Videobearbeitung / Filmbearbeitung: Wesentliche Schnitte | durch Übergang kommunizieren

1. Trailer: Wie Herr Coppola sagte, ist Theus Sinn für Kino Redaktion. Bearbeiten bedeutet, dass Feli einen Clip nach einem anderen setzt Als Editor, werden Sie halb 24 Auswahlmöglichkeiten pro Sekunde, um auf den nächsten Clip zu schneiden. Und wenn Sie sich endlich entscheiden, wieder zu kommen, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, weil es verschiedene Arten von Schneiden gibt. In dieser Klasse gehen wir Essen, die wesentlichen Kosten und Bearbeitung. Versuchen Sie, ihre Verwendungen zu untersuchen, Ellicott einige Beispiele von jedem, so dass Sie sie kennen und verwenden Sie sie zu Ihrem verschwundenen. Erzähl deine Geschichte besser. Diese Klasse ist ein Sinn für Filmemacher, Drehbuchautoren und Anfänger Gefühl gezeigt . Herausgeber. Film und Flamme lehrt Filmemachen, aber Sie können die gleichen Schnitte in jeder Bearbeitungssitzung verwenden. Seien Sie erzählerisch, dokumentarisch, kommerziell, industriell oder sogar Animation. Ich sollte nicht wissen, worum es bei dieser Brille geht. Fangen wir an 2. Der Standardschnitt: Standard-Auto, auch als Herzkarte bekannt. Es ist die grundlegende Art der Karte in der Bearbeitung. Es setzt zwei Clips, um sie den letzten Frame zu verbinden, ein wollen und Anfang Frame aus dem nächsten. Der Standardschnitt ist sehr verbreitet und kann in jeder Art von Szene gesehen werden. Obwohl der Satyr Schnitt allein die geringste Menge an visueller Bedeutung liefert, ist er der wichtigste Schnitt im Filmemachen. Die Bedeutung und Emotion, die der Standardschnitt liefert, hängen stark vom Inhalt der Clips ab, die miteinander verbunden werden. Zum Beispiel, wenn Sie einen Mann zeigen, der seinen Hund schlägt und dann eine Frau abschneidet, ein Lächeln als Frau und ihr Lächeln wird böse erscheinen. Aber es wird gesagt, wenn man ein Baby zeigt, das glücklich im Park spielt und dann auf den gleichen Clip von dieser Frau abschneidet , wird ein Lächeln dieser Frau und hier lächelnd süß erscheinen, so dass sich die Bedeutung eines Shots je nachdem ändern kann, was es sein wird verbunden mit dem Standard-Auto. Und das ist die Wichtigkeit der Bearbeitung in Filmen. Neben der Bedeutung aufgrund von Filmen, die oft aus den Standardschnitten gemacht werden, spielt der Standardschnitt die wichtigste Rolle im Rhythmus und im Tempo der Bearbeitung eines Scheiterns. Wie kann man beim Bearbeiten einen guten Rhythmus aufbauen? Sie müssen wissen, wie viel Zeit notwendig ist, um dem Publikum eine Verschnaufpause zu geben, um einen Moment zu absorbieren oder wann man einen Schuss trimmen und ausschneiden muss, bevor er zu lange andauert und Vance eine Frage des Instinkts, es kann nicht so viel gelehrt werden, wie es ist Filz. Sie werden wissen, wenn Sie eine gute Bearbeitungsentscheidung getroffen haben. Wenn es sich emotional richtig anfühlt. Stellen Sie sich eine Szene vor, die zwei Menschen ins Zimmer gehen und die Tür hinter ihnen schließen. Sie können sofort schneiden und zeigen Sie die Menschen im Raum. Oder Sie lassen das Publikum für eine Weile hinter der verschlossenen Tür bleiben, um ihnen ein unangenehmes Gefühl zu geben . Was auch immer Sie als Redakteur entscheiden, Sie sollten einen emotionalen Grund für Ihre Entscheidungen haben. 3. Nahtlose Schnitte: oder die Kosten Sie einige Tricks, um es in der Konnektivität fließen zu lassen, die Momente aus dem Auto, so dass Sie nicht bemerken, dass sie so viel. Und selbst wenn man sie bemerkt, bekommt man immer noch ein Gefühl von Tief und Kontinuität, und es wird nicht lästig für Sie sein. Hier sind einige der wesentlichen Dinge, die auf Aktion Schneiden auf Aktion ist, wie es klingt . Der Editor kommt von einem Shot zu einem anderen und passt die Aktion aus den Shots an. Die Technik des Schneidens auf Aktion ist eine riesige Komponente. Off-Aktion schlägt fehl, aber es kann auch für subtile Aktionen verwendet werden. Ihr Film wird einen besseren Boden entwickeln, wenn Sie in Aktion, anstatt auf Pausen zu warten . Dies führt zu einem viel glatteren Übergang in einer Weise, dass man sie manchmal nicht einmal bemerkt . Streich-Karte. Ein Match God ist ein Schnitt von einem Schuss zum anderen, bei dem zwei Schüsse durch die Aktion oder Komposition oder Gegenstand abgestimmt werden. Hier sind einige Beispiele. Ein Streichholz. Gott gibt der Szene einen Kontext und Kontinuität und schiebt sie in eine bestimmte Richtung ohne den Betrachter zu desorientieren. Es ist am effektivsten, wenn Sie die Erzählung entlang bewegen müssen, aber sie muss einen Weg finden, sie zu verbinden, um sie nahtlos zu bekommen. Und es ist auch großartig, um Kontrast zu zeigen. Ein Gleichnis oder eine Metapher machen. Elkhart und Jake sind J und L zählen unglaublich häufig. Sie erhalten ihre Namen von der Eclipse Lineup in der Bearbeitungssoftware, und Elkhart wird verwendet, wenn Sie Audio vom ersten Clip haben möchten. Fahren Sie fort, wenn der nächste Clip eingeht. Das Publikum schaut sich also den zweiten Clip an, aber ein noch hörendes Audio aus dem ersten Clip. Es macht Sie immer noch hören die vorherige Szene und verwandt mit dem, was Sie sehen Jetzt hier sind einige Beispiele, die sie nicht gebratenes Huhn und Wassermelone auf einer täglichen Basis dienen. In meinem Chaos Hall Traum letzte Nacht warst du rechtzeitig. Die J-Karte ist das Gegenteil, wo das Audio aus dem zweiten Clip kommt. Wenn Sie verkaufen, singen Sie den ersten Clip. Das Publikum ist also ein Verkauf. Wenn Sie sich den ersten Clip ansehen, aber Audio aus dem zweiten Clip hören, gibt es Ihnen eine Vorstellung, was die nächste Szene sein wird, bevor Sie sie sehen. Hier sind einige Beispiele. Dann verstecken Sie mich irgendwo, wirklich begraben. Das kann ich nicht. Ich muss nach Hause gehen, um das unsichtbare Auto zu fahren. Das Ziel dieser Arten von Schnitten ist es, den Schuss wie ein kontinuierlicher Take aussehen zu lassen. Sie können dies replizieren, indem Sie das Ende eines Frames vollständig mit etwas Schwarz oder Low Let oder einer ähnlichen Farbe im Allgemeinen füllen und es mit dem Anfang des nächsten Clips mischen. Hier sind einige Beispiele oder tun Sie so etwas wie eine Peitsche am Ende eines Shots, und es beginnt in einem anderen Schuss mit einer Waffe in die gleiche Richtung aus dem vorherigen Schuss und dann verbinden Sie diese Schüsse in der Pfanne, um es unsichtbar zu machen. Hier sind einige Beispiele 4. Jarring: Scharring-Schnitte versuchen nie unsichtbar zu sein, aber auf der anderen Seite, sie haben Bedeutung und Emotion in ihnen und sind großartige Werkzeuge, um einige Teile Ihrer Geschichten zu erzählen . Hier sind einige der wesentlichen Jump Karte springen Khat ist ein Betrüger, der für den Krieg in der Zeit schiebt. Es wird normalerweise innerhalb desselben Rahmens oder Kompositions-Smash-Karte gemacht. Wenn Sie ein lautes gesehen haben, das sofort in eine ruhige Szene geht oder umgekehrt, hier ist es, wo Sie das Smash Auto benutzen. Sie möchten es verwenden, wenn Sie zwischen zwei völlig unterschiedlichen Szenen, Emotionen oder Erzählungen wechseln, und Sie müssen einen abrupten Übergang machen. Hier sind einige Beispiele Gut begonnen ist halb fertig. Kreuzkarte parallele Bearbeitung Kreuzkarte, auch als parallele Bearbeitung bekannt, ist, wo Sie Auto zwischen zwei verschiedenen Szenen, die zur gleichen Zeit in verschiedenen Räumen geschehen . Wenn es effektiv gemacht wird, können Sie zwei gleichzeitige Geschichten erzählen, die wollen, und die Informationen, die dem Publikum gegeben werden, wird völlig sinnvoll. Mit dieser Art von Auto, müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie Ihre mehrere Storylines strukturieren. Wenn es nicht richtig gemacht wird, verwirren Sie das Publikum einfach mehr. Hier sind einige Beispiele Montage. Eine Montage ist eine Bearbeitungstechnik, die normalerweise von Musik unterstrichen wird, und es verwendet schnell kommt, um den Lauf der Zeit zu bedeuten. Es hilft auch, den Gesamtkontext der Geschichte zu geben. Sie werden oft sehen Athleten Training oder Vorbereitung für eine große passende Montagen, aber es kann wirklich für fast jede Art von Kontext verwendet werden. Hier ist ein Beispiel, und Cut Away Cutaways werden in erster Linie als Übergangsteile verwendet, um dem Publikum einen Überblick darüber zu geben , was außerhalb der Hauptfiguren Umgebung passiert. Dies ist auch ein langer Weg, um Ihnen zu helfen, die spezifischen Details des Maison San hervorzuheben und es Ihnen zu ermöglichen, ihnen Bedeutung zu verleihen. Sie geben zusätzlichen Kontext der Szene und können Mawr Spannung beim Vorschatten erzeugen. Hier sind einige Beispiele 5. Animation Cuts: Animationskulte oder die Kulte, die ein wenig Zeit brauchen, um fertig zu sein. Sie passieren nicht sofort. Hier sind einige der wesentlichen Elemente Kreuz auflösen. Cross Dissolve ist ein allmählicher Übergang oder ein Clip zu einem anderen. Es ist, wenn die Sonnenfinsternis langsam unsichtbar wird und gleichzeitig der nächste Zusammenbruch langsam sichtbar wird. Hier sind einige Beispiele. - Fade in, verblassen, gefüttert und verblassen ist ziemlich selbsterklärend. Es ist die Kombination von Fading Out beim Fading und Sie verblassen einen Clip und Fade in den anderen. Dies impliziert einen Lauf der Zeit wie und Nacht heute Schalter oder jemand fällt. Schlafen hier ist ein Beispiel. Wischen Sie die Frau ist ein Übergang, der eine Animation verwendet, die die erste Szene Weg in die nächste Szene entfernt. Es gibt grundlegende Ehefrauen und ihren Arm oder komplexe Wünsche. Wenn sie weise verwendet werden, können sie repräsentieren, dass die Reise noch fortgesetzt wird, aber wenn sie schlecht gemacht werden, können sie als kitschig oder kitschig gesehen werden, und manchmal benutzen die Leute sie schlecht absichtlich. Als ein Witz, 6. Abschließende Bemerkungen: herzlichen Glückwunsch für den Abschluss der Klasse. Vergessen Sie nicht, eine Rezension über Hilfe zu hinterlassen. Andere, um eine Wahl über diese Klasse zu treffen, folgen Sie bitte Film, Inflame Form oder Klassen über Filmemachen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse Audio's angesehen haben.