformieren klicken. Wir haben alle diese Positions-Keyframes hier. Alle diese Positions-Keyframes wurden also als Teil dieser Voreinstellung gespeichert , oder? So macht es einfach so viel einfacher. Ich muss nicht alle diese Keyframes für Rotation und Transformation neu erstellen . Es ist alles innerhalb der Voreinstellung selbst, und das ist es im Wesentlichen, wenn es um Presets geht. Wenn Sie Fragen zur Verwendung von Voreinstellungen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 22. Effects – Schwer mit Warp Stabilisator: Ich zeige Ihnen also, wie Sie Ihr wackeliges Filmmaterial in Premiere Pro stabilisieren können, das Sie möglicherweise von Ihrem Telefon aus aufgenommen haben. Und in diesem Beispiel habe ich ein paar Clips auf der Timeline. Ein paar, die heute Morgen auf meinem Handy erschossen werden, auf meinem Spaziergang. Und hier ist das Vorher eines wirklich wackeligen Clips. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit Warp Stabilisierung schön und glatt machen können, es ist sehr einfach zu bedienen. Ich werde es in einer Sekunde erklären. Aber bevor ich es tue, muss ich zunächst darauf hinweisen, dass, wenn Ihre Absicht ist, wirklich glatte Aufnahmen in Ihrem Projekt im Voraus zu filmen, dann schlage ich immer vor , Stabilität in der Kamera zu erreichen , bevor Sie überhaupt daran denken, es in Postproduktion, in Premiere Pro oder einer anderen Bearbeitungssoftware, wird es Ihnen das Leben viel einfacher machen, wenn Sie in der Postproduktion sind jede Art von wackeligem Material aufräumen. Wenn Sie versuchen, das meiste in der Kamera zu erreichen. Zum Beispiel, wenn ich hier rüber gehe und ich Ihnen zeigen werde, können Sie Gimbels bekommen und stabilisiert für Ihre Smartphones und für Ihre Kameras, die in allen verschiedenen Preisen reichen. Wenn abhängig von Ihrem Budget. Aber wenn Ihr letztes Ziel darin besteht, reibungslose Aufnahmen im Voraus zu erzielen, und das ist die Art von Look, für die Sie in Ihren Projekten gehen, dann ist dies definitiv die Investition, nach der Sie suchen müssen. Sagen Sie jedoch einfach zum Beispiel, Sie haben nur ein paar Clips und möchten sie nur stabilisieren. Und du brauchst nichts von dieser Ausrüstung wie das, was ich heute Morgen auf meinem Spaziergang gemacht habe, ich hatte gerade mein Handy in meiner Tasche und dachte, ich würde es einfach rausnehmen und anfangen zu filmen. Und so ist dies das Vorher und das ist der nach der Verwendung von Warp Stabilisator. Also zeige ich dir, wie es geht. Also bin ich in einem Projekt hier, dass ein paar Clips in der Timeline, fühlen Sie sich frei, um Ihr eigenes Material zu bringen. Und ich werde zu diesen beiden Pfeilen gehen. Klicken Sie auf Effekte. Und bei der Suche werde ich Warp-Stabilisator eingeben. Es wird kommen und verzerren. Das ist der Effekt, den wir nutzen werden, und ich werde ihn hier auf dieses Filmmaterial fallen lassen. Ok. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich wackelig, oder? Und ich werde das einfach direkt auf den Clip fallen lassen. Und es wird den Clip analysieren. Und es wird einige Algorithmus-Funktionen anwenden und es wird es jetzt stabilisieren, für gehen Sie in Effekt-Controls und scrollen Sie hier nach unten. Es gibt mir Warp Stabilisator Effekt. Und es sagt mir, dass es Frame-für-Frame-Analyse und Stabilisierung anwendet. Und ich werde diese verschiedenen Funktionen in nur einer Sekunde erklären und diejenigen, die Sie wirklich betreffen. Nun, nachdem das fertig ist, okay, spielen wir das zurück. Es ist schön und glatt. Fantastisch. Es sieht so aus, als hätte ich einen Gimbal benutzt, aber ich habe es nicht. Ich bin nur zu Fuß, also bin ich wirklich glücklich mit diesem Ergebnis. Also, wenn ich in Effektkontrollen gehe und aufschlüssele, was hier vor sich geht. Jetzt schlage ich vor, dass du dein eigenes Filmmaterial verwendest und mit einigen dieser Einstellungen herumspielst , die ich gerade durchmache. Weil es von den Aufnahmen abhängt, die Sie gedreht haben. Einige Einstellungen funktionieren am besten mit verschiedenen Arten von Filmmaterial. Aber schauen wir uns mal an. Also unter Stabilisierung und unter Ergebnis, Es ist eingestellt, um Bewegung zu glätten. Dies ist die Standardeinstellung, okay? Nun, in der Regel nach meiner Erfahrung, wenn ich still stehe und die Kamera schwenke , mein Telefon halte und ich stationär stehe. Und ich möchte diese Art von Schuss stabilisieren, dann würde ich typischerweise keine Bewegung wählen. Keine Bewegung sagt Premiere Pro wirklich, alle Bewegungen in der Aufnahme zu entfernen, einschließlich der Bewegung, die Sie tatsächlich laufen. Jetzt willst du das behalten, wenn du in einem Schuss bist. Wie zum Beispiel, in diesem Fall hier, gehe ich tatsächlich in die Aufnahme und ich filme gleichzeitig. Ich will die Bewegung meines Gehens nicht entfernen. Ok. Ich möchte nur einen Großteil des Kriegspenis und die Wackeligkeit in dem, was im Rahmen selbst passiert, entfernen . Die anderen Themen und solche Dinge. Also, das ist, wenn die Verwendung von glatter Bewegung ist am besten für diese Art von Schuss. Mit anderen Worten, diese Einstellung ist wirklich vorteilhaft. Wenn Sie die Kamera simulieren möchten, die sich auf einem Stativ befindet, wählen Sie Keine Bewegung aus. Andernfalls ist in diesem Fall eine glatte Bewegung die bessere Option. Die Glätte ist standardmäßig auf 50 Prozent eingestellt, es wird immer ein Handel hier sein. Je niedriger die Prozentsätze hier sind, desto rauer und wackeliger wird es aussehen. Und je höher der Prozentsatz es bedeutet, desto glatter wird es sein. Aber es gibt einen Kommerz, und wir werden darüber sprechen, wenn wir nach unten gehen , wo Premiere Pro versuchen wird, den Clip zu beschneiden und den Clip automatisch zu skalieren , um zu versuchen, so viel Stabilisierung wie möglich zu erreichen . , dass Sie einige Pixel um den Rand des Rahmens verlieren, da Premier Pro versucht, durch die Verwendung von mehr Glätte in der Aufnahme zu kompensieren. So. Wir bewegen uns nach unten, wir haben die Methode jetzt standardmäßig auf sie gesetzt ist, glaube ich, dass sie standardmäßig auf Subraumwarp gesetzt ist. Die andere Option, die von Vorteil ist, ist jedoch Position, Skalierung und Drehung. Dies ist also im Wesentlichen die Methode, die Premiere Pro verwendet, um die Aufnahme zu stabilisieren. Und eins, das ist, ich würde gerne an das wie Levels denken. Position ist also die grundlegendste Methode, gefolgt von Position, Skalierung und Rotation. So Premiere Pro. In dieser Methode werden wir versuchen, Keyframes Layout, Position, Skalierung und Rotation zu erreichen Stabilisierung. Perspektive kann etwas seltsam aussehen, wenn Sie das verwenden. Meiner Erfahrung nach ist Subraumwarp die komplexeste Methode, aber ich schlage vor, mit Position, Skalierung und Rotation und Subraumwarp herumzuspielen . Wenn wir nach unten gehen, können wir Premiere Pro anweisen, den Maßstab beizubehalten. So, wie bereits erwähnt, Premiere Pro, in einer Methode, um zu versuchen, Stabilisierung zu erreichen, wird im Rahmen beschneiden. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise einige Pixel oder Informationen um den Frame selbst verlieren, aber Sie können Premiere Pro anweisen, dies nicht zu tun. Ich empfehle immer, dies einfach deaktiviert zu lassen und nach unten zu Framing zu bewegen. So erreicht Premiere Pro die Stabilisierung. Also überlasse ich es normalerweise zu Stabilisieren Ernte und Autoskalierung. Sie können dies ändern und Sie können sehen, wie es aussieht. Was Premiere Pro hinter den Kulissen unternimmt, um eine Stabilisierung zu erreichen. Also zeige ich dir, wenn du genau hinsiehst, wir haben hier schwarze Balken. Wenn ich das abspiele, können Sie tatsächlich sehen, was Premiere Pro zu tun versucht, um die Stabilisierung zu erreichen läuft ein wenig langsam, weil ich auch das Tutorial aufnehme und Anita diesen Clip rendern. Aber Sie können dort sehen, dass Premiere Pro hart daran arbeitet, sich zu stabilisieren. Also setze ich dies zurück auf Stabilisieren Crop und Autoscale. Und dann hier sehen Sie, wo es sagt Autoscale eine 104% oder eine 103,6%, was bedeutet, dass Premiere Pro in den Clip um eine zusätzliche 4% beschnitten hat , um Stabilisierung zu erreichen. Das bedeutet, dass ich hier 4% der Pixel um den Rand meines Rahmens verloren habe. Also, wenn wir nach unten gehen Advanced, wenn zum Beispiel, wir haben eine andere Einstellung, die ich gerne mit seiner Ernte spielen weniger glatt, mehr. Also, wie bereits erwähnt, ist es immer gut, im Auge zu behalten, dass, wenn Sie ein Thema schießen und, oder etwas von Bedeutung im Rahmen, und sie sind riesig und sie sind um den Rand des Rahmens. Möglicherweise möchten Sie diese Einstellung hier anpassen, wenn weniger Zuschnitt auf dem Clip vorhanden ist . Es bedeutet, dass der Clip nicht so glatt sein wird. Es wird nicht so stabilisiert sein, aber es bedeutet, dass Sie den Schlüssel nicht verlieren werden, das Schlüsselthema am Rand des Rahmens. Allerdings schlage ich immer vor, zu versuchen, wenn Sie planen, Stabilisierung und Postproduktion zu verwenden, versuchen Sie und halten Sie die wichtigen Elemente der Aufnahme weg von den Rändern des Rahmens, die es Ihnen ermöglichen, den Schuss mehr in Post- Produktion. Und dann bedeutet das natürlich, dass Sie mehr von einer Ernte haben, aber dann haben Sie so glatt wie Schuss. Ansonsten sind sie die einzigen Einstellungen, die ich normalerweise verwende. Ich schlage vor, mit diesen Einstellungen in Ihrer eigenen Zeit herumzuspielen, insbesondere, sanfte Bewegung, keine Bewegung. Je nachdem, ob Sie mit der Kamera unterwegs sind oder ob Sie wie ein Stativ stationär sind, stellen Sie hier den Glättegrad ein. Spielen Sie auch mit den beiden Einstellungen Subraum, Warp und Position, Skalierung und Rotation. sind zwei Einstellungen, die ich je nach Art von Schuss verwende, die ich habe. Und dann setze ich stabilisierte Ernte und automatische Skalierung sind in der Regel nicht berühren diese ein. Und dann zog ich nach unten zu Advanced und ich passe Beschneidung weniger glatt mehr als gut. Also spielen Sie mit den wenigen Einstellungen dort. Ich habe auch noch einen Clip, um dir schnell zu zeigen. Ich eigentlich, das ist meine Freundin, die hier läuft. Wir sind in den USA und ich renne mit einer Kamera in diesem Fall, und es ist wirklich, wirklich wackelig. Jetzt in diesem speziellen Beispiel möchte ich vielleicht damit laufen, weil es die stilistische Wahl des Shots sein könnte , für den ich gehe. Aber sagen Sie einfach zum Beispiel, ich möchte dies mit Warp-Stabilisierung stabilisieren. Ich zeige dir, was passiert ist. Ich habe es bereits angewendet, nur um hier etwas Zeit zu sparen. Dies ist also der gleiche Clip mit Warp Stabilisierung angewendet. Und wenn wir die Parameter schnell durchlaufen, haben wir eine reibungslose Bewegung, weil ich mit den Kameras laufe. Also möchte ich das als glatt auf 50 Prozent Leoparden im Subraum setzen lassen. Und ich habe stabilisiert Ernte und Auto-Skala dort gesetzt und haben einen Blick auf diese von einem Spiel dieses zurück. Es ist viel, viel glatter, aber Sie werden feststellen, dass dies in viel mehr beschnitten ist, weil Premier Pro wirklich sein Bestes tut, um diesen Schuss zu stabilisieren. Ich zeig es dir sehr schnell. Wenn wir auf diesen Clip klicken, gehen Sie nach unten. Premiere Pro hat in diesem Clip um eine 100 skaliert, um zusätzliche 43% auf 143% zugeschnitten um zu versuchen, die Stabilisierung zu erreichen, da dieser Clip , wie Sie zuvor gesehen haben, hier ist es normal. Es ist wirklich, wirklich wackelig, oder? Aber man kann sehen, dass es in eine ganze Menge mehr beschnitten ist, um dort eine Stabilisierung zu erreichen. Ich hoffe, das war hilfreich. Ich schlage vor, damit in deinen Urinaufnahmen herumzuspielen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 23. Grundlagen der Specialty-: Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, zwischen mehreren Kamerawinkeln innerhalb von Premier Pro zu schneiden . Und das ist besonders hilfreich, wenn Sie mit zwei oder mehr Kameras filmen. Und Sie wollen wirklich schnell und einfach Workflow zwischen diesen verschiedenen Kamerawinkeln schneiden. Jetzt im Anschluss an dieses Tutorial, werden Sie Stunden Zeit sparen, indem Sie diese sehr einfache Workflow-Bearbeitung mit mehreren Kameras folgen . Und so, wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich entlang in diesem Tutorial folgen, indem das mitgelieferte Material verwenden, das ich entweder als Link nach diesem Video verwenden werde, Sie können einfach klicken und das mitgelieferte Filmmaterial herunterladen. Oder wenn Sie zum Abschnitt „Ressourcen“ des Kurses gehen, können Sie dieses Material aus dem Bereich „Ressourcen“ herunterladen. Also lasst uns sofort reingehen. Ich habe drei Clips hier im Projektfenster. Und diese drei Clips hier fliege ich eine kleine Cessna 172, und ich habe drei Kameras hier. Das bin ich. Ich habe drei Kameras hier aufgestellt. Wir haben eine Kamera im Gesicht, und diese Kamera ist die primäre Audiokamera. Mit anderen Worten, die Flugsicherung und ich spreche ins Mikrofon, habe ich mein kleines hausgemachtes Cockpit-Diktiergerät eingerichtet und so dass es direkt in diesen Kamerawinkel einspeist. Also, das ist Kamera eins. Und dann habe ich diese Kamera hier, die hinter mir im Hinterkopf ist und Sie können die Instrumententafel sehen. Und wenn man genau hinschaut, gibt es noch eine kleine Kamera. Also werde ich hineinzoomen. Es gibt noch eine kleine GoPro-Kameras, die auf dem Armaturenbrett sitzen. Also, das ist Kamera 3. Okay, also die Karotte, die du jetzt ansiehst, diese Kamera zwei und dann Kamera drei ist die Außen-Armaturenbrett-Kamera. Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, zwischen diesen drei Winkeln zu schneiden , wobei all diese Videoclips miteinander synchronisiert werden. Eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, im Voraus zu wissen, welche Ihrer Kameras die primäre Audioquelle ist, die Sie verwenden werden. Bevor ich also überhaupt eine Multi-Kamera-Sequenz aufstelle, kenne ich sofort diesen Kamerawinkel, Kamera eins, ich habe hier Face Cam Audio. Das ist meine primäre Audioquelle. Die Audioquelle aus diesen beiden Kamerawinkeln ist nutzlos, oder? Es ist nur der Flugzeuglärm. Ich spiele es für dich zurück. Ok. Es ist absolut nutzloses Geräusch. Es ist nur der Flugmotor. Ok? Also müssen Sie im Voraus darüber nachdenken. Welche Kamera ist Ihre primäre Audioquelle? Und dann müssen wir nur diese drei Clips auswählen, weil wir möchten, dass diese drei Clips Teil unserer Multi-Kamera-Sequenz sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und gehen Sie dann zum Erstellen von Multi-Kamera- Klicken Sie darauf, und dann wird diese kleine Box erscheinen. Also innerhalb synchronisierter Punkt haben wir mehrere Optionen. In diesem Fall werden wir es nur an Endpunkten belassen. Wir gehen nach unten und Sie werden alle diese Optionen hier sehen. Es steht, dass er Quellclips verschoben hat, um Clips zu verarbeiten, wurde einfach angekreuzt lassen. Und wenn wir nach unten gehen, haben wir hier Audiosequenzeinstellungen, Kamera eins. Okay, was das bedeutet, ist, dass, wenn wir Premiere Pro sagen, welche Kamera zwei geschnitten werden soll, es das Audio von dem nehmen wird, was wir hier auswählen. Wenn wir es also bei Kamera 1 lassen, spielt es keine Rolle, welche Kamera wir Premiere Pro anweisen soll, zwei zu schneiden. Es wird immer das Audio von Kamera eins verwenden. Also diese Kamera hier, die Audio hat, sagt er Gesicht Cam Audio, das ist Kamera 1. Egal, wann ich jeden dieser Clips während der Bearbeitung für Multi-Kamera auswähle, es wird immer das Audio von der Face-Cam verwenden. Also möchte ich nur darauf hinweisen. Und dann klicken wir auf OK, und was passiert dann? Zwei Dinge sind passiert. Premiere Probe erstellt einen Bin namens Prozessclips. Wenn wir da hineingehen, könnten wir hier drei Clips aus unseren drei verschiedenen Kamerawinkeln hinzufügen . Wenn wir zurück gehen, haben wir hier eine Multi-Kamera-Sequenz, kleines Symbol dort repräsentiert eine Multi-Kamera-Sequenz. Wir müssen jetzt eine Zielsequenz erstellen. Wie machen wir das? Wir rechtsklicken auf die Multi-Kamera-Sequenz. Und dann gehen wir hier rüber, wo es „Neue Sequenz von Clip“ steht. Wir klicken darauf. Und jetzt haben wir eine Multi-Kamera-Zielsequenz. Jetzt nur gehen, um diese Spur zu erweitern, so dass Sie die Audio-Wellenform dort sehen können. Und Sie werden sehen, dass es grün ist, und das ist eine Multi-Kamera-Sequenz. Und das nächste, was wir tun müssen, ist hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken. Und dann steht hier drüben Composite-Video. Stellen Sie sicher, dass Sie Multi-Kamera ausgewählt haben. Er muss Multi-Kamera mögen. Klicken Sie auf das. Und das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir die Multi-Kamera-Ansicht umschalten müssen. Also in unserer Programm-Monitor-Box sehen wir nur die Ansicht von Kamera eins. Wir müssen alle Kameras in dieser Programm-Monitor-Box sehen. Also gehen wir hier rüber zu einer kleinen Symbolleiste und wir suchen danach, und wir suchen dort nach diesem Symbol. Wir haben das Symbol dort nicht gesehen. Das bezieht sich auf Multi-Kamera-Umschalten. Also, wenn wir hier zum Button Editor gehen, klicken Sie darauf. Hier sehen Sie, dass Multi-Kamera-Ansicht umschalten steht. Okay, also müssen Sie darauf klicken und nach unten in die Symbolleiste ziehen. Klicken Sie auf OK, und klicken Sie dann hier, und dann erhalten Sie eine Umschaltung aller verschiedenen Kamerawinkel. Also haben wir hier drei Kamerawinkel. Und hier drüben auf der rechten Seite haben wir den Ausgang. Das ist, was das Endprodukt wird hier auf der rechten Seite schauen, wir haben drei verschiedene Kamerawinkel. Und dann die endgültige Ausgabe hier drüben, alle mit innerhalb der Programm-Monitor-Box. Und dann müssen Sie nur zum Timeline-Fenster gehen, den Spielkopf nehmen, bis zum Anfang nehmen, bis zum Anfang bringen, bis zum Anfang der Timeline bringen. Und dann, was Sie tun werden, ist, dass Sie Ihre Leertaste verwenden, um die Wiedergabe zu spielen und zu pausieren. Und während Sie das Video abspielen, verwenden Sie entweder ein oder zwei Dinge. Sie können entweder die Maus verwenden und klicken, um zwischen verschiedenen Kamerawinkeln zu wechseln, um zwischen verschiedenen Schrank-Kamerawinkeln zu schneiden. Oder Sie können die Zahlen auf Ihrer Tastatur über den Buchstaben verwenden, nicht die Tastaturnummern auf der rechten Seite, die Zahlen über den Buchstaben. Und du kannst eins gehen, was für Kamera eins steht. Also drücken Sie 1 auf der Tastatur, Prämisse zwei auf der Tastatur, und drücken Sie drei auf der Tastatur stellt Kamera 1, 2 und 3. Also schau auf, was passiert. Ich spiele das zurück und wir machen das zusammen. Und verurteile nicht meine Landung, okay? Also, was ich tue, ich komme hier in Moore, Robyn, ins Land , und ich werde zwischen den drei verschiedenen Kamerawinkeln schneiden. Also lasst uns im Moment auf Kamera eins gehen. Und ich werde eine Außenaufnahme machen, Kamera Drei, 21. Das ist gerade dabei, auf der zweiten Stufe der Webkamera zu landen. Ein bisschen. Zurück nach Cambridge drei und, und jetzt runter, für eine Sekunde. Also springe ich einfach zwischen die Schnitte, die ich will. Also gerade jetzt sitzt vor der Kamera drei Schläge auf allen nähern alle meine will. Bürgerrechtskamera ein Modell in Cambridge x2, steigt aus der Start- und Landebahn, kommen mit schriftlichen enthält. Tun Sie es je. Golfküste des Golfs cool ist Chemie. 75 Punkte und es ist zurück zu Kamera eins und Kamera zwei. Kamera eins. Kamera 1. Kamera 2, Chemie. Ich mache diese Änderungen ziemlich schnell. Können wir Nummer eins machen, das Gesicht in der Kamera zu Kamera drei bringen? Und das war's. Wir haben Touchdown. Also haben wir jetzt ganz einfach, wir haben eine sehr einfache Multi-Kamera-Bearbeitung durchgeführt. Und jetzt werden Sie auf der Timeline sehen dass wir all diese verschiedenen Schnitte auf unserer Timeline haben. Dies stellt also alle verschiedenen Kamerawinkeländerungen dar. Also, während ich hier entlang schrubbe, haben wir hier, das wir benutzen , wir benutzen Kamera drei und dann benutzen wir Kamera eins. Und dann benutzen wir Kamera zwei. Und Sie werden sehen, wie ich den Spielkopf bewege, eine kleine gelbe Box um den Kamerawinkel erscheint , den wir tatsächlich für diesen Teil des Clips verwenden. Wenn ich also weiter scrollen und während ich mich durch die Timeline bewege, wenn ich mit einem bestimmten Winkel nicht zufrieden bin, kann ich diesen Kamerawinkel leicht ändern. Wenn ich zum Beispiel diesen Clip anschaue und losgehe, bin ich nicht zufrieden mit dem Kamerawinkel Nummer zwei. Ich möchte, dass die Kamera, Kamerawinkel Nummer 3 ist. Ich wähle einfach den Clip auf der Timeline und wähle dann einfach den Kamerawinkel aus, den ich stattdessen verwenden möchte. Also wähle ich einfach Kamera 3 aus, und ich habe diesen Winkel jetzt in Kamera drei geändert. Wenn ich feststelle, dass ich die Kamerawinkel versehentlich zu schnell oder zu früh gewechselt habe, kann ich das Rolling-Editierwerkzeug verwenden. Zum Beispiel, wenn ich das wiederspiele und ich werde hier rüber schauen, weil dies die Ausgabe ist. Ich spiele das zurück. Und ich erkannte, dass diese Änderung von Kamera zu Kamera drei einfach zu schnell ist und ich möchte diesen Schnitt früher machen, dass das rollende Bearbeitungswerkzeug hier drüben verwendet wird. Also gehe ich zu meiner Toolbox und meiner Symbolleiste und klicke darauf und halte dann die Maus gedrückt und gehe dann zum Rolling Edit Tool oder Shortcut N auf der Tastatur. Und dann ändert sich mein kleiner Cursor. Und dann muss ich nur klicken und einfach das bearbeiten. Also kann ich das vorbringen oder den Schnitt weiter vorantreiben. Wenn ich finde, dass der Schnitt nicht an der richtigen Stelle für mich ist. Also, wenn ich das wiederspiele, findet jetzt Schnitt früher statt, einfach so. Jetzt wieder ein bisschen mehr. So machen Sie Multi-Kamera-Bearbeitung Insider Premier Pro ist sehr unkompliziert. Wenn du noch einmal dieses Material von mir benutzen willst, fliege ein wenig Cessna ins Land. Und du willst mit diesem Filmmaterial spielen, zögern Sie nicht, es im Ressourcenbereich des Kurses herunterzuladen oder nach diesem Video, ich gebe dir einen Link, damit du dieses Material herunterladen kannst. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 24. Specialty– Speech-to-Text und Untertitelung: Guten Tag alle. Ich filme das auf meiner GoPro Held neun, meiner brandneuen GoPro. Und ich werde diese Sprach-Text-Auto-Transkriptionsfunktion in Premiere Pro ab Juli 2021, Version 15.4, demonstrieren . Und so hoffentlich bestimmt Premiere Pro jetzt genau alles, was ich sage, mit Genauigkeit und Großschreibung alles, was ich sage, setzt volle Stopps und Kommas, wo sie sein sollten. Jedenfalls. Das ist also nur eine kurze Einführung, ich rede gerade mit mir selbst, der Kamera, und ich werde Ihnen zeigen, wie meine Sicht außerhalb meiner Küche aussieht. Ich bin jetzt also in Melbourne, Australien. Wir sind momentan in Absperrung und es ist bewölkt und es hat den ganzen Tag geregnet. Na gut, Tanga, springe in den Software-Bürger. Da hast du es. Dies ist ein Beispiel für die Audiotranskriptionsfunktion von Sprache zu Text in Premiere Pro. In diesem Tutorial werde ich Sie durch, wie einfach es ist, eines Ihrer Videoprojekte zu bekommen , wo entweder sich selbst Monolog in die Kamera gibt, was ich hier in diesem Beispiel getan habe. Oder wenn Sie ein Interview mit mehreren Rednern haben, zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, Premier Pro zu haben, alle Redner im Dialog herauszufinden und eine Transkription von dem zu machen, was jeder sagt. Also springen wir direkt in das Tutorial und ich werde den Clip, den Sie in der Einleitung gesehen haben, als Beispiel hier verwenden . Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Material zu verwenden und mit mir zu folgen. Also lasst uns gehen. Um zu finden, wohin Sie gehen, um diese Funktion zu finden, müssen Sie hier in die obere linke Ecke gehen und auf die beiden Pfeile klicken. Und dann sehen Sie die Option für Text im Dropdown-Menü, klicken Sie darauf. Wenn Sie diese Textoption nicht sehen, müssen Sie möglicherweise zu Fenster gehen und dann zum Text gehen. Klicken Sie darauf. Und dann werden Sie sehen, dass Text irgendwo hier oben oben links erscheint. Also lasst uns wieder hineingehen. Und so standardmäßig werden Sie wahrscheinlich dieses Fenster hier mit drei Schaltflächen, drei Optionen sehen . Klicken Sie auf Transkript und klicken Sie dann auf diesen Button hier. Create Transkription wird auf diese klicken. Dieses kleine Dialogfenster wird angezeigt. Und so haben wir Sequenznamen, Sequenzlänge, und wir haben Audio-Analyse. Daher sagen wir Premiere Pro, woher die Audiodaten analysiert werden sollen. Also im Moment habe ich einen Clip hier auf meiner Timeline. Und es ist ein Audiospur-Layer eins. Und das ist, wo ich möchte, dass Premier Pro die Transkription analysiert und erstellt. Also gehe ich zum Dropdown-Menü hier, wo es Audio on track heißt , um das Drop-down-Menü zu treffen und sicherzustellen, dass das Audio eins ausgewählt ist, denn das ist Audiospur-Layer eins, wo sich mein Dialog befindet. Die Sprachoption, die ich möchte, dass Premier Pro auch transkribieren soll, ist standardmäßig auf Englisch eingestellt. Aber natürlich kann ich es auf Spanisch oder Deutsch oder eine andere Sprache ändern je nachdem, was die gesprochene Sprache im Dialog ist. Und dann habe ich hier eine Reihe von verschiedenen Optionen transkribieren nur in Punkt zur Ausgabe. Und dann all diese anderen Optionen hier, die Sie einfach verlassen können, wie es ist, weil ich keine In- oder Out-Punkte auf der Timeline gesetzt habe. So können Sie das einfach in Ruhe lassen und dann auf transkribiert klicken. So einfach ist es. Je nachdem, wie lange Sie, wie lange Ihre Audiospur ist, wird bestimmen, wie lange dieser Prozess dauern wird. Es wird auf den Server hochgeladen. Es wird die Transkription durchführen und dann senden wir sie an Premier Pro zurück. Das könnte ein paar Minuten dauern, aber wir werden es beschleunigen, damit wir nicht darauf warten. Und da haben wir es, es ist alles erledigt. Also hier haben wir unsere Transkription. Ich habe die Transkription durchgesehen und sie ist meistens korrekt. Ich war ziemlich beeindruckt. Und so haben sie sogar in diesem Fall eine Menge der Wörter groß geschrieben, die groß geschrieben werden sollten, sie sind volle Stopps und Kommas, wo sie sein sollten. Und wenn es irgendwo einen Fehler gibt, ist es ganz einfach, einfach zu springen, auf den Text zu doppelklicken und Dinge zu ändern, wie hier, wo es ab Juli 2021 sagt, Version 15 für wahrscheinlich wäre nützlich, wenn ich tatsächlich in der Nummer 15.4 schreibe, aber Sie bekommen die Idee, richtig, und dann Enter. Und so habe ich einen Blick durch, und ich kann auch diese ändern, den Sprecher hier, indem ich hier auf die drei Punkte und dann die Lautsprecher bearbeiten werde. Und ich kann das wirklich bearbeiten und das als ich selbst erstellen und den Sprecher als mich selbst benennen. Und klicken Sie dann auf Speichern. Und dann, wenn Sie hier Dialog von mehreren verschiedenen Lautsprechern haben, können Sie durchgehen und Sie können den Namen der einzelnen Lautsprecher bearbeiten. Lautsprecher eins, Lautsprecher, zwei, Lautsprecher drei. Also in diesem Fall bin es nur ich. Also wird mein Name durch die gesamte Transkription hinunter sein. Und während ich den Abspielkopf entlang schiebe, schalte ich das einfach auf meiner Timeline aus. Wie ich den Abspielkopf hier entlang bewegen, werden Sie feststellen, dass das Wort zu markieren, entsprechend dem was innerhalb der Audiospur dort gesprochen wird. So wie, wie, wie ich schrubben diesen Abspielkopf entlang, Sie werden sehen, dass die, die Worte werden hervorgehoben, wie ich entlang bewegen. Und was ich auch an der automatischen Transkriptionsfunktion mag, ist, dass es ein Suchfeld gibt. Wenn ich also nach einem sehr spezifischen Schlüsselwort suche, kann ich es einfach in Premiere Pro eingeben. Und es wird mich direkt zum Schlüsselwort bringen und ich kann diese Änderung vornehmen, oder ich kann sie löschen oder was auch immer, richtig? Auch. Sobald ich, sobald ich mit dieser Transkription zufrieden bin, kann ich dann hier rüber gehen, wo es heißt, Bildunterschriften erstellen. Klicken Sie darauf, und dann wird diese kleine Box erscheinen. Hier erzähle ich Premiere Pro, wie diese Untertitel erstellt werden sollen. Hier steht also das Create from Sequence Transkript, das ist, was wir gerade erstellt haben. Und wenn ich dann auf die Dropdown-Liste klicke, habe ich hier verschiedene Standards für Untertitel. So Untertitelung Standard ist, was ich es belassen und dann auf die Dropdown-Liste. Dies ist der Standard, den ich werde, dass ich hier auswählen werde, Untertitel, und dann werde ich durch Identität fortfahren. Sie ändern eine dieser anderen Einstellungen und klicken dann auf Erstellen. Und Premier Pro konvertiert nun die Transkription in eine Beschriftung, und es wird nun die Transkription als Untertitel hier auf der obersten Spur überlagern , nämlich die Titelspur oder die Untertitelspur, , die übrigens seinen eigenen Satz von Eigenschaften hat. Ich kann es verstecken, oder ich kann es einblenden, indem ich den Augapfel dort treffe. Sie werden hier sehen, es hat C1, was offensichtlich eine Beschriftung oder Untertitelspur eine untertitelte Spur 1 bedeutet. Und natürlich setzt es tatsächlich die Untertitel auf die Timeline. Und ich kann hier durchschrubben, ich kann hineinzoomen. Und ich habe diese einzelnen Untertitel, die einzelne Clips sind, die ich beim Bewegen meines Abspielkopfes auch hier auf der linken Seite sehen kann. Ich kann hineinspringen, indem ich doppelklicke und Änderungen vornehme. Als solche. Es ist sehr einfach zu tun. Ich kann auch hineingehen und die Farbe, die Schriftart und all das ändern , worüber ich in einem anderen Video spreche, indem ich einfach auf eines dieser hier auf der Timeline klicke und dann zum Grafikpanel übergehe, Klicken Sie auf Grafiken, gehen Sie auf die rechte Seite. Und ich kann hier den Text oder die Schriftart ändern. Ich kann die Farbe, die Füllung und das ganze Zeug ändern . Im Wesentlichen ist dies genau wie eine Textebene, wie jede andere Art von Texten. Hier können Sie alle Eigenschaften ändern. Aber stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie die Dinge konsistent halten möchten, dass Sie irgendwie alles auf einmal auswählen und diese konsistente Änderung über alle Beschriftungselemente auf der Timeline hier vornehmen . Außerdem können Sie die Beschriftung als Untertiteldatei exportieren, da Sie möglicherweise nicht möchten, dass Ihre Beschriftung so auf das Video gebrannt wird. Also ganz einfach, Sie können einfach zurück zum Text gehen, das heißt, wir gehen Fenster und unten zum Text. Und wir können dorthin gehen, wo hier oben Untertitel steht. Also diese drei kleinen Punkte hier. Klicken Sie also darauf. Und dann, wo es sagt, Export tut SRT-Datei, Sie werden darauf klicken und dann erhalten Sie tatsächlich die Option eine SRT-Untertiteldatei zu erstellen, die wir Beispiel-Untertiteldatei nennen. Und dann können Sie diese Untertiteldatei als separate Datei auf YouTube hochladen , wenn Sie ein YouTube-Video erstellen oder was auch immer der Fall ist, so dass Sie die Idee bekommen. Also werde ich mehr über Untertitel und all diese anderen Funktionen in einem anderen Video sprechen. Aber das ist im Wesentlichen, wie Sie eine einfache automatische Transkription mit Ihren Videos in Premiere Pro durchführen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 25. Specialty– Wie man mit der Mask verwendet:: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die automatische Maskenverfolgung in diesem Tutorial verwenden. Und im Wesentlichen sagen Sie Premiere Pro, dass Sie einen bestimmten Effekt anwenden möchten, z. B. einen Weichzeichnungseffekt auf einen ganz bestimmten Teil Ihres Frames. Weil Sie Kennzeichennummern verwischen wollen. Möglicherweise möchten Sie Logos verwischen, da Sie bestimmte Logos in Ihren Projekten nicht anzeigen dürfen. Vielleicht müssen Sie jemandes Gesichter verwischen. Und ich habe das gemacht, wo ich Videos über Fitness-Straight gedreht habe. Ich ließ Leute zu mir kommen und Brot sagen. Ich will mein Gesicht nicht. Kannst du mich aus dem Video nehmen? Und so entweder blasen Sie sie aus oder entfernen Sie sie vollständig mit dieser Funktion namens Maskierung. Es könnte eine Situation geben, in der Sie die Farben von jemandem ändern wollen, nur zum Spaß. Und ich zeige Ihnen, wie Sie das automatische Masken-Tracking verwenden, um das zu erreichen. Also sind diese Clips hier in meiner Timeline jetzt tatsächlich verfügbar für Sie als zusätzliche Ressource entweder nach diesem Video oder im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen als zusätzliche Ressource entweder nach . Diese haben sie tatsächlich gebrechlich von Pexels.com bekommen. Also kannst du sie wirklich von hier holen. Aber wenn du willst, gebe ich dir im Kurs leichten Zugang zu ihnen. Also lasst uns direkt hineinspringen und wir werden einige Nummernschilder verwischen. Also werde ich das zurückspielen und ich werde mir das ansehen und gehen, ich werde versuchen, dieses Nummernschild hier anzublasen und einen Motiv-Arbeitgeber hier drüben auch hier drüben. Okay, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir hier zu zwei Pfeilen gehen und zu Effekten gehen. Und wir werden Gaußsche Fleck eintippen. Gaußscher Weichzeichner ist der Effekt, den wir verwenden werden. Wir werden es auf den ersten Clip fallen, den wir gehen, um Effect Controls gehen nach unten zu guassian Unschärfe, und dann haben wir drei Optionen hier. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich schnell erklären werde , dass Sie für jeden Effekt in Premiere Pro diese Optionen haben, um eine Maske zu erstellen. So können Sie entweder eine Ellipse oder ein Polygon oder eine freie Zeichnung erstellen. Im Wesentlichen sagen Sie Premiere Pro an, diesen Effekt anzuwenden. Zum Beispiel, Guassian Unschärfe, mit diesen Masken zu einem sehr, sehr spezifischen Teil eines Rahmens. Also sage ich Premiere Pro, diesen Effekt gaussian Unschärfe zu nehmen. Und ich möchte, dass diese Gaußsche Unschärfe auf einen sehr, sehr spezifischen Teil dieses Rahmens angewendet wird, in diesem Fall , wo dieses Nummernschild hier ist. Nun, was Ihnen helfen wird, ist, wenn Sie die Programm-Monitor-Box größer machen und sogar dieses Dropdown-Menü hier verwenden, um ein wenig zu zoomen, so dass Sie die Maske genauer anwenden können. Benutze diese kleinen Gitter hier, um hier herum zu manövrieren. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir ein kostenloses Zeichenwerkzeug herausnehmen. Also haben wir hier ein Stiftsymbol. Und wir werden nur dieses Nummernschild so herumziehen. Da es sich um ein rechteckiges Nummernschild handelt, hätten wir auch das Polygon verwenden können. Es spielt keine Rolle, es liegt an dir. Aber wenn Sie diese Maske erstellen, erstellen wir im Wesentlichen eine brandneue Maske, die hier in der Liste erstellt wird. Es heißt Maske 1 und entmaskieren eins, wir haben all diese Optionen innerhalb dieser bestimmten Maske. So können wir dann die Unschärfe auf die Unschärfe setzen, die wir wollen. Und wenn wir das tun, erhöht sich die Unschärfe für diese Maske. Jetzt haben wir nur das Nummernschild verschwommen. So einfach ist es. Aber lassen Sie mich ein paar Dinge erklären. Wenn ich hier auf Maske 1 klicke und dann ein bisschen mehr zoomen. Sie werden hier sehen, dass wir die Masse haben, wir haben diese durchgezogenen Linien, und dann haben wir diese zwei perforierten Linien, die hier um die durchgezogene Linie herum sind. Das bedeutet also, dass ich einfach ein bisschen mehr heranzoomen werde. Was das bedeutet, ist, dass wir eine gefiederte Region haben, so dass die Maske selbst an der durchgezogenen Linie endet. Und dann haben wir einen Federbereich oder einen Bereich, in dem sich der Farbverlauf der Maske zwischen der durchgezogenen Linie und der perforierten Linie ändert. Also, wenn wir diese kleine Notiz hier nehmen, wo ich meine Maus habe, und wir haben das herausgezogen. Sie sehen, dass die perforierte Linie von der durchgezogenen Linie zunimmt, dass der Abstand zunimmt. Das bedeutet, dass wir die Ausfederung der Masse erhöhen. Wir erhöhen den Farbverlauf der Maske. Wenn wir das nach unten nach rechts ziehen, um die Feder kleiner zu machen als die Steigung ist viel kürzer. Und es ist viel eher ein abrupter Farbverlauf zwischen dem Ort, an dem die Maske beginnt und wo sie endet. Macht das Sinn? Und wenn ich diesen Knoten herausziehe, ändert sich dieser Wert hier auf der Maskenfeder. Also kann ich entweder visuell die Maskenfeder ändern oder ich kann den Wert ändern , indem ich die Drop-down-Liste hier erwärme und dann einfach die Maskenfeder auf diese Weise ziehe, richtig? So können Sie hier den Effekt visuell in der Programmmonitor-Box sehen. Also werde ich die Maskenfeder um 8,1 liegen lassen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde zurückzoomen, um 100 Prozent zu sagen. Und ich werde dir zeigen, wie die Maske aussieht. Also haben wir unsere Maske gezeichnet. Aber schau auf, was passiert. Wir sind noch nicht fertig. Wenn ich das spiele, schau zu, was passiert. Die Maske sitzt nur dort auf dem Bildschirm. Es verfolgt nicht das Nummernschild des Fahrzeugs. Wenn ich wieder auf die Maske klicke, ist die Maske hier drüben. Die Nummernschilder sind so, als hätte es Premier Pro einfach nicht gesagt, das Nummernschild zu verfolgen, oder? Jetzt, da wir die Maske erstellt haben, müssen wir Premiere Pro jetzt anweisen, das Nummernschild zu verfolgen. Also gehen wir hier rüber, um Pfad zu maskieren, und wir haben eine Reihe von verschiedenen Optionen. Wenn wir hier auf den Play-Button klicken, werden wir Premiere Pro anweisen, dass dieses Nummernschild automatisch nach vorne gespielt wird. Also, wo der Abspielkopf hier ist, zum Spielkopf ist hier. Wir werden den Play-Button drücken, und es wird etwa 30 Sekunden dauern , bis Premiere Pro das Nummernschild erkennt und diese Maske kontinuierlich so bewegt, dass sie das Nummernschild bedeckt. Okay, das ist jetzt fertig. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, was passiert ist. Hier sehen Sie, dass alle diese Keyframes hier erstellt wurden, oder? Das sind nur Positions-Keyframes, die Premiere Pro automatisch für uns generiert hat, aber es werden nur jene Positions-Keyframes generiert, von denen unser Abspielkopf positioniert wurde, bevor wir auf die Schaltfläche „Play“ klicken. Daher müssen wir auch für diesen Teil unserer Aufnahme Positions-Keyframes erstellen. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, wie das geht. Lassen Sie uns das also wiedergeben und sehen, was Premiere Pro getan hat. Perfekt, also haben wir jetzt die Maske aufgespürt. Und ganz genau hat Premier Pro diese Maske verfolgt , um die Position über dem Nummernschild zu halten. Aber hier drüben hatten wir keine Positionsschlüsselbilder. Siehst du, die Maske ist da, das Nummernschild ist da. Also, was machen wir? Wir bringen heraus, wir bringen unseren Abspielkopf hier herum, und dann gehen wir zurück in unseren Maskenpfad und wir drücken Spur ausgewählte Maske rückwärts. Und sie sind Premiere Pro wird Keyframes rückwärts bis zum Anfang des Clips generieren . Okay, also lassen Sie uns das zurückspielen. Sie können sehen, dass wir jetzt noch einige Positions-Keyframes hier haben. Und wenn wir das zurückspielen, perfekt, hätten wir jetzt eine perfekt traktische Maske über unserem Nummernschild. Okay, das nächste wird unser Logo sein. Jetzt lasse ich dich damit spielen, aber ich werde sehr schnell durchgehen. Ich zeige dir, wie es geht. Wieder werden wir Gaußsche Unschärfe verwenden. Wir werden es auf das Logo fallen lassen. Wir gehen zum Gaußschen Fleck. Und wir werden eine freie Zeichnung erstellen, eine Maske über dem Lamborghini-Logo. Und wir machen es sehr, sehr schnell. Als solche, und unsere Federn werden da sein. Und dann gehen wir zu Unschärfe. Wir werden die Unschärfe erhöhen. Wir werden auch unsere Maske reparieren. Und Sie können Ihre Maske immer reparieren, indem Sie auf diese kleinen Knoten klicken und sie herausziehen, so dass sie das gesamte Logo abdeckt, genau so. Schön und einfach. Großartig. Und das nächste, was wir tun müssen, ist auf den Play-Button zu drücken. Aber Sie können den Abspielkopf tatsächlich am Anfang positionieren. Und dann bewegen Sie die Maske einfach so über das Logo und positionieren Sie sie über dem Logo. Und jetzt haben wir so ziemlich am Anfang unseren Spielkopf. Und noch eine Anpassung. Maskenpfad bewegen sich sehr schnell. Jetzt, da wir unsere Maske an der richtigen Position haben, können wir Premiere Pro jetzt anweisen, diese Maske über dem Logo zu verfolgen. Und das könnte einige Zeit dauern. Es hängt wirklich davon ab, wie lange der Clip ist, aber wir werden nur warten, bis er los ist. Okay, das ist also alles fertig. Jetzt spielen wir das zurück, und jetzt haben wir eine perfekt traktische Maske, die das Lamborghini-Logo verdeckt. So einfach ist es. Okay, der nächste Clip, an dem wir arbeiten werden, ist dieser Augenclip. Ich werde Ihnen zeigen, wie man die Augenfarbe dieser Person ändert. Nun, wenn Sie keine Art von Maske darauf anwenden und Sie versuchen einfach, die Farbe der Augen dieser Person zu ändern. Es ändert tatsächlich die gesamte Farbe des Rahmens. Das willst du nicht. Also möchten Sie die Maske nur auf die Augen der Person ausrichten. Also werden wir den Effekt von Lumetri Color verwenden. Lumetri Farbe. Also müssen wir in Lumetri Color getippte Auswirkungen haben. Es kommt hier rauf. also unter „Videoeffekte“, Farbkorrektur“ und „Lumetri-Farbe Klicken Siealso unter „Videoeffekte“,„ Farbkorrektur“ und „Lumetri-Farbe“ auf, ziehen Sie ihn auf den Clip, und dann sehen Sie ihn direkt hier. Also wieder, ich werde die freie Ziehung verwenden. Und es schafft hier eine Maske, Sigma Maske eins. Und ich werde ein wenig in die Augen dieser Person zoomen. Ich werde das nur tun. Ich hier. Wieder, du ziehst einfach so herum. Sehr einfach zu tun, nur tun Sie das sehr schnell. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie einfach, Sie können diese Knoten einfach ziehen. Ok? Ich will mich ihnen noch nicht anschließen. Okay, also einfach so. Und noch eine hier und eine andere dort. Jetzt haben wir also eine volle Maske, sie ist jetzt komplett. Und was wir tun, ist, dass wir auf die Registerkarte Farbe gehen. Also habe ich auf Farbe geklickt, gehen Sie zu Lumetri Color. Und ich kann entweder die Farben hier drüben anpassen, oder ich kann die Farben hier drüben anpassen. Hier in Effekteinstellungen liegt es an Ihnen, aber dies ist eher eine visuelle Darstellung dieser Parameter hier auf der linken Seite. Und in diesem Beispiel werde ich zu Hue vs Sättigungskurve gehen. Und ich werde dieser Farbe eine Art geben, diesem i eine andere Farbe. Ich ziehe tatsächlich die Orange aus ihrem Auge. Also, wenn wir hier rüber gehen, haben wir dieses kleine bisschen Orange hier, wir werden das einfach rausziehen. Also habe ich das einfach komplett herausgezogen. Also, bevor es so aussah. Und jetzt werde ich es ändern, so dass Hue vs Sättigung. Also haben wir gerade das kleine bisschen Orange entfernt. Wenn ich das wiederspiele, wirst du sehen, dass die Maske immer noch an der gleichen Stelle ist. Wir müssen die Maske aufspüren. So sehr einfach, es wie zuvor zu tun. Wir gehen dieses Mal einfach zurück zu Lumetri Color, gehen Sie zu Maske 1, drücken Sie den Play-Button. Und wieder, Premiere Pro wird diese Maske verfolgen, um ihre Position über dem Auge dieser Person zu halten. Okay, das ist alles erledigt. Jetzt werden Sie sehen, dass alle diese Positions-Keyframes erstellt wurden. Ich werde mich nicht darum kümmern, diese Positions-Keyframes direkt hier zu erstellen. Und sie haben es. So einfach ist es. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber so verwenden Sie ganz einfach die automatische Massenverfolgung, um bestimmte Teile Ihrer Frames in Ihren Projekten zu zensieren. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 26. Spezial: So setzst du Video in Text: Wie man Video innerhalb des Textes setzt. Also haben wir gerade ein Projekt vor uns. Ich werde das aus der Timeline löschen und von vorne anfangen, damit du mir folgen kannst. Also habe ich ein paar Clips hier drüben, die ich von Pexels.com genommen habe, Wellen abstürzen und Drohnen, die hier von einer Küste erschossen wurden. Also werde ich nur den Wellen abstürzenden Clip verwenden und ihn als solche in meine Timeline ziehen . Durch das zurück. So echt cool. Und dann bekomme ich ein paar SMS. Und so werde ich hier tippen Werkzeug klicken. Und ich werde einfach so etwas wie Reisen eingeben, oder? Genau so, wie ich es vorher gemacht habe. Und wie Sie auf der Timeline sehen können, ist es wie eine kleine Textebene hier erstellt. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug treffen. Und dann werde ich das einfach rausziehen, so dass der Text die gesamte Länge des Drohnenclips abdeckt. So werden Sie hier feststellen, dass ich das Video habe und das ist wichtig, dass der Drohnenclip auf Videospur-Layout eins ist, und die Textebene ist auf Videospur-Layer 2. Das ist wichtig und ich werde erklären, warum in einer Sekunde. Also mach dir jetzt keine Sorgen um die Textgröße und das irgendwie Zeug. Das werden wir in einer Sekunde erreichen. Der wichtige Effekt, den wir verwenden werden, wird also die Spurmatte Taste genannt. Also gehen Sie einfach dorthin, wo es Effekte sagt. Klicken Sie also auf Effekte und hören Sie dann Ihren Typ in Track. Matt Taste. Und Sie werden hier sehen, das ist der Effekt, den wir unter Videoeffekte verwenden werden, scharf. Und es heißt Track Matte-Taste. Also klickst du und ziehe das auf den Drohnenclip oder deinen Videoclip. Und wenn Sie das tun, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Hier drüben. Vergewissern Sie sich, dass dieser Clip ausgewählt ist. Gehen Sie zu Effekt-Steuerelementen hier drüben. Und dann scrollen Sie nach unten und Sie werden sehen, wo es hier steht Spur Matte Taste. Mit diesem Spiel werden wir spielen. Sehen Sie jetzt, was hier unten passiert, wo Matt steht, es sagt keine. Aber ich muss Premiere Pro sagen, wo die Matte aufgetragen werden soll. Also werden wir uns für Video 2 oder Video drei bewerben. Was passiert also, wenn ich das Video auswähle? Video 2 ist die Ebene, in der sich der Text befindet. Videospur-Layer, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Layout auswählen. Also Matt, Video 2 ist, wo sich unsere Textebene befindet. Wenn ich Video 3 auswähle, wird nichts passieren. Also Video ausgewählt, wenn ich diese Textebene weg von dieser Videospur Ebene 2 und Dump auf Videospur Ebene 3, Sie werden sehen, dass der Effekt verschwunden ist. Denken Sie also daran, dass es auf Videospur-Layer 2 angewendet wird. Alles, was ich tun muss, ist nur den Text zu bewegen. Klicken Sie also auf den Text und erweitern Sie ihn dann. Richtig? Und ich werde es einfach so neu positionieren. Und genau wie ich in anderen Videos erklärt habe, wie man Text manipuliert und die Schriftart und so verändert. Das Gleiche, wirklich anwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier zu wichtigen Grafiken gehen und Sie alle wesentlichen Änderungen an Ihrem Text hier vornehmen. So können Sie es vertikal und horizontal zentriert den Text zentriert zentrieren. Du kannst es größer machen. Es ist sehr, sehr einfach zu tun. Aber das Wichtigste, eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten, ist die tatsächliche Schriftart, die Sie verwenden. Also benutze ich Impact. Nun möchten Sie eine sehr fett formatierte Schrift verwenden. Weißt du, eine wirklich dicke Schrift, bei der das eigentliche Video im Text sichtbar ist. Wenn ich eine andere Art von Schriftart verwende, wo es wirklich dünn ist, hat es nicht wirklich das gleiche, hat nicht wirklich den gleichen Einfluss in ich spiele das zurück. Ich kann das Video nicht wirklich sehen. Es hat einfach nicht die gleiche Wirkung. Also verstehst du die Idee. Also, wenn ich das einfach rückgängig mache, so dass diese spezielle Schriftart, die ich für dieses Beispiel verwende, Impact genannt wird, aber es gibt andere, die Sie verwenden können. Nach diesem Video gebe ich Ihnen eine Liste mit verschiedenen Schriftarten, die Sie mit Gill Sans spielen können. Also probieren wir das hier aus. Das ist in Ordnung. Ich glaube, es gibt hier noch einen. Ja, es ist dieser hier, ultra mutig. Also werde ich Ihnen nach diesem Video eine Liste von verschiedenen Schriftarten zur Verfügung stellen, mit denen Sie spielen und experimentieren können. Also spiele ich das noch einmal zurück und du wirst sehen, wie es aussieht. Und da haben wir es. So einfach ist es, Videos innerhalb des Textes hinzuzufügen. 27. Specialty- Video im Specialty- (Animation): Ordnung, also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, das Video in Ihren Texten zu animieren und den Text auf Ihrem Bildschirm animieren zu lassen. Und so habe ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt, wie man Video in den Text legt. Sehr einfach zu machen. Ich werde diesen Teil nicht wiederholen. Also, wenn Sie das vorherige Video nicht gesehen haben, gehen Sie und überprüfen Sie das, wo ich Ihnen zeigen, wie Sie das Video in den Text hier einfügen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie diesen Text animieren, so dass er irgendwie von hinten und auf den Bildschirm fliegt. Es ist sehr einfach zu tun. Und in diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wie so Lassen Sie uns direkt in sie kommen. Ich werde hier auf diese klicken. Ich werde diese Keyframes löschen und wir werden von Anfang an beginnen. Okay, also haben wir jetzt unsere Keyframes gelöscht und wir haben unseren Text. Also werde ich das hier zurücksetzen. Da ist also unser Text auf Ihrem Bildschirm. Ich könnte das ein bisschen größer machen. Okay, im Moment haben wir hier ein kleines Video auf Videospur-Layer 1, und dann haben wir etwas Text oben auf Videospur-Layer Nummer 2. Und die Schriftart, die ich hier verwendet habe, ist Auswirkungen. Und ich spreche darüber im vorherigen Video, wo Sie eine Schriftart auswählen sollten, wo die Schriftart ziemlich dick ist und Sie das Video tatsächlich innerhalb des Textes sehen können. Und dann wollen Sie nur das ziemlich groß machen, so dass es fast die gesamte Größe des Rahmens passt . Und dann wollen Sie das hier schicken. Klicken Sie also auf diese beiden hier, Mitte, Vertikal, Mitte, Horizontale Mitte. Und dann ist es so ziemlich. Und dann richten Sie einfach den Text und die Videospuren ein oder dass sie so ziemlich auf der gleichen Länge sind. Also habe ich hier Musik, aber ich habe den Track hier stummgeschaltet. Wir brauchen es nicht wirklich. Also das ölige zu tun ist, klicken Sie auf den Text hier und wir wollen zoomen. Wir wollen diesen Text so weit wie möglich skalieren, so dass er irgendwie nicht, im Rahmen nicht sichtbar ist. Wenn ich das weiter skalieren möchte, kommen wir zu einem Punkt, an dem wir den Text einfach nicht sehen können, oder? Also werde ich dann meinen Spielkopf hier nehmen und es wieder an den Anfang bringen. Und wir haben unsere Skala auf eine verrückte Zahl gesetzt, 37, 55 in meinem Fall hier. Und ich bin Einsicht Effekt-Kontrollen, nur für den Fall, dass Sie sich fragen. Und unter Skalierung müssen Sie nur einen Keyframe festlegen. Klicken Sie hier also auf die kleine Stoppuhr, die einen Keyframe an diesem Skalierungspunkt erstellt. Dann bewegen Sie den Abspielkopf und wir lassen ihn hier irgendwo fallen, richtig? Und dann siehst du auch hier den Spielkopf. Und dann können Sie einfach klicken und dann einfach nach unten skalieren. So viel wie du brauchst. Ich werde es nur auf hier herabskalieren. Und dadurch wird automatisch ein Keyframe an der Position des Abspielkopfes erstellt. Und wenn ich das wiederspiele, haben wir jetzt zwei Schlüsselbilder. Und wir haben unsere Texte, sie fliegen von hinten rein. Jetzt gibt es eine kleine Anpassung, die wir daran vornehmen können. Nun, wenn Sie genau beobachten, werden Sie sehen, dass der Text von hinten einfliegen wird, aber dann wurde er so auf den Bildschirm geschlagen. Also wollen wir das vielleicht nicht, wir wollen vielleicht nur diese Art von Leichtigkeit in haben. Wählen Sie einfach den Schlüsselrahmen dort aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten, wo es steht, erleichtern Sie sich. Klicken Sie darauf. Und der Keyframe ändert sich in eine Sanduhr. So wird es sich erleichtern, im Gegensatz zu Slam auf den Bildschirm. Also lasst uns das wieder spielen. Da gehen wir. So einfach ist es also, den Text zu animieren, in dem Sie Video haben. Also lasst uns das zurückspielen und dann einen Riss geben. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 28. Specialty– So verwendest du Blending: All diese kleinen Clips, die Sie in der Einleitung gesehen haben, gibt es nur verschiedene Beispiele für verschiedene Arten von Mischmodi, die ich in Premiere Pro verwendet habe. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Videos einen wirklich coolen Stileffekt hinzufügen sie mit diesen verschiedenen Mischmodi in Premiere Pro etwas interessanter machen können. Also kommen alle direkt hinein. Jetzt haben wir ein paar kleine Clips hier auf der Timeline. Und wir haben einen Text hier oben im Video. Und alles, was wir wirklich mit dem Mischmodus tun, ist, dass wir Premiere Pro sagen wie diese verschiedenen Elemente miteinander interagieren sollen. Wenn Sie also einen Blick auf meine Timeline hier haben, habe ich Text oben in diesem Videoclip. Ein Mischmodus sagt Premiere Pro also wirklich nur, dass ich möchte, dass der Text hier auf eine bestimmte Weise mit dem Video interagiert. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das in einer Sekunde macht. Der nächste kleine Clip hier haben wir den gleichen Text über die Spitze eines anderen Videoclips meiner Freundin dort. Und es interagiert anders, wieder, andere Art des Mischmodus. Und der nächste, den ich dir zeigen werde, ist das Filmkorn. Also haben wir etwas Filmkorn über der Spitze dieses Videoclips. Das ist also das Filmkorn da und das interagiert mit dem darunter liegenden Clip. Und dann haben wir das nächste Beispiel hier, wo wir zwei Videoclips übereinander gestapelt haben . Und ich verwende einen Füllmodus, um Premiere Pro anzuweisen, mit diesen beiden Clips auf bestimmte Weise zu interagieren. Und dann ist der letzte, den ich Ihnen zeigen werde, der Licht-Leck-Effekt. Wenn wir das einfach unsichtbar machen würden, werden Sie sehen, wie das Lichtleck von alleine aussieht. Und ich kann Ihnen Zugang zu kostenlosen Downloads für Lichtlecks nach diesem Video oder im Ressourcenbereich geben. So kannst du selbst damit herumspielen. Also, wenn wir das wieder einschalten, werde ich Ihnen zeigen, wie man ein wirklich cooles Lichtleck macht. Okay, also lasst uns jetzt zurück zum Anfang gehen, wenn wir keinen Mischmodus verwenden, dann haben wir einfach nur Text oben auf Video, was in Ordnung ist. Aber er möchte vielleicht mit Mischmodi herumspielen, denn manchmal könnte man machen, dass Ihr Video ein wenig stilistischer und interessanter ist. Wenn ich hier zum Beispiel auf diese Textebene klicke, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Dann gehen Sie nach unten, wo es Opazität steht, und dann Mischmodus. Hier ändern wir den Mischmodus. Wir werden in diesem Tutorial darüber reden. Also haben wir die Drop-down-Liste dort getroffen. Wir haben hier all diese verschiedenen Möglichkeiten. Und sie sind alle in verschiedenen Kategorien organisiert, oder? Also werde ich nicht ins Detail gehen, aber ich schlage vor, mit diesen verschiedenen Mischmodi herumzuspielen und nur zu sehen, was am besten für dich funktioniert, oder? Aber in diesem Tutorial werde ich Ihnen ein paar Beispiele geben. Also werde ich auf Normal klicken. Und so gibt es keine Mischung angewendet. Es ist also nichts falsch daran, nur Klartext über der Spitze des Videos zu haben. Aber das Problem ist, dass sie nicht interagieren und sie sehen aus, als wären sie isoliert. Und ich weiß es nicht. Ich denke nur, es sieht besser aus, wenn Sie den Text und das Video in irgendeiner Weise interagieren. Wenn wir das abspielen, keine Mischung angewendet, aber wir müssen eine Mischung auftragen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn bei jedem Anwenden eines Füllmodus auf die oberen Clips anwenden, richtig? Ob es sich um die oberste Textebene oder den oberen Videoclip handelt, wenn Sie ihn auf die unteren Clips anwenden, wird es nicht funktionieren. So funktioniert der Mischmodus immer von oben nach unten, nicht von unten nach oben, wenn das Sinn ergibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst auf den oberen Clip klicken. Wechseln Sie dann zu Effekteinstellungen. Gehen Sie nach unten in den Mischmodus, drücken Sie die Dropdown-Liste, und wir hatten ausgewählt, ich denke, wir haben Overlay ausgewählt, richtig? So können Sie verschiedene Optionen wie weiches Licht und hartes Licht wählen, oder? Was uns dorthin bringt, wo wir waren. Und du verstehst die Idee. Also lineares Brennen, richtig? Wenn wir das zurückspielen, sehen Sie ganz nett aus, nicht wahr? Das gefällt mir. Jetzt spiele ich auch gerne mit der Deckkraft des unteren Clips herum. Wenn ich also auf den unteren Clip dort klicke und dann zu Effekteinstellungen gehe, gehe zur Deckkraft. Ursprünglich waren es 100 Prozent. Wenn ich das wiederspiele, kann ich gar nichts sehen, oder? Aber wenn ich die Deckkraft herunterlasse , um den unteren Clip dunkler zu machen , als dieser Text prominenter wird. Also wirklich die Wirksamkeit Ihrer Mischung kommt wirklich darauf an, was Mischmodus verwenden wählen und Wasser passiv Sie als auch wählen. Also schlage ich vor, sowohl mit dem Mischmodus als auch mit dem Deckkraftschieber herumzuspielen , um dort einen netten kleinen Sweet Spot zu bekommen, richtig? Das ist also ein rein kreativer Prozess. Also, wenn ich das wiederspiele, ist es ganz schön. So können Sie ein bisschen wie eine Silhouette sehen. Es gibt Menschen, die im Hintergrund trainieren. Und der Text ist schön und klar. Und wenn ich auf den Text klicke, benutze ich lineares Brennen. Okay, das ist weiter zum nächsten Beispiel. Also verwende ich im Wesentlichen den gleichen Text, aber ich verwende nur einen anderen Mischmodus. Klicken Sie also auf die Textebene. Gehen Sie zu Effekteinstellungen gehen Sie zu subtrahieren, sorry, klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü. Und in diesem Fall verwende ich subtrahieren. Diese Kategorie von Mischmodi wird also die Differenzkategorie genannt. Wenn Sie also auf Unterschied klicken, wird es den Unterschied zwischen den beiden Clips nehmen. Wieder kannst du damit herumspielen. Wir gehen zum nächsten. Das hier ist also ein bisschen anders. Also verwende ich eigentlich Filmkorn in diesem Beispiel, über das ich in einem anderen Video spreche. Aber ich zeige dir, was Filmkorn ist. Also schalte ich einfach die Hintergrundebene aus. Eigentlich schalte ich die Hintergrundebene ein. Ich klicke auf das Filmkorn und dann setze ich die Deckkraft auf 100 Prozent. So sieht das Filmkorn ohne Anpassungen aus. Dies ist also nur eine Video-Ebene, eher ein Videoclip, in dem Sie Ihren Videoclips ein bisschen einen Vintage-Look hinzufügen können. Wenn Sie irgendwie ein wenig von seinem Nostalgie Video schießen , das Sie ein wenig von einem Vintage-Effekt hinzufügen möchten , dann Filmkorn ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Natürlich gibt es, weißt du, dass du den Clip darunter nicht wirklich sehen kannst. Also müssen wir auf dieses Filmkorn klicken und wir müssen den Mischmodus oder den Deckkraft Schieberegler für diesen einstellen. Wenn Sie also die Deckkraft nach unten fallen lassen, werden Sie anfangen, den Clip unter dem Filmkorn zu sehen, richtig? Normalerweise setze ich die Deckkraft also gerne um 30 bis 50 Prozent, oder? Sie werden hier sehen, wie wir es näher an 100 Prozent schieben, werden Sie sehen. Das ist also ein bisschen zu hart, aber das ist meine persönliche Meinung. Du spielst selbst ein Spiel damit. Es gibt tatsächlich ein Filmkorn, das Sie in diesem Kurs herunterladen können. Diese genaue können Sie in diesem Kurs im Ressourcenbereich herunterladen. Ich lasse das einfach runter fallen und du kannst selbst damit herumspielen. Das sieht also ein bisschen besser aus. Ok? Das ist ein Beispiel für die Mischung von Filmkorn in Ihre Clips, um ihnen einen schönen Vintage-Look zu geben. Gehen wir zum nächsten Beispiel. Okay, also haben wir hier zwei Clips. Und wenn ich nur die obere unsichtbar mache, die oberste Schicht unsichtbar. Du siehst also nur den unteren Clip hier, richtig? Und wir haben einen Clip oben, den ich da oben abgelegt habe, was nur Leute laufen, richtig? Ich möchte also im Wesentlichen diese beiden Clips miteinander vermischen. Also gehe ich zum oberen Clip und gehe dann zu Effekteinstellungen, Dan Deckkraft. Jetzt war das ursprünglich auf einen 100 Prozent und Mischmodus eingestellt, den ich auf Bildschirm eingestellt habe. So Bildschirm ist ein weiterer Mischmodus-Typ, den ich gerne verwenden. Das ist derjenige, der sie rettet. Sie haben also diese paar Kategorien hier, das heißt, das ist die subtraktive Kategorie. Das ist die Zusatzstoffkategorie, richtig? Dies ist die komplexe Kategorie, die Differenzkategorie und die HSL Kategorie hier unten, richtig? Aber wie ich schon sagte, gehen Sie einfach durch, spielen Sie mit ihnen herum. Also, wenn wir gehen, um das wieder aufzuhellen, richtig? Es sieht also ziemlich gut aus. Nicht mein Liebling. Klicken Sie darauf, gehen Sie zurück zum Bildschirm. Also mag ich diesen hier. Und dann passe ich, wie ich bereits sagte, den Mischmodus an und passe dann auch die Deckkraft an. Stellen Sie also immer den oberen Clip ein. Denken Sie daran, also klicken Sie auf den oberen Clip, stellen Sie den Mischmodus auf den Bildschirm ein, und dann werden wir die Deckkraft ein wenig zurücklegen. Für mich ist das rein stilistisch. Ich habe das Hauptthema, meine Freundin, er hatte Training im Clip und ich will die Wirkung von Menschen die im Hintergrund trainieren, durch sie laufen, wenn das Sinn macht. Richtig? Also und ich habe offensichtlich den Deckkraftschieber manipuliert, also ist es keine 100 Prozent, weil das super hell ist. Sie können kaum das Hauptthema sehen. Also bringen Sie diese Deckkraft auf etwa 20 Prozent. Sie haben recht, etwa 20 Prozent, 23 Prozent davon zurück. Und Sie sehen, wir haben Leute, die durch sie im Hintergrund laufen , indem Sie den Bildschirm Mischmodus verwenden. Der letzte, den ich dir zeigen möchte, ist das Lichtleck. Jetzt können Sie dieses leichte Leck im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen. Und du nimmst einfach das Lichtleck und ich setze es zurück. So sieht das Licht spät aus. Ok. Also leckt nur irgendwie in seinem netten kleinen Effekt. Sie werden das in vielen Hochzeitsvideos sehen. Und so sieht es aus, ohne dass jede Mischung angewendet wird. Und darunter haben wir ein paar Leute hier bei Unit 2007 trainiert. Und ich möchte diese beiden miteinander vermischen. Also klicken wir auf den Lichtsee Hier gehen wir zu Effektkontrollen, gehen nach unten in den Mischmodus. Und dann wieder können wir entweder die Deckkraft anpassen oder wir können einfach den Mischmodus oder eine beliebige Kombination aus Mischmodus und Deckkraft zusammen auswählen . Also, das ist ein Spiel um. Also haben wir einen Bildschirm. Und dann, wenn wir das zurückspielen. Es sieht also ziemlich gut aus, aber ich mag es, die Dinge ziemlich subtil zu halten. Also könnte ich einfach darauf klicken und dann auch die Deckkraft nach unten fallen lassen. Also möchte ich das fallen lassen, um 40 zu sagen. Und lassen Sie uns das zurücklegen, damit wir ein schönes kleines Leck dort haben. Also wie auch immer, ich lasse dich damit herumspielen. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Dies ist eine absolute Einführung in die Verwendung von Mischmodi in Premiere Pro, und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 29. Specialty– Erstelle epische Specialty-: Also werde ich dir zeigen, wie du wirklich coole Tintenübergänge in deinen Videos erstellen kannst. Wie das, was Sie dort in der Einleitung gesehen haben. Und ich werde wiedergeben, was du gesehen hast. Und dann werden wir es kaputt machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es auch anwenden können. Nun, in erster Linie, die Überlagerungen der Freihandübergänge, die Sie in diesem Tutorial verwenden werden , werden entweder nach diesem Video oder im Ressourcenbereich des Kurses verfügbar sein. Und es wird 10 geben, die Ihnen kostenlos anbieten werden. Sie werden so aussehen. Und es gibt verschiedene Tintenübergänge, die Sie verwenden können. Entweder von einem Freihandübergang von unten nach oben oder wenn Sie einen Freihandübergang von unten nach oben links verwenden möchten. Also, und ich gebe dir ein 10er-Pack. Sie können mit diesen verschiedenen Tintenübergängen herumspielen. Sie sind ziemlich cool. Und dann kannst du mit mir in diesem Tutorial folgen. Also könntest du eigentlich nur dieses Paket zuerst herunterladen und dann zurückkommen und dieses Video anschauen und mit mir folgen. Aber sobald Sie sie herunterladen, müssen Sie sie importieren. Und ich habe sie hier als separater Behälter mit unseren 10 dieser Tintenübergänge hier importiert . Also werde ich wiedergeben, was du dort in der Einleitung gesehen hast, und dann zerlegen wir es in einer brandneuen Sequenz und wir werden es von Anfang an erstellen. Also lasst uns gehen. Also willkommen in Afrika. Dies war ein sehr einfacher kleiner Clip, den ich zusammengestellt habe, um ein paar Minuten zu machen und, ja, einige dieser Übergänge zu verwenden , die ich Ihnen zeigen werde. Also werde ich in eine brandneue Sequenz springen und ich werde in erster Linie die Musik, die ich verwendet habe, ziehen. Natürlich kann ich dir die Musik nicht wirklich zur Verfügung stellen, denn die Musik ist eigentlich eine Lizenz für mich und epidemischen Sound. Aber Sie können einfach jeden Musiktitel verwenden, der eine Art freien Zugang oder freie Nutzungsrechte hat. Und es gibt Seiten, über die Sie im Anfängerkurs sprechen können , wo Sie auf kostenlose Musiktitel zugreifen können. Aber leider kann ich Ihnen diese Tracks nicht zur Verfügung stellen. Aber ich ziehe das hier rein in meine Timeline und ziehe es einfach rauf. Erweitern Sie das hier zurück. Richtig, also haben wir unseren Musiktrack dort. Was ist, wenn es einfach diese Ebene dort sperren, nur damit wir diesen Musiktitel überhaupt nicht stören. Und dann gehe ich in meine Clips. Und diese Clips hier, wenn Sie damit experimentieren wollen, können Sie diese Clips tatsächlich herunterladen, von wo ich sie von pixabay.com bekomme. Also gehen Sie zu pixabay.com. Ich habe gerade in Afrika bei der Suche eingegeben. Und ich habe diese kleine Karte hier. Wo ist sie? Ja, diese kleine Karte des afrikanischen Kontinents. Es ist ziemlich cool, oder? Also habe ich gerade heruntergeladen, dass ein und ein heruntergeladenes, wenn Sie die Clips von hier als auch sind. Und dann habe ich sie in meine Projekte importiert. Also schau dir Pixabay wirklich, wirklich schöne Website an. Also zurück in das Projekt. Ich werde dann damit beginnen, die Karte zu nehmen und sie in meine Timeline zu ziehen. Ich werde großartig. Also werde ich das verkleinern. Ich werde auch ziemlich schnell durch das gehen. Und das nächste, was ich tun werde, ist, einen meiner Tintenübergänge zu bekommen und ich werde ihn oben fallen lassen. Also, welches ich verwenden werde, vielleicht, vielleicht dieses, ich benutze einfach Nummer 1 und ziehe es dann so oben, richtig? Ich könnte sogar nur, Okay, also werden wir das in Ordnung bringen. Ich werde dir zeigen, wie du das machst. Wenn Sie Ihre Tintenübergänge länger machen müssen, dann zeige ich Ihnen, wie Sie das nur eine Sekunde machen können. So im Moment sitzt oben. Okay, also müssen wir diese beiden jetzt zusammenbringen, damit sie zusammenarbeiten. Also werden wir das Fell benutzen, gehen in diese zwei kleinen Pfeile hier. Hat wirkt, tippen Sie in Spur Matte. Ich habe bereits einen Track Matte-Schlüssel. Ziehen Sie dann die Track-Matte Taste auf Afrika, Karte oder ziehen Sie sie auf Videospur-Layer eins. Also, wo auch immer Ihre Footage Sie diesen Effekt auf das Footage ziehen möchten. Ziehen Sie sie nicht auf die Überlagerung der Freihandeingaben. Okay, dann klicken Sie auf den Clip dort auf der Timeline und gehen Sie zu Effekteinstellungen. Scrollen Sie nach unten und Sie sehen die Taste „Matte verfolgen“ hier, um Einstellungen, die Sie ändern müssen Dropdown-Liste Wir werden auswählen, wir wollen, dass die Matte auf die Anziehungsschicht zwei ausgewählt wird, oder? Videospur-Layer 2 ist also, wo sich unser R-Übergang auf Ebenen befindet oder sich über Ebenen befinden. Und dann gehen wir zurück zu unserem Clip und gehen runter. Und dann, wo es Composite heißt, wählen wir Luma. Als wir Loma ausgewählt haben, werden Sie sehen, dass der Rauch alles ist, was die Tinte direkt am unteren Rand des Rahmens ist. Aber wenn wir zurückscrollen und das von Anfang an beginnen, was haben wir bisher? So einfach ist es. Was machst du denn hier? Weil Sie möglicherweise eine Situation haben, in der Ihr Videoclip super lang ist. Aber der Übergang oder das Overlay ist, dass es so ist das Ende davon ist alles, was wir haben. Was ich normalerweise mache, wenn ich Composites so ausdehnen möchte, ist, dass ich zurück in mein Projektfach gehe und dann nach unten gehe, wo es New Item steht. Klicken Sie darauf, gehen Sie zu Color Matte und klicken Sie auf OK, und ich möchte eine weiße Farbe matt setzen. Ich nenne es einfach weiße Matte. Geben Sie ein. Und es ist wie, okay, wo ist es? Also ist es irgendwo hier drin. Ich habe bereits einen erstellt, also spielt es keine Rolle. Also das ist meine weiße Farbe matt. Ich klicke und ziehe es hier rüber, nur um diese Lücke dort zu füllen. Wenn ich möchte, dass meine Karte so lang ist, muss ich meine Colormap um die gesamte Länge dieses bestimmten Clips erweitert werden . Also wird es dieses Composite ausdehnen. Also, wenn ich das wiederspiele, ausgezeichnet. Denn wenn ich das nicht habe, schau auf, was passiert. Und es wird nicht mehr diesen speziellen Videoclip wiedergegeben. Okay, also machen wir das rückgängig und wir werden das verkleinern und es ein wenig synchronisieren mit der Musik. Und dann ziehen wir einfach in den nächsten Clip. Also schnappen wir uns, welche wir packen, und schnappen uns das hier. Richtig? Wir haben es einfach rüber gezogen, setzen es auf Videospur-Layer zwei. Und dann schnappen wir uns einfach ein weiteres Overlay und wir greifen das, schnappen uns einen von ihnen. Das hier, zieh es über die Oberseite. Und so was ich gerne tun möchte, ist hier auf diesen Clip klicken und dann zu Effekteinstellungen gehen, scrollen Sie nach unten. Und dann, wo es heißt Track Matte Taste und gehen Sie Control C für Kopie oder Befehl C auf der Tastatur. Klicken Sie hier auf diesen Clip, den nächsten Clip auf der Timeline, und gehen Sie dann Steuerelement oder Befehl V. Und das wird diesen Effekt in diesen Clip einfügen. Du hättest bemerkt, dass das da oben aufgetaucht ist. Also spielen wir jetzt zurück und sehen, was passiert ist. Also, was wir tun können, weil dieser Übergang hier beginnt. Ich könnte das einfach ein bisschen runterschneiden und dann den Ford, der es gesagt hat, ziehe es wieder, oder? Und wo sich die Musik verändert, können wir das einfach ein bisschen kürzen und sie wird von Anfang an zurückgezogen. Und das ist so einfach. Wie Sie Freihandübergänge in Ihren Videoprojekten in Premiere Pro erstellen, vergessen Sie nicht, diese Übergangs-Overlays entweder nach dem Video oder im Ressourcenbereich des Kurses herunterzuladen . Folgen Sie mir und lassen Sie es mich wissen. Hey, geh, wenn du irgendwelche Fragen hast, lass es mich wissen und ich sehe dich im nächsten Tutorial. 30. Exportieren von transparentem Video (mit Alpha Kanal): Einige Leute haben mich gefragt, wie transparentes Video mit Alpha-Kanal innerhalb von Premiere Pro exportiert werden kann, was aus flexibler Sicht wirklich praktisch ist. Wenn Sie beispielsweise mit Titeln arbeiten und Ihren eigenen benutzerdefinierten Titel in Premiere Pro erstellen möchten. Und Sie möchten den gleichen Titel für jedes Ihrer zukünftigen Videoprojekte verwenden. Sie können dies tun, wenn Sie diesen Titel mit einem Alphakanal oder einer Transparenzkarte exportieren, die es Ihnen ermöglicht, diesen Titel über Ihre zukünftigen Videoprojekte zu überlagern. Nun, das macht wahrscheinlich nicht viel Sinn. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie es in diesem Tutorial geht. Also einfach, so zum Beispiel, ich bin gerade hier in der Essential Graphics Panel. Und sagen Sie zum Beispiel, ich nehme eine dieser Grafik-Layer hier und sage einfach zum Beispiel, ich möchte das anpassen. Und ich werde es jetzt tun, und ich werde sehr schnell reden. Also hier drinnen werde ich nur so etwas wie meinen Namen eingeben. Und wie Sie sehen können, habe ich einen schwarzen Hintergrund, oder? Also, wenn ich das normal exportieren würde, wie wir es in früheren Videos getan haben, Episode 1, dann wird es die animierten Grafiken mit diesem schwarzen Hintergrund exportieren. Also, wenn ich das abspiele und dort eine nette kleine Animation habe, so sagen Sie einfach zum Beispiel, ich möchte diese animierte Grafik in zukünftigen Videoprojekten in all meinen zukünftigen Videoprojekten verwenden . Nun, wie bereits erwähnt, wenn Sie dies normalerweise als H.264- oder MP4-Datei exportieren , wie Sie jedes andere normale Video für YouTube oder Facebook würden, wird es exportieren. Alles wird diesen schwarzen Hintergrund sowie die Texte exportieren, was bedeutet, dass Sie diesen Text oder diese Grafik nicht in zukünftigen Projekten verwenden können , weil Sie diesen schwarzen Hintergrund haben können. Also müssen wir dies ohne den schwarzen Hintergrund exportieren. So wollen wir eine erstellen, was sie ein transparentes Video mit einem Alphakanal nennen. Und so ist es ganz einfach zu tun. Ich zeige dir, wie es geht. Also haben wir hier unseren animierten Text. Und dann werden wir nur diese animierte Grafik exportieren. Also gehen wir zu Datei-Export und Medien. Und wir haben hier Format. Normalerweise hättest du H.264 ausgewählt, oder? Wie wir in früheren Projekten getan haben. Aber in diesem Fall, da H.264 keine Alphakanäle oder Transparenzvideos unterstützt, müssen wir dieses Format ändern. Und wir müssen es in ein Format ändern, das Alphakanäle unterstützt, was schnell ist. Also haben wir das in QuickTime geändert. Unter Voreinstellung gibt es nur mehrere Optionen in der Liste, dieAlpha oder transparente Kanäle oder transparente Hintergründe unterstützen ,also Alpha oder transparente Kanäle oder transparente Hintergründe unterstützen , Apple ProRes 4, 4, 4, 4 mit Alpha. Also, das ist eine, die Sie auswählen können. Der andere wird die GoPro Cindy Form Option sein. Sie können entweder diejenige mit Alpha oder diejenige mit Alpha bei maximaler Bittiefe auswählen. Meiner Erfahrung nach kann ich keinen visuellen Unterschied zwischen den beiden bemerken. In der Regel wähle ich einfach die ohne die maximale Bittiefe aus. Spart etwas mehr Zeit, wenn es um die Codierung geht. Aber Sie müssen hier wirklich zwei Möglichkeiten haben. Also Apple ProRes 4, 4, 4, 4 mit Alpha, oder dieser hier, richtig? Also, jetzt werde ich einfach die GoPro Sünderform gehen. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, gibt es Änderungen von einem Punkt mp4 zu einem Punkt MOV-Datei. Das wird also als Punkt-MOV exportieren. Sowohl exportieren Sie Video als auch Audio ausgewählt, um diese unverändert zu lassen. Wenn wir nun auf den Video-Reiter gehen, haben wir Video-Codec. Es wählt automatisch den Codec, der GoPro Sydney Form Codec ist. Wir werden das unter den Videoeinstellungen für Qualität belassen. Standardmäßig ist auf die vier gesetzt, für die ich normalerweise überlasse. Wenn du willst, kannst du das bis zu fünf ziehen, oder? Es liegt an dir. Und wenn wir 1920 um 1080 nach unten scrollen, rechts, 30 progressive quadratische Pixel. Das ist also alles gleich. Lassen Sie alles andere wie ist, und dann überprüfen Sie einfach, um sicherzustellen, dass dies ausgewählt ist RGB Alpha oder RGBA, 12 Bits pro Kanal, oder Baby, BPC mit Alpha kann nicht wirklich sehen, dass am Ende dort. Das ist also RGB Alpha, 12 Bits pro Kanal plus Alpha. Es ist irgendwie von meinem Bildschirm abgehackt. Also stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist, okay. Und dann scrollen wir nach unten, alles andere ist in Ordnung. Wir müssen nichts anderes anfassen und diese Einstellung in Ruhe lassen. Stellt sicher, dass diese nicht typisiert ist. Sobald Sie das getan haben, können Sie dies exportieren. Wenn Sie nun in das Vorschaufenster schauen, sehen Sie diesen schwarzen Hintergrund, der verschwindet. Es exportiert. Es wird ein paar Sekunden dauern. Okay, das ist also alles exportiert. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich importieren werde, was wir gerade exportieren. Und ich werde Ihnen beweisen, dass es das mit einem Alphakanal exportiert hat. Okay, das ist also das Video, das gerade mit einem Alpha-Kanal exportiert wurde. Und da ist es, da. Ich habe es gerade hier in das Projektfenster importiert. Es hat also den schwarzen Hintergrund dort, aber wie können wir beweisen, dass das funktioniert hat? Also habe ich hier einen kleinen Drohnenclip. Ich ziehe den Drohnenclip so auf meine Timeline. Und dann muss ich es nur über den Drohnenclip ziehen und du solltest einfach den Text sehen. Wenn ich also das transparente Video nehme, ziehe es über die Oberseite. So wie Sie dort sehen können, ist es transparent. Das Schwarz wurde ausgemacht, und da haben wir es. So ist ganz einfach, wie Sie eine transparente Ebene erstellen oder transparente Video-Insider Premier Pro exportieren. So unkompliziert ist es. Sie können dies mit jeder Art von Videomaterial mit einem schwarzen Hintergrund tun. Sie könnten es rauswerfen und dann können Sie das mit einem Alphakanal exportieren. Und das bedeutet, dass ich technisch verwenden könnte, dass Video-Clip, diese Punkt MOV-Datei in jedem zukünftigen Video-Projekt, wo ich genau diesen gleichen Titel verwenden möchte. Und das ist alles, was es dazu gibt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 31. Exportieren – Die besten Export für YouTube: So haben Sie Ihr Projekt in Premiere Pro abgeschlossen, und jetzt ist es an der Zeit, für YouTube zu exportieren. Also in diesem Tutorial, Ich werde teilen, dass wir die besten Exporteinstellungen für YouTube tun. Und ich werde jetzt eines meiner alten Projekte auf Ihrem Bildschirm verwenden , um zu demonstrieren, wie das geht. Und so werde ich auch mit Ihnen einige häufige Fehler teilen, die Leute machen, wenn es darum geht auf YouTube, Vimeo oder Amazon oder wo auch immer zu exportieren. Also fangen wir an, indem wir hier mein altes Projekt verwenden. Also das erste, was ist, ist, die Sequenz auf Ihrem Bildschirm so zu bekommen und sicherzustellen , dass es eine kleine blaue Box um die Sequenz herum gibt. Manchmal haben Sie die Box hier oben links oder in der Programm-Monitor-Box. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die tatsächliche Sequenz ausgewählt haben, die Sie exportieren möchten. Jetzt habe ich in diesem Fall verkleinert und ich kann alle meine Clips auf meiner Timeline als solche sehen. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste Weg ist, den Abspielkopf zu nehmen, ihn bis zum Anfang der Sequenz zu bringen, oder? Der Anfang dort, und drücken Sie dann I auf der Tastatur, die einen Endpunkt öffnet. Jetzt ist das alles bis zum Ende schattiert. Und dann nehmen wir unseren Abspielkopf bis zum Ende. Wir halten die Umschalttaste gedrückt, und dann gehen wir zum allerletzten Clip unserer Timeline. Und dann drücken wir die O-Taste auf der Tastatur, richtig? Wenn wir also nicht die Umschalttaste gedrückt halten, werde ich hineinzoomen, damit Sie das sehen können. Wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten, rastet der Abspielkopf nicht am letzten Clip auf der Timeline ein. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, bewegen Sie den Spielkopf, und dann wird es bis zum Ende einrasten. Und dann markieren Sie einfach ein kleines O auf der Tastatur, und das wird einen Out-Punkt für Sie markieren. Jetzt haben wir diesen schattierten Bereich, in dem wir Premiere Pro anweisen den gesamten schattierten Bereich vom Endpunkt bis zum Outpoint zu rendern. Also wird alles hier drin in unser finales Video gerendert. Und dann, was wir tun, ist, gehen wir zu Datei-Export Medien, oder wir drücken Control oder Befehl M auf der Tastatur. Und das wird die gleiche Dialogbox aufzeigen. Ich werde das vorerst ignorieren. Klicken Sie auf OK, Sie sollten das nicht sehen, aber ich sehe es, weil ich einige Medien habe, die ich nicht verknüpft habe, was in Ordnung ist, Es ist ein altes Projekt. Dieses Dialogfeld sollte angezeigt werden. Jetzt müssen Sie darauf hinweisen. Dies ist einer der häufigsten Fehler, die Menschen machen, wenn es darum geht, Videos im Allgemeinen zu exportieren. Also hier unten, wir haben die gesamte Sequenz von Anfang bis Ende und Quellbereichssequenz in und heraus. Also sage ich Premiere Pro, nur zwischen dem Markt und den Markierungs-Out-Points unserer Sequenz zu rendern. Richtig? Wenn ich nun die gesamte Sequenz auswähle, rendert Premiere Pro die gesamte Sequenz von Anfang bis Ende. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was manche Menschen zufällig tun. Wenn ich hier auf „Abbrechen“ klicke. Manchmal haben Leute schwebende Clips. Und ich benutze einfach einen dieser Clips zum Beispiel, oder? Manche Leute haben wie ein paar Clips, die hier auf ihrer Timeline sitzen, wie dies ein bisschen B-Roll oder vielleicht ein paar Soundbisse, einige Soundbites direkt da sein kann . Einfach hier drüben zu sitzen, ist fast wie ein Kratzpad. Aber das ist nicht wirklich das, was Sie in das finale Video aufgenommen haben wollen. Wenn ich also nur die Ein- und Ausgänge lösche, rechten Maustaste auf die Klammer und wählen Sie dann Ein- und Ausgänge löschen aus. Und sagen Sie Premiere Pro nicht, in einem Out zu rendern. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich Datei, Medien exportieren, auf OK klicke und beobachte, was passiert. Wenn ich also das Drop-down-Menü hier, die ganze Sequenz, rendert Premiere Pro tatsächlich alle diese Clips hier drüben, und es wird diese auch rendern. Sie werden feststellen, dass Sie in Ihrem letzten Video all das hier gerendert sehen werden. Und dann gibt es ein schwarzes Video. Und dann wird es diese Clips auch rendern. Und ich habe in den Jahren, in denen der Schöpfer das getan hat, ein paar YouTube-Videos gesehen . Und es gab ein paar Minuten schwarzes Video und dann ein paar zufällige Clips am Ende ihrer Videos. Es lohnt sich also immer, das Video anzusehen, das Sie gerendert haben , nachdem Premier Pro es gerendert hat, und sich in die Gewohnheit zu nehmen, dies zu tun. Ich sehe meine Videos immer an, nachdem Premier Pro sie gerendert hat , nur um sicherzustellen, dass sie korrekt gerendert werden. Okay, also gehen wir einfach zurück. Und jetzt sagen wir Premiere Pro an, nur den schattierten Bereich zu rendern. Also alle diese kleinen schwebenden Clips hier drüben werden nicht Teil des finalen Videos sein. Also gehen wir endgültig, sorry, Datei-Export und Medien. Klicken Sie auf OK. Ok. Also haben wir hier Quellenbereich. Also möchte ich Premiere Pro sagen und Premiere Pro daran erinnern, dass es sich um eine Sequenz in und out oder um die In- und Out-Points handelt, die wir rendern möchten. Und dann gehen wir hier rüber, um Einstellungen zu exportieren. Also haben wir hier Format H.264. Das ist, was wir sicherstellen wollen, dass es speziell für YouTube ausgewählt ist, gibt es viele andere Formate, aber ich werde mehr darüber in anderen Videos sprechen. Stellen Sie also sicher, dass H.264 ausgewählt ist. Und dann unter Preset, jetzt, wenn wir scrollen, haben wir alle Optionen für YouTube hier unten. Dies sind unsere YouTube-Voreinstellungen. Nun in der Regel, für die meisten Menschen, wird es 1080 P oder es wird 2160 zahlen, das ist für k. Also in diesem Fall, weil ich dieses Video mit 1080 gedreht und bearbeitet habe, möchte ich mit 1080 rendern. Und das ist auch eine nette allgemeine Faustregel. Also, egal welche Bildrate und welche Dimensionen oder Seitenverhältnis Sie Ihre Videos in welcher Reihenfolge Sie erstellt haben, Sie möchten es irgendwie mit Ihrem Export konsistent halten. Wenn Sie also Ihre Videos mit 1080 aufgenommen haben und eine 1080-Sequenz erstellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine 1080 exportieren. Es könnte Zeiten geben, in denen Sie es für k und Ihre Sequenzen an der Gabel geschossen haben. Und Sie möchten es 1080 exportieren, was in Ordnung ist, aber normalerweise ist es keine gute Idee. Wenn Sie mit 1080 geschossen haben und Sie eine Sequenz von 1080 haben und Sie eine vier K exportieren, auch als Upscaling bekannt. Also halten Sie es einfach ziemlich konsistent. 1080, 1080, 1080 für k, für k, für k, richtig? Also, wenn wir hier auf Quelle schauen, das gibt Ihnen einen guten Hinweis. Also für die Quelle, die Quelle wurde auf 1920 von 1080 Quadratpixeln, 25 Frames pro Sekunde progressiv, und der Ton war 48 Tausend Hertz und Stereo. Das gibt mir also eine Idee, dass meine Ausgabe 1920 mal 1080 sein sollte. So haben wir Leukämie unter Ausgabe, 1920 x 1080 Quadratpixel, 25 Frames. Eine zweite progressive Hardware-Codierung. Und wir haben ein paar andere Einstellungen, die wir über VBR 1 Pass sprechen werden. Mach dir deswegen keine Sorgen. Das werden wir in einer Sekunde erreichen. Und dann haben wir 48 Kilohertz und Stereo. Ich mag es, diese gleich oder so nah wie möglich zu halten. Und dann hier unten haben wir Ausgabename. Dies ist der Name, den ich meinem Projekt geben möchte und auch wo ich möchte, dass mein Projekt gespeichert wird, nachdem es gerendert wurde. Und dann lassen wir die einfach ankreuzen, oder? Wir wollen das Video und das Audio zusammen exportieren. Und dann gehen wir einfach runter zu diesem Tab, Video. Und wir fangen zuerst an, 1920 um 1080. Sie müssen es nicht anfassen. Und wir ziehen nach unten. Bildrate 25 Frames Sie brauchen es nicht progressiv zu berühren, müssen Sie es nicht berühren. Quadratische Pixel. Lassen Sie einfach die Hardware-Codierung, wenn wir die Grafikkarte über die eigentliche Software selbst in Ihrem Laptop oder Computer verwenden wollen, Ich lasse es als Hardware-Codierung. Ich lasse es als hohes Niveau 4.2. Ich lasse es bei 4,2 liegen. Wenn wir nach unten gehen, ist die Bitrateneinstellungen eine der wichtigen Einstellungen, die Sie beachten müssen. Dies ist ein wichtiger, denn dies wird bestimmen, wie groß Ihr finales Video sein wird. Also, wenn wir einen Blick auf diese genau Bitrate Einstellungen im Moment, weil wir die voreingestellte YouTube 1080 P Full HD eingestellt haben. Es setzt die Bitratenkodierung automatisch auf VBR, oder auch als Single-Pass mit variabler Bitrate bekannt, im Gegensatz zu konstanter Bitrate oder VBR 2-Durchgang. Also werde ich später mehr über die Unterschiede sprechen. Aber im Wesentlichen, was sie hier sagen, ist, dass Premiere Pro-Wände Ihre Sequenz in einem Takt von Anfang bis Ende scannen und rendern. Während für VBR 2 Pass Premiere Pro zunächst die Sequenz von Anfang bis Ende scannen wird. Es wird einige Schlüsselbilder erstellen und wir werden herausfinden, wo die ganze Aktion ist und wo es viele Schnitte im Filmmaterial gibt. Und es wird mehr von den Megabits der schnellen Action, den schnellen Schnitten in Ihrer Sequenz widmen , Gegensatz zu Zeitlupe und langsameren Schnitten und Dingen dieser Natur. Also wieder, ein Gespräch für einen anderen Tag. Aber wenn wir hier über YouTube sprechen, die bereits eine erhebliche Menge an Kompression auf Ihre Videos anwendet. Es ist akzeptabel, es nur auf einem Durchgang zu lassen, schuldet es, Videos für Amazon Prime zu machen. Und so ist es anders, weil ich verschiedene Voreinstellungen einstellen würde und ich verwenden würde, um zu übergeben. Aber wir müssen über die Art des Mediums nachdenken, das wir erstellen, den Inhalt für, was YouTube ist, es ist akzeptabel, es auf einem Durchgang zu belassen. Und dann nach unten auf die Ziel-Bitrate, 16 Megabit pro Sekunde ist völlig akzeptabel, wenn Videos für YouTube gemacht werden. Und lassen Sie mich erklären, warum, wenn wir hier auf die YouTube-Hilfeseite gehen. Und das ist etwas zu beachten, wenn Sie ein fortgeschrittener Videoeditor sind. Es ist eine Menge, Es gibt viele schlechte Ratschläge auf YouTube über die besten Export- und Codierungseinstellungen. Es hängt wirklich von der Plattform ab, für die Sie das Video machen. Und so, weil es ein Tutorial ist, wie für YouTube exportieren, Es ist am besten, auf die YouTube-Hilfeseite zu gehen und einen Blick auf sich selbst zu sehen, was YouTube empfehlen, dass Sie tun. Also, wenn wir genau hinsehen, haben wir hier empfohlen, Codierungseinstellungen hochzuladen. Das ist für YouTube. Und es spricht über Containerformat, das MP4 ist, und dann Video-Codec, das ist H.264, das ist, was wir bereits ausgewählt haben, die Frameraten. Und wenn wir nach unten auf Bitrate gehen, und wir haben uns diese Tabellen hier angesehen. Also haben wir zwei Tabellen, eine für Standarddefinition, die andere für High Definition. Und so haben wir diese unterschiedlichen Seitenverhältnisse. Für 10 ADP bei 48, 50 oder 60 Bildern pro Sekunde beträgt die empfohlene Bitrate 15 Megabit pro Sekunde. Es gibt Leute auf YouTube, die empfehlen, dies auf 30 zu setzen. Aber es hat keinen Sinn, weil YouTube es sowieso komprimieren wird. Und es bedeutet nur, dass wir weg sind, wenn Sie sich das genau ansehen, war es schon 16. Haben Sie sich die geschätzte Dateigröße angesehen. Es sind über 4 Tausend Megabyte. Nun, wenn Sie denken, dass Sie gehen, um mehr Qualität zu erhalten, indem Sie eine hohe Zahl haben , dann denken Sie noch einmal, es bedeutet nur, dass Sie Dateigröße wird in der Größe zu verdoppeln jetzt 700 Tausend Megabyte. Aber es bedeutet auch, dass es egal ist , weil YouTube es trotzdem komprimieren wird, oder? Es bedeutet nur, dass wir mit einer größeren Dateigröße leben müssen. Bleiben Sie also einfach bei den YouTube-Empfehlungen. Und wenn wir dann weiter nach unten gehen, Keyframe-Abstand, dies ist, wo, wenn wir mit zwei Pfaden spielen, dann würden wir den Keyframe-Abstand ändern. Wie gesagt, wenn Sie PaaS auswählen, wird Premiere Pro einmal scannen. Es werden Keyframes erstellt, um wo die gesamte Aktion in der Form h ist . Und dann wird es durch das zweite Mal gehen und es wird rendern und eine höhere Qualität oder mehr Megabit pro Sekunde auf die schnellen Action-Szenen im Vergleich zum langsamen -Bewegungsteile der Szene. Aber wir müssen uns nicht um die Keyframe-Entfernung kümmern, zumindest das, weil wir nur mit Single-Pass spielen. Wenn wir in Bezug auf diese Einstellungen hier nach unten gehen, rühre ich das nicht wirklich an. Meine könnte später näher auf sie eingehen. Und wenn wir einen Blick hier werfen, haben wir unsere geschätzte Dateigröße, etwas mehr als 4 Tausend Megabyte für Gigs in diesem Fall. Und dann drücken wir einfach Export. Und eine letzte Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist die Veröffentlichungsoption hier. Vor Jahren hatte ich eine wirklich langsame Internetverbindung. Und das, was ich getan habe, als ich meine Videos in der Nacht bearbeitet habe, ist, dass ich zu Publish gehen würde und dann würde ich Premiere Pro sagen, dass, nachdem es mein Projekt gerendert hat, dieses Video automatisch auf meinen YouTube-Kanal hochzuladen. Wenn Sie also auf Veröffentlichen klicken und nach unten scrollen, können Sie hier tatsächlich auf YouTube klicken. Und Sie können sich in Ihrem YouTube-Kanal anmelden. Hier können Sie den Kanalnamen auswählen. Und Sie können auch alle diese Parameter mit dem Titel Ihres Videos in der Beschreibung, der Wiedergabeliste und all diese Art von Sachen einstellen . Und ich setze das normalerweise auf Privat. Ich sagte ein paar Tags hier drin. Und dann, was ich mache, was ich vor Jahren gemacht habe, war, dass ich Export getroffen habe. Ich würde ins Bett gehen. Und dann würde das rendern, während ich schlief, und dann würde es auch hochladen. Also, als ich aufwachte, war das Video bereits bereit auf YouTube für mich zu veröffentlichen. Das ist also praktisch, wenn Sie möchten, dass Ihr Projekt bis hin zu hochgeladen wird, um es auf YouTube hochzuladen. Ich mache das nicht mehr, weil ich jetzt eine schnelle Internetverbindung habe, also spielt es keine Rolle, aber das ist etwas zu beachten. Schließlich ändere ich unter Audio normalerweise hier keine Einstellungen. Standardmäßig ist AAC festgelegt. Der AAC-Audiocodec ist ausgewählt. Die Abtastrate ist 48 Kilohertz und Stereo, ich lasse nur diese wie die Bitrechte, 320 Kilobits pro Sekunde. Ich werde das einfach lassen. Und dann ja, ich exportiere es einfach und wir sind gut zu gehen. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich definitiv wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 32. Exportieren von Exporting- mit der Media Encoder: Voriges Tutorial, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Projekt exportieren, sobald Sie damit fertig sind, es ist nur eine einfache, wie durch diese kleinen Einstellungen gehen, die ich Ihnen gezeigt und dann auf Export treffen und es wird rendern und dann warten Sie und es ist fertig. Aber hier ist die Alternative. Und du wirst darauf stoßen. Ich kann dir versichern, wenn du viele Projekte machst und mit Kunden arbeitest oder du deine eigenen Inhalte für deinen YouTube-Kanal oder was auch immer machst . Und das ist die Situation Ihres Bulk-Exports. Sie müssen also mehrere Projekte rendern , damit Sie mit der Bearbeitung von Insider Premier Pro fortfahren können. Also werde ich Ihnen die Alternative zeigen, die Adobe Media Encoder verwendet, was ich bin, ich habe jetzt auf Ihrem Bildschirm. Und das können Sie im Rahmen Ihrer Creative Cloud-Mitgliedschaft kostenlos herunterladen. Ich empfehle Ihnen, diese einfach über Ihre kreative Cloud-Desktop-Anwendung herunterzuladen . Und du wirst sehen, was ich gerade auf meinem Bildschirm sehe. Und was Sie sehen, ist die Schnittstelle zu Media Encoder. Das scheint nicht so, als würde hier viel los sein. Aber das Hauptfeld, mit dem wir uns beschäftigen müssen, mit Media Encoder ist das Warteschlangen-Panel. Also all diese Kranken, sind alle Sequenzen, die hier aufgelistet sind. Und diese wurden alle aus Adobe Premiere Pro exportiert. Und im Wesentlichen ist das bereit für mich, den Play-Button zu drücken. Und das wird jede dieser Sequenzen als letzte Videos rendern , sobald ich auf diese Schaltfläche „Play“ klicke. Also werde ich den Play-Button drücken. Ich werde gehen und zu Mittag essen. Und wenn ich zurückkomme, hoffentlich alle diese fertig sein. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Also gebe ich Ihnen ein Beispiel. Ich bin hier in Premiere Pro gesprungen. Und ich musste eine sehr leichte Änderung an diesen Tutorial-Videos machen , die ich gerade mache. Nur zu sehr winzigen Änderungen an jedem dieser Tutorial-Videos. Wenn Sie nun nur den Rat befolgt haben, den ich Ihnen im vorherigen Video gegeben habe, müsste ich die kleine Änderung in den Tutorial-Videos vornehmen und dann File Export Media gehen, und dann meine Voreinstellung einstellen und dann nach unten gehen und dann Export drücken. Und dann muss ich fünf oder zehn Minuten warten, bis das exportiert wird. Und dann müsste ich in das nächste Video gehen. Kredit eine weitere Sequenz, machen Sie eine weitere kleine Änderung. Datei, Medien exportieren oder einfach Control M. Scrollen Sie nach unten, stellen Sie sicher, dass alles hier eingestellt ist. Gehen Sie Export, warten Sie weitere fünf oder zehn Minuten. Dies ist also kein sehr effizienter Export-Workflow. Wenn Sie auf eine mittlere Ebene oder höher in Sie machen eine Menge von Projekten und oder Sie sind in einer Situation wie ich gerade jetzt, wo ich nur eine sehr kleine Änderung an der Schärfe der Videos machen muss. Das ist ein schrecklicher Workflow. Deshalb spart Ihnen die Verwendung von Media Encoder so viel Zeit. Jetzt können Sie nicht auf diese gerade jetzt kommen, aber stecken Sie einfach dieses Video in den Rücken Ihres Verstandes, denn wenn Sie über eine Situation kommen, in der ich gerade bin, gehen Sie und holen Sie sich Media Encoder und folgen Sie diesem Tutorial. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie eine einfache Sequenz aus Insider Premier Pro exportieren können. Und wenn Sie hier unten den Export drücken, brauchen Sie keinen Media Encoder. Die Codierung erfolgt mit innerhalb von Premiere Pro. Wenn Sie jedoch X ist R drücken, Wenn Sie Q drücken, wird Premier Pro diese Sequenz an Media Encoder senden und wir werden es in diese Liste setzen. Und ich zeig es dir sofort. Also habe nur über diese Einstellungen hier überprüft, und dann drücke ich Q. Es öffnet automatisch Media Encoder. Es nimmt diese Sequenz und legt sie hier in diese Liste, genau hier, wo es heißt, mit verschachtelten Sequenzen zu arbeiten. Das ist, was wir gerade aus Premiere Pro exportiert haben. Nao. Sehen Sie hier, ich habe eine riesige Liste. Und wenn ich auf Play klicke, was ich dir in nur einer Sekunde zeige, wird es anfangen, alle Sequenzen nacheinander von ganz oben in der Liste zu rendern . Aber wenn ich dir sehr schnell zeige, kann ich mir die erste Sequenz oben in der Warteschlange ansehen. Und ich kann grundlegende Informationen sehen, wie wenn ich hier klicken, Ich kann eine Sequenz aufbringen sehen, wie Insider Premier Pro. Und ich kann das Format ändern. Ich kann eine andere Voreinstellung einstellen. Ich kann den Ausgabennamen ändern. Ich kann hier all diese Anpassungen vornehmen. Klicken Sie auf OK. Und dann kann ich hier rüber gehen und sicherstellen, dass diese Videodateien in denselben Ordner gehen. Also werden sie alle innerhalb dieses Ordners hier codiert werden. So sehr glücklich damit. Wenn ich nach unten scrolle, schaue ich, ja, es sieht ziemlich gut aus für mich. Und dann, wenn ich glücklich bin, sehe ich hier unten, wo es Renderer sagt, und ich stelle sicher, dass das für die GPU-Beschleunigung ausgewählt ist. Es bedeutet nur, dass alle diese mit meiner Grafikkarte in meinem Laptop rendern werden. Und dann klicke ich einfach auf den Play-Button und schaue was passiert, und ich mache das jetzt live mit dir. Okay, jetzt, da Media Encoder nur eine kurze Nebennotiz gestartet hat, musste ich nur diese Tutorial-Aufnahme neu starten, weil ich denke, dass der Computer, der nicht mit der Tatsache umgehen konnte, dass ich Hardware-Codierung hier in der Dropdown-Liste eingestellt hatte. Weil ich dieses Tutorial auch mit Hardware-Codierung aufnehme. Und ich habe Premiere Pro mit Hardware-Codierung. Also denke ich, es ist einfach zu viel Nachfrage auf meinem Laptop, also ist alles abgestürzt und ich musste diese Aufnahme neu starten, aber dann habe ich sie nur in Software geändert, also scheint es bisher zu funktionieren. Aber das ist ein echter Einblick in die Funktionsweise des Medien-Encoders. Und Sie können hier sehen, dass wir einfach die Liste hier runter gehen und ich bekomme eine kleine Vorschau der Videos, die es codiert, und ein wenig Informationen über diese Videos. Aber das bedeutet nur, dass ich wieder in Premier Pro einsteigen kann und an einem anderen Projekt weiterarbeiten kann. Und es hält Premiere Pro nicht fest. In einem traditionell, wenn Sie Datei-Export, Insider Premier Pro gehen , benötigen Sie keinen Media Encoder, aber es bedeutet nur, dass Sie warten müssen und Sie nichts anderes in Premiere Pro tun können , bis das Rendern des Projekts abgeschlossen ist. Wohingegen kann ich jetzt einfach mit diesem Projekt hier fortfahren. Gehen Sie Control M. Sobald ich fertig bin, gehen alle Datei, Export Media. Und ich kann diese Sequenz exportieren, und ich kann diese auch an Media Encoder senden. Also kann ich all das wieder durchgehen, klicken Sie auf Warteschlange, und das wird es an Media Encoder senden. Also im Wesentlichen kann ich einfach weggehen, zu Mittag essen, und wenn ich zurückkomme, ist das alles, hoffentlich alles fertig. Also empfehle ich dringend, Media Encoder zu verwenden , wenn Sie sich in einer Situation befinden, die meiner gerade ähnelt, denken Sie daran. Ich weiß, dass Sie es wahrscheinlich die meiste Zeit nicht verwenden werden, aber es wird Zeiten geben, in denen Sie es verwenden werden, um Ihren Exportworkflow zu beschleunigen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Erschieß mir eine E-Mail. Andernfalls werde ich Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 33. Workflow: Also werde ich mit Ihnen meinen Bearbeitungsworkflow für ein Projekt teilen , das ich heute Morgen abgeschlossen habe. Und wenn Sie sich dieses Video ansehen, erhalten Sie einige Ideen und einige der hinter den Kulissen, wie ich denke und wie ich meine eigenen Projekte strukturiere. Und so gebe ich Ihnen ein paar Tipps und Dinge, die Sie in Ihrer eigenen Projekte mitnehmen und anwenden können . Deshalb werde ich anfangen, diese kleinen Workflow-Bearbeitung von Breakdown-Videos zu machen , nur um Ihnen einige Dinge zu zeigen , die sehr schwer zu erklären ist, indem Sie singuläre Tutorial-Videos verwenden. Also werde ich dieses spezielle Video spielen, das von etwa zwei Minuten geht. So können Sie sehen, wie es aussieht. Nachdem dieses Video spielt gehen, um es für Sie zu brechen. Und Sie können einige Notizen machen, Sie können das Video schnell weiterleiten oder Sie können es verlangsamen. Es liegt an dir. Also werde ich dieses Video jetzt spielen, und dann komme ich zurück zum Tutorial. Ich hoffe, Sie genießen die Highlights. Ich hatte keine Chance, die Kachel Edit Terrain kommen. Habe ich wirklich großartig gefahren und du fühlst dich wie du handelst und ich war jünger. Ich werde vorkommen. Also, wie ich sagte, unten niedrig Batty, wie er ein Jahr hielt, muss ich sagen. Wie können wir hineinzoomen? Wir haben es. Wir haben es, haben es verstanden. Und im Moment niedrig. Ja. Wir müssen denken, wenn sie nicht gehen können, gehen wir. Und wir haben es. Habe es beschreibt versuchen, gegen andere Magdala zu gehen. Wir haben einen freien Tag, also müssen wir ihn holen. Dann in einer Reihe, wir haben es, haben es geschafft. Wir können nicht gehen, ohne gegen einige Daten gehen zu müssen , dass wir eine Reihe bekommen, und jeder macht jetzt seine privaten Sitzungen. Es wird einen Privaten geben. Wie auch immer, tun Sie es in der Regel zwischen den Gruppen Verluste. Die Gruppe plots auf 0 zwischen Ethik sieben oder 730am Morgen für zwei Stunden, am Nachmittag um vier Uhr für zwei Stunden, so dass Sie Produkte zwischen den Gruppensitzungen erhalten können . In Ordnung. Ok. Das ist also aufbrechen, dass aufdringlich. Das Video, das Sie gerade gesehen haben, befindet sich jetzt auf Ihrem Bildschirm auf der Timeline, der zweiminütigen Hervorhebungsrolle. Also werde ich das ziemlich schnell durchmachen. Fühlen Sie sich frei, dieses Tutorial zu verlangsamen, wenn es zu schnell für Sie ist. Aber ich werde schnell gehen, um das so schnell wie möglich durchzukommen. Das erste ist also, bevor ich die Software öffne, denke ich über zwei Dinge nach. Ich denke an die Geschichte, die ich dem Publikum erzählen will, und ich denke an die Emotionen, die ich zu kommunizieren versuche. Dies ist mein allgemeiner mentaler Workflow bevor ich überhaupt jede Art von Workflow innerhalb von Premier Pro beginne. Und das ist etwas, das mit Zeit und Erfahrung und das Erstellen von Hunderten von Videos kommt, Sie beginnen, Ihre eigene Technik zu entwickeln, Geschichten zu erzählen und diese Geschichte durch bestimmte Arten von Emotionen zu kommunizieren. Die Art und Weise, wie ich es in dieser kleinen Highlight-Rolle gemacht habe, ist, dass ich die Geschichte erzählen wollte, wie intensiv dieses Trainingslager war. Ich bin 20182019 zu diesem Trainingslager gegangen. Und es war ein schönes Camp mitten in einem Dschungel, sehr entspannend und auch sehr intensiv. Aber ich möchte diese beiden Emotionen in diesem Video von etwa zwei bis 2,5 Minuten kommunizieren. Also in meinem Kopf, will ich es zwei bis 2,5 Minuten Highlight Walze machen. Und innerhalb dieser zwei Minuten möchte ich mit primären Emotionen kommunizieren. Die Emotionen des Lagers in einer Art Dschungel. Sie sind entspannend, entspannt Gefühl dieses besonderen Lagers. Und dann möchte ich diese Highlight-Rolle als intensiv über die Spitze beenden , dramatisch, filmisch. Und das möchte ich als separate Emotion mitteilen. Jetzt, da ich die Emotion herausgefunden habe, über die ich in meiner Highlight-Rolle kommen möchte. Jetzt ist es vorbei an der Epidemic Sound World. Versuchen Sie, Musik zu finden, die helfen wird, diese Emotionen zu kommunizieren. Also haben wir zwei verschiedene Arten von Emotionen, die ich kommunizieren möchte. Ich gehe rüber zu Epidemic Sound. Und mit der Kategorie-Funktion oder Genre-Funktion kann ich herausfinden, welche Art von Tracks ich brauche. Also zum Beispiel, wenn ich entspannt gehe, gehe ich zum Hip Hop. Und ich selbst höre all diese Tracks, die unter dem Dach der verträumten und fallen. Glücklich und eine zentrierte und lustig und hoffnungsvoll und so weiter und so weiter. Ich werde einen sehr langen Spaziergang machen. Ich fange an, all diese Tracks zu hören. Und dann werde ich herausfinden, welcher Track die erste Hälfte dieser Highlight-Rolle geeignet ist. Und so beschloss ich, mit diesem ein wenig Golf-Strahlen auf und ab zu gehen und wie können wir in einem Moment zoomen? Okay, das ist eher ein entspannter, gekühlter Hip-Hop-Track , der irgendwie mit der Stimmung übereinstimmt, die ich in der ersten Hälfte dieser kleinen Montage hier zu kommunizieren versuche . Und dann ist die zweite Hälfte intensiver über die Spitze. Und ich suche nach einem Track, der helfen wird, diese Intensität zu kommunizieren. Dann kam ich wieder in Epidemic Sound. Ich gehe zu vielleicht Genre. Und dann gehe ich zu, nun eigentlich vielleicht zur Stimmung. Und unter Stimmung, könnte ich mit Epic gehen. Und so alle von uns und zu all diesen Spuren. So epische Jagd wütend, wissen Sie, das sind die Arten von Tracks, die ich zu beschäftigt und hektisch hören werde, und so weiter und so weiter. Und dann höre ich mir ein paar davon an und finde dann heraus, was funktionieren wird. Und dann lasse ich es in mein Projekt fallen und spiele es zurück. Und das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Okay, da hast du es. So wähle ich Tracks aus und wähle im Allgemeinen aus, um Emotion in meinen kleinen Videos zu vergleichen oder zu kommunizieren. Also werde ich Ihnen eine kleine Technik zeigen, die ich gerne benutze, die ich gerne als Spurmanipulation betrachten werde. Denn wenn du genau hinsiehst, haben wir zwei Tracks hier auf der Timeline, und ich habe sie tatsächlich ein bisschen gehackt. Sie werden bemerken, dass ich sie wirklich zerzackt und ein wenig manipuliert habe. Denn denken Sie daran, dass ich eine Highlight-Rolle habe, die ich nicht mehr als etwa zwei Minuten lang sein möchte. Diese beiden Tracks, die ich bequem hier drüben ziemlich lange abgelegt habe. Und ich möchte nicht die gesamte Länge dieser Tracks nutzen. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den ich gerne benutze. Ich hacken sie gerne, nimm, was ich will, und lasse dann den Rest zurück. Also spielen Sie das zum Beispiel zurück, und ich zeige Ihnen, was ich meine. Also zuerst, Das ist der leichte Backtrack und dann dieser ist der intensivere. Ok. Aber ich möchte offensichtlich nicht die gesamte Länge beider verwenden. Also, was ich getan habe, was ich normalerweise mache, ist, dass ich mir einen Track anhörte und diese kleinen Wellenformen hier ansehe, und ich werde das einfach nach oben bewegen. Also, und ich werde das größer machen, so dass du die Wellenform sehen kannst und wir sehen uns diese kleinen Gipfel an. Und ich sehe gerne, was in der Wellenform vor sich geht, indem ich das visuelle betrachte, ich sehe hier, dass es eine Art von etwas Aufbau hier gibt. Also klicke ich darauf und finde heraus, was da los ist. Also mag ich diese kleine Ansammlung dort, richtig? Ich kann das irgendwo benutzen. Ich weiß nicht, wo, aber ich werde das irgendwo benutzen. Und ich denke für mich, ich brauche die erste Hälfte nicht wirklich, also werde ich das einfach abschneiden und jetzt gleich da rum. Und dann hörte ich mir den Rest an. Also fällt es da irgendwie ab. Und dann kommt es irgendwie ein bisschen mehr. Das dann denke ich mir, dass ich wirklich dieses Tempo nutzen möchte. Dann spiele ich das Ende davon. Und dann denke ich mir, ich mag es, wie es sich am Ende schön verjüngt. Also, was ich mache und jeder Track ist anders, ist, dass ich einfach ausschneide, was ich will, ausschneide, was ich nicht will. Und dann könnte ich das Stück rausschneiden, weil ich es nicht will. Also werde ich das löschen, weil ich es nicht wirklich verwenden will. Und ich schiebe die einfach so zusammen. Jetzt ist das sehr, sehr rau. Ok? Also werden wir das schön und nahtlos machen. Ok? Also haben wir im Wesentlichen ein kleines Stück ausgeschnitten und dann werde ich ein wenig verblassen dazwischen setzen, oder? Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken und dann Standardübergänge anwenden gehen, wird dies eine konstante Leistung anwenden, oder? Dies ist also ein wirklich guter Audioübergang zum Verwenden und Hören. Ist es. Sie können einen Unterschied nicht wirklich bemerken, besonders wenn Sie anfangen, Visuals hinzuzufügen, was ich hier getan habe. Richtig? Also, wenn wir das zurückspielen, so habe ich tatsächlich, Ich habe tatsächlich den Übergang der konstanten Macht mit Kreuz auflösen mit dem Text ausgerichtet . Das ist also eine kleine Technik, die ich gerne benutze. Ich hacke gerne die Hintergrundspur, nur wenn es etwas gibt, das ich nicht in der Hintergrundspur will, hacke ich es einfach heraus und manipuliere es ein wenig , um im Wesentlichen zu erreichen, was ich zu erreichen versuche. Und jeder Track ist anders. Okay, wenn wir zurück zu unserer anderen Spur hier gehen, zeige ich dir noch einen, ein weiteres Mal. Ein Beispiel mit diesem Track hier. Da haben wir ein paar Gesänge. Und ich habe mir das angehört. Das gefällt mir. Wir können damit hingehen. Okay, also habe ich zugehört, ich habe den ganzen Track schon 10 Mal angehört. Also weiß ich das schon, wo es hier abfällt. Ich möchte das im Wesentlichen abnehmen und einfach den Rest davon löschen. Also werde ich nur den ersten Teil dieses Tracks benutzen. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich das so in das Projekt einfügen werde, ein paar Keyframes setzen, um die Ebenen so zu ändern. Und dann, was ich tun will, weil wir hier zwei Teile der Highlight-Rolle haben. Wir haben den entspannteren Topf und wir haben den intensiveren Topf. Und dann in der Mitte haben wir einen Dialog. Also für mich in der Art und Weise, wie ich über dieses Projekt denke, ist, dass ich versuche, das Publikum aus dieser Emotion und in diese Emotion zu überführen. Wir gehen von etwas ganz Entspanntes zurück in etwas ziemlich intensives. Also habe ich das Dialogstück absichtlich in die Mitte zwischen den beiden gelegt , um Leuten dabei zu helfen, den Übergang von hier in das nächste Stück hier drüben zu sehen, ich spiele das zurück und ich zeige Ihnen, was ich meine. Und auch Sie werden feststellen, dass unser Band es von der ersten Spur hier. Eigentlich werde ich nur diese beiden Tracks solo. Jeder macht jetzt seine privaten Sessions, acre, okay, z Sie werden sehen, dass sich das hier verjüngt. Und dann fange ich an, sich in diesem zweiten Track hier zu verjüngen, aber ich habe auch ein Stück von diesem zweiten Track ausgeschnitten. Also, wenn ich das spiele, zeige ich dir, was ich meine. So plötzlich typer und steigt jetzt langsam aufbauen. Und dann in Ordnung, also weiß ich, dass ich an diesem Punkt der Strecke will, wo fällt. Ich möchte, dass die Aktion beginnt. In Ordnung, da beginnt die Intensität, genau dort, wo sie dort fällt. Aber du wirst sehen, ob ich hierher zurückgehe, die hier am Anfang genommen werden. Also verwende ich dieses Stück so mehr oder weniger als spannende Anhäufung. Und was ich tue, ist, dass ich das einfach abhacken und das Stück alleine benutzt habe. Also im Wesentlichen, was ich mit diesem Trakt gemacht habe, ist, dass ich dieses Stück benutzt habe. Ich habe das gelöscht und dann habe ich die zusammengeschoben, richtig? Und im Wesentlichen habe ich diese zwei Stücke derselben Spur. Und wenn ich hier rüber gehe, habe ich genau das getan. Ich habe dieses Stück hier, mehr oder weniger der Aufbau atmosphärisch. Ich spiele das zurück. Und dann habe ich eine konstante Macht benutzt. Und man kann den Unterschied dort wirklich nicht bemerken, dass ich diese beiden Tracks in Stücke geschnitten habe und ich eine konstante Kraft benutzt habe und sie haben es. So manipuliere ich meine Tracks im Wesentlichen. Jetzt ist jedes Projekt anders, aber Sie können, Sie können dasselbe tun, es einfach in Ihren eigenen Projekten ausprobieren. Verwenden Sie eine konstante Kraft, um diese beiden Spuren miteinander zu mischen. Und Sie können es so machen, dass die Leute, die zuschauen, nie wissen werden , dass Sie die Hintergrundmusik komplett abgeschlachtet haben. Okay, das nächste Stück, über das ich sprechen möchte, ist grundlegendes Sounddesign. Das ist also ein ganz anderes Diskussionsthema, aber ich werde kurz das grundlegende Sounddesign durchgehen, das ich hier in diesem Projekt gemacht habe. Aber erstens gebe ich dir eine Vorstellung davon, wie ich meine Tracks hier angelegt habe. Also haben wir Audiospur-Layer 1, 2, 3 und 4. Mein ganzer Dialog, in dem ich rede, ist auf A1, richtig? Also, ein Eins, spielen Sie das zurück, der richtige Ort. Und, und meine ganze Hintergrundmusik ist auf a2, richtig? Also diese beiden Tracks, die ich dir vorhin gezeigt habe, und dann habe ich meine Atmosphärenik, richtig? Also mein ganzes Ambiente, richtig? Und dann habe ich meine Soundeffekte auf A4, und ich werde meine Soundeffekte wiedergeben. Im Wesentlichen mit Sound-Design, mit all diesen Soundeffekten und Atmosphären, gibt es Ihnen im Wesentlichen eine Projekttiefe. Früher habe ich Videos gemacht, wo ich gerade meine Grafik und die Hintergrundmusik hatte und nichts anderes. Und es war, ich schaue zurück auf diese Videos und ich denke, unsere obwohl so, so flach, ihnen fehlte einfach Tiefe. Und es ist oft, dass die Soundeffekte und all das Ambiente , das wirklich Tiefe zu Ihrem Projekt gibt. Und ich werde wiedergeben, wie dieses Projekt aussehen wird, wenn ich keine dieser Soundeffekte oder Ambiente verwendet habe. So können Sie sehen, wie es aussieht. Also werde ich all das stummschalten. sind die beiden eigentlich. Das werde ich nochmal spielen. Ich meine, es ist okay, aber ich meine, es ist nicht, es ist nichts im Vergleich zu diesem. Okay, also verstehst du die Idee. Also spielen Sie ein Spiel damit in Ihren eigenen Projekten. Beginnen Sie langsam, Soundeffekte und Ambient-Tracks oder atmosphärische Tracks in Ihre eigenen Projekte zu implementieren . Und mit epidemischem Sound können Sie tatsächlich Soundeffekte suchen. Wir haben hier oben Soundeffekte. Sie müssen keinen epidemischen Ton verwenden. Sie können andere Plattformen verwenden. Viele andere Plattformen haben die Möglichkeit für Soundeffekte in Sie hier für Ambiente suchen können, oder Peitschen oder ob oder Wellen oder was auch immer. Und fangen Sie an, diese in Ihr eigenes Projekt zu implementieren. Also haben wir Vögel, Wald. Okay, also verstehst du die Idee. Es gibt so viele. Verbringen Sie also Zeit damit, diese Elemente in Ihre eigenen Projekte hinzuzufügen. Also, was brauche ich noch, um dir zu zeigen? Okay, also B-roll, ich werde dir B-Roll zeigen, du hättest definitiv auf B Roll gestoßen , da du im Zwischenkurs bist. B-roll ergänzt im Wesentlichen nur die Geschichte, die du erzählst, oder? So nennt man es Cutaway Footage oder töricht. Sie ergänzen die Geschichte, von der du sprichst, oder? Also zum Beispiel, wenn ich das wiederspiele, habe ich mich zum Reden gebracht, was die Rolle ist. Hoffe, Sie genießen die Highlights. Und wenn Sie eine Chance haben, nach Thailand zu kommen, um zu trainieren, und das ist die B-Rolle, aka gehen. B-Roll ist im Wesentlichen über der A-Rolle, oder? Und es macht mehrere Dinge. Es hilft, die Geschichte zu erweitern, die du erzählst. Es hält auch die, der Betrachter engagiert als auch. Also starren sie nicht die ganze Zeit auf mein Gesicht. Sie geben ihnen Dinge, die sich auf dem Bildschirm ändern , die den Betrachter engagiert halten, oder? So zum Beispiel, in diesem Fall hier spreche ich von dem Camping in der Mitte eines Waldes oder so. Und ich benutze einen B-Roll-Clip, der aus dem Wald oder dem Dschungel ist. Also spiele ich das zurück, wie ein Training des Dschungels, richtig? Also rede ich über einen Dschungel und dann benutze ich einen B-Roll-Clip eines Dschungels, richtig? So würden Sie B-Roll verwenden. Und so ermutige ich Sie, so viel Rolle wie nötig zu verwenden, um Ihnen eine Geschichte zu erzählen, um Ihren Betrachter so lange wie möglich engagiert zu halten. Ich gebe Ihnen ein weiteres Beispiel. Sarah, dazwischen, ich denke, sieben oder 730 Uhr morgens, zwei Stunden nachmittags für PM, für zwei Stunden. Und auch B-Roll ist eine wirklich gute Möglichkeit, Fehler zu verstecken oder Schnitte in Ihrer Rolle zu verstecken. Also, wenn Sie ein Skript verwenden, zum Beispiel, wenn Sie auf Ihre Notizen schauen, in Ihre Palmenkarten geschrieben oder, oder so etwas, oder Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie tatsächlich B-Roll verwenden, um Ihre rollen und das Publikum wird es nie wissen. Das ist ein weiterer Grund, auch eine B-Rolle zu verwenden. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist Mischmodi. Also habe ich ein paar Mischmodi in diesem Clip verwendet, in diesem Video werde ich es dir zeigen. Also hier haben wir einen Mischmodus. Und ich ermutigte Menschen immer, mit Mischmodi zu experimentieren und herumzuspielen. Fügt einfach ein wenig mehr Interesse und ein bisschen dynamischer Krankenschwester zu Ihren Videos. Und in diesem Fall habe ich verwendet, wenn ich auf diesen Clip klicke und gehe zu Effekteinstellungen, Ich habe hartes Licht verwendet, um ein zu spielen. Und ich habe eine Kapazität von 70, etwa 75, 77 Prozent, richtig? So gutes Beispiel für die Verwendung von Mischmodi. Okay, mein Computer läuft etwas langsam, weil ich das auch aufnehme. Und das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist das Schneiden von Action und L-Schnitte. Also gibt es hier ein Beispiel, wo ich auf Aktion geschnitten habe. Das ist eine sehr häufige Bearbeitung, grundlegende Bearbeitungstechnik. Oder finde einfach heraus, wo ich es tatsächlich benutzt habe. Okay, genau hier habe ich ein Beispiel für zwei Dinge benutzt. Ich habe das Schneiden auf Aktion verwendet, und ich habe einen L-Schnitt verwendet. Schneiden von Aktionen bedeutet also, dass Sie die Aktion im Wesentlichen mit einem Winkel, einem Kamerawinkel beginnen und diese Aktion mit einem zweiten Kamerawinkel beenden. Und dann zeige ich dir einen L-Schnitt in nur einer Sekunde. Also spiele ich diesen Clip zurück und zeige dir, was ich meine, weil es schwer zu verstehen ist, aber sieh dir das an. Also bringe ich das runter, damit du es sehen kannst. Okay, vielleicht gehen wir einfach da hin. Lasst uns das kleiner machen. Okay, also haben wir diesen Clip hier, genau hier, diesen Kerl, den Trainer. Und dann haben wir den zweiten Clip, der ich und der Trainer sind. Beobachten Sie, was passiert. Jetzt spielen Sie das zurück. So ein Kamerawinkel und die Aktion beginnt. Und dann macht er einen Rutsch und dann schneidet es mir. Eins 23. Das ist das Ende der Aktion. Also beginnt die Aktion, der Bohrer beginnt mit diesem Kerl hier im ersten Ket, 1, 2, 3 Slip, und dann schneidet es mir ab, wenn ich in Aktion bin. Zur gleichen Zeit. Und es ist vielleicht schwer zu sehen, aber ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel, wo ich das benutzt habe. Zur gleichen Zeit habe ich auch einen L-Schnitt verwendet. Ich werde im Anfängerkurs über das Schneiden von Action und L-Schnitte sprechen. Wenn das zu viel ist, um es zu verstehen. Deshalb gehe ich hier ein bisschen schnell. Aber mit einem L-Schnitt sehen Sie einen L-Schnitt. Der Grund, warum sie es einen LCA nennen, ist, weil Sie das Audio haben. Sie werden also sehen, dass diese beiden miteinander verbunden sind. Wir haben das visuelle und das Audio miteinander verbunden, oder? Sie haben also ein bisschen eine L-Form, oder? Sie werden sehen, dass das wie ein bisschen wie eine L-Form aussieht. Das bedeutet, dass das Audio aus dem ersten Clip weiterhin abgespielt wird , obwohl wir jetzt auf der visuellen Seite des zweiten Clips sind. Also haben wir Clip eins, Clip rechts, und wir haben den Clip 1 und das Audio für Clip 1. Und dann haben wir das Bild für Clip 2. Auch wenn das Bild für den ersten Clip beendet ist, hören wir immer noch das Audio auf dem zweiten Clip. Aus dem Audio auf dem ersten Clip, ist das sinnvoll. Ich spiele das zurück. Eigentlich werde ich das einfach stummschalten. Tut mir leid, ich werde das alleine machen. Also merkst du das. Also hören wir immer noch, dass wir auf dem zweiten Clip sind, sehen Sie mich hier. Wir hören immer noch das Audio vom ersten Bild. Okay, noch einmal. Also nennen sie das einen L-Schnitt. Das bedeutet nur, dass das Audio des ersten Clips fortgesetzt wird obwohl Sie das visuelle Bild des zweiten Clips sehen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich sowohl auf Aktion geschnitten und ich habe einen L-Schnitt beide zur gleichen Zeit verwendet. Okay, also spiele ich das nochmal. Richtig? Also zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel für das Schneiden von Aktionen, weil das ein wenig schwer zu sehen ist. Ich werde einfach rauszoomen und irgendwohin gehen. Okay, ich zeig's dir gleich hier. Also werde ich all diese Tracks stummschalten, weil es unnötig ist, oder? Okay, also im Wesentlichen mit dem Schneiden von Action, oder? Ich benutze nur eine Kappe. Es gibt eine Kamera, die mich die ganze Zeit filmt. Und eine wirklich gute Möglichkeit sich nahtlos zwischen dem zu bewegen, was aussieht, wie es zwei Kameras oder drei Kameras gibt. Und nur mit einer Kamera können Sie die Technik des Schneidens auf Aktion verwenden. Es gibt den Eindruck, dass es mehrere Kameras gibt, aber es gibt keine, in diesem Fall gibt es die ganze Zeit eine Kamera. So zum Beispiel, ich habe hier diesen bestimmten Winkel, genau wo ich die Aktion beginne oder meine Aktion starten 12, und dann schalte ich dann Kamerawinkel, gleiche Kamera, anderen Winkel, um diese Aktion abzuschließen. Also werde ich das nochmal tun. Also jetzt beginne ich die Aktion im ersten Winkel, 1, 2 und dann 3, der der Haken ist, schaltet nun auf den nächsten Kamerawinkel um. Also, wie ich das gemacht habe, und ich werde dir sehr schnell zeigen, ist, dass ich zwei Clips hier habe. Beide Filme auf der gleichen Kamera. Wenn ich das wiederspiele, 12. Also habe ich im Wesentlichen 1, 2, 3, 1, 2 und einen Haken, richtig? Und dieser Clip hier drüben, und ich werde einfach die Verknüpfung aufheben und ich zeige dir diesen Clip hier drüben aus dem anderen Blickwinkel. Wenn ich ihm umgekehrt den Rücken kratzte, siehst du, dass ich dasselbe tue, 1, 2, 3. Also weiß ich sofort, argh, ich mache die gleiche Aktion in diesem zweiten Winkel. Ich setze diese beiden Clips zusammen und mache einen Schnitt auf Aktion. Aber ich werde die Aktion so schneiden, dass es auf dem Haken genau da ist. Also dann richte ich diese beiden so aus, 12 und dann genau dort, wo ich den Haken beginne. Sehen Sie sich diesen Clip hier an. Da gehen wir. Es ist nah genug, oder? Also noch einmal, 12, und dann gehen wir, drei. Das heißt also „Schneiden auf Aktion“. Und das habe ich im Wesentlichen hier getan, diese beiden Clips. Und das Letzte, was ich eigentlich erwähnen möchte, habe ich vergessen zu erwähnen, dass es um das Audio geht. Also im Wesentlichen, wenn ich Audio mische und ich werde mehr darüber im Anfängerkurs sprechen wenn ich all meine Soundeffekte und mein Ambiente und meine Hintergrundmusik auf der Timeline bekomme. Und ich habe alles am richtigen Ort. Dann kommt es zu einem Punkt, wo ich es mischen und sicherstellen muss, dass es richtig gemischt ist und du höre ich alles, was gehört werden muss und Dinge, die zu laut sein könnten. Ich bringe sie in Bezug auf die Lautheit herunter, oder? Also die andere Sache, die ich in diesem Teil des Tutorials erwähnen werde, weil dies ein ziemlich großes Thema an sich ist, ist, dass ich nur die Tatsache erwähnen werde, dass, wenn Sie Ihr Publikum mischen, stellt sicher, dass die Ausgabe hier in Ihre Zähler sind etwa zwischen minus 12 bis minus sechs, oder? Also minus 12 bis minus sechs ist ein guter Ballpark um Ihre Meter Art von Flop Brennen und zwischen zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht mehr als n minus 3 oder minus 2 gucken und nie in das Rot gehen hier drüben. Nie. Also, wenn ich das wiederspiele, zeige ich, was ich meine. Wenn ich die letzte Überprüfung des Audiosignals mache. Ich sehe nur diesen Messgerät hier drüben an. Und ich stelle sicher, dass diese Meter zwischen minus 12, minus 6 liegen. Und manchmal, und das habe ich hier getan. Ich habe Keyframes verwendet, weil dieses Stück hier, wenn ich das nur auslösche, okay, also lösche ich einfach diese Keyframes und ich zeige dir, was ich hier gemacht habe. Und wenn ich nur diese drei Solo. Also, an diesem Punkt da, was wird mit den Zählern passieren? Ein bisschen zu laut. Also, was ich getan habe, ist, dass ich mit meinem Stiftwerkzeug reingegangen bin und dieses Stück einfach runtergelassen habe, oder? Es ist also nicht so laut, oder? Also spiele ich das noch mal. Das ist viel besser. Du siehst, was passiert, wenn ich nur einen meiner Soundeffekte ein bisschen zu hoch und Lautstärke habe. Sieh es spähen, das späht da draußen. Das wollen wir überhaupt nicht. Okay, also willst du wirklich nur Zeit damit verbringen, hier mit diesen Gummibändern durchzugehen. Sie nennen sie Gummibänder und Ihr Auswahlwerkzeug und klicken sie einfach nach unten. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf diese kleinen Soundeffekte klicken, gehen Sie zu Audio Gain. Und Sie können entweder die Verstärkung hier einstellen. Also kann ich drei Dezibel oder minus drei setzen, wenn ich den Gewinn um minus drei Dezibel fallen will, richtig? So machen Sie es generell. Im Anfängerkurs habe ich mehr darüber nachgedacht. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, und das war's. Also hoffe ich, das war hilfreich. Ich hoffe, Sie können ein paar Dinge davon nehmen. Sonst, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich definitiv wissen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, schauen Sie sich vielleicht dieses Tutorial an. Und wieder werde ich mehr über viele dieser Konzepte sprechen, die grundlegenden Konzepte im Anfängerkurs. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 34. Workflow Bearbeiten von Workflow 2- Muay Breakdown- für Anfänger:innen: Also werde ich meinen Bearbeitungsworkflow für ein Projekt, an dem ich gearbeitet habe, aufschlüsseln, eine formatierte Highlight-Rolle eines Meu Tie Kick Boxen Camp in Thailand. Und ich werde Ihnen zeigen, wie viele der Anfängerkonzepte gelten, die ich Ihnen in diesem Kurs beilehre, in diesem speziellen Projekt, das Sie in der Lage sein werden, wegzunehmen und in Ihren eigenen Projekten zu verwenden, ich dachte, ich würde nur zeigen Sie ein echtes Leben Projekt , nur um die Dinge ein wenig interessanter zu machen. Und so sieht es kompliziert aus, wenn man sich dieses Projekt anschaut, aber es ist eigentlich sehr einfach. Und vor allem danach werde ich erklären, wie all das strukturiert ist. Also am Ende dieses Tutorials, werde ich diese vier Minuten Highlight Rolle spielen so dass Sie sehen können, wie das Endprodukt aussieht. Also fangen wir von oben an. Lassen Sie uns zunächst über die Organisation der Clips hier auf der Timeline sprechen. Im Wesentlichen mag ich meine Clips so zu färben, wie ich sie benutzt habe. Wenn ich zum Beispiel diese bestimmte Zeitlinie betrachte, stellt alles, was gelb markiert ist, für mich dar, dass es ein Dialog ist, oder? Dass ich es bin, mit der Kamera zu reden. So kann ich es mir ansehen, dieses Projekt, das einen schnellen Einblick und sehen, dass es alles Dialog ist. Alles in Gelb ist ein Dialog mit der Kamera gemacht. Und dann sind alle Einstellungsebenen Magenta, oder? Alle hier oben sind die Einstellungsebenen. Und ich kann hier auf Audiospur-Layer sehen, dass ich zwei Audiospuren habe. Das eine ist grün und das andere Magenta, was zwei verschiedene Arten von Hintergrundspuren oder zwei verschiedene Arten von Hintergrundmusik darstellt . Nun, so organisiere ich meine Clips gerne mit Farbcodierung. Also alles, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie einfach die Clips, die Sie färben möchten, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Beschriftung und genau wie die Farbe, die Sie hier wollen. Und glauben Sie mir, wenn Sie an wirklich großen Projekten arbeiten, wird die Farbcodierung wirklich wichtig. Meiner Meinung nach, wenn Sie mit viel kleineren Projekten arbeiten, können Sie einfach nur mit der Standardfarbe, das ist diese Farbe hier. Aber das ist nur ein kleiner Tipp, den ich gerne teile. Der nächste, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist die Verwendung von J-Schnitten und L-Schnitten. Und ich spreche darüber in anderen Videos in diesem Kurs, aber ich werde Ihnen eine praktische Anwendung geben, wie ich es in diesem Beispiel verwendet habe. Also, wenn ich dieses Video wiedergebe, werden Sie hier sehen, dass wir eine Hintergrundspur hier auf Audiospur-Layer zwei haben. Und dann habe ich hier einen Dialog auf Audiospur-Layer eins. Und Sie können sehen, dass ich darunter gerutscht habe und die Hintergrundmusik mit dem Dialogspur überlappt habe. Und wenn ich diesen Track solo, damit du nur die Hintergrundmusik hörst, wirst du sehen, was passiert. Wir haben also ein bisschen eine Vorfreude auf Gebäude, bei der ich dabei helfe, das Publikum von dieser Szene hier in die Montage des Videos zu überführen . Also spiele ich das noch ein Mal zurück. Vorfreude und dann in die Montage. Also setze ich die beiden zusammen, wo wir den Dialog und die Hintergrundmusik haben. Und das ist ein Beispiel für einen j Schnitt, richtig? Der J-Schnitt ist, wo Sie zuerst die Musik oder das Hintergrundaudio hören, bevor Sie die tatsächliche Änderung auf dem Bildschirm sehen, werde ich dies von Anfang an abspielen. Also ist es beide Klassen. So schönes kleines Beispiel für die Verwendung eines j Schnitt dort. Also ein weiteres Beispiel für die Verwendung eines j Cut, wenn ich dies wiedergebe. Guten Tag Jungs. 18. Okay, großartig. Sie werden es hier bemerken. Geht hin, Leute. Du hörst den Ton von mir sagen, guten Tag, Jungs, bevor du mein Gesicht siehst. Also hier habe ich den Dialog unter dem Clip hier gerutscht. Und es ist nur um ein oder zwei Sekunden. Guten Tag Jungs. 18. August. Okay, also noch eine subtile Verwendung des J-Schnitts direkt dort. Und ich habe auch einen L-Schnitt benutzt. Wir werden feststellen, dass die Hintergrundmusik immer noch weitergeht , obwohl du jetzt mein Gesicht siehst. Du wirst sehen, dass wir hier einen L-Schnitt haben, richtig? Wenn Sie sehen können, dass es auf Ihrem Bildschirm. Guten Tag Jungs. 18. Oktober, immer noch hören die Hintergrundmusik oder 2019, Ich bin bei Eagle und dann verblassen Sie die Hintergrundmusik komplett mit einer konstanten Leistung. Der nächste, den ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von B-Roll. Und so wie ich in anderen Videos erwähnt, B-Roll ist genau dort, wo Sie zwei zusätzliche Aufnahmen, die helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. So zum Beispiel, hier auf meiner Timeline, habe ich meine Rolle , und ich rede mit der Kamera als solche. Und dann habe ich diese Rolle mit B-Roll auf Videospur-Layer zwei überlagert. Also alle diese Clips hier sind alle B-Roll. Also spiele ich das zurück und zeige dir, was ich meine. Adler Meu Krawatte Toba 2019. Ich bin hier bei Eagle Meu Krawatte. So sehr einfaches Beispiel, wo ich davon rede, ein Adler Meu Krawatte zu sein. Und dann habe ich abgeschnitten B-Roll, die das Publikum und Establishment Schuss des tatsächlichen Fitness-Studio als eine Matte Adler Meu Krawatte zeigt , verbesserte Pflege Thailand als Teil dieser Fitness. Und ein weiterer kleiner Trick, den ich gerne mit B-Roll benutze, ist ein Licht, um meine Schnitte mit B-Roll zu verstecken. Also, wenn Sie hier genauer hinsehen, muss ich hier in meine Rolle schneiden. Also, wenn ich diese zurückspiele, die Thailand als Teil davon kümmern, so haben wir einen sehr klaren Schnitt. Es kann ziemlich lästig für das Publikum sein, wenn sie eine Art Schnitt-Licht beobachten, das ich als Teil davon gelernt habe. Streets-Reihe. Also, und was ich manchmal gerne mache, ist, dass ich diese Schnitte gerne mit der Verwendung von B-Roll verbergen möchte. Also in diesem Fall schiebe ich die B-Rolle direkt gegen den Schnitt da. Also, um diese zurück zu spielen, Adler Meu binden Sie Ihr CPU Kit, Thailand als Teil dieser Fitness, können Sie nicht wirklich sehen, dass Schnitt. Es ist nicht so beängstigend wie vorher, ohne die B-Rolle zu benutzen. So können Sie B-Roll nicht nur verwenden, um Ihre Geschichte zu ergänzen, sondern auch Schnitte in Ihrer Rolle zu verbergen. Ein weiteres Beispiel für das Ausblenden von Schnitten in der A-Rolle ist hier. Wenn Sie genau hinsehen, haben wir die Rolle hier, aufgeteilt in zwei, aber dann haben wir B Rolle über die Spitze drauf. Du kannst also den Becher nicht sehen. Also wenn ich diese Clips als solche wegschiebe und diesen Rücken und Meu Krawatte spiele und du wirst zur Fitness. So können Sie diesen Schnitt sehen, es ist ziemlich offensichtlich. Aber wenn Sie B-Roll verwenden, können Sie die Oberseite davon abdecken und Sie können diesen Schnitt nicht sehen , wo Sie eine private Klasse sehen. Wir werden 101 mehr Zeit trainieren , dass es die Fitness Street und andere Dinge als auch werden würde. Um im Auge zu behalten, wenn Sie B-Roll verwenden, die Audio mit ihm verbunden ist. Es ist wichtig, die Pegel des B-Roll Audio zu reduzieren, damit es das Publikum nicht ablenkt, wenn sie das B-Roll ansehen. Wenn du also zusiehst, wie du mir beim Reden zuhörst und die B-Rolle beobachtest, sollte diese B-Rolle nicht ablenken. Und in diesem Video wird ein komplettes Video sein, in dem Sie eine Privatklasse sehen würden , wo ich 101 mehr Zeit trainieren werde, damit Sie mich immer noch hören können, aber es ist nicht die eigentliche ich schlagen die Taschen ist nicht ablenkend. Daher müssen Sie möglicherweise die Pegel der B-Roll-Audioclips reduzieren , nur um sicherzustellen , dass es nicht von Personen ablenkt, die der A-Rolle zuhören. Das ist also im Wesentlichen mit B-Rolle zum Abschneiden, um eine Rolle zu ergänzen und auch um Schnitte zu verbergen, wie ich auch hier getan habe. Wir haben uns in eine Rolle geschnitten und ich habe die B-Rolle gegen diesen Schnitt gespült. Ein weiteres Beispiel hier, wo ich auch einen Schnitt versteckt habe. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Musik mit Keyframes ein- und ausblenden können. Also hier unten auf Audiospur-Layer 2, habe ich meine Hintergrundmusik hier. Und wie Sie sehen können, haben wir hier dieses kleine Gummiband, welches rein und raus kommt. Und hier habe ich im Wesentlichen eingeblendet und ausgeblendet. Die Hintergrundmusik mit Keyframes. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist sehr unkompliziert zu tun, nehmen Ihr Stift Werkzeug hier und Sie klicken einfach irgendwo auf das Gummiband, um einen Keyframe und dann einen weiteren Schlüsselrahmen zu erstellen , um den Pegel zu erhöhen oder zu verringern. Wenn ich zum Beispiel hier auf diesen Keyframe klicke, kann ich ihn löschen. Als solche. Klicken Sie auf diesen und löschen Sie ihn. Und es gibt einen weiteren Keyframe hier unten und lösche ihn. Nun, wenn ich das einblenden möchte, muss ich nur Keyframes gutschreiben. Also habe ich hier schon einen Keyframe. Wenn Sie genau hinsehen, wenn Sie in Ihre Timeline zoomen müssen, können Sie entweder diesen kleinen Balken hier unten verwenden, oder? Also zoomen wir raus. Oder wir können hineinzoomen, indem wir den Balken nach links ziehen, um ihn zu vergrößern. Nur ein kleiner Abstecher da. Ich verwende auch gerne die Alt- oder Wahltaste auf der Tastatur und benutze dann das Scrollrad auf der Maus. diese Weise kann ich in der Regel vergrößern, Aufdiese Weise kann ich in der Regel vergrößern,meine Zeitachse verkleinern, die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und dann das Mausrad verwenden. Und so mache ich es. Jetzt haben wir zwei. Wir haben hier einen Schlüsselrahmen. Und dann wird alles tun, ist hier irgendwo einen weiteren Keyframe zu erstellen. Und ziehen Sie es einfach mit meiner Maus herum. Und ich kann einfach das Gummiband runterziehen, um eine schöne Fade in der Hintergrundmusik zu bekommen. Und wenn ich finde, dass dieses Verblassen zu mächtig ist, und es überholt irgendwie meinen Dialog. Dann erstelle ich noch ein paar Keyframes, in denen ich das vielleicht ein paar Mal wiedergeben und es mir anhöre. Und hier, die hier vor zwei Tagen privat sind. Ich hoffe, dass dir das Video gefallen hat. Also bin ich irgendwie glücklich damit, aber manchmal erstelle ich gerne einen anderen Keyframe. Und dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während ich diesen Keyframe nach unten ziehe, so kann ich eine viel feinere Graduierung in der Reduzierung dieses Levels bekommen. Wenn ich nicht die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte, dann geht es ein bisschen zu verrückt. Es ist schwieriger zu steuern, aber halten Sie die ALT und die Wahltaste gedrückt und beobachten Sie, was passiert. Es ist viel körniger. Okay, das ist also ein netter kleiner Trick, den ich gerne benutze. Also lassen Sie den Altar los, die Optionstaste und beobachten, was passiert, richtig? Okay, halten Sie nun die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Da gehen wir. So nette kleine Hack es daher. So möchte ich hier die Lautstärke meiner Hintergrundmusik erhöhen oder verringern. Wir haben, jetzt nennt man das Ducking, richtig? Die richtige Terminologie wird als Audio-Ducking bezeichnet. Und ich zeige Ihnen den manuellen Weg, es zu tun. Sie können dies nicht mit dieser Methode in Premiere Probe tun, was ich erkläre und anderen Videos. Aber ich zeige Ihnen den manuellen Weg, es zu tun. So okay. Also, im Wesentlichen sind wir dazu gegangen, von dieser Montage in diesen Dialog. Und ich möchte die Hintergrundmusik ducken, damit du mich sprechen hörst. Okay? Also fühl dich wirklich gut. Großartig. Im Wesentlichen habe ich gerade zwei Keyframes erstellt. Wir haben hier einen Keyframe und dann einen Keyframe hier unten. Und im Wesentlichen habe ich die Hintergrundmusik direkt dort abgelegt , wo ich gerade hier sprechen werde. Und wenn es nötig ist, habe ich die Hintergrundmusik noch weiter reduziert. Und wieder halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, die mir ein größeres Maß an granularem Detail geben wird und finde eine Reduzierung des Audiopeels dort, rechts, im Gegensatz zu nicht gedrückt halten Alt oder Option. Und dann ist es einfach viel schwieriger, dieses granulare Detail zu bekommen. Also gehen wir hin. Und ich kann hier sogar einfach auf den Keyframe klicken. Und ich kann es als solche hinüberbewegen. Wenn ich finde, dass sich dieser Keyframe in der falschen Position befindet, kann ich einfach darauf klicken und es einfach ein wenig nach rechts ziehen. Und wieder, klicken Sie auf diesen. Wenn ich zu viele Keyframes habe, kann ich einfach auf ein Löschen klicken, auf den nächsten klicken, löschen und löschen. Das ist also eine sehr grundlegende Ebene, Keyframes mit Ihrer Hintergrundmusik zu verwenden und zu manipulieren. Und dann gehe ich den ganzen Weg rüber. Und in diesem Fall werde ich diese Hintergrundmusik hier ausblenden. Und ich bringe eine ganz andere Spur ein. Also, wenn ich diesen Track hier solo, und Soloing anziehen bedeutet nur, dass ich nur hören will , was auf einer Audiospur-Ebene zwei geht, okay, jetzt hören Sie, was hier passiert. Schauen wir uns die Hintergrundmusik dort an. Und ich habe das hervorgehoben oder grün markiert, das verblasst. Und dann haben wir eine andere Spur, verblasst, verblasst, verblasst. Es ist also eine Kombination hier, wir haben eine Kombination aus Jacob, wie ich bereits erwähnt habe, wir verwenden Keyframes, um die Hintergrundmusik zu erleichtern und die Leute, die von dieser Szene beobachten, in die nächste Montage zu bringen. Und dann das Fade, wir haben ein Kreuz hier aufzulösen und eine konstante Kraft, die hilft, aus dieser bestimmten Szene und in die nächste zu bewegen. Okay, wenn ich das alles zusammen spiele, nicht wirklich zu besorgt um meine Technik. Das ist es, was meine Lockerung. Ich benutze Wasch Beschlagnahme. Und wieder, ich habe Keyframes auf der anderen Seite hier verwendet. Also sind wir hier zwei Schlüsselbilder, in denen wir unter den Dialog kommen. Okay, und wieder, wir haben zwei weitere Keyframes am anderen Ende, um diese Hintergrundmusik zu erleichtern. Um mir das vor dir anzutun. Alles klar, und wenn wir uns hier ansehen, habe ich zwei weitere Keyframes hier und 23 Keyframes am anderen Ende, um über eine Feder hier mit China zu sprechen. Das ist also sehr, sehr einfache Audio-Mixen, wo ich die Hintergrundmusik hier habe und ich lasse die Ebenen der Hintergrundmusik mit zwei bis drei Keyframes fallen , so dass Sie den Dialog hören können. Und dann bringe ich diese Hintergrundmusik am anderen Ende wieder rein. Okay, und du wirst sehen, dass ich hier vier Keyframes benutzt habe. Und dann habe ich zwei Keyframes verwendet, um die Musik auf das hintere Ende dieses Tutorials zu bringen. Okay, während wir hier sind, zeige ich dir die Bearbeitung bis zum Takt. Also spiele ich das zurück. Jungs. Danke fürs Zuschauen. Okay, also rede darüber in einem anderen Video, in dem ich dir beibringe, wie man den Takt bearbeitet. Also alles, was ich in dieser Situation hier mache, ist, dass ich das Objektiv geschlagen habe und den Clip und die Hintergrundmusik so positioniert habe , dass ich im Beat das Objektiv schlug. Richtig? Also bei diesem Bit hier habe ich die Linse geschlafen und genau an diesem Punkt habe ich getan, was sie einen Rahmen halten nennen. Also habe ich mit der rechten Maustaste auf den Clip geklickt und habe Einfügen Frame ausgewählt, Segment halten. Und Sie werden feststellen, dass dieser bestimmte Rahmen für die Dauer gehalten wurde, die ich festgelegt habe. Lassen Sie mich erklären. Also spiele ich das noch ein Mal zurück. Okay, an dem Punkt, wo ich das Objektiv geschlagen habe, habe ich den Rahmen gehalten, indem ich einen Rahmen einfüge. Und dann habe ich den Rahmen ausgedehnt. Und das ist, dass man Frames, das hier ist ein durchgehender Rahmen. Okay? Also das ist ein netter kleiner Trick, den ich in diesem Fall hier gemacht habe, wo ich das Rot dort von der Wrap im Rahmen für die gesamte Dauer für die rollenden Credits gehalten habe . Also hatte ich die rollenden Credits oder die End-Credits, die oben in diesem singulären Frame angezeigt werden. Und dann habe ich die Abspann mit dem Takt der Hintergrundmusik abgestimmt. Und ich habe gerade die Musik gezählt. Sehr unkompliziert. Und Sie werden hier sehen, dass es viel einfacher ist wenn Sie die Audiospur-Layer so erweitern. Gehen Sie also zu diesem Teil der Audiospur, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Verwenden Sie das Scrollrad auf der Maus, nur um diese Wellenform wirklich, wirklich groß zu machen. Damit Sie all diese kleinen Spitzen und Tröge hier in der Wellenform sehen können. Und das wird dir helfen, den Takt zu finden. Ich kann hier sehen, dass wir einen Gipfel haben. Das ist also, wo ich einen Marker setzen werde, zum Beispiel, genau hier. Und da werde ich meinen Text eingeschnitten haben. Das sind also Textebenen hier, wo ich diesen Text habe, was das Endabspann ist. Und dann zähle ich die Musik. Richtig? So können Sie sehen, dass der Schlag dort durch die Wellenform, Es gibt eine weitere kleine Perle hier in der Wellenform. Und dann habe ich nur noch ein paar weitere Texte dort eingelegt. Und dann ganz am Ende schneide ich dann den Text und den Rahmen halten, so dass er beim letzten Beat auf der Musik irgendwie verschwindet. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von filmischen Texten. Also, am Anfang dieses Titels oder dieses Videos, ich habe verwendet, wollte ich ein bisschen ein filmisches Gefühl schaffen. Die Texte, für die ich mich entschieden habe, sind Bison, glaube ich. Also, wenn ich das hier rausziehe, geh zur Grafik. Und dann, und ich spreche über die Verwendung von filmischem Text. In einem anderen Video klicke ich auf Brad Newton präsentiert. Und wir haben Bison hier, was die Schrift ist, die ich benutzt habe. Und ich habe es auch noch einen Schritt weiter gemacht, indem ich das Tracking erhöht habe. Der Abstand zwischen den Zeichen hier wird also Tracking genannt. Also, wenn ich das Tracking noch weiter vergrößere, kann ich wirklich den Abstand zwischen diesen Briefen herausschieben , um ihm auch einen filmischen Reiz zu verleihen. Okay, und so, und ich habe auch ein Kreuz auflösen dort verwendet , so dass es verblasst und schön ausblendet. Okay, also wenn ich das wiederspiele, verblasst, schwindet gut aus. Aber diese nette Musik. Moralischer Text, wieder ist, dass ich Bison benutzt habe. Also spreche ich über die verschiedenen Arten von Schriftarten, die Sie verwenden können, um ein schönes filmisches Gefühl in Ihren Videos zu schaffen. Darüber hinaus habe ich einige Farbkorrekturen innerhalb dieser Einstellungsebene verwendet, über die ich in nur einer Sekunde sprechen werde. Aber auch ich möchte auch auf sichere Margen hinweisen. Wenn Sie also einen Blick hier werfen, haben wir ein Schraubenschlüsselsymbol. Wenn Sie darauf klicken, gehen Sie zu Sichere Ränder. Es zeichnet zwei Boxen innerhalb der Programmmonitorbox. Im Wesentlichen ist dies eher auf ältere Fernseher und ältere Anzeigegeräte anwendbar. Nicht so sehr, wenn du dich auf YouTube ansiehst. Aber in der Regel möchte ich meine Texte so positionieren , dass sie sich innerhalb des zweiten sicheren Randes befindet, der innersten rechteckigen Box. Und das bedeutet, wenn jemand auf einem älteren Fernsehgerät dieses Video anschaut und ich den Text hier rausgeschoben habe, zum Beispiel. Dann werden sie in der Lage sein , wissen Sie, den Text der Tibia hier zu lesen. Aber wenn ich zum Beispiel den Text hier unten lege, und sie sehen das und älter im Fernsehen sind, werden sie nicht in der Lage sein, zu sehen, dass Text wahrscheinlich auf ihrem alten Fernseher abgehackt wird . Wie bereits erwähnt, ist es nicht wirklich anwendbar. Die meisten Leute sehen sich heutzutage Videos auf YouTube an. Aber das ist eine gute Angewohnheit, um zu bedenken, dass, was auch immer wichtige Texte, die Sie haben, dass Sie den Betrachter zeigen möchten, stellen Sie sicher, dass es innerhalb des, innerhalb dieses inneren Rechtecks versteckt ist. Und das habe ich in diesem Fall hier gemacht, wenn ich etwas mehr heranzoomen, wirst du genau sehen können, was ich meine. Diese werden also sichere Randrechtecke genannt, oder? Also habe ich den Text hier, und wenn ich das hier weiterziehe, so dass all mein wichtiger Text, läuft es ein bisschen langsam, weil ich meinen Bildschirm aufnehme. Und dann haben wir hier Fitness Street Serie versteckt in den inneren sicheren Rand dort. Okay? Und dann, wenn Sie nicht die, Wann immer Sie nicht in Text eingeben, dann können Sie diese sicheren Ränder deaktivieren, weil sie manchmal ein wenig ablenkend sind und es sehr schwierig sein kann, sie manchmal zu sehen, Also, okay, die nächste Sache ist Zeitlupe. Also in diesem Fall, wenn du eine Art filmisches Gefühl erschaffst, ich mag es, meine Aufnahmen manchmal zu verlangsamen, und ich werde dafür verschiedene Taktiken verwenden. Also in diesem Fall habe ich diesen Clip hier, der sich in einer verschachtelten Sequenz befindet, über die ich im Zwischenkurs spreche. Aber doppelklicken Sie einfach darauf. Und ich habe meinen Clip hier, richtig? Also ist es hier gefilmt. Es ist ein bisschen jittery, ein bisschen, irgendwie nicht sehr glatt. Was ich also getan habe, ist, ich auch die Clip-Geschwindigkeit um 50 Prozent reduziert habe. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf den Clip klicke und Speed Duration gehe, kannst du die Geschwindigkeit deines Clips um 50 Prozent reduzieren und das wird sich natürlich verlangsamen. Nun, Sie können Ihren Clip tatsächlich weiter verlangsamen, aber es könnte ein bisschen nervös werden und es könnte einen Sprung bekommen, ein bisschen nervös. Ich schlage vor, dass Sie auch Warp-Stabilisierung verwenden, was ich in diesem Fall hier getan habe. Nun, ich spreche darüber vielleicht im Zwischenkurs, wo Sie nicht können, können Sie die Warp-Stabilisierung nicht auf einem Clip verwenden, der bereits verlangsamt wurde. Also musst du den Clip zuerst verschachteln. Und um das zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und Sie gehen zur Verschachtelung Sequenz direkt hier. Und Sie erstellen eine verschachtelte Sequenz. Und dann, wenn Sie Kredit haben, Kredit der verschachtelten Sequenz, dann können Sie die Warp-Stabilisierung erstellen, die Stabilisierung darüber. Wenn ich also hier auf die verschachtelte Sequenz 01 klicke und dann hier nach unten scrollen, haben wir Warp Stabilisator hier oben auf dieser verschachtelten Sequenz gesetzt , die helfen wird, langsamer zu werden und diesen Clip stabiler, glatter, filmischer zu machen suchen. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist das Mischen des Audios. Wenn es darum geht, Ihre Videoprojekte abschließend zu überprüfen, möchte ich meine Audiopegel überprüfen , um sicherzustellen, dass ich nirgends herauskommissioniere. Also hier habe ich mein, mein Audio. Also von meinem, meiner Rolle hier, meinem Dialog oder Hintergrundmusik bekam hier einige Soundeffekte, etwas Ambiente da drin. Ich habe eine Menge Dinge hier vor sich. Ich verwende drei bis vier Audiospur-Layer für relativ kleines Projekt, aber ich habe hier drei bis vier Audiospur-Layer. Nun, was ich gerne mache, ich bin glücklich darüber, wie ich all meine Hintergrundmusik platziert habe und all das irgendwie Zeug ist, dass ich meine kleine Ausgabe Mater hier bekomme und ich meine Ohrstöpsel reinkriege. Und ich möchte mir die Ausgabe anhören und die Ausgabe hier ansehen, um sicherzustellen, dass ich nicht auswähle. Es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Überprüfung durchführen bevor Sie eines Ihrer Videoprojekte exportieren. Also spiele ich das zurück und zeige, was ich meine. Ja, es ist Tag 5 hier in Thailand. So akklimatisiert. Also schaue ich, ich schaue nur auf die Ausgabe mater hier. Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht über minus 3 gehe , die normalerweise nicht oben minus drei hier aussuchen wollen. Normalerweise sitze ich hier irgendwo um minus 12 bis minus 9 oder minus 12 bis minus 6 herum. Aber definitiv nicht über minus 3, und absolut definitiv nicht in der roten hier. Okay? Und wenn es irgendeinen Punkt gibt, an dem ich im Rot ausgesucht habe , muss ich das Audio beim Mixen reparieren. Und ich werde das tun, indem ich die Pegel hier auf was auch immer der beleidigende AudioClip ist, es könnte die Hintergrundmusik sein, die es durchmacht. Was könnte einer der Soundeffekte sein, die ihn durch ins Rot treiben. Aber ich möchte einfach auf meine Maus klicken und einfach den Pegel ein wenig fallen lassen , nur um den Ausgangspegel dort zu reduzieren. Also spiele ich das zurück und die ganze Zeit schaue ich hier rüber. Also werde ich zur gleichen Zeit reden. Ich brannte viel, viel schneller aus. Ich fühle es definitiv schon im Raum von minus 6 nach dem Tag hier. Ich bin damit zufrieden. Mein Körper hat dramatisch. Ich muss, zu hassen. Es fühlt sich ehrlich an wie bei minus 9, minus 6, minus 12. Das ist die Art von Gebiet, nach der ich hier suche. Also, wenn ich diese IV hier spiele und das beobachte, rede für eine Nachricht minus sechs, aber nicht über minus drei. Ich habe Gott mir das angetan, bevor ich 12 minus 6 war. Okay, also bin ich sehr glücklich damit und die ganze Zeit, nur damit du weißt, wo meine Augen die ganze Zeit hinschauen. 100 Prozent der Zeit, die ich hier rüber schaue. Ziemlich glücklich mit dem Fall. Habe jetzt, wenn irgendwann, sagen, ich werde ein Beispiel geben, wenn ich das etwas höher schiebe, schau dir das an. Okay, das ist in der roten Farbe. Also habe ich das absichtlich gemacht, weil ich dir zeigen wollte, was ich tun werde. In diesem Fall ist dieser Clip hier der beleidigende Clip. Also alles, was ich tue, ist, dass ich mein Gummiband nehme und das runter gezogen habe , bis es unten irgendwo um minus drei, minus sechs, minus neun ist. Und im Wesentlichen ist das Audio-Mixen. Also haben wir die Hintergrundmusik und den Soundeffekt des Stanzens beides gemischt. Das ist die Ausgabe, die wir hier betrachten. Sowohl die Hintergrundmusik als auch der Soundeffekt, alle zusammen. Dies ist Teil des Audio-Mixing-Prozesses, also werde ich dies noch einmal abspielen. Ich bin damit zufrieden. Ich möchte vielleicht sogar das ein wenig hier unten reduzieren, weil diese Schläge und Tritte eine ziemlich intensive, aber das ist im Wesentlichen, was ich tue. Ich gehe mehrmals durch das gesamte Projekt, beobachte die Ausgangspegel hier, sicher, dass ich irgendwo zwischen minus 12, minus 6 bin und nicht über minus 3 guckt und absolut nicht über 0 späht. Okay, so mag ich im Wesentlichen mein Audio mischen, bevor ich es für den Export bereit mache. Und in Bezug auf meine Farbkorrektur, also habe ich alle meine Farbkorrekturen innerhalb meiner Einstellungsebenen durchgeführt. Wenn es nun um die Farbkorrektur geht, empfiehlt es sich, innerhalb einer Anpassungsebene zu sortieren. So habe ich wenigstens alles beigebracht, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, indem ich andere Leute beobachtete. Also werde ich ein Beispiel geben, wenn ich hier zur Farbe gehe. Klicken Sie auf die Einstellungsebene und gehen Sie dann zu Lumetri Farbe hier, und klicken Sie dann auf Creative hier. Hier haben wir alle unsere lats waren Nachschlagetabellen OF US Vision x Rec 709 zum Beispiel. Und so dass Vision wirkt Rec 709 LUT wurde direkt auf die Einstellungsebene angewendet, und dann fällt die Einstellungsebene über alle diese Clips hier auf der Timeline. Daher möchte ich, dass diese spezielle Montage ein sehr spezifisches Aussehen hat oder eine sehr spezifische Nachschlagetabelle darauf angewendet wird. Und ich habe beschlossen, Vision X zu verwenden jetzt in Ihrer eigenen Forschung. Wenn Sie sich entscheiden, diese Bearbeitung ernst zu nehmen, schlage ich vor, verschiedene Arten von Layouts zu betrachten, die Sie verwenden können. Nun, die, die ich hier verwendet habe, heißt Vision x. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob ich darüber im, im Anfängerkurs spreche, aber definitiv im Zwischenkurs, wo ich Vision Farbe verwende, Osiris viele. Ich bin nicht bezahlt oder Sponsor, um sie überhaupt zu erwähnen, aber ich benutze Osiris viele seit Jahren. Ich habe verschiedene Arten von Leuchten sowie von anderen Firmen verwendet. Aber dies ist ein Beispiel dafür, wo Sie für Nachschlagetabellen bezahlen können , sind die Rec 709 oder Log-Kalibrierung Lutz. Und in diesem Fall, ja, ich glaube, ich habe das vor Jahren 50€ oder so etwas bezahlt . Und dann können Sie sie einfach direkt in Premier Pro importieren und sie dann verwenden, richtig? Also notieren Sie einfach Ihre Aufnahmen gut. Diese vielen verschiedenen Unternehmen können Sie verschiedene Arten von Mittagessen verwenden, für die Sie bezahlen können. Sie müssen keine Bildfarbe verwenden. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber Sie können auch kostenlose Lots aus dem Internet bekommen. Sie können sie einfach kostenlos herunterladen, okay, also liegt es an Ihnen, aber nur etwas zu beachten. Wenn Sie wirklich Ihre Aufnahmen aufpeppen und einige wirklich schöne Farbqualität Stahlmaterial anwenden wollen , dann beginnen Sie sich online zu schauen und ja, vielleicht Vision Farbe oder vielleicht irgendwo anders. Also und ich mag es, die Lats direkt auf die Einstellungsebene anzuwenden. Und das bedeutet im Wesentlichen alle Clips unter der Einstellungsebene. Wir übernehmen Vision Acts. Manche wenden das Gesetz direkt auf den Clip selbst an. Okay. Ich schlage nicht vor, dass Sie das tun, denn wenn Sie sich entscheiden, das Los zu ändern, bedeutet das, dass Sie das Licht für jeden einzelnen Schnitt ändern müssen. Und das ist nur eine Menge Arbeit. Wenn Sie es nur auf die Einstellungsebene anwenden, dann müssen Sie es nur einmal anwenden und es gilt für alle diese Clips. Und wenn ich mich überziehe, schauen wir uns diese Einstellungsebene an. Ich habe auch Vision Acts verwendet. Diese Einstellungsebene habe ich Vision x verwendet. Wenn ich nun den Augapfel hier trage, kann ich die Einstellungsebene ausschalten und ich kann sehen das Filmmaterial aussieht, bevor ich jede Art von Glück angewendet habe. Also, wenn ich es wieder anschalte, sind Ihre Samen sehr subtiler Unterschied dort. Okay? Aber wenn man viel benutzt, gibt man nur ein Filmmaterial, ein gewisses Aussehen und Gefühl. Okay. Also, wenn ich hier rüber gehe, habe ich ja benutzt, ich habe auch Vision X benutzt. Und Vision 6. Also habe ich Vision sechs anstelle von Vision X verwendet und diese Einstellungsebene sieht Vision sechs an. Okay, das ist also ein Beispiel für die Verwendung verschiedener Lose für Ihr Footage, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie direkt auf die Anpassungsebene anwenden. Und eine letzte Sache, über die ich sehr kurz sprechen und erwähnen möchte, ist Verwendung eines konstanten Energieübergangs zu einer Art nahtlosen Übergang von einer Audiospur oder einem Sound-Effekt in eine andere. Wenn Sie also genau hinsehen, haben wir konstante Leistung, die der Standardübergang für Audioclips in Premiere Pro ist. Und wie Sie sehen können, habe ich durchgehend konstante Energie genutzt. Also, wenn ich diesen Track nur solo, werden Sie hören, wie es klingt, nur wenn Sie diesen bestimmten Übergang verwenden. Schöner nahtloser Übergang. Und andere kommen auf. Okay, also ist es eine nette Möglichkeit, nahtlos zwischen einem Soundeffekt in einen anderen oder einer Hintergrundmusik in einen anderen zu wechseln. Also, wenn ich diese konstanten Leistungsübergänge lösche, richtig, werden Sie den Unterschied zwischen der Verwendung und der Nichtnutzung hören. Es ist also viel abrupter. Und das hier. Es ist also viel abrupter. Während, wenn ich einfach zwischen diesen beiden klicke und dann Standardübergänge anwende, richtig? Es wird dann konstante Leistung anwenden. Oder ich kann einfach hier rüber gehen, zu Effekten , konstante Kraft eingeben und dann einfach darauf klicken und ziehen. Okay, weil ich auch Kreuz auflösen hier oben angewendet habe, was ich nicht benutzen will, richtig? Also, wenn ich das noch einmal wiederspiele, dann gehen wir. Ein anderer Ort, an dem ich konstante Macht verwendet habe, ist , dass ich diese Hintergrundmusik im Wesentlichen halbiert habe und ich sie zusammengefügt habe, aber ich habe einen konstanten Energieübergang zwischen diesen beiden verwendet. Also hören Sie sich das an. K-Übergang. Es ist also sehr, sehr subtil. Du wirst nie wissen, dass ich diese Spur absichtlich halbieren habe. Ich habe diesen Track abgeschlachtet, dass ich eine konstante Kraft benutzt habe, um sie zusammenzuschließen. Und Sie können diesen Übergang kaum bemerken. Okay? Das ist also ein kleiner Trick, den ich gerne in meinem Projekt verwende. Also bedenken Sie das. Konstante Leistung für Übergänge, für Audio, Hintergrundmusik oder für Ihre Soundeffekte. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und ich dachte, ich würde nur ein paar meiner kleinen Tricks und Taktiken teilen , nur um es interessanter zu machen, wenn Sie für den Anfängerkurs gehen. Und jetzt werde ich dieses spezielle Projekt spielen, damit Sie sehen, wie das Endprojekt aussieht. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. Wie dieser Typ viel bei Regen am Samstag. Ja. Wirklich nett. Und hatte nie eine Massage während und mehr Zeit in der Klasse Vortrag. Guten Tag, Jungs. 18. Oktober 2019. Ich bin bei Eagle meu binden Sie Ihre CPU Pflege Thailand als Teil einer Fitness-Street-Serie. Also haben wir gefesselt und in diesem Video wird ein komplettes Video sein , wo Sie eine Privatklasse sehen würden, wo ich 101 mehr Zeit trainieren werde. Und wenn Sie die Fitness-Straße werden, wie ich es gerne nenne, dann überprüfen Sie diesen Ort auf jeden Fall. Ich war hier gewesen und wurde hier trainiert. Hol dir vor zwei Tagen einen Privaten hier. Also hoffe, Sie genießen das Video. Oh, oh. Okay, tut mir leid. Für wirklich gut. Bleib fünf Mal. Immer noch Akklimatisierung an die andere Luftfeuchtigkeit hier. Vor zwei Tagen, wo wir hier trainiert haben, brannte ich viel schneller aus, also fühle ich es definitiv schon in den Raum des fünften Tages, der hier ist, dass mein Körper sich drastisch an die Hitze angepasst hat. Und ehrlich gesagt fühlt es sich an wie Training und ein Fan für hartnäckige. Ich hebe mich einfach auf. Nicht wirklich besorgt um meine Technik. Ich will nur, dass meine Konditionierung wieder so aussieht, wie es letztes Jahr war, als wir hier waren. Wir werden Gott mir das antun lassen, bevor er starb. Das kümmert sich darum, ist hier mit China inspirierend. Okay, das ist also das Ende meiner privaten Einzelsitzung hier bei Eagle mehr anti 700 Bytes für eine Stunde Sitzung hier bedeuten Fitnessstraßen. Also neigen wir dazu, zu essen, wenn Sie auf Fitness Leckerbissen in der Gegend sind, ich komme definitiv hier 2030 Minuten zu Fuß oder eine 5 Sekunden Roller Fahrt. Wenn Sie einen Roller mieten, kommen Sie hier raus, machen Sie ein paar Sitzungen, ist eigentlich hier außer uns bekannt. Also, wenn Sie ein Training wollen, das ziemlich isoliert von großen Menschenmassen ist, dann ist dies definitiv Post an der Kasse kommen. Es ist in der Nähe der Fitness-Straße, aber es ist nicht zu weit entfernt. Sie können tatsächlich gehen Sie, wenn Sie, wenn Sie wollten, wollen Sie eine Gewichtsverlust Reise setzen. Diese Art des Trainings ist auch dafür perfekt. Also mach dir keine Sorgen, danke fürs Zuschauen. 35. Schluß-: Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Dies ist das letzte Video für die Serie, und das ist ein Abschiedsvideo. Es ist auch ein Glückwunschvideo. Und es ist auch ein Dankeschön Video, weil ich wirklich geehrt und privilegiert bin , mein Wissen und meine Erfahrung rund um Premiere Sonde mit allen teilen zu können , die Zeit damit verbracht haben , diese Videos anzuschauen und vielleicht sogar vom Anfänger Serie. Nun, das sind mehr als 15 Stunden, bis ich alles ausgieße, was ich über 5,5 Jahre Erfahrung mit der Verwendung von Premier Pro gelernt habe . Und ich habe 3000 oder 4000 Videos jetzt nur in dieser Software allein gemacht. Alles vom Tauchen, Fliegen, Kickboxen, Fitness, allerlei Sachen. Du weißt schon, Berge klettern, Vlogs, viele verschiedene Arten von Inhalten, die ich gemacht habe, wäre die Software. Und so hätte ich nie gedacht, dass ich in einem 5,5 Jahre später in einer Position sein würde, wo ich all das mit jedem teilen würde, der zusieht. Und so habe ich diesen Kurs gemacht, weil viele, ziemlich viele Leute, die mir Nachrichten für den Zwischenkurs fragen. Und ich habe eine Weile darüber nachgedacht und dann beschloss ich, es zusammenzufassen. Und so werde ich weiterhin Videos zu dieser Serie hinzufügen , weil es immer noch ein paar verschiedene Ideen gibt. Ich habe immer noch Leute, die mir Fragen über bestimmte Dinge stellen. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, werde ich einige zusätzliche Videos machen, um in diese Serie zu setzen. Obwohl das so ist, scheint es das Ende zu sein, und es ist ein glücklicher Moment und ein trauriger Moment in einem. Aber gerade erkannte, dass ich weiterhin Videos zu dieser Serie hinzufügen werde. Wenn Sie also Fragen haben, kommen Sie zu diesem Kurs zurück. Und ich habe ihnen vielleicht geantwortet, indem ich zusätzliche Videos hinzugefügt habe, die du noch nicht gesehen hast. Also zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu senden oder mir irgendwelche Fragen zu senden. Ich helfe Ihnen gerne aus. Aber wie ich schon im Anfängerkurs sagte, am Ende ist es nicht das Ende der Reise. Es ist fast wie am Anfang des nächsten Kapitels. Dies ist ein Lernprozess für alle, auch für mich selbst. Und ich finde mit dieser Software weiterhin verschiedene Wege des Storytelling. Die Art und Weise, wie ich unterrichte und was ich im Laufe der Jahre gelernt habe , entwickelt sich weiter, weil sich mein Stil verändert. Ich mag es, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren, wie Adobe Angst, verschiedene Dinge zu versuchen. Und haben Sie keine Angst, wirklich kreativ zu sein und alles auszuprobieren, was Sie im Kopf haben. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, was passiert. Und das ist eine fantastische Reise und ich hoffe , dass Sie Ihre Editierreise fortsetzen und mich wissen lassen, in so vielen Jahren zu kommen, wo das Sie halb, halb Meilen bringt , würde ich interessiert sein zu sehen, wo ihr Jungs landet. Also nochmals vielen Dank fürs Einstimmen und wir sehen uns irgendwann in der Zukunft.