Adobe Premiere Pro CC 2023: Videobearbeitung für Anfänger

1. Erste Schritte – was du lernen wirst: Hallo an alle, Willkommen zu meinem Premiere Pro-Kurs für Anfänger. Einer der beliebtesten Premiere Pro-Kurs ist mit über 200000 registrierten Teilnehmern und Tausenden von Bewertungen verfügbar . Mein Name ist Brad und ich bin ein Fitness und Abenteuer von Lager. Seit über fünf Jahren habe ich über 1000 Fitness- und Reiseabenteuer-Videos mit Premier Pro und über 19 Veröffentlichungen bei Amazon Prime produziert . Vor Jahren habe ich mit Premier Pro gekämpft. Und ich habe diesen Kurs für jemanden entworfen, der fantastische Videos machen will , ohne den Kampf, ohne die Frustration. Dies ist ein Kurs, den ich wünschte, ich hätte, als ich zum ersten Mal begann mein Redakteur reisen kann. Am Ende dieses Kurses können Sie selbstbewusst und einfach herausragende Videos erstellen , die Ihre Geschichte Ihrem Publikum auf YouTube, Facebook oder Amazon Prime erzählen. Du brauchst nicht zur Filmschule zu gehen. Sie müssen sich nicht Hunderte von Tutorials auf YouTube ansehen, um es selbst herauszufinden. Ich habe die Arbeit für dich erledigt. Dieser Kurs beginnt damit, Ihnen die absoluten Grundlagen der Bearbeitung zu vermitteln, wie zum Beispiel das Organisieren, Auswählen und Trimmen von Filmmaterial, das Hinzufügen professioneller Hintergrundmusik, das Hinzufügen von Farbkorrekturen und Farbkorrekturen . Außerdem erstellen Sie ein Travel Adventure Video und ein Talking Head Video mit allen Projektdateien, die in diesem Kurs zum Download zur Verfügung stehen. Also, wenn das für Sie spannend klingt, melden Sie sich jetzt an und starten Sie Ihre Editierreise noch heute. 2. Erste Schritte: Starte dein erstes tolles Projekt: Okay, lassen Sie uns anfangen und Adobe Premiere Pro CC 2023 laden . Und lassen Sie uns gemeinsam unser allererstes Projekt starten. Also zögern Sie nicht, mir zu folgen. Das ist genau das, was Sie sehen werden, wenn Sie die Software zum ersten Mal öffnen. Wir haben hier unten ein paar Optionen. Neues Teamprojekt, offenes Teamprojekt, ein paar andere Optionen hier. Ignoriere diese Optionen einfach. Dies gilt für mehr Projekte auf Unternehmensebene. Wir gehen einfach hier rüber zu der Stelle, wo Neues Projekt steht, und klicken darauf. Und wir werden unserem Projekt unter Projektname hier einen Namen geben . Wir werden diesen 2-Minuten-Urlaub nennen. Sie werden hier den Standort des Projekts sehen. Standardmäßig möchte es das Projekt an einem sehr schwer und schwer zu findenden Ort speichern . Ich würde vorschlagen , dass wir dies an einen Ort ändern , der etwas einfacher zu finden ist. Ich lege Dinge gerne auf meinen Desktop. Klicken Sie dort auf Desktop und dann auf Ordner auswählen. Es geht hier auf meinen Desktop. Ich kann es leicht finden. Dann haben wir hier Optionen, um einen Sequenznamen zu erstellen. Standardmäßig lautet unser Sequenzname Sequenz 01. Im Moment lasse ich es einfach so wie es ist. Sie können es hier ändern, wenn Sie möchten, aber wir können es auch innerhalb unseres Projekts ändern , sobald wir es erstellt haben. Im Moment lasse ich das einfach stehen und gehe dann hier runter zu der Stelle, wo Create steht. Klicke darauf und ich werde mein Projekt erstellen. Sie werden hier sehen, dass wir mehrere Panels haben. Wir haben unser Quellpanel. Wir haben unsere Programm-Monitorbox. Wir haben unser Timeline-Panel. Und wir haben unser Projektfenster hier unten. Und wir haben noch keine Medien importiert. Das ist also im Wesentlichen der Punkt, an dem wir beginnen und unser Projekt im Wesentlichen aufbauen werden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen also beibringen, wie Sie Ihre Medien importieren und Ihre Medien organisieren und mit diesem großartigen Projekt beginnen können. 3. Erstelle die Aufnahme – Importieren und organisieren Aufnahmen wie ein Profi: Okay, lassen Sie uns darüber reden, wie wir unsere Inhalte importieren und unser Filmmaterial organisieren, was meiner Meinung nach wichtig ist, bevor wir anfangen, unser Projekt zu bearbeiten, es macht wirklich das Leben einfacher, wenn Sie alle Ihre Inhalte im Voraus organisieren. Und das ist es, worüber wir reden werden. Also auf Ihrem Bildschirm sollten Sie das jetzt sehen. So ziemlich das, was Sie auf meinem Bildschirm sehen, ist das, was Sie auf Ihrem sehen sollten. Über die obere P oder C Lernen Baugruppe Bearbeiten Farbe. Das ist also unser Arbeitsbereichs-Panel. Also gerade jetzt sind wir im Lernmodus. Und auf der linken Seite hier sehen Sie dieses Panel hier, das erscheint, wenn Sie im Lernmodus. Klicken Sie also einfach auf Bearbeiten und Sie sollten genau sehen, was ich gerade auf meinem Bildschirm sehe. Also sollten Sie für leere Panels sehen. Das ist also so ziemlich eine leere Leinwand, mit der wir zusammen arbeiten werden. In der unteren linken Ecke er oder C, importieren Sie Medien zu starten. Hier werden Sie all Ihre Inhalte importieren, egal ob es von einer GoPro, Ihrer Drohne, Ihrem Telefon, Hintergrundmusik und Soundeffekten, all das. Es wird mit diesem Fenster hier in der linken unteren Ecke importiert. Also diese jemals einen Import Ihrer Inhalte führen, können Sie entweder auf dieses Fenster hier doppelklicken und Ihre kleine Box erscheint, oder Sie können Control oder Befehl I auf Ihrer Tastatur gehen. Und das wird auftauchen. Als solche. Sie können auf dieses Fenster doppelklicken oder Sie können zu Dateiimport als weitere Option gehen Es gibt mehrere Optionen, die Sie verwenden können, um Ihre Aufnahmen zu importieren so dass Sie sogar für jedes Mal direkt in dieses Fenster ziehen können. Doppelklicken Sie also auf dieses Fenster und wir werden nach unserem Footage suchen, das importiert werden soll. Also, wenn wir zwei Minuten Urlaub haben oder Sie sollten in der Lage sein, dieses Material in einem Link zu finden , den ich bereitgestellt habe, und laden Sie dieses Material herunter und Sie können mit mir folgen. So sehen Sie hier einen Ordner namens Reise-Footage. Doppelklicken Sie darauf. Was ich also gerne mache, bevor ich mein Filmmaterial in Premiere Pro importiere, organisiere ich mein Filmmaterial gerne in Ordnern. Wenn ich also Drohnen-Clips habe, habe ich alle meine Drohnen-Clips in einen separaten Ordner für Drohne als solche gelegt. Und jede meiner IOS m5 Kamera Eclipse geht in einen separaten Ordner. Als solche gehen meine GoPro-Clips in einen separaten Ordner oder meine Bilder. Und alles von meinem Smartphone geht einfach so in einen separaten Ordner. Und so wird das Leben einfach viel einfacher, wenn Sie importieren und wenn Sie Ihr Projekt während Ihrer Bearbeitung bearbeiten. Und Sie werden sehen, warum, wenn wir durch den Kurs gehen. Ich gebe Ihnen ein Beispiel für echte Projekte, die ich in der Vergangenheit organisiert und bearbeitet habe. Direkt von meiner Festplatte hier. Und ich zeige dir genau, was ich meine, indem ich Filmmaterial organisiere und wie wichtig es ist, deinen Fuß im Voraus zu organisieren. Also gehen wir hier zu Projekten. Hier sind einige frühere Projekte, an denen ich für mich selbst gearbeitet habe, für meinen Kanal. Gehen Sie zum Beispiel zu der USA Road Trip Serie, die ich im Jahr 2018 gemacht habe. Coc hier, dass, weil ich damals tägliche Videos gemacht habe, es von entscheidender Bedeutung ist, wenn du tägliche Videos machst und ich keine täglichen Videos mehr mache, aber es ist wichtig, dass ich mein Filmmaterial tagtäglich in Ordner wie wie dieser, ein Tag eins, Tag zwei, Tag drei, Tag vier mit einem Datumsstempel als auch. Und es ist nur ein kurzer Überblick über das, was an diesem Tag passiert ist. Also, wenn ich auf einen dieser Ordner doppelklicke, dann werde ich Fotos und RC-Telefon-Assets sehen und so weiter. Und alle Backing-Spuren oder Hintergrundmusik gehen in einen separaten Ordner als solche. Richtig? Sie werden also alle meine Projektdateien hier sehen, alle Bilder hier drüben. Aber so ziemlich habe ich meine täglichen Vlogs in meinen vorherigen Projekten organisiert. Und natürlich, alle Abenteuer, die ich auf, Ich habe separate Ordner für die Philippinen erstellt, Kilimandscharo fliegen und so weiter und so weiter. Sie müssen also nicht dasselbe tun wie ich, aber ich schlage sehr vor, dass Sie Ihre Aufnahmen in Ordnern mit Datumsstempel organisieren und separate Ordner für verschiedene Arten von Filmmaterial erstellen, die Sie filmen. Also gehen wir zurück zu unserem Desktop und zwei Minuten Urlaubsreisen. Sehen Sie hier, ich habe einen Ordner für Reiseaufnahmen davon, einen Ordner für Soundeffekte und einen anderen Ordner für Hintergrundmusik, richtig? Also schlage ich vor, dass Sie diese separaten Ordner erstellen. Okay, wir importieren jetzt unseren Reise-Footage-Ordner in Premiere Pro. Und so werden Sie hier in Reisematerial sehen, wir haben unsere Unterordner hier, Samsung Handy Bilder, gehen Pro, EOS ihn fünf Kamera und Drohne. Und was wir tun werden, ist, dass wir Reisematerial, den Ordner importieren und beobachten, was passiert, wenn du das machst. Premiere Pro behält automatisch die Ordner, die Sie erstellt haben , und behält sie innerhalb der Software CRC hier, die gleichen Ordner, die innerhalb der Software als Ablagen bezeichnet. Diese werden in Windows dort Bins genannt, genannt Fenster dort genannt Ordner. Sie müssen diese also nicht in Premier Pro erstellen. Premier Pro erstellt sie automatisch als Ablagen innerhalb der Software. So sehen wir hier Samsung-Handy, GoPro, Sie würden alles über Go Pro Clips hier sehen. Wenn wir auf nach oben klicken. Okay, also im nächsten Video werden wir über den Arbeitsbereich im Allgemeinen sprechen. Also werden wir über diese vier Fenster reden und dann werden wir ausführlicher reden. Das Projektfenster hier. 4. Grundlagen – Eine kurze Workspace: Okay, also lassen Sie uns einen kurzen Rundgang durch unseren Arbeitsbereich hier in Premier Pro machen, wir haben unser zweiminütiges Ferienprojekt aufgestellt. Wir haben unser Reisematerial importiert, das ich in diesem Kurs in unserem Projektfenster unten links geliefert habe . Und es ist, Sie sollten für Fenster wie diese sehen, wenn Sie dies nicht sehen und nur sicherstellen, dass Sie oben in unserem Arbeitsbereichs-Panel auf Bearbeiten geklickt haben , oder gehen Sie zu Fenster Arbeitsbereiche und klicken Sie auf Bearbeiten hier, Nur damit du genau das siehst, was ich sehe. So ziemlich können Sie diese Felder anpassen, indem Sie einfach eine Maus zwischen den Boxen hier bewegen , wo es sich ändert, und Sie können einfach klicken und ziehen Sie die Boxen als solche, um sie kleiner oder größer zu machen. Und so ist das eine ganz persönliche Geschmackssache. Es liegt an dir. Sie können sie einfach so skalieren. Und Sie können diese Boxen auch bewegen. Also, wenn Sie wollen, haben Sie hier oben Quell-Panel oder Quell-Monitor. Sie können klicken, und Sie können dies ziehen und verschieben Sie es irgendwo anders so dass sich die Farbe hier ändert. Und wenn ich meine Maus als solche loslasse, kann ich das Panel hier an diesen Ort verschieben. Wenn ich es nicht dort möchte, kann ich es anklicken und ziehen und an eine andere Stelle verschieben. Aber Sie können dies so ziemlich mit einem der Arbeitsbereichs-Panels hier in der Software tun, Sie können einfach klicken und sie als solche verschieben. Wenn Sie also die Zeitleiste an einen zufälligen Ort hier drüben verschieben wollen, können wir sie dort hinaufschieben, aber es ist keine gute Idee. Aber wenn du das machen willst, kannst du es. Und wenn Sie alles wieder ändern möchten, können Sie einfach auf Fenster-Arbeitsbereiche klicken und auf Zurücksetzen klicken, um das Layout zu speichern. Wenn Sie möchten, können Sie eines dieser Panels vergrößert machen. Wenn Sie also auf ein Panel klicken, sehen Sie die blaue Linie um es herum. Es bedeutet nur, dass Sie dieses aktuelle Panel ausgewählt und hervorgehoben haben. Und wenn Sie die Tilde-Taste drücken, die sich über der Tabulatortaste befindet, wird das jeweilige Panel vergrößert. Das ist also super hilfreich, wenn Sie an großen Projekten arbeiten. Und Sie haben eine sehr lange Timeline und Sie wollen einfach die gesamte Timeline auf Ihrem Bildschirm sehen. Sie können einfach die Tilda-Taste verwenden, um es vergrößert zu machen. Überhörung des Projektfelds. Wenn Sie darauf klicken, wenn die Tilda-Taste, das ist, wie Sie die Panels als solche vergrößern können, sehr, sehr hilfreiche Tastenkombination zu verwenden. Sie werden hier ganz oben sehen, dass Sie das Arbeitsbereichs-Panel hier drüben haben. So sehen Sie lernen, Zusammenbau, Bearbeiten, Farbe, und so weiter. Dies sind also die verschiedenen Modi oder verschiedene Aspekte der Bearbeitung Reise. Wenn Sie also zuerst all Ihre Aufnahmen zusammenstellen und Ihre Aufnahmenzu einer sehr einfachen Geschichte auf Ihrer Timeline zusammenstellen möchten all Ihre Aufnahmen zusammenstellen und Ihre Aufnahmen . Einige Leute klicken in der Regel auf Montage. Es bedeutet nur, dass das Projekt, unser Panel ist vergrößert. Es gibt Ihnen nur einen viel größeren Bereich, um mit all Ihren Aufnahmen in Ihrem Projektfenster zu arbeiten . Es liegt an dir. Normalerweise benutze ich die Assembly nicht persönlich. Ich klicke einfach auf Bearbeiten und ich verwende die Bearbeitung, wenn Sie bereit sind, Farbanpassungen oder Farbkorrektur und Farbkorrektur zu tun, können Sie auf das Farbfeld klicken. Es gibt Ihnen dieses Panel hier für die metrische Farbe, wenn Sie bereit sind, Effekte und Audio und so weiter und so weiter zu Ihrem Projekt hinzuzufügen, können Sie einfach auf die entsprechenden Auswahlen oben hier klicken. Aber im Moment bleiben wir nur bei der Bearbeitung bleiben. Und es wird uns diese vier Panels hierher bringen, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen sollten. Und Sie sehen diese drei Zeilen hier, die kleine Menüs klingen. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie hier mehrere Optionen für jedes dieser Panels und schließen Sie sie. Du kannst das Panel abdocken und es bewegen, richtig? Das hat so viele Dinge, die du tun kannst. Und wenn Sie möchten, können Sie immer auf Fenster-Arbeitsbereiche klicken und zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Und das würde dich dorthin bringen, wo du warst. Entscheiden Sie, dass Sie hier unten Ihre Werkzeugkiste haben. Das sind also unsere Werkzeuge jetzt, um ehrlich zu sein, nicht alle diese Werkzeuge zu verwenden, aber wir werden mehr über diese Werkzeuge sprechen, während wir durch die Tutorial-Serie bewegen. 5. Grundlagen: Erkunden des Project und Quellmonitor: Okay, lassen Sie uns ein paar Details über unser Projekt-Panel und unsere Quell-Monitor-Box. Und so auf Ihrem Bildschirm jetzt sollten Sie hier unten sehen, wo Sie das Filmmaterial gemäß dem vorherigen Video oder zwei importiert haben, wir werden 40 haben, um es hier unten zu importieren. Und wenn Sie das noch nicht getan haben, importieren Sie einfach ein paar Aufnahmen und folgen Sie mir. Also werden wir hier unten mehr über dieses Projekt-Panel sprechen. Einige der Funktionen davon, einige der Dinge, die ich daran mag und wie ich es benutze, und wie das mit der Quell-Monitor-Box hier und diesen beiden Boxen zusammengebunden zusammenhängt. Und Sie werden das mehr und mehr sehen, wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten. Diese beiden Boxen sind miteinander verbunden. Und das Timeline-Fenster und die Programm-Monitor-Box. Die beiden hier drüben sind auch miteinander verbunden. Sehr schwer zu sehen, dass jetzt, weil dies das erste Mal, wenn Sie mit der Software arbeiten, aber vertrauen Sie mir, Sie werden die Beziehung sehen, wie Sie sich durch das Projekt bewegen. Also das erste, was wir tun werden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein paar Fächer im Projektfenster hier unten erstellen. Wie bereits erwähnt, haben wir diese Ordner in Adobe Premiere Pro importiert. Wir hatten diese bereits außerhalb der Software erstellt. Wenn wir hier rüber gehen, schnell, zwei Minuten Urlaub Reisematerial. Also haben wir diese Ordner schon hier angelegt. Wir haben sie in Premier Pro importiert und Premier Pro importiert. Also muss ich nur Sie wissen lassen, dass, wenn Sie löschen, zum Beispiel, wenn ich auf dieses Bild hier klicken und ich es löschen, Es wird nicht die Originaldatei löschen, nur Eis ausflippen. Manchmal dachte ich, als ich vor 40 Jahren meine Reise mit Premier Pro anfing, dass ich Dinge in diesem Projektfenster lösche, dass ich auch die Originaldateien lösche. Das ist sicherlich nicht der Fall. Du musst also nicht ausflippen. Wenn Sie auf dieses Fenster doppelklicken. Und wir importieren das einfach noch einmal. Zwei Minuten Urlaub Reise-Aufnahmen. Klicken Sie auf die Bilder. Das ist unser Bild dort. Also haben wir die Originaldatei nicht gelöscht. Wir werden das nur noch einmal importieren. Jetzt werden wir sehen, dass wir unsere Mülltonnen hier haben. Also, wenn Sie einen neuen Bin erstellen müssen, oder Sie tun müssen, ist die Maus hier über, klicken Sie auf neue bin und rufen Sie es, was Sie wollen. Also nennen wir es Hintergrundmusik. Also alle Ihre Hintergrundmusik und gehen Sie in die Hintergrundmusik wurde Doppelklick darauf. Es ist leer oder doppelklicken Sie auf dieses Feld. Wir werden Hintergrundmusik importieren, und ich zeige Ihnen, wo das ist. Also Hintergrundmusik, Wir haben ein paar Clips gab es nur importieren all das. Oder diese zwei genug werden tatsächlich das nächste importieren. Tropische Inseln werden das zu importieren. Das sind also die Hintergrund-Musikclips, die wir verwenden werden. Hier ist der Pfeil nach oben, das bringt Sie einfach zurück. Also zurück an den Anfang. Wenn Sie es erneut treffen, gelangen Sie zurück zum Anfang ganz oben in der Hierarchie. Doppelklicken Sie also auf. Jetzt haben Sie hier unten verschiedene Möglichkeiten. Sie können das Footage in einer Listenansicht, in einer Symbolansicht oder in einer freien Formularansicht anzeigen. Wenn Sie also auf ListView klicken, erhalten Sie nur das gleiche Material und den gleichen Inhalt, aber in einem Listenformat, wenn Sie darauf klicken, wird es Ihnen einige Informationen über diese Dateien geben. Also für Drohne habe ich alle meine Drohnenclips hier. Ich habe die Bildrate, in die sie geschossen wurden. Und wenn ich über scrolle, gibt es mir mehr Informationen über diese Clips. Um ehrlich zu sein, arbeite ich nicht gerne in der Listenansicht. Ich arbeite gerne persönlich in der Symbolansicht, weil ich alle meine Clips in solchen Symbolen sehen kann . Und eine wirklich coole Sache über die Arbeit in Symbolansicht ist, dass Sie diese Funktion namens Erntepeeling haben. Und wenn Sie einfach die Maus nehmen und nur den Mauszeiger über die Miniaturansicht bewegen, können Sie sehen, dass Sie eine kleine Vorschau des Clips erhalten. Und es ist wirklich, wirklich cool. Ich mag es. Und das kannst du mit jedem dieser Clips hier machen. Und auch eine andere wirklich coole Option, die ich mochte, ist die freie Formularansicht. Ich benutze es nicht die ganze Zeit, aber es ist sehr praktisch, wenn Sie an ziemlich großen Projekten arbeiten und Sie eine Möglichkeit benötigen , Ihre Aufnahmen in einer Art Storyboard zu organisieren. Wenn Sie also auf freie Formularansicht klicken, klicken Sie hier auf dieses Fenster und drücken Sie dann die Tilde-Taste, bei der es um die Tab-Taste geht, um es zu vergrößern. Sieh dir das an. Ich kann meine Clips in einer freien Formularansicht organisieren. Schließen Sie einfach die Fehlermeldung, indem Sie einfach auf die Miniaturansichten als solche klicken und ziehen. Und ich kann die Thumbnails in kleine Gruppen organisieren. Also, wenn ich zum Beispiel alle meine Australien-Vlog-Clips von Code organisieren möchte, die hier am Strand laufen. Ich habe diesen Strandclip hier. Das wurde in Indonesien erschossen. Also nehme ich diesen Clip, der auf Indonesien geschossen wurde. Dieser war in Indonesien, Indonesien, in den USA und so weiter und so weiter. Ich kann meine Clips in Gruppen organisieren, um es einfacher zu machen, die Story auf meiner Timeline zu erstellen. Du hättest das nicht tun müssen. Ich mache das nicht sehr oft. Es funktioniert nur an wirklich großen Projekten. Aber das ist eine Option, die Sie auch tun können. Wenn Sie möchten, klicken Sie einfach auf Icon-Ansicht und es geht zurück, wie es war. Und wie gesagt, ist dieses Panel vergrößert. Drücken Sie die Tilde-Taste. Wenn Sie also mit Hunderten von Clips arbeiten, ist es praktisch, dass Sie Ihr Projektfenster in einer vergrößerten Ansicht sehen können. Also habe ich wieder den Tildeschlüssel gedrückt, er schrumpft ihn nach unten. Und wenn ich will, gibt es hier eine kleine Schriftrolle. Ich kann das durchblättern, wenn ich diese Thumbnails größer, kleiner machen möchte. Manchmal, weißt du, wenn du Footage in Premier Pro importierst, ist die Bestellung ein bisschen aus dem Spiel. Also, was ich gerne tun, ist, klicken Sie auf diese und organisiert nach Namen. Und indem Sie auf diese nach Namen organisiert klicken, organisiert es all meine Aufnahmen nach Namen und ich mag das auch. Hier unten hast du einen neuen Artikel. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie all diese verschiedenen Optionen für verschiedene Dinge, die Sie erstellen können, wie Anpassungsebenen, schwarzes Video, Farbmatten, Sequenzen. Und für die meisten Leute, die mit Premier Pro beginnen, klicken Sie normalerweise nur auf Sequenz, um eine neue Sequenz- und Anpassungsebenen zu erstellen. Normalerweise sind die einzigen beiden Optionen, die Sie am häufigsten als absoluter Anfänger verwenden werden . In anderen Videos werde ich über andere Funktionen sprechen, aber im Moment, wenn Sie auf neues Element klicken, können Sie auf diese Weise eine neue Sequenz erstellen, über die wir in einem separaten Video sprechen werden. Okay, also lassen Sie uns über unsere Quell-Monitor-Box sprechen und wie das mit unserem Projekt-Panel zusammenhängt. Wie in erwähnt, wenn Sie auf eine dieser Miniaturansichten hier im Projektfenster klicken , wird es in der Quell-Monitor-Box als Vorschau angezeigt. So ist es wirklich cool, dass funktioniert wie jeder normale Player in den meisten anderen Software, wo, wenn Sie auf einen Clip klicken, Sie haben die Standard-Optionen zu spielen. Hör auf, geh zurück, geh weiter. Sie können auf diesen Abspielkopf klicken und ziehen. Und so ziemlich mit diesem Fenster, Ihre Markierung in Punkten und Out-Points, über die wir in einem anderen Video sprechen werden, kommen Bereichen des Videos, die Sie in Ihrem Endprodukt verwenden möchten. Also werden wir über Markierung und Markierung in einem anderen Video sprechen. Aber nur schnell, wenn Sie Ihr Filmmaterial wiedergeben, wenn Sie feststellen, dass es langsam wiedergegeben wird. Und manchmal passiert, wenn ich an hochauflösenden 4K-Aufnahmen arbeite. Und manchmal kämpft mein Laptop. Wenn Sie auf diese Option hier klicken, wo es heißt wählen Sie Wiedergabe-Auflösung und Drop, dass nach unten. Sie haben andere Optionen für das Flugzeug zurück mit einer niedrigen Auflösung wie 1 Viertel oder 1 Achtel. Wenn Sie also die Option haben, klicken Sie auf 1 Viertel, es bedeutet nur, dass es hier in Ihrem Quellmonitor Box viel schneller abgespielt wird. Auch. Wir haben die Länge unseres Clips hier drüben. Wir können auch Screengrabs machen. Das ist wirklich coole Feature Exportieren von Frames. Also habe ich dies in der Vergangenheit getan, wo ich Thumbnails für meine Videos erstellt habe und ich vergessen habe, ein Miniaturbild für das Video in Fragen zu machen. Also habe ich in das Video selbst gegangen und hier geklickt, wo es heißt Export Frame. Und Premier Pro wird einen Schnappschuss dieses Frames erstellen. Und Sie können diesen Rahmen in Ihrer Miniaturansicht verwenden, wenn Sie möchten. Und so sehen Sie hier können Sie die Miniaturansicht und den Namen Thumbnail für vlog geben. Sie können es als BMP oder JPEG oder als PNG speichern. Das ist der Ort, an dem die Miniaturansicht gespeichert wird. Sagen Sie, klicken Sie auf Durchsuchen, einen Desktop, wählen Sie Ordner, klicken Sie auf OK. Und das, das Miniaturbild, das Sie sehen, hören, oder das Bild wird als PNG-Datei genau so gespeichert. Und das kann ich jetzt verwenden, um ein Thumbnail für mein Video zu erstellen. Das ist also ein wirklich cooles Feature. Die gleiche Option ist hier im Programmmonitor Box Export Frame verfügbar. Sie werden die gleiche Option da drüben sehen. Behalten Sie das also auch im Hinterkopf. Mit der Quell-Monitor-Box. Nur ein paar Abkürzungen, die ich gerne regelmäßig verwende. J, k, l. Also, wenn Sie zurück, stoppen und Shuttle Ford, verwenden Sie j,um stoppen und Shuttle Ford, verwenden Sie j, zurück zu fahren, K zu stoppen, und L, um vorwärts zu fahren. Und wenn du, wenn du Grünkohl drückst oder stoppst, wenn du j triffst, wird es zurückgeschickt. Wenn Sie j wieder hatten, wird es sich schneller und schneller bewegen. Es ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Geschwindigkeit und Effizienz mit Ihrem Bearbeitungsworkflow zu erzielen , um sich mit den Tastenkombinationen vertraut zu machen. Und ich weiß, dass Sie sich vielleicht nicht an sie erinnern können, aber vertrauen Sie mir, wenn Sie mit vielen Projekten arbeiten, sind die Tastenkombinationen absolut erstaunlich und sparen viel Zeit. Wenn Sie JKL verwenden, verwenden Sie i auf der Tastatur und der Tastatur, um In- und Out-Punkte zu markieren. Sie werden feststellen, dass diese fünf Tasten auf der Tastatur wirklich nah beieinander liegen. Also j, k zu stoppen, zu markieren und zu Endpunkt. Das ist, wo ich meine Aufnahmen nehmen möchte. Wenn ich L zum Shuttle für k und dann oh, markiere ich einen Out-Punkt und das ist der Punkt, an dem ich benutzen möchte. Der schattierte Bereich wird das Stück sein, das ich in meinem Projekt verwende. 6. Grundlagen – Erstellen einer neuen Sequenz: Okay, lassen Sie uns in Premier Pro über Sequenz- und Timeline-Grundlagen sprechen. Und hier beginnen wir mit einigen spannenden Aspekten der Bearbeitung, wo wir beginnen, unser Projekt von Grund auf zu bauen. Also hast du deine Aufnahmen bereits hier unten links importiert. Und wir haben uns bereits unsere Quell-Monitor-Box angesehen und wie diese beiden Boxen, das Projektfenster und das Quell-Bedienfeld miteinander verknüpft sind. Also jetzt werden wir hier eine Sequenz erstellen, die dann mit unserer Programm-Monitor-Box hier drüben verknüpft ist. In Bezug auf das Erstellen einer neuen Sequenz gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich mag es, die Dinge wirklich einfach zu halten. Und ich zeige dir, wie ich es in nur einer Sekunde mache. Aber bevor es ganz diese neue Sequenz, Ich möchte darauf hinweisen, dass ich weiß, dass viele Leute hören und beobachten diese haben ihre Aufnahmen von verschiedenen Arten von Kameras und vielleicht verschiedenen Aufnahmen erstellt verschiedenen Arten von Kameras und Formate und verschiedene Bildraten und so weiter und so weiter. Zum Beispiel, wenn ich hier auf den GoPro-Ordner klicke und dann zur Listenansicht gehe. Ich habe hier eine Bildrate von 29,97 Bildern pro Sekunde. Ich habe 50 Frames. Und wenn ich nach oben gehe und zu meiner EOS m5 Kamera gehe, klicke auf ListView. Ich habe 50 Frames hier drüben. Und wenn ich zu meiner Drohne gehe, klicke hier unten auf ListView. Ich habe 4K-Aufnahmen. Wenn ich das scrolle, habe ich 340 mal 2160, die in 4K gedreht wird und wieder eine andere Bildrate aufgenommen wird. Eine der häufigsten Fragen, die ich bekomme, ist, wie erstelle ich meine Sequenz mit Filmmaterial, das in verschiedenen Bildraten und verschiedenen Größen aufgenommen wird. Und ich habe darüber nachgedacht, und ich habe auch im Laufe der Jahre damit gespielt. Um ehrlich zu sein, erstellen Sie einfach eine Sequenz, oder Sie müssen tun, ist einfach eine Sequenz zu erstellen , die das gesamte Filmmaterial darstellt, das Sie gefilmt haben. Wenn Sie also meistens in 50 Frames gedreht haben, dann erstellen Sie Ihre Sequenz bei 50 Frames. Wenn Sie meist 4K-Aufnahmen gedreht haben, dann erstellen Sie eine Sequenz, die 4K ist, richtig? So zum Beispiel, in diesem Fall, mit dem Material, das ich in diesem Kurs geliefert habe, habe ich 16 GoPro-Clips, sieben Drohnen-Clips und auch Smartphone-Clips. Also habe ich mehr GoPro-Aufnahmen mit 50 Bildern, die ich mache. 4k Aufnahmen, die von meinen Drohnen aufgenommen wurden. Also, was ich tun will , ist eine Sequenz zu erstellen , die Boot basiert auf den Einstellungen meiner GoPro. Also, was ich tun werde, ist der einfachste Weg, es zu tun. Ich klicke einfach auf Icon-Ansicht. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, einen der GoPro-Clips, und Sie werden die Option hier sehen, wo es neue Sequenz aus Clip gibt. Wenn Sie darauf klicken, wird eine brandneue Sequenz erstellt, die auf den Eigenschaften basiert , die zum Filmen des ursprünglichen Quellclips verwendet wurden. Das ist also unsere neue Sequenz. Wenn Sie hier oben zur Sequenz gehen, klicken Sie auf Sequenzeinstellungen. Hier sehen Sie zeitbasierte 50 Frames, eine zweite Framegröße 1920 x 1080 oder 16 mal neun quadratische Pixel und so weiter und so weiter. Wir haben unsere Abtastrate, 48 Tausend Hertz für unser Audio. Diese Einstellungen wurden verwendet, um die ursprünglichen GoPro-Clips zu filmen. Premiere Pro haben wir soeben auch Premiere Pro gesagt, eine Sequenz zu erstellen, die darauf basiert. Und es wird automatisch in diesem Clip fallen, von dem wir gebeten haben, die Sequenz gutzuschreiben. Es nennt auch die Sequenz hier drüben, den gleichen Namen wie der Clip, auf den wir mit der rechten Maustaste geklickt haben. Wir können diesen Namen jederzeit ändern oder Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Wenn du also hier unten schaust, siehst du dort ein kleines Symbol. Es ist schwer zu sehen, wegen der Thumbnail selbst. Aber du siehst das kleine blaue Symbol, das Sequenz sagt. Das ist, wie Sequenzdatei. Wenn wir also darauf klicken und nochmals darauf klicken, benennen wir dies in zwei Minuten Urlaub um. Es wird der Name unserer Sequenz sein. Also haben wir gerade als Sequenzdatei umbenannt. Und hier oben bei Reflex als zwei Minuten Urlaub. Was ich gerne mache, ist, dass ich meine Sequenzdatei nehme. Ich werde Control X oder Befehl x auf dem Mac drücken. Das wird es abschneiden. Ich werde nach oben gehen und ich werde es Control V oder Befehl V auf einem Mac einfügen. Und es wird meine Sequenz hier rausbringen. Ich halte meine Sequenzdatei gerne getrennt vom Rest meines Filmmaterials und dem Rest meiner Inhalte. Ich mag es, den Zugang zu erleichtern. Also, wenn ich darauf doppelklicke, öffnet es sich hier auf der rechten Seite. Jetzt etwas im Auge zu behalten. Und das ist es, was mich ausgeflippt hat, als ich anfing, war zufällig. Ich habe meine Sequenzdateien geschlossen und ich habe dies mehrmals in der Vergangenheit getan, indem ich das x dort traf. Und ich dachte immer, dass ich meine Sequenz darin gelöscht habe, hat mich wirklich ausgeflippt. Ich verbrachte Stunden und Stunden Zeit. Und dann war ich, dass ich meine Sequenzdatei nicht finden konnte. Und ich wusste nicht, dass ich es tatsächlich geschlossen habe, und Sie können es einfach wieder öffnen. Also, wenn Sie versehentlich schließen Sie Ihre Sequenz, keine Sorge, Sie haben es nicht gelöscht, Sie doppelklicken Sie einfach wieder darauf und es wird für Sie wieder geöffnet. 7. Grundlagen – Fundamentals-: Okay, also schauen wir uns die Grundlagen der Timeline-Bearbeitung an und nehmen einige der Aufnahmen, die ich im Kurs geliefert habe , und legen Sie es in eine Timeline und machen Sie etwas wenig Interessantes. Und hier wird der Kurs ein bisschen interessant, denn wir werden all diese Fenster zusammenbinden , auf die ich in den letzten paar Videos aufgespürt habe. Angenommen, Sie haben bereits eine Zeitachse oder eine Sequenzdatei erstellt. Also haben wir zwei Minuten Urlaub, die wir in einem separaten Video in einem vorherigen Video gutschreiben . Wenn Sie Ihre Sequenz noch nicht gutgeschrieben haben, stellen Sie sicher, dass Sie gehen und sehen Sie sich das vorherige Video und erstellen Sie diese Geheimnisse und kommen Sie zurück. Also haben wir eine leere Sequenz mit unserem Spielkopf hier, die ich gerade angeklickt und gezogen habe. Und wir haben unser Programm an. Es ist eine Schachtel, die schwarz zeigt. Und wir haben eine Quell-Monitor-Box und unsere kleinen Clips. Also lasst uns dazu kommen. Also werde ich hier auf diesen Clip doppelklicken. Und natürlich haben wir die Vorschau darauf, dass es in der Quell-Monitor-Box erscheint. Und alles, was Sie tun müssen, wenn Sie Clips auswählen möchten, die Sie in Ihrem Videoprojekt verwenden möchten. Was Sie tun müssen, ist nur nehmen Sie den Abspielkopf, klicken Sie einfach und ziehen Sie den Spielkopf und wählen Sie den Punkt, den wir auswählen möchten, oder? Also, zum Beispiel, wollen wir diesen Punkt hier markieren, ist unser Endpunkt. Also sind wir der Klick hier, wo es sagt Mark in. Und dann ziehen wir diesen Spielkopf zu den Fahrgeschäften und schauen uns unser viertes Alter an. Und dann entscheiden wir, dass wir diesen Punkt hier als unseren Spot-Out-Punkt markieren wollen. Also klicke ich auf dieses schattige Stück hier ist, was wir ausgewählt haben, um in unserem Projekt zu verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie auch Änderungen vornehmen. Wenn Sie mit der Maus hier rüber fahren, ändert sich der Cursor in eine Klammer. Und wenn Sie darauf klicken und ziehen, können Sie den Endpunkt einfach so ändern. Und dasselbe auf der anderen Seite, können Sie den Out-Punkt ändern, indem Sie klicken und ziehen, wo die Klammer rot ist, genau so. Das ist also das Stück, das wir in unserer Timeline verwenden werden. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie entweder auf Einfügen hier unten klicken oder überschreiben können. Schreiben Sie eine oder zwei Optionen. Und wir werden über diese beiden Optionen sprechen und nur einen Moment. Moment werden wir auf Zeitleiste einfügen klicken. Wir haben unser Stück eingerichtet, um unser Timeline-Fenster zu hören. Was, was passiert? Wir haben unseren Abspielkopf hier. Wenn ich auf Einfügen klicke. wo der Abspielkopf in unserer Timeline markiert ist , wird der Clip auf einer Timeline abgelegt. Und wie Sie sehen können, hat Premiere Pro dieses schattige Stück genau so in unsere Timeline fallen gelassen , richtig? Und der Abspielkopf hielt an diesem Punkt hier drüben an, richtig? Wenn Sie möchten, dass Sie diesen Clip, der sich auf Ihrer Timeline befindet, zuschneiden möchten und Sie darauf klicken können, ziehen Sie ihn herum, ziehen Sie ihn nach rechts, ziehen Sie ihn und lassen Sie ihn nach oben. Wenn Sie mit der Maus über den Rand des Clips fahren, ändert sich die Klammer. Sie sehen, wie sich die Richtung der Klammer ändert. So. Jetzt zeigt der Pfeil nach links. Wenn ich klicke und die Maus gedrückt halte, schau dir an, was passiert. Ich habe gerade meinen Clip auf der rechten Seite getrimmt. Ich kann es auch herausziehen und wieder einschneiden. Ich kann das Gleiche auf der anderen Seite machen. Ich kann es einstecken oder ich kann es als solche herausschneiden, oder? Also im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich das Marquee in ändere und Punkte auf demselben Clip verspotte, aber mache es einfach auf meiner Timeline, anstatt es hier oben in der Quellmonitor-Box zu tun , richtig? Also werde ich den Clip ziehen und ihn bündig mit dem Rand meiner Timeline am Anfang machen . Also werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die Sie tun können. Ich werde auf den Spielkopf klicken. Ich werde den Abspielkopf hier fallen lassen. Ich werde noch einen Clip finden. Und ich werde das auf ein paar Clips demonstrieren und dann lasse ich dich das in deiner eigenen Zeit machen. Also werde ich doppelklicken, ich weiß nicht. Ich werde hier auf diesen Clip doppelklicken, meine Freundin, und sie wird hier in der Quell-Monitor-Box auftauchen. Ich werde mein Spiel Kopf muss Peeling Werkzeug nehmen. Ich werde verspotten, kann entweder markieren oder meine Tastatur durch Drücken I Ich kann die L-Taste drücken, um Ford, K auf meiner Tastatur zu stoppen Shuttle drücken. Und dann kann ich auf meine Tastatur drücken, um zu markieren damit ich alles auf meiner Tastatur tun kann, ohne meine Maus zu benutzen. Es liegt also an Ihnen, wenn Sie viele Projekte machen und Sie in das Aufhängen der gesamten Bearbeitung Sache kommen, dann werden Sie feststellen, dass mit den Tastenkombinationen der nächste beste Freund wird. Wissen Sie, ich benutze die Tastenkombinationen die ganze Zeit und ich benutze nicht einmal meine Maus. Ich demonstriere auch nur eine Option. So können Sie entweder mit der Maus und ziehen Sie den Abspielkopf um und dann mit der Maus klicken, markieren und dann markieren. Oder Sie können einfach nur Tastenkombinationen von I, L, K, O verwenden und dann kann ich entweder Komma verwenden, wenn ich einfügen möchte oder Full Stop oder Punkt zu überschreiben. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich meinen Spielkopf auf diese Weise ziehe und anstatt Einfügen zu drücken, drücke ich überschreiben. Sehen Sie, was passiert. Premiere Pro hat diesen Clip hier genommen, dieses Stück hier, und es ist überschrieben, den ersten Clip, den ich in meine Timeline gelegt habe. Wenn ich Control zed drücke, gut Befehle bei für Mac rückgängig machen. Das ist eine wirklich gute Corporate Tastaturkürzel. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie haben Steuerelemente oder Befehle, die rückgängig gemacht werden können. Sehen Sie, was passiert, wenn ich stattdessen auf Einfügen klicke. Indem Sie also einfügen, wo sich der Abspielkopf befindet, wird er diesen Clip einfügen und es wird diesen Clip entlang schieben. Es wird alle Ihre Clips entlang schieben. Es wird nicht überschreiben. Also wieder rückgängig machen. Erinnerst du dich, wo der Abspielkopf ist? Wieder einmal drücken wir den Einsatz und wir lassen den Clip einfach so rein. Okay, also ein paar Dinge, die ich kurz über die Programm-Monitor-Box sprechen möchte, und dann werde ich einige der Funktionen und Funktionen in unserem Timeline-Fenster sprechen. Also, wenn Sie einen wirklich langsamen Computer oder Laptop laufen und Sie werden die Wiedergabegeschwindigkeit ist wirklich langsam. Sie können das Drop-down-Menü hier drücken, wo es heißt, Wiedergabeauflösung auswählen. Und Sie werden eine Reihe von Optionen hier sehen, wo es voll, 1,5 Viertel, 1, achten und so weiter sagt . Jetzt haben Sie möglicherweise nur drei Optionen aktiviert. Standardmäßig ist nun in der Regel voll ausgewählt. Wenn Ihre Wiedergabegeschwindigkeit wirklich langsam ist, können Sie sie beschleunigen, indem Sie auf das Dropdown-Menü klicken und einfach auf 1,51 Viertel klicken. Und Sie werden die Wiedergabegeschwindigkeit wird viel, viel schneller sein. Normalerweise, wenn Sie für jedes verwenden, das in 4K oder hohen Bitraten aufgezeichnet wird und Sie einen langsamen Laptop ausführen, dann schlage ich vor, es auf ein Viertel zu fallen. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Wenn Sie einige Miniaturansichten für das Filmmaterial erstellen möchten, das Sie erstellt haben. Dann können Sie tatsächlich Ihren Abspielkopf hier verwenden, klicken Sie auf Exportieren Rahmen. Und wo sich der Spielkopf auf deinem Footage befindet , wird dort sein, wo premia proble einen Standschuss exportieren. Wenn ich also darauf klicke, wird es diesen Rahmen nehmen , wo sich der Abspielkopf befindet, und wir machen daraus eine Bilddatei oder einen Standrahmen oder ein Standbild und ich kann es nennen, was ich will. So Thumbnail Bild. Für YouTube kann ich das Format, JPEG, PNG, BMP oder TIF auswählen . Es ist deine Wahl. Ich kann nach einem Ort suchen, um dieses Standbild zu speichern, so und drücken Sie OK. Also ist es das Gleiche. Diese Schaltfläche hier ist die gleiche wie hier drüben auf der Quell-Monitor-Box, wo es den Export-Frame sagt. Das Gleiche hier wie in Klick darauf erwähnt, exportieren Sie diesen Rahmen und haben Sie das als Vorschaubild. Das ist also eine wirklich coole Funktion, die ich regelmäßig benutze , wenn ich Thumbnails für meine YouTube-Videos erstelle. Und genau wie ein normales Spiel, müssen Sie Option spielen. Sie können es stoppen, damit Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur verwenden können, um zu spielen, zu stoppen, zu spielen, zu stoppen. Diese Optionen hier haben Sie Schritt nach vorne einen Frame. So Frame, ein Frame nach dem anderen, für einen Frame nach dem anderen zurück. Richtig? Also ziemlich selbsterklärend diese Optionen hier, richtig? Wenn wir zu einem Timeline-Fenster zurückkehren, findet hier die ganze Aktion statt, richtig? Wie bereits erwähnt, sind diese beiden Fenster untrennbar miteinander verbunden wie Bruder und System. Dies ist also das Ausgabefenster. Stellen Sie sich dies wie einen TV-Bildschirm vor, auf dem das Endprodukt in der Programmmonitor-Box angezeigt wird. So wird Ihr Endprodukt hier im Programm auf in Box erscheinen. Und Ihr Zeitleistenfenster ist der Arbeitsbereich, in dem Sie alle Arbeiten erledigen werden, um Ihr Projekt zusammenzustellen. Und wie bereits erwähnt, haben Sie diese Spielköpfe hier, die Sie nach links und rechts bewegen können, und den Spielkopf hier. Und die Programmierer Toolbox ist mit dem Abspielkopf hier im Timeline-Fenster verknüpft. Beide sind miteinander verbunden. Nur noch ein paar andere Dinge. Wir haben hier ein Video Tracks, also v1, v2 und v3. So Videospur-Layer eins, Videospur-Layer zu Videospur Layer drei. Und das gleiche mit unseren Audiospuren sind a1, a2, a3. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt zusätzliche Videospuren hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und klicken. Fügen Sie Spur hinzu, die V4 und die fünf und so weiter hinzufügen wird. Sie können dasselbe tun, indem Sie Spuren zu Audio-Ebenen hinzufügen. Aber in der Regel ist ein absoluter Anfänger. Sie werden wirklich nicht mehr als drei bis vier Video- und Audiospur-Layer verwenden , oder? So können Sie einfach diejenigen löschen, die Sie nicht verwenden, nur um die Dinge schön und ordentlich zu halten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und löschen Sie sie Okay? Löschen und okay. Okay, also haben wir drei Audiospuren und drei Videospuren. Beachten Sie auch, dass das Quell-Patching für v1 und v2 und a1 aktiviert ist, wenn Sie Footage auswählen, die in Ihr Timeline-Fenster importiert werden sollen. Manchmal bekomme ich Fragen von Schülern, die beim Importieren von Clips aus ihrer Quell-Monitorbox in ihr Timeline-Fenster. Dass es nur die Videokomponente und nicht das Audio importiert. Also, was ich damit meine, wenn ich die Abwärtstaste auf meiner Tastatur drücke, bewegen sich die Spielköpfe irgendwie, richtig? Also, was soll ich noch einmal die Taste drücken? Die Spielköpfe sprangen irgendwie an das Ende meines Clips, die Taste nach oben, es wird an den Anfang meines Clips springen. Das ist also nur eine sehr schnelle Möglichkeit, zwischen Ihren Clips auf der Timeline zu wechseln. Was ich damit meine, ist, wenn ich zum Beispiel auf dieses Kilimandscharo-Filmmaterial hier klicke. Wenn ich das wiedergebe, hörst du, dass es sowohl Audio als auch Video gibt, richtig? Wenn ich hier auf diese Option klicke, heißt es nur Video ziehen. Aber wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass es Audio mit diesem Video verbunden ist. Wenn ich dort auf das Video-Symbol klicke, wird es mich zurück zum Video bringen und so weiter und so weiter. Sieh dir jetzt an, was passiert, wenn ich das ausstelle. Ich habe Aden für Audiospur-Patching deaktiviert. Sehen Sie, was passiert, wenn ich versucht habe, dieses Stück in meine Timeline einzufügen? Sehen Sie, was passiert, wenn ich auf Einfügen klicke? Eine der häufigsten Fragen, die ich im Laufe der Jahre von Studenten erhalten habe , beschwert sich bei mir, dass sie nicht in der Lage sind, das Publikum zu importieren. Es zieht nur das Video. Und der Grund dafür ist, dass der A1 ausgeschaltet ist. Und wenn Sie also einfach darauf klicken, die Schalten Sie es ein, sehen Sie, was jetzt passiert? Es zieht sowohl das Audio als auch das Video ein. Wenn ich V1 ausschalten, sehen Sie, was passiert. Nur die Audiokomponente fällt ein, nicht die Videokomponente. Also lösche ich diese einfach. Das ist also eine häufige Frage, die ich in den letzten paar Jahren oder so beantworten musste und ich wollte ein Video darauf machen. Also dachte ich, ich würde das abdecken. Es ist ziemlich wichtig sicherzustellen, dass bezogen wurde, Patchen, Einfügungen und Überschreibungen V1 und A1 eingeschaltet sind oder Sie können V1 hier und a1 dort einschalten und beobachten, was passiert. Premiere Pro wird also standardmäßig unseren Clip auf unsere Videospur-Layer 2 und unsere Audiospur-Layer zwei hier unten ablegen , da das Quell-Patching hier und hier drüben eingestellt ist. Also werde ich das wieder auf die Standardeinstellung ändern. Ich werde das hier löschen. Und wir werden deinen Spielkopf bis zum Ende unseres ersten Clips zurückbringen. Also nur ein paar Funktionen mit Adobe Premier-Prosa-Timeline. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich meine Tracks erweitern möchte, damit ich die Miniaturansichten meiner Clips sehen kann. Also, wenn ich hier doppelklicke. Es wird die Videospur-Layer erweitern und ich kann auf einen dieser Videospur-Layer doppelklicken, um sie zu erweitern. Wenn ich erneut doppelklicke, werden sie ebenfalls ausgeblendet. Doppelklicken Sie zum Erweitern, doppelklicken Sie zum Reduzieren. Dasselbe mit den Audiospuren. Doppelklicken Sie zum Erweitern, doppelklicken Sie zum Reduzieren. Und, oder Sie können direkt hier klicken und es nach unten ziehen, um die Spur zu erweitern. Als solches können Sie hier klicken und ziehen Sie es nach oben, um die Spur zu erweitern, um sich eine Vorschau der Thumbnails des Videos und auch der Audio-Wellenform zu geben . Es ist wirklich wichtig, dass Sie, wenn Sie mit Hintergrundmusik in Ihren Videos arbeiten, die Wellenform sehr deutlich sehen können, denn wenn sie zusammengeklappt ist, können Sie sie nicht sehen und Sie können nicht damit arbeiten. Es ist sehr schwierig, damit zu arbeiten. So können Sie doppelklicken. Alternativ können Sie auch die Alt- oder Wahltaste auf der Tastatur gedrückt halten das Scrollrad Ihrer Maus verwenden. Und das wird dasselbe tun. Persönlich bevorzuge ich es, einfach die Alt-Taste gedrückt zu halten, das Scrollrad zu verwenden. Das ist es, was ich tue. Es macht einfach viel einfacher. Es liegt an dir. Außerdem können Sie Ihre Timeline selbst vergrößern und verkleinern. Hier unten ist eine Bar, kleine, kleine Scrollleiste hier. Wenn Sie hier auf das Ende klicken und es nach links ziehen, wird es vergrößert. Wenn Sie darauf klicken und nach rechts ziehen, wird die Ansicht verkleinert. So sehr praktisch, wenn Sie mit sehr großen Projekten arbeiten, wissen Sie, 30 Minuten, 4050 Minuten lange Videos. Es ist praktisch, als solches auszuzoomen. Oder Sie können einfach auf eine beliebige Stelle in diesem Zeitleistenfenster klicken, stellen Sie sicher, dass eine blaue Linie um das Fenster herum ist. Das bedeutet nur, dass Sie dieses Fenster ausgewählt haben und die Tilde-Taste drücken, die sich über der Tabulatortaste befindet. Und das wird dieses Panel vergrößert. Und wenn ich persönlich mit Videos arbeite, die 15203040 Minuten lang sind . Ich mag es, meine Timeline auf einer großen Leinwand wie dieser zu öffnen. Und wenn ich will, kann ich einfach wieder den Tildeschlüssel drücken und das wird es kleiner machen. Alternativ kann ich auf das Programmmodell klicken, die Tilde-Taste drücken, um es größer zu machen, die Tilde-Taste erneut drücken. Ich kann hier zu meinem Projektfenster gehen und die Tilde-Taste drücken, um alle meine Clips in einem vergrößerten Format zu sehen. Die Tilde-Taste ist also eine sehr praktische Abkürzung, die man im Auge behalten muss. Okay, also lassen Sie uns mit unserer Zeitachse fortfahren. Also haben wir unseren Spielkopf hier und wir können unser Filmmaterial einfach so schrubben. Oder wir können auch JKL Tastenkombinationen auf unserer Tastatur innerhalb des Timeline-Fensters verwenden. Also l zu Shuttle Ford oder komprimieren L Wieder, Ich kann k drücken, j, j Shuttles zurück und wieder, und k wird aufhören. Ich kann auch die Leertaste verwenden, um das Material in meinem Timeline-Fenster abzuspielen und zu stoppen. Okay, wenn du die coolen Features bist, die ich über die Timeline hier mag. Und Adobe Premier Pro ist diese kleine Funktion, die hier Snap in Timeline genannt wird. Es ist auch die Tastenkombination auf Ihrer Tastatur. So wird S es einschalten, um ein blaues S abwechselnd auszuschalten. Sieh dir an, was passiert, wenn ich es anschalte? Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich diese beiden Clips in meiner Timeline vergrößere? So wie das. Beobachten Sie, was passiert. Ich nehme den Clip hierher, schiebe ihn nach rechts. Und wenn ich es zurück zu meinem ersten Clip bringe, wird es an Ort und Stelle schnappen, wie Sie sehen können, richtig? Das ist es, worüber wir mit der Fangfunktion hier sprechen. Dies ist super praktisch, um sicherzustellen, dass Sie keine schwarzen Rahmen in Ihren Projekten haben. Also, das ist eine wirklich, wirklich praktische Funktion, wenn Sie es ausschalten, sehen, was passiert? Richtig? Es gibt überhaupt kein Schnappen. Es erfordert also ein viel größeres Maß an Präzision, um zu versuchen, diesen Clip so nah wie möglich an den ersten Clip dort zu bringen. Du verstehst die Idee. Ich mag es, es eingeschaltet zu halten, dass meine Clips immer an Ort und Stelle schnappen. Auch. Ich werde ein paar weitere Clips ziehen und ich werde Ihnen zeigen, wie der Spielkopf funktioniert. Also werde ich diesen Clip hier mitnehmen, von dem ich am Strand renne. Ich habe bereits in Punkt markiert, oder? Ich werde das in dieser Minute ausstrecken. Das ist mein neuer OUT-Punkt. Und in diesem Fall werde ich nur das Video ziehen, oder? Also, wenn ich meine Masse IV hier laufe, heißt es nur Drag Video. Ich klicke und ziehe das auf V2, richtig? Und dann werde ich noch einen Clip zum Klettern des Kilimandscharo nehmen. Ich werde einen Endpunkt auf meiner Tastatur markieren, nämlich I. Und dann Marktausgabe, was o ist und ich werde Video nur auf die nächste Videospur-Layer ziehen, Videospur-Layer drei. Also denke ich gerne an den Abspielkopf wie einen Augapfel, der auf all deine Aufnahmen hinunter schaut. Also gerade jetzt, die Augen nach unten auf die erste Ebene, Videospur-Layer eins, die unser Clip hier ist. Auf der ersten Ebene. Wenn ich das Auge etwas nach rechts schiebe, sieht es jetzt diesen Clip hier an, oben auf dem ersten Clip auf Videospur-Layer zwei gestapelt ist. Wenn ich den Augapfel oder den Spielkopf nach rechts schiebe, sieht er sich jetzt diesen Clip hier an, das ist das Kilimandscharo-Filmmaterial auf Videospur-Layer drei. Jetzt kann ich diesen Track unsichtbar machen, indem ich hier auf den Augapfel klicke. Jetzt ist dieser Track unsichtbar. Das Auge vom Himmel oder der Spielkopf schaut jetzt gerade durch diesen Clip, in diesen Clip. Richtig? Wenn ich diesen Track unsichtbar mache, indem ich hier auf den Augapfel klicke, schaut das Auge des Himmels oder der Abspielkopf gerade durch diese beiden Clips und auf diesen Clip hier drüben, richtig? So sind diese beiden Clips oder diese beiden Schichten jetzt völlig unsichtbar. Alles, was du jetzt sehen kannst, ist, dass ich schnorcheln kann. Jetzt kann ich diese Ebenen wieder aktivieren. Und jetzt sieht der Abspielkopf diesen Videoclip und so weiter und so weiter. Und wieder kann ich diese Clips nach links und rechts bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug oder die V-Taste auf Ihrer Tastatur haben, das ist eine Tastenkombination. Dies ist Ihre Toolbox hier, über die wir in einem weiteren Video sprechen werden. Wir werden sehr bald mehr über die Funktionen der Toolbox sprechen. Das gebräuchlichste Werkzeug der Toolbox, das Sie verwenden werden, ist jedoch das Auswahlwerkzeug. Und das ermöglicht es Ihnen, alles in Ihrer Timeline auszuwählen. Und ziehen Sie es herum und manipulieren Sie es. Übrigens haben Änderungen, die Sie an Ihren Clips im Zeitleistenfenster vornehmen, keinen Einfluss auf das Originalmaterial, das auf Ihrer Festplatte gespeichert ist. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, wenn Sie einen dieser Clips löschen , indem Sie darauf klicken und sie löschen. Sie löschen sie nur aus dem Zeitleistenfenster. Es wird immer noch in Ihrem Projekt-Panel sein und sie werden immer noch auf Ihrer Festplatte sein. Keine Sorge, du löschst das Originalmaterial nicht. Und ein paar andere coole Features, die ich mit dem Timeline-Fenster mag. Und dann gehen wir zum nächsten Video über und ich werde mehr über die anderen Funktionen im Detail erklären , während wir durch den Kurs gehen. Sie können auch Ebenen sperren, was wirklich praktisch ist, wenn Sie die Vorhängeschloss-Taste hier drücken, wird es vollständig sperren diese Schicht. Dies ist super praktisch, wenn Sie Hintergrundmusik verwenden und Sie nicht möchten , dass diese Hintergrundmusik beeinflusst oder beeinflusst wird , wenn Sie alles andere auf der Timeline bearbeiten. Zum Beispiel, wenn ich hierher gehe und meine Hintergrundmusik, die Teil Ihres Teils der Übungsdateien für diesen Kurs ist, dieich in diesem Track beschrieben habe, in Audiospur-Layer 2 ziehe die Teil Ihres Teils der Übungsdateien für diesen Kurs ist, die , richtig? Und ich habe nur sehr schnell doppelt geklickt, doppelt auf diesen Track geklickt, um das für dich zu erweitern. Wir haben jetzt Hintergrundmusik. Nun, wenn ich diese beiden Clips hier bearbeite, will ich nicht, ich will diese Hintergrundmusik nicht berühren. Wenn ich also auf den Schlüssel des Vorhängeschloßes klicke, wird er die Spur an einem Ort sperren. Ich kann nicht darauf klicken. Ich kann es nicht bewegen. Ich kann es nicht schneiden. Ich kann es erst löschen, wenn ich wieder auf das Vorhängeschloss klicke, um diese Ebene zu entsperren, und dann kann ich sie manipulieren. Ich kann es nach rechts bewegen, ich kann mich nach links bewegen. Ich kann die Lautstärke erhöhen und verringern und so weiter, richtig? Dies ist also ein praktisches kleines Werkzeug, auf das wir später im Kurs zurückkommen werden. Ich kann auch Stumm- und Solo-Tracks als auch. Dies ist so praktisch, wenn Sie mit mehreren Audiospur-Layern arbeiten. Und Sie möchten nur das Audio von einer bestimmten Spur hören. Wenn ich dies beispielsweise wiedergebe, sowohl von Audiospur-Layer 1 als auch von Audiospur-Layer 2 wiedergegeben. Aber wenn ich nur diese Hintergrundmusik hören will und ich keine Audiospur-Layer hören möchte. Ich habe gerade die Stummschaltung oder das M genau dort getroffen, diese Option gibt es auf dieser Audiospurebene eine, die diese Ebene stummgeschaltet. Es wird also nur das Audio auf allen anderen Ebenen abspielen, was in diesem Fall Audiospur-Layer ist, um dies zu sehen. Also höre ich jetzt nicht das Hintergrundgeräusch der Wellen zum Absturz. Hier in diesem Clip höre ich nur den Hintergrundspur. Wieder. Wenn ich das Häkchen abziehe oder das auswähle, schau nach, was passiert. Ich höre die Wellen, die im Hintergrund abstürzen, sowie die Hintergrundmusik. Also werden wir mehr über Audio und Audio Mixen in einem anderen Video sprechen , das in diesem Kurs erscheint. Aber das wollte ich Ihnen in diesem Kurs nur früh darauf hinweisen. Also für jetzt, das ist eine Gliederung der Timeline und einige grundlegende Bearbeitung, die wir in die Toolbox bekommen, die dieses kleine Menü hier drüben ist. Und einige der gebräuchlichsten Werkzeuge, die Sie in der Toolbox im nächsten Video verwenden werden. 8. Grundlagen – Die Fundamentals-: Okay, also werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Toolbox hier in Premier Pro und einige der wirklich coolen Funktionen der Toolbox, die ich gerne regelmäßig verwende. Die Toolbox ist hier drüben, die zwischen unserem Timeline-Fenster in unserem Projekt-Panel hier nach links. Dieses dünne kleine Fenster ist also unsere Werkzeugkiste. Und um brutal ehrliche Ansicht zu sein, auch nach vier Jahren der Bearbeitung von mehr als zehnhundert, fünfzehnhundert Videos jetzt, so etwas, habe ich verloren. Ich benutze wirklich nur drei bis vier dieser Werkzeuge in einem meiner Projekte. Ich habe alle diese Werkzeuge irgendwann verwendet, aber tagtäglich verwende ich nur drei bis vier. Also werde ich nur ein paar dieser Werkzeuge erklären und dann werde ich sie nicht ausführlich erklären, denn während wir den Kurs durchlaufen, werde ich diese Werkzeuge erweitern, die ein bisschen interessanter machen. Anstatt mir einfach hier zu sitzen und jedes einzelne dieser Werkzeuge zu erklären , die du vielleicht nie wieder benutzen kannst, oder? Daher ist das erste Werkzeug in unserer Toolbox wahrscheinlich das häufigste Werkzeug, das Sie verwenden werden, das ist das Auswahlwerkzeug, das ganz oben in der Toolbox ist. Sie werden auch sehr schnell feststellen, dass jedes dieser Werkzeuge auch eine Tastenkombination hat. Wenn ich mit der Maus über eine dieser Optionen führe, sehen Sie, dass die Tastenkombination in Klammern steht. Also haben wir das Stiftwerkzeug, das ein P, P auf der Tastatur ist. Das Handwerkzeug, das H ist, die brutal ehrliche Stadt zu sein, ich habe das nie benutzt. Ich benutze dieses Werkzeug überhaupt nie. Ziemlich überflüssig meiner Meinung nach. Aber es ist da. Wir haben das Typwerkzeug, das Shortcut T auf der Tastatur ist. Auswahlwerkzeug ist also v0, rechts, das bereits ausgewählt ist. Und die Tastenkombinationen, während Sie sich durch Ihre Bearbeitungsreise bewegen, werden Sie nicht einmal mit der Maus auf diese klicken, die nur eine Tastenkombination mit unserem Auswahlwerkzeug verwenden würde . Wir haben bereits in einem vorherigen Video darüber gesprochen. Es ist nur eine Frage der Ihnen die Möglichkeit zu geben, auf oder wählen Sie etwas auf Ihrer Timeline und ziehen Sie es herum. Also haben wir diesen Clip hier. Und ich habe gerade geklickt und herumgezogen. Dieses Auswahlwerkzeug erlaubt mir, das zu tun. Das ist also so ziemlich das Auswahlwerkzeug. Wenn wir die Liste hier runter bewegen, haben wir unser verfolgtes Rückwärtswerkzeug. Und wenn ich klicke und halte meine Maus gedrückt, dann muss ich zwei Optionen anbieten, die Tracks wie Rückwärtswerkzeug und das Truck-Select-Vorwärtswerkzeug, richtig? Und Sie sehen die Verknüpfung a und die Tastenkombination Shift a, um dort auf diese Option zuzugreifen. Wenn ich darauf klicke, sehen Sie, dass der Pfeil jetzt nach links zeigt, was bedeutet, dass ich jetzt das Werkzeug zur Spurauswahl rückwärts ausgewählt habe. Wenn ich klicke und halte meine Maus gedrückt, kann ich auf die Spuren wie Ford Werkzeug klicken, um diese Option zu aktivieren. Und Sie werden hier bemerken, wenn Sie sich die Symbole hier in der Toolbox sehr genau ansehen, sehen Sie einen kleinen kleinen Pfeil. Was auf die untere rechte Ecke zeigt. Es bedeutet nur, dass dieses Symbol mit mehreren anderen Optionen gekoppelt ist. Also haben wir Rutschen und Rutschen, diese beiden Werkzeuge da. Und wir haben das Stift-Werkzeug. Wenn wir klicken und die Maus gedrückt halten, haben wir hier drei Optionen. Wir haben das Stiftrechteck und Ellipsenwerkzeug, und so weiter und so weiter. Also beginnen wir mit, erster Linie gehen wir zu unserem Auswahlwerkzeug. Ich werde hier nur ein paar weitere Clips zu meiner Timeline hinzufügen, nur damit ich einige dieser Toolbox-Optionen in ein wenig besserer Details erklären kann. Also werde ich nur zufällig ein paar Clips nehmen. Ich werde diesen Clip hier nehmen, den ich ausgewählt habe. Sie können entweder die Clips verwenden, die ich Ihnen geliefert habe , oder Sie können Ihre eigenen verwenden, Es spielt keine Rolle. Und in meiner Quell-Monitor-Box, ich werde einfach irgendwo klicken und das Peeling entlang, ich werde markieren. Also denken Sie daran, ich kann entweder I auf der Tastatur drücken oder ich kann einfach Markierung drücken, allein ausschalten, verspotten oder auf die Tastatur drücken, was ich stattdessen tun werde. Und dann mit unserem Spielkopf hier unten steht es ganz am Anfang unserer Timeline. Denken Sie daran, dass wir in einem vorherigen Video darüber gesprochen haben. Wenn ich gerade auf Einfügen klicke, habe ich diesen Clip jetzt eingefügt. Es ist jetzt meine Zeitachse. Er hat diesen Clip jetzt mitgeschoben. Also will ich das nicht abschneiden, das ist so lang. Also würde ich das nur beschneiden wollen. Also haben wir unser Auswahlwerkzeug bereits aktiviert. Ich werde meine Masse einfach über den Rand dieses Clips laufen. Und ich ziehe das einfach zurück, rechts und schneide es ab. Also, was ich tue, ist, dass ich das nur beschneide. Ich habe jetzt diesen leeren Raum erschaffen. Jetzt gibt es ein Werkzeug, das Sie verwenden können, das den leeren Bereich, der durch das Trimmen von Clips auf der Timeline verursacht wird, automatisch reduziert . Ich werde jetzt nicht darüber reden. Ich möchte nur etwas anderes demonstrieren. Indem ich das abschneiden könnte, habe ich jetzt diesen zusätzlichen Platz hier geschaffen. Ich kann hier mit der rechten Maustaste klicken. Wenn ich auf gewelltes Löschen klicke, schau dir an, was passiert. Ich habe jetzt diesen leeren Raum gelöscht. Zur gleichen Zeit. Er hat diesen Clip entlang meiner Timeline gewellt, er ist dieser leere Raum zusammengebrochen. Also, das ist nur etwas, das ich dir auf der Seite zeigen wollte, während ich ziehe und einige Clips hier in meine Timeline ziehe. Also dieser Clip hier, ich habe ein schattiges Stück, das ich hier drinnen ein Zeichen nehmen möchte. Sie markieren, ich werde Einsatz verwenden. Also, wenn ich Insert Bank drücken, einfach so. So kann ich jetzt nach links scrollen. Ich benutze mein Scrollrad auf meiner Maus, um nach links und meine Timeline zu scrollen. Und ich werde ein wenig hinauszoomen, indem ich die Alt- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halte und meine Maus scrolle, um zu verkleinern. Wieder, ich kann diese Leiste hier unten benutzen, also gebe ich Ihnen gerade eine Revision, und wir haben bereits darüber gesprochen, aber Revision ist gut, richtig, bis Sie die Grundlagen verstehen. Also haben wir jetzt drei Clips auf unserer Timeline. Wenn ich diese schrubbe, hörst du das Audio dort abspielen. Und wir beschreiben unsere Zeitachse und wir haben das Auswahlwerkzeug aktiviert. Also wieder, mit dem Auswahlwerkzeug ermöglicht es mir, mehrere Clips zur gleichen Zeit als letzte Nähen für die richtige Terminologie zu wählen . Und wir können alle drei Clips gleichzeitig verschieben. Oder wir können alle drei Clips auf die nächste Videospur-Layer oder die nächste Audiospur-Layer verschieben , wenn wir wählen. Und wieder, wir können diese Audiospur-Layer erweitern, indem wir hier drüben doppelklicken, richtig? So ist das Auswahlwerkzeug, ich gebe Ihnen nur einige Revision. Ein weiteres Werkzeug, das ich gerne verwende, ist das rollende Bearbeitungswerkzeug. Das rollende Bearbeitungswerkzeug ist eines, über das ich in einem anderen Video ausführlicher sprechen werde. Und was das bedeutet, ist, dass, wenn ich meinen Spielkopf nehme und ihn zwischen zwei Clips führe, und ich schaue mir das an und gehe, naja, eigentlich, ich möchte diesen Clip kürzer und diesen Clip länger machen. Aber ich nehme mein rollendes Bearbeitungswerkzeug, ich setze es zwischen diese beiden Clips, und ich halte meine Maus gedrückt und klicke darauf und ziehe es nach links. Und was es tut, ist, dass es den ersten Clip kürzer und den zweiten Clip gleichzeitig länger macht. Wenn ich also merke, wenn ich meinen Clip ansehe und diesen wiedergebe, und wenn wir tatsächlich sind, will ich nicht so viel von diesem ersten Clip. Ich will mehr von dem zweiten Clip. Ich habe nur mein Tool verwendet, um es bis oder Verknüpfung n auf der Tastatur zu rollen und für November, klicken Sie und ziehen Sie es dann nach links. Sie werden über in der Programm-Monitor-Box sehen, Sie werden sehen, dass es mir zwei Vorschaubilder geben wird. Und Sie sehen, wo ein Frame auf dem ersten Clip endet und der andere Frame auf dem zweiten Clip beginnt. Wenn ich das loslasse. Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug zu verwenden. Und wenn wir nach unten ziehen, haben wir das Rasierwerkzeug. Das Rasierwerkzeug ist ein sehr gebräuchliches Werkzeug, das Sie verwenden werden. Es ist auch Verknüpfungen C, auf der Tastatur können wir einfach darauf klicken. Und das ermöglicht es Ihnen, wie Sie sich vorstellen können, überall zu klicken, um den Clip zu schneiden, schneiden und an einer anderen Stelle zu klicken. Und dann können Sie Teile und Teile Ihrer Clips löschen. So kann ich mehrere Schnitte an einem bestimmten Clip machen. Und dann kann ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug oder V Verknüpfung V auf der Tastatur. Und dann kann ich auswählen, was ich nicht will und auf Löschen drücken. Genau so. Denken Sie nun daran, wenn Sie Fehler mit Ihrer Auswahl machen, können Sie immer auf der Tastatur Steuerelement Z oder Befehl Z drücken , um alle Fehler oder Änderungen rückgängig zu machen, die Sie vorgenommen haben. Und ich benutze das sehr oft selbst, weil ich kein perfekter Redakteur bin und Fehler mache und manchmal mache ich Dinge auf meinem alles wissen, und ich kontrolliere Z, macht diese Änderung rückgängig. So steuern wieder Zed, steuert ed oder Befehle auf einem Mac Befehle, es befiehlt ed. Das sind also überhaupt die Strahlen. Es ist sehr, sehr unkompliziert, oder? Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie das Rasierwerkzeug ausgewählt haben, können Sie damit alles, was auf dem Rasiermesser ausgerichtet ist, schneiden. Was ich damit meine und so. Demonstrieren Sie dies, indem Sie zu meinem Auswahlwerkzeug gehen, in einen anderen Clip gehen, einen Endpunkt nehmen, eine Stunde nur das Video ziehen. Ich zeige dir genau, was ich meine. Ich werde es auf V2 ziehen. Ich werde noch einen Clip nehmen. Ich nehme das Stück, indem ich das Video ziehe. Nur. Sieh dir das an. Jetzt. Wir haben 123 Videoclips und eine Audiospur. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich meine Rasierwerkzeug Tastenkombinationen C auf der Tastatur nehme. Und anstatt nur auf einen bestimmten Clip zu klicken und nur einen bestimmten Clip zu schneiden, werde ich rückgängig machen. Rückgängig machen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, sehen Sie, was passiert? Sie sehen eine Zeile mit gedrückter Umschalttaste. Eine Linie erstreckt sich jetzt direkt durch jeden einzelnen meiner Clips. Was dann jetzt, wenn ich auf den Klick auf die Timeline klicke, setzt es jetzt einen Schnitt durch jeden einzelnen meiner Clips, richtig? So erlaubt es mir, zu schneiden. Und wenn ich auf Select klicke, kann ich dann alles auswählen und löschen, was sich auf jedem einzelnen dieser Tracks befindet. Das ist also ein wirklich praktisches Werkzeug, das ich immer wieder verwende. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich kann jede einzelne Sache durchschneiden, die auf jeder einzelnen Spur, Video- und Audiospur in meinem Projekt ist , richtig? Schneiden, schneiden, schneiden. Ich meine, du verstehst die Idee. Und wenn ich, wenn ich die Shift-Taste ausziehe, dann schneide ich nur auf eine Spur. Also rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen. Und wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Das ist also nach unten gezogen. Wir haben unser Slip Tool und unser Dia-Tool. Ich werde die in diesem Video nicht erklären. Ich erkläre sie, wie wir sie während des gesamten Kurses brauchen. Wir haben unser Stift-Werkzeug. Wieder. Wir werden nicht auf dieses Detail der Verwendung des Zeichenstift-Werkzeugs eingehen Normalerweise werden Sie das Stiftwerkzeug verwenden, wenn Sie Keyframes erstellen und diese Art von Sache und Maskierung. Aber wir werden jetzt nicht darüber reden, in diesem Video, dem Handwerkzeug, ich benutze es nie, um ehrlich zu dir zu sein. Es erlaubt Ihnen nur, sich nach links und rechts durch Ihre Timeline zu bewegen. Ich benutze ehrlich gesagt einfach den Scroll hier unten oder ich benutze das Scrollrad auf meiner Maus. Ich benutze das Handwerkzeug nicht, aber du kannst es benutzen, wenn du willst. Und dann haben wir das Typ-Tool, das ist, was Sie verwenden, um Text zu erstellen. Wenn Sie also auf diese oder Tastenkombination T für Tango auf Ihrer Tastatur klicken, wird sich Ihr Cursor dann ändern. Und Sie können dann auf eine beliebige Stelle auf Ihr Video klicken, um Text auszugeben. Geben Sie hier Text ein. Und ich werde die Textfunktion jetzt nicht erklären. Es ist, es ist für ein weiteres Video, das in diesem Kurs erscheint. Wenn Sie nur das Auswahlwerkzeug drücken und dann auf die kleine Grafik klicken , die in der Timeline erstellt wurde, und drücken Sie einfach Entf, richtig? Und noch eine Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist das Rate-Stretch-Tool und dann ist es für dieses Video. Also, wenn wir nur einen Blick haben, denken Sie daran, wenn Sie versuchen, etwas zu finden, klicken Sie einfach, klicken Sie nach unten, halten Sie sie gedrückt, halten Sie die Maus gedrückt und Sie erhalten die Option, aber ein kleines Menü hier. So werden Sie hier sehen, das Raten-Stretch-Tool ist versteckt in diesem dritten Symbol hier. So Rate Stretch auf alles, was wirklich bedeutet, ist, dass wir die Geschwindigkeit der Wiedergabe für unseren speziellen Clip ändern wollen . Also zeig ich es dir sehr schnell. Wenn ich also das Auswahlwerkzeug nehme, ziehen Sie diesen Clip nach links, gehen Sie zu meinem Raten-Stretch-Tool, klicken Sie hier und ziehen Sie ihn nach rechts. Was ich tue, ist, dass ich meinen Clip im Wesentlichen verlangsamt. Es wird also in Zeitlupe wiedergegeben. Und wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und gehen, wo es heißt Geschwindigkeit und Dauer. Es manipuliert die Geschwindigkeit hier. Also, bevor es auf 100% eingestellt wurde. Wenn ich also nur 100 drücke, schau zu, was passiert. Klicken Sie auf OK. Der Clip kehrt auf die gleiche Größe zurück wie zuvor. Aber ich kann entweder, wenn ich meinen Clip verlangsamen möchte, Zeitlupe, ich kann entweder das Raten-Stretch-Tool verwenden indem ich einfach auf das Ende meines Clips klicke und ihn herausziehe. Oder alternativ kann ich mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und die Beschleunigung hier ändern, richtig? Und da der Clip gefilmt wurde, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip, gehen Sie zu den Eigenschaften, da dieser Clip mit 50 Frames dort gefilmt wurde. Sie werden sehen, dass hier 50 Frames. Ich kann diesen Clip um 50% verlangsamen, was bedeutet, dass alle Wiedergabe mit 25 Frames, was bedeutet, dass ich schöne reibungslose Zeitlupe bekommen, aber wir werden darüber in einem anderen Video sprechen. Das ist nur die Rate Stretch-Tool wird auf die Raten Stretch-Tool in einem anderen Video oder nein, dies hat eine Menge Informationen. Keine Sorge, wir kommen wieder dazu. Das sind so ziemlich alle Werkzeuge, die ich in meiner Toolbox verwende. Wie gesagt, es gibt drei oder vier, die ich benutze. Als Editor werden Sie nur wirklich standardmäßig auf ein paar Tools zurückzugreifen , die Sie regelmäßig verwenden werden. Wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen und ich werde über das Wesentliche der Videoeffekte sprechen , die in diesem Kurs erscheinen. 9. Grundlagen – die Essentielle Essentials: Okay, lassen Sie uns über das Wesentliche von Videoeffekten hier in diesem Tutorial sprechen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige grundlegende Änderungen an Ihren Videoclips in Ihrem Timeline-Fenster vornehmen und das Effekteinstellungsfenster verwenden, das ich Ihnen in nur einer Sekunde zeige. Also jetzt haben wir unseren Abspielkopf hier in unserer Timeline. Und wenn ich auf diesen Clip klicken, gingen unsere Auswahlwerkzeug oder Verknüpfung v, ich klicke darauf. Ich möchte vielleicht einige Änderungen an diesem Videoclip vornehmen. Um es größer zu machen. Ich möchte vielleicht die Drehung und so weiter dieses Videoclips ändern. Wie mache ich das? Also zeige ich dir hier oben links. Wir haben unser Source-Panel hier. Und Sie werden hier ganz oben auf unserem Panel sehen, wir haben unsere Panel-Gruppe. Wir haben unsere Quell-Panel, die aktiviert hat, die uns erlaubt, die Quelle unserer Aufnahmen zu sehen. Aber wir haben auch hier versteckt eine weitere Registerkarte namens Effekt-Controls. Wenn wir also darauf klicken, haben wir auch alle Optionen, die Sie jetzt sehen können. Ich zeige Ihnen, wenn Sie auf Ihren Clip klicken, werden diese Optionen hier unter Effektsteuerungen angezeigt, wo Sie einen der Video-Parameter oder einen der Audio-Parameter dieses bestimmten Clips manipulieren können. Sie können dies innerhalb der Effektsteuerelemente tun. Also haben wir diesen Clip ausgewählt und es ist, wie Sie sehen können, es hat ein Highlight um ihn herum. Nun, in erster Linie haben wir Video und Audio. Das ist also in zwei Teile zerbrochen. Also alle Parameter, die Video, können wir Änderungen an allen Parametern vornehmen, das Audio dieser Spur. Wir können auch Änderungen vornehmen. So können wir zum Beispiel das Audio hier. Wir können, wenn wir auf diesen kleinen Pfeil klicken, so dass kleine Pfeil sehr, sehr winzig. Wenn Sie darauf klicken, können wir dann einen weiteren Pfeil sehen. Wir können darauf klicken. Und wir haben dieses kleine Ding, wo wir können, können wir die Lautstärke von OWL-Audio reduzieren, oder? Wir werden später mehr darüber reden. Es ist nur ein kleines Keyframe dort zu erstellen. Mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden mehr darüber sprechen, wie Keyframes zu löschen und hatten später ein Spiel mit diesem im Detail. Ich werde es vorerst anfassen. Wenn wir zu den Videoparametern gehen und auf Bewegung und diesen kleinen Pfeil klicken, haben wir alle diese anderen Optionen hier. So kann ich die Skala ändern, damit ich sie größer oder kleiner machen kann. Wenn Sie einen Blick in die Programm-Monitor-Box haben, kann ich es größer oder kleiner machen. Also, wenn ich etwas ausschneiden möchte, das am Rand meines Rahmens ist, kann ich einfach, ich kann entweder klicken und ich kann es eingeben. Also 1-0, fünf und dann Enter. Oder ich kann einfach mit der Maus darüber fahren und einfach nach links und rechts scrollen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie ich diese Parameter anpassen kann. Ich kann hier auch auf den Pfeil klicken. Und ich bekomme eine kleine Schriftrolle, eine kleine Scrollbalken-Sache, richtig? Ich kann das Gleiche hier machen. Okay, damit ich den Prozentsatz anpassen kann, indem ich meine Maus hierher führe, oder das kleine Ding hier unten. Wenn ich die Position ändern möchte, kann ich sie dann nach links und rechts verschieben. Und als solche, oben und unten, richtig. Wir werden es mit mehr dieser Einstellungen spielen, während wir durch den Kurs bewegen, ich kann die Drehung ändern. Also, wenn ich ein Video auf meiner Kamera gedreht habe, ist das ein bisschen aus Neigung. Ich kann dann die Rotation ändern, um sie in der Postproduktion besser ausgerichtet zu machen , damit leben. Und dann kann ich die Deckkraft ändern. So ist im Moment auf eine 100% eingestellt. Wenn ich einen dieser Clips nehme und ihn über die Oberseite fallen lasse. Wenn ich nun auf diesen Clip klicke, ist dieser Clip nun ausgewählt. Und ich änderte die Deckkraft des oberen Clips. Und ich bringe das runter, um 50%, vielleicht 30% zu sagen. Sie werden sehen, dass es jetzt eine Mischung zwischen dem oberen Clip und dem unteren Clip gibt. Sie werden sehen, um ziemlich coole Wirkung. Und wenn du richtig redaktionierst, einige wirklich gute Hintergrundmusik, es ist ein wirklich cooler Effekt und wir werden bekommen, dass wir bekommen, wenn wir ein kleines Projekt zusammen machen, wir werden versuchen, etwas Interessantes mit den Mischmodus, weil Sie hier die Kapazität haben. Und wenn Sie darauf klicken, haben Sie hier verschiedene Mischmodi, mit denen Sie spielen können. Und wir werden darüber in einem anderen Video sprechen, das wirklich Mischmodi genannt wird , die Sie verwenden können, um Ihre Videos wirklich interessant zu machen. Und wenn Sie alle Parameter zurücksetzen möchten, all diese Änderungen, die Sie vorgenommen haben. Sie können diese kleinen Pfeile hier treffen, was sagt Reset-Effekt. Und Sie können tatsächlich auf alle klicken. Und das wird alle Parameter einfach so zurücksetzen. Jetzt eine Sache im Auge zu behalten, und das war etwas, das mich wirklich verwirrt hat, als ich meine, meine Bearbeitungsreise vor vier Jahren zum ersten Mal startete . Und das war, als ich war, weißt du , ich werde zum Beispiel einfach diesen Clip löschen, der gerade auf deinem Bildschirm ist. Und ich zeige dir genau, was mich verwirrt hat. Wenn ich versuchte, Änderungen an einem bestimmten Clip vorzunehmen. Und ich wählte meinen Clip aus und ich hatte meinen Spielkopf hier rechts, aber ich hatte diesen Clip ausgewählt. Aber der Abspielkopf ist hier drüben und er zeigt mir diesen Clip, der hier drüben ist. Ich würde hier auf diesen Clip klicken. Ich würde durchgehen und Änderungen an Dingen wie der Skala und der Rotation vornehmen, zum Beispiel an der Deckkraft. Und ich schaue es an und gehe, es macht keine Änderungen. Warum nimmt es keine Änderungen vor? Und es hat mich früher frustriert und ich habe das in den ersten Wochen, zwei oder so herausgefunden, dass mein Spielkopf in der falschen Position war. Also musste ich meinen Abspielkopf hierher bewegen, meine R, deshalb habe ich einen Fehler gemacht. Mein Abspielkopf war nicht über dem Clip, den ich auch versuchte, die Änderungen vorzunehmen. Also sah es diese Änderungen nicht, als ich diese Änderungen vornahm. Also, das ist nur etwas, das man im Auge behalten muss. 10. Grundlagen: Fundamentals-: Okay, also werden wir uns die Einstellungsebenen ansehen und wie man sie in deinen Videobearbeitungsprojekten benutzt. Ich verwende ständig Anpassungsebenen, wenn ich meine Videos bearbeite. Und du fragst dich vielleicht, was sie sind. Und im Wesentlichen ermöglicht es Ihnen, eine Ebene zu erstellen, eine transparente Ebene über all Ihren Clips auf Ihrer Timeline, wo Sie alle Ihre Effekte und alle Ihre Farbkorrekturen in eine einzige transparente Ebene einfügen können , auf der sie wirken sich auf jeden einzelnen Clip unterhalb der Einstellungsebene aus. Wenn das also nicht wirklich viel Sinn ergibt, ist das in Ordnung. Ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. Also haben wir in erster Linie ein paar Clips hier auf unserer Timeline, die Teil der Übungsdateien für diesen Kurs ist, auf die Sie auch zugreifen und mit mir nur ein paar Troja und Clips hier folgen können. Und ich werde eine Anpassungsebene erstellen und diese über die Spitze all dieser Clips auf der zweiten Videospurebene legen . Also alles, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie nach unten gehen New Item und klicken Sie auf die Anpassung Ebene, und diese kleine Box wird angezeigt. Klicken Sie also einfach auf OK. Hier unten Premier Pro eine Einstellungsebene erstellt. Und im Wesentlichen ist es eine transparente, leere Ebene, die noch nichts hinzugefügt hat. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich es gerne umbenennen möchte. Und so werde ich es Farbkorrektur nennen, damit Sie es nennen können, was auch immer Sie wollen, aber es macht es einfach, auf der Timeline zu identifizieren. Also, wenn ich das auf Videospur-Layer zwei ziehe und das dann über alle vier diese, diese Clips, im Wesentlichen, was ich erstellt habe, ist eine leere Einstellungsebene, auf die ich klicke. Und hier drüben in Effektkontrollen ist nichts drin. Ich habe keine Effekte hinzugefügt. Ich habe keine Farbkorrektur hinzugefügt. Also im Wesentlichen tut es nichts. Wenn ich diesen Augapfel ein- und ausschalte, wirst du sehen, dass er nichts tut, weil wir noch nichts hinzugefügt haben. Also im Wesentlichen, wenn ich diese Einstellungsebene hinzufüge, wird es alle vier dieser Clips gleichzeitig beeinflussen. Der Grund für die Verwendung von Anpassungsebenen ist rein die Effizienz und der bessere Workflow. Denn wenn ich keine Einstellungsebenen verwende, müsste ich Anpassungen oder Effekte oder Farbkorrekturen auf jeden einzelnen Clip anwenden. Und wenn ich später wiederkomme und Änderungen an der Bewertung meiner Kollegen vornehmen möchte, dann muss ich diese Änderungen vornehmen. Und jeder einzelne Clip, der nur eine Zeitverschwendung und nicht sehr effizient ist. Während wenn ich nur alles innerhalb der Einstellungsebene mache, muss ich nur eine Änderung vornehmen, die alles darunter beeinflusst. Wir werden also das Beispiel der Farbkorrektur mit dieser Einstellungsebene verwenden. Ich klicke auf diese Einstellungsebene. Vergewissern Sie sich, dass Sie zuerst auf die Einstellungsebene klicken und stellen Sie sicher, dass Sie hier oben im Arbeitsbereich die Farbe ausgewählt haben. Also schauen wir uns das Gleiche an. Und ich werde direkt zu hören auf der elementaren befreienden Farbtafel hier. Sie haben eine grundlegende Korrektur und wir werden das vorerst überspringen. Und wir werden direkt zu kreativ gehen. Und ich werde die Farbaspekte der Bearbeitung in anderen Videos erklären , die in dieser Serie erscheinen. Also werden wir das sehr schnell durchgehen, aber wir werden später mehr über die Farbbearbeitung sprechen. Also, unter Creative, werde ich einfach aus diesem Dropdown hier wählen, eine von diesen, sie nennen Lookup-Tabellen. Und keine Sorge, wir werden erklären oder das in der kommenden in den Kurs, aber ich werde nur wählen M31. Und ich werde zeigen, dass wir jetzt diese Farbkorrektur auf die Anpassungsebene angewendet haben , die folglich hier als beschränkte Farbe erschienen ist. Sie hätten bemerkt, dass sich das auch geändert hat. Wenn ich also meinen Spielkopf nehme und ihn über meine Clips schiebe, dann wird dieser M31-Farbgrad auf alle vier Clips angewendet. Also, wenn ich hier auf den Augapfel klicke, um ihn auszuschalten, sehen Sie das Vorher und Nachher. Also, schalten Sie es aus, drehen Sie den Rücken ein. So haben jetzt die gleiche Farbqualität auf alle vier dieser Clips angewendet. Wie ich bereits sagte, müsste ich jetzt , wenn ich keine Einstellungsebene verwende , auf jeden einzelnen Clip klicken , M31 auswählen, zum nächsten Clip wechseln , M31 usw. Wie Sie sehen können, ist es viel effizienter, wenn ich nur eine Farbe verwende, wenn ich nur eine Einstellungsebene verwende. Wenn ich nun einen dieser Clips nehme und ihn über die Einstellungsebene verschiebe, sehen Sie, dass er von der Einstellungsebene nicht mehr betroffen ist. Die Einstellungsebene wirkt sich also nur auf alle Clips aus, die sich darunter auf der Timeline befinden. Wenn ich also Eclipse hier setze, wird alles darunter von der Einstellungsebene beeinflusst. Auch. Was ich gerne mache, wenn ich an größeren Projekten arbeite ist gleichermaßen, meine Einstellungsebene an Ort und Stelle zu sperren. So sehen Sie hier das Vorhängeschloss-Symbol. Wenn ich also darauf klicke, sperrt es diese Einstellungsebene an Ort und Stelle, so dass ich keine versehentlichen Schnitte oder Bewegungen oder ähnliches mit dieser Ebene vornehmen kann . Wenn ich darauf klicke, kann ich es nicht bewegen. Wenn ich meinen Schnitt nehme oder ein Werkzeug anhebe und diese Clips schneide, werde ich nicht versehentlich in meine Einstellungsebene schneiden. So mag ich auch meine Einstellungsebene und meine Hintergrundmusik mit Vorhängeschloss. Also werde ich das jetzt einfach freischalten. Ich kann diese Einstellungsebene auch verschieben. Und du wirst sehen, wie ich spiele, ich meinen Spielkopf bewege, du wirst sehen, dass der Effekt nur dann eintritt, wenn der Abspielkopf über die Oberseite der Einstellungsebene bewegt. So kann ich die Einstellungsebene auf halbem Weg over2 Clip anwenden. Wenn ich es wünschte. Ich kann auch Einstellungsebenen übereinander stapeln. So kann ich nur eine Einstellungsebene für meine Farbkorrektur haben. Und dann kann ich eine neue Einstellungsebene für alle meine Effekte erstellen. Wenn ich also neue Item-Anpassungsebene gehe, klicken Sie auf OK. Und ich werde diesen einen Affekt nennen. Und dann werde ich das in meine Zeitleiste ziehen und das werde ich erweitern. Und dann kann ich mit dieser Einstellungsebene alle meine Effekte in ihr Zuhause bringen. Wenn wir also auf diese beiden Pfeile klicken, gehen Sie zu Effekten. Okay, also werde ich den Zuschneideeffekt verwenden und ich werde das auf diese Einstellungsebene ziehen. Und wenn Sie das tun, werden Sie hier sehen, dass wir diesen Zuschneideeffekt in unsere Effekt-Steuerelemente innerhalb der Einstellungsebene hinzugefügt haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Wert der Top Zwei ändern werde. Ein gewisser Wert wie 7.5. Ich werde die Spitze um 7,5 beschneiden und ich werde den Boden um 7,5 beschneiden. So haben Sie gerade einige Zuschneidebalken oben und unten zu dieser Anpassungsebene hinzugefügt. Und sieh dir an, was passiert, wenn ich diesen Abspielkopf darüber schiebe, über diese Clips wirst du sehen, dass dieser Zuschnitt auf all diese Clips angewendet wurde. Und wieder, wenn ich diese Einstellungsebene ausschalten, wurde der Zuschnitt deaktiviert. Und das ist offensichtlich, wenn ich den Spielkopf über die Spitze der Clips schiebe. Alles klar, schalten Sie es wieder ein. Im Moment haben wir hier zwei Einstellungsebenen. Wir haben einen für Effekte und einen für die Farbkorrektur. Und diese beiden Einstellungsebenen werden auf alle vier darunter liegenden Clips angewendet . Ein paar Dinge, die ich in Bezug auf die Farbabstufungs-Anpassungsebene, die wir hinzugefügt haben, hervorheben möchte. Ich werde nur zuerst diese Anpassungsebenen löschen und einfach bei der einen Einstellungsebene bleiben. Also in der Regel, und wir werden bekommen, werden wir näher gehen, wenn wir in den Farbbearbeitungsaspekt des Kurses zu bekommen. Aber Sie werden normalerweise immer zuerst eine Grundkorrektur vornehmen wollen. Sie sollten also zuerst die Farbe korrigieren, indem zu jedem einzelnen Clip gehen und Farbkorrekturen vornehmen. Danach wenden Sie eine Einstellungsebene an, die einen bestimmten Farbgrad auf all diese Clips anwendet. Machen Sie jetzt viel Sinn, aber wir werden im folgenden Abschnitt des Kurses über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen . Aber im Moment wollte ich nur zeigen, dass Sie die Farbqualität in Ihre Einstellungsebene einfügen können , um alle darunter liegenden Clips zu beeinflussen. Auch. Wenn Sie wieder in unser Projektfenster gehen, haben wir hier unsere zwei Einstellungsebenen. Wenn ich diese Einstellungsebene nehme und sie auf meine Timeline ziehe, ist es jetzt eine leere Einstellungsebene und eine leere transparente Ebene mit nichts darin. Und wenn ich diese Einstellungsebene mit verschiedenen Effekten fülle und sie dann lösche, verliere ich all diese Effekte, die ich in dieser Einstellungsebene hinzugefügt habe. Wenn ich die neue Anpassungsebene von meinem Projektfenster auf meine Timeline ziehe, fange ich von vorne an und muss alle diese Effekte erneut hinzufügen. Okay, das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen, wenn es um Anpassungsebenen geht. Ich schlage vor, dass Sie beginnen, mit diesen in den frühen Phasen Ihrer Editierreise zu spielen . Es macht die Dinge definitiv viel effizienter, wenn Sie mit größeren Projekten und Hunderten von kleinen Clips auf Ihrer Timeline arbeiten . Und ermöglicht es Ihnen, einfach ein einziges Lamm zu verwenden und es über alle Clips zu erstrecken , die Sie ohne Anpassungsebene bewirken möchten. Und es macht die Dinge viel einfacher. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 11. Grundlagen – Wie du Schlüsselrahmen verwendst: In diesem Video betrachten wir die Verwendung von Keyframes und die Verwendung Schlüsselbildern in Ihren Videoprojekten in Premier Pro. Und Sie fragen sich vielleicht, was sind Schlüsselbilder und warum muss ich mich um sie kümmern? Und wenn Sie über Videos nachdenken, haben Sie gesehen, wo Sie gesehen haben, wie Videos ein- und ausblenden, Musik ein- und ausblenden. Oder Sie sehen Fotos, die auf dem Bildschirm animiert werden, oder Text, der auf dem Bildschirm animiert wird. All dies wird durch die Verwendung von Keyframes in der Bearbeitungssoftware erreicht, unabhängig davon, ob es sich um Premiere Pro oder um eine andere Software handelt. Also im Wesentlichen, was wir mit Keyframes tun, ist, dass wir die Dinge ändern. Wir bewirken, dass sich Attribute oder Eigenschaften um diese Clips über einen bestimmten Zeitraum ändern. Okay, also haben wir vor dir drei Clips auf deiner Timeline, auf die wir einige Keyframes anwenden werden. Wir haben hier einen kleinen Videoclip. Wir haben ein Standbild und wir haben einen Text. Wenn Sie möchten, können Sie auf diese beiden Clips in den Übungsdateien als Teil dieses Kurses zugreifen , wenn Sie mit mir folgen möchten, andernfalls können Sie Ihr eigenes Material verwenden. Also in erster Linie, das beginnt damit, sicherzustellen, dass Sie die Effekt-Steuerelemente aktiviert haben . Sie werden also genau sehen, was ich sehe. Also, wenn Sie nicht sehen, gehen Sie zum Fenster, gehen Sie nach unten zu Effektsteuerungen und dann sehen Sie ein kleines Häkchen dort. Stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Andernfalls, wenn Sie immer noch nicht sagen, klicken Sie auf diese beiden Pfeile hier und Sie werden es hier in der Liste sehen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir einige Keyframes für den ersten Clip hier in unserer Timeline erstellen einige Keyframes für den ersten Clip hier in , indem wir auf den Clip klicken und dann zu Effekt-Steuerelementen gehen. Und Sie werden feststellen, dass der Spielkopf hier drüben mit dem Spielkopf hier unten auf der Timeline gekoppelt ist. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn du einen bewegst, wirst du den anderen bewegen. Was Sie bemerken, ist, dass so ziemlich mit allen Effekten in Premier Pro, sie haben ein wenig wie Stoppuhr, kleine Uhr neben ihnen. Und das bedeutet, dass Sie Keyframes für diesen bestimmten Effekt erstellen können. Also für diesen Clip werde ich die Nutzung der Kapazität demonstrieren. Und du wirst sehen, dass es hier ein kleines Stoppuhrsymbol gibt. Denken Sie nun daran, wo immer Sie Ihren Spielkopf setzen , wo der Keyframe erstellt werden soll. Also, wenn ich auf das Stoppuhr-Symbol für Kapazität klicke, durchlässig wird ein kleines Diamant-Shape-Keyframe unter dem Spielkopf hier fallen. Wenn Sie hier im Zeitleistenfenster schauen, sehen Sie, dass dort auch der gleiche Keyframe-Drop angezeigt wird. Und wenn wir hier rüber gehen, ein Keyframe für sich nichts, oder? Sie müssen also zwei oder mehr Keyframes erstellen, damit eine Art von Animation vorhanden ist. Wenn ich nun meinen Spielkopf nach links schiebe und dann zur Deckkraft übergehe und diesen Prozentsatz auf, sagen wir, auf 0% runter. Premiere Pro legt automatisch einen weiteren Keyframe unter den Abspielkopf und zwischen den beiden Keyframes wird eine Linie gezeichnet. Also, wenn ich jetzt spiele, sehen Sie sich das an, wir haben jetzt ein Fade in zwischen den beiden Keyframes. Das heißt also ein, diese werden als linearer Keyframe bezeichnet. Das bedeutet also, dass die Änderung, die zwischen diesen beiden Schlüsselbildern stattfindet , eine konstante Änderung ist. Also, wenn ich langsam meinen Spielkopf bewegt, werden Sie sehen, dass der Prozentsatz hier drüben langsam mit einer linearen Rate zwischen diesen beiden Keyframes zunimmt . Wenn ich möchte, kann ich auf eines dieser Keyframes klicken und es nach rechts ziehen. Und im Wesentlichen die Geschwindigkeit zu ändern, mit der dieses Verblassen auftritt. Wie Sie sehen können, haben wir eine lineare Änderung zwischen zwei Keyframes, die über eine längere Zeit auftreten. Ich kann diese Keyframes beliebig verschieben. Nun, wenn ich möchte, kann ich einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Und so kann ich meinen Spielkopf nach rechts zum Ende des Clips bewegen. Und ich kann auf diesen Prozentsatz klicken und dann auf 0 zurücknehmen. Und wieder, unter meinem Spielkopf, wurde ein weiterer Keyframe erstellt. Also denken Sie daran, wo immer Sie alle Ihre halten, Ihr Spielkopf platziert ist. Was auch immer Sie an den Werten vornehmen, ist die genaue Position, an der dieser Schlüsselrahmen gelöscht wird. Sie können dann aber immer auf den Schlüsselrahmen klicken und ziehen, um den genauen Ort zu finden, an dem Sie diesen Schlüsselrahmen einfügen möchten. Jetzt haben wir also drei Keyframes für diesen Effekt. Und Sie können diese Pfeile hier zu schnell zwischen diesen Keyframes wechseln, oder Sie können sie einfach direkt anklicken. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen in der Mitte positionieren und dann diesen näher am Ende des Clips. Ich werde die Animation spielen und sehen, was passiert. Also haben wir eingeblendet und dann fällt es auf dem letzten Keyframe dort ab. Diese werden also lineare Keyframes genannt. Wie ich bereits sagte, die Änderungen eine allmähliche und lineare Änderung zwischen diesen Schlüsselbildern. Okay, jetzt werde ich zum nächsten Herbst auf unserer Timeline springen, was ein Standbild ist. Jetzt wissen, dass viele Leute gerne Standbilder in ihren Projekten verwenden und ihnen ein wenig Animation geben möchten, wie ein wenig Zoom oder Schwenk. Und Sie können das auch mit Keyframes tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Also in erster Linie, Klicken Sie auf das Standbild auf der Timeline und gehen Sie dann wieder zu Ihren Effekt-Steuerelementen. Und dieses Mal werden wir die Skala manipulieren. Also werden wir dieses Bild ein wenig vergrößern und ein wenig verkleinern lassen. Also, wenn wir hier rüber gehen, haben wir etwas Zeit. Wir spielen hier den Kopf und wir haben Skala. Und wieder haben wir eine Stoppuhr. Wenn ich also auf die Stoppuhr bei kleinen Keyframe klicke, wird erstellt. Und ich kann diesen Abspielkopf mitbewegen. Ich kann dann diese Skala ändern, um ein wenig mehr zu zoomen. Und ein weiterer Keyframe wurde automatisch erstellt. Und wieder, wenn ich nur zwischen diesen beiden Keyframes spiele, haben wir jetzt eine Skalenänderung zwischen diesen beiden Keyframes. Und wieder, ich kann klicken und bewegen Sie sie als solche. Ok, das letzte Element auf meiner Timeline hier ist, dass wir etwas Text haben und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige Keyframes auf diesen Text anwenden und ihm eine Animation geben. Also wieder, ich klicke auf den Text, ich gehe über zu Effektsteuerungen. Und dieses Mal werde ich die Skala ändern. Also werde ich auf das Stoppuhr-Symbol klicken, und es trumpft hier einen Keyframe. Ich werde das ein bisschen mitbringen. Und ich werde die Skala ändern, um sie wirklich klein zu machen und sie vom Bildschirm verschwinden zu lassen. Dadurch wurde ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt. Und wieder haben wir zwei lineare Keyframes. Wenn ich das wiedergebe, sehen Sie, dass der Text mit einer linearen Rate zwischen diesen beiden Schlüsselbildern schrittweise kleiner wird . Jetzt wieder, ich kann, ich kann diese Keyframes näher zusammen bewegen , um diese Änderung schneller zu machen. Oder ich kann sie ausbreiten und die Änderung über einen bestimmten Zeitraum länger dauern lassen. Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken. Wir haben verschiedene Möglichkeiten. Wir haben Beziers, automatischer, kontinuierlicher Halt, Leichtigkeit in und Leichtigkeit. Wenn Sie Keyframes in Premier Pro erstellen, werden sie standardmäßig als lineares Schlüsselbild angezeigt, wie Sie es bereits gesehen haben. Aber beobachten Sie, was passiert, wenn wir den zweiten Schlüsselrahmen zu einem belebten ändern. Die Form des Schlüsselbilds ändert sich von einem Diamanten zu einer Sanduhr. Und jetzt haben wir Zugang zu diesen Kontrollen hier unten. Das siehst du nicht. Vielleicht sieht er das nur. Also geh einfach hier sein, dein Siegelpfeil neben der Skala. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, erhalten Sie eine Dropdown-Liste und Sie sehen, wie sie eine Geschwindigkeitskurve nennen. Eine Geschwindigkeitskurve ist also, wo wir die Geschwindigkeit ändern können der sich der Effekt ändert, wenn sich der Abspielkopf dem Keyframe nähert. Das macht wahrscheinlich nicht viel Sinn, aber ich erkläre es dir auf diese Weise. Also hier unten haben wir ein paar Griffe. Diese werden als Velocity-Handles bezeichnet. Wenn Sie also diesen Keyframe in „Besserer“ ändern, erhalten Sie Zugriff auf diesen Anschlagpunkt, mit dem Sie klicken und verschieben können. Und wie Sie sehen können, können wir dies so manipulieren, dass, wenn sich der Abspielkopf diesem Keyframe nähert, die Animation oder die Geschwindigkeit ändert. Beobachten Sie, was passiert. Genau so. Was wir also getan haben, ist, da sich der Abspielkopf zu diesem Spielkopf bewegt, in Richtung dieses Keyframe hier, werden Sie sehen, dass der Maßstab zunimmt und dann sehr schnell abfällt, wenn er auf den Keyframe trifft. So zunehmender, zunehmender und verschwindet dann schnell. So verwenden Sie einen Beziers Keyframe. Es gibt Ihnen mehr Flexibilität bei Ihren Animationen genau so. Und wenn ich möchte, kann ich einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Hier drüben. Ich kann einfach die Skala ändern. Und standardmäßig wird ein weiterer Beziers Keyframe erstellt. Und sieh dir an, was jetzt passiert. Da gehen wir. So gibt es fast unbegrenzte Optionen und unbegrenzte Dinge, die Sie mit Keyframes tun können. Du kannst sie bewegen. Sie können sie auch löschen, damit Sie sie als solche anklicken und löschen können. Und das sind im Wesentlichen die Grundlagen der Verwendung von Keyframes. Also auf jeden Fall damit herumspielen. Und wie gesagt, sind die Optionen begrenzt. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 12. Grundlagen: Fundamentals- (5 Wege): Also zeige ich Ihnen fünf Möglichkeiten zum Trimmen und Schneiden von Filmmaterial in Premier Pro. Und ich werde das ziemlich schnell durchmachen. Das erste ist ein Rasiermesser. Dies ist eines der grundlegendsten Tools für die Verwendung in der Software. Und hier drüben sehen Sie in unserer Toolbox, dass wir das Rasiermesser-Tool haben, das die Tastenkombination C auf der Tastatur ist. Sie können dort darauf klicken oder auf der Tastatur C drücken. Und das ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen nur, einen Teil Ihres Clips oder Filmmaterials auf der Timeline anzuheben . Und dann können Sie mit dem Auswahlwerkzeug eines davon auswählen und einfach löschen, oder? Das Rasiermesser ist also sehr, sehr einfach. So schneidest du dein Filmmaterial im Wesentlichen aus. Was ich auch gerne mit dem Rasiermesser mache, ist, wenn ich mehrere Clips habe, die ich hier einfach staple, um zu sagen, dass ich zum Beispiel mehrere Clips auf Cy5-Videospur-Layern habe. Und ich möchte alle diese Clips gleichzeitig durchschneiden, anstatt nur mein Rasiermesser zu holen und dann einfach einfach zu klicken und dann einfach auf jeden dieser Clips ganz nach unten zu klicken. Ich kann das alles einfach rückgängig machen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, die eine riesige Linie zeichnet, wie Sie sehen können, eine ziemlich lange vertikale Linie. Und wenn ich dann auf das Rasierwerkzeug treffe, schneidet es automatisch alles auf dieser Linie durch. Ich kann hier auch meinen Spielkopf benutzen, um meinen Schnitt zu leiten. Also kann ich meinen Abspielkopf benutzen, ihn hierher ziehen und dann einfach an diesem Punkt schneiden, meinen Spielkopf holen, ihn zurückbewegen und dann an dieser Stelle schneiden, oder? So kannst du dort auch deinen Spielkopf benutzen, um dir zu helfen, wo du deine Schnitte platzierst. Ansonsten benutze ich so das Razor Tool, das Foto, ein wenig davon. Der nächste, den ich dir zeigen möchte, das ist auch sehr, sehr einfach und du wirst es ständig benutzen, ist das Auswahlwerkzeug. Sie werden also ziemlich häufig zwischen dem Rasierwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug wechseln, nämlich die Tastenkombination V auf der Tastatur und C auf der Tastatur zum Ausschneiden. C und V wechseln also zwischen den gängigsten Tools, die Sie verwenden werden. Und im Wesentlichen können Sie mit dem Auswahlwerkzeug Ihre Maus nehmen und an den Rand eines Clips gehen. Und Sie werden sehen, dass der Cursor in eine Klammer wechselt und es eine rote Klammer ist, mit der Sie dann das Futter trimmen können, oder Sie können es herausziehen und herausschneiden. Wenn du dein Filmmaterial ausschneidest, kommst du an einen Punkt, an dem du es nicht weiter herausziehen kannst, oder? Wir kommen also an den Punkt, an dem wir das erreichen, was wir als Trimmmedienlimit bezeichnen. Damit diese Frage tatsächlich ein paar Mal angesprochen wird, kann ich das jetzt einfach ansprechen. Wenn Sie sich diese Nachricht genau ansehen, heißt es, dass das Trimmmedienlimit für Video 1 erreicht wurde. Es bedeutet nur, dass es für jede Linke nicht viel Normales gibt, oder? Das ist alles was wir haben. Also haben wir das Limit oder ihr Filmmaterial erreicht. Wir können es nicht weiter ausschneiden. Wir können es einschneiden. Richtig. Aber wir können es nicht weiter als unser Trimmmedienlimit kürzen. Wir können unser Filmmaterial auch am anderen Ende dieses Clips trimmen, indem einfach ein Auswahlwerkzeug nehmen und wo die Klammerhalterung rot wechselt, können wir dann Luftaufnahmen so trimmen. Es schafft auch diese Lücke, die sehr einfach zu entfernen ist. Jetzt meine ich, natürlich kannst du einfach mit der rechten Maustaste klicken und ripple delete gehen. Aber es gibt definitiv eine effizientere Möglichkeit, diesen Raum zu entfernen , der zum nächsten übergeht, nämlich Welligkeit. Löschen Sie das dritte, das ich Ihnen zeigen möchte , wo wir unser Auswahlwerkzeug nehmen. Und alles, was Sie tun müssen, ist die Strg-Taste gedrückt zu halten. Also zoome ich einfach hier rein. Wenn Sie hineinzoomen müssen, verwenden Sie einfach die kleinen Dinge hier unten, um hineinzuzoomen und zu verkleinern. Oder Sie halten einfach die Alt-Taste gedrückt, verwenden Sie das Scrollrad an der Maus und das vergrößert auch. Also bekommen wir unseren Cursor und bewegen unseren Cursor zu diesem Punkt hier, genau hier, wo sich die Klammer rot ändert. Jetzt halten Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt. Was ich drücke die Strg-Taste, du wirst sehen, dass es sich gelb ändert, oder? Stellen Sie jedoch sicher, dass sich der Cursor um diesen Punkt des Clips befindet, nicht hier drüben. Nicht zu weit weg. Du musst irgendwo hier sein. Genau da. Okay, genau da. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, ändern Sie gelb, und dann aktivieren wir nun die Ripple-Bearbeitungsfunktion, bei der wir auf diesen Clip klicken und ziehen, um ihn zu trimmen. Und sieh zu, was passiert. Wir haben diesen Clip jetzt getrimmt und diese Lücke wurde automatisch geschlossen. Ich zoome heraus, damit du das klarer sehen kannst. Ich möchte diesen Clip zum Beispiel hier trimmen. Also nochmal, ich, die Klammer da ist genau da, lese, ich halte die Strg-Taste gedrückt, sie ändert sich gelb. Und dann klicke und ziehe ich das einfach nach links und beobachte, was passiert. Es gibt keine Lücke mehr, weil ich jetzt die Taste gedrückt halte, sie gelb mache, was sie in die Ripple-Bearbeitungsfunktion verwandelt. Und dann kann ich mein Filmmaterial einfach schneiden und diese Lücke gleichzeitig entfernen. Eine weitere meiner Lieblingsfunktionen, die ich gerne verwende, wenn ich mein Filmmaterial trimme und bearbeite, ist das rollende Bearbeitungswerkzeug, das ist die Verknüpfung N für November auf der Tastatur, oder? Das ist also genau hier. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie einfach halten Sie das kleine Symbol gedrückt. Du siehst es hier in der Speisekarte. Welches zweite in den Menüs ist das Rolling Edit Tool und rechts und auf der Tastatur rechts, so aktivieren Sie die Funktion „Rolling Edit“. Mit dem Rolling Edit bedeutet dies nur, dass wir die In- und Out-Punkte über den Clip auf unserer Timeline manipulieren können die In- und Out-Punkte über den Clip auf unserer Timeline manipulieren , ohne die Gesamtlänge unserer Sequenz anzupassen. Was heißt das? Also nehme ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug, sag zum Beispiel, ich möchte, dass dieser Clip länger ist und ich möchte, dass dieser Clip kürzer ist. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Rolling-Editier-Tools, bei dem ich dort einfach in die Mitte klicke. Und ich schiebe das einfach nach rechts, um diesen Clip länger und diesen Clip kürzer zu machen. Also manipulierte im Wesentlichen den Outpoint dieses Clips und machte den Outpoint dieses Clips länger. Und ich habe den Ausschneiden, den Endpunkt dieses Clips, kürzer gemacht , indem ich das rollende Ende benutzt habe, tut mir leid, das Rolling-Editierwerkzeug. Und es macht zwei Dinge gleichzeitig. Ich kann das auch in die andere Richtung wechseln, um diesen Clip kürzer zu machen. Das ist also eine wirklich coole Funktion. Und es ändert nicht die Gesamtlänge des Projekts, oder? Durch die Verwendung des Rolling-Editier-Tools, um ein wirklich handliches schnelles Ripple-Tool zu verwenden, das ich gerne regelmäßig verwende. Und das letzte, was ich dir zeigen möchte, ist das Slip-Tool. Und so können wir mit dem Slip-Tool die Quelle-In- und Out-Punkte anpassen. Sagen Sie zum Beispiel einfach, ich möchte diesen speziellen Clip verlegen. Ich möchte die Gesamtlänge dieser Sequenz überhaupt nicht anpassen. Ich möchte es genau gleich lang behalten. Aber ich möchte, ich möchte die Quell-In - und Out-Punkte ändern , die ich für den Clip in der Mitte ausgewählt habe. Was heißt das also? Ich werde diese paar Clips darauf löschen, demonstriere es. Also haben wir diesen Clip hier in unserer Quell-Monitorbox, und ich habe bereits einen In-Punkt und einen Outpoint markiert. Whoops, von Mocks und Endpunkt und ein Outpoint schon das ist das schattige Tempo. Und ich möchte das in meine Timeline ziehen Qu, ich gebe dem eine Farbe. Ich weiß nicht, Zivilist, cool. Und dann dupliziere ich diesen Clip einfach hier. Alles klar, sagen Sie zum Beispiel, ich möchte die Gesamtlänge dieses Projekts nicht ändern. Ich möchte nur die In- und Out-Punkte ändern, die ich ursprünglich für diesen Clip ausgewählt habe, hier drüben. Ich möchte diese In- und Out-Punkte ändern, aber ich möchte dies nicht einfach löschen müssen und dann hierher gehen und neue In- und Out-Punkte erstellen. Ich möchte es stattdessen verrutschen, Walzer, dieser Clip befindet sich immer noch auf der Timeline. Ich gehe einfach hier rüber dorthin, wo es Slip-Tool heißt, das ist Shortcut Y auf der Tastatur. Klicke darauf, nimm meinen Cursor und dann klicke ich jetzt einfach auf diesen Clip. Und dann werde ich es mischen und diese In- und Out-Punkte ändern. Wie Sie im Feld des Programmmonitors sehen können. Sie können das Vorher und das Nachher sehen, während ich den Clip dort im Zettel ändere. Und nur eine Frage des Betrachtens meiner Programmmonitorbox, die sagt, oder ich möchte die Nachrichtenquelle in einer App auf B zeigt und sie dann einfach loslässt. So einfach ist es. Ich muss diesen Clip nicht löschen. Es ändert nicht die Gesamtlänge meines Projekts. Also schlage ich vor, mit dem Slip-Tool zu spielen. Es ist sehr, sehr praktisch und Sie werden es irgendwann auf Ihrer Bearbeitungsreise verwenden. Sie sind also die fünf Möglichkeiten, Ihr Filmmaterial zu schneiden und zu schneiden. Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, aber ich zeige Ihnen diese im Zwischenkurs. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 13. Grundlagen – Source für Einsätze und Überschreiben: So könnten Sie durch Ihre Videos gehen, Ihre Projekte bearbeiten, und Sie erkennen auf der Timeline, dass es all diese kleinen blauen Kästchen hier auf der linken Seite gibt . Wenn Sie mit der Maus über einige von ihnen laufen, heißt es Quell-Patching für Einfügungen und Überschreibungen und Sie klicken irgendwie herum, Sie sind sich nicht wirklich sicher, was sie tun. Und dann hier drüben haben Sie diese Kolumne. Und wenn Sie mit der Maus über sie fahren, haben Sie diese kleinen blauen Kisten und Sie sind sich nicht sicher, was sie tun, aber sie sehen gleich aus. Sie sehen in Bezug auf die Funktion der Quell-Patching-Boxen hier drüben gleich aus. Also sind sie eigentlich völlig anders. Und so werde ich in diesem Video und dem nächsten Video die Unterschiede zwischen Quell-Patching, das hier drüben ist, diesen kleinen blauen Boxen und Track-Targeting erklären dem nächsten Video die Unterschiede zwischen Quell-Patching, das hier drüben ist, das hier drüben ist, diesen kleinen blauen Boxen , was sind diese blauen Boxen hier drüben? Ich weiß das Gleiche, weil sie den gleichen Farbcode haben. Ich denke, Adobe's sollte diese etwas andere Farbe geben. Es ist also ein großer Verwirrungspunkt, aber ich werde direkt hineinspringen und Quell-Patching in diesem Tutorial erklären und wie es funktioniert. Also erstens, ich habe hier einen kleinen Clip aufgestellt. Ich habe ein paar Clips hier in meinem Projektfenster. Und hier drüben haben wir unsere Quell-Monitor-Box. Nun, die Quell-Patching-Option hier, wenn Sie mit der Maus über das blaue Feld, heißt es Quelle, Quell-Patching für Einfügungen und Überschreibungen. Das ist also ein großes Schlüsselwort. Dies hier, was Sie hier in Bezug auf Ihr Quell-Patching ausgewählt haben, hängt direkt mit Ihrer Quell-Monitor-Box hier zusammen. Also haben wir unser Originalmaterial und Sie haben bereits gelernt, dass wir hier Ein- und Out-Points auswählen können , um das Material auszuwählen, das wir in unsere Timeline bringen möchten. Also markieren wir In- und Out-Punkte, wir haben ein schattiertes Stück. Jetzt haben wir unseren Abspielkopf hier unten in unserem Timeline-Fenster ausgewählt. Und hier drüben haben wir zwei Symbole, einfügen und überschreiben. Nun, die Box, die ich hier ausgewählt habe. So haben wir V1 und A1. Also nur um zu klären, haben wir Audiospur-Layer 123 und Videospur-Layer 123. Aber in diesem Fall haben wir in Bezug auf das Quell-Patching mit Premiere Pro im Wesentlichen mitgeteilt, wo unser Filmmaterial aus dem Quellmonitorfenster in unsere Timeline einfügen oder überschreiben sollen. Daher weisen wir Premiere Pro an, das ausgewählte Filmmaterial hier auf Videospur-Layer 1 und Audiospur L1 abzulegen . Also schau zu, was passiert, wenn ich auswähle, einfügen. Es lässt das Filmmaterial auf v1, A1 fallen. Sehen Sie, was passiert, wenn ich hier v1 auswähle. Das ist also Videospur-Layer zwei und Audiospur-Layer 2. Und ich wähle die gleiche Option des Einfügens. Jetzt sagen wir Premiere Pro, unser Quellmaterial auf Videospur-Layer 2 und Audiospur-Layer 2 zu patchen . Und wenn wir das Gleiche hier machen, fügen Sie ein. Und wenn wir nur Videospur-Layer auf Audiospur-Layer zwei klicken. Also verstehst du die Idee. Das ist also im Wesentlichen, was das ist. Also eines der größten Probleme, auf die Schüler stoßen, habe ich bemerkt, ist, wenn Sie beide deaktivieren, richtig, und deaktivieren Sie sie, und Sie versuchen, einfügen oder überschreiben. Beobachten Sie, was passiert. Nichts geschieht, weil Premiere Pro nicht weiß, wo das ausgewählte Filmmaterial auf die Timeline gehen soll. Sie haben also den In- und Out-Punkt ausgewählt und Premiere Pro nicht mitgeteilt , wo Sie das Quellmaterial und Audio patchen möchten. Und so klickst du einfach wie oder nichts passiert. Aber die gemeinsame, die ich in Bezug auf eine Frage bekomme. Und ich habe tatsächlich ein separates Video im FAQ-Abschnitt gemacht ist, dass Sie eine der ausgewählten haben, so dass Sie möglicherweise Videospur-Layer eins haben. Und Sie haben Audiospur-Layer 1 deaktiviert, und dann wählen, einfügen oder überschreiben und hatten nur bringt in der Videospur. Und du bist wie, nun, wo ist das Audio? Das Audio geht nicht in meine Timeline. Oder umgekehrt, was ist, dass Sie Audiospur-Layer eine hier ausgewählt haben. Und Sie haben hier Videospur-Layer für Ihr Quell-Patching deaktiviert. Und du machst dasselbe und du bist wie, nun, wo ist das Video? Es gibt kein, was hier los ist? Und das ist wirklich seltsam. Als ob es hier definitiv Video gibt. Als ob ich mein Video importiert habe. Ich kann es hier auf meiner Quell-Monitor-Box sehen. Aber wenn ich zu ihm Soda gehe oder überschreibe, ist es nur mein Audio, wie wo ist das Video? Und so, als ich vor 4,5 Jahren meine Videoschnittreise zum ersten Mal startete, war dies ein Problem, auf das ich persönlich gestoßen bin. Und so denke ich, dass fast jeder Redakteur Ihnen sagen wird, dass sie das schon mal durchgemacht haben. Und das ist der genaue Grund, warum Also stellen Sie sicher, dass Quell-Patching für Einfügungen und Überschreibungen v1 oder A1 ausgewählt ist. Und Sie sagen hier, in Bezug auf diese Kolumne, wer Premiere Pro sagt, wo Sie Ihre Aufnahmen ablegen sollen. Und wenn Sie also tatsächlich das Quellmaterial deaktivieren , um zu sagen, wir klicken einfach auf die Sequenz hier und wir deaktivieren es. Sie werden bemerken, dass sie völlig verschwunden sind. Es ist also nur, wenn Sie ein Quellmaterial auswählen , dass Sie jetzt die Option erhalten, zu sagen, ich kann nichts klicken, weil ich kein Quellmaterial ausgewählt habe. Ich habe meine dies ist meine Sequenzdatei, die ich hier ausgewählt habe. Aber wenn ich eine dieser Quelldateien auswähle, werden Sie automatisch sehen, dass diese angezeigt werden. Also verschwinden sie, dann tauchen sie wieder auf. Also noch einmal, diese hier, diese Spalte hier ist direkt mit Ihrem Quellmaterial verknüpft. Das ist im Wesentlichen, wie Quell-Patching funktioniert. Ich hoffe, das klärt es. Im nächsten Video werden wir über Track-Targeting sprechen und wie das funktioniert und wie es verwendet wird. 14. Grundlagen – Understanding: Okay, also lassen Sie uns über Track-Targeting in diesem Tutorial sprechen, dem vorherigen Video, wir sprachen über Quell-Patching und wie es völlig anders ist , Targeting zu verfolgen und Targeting zu subtrahieren. einmal, ist diese Spalte hier von blauen Boxen. Und du fragst dich vielleicht, was hier vor sich geht, wie was passiert, wenn ich die Summe abwähle und einige andere auswähle. Und so gibt es bestimmte Funktionen in Premier Pro, die direkt mit dem Track-Ziel-Targeting verknüpft sind. Und in Bezug auf den praktischen Einsatz als Anfänger ist die Kopier- und Einfügefunktion diejenige, bei der das Track-Targeting sehr praktisch wird. Also lasst uns durchgehen und demonstrieren. Ich nehme ein paar Clips und lasse sie einfach auf meine Timeline als solche fallen. Und da bin ich gerade in Clips gestürzt. Und das war eine Funktion des Quell-Patches V1, A1. Und so folglich fiel das Video und das Audio auf die ersten beiden Spuren dort, V1, A1. Also hast du das schon gelernt. Möglicherweise möchten Sie jedoch einige Clips in Ihr Projekt kopieren und einfügen. Und so ist es in der Regel so einfach wie mit der rechten Maustaste auf einen Clip, gehen Sie nach oben zu kopieren. Danke. Spielen Sie Kopf, und gehen Sie dann Steuerelement oder Befehl V zum Einfügen. Und das wurde in deine Timeline eingefügt. Und wo es auf Ihrer Timeline einfügen ist eine direkte Funktion dessen, was Sie vier Track-Targeting ausgewählt haben. Also haben wir V1, V2, V3, wir haben alle diese ausgewählt. Alle diese sind hervorgehoben. Wenn Sie also alle diese hervorgehoben haben, verfolgt Premiere Pro automatisch das Targeting auf V1, A1. Also, wenn Sie Clips in Ihre Timeline einfügen, wird es einfügen, wenn Sie die V1 A1 Spur ausgewählt haben, Es wird zuerst auf diese Spuren einfügen. Wenn ich diese aufhebe und Control oder Befehl V gehe, wird es in V2, A2 eingefügt. So wie das. Wenn ich V2 deselect, wird A2 jetzt bevorzugt auf v3, A3 bezahlt, wenn ich Sie deselect, so dass Sie die Idee bekommen. So sagen wir Premiere Pro, wann immer wir kopieren und einfügen, sagen wir Premiere Pro, dass wir die Clips einfügen möchten , auf welcher Spur wir zielen. Das ist, was wir hier hervorgehoben haben. Nun, wie ich bereits sagte, wenn Sie mehrere Spuren hervorgehoben haben, Es wird zuerst auf die untere Spur zu Tempo. Sie haben also möglicherweise eine Situation, in der Sie einige Clips hier auf Ihrer Timeline, V1, A1, haben. Und Sie möchten auf die Spur oben und die Audiospur unten einfügen. Also wollen Sie jetzt nicht sehen, ob ich Steuerelement V oder Befehl V zum Einfügen drücke und es wird über die Spitze dessen, was ich bereits dort habe, außer Kraft setzen. Nun ist der Grund, warum es gelöscht wird, es wird so eingefügt, wie es jetzt ist, weil ich V1 für Track Targeting ausgewählt habe, ein A4, das für Track Targeting ausgewählt wurde. Deshalb ist das passiert. Aber alles, was ich tun muss, ist, das zuerst rückgängig zu machen. Ist ich nur V1, A1, und wähle einfach a2, v2 als Minimum. Und dann fügen Sie es einfach ein und es lässt den Clip einfach direkt über die Oberseite fallen. Und ich möchte vielleicht diese aufheben und für A3, V3 gehen. Also verstehst du die Idee. Das ist also eine sehr nützliche Funktion, wenn Sie Track-Targeting verwenden, ist das Kopieren und Einfügen und zeigt Premiere Pro an, wo Ihre Clips eingefügt werden sollen. Und wie ich bereits erwähnt, und ich mag jeden daran erinnern, dass Track Targeting und Source Pouching völlig anders als nicht einmal verwandt. Sie sehen gleich aus, aber sie sind völlig anders. Also zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel, wo Track-Targeting verwendet wird. Es geht mehr oder weniger ins Zwischengebiet. Aber lassen Sie mich diese Clips einfach in unserem Raum holen, sie hier draußen. So gibt es in Premier Pro eine Funktion namens Go to next, gehen Sie zu Previous. Und das wird nicht viel Sinn ergeben. Ich muss demonstrieren. Also lassen Sie mich ein paar Clips hier holen und sie auf der Timeline platzieren. Und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Nun, wie gesagt, ist dies mehr für Zwischenredakteure. Also, wenn Sie auf immer ernsthafter in Ihre Bearbeitung suchen, bleiben Sie auf jeden Fall herum und beobachten Sie dies, weil es für ihn nützlich sein wird. Okay, also lassen wir das hier runter fallen. Okay, also habe ich meine Clips absichtlich gruppiert , so dass sie sich auf verschiedenen Audiospuren und verschiedenen Videospuren befinden. Sie könnten also ein Projekt haben, das irgendwie so aussieht. Nicht genau so, aber etwas, wo Sie haben, verwenden Sie mehrere Videospuren, mehrere Audiospuren. Und Sie möchten schnell und einfach und effizient von einem Clip zum nächsten auf Ihrer Timeline springen. Also in der Regel, und ich habe das wahrscheinlich nicht bereits geteilt, aber wenn Sie die Aufwärts- und Abwärtspfeile auf Ihrer Tastatur verwenden, oder einfach alle markieren, nur um zu demonstrieren, richtig? Wenn Sie also die Aufwärts- und Abwärtspfeile auf Ihrer Tastatur verwenden, springen die Wiedergabeköpfe vom Anfang eines Clips zum Ende desselben Clips. Wenn ich erneut den Abwärtspfeil drücke, springt er zum Anfang des nächsten Clips, bis zum Ende desselben Clips. Anfang des nächsten Clips hat denselben Clip beendet. Also runter, runter, runter, rauf , rauf, rauf. Also springe ich im Wesentlichen schnell und effizient zwischen Clips auf meiner Timeline, richtig? Es ist eine praktische Funktion, wenn Sie in größere Projekte zu bekommen. Der Grund, warum es zwischen Clips vom Anfang des einen bis zum Ende des anderen springt. Und es tut, wenn jeder Clip, den ich in meiner Timeline habe, weil ich Track-Targeting für alle Videospuren und alle Audiospuren ausgewählt habe. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich Premiere Pro anstelle, nur v1 und A1 anzusprechen. Also schalte ich das alles aus. Denken Sie daran, Quell-Patching, nichts damit zu tun. Völlig getrennt. Ich sage Premiere Pro, sich nur auf v1 und A1 C zu konzentrieren Wenn ich die Pfeile nach oben und unten auf meiner Tastatur drücke, wird Premiere Pro nur den Abspielkopf zu den Clips auf der Timeline springen , die ich speziell anvisiere Hier drüben. Also habe ich V1 A1 gezielt. Wenn ich also den Pfeil nach oben drücke, springt es jetzt zu dem Clip, der auf V1 A1 und wieder V1 A1 ist. Aber was ist das? Es überspringt nun alle diese Clips, da sie sich nicht auf V1 A1 befinden. Daher sind diese Clips nicht zielgerichtet. Also werde ich nur rumprallen und es noch einmal demonstrieren. Also dieser Clip hier ist auf V1 A1 und V1 A1. Aber dann wurde es übersprungen all diese Clips in der Mitte, weil sie nicht gezielt sind. Und dann wird es zu den hier drüben springen. Das ist also eine zweite Funktion des Track-Targeting in Premier Pro. Es ist speziell mit dem goto verbunden. Wechseln Sie als Nächstes zur vorherigen Bearbeitung. Und der erste, den wir Ihnen gezeigt haben, was Kopieren und Einfügen ist. Es gibt, es gibt einen anderen namens Frame-Matching. Aber das werden wir nicht eingehen. Es ist mehr Zwischenstufe. Aber ja, das ist im Wesentlichen Track-Targeting. Also hoffe ich, dass das klärt, was Track Targeting ist. Und Sie können diese ein- und ausschalten, und Sie sind hoffentlich nicht mehr verwirrt zwischen den Unterschieden zwischen Track-Targeting und Quell-Patching. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 15. Grundlagen – J Cut und L Cut: Alles klar, Willkommen beim J-Schnitt. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen sehr einfachen Jacob oder L Schnitt auf Ihre Videos durchführen , damit Ihre Videos mehr Fluss haben und nahtlos von einer Szene zur nächsten wechseln, um Ihrem Publikum den Übergang in eine gesunde oder Übergang aus einer Szene. Also werde ich das im Detail erklären, wie wir mit dem Tutorial fortfahren. Aber der L-Schnitt ist im Wesentlichen das Gegenteil, was ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen werde. Aber im Wesentlichen nur ein bisschen Hintergrund-GI-Schnitte und L-Schnitte werden ständig in Filmen und Vlogs verwendet. Sie haben überall auf einmal verwendet. Ich zeige dir das, du wirst es in so ziemlich jedem Film sehen, den du siehst. Es ist üblich mit Veränderungen in Szenen, mit Dialog und Dingen dieser Art, ein Gespräch auf dem Bildschirm Art von Fluss von einer Person zur nächsten zu machen . Und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Und der Grund, warum es als j Cut oder LCA bezeichnet wird, liegt daran, wie es auf der Bearbeitungszeitleiste erscheint. Also in diesem Beispiel hier habe ich tatsächlich die Clips geändert, um es zu schneiden, um es einfacher zu machen, den CEJ zu sehen. Also haben wir hier zwei Clips, eine Timeline mit Hintergrundmusik. Und so werden Sie hier sehen, dass wir unseren ersten Clip hatten und unser zweiter Clip mit dem Audio geschnitten ist, um ihm einen sehr ausgeprägten J-Look zu geben. Und was das bedeutet, ist, dass, wenn du das siehst, diese beiden Clips, und ich werde die Musik stumm schalten. Er, nur um es einfacher zu sehen, was du sagst, ist, dass wenn ich, während du diese beiden Clips ansiehst, du tatsächlich das Audio aus dem zweiten Clip hörst , bevor du die Grafik des zweiten Clips siehst, und ich helfe das Publikum, um in die nächste Szene zu übergehen. Ich zeig es dir. Ja. Es ist also sehr subtil, aber im Wesentlichen für etwa drei Sekunden oder zwei Sekunden oder so, Sie hören tatsächlich die zweite Szene, bevor Sie die zweite vernünftige noch einmal sehen. Ja. Also, das ist ein j Schnitt und ich werde Ihnen zeigen, wie man einen j Schnitt in nur einer Sekunde macht, und der L-Schnitt ist genau das Gegenteil. Aber mit der Musik, die ich hier verwendet habe, habe ich tatsächlich dazu beigetragen, den GI-Schnitt nach Hause zu fahren den Aufbau zu betonen und das Publikum wirklich zu ermächtigen, in die zweite Szene zu gehen. Also haben wir den Musikaufbau, und dann haben wir das Audio aus dem zweiten Clip, und dann kommen die Visuals auf. Das ist also das L, das ist der J-Schnitt. Und der L-Schnitt ist genau das Gegenteil. Im Wesentlichen haben wir das Audio aus dem ersten Clip, was irgendwie dem Publikum hilft, irgendwie aus dem gleichen zu verlassen. Und das geht weiter in den zweiten Clip. Also spiele ich das zurück. Und das ist, also ist dies ein Beispiel für einen No-Cut. Es ist also ein schöner fließender Übergang für das Ende dieses Videos mit einem sehr schönen L-Schnitt. Und wie Sie sehen können, haben wir das Audio, das weiter geht. Gut und wirklich nach Visuals für den ersten Clip. Das ist also ein Elch. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man beides in diesem Video macht. Und so werde ich Ihnen ein sehr einfaches Beispiel mit zwei verschiedenen Clips geben. Also habe ich hier einen zum Schnorcheln und einen hier, wo meine Freundinnen im Regen tanzen. Und so ist nichts falsch mit nur einem geraden Schnitt, bei dem wir sehr sauber von einer Szene zur nächsten schneiden. Aber manchmal, wenn Sie, vor allem, wenn Sie Reise-Videos machen, ist es schön, einige Clips Art von Arbeit zusammen zu haben und fließen von einer Szene zur nächsten, ohne dass dieser harte Schnitt. Zum Beispiel ist dies ein harter Schnitt, der vom Schnorcheln bis zum Regen reicht. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man den j Schnitt und Neil Schnitt macht. Nun, du musst tun, ist, was ich mag, um so verschiedene Möglichkeiten zu tun, wie du das tun kannst. Sie können in erster Linie sperren. Also haben wir hier zwei Clips, und da drüben ist ein Vorhängeschloss. Und was wir tun können, ist zuerst, wir können entweder das Video sperren, Elia wird die Audio-Ebene sperren und dann die andere verschieben, sorry, sperren Sie zuerst die Video-Ebene. Und dann werde ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug oder die Verknüpfung N für November und die Tastatur nehmen . Also werde ich das Tool nehmen und dann gehe ich runter zur zweiten Audiospur, die hier liegt. Und ich werde mich nur verschieben. Jetzt kann ich es so oder so verschieben. Wenn ich einen j Schnitt erstellen möchte, werde ich nach links verschoben. Wenn ich einen L-Schnitt machen möchte, verschiebe ich das Audio nach rechts. Oder Sie können es mit der Video-Ebene tun. Wir können die sperren, die Audio-Ebene und wir können einfach die Video-Ebene verschieben. Als solche. Wir können uns nach links bewegen oder nach rechts bewegen. Es liegt an dir. Und lassen Sie uns das zurückspielen. Also jetzt haben wir hier einen J-Schnitt. Wie Sie sehen können, haben wir dort diesen eindeutigen GI. Und wenn ich die Ebene freischalten und diese zurückspielen. Wie Sie sehen können, haben wir den Regen. Wir können den Regen hören, bevor wir die Bilder sehen, aber dann ist das ziemlich hart, nicht wahr? Also, was ich gerne tun würde, ist einen schönen Übergang dort zu integrieren , so dass Regenübergänge viel schöner. Also gehe ich zum Effektfenster und verwende zum Beispiel konstante Energie. Und das bin ich nicht einfach über die Spitze fallen gelassen. Also noch ein Mal. Das ist im Wesentlichen, wie Sie einen j Schnitt machen. Und wenn Sie einen L-Schnitt machen wollen, einmal, wieder, verschieben Sie einfach andere die Videospur oder die Audiospur in die entgegengesetzte Richtung, um einen schönen L-Schnitt zu erhalten. So machen Sie im Wesentlichen J-Schnitte und L-Schnitte. Ich empfehle, dass Sie damit herumspielen. Es ist sehr einfach zu bedienen. Und wenn Sie das nächste Mal einen Film anschauen, sehen Sie, ob Sie die GI-Schnitte und die alten Schnitte sehen können, die verwendet werden. Und Sie werden überrascht sein, dass häufiger als das, was Sie denken. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 16. Grundlagen: Anwendung von einfachen Übergängen zwischen Clips: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie hier in Premier Pro einfache Übergänge zwischen Ihren Clips in Ihrem Projekt anwenden können. Und ich habe vor Ihnen ein paar Clips, die ich in der Timeline abgelegt habe, auf die Sie in den Übungsdateien für dieses Projekt zugreifen können, für diesen Kurs. Und sah, dass ein paar Drohnenclips hier, nur hier auf der Timeline. Bevor ich Ihnen also einige meiner Lieblings-einfachen Übergänge in diesem Video zeige, möchte ich Ihnen einen oft unterschätzten Übergang meiner Meinung nach zeigen, und das ist die einfache oder gerade Tasse. Also im Wesentlichen habe ich all diese Clips hier auf der Timeline. Und wenn ich das abspiele, wirst du sehen, dass ich einfach gerade von einem Flip zum nächsten schneide. Und so ist dies nur ein normaler gerader Schnitt, ein normaler einfacher Schnitt. Und so können Sie völlig davonkommen, Projekte zu erstellen, bei denen Sie keine ausgefallenen Übergänge verwenden und nur einen geraden Schnitt von einer Szene zur nächsten verwenden. So oft unterschätzt, aber das hält Ihre Projekte relativ sauber und gestrafft und nicht weniger ablenkend, wenn Leute sich Ihre Videos ansehen. Aber lassen Sie uns einen Blick auf einige andere Übergänge werfen, die Sie in unserem Effektfenster hier auf der linken Seite verwenden können . Also, wenn Sie nicht sehen, dass sie einfach nach oben gehen hier, wo es Fenster sagt, und dann gehen Sie nach unten zwei Affekte. Stellt sicher, dass es ein wenig tickt sie. Wenn Sie es immer noch nicht sehen, klicken Sie auf die beiden Pfeile hier und gehen Sie dann nach unten zu Effects und stellen Sie sicher, dass diese Option ausgewählt ist. So sehen Sie das hier drüben auf der linken Seite. Also bedenken Sie das nur für den Moment. Ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie Sie die Standardübergänge in Premier Pro am schnellsten anwenden können . Wenn Sie also zwischen zwei Ihrer Clips hier auf der Timeline wechseln und mit der rechten Maustaste klicken und sehen, was darin steht, wenden Sie Standardübergänge an. Wenn Sie darauf klicken, wendet Premiere Pro automatisch die Standardübergänge zwischen Ihren beiden Clips an. Und in diesem Fall, wenn Sie darauf klicken, haben wir das Kreuz aufgelöst, das hier auf den Videobereich und den Audiobereich angewendet wurde . Wir haben konstante Macht. Ok? Dies sind also die Standardübergänge, die Sie ändern können, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie in nur einer Sekunde ändern können. So erspart es Sie nur gehen zu jedem Ihrer Clips und dann, wissen Sie, manuell über die Übergänge ziehen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste anwenden, Standardübergänge, Rechtsklick anwenden und so weiter und so weiter. Also werde ich einfach Control zed oder Befehle drücken oder auf einem Mac rückgängig machen. In Ordnung, so wenden Sie die Standardübergänge in Premier Pro an. Wenn wir nun unsere Übergänge manuell hinzufügen möchten, gehen wir einfach zum Effektfeld hier auf der linken Seite. Und Sie werden sehen, dass es hier Audioübergänge und Videoübergänge gibt. Also zwei Ordner für Audio und Video. Jetzt können wir hier auf den kleinen Pfeil klicken und sehen, was unsere Optionen Crossfade sind. Drinnen haben wir drei Möglichkeiten. Premiere Pro verfügt standardmäßig über drei Audioübergänge, konstante Verstärkung, konstante Leistung und exponentielles Fade. Also erkläre ich in einer Sekunde, was das bedeutet. Also haben wir dort drei Möglichkeiten. Und dann für Videoübergänge haben wir viel mehr Möglichkeiten. Also lasse ich dich durchgehen und mit den verschiedenen Optionen herumspielen. Aber um ehrlich zu sein, die Übergänge, die am schönsten aussehen, auch wenn Sie Dokumentationen auf Netflix oder wo auch immer. Die Übergänge, die normalerweise verwendet werden. Die einfachsten Übergänge, so ein Zoom und wischen und Folien. Ich meine, wenn du dich an Star Wars, den Film erinnerst, war der Redakteur berühmt dafür, dass er Radiowischtücher und Uhrentücher einsetzte und so weiter und so weiter. Aber ich schlage nicht vor, dass du das tust, aber du kannst mit Tüchern und Dias spielen, wenn du willst. Aber ich benutze diese Übergänge nicht selbst. Ich benutze gerne, wenn wir in auflösen gehen. Alles, was ich tue, ist, sich aufzulösen, wie Sie es bereits gesehen haben. Wir wenden das als Standardübergang vor zwischen diesen beiden Clips an. Wenn ich das wiederspiele, ist das unser Kreuz, das sich dort auflösen lässt. Wie Sie hier sehen werden, gibt es ein kleines blaues Kästchen um Kreuz auflösen, was bedeutet, dass dieser Übergang der Standardübergang ist. Wir müssen auch schwarz und tauchen zu weiß, das sind zwei meiner anderen Lieblings-diejenigen, die ich gerne verwenden. Also, wenn Sie auf DIP zu schwarz klicken und ziehen, dass über zwischen diesen beiden Clips hier. Und spielen Sie das zurück. Sie werden sehen, dass die, Sie werden sehen, dass im ersten Clip es zu schwarz verblasst. Und dann erscheint der zweite Clip. Es wird also zuerst in Schwarz getaucht, bevor es in den nächsten Clip geht. Und das ist ein ziemlich schöner Übergang. Ich mag diesen hier. Und wenn Sie auf Dokumentationen im Fernsehen achten, werden Sie feststellen, dass der Editor manchmal Dip zu Schwarz verwendet, wenn Übergänge angewendet werden. Tauchen Sie ein, warum es auch verwendet wird. Es ist ein schöner sauberer Übergang, den ich gerne benutze. Und Sie können tatsächlich ganz einfach nur einen beliebigen Übergang übernehmen und über den oberen Rand eines vorherigen Übergangs angewendet werden, und es wird diesen Übergang automatisch überschreiben. Also wieder, wenn wir das wiedergeben, werden Sie sehen, dass es zuerst in Weiß getaucht wird, bevor Sie in den nächsten Clip wechseln. Also, wenn ich möchte, kann ich den Standardübergang von Kreuz auflösen zu schwarz ändern, indem ich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicke und sehe, wo es sagt, dass als Standardübergang ausgewählt ist. Ich kann darauf klicken. Und die kleine blaue Box bewegt sich nun von Kreuz auflösen bis zu schwarz. Also, wenn ich, wenn ich den Übergang lösche, die Sie leicht löschen können Sie Übergänge, indem Sie auf sie klicken und Löschen drücken. Klicken Sie hier, löschen und löschen. Wenn ich nun mit der rechten Maustaste klicken, wenden Sie Standardübergänge an. Jetzt Dip to Black ist der neue Standardübergang für Videoübergänge. Okay, also nochmal, ich werde Kreuz auflösen nehmen, das zwischen diesen beiden Clips hierher ziehen. Und wenn ich möchte, kann ich auf diesen Übergang klicken, Control C oder Befehl C auf Ihrer Tastatur drücken. Und ich kann zum nächsten Schnitt zwischen den beiden Clips gehen und Control V oder Befehl V drücken, um es einzufügen. Dies ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit zum Kopieren und Einfügen. Übergänge zwischen Ihren Clips verwenden nur Steuerelement C um auf Ihrer Tastatur oder Befehl C zu kopieren, und bewegen Sie sich dann über und drücken Sie dann Befehl V oder Steuerelement V, um es einzufügen, richtig? Das ist also auch sehr schnell und einfach. Und noch einmal, wenn ich Übergänge löschen möchte, klicke ich einfach und lösche sie als solche. Wenn ich will, kann ich die Übergänge auch länger machen. Wie Sie sehen können, wenn ich das wiedergebe, ist es ein ziemlich kurzer Übergang, der sich zwischen diesen beiden Clips auflöst. Wenn ich auf diesen Übergang doppelklicke, diese Dauer Box, erscheint diese Dauer Box,so dass ich die Zeit hier ändern kann, um diesen Übergang zu verlängern. Oder ich kann es auf meiner Timeline vergrößern, indem ich hier unten auf dieser Leiste klicke und sie nach links ziehe, um die Ansicht zu vergrößern. Und die Klammer ändert sich auf meinem Cursor. Damit ich das ausweiten kann, damit dieser Übergang über einen längeren Zeitraum stattfindet. Wenn ich das jetzt wiedergebe, wirst du sehen, dass das Kreuz auflösen viel länger dauert, bis es in den nächsten Clip geht. Also wieder, ich kann es kürzen, um es kurz, kürzer zu machen. Oder noch einmal, ich kann das ausdehnen. So ändern Sie die Dauer Ihrer Übergänge zwischen Clips. Und das Letzte, was ich über einige der Audioübergänge sprechen möchte. Wie bereits erwähnt, haben wir, wenn wir zu Audioübergängen auf der linken Seite zurückkehren, drei Optionen, konstante Verstärkung, konstante Leistung und exponentielles Fade. Jetzt, im Wesentlichen, mit einer konstanten Verstärkung, verblasst die Audiolautstärke mit einer konstanten Rate. Es ist also eine lineare Veränderung. Also, wenn wir zum Beispiel nur ziehen, klicken wir darauf und ziehen diese über. Das macht also mehr Sinn für dich. Und ziehen Sie es zwischen diesen beiden Clips hier auf der Timeline, wir haben jetzt einen konstanten Gain-Übergang auf diesen beiden Audio-Clips. Wenn Sie hier rüber schauen, gibt es ein kleines Miniaturbild, das darstellt, was beim Übergang zwischen diesen beiden Clips passiert. Die tatsächliche Lautstärke des zweiten Clips nimmt mit konstanter Geschwindigkeit zu, während die Lautstärke des ersten Clips mit konstanter Geschwindigkeit abnimmt. Von hier bis hier ist also ein ständiger Wandel. Und auf dem ersten Clip ändert sich von hier nach unten, bis zu 0 mit konstanter Geschwindigkeit, wenn wir uns entscheiden, konstante Leistung oder exponentielle Fade zu verwenden. Das sind, diese beiden Übergänge haben so ziemlich das gleiche. Sie verwenden eine logarithmische Funktion oder eine exponentielle Änderung der Lautstärke. Wenn Sie klicken und ziehen, zeigen Sie, was ich meine, und ich ziehe das auf das Audio. Also konstante Leistung, wenn wir darauf klicken, ist es mehr oder weniger eine exponentielle Fade. So werden Sie hier sehen, dass es eine große Veränderung in der Lautstärke des zweiten Clips. Und dann nivellieren sie dort ab, wo es nicht viel von einer Veränderung gibt. Und dann auf dem ersten Clip, die Lautstärke, wie Sie sehen können, gibt es nicht viel von einer Veränderung, aber dann fällt sehr schnell ab. Also lasse ich dich mit diesen beiden hier herumspielen, konstante Kraft und exponentielle Verblassen. Standardmäßig ist die konstante Leistung in Premier Pro als Standardübergang festgelegt, aber auch hier können Sie zu exponentiellem Fade wechseln. So verwenden Sie einfache Übergänge in Premier Pro. Und wie bereits erwähnt, gibt es einen einfachen Schnitt zwischen zwei Clips ist normalerweise der am meisten unterschätzte Übergang, mit dem Sie wirklich in Ihren Projekten durchkommen können. Und Ihre Projekte werden wirklich glatt und professionell aussehen. Andernfalls löst das Kreuz den Dip 2y auf und taucht zu schwarz auf. Und dann ist die konstante Leistung für Audioübergänge in der Regel alles, was Sie brauchen , um wirklich schöne hochwertige Videos in Premier Pro zu machen, um zu hoffen, dass das hilfreich war. Und wir sehen uns im nächsten Video. 17. Grundlagen – Wie man Mischmodi verwendet: All diese kleinen Clips, die Sie in der Einleitung gesehen haben, gibt es nur verschiedene Beispiele für verschiedene Arten von Mischmodi, die ich in Premiere Pro verwendet habe. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Videos einen wirklich coolen Stileffekt hinzufügen sie mit diesen verschiedenen Mischmodi in Premiere Pro etwas interessanter machen können. Also werde ich direkt darauf eingehen, jetzt haben wir ein paar kleine Clips hier auf der Timeline. Und wir haben einen Text über dem Video. Und alles, was wir wirklich mit dem Mischmodus tun, ist, dass wir Premiere Pro sagen wie diese verschiedenen Elemente miteinander interagieren sollen. Wenn Sie also einen Blick auf meine Timeline hier haben, habe ich Text oben in diesem Videoclip. Ein Mischmodus sagt Premiere Pro also wirklich nur, dass ich möchte, dass der Text hier auf eine bestimmte Weise mit dem Video interagiert. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das in einer Sekunde macht. Der nächste kleine Clip hier haben wir den gleichen Text über die Spitze eines anderen Videoclips meiner Freundin dort. Und es interagiert anders, wieder, eine andere Art von Mischmodus. Und der nächste, den ich dir zeigen werde, ist das Filmkorn. Also haben wir etwas Filmkorn über der Spitze dieses Videoclips. Das ist also das Filmkorn da und das interagiert mit dem darunter liegenden Clip. Und dann haben wir das nächste Beispiel hier, wo wir zwei Videoclips übereinander gestapelt haben . Und ich verwende einen Füllmodus, um Premiere Pro anzuweisen, mit diesen beiden Clips auf bestimmte Weise zu interagieren. Und dann ist der letzte, den ich Ihnen zeigen werde, der Licht-Leck-Effekt. Wenn wir das einfach unsichtbar machen würden, werden Sie sehen, wie das Lichtleck von alleine aussieht. Und ich kann Ihnen Zugang zu kostenlosen Downloads für Lichtlecks nach diesem Video oder im Ressourcenbereich geben. So kannst du selbst damit herumspielen. Also, wenn wir das wieder einschalten, werde ich Ihnen zeigen, wie man auch ein wirklich cooles Lichtleck macht. Okay, also lasst uns jetzt zurück zum Anfang gehen, wenn wir keinen Mischmodus verwenden, dann haben wir einfach nur Text oben auf Video, was in Ordnung ist. Aber vielleicht möchten Sie mit Mischmodi herumspielen, denn manchmal kann es Ihr Video ein wenig stilistischer und interessanter machen. Zum Beispiel, wenn ich auf diesen Text klicke, lege hier, gehe in Effektsteuerungen. Dann gehen Sie nach unten, wo es Opazität steht, und dann Mischmodus. Hier ändern wir den Mischmodus. Wir werden in diesem Tutorial darüber reden. Also haben wir die Drop-down-Liste dort getroffen. Wir haben hier all diese verschiedenen Möglichkeiten. Und sie sind alle in verschiedenen Kategorien organisiert, oder? Also werde ich nicht ins Detail gehen, aber ich schlage vor, mit diesen verschiedenen Mischmodi herumzuspielen und nur zu sehen, was am besten für dich funktioniert, oder? Aber in diesem Tutorial werde ich Ihnen ein paar Beispiele geben. Also werde ich auf Normal klicken. Und so gibt es keine Mischung angewendet. Es ist also nichts falsch daran, nur Klartext über der Spitze des Videos zu haben. Aber das Problem ist, dass sie nicht interagieren und sie sehen irgendwie aus, als wären sie isoliert. Und ich weiß es nicht. Ich denke nur, es sieht besser aus, wenn Sie den Text und das Video in irgendeiner Weise interagieren. Wenn wir das abspielen, keine Mischung angewendet, aber wir müssen eine Mischung auftragen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn bei jedem Anwenden eines Füllmodus auf die oberen Clips anwenden, richtig? Ob es sich um die oberste Textebene oder den oberen Videoclip handelt, wenn Sie ihn auf die unteren Clips anwenden, wird es nicht funktionieren. So funktioniert der Mischmodus immer von oben nach unten, nicht von unten nach oben, wenn das Sinn ergibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst auf den oberen Clip klicken. Wechseln Sie dann zu Effekteinstellungen. Gehen Sie nach unten in den Mischmodus, drücken Sie die Dropdown-Liste, und wir hatten ausgewählt, ich denke, wir haben Overlay ausgewählt, richtig? So können Sie verschiedene Optionen wie weiches Licht und hartes Licht wählen, oder? Was uns dorthin bringt, wo wir waren. Und du verstehst die Idee. Also lineares Brennen, richtig? Wenn wir das zurückspielen, sieht ziemlich nett aus, oder? Das gefällt mir. Jetzt spiele ich auch gerne mit der Deckkraft des unteren Clips herum. Wenn ich also auf den unteren Clip dort klicke und dann zu Effekteinstellungen gehe, gehe zur Deckkraft. Ursprünglich waren es 100 Prozent. Wenn ich das wiederspiele, kann ich gar nichts sehen, oder? Aber wenn ich die Deckkraft herunterlasse , um den unteren Clip dunkler zu machen , als dieser Text prominenter wird. Also wirklich die, die Effektivität Ihrer Mischung kommt wirklich darauf an, welche Mischmodus verwenden wählen und welche Kapazität Sie auch auswählen. Also schlage ich vor, sowohl mit dem Mischmodus als auch mit dem Deckkraftschieber herumzuspielen , um dort einen netten kleinen Sweet Spot zu bekommen, richtig? Das ist also ein rein kreativer Prozess. Also, wenn ich das wiederspiele, ist es ganz schön. So können Sie ein bisschen wie eine Silhouette sehen. Es gibt Menschen, die im Hintergrund trainieren. Und der Text ist schön und klar. Und wenn ich auf den Text klicke, benutze ich lineares Brennen. Okay, das ist weiter zum nächsten Beispiel. Also verwende ich im Wesentlichen den gleichen Text, aber ich verwende nur einen anderen Mischmodus. Klicken Sie also auf die Textebene. Gehen Sie zu Effekteinstellungen gehen Sie zu subtrahieren, sorry, klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü. Und in diesem Fall verwende ich subtrahieren. Diese Kategorie von Mischmodi wird also die Differenzkategorie genannt. Wenn Sie also auf Unterschied klicken, wird es den Unterschied zwischen den beiden Clips nehmen. Wieder kannst du damit herumspielen. Wir gehen zum nächsten. Das hier ist also ein bisschen anders. Also verwende ich eigentlich Filmkorn in diesem Beispiel, über das ich in einem anderen Video spreche. Aber ich zeige dir, was Filmkorn ist. Also schalte ich einfach die Hintergrundebene aus. Eigentlich schalte ich die Hintergrundebene ein. Ich klicke auf das Filmkorn und dann setze ich die Deckkraft auf 100 Prozent. So sieht das Filmkorn ohne Anpassungen aus. Dies ist also nur eine Video-Ebene, eher ein Videoclip, in dem Sie Ihren Videoclips ein bisschen einen Vintage-Look hinzufügen können. Wenn Sie etwas schießen ein wenig von seinem Nostalgie Video, Sie wissen, dass Sie ein wenig von einem Vintage-Effekt zu diesem Film Korn hinzufügen möchten , ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Natürlich gibt es, weißt du, dass du den Clip darunter nicht wirklich sehen kannst. Also müssen wir auf dieses Filmkorn klicken und wir müssen den Mischmodus oder den Deckkraft Schieberegler für diesen einstellen. Wenn Sie also die Deckkraft nach unten fallen lassen, werden Sie anfangen, den Clip unter dem Filmkorn zu sehen, richtig? Normalerweise setze ich die Deckkraft also gerne um 30 bis 50 Prozent, oder? Sie werden hier sehen, wie wir es näher an 100 Prozent schieben, werden Sie sehen. Das ist also ein bisschen zu hart, aber das ist meine persönliche Meinung. Du spielst selbst ein Spiel damit. Es gibt tatsächlich Filmkorn, die Sie in diesem Kurs herunterladen können. Diese genaue können Sie in diesem Kurs im Ressourcenbereich herunterladen. Ich lasse das einfach runter fallen und du kannst selbst damit herumspielen. Das sieht also ein bisschen besser aus. Ok? Das ist ein Beispiel für die Mischung von Filmkorn in Ihre Clips, um ihnen einen schönen Vintage-Look zu geben. Gehen wir zum nächsten Beispiel. Okay, also haben wir hier zwei Clips. Und wenn ich nur die obere unsichtbar mache, die oberste Schicht unsichtbar. Du siehst also nur den unteren Clip hier, richtig? Und wir haben einen Clip oben, den ich da oben abgelegt habe, was nur Leute laufen, richtig? Ich möchte also im Wesentlichen diese beiden Clips miteinander vermischen. Also gehe ich zum oberen Clip und gehe dann zu Effekteinstellungen, Dan Deckkraft. Jetzt war das ursprünglich auf einen 100 Prozent und Mischmodus eingestellt, den ich auf Bildschirm eingestellt habe. Der Bildschirm ist also ein weiterer Mischmodus-Typ, den ich gerne verwende. Das ist derjenige, der sie rettet. Sie haben also diese paar Kategorien hier, das heißt, das ist die subtraktive Kategorie. Das ist die Zusatzstoffkategorie, richtig? Dies ist die komplexe Kategorie, die Differenzkategorie und die HSL Kategorie hier unten, richtig? Aber wie ich schon sagte, gehen Sie einfach durch, spielen Sie mit ihnen herum. Also, wenn wir gehen, um das wieder aufzuhellen, richtig? Es sieht also ziemlich gut aus. Aber mein Favorit, klicken Sie darauf, gehen Sie zurück zum Bildschirm. Also mag ich diesen hier. Und dann passe ich, wie ich bereits sagte, den Mischmodus an und passe dann auch die Deckkraft an. Stellen Sie also immer den oberen Clip ein. Denken Sie daran, also klicken Sie auf den oberen Clip, stellen Sie den Mischmodus auf den Bildschirm ein, und dann werden wir die Deckkraft ein wenig zurücklegen. Für mich ist das rein stilistisch. Ich habe das Hauptthema, meine Freundin, er hatte Training im Clip und ich will die Wirkung von Leuten, die im Hintergrund trainieren, Connor läuft durch sie, wenn das Sinn macht. Richtig? Also und ich habe offensichtlich den Deckkraftschieber manipuliert, also ist es keine 100 Prozent, weil das super hell ist. Sie können kaum das Hauptthema sehen. Also bringen Sie diese Deckkraft auf etwa 20 Prozent. Sie haben recht, etwa 20 Prozent, 23 Prozent Kuchen, die zurück. Und Sie sehen, wir haben Leute, die durch sie im Hintergrund laufen , indem Sie den Bildschirm Mischmodus verwenden. Der letzte, den ich dir zeigen möchte, ist das Lichtleck. Jetzt können Sie dieses leichte Leck im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen. Und du nimmst einfach das Lichtleck und ich setze es zurück. So sieht das Licht spät aus. Ok. Also leckt nur irgendwie in seinem netten kleinen Effekt. Sie werden dies in vielen wartenden Videos sehen. Und so sieht es aus, ohne dass jede Mischung angewendet wird. Und darunter haben wir einige Leute, die hier bei Unit 2007 trainieren. Und ich möchte diese beiden miteinander vermischen. Also klicken wir auf das Lichtleck Hier gehen wir zu Effekteinstellungen, gehen nach unten in den Mischmodus. Und dann wieder können wir entweder die Deckkraft anpassen oder wir können einfach den Mischmodus oder eine beliebige Kombination aus Mischmodus und Deckkraft zusammen auswählen . Also, das ist ein Spiel um. Also haben wir den Bildschirm. Und dann, wenn wir das zurückspielen. Es sieht also ziemlich gut aus, aber ich mag es, die Dinge ziemlich subtil zu halten. Also könnte ich einfach darauf klicken und dann auch die Deckkraft nach unten fallen lassen. Also möchte ich das fallen lassen, um 40 zu sagen. Und lassen Sie uns das zurückspielen. Also haben wir da ein schönes kleines Leck. Und das passt gut zu unserem Video. Und wieder können wir einfach mit den Mischmodi herumspielen. Also, was haben wir sonst noch? Wir haben lineare Verbrennung, die ein Spiel damit haben. Okay, so wie auch immer, ich lasse dich damit herumspielen. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Dies ist eine absolute Einführung in die Verwendung von Mischmodi in Premiere Pro, und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 18. Fundamentals- verstehen: Ich werde also auf ein wenig mehr Details zum Verständnis des Workspace-Layouts in Premier Pro eingehen . Einige davon habe ich bereits in den vorherigen Videos behandelt, aber ich bekomme immer noch Fragen von Studenten zu einigen der kleineren Details des Workspace-Layouts in Premier Pro und wie einige der kleineren Details ins Spiel kommen. Also werde ich in diese Details in diesem Tutorial gehen. Erstens, wie Sie bereits wissen, haben wir vier große Panels und Premier Pro. Also bekommen wir hier eine Quell-Monitor-Box. Wir haben hier eine Programm-Monitor-Box, Timeline-Fenster und unser Projektfenster hier unten. Und wenn Sie auf diese Fenster klicken, werden Sie sehen, dass ein blauer Kasten das Fenster hier unten, da unten und hier unten umgibt . Nun, was Sie tun können, und wie ich bereits angedeutet habe, ist, dass Sie auf eines dieser Panels klicken können. Und Sie können Ihre Maus halten, mit Maustaste nach unten klicken und sie beliebig um Premier Pro ziehen und sie irgendwo anders verschieben. Wenn Sie möchten, können Sie die Programmmonitor-Box woanders verschieben. Oder Sie können Effektsteuerelemente verschieben, zum Beispiel können Sie diese hier nach unten klicken und ziehen. Und wir sind Highlights lila, Sie können es loslassen und es wird hier unten erscheinen. Ich kann Metadaten hier von hier nach unten verschieben. Ich kann auch den Audio-Clip-Mixer hier unten verschieben. Und so kann ich ganz einfach Dinge bewegen. Also, wenn ich will, kann ich das Timeline-Fenster verschieben. Also verstehst du die Idee, richtig. Aber manchmal passiert, dass die Schüler etwas zufällig bewegen. Und sie werden ewig damit verbringen, dorthin zurückzukehren, wo sie waren. Und so könnten Sie auf das Timeline-Fenster klicken und es hier nach oben verschieben und gehen, Oh nein, was soll ich tun? Ich will es nicht da haben. Ich will versuchen, es hierher zu bringen. Und du versuchst es, es zu tun und du kannst es nicht, du kannst es nicht wirklich tun und du versuchst es hierher zu klicken und zu bewegen und dass es irgendwie über Huni ist, weiß, was los ist oder Käse. Ich habe, ich habe das wirklich durcheinander gebracht. Was soll ich tun? Und so müssen Sie nur auf das Fenster klicken, zu Arbeitsbereichen gehen und zum Zurücksetzen gehen, um das Layout zu speichern. Und Magie. Premiere Pro stellt alles wieder her, wie es war. Also betrachte ich Fenster-Arbeitsbereiche und zurückgesetzt, um Layout so fast wie eine aus dem Gefängnis kostenlose Karte zu speichern. Wenn er irgendwas zufällig schließt. Zum Beispiel, wenn du es weißt, gehe ich jetzt einfach ins Detail. Irgendeine dieser kleinen Tafeln hier hat wie ein kleines Hamburgermenü, richtig? Also, wenn Sie klicken und geschlossen Panel und Sie schließen eine Reihe von Platten durch Zufall. Und Sie können die Quell-Monitor-Box versehentlich schließen, Sie könnten die Programm-Monitor-Box versehentlich schließen. Sie könnten alles zufällig zu dem Punkt schließen, wo Sie im Wesentlichen nichts auf Ihrem permeate Pro haben. Dann können Sie Fenster Arbeitsbereiche gehen, zurücksetzen, um Layout zu speichern. Und alles geht zurück, wie es war. Es ist also eine perfekte kleine Art zurück zu gehen und alles wiederherzustellen. Eine andere Frage, die ich erhalten habe, ist, wie kann ich das Panel minimieren, sobald ich das maximiert habe. Manchmal könnte ein Student in ein Panel gehen und durch Zufall maximieren sie es. Und sie sind wie, oh, das ist großartig, aber wie gehe ich zurück, wie kann ich dieses Fenster minimieren? Und ich habe diesen Fehler vor 5 Jahren gemacht, als ich anfing. Und das passiert, Sie könnten das Projektfenster öffnen und es maximieren. Die einfachste Möglichkeit, ein Panel zu maximieren oder zu minimieren, besteht also darin, die Tilde-Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken. Aber denken Sie daran, dass es nur das von Ihnen ausgewählte Panel maximiert. Wenn ich also das Quellfenster ausgewählt habe, hatte das kleine blaue Feld um ihn herum, wenn ich die Tilde-Taste drücke, wird das Quellfenster maximiert. Drücken Sie die Tilde-Taste erneut, es wird das bestimmte Panel minimieren. Wenn ich eine Sequenz erstelle, tut mir leid, wenn ich eine Sequenz geöffnet habe und ich das Programm maximieren möchte, ist es eine Box. Ich klicke auf das Programm wollte Box, drücken Sie die Tilde-Taste. Ich kann es schrubben, oder? Und dann kann ich den Tildeschlüssel wieder drücken, um ihn zu minimieren. Also verwende ich normalerweise die Option maximieren und minimieren, wenn ich sagen möchte, mein Projekt aussehen wird, bevor ich es exportiere. Und eine weitere wirklich coole Funktion von Premiere Pro ist dass Sie tatsächlich ein Workspace-Layout speichern können. Also, wenn Sie mehrere Personen arbeiten Art in Ihrem Laptop durch in der gleichen Software Premiere Pro. Oder selbst wenn Sie ein bevorzugtes Layout haben, das Sie mögen, können Sie tatsächlich gehen zu Fenster müssen Arbeitsbereiche und klicken Sie hier, wo es heißt speichern Sie einen neuen Arbeitsbereich, klicken Sie darauf und Sie können einen brandneuen Arbeitsbereich erstellen. Für mich zum Beispiel habe ich meinen eigenen Arbeitsbereich, Brad's Arbeitsbereich. Das ist also eine weitere wirklich coole Möglichkeit, einen Arbeitsbereich in Premier Pro zu speichern. Es kann auch sehr schwierig sein, etwas in Premier Pro zu finden , wenn Sie nicht mit der Funktionsweise vertraut sind. Also, wenn wir zum Beispiel hier unten zum Projektfenster gehen. Manchmal, wenn Sie nicht finden, wonach Sie suchen, zum Beispiel, wenn Sie nach Effekten suchen, können Sie hier unten schauen und gehen, na ja, es ist nicht hier. Ich werde Media-Browser-Bibliotheken haben, Info. Oh, halten Sie eine Minute. Da ist es. Was Premiere Pro tut, ist, dass es normalerweise alle anderen Panels innerhalb der beiden Pfeile hier versteckt . Wenn Sie also nicht sehen können, was Sie suchen, auf einen ersten Blick, es versteckt sich wahrscheinlich in den beiden Pfeilen, die ein separates Menü aufrufen. Und so werden Sie alles oben sehen, wenn Sie darauf klicken. Ansonsten klicken Sie hier auf die beiden Pfeile und Sie können auf Effekte klicken, und das öffnet es hier. So können Sie auch diese Panels bewegen. Wenn Sie also klicken und die Maus gedrückt halten, können Sie sie irgendwie ziehen. Wie auch immer, du spielst so. Wenn Sie keine Panels verwenden und dies ist ein anderes Konzept als gut, ist, dass Sie wirklich alles schließen sollten, wenn Sie nicht verwenden und Premier Pro, weil es Conda bekommt, sehr, es wird laut und es sieht sehr kompliziert aus und es kann ein Etwas langsam. Wenn Sie alle diese Panels geöffnet haben, die Sie nicht wirklich verwenden. Zum Beispiel das Projektfenster hier. Ich benutze es, richtig? Aber Media Browser, ich weiß nicht, warum ich das immer verwenden, also werde ich darauf klicken. Klicken Sie auf das kleine Hamburger Menü, klicken Sie auf Schließen Panel Bibliotheken. benutze ich selten. Klicken Sie auf das Hamburger Menü, schließen Sie Panel Info. Effekte schließen. Ich habe das benutzt. Marker. Ich benutze das, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dürfen Sie es nicht benutzen. Sie können einfach schließen, dass für jetzt Geschichte. Ich benutze das manchmal, aber für die meisten Anfänger, Sie wahrscheinlich nicht. Also ermutige ich Sie, durch zu gehen und schließen Sie einfach die Panels, die Sie nicht verwenden. Es macht die Dinge einfach einfacher. Und wie Sie sehen können, sind diese beiden Pfeile hier drüben verschwunden und die Quell-Monitor-Box, wir haben Effekt-Kontrollen, die Sie Audio-Clip-Mixer zum größten Teil verwenden werden, Sie werden es wahrscheinlich nicht verwenden, bei zumindest nicht die meiste Zeit. Schließt Panel, Metadaten. Schließen Sie die Platte, richtig? Also haben Sie zwei Panels hier drüben und Sie können diese umschalten, wenn Sie möchten. Einfach so, klicken und halten und bewegen Sie sie als solche herum. Und eine andere gemeinsame, die Schüler tun, ist, dass sie die Sequenz versehentlich schließen und versuchen, sie abzurufen, denken, dass sie die Sequenz gelöscht wurden. Also zum Beispiel, wir haben Drohne zu ist unsere Sequenz hier. Manchmal schließen die Schüler es, denken, sie hätten es gelöscht und flippen aus und senden mir eine E-Mail. Normalerweise müssen Sie die Sequenz in Ihrem Projektfenster hier erneut öffnen. Und das wird die Sequenz dort wieder öffnen. Wenn wir Panels öffnen müssen, die Sie bereits geschlossen haben, können Sie einfach zum Fenster gehen und Sie können hier in der Dropdown-Liste auf alle Bereiche klicken , die Sie geschlossen haben. Zum Beispiel haben wir Marker geschlossen, wir haben Metadaten geschlossen, wir haben geschlossen. So erhalten Sie die Idee, Sie können einfach auf eines dieser Panels klicken, um sie wieder zu öffnen. Oder Sie können einfach zum Zurücksetzen gehen, um das Layout zu speichern. Also auch, oben oben haben wir hier unsere Arbeitsbereiche, Panels auch hier oben. Wir haben Lernen, also klicken wir auf Lernen. Premiere Pro geht in eine Art Lernmodus, sodass Sie sich hier einige Tutorials ansehen können. Wir haben Montage und Bearbeitung. Wenn Sie also auf jedes dieser voreingestellten Layouts klicken, passt Premiere Pro alle Panels entsprechend dieser Phase Ihres Workflows an. Wenn Sie also auf Bearbeiten klicken, öffnet Premiere Pro Ihre Panels wie folgt. Wenn Sie auf Farbe klicken. Dann öffnet Premiere Pro Ihr geometrisches Farbfeld hier drüben, und wir werden laden, Sie werden die Mettrie-Bereiche hier drüben finden. Dies ist also eine Art der Vorbereitung Ihres Arbeitsbereichs auf den Farbeffekt Ihres Workflows. Und dann, wenn Sie einige Effekte hinzufügen möchten, klicken Sie darauf, klicken Sie auf Audio, klicken Sie auf Grafiken, klicken Sie auf, und es geht weiter und weiter und weiter. Ich benutze dieses Top-Menü nicht immer nur, weil es mit Premier Pro ein wenig Verzögerung gibt. Wenn ich klicke, um von einem zum nächsten zu wechseln, bleibe ich normalerweise einfach im Bearbeitungsmodus und gehe einfach zum Fenster und öffne die Panels, die ich brauche. Also, wenn ich etwas Farbkorrektur oder Farbkorrektur tun muss , gehe ich auf LA metrische Farbe. Klicken Sie darauf und knallen Sie es direkt dort. Bereit zum Rocken und Rollen. Wenn ich Bereiche öffnen muss, kann ich auf den Menüpunkt Fenster klicken und dann nach unten gehen, um Baumbereiche zu begrenzen. Klicken Sie darauf. Und da ist es. Ich habe Leuchtenbereiche und ich kann das einfach anklicken und bewegen. Und es ist genau dort bereit für mich, an Farbe zu arbeiten. Und ich kann einfach hier klicken und ich kann meine Fenster so ändern. Sehr, sehr unkompliziert zu tun. Und schließlich können Sie auch einige Drop-Zonenbearbeitung in einigen der Arbeitsbereich-Bedienfelder durchführen. Also, wenn wir zur Quell-Monitor-Box gehen, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie einfach schreiben, Ihren Abspielkopf hier schrubben, auswählen, was Sie wollen, und dann legen Sie es direkt auf Ihre Timeline. Oder Sie können tatsächlich einfach klicken und ziehen Sie es über die Programm-Monitor-Box. Und hier haben Sie ein kleines Gitter. Und wenn Sie das Stück, das Sie schattiert haben, in einen dieser hervorgehobenen Bereiche im Raster fallen lassen. Pro wird tun, was Sie es anweisen. Wenn ich zum Beispiel das schattierte Stück hier ablege, wo es heißt, vorher einfügen, dann fügt es diesen Frieden vor dem nächsten Flip auf der Timeline ein. Hier drüben hat es Überschreibungen. So können Sie mit dieser Drop-Zone-Bearbeitungsmethode mit Premier Pro spielen , wenn Sie es wünschen. Andernfalls können Sie es einfach so auf Ihre Timeline ablegen. Und das letzte, was ich erwähnen möchte, ist die Quick Export Option in Premier Pro, die verfügbar ist, wenn Sie Version 14.6 oder höher ausführen, dieses kleine Symbol hier drüben. Also im Wesentlichen, wenn Sie mit der Arbeit an Ihrem Projekt hier fertig sind, können Sie auf dieses Symbol klicken und es wird ein kleines kleines Menü aufrufen und es wird im Wesentlichen zu schnell Ihr Projekt exportieren, ohne durch Datei zu gehen und exportieren Medien, richtig? Dies ist also eine schnelle Möglichkeit, ein Projekt zu exportieren. Also werde ich das einfach schließen. Hier können Sie also den Speicherort auswählen, an den Sie das Projekt exportieren möchten. Sie können auf eine Voreinstellung klicken, so dass Sie mit zehn AD PhD gehen können. Und hier unten wird Ihnen eine Zusammenfassung dessen geben, was exportiert werden soll. Also H Punkt H.264, 1920 x 1080, und so weiter und so weiter. Und wenn Sie auf Export klicken, wird es einfach so exportiert. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 19. Grundlagen: Verwendung von Titelseite (Sichere Ränder): Wir werden darüber sprechen, wie wichtig es ist, Titel sichere Grenzen oder sichere Ränder zu verwenden , wenn Sie Ihre Videos in Premier Pro bearbeiten. Also, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, müssen Sie das wirklich wissen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese kleinen rechteckigen Boxen ein- und ausschalten und warum Sie sie verwenden sollten, wenn Sie Ihre Videos bearbeiten. So werde ich Ihnen schnell eine Einführung in diese rechteckigen Boxen auf Ihrem Bildschirm geben. Im Wesentlichen sind dies also die sicheren Grenzen oder die sicheren Ränder innerhalb so ziemlich jeder Videobearbeitungssoftware. Und es bedeutet wirklich nur, dass, wenn Sie all Ihren Text und all Ihre Aktion in diese rechteckigen Boxen einschließen . Das, wenn Ihre Videos auf einem älteren Fernsehgerät oder sogar einem neuen digitalen Projektorbildschirm oder sogar einigen Mobiltelefonen angesehen werden. Denn auch neue Mobiltelefon-Geräte, wenn Sie auf klicken, zum Beispiel, zoomen Sie auf den Vollbildmodus. Es wird den Boden und die Oberseite des Rahmens zuschneiden. Und so stellt es sicher, dass, wenn Sie in diesen rechteckigen Boxen arbeiten , dass alle wichtigen Informationen erhalten bleiben und nicht abgeschnitten werden. In Premier Pro können Sie dies also ganz einfach ein- und ausschalten, indem Sie hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken und zu sicheren Rändern gehen. Und so ist es so einfach wie auf sichere Ränder zu klicken, um es ein- und auszuschalten. Jetzt finde ich es manchmal ein wenig ablenkend, sie eingeschaltet zu lassen , wenn ich alle Details in meinem Rahmen sehen möchte. Manchmal schalte ich sie einfach schnell aus und ich habe einen kurzen Blick darauf, wie mein Projekt hier aussieht. Und dann, um sicherzustellen, dass ich alles in den sicheren Rändern habe, wende ich sie auf diese Notiz zurück, nicht auf diese. Ich schalte dort sichere Ränder ein. Richtig. Und ich beobachte nur meine Szene und stelle sicher, dass all meine Aktionen, alle meine Texte in diesen beiden Boxen hier sind . Also haben wir zwei Kisten, richtig? Wir haben unsere innere rechteckige Box und unsere äußerste rechteckige Box. Das ist also unser Titel sichere Region. Das ist die innere rechteckige Kiste. Also all dein wichtiger Text, all deine unteren Drittel. Das hier unten ist also ein niedrigeres Drittel. Ich spreche darüber in einem anderen Video und wie man diese wirklich coolen unteren Drittel schafft. Also alle, all Ihr Text sollte in diesem inneren Feld sein, das hier Titel sicher genannt wird. Und dann wird die äußere Box als actionsicher bezeichnet. Also wirklich reden sie nur über alle Action-Sequenzen. Alle wichtigen Maßnahmen sollten innerhalb dieser äußeren rechteckigsten Box namens actionsicher eingerahmt werden . Solange du also alles in den beiden rechteckigen Boxen hast, wirst du kein Problem damit haben, dass Leute deine Videos auf einem alten CRT-Monitor wie diesem hier auf der linken Seite ansehen. Und wegen der Ungenauigkeit dieser alten CRT-Monitore, um das Bild innerhalb des gesamten Bildschirms anzuzeigen. Ich erinnere mich, wie ein Kind klickt auf eine dieser Tasten hier und musste den Bildschirm wieder und wieder neu ausrichten, vor allem, wenn wir wirklich heiß wurden, wissen Sie, so gab es die guten alten Zeiten, aber auch mit neueren 4K-TVs, zum Beispiel, verwenden sie eine Technologie namens Overs Scannen. Und der Prozess des Überscannens , der deaktiviert werden kann. Eigentlich bewirkt, dass das Bild oder das Video auch zugeschnitten wird. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben sogar Telefone durch das, was moderne Mobiltelefone einen Zoom auf Vollbild-Funktion, die auch Zuschneiden verursacht. Und ich weiß, dass einige Leute darüber reden, die sicheren Margen sind nicht wirklich besorgniserregend, wenn Sie Videos für YouTube machen. Aber es ist immer noch wichtig, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Ich geh zurück. Ich zeige dir tatsächlich eines meiner YouTube-Videos. Also werde ich einfach schnell alt Tab hier und nähen unten unten hier haben wir wie ein wenig Fortschrittsbalken hier. Und wenn Sie sich vorstellen, wenn Sie nicht die sicheren Ränder verwendet haben und Sie einfach Ihre Texte Riot in die Ecke Ihres Rahmens eingekeilt setzen , dann werden Sie nicht in der Lage sein, den Text zu sehen, weil Sie haben , haben Sie die kleinen Fortschritte Bar hier, die über die Oberseite eines Textes, den Sie haben, oder eines Logos, das Sie vielleicht in der Ecke gewaschen haben, zum Beispiel, wie Sie nicht wirklich viel sehen können. Er wurde erst später beobachtet. Deshalb solltest du weiterhin die sicheren Ränder nutzen, auch wenn du ein Video speziell für YouTube machst. Und es ist auch erwähnenswert, dass viele Leute YouTube-Videos auch auf älteren Fernsehgeräten ansehen. Also musst du das im Hinterkopf behalten, aber um ehrlich zu sein, denn ich mache jetzt so ziemlich alle meine Videos für YouTube. Ich treffe tatsächlich einen Kompromiss mit der textsicheren Region. Ich ziehe das manchmal auf eine Art von der Aktion sicheren Bereich zur Seite. Haben Sie manchmal meinen Text innerhalb der Aktion sicheren Bereich, weil ich weiß, dass meine Videos für YouTube sind. Ich weiß, dass der Fortschrittsbalken hier knapp unter diesem Endergebnis liegen wird. So werden die Leute immer noch in der Lage sein, diesen Text dort zu sehen. Aber die meiste Zeit halte ich meinen Text hier oben irgendwo in der textsicheren Region. Ich gebe Ihnen ein praktisches Beispiel dafür, wo die sicheren Margen verwendet wurden. Zum Beispiel, dieses Screen Grab von ESPN hier, Sie werden sehen, dass wir die beiden sicheren Ränder hier über dem oberen Rand dieses Rahmens überlagert haben. Und wir haben so ziemlich alle wichtigen Informationen und Texte, die innerhalb des sicheren Randes sind. Genauer gesagt, wir haben dieses untere Drittel hier, das in Orange ist, das ist in unserem textsicheren Bereich und all diesen Text hier drüben. Und nur ein Teil davon verschüttet sich in den Action-Tresor. Aber größtenteils entsprechen sie den sicheren Margen. Es ist auch erwähnenswert, dass wir als Zuschauer im Laufe der Jahre des Fernsehens und YouTube-Videos alle Arten von Zeugnissen bezeugen können, der Jahre des Fernsehens und YouTube-Videos alle Arten von Zeugnissen bezeugen können,dass jeder daran gewöhnt ist, Text in einer bestimmten Weise in einem Rahmen angezeigt zu sehen. Zum Beispiel, wenn ich diese sicheren Ränder ausschalten und dann das untere Drittel rechts in die Ecke keile. Richtig? Auch wenn Sie ein Betrachter sind und mit keiner Art von Bearbeitung vertraut sind. Wenn wir das einfach in die Ecke keimen, richtig? Wir werden alle zugeben, dass das ein bisschen seltsam aussieht. Als ob das nicht richtig aussieht. Es sieht wirklich nicht richtig aus. Und Sie müssen kein Experience Editor sein, um das zu wissen. Es sieht einfach nicht richtig aus. Weil wir über Jahrzehnte des Fernsehens nur so gewohnt sind, das untere Drittel oder den Text auf eine bestimmte Weise gerahmt zu sehen. So fühlt es sich an, als wäre der Rahmen ausgeglichener. Und Sie fühlen sich als Betrachter etwas wohler, wenn hier der Text oder das untere Drittel positioniert ist, was zufällig innerhalb der sicheren Ränder Ihres Rahmens liegt. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Beachten Sie dies, wenn Sie sichere Ränder verwenden Wenn Sie sie aktiviert lassen und Ihr Video exportieren, werden diese Ränder nicht in Ihrem Endprodukt angezeigt. Sie können sie ein- und ausschalten, indem Sie dort klicken, wenn Sie möchten, aber nehmen Sie die Gewohnheit, sie zu verwenden. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 20. Grundlagen: Der Ken Burns Effekt (Bewegungen zu deinen Fotos): Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Fotos Bewegung hinzufügen, um sie ein wenig interessanter und ansprechender zu machen , wenn Leute Ihre Inhalte ansehen. Es ist auch bekannt als der Ken Burns-Effekt, benannt nach dem Dokumentarfilmer. Und so werden wir im Wesentlichen Kamerabewegungen mit der Verwendung grundlegender Keyframes auf Ihren Fotos simulieren . Also im Moment habe ich eine leere Sequenz hier vor dir. Und ich habe hier drüben ein paar Fotos, mit denen ich spielen werde. In der Tat werde ich nur drei Fotos verwenden, diese kleine Demonstration. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Fotos direkt in meine Zeitleiste als solche ziehe . Und so haben wir drei Fotos. Jetzt tun sie offensichtlich nichts, weil keine Animation angewendet wird. Aber wir werden sie mit Keyframes in nur einer Sekunde interessanter machen. Aber bevor wir es tun, möchte ich dir eins zeigen. Ich werde dieses Foto hier auswählen. Ich werde meine Programm-Monitor-Box vergrößern. Und dann werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Fotos in Ihre Timeline ziehen. Wenn ich darauf doppelklicke, verwenden wir jetzt eine 1920 mal 1080 Sequenz. Also, das ist der Rahmen selbst ist 1920 x 1080, aber das Foto selbst, wie Sie sehen können, erstreckt sich über die Größe des Rahmens. Was wir also tun müssen, ist, dass wir dieses Foto so einstellen müssen , dass es in unseren Rahmen passt. Und jetzt können wir das entweder tun, indem wir das anklicken und hineinziehen, so dass es irgendwie so hineinpasst. Das ist ein bisschen mühsam und kann sehr lange dauern , wenn Sie mit vielen verschiedenen Fotos arbeiten. Die Art und Weise, wie ich es vorschlage, ist indem Sie mit der rechten Maustaste auf jedes der Fotos klicken und hier klicken, wo es heißt, dass die Rahmengröße eingestellt ist. Jetzt können Sie das mit jedem dieser Fotos tun, indem Sie auf und dann gehen, um die Rahmengröße zu setzen. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt jedes dieser Fotos so eingestellt, dass es schön in den Rahmen passt . Und das war ein vertikal aufgenommenes Foto. Aber ich werde Ihnen erklären, wie Sie den Ken Burns-Effekt auf diesen vertikalen Fotos in nur einer Sekunde verwenden können. Das ist der langsame Weg, es zu tun. Aber das ist okay. Wenn Sie nur mit ein paar Fotos arbeiten, aber was Sie tun können, ist, gehen Sie zu Bearbeiten, gehen Sie zu Einstellungen und dann zu Medien. Klicken Sie auf Medien. Und dann können Sie Premiere Pro mitteilen, wo Standardmedienskalierung steht, und es sagt keine. Sie können dies festlegen, um die Rahmengröße festzulegen. Das bedeutet also, dass Sie auf die Rahmengröße klicken, auf OK klicken, was ich jetzt nicht tun werde. Das bedeutet, dass alle Fotos, die Sie in Ihre Timeline einfügen , automatisch nur auf die Framegröße eingestellt werden. Okay, also wie wenden wir den Ken Burns-Effekt an? Hier beginnt der Spaß. Also haben wir unser erstes Bild ausgewählt und wir gehen zum Effekt-Kontrollfeld hier drüben. Und wir werden zwei Dinge tun. Wir werden Keyframes für Position und Skalierung hinzufügen. Und so werden wir kleine Stoppuhr-Symbol dort auf Position und für Skalierung klicken. Und wie Sie sehen können, wurden zwei Schlüsselbilder von Premier Pro erstellt. Und dann werden wir einfach unseren Spielkopf mitbewegen. Und wir werden eine sehr sanfte und subtile Veränderung auf unsere Waage anwenden. Also werde ich ein bisschen so heranzoomen. Und das Wichtigste mit dem Ken Burns-Effekt ist, dass Sie Ihre Bewegungen halten möchten, Ihre Kamerabewegungen subtil viele Menschen gehen sehr dramatisch mit dem Vergrößern und Verkleinern. Ich möchte es nur sehr, sehr subtil halten. Also machen wir das Gleiche, so etwas. Und dann das Gleiche mit Position. Ich werde das hier bewegen, damit wir das Gesicht des Porters schwenken und zoomen. Diese Fotos sind während meiner Kilimandscharo-Reise im Jahr 2017 gemacht. Also möchte ich in die Phase meines Porters einzoomen, richtig? Und ich ziehe die einfach um. Und während ich diese um diese drei Werte verschiebe, passe ich diese beiden Schlüsselbilder genau hier an. Und dann alles, was ich tue, ist, dass ich das zurückzahle und beobachte, was passiert. Wir haben einen Ken Burns-Effekt, richtig? So ist es schwenken und zoomen zur gleichen Zeit, wie Sie hier sehen können. Das ist also im Wesentlichen der Ken Burns-Effekt. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun müssen. Wir sind noch nicht fertig. Nun, wie Sie sehen können, wenn ich das wiedergebe, hört die Animation an diesem Punkt irgendwo auf. Es hört auf zu zoomen, stoppt das Schwenken liegt daran, dass diese beiden Keyframes bis zum Ende des Bildes verschoben werden müssen. Dies ist eine Frage, die ich manchmal bekomme, wenn Leute fragen, warum, warum wird meine Animation gestoppt ist, weil Ihre Schlüsselbilder von Anfang an bis zum Ende Ihres Bildes verschoben werden müssen . Daher möchten wir, dass der Effekt auf das gesamte Bild angewendet wird. Also, wenn ich das wieder anwende, ist das viel besser. Glatt, langsam gesteuert. Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um das ein bisschen interessanter zu machen. Wie Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken können, können Sie die Keyframes auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, zur zeitlichen Interpolation wechseln und auf klicken, vereinfachen. Und dann können wir zu diesen beiden Schlüsselbildern gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur zeitlichen Interpolation und erleichtern Sie die Aufnahme. Und so im Wesentlichen Glättung, Glättung und Glättung in den Schlüsselbildern. Das wird also, wenn ich das wiederspiele, ist es schnell und dann verlangsamt es sich. Aber dann dieses Foto hier, Ich werde Ihnen zeigen, weil es ein vertikales Foto ist. Also, was ich gerne mache, haben wir hier schwarze Balken, links und rechts. Das erste, was ich mache, bevor ich den Ken Burns-Effekt anwende, ist, dass ich verkleinere. Ich setze meine Skala hier auf der linken Seite , um ein wenig hineinzuzoomen, nur um die schwarzen Balken zu entfernen. Und was ich tun will, ist, dass ich auftauchen will. Also möchte ich meinen Ken Burns-Effekt von unten in meinem Bild starten und möchte nach oben schwenken. Also benutze ich meine Position hier auf der linken Seite. Und ich will hier meinen Ken brennen. Und ich wollte irgendwo hier enden, also möchte ich mich vergnügen. Also fange ich hier an. Das erste, was ich mache, ist, dass ich meinen Keyframe setze. Klicken Sie also erneut auf das Stoppuhr-Symbol für Position und Skalierung. Ich bewege meinen Spielkopf über und dasselbe wie zuvor. Dann passe ich meine Position hier an. Und ich skaliere das einfach. Ich bewege diese Position einfach dorthin, wo ich will, dass das endet. Und es ist irgendwo da. Wie Sie sehen können, wurde ein Keyframe dort abgelegt. Und dann werde ich ein kleines bisschen Zoom hinzufügen, aber nicht viel, nur ein kleines bisschen. Okay, und das Gleiche hier. Ich werde diese Keyframes ändern, um es als solche zu erleichtern und zu erleichtern. Und dann werde ich diese Keyframes so mischen, dass sie den Anfang und das Ende meines gesamten Bildes beginnen und sich das ansehen. Wir haben eine schöne gepaart mit einem Zoom. So haben wir einen Pan Up, einen Zoom und es glättet auch mit der Leichtigkeit in und Leichtigkeit heraus. Das ist also im Wesentlichen der Ken Burns-Effekt. Und mit etwas netter Hintergrundmusik kannst du wirklich eine schöne Geschichte mit deinen Fotos von deinen Reiseabenteuer erzählen. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Seien Sie mehr als glücklich, Ihnen zu helfen. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 21. Grundlagen – meine Fundamentals- für die schnelle Bearbeitung: Also werde ich Ihnen einige meiner Lieblingstastaturkürzel in diesem Video für schnelle Bearbeitung zeigen . Verknüpfungen, die ich seit etwa vier Jahren verwende und meinen Bearbeitungsworkflow drastisch beschleunigt habe. Und so müssen Sie möglicherweise immer wieder auf dieses Video zurückkommen, um auf die Verknüpfungen zu verweisen. Aber in den letzten vier Jahren, wissen Sie, 6700 Videos zu produzieren , ist es etwas, das für mich von größter Bedeutung ist schnelle und effiziente Workflows mithilfe der Verknüpfung zu entwickeln. Also dachte ich, ich würde einige davon mit dir in diesem Video teilen. Und es mag wie eine große Sache erscheinen, aber das Speichern von ein paar Klicks hier und da führt wirklich dazu, langfristig Zeit zu sparen. Also gerade jetzt, dass ein paar Clips auf der Timeline hier, und ich werde nur zeigen, wie ich einige dieser Verknüpfungen verwende , um wirklich durch meinen Workflow zu beschleunigen. Und so ermutige ich Sie, nur ein paar dieser Verknüpfungen wegzunehmen und sie im Auge zu behalten und sie während der Videoserie zu verwenden , damit Sie beginnen können, sie zu üben und beginnen , einige Gewohnheiten zu schaffen, um sie zu verwenden. Das erste ist also das Vergrößern und Verkleinern meiner Timeline. Jetzt haben wir ein paar Clips hier. Und was ich immer mache, ist, die Alt-Taste oder die Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt zu halten und das Scrollrad auf meiner Maus zu benutzen. Und so kann ich schnell aus meiner Timeline zoomen und verkleinern. Nun, natürlich, wenn Sie das manuell tun, gibt es hier unten eine kleine Bildlaufleiste. Und wenn Sie auf den kleinen Toggle hier klicken und es nach rechts gezogen und gehen Sie es nach links ziehen. Es vergrößert sich und vergrößert sich. Alternativ hast du diese kleinen Bars hier oben. Du kannst dasselbe mit den Tracks machen, aber das ist einfach zu langsam für mich. Und was ich mag, ist, die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten und das Scrollrad zu verwenden. Und ich kann sehr schnell hineinzoomen und verkleinern. Wenn ich die Alt-Taste oder die Wahltaste loslasse, gehe ich dann vom Vergrößern und Verkleinern zum eigentlichen Schwenken nach rechts und schwenke hier links auf meiner Timeline. Wenn ich also verkleinere, halte ich nur meinen alten Schlüssel gedrückt und schwenke jetzt über meine Timeline. Also mit dieser kleinen Scrollleiste hier, kann ich klicken und ziehen Sie es nach rechts und nach links. Oder ich kann einfach das Scrollrad benutzen. Und das macht dasselbe. Und auch, ich mag es, wenn es darum geht, hineinzuzoomen, zu zoomen, aus meinen Tracks herauszuzoomen, ich mache es einfach mit meiner Maus und der Alt-Taste oder der Wahltaste. Also würde ich meine Maus hier auf einem dieser Spuren benutzen. Halten Sie meine Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt und drücken Sie einfach das Scrollrad und ich kann diese Tracks schnell erweitern und zusammenziehen. Es spart nur Zeit, anstatt einfach zwischen hier zu klicken und dann klicken und ziehen Sie es nach unten oder reduzieren Sie ein ähnliches. Es ist einfach viel einfacher, wenn Sie einfach das Scrollrad verwenden, die Alt-Taste gedrückt halten und sich einfach über die Spuren bewegen und genau dasselbe tun. Das ist, was ich bei so ziemlich jeder Bearbeitung mache , die ich mache. Der nächste, den ich gerne verwende, ist die gewellte Trimfunktion. Also Q und W. Jetzt ist dies wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Verknüpfung in Premier Pro für viele verschiedene Editoren da draußen, die ich gesehen habe indem ich ihre Workflows beobachte und es ist eine, die ich bei jeder einzelnen Bearbeitung selbst verwende. Also im Wesentlichen, wenn ich das einfach ausdehne, damit ich die Thumbnails sehen kann. Wenn ich nun die Leertaste auf meiner Tastatur betätige, kann ich spielen und stoppen. Nun, wenn ich meinen Spielkopf hier nehme und den Anfang dieses Clips abhacken möchte. Ich nehme meine Strahlen an allen ausgewählten und schneide sie dann auf meine Timeline. Nehmen Sie mein Auswahlwerkzeug, wählen Sie dieses Stück aus, und drücken Sie dann die Entf-Taste. Nun, das ist eine sehr langsame Reihe von Klicks und Sie könnten so viel Zeit sparen, nur indem Sie die Ripple Trim-Funktion verwenden, die q und w als Tastenkombinationen auf Ihrer Tastatur ist. Also werde ich diese paar Aktionen dort rückgängig machen. Anstatt das alles durchzugehen, können Sie zum Beispiel einfach Ihren Spielkopf nehmen und dann die Cue-Taste auf der Tastatur drücken. Was bedeutet, dass alles hinter dem Spielkopf nicht nur gelöscht wird, sondern dann wird es gewellt werden. Alles vor dem Spiel Köpfe irgendwie über die Spitze gewellt werden, einfach so. Und wenn ich meinen Spielkopf und anstatt nur dünne Muränen, ein Werkzeug, schneiden, Auswahlwerkzeug, wählen, Löschen, und dann alle diese Clips auswählen, und dann ziehen Sie es über diese Lücke, was ich getan habe, wenn ich zuerst angefangen. Es ist einfach so einfach, wenn ich einfach die W-Taste benutze, was bedeutet, dass alles vor dem Abspielkopf gelöscht wird. Und dann wird der durch ihr Löschen erstellte Raum gewellt. Genau so. Und ich werde das sehr schnell anwenden. Sagen Sie, dass ich die Leertaste drücken kann, um zu spielen und zu stoppen. Als solches kann ich zwischen Spiel und Stopp umschalten. Also benutze ich das auch, die Leertaste Funktion. Aber im Wesentlichen Leerzeichen Q, Leertaste w bis w, Q w. So bekommen Sie die Idee. Das ist also ein enormer Zeitersparnis für mich. Und eine andere, die ich regelmäßig verwende, ist die Rückgängig-Funktion. Also für mich wird es Kontrolle Z. Wir werden Befehle ED verwenden, und das wird die Aktion rückgängig machen, die Sie getan haben. Also mache ich jetzt alles rückgängig. Bring mich zurück an den Anfang. Steuern Zed oder Befehle, die rückgängig machen und die Leertaste zu spielen und zu stoppen. Und auch die Tastenkombinationen, die ich gerne verwende, um verschiedene Werkzeuge in meiner Toolbox zu aktivieren. Also C auf meiner Tastatur ist das Rasierwerkzeug. Und wenn ich meine Maus hier drüben führe, siehst du Strahlen überhaupt und Klammern c. Das ist also die Tastenkombination. Und ich spreche über die Tastenkombinationen im Video, wo ich über die Toolbox spreche. Aber ich werde diese schnell durchmachen. So wie c und das Auswahlwerkzeug v ist Also, wenn ich schnell etwas auf der Timeline schneiden möchte, drücke ich einfach auf das Tastatur-Snippet. Wenn ich auswählen möchte, Holen Sie sich mein Auswahlwerkzeug, weil ich etwas um drückende V auf der Tastatur bewegen möchte , ermöglicht es mir, schnell Dinge zu bewegen. Wenn ich es hacken möchte, geht weiter, schneiden V, mein Auswahlwerkzeug zum Klicken und Verschieben. Du verstehst die Idee. Und auch ich habe das P oder das Pen Tool. Also drücken Sie Peggy, Das ändert meine, mein Cursor zu einem kleinen Stift, der mir erlaubt, auf das kleine Gummiband zu klicken reißen erstellt einige Keyframes. Als solche. So kann ich mein Stiftwerkzeug verwenden, indem ich PI drücke. Oder wenn ich Text eingeben würde, kann ich T auf der Tastatur drücken und Text eingeben. Ich kann drücken oder das Auswahlwerkzeug hier drüben, das kann ich löschen. Also im Wesentlichen aus meiner Toolbox habe ich v, C p für Penn, T für Text. Also sind sie so ziemlich die vier schnellen Tastenkombinationen aus meinem Schlüssel für meine Toolbox verwendet werden. Und dann ist eine andere, die ich regelmäßig verwende, nur meine Clips zu navigieren. Wenn ich auf den Pfeil nach links oder den Pfeil nach rechts klicke, kann ich um einen Frame springen. Also im Moment überspringe ich nur Frame für Frame, indem meinen linken Pfeil und meinen rechten Pfeil als solchen verwende. Also kann ich einfach ein paar Frames nach rechts gehen, drücken Sie die W-Taste, um eine Tasse Frames zu löschen, und dann die q Qi Tasse Frames, und drücken Sie dann erneut Q, um zu löschen. Und dann kann ich die Pfeile nach oben und unten benutzen, die ich liebte. Also springt mein Spielkopf zum nächsten Clip. Also schlage ich den Pfeil nach unten, runter, runter, rauf, rauf, rauf. So spart es nur, die Maus zu nehmen und den Abspielkopf zu ziehen und den Versuch, ihn mit dem Anfang des nächsten Clips auszurichten. Es spart nur so viel Zeit, wenn Sie nur den Pfeil nach oben drücken und das springt nur zum Anfang des nächsten Clips. Oder runter, richtig, so hoch und runter. Und dann benutze ich den Pfeil nach rechts und den Pfeil nach links, die Sprungrahmen. Und dann ein paar Frames nach rechts und dann w. So können Sie sehen, wie ich eine Krawatte all das zusammen beginne. Also nach oben und unten Pfeile, links und rechts zu chump Frames und dann W und Q. Zwei gewellt, bis sie richtig sind, also bekommst du die Idee. Und dann die Leertaste, um zu spielen und zu stoppen. Okay, ein weiterer meiner Lieblings-Tricks, den ich gerne hier in der Software verwende , ist, meine Clips neu zu sortieren. Und was ich früher getan habe, als ich anfing, war, wenn ich, wenn ich mir meine Zeitleiste anschaue, tatsächlich ein paar dieser Änderungen rückgängig machen könnte. Da gehen wir. Entfernung OA, kann, da gehen wir. Also, was ich früher zu tun, als ich war, als ich meine Clips neu bestellen wollte , ist, dass ich zu nehmen. Zum Beispiel möchte ich diese beiden Clips hier austauschen. Ich würde alle diese Clips auswählen. Ich würde es als solche nach rechts schieben. Und dann würde ich den Clip hier nehmen und ihn dann in diese Position bringen. Und dann bringen Sie das, überlappen Sie das und wählen Sie diese beiden und ziehen Sie es so über. Und dann hätte ich meine Clips neu bestellt. Aber das war eine so ineffiziente Art, Clips neu zu ordnen. Und ich habe einen viel schnelleren Weg gefunden, was ich regelmäßig mache, wenn ich meine Clips neu anordne. Sie müssen auch die Alt- oder Wahltaste oder die Ctr-Taste oder die Befehlstaste gedrückt halten . Und der Cursor wird sich ändern. Ich wähle dann den Clip aus, während ich noch die Alt- oder Wahltaste und die Controller-Befehlstaste gedrückt halte . Und ich habe den Clip über meine Timeline gezogen. Und dann lasse ich meine Maus los und es tauscht diese beiden Clips automatisch um, ohne etwas anderes zu bewegen. Also noch einmal, so halten Sie die ultimative Option gefolgt von Control oder Command. Also, sowohl für Windows als auch für Mac verwendet hier, ändert sich der Cursor. Und dann erlaubt es mir, jeden Clip zu nehmen. Und dann kann ich es mit einem anderen Clip austauschen. Und ich werde nur, und dann, was ich an diesem Punkt tun, ist, dass ich gerade meine Maus losgelassen habe, will die auf diesen beiden Tasten auf meiner Tastatur halten, die Maus losgelassen und es wird einfach an Ort und Stelle fallen und es ist Swaps, die Clip aus. Das ist also eine wirklich coole Art, Clips neu zu ordnen. Ich benutze das regelmäßig. Eine andere, die ich gerne mache, ist, dass ich meine Clips kopieren möchte, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und dann einfach darauf klicke und dann mit der Maus ziehe, um diesen bestimmten Clip zu duplizieren. Früher habe ich damalsden Clip genommen, den Clip genommen Control C oder Befehl C gedrückt und dann einfach V gesteuert, Befehl V, um ihn einzufügen. Aber das ist einfach so ineffizient. Der einfachste Weg ist also, wenn es einen Clip gibt, den Sie duplizieren möchten, weil Sie ihn für B Rolle oder irgendwo anders in Ihrer Timeline verwenden möchten, halten Sie einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt, klicken Sie auf den Clip und ziehen Sie ihn woanders. Und dann lassen Sie es auf Ihrer Maus los, während Sie noch auf dem Altar der Optionstaste halten und dann können Sie es duplizieren. Das ist eine sehr einfache Möglichkeit, Clips zu duplizieren. Auch. Das mag wirklich klein erscheinen, aber das kann viel Zeit sparen. Es gibt die Fang- und Zeitleistenfunktion, die standardmäßig aktiviert ist. Aber vor Jahren habe ich irgendwie zufällig, und ich wusste nicht, dass die Tastenkombination s auf der Tastatur ist. Also beobachte, wenn ich S drücke, beobachtete der Magnet die Farbe änderte. So blau bedeutet, dass es eingeschaltet ist, ausgeschaltet, bedeutet, dass es nicht ist, es ist weiß. Also ist es jetzt ausgeschaltet, so weiter, ausgeschaltet. Das bedeutet also, dass Sie beim Einschalten Clips auf der Timeline einrasten können. Also, wenn ich zum Beispiel diese drei Clips hier bis zu diesem Clip ausrichten möchte. Und ich werde hineinzoomen, nur um es dir zu zeigen. Nur um dir zu zeigen, was ich meine. Weil ich jetzt hineinzoomen kann. Also werde ich hineinzoomen. Ich möchte diese Clips hier mit diesem Clip ausrichten. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn das Fangen aktiviert ist. Es erlaubt mir, diese Clips einfach direkt zu schnappen gegen diesen Clip auf der Timeline zu bündeln, genau so, richtig? Also, wenn ich nah genug an den Clip komme, so wie ein Magnet einfach schnappt. Richtig? Das ist also ein wirklich praktischer Trick, um sicherzustellen, dass Sie es eingeschaltet haben. Ich weiß, dass einige Leute wie ich es vor Jahren versehentlich ausgeschaltet haben und ich wusste nicht, wie, weil ich auf der Tastatur herumspielte. Und wenn Sie S drücken, ohne es zu wissen, und ich habe gerade S auf meiner Tastatur gedrückt. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich versuche, diese beiden Clips zusammen auszurichten. Sie schnappen nicht mehr zusammen. Es ist also viel schwieriger, wie Sie sehen können, ich versuche hier wirklich mein Bestes, um sie anzuordnen. Ok. Es ist also immer eine gute Idee, Stat eingeschaltet zu lassen. Also gehen wir hin. Fangen ist aktiviert. Also, das ist es dort ziemlich meine Verknüpfung zu Tastenkombinationen , die ich so ziemlich in jedem Projekt in Premier Pro verwende. Fühlen Sie sich frei, zu diesem Video zurückzukommen, wenn Sie es erneut ansehen müssen, aber versuchen Sie, einige davon in Ihre eigenen Projekte zu integrieren, es wird sicherlich Ihren Workflow viel schneller und effizienter machen und Sie werden in der Lage sein, Inhalt viel schneller. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 22. Könntest du mich gerne interessieren: Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genießen und Tonnen Wert von diesem Kurs bekommen. Ich muss um einen kleinen Gefallen bitten. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, bevor Sie weitermachen, wenn Sie bitte einen kurzen Überblick darüber hinterlassen, was Sie von diesem Kurs bis jetzt denken. Ich weiß, dass du es noch nicht fertig hast. Ich weiß, dass Sie sich in den Anfangsphasen des Kurses befinden, aber wenn Sie bitte einfach eine kurze Rezension hinterlassen, oder zwei Sätze darüber, was Sie an diesem Kurs bisher genießen, worüber Sie am meisten lernen, oder sogar was Sie Verbesserungen für oder Videos auf sehen möchten, lassen Sie mich bitte wissen, in den Bewertungen, weil ich alle Bewertungen gelesen , die durch kommen und es hilft mir, mehr Inhalte zu machen, das macht es mir hilft, den Kurs zu verbessern, hilft mir auch führen die zukünftige Flugbahn des Inhalts. Also muss ich überhaupt losgehen. Wenn Sie also bitte eine kurze Rezension abgeben könnten, bevor Sie mit diesem Kurs fortfahren, können Sie jederzeit zurückkommen und die Rezension aktualisieren, wenn Sie Ihre Meinung ändern. Aber bevor wir weitermachen, lebe ich einfach eine kurze Rezension für mich, die erstaunlich wäre. Aber ich hoffe wirklich, dass ich aufrichtig, dass Sie diesen Kurs genießen, viel Zeit, Hunderte von Stunden gebraucht hat, um das zusammenzustellen. Also nochmals vielen Dank für Ihre Zeit und Ihre Investition in diesen Kurs und ich hoffe, Sie genießen den Rest davon. Danke. 23. Grafiken - Die Grundlagen der Erstellung von Text: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns die Grundlagen für die Erstellung wirklich schöner Texte in Ihren Videos im Premier-Produktkatalog mit dem, was Sie gerade in der Einführung gesehen haben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man Text hinzufügen hatte eine manipulierte, wie man es je nach Ihrem speziellen Projekt und Bedürfnissen anpassen kann. Also lasst uns direkt hineingehen. Also gerade jetzt sind wir im Bearbeitungsmodus. Und wenn Sie oben auf Grafiken klicken, und wenn Sie auf Grafiken klicken, wird sich das Layout ändern. Also sollten Sie genau sehen, was zu Hause gerade sehen. Auf der rechten Seite wird das wesentliche Grafikfenster geöffnet. Das ist also das Panel, in dem wir für die nächsten paar Videos arbeiten werden. Und so denken Sie daran, die wesentliche Grafik-Panel. Und wenn Sie immer noch nicht sehen, dass, gehen Sie einfach zum Fenster, klicken Sie auf das Fenster, gehen Sie nach unten zu einer zentralen Grafik und stellen Sie sicher, dass es genau dort ankreuzen. Und wir sind alle gut zu gehen. Wenn Sie also zunächst eine alte Version von Premiere Pro verwenden, wie 2017 und früher, dann ist die Art, auf das Textwerkzeug zuzugreifen, etwas anders. So gehen Sie nach unten zu Neuer Artikel. Klicken Sie darauf und Sie werden irgendwo in der Liste hier sehen, wo es heißt, neuen Text hinzufügen. Und das ist, was Sie anklicken. Und eine kleine Kiste wird auftauchen. Und dann ändern Sie Ihren Text in diesem kleinen Pop-up-Feld. Und ich zeige Ihnen, neue Legacy-Titel einzureichen. Aber klicken Sie auf OK. Das ist also irgendwie das, was du sehen wirst, oder? Dies ist ein kleines Feld, das erscheint und Sie können Ihren Text auf diese Weise hinzufügen. Aber für die meisten von Ihnen, die dies ansehen, verwenden Sie wahrscheinlich eine neuere Version von Premiere Pro. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Text basierend auf der neuen Version hinzufügen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie auf das Type-Werkzeug hier in der Toolbox klicken können und Sie darauf klicken, oder Sie können T auf der Tastatur drücken und der Cursor ändert sich. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist nehmen Sie Ihre Maus und klicken Sie dann irgendwo im Projekt, sorry, die Programm-Monitor-Box. Und eine kleine rote Box wird erstellt. Und dann können Sie einfach anfangen, etwas zu tippen. Alles klar, und das ist der einfachste Weg, Text hinzuzufügen. Und durch Klicken und Eingabe von Text hier oben auf der rechten Seite in der wesentlichen Grafik-Panel. Und neue Ebene wurde automatisch erstellt. Also hier drüben haben wir eine neue Schicht. Und dann haben wir alle Kontrollen, die wir manipulieren können. So können wir die Schriftart und die Größe und die Zentrierung und die Füllung und all das ändern, was ich Ihnen in nur einer Sekunde näher zeigen werde. Wenn ich jetzt auf mein Auswahlwerkzeug klicke, kann ich es dann an beliebiger Stelle anklicken und ziehen. Auf dem Bildschirm. Dies ist unglaublich, so dass es jetzt so viel einfacher ist, mit Text zu arbeiten , verglichen mit älteren Versionen von Premiere Pro, wo ich 2016 mit Premier Pro begonnen habe. Gleichzeitig wird auf der Timeline nun eine neue Textebene hinzugefügt, die eine neue Grafikebene hinzugefügt wird. So können wir diese Grafikebene auf unserer Timeline verschieben. Das ist also wirklich die schnellste Möglichkeit, Text hinzuzufügen. Aber zusammen, Ich werde Sie durch das Hinzufügen von Text und Erstellen Texten Katalog mit dem, was Sie in der Einführung des Videos gesehen. Also werde ich das alles löschen und ich werde von vorne anfangen. In der Regel gibt es als Faustregel ein paar Dinge, die ich gerne beachten möchte, wenn ich Text erstelle. Ich mag es, meine Titel wirklich einfach zu halten. Ich finde, dass mit meinen Titeln, wenn sie wirklich einfach sind, dann kann ich einen großen Einfluss machen, eine riesige Aussage mit meinen, mit meinen Videos. Und das wirst du im nächsten Video sehen, wenn ich über die Erstellung von filmischen Texten Titel spreche, die ich dir jetzt eine kleine Vorschau geben werde. Also werde ich euch im nächsten Video zeigen, wie man diese wirklich schönen filmischen Titel kreiert. Die Texte sind sehr einfach, sehr schlank, aber es macht eine große Aussage. Also lasst uns wieder hier rüber kommen. Darüber werde ich im nächsten Video reden. Okay, also lasst uns einen Text erstellen. Also klicke ich hier drüben auf mein Typwerkzeug, oder ich drücke T auf der Tastatur. Und dann werde ich einfach klicken Sie irgendwo hier in der Programm-Monitor-Box. Und dann werde ich anfangen zu tippen. Also Kohleproduzent und dann Geben Sie Brot Newton. Und dann werde ich auf mein Auswahlwerkzeug klicken. Und dann werde ich einfach darauf klicken und es irgendwo in meiner Programmmonitor-Box ziehen . Also, wenn Sie möchten, dass die tatsächliche der tatsächlichen Videos Teil der Übungsdateien für diesen Kurs sind. Sie können diese in Ihre Timeline kopieren und mit mir folgen, wenn Sie möchten. Ansonsten kannst du Mich ansehen und dein eigenes Filmmaterial verwenden. Das ist in Ordnung. Wenn ich also auf meine Textebene hier in meinem Programm klicke, muss ich all diese Optionen einbetten oder sehen, die ich manipulieren kann. Also zeige ich dir einfach schnell, was einige davon sind, und dann kannst du mit dem Rest in deiner eigenen Zeit spielen. Also erstens haben wir unsere Ebene sind Text-Ebene hier drüben. Wenn ich also den Augapfel treffe, verschwindet das, lässt diese Schicht verschwinden und so weiter. Wenn ich nach unten gehe, habe ich meine Ausrichtungswerkzeuge. Wenn ich diese hier anklicke, kann ich meine Texte vertikal oder horizontal ausrichten. Also, wenn ich es irgendwo positioniert habe, kann ich einfach auf diesen oder diesen klicken, und ich werde die Texte so verschieben, dass es perfekt in der Linie ist. Andernfalls kann ich es oben, unten, links, rechts ausrichten. Sie sind also wirklich gute Werkzeuge, die ich gerne regelmäßig benutze. Sonst bringen wir es einfach dahin zurück, wo ich es vorher hatte. Und dann habe ich meine Größe, so dass ich die Größe des Textes größer oder kleiner machen kann , indem ich diese Option hier verwende, klicke darauf und ziehe ihn nach links und rechts. Oder was ich gerne mache, ist einfach die Griffe in meiner Programmmonitorbox zu verwenden. Der einfachste Weg, wie Sie sehen können, wie ich das tue, ändert sich diese Zahl sowieso. Ich habe meinen Deckkraft Schieberegler, so dass ich es zu 100% machen kann oder 0 sind in der Regel leben, zu 100% die meisten Zeiten. Und womit spiele ich sonst noch gerne? Ich spiele gerne mit der Schrift. Je nach Art des Videos ist diese Art von Clip, den ich Ihnen zeige, mehr oder weniger eine Reise, eine Art von kleinen Clips. Also verwende ich gerne Schriftarten, die mehr Reise-bezogene Schriftarten sind. KG ist also eine wirklich schöne Schrift, die Sie tatsächlich herunterladen und in Premier Pro verwenden können. Ich werde hier rüber gehen, Ich werde Ihnen zeigen, dies ist KG Leben ist chaotisch Sie wirklich verspielt Schriftart, die Sie von font.com herunterladen können. Und ich gebe Ihnen einen Link dazu. Eigentlich ist es kostenlos, nur für den persönlichen Gebrauch zu verwenden. Und das ist eine wirklich schöne Schriftart, wenn Sie Reise-Videos machen. Das ist auch ziemlich gute Surf-Hauptstädte als auch. Also Sam kalt ist eigentlich ziemlich berühmt für die Verwendung dieser speziellen Schriftart. Auch hier ist dies kostenlos für den persönlichen Gebrauch. Also verwende ich gerne Schriftarten, die die Art des Themas von Video darstellen, das ich mache. Also in diesem Fall habe ich KG Leben ist chaotisch. Wieder, wenn ich nach Surfkapital suche, die ich dir gerade gezeigt habe, dann sieht es so aus. Ich werde nur meinen Bildschirm groß machen, indem ich die Tilda-Taste drücke. Und so sieht es aus. So sehr, sehr verspielt, sehr verwundert, sehr reisebezogen. Okay, also gehe ich weiter unten. Also haben wir unsere Schriftart, die wir auswählen können. Und dann haben wir unsere verschiedenen Optionen für unsere Schriftauswahl. Und hier haben wir Tracking. Wenn ich also klicke und das herausziehe, bezieht sich das Tracking nur auf den Raum im gesamten Wort. Also, wenn ich das ausbreiten oder verkleinern will, um es schön und eng zu machen, kann ich das mit meinem Tracking-Tool anpassen, wird wieder mit Tracking im nächsten Video kommen, wenn wir filmische Titel machen. Also, im Moment, lassen Sie es irgendwie dabei. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Hier haben wir eine Option namens führend. Leading ist also nur der Abstand zwischen dem Text auf zwei verschiedenen Zeilen hier. Also, wenn ich das herausziehe, brach die führende dort zusammen, aber wenn ich das nach rechts herausziehe, erhöht sich der Abstand zwischen den beiden Linien. Ich mag es, zu führen, ziemlich eng zu sein, einfach so. Und so zahle ich normalerweise mit führenden, in der Regel mit Tracking spielen. Und was kann ich sonst noch spielen und auch füllen. Wenn Sie also die Textfarbe ändern möchten, klicken Sie hier auf Füllung. Und Sie können hier die gewünschte Farbe auswählen. Und wenn ich blau will, kann ich blau wählen. Um brutal ehrlich zu sein, wenn ich meinen Text erstelle, auch wenn ich filmische Filme oder Reisen oder wirklich schöne Reise-Videos kreiere, verwende ich normalerweise keine andere Farbe außer Weiß, weil ich Dinge einfach, stilvoll und mit Weiß als Film. Wirklich, wirklich nett in und der nächste hier ist Schlaganfall. Nun, Strich ist ziemlich wichtig, denn wenn Sie weiße oder weiße Füllfarbe verwenden und der Hintergrund weiß ist, dann werden Sie nicht in der Lage sein, den Text zu sehen. Also mit Strich sind in der Regel schwarz als meine Strichfarbe ausgewählt. Und hier drüben haben wir die Dicke unseres Schlaganfalls. Normalerweise setze ich die Dicke auf etwa zwischen 25. Und ich zeige dir, was passiert, wenn du keinen Schlaganfall brauchst. Wenn wir diesen Text hierher ziehen, wo wir etwas Weiß im Hintergrund haben, wenn ich den Strich ausschalten, werden Sie sehen, dass der Text etwas schwieriger zu lesen ist. Wenn ich also den Strich wieder anschalte, ist es viel einfacher für diesen Text, sich herauszustellen. Die Zusammensetzung des Textes im Hintergrund ist viel, viel besser. Also benutze ich definitiv Schlaganfall auf einer sehr regelmäßigen Basis. Ich meine, du kannst das so dick machen, wie du willst, oder so dünn, wie du willst. Aber weißt du, ich halte es gerne ziemlich dünn, aber auch nicht zu dünn. Und dann kann der Hintergrund dies einschalten. Nun, was gut an der neuen Version von Premiere Pro ist, dass Sie diese Option namens Hintergrund haben, die sie in früheren Versionen nie hatten Ich denke, 2017 und früher war dies nicht einmal eine Option. Sie mussten eine Form erstellen und diese Form dann hinter den Text setzen. Aber jetzt haben Sie Hintergrundoption hier. Und dann haben wir einen Schatten. Wir können Schatten hinter unserem Text erzeugen, und wir können den Winkel dieser Schatten und die Dicke dieser Schatten ändern. Und um ehrlich zu sein, nutze ich diese Option nie. Das habe ich nie benutzt. Jetzt zeigen Sie ein paar Dinge jetzt, weil wir unsere Texte haben, wir haben zwei Zeilen Text, aber es ist innerhalb der gleichen Ebene. Was ich gerne mache, ist, dass ich mein Typwerkzeug nehme und dann wähle ich einfach den Teil des Textes aus, den ich manipulieren möchte. Also habe ich gerade die Top-Texte dort ausgewählt und ich möchte die Größe davon als solche herabsetzen. Das ist es, was ich mag, sie zu tun. Alternativ kann ich eine andere Textebene wie diese erstellen. Also muss ich Werkzeug eingeben, auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken, und ich kann eine andere Ebene erstellen. Und dann werden Sie feststellen, wenn ich auf das Auswahlwerkzeug klicke, dass es jetzt zwei Ebenen hier erstellt. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich diese Ebene über die Oberseite dieser Ebene ziehe, weil sich diese Ebene dort oben auf dieser Ebene befindet, wird diese Ebene oben sein. Wenn ich das umdrehe und klicke und ziehe diese Ebene nach unten, befindet sie sich jetzt unter dieser anderen Ebene. So kann ich die Reihenfolge der Ebenen so ändern, dass eine Ebene übereinander liegt. Ordnung? Also lösche ich das einfach und mache es ein wenig größer. Ok. Ich möchte Ihnen etwas anderes zeigen, dass ich, ich in der Regel auf meinen Text anwenden, um meinen Text ein wenig interessanter und lustiger zu machen. Und das ist, wenn ich auf meinen Text hier auf meiner Timeline klicke und zu meinem Effekteinstellungsfenster hier drüben gehe. Wenn das Effektbedienfeld nicht angezeigt wird, klicken Sie auf die beiden Pfeile, und Sie können es hier in der Liste sehen. Ich habe auch Zugriff auf verschiedene Eigenschaften, die ich auch hier den Text ändern kann. Ich kann die Position des Textes ändern, indem ich ihn einfach nach oben und unten schiebe. Oder ich kann auch die Skala ändern. Also die gleichen Optionen, die ich hier hatte, die ich dir hier auf der rechten Seite gezeigt habe. Oder ich kann es mit diesen Kontrollen unter einem Löwen ändern und transformieren. Ich kann diese Änderungen auch unter Position und Skalierung vornehmen. Und auch die Skalensteuerung ist hier drüben, richtig? Wenn wir also weiter unten gehen, kann ich die Drehung meines Textes ändern. Als solche. Ich kann auch hier die Deckkraft ändern. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, dass ich gerne benutze, ist der Mischmodus anders. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Textebene ausgewählt haben. Und standardmäßig wird der Mischmodus normal sein. Nun, wenn Sie das auch festlegen, wenn Sie auf die Dropdown-Liste klicken, haben Sie alle diese verschiedenen Optionen. Ich spiele gerne mit Overlay. Und das bedeutet, dass sich das Hintergrundvideo irgendwie mit dem Text verschmilzt. So ist es schwer, mit diesem speziellen Clip zu sehen. Aber wenn ich zum nächsten überziehe und diesen Text etwas größer mache, schau dir das an. Also habe ich hier auf meinen Text geklickt. Ich gehe runter in den Mischmodus, drücke Drop down und gehe runter zum Overlay. Sie sehen, dass der Text nun in den Hintergrund eingeblendet und mit dem Hintergrund vermischt wird. Wenn ich das wiedergebe, sieht es wirklich, wirklich schön aus, wenn ich das anklicke und ausdehne, so dass mein Text den nächsten Clip abdeckt. Sie werden sehen, dass der Text jetzt im Wasser jetzt ganz schön miteinander vermischt wird. Das ist also eine andere wirklich coole Sache, mit der ich regelmäßig spiele, ist, den Mischmodus in Overlay zu ändern. Sie können auch verschiedene Optionen ausprobieren. Wie eine lebendige und aufhellen, es liegt an Ihnen alles, was Sie mit, dass in Ihrer eigenen Zeit spielen. Okay, das schließt so ziemlich die Grundlagen für das Erstellen von Text in Premier Pro ein. Auch wenn Sie einige dieser Schriftarten herunterladen und mit ihnen herumspielen möchten, können Sie auf duff font.com gehen und herunterladen. Das Leben ist unordentlich, wenn Sie möchten, oder Sie können Surfkapital herunterladen und Sie können diese in Premiere Pro installieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Schriftarten installieren, werde ich das in einem weiteren Video abdecken. Aber wie ich bereits sagte, ist die allgemeine Idee von Schriftarten, dass Sie eine Schriftart auswählen möchten , die irgendwie dem Thema des Videos und des vorliegenden Projekts entspricht. Ansonsten wird es ein wenig zu ablenkend. Und es nimmt weg von der Nachricht, die Sie versuchen, in den Videos zu kommunizieren. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 24. Grafiken - So erstellst du stilvolle Cinematic: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in Premier Pro wirklich stilvolle, fantastische Filmtextilien kreieren können, wie das, was Sie kurz zuvor mit der Einführung gesehen haben. Also für mich mag ich Kinos. Ich bin, ich war schon immer fasziniert von der Kinematographie. Und so ist es eine wirklich lustige Sache für mich, allen zu zeigen , weil es wirklich nicht so schwierig ist, sich zu bewerben. Wenn Sie nur ein paar Grundprinzipien verstehen, denken Sie vielleicht, dass es zu schwer für Sie ist und dass Sie nur ein Anfänger sind. Aber es gibt wirklich nicht viel, was in die Herstellung dieser filmischen Titel geht. In der Regel halte ich als Faustregel meine Texte einfach, egal ob ich meinen Text für Reise-Videos oder Lernvideos oder Kinovideos erstelle, ich mag es, meine Schriftauswahl wirklich einfach und wirklich minimalistisch zu halten. So wie Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen können, möchte ich zunächst nur sicherstellen, dass Sie in Grafiken sind. Und sie haben die zentrale Grafik hier drüben auf der rechten Seite. So wie Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen können, ist dieser Text ziemlich klein. Es ist ziemlich minimalistisch, es ist nicht schick. Und es ist nur einfacher Text auf einem schwarzen Hintergrund. So werden Sie überrascht sein, dass Sie eine solche Aussage machen können, eine solche Wirkung mit Ihren Videos, nur indem Sie weißen Text auf einem schwarzen Hintergrund verwenden. Es ist so unterschätzt. Ich sehe, dass so viele Leute wirklich schick werden mit ihrer Videografie, mit ausgefallenen 3D-Animationen, mit ihrem Text und es wird einfach ein bisschen zu ablenkend. Während, wenn Sie nur einfachen Text verwenden, weiß oder weiß füllen. Also, wenn ich hier auf meinen Text klicke, und dann hier unten, in wesentlichen Grafiken, hier unten sehen Sie Aussehen. Die Füllfarbe ist weiß. Der Schlaganfall. Es spielt keine Rolle, weil ich sowieso einen schwarzen Hintergrund verwende. Also im Wesentlichen verwende ich eine Füllung weiß. Und die Schrift ist, was wirklich macht oder bricht einen kinematisch aussehenden Text. Also benutze ich Querruder. Und übrigens, jede dieser filmischen Schriftarten, die Sie in diesem Video sehen werden. Ich habe Acts, auf die du Zugriff hast, um sie für den persönlichen Gebrauch herunterzuladen, weißt du, nach diesem Video. Also benutze ich Querruder. Jetzt Schriftauswahl wirklich wichtig, wie ich bereits gesagt habe, wenn Sie über die Art des Themas des Videos nachdenken, das Sie machen, wird die Schriftart Wahl machen oder brechen. Im vorherigen Video hast du gesehen, dass wir einen Reise-Clip gemacht haben. Und so ist die Schrift hier, KG Leben ist chaotisch. Oder das Surfen in Großbuchstaben ist für diese Art von Video keine geeignete Schriftart. Aber ich würde diese Schrift sicherlich nicht verwenden. Wenn ich Ihnen ein Beispiel gebe. Kg Leben ist chaotisch, oder? Und dann habe ich mich wieder zentriert und dann wiedergegeben. Ich meine, es hat einfach nicht die gleiche Wirkung. Jetzt verwende ich eine Kombination aus Hintergrundmusik, die ein sehr intensiver filmischer Hintergrundtrack ist , den ich leider nicht mit dem Kurs aufnehmen kann. Aber ich habe einen ähnlichen filmischen Track aufgenommen, den Sie verwenden können, der für den persönlichen Gebrauch kostenlos ist. Track, dass ich für diese Demonstration verwendet habe, die ich für mich selbst lizenziert habe. Aber die Hintergrundmusik ergänzt die Schriftauswahl. Und wenn ich weiter spiele, ergänzt es auch die Einstufung dieses speziellen Clips. Dieser Clip hier, der in den Übungsdateien für diesen Kurs verfügbar ist, ist also der in den Übungsdateien für diesen Kurs verfügbar ist, ein Clip vom Berg Kilimandscharo. Aber wenn ich die Notierung ausschalte und zeige dir , wie es aussieht, ohne die filmische Abstufung. So sieht es aus. Aber, und wie ich im Abschnitt zur Farbkorrektur dieses Kurses erläutert habe, werden Sie Ihre Videos farblich abstufen, abhängig von der Art des Videos, das Sie erstellen und der Art der Emotionen, die die Menschen fühlen sollen, wenn sie sich Ihre Videos ansehen. Also, wenn ich das mit nur keiner Grading angewendet wiedergebe, werden Sie sehen, dass der Text da ist. Ich habe die richtige Schriftart und ich habe die richtige Musik, aber die Farbkorrektur ist deaktiviert. Also nein, ich spreche nicht speziell von filmischen Texten, Titeln und wie man sie erstellt. Und ich werde in nur einer Sekunde darauf zurückkommen. Ich bin, ich bin auf ein bisschen eine Tangente gegangen, um zu erklären, wie wichtig es ist, all diese Stücke zusammenzusetzen, Ihre Musik zu haben, Ihre Schriftauswahl, jährliche Bewertung, alle zusammenarbeiten, um eine Geschichte zu erzählen. Also schalte ich das wieder ein und spiele es zurück. Und Sie werden meine Noten sehen, meine Schriftauswahl, und die Hintergrundmusik oder passen zusammen. Okay, also werde ich ein paar Dinge in Bezug auf die Erstellung des filmischen Textes selbst zeigen. So ist es so ziemlich der Prozess der Erstellung von Text ist der gleiche. Sie klicken also auf den Texttyp oder das Textwerkzeug hier unten in der Toolbox. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle im Programmmonitor und geben Sie einfach ein, was Sie eingeben möchten. Das ist also ein filmisches Beispiel. Und wenn die Typen aus dem Bildschirm gibt, mach dir keine Sorgen darüber. Sie werden hier sehen, dass neue Texte-Layer erstellt wurde. Wenn ich einfach hier drüben klicke, wo es Auswahlwerkzeug sagt. Und dann, was ich gerne mache, ist, dass ich immer meinen Text zentriere , wo ich diese Art von Videos erstelle. Also, wenn ich hier rüber gehe, heißt es ausrichten und transformieren, und klicken Sie dann auf vertikale Mitte und dann auf horizontale Mitte. Ich werde löschen, was ich vorher erstellt habe. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich groß. Also werde ich es ein wenig verkleinern. Machen Sie es schön und klein, denn das wird es einen Schlag geben. Also eine Aussage, und übrigens, wenn ich meinen Text hier verkleinere, muss ich hier auf diese beiden Schaltflächen klicken, Linie und transformieren, um ihn vertikal und horizontal wieder zu zentrieren. Was auch immer ich die Größe geändert habe, ich muss das nachjustieren, richtig, genau so. Und dann, als ich zu meiner Schriftauswahl kam, jetzt offensichtlich standardmäßig, ist Querruder übrigens eine meiner persönlichen Lieblingsmöglichkeiten. Aber es gibt auch verschiedene filmische Schriften. Einer meiner zweiten Favoriten, oder einer meiner anderen Lieblingsstücke ist Bieber. Also, wenn ich auf Biber klicke und das zentriert. Was ich gerne einmal und übrigens mache, werde ich Ihnen nach diesem Video eine Liste von filmischen Mitteln geben, die Sie für den persönlichen Gebrauch herunterladen und installieren können, mit denen Sie auch spielen können. Wenn ich zum Beispiel BY Bus ausgewählt habe , setze ich mein Tracking ein. Also hier denken Sie daran, dass wir unsere Tracking-Option haben. Also im Moment ist der Text ziemlich, er ist ziemlich komprimiert. Ich ziehe es gerne ein wenig aus und du siehst hier den kleinen Pfeil. Und wie ich bereits sagte, das Tracking wird es uns ermöglichen, den Raum zwischen unseren Charakteren und den Worten auszudehnen . Also bekommen wir ein schönes filmisches Gefühl. Denken Sie daran, wann immer wir diese Änderungen hier unten vornehmen, müssen wir neu ausrichten und, und neu eingeben unser Text könnte das Tracking bis zu i in der Regel bringen, als Mädchen, ich in der Regel sitzend eine 100 für meine Verfolgung. Nun, das ist nur eine persönliche Geschmackssache. Und dann werde ich das einfach so klein machen und es dann neu ausrichten. Also, so weit, haben wir das. Also haben wir statischen Text, es tut nichts. Was ich also gerne tun möchte, wenn ich über und darüber hinaus gehe, um diesen Text zu erstellen, um ihn wirklich filmisch zu machen, ist, dass ich gerne ein wenig Bewegung mit diesem Text kreiere, aber sehr, sehr subtil. Und das ist der Schlüssel, wenn Sie Texte bearbeiten und einen großen Einfluss haben wollten. Normalerweise können Sie sehr große Auswirkungen erzeugen, indem Sie sehr, sehr kleine Änderungen vornehmen, die so subtil für das Auge sind, Sie es kaum sehen können. Also klicke ich auf meinen Text hier unten in meinem Timeline-Fenster. Und dann hier drüben in den Effektkontrollen. Ich habe hier Skala. Jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Keyframes erstellen. Wenn du dich daran erinnerst, werde ich nicht zu viel ins Detail gehen, weil ich bereits erklärt habe, wie man Keyframes in einem separaten Video erstellt. Aber hier drüben haben wir das Stoppuhr-Symbol. Wenn wir darauf klicken, fällt ein Keyframe da unten. Wenn ich meinen Spielkopf entlang schiebe, erstelle ich hier und in der Umgebung einen weiteren Schlüsselrahmen. Wir nennen es 110%. Ich kann klicken und eine 110 eingeben. Also habe ich jetzt zwei Keyframes für die Skalierung. Wenn ich nun diesen Keyframe klicke und ziehe, mache ich im Wesentlichen, dass ich die Größe dieses Textes im Laufe der Grafikebene sehr langsam ändert . Was ist das? Es ist also eine so kleine subtile Bewegung. Aber es ist viel, viel besser, als überhaupt keine Bewegung zu haben, meiner Meinung nach. Und dann, was ich gerne mache, und das ist nur eine persönliche Sache, ist, wenn ich auf die nächste Textebene übergehe, habe ich gerne ein bisschen einen schönen einfachen Übergang. Und in diesem Fall benutze ich zwei schwarze. Jetzt. Ich spreche über Übergänge in einem anderen Video und wie ich meine Übergänge sehr einfach halten möchte. Wo ich gerne Kreuz auflösen einfache Schnitte, tauchen Sie die schwarze Spitze auf weiß, und so weiter und so weiter. Also werde ich tauchen zu schwarz, dass ich es zwischen diesen beiden Clips fallen werde. Also jetzt haben wir schwarz belastet. Sieh dir das an. Okay, also möchte ich Ihnen noch ein Beispiel zeigen, wo ich filmische Texte verwendet habe , bevor wir mit der Serie fortfahren. Also hier drüben habe ich ein anderes Beispiel und wenn ich das wirklich schnell durchspiele, benutze ich eine andere Hintergrundspur. Diese Hintergrundspur ist also tatsächlich in den Übungsdateien für diesen Kurs verfügbar. Ich verwende auch eine andere Schriftart. Und ein paar Clips. Das ist also nur ein weiteres einfaches Beispiel dafür, wo ich in diesem Fall, wenn ich auf meine Textebene klicke, die Schriftart von maven pro verwendet habe. Maven Profis. Eine wirklich schöne Schriftart Wahl. Nach diesem Video können Sie darauf zugreifen. Sie werden in der Lage sein, es herunterzuladen und mit diesem selbst zu spielen. Und wieder verwende ich eine andere Art von Hintergrundmusik, um ein anderes Gefühl im Publikum zu erzeugen als das andere, das ich Ihnen gezeigt habe, was viel dramatischer war. Okay, also nur als Zusammenfassung da, wenn es darum geht, diese wirklich schönen filmischen Texte zu erstellen, schau. Auch hier sind die wenigen Faustregeln, denen ich gerne folgen möchte, die Schriftgröße wirklich, wirklich klein zu halten , wie ich bereits sagte, um eine große Wirkung visuell zu haben. Halten Sie Ihre Texte schön und klein. Ich mag es, meine Tracking ziemlich groß zu halten. Also wieder, wenn ich auf meine Textebene klicke und dann gehen Sie hier zu einer zentralen Grafik, klicken Sie darauf. Und wo es heißt, Tracking, wenn Sie mit der Maus über laufen, heißt es Tracking dort. Als Faustregel halte ich es gerne um 300, aber das ist nur eine persönliche Geschmackssache. Das funktioniert für mich. Spielen Sie einfach damit herum. Aber in der Regel ist das Tracking, was diesen Text ein wenig mehr von einem filmischen Feld geben wird. Und wieder einmal, wenn Sie es ändern, richten Sie es einfach so neu aus. Und der nächste ist immer die Zentrierung Ihres Textes. Ich meine, wenn sich dieser Text irgendwo anders auf dem Bildschirm befindet, hätte er einfach nicht den gleichen Auswirkungswert. Also möchte ich es zentrieren. Das ist eine persönliche Entscheidung. Und lassen Sie auch die Füllfarbe weiß. Nun, wenn diese Füllfarbe eine andere Farbe wie Rot oder Blau ist, hat sie einfach nicht dasselbe. Es sieht einfach nicht richtig aus. Wenn ich es in Blau geändert habe, sieht es für mich einfach nicht richtig aus. Also weiß zu halten, es einfach zu halten, ist normalerweise das, was ich gerne mache. Und auch auf schwarzem Hintergrund. Und wenn Sie möchten, können Sie Clips hinter dem Text haben. Ich mache das manchmal auch. Aber ich möchte, dass der Text wirklich eine Aussage abgibt. Deshalb habe ich den Text auf einem schwarzen Hintergrund verwendet. Hier drüben. Der Titel dieses kleinen filmischen Stückes namens Kilimandscharo steht vor einer sehr einfachen, nicht sehr ablenkenden Kulisse. Sie wollen nicht wirklich, dass der Hintergrund zu ablenkend ist, wenn Sie Text oben zeigen. Und abgesehen davon, das ist so ziemlich alles, was ich tue, wenn es darum geht, meine Filmtitel zu kreieren. Und die letzte Sache ist, wenn Sie speichern möchten, wird es zu unserem ersten Beispiel zurückgehen. Wenn Sie diesen filmischen Text als Bewegungsgrafik speichern möchten, um ihn in zukünftigen Projekten zu verwenden, ohne diesen jedes Mal durchlaufen und neu erstellen zu müssen. Ich muss tun, ist nur auf den Text klicken und dann gehen Sie zu Grafiken hier im Menü, und dann gehen Sie nach unten, um als Motion Graphics Vorlage zu exportieren. Wenn Sie darauf klicken, dann können Sie es einfach filmischen Textbeispiel nennen. Und dann, wo es heißt, fügen Sie ein Video Thumbnail, können Sie es einfach angekreuzt lassen. Wenn Sie möchten, klicken Sie auf OK. Und wenn Sie sich diesen Namen auswendig lernen, filmischen Textbeispiel, geben Sie diesen einfach buchstäblich in die Suche ein und Sie könnten diesen als Bewegungsgrafik verwenden. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 25. Grafiken - So installiere du schöne Schriftarten für Premiere: Sie fragen sich also vielleicht, wie Sie Schriftarten in Premiere Pro installieren , um sie in Ihren eigenen Projekten zu verwenden. Und so viele der Schriftarten, die wir in den letzten paar Videos verwendet haben , waren Schriftarten, die ich von Duff Font und 1001 Schriftarten heruntergeladen habe . Und ich zeige Ihnen diese in nur einer Sekunde und habe diese manuell installiert. , zeige ich Ihnen in erster Linie Wenn Sie also Schriftarten verwenden möchten, die nicht bereits Teil der Premiere Pro-Software sind einen Weg. Wenn Sie also zum Beispiel in wichtige Grafiken gehen , und wenn Sie noch nicht oben auf Grafiken klicken, klicken Sie auf die Textebene. In diesem Fall eines Kilimandscharo habe ich Maven-Sonde. Das sind die filmischen Texte, die ich in einem früheren Video verwendet habe. Wenn ich das Dropdown-Menü dort drücke, habe ich das hier, wo es heißt, Adobe-Schriftarten hinzufügen. Wenn ich darauf klicke, führt mich das zu einer Website, die mir erlaubt, auf zusätzliche Schriftarten zuzugreifen, um sie in dieses Dropdown-Menü zu importieren. Es sieht also so aus. Dies sind Adobe-Schriftarten. Und da ich jeden Monat für Premiere Pro zahle, bekomme ich im Rahmen meines Abonnements Zugriff auf Adobe-Schriftarten. Aber wenn du keinen Zugang dazu hast, dann ist das in Ordnung. Sie können diese viele wirklich gute Schriftarten auch tatsächlich von duff font.com herunterladen. Notieren Sie sich das einfach. Duff fond.com ist eine wirklich gute Seite. Es ist eigentlich, wo ich KG Leben ist chaotisch von dieser wirklich coolen Schriftart, die wir im Text für den Reise-Clip verwendet. Und es gibt Ihnen eine kleine Vorschau hier, wie der Text aussieht, e zu den Charakteren und so weiter. Und dann steht hier drüben, dass es kostenlos für den persönlichen Gebrauch ist. Wenn Sie darauf klicken, wird definiert, was der persönliche Gebrauch bedeutet. Ich schließe das einfach ab. Und dann hier drüben können Sie es einfach herunterladen. Und dann eine andere Website, die ich gerne benutze, ist das, was man 1001 free 1001 fonts.com nennt. Also hier drüben, 1001 fonts.com ist eine andere Website, die ich gerne benutze. Sie fügen immer neue Schriftarten zu ihrer Datenbank hinzu. Und so habe ich Stunden und Stunden damit verbracht, hier durchzuklicken, um nach der perfekten Schrift zu suchen. Und es geht nur darum, es hier auf der rechten Seite herunterzuladen und es dann zu installieren. Und ich zeige Ihnen, wie Sie es in nur einer Sekunde installieren. Aber was ist wirklich cool über diese Websites, zum Beispiel, ein 1001 Schriftarten, wie Sie hier zu liebenden Kategorien gehen können, und Sie können aus einer beliebigen Kategorie von Schriftart auswählen. Also, wenn Sie ein Hochzeitsvideo machen, können Sie hier auf Hochzeiten klicken, sortieren Sie die Schriftarten basierend auf Hochzeiten. So können Sie einfach macht es einfacher, Schriftarten für Hochzeitsfilme zu finden. Wenn wir zu den Schriftkategorien zurückkehren, gibt es so viele verschiedene Charaktere, so viele verschiedene Optionen hier. Und dann, wenn ich zurück zu Dar Schriftart, das Gleiche auch hier. Sie können hier im Suchfeld suchen. Wie auch immer, in Bezug auf die Installation, ich habe ein paar hier, um es Ihnen zu zeigen. Ich habe GO Sand Licht, Gotham und ein paar andere. Das sind also alle filmischen Schriftarten , die ich Ihnen Zugang zum Download und zur Verwendung in Ihren eigenen persönlichen Projekten geben werde. Aber sie laden so ziemlich herunter, laden Sie sie so herunter. Und dann werden sie normalerweise mit einer Art Lizenzdatei kommen. So Bieber ist eine meiner Lieblings-Schriftarten zu verwenden, wenn Sie es herunterladen kommt mit dem OTF oder öffnen Schriftart und TTS F, die wahre Art Schriftart Datei TGF ist. Und im Wesentlichen gibt es hier eine Lizenzdatei. Wenn Sie darauf klicken, lassen Sie uns einfach, wissen Sie, Art von was die Bedingungen für die Verwendung der Schriftart sind. Wissen, viele Leute wissen das, aber Schriftarten gehören Menschen. Und so könnte es sein, dass es Urheberrecht an diesen Schriftarten geben könnte. Möglicherweise ist es Ihnen nicht gestattet, die Schriftarten zu verwenden, die Sie verwenden möchten. Möglicherweise benötigen Sie eine bestimmte Lizenz, um diese Schriftart verwenden zu können. Und so ist es immer gute Angewohnheit und gute Praxis, eine ethische Praxis, die Lizenzbedingungen zu lesen, die in der Regel ziemlich kurz sind. Aber es steht hier für Bieber's, dass ich bin, ich darf diese Schriftart für kommerzielle Zwecke sowie natürlich für den persönlichen Gebrauch verwenden. Also, aber es gibt viele Schriftarten da draußen, die Sie nicht getan haben, brauchen eine Lizenz für kommerzielle Zwecke zu verwenden, aber Sie dürfen für den privaten Gebrauch verwenden. Das ist also nur etwas, das man aus ethischer Sicht im Auge behalten muss und auch, damit man nicht in Schwierigkeiten gerät. Aber das sind die Schriftarten und Sie können einfach auf sie doppelklicken. Und in Windows sehen Sie eine Installation. Hier. Sie klicken einfach auf Installieren, offensichtlich haben Sie es bereits installiert. Klicken Sie also auf Ja. Für einen Mac glaube ich, dass der Prozess zum Installieren von Schriftarten fast der gleiche Prozess ist. Es wird nur ein wenig anders aussehen als mein Bildschirm hier. Sobald Sie die Schriftart installiert haben, gilt sie sofort in Premiere Pro Sie müssen die Software nicht schließen und erneut öffnen. Sie können einfach Neo eingeben, sorry, geben Sie Bieber's ein, und es wird automatisch angezeigt. Und das ist, wie Sie Schriftarten in permanentes Zuhause installieren. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich in einem anderen Video. 26. Grafiken – Wie du unbekannter Graphics- vorlagen bearbeitest: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie unglaubliche Motion-Grafiken in Ihren Videos verwenden um den Produktionswert Ihrer Videos wirklich zu erhöhen , wo Sie keine technische Erfahrung benötigen Sie brauchen nicht After Effects zu verwenden, die eine andere Art von Software. Du brauchst nicht viel Zeit zu verbringen. Sie können einfach diese Motion Graphics herunterladen und sie in Ihre, Ihre Projekte ziehen und nur ein paar Optimierungen vornehmen, um sie an Ihre spezifischen Bedürfnisse anzupassen. In diesem Video zeige ich Ihnen genau, wie Sie das tun und wo Sie diese Motion Graphics erhalten und herunterladenkönnen diese Motion Graphics erhalten und herunterladen und wie Sie Änderungen an ihnen und Dingen dieser Art vornehmen können. jetzt auf Ihrem Bildschirm Ich binjetzt auf Ihrem Bildschirmin Premiere Pro und möchte nur sicherstellen, dass wir dieselben Bildschirme betrachten. Ich möchte, dass Sie auf Grafiken hier oben im Arbeitsbereich als Panel klicken. Und dann sollten wichtige Grafiken hier drüben auf der rechten Seite sein. Wenn Sie nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenster, klicken Sie darauf und gehen Sie nach unten zu einer zentralen Grafik, stellen Sie sicher, dass es ein Häkchen gibt. Und so haben wir in den letzten paar Videos untersucht, wie man Text hinzufügt, wie man filmische Texte hinzufügt, wie man unseren Text sehr filmisch macht und diese Hintergrundmusik hinzufügt. Sie sind sehr filmische Hintergrundmusik. Und ich habe Ihnen hier gezeigt, wie Sie mit Textebenen in einer zentralen Grafik arbeiten. Aber jetzt mit Motion Graphics, werden wir in dieser Registerkarte arbeiten, genannt Brauen. Und so werde ich Ihnen einen schnellen Überblick über diesen kleinen Browser für Ihre Motion Graphics geben. Und dann werden wir auf ein paar Beispiele eingehen. Und jetzt werde ich Ihnen nur zeigen, wie einfach es ist, diese Motion Graphics anzupassen. Ok, so sehr schnell, auf der rechten Seite hier habe ich eine Reihe von Motion Graphics installiert und gekauft. Und ich werde dieses Fenster einfach rausziehen. Und wenn Sie das Fenster ziehen müssen, klicken Sie einfach und ziehen Sie es nach links. Und hier unten können Sie tatsächlich die Thumbnails größer oder kleiner machen. Nur indem Sie den Schieberegler hier unten bewegen, können Sie nur die Bewegungsgrafiken in einer größeren Ansicht sehen. Also bringe ich das einfach ein bisschen runter. Richtig? So wie ich hier durch meine Liste scrolle, werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, was ich habe. Also habe ich eine Reihe von YouTube-bezogenen Motion-Grafiken , die ich buchstäblich einfach klicken und ziehen Sie Strode über auf meine Timeline. Und wenn ich weiter nach unten über Social Media-Symbole und Abonnement-Symbole scrollen, und es geht einfach weiter und weiter. Ich habe niedrigere Drittel. Also der Text, den Sie am Ende von Videos sehen, die den Lautsprecher vorstellen. Sie können auch Motion Graphics für niedrigere Drittel als auch bekommen, über die ich in einem anderen Video sprechen werde, wenn es um niedrigere Drittel geht, weil ich das ein bisschen tiefer eingraben möchte. Und dann haben Sie auch YouTube n Karten als gut, die Sie einfach ziehen und anpassen können, so geht es weiter und weiter. Aber ich gebe Ihnen ein paar Beispiele, wie Sie diese Motion Graphics verwenden. Und dann zeige ich Ihnen, wo Sie sie herunterladen können. Und dann zeige ich Ihnen, woher Sie die freien bekommen können. Also, weil Sie diese kaufen können und ich habe eine Menge von diesen gekauft, weil ich eine Mitgliedschaft mit Motion-Array habe und o Elemente einladen und so weiter. Aber ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie anpassen können. Okay, wir haben ein paar Clips hier auf meiner Timeline. Und wieder können Sie auf diese Clips in den Übungsdateien für den Kurs zugreifen. Und wenn du willst, kannst du mir folgen. Also der erste Clip, Ich habe bereits eine Bewegungsgrafik über die Spitze dieses Clips auf Videospur-Layer zwei gelegt . Und so im Wesentlichen, wenn ich das einfach abspiele, habe ich keine Keyframing oder Bearbeitung für diese bestimmte Motion Graphic gemacht. Ich habe buchstäblich darauf geklickt und es direkt auf meine Timeline gezogen. Und wenn ich hier auf diese Bewegungsgrafik klicke, werden hier alle meine Optionen zum Bearbeiten der Bewegungsgrafik angezeigt. Und so kann ich buchstäblich hier reinkommen und den Text ändern. Also kann ich diesen Kilimandscharo nennen. Und ich kann die Schriftart hier ändern. Ich kann es Beavis nennen, wenn gleich. Und Sie werden sehen, dass diese Änderungen stattfinden werden, wenn ich hier durchgezogen bin. Machen Sie diese kühne Phase. Ich kann die Größe des Textes hier ändern. Ich kann die X- und Y-Achse so die Positionierung des Textes ändern, wenn ich mehr nach links oder rechts, nach oben und unten wollte. Und dann der Quelltext hier unten, ich kann es einfach nennen, was ich in meinem Urlaub in Kilimandscharo im Jahr 2017 will. Du verstehst die Idee. Also kann ich diese Änderungen hier drinnen buchstäblich vornehmen. Und dann sehe ich, wie sich diese Veränderungen hier widerspiegeln. Und ich kann einfach nach unten gehen, und ich kann Änderungen am Text vornehmen. Für den zweiten Abschnitt dieser Bewegungsgrafik. Ich kann ein Fade in machen, verblassen. Ich kann den Hintergrund ein- und ausschalten. Also ist es am besten, wenn ich das auslasse, kann ich die Position der Positionierung dieser Bewegungsgrafik hier mit x und y ändern. Du bekommst die Idee und spielst einfach hier herum. Das ist also ein bewegungsgrafisches Beispiel. Es gibt auch Bewegungsgrafiken, in denen Sie Übergänge anwenden können. Also, wenn ich hier nach oben scrolle und Sie Zugang zu diesen haben, gebe ich Ihnen diese kostenlos. Dies sind Übergänge, die Sie auch auf Ihr Projekt anwenden können . Wenn ich hier hineinzocke, habe ich schon, Drake ging zu meiner Timeline. Das ist also ein Beispiel für eine Bewegungsgrafik, die für den Übergang bestimmt ist. Und wie Sie bereits wissen, bin ich kein großer Fan von ausgefallenen Übergängen, aber manche Leute mögen sie. Und wenn Sie darauf klicken, habe ich hier eine Option, um die Farben dieses Übergangs von Blau zu ändern. Ich kann es ändern, was auch immer das Thema des Projekts ist, an dem ich arbeite, werde es in gelb oder was auch immer ändern, richtig, lila. Und wenn ich das wiederspiele, sieht es so aus. Wenn Sie also wissen, wenn Sie diese manuell mithilfe von Keyframes erstellen würden, würde es eine lange, lange Zeit dauern. Aber ich ging buchstäblich rüber, um zu surfen , klickte auf einen Übergang und zog ihn auf meine Timeline. Und in der Regel, wenn diese Übergänge verwendet werden. Sie möchten sie in der Mitte Ihrer beiden Clips ziehen , die Sie von einem in übergehen möchten. Also sitzt irgendwie in der Mitte dieser beiden Clips. So funktioniert dieser Übergang perfekt. Das ist also ein weiteres Beispiel. Und dann haben wir einige Titel Motion Graphics. Also, wenn ich das wiederspiele, haben wir da eine nette kleine Pop-up-Gezeiten. Also habe ich das da schon mal reingesteckt. Und es ist wirklich einfach. Du klickst einfach darauf. Sie ändern den Text in das, was Sie nennen möchten. Also Südafrika, Sie können die Farbe des Textes ändern, was Sie wollen. So grau und spielen Sie das zurück. So können Sie den professionellen Produktionswert Ihrer Videos nur durch die Verwendung dieser Motion Graphics wirklich steigern . Und es dauert nicht länger als ein paar Minuten, um sich zu bewerben. Jetzt werde ich dir auch etwas zeigen, was mich lange brauchte, um es herauszufinden, aber es brauchte wirklich ein paar Versuche, herauszufinden, wie man es macht, damit diese Bewegungsgrafik jetzt genau beobachten kann. Nun rutscht die Bewegungsgrafik standardmäßig vom unteren Bildschirmrand nach oben, und wenn ich sie weiter abspiele, fällt sie wieder nach unten. Was passiert, wenn ich einen Clip habe, der ziemlich kurz ist, wie dieser hier. Aber ich möchte diese Bewegungsgrafik an meinen Clip anpassen. Was ich mache, ist, dass ich den ersten Teil der Animation verwende. Ich nehme mein Rasierwerkzeug und schneide es. Und dann halte ich das, ich schrubbe diesen Abspielkopf mit. Und kurz bevor die Animation beginnt, schneide ich sie am Ende wieder. Ich traf mein Auswahlwerkzeug, ich lösche dieses Stück, und dann ziehe ich diese beiden Stücke zusammen und beobachte, was passiert, das ist ziehen Sie diese über. Da gehen wir. So buchstäblich nur verkürzt , dass Motion-Grafik nur durch Hacken des langen Stück aus der Mitte dort. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Bewegung, Motion Graphics an einen bestimmten Clip anpassen möchten. Und dieses Beispiel hier werden diese Textblöcke genannt. Und so gibt es viele verschiedene Motion Graphic Textblöcke, die Sie herunterladen können. Und wieder einmal, ziehe ich das einfach auf meine Timeline. Ich klicke hier auf. Und dann habe ich eine ganze Menge Dinge. Ich kann Zeile 1 ändern, Zeile 234. Ich kann den Text für jede dieser Zeilen ändern. Und dann kann ich die Farbe dieser Linie dort ändern. Also, wenn ich das wiederspiele, ist es ziemlich schön. Es ist schön und glatt und einfach umwerfend. Und glauben Sie mir, Sie können Stunden und Stunden verbringen, nur mit diesen Einstellungen herumspielen und die Farben ändern, um Ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. In der Tat, was Sie tun können, um diese Bewegungsgrafiken anpassbar an das Thema Ihres Projekts zu machen. Sie können das Pipettenwerkzeug verwenden, das hier ist und der Dekan an eine beliebige Stelle innerhalb des Rahmens klicken. Und das wird mir die Farbe geben. Und dann, jetzt, dass der blaue Balken, den du siehst, passt. Der blaue Ärmel meines Sporttauch-Outfits dort. Jetzt habe ich diese Bewegungsgrafik im Wesentlichen an mein bestimmtes Projekt angepasst. Und dann wieder, die Linienlänge. Ich kann die Strichlänge anpassen. Und im Wesentlichen ist es nur eine Frage des Klickens und der Art zu sehen, was passiert. Und dann hast du Master-Skala. Die Master-Skala ändert also die Größe der Bewegungsgrafik selbst. Nun, ich werde es nur schnell darauf hinweisen, wenn wir hier nach links gehen, um Kontrollen zu bewirken. Sie werden auch sehen, dass es eine Reihe von Einstellungen für Bewegung und Rotation und Dinge dieser Natur gibt. So können wir die Position unserer Bewegungsgrafik ändern , indem wir den Positionsschieber X und Y ändern. Und dann haben wir auch hier Skala. Wenn es jedoch darum geht, den Maßstab zu ändern, änderte immer den Master-Skala für die Bewegungsgrafiken. Konkret. Der Grund dafür ist, dass es den Text nicht pixeliert, wenn Sie ihn wirklich, wirklich groß machen, indem Sie die Master-Skala verwenden. Wenn Sie hier die Skalierungsoption verwenden und Sie vergrößern, wird der Text wirklich verpixelt, wenn Sie ihn auf die volle Größe des Rahmens zusammenführen. Verwenden Sie hier die Master-Skala, um die Größe des Textes anzupassen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Aber dann für die Position, können Sie dies einfach hier über das Effekteinstellungsfenster verschieben, oder Sie können die Position x, y hier verwenden. Das ist also deine Wahl. Und dann gehen wir zum nächsten Beispiel über. Was ist wirklich cool an Motion Graphics, wie Sie YouTube-Packs als auch bekommen können. Wenn Sie also eine YouTube-URL sind, möchten Sie einige YouTube-Videos erstellen. Sie können diese YouTube-spezifischen Packs herunterladen. Und wissen Sie, es ist so einfach, Sie klicken und ziehen Sie die über die Timeline und klicken Sie darauf und Sie können die Farben des Textes anpassen. Sie können die Rundheit der Box einstellen, oder? Sie möchten es also mehr Rechteck oder rund machen. Sie können etwas anderes ändern, abonnieren, damit Sie die Schriftart ändern können. sind also Youtube und Bildschirme, und dieser Endbildschirm habe ich tatsächlich von einer Website namens Mix-Kit bekommen. Und ich werde diese Seite in nur einer Sekunde zeigen. Aber buchstäblich, diese n Bildschirme sind einfach bemerkenswert und sie sind frei. Und ich werde Ihnen zeigen, wo Sie diese n Bildschirme und andere YouTube-bezogene Packs kostenlos herunterladen können und Premier Sonde. Das ist also ein Endbildschirm, den ich dir zeigen wollte. Also gehen wir rüber zu unserem ersten, dann zeige ich dir Mix Kit. Also Mix Kit ist ein unglaublicher Anblick. Sie haben Videoclips wie Stock-Videoclips, Musik, Premiere Pro-Vorlagen, die völlig kostenlos zu verwenden sind. Aber speziell zeigen wir Ihnen die Premiere Pro-Vorlagen. Und Sie können diese kostenlos herunterladen. Sie können sie in Premier Pro importieren, und Sie können genau das tun , was wir in diesem Video besprochen haben. Also, wenn du auf YouTube gehst und du wirst sehen, dass dies auf dem Bildschirm war, den ich dir gerade jetzt gezeigt habe. Und ich habe diesen Endbildschirm buchstäblich heruntergeladen und in Premiere Pro importiert. Aber während Sie durch die Auswahl scrollen, können Sie mit der Maus über sie laufen und es wird eine kleine Vorschau davon abspielen diese Bewegungsgrafik aussieht, bevor Sie auf Ihren Computer heruntergeladen. Und so gibt es viele verschiedene Möglichkeiten für YouTube ist da draußen. Weißt du, es ist einfach unglaublich. Sie haben so viel Zeit damit verbracht, zu sehen, was alle Optionen sind. Und so zeige ich Ihnen in einem anderen Video, wie Sie diese Motion Graphics herunterladen und installieren. Aber ich werde es dir nicht in diesem Video zeigen. Ich werde es getrennt halten. Das ist also ein Beispiel für einen Ort, an dem Sie kostenlose Motion Graphics erhalten können , wenn Sie für einige Motion Graphics bezahlen möchten. Ich verstehe, dass nicht jeder bereit ist, für Motion Graphics zu bezahlen. Das tat ich nicht, als ich anfing, ich spielte eine Weile mit den freien. Aber für die paar Leute da draußen beobachten , die daran interessiert sind, ein Paar zu kaufen, können Sie zu Motion array.com gehen, nicht gesponsert, aber ich habe einige meiner Motion-Grafiken von motion array.com gekauft. Und wenn Sie buchstäblich nur dorthin gehen und zu Premier Pro-Vorlagen hier in der Dropdown-Liste gehen. Und ich zeige dir schnell, was sie zu bieten haben. Und natürlich, wissen Sie, es gibt viele gute freie Motion-Grafiken, die Sie verwenden können, aber es gibt auch unglaubliche Motion-Grafiken, die etwas Geld kosten. Und das ist es. Ich hoffe, das war hilfreich. Ich hoffe, das war informativ. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Dies ist definitiv ein spannender Aspekt der Videobearbeitung Reise. Sie können den Produktionswert Ihrer Videos wirklich erhöhen , indem Sie diese Motion Graphics in Ihren Projekten verwenden. Ohne technisches Wissen oder Know-how, ohne Keyframes zu verwenden, ohne Plug-Ins zu verwenden, ohne Nachwirkungen. Es ist einfach absolut genial. Ich wünschte, ich wünschte, ich hätte diesen Zugang zu diesem zurück in 2016, als ich das erste Mal begann. Es war um, aber es ist es nur einen langen Weg über die Jahre gekommen, seit Premiere Pro, öffnen Sie die zentrale Grafik-Panel, die nie immer ihre Entwickler waren gekommen und machte diese Voreinstellungen für alle wie wir zu verwenden. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 27. Grafiken - Wie man die atemberaubende Animierte untere Drittel bearbeiten: Okay, willkommen alle zurück. In diesem Video werden wir erforschen, wie Sie wirklich erstaunliche animierte niedrigere Drittel in Ihren Videoprojekten hinzufügen können. Und falls Sie sich fragen, was ein niedrigeres Drittel ist, ist es der Text, den Sie normalerweise am Ende einer Dokumentation oder eines Videos sehen, die Sie im Fernsehen ansehen, um die wichtigsten Personen in diesem Video zu identifizieren. Sie werden also die Namen und Titel dieser Leute sehen. Und das zeigt sich normalerweise in dem Text, der als niedriges Drittel bekannt ist. Nun, ich wusste nicht, dass ich vor Jahren immer fasziniert war von dem, was dieser Text genannt wurde. Der untere Teil des Bildschirms ist nicht immer im unteren Drittel des Bildschirms, wie Sie gerade sehen, ich spiele für Sie zurück. Vor dir. Es kann oben und in der Mitte oder irgendwo auf der Seite sein. Aber in der Regel ist es ein niedrigerer Teil des Bildschirms. Und so ist es in Premier Pro wirklich schwer, diese unteren Drittel zu machen, wenn Sie die manuelle Verwendung von Keyframes und die Verwendung von Tracking-Masken tun, und es wird einfach wirklich kompliziert. Und wenn du gerade erst mit deiner Reise beginnst und nur wirklich schöne professionell aussehende Videos machen willst . Und Sie wollen es tun, indem Sie nur Motion Graphics und buchstäblich nur ein paar Mausklicks verwenden . Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das in diesem Video machen. Und wieder, ich wünschte, ich hätte dieses Wissen, als ich anfing. Erst vor ein paar Jahren lernte ich, wie man Motion Graphics mit Premier Pro und niedrigeren Dritteln richtig einsetzt. Also, ja, lasst uns reingehen. Übrigens, am Ende des Videos, oder nach diesem Video, oder nach diesem Video, werde ich 15 freie, niedrigere Drittel von Raketenaktien verschenken. Und Sie können diese in Premiere Pro importieren. Nachdem ich dieses Video angeschaut habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie niedrigere Drittel in nur einer Sekunde modifizieren und anpassen können. Das ist also ein niedrigeres Drittel hier für diesen Clip hier auf der Timeline oder gehen Sie zum Durchsuchen. Und dann wähle ich eines dieser unteren Drittel aus. Vielleicht möchte ich das hier eigentlich benutzen. Ich ziehe das in die Timeline und warte dann, bis es geladen ist. Jetzt sehen Sie es nirgends. Klicken Sie also auf dieses Asset hier in der Timeline, gehen Sie zu Effektsteuerungen hier, und passen Sie dann die Skalierung an. Da gehen wir, es kommt wieder in den Blick. Manchmal müssen Sie also die Skalierung anpassen, wenn Sie Ihre Bewegungsgrafiken zum ersten Mal importieren. Und dann verwenden Sie die Position x und y hier, um das innerhalb des Programmmonitors zu bewegen. Und dann änderte ich natürlich den Namen und die Farbe und das alles, indem ich zuerst darauf klicke. Dann gehen Sie zu den wesentlichen Grafik-Panel hier drüben rechts, wo es Texteinstellungen sagt. Ich klicke darauf. Und hier kann ich meinen Namen ändern. Also werde ich es schnell machen. Und es ist so einfach, es dauert buchstäblich nicht länger als ein paar Minuten. Ich versuche es mit dir zu machen, solange ich dich hier habe. So kann ich die Schriftart in was ich mag ändern und möchte sie nicht in Biber ändern. Weil es einer meiner Lieblingsstücke ist. Und dann möchte ich es vielleicht mutig machen. Also sind alle meine Optionen für fett und kursiv und alles andere hier. Und ich kann das von Kredit an Entdecker ändern. Ok? Also und wieder kann ich die Schriftart für dieses bestimmte Stück Text hier ändern. Ich kann es fett oder dünn machen, oder Lichter oder kursiv oder was auch immer. Und dann gehen Sie hier runter, um zu färben. Und ich kann die Farbe des Textes ändern. Ich kann die Farbe des Rechtecks von lila zu etwas anderem ändern. Und ich werde Ihnen schnell zeigen, wie einfach es ist, es zu tun. Wenn ich wähle. Nun, was Sie tun können, können Sie das Pipettenwerkzeug hier verwenden, oder Sie können das Pipettenwerkzeug hier verwenden. Wenn Sie mehr oder weniger ein Thema verwandte Farbe verwenden möchten. Sie möchten also irgendwie behalten, und es ist eine gute Idee, wenn Sie niedrigere Drittel verwenden , um sicherzustellen, dass die untere dritte Art von passt in das Branding und das Thema des Videos, das Sie erstellen. Ansonsten sieht es ein wenig klebrig aus. Also verwende ich das Augentropfwerkzeug und ich werde jede Farbe auswählen, die in meinem Rahmen ist. Auf diese Weise wird das untere Drittel ganz gut mit meinem Videoprojekt übereinstimmen. Also, wie Sie sehen können, werde ich einfach mit der Farbe dieses Farbtons hier gehen. Da gehen wir. Und dann Rechteck 1.2. Also schau zu, was passiert, wenn ich dort auswähle. Sie können sehen, dass es ein bisschen wie eine Farbverlaufsänderung ist. Es ist also eine Farbveränderung von dieser Farbe zu dieser Farbe. Wenn wir also das Pipettenwerkzeug verwenden, kann ich meine nächste Farbe auswählen, die den anderen Teil des Farbverlaufs erzeugt. Und es ist sehr, sehr subtil, aber man bekommt die Ideen. Also, wenn ich jetzt überspringe, hier nach unten zu gehen kann ich die Position dieses unteren Drittels ändern, indem ich X und Y direkt hier manipuliere, indem ich diese Steuerelemente hier verwende. Alternativ können Sie die Steuerelemente hier im Effekteinstellungsfenster verwenden. Sie haben also Position. Sie können hier x und y ändern, und Sie können die Skalierung auch hier ändern. Die Breite des Rechtecks, richtig? So kann ich es schmaler machen oder breiter machen. Und die Position. Im Wesentlichen kann ich weitermachen, aber das ist so ziemlich wie du es machst. Es ist sehr einfach, diese unteren Drittel anzupassen. Und auch, wie Sie haben niedrigere Drittel für Social Media als auch. So können Sie diese kleinen unteren Drittel Packs von Websites wie Motion-Array in einem flüchtigen Elemente bekommen und, und es geht weiter und weiter. Es gibt nur so viele Orte, von denen Sie diese herunterladen können. Und wie gesagt, ich werde einige kostenlose niedrigere Drittel für Sie zum Download und zum Spielen in Ihrer eigenen Zeit einschließen. Aber ich zeige Ihnen jetzt einige dieser Websites. Also überhören eine Bewegung auf Motion-Array, hier ist ein Beispiel für ein niedrigeres Drittel Pack, das Sie können, dass Sie kaufen können, wenn Sie wollen. Und ich weiß, dass viele Leute nicht daran interessiert sind, diese Dinge zu kaufen, aber ich weiß, ein paar Leute tun oder sind daran interessiert, ein paar von ihnen zu kaufen, weil es so viele tolle niedrigere Drittel gibt , die ein paar Dollar wert sind zu kaufen. Also wieder, ich bin nicht angeschlossen oder ich bin nicht mit dieser Firma verbunden, aber ich mache durch einige meiner Sachen aus Motion-Array hier. Also, wenn ich das wiederspiele, wird es Ihnen eine Vorstellung davon geben, was in diesen Packs enthalten ist. Einfach wirklich, wirklich genial. Es gibt so viele Möglichkeiten, oder? Und Sie können niedrigere Drittel für jede bestimmte Art von Projekt wählen , wo es Corporate geben würde, ob Reise-Abenteuer sein, ob es Kurzfilm, Dokumentarfilm. Es geht einfach weiter und weiter und weiter. Ansonsten gehen wir zurück zu meinem, einer meiner Lieblings-Websites hier, Mix-Kit, Dot CEO, Mixed Kit. Und ich habe auch eine Reihe von kostenlosen unteren Dritteln, die Sie von ihrer Website herunterladen können. Und wenn du hier durchgehst, kannst du hier mit der Maus über die Thumbnails fahren. Es gibt Ihnen eine kleine Vorschau davon, wie diese unteren Drittel aussehen, bevor Sie sie herunterladen. Und dann buchstäblich nur eine Frage des Klicks auf den Download. Sobald Sie also die, die Sie mögen, ausgewählt haben, klicken Sie einfach darauf. Und dann klicken Sie auf Download kostenlose Vorlage. Und dann können Sie es einfach in Premier Pro importieren. Und ich werde ein separates Video machen, wie man diese unteren Drittel und Motion Graphics in einem anderen Video installiert . Also wie auch immer, also hoffe ich, dass das hilfreich war, das so ziemlich abdeckt, wie man niedrigere Drittel in Ihren Videoprojekten installiert und verwendet. Und wieder haben Sie Zugang zu kostenlosen unteren Dritteln, die Sie herunterladen und installieren und spielen können. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie alle im nächsten Video. 28. Grafiken (2 Methoden): Sie fragen sich also vielleicht, wie Sie diese Motion Graphics in Premier Pro installieren können. Und so gibt es zwei Möglichkeiten, sie zu installieren, und ich zeige Ihnen beide jetzt. Moment sind wir also in Premiere Pro. Und hier drüben haben wir das zentrale Grafikpanel, an dem wir für die letzten paar Videos gearbeitet haben. Und hier unten gibt es ein kleines Symbol, das Motion Graphics Vorlage sagt. Wenn Sie nun nur eine Vorlage gleichzeitig installieren möchten, ist dies die Möglichkeit, diese Vorlage zu installieren. Zum Beispiel, wenn wir gehen über zu Mix Kit, eine Website, die ich wirklich, wirklich mag. Und wie ich bereits sagte, können Sie hier gehen und Sie können eine dieser Motion Graphics zum Herunterladen und Installieren auswählen . Also lasst uns das zusammen machen. Eigentlich werden wir nur sagen, zum Beispiel, wir wollen diese Motion-Grafik hier kostenlos von Mixed Kit verwenden. Und das ist diejenige, die wir verwenden möchten. Wir wollen eine YouTube-Endkarte verwenden. So klicken wir auf Download kostenlose Vorlage, die hier auf meinen Computer heruntergeladen. Und nur um es abzukürzen, damit wir nicht viel Zeit verschwenden. Ich gehe zurück zu Premiere Pro, sobald ich diese Datei entpackt habe, gehe ich zurück zu Premier Pro und klicke dann auf das Symbol hier unten. Und dann suche ich nach diesem speziellen, es heißt Bogart-Datei. Und jetzt klingt es wirklich seltsam, aber es ist eine Punkt-M-Datei. Mein Gott, ich nenne es eine Bogart-Akte. Es ist also eine Punkt-Leichenschau-Akte. Und so laden die Mixed Kit diejenigen so herunter. Es sind also nur einzelne Dateien. Sie doppelklicken darauf. Und dann natürlich in meinem Fall heißt es, willst du es überschreiben, weil ich es bereits installiert habe. Ich werde nur auf Ja klicken, weil ich das nicht kann. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wo Sie diese Endkarte für eine von diesen finden. Ok. Ich werde nicht viel Zeit verschwenden und es wird so tun, als wäre es dieser hier. Und das war es nicht, aber ich werde nur so tun, als wäre dies die Endkarte, die wir gerade heruntergeladen haben. Und so wird es direkt in Ihr zentrales Grafikpanel heruntergeladen. Und dann müssen Sie nur klicken und in Ihre Timeline ziehen. Und dann können Sie es anpassen und es ist so einfach. So ist diese Methode, eine Bewegungsgrafik hier unten mit dem Symbol hinzuzufügen, perfekt, wenn Sie nur Bewegungsgrafiken auf einer einmaligen Basis hinzufügen. Aber wenn Sie Pakete von Motion oder Array oder anderen Websites wie diese herunterladen , und Sie könnten, erhalten Sie vielleicht 20 oder 30 oder 50 oder 100 verschiedene, mehr Wachen alle in der gleichen ZIP-Datei. Es ist nicht praktisch, hier durchzugehen und sie eins nach dem anderen hinzuzufügen. Also, was ich vorschlage, dass Sie tatsächlich tun, wenn Sie, wenn Sie die Datei entpacken, werden Sie Dateien oder so bekommen. Sie haben einen Ordner für Sie alle, einen Text, Gezeitenmaden und einen anderen Ordner mit Ihren Übergangsmoduswächtern. Und so erhalten Sie dann einen anderen Ordner mit Schriftarten , den Sie diese Schriftarten zuerst installieren müssen, bevor Sie diese Moguls verwenden können, weil diese Moguls diese speziellen Schriftarten verwenden. Also müssen Sie diese Schriftarten zuerst nur als ein kleiner Tipp installieren. Aber alles, was du tun musst, ist, dass du die Becheraufnahmen machst und sie kopierst. daher mit der rechten Maustaste auf Kopieren. Und dann können Sie sie in die Animationsvorlage von Premiere Pro einfügen. Nun, im nächsten, nach diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wo Sie diese Motion Graphics Vorlage für Mac und Windows finden . Es ist ein bisschen anders zwischen den beiden. Aber für Windows, es wird innerhalb Schrägstrich App-Daten Roaming, Adobe allgemeine und Motion Graphics Vorlagen. Dies ist also der Ordner, in dem alle Ihre Animationsgrafiken für Premiere Pro gespeichert werden. Und Mac hat einen ähnlichen Pfad, einen ähnlichen Ort wie dieser. Und das werde ich dir nach diesem Video geben. Und Sie sind buchstäblich nur in die Motion Graphics hier drin einfügen. Und wie Sie sehen können, habe ich alle meine Bewegungsgrafiken hier drin. Und dann habe ich Maischgrafiken in diesen Ordnern. Einfach kopieren und einfügen. Es ist die schnellste Möglichkeit, mehrere Bewegungsgrafiken gleichzeitig hinzuzufügen. So machst du es also. Andernfalls, wenn Sie noch weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 29. Audio- wie du Hintergrundmusik zu Video hinzufügen (Auto Ducking): Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Hintergrundmusik zu Ihren Videos hinzuzufügen. Insbesondere, wenn Sie in Ihren Videos sprechen, wie Sie die Lautstärke der Hintergrundmusik reduzieren. Und wenn Sie mit dem Sprechen fertig sind, wie man die Lautstärke der Tabakmusik erhöht. Und so werde ich Ihnen in diesem Tutorial zeigen, wie man das macht. Und dann werde ich ganz am Ende eine kurze Zusammenfassung machen, wie man Musik ein- und ausblenden indem man den exponentiellen Fade-Effekt in diesem Tutorial verwendet. Also lasst uns anfangen. Im Moment haben wir unsere Arbeitsbereiche im Bearbeitungsmodus. Wenn wir oben auf Audio klicken, werden alle unsere Arbeitsbereiche neu anordnen. Und auf der rechten Seite sollte man den wesentlichen Klang sehen. Hier das essentielle Soundpanel. Hier werden wir die meiste Zeit verbringen. Und wenn Sie nicht sagen Go over to window und dann klicken Sie auf essentiellen Sound hier. Stellen Sie sicher, dass es ein kleines Häkchen gibt, damit Sie dieses Panel sehen können. Werfen wir einen Blick auf unsere Zeitachse. Wir haben hier bereits ein paar Clips aus den Projektdateien aus diesem Kurs. So können Sie mit mir mit dem gleichen Clip folgen, so dass Sie Ihren eigenen verwenden können. Das ist in Ordnung. Also zuerst möchte ich auf ein paar Dinge hinweisen. Wenn Sie mit Audio in Premier Pro arbeiten, werden Sie offensichtlich hier unten arbeiten, a1, a2, a3. Das sind also die Audiospur-Layer hier unten. Nun empfiehlt es sich, auf diese Spuren zu doppelklicken, um sie zu erweitern, damit Sie die Wellenform des Audiosignals sehen können. Es ist einfach viel einfacher zu arbeiten, als wenn es so komprimiert ist. Sie können also entweder die Alt-Taste oder die Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Verwenden Sie das Scrollrad auf der Maus. Bewegen Sie einfach die Maus hierher zum Track. Halten Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt, und das ist eine einfache Möglichkeit, diese Spuren schnell zu erweitern. Ok, das ist also das Erste. Die zweite Sache ist persönlich, ich lehre gerne die Bearbeitung in einem sehr organisierten Workflow-Prozess. Wenn ich also diese Audiospuren betrachte, denke ich gerne, dass diese Audiospuren für eine bestimmte Art von Audio gewidmet sind. Also die erste Audiospur oder a1, Ich mag, um alle meine Dialoge auf diesen speziellen Track zu setzen. Alles, was redet und diese Art von Zeug geht alles in a1. Alle meine Hintergrundmusik. Ich lege das gerne auf a2 und a3. Ich mochte in der Regel gewidmet Ambiente oder Soundeffekte, entweder oder. Und dann sind A4, A5, A6 und so weiter und so weiter in der Regel Soundeffekte. Und das ist es, mehrere verschiedene Soundeffektebenen zu haben. Aber das ist nur generell, wie ich strukturiert. Wenn Sie mit größeren Projekten arbeiten, ist es eine gute Idee, sich im Voraus zu organisieren. Und so ist es leicht zu wissen, wenn Sie sich Ihren Track auf einem riesigen Bildschirm wie diesem ansehen. Dass, weißt du, sofort, dass dieser besondere Track hier alle Hintergrundmusik ist. Und hier ist dein ganzes Ambiente, richtig? Oder Ihre Soundeffekte und so weiter und so weiter. Also, das wollte ich zuerst darauf hinweisen. Okay, lasst uns reingehen. Also werden wir einige Hintergrundmusik hinzufügen jetzt, gehen, um diese über in Audiospur Ebene zwei ziehen. Und wir werden das erweitern, indem wir hier drüben doppelklicken. Und dann spielen wir es zurück, und wir werden es hören. Wir haben hier einen Dialog, wir haben Hintergrundmusik, die wiedergegeben wird und hören. Alles klar, so offensichtliches Problem ist, dass wir gute Hintergrundmusik haben. Wir haben einen Dialog, aber es gibt hier einen Konflikt zwischen den beiden. Wir müssen in der Lage sein, die Hintergrundmusik herunterzuklappen, damit wir hören können, was ich im Clip sage. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist der Übergang zum essentiellen Soundpanel. Klicken Sie auf Bearbeiten, wenn Sie dies noch nicht getan haben, und wählen Sie alle Dialogclips aus. Also in diesem Fall haben wir nur einen. Also wählen wir einfach das aus. Und dann, was wir tun werden, ist das klar. Was Sie sehen werden, ist das. Jetzt Clip hier ausgewählt. Sie werden diesen Clip als Dialogclip kennzeichnen. Also klicken Sie einfach darauf. Und dann gehen wir zu unserer Hintergrundmusik. Klicken Sie darauf und wir sagen Premiere Pro, dass es sich um einen Musikclip handelt, richtig? Klicken Sie also auf Musik. Also haben wir jetzt den einzigen Dialog-Clip beschriftet , den wir haben und wir haben unsere Hintergrundmusik beschriftet. Wir haben Premiere Pro gesagt, dass dieser Dialog und das ist Hintergrundmusik. Was machen wir jetzt? Ich zeige Ihnen jetzt, das heißt Audio-Ducking. Das ist der Fachbegriff dafür. Ich wusste das nicht, als ich meine Editierreise begann. Und so war ich immer neugierig zu wissen, wie die Leute, wissen Sie die Lautstärke ihrer Hintergrundmusik verminderten und wie das genannt wurde, es heißt Audio-Ducking. Es macht also Sinn, weil die Hintergrundmusik in diesem Fall unter den Dialog ducken wird. Alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf die Hintergrundmusik. Und hier drüben steht Ducking. Wenn Sie dieses Kästchen ankreuzen, heißt es, er würde sich gegen und standardmäßig ist das bereits ausgewählt. Es sagt also Dunkel gegen Dialoge Clips. Die Hintergrundmusik wird also gegen meinen Dialog ducken. Und wir haben drei Einstellungen hier. Wir haben Empfindlichkeit, Entenmenge und verblassen. Also lassen wir die Empfindlichkeit vorerst bei sechs liegen. Der Entenbetrag ist der Betrag, den die Hintergrundmusik unter den Dialoganlagen um BY reduzieren soll . Das ist also, dass es hier keinen festgelegten Betrag gibt, es hängt nur von den Hintergrundspuren ab. Typischerweise fange ich mit etwa 25 persönlich an. Und dann hörte ich zu, ich hörte es zu, und dann mache ich Änderungen von dort. Es hängt nur von der Hintergrundmusik ab. Manchmal muss ich diese Hintergrundspur um minus 35 machen, manchmal minus 40 in einigen Fällen, aber normalerweise fange ich mit minus 25 an und mache dann Änderungen von dort. Und dann in Bezug auf das Fade, wird es bei 800 Millisekunden verlassen. Und dann müssen Sie nur noch auf Keyframes generieren klicken und sehen, was hier passiert. Automatisch. Premiere Pro hat diese kleinen Keyframes hier erstellt. Und es ist Kanal, die Hintergrundmusik gegen den Dialog , der dort abgespielt wird. Ja, das ist viel besser. So weit perfekt, so gut. Jetzt können wir weitere Änderungen daran vornehmen, indem Sie diese Schieberegler hier ändern und dann erneut auf Keyframes generieren klicken. Und dann aktualisiert Premiere Pro diese Änderungen. Also zum Beispiel, wenn ich mehr von der Hintergrundmusik hören möchte, drücke ich einfach den Schieberegler und bringe ihn zurück nach links und mache es vielleicht minus 19. Klicken Sie dann auf Keyframes generieren. Und dann hat es nur diese Anpassung vorgenommen. Wenn du das verkauft hast, lass es uns nochmal spielen. Da gehen wir. Das ist also der einfachste Weg, das zu tun, was sie Audioducking in Premier Pro nennen. Premiere Pro erledigt so ziemlich die ganze Arbeit für Sie. Und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie verschieben, möchten Sie diese Clips in der Timeline nach unten verschieben und aktualisieren. Sie möchten die Hintergrundmusik verlassen, wo sie ist, oder Sie müssen tun, ist klicken Sie auf die Hintergrundmusik und klicken Sie dann auf Generate Keyframes. Und dann werden diese Keyframes für Sie verschoben. Sieh dir das an. Da gehen wir, fertig. Und dann eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen werde, wenn Sie die Keyframes manuell anpassen möchten, muss ich tun, ist die Zeitleiste wie folgt vergrößern und sicherstellen, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Und dann können Sie dieses kleine Gummiband einfach klicken und ziehen, dass nach unten und nach oben. Und wenn Sie das tun, werden sich die Dezibel ändern. Also erhöhen wir sie hier, wir werfen sie zurück, so erhöhen die Lautstärke, verringern die Lautstärke. Und auch können wir auf diese Keyframes klicken und wir können sie auch über ziehen. Wir können etwas mehr heranzoomen. Wir können das auch weiter ziehen. Auf diese Weise. Wir können das nach rechts ziehen. Und so können Sie dies manuell tun. Tatsächlich können Sie diese Keyframes löschen, indem Sie darauf klicken und sie löschen. Und Sie können das komplett manuell machen , so habe ich es früher gelehrt. Denn diese ganze Auto-Ducking-Funktion war nie eine Funktion in Premier Pro bis 2018. Zuvor habe ich allen beigebracht, wie man das Stiftwerkzeug benutzt. Und indem Sie auf die Audio-Wellenform klicken, zwei Keyframes und jede Seite als solche erstellen und dann einfach klicken und nach unten ziehen. Das ist also die manuelle Art, es zu tun. Aber wie Sie sich vorstellen können, ist das viel, viel einfacher. Okay, eine letzte Sache, über die ich reden möchte, ist das Ein- und Ausblenden von Musik. So hat offensichtlich ein separates Video dazu gemacht, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Musik ein- und ausblenden indem Sie den exponentiellen Fade-Effekt verwenden. Also werde ich diese Clips einfach hierher ziehen. Und ich werde diese Keyframes hier löschen. Und sagen Sie, zum Beispiel, Ihr Videoclip ist so lang, aber Sie haben eine Hintergrundspur, die viel, viel länger ist. Jetzt werden Sie offensichtlich nicht die gesamten Hintergrundspuren verwenden. Und was machst du? Was ich tue, ist, dass ich meine Strahlen nehme. Überall. Ich drücke auf die Tastatur und dann hacke ich es direkt am Ende dort. Genau so schnippete ich einfach direkt aus, nehme mein Auswahlwerkzeug und lösche dann das Stück aus. Jetzt gibt es offensichtlich kein Ein- und Ausblenden im Moment der nur Trab, nur gehackt meine Hintergrundspur, um die gleiche Länge wie mein, mein Reise-Video hier zu sein . Und dann alles, was ich tue, ist, dass ich zu meinem jetzt gehe, wenn ich auf Bearbeiten klicke, wenn wir auf Bearbeiten klicken, wird es die Arbeitsbereich-Panels ändern, um die Dinge leicht zu finden. Und wenn wir auf den Effekt gehen, Effekte-Panel hier drüben, so klicken Sie hier auf die beiden Pfeile gehen zu Effekten. Und dann werden wir in die exponentielle Phase eintippen . Und wir werden es dort sehen. Wir verwenden das Suchergebnis, das Suchfeld hier, um es viel schneller definiert unsere Effekte zu machen. So können Sie in Dip eingeben und dann tauchen Sie in schwarz und weiß kommen. Sie können Kreuz eingeben und dann Kreuz auflösen kommt. Also benutze ich jeden Tag das Suchfeld, richtig? Was taten wir, bevor der exponentielle Fader meinen Gedankengang verloren hat. Wer klickt darauf? Und wir ziehen es an den Anfang unserer Hintergrundspur. Und dann nehmen wir es wieder und ziehen es bis zum Ende. Und dann spielen wir es. Okay, also haben wir ein nettes kleines Einblenden für unsere Hintergrundmusik am Anfang und verblassen am Ende dort. Und eine letzte Sache ist, es zu machen, machen Sie das Video mit der Hintergrundspur in Bezug auf das Einblenden und Ausblenden synchronisiert , wir werden nur ein Kreuz auflösen als auch hinzufügen. Also klicken wir und ziehen das über. Nun haben wir auch darüber gesprochen, Standardübergänge in einem anderen Video zu haben. Cross Dissolve ist bereits ein Standardübergang, so dass wir sogar mit der rechten Maustaste Standardübergänge anwenden können. Und du wirst sehen, wie Kreuz sich dort auflösen. Und dann alles, was wir tun, ist, dass wir einfach auf unsere Auflösung klicken und es herausziehen, so dass es im Einklang mit unserem Audio auflösen ist. Wir wollen, dass beide zur gleichen Zeit verblassen. Deshalb habe ich diese beiden hier aufgestellt. Und dann werde ich einfach über diese Seite zur selben Sache springen. Und wir haben ein nettes kleines Ein- und Ausblenden. Da gehen wir. Und wir spielen das zurück. Fertig. Also hoffe ich, das war hilfreich für Sie. So machen Sie automatisches Ducking mit Ihren Videos und auch manuelles Keyframing, wenn Sie es manuell tun möchten, indem Sie Ihr Stiftwerkzeug verwenden und nur ein paar Schlüsselbilder dort treffen und es dann einfach wie das. Und wieder, Sie werden mit diesem spielen hängt von der Hintergrundspur ab, die Sie verwenden möchten. Einige, einige Musiktitel im Hintergrund. Sie müssen wirklich, wirklich reduzieren die Lautstärke. Andere mögen diese, man kann nur mit einer sehr kleinen Ente davonkommen, aber man muss damit herumspielen. Und ansonsten hoffe ich, das war hilfreich und ich sehe dich in einem anderen Video. 30. Audio- wie du Musik und Video Fade: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Musik und Video in Ihren Projekten in Premier Pro ein- und ausblenden können. Auf deinem Bildschirm haben wir jetzt ein paar Clips im Schnittfenster bereit. Und diese Clips können Sie tatsächlich in den Übungsdateien für den Kurs zugreifen , wenn Sie mit mir folgen wollen, ich habe nur ein paar Clips hier von Kilimandscharo und einen hier in Indonesien gedreht. Und ich habe auch Hintergrundmusik, die ich aufgenommen habe. Und fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen. Es kann also Situationen geben, in denen Sie sowohl das Video als auch das Audio oder die Hintergrundspur Ihrer Projekte einblenden möchten. Und dann kommen Sie zu einem Punkt, an dem Sie bis zum Ende kommen und die Hintergrundmusik ausblenden wollen. Und so ist der einfachste Weg, dies zu tun, indem Sie einfache Keyframes verwenden, die wir in einem vorherigen Video angesprochen haben. Und das Stift-Werkzeug, das Sie hier in Ihrer Toolbox finden, über das wir im Toolbox-Video noch nicht gesprochen haben. Wir haben das Stift-Werkzeug nicht so sehr berührt. Und es spart es irgendwie für dieses Video. Also werden wir das Stift-Werkzeug benutzen als dieses Video. Also habe ich meinen Hintergrundtrack, und ich werde das spielen und ich werde uns hier durch meinen Denkprozess sprechen. Also haben wir unsere Hintergrundmusik und ein paar Clips, um hier ein paar gerade Schnitte zu haben . Nichts Kompliziertes. Und an diesem Punkt, wie Sie sehen können, ist die Hintergrundspur ziemlich lang. Okay, es ist ungefähr anderthalb Minuten, eine Minute und 20 Sekunden lang. Aber ich möchte nicht die gesamte Hintergrundspur verwenden. Ich möchte nur einen kurzen kleinen Clip machen und ich wollte meine Hintergrundmusik irgendwie wegschneiden und ausblenden. Ich will den Rest nicht benutzen. Und Sie werden darauf stoßen, wenn Sie an Ihren eigenen Projekten arbeiten , bei denen Sie nicht die gesamte Hintergrundspur verwenden, wenn Sie Ihre eigenen Videos erstellen. So, wie Sie Ihre Hintergrundmusik ausblenden würden, ist die Verwendung von Keyframes. Und so, in erster Linie, wenn wir hier zu einem Timeline-Panel gehen und Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken, möchte ich sicherstellen, dass Sie ein paar Dinge aktiviert haben. Stellen Sie also sicher, dass auf diese Option geklickt und eingeschaltet ist. Also siehst du dieses kleine, es nennt sich ein Gummiband. Das kleine Gummiband, das sich über jede der Eclipse erstreckt. Also wollen wir das sehen können. Und wenn wir zurück zum Schraubenschlüssel-Symbol und klicken Sie auf Show Audio Keyframes. Wir haben jetzt auch Zugriff auf ein Gummiband für unsere Hintergrundmusik. Und dann hier drüben haben wir unser Stiftwerkzeug, das Shortcut P auf der Tastatur ist, oder Sie können einfach darauf klicken. Und jetzt mit einem Stift-Werkzeug können wir tatsächlich auf das Gummiband klicken und Keyframes erstellen. In einem vorherigen Video haben wir über Keyframes gesprochen, und wir haben über Keyframes aus der Perspektive der Verwendung des Effekteinstellungsfelds gesprochen. Lassen Sie mich es Ihnen schnell zeigen. Also klicke ich hier zum Beispiel auf diesen Clip. Und dann Bernie Effect Controls Panel hier drüben. Ich werde klicken und einfach das hier strecken, damit wir diese kleine Timeline hier mit unserem Abspielkopf sehen können. Um uns zu erinnern, wir werden losspielen, Kopf dort oben spielen und jetzt Kopf hier unten im Timeline-Fenster spielen. Dann erinnern Sie sich, dass wir Keyframes erstellt haben, indem Sie auf, Ich werde spielen Kopf hier oben. Dann haben wir auf eine kleine Stoppuhr geklickt, und wir werden wieder darauf klicken, wodurch ein Keyframe erstellt wird. Wir bewegen unser Spiel hatte lange. Wir lassen dies auf 0% fallen, wodurch ein weiterer Keyframe hier erstellt wird. Wir bewegen das mit. Seitdem haben wir im Wesentlichen zwei Schlüsselbilder mit einer Deckkraft erstellt, wobei das Schlüsselwort, die Kapazität sinkt auf 0. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wie Sie sehen können,haben wir unseren Keyframe hier und hier, haben wir unseren Keyframe hier und hier, genau das gleiche wie unsere Keyframes hier oben ist. Aber hier unten ist es eine visuelle Darstellung der gleichen Sache, die hier drüben ist. Wenn ich auf diesen kleinen Pfeil klicke, dann kannst du sehen, dass wir zwei lineare Keyframes haben bei denen eine gerade Linie oder eine lineare Linie zwischen diesen beiden Keyframes gezeichnet wird. Also, was ich tun werde, werde ich rückgängig machen, unsere Keyframes rückgängig machen. Was Sie tun können, ist das Stiftwerkzeug zu verwenden und dann tatsächlich auf das Gummiband zu klicken, wo Sie einen Keyframe wie diesen ablegen möchten. Und dann klicken Sie irgendwo anders auf das Gummiband als solches, und ziehen Sie es dann nach unten. Und Sie werden feststellen, dass wir Keyframes hier visuell in unserem Zeitleistenfenster im Wesentlichen gutschreiben. Und hier drüben im Effekt-Bedienfeld. Es ist auf diese Weise dargestellt. Also, wenn ich das wiedergebe, haben wir jetzt unsere Videospur ausgeblendet, indem wir zwei lineare Keyframes in unserem Timeline-Panel verwenden. So ist es viel, viel schöner mit Ihrem, Wenn wir einen Blick auf unseren Spielkopf hier haben und wir unseren Spielkopf ausrichten, haben wir hier unseren ersten Keyframe, mit dem kleinen Beat aufgereiht ist, den wir zuvor gehört haben. Mein Zoom in diesem Beat in der Hintergrundmusik ist, wo ich möchte, dass dieser Keyframe ausgerichtet , damit ich beginnen kann, mein Video in Übereinstimmung mit der Hintergrundmusik auszublenden. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Hintergrundmusik ist, dass sie viel abfällt und dann wieder sehr intensiv ist. Aber ich möchte den Rest dieser Hintergrundmusik nicht benutzen. Also kann ich das Gleiche tun, indem ich mein Stiftwerkzeug benutze und hier unten auf das Gummiband für die Hintergrundmusik klicke und es tatsächlich ausblendet. Also habe ich hier gerade einen Keyframe geklickt. Und ich werde auf einen Keyframe klicken. Irgendwo anders. Und ich werde es dahin fallen lassen, wo es minus 00 oder Dezibel sagt. Sie werden das Etikett dort sehen. Es gibt im Grunde auf minus Unendlichkeit als Art Mittel, minus Unendlichkeit dB oder 0 fallen lassen. Und wenn ich das abspiele, habe ich gerade meine Hintergrundmusik ausgeblendet und ich kann klicken und diesen Schlüsselrahmen bewegen , um dem Geldgeber einen schönen Sweet Spot dort zu bekommen. Also, wenn ich das wiederspiele, klingt es nett für mich. Vielleicht kannst du das noch ein bisschen mehr hinziehen. Da gehen wir. Also haben wir gerade unsere Hintergrundmusik und unser Video für unser Projekt ausgeblendet. Und wenn wir zu Beginn unseres Projekts zurückkehren, möchten wir vielleicht unsere Projekte ausblenden. Also, wenn wir das spielen. also die Hintergrundmusik hören, gibt es bereits ein Fade in die Hintergrundmusik eingebaut, wie Sie mit der Wellenform sehen können, verblasst sie schon am Anfang. Daher muss ich keine zusätzliche Einblendung mit den Audio-Keyframes hinzufügen. Das ist bereits in meine Hintergrundmusik integriert. Ich möchte jedoch, dass das Video mit dem Audio verblasst. Also, an dem Punkt, wo die Musik eintritt, werde ich meinen Spielkopf nehmen und es ausrichten. Und dann werde ich mit meinem Stift-Werkzeug hier drüben klicken. Und ich klicke auf meine, mit meinem Stiftwerkzeug auf das Gummiband, das hier im Video ist, um einen Keyframe zu erstellen. Und wie Sie sehen können, gibt es hier drüben einen Keyframe, richtig? Und dann werde ich woanders hier drüben klicken. Und dann werde ich es fallen lassen. Und ich werde es auf 0 Deckkraft fallen lassen. Also habe ich jetzt zwei Schlüsselbilder erstellt. Und hier drüben haben wir zwei Keyframes. Und wenn ich das spiele, haben wir jetzt eine Einblendung mit der Musik und dem Video. Jetzt, wenn ich möchte, kann ich es synchron machen , indem ich mit der Position dieses Keyframes herumspiele. Und ich kann das weiter bewegen. Okay, das ist alles, was Sie tun müssen, wenn es darum geht, Ihre Video- und Hintergrundmusik ein- und auszublenden , indem Sie Ihr Stiftwerkzeug und die Keyframes verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach eines dieser Keyframes hier sammeln, klicken und löschen. So können Sie klicken und ENTF drücken und dann zu diesen anderen Keyframes hier wechseln, klicken und löschen und löschen. So machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 31. Audio- die Grundlagen der Bearbeitung auf Music (2 Methoden): Ich werde Ihnen einen sehr einfachen Bearbeitungs-Workflow zeigen wie Sie Musik-Beads in Ihren Videos bearbeiten können. Und ich werde Ihnen zwei Methoden in diesem Tutorial zeigen. Also mit wie dem, was Sie in der Einleitung gesehen haben, werden wir neu erstellen, dass in diesem Video, so dass wir hier haben, wir haben eine Hintergrundspur, wir haben einige Clips, und wir haben einen Text über die oben. Wenn Sie also mit mir folgen möchten, können Sie auf all dies in den Übungsdateien für den Kurs zugreifen. Und Sie können das Video pausieren und Sie können mitverfolgen, oder Sie können einfach Ihr eigenes verwenden. Das ist auch in Ordnung. Also lasst uns direkt hineingehen. erster Linie sicher, dass Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden , indem Sie hier oben klicken. Und wir werden in eine neue Sequenz springen. Also werde ich hier rüber klicken. Und jetzt haben wir eine leere Sequenz. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich gerne meine Hintergrundmusik nehme und sie dann in meine Timeline ziehe. Und ich möchte meine Audiospur erweitern. Also ein Doppelklick hier rüber und erweitern Sie das aus. Oder ich kann die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt halten und das Scrollrad meiner Maus verwenden , das sich ebenfalls erweitert und die Spur reduziert. Und damit sehe ich deutlich die Wellenform der Musik. Und ich kann schon sehen, wenn ich die Wellenform anschaue, wo wir diese Spitzen hier haben, dass da eine Art Beat los ist. Und ich sehe, dass es einige Fades und Aufbauten und so weiter gibt. Also, wenn ich diesen Track zurück spielen, so können Sie sehen, dass Beat und Sie können den Beat hören und Sie können sehen, wie es mit diesem Gipfel in der Wellenform übereinstimmt. Also wollen wir unser Filmmaterial so versenken, dass es sich an jedem dieser Punkte IAM ändert . Also zeige ich dir genau, wie es geht. Das erste, was ich gerne mache, ist, dass ich zu meinem Material gehen möchte , das ich auch in den Übungsdateien für den Kurs geliefert habe. Also werde ich hier in meine GoPro gehen. Und so sind das meine Clips von meinen Reisen, die ich in mein Video fallen möchte und ich möchte, dass sie in die Hintergrundmusik sinken. Die einfachste Möglichkeit, Premiere Pro zu durchbrechen, besteht also darin, zu jedem Ihrer Clips zu gehen. Ich fange mit dem ersten an. Und ich wähle einen In- und Out-Punkt für das Stück dieses Materials aus, das ich in meinem Videoprojekt verwenden möchte. So haben wir bereits erklärt, wie man in und Out-Points in einem anderen Video macht. Also werde ich das nicht noch einmal erklären, aber im Wesentlichen markieren Sie es einfach und markieren Sie es. Und ich gehe zu jedem meiner Clips und mache das für jeden. Etwas wie e upon ist das Stück dort. Also all diese schattigen Stücke hier, ich will, dass sie in meine Timeline fallen. Also werde ich es tun. Fahren Sie weiter hier durch. Also bekommst du die Idee. Du verstehst die Idee. Und das mache ich für vielleicht sieben oder acht dieser Clips. Und dann werde ich wieder zu meiner Zeitachse kommen. Und dann werde ich eine Tastenkombination für Mike auf meiner Tastatur verwenden, um einen Marker zu erstellen. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich werde in meine Timeline zoomen und sicherstellen, dass Sie Ihre Hintergrundspuren abklicken. Also haben wir hier auf eine Hintergrundspur geklickt, stellen Sie sicher, dass Sie davon abklicken, damit sie nicht hervorgehoben wird. Und dann, als ich diesen Track spiele, traf ich die Leertaste auf meiner Tastatur. Und dann habe ich bei jedem B die M-Taste auf der Tastatur gedrückt. Ich zeige dir, was ich meine. Also werde ich laut sprechen, während ich das tue. Also Leertaste M, M, M, M, M, M. Pause. Okay, so wie ich das getan habe, sind diese Marker auf unserer Timeline hier gefallen. Also habe ich im Wesentlichen diese Beats herausgefunden. Und ich habe die Tastenkombination auf meiner Tastatur verwendet, und ich habe die Leertaste verwendet, um als solche abzuspielen und zu pausieren. Also, jetzt, wo wir unsere Marker auf unserer Timeline gesetzt haben, oder wir müssen tun. Wir nehmen unseren Abspielkopf, wir bringen ihn zurück zum ganz, ganz Anfang hier. Und wir haben bereits jedes Jahr bei leisten markiert. Also werden wir sieben oder acht Clips verwenden. Wir haben 1234567, vielleicht sieben oder acht Clips. Alles, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie den ersten Clip , den Sie verwenden möchten, und klicken Sie dann auf jeden nachfolgenden Clip, einige halten Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt, während ich auf meine Maus klicke. Und jetzt habe ich sieben Clips hervorgehoben oder ausgewählt. Alles, was Sie tun müssen, ist, gehen Sie zu Clip, gehen Sie nach unten, um zu automatisieren, zu sequenzieren , klicken Sie darauf, und dann wird dieses Feld angezeigt. Alles, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie einfach aus, erklären Sie dies, während wir durchgehen. Sie wählen einfach hier, wo es heißt, bestellen. Wenn Sie sicherstellen, dass die Auswahlreihenfolge sagt, wird es ziemlich viel auf unsere Timeline fallen, was wir ausgewählt haben in der Reihenfolge, was wir mit der Maus in unserem Projektfenster angeklickt haben. Stellen Sie also sicher, dass die Auswahlreihenfolge markiert ist. Und dann hier unten, wo es Platzierung steht, stellen Sie sicher, dass es auf nicht nummerierten Markern steht, klicken Sie auf diese Methode, überschreiben, bearbeiten und stellen Sie sicher, dass Sie in und außerhalb des Bereichs verwenden. Daher haben wir für jeden dieser Clips Out-, In- und Out-Points ausgewählt . Und die Abfahrt, es hat wahrscheinlich beide untypisiert. Nun, wenn wir auf Ignorieren Audio klicken, bedeutet das, dass, wenn es diese Clips in die Timeline zwischen diesen Markern fällt, dass es nicht das Audio mitbringen wird. Richtig. Also mag ich nur Ticket, um das Audio zu ignorieren. Und dann müssen Sie nur auf OK klicken, und das ist Hadar. Also, wenn wir das zurückspielen. Das war's. Premier Pro hat unser Filmmaterial automatisch mit unserer Hintergrundmusik synchronisiert. Genau so. Das ist also der einfachste Weg, es zu tun. Das ist der schnellste Weg, es zu tun. Die zweite Art, es zu tun, ist, dass es ein wenig länger dauert. Aber im Wesentlichen erstellen Sie Marker wie zuvor. Aber dann gehst du zu jedem einzelnen Clip und du wählst einen In- und Out-Punkt aus, wie wir es getan haben. Und dann ziehen Sie es auf Ihre Timeline. Und dann legen Sie es auf einen Marker und dann Ihren Clip, dass er in den zweiten Marker fällt. Aber im Wesentlichen müssen Sie nur durch gehen, manuell klicken und über das Filmmaterial ziehen und es dann einfach zwischen den einzelnen Markern ablegen. Was ich jetzt mache, ist nur die manuelle Art, es zu tun. Richtig? So können Sie sehen, dass, wenn Sie gerade anfangen, dies eine lange Zeit in Anspruch nimmt. Ich mache das seit vier Jahren. Einige Make It sieht ziemlich unkompliziert aus, aber das dauert viel länger. Also empfehle ich, es in die andere Richtung zu machen. Okay, nur um das zu beenden, können wir einen weiteren Clip hier am Anfang unserer Timeline ablegen, genau so. Und jetzt haben wir ein komplettes Projekt. Jetzt haben wir natürlich nicht unseren Text hinzugefügt, aber alles, was Sie tun müssen, und ich lasse Sie das in Ihrer eigenen Zeit tun, aber Sie haben die Idee, es ist das gleiche Konzept. Du nimmst einfach das Type-Werkzeug und gibst etwas Text ein. Und dann formatierst du diesen Text , den ich in anderen Videos erklärt habe. Und dann richten Sie Ihren Text einfach so aus, dass er über jedem Ihrer Videoclips liegt. Und dann duplizierst du es einfach und machst dasselbe für jeden. Und dann änderst du einfach den Text. So machst du es. Es ist das gleiche Konzept. Also, das ist im Wesentlichen die Grundlagen, wie Sie Musik Beads in Ihrem bearbeiten, in Ihren Videos. Dies ist offensichtlich die grundlegenden Grundlagen davon. Und so wirst du im Laufe der Zeit erfahren, dass es nach einer Weile langweilig wird. Wenn Sie für einen längeren Zeitraum in Ihrem, in Ihren Videos den gleichen Takt bearbeiten. Also, wenn Sie gerade anfangen, ist dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. Aber dann, wenn Sie durch Ihre Videobearbeitung gehen, werden Sie lernen, dass es mehr eine Rücksicht auf die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, geben muss . Und das Tempo der Musik mit den Visuals, so dass Sie wissen, das Tempo der Musik und der Visuals arbeiten zusammen. Und so werde ich ein Beispiel dafür machen, was ich damit meine. Und so habe ich kürzlich ein Projekt gemacht, als ich die Hintergrundmusik mit den Visuals eingefügt habe. Und ich bin sehr stolz darauf. Es kam wirklich schön raus. Aber das ist etwas, das später kommt. Und wenn Sie gerade erst anfangen, bearbeiten Sie die Reise. Wählen Sie einfach einen Basic-Beat und einen einfachen klaren Beat aus. Und ich mache gerne harte Schnitte mit einem sehr starken Beat, aber einige Hintergrundmusiktracks haben keinen sehr starken Beat. Du musst also die Musik spüren. Sie müssen die Musik ein paar Mal hören. Und dann, wenn Sie es hören, müssen Sie spüren, was die Musik zu Ihnen sagt. Und so kann es Zeiten geben, in denen Sie auf einen Schlag derselben Spur bearbeiten, und später in der gleichen Spur, können Sie zu einem anderen Köder bearbeiten. Und so könnten Sie Offbeat bearbeiten. Und diese Art von, diese Art von Methoden werden später kommen, wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben. Also hoffe ich, dass das hilfreich war, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Sonst genießen und Spaß damit haben. Und wir sehen uns im nächsten Video. 32. Audio- die Grundlagen der Verwendung von Soundeffekten: In diesem Video werden wir also mit Soundeffekten arbeiten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist einige sehr grundlegende Soundeffekte in Ihre Videoprojekte zu integrieren , um ihnen ein wenig bessere und verbesserte Produktionswerte zu geben. Also das an sich ist ein großes Thema, aber ich werde Ihnen nur einige sehr Einstiegs-Grundlagen zeigen, dass Sie am Ende dieses Videos einige der Soundeffekte verwenden können, die ich nach diesem Video aufgenommen habe, die Sie herunterladen können. Und Sie können sie sofort verwenden und mit ihnen herumspielen und Ihren Inhalten ein wenig mehr Interesse und Produktionswert hinzufügen . Also auf Ihrem Bildschirm jetzt haben wir ein paar Clips auf einer Timeline. Und gerade jetzt bin ich im Audio-Arbeitsbereich, aber wir könnten einfach zur Bearbeitung gehen. Klicken Sie darauf. Weil ich gegangen bin, füge ich einige Soundeffekte zu meinen Projekten sind in der Regel nur beim Bearbeiten von Arbeitsbereich auf Ihrem Bildschirm kleben. Wir haben vier Clips auf deiner Timeline. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie grundlegende Soundeffekte zu jedem dieser hinzufügen können. Also, wenn ich das, spielen Sie das zurück, zum Beispiel, wir haben einen Clip hier und wir haben eine YouTube-Benachrichtigungs-Motion-Grafik unten dort. Und wir werden einige Soundeffekte hinzufügen , um es ein bisschen interessanter zu machen. Also spiele ich das zurück. Wir haben einen Daumen-up, der angeklickt wird, Abonnieren wird angeklickt, und dann wird die Glockenbenachrichtigung angeklickt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man, wie man einige Soundeffekte hinzufügt , die es ein wenig interessanter machen. Und dann hier drüben haben wir noch einen Clip, wo ich auf der Spitze des Kilimandscharo bin und ich werde nur mit dem Gefühl des Piepton simulieren. So könnten Sie alle mit diesem vertraut sein, wenn jemand schwört oder Cursor und ein Video und sie wollten einen Sensor, der aus Sie einen zentralen Piepton verwenden können. Also habe ich nicht in diesem speziellen Clip geschworen, aber ich werde nur so tun , als ob ich es habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie man einen kleinen Sensor B integriert. Und hier drüben haben wir einen Videoclip und wir haben ein niedrigeres Drittel, das kommt von rechts herein. Und wie Sie sehen können, gibt es kein Geräusch. Du kannst kein Geräusch hören. Also werden wir einen kleinen Soundeffekt hinzufügen, um ein bisschen interessanter zu machen. Und schließlich, am Ende T haben wir einen Drohnenclip, den ich auf den Philippinen von einigen Booten hier gedreht habe. Und da Sie vielleicht mit Drohnen vertraut sind, Sie kein Audio auf. Also werden wir etwas Ambiente hinzufügen, um es ein bisschen interessanter zu machen , und ich zeige Ihnen, wie man Soundeffekte dort einsetzt. Alle diese Clips sind also in den Übungsdateien verfügbar. Wenn du willst, kannst du mir folgen. Und all diese Soundeffekte hier unten, die ich enthalten habe, sind absolut kostenlos. Und Sie können diese herunterladen und Sie können auswählen und mit diesen spielen, wenn Sie möchten. Okay, der erste Clip, den wir haben, ist wir die Kameras unter Wasser haben und Seegras haben. Und dann haben wir diese YouTube-Benachrichtigungs-Motion-Grafik. Also die Sache war Soundeffekte ist in der Regel, dass Sie das Objekt, das auf dem Bildschirm bewegt, mit einem bestimmten Soundeffekt übereinstimmen möchten . Also nennen sie es einen harten Effekt. Also in diesem Fall haben wir einen Mausklick und es klickt auf die Daumen nach oben, es klickt auf das Abonnieren und es klickt auf die Glocke. Zuerst müssen wir Sounds finden, die mit dieser Aktion übereinstimmen. Also zeige ich dir, wie ich es ausspiele und dann kannst du mir folgen. So suchen wir im Wesentlichen nach einem Sound-Effekt eines Mausklicks. Also, wenn ich gerade meine kleine Bibliothek hier durchsucht habe, und das ist Teil der kostenlosen Soundeffekte, die Sie als Teil dieses Kurses herunterladen können. Ich klicke und ziehe es auf meine Timeline als solche. Und ich werde es auf Audiospur-Layer 2 fallen lassen. Und was ich tun werde, ist, dass ich den Spielkopf gerne mit der Action auf dem Bildschirm ausrichte. Und wo auch immer diese Aktion ist, richte ich den Soundeffekt damit aus. Und ich muss vielleicht in meine Timeline zoomen, damit ich es schön und genau machen kann. Aber wie Sie den Klick auf den Bildschirm sehen, wollen wir das. Und Sie können sehen, was die Welle bilden, und wenn Sie müssen, können Sie diese Wellenform erweitern. So können Sie wirklich sehen, dass Wellenform und dann ziehen Sie es, so dass der Abspielkopf Linien mit, dass. Bisher sieht das nach einer ziemlich guten Übereinstimmung zu mir aus. Und dann, wenn wir das durchspielen lassen, werden wir den gleichen Soundeffekt auch auf die Aktion auf dem Bildschirm anwenden. Also werde ich die gleichen Soundeffekte verwenden. So ist der einfachste Weg, Soundeffekte zu duplizieren, indem Sie einfach auf den Soundeffekt klicken, mich auf die ultimative Optionstaste halten und dann einfach mit der Maus herausziehen. Und sie werden das automatisch duplizieren. Also lasst uns das zurückspielen. Wie Sie sehen können, gibt es nicht synchron. Also nehme ich meinen Spielkopf. In dem Moment, in dem es auf das Asset dort oder das Objekt klickt, abonnieren. Dann möchte ich, dass meine Wellenform dem entspricht. Also möchte ich so präzise wie möglich werden. Da gehen wir, das ist ziemlich gut. Und dann, wenn ich das durchspielen lasse. Ok, jetzt ist die Aktion auf dem Bildschirm eine Glocke. Also suchen wir nach einem Sound-Effekt einer Glocke. Also, wenn ich in Glocke tippe, jetzt natürlich gibt es so viele verschiedene Glocken-Sound-Effekte. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, die Sie bekommen können. Es geht nur darum, eine zu finden, die am besten passt. Es ist ein bisschen zu dramatisch. Das ist ein bisschen filmisch. Okay, das ist ein bisschen besser. Okay, also benutzen wir das. Und wir ziehen es rüber. Und wieder, wir werden dasselbe tun. Perfekt. Das Konzept war Soundeffekte. Während ich dies tue, ist sicherzustellen, dass der Soundeffekt nicht zu laut ist, dass es ablenkt. Der Soundeffekt ist es schwer zu beschreiben, aber im Wesentlichen möchten Sie die Soundeffekte so machen, dass. Es lenkt nicht von der Erfahrung ab was die Leute die Geschichte beobachten, die Sie erzählen wollen. Aber es ist subtil genug, dass es die Geschichte erweitert und fügt Tiefe zu dem , was die Menschen beobachten, so dass sie Soundeffekte. Wenn ich das zurückzahle, ist es etwas zu laut. Und vor allem das Ding, es ist einfach zu laut. Ich mag es also, hier auf das Gummiband zu klicken und dann einfach die Lautstärke ein wenig zurück zu bringen. Ja. Das ist also eine Kuh. Ich meine, damit können wir später herumspielen. Und wir gehen weiter zum nächsten Clip. Also möchte ich hier ein Gefühl für Baby hinzufügen. Also, wenn ich das zurückspiele, wo ich sage, wo oben, werde ich so tun, als ob ich geschworen habe. Richtig. Obwohl ich es nicht getan habe, aber nur so tun, als hätte ich geschworen oder verwendet, um Wort zu verfluchen, und ich möchte, dass ich das mit einem Sensorpiep überschreiben und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Wenn Sie Ihre Videos schwören oder Ihre Videos verfluchen haben, ist es so einfach, einfach einen Sensorpiep zu verwenden und stumm zu schalten, dass. Also nehmen Sie den mittleren Soundeffekt , den ich ebenfalls enthalten habe, ziehen Sie ihn in die Timeline und richten Sie ihn dann mit dem hypothetischen in diesem Fall aus. einfach so. Ok. Also, wo ich oben sage, werde ich so tun, als ob ich dort geschworen habe. Also werde ich in meine Timeline zoomen und ich werde einige Keyframes mit dem Stift-Werkzeug erstellen. Und das auf der Timeline hier auf der Wellenform. Top ist, was ich stumm schalten möchte. Das ist mein Vortäuschen-Wort. Also der Kredit für Keyframes genau da. Und dann ziehe ich diese beiden Keyframes runter. Wenn ich das wiederspiele, hörst du nicht oben, dass das Wort nicht hören kann. Und dann mache ich nur meinen Sensorpiep und ziehe ihn so, dass er damit aufgereiht ist, wo dieses Wort als solches geladen ist. Ich schneide das ab. Trimmen Sie das einfach nach unten, sogar Trimmer nach unten mehr. Richtig? Also schneide ich das einfach ab, wenn ich das wiederspiele. Na gut, so weit so gut. Wir wollen das nur aufstellen. Aber es ist ein bisschen zu laut. Und wenn ich hier rüber auf meine Audiometer oder mehr VU-Messgeräte schaue, sehen Sie, dass wir fast da draußen spähen. Also, das ist Pi hier zurück. Und lassen Sie uns das um die Hälfte fallen. Bringen Sie das noch ein bisschen mehr. Da gehen wir. Also, wenn ich das wiederspiele, so ist das, wie Sie einen Sensorpiep integrieren. Wenn Sie jemals Videos machen und Sie versehentlich verfluchen und Sie es blockieren möchten, ist es so einfach wie mit dem Sensorsignal oder Sie verwenden können, können Sie kreativ werden. Sie müssen nicht den richtigen Sensor verwenden. Soundeffekt Sie können zum Beispiel ein Gummi-Entengeräusch verwenden oder Sie schnell zeigen. Ich werde das einfach außer Kraft setzen. Und das werde ich, also nennt man das Rubber Ente Soundeffekt, und ich schneide es nur ab. Und ich werde das zurückzahlen. Also nochmal, also bekommst du die Idee. Und wenn du willst, könntest du ein kleines Bild von deinem Mund über meinen Mund legen und es wäre wie eine kleine Gummiente. Wenn du die Idee bekommst. So könntest du, du könntest schwöre Worte zensieren und so etwas. Nun gehen wir zum nächsten Clip über. So haben wir jetzt einen einfachen Videoclip in einem unteren Drittel für die Wiedergabe dieses zurück. Das untere Drittel fliegt von der rechten Seite hinein. Und es gibt keinen Soundeffekt. Wir wollen dies ein wenig interessanter und ansprechender machen, indem wir eine Art von Wunsch-Sound-Effekt hinzufügen. Und ich zeige Ihnen, wie das geht. Also, wenn du hier in eine Bibliothek gehst, tippen wir whoosh ein. Und es gibt so viele verschiedene. Dies ist also nur eine Frage der Durchspielen und zu sehen, welche ist es der beste Kandidat ist. Zahlen Sie Whoosh 65. Es ist ein bisschen zu schnell. Auch zu schnell. Ok. Dass es so viele verschiedene Whooshes gibt. Manche schneller, manche langsamer als andere. Wenn ich das hier ansehe , ist das das langsamste. Und ich zeige Ihnen, dass Sie auch Soundeffekte ändern können. Also das sind Soundeffekte, die Sie aus der Box bekommen würden. Aber, und dies ist ein ganz anderer Diskussionspunkt, wie Sie den Sound manipulieren können , der aus der Box kommt, um das spezifische Szenario zu passen. Zum Beispiel, wenn ich eine Whoosh sieben nehme und ich werde das auf die Timeline ziehen. Nun, in Bezug darauf, wo ich diese auf die Timeline ziehe, Ich mag in der Regel alle meine Soundeffekte auf eine 34 gehen, aber ich zeige Ihnen nur ziemlich schnell, wie Sie diese Soundeffekte anwenden. Und wir werden über Organisation und in einem anderen Video sprechen. Aber lassen Sie uns das zurückspielen. Also wollen wir die Aktion auf dem Bildschirm der Bewegungsgrafik, fliegendes Kreuz von der rechten Seite, wir wollen, dass der Soundeffekt dem entspricht. Ansonsten sieht es ein bisschen lustig aus, wenn es nicht richtig getippt ist. Also werde ich den Soundeffekt ausrichten. Ok? Also, wenn ich das wiederspiele, haben wir hier ein Problem. Der Soundeffekt endet, bevor sich das Objekt bewegt. So endet SetEffect hier. Aber die Bewegungsgrafik auf dem Bildschirm bewegt sich immer noch. Das ist also ein Problem. Also, was machen Sie in dieser Situation? Nun, es ist, es ist einfach. Sie können einfach den Soundeffekt ändern, der einsatzbereit ist. Also, was ich in dieser Situation tun würde, ist, dass ich diesen Soundeffekt länger machen würde. Also würde ich mit der rechten Maustaste auf den Soundeffekt klicken und dann zu Geschwindigkeit und Dauer gehen. Und dann würde ich ein bisschen langsamer werden. Also könnte ich das sagen, ich bin mir nicht sicher, vielleicht 60%. So können Sie sehen, dass es gestreckt ist, es ist jetzt ausgestreckt. Also könnte ich mit diesem Timing ein wenig rumspielen, nur um den Sweet Spot zu bekommen. Aber wenn ich das wiederspiele, dann ist es ein bisschen besser. Vielleicht habe ich ein bisschen mehr ausgestreckt. Indem du zu 40% gehst und siehst, was passiert. Ok, das ist viel besser. Und wenn ich das hier wiederspiele, haben wir uns ausgesucht, damit wir nie rausschauen können. Wir reden darüber in einem anderen Video. Also werde ich das runterziehen. Die Lautstärke ist also etwas weniger. Das könnte ich vielleicht noch ein bisschen mehr auftauchen. So können Sie sehen, dass die Bewegungsgrafik in jemanden schlüpft , um diese Bewegungsgrafik ein wenig mehr zu bewegen. Also bin ich sehr glücklich damit. So können Sie im Wesentlichen einen Soundeffekt erzielen und ihn je nach Ihren spezifischen Bedürfnissen für Ihr Projekt ändern . Und der letzte Clip, den ich dir zeigen möchte, ist dieser Drohnenclip hier drüben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie nicht nur Soundeffekte hinzufügen, sondern auch Ambient-Sound-Effekte hinzufügen, sondern auch Layering ist Soundeffekte. Sie müssen also nicht einen Sound-Effekt haben, der die gesamte Arbeit des gesamten Ambiance antreibt. Sie können mehrere Soundeffekte übereinander gestapelt haben, um eine ganze Gesamtwirkung oder eine ganze allgemeine Aussage zu erzeugen . Wenn ich zum Beispiel diesen Drohnenclip hier abspiele, jetzt, wie ich schon sagte, nehmen Drohnen kein Audio auf. Aber hier haben wir die Befugnisse des Editierens, wo wir das Audio hinzufügen können, das Drohnen nicht aufzeichnen. Also jetzt, mein Fliegen, meine Zeichnung über diese Boote hier. Und wie Sie sehen können, haben wir dieses tropische Wasser und es ist wirklich schön und alles andere. Und so wollen wir wirklich diese Schönheit in, in, im Audio, mit Audio, um die absolute atemberaubende Schönheit hervorzubringen, die wir auf den Philippinen gesehen haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nach etwas Ambient-Sound suchen werde, was ich auch in dieser Sache enthalten habe, weil wir mit Meereswellen gehen werden. Also werde ich Meereswellen nehmen, um es hierher zu schleppen. Ich sollte, wenn ich darauf klicke, wenn ich hier auf dieses Wellenformular klicke, werde ich es hier oben in der Quell-Monitor-Box sehen. Und es ist Audio nur, wenn ich das wiedergebe. Hören Sie sich diesen Track an und ich höre den Wellen, die abstürzen. Und ich möchte im Wesentlichen ein Stück davon aussuchen. Die Art stimmt mit dem überein, was in der Grafik vor sich geht. Also werde ich jedes Stück hier nehmen, könnte diesen Abschnitt hier nehmen, den ich bereits zuvor ausgewählt habe. Und ich werde das in die Zeitleiste ziehen. Und dann werde ich das wieder binden. Okay, so weit so gut. Ich ziehe das vielleicht ein wenig um und schneide es einfach ein, um das zu verkleinern. Spielen Sie das zurück. Ich könnte meine hochwertige Wiedergabe einfach fallen lassen weil sie auf meinem Laptop heute etwas langsam läuft. Großartig. Also haben wir im Wesentlichen einige Meereswellen, die hier ein bisschen Ambiente schaffen . Jetzt wieder, lassen wir die Lautstärke ein wenig runter, und dann werde ich das mit einigen Soundeffekten von einigen Möwen zum Beispiel stapeln. Und so im Wesentlichen, wenn ich darauf doppelklicke, zahlen Sie das zurück. Sie können die Ziele des Meeres hören. Jetzt. Es gab nicht, es gab keine Seestore zu der Zeit, als ich das auf meiner Zeichnung filme. Aber geben Ihnen ein Beispiel, wie Sie können, wie Sie Sound-Effekte stapeln können, wenn Sie müssen. Also haben wir einige Soundeffekte von einigen Möwen. Und ich werde das auf meine nächste Audiospur legen, Leo. Und ich möchte, dass das mit dem ersten Soundeffekt des Ambientes übereinstimmt. So können Sie jetzt hören, wie das Meer geht, und Sie können hören, wie die Ozeane abstürzen. Und dann alles, was ich tue, ist im Wesentlichen einfach die Verstärkung anzupassen oder die Lautstärke anzupassen, um sicherzustellen, dass die Möwen nicht zu laut sind und die Meereswellen und nicht zu laut sind. Und dann kann ich endlich Hintergrundmusik da drin haben. Und ich gehe zu meiner Hintergrundmusik. Ich muss tropische Insel. Großartig. Und das kann ich hier rein lassen. Und ich mache das nur sehr schnell. So im Wesentlichen haben wir unsere Hintergrundmusik, die den Ton des Videos, die schöne tropische Reise Island Adventure ist. Und dann haben wir einige Meereswellen, die dann diesen ganzen Ton verstärken. Und dann haben wir die C-Ziele, die genau wie das Hinzufügen von Gewürzen und das Hinzufügen verschiedener Geschmacksrichtungen zu Ihrem Gericht denken . Die Meeresziele und die Meereswellen sind alle verschiedene Geschmacksrichtungen, die Sie zu Ihrem Gericht hinzufügen , um wirklich das Geschmacksprofil des Videos hervorzubringen. Das ist eine interessante Analogie. Ich habe das noch nie benutzt, aber es, ich denke, es ist wahr. Also, wenn ich das noch einmal wiederspiele, siehe Ziele, Meereswellen. Und das war's. Das sind im Wesentlichen die Grundlagen der Verwendung von Soundeffekten in Ihren Videoprojekten. Wie ich bereits sagte, dies ist ein riesiges Thema und ich dachte dass ich es nur vorstellen Pflanze die Samen bringt Sie zu spielen mit den USA, die Soundeffekte, die ich geliefert habe, habe ich über 60 verschiedene Soundeffekte geliefert, die verwendet werden häufig von YouTubers. Und nimm diese Soundeffekte, spiele mit ihnen herum und sieh, was du dir einfällt. Sie können das Material verwenden, das ich geliefert habe, und Sie können mit mir folgen oder Sie können Ihr eigenes Material verwenden und Ihre eigenen Soundeffekte verwenden. Eigentlich, bevor ich gehe, bevor ich es vergesse, können Sie auf mehr Soundeffekte zugreifen, wenn Sie zu epidemischem Sound gehen. Sie haben Soundeffekte auf ihrer Website. Ich spreche mehr über epidemischen Ton in einem anderen Video kommt in diesem, in diesem Kapitel. Sie können auch zur YouTube-Audiobibliothek gehen und dann zu Soundeffekten wechseln. Und sie haben auch Soundeffekte in der YouTube-Audio-Bibliothek, die Sie herunterladen können. Also wie auch immer, ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie in einem anderen Video sehen. 33. Audio- perfekte Audio für YouTube: Also werde ich dir zeigen, wie du die perfekten Audiopegel für deine Videos für YouTube einstellen kannst. Und so werde ich dieses Video so einfach und unkompliziert wie möglich halten , weil Audio selbst so ein riesiges Thema ist. Aber wenn Sie nur Ihre Videos für YouTube erstellen möchten, dann ist das alles, was Sie wirklich wissen müssen, wenn es um Audiopegel geht. Also lasst uns hineinspringen. Im Moment haben wir eine Sequenz und ich habe einen Clip, meine Timeline. Und das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist sicherzustellen, dass Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden oder Sie können zu Audio gehen, aber es spielt keine Rolle. Sie können einfach auf oder Bearbeitungsmodus bleiben. Okay, das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Audiospur erweitern darf , damit ich die Wellenform sehen kann. Standardmäßig ist es wahrscheinlich so kollabiert. Ich doppelklicken Sie einfach hier, nur um das zu erweitern, damit Sie sehen können, was los ist. Und dann werden wir in zwei Fenstern arbeiten. Wir haben hier drüben, wir haben unseren Panel-Audio-Spur-Mixer. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zum Fenster, gehen Sie zum Audiospur-Mixer, und stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Wenn Sie es immer noch nicht sehen, klicken Sie einfach auf die beiden Pfeile hier und Sie werden es dort sehen. Und dann haben wir eine VU Meter oder unsere nur unsere Audiometer hier drüben auf der rechten Seite. Also werden wir auch Zeit damit verbringen, sich das anzuschauen. Wenn es um die Einstellung der Audiopegel für Ihre Videos geht. Bei YouTube verbringen Sie Zeit damit, sich Ihre Audiometer anzusehen , um sicherzustellen, dass Sie innerhalb eines bestimmten Bereichs fallen. Und so möchte ich das wiedergeben und ich möchte Ihnen zeigen , worauf Sie achten müssen, wenn Sie Ihre Audiopegel anpassen. Wir wollen also nie, dass unsere Audiopegel den Höhepunkt erreichen. Also, wo es in der roten hier geht und du wirst das in nur einer Sekunde sehen. Du willst nie, dass das jemals passiert. Sie möchten also Ihre Audiopegel um minus 12 gemittelt halten. Und der Broadcast-Standard für Film und TV ist alles Loudness Standards ist, dass sie sollten, sie sagen, dass Sie Ihre Audiopegel auf etwa minus 12 halten sollten. Aber es sollte nie höher als minus acht sein. Aber für YouTube, ist es nicht wirklich wichtig, außer Sie sollten nie jemals Spitze. Und so für mich persönlich, ich mag meine Durchschnittswerte um minus zehn, minus 12, minus sieben, und ich möchte nie auf etwas über minus fünf schauen. Also spiele ich das zurück und du wirst sehen, wovon ich rede. Okay, also kannst du schon sehen, wovon ich rede, wo es da draußen seinen Höhepunkt erreicht hat. Du willst nie, dass das jemals passiert. Also, wenn wir es noch einmal abspielen, so ist es ziemlich laut. Und so müssen wir das zurückbringen und ich zeige Ihnen, wie Sie das in einer Sekunde machen. Also 11 Sache, die ich wirklich gerne mit meinem Audio zu tun, mit meinem Dialog für meine Videos, ist, dass ich etwas hinzufügen möchte, der einen Multiband-Kompressor genannt wird. Jetzt als Anfänger, gerade erst anfangen, es ist sehr komplex zu verstehen, wie die, wie das funktioniert. Aber im Wesentlichen mit einem Multiband-Kompressor werden die lauten Teile der Audiospur heruntergefahren und die leisen Teile der Audiospur werden aufgegriffen. Also, wenn ich dieses Stück hier spiele. Okay, das ist meine Freundin da. Was vielleicht ein bisschen schwer zu hören sein könnte gegen mich schreien im Audio. Also mit einem Multiband-Kompressor, wird es helfen, ihre weiche Stimme zu bringen und wird helfen, mich zu senken. So werden alle lauten Teile heruntergefahren und alle weichen Teile des Audios werden hochgezogen. Alles, was Sie tun müssen, um den Multiband-Kompressor sie zu dieser bestimmten Spur hinzuzufügen, Audiospur-Ebene eins ist, Sie gehen über den Audiospur-Mixer und es ist sehr schwer zu sehen. Aber wenn Sie diesen kleinen Pfeil hier sehen, klicken Sie darauf. Und dann öffnet es dieses kleine Panel hier. Und für diesen ersten Bereich der Panels, den Bereich für Audiospur-Layer 1, klicken Sie hier auf diesen Pfeil, um auf Amplitude und Kompression zu gelangen. Und dann gehen Sie nach unten zu Multiband-Kompressor. Klicken Sie darauf. Und dann müssen Sie nur darauf doppelklicken. Es eröffnet diese sehr komplex aussehende Strafe. Aber alles, was Sie tun müssen, ist das Drop-down-Menü hier. Klicken Sie auf Broadcast. Könnte ein oder zwei Sekunden dauern. Da gehen wir. Und dann müssen Sie sich nur darum kümmern, dass er die Marge ist. Also, was wir sagen permeate pro, ist, dass wir nicht wollen, wir wollen nicht über minus fünf nehmen. Okay, also habe ich hier minus fünf dB gesetzt. Und wenn ich das wiederspiele, schau zu, was hier passiert. Also noch ein Mal. So können Sie sehen, dass wir jetzt im Wesentlichen begrenzt haben, so dass, wenn wir nicht irgendwie über minus fünf wählen, das ist perfekt. Das haben wir perfekt eingestellt. Also schließe ich das einfach aus. Und dann zur gleichen Zeit, während ich ausgesucht habe und ich gestoppt habe, dass mein Audio über MOND liegt, ist fünf. Ich habe auch die ruhigen Teile dieser Audiospur angesprochen. Also, jetzt ist meine Freundin viel einfacher zu erwärmen. Also jetzt, wenn ich das wiederspiele, so bin ich sehr glücklich damit. Die lauten Teile des Audios wurden heruntergefahren und alles ist gemacht, so dass es nicht über minus fünf wählen wird. Und auch die weichen Teile des Audio werden herangezogen. Also, wenn Sie eine Menge von Audio-Clips haben, wo Sie Leute sprechen, die sehr schwer zu hier sind. Und dann haben Sie einige Leute, die ziemlich laut sind, und dann klickt er und hämmert Geräusche und solche Dinge. All das bedeutet, dass Ihre Audiopegel aus dem Spiel sein werden. Und so ist dies der perfekte Weg, um alles zusammen zu bringen und sicherzustellen, dass Sie nicht auf die Lautsprecher von jemandem, die sich Ihre Videos ansehen, blasen. Und dann müssen Sie alles, was Sie wirklich tun müssen ist, dass Sie hier auf der Timeline klicken können. Auf dem Clip hier sehen Sie diese Gummibandlinien. Sie können einfach klicken und nach unten ziehen. Und das wird die Dezibel reduzieren. Und wenn Sie das wieder auf etwa minus sechs abspielen, jetzt, wenn Sie klicken und ziehen Sie das ein wenig mehr nach unten. Bisher sieht das wirklich gut aus. Jetzt, wenn ich das wiederspiele, verbringe ich 90% meiner Zeit mit dem Zuschauen. Mein Kumpel ist hier drüben. Also jetzt durchschnittlich um minus neun. Und wir haben uns bei Minus ausgesucht, um minus sechs, minus sieben. Perfekt. Also bin ich sehr, sehr glücklich damit. So stelle ich meine Audiopegel für meine Audioclips in meinem Projekt fest. Das ist also der einfachste und einfachste Weg, dies zu tun. Wenn Sie Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen und ich hoffe, das war hilfreich. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 34. Audio- wie du die beste Musik für deine Videos auswählst: So wählen Sie die beste Musik für Ihre Videos, für Ihre Videoprojekte. Nun, für mich, im Laufe der Jahre, gehe ich typischerweise aus und filme all meine Abenteuer. Und dann, was ich normalerweise mache, ist, dass ich all meine Aufnahmen durchgehe und sehe, was ich gefangen habe, und ich habe es nicht angeschaut. Ich schrubbe es durch und manchmal gehe ich für lange Spaziergänge und ich will nur meinen Kopf frei und ich denke an meine Abenteuer und ich denke darüber nach, was ich gefangen habe. Und ich denke an die Emotionen, die ich an diesem Tag gefühlt habe. War es ein dunkler Tag, war ein düsterer war bei Sonny war ein tropisches Wetter. Irgendwelche lustigen Momente mit meinen Freundinnen? es irgendwelche romantischen Momente, in denen sie schon intensive Momente sind? War ich verletzt, weißt du, wie der Tag so ausgespielt hat, wie ich es vorhatte, zu spielen, weißt du, ob es irgendwelche Probleme auf meinen Reisen gibt, die ich verloren habe. Das war mein Flug annulliert oder, weißt du, ich denke darüber nach, welches Material ich gefilmt habe und welche Emotionen und Stimmungen während des Drehtages gespielt haben. Und darauf basiert, suche ich nach Musik, die Komplimente gibt, dass Schulden mit der Stimmung und dem Gefühl in denen übereinstimmen, in diesem Filmmaterial. Also, als ich dieses Material jetzt geschrubbt habe, und wir haben Kilimandscharo hier. Und wie Sie sehen können, um zu regnen und es ist düster. Und einige sehr bequeme Kilimandscharo an einem Tag wie diesem aufzuspüren, richtig? Also würde ich nicht nach Musik suchen, die glücklich und tropisch ist, und hüpfend und glücklich sind, weil sie einfach nicht mit dem übereinstimmt, was wir gefühlt haben. Es stimmt nicht mit dem Aussehen des Filmmaterials überein. Es stimmt nicht mit der Stimmung überein. Und so ist das Schlimmste, was Sie tun können, zu versuchen auf Ihre Aufnahmen eine bestimmte Art von Stimmung zu zwingen. Und was ich damit meine ist, dass ich mit der Absicht ausgegangen bin , wirklich tolle Reiseinhalte zu machen, schöne sonnige Tage ohne Wolken am Himmel. Und manchmal hat es geregnet oder es war ein unglücklicher Tag, das Wetter wurde wirklich schlecht. Und so kann ich nicht mit dem ursprünglichen Plan, tropische Musik und fröhliche Musik zu verwenden, weiterlaufen , weil es einfach nicht funktioniert. Ich muss mich an die Tatsache anpassen, dass es nicht so war, wie ich es erwartet habe. Also muss ich Musik finden, die dem entspricht, was tatsächlich passiert ist, der Realität dessen, was ich an diesem Tag filme. Wie ich bereits sagte, das Schlimmste, was Sie tun können, ist zu versuchen, Musik auf Ihre Aufnahmen zu zwingen und Sie müssen wirklich adaptiv sein. Und wie ich schon sagte. Ganz kurz, gehen Sie einfach durch Ihre Aufnahmen, sehen Sie, was Sie aufgenommen haben, und suchen Sie dann nach Musik in, durch epidemischen Klang oder durch Soundstreifen oder wo auch immer. Für Musik, die Art von ergänzt die Stimmung, die Sie in Ihrem Publikum neu erstellen möchten , die Ihre Videos ansehen wird. So haben wir zum Beispiel hier drüben einige Clips, die ich in der Nähe des Gipfels des Kilimandscharo gefilmt habe. Und wie Sie sehen können, ist es eine schöne Aufnahme dort. Wir haben den Sonnenaufgang dort durch die Wolken in der Nähe des Gipfels. Nehmt noch einen Clip hier drüben. Also erinnere ich mich genau, wie ich mich gefühlt habe, als ich in der Nähe des Gipfels des Kilimandscharo war. Und ich erinnere mich, wie beeindruckend diese Schüsse waren und das Gefühl der Euphorie, dieses Gefühl der Leistung, der Leistung ist eine Emotion, die ich nie vergessen werde. Und wenn ich dieses Material schrubbe, denke ich an diese Gefühle und ich gehe zu epidemischem Sound und Tonstreifen. Und ich gehe durch Musik, die sich auf diese, diese Gefühle bezieht. Ich gehe vielleicht ins Kino. Und ich habe Musik gespielt, die in dieser filmischen Kategorie ist, um zu versuchen, diese Stimmung zu replizieren, die ich zum Zeitpunkt meiner Wanderung fühlte. Also, wenn ich diese Musik wiedergebe, so ist das ganz schön. Ich mag diesen Track wirklich, indem ich ihn für die ersten zehn Sekunden oder so anhöre. Und bis jetzt könnte ich das hier in meine Playlist einfügen, indem ich hier drüben klicke und sie zu meiner Playlist hinzufüge. Und was ich dann tun werde, lade ich es herunter, lege es auf mein Handy, und dann gehe ich einen langen Spaziergang und höre diese Musik und fühle wirklich die Musik und fühle wirklich, ob es perfekt zu meinem, für mein Video passt oder nicht. Das ist in der Regel mein Denkprozess dort, wenn ich dazu komme, meine Musik für meine Videos auszuwählen. Auch. Ich habe Musik gehört, die mich auch dazu inspiriert, bestimmte Arten von Videos zu machen. Und das passiert auch. Und ich verbringe viel Zeit damit, Musik zu hören, wenn ich auf meinen langen Spaziergängen gehe und wenn ich auf meine Joggen gehe und normalerweise Musik von epidemischem Sound und Soundstreifen herunterlade. Und dann habe ich sie in eine Wiedergabeliste gesteckt. Ich hörte es an und ich höre mir die Spur von meinem, oh wow. Ich kann wie ein wirklich tolles Kick Boxen Video machen. Wie ich vor kurzem ein Video namens Fitness-Street-Motivation 2021 gemacht habe. Und ich könnte jetzt ein bisschen davon für dich spielen. Ich werde es jetzt für dich spielen, und dann kommen wir wieder darauf zurück . Okay, also dieser Song und der Track, das Video, das ich gemacht habe, wurde von mir inspiriert, wenn ich den Song höre, will nicht von Swift sieben schlafen. Und das ist die Strecke hier. Und ich habe den Song buchstäblich auf mein Handy heruntergeladen. Ich ging zum Joggen und Männer, meine Trainingseinheit, mein Job war so genial, dass es mich inspiriert hat, dass Song mich zu einem wirklich actiongeladenen Videoclip zu machen , der viel Action und viel Fitness und Training und Kickboxen umfasste und das irgendwie Zeug. Also das Gegenteil passiert nicht immer, müssen unbedingt den Workflow der Aufnahme von Videos folgen und dann das Filmmaterial ansehen und dann versuchen, Musik zu ihm passen. Manchmal wende ich es um und höre Tracks, die mich inspirieren, ein paar Videos zu machen. Ich hoffe, das war interessant und hilfreich für einen kleinen Einblick , wie ich Musik für meine Videos auswähle, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 35. Audio- die besten No-Copyright: Okay, also die besten keine Urheberrechts-Musik-Sites, auf die Sie zugreifen können. Keine Copyright-Musik von auf Ihrem Bildschirm jetzt haben wir ein paar Beispiele. Und dann nach diesem Video werde ich Ihnen eine ganze Liste von Orten verschiedener YouTube-Kanäle geben , die Sie herunterladen können. Wie keine urheberrechtlich geschützte Musik von. Das birgt eine Art Risiko, und ich werde in einer Sekunde darauf eingehen. Also, wenn Sie nicht bereit sind, irgendein Geld für Musik auszugeben,können Sie wirklich hochwertige Musik von einer Reihe von verschiedenen YouTube-Kanälen erhalten, die keine urheberrechtlich geschützte können Sie wirklich hochwertige Musik von einer Reihe von verschiedenen YouTube-Kanälen erhalten Musik im Gegensatz zu lizenzfreier Musik bieten , gibt es ein Unterschied zwischen keinem Urheberrecht und lizenzfreier Musik. Und das ist ein Beispiel. Also im Moment haben wir keine Copyright-Sounds als YouTube-Kanal. So können Sie eine notiert dies und wenn nicht, dann gibt es eine Liste, die Sie nach diesem Video zugreifen können. Aber im Wesentlichen spielen Sie die Musik ab, die Sie im Kanal sehen. Wenn Sie also hier nach unten scrollen, haben wir all die verschiedenen Musik, die dieser Kanal zu bieten hat, keine Copyright-Geräusche. Und Sie können klicken und auf einen dieser speziellen Songs hören. Sie sind nicht in einer bestimmten Kategorisierung, aber wir gehen zum Beispiel in diese ein und werfen einen Blick darauf. Und was ich getan habe, und wir überspringen einfach die Anzeige, sie sind so typischerweise, was ich tue, ist, dass ich den Tracks gehört habe. Jetzt bekomme ich meine Musik nicht selbst von diesen YouTube-Kanälen, weil ich bereits eine Mitgliedschaft mit epidemischem Sound und Soundstreifen habe. Und das ist, ich zahle $30 pro Monat zwischen diesen beiden Plattformen, die Seiten müssen. Und ich werde ins Detail bekommen, warum es riskant ist , Musik von diesen Check diese Kanäle zu bekommen. Ich zahle $30 im Monat, also muss ich mir keine Sorgen um dieses Risiko machen, aber ich spiele hier einfach durch diese Tracks. Also, wenn Sie einen Track finden, den Sie mögen, werde ich in der Regel in die Beschreibung des Videos gehen und das ist, was Sie tun müssen. Gehen Sie in die Beschreibung des Videos und werfen Sie einen Blick, um zu sehen, was die Urheberrechtsbestimmungen sind. Hier steht also, wenn Sie diesen Track verwenden, bitten wir Sie einfach, dies in Ihre Beschreibung zu schreiben. Dies sind also besonders nützliche Tracks, die Sie in Ihren YouTube-Videos verwenden können. Hier steht also, dass Sie dies kopieren und in Ihre YouTube-Videobeschreibung einfügen müssen, richtig? Der Trackname ist also dieser. Musik wird durch keine urheberrechtlichen Geräusche zur Verfügung gestellt. Und damit Sie nicht in Schwierigkeiten geraten, müssen Sie das kopieren und in Ihre Beschreibung einfügen. Nun lassen Sie uns einen weiteren Blick auf, wird auf einen anderen Kanal schauen. Also keine Urheberrechts-Sounds ist, hat es wirklich guten Ruf für Musik, die qualitativ hochwertige Musik ist. Und Sie können es in Ihren Videos mit Bezug auf den ursprünglichen Komponisten oder den ursprünglichen Autor dieser Musik verwenden. Und das andere ist Vlog, keine urheberrechtlich geschützte Musik. Und so wieder, es ist ein ziemlich großer Kanal. Wenn Sie auf eine Wiedergabeliste klicken, werden Sie sehen, dass sie eine trügerisch sind separate Wiedergabelisten für verschiedene Genres oder sie haben glückliche Musik. Sie haben entspannende Musik, Tanz und Elektronik. Also, wenn wir auf Tanz und Elektronik klicken, gut, lassen Sie die Anzeige Play-Out. Und es ist nur eine Frage der Zeit, jedes dieser Musikvideos durchzugehen und zu sehen, was dir gefällt und was gut zu deinem Video passt. Und dann laden Sie es von diesen Kanälen herunter und geben Sie dann Bezug auf den Autor gemäß der, wie in den Begriffen. Also zeige ich es dir in nur einer Sekunde. Also haben wir den Aufbau dort. Also lasse ich dich in deiner eigenen Zeit damit herumspielen. Was ist offensichtlich unglücklich daran, da Sie keinen Zugang zu einer Wellenform haben, wie Sie es mit epidemischem Sound und Sound Stripe und vielen anderen verschiedenen kostenpflichtigen Plattformen tun. Sie können also die Wellenform nicht sehen. Du weißt nicht, was auf dem Track passiert, ohne ihn tatsächlich auf YouTube anzuklicken und zu schrubben. Es ist kein großer Nachteil, aber es ist etwas, das ich mag, wenn ich Tonstrophe und epidemischen Klang verwende. Aber das ist ein Klick. Sehen Sie, was die Begriffe sind. Es steht also, was Sie frei haben, den Song in einem Ihrer Videos zu verwenden, aber Sie müssen Folgendes in Ihre Videobeschreibung einfügen. Es ist eine Kopie und Einfügen. Also kopieren Sie buchstäblich einfach und fügen Sie dies in Ihre Beschreibung Ihres eigenen Videos ein, wenn Sie die Audiospur von hier aus verwenden. Nun, die größte Herausforderung, diese Musik zu verwenden , und übrigens, es ist unglaublich. Es ist hochwertig, es ist erstaunlich. Und ich habe eine Menge Musik von hier aus gehört. Und obwohl es sagt, dass es kein Urheberrecht ist. Und wenn Sie die Regeln befolgen und aus der Beschreibung kopieren und einfügen, wie es dort steht, Gefahr, dass der Komponist oder die Person, die diese Musik erstellt hat, später auf der Spur entscheiden wird, dass sie diese Musikkopie machen wollen geschrieben. Und so laden sie das in die Datenbank auf YouTube hoch. Und dann, vielleicht in sechs Monaten oder in 12 Monaten , wird diese Musik geschrieben. Dann könntest du später vielleicht einen Urheberrechtsverstoß bekommen. Vielleicht nicht jetzt, aber definitiv später könnte man einen Urheberrechtsverstoß bekommen, indem man diese Musik benutzt. Wenn der Komponist oder wer auch immer diese Musik gutgeschrieben hat, ändert seine Meinung auf der Spur. Das ist also das Risiko hier. Und was das für dich als YouTube-Schöpfer bedeutet , ist, dass du dieses Video nicht mehr monetarisieren kannst. Und so war das meine größte Herausforderung, als ich SoundCloud vor Jahren benutzte , um meine Musik von SoundCloud zu dieser Zeit zu bekommen, sie sagten, es sei befreit, man kann es benutzen. Sie müssen uns nur unter Creative Commons 3 verweisen, was Creative Commons 3 in einem anderen Video erklärt. Also würde ich diese Musik gerne herunterladen und in meiner Beschreibung darauf verweisen. Und dann 12 Monate später, acht Monate später, zwei Jahre später, bekomme ich eine E-Mail von YouTube, die besagt, dass Sie Musik verwenden, die kopiert ist, Wir müssen Ihr Video d monetarisieren. Also habe ich keinen Urheberrechtsverstoß bekommen. Aber es bedeutet, dass meine Videos demokratisiert werden weil die Person, die die Musik gemacht hat, ihre Meinung geändert hat. Also, obwohl dies kostenlos ist, kostet es kein Geld. Du brauchst keine Mitgliedschaft. Wie epidemische Geräusche oder Tonstreifen, ist das das Risiko, über das Sie wissen müssen. Und deshalb wende ich mich auf epidemische Geräusche und Tonstreifen zurück , denn obwohl du dafür Geld bezahlst, zahlst du auch für den Seelenfrieden. Und wenn Sie vorhaben, Videos professionell oder regelmäßig zu machen, dann schlage ich wirklich vor, dass Sie in die $15 pro Monat für dieses Stück des Geistes investieren. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Nach diesem Video werde ich Ihnen eine Liste von verschiedenen Kanälen geben, auf die Sie zugreifen können. Diese keine Urheberrechts-Musik-Sites. Sie können selbst einen Blick durch sie werfen. Sie können entscheiden, ob Sie sie selbst verwenden möchten. Ansonsten hoffe, das war hilfreich, und ich werde Sie in einem anderen Video sehen. 36. Audio- meine Favourite Favourite für YouTube-Videos: Okay, so dass Musik, die du gerade in der Einleitung gehört hast , von dieser Website, sound struck.com. Also einer meiner bevorzugten lizenzfreien Musiklieferanten , die ich seit ein paar Jahren benutze, nicht gesponsert, um dieses Video zu machen, ist Soundstreifen. Und so möchte ich ein paar Minuten reden über Sie Ton streben, eine Menge meiner Musik für meine Videos, meineYouTube-Videos, meine Facebook-Videos, und sogar meine Videos auf Amazon Prime verwenden Musik aus Soundstreifen zu erhalten YouTube-Videos, meine Facebook-Videos, . Und so nur eine kleine Geschichte zurück. Als ich meine Schnittreise vor Jahren anfing , wirklich gute, qualitativ hochwertige Hintergrundmusik für meine Videos zu finden , war ein echter Kampf , weil ich qualitativ hochwertige Musik wollte, aber ich wollte keine Urheberrecht im Zusammenhang mit unheilvollen Musikspuren, die Sie im Radio hören , hat eine Art Urheberrecht damit verbunden, so dass Sie diese Musik nicht in Ihren Videos verwenden können. Und so ging ich auf Websites wie SoundCloud und ich fing an, nach freier Musik zu suchen. Und damit war ich nicht sehr erfolgreich. Dann habe ich angefangen, für einzelne Tracks über diese Website hier, premium bait.com zu bezahlen . Oh, Junge, ich werde nie vergessen, 50 Dollar für jeden meiner Tracks zu zahlen, von Premium-Köder. Kannst du dir vorstellen, 50 Mäuse zu zahlen, um einen Track für ein Video zu benutzen? Weißt du, manchmal haben diejenigen, die 100 hundert, fünfzig, zweihundert Dollarzahlen , fünfzig, zweihundert Dollar , eine Lizenznehmeroption für 200 Dollar für einen Musiktitel. Und so wurde mir offensichtlich klar, dass das nicht nachhaltig war. Und so schaute ich mich um, habe noch mehr recherchiert. Und es war vor ein paar Jahren, dass ich auf Soundstreifen gestoßen bin. Und so in den letzten Jahren ist ein paar mehr, die jetzt aufgetaucht sind, worüber wir in einem anderen Video sprechen werden. Aber Sound-Streifen war einer, mit dem ich seit einigen Jahren zusammen sitze. Und so werde ich ein paar Minuten damit verbringen, durch buchstäblich eine unglaubliche Website zu gehen. Sie haben Zehntausende von Musiktiteln und Soundeffekten, qualitativ hochwertig, und Sie erhalten eine Lizenz, um die Musik zu verwenden. Aber es ist alles urheberrechtlich frei. Sie wissen, wie Sie diese hochwertige Hintergrundmusik in Ihren YouTube-Videos verwenden können und, und müssen sich keine Sorgen machen, um irgendwelche Urheberrechtsverletzungen zu bekommen. Und buchstäblich alles, was ich jeden Monat als 15 Dollar pro Monat bezahle und ich bekomme unbegrenzten Zugang. Ich meine, unbegrenzte Downloads, unbegrenzte Lizenzen. Es ist unglaublich. Es sind 15 Mäuse. Ich meine, es ist viel besser, als 49 Dollar pro Musiktitel zu bezahlen. Selbst wenn du ein Video pro Monat machst, bekommst du dein Geld zurück. Du bekommst deine $15 zurück in einem Video im Monat. So wie auch immer, so haben sie Zehntausende von hochwertigen Musikstücken, über 40.000 Soundeffekte und Dinge dieser Natur. Und jede Woche fügen sie neue und neue Inhalte zu ihrer Datenbank hinzu. Etwas in den Zeilen von 200 neuen Tracks jeden Monat wird der Soundstrebe-Datenbank hinzugefügt , so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass die Musik abgestanden oder langweilig wird, oder , wissen Sie, es gibt immer neue Inhalte, es gibt immer neue Komponisten und erstellt Onboarding auf dieser Plattform. Es ist wirklich unglaublich. Ich meine, nach diesem Video gebe ich dir einen Link, klicke darauf, gehe und schaue es dir an, wenn du interessiert bist. Aber ich werde Ihnen schnell zeigen, wie ich die Plattform nutze und einfach schnell wie sie funktioniert. Und dann, wenn Sie wollen, können Sie es selbst schießen. Aber im Wesentlichen haben sie Musik für jedes Genre und jede Stimmung, die man sich vorstellen kann. Wenn ich also all meine Aufnahmen in meinen Videos ansehe, denke ich über die Stimmung und das Gefühl nach, dass ich in der Person, die meine Videos ansieht , neu erstellen möchte. Also, wenn ich ein Drohnen-Video gemacht habe, dann könnte es sein, dass ich nach etwas filmischem suche. Und so hier in diesem Abschnitt haben sie Personal Picks. Und sie haben einen Abschnitt für filmische Mitarbeiter. Ich klicke darauf. Und so legen sie ihre Musik auf. Und was ich normalerweise mache, haben sie die Wellenformen für die Musiktitel hier. Und so in der Regel, ich meine, das ist so gut, weil man sehen kann , was die Musik durch den Blick auf diese Welle nach einer Weile bildet. Und ich habe im Laufe der Jahre tausende dieser Wellenformen angeschaut. Ich kann buchstäblich innerhalb von 2.5 sagen, ob es die Art von Musiktrack ist, die ich verwenden möchte, nur indem ich die Spitzen der Wellenform hier anschaue. Wenn ich also diesen Track hier anschaue, kann ich sehen, dass er ziemlich häufig ist. Es gibt nicht viele Gipfel hier und es ist ziemlich ein, wahrscheinlich ziemlich langsames Tracking eines Spiels, dass zurück. Hier gibt es wie ein kleines Stück. Also schon ist es langsam, es ist ziemlich traurig. Melancholisch, sehr entspannend. Und Sie können hier durch diese Wellenform klicken. Und, weißt du, wenn ich einen Drohnenclip habe, dem ich Hintergrundmusik hinzufügen möchte, dann würde ich diesen Track nicht benutzen. So können Sie hier auf der rechten Seite sehen, dass sie kategorisiert haben , dieser Track ist traurig, ruhig und reflektierend. Und wenn Sie genau hinschauen, haben sie hier Spuren, die Gebäude haben, wie Sie in der Wellenform hier sehen können. Wenn Sie durch scrollen, können Sie tatsächlich sehen, ob Sie nach einer Spur suchen , die eine Gebäudebahn, die Gebäude zu einem Höhepunkt ist. Dann sehen Sie das in der Wellenform. Und dann hier drüben haben Sie die Kategorien, schrullig, lustig, glücklich. Und dann, wenn Sie nach Tracks suchen, die Gesang in ihnen haben, werden Sie ein kleines Zeichen sehen, ein kleines Symbol dort. Aber im Wesentlichen alles, was Sie tun, ist, dass Sie auf Lizenz klicken und ich werde Ihnen zeigen, was ich tun ist, dass ich einfach in meine Projekttitel, also bin ich Drohne, Flug über Wasser oder so. Ich gebe es nur, dass ich zum Beispiel, alles, was ich einfach in andere für jetzt setzen werde. Und dann ist es wie nein. Und dann klicken Sie auf Lizenz generieren. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Video erstellen, laden Sie denselben Song herunter, wenn Sie denselben Song in einem anderen Video verwenden und eine neue Lizenz regenerieren möchten . Offensichtlich kostet das kein Geld mehr. Du bezahlst immer noch 15 Mäuse im Monat. Und es bedeutet nur, dass der, der Schöpfer dieser Musik bezahlt bekommt, oder? Sie werden für ihre Arbeit bezahlt. Und dann haben wir hier die Möglichkeit , nur den instrumentalen Teil des Songs herunterzuladen. Oder wir können den Gesang herunterladen, oder wir können den gesamten Song herunterladen, die primäre Version des Songs. Und laden Sie Ihre Musik immer als Welle oder Wave-Datei, im Gegensatz zu einem mp3. Und dann können Sie hier Ihr Urheberrecht und Ihre Lizenz-Zeug herunterladen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Ihre Lizenz dort herunterladen. Und wenn Sie das öffnen, dass Sie Lizenzvertrag dort drin, und im Wesentlichen wurde dieser Track für Sie unter Ihrem Namen für diesen bestimmten Titel lizenziert , für dieses bestimmte Projekt. Und Sie werden keine Urheberrechtsprobleme bekommen, die mit der Verwendung dieses Titels verbunden sind. Okay, also lassen Sie uns weitermachen. Ich zeige dir hier ganz schnell in Songs. Und hier drüben haben sie eine Filtersuche. Und das ist wirklich erstaunlich, denn wenn Sie nach einer bestimmten Art von Track suchen, für eine bestimmte Stimmung oder sicherlich Genre, dann können Sie die Filter hier auf der linken Seite verwenden. Durch Klicken auf Stimmung. Sie können alle Filter hier auswählen, und das wird die Suchergebnisse hier eingrenzen. Wenn ich also zum Beispiel hier drüben suche, ist meine Stimmung, die ich in meinem Publikum durch mein Video neu erstellen möchte, inspirierend. Und dann, wenn ich zu charakteristisch gehe, wenn ich will, dass es ein epischer, inspirierender Track ist. So können Sie sehen, dass ich meine Suchergebnisse einschränken. Wenn wir ein Genre haben und ich will, okay, ich will filmischen. Also will ich Musik, die episch inspirierend ist, das ist filmisch. Ich bin jetzt mit diesen als meine Suchergebnisse links. Und wie ich schon sagte, ich habe meinen Künstler hier. Caleb, er ist ein toller Kerl. Ich habe ihn ein paar Mal auf Instagram kontaktiert. Wir halten einen unregelmäßigen Kontakt. Er ist ein unglaublicher Komponist. Wenn Sie nur Musik von Caleb finden wollen, klicken Sie einfach auf seinen Namen und alle seine Tracks kommen unter seinem Namen. Caleb ist ein Typ, der viele atmosphärisch inspirierende Tracks macht. Und Sie können mit der Wellenform sehen, Sie können den Aufbau sehen, oder? Also, wenn ich das wiedergebe und einfach auf die Wellenform klicke. So können Sie in der Wellenform dort sehen, dass Sie diesen Aufbau in einem haben, trifft einen klimatischen oder klimatischen Moment dort und dann fällt es deutlich in Richtung heraus, gegen Ende. Und so, und dann von dort klicke ich einfach auf. Wenn ich darauf klicke, kann ich es zu einer Wiedergabeliste hinzufügen, wenn ich möchte. Wenn ich meine eigene persönliche Wiedergabeliste erstellen möchte, klicke ich einfach auf Lizenz und folge dem Prozess, den ich dir vorher gezeigt habe. Und schließlich möchte ich ihre Soundeffekte-Bibliothek zeigen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich keinen Zugang zu den Soundeffekten weil ich meine Soundeffekte von epidemischem Sound bekomme. Ich habe auch eine Mitgliedschaft bei diesen Jungs. Also werde ich nicht für viele Mitgliedschaften für Soundeffekte bezahlen. Also, aber wenn Sie das komplette Kit und Caboodle bekommen, die vollständige Palette von Optionen, auf deren Soundstreifen Sie Zugriff erhalten. Soundeffekte und diese Soundeffekte für alles wirklich. Ich meine Explosionen als Platz darauf. Dann bekommen wir Soundeffekte für Explosionen. Wir haben Soundeffekte für. So dass so ziemlich umhüllt Sound gestreift. Nun, ein paar Leute haben mich im Laufe der Jahre gefragt, was passiert wenn ich meine Mitgliedschaft kündige, würde gestreift klingen. Heißt das, dass ich immer noch die Lizenzen besitze? Kann ich die Musik trotzdem benutzen? Die Antwort ist ja, das kannst du. Das bedeutet, dass Sie diese Tracks auf YouTube immer noch monetarisieren können , auch wenn Sie Ihre Mitgliedschaft kündigen. gibt es keine Probleme. Also empfehle ich dringend, Soundkampf zu verwenden, ist es, sie auszuprobieren. 15 Mäuse im Monat ist wirklich nichts. In Anbetracht Ihrer Seelenfrieden und sich nie Sorgen machen müssen Sie mit Ihrer Musik auf YouTube oder anderswo gekennzeichnete Urheberrechtsverletzungen bekommen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und im nächsten Video werde ich über meine zweite Lieblingsplattform für Musik sprechen, die Epidemie Sound ist. 37. Audio- wie man Epidemischer Sound verwendet, um fantastische Musik für Videos zu erhalten: Ich spiele nach Hause. Stein. Pe. Pe kennt das Byebye. Und wieder MEINE Taille. Also jetzt für meine zweite Lieblingsplattform für meine Hintergrundmusik, epidemischen Sound. Wie Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen, kam die Musik und der Anfang dieses Videos von dieser Website. Und ich bin seit etwa sechs oder acht Monaten Mitglied bei diesen Jungs. Und ich liebte diese Plattform absolut. Also habe ich zwei Mitgliedschaften. Ich muss eine Mitgliedschaft mit Soundstreifen und einer Mitgliedschaft mit epidemischem Sound. Ich zahle $15 pro Monat für unbegrenzten Zugriff auf die Musik von Epidemie Sound und auch unbegrenzten Zugriff auf ihre Sound-Effekt-Bibliothek. Also möchte ich einige Zeit damit verbringen, durch wie ich Epidemie Sound und einige der Features, die ich liebe an dieser Website, dass, wenn Sie sich entscheiden, ein Mitglied zu werden selbst und übrigens, Ich bin nicht gesponsert, um diese Videos zu machen. Ich teile nur mit Ihnen die professionellen Tools, die ich benutze, um meine Hintergrundmusik zu bekommen. Also zögern Sie nicht, diese Plattformen zu verwenden, wenn Sie möchten. Ansonsten können Sie bei den völlig freien Optionen bleiben. Aber wie ich bereits sagte, gibt es ein Risiko, dass mit Quellen von Musik, die völlig frei sind, verbunden. Und darüber werde ich in einem anderen Video sprechen und später über diese Risiken sprechen. Sie müssen sich keine Sorgen um diese Risiken bei der Verwendung von epidemischem Sound und Soundstreifen machen. Das ist also eine unglaubliche Website. Wir sprechen über 30 Tausend professionelle, qualitativ hochwertige Musiktitel, über 60 Tausend Spezialeffekte. Sie haben Spezialeffekte für jede einzelne Sache, die Sie sich vorstellen können. Rechte Türen öffnen und schließen, Wassertröpfchen, Rasenmäher starten Fehlerflugzeuge, Abheben der unglaublichen Soundeffekte. Und ich zahle buchstäblich nur $15 pro Monat, um die Plattform zu nutzen. Epidemischer Sound wird also von Peter MacKinnon, Blogger-LAN-Partys und so vielen weiteren hochkarätigen Bloggern und Schöpfern da draußen verwendet. Also, wenn Sie irgendwelche Anforderungen für Hintergrundmusik für Podcasting, Intros, Outros, Spiele, Online-Lernvideos, Heimtraining Videos, Make-up-Tutorials haben. Diese Plattform hat Sie abgedeckt. Normalerweise, was ich tue, ist, dass ich nach unten scrolle und ich habe einen Blick auf die Mitarbeiter Picks ist das erste, was ich tue. Und so ist die Musik sehr leicht angelegt. Sie können hier sehen, sie haben verschiedene Genres und unterschiedliche Stimmung, Stimmung. Sie können das also sehen, wenn Sie nach Musik suchen, die glücklich und hoffnungsvoll und sprudelnd ist und Mohn und Tanzen und was auch immer sonst mit einigen Gesängen. Dann ist dies ein Track, den Sie vielleicht anhören möchten. Also spiele ich das zurück. Das ist also unser Intro. Sie sind ein bisschen geworden, wir werden das ein bisschen abschalten. Also gehen sie hier weg, genau wie wir im vorherigen Video gesehen haben, es klingt streikend. Es erlaubt Ihnen nur, die Struktur des Tracks zu sehen, bevor Sie es herunterladen. Das ist also eine ziemlich coole Spur, die Sie in einem Reise-Video verwenden könnten. Sie können sich das ansehen und gehen, nun, das ist das Intro und wir haben den Chor und wir haben den ersten Vers und das Outro und die Brücke, indem wir buchstäblich diese Wellenform betrachten. Und was ich an dieser Plattform liebe, ist, dass du hier drüben Stiele hast. Und wenn du darauf klickst, es sein, dass du den Gesang nicht willst, du willst vielleicht nur den instrumentalen Aspekt des Tracks. Und Sie können einfach auf Instrumente Stiel klicken. Oder Sie wollen einfach nur den Basisstamm oder die Trommeln Stem und dann den Rest hinter sich lassen. Wenn du also auf den Instrumentenstamm klickst, erhältst du den Song ohne den Gesang. Also, um ehrlich zu sein, wenn ich meine Videos mache, und ich will einfach wirklich schöne Hintergrundmusik. Und ich mache das Reden und das Video. Ich will den Gesang nicht im Hintergrund, weil ich nicht möchte, dass dieser Vocals und der Hintergrund mit meinem Dialog in meinen Videos in Konflikt stehen. Wenn ich also die Instrumentalseite des Tracks wirklich mag , ziehe ich einfach die Instrumente aus der Spur und lasse den Rest hinter sich. Und dann hier drüben kann ich es einfach herunterladen. Und dann haben Sie hier die Möglichkeit, alle Stiele herunterzuladen oder Sie können einfach nur die Instrumentenkomponente herunterladen. So einfach ist es. Und genauso wie ein Zeiger. Wenn Sie sich entscheiden, epidemischen Sound zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie alle Tracks im Wellen- oder Wellenformat und nicht MP3 herunterladen. Es bedeutet nur, dass Sie die höchste Qualität Download erhalten , wenn Sie diese Plattform verwenden. Alles klar, was hebt das ab? Okay, also lassen Sie uns den Scrollen nach unten fortsetzen. Also haben wir hier all diese verschiedenen Genres. Wir haben Hip Hop, wir haben Park, wir haben Rock, und wir können, wissen Sie, ich liebe Hip Hop ist einer meiner Lieblingsvideos und viele meiner Jungen Krawatte Videos verwenden Hip Hop-Tracks. Du hast also sogar kleine Untergenres innerhalb der Genres. Also hast du Old-School-Hip Hop, du hast alternative Hip Hop, und du hast eine Falle, und du hast all diese verschiedenen Dinge und es ist wirklich, wirklich genial. Was ich am meisten liebte, war, dass wir Mitarbeiter Picks gesehen haben und wir unseren Fall gesehen haben. Wir haben unterschiedliche Stimmungen. So wie Soundstreifen, haben wir verschiedene Stimmungen, wenn wir nach Tracks suchen wollen, die traurig sind, oder sie haben hohe Energie oder eine ziemlich entspannende oder ein bisschen seltsam in skurrilen, dann haben wir auch Stimmungen für diese verschiedenen Kategorien. Aber ich wollte dir etwas zeigen, wenn wir hineingehen. Zu sagen, wir gehen ins Kino jetzt cinematic ist eine meiner Lieblingskategorien persönlich. Und wir haben alle diese Alben hier. Und wenn wir auf klicken, lassen Sie uns in Top-Spuren für Film gehen. Okay, das ist Scrollen Sie nach unten. Okay, einer meiner Lieblings-Schöpfer ist Edgar Hop. Nun, episch ist das Genre und die Stimmung ist Action-Abenteuer, weil ich liebe die Erstellung meiner, meine Videos sind mehr Reise-Abenteuer, Fitness, Abenteuer im Zusammenhang. Und wenn ich das wiederspiele und merkte, dass ich diesen Track wirklich geliebt habe, zeige ich dir das. Also erkannte ich, dass ich diesen Track wirklich geliebt habe und ich möchte sehen, ob es ähnliche Tracks wie dieser von vielleicht verschiedenen Machern auf der Plattform gibt. Ich gehe einfach hier zu ähnlichen und klicke auf, dass und es wird mir Suchergebnisse für alle Tracks geben , die ähnlich zu diesem Edgar Hop-Track ist. Du siehst, dass ich Edgar Hop habe. Aber dann habe ich auch Traum Höhle von auch bekommen Bonnie Grace ist einer meiner Lieblings-diejenigen. Bonnie Grace ist fantastisch. Eine weitere Abenteuer-Action-Stimmung, für die Bonnie Musik kreiert. Und dann, wenn ich möchte, kann ich herunterladen, Ich kann diese Titel zu meiner Playlist von verschiedenen Playlist hier aus meinen Drohnenvideos hinzufügen, meine Reise Abenteuer Videos. Das ist so viel, was Sie mit dieser Plattform tun können, ist unglaublich. Okay, also gehen wir zurück zum Anfang und ich zeige Ihnen ein paar andere Dinge, und dann sind wir fertig. Wie gesagt, wir haben hier Genres und verschiedene Genres. Wir haben, auch wenn, selbst wenn du es nicht finden kannst, wenn du Hip-Hop ansiehst, ich will etwas spezifischeres als Hip Hop. Sie können einfach nach unten scrollen und sehen, dass sie eine Falle haben, eine alte Schule und Mainstream. Und dann sogar innerhalb von Pop, ein 20 Zwanziger Pop ist wirklich, wirklich gut, wenn Sie wirklich coole Reise-Videos erstellen wollen , die optimistisch sind und viel Energie haben. 20 zwanziger Jahre Pop ist wirklich gut. Und, weißt du, es ist einfach erstaunlich, S einfach erstaunlich. Und so lassen Sie uns einen Blick auf Stimmungen werfen. Also haben wir hier unterschiedliche Stimmungen, episch. Wir werden auf epic klicken Eigentlich, wenn ich scrolle nach unten, bevor ich das mache haben wir alle verschiedenen Stimmungen hier, die wir Tracks finden können. Aber wenn wir auf episch klicken, möchte ich etwas zeigen, das ich auch gerne benutze. Hier drüben sagt, von Rasse gesucht. Und wenn ich darauf klicke, habe ich nach Länge sortiert und nach Tempo sortiert. Wenn ich auf Sortieren nach kürzlich klicke, ist es standardmäßig ausgewählt, ich werde nur Musik ganz oben sehen , die die neuesten Tracks zur Plattform hinzugefügt wurden. Also, wenn ich den frischesten der frischesten Inhalte will, dann werde ich es ganz oben sehen. Und das ist etwas, das ich gerne mache. Ich möchte mir die neuesten Tracks anhören, die der Datenbank hinzugefügt wurden. Und dann, wenn ich darauf klicke und sortiere nach Länge, wenn ich darauf klicke, wird es mir Spuren zeigen, die die längste auf der Plattform. Also hier drüben haben wir diesen Track, der sieben Minuten, 43 Sekunden lang ist. Wenn ich also eine wirklich lange Hintergrundspur möchte, dann, wenn mein Video zehn Minuten lang ist als ich einen Track verwenden möchte, der so lang wie möglich ist. So würden Sie diese wirklich langen Tracks für Ihre langen Videos finden. Und wenn wir also einfach in Soundeffekte springen, wieder, wenn Sie nach irgendeiner Art von Soundeffekt suchen, haben sie hier über 60 Tausend Soundeffekte abgedeckt. Ich lasse dich damit herumspielen. Sie haben hier ein ähnliches System mit Kategorisierung. Also, wenn Sie Ambient Soundeffekte oder spezifische Soundeffekte in Bezug auf Natur oder Sport oder Wasser oder Wünsche wollen. Weißt du, wenn du einen wirklich schönen Wunsch willst, der zu deinen, deinen, deinen Projekten passt , dann ist alles hier drin und ich lasse dich in deiner eigenen Zeit damit spielen. Also wieder eine wirklich tolle Plattform. Ich empfehle, dass Sie diesen Ort buchstäblich $15 pro Monat überprüfen. Es ist absolut das Geld wert. Und manche Leute fragen, was passiert, wenn ich beschließe, meine Mitgliedschaft nach drei Monaten zu kündigen. Bedeutet das, dass ich meine Videos nicht mehr monetarisieren kann? Nein. Die Wahrheit ist, wenn Sie während der Laufzeit Ihrer Lizenz Ihre Videos mit Musik von epidemischem Ton hochgeladen haben und dann entscheiden Sie sich, Ihre Lizenz zu stornieren. Alle Musik, die Sie in Ihren Videos verwendet haben, die Sie bereits veröffentlicht haben. Sie können diese Videos weiterhin monetarisieren. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Urheberrechtsverletzungen auf alte Inhalte zu erhalten , die Sie während Ihrer Mitgliedschaft mit epidemischem Sound veröffentlicht haben. Also brauchen Sie sich keine Sorgen darüber zu machen. Ich hoffe, das war hilfreich. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 38. Farbkorrektur: Okay, für diesen Abschnitt des Kurses werden wir uns mit Farbkorrektur und Farbkorrektur befassen. Aber bevor wir das tun, richte ich gerne den Arbeitsbereich so ein, dass wir auf den gleichen Bildschirm schauen. Und Sie können mit mir in diesem Abschnitt folgen. Also werden wir unseren Arbeitsbereich so ändern , dass wir im Farbarbeitsbereich arbeiten werden. Wenn du oben klickst, hier oben oben hier, steht Farbe. Premiere Pro wird unsere Arbeitsbereiche für uns auf optimierte Weise neu anordnen , damit wir mit der Farbkorrektur und der Farbkorrektur von Filmmaterial beginnen können. Also, wenn Sie nicht auf der linken Taste sehen, wenn Sie nicht Leuchtenbereiche hier auf der linken Seite, oder begrenzte Farbfeld hier auf der rechten Seite sehen . Sie gehen einfach zu Fenster und dann gehen Sie nach unten, wo es sagt begrenzte Farbe und klicken Sie darauf. Und dann klicken Lou Gehrungsbereiche darauf und stellen Sie sicher, dass sie aktiviert sind. Und wenn Sie die Symmetriebereiche hier auf der linken Seite nicht sehen, klicken Sie auf die beiden Pfeile und finden Sie das einfach hier im Menü. Und dies ist so ziemlich das optimierte Workspace-Layout für Ihre Farbanpassungen und Farbbearbeitung für Ihre Videos. Im Wesentlichen haben wir auf der rechten Seite volumetrische Farbtafeln, wo wir unsere grundlegenden Anpassungen in unserer Farbe, Farbkorrektur hier vornehmen . Und das Kreative, über das wir in den folgenden Videos sprechen werden. Und dann, während wir die Anpassung hier vorzunehmen, schauen wir uns auch unsere Bereiche auf der linken Seite an. Und das wird überhaupt nicht viel Sinn ergeben. Es sieht wahrscheinlich wie eine völlig andere Sprache aus, aber wir werden mehr über diese Bereiche sprechen, wenn wir durch diesen Abschnitt des Kurses auf einem sehr grundlegenden Niveau gehen , weil es sich um einen Anfängerkurs handelt. Und während ich dann mein Filmmaterial hier mit meinem Spielkopf schrubbe, schaue ich mir auch mein Programm an, es ist eine Box, um zu sehen meine Ausgabe aussieht, nachdem ich meine Anpassungen hier in diesem Panel vorgenommen habe, meine Bereiche angeschaut und dann meine Filmmaterial durch das Schrubben meiner Zeit, meinen Abspielkopf, und dann auch einen Blick auf meine Bereiche, um zu sehen, wie sie sich ändern. Wenn ich das hin und her schrubbe, schauen meine Augen von rechts nach links und von hinten in die Mitte. So mag ich es, anzufangen. Nun, auch, was ich gerne mache, und das ist eine persönliche Präferenz. Ich schließe gerne alle meine Vorhänge und stelle sicher, dass es keine Lichtverschmutzung, keine Sonnenstrahlen oder Lichtstrahlen durch meine Fenster auf meinem Laptop gibt. Das wird sich wirklich auf die Art und Weise auswirken, wie ich die Farbe anpasse. Und das ist ein interessanter Forschungspunkt, wenn Licht von außen hereinkommt, Ihre Wahrnehmung von Farbe ändert. Und so passen sich Ihre Augen basierend auf der Menge an Umgebungslicht an, die beeinflusst, wie Sie Ihre Farbe bearbeiten und Farbe wahrnehmen, wenn Sie durch diesen Prozess der Videobearbeitung gehen. Deshalb wird immer vorgeschlagen, dass Sie alle Vorhänge schließen. Sie stellen sicher, dass es kein Umgebungslicht gibt, das Ihre Augen von tatsächlichen Farben über Premiere Pro oder über Ihre Bearbeitungssoftware ablenkt . Also mache ich den Großteil meiner Bearbeitung in der Nacht. Ich habe die meisten meiner Videos in der Nacht im Allgemeinen gemacht. Aber wenn Sie diese Wahl nicht haben, dann schließen Sie Ihre Vorhänge und stellen Sie sicher, dass Sie jedes Licht von außen abschalten. Und das ist so ziemlich, wie ich angefangen habe, bevor ich in die Grundkorrektur meiner, meiner Farbe komme . Also im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man grundlegende Farbkorrektur macht. 39. Farbkorrektur (Lumetri Scopes): Daher werden wir uns die Grundlagen der Farbkorrektur in Premier Pro mit dem Illumina Tricolor Panel ansehen . Und wir nehmen einen der Drohnenclips, die ich hier geschossen habe. Das ist ziemlich flach. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man grundlegende Farbkorrektur darauf macht, damit es mehr so aussieht. Und so springen wir direkt hinein. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Übungsdateien im Kurs zugreifen und mit mir folgen. Aber wir werden so ziemlich zusammen an diesem hier arbeiten. Also werde ich einfach diese Anpassungsebene löschen und wir werden von vorne anfangen. Jetzt haben wir ein paar Drohnenaufnahmen auf der Timeline, und hoffentlich haben Sie alles bereit, um das Farbfeld auf der rechten Seite zu begrenzen. Und wir haben elementare Bereiche auf der linken Seite. Und wenn Sie nicht sehen, gehen Sie zu Farbe oben. Und dann gehen Sie alle zum Fenster und stellen Sie sicher, dass die Elementarbereiche der Gehrungsfarbe aktiviert sind. Also denken Sie vielleicht, was ist der Zweck , unsere Aufnahmen in erster Linie zu korrigieren? Der Grund ist, dass Sie möchten, dass Ihre Clips so natürlich wie möglich aussehen. So haben Sie möglicherweise versehentlich Ihr Filmmaterial in der Kamera überbelichtet, wenn Sie es gefilmt haben. Und du hättest die Belichtung falsch eingestellt, und du würdest es aus deinen Aufnahmen sprengen wollen, was ich getan habe. Und so wollen wir mit der Farbkorrektur versuchen, unsere Belichtung wiederherzustellen und unsere Highlights wiederherzustellen. Und Watson sind Schwarze und so weiter, wie sie tatsächlich im wirklichen Leben sind, wie wir uns an sie erinnern, als wir das Filmmaterial gefilmt haben. Darum geht es bei der Farbkorrektur. Es geht wirklich nur um technische Anpassungen an unserem Filmmaterial und sehr, sehr grundlegende kreative Anpassungen, um unsere Aufnahmen so wiederherzustellen, wie sie im wirklichen Leben erscheinen, und das war's. Und dann haben wir den nächsten Teil unseres Workflows für Farbe, das ist unsere Farbkorrektur, die nach der Farbkorrektur kommt. Also werde ich das einfach schnell durchgehen, bevor wir in Farbe, Grundkorrektur springen. Also oben auf der rechten Seite der metrischen Farbe, haben wir hier grundlegende Korrektur, kreative Kurven und so weiter und so weiter. Wir haben verschiedene Abschnitte, in denen wir arbeiten können, begrenzte Farbe. Jetzt sollten Sie als Teil des richtigen Workflows immer zuerst Ihre Korrektur vornehmen. Sie sollten immer zuerst eine Grundkorrektur durchführen, worüber wir in diesem Video sprechen werden. Nachdem Sie die Grundkorrektur durchgeführt haben, werden Sie das tun, was sie als Farbkorrektur bezeichnen. So änderst du das Filmmaterial für eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion, über die wir im nächsten Video darüber sprechen werden, wie man das macht, wie man Emotion durch Film kommuniziert, durch Videos, indem Sie die Farbkorrektur Ihres Footage ändern. Das kommt also danach. Aber wir werden zuerst bei der Farbkorrektur oder der Grundkorrektur bleiben. Also werfen wir einen kurzen Blick auf das Layout hier. Wenn er die Grundkorrektur heruntergelassen hat, haben wir hier eine Reihe von Abschnitten. Wir haben Eingabe LUT, wir haben Weißabgleich, wir haben Ton. Und dann hier unten haben wir Sättigung. Jetzt einfach ganz schnell, können wir die Schieberegler für Ton, Belichtung, Kontrastlichter, Schatten anpassen. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, diese Schieberegler links und rechts anzupassen. Und die Werte hier können wir auch klicken und diese Anpassungen in ihrer manuell vornehmen , wenn Sie möchten. Wenn Sie hier unten auf Reset drücken , werden alle diese Werte auf die Mittellinie zurückgesetzt, zurück auf neutral. Oder Sie können einfach hier doppelklicken und diese Werte werden auf 0 zurückgesetzt. Dies ist also nur ein schneller Überblick darüber, wie man in diesen Einstellungen navigiert. Zur gleichen Zeit, wenn Sie Anpassungen in der Grundkorrektur vornehmen, fügt Premiere Pro die Anpassungen automatisch als Effekt innerhalb der Beeinflussungssteuerung hinzu. Scrollen Sie für Klicken auf Effekt-Steuerelemente nach unten. Denken Sie daran, dass dieser Clip hier auf der Timeline ausgewählt wurde. Dies ist der Clip, den wir die Anpassungen vornehmen, um automatisch fallen in LA, metrische Farbe als Effekt innerhalb der Effektsteuerungen zu ermöglichen . Wenn ich hier den Pfeil gegen die Grundkorrektur trage und nach unten scrolle, habe ich die gleichen Einstellungen hier auf der linken Seite wie hier drüben auf der rechten Seite. Also beobachten Sie dies, wenn ich Anpassungen an Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten und so weiter und so weiter vornehme. Diese Werte werden hier drüben innerhalb des Effekts auf als Lou metrische Farbe übertragen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie möchten, können Sie kommen, um auf den Clip zu klicken, gehen Sie zu Effekteinstellungen, und dann können Sie die Effekte hier treffen, um begrenzte Farbe ein- und auszuschalten. Oder Sie können einfach darauf klicken und gelöscht. Und das wird das als Effekt entfernen. Also wollte ich nur darauf hinweisen, bevor wir unsere Aufnahmen tatsächlich korrigieren. Okay, also lasst uns mit dem Prozess beginnen, unser Filmmaterial zu korrigieren. Also gehen wir zurück zu Laborbereichen. Ich weiß, das wird sehr verwirrend aussehen, aber ich werde diese erklären, während wir den Prozess durchlaufen. Also hier haben wir grundlegende Korrektur und wir haben Eingabe LUT oder Nachschlagetabelle. Wenn Sie darauf klicken, ehrlich gesagt, für die meisten Leute, die dies sehen, werden Sie dies nicht verwenden. Das ist wirklich eine technische Menge, die Sie hier eingeben werden. Wenn Ihr Filmmaterial im Protokollformat aufgenommen wurde. Und Sie möchten eine Eingabe-LUT für diese bestimmte Kamera hinzufügen , mit der Sie in Protokollformaten aufnehmen können. Also für die meisten Leute, die zuhören und zuhören, werden Sie keine Eingabe-Lots eingeben. Du kannst das einfach überspringen, okay, das erste, was ich mache, ist, meinen Weißabgleich anzupassen. Und so benutze ich normalerweise dieses Tool hier, welches das Augentropfwerkzeug ist. Und hier sage ich Premiere Pro, einen Bezugspunkt in meiner Aufnahme zu verwenden , um den Weißabgleich korrekt anzupassen. Also, wenn Sie nichts in der Aufnahme haben, die weiß ist, dann müssen Sie diese beiden Schieberegler einstellen haben Temperatur und Tönung manuell, was ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen. Andernfalls passtPremiere Pro den Weißabgleich mit den Reglern für Temperatur und Tönung automatisch an, wenn Sie etwas in der Aufnahme haben, das weiß ist Premiere Pro den Weißabgleich mit den Reglern für Temperatur und Tönung automatisch an . Also werde ich so tun, als ob der kleine Strand hier drüben weiß ist. Es war nicht im ländlichen Leben, aber wir tun so, als ob ich dir zeige, was passiert. Also habe ich darauf geklickt. Premiere Pro denkt, dass der Rest des Shops etwas kühler sein muss. Hier drüben. Wie Sie sehen können, wurden diese beiden Slots basierend auf der Verwendung dieses Punkts als Referenz für Weiß angepasst . Also weiß ich, dass das nicht korrekt ist und ich muss diese manuell anpassen, weil es so war. Hier kommt also deine eigene Erinnerung ins Spiel. Wenn Sie mit diesem kleinen Auswahlwerkzeug keine Referenz für Weiß haben, können Sie diese Schieberegler einfach manuell anpassen, wie ich es hier tue. Wenn Sie hier rüber zu den Bereichen schauen, haben wir drei Bereiche. Wir haben das hier ist die RGB-Parade. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und Sie können diese Bereiche einzeln deaktivieren. So ist die RGB-Parade eingeschaltet. Und das ist dieser Typ hier. Nun ist dies eine ganz andere Videokonversation weil dies ziemlich, wird ziemlich komplex. Aber wir werden es so einfach wie möglich halten. Was ich meine Temperatur anpasse, mein Zelt hier drüben auf der rechten Seite. Ich schaue mir auch meine Parade an, die im Wesentlichen mein ist, mein Bild ist in drei Farbkanäle unterteilt. Wir haben Rot, Grün und Blau. Und so nennt man diese Parade und sie sind gegeneinander gestapelt. Und im Wesentlichen, was es mir sagt, wo mein Spielkopf ist. Es sagt mir, wie viel Rot, wie viel Grün und wie viel Blau es für diesen bestimmten Teil meines Clips gibt. Wenn ich das schrubbe, kann man sehen, dass sich RGB-Parade bewegt, rechts, um zu reflektieren, wie viel Rot, wie viel Grün, wie viel Blau es gibt. Nun, einige Leute schlagen vor, dass, wenn Sie Ihre, Ihre Temperatur und Tönung hier drüben anpassen , Sie versuchen sollten, die Parade so nah wie möglich aufzurichten. Aber es ist nicht etwas, was ich wirklich unbedingt zustimmen würde , weil es wirklich von der Aufnahme abhängt. Wenn ich dich zu einem anderen Clip hier drüben bringe, schoss diesen Unterwasserclip in Indonesien sowie viel Getreide und es gibt eine Menge Blau in diesem Schuss und nicht viel Rot. Und wenn ich meine RGB-Parade anschaue, können Sie sehen, wo der rote Spin zerquetscht auf dem Boden liegen wird. Es ist viel niedriger als das Korn und dann das Blau. Jetzt muss ich natürlich mehr lesen in diesen Clip. Und ich werde diese Konversation für ein anderes Video speichern, weil als ein separater Prozess für die Verwendung von Kurven hier unten, um mehr zu injizieren, lesen, mehr Korn blau wird. Auch hier ist es ein Thema für ein anderes Video. Aber ich werde diese drei Farben nicht so anpassen, dass sie genau gleich sind, weil der Schuss von Natur aus grüner als rot sein soll . Deshalb benutze ich diese Parade nur als Leitfaden. Nur. Ich benutze sie nicht als Evangelium. Ich benutze sie nicht als meinen definitiven Leitfaden, um meine Temperatur, mein Zelt, anzupassen. Verwenden Sie sie nur als Leitfaden. Okay, also gehen wir weiter zum Ton. Und was ich mache, ist, meinen Ton anzupassen. Und ich benutze diesen Bereich hier unten, um meinen Ton anzupassen. Wenn Sie also nicht sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir suchen nach Wellenform Luma. Das ist also unser Wellenformbereich. Und Sie werden dort Wellenform ausgewählt und Sie werden es nicht als Luma sehen. Wenn Sie zum Wellenformtyp gehen und ein Luma auswählen, sehen Sie, was ich sage. Standardmäßig denke ich, dass es vom Speicher auf RGB eingestellt ist. Ich habe RGB, RGB weg Form für eine Weile nicht verwendet . Wenn Sie dies sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Wellenformtyp wechseln und Luma auswählen. Also, was ich meinen Ton anpasse und so ziemlich das sind selbsterklärend, oder? Schwarze, weiße Schatten, Lichter, Kontrastbelichtung. Sehr, sehr generische Einstellungen, die Sie in den meisten anderen Anwendungen wie Lightroom und Snap Seed finden , wenn Sie Fotos für Instagram bearbeiten. Also im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich diese Schieberegler anpassen und dann benutze ich diese Wellenform, um sicherzustellen, dass ich nicht meine, meine Weißen ausblasen oder ich werde nicht meine Schwarzen zerquetschen. Also werde ich diese Wellenform ganz kurz hier drüben erklären. Ich werde diesen Bildschirm ein bisschen größer machen und ich werde es dir erklären. Also haben wir im Wesentlichen unsere Wellenform hier, oder? Und unser Bild ist im Wesentlichen innerhalb dieser Wellenform von links nach rechts dargestellt. Von links nach rechts haben wir also unsere X-Achse und unser Bild wird auch von links nach rechts dargestellt. Wenn Sie sich vorstellen können, dass diese Wellenform über die Oberseite Ihres Videos transponiert wird, dann sehen Sie im Grunde eine Darstellung Ihrer, Ihre Weißen, Ihre Highlights, Ihre Schatten, Sie sind Schwarzen und so weiter in Ihrem Bild, indem Sie diese besondere Wellenform. Und dann haben wir unsere kleine Skala hier auf unserer, also haben wir unsere X- und Y-Achse hier. Und so weiter. Diese Skala von 0 bis hundert, hundert reines Weiß und 0 repräsentiert reines Schwarz und alles dazwischen. Also im Wesentlichen, wenn Sie an eine solche denken, wir haben 0 bis 20, was im Wesentlichen unsere Schwarzen ist. Und dann von 20 bis 40 haben wir unsere Schatten. Und dann zwischen 40 und 60 haben wir Belichtung. Und dann 60 bis 80 haben wir unsere Highlights. Und dann hier oben, zwischen 80 und 100, haben wir unsere Weißen. Und so, was wir tun, wie wir unseren Abspielkopf hier schrubben, wir verwenden jeden dieser Schieberegler, um sicherzustellen, dass wir nicht gehen, um unser Bild zu blasen. Das erste, was ich tue, ist, dass ich nur meine Schwarzen und Weißen. Also, wenn ich nur den Schieberegler dort und bringe es nach links, beobachten, was passiert mit unseren Schwarzen jetzt erinnern, sind schwarz, also zwischen 020, also der untere Teil der Skala hier. Und im Wesentlichen, während ich diese Skala verwendet habe, packt sie diese Pixel und zieht sie nach unten. Also, was ist Sache wird auf den Boden gezogen. Ziehen Sie näher an 0 nach unten. Wie du siehst, werde ich nur extrem damit sein. So wie Sie diese plötzliche Verdrängung wieder sehen 0, er wollte nie Sie Schwarze zerquetschen. Das bedeutet nur, dass, wenn Sie Ihre Schwarzen zerquetschen, es bedeutet, dass Sie Details in Ihrem Schwarz verlieren, so dass Sie nicht wollen, um Details zu verlieren. Also werden wir sie nur ein bisschen zurückbringen. Wir wollen diese Pixel runterziehen, so dass sie wirklich nahe 0 sind, aber sie werden nicht wieder zerquetschen 0. Und dann ziehen wir zu unseren Weißen. Jetzt sind Weißen, denken Sie daran, sitzen über 80 bis 100. Und indem wir diese Skala hier verwenden, ziehen wir Pixel in diesem Bereich heraus, 80 bis 100, und es zieht sie näher an eine 100. Aber wir wollen unsere Weißen nicht zerquetschen. Wir wissen es nicht, gegen 100 zu zerquetschen, oder? Also das ist eine schlechte Nachricht, dass wir das zurückbringen. Und denken Sie daran, wie ich diese Anpassungen vornehme und auch mein Filmmaterial schrubbe, weil ich nicht möchte, dass ein Teil dieses Clips gegen 100 oder 0 zerquetscht wird. Und dann mach Anpassungen an meine Weißen und Schwarzen entsprechend. Also zerquetsche ich nicht an beiden Enden der, was sie die IRE Skala nennen. Die IRE Skala ist also das Institut für Funkingenieure. Es ist also eine technische Skala, über die wir in einem anderen Video sprechen werden. So habe ich im Wesentlichen meine schwarzen Semi-Weißen gesetzt. Und dann haben wir unsere Schatten und Glanzlichter. Und ich mache das jetzt nur visuell, schaue mir meine, meine Wellenform hier drüben an, passe meine Schatten und Glanzlichter an. Und dann schaue ich mir meinen Kontrast an. Bilder, steif meinen Kontrast ein wenig da. Und wie Sie sehen können, ist eine Beule in meinem Kontrast. Sie sehen diese Trennung hier in der Wellenform. Und wieder, an keinem Punkt will ich, dass etwas zerquetscht. Also schrubben Sie schnell dieses Material und dann meine Belichtung. Ich ändere selten meine Belichtung. Sehen Sie, was passiert, wenn ich es einfach um 0,9 ändere? Sieh zu, wie die Y's zerquetscht werden, richtig, schrecklich. Also will ich das überhaupt nicht, also bringe ich das einfach auf 0 zurück. Und das wird wieder zusammenbrechen. Bisher bin ich ziemlich zufrieden mit ihnen. Ich bringe meinen Kontrast nur ein bisschen zurück. Und dann ist das Letzte, was ich gerade meine Sättigung. Jetzt meine Sättigung, ich benutze diesen Bereich hier drüben. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, wirst du es sehen. Es ist der Vektorbereich, YUV. Und so werde ich die Details dieses Bereichs in einem anderen Video erklären, aber im Wesentlichen repräsentiert unser Farbrad. Und wir haben diese kleine weiße Masse hier. Und das ist, was ich benutze, um festzustellen, ob ich meine Sättigung richtig eingestellt habe oder nicht. Und das nennt man eine Spur oder diese kleine weiße Masse. Wenn du D dein Filmmaterial sättigst, wird diese weiße Masse direkt in die Mitte zusammenbrechen, ist ein kleiner weißer Punkt. Je mehr du das Material sättigst, desto mehr blüht das aus. Und blühen in Richtung einer bestimmten Farbe. Das macht wahrscheinlich nicht viel Sinn, aber lass mich es dir zeigen. Also werde ich diesen Clip hypothetisch übersättigen, schauen, was passiert. Das blüht den ganzen Weg raus. Hier drüben ist es eindeutig übersättigt. Und das siehst du hier drüben im Rahmen. Jetzt erkläre ich die Details des Umfangs in einem anderen Video. Aber im Wesentlichen haben wir hier einige Zeilen. Das sind also, was man Broadcast-sichere Sättigungslinien nennt. Also, wenn das Blau über die Linie kreuzt, dann sind wir technisch nicht sicher Sendungen. Und wenn die Blüte trifft, waren diese Punkte hier technisch bei 100% Sättigung. Du würdest also nie diese Grenze überschreiten wollen. Es ist nur eine Sicherheitsleine. Aber ich habe in meiner eigenen Erfahrung festgestellt, dass, selbst wenn eine Blüte, auch wenn die Spur blüht innerhalb der Linie, Ihr Material kann immer noch ziemlich gesättigt sein in wahrscheinlich zwei bis gesättigt. Also verwende ich den Scope auch als Leitfaden. Und so schaue ich mir meine Aufnahmen an und setze einfach meine Sättigung hier ein und bringe das einfach zu sagen 130. Schau dir an, was hier passiert. Richtig? Also, wenn ich das zurückbringe, um ehrlich zu sein, bin ich immer noch glücklich damit, obwohl es ein kleines bisschen über die Linie gekreuzt ist, werde ich das loslassen. Aber das ist so ziemlich, wie ich vierziger Jahre so weit aussieht. Jetzt. Ich muss ein paar abschließende Anpassungen vornehmen. Also wahrscheinlich nur ein paar Dinge hier zu beheben, nur um es ein bisschen besser zu machen, könnte einfach diese Belichtung ein wenig mehr über den Kontrast ein wenig nach oben bringen, vielleicht einfach die Sättigung aufstoßen. Okay, also bin ich ziemlich glücklich damit, ehrlich zu dir zu sein. Nun, um die Änderung vor, nach zu sehen , können Sie einfach auf dieses Kontrollkästchen klicken hier. Also das war vorher, und das ist danach. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Farbkorrektur. Es ist sehr rau. Ich habe vielleicht drei Minuten damit verbracht, dies aufzuzeichnen, aber das ist im Grunde, wie Sie Farbkorrektur machen. Und wenn Sie dies ein- und ausschalten, können Sie sehen, wie sich die Parade ändert. Sie können sehen, wie sich die Wellenform ändert. So machen Sie im Grunde Farbkorrektur. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie man dieses Filmmaterial färbt, um ihm einen schönen filmischen Look zu geben. 40. Grundlagen der Farbkorrektur (Bildung!): Nach der Farbkorrektur Ihres Filmmaterials ist es an der Zeit, eine Farbkorrektur durchzuführen. In diesem Video werden wir uns einige Grundlagen für die Farbkorrektur ansehen um diesen schönen Film-Look für Ihre Videos zu erhalten. Daher ist es immer wichtig, zuerst eine Farbkorrektur durchzuführen, bevor Sie eine Farbkorrektur durchführen. Und hier werden wir kreativ mit dem Prozess und fügen Ihren Videos eine gewisse Stimmung oder Gefühl oder Emotion hinzu. Und wenn du also nur an deine Lieblingsvideos denkst, wie für mich, war die Matrix eines meiner Lieblingsvideos, das als Kind aufwuchs. Es war ein sehr deutlicher grüner Oberton und Video. Und wie Sie jetzt sehen können, können Sie das Vor- und Nachher der Farbkorrektur dieses Films sehen. Und Sie können sehen, wie es in der Kamera im Vergleich zu der Farbkorrektur grün auf den gesamten Film angewendet wurde , um dem Film das Aussehen des Videos zu geben, das es war. Das ist also Farbkorrektur. So vermitteln wir eine gewisse Stimmung oder ein gewisses Gefühl. Und ich werde Ihnen sehr im Grunde zeigen, wie Sie es in Premier Pro mit Hilfe von so genannten Nachschlagetabellen oder Lots tun , was ich in nur einer Sekunde erklären werde. Ich werde auch einige kostenlose Nachschlagetabellen liefern, einige kostenlose filmische Lose, die Sie in Ihren eigenen Videos verwenden können , die Sie mit freundlicher Genehmigung der Filterklasse herumspielen können. Ich habe auch für einige meiner eigenen Farbkorrektur-Lookup-Tabellen bezahlt. Dann zeige ich Ihnen die, die ich benutze. Und wenn Sie möchten, können Sie diese zu einem späteren Zeitpunkt kaufen. Es liegt an Ihnen, aber spielen Sie immer zuerst mit den freien und dann gehen Sie von dort. Also haben wir unsere Farbkorrektur durchgeführt. Wie ich schon sagte, es ist das erste, was wir tun müssen, bevor wir unsere Aufnahmen notieren. Hier drüben auf der rechten Seite haben wir unsere Lou Mettrie Farbtafel und wir haben hier die Grundkorrektur oben. Und wenn Sie sich diese Leuchte farbigen Panel von oben nach unten betrachten, haben wir die, im Wesentlichen haben wir den kreativen Workflow von oben nach unten. Farbkorrektur kommt also immer an erster Stelle, dann kommt der Creative Tab an zweiter Stelle. Hier machen wir unsere Farbkorrektur. Klicken Sie darauf und erweitert. Jetzt haben wir hier, wenn wir hier ein Dropdown-Menü haben, wo es sagt schauen, das ist, wo wir Lookup-Tabelle oder eine Menge auswählen können. Nun, was das wirklich bedeutet, eine Menge ist nur ein vordefinierter Satz von Farbwerten. Genau wie ein Instagram-Filter denke, oder? So posten Sie Fotos auf Instagram und Sie wenden Ihre Filter auf die Fotos, bevor Sie posten. Dies ist im Wesentlichen das Video-Äquivalent der Verwendung von Filtern. Und wenn du in den Tropen bist, weißt du, ein paar Fotos fotografierst und diese Fotos tropischer und gesättigter machen willst , dann kannst du Filter hinzufügen, die auf dieser Art von Fotografie basieren. Wenn du Videos in den tropischen Teilen der Welt wie Indonesien und den Philippinen machst, wie ich es in der Vergangenheit getan habe. Dass ich Nachschlagetabellen oder Filter auswählen möchte, die dieses Gefühl hervorheben, in einer tropischen Umgebung zu sein. Hier wähle ich diese Lose aus. Premiere Pro verfügt nun über Standard-Lutz- oder Standard-Lookup-Tabellen als Teil der Software. Und Sie können diese hier auswählen. Zum Beispiel denke ich, es ist ein Monochrom. Weißt du, du kannst diese ganze Liste in deiner eigenen Zeit durchgehen. Und auch hier gibt es einen Vorschaubildschirm. Sie können einfach auf diese Pfeile klicken und es wird Sie durch das Menü führen. Und Sie können sehen, wie Ihr Clip aussieht, wenn Sie bestimmte Lose anwenden. Also werde ich, okay, was ich tun werde, ich werde einige von denen auswählen, die ich in diesem Kurs kostenlos nach Filterklasse geliefert habe , freundlicher Genehmigung der Filterklasse. Sie, das sind die Filterklasse, die Sie im Kurs herunterladen können. Es gibt acht von ihnen. Und ich wähle zum Beispiel Basic aus. Und Sie werden sehen, wie diese Nachschlagetabelle auf Ihrem Filmmaterial aussieht. Und wenn Sie die Nachschlagetabelle oder die deaktivieren möchten, können Sie einfach das Kontrollkästchen hier drücken , um es auszuschalten und Sie können sehen, wie die Vierziger vor der Änderung aussieht, genau so. Ok. Die nächste auf der Liste hier ist, dass wir kalt sind. So sieht das so aus. So sieht Blaugrün und Orange aus. Also bis dahin orange, werde ich auch eine weitere LUT liefern, zwei genannt die M31 Lot. Es ist eine sehr beliebte LUT, die von Reise-Videofilmen, problematischen Bloggern verwendet wird. Und ich habe auch die M31 Lose verwendet, viel sowie Gesundheit in der Vergangenheit zu meinen alten Videos. Im Wesentlichen ist es das, was sie den orangefarbenen und blaugrünen Look nennen. So macht es dein Filmmaterial noch orangefarbener, bis es aussieht. Und so können Sie die Anpassungen dort sehen, wenn ich diese Änderungen an der Partie dort vornehme. Und auch manchmal, wenn Sie viel anwenden, ist es ziemlich intensiv. Und ein bisschen verkocht, ein bisschen übertrieben. Und Sie können die Intensität dieses Lichts senken, indem Sie hier den Schieberegler drücken. Unter dem Intensitätsbereich kann er das einfach zurückfallen, um 40% Intensität oder 50% Intensität zu implizieren . Es gibt andere, andere Anpassungen hier unter Grading, verblasster Film. Wenn Sie also mehr von einem verblassten Film-Look wollen, möchten Sie Ihre Aufnahmen Lebendigkeit, Sättigung schärfen. Es gibt weitere zusätzliche Anpassungen, die Sie hier vornehmen können. Um ehrlich zu sein, ich fasse diese 34 Schieberegler nie an. Ich habe sie überhaupt nicht berührt. Normalerweise wende ich nur meine Nachschlagetabelle an, nachdem ich meine Farbkorrektur durchgeführt habe , und dann passe ich den Intensitätsschieber an, je nachdem, ob ich das Gefühl habe, es ist intensiver oder nicht. Es gibt also ein paar Sachen, die du kaufen kannst, und ich zeige die, die ich bei Osiris gekauft habe. Das sind also Visionfarben. Oh, Cyrus viele. Jetzt musst du nicht kaufen. Das ist nur, ich pflanze nur einen Samen. Wenn Sie Ihre Farbkorrektur auf die nächste Ebene bringen möchten. Ich habe 39 Euro zurück in den Tag bezahlt, eigentlich vor ein paar Jahren. Und sie geben Ihnen eine Reihe von Losen, die professionell produziert werden und sie sind geeignet für das, was sie rec 709 nennen, und Log-Footage. Ich erkläre, was das bedeutet, in einem anderen Video. Es ist nicht auf einer Anfängerstufe mit irgendwelchen Mitteln, aber sie sind wirklich erstaunlich. Viele, und ich zeige Ihnen, wie einige davon funktionieren. Also eines meiner, einige meiner Lieblingslichter, mit denen ich arbeite, ist Vision X, Version sechs und Vision für. Und die sind von Osiris. Also gebe ich Ihnen den Link tatsächlich, wenn Sie interessiert sind, können Sie es überprüfen. Vision dash colored.com, und einige ihrer Lichter hier in der Dropdown-Liste, Vision x sieht so aus. Und wir haben Vision sechs. Weißt du, es könnte dein Filmmaterial so extra, extra, ansprechender machen. Okay, das ist so ziemlich es. Das ist so ziemlich alles, was es zur grundlegenden Farbkorrektur gibt und wie man diesen Film Look bekommt. Wieder, unser Angebot, die vielen zum Download und Sie können mit dem kostenlosen Mittagessen nach Filtergrad spielen. Und sonst, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 41. Colour- (LUTS): Okay, ich werde Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie diese Nachschlagetabellen, all diese Lose in Premiere Pro installieren . Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Und ich zeige Ihnen speziell, wie man es für Windows macht, weil ich dies unter Windows ausführe. Es ist wahrscheinlich sehr ähnlich wie Mac, aber ich bin nicht 100% sicher, aber Sie können eine Google-Suche durchführen. Ansonsten bin ich sicher, dass es fast das gleiche ist, aber ich zeige Ihnen, wie Sie es unter Windows speziell machen. Also zeige ich den ersten Weg. Jetzt sind wir jetzt in Premiere Pro, und wir sind in der Registerkarte „Creative“. Hier machen wir alles über die Farbkorrektur. Und wir haben das kleine Drop hier unten, um zu sehen, wo es keine sagt, denn wir haben keine Farbklasse ausgewählt. Und hier steht „Durchsuchen“. Wenn wir also auf Durchsuchen klicken, teilen wir Premiere Pro mit, von wo diese Nachschlagetabelle heruntergeladen oder installiert werden soll. Nun, wie ich bereits sagte, habe ich einige kostenlose Nachschlagetabellen für Sie als Teil dieses Kurses hinzugefügt. Nun sollte ich darauf hinweisen, dass diese Lookup-Tabellen das sind, was sie Cube-Dateien nennen. Und so sehen Sie unter Dateityp hier heißt es Würfel. Das sind also die Nachschlagetabellen. Also der Name der Nachschlagetabelle Punkt Cube. So wählen Sie einfach die, die Sie installieren möchten, und installieren Sie es einfach als solche. Und das gilt sofort für Ihren Clip. Und so haben wir hier die Drop-down-Liste getroffen. Sie können sehen, dass dies das ist, das wir gerade hier ausgewählt haben , und es wird das auf unseren Clip angewendet. Nun, das ist meiner Meinung nach eine sehr ineffiziente Möglichkeit, diese Nachschlagetabellen zu installieren. Wenn Sie mehr als eine Nachschlagetabelle haben. Also, wenn Sie ein Paket gekauft haben oder wenn Sie die kostenlosen in diesem Kurs verwenden, denke ich, es gibt ungefähr acht davon. Es ist nicht sehr praktisch, sie einzeln zu installieren. Es ist viel einfacher, wenn Sie sie alle auf einmal in den Premiere Pro-Ordner kopieren und dann Premier Pro neu starten Dann haben Sie sie alle hier dauerhaft in Ihrer Liste. Also der zweite Weg, dass, die Art und Weise, wie ich es vorziehe, diese Lichter zu installieren, ist, dass ich in den Ordnerpfad gehe und alle dies nach diesem Video einschließe. Für Windows wird es innerhalb von Programmdateien, Adobe Schrägstrich, Adobe Premiere Pro und dann Schrägstrich Luma Tree sein Adobe Schrägstrich, Adobe Premiere Pro . Und dann in Lutz. Jetzt sieht es wahrscheinlich ein bisschen verwirrend aus, aber Sie werden den Ordner hier sehen. Dies ist in Premiere Pro elementar. Doppelklicken Sie darauf. Hier sehen Sie einen Ordner namens Lett's. Doppelklicken Sie darauf. Und dann werden Sie drei Ordner sehen, kreativ, veraltet und technisch. Normalerweise schmeiße ich mein ganzes Leben in den kreativen Ordner. Und dann sind all diese Lose diejenigen, die ich derzeit hier verwende. Sie sehen also vision x Vision six Vision für das log 32 im rec 709 Äquivalent derselben LUT, abhängig von der Art des Materials, das ich bei der Verwendung von Log-Footage verwende, verwende ich das Log Lot. Wenn ich rec siebenhundert neunvierzig verwendet Joe die rec 709 LUT und so weiter und so weiter. Und wenn ich wieder in Premiere Pro gehe, sehen Sie dieselben Lux hier aufgelistet, richtig? Visionär, Vision sechs und so weiter. Also kopiere ich buchstäblich alle Lose und füge hier in diesen Ordner ein. Und dann muss ich Premier Pro schließen und erneut öffnen , um die Änderungen hier in der Liste sehen zu können. Das heißt, es gibt zwei Möglichkeiten, viele zu installieren, und das ist, wie Sie es tun. Und nach diesem Video werde ich einen kleinen Artikel haben, in dem wir Ihnen zeigen, wie man es auch macht, um es einfacher zu machen. 42. Projekt Nr. 1: dein erstes Video der Reise: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir an unserer Reisemontage arbeiten, unserem zweiminütigen Urlaubsvideo. Und am Ende dieses Abschnitts werden Sie ein Video machen, das so aussieht. Oder ihr seid das Sonett. Hier sind die Spitze. Der ermutigende Weihnachtstag. Es sind sieben neununddreißig. Fünfundzwanzig Dezember 2017. Alle Inseln. Eine ziemlich harte Form. Und immer wieder. 43. Projekt Nr. 1, Auswahlen und Aufschneiden von Aufnahmen: Okay, also denkst du vielleicht, dass dieses Video wirklich, wirklich kompliziert aussieht , neu zu erstellen. Aber in diesem Abschnitt des Kurses werde ich den Arbeitsablauf aufschlüsseln, wie ich dieses einfache kleine zweiminütige Urlaubsvideo produziere. Und so beginnen wir damit, wie ich mein Filmmaterial als ersten Teil meiner Workflows organisiere, auswähle und kürze. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, können Sie die Übungsdateien für dieses Projekt herunterladen. Und auf diese Weise haben Sie Zugriff auf alle diese Clips, die Sie im Video gesehen haben. Und du wirst in der Lage sein, das Video zu stoppen und mit mir zu arbeiten. Oder Sie können einfach Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Das ist auch völlig in Ordnung. Die erste Sache ist also, all Ihre Aufnahmen zu organisieren. Also, wenn Sie die Videos zu Beginn des Kurses gemacht haben , wo ich über das Organisieren und Sortieren Ihrer Aufnahmen in Ordner spreche. Dann werde ich das schnell durchziehen. Ich gehe davon aus, dass du das bereits vertraut hast, aber sehr schnell, wenn ich hier doppelklicke, um zu sehen, wo mein gesamtes Material ist, habe ich meinen Reise-Footage-Ordner. Ich habe Drohnen GoPro Bilder, Samsung-Handy. Also organisiere ich all meine Aufnahmen und Ordner und all meine Soundeffekte hier, und Hintergrundmusik hier, richtig? Und wenn Sie mir folgen wollen, gibt es bereits eine Premier Pro-Projektdatei, die den zweiminütigen Urlaub nennt. Und du kannst das einfach aufmachen und du kannst mir folgen. Also im Wesentlichen so organisiere ich meinen Ford h für den Fall , dass du das Video nicht ganz am Anfang des Kurses gesehen hast. Und dann importiere ich das alles. Und ich importiere hier unten alles in Premiere Pro, die Importeure bins. Und ich bin bereit, meine Sequenz zu starten. Also, bevor wir eine brandneue Sequenz beginnen und den Prozess der Neuerstellung dieses Video beginnen. Ich werde tatsächlich die Master-Sequenz als ein bisschen Referenzpunkte einschließen. So erhalten Sie Zugriff auf diese Sequenz. der Lage zu sein, diese Sequenz zu betrachten, ist ein bisschen ein Bezugspunkt dafür, wie ich alles zusammengesetzt habe. Und so wirst du hier sehen, dass ich meine kleinen schwarzen Crop Bars oben und unten habe, meine Texte und ich habe ein paar Grading dort. Sie werden sich das jetzt und wieder ansehen, es gibt eine kleine Referenz, während Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten und den Workflow hier durchlaufen, richtig? Das ist also, was wir eine Sequenz neu erstellen werden, die dieser sehr ähnlich ist. Okay, und es heißt zwei Minuten Urlaub und Meister. Das ist die Sequenz, auf die Sie im Kurs in den Übungsdateien zugreifen können. Die erste Sache ist also, eine brandneue Sequenz zu erstellen. Und so werde ich eine Sequenz aus einem meiner Clips von meiner GoPro erstellen. Und der Grund dafür ist, dass die meisten meiner Clips in diesem kleinen kurzen Video auf meiner GoPro gedreht wurden. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann hier zu dieser neuen Sequenz von Clip gehen. Und eine neue Sequenz wurde erstellt. Ich werde den kleinen Clip dort löschen. Ich werde auch ein wenig schnell durch diesen Abschnitt gehen weil ich davon ausgehe, dass Sie auch die anderen Abschnitte des Kurses gesehen haben , in denen ich über die Details der Farbqualität und Korrektur und Text spreche, und Grafiken und Hintergrundmusik und Soundeffekte. Also werde ich mich ziemlich schnell bewegen. Also werde ich dieser Sequenz einen Namen geben. Ich nenne es nur zwei Minuten Urlaub. Also haben wir eine leere Sequenz direkt neben zwei Minuten Urlaub Master. können Sie zwischen diesen beiden Sequenzen klicken. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Master-Sequenz verweisen und zu Ihrer leeren Sequenz zurückkehren. Es liegt an dir. Das erste, was ich mache, bevor ich Eclipse in meine Timeline fallenlasse, ist dass ich mir alle Clips ansehe, die ich für meinen Urlaub gedreht habe. Und ich sehe nach, welche Art von Material ich gesammelt habe und welche Art von Geschichte möchte ich erzählen? Also in diesem Fall hier habe ich all diese Clips, die ich in Indonesien gedreht habe. Und ich war damals mit meiner Freundin in Indonesien. Und wir gingen einfach herum und wir reisen nach Indonesien und wir haben einige wirklich erstaunliche Clips von uns, die durch die Mangroven und Speer-Phishing gehen und diese gekühlten oder Kinder treffen und ein Freitauchen und es geht weiter und weiter. Also werde ich mir das ganze Material ansehen und mir meine Kilimandscharo-Aufnahmen ansehen , von denen wir den Berg Kilimandscharo besteigen. Und was ich mir all das Filmmaterial ansehen würde, frage ich mich, welche Geschichte will ich erzählen? Und das sollte Nummer eins sein, in deinem Kopf. Was versuchst du durch deine Videos zu erzählen? Versuchen Sie, den Standort zu bewerben, an dem Sie sich befinden? Oder versuchen Sie es, Sie versuchen, die Emotion, die Sie gefühlt haben, neu zu erstellen. Und so basierend auf den vierziger Jahren, die ich habe, habe ich Kilimandscharo-Aufnahmen und ich habe Indonesien Aufnahmen. Und ich habe einen Zeitrahmen von zwei Minuten in meinem Kopf, das nennt man den zweiminütigen Urlaub. Und so möchte ich mit Zielen kommunizieren, zu denen wir in zwei Minuten gereist sind. Und so denke ich in meinem Kopf über das Geschichtenerzählen von Kilimandscharo nach. Und dann in der zweiten Hälfte der zwei Minuten, werde ich Geschichte erzählen Indonesien. Das ist also die grobe Idee in meinem Kopf, die ich von meiner Geschichte habe. Und dann geht es nur darum, durch meine Aufnahmen zu gehen und zu sehen, was ich habe. Und Sie können eine Reihe von verschiedenen Dingen tun. Einige Editoren wählen ihr gesamtes Filmmaterial aus, z. B. die Steuerung eines oder Befehls a auf der Tastatur und ziehen das alles auf ihre Timeline. Und dann mit all ihren 40 John, ihrer Zeitleiste, die wir durchgehen und wegschneiden und entfernen, was sie nicht wollen. Clips abschneiden, bestimmte Clips löschen. Das ist eine Möglichkeit, und ich habe das schon früher bearbeitet. Es ist nichts falsch daran, dies zu tun, nur indem Sie die gesamte Sonnenfinsternis nehmen und sie einfach auf die Timeline werfen und sie auf diese Weise durchsieben. Oder du kannst es. Und die Art und Weise, wie ich es auch mache, ist, dass ich auf jeden Clip doppelklicke ihn in der Quell-Monitor-Box aufbringe , ihn hier reinschrubbe dann einfach ein- und ausgehende Punkte markieren und dann einfach direkt auf meine Timeline legen. Und ich werde nur bestehende Einstellungen behalten. So können Sie das in tun. Raus. Und dann, wie ich dir in früheren Videos beigebracht habe, einfach einen Schritt auf die Timeline fallen lassen und einfach durchgehen und das für h von u-Clips tun. Also lasse ich dich entscheiden, was du tun willst. Und auch, was Sie tun können, ist unten unten hier, wenn Sie auf die freie Formularansicht klicken und öffnen Sie Ihr Projekt-Panel zu Ehren größten Bildschirm. Sie werden sehen, dass Sie die gesamte Eclipse haben , die Sie am Anfang des Kurses arrangieren und detaillierter beschreiben können, wo Sie alle Ihre Clips nach einem bestimmten Ruhm anordnen können . Also habe ich das schon hier gemacht. Sie können diese Clips tatsächlich anklicken und verschieben, wenn Sie sie gruppieren möchten. So zum Beispiel, diese Clips hier repräsentieren meine Freundin und ich bei Mica Toby mit diesen kleinen Kindern. Und so möchte ich all diese Clips als einen Ruhm zusammenhalten, richtig? Diese sind also alle Teil desselben Themas. Und dann all die Scuba Diving Talk Videos, Unterwasser-Videos hier drüben. Also unter Wasser, unter Wasser, unter Wasser. Also OMA, Unterwasserclips hier. Alle meine Spear-Phishing-Videos und -Clips sind hier drüben. So kann ich das visuell betrachten und sehen, was mit meiner Geschichte auf einer sehr einfachen Ebene vor sich geht. Das ist also eine wirklich coole Möglichkeit, ein bisschen ein Storyboard für das Video zu erstellen. Und wenn du es nicht so machen willst, ist das in Ordnung. Sie können einfach hier unten klicken, wo es die Symbolansicht sagt und das wird nur alles zurück bringen, wie es war. Also, was ich tun werde, werde ich einfach alles auf meiner Timeline löschen. Und ich werde nur durch mein Filmmaterial gehen und sehen, was ich gerne ein paar Pausen hier kriege. Und ich werde sie alle auf meine Timeline fallen lassen. Und dieses zusätzliche Material hier, das Sie herunterladen können und Sie mit spielen können. Und jetzt nehme ich eine normalerweise, die ich vielleicht 40 Minuten bis eine Stunde damit verbringe, einfach mein Filmmaterial auswähle und keine Farbkorrektur, keine Hintergrundmusik. Ich gehe einfach durch meine Regel für H und ein 4D, das in einer App verspottet wird, hier zeigt, sie einfach auf meine Timeline fallen. Denn das erste, was ich ihnen meine Geschichte erzählen möchte, ist Kilimandscharo. Das wird der Anfang meiner Geschichte sein. Und wenn ich hier in meine Timeline zoomen, haben wir ziemlich viele ländliche Clips auf unserer Timeline. Und wenn ich auf mein Handy gehe, weil übrigens einige dieser Clips auch auf meinem Handy gefilmt wurden. Also habe ich hier sind mit der Kamera zu sprechen, so dass sie wahrscheinlich am Anfang sind. Das bin ich auf meinem Handy. Großartig. Also dann noch etwas Kilimandscharo-Eclipse. Also werde ich durchgehen, all meine Kilimandscharo-Finsternis holen, sie alle runterwerfen. Und wenn ich das getan habe, gehe ich zu meinen Indonesien Clips. Und ich mache das Gleiche. Gehen Sie durch jede dieser Clips einzeln in Indonesien und einen Onkelsohn-Dialog hier drin. Also lasse ich das einfach rein. Also werde ich deine Zeit nicht verschwenden. Das ist im Allgemeinen, was ich tue. Alles, was Sie durchgehen und schauen Sie sich dieses Material an und fügen Sie hinzu, was Sie in Ihre eigene Timeline aufnehmen möchten. Es muss nicht genau so sein, wie ich es gemacht habe. Die Moschee Timeline hier, ich lasse Sie kreativ sein und wählen, was Sie verwenden möchten. Und dann sehe ich dich im nächsten Video. 44. Projekt #1: Geschichte erstellen: Nun, da wir alle unsere Clips auf unserer Timeline haben, ist dies der Abschnitt meines Workflows, in dem ich meine Geschichte erstelle. Und ich schaue mir all diese Clips an und habe alles auf meiner Timeline abgelegt. Ich habe abgehackt, was ich nicht will. Und das ist wirklich nur ein grober Schnitt. Sind sehr, sehr, sehr grobe Schnitt von dem, was ich beabsichtige, im Endprodukt, das Ende video zu halten. Also habe ich hier unten ein paar Drohnenklammern. Es gibt keine Kalibrierung, keine Farbkorrektur, keine Hintergrundmusik. Mit meiner Audio-Verstärkung wurde nichts angepasst. Es ist einfach wirklich, wirklich rau. Einige Clips, die ich in meine Geschichte aufnehmen möchte. Also schaue ich mir diese Clips an und zeige dir, wie ich meine Geschichte arrangiere. Also der erste Abschnitt dieses zweiminütigen Videos, oder zwei Minuten Urlaub. Wie Sie auf unserer Timeline sehen können, zwei Minuten hier irgendwo so weiß, dass es geladen wird, richtig? Also sind zwei Minuten hier. Ich möchte, dass mein Video zwei Minuten lang ist. Also habe ich genug Clips, die diese zwei Minuten ausfüllen. Und innerhalb dieser zwei Minuten erzähle ich zwei Geschichten. Ich erzähle die Kilimandscharo-Geschichte, die der erste Teil des Videos ist. Und so habe ich ein paar Clips, die auf meiner GoPro gedreht wurden, aber dann wurden einige davon auch auf meinem Handy gedreht. Richtig. Und so wurde dieser Clip hier auf meinem Handy gedreht. Das hier, wo ich mit der Kamera auf dem Gipfel spreche, der auf meinem Handy geschossen wurde. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es später schön und filmisch machen können. Aber ich habe rausgesucht, was ich wollte. Und dann ist der zweite Teil meiner, meine zweite Geschichte hier. Das ist der Anfang. Ich könnte Steven Drop einen Marker produzieren und nur um Ihnen zu zeigen, so klicken Sie auf den Clip, klicken Sie hier, wo es bei MCA sagt, fällt ein kleiner Marker dort. Das ist also ein optischer Hinweis, dass dies der Anfang meiner zweiten Geschichte ist , in der ich jetzt nicht im Kilimandscharo in Indonesien bin. Und dann habe ich meinen Drohnenclip da, und ich habe all diese kleinen Clips hier. Jetzt. Ich habe diese Clips bereits arrangiert, aber ich zeig es dir. So beginnt der Beginn der Geschichte von Indonesien mit meiner Freundin und mir an einem wirklich abgelegenen Strand. Und dann schneidet es zu einem Drohnenclip, wo meine Freundinnen auf einem Boot. Und dann sind wir im Begriff, Tauchen zu gehen. Also will ich das Publikum vom Tauchen mitnehmen, wie buchstäblich wir ins Wasser kommen. Und dann ist jeder andere Clip danach ein kurzes Abenteuer von uns unter Wasser. So wie ich diese Clips angeordnet habe, anstatt nur all diese Clips zu setzen sie in keiner bestimmten Reihenfolge zusammenzuschlagen. Ich wollte das Publikum in erster Linie mitnehmen, vom Tauchen und dann mit mir auf dem Wasser. Jetzt tauchen wir ein, jetzt sind wir unter Wasser, jetzt sind wir unter Wasser. Und ich nehme die Welt mit auf ein Abenteuer auf dem Wasser in Indonesien. So hat jeder Clip ein Thema Unterwasser. Und wenn Sie sich an IV erinnern, habe ich diese Clips so arrangiert, dass ich ein Thema oder eine Mini-Geschichte in diesem kleinen Abenteuer in Indonesien erzählen kann , richtig? Also all die, alle Speer-Phishing-Videos, alle allgemeinen Unterwasser-Tauchvideos. Also habe ich buchstäblich diese Clips genommen und sie dann in meiner Timeline in Ordnung gebracht. Und dann kamen wir hier, Spear Phishing, Spear Phishing, Spear Phishing. Und dann möchte ich irgendwann davon abkommen, unter Wasser zu sein, und wir wollen das Publikum dazu bringen , mit diesen kleinen Kindern und meiner Freundin und ich in einem Dorf zusammen zu sein. Dann breche ich diese kleine Geschichte ein und ziehe mich in einen Drohnen-Establishment-Schuss ein. Das nennt man also eine Einrichtungsaufnahme, wo man dem Publikum zeigt, wo sie sich in der Szene befinden. Also haben wir keine Einrichtungsaufnahme von einem kleinen Dorf. Und dann haben wir noch einen Drohnenschuss von diesen Kindern, die winken. Und dann gehen wir in Kinder, einen Kerl auf einem Boot, Kinder, Kinder, Kinder. Also verstehst du die Idee. Und dann haben wir eine Freundin, die meine Freundin und ich. Also die Idee ist, die Geschichte zu bauen, die Geschichte so zu arrangieren, dass sie irgendwie fließt. Du wolltest irgendwie fließen, du willst die Geschichte mit deiner Musik tragen, aber du willst, dass die Clips irgendwie zusammenarbeiten, um diese Geschichte zusammenhängend zu erzählen. Dies ist also nur eine sehr, sehr, sehr grundlegende Level-Einführung, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen , die von einem Clip zum nächsten zum nächsten fließt. Sie möchten, dass Ihre Clips irgendwie zusammenarbeiten. Und du willst dein ganzes Publikum durch deine Geschichte tragen. Und das habe ich gehofft, mit diesen Unterwasser-Clips hier zu tun, alle Arten von Zusammenarbeit. So baue ich im Allgemeinen meine Geschichte aus. Also haben wir Kilimandscharo oder ganz am Anfang, diese kleine Geschichte von uns, die Kilimandscharo hinaufklettern, und dann breche ich davon ab. Und ich habe mein Golfen und ich in Indonesien. Und dann werde ich herausfinden, wie ich diese beiden Geschichten aufbrechen kann. Und ich werde dir zeigen, wie ich das mit Musik mache. 45. Projekt Nr. 1– die Auswahl der richtigen Musik: Die Auswahl der richtigen Hintergrundmusik ist zweifellos eine ziemlich anspruchsvolle und langwierige, zeitraubende Erfahrung für mich. Ich verbringe oft ein paar Stunden damit, Musik zu hören und darüber nachzudenken, wie ich diese Musik in diesen Videos verwenden kann. Und so ist dies ein klassisches Beispiel für die Rückkehr zu meiner Geschichte. Was versuche ich zu sagen? Was ist es, die ich zu erzählen versuche? Und dann geht es darum, Musik an diese Emotion anzupassen. Also, wenn Sie nicht bereits die Videos auf Audio gesehen haben, wo ich darüber sprechen, wie ich Hintergrundmusik auswählen, Gehen Sie und überprüfen Sie diese Videos aus, weil ich nicht viel Zeit damit verbringen werde. Aber was ich mir dieses Projekt angeschaut habe, schaue ich mir diesen Aufstieg auf den Gipfel des Kilimandscharo an. Und dann schaue ich mir diese Clips von meiner Freundin und ich in Indonesien an und wir haben eine lustige Zeit und es ist erstaunlich. Und es ist wie welche Geschichte, was, was Musik braucht, welche Musik am besten zu dieser Geschichte passt. Und so war bei Kilimandscharo das Gefühl für mich, dass es ein anstrengender Aufstieg war, es war schwierig, es war schwierig. Und es war für mich ein großes Erfolgsgefühl, als ich auf den Gipfel kam. Und so möchte ich Musik verwenden, ziemlich inspirierend, ein bisschen dramatisch. immer, also suche ich nach Musik, die die Geschichte des intensiven Aufstiegs hervorbringen wird , den es für uns war, Kelly zu klettern. Und dass eine sehr inspirierende Reise-Art Hintergrundmusik für die zweite Hälfte dieses Videos. Also habe ich bereits einige Hintergrundspuren hier in die Übungsdateien aufgenommen , die Sie herunterladen können und Sie sie verwenden können. Also, wenn ich das abspiele, so haben wir wie eine sehr epische filmische Art von Hintergrundmusik, die ich gefunden habe. Richtig? Wenn Sie das anwenden, wissen Sie, es ist sehr intensiv. Es ist irgendwie wie das, was du siehst. Wir sehen weiter, auf einem richtigen Hollywood-Film. Aber ich habe nicht vor, die ganze Strecke zu benutzen, denn wie Sie sehen können, ist es ziemlich lang. Und sie werden einige andere Reise-Hintergrundmusik-Tracks haben, um dort etwas Klavier zu haben. Und wir haben noch eine tropische Insel Hintergrundspuren. Ich habe dir drei gegeben, aus denen du dich aussuchen kannst. Sie können Ihre eigenen verwenden, wenn Sie möchten, aber fühlen Sie sich frei, diese auch im Projekt zu verwenden. Also werde ich zuerst über diesen epischen filmischen Track ziehen, und dann werde ich über den zweiten Titel auf meine Audiospur-Layer Nummer zwei ziehen. Für die zweite Hälfte meiner Geschichte in Indonesien werde ich den Hintergrundmusiktrack erweitern. Und wie Sie deutlich sehen können, was ich nicht die gesamte Länge dieser beiden Tracks verwenden werde. Ich werde im Wesentlichen passen und formen diese Clips um den Musiktitel bis zu einem Punkt. Und dann werde ich abhacken, was ich brauche von der Musik. Und ich werde in einer Sekunde zeigen, was ich meine. Also ich, um organisiert zu bleiben, Ich habe alle meine Dialoge, Audiospuren und Audiospur Leo eins, meine Hintergrundmusik ist eine Audiospur führen zu und wie Sie sie wieder an Rücken sehen können. Das wird also nicht bearbeitet. Ich habe sie gerade auf die Zeitachse gebracht. Also werde ich das zurückspielen. Okay, wenn ich also die Geschichte in meinem Kopf denke, will ich nicht, dass es in meinem Dialog keine Hintergrundmusik gibt, die die Geschichte öffnet. Das ist nur eine persönliche Entscheidung. Also werde ich einfach diese Audiospur drücken, diese Hintergrund-Musikspur. Und ich will nur, dass die Leute hören, was ich sage. Weil ich auf dem Gipfel des Kilimandscharo bin, will ich keine Ablenkungen. Das denke ich in meinem Kopf. Also möchte ich, dass die Hintergrundmusik beginnt. An dieser Stelle, was ich meinen Dialog beendet habe, dann möchte ich, dass die Hintergrundmusik beginnt. Und das ist es, was ich die Geschichte vorstellen möchte. Und ich werde es so etwas nennen wie ein Kilimandscharo-Abenteuer oder mein Abenteuer zum Kilimandscharo oder so etwas. Und dann, was ich tun werde, werde ich nur diesen Hintergrundtrack spielen. Und ich höre auf die Musik. Was ich manchmal sogar mache, ist, dass ich hier die Solo-Option traf. Wir sind nur hier, die Hintergrundmusik. Und dann habe ich die Clips zur gleichen Zeit gesehen, ohne Ablenkungen vom Audio aus diesen Clips, Ich möchte nur die Hintergrundmusik hören, also werde ich das wieder spielen. Weil ich weiß, dass ich nicht die gesamte Hintergrundspur verwenden werde, muss es irgendwo abschneiden. Also, als ich mir diesen Hintergrundmusiktrack anhörte, an diesem Punkt hier, wo es wirklich, wirklich intensiv wird. Ich will das einfach nicht benutzen. Ich fühle mich in meinem Kopf, es ist zu übertrieben. Es ist zu dramatische Schnitte für die Geschichte, die ich erzählen möchte. Diese Art von Aufbau hier, wo es sich aufbaut. Das ist schön. Es ist eine Art spannender Aufbau und man spürt, dass es zu etwas baut. Es baut zu etwas auf. So fühle ich mich, wenn ich mir das anhöre, aber ich will nicht damit fortfahren, um den Höhepunkt zu erreichen. Ich will es abschneiden, bevor es den Höhepunkt trifft. Und was ich tun werde, ist, wo es verblasst. Es verblasst hier. Ich werde es buchstäblich abhacken. Vergangen. Und dann zur gleichen Zeit und fügen Sie ein paar Schlüsselbilder hinzu. Also mit meinem Stiftwerkzeug und ich erkläre dies in anderen Videos. Wie, wie mache ich das viel detaillierter mit zwei Schlüsselbildern, die ausgeblendet werden, oder? Ich könnte die einfach so herumziehen. Also habe ich im Wesentlichen diese Strecke vor ihrem Höhepunkt abgeschnitten , weil das alles ist, was ich verwenden werde. Ich werde nichts anderes benutzen. Und dann bekomme ich meine andere Spur hier. Ich werde es nach vorne ziehen. Und dann schaue ich mir diesen Track an und ich gehe, okay, es ist ziemlich lang. Es wird, es wird mich gut dauern, zwei Minuten vergehen. Es sind drei Minuten, 14. Was soll ich tun? Also nochmal, es gibt kein Richtiges oder Falsches. Die Art, wie ich das betrachte, ist, dass ich diesen Clip irgendwo hier abhacken werde. Also, wenn ich mir diesen Track anhöre. Es ist ein wunderschöner Truck. Es ist wirklich, wirklich nett. Es würde definitiv, wenn ich diesen Clip sehe, bin ich inspiriert, zurück nach Indonesien zu gehen. Und so ist die Idee, diese Videos zu machen, dass Sie sich inspirieren müssen. Wenn du es nicht willst, wenn du dich nicht inspirieren kannst, wie kannst du andere Menschen inspirieren? Und ich höre diese Musik und hörte sie immer und immer wieder zu. Und ich höre Änderungen in der Musik und wo ich möchte, dass sich bestimmte Dinge mit meinen Clips und meinen Themen meiner Clips gegen die Veränderungen in der Musik ändern . An diesem Punkt des Songs gibt es eine interessante Veränderung, und ich habe es tatsächlich mit einem kleinen Marker gekoppelt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Clip runterhacken werde, weil ich nicht das Ganze benutzen werde. Es ist wieder, es ist ein zwei Minuten zu Minute Urlaub Clip. Also werde ich es auf ungefähr zwei Minuten fallen lassen. Das ist also so ziemlich es. Was soll ich tun? Nun, ich werde nur Keyframes benutzen und ich werde es einfach so ausblenden. Alles klar, nur so ein Ausbleichen. Und es verblasst langsam zu nichts, oder? Also haben wir am Ende dort abgehackt. Und wie soll ich dann das Tracking verblassen? Nun, wir kommen von dieser Geschichte hier, die Kilimandscharo ist, sehr dramatisch, die verblasst. Und dann sind wir jetzt in einer anderen Geschichte. Aber was ich tun will, möchte ich am Anfang auf diesem Clip einblenden und 0.1t, die Hintergrundmusik wird sehr ablenkend sein. Also werde ich hier einen Keyframe setzen und hier einen Keyframe. Ich werde das hier fallen lassen. Und dann werde ich hier noch einen Keyframe setzen. Und ich werde es runterziehen. Und das ist eine kleine Technik, die ich seit einiger Zeit im Haus benutze. Es ist irgendwie wie eine Treppenerhöhung in der Hintergrundmusik. Ich nenne es wie ein Schritt. Denken Sie also an ein wie ein, wie eine Treppe oder einen Schritt, wo ich drei Keyframes setzen. Und das, das in der Mitte ist üblich wie hier, irgendwie am nächsten zu diesem Keyframe hier, wo die Lautstärke in der Hintergrundmusik ziemlich dramatisch zunimmt. Aber wenn ich das wiederspiele, ist es ziemlich niedrig. Es ist sehr niedrig hier. Jetzt können Sie sehen, wie die Hintergrundmusik jetzt, hin und wieder hereinkommt. Okay, das kommt also auf Audio-Ducking an, über das wir in einem anderen Video gesprochen haben. Und dann steigt die Musik. Und dann haben wir hier einen hübschen kleinen Drohnenclip. Und dann gehen wir in die Geschichte. Und ich könnte diese Lautstärke ein wenig anpassen. Aber in Bezug auf die Audiopegel und die Anpassung der Audiopegel und der Verstärkung und all das. Das habe ich noch nicht mal gemacht, oder? Alles, was ich getan habe, ist, dass ich buchstäblich die Hintergrundmusik heruntergelassen habe. Und ich habe versucht, die Hintergrundmusik der Sonnenfinsternis anzupassen. Und dann gehen Sie einfach durch meine Clips und passen Sie meine Clips die Länge meiner Clips so, dass sie irgendwie, sie, sie, sie ändern sich relativ schnell. Dadurch fühlst du dich nicht zu langweilig. Denn wenn Sie feststellen, dass Ihr Clip zu lang ist, dann könnten die Leute langweilig werden. Du willst also ziemlich häufig zwischen deinen Clips schneiden, wie ich es hier getan habe. Also haben wir geschnitten, geschnitten, geschnitten, geschnitten, geschnitten, geschnitten. Also wollen Sie Ihre Schnitte ziemlich häufig halten, wenn Sie diese Art von Montagen machen. Du willst sie sehr häufig halten. Okay, so wähle ich im Allgemeinen meine Musik und wie ich die Musik gegen meine Clips hier anpasse. Und ich habe sehr, auf einem sehr groben Niveau, haben diese Clips an meine Geschichte angepasst, so dass es irgendwie verblasst in ein wenig. Und dann schneide ich das ab, was ich nicht brauche, in dieser Hintergrundmusik. Also ermutige ich Sie, damit herumzuspielen. Sie können entweder diese Hintergrundmusik verwenden oder Ihre eigenen verwenden, oder verwenden Sie die anderen Musiktitel, die ich im Kurs geliefert habe , und sehen, was Sie kommen mit. Und wenn du noch Hilfe brauchst, geh zur Master-Sequenz und schau dir an, wie ich es hier gemacht habe, um Ideen zu bekommen. Also sehe ich Sie im nächsten Video, wo wir über filmische Farbkorrektur und -korrektur sprechen. 46. Projekt Nr. 1. Kinematischer Farbkorrektur und Gradieren: Also werden wir uns in diesem Video die filmische Farbkorrektur und -korrektur ansehen. Ich bedecke dies auch ausführlicher im Farbbereich des Kurses. Also werde ich nicht viel Zeit damit verbringen. Ich werde nur ziemlich schnell durch, wie ich mein zweiminütiges Urlaubsvideo gefärbt, abgestuft und korrigiert habe. Und so zuerst, stellen Sie sicher, dass Sie Farbe hier haben, die Oberseite, das Farbarbeitsbereich-Panel. Klicken Sie darauf. Hier links und dann die metrische Farbtafel rechts. Das sind die drei, das sind die beiden Panels, in denen wir arbeiten werden. Also im Wesentlichen, was Sie tun, ist, dass Sie grundlegende Korrektur zuerst tun. Der richtige Workflow besteht also darin, auf jeden einzelnen Clip zu klicken, zu Ihrem metrischen Farbfeld zu wechseln, korrigieren und dann zum nächsten Clip zu wechseln. Also klickst du darauf, korrigiert. Nächster Clip, klicken Sie darauf, korrigiert. Und du machst das für jeden einzelnen Clip, richtig? Ziehen Sie also den Cursor über, klicken Sie auf den Clip. Sie werden sehen, wie es ausgesetzt ist, und werfen Sie einen Blick auf die RGB-Parade. Und dann machen Sie hier eine grundlegende Korrektur. Und das wirst du für jeden Clip tun. Und ganz am Ende fügen Sie diese Anpassungsebenen oben hinzu. Und die Einstellungsebene ist, wo Sie auch die Farbverschneidung anwenden. So mache ich es und so wurde ich gelehrt. Und wenn Sie die Einstellungsebene nehmen, legen Sie sie über das Footage, das Sie anwenden möchten, die Farbklasse zwei, und dann gehen Sie zum Bereich „Kreativ“ hier, klicken Sie darauf. Und dann implementieren Sie hier eine, was sie eine Nachschlagetabelle nennen oder viel, oder denken Sie es wie eine Voreinstellung. Und abhängig von der Art von Stimmung oder Gefühl oder Emotion, die Sie schaffen möchten. So setzst du diese Emotion ein. So legen Sie den Ton Ihres Videos fest. Es ist durch das, was sie Farbkorrektur nennen. Also komme ich in einer Sekunde zum Farbkorrekturabschnitt, aber wir beginnen mit der Grundkorrektur. Und ich werde nur ein paar Clips machen, weil es viele Clips hier gibt und das würde eine Weile dauern. Also mache ich ein Paar mit dir und dann lasse ich dich gehen und an den Rest in deiner eigenen Zeit arbeiten. Also wieder, in meinem Kopf, meine Stimmung, dass ich versuche, das Gefühl zu erzeugen, dass ich versuche, in jedem Betrachter zu replizieren, ist filmisch. Es dramatisch, filmisch, intensiv, du weißt schon, hardcore, schwierig, herausfordernd. Weißt du, das ist das Gefühl, das ich in die Welt schicken wollte. Also klicke ich auf meinen Clip, gehe zur Grundkorrektur, ignoriere die Eingabe-LUT für die meisten Leute, die dies ansehen. Und dann gehe ich normalerweise zu meinen Schwarzen. Und was ich wirklich filmische Aufnahmen oder Clips erstellen möchte, ziehe ich normalerweise meine Schwarzen nach unten. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie sich die Videos über Farbkorrektur und -korrektur im anderen Abschnitt des Kurses ansehen. Aber ich werde mich schnell bewegen. Also habe ich meine Schwarzen den ganzen Weg nach unten fallen lassen. Manchmal habe ich ihn ein kleines bisschen zerquetscht. Ich sage, zerquetsche sie nicht, aber es gibt Ausnahmen von der Regel. Und darüber habe ich auch gesprochen. Man kann die Regeln nicht brechen, solange man weiß, welche Regeln man bricht. Also bringe ich meine Schwarzen herunter und ich bringe auch meine Highlights ein wenig hoch. So werden Sie die Highlights dort oben sehen. Und dann musste ich auch meine Belichtung ein wenig zurückschneiden. Und das steif den Kontrast. Und diese Art von gibt das Gefühl, dass es wirklich launisch und wirklich filmisch ist. Also, wenn ich das Kontrollkästchen hier oben anklicke, können Sie das Vorher und Nachher sehen, richtig? Es ist etwas dunkler bis etwas unterbelichtet. Aber das ist die Art von Blick, nach der ich gehe. Und dann, was ich mache, ist, dass ich diese Fahrräder sogar ein bisschen zurückziehe. Und ich werde mit diesen Schiebereglern herumspielen und schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Ich gehe zum nächsten Clip über, klicke darauf. Und ich mache das Gleiche. Ich kriege meine Schwarzen. Ich habe sie ein bisschen zurückgezogen. Ich schaue auf meine und ich schaue nur auf diesen Bereich hier, verfolgen Sie die schwarze BEQ und die Schwarzen beginnen, ein wenig mehr zu zerquetschen. Und dann habe ich die Lichter ein wenig angehoben, den Kontrast hochgestochen und sogar die Schatten ein kleines bisschen angehoben, um die Belichtung ein kleines bisschen zurück zu bringen. Und dann davor und danach, richtig? Viel dunkler, filmischer aussehend. Das ist es, wonach ich suche. Ich mache das für jeden dieser Clips. Und dann, wenn es darum geht, die anderen Clips hier zu machen , wo ich in den Tropen bin und du weißt, dieses wirklich Fernweh Abenteuer, das meine Freundin und ich weitergemacht haben. Dann bin ich nicht wirklich auf der Suche nach einem launischen filmischen Look. Ich suche nach etwas, das etwas exponierter ist. Die Highlights sind etwas höher, die Weißen sind etwas höher. Die, es gibt weniger Schwarze. Also, wenn ich zum Beispiel diesen Clip hier nehme. Dieser hier, wo meine Freundin ich unter Wasser. Ich möchte nicht unbedingt die Belichtung zurückfallen lassen und den Kontrast zu sehr erhöhen , weil dies eine warme tropische Art von Videoclip ist, ich will nicht, dass es diese Art von Emotion vermitteln. Oder könnte sogar die Temperatur ein wenig erhöhen, um es ein wenig wärmer zu machen. Denn wenn du in den Tropen bist, versuchst du, Wärme zu kommunizieren. Und so bringen Sie die Temperatur ein wenig hoch und pumpte die Belichtung ein kleines bisschen hoch, aber starb, zerquetschte die Weißen. Und ich werde weiter durchgehen, stoßen die weißen ein wenig, vielleicht reden die Schwarzen sind ein wenig in den Highlights nach oben. Also bekommst du die Idee. Also das Vorher und Nachher, richtig? Also gehe ich durch meine Clips und mache das Gleiche hier mit jedem dieser Clips. Und wenn ich das getan habe, mache ich meine Farbkorrektur. Also lasse ich dich durch und mache grundlegende Korrekturen für jeden dieser Clips in deiner eigenen Zeit. Und das habe ich für so ziemlich die meisten dieser Clips auf dem Master-Footage in der Master-Sequenz gemacht. Sie können das also als Bezugspunkt verwenden, wenn Sie möchten. Und dann mache ich meine Farbkorrektur. Also habe ich hier bereits einige Einstellungsebenen hinzugefügt. Alles, was Sie tun müssen, ist ein neues Element zu gehen, Gov two Adjustment Layer, klicken Sie auf OK, was ich bereits getan habe. Ich will es noch mal machen. werden zwei Anpassungsebenen angezeigt, die Sie erstellen. Einmal Ernte genannt, was anders ist. Wir werden später darüber reden. Und dann habe ich es einfach in Farbe umbenannt und dann ziehe ich es einfach auf meine Timeline, sind das ausgestreckt. Und ich habe gerade das Farbetikett gemacht. Was bedeutet es lila? Und ich habe das getan, weil ich es gerne mache. Der Grund, warum ich es lila gemacht habe, ist, weil es mehr auffällt. Es ist viel leicht auf der Timeline zu erkennen. Diese Farben hier. Ich habe das Gleiche mit der Hintergrundmusik gemacht, also habe ich diese gemacht, denke ich. So können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, zum Etikett gehen, eine Mango bekommen. Ich habe Mango gepflückt. Und das hier, ich habe Magenta ausgewählt. Es sagt mir sofort, dass es sich um zwei verschiedene Hintergrundmusik handelt. Und es macht es einfach, sich auf der Timeline zu identifizieren. Sobald ich also meine Einstellungsebenen auf meiner Timeline habe, weißt du aus früheren Videos, dass alles unter der Einstellungsebene betroffen ist. Was auch immer ich in diese Einstellungsebene hineinlege, all diese Clips darunter werden betroffen sein, richtig? In dieser Einstellungsebene schalte ich einfach den Augapfel aus. Also diese Anpassungsebene, wenn ich zu kreativ gehen, um sicherzustellen, dass Sie auf die Anpassungsebene klicken, gehen Sie zu kreativ. Und ich habe bereits filmische Form ausgewählt. Also als Teil dieses Kurses, in der Tat, nach diesem Video, werde ich einige kostenlose filmische Lose oder Nachschlagetabellen enthalten. Es gibt also vier kostenlose filmische Lose, die Sie 1234 installieren können. Und zur gleichen Zeit werde ich acht kostenlose tropische Lose, die Sie auf Ihre tropischen Reise-Videos anwenden. Und diese sind völlig kostenlos. Sie können diese herunterladen, Sie können diese in Premier Pro installieren , und Sie können sie anwenden und mit ihnen spielen, wie Sie möchten. Das ist es, was ich verschenke. Und ich verschenke auch die M31, diese hier und 31, das ist kostenlos. Also ich, wenn ich zu keiner gehe, das ist das Filmmaterial ohne Farbkorrektur angewendet. Also, wenn ich meine Zeit schrubbe, meinen Abspielkopf hier, habe ich ein paar Clips. Sie haben Kilimandscharo als solchen. Und alle wurden korrigiert, aber es gab keine Farbkorrektur. Aber ich möchte ein wenig dramatisches Kino, filmisches Gefühl dazu oder Emotion hinzufügen. Also nehme ich meine Einstellungsebene und dann suche ich nach einem dieser filmischen Lichter und du kannst mit diesen herumspielen, die eine darstellen, die du magst. Weißt du, das ist ein kälterer Blick. Und dann haben wir etwas wärmer. Aber ich bin mit Kinofilm vier gegangen. Also, wenn ich jetzt meinen Spielkopf nehme und ich schrubbe dies durch und Sie können sehen, dass das gleiche Aussehen auf alle diese Clips angewendet wurde. Und Sie können das Vorher und Nachher sehen, indem Sie entweder den Augapfel ein- und ausschalten, um zu sehen, wie es vor und nach aussieht. Genau so. Oder Sie können hier oben auf das Kontrollkästchen klicken, um es ein- und auszuschalten. Du siehst das Vorher und Nachher. Und manchmal mit diesen Lichtern sind ein bisschen zu intensiv. Also habe ich tatsächlich die Intensität der filmischen für verkleinert, so können Sie es so machen, dass die Intensitäten, wissen Sie, 10% oder eine 100 oder 200%, was viel, viel zu über die Spitze ist. Aber ich mag es, es zu behalten, in diesem Fall etwa 50-60 Prozent Transparenz gut genug. Und wieder schrubbe ich einfach meinen Spielkopf und schaue ihn dir an. Und was ich suche ist, dass ich sicherstellen möchte, dass die Clips gleich aussehen. Sie nennen es „Shot Matching“. Es ist ein Ausdruck, um sicherzustellen, dass jeder Ihrer benachbarten Clips. A in Bezug auf die Farbkorrektur und die Korrekturen abgeglichen. Wenn man sich also diesen Clip und die Verschneidung dieses Clips anschaut , sieht er genauso aus wie die Verschneidung auf diesem Clip und diesem Clip und diesem Clip. Und für mich sehen sie ziemlich gut aus, einige sind glücklich mit dem Shot-Matching dieser Clips hier. Und dann nehme ich meine Einstellungsebene und ich kann diese über diesen Clip hier erweitern, um diesen Clip einzuschließen. So können Sie jetzt das Vorher und Nachher sehen. Jetzt werden wir wirklich filmisch. Wie gut ist das? Das hat mir wirklich gefallen. Also, jetzt, da wir die Einstufung auf einen Kilimanjaro Clips angewendet haben. Jetzt können wir noch ein Verstelllamm bekommen, was ich schon getan habe. Ich werde das hier hinlegen. Und ich ziehe das über die Spitze. Und wir werden es wieder tun, weil ich es schon getan habe. Und diese Einstellschicht wird eine andere Farbqualität haben. Und wenn wir gehen, wenn wir auf diese Einstellungsebene klicken, die ich über den gesamten Satz von Clips hier von diesem ganzen Weg durch erweitert habe. Alles unter dieser Einstellungsebene wird sich also auf diese Clips auswirken. Wenn ich auf diese Einstellungsebene klicke, gehe zur kreativen Registerkarte. Ich muss schauen, auf die Drop-down-Liste. Sie werden warme Tropen 123 sehen. Also all die, die ich im Rahmen dieses Kurses verschenke. Und ich kann auswählen, was ich will, und sehen, was ich will. Wenn ich also meinen Spielkopf nehme, schal es weg, könnte ich vielleicht 101520 Minuten verbringen, nur klicken und nach verschiedenen Looks suchen, verschiedene Presets, um zu sehen, welche Art von passt am besten. Und ja, und dann treffe ich eine Entscheidung und dann würde ich meinen Spielkopf nehmen und einen Blick darauf werfen, wie die anderen Clips von der gleichen Einstellung beeinflusst werden. Also klicke ich auf das Dropdown-Menü hier, fünf. Es dauert also eine Weile, bis es durchgeht, aber Sie bekommen die Idee. Und wenn ich dann einen bestimmten Look wähle, dann schrubbe ich meinen Spielkopf, nur um zu sehen, wie er mit all den anderen Clips aussieht. Denn manchmal kann es wirklich schön aussehen und ein paar Clips, aber dann gibt es noch ein paar andere Clips, bei denen die Farbkorrektur wirklich lustig aussieht. So weit so gut. Und Sie können dies ein- und ausschalten, nur um das Vorher und Nachher zu sehen. Also vorher, danach. Und wieder gilt diese Farbkorrektur über die Oberseite Ihrer Farbkorrektur oder Ihrer Grundkorrektur. Also schrubben Sie das einfach vor, nach, vor, danach. Also wieder, diese Farbkorrektur betont wirklich die Stimmung in einer tropischen Umgebung zu sein, wo es sonnig ist, heiß, schön ist. Es ist einer der letzten. Es ist wirklich ein abenteuerliches Reiseerlebnis. Und so ist die Idee, diese Farbklasse von warmen Tropen zu wählen und sie über diese Clips zu legen , wirklich nur die Emotionen hervorzubringen , die wir spürten, als wir durch Indonesien gereist sind. Und so lasse ich dich damit herumspielen. Ich schaue mir diese Clips hier sogar an. Sie einen kurzen Blick, um zu sehen, wie die Verschneidung angewendet wird. Auch, gehen und laden Sie die Lots, die ich kostenlos in dieser Sache enthalten habe. Ansonsten gibt es hier eine Website, viele Phi Dot kann ich nicht angeschlossen, nicht gesponsert. Geh und sieh dir diese Jungs an, die viele haben, die du kaufen kannst. Es gibt viele, die Sie kaufen können, aber Sie müssen nicht. Ich verschenke all diese Lose umsonst. Also alles, worüber ich in diesem Kurs gesprochen habe, all diese Lose, die ich benutze können Sie als Teil dieses Kurses herunterladen und kostenlos nutzen. Jedenfalls. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 47. Projekt 1-Titeln, Übergänge und Übergänge, B-roll, SFX hinzufügen: Okay, also fügen Sie einige Titel und Übergänge, ein bisschen BI-Rollen, Soundeffekte und beenden Sie einfach dieses Projekt. Weil wir bisher viel Arbeit geleistet haben. Wir haben unsere Clips auf der Timeline. Wir werden Hintergrundmusik haben. Wir haben eine grundlegende Korrektur oder Farbkorrektur durchgeführt. Wir haben hier ein paar Schlüsselbilder für eine Hintergrundmusik eingefügt. Und wir haben es auf zwei Minuten gekürzt. Wir haben gerade so ziemlich einen groben Schnitt bei der Luftzeit. Das erste, was wir Ihnen zeigen werden, ist das Hinzufügen von Titeln. Und so habe ich die behandelt, Sie wissen schon, Arbeit mit Titeln und Grafiken in dem anderen Abschnitt des Kurses, wo ich über Grafiken spreche. Im Wesentlichen gehen Sie hier ganz oben auf den Grafik-Reiter. Klicken Sie darauf. Und dann können Sie hier zu Bearbeiten gehen. Und Sie können Ihr Typwerkzeug nehmen, darauf klicken und dann auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken, um mit der Eingabe von Text zu beginnen. Und so, anstatt mich in diesem Video zu wiederholen , weil ich weiß, dass die meisten von euch hoffentlich diese Videos gesehen haben, in denen ich über filmische Texte spreche. Ich möchte zu meiner Mastersequenz gehen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es angewendet habe, nur um Zeit hier zu sparen. Wenn ich also meinen Spielkopf hierher nehme, schade, wenn ich das wiederspiele, haben wir die Texte, die ich hier hinzugefügt habe, was schlimmer ist, dass Brian Knutson Geschenke haben. Und dann haben wir noch einen Text namens Kilimandscharo-Abenteuer. Also im Wesentlichen, um diesen Text zu erstellen, wenn Sie nicht vertraut sind, geben Sie einfach eine schnelle Auffrischung. Ich habe meinen Typ zwei. Ich klicke irgendwo auf der Timeline hier, oder in, sorry, im Programm auf einer Toolbox, ich tippe einfach meinen Namen zum Beispiel ein. Und dann klicke ich ab, klicke wieder darauf. Und dann gehe ich hier rüber, summiere das wesentliche Grafikpanel, klicke auf Bearbeiten, stelle sicher, dass darauf geklickt ist. Und dann suche ich nach dem Text, Schriftart, der Querruder ist. Querruder, und dann spiele ich von dort mit. Also, wenn Sie es nicht vertraut sind, stellen Sie sicher, dass Sie gehen, sehen Sie das Video, dass ich gerade diese super, super schnell. Also Querruder, Querruder. Das ist also die Schriftart, die ich ausgewählt habe. Und dann habe ich noch ein paar Anpassungen vorgenommen, um das so aussehen zu lassen. Richtig. Also lösche ich das einfach, damit ich mich nicht noch einmal wiederhole. Und dann habe ich hier einen zusätzlichen Text erstellt. Und dann habe ich einen kleinen Übergang zwischen diesen beiden Texten, Assets oder Textgrafiken namens det zu schwarz, wie Sie dort sehen können. Und ich habe gerade Dip zu Schwarz geschleppt. Also, wenn wir hier gehen, gehen Sie zu Effekten, geben Sie Dip ein. Also tauchen Sie in Schwarz und ziehen Sie es dann einfach zwischen diesen beiden Textebenen, genau so. Aber dann gibt es etwas, das tiefgründiger ist, das ich erklären muss. Sein Timing. Die, der Text mit der Hintergrundmusik. Also, wenn ich das wiederspiele und das geht in das Thema Übergänge. Denn während ich diesen Clip wiedergebe, schaue dir an, was mit den Übergängen, der Musik und dem Text gleichzeitig passiert . So schnell, die Musik, wenn man sie anhört, gibt es hier einen Beat, richtig? Die Musik selbst übergeht also ganz, ganz am Anfang. Man kann hören, dass die Musik zu einem Höhepunkt aufbaut, oder? Und an diesem Punkt hier ist das ein kleiner Schlag genau da. Und Sie können es auch in der Wellenform sehen. Also wieder verwende ich die Wellenform, um meinen Bearbeitungsworkflow zu leiten , indem ich nur die Wellenform betrachte. Wenn du es nicht siehst, kannst du es größer machen. Ich kann die Wellenform sehen, was mit dem Track vor sich geht, ohne es überhaupt anzuhören. Und so kann ich in der Wellenform sehen, dass sich dieser Track zu etwas aufbaut. Und dass ich hier drüben sehen kann, dass es einen Köder gibt und ich eine weitere Perle hier sehen kann, und ich kann hier etwas anderes sehen. Ich muss mir nicht mal die Spur anhören. Also, was ich versuche zu tun, ich versuche, die Hintergrundmusik, den Text und dann auch den Clip hier zu choreografieren . Dieser erste Clip möchte ich, dass dieser Clip ausgeblendet wird, da diese Hintergrundmusik gleichzeitig eingeblendet wird. Und dann, wenn die Musik in verblasst, was der Text auf dem Bildschirm als Snap angezeigt wird, werde ich Ihnen wieder zeigen. So wie dies wirklich langsam spielt, so wie das verblasst in der Musik verblasst. Ich benutze das natürliche Einblenden der Musik, um dann aus diesem Clip zu verblassen. Und ich habe hier ein paar Schlüsselbilder genommen. Also stelle ich hier einen Keyframe und einen Keyframe ein. Und ich wollte absichtlich ausblenden, dass abgeschnitten, während die Musik verblasst , weil ich das Publikum will, das Publikum beobachtet, dies, eine Veränderung antizipiert. Indem Sie also diesen Clip ausblenden und die Musik ausblenden, erwarten Sie, dass es eine Sequenzänderung geben wird , und genau so mache ich es in diesem Teil des Videos. Also verblasst hier, verblasst, und dann verblasst ich auch mit dem Text. Und dann ist die Textebene selbst für die Dauer dieses Teils der Hintergrundmusik auf dem Bildschirm. Es wird größer, wird größer. Also verwende ich Keyframes, damit Texte ein wenig größer werden. Können Sie sehen, die Bewegungen sehr, sehr subtil. Und dann, wo der Köder da eintritt, ist da, wo ich übergehe. Ich habe den Übergang genau über den Beat gelegt , so dass er in das nächste Stück Text übergeht, das dann hier über diesen Clip fällt, richtig? Also habe ich hier einen kleinen Kilimandscharo-Clip. Der Text ist über der Oberseite. Wenn ich den Text ausschalte , sieht er ohne den Text aus, richtig? Wenn ich die Ernte abschalte , sieht es so aus. Also der Text auf und der Texas oben in diesem Clip. Und dann an dieser Stelle hier, dieses kleine Stück hier, ändert sich der Clip und dann verschwindet der Text. Das sind also sehr, sehr kleine Anpassungen, aber diese sehr kleinen Anpassungen machen wirklich einen großen Unterschied. Es sind die älteren kleinen Anpassungen, die Sie an Ihrem Video vornehmen. Machen Sie den Unterschied auf lange Sicht. Das sieht also ziemlich schwierig aus, aber wirklich sind es nur viele kleine Dinge, und wenn Sie Ihren Kopf jetzt um ihn herum bekommen, kann dies wirklich den Grundstein für Sie legen wirklich schöne Videos zu erstellen, die sich vorwärts bewegen. Also, was ich tue, diese Techniken sind nicht sehr schwierig. Sie haben nur recht unkompliziert. Es erfordert nur ein wenig Liebe zum Detail. Und obwohl es überwältigend aussieht, bin ich sicher, dass Sie es abholen können, wenn Sie einfach daran halten und diese Master-Sequenz verwenden und auf die Timeline hier zoomen , nur um zu sehen, wie ich es zusammengesetzt habe und versuchen und Replizieren Sie das für sich selbst, richtig? Und dann, wenn ich hier zu diesem Punkt komme, ist ein Übergang, den ich eingeschlossen habe, dass ich hier aus dieser Hintergrundmusik übergehe. Gleichzeitig möchte ich, dass der Clip auch mit der Musik verblasst. Was ist das? Jetzt sofort? Also habe ich den Köder in der Hintergrundmusik ausgewählt, um das Fade aus diesem Clip zu leiten. Wieder, ich spiele es sofort zurück. Also der Clip mit Keyframes, die ich in anderen Videos erklärt. Hier gibt es zwei grundlegende Keyframes. Ein Ausblenden gleichzeitig, mit der gleichen Geschwindigkeit mit der Hintergrundmusik. Und dann, wenn es verblasst, gibt es den Anfang des nächsten Teils unserer Geschichte. Und dann habe ich das Gleiche hier mit dem Übergang gemacht. Ich habe diesen Clip zur gleichen Zeit ausgeblendet, ich verblasste in der Hintergrundmusik führe das Publikum in diesen nächsten Teil der Geschichte. Also wieder, die gleiche Strategie, die ich vorher angewendet habe, mache ich es wieder. Was ist das? Fading in und verblassen, um diese beiden Dinge gleichzeitig passieren. Die Musik verblasst in den Hintergrund. Zur gleichen Zeit kämpft dieser Clip. Und ich bin, das Publikum erwartet, dass es eine Veränderung geben wird. Und dann habe ich hier oben ein paar SMS. So wunderbares Indonesien. Das ist also wirklich nur eine Art Platzhalterkarte , die wirklich den Anfang des nächsten Teils der Geschichte bedeutet. Also haben wir nur einen schönen kleinen Zeichnungsclip, den ich ausgewählt habe, aber es Text über die Spitze, nichts zu kompliziert. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Textebenen über die von Ihnen vorgenommenen Farbanpassungen setzen. Sie wenden keine Farbverschneidungen auf den tatsächlichen Text an. Denken Sie also daran, um sicherzustellen, dass sich der Text , den Sie anwenden, über allen Farbverschneidungen, Anpassungsebenen befindet , die Sie haben. Und dass ich bin, möchte ich etwas B-Roll hinzufügen. So B-Roll, wie bereits erwähnt, wirklich nur Komplimente die, die Hauptgeschichte, die der Pfeil ist. Und so dieser Clip hier, Es gibt nicht viel eine Rolle oder primären Dialog in diesem Clip. Das ist also der primäre Dialog Ikea. Also spreche ich von der entlegensten Insel der Erde. Und wenn die Leute das beobachten, sehen Sie mir das zu sagen. Es stellt nicht wirklich Kontext auf das, was ich sage, es sei denn, Sie sehen, wie die abgelegene, abgelegene Insel aussieht. Und so habe ich absichtlich diesen kleinen Clip hier ausgesucht, ein Drohnenschuss ist, den ich gemacht habe. Und das ist die eigentliche Insel, auf der wir waren. Und so einfach nur darüber zu reden, auf der entlegensten Insel der Erde zu sein ist nicht annähernd so überzeugend wie Menschen zu zeigen, während man darüber spricht. Und das bringt viel mehr Kontext mit dem, was du sagst. Also nochmal, ich spiele das zurück. Also nochmal, das ist nur ein kleiner B-Roll-Clip, den ich dort eingecheckt habe. Und so werde ich als Teil meines Workflows meine gesamte Geschichte durchgehen und sehen, ob es eine zusätzliche B-Rolle gibt, die ich einfügen muss. Technisch gesehen, wissen Sie, wenn wir Montage-Videos machen, sind die Videoclips selbst eigentlich B-Roll, denn wenn ich das jetzt wiedergebe, gibt es keinen wirklichen Dialog, ist nur ein Clip nach dem nächsten , nach dem nächsten. Es gibt keinen primären Dialog, niemand spricht, niemand macht einen Voiceover außer mir gerade, was anders ist. Ich mache ein Tutorial-Video. Das ist also eine Ausnahme, aber es gibt keinen Dialog, nur Clips, oder? Das ist also, Sie würden sagen, eine Art B-Rolle. Und dann für den nächsten Abschnitt meiner, für meinen Workflow hier sind Soundeffekte. Und so, wie im Video erwähnt, werden wir über Soundeffekte sprechen. Soundeffekte verstärken wirklich die Tiefe der Geschichte. Nur ein Video mit Hintergrundmusik und ohne Ambiente gibt es wirklich nicht die gleiche Menge an Tiefe, die Sie in einem Video mit Soundeffekten sehen würden. Und der Schlüssel war Soundeffekte ist, dass die Kinder wirklich, wirklich subtil sind , aber sie sind knapp unter dem Hörbereich. Sie sind also da, aber sie sind nicht da, wenn das Sinn ergibt. So zum Beispiel, diese Clips hier, die ich in Indonesien gemacht habe, Diese Clips hier unten sind alle Teil der ursprünglichen Videos, die ich gefilmt. Und Sie können sagen, denn wenn ich meine Maus über sie führe und sie hervorhebt, hebt es auch die Videokomponenten dieser Clips hervor. Es bedeutet nur, dass diese beiden miteinander verbunden sind. Dieser Videoclip ist hier mit diesem Audioclip verknüpft. Dieser Videoclip ist mit diesem Audioclip verknüpft. Und wo es nicht ist, wo es kein Highlight, wie oder ich habe hier ausgewählt, aber es gibt nichts hier unten. Es bedeutet nur, dass ich den Audioclip gelöscht habe, oder? Also habe ich das Audio von nur im Video gezogen vollständig entfernt. Also, was ich getan habe, ist, dass ich buchstäblich verschoben und zurückgezogen habe. Ich habe diese Audiokomponenten dieser Videoclips buchstäblich von Audiospur-Layer 1 verschoben . Und ich habe sie auf Audiospur-Layer 3 verschoben , nur um die Dinge ein wenig organisierter zu machen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, wenn es darum geht, dein Filmmaterial zu organisieren, willst du die Dinge relativ organisiert auf deiner Timeline halten. Wie bereits erwähnt, haben Sie Ihren Dialog, Clips auf Audiospur-Ebene eins, IT-Hintergrundmusik auf a2. Und alle Soundeffekte, die Sie auf a3, a4, a5 usw. verwenden und so weiter. Das ist also ein sehr, sehr, in Bezug auf die Bearbeitung, wissen Sie, wie fortgeschritten das werden kann. Dies ist eine ziemlich grundlegende Art von Zeitachse. Ich verwende nur drei Audiospur-Layer und verwende nur fünf Videospur-Layer. Aber man kann in etwa 1520 Tracks beiseite kommen, und man bekommt wirklich technische Bearbeitungen. Das ist also eine ziemlich einfache Bearbeitung, obwohl es als Anfang ziemlich komplex aussieht, werden Sie vielleicht nein, nein, nein, das ist sehr, sehr komplex. Wenn ich es für dich zusammenreiße, wie ich es getan habe. Es ist eigentlich nicht viel dran. Und so sieht es nur einschüchternd aus, wenn man sich das Endergebnis anschaut. Also diese Clips hier, die ich auf Audiospur Ebene drei gesetzt habe, das hat nur die Soundeffekte. Dies sind nur Ambient-Sound-Effekte. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie sich das auf das Video auswirkt. Wenn ich traf, hier ist sein Solo-Track von Ich klicke darauf. Ich werde nur die Soundeffekte aus diesem Video hören und nichts anderes. So könnte sehr schwer zu hören sein, aber was Sie hören andere Soundeffekte. So sind sie überwiegend unter Wasser Soundeffekte, und diese werden Ambient, Ambient Soundeffekte genannt. Das sind also mehr, sind keine harten Soundeffekte wie ein Ding oder eine Glocke oder Benachrichtigung oder Dinge wie diese Natur. Das sind nur Ambiente. Und wenn ich diese ausschalten und einfach diese Musik abspielen, dieses Video mit der Hintergrundmusik, ohne die Soundeffekte. Du wirst sehen, dass es keine Tiefe gibt. Und ich ermutige Sie, dies zu tun, wenn Sie dieses Projekt übernehmen. Es ist nur umschalten. Sehen Sie, wo es sagt mu t oder ich kann die Soundeffekte stummschalten und einfach nur mit der Hintergrundmusik spielen. Und Sie können selbst sehen, es gibt Hintergrundmusik. Klingt nett. Es sieht heilig aus. Wir haben unsere Farbkorrektur, wir haben eine Korrektur vorgenommen. Es sieht wirklich, wirklich gut aus. Aber es gibt kein Ambiente. Es gibt keine Soundeffekte. Diese Tiefe fehlt nicht. Und als ich meine Editierreise anfing, war ich nicht wirklich darauf, Soundeffekte hinzuzufügen. Ich fand es ziemlich langweilig, ehrlich zu Ihnen zu sein, weil Sie so viel Zeit damit verbringen können , mit verschiedenen Soundeffekten zu spielen , ist wie Tausende von verschiedenen Glocken, Tausende von verschiedenen Whooshes, Hunderte von verschiedenen, Sie wissen schon, Türklopfen und Fußstapfen, die Sie bekommen können. Autohörner, allerlei Dinge als buchstäblich Millionen von verschiedenen Möglichkeiten. Sie können sogar Ihre eigenen Soundeffekte erstellen. Und das fand ich nicht sehr attraktiv, als ich anfing, aber als ich anfing, in Sounddesign zu gehen. Und wenn Sie etwas Zeit verbringen, wird genug Zeit damit verbracht, werden Sie, Sie werden auf eine Terminologie namens Sounddesign kommen. Und Sound-Design beinhaltet wirklich Soundeffekte. Und wenn ich die Soundeffekte einbinde, indem ich den Track nicht stummgeschaltet habe, höre dir das an. Also werden wir Hintergrundmusik, Soundeffekte haben. Da dies ein wenig zusätzliche Tiefe hinzugefügt wurde. Nicht viel, aber nur ein bisschen. Okay, hier drüben habe ich dasselbe angewendet. Also haben wir hier die Geräusche von Kilimanjaro klettern. Also, wenn ich stummschalten oder wenn Isola diesen Track, wenn Sie Solow eine Spur, es bedeutet nur, dass Sie nur gehen, um diese bestimmte Spur und nichts anderes zu hören. Wir haben die Regentropfen. Die Träger. Wir haben den Portier, der seine Sprache spricht. Es ist also sehr, sehr subtil, aber das ist alles Teil der Geschichte, die wir ihm erzählen. Und das Letzte, worüber ich reden möchte, sind die Texte. Eigentlich habe ich vergessen, das hier ganz am Ende zu erwähnen. Ich habe hier einen Text hinzugefügt. Und wenn ich auf diesen Text klicken, gehen Sie auf die zentrale Grafik-Panel, KG Leben ist chaotisch, die wir in einem anderen Video zu decken, ist der Text Schriftart, die ich beschlossen habe, zu verwenden. Und wieder, es geht buchstäblich nur darum, damit herumzuspielen, das zurückzuspielen. Dieser kleine Drohnenclip hier ist ein Drohnenclip, den ich als Hintergrund für das Rolling in Credits oder einfach nur normale End-Credits entschieden habe . Und dann habe ich das ausgeblendet, indem ich hier ein paar Schlüsselbilder benutzt habe. Und wenn das verblasst, endet das letzte Stück Text mit wunderbarem, wunderbarem Indonesien. Und dann verblasst ich bei der Hintergrundmusik, die hier einige Keyframes verwendet . Ok, das war's. Also gibt es nichts anderes, was ich im Sinn habe in Bezug auf das Hinzufügen von Titeln und Übergängen, B-Roll, und einige Soundeffekte hier, um dieses Videoprojekt zu vervollständigen. Im nächsten Video ist es wirklich nur Feinabstimmung alles. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich alles finde, indem ich das Audio erneut anpasse, um sicherzustellen, dass die Lautstärke und die Verstärkung korrekt für die Übertragung eingestellt sind. Und dann auch andere kleine Anpassungen. Und das wird dieses Projekt beenden. 48. Projekt Bildung, Audiobänder und Audiobänder anpassen: Okay, eines der letzten Dinge, die ich tue, ist Teil meines Workflows ist die Überprüfung der Audiopegel und der Audiomischung meiner Videoclips. Und so effektiv sah ich mir meinen Dialog, Hintergrundmusik, Soundeffekte an oder stelle sicher, dass alles zusammengemischt ist und alles richtig klingt. Und dann überprüfe ich letztendlich, um sicherzustellen, dass die Ausgabe des Audio als Kollektiv hier durchschnittlich minus 12 beträgt. Und ich werde mehr darüber im Audiobereich des Kurses sprechen. Sicherstellen, dass Sie korrekte Audiopegel in Bezug auf Broadcast-Standards und Dinge dieser Art eingestellt haben. Du willst also nicht bei einer Art Minus neun aufsteigen. Du willst doch nicht ins Rot gucken, oder? Das ist eine No-Go-Zone. Aber normalerweise ist Ihr Broadcast-Standard etwa minus 12 und minus neun ist Ihr Höhepunkt. Also durchschnittlich minus 12, es ist im Wesentlichen das, wofür ich fotografiere, wenn ich diesen gesamten Clip wiedergebe. Und ich beobachte als Teil dieses Teils des Workflows. Während ich das abspiele, schaue ich mir meine VU-Meter oder meine Audiometer an , um sicherzustellen, dass ich irgendwo hier sitze, rechts, minus 12, minus zehn, aber nichts über minus neun oder minus acht hinaus. Und sicherlich nichts darüber hinaus. Was ich also mache, ist, dass ich meine erste Audiospur-Layer feststelle. Normalerweise sind wir alles, was mein Dialog geht, ist, dass ich einen Multiband-Kompressor setze. Also zeige ich Ihnen, wohin Sie gehen, um das zu finden. Um dies in den Audioabschnitten ausführlicher zu erklären. Wenn Sie zu Audio Track Mixer gehen, das bringt dieses kleine Panel hier. Wenn du das nicht siehst, wenn du das nicht siehst, dann ist hier ein kleiner Pfeil. Und dazu bekomme ich tatsächlich einige Fragen. Also werde ich die fünf Sekunden damit verbringen. Wenn du hier raufsiehst, gibt es einen kleinen Pfeil. Wenn Sie, heißt es zeigen verstecken, Effekte und sendet. Wenn du also darauf klickst, wirst du dieses Panel hier sehen, richtig? Es ist sehr schwierig, weil Premier Pro so viele kleine Dinge hat , die sehr schwer zu sehen sind und, und das ist einer von ihnen. So wird das auftauchen und wo es Multiband-Kompressor sagt. Ich habe das bereits hinzugefügt, aber ich werde es ausschalten und ich werde es jetzt mit dir machen. Das habe ich auch im Audiobereich des Kurses erklärt. Also im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich einen Multiband-Kompressor auf die gesamte Audiospur-Layer einstelle . Also wird dieser ganze Track das Audit erhalten, den Multiband-Kompressor. Also alle ruhigen Teile meines Dialogs, irgendwelche lauten Teile meines Dialogs, oder werde zusammengebracht werden. Also ist alles relativ ausgeglichenen. Also, weißt du, wenn jemand in deinen Videos ist, der sehr leise spricht und du sie kaum hören kannst. Und du redest sehr laut und du willst es irgendwie ausgleichen, damit du die leisen Bits hochziehen kannst und die hohen Bits viel fallen lassen kannst. Ein Multiband-Kompressor ist eine perfekte Möglichkeit, alles gleichmäßig und konsistent zu halten. Das ist also eines der ersten Dinge, die ich im Audiobereich meines Workflows mache , ist, dass ich hier nach oben gehe und zur Amplitude in der Komprimierung gehe. Könnte ein Multiband-Kompressor darauf klicken? Es taucht hier auf. Das ist also für Audiospur-Layer eins, Audiospur-Layer zu Audiospur-Layer drei, richtig? Und dann alles, was ich tue, ist, dass ich hier doppelklicke. Das taucht auf. Klicken Sie auf Broadcast aus dem Dropdown-Menü, Sie werden hier Marge von minus fünf eingeben erhalten. Also haben wir gerade angewendet und Multiband-Kompressor auf Audiospur-Layer eins mit einem Limit bei minus fünf. Das ist also das erste, was ich tue. Und das nächste, was ich tue, ist, dass ich mein Audio mische. Also mache ich Dinge wie mit der Hintergrundmusik hier und dem Dialog hier. Ich möchte dafür sorgen, dass die Hintergrundmusik den Dialog nicht überholt. So kann man immer noch hören, was alle Subjekte in der A-Rolle sagen. Also zahle ich das zurück. Also meine Freundin spricht dort, also ist es wichtig, dass wir hören, was sie sagt. Der Multiband-Kompressor wird dabei helfen, ihre Stimme und ihre Lautstärke zu erhöhen, wenn sie spricht. Aber zur gleichen Zeit habe ich hier bereits einige Keyframes für die Hintergrundmusik eingestellt, weil ich sicherstellen möchte, dass die Hintergrundmusik niedrig genug ist. An diesem Punkt, wenn sie spricht, können Sie hören, was sie sagt. Und dann, wenn sie fertig ist, und dann werde ich die Lautstärke der Hintergrundmusik erhöhen, wie Sie dort sehen können. Das sind also die Art von Anpassungen, die vorgenommen werden. Und dann, wie ich das zurückspiele, sehe ich auch diese gemacht ist hier drüben. Also sollte dies im Durchschnitt um minus 12 sitzen. Jetzt werde ich die Soundeffekte hier und die Hintergrundmusik gleichzeitig treffen. Die VU-Messgeräte werden uns also im Grunde ein Additiv der beiden geben. Also könnte ich sogar brauchen, um die Lautstärke dieser Soundeffekte zu reduzieren, nur um sicherzustellen, dass wir nicht mehr als minus neun hier auf den VU-Metern brechen. Wenden Sie das also noch einmal an. Richtig? Es springt also ein bisschen hoch, aber ich bin damit zufrieden. Im Durchschnitt sitzen um minus 12, minus neun. Also beobachte ich das hier drüben, mein Recht. Okay, wir kommen jetzt zu einem Dialog. Kinder lachen, Hintergrundmusik. Ich sitze immer noch minus 12. Bisher bin ich so gut glücklich. Ja, minus neun, minus 12. Großartig. Ich könnte das sogar ein bisschen reduzieren, indem ich einfach auf dieses kleine Gummiband hier klicke und es herunterfällt. So können Sie weniger von den Kindern lachen und mehr von der Hintergrundmusik sehen. Aber meiner Meinung nach ist dieser Teil des Videos, wo ich wirklich will, dass die Kinder lachen und spielen, was das wirklich in der Video-Saga herauskommen oder wirklich das zu viel reduzieren wollen. Ich will wirklich, dass die Leute die Verspieltheit der Kinder hören. Und die Freiheit, die sie erleben eine wirklich wollen bringen, dass in dem Video ist. Deshalb habe ich die Lautstärke dieser Clips recht hoch gehalten. Sie können hören, wie sie herumspielen. Er kann die Hintergrundmusik hören. In Bezug auf das Mixen bin ich also glücklich, wie die Hintergrundmusik und das Audio hier eingemischt wurden. Ich hätte es eintauchen können, so dass die Hintergrundmusik den ganzen Weg nach unten getaucht wird und man kaum die Hintergrundmusik hören kann und man meistens die Kinder hören kann. Aber ich glaube an meine, die Art und Weise, wie ich über diesen Film empfinde, diesen Clip. Und das ist etwas, das ist eine subjektive Kohle, die Sie machen müssen. Es ist wie wenn Sie den Dialog hören, wenn Sie den Klang hören, in diesem Fall, Kinder jubeln und Spaß haben. Wie willst du, dass die Musik das wirklich durchdringt? Wie willst du? Willst du wirklich diese Emotion rausbekommen und diese Emotion der Verspieltheit und das, was diese Kinder erleben, wirklich verstärken? Und ich fühle mich, wenn ich das Mischen so halte, wie es ist, fühle ich mich wirklich, als bringe ich diese Emotionen hier raus, dass das Hinterzimmer so schön ist, wirklich Komplimente für diese, die Kinder spielen. Zur gleichen Zeit. Ich schaue hier rüber. Und du schaust hier rüber. Da ist also ein wenig hoch, wir könnten das etwas runterbringen. Das ist ein bisschen besser und bringt das auch ein bisschen runter. Perfekt. Okay, eine letzte Sache ist, nun, ich habe hier einen Effekt namens „Konstante Macht“. Wenn ich also diesen Truck sah und das lösche, passiert das, wenn wir keinen Übergang zwischen diesen Audioclips anwenden? Wir haben einen sehr harten Schnitt im Audio. Also habe ich diesen Übergang angewendet, er heißt konstante Leistung, über die ich im Audiobereich des Kurses spreche. Hören Sie sich diesen Übergang mehr an, der viel mehr ein fließender Übergang zwischen diesen beiden Audioclips ist. Noch ein Mal. Richtig? Wenn Sie möchten, können Sie diese Audioübergänge zwischen jedem Ihrer Audioclips verwenden. Habe ich nicht, ich habe es nur einmal gemacht, aber du solltest definitiv damit herumspielen. In diesem Fall habe ich verwendet, ich habe hier aus diesem Clip übergegangen, aus dem Audio-Clip in den nächsten. Ich spiele das von hier aus wieder ab. So können Sie sehen, dass hier dieser Keyframes sagt, um dies zu verblassen und zu verblassen, dass ich auf dieser Seite leicht eine konstante Leistung oder exponentielle Fade verwenden könnte. Also zeige ich dir eine konstante, konstante Macht. Ich hätte das verwenden können, anstatt diese Keyframes zu verwenden, aber es ist nur eine persönliche Wahl. Es liegt an dir. So spielen Sie definitiv mit konstanter Leistung am Anfang und Ende Ihrer Audiospuren dort. Also noch einmal, ich bin ziemlich zufrieden mit den Audiopegel dieses Projekts. Wir haben alles eingerichtet und ich bin zufrieden mit den allgemeinen Ebenen, die mir gesagt Punkt jetzt sind wir tatsächlich bereit, dieses Video zu exportieren. Das ist also so ziemlich der Workflow meines Videos oder hoffte, dass dies aufschlussreich war. Es ist manchmal sehr schwierig, die kreativen Workflow-Aspekte von Projekten wie diesemzu erklären die kreativen Workflow-Aspekte von Projekten wie diesem weil ich als eine bestimmte Emotion wahrnehme, die von allen anderen nicht auf die gleiche Weise wahrgenommen wird. Und deshalb musst du es wirklich tun, wenn du diesen Workflow wegnimmst und damit herumspielst, wenn du diesen Workflow wegnimmst und damit herumspielst,ermutige ich dich wirklich, an deinem eigenen Stil zu arbeiten. Das ist etwas, an dem ich seit vier Jahren arbeite und ich entwickle mich immer noch weiter. Was ich heute mache, wird wahrscheinlich nicht das sein, was ich in ein paar Monaten mache. Ich probiere immer verschiedene Dinge aus. Und so ermutige ich Sie, mit diesem Projekt zu experimentieren , um verschiedene Übergänge, Farbgrade auszuprobieren, verschiedene Dinge auszuprobieren, Dinge zu bewegen, mit den Audiopegel zu spielen, und einfach mit verschiedenen Stilen von verschiedene Workflows. Und letztendlich kommt es darauf an, nur zu finden, was für Sie funktioniert und nicht, nicht zu glauben, dass es eine richtige Art gibt, plötzlich zu tun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Geschichte zu erzählen und Sie werden besser mit dem Geschichtenerzählen Prozess im Laufe der Zeit. Ich arbeite bestimmt selbst daran. Ich habe definitiv keinen Meister dabei. Und ich fühle mich immer noch, als wäre ich auf einer Reise nach, um Geschichten durch diese Art von Medium zu erzählen. Also teile ich nur mit dir Fleischfresser, den ich in den letzten vier Jahren gelernt habe und nehme weg, was du mitnehmen willst und den Rest verlassen willst. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 49. Projekt Nr. 1– Wie man Kinematische schwarze Balken hinzufügen: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie filmische schwarze Balken zu Ihren Videos hinzufügen , um sie kinematischer aussehen zu lassen. Und wie Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen, haben wir einen Clip auf unserer Timeline mit etwas Text hier, ein Kilimandscharo-Abenteuer. Und dann, wie Sie oben und unten sehen können, haben wir ein paar schwarze Balken. Wenn Sie also über Kinofilme nachdenken, sehen Sie in der Regel die schwarzen Balken oben und unten in diesen Videos. Und was ich mit einigen meiner Videos mache, um ihnen das kleine bisschen einen filmischen Look zu geben, ist, dass ich gerne diese filmischen schwarzen Balken oben und unten hinzufügen möchte. Also zeige ich dir, wie ich es mache, aber ich zeige dir auch den richtigen Weg, den technisch korrekten Weg, es zu tun. Es gibt eine Menge Leute, die, weißt du, sie haben die Stirn verrunzelt mit der Methode, die ich dir zeigen werde. Aber normalerweise, weißt du, wenn du nur das tust, was ich dir für sehr kleine Teile deines Videos zeige, dann machst du es wirklich aus stilistischen Gründen, aus ästhetischen Gründen. Und solange du es nur für kurze Teile deines Videos machst, spielt es keine Rolle. Du machst es für YouTube. Die meisten Leute sehen ihre Videos sowieso auf ihren Smartphones an. Aber ich zeige Ihnen, wie ich es für einige meiner Eclipse nur für kurze Portionen mache. Und dann zeige ich Ihnen die technisch korrekte Art, es zu tun. Wenn Sie den filmischen Look durchgehend wollen, während Ihres gesamten Videos. Wie Sie sehen können, haben wir diese Clips auf unserer Timeline hier. Das erste, was Sie tun, ist, dass Sie eine Anpassungsebene erstellen möchten. Also, wenn wir hier nach unten gehen, wo es heißt neues Element, klicken Sie darauf, klicken Sie auf Anpassungsebene, klicken Sie auf OK. Jetzt tun Sie das nur, weil für den Fall, dass Sie es vergessen haben, aber ich werde es nur löschen, weil ich bereits eine Anpassungsebene erstellt habe. Und ich werde die Anpassungsebene finden, die ich erstellt habe. Ich habe es in Ernte umbenannt, oder? Und ich habe es hier auf meine Zeitachse gezogen. Und ich werde es nicht wieder tun, aber Sie können hier auf der Timeline sehen, ich muss Ebenen anpassen. Eine für meine Farbkorrektur, die wir in einem vorherigen Video gemacht haben. Wir haben über filmische Farbkorrektur gesprochen. Und dann ist die Einstellungsebene darüber, dass eine Anpassungsebene für Zuschneiden ist. Und dann müssen Sie nur die Einstellungsebene über die Länge der Clips ziehen , auf die Sie den Zuschnitt anwenden möchten. Denken Sie daran, dass alles unter der Einstellungsebene von der Einstellungsebene beeinflusst wird, oder? Also in diesem Fall möchte ich einfach alles schön aufstellen. Ich habe diese Zuschnittsanpassungsebene, die über diese paar Clips hier ist. Also will ich diese paar Clips, wenn ich meinen Spielkopf nehme um alle mit dieser schwarzen oberen und unteren Leiste beschnitten werden, richtig? Also nehme ich meine Einstellungsebene, klicke darauf, und dann gehe ich zu Effekten. Und dann suche ich nach einem Effekt namens Ernte. Ich tippe es in der Suche hier. Ich klicke darauf und ziehe es über die Oberseite meiner Einstellungsebene. Und ich lasse es frei. Ich klicke auf meine Anpassungsverzögerung, um Effektsteuerungen den ganzen Weg nach unten zu gehen. Und dann wirst du sehen, wo es sagt Ernte. Und hier können wir die Ernte anpassen. Alles, was wir tun. Wir werden unseren Rahmen um einen bestimmten Prozentsatz oben und unten zuschneiden . Nun, ich werde es nicht wieder tun, weil ich es bereits getan habe, also werde ich es einfach löschen. Sie können sehen, dass ich den Crop-Effekt bereits hier erstellt habe. Und alles, was ich getan habe, ist, dass ich oben geklickt habe und wo es heißt, hier sind 7,5%. Das habe ich in mich selbst eingegeben. Also, bevor es 0% war, war das 0. Und dann alles, was ich tue, ist, dass ich dies auf etwa 7,5% geändert habe. Jetzt können Sie mit unterschiedlichen Prozentsätzen experimentieren, vielleicht 12%, 15 Prozent könnten aber ein bisschen zu viel sein. Wenn Sie Top-Prozent, oben und unten tun , werden Sie feststellen, dass es nur ein wenig zu beschneiden ist. Alles klar, es ist ein bisschen zu viel. Früher habe ich 12% Ernte gemacht. Und wenn ich nicht mehr 12% Ernte mache, stellte ich fest, dass 7,5% oben und unten ist, ein guter Kompromiss zwischen dem Erhalten dieses filmischen Look und nicht das Filmmaterial verlieren, das Sie gefilmt haben. Denn denken Sie daran, alles, was wir tun, ist, dass wir das Material zuschneiden. All das, was du noch hast. Wenn Sie, wenn Sie durch diese schwarzen Balken sehen können, gibt es tatsächlich noch Video hinter diesen schwarzen Balken. Wir haben gerade einen kleinen schwarzen Balken über die Spitze dieser Videoclips gesetzt. Ich zeige, was ich meine. Wenn ich diesen Clip hier nehme und zu Effekteinstellungen gehe, kann ich die Position dieses Clips so verschieben, dass er irgendwie in den Rahmen passt. Wenn Sie sehen, was ich meine, wenn ich den Clip nach unten schiebe, können Sie sehen, wo ich verdeckt oder behindert habe unter dem oberen schwarzen Balken dort. Was Sie also tun können, ist, wenn Sie die Zuschneidebalken einstellen, können Sie dann das Filmmaterial so anpassen, dass es gut in den Rahmen passt, innerhalb der schwarzen Balken. Jetzt ist das völlig in Ordnung. Und Sie können damit davonkommen, wenn Sie nur möchten, dass Teile Ihres Videos diesen filmischen Look haben. So zum Beispiel, zu Beginn dieser Montage oder dieses Video hier, dieser Clip, den ich auf meinem Handy gedreht habe, ist nicht beschnitten. Bei 16 mal neun gibt es keinen filmischen Blick. Es wurde in 16 von neun auf meinem Handy in einer 16 mal neun Sequenz, oder 1920 von 1080 gefilmt . Diese Sequenz ist also eine 1920 mal 1080 Sequenz. Wenn Sie wollen, dass die gesamte Sequenz sein, um diese filmischen oberen und unteren Balken zu haben. Die richtige Art, dies zu tun, besteht darin, die Sequenzeinstellungen zu ändern. Also zeige ich dir genau, wie du das machst. Wenn Sie auf Sequenz an der Spitze gehen hier, bekam eine Sequenzeinstellungen, oder Sie tun müssen, ist ändern. Ich zeige Ihnen die Rahmengröße hier, wo es 1920 mal 1080 heißt, wir müssen eine kleine Berechnung durchführen, um dies zu 21 mal neun zu ändern. Also 21 von neun wird Ihnen das richtige filmische Seitenverhältnis geben. Und technisch gesehen gibt es niemanden korrekten filmischen Seitenverhältnis. Es gibt viele verschiedene Arten von filmischen Verhältnissen, aber die häufigste ist 21 mal neun. Wir wollen also von 16 um neun ändern. Wie Sie hier sehen können, heißt es 16 mal neun, wir wollen das auf 21 um neun ändern. Also zeige ich dir, wie man das macht. Wir bekommen nur unser Taschenrechner-Tool hier. Und alles, was du tun musst, ist, dass du 1920 hierher nimmst. Und wir verwenden unser Taschenrechner-Tool. So 1920. Und wir teilen das einfach durch 2,39 eingeben und wir bekommen 8.3403803. Und das haben wir hier in dieses Feld gesetzt, 803, richtig? Und dann machen wir alles, was wir tun, ist, dass wir OK drücken und OK drücken. Wieder. Und dann, wie Sie sehen können, hat sich unser Sequenzrahmen geändert. Es wurde jetzt auf 21 um neun geändert. Das bedeutet also, dass wir diese Anbaustäbe wegnehmen können , weil wir sie nicht mehr brauchen. Dies ist also der richtige Weg, um Ihrem Video einen filmischen Look zu geben. Wenn Sie möchten, dass das gesamte Video diese schwarzen Balken oben und unten haben , ist nur, indem Sie in Sequenzeinstellungen gehen und es ändern, wie ich Ihnen gezeigt habe, bevor Sie diese grundlegende Berechnung. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. So mache ich meine filmischen schwarzen Balken für meine Videos. Nur indem Sie den Zuschneideeffekt verwenden und nur meine Anpassungsebene erhalten und sie auf ein bestimmtes Stück Filmmaterial anwenden. Und um ihm diesen schönen filmischen Look zu geben. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 50. Projekt 1-Wie du deine Videos Cinematischer bildner machst: Okay, also, wie Sie Ihre Videos filmischer machen? Es gibt also wirklich zwei Seiten dieses Gesprächs. Da ist die Seite von Kamera-Anpassungen. Also, wie Sie in erster Linie filmen. Und dann ist da noch die Postproduktionsstätte, die so ziemlich dieses ganze Korps ist. So zeigen Sie, wie Sie Premiere Pro verwenden, um Ihre Videos auf bestimmte Weise zu bearbeiten. Wie ihr in diesem Abschnitt gelernt habt, haben wir wirklich die Postproduktionsseite behandelt, um eure Videos filmischer erscheinen zu lassen. Und so haben wir das durch eine Kombination gemacht, eine Kombination verschiedener Dinge. Wir haben es geschafft, wie wir unseren Text ausgewählt haben. So gibt der Schrifttyp zum Beispiel gerne diesen echten filmischen Look, indem er kleine Schriftarten verwendet, in denen er wirklich auf einem schwarzen Hintergrund verteilt ist, ein Beispiel für die Verwendung eines Filmstils für Text. Die Wahl der Hintergrundmusik, um diesen herrschenden dramatischen Klang zu erhalten. Und das ist es, was wir mit diesem Projekt einbezogen haben. Wie wir unser Filmmaterial korrekt und farblich abbilden. Und so haben wir Farbkorrektur und Farbkorrektur gewählt, um wirklich zu machen. Es gibt Sequenzen dramatischer und filmischer aussehen. Und das war offensichtlich, denn wenn wir diese Abstufung zum Beispiel ausschalten, können Sie sehen, wie es aussieht, und Sie können sehen, wie das in der Kamera aufgenommen wurde, was wie ein ganz normaler Schuss aussieht. Aber wir können leicht, durch die Postproduktion und durch unseren Editing-Zauberer, wir können dieses Aussehen sehr, sehr filmisch machen , nur indem wir die Farbkorrektur des Filmmaterials ändern. Und zur gleichen Zeit, um dem Video einen kinematischen Look in der Postproduktion zu geben , fügen wir sehr subtile Übergänge hinzu. Also in diesem Fall verwenden wir hier ein div zu schwarz. Ein sehr subtiler Übergang, ein sehr filmischer Look. Und dann für die meisten meiner Schnitte, wie Sie sehen können, sind es nur gerade Schnitte, was sie den Sprung Cut nannten. So schneiden Sie einfach von einem Clip zum nächsten. Viele Leute bekommen sehr schick mit ihren Übergängen und sie verwenden Luma Fades und Wischtücher und zoomen hinein und verkleinern. Es sieht also schön aus, wenn es richtig verwendet wird. Und wenn es nicht übertrieben ist, gibt es einige wirklich gute Übergänge, die den Editor behalten, es wirklich einfach gehalten und im richtigen Kontext verwendet haben, dass es wirklich gut ausgesehen hätte. Die Idee, wo der Übergang ist, Sie wollen nicht, dass er ablenkt. Und oft, wissen Sie, Jungs, die diese kleinen Videos machen zeigen wirklich nur irgendwie ihre Bearbeitungsfähigkeit durch wie gut sie einen Übergang ausführen können und nicht, wie gut sie eine Geschichte mit diesem Übergang und dort erzählen können ist ein Unterschied. Wie Sie sehen können, habe ich gerade normale Schnitte. Einfach schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, schneiden, kein Übergang, nur ein gerader Schnitt. Ich habe hier ein Div zu Schwarz. Und all das verstärkt nur dieses filmische Gefühl. Und darüber hinaus habe ich diese Ernte hier benutzt, über die ich in einem anderen Video gesprochen habe. Und wir haben die schwarzen Balken oben und unten hier. Denn für diese speziellen Clips möchte ich wirklich ein filmisches Gefühl vermehren. Die Farbkorrektur, wir haben die Musik, und ich habe die Ernte, die geviertelt anamorphe Ernte, um dies wird eine anamorphe Ernte genannt, und es emuliert einen anamorphen Sensor , der eine andere Art von Objektiv ist. Wir können beim Seitenverhältnis 21 mal 9 filmen, über das ich in einem anderen Video spreche. Aber all diese Elemente fügen zusammen, um das filmische Gefühl zu geben , dass wir versuchen, hier zu kommunizieren ist nicht nur eine Sache, es ist alles zusammen. Dies die Soundeffekte, die Hintergrundmusik, die Gradierung der Ernte, die Zeitlupe der Zeitlupe in unseren Videos. Das ist es, was das filmische Feld ergänzt. Und natürlich in der Kamera. Wie wir das Filmmaterial in erster Linie aufnehmen, ist auch die Grundlage dafür, wie wir dieses Material in Premier Pro bearbeiten. Sie könnten also ND-Filter verwenden und die Ihnen einen dynamischeren Bereich geben. Vielleicht filmen Sie Ihre GoPro-Clips in einem flachen Farbprofil, was übrigens, diese Begriffe wahrscheinlich keinen Sinn für Sie machen. Wenn du gerade anfängst, ist es okay. Es machte auch keinen Sinn für mich, als ich anfing. Aber wenn Sie zu Google gehen und wie ND-Filter und flache Farbprofile und all diese Art flache Farbprofile und Zeug, über die Sie sich jetzt nicht wirklich Sorgen machen müssen. Aber wenn Sie planen, bearbeiten Reise und Videos ernsthaft vorwärts zu machen, dann müssen Sie lernen, wie Sie das Farbprofil in Ihrer GoPro oder Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera oder Ihrer Drohne in einem flacheren Farbprofil zu filmen. Und so geht das in das Thema Dynamikbereich und Dinge dieser Natur ein. Filmen mit einer höheren Bildrate in Ihrer Kamera, und dann Ihr Telefon, Ihre Drohne, gibt Ihnen die Möglichkeit, das Filmmaterial in der Postproduktion zu verlangsamen. Was ist gut an der GoPro, die ich in vielen dieser Clips verwendet habe. Weißt du, das meiste Video, das du gemacht hast, wurde auf meiner GoPro und meinem Handy gefilmt. Aber es zeigt, dass man keine teure Ausrüstung braucht. Du brauchst keine teure Kamera. Wie diese Clubs hier, die wirklich filmisch aussehen jetzt, wo ich Kilimanjaro kletterte, Ich habe nur eine Kamera wie mein Handy , die ich in meiner Tasche habe, dass ich Telefonate mit Les. Ich habe keine ausgefallene Ausrüstung benutzt. Ich hatte meine Drohne nicht dabei. Ich hatte keine großen Kameras. Die Leute in meiner Gruppe hatten große Kameras. Ich hatte nicht nur eine GoPro und ein Telefon. Aber Sie können so viel Schaden in der Postproduktion anrichten, indem Sie einfach diese Techniken anwenden , die ich Ihnen gezeigt habe, um nur gewöhnliche Kamera-Aufnahmen so aussehen zu lassen, als wäre ich auf einer schicken Kamera gedreht worden. Also machen wir eine GoPro. Was gut an einer GoPro ist, dass sie Optionen für eine reibungslose Stabilisierung hat. So können Sie mit Ihrem Go Pro laufen oder Sie könnten mit Ihrer GoPro laufen. Und die Funktion der GoPro ist es, ein schönes stabilisiertes Video zu filmen. Wenn Sie eine Standardkamera verwenden, wie ich jetzt eine ESM Five-Kamera habe, die keine eingebaute Stabilisierung hat, dann müssen Sie genau wie Gimbels und Glide-Cams verwenden, wie ich es Ihnen zeigen werde. So können Sie jetzt wie Gimbels und gleiten Camps für Ihr Smartphone, für Ihre Kameras bekommen. Und das macht den gesamten Prozess der Dreharbeiten viel glatter. Und das wird Ihnen helfen, diesen schönen filmischen Look zu erhalten indem Sie diese Art von Dingen verwenden. Sie können das bei eBay für wie, ich weiß nicht, nicht viel kaufen . 5000 Mäuse, so etwas. Nur für Ihr Smartphone. Weil Ihr Smartphone nicht über eine sehr gute Stabilisierung verfügt, aber Sie gehen Pro tut. Das ist also etwas zu überlegen. Glide Nocken und stabilisiert und Dinge dieser Natur. Und auch wenn du filmerst, ist es wirklich wichtig, mehrere verschiedene Blickwinkel zu bekommen. Weißt du, als ich in Kilimandscharo diesen Berg kletterte, bekam ich große Schüsse. Also dieser Schuss hier ist ein schöner Wide Shot. Sie können sehen, wie sich die Wolken bewegen. Sie können die Träger und die Strecke sehen. Weißt du, das ist ein großer Schuss. Und so ist ein Wide Shot wirklich ein Weg, um die Szene zu etablieren ist ein Establishment-Schuss oder ein Wide Shot gibt dem Publikum Perspektive, wo sie in der Szene sind. Und so würde ich gerne meine großen Schüsse bekommen. Und dann bekomme ich gerne nähere Aufnahmen, mittlere Aufnahmen, Gesicht wie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich nah an Gesichtsaufnahmen, wenn ich kann, um dort einen mittleren Schuss von R-Gruppe zu bekommen. Und dann werde ich ein paar Porter näher erschossen. Selbst wenn ich diese Sequenz zusammengesetzt habe, habe ich sie so zusammengestellt, dass ich die Aufnahmen verwechselt habe. Denn wenn du ein Video machst und es ist nur Wide Shots, Wide Shot , Wide Shot, Wide Shot, Wide Shot. Die Leute werden sich sehr schnell langweilen. Also vermische ich meine Aufnahmen. Ich habe hier meinen Großschuss, ich habe hier einen breiteren Schuss für die Drohne. Und dann habe ich verschiedene Aufnahmen in der Nähe und weit weg. Also werden wir hier in der Nähe erschossen, werden die Fische hier wirklich abgeschossen, werden hier vom Tauchen zu weit geschossen. Richtig? Also ist es wichtig, und auch es ist wichtig, wirklich, wirklich enge Aufnahmen zu bekommen , weil u, in diesem Fall hier, Ich habe diesen Clip. Und die Idee, die GoPro durch diese Mangroven zu nehmen, ist zu versuchen, und tauchen Sie in die Geschichte, indem Sie die Kamera durch diese Mangroven ziehen, damit Sie das Gefühl, Sie sind in den Mangroven in Ihrem, Sie kommen mit mir auf diesem Reise durch diese Mangroven. Und dann setze ich es in die Perspektive, wo ich bin, ein anderer Winkel, wo ich über die Mangroven bin, Speer Fisher Kerl. Und dann ein großer Wide Shot des Dorfes, ein Top-Down-Schuss, und dann ein geschlossenes Geschäft. So können Sie diese Nahaufnahmen, breite Aufnahmen und andere Nahaufnahmen sehen. Du wirst auch ein paar Gesichter in deinen Aufnahmen bekommen. Wenn Sie Kinder zum Lachen bringen können, lächelnde Leute lächelnd Leute lachen und bekommen eine schöne Nahaufnahme aus ihrem Gesicht. Wenn Sie schreiben können, ist es nicht immer einfach, das zu tun. Es muss auch ein bisschen höflich und zuvorkommend sein, ein wenig bedenken Sie es. Dann wird Ihnen das auch helfen, Ihre Aufnahmen zu mischen , wenn es geht, wenn Sie gehen, um Ihre Aufnahmen zu bearbeiten. Mischen Sie also immer Ihre Aufnahmen, holen Sie sich verschiedene Arten von Aufnahmen, um Ihren Videos in Ihren Kinofilmen ein wenig Abwechslung zu verleihen . Also da haben wir es. Das ist alles, was ich in Bezug auf, wissen Sie, ihn Kamera und Postproduktionstipps denken kann , um Ihre Videos filmischer zu machen. Es gibt sicherlich noch mehr auf der Liste. Das ist nur die Spitze des Eisbergs. Es gibt viel mehr als das, aber das wird dir eine gute Einführung und eine gute Vorstellung davon geben , wie du deine Videos filmischer machen kannst. Und wie ich bereits sagte, Sie können immer durch diese Mastersequenz gehen, sehen, wie ich das zusammengesetzt habe. Und du kannst Dinge wegnehmen und experimentieren und damit herumspielen. 51. Projekt #1-Exportieren auf YouTube: Jetzt, da wir unser Projekt abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, es für YouTube zu exportieren. Egal, ob du dieses Filmmaterial verwendest und mit mir verfolgt hast oder dein eigenes Kabul-Material benutzt. Der Prozess, um auf YouTube zu exportieren, wird der gleiche sein. Also haben wir unsere Sequenz hier vor uns. Und so gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können entweder das gesamte Filmmaterial auf der Timeline auswählen und den Schrägstrich auf der Tastatur drücken. Und wenn Sie das tun, alles auf der Timeline, werden Sie sehen, dass alles hier hervorgehoben ist. Es gibt diesen kleinen schattigen Bereich oben hier in der Timeline , der mir sagt, diesen Bereich zu exportieren. So wird alles innerhalb dieses Bereichs wie in einem Video exportiert. Ansonsten können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und CLI in und out sagen. Und wenn Sie nichts auf Ihrer Timeline auswählen, dann exportieren Sie Premiere Pro alles, was in Ihrer Timeline ist, müssen Sie gehen Datei, dann zu exportieren und Medien. Und dann wird diese Box auftauchen, was ein wenig kompliziert aussieht. Aber um fair zu sein, es ist sehr, sehr einfach, wenn Sie nur die Presets verwenden, die in Premier Pro erstellt wurden, beginnen wir ganz oben. Also hier oben steht Format H.264. Stellen Sie also sicher, dass Sie das ausgewählt haben , da es sich um das Format handelt, in das wir Ihre Videos exportieren werden. Und dann, wo es Preset heißt, wenn Sie das Drop-down-Menü drücken, gibt es all diese verschiedenen Voreinstellungen für verschiedene Optionen. So können Sie auf Vimeo oder Ihrem Twitter oder Facebook exportieren. In diesem Fall wählen wir die Voreinstellung für YouTube aus. Und so haben wir in diesem Fall eine 1920 x 1080 Sequenz erstellt. Also werden wir die Voreinstellung auswählen, die zehn ADP Full HD ist. Wenn Sie eine Sequenz in 4K erstellt haben, wählen Sie YouTube 2160, 4K aus. Also diese Sequenz, die wir als zehn ATPs erstellt haben, klicken wir einfach darauf. Und im Wesentlichen erledigt Premiere Pro den Rest. So unkompliziert ist es. Manche Leute werden mit den Einstellungen für den Export kompliziert, aber alles ist in Premier Pro integriert. Und wenn Sie diese Voreinstellung auswählen, dann werden Sie automatisch eine sagt Premiere Pro, dass Sie dieses Video auf YouTube exportieren möchten und jede andere kleine Einstellung entsprechend ändern. Also, wenn wir hier nach unten bewegen, haben wir Ausgabe-Namen , der der Name Ihres Projekts ist. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie Premiere Pro auch mitteilen, wo das Video exportiert werden soll. Stellen Sie sicher, dass diese beiden Optionen ausgewählt sind. Video exportieren, Audio exportieren. Und wenn wir hier runterziehen, haben wir eine Reihe von Tabs. Und um ehrlich zu sein, ich benutze keine von diesen außer dem Video-Reiter und dem Audio-Reiter gelegentlich. So können Sie einfach verlassen Auswirkungen Multiplexer-Untertitel und veröffentlichen allein. Aber wir gehen zuerst zu Audio. Und Sie sollten hier nicht wirklich etwas ändern müssen, wo es Audioformat sagt, immer AAC verlassen. Standardmäßig wird das ausgewählt. Wenn wir nach unten scrollen Audio-Codec, AAC, wird die Abtastrate 48 Tausend Hertz. In Ordnung, also die höchste Einstellung, also lassen Sie es da, lassen Sie es als Stereo. Und dann Audioqualität hoch. Die Bitrate beträgt 320, was die höchste ist. Also lassen Sie es bei 320. Und dann für erweiterte Einstellungen, lassen Sie es auf Bit richtig? Und das war's. Und Sie sollten diese Einstellungen nicht ändern müssen. Sie sollten standardmäßig automatisch als diese Einstellungen festgelegt werden. Und dann haben wir endlich ein Video bekommen, das ist, wo wir unsere Zeit verbringen und wir überprüfen es einfach. Also unsere grundlegenden Videoeinstellungen, 1920 mal 1080. Also wollten wir das nicht anfassen. Die Bildrate beträgt 50, oder? Also rühren wir hier wirklich nichts an. Wir überprüfen es nur und es sieht gut aus. Die Voreinstellung nimmt alle diese Änderungen für Sie vor. So Performances Hardware-Codierung. Stellen Sie also sicher, dass das ausgewählt ist, denn dann bedeutet es, dass es schneller gerendert wird. Hohes Profil. Stellen Sie sicher, dass ein hochkarätiges Set und Level 4.2 ist. Und wir werden weiter unten gehen. Sie müssen nichts ändern, außer nur die Bitrateneinstellungen zu beachten. So VBR, One Pass für YouTube ist gut genug. Einige Leute geraten in Debatten über die beste Einstellung, um für die Codierung auszuwählen. Aber speziell für YouTube, Sie, alles, was Sie brauchen, ist VBR, was für variable Bit steht, oder? Ich muss nicht wissen, was das bedeutet. Wir halten es einfach für den Moment. Vbr Single-Pass ist alles, was du für YouTube brauchst. Und die Ziel-Bitrate ist 16. Und um ehrlich zu sein, müssen Sie für den Kompressionsalgorithmus von YouTube und YouTube das Video nach dem Hochladen für den Kompressionsalgorithmus von YouTube und YouTubedas Video nach dem Hochladennicht höher als 16 einstellen. Ich meine, manche Leute ändern es in 203040 und sie würden den Schieberegler ganz nach oben drücken. Das solltest du nicht tun, weil YouTube das Video sowieso komprimieren wird. Daher ist es am besten, es bei 16 zu belassen, was die Standardvorgabe für den Export von Premiere Pro auf YouTube war. So 16 ist gut genug für YouTube. Wenn Sie exportieren, wie, wenn Sie dies exportieren möchten, um es an einen Freund zu geben. Und Sie sehen hier unten, es sagt geschätzte Dateigröße 244 Megabyte. Sie können diesen Schieberegler nach unten auf sechs ziehen. Und dann ist die Dateigröße von bösen kleiner. Vielleicht ziehen Sie es nach unten auf vier oder drei. Und das macht das Video einfacher, an Ihre Freunde oder Familie zu senden, oder? Also, sonst, für YouTube, leben Sie es um 16 und wir gehen weiter unten. Das ist, dass es nichts anderes ändern muss. Und hier, wo es heißt, verwenden Sie maximale Renderqualität, können Sie das auswählen oder nicht. Es liegt an dir, ehrlich zu dir zu sein, ich habe nie ausgewählt, nur bedeutet, dass die Dinge etwas langsamer laufen, ein bisschen länger zum Rendern. Und um ehrlich zu sein, habe ich keinen visuellen Qualitätsunterschied bei der Verwendung bemerkt. Und dann ist alles andere gleich. Du musst nichts anderes anfassen, außer hier drüben mit dieser kleinen Bar zu beobachten. Und wir haben einen kleinen Spielkopf. So können wir klicken und wir sehen eine kleine Vorschau unseres Endergebnisses. Und so würde das Spiel Kopf, Sie können hin und her schrubben, aber auch bedenken, dass Sie hier kleine Marker haben. Wir sagen Premiere Pro Was ist der Quellbereich, den Sie exportieren möchten? Also in diesem Fall, wenn Sie das Dropdown-Menü drücken, können wir es sagen, die gesamte Sequenz, Sequenz in und out, oder eine benutzerdefinierte Bereiche zu exportieren Sequenz in und out, . So können wir Premiere Pro anweisen, nur einen bestimmten Bereich unseres Videos, unserer Timeline zu exportieren , indem wir diese kleinen Schieberegler einfach bewegen. Aber in diesem Fall möchten wir, dass es die gesamte Sequenz exportiert. Und wie Sie sehen können, diese kleinen Knötchen oder diese kleinen Knoten, sie erweitern sich ganz links und rechts. Also, und das ist es so ziemlich. Und dann müssen Sie nur auf Exportieren klicken, und das wird exportieren und ein paar Minuten dauern. Andernfalls können Sie q drücken, wenn Sie Media Encoder haben. Und das bedeutet nur, dass das Projekt vier in Media Encoder exportiert und in einer separaten Anwendung gerendert wird so dass Sie weiter in Premier Pro arbeiten können. Sie müssen also nur q drücken, wenn Sie planen an mehreren Projekten gleichzeitig zu arbeiten, ein Rendering im Hintergrund zu haben und gleichzeitig an einem zu arbeiten. Und so müssen Sie für die meisten Leute nur auf Export klicken. Und das ist alles, was Sie tun müssen. So exportierst du auf YouTube. 52. Projekt #2– dein erstes YouTube-Video: Willkommen beim Talking Head Projekt. In diesem Abschnitt des Kurses werden Sie mit mir arbeiten, um ein Sprechkopf-Video zu bearbeiten. Sie können die Übungsdateien herunterladen und mit mir folgen. So dass Sie am Ende dieses Abschnitts ein Video wie dieses produzieren werden. Hey alle, vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen In diesem Abschnitt des Kurses ist dieses Video ein Übungsvideo für Sie, um alles zu üben, was Sie bisher auf diesem Video gelernt haben. Wir werden also an diesem Video arbeiten, damit wir alles, was Sie gelernt haben, anwenden können. Aber wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Video mitbringen und Sie können auf Ihrem eigenen YouTube-Video üben. Ansonsten ist dies ein Übungsvideo. Und ich möchte mich so sehr bedanken, dass du mir in diesem Kurs beigetreten bist. Es war eine absolute Freude, Ihnen beizubringen, was ich durch meine Jahre der Bearbeitung meiner Videos weiß, über 700, vielleicht mehr Videos jetzt mit Premier Pro und ich habe noch viel zu lernen, aber ich bin definitiv schon lange gekommen Art und Weise. Es ist mir eine Ehre, Sie mit mir auf diese Reise mitzubringen. Ich will sagen, wir im Moment eingesperrt sind, als ich diese Videos fotografiere. Hier in Melbourne regnet es wie verrückt draußen und ich hatte gerade Proteinpfannkuchen. Also, was könnten Sie mehr nach Regen und Proteinpfannkuchen in Lockdown fragen? Aber wie jeder YouTube sagt, Wenn Sie das Video mögen, drücken Sie Like abonnieren und drücken Sie die Benachrichtigungsglocke, so dass Sie nie ein Video verpassen. Das ist die typische YouTube oder sprechen. Aber trotzdem, danke nochmals, dass du dich mir angeschlossen hast. Dies ist ein Übungsprojekt-Video. Verwenden Sie diese oder verwenden Sie Ihre eigenen. Andernfalls werde ich Sie in diesem Abschnitt sehen und wir werden an diesem Video oder Ihrem eigenen Video arbeiten. Passen Sie sich an Sie. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen euch Jungs. 53. Projekt Nr. 2 – Sifting, Auswahl und Ausschnitt von A-Roll: Alles, was Sie in den letzten Abschnitten dieses Kurses gelernt haben, werden wir das ganz zusammenfassen. In diesem Projekt. Du wirst mir über die Schulter schauen und sehen wie ich meine Sprechkopf-Videos für YouTube bearbeite. Und wenn Sie mir folgen wollen, können Sie die Übungsdateien für dieses Projekt herunterladen und dann folgen. Oder Sie können einfach Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Aber hier haben wir Hintergrundmusik, die ich ein paar Aufnahmen und ein paar Ordner dort aufgenommen habe. Und ich habe die Projektakte selbst namens Talking Heads. So können Sie darauf doppelklicken, öffnen Sie es bis zu dem, was ich jetzt auf meinem Bildschirm sehe. Und du kannst einfach mitverfolgen und du wirst sehen, dass ich meine sprechenden Videos, meine Sprechkopf-Videos von Anfang bis Ende,bis hin zum Export auf YouTube bearbeite meine Sprechkopf-Videos von Anfang bis Ende, . Wenn Sie nicht daran interessiert sind, zu lernen, wie man sprechende Kopfvideos bearbeitet, dann können Sie einfach zum nächsten Projekt springen. Aber im Wesentlichen werde ich Ihnen in diesem Video zeigen, wie Sie Ihre Rolle für Ihre sprechenden Kopf-Projekte sieben , auswählen und trimmen. Das erste, was wir tun werden, ist, mein Filmmaterial zu importieren. Also habe ich hier mein Redekopf-Projekt. Und noch bevor ich importieren erinnern Beginn des Kurses, Ich spreche darüber, wie ich alles in Ordnern organisieren. Also Hintergrundmusik, Filmmaterial, ich habe mein Stockmaterial in einem Ordner. Ich habe hier mein EOS m5 Sprechkopf-Video. Also ist alles bereit, bereits für den Import zu gehen. Also werde ich in meinen Footageordner ziehen. Also Ordner importieren, doppelklicken. Ich werde meine EOS m5 mitbringen. Nein, ich gehe zu meiner Hintergrundmusik und klicke auf Ordner importieren. Also habe ich alles importiert, bereit zu gehen. Das sind Mülleimer. Also werde ich mich schnell durch diese nächsten Videos bewegen , weil ich viel mehr über die Grundlagen in den früheren Abschnitten des Kurses spreche . Also zögern Sie nicht, zu den früheren Abschnitten des Kurses zurückzukehren , wenn Sie eine Klärung benötigen. Aber im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich mein Filmmaterial durchgehe und meinen Redekopf hier habe. Und alles, was ich tue, ist, dass ich mein Sprechkopf-Video nehme und eine Sequenz erstellt damit ich entweder darauf klicken und es hier in das Timeline-Panel ziehen kann, oder was ich dir nie zuvor gezeigt habe. Ich kann es tatsächlich hier nach unten zu diesem Symbol ziehen, es über die Oberseite ziehen, meine Maus loslassen, und es erstellt eine Sequenz auf diese Weise. Das ist also eine wirklich coole, knifflige Art, eine Sequenz zu erstellen. So hat das noch nicht gezeigt. Also, jetzt habe ich meine Sequenz. Ich werde das ausweiten. Ich habe es genau hier. Richtig, so ist es bereit zu gehen. Also, was ich tue, ist, dass ich mein Filmmaterial sieben und auswählen kann. Also, wenn ich 567101520 Clips gedreht habe , werde ich hier auf sie doppelklicken und ich werde meine Quell-Monitor-Box verwenden. Und ich schrubbe einfach das Filmmaterial und wähle aus, was ich will, und ziehe es auf meine Timeline. Nun, einige Leute ziehen tatsächlich nur ihr gesamtes Material aus ihrem Projektfenster. Und sie ziehen es direkt in ihre Timeline und bearbeiten alles innerhalb der Timeline. Es gibt also keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist genau das, was am besten für dich funktioniert. Also, was ich getan habe, habe ich gerade in diesem Fall das Material genommen und es direkt in meine Timeline gezogen. Und ich werde nur in meiner Timeline bearbeiten. Ich werde nicht einmal meine Quell-Monitor-Box benutzen. Und dann, was ich gerne mache, ist, dass ich eine sehr grobe Trimmung meiner Rolle mache. Das ist also ein Roll-Filmmaterial, es gibt eine Rolle und es gibt B-Rolle. Also im Wesentlichen, ohne in alle Details zu gehen, ist die A Rolle die Hauptgeschichte Ihres Videos. Das ist das Rückgrat Ihres Videos. Es erzählt die Geschichte. Es ist der Haupttreiber der Erzählung. Was ich mache, ist, dass ich meine Wellenform anschaue und mit meiner Wellenform bearbeite. Also habe ich meine Wellenform hier erweitert. Und so habe ich das schon mal gespielt und ich weiß nicht, was los ist. Aber wenn du das abspielst, wenn du mein Filmmaterial benutzen willst, wirst du sehen, dass ich hier die Nummer eins habe, und das ist mein zweiter Take hier. Aber ich weiß, wenn ich meine Wellenform anschaue, sehe ich, dass es mit meiner Wellenform eine gewisse Pause gibt. Also weiß ich, dass dies eine ist, diese Seite hier, und das ist nehmen Sie zwei auf der rechten Seite hier. Das erste, was ich tue, ist, dass ich es abhacke, ich hacke einen ab. Also nimm mein Rasierwerkzeug und ich kann das einfach als solches löschen. Oder alternativ kann ich einfach die Cue-Taste auf der Tastatur drücken und das wird als solches löschen melden. Also, jetzt habe ich zwei auf meiner Timeline hier, und es schrubbt das einfach. Und ich bin ziemlich froh, dass das mein grober Schnitt sein wird. Also weiß ich, dass ich damit arbeiten werde. Und ich weiß auch, dass ich etwas B-Rolle verwenden werde, was extra ist, zusätzliches Material, das wir über die Spitze meiner Rolle gehen werden. Also werden wir in den nächsten Videos über B-Roll sprechen. Aber ich habe alles bereit zu gehen. Dies ist mein grober Schnitt und ich bin bereit, in den nächsten Abschnitt meines Workflows zu gehen , der Sprungschnitte und Zoom-Schnitte verwendet. Und dazu kommen wir im nächsten Abschnitt. 54. Projekt 2- Jump Cut und Zoom Cut wie A Pro!: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Jump Cuts und Zoom-Schnitte in Ihren sprechenden Kopf Videos machen , indem Sie dieses sprechende Kopf Video als Beispiel verwenden. Es ist sehr üblich, dies mit YouTube zu sehen ist, Sie vielleicht nicht wissen, was es ist, aber wenn ich Ihnen zeige, werden Sie genau wissen, wovon ich spreche und wie einfach es ist anzuwenden. Und im Wesentlichen, mit einem Sprung Cut, es macht die YouTube aussehen, als ob sie wirklich keine Fehler gemacht, dass sie die Nachricht in einem Take geliefert haben. Und die Wahrheit ist, dass jeder Fehler macht und die meisten Menschen mehrere Takes tun müssen, um den Punkt zu bekommen. So ist der Jump Cut eine perfekte Möglichkeit, jeden toten Raum zwischen Ihren Sätzen zu entfernen oder um Fehler zu vertuschen, die Sie gemacht haben. So entfernen Sie alle Wiederholungen. Und er stolpert über deine Worte und solche Dinge. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man den Sprung Schnitt macht. Also werde ich jetzt nicht dieses ganze Redekopf-Video mit dir sehen, nur um Zeit zu sparen. Also habe ich gerade ein paar Punkte auf der Rolle hier markiert, um Ihnen zu zeigen, wie man einen Sprung Schnitt macht. Und dann kannst du mit diesem Filmmaterial nach diesem Video üben. Also werde ich das zurückspielen. Also, so weit da. Und wenn ich mir die Wellenform anschaue, sehe ich schon, dass es eine kleine Lücke gibt. Und ich kann diese Lücke entfernen. Und ich zeige dir, wie man das macht. Also, wenn ich in meine Timeline zoomen und ich habe meine Audio-Wellenform erweitert. Und nur ein kurzer Punkt als auch, wenn ich diese Sprungschnitte mache, ich bin, ich habe, Ich benutze normalerweise meine Wellenform, um den Prozess zu leiten, damit ich sehen kann, indem ich meine Wellenform betrachte, was los ist, wo verkleinern, ich kann sehen, dass dies ein ziemlich konsistenter Dialog. Es gibt also nicht viele Pausen in meinem Dialog. Es gab eine Menge Pausen. Wenn es viele Pausen in Ihrem eigenen Dialog gibt, können Sie einfach einziehen, in Ihre Timeline zoomen, das Rasierwerkzeug so nehmen und Sie können sie einfach herausschneiden. Und dann haben Sie einen Zoom-Schnitt. Also spiele ich das einfach zurück. Also habe ich Luft geatmet. Und obwohl dies nicht meine beliebteste Methode ist, Videos zu bearbeiten, zeige ich Ihnen. Eine gängige Methode, die von YouTube verwendet wird, ist, und manchmal mache ich das, aber nicht sehr oft, nicht so oft wie das, was ich früher gemacht habe. Also werde ich mein Rasierwerkzeug hier schneiden. Und dann werde ich meinen Spielkopf mitbewegen. Und kurz bevor diese kleine Wellenform wieder beginnt, werde ich nur die QC-Taste auf der Tastatur, die löschen wird. Und ich habe gerade diesen kleinen Totraum entfernt. Also, wenn ich das wiederspiele, so können Sie sehen, wie der Sprung Schnitt jetzt funktioniert. Und wenn ich mich nur durch das Filmmaterial bewege. Ich habe das Wort oft wiederholt. Nun, um brutal ehrlich zu sein, ich in dem Kerl, dass wir das einfach loslassen, aber ich zeige dir, wie man es entfernt. Also weiß ich, dass einige Leute, die zuschauen, nicht glücklich sind mit wiederholten Worten und sie sehnen sich nach überflüssigen Worten zu entfernen. Also zeige ich es dir nochmal. Du nimmst einfach das Rasierwerkzeug und hackst dort. Und hier benutzt man die Wellenform. Also gibt es hier zwei kleine Spitzen mit einer Wellenform, wo ich das Wort zweimal gesagt habe. Und dann kurz bevor ich in das nächste Stück meines Dialogs gehe, habe ich einfach das Rasierwerkzeug gedrückt, dann zurück zu Select und ich kann das einfach löschen. Nun, der einfachste Weg. Und dann kann ich hier bis spät dran sein. Oder der einfachste Weg, den ich gerne mache, ist, dass ich einfach meinen Spielkopf hier nehme, die Cue-Taste auf der Tastatur drücke, und das wird löschen wieder als solche. Wenn ich das wiederspiele. Nun, das ist ein ziemlich grober Schnitt. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist der Zoom-Schnitt. Jetzt ist der Zoom Schnitt im Wesentlichen eine wirklich coole Möglichkeit, die Miss zu vertuschen, das gewölbte Aussehen eines einfachen Sprungschnitts. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das jetzt macht. Wie Sie sehen können, ist das ein ziemlicher Ruck, oder? Also im Wesentlichen, was wir tun werden, wir es so aussehen lassen, als würden wir eine zweite Kamera benutzen. Und so werden wir in diesem Stück Material zuschneiden und dann werden wir wieder rausschneiden. Das macht also nicht viel Sinn, aber ich zeige dir, was ich meine. Also würde ich mein Rasierwerkzeug nehmen. Ich werde das für ein bisschen spielen. Okay, genau da, wo es eine Lücke gibt, werde ich hier abschneiden, einfach dieses kleine bisschen Platz entfernen und den Cue Key drücken. Also haben wir dieses kleine Stück Filmmaterial hier gehabt. Und jetzt werde ich zoomen, zoomen, schneiden, was man eine Beschneidung nennt, und eine Ernte. Also habe ich meinen Clip hier ausgewählt dieses hervorgehobene Stück. Ich will hier drüben zu Effektkontrollen gehen. Und dann, wo es Skala steht, werde ich das etwas skalieren. Und ich werde es skalieren, um 120% zu tragen, so etwas. Sie werden die Position ändern. Also habe ich meinen Kopf im Rahmen, um zu sehen, wie alles schwarz ist. Also natürlich wollen wir nicht sagen, dass schwarz, also wollen wir die Position so anpassen, dass ich irgendwie in der Mitte des Rahmens bin. Ich spiele das zurück. So können Sie sehen, wie das funktioniert. Das ist ein einfacher Zoom-Schnitt. Es gibt also die Illusion, dass ich eine zweite Kamera benutze. Wenn ich nicht bin, benutze ich nur die gleiche Kamera und ich ändere nur die Skala des Clips. Und dann, wenn das fertig ist, komme ich wieder zu diesem Clip zurück, der eine Skala von 100% ist. Wie einfach ist das? Und du siehst, dass es nicht so aussieht, als hätte ich einen Sprung gemacht. Das ist also eine wirklich coole Art, einen Zoom-Schnitt zu machen. Und ich schlage vor, mit Zoom-Schnitten herumzuspielen, damit Sie die Idee bekommen. Und so lasse ich dich durchgehen, spiele damit herum, höre zu und schau dir das für Asien an. Und sieh mal, wo ich atme. Du kannst diese toten Räume einfach rausschneiden. Sie können mit Sprungschnitte und Zoom-Schnitte herumspielen. Aber die Idee ist, wenn Sie, wenn Sie, wenn Sie springen Schnitte und Zoom-Schnitte, Sie sind in der Regel halten das Publikum engagiert. Je mehr Arme und unsere und toter Raum zwischen Ihren Sätzen, desto mehr Menschen langweilig werden und sie bewegen sich schnell weiter. Also spielen Sie damit herum. Verwenden Sie Ihr eigenes Filmmaterial und ich zeige Ihnen den nächsten Teil meines Workflows, nämlich die Bearbeitung von B-Roll. 55. Projekt #2– Wie du B-Rollen bearbeitest: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Geschichte zum Leben erwecken können, indem Sie B Roll in Ihren Sprechkopf-Videos verwenden. Also im Wesentlichen gibt es eine Rolle, und die liegen falsch. Und so haben wir über eine Rolle gesprochen, die die Hauptgeschichte ist, die in diesem Fall der sprechende Kopf ist , der mein sprechender Kopf ist, oder? Du redest Kopf. Was auch immer du verwenden willst. Dann haben wir B ROM, das ist jedes Material, das die Geschichte ergänzt, die Sie in Ihrer Rolle erzählen. Wenn ich also über etwas spreche, zum Beispiel in diesem Fall, wenn ich das wiederspiele, werde ich darüber reden, wie es draußen schreibt und wie ich gerade Proteinpfannkuchen hatte. Und ich spiele das zurück und erkläre in einer Sekunde, was das bedeutet. Also habe ich gerade gesagt, dass man draußen schreibt und ich habe gerade Proteinpfannkuchen gehabt. Also, was ich tat, war, dass ich den Regen draußen gefilmt habe und ich auch die Proteinpfannkuchen gefilmt habe. Und das werde ich als B-Roll in dieses Sprechkopf-Video aufnehmen. Indem Sie also zusätzliche Aufnahmen von den Dingen nehmen, über die Sie in Ihrer Rolle sprechen, geben Sie mehr Kontexte, verbessern Sie die Geschichte und erwecken Sie wirklich Ihre Geschichte zum Leben. Weil wir hier ehrlich sein. Ich meine, dieses Video ist was, eine Stunde, eine nach einer Minute, 31 Minuten, 40 Sekunden lang. Es wird ziemlich langweilig. Wenn du nur dort sitzt und zusiehst, wie jemand ein paar Minuten lang ohne jede Art von Pause redet . Deshalb wird B-Roll wirklich praktisch, weil man Menschen visuell zeigen kann, wovon man spricht. Also anstatt ich nur darüber reden, wie man draußen regnet und wie ich Proteinpfannkuchen hatte. Ich habe die Proteinpfannkuchen hier drüben gefilmt. Also werde ich das als B Roll hinzufügen. Und ich werde es in meine Zeitleiste ziehen. Und du wirst sehen, ich über die Pfannkuchen rede, wirst du die Pfannkuchen sehen. In dem Moment, in dem ich Proteinpfannkuchen erwähnte, werde ich meine B-Rolle über die Spitze aufstellen, genau da. Ok, großartig. Dies ist also eine sehr, sehr coole Möglichkeit, Ihren sprechenden Kopfvideos eine Substanz hinzuzufügen. Und auch, was wirklich cool an B-Roll ist, Sie können Ihre Bearbeitung verstecken, Ihre Sprungschnitte als auch. Also zeige ich dir, was ich meine. Ich werde das für ein bisschen wegschieben. Und Sie werden hier sehen, dass hier auf der Timeline ein wenig geschnitten ist. Ich spiele das zurück und du wirst es hier drüben sehen. Okay, kannst du den Schnitt dort sehen? Das war also ein Sprungschnitt. Darüber haben wir in einem vorherigen Video gesprochen. B-Roll ist also eine perfekte Möglichkeit, diese Sprungschnitte zu verstecken, damit Sie den Sprung nicht wirklich sehen. Es sieht so aus, als hätte ich es durchgehend gemacht. Gebrochener, ununterbrochener Dialog mit der Kamera. Also pi das zurück. Sagen Sie, also denken Sie daran, ich mache das hin und wieder. Verwenden Sie B-Roll, um Pausen in meinem Dialog zu vertuschen. Und es hört sich an, als hättest du nie ein Skript angeschaut oder deine Notizen noch nie angeschaut. Und es sieht so aus, als hättest du einfach ununterbrochen mit der Kamera gesprochen. Also bedenken Sie das. Sie können B-Roll verwenden, um diese kleinen Dinge zu vertuschen. Es gibt kleine Schnitte. Und dann hier drüben, wo es darüber spricht, wie es draußen schreibt. Also habe ich hier etwas B-Roll vom Regen. Ich filme das eigentlich in Zeitlupe weiter. Das wurde tatsächlich auf meinem Handy gefilmt. Es zeigt dir also nur, dass du keine ausgefallene Ausrüstung brauchst. Ich nehme nur ein kleines Stück von der Zeitlupe dort. Ziehen Sie das einfach rüber. Eigentlich ist es ziemlich cool. Und das Ziehen, das in die Timeline geht, kann ich sogar diese B-Rolle hier benutzen, die auf meiner Kamera gedreht wurde. Eigentlich hagelte es auch draußen. Wenn ich das filme, können Sie die kleinen Heil Pellets sehen. Also kann ich einfach ein Stück davon nehmen. Also, wenn Sie sich nicht sicher sind, weil ich so schnell bin, gehen Sie einfach zurück zu einigen der früheren Videos im grundlegenden Abschnitt des Kurses. Und du wirst es genau sehen. Ich tue das ist, ich weiß, dass ich ein bisschen schnell bin, aber ich möchte effizient mit der Zeit sein. Ich will deine Zeit nicht verschwenden, also spiele ich das zurück. Ok. Also haben wir auch das Geräusch aus dem Regen. Also werde ich das nur ein bisschen verkürzen. Und ich werde das Hintergrundgeräusch vom Regensofa Pi dieses zurück reduzieren. Ich werde die Lautstärke der Rinde fallen lassen, damit sie meine Stimme nicht überholt. Also gefällt mir das nicht wirklich, um ehrlich zu sein. Ich meine, es sieht irgendwie nett aus, aber ich denke, ich würde gerne Zeitlupe, aber du bekommst die Idee, wie man B-Roll hinzufügt. Es ist genauso einfach, so einfach ich kann. Das ist also ein bisschen schneller Schnitt von der B-Rolle bis zum A-Roll zurück zur B-Rolle. Das ist also ein bisschen zu schnell. Ich mag es, diese Lücke zu füllen und von diesem B-Roll-Schuss zu diesem B-Roll Shot zu gehen. Perfekt. Also nur ein paar Tipps für Sie, wenn Sie Bay Rolle in Ihrem sprechenden Kopf Videos verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie versuchen, einige glatte Aufnahmen zu bekommen. Und versuchen Sie, auch in Zeitlupe zu filmen. Weil es Sie Rolle ein wenig interessanter machen kann. Anstatt nur schlampiges Material zu verwenden , das Sie nicht wirklich viel über Ihre Bay-Rollen nachgedacht haben. Also denke ich normalerweise in meinem Kopf darüber nach, was ich zur Kamera sagen werde, und dann denke ich an meine B-Roll-Aufnahmen und dann bekomme ich das ganze Material im Voraus. Es gibt, weißt du, du kannst nie genug B-Roll-Aufnahmen haben. Sie wollen weg von Ihrem Videoprojekt wissen, dass Sie genug B-Roll haben und Sie nie genug haben können. Ich hoffe, das war interessant und aufschlussreich für Sie. Und ich ermutige Sie, mit dieser B-Rolle in Ihren eigenen Projekten herumzuspielen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Montage im nächsten Video erstellen. 56. Projekt Nr. 2– Montage, Full und Unteren Dritten.: Okay, was du gerade gesehen hast, war eine kleine Montage mit einigen Vollbildübergängen. Und wir werden das in diesem Video als Teil unseres Workflows für unser Projekt, an dem wir arbeiten, neu erstellen . Also werde ich direkt hineinspringen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das erschaffen habe. Also in erster Linie haben wir Aufnahmen auf unserer Timeline und ich werde mich einfach ein wenig nach rechts bewegen, nur um dort am Anfang ein wenig Platz zu schaffen. In der Tat könnte ich sogar meinen Track drücken, Vorwärtswerkzeug in der Symbolleiste auswählen und dann einfach alles andere so drücken. Also gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Jetzt. Sie sollten sich im Grafikarbeitsbereich befinden. Wenn Sie hier oben auf Grafiken klicken, sehen Sie eine zentrale Grafik auf der rechten Seite. Wir können das einfach rausziehen, damit wir mehr von den kleinen Thumbnails hier sehen können. Und für mehr Klarstellung über die wesentlichen Grafiken oder Motion Graphics Element dessen, was wir im Begriff sind, zu tun. Gehen Sie zum grafischen Abschnitt des Kurses. Ich erkläre das alles genauer. Ich werde ein wenig schnell durch dieses Video zu bewegen. Aber im Wesentlichen diese Motion Graphics hier, so ziemlich, was ich in diesem Kurs kostenlos. Und Sie werden mehr davon sehen, wenn Sie zum Grafikbereich des Kurses gehen. Aber wir werden diese kleinen Motion Graphics Templates verwenden und wir werden neu erstellen, was Sie gerade gesehen haben. Und wenn ich das kleine Sternsymbol hier trage, habe ich tatsächlich die Übergänge bevorzugt , die ich zusammen mit diesem Stück Text hier verwenden werde, dieser kleinen Bewegungsgrafik und ein paar andere Teile. Wenn ich den Stern wieder auf eine unselektierte , bekomme ich eine Liste aller meiner Bewegungsgrafiken, die ich auswählen kann. Das erste ist, dass wir ein paar Aufnahmen auf unserer Timeline ablegen müssen , das Teil unserer Montage sein wird. Und so habe ich das Filmmaterial hier auf der linken Seite, und ich habe buchstäblich dieses Material von pixels.com aufgenommen. So PEX ELS.com, wo Sie kostenlose Stock Footage, nicht verbunden, nicht mit irgendwelchen Mitteln verbunden, aber nur eine Website, die Sie gehen können, um diese Stock Footage zu verwenden. Genau von dort habe ich dieses Material bekommen. Also werde ich einfach hier doppelklicken und ich werde nur Teile dieses Filmmaterials auswählen. Und dann ziehe ich es einfach auf meine Timeline als solche. Und das hier, du kannst dein eigenes Material verwenden, aber ich habe dieses Material auch mit dem Kurs aufgenommen. Und ich werde nur ein paar von ihnen auf die Zeit ziehen. Wir haben hier einen Zeitraffer. Wirklich schöne Zeitraffer. Wir werden das auch einfach rüber ziehen. Und so könnten wir Aufnahmen auf unserer Zeitachse aufstellen lassen. Und was die Musik angeht, werden wir Hintergrundmusik auf unsere Timeline legen, also werde ich Hintergrundmusik herausfinden. Und hier ist es. Ich klicke und ziehe das in meine Timeline. Also da haben wir es. Unsere Hintergrundmusik ist da. Und wenn ich das wiederspiele. Wenn ich nun eine Montage mache, meine eigenen Videos, mag ich die Montage generell nicht länger als 15 bis 20 Sekunden. Das ist nur eine persönliche Wahl, wenn Nutzer deine YouTube-Videos ansehen. Dass Sie normalerweise den Wert aus dem Video so schnell wie möglich erhalten möchten. Diese kleine Montage wird also etwa zehn Sekunden lang sein. Also werden wir das ein bisschen abschneiden, aber es ist nur eine persönliche Vorliebe. Also, jetzt, wo wir verfinstern werden, haben wir diese Hintergrundmusik. Ich werde nur die Lautstärke dieser Hintergrundmusik ein wenig fallen lassen. Aber denken Sie daran, wir gehen nicht auf die Details der Anpassung unserer Audiolautstärke ein, nur noch das wird später kommen. Ich wollte nur die Hintergrundmusik runterlassen, sie wiedergeben. Und dann kann ich hier einfach die Länge des Clips so sehr anpassen , dass nur ein wenig verkürzen. Es gibt also einen etwas schnelleren Übergang. Großartig. Das ist also so ziemlich es. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich in einigen Übergängen fallen werde, aber das werden Vollbildübergänge sein. Und wieder, mit dem kostenlosen Motion-Grafikpaket, das ich in diesem Kurs geliefert habe, in diesem Abschnitt der Grafik später im Kurs. Und Sie können auf alle diese auf der rechten Seite auch kostenlos zugreifen. Also werde ich verwenden, welche 01:00 Uhr bin ich zu verwenden? Ich werde das hier benutzen. Und ich nehme diesen Übergang und ziehe ihn einfach auf Videospur führen zu und wenn ich das wiedergebe, okay, also ganz, wie ich es will, aber es ist ein guter Halt. Ich möchte nicht mehr Übergang abdecken, also werde ich diesen Übergang hier verwenden, diesen Vollbildmodus, um hier zu übergehen. Ich werde das über die Spitze zwischen diesen beiden Clips fallen lassen. Spielen Sie das zurück. Und dann wollen wir einen weiteren Übergang zwischen diesen beiden Clips. Ich könnte das hier benutzen. Und so im Wesentlichen, wenn Sie diese Motion-Grafik-Vorlage verwenden, diese Übergänge, habe ich einfach den Übergang zwischen etwa zwischen den beiden Clips fallen gelassen und dann werde ich es einfach wiedergeben und nur sehen, wie es aussieht und dann kann ich einfach die Anpassungen. Wir müssen also klar, wir hier ein paar Änderungen vornehmen müssen. Aber du verstehst die Idee. Also, was ich tun werde, werde ich diese Clips einfach ein wenig vorwärts bewegen. So wird der Übergang dann in den Clip übergehen. Es ist also nur eine Frage der Feinabstimmung der genauen Position des Clips im Vergleich zum Übergang. Also wollen wir an diesem Punkt dort, wir wollen einen Clip zu. Da gehen wir. Das ist viel besser. Da gehen wir, das ist viel besser. Wenn der Übergang beginnt, öffnet er sich und offenbart sich dann darunter. Jetzt Clip. Und während es spielt, wird der nächste Übergang wirksam. Aber dann, wenn dieser Übergang herausbläst und sich öffnet, wollen wir an dieser Stelle den nächsten Clip. Also wollen wir, dass der nächste Clip irgendwo hier ist. Also nehme ich diesen Clip hier und ich werde ihn einfach vorwärts ziehen und diesen ersten Clip überschreiben. Wenn ich das wiederspiele, gehen wir los. Also werde ich das von Anfang an nehmen. Öffnet bis zum ersten Clip und öffnet sich zum zweiten Clip. Und dann spiele ich das aus. Und dann, wenn ich das ausspiele, und ich werde es einfach ziehen, möchte ich übergehen. Jetzt haben wir dort offensichtlich schwarze Rahmen. Wir müssen nur noch diesen Clip Ford-Werk ziehen. Und an dieser Stelle wollen wir, dass der neue Clip enthüllt wird, wie Sie hier sehen können. Also werden wir einfach klicken und ziehen Sie diese über. Da gehen wir. Und das ist so ziemlich wie du es machst. Also nur um Ihnen eine grobe Idee zu geben, wie ich sagte, die Übergänge, sie sitzen grob zwischen den beiden Clips. Möglicherweise müssen Sie sie um ein wenig mischen, nur um es passen schön und reibungslos mit Ihren Clips wird dies langsam zu spielen. Ja, das sieht ziemlich gut aus für mich. Jetzt spielen wir das einfach für uns selbst und sehen, wie das so weit aussieht. Übergang und endgültiger Übergang. Großartig. Nun, da wir unsere Übergänge dort haben, können wir diesen Text hinzufügen. Wenn wir gehen rüber, um hier auf der rechten Seite zu blättern, und dann suchen wir, wo es sagt einfachen Text enthüllt. Dies ist wieder Teil des kostenlosen Pakets, das ich Ihnen im Abschnitt über die Grafik angeboten habe. Wenn Sie zu diesem Abschnitt gehen, können Sie dies auch herunterladen. Und wir können diese Textebene einfach auf eine Timeline ziehen und Sie werden sehen, wie sie nur von alleine aussieht. Es taucht also einfach von unten auf. Und wenn Sie auf diese Textebene klicken, diese Grafikebene, werden Sie hier sehen, dass Sie den Namen des Textes hier ändern können. Also ich denke, ich sagte Reiseabenteuer in dem Beispiel, das ich verwendet. Also bleiben wir einfach bei diesem einzigen Reiseabenteuer. Wir haben den Namen dort geändert. Jetzt, um es kleiner zu machen, gehen Sie einfach zu Effektsteuerungen hier. Und Sie können hier den Maßstab anpassen. Und das wird nur die Größe. Und dann in Bezug auf die Position, klicken Sie darauf. In Bezug auf die Position können wir einfach die Position x und y ändern, so dass wir sie einfach ein wenig irgendwo dort nach links ziehen können . Sieht ziemlich gut aus. Aber dann müssen wir das richtig mit den Clips in Position bringen. Also werde ich diese drei Übergänge um eine Kerbe verschieben und ich werde den Text hinüber ziehen. Und ich werde einfach überall sitzen, um zu sehen, wie es aussieht. So klar, das ist der falsche Fleck. Was ist, wenn ich ihn hierher schiebe? Okay, wir wollen, dass der Text irgendwie auftaucht, kurz nachdem der Übergang wirksam wird. Also noch kein Text. Nun, da Text erscheint direkt dort, genau wie die, wir das Ende des Übergangs, wir haben, dass Text auftaucht ihre große, Ich bin glücklich mit diesem Reiseabenteuer. Und dann unser nächster Übergang. Und alles, was wir tun werden, ist, dass ich das nehme. Graphic Layer und ich werde es nur duplizieren. Also halte ich die Alt- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt. Klicken Sie auf. Und ich werde es einfach ziehen, so dass es es nur dupliziert und meine Maus loslassen und jetzt eine duplizierte Kopie haben. Also werde ich auf die duplizierte Kopie klicken. Ich werde das eine Freiheit nennen. Also bekommst du die Idee. Es ist sehr, sehr unkompliziert. Ich schlage vor, du spielst damit herum und du kannst so kreativ werden. Und wie Sie sehen können, dauert es buchstäblich 567 Minuten. Und Sie können die Farben ändern und Sie können wirklich viel Schaden mit der Verwendung dieser Motion Graphic Vorlagen. Sie müssen keine Keyframes verwenden und sich ansehen, schauen Sie sich das an. Also haben wir unseren Übergang dort. Und dann, wenn der Übergang beendet ist, unser Texas knallt bis zu einem Teil eines schönen Flow Freedom. Und dann der letzte. Also haben wir, wir wollen diese ändern, so dass Sie einfach klicken und halten Sie die Optionstaste gedrückt und ziehen Sie sie dann heraus. Und dann haben wir das dupliziert. Also werde ich darauf klicken. Und der letzte war, ich denke, Lebensstil aus der Erinnerung. Und ich habe gerade diese Namen gemacht, diese Begriffe. Also gehen wir in den letzten Übergang. Und dann, okay, wollen wir, dass der Text hier auftaucht. Also bekommst du die Idee. Okay, das ist ein bisschen zu viel, also nehmen wir das einfach zurück. Aber das sieht gut für mich aus. Okay, und wir hacken es am Ende hier ab. Also lasst uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Großartig. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich unkompliziert und in Bezug auf weitere Anpassungen können Sie die Farbe an das Thema Ihres Kanals anpassen. So klicken Sie einfach auf das Layout, auf die Motion Graphics Vorlage und klicken Sie auf die Hauptfarbe, und Sie können die Farbe anpassen, was Sie wollen. Also, wenn Sie es orange oder blau machen wollen. Und dann, was ich gerne tun möchte, ist, dass ich das hier einen Farbcode nehme und Steuerelement oder Befehl C auf der Tastatur drücken, um es zu kopieren, klicken Sie auf OK, also wenn ich das wiedergebe, haben wir jetzt diese Farbe angewendet. Und wenn alle die gleiche Farbe für die anderen Übergänge gelten, Ich klicke auf diesen Übergang, klicken Sie auf Farbe. Und dann kann ich das auswählen und Steuerbefehl V gehen , der diesen Farbcode quer kopiert. Klicken Sie auf OK und sehen Sie sich das an. Wir machen das gleiche hier drüben, Hauptfarbe Control Command V, und das war's. Also, wenn Sie möchten, können Sie ändern, die anderen Farben sind die sekundäre Farbe hier. Sie können das Weiß dort ändern, die sekundären Farben hier. Also bekommst du die Idee. Dieses Buch über die Kriegszeit. Großartig. So machen Sie Vollbildübergänge mit Bewegungsgrafiken in Premier Pro. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man niedrigere Drittel macht. Und so wie im grafischen Abschnitt des Kurses erwähnt, spreche ich mehr über das untere Drittel auf das, was sie sind, wie man sie detaillierter und immer langsamer anwendet. Also werde ich irgendwie schnell durchdrücken. Ich nehme meinen sprechenden Kopfclip. In der Tat werde ich das rückgängig machen und ich ziehe es einfach, wähle alles aus und zoomen Sie einfach hinein und ziehen Sie es dann alle nach links. Und dann werde ich einfach all das auswählen. Also werden wir später endgültige Anpassungen an unserem kleinen Video vornehmen. Aber ich setze das nur grob zusammen. Also, ich will das nur ziehen und so ist es einfach drunter. Okay, und dann werde ich einfach schnell, ich werde nur die Lautstärke der Hintergrundmusik stummschalten , weil ich nicht will, dass das jetzt ablenkt. Ok. Mit dem unteren Drittel ist es also nur eine Frage der Verwendung einer Bewegungsgrafik oder Sie können sie manuell erstellen, was durch die Verwendung von Formen länger dauert. So können Sie hier rüber gehen und Sie können Rechteck auswählen, und Sie können Rechtecke zeichnen. Und Sie können das so ändern, dass es wirklich, wirklich leicht ist. Und dann kannst du etwas Text darüber legen, ein paar knarrende Rahmen darauf setzen, und es hat es ein bisschen gemacht und das ist dein unteres Drittel. Aber ehrlich gesagt, haben viele Leute das beigebracht. Und ich nicht, um ehrlich zu sein, ich benutze selten Rechtecke und Ellipsen und all diese Art von Zeug. Ich benutze gerne Motion Graphics, weil es es nur professionell aussehende mit Ihrem unteren Drittel macht . Also wieder, ich habe hier eine ganze Liste von Motion Graphics. Und ich habe diesen hier gerade favorisiert. Und wieder, wenn Sie zum Grafikbereich des Kurses gehen, können Sie eine ganze Reihe von unteren Dritteln Motion-Grafiken herunterladen , die ich kostenlos verschenkt habe. Con, gesperrt mit dem, was du jetzt siehst, wenn du eine Bewegung ziehst, wenn du ein niedriges und ein niedrigeres Drittel in die Timeline ziehst, kann es manchmal so aussehen, als wäre es schon aus dem Bildschirm und es ist nur eine Sache , indem Sie darauf klicken. Und dann ändern Sie einfach die Skala hier drüben, in der Tat, Kontrollen machen es nur kleiner, wie 50% oder so. Das sieht etwas normaler aus. Und so mit dem unteren Drittel, in der Regel sind sie irgendwie um das untere Drittel, dass das untere Drittel des Rahmens, aber nicht immer. Also positioniere ich das um den unteren dritten Bereich. Und ich bin nur irgendwie meinen Namen geändert, also werde ich es meinen Namen nennen. Also klicke ich auf das untere Drittel hier unten, gehe zu Text-Einstellungen hier drüben. Und so können alle Anpassungen Ihrer Bewegungsgrafiken hier mit den Einstellungen angepasst werden. Also text1 Texte zu, so nennen Sie dieses Brot Newton. Und offensichtlich ist es dort abgehackt. Sie können die Farben ändern. Sie können die Länge dieser Felder hier ändern. Also, wenn wir nach unten gehen, wo es sagt, Hier gehen wir Rechteck Breite und wir haben Rechteck zwei Breite. Also das erste Rechteck ist mein Name und dann haben wir das zweite Rechteck. Wir können die Breite dieser Boxen anpassen. Also, indem ich den Schieberegler dort anklicke, kann ich etwas breiter machen. Und dann, wo es sagt Spezialist für Computertechnologie und ich bin nicht. Also werde ich diesen Abenteuersucher nennen. So können Sie die Farbe ändern. Wir können es machen anstatt weiß, wir können es wie ein hellblau machen. Richtig? Wir können solche Dinge tun, weil wir die Möglichkeiten haben, das zu tun , und Sie bekommen die Idee. Ich mag es, die Dinge einfach zu halten und ich werde es einfach als weiß lassen. Solange Sie den Text vor dem Hintergrund sehen können. Das ist gut genug, damit Sie die Position hier mit den Positionswerten, der Farbe, ändern können . Sie können den Schriftarttyp von Arial oder auf alles ändern, was Sie wollen. All das ist also ziemlich selbsterklärend. Ich lasse dich in deiner eigenen Zeit damit spielen, aber ich spiele das zurück und zeige dir, wie es so weit aussieht. Das ist also so ziemlich es. Und dann, wie Sie sehen können, erstreckt sich diese untere dritte Art dieser Art von Vermögenswerten ziemlich einige, ziemlich lange der Zeitachse. Also werde ich das einfach wieder abschneiden. Und ich will wirklich nur, dass das untere Drittel für ungefähr fünf, zehn oder 15 Sekunden erscheint und dann verschwindet es. So ist es, wie Sie dritte erlauben, also haben Sie ein Spiel um damit. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und das ist es so ziemlich. Also nur eine Sache, bevor ich dich gehen lasse und ich weiß, das wird es ein wenig länger ziehen. Dies ist ein Stil, um Ihre, Ihre Videos, Ihre YouTube-Videos zu öffnen . Das ist also wie die Eröffnungsmontage, die einige YouTube in ihren Videos haben soll. Ich mache das eigentlich nicht mehr. Ich habe mit der Montage am Anfang experimentiert , bevor mein Vlog oder mein Video beginnt. Wenn du eines meiner Videos ansiehst, wirst du sehen, dass ich das Video normalerweise mit einem kleinen Teil meines Vlog oder meinem Video starte. Und dann gehe ich in eine kleine Montage oder ein bisschen Anhänger. Also peitsche ich das für dich drei Sekunden, weil sie deine Zeit nicht verschwenden wollen. Also werde ich einfach auf all das klicken es nach rechts ziehen. Und in der Regel, was ich tue, ist, dass ich das Schlüsselstück meines Videos auswähle , das das Thema meines Videos darstellt. So habe ich das zum Beispiel bereits im Voraus gemacht, bevor ich dieses Video drehte. Ich werde dieses Stück hier mitnehmen. Ich werde es an den Anfang des Videos bringen, das wiedergeben. Das könnte also das Schlüsselstück sein, das ich verwenden möchte , das das ganze Thema des darstellt, mein Video. Und so ist dies Teil einer Strategie, die eine Menge von YouTube verwendet wird, weil, wenn Leute auf Ihre Videos klicken, Sie wollen, was danach innerhalb der ersten fünf bis zehn Sekunden liefern. Normalerweise werde ich das haben und dann ein bisschen einen Intro-Trailer laufen. Und im Moment laufe ich diese Stoßstange, die ich erstellt habe. Eigentlich werde ich das alles einfach nach rechts verschieben. Und dann ziehe ich das rein. Und so habe ich diesen Stoßfänger erschaffen. Und wenn du willst, kann ich eine separate Reihe von Videos machen erklären, wie man wirklich schöne Trailer wie diese erstellt. Das sieht also sehr schwer zu machen aus. Es ist eigentlich ziemlich unkompliziert und ich kann Ihnen zeigen, wo Sie die Vorlage erhalten und wie Sie es für Ihre eigenen, für Ihre eigenen Videos machen , wenn Sie möchten. Die Idee ist also, dass du dieses Stück hier hast, das das Video öffnet. Richtig? Das legt wirklich nur die Grundlage was die Menschen erwarten, wenn sie sich Ihre Videos ansehen. Und dann schneidet es schnell zu einem Anhänger. Und dann nach dem Trailer, dann hast du das eigentliche Video selbst, das beginnt. Also werde ich es Ihnen schnell zeigen und dann werde ich das Ende, ich werde dieses Video stoppen. Also, hier geht's. Also bekommst du die Idee. Also haben wir den Opener, Wir haben den Trailer, und dann haben wir den Anfang des Videos. Jedenfalls hoffe ich, dass das informativ war. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 57. Projekt #2– Die beste Möglichkeit zum Schärfen von Filmmaterial: Also zeige ich dir den schnellsten Weg und den besten Weg zum Einkaufen und dein Filmmaterial, das du über Kopfmaterial sprichst. Im Premier-Produkt. Wenn Sie versehentlich nicht genagelt haben, konzentrieren Sie sich in der Kamera. Das ist also wirklich nur ein optionales Video, weil manchmal, und ich habe das getan, wo ich meine Kamera eingestellt habe und ich meinen Fokus nicht perfekt eingestellt habe, und ich möchte das Video nicht erneut aufnehmen. Dann liegt es an mir, zu versuchen, den Fokus in der Postproduktion in Premier-Priorität zu korrigieren . Wie gesagt, sollte dies nicht etwas sein, das Sie regelmäßig tun , wenn Sie Ihren Fokus richtig in der Kamera eingestellt haben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Schärfen Ihrer Aufnahmen ohnehin undurchlässig machen, indem Sie dieses sprechende Kopfmaterial verwenden, mit dem wir zusammen arbeiten. Also haben wir hier ein paar Aufnahmen und ich habe keine Anpassungen vorgenommen. Ich habe gerade direkt aus der Kamera genommen. Und ich möchte diese 42 ein wenig schärfen. Also, wenn wir hineinzoomen, öffnen, sieht es ein wenig verschwommen aus. Richtig? Ein kleines kleines bisschen. Ich meine, ich kann damit durchkommen, aber ich zeige dir, wie man ein bisschen einkaufen kann, ohne es unnatürlich aussehen zu lassen. Also lasst uns einen Blick auf unsere Timeline werfen und Dinge machen, Dinge bewegen. Klicken Sie also oben auf die Bearbeitung für unseren Arbeitsbereich. Und jetzt werden wir dieses Mal auf ein bisschen Yda hineinzoomen. Das ist also unser ganzes Material, richtig? Und das ist unser kleines unteres Drittel, an dem wir vorher gearbeitet haben. Wir werden das auf die nächste Ebene verschieben. Und dann diese B-Roll-Aufnahmen hier drüben müssen wir die nicht schärfen, also können wir sie einfach auf die nächste Ebene verschieben. Also das erste, was ich tun will, ist, dass ich eine Einstellungsebene bekommen will, denn wie Sie sehen können, haben wir unser sprechendes Kopfmaterial ist jetzt hier auf der Timeline gehackt. Wir wollen also einen Effekt von dem anwenden, was sie die ungeschärfte Maske nennen. Ich zeig es dir in einer Sekunde. Wir wollen das auf das gesamte Filmmaterial anwenden. Also gehen wir hier nach unten, wo es neues Element sagt, klicken Sie darauf, klicken Sie auf Einstellungsebene, klicken Sie auf OK. Und dann nennen wir diese Anpassungsebene Schärfen. Und dann werden wir klicken und ziehen das in unsere Timeline. Und dann werde ich es über die gesamte Länge des Clips strecken. Und jetzt haben wir eine leere Einstellungsebene. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf die beiden Pfeile gehen Sie zu den Effekten hier unten. Und wenn ich zu schnell gehe, um das Video zu verlangsamen, wenn Sie das Video benötigen oder pausieren und zurückspulen. Und dann weiß ich, dass das seltsam erscheint, aber es gibt einen Effekt für Schärfen. Wenn Sie also Schärfen eingeben, werden Sie hier schärfen sehen. Aber darunter sehen Sie unscharfe Maske. Nun, ironischerweise ist unscharfe Maske effektiver beim Schärfen Ihrer Aufnahmen als der geschärfte Effekt, meiner Erfahrung nach ist es wirklich seltsam. Also tippe ich normalerweise einfach unscharf in das Suchfeld hier ein. Es kommt mit, dass es aus irgendeinem Grund nur mit einer Option auf meinem Laptop kommt . Klicken Sie einfach und ziehen Sie es auf Ihre Einstellungsebene, klicken Sie darauf und lassen Sie es los. Und dann, wenn Sie hier zu Effekteinstellungen gehen, werden Sie sehen, dass unscharfe Maske als Effekt hinzugefügt wurde. Wir haben drei Optionen: Betrag, Radius und Schwellenwert. Jetzt, nur um Zeit zu sparen, zeige ich Ihnen ungefähr, wie viel Sie als Ausgangspunkt hinzufügen sollten, und dann können Sie es anpassen. Also beginne ich gerne mit dem, was ich mache, wenn ich sprechende Kopfaufnahmen schärfe, ich beginne gerne mit etwa 200 bis 250. Also werde ich einfach meinen Spielkopf hier nehmen. Und ich werde nur einen zufälligen Punkt auswählen. Ich werde hier rüber gehen. Also ist es bereits eine Menge von 50 angewendet. Wenn ich das bis zu 250 ziehe, Enter, können Sie sehen, dass es geschärft ist. Jetzt können Sie hier klicken, wo es sagt, dass wirkt, dass es ausgeschaltet. Also, das ist aus, das ist an. Nun, wenn ich diesen Vollbildmodus mache, ist das zu scharf, oder? Wie gesagt, 250 meiner Erfahrung ist ein Ausgangspunkt und dann wähle ich es einfach herunter. Also vielleicht 200. Immer noch ein bisschen zu scharf meiner Meinung nach. Also vielleicht 100. Und ich habe einen Blick, der ein bisschen besser ist. Wenn ich also mein Filmmaterial schrubbe und dann auf das Vorher und Nachher schaue, mache das Vollbild. Also haben wir vorher und nachher. Die Idee des Schärfens ist also, das Filmmaterial offensichtlich schärfer zu machen, aber auch nicht zu überschärfen, so dass es unnatürlich und ablenkend aussieht. Und wenn ich das einfach rückgängig mache, ist das vorher, das ist danach. Es ist also sehr, sehr subtil. Das ist danach, das ist vorher, das ist danach. So können Sie den Unterschied sehen. Nun, wie gesagt, das ist nur etwas zu berücksichtigen, wenn Sie jetzt nicht Ihren Fokus in der Kamera haben. Nun, um fair zu sein, mein Fokus ist ziemlich gut. Was ich dieses Video sehr schnell aufgenommen habe, um meine Kamera einzurichten, hat nicht viel darüber nachgedacht, drehen Sie die Kamera darauf. So sah es aus. Das ist relativ ruhig. Es ist im Fokus. Aber wenn ich einen kleinen Hauch von Fokus hinzufügen wollte, ein wenig, ein bisschen mehr Schärfe, dann mache ich es normalerweise. Das ist also so ziemlich es. Behalten Sie dies als Werkzeug im Hinterkopf. Wenn er jemals, jemals, jemals, finden Sie sich in Ihren sprechenden Kopf Videos, dann erinnern Sie sich an die unscharfe Maske und ziehen Sie sie als Effekt auf Ihre Einstellungsebene. Auf diese Weise wird der Effekt auf alle diese Clips hier auf der Timeline angewendet. Andernfalls müssten Sie es auf jeden dieser Clips einzeln anwenden, was einfach verrückt ist. Es braucht so viel Zeit. Wenn Sie eine Anpassung vornehmen müssen, müssen Sie zu jedem einzelnen Clip gehen, um diese Einstellung vorzunehmen. Während Sie es einfach in die Anpassungsebene legen und es ist für Sie mit einem Klick erledigt. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 58. Projekt #2, Hintergrundmusik, Audiobänder und Soundeffekte: Okay, jetzt, um Hintergrundmusik hinzuzufügen und unsere Audiopegel anzupassen und mit Soundeffekten zu spielen. Dies ist wirklich der nächste Teil meines Bearbeitungsworkflows für meine Talkkopf-Videos. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Audiopegel einstellen. Subtil, perfekt, bereit für den Export auf YouTube. Wie ich bereits sagte, wie in früheren Videos für dieses Projekt, wenn Sie weitere Klärung über alles, was ich in diesem Projekt spreche, können Sie zu diesem Abschnitt des Kurses gehen und ich brechen Audio, in diesem Fall viel detaillierter und auch sehr langsam. Also werde ich mich schnell bewegen. Wir haben bereits diese Hintergrundmusik auf ihrer Timeline fallen gelassen. Möglicherweise haben Sie es bereits stummgeschaltet, damit Sie die Stummschaltung aufheben können. Und jetzt geht es nur darum, sicherzustellen, dass wir unsere Hintergrundmusik haben, aber dann haben wir sie irgendwie mit dem Dialog gemischt, damit Sie hören können, wovon ich rede. Du kannst hören, was ich sage. Also wenden Sie das zurück. Okay, also müssen wir da natürlich einige Anpassungen vornehmen. Also, bevor ich es tue, möchte ich nur diese kleine Montage bekommen und ich möchte irgendwie das Video bearbeiten, bis zu einem Punkt, wo ich anfangen kann, das Audio richtig zu mischen. Also im Moment ist es ein bisschen überall. Also, wenn ein Pi dies von Anfang an, wir haben eine kleine Montage, die wir zusammen gearbeitet. Genau so. Großartig. Jetzt können wir ein Filmmaterial mitbringen. Jetzt reden wir Kopf, nur um diese Lücke hier zu schließen. Und dann, was ich tun möchte, ist, bevor die Montage verschwindet, Ich mochte die, der Dialog zu starten, oder? Also, was ich damit meine, ist, wenn ich das ganze Geld nehme, das einfach ein bisschen zurückklemme, das hier rüber bewegen und dann einfach meinen sprechenden Kopf und meine 4H nehmen und es unter die kleine Montage hier fallen lassen. Okay, jetzt werde ich diesem Track folgen, weil ich hören will, was ich sage. Ok, da ist ein kleiner Klick. Ich möchte das Click out hacken. Also trimmen Sie das einfach zurück. Und das ist das Gute an der Verwendung der Solo-Option ist, dass Sie nur Solow eine Spur, nur um die Lautstärke oder das Audio von dieser einzelnen Spur zu hören, es trifft alle anderen Spuren. Also, dann ziehe ich das hier ein bisschen mehr rüber. Was ich Ihnen hier zeige, ist im Wesentlichen eine Art der Bearbeitung. Hören Sie das Audio, bevor Sie das visuelle Bild dieses bestimmten Clips sehen? Das heißt also J ket, und wir werden in einem anderen Video über GI-Schnitte und L-Schnitte sprechen. So möchte ich dieses Video bearbeiten. Und dann muss ich nur noch die Hintergrundmusik fallen lassen, wenn ich aufgehört habe zu reden. Also werde ich dies manuell mit dem Stiftwerkzeug tun. Also klicken Sie hier und ich ziehe das einfach nach oben, damit ich mehr von meiner Timeline sehen und vergrößern kann. Und dann werde ich einen Keyframe erstellen. Also werde ich hier mit meinem Stift Tool klicken. Klicken Sie nochmals hier. So können Sie die Wellenform sehen, wo ich anfange, direkt hier zu reden. Ich nehme das einfach zurück, un-solo das. Also an diesem Punkt, bevor ich anfange zu reden, möchte ich die Hintergrundmusik Lautstärke fallen lassen. Also nehme ich die beiden Keyframes. Ich habe hier zwei Schlüsselbilder abgelegt, und ich ziehe diesen einfach nach unten. Und ich halte mich an, was ich mache ein Halten Sie die Alt oder die Wahltaste auf meiner Tastatur. Ordnung, also halten Sie die, in meinem Fall die ALT-Taste gedrückt. Und dann mit meiner Maus und zieh das einfach runter. Und ich werde im Audiobereich des Kurses ausführlicher erklären, wie das alles funktioniert. Also, wenn ich das abspiele, so die Hintergrundmusik. So kann man immer noch die Hintergrundmusik hören und auf jeden Fall meinen Dialog hören, was wir hier erreichen wollen. Auch. Ich bearbeite auch mit Ohrstöpseln, und ich hätte das vorher erwähnen sollen. Wenn du Audio oder Musik in deinen Videos bearbeitest, ist es wirklich eine gute Idee, ein gutes Paar Kopfhörer oder Ohrstöpsel zu verwenden. Die Ohrstöpsel, die ich benutze, wie eine bezahlte $80, denke ich, für sie. Und ich benutze sie immer, wenn ich Musik bearbeite Sie können dem Lautsprecher auf Ihrem Laptop oder Ihrem Computer nicht vertrauen weil Sie wirklich brauchen, um gute, gute Rückmeldungen zu haben. Also, das ist wieder spielen. Also als Anleitung, wenn ich meine Maus über diesen Keyframe hier führe, haben wir minus 34,3 db. Wenn ich das zum Beispiel auf minus 20,8 zurückbringe, dann höre mir das an. Ich meine, man kann immer noch meinen Dialog hören, aber die Hintergrundmusik ist etwas zu laut. Und einer der größten Fehler, die Anfänger machen, ist, dass, wenn sie es tun, sie reden Kopfvideos. Die Hintergrundmusik ist zu laut und es ist zu ablenkend und man kann nicht hören, was die Person sagt. Also möchte ich das einfach auf minus 30, minus 40 fallen, jeder Song ist anders. Aber in diesem Fall scheint minus 30 zu funktionieren. So perfekt. Jetzt haben wir unsere Hintergrundmusik Lautstärke eingestellt. Ich bin vorerst glücklich damit. Ich habe, ich kann es hören und ich kann mich sprechen hören, was das Wichtigste ist. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich ihnen ein niedrigeres Drittel auf ein, ein Ziehen, das hier rüber bringt. Und dann meine Schärfungs-Einstellungsebene, werde ich das einfach zurückbringen, richtig? Wie Sie sehen können, haben wir ein niedrigeres Drittel. Wir haben unsere Einstellschicht zum Schärfen. Und dann haben wir hier einen Sprechkopf-Clip. Wir haben unsere Hintergrundmusik und das war's. Großartig. Also, was wir tun werden, Ich werde sehr schnell zeigen, wir werden eine Motion-Grafik hinzufügen und ich habe diese vorbereitete und ich werde es über die Spitze meiner MS fallen lassen sagen, abonnieren und das Video mögen und drücken Sie die Benachrichtigungsklingel. Okay, also werde ich das hier rüber ziehen. Okay, also ist diese kleine Bewegungsgrafik hier im kostenlosen Pack erhältlich, richtig? Also, das ist verfügbar, Sie können das herunterladen. Und hier sind auch die Soundeffekte. Das sind also die Soundeffekte, die diese besondere Bewegungsgrafik ergänzen. Jetzt können Sie auf diese Soundeffekte im Audiobereich des Kurses zugreifen. Wenn wir hier gehen, heißt es 60. Um das zu öffnen, haben wir 62 kostenlose YouTube ist Soundeffekte Pack. Sie können diese im Audiobereich des Kurses herunterladen. Und ich habe im Wesentlichen nur Zeit zu sparen, Ich habe im Wesentlichen den Mausklick-Sound-Effekt verwenden, und ich habe gerade angeklickt und gezogen es hier so. Und ich habe diesen Mausklick-Sound-Effekt genommen, ziehen Sie das hier rüber. Im Wesentlichen haben wir unseren Soundeffekt , der sich mit der Aktion auf Bildschirmen ausrichten muss. Also, wenn ich das wiederspiele, okay, das ist der Moment genau dort, wo die Maus auf den Like-Button klickt. So können Sie den Abspielkopf hier sehen. Also müssen wir den Soundeffekt so bewegen, dass er im Einklang mit dem Spielkopf steht. Jetzt könnte ich das vielleicht ein bisschen aufstoßen. Und es brach diese Spuren ein wenig zusammen. Und dann werde ich diese Wellenform hier für den Soundeffekt öffnen. Ich werde das dorthin bringen, wo mein Spielkopf ist und das wiedergeben. Okay, das ist der Punkt, wo die Maus auf die Schaltfläche „Gefällt mir“ klickt. Also muss ich das noch einmal anpassen. Im Wesentlichen ist die Wellenform das, was ich als mein visuelles Cue verwende, um hier zu bearbeiten. Wann immer Sie Soundeffekte bearbeiten, verlassen Sie sich im Wesentlichen auf Ihre Wellenform. Und wie Sie sehen können, was die Wellenform hier, Ich benutze das, um zu führen, wo ich den Soundeffekt auf der Timeline hier positionieren werde . Und in Bezug auf die Organisation davon. Also habe ich dies in einem anderen Video diskutiert, aber Audiospur-Layer eins ist im Wesentlichen alle Ihre Dialoge. Audiospur-Layer zwei ist Ihre Hintergrundmusik. Audiospur-Layer 345678910. Wie viele Audiospur-Layer Sie benötigen, in der Regel ein gewidmet meinen Soundeffekten. So kann ich all meine Soundeffekte auf all diesen verschiedenen Ebenen haben. So organisiere ich gerne meine Tracks, aber es liegt an dir. Also weiß ich sofort das meine Hintergrundmusik, Das ist mein Soundeffekt. Durch Soundeffekt ist das mein Soundeffekt. Du willst sie nicht alle auf die gleiche Strecke bringen. Es wird nur ein bisschen zu chaotisch, wenn Sie mit großen Projekten arbeiten . Also, das ist Pi hier zurück. Perfektes Thema zu dieser Zeit perfekt. Und es gab Suscribe wird angeklickt. Wir wollen auch einen weiteren Mausklick dort. Also stellen wir das einfach schnell auf. Großartig. Und dann die Glocke. Ok. Der Abspielkopf ist hier, wo ich die Glocke traf und dann richte ich das auf. Und natürlich, wenn ich Bell tippe, bekomme ich eine Reihe von verschiedenen Soundeffekten für Glocken. Und der, den ich ausgewählt habe, ist dieser hier. Da gehen wir. Perfekt. Das ist also eine sehr einfache, grundlegende Einführung in das Hinzufügen von Soundeffekten um jede von Ihnen verwendete Bewegungsgrafik zu ergänzen. Auf dem Bildschirm. Also lasse ich dich damit spielen und wir werden uns genauer auseinandersetzen. Wenn Sie nicht bereits gesehen haben, wie ich über die Verwendung von Soundeffekten in diesem Abschnitt des Kurses unter Audio gesprochen habe. Jetzt müssen wir unsere Levels anpassen. Also, wenn ich das wiedergebe, schaue ich hier rüber auf meinen Audiomesser. Und ich möchte, dass das hier um minus 12 durchschnittlich ist. Das ist also zu laut. Was ich also gerne mache, ist, dass ich gerne einen Multiband-Kompressor hinzufüge. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie ich das mache. Ich gehe hier rüber zu den beiden Pfeilen und ich suche nach Audiospur-Mixer, während es nicht da ist. Okay, also habe ich ein Fenster. Suchen Sie nach Audiospur-Mixer. Klicken Sie darauf, und wir sehen diesen Bildschirm hier. Also im Wesentlichen wollen wir hier auf diesen kleinen Pfeil klicken. Klicken Sie hier auf diesen Pfeil, da sich dieser bestimmte Satz von Auswahlen auf Audiospur-Layer 1 bezieht. Also wollen wir den Multiband-Kompressor zwei Audiospur-Layer eins hinzufügen, die diese gesamte Spur ist. Und ich erkläre mehr darüber im Audiobereich des Kurses. Klicken Sie auf Amplitude und Kompression. Ich muss Multiband-Kompressor. Klicken Sie darauf, doppelklicken Sie hier. Und dann gehen wir zu dieser Drop-Down-Übertragung. Und dann, wo es Marge sagt, wir hatten minus fünf eingeben. Und jetzt haben wir einen Multiband-Kompressor eingesetzt , der unsere Leistung auf minus fünf begrenzt. Nun, wir müssen das Audiospiel für diesen sprechenden Kopf anpassen, weil ich, ich bin immer noch, das ist immer noch ziemlich hoch. Denken Sie daran, es wird 3 m minus 12 sein. Also wähle ich all dies, alle diese Clips hier, ich Rechtsklick. Ich gehe zu Audiogewinn. Und wo hier steht, passen Sie die Verstärkung durch, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist. Und hier werde ich experimentieren. Also werde ich damit beginnen, die Verstärkung um etwa minus fünf Dezibel zu reduzieren und OK. automatisch ist die Wellenform gefallen. Wenn ich diese zurückspiele, saßen ein wenig tiefer, aber nicht niedrig genug. Also wieder, ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, gehe wieder zu Audio setze es wieder auf minus fünf. Also jetzt ist unsere Gesamtgewinnreduzierung minus zehn, nachdem wir diese Änderung für Klick vorgenommen haben. Ok. So können Sie hier sehen, ich schaue mir diese Audiometer an. Ich will niemandem die Lautsprecher aussprengen. Ich möchte, dass dies um minus 12 als mein Durchschnitt ist. Also nochmal, ich werde das wieder um minus drei fallen lassen. Das ist also experimentell. Sie könnten sogar feststellen, dass Sie zu leise sprechen und Sie müssen Spiel hinzufügen oder erhöhen Sie den Gewinn , so dass Sie nicht sprechen so leise, dass Sie um minus 12 irgendwo schweben. Also gehen wir hin. Das ist es, was Sie auf etwa minus 12 zielen müssen. So könnten wir dort Hintergrundmusik haben. Wir haben einen schön festgelegten Gain-Level für meinen sprechenden Kopf, haben ein paar B-Roll und dann die Soundeffekte, die wir reparieren müssen. Sieh dir das an. Du willst also nie rausgucken. Das ist eine schlechte Nachricht. Also, jetzt werden wir die Verstärkung Ebene unserer Soundeffekte fallen lassen, indem wir die Spur nach oben öffnen. Klicken Sie hier auf kleines Gummiband und lassen Sie einfach eine um die Hälfte fallen. Und da steht minus 17,9. Nur nicht rau, grob zu lagern. Ich klicke nur in grob ziehe sie nach unten. Ich spiele das zurück. Okay, du kannst den Soundeffekt immer noch hören, aber er wird nicht aufhören zu gucken und wir sitzen immer noch um minus 12 herum. Perfekt. Nur um dies zusammenzufassen, haben wir den Hintergrundmusik-Lautstärke gegen unseren Dialog gesetzt. Und das haben wir bei minus 32 Dezibel gesagt, richtig? Also haben wir es hier schön laut. Aber ein bisschen zu laut, eigentlich müssen wir das etwas zurückwerfen. Also, wenn ich hier auf diesen Keyframe klicke und das einfach nach unten ziehen und dieses wiedergeben. Okay, toll, also bin ich glücklich, dass sie um minus 12 sitzen und dann beginnt der Dialog. Sie können mich sehr deutlich hören. Wir können immer noch die Hintergrundmusik hören, aber meinen Dialog überholen. Wenn ich das durchreiße, kommen wir zu unseren Soundeffekten. Großartig. So haben wir jetzt unsere Soundeffekte, unsere Hintergrundmusik und unseren Dialog perfekt gemischt, so dass alle diese zusammen im Durchschnitt um minus neun nicht überschreiten, aber sie sitzen im Durchschnitt um minus 12. Dies ist die perfekte Audio-Mischung für sprechende Kopf-Videos. Und das war's. Ich hoffe, das war hilfreich. Es sieht kompliziert aus. Wenn Sie durch dieses Video zurückgehen müssen, verlangsamen Sie es. Wenn Sie jedoch eine Revision benötigen, gehen Sie zum Audiobereich dieses Kurses. Ich erkläre das genauer und viel langsamer. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 59. Farbkorrektur und Gradierung anwenden: Also lasst uns in die Welt kommen alle Anwendung etwas Farbkorrektur und Kollegen Schreiben auf ein sprechendes Kopfvideo. Und wieder, das ist ein riesiges Thema an sich. Und wenn Sie noch nicht den Abschnitt des Kurses über Farbe gesehen haben, gehen Sie zuerst dorthin und tauchen Sie ein, denn ich gehe in viel mehr Details da drüben. Das wird also sehr schnell und sehr schnell zusammengefasst sein, wie ich einige grundlegende Farbkorrektur und Grading für sprechende Kopfvideos mache. Also, nur damit wir uns das Gleiche ansehen, den gleichen Bildschirm. Klicken Sie hier oben auf Farbe. Und auf der rechten Seite sehen Sie geometrische Farbe. Und dann sollten Sie Ihre Zielfernrohre oder die U-Bahn-Bereiche auf der linken Seite sehen. Wenn Sie nicht sehen La Mettrie Scopes ist klicken Sie auf die beiden Pfeile Sie könnten es hier sehen. Andernfalls gehen Sie zum Fenster und stellen Sie sicher, dass Sie eine begrenzte Farbe und La Mettrie Bereiche aktiviert haben. Also beide, in Ordnung, also haben wir ziemlich viel Arbeit mit unserem Redekopf-Video gemacht. Wir haben es ein bisschen geschärft und wir haben unsere Hintergrundmusik, haben etwas B-Roll, wir haben diese kleinen Motion-Grafiken, einige Soundeffekte, eine kleine Montage. Es kommt also ganz schön zusammen. Und jetzt müssen wir einige Farbanpassungen vornehmen. Das ist also die Phase, in der ich beginne , die Farbe und die Abstufung meines sprechenden Kopfmaterials zu optimieren. Und um fair zu sein, ich mache nicht viel Farbkorrektur und Farbkorrektur, wenn ich spreche Kopfvideos, ich mache mehr Farbkorrektur und Grading, wenn ich mehr Reise-Videos mache, Reiseabenteuer Videos, wo die Geschichte, wo ich visuell eine Geschichte erzähle. Während, wenn mit einem Sprechkopf-Video die Geschichte aus meinem Mund kommt, oder? Und so sind die Menschen mehr besorgt über die Botschaft, die aus meinem Mund kommt, dann die Tatsache, dass meine Haut ein wenig zu übersättigt oder unter gesättigt ist. Das ist also nur eine persönliche Sache. So werden Sie überrascht sein, ich mache nicht viel Farbkorrektur für sprechende Kopf-Video. Aus diesem Grund. Ich verlasse mich auf die Worte, die aus meinem Mund kommen, um die Botschaft zu übermitteln. Jedenfalls. Also zeig ich es dir schnell. Also haben wir Grundkorrektur und wir haben hier kreativ. Also, wie im Abschnitt über Farbe erwähnt, Jungen, tun Sie grundlegende Korrektur zuerst, bevor Sie irgendwelche kreativen Farbkorrekturen vornehmen. Und ich spreche über die Gründe dafür im Farbbereich des Kurses. Also habe ich meine Scopes bereit und ich möchte im Grunde mein Material hier schrubben. Und in erster Linie schaue ich mir diesen Bereich hier drüben an. Und wirklich schnell, also haben wir 0, wir haben eine Skala von 0 bis 100, in der wir arbeiten, die wir betrachten werden. Und alle sind wirklich besorgt über für reden Kopf-Videos ist, wo es sagt 100, das ist, wo meine weißen SAR und Nullen Oral meine Schwarzen sind. Und im Wesentlichen dort, wo es wirklich weiß ist, wo ich meine Weißen zerquetscht habe. Dort ist es ein bisschen überbelichtet. Und so könnte dieser Umfang schwierig zu interpretieren sein, aber im Wesentlichen ist es nur eine visuelle Darstellung meines Rahmens von links nach rechts. Also von links nach rechts hier, wenn Sie hier von links nach rechts überlagern. Wenn ich das hier zurückspiele, wo es sich bewegt, dann meine Hände. Also, wenn Sie sich irgendwie auf halbem Weg von der linken Seite dieses Bereichs umsehen. Irgendwie auf halbem Weg, kurz nach der Hälfte. Deshalb bewege ich meine Hände. Wenn wir es hier mit der Programm-Monitor-Box vergleichen, wird etwa auf halbem Weg über seinen Rahmen vorbei sein. Wir haben in meinen Händen Bewegung. Also, das ist im Wesentlichen ich mich in den Bereich bewegt. Und so hier drüben, wo es wirklich überbelichtet ist, wo es wirklich, wirklich hell ist oder größer wird, damit Sie sehen können, wo es wirklich, wirklich hell ist. Wir haben meine Hände hier drüben. Hier drüben. Wir haben diesen wirklich hellen Abschnitt, wo meine Weißen zerquetscht worden waren. Das muss meine Schulter sein, da muss mein rechter Arm sein. Und dann sieht sogar überbelichtet aus, weil die Sonne hereinkommt und ich in Melbourne lebe, also kommt die Sonne für fünf Sekunden raus und dann kommen die Wolken rein. Also, das ist, worauf sich der Bereich bezieht. Und dann können Sie hier sehen, wo es nicht überbelichtet ist. Hier ist die Tür. Hier ist die Wand. Das ist also die Mauer. Die Tür. Wir haben das Telefon hier drüben. Das ist also so ziemlich, wie der Umfang mit dem visuellen verglichen wird. Der Umfang ist nur eine weitere Darstellung der Schwarzen, der Weißen, der Highlights und all dieser Informationen in einer visuellen Form. Alles, was ich ansehe, ist, dass ich sicherstellen will, dass an keinem Punkt in meinem sprechenden Kopf und mein zerquetschen meine Weißen oder meine Schwarzen zerquetschen. Und hier unten kann man sehen, dass es hier unten wirklich quälend ist. Wenn ich weiter schrubbe, dass du siehst, was ich meine. Also werde ich einige Grundfarbe richtig anwenden? Einige grundlegende Korrektur meiner Einstellungsebene. Und innerhalb der Einstellungsebene, machen Sie die Anpassungen hier drüben unter der Grundkorrektur, wird es das auf all diese Clips darunter anwenden, richtig? Weil sie alle auf die gleiche Weise ausgesetzt sind, oder? Die Sonne ist draußen. Es ist alles so ziemlich die gleiche Belichtung von Anfang bis Ende. So kann ich dann genau eine Grundkorrektur auf meine Einstellungsebene auf jeden dieser kleinen Clips anwenden . Das erste, was ich tue, ist, dass ich meine Schwarzen anpassen muss , weil meine Schwarzen hier unten zerquetschen. Also nehme ich meine Schwarzen Schieberegler und ich will, jetzt, wie du siehst, ob ich, oops, werde ich das einfach rückgängig machen. Stellt sicher, dass der Clip nicht ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene ausgewählt ist. Dann haben Sie die Anpassung durch ausgewählt. Sie nehmen dann den Schieberegler und beobachten, was mit den Bereichen passiert. Sie können unten sehen, wo es 0 ist. Wir wollen das heben, oft bieten 0. Wir wollen nicht, dass es auf 0 zerquetscht. Wenn ich extrem damit bin, ist das wirklich zerbrechlich. Also wollte ich nur direkt über 0 schweben. Ok. Und wenn ich das treffe, wenn ich das schrubbe, überprüfe ich meinen Bereich, nur um sicherzustellen, dass ich meine B-Rolle übrigens ignoriere. Okay, also mache ich mir vorerst keine Sorgen um die B-Rolle. Aber wie Sie sehen können, schweben wir dort knapp über 0 für den gesamten sprechenden Kopf. Großartig. Und dann gehe ich zu meinen Weißen und zu meiner Enthüllung. Und ich werde das runterbringen. In der Tat werde ich an meiner Belichtung arbeiten. Und ich werde meine Belichtung fallen lassen und beobachten, was passiert. Wenn ich den Schieberegler ein wenig nach links bringe. Du wirst sehen, dass wir jetzt diese Pixel runter ziehen. Wir wollen nicht, dass es gegen 100 zerquetscht. Wer wollte gerade unter einer 100 fahren. Und wenn Sie meine Programm-Monitor-Box gesehen haben, können Sie sehen, wie sich meine Belichtung ändert. Nun, um fair zu sein, ich passe meine Belichtung nicht um mehr als 0,5 bis 0,2 zu eins, 1,00 an. Okay, also 90, richtig, also zerquetschen wir nicht. Kannst du das sehen? Wenn ich hier meinen Spielkopf schrubbe und nur mein Geltungsbereich überprüft habe, wollen wir hier nicht an beiden Enden des Spektrums zerquetschen. Also bin ich ziemlich glücklich damit, wenn ich das Häkchen hier drüben treffe, das ist vorher, das ist danach. Es ist also sehr, sehr leicht. Und Sie können sehen, wenn ich das Vorher und Nachher mit einem Häkchen mache, sehen, was mit den Bereichen passiert. Es wird also zerquetscht, wird nicht zerquetscht. Also bekommst du die Idee. Das ist alles, was ich in Bezug auf meine Grundkorrektur für dieses sprechende Kopfvideo anpassen werde, richtig? Und wenn ich das getan habe, gehe ich zum Farbkorrekturabschnitt über. Will eigentlich, bevor ich das mache, gibt es noch eine andere Sache. Manchmal mache ich hier unten Anpassungen an meiner Sättigung. Also dieser Bereich hier ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, Übrigens, wenn Sie diesen Bereich nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie Vektorbereich YUV aktiviert haben und Wellenform Luma, was Sie gerade gesehen haben. Wenn Sie keine Luma sehen, gehen Sie einfach zum Wellenformtyp, Klicken Sie auf Luma, und das wird angezeigt, dass für Sie. Ich hätte das vorher erwähnen sollen, aber ich nehme an, dass Sie die Grafik gesehen haben, sorry, den Farbabschnitt des Kurses. Dann haben wir hier diesen Spielraum, der uns sagt, wie gesättigt unser Clip ist. Und diese kleine Spur zeigt im Wesentlichen an, wie gesättigt unsere Clippers und die Richtung, in die diese Spur fällt, die Farbe der Sättigung ist. Es lehnt sich also mehr in das Lesen, mehr ins Blau, dass es in das Gelb und das Grün und so weiter ist. Also, wenn ich diese Folie einer Sättigung beobachten, was mit dem Umfang passiert, der blüht, fällt diese Spur jetzt in einen kleinen weißen Punkt, was im Wesentlichen sagt, dass unser Clip vollständig entsättigt wurde, was hier sehr offensichtlich ist weil die Entsättigung im Wesentlichen rein grau ist. So haben wir jetzt einen reinen grauen Rahmen. Und das haben wir auf die Einstellungsebene angewendet, so dass dies für alle darunter liegenden Clips gilt. Das ist also ein komplett entsättigter Clip. Das wollen wir nicht tun. Also, wenn ich die Sättigungssicherung wieder mitbringe, schau zu, was mit dem Blum hier drüben passiert. Es wird größer und größer und größer. Nun, was ich gerne tun würde, ehrlich gesagt, für meine sprechenden Kopf-Videos, wenn ich bin, ich sehe ein bisschen blass im Gesicht, weil ich in Melbourne lebe wurden gesperrt. Und ich habe nicht gesehen, die Sonne in einer langen Zeit, ist ein Licht, um ein wenig wie gefärbt, um mein Gesicht hinzuzufügen. Jetzt, mit Sättigung, können Sie es leicht überschlagen, oder? Ich meine, das ist ein klassisches Beispiel für Übersättigung. Ich möchte nur sehr, sehr sanft mit meiner Sättigung hier sein und ein bisschen Farbe in mein Gesicht geben, richtig? Und das ist es so ziemlich. Wenn ich das wiederspiele, haben wir da ein bisschen Sättigung. Wir haben unsere Weißen zurückgebracht und wir haben, wir haben nicht zerquetscht sind Schwarze oder Weiße. Das ist also, was wir haben. Jetzt werden wir zur Farbkorrektur übergehen. Klicken Sie also hier auf kreativ. Und hier können wir unserem Video einen bestimmten Stil hinzufügen. Und das ist völlig Ihre Wahl, wie Sie Ihre Aufnahmen bewerten. Ich meine, ich spreche über Lutz oder Nachschlagetabellen im Farbbereich des Kurses, aber Sie können eine davon auswählen. Und du kannst deine Aufnahmen auch als Branding einstufen. Etwas, das symbolisch für Ihre persönliche Marke ist. Du magst es vielleicht, überhaupt nicht großartig. Vielleicht möchten Sie eigentlich M31 verwenden, worüber wir im Kurs für Farbe sprechen, oder? Um Ihre Aufnahmen von mehr von einem orangefarbenen und blaugrün Buch zu geben. Richtig? Und dann können Sie den Intensitätsschieber hier verwenden, um die Intensität zurück zu bringen. Denn manchmal sind diese Lichter einfach zu intensiv aus der Box. Also bringe ich meine Intensität normalerweise auf etwa 50% oder so zurück, 50-60 Prozent. Und wenn Sie das Kontrollkästchen hier drücken, können Sie vor und nach sehen. Es ist also immer so klein. Und die Idee mit Farbkorrektur ist, dass Sie die, die Grading sehr subtil, aber nicht überwältigend sein wollen. Das ist also mit der Farbqualität an, und das ist, was die Farbqualität ausmacht. Also werde ich nur den Vollbildmodus machen. Also aus, auf, aus. So ist es eine sehr subtile Orange und t alle aussehen. Darum geht es bei der Farbkorrektur. Und Sie können hier durch die Liste gehen. Ich biete kostenlose Nachschlagetabellen oder Farbkorrekturen an. Dies sind wie Filter, wirklich wie Instagram-Filter. Und einige davon biete ich auch im Kurs kostenlos an. Aber du verstehst die Idee. Sie können einfach verschiedene auswählen, wenn Sie mehr von einem kühleren Look oder ein kaltes Aussehen wollen. Also haben wir hier, wir haben Nachschlagetabellen nach Filtergrad. Also bekommst du die Idee. Also spielen Sie ein Spiel damit herum. So machen Sie im Wesentlichen Farbkorrekturen für Ihre Sprechkopf-Videos. Wenn du willst, musst du das nicht. Das ist ziemlich nett. Hugo ist sehr, sehr nett. Und ich kann die Intensität, Intensität ein wenig senken. Und das ist so ziemlich vor und nach. Ich mochte, ich will eigentlich noch ein Mal. Und auch. letzte Sache ist, im Hinterkopf zu behalten, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbqualität auf eine Einstellungsebene anwenden. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie im Wesentlichen die Anpassung der Farbkorrektur und Farbkorrektur auf jedenClip in Ihrer Timeline anwenden die Anpassung der Farbkorrektur und Farbkorrektur auf jeden . Wenn Sie also eine Änderung an einem Clip vornehmen möchten, müssen Sie diesen in jeden einzelnen Clip kopieren und einfügen und das ist einfach zu unpraktisch. Stellen Sie sicher, dass Sie die Einstellungsebene ausgewählt haben. Sie nehmen alle Anpassungen an der Farbkorrektur und Farbkorrektur an Ihrer Einstellungsebene vor. Wenn Sie zu Effekteinstellungen wechseln, scrollen Sie nach unten. Wir haben unsere unscharfe Maske. Denken Sie daran, dass wir das vorher gemacht haben, wir schärfen ihre 42 ein wenig. Und dann haben wir La Mettrie Farbe. Und wenn wir hier den Pfeil drücken, alle Anpassungen für die Belichtung und für Schwarze und Sättigung. Wir haben diese Anpassungen hier vorgenommen, um die Werte hier drüben sind genau die gleichen wie die Werte dort drüben. So Sättigung 109.5109.5. Sie erhalten die Idee, aber wir haben diese metrische Farbe auf die Anpassungsebene angewendet , die sich auf die gesamte Finsternis darunter auswirkt. Und das ist es so ziemlich. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 60. Projekt 2-Heranschauen: Okay, Sie fragen sich vielleicht, wie Sie zuvor in Premier ein YouTube-Miniaturbild aus Ihren Videos erstellen können. Regel mache ich gerne ein separates Foto für meine Thumbnails, für meine Videos, denn die Qualität ist viel besser, als nur zu versuchen, ein Standbild aus dem Video zu nehmen. Aber es gibt Zeiten, in denen man einfach keine Wahl hat. Weißt du, du filmst Reise-Videos oder sprichst Kopf-Videos. Und Sie könnten vergessen haben, ein Thumbnail Foto zu machen, oder es könnte nicht nur praktisch gewesen, dass Thumbnail Foto zu nehmen, wenn Sie tun Selfies Stil vlogging Lakoff getan wenn ich viel unterwegs war als Cs vor dem Sperren. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie, wie einfach es ist, einen Bildschirm von Ihrem Video von Ihnen sprechenden Kopf nehmen, zum Beispiel, und verwenden Sie das als Grundlage für die Erstellung Ihrer Thumbnails. Also, was ich gerne tun würde, ist, dass ich mein Peeling hier nehme, meinen Abspielkopf, und ich schrubbte das Material, und ich suche nach einem Foto, das Unordnung und suche nach einem Rahmen, der das Video darstellt, das ich filme. Und ich werde dieses zum Beispiel verwenden. Im Wesentlichen möchte ich einen Screenshot eines Rahmens machen, in dem er nicht verschwommen ist. Also, wenn ich den Vollbildmodus mache, okay, also möchte ich nur diesen Rahmen als Miniaturansicht für mein YouTube-Video verwenden. Alles, was ich tun muss, ist hier drüben, es sagt, dieses kleine Symbol hier, es sagt Export Frame oder Control Shift a, rechts oder Command Shift e auf Ihrer Tastatur. Kleines Kamera-Icon. Wenn du einfach darauf klickst. Dies ist im Wesentlichen, wie wir Frames aus unseren Videos exportieren und wir nennen es einfach YouTube Domino. Und dann können wir das Format hier auswählen. Wir können es als BMP oder, oder JPEG oder PNG oder was auch immer speichern. Wir wählen den Standort aus. Also werde ich das auf meinem Desktop sagen. Und dann haben wir die Wahl, diesen Rahmen in unser Projekt zu importieren. Und übrigens, ich mache das fast die ganze Zeit. Wenn ich darauf klicke, klicke auf OK, wird dieser Frame dann in mein Projekt importiert und als JPEG-Datei auf meinem Desktop gespeichert. So nehmen Sie Standbilder aus Ihren Videos in Premier Pro auf. Wenn Sie noch keine Standbilder mit Ihrer Kamera aufgenommen haben, ist das so einfach. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir darüber sprechen , wie Sie stilvolle YouTube und Bildschirme erstellen können. 61. Projekt #2– Ein stilvolles #2- erstellen: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich stilvolle YouTube-Endbildschirme für Ihre Sprechkopf-Videos oder für Ihre YouTube-Videos für diese Angelegenheit erstellen . Und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, sie zu verwenden um Ihre Wiedergabezeit zu erhöhen, wenn Ihre Videos auf YouTube. Sie können sie auch verwenden, um Menschen zu ermutigen, Ihren Kanal zu abonnieren, oder Sie können andere Videos auf Ihrem Kanal bewerben, indem Sie diese wirklich coolen n Bildschirme verwenden. Diese werden n Bildschirme oder n Karten genannt. Wie ich diese wieder auf Ihrem Bildschirm jetzt, läuft ein wenig langsam, weil ich auch meinen Bildschirm aufzeichnen. Aber es ist wirklich, wirklich schön. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Es erfordert keine technischen Fähigkeiten oder Bearbeitungsfähigkeit überhaupt. Und auf werde ich Ihnen zeigen, wie man sie benutzt. Also, eigentlich dieses hier, wenn ich einfach klicke und diese auf meine Timeline ziehe. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel hier. Es gibt also so viele verschiedene Arten von n Bildschirmen, die Sie in Ihre YouTube-Videos integrieren können. Und es ist so einfach zu personalisieren. Also jedenfalls, dachte nur, ein necken Sie damit, wir werden darüber in diesem Video reden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Grafikarbeitsbereich hier oben befinden, klicken Sie darauf, klicken Sie auf eine zentrale Grafik. Und du solltest so etwas sehen. Hier sollten Sie alle Ihre zentralen Grafiken sehen. Nun, diese n Bildschirme, die wir in diesem Video verwenden werden, Ich habe tatsächlich kostenlos genommen und Sie können sie kostenlos als auch von Mixed Kit herunterladen. Also müssen wir Kit Dot co mischen. Diese endet Bildschirme, wenn Sie hier auf YouTube klicken, und ich werde im Grafikbereich des Kurses näher darauf eingehen. Also keine Sorge, ich bewege mich schnell, aber gehe zum grafischen Abschnitt des Kurses und ich erkläre das alles genauer. Und wenn Sie mit der Maus über diese Endbildschirme laufen, können Sie sehen, wie sie aussehen. Und es gibt Ihnen ein bisschen eine Animation dort. Und Sie bekommen eine kleine Vorstellung davon, wie sie aussehen, bevor Sie sie herunterladen. Also der, den ich dir gerade gezeigt habe, war dieser hier. Und wir haben noch einen. Also einfach wirklich atemberaubende Animationen, wirklich, wirklich, wirklich atemberaubend. Und es gibt so viele Leute da draußen, die Ihnen beibringen, wie Sie diese n Bildschirme mit Photoshop erstellen. Und weißt du, es ist einfach so technisch, es ist so schwierig, wenn du gerade erst als Anfänger anfängst, du willst etwas, das einfach ist und das ist absolut atemberaubend. Ich liebe es. Ich liebe es wirklich und ich werde dir zeigen, wie. So werden Sie eine dieser n Bildschirme von Mixed Kit dot co oder irgendwo sonst im Internet herunterladen . Diese sind kostenlos und dann installieren Sie sie als Motion Graphic Template. Und dann ziehen Sie sie einfach in die Timeline. Okay, also werden wir diesen Endbildschirm hier benutzen. Also werden wir das hier löschen, und wir werden das hier rüber ziehen. Jetzt mit einem Endbildschirm müssen Sie die Endbildschirme zwischen etwa fünf und 20 Sekunden lang sein. Es kann also nicht länger als 20 Sekunden sein und sie können nicht kürzer als fünf Sekunden sein. Das ist also nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Also jetzt, wenn ich mir die Länge dieses Endbildschirms anschaue, ist es zehn Sekunden lang. Okay, also habe ich einen In- und Out-Punkt markiert, und da steht, dass er zehn Sekunden lang ist. Also zehn Sekunden sind gut genug, aber ich kann nicht, ich sollte das nicht länger als 20 Sekunden machen, richtig? So können Sie das so lange ausstrecken, wie Sie wollen. Wenn es Ihnen die Wahl gibt. Von Computern, die wirklich langsam laufen. Also haben wir es auf etwa 14 Sekunden ausgedehnt, aber es liegt an Ihnen zwischen fünf und 20 Sekunden. Richtig, ist die Leitlinie hier. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste darauf klicken, klicken Sie auf, klicken Sie auf und aus. Und wir haben N Bildschirm dort. Also werde ich das zurückspielen. Also, wo ich danke fürs Zuschauen sage, seht euch Jungs. Ich werde die Lautstärke einer Hintergrundmusik erhöhen. So die Hintergrundmusik, können Sie hören, die Hintergrundmusik mit dem Endbildschirm spielen. So sehr einfach. Ich habe gerade mein Stiftwerkzeug hier genommen und in meine Timeline gezoomt. Dies ist meine Hintergrundmusik hier, ich werde auf dem Gummiband hier Keyframes auswählen, werde zwei Keyframes dort erstellen. Und ich werde diesen Keyframe nach oben ziehen, um die Lautstärke zu erhöhen. Und was ist das? Und denken Sie daran, Minus 12, wir wollen nicht kaputt machen. Hier sollte unser Durchschnitt etwa minus 12 liegen. Damit wir Hintergrundmusik spielen können. Wir haben unseren Endbildschirm dort. Und dann müssen wir das irgendwann beenden. Um ehrlich zu sein, zeige ich dir eine wirklich coole Technik, die ich nicht gezeigt habe , als ich das Hintergrund-Musikvideo gemacht habe. Wenn ich diese Hintergrundmusik abspiele, Dies ist das Ende der Hintergrundmusik. Also, was ich tun werde, werde ich meine Hintergrundmusik hacken. Und ich werde es hier hacken. Und ich werde das Ende der Musikspur ziehen. Dies ist ein kleiner Trick, der nicht viel YouTube ist. Erzählen Sie davon. Ich werde das löschen. Und ich verkürzen im Wesentlichen die Hintergrundmusik, indem ich nur die Hintergrundmusik hacken, so dass das Ende der Hintergrundmusik endet und mit dem Endbildschirm übereinstimmt. Also wenden Sie das zurück. Wir sitzen bei minus 12. Sieht gut aus, klingt gut. wirst du wahrscheinlich nicht allzu gut hören. Da gehen wir. Und die Musik endet. Also dann muss ich nur die Lücke schließen und dann einfach die Lautstärke runter fallen lassen , so dass es die gleiche Lautstärke wie sieben minus 30. Also habe ich versucht, auf minus 30 zu stehen, so jemand. Und wenn du das zurückzahlst, solltest du diese Veränderung nicht hören können. Jetzt. Du kannst es nicht wirklich bemerken. Ansonsten steckst du wie ein kleiner Übergang da rein. Und dann bekommen wir unsere Keyframes. Also Stift Werkzeug, klicken Sie hier, klicken Sie dort, um zwei Punkte zu markieren, erhöhen Sie die Lautstärke auf dem zweiten. Spielen Sie das zurück. Wir sitzen um minus 12 als unser Durchschnitt. Also schaue ich mir das hier drüben an. Wir haben unseren Endbildschirm. Und dann werden sie sehr bald beide zur gleichen Zeit enden. Und der Tay Don. So zeitst du im Wesentlichen die Hintergrundmusik, das Ende der Hintergrundmusik mit dem Endbildschirm. Und ja, jedenfalls, also lasst uns weitergehen, wie man diesen Endbildschirm anpasst. Wenn Sie also hier auf den Bildschirm klicken, das heißt, es ist etwa 15 Sekunden lang, können wir hier unseren Haupttext klicken, und wir können den gesamten Text hier anpassen. Wir können den Text anpassen, um zu danke für das Ansehen. Wir können das Gleiche. Danke, dass du etwas vorbeigekommen bist. Vielleicht wollen Sie es einfach lassen. Es liegt an dir. Und Sie können die Schriftart ändern. Es nennt es alles, was Sie wollen. Und es ist alles ziemlich selbsterklärend. Spielen Sie damit in Ihrer eigenen Zeit. Du kannst die Farbe des Textes von Weiß zu jedem Thema deines Kanals ändern , vielleicht blau. Und es steht: Vergessen Sie nicht, sich zu abonnieren. Also hier können wir die Farbe davon anpassen. Wir können den Text anpassen oder den Text, die Schriftart und die Farbe ändern , wie gesagt, und dann den Avatar. Der Avatar ist also hier. Hier wird der Avatar für deinen YouTube-Kanal drinnen sein. Sie können die Farben hier und dann die Links ändern. Also, ich meine, das ist sehr, sehr selbsterklärend. Wir haben hier, wenn du genau hinsiehst, wir haben HE, Facebook, Twitter, Instagram. So können wir hier unsere eigenen Details eintragen. Also für Twitter, sollten Sie das einfach ausschalten. So können Sie hier sagen Twitter-Symbol auf aus. Du kannst das ausschalten. Sie können den Text für den Twitter-Namen entfernen. Dann verschwindet das ganz. Facebook, können Sie das auch ausschalten. Entfernen Sie die Texte dort, so dass verschwindet. Vielleicht möchten Sie einfach Instagram setzen. Also setzen Sie einfach in Ihrem Instagram bei Brad Newton offiziellen. Und dann wird sich das ändern. Machen Sie den Vollbildmodus. Es ist sehr schwer zu lesen, also möchten Sie vielleicht die Farbe ändern. Also vielleicht willst du es Auto Nein machen, rot. Okay, es ist ein bisschen besser, hebt sich ein bisschen mehr hervor. Und du kannst das einfach ändern und damit herumspielen. So ändern Sie im Wesentlichen die Endbildschirme für die Bewegungsgrafiken hier. Und Premier Pro, es ist nur eine Frage des Klickens und Spielens mit ihm, Ändern der Farben und machen eine völlig eigene. Und wenn Sie das getan haben, laden Sie das Video auf YouTube hoch. Und wenn Sie es auf YouTube hochladen, gelangen Sie zu diesem Abschnitt des Endbildschirms Ihres YouTube-Dashboards. Und ich werde nicht erklären, wie das funktioniert. Es ist definitiv ein Thema für ein anderes Video, aber Sie bekommen die Idee. Also, wenn ich diese bewegen, können Sie sehen, dass wir einige haben, wir haben eine Vorlage dort, wo Sie in das nächste Video oder das neueste Video fallen können, Sie würden den Avatar hier haben. Du kannst einfach deinen Avatar da reinwerfen, damit du sehen kannst, wie das alles zu ihm passt. Wir haben Videorahmen, Videorahmen einen Avatar, also bekommst du die Idee. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Spielen Sie damit herum. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 62. Projekt #2– die beste Exporteinstellungen für YouTube: Okay, wenn du das Video fertig bearbeitet hast, ist es jetzt an der Zeit, es auf YouTube zu exportieren. Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, wirklich knusprige Sprechkopf-Videos auf YouTube oder jedes Video für diese Angelegenheit zu exportieren , speziell für YouTube. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder das gesamte Filmmaterial hier auf der Timeline auswählen, die Fragezeichen-Taste auf der Tastatur drücken und dann den Bereich auswählen, den Sie exportieren möchten. Im Wesentlichen wird also der gesamte schattige Bereich hier das sein, was wir Premiere Pro zum Exportieren sagen. Wir können dann Datei gehen, exportieren und dann Medien. Oder Sie können Control oder Command M auf der Tastatur drücken, es liegt an Ihnen. Und dann wird diese kleine Kiste auftauchen. Und dieses kleine Kästchen aus dem Exportfenster. Und ich erkläre das alles in einer zweiten, wirklich kurzen Regel, ganz kurz. Also schließe ich das Fenster. Wenn ich einfach in einem raus. Wenn ich und das ist etwas, worauf man achten muss. Und ich habe, ich habe das auf ein paar Videos auf YouTube gesehen. Wenn Sie keinen Bereich auf der Timeline auswählen. Und Sie gehen Datei-Export, Medien. Premiere Pro exportiert alles, was sich in Ihrer Sequenz befindet. Und hier unten steht Sequenz rein und raus, richtig? Also im Wesentlichen wird es alles exportieren. Und wenn Sie Ihre Timeline nicht überprüft haben, könnten Sie tatsächlich einige streunende Dinge haben , die Sie zufällig auf Ihrer Timeline verlassen haben, wie Sie es vielleicht nicht bemerken, aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie Sehen Sie, dass Sie hier drüben einen zufälligen kleinen Videoclip haben. Und was passieren wird, ist, dass die Durchlässigkeit es ausmacht, und es wird alles schwarz sein. Und es wird den ganzen Weg bis zum Ende hier rendern. Und das habe ich auf ein paar Videos auf YouTube gesehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach Ihre Timeline überprüfen, stellen Sie sicher, dass sie sauber ist. Vergrößern Sie den ganzen Weg raus. Stellen Sie sicher, dass hier nichts ist. Aber der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Sie keine Artefakte aufnehmen , ist einfach das gesamte Filmmaterial auszuwählen. Drücken Sie die Fragezeichen-Taste. Sie weisen Premiere Pro an, nur den hervorgehobenen Abschnitt zu rendern und nur zu exportieren. Dann gehen Sie Datei, Export Media. Und Jungs werden wirklich komplex und technisch, wenn sie die genauen Einstellungen erklären. Aber ehrlich gesagt ist es sehr, sehr unkompliziert, aber halten Sie es wirklich einfach für Sie. Alles, was Sie tun müssen, ist, wo es Format sagt. Es steht H.264, stellen Sie sicher, dass das für YouTube ausgewählt ist. Dies ist das gängige Format hier, H.264. Und dann, wo Preset steht, haben Sie, wenn Sie das Drop-down-Menü drücken, wenn Sie das Drop-down-Menü drücken, verschiedene Voreinstellungen für verschiedene Plattformen. Also haben wir Facebook, Vimeo, YouTube hier unten, Twitter. Also liegt es an dir. Aber in der Regel, und Adobe macht uns so einfach. Wenn Sie hier nach unten scrollen, haben Sie YouTube zehn ADP Full HD, und YouTube 2164 K. Also, wenn Sie Ihr Video in 4K gedreht haben und Sie in 4K exportieren möchten, und Sie sollten es immer konsistent halten. Also immer schießen. Wenn Sie in 4K fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie in einer Sequenz arbeiten, die 4K ist. Stellen Sie sicher, dass Sie in 4K exportieren, halten Sie es einfach konsistent von Anfang bis Ende. Dann ist dies die Option, dass Sie Select sind. Wenn Sie Ihre Aufnahmen in zehn ADP aufgenommen haben. Oder 1920 mal 1080, deine Sequenzen, 1920 mal 1080, dann exportieren wir sie 1920 mal 1080. Dies ist also die Option, die Sie auswählen, indem Sie diese Voreinstellung drücken. Premiere Pro wird so ziemlich die ganze Arbeit für Sie erledigen. Es wird alle Felder für Sie füllen, so dass Sie nicht wirklich viel tun müssen. Aber ich werde dich sowieso ganz schnell durchführen. Also haben wir unseren Ausgabennamen. Das wird der Name des Videos sein. Also haben wir reden Kopf Probe Video Punkt mp4, richtig? Wir weisen Premier Pro an, Video zu exportieren, Audio zu exportieren. Also standardmäßig, Diese beiden werden ausgewählt werden. Okay, stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind. Und dann haben wir hier, wo es Quelle steht. Und es steht, wenn man liest, dass 1920 x 1080 das Quellmaterial von der Kamera ist , die mit 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, progressiv, das Stereo-Audio bei 48 Tausend Hertz. Schau, das macht wahrscheinlich nicht viel Sinn, aber das ist die Information des Quellclips. Und dann haben wir von da an eine Reihe von Tabs. Nun, um brutal ehrlich zu sein, werden Sie die meisten davon nicht verwenden. Ich würde, ich habe die meisten dieser Effekte nie benutzt. Wenn Sie einen bestimmten Effekt oder bestimmte Nachschlagetabelle hinzufügen möchten, wie Farbkorrektur, über die wir in einem anderen Video gesprochen haben. Sie können Premiere Pro tatsächlich dazu bringen, das auf Ihr Filmmaterial anzuwenden. Es ist Rendering. Ich mache das nicht alles. Ich passe meine Farbkorrektur oder irgendetwas anderes hier im Effekte-Tab des Exports nicht an. Ich mache das alles in meiner aktuellen Zeitleiste. Also berühre ich den Effekt-Tab nicht. In Bezug auf Video, wir kommen zurück zu diesem, Audio, wir kommen zurück zu diesem, Multiplexer-Untertitel und veröffentlichen. Ich fasse diese drei auch nicht an. Mach dir keine Sorgen um sie. Wenn Sie auf Veröffentlichen klicken und nach unten scrollen möchten, können Sie den Grundierungsansatz angeben, um Ihr Video automatisch auf YouTube, auf Ihren YouTube-Kanal hochzuladen . Wenn du willst. Ich habe das ein paar Mal getan. Ich habe auf YouTube geklickt. Ich habe mich in meinem YouTube-Kanal angemeldet. Ich habe hier meinen Kanalnamen ausgewählt, welche Playlist ich gehen wollte, Titelbeschreibung. Ich mache es privat, stellen Sie sicher, dass Sie es auf privat setzen. Denn als ich eine sehr, sehr langsame Internetverbindung hatte oder verwendet, um unseren Export mein Video über Nacht zu rendern. Und dann, während es war, während ich schlief, würde es automatisch auf YouTube hochgeladen. Und so, wenn ich aufwache, wäre es mein Video gerendert worden, und es wäre auf YouTube hochgeladen worden. Jetzt, wo ich eine schnelle Internetverbindung habe, kümmere ich mich nicht mehr darum, aber das ist eine Option für dich, richtig? Um automatisch auf YouTube oder Facebook oder Vimeo oder Twitter oder was auch immer hochgeladen. Andernfalls berühren Sie diese Registerkarte nicht. Die, mit denen Sie sich beschäftigen werden, sind Video und Audio, vor allem Video. Also schauen wir uns mal kurz an. Also werden wir eine Voreinstellung bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie Chu Chu zehn ADP in diesem Fall ausgewählt haben , weil wir Aufnahmen in 1080 P. Und dann gehen wir zu Video hier, die Video-Registerkarte, und wir scrollen nach unten. Wir haben einen kurzen Blick, 1920 von 1080. Das ist richtig. Bildrate 25 Frames gefüllt Reihenfolge progressiv. Um ehrlich zu sein, Sie nur die Berührung irgendwas davon, richtig? Es steht hier Performance-Hardware-Codierung, richtig? Wenn es Software sagt, genau wie Hardware, dann nur, weil es bedeutet, dass alle schneller laufen. Das Profil würde hoch sein. Stellen Sie sicher, dass die Einstellung auf hohem Niveau ist, stellen Sie sicher, dass sie auf 4.2 eingestellt ist. Wenn wir weiter unten gehen. Sie müssen nichts anderes außer Bitrateneinstellungen berühren. Nun, die Einstellung, die direkt proportional zur Qualität Ihres Exports ist, wird die Bitrate-Einstellungen hier sein. Also, wo es die Bitratencodierung sagt, steht VBR für variables Bit, richtig? Ein Durchgang. Nun, das wird für die meisten Leute keinen Sinn ergeben , wenn Sie die Drop-down-Liste drücken, haben wir drei Optionen. Wir haben CBER, die für konstante Bitrate steht, und dann haben wir variable Bitrate 12 Pass. Jetzt gibt es eine Menge Unterhaltung darüber, welche Sie auswählen sollten. Nun, um brutal ehrlich zu sein, um es einfach zu halten, denn du machst diese Videos für YouTube. Es ist am besten, es nur bei VBR one pos zu behalten. Das bedeutet, dass, wenn Premiere Pro Ihr Video rendert, Ihr Video im Wesentlichen mit der Zielbitrate rendert. Das sind Megabit pro Sekunde von 16, was YouTube will. Und es wird einen einzigen Durchgang über das gesamte Filmmaterial zur gleichen Zeit machen, es wird Ihr Filmmaterial zur gleichen Zeit 16 Megabit pro Sekunde rendern. Sie müssen das nicht ändern, und ich zeige Ihnen, warum. Wann. Wenn Sie zu YouTube gehen, die empfohlenen Render-Einstellungen für YouTube. Youtube hat spezielle Anforderungen für das Rendern von Filmmaterial. Und das ist ein Tisch, den ich nach diesem Video einbinden werde, das Sie sich ansehen können. So steht hier auf dieser Tabelle hier, empfohlene Videobitrate für HDR-Videos. Wir haben 1080 P, richtig, das ist die, mit der wir uns beschäftigen. Und für Aufnahmen, die mit vierundzwanzig, fünfundzwanzig und dreißig Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden, beträgt die Bitrate zehn Megabit pro Sekunde. Bei Aufnahmen, die mit 485060 Frames aufgenommen wurden, beträgt die Bitrate 16 Megabyte pro Sekunde. Im Wesentlichen hat Premiere Pro 16 Megabit pro Sekunde ausgewählt. Wir haben unser Filmmaterial mit 25 Bildern pro Sekunde gedreht. Wenn Sie einen Blick hier haben, wo es heißt Quelle, 25 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie hier rüber gehen, sind 25 Bilder pro Sekunde bis zehn Megabit pro Sekunde alles, was wir brauchen. Manche Leute unterrichten, Sie sollten dies auf Maximum setzen. Und die Wahrheit ist, dass, wenn Sie das tun, YouTube wird Ihr Video komprimieren. Jedenfalls. Das Rendern des Videos dauert länger. Es wird mehr Platz in Anspruch nehmen. Und am Ende des Tages wurde dieses Video vermutlich nur mit rund 20 Megabit pro Sekunde gedreht. Stellen Sie also sicher, dass VBR eins ausgewählt ist und die Zielbitrate 16 ist. Das ist genau das, was YouTube will. Nichts mehr. Wenn Sie möchten, können Sie es auf etwa zehn setzen, rechts, wie in der Tabelle. Aber zwischen zehn und 16 ist alles, was du für YouTube brauchst. Ok? Und dann gehen wir einfach nach unten und schauen uns an. Wir ignorieren Keyframe-Distanz, Videos, nicht virtuelle Realität. Und dann gehen wir hier zu diesen Einstellungen. Verwenden Sie die maximale Renderqualität. Um ehrlich zu sein, einige Jungs ausgewählt, ich weiß nicht, es dauert ein wenig länger, um das Video zu rendern, und ich merke den Qualitätsunterschied nicht so sehr. Ansonsten werfen wir einen Blick auf unsere geschätzte Dateigröße von 249 Megabyte. Und dann ein kurzer Blick. Dies hier ist das Vorschaufenster dessen was Premiere Pro mit dem Scrub-Tool hier rendert. Und Sie werden diese kleinen Markierungen hier sehen. So kann ich diese anklicken und verschieben. Sie müssen sicherstellen, dass als Quellbereich funktioniert, gesamte Sequenz ausgewählt ist. Wir wollen die gesamte Sequenz von Anfang bis Ende rendern. Und ich kann mein Peeling-Tool hier verwenden, um einen kurzen Blick darauf zu werfen, was gerendert werden wird. Und das ist es so ziemlich. Und dann müssen Sie nur auf Exportieren klicken und das wird das Video dorthin exportieren, wo immer Sie ausgewählt haben. Das ist also der einfachste und schnellste Weg, Videos auf YouTube zu exportieren. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und das ist es. Ich werde jetzt das Endergebnis dieses Sprechkopf-Videos spielen. Hey alle, vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen In diesem Abschnitt des Kurses ist dieses Video ein Übungsvideo für Sie, um alles zu üben, was Sie bisher auf diesem Video gelernt haben. Also werden wir an diesem Video arbeiten, damit wir alles anwenden können, was Sie gelernt haben. Aber wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Video mitbringen und Sie können auf Ihrem eigenen YouTube-Video üben. Ansonsten ist dies ein Übungsvideo. Und ich möchte mich so sehr bedanken, dass du mir in diesem Kurs beigetreten bist. Es war eine absolute Freude, Ihnen beizubringen, was ich meinen Jahren der Bearbeitung meiner Videos weiß, 700, vielleicht mehr Videos, die jetzt Premier Pro verwenden. Und ich habe auch noch viel zu lernen, aber ich habe definitiv einen langen Weg zurückgelegt. Es ist mir eine Ehre, Sie mit mir auf diese Reise mitzunehmen. Ich möchte sagen, dass wir im Moment gesperrt sind, als ich diese Videos fotografiere. Hier in Melbourne schreibt es wie verrückt draußen und ich hatte gerade Proteinpfannkuchen. Also, was könnten Sie mehr nach Regen und Proteinpfannkuchen in Lockdown fragen? Aber wie jeder YouTube sagt, Wenn Sie das Video mögen, drücken Sie Like abonnieren und drücken Sie die Benachrichtigungsglocke, so dass Sie nie ein Video verpassen. Das ist die typische YouTube-Sprache. Aber trotzdem, danke nochmals, dass du dich mir angeschlossen hast. Dies ist ein Übungsprojekt Video. Verwenden Sie diese oder verwenden Sie Ihre eigenen. Andernfalls werde ich in diesem Abschnitt sehen und wir werden an diesem Video arbeiten. Oder du bist im Video. Es liegt an dir. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen euch. 63. Soziale Medien (Aufstellung): In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Instagram-Videos erstellen. So Portrait Platz, Geschichten und IGT Videos hier in Premier Pro. Irgendwie, was Sie in der Einleitung gesehen haben. Diese Videos wurden von meinem Instagram-Konto genommen, den ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man sie hier in Premier Pro herstellt. Im Wesentlichen ist der einzige große Unterschied hier beim Erstellen von Instagram-Videos in Premier Pro die Sequenzeinstellungen. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist die richtige Sequenzeinstellungen abhängig von der Art des Videos für Instagram, die Sie machen möchten. Egal, ob es sich um ein IG TV-Video oder ein Video einer Story handelt, oder Sie ändern die Sequenzeinstellungen. Also auf deinem Bildschirm habe ich hier ein Bild. Und nach diesem Video werde ich dieses Bild einschließen, damit Sie es referenzieren können. Und im Wesentlichen auf der linken Seite hier haben wir neun mal 16. Wenn Sie also Instagram-Geschichten oder HGTV-Videos machen möchten, wird dies das Seitenverhältnis sein, das Sie festlegen werden. Und das funktioniert als 1080 x 19 Zwanziger. So haben wir in jedem unserer Tutorial-Videos bisher mit 16 von neun gearbeitet. Im Wesentlichen wird dies nur vertikal auf neun um 16 oder 10.192080 gekippt. Mach dir keine Sorgen um die Sequenzdimensionen. Ich werde sie in schriftlicher Form nach diesem Video oder in den Projektbereich des Kurses aufnehmen . Sei also nicht allzu besorgt, wenn du nicht mithalten kannst. Und dann haben wir hier eins nach dem anderen. Das ist also 1080 mal 1080, oder nur ein quadratisches Video. Und dann haben wir Porträt, das vier mal fünf Seitenverhältnis ist, das auch 1080 mal 1350 ist. Und so ist dies ein größeres, größeres Format, das Sie in Instagram-Feeds sehen werden. Also werde ich dir zeigen, wie du jedes von ihnen machst und wir fangen an. Also werde ich einige Beispielaufnahmen verwenden, die ich von pixels.com aufgenommen habe. Und ich werde zwei dieser Clips hier im Beispiel verwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist, gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu Neu, und klicken Sie dann auf Sequenz. Und diese Box wird hier auftauchen. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist eine neue Sequenz zu erstellen. Und wir gehen zu Sequenzeinstellungen. Also hier, die Top-Einstellungen. Und im Bearbeitungsmodus haben wir DSLR ausgewählt und zeitbasierte 30 Bilder pro Sekunde, richtig? So Instagram-Videos, Instagram unterstützt nur maximal 30 Frames pro Sekunde. Aber um ehrlich zu sein, das ist wirklich nicht das, worum du dich kümmern musst. Sie müssen hier nur wirklich die Rahmengröße für Ihre Sequenz ändern. Also das erste, das wir erstellen werden, ist ein Porträt und das vier mal fünf ist. Und alles, was Sie tun müssen, ist 1080 einzugeben. Um 1350, die wir bereits eingegeben haben. Und das wird ein Vier-mal Fünf-Seitenverhältnis schaffen. Und dann alles andere, Sie können einfach das gleiche verlassen. Du musst nichts anderes anfassen. Sie können tatsächlich eine Voreinstellung erstellen. So können Sie auf Speichern Preset klicken und Sie können einen Namen eingeben und einfach Instagram-Porträt nennen. Nur damit Sie nicht jedes Mal die Frame-Größe eingeben müssen , wenn Sie eine neue Sequenz erstellen, erstellen Sie nur eine Voreinstellung. Und es sieht so aus. Hier unten sehen Sie Instagram-Porträt und es wird automatisch als Voreinstellung gespeichert und Sie klicken einfach auf OK. Und wir haben eine brandneue Sequenz erstellt. Und wie Sie sehen können, haben wir hier unsere kleine Leinwand, die schwarz ist, und Sie können sehen, dass sie größer ist. Und dann ist alles, was Sie wirklich tun müssen, Ihre Videoclips zu nehmen und sie einfach auf die Timeline zu ziehen , wie Sie es bei anderen Projekten tun würden. Also in diesem Fall habe ich diesen Clip hier. Ich ziehe mich einfach zu meiner Timeline und du wirst sehen, dass diese Box erscheint. Klicken Sie also einfach hier, wo es heißt, bestehende Einstellungen behalten. Und dann hast du deinen kleinen Clip hier. Und so liegt es an dir, was du tust. Sie können hier in der Programmmonitor-Box doppelklicken. Und du wirst diese kleinen Dinge hier bekommen und du kannst sie einfach hineinziehen, um das Video zu verkleinern, oder du kannst das einfach herausziehen, um die Leinwand zu füllen und es liegt an dir. Und wenn Sie das abspielen, geht es wirklich nur darum, den Videoclip so zu positionieren , dass er so in die Leinwand passt, wie Sie es wünschen. Wenn Sie also hier unten auf den Clip klicken, gehen Sie zu Effekteinstellungen, und verwenden Sie dann die Positions-Schieberegler. Sie können das einfach nach links und rechts ziehen, und dann nach oben und unten als solche. So können Sie es in die Leinwand so passen , wie Sie wollen, und Sie können die Skalierung auch anpassen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich es gerne mache. Und du hättest das auch auf Instagram gesehen, wo Leute Untertitel oben und unten im Video verwenden. Und so werde ich zeigen, wie das geht. Es ist wirklich einfach zu tun. Also haben wir unseren Clip, er ist in unserer Leinwand hier positioniert. Und ich werde es einfach als solche rausziehen. Und ich werde nur diesen Clip nehmen. Ich werde es auf Videospur-Layer zwei ziehen. Und ich werde einen weißen Kragen Matt erstellen. Und so werde ich es dir zeigen. Also hier unten, neuer Artikel, klicken Sie darauf, gehen Sie zu Farbe Matt, klicken Sie auf OK, und dann können Sie wählen, welche Farbe Sie wollen. So werden Sie normalerweise feststellen, dass Weiß auf Instagram verwendet wird. Und klicken Sie auf OK, und dann können Sie es einfach weit aufrufen und auf OK klicken. Und dann haben wir hier eine weiße Farbmatte. Sie klicken und ziehen, dass über die Timeline auf der Videospur-Layer, um ein wenig zu zoomen. Und ich werde das den ganzen Weg ausweiten. Und so haben wir jetzt diese weiße Kragenmatte, die hinter unserem Video steht. Und wir können dieses Weiß verwenden, um Text über die Spitze zu schreiben. So können wir unser Typwerkzeug nehmen. Wir können dort eine kleine Kiste ziehen und wir können in meinen Urlaub tippen. So könnte es mein Wandern, Urlaub. Du kannst damit herumspielen. So wie wir im Textabschnitt des Kurses diskutiert haben, spreche ich darüber, wie man Text mit all diesen Steuerelementen hier anpassen kann. Also, wenn Sie auf Grafiken oben hier klicken, und Sie werden eine zentrale Grafik auf der rechten Seite zu sehen. Wie jede andere Art von Texten können Sie die Schriftart, die Größe und die Zentrierung und all das manipulieren . Und so warte nur darauf, dass das geladen wird. Also werde ich dich damit nicht zu viel langweilen. Wir haben es bereits besprochen, aber ich werde nur schnell einige Änderungen vornehmen, damit Sie die Idee bekommen und ich werde sie zentrieren. Also stelle ich das nur sehr grob zusammen. Also das ist eins, das ist eine Art von Instagram-Video, das Sie mit einem Porträt erstellen können. Und um ein quadratisches Instagram-Video zu erstellen. Wieder gehen Sie einfach eine neue Sequenz und gehen Sie zu den Einstellungen und lassen Sie dann alles andere gleich hier unter der Framegröße 1080 von 1080. Und wir bekommen hier das Einzelseitenverhältnis, lassen alles andere gleich. Sie können es als Voreinstellung speichern, wenn Sie möchten. Wir können es einfach Instagram Square nennen. Wenn ich weiß, wie man richtig buchstabiert Instagram Quadrat und klicken Sie dann auf OK. Und aus irgendeinem Grund dauert etwa zehn Sekunden, um zu laden. Also unten unten hier, ist es bei mir verschwunden, oder da gehen wir. Also Instagram Quadrat und klicken Sie dann auf OK. Und wieder haben wir eine quadratische Leinwand. Das Gleiche. Nehmen Sie einfach Ihren Clip, ziehen Sie ihn über, klicken Sie auf bestehende Einstellungen beibehalten. Und wir haben unsere Untertanen hier. Und wieder verwenden wir einfach unsere unter-effekt-Kontrollen. Wir verwenden unseren Positions-Schieberegler, um unser Thema so zu zentrieren, wie wir wollen. Und wenn wir das zurückspielen. Es liegt also an Ihnen, Sie können entweder das Video irgendwie über die gesamte Leinwand gestreckt halten oder Sie können das nach unten verkleinern und so positionieren und dann einen Text oben und unten oben auf diesem Bild haben , wenn Sie möchten, liegt es ganz bei Ihnen. Also mache ich das einfach rückgängig. Richtig? Also, aber Sie möchten vielleicht nur ein schönes quadratisches Video haben , das komplett so ausgefüllt ist. Und der letzte ist die Erstellung einer Instagram-Geschichte oder iGe TV-Video. Also sind wir ihre Instagram-Geschichte oder HGTV-Video. Ich zeig dir einfach sehr schnell. Sie sind genau das gleiche Seitenverhältnis, neun mal 16, richtig? Es ist also im Wesentlichen 16 mal neun, aber vertikal gekippt. Also nochmal, Datei neue Sequenz. Diesmal werde ich mich etwas schneller bewegen. Und dann hier und eine Rahmengröße, werden wir 1080 eingeben. Und horizontal wird 19-21 sein. Und hier ist es neun mal 16. Alles andere ist gleich. Wir können die Voreinstellung speichern. Ich lasse dich das in deiner eigenen Zeit machen. Klicken Sie auf OK. Und wir haben unser vertikales Video. Und genauso wie zuvor. Wir nehmen nur einen Sample-Clip und ziehen ihn über. Klicken Sie auf „Vorhandene Einstellungen beibehalten“. Nehmen Sie den Clip heraus, gehen Sie zu Effekteinstellungen, skalieren Sie ihn nach oben, positionieren Sie ihn und spielen Sie ihn wieder ab. Und wir haben unser IG TV-Video oder unser Story-Video, aber perfekt zentriert, aber Sie bekommen die Idee oder wir können es skalieren und wir können etwas Text oben und unten mit einer weißen Farbkarte oder einer Colormap für diese Angelegenheit, es liegt an Ihnen, Ihre Wahl und machen Sie das rückgängig. Und das ist es so ziemlich. Ich spiele das noch ein Mal zurück. Und wir haben unsere schöne IG TV Slash Geschichte, Instagram Video bereit für den Export. Das ist im Wesentlichen alles, was Sie tun müssen, wenn es darum geht, Instagram-Videos zu erstellen. Nach diesem Video werde ich die genauen Sequenzeinstellungen ausschreiben , die Sie im Falle einer Stimmung zu schnell für Sie eingeben müssen. Oder Sie können das Video einfach zurückspulen, aber es ist im Wesentlichen so einfach. Also in Bezug auf den Export dieser Instagram-Videos, Ich werde das sehr schnell im nächsten Video erklären. Und ich hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns dort. 64. Soziale Medien: Okay, jetzt, da wir unsere Instagram-Videos erstellt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Instagram-Videos mit Premier Pro und den besten Exporteinstellungen für Instagram exportieren können. Und so ist dieses Video hier, das wir im vorherigen Tutorial erstellt haben, was wir exportieren werden. Und so ist dies ein Porträtvideo, das 1080 mal 1350 oder vier mal fünf Seitenverhältnis hat. Und wir werden dieses kleine Video auf Instagram auszunutzen. Also haben wir unsere Zeitachse hier. Ich werde nur diese Sequenzen schließen. Eigentlich wirklich ordentlich Trick, falls Sie Ihre Sequenz in Ihrem Projekt finden müssen, ist es, hier auf die Sequenz in der Registerkarte mit der rechten Maustaste zu klicken, und klicken Sie dann, wo es offenbaren, Sequenz und Projekt sagt. Und es ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihre Sequenz in Ihrem Projekt zu lokalisieren. Denn manchmal kann man hier Hunderte von kleinen Clips haben. Und der Versuch, die Sequenzdatei zu finden, kann ziemlich einschüchternd und zeitaufwendig sein. Wie auch immer, um zu exportieren, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können den Abspielkopf, Markierung und Endpunkt nehmen , indem Sie auf der Tastatur und dann Markieren und Out-Punkt drücken. Und dann ist im Wesentlichen der schattierte Bereich in der Timeline das, was Sie Premiere Pro anweisen soll. Wir können einfach klicken und ziehen Sie diese bis zum Ende, und das wird an Ort und Stelle einrasten. Und so im Wesentlichen sagen wir Premiere Pro, das zu rendern. Andernfalls, wenn wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und wo es Clear in einem out sagt. Im Wesentlichen, wenn wir nichts auf unserer Timeline auswählen, wird Premiere Pro alles hier in unserer Timeline rendern. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir Steuerbefehl tun können und wenn Ihre Tastatur und unser kleines Exportfenster auftauchen, oder wir können einfach Datei-Export-Medien gehen, und es wird auch Pop-up. Also alles, was ich tun muss, ist gegen das Format. Stellen Sie sicher, dass Sie H.264 ausgewählt haben. Dies ist das empfohlene Codierungsformat für Instagram. Stellen Sie also sicher, dass das hier ausgewählt ist. Auf Voreinstellung. Match Source ist normalerweise das, was ich es als hohe Bitrate lasse, ich lasse das einfach wie es ist. Sie geben Ihrem Projekt einen Namen und stellen Sie dann sicher, dass es sich um zwei handelt, diese beiden Optionen sind angekreuzt Video exportieren, Audio exportieren. Und dann sind die einzigen beiden Optionen, die Sie so besorgt mit seinem Video und Audio sein müssen, gibt es diese beiden Registerkarten hier. Sie können den Rest ignorieren. Alles, was ich tun möchte, ist, dass ich hier auf die Kartenquelle klicke. Und ich scrolle nach unten. Wie Sie sehen können, haben wir Breite und Höhe. Also 1080 von 1350, denken Sie daran, dass das vier mal fünf ist. Also passen wir zusammen. Die Ausgabe entspricht unserer Quelle. Wir haben diese Einstellungen hier ausgewählt, als wir unser Projekt gestartet haben. Bildrate beträgt maximal 30 Frames für Instagram. Also 29.97 ist in Ordnung. 25 Rahmen, 24 Rahmen komplett. Ok. Lassen Sie alles andere gleich. Quadratische Pixel, Hardware-Codierung, Haupt, können Sie Ebene 4.1 verlassen. Das ist völlig in Ordnung. Andere Leute ändern es. Das musst du nicht wirklich. Und wir bewegen uns einfach weiter nach unten. Und in Bezug auf die Bitratencodierung, einige Jungs wie CBER, die konstante Bitrate ist, gehen einige Jungs mit variabler Bitrate, Single- und Double-Pass. Um ehrlich zu sein, ist es nicht wirklich wichtig, die Tatsache, dass die auf einem sehr winzigen Handheld-Gerät angesehen wird. Du wirst den Unterschied zwischen diesen verschiedenen Optionen hier im wirklichen Leben nicht wirklich bemerken , oder? Alles, was ich hier gerne ändern möchte, ist die Zielbitrate, die Megabit pro Sekunde ist. Und ich setze das auf irgendwo zwischen 510. Also normalerweise sieben oder acht ist das, was ich wähle. Und hier unten liegt die geschätzte Dateigröße bei 17 Megabyte. Also denken Sie daran, Instagrams Videolänge ist maximal 60 Sekunden, oder? Für HGTV ist es länger. Aber für normale Instagram-Videos beträgt die maximale Länge 60 Sekunden. Also für dieses Video dieser Größe haben wir 18 Sekunden. Also unter 20 Megabyte ist gut genug, aber in der Regel etwa sieben bis zwischen fünf bis zehn Megabit pro Sekunde ist das, was ich hier wähle. Ich scrolle nach unten. Ich mache mir nicht einmal die Mühe, maximale Renderqualität und all diese Art von Sachen zu ticken. Weil es ein kleines Video ist, das auf einem Handheld-Gerät angezeigt wird. Es wird keinen Unterschied machen. Sie werden den Unterschied nicht bemerken und Sie werden Zeit sparen. In Ordnung, es geht darum, Zeit zu sparen. Klicken Sie dann auf die Registerkarte Audio und stellen Sie sicher, dass AAC ausgewählt ist. Dies ist also das Audioformat, das Instagram unterstützt und AAC hier, und das Sie nicht ändern müssen. Und das war's. Das ist alles, was Sie tun müssen. Und dann sind Sie bereit, das zu exportieren. Sobald Sie es exportiert haben, können Sie es dann auf Ihr Telefon kopieren. Und Sie können es einfach direkt von Ihrem Telefon auf Ihr Instagram-Konto hochladen. So exportieren Sie Instagram-Videos in Premier Pro. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 65. Untertitel: Es gibt also einen brandneuen Untertitel-Workflow , den Adobe seit März 2020 veröffentlicht hat. Eine Umkehrung 15. Wenn Sie Version 15 nicht ausführen, gehen Sie und tun Sie dies. Sonst wirst du mir in diesem Tutorial nicht folgen können. Wenn ich also auf hier klicke, vergewissern Sie sich, dass Sie Version 15 ausführen. Sie können es über Creative Cloud Version 15 aktualisieren, und dann können Sie mit mir folgen. Aber schließlich hat Adobe einen lang ersehnten brandneuen Untertitel-Workflow entwickelt, um das Untertiteln in Premiere Pro super einfach zu machen. Das war ein schmerzhafter Prozess vor Jahren. Ich spielte mit diesem zurück in zweitausend, fünfzehntausend 2016. Und es war wirklich schwierig, Untertitel in Premiere Pro zu erstellen. Das ist so viel einfacher und ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man es manuell macht. Und dann werde ich Ihnen andere Methoden in anderen Videos zeigen. Aber im Wesentlichen sieht es so aus. Wir haben hier. Wenn Sie oben sehen, haben wir Untertitel als separater Arbeitsbereich Civic. Klicken Sie darauf. Auf der rechten Seite sehen Sie wichtige Grafiken. Auf der linken Seite sehen Sie ein Textfeld. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie auf die beiden Pfeile im Text. Okay, also haben wir alle unsere Untertitel in diesem Panel hier. Und dann hier unten auf der Timeline sehen Sie hier, dass es einen separaten Track nur für Untertitel oder Untertitel gibt. Es heißt C1, oder Sie können mehrere Untertitel- oder Untertitelspuren haben. Und wenn ich das größer mache, wird der Untertitel oder die subtile Untertitelspur ganz oben in der Timeline angeheftet. Wir können unsere Tracks so viele Tracks hinzufügen, wie wir wollen, oder? Aber im Wesentlichen wird die Untertitelspur nur ganz oben die ganze Zeit angeheftet. Und wir können im Wesentlichen einfach auf jede dieser kleinen Untertitelunterschriften klicken und wir können sie bewegen. So sieht es im Wesentlichen aus. Und wenn ich das hier wiederspiele, haben wir dort ein wenig Untertitel. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Untertitel jetzt manuell erstellen. Also werde ich in ein anderes Videoprojekt springen. Das ist von meinem YouTube-Kanal. Dies ist ein abschließendes Video, das ich bereits abgeschlossen habe, und ich möchte Untertitel hinzufügen. Nun, bevor ich noch weiter gehe, ist etwas, das ich diesen Fehler gemacht habe, als ich zum ersten Mal angefangen habe, Ihre Untertitel zu machen, nachdem Sie Ihr Videoprojekt beendet haben, habe ich den Fehler in dem sehr, sehr Anfang gemacht , meine Bildunterschriften fast ganz am Ende. Und dann müsste ich Änderungen an meinem Video vornehmen und das würde das Timing meiner Untertitel vermasseln. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Videoprojekt zuerst abschließen und Sie zu 100 Prozent damit fertig sind. Und dann machen Sie die Untertiteldatei oder sendoff und rev.com, um Ihre Untertitel professionell produziert zu bekommen, was ich auch getan habe und ich werde in einem anderen Video darüber sprechen. Was tun Sie also, um manuelle Untertitel zu erstellen? So haben wir unser Endprodukt Video bereits in Ihrer Timeline. Wir gehen zum Untertitel-Arbeitsbereich-Panel hier, Essential Graphics auf der rechten Seite. Und dann haben wir diesen Text, Textfeld auf der linken Seite. Und jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Irgendwann wird es eine dritte Option geben. Aber im Moment haben wir nur zwei Möglichkeiten. Also klicken wir auf die erste, die neue Untertitelspur erstellen ist, und diese kleine Box erscheint. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Untertitel auswählen. Stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist. Und das wird erschaffen, was sie als verbrannt in Untertiteln oder offenen Untertiteln bezeichnen. Dies sind Untertitel, die in das Video eingebrannt werden, wenn Sie es exportieren, aber Sie müssen es nicht. Und ich zeige Ihnen in einer Sekunde, wie es geht. Und dann unter Stil sagt es keine, was okay ist, wir werden darauf zurückkommen. Ich zeige dir später, wie du Textilien für deine Untertitel kreierst. Klicken Sie auf OK, und wir können loslegen. Also haben wir unsere Zeitachse hier. Und im Wesentlichen, was wir tun, spielen wir das Video ab und tippen dann die Untertitel aus. So jährlich aus London. Also gehen wir hier rüber zum Textfeld. Es gibt eine kleine Anzeige oder Plus-Taste. Fügen Sie neue Untertitel hinzu, segmentieren Sie, klicken Sie darauf und wir beginnen mit der Eingabe. Und das ist ein sehr, sehr langwieriger Prozess. Ich werde nicht hier sitzen und das ganze Video mit dir machen, aber ich werde nur ein paar Sätze zeigen und dann, wie man mit dem Stil und solchen Dingen spielt. Und dann kannst du weggehen und es in deiner eigenen Zeit tun. Also im Wesentlichen ist es sehr, sehr einfach zu tun, oder? Und so werden wir nur ein oder zwei erschaffen. Und dann, was wir tun, nehmen wir unseren Spielkopf hier raus, wir bewegen ihn hinüber. Ich werde das vorerst stummschalten. Jetzt, genau hier oben, werden Sie sehen, dass die Plus-Taste deaktiviert wurde. Es liegt daran, dass wir deinen Spielkopf auf einen leeren, leeren Teil unseres Untertitelspurs verschieben müssen. Sobald wir das tun, wird es wieder aktiviert und wir können ein neues Segment erstellen. Und wir können uns das Video ansehen und weitere Untertitel eingeben. Okay, Pascal, Pascal Mueller. Und ich zeige Ihnen in nur einer Sekunde ein paar Dinge. Also okay, um das Timing richtig zu bekommen, also spielen wir dieses Video zurück. Okay, an dieser Stelle ändert sich die Szene. Dann können wir einfach auf diese kleine Beschriftung klicken und sie über ziehen und abspielen. Also alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, klicken Sie einfach auf die eigentliche Untertiteldatei und Sie können es einfach länger machen, machen Sie es kürzer, je nachdem, wie lange die Reden auf dem Bildschirm. Sie können auf Verschieben klicken, wenn Sie den Zeitpunkt des Beginns oder Endes der Beschriftung anpassen möchten. Wenn Sie also hier im Textfeld schauen, haben wir einen kleinen Zeitcode. Dies sind Zeitcodes hier auf der linken Seite. Also diese Beschriftung hier beginnend von Anfang an 000, 000 und endet 0, 1, 2, 9. Dieser beginnt 0129 und läuft 400, sechs, 11. Ok. Das heißt also im Wesentlichen unser Zeitcode für unsere Beschriftung. Was wir jetzt tun können, haben wir andere Möglichkeiten. Wir können hier auf die Untertiteldatei klicken und wir können sie teilen. Wenn wir die Segmente teilen wollen oder wenn wir sie zusammenführen wollen. Also können wir einfach die Strg- oder Befehlstaste auf der Tastatur für mehrere Segmente gedrückt halten und wir können sie einfach zusammenführen, oder? Und du siehst, wie das funktioniert. Und sobald Sie Ihre Untertiteldatei manuell erstellt haben, können Sie diese Untertiteldatei als SRT-Datei exportieren. Oder klicken Sie auf diese drei kleinen Punkte hier. Und klicken Sie auf Exportieren SRT-Datei, die auch als Untergruppendatei bekannt ist, und dann nur speichern Sie es als separate Untertiteldatei. Nun, wenn Sie den Stil oder die Schriftart für Ihre Beschriftung anpassen möchten, oder Sie tun müssen, klicken Sie einfach auf die erste Beschriftung, die Sie erstellt haben , und gehen Sie dann über eine zentrale Grafik klicken Sie auf Bearbeiten hier, und Sie werden alle normalen Styling-Optionen, über die wir in anderen Videos sprechen. Also nicht viel Zeit damit verbringen, aber im Wesentlichen können Sie zu Text gehen, Sie können die Schriftart ändern, und das ist, wo Sie kreativ werden können. Sie müssen nicht die Standard-Helvetica oder, wissen Sie, eine Reall verwenden , oder es liegt an Ihnen. Ich meine, du kannst Roboto benutzen. Es liegt an dir. Ändern Sie einfach die Schriftart dort, machen Sie sie fett und Sie können sehen, wie sie hier unten geändert wird. Wir können uns zentrieren, wir können tun, was wir wollen. Und hier können wir die Beschriftungsblöcke manipulieren. Also, wenn wir wollen, dass die Beschriftung in der Mitte oder oben oder unten in der Mitte oder unten links befindet. So ist der Industriestandard natürlich die untere Mitte. Aber, weißt du, wenn du Videos machst, YouTube-Kanal ansiehst, kannst du kreativ werden und du kannst tun, was du willst. So können wir die Füllfarbe ändern, damit wir sie gelb oder blau machen oder was immer wir wollen. Sie können kreativ und anders sein. Es liegt ganz an dir. Strich ist das Out, der Umriss, mit dem wir erstellen möchten. So können wir einen schwarzen Strich oder einen weißen Strich haben. Wir können die Strichstärke ändern. Wie auch immer, ich spreche ausführlicher darüber in anderen Videos, wenn ich über Essential Graphics spreche. Nachdem wir nun einen bestimmten Stil für unsere Untertitel erstellt haben, können wir diesen speichern und ihn auf alle unsere Untertitel anwenden. Was passiert jetzt? Wenn wir jetzt einfach zur nächsten Beschriftung hier auf der Timeline springen, ist es immer noch so, als ob es nicht angewendet wurde, sondern nur auf diese erste angewendet wurde. Nun bedeutet der neue Workflow, dass wir diesen Stil über alle unsere Untertitel auf unserer Timeline hinausschieben können . Wenn wir nur zu Track-Stil gehen, fallen Sie diese nach unten, erstellen Stil. Und ich werde das den Fitness-Straßen-Untertitel-Stil nennen. Und wenn Sie das hier unten im Projektfenster tun, wird eine neue Stildatei erstellt, die wir auch hier auf unseren Computer exportieren können und wir können sie irgendwo speichern. Und was wir hier tun können, ist, dass wir diesen Track oder Stil rausschieben können, den Stil über unsere gesamte Strecke hinausschieben können. Wenn wir also auf diese oder Untertitel auf der Spur klicken, klicken Sie auf OK. Und jetzt, wenn wir hier auf die Beschriftung klicken, ist es jetzt angewendet worden, oder? Ziemlich coole Funktion. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein sehr, sehr zeitaufwändiger Prozess, richtig? Wenn Sie sich dieses Video Länge ansehen, Es ist wie 2,5 Minuten lang, drei Minuten lang, fast. Nun haben einige der Videos 15, 20, 30 Minuten, 40 Minuten lang gemacht . Ich würde Stunden und Stunden damit verbringen, unsere Untertitel zu schreiben und ich mochte es einfach nicht. Ich habe es überhaupt nicht genossen. Und dann entdeckte ich, dass ich YouTube tatsächlich als kostenlose Untertitel-Generierung verwenden kann. Und dann kann ich einfach nachher reingehen und kleine Änderungen vornehmen. Jetzt zeige ich dir, was ich meine. Jetzt ist das wirklich, wirklich cool und ich empfehle Ihnen, das Gleiche zu tun. Was Sie also tun, nachdem Sie Ihr Video in Premiere Pro fertig haben, exportieren Sie es Datei, exportieren Medien wie gewohnt und laden Sie es dann auf YouTube hoch. Machen Sie Ihren eigenen YouTube-Kanal, aber Sie müssen ihn nicht veröffentlichen. Stellen Sie einfach sicher, dass es privat ist. Und dann gehen Sie in Ihren Untertitelbereich in unserer Show Sie. Jetzt bin ich in meinem YouTube-Kanal hier, und das ist das Video, mit dem ich in Premiere Pro arbeite. Und so habe ich hier unten auf der linken Seite auf Untertitel geklickt. Und dann hier drüben ist es sehr schwer zu sehen. Da sind drei kleine Punkte. Wenn Sie auf die kleinen Punkte klicken, klicken Sie auf Download. Hier können Sie auswählen, wie Sie die Untertitel Ihre Dateien in VT B2B oder BTT Datei oder SRT herunterladen möchten. Wenn Sie also auf SRT klicken, würde es automatisch generierte Untertitel herunterladen, die YouTube für Sie generiert hat. Und das würde die SRT-Datei auf Ihren Laptop oder Computer herunterladen. Und dann können Sie das einfach in Premier Pro importieren. Und dann kannst du einfach durch gehen und irgendwelche kleinen Korrekturen an Rechtschreibung und Satzzeichen und dem Zeug machen . Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Also gehen wir zurück in Premier Pro und löschen diesen Track, richtig? So wurde die Untertitelspur gelöscht. Jetzt gehen wir zu Importieren Untertitel aus Datei und wir suchen nach der YouTube-generierten SRT-Datei, die Untertitel Punkt SRT hat, doppelklicken Sie darauf. Jetzt taucht dieses kleine Ding wieder auf. Stellen Sie sicher, dass Untertitel unter Stil ausgewählt, können Sie Fitness drei Beschriftungsstil auswählen. Und dann, wo es Startpunkt steht, klicken Sie auf Quellzeitcode. Also verwenden wir den Zeitcode in der Datei, die SRT-Datei. Klicken Sie also auf OK, und sehen Sie, was passiert. Wir haben jetzt eine automatisch generierte Untertiteldatei direkt hier. Nun, das Tolle ist, dass YouTube die meiste Arbeit macht indem er seine Algorithmen und seine Software verwendet, um die Untertiteldatei für Sie zu generieren. Aber es bedeutet nicht, dass es völlig genau ist. Wenn ich dies wiedergebe, werden Sie sehen, dass es Rechtschreibfehler und Wörter gibt , die groß geschrieben oder nicht groß geschrieben werden sollten. Sie haben also die Idee, sie ist meistens korrekt, aber wie Wörter wie die Malediven sollten großgeschrieben werden, oder? Aber das ist ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie viel Zeit sparen wollen und kein Geld ausgeben wollen, indem Sie Ihre Untertitel professionell von jemand anderem produzieren. Sobald Sie mit der Untertitelung in Premiere Pro fertig sind, können Sie dann Dateien exportieren. Und Sie können im Wesentlichen, wenn Sie erstellen dieses Video für Facebook oder für Instagram, weil viele Leute sehen Instagram-Videos mit den Untertiteln auf, so dass sie sehen können, was gesagt wird. Wenn du an einem Ort bist, an dem du niemanden stören willst und Instagram-Videos oder Facebook-Videos auf deinem Handy ansiehst, dann kannst du, das ist großartig. Es gibt einen großartigen Workflow. Im Exportfenster sehen Sie also Untertitel und Exportoptionen oder sagen, dass Untertitel in Video brennen. Und wie Sie sehen können, wie wir Vorschau, dies war C sind Untertitel hier unten. Passen Sie jetzt blaue Untertitel an. Und dann können wir das mit unseren eigenen, handgefertigten Untertiteln exportieren. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Untertitel professionell produzieren, um sie viel schöner zu machen, aber Sie sparen auch eine Menge Zeit, aber es kostet Geld. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 66. Professionelle Bildnisse erstellen und importieren: Also werde ich Ihnen die zweite Methode zum Erstellen von Untertiteln und Untertiteln für Ihre Videos in Premier Pro zeigen , die mehr oder weniger als die Methode ist, Ihr Video zu senden , um professionell von einem Untertiteldienst untertitelt zu werden. Und dann sendet dieser Untertiteldienst eine Untertiteldatei zurück , die Sie dann in Ihren Videoprojekten verwenden können. Und so Dieses Video-Tutorial ist eher für Studenten ausgerichtet , die in professionelle Video-Design und Produktion erhalten wollen. Sie arbeiten mit professionellen Kunden oder erstellen Inhalte für Amazon Prime oder Netflix, wo sie einen sehr strengen Standard für die Produktion von Untertiteln haben. Wenn Sie beispielsweise Videoinhalte an Amazon Prime senden möchten und diese Untertitel nur manuell erstellt haben, indem Sie sie eingeben. Es besteht eine gute Chance, dass sie diese Untertitel ablehnen. Ich habe dies im Jahr 2016 getan, als ich gehalten erstellt habe, als ich Inhalte für Amazon Prime zum ersten Mal erstellt habe, meine Videos oft abgelehnt, weil sie nicht die Untertitel waren. Wir sind nicht nach dem richtigen Standard, den richtigen Industriestandards. Dies ist also ein Titel, der vor kurzem produziert wurde. Hier ist meine Freundin hier und ich habe geholfen, jetzt diese Kachel zu produzieren, die auf Amazon Prime ist, mit professionell produzierten Untertiteldateien. Also werde ich Ihnen zeigen, wie es geht und wie Sie damit in Premier Pro arbeiten können. Also offensichtlich ist das, das ist nicht ein Tutorial für alle. Aber ich bin mir sicher, dass es einige von euch gibt, die sich für die professionelle Seite der Bildunterschriften interessieren . Also dachte ich, ich würde dieses Video zusammenstellen und Ihnen zeigen, was meine jüngste seit drei Jahren, meine jüngste Art, meine Untertitel zu bekommen, Sada produzieren und es manuell mehr machen. Ich bezahle für einen Service, um es zu erledigen. Also definitiv nicht für jedermann, sondern für das, was für einige Leute sein wird. Also, was ich normalerweise mache, wenn ich mein Videoprojekt beendet habe, wie ich bereits erklärt habe, musst du nur sicherstellen, dass du dein Video zuerst fertigstellst und du damit zufrieden bist, und du exportierst es aus. Was Sie dann tun, ist, dass Sie Ihr Video an einen professionellen Untertiteldienst wie rev.com senden . Also bin ich offensichtlich nicht von dieser Firma gesponsert. Sie zahlen mich nicht, um dieses Video zu machen, ist nur ein Service, den ich seit etwa drei oder vier Jahren benutze. Und es kostet einen Dollar 25 pro Minute. Nader muss RAB verwenden. Du kannst da draußen viel haben. Das ist ein Service, den ich seit Jahren persönlich benutzt habe. Und im Wesentlichen, was Sie tun, ist, dass Sie freundlich Konto und dann laden Sie eine sehr kleine Version, wie eine kleinere Dateigröße Version Ihres Videos. Und dann wird ein professionelles Team von Leuten Ihr Video ansehen und professionelle Untertitel erstellen. Und so werden sie die Untertiteldateien an Sie zurückschicken. Normalerweise gibt es eine ein- bis zweitägige Turnaround-Zeit. In der Regel ist es manchmal auch innerhalb von 24 Stunden. Und dann erhalten Sie diese SRT-Dateien, die Sie dann auf YouTube hochladen können. Weil Sie ihre SRT-Dateien auf Ihren YouTube-Kanal hochladen können. Sie können sie auch an Amazon Prime senden, wenn Sie Ihre Titel an Amazon Prime senden. Oder was Sie tun können, ist in Premier Pro zu gehen. Und ich gebe Ihnen ein Beispiel. Also sind wir jetzt in Premiere Pro. Und die zweite Option hier ist, wo wir Untertitel aus Datei importieren können. Dies ist also, dies kann eine Datei sein, die von rev.com oder einem anderen professionellen Untertiteldienst an Sie zurückgesendet wurde . Und Sie möchten das in Ihr Projekt und Premier Pro importieren, weil Sie in Untertiteln gebrannt erstellen möchten oder wie sie offene Untertitel nennen, wo Sie Videos wie das erstellen möchten, was Sie auf Facebook und Instagram sehen, wo Sie Fühlen Sie sich auf Ihrem Handy und Sie sind auf Instagram und Sie sehen ein Video, erhalten Sie die Untertitel ganz unten zu sehen, rechts. Sie könnten an einem öffentlichen Ort sein, Sie wollen niemanden stören. Und so werden sie offene Untertitel genannt werden in Bildunterschrift verbrannt. So würden Sie diese Art von Videos erstellen. Klicken Sie also auf Importieren von Untertiteln aus Datei. Und dann suchen wir nach der Untertiteldatei, die wir von Rab.com zurückgekehrt hatten. Das ist also derjenige, den sie zu mir zurückkehren. Ich klicke auf Öffnen und alles, was ich tun muss, ist, Sie werden hier unten sehen, die SRT-Datei wurde in unser Projekt-Panel importiert. Und dann stellen wir sicher, dass Untertitel ausgewählt ist. Und dann Stil, ich meine, wir können den gleichen Stil verwenden, den wir geschaffen haben, oder wir können einfach einen anderen Stil erstellen. Und dann hier klicken wir einfach auf die Quelle, den Zeitcode für die Quelle, in der SRT-Datei geschrieben ist. Wir wollen das als Ausgangspunkt und nicht die anderen beiden Optionen verwenden. Klicken Sie also auf OK. Und dann wird unsere SRT-Datei, die professionell produziert wurde, automatisch die professionell produziert wurde, in unser Textfeld eingefüllt. Und dann, was wir tun können, ist, dass wir zu unserer wesentlichen Grafik springen können. Wir können auf jeden dieser hier in unserer Zeitleiste klicken. Und dann können wir jede der Einstellungen hier für Schriftarten anpassen, oder wir können die Zone ändern, wie, wie bereits erwähnt. Es ist der gleiche Prozess und dann können Sie einen brandneuen Track-Stil erstellen oder Sie können den verwenden, den wir im vorherigen Video erstellt haben. Und dann müssen wir alles tun, wenn wir das in brennen wollen, wenn wir diese Beschriftung in unser Video brennen wollen, ist, dass wir Datei-Export-Medien gehen. Und dann gehen wir zum Exportfenster, das in einer Sekunde erscheint. Und dann hier auf der Untertitel-Tab heißt es brennen Untertitel im Video. Und dann wieder, diese Untertitel werden in unser Video eingebrannt und dann klicken wir auf Exportieren und das ist es. Also hoffe, du hast das nützlich gefunden. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich werde mehr als glücklich sein, Ihnen zu helfen und ich sehe Sie im nächsten Video. 67. Coole Effekte – Smooth Reversen und Speed: Du wirst die Geschwindigkeit lieben. Es ist eine tolle Technik, um in Ihrem Video zu verwenden, ist es, sie nur ein wenig interessanter und dynamischer und Spaß zu sehen. Es hilft wirklich, das Publikum in die Geschichte zu bringen, wenn Sie es richtig verwenden. Und so werde ich Ihnen eine sehr grundlegende Einführung in das Speed Ramping geben. Es gibt offensichtlich noch viel mehr, was da drin ist. Und ich werde dir nur als absoluter Anfänger zeigen, wie du mit Speed Ramping in deinen eigenen Clips anfangen kannst. Also hier drüben haben wir eine Sequenz, und das ist, was Sie in der Einleitung gesehen haben, dass es irgendwie so aussieht. Wir haben unsere Clips hier auf unserer Timeline und wir haben diese kleinen Zeilen hier. Das sind also unsere Geschwindigkeitslinien, die wir für Speed Ramping verwenden. Wir haben ein wenig Hintergrundmusik und Soundeffekte. Also brauchte ich ein paar Minuten, um dieses Tutorial zusammenzustellen. Und so werde ich Ihnen helfen, das meiste davon in diesem Video neu zu erstellen. Ich werde auch die Videos, die Clips hier, die Drohnenclips einbinden. Wenn Sie möchten, können Sie sie aus dem Projektbereich des Kurses herunterladen und Sie können mit mir folgen. Es macht es einfach ein bisschen mehr Spaß und Dynamik wenn Sie mit mir folgen, anstatt nur zu beobachten, was ich tue. Also zögern Sie nicht, das Video zu pausieren, kommen Sie zurück, laden Sie das Material herunter, und dann können wir das zusammen machen. Aber wie auch immer, ich habe hier drei Clips auf der Timeline. Ich habe meinen Drohnenclip hier, den ich vor ein paar Jahren in Indonesien gedreht habe. Und dann habe ich hier einen Clip für Kerl Ski , den ich tatsächlich von Pexels.com genommen habe, erwähnte die Website einige Male. Es ist eine großartige Website, um eine Menge von kostenlosen Stock-Video-Footage zu bekommen, um mit zu spielen. Und dann das hier drüben, das ist ein Kerl und Fluchtbrett, das ich 2018 auf meinen ARs Kameras gefilmt habe. Also werde ich diese Clips einschließen, die Sie herunterladen und mit spielen können. Also im Wesentlichen mit der Geschwindigkeit, ich meine, es gibt ein paar Dinge, die Sie im Auge behalten müssen. Es ist irgendwie am besten, wenn Sie Ihre Videos aufnehmen, um sie irgendwie mit einer höheren Bildrate zu schießen, wie 60 Frames oder 50 Frames oder 120 Frames pro Sekunde. Es macht es einfach, mit dem Filmmaterial zu spielen , wenn Sie in Premier Pro sind. Und dann natürlich Rücksicht auf Verschlusszeiten und Dinge, über die wir in einem anderen Video sprechen werden. Weil es ein bisschen zu denken gibt. Ich werde das einfach halten und dann können wir später weiter vorankommen. Aber ich werde nur direkt hineinspringen. Also haben wir hier drei Clips auf der Timeline. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man Rampe beschleunigt. Also zuerst müssen Sie die Videospur-Layer erweitern , indem Sie hier klicken und einfach so nach oben ziehen. Und es bedeutet nur, dass Sie alles viel klarer auf der Timeline sehen können, oder? Also stellen Sie sicher, dass das schön groß ist. Und das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken müssen, wo es Auswirkungen sagt. Und dann gehen Sie auf die Zeit-Neuzuordnung, die ein anderer Name für Speed Ramping ist. Eine Zeit-Neuzuordnung, klicken Sie auf Geschwindigkeit, und dann tun Sie das auch für die anderen beiden Clips. Also mit der rechten Maustaste und Geschwindigkeit, und mit der rechten Maustaste und Zeit Neuzuordnung und Spade. Fantastisch. Und alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach einen Punkt auf dem Clip auswählen können, den Sie den Spatenwickel stoppen möchten. Wie Sie sehen können, haben wir hier einen 40-, 42., 45-Sekunden-Drohnen-Clip, 52. Zeichnungsclip. Und niemand wird hier wirklich sitzen und 50 Sekunden lang einen Drohnenclip ansehen. Und so müssen wir dieses System beschleunigen. Ich werde ein bisschen dynamischer. Also, wie machst du es? Sie wählen einfach einen Punkt mit Ihrem Spielkopf, dass Sie die Speedrampe als solche stoppen wollen. Und dann gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder hier klicken, wo es „Hinzufügen“, „Schlüsselbild entfernen“ steht. So können Sie direkt dort auf das Symbol klicken. Und das erzeugt dort einen lutealen Keyframe. Und wenn wir zu Effekteinstellungen gehen, sehen Sie auch hier oben den gleichen Schlüsselrahmen. Klicken Sie unter Zeit-Neuzuordnung auch hier auf diesen kleinen Pfeil. Und dann klicken Sie auf diesen Pfeil hier unter Geschwindigkeit. Und wir haben auch hier eine Geschwindigkeitskurve. Und wir haben diese Linie hier wird ein Gummiband genannt. Es ist auch unsere Velocity-Linie, mit der wir spielen werden. Also, jetzt haben wir einen Keyframe fallen gelassen und dann bewegen wir einfach den Abspielkopf entlang, wo wir wollen, dass die Speedrampe endet. Und wir könnten es einfach bis zum Ende bringen, hier herum. Und hier werde ich einen weiteren Keyframe fallen lassen, damit ich entweder P auf der Tastatur drücken kann, wir benutzen das Stift-Werkzeug. Und ich kann entweder hier klicken oder ich kann einfach das kleine Symbol hier drüben drücken, Hinzufügen Keyframe entfernen, Es liegt an Ihnen. Und wieder hier oben haben wir zwei Keyframes, einen hier und einen hier. Und dann müssen Sie nur noch zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückkehren. Und dann klicken Sie einfach auf dieses Gummiband, ein Gummiband, und dann ziehen Sie es einfach nach oben und beobachten Sie den kleinen Prozentsatz Anstieg. Also, wenn ich diese Linie nach oben schiebe, wird der Clip kürzer, der Prozentsatz wird höher. Jetzt haben wir das bis zu 250 Prozent hochgefahren. Im Moment gehen wir weiter zu 300 Prozent. Ich weiß nicht, vielleicht 500%. Drücken Sie das einfach den ganzen Weg nach oben. Dort sehen Sie den Prozentsatz, also 50, 100 Prozent. Und dann werde ich das einfach zurückspielen. Also, jetzt haben wir normalen Spaten. Jetzt sind es 500%. Und dann, und dann wird es weiter durchspielen und fällt wieder auf normalen Pik. Jetzt kann ich das natürlich höher drücken, um 1000% zu sagen. Ich meine, du verstehst die Idee. Aber was wir tun müssen, denn diese Geschwindigkeit geht von normaler Geschwindigkeit auf ein sehr Phosphat und dann zurück zur normalen Geschwindigkeit. Das ist eine sehr abrupte Veränderung. Wir wollen, dass das eine viel glattere Rampe ist. Deshalb nennt man es eine Spatenrampe. Also wollen wir die Geschwindigkeit schrittweise rampen. Also muss ich tun, ist auf den Keyframe klicken und dann ziehen. Und jetzt ist es in zwei Hälften zu teilen. Und dann machen wir das Gleiche auf der anderen Seite, würde auf diesen Keyframe hier klicken, und dann teilen wir es. Wir halten die Maustaste gedrückt und teilen diese auch. Jetzt haben wir unseren Keyframe in zwei Teile aufgeteilt. Und wenn wir auf einen dieser Teile des Keyframes klicken, gibt es uns einen kleinen Griff namens Bezier-Handle. Und was wir tun können, ist, dass wir auf den Lenker klicken und wir können das irgendwie nach rechts ziehen. Und dies erzeugt eine wie eine kleine S-Kurve, wie Sie sehen können, eine S-förmige Kurve in unserer Geschwindigkeitslinie. Das bedeutet also, dass die Geschwindigkeit dieses Clips von einer normalen Geschwindigkeit ausgehen wird und sich dann allmählich beschleunigen wird. Und dann sind wir jetzt für die Geschwindigkeit. Und dann auf der anderen Seite, Es ist nur ein sehr linearer Rückgang der Geschwindigkeit. Aber wir wollen auch eine kleine S-Kurve auf der anderen Seite erstellen. Also werde ich hier ein wenig hineinzoomen und ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt. Halten Sie das gedrückt, verwenden Sie das Scrollrad an der Maus. Und das wird in meine Timeline hineinzoomen. Das ist es, was ich da mache. Und dann klicken Sie einfach hier auf einen dieser geteilten Keyframe. Klicken Sie also auf diese eine, die uns diese kleine behandelt gibt einen Bezier-Griff genannt. Und dann machen wir das Gleiche. Wir klicken einfach und ziehen es nach links, um eine S-Kurve auf der anderen Seite zu erstellen. Und wenn Sie möchten, könnten Sie tatsächlich das Auswahlwerkzeug nehmen, das wir bereits ausgewählt haben. Klicken Sie hier auf dieses Gummiband und dann können wir das nach oben schieben, wenn wir wollen, dass die Rampe schneller ist. Also im Moment ist es bei fast 3000 Prozent. Da gehen wir. Und wenn wir das zurückspielen, haben wir zwei S-Kurven auf beiden Seiten, die sich das ansehen . Da gehen wir. Also haben wir normale Speedrampe und dann wieder zum normalen Pik. Also gehe ich noch einen Schritt weiter. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Clip auch umkehren können. Also, jetzt sind wir hier mit normaler Geschwindigkeit. Ich werde diesen Clip ein wenig zurückschneiden. Und ich werde einfach verkleinern. Ich werde diesen Clip duplizieren. Also halte ich die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, klicke und ziehe diesen Clip nach rechts. Jetzt habe ich einen doppelten Clip hier. Und dann alles, was ich tue, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip, gehe zur Geschwindigkeit Dauer, und dann, wo es Reverse Speed heißt, klicke ich auf diesen Klick, OK? Und ich habe im Wesentlichen den gleichen Clip, der vorwärts und dann wieder in umgekehrter Richtung abgespielt wird. So sieht es von Anfang bis Ende aus. So Geschwindigkeit Rampe normal und dann Rückwärtsgeschwindigkeit Rampe normal. Das ist also im Wesentlichen, was ich am Anfang dieses Tutorials getan habe. Okay, der nächste Clip, den ich dir zeigen werde, ist, dass ich dir zeigen werde , wie du diesen Skiclip hier rampen kannst. Also werde ich das ein bisschen näher ziehen. Nun, ich möchte das sehr schnell hervorheben. Ich habe diesen Clip nicht gedreht, wie ich schon erwähnt habe. Wenn Sie jedoch mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und zu Eigenschaften wechseln, sehen Sie hier, dass die Framerate des Clips 25 Frames pro Sekunde beträgt. Das Problem ist also, wenn wir diesen Clip um 50 Prozent verlangsamen, dann wird er im Wesentlichen bei etwa 700 Bildern pro Sekunde wiedergeben, was wirklich schrecklich aussehen wird. Aber ich werde Ihnen ein wenig Arbeit zeigen, nur für den Fall, dass Sie Ihren Clip zufällig mit einer niedrigen Bildrate gedreht haben und Sie mit Geschwindigkeit herumspielen möchten, um Ihre Clips zu verlangsamen. Also nochmal, ich werde diesen Clip hier nehmen und ich werde im Wesentlichen nach einem entscheidenden Moment suchen, den ich verlangsamen möchte. Also dieses bisschen hier, wo der Ski den Schnee auftreibt, will ich das nicht den ganzen Weg hinunter verlangsamen. So sieht es mit normaler Geschwindigkeit aus. Ziemlich cool, aber ich möchte das an diesem Punkt verlangsamen. Also nehme ich meinen Spielkopf dorthin, hier irgendwo, und dann drücke ich P auf der Tastatur und erstelle hier einen kleinen Keyframe. Und dann bewege ich den Abspielkopf hier herum. Ich will, dass die Schnellrampe beendet ist. Klicken Sie hier, um einen weiteren Keyframe zu erstellen. Jetzt haben wir also zwei Keyframes. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und dann ziehe ich das einfach herunter. Wie Sie sehen können, ziehe ich dieses Gummiband nach unten und Sie werden sehen, wie der Prozentsatz sinkt. Jetzt werde ich das fallen lassen, um zu sagen, ich weiß nicht, sagen 40%, oder? Und wenn ich das wiederspiele, haben wir jetzt eine Schnellrampe auf 40 Prozent und es ist wirklich nicht gut. Es sieht im Moment nicht gut aus, aber ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, der es ziemlich genial aussehen lässt. Und wieder, ich werde nur diese beiden, diese beiden Keyframes nehmen. Ich werde sie aufteilen. Also klicken und dann einfach auseinander ziehen. Ziehen Sie es nach links und ziehen Sie diese, teilen Sie sie in zwei Hälften. Da gehen wir. Und ich werde nur so eine kleine S-Kurve erstellen, richtig? Ziemlich unkompliziert. Da gehen wir. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip, gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer. Und dann werde ich unter Zeitinterpolation den optischen Fluss auswählen. Ich spreche über optischen Fluss in einem anderen Video. Klicken Sie auf, OK, und dann muss ich diesen Clip rendern. Also wähle ich diesen Clip aus, gehe zur Sequenz, gehe zum Rendern von Effekten in einem Out. Das ist wichtig. Okay, also haben wir endlich den Renderer dort fertig gestellt. Es dauert also eine Weile, aber es ist das Warten wert. Übrigens, wenn Sie eine ältere Version von Premiere Pro wie 2017 und früher ausführen, sehen Sie die Optionen für den optischen Fluss. Sie müssen also Ihr Premiere Pro Dave aktualisieren und diese Option sehen. Aber im Wesentlichen sieht es so aus die Finsternis verlangsamt und mit optischem Fluss. Also wenden Sie das zurück. Das sieht echt cool aus. Also noch ein Mal. Fantastisch. Das ist also wirklich cool. Dies ist im Wesentlichen die Grundlagen für das Anwenden von Speed Ramping auf Ihre Clips in Premiere Pro, wenn Sie einen Clip aufnehmen und von normaler Geschwindigkeit zu einer schnelleren Geschwindigkeit oder normaler Geschwindigkeit zu einer langsameren Geschwindigkeit wechseln möchten. Das ist im Wesentlichen, wie man es macht. Es ist wirklich einfach zu tun. Und ich schlage vor, dass du damit herumspielst, aber ich möchte es noch einen Schritt weiter machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Bewegungsunschärfe anwenden, so dass, wenn Sie eine Schnellrampe machen, es nicht nur ein Clip ist, der sich dreht, beschleunigt oder verlangsamt. Wir wollen den Clip während der Rampe etwas verwischen. Es sieht so aus, als würde es tatsächlich beschleunigt und es ist in Bewegung. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Wir gehen hier runter, es steht neuer Artikel. Wir erhalten eine Anpassungsebene erstellt. Wir klicken OK, wir nehmen unsere Einstellungsebene, wir legen sie direkt über die Spitze. Und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie die Bewegungsunschärfe an einem Clip machen , nur um hier etwas Zeit zu sparen. Also werden wir zu Effekten gehen und wir werden nach Richtungsunschärfe suchen. Wir werden die Richtungsunschärfe nehmen. Wir ziehen es auf unsere Einstellungsebene. Und wir sehen es hier drüben und Effektkontrollen. Dies ist im Wesentlichen, wo wir die Parameter für die Richtungsunschärfe anwenden. Jetzt ist der Punkt, ist, dass wir die Richtungsunschärfe im Wesentlichen anwenden müssen , wenn die Rampe geschieht. Also nehmen wir unseren Spielkopf hier und im Wesentlichen, wo die Rampe beginnt, ist, wo wir wollen, dass die Bewegungsunschärfe beginnt. Genau an dieser Stelle können wir es auf unserer Zeitachse sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Einstellungsebene geklickt haben und dass Sie das Richtungsblut auf die Einstellungsebene selbst anwenden. Okay, also werde ich zu Richtungsunschärfe gehen. Achten Sie also darauf, weil es ein wenig verwirrend werden könnte, aber ich werde langsam wie möglich gehen. Also haben wir hier zwei Parameter, Richtung und Blaslänge. Und ich habe meinen Spielkopf hier genommen und habe mich kurz vor der Rampe positioniert. möchte ich, dass die Richtungsunschärfe beginnt. Ich möchte die Richtungsunschärfe so zeitlich abnehmen, dass sie mit der tatsächlichen Rampe übereinstimmt. Und dann will ich die Richtungsunschärfe stoppen, wenn wir auf die andere Seite kommen und wir wieder auf normale Geschwindigkeit sind. Also nehmen Sie Ihren Spielkopf dort und positionieren Sie es einfach so, dass die S-Kurve hier gelaufen ist, können Sie sehen, wo die Rampe beginnt. Irgendwo hier. Gut im Kopf hier spielen. Stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene ausgewählt ist. Dann gehen Sie zu direktionaler Unschärfe. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar Keyframes zu erstellen. Also klicken diese beiden kleinen Stoppuhr-Symbole auf beide, um zwei Keyframes direkt hier zu erstellen. Und dann werden Sie sich über ein paar Frames bewegen, indem Sie den Pfeil nach rechts auf der Tastatur verwenden. Also vielleicht 123. Also nennen wir es drei Frames. Und dann werden wir diese beiden Werte hier ändern. Also Richtung möchte ich auf etwa 90 Grad setzen und dann die Länge um 10 blasen. Sie können mit diesen Werten herumspielen. Und wie Sie sehen können, haben wir durch die Erstellung dieser beiden Werte tatsächlich zwei Keyframes erstellt. Und Sie werden sehen, dass das jetzt verschwommen ist. Wenn ich also meinen Spielkopf nehme und ihn vor dem Keyframe zurücknehme, sag einfach, es ist klar und dann wird es verschwommen, weil wir wollen, dass es während der Speedrampe verschwommen wird. Und dann am anderen Ende wollen wir die Richtungsunschärfe entfernen, wenn sie sich verlangsamt. Also hier auf der S-Kurve, wo sich die Rampe wieder auf normale Geschwindigkeit verlangsamt, wollen wir diese Bewegungsunschärfe entfernen, also diese Richtungsunschärfe. Also müssen wir noch ein paar Keyframes erstellen. Also hier drüben klicken wir auf diese zwei kleinen Keyframe, wo wir Keyframes hinzufügen können. Also klicken wir auf dieses hier und das dort. Für die Richtung und die Blaslänge haben wir also zwei Keyframes. Und wieder, wir verschieben einfach unseren Abspielkopf über, sagen wir, drei Frames nach rechts, mit dem Pfeil auf der Tastatur, dem Pfeil nach rechts auf der Tastatur, um bewegte drei Frames hinzuzufügen. Und dann klicken wir einfach auf diese Werte hier und wir setzen sie einfach auf 0, also 00. Und jetzt haben wir noch zwei Keyframes. Wir haben vier Keyframes zusammen. Und wenn wir das wirklich langsam zurückspielen, aber wir haben nett und scharf. Wir haben die Schnellrampe mit der Bewegungsunschärfe, wirklich, wirklich, wirklich verschwommen, und dann ist es langsam und klar. So können Sie im Wesentlichen Richtungsunschärfe verwenden, um einen schönen kleinen letzten Schliff zu verleihen Ihren Geschwindigkeitsrampen in Ihrem Projekt einen schönen kleinen letzten Schliff zu verleihen. Also spiele ich das zurück. Und das war's. Jetzt zum letzten Clip, werde ich dich damit in deiner eigenen Zeit spielen lassen, nur um Zeit zu sparen. Der Skateboard-Clip, das wird alles Teil des Mustermaterials sein. Laden Sie also das Beispielmaterial im Projektbereich herunter. Spielen Sie mit dieser Geschwindigkeit Ramping-Technik herum. Es ist eine wirklich tolle Technik. Werfen Sie in einige Hintergrundmusik, die leider Symbol gehören, weil es unter meinem Namen mit Epidemic Sound einige Soundeffekte geworfenlizenziert Epidemic Sound einige Soundeffekte geworfen und Sie können wirklich Ihre Geschwindigkeit ramping genial. Also hoffe ich, dass dies hilfreich ist, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 68. Coole Effekte – Schneller und einfacher Luma Fade Übergang: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Luma Fade-Übergang auf Ihre Videoclips in Premier Pro anwenden können. Und so wie Sie in der Einführung dieses Tutorials gesehen haben, werden wir das neu erstellen. Also habe ich im Moment ein paar Clips auf der Timeline, ich habe hier zwei Clips eines freien Tauchers und auf die wir den Luma-Fade-Übergang anwenden werden. Und dann diese zwei Clips hier von ein paar Drohnenschüssen über einem schönen Strand. Und so ist es sehr einfach, diesen Übergang anzuwenden. Ich meine, es wird sehr fortgeschritten, aber das ist eine absolute Einführung für absolute Anfänger wie Sie, die lernen wollen, wie man Luma Fade zu tun. Also zeige ich dir, wie es geht. Wenn Sie auf diese beiden Pfeile klicken, die zu Effekten gehen. Und dann habe ich bereits gesucht, aber wenn Sie hier einen Farbverlauf eintippen, tippen Sie einfach Gradient wischen ein. Es wird hier unten bei der Suche erscheinen. Und im Wesentlichen alles, was Sie tun müssen, denken Sie daran. Das allererste, was zu tun ist, ist mit diesen beiden Clips. Wir nehmen den zweiten Clip und legen ihn auf die Videospur, mehrschichtig, und ziehen ihn dann so unter den ersten Clip. Also haben wir eine kleine Überlappung zwischen diesen beiden Clips. Es ist wirklich wichtig, Ihre Clips zu stapeln, damit dieser Übergang funktioniert, und Sie müssen sie auf diese Weise stapeln. Also haben wir diesen Clip hier über der Spitze des zweiten Clips dort. Also alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf, nehmen Sie Ihre Timeline. Also nimm deinen Spielkopf und positioniere ihn genau hier, wo sich die beiden Clips dort überlappen. Nehmen Sie dann den Übergangseffekt des Farbverlaufes, klicken Sie dann, und ziehen Sie ihn auf den ersten Clip. Und dann vorbei, in der Tat Kontrollen hier drüben, wenn Sie runter gehen, wo es sagt Gradient wischen, hier werden wir einige Anpassungen vornehmen. Also haben wir unseren PlayHead in Position genau hier, wo er ganz am Anfang des zweiten Clips und wo es hier steht, Übergangserfüllung. Wenn Sie einfach auf das Stoppuhr-Symbol klicken , wird ein Keyframe an der Stelle erstellt, an der sich der Abspielkopf befindet. Und dann bewegen Sie einfach den Abspielkopf über das Ende des ersten Clips als solcher. Und dann hier drüben, wo es 0% heißt werden wir das auf 100% erhöhen. Dadurch haben wir einen zweiten Keyframe, der jetzt erstellt wurde. Und alles, was wir tun werden, ist auf diesen Keyframe zu klicken und ihn einfach bis zum Ende des Clips zu drücken , um dort zwei Schlüsselbilder zu haben. Also, wenn ich das wiederspiele, wirst du die Anfänge des Lumière Fade-Übergangs sehen, richtig? Es ist also ziemlich schnell. Damit dieser Übergang wirklich effektiv ist, sollten Sie den Abstand zwischen den beiden Schlüsselbildern wirklich erhöhen , damit der Übergang länger dauert. Und so habe ich gerade diese beiden Schlüsselbilder hier herausgezogen. Wenn ich meinen Spielkopf hier rauf nehme. Positionieren Sie sich über diesem Keyframe. Ich werde nur den zweiten Clip nehmen. Ich werde es so schieben. Und ich werde auch eine weitere Anpassung vornehmen. Also habe ich auf meinen ersten Clip hier auf der Timeline geklickt. Ich gehe über zwei gegen Übergangsweichheit. Ich setze das gerne auf etwa 30-40 Prozent. Es bedeutet nur, dass der Lumiere Fade Übergang wird nicht so intensiv sein und es wird viel schrittweiser und weicher. Und wenn Sie 40% einstellen, werden Sie schon sehen, dass es ziemlich glatt ist, dass der Übergang viel glatter ist. Also, wenn ich das so weit abspiele, haben wir eine schöne glatte Luma Fade vom ersten Clip in den zweiten Clip darunter. Richtig? So können Sie weitere Anpassungen an diesem Effekt vornehmen, wenn Sie auf den ersten Clip klicken und hier gehen, wo es heißt, Farbverlauf invertieren, und Sie werden sehen, wie das aussieht. Richtig? Es ist also ganz schön. Es ist nur eine sehr, sehr persönliche Geschmackssache. Also werde ich das auskreuzen. Wenn Sie beide Clips auf der Timeline auswählen müssen, drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur oder gehen Sie zur Sequenz und wählen Sie aus, wo Renderauswahl steht. Es bedeutet nur, dass der rote Balken verschwinden wird. Und Sie werden sehen, wie dieser Vektor wirklich aussieht, wenn alles gerendert wird. Das ist also sehr viel eine Einführung in das Lumiere Fade. Jetzt spielen wir mit dem zweiten Clip hier drüben, den Drohnenschüssen. Also alles, was wir tun, noch einmal, wir müssen unsere Eclipse stapeln, so dass wir unseren ersten Clip nehmen und wir werden ihn unter unseren zweiten Clip fallen lassen. Weil wir im Wesentlichen wollen, wollen wir Luma ausblenden, die andere Richtung verblassen. Mit anderen Worten, wir werden an dieser Stelle hier mit unserem Spielkopf beginnen. Und wir werden hier auf einen Clip klicken. Wir nehmen unseren Farbverlauf und lassen ihn dann direkt auf die Oberseite fallen. Und dann über in Effekt-Kontrollen haben wir Gradienten WIP, und wieder haben wir die Fertigstellung übergegangen. Nun, hier haben wir einen Keyframe gesetzt. Und wir werden das auf 100% setzen. Also gehen wir in die entgegengesetzte Richtung. Wir beginnen bei 100% und dann werden wir auf 0% ausblenden. Und so haben wir hier einen Keyframe erstellt. Wenn Sie genau hinsehen, haben wir dort einen Keyframe. Wir nehmen unseren Abspielkopf wurde es über und Werkzeug geschoben. Wir waren hier an dieser Stelle, wo Sie den zweiten Clip sehen. Und dann ändern wir den Wert von 100% auf 0%, um einen zweiten Schlüsselrahmen zu erstellen. Also haben wir jetzt zwei Schlüsselbilder. Und wenn ich das wiederspiele, sieht es so aus. Da gehen wir. Also wieder, wir spielen einfach mit den Einstellungen, mit denen wir zuvor gespielt haben. So gehen wir zum Übergang Weichheit Änderungen auf etwa 30, 40% zu, so ist es nicht so hart. Und wir können auch die Überlappung oder den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes erhöhen , indem wir sie dort draußen dehnen. Und wenn ich meinen Spielkopf hier positioniert nehme, okay, also habe ich meinen Spielkopf hier unten, also muss ich diesen Clip ein bisschen mehr bewegen. So haben wir jetzt viel mehr eine Überlappung mit unserem Luma Fade. Und wieder, wenn ich das wiederspiele, sollte es glatter sein, länger halten und schöner aussehen. Da gehen wir. Und wieder, dafür, weil es abgehackt aussieht und es spielt ruhig abgehackt. Also wählen wir einfach diese beiden Clips aus, gehen Sie zur Sequenz. Und dann hier oben heißt es Renderauswahl. Und wir rendern das aus, damit wir es viel schneller wiedergeben können. Also warte ich einfach darauf, dass das fertig ist. Okay, also lassen Sie uns das zurückspielen. Perfekt. Also haben wir ein schönes kleines Luma Fade. Dies ist also sehr viel eine Einführung in ein Luma Fade hatte. Es wird technischer als das, was ich in diesem Video oder dieser ganzen Serie nicht abdecken werde. Spielen Sie einfach mit diesem herum, klappen Sie sie, stapeln Sie sie auf, spielen Sie mit diesem Effekt. Und sieh mal, hey, geh, wenn du irgendwelche Fragen hast, lass es mich wissen und ich sehe dich im nächsten Video. 69. Coole Effekte - Filmen Effects-: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Filmkorn zu Ihren Videos hinzufügen, um Ihre Videos von Vintage-Film Look zu geben. Dies ist eine Frage, die ich in den letzten Tagen auf meine Aufmerksamkeit gebracht hatte , um ein Tutorial-Video zu machen , wie Sie einige Artefakte und etwas Körnigkeit zu Ihren digitalen Videos hinzufügen, ihnen mehr einen nostalgischen Blick zu geben. Das ist etwas, mit dem ich vor Jahren gespielt habe. Es ist nicht etwas, mit dem ich vor kurzem spiele, wenn ich meine Videos editiere, aber trotzdem werde ich einige Filmkorn einschließen und du wirst in der Lage sein, es herunterzuladen, so dass du mit mir folgen kannst. Also im Wesentlichen, was Sie in der Einleitung gesehen haben, ist das, was wir werden sehr schnell in diesem Tutorial neu erstellen. Sie könnten also denken, warum sich die Mühe machen, mit dieser Art von Bearbeitungsstil herumzuspielen? Es ist so ziemlich nicht anders als mein Vater, der gerne Musik auf alten Schallplatten hört, als würden Sie moderne Musik auf einem alten Plattenspieler hören. Und es ist das ganze Gefühl, dass du einem Vinyl-Plattenspieler zuhörst, wie Fall, was du in der Einleitung gesehen hast, und die Pops und das Zischen, das es macht. Es macht dich irgendwie das Gefühl, dass du deine Teenager-Jahre wiederbelebt hast, oder? Und so wuchs ich mit meinem Vater auf, der den Plattenspieler spielte. Und so, wenn es darum geht, Videos zu machen , mögen einige Leute ein wenig Histologie hinzufügen etwas Gefühl auch. Videos haben auf ihren Digitalkameras gedreht. Also zeige ich dir, wie es geht. Und es gibt zwei Methoden, die ich Ihnen in diesem Tutorial zeigen werde. Die erste ist also, die erste Methode ist ziemlich unkompliziert. Also, was ich tun werde, werde ich ein paar von diesem Filmmaterial nehmen , das ich von pixels.com aufgenommen habe. Und so können Sie dieses Stock-Footage, das Sie in der Einleitung gesehen haben, von pixels.com bekommen. Also werde ich diesen Plattenclip hier benutzen. Linda dupliziert und ich werde Ihnen die erste Methode zeigen, etwas Rauschen darin zu schaffen , richtig? So im Moment ist ziemlich sauber. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie etwas Lärm hinzufügen können. Also das erste, was ist, ich mag eine Anpassung Ebenen erstellen. Also hier unten steht neuer Artikel. Ich klicke darauf und gehe dann zur Einstellungsebene. Und dann erstelle ich eine brandneue Einstellungsebene. Und ich habe es über die Spitze fallen lassen. Und jetzt, wenn ich über die Verwendung von Einstellungsebenen in einem anderen Video spreche, aber im Wesentlichen werfen Sie alles in Ihre Einstellungsebene und alles unter der Einstellungsebene wird von der Einstellungsebene beeinflusst. Also werde ich den Effekt von Rauschen in der Einstellungsebene werfen. Und dann gehe ich zu den beiden Pfeilen, die zu Effekten gehen. Und dann werde ich Lärm eintippen. Und so hat Premiere Pro tatsächlich einen integrierten Effekt namens Rauschen Alpha, HLS und so weiter. Und der, den ich dir sehr schnell zeigen werde, ist Lärm. Wenn Sie darauf klicken und ziehen Sie es über und legen Sie es in Ihre Anpassungsebene. Im Moment tut es nichts, weil wir ihm sagen müssen, was wir wollen. Also, wenn wir hier rüber gehen, um Steuerelemente hier oben links zu bewirken, scrollen Sie nach unten. Hier haben wir Lärm wurde zu unserer Liste hinzugefügt. Und hier können wir festlegen, wie viel Lärm wir hinzufügen möchten. Also mit Kleinigkeit hier, können wir wählen. Wie Sie sehen können, wenn wir eine 100% auswählen, erhalten Sie zu sehen, wie es am Maximum aussieht. Und dann kannst du es offensichtlich manipulieren, bis hin zu dem, was du willst. Und dann, was ich normalerweise mache oder was ich getan habe, als ich mit diesen Jahren spiele , war, dass ich normalerweise einfach diese Option hier deaktivieren. Es sagt, verwenden Sie Farbrauschen, entfernt Farbe. Und dann können Sie einfach die Intensität des Rauschs anpassen. Und wenn ich das einfach wiedergebe, indem ich einfach die Menge an Lärm dort anpasse. Okay, das ist also der Erste. Die zweite Methode, die Sie in der Einleitung zu diesem Video gesehen haben, ist das, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Also werde ich die beiden dort löschen. Und ich werde das zurückspielen. Und so ist die Einführung dieses Videos. Ist dieser Teil hier auf der Sequenz. Ich werde nur die Spur stummschalten. Und ich werde das einfach zurückspielen. So können Sie die Artefakte dort sehen. Sie können die Linien sehen, oder? Also, wenn ich das isoliere und einfach die tatsächlichen Artefakte wiedergebe, sieht es so aus. Und das hier ist buchstäblich nur ein Overlay. In Ordnung, also wird die zweite Methode, die ich Ihnen zeigen werde, eine Overlay-Methode genannt. Und es ist im Wesentlichen, wo wir einfach die Überlagerung von Artefakten nehmen und sie über unser Filmmaterial legen, richtig? So sieht es im Wesentlichen aus, wie es alleine aussieht. Und wenn wir hier in unsere Mülleimer gehen und wir gehen, um Getreide zu filmen, diese er, werden Sie in der Lage sein, diese verschiedenen Overlays herunterzuladen, so dass Sie mit mir folgen können oder Sie können sie einfach in Ihrem eigenen Filmmaterial verwenden. Aber im Wesentlichen ist die erste, die ich Ihnen zeigen werde, die alten Filmartefakte Overlay. Sie doppelklicken auf diesen Player zurück. So sieht es im Wesentlichen aus. Und wirklich alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach einen Endpunkt an einem äußeren Punkt auswählen und ihn einfach ziehen, Hoppla, Sie ziehen ihn einfach auf Ihre Timeline über den oberen Rand Ihres Filmmaterials. Also zum Beispiel, wenn ich die gleichen Clips nehme, dupliziere ich sie jetzt sehr schnell für dich. Und ich spiele sie zurück. So sehen sie aus ohne jede Art von Filmkorn oder irgendeine Art von Overlay. Und diese Clips hier habe ich von pixels.com genommen, um sie sind nur gewöhnliche aussehende Clips. Und wenn ich die alten Filmartefakte überlagern und es einfach direkt über die Spitze werfen. Das ist es, was passiert. Also haben wir unsere Artefakte hier überlagern, wir haben unsere Clips hier, aber wir müssen noch etwas anderes tun, damit es tatsächlich funktioniert. Und ich werde Ihnen zeigen, wie es so geht, gut Sie müssen tun, ist, dass Sie auf den Overlay-Clip klicken. Du gehst zu Effektkontrollen. Und wir müssen eigentlich die beiden Clips mischen. Mischen Sie die beiden Clips zusammen, richtig? Im Moment haben wir hier unter Kapazität, wir haben den Mischmodus auf normal eingestellt. Und jetzt sehen Sie hier keine Mischung zwischen diesen beiden Clips. Wenn wir also nur den Clip hier mögen, wo es alte Filmartefakte sagt, gehen Sie in den Mischmodus und lassen Sie ihn nach unten fallen. Und wenn du gehst, um zu schreien. Klicken Sie auf den Bildschirm. Nun wurde die Verrundung zwischen den beiden Clips angewendet. Und wenn ich das wiederspiele, haben wir jetzt unser Overlay gemischt. Wir haben unsere Artefakte mit den Clips darunter gemischt. Jetzt können Sie die Intensität der Überlagerung anpassen, indem Sie hier den Deckkraftschieberegler einstellen. Wenn Sie feststellen, dass die Artefakte durch zu stark kommen, können Sie einfach fallen diese Kapazität auf 60% oder 50% zu sagen. Du könntest damit herumspielen. Das ist nur ein persönlicher Geschmack, aber normalerweise fühlen sich 50%, 60 Prozent richtig für mich. Und du kannst das einfach ausstrecken. Jetzt. Sie gehen zu Google und geben Suchbegriffe wie Freies Getreide ein. Es gibt so viele verschiedene Websites, die Sie diese Art von Getreide mit verschiedenen Linien und verschiedenen Arten von Artefakten und Dingen dieser Natur herunterladen können . Was Sie normalerweise mit diesen freien Korn-Clips tun müssen , ist, dass Sie sie möglicherweise über die Oberseite Ihres Filmmaterials duplizieren müssen. Wenn ich zum Beispiel versuche, das auszustrecken, ist dieser spezielle Kornclip, den ich mit diesem Tutorial einschließe, ziemlich kurz. Also, was ich tun muss, ist, dass ich das duplizieren muss , damit es die gesamte Länge des Filmmaterials abdeckt. Dies hat also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich gerne mache, ist die Alt-Taste gedrückt zu halten und ich kann das einfach hinüber ziehen, um es zu duplizieren. Und das wurde nur über die gesamte Länge des Filmmaterials dort dupliziert. Ein paar andere Körner, die ich mit diesem Tutorial. Wenn ich diese einfach lösche, gibt es ein 35-Millimeter-Feinkorn und ein grobes Korn. Wenn du also nicht sicher bist, was das bedeutet, klicke ich einfach und zeige es dir. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Ansehen dieses Tutorial-Video einen Satz auf die höchste Auflösung haben. Denn wenn Sie sich dieses Tutorial in einer niedrigeren Auflösung ansehen, Sie nicht wirklich den Unterschied zwischen dem feinen und groben Korn sehen. Also werde ich das größer machen und ich spiele das zurück. Das ist also das 35-Millimeter-Feinkorn, das ich einschließe. Und wieder, dies ist ein Overlay, das Sie über die Oberseite Ihres Footage legen. Und so können Sie Ihr Filmmaterial nicht unbedingt so aussehen lassen , als wäre es 1927 gefilmt worden, oder? Dass es in jüngerer Zeit wegen der Größe des Korns gefilmt wurde. Und im Wesentlichen haben wir hier grobkörnig, was ein bisschen kurser ist, etwas größer für Pi diese zurück. Richtig? Also ist es am besten, wenn Sie einfach das Korn aus dem Download-Link herunterladen, den ich liefern werde und Sie können einen Blick und sehen. Der Unterschied ist, wenn Sie es nicht durch dieses Tutorial-Video sehen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wenn Sie grobkörnig verwenden, können Sie Ihren Videos mehr ein nostalgisches Aussehen geben. Dann, wenn du feines Getreide verwendest, aber im Wesentlichen nimmst du einfach das Korn und du lässt es einfach über die Oberseite deines Filmmaterials fallen und du verlängerst das aus. Und wieder müssen Sie dies möglicherweise nur duplizieren, damit es über das gesamte Projekt als solches fällt. Und wie Sie sehen können, müssen wir immer noch den Mischmodus reparieren. Sie können alle diese Clips in den Overlay-Clips auswählen und sie tatsächlich verschachteln und eine verschachtelte Sequenz erstellen. Wenn Sie sie auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Verschachteln, klicken Sie auf. Ok. Es macht die Dinge nur ein bisschen aufgeräumt auf deiner Timeline. Ich habe noch nicht über verschachtelte Sequenzen gesprochen, aber im Wesentlichen gruppieren Sie nur eine ganze Menge Ihrer Clips in einer Sequenz. Es macht die Dinge nur schöner auf deiner Timeline. Wenn Sie auf die verschachtelte Sequenz doppelklicken, sehen Sie innerhalb der verschachtelten Sequenz diese drei Overlay-Clips. Also dann alles, was wir tun müssen, wenn wir auf die verschachtelte Sequenz klicken, gehen Sie zu Effektsteuerelementen und dann, wo es den Mischmodus sagt, fallen Sie das nach unten. Jetzt brechen wir x Bildschirm ab. Ich meine, Sie können, aber sehen, dass es nicht sehr gut aussieht, wenn Sie den gleichen Mischmodus verwenden , wie wir es mit dem anderen Overlay hier mit den Artefakten getan haben. Also, wenn Sie drücken die, wenn Sie auf die verschachtelte Sequenz klicken und Mischmodus der Überlagerung wählen. Und Sie können die Deckkraft anpassen, wenn Sie möchten, dass es nicht so intensiv ist, Sie können das bis zu 50% oder 100% fallen. Es ist in Ordnung. Jetzt wieder, werde ich diesen Vollbildmodus machen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen wirst. Aber ich spiele das zurück und du wirst das Korn sehen. Und das gibt dem Video nur einen etwas anderen, leicht schönen, nostalgischen Look. Und das ist mit Kurs 35-Millimeter-Korn. Also, wenn ich das noch einmal wiederspiele und du siehst, dass das Korn dort körnig schneidet. Und das ist, hey, mach es. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Ich werde einen Download-Link hinzufügen, um diese drei Körner herunterzuladen, die verschiedenen Filmkörner, die Sie mit dem eigenen Filmmaterial spielen können, wenn Sie wollen. Sie können auch auf pixels.com gehen, von wo ich das Stockmaterial aufgenommen habe. Und Sie können einfach mit Aufnahmen von dieser Website experimentieren. Genau hier habe ich dieses Material für dieses Tutorial aufgenommen. Und Sie können mit dem Filmkorn herumspielen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 70. Coole Effekte – Wie du fantastische Film erstellst: Also werde ich Ihnen zeigen, wie man wirklich genial Film brennen Übergänge in diesem Tutorial zu tun ist eine andere Frage, die ich erhalten habe. Und so, wie ich bereits in anderen Videos erwähnt habe, bin ich kein großer Fan von komplizierten über die Top-Übergänge. Ich halte meine Übergänge gerne sehr einfach, sauber in meinen eigenen Projekten. Aber als Antwort auf eine Frage, habe ich beschlossen, dieses Video zusammenzustellen, um Ihnen zu zeigen wie man wirklich schöne Knochenübergänge in einigen Ihrer Videoprojekte filmt. Mit dem, was Sie in der Einführung dieses Videos gesehen haben, habe ich einige Stock Footage von pixels.com verwendet, einige Boxen Footage. Und wenn Sie nicht mit pixels.com vertraut sind, ist es eine wirklich großartige Website, über die ich in anderen Videos gesprochen habe , um Stock Footage von bekommen. Sie können es kostenlos herunterladen und Sie können mit diesem Filmmaterial herumspielen. Und die Musik, die du in der Einleitung gehört hast, stammte von epidemischem sound.com, über das ich in anderen Videos spreche. Das ist also sehr schnell. Wir haben unsere Filmverbrennungen dort, und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Ich werde diese drei löschen und wir werden von vorne anfangen. Und so werde ich den Musiktitel hier für die Zwecke des Videos stummschalten, aber auch ich werde die Film-Bones als Download-Link nach diesem Tutorial einschließen oder in der, im Ressourcenbereich, werden Sie in der Lage sein laden Sie diese verschiedenen Film Verbrennungen. Und du wirst in der Lage sein, dies auf dein eigenes Filmmaterial anzuwenden. Also wird es vier geben. Und los geht's. Also lasst uns das machen. Im Moment habe ich diese Filmverbrennungen entfernt. Wenn ich das wiederspiele, haben wir hier nur einfache Schnitte, richtig? Nur wirklich, wirklich einfache Schnitte. Und wir wollen die Übergänge zwischen diesen Schnitten anwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Doppelklick auf den Film brennen und es wird hier in der Quell-Monitor-Box kommen. Und wie bei jedem anderen Clip wählen Sie einen Endpunkt und einen Out-Points aus klicken Sie einfach und ziehen Sie ihn auf Ihre Timeline. Und in diesem Fall lassen wir den Film dazwischen brennen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere beiden Clips hier. Während ein gerader Schnitt, werden wir den Film zwischen dem Übergang brennen lassen. Und wir spielen das zurück und du wirst sehen, wie es aussieht. Richtig? Also klar, wir müssen daran etwas arbeiten, oder? Also zuerst müssen wir den Übergang machen, den Film brennen, die tatsächliche volle Größe des Rahmens. Und so gehen wir zu Effektkontrollen. Und wir werden zur Skalierung gehen, und wir werden das nur bis zum Vollbild dort skalieren. Na gut, wenn ich das wiederspiele. Also haben wir den Übergang dort, aber er ist ein bisschen klobig und sieht nicht ein bisschen klebrig aus. Also müssen wir dafür sorgen, dass wir ein bisschen mehr daran arbeiten müssen. Also muss ich tun, ist, dass wir nur diesen Übergang positionieren werden. Es ist also ein bisschen irgendwie zwischen den beiden Clips da. Ich spiele das noch einmal zurück. Okay, also müssen wir diese beiden mischen. Wir müssen den Film mit den Clips darunter mischen. Also klickst du auf den Film brennen, du gehst zu Effektsteuerungen hier drüben. Und dann, wo es Blendmodus heißt, drücken Sie die Dropdown-Liste, und dann gehen Sie auf den Bildschirm und klicken Sie darauf. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Film mit dem darunter liegenden Filmmaterial gemischt. Genau so. Und wenn wir das zurückspielen, was haben wir dann? Ein TVA-Look? Also gehen wir hin. Es sieht also ziemlich gut aus. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich einfach ein bisschen ein hinzufügen möchte, ein Übergang auf den eigentlichen Film brennt. Also, wenn ich das wiederspiele, so ist es nicht, sieht es nicht so abrupt aus. Der Server spielt das hier zurück. Ordnung, wie Sie sehen können, InOrdnung, wie Sie sehen können,kommt der Film Burn meiner Meinung nach ein bisschen zu stark auf. Also hol mir einfach mein Stift-Werkzeug hier, klicke darauf, und ich werde hier ein paar Keyframes erstellen. Und ich werde das einfach verblassen und hier drüben verschwinden lassen. Also spreche ich darüber, wie man Keyframes in einem anderen Tutorial-Video verwendet. Also ziehe ich ziemlich schnell hierher. Und dann werde ich das wiedergeben. Also im Wesentlichen verblassen wir uns nur aus unserem Film und verblassen. Okay, also wenn wir das noch einmal spielen, okay, das sieht gut für mich aus. Und dann im Wesentlichen tun Sie das einfach mit den anderen Schnitten in Ihrem, in Ihrem Projekt dort. Also habe ich hier drei weitere verschiedene Filmverbrennungen, Verbrennungen, die man mit sowjetischen spielen kann. Klicken Sie einfach dort, wählen Sie, was Sie wollen, indem Sie eine Eingabe und einen Ausgabepunkt erstellen. Ziehen Sie dann das Video nur auf die Timeline, legen Sie es zwischen den beiden Clips ab und verkürzen Sie es dann einfach. Genau so. Wenn ich zu schnell für Sie bin, einfach das Video gestoppt und zurückspulen. Wieder. Wir müssen das beheben, damit wir auf den Film brennen klicken, wir gehen zu Effekt-Kontrollen. Also bekommst du die Idee richtig, und dann haben wir sie im Vollbildmodus. Jetzt gehen wir in den Mischmodus und wir wählen Bildschirm. Und da gehen wir. Also haben wir die beiden effektiv miteinander vermischt. Dann spielen wir das einfach zurück. So wie das. Sieht ziemlich gut für mich aus. Aber wir müssen sagen, dass es ein bisschen zu sehr abrupt ist. Das ist zu abrupt für mich. Also, was ich wieder mein Stift Werkzeug nehmen, Markierungen und Keyframes. Das Gummiband, es gibt zwei Schlüsselrahmen, so dass wird verblassen so. Das sieht also ein bisschen besser aus, nicht so hart. Das ist im Wesentlichen, wie Sie es tun. Also lasse ich dich mit diesen verschiedenen Filmen herumspielen, aber der Film brennt und dann einfach von dort aus gehen. Denken Sie daran, dass Sie diese auch über den Download-Link und das Material, das Sie von Paxos.com bekommen können, herunterladen können und lassen Sie mich wissen. Hey, geh, wenn du irgendwelche Fragen hast, lass es mich wissen und ich sehe dich im nächsten Video. 71. Coole Effekte: Rollende Endaufnahmen (wie einen Film): Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Rollend Credits zu Ihren Videos hinzufügen , um sie mehr wie einen Film zu machen , so wie das, was Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man das in Premier Pro macht. Also das erste, was Sie tun werden, ist klicken Sie auf Grafiken hier oben oben. Und dann auf der rechten Seite sehen Sie eine zentrale Grafik. Stellen Sie also sicher, dass Sie wichtige Grafiken sehen. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und gehen Sie dann zu einer zentralen Grafik, und stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist. Also zuerst, was wir tun werden, werde ich das löschen und wir werden von vorn anfangen und jetzt haben wir eine leere Sequenz. Und das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir eine Textebene erstellen müssen , damit wir unsere Texte verwenden können, oder geben Sie Werkzeug hier drüben. Und wir können einfach überall in der Box klicken, in unserer Programm-Monitor-Box. Und wir können anfangen zu tippen. Also nennen wir es Produzent. Und dann geben Sie und meinen Namen Brad Newton. Und dann werden wir das Auswahlwerkzeug hier treffen. Und dann klicken wir ab und klicken Sie dann wieder auf unser Layout. Und der Grund, warum ich Ihnen dies zeigen werde, wenn Sie auf die Textebene selbst klicken, auf der rechten Seite, sehen Sie eine zentrale Grafik und wir haben unsere kleine Textebene, die wir gerade erstellt haben. Wir haben alle unsere Anpassungen. Wir haben darüber in einem anderen Video gesprochen, in dem wir alles zentrieren und die Schriftart und all diese Art von Sachen ändern können . Also werde ich das nicht noch mal durchmachen. Allerdings denken Sie vielleicht, wo, wie mache ich die Rolle des Textes? Wie kann ich es von unten nach oben auf dem Bildschirm kriechen? Wenn man hier durchschaut und viele Leute es nicht finden können. Und so mache ich, deshalb mache ich diese super CLIA. Wenn Sie auf das Textlayout klicken und dann auf Backup klicken. Wir haben nun die gesamte Ebene selbst als Grafik Leon ausgewählt. Und auf der rechten Seite sehen Sie, wo es ansprechendes Design steht. Und dann hier heißt es Rolle. Wenn Sie also darauf klicken, erhalten wir alle unsere Optionen für Rolling Credits, die hier eine kleine Scrollleiste enthält, richtig? Aber wenn Sie nicht auf dieses Kontrollkästchen klicken, dann ist es nur ein, es ist nur eine normale Textebene tut nichts. Wenn Sie also eine alte Version von Premiere Pro 2018 oder früher oder irgendetwas vor 2018 verwenden, wird diese Option nicht angezeigt. Dies ist also nur für die neueren Versionen von Premiere Pro, denen ich nehme an, dass die meisten Leute verwenden. Also haben wir unsere Scrollbar hier und wir können auf dieses Textlayout klicken und wir können natürlich die Anpassungen der Schriftart und all das irgendwie Zeug vornehmen . Ich wirklich gutes Ende Kredit- und Kreditschriftart als Arial zu verwenden, Arial Black. Also kannst du das hier immer in Arial ändern und es normal nennen. Und Sie können hier sogar einfach auf den Text doppelklicken und ihn verkleinern. Und das ist etwas, das du in deiner eigenen Zeit tun kannst, oder? Und dann klicke hier rüber. Aber was ich Ihnen speziell in diesem Video zeigen möchte, ist dass Sie hier alle Einstellungen für Ihre End-Credits haben. So können Sie sich erleichtern und entspannen, wenn Sie möchten, dass die Credits beginnen oder Sie möchten, dass sie verlangsamen und beschleunigen, wenn sie sich in und außerhalb des Rahmens bewegen. Um ehrlich mit Ihnen zu sein, mit der Leichtigkeit in und Leichtigkeit aus Zeiten und die Pre-Roll und Post Rolle, die die Menge der Zeit, die Sie vergehen wollen bevor das Guthaben erscheint auf der Unterseite des Bildschirms und so weiter. Ich schulde normalerweise nicht, mit diesen Einstellungen zu spielen, aber ich berühre sie normalerweise nicht mehr. Ich habe nur dafür gesorgt, dass hier steht Start off Bildschirm. Wenn ich also darauf klicke, möchte ich, dass das Endguthaben aus dem Bildschirm beginnt und am Ende des Bildschirms endet. Und hier unten, wenn ich auf meine Timeline zoomen, wird die Länge meiner Grafikebene hier die Länge der Zeit sein , die es dauert bis die Abspann vom unteren Bildschirmrand zum oberen Bildschirmrand bewegt. Wenn ich also klicke und ziehe das heraus, um es länger zu machen, wirst du sehen, dass die Abspann nur sehr, sehr langsam kriechen. Wenn ich das verkleinere, beschleunigt es sich ziemlich dramatisch, wie Sie sehen können. So können Sie die Geschwindigkeit des Crawls des Endguthabens steuern. Es ist nur, indem Sie die Größe dieser Grafik-Layer ändern. Genau so. Nun, wenn du jetzt eine Menge Credits hast, bin ich sicher, dass die meisten Leute, die das ansehen, das tun es nicht. Aber normalerweise, was Sie tun können und was ich in der Vergangenheit getan habe, ist aus einer Textdatei hier gehen und alle meine n Kreditdetails von hier kopieren. Und dann nehmen Sie die direkt in Premier Pro und dann erstellen Sie einfach eine neue Text-Ebenen wie und dann direkt eingefügt. Also werde ich das jetzt einfach löschen. So erstelle ich im Wesentlichen Rolling und Credits für meine Videos. Als solche, sehr unkompliziert. Und in Bezug auf die Schriftauswahl, sind in der Regel Stick mit Arial, Arial Schwarz oder schmal, was sehr schön auf die Augen ist, wenn man auf dem Bildschirm. Und das ist es so ziemlich. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 72. Coole Effekte – Wie du perfekte Stimme auferlegst: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine sehr einfache Voiceover-Aufnahme in Premier Pro machen. Und wie Sie dies auf jedes Ihrer Videos anwenden können, wenn Sie Geschichten auf diese Weise erzählen möchten. Und so werden wir beginnen, indem einen sehr einfachen Clip hier auf der Timeline von dem, was ein Drohnenclip hier. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine einfache Voiceover-Aufnahme für diese Art von Clips macht. Das erste, was ist, stellen Sie sicher, dass Sie in der Bearbeitung sind, der Bearbeitungsarbeitsbereich. Klicken Sie also hier oben, wo es die Bearbeitung sagt. Und wir müssen nur ein paar Dinge überprüfen, bevor wir anfangen. Die erste Sache ist, dass, wenn wir zu unserem Timeline-Helium kommen, wir einen kleinen Knopf zu den Audiospuren hier hinzufügen müssen. Also habe ich es bereits hinzugefügt. Es heißt „Voiceover Record Button“. Wenn Sie dieses kleine Mikrofonsymbol nicht sehen, oder Sie tun müssen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier. Gehen Sie zum Anpassen, klicken Sie darauf, und Sie sehen das Symbol hier. Und dann klicken Sie einfach und ziehen Sie das nach unten auf die Audiospur. Und ich habe das bereits getan, in diesem Fall klicken Sie auf OK. Und Sie werden diese kleinen Symbole hier sehen. Und das ist das erste, was du tun musst. Das zweite, was Sie tun müssen, ist zu Bearbeiten gehen, gehen Sie zu Einstellungen und gehen Sie dann zu Audio-Hardware. Klicken Sie darauf. Und wir möchten nur sicherstellen, dass Sie die richtige Quelle Ihres Mikrofons ausgewählt haben. Und in diesem Fall benutze ich mein Yeti Stereo-Mikrofon, das, mit dem ich gerade spreche. Genau wie eine Randnotiz, ist dies ein fantastisches Mikrofon. Wenn Sie auf der Suche nach einem wirklich erschwinglichen USB-Mikrofon sind. Ich benutze dieses Mikrofon seit vier Jahren und nehme alle meine Tutorial-Videos mit diesem Mikrofon auf. Also, wenn Sie die Qualität des Audio mögen, würde ich definitiv ein Yeti Mikrofon in Betracht ziehen. Sie können sie kaufen. Sie sind sowieso wirklich, wirklich billig. Wo also die Standardeingabe steht, stellen Sie sicher, dass Sie das Mikrofon haben, das Sie verwenden möchten, ausgewählt haben. Und so ist das großartig. Und dann das nächste, wenn Sie hier auf Audio klicken, stellen Sie sicher, wo es Stummschaltung Eingabe während der Timeline-Aufnahme sagt, stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist. Wenn es untypisiert ist, wird es ein wirklich seltsames Echo geben. Und du wirst dich in Echtzeit sprechen hören, während du das Audio sehr, sehr ablenkend aufnimmst und mich oft verärgert hast. Und so stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist, um sich während der Aufnahme in Echtzeit stummzuschalten. Also, neben diesen beiden Einstellungen, werden Sie ziemlich gut zu gehen. Klicken Sie auf, okay, und das ist es. Also im Wesentlichen haben wir einen Clip auf unserer Timeline. Und wo immer unser Spielkopf auf unserer Timeline positioniert ist , wird unsere Voice-over-Aufnahme beginnen. Also zeige ich es dir in nur einer Sekunde. Es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte. Wenn Sie mit der rechten Maustaste hier auf Audiospur-Layer 1 klicken, klicken Sie auf Voice-over aufgezeichnete Einstellungen. Dieser kleine Dialog wird auftauchen. Und so stellen Sie als letzte Überprüfung sicher, dass Sie hier die Mikrofonquelle ausgewählt haben. Also in meinem Fall, Yeti Stereo Mike. Und wir haben es auch hier ausgewählt. Stellen Sie also sicher, dass diese beiden ausgewählt sind. Und hier drüben steht „Pre-Roll“. Ich habe es, ich habe das hier angekreuzt und für drei Sekunden versetzt. Also im Wesentlichen, was das bedeutet und Sie werden es in nur einer Sekunde sehen, ist, dass, wenn Sie das Aufnahmesymbol drücken, es eine 3 Sekunden Verzögerung geben wird, bevor die Aufnahme beginnt. Es gibt Ihnen nur eine Chance, die Kehle zu klären und bereiten Sie sich vor, bevor Sie tatsächlich die Aufnahme der Post Rolle von zwei Sekunden beginnen. Ich schalte das nur standardmäßig aus, ich denke, es ist eingeschaltet. Also lösche ich das normalerweise einfach ab und lasse das Pre-Roll auf. Und ich habe das Set für drei Sekunden. Andernfalls klicke ich auf Schließen und positioniere dann meinen Abspielkopf. Und dann klicke ich darauf, wo ich meine Voiceover-Aufnahme ablegen möchte. Also möchte ich meine Voiceover-Aufnahme auf Audiospur-Layer 1 ablegen. Also klicke ich hier rüber, wo es Voiceover Aufzeichnung steht, und dann werden die drei Sekunden herunterzählen. Das ist unser Pre-Roll. Und dann beginnt eine Aufnahme, Hey alle, das ist Schlangeninsel hier auf den Philippinen. Erstaunlich. Sieh es dir an. Und wenn ich die Leertaste auf meiner Tastatur betätige, stoppt das die Aufnahme. Und dann wird Premiere Pro unsere Stimme, die jemals als Sound-Byte aufgenommen wurde, herunterwerfen. Wir können das einfach anklicken und ziehen, wo immer wir wollen. Wir können das auf eine andere Spur verschieben. Wir können es bewegen. Es liegt an uns, wenn ich das wiederspiele. So machen Sie im Wesentlichen Voiceover Aufnahmen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 73. Coole Effekte – PiP (Bild in Bild): Eine Frage, die ich erhalten habe, ist, wie wähle ich aus oder wie mache ich Bild in Bild in meinen Tutorial-Videos. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. In diesem Video zeige ich, wie einfach es ist, es zu tun. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies in Premier Pro zu tun. Und im Wesentlichen, wenn Sie nicht sicher sind, was es ist, dann denken Sie daran, als ob Sie Videos haben und Sie haben eine kleinere Version eines Videos, das in einem anderen Video abgespielt wird. Also werde ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen, wie das aussieht, wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, aber im Wesentlichen, was ich hier auf Ihrem Bildschirm habe, sind zwei Videoclips. Er ist auf der Zeitachse meines Fliegens. Also habe ich das gerade hinübergezogen. Also habe ich hier zwei GoPro-Schüsse. Ich habe eine Kamera hinter mir, und ich habe eine Kamera im Gesicht, richtig? Und so werde ich sie übereinander legen. Und ich werde Ihnen die erste Art zeigen, ein Bild im Bild zu machen. So habe ich zum Beispiel, was dieses Gesicht geschossen, um kleiner zu sein. Und ich will, dass das in dem anderen Video ist. Und alles, was ich dazu brauche, gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun. Als ich auf den ersten Clip klicke, den oben hier, das ist mein Gesichtsfoto. Und ich gehe hier rüber, wo es Skala steht. Und ich kann das Ausmaß dieses Videoclips reduzieren. Wenn ich also den Pfeil hier drüben drücke, siehst du diesen Schieberegler. Wenn Sie darauf klicken und es einfach nach links ziehen, so können Sie es nach unten verkleinern, um dieses Ding namens Pip oder Bild und Bild zu erstellen. Und wenn ich es nach unten geschrumpft habe, kann ich dann meine Positionsschieber verwenden, um das dann überall hinauszuschieben, wo ich will. Also in diesem Fall könnte ich es einfach in die obere rechte Ecke fallen lassen, genau so. Und weil ich diese beiden Videos synchronisiert habe , während ich das gleichzeitig wiedergebe, könnten Sie zwei Ansichten gleichzeitig sehen, oder? Damit du mein Gesicht sehen kannst, kannst du die Schulteransicht sehen. So ist diese Art der Bearbeitung sehr beliebt bei Tutorial-Typ-Videos. Möglicherweise haben Sie eine zwei Kamera-Setup, bei der Sie dem Betrachter eine andere Perspektive des gleichen oder anderen zeigen möchten . Wenn du Fitnessvideos machst, solltest du den Menschen vielleicht eine Variation einer Übung oder Routine zeigen. Und so verwenden Sie Bild und Bild oder so, wie sie Piping in Premier Pro nennen, um dies zu tun, ist es sehr einfach, wie Sie gesehen haben. Also gibt es tatsächlich, das ist eine Möglichkeit, die andere Art, es zu tun, ist auch ziemlich schnell. Es ist ziemlich einfach. Sie rufen Voreinstellungen an. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach rückgängig mache. Ich werde einfach alle diese Änderungen rückgängig machen und zurücksetzen. Also die Rückgängig-Pfeile, die es zurück an den Anfang nehmen. Wenn Sie also hier zu Effekten gehen, und im Suchfeld, wenn Sie nur p pi, p, rechts eingeben, werden Sie sehen, dass es all diese Voreinstellungen gab, aus denen Sie auswählen können. Und so sind diese in Premier Pro integriert. Und wo Pip steht, hast du Pip-Prozentsatz auf fünfundzwanzig Prozent, LL bedeutet eine untere linke. Also haben wir hier all diese Optionen für PIP, fünfundzwanzig Prozent niedrig links. Wir können von voller Höhe herunterskalieren. Du kannst damit herumspielen. Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, einfach auf eine dieser Optionen zu klicken, Voreinstellungen zu sehen und Sie ziehen es einfach über den Clip, auf den Sie es anwenden möchten. Und dann werden Sie standardmäßig sehen, hier oben ändert es die Skalierung auf 25%. Es, wie Sie hier sehen können, haben wir es bis zur unteren linken Ecke skaliert, dass 25%. Wenn ich das wiederspiele, dann wirst du sehen, wie das aussieht, und es ist sehr einfach. Und so ist das eine Option. Ich lasse Sie mit diesen verschiedenen Skalierungsoptionen in Ihrer eigenen Zeit spielen. Sie können sich ausdrehen, sich drehen. Sie können Gliedmaßen skalieren, ausskalieren. Sie können fünfundzwanzig Prozent unten rechts, unten links, unten rechts gehen. Sie können Motion-Pips hinzufügen. Also lasse ich dich mit all diesen verschiedenen Optionen spielen, in denen du rechtzeitig bist. Es gibt also im Wesentlichen nur zwei Möglichkeiten, einen Pip anzuwenden, und das ist es. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen. Ansonsten hoffe ich, dass das hilfreich war und ich sehe dich im nächsten Video. 74. Coole Effekte – Wie man Effects- Effects- behebt): Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, wackelige Aufnahmen zu reparieren , die Sie vielleicht auf Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera gefilmt haben. Und ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, das mit der Warpstabilisierung in Premier Pro zu tun. Und so im Wesentlichen am Ende dieses Tutorials, werden Sie in der Lage sein, einen Videoclip wie diesen, den ich auf meinem Handy gefilmt. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich wackelig. Es ist ziemlich beschissen. Und dann zeige ich dir, wie du es so machen kannst. Schön und glatt. Und so wurde dieser Clip auf meinem Handy gedreht und das war während meines Kilimandscharo-Aufstiegs 2017. So ziemlich alles, was ich benutze, um diese Reise zu filmen, war eine GoPro und ein Telefon. So hat die GoPro eine unglaubliche eingebaute Stabilisierung. Die Telefone, Smartphones nicht. Also in Bezug auf, wie das geht, werde ich Ihnen zeigen, wie. Nun, da ich Ihnen zeige, wie, ist es wahrscheinlich gut zu erwähnen, dass es, wenn es um die Schüttelei der Kameras geht, manchmal eine gute Idee ist, das Schütteln in Ihre Videos zu integrieren , wenn Sie es mehr aus stilistischen Gründen tun. Also, wenn Sie filmen wie Action-Szenen, wie für mich, wenn ich eine Menge von Videos oder gefilmt eine Menge von Videos auf Fitness Street, das ist alles moiety Kickboxen. Und so gibt es Zeiten, in denen ich diese Videos mache, in denen ich absichtlich Kamerawackeln integrieren möchte , denn das ist die stilistische Wahl, die ich damals getroffen habe. Denn, weißt du, wo es mehr Action gibt, macht es einfach ein bisschen dynamischer. Haben Sie ein wenig extra Shake in Ihren Videos. Allerdings, wenn Sie für etwas ein wenig mehr Kinos gehen, dann werden Sie wollen für langsame gehen, glatt und, und gesteuert. Und wenn Sie also keine Stabilisatoren, Kameras, Stabilisatoren haben, dann müssen Sie Software verwenden. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie. Also verwenden wir verzerrten Stabilisator. Also, wenn Sie zu Effekteinstellungen gehen und nur das auf Ihrem Bildschirm, und dann hier unten, Sie suchen nach allen Effekten Registerkarte. Wenn Sie nicht sagen, klicken Sie auf und finden Sie Effekte. Und wir werden einen verzerrten Stabilisator eingeben. Und Sie werden sehen, dass es sich hier um einen Effekt in Premiere Pro handelt. Oder Sie müssen es tun, ist klicken und ziehen Sie es über den Clip und legen Sie es auf den Clip. So wie das. Und wenn du das tust, hier drüben, fügt es den Effekt hinzu. Und Sie werden hier sehen, dass Premiere Pro einige Berechnungen durchführt. Und es kann dauern, wissen Sie, es hängt von der Länge des Clips ab, wer fünf Minuten, zehn Minuten, drei Minuten dauern könnte . Aber wie Sie hier sehen können, steht es, dass wir 37 Sekunden haben , seit wir jeden Frame im Clip analysiert haben. Und dann ist es herauszufinden, basierend auf den Einstellungen, die wir hier ausgewählt haben, die standardmäßig sind dies die Standardeinstellungen, während die Verarbeitung im Hintergrund ist, ich werde Ihnen nur schnell zeigen, dass standardmäßig in der Regel glatt eingestellt Bewegung. Meine Glätte ist in der Regel auf o eingestellt. Ich lasse es bei 50%. Du kannst damit nicht herumspielen, indem du dies auf 10% oder 20% oder 25% herunterlegst. Standardmäßig sind Premiere Pro-Benutzer, die Subraum-Warp-Methode zur Berechnung der Stabilisierung. Sie können dies in Position, Skalierung und Drehung ändern. Und Sie erhalten zu sehen, ohne dass ich jede dieser Optionen erklären, Ich ermutige Sie, nur auf sie klicken und nur sehen, wie es aussieht. Denn manchmal, wissen Sie, Subraum funktioniert perfekt auf einigen Clips und schrecklich auf anderen Clips. So können Sie einfach die Methode ändern und sehen, was am besten für Ihren Clip funktioniert. Und was gibt es dann noch? Wenn wir hier darauf klicken, Premiere Pro in der Regel im Videoclip zugeschnitten, um eine Stabilisierung zu erreichen. So werden Sie hier sehen, dass Autoscale 105.3% ist. Im Wesentlichen hat Premiere Pro in diesem Videoclip um zusätzliche 5% oder so an den Rändern zugeschnitten , um die Stabilisierung zu erreichen. Also, wenn wir das zurückspielen, das ist die, nach. So viel glatter, viel schöner. Also ja, so einfach ist es. Und der nächste Clip, den ich habe, ist nur, dass ich hier auf Kilimandscharo auf meinem Handy filme. Richtig? Es ist ziemlich wackelig. Also wieder, klicken Sie einfach und ziehen Sie es über den Clip und es wird im Hintergrund analysiert. Sie können während der Analyse an anderen Teilen Ihres Projekts arbeiten, wenn wir zu Effekteinstellungen gehen und einfach klicken und nach unten ziehen. Sie werden hier sehen, verzerrte Stabilisator wurde hinzugefügt. Und wieder berechnet es jeden der Rahmen und findet heraus, wie man die Stabilisierung anwendet. Und das ist es so ziemlich. Wie ich bereits sagte, ist es immer am besten, wenn Sie versuchen, diese glatte filmische Aufnahme zu bekommen , um es zu versuchen und zu erreichen, in der Kamera mit Kränen und mit, Sie wissen, verschiedene Arten von Geräten, die Sie für Ihr Handy bekommen können in diesen Tagen, die helfen, glätten das Schwenken und die Schüsse, die Sie nehmen. Andernfalls, wenn Sie diese Optionen nicht haben, dann ist das einzige, was Sie mit dieser Software übrig bleiben, und das ist, was wir jetzt tun. Also warte ich jetzt einfach darauf. Ich könnte das nur ein bisschen beschleunigen und fast fertig. Okay, also scrollen Sie nach unten, um zu sehen, was hier gemacht wird. Wie Sie sehen können, ist Autoscale eine 100 und fast ein 109%. So ist es in fast 10% unseres Clips beschnitten. Und wenn ich das wiederspiele, dann ist das viel glatter. Man würde nie sagen, dass das buchstäblich auf einem Telefon gefilmt wurde , mit meiner Hand rehabilitiert. So einfach ist es, dein Filmmaterial zu stabilisieren. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 75. Coole Effekte – Frames (using: Denken Sie weiter nach. Gute Tänzerin. Aber jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie Freeze Frames verwenden, indem Sie die Frame-Hold-Funktion in Premier Pro verwenden, um einen wirklich coolen Snapshot-Effekt zu erzeugen , wie Sie gerade in der Einführung gesehen haben. Es ist eine Frage, die ich mir die letzten paar Tage gestellt hatte und ich dachte, ich würde ein kurzes Tutorial machen, wie es geht. Und so zeige ich dir ein paar Aufnahmen von pixels.com und wir werden direkt darauf eingehen. Also werde ich nur dieses Filmmaterial machen und ich habe hier drüben dupliziert. Und ich werde hier drüben auf der Timeline damit spielen. Im Wesentlichen gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, indem Sie diesen Freeze-Frame-Effekt oder diesen Snapshot-Effekt erstellen, besteht darin, Ihren Abspielkopf an einer beliebigen Stelle entlang des Footage zu positionieren und mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken. Und dann gibt es hier mehrere Möglichkeiten. Sie können entweder einen Rahmen halten und hinzufügen, oder Sie können Frame Hold-Segment einfügen auswählen. Und so liegt die Wahl bei Ihnen. Ich persönlich verwende einfügen Rahmen halten Segment. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, warum. Wenn wir also die erste Option auswählen, fügen Sie den Frame-Halt an der Stelle hinzu, an der der Abspielkopf positioniert ist, sehen Sie, dass der Clip nun in zwei Hälften geschnitten wurde. Und so jetzt hat Premiere Pro effektiv den Frame von diesem Punkt eingefroren , an dem sich die Timeline mit dem Spielkopf befindet, bis zum Ende. Also, wenn ich das wiederspiele, schau, was passiert dann? Jetzt haben wir ein Einfrieren Frame von dem Punkt, wo wir waren Abspielkopf war bis zum Ende des gleichen Clips. Okay, das ist eine Möglichkeit, einen Freeze-Frame zu erstellen. Nun, das ist eine Methode, die ich nicht gerne verwende. Ich benutze diese Option immer nur. Wenn ich am Ende meines Clips bin, dann benutze ich ihn. Aber ansonsten benutze ich den zweiten auf der Liste. Also nochmal, du nimmst einfach deinen Abspielkopf. Also, wo immer Sie wollen, wo immer Sie einen Frame einfrieren möchten, wählen Sie einfach Ihren Spielkopf aus und Sie positionieren sich an, an diesem Punkt könnte genau an diesem Punkt sein, ich möchte einen Freeze-Frame erstellen. erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip. Ich klicke dann auf Einfügen-Frame-Hold-Segment, das Premiere Pro anweist , ein kleines Segment hier zu erstellen, bei dem es sich um einen eingefrorenen Rahmen handelt, der ein einzelner Rahmen ist Bevor Sie dann mit dem Rest des Clips fortfahren. Und ich zeig's dir. Also spiele ich das zurück. Wir haben unser Video, wir haben unser Freeze-Frame-Segment, und dann hatten wir den Rest unseres Videos. Also alles, was Sie tun müssen, wenn Sie möchten, können Sie die Länge dieses Frame-Halte-Segments anpassen, so dass Sie vergrößern können und Sie mit der Klammeränderung mit unserem Cursor sehen können, können wir die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt halten und die Farbe sehen davon zu ändern. Es ändert sich von rot zu gelb. Und dann klicken wir einfach mit der Maus und ziehen es, um es kürzer zu machen. Also machen wir es wie eine gewellte Zierleiste, richtig? So können wir es kürzer machen oder wir können es länger machen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen, oder? Also lasse ich dich damit spielen. Wieder. Ich melde nur die Beschneidung. Wir haben also einen viel kürzeren Freeze-Frame. Das ist also die zweite Option, und das ist die Option, die ich verwende, wenn ich diesen Effekt in meinen Videoprojekten verwende. Und schließlich können Sie einfach einen Frame mit dieser Option hier exportieren, die sagt Exportrahmen, was ich in anderen Videos zu tun habe. Also werde ich es einfach schnell durchgehen, weil es mit diesem Konzept zusammenhängt. Also werde ich es schnell durchgehen. Also nochmal, du nimmst einfach den Abspielkopf, positionierst du an der Stelle, wo du auf dem Clip willst und sagst einfach zum Beispiel, du willst dieses Bild hier als Frame aus dem Video nehmen. Und das ist großartig, wenn Sie auch Thumbnails erstellen möchten. Und du hast kein bestimmtes Foto für deine Thumbnails gemacht, für deine Videos, was manchmal für mich der Fall ist. Ich habe nicht immer diese Möglichkeit, bestimmte Thumbnails für meine Videos zu erstellen. Für YouTube, manchmal vergesse ich auch. Das ist also, was ich tue. Ich positioniere dann meinen Abspielkopf, ich klicke hier, wo es heißt Exportrahmen. Dann gebe ich ihm einen Namen. Also werde ich es einfach Beispiel nennen, richtig? Wirklich aufregender, langweiliger Name. Und dann Format, ich habe JPEG, Sie können wählen, was Sie wollen, PNG, TIFF, und so weiter. Sie wählen die Position aus, an der der Rahmen gespeichert werden soll. Aber ich kreuze diese Option auch hier an, importiere in Projekte. Das bedeutet also, dass es nicht nur als Bild, als JPEG-Rahmen auf meinem Desktop speichern wird. Aber es wird auch automatisch wieder in mein Projekt importieren. Klicken Sie also auf OK, und dann werde ich es finden. Hier ist es. Das ist also die beispiel.bam JPEG-Datei. Und dann kann ich es einfach anklicken und in mein Projekt ziehen. Und so habe ich ein Standbild, das ich gerade als solches erstellt habe. Es gibt also drei Möglichkeiten Erde, die Sie auswählen und wählen, welche Sie verwenden möchten. Es ist so einfach und ich werde es dabei belassen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich im nächsten Video. 76. Coole Effekte – So fahre du Reframe (CC 2020): In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Funktion zum automatischen Umrahmen in Premier Pro verwenden. Diese Funktion kam tatsächlich in 2019 in Version 14 heraus und ich habe ein Video gedreht, wie man diese Funktion benutzt. Wenn Sie also eine ältere Version von Premiere Pro, vor Version 14, verwenden , werden Sie dieses Tutorial nicht folgen können, aber ich nehme an, Sie sind es. Wenn Sie also wissen möchten, wie Sie Ihre Videos für soziale Medien automatisch neu gestalten können, wo Premiere Pro künstliche Intelligenz verwendet, um herauszufinden, wo die Aktion im Rahmen stattfindet, und wird automatisch das Hauptthema für Sie neu gestalten. Dann ist dies das Tutorial. Also werde ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Der erste Weg ist, dass ich hier eine Sequenz nehmen werde, die ich bereits für IG TV erstellt habe, für Instagram. Und so habe ich erklärt, wie man diese Instagram-Videos in einem separaten Video erstellt. Aber im Wesentlichen, das erste, was wir tun, ist, gehen wir über Datei Neu und Sequenz und gehen zu Einstellungen. Und dann wählen Sie, wohingegen DSLR. Und dann hören Sie Framegrößen, wo Sie neun mal 16 einstellen können, um Ihr IGT Video zu erstellen. Aber ich erkläre das in einem separaten Tutorial. Also habe ich schon meine Sequenz-Setup hier für Instagram. Und ich werde einen dieser Clips über die ich von pixels.com genommen habe ziehen. Auch hier ist pixels.com eine tolle kleine Website kostenlos. Sie können diese Clips herunterladen und mit ihnen herumspielen , wenn Sie mit mir mitverfolgen möchten. Aber ich habe hier einen Skateboarder Clip auf, gerade in die Sequenz fallen wird. Klicken Sie einfach auf, wo es heißt, bestehende Einstellungen beibehalten. Und wir haben den Clip jetzt auf unserer Timeline. Und jetzt werde ich das einfach schnell erweitern und skalieren, damit es den gesamten, den gesamten Rahmen füllt. Nun, wenn ich es so lasse, als ob ich das zurückspiele. Nun, offensichtlich ist das ein bisschen weg. Ich müsste die Anpassungen vornehmen, um das Thema in den Rahmen zu bringen. Nun, klar, das wäre eine mühsame Aufgabe, wenn ich dies manuell mit Keyframes tun würde, Keyframes positionieren würde. Aber Premier Pro macht das Leben viel einfacher mit der Order Re-Frame-Funktion , indem Sie es buchstäblich für Sie tun. Also zeige ich dir, wie es geht. Also der erste Weg ist, dass wir zu Effekten gehen und wir tippen in Auto Reframe. Und hier unten sehen Sie es, wenn Sie einfach klicken und ziehen Sie es über und legen Sie es auf den Clip. Premiere Pro analysiert den Clip mithilfe künstlicher Intelligenz, um herauszufinden, wo sich die Aktion befindet, wo sich das Motiv im Frame befindet, und erstellt automatisch alle diese verschiedenen Schlüsselbilder, positioniert Keyframes für Sie. Und jetzt, wenn wir das zurückspielen, haben wir unser perfekt gerahmtes Motiv. Und buchstäblich habe ich nichts getan, außer einfach fallen oder Tagebuchrahmen oben auf meinen Clip. Also zeige ich Ihnen, was es im Hintergrund getan hat. Klicken Sie hier auf den neuen Clip, gehen Sie zu Effektkontrollen IV hier. Und dann einfach nach unten scrollen. Oder ich reframe wurde als Effekt hinzugefügt. Und wenn Sie einfach hier klicken, wo es heißt, generierten Pfad überschreiben. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, was Premiere Pro hinter den Kulissen ausgeführt wird. Es wurden alle diese verschiedenen Positions-Keyframes hier hinzugefügt, was Sie nicht tun müssen. Es tut es für dich. Und wenn Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil klicken, fallen Sie ihn nach unten. Sie können hier sehen, wenn ich das wiederspiele, Premierpries all diese Keyframes abgelegt und Sie können sehen wie schnell sich die Position dort ändert, richtig? Und es tut dies, um zu versuchen, das Thema die ganze Zeit im Rahmen zu halten. Stellen Sie sich vor, dies manuell zu tun, richtig, also denken Sie daran, dass Sie diese Funktion verwenden können, wenn Sie Instagram-Videos basierend auf einem einzigen Clip erstellen müssen . Jetzt ist die zweite Möglichkeit, Auto Re-Frame zu verwenden, wenn Sie ein ganzes Projekt haben und Sie dieses Projekt 16 mal neun erstellt haben, wissen Sie, typisches Projekt. Und ganz am Ende des Projekts, wollen Sie das in eine Art Instagram-Video wie IGT VA oder vertikale Form Video machen . Was machst du? Die zweite Methode besteht also darin, die automatische Umrahmung der gesamten Sequenz und nicht nur auf einen einzelnen Clip anzuwenden. Also gerade jetzt vor Ihnen, Sie haben hier Sequenz von erstellt, buchstäblich nur mit einem einzigen Clip. Und ich habe das von pixels.com genommen. Aber wir gehen nur davon aus, dass dies ein ganzes Projekt ist. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Auto-Re-Frame auf diese Sequenz anwenden. Oder Sie müssen tun, ist, dass Sie zu Ihrem Projekt gehen, wo sich die Sequenz befindet. Also haben wir unsere Sequenz hier und Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und wo es sagt Auto-Re-Frame Sequenz, klicken Sie auf das und dieses Feld wird angezeigt. Und so sagen Sie Premiere Pro, welche Art von Sequenz wollen Sie es? Welches Seitenverhältnis möchten Sie für Ihre Sequenz erstellen? Also gibst du dir Sequenz einen Namen, richtig? Und dann Ziel-Seitenverhältnisse. Also offensichtlich ist das mehr für Instagram. Also, wenn Sie ein quadratisches Video mit Auto-Re-Frame, vertikalen, nicht-voreingenommenen 16, und so weiter erstellen möchten. Sie können einfach klicken und diese Option auswählen. Also werde ich nur mit der IG TV neun mal 16 Option gehen. Und mit Motion Tracking können Sie es einfach als Standard belassen. Wenn Sie viel schnellere Bewegungen in Ihrem Video haben, dann klicken Sie darauf. Es bedeutet nur, dass Premiere Pro tatsächlich mehr Keyframes erstellt , wenn sich das Motiv im Frame schneller bewegt. Das ist also der Fall mit dem Skifahrer. In diesen Clips werde ich Foster Motion auswählen. Und dann, wo es heißt, Clip Verschachtelung. Ich mag einfach Don't nest Clips, weil ich keine, du weißt schon, irgendeinen Übergang benutze . Also kann ich das einfach aussuchen lassen. Klicken Sie auf OK. Klicken Sie auf Erstellen und sehen Sie dann, was hier unten passiert. Es wendet den automatischen Re-Frame-Effekt über die gesamte Sequenz an. Und was ist das? Wenn ich das wiederspiele? Wir haben jetzt eine Ischia. Und Sie können sehen, dass die Reihenfolge neu Frame angewendet wurde und das Thema verfolgt. So perfekt. Das dauerte buchstäblich nicht mehr als 40 Sekunden. Das ist alles, was wir tun müssen, wenn es um Auto-Re-Frame geht. So einfach ist es. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Tutorial-Video sehen. 77. Coole Effekte – Superglatte langsamer Bewegung (Optischer Fluss): Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, super sanfte Zeitlupe auf Ihre Videoprojekte anzuwenden . Ich werde Ihnen eine Methode zeigen, die ich seit mehreren Jahren in meinen Videoprojekten verwende . Es ist ein bisschen eine zwicken und nicht viele Leute reden darüber, aber ich benutze es seit einer Weile und ich werde es teilen. Mit dem, was Sie in der Einführung des Videos gesehen haben, werden wir etwas davon neu erstellen, also werden wir direkt darauf eingehen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man Zeitlupe anwendet. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man den optischen Fluss benutzt. Also habe ich hier ein paar Clips auf meiner Timeline, die ich verlangsamt habe. Ich werde hier nur einen Clip von meiner Projekt-ID nehmen. Jetzt können Sie einen der Clips verwenden, die ich im Kurs geliefert habe, oder Sie können Ihre eigenen mitbringen. Und ich werde nur ein kleines Stück von diesem Filmmaterial nehmen. Und ich ziehe es einfach in die Zeitleiste hier. Und wenn ich das wiedergebe, haben wir einen Videoclip, der mit einer normalen Geschwindigkeit wiedergegeben wird, die Sie vielleicht denken, wie kann ich das verlangsamen? Oder Sie müssen tun, ist mit der rechten Maustaste auf den Clip und wo es sagt Geschwindigkeit und Dauer, klicken Sie darauf. Und dann hier heißt es Geschwindigkeit 100%. Nun offensichtlich, wenn Sie 50% treffen, wird es die Wiedergabegeschwindigkeit um die Hälfte reduzieren. Und wenn ich Enter drücke und das wiederspiele, haben wir jetzt die Geschwindigkeit auf 50% reduziert. Jetzt zeig dir einfach schnell, dass das wichtig ist. Ich habe diese Clips mit 50 Bildern pro Sekunde gedreht. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und zu Eigenschaften wechseln. Und hier steht die Bildrate 50. Wenn ich also diese Art von Videos filme, filme ich normalerweise 50 Frames oder 60 Frames. Der Grund dafür ist, dass ich während der Bearbeitung die Möglichkeit habe einen dieser um bis zu 50% zu verlangsamen, bis zu 25 Frames, um das schöne sanfte Zeitlupen-Look zu erhalten. Und das ist etwas, das man im Auge behalten muss. Wenn ich jedoch 50 Bilder pro Sekunde um mehr als die Hälfte verlangsamen möchte, dann passiert dies und ich zeige es Ihnen. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste auf den Clip, geht Geschwindigkeit Dauer und ich wähle, sagen 25%. Okay, so verlangsamte es auf 25%. Und ich spiele das zurück, schau zu, was passiert? Es ist also eine Menge jittery. Es ist eine Menge, es ist nicht sehr angenehm zu betrachten. Und wenn Sie also Filmmaterial verwenden, das mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde und Sie das um die Hälfte reduzieren möchten, dann wird es wirklich abgehackt so aussehen. Also, wie reparierst du das? Ich zeig es dir. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man den optischen Fluss benutzt. Wenn wir also wieder dorthin gehen, wo wir waren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer. Und ich habe fünfundzwanzig Prozent ausgewählt. Wenn ich jedoch hier zur Zeitinterpolation gehe und den optischen Fluss auswähle, sage ich Premiere Pro, im Wesentlichen Rahmen mit einem Algorithmus aus dem Nichts zu erstellen. Und ich zeige dir, wie es aussieht. Es sieht wirklich, wirklich nett aus. Klicken Sie also auf OK und beobachten Sie, was passiert. Also habe ich diesen Clip im Wesentlichen weiter verlangsamt, wo er wirklich jittery war. Es ist jetzt super glatt. Das ist also eine wirklich coole Technik, mit der ich dich ermutige, mit zu spielen. Nun, wenn Sie hier einen roten Balken sehen. Also in meinem Fall ist es grün, aber wenn deine gelesen hat, bedeutet das nur, dass du es zuerst rendern musst. Also müssen wir tun, ist wählen Sie den Clip und gehen Sie über, wo es Sequenz sagt. Und dann hier heißt es rendert Auswahl. Wenn Sie darauf klicken, wird die Auswahl gerendert und der rote Balken wird grün. So offensichtlich Geist bereits gerendert. Es gibt jedoch einen Nachteil bei der Verwendung des optischen Flusses, und ich ermutige ihn nur immer wieder. Und ich zeige Ihnen, warum Sie jetzt, wenn Sie sich das genau ansehen, weil Premiere Pro diese Rahmen im Wesentlichen aus dünner Luft zusammenstellt , um die Lücken zu füllen, sehen Sie, dass es einige verschwommene Rahmen gibt. Richtig? Wenn ich das weiter verlangsamen, können Sie sehen, dass es ein bisschen Unschärfe gibt, aber nicht zu viel. Sie können den Schlag genau dort sehen. Das ist also nicht wirklich gut, so gut ist es nicht. Also hacke ich das wahrscheinlich raus und benutze den Rest davon. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Es ist nicht, es ist nicht ein, es ist kein Feature ohne seine Fehler. Aber ich schlage vor, ein immer wieder zu verwenden, wenn Sie nur wollen, dass glatte seidige Zeitlupe immer wieder in Ihren Videos. Ok, lassen Sie es mich wissen. Hey, geh mit dem. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 78. Coole Effekte: Erstelle einen tollen Strobe-Effekt (2 Methoden!): Also werde ich auf Möglichkeiten zeigen, einen wirklich genial Strobe-Effekt in Ihre Videos zu integrieren , um Ihr Video ist ein wenig interessanter und dynamischer und lustiger zu machen . Und so werde ich Ihnen in diesem Tutorial zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, es zu tun. Also werde ich direkt hineinspringen und den ersten Weg zeigen. Also habe ich hier ein paar Clips auf meiner Timeline. Ich werde diesen Clip hier benutzen und ich habe Hintergrundmusik. Und dieser kleine Kratzer dort ist, wo ich den Strobe-Effekt anwenden werde, genau wie das, was Sie in der Einleitung gesehen haben. Der erste Weg, dies zu tun, ist in die Effekte zu gehen. Und wir werden einen Effekt verwenden, der in der Durchlässigkeit gebaut ist, genannt Stroboskop-Lichter. Also tippen Sie einfach in Stroboskop, es wird hier kommen Stroboskoplicht. Also, was wir zuerst tun werden, werden wir ein bisschen heranzoomen und ich will nur das kleine bisschen einen Kratzer und die Hintergrundmusik finden. Also im Wesentlichen, wenn Sie einen Blick auf die Wellenform werfen, wenn ich einen Stroboskop auf die Hintergrundmusik passe, schaue ich auf die Wellenform, die mir helfen wird, herauszufinden, wo ich den Effekt setzen werde. Also im Wesentlichen werde ich nur mein Rasierwerkzeug hier nehmen und ich werde dieses Stück einfach raushacken. Also im Wesentlichen ist das, und ich werde es anders färben, damit Sie es sehen und es Lavendel nennen können. Also dieses kleine Stück hier ist, wo wir den Stroboskop-Lichteffekt auch anwenden werden. Also nehmen Sie es einfach und lassen Sie es dann direkt auf die Oberseite fallen. Und dann ist es jetzt weiß. Also gehen wir über zu Effekt-Kontrollen ist klicken Sie dort, klicken Sie zurück auf sie. Wir haben hier drüben Effektkontrollen. Ich werde nach unten scrollen. Und erstens werden wir hier ein paar Einstellungen ändern. Also mit Stroboskop-Dauer werde ich das auf o setzen, normalerweise etwa 0,10. Und dann die Schlaganfallperiode, ich mag es, es zu verdoppeln. So doppelt 0,1 ist 0,2. Und so möchte ich auch meine Stroboskopwahrscheinlichkeit auf etwa 50% erhöhen, so etwas. Sie können, und was ich vorschlage, Sie zu tun, ist mit diesen Einstellungen zu spielen und einfach ein wenig mit Strichfarbe zu experimentieren. Und wir werden nur auswählen, ich meine, du kannst Schwarz auswählen. Ich benutze Schwarz gerne persönlich. Das habe ich in der Einführung zu diesem Tutorial verwendet, aber Sie können etwas anderes lesen gehen, oder? Klicken Sie also auf OK. Und wir haben hier unter Stroboskop ausgewählt, arbeitet nur auf Farbe. Wir sagen Premiere Pro, die Farbe zu verwenden, die wir dort ausgewählt haben. Und dann spielen wir einfach zurück und sehen, was passiert. Und hier können wir einfach einen Endpunkt und einen Out-Punkt als solchen markieren. Und dann können wir hier klicken, wo es heißt Loop-Wiedergabe. Aber nur irgendwie schleifen die Wiedergabe dort weiter, so dass wir den Spielkopf nicht weiter zurückziehen müssen. Damit wir Anpassungen vornehmen können. Und ich werde Ihnen einige wirklich coole Dinge zeigen, damit wir mit Original vermischt werden können. Wir können das einfach auf 40% stoßen, vielleicht ein bisschen höher, 60%, und das ein bisschen besser und nicht so hart zurückspielen. Wir können sogar die Farbe ändern. Ich werde zeigen, wie ein Schwarz aussieht. Das ist es, was ich persönlich benutze, ich benutze gerne schwarz. Aber dann kannst du manipulieren. Zum Beispiel, wenn wir das wieder zu lesen ändern, zeige ich Ihnen etwas wirklich cooles. Also ändere das in Rot. Und dann unter Stroboskop-Operator, wenn Sie zum Beispiel x4 auswählen , dann erhalten Sie einige wirklich cool, wie interessante Effekte, die mit der Farbe geschehen, oder? Oder wenn Sie zum Beispiel Differenz auswählen. Richtig, also verstehst du die Idee. Dies ist also im Wesentlichen eine Möglichkeit, einen Strobe-Effekt in Ihre Videos zu integrieren. Und wenn wir einfach unsere Schleife hier ausschalten und einfach umso klarer es in und out Punkte entfernen und das zurückspielen. Großartig. Also, das ist im Wesentlichen, was die erste Möglichkeit einen Strobe-Effekt zu integrieren, der zweite Weg. Also werde ich das einfach löschen und ich werde von vorne anfangen. Der zweite Weg, wie ich es vorziehe, ist, dass wir eine schwarze Matte benutzen werden. Also zeig ich es dir. Also, was Sie tun, ist, dass Sie zu Ihrem Projekt-Panel gehen und hier unten sehen Sie, wo es neues Element steht. Klicken Sie darauf, und gehen Sie dann zur Farbe Matt. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf OK. Und dann, wie ich bereits sagte, bevorzuge ich schwarz, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie wünschen. Also werde ich mit schwarz gehen und auf OK klicken. Und ich weiß nicht, wir nennen es einfach „Schwarzer Mann“, schätze ich. Nennen Sie es, wie immer Sie wollen. Und okay. Ich werde nur dieses schwarze Matt nehmen und es direkt über die Spitze des Filmabschnitts fallen lassen , dass ich diesen Strobe-Effekt haben möchte. Also, wenn ich das wiederspiele, sieht es so aus. Da ist dieses Schwarz oben in meinem Video. Aber was ich tun werde, ist so viel wie möglich heranzoomen. Und das kannst du tun, indem du diese kleine Bar hier unten benutzt. Zoomen Sie direkt in Ihre Timeline. Im Wesentlichen können Sie Frame-für-Frame-Anpassungen vornehmen. Mit dem Pfeil nach rechts können wir unseren Abspielkopf um einen Frame nach dem anderen bewegen, 123. Und ich werde mein Rasierwerkzeug nehmen und 123 schneiden. Ich meine, du könntest einzelne Frames, Doppelrahmen, Dreifach-Frames machen. Es liegt an dir. Drei Rahmen, drei Rahmen. Also im Wesentlichen gehe ich einfach hier durch und ich mache das sehr, sehr schnell, weil ich deine Zeit nicht verschwenden will. Und einfach schneiden, schneiden, schneiden. Du verstehst die Idee. Und dann werde ich einfach mit meinem Auswahlwerkzeug durchgehen und jede Sekunde werde ich es löschen. Also löschen, löschen, löschen. Genau so. Und wenn ich das wiederspiele. Das ist also die zweite Möglichkeit, einen Strobe-Effekt zu erzeugen. Und ich kann hier reinkommen, das an einem Rahmen zurückziehen, nur um das ein wenig anziehen und es wieder abzuspielen. Es liegt also an dir, wie du es vorziehst. Sie produzieren so ziemlich das gleiche Ergebnis. Ich kann auch hierher kommen und die Farbe von Schwarz in eine andere Farbe ändern , wenn ich möchte, kann ich lesen gehen. Richtig, also ist das die zweite Möglichkeit, einen Strobe-Effekt zu erzeugen. Also lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht. Andernfalls werde ich Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 79. Coole Effekte – Wie du einen Underwater erstellst: Alles klar, willkommen zurück. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den wirklich coolen Unterwasser-Muffle-Effekt erstellen, wie das, was Sie in der Einleitung gehört haben, was sehr häufig in Reise-Videos ist. Und ich habe es in der Vergangenheit selbst benutzt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, es in diesem Tutorial zu tun. Also werde ich direkt darauf hineinkommen. Ich hole hier einen kleinen Clip. Ich werde das eigentlich vorerst kennenlernen. Und im Wesentlichen, was ich gerne mache, ist, dass ich das einfach durch die Kamera über dem Wasser spielen werde. Und wir gehen unter das Wasser und dann ist es meine Freundin da. Also im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir einen Effekt zu unserer Hintergrundmusik hinzufügen. Ich werde die Stummschaltung aufheben und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Also werden wir zu Effekten gehen. Wir haben es bereits ausgewählt und wir gehen auf Tiefpass. Also werden wir einen Tiefpassfilter verwenden. Und so tippen wir in Tiefpass. Und es wird hier unter Filter und EQ kommen. Und wir nehmen das im Wesentlichen und ziehen es auf unseren Hintergrundmusik-Track. Okay, und dann spielen wir das einfach zurück. Im Moment hat dieser Tiefpassfilter die gesamte Strecke stummgeschaltet, das wollen wir nicht. Wir wollen nur stumm schalten, wenn die Kamera unter Wasser geht. Also wählen wir diesen Punkt mit unseren Spielköpfen aus. So in Ordnung. Also hier, genau, ist, wo die Kamera beginnt unter Wasser zu gehen. Also werde ich hier zu Kontrollmechanismen gehen. Und unter Tiefpassfilter wird es Cutoff sagen, richtig? Was ich also gerne mache, ist, dass ich das gerne maximiere. Also werde ich es einfach nach rechts scrollen und die maximalen Zahlen wie 23.770 Hertz. also das Maximum. Und so ist das der Ausgangspunkt. Also, wenn ich das wieder spiele, okay, also ist die Hintergrundmusik normal. Gehen wir zurück zu dem Moment, in dem wir ins Wasser gehen, und genau hier. Dies ist der Moment, in dem ich einen Schlüsselrahmen setzen möchte. Also hier drüben in Effektkontrollen haben wir unseren Spielkopf hier und wir haben Cutoff hier auf 23.770 gesetzt. Ich werde dieses Symbol hier treffen, das einen Keyframe festlegt. Und dann werde ich in meine Timeline zoomen und ich werde vielleicht fünf Frames nach rechts verschieben, 12345, so etwas wie das, richtig? Und dann werde ich einen weiteren Keyframe setzen. Also werde ich auf meinen Musiktitel klicken. Ich werde wieder rüber gehen, um abzuschneiden und ich werde das auf etwa vierhundert, fünfhundert so etwas reduzieren auf etwa vierhundert, . Richtig? Irgendwo wie das. Es spielt keine Rolle. Es gibt keine exakte Wissenschaft dazu. Und das ist es so ziemlich. Wir müssen Keyframes. Also lasst uns das zurückspielen. Da gehen wir. Wir haben unseren gedämpften Effekt. Ich spiele das noch ein Mal. Und das ist es gibt dir die Illusion, dass wir unter Wasser die Musik unter Wasser hören. Und dann, wenn Sie möchten, und Sie können es zu einem normalen Volumen oder einem gedämpften Volumen zurückkehren . Also werde ich das weiter spielen. Also werde ich so tun, als wären wir jetzt über Wasser. Und Sie möchten dies auf die ursprüngliche Musik wiederherstellen. Also gehen wir zurück zu unserem Musikbett, klicken Sie darauf. Und dann, was wir tun, ist, dass wir hier klicken, wo es heißt Keyframe hinzufügen. Also klicken wir darauf. Und dann bewegen wir ein paar Frames nach rechts. Also vielleicht fünf Frames, 12345, liegt es an Ihnen. Und dann schauen Sie hier zurück. Und dann erhöhen wir diese zurück auf den Maximalwert, der einen anderen Keyframe erzeugt. Wenn Sie möchten, können wir hier auf diese klicken und dann die Tilde-Taste drücken. Und Sie können hier sehen, dass wir Keyframes hier und zwei Keyframes dort haben. Wenn ich das herunterlasse, wirst du sehen, wie es aussieht. Es ist also gedämpft. Da gehen wir. So sieht es aus einer Keyframe-Perspektive aus. Lass uns das noch einmal spielen und dann kannst du mit diesem in deiner eigenen Zeit herumspielen. Und das war's, Leute. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 80. Coole Effekte – Wie du Videos in Text einsetzen: Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie zustimmen würden, dass das wirklich cool aussieht mit Video in solchen Texten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie genau das tun, was Sie auf dem Bildschirm gerade jetzt in diesem Tutorial sehen , um sehr einfach zu tun. Und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht, wie man Video in den Text setzt. Also haben wir gerade ein Projekt vor uns geöffnet. Ich werde das aus der Timeline löschen und von vorne anfangen, damit du mir folgen kannst. Also habe ich ein paar Clips hier drüben, die ich von Pexels.com genommen habe, Wellen abstürzen, Drohnen erschossen hier von einer Küste. Also werde ich nur den Wellen abstürzenden Clip verwenden und ihn als solche in meine Timeline ziehen. Durch das zurück. So echt cool. Und dann bekomme ich ein paar SMS. Und so werde ich hier tippen Werkzeug klicken. Und ich werde einfach so etwas wie Reisen eingeben, oder? Genau so, wie ich es vorher gemacht habe. Und wie Sie auf der Timeline sehen können, ist es wie eine kleine Textebene hier erstellt. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug treffen. Und dann werde ich das einfach rausziehen, so dass der Text die gesamte Länge des Drohnenclips abdeckt. So werden Sie hier feststellen, dass ich das Video habe und das ist wichtig, dass der Drohnenclip auf Videospur-Layout eins ist, und die Textebene ist auf Videospur-Layer 2. Das ist wichtig und ich werde erklären, warum in einer Sekunde. Also mach dir jetzt keine Sorgen um die Textgröße und das irgendwie Zeug. Das werden wir in einer Sekunde erreichen. Der wichtige Effekt, den wir verwenden werden, wird also die Spurmatte Taste genannt. Also würden Sie einfach dorthin gehen, wo es Effekte sagt. Klicken Sie also auf Effekte und hören Sie dann Ihren Typ in Track. Matt Taste Und Sie werden hier sehen, das ist der Effekt, den wir unter Videoeffekte verwenden werden, scharf. Und es heißt Track Matte-Taste. So werden Sie klicken und ziehen Sie das über den Drohnenclip oder Ihren Videoclip. Und wenn Sie das tun, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Hier drüben. Vergewissern Sie sich, dass dieser Clip ausgewählt ist. Gehen Sie zu Effekt-Steuerelementen hier drüben. Und dann scrollen Sie nach unten. Und Sie werden sehen, wo es hier steht Spur Matte Taste. Das ist es, was wir spielen werden. Sehen Sie jetzt, was hier unten passiert, wo Matt steht, es sagt keine. Aber ich muss Premiere Pro sagen, wo die Matte aufgetragen werden soll. Also werde ich mich für Video 2 oder Video drei bewerben? Also, was passiert, wenn ich Video wähle? Video 2 ist die Ebene, in der sich der Text befindet. Videospur-Layer, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Ebene auswählen. Also Matt, Video 2 ist, wo sich unsere Textebene befindet. Wenn ich Video 3 auswähle, wird nichts passieren. Also Video ausgewählt, wenn ich diese Textebene weg von dieser Videospur Ebene 2 und Dump auf Video Track Layer 3, Sie werden sehen, dass der Effekt verschwunden ist. Denken Sie also daran, dass es auf Videospur-Layer 2 angewendet wird. Alles, was ich tun muss, ist nur den Text zu bewegen. Klicken Sie also auf den Text und erweitern Sie ihn dann. Richtig? Und ich werde es einfach so neu positionieren. Und genau wie ich in anderen Videos erklärt habe, wie man Text manipuliert und die Schriftart und so verändert. Das Gleiche, wirklich anwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier zu wichtigen Grafiken gehen und Sie alle wesentlichen Änderungen an Ihrem Text hier vornehmen. So können Sie es vertikal zentrieren und horizontal zentrieren Sie den Text. Du kannst es größer machen. Es ist sehr, sehr einfach zu tun. Aber das Wichtigste, eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten, ist die tatsächliche Schriftart, die Sie verwenden. Also benutze ich Impact. Nun möchten Sie eine sehr fett formatierte Schrift verwenden. Weißt du, eine wirklich dicke Schrift, bei der das eigentliche Video im Text sichtbar ist. Wenn ich eine andere Art von Schriftart verwende, wo sie wirklich dünn ist, hat es nicht wirklich dasselbe, hat nicht wirklich die gleiche Wirkung. Ich kann das Video nicht wirklich sehen. Es hat einfach nicht die gleiche Wirkung. Also verstehst du die Idee. Also, wenn ich das einfach rückgängig mache, so dass diese spezielle Schriftart, die ich für dieses Beispiel verwende, Impact genannt wird, aber es gibt andere, die Sie verwenden können. Nach diesem Video gebe ich Ihnen eine Liste mit verschiedenen Schriftarten, die Sie mit Gill Sans spielen können. Also probieren wir das hier aus. Das ist in Ordnung. Ich glaube, es gibt hier noch einen. Ja, es ist dieser hier, ultra mutig. Also o, stellen Sie Ihnen nach diesem Video eine Liste von verschiedenen Schriftarten, mit denen Sie spielen und experimentieren können. Also spiele ich das noch einmal zurück und du wirst sehen, wie es aussieht. Und da haben wir es. So einfach ist es, Videos innerhalb des Textes hinzuzufügen. 81. Coole Effekte – Video drin Text (animiert): Ordnung, also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, das Video in Ihren Texten zu animieren und den Text auf Ihrem Bildschirm animieren zu lassen. Und so habe ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt, wie man Video in den Text legt. Sehr einfach zu machen. Ich werde diesen Teil nicht wiederholen. Also, wenn Sie das vorherige Video nicht gesehen haben, gehen Sie und überprüfen Sie das, wo ich Ihnen zeigen, wie Sie das Video in den Text hier einfügen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie diesen Text animieren, so dass er irgendwie von hinten und auf den Bildschirm fliegt. Es ist sehr einfach zu tun. Und in diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wie so Lassen Sie uns direkt in sie kommen. Ich werde hier auf diese klicken und ich werde diese Keyframes löschen. Und wir werden von Anfang an beginnen. Okay, also haben wir jetzt unsere Keyframes gelöscht und wir haben unseren Text. Also werde ich das hier zurücksetzen. Da ist also unser Text auf Ihrem Bildschirm. Ich könnte das ein bisschen größer machen. Okay, im Moment haben wir hier ein kleines Video auf Videospur-Layer 1, und dann haben wir etwas Text oben auf Videospur-Layer Nummer 2. Und die Schriftart, die ich hier verwendet habe, ist Auswirkungen. Und ich spreche darüber im vorherigen Video, wo Sie eine Schriftart auswählen sollten, wo die Schriftart ziemlich dick ist und Sie das Video tatsächlich innerhalb des Textes sehen können. Und dann wollen Sie das einfach ziemlich groß machen, so dass es fast die gesamte Größe des Rahmens passt . Und dann wollen Sie das hier zentrieren. Klicken Sie also auf diese beiden hier, Mitte, Vertikal, Mitte, Horizontale Mitte. Und dann ist es so ziemlich. Und dann richten Sie einfach den Text und die Videospuren ein oder dass sie so ziemlich auf der gleichen Länge sind. Also habe ich hier Musik, aber ich habe den Track hier stummgeschaltet. Wir brauchen es nicht wirklich. Also die Leere müssen Sie hier auf den Text klicken und wir wollen zoomen. Wir wollen diesen Text so weit wie möglich skalieren, so dass er irgendwie nicht, im Rahmen nicht sichtbar ist. Wenn ich das weiter skalieren möchte, kommen wir zu einem Punkt, an dem wir den Text einfach nicht sehen können, oder? Also werde ich dann meinen Spielkopf hier nehmen und es wieder an den Anfang bringen. Und wir haben unsere Skala auf eine verrückte Zahl gesetzt, 37, 55 in meinem Fall hier. Und ich bin in Effektkontrollen, nur für den Fall, dass Sie sich fragen. Und unter Skala, alles, was Sie tun müssen ist, dass Sie einfach einen Keyframe setzen, so dass Sie auf die kleine Stoppuhr klicken hier. Sie sind ein ziemlicher Schlüsselrahmen an diesem Skalierungspunkt. Dann bewegen Sie den Abspielkopf und wir lassen ihn hier irgendwo fallen, richtig? Und dann siehst du auch hier den Spielkopf. Und dann können Sie einfach klicken und dann einfach so skalieren, wie Sie brauchen. Ich werde es nur auf hier herabskalieren. Und dadurch wird automatisch ein Keyframe an der Position des Abspielkopfes erstellt. Und wenn ich das wiedergebe, haben wir jetzt zwei Keyframes. Und wir haben unsere Texte, sie fliegen von hinten rein. Nun, es gibt eine kleine Anpassung, die wir daran vornehmen können. Nun, wenn Sie genau beobachten, werden Sie sehen, dass der Text von hinten einfliegen wird, aber dann wurde er so auf den Bildschirm geschlagen. Also wollen wir das vielleicht nicht, wir wollen vielleicht nur diese Art von Leichtigkeit in haben. Wählen Sie einfach den Schlüsselrahmen dort aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten, wo es steht, erleichtern Sie sich. Klicken Sie darauf, und der Keyframe ändert sich in eine Sanduhr. So wird es sich erleichtern, im Gegensatz zu Slam auf den Bildschirm. Also lasst uns das wieder spielen. Da gehen wir. So einfach ist es also, den Text zu animieren, in dem Sie Video haben. Also lasst uns das zurückspielen und dann einen Riss geben. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 82. Bonus- 7 Wege zur Optimierung von Premiere Pro: Sie bearbeiten also innerhalb von Premier Pro und Sie finden, dass, wenn Sie die Clips schrubben oder während Sie Ihr Video bearbeiten, es ist einfach wirklich abgehackt, wirklich langsam, und es ist BHs schreitend und ich war schon vorher dort. Ich weiß, wie es sich anfühlt, und Sie wollen nicht gehen und einen neuen Laptop kaufen, Sie wollen nur einen Weg finden, um Premiere Pro zu beschleunigen. Und ich werde Ihnen sieben Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Leistung von Premiere Pro optimieren können . Notieren Sie Ihren Laptop oder Ihren Computer unbedingt, obwohl das hilft. Einer der letzten Tipps, die ich Ihnen in diesem Video geben werde, werden wir über ein potenzielles Upgrade sprechen, aber die ersten sechs Tipps, die ich für Sie habe, werden wir nur Verbesserungen und Änderungen innerhalb der Software selbst sein. Das erste, was Sie tun können, um Premiere Pro zu optimieren , ist die Auflösung der Wiedergabe zu reduzieren. Im Moment bin ich hier in Premiere Pro und habe hier einen kleinen Drohnenclip. Nun wurde dieser Drohnenclip mit vier K gedreht, was eine hohe Auflösung ist. Du hast vielleicht 8 K rotes Filmmaterial. Und das ist, wenn Sie wirklich die erste anwenden sollten, die die Wiedergabeauflösung reduziert. Also habe ich diesen Drohnenclip auf der Timeline hier. Und wenn Sie hier rüber zu der kleinen Programm-Monitor-Box gehen , haben wir ein Drop-down-Menü, das besagt , dass, wenn ich diesen Clip hier in der Programm-Monitor-Box wiedergebe, es eine volle Auflösung wiedergibt. Wenn ich das einfach drücke und dann herunterlasse, um 1,5 oder ein Viertel der Wiedergabeauflösung zu sagen . Und dann schrubbe ich das gleiche Material schon. Es gibt eine Verbesserung, eine enorme Verbesserung, weil es nur bei einem Viertel der ursprünglichen Auflösung wiedergegeben wird. Das ist also ein kleiner Tipp, den man im Hinterkopf behalten muss. Du kannst vielleicht auf einen fallen lassen. Es liegt ganz an dir. Die zweite wechselt also zu GPU-Beschleunigung. Was bedeutet das? Also, wenn Sie gehen über Datei und dann gehen Sie nach unten, wo es sagt Projekteinstellungen und klicken Sie dann auf Allgemein. Dies ist normalerweise das erste Fenster, das angezeigt wird, wenn Sie ein neues Projekt erstellen. Genau das gleiche Fenster. Wenn Sie hier einen General haben, heißt es Renderer, Mercury Playback Engine, GPU-Beschleunigung könnte haben, was für NVIDIA-Grafikkarten ist. Ich habe eine NVIDIA-Grafikkarte. Wenn Sie also auf das Drop-down-Menü klicken, kann es auf Software eingestellt werden, stellt sicher, dass es entweder auf cuda OpenCL für die Ausführung eines Mac eingestellt ist. Opencl, wenn Sie Windows mit einer NVIDIA-Grafikkarte ausführen, stellen Sie sicher, dass Sie cuda ausgewählt haben. Dadurch wird die Leistung Ihrer Bearbeitungserfahrung in Premiere Pro definitiv verbessert . Stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist. Die nächste auf meiner Liste hier ist die globale Effekt-Stummschaltfläche. Das bedeutet also, dass ich, wenn Sie Ihr Filmmaterial in Premiere Pro bearbeiten und all diese verschiedenen Effekte hinzufügen , wenn Sie zu Effekteinstellungen gehen, in diesem Fall keine hatte, aber es wird ruhig, ressourcenintensiv und Ihren Laptop und werden wirklich langsam, wenn Sie beginnen, alle diese verschiedenen Effekte und Farbkorrekturund all das irgendwie Zeug, um Ihre Videoclips hinzuzufügen alle diese verschiedenen Effekte und Farbkorrektur . Dann beginnt Premiere Pro wirklich zu verlangsamen, was Sie tun können. Ist, wenn Sie hier zu der Programm-Monitor-Box gehen und klicken Sie auf das kleine Pluszeichen hier, die Schaltfläche Editor sagt. Und Sie werden ein kleines Symbol dort genannt sehen , wenn Sie Ihre Mausdienste ausführen, globale Effekte stumm. Wenn Sie nur klicken und ziehen, dass über die Symbolleiste, was ich bereits getan habe. Sie werden dieses kleine Effekt-Symbol sehen. Wenn Sie darauf klicken, ändert es sich blau, was im Grunde bedeutet, dass es, es nur stumm geschaltet, vorübergehend alle Effekte stummgeschaltet, die Sie erstellt und in diese Clips eingefügt haben. Und wir machen die Clip-Wiedergabe einfach viel schneller. Und das ist eine Sache im Auge zu behalten, ist globale Effekte stumm, wirklich, wirklich praktische Funktion, wenn Sie mit einer Menge von Clips mit einer Menge von Effekten zu ihnen arbeiten . Es entfernt also nicht die Effekte, stummt nur vorübergehend. Die nächste auf meiner Liste ist die Medien-Cache-Bereinigung. Also, wenn wir gehen über Datei und wir gehen zu korrigieren, gehen Sie zu Bearbeiten, und dann Einstellungen, und dann haben wir sofort Geld. Und dieses kleine Fenster wird hier auftauchen. Dies ist also im Wesentlichen das Chaos aufzuräumen, das Premiere Pro hinter den Kulissen macht. Was ich von Zeit zu Zeit gerne tun möchte, ist, dass ich hier reinkomme und auf Löschen im Vergleich zu entfernten Medien-Cache-Dateien klicke. Ich klicke auf Löschen und dann auf OK. Premiere Pro bereinigt alles, was hinter den Kulissen geschieht. Und dann, was ich gerne mache, ist zu kommen, wo es heißt Medien-Cash-Management. Und dann wähle ich diese Option hier, automatisch löschen Käfig fällt älter als sieben Tage. Ich habe sieben Tage manuell ausgewählt. Also nach sieben Tagen säubert es nur die alten Falldateien, weil meine Projekte normalerweise etwa drei bis vier Tage dauern und ich brauche diese Käfigfälle nach etwa vier Tagen nicht, aber ich sagte, sieben Tage. Also müssen Sie nicht immer wieder in dieses Feld zurückkommen und dann auf „ Löschen jedes, jedes Mal, wenn ich ein Projekt beende. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Es ist super handlich und es wird sagen, es wird auch eine ganze Menge Platz auf Ihrer Festplatte als auch frei. Wenn ich zum nächsten auf der Liste hier komme, heißt es Memory. Und er, in meinem Fall, hat mein Laptop 16 Gigabyte internen Speicher, über den ich in einem anderen Video spreche. Sie sollten wirklich einen Laptop oder einen Computer mit mindestens 16 Gigabyte für die Bearbeitung Ihrer Videos verwenden. Aber was ich gerne mache, ist hier unten, wo RAM für andere Anwendungen reserviert ist. Ich denke, dass der Speicher in Premier Pro standardmäßig auf fünf gesetzt wird. Ich geh einfach wieder in das. Ich habe es versehentlich geschlossen. Also gehen wir Preferences und dann gehen wir zum Gedächtnis. Ich denke, standardmäßig ist es auf fünf gesetzt. Was ich gerne mache, ist, dass ich das gerne auf drei reduzieren möchte. Es ist das absolute Minimum. Im Wesentlichen möchte ich Premiere Pro so viel Zugriff auf interne Speicherressourcen wie möglich gewähren . Ich möchte Premier Pro alles geben und alles andere drei Gigabyte, richtig? Dies ist also super praktisch, um Premier Pro so viel Speicher wie möglich zu geben. Und wenn ich das getan habe, klicke ich auf OK. Und dann ist die letzte das Erstellen von Proxys. Es klingt also komplex und ein wenig geheimnisvoll, aber alle eine Proxy-Datei ist, nimmt im Wesentlichen Ihren hochauflösenden Clip , den Sie vielleicht auf Ihre Drohne geschossen haben. Oder wie ich bereits erwähnt habe, rotes Material, das 8 K für Alter ist, braucht es eine hochauflösende Version dieses Clips und erstellt einen Proxy, oder mit anderen Worten, ein Duplikat. Datei, die viel, viel niedrigere Auflösung ist. Wenn Sie also in Premiere Pro bearbeiten und mit der Proxydatei oder der duplizierten Datei bearbeiten, bei der es sich um die Datei mit niedrigerer Auflösung handelt. Es wird viel schneller sein. Wenn Sie das Projekt dann in Ihr endgültiges Video exportieren, rendert Premiere Pro die ursprünglichen hochauflösenden Videoclips im Endprodukt. Aber in der Zwischenzeit, wenn Sie mit Proxy-Dateien oder Dateien mit niedriger Auflösung arbeiten, macht es den Workflow so viel schneller. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das tun, und ich werde erklären, wie Sie Proxy-Dateien in einem anderen Video machen. Aber so erstellen Sie Proxy-Dateien. Und es ist sehr, sehr einfach zu tun. Also hier drüben im Projektfenster, habe ich hier meinen originalen Vier-K-Clip auf meiner Zeichnung. Und ich möchte verwenden, ich möchte mit der Proxy-Datei dieses ursprünglichen Clips arbeiten. Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und gehe dorthin, wo es Proxy sagt und klicke dann auf Create Proxies. Und so sage ich Premiere Pro, eine niedrigere Auflösung dieses Originalclips zu erstellen. Und ich werde mit der niedrigeren Auflösung des Originalclips arbeiten und bearbeiten. Also und Format wähle ich normalerweise QuickTime persönlich aus. Und dann unter Preset gehe ich normalerweise mit prioress, Apple ProRes low Resolution Proxy. Sie können mit Sydney Form niedrige Auflösung Proxy gehen. Es liegt an dir. Wieder werde ich ein separates Video machen und später ein wenig mehr Details eingehen, aber der Fortschritt ist in Ordnung. Klicken Sie darauf. Und dann steht hier das Ziel. Normalerweise setze ich es einfach so ein, dass es den Proxy erstellt und diese Proxydatei oder diesen Clip mit niedriger Auflösung in denselben Ordner wie mein ursprüngliches Projekt legt . Also stelle ich normalerweise sicher, dass das ausgewählt ist. Und dann klicke ich auf OK, und dann, was Premiere Pro tut, ist es öffnet Media Encoder und es beginnt, die Proxy-Dateien zu erstellen. Jetzt können Sie mehrere für k-Clips auswählen und gleichzeitig eine Proxy-Datei mit mehreren Clips erstellen. Lassen Sie Premiere Pro einfach sein Ding tun. Es tut das alles für uns jetzt, während wir reden, und es ist erledigt. Jetzt haben wir also eine Proxy-Datei. Es steht hier Proxy Punkt MOV. Kommen Sie nun wieder in Premiere Pro. Jetzt möchte ich diese Proxydatei verwenden, diese Datei mit niedriger Auflösung, damit ich mein Video bearbeiten kann. Wie aktiviere ich es? Alles, was Sie tun müssen, ist, Sie gehen zurück in den Button Editor, klicken Sie darauf. Dies wird wieder erscheinen und suchen Sie einfach nach diesem kleinen Symbol hier, wo es Toggle Proxies sagt. Sie klicken einfach und ziehen Sie das über in Ihre kleine Symbolleiste Sache hier. Ich habe es bereits getan, also klicke ich auf Abbrechen. Und dann muss ich tun, um Toggle Proxies ist, dass Sie hier klicken, es sagt Toggle Proxies, es ändert sich blau. Und jetzt könnte es sehr schwer sein, dies zu sehen, aber jetzt schauen wir uns die Proxydatei mit niedrigerer Auflösung an und nicht den ursprünglichen Clip an. Moment ist dies die Datei mit niedrigerer Auflösung, die es so viel schneller macht, links und rechts zu schrubben. Nun, wenn ich dieses Dropdown-Menü hier, die Wiedergabe-Auflösung und ändert sich zurück zu voll. Und ich schrubbe das, es ist so viel schneller, weil ich jetzt die Proxy-Datei verwende, aber was ist das? Wenn ich darauf klicke und dies wieder auf das ursprüngliche Footage I0 umwandle, schalte ich Proxy-Dateien aus. Was ist das? Es ist wirklich langsam, oder? Und wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie eine Gabel, ein Drohnenvideo, bearbeiten , ist dies nur eine schmerzhafte Erfahrung. Wenn Sie den Proxy einschalten und ich den gleichen Clip geschrubbt habe, hat es so viel schneller. Sieh dir das an. Jetzt können Sie auch auf dieses Drop-Down-Feld klicken, das ist der Zoom, den Sie für die Programm-Monitor-Box einstellen möchten. Und du sagst 400%. Und jetzt, also haben wir hier auf unseren Clip gezoomt. Wenn ich Proxies ausschalte, wirst du sehen, dass das der ursprüngliche Vier-K-Clip ist. Wenn ich Proxies darauf gedreht habe, schaue ich mir jetzt den Clip mit niedrigerer Auflösung an. Und so ist das, wie ich das ist meine persönliche Art. Ich möchte überprüfen, ob die Proxys eingeschaltet sind, ist, dass ich hier nur auf etwa 400% zoomen. Und dann habe ich mir gerade bestätigt, dass ja, ich arbeite mit der Proxy-Datei und das ist fantastisch. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie Ihr abgeschlossenes Projekt exportieren möchten, exportiert Premiere Pro automatisch das Video mit deaktivierten Proxys. Wenn ich zum Beispiel Proxys eingeschaltet lasse, ist das alles blau. Ich gehe dann zu Datei-Export-Medien. Und dann zeige ich dir hier drüben, ich werde es dir beweisen. Das Premiere Pro hier und die Videobreite 3840 von 2160. Premiere Pro exportiert diesen Clip definitiv für K und nicht für die Proxy-Dateien. Also nur für ein paar Leute gibt es, die besorgt sind, ihr endgültiges Projekt als Proxy zu exportieren und nicht die ursprüngliche Clip-Auflösung. Und die letzte, die ich mit Ihnen behandeln möchte, ist eigentlich nicht irgendwelchen Änderungen in der Software verbunden. Es bezieht sich auf einen Tipp für das Upgrade Ihres Laptops oder Ihres Computers internen Speicher auf SSD. Ich werde darüber in einem anderen Video ausführlicher sprechen. Aber was ich zum ersten Mal kaufe meinen Laptop , den ich seit fünf Jahren hatte, hatte es internen Speicher, was eine ältere Art von internem Speicher war. Aber als ich ging aus und kaufte eine SSD, die für Solid-State-Laufwerk steht. Und ich habe das selbst in meinen Laptop gesteckt. Sieht so aus. Dann ging die Leistung von Premiere Pro einfach durch das Dach. Es war unglaublich. Meine Render-Geschwindigkeiten. Was wir nur sind, um spazieren zu gehen während mein Laptop gerendert wurde und dann kam ich zurück und es würde immer noch rendern. Aber nachdem ich auf eine SSD aufgerüstet war, dann würde ich einfach auf meinem Laptop sitzen und dann irgendwie 10 Minuten warten und dann wäre es fertig. Also, wenn Ihr Laptop oder Computer die Möglichkeit hat, SSD zu unterstützen und Sie können es sich leisten. Ich empfehle dies definitiv als Option zum Upgrade. Wenn Sie feststellen, dass all die anderen Tipps, die ich Ihnen gegeben habe, Ihnen nicht wirklich so sehr geholfen haben. Ansonsten hoffe ich, dass das hilfreich war. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und ich hoffe, dass dies einigen von Ihnen bei der Leistung von Premiere Pro in Ihren Bearbeitungsprojekten hilft . Wir sehen uns im nächsten Video. 83. FAQs- (horizontal): Es könnte also eine Zeit geben, in der Sie Ihre Videoclips in Premiere Pro spiegeln müssen. Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, dies zu tun, indem Sie einen Clip hier auf meiner Timeline verwenden. Und wir haben hier Robin lernt Meu Krawatte. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den einfachen Effekt des horizontalen oder vertikalen Flip anwenden können. Klicken Sie also auf die beiden Pfeile hier, gehen Sie zu Effekten. Und in das Suchfeld geben Sie im Flip ein. Und unter Transformieren sehen Sie hier zwei Optionen, siehe horizontales Flip und vertikales Flip. Zum Beispiel, wenn Sie vertikale Flip verwenden möchten, nehmen Sie einfach den Effekt und ziehen Sie ihn auf den Clip und das wird offensichtlich vertikal als solche drehen. Fühlen Sie sich frei, um mit dieser Option zu spielen, wenn Sie möchten. Ich werde das einfach rückgängig machen, weil die, die ich Ihnen speziell zeigen möchte , horizontale Flip ist. Wenn Sie den Effekt übernehmen, legen Sie ihn auf den Clip ab, wird der Clip horizontal als solcher gedreht. Jetzt wirklich coolen Trick, den ich schon seit ein paar Jahren benutzt hatte. Und ich habe noch nie jemanden gesehen, der das benutzt hat. Also werde ich teilen, teilen Sie das mit Ihnen in diesem Tutorial ist durch eine Art der Verwendung der horizontalen Flip, um mehrere Kamerawinkel zu simulieren. Nun, dieser Clip hier, zum Beispiel, ich filme Robin mit dem Lehrer in einem kontinuierlichen. Ich filme von dieser Sequenz. Ein sehr langer Clip aus einem Winkel. Und so langweilen sich Menschen mit Videos sehr schnell, wenn Sie nicht so oft wie nötig zwischen den Kamerawinkeln wechseln , um das Publikum mit Ihren Videos zu beschäftigen. Also, was ich gerne tun, ist, dass ich irgendwie den Abspielkopf entlang bewegen und dann mein Rasierwerkzeug nehmen und einfach einen Schnitt irgendwo hier in den Clip als solche platzieren. Und dann gehe ich zum zweiten Clip. Dann nehme ich den horizontalen Flip-Effekt und wende ihn hier in den zweiten Clip an. Und was ich im Wesentlichen getan habe, ist, dass ich hier einen Kamerawinkel habe, richtig? Wir sind Robin macht mehr Zeit. Und dann schneidet das in einen anderen Winkel von Robin und macht die gleiche Meu Krawatte Bewegung. Aber es gibt Ihnen den Eindruck, dass ich mit zwei separaten Kameras arbeite und aus zwei verschiedenen Kamerawinkeln fotografiere, richtig? Und ich kann das Gleiche tun. Ich könnte einen weiteren Schnitt hier platzieren und ich kann, Sie können horizontale Kehrseite entfernen drücken Löschen, um wieder auf die ursprünglichen Winkel. Haben Sie ein Spiel dies von Anfang an zurück. Ok. So gibt es Ihnen den Eindruck, dass es zwei verschiedene Kameras gibt , die zwischen geschnitten wurden. Aber eigentlich verwende ich nur einen Kamerawinkel und verwende den horizontalen Flip-Effekt. Okay, also gebe ich Ihnen hier ein weiteres Beispiel. Robin geht hier im Myelom die Treppe hinauf und ein Kamerawinkel, ein kontinuierlicher Schuss. Wenn ich jedoch zwei separate Kamerawinkel simulieren möchte, nimm mein Rasierwerkzeug, schneide ab, gehe zu Effects, gehe zum horizontalen Flip und wende das auf den zweiten Clip an. Und es sieht so aus, als würde ich von der anderen Seite schießen. Richtig. Also geht sie auf dieser Seite hoch und dann auf der anderen Seite. So, dass buchstäblich zwei separate Kamerawinkel simulieren, obwohl es tatsächlich die gleiche Kamera aus dem gleichen Winkel ist. Und eine letzte Sache ist, dass Sie das auch auf Standbilder anwenden können. Manchmal möchte ich hier in der oberen linken Ecke Text einfügen. Aber es könnte eine Situation geben, in der mein Subjekt irgendwie im Weg ist, oder? Also alles, was ich tun muss, ist horizontale Flip, legen Sie es auf das Standbild, und das wird um die andere Seite drehen, so dass ich meinen Text oben links einfügen kann. Das ist ein Beispiel, richtig? Also nur ein paar Möglichkeiten, wie ich den horizontalen Flip-Effekt innerhalb von Premier Pro verwenden möchte. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 84. FAQs- Faster (with Kurzbefehlen): Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Videoclips in Premiere Pro mit einigen Tastenkombinationen schneiden und schneiden Ihre Videoclips in Premiere Pro mit können, die Ihnen wirklich Zeit in Ihrem Bearbeitungsworkflow sparen. Und wenn du wie ich bist und tonnenweise Videos machst, glaub mir, diese kleinen Abkürzungen werden die Welt anders machen. Also werde ich sie mit Ihnen in diesem Tutorial teilen. Erstens, wenn Sie gerade mit der Bearbeitung beginnen, verwenden Sie wahrscheinlich einfache Trimm- und Cut-Techniken in Premiere Pro, wie zum Beispiel die Maus hier auf der Seite zu nehmen, einige Clips hier auf der Timeline zu bekommen, gehen Sie zum Rand eines Clips und dann einfach hineinziehen, an diesen Rand gehen, die Maus halten, richtig? Und so ist dies die einfachste und einfachste Möglichkeit, Ihre Clips in Premiere Pro zu schneiden. Und offensichtlich schaffen Sie dadurch diese kleinen Lücken hier auf der Timeline, richtig? Also schneiden wir einfach weg und du nimmst das Rasierwerkzeug. Also gehst du hier rüber zum Rasierwerkzeug, richtig? Oder drücken Sie C auf der Tastatur, und Sie können einfach abschneiden, was Sie nicht wollen, und gehen Sie dann zurück zum Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf das , was Sie nicht auf der Tastatur Entf drücken möchten, löschen, löschen. Infolgedessen haben wir all diese leeren Räume hier auf der Timeline. Und Sie können sogar einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann aufwellen, löschen , löschen, oder Sie können das auswählen, ziehen Sie es und schließen Sie diese Lücken. Also, was ich zum ersten Mal mit meiner Bearbeitungsreise begonnen habe, so habe ich meine Clips auf meiner Timeline bearbeitet. Und so ist dies offensichtlich nicht der effizienteste Weg. Also werde ich Ihnen effizientere Verknüpfungen zeigen, die Ihnen wirklich Zeit sparen werden. Ich werde das alles rückgängig machen und von vorne anfangen. Das erste, was ist, dass ich sicherstellen möchte, dass Sie zuerst ein paar Einstellungen eingestellt haben. Wenn wir also unseren Abspielkopf entlang unserer Timeline ziehen, wählt er automatisch den Clip aus, auf dem sich der Abspielkopf befindet. Also zeige ich dir, wie du das einschalten kannst. Wenn Sie einfach gehen über die Sequenz und gehen Sie nach unten, wo es sagt, Auswahl folgt spielen Kopf, stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist, richtig. Also, das ist das erste, was ich will, dass du tust. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese ausgewählt haben, damit der Abspielkopf heiß den darunter liegenden Clip automatisch hervorhebt. Also zeige ich dir eine wirklich coole Technik. Es wird das Werkzeug „Ripple Edit“ genannt. Das ist der Erste. Was Sie also tun können, anstatt einfach auf den Rand eines Clips zu klicken und ihn dann zu ziehen und dann diesen leeren Raum hier zu haben , wo Sie tatsächlich tun können, ist oder die Befehlstaste auf der Tastatur gedrückt zu halten. Also, wenn Sie das gedrückt halten, beobachten Sie, was mit der Halterung passiert. Es ändert sich gelb. Halten Sie also die Taste gedrückt, verwenden Sie die Maus und ziehen Sie dann den Clip an die Stelle, an der Sie sehen , dass Sie diesen Teil des Clips nicht wollen , und lassen Sie dann die Maus los, und während Sie automatisch oben es trimmt den Clip, aber dann zieht es auch den Rest der Clips entlang der Zeitachse, die diese Lücke komprimieren. Wenn ich also fortfahre, halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt, ändert sich die Klammer, gelb, Tag, meine Maus, klicken und ziehen Sie sie, damit ich das abschneiden kann. Und es füllt automatisch diese Lücke. So trimmt es zu Clip und es füllt die Lücke. Es nennt sich „Ripple Edit“. Also nochmal, wenn ich einfach die Control- oder die Befehlstaste gedrückt halte und sie einfach dort halte. Und auf jeden Fall kann ich einfach durch jeden meiner Clips gehen und ich demonstriere nur sehr schnell, wie das funktioniert. Also ist es fantastisch. Nun, was Sie tun können, was ist, was ich gerne tun. Statt jedes Mal die Strg- oder Befehlstaste gedrückt zu halten , wenn Sie das Werkzeug zum Bearbeiten von Welligkeit verwenden möchten. Was ich gerne mache, ist automatisch die Control- oder die Befehlstaste zu aktivieren. Ich zeige dir, wie es geht. Es ist viel einfacher, Sie zu zeigen, wenn Sie zu Bearbeiten gehen, unten zu Einstellungen, gehen Sie zu trimmen. Und diese kleine Box erscheint hier, es heißt hier, erlauben Auswahlwerkzeug Rolle und Ripple Trims ohne die Modifikatortaste zu wählen. Die Steuerung der Befehlstaste ist also die Modifikatortaste. Wenn ich also auf OK klicke, schau dir an, was passiert. Ohne die Steuerung der Befehlstaste zu drücken, ändert sich die Halterung automatisch in gelb, rechts, so dass ich hier meine linke Hand freigeben kann. Und genau so kann ich diese Clips hier auf der Timeline bearbeiten. Dies ist also eine wirklich effektive Möglichkeit, Ihren Bearbeitungs-Workflow zu beschleunigen. Die nächste, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Ripple Delete oder die Ripple Trim Taktik, die ich seit Jahren verwende. Ich werde das alles rückgängig machen. Was ich also gerne mache, wenn ich durchgehe und einen ersten Durchlauf für einen Clip mache, werde ich das einfach stummschalten. Also, was ich tun werde, drücke ich die Leertaste auf der Tastatur. Und was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Q und die W-Taste auf der Tastatur benutze , um tatsächlich zu rollen, zu löschen, was ich nicht will. Wenn ich also den Abspielkopf hier positioniere, diesen Teil des Clips und dann die Q-Taste drücke, schneidet er automatisch den Anfangsteil des Clips ab und entfernt ihn. Wenn ich den Wiedergabekopf zum Ende des Clips ziehe und die W-Taste drücke. Alles vom Abspielkopf bis zum Ende des Clips wird gelöscht. Sieh dir das an. Sieh dir das an. Und wenn ich es zurück hierher ziehe und dann W drücke, und wenn ich den Spielkopf hierher ziehe und ich einfach alles entfernen möchte, befinden sich die Abspielköpfe direkt am Anfang des Clips. Wenn ich Q drücke, sehen Sie, was passiert? So löscht es automatisch die erste Hälfte des Clips. Also, was ich mit meiner Leertaste tun kann, kann ich den Clip abspielen und dann kann ich ihn durch Drücken der Leertaste stoppen, die W-Taste, drücken Sie die Leertaste wieder drücken, um die Leertaste q zu spielen.Aber dann gehe ich auch noch einen Schritt weiter, und ich Verwenden Sie JKL. Also JKL, die Shuttle-Tasten auf Ihrer Tastatur. Wenn ich also die L-Taste drücke, fährt es 4D. Wenn ich drücken K, Es stoppt und j ist zurückspulen. Also zurückgekehrt, Shuttle Ford, halt. Und dann, was ich tun kann, und ich habe nicht einmal meine Maus und ich habe meine Hand nicht auf der Maus. Ich kann einfach L benutzen, Q stoppen, L. Und wenn ich wieder L drücke, ist es schneller Shuttles. Wenn ein k, es stoppt, DJ ist Shuttles zurück. J nochmal, j wieder. Je mehr Sie drücken J oder desto mehr drücken Sie L, desto mehr Shuttles vorwärts oder zurück. Also musste ich nicht mal meine Maus berühren. Ich kann hier einfach meine Tastatur benutzen. Also mit L, Shuttle vorwärts, Pause, und dann w zu welligen, löschen, und dann L, stoppen Q. Und so ist das, was ich normalerweise tun. Ich gehe einfach durch meinen Clip und sehe vielleicht nur, was ich mag und was ich dann auch gerne mache. Ich werde diesen einen Schritt weiter gehen, ist ich gerne Edit hinzufügen zu verwenden. So Add Edit ist im Wesentlichen dort, wo sich die Abspielköpfe auf dem Clip befinden. Wenn ich eine Bearbeitung hinzufüge, teilt sie im Wesentlichen den Clip und die Hälfte auf. Also zeige ich dir, was ich meine. Wenn wir in die Tastatur-Voreinstellungen gehen, wollen wir nur sicherstellen, dass wir unsere Tastatureinrichtung richtig bekommen. Gehen Sie also zu Tastenkombinationen hier unter Bearbeiten, und klicken Sie darauf. Und erstens, tatsächlich, wenn Sie hier einen Blick haben, haben wir Ripple Trim, das ist Q, und Ripple Trim. Als nächstes bearbeiten Kopf abspielen, das ist w. So ist dies die Standard-Adobe Premiere Pro-Tastaturlayout. Jetzt in das Suchfeld, wenn Sie in AD eingeben. Und hier steht Add Edit. Nun ist es standardmäßig Control oder Command K. Das ist die Standardtastaturkürzel. Aber ich habe es auch auf E gesetzt. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie hier klicken, einfach mit der Maus darauf klicken, E. eingeben und dann auf OK klicken, also haben wir im Wesentlichen nur einen weiteren Buchstaben programmiert. Und was das tut, ist, wenn ich E auf der Tastatur drücke, wird der Clip automatisch geteilt. Also brauche ich nicht, um mein Rasierwerkzeug hier rüber zu klicken und dann einen Schnitt in den Clip zu stecken. Ich kann einfach den Spielkopf positionieren, E auf der Tastatur drücken, und es erzeugt automatisch den gleichen Schnitt. Also werde ich einfach rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen und all das für dich zusammenstellen. Also, wenn ich diesen Clip abspiele, wenn ich für diese Timeline spiele, so dass ich L und dann k, und dann q, richtig, zu wellig, löschen. Und dann spiele ich es. Und dann gehe ich, Eigentlich halten Sie eine Minute, ich will das behalten. Dann drücke ich E auf der Tastatur. Fahren Sie fort. Pause, Cue, weiter. Mein Ziel. Ich möchte dieses Bit, also werde ich pausieren und ich werde bearbeiten hinzufügen und habe keine wirklich nicht wollen, dass. Also gehe ich auch ein bisschen zu J. ein bisschen zurück. Ja, toll, das ist gut. Und dann ist w und jemand im nächsten Clip. Das ist also mein nächster Schritt. Also werde ich dort bearbeiten. Also IE, ich will dieses bisschen nicht, also Q weiter könnte ein bisschen schneller gehen. Also ich, also verstehst du die Idee. Das ist also im Wesentlichen, wie es sich zunächst ein bisschen seltsam anfühlt. Sobald Sie jedoch mit der Integration dieser Art von Workflow beginnen, werden Sie überrascht sein, wie schnell Ihr Workflow in Premiere Pro wird. Eine andere, die ich auch mag, ist, wenn Sie zum Beispiel, wenn Sie das Razor Tool verwendet haben und Sie ein paar Schnitte in Ihrer Timeline auf Ihre Clips gemacht haben . Sie können tatsächlich einfach auf das Stück klicken, das Sie nicht wollen. Und anstatt einfach auf der Tastatur Löschen zu drücken und dann einfach irgendwie zu löschen, um diese Lücke zu schließen. Was Sie tun können, was viel schneller ist, ist, klicken Sie auf das Stück, das Sie nicht wollen, und drücken Sie dann einfach Shift Delete. Und es löscht nicht nur den Clip, sondern schließt auch die Lücke. Das ist also auch eine weitere coole kleine Abkürzung. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Nur ein paar kleine Verknüpfungen, die Sie verwenden und implementieren können. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 85. FAQs: Wie du ein Hintergrundbild hinzufügen kannst.: Also werde ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, ein Hintergrundbild zu Ihren Videos hinzuzufügen. Und in diesem Fall haben wir ein paar Aufnahmen auf der Timeline. Und wenn ich darauf klicke, habe ich nur den Maßstab geändert, um ihn dort ein wenig zu verkleinern. Also haben wir hier diesen schwarzen Hintergrund. Also werden wir ein Hintergrundbild dort platzieren. Und ich habe hier schon einen in meinem Projekt. Das erste, was du tun wirst, ist, dass du dein Stockmaterial hier aufnehmen wirst und es einfach anklickst und auf die Videospur-Layer Nummer 2 in diesem Fall ziehen wirst. Und mit unserem Hintergrundbild werden wir das in Videospur-Layer Nummer 1 fallen lassen. Also nehmen wir dieses Bild hier und ziehen es darunter. Da gehen wir, damit wir es schon sehen können. Und wir werden das ausstrecken. So ist es die gleiche Länge wie unser Video. Und dann werde ich einfach auf das Hintergrundbild klicken und ich werde es nur skalieren , so dass das Schwarz alles weg ist und wir es haben. Das ist also die erste Möglichkeit, Ihren Videos ein Hintergrundbild hinzuzufügen. Wenn ich das hier hinten spiele, sieht es ganz schön aus. Genau so. Und der zweite Weg ist eigentlich mit dem, was sie eine Farbmatte nennen. Also werde ich einfach das Hintergrundbild löschen. Und wenn wir hier nach unten gehen, um zu projizieren, klicken Sie auf Projekt, gehen Sie hier nach unten zu New Item. Und dann, wo es Farbe Matt sagt. Klicken Sie auf diesen Klick. Ok? Und dann können wir hier die Farbe für unseren Hintergrund auswählen. So können wir jede Farbe auswählen, die wir wollen. Also, weil wir wie eine nette kleine Antarktis haben könnte, wir es einfach eine Art blaue Farbe behalten. Klicken Sie auf OK, und dann können wir ihm einen Namen geben, aber andernfalls klicken Sie auf OK. Und dann hier unten haben wir eine Farbmatte erstellt. Also nehmen wir einfach diese Spalte Matte, ziehen sie auf Videospur-Layer Nummer 1, und wir dehnen sie einfach aus, wie wir es vorher mit dem Hintergrundbild getan haben . Und da haben wir es. Wir haben unsere schöne kleine blaue Farbe matt. Nun, wenn Sie diese Farbe ändern möchten, können Sie einfach auf die Farbmatte doppelklicken und dann können Sie es einfach jede andere Farbe machen, die Sie wollen. Vielleicht ein dunklere blaue Klick, okay? Und das wird die Farbe ändern, matte Farbe. Und das ist so einfach wie das Hinzufügen eines Hintergrundbildes zu deinen Videos. Ich hoffe, das ist hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 86. FAQs: Lautes für mehrere Clips anpassen: Wenn es darum geht, die Lautstärke für mehrere Audioclips auf Ihrer Timeline anzupassen, gehen Sie möglicherweise durch und schneiden Sie es manuell zu einem Zeitpunkt. So können Sie zum Beispiel das Gummiband auf dem ersten Clip zu Ihnen nehmen und Sie könnten das ein wenig nach unten fallen, gehen Sie in den zweiten Audio-Clip, ziehen Sie und das nach unten den dritten und den vierten. Wie Sie sehen können, sehr, sehr ineffizient. Ich zeige Ihnen, wie schnell es ist, sie alle gleichzeitig auszuwählen. Einfach, indem Sie sie so auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Audio Gain. Klicken Sie auf das, wo es sagt, passen Sie Verstärkung durch Klicken auf, dass. Es gibt ein kleines Feld hier, klicken Sie dort hinein, und nur, Sie können entweder einen positiven Wert oder einen negativen Wert eingeben. Also entweder minus 10 oder plus 10, es liegt an Ihnen, wenn Sie erhöhen oder verringern möchten. Und dann klicken Sie auf „OK“. Und genau so haben wir die Lautstärke für alle vier Clips gleichzeitig um minus 10 Dezibel reduziert. Wenn ich das jetzt rückgängig mache, zum Beispiel, wenn Sie nur die Lautstärke reduzieren oder die Lautstärke für ausgewählte Clips erhöhen möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, und wir klicken auf die erste, die dritte und die vierte. Und dann tu das Gleiche. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio Gain und passen Sie das Spiel an, stellen Sie sicher, dass ausgewählt ist. Und dann werden wir es dieses Mal um 10 Dezibel erhöhen. Also 10 klicken, okay. Und das war's. Es ist so einfach wie das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 87. FAQs: FAQs-: Verwendung von Anpassungsebenen in Ihrem Projekt spart Ihnen eine Menge Zeit und Verwirren. Und ich zeige dir, wie man sie benutzt. Aber erstens habe ich ein paar Clips hier auf der Timeline. Ich werde dir zeigen, wie es ist, sie nicht zu benutzen. Und dann werden Sie zu schätzen wissen, warum Sie sie in Ihre Projekte integrieren müssen. Wir haben also drei Clips hier auf der Timeline, ziemlich zufällige Clips hier. Und sagen Sie zum Beispiel, ich möchte jedem dieser Clips einen Effekt hinzufügen. Zum Beispiel, wenn ich Rauschen eintippe und ich den Clips etwas Rauschen hinzufügen möchte. Wenn ich hier klicke und auf den ersten Clip ziehe und dann zu Effekteinstellungen gehe. Und ich habe diesen Clip hier ausgewählt. Und dann ziehe ich das Geräusch ein bisschen hoch. Und ich werde das einfach übertreiben. Und wenn ich den Wiedergabekopf zum zweiten Clip schiebe und diesem auch etwas Rauschen hinzufügen möchte. Ich nehme nur den Effekt, ziehe ihn rüber zum zweiten Mal frei. Klicken Sie auf diesen Clip, ziehen Sie das Rauschen ein wenig nach oben. K. Dritter Clip. Klicken Sie darauf, damit Sie die Idee bekommen. Wenn Sie jetzt keine Anpassungsebenen verwenden und dieselben Effekte oder dieselbe Farbverschneidung über mehrere verschiedene Clips hinweg verwenden möchten . Wie Sie sehen können, wird es sehr zeitaufwendig, wenn Sie diese Effekte auf jeden einzelnen Clip auf der Timeline anwenden. Und zum Beispiel, wenn ich die Menge an Rauschen auf dem ersten Clip ändern möchte, klicke ich auf den ersten Clip, ich gehe hierher, ich lege ihn herunter und dann werde ich das hinüber bewegen. K wird das runterwerfen. So wie Sie sehen können, sehr zeitaufwändig. Und wenn Sie an großen Projekten arbeiten, werden Sie viel Zeit damit verschwenden. Willkommen auf der Einstellungsebene. Also werde ich durchgehen und ich werde die Effekte löschen , die auf jeden dieser Clips angewendet wurden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, ein Anpassungslayout zu verwenden. Also alles, was du tun musst, ist runter zu gehen. Klicken Sie also hier auf Projekt. Sie sehen dieses kleine Symbol hier, neues Element, klicken Sie darauf, gehen Sie zu Anpassungsebene, und klicken Sie dann einfach auf OK, rechts. Und dann können Sie ihm einen Namen geben, wenn Sie möchten, für Sie. Klicken Sie dann einfach auf die Anpassungsebene und ziehen Sie sie über den oberen Rand der Clips auf der Timeline. Wir verwenden also Videospur-Layer eins für diese drei Clips. Und so habe ich die Einstellungsebene oben auf dem ersten Clip, aber ich möchte sie ausstrecken, damit sie sich auf alle darunter liegenden Clips auswirken wird. Die Einstellungsebene befindet sich also auf allen Clips, auf die sie sich auswirken soll. Wenn Sie nur möchten, dass sich die Einstellungsebene nur auf die Hälfte eines Clips auswirkt, dann ist im Wesentlichen die Einstellungsebene, ich den Spielkopf dorthin verschiebe, wennich den Spielkopf dorthin verschiebe, wo die Einstellungsebene trifft, wo der Effekt stattfindet. Und dann muss ich nur zu dieser kleinen Ikone hier zurückkehren. Wechseln Sie zu Effekte-Rauschen. Klicken Sie darauf, ziehen Sie ihn, und legen Sie ihn in die Einstellungsebene ab. Und dann klicken Sie auf die Einstellungsebene, gehen Sie zu Effektsteuerungen hier drüben. Und dann pumpen Sie einfach das Geräusch ein bisschen hoch. Im Moment kannst du es nicht sehen, weil ich meinen Spielkopf in der falschen Position habe. Boots dies, wenn ich meinen Spielkopf nehme und es genau dort bewegen, wo es die Einstellungsebene trifft. Boom, wir haben das Geräusch. Und wie Sie sehen können, wurde dieser Rauscheffekt auf jeden dieser Clips angewendet , wo sich die Einstellungsebene darüber befindet. Nun, natürlich werde ich das ein bisschen festziehen, oder? Und wie Sie sehen können, wirkt sich die Einstellungsebene nur auf alle Clips aus, die sie oben sitzt. In diesem Fall habe ich nur den Rauscheffekt auf diesen Teil des Clips angewendet. Wenn ich den Spielkopf auf diese Weise bewege, gibt es keinen Effekt. Und dann haben wir den Lärm, richtig? Und wenn ich dann nur den Effekt ändern möchte, gehe ich einfach auf die Einstellungsebene. Und dann habe ich mich hier gerade angepasst. Anstatt den gleichen Effekt in drei verschiedenen Clips zu haben, habe ich also den einen Effekt in der Einstellungsebene. Und das wirkt sich auf alle Clips aus, auf denen es sich befindet, dass Sie Anpassungsebenen für viele verschiedene Dinge wie Farbkorrektur und Farbkorrektur verwenden können . Und ich werde es dir extrem schnell zeigen. Wenn ich also einfach auf die Einstellungsebene klicke, vergewissern Sie sich, dass die Einstellungsebene ausgewählt ist. Und wir werden nur hier auf Lärm klicken und einfach löschen, dass für den Moment. Also wir jetzt zurück zu dem, wo wir begonnen haben, und wir haben die Einstellungsebene über alle drei Clips. Und dann gehe ich rüber zu Lumetri Color. Ich klicke auf sagen zum Beispiel, ich weiß nicht. Wir beginnen mit der Grundkorrektur. Und dann sagen Sie einfach zum Beispiel, Ich möchte die Belichtung anpassen, die Belichtung ein wenig und dann pumpen die, Ich spiele nur zufällig mit den Schiebereglern hier des Kontrastes nach oben ein wenig. Und dann nimmt die Sättigung, die das aufnimmt, Haufen auf. Ich übertreibe das nur sehr viel. Wenn ich jetzt den Abspielkopf verschiebe, habe ich übrigens die Einstellungsebene hier ausgewählt und die Farbanpassungen auf die Einstellungsebene angewendet. Und wenn ich hier klicken, um Effect Controls haben Lumetri Farbe. Es wurde hinzugefügt, dass da drin, wie ich diese Schieberegler angepasst habe. Und was ist das? Nun wurden alle Farbparameter innerhalb der Einstellungsebene für alle drei Clips beeinflusst. So können Sie mit einer Einstellungsebene so viel tun. So einfach ist es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 88. FAQs: Gesichter in Videos Blur: Okay, es könnte also eine Situation geben, in der du jemandes Gesicht in einem Video, das du aufgenommen hast, verwischen oder pixelieren möchtest. Oder du könntest sogar etwas im Video selbst rauswerfen, wie dein Kleid oder eine Identifikation oder so etwas. Du willst nicht, dass jemand es sieht. Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, das in diesem Tutorial zu tun. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier einen Clip, den Originalclip auf der linken Seite, der alle Gesichter zeigt. Und dann rechts hier mit Blut aus dem Gesicht dieses Kerls. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Und übrigens, diese Clips habe ich von pixels.com genommen, wirklich genial Website für kostenlose Stock Videos und Fotos. Nicht gesponsert, nicht verbunden. Aber da habe ich diese speziellen Clips genommen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, dass wir diese Clips auf der Timeline löschen, die wir neu beginnen werden. Und ich werde diesen Clip hier auswählen und ihn in meine Timeline ziehen, damit wir einen neuen Clip haben. Und so will ich diesem Kerl das Gesicht verwischen. Sehr einfach zu machen. Klicken Sie einfach auf die beiden Pfeile hier, gehen Sie nach unten zu Effekten. Und dann ist der Effekt, den wir verwenden werden, Mosaik. Also, wenn Sie einfach Mosaic eingeben und es wird hier unter stilisieren erscheinen. Und wir klicken und ziehen das in einen Clip. Nun, offensichtlich hat es den Effekt über den gesamten Rahmen angewendet. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man in nur einer Sekunde eine Moschee benutzt. Nehmen Sie den Kopf spielen, nehmen Sie es bis zum Anfang. Go-to Effekt-Kontrollen hier drüben. Wenn Sie keine Effektsteuerelemente sehen, wird es wahrscheinlich hier in der Liste ausgeblendet. Also Effekt-Steuerelemente. Klicken Sie darauf und Sie sehen Mosaik-Popup hier unten. Und alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie hier jetzt drei Optionen haben, aber die erste Option verwenden, die eine Ellipsenmaske erstellen. Klicken Sie darauf, und eine kleine Maske wird automatisch erstellt. Wir werden nur klicken und es über die Phase des Kerls ziehen. Wir benutzen diese Griffe hier, um es einfach ein bisschen so zu verkleinern, oder? Sehr einfach zu machen. Und wir werden einfach damit herumspielen. Das sieht also ziemlich gut aus für mich. Wir haben unseren Spielkopf. Denken Sie daran, ganz am Anfang. Nun, wenn ich das wiederspiele, haben wir hier offensichtlich ein Problem. Die Maske bleibt an einer Stelle, aber offensichtlich ist das Video nicht. Also wollen wir, dass die Moschee darin bleibt, im Grunde dem Gesicht folgt und die ganze Zeit auf dem Gesicht des Kerls bleibt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Bevor wir es jedoch tun, werde ich hier unten einige dieser Optionen zeigen. Was ich also gerne mache, ist hier mit diesen beiden Optionen zu spielen. Also haben wir horizontale Blöcke und vertikale Blöcke. Also setze ich normalerweise nur eine 100 und dann schiebe ich es irgendwie von dort herum. Also ein 100 bei horizontalen und vertikalen Blöcken, werden wir auf eine 100 als auch setzen. Und Sie können sehen, wie sich das dort ändert. Fühlen Sie sich frei, um mit diesen in Ihrer eigenen Zeit zu spielen. Und dann können wir Dinge wie das Feathering ändern. Also, wie glatt diese Moschee ist. Wenn Sie müssen, können Sie tatsächlich vergrößern, indem Sie auf dieses Drop-down-Menü hier klicken, gehen Sie zu einem 150%. Und dann, wenn Sie diese Schieberegler hier verwenden , gibt es Ihnen nur eine bessere Vorstellung davon, was passiert. Und Sie können das einfach weiter bewegen und Sie können nur sehen, was passiert. Also lasse ich es bei einer 120 liegen. Sieht gut aus für mich. Und das war's auch. Also werde ich das herausnehmen, um zu passen. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich den Play-Button hier drücken werde , wo es maskierter Pfad steht. Ich werde den Play-Button drücken. Und jetzt wird es diese Maske in der Phase der Themen verfolgen. Abhängig von der Länge des u-Clips kann dies nun fünf Minuten dauern und 50 Sekunden dauern. Also für die Zwecke dieses Tutorials werde ich dies ein wenig beschleunigen. Los geht's. Es wurde angewendet, also nehme ich den Spielkopf zurück und ich werde das durchspielen. Und Sie können sehen, dass sich die Maske jetzt mit der Subjektphase bewegt. Und so machst du es. Okay, also werde ich hier noch ein Beispiel verwenden. Ich gehe zurück, wo alle meine Clips Zone haben. Und ich werde den zweiten Clip benutzen, auf meine Timeline ziehen. Und ich werde Ihnen eine andere Methode zeigen, wenn ich das nur sehr schnell ausdehne. Okay, also will das Gesicht dieses kleinen Mädchens ausblasen, aber ich will dieses Mal nicht das Ellipsen-Tool benutzen. Mosaik ist bereits ausgewählt. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es über unsere Timeline. Ok, diesmal werde ich die Effekt-Steuerelemente Registerkarte hier rückgängig machen. Anstatt auf die Option „Ellipsenmaske erstellen“ zu klicken, werde ich das Stiftwerkzeug drücken. Und das erlaubt mir, die eigentliche Maske über das Gesicht des Subjekts zu zeichnen. Also werde ich darauf klicken und ich werde einfach so etwas schnell zeichnen. Und im Wesentlichen möchten Sie nur, dass sich die letzten Punkte am Ende zusammenschließen. Und dann werde ich einfach klicken und es über das Gesicht dieses kleinen Mädchens bewegen und beobachten, was jetzt passiert. Dies ist ein perfektes Werkzeug, das ich gerne benutze, das Stift-Werkzeug, wenn ich feinere Details und mehr Genauigkeit beim Erstellen einer Moschee möchte. Und so mache ich es. Normalerweise verbringe ich vielleicht fünf oder zehn Minuten, weißt du, die Maske so zu erschaffen, nur um die Probanden überwiegend maskiert zu bekommen. Und was ist, das rauszuschieben. Das ist also etwas, mit dem Sie definitiv in Ihrer eigenen Zeit spielen können. Und denken Sie daran, wenn Sie den Cursor bewegen, wird er zu einem Stift geändert. Wenn Sie also den Cursor von der blauen Linie weg bewegen, ändert sich er in eine Hand, sodass Sie dann die gesamte Maske so bewegen können. Wenn Sie den Cursor über die blaue Linie bewegen, ändert er sich wieder in einen Stift. Und wo immer Sie den Stift haben, können Sie dann irgendwo auf die blaue Linie klicken, und das schafft einen weiteren Punkt genau so. Verschieben Sie es also an eine beliebige Stelle in der blauen Linie und klicken Sie und ziehen Sie es dann heraus. Das ist im Wesentlichen, wie Sie eine Maske erstellen , indem Sie sie einfach frei über die Subjektphase zeichnen. Und wieder, wir bewegen einfach unseren Spielkopf hier, so dass wir am Anfang des Clip-Boy sind, können Sie einfach die Auf- und Abwärtspfeile auf der Tastatur drücken. Der Pfeil nach oben führt also den Abspielkopf zum Anfang und der Abwärtspfeil würde den Abspielkopf bis zum Ende desselben Clips bringen. Und wenn wir am Anfang des Clips sind, wollen wir diese Maske einfach über dem Gesicht des Motivs positionieren. Wir nehmen hier einige endgültige Anpassungen vor. Also bekommst du die Idee und du könntest ein paar Minuten damit verbringen, das genau so zu tun. Und fantastisch. Also alles, was Sie tun müssen, ist, wie wir zuvor beschrieben haben, wir haben gerade die Blockgrößen geändert. Also eine 100100, richtig? Und Sie können mit dem Feathering spielen, wenn Sie möchten. kannst du bewegen. Ok, großartig. Also werde ich jetzt den Play-Knopf hier drüben drücken, wo es Moschee Pfad sagt. Und wir warten ein paar Minuten und dann komme ich einmal zu dir zurück. Es ist alles fertig. Ok, toll, also ist das alles erledigt. Also, wenn wir das zurückspielen, sieht unser Endergebnis aus. Wir haben die Maske, die das Gesicht des Subjekts verfolgt. Sieht ziemlich gut für mich aus. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach auf den Clip klicken und Sie können Anpassungen an den Blockgrößen vornehmen , um sie größer zu machen. Und Sie können mit der Feathering Option herumspielen und dann von dort aus gehen. Also hoffe ich, dass dies hilfreich ist, wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 89. FAQs: So verwirklicht du den Premiere Pro und After Effects: Die ganze Zeit haben wir also ausschließlich in Adobe Premier Pro gearbeitet , um unsere Videos zu bearbeiten und zu bearbeiten, Hintergrundmusik hinzuzufügen, Text hinzuzufügen und so weiter und so weiter. Einige von euch haben mich gefragt, Nun, Brad, ich habe Adobe After Effects und ich möchte in der Lage sein, in meinem Projekt von Adobe Premiere Pro zu nehmen und visuelle Effekte und Motion Graphics und Tracking und 3D-Effekte und Dinge wie diese hinzuzufügen . Wie mache ich es innerhalb von After Effects? Wie kann ich Adobe Premiere Pro und Adobe After Effects untereinander sprechen? Das ist das Konzept der dynamischen Verknüpfung, dem diese beiden erstaunlichen Bits von Software in Echtzeit miteinander kommunizieren können. Also, bevor ich in es wirklich schnell springen, wenn Sie nicht vertraut sind, Adobe Aftereffects ist ein weiteres Stück Software von Adobe. Es ist eine professionelle Level-Software verwendet, um visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken, Animation, Keying, Tracking 3D-Effekte hinzuzufügen . Es geht weiter und weiter. Im Wesentlichen wird es in der Postproduktionsphase der Erstellung von Videos verwendet. Sobald Sie also Ihre Videos gemacht haben, wissen Sie, wie ein grober Schnitt in Premier Pro, haben Sie alle Ihre Schnitte auf Ihrer Timeline mit Hintergrundmusik und so weiter. Dann können Sie zu Aftereffekten gehen und Spezialeffekte und Dinge dieser Art zum fertigen Projekt hinzufügen . Und so werde ich Ihnen sehr schnell eine Möglichkeit zeigen, wie Sie einzelne Clips aus Ihrer Timeline in Premiere Pro einfache Effekte hinzufügen können . Und so habe ich im Moment drei Drohnenclubs hier in Premiere Pro auf meiner Timeline. Und sagen Sie zum Beispiel, ich möchte einen dieser Clips mit Adobe After Effects animierten Text hinzufügen. Wie mache ich es? Also, wenn wir hier zur Datei gehen, gehen Sie zu Adobe Dynamic Link, die drei Optionen, die wir hier haben, um eine Komposition mit der dynamischen Verknüpfungsfunktion zu erstellen . Es gibt drei Optionen, aber ich werde Ihnen nur eine dieser Optionen zeigen, die durch AAfter Effects Komposition ersetzt wird. Es gibt also eine Möglichkeit, darauf zuzugreifen. Die andere Möglichkeit besteht darin, mit der rechten Maustaste auf den einzelnen Clip zu klicken, auf den Sie mit After Effects eine Komposition anwenden möchten , und dann die After Effects-Komposition ersetzen. Oder ich kann mehrere Clips auswählen. Und dann, wenn ich Effekte auf alle drei dieser Clips anwenden möchte, wählen Sie alle Clips aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf Ersetzen durch AAfter Effects Komposition. Also werde ich nur einen für jetzt auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Klicken Sie auf Ersetzen durch After Effects Komposition. Es wird Adobe Aftereffects in einem separaten Fenster laden. Genau hier. Es wird mich darum bitten, ihm einen Namen zu geben. Ich klicke einfach auf Speichern. Ja. Und derselbe Clip, den ich hier ausgewählt habe, ist nun in der Timeline in Adobe After Effects gefallen. Also, wenn wir zurück zu Adobe Premiere Pro, Sie werden sehen, dass die Änderung hier auf dem Clip, es hat sich jetzt in eine Komposition verwandelt, richtig? Es hat sich die Farbe geändert. Und im Wesentlichen, was uns das sagt, ist, dass jetzt das mit Adobe After Effects verknüpft ist . Also, wenn wir zu Aftereffekten gehen und wir dieses Material schrubben können. Jetzt können wir jeden Effekt hinzufügen, den wir wollen. Wir können animierten Text hinzufügen oder wir können Farbkorrekturen machen, alles, was wir wollen. Also zum Beispiel, ich weiß nicht, ich könnte einfach regen zum Beispiel. Also möchte ich tun, ich möchte einige regen Effekt zu diesem Clip hinzufügen. Also klicke ich einfach und ziehe es und lege es auf den Clip ab. Und wenn ich das wiederspiele, siehst du dort den Regen. Wenn wir nun zu Adobe Premiere Pro wechseln, sehen Sie, dass dies in Echtzeit auf diesen Clip in Premiere Pro zutrifft. Also für einfach so groß zu machen und du wirst es sehen. Sehen Sie jetzt den Regen dort sehen. Also verstehst du die Idee. Im Wesentlichen habe ich jetzt einen speziellen Effekt für diesen Clip in Aftereffekten angewendet, und er wird jetzt gleichzeitig auf diesen Clip in Premiere Pro angewendet. Jetzt werde ich das rückgängig machen. Und jetzt wurde dieser Effekt entfernt. Wenn ich zu Premiere Pro zurückkehre, der Regen jetzt verschwunden. Jetzt kann ich das Gleiche mit Text machen. Ich kann eintippen. Eigentlich gehen wir hier rüber und geben so etwas wie, ich weiß nicht, Philippinen ein. Richtig? Ich gebe dir nur, ich zeige dir wirklich schnell, wie das funktioniert. Und nachdem Sie alle gewünschten Spezialeffekte in After Effects hinzugefügt haben, können Sie das Projekt dann mit Premier Pro exportieren. Also werde ich nur so groß hier die Philippinen als solche machen. Okay, also sobald ich meine Texte dort habe, werde ich den Effekt hinzufügen, vielleicht nach Charakter fallen zu lassen. Also, sobald Sie mit Adobe Aftereffects spielen, die erstaunliche Software ist, werden Sie feststellen, dass es so viel mehr, dass Sie mit dieser Software tun können , die Sie einfach nicht mit Premiere Sonde tun können. Es hat einfach nicht die Fähigkeit, all das zu tun. Also werde ich diesen Effekt nehmen, ich werde es hier auf meinen Text fallen lassen und dann werde ich es wieder einspielen. Sie sehen, dass der Text dort von oben abfällt. Großartig, wenn wir zurück zu Premiere Pro, Was ist das? Und da gehen wir, wir haben unsere Wirkung. Ich will dir noch eine Sache zeigen, bevor ich dich gehen lasse. Und das ist, wenn Sie komplexere Spezialeffekte aus After-Effekten verwenden und versuchen, diese in Premier Pro wiederzugeben. Die Leistung der Wiedergabe in Premiere Pro wird drastisch reduziert. Also werde ich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Also werde ich die Texte rückgängig machen, die wir gemacht haben, indem ich die Textebene dort lösche. Und ich werde hier einen leistungsintensiveren Spezialeffekt verwenden. Also zum Beispiel, ich werde, ich weiß nicht, Bad TV, ich denke, es ist eins. So schlechtes Fernsehen ist hier ein besonderer Effekt. Ich werde das hier direkt auf unseren Drohnenclip anwenden. Und so wird das unserem Drohnenclip einen schönen alten TV-Look geben. Richtig? So viel leistungsintensiver. Wenn ich nun zu Premiere Pro zurückkehre, wurde der Effekt angewendet, aber er ist viel langsamer. Und wenn ich das wiederspiele, ist es ziemlich klobig und es belastet meinen Laptop hier wirklich. Jetzt können Sie hier auf das Dropdown-Menü klicken. Und wenn es dann auf die volle oder die Hälfte der Wiedergabeauflösung eingestellt ist, können Sie dies auf ein Viertel reduzieren, aber selbst bei einem Viertelsatz wird es immer noch sehr langsam wiedergegeben. Also, was Sie tun können, ist, das zu beschleunigen. Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip hier und gehen Sie zu wo es heißt Renderer und ersetzen, klicken Sie darauf. Und dann wird diese kleine Box hier auftauchen und stellen Sie sicher, dass, wo es Quelle steht, Sie individuellen Clip ausgewählt haben. Manchmal wurde es sequenziert ausgewählt, klicken Sie einfach auf einzelne Clips, lassen Sie alles andere in Ruhe, und klicken Sie dann auf OK. Und beobachten Sie, was passiert, wenn dies den Codierungsprozess beendet. Ich zeige dir, wie schnell es wiedergegeben wird. Ok, es ist endlich fertig. Also, wenn ich das jetzt wiederspiele, ist es viel schneller als vorher Wasser. Alles klar, das ist viel besser und viel einfacher zu arbeiten, wenn wir mit unserem Projekt immer noch Änderungen in Premiere Pro vornehmen . Aber sieh dir an, was passiert, wenn ich wieder in After Effects gehe. Und ich entschied, dass ich diesen Effekt nicht mehr will. Ich möchte es nur rückgängig machen und zurück zu wie ich, wie ich den Clip hatte und ich möchte einen anderen Effekt hinzufügen. Wenn ich dann zu Premiere Pro zurückgehe, hat es keine Änderungen vorgenommen. Und ich denke mir: Oh, was ist hier passiert? Wie ich habe ich den Effekt innerhalb der Nachwirkungen entfernt. Es ist zurück zum ursprünglichen Clip. Aber dann ist es in Premiere Pro immer noch. Also, was ich tun muss, um dieses Problem zu beheben, ist mit der rechten Maustaste auf den Clip und gehen Sie dorthin, wo es „Wiederherstellen“ und „Rendering“ heißt. Und das wird es jetzt wieder mit dem Clip in After Effects versinken. So verwenden Sie im Wesentlichen einen der Workflow-Prozesse der dynamischen Verknüpfung zwischen Premiere Pro und After Effects. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie weitere Fragen haben Bitte lassen Sie es mich wissen und ich werde Ihnen gerne helfen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 90. FAQs: Wie du Video umkehrst: Okay, es könnte also eine Situation geben, in der Sie das Video in Ihren Projekten umkehren möchten wie das, was Sie in der Einführung kurz zuvor gesehen haben. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, das in diesem Tutorial zu tun. Also werde ich alle diese Clips auf der Timeline löschen. Und ich werde von vorne anfangen und ich werde es dir zeigen. Also werde ich diesen Clip hier von einem Tauchabenteuer nehmen , das wir in Indonesien gemacht haben. Ich werde nur sehr schnell einen Endpunkt in einem App-Punkt auswählen und ihn dann auf meine Timeline legen. Und jetzt, wenn das zurück angewendet wird, spielt es in Ford in die Vorwärtsrichtung, richtig? Alles, was Sie tun müssen, um diesen Clip umzukehren, ist, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, gehen Sie zu Geschwindigkeit und Dauer. Und dann, wo er sagt, dass er die Geschwindigkeit umgekehrt hat, klicken Sie darauf, klicken Sie auf OK und es kehrt es um. So einfach ist es. Nun ist die Alternative dazu, wenn ich das rückgängig mache, wählen Sie den Clip aus. Sie können die Steuer- oder Befehlstaste drücken. Und die Box wird auftauchen. Das gleiche Feld wird angezeigt, klicken Sie auf umgekehrte und klicken Sie auf OK. Wenn Sie also Shortcut-Methode möchten, können Sie einfach die Steuerungstaste oder den Befehl R auf der Tastatur drücken. Das ist im Wesentlichen, wie Sie Ihre Clips umkehren. Was ich gemäß der Einführung dieses Videos gemacht habe, ist, dass ich nur zwei Clips in meine Timeline eingefügt habe. Und mit dem zweiten Clip, Ich habe gerade rechts darauf geklickt oder Steuerbefehl R, dann ging auf Geschwindigkeit Dauer geklickt auf umgekehrte Geschwindigkeit geklickt OK. Der erste Clip wird also normal wiedergegeben und dann wird der zweite Clip umgekehrt. Und so machst du es. So können Sie Videos in Ihren Projekten umkehren. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 91. FAQs: Wie du ein Logo zu Videos hinzufügen: Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, ein Logo oder ein Wasserzeichen zu Ihren Videos in diesem Tutorial hinzuzufügen . Und ich werde mit einem kleinen Drohnenclip hier auf der Timeline anfangen. Und ich werde das Beispiel verwenden, um ein paar wie ein YouTube-Logo und ein Instagram-Logo zu diesem Drohnenclip hinzuzufügen . Aber zögern Sie nicht, Ihr eigenes Logo mitzubringen, wenn Sie mir folgen möchten. Es ist also wirklich, wirklich unkompliziert. Im Wesentlichen werde ich zuerst das YouTube-Logo verwenden. Ich werde klicken und ziehen Sie es über die Timeline. Und was Sie tun müssen, ist nur sicherzustellen, dass das eigentliche Logo über den gesamten Clip gestreckt ist. Weil Sie möchten, dass das Logo über die gesamte Dauer des Videos angewendet wird. Und dann müssen wir tun, ist Doppelklick auf das Logo. Und wenn Sie darauf doppelklicken, werden diese kleinen Griffe angezeigt. Und alles, was Sie tun müssen, ist, die Größe auf die gewünschte Größe zu ändern. Und dann können Sie einfach klicken und ziehen Sie es an eine beliebige Stelle innerhalb des Rahmens unten links und unten rechts. Es liegt an dir. Und das ist so ziemlich es jetzt, wenn Sie Hilfe in Bezug auf Richtlinien benötigen , um Ihr Logo in Ihrem Video zu platzieren. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich das benutze. Ich zeige Ihnen, wenn Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol hier klicken und sehen, wo es sichere Ränder sagt. Wenn Sie auf sichere Ränder klicken, werden diese beiden Zeilen um den Rahmen herum angezeigt. Und ich werde erklären, was diese sicheren Ränder in einem anderen Video machen. Das ist für ein weiteres Video. Aber ich benutze gerne die sicheren Ränder als ein bisschen Anleitung, um mein, mein Logo zu platzieren. Und wenn Sie müssen, können Sie einfach hier klicken und dann zu 100% sagen, um ein wenig zu zoomen. Und dann benutzen Sie einfach diese kleinen Scrollbalken hier, richtig? Und es gibt Ihnen nur eine bessere Genauigkeit. Sie können einfach klicken und Ihr Logo als solches positionieren, oder? Und wenn Sie zur normalen Größe zurückkehren möchten, Sie einfach hier und klicken Sie dann auf Anpassen. Also eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, wenn ich das Logo oder Bild hinzugefügt habe, klicke ich hier in der Timeline darauf. Und dann gehe ich zu Effektkontrollen hier. Und dann wähle ich gerne einen anderen Mischmodus aus, weil es im Moment ziemlich hart ist. Es sieht so aus, als wäre es ein wenig klebrig, also teile ich, was ich gerne im Mischmodus mache, es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können entweder die Deckkraft eines direkt ändern, so dass Sie das einfach ein wenig nach unten ziehen können. So fügt sich ein wenig besser mit dem Hintergrund. Oder lassen Sie es bei einer 100% Deckkraft und ändern Sie hier den Mischmodus. Jetzt ist der Mischmodus, den ich vorschlagen würde, Bildschirm. Und wie Sie sehen können, wenn wir das zurückspielen, passt das Logo etwas besser mit dem Hintergrund. Oder Sie können Bildschirm zusätzlich zu der Änderung der Kapazität verwenden, ziehen, dass nach unten zu sagen 50%. So sieht es eher wie ein Wasserzeichen, dass ein tatsächliches Logo, das Sie haben, Sie haben gerade auf der Oberseite gefallen. Also wenden Sie das zurück und das ist ziemlich viel es. Also, was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Instagram-Logo hinzufügen. Und ich werde eine wirklich coole Technik zeigen, weil Sie vielleicht ein Logo wie dieses haben , das einen weißen Hintergrund hat. Und so wie wir es vorher getan haben, doppelklicken Sie einfach darauf und verwenden Sie die Griffe, ziehen Sie es nach unten. Und dann sagen Sie einfach, dass Sie das hier auf der linken Seite setzen wollen, und Sie wollen dieses Weiß entfernen, ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, das Weiß zu entfernen. Sie gehen zu diesen beiden Pfeilen hier, klicken Sie auf Effekte. Und dann hier werden wir in Farbe Schlüssel eingeben. Und wir werden nur nach unten scrollen, um die Farbtaste zu sehen. Also ist es unter Begeisterung. Also werden Sie farbigen Schlüssel auswählen, ziehen Sie ihn über Instagram-Logo, richtig? Lassen Sie es einfach direkt auf die Oberseite fallen. Wechseln Sie hier zu Effektsteuerungen. Und dann scrollen Sie nach unten, bis Sie die Farbtaste sehen. Sie werden dann dieses kleine Pipettenwerkzeug nehmen und Sie darauf klicken und dann werden Sie einfach auf das Weiß klicken und sehen, was passiert. Es entfernt das Weiß vollständig. Jetzt wirst du sehen, dass noch eine kleine, kleine weiße Tür übrig ist. Wenn ich einfach darauf klicke, Dropdown hier und klicke auf eine 100%, ziehe diesen nach links, ziehe ihn mit den Bildlaufleisten nach unten. Oder wir müssen das aufräumen, um das ganze Weiß zu entfernen. Ist. Wenn wir nur gehen, wo es sagt, Farbtoleranz hier, unter Farbschlüssel, haben wir Farbtoleranz. Drücken Sie den Dropdown-Pfeil, und dann ziehen Sie diese einfach nach rechts und Sie werden sehen, die weiße langsam bekommen, immer entfernt dort. Und das ist fast verschwunden oder deshalb wurde es so ziemlich aufgeräumt. Es ist so einfach und dann können Sie das Kantendünn Werkzeug verwenden, wenn Sie wollen. Wir müssen es in diesem Fall nicht wirklich, aber Sie können das einfach nach rechts verschieben. Aber wenn Sie es zu weit bewegen, fängt es an, in das eigentliche Logo selbst zu hacken, oder? Also haben wir das vielleicht bei 0 belassen. So fügen Sie im Wesentlichen ein Logo hinzu, wo es wie ein weißer oder ein anderer Farbhintergrund ist und Sie diesen Hintergrund vollständig entfernen möchten. Sie können dies mit dem Farbtasteneffekt tun. Und sie sind genau so, wie wir es vorher getan haben, wir doppelklicken einfach auf das Logo, benutzen die Griffe und wir können das Logo neu dimensionieren und es mit den sicheren Rändern hier positionieren. Nun, natürlich, werden wir das wieder fit machen. Und Sie fragen sich vielleicht, wissen Sie, wenn ich dieses Video rendere, werden diese sicheren Ränder B. in meinem letzten Video? Die Antwort lautet „Nein“. Das werden sie nicht sein. Es ist nur für Sie in Ihrem Projekt, wenn Sie, wenn Sie dieses Video rendern, werden diese Zeilen nicht da sein. Wenn Sie also den Schraubenschlüssel drücken, klicken Sie auf sichere Ränder. Das sieht aus wie ohne die sichere Marge. Also doppelklicke ich einfach auf das Instagram-Logo und lösche das. So fügen Sie Ihren Videos ein Logo oder ein Wasserzeichen hinzu. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, spielen Sie ein Spiel damit. Und wir sehen uns im nächsten Video. 92. FAQs: Wie du Audio-Dateien aus Video löst: Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Audio aus einem Videoclip in Ihrem Projekt zu löschen . Das ist eine Frage, die ich in den letzten Tagen erhalten habe. Ich dachte, ich mache ein kurzes Video darauf, also werden wir direkt darauf eingehen. jetzt in meiner Timeline Ich habejetzt in meiner Timelineeinen Clip von Kilimandscharo. Und ich habe hier sowohl das Video als auch das Audio dieses Clips. Und wenn Sie auf eine beliebige Stelle in der Timeline klicken und auswählen und ziehen, werden sowohl Audio als auch Video zur gleichen Zeit entlang gezogen. Sie könnten also in einer Situation sein, in der Sie das Audio vollständig oder sogar das Video vollständig entfernen möchten. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, es zu tun. Die schnellste und einfachste Möglichkeit, das Audio zu entfernen , besteht darin, die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten und es dann einfach als solches auszuwählen. Und ich werde nur das Audio markieren und Sie können einfach Löschen drücken, um es zu löschen. Und jetzt sind Sie einfach mit einem Video allein gelassen, oder machen Sie das rückgängig. Oder Sie halten einfach Alt oder Option und wählen Sie das Video nur, um das Video zu doit, oder? So super einfach. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie klicken, mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann bis zu der Stelle gehen, wo es heißt, Verknüpfung aufheben. Und das wird sowohl das Video als auch das Audio trennen. So können Sie diese selbständig als solche auf Ihrer Timeline verschieben. Eine spezielle Situation, in der Sie dies tun möchten, ist, wenn Sie qualitativ hochwertige Audiodaten von einem Mikrofon oder einem Aufnahmegerätaufgenommen haben qualitativ hochwertige Audiodaten von einem Mikrofon oder einem Aufnahmegerät und Sie das von Ihrer Kamera aufgezeichnete Audio entfernen möchten , da es normalerweise nicht die beste Audioqualität. Und du willst das Audio ersetzen. So würdest du es tun. Und so hoffe ich, dass das hilfreich war oder wir sehen uns im nächsten Video. 93. FAQs: Wie du einen FAQs- erstellst: Also werde ich dir zeigen, wie einfach es ist, einen Split-Screen-Effekt in deine Videos anzuwenden. So, wie Sie gerade in der Einleitung gesehen haben. Und ich zeige dir, wie ich es gerne mache. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mache. Und ich mag es, es zu behalten. Diese Art von Dingen, sehr einfach. Also habe ich jetzt zwei Clips auf der Timeline hier vor dir. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man es mit diesen beiden Clips macht. Also im Wesentlichen alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Clips zu stapeln, wie ich es getan habe, und ich habe zwei Clips übereinander hier auf der Timeline. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, hier drüben zu Effekt-Kontrollen zu gehen. Wenn Sie es nicht sehen, wird es wahrscheinlich in den beiden Pfeilen hier versteckt und das Menü sehen Sie dort Effekt-Steuerelemente. Klicken Sie darauf. Und alles, was wir ändern werden, ist der Positionswert hier. Also, wenn Sie klicken und ziehen Sie das nach rechts oder nach links, in diesem Fall ziehe ich den Geist nach rechts. Und ich werde es hier rüber bewegen, irgendwo in die Mitte. Und das ist im Wesentlichen das ist der Anfang unseres Split-Screens. Das Problem dabei ist jedoch, dass unser Thema, unser Boot, nicht gerade im Rahmen zentriert ist. Was ich gerne tun, ist die Wirkung Ernte zu bekommen. Klicken Sie also auf diese beiden Pfeile, gehen Sie zu Effekten und suchen Sie nach Crop. Und klicken Sie und ziehen Sie das über den oberen Clip, der ihre Boot-Clip ist. Und wenn wir zurück zu Effektkontrollen gehen, sagen Sie einfach „Beschneiden“ hier. Und im Wesentlichen möchte ich diesen Clip von links zuschneiden. Sie werden hier sehen, wo links steht. Ich klicke einfach hier und ziehe das einfach nach rechts. Und ich werde diese Daten nur ein wenig beschneiden. Und dann gehe ich zurück zum Positionsschieber und positioniere diesen Clip, bis er um die Mitte herum ist. Und, ähm, ich bringe die Ernte einfach ein bisschen zu aggressiv mit der Ernte. Das ist genau richtig, genau da irgendwo. Wir wollen nur, dass das Boot relativ zentriert ist. Und wenn wir zurück zum Positionsschieber gehen, wenn ich das wieder nach rechts ziehe. Und Sie fragen sich vielleicht, wie können Sie diese beiden Clips genau in der Mitte ausrichten? Auch hier gibt es verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Ich benutze gerne die sicheren Ränder. Wenn Sie also hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken und zu sicheren Rändern gehen, klicken Sie darauf. Dann erhalten Sie in Premiere Pro diese zwei Schachtel oder zwei rechteckige sichere Randlinien. Ich benutze diese Art als ein bisschen eine Anleitung. So können Sie hier sehen, wir haben hier die Mitte des Rahmens mit diesen zwei kleinen Strichen markiert. Also, wenn ich auf den Positionsschieber und nur eine Art Linie, richten Sie das auf, und ich bin nur irgendwie augäbe das auch. Richtig? Also, das ist ungefähr Center. Und ich kann einfach auf die Programmmonitorbox klicken, die Tilde-Taste drücken. Es ist gut genug, oder? Das ist also relativ in der Mitte. Und wenn ich den unteren Clip bekomme und die Position nach links ziehe, kann ich das dann auch nach oben zentrieren. Also ist unser Thema hier in der Mitte dieses Rahmens. Wenn ich das wiedergebe, haben wir im Wesentlichen einen Split-Screen-Effekt gemacht. So einfach ist es. Jetzt können Sie mit verschiedenen Dingen spielen. Ich meine, Sie können zwischen diesen beiden Clips eine Linie zeichnen, oder Sie können das Zuschneidewerkzeug verwenden und die Linie ausziehen, damit es nicht so hart geschnitten ist. Also, wenn ich auf den oberen Clip klicke, gehen Sie zurück zu beschneiden und wo es sagt Kantenfeder. Wenn ich den Dropdown-Pfeil dort drücke, ziehe das nach rechts, ich kann einfach die Kante ausfedern, die nicht so ein harter Schnitt ist. Sehen Sie, wie es schön in den zweiten Clip gefiedert ist. Wenn ich das einfach rückgängig mache, kann ich einfach eine Linie zeichnen und ich zeige Ihnen, wie das geht. Also, wenn ich mein Stift-Werkzeug hier bekomme, und ich einfach abklicke und nehme mein Stift-Werkzeug und ich klicke einfach irgendwo in der Mitte, rechts oben dort, und klicke dann irgendwo hier unten. Und das ist im Wesentlichen die Schaffung einer Linie. Indem du das tust. Hier drüben, dein C unter Effektkontrollen. Wir haben jetzt eine neue Form erstellt. Wenn Sie also auf den Pfeil hier klicken, haben Sie all die verschiedenen Dinge, die Sie ändern können. Also hier steht Schlaganfall. Wenn Sie das erhöhen, wie Sie sehen können, ist das eine 100, das ist ziemlich dick, aber wir können die Dicke unserer Linie ändern , indem wir unseren Hub dort anpassen. Und wir haben im Wesentlichen eine weiße Linie erstellt. Also, wenn ich einfach auf ein a klicke, kann ich die Farbe von weiß zu jeder Farbe ändern, die ich will blau, vielleicht, richtig? Und wenn ich das abklicke, habe ich im Wesentlichen eine blaue Linie zwischen diesen beiden Clips erstellt, oder? Es ist ziemlich rau. Aber ich lasse dich in deiner eigenen Zeit damit herumspielen. Und natürlich kann ich klicken und ich kann hier feinere Anpassungen an der Linie vornehmen. Ich kann diese Linie anklicken und ziehen, so dass sie genau in der Mitte ist. Also kann ich die nächsten fünf oder zehn Minuten nur Feinabstimmung verbringen, was ich hier getan habe. Aber das ist im Wesentlichen, wie Sie einen Split-Screen-Effekt machen. Und auch Sie werden feststellen, dass die Grafik hier, wenn wir einfach so positionieren, dass sie über die gesamte Länge unseres Clips verlängert wird. Wenn wir das zurückspielen, schalte ich einfach die sicheren Ränder aus, damit wir sie nicht mehr sehen. Wenn ich das wiedergebe, haben wir im Wesentlichen einen Split-Screen-Effekt erstellt. So unkompliziert ist es. Spielen Sie damit. Sag es mir Bescheid. Hey, geh, wenn du irgendwelche Fragen hast, lass es mich wissen. Und ich helfe Ihnen gerne aus. Danke fürs Ansehen und ich sehe dich im nächsten Video. 94. FAQs: Wie man Fade und Out (zwei Effekte): In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Audio in und Outs oder Musik in Ihren Projekten ein- und ausblenden . Ich habe das schon früher behandelt, aber ich dachte, ich würde es einfach kürzen und dafür ein sehr spezifisches Video erstellen. Im Moment habe ich einen Clip und einen Musiktitel hier auf der Timeline, oder spiele diesen ganz schnell wieder ab. Also der Clip, den ich von pixels.com genommen habe und die Audiospur von epidemischem Sound aufgenommen habe. Alles, was Sie tun müssen, um Audio in und out zu verblassen, ist klicken Sie auf die beiden Pfeile hier, gehen Sie nach unten zu Effekten. Die erste Methode ist, wenn Sie möchten, dass die Musik mit einer konstanten Rate oder einer linearen Rate ein- und ausblenden . Dann verwende ich gerne, wenn Sie konstante Verstärkung eingeben oder einfach in Konstante hier in der Suche eingeben, werden Sie hier sehen, dass konstante Verstärkung unter Crossfade steht. Also, wenn Sie klicken und ziehen, dass über die Audiospur am Anfang, und Sie werden sehen, dass wir konstante Verstärkung angewendet haben, wenn ich dies wiedergebe. So kann man hören, dass die Musik in konstanter Geschwindigkeit kommt. Und wieder, Sie können einfach auf diesen Effekt klicken. Und der Cursor ändert sich in eine Klammer. Und Sie können das einfach herausziehen, wenn Sie möchten, dass der Effekt über einen längeren Zeitraum angewendet wird. Also hörst du die Musik. Sie können hören, wie die Musik mit einer konstanten Geschwindigkeit einblendet. Und Sie können das Gleiche am Ende tun. Sie können es einfach anklicken und per Drag & Drop an das Ende desselben Musiktitels ziehen. Und Sie können es verblassen lassen und Sie können einfach klicken und erweitern, dass aus. Da gehen wir. Also einfach verblasst unsere Musikspur mit konstanter Verstärkung. Also, wenn ich das einfach rückgängig mache, gibt es eine andere Option, die Sie auch verwenden können, die als exponentielles Fade bezeichnet wird. Also, wenn Sie in das Suchfeld hier unter Effekten gehen und einfach ein paar Zeichen dort exponentiell eingeben, Pop-up einfach automatisch. Klicken Sie also auf exponentielles Fade und ziehen Sie das über. Und im Wesentlichen bedeutet das, dass die Musik exponentiell verblassen wird. Also zuerst gibt es nicht viel von einer Veränderung. Und ganz am Ende des Übergangs wird die Musik einfach direkt eintauchen. Also ist es einfacher, einfach zu zeigen, was ich meine. Also, wenn ich das wiederspiele, so wie Sie hören können, dass sich nicht viel ändert. Und dann, am Ende des Übergangs, haben wir die Musik gerade reinkommen. Das nennt man also ein exponentielles Fade. Und wieder, Sie können einfach darauf klicken und Sie können das einfach heraus ziehen. Und so wie Sie für die meisten dieser Übergänge sehen können, können Sie nicht wirklich Musik hören. Und ganz am Ende kommt alles fast zur gleichen Zeit rein. Und wieder, Sie können einfach klicken und ziehen Sie das an das Ende des Clips, wenn Sie Ihre Musik oder Ihr Audio exponentiell ausblenden möchten . Und das ist so ziemlich alles, was du tun musst. Ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich liebe es, deine Fragen zu beantworten. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 95. FAQs: So überflüssig man Video und Out (zwei Methoden): Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, ein Fade in Ihren Videoclips, in Ihren Projekten anzuwenden und wie Sie Video ein- und ausblenden können. Also werde ich Ihnen zwei Methoden zeigen. Und im Moment habe ich einen Clip hier auf der Timeline, nur einen einfachen Skateboard-Clip hier , den ich von pixels.com genommen habe. Und ich werde Ihnen die erste Methode zeigen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die beiden Pfeile zu klicken und gehen Sie nach unten zu Effects. Und hier werden wir nach dem Effekt suchen, der Film auflösen genannt wird. Wenn Sie das einfach in die Suche eingeben und nach unten scrollen, wird es hier sein. Klicken Sie also auf das. Oder Sie müssen es tun ist klicken und ziehen Sie es über den Anfang des Clips, legen Sie es herunter und spielen Sie es zurück. Und Sie haben im Wesentlichen im Clip verblasst und Sie können das Gleiche tun. Sie können es einfach auf das Ende desselben Clips klicken und ablegen, um diese Wiedergabe zu verwerfen. Und da haben wir es. So einfach ist es. Jetzt können Sie die Dauer der aufgelösten verlängern, indem Sie auf den Effekt klicken. Und wo sich der Cursor in eine rote Klammer ändert. Sie können einfach klicken und nach rechts ziehen, und Sie erhöhen die Dauer des Effekts. Also, wenn ich das wiederspiele, jetzt tritt Film auflösen jetzt in Kraft. Ich habe eine Zeitdauer bereut. Und wir machen das Gleiche mit diesem hier auch. Jetzt mache ich das einfach rückgängig und zeige dir die zweite Methode, mit der ich meine Videoclips ein- und ausblenden kann. Und du wirst sehen, dass ich einen Clip hier auf der Timeline habe. Nun, manchmal kann das passieren, wenn ich diese Frage bekomme. Wo auf dem Clip selbst sehen Sie normalerweise eine Linie und Sie sehen das nicht, Zeile jetzt auf diesem Clip. Und alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf den Clip. Gehen Sie an der Stelle, an der die Option Clip-Keyframes anzeigen zur Deckkraft wechseln soll. Und obwohl die Deckkraft tatsächlich in Premier Pro ausgewählt ist, zeigt Premiere Pro aus irgendeinem Grund diese Zeile nicht immer an. Daher bekomme ich diese Frage. Also klickst du noch einmal darauf. Die Zeile wird nun angezeigt. Es nennt sich ein Gummiband. So nennen sie es. Und so ist dies die Deckkraft Linie. Und wir werden ein paar Keyframes erstellen. Und ich zeige Ihnen, wie wir das Stift-Werkzeug hier drüben haben. Sind Sie drücken Sie eine Taste auf der Tastatur für kurz. Also Stift-Werkzeug, klicken Sie auf, dass. Und du gehst rüber zum Clip und wo du das Gummiband hast, klickst du einfach. Jetzt werde ich ein wenig hineinzoomen. So können Sie die Leiste hier unten verwenden und Sie können diese nach links ziehen, um zu vergrößern. Und alles, was Sie tun müssen, ist, einfach um den Anfang des Clips zu klicken. Und Sie werden dort einen kleinen Punkt erstellen, einen kleinen Schlüsselrahmen. Und dann klickst du noch einmal woanders. Und dann halten Sie das gedrückt und ziehen Sie die Maus nach unten. Und im Wesentlichen zwei Schlüsselbilder erstellt. Und wir haben gerade das Gummiband runtergezogen. Also haben wir jetzt im Wesentlichen ein Einblendverfahren mit zwei Schlüsselbildern erstellt. Also, wenn ich das wiederspiele, da gehen wir mit, also haben wir jetzt ein Fade in. Jetzt können Sie natürlich einfach klicken und diesen Keyframe nach rechts ziehen, wenn Sie möchten, dass das Fade über eine längere Zeit wirksam wird, wenn ich das wiedergebe und sie es haben, und wenn ich es einfach klicken und ziehen kann, dass weiter nach rechts. Also verstehst du die Idee. Das ist etwas, mit dem man herumspielen kann, und man kann das Gleiche am Ende tun. Sie können dort und dort einfach zwei Schlüsselbilder erstellen. Und Sie können ihren Schlüsselrahmen immer anklicken und verschieben, ihn nach unten ziehen, auf diesen klicken, ihn nach links ziehen und ihn wiedergeben. Und wir haben gerade unseren Videoclip mit Keyframe ausgeblendet. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Es gibt zwei Methoden für Sie in Bezug auf das Ein- und Ausblenden von Videos. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne aus. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 96. FAQs: Wie du Video rendern: Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Ihre Videoprojekte in Premier Pro zu rendern. Eine Frage, die ich in letzter Zeit hatte, ist, wie man das macht? Also ist es in der Regel sehr einfach oder Sie müssen tun, ist wählen Sie alle Ihre Clips auf Ihrer Timeline und drücken Sie die Eingabetaste. Und das mache ich in nur einer Sekunde. Aber bevor wir es tun, werden Sie hier oberhalb der Clips in der Timeline bemerken, wo es gelb ist, es gibt einen gelben Balken und einen roten Balken. Und wenn Sie das mit dem roten Balken abspielen, wird es wirklich abgehackt und wirklich langsam bei der Wiedergabe. Und so ist das perfekt, wenn Sie Übergänge haben, wie ich in diesem Fall hier habe, habe ich ein paar Übergänge zwischen zwei Clips. Und wenn Sie möchten, dass diese Übergänge relativ schnell wiedergegeben werden, müssen Sie dies zuerst rendern. Und wenn Sie also keine Übergänge haben, ist es normalerweise okay. Sie müssen Ihr Video nicht rendern. So sieht es aus, ohne dass der Rendervorgang angewendet wird. Wenden Sie also den Rücken an, es ist ziemlich langsam. Und wenn ich ein gerendertes darauf anwende, wählen Sie alle meine Clips aus und drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Und abhängig von der Länge Ihres Projekts kann dies, wissen Sie, 30-40 Minuten oder sogar ein paar Minuten dauern. In diesem Fall dauert es weniger als fünf Sekunden, da wir ein 3-Sekunden-Video haben. Und Sie werden sehen, dass der rote Balken auf Grün geändert wurde, was bedeutet, dass er jetzt gerendert wurde. Und wir spielen viel schneller zurück. Nun, wenn Sie gehen über die Sequenz hier, oben links, klicken Sie darauf. Hier finden Sie alle Optionen, um Ihr Video zu rendern. Also im Moment werde ich nur Renderdateien löschen drücken , um so ziemlich rückgängig zu machen, was wir gerade getan haben. Also, jetzt haben wir wieder den roten Balken. Also die andere alternative Möglichkeit, Ihr Video zu rendern , geht über die Sequenz, indem Sie darauf klicken. Und Sie haben hier mehrere Möglichkeiten. Es sagt, Sie rendern Effekte in out, oder wir haben in out gerendert oder rendert Audio, richtig? Also, wenn wir nur alle diese Clips auswählen und dann zur Sequenz gehen, und klicken Sie dann auf, wo es sagt, rendert Auswahl. Premiere Pro wird genau das tun, was Sie ihm sagen. Es wird die Auswahl in der Timeline rendern, und da haben wir es. Das ist also eine sehr schnelle Möglichkeit, Ihre Videos zu rendern , so dass es sehr schnell in Ihrer Timeline wiedergegeben wird. Wenn Sie immer noch feststellen, dass Sie wiedergeben, ist die Timeline sehr, sehr langsam. Und andere Sache, die ich gerne tun würde, ist hier drüben , wo es ein Dropdown-Menü gibt, das Sie auswählen können. Die Wiedergabeauflösung hier, im Moment des Guten, ist auf eins über zwei oder die Hälfte eingestellt. Und sieh mal, ob ich das runterlasse. Ich habe hier zwei weitere Optionen, ein Viertel und ein Achtel. Es bedeutet nur, dass die Wiedergabeauflösung bei einem Viertel oder einem Achtel der vollen Qualität wiedergegeben wird . Das kann auch dazu beitragen, die Wiedergabe zu beschleunigen. Also hoffe ich, das hat Ihre Frage beantwortet und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 97. FAQs- zeichnen (Kreisen und Runden: Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, einige einfache Formen, Rechtecke und Kreise in Premiere Pro zu zeichnen . Es ist eine Frage, die ich vor ein paar Tagen erhalten habe und ist eine Funktion, die ich nicht oft selbst benutze, aber ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, das zu tun, wenn Sie es in Ihren Projekten anwenden möchten. Also das erste, was ich normalerweise gerne mache, ist auf das Grafikpanel zu gehen. Klicken Sie also auf Grafiken oben dort. Und so schauen wir auf den gleichen Bildschirm. Ich werde das einfach umrühren. Und dann haben Sie hier drüben das Stift-Werkzeug. Wenn Sie mit der Maus darauf klicken und gedrückt halten, werden zwei weitere Optionen angezeigt. Sie werden Rechteck und Ellipsenwerkzeug sehen. Wenn Sie also einfach auf Rechteck-Werkzeug klicken und dann können Sie im Wesentlichen ein Rechteck über die Oberseite Ihres Videoclips hier in der Programm-Monitor-Box zeichnen. Und wenn du das tust, passiert ein paar Dinge. Innerhalb der Zeitachse wird eine Grafikebene erstellt. Und dann hier drüben auf der rechten Seite, während Sie wesentliche Grafiken sehen, werden Sie geformte 01 sehen, die erstellt wird. Und Sie können dann alle Eigenschaften dieser Form ändern. Sehr einfach zu machen. Sie können die Füllung entfernen, indem Sie dieses Kästchen ankreuzen. Sie können einfach eine Gliederung verwenden. Wenn Sie also hier klicken, wo es Strich steht, und klicken Sie auf das Farbfeld dort, können Sie die Farbe des Strichs so ändern, Sie wissen, Sie können, Sie können schwarz wählen, wenn Sie möchten oder, oder weiß. Klicken Sie auf OK. Aber dann, wenn Sie die Dicke des Strichs ändern, werden Sie sehen, dass Rechteck-Box wirklich auftaucht. Und weil ich einen Strandvideo-Clip verwende, scheint das Weiß viel besser zu funktionieren als mit Schwarz oder einer anderen Farbe. Und wenn ich das hier abklicke und zu meinem Auswahlwerkzeug gehe, kann ich dann klicken und diese innerhalb des Programmmonitorfensters verschieben und dann einfach diese Griffe hier verwenden. Ich kann es größer und kleiner machen. Auch. Sie können auch ganz einfach an diese senden. So können Sie diese beiden Optionen hier verwenden wir vertikale Mitte, horizontale Mitte, Das wird das Rechteck innerhalb des Programms auf einer Toolbox zentriert machen . Und wenn Sie Anpassungen vornehmen und es leicht neu eingeben möchten, klicken Sie einfach auf diese beiden Symbole hier. So einfach ist es. Okay, Sie können also auch einen Kreis oder eine Ellipse erstellen. Es ist sehr, sehr einfach. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Grafik hier in der Timeline abklicken. Gehen Sie hier rüber, wo das Stiftwerkzeug war, gehen Sie nach unten zum Ellipsenwerkzeug, klicken Sie darauf, und zeichnen Sie es dann einfach auf Ihrem Programmmonitor Box als solche. Und dann werden Sie sehen, dass hier unten ein weiterer Grafik-Layer erstellt wird. Also haben wir jetzt zwei von ihnen. Und natürlich können wir sie ausstrecken, so dass sie beide für die Dauer des Clips selbst sind und wir spielen das einfach zurück. Du wirst sehen, wovon ich rede. Da gehen wir hin. So können wir auf diese Grafik klicken legen Sie hier. Und dann mit unserem Auswahlwerkzeug, können wir auf unsere Lippen Werkzeug klicken, unsere, unseren Kreis. Und dann gehen wir wieder hier rüber zur rechten Seite und wir können den Strich dieses Kreises ändern. Wir können die Füllung ändern, wir können eine Füllfarbe setzen. Wir können blau als unsere Füllfarbe machen und als solche ausgewählt. Sehr, sehr einfach zu tun. Und wieder, wenn Sie möchten, können Sie das auch neu zentrieren, indem Sie auf vertikale und horizontale Mitte klicken. Andernfalls können Sie dies bei Bedarf direkt aus der Timeline löschen. Und das ist so ziemlich wie du es machst. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, seien Sie mehr als glücklich, Ihnen zu helfen. Sonst sehe ich dich im nächsten Video. 98. FAQs: Wie du eine fehlende Timeline zurückerlangst: Okay, es könnte also eine Situation geben, in der du an einem Projekt arbeitest und plötzlich deine Zeitachse nicht finden kannst. Es ist verschwunden. Deine Sequenzen sind verschwunden. Gerade jetzt auf Ihrem Bildschirm habe ich eine Sequenz, nur eine schnelle, die ich erfunden habe. Und du hättest zufällig hier geklickt, wo es in der Nähe steht, wo mein erstaunlicher Zeitraffer steht und er verschwunden ist. Es ist völlig verschwunden. Das passierte mir, als ich vor Jahren meine Editierreise anfing, und ich dachte ehrlich, ich löschte es und verschwendete Stunden und Stunden, als ich tatsächlich alles tat, war, dass ich es einfach schloss und nicht einmal finden konnte, wohin ich gehen musste, um es wieder zu öffnen. Du hättest vielleicht einen Schritt weiter gegangen. Möglicherweise haben Sie nicht nur Ihre Sequenz geschlossen, aber Sie haben möglicherweise auch Ihre Timeline geschlossen. Und so haben Sie möglicherweise nicht einmal eine Zeitleiste in Premiere Pro. Also zuerst, ich meine, du kannst einfach zum Fenster von oben hier gehen, runter gehen, wo es Timeline steht, und sicherstellen, dass dort ein Häkchen ist. Und das wird das Timeline-Fenster wiederherstellen. Wenn ich das noch einmal schließe, damit es verschwinden kann. Sie können auch zu Fenster-Arbeitsbereichen wechseln und dann dorthin gehen, wo es zum Speichern des Layouts zurücksetzen steht. Es ist auch eine andere Option, die Sie auswählen können. Und, oder wenn Sie Ihre Sequenz erneut öffnen möchten , dann müssen Sie nur Ihre Sequenz hier in Ihrem Projektfenster finden. Und in der Regel sehr einfach zu finden, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen. Also, wenn Sie genau hinsehen, haben wir, das ist die Sequenzdatei, die ich vorher geschlossen habe. Und wenn Sie genau hinsehen, haben wir hier ein kleines Symbol. Selbst wenn ich meine Maus darüber führe, sagt es seine Sequenz. Aber hier gibt es wie ein kleiner Block, wie ein kleiner Lego-Stapel. Und so ist das nur ein Symbol dafür, dass es eine Sequenz ist. Das ist also meine Sequenzdatei. Wenn ich darauf doppelklicke, wurde es wieder geöffnet, setze dich hier in meiner Timeline. So stellen Sie im Wesentlichen Ihre Sequenz und Ihr Zeitleistenfenster wieder her. Das ist also etwas, das Sie definitiv begegnen werden, wenn Sie noch nicht in Ihrer Bearbeitungsreise sind, verzweifeln Sie nicht. Das ist so einfach, wie Sie es wiederherstellen. Also, sonst hoffe ich, dass das hilfreich war und danke für das Anschauen. 99. FAQs: Wie du FAQs- behebst: Okay, also könnte es Zeiten geben, in denen Sie auf diese Nachricht stoßen. Als ich meine Reise anfing und das sah, flippte ich aus, weil ich dachte, ich hätte mein Material gelöscht und dachte, ich hätte viel Zeit verschwendet. Und als ich das sah, wusste ich nicht, was ich tun sollte. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie darauf stoßen, wenn Sie ein Projekt erstellen und sich in Ihren Originaldateien, Ihrem Originalmaterial bewegen und die Verbindung innerhalb von Premiere Probe getrennt wird. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Gemeinsame Nachricht ist eine häufige Frage, die ich mit dem Verlauf, wie ich meine Medien wieder verbinden kann. Denn normalerweise, was passiert ist, wenn Sie diese Art von Nachrichten von Meteor offline bekommen. Es bedeutet nur, dass Sie das Filmmaterial versehentlich irgendwo Ihrem auf ein anderes Laufwerk verschoben haben oder Sie Ihr Filmmaterial auf eine externe Festplatte Möglicherweise haben Sie sogar versehentlich das Originalmaterial gelöscht. Also, normalerweise haben Sie das Footage verschoben oder müssen Sie tun, wenn Sie das getan haben, ist Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, wo Meteor offline steht. Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Clip. Und dann freuen Sie sich, sagt Link Medien. Und so am Ende des Tages, wann immer Sie Filmmaterial bearbeiten und das in Ihre Timeline einfügen, ist alles, was Sie wirklich tun, dass Sie Premier Pro den Speicherort dieses Filmmaterials auf Ihrer Festplatte mitteilen . Ok. Wie Sie bereits wissen, sind Sie nicht wirklich manipulieren oder bearbeiten Sie das Originalmaterial. Sie sagen Premiere Pro nur, wo sich der Speicherort des Originalmaterials befindet. So klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Sie gehen zu Link-Medien. Also möchten wir diesen Clip, die ursprüngliche Quelle, verknüpfen und diese Box wird angezeigt. Es sagt uns also, dass der Clipname dieser GoPro-Clip hier ist. Dies ist der Dateiname und dies ist der Pfad oder der Speicherort. Und so klicken Sie auf „Suchen“. Und wir müssen Premiere Pro sagen, wo der neue Ort, wo der neue Standort dieses Clips ist. Und so wissen wir, dass es sich in diesem Ordner befindet und einen letzten Pfad überhört. Das letzte Mal, als Premiere Pro während unserer Bearbeitung darüber informiert wurde, dass der Standort hier war. Es erwartet, diesen Clip hier zu finden, aber er ist nicht mehr da. Aber wir sagen Premiere Pro, dass es hier drin ist. Und alles, was Sie tun müssen, ist auf OK klicken und fertig. Es ist jetzt gelesen, dass Medien dort verknüpft. Und es ist auch, den Meteor hier drüben neu zu verknüpfen, den du vielleicht gesehen hast. Aber wir haben noch einen. Und Sie können dies auf Ihrer Timeline tatsächlich sehen, wenn wir darauf doppelklicken, um es zu vergrößern, können Sie die Thumbnails hier sehen. Sie können sehen, dass diese verknüpft werden muss. Also dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf dieses Telefon, gehen Sie zu Link Media, klicken Sie auf Suchen, und dann ist es. Möglicherweise müssen Sie hier Ihre Ordner durchlaufen. Aber sonst wissen wir sofort, dass es jetzt in unserer Drohnenmappe ist. Und das ist der Clip, nach dem es sucht. Klicken Sie auf OK. Und wir haben jetzt erfolgreich alle unsere Medien wieder verknüpft. Also das, wenn das passiert, das ist alles, was Sie tun müssen. Es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Es ist so einfach. Ich hoffe, das war hilfreich und ich sehe dich in einem anderen Video. 100. FAQs- kein Ton in Timeline! (Schnelle Fixierung): Nein, ich kann ihm mein Audio nicht ziehen. Ich kann es nicht hineinziehen. Okay, eine der häufigsten Fragen, wenn ich Fragen zum Bearbeiten und Premier Pro erhalte , die ich in den letzten 102 Jahren erhalten habe, ist, warum kann ich nicht, warum kann ich meine Audiodaten nicht in meine Timeline ziehen? Auch wenn der Clip, den ich gefilmt habe, tatsächlich Audio darin hat. Und ich, ich habe meine Antwort auf Leute kopiert und eingefügt, die mich gefragt haben, und ich dachte, es ist wahrscheinlich keine schlechte Idee, nur ein Video zu machen, das allen den Fehler zeigt. Und es ist eine sehr einfache Aufsicht, die Leute dafür machen, warum Sie nicht in der Lage sind, Ihre Audiodaten in Ihre Timeline zu ziehen. Also habe ich hier ein paar Clips, mein Projekt-Panel, und alle haben Audio gefilmt. Wenn man also genau hinschaut, sieht man, dass man, wenn man näher hinschaut, hier zu wenig Symbole gibt. Es steht, als gäbe es eine kleine Filmstreifen-Ikone, dann gibt es eine kleine Wellenform daneben. Und wenn man sich jeden dieser Clips anschaut, haben sie alle Wellenformen und einen kleinen Videoclip. Es bedeutet also nur, dass dieser Clip sowohl eine Video- als auch eine Audiokomponente hat. Sie versuchen, GoPro-Filmmaterial oder -material von Ihrem Telefon zu ziehen , und es wird nur über das Video gezogen und es gibt kein Audio. Was ist los? Sie, was Sie tun müssen, ist, dass Sie Quell-Patching für Audio aktivieren müssen. Das passiert also, wenn Leute mir Screenshots ihres Premiere Pro-Bildschirms erstellt haben. Ich sehe das immer. Ich sehe immer die V1's hervorgehoben. Wissen Sie A1, er muss nur klicken, schaltet es ein, und dann ermöglicht es Ihnen, in Audio und Video einfach so zu verfolgen. Wenn Sie also das Quell-Patching für Video oder V1 deaktivieren, ziehen Sie nur das Audio und das Video ein. Und höchstwahrscheinlich werden Sie dieses Problem haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Quell-Patching für V1 und A1 aktiviert haben. Und du willst dieses Problem haben. 101. FAQs- kein Video in Timeline (Source Fix)): Sehen Sie, Sie haben möglicherweise das Problem, dass kein Video in Ihre Timeline geht. Also haben Sie Ihr Projekt hier und Sie haben Ihren Clip hier drüben in der Quell-Monitor-Box. Sie haben den Teil, den Sie in die Zeitleiste aufnehmen möchten, schattiert. Aber dann, wenn Sie gehen, um es in die Timeline fallen , indem Sie entweder auf, Einfügen oder überschreiben. Nur die Audiodaten werden eingeblendet und es gibt kein Video. Und wenn Sie versuchen, die andere Option, ich helle Kerl, zurück zu einfügen, wie alle wissen, was los ist. Es gibt kein Video. Aber was ironisch ist, ist, dass, wenn man es hier drüben schrubbt , sowohl das Audio als auch das Video, das Video sieht. Also, was ist eigentlich hier los? Das ist eigentlich eine häufige Frage, die ich hatte und ich dachte, ich mache ein separates Video darauf. Es hat alles mit Quell-Patching zu tun. Sie müssen nicht unbedingt wissen, was das bedeutet. Sie müssen nur wissen, wie Sie es wieder einschalten können. Also hier unten in der Timeline haben wir V1 und A1. So ist A1 eingeschaltet. Es ist wie ein blauer Schattierungen um ihn herum. Und Sie werden hier sehen, v1 ist ausgeschaltet. Wenn wir also auf V1 klicken, um es wieder einzuschalten, schauen Sie sich an, was passiert. Wir haben nun sowohl unser Video als auch unser Audio auf der Timeline. Ich habe das in einem anderen Video behandelt. Dasselbe kann mit dem Audio passieren. Wenn Sie das Quell-Patching für Audio deaktivieren, indem Sie auf A1 klicken und V1 einfach eingeschaltet lassen, sehen Sie sich an, was passiert. Nur das Video wird in die Timeline fallen gelassen , weil es das einzige ist, das eingeschaltet ist. Wieder, wenn Sie beide einschalten. Und wir machen das Gleiche, Sie werden sehen, dass wir das leicht in die Timeline importieren können. Es ist also ein Quelle-Patching-Problem. Wahrscheinlich, wenn Sie nur sicherstellen, dass beide blau sind, haben Sie keine Probleme in Bezug darauf kein Video oder Audio in Ihre Timeline importiert wird. 102. FAQs: So erstellst du eine einfache Vignette: Also werde ich dir zeigen, wie du eine sehr einfache Vignette in deinen Videoprojekten machst. Ich habe zwei Clips hier auf der Timeline von der Drohne. Und ich werde eine Vignette auf beide Clips auf der Timeline anwenden. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist in erster Linie, gehen Sie hier nach unten zu einem neuen Element, klicken Sie darauf, und gehen Sie zur Einstellungsebene. Klicken Sie darauf und erstellen Sie eine brandneue Einstellungsebene. Und dann werde ich die Vignette direkt auf die Einstellungsebene anwenden, die ich klicke und ziehe sie in meine Timeline und ziehe sie dann hinüber. Also die Anpassungsebenen jetzt über beide dieser beiden Clips hier auf der Timeline. Und dann ist das nächste, was ich mache, gehen Sie zu diesen beiden Pfeilen, gehen Sie nach unten zwei Effekte wie auf Effekte. Und dann werde ich im Kreis tippen. Geben Sie also einen Kreis ein und klicken Sie und ziehen Sie ihn auf meine Anpassungsebene. Und jetzt habe ich meiner Einstellungsebene einen Kreis hinzugefügt. Und dann gehe ich hier rüber, um Kontrollen zu bewirken. Klicken Sie darauf, und scrollen Sie dann nach unten. Und Sie werden hier sehen, wo so genannte hinzugefügt wurde. Und ich kann alle Effekte für Kreis ändern. Also das erste, was ich tun muss, ist hier in den Mischmodus zu gehen, und dann das Dropdown-Menü, und klicken Sie dann auf Schablonen Alpha, richtig? Also klicke ich auf Zentrale Alpha. Und das nächste, was ich tue, ist, dass ich den Radius anpasse. Wo also Radius steht, vergrößere ich den Radius meines Kreises. Und ich habe den Radius des Kreises so ziemlich vergrößert, bis das Schwarz um den rechten und linken Rand des Videos herum ist. Also dort irgendwo, spielen Sie ein Spiel mit diesem und sehen Sie einfach, was Ihnen am besten gefällt. Und wenn du den Radius eingestellt hast, gehe ich hier runter zur Feder. Und Sie müssen möglicherweise auf den Pfeil klicken. Es gibt Pfeile sind sehr winzig, leider undurchlässig auf den Pfeil klicken. Und dann gehen wir runter, wo es Feder äußere Rand steht, und dann erhöhen wir das einfach. Also wollen wir irgendwie die Kante federn, um etwas wie ein bisschen gemischt. Wenn wir das auf etwa vierhundert, fünfhundert erhöhen , werden Sie sehen, was ich meine. Diese Art von vermischt sich viel, um ihm diesen schönen Vignetten-Look zu geben. Und irgendwo etwa vierhundert, fünfhundert Werke. Sie können dies bis zu achthundert, neunhundert nehmen , was es nur wirklich von dem Clip abhängt, den Sie verwenden. Und es hängt auch von der Art der Stimmung ab, die Sie mit der Vignette erstellen möchten. Vielleicht willst du es bis zu 800 oder so etwas anstoßen und damit herumspielen. Also jetzt haben wir das Federset. Und wenn ich nur meinen Spielkopf herumschiebe, wirst du sehen, wie es aussieht, wenn die Vignette auf den ersten Clip und den zweiten Clip angewendet wird. Du siehst also, du siehst nicht wirklich viel von der Vignette dort auf dem zweiten Clip. Es hängt also wirklich von der Art des Clips ab, den Sie verwenden. Und auch, wenn Sie hier rüber gehen, zurück zu Kreis, können Sie auch den Kreis neu positionieren. Wenn Sie feststellen, dass die Vignette mehr auf der einen Seite ist als auf der anderen Seite. Damit wir das irgendwie nach links verschieben können. So können wir mehr von einer Vignette auf der rechten Seite oder mehr von einer Vignette auf der linken Seite haben. Also, wenn wir wollen, dass mehr in der Mitte haben. Das soll also zentriert sein, aber es sieht nicht sehr zentriert aus. Also werde ich manuell angepasst. So sieht die Mitte etwas nach links, so dass die Vignette auf der linken und rechten Seite gleichmäßiger ist. Und Sie werden sehen, dass sich dieses kleine Fadenkreuz bewegen wird, wenn wir die Mitte des Kreises bewegen. Richtig? Das kommt also wirklich auf die Art von Clip an, den Sie verwenden. Und Sie müssen möglicherweise damit spielen, abhängig von der Art der Clips, die Sie verwenden. Das ist so ziemlich, wie Sie eine Vignette auf Ihre Videoclips innerhalb einer Anpassungsebene anwenden . Wenn ich die Einstellungsebene ein- und ausschalten, erhalten Sie die Vorher- und Nachher zu sehen. Also ein bisschen ein Unterschied da. Ich mag es. Und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 103. FAQs: Wie du die Wiedergabe schleifen kannst: Okay, also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Loop-Wiedergabe in Premier Pro einrichten. Es ist super praktisch, wenn Sie Ihre Videos bearbeiten. Wenn Sie möchten, dass der Abspielkopf ständig um einen bestimmten Teil Ihres Clips herum und um ihn herum läuft. Ich zeige dir, wie du es einrichtest. Es ist super einfach. Oder ich muss tun, ist hier rüber zum Pluszeichen zu gehen und es wird Button Editor sagen. Wenn du darauf klickst, wird dieses kleine Ding hier auftauchen. Wir können all diese verschiedenen Schaltflächen zu Ihrem kleinen Menü hinzufügen. Es ist derjenige, der wie diese aussieht, sind Roma-Mouseover Loop-Wiedergabe. Also klicken Sie einfach und ziehen Sie das hier rüber das kleine Menü hier und legen Sie es einfach irgendwo dort unten. Und klicken Sie dann auf OK. Und Sie werden sehen, eine kleine Schaltfläche wurde als Loop-Wiedergabe hinzugefügt. Nun, um einen bestimmten Teil des Clips zu schleifen. Und das ist wirklich praktisch, wenn Sie möchten, wenn Sie Änderungen an Ihrem Clip vornehmen. Und Sie möchten nicht immer den Wiedergabekopf zurückziehen , wenn Sie ihn wiedergeben möchten. Ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. Also werde ich das zurückspielen. Habe je nachgeschaut. Okay, also haben wir hier einen kleinen Clip von einem Reiseabenteuer von vor ein paar Jahren. Wenn Sie hier einen Endpunkt festlegen, Sie sich an, schauen Sie sich an, und einen R-Punkt dort. Sagen Sie einfach, wir wollen, dass der schattige Bereich im Wesentlichen wieder geloppt wird. Dann müssen wir alles machen, was wir tun müssen, ist, dass wir uns auf den Punkt gesetzt haben. Wir klicken hier, wo es heißt Loop-Wiedergabe, so dass wird blau. Jetzt schau an, was passiert. Evolution, Evolution. Die Evolution. Jetzt, wo wir bis zum Ende der Zeit zurückblicken werden. Alles, was Sie tun müssen, ist buchstäblich während der Wiedergabe, können Sie Änderungen am Clip selbst vornehmen. Evolution, Evolution. Ich kann das ausschneiden, das über Evolution ausschneiden, Evolution löschen, das hineinziehen. Okay, die Idee ist, dass ich Live-Änderungen vornehmen kann, während das hier herumschleift. Und es bedeutet nur, dass ich nicht zu halten Drag in diesem Spiel Kopf zurück Drachen die Spiel Kopf zurück Belastung. Siehst du, du bekommst die Idee. Jetzt. Natürlich, wenn Sie wollen, wenn Sie die In- und Out-Punkte ändern, werde ich Ihnen dies zeigen und dann beobachten, was passiert Evolution. Im Wesentlichen wird der Abspielkopf weiterhin innerhalb der In- und Out-Punkte schleifen. Und Sie haben gerade die In- und Out-Punkte geändert, wenn Sie möchten, dass sie in einem anderen Abschnitt des Clips wie folgt wieder eine Schleife enthält. Nun natürlich, wenn Sie es zurück schleifen und dann Änderungen am In- und Out-Punkt vornehmen. Beobachten Sie, was passiert. Wie Sie dort sehen können, hat Premiere Pro nicht erkannt, dass Sie den Out-Punkt verschoben haben Sie treffen also den halben Tag, die Leertaste erneut und spielen ihn dann wieder ab. Da gehen wir hin. Im Wesentlichen haben Sie die Idee, dass Sie so eine Loop-Wiedergabe in Premier Pro einrichten. Wenn Sie es ausschalten möchten, klicken Sie einfach hier Loop-Wiedergabe. Und wenn Sie das durchspielen, wird der Abspielkopf nun durch die äußere Markierung oder den Markierungs-Out-Punkt in Ihrem Clip abgespielt. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 104. FAQs: Wie du einzelne Clips aus der Timeline exportiert: Es kann also eine Situation geben, in der Sie bestimmte Clips aus Ihrer Timeline exportieren möchten und alles andere in der Timeline hinter sich lassen möchten. So habe ich zum Beispiel drei Clips hier auf meiner Timeline. Und vielleicht haben Sie ein sehr komplexes Projekt mit vielen Clips in Ihrer Timeline. Und vielleicht möchten Sie einfach nur einen dieser Clips nehmen und vollständig von alleine exportiert werden. So zum Beispiel, dieser Clip hier, wo wir durch Indonesien reisen, möchte ich vielleicht nur diesen Clip exportieren. Wenn ich gerade hier ausgewählt habe, möchte ich dieses einfach selbst exportieren, um es in einem separaten Projekt zu verwenden. Und ich habe das nur ein paar Mal getan, aber es ist ein super handliches Werkzeug zu tun und zu verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Also, was wir tun werden, ist wählen Sie den Clip, den Sie separat exportieren möchten , und dann gehen Sie zu Sequenz hier drüben, klicken Sie darauf, und dann gehen Sie nach unten, wo es sagt machen Untersequenz. Es ist auch Shift plus U. So verschieben Sie, so klicken Sie auf, Machen Sie Untersequenz, klicken Sie darauf. Und dann wird Premiere Pro eine brandneue Sequenz mit diesem Clip erstellen . Hier unten werden Sie sehen, dass eine neue Sequenz erstellt wurde. Wenn wir auf diese doppelklicken, werden Sie hier sehen, es sagt Reise-Abenteuer-Projekt, Untersequenz 0-1 oder sub 0-1. Und der Clip, den wir separat exportieren möchten , wurde in eine brandneue Sequenz abgelegt. Und dann von hier aus gehe ich einfach Control oder Command M auf meiner Tastatur, was das Exportfenster aufruft, wo ich einfach Datei, Export Media gehen kann. Und ich kann diese Sequenz separat exportieren, die nur einen Clip enthält. Und Sie werden dies einfach wie jedes andere Export- und Exportieren Sie es als separaten Clip. Also hoffe ich, dass das hilfreich war und beantworte deine Fragen dazu. Ich hatte kürzlich eine Frage dazu und ich dachte, ich würde ein separates Video darauf machen, also danke nochmals, und ich werde dich in einem anderen Video-Tutorial sehen. 105. FAQs: So reduzieren der Videodateigröße für den Exportieren: Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, die Dateigröße Ihres endgültigen Videoprojekts zu reduzieren , wenn Sie es zum Beispiel an Ihren Kunden senden möchten, um einen Blick darauf zu werfen, bevor Sie die endgültige Version der Videos produzieren. Also, was wir tun werden, ist zu Datei runter zu gehen, um zu exportieren und Medien, oder einfach Control M auf der Tastatur zu gehen. Und ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, die Größe der Ausgabedatei zu reduzieren. In der Regel würden Sie die Check-OUT-Einstellungen durchlaufen. Unter Voreinstellung. Sie können zum Beispiel auf YouTube 1080 P gehen. Aber wo Sie tatsächlich die Dateigröße reduzieren, ist, wenn Sie auf Video klicken hier, die Video-Registerkarte, und dann gehen Sie den ganzen Weg nach unten, wo es Bitrate-Einstellungen sagt. Und hier haben Sie völlig und vollständig die Größe des Ausgabe-Videos beeinflusst. Im Moment werden Sie hier sehen, wo es sagt, dass die geschätzte Dateigröße 105 Megabyte beträgt. Nun, wenn wir die Ziel-Bitrate auf neun reduzieren, zum Beispiel, wie groß ist dann der Ausgabe-Video-Drop? Also wird es auf 60 fallen. Nun typischerweise ich, wenn ich einem Kunden ein Video gebe, zum Beispiel, um es als Entwurf anzusehen, dann nur um Platz und Zeit zu sparen, das Video in die Cloud hochzuladen, werde ich dies auf etwas wie fünf oder sechs als meine Ziel-Bitrate. Und dann ist die Größe der Datei etwa 40 Megabyte und es ist nicht zu niedrig, das wird die Qualität der Videos gefährden. Also werde ich dann den Export drücken. Aber wenn ich fertig bin, werde ich dann, wenn ich bereit bin, mein endgültiges Video zu machen, ich werde das Backup auf 16 erhöhen oder was auch immer war und dann exportieren, dass als die hochwertige Version. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 106. FAQs: Wie du Leerraum zwischen Clips löst: Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, leeren Raum zu entfernen , den Sie zwischen Ihren Clips haben. Ich habe ein paar Clips hier auf der Timeline, und ich habe einen leeren Platz zwischen diesen Clips. Es ist irgendwie üblich, wenn Sie mit dem Radiergummiwerkzeug durchmachen und irgendwie herausschneiden, was Sie nicht in Ihrem Footage wollen und es dann löschen. Du hast all diesen leeren Raum, der irgendwie zurückgelassen ist. Und anstatt nur auf diese Clips zu klicken und sie einzeln zusammenzuziehen. Die andere Option, die Sie tun können, ist, können Sie entweder klicken, klicken der rechten Maustaste in den leeren Bereich und dann, wo es sagt, wellige verzögerte Klicken Sie darauf. Und das wird nur die Lücke zwischen den beiden Clips schließen. Oder was ich gerne mache. Wenn Sie viel leeren Raum zwischen Dutzenden von Clips auf Ihrer Timeline haben , gehen Sie einfach zur Sequenz hier drüben und gehen Sie dann nach unten, wo es sagt, schließen Sie die Lücke, klicken Sie darauf und alle Lücken zwischen der gesamten Eclipse werden verschwindet. So einfach ist es, wenn Sie noch weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 107. FAQs: Lautes für mehrere Clips anpassen: Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, die Lautstärke mehrerer Clips in Ihrer Timeline anzupassen. Und das spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie viele Clips in Ihrem Projekt haben. Und im Moment habe ich drei Clips hier auf der Timeline, die etwas Volumen haben. Sie werden die Audio-Komponente dort sehen, weil Drohnen-Clips hier, aber die Drohne nimmt kein Audio auf. So können Sie entweder eins nach dem anderen durchgehen und mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, zu Audio-Verstärkung gehen und wo es sagt, Verstärkung anpassen durch, können Sie entweder einfach minus zehn eingeben, zum Beispiel. Und Sie werden die Wellenform sehen oder minimieren. Oder Sie können hier einen Namen geben, ob hier ein zoomen oder wie eine kleine Linie sehen, kleines Gummiband, wenn Sie klicken und ziehen Sie das nach unten, wird das auch reduzieren. Aber um mehrere Clips gleichzeitig zu machen, müssen Sie nur alle drei Clips gleichzeitig auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie erneut zu Audio Tun Sie das gleiche, wo es sagt anpassen gewonnen durch stellen Sie sicher, dass ausgewählt ist. Und dann hier, klicken Sie auf die kleine Box. Minus, ich weiß nicht, zehn, zum Beispiel, drücken Sie Enter und Sie werden sehen, dass alles reduziert wird zur gleichen Zeit. Ich habe gerade „Rückgängig“ gedrückt. Möglicherweise gibt es ein paar Clips auf der Timeline, die Sie die Verstärkung anpassen möchten und den Rest hinter sich lassen möchten. Also möchte ich vielleicht nur den Clip hier auswählen. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich dort auch den zweiten Clip auswählen und den in der Mitte ignorieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio-Verstärkung, passen Sie Spiel um und dann minus zehn Enter Und ich habe gerade die Verstärkung für zwei dieser Clips hier angepasst und den in der Mitte ignoriert. Das ist also der einfachste Weg und der schnellste Weg, um die Lautstärke für mehrere Clips in Ihrem Videoprojekt anzupassen. 108. FAQs: Unlink und Auflehnen von Audio- und VideoClips: Eine andere Frage, die ich kürzlich erhalten habe, ist, wie man die Verknüpfung von Audio und Video aufhängt. Und Sie werden feststellen, wenn Sie Ihre Clips nehmen und sie auf Ihrer Timeline ablegen , sind sie standardmäßig so verknüpft. Wenn Sie also das Video auswählen, wird das Audio mitgezogen. Also haben sie sich irgendwie so zusammengepaart. Und es ist wie, nun, wie trenne ich sie? Weil Sie vielleicht nur das Video für B-Roll verwenden möchten, oder Sie möchten einfach nur das Audio für eine Art Sound-Effekt verwenden. Also, was soll ich tun? Es ist ganz unkompliziert. Sie nehmen einfach den Clip dorthin, Sie werden sehen, dass beide das Video und das Audio ausgewählt haben. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, um die Verknüpfung aufzuheben. Und es ist ziemlich unkompliziert. Wir haben jetzt das Video von der ADA getrennt. Wir können sie unabhängig voneinander herumbewegen. Und wenn Sie möchten, können Sie sie einfach wieder zusammenbringen, beide auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann auf den Link klicken. Und das wird sie wieder verknüpfen. Das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, die Verknüpfung aufzuheben und neu zu verknüpfen. Sie werden Clips in Ihrer Timeline. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 109. FAQs: Marker verwenden: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Marker in diesem kleinen Tutorial-Video verwenden. Und im Moment habe ich gerade ein aktuellstes Kundenprojekt auf Ihrem Bildschirm. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Marker in diesem Tutorial verwendet habe und wie Sie auch Marker verwenden können. Und so erstens, Marker sind ein wirklich gutes organisatorisches Werkzeug. Es ist, um Ihnen als Erwachsener zu helfen, sich selbst organisiert zu halten damit Sie wirklich effizient mit Ihrem Bearbeitungs-Workflow sein können. Es hilft Ihnen, Intros und Aufbauten sowie Dialoge und Schlüsselmomente zu identifizieren. Und wie das Outro Ihres Videos und alle wichtigen Punkte in Ihrem Videoprojekt, können Sie Marker mit Kommentaren verwenden, um Ihnen zu helfen, organisiert zu bleiben und irgendwie zu identifizieren, an welchem Teil des Projekts Sie arbeiten. Und auch, wenn Sie in einem Team von anderen Editoren arbeiten und Ihr Projekt an einen anderen Editor übergeben müssen. Es hilft Ihren Kollegen zu verstehen, was Sie herausfinden wollen und was Sie auch in Ihren Bearbeitungen zu tun versuchen. So schnell, ich habe hier Marker, die ich benutzt habe. Diese werden Span-Marker genannt, trägt seinen Charakter Intro und dann haben wir intensiv hier. Das ist also nur eine Erinnerung an mich, dass ich die Figur am Anfang des Clips vorstelle. Und ich habe eine Span-Markierung dort angebracht, um das zu zeigen. Und dann habe ich einen intensiven Teil des Clips, der dort beginnt, wo ich ihn markiert habe. Das ist also nur eine persönliche Erinnerung an mich selbst, dass Sie nie im Endprodukt sehen werden. Also werde ich von ganz oben anfangen und dir zeigen, wie man Marker hinzufügt. Es gibt also zwei verschiedene Arten von Markern, die Sie haben. Es gibt eine Timeline-Marker und dann gibt es Clip-Marker. Selbst wenn wir uns einen Clip hier in meiner Timeline ansehen, haben wir hier kleine Marker. Diese werden als Clip-Marker bezeichnet. Diese Marker befinden sich im Clip selbst. Und dann werden diese Marker oben auf der Timeline als Timeline-Marker bezeichnet. Und so ist es sehr einfach, einen Marker hinzuzufügen. Sie sehen nur diese Option hier, wo es „Marker hinzufügen“ heißt. Klicken Sie einfach darauf. Es wird ein kleiner grüner Marker auf der Timeline fallen lassen. Wenn du deinen Spielkopf entlang bewegst, gibt es hier eine andere Option. Addmarker tut das gleiche, klicken Sie darauf fällt ein anderes Markup. Und eine andere Möglichkeit, Marker hinzuzufügen, ist, indem Sie M auf der Tastatur drücken, richtig? Und das wird einen weiteren Marker fallen lassen. Wenn Sie nun zweimal M drücken, wird automatisch dieser kleine Dialog geöffnet, in dem Sie den Marker benennen können. Sie können einen kleinen Kommentar schreiben. Und Sie können auch die Farbe auswählen, die Sie für den Marker verwenden möchten. So können Sie wählen, was Sie wollen. Es wird ein Kommentarmarker sein. Dann drücken Sie OK und Sie haben Ihr Markup. Also zum Beispiel, ich werde nur dieses eine Intro in Szene nennen. Und ich gebe ihm nur eine orangefarbene Farbe, und ich werde sie auf meine Timeline fallen lassen. Also, das ist es dort. Wenn ich meine Maus darüber führe, sagt es Intro zu gesehen. Nun, was ist das? Wenn ich nun die Alt-Taste gedrückt halte und rechts klicke, so wird es die Alt- oder Wahltaste sein. kleine Spalt kommt hier in der Markierung. Also kann ich meinen Marker im Wesentlichen in zwei Teile teilen und diese Phänomene beobachten. Die Leute wissen darüber, um kleinen Trick zu kühlen. Sie nehmen also einen Marker und halten die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Klicken Sie darauf und es teilt den Marker, richtig? Also nimmst du jetzt einen gewöhnlichen Marker und verwandelst ihn in ein, was sie einen Span-Marker nennen was ich hier benutzt habe. Dies ist ein Span-Marker und im Wesentlichen jeder Marker, der Add auf Ihrer Timeline hier wird auch hier oben in der Programm-Monitor-Box reflektiert. Also sehen Sie hier, ich habe meine Spannweite Marker genannt intensiv. Es ist auch hier oben in der Programm-Monitor-Box, richtig? Also gehen wir zurück hier rüber. Also haben wir ein paar kleine Spannen Marker. Alles, was Sie tun müssen, können Sie klicken und verschieben Sie sie um. Sie können sie kleiner machen. Sie können sie auch löschen, damit Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Markierung bearbeiten wechseln und dann die Entf-Taste drücken , um eine Markierung zu löschen . Sehr einfach zu machen und Clip-Marker hinzuzufügen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das ganz einfach machen können. Also nehme ich einfach einen dieser Clips hier aus dem Projektfenster und ziehe ihn einfach in die Timeline und mache es einfach eine Framegröße zu scout und dann das Audio vorerst stumm zu schalten. Um also im Wesentlichen eine Clipmarke zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihr Clip ausgewählt ist. Wenn Sie also den Clip nicht auswählen und nur das Timeline-Fenster ausgewählt haben. Immer wenn Sie AddMarker drücken, wird es den Markt als Timeline-Marker in die Timeline fallen lassen . Das willst du nicht. Stellen Sie also sicher, dass der Clipper ausgewählt ist, dann drücken Sie entweder M auf der Tastatur, wodurch ein kleiner grüner Marker hier fallen wird. Und dann wirst du einen Marker haben. Und dann, wenn Sie nur bewegen Sie Ihren Spielkopf entlang und dann stellen Sie sicher, dass die Clippers ausgewählt drücken M, das wird einen anderen Markt dort fallen. Und so bewegen sich diese abgeschnittenen Marker mit Eclipse herum. Wenn ich den Clip also verschiebe, bewegen sich diese Marker zusammen mit dem Clip. Die Timeline-Marker bleiben als solche stationär. Und eine andere Sache ist, nun, Sie können auf die beiden Pfeile klicken und zu Markern gehen. Und Sie werden sehen, mit meinem Clip ausgewählt, Ich kann jetzt ändern. Ich kann hier ein Label für diese Marker erstellen, zwei Marker. Also möchte ich diesen intensiven Moment zum Beispiel nennen, und einen weiteren intensiven Moment. Und wenn ich will, kann ich auch eine Spannweite erstellen. Wenn ich also einen ganz bestimmten Punkt innerhalb des Clips selbst markieren möchte, kann ich das tun, indem ich hier in Markierungen gehe und alle meine Clip-Marker hier sehe. Wenn ich den Clip abklicke, sehe ich alle meine Marker für meine Timeline. Denken Sie daran, dass wir das Charakter-Intro hier oben haben, das orange ist. Ich habe eine intensive Szene, die dort beginnt. Das sind also meine Zeitachsen-Marker. Und dann habe ich noch ein paar andere, die ich dir vorhin gezeigt habe, oder? Dies ist eine einfache Möglichkeit, auf alle meine Marker zugreifen zu können, indem ich in die beiden Pfeile gehe und dann auf Marker klicke. Und schließlich, wenn Sie die Clip-Marker nicht sehen, hätte ich fast vergessen, dies zu erwähnen. Wenn Sie diese abgeschnittenen Marker hier nicht sehen, gehen Sie einfach zum Schraubenschlüssel-Symbol hier drüben und wo es steht Clip-Marker anzeigen, stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist. Denn wenn Sie es nicht aktiviert haben und Sie versuchen, Clipmarken hinzuzufügen, es nicht passieren. Also wie auch immer, ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 110. FAQs: Anleitungen auf mehrere Clips kopieren und einfügen: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Attribute aus einem Clip kopieren und in mehrere Clips in Ihrer Timeline einfügen, was Ihnen so viel Zeit spart. Ich habe bereits mehrere Clips auf meiner Timeline, und ich habe hier bereits einige Änderungen und Anpassungen am ersten Clip vorgenommen. Und ich werde zeigen, wie die Änderungen, die ich am ersten Clip vorgenommen habe, auf die letzten drei Clips auf der Timeline leicht anwenden kann. Also zuerst, wenn ich zu Effekteinstellungen gehe, klicke auf den ersten Clip und gehe zu Effekteinstellungen. Ich habe so ziemlich einige zufällige Änderungen der Skalen von geschrumpften ein wenig nach unten gemacht. Ich habe das Video auch zufällig gedreht, und ich habe auch den Effekt der Metrikfarbe von Lu hinzugefügt. Ich habe eine Nachschlagetabelle hinzugefügt, um ihr eher ein blau-orangefarbenes Aussehen zu geben. Also nur im Wesentlichen einige zufällige Änderungen vorgenommen. Anstatt also auf jeden Clip in meiner Timeline zu klicken und die Skala und die Rotation einzustellen und Lu metrische Farbe hinzuzufügen und das für den nächsten zu tun und das für den nächsten zu tun, was ich getan habe, als ich das erste begann meine Editierreise. Ich wusste nicht, dass es eine schnellere Art gibt, Geschäfte zu machen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Sie, Sie nehmen den ersten Clip, Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf, Sie gehen zu Kopieren, und dann gehen Sie und Sie wählen die anderen drei Clips, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Attribute einfügen. Und das ist es, was dieses erstaunliche kleine Fenster auftaucht. So haben wir im Wesentlichen unsere Attribute, die als Video-Attribute und Audio-Attribute gruppiert sind . Und wir können im Wesentlichen deaktivieren, was wir nicht kopieren möchten, und wählen, was wir wollen eine Kopie. Also Bewegungsundurchsichtigkeit, Zeit-Neuzuordnung. Und dann haben wir die Wirkung von begrenzter Farbe, richtig? Welches ist dieser Blaugrün Look, den wir hinzugefügt haben. Und dann für Audio können wir Lautstärke, Kanallautstärke kopieren und schwenken. Also habe ich tatsächlich die Lautstärke des ersten Clips reduziert. Also möchte ich dieses Attribut auch quer kopieren. Und wenn ich einfach OK drücke, schau dir das an, es wendet im Wesentlichen die Attribute auf jeden der anderen Clips mit volumetrischer Farbe an, mit der reduzierten Lautstärke hier unten, genau wie der erste Clip. So ist es im Wesentlichen, wie einfach es ist, Attribute in mehrere Clips in Ihrer Timeline zu kopieren und einzufügen. Ich wünschte, ich wüsste davon, als ich meine Editierreise zum ersten Mal begann. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 111. FAQs: So entfernen von grünen Bildschirm (Chromakey): Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, grünen Bildschirm in Ihren Videoprojekten zu entfernen. Und nach diesem kleinen Video-Tutorial werde ich Ihnen die Projektdateien geben, die Sie herunterladen und mit mir verfolgen können. Und so im Wesentlichen am Ende dieses Tutorials, werden wir dieses Thema mit dem grünen Bildschirm zu nehmen. Und wir werden das Grün entfernen und Ihr Projekt wird hier etwa so aussehen. Wir werden wie ein wenig Wälder auf Video im Hintergrund und ein wenig Standbild als Ersatz des Korns setzen. Es ist also sehr, sehr unkompliziert, dies zu tun. erster Linie werde ich unser Thema im Grünen nehmen, und ich werde eine neue Sequenz erstellen, hier auf die Zeitleiste abgelegt wurde. Und ich werde zu Effekten gehen. Und ich werde nach einem Effekt suchen, der Ultra-Key genannt wird. Also werde ich das eintippen. Alles knifflig. Ich werde es nehmen und Trompeten direkt auf meinen Clip hier. Und dann werde ich zu Effektkontrollen gehen. Und dann werde ich nach unten scrollen und sehen den Effekt ultra Kate. Jetzt können Sie Stunden und Stunden mit Chroma-Keying herumspielen. Es ist auch als Chroma-Keying bekannt. Aber in diesem Tutorial werde ich es sehr, sehr kurz halten. Vielleicht werde ich später ein umfassenderes Tutorial machen, um mehr davon zu erklären, wie das funktioniert. Aber im Wesentlichen Bidet Hintergrund mit grünen Bildschirmen. Je konsistenter das Grün ist, desto besser ist es, wenn es um die Bearbeitung geht. Also, wenn Sie ein grünes Laken verwenden, wie ein Bettlaken oder so, was ich verwendet habe. Und du hast Falten im grünen Laken. Es ist sehr, sehr schwierig, wenn es um die Bearbeitung geht, weil es kein konsistentes Grün ist. Also solltest du, weißt du, zum Beispiel dein grünes Blatt ausbügeln, was ich sowieso vor Jahren gemacht habe. Also werden wir direkt darauf eingehen, wie man einen perfekten grünen Bildschirm bearbeitet. Und was ich zuerst tun möchte, ist auf die Schlüsselfarbe zu kommen und mein Pipettenwerkzeug hier zu nehmen, klicken Sie darauf. Und dann wähle ich normalerweise einen Bereich des Grüns aus, den ich entfernen möchte. Und wenn wir einen kurzen Blick hier haben, werden Sie sehen, dass das Grün eigentlich kein durchgängig perfektes Grün ist. Sie werden sehen, dass es hier heller ist. Und dann irgendwie zu den Rändern hin. Es hat wie eine, fast wie eine Vignette zu sehen. Es ist eher ein dunklerer Grünton. Das wird also, wir werden ein bisschen Arbeit tun müssen, um das Schattenlied zu entfernen. Nimm mein Augentropfwerkzeug und ich werde nur irgendwo hier auswählen, näher an das Thema. Und wenn ich das tue, wird es schwarz. Und so haben wir im Wesentlichen unser Grün ausgeklammert. Wir haben jedoch noch ein bisschen mehr Arbeit zu erledigen. Was ich also gerne mache, was ich mit Greenscreen-Bearbeitung arbeite, ist, dass ich hier ausgeben gehe und das herunterlasse. Es ist bereits auf Composite eingestellt. Wenn Sie Alphakanal auswählen, sich keine Gedanken darüber, wie er aussieht. Es macht es einfach einfacher zu sehen, wo Sie noch mehr Arbeit tun müssen. Und wie ich bereits erwähnt habe, wurde das Green recht erfolgreich im wirklich dunklen schwarzen Bereich um das Thema entfernt . Aber dann haben wir hier diesen grauen Bereich, der ein bisschen mehr Arbeit braucht. Wenn Sie dies nun in der zusammengesetzten Ansicht anzeigen, können Sie es nicht wirklich sehen. Deshalb arbeite ich gerne im Alphakanal. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, nachdem Sie alle Ihre Bearbeitung in der medialen Grain-Verschneidung abgeschlossen haben, nur stellen Sie sicher, dass Sie diese wieder auf „Composite“ setzen. In Ordnung, also zurück zum Alphakanal. Und dann würde ich gerne zur Matt-Generation hier runtergehen, das hier runterwerfen, und ich werde gerne mit ein paar Einstellungen spielen. Also zum Beispiel, und normalerweise schlage ich vor, mit diesen Einstellungen herumzuspielen. Und im Moment werden wir nur mit Schatten rumspielen. Und wir werden Schatten ein wenig fallen lassen. Und wir werden nur sehen, was mit dem Grauton dort passiert. Sie können sehen, dass wir das einfach zurückziehen. Sieht ziemlich gut aus. Okay. bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Und wenn ich wieder zu Composite gehe, schaue ich mir mein Subjekt an, sie ist immer noch im Takt, geh zurück zum Alpha-Kanal. Okay, also ein ziemlich glücklicher, dass ich vorschlage, dass du mit den anderen Einstellungen herumspielst, aber ich glaube nicht, dass du hier zurück zum Campus gehen musst. Und dann gehen wir runter zu, schauen wir uns die Verschüttung an. Jetzt zeige ich dir etwas mit grünem Screening. Wenn Sie vergrößern, werden Sie feststellen, ob Sie genau hinschauen, und dies geschieht, wenn Sie Themen drehen, die nahe an einem grünen Bildschirm liegen. Ein Teil des Korns kann auf die Themen Haar und auf ihre Kleidung und ein wenig sogar in den Finger reflektieren , richtig? Also, wenn Sie das sind, wenn Sie bewegen Ihre Arme und Ihre Hände ziemlich schnell vor einem grünen Bildschirm herum. Du wirst sehen, wenn du dir das ihre Hand genau ansiehst, wirst du das Grün dort sehen. Richtig. Also müssen wir das auch beheben. Aber ich werde einfach in Ordnung, also hier drüben, wenn wir etwas heranzoomen, die Drop-down-Liste hier, gehen Sie runter, um 200 zu sagen und vielleicht ein bisschen zu nah zu sein. Du siehst, dass es hier ein bisschen Grüntönung gibt. Ein bisschen Kornreflexion. Wenn ich das auf 150 zurückbringe, nur um es einfacher zu machen. So sind die Kanten nicht zu schlecht. Richtig? Wenn wir also den Rand des Themas betrachten, ist es nicht so schlimm, bis wir hier herumkommen, wo es auf ihre Haare reflektiert. Also werde ich das bewegen, habe auf die Ränder geschaut. Jetzt sagen Sie einfach zum Beispiel, und das kann passieren, wenn die Kanten des Subjekts grün sind, wie um diese Bereiche hier, dann können Sie zu Matte aufräumen gehen hier und ersticken. Unter Erstickung. Sie können dies tatsächlich nach rechts schieben und beobachten, was mit den Rändern des Themas passiert war, wie ich dies nach rechts schiebe, werden Sie feststellen, dass die Kanten irgendwie hacken und ein wenig, und es irgendwie acht in unser Thema ein wenig . Also, wenn ich das auf 0 zurücknehme, zog in einen anderen Bereich. Hier unten, zum Beispiel, wenn ich diese Drossel nach rechts schiebe, beobachte, was passiert, sieh, wie es irgendwie in das Subjekt blutet und irgendwie in das Subjekt abgehackt. Was ich also gerne mache, wenn es ein bisschen Grün an den Rändern des Subjekts gibt, ist irgendwie gemäßigt mit der Choke. Und dann, was ich gerne mache, ist, diesen Rand zu erweichen. So viel erweichen die Kante, die nicht nur ein harter Schnitt ist. Sie werden sehen, dass sich die Kante ein wenig weicher wird. Jetzt müssen Sie das nicht tun, weil die Subjekte Rand sieht ziemlich gut aus. Es ist nur um die Haare, die wir reparieren müssen und um die Finger herum. Also gehe ich zu 100% zurück und gehe zu den Haaren und zu ihren Finger. Und hier gehen wir in die Verschüttungsunterdrückung. Und ich mag es, mit diesen sättigen spielen. Und nur eine Sache, um darauf hinzuweisen, dass ich nicht mehr im Alphakanal bin. Wenn Sie zum Alpha-Kanal gehen, können Sie diejenigen, die verschütten nicht sehen. Sie müssen in Verbundwerkstoff sein, um jede grüne Verschüttung auf Ihre Motive zu sehen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wir gehen runter zu D sättigen oder fallen den Pfeil nach unten. Und wieder, Sie spielen nur mit diesen Einstellungen. Also, wenn Sie es bis ins Extreme nehmen, werde ich es zeigen. Gehen Sie zum Aufstand, wir können unser Subjekt vollständig sättigen oder unser Subjekt sättigen. Irgendwo. Wir müssen einen Sweet Spot finden, wo wir nicht vollständig entsättigt sind, sondern auch wo wir die Kornreflexion entfernen. Also, wenn wir das vorher und danach anwenden, machen Sie das einfach rückgängig. Sagt viel mehr Grün. Also wiederholen wir das einfach. Und Sie sehen, dass das Grün relativ entfernt ist. Also habe ich das gerade sehr, sehr schnell gemacht, etwas, mit dem du in deiner eigenen Zeit herumspielen musst. Aber das ist im Wesentlichen, wie Sie grün entfernen und wie Sie das Chaos aufräumen. Und sobald wir das getan haben, werden wir wieder passen und spielen das einfach zurück. Okay. Sie sieht also ziemlich gut aus, sehr glücklich damit. Richtig? Und dann, was wir tun werden, ist jetzt, um es in einem brandneuen Hintergrund zu setzen, klicken wir einfach auf unser Video hier, verschieben Sie es bis zu Video-Spur-Layer, um zu gehen, wo unsere Footages. Und wir haben hier einen kleinen Regenwald. Wir werden das einfach auf Videospur-Labor Nummer eins ziehen. Und das ist es. Wenn wir diese wiedergeben, haben wir jetzt erfolgreich entfernt sind grün und ersetzen Sie den Hintergrund. Und Sie können den Hintergrund durch was auch immer Sie wollen ersetzen. Wir haben hier einen Himmel. Das ist also nur die Tapete. Also, wenn ich das einfach zurückspiele, warte ich nur darauf, dass das zuerst geladen wird. Okay, da gehen wir. Es ist also so einfach. Also noch einmal, wenn Sie auf die Projektdateien oder das Video zugreifen möchten , das ich in diesem Projekt verwendet habe. Sie können dies tun, indem Sie zum Ressourcenbereich des Kurses oder zum Downloadbereich des Kurses gehen. Und du kannst es von meiner Festplatte herunterladen und du könntest damit herumspielen. Andernfalls können Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 112. FAQs- Rahmengröße und Skala auf Rahmengröße: Sie bearbeiten also Ihre Projekte und stellen fest, dass Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip oder ein Bild klicken, das Sie ändern möchten, hier zwei Optionen zur Verfügung stehen, die Framegröße skaliert und auf die Framegröße eingestellt sind. Und du bist dir nicht sicher, ob sie ähnlich klingen. Und so klicken Sie auf Skala, um die Rahmengröße , denn das ist eine Art, was Sie erreichen wollen. Die Wahrheit ist, dass es tatsächlich ein großer Unterschied in Bezug auf die Qualität ist, zwischen der Auswahl von Satz zu Framegröße über skaliert auf die Framegröße zu wählen. Und so werde ich die Unterschiede zwischen den beiden in diesem Tutorial erklären. Warum sollten Sie größtenteils auf die Rahmengröße einstellen. Und so werde ich erklären, dass in diesem Tutorial und ich habe eine kleine Sequenz eingerichtet, und ich habe ein paar Fotos und ein paar Drohnenclips. So haben wir bereits eine 10801920 x 1080 Sequenz eingerichtet. Und wir haben einen Drohnenclip darin, und der wurde auf 1920 x 1080 geschossen. Ziemlich unkompliziert. Allerdings habe ich hier ein paar Fotos, die ich ausgewählt habe. Und diese Fotos dort Auflösung ist 3368 durch sechstausend. Und dieses Foto hier ist 6 Tausend von 3368. So ziemlich große Fotos. Und dann habe ich noch einen Drohnenclip hier , der 3840 mal 2160 ist. Also, das wurde auf 4K geschossen. Und so habe ich eine 1920 mal 1080 Sequenz. Dies wird wahrscheinlich repräsentativ für eine Menge Leute sein, die diesen Weg beobachten. Sie haben wahrscheinlich Videos und Fotos auf Ihrem Handy oder Ihrer GoPro oder Ihrer Drohne aufgenommen. Verschiedene Auflösungen und Sie versuchen, alles in die eine Sequenz von 1920 x 1080 zu passen, zum Beispiel. Also werde ich über einige Fotos ziehen, um Ihnen die Unterschiede zwischen der Auswahl entweder auf die Rahmengröße eingestellt oder eine Rahmengröße scout zu zeigen . Nun, im Wesentlichen diese beiden Optionen erreichen beide das Ergebnis der Anpassung des Clips, entweder ein Video oder ein Foto an die tatsächliche Größe des Frames. Okay, wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicke und Scout oder Rahmengröße auswähle. Ok, so im Wesentlichen ist es dieses Foto in 1920 von 1080 skaliert und hat an proportional getan. Wenn ich das rückgängig mache, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Auf Rahmengröße einstellen, sieht es fast gleich aus, oder? Als ob das nicht so aussieht, als hätte es eine Anpassung an die Qualität des Fotos gegeben. Es sieht so ziemlich gleich aus. Also denken Sie vielleicht, nun, sie sind genau die gleiche Option, oder? Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Rahmengröße oder skalierte eine Rahmengröße. Nun, hier ist der Unterschied und ich werde Ihnen zeigen, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und Skalierung zur Rahmengröße auswählen, das passiert. Sie sagen Premiere Pro, das Bild erneut zu scannen und dieses Bild so zu behandeln, als wäre es 1920 x 1080 Bild, während immer noch die Skala, die 100%. Wenn wir hier zurück zu Effektsteuerungen gehen, werden Sie sehen, dass die Skala immer noch 100% ist. Dies hat sich nicht geändert, daher hat Premiere Pro dieses Bild erneut gesampelt, und jetzt behandelt es dieses Bild nicht mehr, da 3368 6 Tausend es tatsächlich so behandelt, als wäre es 1920 x 1080. So. Es hat tatsächlich die Auflösung und die Qualität des Fotos getötet. Nun, es sieht nicht so aus, weil wir die Größe nicht angepasst haben. Aber was ist das? Wenn ich jetzt auf dieses Bild klicke und das so skaliere, dass es gut in das Fenster passt und ich diese schwarzen Balken loswerde, richtig? Und ich dupliziere dieses Bild hier. Und ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Auf Rahmengröße einstellen. Jetzt sieht es genau so aus wie die Einstellung, die auf die Rahmengröße skaliert wird. Aber was wir getan haben, ist, dass wir Premiere Pro aufgefordert haben dieses Bild als 3368 mal 6.000 wahrzunehmen, aber hier drüben, um die Skala auf 18% zu ändern. Wir behalten also immer noch die Qualität des Bildes bei. Aber was ist das? Wenn ich das so skaliere, dass es in das Fenster passt, entferne diese schwarzen Balken. Was ist das? Sie werden den Unterschied in der Qualität sehen. Also, wenn ich darauf klicke, ziehen Sie das nach unten, so dass Sie es sehen können. Also dieses Bild hier haben wir Skala, um Rahmengröße ausgewählt. Jetzt werfen Sie einen Blick auf die Qualitäten und meine Freundin hier, aber könnte Phase und Blick auf das Detail im Hintergrund haben. Und schauen Sie sich den Unterschied zwischen der Skalierung auf die Rahmengröße an und legen Sie die Rahmengröße fest, richtig? Es ist also viel klarer, viel detaillierter. Im Wesentlichen betrachten wir ein Bild, das gerastert oder neu aufgenommen wurde. Und im Wesentlichen ist es nicht mehr ein Bild von 3368 mal 6 Tausend. Während dieses Bild hier immer noch bei 3368 von 6 Tausend Auflösung behandelt wird. Okay, also mache ich das Gleiche mit den Drohnen-Clips. Also wurde dieser Drohnenclip in 4K gedreht. Und ich werde das in die Zeitleiste ziehen und dasselbe tun. Sie werden hier sehen, dass wir eine 19-21 1080 Sequenz haben. Wenn ich verkleinere, um 10% zu sagen, klicken Sie auf diesen Doppelklick dort. Sie werden hier sehen, dass 4K bedeutet, dass es gut und wirklich außerhalb der 1920 x 1080 Rahmengröße ist. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und Scout oder Framegröße auswähle, behandelt Premiere Pro dies im Wesentlichen als Videoclip von 1920 x 1080. Es wird es nicht mehr so behandeln, als wäre es 4K. Es sieht also in dieser aktuellen Skala, die 100% ist, gut aus. Aber wenn ich zu Effect Controls gehe und ich das ein wenig, Site oder eine 150%, zum Beispiel, dann fängt es an, sehr pixelig zu aussehen. Während, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und die Rahmengröße einstellen, setzt es die Skala auf 50%, weil das ist, was es braucht, um die 4K, die die ursprüngliche Größe ist, auf 1920 um 1080 zu reduzieren, müssen wir die Skala um genau reduzieren die Hälfte. Aber das gibt mir mehr Flexibilität, um in diesen Clip zoomen zu können , ohne dass er oszillierend auswählt. Also könnte ich das runter nehmen, um zu sagen, ein 100% und es wird immer noch viel von seiner Qualität behalten. Während ich das nicht tun kann, wenn ich skalierte oder Rahmengröße wähle. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein absoluter Anfänger sind, der 95% Ihrer Projekte beginnt , bei denen Sie die Größe Ihrer Fotos oder Ihrer Videoclips anpassen, Sie werden die zweite Option auswählen, die auf die Framegröße eingestellt ist. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Tutorial. 113. FAQs: Zusammenlauf von Clips: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Clips in Ihrer Timeline zusammenfügen , um Ihren Bearbeitungsworkflow effizienter zu gestalten. Wie ich Ihnen drei Möglichkeiten zeigen werde, es zu tun. Und der erste ist aber mein Lieblingsweg. Es ist meine häufigste Art, dass ich meine Clips zusammengefügt habe, die als Verschachtelung bezeichnet werden. Und ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. Also im Wesentlichen nehmen Sie es einfach eine beliebige Anzahl von Clips auf Ihrer Timeline und Sie wählen sie aus. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Nest genau hier. Und dieses kleine Dialogfenster wird angezeigt. Sie können einfach Ihre verschachtelte Sequenz oder Ihren Namen angeben. Wir nennen es einfach wie Heißluftballonfahrten oder so etwas. Es spielt keine Rolle. Wir machen hier nur ein Tutorial. Klicken Sie auf Eingabe. Und was passiert dann? Zwei Dinge werden passieren. Du hast bemerkt, dass wir hier sind, wir haben unsere verschachtelte Sequenz auf unserer Timeline. Aber hier drüben im Projektfenster haben wir auch eine brandneue Sequenz, die erstellt wurde. Daneben ist unser Reise-Blog. Dies ist die ursprüngliche Sequenz. Und dann innerhalb dieser Sequenz, innerhalb der Hauptsequenz, haben wir diese verschachtelte Sequenz, die, wenn wir darauf doppelklicken, diese beiden Clips enthält. Und wenn ich einen Blick auf die Spitze hier habe, haben wir die verschachtelte Heißluftballon-Sequenz, die unsere beiden Clips enthält. Und dann, wenn wir zu unserem Hauptsequenzreise-Vlog zurückkehren, werden Sie sehen, dass wir unsere verschachtelte Sequenz genau dort haben. Und so im Wesentlichen sind wir die verschachtelte Sequenz. Es ermöglicht Ihnen nur, effizienter mit Ihrem Arbeitsablauf zu sein. Zum Beispiel, wenn ich nur möchte, wissen Sie, in dieser verschachtelten Sequenz alle meine Clips haben, die ich auch die gleichen Effekte anwenden möchte , und diese Art von Sache, dass es einfach viel einfacher ist, auch meine Timeline sehr, sehr effizient und viel sauberer und aufgeräumt. Denn wenn Sie mit sehr großen Projekten arbeiten und Hunderte von Clips auf Ihrer Timeline haben. Wenn Sie diese Clips nicht verschachteln oder gruppieren, dann wird es einfach wirklich verwirrend. Wenn Sie keine Farbcodierung und solche Dinge verwendet haben. Also, was ich mit diesen verschachtelten Sequenzen tun kann, kann ich darauf klicken, gehen Sie zu Effect Controls. Und als Kollektiv dieser beiden Clips innerhalb dieser verschachtelten Sequenz kann ich beliebig viele Änderungen an der Position, der Skalierungsrotation, der Deckkraft vornehmen. Ich kann der verschachtelten Sequenz lw metrische Farbe und andere verschiedene Effekte hinzufügen. Und es wirkt sich auf alles aus, was sich in der verschachtelten Sequenz befindet. Deshalb liebe ich es, verschachtelte Sequenzen zu verwenden. Jetzt machen Sie dies einfach rückgängig und zeigen Sie den zweiten Weg, der Subsequenz genannt wird. Also, wenn ich die gleichen zwei Clips nehme, klicken Sie mit der rechten Maustaste gehen Sie nach oben, um Untersequenz zu machen , die unter, unter Nest ist. Klicken Sie darauf. Ähnliches passiert, außer dass es hier nichts auf meiner Hauptzeitleiste berührt. Also habe ich immer noch meine Clips hier auf meiner Reise-Vlog-Sequenz. Aber hier drüben im Projektfenster hat es eine andere Sequenz namens Untersequenz 0-1 oder nur Subzero eins erstellt. Wenn ich darauf doppelklicke, werden die gleichen zwei Clips dort sein. Es ist also technisch gesehen keine verschachtelte Sequenz. Wenn ich zu meiner Hauptsequenz zurückgehe, habe ich noch meine drei Clips hier, aber ich habe jetzt eine weitere Sequenz mit diesen beiden Clips. Das nennt man also eine Untersequenz. Und schließlich gibt es die Gruppierungsoptionen. Also habe ich das nie benutzt, aber ich zeige nur darauf hin. Jedenfalls. Ich werde diese drei Clips nehmen, die einzelne Clips sind. Ich werde die Mehr Rechtsklick auswählen und gehen Sie zu dem, wo es heißt Gruppe. Und im Wesentlichen primitive Ansatz ist irgendwie verbindet sie oder Gruppen oder assoziieren, Mitarbeiter. Diese Clips alle als einen bestimmten Clip. Wenn ich also auf einen dieser Clips klicke, kann ich ihn so herumziehen. Ich wähle nur einen Clip aus, so und es wählt alle von ihnen zur gleichen Zeit, weil Premiere Pro Dinge, dass sie alle Teil der gleichen Familie sind. Ziehen Sie das hier herum. Das Problem mit dieser Option ist jedoch, wenn ich zu Effekteinstellungen gehe, kann ich die Effekte eines dieser speziellen Clips nicht wirklich ändern da ich sozusagen mehrere Clips an der Hüfte miteinander verbunden habe. Und ich kann diese einzelnen Clips nicht ändern, weil ich sie zusammengefügt habe. Deshalb verwende ich nie wirklich die Gruppierungsoption. Sie können die Gruppierung einfach aufheben und das wird sie nur langsam trennen. Also gehen wir hin. Wir haben sie jetzt aufgehoben. Das sind also im Wesentlichen drei Möglichkeiten, wie Sie Ihre Clips miteinander verbinden können. Spielen Sie damit herum. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 114. FAQs: So schneide man Video: Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Ihre Videoclips oder Ihre Fotos in Premiere Pro zuschneiden . Und ich habe einen kleinen Clip auf meiner Timeline, einen kleinen 4K-Drohnenclip, den ich in den Philippinen Post namens Snake Island gedreht habe. Wirklich cooler Ort. Und ich werde direkt damit weitermachen. Also gehen Sie zu Effekten und klicken Sie auf die beiden Pfeile, gehen Sie nach unten zu Effekten. Und dann werden wir den Effekt verwenden, der Crop genannt wird. Also, wenn Sie in crop eingeben und wir werden das über auf unseren Clip ziehen. Wir müssen tun, ist zu Effect Controls gehen und dann einfach ein wenig nach unten scrollen und Sie werden den Effekt von Crop dort sehen. Im Wesentlichen ist es alles sehr selbsterklärend. Du hast links, oben, unten und Rechte. Und alles, was Sie tun müssen, ist die Prozentsätze hier drüben anzupassen. Also, wenn ich zum Beispiel die linke beschneiden möchte, klicke ich einfach hier und ziehe es nach rechts. Und das wird von links nach rechts beschneiden. Wenn ich diese Änderung rückgängig machen möchte, kann ich einfach auf Reset Parameter klicken. Ich kann das Gleiche mit Horner machen, das Oberteil abhacken. Ich kann das auf 15% erhöhen. Machen Sie das rückgängig. Also bekommst du die Idee, richtig, beschneiden, rückgängig machen und dann unten. Dies ist also der einfachste Weg, um Ihre Videoclips tatsächlich zu beschneiden. Sie können das Gleiche mit Fotos machen. Wenn Sie Fotos importieren, können Sie einfach zuschneiden in Ihre Fotos und Sie können es tun. Sie können auch Ihre Fotos zuschneiden. Nun, wenn Sie einige Keyframes setzen möchten und ein wenig mehr wie eine interessante Zuschnitt-Animation Sache vor sich hat. Oder Sie tun müssen, ist zu gehen, Zum Beispiel, hier sagt es Toggle Animation für links tatsächlich mit der Spitze spielen. Sie klicken also auf das Stoppuhr-Symbol, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Und dann bewegen wir einfach unseren Abspielkopf ein bisschen entlang. Und dann erhöhen wir diesen Prozentsatz hier, um 10% zu sagen. Und dann haben wir jetzt einen zweiten Keyframe erstellt, der gerade dort auftauchte. Also haben wir jetzt zwei Schlüsselbilder hier. Wenn wir dieses Spiel Kopf wieder an den Anfang nehmen und Play drücken. Die Ernte ist nun über einen bestimmten Zeitraum wirksam. Und du kannst das Gleiche unten machen. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Keyframes festlegen. Das ist also die einfachste Möglichkeit, Ihre Videos in Ihren Projekten zuzuschneiden und eine einfache kleine Animation hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 115. FAQs: Wie du ein FAQs- hinzufügen kannst.: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Videos in Premier Pro einen einfachen, aber kreativen Rahmen hinzufügen können. Und eine Methode, die ich seit ein paar Jahren benutze. Ich werde es demonstrieren, indem ich diesen Clip hier benutze, diesen Drohnenclip auf meiner Timeline. Ich werde eine schöne, einfache Grenze umkreisen, also zeige ich Ihnen, wie es geht. Ich muss tun, ist erstens, gehen Sie hier runter, wo es neue Artikel sagt. Klicken Sie darauf und gehen Sie zum Schwarzen Video. Klicken Sie auf Schwarzes Video, und klicken Sie dann auf OK. Und dann brauchen Sie nur Ihr schwarzes Video zu nehmen, ziehen Sie es auf Videospur Ebene zwei. Legen Sie es einfach auf Ihr Filmmaterial und erweitern Sie es einfach, so dass es all Ihre Drohnen-Aufnahmen oder alle Ihre Videoclips auf Ihrer Timeline abdeckt. Und dann alles, was Sie tun müssen, ist auf klicken, wo es Fahrradvideo sagt, und dann gehen Sie über, um Steuerelemente hier über. Und dann unter Kapazität, gibt es hier ein kleines Werkzeug, das die freie Schublade belebter genannt wird. In Ordnung, es sieht aus wie ein kleiner Stift. Wenn du darauf klickst, werden wir tatsächlich eine Grenze herausschablonen, richtig? Also werden wir das auf dem Schwarzen Video selbst zeichnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die schwarzen Videos hier unten ausgewählt haben. Und dann im Wesentlichen, was ich gerne getan habe, um es zu behalten. Wenn Sie gerade Linien zeichnen möchten, nutze ich gerne unsere Show. Wenn Sie hier auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken, klicken Sie darauf. Da steht „sichere Margen“. Ich verwende gerne sichere Margen für so etwas. Und es bringt nur diese kleinen Richtlinien auf, die ich verwenden kann, um eine schöne gerade Linie zu zeichnen. Also werde ich nur, nur für die Zwecke des, des Tutorials, Ich werde ziemlich schnell gehen , damit sie nicht perfekt geradeaus sein werden. Also werde ich irgendwo hier klicken, um einen Punkt zu erstellen. Klicken Sie hier unten, erstellen Sie einen weiteren Punkt. Und dann hier drüben, und dann hier oben, einige, die im Wesentlichen absagen. Und dann werde ich auf den ursprünglichen Punkt klicken. Also, wenn ich einfach auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicke und die sicheren Ränder verschwinden lassen. Ich habe im Wesentlichen eine rechteckige Box gezeichnet, und das habe ich in meinem schwarzen Video gezeichnet. Jetzt sieht es nicht wie eine Grenze aus, oder? Und wie es irgendwie seltsam aussieht. Aber nur zu tun ist, gehen Sie zurück in Effekt-Kontrollen über hier und unter Maske, eine, die ist, was wir gerade erstellt haben, klicken Sie auf invertiert. Wenn Sie also auf invertiert klicken, wird es dann umkehren, so dass wir jetzt einen schwarzen Rand haben. Und wenn ich also meinen Drohnenclip wiedergebe, haben wir jetzt unsere Grenze. Und die Linien sind nicht perfekt gerade, aber Sie können damit in Ihrer eigenen Zeit fummeln. Sie könnten sogar nur nehmen, wenn Sie auf wie Video hier unten klicken. Und Sie können irgendwo anders auf der Linie klicken , um einen anderen Punkt zu erstellen und ihn einfach ein wenig nach unten ziehen, nur um eine sehr einzigartige Grenze zu erstellen. Und klicke hier unten, einfach ein bisschen konkav, oder? Und dann alles, was Sie tun müssen, wenn Sie die Grenze von Schwarz ändern wollen, gehen Sie einfach hier runter. Wir werden noch einen Effekt hinzufügen müssen. Ich benutze gerne Zelt. Also, wenn Sie auf Effekte klicken und wir gehen, um in ein Zelt zu tippen, und wir werden klicken und ziehen, dass über auf Schwarzes Video. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf ein schwarzes Video ziehen. Und wenn wir das tun, gehen wir zurück in die Effekt-Steuerelemente und scrollen dann nach unten. Und dann sehen wir, Sie werden Zelt sehen. Und dann steht hier unten Karte schwarz, um zu sehen , dass Sie einfach auf das kleine Feld dort erscheint auf diesem und Sie können einfach wählen, welche Farbe Sie erstellen möchten. So blaues Mike darüber. Und was für ein Gesetz, im Wesentlichen haben wir eine blaue Grenze geschaffen. Also, wenn ich das zurückspiele, und es ist so einfach, so können Sie mit der Grenze selbst spielen. Sie können ein wenig kreativ damit sein, oder Sie können einfach perfekt gerade Linien zeichnen. Es liegt an dir, aber so hatte ich seit einigen Jahren Grenzen für meine Videos geschaffen. Wenn Sie Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen. Schicken Sie mir eine E-Mail Samir-Nachricht, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Danke fürs Anschauen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 116. FAQs: So erstellst du Raster und Richtlinien: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein einfaches kleines Raster erstellen, wie das, was Sie gerade jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen, das Ihnen nur helfen wird, wenn es darum geht, Ihre Projekte zu bearbeiten. Zum Beispiel, wie das Hinzufügen von Text oder das Hinzufügen von Formen. Und es wird Ihnen nur helfen, Dinge mit diesen Gitternetzlinien auszurichten. Jetzt hat Premiere Pro leider keine einfache Schaltfläche, auf die Sie klicken können, um diese zu aktivieren. Ich wünschte, sie würden es tun, aber das tun sie nicht. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses einfache Raster erstellen , das Sie deaktivieren können, bevor Sie Ihr Projekt exportieren. Das ist also das Beispiel, das wir neu erstellen werden. Nun, bevor ich Ihnen zeige, wie das geht, können Sie, wie ich in einem anderen Video darüber gesprochen habe, auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken und dann auf sichere Ränder gehen. Klicken Sie auf Ränder speichern. Sie können die sicheren Randlinien als Orientierung verwenden, denke ich, wenn es darum geht, Ihren Text innerhalb des Rahmens zu platzieren oder Logos oder andere Arten von Objekten zu platzieren. jedoch nicht das, wofür das ist. Sichere Ränder werden für etwas anderes verwendet, über das ich in einem anderen Video spreche, aber Sie können diese beiden rechteckigen Boxen verwenden. Ich zeige Ihnen den guten Weg , so dass ich es vorziehe, alles auf meinem Projekt auszurichten. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir zum Projekt gehen und wir werden ein transparentes Video erstellen. Klicken Sie also auf Projekt, gehen Sie zu diesem Symbol hier, neuer Artikel, gehen Sie zu transparentem Video, klicken Sie darauf, klicken Sie dann auf OK. Und dann erstellen Sie ein brandneues transparentes Video, das ich bereits in diesem Projekt erstellt habe. Also klicken Sie einfach und ziehen Sie es über in Ihre Timeline und dann dehnen Sie es einfach aus, so dass es den Clip darunter bedeckt. Im Wesentlichen tut das transparente Video im Moment nichts. Wir müssen Sachen zu dem transparenten Video hinzufügen. Also werde ich diese sicheren Margen abschalten, weil ich sie nicht brauche. Und was wir für unser Gitter tun werden, ist, dass wir einen Effekt hinzufügen, und es heißt Gitter. Also gehen wir zu Affekten, unserem Effekte-Tab. Ich schließe das einfach aus und ich werde von Anfang an zeigen. Klicken Sie also auf die beiden Pfeile, gehen Sie zu Effekten hier, klicken Sie in den Suchtyp im Raster, und dann finden Sie den Effekt unter Video Effects generieren und grit. Also klicken und ziehen Sie Raster über und legen Sie es in Ihr transparentes Video. Und dann Wallah, wir haben ein Gitter. Jetzt können Sie dieses Raster sowieso anpassen, Sie möchten mit beliebig vielen Boxen oder so wenigen Boxen, wie Sie möchten, je nach Projekt, an dem Sie arbeiten. Gehen Sie also zu Effektsteuerelementen und scrollen Sie dann nach unten, Sie werden Raster und alle Optionen sehen, die Sie ändern können. Jetzt gib dir ein paar Hinweise und dann lasse ich dich in deiner eigenen Zeit damit herumspielen. Also erstens, wo es Größe von alliierten sagt klicken Sie hier auf das Dropdown-Menü und gehen Sie zu Breite und Höhe zu Schiebereglern. Und das erlaubt es mir, sowohl die Breite als auch die Höhe der Boxen im Gegensatz zu nur dem einen oder anderen anzupassen . Also Breite und Höhe. Und dann hier unten, Breite, Höhe. Ich kann die Größe oder die Breite der Boxen anpassen. Und hier kann ich so viele Boxen erstellen, wie ich möchte, oder? Und die Höhe könnte das ein bisschen höher machen. Einige dehnen sich in dieser Fahrt aus. Zum Beispiel, ich könnte ein Projekt haben, in dem ich, wissen Sie, sechs Boxen breit und vier Boxen nach unten erstellen möchte . Und ich werde das nur ein bisschen mehr ausstrecken, damit es in den Rahmen passt. Also, ich meine, du verstehst die Idee. Und so im Wesentlichen habe ich mir gerade ein Gitter erstellt. Jetzt können Sie einen Schritt weiter gehen und die Rahmenbreite ändern. So können Sie dies ausdehnen und es irgendwie dicker in Bezug auf die Grenze machen , spielen Sie dies zurück. Ich meine, das sieht aus wie ein ziemlich cooler Effekt an sich, richtig? Also könnte ich das einfach zu dem zurückbringen, was es vorher war, was ich glaube, fünf oder so war. Und dann hier unten kann ich die Farbe ändern. Ich kann es zum Beispiel in Blau ändern, oder? Es hängt wirklich nur davon ab. Sie können alles tun, was Sie für Ihr bestimmtes Projekt tun müssen. Ich werde es zurück zu y ändern aber die Idee ist, dass, sobald wir unser Raster hier haben, haben wir das Raster im Inneren sind transparentes Video. Und der Zweck dieses Tutorials ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie das Raster erstellen, so dass, wenn Sie Text hinzufügen möchten, zum Beispiel, wie ich Ihnen zeigen werde. Also gehen wir, um auf das Video selbst klicken und klicken Sie auf Type-Werkzeug und geben Sie einfach einen Text ein. Also zum Beispiel, mein Name, richtig? Und ich werde das einfach verkleinern. Und im Wesentlichen alles, was ich tue, ist, dass ich die Austrittszeilen benutze , um meine Texte so auszurichten. Richtig? Und wenn ich ein Logo hätte, könnte ich einfach mein Logo überall dort setzen, wo diese Rasterlinien verwendet werden, ich kann alles tun, was ich möchte, um meine Logos oder Bilder oder Texte oder was auch immer auszurichten. Es ist also nur ein wirklich cooler kleiner netter Trick, den Sie verwenden können , was Premiere Pro leider nicht standardmäßig integriert. So erstellen Sie ein einfaches Raster. Jetzt werde ich dies löschen, bevor Sie Ihr Projekt exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie das transparente Video so deaktivieren. Andernfalls, wenn Sie das Video mit aktiviertem exportieren, wird dies in Ihrem Endergebnis angezeigt, oder Sie können es einfach klicken und löschen, sobald Sie mit ihm fertig sind. Jetzt bei Premiere Pro hat dies integriert, und ich werde damit fertig sein. Wenn Sie hier zum Schraubenschlüssel-Symbol gehen, klicken Sie auf den Schraubenschlüssel und gehen Sie dann nach unten, wo es zeigt Lineale. Klicken Sie darauf. Ein Lineal erscheint oben, entlang der oberen und seitlichen Seite. Und was Sie tun können, ist, dass Sie, wenn Sie Ihren Cursor nehmen, beobachten,auf meinem Bildschirm hier ändern können wenn Sie Ihren Cursor nehmen, beobachten, . Was ist da? Also ändert es sich jetzt. Sehen Sie, wenn ich klicke, halte meine Maus gedrückt, klicke gedrückt, ziehe eine Lineallinie nach unten, richtig? Und ich kann es überall hinstellen, wo ich will. Und was ist das? Ich kann klicken und eine andere nach unten ziehen. Und ich kann das im Wesentlichen schnell sowohl für die X- als auch für die Y-Achse tun, oder? Rüber nach rechts und noch eine. Dies ist also eine wirklich einfache und einfache Möglichkeit, sehr schnelle Richtlinien zu erstellen. Wenn ich in meinem Projekt muss, kann ich sie einfach so anklicken und verschieben. Aber ich mag es nicht wirklich, dieses Tool zu benutzen, weil ich nicht fühle, ich fühle, dass das ein bisschen zu umständlich für mich ist. Das ist eine persönliche Sache. Aber ich gebe Ihnen das nur als zusätzliche Wahl. Wenn du willst, kannst du damit herumspielen. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken. Sie können es in Pixel von Prozentsätzen ändern, oder? Also, jetzt zeigt es hier oben, wir haben Pixel. Und wenn Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken, können Sie hier klicken, wo es sagt Clear Führungen und sie werden Gesetz verschwinden. Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol, klicken Sie auf Lineale anzeigen, es wird verschwinden. Da gehen wir. So erstellen Sie in Premier Pro ein einfaches Raster. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie in der nächsten. 117. FAQs- Wie du einen Abschnitt der Timeline Export (2 Methoden): Es kann eine Zeit geben, in der Sie nur einen Abschnitt Ihrer Timeline exportieren und alle anderen Clips in Ruhe lassen möchten. Wie Sie hier auf der Timeline sehen können, habe ich all diese Clips. Und es könnte eine Situation geben, in der ich nur einen Clip nehmen und diesen Clip isolieren und separat in alle anderen Clips auf der Timeline exportieren möchte. Und so, als ich das erste Mal begann, Eis zu bearbeiten, um einfach alle anderen Clips zu löschen und dann nur einen Clip auf der Timeline und dann exportieren Sie diesen Clip aus. Es gibt einen viel einfacheren Weg, es zu tun. Und ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, es zu tun. Also der erste Weg ist, nur Ihren Spielkopf hier zu bekommen. Und wenn Sie Ihre Maus mit Ihrem Spielkopf laufen, werden Sie feststellen, dass alle Clips, die sind, die unter den Spielkopf fallen hervorheben. Alles, was Sie tun müssen, ist, X zu drücken. Und was passieren wird, ist, dass ein In- und Out-Punkt um den Clip, unter dem sich Ihr Spielkopf befindet, ausgewählt wird. Wenn ich also erneut X drücke, werden Sie sehen, dass sich die In- und Out-Punkte bewegen. Im Wesentlichen wähle ich einfach einen bestimmten Clip auf der Timeline mit meinem Spielkopf aus und drücke dann X auf der Tastatur. Und Sie werden die In- und Out-Points dort sehen. Wieder drücke ich einfach wieder X, und dann gehe ich einfach zu Datei, Export, Media oder Control oder Befehl M auf der Tastenkombination. Und dann werden Sie hier unten sehen, wo es die Quellbereichssequenz ein- und ausgibt. Dieses kleine schattige Stück ist das einzige Stück meiner Timeline, das in meinem Endprodukt exportiert wird. Das ist also eine Möglichkeit, einen Abschnitt Ihrer Timeline zu exportieren. Auch hier klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf und klicke einfach hinein und heraus. Die zweite Möglichkeit besteht darin, nur die Clips auszuwählen, die Sie separat exportieren möchten. Und dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, also markieren Sie die gewünschten Clips, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zu der Stelle, wo es heißt, machen Untersequenz. Wenn Sie hier im Projektfenster auf Untersequenz erstellen klicken, wird eine weitere Sequenz erstellt, wenn ich einfach darauf doppelklicke. Also ist das jetzt hier in der Platte Amsterdam B-Roll sub 0, 1. Das ist also Untersequenz eins. Und diese drei Clips, die ich ausgewählt habe, wurden nun automatisch in eine neue Sequenz verschoben. Und alles, was ich tun muss, ist Datei, Export und Medien, und dann exportieren Sie diese drei Clips als separate Sequenz. Das ist also die andere Möglichkeit, eine Exportfunktion für einen Abschnitt Ihrer Timeline zu erstellen. Also ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 118. FAQs: So exportieren man nur Audio-(. MP3, . WAV): Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Audiodateien aus Ihren Videos mit Premier Pro zu exportieren . Nun möchten Sie dies vielleicht aus Podcasting-Gründen tun, wenn Sie ein Video Ihrer Podcasts aufgenommen haben und Sie nur die Audiokomponente dieses Videos verwenden möchten. Und Sie möchten dieses Audio wie eine MP3-Datei , eine WAV-Datei oder eine AAC-Audiodatei exportieren . Wie machst du das? In Premier Pro haben Sie möglicherweise ein Video- und Musikvideo, aus dem Sie einfach die Musik herausnehmen und das Video hinter sich lassen möchten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es in diesem Tutorial ist. Und ich habe hier ein Sprechkopf-Beispielvideo auf der Timeline, das eigentlich Teil eines der Projekte für den Kurs ist. Und ich werde nur so tun, als ob dieses sprechende Kopfvideo eine Audio-Komponente hat, die Teil eines Podcasts ist, den ich verwenden möchte, und ich möchte die Videokomponente hinter sich lassen. Also alles, was ich tun muss, Es ist super-einfach ist, Sie gehen einfach über Datei, Export und Media Control oder Befehl M auf Ihrer Tastatur. Und in diesem Dialog hier, wo es sagt Export Video, Export Audio, beide ein angekreuzt automatisch. Alles, was Sie tun müssen, ist, nur Wörter als Exportvideo zu entfernen und einfach Export Audio angekreuzt zu lassen, und dann zu gehen, wo es heißt Format. Und Sie haben im Wesentlichen drei Möglichkeiten zu verfolgen. Wählen Sie aus dem Dropdown-Menü aus. Sie haben AAC-Audio. Wenn Sie also als AAC exportieren möchten, haben Sie eine weitere Dropdown-Liste unter Voreinstellung. Sie können entweder 128 oder 256 Kilobit pro Sekunde auswählen. Oder wir gehen zurück zu Format und wählen MP3, wenn Sie das Audio als MP3-Datei extrahieren möchten. Und dann können wir unter Preset verschiedene Bitraten auswählen. Oder die letzte Option ist, warum ich habe , wo ist es Wellenform-Audio hier unten. Klicken Sie darauf und Sie können nur die eine Option auswählen, 48 Kilohertz. Normalerweise ist MP3 ein ziemlich beliebtes Exportformat für Audio. Und ich wähle normalerweise 256 Kilobit pro Sekunde aus. Und dann gehen Sie einfach hier runter, es sagt Audio unter der Registerkarte Audio, stellen Sie sicher, dass Stereo ausgewählt ist. Dann haben Sie Audio-Bitrate, die 256 haben wird, weil das die Voreinstellung ist. Und dann ist die Codec-Qualität hoch. Und dann, wie Sie hier sehen können, Output Name wird der Name des ursprünglichen Video-Clip dot mp3 sein. Und dann drücken Sie einfach Exportieren. Und das wird nur die Audio-Komponente des Videos exportieren. So einfach ist es. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 119. FAQs- (Einfache Methode): Ich werde Ihnen eine einfache Möglichkeit der Größenänderung oder Videoclips in Ihrer Timeline zeigen, Sie werden auf jeden Fall darauf stoßen, wenn Sie weiterhin Videos machen, wo Sie verschiedene Kameras verwendet haben , unterschiedliche Auflösungen sind und Sie mit einer bestimmten Sequenzgröße, i0. Sie verwenden 10 ADP-Sequenzen oder Sie verwenden für k-Sequenzen. Und du hast all diese Clips auf deiner Timeline und vielleicht einige Fotos in verschiedenen Größen und Auflösungen, und du musst sie ändern. Also werde ich Ihnen in diesem kurzen Tutorial eine einfache Möglichkeit zeigen, es zu tun. Also zuerst nehmen Sie einfach den Clip, den Sie in der Größe ändern möchten. In diesem Beispiel ist die Sequenz, die ich verwende, eine 10-ADP-Sequenz. Und der Clip hier auf der Timeline ist ein Gabelclip. Alles, was Sie tun müssen, ist, gehen Sie zu Effekteinstellungen hier drüben und stellen Sie sicher, dass Sie den Clip ausgewählt haben, natürlich, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Und dann werden Sie unter Bewegung sehen, wo es sowohl Position als auch Skalierung steht. Und wenn ich das einfach auf 50 Prozent reduziere, wirst du sehen, wie ich das tue, du wirst diese kleinen Griffe auftauchen und das wird dann in diesem Rahmen ändern. Das ist also perfekt gerahmt, wie Sie sehen können. Alternativ, wenn ich nicht die Skalierung hier verwenden möchte und das einfach nach oben und unten verschieben möchte. Als solche kann ich auch diese kleinen Griffe nehmen und sie zusammendrücken oder herausschieben. Richtig? Es gibt also zwei Möglichkeiten, die Größe eines Videoclips zu ändern, indem Sie entweder diese Ziehpunkte hier verwenden oder Effekteinstellungen verwenden und skalieren. Wenn ich das rückgängig mache, kann ich den Umfang wieder auf 100 zurücksetzen. Aber wenn ich hier zu einem anderen Clip gehe, passiert manchmal, dass, wenn Sie die Größe Ihrer Clips innerhalb Ihrer Sequenz ändern, einige schwarze Balken erscheinen, die um das Video selbst erscheinen. Kann schwarze Balken oben und unten oder schwarze Balken links und rechts sein. Und Sie wollen eine einfache Möglichkeit, diese schwarzen Balken einfach zu entfernen. Also habe ich dieses Problem in diesem Beispiel nicht, aber Sie werden definitiv darauf stoßen, wenn Sie es sehen. Doppelklicken Sie auf den Clip, um diese Griffe zu öffnen und Sie können das Video einfach langsam und sicher strecken, machen es ein wenig größer. Und Sie können diese schwarzen Balken im Wesentlichen entfernen, indem Sie das Video erweitern und es vergrößern und diese schwarzen Balken vertuschen. Es gibt also zwei einfache Möglichkeiten, Ihren Clip tatsächlich zu skalieren. Die andere Art und Weise, die es tatsächlich zwei andere Möglichkeiten gibt, aber ich werde es nicht in diesem Video erklären. Ich habe bereits in einem anderen Video darüber gesprochen. Und das ist, wo, wenn Sie zu diesem Clip hier auf der Timeline kommen, wir haben einen weiteren Drohnenclip, dieser wird für K aufgenommen, und diese Sequenz ist eigentlich 1920 x 1080 Server. Gehen Sie zu den Sequenzeinstellungen hier drüben, klicken Sie darauf. Es wird 1920 von 1080 sagen. Diese Sequenz ist also 1920 mal 1080. Wenn ich zum Drohnenclip gehe. Und das ist eine wirklich praktische Sache zu wissen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, worauf Ihr Clip gedreht wurde, Sie einfach mit der rechten Maustaste auf einen der Clips auf der Timeline, und wechseln Sie zu Eigenschaften. Und diese kleine Informationsbox wird Ihnen alle Details dieses bestimmten Clips erzählen. Es sagt mir die Größe und die Dateigröße, die Bildgröße. Also 3840 von 2160 ist für k-Seitenverhältnis und so weiter und so weiter. Und wenn Sie wollen, können Sie das mit jedem Clip tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Eigenschaften. Das ist also ein Vier-K-Clip. Wenn ich nun mit der rechten Maustaste darauf klicke, habe ich zwei Optionen Rahmengröße skalieren und Auf Rahmengröße einstellen. Das ist der andere Weg. Und ich werde darüber in einem anderen Video sprechen, weil es ein wenig Erklärung die Unterschiede zwischen der Verwendung von Scale to Frame Size und Setze to Frame Size gab, die für das andere Video gespeichert werden. Also wie auch immer, ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 120. FAQs: So schneiden nur die drei Methoden): Sie möchten also vielleicht wissen, wie Sie das Audio nur aus Ihren Videoclips auf Ihrer Timeline schneiden . Ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, es zu tun. Es ist sehr unkompliziert. Wir haben hier einen Videoclip und einen Audioclip beigefügt. Wenn wir also einen klicken und ziehen, zieht er den anderen mit ihm. Vielleicht möchten Sie einfach das Audio von selbst schneiden und einfach das Video intakt lassen. Also zeige ich dir, wie es geht. Also, wenn du hier ein Rasierwerkzeug bekommst und dann zu unserem Clip runter gehen. Nun, bevor ich etwas mache, wenn ich einfach hier auf die Timeline klicke, schneidet es einfach das Video und das Audio durch. Und das ist nicht das, was wir wollen. Das ist anders, aber wir können nur den ersten Weg das Audio schneiden. Sie können den Videospur-Layer tatsächlich so sperren. Und dann wird es uns erlauben, die Audiospur von selbst zu durchschneiden. Und dann können wir einfach unser Auswahlwerkzeug nehmen und einfach löschen, was wir nicht wollen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Die zweite Art, es zu tun, ist auch ziemlich mühsam. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann die Verknüpfung aufheben, wird die Verknüpfung zwischen Video und Audiospur aufgehoben. Und wieder, das wird uns nur erlauben das Video oder die Audiospur unabhängig von der anderen zu schneiden. Das ist also ein zweiter Weg, es zu tun. Die dritte Art, es zu tun, ist eigentlich viel einfacher. Oder Sie müssen tun, ist unser Auswahlwerkzeug tatsächlich rückgängig zu machen, rückgängig zu machen. Okay, da gehen wir. Alles, was Sie tun müssen, ist, entweder die Alt-Taste oder die Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Holen Sie sich zuerst das Rasierwerkzeug, richtig? Halten Sie also die Alt- oder Wahltaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass der Clip nicht ausgewählt ist. Also im Moment ist es nicht ausgewählt. Und ich werde meine Alt-Taste gedrückt halten und dann beobachten, was passiert. Da gehen wir. Halten Sie also die Alt-Taste oder die Wahltaste mit meinem Rasierwerkzeug gedrückt, habe ich jetzt nur das Audio durchgehackt. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug oder V auf der Tastatur, und da haben wir es. Es gibt also drei Möglichkeiten, das Audio nur aus Ihren Videoclips auf der Timeline zu schneiden. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 121. FAQs: Wie du schwarze Hintergründe vom Video entfernen kannst: Also zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Hintergründe in Ihren Videos transparent machen können, insbesondere einen schwarzen Hintergrund wie diesen hier auf Ihrem Bildschirm. Aber wenn Sie einen Hintergrund haben, der eine andere Farbe hat, dann zeige ich Ihnen, wie Sie das auch entfernen können. So super schnell, ich habe ein Video auf der Timeline hier, das ich von pixels.com aufgenommen habe. Und ich werde dieses kleine YouTube-Abonnen-Video über die Spitze fallen lassen, und dann werde ich, um das Schwarz verschwinden lassen. Also zeige ich dir, wie es geht. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, es zu tun. Also werde ich das hier abonnieren und ich werde es einfach auf Videospur-Layer Nummer 2 ablegen, genau hier am Ende unserer Videoclips. Also spielen wir das zurück. Und dann haben wir dort unser YouTube-Abo, das einen schwarzen Hintergrund hat. Also wollen wir diesen schwarzen Hintergrund entfernen. Also, wie haben wir es gemacht? Also gehen wir einfach zu Effekten. Also traf die beiden Pfeile hier, kam in Effekte, und hier in der Suche werden wir in Luma Key eingeben. Nehmen Sie also Luma Key und ziehen Sie es auf den YouTube-Abonnenten-Videoclip, der den schwarzen Hintergrund hat. Lass es da rauf und sieh dir das an. Das Schwarze ist verschwunden. Jetzt können wir noch einen Schritt weiter gehen. Stellen Sie also sicher, dass wir es hier auf der Timeline ausgewählt haben. Gehen Sie zu den Effektsteuerelementen hier. Klicken Sie darauf, klicken Sie erneut auf diese Schaltfläche. Und dann, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie sehen, Luma Key ist hier aufgelistet. Jetzt können Sie diese beiden Parameter hier anpassen wir Schwellenwert und Cutoff. Nun, in diesem Fall müssen wir nur wirklich die Schwelle anpassen. Indem wir das nach unten ziehen, können wir diese Moral wirklich weniger transparent machen. Wenn ich also die Schwelle näher an 0 ziehe, wird das mehr und mehr des Schwarzen zurück in dieses Video bringen. Aber wie Sie sehen können, wenn ich den Transport wieder nach oben ziehe , wird dieser kleine Videoclip immer transparenter, wie Sie sehen können. Also etwas, mit dem du rumspielen kannst. Wenn ich das größer mache, dann wirst du hier sehen, dass wir das Schwarze ganz leicht entfernt haben, richtig? Also muss ich nicht wirklich noch mehr Anpassungen daran vornehmen. Ich spiele das noch ein Mal zurück. Und da haben wir es. Wir haben gerade das Schwarze entfernt. Jetzt haben Sie möglicherweise ein Video, das eine andere Farbe als Schwarz hat, und Sie können es entfernen. Also werde ich diese Änderung einfach rückgängig machen. Ich werde den Luma Key hier löschen. Und tatsächlich zeige ich dir noch eine andere Sache. Wenn Sie hier auf diesen Clip klicken und gehen Sie über die Kapazität. So gehen Sie in Effektsteuerungen zur Deckkraft. Und unter Blending Mode hier, wenn Sie die Dropdown-Liste drücken und dann nach unten zum Bildschirm gehen, können wir dann auch das Schwarz auf diese Weise entfernen. Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun, aber Sie haben einfach keinen Zugriff auf diese anderen Parameter, die ich erwähnt habe, wenn Sie den Luma-Key-Effekt verwenden. Also diese beiden Optionen gibt es für Sie. Nun, wenn Sie eine andere Farbe als Schwarz haben und Sie das Schwarz entfernen möchten. Sie möchten also diese andere Farbe entfernen, dann können Sie diesen Effekt verwenden. Es heißt „Farbschlüssel“. Also tippen wir in Farbe und wir scrollen nach unten. So suchen Sie hier nach Farbschlüssel. Es ist unter König, colicky und a, und Sie klicken einfach darauf, ziehen Sie es über den Clip, rechts, stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Gehen Sie zu Effekt-Steuerelemente. Scrollen Sie nach unten und Sie sehen hier die Farbtaste mit allen Parametern. Und Sie werden hier unter Farbschlüssel sehen, Es gibt ein kleines Pipettenwerkzeug. So klicken Sie einfach auf das Pipettenwerkzeug. Und wenn du eine etwas andere Farbe verwendest, als ob es eine, weißt du, ich weiß nicht, grün oder blau oder was auch immer ist. Sie wählen einfach die Farbe aus, die irgendwie hauptsächlich im Hintergrund dargestellt wird. Und wenn Sie es mit dem alten College Rapa auswählen, dann Sie, Dies wird diese bestimmte Farbe entfernen. Also offensichtlich in diesem Fall ist es eine Menge des Schwarzen entfernt. Und dann kann ich diese kleinen schwarzen Bereiche hier aufräumen, indem ich Farbtoleranz verwende. Ich kann das einfach nach oben ziehen, damit ich langsam ausziehen kann, warum das Schwarze dort. Das ist also eine andere Möglichkeit, dasselbe zu tun. Aber Sie haben mehr, mehr Möglichkeiten. Sie können jede Farbe entfernen, die Sie auswählen. Und sonst war's das. Ich lasse dich mit diesen Parametern in deiner eigenen Zeit spielen. Das ist so ziemlich, wie Sie Hintergrundfarben in Ihren Videos entfernen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Tutorial. 122. FAQs- Lanzen in der Timeline schließen: Es kann eine Situation geben, in der Sie alle Ihre Clips hier auf der Timeline haben und sie alle entlang Ihrer Timeline verstreut sind. Und du hast all diese Lücken zwischen deinen Clips. Und Sie möchten all diese Clips auf Ihrer Timeline schließen. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber natürlich, wenn Sie zum Beispiel zwei Clips haben , und Sie wollen die Lücke zwischen diesen beiden Clips schließen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist einfach mit der rechten Maustaste auf den kleinen Raum hier und dann, wo es heißt, wellige löschen, indem Sie darauf klicken, und das wird die Lücke dort schließen. Und das gleiche hier können wir einfach wellippen, alle diese verschiedenen Lücken löschen. Was passiert nun, wenn Sie Hunderte von Clips auf Ihrer Timeline so haben? Und Sie möchten alle diese Lücken gleichzeitig schließen , ohne mit der rechten Maustaste klicken zu müssen, löschen Sie jeden einzelnen dieser Clips indem Sie auf diese Clips klicken und sie so zusammenziehen. Es muss einen schnelleren Weg geben, die Lücke hier tatsächlich zu schließen. Nun, eigentlich gibt es das. Ich zeige dir, wie einfach es ist. Alles, was wir tun müssen, ist, alle Clips hier auf der Timeline auszuwählen. Du kannst sie zuletzt so verklagen. Oder Sie können gehen Control a oder Command a auf der Tastatur, die alle Clips dort auf der Timeline auswählt. Und dann gehst du rüber zur Sequenz. Und hier unten sagen wir, geschlossene Lücke. Und genau so haben wir die Lücken zwischen allen Clips hier auf der Timeline erfolgreich geschlossen. Das war also eine Frage, die letzte Woche von mir gestellt wurde. Ich dachte, ich mache ein Video drauf. Hier ist es. Ich hoffe, das war hilfreich und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 123. FAQs: So erstellst du schwarze und weiße Videos: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schwarz-Weiß-Videos in Premiere Pro mit ein paar Clips hier auf der Timeline erstellen , Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich habe die Einstellungsebene hier auch über der Oberseite dieser beiden Clips eingerichtet. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie den Schwarz-Weiß-Effekt auf die Einstellungsebene anwenden, die dann auf beide Clips hier auf der Timeline angewendet wird. Es erspart Ihnen nur, dass Sie den gleichen Effekt auf jeden dieser Clips einzeln anwenden müssen. Sie können sie einfach in die Einstellungsebene anwenden und das ist viel effizienter. Also, das ist in die Effekte hier gesprungen. Also klicken wir auf diese beiden Pfeile, gehen Sie nach unten zu Effekten. Und dann wird er in schwarz und schwarz und weiß tippen, hier auftauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie schwarz eingeben. Und das kleine kaufmännische Und-Zeichen, richtig, nicht schwarz. Und weil nichts auftauchen wird. So schwarz. Und, und Sie werden sehen, es kommen hier in den Suchergebnissen, schwarz und weiß. Klicken Sie darauf, und ziehen Sie sie über in die Einstellungsebene selbst. Und das gilt für diese beiden Clips. Und das ist eine sehr einfache Möglichkeit, Schwarz-Weiß-Effekt in Ihren Videoclips zu erstellen. Jetzt können wir einen Schritt weiter gehen und wir können den Kontrast anpassen um ihn etwas dunkler zu machen und einige der Highlights zu entfernen. Aber ich mache das einfach rückgängig. Und ich werde dir einen anderen Weg zeigen. Also, wenn wir gehen über, wo es sagt Farbe, klicken Sie auf Farbe. Und dann werden Sie hier sehen, wenn wir die Einstellungsebene auswählen, Sie werden hier unter Lumetri Farbe sehen, wenn wir auf kreative gehen, wo es sagt kreativ und aussehen, Sie können tatsächlich eine erstellen oder eine Menge anwenden oder Nachschlagetabelle, die monochrom ist. Also werfen wir einen Blick auf die Liste hier. Wir haben mehrere Optionen für Monochrom, und Sie können eine dieser Optionen auswählen, und dann können Sie sie auch nach Ihren Bedürfnissen und Ihrem Geschmack anpassen. Also wähle ich nur die Kodak 5205 Fuji Option aus. Und Sie sehen hier, dass es auf die Einstellungsebene selbst angewendet wird, die für beide Clips gilt. Wie Sie sehen können, kann ich jetzt zur Intensität gehen und ich kann die Intensität der Schwarz-Weiß reduzieren oder ich kann diese Intensität erhöhen, wenn ich bis zu 200 Prozent mag. Ich lasse es bei einer 100 liegen. Und ich kann diese anderen Schieberegler hier wie der verblasste Film Look anpassen , um ihm mehr einen Vintage-Look zu geben. So einfach ist es also im Wesentlichen, den Schwarz-Weiß-Effekt in Ihren Videoclips in Premiere Pro zu erstellen . Ich beende einfach schnell, indem Sie sagen, dass Sie jede Art von Farbkorrektur auf die Einstellungsebene anwenden sich selbst. Auf diese Weise wird es auf beide Clips angewendet. Und wenn Sie diese Einstellungsebene deaktivieren, indem Sie sie einfach unsichtbar machen, sehen Sie hier, wie die Farben der ursprünglichen Clips aussehen. Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video. 124. FAQs: Wie du Output aufbesserst: Sie können also auf eine Situation stoßen, in der Sie unterschiedliche Audiopegel in Ihren Clips haben. Möglicherweise gibt es einen Fall, in dem Sie mehr von Ihrem Audio auf Ihrem linken Kanal im Vergleich zu Ihrem rechten Kanal durchkommen. Genau wie ich in diesem Clip hier habe , den ich in nur einer Sekunde für dich wiedergeben werde. Und vielleicht möchten Sie das reparieren, und ich zeige Ihnen, wie Sie es beheben können. Aber lassen Sie mich diesen Clip wiedergeben. Beachten Sie, dass die Audiowiedergabe auf dem linken Lautsprecher durchläuft. Sie werden feststellen, dass hier auf dem Ausgabemonitor das Audio nur auf dem linken Kanal und nicht auf dem rechten Kanal durchläuft. Sie werden es hier bemerken. Also, wie beheben Sie dieses Problem? Nun, in diesem Fall war dieser Clip hier einer meiner fliegenden Clips. Und die Art, wie ich das Audio-Setup habe, das Cockpit, es zeichnet nur einen Kanal auf. Jedes Mal, wenn ich meine fliegenden Videos editiere, muss ich das Audio zuerst reparieren. Also in diesem Fall gehe ich einfach zu Effekten und dann tippe ich ein, fülle die Suche aus. Und dann hier habe ich unter Audio-Effekte und spezielle, es sagt, er füllt sich links mit rechts und fühle mich rechts mit links. Wenn wir das noch einmal abspielen, werden Sie feststellen, dass wir die volle Audioausgabe auf der linken Seite und nicht viel auf der rechten Seite haben. Also möchte ich den rechten Kanal mit dem linken Audio füllen. Also suche ich nach füllen rechts mit links. Ich klicke und ziehe das auf den Audio-Teil meines Clips. Das kleine Effektabzeichen ändert sich in eine grüne Farbe. Und wenn ich das wiederspiele, sind sie beide gleich. So fixieren Sie einfach Ihre Audiokanäle in Ihren Clips. Wenn Sie auf das stoßen und Sie können irgendwann auf das stoßen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 125. FAQs: Wie du stummen und Solo Tracks stummen: Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, die Stumm- und Solospuroptionen hier in Premiere Pro zu verwenden, wobei ein älteres Projekt verwendet wird, das ich als Beispiel erstellt habe. Also hier unten haben wir Audiospur-Layer 1, 2 und 3. Und wir haben all diese Möglichkeiten hier von Stumm- und Solo-Track. Also, wenn ich hier Stummschaltung wähle, wird es die gesamte Spur als solche stummschalten. Und ich möchte vielleicht nur das Audio auf Audiospur-Layer 23 hören und nicht das Audio auf Audiospur-Layer, das man jemals wiedergibt. Ich höre nur die Hintergrundmusik und den Soundeffekt und nicht den Dialog auf Audiospur-Layer 1. Nun kann es eine Situation geben, in der Sie einen bestimmten Audioclip selbst stummschalten möchten. Also, wenn ich das wiedergebe, möchte ich vielleicht diesen speziellen Audioclip stummschalten. Also muss ich tun, ist die Alt- oder die Wahltaste auf Ihrer Tastatur halten und dann mit der Maus klicken. Also klicke ich davon ab. Halten Sie also die Option oder Alt gedrückt, klicken Sie auf die Audio-Clips davon. Wir wählen einfach diesen Audioclip selbst aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen dann zu der Stelle, an der es aktiviert steht. Und das wird nun diesen bestimmten Audioclip deaktivieren. Also, wenn ich das wiederspiele, so wurde das stumm geschaltet, also werde ich das einfach rückgängig machen. Das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, nur einen bestimmten Audioclip stummzuschalten. Klicken Sie also darauf, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, und klicken Sie dann mit der Maus. Und Sie werden feststellen, dass nur das ausgewählt wird. Wenn ich ausgeschaltet bin, wenn ich es abklicke und dann wieder darauf klicke, wird sowohl das Audio als auch das Video ausgewählt, richtig? Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst aus klicken und dann Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, klicken Sie mit der Maus. Es wählt nur das Audio aus, nicht das Video, das mit ihm verbunden ist. Das ist also eine kleine Taktik, die ich auch gerne benutze. Eine andere Taktik, die ich gerne benutze, ist, wenn ich diesen Audioclip ganz löschen möchte, gehe ich einfach Control L oder Befehl L auf der Tastatur. Und das wird das Video vom Audio trennen. Dann drücke ich einfach auf der Tastatur Entf und das löscht einfach den Audioclip ganz, richtig? Also werde ich das einfach rückgängig machen. diese Weise können Sie einen Audioclip entfernen, um ihn vollständig zu löschen oder ihn stumm zu schalten. Und das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, einen Track zu soloieren. Hier drüben haben wir Stummschaltung, wo wir mehrere Tracks gleichzeitig treffen und nur hören können , was auf der anderen Audiospur vor sich geht. Oder wir können einfach die Solo-Track-Option, wo wir einfach hören können , was auf diesem bestimmten Track passiert, indem wir solo schlagen. Also, wenn ich diesen Track out solo, muss ich auf diesen beiden Tracks hier nicht stumm schlagen. Ich habe es automatisch gemacht, indem ich solide Spur ausgewählt habe. Also, wenn ich das wiedergebe, hast du die Hintergrundmusik getroffen. Du wirst den Dialog nicht hören. Sie hören den Soundeffekt nicht. Du hörst nur, was hier vor sich geht, was die Hintergrundmusik ist, die irgendwie weich ist. Wenn ich nur die Soundeffekte des Videos hören möchte, dann kann ich die Soundeffekte solo machen. Oder wenn ich nur die Hintergrundmusik ohne die Soundeffekte solo möchte , wähle ich einfach solo aus und spiele sie wieder ab. So verwende ich im Wesentlichen die Stummschaltspur und die soliden Spuroptionen in Premiere Pro. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie im nächsten Video-Tutorial. 126. FAQs: So drehst du ein Video: Ich zeige Ihnen, wie Sie Videos in Premiere Pro drehen können. Sie kauften ein Video gefilmt in der falschen Orientierung. Und so werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Video wie dieses macht, das vertikal gedreht wurde, wo Robin mich in diesen rosa Handschuhen gefilmt hat. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man sich von vertikal nach horizontal dreht. Es ist ein zweistufiger Prozess. Klicken Sie also einfach auf den Clip hier, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Und dann, wenn wir hier drehen, werden wir diesen Wert ändern, um 270 Grad zu sagen. Und Sie werden hier sehen, dass der Clip nun 270 gedreht wurde. Und jetzt müssen wir die Sequenzorientierung ändern. Das ist also der zweite Schritt. Also gehen wir zu Sequenz-, Sequenzeinstellungen. Und dann hier, wo es Rahmengröße sagt, haben wir 10 IT und 1920. Also zusätzlich, um diese beiden Werte um 1920 und dann 10, 80 zu wechseln, und klicken Sie dann auf OK, und klicken Sie dann erneut auf OK. Jetzt sehen Sie, dass die Sequenzausrichtung nun an die Clipausrichtung angepasst wurde. So drehen Sie im Wesentlichen einen Clip innerhalb von Premier Pro. Und ich habe ein weiteres Beispiel hier, wo ich ein Video gedreht habe, ich möchte meine fliegenden Videos auf meiner GoPro, und ich habe es importiert, aber die GoPro aus irgendeinem Grund hat kopfüber aufgezeichnet. Dies ist also eine sehr einfache Angelegenheit, nur eine einfache Rotation anzuwenden , ohne mit den Sequenzeinstellungen zu spielen. So zum Beispiel weiß ich, dass dieses Video 1920 von 1080 gedreht wurde. Wenn wir zu Sequenz-, Sequenzeinstellungen gehen und hier einen Blick werfen, sind es 1920 x 1080, also muss ich in diesem Fall nicht die Sequenzrahmenausrichtung ändern, alles, was ich tun muss, ist nur diesen Clip zu drehen. Also nochmal, ich klicke einfach auf diesen Clip und gehe hier zur Drehung und schau dir an, was passiert, wenn ich diesen 180 Grad einfach umdrehe. Und da haben wir es. Wir haben gerade erfolgreich gedreht, Clip zurück auf den Keil. Sollte schauen, ich hoffe, das war hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde Sie im nächsten Video-Tutorial sehen. 127. FAQs- FAQs- und Exporteinstellungen: Wenn Sie Videos für Instagram erstellen, ist es wichtig, die Sequenzgröße dieser Videos korrekt einzurichten und auch nach den richtigen Einstellungen zu exportieren. In diesem kleinen Tutorial zeige ich Ihnen, wie das geht, indem ich auf eines meiner älteren Instagram-Videoprojekte verweise , die vor drei oder vier Jahren erstellt wurden. Und in diesem kurzen Tutorial werden wir etwas Ähnliches nachbilden. Also spiele ich das zurück und dann erstellen wir in nur einer Sekunde etwas, das dem sehr ähnlich ist. Okay, ich habe das vor fast vier Jahren akkreditiert. Wie Sie sehen können, haben wir das Video hier in diesem quadratischen Abschnitt abgespielt. Und dann haben wir oben und unten Text mit etwas weißem Hintergrund, ein kleines Logo. Und dann wurde ich da ein bisschen Hintergrundbild, was ziemlich statisch ist. Und so zeige ich Ihnen sehr schnell, wie Sie eine richtige Sequenz für Instagram-Videos einrichten. Bevor ich darauf eingehe, Ihre Sequenzeinstellungen das Wichtigste. Wenn wir also hier doppelklicken, ist dies eine kleine Referenz, dass Sie einen Screenshot abnehmen können. Und Sie können dies als Bezugspunkt verwenden. Und das Wichtigste ist, sich diese Sequenzeinstellungen hier zu notieren. Wie Sie sehen können, haben wir hier das Instagram-Layout. Und dann haben wir vier mal fünf oder 1080 mal 1350 Pixel, eins nach dem anderen, was Ihre typische Box ist, die 1080 mal 1080 ist. Oder wir haben hier ein anderes Beispiel, das 1080 mal 608 Pixel beträgt. Ein IGTV ist gerade 1920 bis 1080, aber bis 1920 um 1080 gedreht. Also zeige ich Ihnen das in nur einer Sekunde, aber dies ist das Titelbild, an das Sie sich halten müssen, wenn Sie Coverbilder für Ihre IGTV-Videos erstellen , über die ich in diesem Tutorial nicht sprechen werde. Nehmen Sie also einen Screenshot davon, der darauf verweisen wird. Ich nehme zuerst meinen Videoclip hier. Und das ist mein kleiner roher Clip meiner Drohne dieser kleinen Insel in Indonesien, den ich vor Jahren gedreht habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Neue Sequenz aus Clip. Klicken Sie darauf und OK hat jetzt eine brandneue Sequenz mit diesem Drohnenclip erstellt. Jetzt, da diese Sequenz hier ausgewählt ist, gehe ich dann zurück zur Sequenz gehe zu den Sequenzeinstellungen. Und wie Sie sehen können, haben wir die aktuellen Sequenzeinstellungen, nämlich das 4k-Video, das ich hier auf meiner Drohne gedreht habe. Ich weiß das, weil er unter Rahmengröße 3840 bis 2160 oder 16 von 9 sagt. Oder Sie müssen dies ändern. was änderst du es? Gemäß dem, was ich dir vor einer Sekunde gezeigt habe. So können wir dies bis 1350 auf 1080 ändern. Und das setzt ein Verhältnis von vier mal fünf. Lass alles andere gleich. Du musst nichts anderes anfassen. Und dann klicke OK dann erneut auf OK. Und wir haben nun unsere Sequenzeinstellungen für die Instagram-Dimensionen von 1080 bis 1350 geändert . Denken Sie daran, Sie hätten leicht 1080 bis 1080 wählen können. Es liegt ganz bei dir. Und dann müssen Sie nur das Video anpassen , das hier in der Sequenz angezeigt wird . Also gehen wir zu Effect Controls wählen hier unten den Videoclip aus, der zur Skalierung führt. Und dann skalierst du das zurück. Wie Sie sehen können, müssen wir das viel zurückbringen. Und wir haben diese schwarzen Balken standardmäßig oben und unten gutgeschrieben. Hier können wir unseren Text also im Wesentlichen hinzufügen, oder? Alles, was Sie tun müssen, um Text hinzuzufügen, ist, den Videoclip hier zu nehmen, sich auf der Videospurebene 1 befindet und ihn an die zweite Videospurebene verschraubt. Und dann werden wir hier etwas SMS schreiben. Und wir haben auch, wir werden tatsächlich auch ein bisschen Hintergrundbild erstellen. Das bedeutet also, dass ich das wieder auf die Videospur-Layer drei schiebe. Also zeige ich Ihnen, wie Sie dort eine weiße Art von Hintergrund erstellen, was eine sehr beliebte Framing-Methode ist, die auf Instagram verwendet wird. Sie hätten bemerkt, dass Sie nur hier unten klicken müssen, wo „Neuer Artikel“ steht. Klicke darauf und gehe dann zu Color Matte. Klicken Sie auf diesen Klick. Okay. Und dann wählen wir die weiße Farbe matt aus. Also ziehst du einfach hier runter, feines Weiß, das hier ist. Und dann klicke Okay und klicke erneut auf Okay, oder du gibst dem einen Namen, es liegt an dir. Jetzt haben wir einen weißen, matten Klick und ziehen es auf Ihre Timeline. Und dann ziehen wir das unter diese Videospur. Das werden wir ausdehnen. Und wie Sie sehen können, haben wir oben und unten einen weißen Rahmen. Dann können wir etwas Text erstellen. Das ist also im Wesentlichen ziemlich einfach. Du bekommst einfach das Typ-Tool hier, klicke darauf. Und es lässt mich das aus irgendeinem Grund nicht auswählen. Da sind wir los. Also klicken wir dort und tippen zum Beispiel Roger und Pat ein. Klicken Sie jetzt einfach auf das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie das wichtige Grafik-Pop-up hier nicht sehen, ziehen Sie das einfach heraus. Gehe zu Fenster, gehe dorthin, wo wichtige Grafiken stehen. Stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist. Und du siehst hier ein Pop-up, gehe zu Bearbeiten. Standardmäßig können Sie dazu navigieren, stellen Sie sicher, dass Sie auf Bearbeiten klicken. Und dann haben wir unsere SMS hier. Roger, ich bin Pat Und dann könnte die Füllung standardmäßig auf weiß eingestellt sein. So können Sie das vielleicht nicht sehen, während Sie tippen. Es könnte irgendwie so aussehen. Also redest du vielleicht weg und du kannst nicht sehen, was du tippst, oder? Sie also einfach Ihr Auswahlwerkzeug sicher und gehen Sie dann zu Füllen, wo es weiß ist, und stellen Sie es dann einfach auf Schwarz ein. Also haben wir jetzt schwarzen Text vor einem weißen Hintergrund, was unsere weiße Farbe matt ist. Jetzt lassen wir unsere Textebene darauf klicken und diese so erweitern, dass sie die gesamte Länge dieses Videoclips beansprucht. Und dann können wir natürlich normale Anpassungen an unserem Text vornehmen, indem wir auf klicken, ihn zentrieren, vergrößern und die Schriftgröße auf das ändern, was wir wollen. Und dann können wir es wieder größer machen. Zentriere es, du verstehst die Idee. Wenn wir das jetzt abspielen, haben wir hier ein Video gespielt und wir haben unseren Text hier. Dies ist also ein sehr, sehr gebräuchliches Format. Du wirst es auf Instagram sehen. Ich bin sicher, dass Sie das alle schon einmal gesehen haben. So ziemlich wie du Tür gehst So einfach ist es. Sie können Ihre E-Mail-Adresse eintragen. Sie können Ihre Website eintragen. Wenn Sie ein Unternehmen führen, können Sie Ihr Unternehmen fördern, indem Sie Ihre Kontaktdaten oben und unten angeben. Also können wir diese Textebene einfach duplizieren. Klicken Sie auf die zweite Textebene und ziehen Sie diese dann nach unten nach rechts. Also, ich meine, es gibt so viele Dinge, die du damit machen kannst. Aber um noch einen Schritt weiter zu gehen, indem Sie ein kleines Hintergrundbild erstellen. Also nehmen wir hier unsere Farbe matt und passen die Skala an, indem wir die Skala auf hier reduzieren. Und wo es dann „Uniform Scale“ steht, klicke darauf. Und wo es dann Maßstabsbreite heißt, ist es bereits auf 100 eingestellt, aber Sie werden hier sehen, dass unsere Farbe Matt jetzt so angepasst wurde , dass sie jetzt die volle Länge der Sequenz hat. Wir können diesen Text anpassen, indem wir ihn ein bisschen mehr so herunterbringen. Indem Sie es herunterbringen, kleiner, kühl machen und dann zentrieren. Exzellent. Und dann können wir etwas wirklich Cooles machen, was ich gerne mache, ist, dass ich zu meinem ursprünglichen Drohnenclip gehe und hier treffe, wo es heißt Export Frame. Klicken Sie darauf. Dann vergewissern Sie sich hier, dass es in Projekt importieren getroffen wurde. Also wird es ein Standbild nehmen ist Standbild von diesem Video. Es wird es genau hier auf meinen Desktop kopieren, aber es wird es auch gleichzeitig in das Projekt importieren. Also klicke ich nochmal auf Okay, es wird hier unten erscheinen. Ich nenne dieses Hintergrundbild, schreibt den Schnellnamen. Und dann klicke ich und ziehe es auf die erste Videospur, Elia, und dann strecke ich es aus. Wenn wir uns also hier auf meine Timeline genauer ansehen, haben wir das Hintergrundbild, das ist die Videospurebene eins, die farbmatte Videospur führte zum Drohnenclip selbst, der Videospur Layer drei ist, was richtig ist hier. Und dann haben wir unsere Textebene, die Videospur von vier liegt. Wenn ich das abspiele, schau dir an, was passiert. Also spiele ich das zurück. Und wir hatten hier ein Hintergrundbild. Wir haben unsere weiße Farbe matt und wir haben unseren Text hier. Und so macht man das ganz einfach. Nun, das habe ich früher mit meinen alten Instagram-Videos gemacht, meinen alten IGTV-Videos, ich habe jetzt eine andere Strategie, wie viel zeigt dir das in anderen Videos, aber spiele damit herum und experimentiere. Und sobald Sie Ihr Instagram-Video in Premiere Pro erstellt haben, gehen Sie zu Dateiexport-Medien und stellen sicher, dass der H-Punkt H.264 als Format ausgewählt wurde. Und dann wird unter Preset Match Source High Bitrate angezeigt. Und dann gib ihm einfach einen Namen, stelle sicher, dass diese beiden ausgewählt sind. Und das ist so ziemlich es. Du musst nichts anderes tun. Wir können es hier in der Vorschau anzeigen. Ich bin sehr zufrieden damit. Und alles, was Sie tun müssen, ist es zu exportieren. Wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie dies einfach hinzufügen und ablegen. Oder wenn Sie unter Windows sind, können Sie es einfach auf Drive oder Dropbox hochladen , was ich mache. Ich habe das Dropbox und dann habe ich auf mein Handy heruntergeladen und es dann einfach direkt von meinem Handy auf Instagram hochgeladen. Das ist also so ziemlich genau das. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne weiter und sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 128. FAQs: How und Zoomen: Ich zeige Ihnen also, wie einfach es ist, Ihre Zeitleiste mit Premier Pro auf ein bestimmtes Thema in Ihrem Frame zu zoomen und zu verkleinern, indem Sie einen Beispielclip hier auf meiner Timeline dieses Handbuchs verwenden, der wegjoggt. Und wie Sie sehen können, bewegt er sich irgendwie ein bisschen im Rahmen, aber ich zeige Ihnen, wie wir irgendwie in sein Gesicht zoomen und sehr leicht wieder herauszoomen können. Also habe ich meinen Clip auf der Timeline ausgewählt. Alles was ich tun muss, ist hier zu Effect Controls zu gehen. Wenn Sie nicht sehen, klicken Sie auf diese beiden Pfeile und Sie sehen Effektsteuerelemente, wo Ankerpunkt steht. Klicken Sie darauf. Und wenn Sie hier auf einen Ankerpunkt klicken, erscheint hier standardmäßig ein kleines Fadenkreuz in der Mitte des Rahmens. Doppelklicken Sie also auf dieses kleine Fadenkreuz und klicken und ziehen Sie es einfach an eine beliebige Stelle in den Rahmen, auf den Sie gezielt zoomen möchten. In diesem Fall bewegt er sich hier irgendwie im Rahmen, wenn er joggt. Also werde ich einfach das Fadenkreuz hier irgendwo platzieren, weil ich dorthin zoomen möchte , wo sich dieses Fadenkreuz im Rahmen befindet. Wenn ich das also wiederspiele, okay, es ist irgendwie joggen und er bewegt sich irgendwie im Rahmen ein bisschen nach rechts, dann bewegt er sich ein bisschen zurück. Also ein bisschen überall. Da mein Ankerpunkt eingestellt ist, bewegt er sich beim Joggen vom Ankerpunkt weg. Es ist okay. Es ist ungefähr richtig. Ich bin irgendwie zufrieden damit. Okay. Also alles was ich tun muss, wenn ich meine Ankerpunkte gesetzt habe, gehe ich dann zur VS-Skala. Es ist automatisch auf 100 Prozent eingestellt. Und hier drüben haben wir wie unsere Timeline im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“. Wie Sie sehen können, können wir unseren Spielkopf hier im Effektsteuerungsfeld hin und her bewegen . Also hier drüben gibt es eine Stoppuhr. Hier erstellen wir Keyframes. Also klicken wir auf das Stoppuhr-Symbol. Und das wird zuerst unseren Keyframe erstellen. Wo auch immer dieser Spielkopf ist. Wir bewegen den Abspielkopf und sagen einfach, dass wir an dieser Stelle hereinzoomen wollen. Also beginnen wir unseren Zoom bei diesem Schlüsselbild und beenden unseren Zoom an dieser Position des Abspielkopfes. Dann verwenden wir einfach das Dropdown-Menü und wir können entweder den Schieberegler hier verwenden oder wir können einfach auf eine 100 klicken und wir können das einfach ein bisschen zurückziehen oder es tut uns leid, das vorwärts zu fahren, um hineinzuzoomen. Und sag einfach, wir wollen hineinzoomen, um 130% oder was auch immer zu sagen. Wie Sie sehen können, wird hier automatisch ein zweites Keyframe erstellt. Sie sehen diese Zeile hier, die darauf hinweist, dass wir hineinzoomen. Wir spielen das zurück. Beginnen Sie mit dem Keyframe, zoomen Sie hinein und zoomen Sie in den Ankerpunkt, den wir zuvor gesagt haben. Wenn er das also ein wenig gezoomt hat und dann zum Beispiel an dieser Stelle anfangen, herauszuzoomen. Dann erstellen wir einen weiteren Keyframe. Also hier ist es ein kleines Symbol hier, auf dem es heißt Keyframe entfernen hinzufügen. Wir klicken einfach darauf, um einen weiteren Keyframe hinzuzufügen. Jetzt haben wir drei Keyframes. Und dann legen wir jetzt die Position fest, an der der Verkleinern beginnen soll. An diesem Punkt spiele ich also ein bisschen weiter und sage einfach zum Beispiel, ich möchte den Zoom out an dieser Stelle abschließen. Dann setze ich meine Waage einfach auf 100 Prozent zurück. Oder ich kann hier einfach die Option zum Zurücksetzen des Umfangs drücken, wodurch automatisch ein viertes Keyframe erstellt wird, das unsere Skala dann wieder auf 100% zurücksetzt. Wenn ich das von Anfang an spiele auf unseren zweiten Keyframe zoome, werden wir jetzt vergrößert. Wir werden ein drittes Keyframe treffen. Dann zoomen wir auf einen vierten Keyframe heraus. So können wir diese Keyframes im Wesentlichen verschieben. Wenn Sie die Dauer des Verkleinerns verlangsamen möchten, können Sie diese Keyframes anklicken und voneinander wegziehen. Oder wenn Sie den Zoom schneller beenden möchten, können Sie ihn einfach näher zusammenziehen. Also sehr, sehr einfach zu machen. Um schneller heranzuzoomen, zoomen Sie langsamer heraus. einfach ist es. Aber wenn du es so haben willst, dass das Vergrößern und Verkleinern nicht so hart ist, oder? Denn wenn man sich das genau anschaut, ist es ein ziemlich harter Zoom, wo es abrupt aufhört. Und dann zoomt es irgendwie abrupt heraus. Wir können diese Keyframes tatsächlich erleichtern und vereinfachen. Also wählen wir die ersten beiden Keyframes aus. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf einen dieser Keyframes. Und wo es einfach ist, ändern wir es so, dass diese Keyframes jetzt A drin sind. Und dann diese letzten beiden Keyframes wählen wir beide aus und wählen dann Leichtigkeit aus. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine Sanduhr, und wenn wir das wiedergeben, ist das Einzoomen viel glatter. Und der Zoom Out wird jetzt auch viel glatter sein. Es wird also nicht so hart sein. Da sind wir los. So einfach ist es also, in Premiere Pro Keyframes zu vergrößern und zu verkleinern. Und wie man die Parameter einiger dieser Keyframes anpasst, indem man den Mittelwert lockert, sie lockert oder sie einfach verschiebt, damit sie weiter oder näher beieinander sind. Wenn Sie möchten, dass sie schneller verkleinern oder vergrößern. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 129. FAQs: So vergrößern die Anpassungsebenen: Eine Frage, die ich kürzlich erhalten habe, war also, wie man einen Zoom mit einer Einstellungsebene anwendet. Sie möchten also mehrere verschiedene Clips auf Ihrer Timeline haben. Und Sie möchten wissen, wie Sie sich bewerben, zoomen Sie über mehrere verschiedene Clips im Gegensatz zu einem Clip. Also zeige ich dir, wie das geht. Also habe ich hier mehrere Clips auf meiner Timeline und möchte mich bewerben, um diese drei Clips hier zu vergrößern und zu verkleinern. Und alles was ich tun werde, ist dahin zu gehen, wo „New Item“ steht. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Projektfenster befinden und gehen Sie zu Neues Element. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf Einstellungsebene und klicken Sie dann auf OK, wir nehmen die Einstellungsebene, wir werden sie direkt ablegen. Clips hier auf der Videospur führen zu, und ich habe gerade die Dauer dieser Einstellungsebene angepasst. Das fällt hier also irgendwie über diese drei Clips, einfach so. Und dann wird es nur noch zu diesen beiden Pfeilen gehen, zu den Effekten gehen. Und du klickst hier im Suchfeld auf Transformieren klickst auf Transformation eingeben. Und es wird hier in den Suchergebnissen zu den Videoeffekten auftauchen , die verzerren und transformieren. Und Sie klicken und ziehen es auf die Einstellungsebene, legen Sie es in die Einstellungsebene ab. Stellen Sie sicher, dass die ausgewählte Einstellungsebene zu Effektsteuerelementen übergeht , und scrollen Sie dann nach unten zu dem Ort, an dem Transformation angezeigt wird. Okay, also die beiden Parameter, die wir manipulieren werden, eine Skala, eine Höhe und eine Breite. Und wir werden zwei Keyframes erstellen. Also nehme ich meinen Spielkopf und erstelle zwei Keyframes, an denen der Zoom beginnen soll. Also klicke ich hier auf das kleine Stoppuhr-Symbol für beide Parameter, ich verschiebe den Abspielkopf und wir sind jetzt im nächsten Clip. Aber denken Sie daran, dass wir uns hier unten immer noch in der Einstellungsebene befinden. Und dann stelle ich die Skalierungshöhe auf 120 ein. Tippen Sie einfach ein, tippen Sie es dort ein und die Skalenbreite genau gleich. Sie müssen sie auf genau dieselben Parameter einstellen. Wenn du es nicht tust, wird es dein Image dehnen und verformen. Du willst nicht, dass das passiert. Jetzt, da wir beide Setup dort haben, haben wir zwei Keyframes, die ich gerade hinzugefügt habe. Okay, wenn wir das jetzt von Anfang an wiedergeben, gehen wir zu Zoom In Happening. Jetzt wird der Zoom fortgesetzt. Jetzt wird der Zoom gestoppt. Jetzt sag einfach, ich möchte rauszoomen. Alles was ich tun muss, ist hier auf mehr Keyframes einzustellen. Klicken Sie also hier auf diese beiden Optionen, wo Add, Keyframe bei Drops entfernen, ein weiteres Keyframe dort steht. Und dann hier unten erinnere ich mich nur daran, dass Sie diese Keyframes für diese beiden Parameter für Höhe und Breite miteinander koppeln müssen . Stellen Sie sicher, dass Sie diese Parameter koppeln, um sie zu erhalten. Verdoppeln Sie also immer die Keyframes und spielen Sie dann weiter und wir möchten jetzt herauszoomen. Also haben wir jetzt unsere neue Position für unseren Abspielkopf und Sie haben gerade die Hörer getroffen, der den Umfang zurückgesetzt hat. Es wird hier ein weiteres Keyframe bei 100% fallen lassen. Und auch hier unten, den Umfang zurücksetzen. Auch das sind 100 Prozent und es wurde ein weiterer Keyframe fallen gelassen , sodass Sie die Geschwindigkeit des Zooms anpassen können , indem Sie die Keyframes buchstäblich nur hervorheben oder auswählen und sie dann nahe beieinander ziehen oder indem Sie sie ziehen weiter auseinander. Es ist sehr einfach. Vielleicht mache ich das Gleiche hier drüben, könnte die einfach ein wenig näher zusammenziehen. Und wenn ich das von Anfang an hier abspiele, werden Sie sehen, dass wir jetzt Keyframes zum Einzoomen über mehrere Clips verfügen. Jetzt, da es hereingezoomt ist, wird es bald verkleinern und herauszoomen und verkleinern. Okay, also noch eine Sache, bevor ich dich loslasse, ist, dass du es mit dem Übergang der Keyframes viel reibungsloser gestalten kannst , indem du ein Leichtes und Leichtigkeit hast. Wählen Sie diese Keyframes hier aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erleichtern Sie es. Und diese Keyframes hier, wählen Sie sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erleichtern Sie es. Dadurch wird das Vergrößern und Verkleinern viel glatter. Und jetzt werden wir hineingezoomt und viel glatter herauszoomen. So wenden Sie also im Wesentlichen einen Zoom auf mehrere Clips innerhalb der Einstellungsebene an. Jemand anderes stellt kürzlich die Frage, warum sollten Sie einen Zoom auf eine Einstellungsebene anwenden? Warum wenden Sie nicht einfach den Zoom mit dem Maßstabsparameter auf die Bewegung an. Der Grund dafür ist, dass wenn Sie hier mehrere Clips haben, wie ich es auf der Timeline tue, und Sie über mehrere Clips zoomen möchten, anstatt einfach auf jeden Clip zu klicken und den Umfang einzeln für die Skalierung festzulegen, können Sie einfach ein Einstellungsebene, legen Sie diese Einstellungsebene über die Oberseite der Eclipse, die Sie vergrößern und verkleinern möchten und wenden Sie den Transformationseffekt einfach auf das Anpassungslabor an. Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 130. FAQs: Wie du kleine Dateigrößen exportiert: Es kann also eine Situation geben, in der Sie Ihr Projekt exportieren müssen , ist eine kleine Dateigröße, um einem Kunden oder vielleicht einem Familienmitglied in einem anderen Land mit einer wirklich langsamen Internetverbindung anzuzeigen einem Kunden oder vielleicht einem Familienmitglied in . Oder vielleicht haben Sie eine sehr langsame Internetverbindung und möchten eine geringere Qualität und eine kleinere Dateigröße erstellen , Ihr Projekt, das Sie mit einem Kunden oder einem Familienmitglied teilen können. Wie macht man das? Also zeige ich dir, es ist sehr einfach. Ich benutze eines meiner älteren Projekte hier auf deinem Bildschirm MEINES Gleitens in diesem Flugzeug. Und es dauert ungefähr 12 Minuten. Und die Größe davon ist, wenn wir zu Properties gehen, beträgt die Dateigröße jetzt 1,39 Gigabyte. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das bis zu etwas ganz Kleinem komprimieren können, das Sie dann zum Beispiel mit einem Kunden teilen können. Alles, was Sie tun müssen, ist, zu Dateiexport-Medien zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Sequenz ausgewählt haben, okay, stellen Sie sicher, dass Sie das blaue Feld um die Sequenz erhalten, die ein Dateiexport-Medium enthält. Und dann würde unter Format normalerweise H.264 bereits hier im Dropdown-Menü ausgewählt. Und du kannst einfach alles andere gleich lassen. Gehe zum Video und klicke auf den Video-Tab. Und die Bitrateneinstellungen genau hier, sagen Sie einfach die Bitrateneinstellungen. In der Regel ist VBR bereits standardmäßig ausgewählt, normalerweise VBR 1 Durchgang. Sie können es in CBR oder VBR ändern, sagen wir konstante Bitrate oder variables Bit, oder? Es spielt keine Rolle. Das größte, was Sie ändern müssen, ist die Zielbitrate. Dieser Schieberegler hier, der auf zehn Megabit pro Sekunde oder bereit eingestellt ist. Das bedeutet, dass im Moment, ohne dies durch die geschätzte Dateigröße zu ändern , 970 Megabyte betragen wird. Es ist also ein bisschen kleiner als das, womit wir anfangen, aber wir können das noch einmal verkleinern. Ziehen Sie diesen Schieberegler einfach nach unten. Und ich würde meiner Erfahrung nach wahrscheinlich nicht weniger als etwa sechs oder sieben Megabit pro Sekunde gehen. Nach meiner persönlichen Erfahrung, etwas weniger als fünf, wird es zu einem deutlichen Qualitätsunterschied werden, insbesondere wenn es auf einem größeren Fernsehbildschirm angezeigt wird oder wenn es auf YouTube auf einem größeren Anzeigegerät angesehen wird werden Sie auf jeden Fall die Qualität bemerken. Es gibt also eine gleitende Skala hier, aber normalerweise würde ich nicht weniger als fünf fahren. Du schneidest es super gut. Aber wenn ich meine Videos erstelle und jemanden brauche, der sie genehmigt, setze ich sie normalerweise auf 10 ein, um fair zu sein. Und was ich als abschließendes Projekt exportiere, als letzte hochwertige Version, die ich wirklich, sehr hoch setzen werde. Und ich werde nicht genau erklären, was, weil ich in einem anderen Video darüber spreche. Aber wieder, irgendwo zwischen fünf und zehn, kommst du davon. Und dann kannst du das exportieren. Und übrigens, wenn Sie die Änderung hier unten mit dem Schieberegler vornehmen, ändert sich diese geschätzte Dateigröße entsprechend, oder? Also sieh dir mal an. Wir können das auf 666 Megabyte k senken. Sagen Sie einfach, wir gehen auf fünf, würde es super gut reduzieren. Wir sind bei 500 Megabyte. Okay, also lasse ich dich damit spielen, aber irgendwo zwischen fünf und 10 Megabit pro Sekunde wird eine wirklich kleine Dateigröße erzeugt und die Qualität bis zu einem bestimmten Punkt beibehalten , bis du anfängst, deine Videos auf einem größeren Anzeigegerät anzusehen. Okay, ich hoffe, das ist hilfreich, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 131. FAQs: Wie du Audio-vom Video trennst: Also zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, Ihr Audio von Ihren Videoclips innerhalb von Premiere Pro zu trennen Ihr Audio von Ihren Videoclips innerhalb von Premiere Pro Ich bekomme hier auf der Timeline einen sehr einfachen Clip mit einem Video- und einer Audiokomponente. Und beide wählen aus, wenn ich auf einen von ihnen klicke, wie Sie das sehen können. Es kann jedoch eine Zeit geben, in der Sie das Audio vom Video trennen und nur die Videokomponente des Clips verwenden möchten und nicht das Audio oder umgekehrt. Wie löst man die Verknüpfung dieser beiden auf? Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der langsame Weg besteht darin, mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken und dann zur Verknüpfung aufheben zu gehen. Und das wird dann das Audio vom Video trennen. Und Sie können beide unabhängig voneinander verwenden. Ansonsten, je schneller Trick Sie verwenden können, was ich mache, mache ich einfach rückgängig. Rückgängig machen bedeutet, einfach zuerst den Clip abzuklicken und dann halten Sie die Alt- oder Wahltaste auf der Tastatur gedrückt und klicken dann auf das Audio und Sie werden feststellen, dass es nur den Audioclip hervorhebt, dann können Sie ihn einfach löschen. Nun, wenn ich das rückgängig mache und es wieder so wiederherstelle, wie es zuvor war. Und wenn ich nicht auswähle, entscheide dich, klicke nicht zuerst auf den Clip und halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt klicke dann nur auf das Audio, es funktioniert nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst den Clip abklicken, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, klicken Sie dann nur auf das Audio und drücken Sie dann die Entf-Taste. Und so trennst du einfach die Verknüpfung des Audios vom Video. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video-Tutorial. 132. Schlussbemerkung: Was ist nächst?: Ich möchte nur sagen, ich danke Ihnen so sehr, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Es war ein riesiger Kurs und es gab eine Menge Inhalt. Und ich möchte Ihnen für Ihre Zeit danken. Es war eine absolute Freude und Ehre für mich, diesen Kurs zu unterrichten und mit allen teilen wurde mir vier Jahre gebraucht, um zu lernen. Und natürlich leere ich meine eigene Reise und lerne und passe immer noch an, ändere und modifiziere und probiere neue Dinge aus. Und ich ermutige Sie, ich fordere Sie auf, dasselbe zu tun. Das ist nicht das Ende Ihrer Reise. Dies ist der Beginn Ihrer Reise. Und Redaktion, wie ich gelernt habe, ist sowohl Kunst als auch Wissenschaft. Was ich Ihnen in diesem Kurs beigebracht habe, ist vor allem die Wissenschaft der Bearbeitung. Es ist, wie Sie bestimmte Dinge in Premier Pro verwenden. Aber die Kunst zum Bearbeiten ist sehr persönlich und es ist etwas, das Jahre braucht, um sich selbst zu entwickeln, Ihren Stil zu finden, Ihre Stimme durch Bearbeitung zu finden, zu finden, was für Sie funktioniert, und einen Workflow , die für Sie funktioniert. Es gibt also keine richtige oder falsche Art und Weise, Videos zu bearbeiten und zu machen. Sie sind nur dein Weg. Und das braucht Zeit, um sich zu entwickeln, und das muss man annehmen. Also ermutige ich Sie, andere Editoren, andere Workflows, gute Ideen zu sehen , sich inspirieren zu lassen und dann einige davon in Ihren eigenen Stil zu integrieren und dann ein wenig zu mischen, um es zu Ihrem ganz einzigartigen Stil zu machen. Also kopieren Sie nicht, sondern nur gute Ideen und lassen Sie sich von anderen Menschen inspirieren. Und so gibt es Regeln für die Bearbeitung. Es gibt klare Regeln, wie man Audio editiert und wie man bestimmte Dinge mit deinen Videos macht. Aber es bedeutet nicht zu sagen, dass man sich ständig an die Regeln halten muss. Man sagt, dass Regeln gebrochen werden sollen. Nein, die Regeln, aber dann wissen, wie man die Regeln biegt, um etwas Einzigartiges zu machen. Also bin ich selbst auf meiner eigenen Reise. Ich weiß nicht alles. Ich lerne immer noch, wo ich vor vier Jahren angefangen habe, im Jahr 2016. Ich hatte keinen Laptop. Ich hatte Premiere Pro nicht, weil es keinen Laptop hatte. Und ich habe angefangen, genau wie du. Und ich habe jeden Tag 14 Monate lang ein Video gemacht , das mich gezwungen hat, sehr schnell zu lernen, wie man Premiere Pro verwendet. Also nach 700 plus Videos jetzt, wahrscheinlich über 1000 Videos. Wenn ich alle Plattformen außerhalb von YouTube einschließe, für die ich Videos gemacht habe. Mir ist klar geworden, dass ich viel gelernt habe, aber ich habe auch gelernt, dass ich noch viel mehr zu lernen habe. So wirst du immer lernen, dich selbst herausfordern, neue Ideen bekommen, dich inspirieren lassen und weiterentwickeln und ein besserer Mensch und ein besserer Redakteur werden. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie denken über Messenger, über Instagram, DM, E-Mail, was auch immer für Sie funktioniert. Sie können mich kontaktieren, wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie Feedback haben. Ich hätte nie gedacht, dass ich in einer Million Jahren einen Kurs machen würde und wie man Videos und Premier Pro editiert. Es war das Letzte, was ich mir je vorgestellt habe. Ich besaß vor vier Jahren noch nicht einmal einen Laptop. Und jetzt unterrichte ich grundlegende Bearbeitung in Premier Pro. Du weißt also nie, was das Leben dich bringen wird. Aber dieser Kurs ist jetzt in Version 2.0. Nach all den E-Mails und den Kommentaren und den Nachrichten habe ich beschlossen, eine zweite Version zu machen. Nochmals vielen Dank, dass Sie grundlegende Eintrittszeit Genieße die Reise. Viel Glück und wir sehen uns in der Zukunft.