Realistisches barockes Zeichnen Vol 1 - Kunst der Porträtmalerei: Kopf- und Büstenporträt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sylvia Bipeds. Ich wurde 1685 geboren als ein Feuer eine Linie der Neuen Welt vernichtete, als ein Berg voller Erinnerungen und Geschichten. Ich wurde Künstler , weil ich meine Lieben nicht mehr sterben sehen wollte . Also lernte ich zeichnen und malen, bis ich die Erinnerung an meine schöne Frau mobilisieren konnte. Das Porträt ist, als würde man das Gefühl seiner Seele vom Menschen festhalten . Es ermöglicht uns, jedes einzelne Detail, jede Geste, jedes Merkmal auf dem Papier zu spüren . Die Geheimnisse hinter den Augen entdecken. In diesem schossen Sie Ihren eigenen Kurs. Sie werden lernen, Menschen wiederzubeleben, wortwörtlich die Technik von Rembrandt erlernen, anstatt sich selbst anzurufen. Für das Abschlussprojekt wird ein Porträt der Person, die Sie am meisten lieben, entwickelt , wobei nur Graphitpapier verwendet wird, das Licht eines Fensters in ein paar Kerzen. Wir werden beginnen, uns mit den grundlegendsten Aspekten des Zeichnens von Perspektiven darüber zu befassen, wie Menschen wirklich funktionieren. Dann lernen wir, wie man schnelle Skizzen und schnelle Zeichnungen anfertigt, indem man Schraffuren verwendet. Wir werden Schritt für Schritt lernen, jedes Phasenmerkmal zu zeichnen , sofern es jeder Teil der allgemeinen Konstruktionen kann. Von dort aus lernen wir, wie man ein Selbstporträt macht. Dann werden wir Schritt für Schritt ein fantastisches Portrait meiner schönen Frau erstellen . Das Interessanteste ist , dass ich dir helfe, deinen eigenen Stil, deine eigene Stimme zu finden , und das wird dir helfen, Künstler zu werden. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, in die Vergangenheit zu reisen und die Geheimnisse der Meister des Grundgesteins hier wirklich zu erfahren . Mein Name ist Fabio Vapors und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. So schnappst du dir einen Bleistift – Schwert und Bleistift: Hallo Leute, willkommen zu diesem Kurs in Bartok. Zeichne mit dem Wert eins. Ich wünsche Ihnen viel Spaß, wann immer Sie sind, da ich weiß, dass Sie mir in Zukunft zuhören werden. Ich weiß also, dass du hier bist, weil du das ganze Gewicht des Unsterblichen in den Menschen durch Zeichnen lernen und verstehen willst. Also müssen wir am Anfang beginnen. Wie benutzt man das einzige Instrument, das man zum Bleistift machen muss. würde Sie nicht wundern , wenn Sie das für mich wissen, es hängt davon ab, was vor weniger als 100 Jahren erfunden wurde. Ich nehme an, für dich ist es 400 Jahre her oder so. Die primitivste Form des Schuldenstifts, die Sie heute kennen wurde Mitte des 17. Jahrhunderts geschaffen. In Cambria, England, begann die Navy Turn Soft Area , Graphit zu verwenden, weil sie damit auf die Haut der Schafe schreiben konnten. Und damit Marktherden. Versender wickeln ihre rudimentären Stifte und versuchen es mit Lammfell. Aber für andere Verfeinerungen, was ist erforderlich, um sie zu einem wendigen Werkzeug zu machen. Italiener Ammoniak in Louisiana, Bottleneck Cut D, eingeführt Graphit in ein ausgehöhltes Be Soaps Juniper würde. Die Technik wurde perfektioniert, indem der Holzstab in 2 Stangen geteilt wurde, um eine Rille über die gesamte Länge zu bohren und dann den Graphit an der Stange genau in der Mitte zu platzieren. In jedem Fall ist es für Sie in diesem Moment am wichtigsten , zu lernen, mit diesem großartigen Tool umzugehen. Zu lernen, es sich zu schnappen, zu zeichnen, was auch immer Sie wollen, an Schulden ist genau das, was wir jetzt sehen werden Sie wären überrascht, Harker zu kennen , warum Sie lernen werden, einen Bleistift zu halten. Wie viele Kinder wurden im Irak unterrichtet? Denn in sexueller Hinsicht entstammten die Geheimnisse des Bleistifts den asiatischen Flugkünsten. Die Geheimnisse, wie man einen Bleistift für Zeichnungen oder Kalligraphie hält , kamen nicht aus Europa, sondern aus Asien, wo die Meister der ältesten Kampfkünste die Kunst der Kalligraphie auf die Art des Schwertes unterrichteten . Gleichzeitig stellten sie fest, dass die Technik der Kalligraphie auf die gleiche Weise wie das Schweißen eines Soars beherrscht werden kann, indem den kritischen Impuls des Bleistifts entdeckt. Die Zeilen folgen genau dem Willen des Autors. Aber lassen Sie mich Ihnen das erklären. Ein Schwert besteht aus zwei grundlegenden Teilen. Die Klinge im Griff. Der Grund, warum du die Wunde an dieser Stelle festhalten solltest , liegt nicht am Gewicht des Schwertes, sondern daran, dass die Platte dadurch breiter und länger schwingen kann . Es stellt sich jedoch heraus, dass Unordnung nicht immer so war. Manchmal ist es unvermeidlich. Du musstest dich Soldaten stellen , die in unserer Erinnerung sind. Und Sie müssen beim Schub präzise vorgehen , um zu verhindern, dass die Stellen, an denen sie verschmelzen den Körper nicht schützen könnten. Um das zu erreichen, musst du den Flugkörper so punktweise fassen und mit der anderen Hand auf die richtige Sportart lenken, sodass die Armgelenke in die Höhe schnellen. Aber gleichzeitig solltest du all deine Kraft behalten. Andererseits die Hand, die den Flugkörper am Griff packt um ihn bei Bedarf zu drücken. Wenn es also darum geht, dasselbe Fundament zu zeichnen , ist es notwendig. Wir nehmen das Benzyl, um präzise Linien zu zeichnen. Wir sollen den Stift in der Nähe der Spitze nur mit der nötigen Kraft vorbereiten , um den Stift zu halten. Der Rest der Kraft muss in unserem Arm liegen. Schau, ob unser Arm und die Hand zusammen sind. Ein Schwert, bei dem Sie den Stift in der Nähe der Spitze mit nur zwei Finger festhalten sollen den Stift in der Nähe der Spitze mit nur zwei Finger festhalten sollen , um die Menge an Energie zu begrenzen, die Sie Arm und Hand verbringen, oder es verbraucht in einer griffunabhängigen Zelle dieser Art des Griffs können Sie präzise Linien zeichnen. sich Ihre Finger jedoch von der Spitze entfernen, können Sie mit Bewegungen stärkere Linien zeichnen, um größere Lücken zu füllen. Weil der kritische Impuls in der Mitte des Stifts liegt, wodurch verhindert wird , dass sich die Finger, Phalangen und das Handgelenk genauso bewegen, wie sie es können, wenn sie am Griff schweben. Es ermöglicht uns, Lungenbewegungen mit dem Stift auszuführen. Achte aber darauf, dass diese mit mehr als zwei Finger auf diese Weise die Spitze des Bleistifts anfassen, z. B. an einer Stelle, an der die Stärke der Hand entspricht, und dadurch diese Erkenntnis verlieren. Das **** muss mit dem Arm bewegt werden. Darüber hinaus führt eine zu starke Bewegung des Handgelenks zu Ermüdung und mangelnder Präzision. Aber es gab noch eine letzte Grundvoraussetzung, mit der alte Meister den Umgang Bleistift oder Stift perfekt beherrschten. Es war notwendig, die Übungen immer wieder zu wiederholen, genau wie beim alten Fechten. Auf diese Weise wiesen Kampfkunstmeister in Japan und China ihren Schülern Kalligraphieübungen zu. Sie würden also die notwendige Disziplin beherrschen — temporäre Momente bei Patienten, die jeder einzelne Student haben muss, um Perfektion zu erreichen. In den folgenden Lektionen werde ich Ihnen zeigen und Ihnen beibringen, werde ich Ihnen zeigen und Ihnen beibringen wie wir es geschafft haben, meine Hand dahin zu bringen, wohin sie wollen. In diesem Zusammenhang werden wir eine Reihe von Übungen durchführen, die dafür unerlässlich sind. Aber gleichzeitig werden Sie die Inhalte und Lehren aus den Grundlagen des Zeichnens vertiefen und vertiefen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Materialien und Tools: In diesem Kurs werde ich Ihnen die Werkzeuge und Materialien vorstellen , die wir in den drei Bänden dieser Kernwerke des Barockzeichnens verwenden werden. Der erste von ihnen. Und am wichtigsten ist, dass es Graphit sein wird. Natürlich. Das ist das Material, auf das sich diese Zeichenkurse spezialisiert haben. In dem kann aufhören, in Großbritannien immer noch das Gleiche erwähnt. Dies ist meine bevorzugte Marke für Graphitstifte. Graphitstifte von Brazil Designs Die Graphitstifte von Brazil Designs haften viel besser auf Papier zeigen diese auffälligen, glänzenden Farbverläufe. Aber sein Graphit ist von hoher Qualität. Damit können Sie auch die neuesten Sprachen bläuern , dafür in dieser Bucht Italiens. Ich empfehle dringend, ein vollständiges Set an Stiften vom hellsten bis zum dunkelsten Farbton zu haben . Es kann vom Ton über das Alter bis zu sechs B reichen. Sie haben jedoch nur, Sie können ein paar davon haben. Ich empfehle, ein bis H HB in Essex zu haben. Der Grund, warum Sie möglicherweise ein Set Stifte benötigen, ist, dass wenn wir versuchen würden, alle Töne mit einem einzigen Bleistiftton zu machen , zum Beispiel mit einem HB, die dunklen Töne zu reduzieren, um die dunklen Töne zu reduzieren, müssten wir zu viel Kraft auf das darin herrschende Papier anwenden . Sie werden dies insofern bemerken, als Sie zwei Arrays haben, falsch. Es wird also Gruppen in der Zeitung geben. Wenn wir den guten Kampf dagegen zu stark auf das Papier drücken , wird der Graphit in das Papier eingebettet, und diese wirken sich nachteilig auf die Blaufärbung aus. Hier sehen Sie eine ganze Reihe von Stiften. Das Interessanteste ist, dass ich mit jedem Stift dieselbe Kraft angewendet habe , um diese verschiedenen Farbtöne zu erzielen. Selbst bei dem helleren Ton , der härter ist, beschädige ich das Papier nicht. Brune Cell Design zeichnet sich durch eine hohe Mischkapazität aus , ohne an Qualität zu verlieren und einen integralen Halt zu haben. Es gibt aber auch andere Arten von Grafitstiften, die viel intensiver sind. Der reine Graphitstift, vollständig aus Graphit gefertigter Bleistift. Mit anderen Worten, es gibt keine Holzkonstruktion, die Graphit im Inneren enthält. Auf der anderen Seite gibt es ein PA, dem es sich um einen reinen Graphit handelt mit einem in Frankreich hergestellten Spezialöl gemischt wird. Wir werden den Unterschied zwischen einem traditionellen neunfarbigen Graphitstift und reineren Graphitstiften in einem Bier, NWA-Benzyl, sehen einem traditionellen neunfarbigen Graphitstift . Ich fange mit einem Graphitstift der Größe 9 B an. In jedem dieser drei Beispiele werde ich genau dieselbe Kraft auf das Papier anwenden. Jetzt werde ich den reinen Graphitstift auftragen. Achte sehr gut auf die Töne. Jetzt werde ich das PF-Benzyl auftragen. Der Unterschied zwischen den Tönen ist mehr als offensichtlich. Das Überraschendste ist jedoch, dass der Stift nur zweifarbig ist. Auf der anderen Seite hat Bureau Graphit einen Sechs-B-Ton, aber jede Intensität ist höher als beim traditionellen Neun-Big-Fight. Es gibt drei. Ein weiteres wichtiges Hilfsmittel, das den Graphit in der Werft begleitet , sind die Mischmaterialien. Der wichtigste ist der Mischstumpf. Dieses Tool ermöglicht es uns, das Verherrlichte zu verwischen und es zu verbreiten. Ich verstehe, ob wir es mit unseren Finger machen würden, aber mit viel mehr Präzision. Das Interessanteste ist, dass das Mischen von Stümpfen normalerweise nicht so teuer ist, aber es ist ein sehr nützliches Werkzeug, um tolle Ergebnisse in den Steigungen unserer Fugen zu erzielen . Hier in diesem Beispiel können Sie sehen, dass, obwohl ich meinen Finger verwende , um den Fwrite zu verwischen, Sie immer noch die Schraffurlinien sehen können. Wir versuchen, einen möglichst dunklen Farbton zu nehmen, genau das Gleiche wird passieren, weil die Oberfläche des Fingers nicht hart genug ist , um diese Ausbreitung zum Kampf zu überlisten. Während der drei Bände der Bucht. In der Barockzeichnung werden wir den Blending-Stumpf auf alle möglichen Arten verwenden . Ein weiteres wichtiges Werkzeug ist das Schleifpapier, da wir die Spitze unseres Bleistifts so scharf wie möglich machen müssen. Herkömmliche Bleistiftspitzer können diesen Effekt nicht erzielen , da die Bleistiftspitze zerbrechen würde. Dieses Schleifpapier kann es jedoch. Sie können diese Präsentation finden, die auf Draw It spezialisiert ist. Sie können aber auch jedes sehr feinkörnige Schleifpapier Cosinus verwenden , genau der gleiche Effekt. Jetzt werden wir über trockene Pastelle sprechen, denn in den drei Bänden werden wir unsere Graphitzeichnungen mit solchen Paketen verschönern . In Band zwei werden wir jedoch Dry Busters auf die nächste Stufe heben. Mit dieser Technik können wir realistische Farbhosen wie diese herstellen realistische Farbhosen wie diese wenn es verschiedene Arten von trockenen Pastellfarben gibt. Die ersten sind die trockenen Pastellstifte, von denen Marken verkaufen. Design ist auch meine bevorzugte Marke. Trockene Pastellstifte ermöglichen es uns, Farbdrohnen in kleinen Formaten herzustellen. Die Vielfalt an Farben und Definitionen ermöglicht es uns, Details zu machen, die so klein sind wie die, die mit jedem Graphitstift gemacht wurden. Schleifpapier ist bei der Verwendung von Pastellstiften ein Muss. Aber es gibt auch Third-Buster in Bars. In diesen beiden Präsentationen. Harte, trockene Pastelle, die normalerweise als korrupte Gefäße bezeichnet werden. Bei weichen Pastellkreiden, die viel weicher sind, werden harte, trockene Pastelle normalerweise in quadratischen Balken geliefert , deren Hs es uns ermöglichen, definierte Linien zu ziehen, insbesondere für Details und Skizzen. Weiche Pastelltöne eignen sich perfekt für tolle Farbmischungen, aber auch zum einfachen Füllen größerer Räume mit Farbe. Hier ist ein Beispiel für eine Arbeit mit Soft- und Hard Drive Busters. Sehen wir uns nun den Unterschied zwischen der Büste aus Benzyl, den beiden Arten von Nudelriegeln, an. Fangen wir mit dem Bustle-Bleistift an. Der Pastellstift ist ein sehr empfindliches Instrument. Die Spitze des Stifts bricht leicht Verwenden Sie daher am besten Schleifpapier, um die Spitze zu schärfen. Ich werde als nächstes die Festplatte auftragen, Buster Bar, Garcia Pastell. Beachten Sie, wie schwer es ist , auf dem Blatt nachzuzeichnen, obwohl ich ein Herz zeichne. Es ist eine ziemlich harte Art von Pustel. Selbst flach auf dem Papier liegend ist es schwierig , das Papier zu beschmutzen. Dieses Paket wurde hergestellt, um Linien bei der Erstellung von Skizzen zu markieren. Sogar der Pastellstift ist viel weicher. Gehen wir nun zur weichen Pastellleiste über. Beobachten Sie, wie gleichmäßig sich das Material ausdehnt. es flach auf das Papier legen, können wir größere Räume mit Farbe ertasten. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass die unterschiedliche Härte S offensichtlich die unterschiedliche Härte S verschiedene Arten von Fluor ermöglicht. Pastellstifte lassen sich leicht verblenden. Harte Pastellstäbe sind normalerweise sehr schwierig. Auf der anderen Seite ist das sanfte Pastell offensichtlich, dass der Osten sich vermischen soll, was eine unglaubliche Mischung mit anderen Farben ermöglicht. Zum Trocknen und für harte Pastelle. Es gibt viele hochwertige Marken, aber ich bevorzuge die Marke Rembrandt als Referenzkünstler dieses Drohnenkurses in Marokko. Während der eine. Natürlich sollte ich erwähnen, dass Sie genügend Blätter in verschiedenen Größen haben sollten , um alles, was wir in den drei Bänden dieser Partituren in barocker Zeichnung lernen werden, in die Praxis umzusetzen wir in den drei Bänden dieser Partituren in barocker Zeichnung lernen werden . 4. Die ersten Schritte: Das Training – Erste Übung – ANFÄNGERKURS: Für diese erste Klasse benötigen Sie lediglich ein großes weißes Blatt Papier in einem HB oder zu groß oder gegen Benzyl. Ich habe diesen Kurs begonnen, indem ich meinen Namen geschrieben habe. Du fragst dich bestimmt, warum ich das getan habe. Warum hat dieser Lehrer auf diese Weise einen Drohnenunterricht begonnen? Vielleicht werden Sie von der Qualität meiner Handschrift nicht überrascht sein . Was Sie jedoch überraschen könnte, ist, dass dies meine Handschrift ist , seit ich acht Jahre alt war. Und es muss gestehen, dass mich das zum Zeichnen gebracht hat, so wie ich es heute tue. Ich bin in einer sehr kleinen Familie aufgewachsen. Wir waren nur meine Mutter und meine beiden jüngeren Brüder. Meine Mutter unterstützt deine Familie, indem sie Bücher aus dem Lateinischen ins Englische übersetzt. So viele Leute waren zu dieser Zeit Papa. Also wurde sie genug bezahlt, damit wir bequem leben konnten. Aber eines Tages begann meine Mutter an einer seltsamen Krankheit zu leiden. Sie wusste, dass sie eines Tages nicht mehr schreiben könnte , da ich die Älteste war. Ich musste lernen, wie ein Haar zu schreiben, um das Geschäft weiterführen zu können Ich musste lernen, wie ein Haar zu schreiben . Sie erzählte mir schnell ihre Kalligraphie, ihre Handschrift. Was ich mir nie vorgestellt hätte, ist, dass ich dadurch einen großen Vorteil haben würde , als ich anfing zu zeichnen. Beim Handschreiben geht es darum, das Handgelenk nach Belieben zu kontrollieren. Es basiert darauf, dass unsere Hand dahin geht, wo wir wollen. Und es basiert auf der Fähigkeit, Zeilen schnell und kontrolliert zu wiederholen. Die größte Herausforderung für einen Künstler besteht darin, dass unsere Linien genau dorthin gehen, wo unser Verstand es will, weil das normal ist. Die Hand ist von Natur aus nicht zum Zeichnen geschaffen. Wir haben zwei, die an diese Aufgabe gewöhnt sind. So entsteht eine automatische Verbindung zwischen dem Gehirn und den Arm- und Handmuskeln. Die erste Übung, die wir machen werden, ist zu lernen, gerade Linien zu zeichnen. Wir brauchen unseren Arm, um genau dorthin zu gehen, wo wir ihn haben wollen. Wir müssen es schaffen, die Linien so gerade wie möglich zu ziehen , ohne ein Lineal zu verwenden. Ein guter Anfang besteht darin, eine erste Linie mit Hilfe einer Rolle oder eines langen Balkens zu zeichnen . Aber dann die folgenden Zeilen, auf die wir meine Rede stützen werden, wobei wir darauf achten, dass der Abstand zwischen den Linien immer gleich ist. Nun, wir zeichnen es nur mit deiner Hand. Sie sollten diese Übung in verschiedenen Formaten durchführen. Das heißt, Sie können ein solches Großformat verwenden um lange Flaschenausrichtungen mit ausreichendem Abstand zu erstellen. Oder Sie können auch ein viel kleineres Format verwenden , um Linien mit viel kleineren Abständen zu erstellen. Sie müssen bedenken, dass diese Übung viel Zeit in Anspruch nimmt. Sie müssen die Linien so gerade wie möglich machen. Den Abstand zwischen den einzelnen Linien verstehen. Andererseits können Sie den Abstand zwischen den einzelnen Linien variieren, um die Komplexität zu erhöhen. Sobald wir versagt haben, viele Blätter und Blätter mit Linien und Linien, werden wir anfangen, das Handgelenk zu bekommen. Benutze die Formen. Wir werden alle Linien, die wir gezeichnet haben, als Leitfaden für die Übung verwenden , die wir als Nächstes machen werden. Wir werden einen Roman in Kalligraphie zeichnen. Es war der Buchstabe 0, sich an den Linien orientierte. Wir werden nacheinander viele Ovale machen und versuchen, sie gleich groß zu machen und den gleichen Abstand zwischen ihnen zu wiederholen. Am Anfang ist es sehr schwierig. Es muss nicht perfekt sein. Es ist einfach eine Übung, bei der versucht wird, perfekt zu sein. Wenn das Papier breit genug ist. Versuchen Sie mit dieser Übung, die gesamte Breite des Papiers auszufüllen . Ihr habt das schon oft gemacht, viele separate Ovale. Wir werden sie noch einmal machen, aber sehr schnell und kontinuierlich. Beachten Sie, dass fast die gesamte Bewegung im Arm stattfindet. Diese Übung ist wichtig, damit wir das Gehirn mit dem verbinden können , was die Hand tun soll. Beachten Sie, dass die Form der Ovale besser aussieht, wenn wir ihn schnell gezogen haben. Ich möchte damit zeigen, dass die Entscheidung, eine Grenze zu ziehen, fest genug sein muss. Was wir zeichnen, wir müssen die Angst verlieren, braune Linien zu ziehen. Und es scheint einfacher zu sein, Angst zu kontrollieren, indem man Linien schnell zieht, indem man sie langsam zeichnet. Jetzt machen wir genau das Gleiche wie in der ersten Reihe, aber diesmal machen wir jedes der Ovale schnell. Jetzt machen wir dieselbe Übung der zweiten Reihe, aber mit einem Gradienten. Das heißt, wir beginnen mit Brüsten und dem Benzyl Gentle. Und wenn wir dann vorankommen, werden wir es härter angehen. Je mehr Sie diese Übung machen, desto mehr Kontrolle haben Sie über Ihren Arm und Ihre Hand. Deshalb schraffierst und zeichnest du. Es wird besser sein. Eine feste Handgelenkstütze oder Zeichenkunst. Du musst lernen, all seine Bewegungen zu blockieren , um seine Festigkeit aufzubringen. Wir werden diese Übung mit Training und anderen Kalligraphieübungen fortsetzen diese Übung mit Training und . Wir mussten den Buchstaben I schreiben. Aber du musstest nicht. Es reicht aus, diese Art von vertikalem Pfeil einfach herzustellen. Lassen Sie uns versuchen, es schnell zu tun und dabei gewissen Abstand zwischen ihnen einzuhalten. Jetzt werden wir sie nacheinander machen. Denken Sie daran, es sehr schnell zu erledigen. In dieser nächsten Regel werden wir Ovale machen, aber viel dünner als die ersten , die wir hintereinander gemacht haben, und zwar schnell, aber diesmal dünner. Jetzt werden wir genau dasselbe tun, aber einen Farbverlauf erstellen, der vom hellsten zum dunkelsten Ton geht . Sie müssen zuerst brust, wenn Benzyl sehr sanft ist, dann härter. Sie können sehen, dass all diese Formen und Formen, die hier sind, Teil der Konstruktion der Zeichnung sein können. Deshalb müssen wir diese Übung viel in verschiedenen Formaten in Form wiederholen , bewerten größte dieses, aber auch in den kleineren, um jede Herausforderung beim Zeichnen meistern zu können . Wenn Sie die Übung beendet haben, verwenden Sie sie in allen Gebieten, die Sie bauen, als Leitfaden. Sie werden versuchen, dies ohne die Linien, denen Sie folgen müssen , und ohne imaginäre Weiterleitungen , die die Richtung des Arms bestimmen, auszukommen. Auf die gleiche Weise können Sie die Farbverläufe für verschiedene Formen verwenden , sofern Sie den Abstand der Zeilen ohne die Verwendung und die Richtlinien einhalten. Jeder Schatten und jede Ln dieser Zeichnung wird durch eine kleine Entscheidung getroffen , die unser Gehirn und der unsere Hand gehorchen muss. Jeder Schatten, den wir in einer Zeichnung sehen , hängt mit dem Willen unseres Geistes zusammen. Versuchen Sie, all dieses Wissen in die Praxis umzusetzen. Und ich hoffe, Ihnen hat dieses erstklassige Werk der Verzögerung des Barockdramas gefallen . 5. MENSCHLICHES SEHEN und Perspektive: Hallo Leute. Ich hoffe, du machst die Übungen sehr gut. Denken Sie daran, sie so zu machen, indem Sie den Stift nehmen, nur die Sets, die ich erwähnt habe. Die Bewegung des Arms ist sehr wichtig. Du solltest den Arm stärken, um diese Art von Übungen machen zu können. Es gibt eine Art körperliches Training in Wänden und beim Hineinschauen. In dieser Lektion werden wir uns mit etwas anderem befassen, das nicht wichtig ist, wenn es um das Zeichnen geht . Die meisten Probleme im Zusammenhang mit Inanspruchnahme haben nichts mit der Bewältigung von Abhängigkeiten zu tun. Es bedeutet, wie wir es dahin bringen können, wohin wir wollen. Umgekehrt hängen die meisten Probleme zusammen. Unsere Art, die Dinge mit unserem Sehsinn zu sehen. Alles hängt davon ab, dass wir in einer dreidimensionalen Welt leben. Und es liegen Hunderte und Tausende von Jahren dahinter. Da wir weggehen und überleben, nutzen sie Erkenntnisse, um von einem Ort zum anderen zu gelangen. Aber das Problem ist , dass wir nicht verstehen, dass, egal was wir zeichnen werden, es in ein zweidimensionales Wort übersetzt werden muss. Aber keine Sorge, ich werde dir das jetzt erklären. Hier können Sie diese geometrischen Formen auf dem Tisch sehen. Sie können die Formen und den Abstand zwischen ihnen füllen. Das liegt daran, dass unsere Websites ein grundlegendes Element enthalten , das es uns ermöglicht, IT zu chippen. Perspektive. Perspektive ermöglicht es uns zu wissen, wie weit oder wie nahe die Dinge damit sind. Und das ermöglicht es uns natürlich, in unserer Umwelt zu überleben. Offensichtlich ist es etwas, das wir sogar mit Tieren teilen. Schließlich sind wir auch in Tieren. Wir sind es also gewohnt, die Dinge so zu sehen, wie sie sind. Aber nicht nur das, wir sind es gewohnt, die Größe von Dingen und den Abstand zwischen ihnen dreidimensional zu messen . Und ich werde es dir in einer dreidimensionalen Welt beweisen einer dreidimensionalen Welt damit ich die Form im Hintergrund erreiche, ich muss sie einfach mit meiner Wunde erreichen, z.B. mein Flug ist ziemlich lang, fast schon eine Angelegenheit. Und wenn Sie hier bei mir wären, würden Sie aus dreidimensionaler Sicht den gleichen Abstand zwischen einer Form und einer anderen wahrnehmen . Die Wahrheit ist jedoch, dass die beiden Formen aus zweidimensionaler Sicht näher sind, zweidimensionaler Sicht näher sind, als wir uns vorstellen. Lassen Sie uns etwas ausprobieren, indem wir mit einer Hand auf dem Bildschirm arbeiten. Du folterst eine Form mit einem Finger und versuchst dann, die andere Form mit einem anderen Finger zu erreichen. Schauen Sie sich nun den Abstand zwischen den beiden Finger an. Es ist die Linie auf dem Bildschirm, die flach ist. Wenn auf dem Bildschirm Ihre Leinwandlinie, die Ihren Finger mit dem anderen verbindet , der Abstand zwischen einer Form und der anderen wäre . Das ist genau das Grundlegende, das wir verstehen müssen, wenn es ums Zeichnen geht. Schau dir das an, ich werde diese beiden Formen aus dreidimensionaler Sicht viel näher replizieren . Sie sind näher dran. Sie sind nebeneinander. Aber aus zweidimensionaler Sicht in Bezug auf das, was wir gerade sehen. Sie sind weiter weg. Versuche dasselbe mit deinen Finger zu tun, aber du musst diese Sichtweise verstehen , wenn es ums Zeichnen geht. Denn manches Papier, wir können nur eine Grenze ziehen SAP, oder runter oder geneigt, um die Dreidimensionalität unserer Seite darzustellen . In dieser Übung scheint es natürlich leicht zu verstehen, da Sie alles auf dem Bildschirm beobachten. Aber wenn wir etwas von Angesicht zu Angesicht zeichnen, müssen wir alles, was wir sehen, direkt so interpretieren, als ob es auf dem Bildschirm wäre, wenn ein Schleier vor uns liegt, wo wir genau dasselbe tun können, was wir getan haben, indem wir den Bildschirm berührt haben. Versuchen Sie also, alles um Sie herum zu sehen und all dieses Wissen gleichzeitig in die Praxis umzusetzen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Die ersten Schritte: Zweite Übung: In dieser zweiten Übung werden wir das anwenden, was wir in der vorherigen Übung gelernt haben. Aber wenn wir uns mit unregelmäßigen Linien befassen, werden wir zuerst eine völlig unregelmäßige Linie mit der von uns gewünschten Flugbahn erstellen . Dann erstellen wir eine zweite Linie, die der Flugbahn dieser ersten Linie folgt. Aber an einigen zufälligen Punkten werden wir uns von dieser Entwicklung lösen. Als Nächstes machen wir eine weitere Zeile. Nach dem gleichen Prinzip. Wir werden der vorherigen Zeile folgen, aber in einigen Momenten trennen wir uns davon. Sie können mit diesen Linien spielen, das heißt, Sie können eine Linie erstellen, die vollständig dem Pfad der vorherigen Linie folgt. Sie können so viele Linien ziehen, wie auf Ihr Blatt Papier passen. Alles hängt von der Größe Ihres Blattes ab. Perfekt. Ich nehme an , dass Sie in diesem Moment die vorherige Übung viel geübt haben müssen. Denn was wir jetzt tun werden, ist, dieselbe Übung in den Räumen anzuwenden , die diese unregelmäßigen Linien trennen. Die Idee ist, dass Sie sich mit diesen unregelmäßigen Formen befassen , weil die Zeichnungen völlig unregelmäßig sein werden. Wir beginnen also mit den Ovalen, aber denken Sie daran, sie schnell zu verfolgen. Dieser Armanpassungsprozess Ihre Fähigkeit, das Gehirn mit der Hand zu verbinden, stark trainiert . Sie können im nächsten Feld unten mit Linien fortfahren. Denken Sie daran, dass diese Linien ovale aber kleinere, dünnere Ovale sind. Sie stehen vor diesen unregelmäßigen Formen. Die Übung wird schwieriger , da Sie die Bewegung des Arms an jede unregelmäßige Form anpassen müssen, die Sie gemacht haben die Bewegung des Arms an jede unregelmäßige Form anpassen müssen, die , bevor das Training des Handgelenks erforderlich ist , um diese Übung erfolgreich durchzuführen. Da die Formen unregelmäßig sind, wird Ihr Handgelenk müde, aber Sie sollten versuchen, sich daran zu halten, um die Armmuskulatur zu stärken. In der nächsten Zeile könnten Sie versuchen, Kreise weiter voneinander entfernt zu machen. Im folgenden Bereich können Sie separate Zeilen verwenden. Im nächsten Raum. Du kannst jedes der vorherigen Foren üben, allerdings mit einem Gradienten. Im letzten Feld können Sie separate Kreise zeichnen und dabei daran denken, diese schnell zu erstellen. diese Übung in der vorherigen Übung ausführen, können Sie die Kraft des Arms und des Handgelenks erheblich verbessern . Diese Stärke ermöglicht es Ihnen, komplexere spätere Übungen in Angriff zu nehmen . Übe immer wieder eine große Übung, bis du es auf natürliche Weise tust. A. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Das Perspektiv- und Drawing (Spezialkurs des dritten Bandes im Voraus).: Also hier sind wir auf unserer Leinwand, um zu lernen, wie man ein Drohnennetz baut. Das Raster ist ein Werkzeug, mit dem wir die Art der Oberfläche bestimmen können , auf der sich die uns bekannten Elemente unserer Zeichnung befinden. Wir benötigen die Oberfläche, um in der Lage zu sein , den Abstand und die Größe zwischen den einzelnen Elementen der Kunstkomposition korrekt herzustellen und die Größe zwischen den einzelnen Elementen der . Das erste, was wir tun müssen, ist den Standpunkt zu bestimmen , von dem aus wir uns in der Zusammensetzung befinden. Es spielt keine Rolle. Du besuchst eine Landschaft, Sünde oder so. Diese Sichtweise wird hauptsächlich durch den Horizont in einer Grundlinie bestimmt. Was brauchen wir für eine Bodenleitung? Weil es der Ort ist , an dem wir stehen. Ich fange an, diesen Horizont zu zeichnen. Oldies starten ebenfalls von einem Fluchtpunkt, der diesmal in der Mitte liegt, also dem Ort, an dem alles in die Ferne rückt. Dieser Punkt könnte sich auf beiden Seiten eines Ryzen befinden, aber nehmen wir an, er befindet sich in der Mitte. Von dort aus werden wir zwei sehr wichtige Linien ziehen , die vom Fluchtpunkt bis zur Grundlinie beginnen . Um mit dem Aufbau des Rasters beginnen zu können, müssen diese Linien vom Fluchtpunkt aus gezogen werden. Und wenn Sie eine niedrige Grundlinie gezogen haben, müssen sie jeweils in die rechte und linke Ecke gezogen werden. Wenn du das Zeichnen von geraden Linien immer noch nicht beherrschst, kannst du dir mit einem Lineal helfen, aber ich empfehle dir ein großes Zeichnen gerader Linien zu üben. Hier haben wir schon die erste Zeile. Lass uns in die andere Richtung zeichnen. Beachten Sie, wie diese beiden Linien den Fluchtpunkt mit der unteren rechten und der unteren linken Ecke verbunden haben den Fluchtpunkt mit . Sie müssen bedenken, dass dieser ganze Prozess nur dazu dient, ein Netz aufzubauen. Sie müssen es nicht ganz normal respektieren, bauen Sie es komplett, wenn Sie Zeichnungen anfertigen. Fangen Sie einfach an, diese Vorstellung von einem Raum zu haben. Jedes Mal machen wir es zum Layout für das Zeichnen. Denken Sie daran, dass das Wichtigste ist , all dieses Wissen zu haben, um kreativ zu sein. Je mehr Wissen wir haben, desto mehr Werkzeuge werden wir benötigen, um alle Zeichnungen zu erstellen, genau das Gewicht, das wir wollen. Wir werden eine weitere Linie bauen, um dieses Netz weiter auszubauen. Diese Linie wird von der oberen linken Ecke eines Ryzen bis zur unteren rechten Ecke unseres Bodennamens verlaufen. Du solltest versuchen, es so klar wie möglich zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, kann man sich zumindest die ersten Male mit einem Lineal bedienen. Beachten Sie, dass meine Linie nicht perfekt ist. Ich habe versucht, es perfekt zu machen, aber das ist es nicht. Aber das spielt keine Rolle. Zu diesem Zeitpunkt. Wir werden fortfahren, den anderen von der anderen Seite zu zeichnen, genau genauso, aber von der anderen Seite. jedoch darauf achten, wird es viel einfacher, da wir hier bereits einen Referenzpunkt haben, mit dem Sie dieses Raster erstellen können, ohne diese Linie zu ziehen. Wenn ich eine Linie ziehe, die vollständig parallel zum Horizont verläuft, die genau durch diesen Treffpunkt dieser beiden Linien verläuft , den wir bereits gezogen haben. Wir werden einen ausgezeichneten Bezugspunkt haben. Um totale Gier aufzubauen. diese parallele Linie verfolgten, Als wir diese parallele Linie verfolgten, wurde uns klar, dass die Linie, die wir von der oberen linken Ecke aus ziehen wollten der oberen linken Ecke , durch diese Treffpunkte verlaufen musste. Wir können versuchen, den Fluchtpunkt so zu korrigieren , dass er vollständig in der Mitte liegt. Aber das spielt keine Rolle, denn diese werden uns nicht daran hindern, das Zeichnungsraster zu erstellen. Wir können also weiterhin parallele Linien zeichnen, um den eingebauten Grad Schritt für Schritt fortzusetzen. Beachten Sie nun, wie viele Fleisch und Punkte es gibt. All diese Treffpunkte ermöglichen es uns, die restlichen Linien des Rasters zu zeichnen. Sie können diese zu einem Quadrat hinzufügen. Wir können einen Gewinn von x erzielen, um weiterhin Referenzpunkte zu generieren. Wir können auch vertikale Linien hinzufügen. Wir können ein weiteres x in das Feld daneben zeichnen, in das Quadrat daneben. Beachten Sie, wie diese andere parallele Linie alle ihre Boxen generieren wird. Ich habe gewebt. Das ist ein mathematischer Prozess. Von überall aus könnten wir dieses Netz weiter aufbauen. Herabsetzung des Rasters bedeutet, ein Element an einem bestimmten Punkt erstellen zu können . In dasselbe Element kann an einer anderen Stelle mit den gleichen Proportionen gebaut werden , jedoch mit der genauen Verformung , die es in der Ferne haben sollte. Hier sehen wir ein Beispiel, das wir in diesem Feld positionieren könnten. Ich werde es für Sie hervorheben. In derselben Box in der Ferne hat es eine andere Form. Also muss alles, was Sie in dieser Box bauen , auch in der Ferne seine Form ändern. Sieh dir den Unterschied in den Quadraten an. Ich werde den zweiten hervorheben , damit Sie ihn besser sehen können. Du kannst so oft üben, wie du willst. Du könntest absolut das ganze Papier haben, das wir abwerten. Die Idee dieser Übung ist , dass Sie sich, wenn Sie eine Referenzlandschaft sehen, einem Raster vorstellen können, um sie im Layout Ihrer Zeichnung darstellen zu können . Normalerweise müssen Sie in einer Landschaft nicht das ganze Papier ausfüllen. Aber wenn Sie dieses Beispiel machen, könnten Sie es selbst versuchen, indem Sie das Raster auf die gewünschte Größe erweitern. Zuerst. Eines der wichtigsten Dinge , die uns diese Übung lehrt. Verstehe endlich den Bezugspunkt. Der Bezugspunkt ist das beste Zentrum einer guten Zeichentechnik. Sie können diesem Frame folgen , um einen zweiten Frame zu erstellen. Sie können dem Schatten eines Objekts in diesem Rahmen folgen , um den geschlossenen Schatten zu bilden. Die Position, an der ein Objekt in diesem Feld vorbeifährt, könnte auch ein Bezugspunkt sein, um ein weiteres Element im Hintergrund zu erstellen. Wir können dem Biden die Quadrate lassen , um viel mehr Quadrate zu haben. Was erlaubt uns Treppen? Jetzt bauen wir ein Gebäude oder eine Kiste in diesem quadratischen Objekt, das wir machen werden, hat eine unregelmäßige Form und ist sehr nützlich, besonders in Stadtlandschaften, da sie bereits wissen, wie groß ein Gebäude in der Ferne ist. Und stattdessen Sie möglicherweise fest, dass der Effekt der Entfernung automatisch erfolgt. Wenn ich ein Gebäude bauen möchte, das genau die gleiche Größe und Entfernung hat. Wir wissen bereits, dass, wenn das erste zwei Quadrate annimmt, Quadrate und die Entfernung falsch machen, um dasselbe Gebäude weiter im Hintergrund zu bauen. Sehen Sie, wie dieselben Boxen aussehen obwohl sie in der Ferne unterschiedlich positioniert sind . Das Wichtigste ist, dass ich mit diesem Raster nicht nur sehen kann, wie sich Objekte in Bezug auf die Oberfläche horizontal verformen . Aber auch vertikal. Um die vertikale Perspektive zu bestimmen, funktioniert es genauso. Wir können vertikale Quadrate bilden, die mit dem Fluchtpunkt verbunden sind, um den Verlauf der Deformation vertikal zu berechnen. Natürlich müssen die Linien über dem Horizont, den wir gemacht haben , nach oben verlaufen. Wir können von demselben Raster ausgehen, das wir unten gebaut haben , aber aufwärts. Mit dieser Technik können Sie ein NAT erstellen, alles in der Landschaft. Barack, das wurde in Ihren Stadtlandschaften häufig verwendet. Architekten und Stadtingenieure verwenden diese Technik ebenfalls. Aber was ist die Herkunft des Drohnennetzes? Dass Naturlandschaften nicht immer die Bedingungen menschlicher Perfektion haben. Viele Naturlandschaften sind sehr unregelmäßig. Andererseits hängt der Grad mit der menschlichen Sicht zusammen, wie der Mensch ICs hat, aber diese Gesetze sind statisch und können die kreative Wirkung Ihrer Arbeit beeinflussen. In der Renaissance in Indien und im Irak verzerren sie die Prospektion aus ästhetischen Gründen. Diese Deformation der Objekte bei jedem Maler räumlich bedingt war, gab den Künstlern I eine besondere Fackel. Das Interessanteste ist, dass einige Barockkünstler auf Waffen , die zu Recht deformiert sind, diese so gravieren , dass ihr Werk das gesamte 20. Jahrhundert hindurch in der kinematografischen Linse zu sehen scheint . Deshalb sollten Sie dies als Werkzeug verwenden, aber nicht als ästhetische Regel, um Ihre kreativen Arbeiten zu gestalten. Genau hier liegt Perfektion in Unvollkommenheit. Darin liegt eines der Geheimnisse der Kunst selbst. Sie können mit dem Grad auf der rechten Seite weiterspielen , um weiter zu üben. In dieser kleinen Übung habe ich früher ein Raster von einer Seite des Horizonts gezeichnet , um Ihnen zu zeigen, wie es funktionieren kann , eine andere Sichtweise auf unsere Landschaft zu erzeugen , die nicht immer gerade ist. Dieses Schloss soll eine Spiegelung über dem See haben. So wurde das Schloss selbst zu einer Zeichnung mit Reis entwickelt. Die Reflexion befindet sich unter dem Horizont. Dieser Zugewinn an Bewegung ermöglicht es uns , das gleiche Element in der Nähe und in der Ferne zu drohnen wie Syndikate der Fenster und Türme des Schlosses, die dieselbe Größe haben, aber diese Kunstform in der Ferne. Jetzt kennst du die Grid-Technik, versuche zu üben. Aber lassen Sie uns vorerst zu unseren kreativen Arbeiten übergehen. 8. Das Schraffieren: Der Grund, warum ich die vorherige Übung für Sie vorbereitet habe , ist, dass sie diesen Kurs dem widmen wollten was ich das Zeichnen von Fingerabdrücken nenne. Das ist die Schraffur. Wenn es etwas gibt, das uns als Künstler identifiziert und uns diese nicht übertragbare persönliche Note verleiht. Es wird schlüpfen. Aber was ist die Region, in der das Schlüpfen stattfindet? Was ist beim Zeichnen so wichtig? Die besten Schlupftechniken wurden nicht für Down Dog Draw It entwickelt. Am Anfang waren die meisten Schubladen mit Schraffuren und Unschärfen aus Verbundwerkstoffen versehen. Die Künstler experimentierten mit den Materialien. Sie erkannten, dass die Linien selbst Details über Licht und Schatten zeigen konnten. Aber erst mit der Erfindung der Druckmaschine wurden die besten Schraffurtechniken entwickelt. Der Zweck der Beschwerde bestand darin, Bereiche in Bildern wiederzugeben. Um dies zu erreichen, musste ein Stück Metall mit einer Reihe von Linien geschnitzt werden , die dieses Gemälde oder diese Zeichnung darstellten. Die Beschaffenheit des Materials verhinderte, dass stark komponierte oder komplexe Schatten gezeichnet werden konnten. Was zur Entwicklung einer besseren Technik progressiver Linien führte . Diese Linien sollen alle Linien und Schatten repräsentieren , aus denen die Zeichnung besteht. Sobald Hunderte von Zutaten mit Exzellenz, Schönheit und Qualität reproduziert wurden, verwandelte und malte dieses Ergebnis Hutchinson Stan, sagte ich, von Linien, die auf eine bestimmte Weise angeordnet die auf eine bestimmte Weise ein Licht oder einen Schatten in einer Schublade darstellen. Es gibt grundsätzlich zwei Hauptarten von Schraffuren. Die erste ist die reguläre oder traditionelle Schraffur, die aus progressiven Linien besteht, die sich niemals kreuzen. Diese Linien können gekrümmt oder gerade sein. Sie können in der gesamten Zeichnung eine einzige Richtung oder verschiedene Richtungen haben. der anderen Seite gibt es zusammengesetzte Schraffuren oder Kreuzschraffuren, die durch Linien gebildet werden, die sich schneiden, um Licht und Schatten darzustellen. Ich persönlich verwende die Mischung oder Kreuzschraffieren, weil ich mich auf diese Weise beim Auszahlen wohler fühle. Schau dir die Zerstörung dieser Form in der Ferne an. Diese beiden Arten der Schraffur können jedoch kombiniert werden, um der Zeichnung mehr Originalität zu verleihen der Zeichnung mehr Originalität einen echten Fingerabdruck zu hinterlassen , der uns identifiziert. ein paar Tagen träume ich von Schafen, Schafen aus der Zukunft. Sie wurde nicht vom Wind angetrieben. Sie war seltsam. Ich bin schnell aufgestanden und habe nichts anderes gemacht , als es mit Schraffuren zu zeichnen. Ich werde die Schattenverläufe vervollständigen. Wenn Sie eine zeichnende Frau gesehen haben, wie sein Thron schraffiert ist, mische ich die traditionelle Schraffur mit der Kreuzschraffur. Ich werde einige der Linien anwenden, die wir in der Übung gesehen haben, die wir zuvor gemacht haben. So können Sie sehen, wie nützlich sie sind. Hier. Ich wende Kreuzschraffur an. Schau, wie ich Linien über anderen in verschiedene Richtungen kreuze , als ob es Graphitschichten wären. In diesem Teil werde ich die traditionelle Schraffur anwenden . Obwohl es sich nicht um separate Beine handelt, folgen sie hier der gleichen Richtung und tragen genau dasselbe Benzyl auf, jedoch mit einem dunkleren Ton. Beachten Sie, dass ich selbst für kleine Details auch einen Einweg-Hutcheon verwende. Schau dir an, wie es angefangen hat , separate Zeilen anzuwenden. Damit der Schatten ein weiches Bein bekommt. Schau, wie interessant das Bein aussieht. Beachten Sie, wie ich Kreuzungen in getrennten Fahrspuren kombiniere. Dieser Bereich der Tabelle. Wenn die Linien der gesamten Zeichnung die gleichen Richtungen zu haben scheinen , entsteht ein sehr angenehmer visueller Effekt. Aber vergiss nicht, dass du Richtungen kombinieren kannst , um so ein fantastisches Ergebnis zu erzielen. Wir waren an diese Art des Schlüpfens gewöhnt. Zum Diffundieren bräuchtest du nicht einmal den Stumpfmixer. Sie können es sanft mit Ihren eigenen Finger tun, einen schönen Effekt zu erzielen. Es ist wichtig, keinen Druck zu verspüren wenn man versucht zu schlüpfen, sich frei zu fühlen und wie Licht und Schatten durch Allianzen in Zeichnungen dargestellt Licht und Schatten durch Allianzen in werden. In den Arbeiten, die wir in den drei Bänden von The Beat at the End Drawing machen werden , werde ich mein persönliches TO von Hattin anwenden. Aber alles fordert Sie auf, Ihr eigenes zu entwickeln, indem der Barockmeister erleben und beobachten die Werke der Barockmeister erleben und beobachten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Perspektive in unregelmäßigen Objekten: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir die Perspektive in einem regulären Objekt sehen . Es ist wichtig, dies zu wissen, bevor Sie sich komplexeren Details zum Aufbau dieser Phase nähern komplexeren Details zum , z. B. im Kopf, da das Haar selbst ein unregelmäßiger Gegenstand ist. Aber lasst uns auf diese achten. In einem regulären Objekt, dieser Würfel. Es scheint leicht, die Perspektive des Würfels zu verstehen , da alle Seiten gleich sind. Dessen sind wir uns bewusst. Wir haben Bezugspunkte. Wir notieren das auf der Vorderseite, z. B. wenn diese Seite eine bestimmte Größe hat, um dieselbe Seite in der Ferne zeichnen zu können . Ich meine, die Rückseite, z.B. sie soll in der Ferne kleiner aussehen, ist intelligenter als man die Vorderseite wahrnimmt. In einem Würfel. scheint leicht zu verstehen Perspektive scheint leicht zu verstehen, da es sich um ein völlig normales Objekt handelt. Aber was würde passieren, wenn wir ein solches Objekt verwenden würden? Es ist erwiesen, dass die Basis dieser Pyramide, die sich unten befindet, größer ist als die Spitze. Das Problem ist jedoch, dass aus unserer Sicht die Vase im Hintergrund intelligenter aussieht als Eat Release. Wenn es darum geht, die genaue Größe von etwas herauszufinden . Das ist nicht leicht zu verstehen, weil wir wissen, dass debase größer ist als der Tip. Beachten Sie jedoch, dass wir die Größe der Basis aus zweidimensionaler Sicht markieren die Größe der Basis aus zweidimensionaler Sicht und sie damit vergleichen können, wie sie aussehen würde , wenn sie umgekehrt wäre. Sie können also sehen, dass die Vase noch größer aussehen würde, wenn sie vorne wäre. Wenn es also ums Zeichnen geht, tritt das Problem auf, wenn wir vor einem Snapchat stehen , das überhaupt keine geometrische Form hat. Wie die Haare. Schau dir diesen Kopf an. Es sieht überhaupt nicht wie eine normale Form aus. Es ist keine geometrische Form. Auch wenn wir versuchen würden, es in geometrische Formen zu zerlegen. Und die Exosphäre ist schwierig, die Perspektive zu füllen , weil der Kopf überhaupt keine Kugel ist. Wenn Sie es also bemerken, ist der Hinterkopf mehr dargestellt als das Gesicht. Sie müssen also genau darauf achten , denn in einer perfekten Kugel ist es schwierig, die so beobachteten Details darzustellen , unabhängig davon, in welchem Winkel Sie sie sehen, erscheint die Kugel immer aus zweidimensionaler Sicht erscheint die Kugel immer wie ein perfekter Kreis. Wenn viele Gelehrte uns vorschlagen, den Kopf nach unten zu brechen und es ist fairer, zu verstehen, dass alle Phasenmerkmale auf einer Form beruhen, die so ähnlich wie fair ist. Tatsächlich können Sie jede geometrische Form als Referenz verwenden , um ein Gesicht zu erstellen. Zum Beispiel jede Form, die Sie erkennen, z. B. Ganzzahl des Gesichts in den Hals. Es gibt alle Arten von Dreiecken, Polygonen verschiedener Formen, die uns helfen, die richtigen Proportionen des Kopfes wahrzunehmen , in Beziehung zu setzen und zu entdecken , in Beziehung zu setzen und zu entdecken . Die Idee ist, dass Sie in der Parameteransicht alles zeichnen können , indem Sie nur die Beobachtung verwenden. Bis zur nächsten Lektion. 10. Skizzieren: Wenn es ums Zeichnen geht, scheinen Skizzen immer etwas Schönes zu sein. Denn da diese Zeichentechnik bei den Künstlern Brechung oder Magic Radiergummis verwendet wird , glauben wir , dass wir die Fähigkeit haben schnell großartige Werke zu schaffen. Es ist wichtig zu verstehen , dass die Skizze selbst nicht als vorherigen Schritt zu unserer detaillierten Zeichnung betrachtet werden sollte . Viele Menschen und sogar Wissenschaftler und Akademiker glauben, dass die vorherige Phase bis zu unserer endgültigen Zeichnung, die Sie gesehen haben, eine Skizze war. In diesem Fall ist das nicht immer der Fall. Es ist nicht immer notwendig, als erstes Stadium einer komplexen Türöffnung eine Skizze zu erstellen . Die meisten großen Maler pflegten zu skizzieren, um Studien über ein Werk anzufertigen, das kurz darauf beginnen sollte. Die Skizze für Dann wird ermöglicht es ihnen, wie das Drehbuch in einem Theaterstück, wie das Drehbuch in einem Theaterstück, alltägliche Charaktere einzufangen. Es ermöglichte ihnen, Ihren Charakteren in einem Raum zu begegnen, die allgemeinen Formen einiger komplexer Objekte zu verstehen , bevor sie sie im Großformat zeichneten. Was soll ich machen? Rembrandts Skizzen sind wirklich interessant , weil sie in ihrer Kürze den Eindruck erwecken , dass Schönheit das Ergebnis einer einfachen Auswahl war. Durch die Betonung der wesentlichen Merkmale von Objekten wird die Vorstellungskraft des Betrachters angeregt. Alle Marken oder Skizzen oder Vorlieben von Freunden. Aber was uns betrifft, werden wir versuchen, uns einer Skizze zu nähern die allgemeinen Formen des menschlichen Kopfes zu entdecken. Lass uns anfangen. Wir werden grobkörniges Papier verwenden um die Skizzen anzufertigen. Dieses alte Papier verlangt von uns eine genauere Linienführung. Dies ist ein großartiges Training , wenn es ums Zeichnen geht. Aber bevor wir die erste Linie zeichnen, müssen wir wissen, was die Skizze ist. Skizzen sind keine fertigen Zeichnungen. Sie sind schnelle Eindrücke von den wichtigsten Aspekten eines Bildes. Ein in einer Zeichnung synthetisiertes Bild, das nur die allgemeinen Merkmale hervorhebt. In Anbetracht dessen müssen wir lernen, zwischen einer Schnellzeichnung und einer Skizze zu unterscheiden , da es sich um zwei verschiedene Stile handelt, die Sie auf dem Bildschirm sehen eine schnelle Zeichnung von Rembrandt sind. Es mag zwar schnell erstellt worden sein, ist aber keine Skizze. Aber auf der anderen Seite sehen wir uns jetzt eine echte Skizze von Rembrandt an. Beachten Sie, wie die Linien funktionieren, um die allgemeinsten Aspekte darzustellen. Er weist auf die Stellung der Elemente in der Komposition und das Verhältnis ihrer Formen hin. Bevor wir jedoch den menschlichen Kopf zeichnen, werden wir beginnen, die Skizze anhand dieser geometrischen Formen zu verstehen . Wir werden uns nur auf Formen konzentrieren, auf die Beziehung, die zwischen ihnen besteht. Und die allgemeinsten Aspekte zwischen Lichtern und Schatten. Wir verwenden den nächstgelegenen Rand der Tabelle, um eine Referenzlinie für den Rest der Komposition zu haben . Von dort aus beginnen wir einfach mit dem Bau der Basis der Parallelpipette. Beachten Sie, wie ich eine Art Dreieck zeichne , um die Größe der Vase zu ermitteln. Aber nicht nur das, ich habe auch versucht, den Abstand zwischen den parallelen Pipetten im Abstand zum Alter des Tisches zu messen den Abstand zwischen den parallelen Pipetten im Abstand Alter des , um die genaue Position zu bestimmen. B, achte auf die diagonale Linie, die ich zeichne. Diese Linie ermöglicht es mir, die ungefähre Höhe und Breite der geometrischen Form zu ermitteln . All dies, indem nur der Winkel verwendet wird, der zwischen der unteren und der gegenüberliegenden oberen Ecke entsteht . Das menschliche Auge reagiert extrem empfindlich auf Winkel. Da wir Winkel verwenden, um die Größe und Form von Objekten zu bestimmen , werden wir in der Lage sein, sie zu zeichnen. Derzeit sind nicht nur Aktualisierungen wichtig, auch die Form der Schatten Ihre Referenzpunkte wichtig. Beachten Sie, wie ich durch das Nachzeichnen eines Winkels versucht habe, die Position des Würfels zu ermitteln. Drehen, um nicht zu sehr auf die Aktualität in den Skizzen zu achten , ist nicht notwendig, um genau zu sein. Das Wichtigste ist, es zu wagen und und die Größe und den Abstand zwischen den Objekten zu schätzen. Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn wir wieder etwas in der Ferne zeichnen würden , das die gleiche Größe hat wie etwas in Frankreich. Bei der Zerlegung wird es in der zweidimensionalen Darstellung immer kleiner sein . Dies ist bei einer geometrischen Form wie einem Würfel leicht zu erkennen, da sie alle gleichen Seiten hat. Daher ist es notwendig, dass von Zeit zu Zeit aufgehört wurde zu zeichnen , um zu sehen, wie das Bild tief in seinen Formen reflektiert wird. Diese werden unsere Technik erheblich verbessern. Andererseits müssen Sie die andere Seite der Tabelle im Hintergrund hervorheben andere Seite der Tabelle im , um sie als Bezugspunkt zu verwenden. Jetzt werden wir die Technik, die wir gelernt haben, indem wir die Ovale immer wieder nachgezeichnet haben, in die Praxis umsetzen . Auf diese Weise werden wir den Kreis ziehen , der diese Angst ausmacht. Bei der Pyramide , die sich auf dem Würfel befindet, sollte es einfacher sein, da die IT-Pyramide selbst definierte genaue Winkel enthält. Achten Sie darauf, dass die Basis der Pyramide ist. Es ist nicht perfekt auf die Oberseite des Würfels ausgerichtet. Wenn es etwas gibt , das in einer Skizze enthalten sein sollte , dann Hatch. Das Schraffieren kann uns sogar dabei helfen, Formen zu erstellen, und es steht uns frei, es so anzuwenden wie wir es in der Hattin-Lektion gesehen haben. Das ist Sketchers und das nur Arbeit, um einen Bezug zu den Foren herzustellen, aber auch, um die verschiedenen Schattennuancen zu entdecken , die Objekte haben, zumal sie alle die gleiche Farbgebung haben. Jede der Seiten dieser geometrischen Formen hat einen bestimmten Ton, der in der Zeichnung dargestellt werden sollte . In der Skizze. Es sollte nicht ganz präzise sein, aber es sollte dem Ton ungefähr entsprechen. Es ist auch wichtig, Ähnlichkeiten zwischen den Tönen zu finden , um Referenzpunkte zu haben. Beachten Sie andererseits, wie ich die Formen der Schatten bilde, die auf den Tisch geworfen werden. Durch die Verwendung von Schraffuren. Sie können Kreuzschraffur oder Verbundschraffur verwenden, je nachdem, was für Detroit besser geeignet ist. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur die Schraffur auf die Objekte anwenden sollten, sondern dass der dunkle Hintergrund auch in der Skizze dargestellt werden sollte, da er ein guter Bezugspunkt ist. Sie können Ihre Finger benutzen, wenn Sie noch mehr Blau oder Graphit verwenden möchten. Wenn wir mit den hellen und dunklen Tönen fortfahren, können wir den perfekten Farbverlauf zwischen ihnen korrigieren. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass Licht und Schatten auch in Linien dargestellt werden müssen, z. B. die Umrisse der geometrischen Formen , die mit dem dunklen Hintergrund in Kontakt kommen können. Das sollte mit dunkleren Linien dargestellt werden. Um diese Skizzen zu erstellen, können Sie einen oder zwei Stifte verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine schnelle Skizze handelt. Sie müssen bedenken, dass die einzige Möglichkeit, einer Form wie der Kugel Volumen zu verleihen , darin besteht, den Farbverlauf und die Lichter und Schatten zu verwenden den Farbverlauf und die Lichter und . Dies zu wissen, ist sehr nützlich, da das Gesicht selbst Formen und Volumen enthält, die manchmal nur mit Licht und Schatten dargestellt werden können. Hier haben wir unseren ersten Sketch fertig. Mir ist aufgefallen, dass selbst die Lichter und Dunkeltöne nicht so präzise sind. Es ist eine allgemeine Vorstellung der Formen in verschiedenen Licht- und Schattentönen. Ich werde der EU einige Bilder hinterlassen , damit Sie die Konstruktion dieser geometrischen Formen üben können die Konstruktion dieser geometrischen Formen indem Sie Skizzen erstellen. Sie können es wie in diesem Beispiel mit der zylindrischen Form im Hintergrund versuchen . Oder Sie können es mit nur diesen beiden geometrischen Formen viel einfacher machen . Aber wenn du diese Übung auf die nächste Stufe bringen willst, kannst du versuchen, auf meinem Schwert zu zeichnen, so wie du es auf dem Bildschirm siehst. nun dieselbe Übung machen, werden wir versuchen, eine Skizze dieser Frau zu erstellen , die zusammen mit den anderen Objekten voreingenommen Wir müssen die Büste einfach so sehen, als wäre sie ein weiteres Objekt im Raum. Wir werden uns nicht auf die Gesichtszüge konzentrieren . Wir müssen lediglich die entartete Form der Brust füllen. Wir müssen es schaffen, die Büste an der richtigen Stelle mit der richtigen Größe im Verhältnis zu den anderen Objekten zu zeichnen mit der richtigen Größe im . Wir gehen wieder einkaufen und den Rand des Tisches nachzeichnen, um ihn als Leitfaden zu haben. Und von dort aus werden wir die Basis bis zum Burst aufbauen. Wenn Sie die Grundlage der geometrischen Form erkennen wollen, ist diese Form unerlässlich, um die Größe der Büste in ihrem Verhältnis zu den anderen geometrischen Formen zu ermitteln der Büste in ihrem Verhältnis zu . Beachten Sie, wie ich dieselbe Winkeltechnik anwende , um diese kleine geometrische Form zu erstellen. Es reicht aus, nur die Vorderseite zu bauen. Sobald wir diese geometrische Form gebaut haben, müssen wir anfangen zu überlegen, wo sich die anderen Objekte befinden könnten. Dieselben Objekte werden als Referenzpunkte dienen, Dieselben Objekte werden als Referenzpunkte dienen um die Büste in der richtigen Größe zu bauen. Um genau zu wissen, wo sich der Zylinder befindet, müssen wir wissen, wie oft die Basis des Busses in den Abstand zwischen den Zylindern mündet. Um die Höhe des Zylinders zu ermitteln, können wir von der Basis des Zylinders aus eine geneigte Linie ziehen . Es hört auf. Um auch die Höhe und Breite des Zylinders zu kennen. Wir können eine diagonale Linie von der Basis zu einer der Ecken oben ziehen . Oder das Channeling von der Basis der Büste aus, ich kann herausfinden , welcher Punkt fair ist, ist der Versuch herauszufinden, wie oft die Basis, die in den Abstand zwischen der Basis und Verzweiflung passt. Denken Sie daran, die Kugel mit derselben Technik zu zeichnen, mit der Sie in den vorherigen Lektionen die Ovale gezeichnet haben. Diese sich wiederholenden Übungen, die für eine lange Zeit gemacht werden müssen. Wann immer Sie eine Skizze erstellen, sollten Sie damit beginnen, Licht und Schatten direkt auf den Linien im Bild darzustellen Licht und Schatten direkt auf den Linien . Wir können sehen, dass aus der Sicht , aus der wir die Konversation verfolgen, der Burst höher ist als das ältere Element. Wenn wir also das andere Objekt bereits gebaut haben, haben wir wichtige Bezugspunkte. Versuchen wir zuerst, eine Harfe zu bauen , um mehr Referenzpunkte zu erhalten. Achte auf diese. Entweder müssen Sie die allgemeine Form des riesigen Feldes von Grund auf nachzeichnen . Indem wir jeden Teil der Büste Schritt für Schritt erstellen, können wir sie perfekt zusammenstellen. Das heißt, die Form der Büste wird von einem Teil zum anderen wachsen. Beachten Sie den Winkel von der Oberseite des Kopfes zur Oberseite des Zylinders. Dadurch können wir die endgültige Höhe des Bursts ermitteln. Konzentrieren Sie sich nicht auf die Gesichtszüge markieren Sie einfach die allgemeinsten Merkmale. Einer der wichtigsten Aspekte ist der Versuch, die Gesichtszüge, Augen, Nase und Mund an der richtigen Stelle zu positionieren . Aber darauf bestehe ich. Das detaillierte Porträt mit all seinen Merkmalen wird in mehreren späteren Lektionen behandelt. Wir können damit beginnen, den Hintergrund mit Schraffuren zu füllen, um gute Anhaltspunkte in Bezug auf die Töne zu haben. Da der Hintergrund der dunkelste Teil der Komposition ist. Der psychologische Faktor ist wichtig. Nun ist Winter Diversed keine geometrische Form. Unser Gehirn ist sofort blockiert, aber wir müssen versuchen, es so zu nehmen, als wäre es ein anderes Objekt, um seine Form zu finden. Die Skizzen sind eine tolle Übung, um das Schraffieren zu trainieren. Von der Luke aus können wir sogar alle Formen der Komposition erstellen . Beachten Sie, wie die Gesichtszüge einigen einfachen Linien ähneln. Sie geben einfach an, wo die Hauptelemente des Gesichts befinden. Es gibt nicht allzu viele Details, aber es gibt eine allgemeine Darstellung der wichtigsten Aspekte der bisherigen Komposition in dieser Lektion, aber wir werden in der nächsten Lektion weiterhin Büstenskizzen anfertigen. 11. Skizzieren und schnelles Zeichnen: Wir werden dieselbe Übung der Skizze mit derselben weiblichen Büste anwenden , aber auf isolierte Weise. Dieses Mal fangen wir an, direkt in Base of Surpassed eingebaut zu werden. Von da an werden wir in vollem Umfang pleite gehen. Achten Sie darauf, dass, obwohl wir die Vorderseite des Sockels sehen können, ich versuche, eine Vase komplett zu bauen, um zu versuchen, die Oberfläche, auf der geschieden ist , zu fühlen , dass diese Oberfläche in diesem Fall ein Tisch ist. Da ich nur die Basis der Vergangenheit als Referenz habe, werde ich anfangen, den Schatten der Büste und den Tisch mit Schraffuren nachzuzeichnen, um mehr Referenzpunkte zu haben. Von dort. Beachten Sie, wie ich eine diagonale Linie zeichne , mit der ich die Abmessungen der Tabelle ermitteln kann. Denken Sie daran, dass wir winkelempfindlich sind. dieselbe Strategie anwenden, Wenn wir dieselbe Strategie anwenden, können wir die Größe der Verzerrung ermitteln , indem wir Diagonalen zeichnen um Polygone zu bilden, die mich dazu bringen, die Weiten vollständig zu zeichnen. Achten Sie auf die geometrische Form, die den Rumpf der Frau ausmacht. Ich bin keine Synthetase und die Gesamtform der Büste in einer geometrischen Form. Das Land und die Herstellung geometrischer Formen, um die allgemeine Form von geschieden von ihren eigenen zu entdecken , können wir wissen, wie groß das Herz ist, um es als Bezugspunkte zu verwenden. Rest der Weite zu gestalten Vergessen Sie außerdem nicht, die Lichter und Schatten durch die Konstruktionslinien darzustellen, um den . Indem wir die geometrischen Konstruktionsformen mit der Kontur des Bursts in Beziehung setzen, können wir genau wissen, wie die Kontur aussieht. Denken Sie auch daran, dass in dieser Skizzenübung die Gesichtszüge keine Rolle spielen, sondern nur die korrekte Form des Gesichts bilden. Denken Sie daran, dass es in den Skizzen wichtiger ist, zu bestimmen, wo sich Mund , Augen und Nase befinden, jedes der Merkmale genau zu bauen. Später, wenn wir das Gesicht der Theorie sehen, werden wir verstehen, wie wichtig es ist, die Elemente des Gesichts richtig zu lokalisieren. Vergessen Sie nicht, die Schatten und inneren Formen mit Schraffuren zu zeichnen. Denken Sie daran, dass es bei einem Syntaxbeispiel dieser Messe Formen und Volumen gibt, die nur als 3D-Farbverlauf dargestellt werden können . Eines der Hauptmerkmale der Skizze ist, dass der Radiergummi normalerweise nicht verwendet wird. Radieren wird hier vermieden, da die Skizze schnell erstellt werden soll . Bei Papa liegt gerade der Reiz des Zeichnens. Auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Übung. Wir können damit beginnen, den Hintergrund zu füllen, um ihn als Bezugspunkt zu haben. Steigungen sind wichtig. Wir müssen nicht nur Referenzpunkte verwenden , um die Formen zu fühlen, sondern auch, um eine richtige Graustufe zu erzeugen. Das Interessanteste an diesen Skizzen ist, dass alle Übungen, die Sie zu Beginn gemacht haben , um den Stift in der Hand zu beherrschen , bei der Konstruktion dieser Fänge angewendet wurden. Es ist der Beweis dafür, wie wichtig sie zu wiederholen. Viele Male. Ein ausländischer Fortschritt in einer Zeichnung spielt keine Rolle, ob es sich um eine Skizze oder eine Kerbe handelt. Es entstehen neue Ideen, um Steigungen und Formen zu verbessern. Einer der wichtigsten Vorteile der Skizze ist, dass wir damit die Angst vor der Linie beseitigen können. Diese Angst vor der falschen Linie ist eine der wichtigsten Einschränkungen beim Zeichnen. Du solltest diese Übung ständig machen. Das heißt, auf täglicher Basis. Vielleicht, wenn Sie ein Transportmittel benutzen und auf einem beliebigen Platz auf jemanden warten. Es gibt nichts Interessanteres, als Menschen im täglichen Leben zu finden , die sie in ihrer eigenen Natur zeichnen. Hier haben wir unseren Sketch. Achten Sie darauf, dass das Wichtigste das Verhältnis der allgemeinen Formen ist. Es ist ein kurzer Eindruck. Der Zweck der Skizze besteht darin, zu versuchen, die Position und Form der Dinge darzustellen. Aber lasst uns die nächste Übung auf das nächste Level bringen. Jetzt werden wir schnell zeichnen. Das schnelle Zeichnen erfordert im Gegensatz zur Skizze die Fähigkeit zum detaillierten Zeichnen. Aber den Prozess der synthetisierten Version zusammenzufassen der synthetisierten Version was für eine detaillierte Zeichnung mit mir. Wir werden diese riesigen mit klassischer Barockbeleuchtung verwenden , ein Thema, auf das wir später eingehen werden. Sie sich keine Gedanken über die winzigen Details dieser Zeichnung , denn in diesem ersten Band der irakischen Zeichnung werden wir alles lernen . Zu Beginn ist der Bauprozess der Skizze sehr ähnlich, nur mit viel mehr Patienten im Detail. Wir werden uns mehr Zeit nehmen, um diese Art des Zeichnens zu machen. Aber mit genügend Training, Übung mit Linien und genauer Beobachtung können wir diese Art von Zeichnen schnell machen, wann immer wir wollen. In solchen Schubladen müssen wir viel Fantasie einsetzen. Das entspricht manchmal den Konstruktionslinien. Aber gleichzeitig versuche ich, sie mir auf Papier vorzustellen , um die Zeichnung zu erstellen, als ob diese Linien da wären. Wir werden diesen Prozess im Detail verstehen, wenn wir später zur Theorie der Gesichtskonstruktion übergehen . Aber es ist wichtig, diese Art von Übung zu sehen , damit Sie Ihre Angst vor Trauma und Linien, Konturen zeichnen und versuchen, sich den Herausforderungen des Zeichnens zu stellen, verlieren . Wenn Sie auf dieses Stadium achten, ist es wichtig zu bestimmen, wo sich Augen, Mund und Nase befinden werden. Das sind die Hauptmerkmale des Gesichts. Wir müssen diesen Vorgang genauso wie in der Skizze durchführen, diesmal jedoch detaillierter weniger Konstruktionslinien verwenden. Achte darauf, wie ich die Schraffur verwende , um alle Schatten der Büste zu markieren. Es ist notwendig, dies zu tun, um eine Karte zu haben , auf der die Steigungen liegen werden. Nachdem wir alle Schatten mit Schraffuren markiert haben, wir den Anfang verpasst, Graphit in allen Markierungen in allen Schraffuren hinzuzufügen , als würden wir es mischen und in eine einfarbige Farbe verwandeln. In dieser Phase müssen wir uns darauf konzentrieren, jeden der Schatten zu füllen , die sich auf der Phase befinden. Bei n erzeugen die Formen, Schatten und Farbverläufe Volumen, die wir durch Zeichnen darstellen müssen. Mach dir keine Sorgen um die kleinen Details. Du bringst direkt die Schatten an Ort und Stelle. Während wir die Schattierung vornehmen, verfügt das Gehirn automatisch über mehr Referenzpunkte, um die exakte Form zu erstellen. Die Augen sind einer der schwierigsten Teile des Zeichnens. Und darauf werden wir später ausführlich eingehen. Aber tausche, um die Schatten zu sehen , die sich im Auge befinden. Um die Form selbst zu verstehen, können wir damit beginnen, den Hintergrund zu füllen , um mehr Referenzpunkte zu haben. dunklen Hintergrund fühlen wir uns bei den besten Farbverläufen viel besser. Beachten Sie, dass ich mich bereits in diesem Stadium befinde. Wir können die Form der Büste fühlen. Achten Sie darauf, dass der Mundbereich praktisch keine Linien aufweist. Es ist eine Reihe von Schatten und Lichtern, die die Form des Mundes bestimmen. Im Gegensatz zur Skizze in einer Schnellzeichnung können wir den Radiergummi löschen und sogar als Mechanismus verwenden , um Lichter in der Zeichnung zu erzeugen. Eine Besonderheit der Schnellzeichnung und der Skizze besteht darin , dass sie dann exakt der Referenz oder dem Modell entsprechen müssen , das sie erfassen müssen Abfahrten und die Hauptmerkmale des Modells, das wir darstellen. Und sehr, du bist eine schnelle Zeichnung von Michelangelos David. Sie können diese Übung sofort ausprobieren, insbesondere anhand der Bilder , die wir im Beleuchtungskurs sehen werden. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, dies zu tun, sich keine Sorgen, denn wir werden sehen, dass die Theorie der Gesichtskonstruktion Schritt für Schritt funktioniert. Später. Idee ist, dass Sie die Skizze als Vorstudie für Ihre Zeichnungen verwenden können . Ich persönlich mache das so. Rembrandt hat das auch getan. Wenn Sie jedoch eine Skizze erstellen möchten, aus der sich eine vollständig detaillierte Zeichnung ergibt, können Sie dies tun, da es bis zur nächsten Lektion keine einzige offizielle Methode zum Zeichnen gibt. 12. Barocke Beleuchtung – Techniken: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir uns mit einem der wichtigsten Elemente des Barocks befassen , der Beleuchtung. Lassen Sie mich jedoch erwähnen , dass dies nicht die einzige Lektion ist , in der wir uns mit Aspekten der Beleuchtung befassen werden , da wir uns im Laufe des Kurses damit befassen werden. Lassen Sie uns also über latent sprechen. Latenz war im Irak eines der grundlegenden Elemente, um Emotionen beim Zeichnen und Malen zu vermitteln. Ich habe einige Dinge gesehen, die in vielen realistischen Zeichnungen Ihrer Zeit in die Zukunft passieren . Viele Menschen konzentrieren sich darauf, etwas originalgetreu zu zeichnen. Aber obwohl sie das sehr gut hinbekommen, fehlt den Zeichnungen der Reiz, weil das Referenzbild, das sie verwendet haben von schlechter visueller Qualität ist. Um dies zu überprüfen, ist die Beleuchtung unerlässlich. Du musstest nicht arbeiten, um wirklich fertig zu sein , damit es schön war. Wenn deine Arbeit gut beleuchtet ist, wird sie wunderschön sein. Der Zweck dieser Lektionen besteht also darin, Ihnen die Werkzeuge beizubringen, mit denen Sie eine gute Beleuchtung für das Porträt entwerfen können , das Sie so gerne erstellen möchten. Dieses Mal verwende ich mein Fenster als Hauptlichtquelle. Ich werde auch Großbuchstaben verwenden. Sie können also jede beliebige Lichtquelle verwenden solange Sie diese Anweisungen befolgen, das ist ein Stern, dann werden wir anfangen, den Kopf zu beleuchten , den wir bereits gesehen haben. Das ist David von Michelangelo. In diesem Moment hat es ein allgemeines Licht von meinem Fenster, das von hinten kommt und einen Schatten auf dem Tisch erzeugt. Aber nehmen wir an, es ist irgendwie zufällig. Nur um dir zu zeigen, womit wir arbeiten werden. Im Irak war es notwendig, eine lichtdurchflutete Umgebung zu schaffen, die uns helfen würde, etwas zu erzählen, das über die bloße Darstellung hinausgeht. Und jemand fing mit der klassischen Rockbeleuchtung an. Die irakische Beleuchtung war früher auf diese Weise eingerichtet. Ein Hauptlicht von der Seite und ein wenig von oben. Dadurch konnte eine bessere Dreidimensionalität des Gesichts erfasst eine bessere Dreidimensionalität des werden, ohne seine Natur und Schönheit zu verzerren. Diese Beleuchtung musste jedoch stark genug sein, um auch den beschatteten Balken zwei des Gesichts zu erreichen. Die Lichtquelle konnte beliebiger Natur sein , sobald sie aus dieser Richtung kam, von einer Seite und leicht von oben. Diese Rutsche könnte auch künstlich sein, indem Chantal die Ohren mit Feuer quält . Oder manchmal könnte natürliches Licht wie dieses durch mein Fenster gefiltert werden. Für die Bestellung von Portraits wurde natürliches Licht verwendet . Aber zu dieser Zeit waren die meisten Porträts in Studios, weil es lange gedauert hat, sie zu machen. Also haben sie früher Licht durch ein Fenster gefiltert, genau wie in diesem Beispiel. Aber selbst wenn sie dieses natürliche Licht verwenden, kombinieren sie dieses Licht auf diese Weise mit einer künstlichen Quelle. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, ist es leicht von der Seite und von hinten, um eine umrissene Form zu erzeugen, die in Kansas, die Form des Kopfes, die Tiefe und Dreidimensionalität im Porträt erzeugt . Darüber hinaus generiert es aus bildlicher Sicht eine neue Dimension des Lichts. Eine weitere Farbe in der Natur, die sich aus der Schattenseite des Gesichts erhebt, wie Sie sie sehen können. Aber einige Maler waren noch dramatischer. Und wenn sie ein dunkleres Porträt machen wollten , als ob es Sonnenuntergang oder in der Dämmerung wäre. Sie verwenden, um die Hauptlichtquelle mit einem Tuch oder einer Art Glasmalerei weiter zu filtern . Und es sah genau so aus. Persönlich ist dies meine Lieblingsform von Flugblechen , weil sie dem Porträt eine geheimnisvolle Atmosphäre verleiht . Beachten Sie , wie wichtig Bakelit ist, um so viel Räumlichkeit an Ort und Stelle zu erzeugen. Eine Schnittstelle, wir könnten uns fast eine Person vorstellen, die am Fenster neben einem Kamin sitzt und den Sonnenuntergang beobachtet. Kunstlicht wurde aber auch als Hauptbeleuchtung verwendet. Das ist ganz ohne natürliches Licht. Dadurch konnten sie noch mehr mit der Richtung des Hauptlichts spielen . Beachten Sie, dass, wenn ich das Hauptlicht vor dem Gesicht lasse , seinen Reiz verliert und das Licht nichts sagt. Wir können den Ort des Lichts ändern solange es hauptsächlich von beiden Seiten kommt. Hier stelle ich es von derselben Seite wie das Hintergrundlicht ein. Sie können damit bis zu dem Punkt spielen, Ihnen am attraktivsten erscheint. Versuchen Sie, Ihre eigenen Lichter in Touch zu erzeugen. Du musst aufpassen, dass das Erfreuen, das du wählst, nicht zwei starke Schatten unter Farbstoffen erzeugt zwei starke Schatten unter , wie der Effekt des Mittagslichts, das ist die schlechteste Beleuchtung von allen. Schauen Sie sich dieses Beispiel aus diesem Blickwinkel an, wobei natürliches Licht aus einem der blauen Quadrate in meinem Buntglasfenster gefiltert wurde. Die Idee ist, dass Sie mit der Beleuchtung experimentieren können , während die Person auswählen, die Sie porträtieren möchten. Du solltest versuchen, damit romantisch umzugehen. Es geht nicht ums Zeichnen und es ist ein Standbild. Es geht um Drohnen, etwas wirklich Wertvolles und Attraktives für Sie. Lightroom Barbara Lee verwenden, können Sie Ihre Zeichnung also wirklich auf das nächste Level bringen und das irakische Punkteniveau bis zur nächsten Lektion verlassen . 13. Allgemeines Schema: Hallo Leute. Wenn es darum geht, den menschlichen Kopf zu zeichnen, müssen wir genau darauf achten, dass sich die Elemente, aus denen das Gesicht an sich besteht, an der richtigen Position und Größe befinden . Aber warum ist es so wichtig, dass die Elemente des Gesichts an der richtigen Stelle sind? Es kommt vor, dass sich Menschen trotz unserer Meinung in Wirklichkeit trotz unserer Meinung nicht so sehr voneinander unterscheiden, als wir glauben Dann können einige Millimeter Fehler bei der Position oder Größe der Fehler bei der Position oder Größe der Gesichtszüge zu einer Veränderung der Art der Phase selbst führen . Das heißt, diese kleinen Änderungen können zu einer völlig anderen Phase führen. Es ist wichtig, diese so genau wie möglich zu berücksichtigen so genau wie möglich zu , wenn es um den Wurf ins Gesicht geht. Es ist ein Prozess, der Aufmerksamkeit erfordert. Qualität der Patienten, Beobachtungszeit. Beim Zeichnen eines Portraits mussten wir auf die allgemeine Struktur der Haare achten und dem Kopf einen Wert in Bezug auf die einzelnen allgemeineren Merkmale geben Kopf einen Wert in Bezug auf die . Die Ähnlichkeit mit dem Modell, das wir verwenden , hängt von der richtigen Vorstellung der allgemeinen Abbildung ab. Die Details des Gesichts sind zwar vollständig gezeichnet, wenn es sich um Theaterstücke in einem unpräzisen Kontext handelt, ist das Portrait nicht so gut. Es wird nur eine große Annäherung sein. Das heißt, Sie hätten Nase und Mund sehr gut zeichnen können, aber wenn sie nicht richtig lokalisiert sind und der genaue Punkt des Schädels oder der trockenen Wunde dem Modell nicht ähnelt. Hier in diesem Bild sehen Sie einige sehr einfache grundlegende Grundlagen, sehen Sie einige sehr einfache anhand derer wir die Proportionen des Kopfes bestimmen können. In diesem Beispiel betrachten wir den Kopf natürlich von der Vorder- und Vorderseite. Aber es ist nur ein Beispiel , um ein Werkzeug zu erlernen, das in jede Richtung funktioniert, in die der Kopf zeigt. Die Idee ist, dass Sie diese Schemata mit der Position des von Ihnen verwendeten Modells vergleichen diese Schemata mit der Position können. Offensichtlich wird es auf die eine oder andere Weise unterschiedlich da nicht alle Modelle in mehr als allem gleich sind , die Position wird niemals so genau sein. Es kann jedoch ein hervorragendes Instrument sein, um die Proportionen dieses Anrufs festzulegen. Wir müssen mit den Proportionen sehr vorsichtig sein. Wenn wir hier im Bild diese Phase sehen , die in Quadrate unterteilt ist, die erste Phase links. In diesem ersten Beispiel können wir uns zum Beispiel auf die Box konzentrieren , die die Nase enthält. Wir können sehen, dass es nicht nur die Knoten sind, sondern auch das Auge. Wir haben erkannt, dass es sich um einen gesamten Raum handelt. Wenn wir wissen, dass das Feld auf der rechten Seite die gleichen Abmessungen hat, können wir dann den Abstand zwischen der Nase, den Augen und dem Ohrbereich bestimmen . Dieses Verhältnis der Formen ist nicht nur nützlich, um das Gesicht zu formen, sondern für alles, was wir zeichnen möchten. Wir könnten dieselbe Übung mit den anderen Feldern in der Abbildung machen. Schauen Sie sich dieses Bild für einen Moment an und versuchen Sie es zu verstehen. Hatten wir diese Vorstellung von der allgemeinen Konstruktion. Wir müssen lernen, die Technik der Winkel im Gesicht zu verstehen . Wir können aus dem äußeren Rand der Augen und des Mundes ein Dreieck bilden . diesem Dreieck können wir den genauen Abstand zwischen diesen Augen und dem Mund ermitteln. Allgemein ausgedrückt wird davon ausgegangen, dass eins zwischen jedes I passt, da dass eins zwischen jedes I passt, die Breite der Nase dem Abstand zwischen den Augen entspricht. Offensichtlich ist dies nicht immer der Fall. Was jedoch wichtig ist, ist, dass das Dreieck, das wir aus der Vereinigung von Augen und Mund bilden , je nach Position und Richtung des Hutes variiert . Das ist der Grund, warum die Technik der Winkel so wichtig ist. Weil wir praktisch alles zurückziehen können als festgelegte Fähigkeit. Wir müssen die Neigung der Dinge erkennen, anhand derer wir die richtige Größe beim Herausziehen bestimmen können. Also, weißt du, erinnere dich von nun an dieses Dreieck, denn wir werden es in die Praxis umsetzen, insbesondere bei den Lichtporträts, die wir später machen werden. Schauen Sie sich diese Beispiele einen Moment lang an, eine Make-Node-Affinität . Die Perspektive ist ein weiteres grundlegendes Sediment um den Kopf fühlen zu können, wir müssen das lösen. Versuche, den Kopf als heilige Stelle auf einer ebenen Fläche zu sehen. Wir müssen uns also zumindest an den Moment erinnern , in dem wir im Modell nachdenken und beobachten. Versuchen wir, uns daran zu erinnern, dass in den vorherigen Lektionen alles perspektivisch so besorgniserregend war . Denn am Ende alle Köpfe nur eine unregelmäßige Form. Wir müssen also direkt das, was Brighton über die Natur erwähnt hat, in die zweidimensionale Sprache übersetzen Brighton über die Natur erwähnt hat, in , die wir in den ersten Lektionen gesehen haben. Hier. In diesen Beispielen können wir sehen, wie wichtig die Perspektive für die Konstruktion des Kopfes ist . Beachten Sie, wie wichtig die horizontalen Linien sind. Zwei Fluchtpunkte und die unterschiedliche Mission es haben wird, sind äußerst wichtig. Wir müssen uns den Kopf in einer Art dreidimensionaler Figur vorstellen . Aus meiner Sicht ist das natürlich sinnvoller, um aus der Fantasie ein Gesicht zu bauen. Schauen Sie sich diese Beispiele für einen Moment und notieren Sie sich alles Wichtige. Wir können den Kopf von Anfang an geometrisch verstehen . Von Beginn seiner Konstruktion an gilt generell, die Oberhand und Scham zu vermeiden. Es ist, als ob es darum ginge, Zahlen zusammen zu vermeiden. Diese Zahl ist wichtig in Bezug auf Licht. Es ist wichtig zu wissen, wie sich das Licht auf diese geometrischen Figuren auswirken wird. Andererseits besteht die Phase aus verschiedenen Oberflächen mit spezifischen Eigenschaften. Und in jeder dieser Oberflächen befinden sich die Elemente der Phase. Das sind die Nase, Mund und die Augen. Halten Sie einen Moment Ausschau und notieren Sie sich das Wichtige. Sie können mit einem statischen Bildfoto aus Ihrer Zeit im Jahr 2022 üben , bei dem Sie den Kopf in verschiedenen Positionen sehen und versucht haben ihn mit all dem Inhalt, den Sie in diesem Moment sehen, in Beziehung zu setzen. Alles, was nützlich ist, um das Porträt korrekt darzustellen, solange wir die besten Werkzeuge haben. Ich empfehle dringend, auswendig zu lernen, was zuvor über das Dreieck zwischen Augen und Mund erwähnt zuvor über das Dreieck wurde. Warum? Weil die Neigung des Kopfes versagen kann. Sogar die Präzision der Stirn kann versagen. Aber der Abstand zwischen der Nase, den Augen und dem Mund ist jetzt gescheitert. In den nächsten Übungen wird dieses Dreieck unser bester Freund sein, nur um das Gesicht zu bilden, aber jedes Element in Detroit. Ein sehr wichtiger Aspekt beim Zeichnen des Kopfes ist die Berücksichtigung der Muskeln nach der Schule. Die Muskeln der Stirn, z. B. die Muskeln des Halses, des Kiefers, der Wangenknochen. Obwohl jeder von uns vom Aussehen her unterschiedlich ist, teilen wir alle die gleichen Muskeln. Indem wir also die Natur der Muskeln verstehen, können wir einen bestimmten Gesichtsausdruck verbessern . Versuche die Menschen um dich herum zu beobachten. Es gibt keine wertvollere Inspirationsquelle als alles, was uns bis zur nächsten Lektion umgibt. 14. GESICHTSZÜGE: Nachdem wir die Fragestruktur des Kopfes bereits analysiert haben , ist es an der Zeit, uns auf die Elemente zu konzentrieren , aus denen das Gesicht selbst besteht. Denn die Präzision , die wir haben, wenn es darum geht, jedes dieser Merkmale einzubauen, unvermeidlicher Krieg, wenn wir sie an der richtigen Stelle platzieren, wird unvermeidlicher Krieg, wenn wir sie an der richtigen Stelle platzieren, zu einem verbalen Porträt führen. Genau darin liegt der Realismus und die Wahrheit hinter einem Porträt. Wo wir anfangen werden, beginnen wir mit dem Auge. Die Augen sind nicht die grundlegende Feature-Schnittstelle , die die meisten Emotionen vermittelt. Und trotz der Tatsache, dass es verschiedene ethnische Gruppen mit unterschiedlichen Merkmalen gibt verschiedene ethnische Gruppen mit unterschiedlichen , sieht das gut aus. In ihren Augen gibt es keine konstanten Elemente , die uns, wenn wir sie gut erkennen, helfen, jede Art von Datei zu erstellen , wenn es um Trauma geht. Generell müssen wir üben, die Augen in verschiedenen Positionen zu zeichnen. Dies kann jedoch ohne diesen Kontext nicht isoliert geschehen . Wir könnten ein Modell in verschiedenen Positionen verwenden, um es herzustellen. Nur dann könnten wir unterschiedliche Sichtweisen haben. Wie Sie auf dem Bild sehen können. Insbesondere die weibliche Lüge ist viel dicker und länger. Wimpern. In den Augenbrauen sind sie auch deutlich umrissener und dünner. Bei Kindern sind die Augen runder als die Augenlider. Versuche sie mit den weiblichen Lügen zu vergleichen. Aber konzentrieren wir uns auf das Bild unter dem alten Mann, wir, es gibt zahlreiche tiefe Falten , die von den Seiten ausgehen. Diese Art von Augen hat Tränensäcke, Augenbrauen sind, sind viel unregelmäßiger. Es ist auch wichtig zu wissen, was die Augenbalken im Allgemeinen sind. Die Augenbrauen, Wimpern, das obere Augenlid, das Unterlid und auch der Tränenkanal. All diese Elemente werden Arise wirklich attraktiv aussehen lassen . Versuchen wir, das Bild für einen Moment zu sehen, um es zu verstehen. Eris kann eines dieser Elemente sein , die Aufmerksamkeit erregen, und ein Porträt, weil es eines dieser Elemente sein , die Aufmerksamkeit erregen , und ein Porträt, weil fast immer von Haaren, Kopfbedeckungen oder heißen Haaren bedeckt ist, aber ich denke, dass es ein Merkmal gibt das auffällt, wenn es darum geht, die Fehler zu zeichnen. Und tatsächlich, glaube ich, ist es fast schon ein Ausdrucksmerkmal, die Position, die diese Ohren Bezug auf dieses Ziel einnehmen können. Das ist der Kopf, an dem sich diese Ohren befinden, wenn man geglaubt hat, dass dies das Hauptmerkmal sein würde. Denn der Betrachter wird sich nicht zu sehr auf sein Selbst konzentrieren, sondern auf das Verhältnis, das die Ablagerung des Ohrs zu den Gesichtselementen hat. Die Nase ist eines der am schwierigsten darzustellenden Elemente , da es in wenigen Theorien viele Arten von Nasen gibt in wenigen Theorien viele Arten von Nasen , die uns helfen, verschiedene Arten von Stenosen zu zeichnen. Tatsächlich werden Sie viele Theorien finden, nach denen wir vom griechischen Prototyp von Knoten sprechen werden, wir vom griechischen Prototyp von Knoten sprechen werden, der in der Tat kein griechischer Prototyp ist. Es ist eine völlig symmetrische Art der griechischen Sprache. Aber wenn es um Trauma und andere Arten von Nasen geht, sind diese Theorien in diesem Sinne völlig nutzlos. Es gibt keine andere Lösung, aber versuchen Sie, so viele verschiedene Phasen wie möglich zu zeichnen , damit wir die Muster und verschiedenen Arten von Merkmalen verstehen die Muster und verschiedenen Arten von , die in unserem Modell dargestellt werden können. Eine der größten Schwierigkeiten beim Zeichnen der Nase besteht darin, dass sie aus dem Gesicht herausragt. Und deshalb scheint es je nach dem Punkt, von dem aus der Kopf beobachtet wird, unterschiedliche Formen zu haben je nach dem Punkt, von dem aus der Kopf beobachtet wird, . Im Allgemeinen hat die Nase eine Pyramidenform, aber diese Form kann in einigen Fällen je nach den Besonderheiten des Modells breiter oder höher sein. Diese bipyramidale Form besteht aus zwei Nasenknochen des Septums sowie aus Knorpel. An diesen Details sind seine Gesichter leicht zu erkennen. Schau dir dieses Beispiel an. Wir diagnostizieren an verschiedenen Stellen. Und je nachdem, aus welchem Winkel wir die Nase sehen, sieht die Tiefe unterschiedlich aus. Die Stellen neigen sich zu den Wangen. Und das ist wichtig, um das Thema Nase zu verstehen. Der basierende Knoten hat eine dreieckige Form. Dort, wo das Oval geformt ist, öffnen sich keine Straßen. Es ist wichtig, immer zu versuchen, die Glanzlichter und die deutlichsten Schatten zu erkennen , die uns helfen, die wahre Form der Nase zu erkennen. Das zweitwichtigste Merkmal auf der Liste, das uns hilft, den menschlichen Ausdruck darzustellen. Es sind die Lippen. Auf den Federn lebt das Lächeln, das selbst ein mechanischer Ausdruck ist. Es ist also genauso wichtig wie die Augen, die Lippen präzise zu konstruieren. Denn jeder Strich, jede Linie, die wir machen, verändert den Gesichtsausdruck. Die Idee ist, dass wir all die Geheimnisse erfahren können , die im Ausdruck eines Menschen verborgen sind. Wenn wir Blätter zeichnen, müssen wir darauf achten die Linie, die die Sprünge voneinander trennt, sehr gut zu zeichnen, da sie es schafft, in die halbzylindrische Oberfläche der Oberkieferknochen zu passen . Dabei folgen sie auch den Regeln der Perspektive, die wir in den vorherigen Kursen erwähnt hatten . In diesem Beispiel können wir die Sprünge aus verschiedenen Blickwinkeln und sogar aus verschiedenen Zeitaltern betrachten. Aber vor allem der Winkel, der offensichtlich ihre Formen verändert. Schauen wir uns diese Beispiele für einen Moment genau an. Eines der Grundprinzipien beim Zeichnen eines Porträts besteht darin, die Richtung, Qualität und Art des Lichts zu berücksichtigen , das unser Modell abdecken wird. Die Art dieses Lichts wird uns helfen , einige Elemente hervorzuheben, einige Gesichtszüge stärker als andere. Ganz zu schweigen von der Art des Lichts und wird uns helfen unserem Modell im Hochformat Emotionen zu verleihen. Berücksichtigen Sie also den Einsatz von Licht. Wir werden in der Lage sein, ein qualitativ hochwertigeres Porträt zu erstellen oder eines , das eine bestimmte Emotion darstellt. Versuchen wir also, das Licht sorgfältig zu behandeln und sogar damit zu experimentieren, um wirklich ansprechende Portraits zu erzielen . Im Allgemeinen bevorzugen die meisten Künstler künstliches Licht gegenüber natürlichem Licht, hauptsächlich weil das Zeichnen oder Malen viel Zeit in Anspruch nimmt. Daher ist natürliches Licht nicht konstant. Das variiert im Laufe der Zeit. Andererseits können Künstler unter künstlichen Bedingungen mit Licht experimentieren. Das Hauptlichtobjektiv wird mit Klarheit und Ästhetik dargestellt. Die Hauptmerkmale des Modells gegenüber starken Lichtquellen, die das Gesicht tragen, sollten eine Lücke sein. Stattdessen ist eine leicht diffuse und weichere Farbe wie Sars vorzuziehen. Wir müssen uns bemühen, Abneigung zu vermeiden, erzeugt keine starken Schatten unter der Nase , unter den Augen oder irgendeinem der Gesichtszüge. Aufgehellt, leicht von oben und von der Seite angewinkelt , wird oft verwendet, weil es das Merkmal des Gesichts bequem in die Mitte stellt und dieses, die Ästhetik des Gesichts, effektiver wieder aufbauen muss die Ästhetik des Gesichts, was das Wichtigste ist. Auf dem Bild. Sie können die Richtungen und Barrieren ein bisschen sehen, aber es ist dieselbe Art von Beleuchtung. Schauen wir uns diese zufälligen Porträts genau an und fahren wir mit den nächsten Kursen fort. 15. Bauanleitung: Wir sind bereit, mit der ersten Debatte zu beginnen, zumindest wenn Barak das unterste Bild zeichnet, ein Selbstporträt. Du kannst auch versuchen, durch Werfen ein Gefühl für dich selbst zu finden . Schauen wir uns zunächst die Details an, die aus Leinwand bestehen, in diesem Fall dieses alte Papier. Warum habe ich dieses Zeichenpapier gewählt? Aus drei Hauptgründen. Zunächst können wir die Farbe selbst als Teil der Zeichnung verwenden . Zum Beispiel könnte die Haut in unserer Zeichnung vom Histon sein. Sehen Sie den Unterschied diesem anderen Papier , mit dem wir später arbeiten werden. Zweitens ist es Up-Papier mit einer sehr grobkörnigen Struktur. Daher werden wir jetzt in der Lage sein, sehr kleine Details zu machen. Das ist großartig, weil wir sehr genau sein und zeichnen oder es zumindest versuchen mussten . Dies ist ein weiterer traditionellerer, feinkörniger Dampf. Sie können alles verwenden, womit Sie sich wohl fühlen. Der dritte Grund ist, dass es ein sehr dünnes Papier ist. Das heißt, es geht sehr schnell kaputt, sodass wir jetzt zu viel löschen können . Es ist auch sehr gut für eine Fluggesellschaft. Sie können versuchen, Ihrer Fantasie freien Lauf zu Ihre eigenen Gewohnheiten für Ihre eigene Persönlichkeit zu finden. Denken Sie daran, dass die Beleuchtung von dieser Seite kommen sollte , und zwar leicht von oben oder unten. Fangen wir an und schauen wir uns das Bild unseres Modells genau an. Um die Komposition in ihrer allgemeinsten Ansicht zu verstehen, mussten wir nur den Teil auswählen , den wir porträtieren wollten, nämlich den oberen Teil des Rumpfes einschließlich des Hutes. Die meisten Barackenporträts zeigen einen Teil der Folter. Dies wurde getan, um dem Porträt mehr Persönlichkeit zu verleihen. Sobald wir unser Bild ausgewählt haben, müssen wir es in unserem Kopf in drei gleiche Teile unterteilen . Drei gleiche Teile der Größe des Kopfes. Wie viele Hertz passen in die Entfernung, die ich für den Rumpf nehmen möchte. In diesem Fall liegt es am Riemen, aber Sie können es genau an der gewünschten Stelle tun. Alles hängt von Ihrem eigenen Geschmack und Stil ab. Wir haben bereits unsere drei gleichen Teile auf dem Papier. Auf diese Weise können wir geordneter arbeiten und eine Überarbeitung vornehmen lassen, sodass eine Zeichnung den gewünschten Platz auf unserer Leinwand ausfüllt . Fangen wir mit dem Top-Wort an, das sein wird. Um die Proportionen des Kopfes herauszufinden. Wir müssen ein Netz zeichnen, das es uns ermöglicht , den Winkel seiner Abmessungen auszufüllen. Auf dieser Grundlage können wir mit dem Bau eines Controllers beginnen , der die allgemeinste Platine des Kopfes enthält . Wir müssen eine geometrische Figur erstellen, die die allgemeinste Form der Kopfkontur darstellt. Versuchen wir, die einzelnen Details und Formen miteinander in Beziehung zu setzen und einen Teil des Kopfes nachzubilden. Wir müssen dieselbe Platine als Bezugspunkt verwenden , um das nächste Detail zu erstellen. Versuchen wir, das große Dreieck zu sehen , aus dem das Cape besteht, das er trägt. Dieses große Dreieck hat einige spezifische Winkel. Das ist ein Bezugspunkt , um es genau zu bauen. Wir können versuchen, ein paar kleine Details zu machen, aber ohne zu gestresst zu sein. Nur um das zu lokalisieren, scheint es auf dem Rumpf zu sein. Denken Sie daran, dass alles ein Bezugspunkt ist. Befindet sich in den Details. Wir hatten einen besseren Überblick über den Torso. Das Zeichnen ist eine Beobachtungsübung. Wir schauen uns unser Modal genau an, sehen uns die Abmessungen der Gesichtszüge an und machen es genau für den Abschnitt im Gesicht. Wir beginnen damit, die Elemente des Gesichts an der richtigen Position zu platzieren . Wenn wir die Kontur der Augen noch verbessern können, müssen wir bedenken, dass sich die Augen im Allgemeinen immer auf derselben Linie befinden. Es ist zwar keine konstante Regel, es ist etwas, das für uns als guter Ausgangspunkt funktioniert . Wir werden damit fortfahren, verschiedene Oberflächen zu bauen , die die verschiedenen Volumina des Gesichts ausmachen. Wir müssen auch damit beginnen, die Schatten so darzustellen , als ob sie Feststoffe wären. Wir müssen dies tun, indem wir geometrische Figuren bauen , die jeden dieser Schatten darstellen. Wir müssen geduldig sein, weil es ein langer Prozess ist. Wenn du mehr Portraits machst, wirst du hier wissen, wie man diese Pinsel vom Typ N macht, weil du es in deinem Kopf machen und die Schatten direkt auftragen kannst . Schau dir die Nahaufnahme an, die vom Papier abgeschnitten ist. Diese dünnen Linien und kleinen Härchen sind Teil des Materials des Papiers. In die Ferne. Es sieht wunderschön aus, aber das Papier hat Rillen, die es schwierig machen , mit Details der Augen umzugehen. Bei Ceviche müssen wir präzise sein. So wie wir die Schatten und Formen wie das Gesicht mit geometrischen Figuren markieren . Wir müssen es mit den Schatten der Wüste machen. Es spielt keine Rolle, ob es auf den ersten Blick keinen Sinn zu machen scheint. Sie sind nur unsere Bezugspunkte. Im Laufe der Zeit werden diese Funktionen verschiedenen Farbtönen erscheinen und wir werden sie für bestimmte Farbverläufe ändern. Versuchen wir, die Bewegungen der Autos zu füllen. Wenn wir ein Lebensmodell verwenden, sollten wir das Wunderbare vergrößern, um die engste Struktur des Haares zu sehen. Es ist nicht immer möglich, dies in der Ferne festzuhalten. Und auch wenn unser Porträt nicht ganz genau ist, wenn wir es tun, sehen diese Details im Allgemeinen viel besser aus. Schauen Sie sich an, wie die allgemeine Struktur von uns selbst schärfer dargestellt wurde. Lesen Sie, falls Sie gesehen haben, dass die Zeichnung perfekt in der Mitte unserer Leinwand platziert ist , weil wir beim Kenianer die richtige Messung vorgenommen haben . Auf der anderen Seite ist es wichtig zu verstehen, dass Aldo eine allgemeine Struktur mit Linien erstellt. Diese Linien sollten uns allmählich Informationen über die Beleuchtung der Zeichnung geben . Wir wissen bereits, dass das Licht von links nach rechts kommt. Daher sollten alle Linien, die mit dem Licht in Kontakt kommen, leichter sein. Bei Haaren ist es offensichtlicher. Aber wenn wir es von Anfang an machen könnten, wäre es viel besser. Wir müssen uns vorstellen, wie sich die einzelnen Töne, die das Gesicht formen werden, ähneln. Wir benötigen genügend Informationen über die Struktur der Schatten, sodass wir kein Problem damit haben sollten , den Gradienten zu finden. Ein wichtiges Detail der Augen. Um die genaue Größe der Pupille zu ermitteln, müssen wir uns stattdessen der Form der Sklera, des weißen Teils des Auges, bewusst sein . Dieser Balken hilft uns dabei, die Größe der Pupille besser zu bestimmen als die Pupille selbst. Wir sind bereit, unsere Zeichnung weiter voranzutreiben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 16. Schatten: Perfekt. Fangen wir an, die Schatten zu zeichnen. Der MR. Star vom dunkelsten bis zum hellsten. Wir werden die dunkelsten Bereiche füllen, in denen wir zuerst gefeuert wurden. Und dann werden wir den Übergang zwischen diesen dunklen Bereichen, den am stärksten beleuchteten Wunden, detailliert beschreiben. Die Richtung der Schraffur ist wichtig für. Wie Sie sehen können, trage ich den Graphit nur in einer Richtung auf den Kopf auf, um eine gleichmäßige Schattierung zu erzielen. Sie können dasselbe mit alten Schatten in der Zeichnung tun. Es hängt alles vom Stil ab. Ich empfehle dringend, dass Sie damit beginnen, dies in eine Richtung zu tun und dann mit verschiedenen Richtungen zu experimentieren. Beachten Sie, wie sich die Schraffurlinien diesmal kreuzen. Dies ermöglicht auch Konsistenz. Überqueren Sie die Linien, die Sie verloren haben, um die kleinen Lücken zu füllen , um die kleinen Lücken die durch die Größe der Bleistiftspitze entstehen. Um größere Räume zu füllen, sollten wir immer die weichsten Penzias verwenden, also solche, deren Steine dunkles Haar von Phi B29 haben, z.B. hängt davon ab, dass ich im Moment einen reinen Graphitstift mit sechs Schliffen verwende . Jetzt können wir beginnen, die Zwischenlieder zu zeichnen , um mehr Töne zu erzeugen. Es ist erwiesen, dass wir mehr dunkle Zonen schattieren müssen, aber wir tun das auf diese Weise, um eine geordnete Ökostruktur der Zeichnung aufrechtzuerhalten. Obwohl die Linien dieses Mal praktisch im gleichen Ton gehalten sind , müssen Sie bedenken, dass Sie beim Üben Differenzierung der Schatten innerhalb derselben Linien einbeziehen können . Es ist ratsam, Stifte in verschiedenen Farbtönen zu verwenden , wenn wir uns den empfindlichsten Bereichen wie dem Gesicht nähern . Beachten Sie andererseits, wie ich in großen Teilen der Zeichnung die Richtung der Schraffur beibehalten habe , um den Schatten dieser Arbeit Konsistenz zu verleihen. Beachten Sie, wie wichtig die Linie in diesem Detail ist. Dadurch entsteht die Tiefe des Kaps, der Unterschied zwischen den verschiedenen Entfaltungen, die Sie in der Höhle über der Schulter gesehen haben. Es ist jedoch keine schöne hellere Linie. Also neun, die der Schattenzutat entsprechen müssen , die es in diesem Bereich drückt. Sehen Sie, wie jede der Falten unterschiedliche Töne hat. Man muss es sehr gut vertreten , um eine Befreiung von ihnen zu erreichen. Übe es oft , denn manchmal der Unterschied zwischen einem, das mir gesagt wurde und einem anderen sehr gering. Schau dir an, wie unsere Charaktere Lukes kostümieren, bereit. Es ist unglaublich zu sehen, wie nützlich es ist, am Anfang im Schatten zu skizzieren. Lassen Sie uns beim Dessert einen guten Anhaltspunkt haben , um später auf die Gesichtstöne einzugehen. Csf-Phase ist natürlich die schwierigste Hürde, aber ab jetzt werden wir die Führung übernehmen . Denken Sie daran, dass die endgültige Form unserer Zeichnung erst vollständig sein wird , wenn alle Schatten fertig sind. Die Schatten selbst rasierten die Zeichnung selbst. Es ist nicht nur ein abgestimmtes Thema. Schauen wir uns das Detail unserer Zeichnung genau an , um dann mit der Schattierung im Gesicht fortzufahren. Es ist möglich, dass wir, während wir anfangen, die Schatten auf das Gesicht zu zeichnen, das Gefühl haben , dass wir uns von der ursprünglichen Form des Modells entfernen. Dieses Gefühl ist weit verbreitet, aber erst am Ende der Zeichnung werden wir nun eine Aberration definieren. Denken Sie daran, dass wir beim Hinzufügen der Schatten alle Details der einzelnen Augenpartien hervorheben müssen . Manchmal, wenn wir das Modell persönlich sehen , ohne uns zu nähern, oder wenn es sich um ein Bild aus der Entfernung eines Chirurgen handelt. Wir können die Details der Augen sehen, aber diese Details jedes Augenbalkens sind da. Wir müssen sie zeichnen, um in der Ferne für Aufsehen zu sorgen. Jede der kleinen Reflexionen und Lichter in den Augen ist sehr wichtig. Wir müssen uns ihrer bewusst sein. Andererseits ist es auch sehr wichtig zu verstehen, dass zum Beispiel das Ich auf der linken Seite stärker beleuchtet sein muss als das auf das Ich auf der linken Seite stärker beleuchtet sein muss als das auf der rechten Seite. Die Augenlider selbst, manchmal Gasschatten, das ist die Hälfte der Innenseite des Auges. wir lernen, diese Sensibilität zu haben, um all diese Details zu erkennen , werden wir bessere Schubladen. Wir haben bereits eine erste Annäherung an die Schatten des Gesichts. Wir sind noch weit vom Endergebnis entfernt, aber es ist ein guter Anfang. Ich habe versucht anzuhalten und mich für einen Moment von der Zeichnung zu trennen. Denken Sie über die Stimmbänder nach, um die Stimmbänder zu korrigieren und die Qualität unseres Hexans zu verbessern. Sehen Sie sich zum Beispiel an, dass ich dem Harrier-Jet keine Details hinzugefügt habe. Du markierst nur Highlights. Auf der anderen Seite müssen wir weiterhin unter Glanzlichtern und Schatten des Gesichts leiden Glanzlichtern und Schatten des , um mehr Volumen zu erzeugen. Bevor wir zu weiteren Gesichtsdetails übergehen, wollen wir zunächst ein Element erstellen, mit dem wir die Schatten des Gesichts verbessern können. Bigram, der Aufbau eines Hintergrunds mit einem bestimmten Ton wird uns helfen , das Gesicht neu zu interpretieren . Auf eine andere Art von Autos. Wir werden einen weißen Hai oder weiße Pastellfarben verwenden. Du könntest auch eine andere Farbe verwenden, die du wählst, um die Qualität des Graphits im Umhang zu verbessern , um einen kreativen Unterschied zwischen der Abbiegung des Gesichts zu erzeugen . Sie schalten diesen Hintergrund in den Suchdaten aus. Wenn wir diesen Unterschied herstellen, können wir dieselbe Art der Beleuchtung in verschiedenen Teilen der Zeichnung beibehalten , aber wir unterscheiden, aber wir unterscheiden, um unterschiedliche Dexter-Beleuchtungsarten zu erzeugen. In der Baracke war das weit verbreitet, vor allem, um kreativere Drohnen zu erzeugen und mögliche Farbtöne in zukünftigen Gemälden zu untersuchen. Aber all das werden wir in der nächsten Klasse sehen. 17. Schatten und Schattierung: Perfekt. Fangen wir an, unsere Tasche zu füllen. Bring deinen Graphit mit. Zuerst. Wir machen es in die eine Richtung und dann in die andere Richtung, um das Papier wirklich zu überdecken. Denken Sie daran, einen dunklen Benzyl zu verwenden, einen weichen Stift, um viel mehr abzudecken , ohne das Papier zu stark zu beschädigen. Sie können auch flüssigen oder pulverisierten Graphit verwenden , um diese größeren Räume zu füllen. Im Fall von Liquid Graph it müssen Sie es nur mit etwas Wasser mischen. Das Pulver oder der Graphit sollte einfach auf dem Papier verteilt werden. Nachdem Sie den Hintergrund in verschiedene Richtungen gefüllt haben, sollten Sie eine Serviette finden, auf der kleine Ketone den gesamten Graphit verteilen und ein viel glatteres Aussehen erzielen. Dadurch wird ein Unterschied zwischen den Texturen des Charakters und des Hintergrunds erzeugt . Sie können es auch mit dem Mixer machen. Es kann länger dauern. Jetzt tragen wir die weiße Boston-Kreide auf. Wir werden so viel auftragen, wie wir wollen, ohne die Schatten zu zerstören , die wir fertig haben. Oft fragen sich die Leute, was der Unterschied zwischen einem Schock im traditionellen Zeichenbetrieb ist, es gibt keinen Unterschied. Das einzige ist, dass der Schock in der Regel härter ist und sepiafarben und reicht. Wir werden den Busters-Schock würdevoll mischen , sodass er wie eine einzige Farbe aussieht. Wir müssen es mit dem Mixer machen und es vorsichtig machen und genau auf die Schatten achten, die wir vorbereitet haben. Wenn Sie mehr Verstärker hinzufügen müssen, können Sie dies tun. Ein sehr wichtiges Detail, das sie den Zeichnungen bis zum italienischen Barock hinzugefügt haben . Es sind die Stoffe. Stoffe sind eine Überraschung und eine Übung, denn ihre Formen ermöglichen es uns, verschiedene Arten von Tönen in Formen zu erzeugen. In den meisten dieser Steine sind sie durch Linien umrissen. Beobachten Sie im Detail, wie sie eingebaut sind wie sie wirken. Sie können es also in Ihrer eigenen Arbeit anwenden. In den Haaren musst du genug Patienten haben. Schaut man sich das Papier genau an, kann man auch aus der Entfernung, z.B. im Kopfbereich, die Maserung des Papiers GameScene auch aus der Entfernung, z.B. erkennen. Das habe ich Ihnen zu Beginn der Zeichnung gesagt , dass Grün verhindert, dass sehr kleine Details entstehen, aber wir können trotzdem versuchen, sie so zu gestalten dass E und die Entfernung sich so anfühlt, als ob jede Haarsträhne da wäre. Wir müssen uns bemühen, jede Barthaar-Strähne zurückzuverfolgen und versuchen, sie auch als eine ganze Einheit zu betrachten. Obwohl das Bier dunkel ist. Wir müssen auch versuchen darzustellen , dass Freude auch das Haar beeinflusst. Daher muss die linke Gesichtshälfte im Urin stärker beleuchtet sein. Das Alter der Wangen, das Alter, also Sichtkontakt mit den Haaren, sollte gereinigt werden , um die Gesichtskontur präziser zu gestalten. Wenn Sie sich die Zeichnung genau ansehen, scheinen die Details nicht so präzise zu sein, als wären es kleine Pinselstriche. Schau dir die Haare an den Wangen an, aber es sind keine unschuldigen Graphitflecken. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird sich der Effekt des Realismus in der Ferne bemerkbar machen. Das ist der Zauber Jordaniens , der mehr als nur ein Foto hervorbringt. Rembrandts letzte Werke hatten diese Technik. Nachdem Sie noch ein paar Stunden damit verbracht haben, Details zu erhalten , schauen Sie sich die Ergebnisse an. Schau, wie das Licht in die Nähe der Nase projiziert wird. Sehen Sie, wie sich die Augenhöhle aufgrund des Lichteffekts verdunkelt. In der Ferne bekommen Sie einen Haardefekt. Sogar die Hautfalten am Hals sind ebenfalls zu sehen. Beachten Sie, wie der Umhang über die Schulter fällt und das Schattengas bei jedem Fall des Stoffes. Wir werden weiter den dunklen Teil des Gesichts stärken. Wir müssen die Punktleiste jedoch nicht zu stark abdunkeln. Wenn wir dem hellsten Teil des Gesichts etwas weißen Schock hinzufügen , können wir die Tatsache erzeugen, dass der dunkle Balken dunkler ist, als er abgegeben wurde. Und das wird der Zeichnung mehr Auflösung verleihen. Da ist es. Mein Portrait. Falls Sie bemerkt haben, dass ich, im Gegensatz zum Referenzbild, nicht darauf aus, mein Spiegelbild zu machen. Ich suche irgendwo oder jemanden, vielleicht jemanden, der mir sehr wichtig ist. Es spielt keine Rolle, wie Sie Ihr Spiegelbild machen. Das Wichtigste ist , dass es wahr sein kann. Dass es widerspiegelt, wie Sie sich selbst sehen möchten, wie Sie sich fühlen und wie Sie sich vielleicht von innen heraus sehen. 18. BIO REMBRANDT: Rembrandt nutzt, bombardiert 1606 den Westen mit Haftbefehl in den beladenen Niederlanden. Sein Vater war ein Einreicher, der glücklicherweise in der Lage war, gegen Ende der Schule einen Rembrandt in die Städte zu schicken. Im Alter von 14 Jahren begann Rembrandt, an der berühmten Universität für Arbeit zu studieren, zunächst für eine Mailer-Sonne. Aber das akademische Leben passte ihm überhaupt nicht. Nach ein paar Monaten ging er, um eine Ausbildung zu beginnen. Eine Vorladung. Laden bot nicht viel künstlerisches Talent. Und 16, 24. Nach drei Jahren hatten wir einen lokalen Maler, Rembrandt ging nach Amsterdam, zeigte es Ihnen nur kurz mit Peter. Dann zog er zurück nach Laden, als selbständiger Maler gegründet teilt sich eine Werkstatt mit Jim Lives. Es war kein einfacher Anspruch, mit dem man arbeiten konnte. Nach der protestantischen Reformation stellen die lokalen Kirchen keinen Logarithmus Künstlern Aufträge zur Verfügung wie es die katholische Kirche in anderen Ländern getan hat. Folge mussten sich Künstler auf Aufträge von Privatpersonen konzentrieren. Rembrandt begann sich schnell einen Namen als Maler historischer Themen zu machen . Anfänglich folgte das Gedenken nicht dem Rat, der den Ramschmalern gegeben wurde, nämlich nach Italien zu reisen, um die italienische Bürohand zu zeigen. Stattdessen ging er, um alles zu lernen, was er brauchte, um die in seinem Heimatland verfügbare Kunst zu formen. Gegen 16, 31 zog Rembrandt nach Amsterdam, dem wohlhabendsten Hafen, ein weiteres Jahr voller Menschenmassen. Aber Marokkaner, jeder Winkel der Nation. Es bot einem schlechten und erfolgreichen Ausländer mehr Möglichkeiten als der Schlaf später. Rembrandts Glück im Haus eines Kunsthändlers, Kohle Hendrik Feiertag. Dort lernte er seine Kreditgeber John Calcium Saskia kennen. Sie waren 16, 34 verheiratet. Zahlreiche Gemälde und trockene Winde deuten darauf hin, dass die beiden sehr glücklich waren. Im Jahr 16 brachte Sarah zu den Sikhs, Es ist ein Sketch, ein Kind zur Welt. Wage ein schnelles Lied von Barton. Nach nur zwei Wochen den nächsten vier Jahren zwei weitere Kinder wurden in den nächsten vier Jahren zwei weitere Kinder geboren, die jedoch innerhalb weniger Minuten starben. Beruflich wurde Rembrandt immer stärker. Die wichtigsten Familienorganisationen der Stadt beauftragen es ebenso wie Sportmerkmale. Er schuf mit Rock Story Gemälde wie Belshazzar, schnell. Cashflow war manchmal ein prominentes Erinnerungsgas volle Route und frei. Er war ein Sammelkäufer seltsamer Dinge und ein Sammler aller Arten von antistilistischen Aufforderungen und Waffen, die in Gemälden verwendet wurden. Saskia, seine Familie, werfen ihm vor, er wüsste sein Glück. Aber Ramblin war der berühmteste Künstler der Stadt. Was könnte schief gehen? Im Jahr 16, 39, in Erinnerung an Saskia, ziehen sie in ein größeres Haus in der Nähe um die Insel Varga ihres Freundes Fung zu lösen. Er ist Sketch Animals. Die Menschen auf der Straße, Bettleropfer, Frauen und Kinder. Und natürlich Saskia. Dieses von Caravaggio entwickelte Gemälde wurde von neuen Entwicklungen in der italienischen Kunst beeinflusst , die von einem Prinzen und seinen weiteren Reisegefährten, vielen seiner Zeitgenossen als Spermaspeicher und durch den dramatischen Einsatz von Licht in die Niederlande gelangten einem Prinzen und seinen weiteren Reisegefährten, vielen seiner Zeitgenossen als Spermaspeicher und durch den dramatischen Einsatz von Licht . Der Einfluss von Hartmetall zeigt sich in der Marke. Markenarbeit aus den 1630er Jahren entwickelt eine neue Art Gesichter mit Partner genug Licht und Schatten zu beschreiben, anstatt einfach eine Seite zu schreiben und die älteren Schatten um die EIS Officer Leckerlis zu schattieren , was es schwierig macht, einen präzisen Ausdruck zu lesen , gibt seinen Leinwänden außergewöhnliche Unterdrückung, denkenden Geist hinter Phase zu lassen . Im Jahr 16 wurde das vierte, ein viertes Kind, geboren und führte Saskia mit etwas Willen nach seltsamen und Rembrandt machte Barrieredramen, in denen sie müde und ausgelaugt aussah. 164 vor zwei Jahren machte Susskind ein Testament in Rembrandt und Titus zu ihrem Vermögen. Ich übernehme den Großteil von Rembrandts Abwanderung, wenn er verheiratet wäre. Sie starb kurz darauf. Er war immer noch erst 30 Jahre alt, wahrscheinlich weil er gespielt hat oder um mit dem Baby allein zu sein, um das es sich kümmern muss. Ich erinnere mich daran, wie man eine Krankenschwester anstellt und man Georgia Tech quasi ***** anruft. Sie wurde für kurze Zeit seine Ehefrau nach allgemeinem Recht. Aber dann nahm er noch ein paar Hendrik-Sachen auf und verliebte sich in sie. Garrett nahm Rembrandt mit der Begründung , die er morgen versprochen hatte, zum Zug. Er warf ihr vor, etwas Susskind zu verbeugen, das sie Titus in ihrem Testament hinterlassen hatte. Nach viel größerem Gerangel hatte Gremlin irgendwie darauf geachtet, wie er sich selbst korrigiert. Inzwischen leben er und Hendrick glücklich zusammen, nur dass der Begriff an sich für Susskind bedeutet, dass er es sich nicht leisten konnte, zu heiraten. Sie erscheint zahlreiche Gemälde, es mag mehr als für eine Frau gewesen sein und wenn nicht zum letzten Teil dieser späteren Gemälde in den USA, breite Pinselstriche, die manchmal mit der Palette aufgetragen wurden, nun ja, das Elite-Bild, wie man die Oberfläche glättet. Verspätete Belohnungen sind so konzipiert , dass sie nur aus der Ferne funktionieren. Ich bin mir sicher, dass ich in den 1650er Jahren von einer massiven Wirtschaftskrise betroffen war. Remining hatte noch nicht einmal die Zahlung für dieses Haus abgeschlossen und seine Gläubiger fingen an, ihn um Geld zu jagen. Am 16. Juli wird 56 erfolgreich wegen übermäßigem Binom beantragt. Respekt vor einem Forum für eine Bank kann erhalten, die im Gefängnis all seine Güter vermied, darunter eine beeindruckende Gemäldesammlung, in der Salz für einen Hungerlohn absalzt. Rembrandt, Titus und Hendrick zogen durch die Stadt, zu viel ärmeres Viertel in dem Rembrandt weiter malte. Er hatte sich immer selbst als Model benutzt. In den letzten 20 Jahren seines Lebens malte er immer häufiger Selbstwertgeschäfte . Im Jahr 16.62.300 starben nach langer Krankheit. Data musste sich um seinen Vater kümmern, der von Mountain Province abhängig war und sie dazu zwang, Saskia-Sachen zu machen. Dennoch konnte Rembrandt Putin bei einem Angebot für ein ganzes Bain , das zum Verkauf angeboten wurde, nicht widerstehen . Titus Marion, 16 — 68. Der Doktor eines alten Freundes war Nachkomme für später, er starb. Ein Delta T TR wurde sechs Monate später geboren , 1669 Rembrandt selbst. Er wurde in Western neben Titus beerdigt und sein Stempel wurde von offizieller Seite nicht erwähnt. Das Interessanteste an der Erinnerungskarriere war diese unglaubliche Bastion des Porträts , mehr als jeder andere Künstler, für den Rembrandt durchweg stand. Hier ist ein Bild. Während seiner gesamten künstlerischen Karriere. Rund 80 selbstporträtierte, bemalte Drohnenkanten sind als Verzweigungen bekannt und es ging von schnellen Skizzen bis hin zu hochkomponierten Bildnissen. die späten Selbstporträts Vor allem die späten Selbstporträts sind unglaublich voll und ehrlich zugleich. Und ein Schreibtisch zum Erinnern, die Fähigkeit, das Alter in einem sehr sympathischen Licht zu messen. Rembrandts Selbstporträtierung im Alter von sechs Jahren durch einen Baum, gemalt im letzten Jahr seines Lebens, zeigt, dass er nie seine Ohren verloren hat. Nur Experimente, auch mit kompositorischem Vertrautem als eigenem Abbild. Eher Ref, zeigte, dass Rembrandt als Belohnung Änderungen direkt auf Canvas vorgenommen hat . Wir wissen zum Beispiel, dass die Katze ursprünglich der Grund war, warum Maler sie vergrößern oder nach oben und nach rechts ausstrecken können . Seine klatschenden Hände waren, sind in der Regel offen, atmen Sie einen Pinsel ein, um einen Künstler bei der Arbeit zu zeigen. Rembrandt wurde von vielen Kritikern für seine Fähigkeit gelobt , Licht und Schatten mit Skalpellen zu manipulieren, um abscheuliche oder ästhetische Effekte zu erzielen. Sein tiefes Verständnis dafür Freude zur Vermittlung spiritueller, intellektueller Ideen verwendet wird, zeigt sich besonders in seinen späteren Werken. Also die meisten, das intimste Bild, das Rembrandts hervorgebracht hat, gehen auf eine zerstörte Karriere zurück und zeigen seine erhöhte Sensibilität dafür, Einsichten in den menschlichen Charakter zum Ausdruck zu bringen. Eine Frau, die in einem Bach badet, zeigt eine Frau die ihn Ihr Schiff hochhebt und dabei ihren nackten Flash freilegt Sie wiegt in einem flachen Becken , ihr Blick ist gasförmig tief in Gedanken versunken. Die Zuschauer machten es privat zu einem besinnlichen Moment. Dies ist eine Frau selbst, die überhaupt nicht wusste, dass sie beobachtet wurde. Steigt zu uns herab. Die Intimität wird mit dem Wissen verstärkt , dass die Demo für das Porträt höchstwahrscheinlich Hendrix-Sachen war. Renaissance-Gelehrte hatten versucht , die Frau mit historischen Persönlichkeiten wie Susannah oder Callisto borsa hmm zu identifizieren historischen Persönlichkeiten wie , wo sie ein wildes Tagesbad ausspionierten. Wo auch immer dies in seinen späteren Tränen spekulativ bleibt, das Erinnern verändert diese Erzähltaktik. Anstatt mehrere Figuren zu verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Er konzentrierte sich auf eine einzelne Figur und untersuchte deren kontemplative und introspektive Abneigung. Sie sind der Meinung, dass das Wichtigste an Erinnerungsarbeit die unglaubliche Fähigkeit war seine menschliche Umgebung einzufangen. Diese Umgebung erzählte jeden Tag Geschichten und er hatte die Fähigkeit, diese Momente für immer zu erleben. 19. Bauprozess Teil I: Anfang: Wir sind bereit, unser zweites Porträt zu beginnen. Dieses Mal wird es das Schöne auf der Erde dort sein. Wir werden ihr Gesicht zeichnen, aber dieses Mal wird es auf dem ockerfarbenen Papier sein. Er verdient zwei Papierfarben. So können Sie den Unterschied wieder feststellen. Sie könnten mit anderen Farben experimentieren, um vielleicht in der Dämmerung einen nächtlichen Aufstieg zu erzielen. Vielleicht ein Porträt mitten im Sonnenuntergang. Die Wahrheit ist, die Farbe spielt keine Rolle. Das Wichtigste ist, wen wir porträtieren. Es ist ein Versuch, das mit Interesse an Leuten zu tun , die mit ihren Augen etwas zu sagen hatten. Für diejenigen, die es nicht wussten. Mauretanien ist bei dieser Firma unbekannt. Sie selbst hat mich um dieses Portrait gebeten und ich war nicht bereit, es abzulehnen. Das erste, was wir tun werden ist, unsere Zeitung in gleiche Teile aufzuteilen , genauso wie wir es im Süden dargestellt haben, aber nur in zwei Teile. Wir werden versuchen, einen Spielraum darunter zu lassen. Es geht also darum, den Rand des Papiers nicht zu berühren. Möglicherweise möchten Sie in Zukunft einen Rahmen hinzufügen. Also solltest du es immer tun. Auf die gleiche Weise. Wir müssen es oben machen. Lassen Sie einen proportionalen Spielraum zu dem, den wir unten angeben. Sobald wir unser Papier zu gleichen Teilen zerteilen haben, müssen wir das Bild sehr gut sehen, um den oberen Bereich des Körpers auszuwählen , wir in der Zeichnung darstellen möchten. Denken Sie daran, dass es sich um einen Raum handeln muss, den wir auf die gleiche Weise unterteilen können, wie wir das Papier teilen. Ich wähle vom Kopf bis etwas unter ihrem Atem aus. Oben werde ich den Kopf zeichnen, sagen wir den Kopf bis zum Hals. Im unteren Teil die Auswahl, die wir für die Folter getroffen haben, zu der auch ihre Brote in einem Teil der Armee gehören . Wenn wir zeichnen lernen, ist es wichtig, unser Papier immer in Leerzeichen zu unterteilen. Denn wie wir darin gesehen haben, gehören sie zur Oracle-Klasse, bei der wir die allgemeine Struktur des Kopfes gesehen haben . Diese Quadrate , in denen der Kopf stark ist , ermöglichen es uns, die Formen und Räume miteinander in Beziehung zu setzen. Wir fangen oben an. Und als erstes müssen wir herausfinden, wie die allgemeine Gesichtsform aussieht. Diese geometrische Figur, die die Hüfte in ihren Galopp formt. Es ist wichtig, dass Sie dies vom Allgemeinen bis zum Detail tun. Wir müssen uns also das Intro von Dorothea genau ansehen , um die allgemeine Form zu erkennen. Ich würde sagen, dass ein Dreieck glücklicherweise ein Dreieck ist. Es ist Beale, das ein Dreieck bildet, mit dem wir die Proportionen und den Inhalt bestimmen können , der sich darin befindet. Hier haben wir bereits diese allgemeinen Zahlen , die nicht überwacht werden. Wenn es nicht perfekt ist, erlaubt es uns, uns der Wahrnehmung der Kopfform von Doritos zu nähern ? Wir werden uns der Perfektion nähern. Sie können sehen, dass es wie eine Pyramide oder eine Figur mit einer dreieckigen Form eines Chirurgen ist. Natürlich ist es kein Dreieck, aber es hat präzise Winkel, mit denen wir bereit sind zu arbeiten. Ab jetzt. Wir wissen bereits, dass all dieser Raum den Kopfteil des Schleiers bis zum Hals umfassen muss . Jetzt müssen wir die Neigung der Linien bestätigen, um den Innenraum in Ihre metrischen Zahlen zu unterteilen Innenraum in Ihre metrischen Zahlen , die es uns ermöglichen, den verschiedenen Gesichtsausschnitt zu sehen. Zum Beispiel der Bereich der Stirn, der Bereich der Wangen. All dies, um die allgemeine Kontur des Gesichts selbst herauszufinden . Sobald wir diese allgemeine Ansicht und einige der Abschnitte haben , in denen sich die Gesichtselemente befinden sollten, z. B. die Linie, in der sich die KI im dunklen Raum neben dem Gesicht befinden sollte dunklen Raum neben dem , das den Hintergrund des Ballens frisst. Wir hatten mehr Juden, um die restlichen Elemente der allgemeinen Zusammensetzung zu positionieren . Aber jetzt müssen wir etwas tun , das noch wichtiger ist. Es geht darum, die Augen und den Mund zu positionieren das Dreieck zu bilden , aus dem Augen und Mund zusammen bestehen. Das ist wichtiger als alles andere in einem Portrait. Es gibt etwas, das ein Porträt echt aussehen lässt. Es ist so, dass es viele Zeichentheoretiker gibt , die sagen, dass wir eine dreidimensionale Kugel bauen, den Blick und die Neigung nach oben ziehen müssen , um das Gesicht richtig zu sehen. Aber diese funktionieren nur, wenn wir wiederholt imaginäre Charaktere sein wollen. Ich bestehe auf Dvorak. Aber gerade in der Renaissance war es notwendig, viele Charaktere herzustellen nicht alle Künstler das Geld hatten, um für viele Modelle zu bezahlen. In einem Live-Porträt einer bestimmten Person ist dies völlig nutzlos. Wir müssen über die Sensibilität und die Techniken , um das Gesicht so zeichnen zu können, als wäre es ein anderes Objekt. Während wir ein Porträt nach dem anderen machen, werden wir die Intuition der konstruktiven Betrügereien und sogar mögliche Lösungen für die Herausforderungen jedes Portraits spüren der konstruktiven Betrügereien und sogar mögliche Lösungen für die . Moment ist es am wichtigsten, die Form der Dreiecksfigur anhand der Position zu bestimmen Form der Dreiecksfigur anhand , in der sich Augen und Mund befinden. Aber wir werden in der nächsten Klasse weitermachen. 20. Bauprozess Teil 2: Gesichtszüge: Wir werden weiterhin im Sinne von Dura porträtieren. Sie tragen die Konstruktion der dreieckigen geometrischen Figur , aus der Augen und Mund bestehen. Wir können damit beginnen, die Linie zu verfolgen , an der sich der Mund befindet. Über diesen Link können wir die Neigungswinkel ermitteln. Um die Position der Augen zu ermitteln. Wir müssen den Abstand zwischen der Mündung und dem Rand der Banknote sehen zwischen der Mündung und dem Rand der Banknote , um die Größe dieses bestimmten Raums zu bestimmen. Es spielt keine Rolle, ob wir einen Fehler machen , wie breit der Mund ist. Weil wir es für die Position der Augen entdecken werden. Wir können den Stift verwenden, um zu überprüfen , ob die durch den Winkel erzeugte Neigung korrekt ist. Sie können den Stift auch verwenden und ihn horizontal platzieren, um den Neigungswinkel der Augen zum Horizont zu ermitteln. Jedes Tool, das uns dabei hilft, dies festzustellen, kann sehr nützlich sein. Von hier aus können wir beginnen, die allgemeinen Hohlräume zu verfolgen , die die Gesichtselemente geformt haben. Das heißt, fangen Sie an, genau zu lokalisieren, wo die Augen, die Nase und sogar die Schatten selbst sind. Als ob sie von den Gesichtszügen abgeschnitten wären. Laufe der Zeit können wir sogar die Form des Auges nachzeichnen, wenn wir berücksichtigen wollen , wie wichtig der weiße Teil des Auges ist, die Sklera. So können wir, wie wir es im Süden dargestellt haben, die endgültige Form unseres Blicks bestimmen. Wenn es etwas gibt , das mit IC besetzt werden muss, dann ist es das, es ist das eigentliche Zentrum der Autorität. Beachten Sie, wie ich mit dem Bleistift die Linien vorschlage, die ich verwende, als ich die Position jedes Elements , das ich zeichne, referenziert habe. Es ist eine ständige Anwendung des Verhältnisses von Formen und Winkeln. Beachten Sie, dass die Nase nicht einmal für einen Amin-General für Ihren Bot aus jedem der Elemente, die wir beziehen , um Sie zum Zeichnen zu bewegen, angezeigt wird. In diesem Fall können wir sehen, dass die Beziehung zwischen Augen und Nase korrekt ist. In der Tat haben wir die Winkel nachverfolgt, um Präzision zu erreichen. dieser Präzision können wir jetzt jedoch feststellen, dass der Abstand zwischen Nase und Mund nicht so richtig ist. Daher muss es korrigiert werden. Es spielt keine Rolle. Wir sind gerade dabei zu bauen. Und auch unser erster allgemeiner Viewer war eine Annäherung, bei der wir eine Skizze modifizieren können. Seit der Präzision, die durch die Beziehung zwischen Mund, Nase und Augen entsteht . Er ist der wichtigste im Bootstarif. Wir werden eine Bemerkung und versuchen, die dahinter stehenden Emotionen zu verstehen. Schau, was Durst als Haydn hat. Vielleicht will sie uns etwas sagen. Vielleicht leidet sie. Es spielt keine Rolle, was es ist. Du musst im Forum präzise sein, damit unsere Zeichnung nicht lügt, oder das Zeichnen muss uns die Wahrheit über ihren Fall sagen. In jedem Millimeter Konten. In dieser Aufgabe. In der nächsten Klasse werden wir weiter an den Details unserer Phase feilen. 21. Konstruktionsprozess Teil 3: Erste Schatten: Was werden wir in diesem Teil ansprechen? Die ersten Schatten des Gesichts. Schauen wir uns einige Lag the South genauer an , die in diesen Portraits dargestellt wurden, es gibt keine starken Schatten im Gesicht. Das heißt, eine Seite ist nicht viel heller als die andere. In diesem Fall sind die Schatten Gesichtsbereich weich, was bedeutet, dass die Bereiche , die wir verwenden werden, viel weicher sein müssen. Sie müssen jedoch weiterhin die Schatten der Gebiete miteinander in Beziehung setzen. Wir müssen die Dichte der kleinen Schatten auf dem Gesicht, die miteinander in Beziehung stehen, richtig interpretieren die Dichte der kleinen Schatten auf dem , um eine präzise Kontraktion zu erzielen. Ein Beispiel dafür, bis Sie feststellen müssen, wie dunkel die dunkelsten Teile des Gesichts sind. Um beispielsweise die Augenhöhle mit der Dunkelheit zu vergleichen , die in den Nasenhallen erzeugt wird , denken Sie daran, dass all diese Bereiche die endgültige Form der Gesichtszüge erzeugen. Die Schatten erzeugen die Dreidimensionalität des Gesichtsvolumens. Wir können auch beginnen, den dunklen Raum in der Nähe des Gesichts mit Graphit zu füllen . Widmung des Gesetzentwurfs, um ihn als Bezugspunkt für maximale Dunkelheit zu haben . Wir können zum Zeichnen übergehen. Wir werden uns mit den Details ihrer Augen befassen. Sie werden nicht die letzten Details sein. Denken Sie daran, dass es ein Prozess ist. Wir werden uns der Qualität der Noten nähern , die innerhalb des Auges generiert werden müssen. Dieses Zeichenpapier ist ziemlich schwer zu beherrschen. Deshalb müssen wir Patienten haben, weil es fast wie eine Zeichnung in einer Ölgesellschaft ist. Je nach Augenfarbe werden ihre Reflexionen in der Pupille unterschiedlich beleuchtet. Aber selbst wenn die Augen dunkel sind, sind sie manchmal nicht ganz dunkel, sondern dunkelbraun. Deshalb müssen wir versuchen, den dunklen Ton des Auges zu unterscheiden. Ein weiterer dunkler Ton der Merkmale. Das Interessante an dem Schleier, den Dorothea trägt, ist, dass er praktisch die Farbe des Papiers hat. Wir müssten uns also nicht zu viele Gedanken darüber machen, den endgültigen Begriff zu finden , indem wir einfach die Töne verstärken, die wir bekommen könnten , um ihn korrekt darzustellen. Ein Leitfaden, den wir haben können , ist, dass der Ton des Schleiers mehr oder weniger dem Lichtton an der Nasenspitze entspricht. Wir werden in der nächsten Klasse weiter an diesen Schatten arbeiten . 22. Konstruktionsprozess Teil 4: Brust: Da wir teilweise Körperbau haben , das Gesicht, gehen wir zur Brust über. Es ist notwendig, die Truhe zu bauen und sie ist in Grautönen gehalten. Um die Phase besser abzuschließen. Wir brauchen die gesamte Zeichnung. Deshalb habe ich die Phase noch nicht vollständig abgeschlossen. Tatsächlich werden Sie einen großen Unterschied zwischen dem Aussehen des Gesichts in diesem Moment und dem Aussehen im Endfinish feststellen einen großen Unterschied zwischen dem Aussehen des Gesichts in diesem Moment . Wir werden dann mit dem Bau der Stühle mit der Technik der Bündel fortfahren . Achte auf die geometrischen Figuren , die ich vom Hals aus bauen werde , um durch eine Relation der Formen den gesamten Rumpf zu erzeugen . Ich werde einen Schatten nach dem anderen bauen. Verschieben Sie das Benzyl so, dass die Winkel in Linien hervorgehoben werden, die darauf hindeuten, woher diese Formen stammen. Beachten Sie, wie diese Linie , die ich von der nächsten Stadt oder der niedrigsten Stadt ziehe , um herauszufinden, wo sich der Abfall befindet. Es ist praktisch dieselbe Übung , die wir im Gesicht gemacht haben. Nur ist es viel besser sichtbar, weil der Körper anscheinend Schichten kleiner Details hat. Beachten Sie, wie wir alle Reliefs des Körpers in kleine Abschnitte umwandeln, die wiederum in mehrere Abschnitte mit unterschiedlichen Tönen unterteilt werden . Denken Sie daran, dass die Schatten Porine sind, aber die Form des Körpers, wir werden sie darstellen. Sie als den Körper selbst zu verstehen. Obwohl es seltsam erscheint, ist es viel schwieriger, jemanden Jong zu zeichnen als jemanden, der alt ist. Weil die Qualität der Anmut bei Ruskin mit zerknittertem Arm viel schwieriger zu erkennen ist. Die Falten älterer Menschen sind eine große Hilfe, um Bezugspunkte zu haben . Etwas Wichtiges über den Rumpf. Lichtpunkte. Wenn Sie auf die Schulter schauen, der hellste Punkt der Schulter ist der hellste Punkt der Schulter nicht heller als der Brustbereich. Tatsächlich wage ich zu behaupten, dass der am häufigsten nominierte geboren im gesamten Bild von Dura der Bereich der Brust in der Nähe der Brustwarze ist. Wir können jetzt anfangen, unseren gesamten Rumpf mit unserem Kampf zu füllen . uns bewusst sein, dass die Töne, die auf dem Arm zu hören sind, mit denen verwandt sein müssen , die wir in der Phase gemacht haben , dass wir all diese Töne in der nächsten Stunde sehen werden. 23. SCHATTEN: TORSO: Perfekt. Wir werden nun gemeinsam mit Ihnen den Rumpf fühlen , um dieses wunderschöne Portrait der Erde weiter zu gestalten . Ihr Vorschlag, dass ich dir sage, wann sie sitzt und die Stifte benutzt , ist, dass du den Good Fight in einem Bereich aufträgst. Wir können zwar die Schatten in den Skizzen angeben , die die Linien trennten. Wenn ich die Schatten blende, ist es immer praktisch, dies mit Fugenlinien zu tun. Denn wenn ihr mit dem Blender zum Schraffieren diffundieren wollt , werdet ihr es deutlich schwerer haben, diese zu tun wenn Ticker das mit getrennten Linien anwendet. Versuchen Sie nicht, einen hellen Stift zu zwingen, um einen dunklen Farbton zu erzeugen. Es ergibt keinen Sinn. In D wird das Papier beschädigt. Beachten Sie, was hier unter ihrem Arm passiert. Wenn Sie das Referenzbild sehen, sollte der Achselbereich dunkler sein als der Brustbereich. Der Armbereich sollte wiederum dunkler sein als der Achselbereich. Daher ist die Grabbeziehung falsch. Du musst es korrigieren, um die richtige Beziehung zu bekommen. Um die Farbpalette der Zeichnung weiter zu vergrößern, können wir sogar das weiße Kind verwenden, um einen helleren Ton zu erreichen , den Brustbereich, damit er nicht zu dunkel ist und der Arm so sehr, da dieser dunkel ist Der Bereich hinter dem Arm, der die Bruchrunde des Männchens darstellt , hat den dunkelsten Farbton am Graphit. Er meinte, die perfekte Mischung aus Unschärfe und Durchscheinen der Schraffur. Das macht eine Zeichnung wirklich reizvoll. Seit wir an den Schatten unseres Rumpfes gearbeitet hatten. Wir machen gleich weiter mit dem Favoriten nebenan. Lass uns den Bau beenden. Wir müssen einen Stern haben, indem wir die Formen und Abmessungen der geschlossenen Tür miteinander in Beziehung setzen, um sie als Bezugspunkt zu verwenden und verschiedene Falten des Stoffes zu bilden. Wir müssen versuchen, die Größe des Arms und der Brust zu verwenden, um zu wissen, wie oft jeder von ihnen in den halben richtigen Proportionen in den Bereich des Stoffes passen würde in den halben richtigen Proportionen in den Bereich des Stoffes . Ein weiteres wichtiges Detail in Bezug auf die Drehung des Stoffes die Umrandung neben dem Rumpf. Der Ton dieses Ortes sollte dem Ton der Zeitung entsprechen. Alles andere sollte dunkler sein. Aus diesem Grund wollte ich den weißen Hai im Brustbereich verwenden , um die von Juden beleuchteten Bereiche in den Waden und verschiedene Texturen zu unterscheiden . Wir können damit beginnen, den Hintergrund mit Graphit zu füllen. Denken Sie daran, dass der Hintergrund es uns immer ermöglicht, unsere Porträtierten hervorzuheben. Es lädt die Bände, um dem Papier einen besonderen Sinn zu geben. Beachten Sie, wie ihre Arbeit, die von Luke, ist, wie wichtig es ist, den Hintergrund auszufüllen , um das Bild aus der Zeitung zu bekommen. Das ist noch viel zu tun. Wir müssen dem Gesicht mehr Details geben und jedes Verhältnis der Songs verbessern. Wir werden auch weiter am Stoff und der letzten Drehung des Rumpfes arbeiten . Aber all diese genauen Details werden wir in der nächsten Klasse erledigen. 24. SCHATTEN: STOFF- UND FACE: Wir werden fortfahren, um eine bessere Auflösung für unsere Zeichnung zu erzielen. Wir müssen zunächst feststellen, dass wir noch mehr Details in den Augen machen müssen noch mehr Details in , um eine bessere Auflösung des Gesichts zu erreichen. Reduzierung, die Konstruktionslinien , damit es noch realer aussieht. All diese Details in den Augen, den Ohren, den Teilen des Auges, dem Augenlid, der Lederhaut, unten und oben führen dazu. Die berühmte Iris hebt sie im Gesicht hervor. Es gibt noch viel zu tun. Es ist notwendig, den Unterschied zwischen der Beleuchtung der rechten und linken Seite hervorzuheben . Es gibt etwas Wichtiges zu beachten. Manchmal wird es nicht möglich sein, die Welt zu betreten. Erstens, weil unsere Referenzquelle nicht immer ein statisches Bild sein muss. Und zweitens, weil unsere Models manchmal Menschen aus unserem täglichen Leben sein könnten. Leute, wir sehen ihn, manche als Händler. Deshalb können wir zwar sein Gesicht bauen, wir müssen direkt wieder Brot die kleinen Details des Gesichts eingeben , je mehr Porträts das Bett oder das Joule wegziehen. Wir werden diese Herausforderungen lösen müssen. Die Hauptidee ist, dass wir Werkzeuge haben können, um all diese Formen in ein mögliches Gemälde umzusetzen. Wenn wir Bände bekommen können, sind das kleine Details in Schwarzweiß. Es wird für uns viel einfacher sein , hervorragende Farbergebnisse zu erzielen. In diesen farbigen Zeichnungen sind zum Beispiel die Augen detailliert. Denken Sie auch daran, dass Sie in einer Luxuszeitung arbeiten. Wir werden also etwas länger brauchen, um diese Lösung zu finden. Alle Arbeiten, die irgendeine Art von Textur haben , eignen sich am besten für Lehrer. Sie können hier, wie im Süden, den Ursprung dargestellt, die Linien erkennen , die die Textur des Papiers bilden , während wir diese Details des Gesichts anfertigen. Wir müssen die Schatten und Texturen des Schleiers fertig erstellen , um der gesamten Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen. Dann werden wir die Schraffur des Rumpfes bläulicher gestalten, um ihm ein raffinierteres Aussehen zu verleihen. Wie Sie hier sehen können, wird beim Schraffieren im gesamten Rumpf fast dieselbe Sprache verwendet. Daher müssen wir es modifizieren , um verschiedene Texturen zu generieren. Durch diesen Unterschied sieht jeder Balken der Haut anders und somit dreidimensionaler aus. Achte auf die Kanten. Jene Konstruktionslinien , die die Formen umreißen, dosieren und sollten dünner sein, damit die Zeichnung ein professionelleres Ergebnis hat. In der Baracke hatten Foren und Objekte bereits begonnen, mit schnellen Pinselstrichen in der Zeichnung dargestellt zu werden . Es war auch dasselbe. Da viele der Aufträge so schnell wie möglich abgeschlossen werden müssen. Maler sollten versuchen , schnelle Skizzen anzufertigen, aber gleichzeitig so viele Details wie möglich zu haben. Behinderung wurde viele Jahre später zu einer ganzen künstlerischen Bewegung. Bresson ist. Sie werden auch den weißen Schock anwenden, ihm stärkere Lichtpunkte verleihen und den Farbtonbereich der Zeichnung verbessern. Das ist immer ein sehr schönes Werkzeug und eine schöne Zeichnung. Wenn Sie dunklere Papiere haben, können Sie versuchen, direkt mit weißen Pastellstiften zu zeichnen , um schöne Ergebnisse zu erzielen. Du verstehst den Unterschied. Jetzt. Unglaublich was man schon spüren kann, wenn man die Person auf dem Papier anfassen kann. Du kannst dir nicht vorstellen, wie oft ich versucht habe, eine Frau zu zeichnen, um sie zu erreichen. Es ist ein wunderbares Erlebnis. Sie erhalten die Details als Kaution hautnah. Diese dunklen inneren Teile oder dieses Gefühl. Schau dir die Gesichtszüge viel besser an als zuvor. Aber wir werden weiter an dieser Zeichnung arbeiten , damit sie noch besser aussieht als das, was ich jetzt gemacht habe. Aber wir werden diese in der nächsten Klasse sehen. 25. SCHATTEN UND ENDGÜLTIGES FINISH: folgen der gleichen Linie wie in der letzten Klasse Wir folgen der gleichen Linie wie in der letzten Klasse und werden der gesamten Zeichnung weitere Details geben , bevor mit einem breiten Schock zum endgültigen Ziel übergehen. Denken Sie daran, sehr geduldig zu sein und den Prozess zu genießen. In dieser Phase des Zeichnens oder Malens sollten wir uns bei der Arbeit am meisten fühlen. Wir haben bereits den gesamten für unsere Arbeit notwendigen Graphit aufgetragen . Du könntest die Truhe fertigstellen. Beachten Sie, wie Sie den Muskel , der die Brust mit der Schulter verbindet , bei gleicher Beleuchtung fühlen können , der die Brust mit der Schulter verbindet , . Sie können jetzt mehr Details im Gesicht, an den Wangen und an der Stirn erkennen , was zu einem besseren Volumen der Augen führt. Wir werden unser magisches Detail anwenden, den weißen Hai. Sie können es in jeder seiner Präsentationen verwenden. Vielleicht ein White Bustle, Benzyl, White Shark oder vielleicht ein Soft Buster Bar. Jedes dieser Wörter ist dasselbe, solange Sie es kreativ und detailliert verwenden. Versuche selbst mit den Materialien von David zu experimentieren . Dies ist eine äußerst legale Streitbeilegung. Aber die Farbe des Papiers und die weißen Pastellfarben der Schwänze sind es wirklich wert. Denken Sie wie immer daran, dass Perfektion darin besteht, die Momente und Menschen, die wir für immer haben wollen, einzufrieren . 26. PAPER: In dieser Übung werden wir das, was wir in den Stuhlübungen gemacht haben, in die Praxis umsetzen, jedoch mit einem unregelmäßigeren Objekt und mit einer anderen Präzision. Wir werden dieses Origami zum Üben benutzen. Sie können Ihr eigenes Design oder mehrere Designs erstellen , um sie viele Male zu üben. Die Hauptidee dieser Übung besteht jedoch nicht nur darin, die Formen korrekt zu erstellen, sondern auch, um in der Lage zu sein, verschiedene Grautöne zu zeichnen. Sie müssen in der Lage sein, so viele Noten wie möglich zu zeichnen. In jeder Oberfläche des Origamis haben wir einen bestimmten Ton. Wenn Sie es geschafft haben , diese Kuppeln auf dem Papier zu unterscheiden, wird die Qualität des Farbverlaufs, den Sie erstellen, besser sein. Wir beginnen damit, die Oberfläche zu bauen , auf der unser Origami liegt, die Oberseite des Stuhls. Wir können damit beginnen, die obere Kante vorne zu verfolgen. Sie werden getrocknet, um den Winkel zu entdecken, der sich aus der Verbindung der unteren Ecken mit den oberen Ecken ergibt. Sobald wir unsere Build-Umfragen haben, können wir weiter Dreiecke zeichnen die es uns ermöglichen, die Origami-Basis zu bauen. Wir mussten die Größe des Scarface als Bezugspunkt verwenden . Das heißt, bauen Sie diese Dreiecke aus Dara, um die genaue Stelle zu finden , an der die Origami-Basis liegt. Wir könnten von der Origami-Ecke beginnen die der linken Seite am nächsten liegt, und versuchen, den Abstand zwischen dieser Ecke und der Kante herauszufinden . In jeder Hinsicht schreibt er ein paar gute Runden bei festgelegter Größe dieser Entfernung. So oft passt dieses Maß auf die gesamte Breite der Stuhloberseite. Schau dir an, wie dieses Dreieck mir die Form des Origamis in dieser Größe in seinem Verhältnis zur Kante der Stuhlplatte verrät. Beachten Sie, dass wir bereits eine Form unseres Organs nur mit dieser Technik der Winkel gebaut haben. Wenn Sie es bemerken, ist jede Origami-Faltung eine dreieckige geometrische Figur, was uns die Arbeit erleichtert. Von hier aus werden wir mit der Arbeit am grauen Farbverlauf beginnen. Und wo sollen wir anfangen? Das erste, was wir tun werden, ist, das Bild absurd zu machen und herauszufinden, welcher der dunkelste und hellste Punkt des Bildes ist , um zu wissen, welcher der Farbbereich was wir in der Zeichnung anwenden werden. Ich würde sagen, dass der dunkelste Farbton auf dem Bild unter dem Origami liegt, der Schatten auf der Oberseite des Stuhls, der vom Origami erzeugt wird. Andererseits wäre die hellste Seite des Origamis die linke Seite. Der Ort, an dem das Licht brennt. Da das Licht teilweise von links nach rechts kommt. Wissen, dass wir anfangen werden, mit Graphit zu fühlen und jede Origami-Schmiede mit dem spezifischen Farbton zu schraffieren jede Origami-Schmiede mit dem , den wir für angemessen halten. Denken Sie daran, dass die Linien selbst die Schatten selbst enthalten müssen und dass sie in den 80ern hellere oder dunklere Linien bilden müssen , wobei deren Farbverlauf die Schatten begleitet. Wir müssen die Linien sofort verschwinden lassen, wenn wir wollen. Es ist möglich, dass es bei einigen Darwins Ästhetik ist, dass wir die Linien sehen können. Aber wir müssen lernen, sie zu verwischen und sie ästhetisch zu belassen , um ein künstlerisches Ergebnis zu erzielen. Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen um die Tools. Wir können es benutzen. Alles, um den Gradienten zu verbessern. Finger, eine Serviette. Blender ertränken. Manche Menschen finden Finger nützlicher als professionelle Pracht selbst. Verwenden Sie das Tool, mit dem Sie sich wohl fühlen. Und Sie mussten nicht viel Silber ausgeben, um Werkzeuge aus einer fernen Zeit zu bekommen. Es dauert mehrere Tage, bis ein Mann auf dem Pferderücken zu uns kommt und mich beliefert. Sie können Ihre eigene Übung weiter vorantreiben. Je mehr Zeit du damit verbringst, Details zu machen, desto realer ist es für mich. Sie können verschiedene Arten des Faltens des Papiers üben, sodass Sie so viele Foren wie möglich üben können . Hier hinterlasse ich Ihnen ein weiteres Beispiel für eine weitere, abgeschlossenere Übung. Wir haben uns eine andere Art von leisten lassen. hallo. 27. Ende: Nun, wir haben das Ende des ersten Bandes von Irak erreicht . Zeichne mich. Ich hoffe es gefällt euch sehr. Und denken Sie daran, das Porträt eines Ihrer Lieben zu machen. Du hast das Fenster in einigen Kerzen gesehen. Es ist eine außergewöhnliche Art zu zeichnen. Genau wie der Barackenmeister. Denken Sie daran, weiterzumachen, es gibt zwei weitere Bände einer Seilzeichnung. Ein zweiter Band konzentriert sich auf das Zeichnen des weiblichen und männlichen Körpers. Aber wo wir sehen werden, hat auch das Wissen zur Sprache gebracht, das wir in diesem ersten Band gelernt haben. Somit ist Band ein grober Fokus auf das Zeichnen der menschlichen Figur zusammen mit Landschaften die kreativste Auszeichnung. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, die ersten beiden Werte zu verwenden. Nun, wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen, wenn du möchtest. Ich würde mich sehr darüber freuen, bis zum nächsten Mal.