Filmschauspielkurs: Lerne die Fähigkeiten, die du brauchst, um in Filmen zu handeln

1. Filmschauspielkurs Lerne die Fähigkeiten, die du für das Handeln in Filmen brauchst: Ich denke, in einer Branche wollen wir diesen Moment immer. Alles läuft auf diesen schönen Moment in dem du einfach deine Augen schließt, deine Gefühle herauskommen lässt, die du dann öffnest. Jemand anderes. Seit wann ist mein Name Baudilio Bey Perez, Payment Natural Film Regisseur Ich glaube, seit ich ein Kind war, war ich immer Mein Umgang mit Geschichten und mein Wunsch, sie auf Nummer sicher zu bringen. Sie waren echt. Also habe ich es viele Male versucht, bis sie das virale Leben mit meinen Charakteren und Geschichten, Blaine und von mir, hinter der Kamera hinter der Kamera hinter mir lassen konnten das virale Leben mit meinen Charakteren und Geschichten, Blaine und von mir, hinter der Kamera hinter der Kamera hinter Ich habe diesen Kurs erstellt, der all das Wissen beinhaltet, das ich im Laufe der Jahre erworben habe Unser Team für Film- und Werbeprojekte. Der Zweck dieses Kurses ist es, dass Sie auf der Leinwand die reale Erfahrung eines Schauspielers sehen können , Verständnis auf der einen Seite, die akademische Herangehensweise an das Filmschauspiel. Auf der anderen Seite geht es darum, wie man Emotionen meistert, um sich jeder schauspielerischen Herausforderung professionell zu stellen. Am Ende dieses Kurses werden Sie die Unterschiede zwischen Filmschauspielerei und Filmschauspielerei vollständig verstehen zwischen Filmschauspielerei und Filmschauspielerei vollständig verstehen Sie müssen das Wesen der Filmschauspieltechniken kennen , um Ihre Emotionen vor der Kamera zu beherrschen Ihr Körper ist das einzige Instrument, mit dem Sie eine Figur porträtieren müssen , und Sie müssen lernen, ihn am Steuer zu kontrollieren Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die schon immer davon geträumt haben, Filmschauspieler zu werden Und vor allem für Schauspieler, die vor Ort in einem Film mitgespielt haben , um in die Welt einzutauchen. Lassen Sie uns dann sehen, welche Inhalte Sie in diesem Kurs sehen werden. Percival, wir werden damit beginnen, den Unterschied zwischen der Schauspielsprache für Filme an diesem Arbeitsplatz zu verstehen zwischen der Schauspielsprache für Filme an diesem Arbeitsplatz Es ist wichtig, dass Sie das verstehen bevor Sie vor der Kamera stehen Es gibt zwei völlig unterschiedliche Sprachen und Sie müssen diese von Grund auf kennen. Dann solltest du verstehen, warum es so wichtig ist, den Körper zu beherrschen, um Schauspieler zu werden. Sobald du es verstanden hast, werden wir zu den Techniken übergehen, wo du die verschiedenen theoretischen Ansätze des Schauspielens kennenlernen wirst . Stanislavski-Redakteur, Sie würden sehen, woraus jeder dieser Theoretiker Haben Sie also Unterschiede, um Emotionen zu erreichen, wenn es um Schauspielerei geht Die interessantesten Dinge, die ich Ihnen anhand konkreter Beispiele auf dem Bildschirm sowie Übungen , die Sie als Kursprojekt in die Praxis umsetzen Außerdem wirst du wissen, wie die Reise eines Charakters in einer Geschichte abläuft. Du solltest wissen, was Dramatic Arc ist. Um eine Figur zu porträtieren, lernst du, wie du dich auf ein Casting vorbereitest, wie du wertvolle soziale Beziehungen aufbaust wie du dich physisch und mental darauf vorbereiten solltest , dich jeder schauspielerischen Herausforderung für jedes Filmprojekt zu stellen und auch die für dich am besten geeignete Schauspielagentur zu finden Filmschauspiel ist die realitätsnähste Darbietung , die es je gegeben hat Aber wenn wir uns der Natur unseres Verhaltens in der Realität völlig bewusst der Natur unseres Verhaltens in der sind, werden wir in diesem Kurs beherrschen, um Filmschauspieler zu werden. Mein Name ist Baudilio Bey Perez, und willkommen in diesem Atelier von Bey 2. Die Unterschiede zwischen Theaterschauspiel und Filmschauspiel: Hallo Leute, willkommen in diesem Bey-Atelier, einem Filmschauspiel. Ich möchte diesen Kurs damit beginnen, dieses Thema anzusprechen , weil ich denke, dass es die Grundlage ist , auf der wir den Rest des Wissens aufbauen werden , das ein Schauspieler massiert. Und es ist so wichtig , dass ich diese Lektion in meinen Filmkurs aufgenommen diese Lektion in meinen Filmkurs Denn die Filmregisseure sind es, die bei den Schauspielerabschnitten der Filme Regie führen werden den Schauspielerabschnitten der Filme Regie führen Andererseits müssen Sie wissen, dass es keinen perfekten Zeitpunkt gibt, um mit der Schauspielerei zu beginnen oder Filme zu drehen. Ich meine, es ist etwas , mit dem du am Ende deines Lebens beginnen kannst am Ende deines Lebens beginnen Das Problem ist also, dass wir als Menschen mit so vielen Dingen um uns herum in Kontakt stehen , die sich nicht ständig in unserer Pflege oder unserem Geist nähren , wenn wir uns selbst betrachten Und das sagt Ihnen das , weil ich vermute, dass die manuelle Ansicht aus einem IT-Umfeld stammt Ich meine, du warst seit vielen Jahren oder so nebenbei als Schauspieler tätig. Also, wenn es um Schauspielerei geht, ist es wichtig bei all dem Unterschied zwischen der Sprache, die vor Ort verwendet wird, in der Sprache der Filme, vor allem was die Schauspielerei angeht Es ist also notwendig, diese von Anfang an zu klären , um später komplexere Probleme angehen zu können später komplexere Probleme angehen Lassen Sie uns erschrecken. Das Ziel dieser Lektionen ist es, die Natur dieser beiden Sprachen zu verstehen, um einen starken Einblick in die Schauspielerei des Kinos Zunächst mussten wir jedoch auf die Anfänge der Geschichte des Kinos zurückblicken Anfänge der Geschichte des Kinos Am Anfang wurden Filme platziert, die mit einem Kameramann aufgenommen wurden, indem ein Kameramann verwendet wurde Aber im Laufe der Zeit wurde dieser Prozess verfeinert . Neue Tools, mit denen wir Filme machen werden. Und das führt dazu, dass diese beiden Sprachen, Filme und Orte getrennt in zwei verschiedene Pfade aufgeteilt sind. Meiner Ansicht nach handelt es sich dabei um zwei verschiedene Kunstformen. Und in diesem Zusammenhang wollte ich Ihnen zeigen, welche Merkmale die Theaterstücke und Filme haben, die sich auf die Leistung des Schauspielers auswirken. Ich denke, die meisten Provenienzen denen erfahrene Theaterschauspieler mit denen erfahrene Theaterschauspieler zu tun haben, haben nichts mit schauspielerischen Fähigkeiten zu tun, sondern mit dem Bewusstsein, dass diese Unterschiede existieren Außerdem wissen sie manchmal um unsere Unterschiede, aber sie wissen nicht genau, was jeder von ihnen ist, von denen die wichtigsten sind Der erste Aspekt ist die Art des Raums, in dem die Aufführung stattfindet. Einerseits, weißt du, findet dieser Ort in einem Theatersaal statt . Und das impliziert, dass zwischen den Schauspielern und dem Publikum ein erheblicher Abstand besteht. Das Publikum ist verpflichtet, aus der Ferne zu spielen. Und selbst wenn Sie sich im BAP-Bereich befänden ist das Ganze immer noch in diesem Bereich, es besteht ein erheblicher Abstand zwischen Ihnen und Dieser Aspekt zwingt die Schauspieler also im Grunde dazu, ihre Leistung an diese Bedingungen anzupassen Denn es ist notwendig, dass auch der letzte Zuschauer die Aufführung fühlen und verstehen kann damit die Geschichte versteht Wenn du zum Beispiel in einem Theaterstück mitspielst, solltest du oft auf einer Bühne stehen. Es ist ein großes. Deine Stimme muss also die letzte Koordinate des Saals erreichen. Es ist also eine Technik und dafür muss deine Stimme stark genug sein , um das gesamte Publikum zu erreichen. Und gleichzeitig Emotionen vermitteln. Aber dieser Zustand betrifft nur die Stimme, sondern auch die Gesten des Schauspielers. Sie müssen scharf und fest genug sein , damit alle Zuschauer sie vollständig sehen können. Auch hier wirkt sich die Entfernung zwischen Publikum und Bühne auf die Leistung des Schauspielers aus Aber in der Debugging-Industrie war das für das Kino kein Problem , denn zu Beginn gab es keine hochentwickelten Kameras oder Kinoobjektive usw. Regisseure. Alles, was die Kamera vor einer Einstellung in K platziert, ist jetzt die allgemeine Aufnahme, die alles einfängt, was in dieser weißen Einstellung passiert Außerdem waren die Filme tatsächlich stumm und so weiter. Durch die Aufrechterhaltung der Vergangenheit bis zur Kamera hat sich ein leiser Wind des Regisseurs entwickelt , um den Schauspielern viel näher zu kommen Und tatsächlich dauert es nicht lange, bis das Kino die Intimität eines Schauspielers aus nächster Nähe, direkt neben ihm, einfangen die Intimität eines Schauspielers aus nächster Nähe, direkt neben ihm, Dann, genau in diesem Moment, als diese beiden Sprachen getrennt waren, schlug es zwei verschiedene Wege ein, weil der Ort bis heute andauerte , aber das Kino fand seinen eigenen Charakter in dem Maße, dass sie alleine dastanden. Da die Kamera dann näher an das Gesicht des Schauspielers heranrücken konnte , musste der Schauspieler nicht mehr übertrieben gestikulieren, um in der Ferne gesehen zu Und das Gleiche passiert mit der Stimme. Es war nicht notwendig, ständig laut zu sprechen , um gehört zu werden. Viele Theaterregisseure stoßen wirklich diese neue Realität, weil sie eine neue Sprache erfordert Die Kamera war dem Schauspieler sehr nahe. Es war schwieriger , der Kamera etwas vorzumachen mit der Aufführung in einer Schale mit all diesem Zustand, einer Last , einer Gelegenheit, realere Situationen mit realistischeren Stimmen, Szenen in Aktionen darzustellen Gelegenheit, realere Situationen mit . Von da an standen die Schauspieler vor einer weiteren Herausforderung. Diese neue Herausforderung bestand darin, die Wahrheit herauszufinden. Diejenigen Theaterschauspieler , die anfingen, Filme zu drehen, standen vor der Herausforderung vergessen, dass sie schauspielerten, um die Figur wirklich so ehrlich wie möglich zu verkörpern Aber stellen wir uns das vor. Sie können sich vorstellen, dass fast 2000 Jahre Menschheitsgeschichte vorhanden sind. Und die Schauspieler, die unter diesen Bedingungen agieren, und Lehrer, die ihr Wissen von Generation zu Generation weitergeben , was ich sagen wollte, ist, dass es für einen Gelehrten an der Oberfläche der Schauspielerei nicht einfach war , diese Ideen loszulassen , um in das Filmschauspiel einzutauchen Es ist sogar ein Problem , das heute besteht Das ist ein Problem, das Sie für viele Casting-Regisseure waren , die aus dem Bühnenbereich kamen. Die Sache ist, dass Filmschauspieler wegen ihrer Fähigkeit, subtile Gesten zu erzeugen, zur Wahl gingen Sie müssen in der Lage sein, plötzlich verdeckt zu flüstern, und sie müssen sogar die Fähigkeiten entwickeln , die der Charakter tatsächlich erfordert Diese Voraussetzung führt uns zu weiteren grundlegenden Elementen, die wir verstehen müssen, um Filmschauspielerei behandeln zu können Aber dieses Element hat nichts mit der Aufführung selbst zu tun, sondern mit dem erzählerischen Unterschied, der bis zu einem gewissen Grad unsere Repräsentation bestimmt Aber die Filme, unsere Präsentation. Ich weiß, es klingt seltsam, aber ich werde es dir erklären, damit du es zu schnell verstehst. Stellen wir uns vor, wir ein Theaterstück auf, in dem es um eine Geschichte während des Zweiten Weltkriegs geht. Um das zu ändern, müssen wir gleichzeitig Staaten mit Tränenelementen schaffen, die dafür stehen , dass wir uns im Zweiten Weltkrieg befinden. Aber unabhängig davon, wie gut oder schlecht das Bühnenbild ist, das Publikum weiß, dass es sich in einem Theatersaal befindet und ein Theaterstück anschaut. Sie wissen, ob das, was sie auf einer Bühne sehen, oder Elemente , die versuchen, eine Ära, eine Geschichte wiederzugeben. Sie sind sich der Natur dieser Kunstforen bewusst. Ich muss also nicht 150.000 Soldaten mitbringen und echte Explosionen von einem Krieg machen , um den Krieg in einem Theaterstück darzustellen Es gibt eine Sprache, die es uns ermöglicht , Dinge, Situationen, Ereignisse, alles darzustellen , und zwar als Semiotik speziell an ihren Verwandten von Grün angepasst ist, und ein Stadium, in dem die Realität Grenzen hat , die Teil der Natur dieser Herzform sind der Natur dieser Aber diese Bedingung hat nicht nur mit dem individuellen Design oder dem Bühnenbild zu tun , sondern auch mit der Leistung, die darin besteht einen Charakter durch Schauspielerei wirklich darzustellen Schauspielerei an Ort und Stelle hat manchmal eine poetische Herangehensweise an die des Charakters Es ist eine poetische Sichtweise des Älteren, die für diese Sprache typisch ist Ich muss also nicht zum Beispiel einen Soldaten mit allen Eigenschaften der Nullen darstellen, einen Soldaten mit allen Eigenschaften das Publikum wirklich zu bewegen Wenn die Regisseure also Autoren sind, ist der Ansatz poetisch und künstlerisch genug, kann für ein Theaterstück ganz gut funktionieren Aber Filme laufen anders. Das sind nicht ihre Regeln. Wenn Sie einen Film über den Zweiten Weltkrieg drehen wollen , die Zuschauer auf die eine oder andere Weise müssen die Zuschauer auf die eine oder andere Weise die Welt sehen, oder zumindest eine kleine Bar, wenn sie das wirklich davon überzeugt, dass sie den Zweiten Weltkrieg sehen Wenn wir uns also der Filmschauspielerei nähern, sollte das genau dasselbe Ziel Das Publikum muss die Wahrheit und die Leinwand sehen. Es gibt keinen Platz für Fehler. Ich würde sagen, dass es keinen Raum für Improvisation gibt. Fantastisch. Was im Fall des Theaters, des Ortes, typisch für die Natur dieser Kunst ist. Es ist wichtig, sich über dieses Thema Improvisation im Klaren zu sein , denn alles , was vor der Kamera passiert ist fast ein filmisches Dickicht und Feuer So können wir uns die Lizenz verschaffen , zu improvisieren, um den Charakter zu verzerren Alles, was vor der Kamera passiert ist zuvor geschrieben und Und du solltest diesem Scrap folgen. Der zuverlässigste in der wahrsten Welle. Alles, was mit verbesserten Charakteren zu tun hat, ist also auf die Tatsache zurückzuführen, dass wir echte Charaktere in komplexen Charakteren porträtieren Das Ergebnis dieses Prozesses bezieht also unsere persönliche Torch selbst Und ich würde sagen, diese Improvisation mit einer Phase zufälliger Aktionen und subtiler Gesten machen wir mitten in einer Szene, mitten in der Aufführung Achten Sie also genau darauf. weiterer Unterschied zwischen dem Kino und dem Ort besteht darin Ein weiterer Unterschied zwischen dem Kino und dem Ort besteht darin, dass der Ort auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht aussieht. Sie haben nur eine einzige Gelegenheit, es gut zu machen, denn jede Präsentation ist einzigartig, sie hat ein bestimmtes Publikum , das sich niemals wiederholen wird. Und obwohl es eine große Herausforderung ist falls Sie Fehler machen, zum Beispiel bei der Erstellung Ihrer Dialoge, können Sie ein Problem mit Improvisation Auf der anderen Seite halten es viele Schauspieler für selbstverständlich, dass Sie bereit sind, vor der Kamera aufzutreten , weil sie vor vielen Leuten aufgetreten vor der Kamera aufzutreten , weil sie vor vielen Leuten sind Die Bedingungen in der Filmkulisse sind zweierlei. Erstens schützt uns die Anzahl der Menschen auf den Sitzen auf der Bühne davor, Anzahl der Menschen auf den Sitzen auf der uns als Richter zu fühlen. Manchmal sind so viele Leute da, die Freude an der Arbeit haben, dass uns das Adrenalin vorantreibt Aber in der Umgebung urteilen alle. Das bedeutet, dass die Akteure mit unterschiedlichem Druck umgehen müssen mit unterschiedlichem Druck umgehen Der von der CPU erzeugte Druck war die Kamera, aber alle anwesenden Personen, die jede Ihrer Bewegungen, Ihrer Gesten sehen werden . Ich bin ganz nah dran, wenn sie Action sagen. Als ich anfing, war es eigentlich ein Teenager, der in meinem Schultheater auftrat. Und tatsächlich, und er hat auch viel Zeit damit verbracht , Konzerte mit meiner Veranstaltung zu geben. Und sie können dir wirklich sagen , dass es viel einschüchternder ist, vor der Kamera aufzutreten als auf der Bühne Ich wage zu sagen , dass die Kamera der nach dieser Sonne am nächsten kommt Größe nach dieser Sonne am nächsten kommt, die Sie jemals in Ihrem Leben sehen werden Das ist genau die Füllung. Ein tolles Ich, dich zu beurteilen. Auf dieser Bühne besteht das Publikum immer Leuten , denen die Show gefallen wird Aber in der Umgebung scheint die Kamera eine Erweiterung des Auges des Regisseurs des Films zu sein . Der Kameramann in S mit Bands in unserer Karriere, diese Regisseure werden immer anspruchsvoller, professioneller, seriöser und engagierter zu ihrer Arbeit werden. Dieser Kurs konzentriert sich auf Filmschauspiel, aber es ist notwendig, diese Unterschiede zwischen Filmschauspiel und Theaterstücken zu kennen . Es geht also nicht darum, unsere Technik zu verunreinigen. Theaterstücke und Filme sind in Bezug auf die Schauspielerei nicht dieselbe Sprache Ich werde dir einen ersten Film empfehlen , um diesen Birdman zu verstehen, aber du kannst ihn auf diesen Film beschränken Der Regisseur benutzt angeblich beide Sprachen. Das ist Acting for Movie und Acting For Place. Aber er bedient sich bewusst der Dienste, er benutzt die Filmschauspielerei in einer solchen Szene, und die Geschichte stellt eine Bühnenaufführung dar Die Grundidee ist, dass man sich den Film anschaut und sich dessen bewusst ist Es gibt einige Szenen , in denen ein Paar eine Wette darauf abgibt ein Paar eine Wette darauf Rasheed leise in sein Leuchtfeuer flüstert Alles, was sie in einigen Szenen unter dem Bettlaken tun , könnte auf der Bühne nicht verwendet werden, weil das Publikum Aber später, als der andere Schauspieler die Bühne betritt, wurde uns klar, dass es sich bei der Szene um ein Theaterstück handelt , in dem die Schauspieler ihre Sprache in ein Theaterstück geändert haben Darbietung ist außergewöhnlich , weil eigentlich alle Schauspieler im Film nicht glaubwürdig sind, sondern fantastisch sind Ich habe wirklich beide Sprachen verstanden. Aber obwohl es Unterschiede gibt, gibt es auch Ähnlichkeiten, da fast alle Ähnlichkeiten mit der Entwicklung eines Charakters in der Geschichte zusammenhängen . Drehbücher stammen aus der aristotelischen Struktur. Und daraus wurden auch Blaze Grapes geboren. Wir werden uns später in einer anderen Lektion eingehend damit befassen anderen Lektion eingehend Aber im Grunde ist das strukturiert, sagt uns, dass ein Charakterdurcheinander erleben , das Dramatische Kunst in einer Geschichte ist, dieses romantische Auto, weil es sich äußerlich oder innerlich manifestieren sollte . Diese romantische Karte besteht aus der Tatsache, dass der Charakter zu Beginn der Geschichte eine Denkweise hat, an bestimmte Bedingungen glaubt dann diese Reise erlebt Reise nach dem Tod. Die Situation ändert diese Bedingungen. Oder vielleicht ändert er seine Denkweise, weil er auf dieser Reise etwas Wichtiges lernt Diese Funktion ist also so wichtig , dass sie das Geschichtenerzähler-Selbst mit einbezieht Ein Inder, was wir in Filmen oder an anderen Orten machen , ist, eine Geschichte zu erzählen Um eine Geschichte zu erzählen, müssten wir eine Figur erschaffen, was unser Handwerk ist. Bedrohung. die Geschichte des Kinos zurückzublicken, wie diese großartigen Schauspieler letztendlich Filme gedreht Würden Sie Mel Gibson fördern, um in die Geschichte des Kinos zurückzublicken, wie diese großartigen Schauspieler letztendlich Filme gedreht haben? Sie alle sind großartige Regisseure und Autoren, weil sie während ihrer Schauspielerei den Entscheidungsprozess verstanden haben, der hinter jedem Aspekt der Geschichte steht, hinter der Entstehung einer Nun, Sie kennen bereits die Unterschiede zwischen in Bezug auf die Schauspielerei. Deshalb fange ich gerne an, darüber zu sprechen , weil es wichtig ist, die Region zu kennen der sich die Schauspielsprache für Filme befindet, die wir von nun an verwenden Aber dann werde ich live nur eine Szene aus Birdman sehen , in der die Regisseure Acting for Movie und Acting For Place kombinieren und Acting For Place Also vielen Dank. Bis zur nächsten Lektion machen wir das. Das ist wirklich, es wird ein echter Dienstag sein. Mike. Mike nenne sie nicht wie Nein, nein. Nein. Warum? Warum musst du mir nur sagen, warum? Lass es ruhig angehen? Gehen Sie es ruhig an. Ich weiß, das ist dämlich. Es kommt darauf an, in welcher Nische, was am Ende immer einen Unterschied macht. Lieb mich. Eddie, bitte gib mir die Waffe. Schau mich an. Ich war am Ertrinken Du verdienst es, berauschend geliebt zu werden. Du tust es Ich wollte einfach das sein, was du wolltest. Ich habe jede ******* Minute damit verbracht, zu beten, jemand anderes zu sein Jemand, der ich nicht bin. Okay. Nimm einfach die Waffe runter und sie liebt dich einfach nicht mehr. Weißt du es nicht? Bist du nie Will? Ich existiere nicht. Ich bin nicht mal hier. Kein anderer Stephen ist wichtig. Ich existiere nicht. Das beste. Mein Kopf, der als Lundberg geboren wurde. Was du in sechs Monaten hinkriegen kannst. Und jetzt willst du mich vor 800 Fremden verarschen, ich musste mich wie ein echtes Aquarium fühlen. Ich kannte diese Intensität, weißt du, dass bald wirklich, wirklich außerhalb der Wohnung sitzen wollte Nein, nein, nein. Wir schauen, schauen, schauen, schauen, schauen. Es tut mir leid 3. Körperbewusstsein Die Macht des Körpers: Hallo Leute. Diese Lektion heißt Die Macht des Körpers, der Raum, Hauptschlagwort Karriere. Ich bin auf so viele Gelehrte gestoßen , die Lehrer geworden sind Welche Brosche wirkt im Unterricht auf eine Weise , die nicht für Schauspielanfänger geeignet Ich meine, obwohl sie sich darin einig sind, dass Emotionen das eigentliche Zentrum der Schauspielerei sind, stimmen Sie dem auch zu. Man kann einen Großzügler bitten wegzulaufen , wenn sein eigener zuerst laufen kann Um also beim Schauspielern Emotionen auszulösen, solltest du in der Lage sein, das einzige Instrument zu benutzen, das du brauchst , um es in diesem Instrument zu schaffen, ist der Körper. Der Körper ist das einzige Instrument, das Sie benötigen , um Emotionen zu vermitteln. Für Schauspieler und Schauspielerinnen ist es also eine erweiterbare Fähigkeit, zu lernen, wie man den Körper nach Belieben benutzt, indem man schreibt, um ihn auf folgende Weise zu sehen Was ich dir sagen will, ist zum Beispiel, dass du ein großartiger Komponist werden willst, weil du nicht weißt, wie man Klavier, Gitarre oder ein Instrument spielt, es ist unmöglich für dich, im weißt, wie man Klavier, Gitarre oder ein Instrument spielt, es ist unmöglich für dich, Rahmen dieser Wettbewerbe ein Lied zu komponieren Rahmen dieser Wettbewerbe ein Lied Und selbst wenn Sie Talent haben, gehen Sie mit diesem Talent auf einmal sehr weit. Wenn Sie kein Englisch sprechen, tun Sie es mit authentischen Kenntnissen Ihres runden Körpers. Das Interessanteste an dieser Ausgabe über die Kenntnis unseres Körpers ist, dass jeder Schüler einen einzigartigen Prozess durchläuft. Das heißt, der Prozess des Kennenlernens unseres Körpers ist bekanntermaßen übertragbar Einer der Gründe dafür ist, dass jeder Mensch einzigartige Muskeln in seinem Körper, in seinem Gesicht hat einzigartige Muskeln in seinem Körper, in seinem Gesicht Ich meine, wir haben alle die gleichen Muskeln. Die Muskeln jeder Person haben eine spezifische Form, die mit unserer DNA zusammenhängt. Wir sind also nicht alle genau gleich. Also hat jeder von uns einzigartige Gesten, einzigartige Gehweisen, einen bestimmten Tonfall, eine einzigartige Art zu schauen. Es ist eine ganze Reihe einzigartiger Dinge, die wir kontrollieren lernen müssen, um sie zu kennen mit diesen Werkzeugen spielen zu können. Ich denke, dass einer der Fehler, die Schauspieler und Schauspielerinnen machen, darin besteht, auf jeder Ebene zu agieren, auch auf professioneller Sogar ich habe diesen Fehler am Anfang gemacht. Es scheint, je breiter die Schauspieler der Klasse Meyer sind, desto mehr ahmen wir sie nach. Sie sorgen für eine Verderberung der Natur von Faktoren, die aus zwei Gründen auftreten Einerseits die große Bewunderung für diese Schauspieler. Es ist eigentlich zu schwer zu kontrollieren, denn wenn Sie diesen Kurs beenden, wird es ins Kino gehen, um Ihren Lieblingsschauspielern zuzusehen , wie sie auf der Leinwand auftreten Und das werden Sie, Sie werden eine Aufführung machen wollen , die auch gut aussieht. Es ist also ein Monster, das schwer zu erreichen ist. Es ist andererseits so, dass wir uns nicht ausreichend kleiden, um aufzutreten Wenn wir uns also eine Aufführung ansehen, würde Fine Performance diese Aufführung so auffassen, als wäre sie eine Art Landkarte, ein Rezept, das befolgt werden muss, um Emotionen zu wecken. Und es ist genau das Gegenteil. In dieser Hinsicht würde ich also sagen, dass einige Schüler im Bereich Schauspielerei eingeschrieben waren und sich frustriert anpassen, weil sie es nicht schaffen, ihre emotionale Leistung richtig zu machen und dadurch die Schauspielerei an sich aufgeben Das Problem ist also, dass die Art und Weise mein Gesicht und mein Körper bewegen, wenn sie wütend sind, zum Beispiel nicht die Art und Weise ist, wie sich Ihr Körper Und Sie haben bestimmte Körpergesten und Gesichter , die Ihrem Ranger das Gefühl geben, real oder überzeugend Enabled sagt dir sogar , dass schlechte Schauspieler, die serotypische Gesten machen, das aus Angst tun An erster Stelle. Die Angst, hässlich auszusehen. Sie können sich vorstellen, wie weit das gehen kann. Die Angst, nicht schön oder gutaussehend genug für die Szene auszusehen, wird Sie also schön oder gutaussehend genug für die Szene auszusehen daran hindern, die Wahrheit hinter Ihren wahren Also werde ich dir ein Beispiel dafür zeigen. Es ist das Interview von Jennifer Lawrence in der Graham Norton Show. Ich werde dir vorher etwas Kontext geben. Also erzählt sie von einer Erfahrung, die du mit ein paar Fotos von einer Werbung gemacht hast, die sie gemacht hat. Und sie erklärt, warum ihre Fotos nie veröffentlicht wurden. Ich werde dir sagen warum. Ja. Sag uns warum, weil es ein wirklich tolles Abercrombie-Modell Ja. Hey, vielleicht schaffe ich es irgendwann einfach nicht mehr in deine Geschichte. Also mein Bild ist nie rausgekommen. Es ist genauso wie die ganze Kampagne auf dem Bild nie veröffentlicht wurde und ich wusste nicht warum mein Agent geschrieben und gefragt hat, warum und sie buchstäblich nur mit den Fotos geantwortet haben. Sie mochten, dass ihre ganze Idee darin bestand, dass wir keine echten Menschen waren. Sie mögen, ich weiß nicht, wir waren wie am Strand und dann haben sie uns einen Fußball geworfen und sie spielen Fußball. Und all die anderen Models waren hübsche Art und Weise wie Fußballspielen. Das war ich, ich war auf allen Fotos. Ich habe eine rote Gesichtsbedeckung , überzogen von aufflammenden Nasenlöchern Wie ein einseitiges Mädchen, du bringst sie mir einfach weg Also, es scheint wirklich lustig zu sein und seine Geschichte zu probieren, aber es steckt eine wirklich harte Wahrheit dahinter Das Problem war nicht einheitlich. Ron ist, Jennifer Lawrence ist eine hervorragende Schauspielerin, aber es war ein Werbeprojekt. Als sie gefragt wurde, ob sie am Strand Fußball spielen möchte, tat sie das natürlich, weil sie ein hervorragendes Werkzeug für die Breite der Schauspielerin war. Und wir sollen das Gleiche tun. Ich meine, sie hat es getan, egal ob sie schön aussieht oder nicht, sie sind wahrscheinlich nur Mittel zum Gehen, nicht Bertlesmann Die Regeln sind etwas anders. Die Erwartungen der Regisseure waren jedoch unterschiedlich. Es gab keine filmischen. Sie brauchten ein schönes Gesicht, das Fußball spielt , um ein Produkt zu verkaufen Und Jennifer Lawrence benahm sich natürlich. Sie sah nicht schöner aus als auf den Fotos, weil sie weiß, dass es sich nachteilig auf die Filmschauspielerei auswirkt, bewusst schön Natürliche Leichtigkeit ist also der einzige Weg, Empathie zu erzeugen, die renale Langzeitgeschichte Aber die Regisseurin, also wenn diese Werbung eine IV generieren wollte, aber in Sekunden gebraucht hat, sieht sie falsch schön aus, weil das schnell Werbung war , weil das funktioniert Sonst ist nichts wichtig. Sich dessen bewusst zu sein, ist also bei weitem etwas, das Sie berücksichtigen sollten , wenn Sie sich der Filmschauspielerei nähern. Die muskuläre Konfiguration unseres Gesichts und Körpers hängt nicht nur mit der äußeren Beschaffenheit unseres Körpers zusammen, sondern auch mit der inneren. Ich meine, die Menge an Hormonen, die wir haben, unser Geschlecht, das Geschlecht wird unsere Gesten wahrscheinlich erheblich beeinflussen. Und selbst innerhalb desselben Geschlechts hat jeder eine bestimmte Menge an Hormonen, entstehen sogar einzigartige Gesten. So können Sie jetzt erkennen, wie weit eine einzigartige Dimension unseres Körpers reicht? Es ist etwas Wissenschaftliches und ich erzähle Ihnen all das, ohne den psychologischen Hintergrund zu berücksichtigen , den wir möglicherweise haben und der auch unseren Körper beeinflusst. Es gibt also eine Vielzahl von Faktoren, die unsere Gesten beeinflussen. Also das Erste, was wir tun werden, ist, unseres Körpers ständig bewusst zu sein. Ich meine, im täglichen Leben, in alltäglichen Situationen müssen wir eine Art Teil von uns haben, die Berührung von uns selbst, als wäre es eine Überwachungskamera, Luther King oder Gesten, die ständig über unsere Bewegungen in alltäglichen Situationen schauen . Wir können mit dieser ersten Phase beginnen, mit alltäglichen Situationen, wie wir unser Mittagessen zu uns nehmen, wie wir ein Bad nehmen, wie wir mit jemandem über Essen sprechen. Und auch all das Gestern, das wir machen wenn wir in der U-Bahn warten oder geschieden sind, sind Gesten, die du machst, wenn wir zum Beispiel telefonieren. Das sind alles alltägliche Situationen, Situationen, über die wir eine gewisse Kontrolle haben können Tatsächlich könnten wir zum Beispiel Gesten in ein Notizbuch schreiben, um uns später an sie zu erinnern Wenn Sie sich also der einfachen Gesten bewusst sind, die wir mit Scene Builder lernen, sind Sie bereit, zu komplexen Gesten überzugehen, die lernen, Emotionen zu wecken Also, wenn du zum Beispiel den Rock aber etwas bekommen hast, oder du dich über Unzulänglichkeiten enttäuscht fühlst , zum Beispiel , wenn wir in einem glücklichen Moment sind , ist es auch wichtig, ich meine, wie wir wirklich lieben Andererseits aber bewegt sich das Gesicht, wenn wir gute oder schlechte Nachrichten erhalten. Ich denke, es ist tatsächlich ziemlich nah an der Preislösung. Und die andere sehr wichtige Nebenwirkung in dieser zweiten Phase sind körperliche Schmerzen. Du wusstest nicht, wie schwierig es ist, über unsere Gesten hinwegzusehen . Schweißen, Leid und Schmerz, körperlicher Schmerz. Aber ich habe übrigens nie gesagt, dass es einfach ist. Das sollten wir tun. Und merke dir meine Worte. Nun, ich spreche davon, mich an die Gefühle zu erinnern , die man in diesen Momenten empfindet. Ich spreche davon, sich bewusst zu sein, wie sich Ihr Körper bewegt. Wir, Sie erleben diese Situationen emotional. Und sie bestehen darauf, sich an diese zu erinnern weil der erste Weg, sich dem Filmschauspiel zu nähern , darin besteht, diese Körperbewegungen und Gesten auszuführen , auch wenn wir ihre jeweiligen Emotionen nicht füllen. Es ist also keine leichte Aufgabe. Es gibt eine Menge Arbeit zu erledigen. Gehen wir also zur dritten Phase über, die zu zwei Hauptemotionen gehört. Zuallererst, rate in Gefahr. Es ist wirklich schwierig, mit diesen Emotionen umzugehen, wenn es um diese Übung mit der Überwachungskamera geht. Denn wie oft haben Sie es in Ihrem täglichen Leben mit diesen Emotionen zu tun ? Ich meine, in meinem Leben, A14, zweimal im Jahr oder vielleicht einmal in einem festen Monat Hängt von der Art Ihres Temperaments ab, auch von Ihrer Persönlichkeit Aber es kommt nicht oft vor, dass wir in solche Situationen verwickelt sind Wir müssen die Übung also berücksichtigen um diese Gelegenheiten nicht zu vergeuden. Versuchen Sie also, sich die Situation bildlich vorzustellen. Du wirst verrückt und kannst du dir Zeit nehmen die Toilette zu gehen, um dich selbst im Spiegel zu betrachten, über deine Wangenknochen zu schauen, wie du von ihr bist, wie dein Blut durch deine Adern in deiner Stirn fließt So viele Gesten, so viele Gesichtszüge , die dieses Gefühl wiedergeben Ganz zu schweigen davon, dass Verzweiflung noch schwieriger ist , weil sie eine schnelle Reaktion von Ihnen erfordert schnelle Reaktion Ich meine, wenn Sie ein Problem haben, das zu optimalen Abläufen führt, möchten Sie dieses Problem so schnell wie möglich lösen, um diesen Zustand der Verzweiflung zu Das wäre das zweite Gefühl. Verzweiflung Schließlich wäre die dritte Füllung Traurigkeit Traurigkeit ist die schwierigste von allen. Denn wenn wir auf dem Gipfel sind, sagen wir, dass wir wirklich nichts tun wollen Wir vergessen unsere Träume, alles. Es besteht kein Wunsch , etwas zu tun. Jetzt ist es noch schwieriger, gegen das moralische Dilemma anzukämpfen , zu wissen, dass wir diese Übung machen mussten, wenn wir zum Beispiel eine Tragödie erleben Ein Teil von uns muss also selbst sein , um diese Übung richtig zu machen, um sie zu schaffen Darf ich gestehen, dass ich diese Übung mit Überwachungskameras zum ersten Mal ausprobiert habe diese Übung mit Überwachungskameras , als sie Hausaufgaben gemacht hatten. Ich war in meinem Auto sehr verärgert Ich weiß nicht, in welcher Situation ich mich gerade befand, aber in diesem Moment war ich wirklich verärgert Seit ich mit meinem Auto nach Hause gefahren bin, war es noch ein weiter Weg bis zu meinem Haus. Ich konnte nicht anders, als mich im Spiegel wie mit der Überwachungskamera zu beobachten , weißt du, ich konnte feststellen, wie der Blutdruck in meinem Gesicht meine Wangenknochen bis zu meinen Augen drückte , das ist wahrscheinlich Und das biss mir auch leicht auf die Unterlippe. Und das sind alles unvermeidliche Gesten. Als ich in diesem Moment gefragt wurde, Rates Emotionen für jede Szene darstellen könnte, habe ich diese Geste gemacht Und das ergab keinen Sinn, denn diese Geste ist das Ergebnis des wiederholten Anschauens derselben Art von Filmen, der gleichen Art von Schauspielern , die dieselben Aktionen ausführen, das Training, Emotionen auszusprechen Und umgekehrt musste ich das gestern im Auto machen. Und ich habe gemerkt, dass ich wirklich unfreundlich aussah. Um also diese zuverlässige Verbindung zwischen Ihrem Körper und Ihrer Leistung herzustellen diese zuverlässige Verbindung zwischen Ihrem Körper und Ihrer , ist es wichtig, diese Übung über die Überwachungskamera zu berücksichtigen diese Übung über die Überwachungskamera zu berücksichtigen Eine weitere wichtige Übung in Bezug auf die drei Stufen der Körperwahrnehmung besteht darin, durch Gesten auf Ihren Körper zu achten , durch Gesten auf Ihren Körper zu achten Sie unternehmen körperliche Anstrengungen. Wenn Sie zum Beispiel versuchen, mit einer Axt ein Glück zu hacken, stellen Sie sich vor, Sie sind ein Holzfäller Wir sollen nicht gut aussehen. eine Frau sind, sich so viel Mühe Wenn Sie eine Frau sind, sich so viel Mühe zu geben, ist dasselbe Du solltest dabei nicht schön aussehen. Es ist derselbe Fall , über den Jennifer Lawrence im Interview gesprochen hat. Ein weiteres wichtiges Detail , das bei dieser Körperfrage berücksichtigt werden muss, ist die Beherrschung unserer nervösen Tics. Nervöse Tics können beim Schauspielern wirklich zu einer echten Herausforderung werden. Nervöse Tics hängen nicht nur mit Gesichtsgesten zusammen, manchmal können sie sich auch in unserem Körper manifestieren. Ich meine, diese Bewegungen, die wir im täglichen Leben, in alltäglichen Situationen unbewusst mit unserem Körper ausführen täglichen Leben, in alltäglichen Situationen unbewusst mit unserem Körper Und erst als wir es geschafft haben, uns selbst auf einer Aufnahme zu sehen , werden wir uns bewusst , dass wir diese schlechten Körpergewohnheiten haben Eigentlich ist das nicht sehr kompliziert, aber es kann in stressigen Situationen ein Problem sein. Zum Beispiel ist Ihnen möglicherweise nicht bewusst, dass Sie einen nervösen Tic haben. Und wir sagen, du wurdest in einem Casting ausgewählt und du bist am Tag der Dreharbeiten. Aber an diesem Tag wirst du während der Dreharbeiten sehr nervös. F ist in den nervösen Tics zu sehen. In diesem Moment wirst du es nicht kontrollieren können. Die Direktoren werden es bemerken. Das Problem bei der Erzählung ist, dass nervöse Tics ein Zeichen dafür sind, dass sich der Bildschirm aufhellt Das heißt, als ob es ein Merkmal eines Charakters wäre , ein Merkmal eines Charakters Und wenn der Charakter das nicht hat, können wir es dem Charakter nicht hinzufügen. Denkt daran, dass wir als Schauspieler den Charakter repräsentieren. Wir schreiben kein Drehbuch. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich selbst mit einer beliebigen Kamera aufnehmen, Projekte mit Ihren Kollegen machen , damit Sie solche Dinge wahrnehmen können, die sogar mit Fehlhaltungen beim Gehen oder Sitzen zusammenhängen können usw. Ich wusste zum Beispiel nicht, dass ich optimistisch und silberfarben lief, aber erst als ich zum ersten Mal im Film war, wurde mir klar, dass ich so laufen musste, als wäre das eine schlechte Angewohnheit Manchmal haben wir also diese schlechten Angewohnheiten, die auch filmische Signifikatoren sind , weil sie eines Charakters sein können Die Idee ist also, dass du irgendwie den natürlichsten Zustand deines Körpers entdeckt Es ist also sauber, wenn es darum geht , einen Charakter darzustellen. Um so wenig wie möglich zu beeinflussen. Die Natur eines Charakters. Auf der anderen Seite muss ich sagen, dass etwa 50 Sie, wenn Sie nur Theater spielen, Ihr Körper sich an diese Aktivität gewöhnt. Das heißt, unabhängig von der Geschichte, die sie ins Spiel bringen, ist die Art der Bühne für den Schauspieler nicht so anstrengend , weil die meisten Theaterbühnen nicht so groß sind und selbst die größte nicht wie ein echter Schauplatz ist. Die Bühne hat also Einschränkungen denn wenn man auf der Bühne laufen muss, musste man nicht 200 m laufen, wie man es in einem Film bei einem Umzug tun müsste Auch wenn Sie im Spiel sehr gut agieren können, werden Sie ein gewisses Handicap in Ihren körperlichen Fähigkeiten haben , wenn es darum geht, eine körperliche Herausforderung in einer Filmszene zu bewältigen Herausforderung in einer Filmszene Und das liegt an der Tatsache, dass Sie noch nie gesehen wurden, wie Sie die Bronx laufen Ich meine, sie hatten dich nur auf der Bühne gesehen, auf der Theaterbühne, dann gibt es keinen so natürlichen Prozess der Selbstkorrektur zwischen den Es ist also wichtig, sich bewusst zu sein, dass dies Teil der Sprache ist und wir müssen bereit sein, uns dem zu stellen, um es noch einmal zusammenzufassen. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Überwachungskamera die ganze Zeit eingeschaltet zu lassen die Überwachungskamera die ganze Zeit eingeschaltet Am Anfang werden sie schwierig sein, und aufgrund der Natur einiger Emotionen, ich meine, sind sie traurig und schnell Aber dann wird es einfacher sein , weil Sie sich dieser Übung bewusst Die zweite ist also, darauf zu achten , dass Ihre Leistung nicht von Ihren Konkurrenten abhängt, dass Sie Leistung erbringen, nicht nachahmen Und schließlich bestehe ich immer darauf, dass ihr Schauspielgruppen bilden müsst, um Szenen zu kreieren, damit ihr euch selbst mit den Smartphones fotografieren Um euch selbst zu erschießen, um über euer eigenes Gestern zu wachen und sogar Inputs über die Leistung eurer Mitstreiter und eurer Kollegen zu geben über die Leistung eurer Mitstreiter und eurer Kollegen Aber ich würde einen kleineren hinzufügen. Sie müssen beim Sprechen genau auf Ihre Gesten achten . Wenn ich mit Ihnen spreche, schließe ich den Mund nicht vollständig. Ich meine, mein Mund ist immer noch leicht geöffnet. Das ist also die Natur meines Gesichts. Und Sie müssen genau darauf achten, diese Details zu korrigieren, um Ihre Leistung darzustellen Um einen Charakter zuverlässig darzustellen, um Ihrer Leistung einen Realismus zu verleihen Also, vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 4. Die Bedeutung intellektueller Fähigkeiten: Hallo nochmal. Hoffe, du hast den Film belastet gesehen Ich kann dir nur empfehlen, ihn dir anzusehen, weil es ein Vortrag ist. Handeln Sie in Excel. In dieser Lektion werden wir über intellektuelle Fähigkeiten sprechen, aber intellektuelle Fähigkeiten in Bezug darauf, wie wir es schaffen, eine bestimmte Denkweise zu entwickeln, um eine Figur darzustellen, wissen Sie, wie wichtig sie ist Intellektuell, das Sichere, der kreative Entstehungsprozess, der hinter Filme, in denen der Charakter dich auf einem Bildschirm sieht, oder die Summe dreier Elemente Das erste und wichtigste von allen ist, welches Drehbuch es zurückgibt. Das bezieht sich auf den vom Autor entwickelten Charakter sowie alle Merkmale des Charakters und der Dramatic Arc ist überzeugend. Aber dieser Job betraf nicht unbedingt, sondern Schauspieler. Zumindest waren Sie Drehbuchautor eines Films In dieser Hinsicht sollten wir mit einem Filmregisseur zusammenarbeiten , sollten wir mit einem Filmregisseur zusammenarbeiten um in uns selbst die Wiedergabe der Figur zu kreieren , die zuvor im Drehbuch geschrieben wurde Aber kurz gesagt, das wäre das erste Element, das, was im Drehbuch steht Das zweite Element ist, dass mich unsere Fähigkeit, Schauspieler zu sein, überzeugt hat und wir sollten so spielen, als ob wir nicht schauspielern würden. Das sind Nullen. Wir schämen uns nicht, dass wir uns mit Emotionen verbinden, die notwendig , aufgeregt, natürlich, Erfahrung ist für diese Zeit erforderlich, um daran zu arbeiten Und es ist eine Fähigkeit, die wir mit der Zeit erwerben. Aber es gibt noch ein drittes Element, von dem ich sagen würde, dass das Wichtigste von allen Wenn man als Person ist, wer ist man dann, als was hat man erfunden? Was ist die Person, die zu den Gästen gekommen ist, die zum Update gekommen ist , um einer Reihe von Casting-Direktoren seine Fähigkeiten zu zeigen einer Reihe von Casting-Direktoren seine Fähigkeiten zu Um es noch einmal zusammenzufassen: Was wir auf dem Bildschirm sehen, ist die Summe von drei Elementen Der erste ist der geschriebene, ausgeschnittene Charakter , der Charakter der Geschichte Die zweite ist, wie bereite du dich darauf vor, überzeugend zu spielen Und die dritte wäre, dir dabei zu helfen dich darauf vorzubereiten, dass du kein Fernsehen bist. Wie gut Sie ausgebildet sind, um sich jeder Herausforderung in Ihrem Leben selbst Also dieses dritte Element, was wir sind, ist eine Szene, das Geschäft wird getestet. Es ist entscheidend. Wir geben Ihnen ein sehr einfaches und einfaches Beispiel dafür. Stellen Sie sich vor, Sie sind 20 Jahre alt und müssen jemanden vertreten, der 80 Jahre alt ist. Ihr Agent ist der Meinung , dass Sie ein außergewöhnlicher Schauspieler sind, er Ihr Aussehen mit einem unglaublichen Make-up verändern könnte , das dem Charakter entspricht. Und du gehst zur Gassünde. Aber als Sie zu den Gästen kamen, stießen Sie auf 30 Großeltern zwischen 75 und einheimischen fünf Jahren. Wir werden auch mit Gaston spielen, der seine Rolle bekommen wird Es ist klar, dass Sie diese Rolle nicht bekommen werden , weil Sie kein alter Mann Du redest nicht wie ein alter Mann. Du siehst nicht aus wie der eines alten Mannes, nichts dergleichen. Du bist 20 Jahre alt. Und selbst wenn Sie die Aufführung sehr gut gemacht haben, warum sollten sie sich für einen 20-Jährigen entscheiden Und es gibt 32 alte Männer im Wartezimmer, die bereit sind , die Rolle zu Aber diese Beispiele scheinen sehr leicht zu verstehen. Sie sind einfach nicht alle Männer sind eine reine Frau. Das Problem liegt darin, dass es notwendig ist , einen intelligenten Charakter zu entwickeln. Du bist niemand, der sehr klug ist. Du hast nicht gesprochen wie jemand, der gut ausgebildet ist. Du hast nicht gestikuliert wie jemand, der Intelligenz ist. Du hast dich nicht bewegt, als wäre jemand klug. Ich meine, du sahst überhaupt nicht klüger aus. Und obwohl Sie Erfahrung mit Schauspielerei haben , schämen Sie sich nicht , sich mit Emotionen zu verbinden Sie verwenden Technik. Du hast dem Charakter nicht entsprochen , weil du verrückt bist. Jemand, der die Fähigkeit hat, ähnliche Gedanken zu haben. Es ist lebendig, wenn man sagt, dass eine großartige Schauspielerin mit allem mithalten kann. Das ist nicht wahr. In der Tat ist es wahrscheinlicher, dass es an Ort und Stelle, als in Filmen, zum Wesen der Sprache wie es in der letzten Lektion erklärt wurde. Im Kino kann man nicht lügen. Um auf diese Situation vorbereitet zu sein, ist es also wichtig, das Gehirn zu trainieren. Um zu tendieren, sind Sie intellektuell, was Ihre Fähigkeiten angeht. Der einzige Weg, das zu tun , ist Bildung. Auf jeder Ebene. Bildung gibt dir wirklich die Möglichkeit, mehrere Charaktere zu erschaffen. Beides bedeutet, dass du mit jedem Charakter mithalten kannst. Ich versuche zu sagen, dass du die Möglichkeiten, die Werkzeuge, mit denen du einen Charakter darstellen wirst, erweitern die Werkzeuge, mit denen du wirst. Solange du Bildung, mehr und mehr Bildung, ein allgemeines Wissen, mit dem du jeden Charakter ansprechen kannst, wirst du als Schauspieler erfolgreich sein können. Und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür, wie wichtig Filmregisseure manchmal für unvorbereitete Schauspieler Schauspieler, die für die Rolle nicht geeignet sind, aber ausgewählt werden, nur weil sie schön sind Schöne Frauen sind gutaussehende Männer. Es ist am häufigsten. Tatsächlich ist es in Fernsehserien am häufigsten. Das Problem ist jedoch , dass, wenn Sie nur für die Rolle ausgewählt werden , weil Sie schön sind, Festival-, Film - oder Ernsthaftigkeit, es überhaupt keine gute Rolle sein wird. Und selbst wenn du die Chance hättest, die Rolle zu bekommen , würde dieses Projekt nicht so weit gehen. Denn tatsächlich hatten die Produzenten, also Filmregisseure oder Kreative, also Filmregisseure oder Kreative, wunderschöne Gesichter ausgewählt, weil die Geschichte nicht stark genug ist , um sich in das Publikum hineinzuversetzen Das Problem ist, dass es sich dabei um eine Werbementalität handelt, Zahlengeschmäcker, und man hat nur wenig Zeit, sich in andere hineinzuversetzen Vielleicht 30 s oder vier bis 5 s. Also es gibt keine Zeit zu erzählen Upper fand heraus diese Geschichte tiefgründige Charaktere entwickelt Der Grund, warum schöne Gesichter für Werbung geeignet sind , weil es notwendig ist schnell eine Verbindung zu Odious herzustellen . Aber dieses oberflächliche Einfühlungsvermögen hält nicht lange an. In einem Film oder einer Serie sind die Wurzeln unterschiedlich Um mit dem Publikum in Kontakt zu treten muss es seinen Charakter sehr gut gestalten. Und die Schönheit des Schauspielers ist nur notwendig , wenn diese Schönheit zu etwas in der Geschichte passt. Das Problem mit Platten, die Serien bilden , ist, dass manchmal das Ziel des Projekts ist und nicht, dass die ältere Form der Serie die Szene ist. Manchmal ist das Ziel, dass sich alle Antworten ein paar Minuten der Serie ansehen und sie dann ändern. Aber das ist natürlich ein anderes Thema. Aber um dem Problem auf den Grund zu gehen, ist die Tatsache, dass die meisten Leute, die früher in der Schauspielerei tätig waren , eher Prominente als Schauspieler sein werden eher Prominente als Schauspieler sein Aber einen großartigen Schauspieler zu machen, erfordert viel Arbeit, und darauf müssen wir besonders achten Intellektuelle Fähigkeiten bieten Ihnen Möglichkeiten , weil gute Filmemacher und Produzenten sich dessen bewusst sind Dafür gibt es ein perfektes Beispiel. Nun, Atelier Poor bedeutete, dass sie nicht in der Lage war , einen Durchbruch zu erzielen , der sich vor ihrem Abschluss einen Namen gemacht hat. Und es gibt eine tolle Anekdote darüber. Zu der Zeit, als sie noch ein Teenager war, wurde sie gefragt, warum sie sich für ein Psychologiestudium entschied , obwohl er bereits eine berühmte Schauspielerin war . Ihre Antwort war einfach: Ich möchte kein Rückzieher der Stadt sein Ich möchte gute Filme machen. Also hier, um dieses Niveau zu erreichen, war es notwendig, sich an einem College einzuschreiben Diese Ausbildung würde ihr die Werkzeuge an die Hand geben , um an jedem Filmprojekt teilzunehmen Es gibt eine Menge Wissen darüber, wie sie in unserer Umgebung sind, in Schulen, Universitäten usw. Dieses Wissen wird unsere Vorstellung von Kunst wirklich verbessern. Anthony Hopkins zum Beispiel, Sie unterstützen, er ist Musiker Er ist ein gut ausgebildeter Mann. Das ist der Grund, warum er in der Lage ist, diese schauspielerischen Herausforderungen zu bewältigen Tatsächlich ist ein sehr schwieriger Charakter zum Beispiel nicht Hannibals Vorlesung und intelligenter Mensch Dieser Charakter ist wie ein Genie. ein Schauspieler, der keine formale Ausbildung hat, Wie könnte ein Schauspieler, der keine formale Ausbildung hat, denken, es schaffen, zum Beispiel wie ein Genie zu sprechen ? Ich meine, es ist viel einfacher, ein ausgebildeter Schauspieler zu sein und es geschafft zu haben, jemanden zu repräsentieren, der nicht gebildet ist. Das Gegenteil. Das Gegenteil wäre, dass Sie nicht gut ausgebildet sind und jemanden zum Beispiel zu Italienern machen möchten jemanden zum Beispiel zu Italienern machen Also manchmal passiert das in Filmen und im Ernst. Der Charakter soll jemand sein, der sehr intelligent und gebildet ist , aber die Person hinter dem Charakter, dieser Schauspieler, der es versäumt, den Charakter darzustellen , verkörpert nicht, weil das Individuum hinter dem Schauspieler nicht jemand mit diesen intellektuellen Fähigkeiten ist jemand mit diesen intellektuellen Fähigkeiten Ich hatte die Gelegenheit, dies bei meinen Bekannten und Kollegen zu sehen bei meinen Bekannten und Kollegen Manchmal gelang es Schauspielern und Schauspielerinnen , sich schon früh durchzusetzen Das heißt, sie beginnen, in Serien oder Projekten usw. aufzutreten, aber da sie das Gefühl haben, bereits erfolgreich zu sein, lehnen sie es ab, ihre intellektuellen schauspielerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln ihre intellektuellen schauspielerischen Fähigkeiten Sie verbringen einfach ihre Zeit damit, Dinge auf Instagram zu posten, gehen ins Fitnessstudio. Aber du musst dir, ehrlich gesagt, bewusst sein , warum du für diese Serie gecastet wurdest? Was ist der Grund, warum sie dich für dieses Projekt ausgewählt haben? Ich bin in dem Projekt , weil ich wunderschön bin. Ich bin an dem Projekt beteiligt, weil einer der Produzenten das ist, mein Freund. Auf jeden Fall ist es eine unglaubliche Gelegenheit , die wir nicht verpassen sollten. Wenn Sie also eine solche Gelegenheit bekommen, kann Sie das wirklich voranbringen Sie können aufhören, an Ihren intellektuellen Fähigkeiten zu arbeiten , um Ihr Niveau zu erhöhen tatsächlich nicht nur beim Schauspielern passiert Zum Beispiel ist Brian May von Queen Astrophysiker. Und du fragst dich vielleicht, was der Tod mit der Band zu tun hat, mit der Musik Essen hat viel mit Musik zu tun. Kreativität, Sensibilität, Kunstzellen sind zwei, erfordert tiefes Nachdenken, wenn wir die grundlegendsten Dinge der Natur, der Menschheit, der Existenz verstehen , indem wir auf Wissen zugreifen oder den Geist künstlerischer werden. Offensichtlich werden Sie das nicht über Nacht tun. Etwas, das langsam Schritt für Schritt aufgebaut wird. Also werde ich die intellektuellen Fähigkeiten nennen , und ein Schauspieler sollte niemals mit der Entwicklung aufhören. Die erste ist die Sprache. Je mehr Sprachen du kennst, desto besser. Aber nicht nur die Sprache, sondern alles, was hinter dem Erlernen der östlichen Sprache oder der Kultur der Länder steckt, die diese Sprachen sprechen. Wenn Sie jedoch mehr Sprachen beherrschen, haben Sie die Möglichkeit, mit mehr Menschen in Kontakt zu kommen . Manchmal betonen Schädel Stress, aber das ist etwas, über das man eine gewisse Kontrolle haben kann Ich habe versucht, Filme zu schauen, das Große zu üben gibt es eine Menge Informationen Intranet gibt es eine Menge Informationen , um Sprachen zu lernen Das zweite Wissen ist Geschichte, Universalgeschichte. Die gesamte Geschichte wurde bis heute von Drehbuchautoren kreiert basiert auf den produktivsten Charakteren in der Geschichte der Menschheit Es sind Charaktere aus der ganzen Welt. Und wahrscheinlich werden Sie auf die Drehbücher von Character stoßen Drehbücher von Character einem historischen Charakter ähneln Und Sie werden in der Lage sein, diese Charaktere mit all Ihrem Wissen zu fördern diese Charaktere mit all Ihrem Wissen zu Darüber hinaus erfordern einige Filmprojekte die Schaffung einer bestimmten Umgebung Dieses Umfeld setzt Sitten und Gebräuche einer bestimmten Kultur oder eines bestimmten Landes Sobald Sie also mehr historische Kenntnisse haben, insbesondere über die Kulturen, aus denen das heutige Wort hervorgegangen ist, werden Sie in der Lage sein, mit solchen Herausforderungen umzugehen Das andere wichtige Wissen ist die Psychologie. Das ist so wahr, dass Natalie Portman und die Psychologin mir glaubten, sie sei ein intelligentes Mädchen Sie ist sich dessen bewusst. Diese Karriere gibt ihr Werkzeuge , um ihre Charaktere zu entwickeln. Sie weiß, wer Freud ist, wer ist John? Und selbst die psychologischen Ansätze von Philosophen wie Heidegger können Diese Art von Wissen gibt dir also Werkzeuge, um dich einem Charakter mit einem psychologischen Archetyp zu nähern , der zuvor von der Wissenschaft untersucht wurde. Am Ende müssen Sie wissen, wie sich jemand mit einem bestimmten psychologischen Profil wirklich verhält Ein Mörser und Neider, ein Alkoholiker usw. Und schließlich die Wissenschaft. Wissenschaft, auch wenn sie nicht viel direkt mit Aktin zu tun hat, wird wissenschaftliches Denken alles ausmachen Es wird dir beibringen, dass es in der Natur ein Prinzip der Unsicherheit Wissenschaftliches Denken wird Ihnen klar machen , dass Sie hart arbeiten müssen, um Ziele zu erreichen , und dass die Systemzelle manchmal sagt, dass einige von uns fähiger sind als andere. Aber die beiden, dass das ganz und gar nicht stimmt. Der Unterschied liegt darin, wie viel Zeit Sie investieren um zu lernen, bei einer Aktivität Ihr Bestes zu geben. Das ist eine Lebensphilosophie , die deine Disziplin, die tägliche Disziplin und deine natürlichen Bedürfnisse fördert die tägliche Disziplin und deine natürlichen Bedürfnisse Aber es gibt noch ein fünftes Element, das ich hinzufügen möchte. Sie müssen den Menschen, mit denen Sie Zeit verbringen, besondere Aufmerksamkeit schenken . Denn obwohl du denkst, dass du durchweg gut vorbereitet bist deutet das darauf hin, dass du die Manipulation hast , dich den Herausforderungen jedes Charakters zu Vielleicht hindern dich die Leute um dich herum daran, deine intellektuellen Fähigkeiten zu verbessern , um deine Denkweise zu verbessern Es passiert also wahrscheinlich unbewusst. Um das zu lösen, müssen Sie sich bewusst sein, welche Dinge Sie täglich in Ihrem täglichen Leben tun In alltäglichen Situationen verbringen Sie Zeit damit, hochwertige Filme anzusehen. Verbringen Zeit damit, hochwertige Kunst in der Hand zu haben, Blaze in guten Geschichten zu sehen, gute Bücher, Literatur, Wissenschaft usw. zu lesen, und zu guter Letzt würde ich sagen, dass es wichtig ist , einen guten Eindruck zu hinterlassen Und Filmregisseure beim Erraten des Regisseurs. Du meinst also, wenn du zu einem Casting kommst, wenn du zu einem Casting kommst, sollen wir eine Präsentation halten, um dich vorzustellen und über deinen Hintergrund, deine Fähigkeiten, deine Ausbildung usw. zu sprechen , auch über deine Hilfe Und das sind all die Werkzeuge , die ein Filmregisseur braucht, also werde ich verwenden, um die Figur darzustellen Also mit all dem in die Praxis und bis zu unserer nächsten Lektion 5. Emotionen und Wahrheit Stanislavski & Adler: Hallo Leute. Ich muss diese Lektion Emotion, Wahrheit und Emotion und Wahrheit nennen, weil alles darauf ankommt, Emotionen richtig schneller und am effektivsten zu erreichen . Um das zu erreichen, ist es notwendig, sich der professionellen Technik effektiv zu nähern . Ich empfehle euch dringend, nicht zu sehr auf eine einzige Technik weil einige von euch eher dazu neigen , einige Charaktere zu spielen und andere aufgrund der Beschaffenheit eurer Stimme, eures Körpers. In Europa wurde Boolean verkauft. Also, einige Techniken sind besser für Sie geeignet als Achten Sie also genau auf diese Lektion. Fangen wir also mit der Stanislavski-Technik an. Diese Technik wurde von dem legendären Schauspieler und Theaterpädagogen Constance und Stanislavski Diese Schauspieltechnik konzentriert sich auf Stimme, physische Linse, romantische Analyse Aber worum geht es bei dieser Technik? Die Methode Stanislavski is Acting ist dafür bekannt, dass sie die Gefühle und Erfahrungen der Schauspielerin als Mechanismus nutzt , um Gefühle der Figur auf der wahrsten Ebene darzustellen Um dies zu erreichen, verwendet Stanislavski das sogenannte effektive Gedächtnis, bei dem der Regisseur anhand eines Tagebuches sehr sensible Erfahrungen sammelt, die bei der Interpretation des Charakters sehr verwendet Stanislavski das sogenannte effektive Gedächtnis, bei dem der Regisseur anhand eines Tagebuches sehr sensible Erfahrungen sammelt, die bei der Interpretation des Charakters helfen. Er behält auch Leben. Und ich würde sagen, das ist die beste Technik von allen. Ich werde dir sagen warum. Die Sache ist, dass alle menschlichen Aktivitäten, die eine Leistung beinhalten, am wenigsten einen Katharsis-Prozess regenerieren Dieser Prozess besteht aus Beziehungen, dem Gefühl, das uns immer wieder in Erinnerung bleibt Und die Aufführung bedeutet, dass wir diese Emotionen freisetzen müssen. Und er spielt keine Rolle , ob es sich bei der Aufführung um ein Theaterstück oder ein Konzert handelt. Blaine I, Gitarre oder Klavier oder Geige usw. Es wird nicht einfach sein, vor der Kamera zu spielen. Die Sache ist, dass wir als Schauspieler ständig danach suchen. Wir sind ständig auf der Suche nach Möglichkeiten, uns durch Kunst auszudrücken. Und ich nehme an, das ist, um Antworten im Leben zu finden. Also die Fragen, die Suche nach etwas, das jedem passiert. Ich sage das, weil ich vermute, dass einige von Ihnen Tänzer, Sänger und Künstler sind Und Sie wissen, wie man auf einer Bühne auftritt , das ist das eigentliche Zentrum der Stanislavski-Technik Aber was müssen wir tun, um diese Technik vor der Kamera anzuwenden Tatsache ist, dass die Emotionen , die am schwierigsten vor der Kamera dargestellt werden können, oder Traurigkeit und Wut, und vor allem die verschiedenen Arten von Traurigkeit, ich und Trauer-Nostalgie, eine sehr subtile Traurigkeit zum Beispiel, um diese Technik anzuwenden, genau das ist, wovon ich Das Erste, was wir tun müssen, ist, eine Art emotionale Erinnerung an eine Kappe zu erzeugen eine Art emotionale Erinnerung an eine Kappe Sie können diese Erinnerungen zum Beispiel in ein Notizbuch schreiben . Aber du musst dieses Backup immer im Kopf behalten , weil du einen sicheren Weg brauchst. Du wirst dieses Erinnerungs-Bicarb brauchen, weil unsere Leistung von der exakten Emotionsintensität losgelöst werden kann, von der exakten Emotionsintensität losgelöst werden kann die AAC benötigt, manchmal AUC, und verlangt von dir, manchmal AUC, und Aber bei einer histologischen Traurigkeit ist es nicht einmal erforderlich. Tränen, dafür musst du zum Beispiel nur aufstehen, um sie zu befeuchten Ich meine, es geht nicht darum, anzufangen, zu weinen und zu denken, oh, das wird reichen Eigentlich könnten wir mit einer Sünde kämpfen. Zum Beispiel, wenn unsere Traurigkeit größer ist als das, was die Szene braucht Manchmal denken die Leute, dass der Euro bereit ist, weil eine Schauspielerin oder ein Schauspieler leicht weinen kann , erfahrene Schauspieler Die Sache läuft nicht so. Eigentlich könnte es schrecklich aussehen, wenn du weinst, obwohl du es nicht müsstest. Die Idee ist also, dass sich dieses emotionale Gedächtnis in unserem Geist festsetzt und das Tor öffnet. Zwei davon sind Emotionen. Das heißt, wir erinnerten uns an die Situation, die Erfahrung zurückgehalten hatte, bis ich die Emotionen verspürte Es will zunehmen, öffnet sich. Wir haben uns dieser Gleichung genähert. Es ist eine Szene mit Papas Gefühlen, ein bisschen Fluss mit Frauen, erlebt, was der Charakter durchmacht. Ich würde sagen, dass die Herausforderung immer der Übergang ist. Der Übergang, der uns von der Tatsache abbringt , dass Erinnerung uns als menschliche Emotion versagt als menschliche Emotion , werden wir in der Figur darstellen Und obwohl diese Personas Ecken und Kanten haben, wäre das ein schmerzhafter Prozess Aus meiner Sicht ist das eine komplette Platzierung ein kreativer Prozess Und das ist das eigentliche Zentrum der dramatischen Kunst, ich würde sagen, das ist auch außergewöhnlich, weil deine eigenen Lebenserfahrungen real sind und sie die Flamme sind , die es braucht, Emotionen. Auch wenn diese Emotionen nicht vom Charakter der Geschichte herrühren, sind sie absolut real. Ich meine, wir werden einfach auf dem Bildschirm angezeigt, das ist echt. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es einige Schauspiel-Puristen gibt , die denken, dass das eine Art Folter ist , weil man diese persönlichen Erinnerungen aus dem Herzen nehmen muss diese persönlichen Erinnerungen aus dem Herzen nehmen Es kann schmerzhaft sein und dann zu versuchen, aus ihnen herauszukommen, kann schwierig sein Dass es vielleicht wahr ist. Aber wir sind Künstler und ich denke, das ist der Sinn, Kunst zu machen. Deshalb kann ich Technique nur wärmstens empfehlen. Wir werden uns später eine Übung ansehen. Aber im Grunde ist es das, was ich dir gesagt habe. Sie müssen mindestens Erinnerungen haben, die den Emotionen entsprechen , die eine bestimmte Szene benötigt. Natürlich müssen wir das Drehbuch lesen, den Charakter tief verstehen und auch die genaue Emotion verstehen, Charakter tief verstehen die der Charakter empfindet , um nach der passenden Erinnerung zu suchen , die zu dieser Emotion passt. Und ich würde sagen, dass es eine außergewöhnliche Art ist der Wahrheit auf die Spur zu kommen. Aber die Stanislavski-Technik führt uns direkt zum Diese Methode, diese Methode ermutigt den Schauspieler, es zu vergrößern und seine Verbindung zum Stück zu intensivieren seine Aber die emotionalen Erfahrungen des Charakters auf die Schauspieler im wirklichen Leben zu übertragen auf die Schauspieler im wirklichen Leben zu Es ist also so, als ob es dasselbe wäre wie die Stanislavski-Methode, aber in Es ist also bei Weitem komplizierter , weil wir die Charaktere der Geschichte viel mehr füllen müssen Charaktere der Geschichte Also musst du die wichtigsten Szenen aus dem Charakter herausholen, das Drehbuch ausfüllen. Versuche dir vorzustellen, welche Szenen mit Glockenähnlichem in deinem eigenen Alltag umgeben und was du täglich hinter dir lässt Und aus diesem Grund werden wir in diesem Kurs einige Lektionen über Drehbücher so kleiden, dass Sie verstehen, wie die Reise des Charakters in einem Drehbuch aussieht Aber die amerikanische Schauspielerin Cell Adler hat hier aus den beiden zuvor genannten Techniken eine runde Technik geschaffen . Tatsächlich war sie eine der Ärmsten, die über eine emotionale Charta beschwerte, die impliziert, destruktive Emotionen auf das Leben des Schauspielers zu übertragen des Schauspielers zu Sie argumentierte also, dass Schauspieler ihre Vorstellungskraft nutzen sollten , um diese Emotionen zu erreichen , ohne sich selbst in gewisser Weise zu verletzen . Sie hat Recht Ich persönlich finde, es ist die schönste Art, es zu machen, aber am Anfang ist es am schwierigsten Aber tatsächlich kommt es vor, dass, wenn wir einmal eine Stanislavski-Technik beherrschen Sie diese Technik unbewusst in die Praxis umsetzen, Sie immer mehr Sie Jetzt versichere ich Ihnen, dass Sie sich mit der herausragenden Sadler-Technik befassen werden , die im Grunde darin besteht, wirklich verrückt zu machen, aber uns in der Szene passiert, was der Charakter erlebt, versucht, den Charakter zu verkörpern, sich vorzustellen, dass wir selbst der Charakter sich vorzustellen Aber all das impliziert natürlich einen psychologischen Prozess, bei dem wir uns mit der Figur verbinden, ohne unser Privatleben zu schädigen Aber abhängig von der Art der Figur, die wir im Filmprojekt spielen Um die Technik des Seemanns Adler anwenden zu können, können wir uns selbst helfen, indem wir die Figur studieren und versuchen, das Internet, ihre Geschichte, ihre Ausbildung dazu und auch ihre Kostüme zu sehen ihre Geschichte, ihre Ausbildung dazu auch ihre Kostüme Sie sind minderjährig und nähern sich dem Leben des Charakters und verstehen dadurch Und hier sind Emotionen, die während der 1D auf die Warteliste während der 1D auf die Also, ich nehme an, Sie verstehen, wie eine Technik miteinander verbunden ist, aber achten Sie auf diese Die Sache ist die, als Stanislavski seine Technik entwickelte, gab es noch kein Kino Seine Technik wurde für das Theater entwickelt, für eine Bei einer Bühnenaufführung gibt es, wie ich bereits erwähnt habe, zwei wichtige Prozesse wie ich bereits erwähnt habe Improvisation in einer einzigartigen und wiederholbaren Aufführung Das ist der Grund, warum ich die Sektion, zum ein Sänger bei einem Violinisten, gewählt habe, Beispiel ein Sänger bei einem Violinisten, gewählt habe, um seine Version über Emotionen auf die Bühne zu übertragen Emotionen auf die Bühne zu Denn es ist wahr , dass großartige Musiker, Theaterschauspieler das auf der Bühne tun Aber offensichtlich ist es immer noch so, dass Adler sich wirklich für die Schauspielerin eingesetzt hat, der Gesundheit sollte diese Technik wirklich nicht gefallen Sie fand es zunächst nicht am besten für sie geeignet. Und hauptsächlich, weil das Kino kein direktes Publikum hatte , das die Aufführung miterlebte, benötigte das Kino mehr Wiederholungen, und auch die Kinosprache erforderte mehr reale Charaktere Außerdem glaube ich, dass sie eine Technik wollte , die für die Schauspieler weniger aggressiv Glauben Sie mir, dass Theaterregisseure im 19. Jahrhundert keine solche Rolle gespielt haben. Natürlich achtete sie auf die Integrität der Schauspieler, auf die Herausforderungen, die die Adler-Technik an Stellen stellte, dass sie eine große Vorstellungskraft bis hin zu ihrem Vater erfordert . Wir müssen reich sein oder uns mit Kunst auskennen. Wir müssen die Angst verlieren, uns wie Kinder zu fühlen. Nutze die Angst vor dem Flugzeug. Lasst Kinder, ihr müsst wirklich Spaß daran haben, einen Charakter zu kreieren. Jedes einzelne Detail, das die Erstellung eines Charakters impliziert. Genau das habe ich dir gesagt, dass du dich nicht an eine einzige Technik binden solltest. Weil Sie vielleicht auf bestimmte Filmprojekte stoßen , die Sie wirklich inspirieren, die Sie wirklich dazu bewegen, auf Ihre vergangenen Ereignisse zurückzublicken Um die betroffenen Erinnerungen zu sammeln, werden Sie die Figur porträtieren Und ich werde dir ein Beispiel dafür zeigen. Der Film Elvis in diesem Film hat etwas Wasser, soll singen lernen, soll sich kleiden, wie Elvis es in der Vergangenheit getan hat Aber tatsächlich verwenden manche Butter eine Stanislavski-Technik, um sich einem bestimmten Thema zu nähern, wie Schauen wir uns das an. Also ich bin, wie du vielleicht weißt, ich habe meine Mutter verloren, als ich 23 war, unnötiger Service Ich bin froh, dass du das angesprochen hast. Ja. Ja, ich glaube, es kommt wirklich auf einen Mann an , ich habe diese Geschichte schon oft erzählt als es zuerst darum geht, das Erste, was ich an Jungs geschickt habe, war, aus dieser Trauer herauszukommen, dass ich mich Bezug auf meine Mutter fühlte und Unchained Melody vermisste Und das war die Grundlage, auf der das erste Mal war , dass mir klar wurde, dass ich das so will . Wenn ich das machen würde, würde ich das Planungsbüro so angehen wollen . So war das der erste Schlüssel. In gewisser Weise war dieser Film so , als ich zu der Zeit nicht darüber nachgedacht habe. Es war nicht diese bewusste Sache, aber ich habe zurückgeblickt und bin gegangen. Es ist es, am Ende fühlt es sich an wie gut, ja, ja. Und am Ende fühlt es sich an wie ein Liebesbrief an meine Mutter und an Elvis und seine Mutter Weil das die größte Leere ist, die ich je in meinem Leben gespürt habe, war, sie zu verlieren Und sie war meine beste Freundin. Und ich, weißt du, ich habe diese Art von bedingungsloser Liebe noch nie erlebt und werde sie wahrscheinlich auch nie von einer Mutter Und weißt du, was ich meine? Aber ich weiß, dass Elvis sich so gefühlt hat. Also diese Szenen, du sprichst über den Moment der Trauer Das sind die Szenen , vor denen man sich nie fürchten möchte , weil, weißt du, es ist so schmerzhaft Das willst du nicht wirklich. Das ist, als würde man in ein brennendes Gebäude gehen. Du sagst, ich will da einfach nicht rein, aber wenn du einmal da bist, fühlt aber wenn du einmal da bist es sich auch nicht so an, als ob du so tust, weißt du, also fühlt es sich so echt Das ist die Stanislavski-Technik auf der grundlegendsten Ebene Ich finde diesen Film aufgrund der Art der Geschichte und weil ich ihn gefragt habe, besonders besonders und kraftvoll und . Butler hat sich sehr dafür eingesetzt, die Figur zu engagieren, um Elvis Presley Graves auf die eindringlichste Weise darzustellen Auf der anderen Seite, wenn Sie uns zuhören und Wasser über seinen Charakter spricht, über spricht Er, er zeigt wirklich dieses Engagement, auf das wir wirklich achten müssen. Mein Garn hat Grenzen, je nachdem, wie jung ich bin. Hier sind Grenzen. Das bringt den ganzen Film tatsächlich auf die nächste Ebene. Nun, vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 6. Emotionen und Wahrheit Meisner: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir über die Meisner-Technik sprechen Da sie die fortgeschrittenste und schwierigste von allen ist , habe ich mit so vielen Prominenten und Schauspielern gesprochen, die so tun, als würden sie diese Technik verwenden, um damit anzugeben, weil sie wirklich schick und klug wirken wollen Aber die Meisner-Technik ist nicht für alle Charaktere in jeder Situation verpflichtend für Und es scheint, dass du lernen solltest , sie zu benutzen, wenn es nötig ist Das werde ich dir jetzt erklären. Im Grunde besteht diese Technik aus zwei Stufen. Die erste ist der Adler-Technik sehr ähnlich, bei der wir wie der Charakter gehen müssen , um uns wie der Charakter zu fühlen. Mit dem Unterschied, dass man die Meisner-Technik auf die nächste Stufe bringen muss Vor allem in Fällen, in denen die Charakterbildung fortgeschrittene psychologische Arbeit oder ein Verhalten erfordert psychologische Arbeit oder ein Verhalten , mit dem wir nicht vertraut sind Zum Beispiel ein Wahnsinniger, ein Serienmörder. Also, wenn wir mit geistiger Behinderung usw. laut Meister gehen müssen, müssen wir mit solchen Leuten gehen , um das perfekt zur Kenntnis zu nehmen Die zweite Stufe dieser Technik hat mit bestimmten Arten von Szenen zu tun Meist die Szenen, in denen wir mit anderen Schauspielern interagieren. In Meisner sagt uns, dass es wichtiger ist, zu lernen, dem anderen Schauspieler zuzuhören, als die Zeilen des Drehbuchs selbst zu lernen Offensichtlich betraf er zu dieser Zeit die Bühnenaufführungen, weil es eine Interaktion gab , in der es Möglichkeiten zur Improvisation in so etwas geben konnte , die sich daraus ergaben, dass man der anderen Figur, dem älteren Schauspieler vor ihm, genau zuhörte dem älteren Schauspieler Sie erzeugen eine emotionale Reaktion , die wirklich auf diese Situation reagiert Mit anderen Worten, wenn ein Charakter etwas Schmerzhaftes zu deinem Charakter sagt, müssen wir mit all unseren Sinnen zuhören, um wirklich richtig zu fühlen und darauf reagieren zu können. Das Problem ist, dass in der Umgebung, in der wir immun sind, das nicht dazu führen sollte , dass die Bedingungen nicht denen auf der Bühne entsprechen. Die Umgebung ist manchmal unangenehm. Ganz zu schweigen davon, dass die Szene möglicherweise nicht mit anderen Charakteren interagiert. Und wir müssten sogar berücksichtigen, dass Kinoqualität Zahnarztpraxis genannt hat. Manchmal müssen wir Dinge immer und immer wieder wiederholen und vielleicht trennen wir uns bei diesen Wiederholungen, lösen unsere Und um dann schnell wieder eine Verbindung herstellen zu können, müssen wir vielleicht direkt auf das effektive Gedächtnis zugreifen , indem wir uns an diese Balken erinnern, Gefühle, die unseren Charakter nähren So kommt alles runter und es entstehen echte Emotionen. Und wir müssen die für uns am besten geeignete Technik auswählen. Da wir über die Meisner-Technik sprechen, die Werbung, um ihr Wesen in der Tiefe zu verstehen, eine der Grundlagen der Meistertechnik, dass die Schauspielerin mit der ist eine der Grundlagen der Meistertechnik, dass die Schauspielerin mit der Situation und den Szenen verbunden werden muss , indem sie Vorstellungskraft einsetzt Und dazu gehört auch, Emotionen zu erzeugen, die weggeschleppt werden. Ich denke, das ist ziemlich ähnlich dem, was abgedroschen andere erwähnt Um das zu erreichen, ist es notwendig, Entspannung zu meistern Ich meine, die einzige Möglichkeit für unseren Geist vollständig in das einzutauchen, was in der Szene und in der Geschichte passiert , besteht darin, Entspannung zu erreichen In dieser Hinsicht gibt es verschiedene Techniken. Jeder kann seine eigene Entspannungstechnik entwickeln. Es gibt keine einzige Technik, um sich zu entspannen, weil jede Person einen bestimmten Grund hat, warum sie sich nicht entspannt. Vielleicht kannst du dich also entspannen weil dein Rücken weh tut, zum Beispiel, du dich schämst, es vor Bestellungen, vor der Kamera zu spielen vor der Kamera Oder könnten Sie sich nicht entspannen, weil Sie ein familiäres Problem zu lösen haben Also Dura, verschiedene Arten von Problemen unterschiedlicher Art , die zu unterschiedlichen Entspannungstechniken führen zu unterschiedlichen Entspannungstechniken führen Der Trick besteht also darin, diese Entspannungszustände zu erreichen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen , dass diese Angst, vor der Kamera und vor anderen zu spielen , nach zehnmaligem Schauspielern verschwindet. Der Rest ist komplizierter, und darauf werde ich jetzt eingehen. Es gibt zwei Arten von Faktoren , die uns helfen, Entspannung zu erreichen oder uns daran hindern, sie zu erreichen. Externe und interne Faktoren. Offensichtlich werden uns diese Faktoren wiederum helfen , in diese Geschichte einzutauchen. Externe Faktoren sind all diejenigen, die zuallererst die Geschichte beinhalten . So gut ist das Drehbuch. Ich meine, dass das Drehbuch gut genug ist , damit du die Szene wirklich ausfüllst. In dieser emotionalen Situation haben die Szenen eine Logik und Kausalität Ein weiterer externer Faktor sind die Bedingungen nach der Einstellung. Das heißt, es gibt ein gewisses Maß Disziplin und ein angenehmes Umfeld , sodass Sie sich entspannen können. Ich meine, dass es keine Elemente gibt, die den Schauspieler ablenken. Das ist eigentlich zu wichtig. Endlich weist Spirit Films darauf hin , dass die Kostüme und Drehorte Ihnen helfen, Teile der Geschichte in Ihrem beruflichen Kontext zu spüren . Das sollte kein Problem sein, da alle Annehmlichkeiten vorhanden sein werden. Das Problem ist, dass es nicht immer so sein wird. Ich meine, wenn das Filmprojekt viel Bug Jet hat, wird es sich wahrscheinlich nachteilig auf Ihre Entspannung auswirken, wenn Sie sich auf Ihre Schauspielerei konzentrieren Auf der anderen Seite, ob es sich um ein hohes Budget handelt oder nicht wenn es sich bei dieser Szene nicht um ein zerebrales Einkommen wie bei der Produktion handeln würde, wäre das schädlich für Ihre Aktion bis hin zu Ihrer Entspannung In diesen Fällen müssten wir auf die Stanislavski-Technik zurückgreifen, um die starken Emotionen, die der Charakter braucht, miteinander zu verbinden starken Emotionen, die der Charakter braucht, Wenn das Drehbuch also überhaupt nicht gut ist, dann Drehbuch also überhaupt nicht gut ist, hat es meiner Meinung nach bedeutungslose Emotionen Ohne Logik müssen wir diese effektiven Erinnerungen sammeln , um diesen emotionalen Zustand zu erreichen Auch diese Art von externen Faktoren , die kaum bis zu deiner Entspannung übrig geblieben sind, blieben in deinem Handeln. Ich werde Ihnen ein Beispiel für die Ankündigung dieses Dialogs zeigen Ankündigung dieses Dialogs Aber dieses Problem liegt nicht beim Schauspieler, sondern beim Drehbuch Wir wollten klarstellen , dass ich die Filme von Christopher Nolan wirklich lieben Ich meine, ich liebe Interessen oder andere Filme. Aber in diesem Fall werden wir über einen Grundsatz sprechen , der so spezifisch ist wie aus Zehn Es ist tatsächlich eine Szene , für die sie überhaupt keinen Sinn ergibt Also werde ich dir das Desinteresse zeigen und es dir später erklären Ich werde dir einen Kontext der Szene geben. Das Mädchen erklärt es dem Guide. Der Junge, dass sie eine seltsame Technologie entdeckt haben , die es ermöglicht, die Reisezeit zu verfälschen, hat die Zeit verloren. Also lass es uns überprüfen. Hi, es gibt am besten und ein Clipboard kann man fast überall bekommen In erster Linie habe ich Angst, Mieter. Smalltalk, mein Lied, das vielleicht enthüllt, wer wir sind, wovon ich dachte, ich wäre hier , um herauszufinden, was wir tun. muss zusehen, wie du das machst, was deine Abteilung gut macht, geht mich nichts an. Um das zu tun, was ich tue, brauche ich eine Vorstellung von der Bedrohung, der wir ausgesetzt sind. Soweit ich weiß, versuchen wir, den dritten Weltkrieg und den nuklearen Holocaust zu verhindern . Ich weiß es. Etwas wurde abgedrückt. Symptom. Schau in der Zeitschrift nach. Eine dieser Kugeln ist, als würden wir uns durch die Zeit bewegen Sie sind diejenigen, die rückwärts gehen. Kannst du sagen, was was ist? Wie wär's jetzt? Es ist invertiert? Satrapie führt uns das rückwärts Die Bewegung ist umgekehrt. Sie denken, es ist eine Art inverser Strahlung, die durch Kernspaltung ausgelöst wird Du hast es nicht geschafft, wusstest wirklich noch nicht wie. Also, woher kam es? Jemand stellt sie in der Zukunft her. Sie streamen zurück auf uns. Ich habe es fallen lassen. Wie können sie sich bewegen, bevor ich es berühre? Aus Ihrer Sicht haben Sie aus dem Stichpunkt zitiert, Sie haben es fallen gelassen, aber die Kosten gehen vor der Wirkung . Nein, so sehen wir Zeit einfach. Vielleicht hast du es nicht bemerkt. Aber als ich den Film zum ersten Mal gesehen habe, ist mir das aufgefallen. Tatsächlich denke ich, dass das Drehbuch einige große Mängel in erzählerischer und emotionaler Hinsicht aufweist . In der Geschichte gibt es nichts, was Emotionen hervorruft. Ich meine, dem Typen wurde gesagt , dass es möglich ist, in der Zeit zu reisen. Seine Reaktion war, als ob Ihnen gesagt worden wäre, dass sie gerade bei McDonald's ein neues Paket oder eine neue Kombination erfunden hätten gerade bei McDonald's ein neues Paket oder eine neue Kombination erfunden Ist dir aufgefallen, dass der Charakter der anderen Person nicht genau zuhört Er darf nicht logisch darauf reagieren , was in der Szene passiert In der Zeit reisen. Und etwas sehr Beeindruckendes an der Herangehensweise an die Szene hat keine Emotionen, aber dieses Problem hatte nichts mit der Leistung des Schauspielers zu tun. die gleiche Weise wie in dieser Szene sollen wir Emotionen in den Charakter hineinversetzen. Es könnte eine andere geben, eine Szene , die keine Emotionen hervorruft. Aber im Drehbuch steht , dass du weinen solltest. Das wäre also ein Problem, weil man auf die Stanislavski-Technik zurückgreifen müsste , um es zu machen Andererseits gibt es auch interne Faktoren, die uns daran hindern können, uns zu entspannen Diese Faktoren sind alter und natürlicher Herkunft, die eine Person möglicherweise durchmacht und die sie daran hindern, sich ausreichend zu entspannen, um die Meisner-Technik Diese Probleme können familiärer Natur sein oder ein körperliches Problem Manche Schmerzen bei all diesen Problemen können mit einer Entspannungstherapie gelöst werden, deren Ansatz deren Ansatz der spezifische ist, den jeder Akteur benötigt Nun, wir waren am Ende dieser Lektion angelangt, aber lassen Sie mich Ihnen das sagen. Es scheint, dass wir später über die Reise des Charakters sprechen werden. Wir werden uns mit einigen Aspekten dieser Technik befassen. Also vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 7. Emotionen und Wahrheitsbeispiel: Ich möchte dir eine Szene aus einem kurzen Flugzeug zeigen. Würde ich die Hauptfigur der Geschichte spielen, indem ich die Stanislavski - und Meisner-Technik verwende Aber ich glaube, ich kann Ihnen einige Informationen über die Geschichte geben , über den Kontext der Geschichte damit Sie verstehen, dass sie drin ist Ich möchte Ihnen jetzt nicht die gesamte Geschichte zeigen weil sie am Ende des Kurses gezeigt werden soll am Ende des Kurses gezeigt Aber es kann dir vor allem vor Beginn der Geschichte grundlegende Informationen über die vorherigen Ereignisse geben. Diese Geschichte spielt in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Im Hochland von Venezuela. Zu dieser Zeit gab es für die Ureinwohner in den Bergen eine Zeit der Trauer als des Kampfes Ureinwohner, die nach dem Herrn strebten und gegen die spanischen Eroberer kämpften, die versuchten, die Berge an sich zu reißen Aber dieser Eroberungsprozess war nicht so einfach, wie es Ich meine, es gab mehrere Kongresswellen , um die Berge zu erobern Um die Geschichte zu verstehen, meine Familie, soll sie also in einer dieser Wellen angesiedelt sein. Ich bin also der Sohn einer dieser Familien, die sich in den Bergen niedergelassen haben. Meine spanische Familie, die im Laufe der Jahre mit den Indianern geteilt hat, weil sie tatsächlich zwischen einer Welle und einer älteren zwischen einer Welle und einer älteren etwa 20 oder 30 Jahre alt waren. Meine Familie und ich haben den Austausch mit Engeln und Empathie und den Indianern begonnen, ihre Lebensweise zu verstehen Aber sobald ich 25 Jahre alt kommt Cool ins Haus, zu mir nach Und es musste reagieren. Und weil ich eigentlich der Stärkere im Haus bin, muss ich reagieren und bin der Armee beigetreten , um zu verhindern, dass die Machthaber, die spanischen Herrscher, Maßnahmen gegen uns ergreifen Also beschloss ich, das Haus zu verlassen, um der Armee gegen die meines Vaters anzuschließen Wir gehen davon aus, dass es tatsächlich ein sehr trauriges Erlebnis ist, dann vielleicht ein oder zwei Jahre in der Armee zu verbringen. Als ich zurückkomme, stoße ich auf mein brennendes Haus. Mein Charakter in der Geschichte bedauert es also , das Haus verlassen zu Er versucht, seinen Vater dabei zu finden , wie er inmitten eines Krieges zwischen den Ureinwohnern und den Laichern die Berge isst eines Krieges zwischen den Ureinwohnern und den Laichern die Die Szene, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Moment , in dem es ihm gelingt, seinen Vater zu finden Also zuerst zeige ich dir die ganze Sünde, den Final Cut. Und dann werde ich dir zweimal zeigen, wo ich es versäumt habe , mich mit Emotionen zu verbinden. Sie checken es aus. Axiom. Erstens Es steckt ein sehr emotionaler und kreativer Prozess hinter der Entstehung dieser Szene, die die letzte Essenz der Geschichte war Zu der Zeit, als die Szene gedreht wurde, war ich wirklich in eine Geschichte verwickelt. Ich habe den Charakter wirklich verkörpert, indem ich die Meisner-Technik anderer benutzt Ich meine, Sie können all die Details erkennen , die Sie verwenden sollten, um diese Technik anzuwenden Ich meine, den Charakter zu verkörpern, ich meine, der Charakter ist bei uns, weil er das ganze Tal alleine bereist hat und in den Spawn-Jahren in einen Krieg zwischen indigenen Völkern verwickelt war Spawn-Jahren in einen Krieg zwischen indigenen Völkern verwickelt Aber die Wahrheit ist, dass du, obwohl du dir dessen bewusst bist, die Stanislavski-Technik anwenden kannst, um dich des zu Ich meine, um die Naht noch weiter voranzutreiben. Also genau das habe ich getan. Stellen Sie sich also den Moment vor, in dem ich hinter dem Felsen war, dass jemand, der mein Gedächtnis ausgräbt, nach meinen Gefühlen sucht, versucht, das spezifische Gedächtnis zu sammeln zu dem Antrag führt , dass die Staaten diesen Charakter haben Aber gleichzeitig musste ich dem Systemdirektor ein Signal geben, musste ich dem Systemdirektor ein Signal geben zum Handeln aufzurufen, aber aufpassen Dieses Signal ist nicht erforderlich, es muss nicht übertrieben sein Aber machen Sie einfach eine Geste oder Bewegung Ihres Körpers. Sie können Informationen bereitstellen, um Filmkarriere einzuschlagen, zu der Sie bereit sind, sich selbst zu engagieren. Du kannst alles machen. Langsamkeit, so einfach ist das nicht, um verschiedene Emotionen voneinander zu trennen einfach ist das nicht, um verschiedene Emotionen voneinander zu Sie müssen also verstehen, dass hinter dem Truck meine Gefühle gesammelt wurden , weil sie dieses Thema spüren wollten , das in Ihre Adern eindringt Dann würde es auffallen und Griffin bis zur Bewertung dieser Emotion weiterführen , um diesen Übergang in die Bewegung des Zustands des Charakters zu schaffen Übergang in die Bewegung des Zustands des Charakters Ich glaube, ich ging schon einmal auf meinen Vater zu, für den der Schauspieler nicht mehr selbst die Rolle übernehmen sollte Ich meine, das lässt sich am besten basteln. Zu dieser Zeit wurde die Technik intensiv genutzt , weil sie Spaß daran haben wollten. Ich wollte mich als Künstler ausdrücken. Wenn es also darum geht, etwas zu erlangen, spielt es keine Rolle, welche Technik du anwenden darfst, solange du es geschafft hast , Emotionen zu erzeugen, die der Charakter erfordert. Andererseits musst du genau auf all die Details achten, die verhindern können, dass du Emotionen miteinander verbindest . An erster Stelle. Dass es in der Umgebung nichts gibt , was Schauspieler entlasten könnte , was Schauspieler ablenken könnte Ich meine, Leute, die Fotos machen, lachen, reden usw. Und zweitens, wenn sie schauspielern, sollen Schauspieler all ihre Verantwortung als Mensch vergessen all ihre Verantwortung als Mensch Abgesehen vom Wort des Schauplatzes, von der Welt des Charakters. Also versuche all das in die Praxis umzusetzen und bis zur nächsten Lektion 8. Die Kontemplationsübung für Projekt: Hallo Leute. Worum geht es in den praktischen Lektionen? In jeder Lektion werden wir Übungen sehen, die wir in die Praxis umsetzen können, um sie zu verstehen. Wir werden eine Szene aus einem Film sehen. Und die Idee ist , dass Sie das verwenden können, es wird als Hinweis auf das gesehen, was Sie tun sollen . Versuche frei zu sein. Denken Sie daran, dass die Praxis nicht nur mit diesen Übungen zu tun hat, sondern auch mit der ständigen Untersuchung unseres Körpers, unserer Gesten und Emotionen. In allen Übungen sollten Sie einen Spiegel haben, um zu verstehen, was ich in einer früheren Lektion über die Überwachungskamera erwähnt habe über die Überwachungskamera erwähnt . Das heißt aber nicht , dass du dich daran gewöhnen wirst , dich ständig im Spiegel zu sehen. In der Tat ist es sogar besser , sich selbst aufzunehmen. Ich meine, wenn du die Möglichkeit hättest dich selbst mit einem Smartphone aufzunehmen, bei mir viel besser, eine Kamera zu benutzen . Es lässt uns also anfangen. In dieser Übung geht es darum, auf subtile Weise die Behauptung zu beherrschen , dass wir etwas Bewegendem oder Aufregendem zu Ich habe bereits erwähnt, dass die Kamera in Filmen zu nah ist , um ihr ins Gesicht zu schauen. Das gilt umso mehr in solchen Szenen Mit anderen Worten, der Charakter wird sich an einen Ort wenden, um etwas zu beobachten. Und dann werden wir sehen, wie das Gesicht der Figur auf das reagiert, was sie oder er betrachtet. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wird die Kamera dem Charakter sehr nahe sein. Aber was ist an dieser Übung so schwierig? Zunächst müssen wir uns subtiler Gesten bewusst sein. Denken Sie daran, dass Leute, die aus dem Theater kommen , gestern nicht empfänglich Die andere Hand sagt „Vollständig“. Denn in den letzten Jahren wurden immer mehr Filme in ihm gedreht , um mit grünen oder blauen Bildschirmen umzugehen. Das bedeutet, dass sich die Schauspieler War II, das Studio das ganze Szenario vorstellen muss , das dünn beim Tod umgibt. Das ist sehr wichtig denn selbst bei Dreharbeiten in einem Umzug gibt es so viele Dinge, die uns von der Geschichte trennen können, sodass wir unsere Vorstellungskraft nutzen müssen, um ihnen gerecht zu Dieses Mal verwenden wir ASAM aus dem Film Das dritte Gesetz der Ringe Die Rückkehr der Qin ist fast eine der letzten Szenen, da der Film, in dem die gesamte Gemeinschaft des Rings geht, gegen die Armee der Sauren selbst kämpft Nun, Frodo und Sam zerstören die Ringe. Aber was werden wir in dieser Szene sehen? Wir werden die septale, kraftvolle und großartige Reaktion der hinzugefügten brennenden Kerzen des Charakters erleben, Lego Lektion verheiratet, wenn sie sehen, wie der Turm vor ihnen einstürzt Lassen Sie uns also versuchen, die drei Reaktionsstufen möglichst detailliert die drei Reaktionsstufen Heidegger hat gezockt, geh das Ticket durch. Ich persönlich finde die Subtilität der Oregon-Gesten in der DC-Szene Schauen wir uns die Szene noch einmal an. Zuerst reagiert er auf das, was passiert, was eigentlich etwas Unerwartetes im Süden ist , in etwas, von dem er Schulden nicht versteht. Eigentlich spielen Gandalf und Legolas auf Datenbasis. Sie drehen sich müde und überrascht um, weil sie sich zuvor gestritten Dann sehen wir, wie sich der Turm für die Musik ändert, weil ist, was jeder in der Geschichte vom ersten Film an wollte, vom Anfang der Mit anderen Worten, der Anpassungsmoment des Schauspielers muss dieser Phase, in der sich die Charaktere in der Geschichte befinden, voll bewusst die Charaktere in der Geschichte befinden Die Charaktere kämpfen in diesem Moment und hoffen, dass Sauron endlich da reinfällt und ihn voll sieht In allen drei Filmen studieren diese Charaktere in einem echten Moment der Verwundbarkeit Aber in dieser Szene sehen sie wirklich so aus. Es muss absolut schön sein. Es ist etwas Aufregendes, Bewegendes. Gleichzeitig haben sie nicht einmal mehr die Kraft, haben sie nicht einmal zu viel zu lächeln. Die Reaktion, die Viggo Mortensen Aragorn in der Datenszene darstellt Ist ein leichtes Lächeln in seinen Augen leicht feucht, genauso wie der Griff bewegt Aber dann können Sie Marys außergewöhnliche Reaktion bemerken. Wenn ich die Art und Weise der Fähigkeit sehe, die Art und Weise der Fähigkeit sehe, würde ich auf etwas Negatives und Plötzliches Und dann sehen wir auch die subtile Reaktion Aragorn und Gandalf, du solltest direkt darüber reden, um es zu wiederholen und dich selbst aufzunehmen, als ob wir dort wären, wo wir den Sturz im Turm halten Also zuerst machst du es mehrmals vor deinem Spiegel , ohne dich selbst Um herauszufinden und zu fühlen, wie die tatsächlichen Reaktionen aussehen würden. Sie können sogar in Ihrem täglichen Leben auf den Moment Ihres Vaters warten, auf diese Reaktion, um zu sehen, was die wahre Natur ist Dann kannst du dir die Gesten im Spiegel ansehen und dich selbst unregelmäßig aufnehmen, um zu sehen, wie sie aussehen, aber pass gut auf Wir müssen diesen Prozess immer und immer wieder wiederholen , um tiefer in die Subtilität der Auf dem Bildschirm sehen Sie ein Beispiel für eine Szene aus einer meiner Arbeiten, in der ich genau diese Übung mache Ich sollte das Mädchen mit ihrer Mutter gesehen haben. Und das bewegt mich. Aber die Realität ist , dass während Dreharbeiten zu dieser Szene der Schatten, in dem ich den GRE Daguerre sehe, nicht da war weil es schwierig ist, mit Kindern zu arbeiten Sie werden müde, sie werden schnell wütend. Also musste ich mir das Mädchen vorstellen. Also soll mein Charakter eines Morgens Land bewirtschaften, in einer benachbarten indigenen Familie, die an meiner ausländischen vorbeikommt, also freue ich mich darauf, sie zu sehen, einen Film, den man in größerem Umfang sehen will. Aber diese Aufführung kann schief gehen , wenn wir sie richtig gemacht hätten. Und ich werde Ihnen ein Beispiel dafür zeigen in dem Film Die Schöne und das Beste, die Live-Action, in der der Schauspieler England Watson ist, hat in einer sehr wichtigen Szene des Films nicht wirklich etwas mit der Figur zu wirklich etwas mit der Und ich werde es dir beweisen. Aber pass auf. Ich will nicht sagen, dass sie eine schlechte Schauspielerin ist. Überhaupt niemand. Sie ist eine gute. Es ist nur eine Szene, in der ich zu sagen wage, dass das mehr mit dem Drehbuch zu tun hat als mit den schauspielerischen Fähigkeiten von Watson. Also werde ich den Bildschirm teilen. Und auf dieser Seite werde ich Ihnen die Live-Action mit Emma Watson zeigen Ihnen die Live-Action mit Emma Und auf der anderen Seite werde ich dir die animierte Version zeigen Also schauen wir sie uns an. Also dieser letzte hat es dann zu einem gemacht. Es scheint mir außergewöhnlich. Ich meine, es liegt nicht daran, dass es dein Agent ist usw., weil es wirklich künstlerischer, authentischer und filmischer ist künstlerischer, authentischer und filmischer Schau dir die Reaktion der animierten Figur an. Die Glocke ist ein Rock. Ihr Haar ist unordentlich, weil sie aufgewachsen ist und versucht hat, die Besten zu retten Obwohl man in der Zeichentrickserie den Schweiß nicht sehen kann Du stellst es dir vor, weil alles darauf hindeutet. Ich bin raufgekommen, okay Ich habe mir ein letztes Mal einen angesehen. Bedrohte Knoten als Stärke in der Karikatur, die Rechnung hält fest, fliehe das Hemd der Besten. Ganz zu schweigen davon, dass sie wirklich weint. Aber genau hier kommt es zum Schlimmsten, was nichts genau mit Schauspielerei zu tun hat, aber mit einem Drehbuchimport drei scheint die Zauberin die Intimität zu zerstören, scheint die Zauberin die Intimität zu zerstören die In diesem Moment. Du hattest keine Ahnung wie ich es hasse, dass die Quelle einfach auftaucht Schau dir die Animation an, wenn es eine heilige, inhärente Macht ist , die den Zauber bricht Wir wissen bereits, dass Kooris der beste Zauberer ist. Es geht nicht unbedingt darum, sie wiederzusehen. Aber das, was jetzt im Lager ist, ist genauso wichtig wie die Übung mit den Unteren Ringen. Die drei Stufen, die zur Live-Action führen, sind nicht erfüllt. Recht zu bemerken, das buchstabieren will, fängt an, sie alle kaputt zu machen Die Glocke, die Uhr, der Kerzenhalter, die Teekanne reagieren auf etwas Aggressives Du bist nicht begeistert, verdankst deinen Reaktanten etwas Überraschendes deinen Sie sind ein bisschen quadratisch und bemerken sogar die Reaktion der Glocken in der Live-Action Sie entfernt sich nicht einmal von den Besten. Selbst wenn sie beobachtet, wie diese seltsamen Lichter dort gezeigt werden. Schau dir ihr Gesicht an. Sie ist nicht wirklich beeindruckt, oder zumindest vermittelt sie es nicht. Sie bekommen die Animation der Rechnung fortlaufend. Du bewegst dich weg von erniedrigt. Die Reaktion, dass jede Person gestern etwas gesehen hätte , das ihr Gesicht so beeindruckt hat , ist außergewöhnlich Beachten Sie andererseits, dass die Live-Action in der Mechanik lange Zeit an derselben Stelle steht , mit einem Film an einem einzigen Körperteil oder mit der anderen Hand in der animierten. Beachten Sie, dass die Glocke versucht, ihn zu berühren, weil sie denkt dass er immer noch da sein könnte, in dem sie ihn bewegen sieht Sie weicht wieder zurück. Jedenfalls würde ich das tun. Es ist etwas Magisches und die Macht , das passiert direkt vor dir. Wisst, dass das in der Live-Action bewusst gemacht wurde, um zu versuchen, die Glocke in der Live-Action etwas stärker wirken zu lassen. Aber das hat nichts mit Stärke zu tun. In den Fakten ist es kalt und salzig. Logik-Indizes. Ich meine, stark zu sein hat damit nichts zu tun. Es hat damit zu tun, dass du dich der Angst stellst, dass du bereit bist. Also, ich finde diese Übung wirklich wichtig, wir sind wichtig. Das liegt wirklich daran, dass es uns wirklich öffnet und uns zeigt, wie die Sprache des Films funktioniert. Es ist eine Art, diese Übung viele Male und immer wieder in die Praxis umzusetzen , bis Sie subtile Gesten beherrschen. Bis zur nächsten Lektion. 9. Tipps für Videoprojekte: Perfekt. Diese Lektion soll Sie nur über einige wichtige Tipps informieren, wenn es Aufnehmen im Kursprojekt und sogar um die Self-Tapes für das Casting geht und sogar um die Self-Tapes für das Casting Zuallererst müssen wir das natürliche Licht berücksichtigen. Natürliches Licht wird immer authentischer sein als die Verwendung von Lampen. Einer der häufigsten Fehler ist, dass wir nicht wissen in welche Richtung das Licht Bezug auf uns gerichtet sein sollte. Licht sollte immer hauptsächlich von einer Seite kommen , denn so Szenen in Filmen oder sollen Szenen in Filmen oder Werbespots aufgenommen werden Diese Tatsache stammt also sogar aus der Zeit der großen Maler Sie also immer daran, dass Freuden von einer der Seiten kommen müssen Ein Beweis dafür, dass Sie es richtig machen, ist , dass die Hälfte Ihres Gesichts beschattet sein muss Ja, so sieht es hier aus. Ein weiterer wichtiger Ratschlag ist , in welche Richtung Sie schauen sollten. Ich empfehle Ihnen dringend , bei der Ausführung der Aktion , nach der Sie gefragt werden, immer leicht auf eine der Seiten der Kamera zu schauen eine der Seiten der Kamera Es spielt keine Rolle , auf welcher Seite es sich befindet. Einfach so , wie natürliches Licht benötigt wird, müssen sie auch Personen nach demselben Prinzip aufnehmen . Denken Sie auch daran, dass das natürliche Licht, das ich verwende, stark genug ist, auch wenn ich mein Bein bewege, diese eine Seite meines Gesichts schattiert bleibt Das bedeutet, dass natürliches Licht richtig genutzt wird. Ein weiterer wichtiger Tipp ist , dass es bei der Aufnahme auf dem Selbstband für Castings immer notwendig ist, einen weißen Hintergrund oder einen mit natürlicher Farbe zu verwenden , damit der Casting-Direktor nicht abgelenkt wenn er versucht, Ihre Leistung zu bewerten Das ist aber nicht immer der Fall. Denn wenn die angegriffene Anfrage erfordert, dass Sie mit Elementen der Umgebung interagieren, ist diese Regel nicht mehr wichtig. In den meisten Fällen sollten Sie daher die Nutzungsbedingungen nur für die Videopräsentation beachten . Für das Kursprojekt. Es ist nicht notwendig, dass Sie es mit weißem Hintergrund aufnehmen , einfach überall. Aber tun Sie Ihr Bestes, um die technischen Details in Bezug auf Licht zu respektieren . Um das Video für das Kursprojekt aufzunehmen, versuche, diese Tipps zu befolgen und dich selbst mehr oder weniger mit dem Winkel aufzunehmen dich selbst mehr oder weniger mit dem , den du auf dem Bildschirm siehst Es ist nicht unbedingt deine Angst, im Video gesehen zu werden, aber dein Gesicht und dein Rumpf müssen deutlich sichtbar sein . Ich meine den Torso. Es ist auch wichtig , wenn es darum geht, uns anhand unserer Phase auszudrücken. Denken Sie daran, dass Sie für die Projektübung aufzeichnen müssen , wie Sie auf ein unerwartetes Ereignis reagieren , das vor Ihnen passiert Sie sollten sich also umdrehen und genauso aussehen wie in den Lektionen, in denen wir das Beispiel vom Unteren Ring sehen In dem Beispiel, das Sie jetzt sehen, habe ich anscheinend in zwei Beispielsituationen reagiert , um Ihnen zu zeigen, wie Sie es aufnehmen sollten. Aber sie üben die Lektion „Der Herr der Ringe“ aus. Versuche immer, entspannt zu bleiben. Du kannst dich selbst mehrmals aufnehmen. Sie müssen kein einziges Beispiel derselben Leistung hochladen . Es können zwei oder drei Versionen desselben Schauspielers sein. Ich wünsche dir viel Glück und weiterhin viel Spaß bei diesem Kurs. 10. Unterschiede zwischen Schauspielerei für Theater und Schauspielerei für Kino Beispiel: Hallo Leute. Diese Lektion ist nicht gerade eine Übung. Es hat mit den folgenden zwei Dingen zu tun. Zuallererst werde ich Ihnen den Übergang zwischen der Schauspielsprache der Bühne und der Sprache der Filme, dem Filmschauspiel, zeigen Ihnen den Übergang zwischen der Schauspielsprache der Bühne und der Sprache der Filme, dem und wie sich dieser Übergang in den Stimmen der Schauspieler manifestiert hat . Also werden wir uns mehrere Szenen ansehen. Also ihr könnt das erkennen und ihr könnt berücksichtigen , wann es in euren Charakteren vertreten ist. Auf der anderen Seite werden wir eine Szene sehen, in der wir lernen werden, wie sich die Meisner-Technik durch einen guten Dialog manifestieren kann Um diesen Prozess des Zuhörens zu verstehen , muss ein Schauspieler zurückgegangen sein Ich möchte Ihnen zunächst ein paar Szenen aus dem Film Vom Winde verweht zeigen . Ich möchte, dass du merkst , wie die Schauspieler spielen. Ich möchte, dass du alle Details siehst. Wenn die theatralische Bewegung der Schauspieler, die theatralischen Ausdrucksformen, die Art, wie sie sprechen, alles dramatisieren ist ein Geheimnis über Ticket. Eigentlich. Mr. Button war oben im Norden. Ich bin hier. Stimmen Sie uns nicht zu, Mr. Butler? Ich finde, es ist schwer, einen Krieg mit Worten zu gewinnen, meine Herren, was meinen Sie? Ich meine, Mr. Hamilton, es gibt keine Kanonenfabrik und den ganzen Süden. Welchen Unterschied macht das für einen Gentlemen? Ich fürchte , es wird viele Herren dort einen großen Unterschied Wollen Sie andeuten, Mr. Butler, dass die Yankees Ligasen können? Nein, bin ich nicht. Ich sage ganz klar, dass die Yankees besser ausgerüstet sind als Weizen Sie haben Fabrikwerften, Kohleminen und eine Flotte, die unsere Häfen überfüllt und verhungert Wir haben nur seine Baumwolle, seine Sklaven und seine Arroganz. Hör zu, irgendein Gespräch mit Abtrünnigen. Es tut mir leid, wenn die Wahrheit über Rache, Entschuldigungen, Ich habe gehört, dass Sie in West Point entlassen wurden, Mr. Rhett Butler, und dass Sie in Charleston eine anständige Familie bekommen in Charleston Ich entschuldige mich noch einmal für all meine Unzulänglichkeiten. Vielleicht macht es dir nichts aus, wenn ich herumlaufe und nach deiner Wohnung schaue Ich scheine allen den Brandy und die Zigarren zu verderben und vom Sieg zu träumen Was musst du tun? Warum lässt du das andere Mädchen nicht oben schlafen Verworfenes Geheimnis. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich brauche nur genug, was du heute im Herzen des anderen Mannes gesammelt hast. Schlagzeile. Schneid deine ersten Erfahrungen damit ab. Habe ich deine Verhärtung? Welche Dinge ich hasse, weil ich sie höre. Es hasst dich nie und ich weiß, dass du dich um mich kümmern musst , oder du tust es, nicht wahr? Ja. Ich kann. Gehen wir weg und vergessen diese Dinge? Aber wie können wir das machen? Aber du willst mich nicht heiraten? Ich werde Melanie heiraten. Aber UPF kannst du nicht für mich haben. Warum musst du mich zum Sprechen bringen? Wenn du es nicht bemerkt hast? Obwohl es einige Aufnahmen gibt, die relativ nah am Gesicht sind , handelt es sich um mittelgroße Aufnahmen, da sie mit etwa 50-Millimeter-Objektiven gemacht wurden Ich meine, diese Aufnahmen sind nicht ganz nah am Gesicht. Gesicht, die Schwänze sind keine Szene, wie sie mit einem Kinoobjektiv dieser Zeit zu sehen wären . Diese Technologie ist immer noch erforderlich, diese Art von Darbietung durch den Schauspieler und übertrieben in der histrionischen Andererseits waren es keine Lungen mehr, seit sie angefangen hatten Ich meine, 20 Jahre bevor Filme stumm waren. Darüber hinaus können Sie auch die Audioqualität feststellen. 1939 können Sie sich nicht vorstellen, wie sich die Mikrofone ähnelten. Es war unmöglich, das Flüstern eines Schauspielers eindeutig zu erkennen Ich meine, man musste laut sprechen, weil sie zwei unidirektionale Mikrofone tragen, entweder unidirektionale Mikrofone, Hallo du, um die Stimme eines bestimmten Schauspielers mitten in einer Szene einzufangen bestimmten Schauspielers mitten in einer Wir werden uns jetzt ein paar Szenen von Titanic ansehen , in denen wir so ziemlich die gleiche Art von Charakter sehen werden , wenn es eine Szene dafür gibt , Beachten Sie, wie echt es aussieht. Versuchen Sie vor allem, die Details zu erkennen, die mit den Kameraobjektiven von 1997 aufgenommen wurden, die sich tatsächlich in der Heiligen Katharina von Siena befinden. Meine Objektive werden heute verwendet. Lass es uns überprüfen. Und wo genau leben Sie, Mr. Dawson? Nun, momentan ist meine Adresse die RMS Titanic. Danach bin ich bei Gottes guter Laune. Und wie kommt es, dass du Monde hast, um zu reisen? Ich habe mich von Ort zu Ort gearbeitet, Landstreicher, Dampfer und so Landstreicher, Dampfer Aber ich wollte mein Ticket für Titanic hier bei Lucky Handed Poker Ein glückliches Leben ist ein Glücksspiel. Ein echter Mann macht uns online, richtig? Fantastisch. Und du findest diese Art von wurzelloser Existenz reizvoll für dich? Ja, Madam, das tue ich. Ich meine, habe alles, was ich brauche, hier bei Aaron, meine Lungen in ein paar leeren Blättern. Ich meine, ich liebe es, morgens aufzuwachen nicht zu wissen, was passieren wird Hallo, ich treffe mich dort, wo ich enden werde. Hast du den Unterschied bemerkt? Es ist völlig anders, obwohl es sich um dieselbe Art von Charakteren handelt. Ich weiß, dass es ein bisschen unterschiedliche Zeiten gibt, aber nicht unterschiedlich genug, um einen solchen Unterschied in der Leistung zu haben. Aber was Sie wissen müssen, ist, dass Schauspieler heutzutage möglicherweise die Schauspielsprache von Vom Winde verweht verwenden . Diese Sprache in einem Theaterstück funktioniert heute perfekt. Weil es die Sprache des Theaters ist oder nicht. Du brauchst diese Stimmen. Du brauchst traurige Histrionik. Du musst die Realität selbst überschreiten . Auf der anderen Seite funktioniert also kein Blech anders. Es ist objektiv. Es geht nicht darum , die Realität zu überschreiten Es geht darum, sie bestmöglich und so real wie möglich darzustellen bestmöglich und so real wie möglich Weil es das ist, wonach die Sprache gefragt hat. Okay, wir werden uns jetzt die Meisner-Technik in einem Dialog ansehen Meisner-Technik in einem Ich werde dir eine Szene für einen Film zeigen und versuchen, sie zu füllen Ich habe versucht zu fühlen, wie Morula unendlich gleich streichen oder auf jede Zeile des Dialogs reagieren. Schau es dir an Heute Morgen, bevor ich mit Mrs. Miller gesprochen habe, habe ich vorsichtshalber Ihre letzte Gemeinde angerufen Was sagst du? Oh, der Pastor. Hallo. Hab nicht mit dem Pastor gesprochen. Ich habe mit einem Non gesprochen, du hättest mit dem Pastor sprechen sollen. Ich habe mit einem Niemand gesprochen. Das ist nicht der richtige Weg für dich, einen SR zu nehmen. Die Kirche ist sehr klar. Du solltest zum Pastor gehen, warum? Du hast ein neues Verständnis und hier hast du kein Recht, meiner Vergangenheit zu stöbern Das ist deine Gemeinde in fünf Jahren ihn gefragt, warum ich gegangen bin, ist völlig unschuldig Das nenne ich nicht, ich bin ein guter Baum. Also nach einem weiteren Kind hatte ich noch ein Kind, bis du aufgehört hast. Würde ich nicht mit dir sprechen, werde ich nicht sagen, dass ich nicht gerührt bin. Sie haben nicht den geringsten Beweis für irgendetwas, aber ich habe meine Gewissheit Und damit bewaffnet gehe ich in Ihre letzte Pfarrei und die davor, falls nötig, werde ich einen Elternteil finden, glauben Sie mir, Pater Flynn, Sie haben kein Recht , auf eigene Faust zu handeln. Sie haben Gelübde abgelegt. Screen1, du antwortest, wirf. Du hast kein Recht, die Wahrheit hinter dir zu lassen. Wenn es das ist, was getan werden muss, obwohl die Tür hinter mir schließt, werde ich tun, was getan werden muss. Ist dir bewusst, dass jede Phrase eines Schauspielers beim anderen eine Reaktion hervorruft? Das ist der Prozess des Zuhörens, der helfen kann. Und Adler spricht davon, dass es ehrliches Zuhören ist. Wenn der Schauspieler nur daran denkt der andere Schauspieler seine Rolle beendet, wird er niemals in der Lage sein, die subtilen Gesten zu erzeugen , die dafür stehen, dass ein Mensch wirklich zuhört. Andererseits wird dieser Prozess des Zuhörens eine Kettenreaktion auslösen, d. h. jede Zeile des Dialogs wird mit der spezifischen Emotion konfrontiert , die sie benötigt. Aber es ist nicht so einfach, wie es scheint. Tatsächlich in den Drehbüchern. Sie haben also schon unter dem Namen der Figur gesehen, Ihnen sollte das Gefühl geschrieben werden, mit dem der Schauspieler zum Dialog sagen muss. Ich meine, das Gefühl wird in Klammern stehen. Aber im Allgemeinen sind das Emotionen. Es ist eine Annäherung. Das spezifische Gefühl ist fast abstrakt, aber wir können es darstellen, wenn wir dem anderen Schauspieler wirklich zuhören Dieser Prozess des durchgehenden Zuhörens wird uns helfen die wahre Stimme unserer selbst zum Vorschein zu bringen. Wenn wir nicht in einer App agieren, verwenden Sie eine falsche Stimme. Die Stimme muss unterschiedliche Töne haben , damit sie wahr klingt. Dieser natürliche Rhythmus , der posiert und sogar beim Sprechen stecken bleibt usw. Ich meine, diese Details sind manchmal das Ergebnis von Emotionen, die in einem Gespräch erzeugt werden Nun, Sie können das alles in die Praxis umsetzen. Ich habe versucht, deine eigenen Dialoge zu entwerfen, aufzuschreiben. Du führst Dialoge, um die Interaktion zwischen Charakteren zu meistern Du kannst dir vorstellen, dass SOM aus jedem Film wie diesem zu sehen ist. Ich meine, mit deinen Schauspielerkollegen sicherzugehen. Nun, vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 11. Die Reise des Charakters Arten von Charakteren Dramatischer Bogen: Hallo Leute. In den folgenden beiden Lektionen werden wir über Charaktere und das Drehbuch sprechen Der Zweck dieser Lektionen besteht darin, dass ihr versteht , dass die Reise des Charakters Lake ist Denn unabhängig davon, welchen Charakter du wahrscheinlich in der Geschichte porträtieren wirst, müssen wir wissen, in welcher Phase der Charakter Kaiserschnitte macht Ich meine, wahrscheinlich hat das nichts mit deinem Charakter zu tun, sondern mit einem Charakter, mit dem du in der Szene interagierst in der Szene interagierst Ich schätze, du hast schon einmal von einer Nebenfigur gehört, Hauptfigur im Tertiärbereich Beim Schreiben müssen wir jedoch die folgenden beiden Begriffe berücksichtigen Protagonist, Hauptfigur. Ich weiß, du fragst dich vielleicht, sie sollen gleich sein, aber sie sind es nicht Ich meine, dass ich dir das erklären werde. Jetzt. Was dir unbeschnitten erklärt wird , ist schriftlich. Ich meine, wenn du dir die Oscar Academy ansiehst, würdest du dann die Oscars sehen? Ihnen ist klar, dass die Hauptfigur in Protagonist dieselbe ist, weil sie sich zwangsläufig gegen einige Schauspieler richtet Aber da musst du wissen, welcher Entscheidungsprozess hinter der Erschaffung eines Charakters Sie müssen diese Unterschiede sehr gut kennen. Fangen wir mit den wichtigsten an. Der Protagonist Im Allgemeinen ist der Protagonist die Grundlage der Geschichte, der den Dramatischen Bogen im Film erlebt In der Regel kamen diesbezüglich jedoch Koeffizienten zum Vorschein, da unser Protagonist manchmal nicht die Hauptfigur der Geschichte ist , sondern es eine Warteschlange gibt, um sie zu verstehen Im Allgemeinen werden Geschichten aus der Sicht des Protagonisten erzählt aus der Sicht des Protagonisten Aber ich weiß, dass du dich vielleicht fragst, wie du herausfinden wirst , wer die Sicht auf die Geschichte hat Es gäbe einen einfachen Weg, aber das passiert in Geschichten nicht immer. In manchen Geschichten gibt es zum Beispiel eine Art Voiceover, das die Geschichte erzählt Und in einigen Fällen gehört diese Stimme dem Protagonisten der Geschichte Und es gibt einige Beispiele wie Structure and Redemption und Braveheart Im Fall von Shawshank Redemption ist der Standpunkt rot. Und im Fall von Braveheart der Standpunkt nicht Robert the Bruce Das sind die Charaktere, die diese Geschichten erzählen. Aber das wäre eine Warteschlange. Aber es kommt nicht immer vor, dass der Synchronsprecher der Geschichte zum Protagonisten gehört, so dass die Geschichte manchmal zum Beispiel einem beliebigen Tertiärcharakter gehört Und manchmal überrascht diese Tatsache am Ende der Geschichte. Aber noch eine Warteschlange, um herauszufinden, wer den Standpunkt der Geschichte hat. Es geht darum herauszufinden, wer in einer internen Dimension zu Dramatic Arc der Geschichte übergeht . Ich werde dir auch sehr gute Beispiele nennen , um es zu verstehen. Shawshank, Redemption, zum Beispiel, rot, er verlässt den Ich meine normalerweise, dass er nicht an Hoffnung glaubt, aber am Ende des Films glaubt er langsam an Hoffnung In Data II ist das zentrale Thema des Films. Das Problem bedeutet, dass Morgan Freeman, der Rot spielt, eine Nebenfigur im Hauptdarsteller ist, eine Nebenfigur im Tim Robbins, der spielt, und er ist ein Freund in der Hauptfigur in einem Film, derjenige ist, der die meisten Aktionen in der Wer die Geschichte hinter dem Rahmen lässt, ist die Hauptfigur der Geschichte, glaubt an diese Aber Papa-Geschichten, erzählt von Rot, das könnte dir ein anderes Beispiel geben. Der Nichtversicherte in dieser Geschichte im Redman ist der Hauptdarsteller, der I Networking spielt und dann als Lilly die andere wird Er ist die Hauptfigur und verlässt Dramatic Arc, aber die Geschichte wird immer aus der Sicht seiner Frau Girder erzählt , die von Alicia be candor gespielt wird Diese Geschichte zeigt uns von Anfang an , wie Gerta über INR nachdenkt und seine Verwandlung anhand der Gemälde . Ist Girard aus Sicht der praktisch T9. In ihren Bildern steckt eine Geschichte. Ich habe dir so wahr erzählt, dass Charakter Garreta so gut geschaffen war, der Dot-Charakter einen Oscar für die beste Nebenrolle gewonnen hat Denn was die Produktion angeht, ist zumindest jede Kerze diese Nebendarstellerin als Film Aber natürlich könnte die Hauptfigur in der Hauptfigur auch dieselbe Person sein wie zum Beispiel in Titanic, wächst die Hauptfigur und auch die Protagonistin, weil die Geschichte aus ihrer Sicht erzählt wird und sie diejenige ist aus ihrer Sicht erzählt wird und , die darunter leidet, ist der romantische Arc Und sie beginnt ALS Reach und Rüdiger und wechselt dann zu ihrer Liebe zu Jack Er ist ein perfektes Beispiel dafür. Ich gebe dir ein Beispiel aus einem Film wie Braveheart, der die Geschichte von William Wallace erzählt William Wallace ist die Hauptfigur, weil er die meisten Aktionen im Film ausführt leidet er aber auch unter dieser Geschichte leidet er aber auch unter einer Art dramatischem Bogen Ich meine eine externe, weil so einfach das ist, eine andere Bedeutung der Geschichte, eine andere Bedeutung der Geschichte, er lebt und am Ende der Geschichte ist er ein Stat. Und Sie wissen, dass er den größten Teil seines Lebens damit verbringt , Schottland zu nutzen. Aber die Haupthandlung der Geschichte ist, dass er versucht, Romane zu überzeugen, um das zu tun, um sie zu machen. kommt also alles darauf an, dass jemand am Ende des Films überzeugt wird , zu kämpfen. In dieser Figur ist Robert the Bruce, der die Geschichte tatsächlich erzählt. Sie können zu Beginn des Films feststellen , dass VoiceOver, VoiceOver, Robert dem Bruce gehört . Robert der Regeln hat am Anfang geherrscht, er wollte nicht kämpfen Aber am Ende der Geschichte beschließt er, zu kämpfen, weil William Wallace Opfer gebracht hat Denken Sie daran, wenn Sie jemandem, einem Freund, eine wichtige Geschichte erzählen , dann erzählen Sie sie, weil Sie diese Geschichte wirklich bewegt Du wurdest also durch diese Geschichte verändert. Ältere Filme, Containerreise angeführt von diesen beiden Charakteren. Und ich werde dir erklären, wie die Reise dieser beiden Charaktere aussieht. Weil die ganze Geschichte von diesen beiden Charakteren abhängt. Wie ich dir schon gesagt habe, habe ich auf jeden Fall einen kompletten Kurs und wie man ein Drehbuch schreibt. Weil sie denken , dass wir als Schauspieler genau wissen sollten, wir als Schauspieler genau wissen sollten wie ein Drehbuch aussieht. Aber es ist moderat. Ich werde es dir jetzt erklären. Die Ablage in den Filmen basiert auf der aristotelischen Struktur Die Struktur stammt aus dem antiken Griechenland, wo Hunderte seiner Geschichten unter Verwendung dieser aristotelischen Struktur geschrieben wurden unter Verwendung Diese Struktur hatte ein grundlegendes Prinzip. Die Aufbewahrung sollte ein Spiegelbild des Lebens sein. Das heißt, sie sollten eine Entwicklung von Geburt und Tod beinhalten . Mit anderen Worten, am Anfang der Entwicklung am Ende. Das bedeutete aber auch , dass ein Charakter in diesen Geschichten die Reise mit einer Art Denkweise beginnen musste die Reise mit einer Art Denkweise Dann mache eine wichtige oder manchmal schmerzhafte Erfahrung durch und lerne dort etwas Neues, richtig? Diese Denkweise zu ändern, das ist Urin, den man ändern muss, nennt man romantischen Bogen Die Jahre vergingen von Generation zu Generation bis heute. In derselben Struktur wird die Ratte , die in der Geschichte verwendet wird , in den Filmen erzählt In den Filmen wird die Struktur also in drei Akten dargestellt, die wiederum die drei Elemente darstellen , die Guineen letztendlich entwickelt Entsprechend der Datenstruktur und dem Protagonisten, der den stärksten dramatischen Bogen der Geschichte verlässt, verlässt er also eine Welt, in der er relativ friedlich ist Diese Welt wird im ersten Takt präsentiert. Aber etwas Unerwartetes passiert , das den Charakter erschüttert Im Wesentlichen suchen natürliche Menschen wieder nach Bis als Überlebensinstinkt Daher muss der Charakter eine Entscheidung treffen, eine Datenbank wiederherzustellen Diese Entscheidung besteht darin, sich einem Hindernis zu stellen , das zu einem Ziel in der Geschichte führen wird. Der zweite Akt der Geschichte beginnt, wenn der Charakter die Entscheidung trifft, sich diesem Hindernis zu stellen. Dann werden wir im Laufe des zweiten Aktes sehen, wie der Charakter mit der antagonistischen Kraft der Geschichte konfrontiert antagonistischen Kraft der Geschichte Wo diese Macht den Schauspieler mit neuen Schwierigkeiten und Hindernissen überraschen wird neuen Schwierigkeiten und Hindernissen viel größer sind als die am Anfang Der Protagonist muss also eine neue, viel stärkere Entscheidung treffen, die auf allem basiert , was er bisher gelebt hat Er sammelt all seine Kräfte in Gesichtern, einer antagonistischen Kraft, erreicht damit das Ziel, das Beginn der Geschichte festgelegt wurde Der Moment, in dem er dieses Ziel erreicht, ist also die Beachten Sie also, wie wichtig es ist, jede Phase zu verstehen , in der sich der Charakter in der Geschichte befindet, um sich der Szene zu nähern, die wir spielen werden. Wir müssen also wissen, ob ein Drehbuch so ist, es in seiner grundlegendsten Natur verstehen wollen. Zum Beispiel ist es möglich, dass die beiden Produktionsprobleme, es notwendig ist, dass wir Szenen vom Ende der Mitte der Geschichte, zu Beginn des Drehs, drehen. Um also zu verstehen, wie wir mit den Emotionen des AAC umgehen werden , gehört das zum letzten Teil der Geschichte Du musst dir im Zusammenhang mit einem Moment bewusst sein , dass der Charakter ihn verlässt, vor allem, was vor diesem Moment war Das ist der Grund, warum du lernen musst, diese Strukturen auf den Straßen nicht nur richtig zu lesen, sondern sie auch wirklich auszufüllen, um jede Figur korrekt darzustellen. Sowohl die Hauptfigur in der Hauptfigur die dramatische Kunst erlebt, Protagonist erlebt die stärkste Aber es gibt auch andere Charaktere als Was sind diese Charaktere , die keinen Einfluss auf das Leben der Hauptfigur oder des Protagonisten haben, sondern Teil der Umgebung der Geschichte sind Das Theorem ist auch wichtig, um diesen Kontext der Geschichte zu erzeugen, einen realen Standpunkt Es gibt auch den antagonistischen Charakter , dessen Ziel es ist, die antagonistische Kraft der Geschichte anzuführen , die Kraft, mit der die oder der Protagonist konfrontiert der Denken Sie daran, dass die meisten Senioren von Charakteren geführt werden, die Aktionen ausführen Es stellt sich jedoch heraus, dass das Verhalten eines Charakters in einer so spezifischen Szene das Ergebnis von allem ist, was der Charakter während der Geschichte erlebt hat. Nehmen wir also an, es wurde angenommen , dass er in einem Film eine dritte Figur spielt In deiner Szene geht es um eine Interaktion zwischen deiner Tertiärfigur und der Hauptfigur, die wissen sollen die Reise der Hauptfigur bis zu diesem Moment in dieser Geschichte verlaufen ist bis zu diesem Moment in dieser Geschichte verlaufen Weil du jemanden porträtieren musst anderen Person in der Geschichte wirklich zuhört Alles hängt also von dem Prozess des Zuhörens ab , von dem uns Schauspielwissenschaftler in der vorherigen Lektion über Axiomtechnik erzählt haben uns Schauspielwissenschaftler in der vorherigen Lektion über Axiomtechnik Und der Prozess des Zuhörens hängt nicht nur davon ab, was der Schauspieler in der Umgebung erlebt oder was der Schauspieler in der Umgebung hört , sondern auch, was der Charakter in dieser Phase der Geschichte hören soll in dieser Phase der Geschichte hören soll Denken Sie daran, dass der Schauspieler nicht dasselbe ist wie ein Charakter. Deine Leistung, du bist mit dem verbunden, was der Charakter in der Geschichte hört. Verstehe die Reise der Hauptfigur oder des Protagonisten Mein Ziel war es, Sie wirklich zu ermutigen, die Geschichten professionell zu lesen , um einen umfassenden Einblick in einen umfassenden Einblick in einer Figur in einem Film zu Zu Beginn werde ich schauspielerische Angebote in der Art von Touristinnen und Charakteren anbieten Aber dann werdet ihr mit einer anderen Art von Charakteren klarkommen , die komplexer und wichtiger sind. Also musst du wissen, was die Natur der Geschichte ist. Sie müssen wissen, welche Emotionen in psychologischer Dimension genau für jeden Charakter erforderlich sind. Nun, vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 12. Bewegung für Behinderte: Hallo Leute. Die folgende Lektion ist zu einfach zu verstehen. Sie müssen sich vorstellen und fühlen, dass ein Teil Ihres Körpers verletzt oder verletzt ist. In der ersten Ebene kann es einer deiner Arme oder eines deiner Beine Das funktioniert nicht. Sie, wie du es zu Hause in deinem täglichen Leben praktizieren kannst , und versuchten zu fühlen , wie es wäre , wenn du in diesem Zustand wärst. Sobald Sie wirklich das Gefühl haben, dass Sie sich im Scherz bewegen , als ob Sie in ihrem Zustand wären. Sie sind bereit, sich selbst aufzunehmen oder sich selbst im Spiegel anzusehen Die Idee ist, dass Sie in der Lage sind, die folgende Szene des Films darzustellen , Legenden der Form. Sie können dies auf die folgenden zwei Arten tun. Zuallererst die USA zu Schauspielern zu zweit. Szene, da an der Szene zwei Charaktere beteiligt sind, aber Sie können es auch einzeln machen. Stellen Sie sich diese Situation vor. In diesem interessanten Spiel von Brad ist Pitt wieder nach Hause zurückgekehrt Ich muss in Jahren bleiben. Seitdem rennt er unerwartet zu seinem Vater, dem es anscheinend gar nicht gut geht. Sein Vater hat die Hälfte seines Körpers gelähmt. Aber das Interessante ist, dass sein Vater sich sehr freut , ihn wiederzusehen Also beobachtet Tristan zuerst seinen Vater und reagiert darauf, in der ersten Übung subtile Gesten verwendet Sie können das also tun, indem Sie berücksichtigen, was wir in der vorherigen Übung gesehen haben Dann nähert sich Kristens Vater, der Koronal, glücklich Tristan und setzt sich neben ihn, lässt sich mitnehmen und freut sich, es zu sehen Die Szene ist wirklich beeindruckend. Versuche es, weil es deine Fähigkeit, den Körper zu dominieren, wirklich verbessern wird . Amino-Maschine deine. Oh, nun, komm schon. Mann. Wessen Vater? Stan. Er hatte vor einigen Jahren einen Schlaganfall . Wir können jetzt reden. Er will feiern. ist für Sie, Colonel Williams und lassen Sie sich von seinem Sohn Tristan erholen Schritt. Das sind Wildschweinstoßzähne eines japanischen Kriegers für seinen großen Mann Sie sind der Flughafen, Scott Decker. Schau dir an, ich habe auch andere Dinge für Mutter und die kleine Lizzie und Susanna. Was ist es? Oh, Alfred und Frau Susanna waren vor einigen Jahren verheiratet Brüder, ein Kongressabgeordneter, jetzt großen neuen Ort in Helena. Jessica sollte es nicht sein Die Viehpreise sind nach dem Krieg in der Region auf den Tiefpunkt gefallen. Derzeit scheint es mir sehr wichtig zu sein. Hat fast alles verloren, was er hatte. Geh zurück auf Pferde oder etwas anderes. Wir machen einen Spaziergang zurück. Er will damit sagen, dass dein Bruder Bo anderer Typ war, oder hat er vorgeschlagen, dass ich Schmuggler werde Ein Schmuggler mit gutem Geld kann dich aufnehmen. Zum Teufel mit der Regierung. Hast du bemerkt, was für ein unglaublicher Anstand, nett. Es ist großartig. Sie können diese Acini mit Ihren Schauspielerkollegen in die Praxis umsetzen Ich meine, du musst dir vorstellen, dass du deine Freunde oder dein Familienmitglied nicht vor Publikum gesehen hast, und dann triffst du dich wieder Natürlich unter diesen unerwarteten Bedingungen. Diese Übung ist sehr wichtig, besonders für die Leute, mit denen wir anfangen, ihn zu spielen Aber wenn du diese Übung auf die nächste Stufe bringen willst, könntest du versuchen, eine blinde Person darzustellen Das ist sehr schwierig , weil Sie sich so weit konzentrieren müssen , dass die Informationen, die durch Ihre Augen eindringen, Sie nicht von der Realität trennen , dass Sie eine blinde Person repräsentieren Ich weiß, es ist nicht alles einfacher, aber um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie man es macht, wäre es wie in diesen Momenten, in denen wir irgendwann anfangen, aber gleichzeitig über etwas anderes nachdenken Wir sind quasi von der Realität abgekoppelt. Es passiert mir ständig Alpha1. Also werde ich dir ein Beispiel für eine Szene geben, in der Alpha Channel einen blinden Mann spielt Verstehst du? So oder so, ich werde dieses Ding machen. Warum gehst du nicht, verschont dich. Ihr Konto für Waffe, Krone, Affe und ich selbst. In der Tat, Kontostand. Lass mich gleich hier bleiben. Ich puste dir den Kopf weg. Und willst du es tun? Mach es. Lass uns gehen. Du verdammst dich. In Ordnung. So breit Damit jeder mit deinem Leben weitermachen kann , würdest du das beurteilen? Wildtiere? Mein Gott, kein Leben. Ja. Ja. Verstehe. Sieh dunkel aus. Gib auf. Du willst aufgeben? Gib auf. Manche, die dir nachgegeben haben, sagten, ich hätte dein Recht missbraucht. Ich bin fertig. Wir sind beide fertig. Es ist alles vorbei. Also lass uns alles holen und lass es uns ******* machen Lasst uns ******* abdrücken. Du elende, blinde Mutter ******. Welche sind hier. Los geht's, Charlie. Bereit? Du wirst sterben wollen. Und du auch nicht. Nenn mir einen Grund, dir nicht zwei zu geben. Du kannst Tango tanzen und fahren, denn ich bin größer als jeder andere, den ich je gesehen habe Du hast noch nie jemanden gesehen, der mir entweder eine Gang zusammengerollt hat oder einfach weitergemacht hat. hast mir das Gefühl gegeben , dass du gehen wolltest Was für eine großartige Auftrittssaison nötig ist , um zu versuchen, diese Übungen genau zu beobachten diese Übungen genau zu sie immer wieder in die Praxis umzusetzen, solange man Selbstvertrauen bekommt. Bei solchen Aktionen werdet ihr also bis zur nächsten Lektion zu besseren Schauspielern werden. 13. Romantische Szenen: Hallo nochmal. Ich hoffe es geht dir gut. In dieser Lektion werden wir über romantische Szenen sprechen, über erotische Szenen Aber in Bezug darauf, wie wir es geschafft haben, diese Art von Szenen richtig und professionell aufzuführen diese Art von Szenen richtig und professionell Da ich seit vielen Jahren in der Schauspielerei tätig , bin ich im Laufe der Jahre bin, bin ich im Laufe der Jahre auf so viele Schauspieler und Kollegen gestoßen , die mir immer dieselben Fragen gestellt haben. Sind die Fälle real oder ist die Göttin real. Und sie fragen auch, wie Sie es schaffen, aufzutreten und damit umzugehen, dass Sie sich mitten in einer Umgebung befinden. Ich bin ein ganzes Filmteam, das vielleicht über dich urteilt und es dir zuwendet Und das ist eine große Herausforderung, die es zu bewältigen gilt. In Iowa wurden solche Fragen auf die gleiche Weise zensiert , es gibt zwei Hauptantworten, die man erkennen kann Die erste ist die Höflichkeit. Und ich werde dir ein Beispiel dafür geben. Ich nehme an, ich hatte viele Fernsehsendungen und das Streaming zeigt mir das Internet, wo Prominente diese Fragen normalerweise schnell beantworten weil sie wissen, dass sie bewusst dazu gemacht wurden, Kontroversen auszulösen. Deshalb wollen sie so schnell wie möglich aus dieser Situation entkommen . Daher antworten sie normalerweise , dass solche Szenen völlig unangenehm sind. Dass diese Art von Gemütlichkeit oder so etwas, sie streben nach Weite und so weiter, usw. Und ich würde sagen, dass diese Art von Antworten darauf zurückzuführen ist, dass es zu viele Vorurteile gibt Also Brüche, um keinen Raum für solche Kontroversen oder Themen oder Trends zu lassen , die zu Gerüchten darüber führen könnten, was für eine Ungerechtigkeit zwischen den Schauspielern, die an der Filmszene beteiligt sind, Anlass geben könnten zwischen den Schauspielern, die an der Filmszene beteiligt sind In der Regel antworten sie auf diese Art von Fragen Ich denke, es ist seltsam in dem Sinne , dass es natürlich komisch ist , aber es ist irgendwie ein Gesamtbild Es war so nervös, weil ich paranoid war als Raubtier rüberzukommen Weil man wie bei Sexszenen nicht weiß, was man tun soll. Du sagst, ist es auch genug? Ist es mit der Rechten, dein schlimmster Albtraum? Ist das zu viel? Ja. Sie werden sagen, Wow. Sie wissen nicht, was Sie tun sollen. Punkt, Punkt, Punkt. Ja, wie Jennifer. Ja, es ist nie so glamourös, wie die Leute denken. Es ist oft sehr mechanisches Zeug. Bekommen Sie immer noch nervöse Dinoszenen oder sind Sie einfach so professionell, aber Sie denken nicht darüber nach Ich werde nicht nervös. Nein, nicht, nicht, nicht, nicht in solchen Sequenzen. Aber da ich für diese Zeit Ihr Ausbilder bin, Kompromisse einzugehen , solche Fragen professionell zu beantworten. Falls Sie sich also fragen, wie ein Schauspieler und eine Schauspielerin diese Art von Szenen, diese Art von Herausforderungen bewältigen. Und falls Sie sich auch fragen, ob es sich um Kansas oder Garys handelt, das sind echte Szenen. Meine professionelle Einstellung ist, dass sie absolut real sind und dass sie absolut real sein müssen. Ich nehme also an, dass diese Antwort weitere Fragen aufwirft. Und ich verstehe es. Da die Quizfragen echt sind, sind es auch Garagen Sollen es Schauspieler sein, die mitten im Setting und mitten im Filmprojekt in eine Beziehung verwickelt mitten im Filmprojekt in eine Beziehung Setting und mitten im Filmprojekt in eine Beziehung verwickelt Und meine Antwort ist, dass sie es bis zu einem gewissen Grad sind, aber ich spreche nicht davon, eine Beziehung außerhalb der Kulisse in Kanada, Reno, ins echte Leben aufzubauen eine Beziehung außerhalb der Kulisse in Kanada, Reno, ins echte Leben Aber wenn es darum geht, eine Verbindung herzustellen, können sich die Schauspieler wohl fühlen Tatsächlich gibt es zwei Hersteller , die diese Bedingung verlangen. Und ich würde sagen, das erste ist die Tatsache , dass die Kamera so nah an der Aufführung ist, so nah an den Schauspielern. Es ist also notwendig, dass das, was vor der Kamera passiert , so aufregend wie möglich ist Also, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist es für Schauspieler unmöglich, die Kamera zu täuschen, das Publikum zu täuschen, indem sie auftreten. Stellen Sie sich das vor, ein 100-Millimeter-Objektiv, ein 100-Millimeter-Objektiv jedes einzelne Detail der Schauspieler einfängt, jedes einzelne Detail der Handlungen des jedes einzelne Detail Es ist also notwendig, dass Schauspieler die reale Umgebung schaffen, die tatsächlich am meisten ist, ist eine technische Anforderung des Kinos, um Charakter und Handlungssituationen wahrheitsgetreu darzustellen Charakter und Handlungssituationen wahrheitsgetreu Also sind Ketose und Chöre Teil der Natur von Aktin. Also eines der Ziele dieser Lektion ist es, zu versuchen, Ihren Aufenthaltsort herauszufinden Nehmen wir andererseits an, Sie wären für ein Filmprojekt in Betracht gezogen worden für ein Filmprojekt in Betracht gezogen worden Ich meine, deine Agentur oder deine Aliens haben ein sehr gutes Schauspielangebot für dich gefunden Und wenn der Regisseur dir das Drehbuch gegeben hat um die Geschichte, den Charakter zu verstehen Sie sollten das gesamte Drehbuch lesen , bevor Sie die Rolle annehmen. Weil Sie die Art der Herausforderungen, die sich ergeben könnten, nicht kannten . Die Geschichte der Schießereien. Und die Filmregisseure sollen sich nicht mit Ihren Beschwerden während der Dreharbeiten auseinandersetzen Dreharbeiten sind eine sehr teure Sache. Da ist eine Menge Geld drin. Und ich weiß, dass Sie wahrscheinlich überwältigt sein werden von der Nachricht, dass Sie für diese Rolle in Betracht gezogen wurden Aber zunächst macht es keinen Sinn. Weil einige der Herausforderungen, die sich bei den Dreharbeiten in der Geschichte ergeben werden den Dreharbeiten in der Geschichte , nichts mit der Zulassung der Szenen zu tun haben, sondern wahrscheinlich mit gefährlichen Dingen Zu riskante Dinge wie Fahrradfahren, wie man mit Stichwaffen umgeht, wie man, wann wird ein Schwert, wie man ein Pferd reitet Reiten ist eigentlich eine sehr gefährliche Sache. Sie müssen bereit sein, sich solchen Herausforderungen zu stellen. Versuchen Sie also, nicht vorsichtig zu sein, wenn Sie Schauspielangebote annehmen. Aber da ich weiß, dass Sie kein Projekt jeglicher Art ablehnen werden Projekt jeglicher Art ablehnen Ich gebe Ihnen die Werkzeuge, die Sie benötigen , um mit solchen Herausforderungen umzugehen. Ich denke, das Erste, was Sie berücksichtigen müssen, ist, dass Sie ein Schauspieler im Urin sind, weil Ihre, Ihre Kim, so viele Leben wie möglich hinterlassen wird. Durch Schauspielerei, durch Auftritte. Sie sind eigentlich ein Darsteller, der sein Hauptleben so weit wie möglich in einem einzigen Schauspielleben hinter sich lassen möchte möglich in einem einzigen Schauspielleben , hat Ihnen diese Chance gegeben. Also versuche, die Schauspielerei zu einem Geheimnis zu machen, wo ich in diese Leben und Welten entkomme. Also ich will das nicht zulassen, es gibt zwei Hauptbeispiele für Filmprojekte. Viele Filme und Schauspieler, die an einem Filmprojekt beteiligt waren und am Ende aufgrund eines Prozesses in eine echte Beziehung verwickelt wurden, haben ein Hemd hinter der Kreation dieser Charaktere erlebt . Aber ich kann Ihnen versichern , dass die meisten von ihnen Arc-Joan-Schauspieler sind, hinter denen nicht viele Projekte dieser Art stehen Also, diese kurze Erfahrung bringt sie dazu , diese Art von Projekten auf diese Weise anzugehen, weil sie keine Erfahrung Die Herausforderung, eine Beziehung aufzubauen, eine berufliche Beziehung, um eine Bindung in einem Filmprojekt herzustellen. In dem kreativen Entstehungsprozess, der hinter einer Figur steckt, ist es ihnen also gelungen, das reale Leben von diesem Setting zu trennen . Also ich persönlich denke, das ist Teil der Belastung des Schauspielerwachstums und das ist etwas, das wir alle durchstehen werden Ich gebe dir ein Beispiel. Auf dem Bildschirm siehst du eine Werbung, in der ich gespielt habe. Aber in der Geschichte ist ein Mädchen an der Werbung beteiligt . Und tatsächlich ist sie eine Freundin von mir. Und da wir Freunde waren, waren wir in der Lage, diese Charaktere richtig bequem genug, um diese Liebesumgebung zu schaffen , in der wir, da wir wirklich Liebe sind, eine echte Fahrgemeinschaft zu bilden scheinen Und es war nicht notwendig, hinter den Kulissen eine echte Beziehung aufzubauen , um diese Charaktere richtig spielen zu können Aber ich weiß, dass das der Kontext einer Werbung wo manchmal eine Woche lang gedreht wird, ein paar Tage, und das ist überhaupt kein Problem Aber wenn Sie an einem Filmprojekt beteiligt sind , das eine Liebesgeschichte hat, müssen Sie diese Art von Beziehung vor den Dreharbeiten aufbauen, vielleicht drei oder vier Monate vor den Dafür gibt es viele Beispiele. Sogar Titanic, Leonardo DiCaprio und Kate Winslet. Sie tragen nie Freunde, aber sie sind Das wäre also eines der wichtigsten Stücke aus Vorurteilen, die ich dir geben kann, um diesen Charakter in Love Story zu verwickeln Versuche, vor dem Dreh eine freundschaftliche Beziehung aufzubauen, um eine solche Umgebung zu schaffen. Das hindert Sie nicht daran, sich zu berühren , um näher zu kommen. Und diese Art von Umgebung kann im Rahmen einer Freundschaft in der Freundeszone geschaffen werden . Andererseits haben wir in der vorherigen Lektion über die Technik anderer und die Technik der Freimaurer gesprochen . Aus ihrer Sicht ist es notwendig, Liebe in die Umgebung einzubringen, um geliebte Charaktere einzubauen Das ist also weitaus tiefgründiger und Staub. Jesus ermutigt und liebt Gesten Das ist also der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du deinen Geist in Teile aufgeteilt haben musst, in denen Laktat herrscht Denn wenn wir an einem professionellen Filmprojekt beteiligt sein wollen , das eine Liebesgeschichte hat, müssen wir den ganzen Weg gehen und die Figur in allen, jeder Dimension spielen Ich versuche damit zu sagen, dass Fälle von Liebesgesten eine Folge davon wären , dass Liebe in der Geschichte vorkommt. Da du als Charakter verliebt bist, heißt es also, die Dreharbeiten auszuweiten, um diese Szenen anregend abzuspielen Wenn also alles auf echte Gefühle zurückzuführen ist, solltest du in der Geschichte geliebt werden Wir sollten als Charaktere geliebt werden. Und du solltest keine Herkunft solchen Herausforderungen Andererseits empfehle ich Ihnen dringend, ehrlich mit Ihrem Partner zu sprechen Ich meine, dein Freund und deine Freundin, Krankenhaus und eine Frau, was auch immer. Weil nicht alle Herausforderungen später schwieriger werden, zwei Fälle und Autos, sondern auch ein psychologischer Prozess, der hinter der Erschaffung eines Charakters steht, der dein wirkliches Leben wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad beeinflussen wird . Um also Ihre Beziehungen, Ihre echten Beziehungen zu retten , ist es wichtig, ehrlich zu Ihrem Partner zu sein. Also ich würde sagen, dass es überhaupt kein Problem sein sollte. Für manche Leute ist das vielleicht ein Problem. Und schließlich ist das letzte Problem, mit dem man sich befassen muss, um Liebe zu kreieren Soireen, um Liebesunterricht , die Ausführung statischer Laborgesten Das hat nicht immer mit echten Emotionen zu tun, sondern auch mit der Tatsache, dass die Kamera in der Nähe ist und deine Gesten sauber und ästhetisch genug sein sollen sauber und ästhetisch genug sein sollen , um vom Publikum richtig gelesen zu werden Was wir also damit sagen wollen, ist, dass wir uns bemühen müssen, Gesten zu machen, obwohl echte Emotionen empfinden , wenn wir in ihrer Liebesszene spielen wir echte Emotionen empfinden, wenn wir in ihrer Liebesszene spielen. Wir haben eine gewisse Kontrolle darüber, ich meine, wir fühlen Emotionen, aber wir schauen uns diese Gesten bis zum Ende an. Auf jeden Fall sind nicht alle Fälle im wirklichen Leben schön. Wie ich dir bereits gesagt habe, habe ich versucht, deine Freunde zu erreichen , um Schauspielgruppen zu gründen. Und das, obwohl einige deiner Freunde nicht bereit sind , aus der Schauspielerei einen Löwen zu machen In der Tat macht es wirklich Spaß, mit der Schauspielerei aufzuhören. Deine Freunde werden dir also nützlich sein, um Kurzfilme zu drehen, in denen du diese Love is Scenes aufführen kannst. Denkt daran, dass ihr darauf vorbereitet sein müsst wenn sich Gelegenheiten ergeben, damit es euch nicht peinlich ist, zu handeln Nun. Ich danke dir vielmals. Und bis zur nächsten Lektion 14. Beispiel einer Liebesszene: Hallo, die Leute wollen wirklich zu dieser Lektion kommen, weil ich glaube, du denkst, dass du in dieser Lektion lernen wirst, wie man jemanden vor der Kamera küsst in dieser Lektion lernen wirst, wie man jemanden vor der Kamera , hat damit nichts zu tun. Aber ich empfehle dir dringend, es zu zweit zu machen, da Liebe Szenen ist, da es immer zwei Prozesse gibt. Aber ich kann Ihnen auch versichern, dass Sie diesem Spiel der Gemütlichkeit tun müssen, wenn Sie dieser Übung besondere Aufmerksamkeit schenken lernen können, was Sie in diesem Spiel der Gemütlichkeit tun müssen, wenn Sie dieser Übung besondere Aufmerksamkeit schenken . Die folgende Szene stammt aus dem Film Before Sunrise. Der Film ist ein Meisterwerk Es ist eine gute Referenz , wenn es darum geht , zwei Personen in Los zu porträtieren Das Interessanteste ist also, dass nicht einmal die Kinder in der Szene sind, ist ein Gespräch Ihr Chef Also ich wollte, dass du siehst, ob Gesten so sind, als ob sie sprechen. Offensichtlich handelt es sich bei den Charakteren um Ferritin. Achten Sie also genau auf die Gesten, die das Ergebnis ihres Seins, ihres Vertrauens und ihrer Chemie zwischen den der Szene beteiligten Akteuren sind Im wirklichen Leben sind wir nicht unbedingt ein Paar. Sie sind nicht dabei, sie tragen sie nie. Also lass es uns überprüfen. Nun, jetzt kleben sie zusammen. Also werden wir uns gegenseitig ein paar direkte Fragen stellen. Wir stellen uns gegenseitig Fragen. Du musst antworten. In Ordnung. Erste Frage an mich, ja, ich werde Sie bitten, mir Ihre ersten sexuellen Gefühle gegenüber einer Person durch sexuelle Dinge mit meiner Waffe zu beschreiben Ihre ersten sexuellen Gefühle gegenüber . Ich weiß, ich weiß. Kein Fluss. Gülle. Wähle sie zusammen aus und du als Schwimmer Und hier hatten sie Chlor ausgebleicht, hier mit grünen Augen Und um seine Zeiten zu verbessern erreicht die Ära seiner Beine und Arme Ekel. Oh nein, er war wie dieser wunderschöne Delphin Und ich bin davor sehr, sehr in ihn verknallt. Eines Tages brachte ich Pressfield zurück mein Zimmer und er kam neben mir, weißt du, und ich sagte ihm, du solltest mir wichtig sein und sagen, naja, es ist schade, weil ich total verknallt echt erschreckt, mich echt erschreckt, weil ich dachte, es ginge ihm so Dann hast du mich an einem zweiten Tag offiziell um ein Date gebeten. Ich habe so getan, als würde ich ihn nicht mögen. Ich hatte solche Angst vor dem , was ich mache? Ich bin ein paar Mal schwimmen gegangen. Ich war Schwimmwettbewerb , zu dem du wirklich gegangen bist, diese kleinen Liebeserklärungen geschrieben hast dir am Ende diese kleinen Liebeserklärungen geschrieben und von es ist wahr mit erniedrigend für immer anders als treffen wir uns sehr bald wieder Nun, ich denke, das ist der richtige Zeitpunkt, um Ihnen zu sagen , dass ich zufällig ein fantastischer Wirklich. Das okay machen? Ja, ja. Ja. Nächste Frage. Also kann ich angeben, wann wir dann Sramana sind, nachdem ich auf so private Details zu meinem Geburtstag eingegangen Ja. Ich weiß, welche das sind. Zwei sehr unterschiedliche Fragen. Ich meine, ich könnte das beantworten. Sexuelle Gefühle, Sex, kein Problem. Liebe. Und was wäre, wenn ich dich gefragt hätte, was ich mir gewünscht hätte, aber zumindest ist eine großartige Liebesgeschichte ein komplexes Thema. Ich meine, ich meine, ja, ich habe jemandem erzählt, dass ich ihn liebe, und ich habe ihn getroffen, dass es eine völlig selbstlose Liebe war. War es eine wunderschöne Sache? Wirklich? Es ist Liebe. Ich meine, ich weiß es nicht. Aber was sexuelle Gefühle angeht, lasse ich Sie mit einer obsessiven Beziehung zu Frau July 1978 beginnen , Dino Crystal, jetzt bin ich dran. Okay. Erzähl mir etwas, das dich wirklich abschreckt. Macht mich wirklich verrückt. Und alles sieht gut aus. Linguistisch los. Ich hasse es, wenn mir ein seltsamer, seltsamer Mann sagt, dass die Industrie dir gegenüber gerne lächelt, damit sie sich besser fühlen, aber es ist ein langweiliges Leben. Was sonst? Ich hasse? Ich hasse das. 300 km. Haben Sie gesehen, wie unglaublich Scheidungsreaktionen in den Karrierefeldern sind Dieser außergewöhnliche Moment, in dem die Leere versucht, das Haar des Mädchens zu erreichen und sich sofort von ihr entfernt. Es ist unglaublich, dass Theresa den Reset, die Schüchternheit und die Emotionen, die entstehen, wenn man mit jemandem zusammen ist, den man mag, wirklich geleast hat. Es fühlt sich absolut real Schüchternheit und die Emotionen, die entstehen, wenn man mit jemandem zusammen ist, den man mag, Es fühlt sich absolut Es geht nicht darum, sich zu küssen und zu berühren, damit es echt aussieht, sondern in dem Moment, in dem du Du solltest dich so fühlen. Es ist erstaunlich, dass alles in einem einzigen Schuss passiert. Ich kann diesen Film nur empfehlen. Jetzt werden Sie ein weiteres Beispiel aus dem Film Die Brücken von Madison County sehen . In diesem Film von Clint Eastwood werden wir sehen, wie der Mordstreifen Character's DES eine so einfache Handlung ist, dass er sie gleichzeitig dazu bringt, zum ersten Mal zu tanzen und zu foltern . Schauen wir es uns an Ich denke immer noch, dass du dich geirrt hast. Auf meinem Gesicht. Fühlen Sie sich, als würde ich das sagen. Ich glaube, ich renne um den Block herum hohl einen Agonisten Ich sage es dir jetzt, falls es einen Manager sieht Du bist gut. Oh mein Traum. Johnson. Hallo MADS Ja. Nein, ich wollte mir nur etwas reparieren, um zu wissen warum. Ja. Ich habe von ihm gehört. Hier ist eine Art Hippie. Nein. Ich weiß es nicht. Ist das, wenn es oben gut aussieht. Jetzt kommt es darauf an, wenn du anrufst. Also vielleicht ja, sie kommen nicht zurück zu den Windungen vom Freitag. Okay. du Weißt du, oh mein Gott , es ist egal , wo du hingehst. Weil ich kann meine Augen schließen kann. Und das sind sie, weißt du. Und wenn Sie zusehen könnten, wie sie zurechtkommen, könnten Sie angeklagt werden. Oh, mein Traum. Es spielt keine Rolle. gewünschten Ergebnisse sind geschlossenen Augen zu sehen. Ich finde diese Szene wirklich großartig. Es gibt so viele Details , die nicht indiskret sein könnten, sondern das Ergebnis der Konstruktion der Szene sind Das liegt natürlich an der Interaktion des Charakters selbst Achte auf diese. Die Art und Weise, wie sie sein Hemd repariert, lässt in der Szene so viel Elitismus aufkommen Weil ihr jemand näher kommen will. Und sie ist diejenige, die beim Telefonieren den ersten Schritt macht . Uh, schau, ob sie schon lange zusammen gelebt haben. Es ist super romantisch. Wir müssen solche Dinge wissen , um unsere Charaktere zu verschönern Jetzt werde ich dir etwas sehr Wichtiges zeigen. Wie es aussieht , wenn Schauspieler nach unten zählen , Probleme beim gemeinsamen Spielen, Liebe sind Szenen Was die Szene angeht, ich werde dir den Film zeigen. Ich werde es dir zeigen. Ich betrachte das nur aus einer bestimmten Szene des Films. Ich habe den Film wirklich geliebt. Es ist also der Film Blondie, der Film über den Meridian, ein reicheres Leben Ich habe den Film und die Sprache der Filmemacher geliebt. Aber ich bin Filmemacher. Ich denke jetzt immer über die Geheimnisse hinter dem Prozess des Filmemachens Obwohl ihre Panzerung so großartig abschneidet. Ich denke, Schauspieler fühlten sich nicht wirklich wohl dabei, zusammen zu spielen Ich würde also sagen, dass die Filmregisseure sogar eine Art emotionale Musik hinzugefügt haben, um diese Situation zu verbergen. Also lass es uns überprüfen. Wenn du liest, wirst du sehr ruhig sein. Daddy, das ist so wunderschön. Aus einer bestimmten Sicht. Sie fühlen sich nicht wohl miteinander. Ich habe das Gefühl, dass sie sich nicht vertrauen. Tatsächlich, wenn du ein Originalfoto des echten Charakters siehst , schon anhand des Fotos erkennen, kannst du schon anhand des Fotos erkennen, wie sehr sie sich lieben. Es ist etwas Unvermeidliches. Selbstvertrauen ist das Wichtigste bei dieser Ausgabe von Lavaszenen. Um Katzen zu gewinnen, würde ich sagen, dass Vertrauen, dieses Vertrauen in die Freundschaft, das beste Mittel von allen ist. Ich danke Ihnen vielmals. Mental, die nächste Lektion 15. Casting und Agentur: Hallo Leute. Sobald wir uns entschieden haben, Schauspieler zu werden möchten wir wirklich , dass Sie davon leben. Wir müssen uns um die ersten Schritte kümmern , wenn einer der Befürchtungen von Schritten darin besteht, ein Portfolio zu erstellen. Ein Videobuch. Ein Videobuch sollte die Agentur darüber informieren , dass wir wertvolle Darsteller sind Und das hat nicht nur nichts mit schauspielerischen Fähigkeiten zu tun, sondern auch mit Fähigkeiten anderer Art. Zum Beispiel, wie man Fahrrad fährt, wie man ein Pferd reitet, wie man ein Auto fährt Das ist USB-C, mehrere Sprachen, die du kennst, Kampfkünste in der, du weißt schon, auch, wie es eine Szene ist oder um einige Instrumente zu spielen, zum Beispiel, weil das alles Fähigkeiten sind, die wahrscheinlich in jedem Charakter vorhanden Aber ich weiß, dass du dich vielleicht fragst, wie du zu einem guten kommst, da du ein Anfänger bist, du anfängst, induziertes Wort als Handlung zu verwenden und du hattest nicht die Werkzeuge, um einen zu erstellen. Okay, nein, es ist ein Kurzfilm oder irgendein Satz. Sie sind keine Filmemacher. Aber wenn Sie Schauspieler sind, haben Sie Freunde, Sie haben Kollegen, die auch Künstler sind Und das ist der Grund, warum ich während des Kurses immer wieder darauf bestanden habe , warum ich während des Kurses immer wieder darauf bestanden , dass Sie versuchen sollten, mit Ihren Freunden in Kontakt zu um irgendwie Projekte und Kurzfilme zu kreieren , in denen Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen können Gegenwärtig haben wir also mehr Möglichkeiten als je zuvor, einige, so scheint es, mit ROM-Mitteln zu drehen, ich meine, man kann sie mit ihren Smartphones aufnehmen. Sie sind zum Beispiel Schauspieler. Du solltest Theaterstücke lesen , Drehbücher lesen sind Drehbücher und auch Literatur Wir Schauspieler, die einige Informationen über das Drehbuchschreiben haben sollen , darüber wie man einen Charakter kreiert und seine Geschichte Wenn Sie also Schauspieler sind, möchten Sie wirklich davon leben Sie dürfen keine Angst vor der Entstehung einer Geschichte haben. Auf der anderen Seite müssen Sie die folgenden zwei Dinge berücksichtigen . Erstens ist das Selbstklebeband seit der COVID-19-Krise wichtiger denn je Das heißt, selbst wenn Sie ein Videobuch haben, Sie in den meisten Fällen mit einem Selbstklebeband eine Kostprobe Ihrer Leistung bis zum Gas in Director zur Verfügung stellen Ihrer Leistung bis zum Gas in mit einem Selbstklebeband eine Kostprobe Ihrer Leistung bis zum Gas in Director In dieser Hinsicht kommt das Smartphone also heraus Es ist sehr nützlich. Es ermöglicht uns, mit einer höheren Qualität zu fotografieren, als wir Andererseits gibt es heute auch Kameras, sogenannte DSLRs, die von Ihnen und Ihren Freunden gemietet werden können , um eine Geschichte zu drehen Wenn das von Ihnen bereitgestellte Videobuch, die Funktionen, die Szenen, alle Geschichten, die darin enthalten sind, von Ihnen geschrieben wurden Stellen Sie sich vor, wie wertvoll das für den Filmregisseur ist. Das bedeutet, dass Sie eine kreative Person sind und mit einer Figur auskennen. Sie erhalten Informationen über die intellektuellen Fähigkeiten, über die ich vorhin gesprochen habe. Scheuen Sie sich also nicht, mit dem Filmemachen in Kontakt zu treten. Sobald Sie bereit sind, haben Sie hier ein Videobuch. Es ist Zeit, nach der Agentur zu suchen , die für Sie am besten geeignete Agentur In dieser Hinsicht. Es gibt zwei Arten von Agenturen. Die Werbung will, in der Fiktion will. Die Werbeprojekte konzentrieren sich auf Werbeprojekte. In gewissem Maße konzentrieren sie sich aber auch auf Filmprojekte. Wenn für ein Filmprojekt Schauspieler im Hintergrund oder Charaktere im Tertiärbereich erforderlich So können Sie diese Rollen auf gesunde Weise ausfüllen. Auf der anderen Seite sind die Agenturen für Belletristik in verschiedene Arten von Agenturen unterteilt, die qualifizierten Fiction-Agenturen und die Agenturen für allgemeine Belletristik den Agenturen für Belletristik handelt es sich um solche , die etwa 200 Schauspieler haben und entlassen etwa 200 Schauspieler haben und entlassen werden, die in der Lage sind, diese tertiären Charaktere und Hintergrundcharaktere als Filmprojekte zu engagieren diese tertiären Charaktere und , obwohl diese Schauspieler für keinen Film eine wichtige Rolle bekommen, die organischen dünnen Rollen bei ihrem Geldverdienen in der Agentur ist Geld verdienen ist nehmen und klein jedes einzelnen Schauspielers Monat für Monat Für Models in der Werbung ist es wichtig, bei solchen Agenturen Rücksicht zu nehmen, weil sie in der Regel für ganzheitliche Werbeprojekte arbeiten. Oder auf der anderen Seite gibt es qualifizierte Fiction-Agenturen, die anspruchsvoller und toller sind, weil sie von wirklich wählerischen Casting-Direktoren geleitet werden von wirklich wählerischen Casting-Direktoren Ich meine, sie haben etwa 20 oder 30 sehr qualifizierte und talentierte Schauspielerinnen Um sich bei ihnen, bei solchen Agenturen, zu bewerben, ist es also solchen Agenturen, zu bewerben, wichtig, ein wirklich gutes Buch zu haben. Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass die meisten Filmregisseure normalerweise mit solchen Agenturen in Kontakt stehen , um herauszufinden, welche Hauptakteure den Film haben oder dass die Nebendarsteller den Film haben. In der Regel wird der Hauptdarsteller direkt vom Regisseur des Films oder von jemandem besetzt Regisseur des Films oder von , der dem Regisseur sehr nahe Und das ist der Grund, warum ich darauf bestehe, dass Sie Kontakt zu Films Cools aufnehmen sollten, weil Sie nicht in einer Agentur sein müssen, um zum in einem großartigen Kurzfilm mitspielen zu können Und das heißt, Ihr Film kann als Visitenkarte dienen , um in einer qualifizierten Agentur berücksichtigt zu werden Ich weiß, dass dieser Kurs von vielen Menschen aus der ganzen Welt besucht wurde . Ich bin in Spanien. In Spanien gibt es zum Beispiel Agenturen, die Schauspieler verwalten , die auf Englisch spielen können. Das öffnet Ihnen natürlich mehr Türen. In Spanien, Frankreich, Italien und Mexiko gibt es also bestimmte Agenturen , in denen Schauspieler berücksichtigt werden , die perfekt auf Englisch spielen können , die perfekt auf Englisch spielen Ich werde England, Australien, Indien oder die Vereinigten Staaten nicht nennen, weil dort Englisch gesprochen wird. Aber es ist wichtig, dass Sie auch solchen Agenturen antworten können . Ich kann Ihnen auch sagen, dass ich Ihnen, wenn Sie in Europa sind, dringend empfehlen kann, kosmopolitische Städte zu ziehen, in denen Akteure aller ethnischen Gruppen berücksichtigt werden , sofern sie mehrere Sprachen sprechen Barcelona, Madrid, Paris, London, Berlin. Ich werde Ihnen etwas sehr Wichtiges zu dieser Frage der Hintergrunddarstellerin und der tertiären Eigenschaften usw. Und mein Ziel ist es auch, Sie zu ermutigen im Leben dieses Schauspielers weiterzumachen und immer wieder Castings bereiter Charakter sollte niemals aus irgendeinem Grund mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als der Hauptcharakter Was denkst du darüber? Weil du es tust, ist Gaston immer und immer wieder. Und ich schätze, du wurdest immer wieder abgelehnt , weil du es nicht weißt Aber die Sache ist , dass alles, was die Hauptfigur umgibt , in Bezug auf Angst und Schrecken nicht sein sollte, sondern funktionieren sollte, um diese Hauptfigur hervorzuheben Also vielleicht stellen die Casting-Direktoren in Schulden fest , dass du die Hauptfigur, den Hauptdarsteller, mit deiner Leistung rasieren den Hauptdarsteller, mit deiner Es gibt also zu viele Faktoren hinter dem Entscheidungsprozess in einem Gastrin Sie müssen sich also jederzeit des gesamten Prozesses bewusst sein , um als Schauspieler erfolgreich zu sein Ein weiterer wichtiger Ratschlag, den Sie berücksichtigen sollten, ist, dass, wenn Sie in einer Werbeagentur oder einer weniger wichtigen Agentur arbeiten, diese Agenturen es sich leisten werden, für Sie zu sprechen. Aber je nach Agentur wird das überhaupt keine gute Sitzung sein. Ich meine, es ist jemand, der es vornimmt, eine Liste von Anforderungen für ein Schauspielerportfolio auszufüllen . Deshalb empfehle ich Ihnen dringend, einen guten Fotografen einzustellen, gut zu investieren, damit sich diese Fotos verkaufen können, richtig abschneiden. Ein weiteres sehr wichtiges Detail in Bezug auf das Videobuch ist, dass es wichtiger ist, dass Sie zwei oder drei Szenen sehen, in denen Sie ein wirklich gut gemachtes Spiel abspielen , um schnell mit vielen Dingen zu kollidieren Ich empfehle dir , dass das Videobuch anfängt, zwei oder drei komplette Sinne zu zeigen , in denen du flüssig spielst Und dann fügst du am Ende eine Collage hinzu, ich meine, eine Art Montage, in der du das Beste sehen kannst, was du Reparaturagenturen sind sehr anspruchsvoll. Sie hatten nicht viele Schauspieler. Tatsächlich arbeiten sie nur mit wenigen zusammen. Da muss dein Fotobuch in deinem Videobuch sehr gut sein. Wann siehst du es, Meisner Sobald wir in einer Schauspielagentur sind, müssen wir wissen, dass es zwei Hauptarten von Castings geben wird zwei Hauptarten von Zuallererst das Face-to-Face-Casting, bei dem Sie eine zuvor vereinbarte Aufführung machen müssen eine zuvor vereinbarte Das heißt, spielen Sie eine Szene nach oder führen Sie eine bestimmte Aktion aus. In dieser Hinsicht sind einige wichtige Dinge zu berücksichtigen. Beim Face-to-Face-Casting stehen weitere zusätzliche Faktoren auf dem Spiel Ich meine, das Casting von Stars von dem Moment an, in dem du direkt im Studio in Grid bist, die erste Person, die ins Casting kommt, ist wie ein Vorstellungsgespräch. Du musst es mögen. Die Leute, die das Casting leiten. Es ist toll, in Evolvable freundlich, respektvoll und höflich Wenn es sich um ein Casting-Tablett für Werbung handelt, achten Sie auf die Marke , für die Sie das Casting durchführen werden Ich empfehle Ihnen dringend, die Marke zu analysieren, die an den Ecken der Marke begonnen hat , damit Sie in Farben gekleidet sind , die denen der Marke ähneln. Das Face-to-Face-Casting ist am einschüchterndsten. Je mehr Sie tun, desto besser, je mehr Sie tun, desto weniger Angst haben Sie, dass eine durchschnittliche Schauspielerin nach 30 Versuchen ihre Angst vor Guston verliert ihre Angst vor Guston Auf der anderen Seite gibt es ein Gas- und Via-Selbstklebeband, das nach der COVID-19-Krise immer beliebter wurde Für dieses Casting benötigst du ein gutes Smartphone oder eine Kamera, die so gut wie möglich ist Es muss nicht die teuerste Kamera der Welt sein , aber je besser es ist, desto besser ist das Selbstklebeband mit Vektorgrafiken Im Allgemeinen müssen Sie eine Videopräsentation machen , in der Sie Ihre Profile und Ihre Hände zeigen und Ihren Namen und Ihre Agentur angeben Eigentlich solltest du solche Präsentationen im Face-to-Face-Casting ist wichtig Sowohl bei Castings von Angesicht zu Angesicht als auch bei Castings mit Self-Tape , dass uns die Agentur in der Regel einen Leitfaden für die Durchführung der Aktion gibt Tatsächlich ist es der Projektmanager, der die schauspielerischen Anweisungen erteilt . Das sind einige Anweisungen, damit die Schauspieler eine Vorstellung davon haben , was sie spielen werden, entweder auf dem Selbstband oder im Studio. Was die Aufführung angeht Sie möchten Reaktionen, Details, Ausdrücke und Gesten sehen , die in einem Gaston ausgewählt werden sollen Es gibt mehrere Filter Die erste besteht natürlich darin, in der Agentur zu sein. Die zweite ist, dass der Casting-Direktor Sie nach Odisha auswählt und unter den möglichen verfügbaren Schauspielern Entscheidungsfreiheit in dieser Hinsicht, dass Ihr Videobuch auf Ihren Fotos für Reibungsprojekte in Betracht gezogen wird , was praktisch das Wichtigste von allem ist praktisch das Wichtigste von allem Der dritte Filter besteht darin, dass der Casting-Direktor für Sie die Option auswählt, für die ich Die besten Optionen werden der Direktwerbung, dem Film oder der Werbung angezeigt Film oder der Werbung Der letzte Filter wäre, dass die Regisseure zusammenfassend die Phasen auswählen, die den Entscheidungsprozess hinter einem Gaston ausmachen Nun, ich schätze, Sie haben Harris so viele Geschichten darüber dass Schauspieler abgewiesen wurden, als Tourist Und sie sind alle wahr, weil Filmregisseure eigentlich nicht nach einer guten Schauspielerin suchen, vor allem nicht nach Charakteren in diesem bestimmten Schauspieler oder der Schauspielerin, die zu diesem Charakter passen. Ein perfektes Beispiel dafür zu finden, fällt Schwarzenegger also schwer. Er ist kein guter Schauspieler oder überhaupt nicht, und das kann niemand sagen Aber er ist ein Star, ein guter, ruhiger, ein Hollywood-Star und bewundert ihn wegen seiner Rolle in Terminator und einigen Actionfilmen Aber für seine Rolle in Deutschland wurde er wegen der Natur ausgewählt, seine Rolle in Deutschland wurde er wegen der Natur weil er wirklich wie ein Cyber aussieht Weil South, seine Gesichtszüge, sein Akzent ihn wie unsere echte Maschine aussehen lassen. Und tatsächlich wusste es in James Cameron. Versuche also, dieses Beispiel zu verstehen und verliere nie zu viel, um weiterhin Castings zu machen Also vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 16. Die Bedeutung von körperlichem Training: Der Zweck dieser Lektion ist es, Ihnen verständlich zu machen, wie wichtig es ist unsere Phasen in unseren Fähigkeiten zu achten , um die Schauspielerei zu beenden. Ich will damit nicht sagen, dass du den ganzen Tag im Fitnessstudio verbringen musst , um in Form zu kommen, sondern dass du über eine gewisse Flexibilität verfügst, um dich den Herausforderungen jedes Charakters zu stellen. Als du in einer Schauspielagentur in Betracht gezogen wurdest, sollte dein Profil an viele Filmregisseure und Casting-Direktoren geschickt werden viele Filmregisseure und Casting-Direktoren geschickt , um einen Schauspieljob zu bekommen, und jetzt eine Läsion Du solltest also für eine Vielzahl von Charakteren geeignet sein , um einen Ehrgeiz zu bekommen Denn zu Beginn bekommt ihr nur die Aufgabe, für so etwas wie tertiäre Charaktere zu spielen für so etwas wie tertiäre Charaktere Und diese Filmregisseure sollen nicht darauf warten, dass du dem Charakter entsprichst Ich meine, die Anzahl der Schauspieler, die bereit sind , diese Rolle zu spielen , ist sehr groß und das Angebot ist groß, also ist es sinnlos, auf dich zu warten Sie müssen sich also dieses Prozesses bewusst sein, der nicht nur mit Ihrem Aussehen, sondern auch mit Ihren Fähigkeiten zusammenhängt , um den Anforderungen eines jeden Charakters Nehmen wir an, Sie sind in einer Agentur in jordanischer Form und ich denke auch, dass Sie sehr gut aussehen An einem Film interessiert sich ein Regisseur, du meinst, sie möchte, dass du ihren Film spielst Das Problem ist also , dass, obwohl Sie in Form sind, der Charakter in jeder Hinsicht der Eine ist. Ihr müsst sie ein gewisses Gewicht tragen, um es zu schaffen. Also um dem Charakter zu entsprechen. Vielleicht schaffst du es, wenn du einen Monat lang eine Diät machst und genug Kohlenhydrate und Fette isst Aber umgekehrt, wenn dieser Charakter erfordert dass du in Form kommst und du auf eine andere Art der Schauspieler bist, wird es schwieriger sein Es wird ungefähr sechs Monate, ein Jahr dauern. Vielleicht. Du wirst so geformt , dass du zu diesem Charakter passt. Und wenn dieser Charakter und ein unterstützender Charakter, ist es sinnlos, auf dich zu warten, weil es eine Vielzahl von Faktoren geben wird , die bereit sind, diese Rolle zu spielen Lasst uns also unbedingt auf dieses Beispiel achten, um zu verstehen, wie wichtig es ist Körperliches Training. Auf der anderen Seite bietet Veni Shape Ihnen wirklich die Möglichkeit, einen Charakter wahrheitsgetreu darzustellen Denken Sie daran, dass Kino, was das Schreiben angeht , Präsentation ist Also müssen wir die Realität wiedergeben. Also, um es zu schaffen, wenn wir alle Merkmale des Charakters darstellen müssen Wir müssen also so aussehen, als ob wir in der Lage sind all die Dinge zu tun, die der Charakter tun soll Stellen Sie sich also , für wie viele Charaktere Sie fit sein müssen. Vielleicht stört ein Mann oder ein Athlet oder ein Soldat oder ein Tänzer Man musste also nicht unbedingt wissen , wie man Fußball spielt Aber wenn du in Bezug auf deine körperlichen Merkmale wie ein Fußballspieler aussiehst , wäre ein großer Teil seines Weges abgeschlossen. Außerdem müssen wir wissen, ob die Bewegungen unseres Körpers der Stärke und Elastizität unserer Muskeln zusammenhängen. Das ist nicht nur eine Frage des Aussehens. Ich meine, wenn du die Rolle eines Tennisspielers spielen willst, bist du auch in Form. Diese Bewegungen, die du machst, werden besser aussehen, wenn du vorher in Form warst. Du warst für die Film School Sharp Films. Das Gleiche wird passieren , weil die Produktion das nicht leisten kann. Das bedeutet, dass der Tyvek da ist und du derjenige sein solltest, der deine körperliche Vorbereitung finanziert Je mehr Fähigkeiten im Sport, wissen Sie, desto besser war es darauf gestoßen , als wir in meiner Karriere, auch für Werbeprojekte, einem Schauspieler suchen, der weiß, wie man Motorrad fährt Sie suchen einen Schauspieler, der sich mit Kampfkünsten auskennt. Sie suchen einen Schauspieler, der weiß, wie man reitet, oder einen Schauspieler, der Fußball spielt usw. usw. Wenn Sie also einige grundlegende Begriffe zu jeder dieser Aktivitäten kennen , werden Sie ein häufig zitierter Schauspieler sein Sie sind also allesamt kabellose Fähigkeiten wert. Es gibt etwas Bretter und wenn es darum geht, Filme zu drehen, bei den meisten Filmen, die eine 25-jährige Figur erfordern, nicht nur 25-jährige Schauspieler werden bei den meisten Filmen, die eine 25-jährige Figur erfordern, nicht nur 25-jährige Schauspieler oder Schauspielerinnen zum Vorsingen gehen, sondern auch diejenigen, die 25-Jährige schicken, wir wollen, dass ihr damit kriegt, dass vor allem meine Studenten in Europa mit dem Rauchen Es hat keinen Sinn, weiter zu rauchen, schadet Ihrer Haut, schadet Ihrer Freizeit. Wenn Sie mit 30 Jahren nicht rauchen, werden Sie viel jünger aussehen Sie werden sagen können, dass Sie 24 Jahre alt sind , und sie werden Sie verlassen. Sie haben keine Ahnung, inwieweit Rauchen Ihnen schaden kann. Es wird Ihrer Haut irreversiblen Schaden zufügen. Ich könnte sogar sagen, dass du in Wirklichkeit älter aussehen wirst, als du wirklich bist. Lassen Sie uns diese These natürlich mit der vorherigen Lektion über Körperbewusstsein verknüpfen Es ist auch wichtig zu betonen , dass Sie davon nicht besessen sein sollten Die Idee ist, dass Sie integrale Akteure sind. Ich meine, jegliche körperliche Vorbereitung ist Teil Ihres Wissens. Körperliche Bewegung lässt uns besser arbeiten. Es macht uns richtig. Schlechte Körpergewohnheiten bedeuten schlechte Körperhaltungen. Und schließlich könnte ich dir sagen, dass durch Training mehr Blut in dein Gehirn gelangt Sie haben deine intellektuellen Fähigkeiten bewiesen. Also vielen Dank. Und bis zur nächsten Lektion 17. Soziale Beziehungen: Hallo Leute. Ich wollte diese Lektion wirklich erreichen, denn nehmen wir an, viele von Ihnen nehmen an Kursen teil, um die Werkzeuge zu finden, mit denen Sie sich in Ihrer Karriere weiterentwickeln können. Ich wollte dir also wirklich helfen, wollte dich fast über deine Karriere auf dem Laufenden halten. Der Zweck dieses Kurses besteht also darin, Ihnen zu zeigen, wie die Dinge auf den zusätzlichen Folien ablaufen. Die meisten Probleme von Schauspielern und Schauspielerinnen, die Hälfte, wenn es um Menschen geht, haben nichts mit ihrem Aussehen oder ihren Fähigkeiten zu tun, aber zu einer inhärenten oberflächlichen Denkweise, die den meisten von ihnen zugrunde liegt , könnte eines davon ausgehen, dass es notwendig ist erreichen, die wir im Leben wollen , eine Art Plan zu erstellen, um all die Dinge zu Der Plan, der es uns ermöglicht, Dingen zumindest näher zu kommen Dieser Plan muss auch die Art von Verhalten und Denkweise beinhalten zu der wir lernen werden, und wenn sich Möglichkeiten ergeben, müssen wir zunächst verstehen, dass unsere Arbeit, unser Handwerk, tatsächlich von anderen Menschen abhängt Ich meine, die meisten von uns machen keine Filme. Wir müssen also Kontakt zu Filmemachern aufnehmen , um Chancen zu bekommen Hier treten die meisten Probleme auf. Weil die sexuelle Ungenauigkeit vieler Schauspieler Richtung Modellierungskontext Ich meine, sie haben in der Werbung eher Kontakt zu Leuten, die mit Mode zu tun haben , als mit Filmemachern Die Menschen in der Umgebung, mit denen wir interagieren, werden also letztendlich das Selbstbild beeinflussen, das wir anderen vermitteln wollen Und das ist entscheidend, weil die Leute es nicht immer bemerken werden, besonders in unseren sozialen Netzwerken Tatsächlich können Sie feststellen, wie wichtig es ist , dass Sie heute, wenn Sie es tun, Ja sagen. Q4 hier, soziale Netzwerke. Denn die Gäste in der Regie oder der Regisseur, beispielsweise dein Instagram im Detail überprüfen, haben sie vielleicht eine Vorstellung davon, worum es in deiner Persönlichkeit geht, was deine Einstellung ist usw., was deine Einstellung ist usw., um herauszufinden, ob du der geeignetste Schauspieler für die Rolle bist der geeignetste Schauspieler für , das wird auf jeder Ebene passieren, sowohl bei Filmen als auch in der Werbung Zusammenfassend lässt sich sagen, wenn Sie einen Plan haben, in dem Sie zum Beispiel in einigen Kurzfilmen mitspielen möchten, sollten Sie mit Leuten von Filmhochschulen interagieren , um zu erfahren, wie sie denken was sie interessiert. Denn wenn Sie diese Informationen haben, können Sie Ihr soziales Netzwerk besser gestalten, um diese immateriellen Dinge zu projizieren , das Charisma, das die Persönlichkeit prägt, tiefere Gefühle, dass die Filmemacher nach Indien suchen Was ich jetzt sagen will, ist das, ob Sie gerade dabei sind Fotos Ihres Körpers in Ihrem sozialen Netzwerk zu posten Und auch eitle Dinge, oberflächliches Zeug, oberflächliches Sie können angeben, dass Filmregisseure und Gaseon-Regisseure begeistert sein werden, wenn Sie begeistert Sie werden hinter Ihrem Profil nichts Besonderes finden hinter Ihrem Profil nichts Besonderes Ich meine, die Geschichten hinter einem Filmprojekt lassen auf einen interessanten Charakter schließen. Du musst davon ausgehen, dass du in der Lage bist , diese Charaktere zu porträtieren Andererseits gibt es für einige Filmprojekte noch kein schriftliches Drehbuch Es ist also in Bearbeitung. Also sucht der Regisseur des Drehbuchautors nach interessanten Leuten, um diesen Charakter so zu gestalten, als wäre er eine Quelle der Inspiration Man muss also berücksichtigen, den ganzen Prozess durchziehen, um sich der Verbindung bewusst zu werden, die die Masse auf halbem Weg zwischen dem Schauspieler und den kreativen Menschen Ich meine, der Regisseur oder Produzent oder der Drehbuchautor, der Casting-Direktor, vor allem müssen wir das tun, weil wir wissen müssen an welcher Art von Projekten wir beteiligt waren Und das kann tatsächlich zu einem Problem für Sie werden. Wenn Sie zum Beispiel ein sehr gutaussehender Mann oder eine sehr schöne Frau sind , haben Sie es geschafft, Gasszenen zu drehen und Minus zu machen , um in der Werbung zu erscheinen Außerdem arbeitest du als Model, solange du es in deinen sozialen Medien weiter ausbaust, wird sich deine Meinung ändern In Indiana werden Sie mit verschiedenen Menschen interagieren wollen . Sie werden also unbewusst mit wichtigeren Personen interagieren wollen wichtigeren Personen interagieren Das Problem ist jedoch, dass der Film am Ende immer auf die gleiche Weise erstellt wird Ich meine, Kinder von den Filmschulen in den meisten von ihnen sind überhaupt nicht beliebt. Sie versuchen, ihren Weg zu finden. Sie werden also dafür als Gaston enden . Sie sind Filme. Das sind bekannte Schauspieler, mit denen sie in Kontakt stehen. Ich habe das schon oft und bei vielen Gelegenheiten gesehen. Ich kenne zum Beispiel mehrere Kollegen, die in den sozialen Medien beliebt sind. Sie sind bereit, frustriert darüber , dass sie nicht in Kurzfilme oder Reibungsprojekte aufgenommen wurden in Kurzfilme oder Reibungsprojekte aufgenommen Aber es kommt vor, dass sie nie Kontakt zu den richtigen Leuten hatten , weil sie immer mehr daran interessiert waren Prominente zu werden, als Schauspieler zu werden Sie liebten die Idee, in Filmen aufzutreten, gute Filme natürlich. Aber sie haben nicht getan, was nötig ist , um in diesen Filmen mitzuspielen , weil sie nicht genau wissen, was nötig ist, um sie zu drehen. Manchmal gehen Schauspieler ins Kino , um sich einen Film anzusehen, einen sehr guten. Sie gehen davon aus, dass der kreative Entstehungsprozess hinter dem Film im Silicon Valley konzipiert wurde. In LA zum Beispiel. Ich könnte sagen, dass die bekanntesten Filme in Hollywood dort geboren wurden, aber auf der anderen Seite gibt es einige unabhängige Filme, die auch international sind, weil sie einen Vertriebsvertrag bekommen haben, aus dem sie wahrscheinlich stammen Gemeinnützige Programme sind beispielsweise Gründungsprogramme für Filme aller Filmfestivals Und sie werden wahrscheinlich zum Beispiel von einer Filmemachergruppe kommen Beispiel von einer Filmemachergruppe Ich meine, ein Haufen Freunde, die zusammenkommen, um einen Film zu drehen, einen Film zu drehen Manchmal ist der Kontext, in dem der Film entsteht, zu weit von den Kontexten entfernt, die das Sprechen beeinflussen , als dass es passieren könnte, wenn sie erst einmal berühmt werden. Das passiert häufig bei lateinamerikanischen Prominenten man in lateinamerikanischen Seifenopern usw. unbedingt sehen muss Weil Schauspieler tatsächlich zu Berühmtheiten werden , weil sie in Seifenopern schauspielern, aber es versäumt haben, den Schritt zu tun, von dem sie Ich meine, um in Filmen mitzuspielen. Ich sage Ihnen, was Sie auch feststellen können, , die auf dass es sehr berühmte Schauspieler gibt Filmfestivals wie den Filmfestspielen von Cannes versuchen, mit John Regisseuren in Kontakt zu treten versuchen, mit John Regisseuren in Kontakt zu , die überhaupt nicht beliebt sind , weil sie diejenigen sind, die wir machen werden, diese unabhängigen Filme , die es dem Schauspieler ermöglichen sein Niveau erhöhen Das ist also eine sehr gute Strategie. Ich bestehe darauf, dass ich versuche, ein soziales Profil von jemandem zu pflegen , der klug und interessant ist , und ich habe versucht, mit Filmemachern von Filmhochschulen in Kontakt zu bleiben mit Filmemachern von Filmhochschulen in Kontakt Sie können sich diese und die Seite des Filmfestivals selbst ansehen. Sie können auf diese Seite gehen, um die Registerkarte Foundation zu überprüfen. Foundation ist eine Art gemeinnütziges Programm für John-Regisseure von jungen Filmemachern , die überhaupt nicht berühmt, aber sehr talentiert sind aber sehr talentiert Also diese Joan-Regisseure, viele von ihnen kommen von Films Sie sind keine Prominenten, aber sie sind großartige Künstler. Das ist es also, wovon ich spreche. Ihr seid diejenigen, die daraus einen großartigen Film der Zukunft machen werden. So viel Aufmerksamkeit darauf, weil sie deine besten Freunde sein sollen. Eigentlich kannst du dir Tarantinos Film Once Upon a Time in In diesem Film, Leonardo DiCaprios Charakter, versucht er, Kontakt zu einem Joan-Regisseur aufzunehmen, der Neighbor benutzt, das passiert in einigen Szenen und hinter dem Charakter ist er immer besorgt, das passiert in einigen Szenen und weil er an den Partys teilnehmen muss, die die Filmregisseure in seinem Haus veranstalten, Partys teilnehmen muss, die die Filmregisseure in seinem Haus veranstalten, Et cetera Ich meine, Tarantino wird in der Realität so dargestellt, wie sie ist. Also, wie ich Ihnen schon sagte, müssen Sie eine Art Lebenskarte erstellen, eine komplette Landkarte Ihrer Karriere von Grund auf, um in der Bildung unter allen Umständen richtig zu handeln der Bildung unter allen Umständen richtig Vor allem, um die richtige Einstellung zu haben , um neue Leute kennenzulernen. Denn das ist das Erste, du bist offen für jedes schauspielerische Angebot, weil du ein unbekannter Schauspieler bist. Aber wenn Sie als Schauspieler wachsen, wenn Sie an Popularität gewinnen, wenn Sie in den sozialen Medien wachsen, werden Sie Ihre Zeit anders einteilen, denn Zeit ist schließlich nicht unendlich. Sie werden also bei jeder Gelegenheit umherwandern. Wenn die Person, die Sie in dieser Bar treffen , diese Netzwerkparty gut genug für Sie ist, erfolgreich genug ist, um die Zeit mit diesen Fragen zu verlängern , kann das Ihrer Karriere schaden, weil sie Sie daran hindern, neue Leute kennenzulernen Aber es wird darauf ankommen, dass die Italiener sich nicht vom Schein mitreißen lassen Sie sollten den Leuten also sehr genau zuhören. Stattdessen sollten Sie der anderen Person die Möglichkeit geben , mit Ihnen in Kontakt zu treten. Sie wissen nicht, welche Gelegenheit sich dahinter verbirgt. Ich meine, die Wahrheit ist, dass, wenn du ein schöner Mann mit einer schönen Frau bist , mehr Menschen auf dich zukommen werden als auf jede andere Person. Also wirst du dich damit auseinandersetzen müssen. Du musst lernen , damit umzugehen. Also nächstes Bild, wir an, Sie sind auf einer Netzwerkparty und treffen in einem Tanzsaal auf diese zufällige Person. Ich meine, sie oder er hat dich hübsch oder gutaussehend gefunden. Also interessiert er sich für dich. Sie sollten diese Person nicht pauschal redigieren, denn weil sie oder er Sie nicht anmacht, es keinen Sinn weil er wahrscheinlich außergewöhnlich ist Sie wussten es nicht. Und sobald er merkt, dass Sie nicht zwischenstaatlich sind und er, seine Quelle, Sie anders behandelt als einen echten Freund Und Sie können es beide schaffen, gemeinsam großartige Filmprojekte zu erstellen Ich möchte, dass du die Tür nicht vor dir selbst verschließt. Du musst viele Leute kennenlernen und nett zu allen sein , weil du nicht derjenige bist, der Filme macht. Wenn du Möglichkeiten brauchst, schau, auch auf Hollywood-Niveau. Es gibt Schauspieler, denen es zum Beispiel gelungen ist, einen Oscar zu gewinnen , kurz nachdem sie aufgehört haben, gute Filme zu drehen. Weil sie irgendwie verbal sind, werden sie unmöglich. Ich meine, es gibt keine Möglichkeit, sie zu kontaktieren , weil die Gelegenheit für sie nie gut genug ist. Sie müssen sich also bewusst sein , dass das Problem darin besteht, dass sich die Generationen ändern. Also diese Art von Prominenten, die wieder auf diesen großen Durchbruch warten, verbringen den Rest ihres Lebens damit, Chancen abzulehnen, und drehen stattdessen sonntägliche kommerzielle Filme, weil sie nicht mehr die Demut haben unbekannte junge Leute zu kontaktieren Jonathan Lakers, ich sage Ihnen was, als er zu den Filmfestspielen von Cannes ging, wurde mir klar, dass es in der Filmindustrie zwei Welten gibt , die kommerzielle und die Mainstream-Welt und die, in der Und beide haben es geschafft , zusammenzukommen. Und diese Veranstaltungsorte wie die Filmfestspiele von Cannes, auf der einen Seite konzentriert sich die kommerzielle Welt nur darauf, eine Menge Filme zu produzieren, viele Filme Monat für Monat, Jahr für Jahr. Juror ist wie ein Geschäft. In diesem Umfeld gibt es sehr reiche Vorjahre, weil sie es geschafft haben , eine Menge Geld zu verdienen, indem das bei den Filmfestspielen von Cannes gemacht haben, wissen wir. Also sind die meisten dieser Produzenten eingeladen, Workshops und Vorträge zu veranstalten, um ihre Ideen und Erfahrungen auszutauschen, um junge Filmemacher und Schauspieler zu ermutigen Und ich werde dir bei einer Gelegenheit eine Geschichte darüber erzählen. Und amerikanische Produzenten buchen. Und wer eine sehr gut gekleidete Person war, wird aus seiner Niederträchtigkeit über Geld sprechen usw., usw. Im Bereich des sexuellen Filmemachens. Aber obwohl er wie eine sehr ernste Version spricht , in wie eine reiche Person. Und tatsächlich schien er so zu sein. Alle Filme, die er uns an diesem Abend gezeigt hatte und die seine Firma gedreht hatte, waren sehr schlechte Filme, sehr kommerziell in M2-Filmen. Ich meine, sie hatten nichts Künstlerisches an sich. Aber die Sache ist , dass am nächsten Tag ein berühmter Produzent von unabhängigen Filmen, Spielen und ein preisgekrönter Produzent. Er war ein Mensch, an den man denken würde, wenn man diesem Führer auf der Straße begegnet, und dass er ein älterer Rentner ist , der vielleicht mit seinen Rechnungen zu kämpfen hat weil er ein ganz anderer Typ war Er war ein netter Mensch, so viel näher, anders, viel einfacher Tatsache ist also, dass die beiden Personen, die beiden Produzenten gleich wichtig waren. Aber unsere Vorurteile könnten ein Hindernis für den Einstieg in Novum sein. Deshalb ist es wichtig, dieses großartige Beispiel in dem letzten Ratschlag zu berücksichtigen , den ich uns geben kann, indem wir versuchen, Schauspielgruppen zu gründen , um Filmprojekte zu kreieren Denken Sie daran, dass das Filmemachen der Schauspielerei so nahe kommt. Versuchen Sie, gegenüber den Worten Ihrer Freunde und Kollegen demütig zu sein , um eine Fülle von Beziehungen aufzubauen. Andererseits müssen Sie berücksichtigen, dass das Ego immer ein Hindernis für uns sein wird, besonders wenn das Ego uns glauben lässt dass wir für ein Filmprojekt zu gut sind Ich danke dir vielmals. Bis zur nächsten Lektion. 18. FINALE: Nun, dieser Videobearbeitungskurs kommt von mir. Das Wichtigste ist , dass ich ihn irgendwann mit mehr als nur Lektionen aktualisieren werde , insbesondere was das Verständnis der fortgeschrittenen Grafiksprache betrifft . Also setzt alles in die Praxis um, wie ich euch gesagt habe, konsumiert hochwertige Kunst, wie ich euch gesagt habe, konsumiert hochwertige Kunst, entwickelt eure eigene Sensibilität für Bewegung in Bildern und auch für die Klangdimension. Nun, wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen denn er wird mir sehr helfen, bis zum nächsten Mal noch bessere Kurse als diesen zu erstellen