Impressionistisches Zeichnen Vol. 1: Grundlagen für alle Niveaus

1. Impressionistisches Zeichnen Band 1 Grundlagen: Haben Sie jemals davon geträumt, die Essenz des Sinus auf lebendige und ausdrucksstarke Weise einzufangen die Essenz des Sinus , von Graphit bis Farbe? Ich bin Badillo Bey Vz und es ist mir eine Ehre, Ihnen den ersten Band meines Kurses und meiner Reihe zum impressionistischen Zeichnen präsentieren zu können den ersten Band meiner Reihe zum impressionistischen Zeichnen 30 Jahre lang habe ich die besten Artikel durchforstet, und jetzt bin ich hier, um Sie auf dieser aufregenden künstlerischen Reise zu begleiten auf dieser Ich habe eine Reihe von Impressionskursen entworfen , damit du Zeichnen lernen kannst indem du deine Zeichnungen im Graph Fight erstellst und sie vollständig in Farbe umwandelst. Mit einer Technik, mit der Sie alles, den Himmel, Brücken, Gebäude, Menschen, Flüsse, Sonnenuntergänge, alles, was sich vor Ihnen befindet, auf künstlerische, ausdrucksstarke Weise mit realistischen Erwartungen festhalten den Himmel, Brücken, Gebäude, Menschen, Flüsse, Sonnenuntergänge, alles, was sich vor Ihnen befindet, auf künstlerische, ausdrucksstarke Weise mit realistischen Erwartungen In diesem ersten Band lernen Sie alle grundlegenden Grundlagen des impressionistischen Zeichnens Stellen Sie sich vor, Sie ziehen von den bezaubernden Straßen von Paris und dem bösen Turm selbst und verewigen die majestätische Titanic von Paris und dem bösen Turm selbst und verewigen die majestätische Titanic auf ihrer Reise. Hier entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten Objekte in der Nähe und in der Ferne darzustellen , ohne stundenlang jedes Detail zu perfektionieren. So können Sie eindrucksvolle Werke schaffen, die Licht und Bewegung auf ausdrucksstarke und realistische Weise einfangen , Objekte in der Nähe und in der Ferne darzustellen, ohne stundenlang jedes Detail zu perfektionieren. So können Sie eindrucksvolle Werke schaffen, die Licht und Bewegung auf ausdrucksstarke und realistische Weise einfangen. Das ist es, worum es beim Impressionismus geht. Als Abschlussprojekt wirst du den magischen Moment rendern Titanic war kurz vor der Abfahrt. Sie wird alles, was Sie gelernt haben, das Wasser, den Himmel, jeden Teil des Schiffes, der sich im Moment in der Atmosphäre befindet, mit der wunderschönen impressionistischen Technik anwenden gelernt haben, das Wasser, den Himmel, jeden Teil des Schiffes, der sich im Moment in der Atmosphäre befindet, mit der wunderschönen impressionistischen Natürlich werden wir die Theorie hinter einer praktischen Arbeit untersuchen und dabei die Farbe, die Repräsentation, Entwicklungen in der Entfernung, die Synthese realer Aktualisierungen zu einfachen Strichen, Farbe im Licht und vieles mehr besprechen Entwicklungen in der Entfernung, die Synthese realer Aktualisierungen zu einfachen Strichen, Farbe im Licht und vieles mehr sich von der besten Werksammlung des Museums oder S in Paris inspirieren , wo impressionistische Gemälde zum Leben erweckt werden Wir arbeiten mit hochwertigen Materialien, Rap-Fit, trockenen Pastellfarben, Piquin und luxuriösen Papieren denen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können verpasse also die Chance, der Künstler zu werden , von dem Sie immer geträumt haben, und die Kunst des Zeichnens zu beherrschen Sie werden auf dieser Plattform keinen vollständigeren und aufregenderen Kurs finden können dieser Plattform keinen vollständigeren und aufregenderen Kurs finden Willkommen bei My Bay Atalie auf Impressions Towing Band eins, Grundlagen für Ich freue mich darauf, Sie in der ersten Lektion zu sehen. 2. Was ist Impressionismus? Bedeutung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu dieser ersten Lektion dieses Kurses. Heute werden wir den Impressionismus untersuchen, eine künstlerische Bewegung, die die Art und Weise, wie Kunst wahrgenommen und geschaffen wird, revolutioniert hat Um den Impressionismus zu verstehen, müssen wir also zunächst den Kontext betrachten, in dem Die Erfindung der Kamera in der Schmiede des 19. Jahrhunderts hat erhebliche Auswirkungen auf die Kunst Vor der Fotografie konzentrierten sich Künstler auf Details und die präzise Darstellung der Realität. Die Kamera bot jedoch eine neue Möglichkeit, das, was sie sahen, festzuhalten, was Künstler dazu veranlasste, ihren Zweck zu überdenken Anstatt zu versuchen, die Fotografie zu replizieren, begannen die Impressionisten zu erforschen, wie sie ihre persönliche und emotionale Sicht der Welt ausdrücken konnten und emotionale Sicht der Fotografie ermöglichte die Erfassung flüchtiger Momente, was die Impressionisten beeinflusste, die versuchten, die Lichtstimmung in einem bestimmten Moment darzustellen Diese Suche spiegelt sich in diesen schnellen Blinkenstrichen und Aufmerksamkeit für wechselndes Licht in Schauen wir uns nun an, wie sich das Zeichnen von den Trends bis zum Impressionismus entwickelt hat Für diese Bewegung dominierte in der Kunst ein akademischer Ansatz, bei dem Technik, Präzision und Detail im Vordergrund standen Mit dem Aufkommen der Impressionisten die Technik des Zeichnens erlebte die Technik des Zeichnens einen radikalen Wandel Claude Monet verwendet in seiner berühmten Serie von Gemälden der Kathedrale von Rom nicht nur lebendige Farben, um die Veränderungen des Lichts und der Atmosphäre widerzuspiegeln, sondern verwendet auch Striche und Tupfer, um die Essenz von Elementen in auch Striche und Tupfer, um der Ferne einzufangen Sehen Sie, wie Monette architektonische Details wie Fenster und Reliefs der Kathedrale mit lockeren Pinselstrichen sodass der Betrachter das Bild in seinem Kopf vervollständigen Diese Technik vermittelt nicht nur ein Gefühl von Tiefe, sondern vermittelt auch die sich verändernde Atmosphäre und das sich entwickelnde Licht Impressionismus zeichnet sich durch seine Spontanität aus, einer außergewöhnlichen Technik für das Skizzieren macht Anstatt stundenlang nach Perfektion zu suchen, Impressionisten wie Edgar de Gas in seiner Darstellung von Tänzern fangen Impressionisten wie Edgar de Gas in seiner Darstellung von Tänzern die Bewegung und Energie ihrer Motive schnell und frisch fangen Impressionisten wie Edgar de Gas in seiner Darstellung von Tänzern die Bewegung und Energie ihrer Motive schnell und frisch ein. Seine Arbeit am Tanzkurs ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Dynamik von ASN vermittelt werden kann vermittelt Die Bedeutung dieses Ansatzes liegt in seiner Förderung aktiver Beobachtung Indem wir in einem freieren und lockereren Stil zeichnen, trainieren wir unsere Fähigkeit, trainieren wir unsere Fähigkeit Gleichgewicht zwischen dem, was wir sehen, der Farbe um uns herum und der Art und Weise, wie Licht alles beeinflusst, zu erkennen der Farbe um uns herum und der Art und Weise, wie Licht alles beeinflusst, und Weise, wie Wir lernen wahrzunehmen, wie sich Objekte im Raum verflechten und wie Schatten und Lichter In diesem Sinne lehrt uns der Impressionismus, uns unserer Umgebung bewusster zu werden Es lädt uns ein, nicht nur das einzufangen, was vor uns liegt, sondern auch das Gefühl und die Atmosphäre, die uns umgeben Auf diese Weise werden wir zu besseren Künstlern, da wir unsere Fähigkeit trainieren, die Realität ausdrucksvoller und effektiver zu beobachten und darzustellen beobachten und Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Impressionismus nicht nur die Art und Weise verändert hat, wie gemalt wurde, sondern er bietet auch wertvolle Lektionen Spontanität, Schnelligkeit und emotionale Verbindung zu dem, was wir zeichnen, sind in unserer Praxis unerlässlich weiteren Verlauf dieses Kurses werden wir uns daran erinnern, wie wichtig es ist, die Essenz dessen, was wir sehen, aktiv zu beobachten und festzuhalten und dabei vom Impressionisten inspirierte Techniken zu verwenden, vom Impressionisten inspirierte Techniken zu verwenden um unsere künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Schöne Papiere Impressionistisches Zeichnen Band 1: Hallo Leute. Willkommen zu dieser Lektion. Heute werden wir über die verschiedenen Arten von Papieren sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Tatsächlich werden wir uns während unserer gemeinsamen Zeit mit Papieren aller Farben befassen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend , mit Papieren in verschiedenen Farben zu experimentieren . Auf diese Weise können Sie das Beste aus Ihren Materialien herausholen und einzigartige Effekte erzielen werden wir uns mit den verschiedenen Papiersorten befassen In dieser Lektion werden wir uns mit den verschiedenen Papiersorten befassen, und im Laufe des Kurses werden Sie feststellen, wie verschiedene Farben die Stimmung und die Tiefe der Arbeit verändern können Wenn Sie eine Farbe wählen , die sich von Ihrer Zeichnung abhebt , können Sie die Lebendigkeit Ihrer Pastillen und Stifte verbessern die Lebendigkeit Ihrer Pastillen und Stifte Machen Sie sich also keine Sorgen über den Kauf teurer Papiere. Selbst ein einfaches Farbpapier bietet Ihnen einen guten Start. Wenn Sie den Kurs Zeichnen und Skizzieren bereits gesehen haben, werden Sie vielleicht einige dieser Inhalte in dieser Lektion wiedererkennen , da es sich um dieselben Materialien handelt Es ist jedoch wichtig, dieses Wissen aufzufrischen, da es sich um dieselben Zeichenmaterialien handelt wir in beiden Kursen verwenden werden Lassen Sie uns also anfangen. Lassen Sie uns mit der ersten Arbeit beginnen. Schooler Shammer ist hochwertiges Zeichenpapier mit einer birnenweißen Oberfläche, das sehr feine Maserung auszeichnet Diese Papiersorte ist ideal für Detailarbeiten, da ihre glatte Oberfläche scharfe und präzise Linien ermöglicht , ohne dass Bleistift, Haken oder Drachen benötigt werden. Dank seiner feinen Maserung es sich perfekt für Graphit, Buntstifte und Tintentechniken bei denen Sauberkeit und Klarheit unerlässlich Es eignet sich auch gut für Sattelschattierungen ermöglicht sanfte Übergänge zwischen Es ist besonders nützlich für Portraits und technische Zeichnungen, die klare, gleichmäßige Linien erfordern In diesem Kurs werden wir dieses Papier verwenden, um diese wunderschöne Zeichnung des Efol-Turms zu erstellen Das ist ein großartiges Zeichenpapier. Achte genau auf das Getreide. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Das Honey Mill Ingress ist ein hochwertiges Papier, speziell für Graphit - und Pastelltechniken Aufgrund seiner einzigartigen Textur und Vielseitigkeit eignet es sich ideal für die Erfassung feiner Details und für satte Farbnuancen . Aus diesem Grund wird es das Hauptpapier in diesem Kurs sein das Hauptpapier in diesem Kurs Eines der bemerkenswertesten Merkmale ist das raue Grün, das es schwieriger macht, präzise Details sofort zu präzise Details sofort Dies ist jedoch tatsächlich ein Vorteil, wenn Sie zeichnen lernen. Wir müssen bessere und qualitativ hochwertigere Gedankenskizzen erstellen , um effektivere Ergebnisse zu erzielen, insbesondere in der Ferne. Die groben Körner widerstehen der Präzision etwas mehr und zwingen uns, jeden Schlag bewusster zu nehmen, was in den frühen Lernphasen unerlässlich ist Darüber hinaus ist das Endergebnis immer schöner mit einer dynamischeren und tieferen Oberfläche, was der Zeichnung ein reichhaltigeres und komplexeres Gefühl verleiht Dieser besondere Hamel-Ingress hat eine Textur mit Bindefasern auf der Oberfläche, was ihm ein einzigartiges, fast antikes Aussehen verleiht Diese Textur verleiht ihm nicht nur ein Vintage-Look, sondern macht ihn auch besonders schön und attraktiv sondern macht ihn auch besonders Es ist eines der schönsten Zeichenpapiere auf dem Markt. Darüber hinaus gibt es beim Eindringen von Hagel verschiedene Steine wie Socra und Erdfarben Jede Farbe hat ihre eigene Textur, sodass Sie mit verschiedenen Effekten experimentieren und diejenige finden können, die am besten zu Ihrem Zeichenstil passt Die Vielfalt der Farben bietet eine Reihe von Möglichkeiten , Ihre Arbeit mit interessanten Hintergründen zu verbessern Ihre Arbeit mit interessanten Hintergründen und dynamischere Kontraste zu erzeugen Andererseits hat das Papier auf jeder Seite zwei verschiedene Texturen Eine Seite ist glatter, ideal für Details und weiche Übergänge, während die andere Seite strukturierter ist, perfekt, um mit Pastellfarben oder Techniken, die mehr Druck erfordern, sattere Effekte Druck erfordern, Dieser Hale-Ingress ist das Hauptpapier, das in diesem Kurs verwendet wird . Sie ermöglicht es Ihnen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Auf dieser Grundlage entwickeln Sie die erforderlichen Fähigkeiten, um präziseres und qualitativ hochwertigeres Zeichnen zu Aber lassen Sie uns mit dem nächsten fortfahren. Das Canson My Taints ist ein außergewöhnliches Papier, speziell für Pastellfarben entwickelt wurde und noch reichhaltigere Texturen bietet als Es ist eines der wichtigsten Papiere in meiner Kursreihe zum impressionistischen Zeichnen, bekannt ist Dieses Papier eignet sich perfekt für Pastelltechniken, da seine reichhaltige Textur hervorragende Schichten und Überblendungen ermöglicht hervorragende Schichten und Es hält das Pigment wunderbar sorgt für lebendige Farben und Tiefe Darüber hinaus ist Canson Mittenss widerstandsfähiger als andere Papiere und eignet sich daher ideal für mehrere Schichten, daher ideal für mehrere Schichten ohne die Integrität des Papiers zu beeinträchtigen Es besteht auch aus einem geringen Anteil an Baumwolle. Verleiht ihm eine natürliche Weichheit, die die Textur und Haltbarkeit des Papiers verbessert Wie der Eingang aus der Schinkenmühle weist dieses Papier auf jeder Seite zwei unterschiedliche Texturen auf Eine Seite ist glatter für zarte Details und Überblendungen. Während die andere Seite eine ausgeprägtere Textur aufweist, eignet sie sich perfekt, um mehr Textur und kräftige Effekte hinzuzufügen Der Kansan May Tense ist auch in einer Vielzahl von Farben erhältlich, was eine größere kreative Flexibilität ermöglicht Die Farben sind unglaublich kräftig und die Texturoberfläche fängt und hält sie fest Dieses Papier hilft Ihnen dabei, dynamische, mehrschichtige Pastellzeichnungen zu erstellen , die reich, haltbar und voller Leben sind , haltbar und voller Leben Lassen Sie uns nun über die Papiere der Marke Claire Fontaine sprechen , insbesondere über die Papiere, die in der Blockmalerei zu finden sind Ein hochwertiger Block , der eine Vielzahl von Papieren bietet, die sich perfekt für verschiedene künstlerische Techniken Der Block Painton ist aufgrund seiner Vielseitigkeit eine ausgezeichnete Wahl, da er verschiedene Papiere enthält, die sich sowohl für da er verschiedene Papiere enthält, die nasse als auch für trockene Medien gut Dieser Block enthält Papiere mit reichhaltigen Texturen, sodass Sie mit verschiedenen Techniken experimentieren können, von Aquarell Bleistift bis hin zu Tinte und Basilikum Jedes Blatt hat eine Textur, die Ihrer Arbeit eine einzigartige Dimension verleiht jedes Stück dynamischer und ausdrucksvoller macht Eines der bemerkenswertesten Merkmale dieses Blocks ist die große Auswahl an verfügbaren Farben. Die Papiere sind sowohl in natürlichen als auch in lebendigen Tönen erhältlich, sodass die Künstler den perfekten Hintergrund für ihr Kunstwerk wählen können , egal ob sie etwas Weiches und Warmes oder etwas Dramatischeres und Farbenfroheres suchen . Es ist wichtig zu erwähnen , dass die meisten Skizzen in den Zeichnen und Skizzieren Kursreihen Zeichnen und Skizzieren sowie impressionistisches Zeichnen Beiträgen aus diesem Blog basieren Aufgrund seiner Vielseitigkeit, seiner Vielfalt an Farben und Texturen ist es eine hervorragende Wahl für die Lektionen und Übungen, die wir machen werden Dieser Block eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler, da Sie mit jeder Papiersorte verschiedene Stile und Effekte mit einem Kauf ausprobieren können , während die hohe Qualität des Papiers dafür sorgt, dass Ihre Arbeit im während die hohe Qualität des Papiers dafür sorgt, dass Laufe der Zeit intakt und lebendig bleibt. Sie können also gerne das Papier wählen, das Ihnen gefällt. Schließlich hängt das Zeichnen lernen nicht vom Papier ab, sondern von Ihrer Kreativität bis zur nächsten Lektion. 4. Bleistifte, Pastellkreide und andere Materialien Impressionistisches Zeichnen: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit den Stiften, Pastellen und anderen Materialien befassen, die wir für unsere impressionistischen Zeichnungen verwenden werden für unsere impressionistischen Zeichnungen verwenden werden Wir werden zwar verschiedene Arten von Stiften und Bleistiften untersuchen , aber ich möchte, dass Sie etwas Wichtiges in Bezug ich möchte auf Pastelle hervorheben. Ich kann Ihnen nur empfehlen, mit Rembrandt-Vasallen zu beginnen. Und Brun Seal hat Stifte entworfen. Es gibt andere teurere Pastellmarken wie Senior und Smiki, wie Senior und Smiki Und bieten unglaubliche Ergebnisse. Für Pastellarbeiten, egal ob Sie lernen oder beruflich arbeiten, finde ich jedoch egal ob Sie lernen oder beruflich arbeiten, , dass Rembrandt die beste Qualität für den Preis bietet In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum ich diese Marke empfehle RembrandPass bietet fantastische Farben, die sich auszahlen, und sind ein großartiges Tool, um Ihre Fähigkeiten zu Wir werden uns zwar eine Vielzahl von Materialien ansehen, aber wenn es um Bass geht, ist Rembrand meine Rembrand Wenn Sie den Kurs Zeichnen und Skizzieren bereits gesehen haben, werden Ihnen einige Inhalte dieser Lektion bekannt vorkommen , da wir dieselben Materialien überprüfen Es ist eine gute Idee, dieses Wissen aufzufrischen, da wir dieses Zeichenmaterial in beiden Kursen verwenden werden Zeichenmaterial in beiden Kursen Lassen Sie uns also anfangen. Perfekt. Fangen wir mit diesem Beispiel der Stifte und Wie Sie sehen können, werden wir an den Papieren der Amalegres-Sammlung arbeiten der Amalegres-Sammlung Wir werden mit dem Graphit beginnen, dann mit dem Penis, dann mit den Die Idee ist, auch zu sehen, wie sich jeder Stift und jedes Pigment mit diesen Papieren verhält , die in allen Kursen enthalten sein werden Beginnen wir also mit diesen beiden H-Graphitstiften, die aus dem Benzel Design Set stammen Versuchen Sie herauszufinden, wie viel Graphit auf den einzelnen Papieren noch übrig ist Auf der anderen Seite gibt es etwas sehr Wichtiges zu berücksichtigen. Ich werde dieselbe Kraft auf das Papier anwenden, damit Sie sehen können, dass ich durch Anwendung derselben Kraft unterschiedliche Töne erhalte. Lassen Sie uns damit fortfahren , bis ich einen Extender verwende Es ist ein sehr nützliches Werkzeug, um die Stifte bis zum Ende benutzen zu können die Stifte bis zum Ende benutzen zu diesen Extender anschließen, können Sie also jeden beliebigen Stift verwenden bis er wirklich vollständig abgenutzt ist Beachten Sie, dass bei den sepiafarbenen Papieren , bei denen es sich um Handmühlenpapiere handelt, der Graphit noch besser auf dem Papier haftet Ich meine, es sieht dunkler aus. Das ist besonders wichtig für diese Zeitungen. Ich werde es jetzt mit dem Seven B Pencil versuchen. Achte darauf, dass je dunkler die Töne der Graphitstifte sind, desto subtiler sind die Unterschiede zwischen ihnen. Achten Sie andererseits darauf, wie sich der Graphit auf unterschiedlichen Texturen jedes Papiers verhält Schauen Sie sich jetzt den reinen Graphit dieser Marke Favor Castle Er ist noch dunkler als die dunkelsten herkömmlichen Graphitstifte Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie auch reinen Flüssiggraphit finden können , aber er ist ziemlich teuer, daher empfehle ich ihn nicht so Die Qualität von Graphit hängt im Allgemeinen nicht davon ab, wie der Graphit aussieht, sondern von der Haltbarkeit des Stifts. Wie leicht der Graphitstift zerbricht, vor allem, wenn es darum geht, ihn zu schärfen, egal, wen Sie den Spitzer oder den Cutter verwenden Hier können Sie den Unterschied zwischen ihnen feststellen. Es ist ziemlich klar. Aber jetzt kommen wir zum Pierre Noir-Bleistift. Pergnoi mag trockenes Basilikum, aber mit etwas Öl Dies ist von der Marke Conte Apari. diesem Stift können wir einen viel dunkleren Ton erzielen als mit Graphit Aber wir müssen vorsichtig damit sein, denn es gibt einen spürbaren Unterschied. Piegnoi reflektiert wie Pastos kein Licht, wohingegen Graphit Das müssen wir beim Zeichnen berücksichtigen, denn wenn das Licht auf die Zeichnung trifft, wird der Unterschied spürbar Schauen Sie sich den Unterschied zwischen diesem HB-Farbton von Pernoi und reinem Graphit an Jetzt werde ich diesen dunkleren Farbton von Piernoi Is a Two B auftragen . Es ist wichtig zu erwähnen , dass Zeichnungen und Bleistifttöne bei natürlichem Licht getestet werden sollten Nicht, wenn künstliches Licht auf das Papier trifft. Auch in Museen ist die Beleuchtung immer von Naturtönen inspiriert. Aber auf jeden Fall ist dieser Piegnoi sehr nützlich für die sehr dunklen Details in einer Zeichnung Fangen wir jetzt mit den Pastellfarben an. Dieses Beispiel ist sehr wichtig , da Sie den Unterschied zwischen einem weichen Pastell von guter Qualität und einem von weniger guter Qualität erkennen können zwischen einem weichen Pastell von guter Qualität und einem von weniger guter Qualität Ich werde mit dem weichen Pastell von Rembrandt beginnen. Ich werde dieses Königsblau verwenden und versuchen, die Intensität der Farbe zu sehen und zu sehen, wie dünne und weiße Linien entstehen, und ich kann die Farbe auch mischen Das ist ein weiches Pastell von guter Qualität. Das Dünne daran ist, dass dieses Basilikum etwas Bindemittel und Öl enthält, wodurch das Pigment leicht pastös wird und auf dem Papier haftet Jetzt werde ich es mit diesem anderen weichen, trockenen Pastell versuchen. Es ist von der Marke Fiber Castle. Und obwohl der Preis nicht sehr unterschiedlich ist, ist er von nicht so guter Qualität, und Sie werden sehen, warum. Pass auf, ich trage die Farben mit dem anderen Basilikum auf. Beachten Sie aber, was passiert, wenn ich versuche , das Papier ausreichend mit dem Pigment zu füllen. Alle Pigmentpartikel fallen vom Papier ab , weil es nicht ausreichend biegsam ist. Wenn das Papier also solche Texturen hat, ist es automatisch wie Sand in der Pastellleiste. Wenn Sie wichtige Arbeiten mit vielen Farben und Tönen erledigen , kann das Ihre Arbeit wirklich durcheinander bringen. Schau, was passiert, wenn ich versuche, das Pigment zu entfernen. Es färbt sich. Sie könnten es löschen, aber was würde passieren, wenn diese Partikel auf etwas wären, das wir bereits mit vielen Details gezeichnet haben? Ich denke, der einzig positive Punkt von Fiber Castle Pastellfarben ist ihre Farbvielfalt Jetzt machen wir mit den harten, trockenen Pastellen weiter. Diese sind von der Marke Rembrandt. Wir können damit auch zeichnen. Ich benutze sie normalerweise nicht zu oft, weil sie wirklich schwer sind. Sie dienen dazu, Skizzen anzufertigen, bestimmte Linien zu treffen, die Kraft erfordern Ich muss sogar ziemlich viel in Richtung Papier drücken, um das Papier zu markieren , weil sie so hart sind Das Gute an diesen Pastellfarben ist , dass wir aufgrund ihrer quadratischen Form immer eine scharfe Seite haben, mit der wir feine Linien ziehen können, und sie sind immer eine scharfe Seite haben, mit der wir in erdigen Farben erhältlich, in erdigen Farben erhältlich die sehr reich an Tönen sind Gehen wir nun zu den Pastellstiften über. Dies könnte ein Mittelweg zwischen hartem und weichem Sie sind perfekt, weich genug, um gemischt zu werden , und hart genug, um die Stifte anspitzen zu können Natürlich muss man sehr vorsichtig sein, aber achte darauf, wie präzise ich die Schraffur mit diesem Pastellstift machen kann Das sind die von Bun Seal entworfenen Basilikumstifte. Diese Marke hat ein wunderbares Set 48 Basilikumstiften, die Ich werde eine andere Farbe ausprobieren, um dir zu zeigen, wie wunderbar sie sind Zum Beispiel ist dieses Hellblau ziemlich schön. Sehen Sie andererseits, wie gut die Farben mit den Tönen der Papiere vermischen. Jetzt werde ich einen Test mit einem weißen Pastell machen, damit Sie mehr oder weniger den Unterschied im Ton erkennen können , den Sie mit einem harten und einem weichen Pastell absplittern können. Ich werde es zuerst mit dem weichen hier oben versuchen. Ich probiere es aus, weil wir die Farbe Weiß in beiden Kursreihen viel verwenden werden , sowohl im Impressionismus als auch im Zeichnen und Skizzieren Achte auf den Ton mit einem weichen Pastell. Mit einem weichen Puzzle erzielen wir einen intensiven und kräftigen Weißton. Jetzt werde ich es mit dem harten Pastellbalken versuchen, ebenfalls von der gleichen Marke Reembnd Ich übe dieselbe Kraft gegen das Papier aus. Und jetzt schau, mit dem weißen Pastellstift werde ich es auch versuchen, damit du den Unterschied sehen kannst. Der Ton des harten Pastells ist weniger intensiv, daher sollten Sie dies bei der Verwendung berücksichtigen. Das ist eines der wichtigsten Dinge. Hier können Sie aus der Ferne den Unterschied in den Tönen erkennen. Es ist wichtig, sich an die Materialien zu gewöhnen , um sie beim Zeichnen als Sprache zu verwenden. Ich werde Ihnen etwas Wichtiges zu den Preisen dieser Materialien sagen. Machen Sie sich zunächst keine Sorgen um Graphitstifte. Sie benötigen kein komplettes Set, und es gibt keinen Qualitätsunterschied im Vergleich zu ihrem Aussehen auf Papier Es ist einfach eine Frage der Haltbarkeit des Stifts selbst. Eine Marke neigt dazu, die Bleistiftspitze zu zerbrechen und sogar dazu zu führen, dass der Graphit vollständig aus dem Holzrohr austritt. Das Aussehen auf dem Papier ist jedoch dasselbe. Aber obwohl ich Ihnen dringend empfehle, sich ein komplettes Set von Graphitstiften im Bunsil-Design zu besorgen , sind Pick no Apenzils sind Pick no Apenzils Sie sind ein bisschen teuer, aber Sie müssen nicht das komplette Set kaufen, da sie im Allgemeinen für da Für Pastellfarben kann ich Ihnen die Marke Rembrandt nur empfehlen. Es ist erschwinglich und von hervorragender Qualität. Es gibt luxuriösere Marken, aber sie sind tatsächlich teurer. Natürlich haben sie lebendigere Farben, aber ich sage Ihnen wirklich, dass der Unterschied aus meiner Sicht nicht dem Preis entspricht. Mit anderen Worten, Reembrands sind ziemlich gut und erschwinglich. Andererseits empfehle ich Ihnen auch das Pastellstift-Set von Brun verpasse also die Gelegenheit, mit diesen wunderschönen Pastellfarben zu experimentieren Willkommen zu diesem Kurs. 5. Rendering aus der Ferne Theoretischer Ansatz: In dieser Lektion werden wir uns eingehender mit einer wichtigen Technik der impressionistischen Kunst Wie man mit lockeren Strichen und Tupfern Elemente in der Ferne suggeriert mit lockeren Strichen und Tupfern Elemente in der Ferne suggeriert Bei dieser Technik geht es nicht nur ums Malen, es geht darum, das Wort auf eine andere Art zu sehen diese Wahrnehmung auf Papier zu übertragen Um dies zu veranschaulichen, werden wir uns auf impressionistische Werke beziehen , die Stadtszenen in Paris, den Brunnen Rue Montre in Paris von Claude Monet und den Boulevard Mont Matre Spring von Camille Bizarro darstellen den Brunnen Rue Montre in Paris von Claude Monet und den Boulevard Mont Matre Spring von und den Boulevard Mont Matre Beide Gemälde fangen die lebendige Atmosphäre der Pariser Straßen ein, tun dies jedoch mit einzigartigen Herangehensweisen an Licht, tun dies jedoch mit einzigartigen Herangehensweisen Fangen wir mit Monets echtem Montorwel an. In diesem Stück sehen wir, wie Monette mit schnellen, kräftigen Strichen die Hektik der belebten Straße vermittelt Hektik der belebten Die flatternden Flaggen und das Zurückweichen der Gebäude in die Ferne erzeugen ein Beachten Sie, wie die Details in Farbtiefen umgewandelt werden , was Formen suggeriert, anstatt sie zu definieren Diese Technik trägt dazu bei, eine lebendige Atmosphäre zu schaffen den Betrachter in die Szene hineinzuziehen. Monette ist ein Meister darin, die Essenz eines Moments einzufangen und nicht die genauen Details Beim Betrachten des Gemäldes stellen wir fest, dass Monetts Farbwahl und die Art, wie er sie anwendet, unsere Tiefenwahrnehmung direkt beeinflussen Die Farben werden heller und weicher, je weiter sie sich dem Horizont nähern Es entsteht eine Illusion von Raum und Entfernung. Das ist der Art und Weise, wie Perzipialität entsteht, ziemlich ähnlich. Als subjektives Sitzen wirken sie oft weniger definiert und wir uns diese Idee zu eigen machen, können wir in unseren Zeichnungen einen ähnlichen Effekt erzielen , indem wir das Bedürfnis nach Präzision zugunsten der Erfassung des Gesamteindrucks aufgeben Gehen wir nun zur Matriquelle Camille's Pizarro Pizaro steht ebenfalls für eine geschäftige Straßenszene , allerdings mit einem etwas anderen Ansatz. Hier sind die Formen immer noch locker, aber im Vergleich zu Monette etwas definierter Die Gebäude und Fahrzeuge in der Ferne werden weniger deutlich Ihre Details werden zu Farbblöcken und Tupfern vereinfacht. Jeder Strich hat eine klare Absicht und lenkt den Blick des Betrachters auf den Fluchtpunkt. Pizarro setzt Licht auch in diesem Gemälde effektiv ein. Der Ort des Sonnenlichts auf der Straße dem der Schatten in verschiedene Richtungen fällt, verleiht der Szene eine dynamische Qualität. Sie können die Energie dieses Frühlingstages voller Menschen und Aktivitäten spüren und Aktivitäten spüren Pizarros Ansatz zeigt, dass selbst in einem figurativeren Stil Distanz und Tiefe suggerieren können, indem wir wir selbst in einem figurativeren Stil Distanz und Tiefe suggerieren können, indem wir Details strategisch vereinfachen. Sowohl Monet als auch Pizarro demonstrieren in ihren Arbeiten die Macht des Lichts. Licht schafft Atmosphäre und Stimmung, und es ist wichtig zu verstehen, wie Elemente in die Ferne zurückziehen Sie bei der Arbeit an Ihren Zeichnungen daran, wie wichtig die Komposition ist. Wenn Sie Ihre Elemente richtig ist es wichtig, dass sich Tiefe natürlich anfühlt Denk mal so darüber nach. wenn Sie einen Streifen aus der Ferne betrachten Was fällt auf, wenn Sie einen Streifen aus der Ferne betrachten? Sind es die komplizierten Details jedes Fensters und jeder Tür oder die Gesamtatmosphäre, die durch die Kombination von Licht und Form entsteht durch die Kombination von Licht und Form also darauf konzentrieren, werden Sie feststellen, dass Ihre Zeichnungen ein Gefühl von Realismus vermitteln können , ohne dass perfekte Genauigkeit erforderlich Denken Sie abschließend daran, dass der Schlüssel zur Darstellung zehn Elementen in der Ferne nicht in kleinen Details liegt, sondern darin, die Essenz von Acine einzufangen Monette und Pizarro vermitteln beide das Gefühl ihrer Pariser Straße durch durchdachte Arrangements von ihrer Pariser Straße durch durchdachte Farbe und Licht. Monette hat nicht jedes Fenster oder jede Flagge im Raum Montrell gestrichen , aber wir spüren aber wir ihre Präsenz durch seine lockeren Pinselstriche. In ähnlicher Weise vereinfacht Pizarro die Formen Boulevard Mont Matre, um eine lebendige und glaubwürdige Szene zu erhalten auf dem Boulevard Mont Matre, um eine lebendige und glaubwürdige Szene zu erhalten. Konzentrieren Sie sich bei der Arbeit an Ihren Zeichnungen darauf, die Gebäude korrekt zu platzieren und Ihre Striche vom Licht leiten zu lassen Auf diese Weise können Sie eine Szene erstellen, die sich kohärent und ansprechend anfühlt, ohne sich auf jedes kleinste Detail fixieren zu müssen Wenn Sie das nächste Mal eine Straße in der Ferne sehen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu bemerken, wie sich die Form vereinfacht, und versuchen Sie , dies in Ihrer eigenen Arbeit widerzuspiegeln Sie sich also den impressionistischen Geist und lassen Sie Ihre einzigartige Vision 6. Äpfel ziehen sich in die Ferne zurück Skizzierübung.: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir unseren ersten praktischen Ansatz verfolgen, um zu verstehen, wie man Optik in der Ferne mit einer impressionistischen Technik wiedergibt mit einer impressionistischen Technik Dazu machen wir eine wunderschöne Skizze dieser Apfelgruppe Der erste Schritt besteht also darin, eine Oberfläche zu schaffen , auf der diese Äpfel ruhen. Mit diesem weißen Pastellstift und auch diesem schönen grünen Papier werden wir anfangen, die Oberseite des Tisches zu gestalten. Achten Sie auf diese eckigen Linien, damit ich herausfinden kann, was die tatsächlichen Abmessungen dieses Tisches sind. Sobald wir eine erste Annäherung an die Tabelle erhalten haben, können wir mit der Erstellung des ersten Apfels beginnen Wir müssen versuchen, die Form des Apfels in einen Kreis zu zerlegen Form des Apfels in einen Kreis Aber dieser Kreis ist oben und auch unten ziemlich flach. Aber das Wichtigste ist, dass wir den Apfel in der gesamten Komposition rendern, was die am stärksten beleuchteten Bereiche auf dem Referenzbild darstellt . Das bedeutet, dass wir einige Leerzeichen lassen sollten einige Leerzeichen lassen , da die Papierfarbe einige Schatten auf der Komposition darstellen wird . Also so, wie ich die Schraffur verwende, mache ich Kreuzschraffuren und geschwungene Linien, um das Volumen des Apfels darzustellen In der Anfangsphase dieser Skizze mussten wir uns nur auf die Formen und natürlich auf die Proportionen zwischen einem Apfel und einem anderen konzentrieren natürlich auf die Proportionen zwischen einem Apfel und einem anderen Wir müssen also versuchen, den Schatten jedes einzelnen Apfels auf dem Stoff oben auf dem Tisch zu skizzieren . Um diese Schatten richtig darzustellen, müssen wir versuchen, uns eine Linie vorzustellen, die vom Vordergrund zum Hintergrund verläuft den Rand jedes einzelnen Schattens berührt. Es kann Ihnen passieren, dass Sie, sobald Sie alle Äpfel fertig haben, feststellen, dass die Tabelle nicht genau genug war, sodass wir dies nutzen können, um die Abmessungen der Tabelle festzulegen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Licht zwar auf den Stoff des Tisches trifft, die Farbe des Stoffes jedoch immer noch dunkel ist. Also müssen wir diesen Ton mit einem Pastellgrau darstellen , das ist ein Ton, der nicht weiß ist. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, müssen wir den Raum für jeden einzelnen Schatten lassen , den Apfelschatten. Aus der Ferne kann man sehen, dass die auffälligste Farbe der Äpfel Rot ist. Aber in diesem Rot gibt es auch Orange- und Gelbtöne . Also werden wir diese Farben verwenden, um die Kombination zu erstellen, beginnend mit Orange und dann mit Rot. Die Idee dieser Skizze besteht darin, dass Sie sehen, wie die komplizierten Details der Äpfel verblassen , wenn sich die Äpfel weiter Sie sollten versuchen, die Farbe aus der Ferne zu fühlen. Schau, wo ich die tiefrote Farbe hinfüge , wo ich die orange Farbe lasse. Und achten Sie vor allem darauf, wie ich den Rotton in den restlichen Äpfeln platziere. Sehen Sie, wie ich Freiraum lasse, um den Gelbton hinzuzufügen , den die Äpfel oben haben. Wir müssen immer versuchen, dem nächstgelegenen Element Bedeutung beizumessen , das sich in der Ferne wiederholt. Das heißt, wir geben dem ersten Objekt, das in diesem Fall ein Apfel ist, genügend Details . Dann interpretieren wir den Rest der Äpfel mit den visuellen Informationen, die wir vom ersten Apfel erfasst haben . In diesem Sinne werde ich zwei hellere Formen von Orange verwenden, um die Übergangsbereiche zwischen der roten Farbe und dem gelberen Ton der Äpfel zu bilden. Achte auf die Details des ersten Apfels. Ich versuche, alle Texturen und Variationen der Apfelschale direkt mit Farbe darzustellen . Jetzt fange ich an, dasselbe Muster auf den anderen Äpfeln zu wiederholen , aber achte genau darauf, wie ich die Detailgenauigkeit reduziere, indem größere Abschnitte in einem einzigen Strich zusammenfasse Jetzt trage ich dieses Dunkelbraun auf, um die dunkleren Schatten auf den Äpfeln darzustellen Das Interessanteste an der Verwendung von Pastellfarben ist, dass sich das Pigment wie Öl vermischt, was bedeutet, dass ich zwar diesen dunklen Ton auftrage, er sich aber auch mit dem Rot vermischt, was absolut geeignet und günstig ist Jetzt verwende ich einen ziemlich dunklen Graphitstift, A five B, um die Schatten auf dem Stoff zu verstärken und die Konturen der Äpfel sowie die komplizierteren Schwänze A five B, um die Schatten auf dem Stoff zu verstärken und die zu verbessern Äpfel sowie die komplizierteren Sie sollten auf die Konturen der Äpfel achten , die Kontakt mit dem dunklen Hintergrund Dies sind die Konturen , die wir verstärken müssen. Andererseits müssen wir dem Stoff einige Kreuzschraffuren hinzufügen , um die verschiedenen Farbtöne darzustellen Hier können Sie sehen , dass die Farbe des Graphits eine Sorte ist , die dem Militärgrün des Papiers sehr nahe kommt Oh. Jetzt verwende ich das weiße Pastell , um die stärker beleuchteten Bereiche der Äpfel darzustellen und hervorzuheben. Ich verwende einen weißen Pastellstift , weil das Pigment leichter auf dem Papier haftet. Achte auf die Details, die ich dem ersten Apfel gebe, und dann darauf, was ich mit dem Rest mache. Dieser Unterschied ist das Wichtigste in dieser Lektion. Jetzt werde ich meinen Lieblingsstift Pierre Noi auftragen. Ich werde ihn verwenden, weil ich einen Ton brauche, der noch schwärzer ist als der Pier Koi haftet immer leicht auf dem Papier. Deshalb werde ich es auf die Schatten der Äpfel auftragen , die auf den Stoff projiziert Und das ist es. Sehen Sie, wie interessant diese Skizze ist. Spüren Sie den Unterschied zwischen den Details auf jedem Apfel, wenn Sie sich entfernen. Dies ist ein zentrales Konzept des Impressionismus, das diesen visuellen Effekt eines Lichteindrucks in der Ferne bis zur nächsten Lektion erzeugt Lichteindrucks in der Ferne bis zur nächsten 7. Farbübung: Äpfel auf dem Tisch Skizze: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir die Verwendung von Farbe erneut in die Praxis umsetzen. Wir werden diese drei Äpfel auf diesem kleinen runden Tisch verwenden . Der Zweck besteht einfach darin, Sie dazu zu bringen, schnell mit diesen Früchten zu experimentieren , damit Sie sich entspannen können. Natürlich soll jede dieser Skizzen dafür sorgen, dass Sie sich wohl fühlen, bevor Sie die Hauptübungen dieses Kurses in Angriff nehmen die Hauptübungen dieses Kurses Beginnen wir also schnell die Oberfläche zu schaffen, auf der die Früchte ruhen In diesem Fall handelt es sich um einen runden Tisch Aus unserer Sicht sieht der Tisch natürlich oval aus, sieht der Tisch natürlich oval aus, also ist er in zweidimensionaler Sprache ein Oval. So können wir in der Mitte ein Kreuz erstellen, um den Breitenwinkel zu messen und dem Referenzbild näher zu kommen. Sobald wir die Tischplatte fertig haben, können wir uns auf die Kanten konzentrieren, wobei die Konturen des Stoffes zu den Seiten hin fallen Jetzt fangen wir an, die Äpfel zu kreieren. Um die ungefähre Höhe der Äpfel zu ermitteln, können wir eine abgewinkelte Linie vom Rand des Tisches bis zur Oberseite der Äpfel ziehen Rand des Tisches bis zur Oberseite der Äpfel Wie ich Ihnen in meinen Kursen immer sage, das menschliche Auge sehr empfindlich auf Winkel Winkel sind also unsere besten Freunde beim Zeichnen In diesem Stadium müssen wir uns nur auf die Umrisse der drei Äpfel konzentrieren und einige wichtige kleine Details berücksichtigen. Zum Beispiel sind die kleinen Schatten, die auf den Stoff projiziert werden, sehr wichtig. Jetzt werde ich mit dem Radierstift alle Konstruktionslinien entfernen , die in den Äpfeln übrig geblieben Jetzt füge ich eine schräge Schraffur paralleler Linien hinzu, um einige Fehler im Stoff darzustellen , die auf dem Referenzbild zwar nicht deutlich sichtbar sind , Lassen Sie uns nun beginnen, die Farbe auf sehr einfache Weise und mit einer sehr einfachen Auflösung aufzutragen sehr einfache Weise und mit einer sehr einfachen Wir brauchen es vorerst nicht, um realistisch auszusehen. Wir werden die Farbe einfach intuitiv platzieren. Wir werden die rote Farbe für die dunkleren Bereiche des Apfels verwenden , die röteren und dunkleren Bereiche, und wir werden die gelbe Farbe für den oberen Wir können die Orange für den Übergang verwenden , aber passen Sie auf Machen Sie sich keine Gedanken darüber, es realistisch oder perfekt zu machen. Das ist nur eine Übung. Achten Sie darauf , dass die gelbe Farbe nicht nur heller ist, sondern auch unterschiedlich auf Licht reagiert. Außerdem ist es der gelbe Teil , der am stärksten dem Licht ausgesetzt ist. Das sind also zwei wichtige Faktoren bei der Darstellung des Apfels. Jetzt, wo wir mehr oder weniger die Grundfarben der Äpfel haben , können wir eine hellgraue Farbe wählen um die Farbe des Stoffes darzustellen. Es ist wichtig, es auf kreative Weise darzustellen Achten Sie auf die Kombination der Grundfarben, die ich auf dem Stoff verwende. Tatsächlich steht diese Farbe für die Teile des Stoffes, die dem Licht ausgesetzt sind. Jetzt werde ich ein dunkleres Grau für die auf den Stoff projizierten Schatten auftragen . Ich werde eine dunkelgrüne Farbe verwenden , um zu versuchen, den Graubereich des Stoffes aus kreativer Sicht herauszuarbeiten Ich werde diese Grundfarbe später mit einem dunkleren Ton mischen , damit sie interessanter und schattiger aussieht Schau, ich werde einfach mit dieser Farbe schraffieren. Jetzt kommt einer der wichtigsten Teile. Ich werde mit einem dunklen Graphitstift versuchen , alle Farben in einer einzigen Sprache zu vereinen. Ich werde die Farbverläufe des Tisches, der Früchte und auch der Konturen so gestalten , dass alle Farben auf organische Weise vereint Schau dir an, wie sich der Graphit mit den Farben vermischt, die wir am Anfang hinzugefügt haben Jetzt verwende ich das weiße Pastell, um die Highlights auf den Äpfeln zu erzielen Mit derselben Pastellkreide kann ich die Textur des Tischstoffs verbessern Tischstoffs Pass auf. Ich füge nicht nur Highlights hinzu, sondern versuche auch, das abgerundete Aussehen der Äpfel zu verbessern . Schau, wie gut die weiße Kreide jetzt auf dem Tisch aussieht. Achten Sie darauf , wie es uns darüber informiert , wie Licht auf Objekte fällt Jetzt füge ich noch ein paar rote Röschen hinzu. Und das ist alles. Wir haben diese Skizze fertiggestellt. Achten Sie darauf, dass es zwar nicht realistisch aussieht, seine Farben so interessant und impressionistisch aussehen Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt wirklich wohler und ich denke, Sie sind bereit, unser erstes großes Projekt Schritt für Schritt bis zur nächsten Lektion anzugehen unser erstes großes Projekt Schritt für Schritt . 8. Pariser Straßenkünstler-Referenzen Theoretischer Ansatz: Hallo Leute. Bevor wir mit der ersten Übung beginnen, stellen wir uns vor, Ende des 19. Jahrhunderts durch die Straßen von Paris zu gehen , als impressionistische Künstler begannen, das städtische Leben auf völlig neue Weise einzufangen das städtische Leben auf völlig neue Weise Wir können sehen, wie es Gustave Kevo in seinem Gemälde Paris Street, Rainy Day schafft, die Breite der Pariser Avenue darzustellen und den Raum mit Bewegung, Licht und Atmosphäre zu füllen Interessant ist, wie er Perspektive nutzt, um Tiefe zu verleihen und unseren Blick in die Mitte der Straße zu lenken , ohne jedes einzelne detailliert beschreiben zu müssen Das Gemälde vermittelt die Essenz des Ortes, die verstreuten Figuren, die Sonnenschirme, die mit dem grauen Himmel verschmelzen, und die Reflexionen auf der nassen Straße, die im sanften Licht des Regentages zu vibrieren scheint sanften Licht des Regentages zu vibrieren Ein bemerkenswerter Aspekt dieser Arbeit ist die Art und Weise, wie Kelbot die Fenster der Gebäude darstellt der Es malt sie nicht mit exakter Präzision, sondern deutet sie mit sanften Pinselstrichen an, sodass einige im Licht verschwinden , während andere etwas definierter werden , wenn wir uns in die Feuchtigkeit des Pariser CNN einwickeln Diese Technik ermöglicht es den Fenstern, Teil der Gebäudestruktur zu werden , ohne den Betrachter abzulenken Tiefgründig und realitätsnah ohne überwältigende Details. Ein anderes Beispiel, auf das wir zurückgreifen können, ist die Rue de Paris Stems de Blue von Eduard Leon Cortes An diesem Ort fängt Cortes auch das Pariser Stadtleben ein, allerdings durch gestischere Bruststriche, bei denen das warme Licht der Lampen die Bürgersteige und Gebäude allerdings durch gestischere Bruststriche, bei denen das warme Licht der Lampen die Bürgersteige und Gebäude sanft beleuchtet. Die Details der Fenster und Türen sind vereinfacht. Nur wenige Linien und Farbflecken deuten auf ihre Anwesenheit hin. Diese Technik erzeugt ein Gefühl von visuellem Rhythmus und lässt die Fantasie des Betrachters die Szene vervollständigen, wodurch eine intimere und nostalgischere Atmosphäre entsteht, den impressionistischen Stil charakteristisch Schließlich können wir uns den Boulevard de Capuchins von Claude Monet ansehen den Boulevard de Capuchins von Claude Monet Hier spielt Monette mit einer Luftperspektive, indem er sich auf einen Balkon und die Straße von oben zeigt Diese Szene ist voller Bewegung. Die schnellen, lockeren Pinselstriche fangen das pulsierende Leben der Stadt mit Kutschen und Figuren ein, die sich durch den Lichtnebel zu bewegen scheinen Die Gebäude im Hintergrund sind kaum definiert, aber die Farbflecken lassen uns erkennen, wo sich die Fenster befinden, die Dachlinien und die architektonischen Details Monette macht sich keine Sorgen um Präzision. Stattdessen versucht er, die strenge Strategie und die Art und Weise, wie Licht mit Objekten interagiert, zu vermitteln die strenge Strategie und die Art und Weise, wie Licht mit Objekten interagiert, einen fast ätherischen Eindruck zu hinterlassen Was wir von diesen Gemälden lernen können, ist, wie Künstler entscheiden, was sie hervorheben und was im Hintergrund dargestellt werden soll Die Perspektive hilft uns , Struktur zu schaffen. Aber die Technik , Details weicher zu machen und Formen strategisch zu vereinfachen, Formen strategisch zu vereinfachen ermöglicht es uns, die Essenz der Szene einzufangen Wenn wir also an unserer eigenen Pariser Straße arbeiten, werden wir uns von dieser Freiheit inspirieren lassen, Atmosphäre und urbanen Rhythmus durch lockere Striche, sanfte Schatten und die Farbe auszudrücken , die wir später hinzufügen werden, um das Licht, die Wärme oder die Kühle der Szene zu betonen, so wie es diese Meister des Impressionismus getan wie Schauen wir uns das Referenzbild genauer an und versuchen, seine Details mit einem künstlerischen Blick darzustellen Das Erste, was auffällt, ist die Ruhe der leeren Straße, als würde sie darauf warten, durchquert zu werden Die Perspektive führt sanft in den Hintergrund, wo sich die Straße verengt und in die Auf beiden Seiten sieht die Partei, wie sich Gebäude elegant erheben. Ihre Fassaden sind von Sonnenlicht durchflutet , was die Details der Leisten hervorhebt, brachten eiserne Geländer Achten Sie darauf, wie sanfte Schatten über den Bürgersteig und die Gebäude fallen und so empfindliche Räume zwischen Licht und Schatten entstehen Die Linien des Bürgersteigs und der Straße strukturieren die Perspektive führen uns zum Horizont Betrachten wir zusätzlich die Texturen , die glatten Steine auf dem Bürgersteig und die unebenen, miteinander verbundenen Steine am Rand, die jeweils ein anderes Muster bieten, um die Zeichnung zu bereichern Die Balkone und Fenster haben feine Details, aber sie können vereinfacht werden, um ihr Vorhandensein zu suggerieren , ohne sich in übermäßiger Präzision zu verlieren Lassen Sie uns von dieser Szene nicht nur dazu inspirieren , die Pariser Straße zu zeichnen, sondern auch die Atmosphäre der Ruhe und des Lichts einzufangen , die uns dazu einlädt, uns eine Geschichte zwischen diesen eleganten Fassaden vorzustellen. Oder 9. Allgemeine Struktur Pariser Straße: Hallo, alle zusammen. Wir sind bereit, mit dem Rendern dieser schönen Straße in Paris zu beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist, die Perspektive unserer Komposition aufzuschlüsseln. Dazu müssen wir den Fluchtpunkt dieser Zeichnung lokalisieren und platzieren Lassen Sie uns also den Horizont zeichnen. Diese horizontale Linie, an der sich die Straße, die Bürgersteige, die Gebäude, alles andere treffen Von dort aus müssen wir die Winkel bilden, die diesen Linien entsprechen Wenn Sie das Referenzbild deutlich sehen können, werden alle Elemente praktisch zu Dreiecken, die diese Linien bilden, und das menschliche Auge reagiert sehr empfindlich auf Winkel Wir werden also versuchen, all diese Linien zu ziehen, um ein allgemeines perspektivisches Schema auf unserem Papier zu haben Der Zweck dieser Zeichnung besteht darin, dass wir eines der wichtigsten Elemente des impressionistischen Zeichnens üben können , die synthetische Darstellung jedes Elements in der Ferne Und da es sich um dieselben Gebäude handelt, die erstickt werden, bewegen sie sich in den Hintergrund, in Richtung dieses Fluchtpunkts Wir werden dieselben Fenster, dieselbe Straße, dieselbe Textur der Wände auf unterschiedlichen Entfernungsebenen auf unterschiedliche Weise darstellen Straße, dieselbe Textur der Wände auf unterschiedlichen Entfernungsebenen auf Es ist wichtig zu wissen, dass diese Linien nicht definitiv sind Das heißt, sie werden beim ersten Versuch nicht mit dem tatsächlichen Winkel der Gebäude übereinstimmen , aber diese Linien werden der Bezugspunkt sein, um den richtigen Winkel zu berechnen, den die Gebäude in ihrer Entfernung haben Andererseits ist das Streben nach Perfektion eine sehr schlechte Strategie, wenn es um das Zeichnen geht Diese Perfektion könnte dazu führen, dass wir frustriert sind und beim Zeichnen keinen Realismus erreichen Das werden wir im Laufe des Kurses lernen. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Umrisse der Gebäude auf der rechten Seite nachzuzeichnen Wir werden vom Hintergrund zum Vordergrund beginnen Hintergrund zum Vordergrund Lassen Sie uns also beginnen, diese Gliederung intuitiv über der Zeile zu zeichnen , die dieser Site entspricht , genau wie ich es tue Unser Bezugspunkt sollte diese Winkellinie sein. Und von dort aus sollten wir grob messen, wo jedes Gebäude beginnt und endet. Und natürlich sollten wir uns bewusst sein, dass mindestens ein Drittel des gesamten Dreiecks von dem Gebäude eingenommen wird , das am nächsten rechts liegt. Da wir nun einen genaueren Überblick über die tatsächliche Größe der Gebäude auf der rechten Seite haben, können wir die erste Konstruktionslinie anheben. Jetzt zeichnen wir eine abgewinkelte Linie die der ersten Ebene der Gebäude entspricht Es ist nicht gerade die erste Ebene, da sich die Linie tatsächlich über dem ersten Stock kreuzt, wobei zu beachten ist, dass der erste Stock der erste ist, der die Treppe hinaufführt Aber wenn Sie sich die Gebäude auf der rechten Seite genau ansehen, respektieren sie alle dieses architektonische Element. Jetzt werde ich eine weitere kleine Querlinie zeichnen , um den Winkel zu bestimmen , der dem Boden des ersten Gebäudes auf der rechten Seite entspricht . Denken Sie daran, dass es sich immer um eine Annäherung handelt. Wir können also dieselbe Methode anwenden, um herauszufinden, wo sich das zweite Gebäude befindet. Es ist wichtig zu erwähnen, dass, wenn zum Beispiel die Gebäude nach der Bearbeitung dieses unteren Teils als sehr niedrig herausstellen, wir sie oben jederzeit korrigieren können, um sie höher zu machen Deshalb sollte unsere Strategie beim Zeichnen immer auf dieser möglichen Korrektur basieren , wenn wir im allgemeinen Schema des Zeichnens weiterbauen allgemeinen Schema des Zeichnens weiterbauen Jetzt können Sie die Proportionen der einzelnen Gebäude in der Ferne sehen . Wir haben es geschafft, indem wir die geometrischen Formen jedes Gebäudes und den Abstand zwischen den einzelnen Gebäuden berechnet die geometrischen Formen jedes Gebäudes haben. diesem Grund sind Winkel so wichtig, weil jede geometrische Form eine gekreuzte Linie mit einem bestimmten Winkel hat eine gekreuzte Linie mit , den wir auf dem Referenzbild sehen oder uns zumindest ziemlich nahe kommen können . Da wir nun eine klarere Annäherung an die Position der Gebäude haben , können wir die vertikale Linie der Gebäude verlängern Versuchen Sie, mir konzentriert zu folgen und versuchen Sie, das Referenzbild genau zu betrachten und verstehen, wie alles zu einem Bezugspunkt für den Aufbau der gesamten Stadtlandschaft wird zu einem Bezugspunkt für den Aufbau der gesamten Stadtlandschaft Beachten Sie nun, dass wir bei der Erstellung dieser Gebäude feststellen, dass wir nur die Größe der ersten beiden Stockwerke und des dritten und vierten Stockwerks kennen , wobei wir berücksichtigen, dass sie voneinander getrennt sind. Nun, von der Ecke dieses zweiten Gebäudes aus, können wir beginnen, die horizontale Linie des Fußgängerübergangs zu zeichnen . Und das ist offensichtlich auf der anderen Straßenseite. Daher muss sich das Gebäude auf der anderen Straßenseite auf derselben horizontalen Linie befinden. Deshalb müssen wir den Markierungen folgen. Die Ecke dieses ersten Gebäudes wird mir auch sagen, wo das andere Gebäude auf der anderen Seite beginnt. Das Interessanteste an diesem Prozess ist, dass Sie, wenn Sie ihn weiter aufbauen , die Formen, die Linien und die Abstände zwischen den Linien miteinander in Beziehung die Linien und die Abstände zwischen den Linien , die Formen, die Linien und die Abstände zwischen den Linien miteinander in Beziehung setzen, fast automatisch die Größe der übrigen Elemente erkennen , weil das Gehirn beginnt , den Raum automatisch zu analysieren. Jetzt können wir damit beginnen, eine ungefähre Linie des Bürgersteigs der Gebäude auf der rechten Seite zu zeichnen eine ungefähre Linie des Bürgersteigs der Gebäude auf der rechten Es spielt keine Rolle, ob es nicht das letzte ist, denn wir können es immer korrigieren Wenn es zum Beispiel breiter oder schmaler sein muss , zeichnen Sie einfach eine parallele Linie nach innen oder außen Jetzt können wir versuchen, das Volumen des Gebäudes direkt an der Ecke aufzubauen das Volumen des Gebäudes direkt an der Ecke Beachten Sie, dass das Gebäude an der Ecke einen polygonalen Bereich hat Ecke einen polygonalen Bereich Diese Art der Konfiguration ist so vorgenommen, dass ein Fußgänger die Autos, die von der anderen Straße kommen, immer rechtzeitig sehen kann Autos, die von der anderen Straße kommen, immer rechtzeitig Wichtige europäische Städte wie Paris und Barcelona haben dieses Merkmal in ihren Gebäuden. Da wir bereits die Eckstruktur haben, werden wir versuchen, den Umriss des Gebäudes auf der anderen Straßenseite zu erstellen . Wir werden eine Annäherung an diesen Grundriss erstellen. Schauen Sie sich an, wie ich diese horizontale Linie zeichne, die bis zur anderen Straßenseite reicht , um die Höhe dieses Gebäudes auf der linken Seite zu ermitteln, das auf dem Referenzbild höher aussieht Und so sollten wir es zeichnen. Jetzt, wo wir eine mehr oder weniger hohe Höhe dieses Gebäudes haben, können wir versuchen, den Umriss des anderen Gebäudes zu zeichnen , das uns am nächsten ist. Wir müssen also weiterhin die Elemente, die uns am nächsten sind, miteinander in Beziehung setzen . Eine Zeichnung wächst wie ein Baum, und all ihre Formen müssen sich gleichzeitig entwickeln . Das ist sehr wichtig. Auf dem Referenzbild können wir sehen, dass das Gebäude vier genau abgegrenzte Stockwerke hat, sodass wir sie gleichzeitig zeichnen können , indem wir die Trennlinien nachzeichnen Wir können auch Linien hinzufügen , die versuchen, die markantesten Strukturen des nächstgelegenen Gebäudes zu definieren die markantesten Strukturen des nächstgelegenen Gebäudes Eigentlich können wir alles, was wir für möglich halten, zeichnen, weil wir genügend Bezugspunkte um uns herum haben . Beachten Sie, wie ich diesen Teil des Dachbodens hinzugefügt habe. Das Gebäude sollte höher sein, also musste der Dachboden über der Höhe liegen, wobei der Begriff am Anfang Jetzt, wo wir eine mehr oder weniger aufwändige Struktur einiger Gebäude haben , können wir damit beginnen, die innere Konfiguration der Fassaden zu entwickeln , indem wir die Linien zeichnen , die die alten Strukturen definieren, wie zum Beispiel diese Kanten Wir können auch die Linie ziehen, die den ersten Stock vom zweiten trennt. Ich werde dieses Verkehrsschild hier zeichnen, aber nicht als letztes Detail, sondern um seine Position auf dem Bürgersteig zu definieren und es zu einem guten Bezugspunkt zu machen Dieses Element kann uns später helfen, die Fahrräder und den Fußgängerüberweg zu zeichnen Jetzt fange ich an, diese wichtigen Details dieses Gebäudes zu erstellen . Ich meine, diese Art von Fenstern. Aus dieser Sicht können wir natürlich nur die Öffnungen sehen. Es ist wichtig, die Elemente zu zeichnen, die auf mehreren Stockwerken aufeinanderfolgen. In diesem Fall gibt es drei Fenster, die sich im ersten und zweiten Stock wiederholen. Nun, ich werde hier diese Referenzlinien angeben, die überhaupt nicht definitiv sind, aber sie werden mir helfen, die Öffnungen und Fenster in diesem Teil des Gebäudes zu bauen. Nun, ich werde hier diese Referenzlinien angeben, die überhaupt nicht definitiv sind, aber sie werden mir helfen, die Öffnungen und Fenster in diesem Teil des Gebäudes zu bauen die Öffnungen und Fenster . Wir müssen versuchen, uns wie immer an allem zu orientieren , was bereits gebaut ist. M. Jetzt werde ich den unteren Teil dieses Balkons erstellen. Ich weiß, es ist ein Element, das ich zu diesem Zeitpunkt nicht machen sollte, aber ich werde es einfach zeichnen, um es zu positionieren. Tatsächlich werde ich seine Form später zu einer genaueren ändern. Sie können auch versuchen, den Balkon zu finden. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um die Präzision Ihrer Formen. Und jetzt werden wir, wie wir es mit dem Dachboden in dem anderen Gebäude getan haben, versuchen, die Höhe dieses Gebäudes zu vervollständigen . Dieses weitere Detail ist sehr wichtig. Ich werde einige Referenzlinien zeichnen, um die Vertikale zu lokalisieren, an der sich die Fenster dieses Gebäudes befinden. Und als letztes Detail werde ich diese Struktur auf der Straße zeichnen, die zum Abstellen von Fahrrädern und Motorrädern vorgesehen ist . Und das ist es. Wir haben den ersten Schritt in unserer Zeichnung dieser schönen Straße in Paris gemacht. Wir haben bereits die allgemeine Struktur der Gebäude, aber das ist erst der Anfang. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 10. Details der Vordergrundgebäude: Mm. Hallo Leute. In dieser Lektion geben wir die Details zu den Gebäuden in unserer Komposition, die uns am nächsten liegen. Wir beginnen direkt mit dem Gebäude auf der linken Seite. Aber bevor wir beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wie viele der Dinge, die wir in der Anfangsphase auf der Zeichnung machen in der Anfangsphase auf der Zeichnung , eine Annäherung sind Wenn Sie genau auf das Detail des Parkplatzes an der Straße achten , hatte ich bei der Positionierung einen Fehler gemacht Ich habe es zu weit weggezogen. Als ich also die Beziehung zwischen einem anderen Element in der Nähe herstellte, das sich auf derselben horizontalen Linie befindet, mir klar, dass es zu weit entfernt war. Also musste ich es reparieren. Also das ist die richtige Position. Also müssen sich diese Elemente auf derselben horizontalen Linie befinden wie dieser kleine dunkle Bereich , den ich jetzt anmerke Von hier aus werde ich alle Gebäudedetails vergrößern Sie erinnern sich vielleicht an die letzte Lektion, dass ich in diesem Abschnitt einfach ein paar horizontale Linien gezogen habe. Und die Idee dieser Linien bestand darin, die horizontalen Linien der Textur der Wand darzustellen . Wenn wir eine imaginäre Linie zeichnen, die diesen kleinen Linien im Beton bis zum Rand des Gebäudes folgt die diesen kleinen Linien im , können wir einen guten Bezugspunkt haben um viele Dinge zu bauen Schließlich bleiben diese horizontalen Linien im Beton des Gebäudes im Beton des Gebäudes entlang der gesamten Fassade in diesem Gebäudeteil auf derselben Höhe entlang der gesamten Fassade in diesem Gebäudeteil Es ist also ein guter Bezugspunkt. Jetzt werden wir versuchen, die vertikalen Linien der Öffnungen im Gebäude zu zeichnen . Wenn ich Öffnungen sage, meine ich die Fenster, die von diesem Standpunkt aus gesehen werden, weil es auch einen Eingang gibt. Sie können sehen, dass wir die vertikalen Linien problemlos nach oben verlängern können . In fast allen diesen Gebäuden bleiben die Fenster auf derselben vertikalen Linie. Daher geben uns diese Linien die Position an der sich die Fenster des ersten und zweiten Stockwerks befinden werden. Wir werden versuchen, als Bezugspunkt die dunkle Markierung zu verwenden als Bezugspunkt die dunkle Markierung , von der wir wussten, wo sich das kleine Gebäude auf dem Parkplatz befand. Diese kleine Markierung auf dem Referenzbild zeigt uns, wo sich der Eingang und die Fenster befinden. Zum Beispiel befindet sich direkt über der Markierung ein Fenster. Es ist also sehr wichtig , ihm zu folgen. Da wir diese horizontalen und vertikalen Linien bereits haben , können wir versuchen, die Fenster nach der Größe der Balkone zu bauen . Sie können sehen, dass die Balkone fast zwei Reihen hoch sind. Daher können Sie diese horizontalen Linien verwenden , um deren Proportionen im Fenster zu ermitteln. Jetzt können wir den Fenstern des anderen Gebäudes neben diesem mehr Details geben . Beachten Sie, dass die Linie über diesen Fenstern fast mit der Linie über den Fenstern des anderen Gebäudes übereinstimmt über den Fenstern des anderen Gebäudes Es ist etwas höher. Und auf dieselbe Weise können wir in den dritten Stock vordringen, da wir wissen, dass dieser dritte Stock aus zweidimensionaler Sicht mit der Höhe des Gebäudes auf der anderen Straßenseite übereinstimmen sollte der Höhe des Gebäudes auf der anderen Straßenseite In Wirklichkeit ist das andere Gebäude höher. Es hat vier Stockwerke, aber aus unserer Sicht haben sie, obwohl es weiter entfernt ist, obwohl es weiter entfernt ist, die gleiche Größe Jetzt werde ich versuchen, diesen unteren Teil des Balkons zu beschatten , nur um einen visuellen Bezug zu diesem dunklen Bereich zu haben einen visuellen Bezug zu diesem dunklen Bereich Schließlich bin ich bei der Positionierung dieses hervorstehenden Balkons nicht so schlimm gescheitert Positionierung dieses hervorstehenden Balkons nicht so schlimm Jetzt gehen wir schnell zum Gebäude auf der rechten Seite Beginnen wir damit, die imaginäre Linie zu zeichnen , die den ersten Stock vom zweiten trennt Jetzt werden wir versuchen, den vertikalen Streifen zu zeichnen , an dem die Fenster positioniert sind Das Interessanteste ist , dass, wenn wir es schaffen, die folgenden zu erstellen, wir automatisch die obigen haben. Wir haben sie gebaut, weil sie sich auf derselben vertikalen Linie befinden. Um genau zu wissen, wo sich die Fenster befinden, müssen wir versuchen, die parallelen Rohre zu messen, die von der Wand zwischen den Fenstern und den Fenstern selbst gebildet die von der Wand zwischen den Fenstern und den Fenstern selbst Wenn Sie diese beiden Räume summieren, erhalten Sie eine größere geometrische Form Winkeln wie jede andere geometrische Form, die wir bisher erstellt haben Schau dir die Linien auf dem Beton an. Es sind dieselben Linien wie das Gebäude, das wir auf der rechten Seite gebaut haben. Sie können mit diesen Linien experimentieren. Ich meine, du musst nicht zählen, wie viele Linien es gibt. Niemand wird das tun. Wir sollten einfach versuchen, das Verhältnis des Abstands zwischen einer Linie und der anderen zu messen und versuchen, die Linien intuitiv zu zeichnen Natürlich müssen Sie berücksichtigen, dass sie der Perspektive folgen müssen Das ist sowohl die Basis des Gebäudes als auch die Linie, die das Gebäude unterteilt in Diese Linien sind geneigte Linien , die einer Perspektive folgen. Daher auch diese Linien auf dem Beton. All diese Details , die ich jetzt mache, müssen für spätere Phasen der Zeichnung berücksichtigt werden. In dieser Zeichnung werden wir zum Beispiel die Farbe des Papiers als die Farbe der Gebäude selbst verwenden . Diese Details sind also wichtig, da sie während der gesamten Entwicklung der Zeichnung vorherrschen werden. Mm. Mm. Ab diesem Zeitpunkt können wir damit beginnen, der Zeile den Wert zuzuweisen. Die Schattierung einer Zeichnung hängt nicht nur von den Farbverläufen ab, sondern auch von der Tiefe, die wir insbesondere den Linien geben Obwohl wir noch nicht in diesem Stadium sind, können wir die Linien, die für die Struktur wichtiger sind, in gewisser Weise abdunkeln für die Struktur wichtiger sind Zum Beispiel diese Linien des Bürgersteigs und die Linie, die auch das Gebäude in zwei Hälften teilt, diese Linie, die die Struktur des Gebäudes vom Dachboden trennt , und Sie können sehen, dass es sich um wichtige Linien handelt und sie daher dunkler sein sollten Die meisten Probleme beim Aufbau der Details und der Struktur einer Zeichnung hängen nicht mit der einer Zeichnung hängen nicht mit Konstruktion der Details selbst zusammen, sondern mit der korrekten Lokalisierung ihrer Position im Raum Das ist selbst bei der Herstellung von Portraits ein Problem. Es ist wichtiger, dass die Fenster und Elemente des Gebäudes an der richtigen Position befinden an der richtigen Position als die Form der Fenster selbst. Wenn wir die Details der weiter entfernten Gebäude zeichnen, werde ich es Ihnen beweisen, werde ich es Ihnen beweisen denn in Wirklichkeit werden die Fenster und Türen in der Ferne nichts weiter als Striche und Punkte sein , aber es ist die Position, die diese Punkte im Raum einnehmen , die sie zu Fenstern und Türen macht Schauen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich die vertikale Position der Fenster unten, und jetzt bauen wir die Fenster darüber. Tatsächlich können Sie feststellen, dass der Bereich der beiden darüber liegenden Stockwerke höher ist. Ich nehme an, die Decke der Wohnungen ist höher. Ich sollte erwähnen, dass es sich um sehr luxuriöse Gebäude handelt. Es ist eine der reichsten Gegenden der Stadt Paris. Und horizontale Linien sind auch wichtig, um zu wissen, wo die Fenster auf derselben Ebene des Gebäudes befinden Auf die gleiche Weise erhalten wir einen Bezugspunkt, denn wenn die Linie einfach ziehen und schräg stellen, wissen wir, wie sich die Größe der einzelnen Fenster in Bezug auf die Perspektive Es gibt etwas Wichtiges , das berücksichtigt werden muss. Wenn Sie mit einem Foto zeichnen , das Sie selbst als Referenz aufgenommen haben, mussten Sie bei einer Sache sehr vorsichtig sein. Es ist etwas sehr Subtiles, aber es kann sich auf deine Zeichnung auswirken. In diesem Fall hatten wir die Stadtlandschaft anhand von Linien und Perspektiven gestaltet, und alles läuft ganz gut. Wenn Sie jedoch genau auf das Referenzbild achten, scheint sich das , Gebäude aufgrund der Beschaffenheit des Kameraobjektivs leicht zu den Mittelpunkten hin zu verbiegen wenn diese nach oben gehen. Es ist etwas sehr Subtiles, aber es ist ein Effekt der Linse. Alle Kameraobjektive, Smartphone-Objektive usw. verzerren das Bild, alle von ihnen Und wenn wir das nicht genau beachten, wird unsere Zeichnung auch diese Verzerrung aufweisen, was nicht unbedingt schlimm ist, aber es zeigt, dass wir das Bild einer Kamera als Referenz verwendet das Bild einer Kamera als In diesem Teil des Penthouse-Geländers werden wir versuchen, die Dinge nicht zu sehr zu komplizieren , da wir dieses Detail später entwickeln können Wir brauchen nur den allgemeinsten Aspekt. Das Gleiche gilt für die Details der Fensterscheiben. Wir werden sie später ausführlicher besprechen , da die meisten von ihnen farbig sind, sodass diese Details geändert werden Und das ist alles. Wir haben bereits Fortschritte bei den Details dieser nahe gelegenen Gebäude gemacht. Das Wichtigste ist, dass die Gebäude nach oben gewachsen sind , um sich an die tatsächliche Größe anzupassen, und alles hat sich in einem schrittweisen Bauprozess vollzogen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Also 11. Hintergrund der Gebäude: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit den Details der Gebäude im Hintergrund befassen, und wir werden mit diesem Gebäude auf der linken Seite beginnen. Ich habe Ihnen in der letzten Lektion gesagt , dass Sie damit beginnen müssen, die Zeichnung durch die Linie zu schattieren , was wir bei den nächstgelegenen Gebäuden leicht gemacht haben Bei dieser Gelegenheit werden wir diese Technik intensiver anwenden diese Technik intensiver Aber warum? Weil diese Gebäude weiter entfernt sind, ist jede Linie und jedes Detail, das wir herstellen, wichtiger zum Beispiel bei diesen Details, die ich gerade in diesem Gebäude mache, Wenn Sie zum Beispiel bei diesen Details, die ich gerade in diesem Gebäude mache, einen Fensterrahmen zeichnen, können wir nicht zu viel Schatten innerhalb des Rahmens erzeugen Daher ist es die Linie selbst , die die Schattierung in irgendeiner Weise enthalten muss Dies ist ein grundlegendes Prinzip des Impressionismus. Der Fleck, der Strich und die Linie sind extrem wichtig, vor allem in einem kleinen Format, denn wenn wir über ein großes Format mit mehreren Dingen sprechen würden , dann hätten wir Platz für diese Details Aber die meisten der größten impressionistischen Gemälde sind klein oder mittelgroß um genau diesen Effekt zu erzielen Nach dieser wichtigen Erkenntnis müssen wir dann versuchen , uns das Referenzbild genau anzusehen , um festzustellen , welche Linien und Konturen in der Ferne hervorstechen und deren Gradient entscheidend für die Textur und das Erscheinungsbild des Gebäudes ist die Textur und das Erscheinungsbild des Gebäudes Zum Beispiel diese Linien, die eine Ebene von einer anderen trennen, und es ist auch wichtig , die horizontalen Linien des Betons sowie die Konturen der Fenster und der Geländer der kleinen Balkone mit weniger Kraft darzustellen , die horizontalen Linien des Betons sowie die Konturen der Fenster und der Geländer der kleinen Balkone mit weniger Kraft sowie die Konturen der Fenster und der Geländer der kleinen Balkone Bitte beachten Sie, dass wir aus dieser Sicht zwar die Fenster des Gebäudes auf der der Hauptstraße zugewandten Seite nicht sehen können, wir können sehen, wie die Balkone hervorstehen, und tatsächlich können wir die unteren Teile der Balkone im ersten und zweiten Stock sehen . Daher sind diese Details für dieses Gebäude sehr wichtig. M Wir müssen sehr vorsichtig mit diesem Gebäude denn obwohl es nicht im Vordergrund steht, ist es aus unserer Sicht näher an uns als das andere Gebäude auf der anderen Straßenseite. Also muss der Verlauf der Schwänze an den Gebäuden mit dem Verlauf der Entfernung zwischen den Gebäuden und dem Betrachter übereinstimmen dem Verlauf der Entfernung zwischen den Gebäuden und dem Betrachter Jetzt fahren wir mit dem Gebäude auf der rechten Seite fort mit dem Gebäude auf der rechten Seite Ich beginne damit, dieses erste Fenster zusammen mit den Linien zu zeichnen , die die Textur der Wand bilden. Ich werde es tun, weil es ein großartiger Bezugspunkt ist. Man kann sehen, dass es dunkel ist und helle Streifen auf beiden Seiten des Gebäudes vorhanden sind, und das hilft mir auch, die Fenster in den oberen Stockwerken zu bauen. Man sollte also klug vorgehen, wenn man die wichtigsten Elemente an den Gebäuden auswählt die wichtigsten Elemente an , damit die Zeichnung richtig wächst. Jetzt werde ich damit fortfahren, die Fenster an der Straßenseite zu bauen. Wir müssen dieselbe Strategie wie im nächstgelegenen Gebäude anwenden und die anhand der vertikalen Linien sowohl unten als auch oben positionieren Fenster anhand der vertikalen Linien sowohl unten als auch oben positionieren . Oh. Achten Sie hier auf den Zeilenwert. Der Fensterrahmen besteht aus helleren Linien, aber der obere Rahmen hat eine dunklere Linie, da wir den markanten Schatten der Fenster oben darstellen müssen , da wir den markanten Schatten der Fenster oben darstellen . Tatsächlich geben uns diese Fenster die Höhe der übrigen Fenster an, auch auf der Seite , die uns zugewandt ist. Dies ist der interessanteste Teil des schrittweisen Wachsens und Zeichnens. Achte darauf, wie ich das gesamte Fenster mit ein paar einfachen Strichen synthetisiere das gesamte Fenster mit ein paar einfachen Strichen Ich mache einfach eine vertikale Linie, die die Fensteröffnung darstellt, und eine dunklere Markierung am oberen Rand der Linie , die den oberen Rahmen des Fensters darstellt Das reicht aus, um diese Fenster in der Ferne darzustellen . Die Balkone heben sich auch in der Ferne ab, daher müssen wir sie auch mit großer Sorgfalt hervorheben. Schau dir alle Details dieser Säulen an der Fassade an. Wir müssen auf die Qualität des Graus an der Wand achten . Denken Sie daran, dass Sie das Bild vergrößern können, wenn Sie es genau betrachten möchten. Sie haben es im Kurs zur Verfügung. Schau dir diese Details des Dachbodens an. Diese Details sind auch mit den vertikalen Linien der Fenster ausgekleidet . Wir müssen uns also anleiten lassen, sie zu bauen. Eigentlich ist das ein Beweis für was ich eingangs erwähnt habe. Obwohl es sich bei diesen Details um kleine Räume oben auf dem Dachboden handelt, werden diese Räume mit zunehmender Entfernung zu einer einfachen Graphitmarkierung In dieser Entfernung sind fast alles Markierungen. Also Feuerzeuge und andere dunkler. Es gibt keine Möglichkeit, Details zu sehen. Wir müssen das, was wir sehen, anhand der Linien interpretieren , um das Gebäude in der Ferne darzustellen , genau darauf achten, was ich auf dem Papier mache. Achten Sie darauf, dass entfernen diese Darstellung abstrakter erscheint, je weiter die Gebäude sich , aber in Wirklichkeit ist sie es nicht Es ist einfach der ferne Eindruck des Gebäudes. Schau dir jetzt an, was ich am äußersten Punkt der Komposition mache am äußersten Punkt der Komposition Ich stelle nicht einmal dar, was ich sehe, sondern interpretiere mit dem Spot, was dort sein soll Manche Gebäude sollen da sein, aber die Wahrheit ist, dass wir auf dem Referenzbild nicht einmal verstehen, was wirklich da ist, sondern wir müssen die Sprache verstehen , die wir bisher verwendet haben, um mit Linien und Strichen einen möglichen Hintergrund auf diesem sehr kleinen binischen Punkt darzustellen einen möglichen Hintergrund auf diesem sehr kleinen binischen Punkt Und das ist alles. Wir haben bereits die wichtigsten Details fast aller Gebäude, oder die Zeichnung fängt an, die Realität darzustellen, aber es liegt noch viel Arbeit vor uns. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Bürgersteig und Straßendetails Pariser Straße: Hallo Leute. Fangen wir mit den Details des Bürgersteigs Ich fange direkt mit diesen Fahrrädern an. Um diese Stadtlandschaft auf impressionistische Weise darzustellen , müssen wir sie tatsächlich nicht so wiedergeben, wie sie sind Es würde genügen, darauf hinzuweisen , dass es dort einige Fahrräder gibt Konzentrieren wir uns also darauf, sie so zu gestalten , dass sie repräsentieren und dass diese Elemente vorhanden sind. Sie können sehen, dass ich, um festzustellen, wo sich die Fahrräder befinden, eine Linie von der Wand des Gebäudes zu der möglichen Stelle gezogen habe Gebäudes zu der , an der das Fahrrad stehen sollte. Das ist eine gute Strategie. Hier werde ich den ersten zeichnen , der eigentlich eine Art Roller ist. In Wirklichkeit spielt es für diese Übung keine Rolle, aber es ist wichtig, dass sie an der richtigen Stelle ist. Sie müssen vorsichtig sein , wenn Sie diese Fahrräder darstellen , da sie sich überlappen Wir müssen also die Perspektive respektieren und den sichtbaren Teil der Hintermänner Es gibt einen guten Verweis auf Resort, wenn es darum geht, Objekte in der Ferne darzustellen, Camille Pizarro Au verfügte über die bemerkenswerte Fähigkeit, weit entfernte Objekte mit einer unglaublichen Balance aus Klarheit und Suggestion darzustellen weit entfernte Objekte mit einer unglaublichen Balance . Sind Landschaften, in denen kleine Figuren, Bäume oder sogar Karten in der Ferne mit gerade genug Details gemalt werden , um erkennbar zu sein, ohne sie jedoch zu überdefinieren Er verstand also, dass Motive, wenn sie sich weiter vom Betrachter entfernen, an Schärfe verlieren und sich mehr in die wenn sie sich weiter vom Betrachter entfernen, an Schärfe verlieren und Wenn wir sie also auf unsere eigene Arbeit anwenden, wollen wir dieselben Prinzipien berücksichtigen Je weiter etwas von uns entfernt ist und desto mehr verlassen wir uns eher auf Vorschläge als auf Präzision. Ich denke also, dass diese Technik unverzichtbar ist, um aus atmosphärischer Perspektive ein glaubwürdiges Gefühl von Distanz zu erzeugen ein glaubwürdiges Gefühl von atmosphärischer Perspektive ein glaubwürdiges Gefühl von Distanz Wir müssen die Metallkonstruktionen berücksichtigen, mit denen die Fahrräder und Motorräder Es gibt auch gute Bezugspunkte. Es ist wichtig zu erwähnen, dass diese Art, sich kleinen Objekten zu nähern, eine sehr gute Strategie ist , wenn es darum geht , kleine Objekte in der Ferne darzustellen. Und es ist vor allem eine großartige Lernerfahrung, die komplexeren Zeichnungen, die wir später in diesem Kurs sehen werden, angemessener anzugehen komplexeren Zeichnungen, die wir später in diesem Kurs sehen werden, angemessener komplexeren Zeichnungen, die wir . Lassen Sie uns nun direkt mit dem Bürgersteig weitermachen. Fangen wir mit der Kurve des Bürgersteigs an. Achte auf diese Trennlinien. Wir müssen die Perspektive und den Abstand zwischen den einzelnen Linien respektieren . Ich denke, es ist von grundlegender Bedeutung , dass Entfernung wichtiger ist als alles andere. Ich empfehle Ihnen dringend, als Bezugspunkt zu verwenden wie viele Linien sich in dem Bereich befinden , der den Kaufzyklen entspricht, und von dort aus zu zählen, wie viele noch vor uns liegen Jede dieser Linien hilft uns dabei, die horizontalen Linien darzustellen , die ich gerade mache und deren Funktion darin besteht, die Perspektive der normalen Kopfsteinpflastersteine auf dem Bürgersteig zu bestimmen Sie mussten es mit der Perfektion dieser horizontalen Linien nicht übertreiben , denn Sie wissen, dass die Größe des Steins Auch wenn sie in der Entfernung kleiner werden sollten, muss es nicht perfekt sein wie bei einem Zeichenraster Der nächste Schritt besteht darin, den Fußgängerüberweg sofort zu bauen. Wir werden uns einfach an der Position der Verkehrsschilder auf dem Bürgersteig orientieren der Position der Verkehrsschilder auf dem Bürgersteig Von dort aus können wir den Streifen des Fußgängerübergangs zeichnen und dabei der perspektivischen Linie der Bürgersteige folgen perspektivischen Linie der Bürgersteige Diese Details der Straße sollten mit einem hellen Stift gemacht werden Und vor allem sollten Sie berücksichtigen, dass, wenn Sie schwarze Streifen machen wollen, dies die Farbe der Straße sein wird. Versuchen Sie also, sie unter Berücksichtigung dessen zu erstellen. Ich werde die Lichtschraffur auf den Rest der Straße anwenden , damit sie die richtigen Bereiche der Komposition annimmt Natürlich wird die gesamte Straße komplett dunkel sein, aber das werden wir später tun Jetzt fangen wir an, die Kohlesteine auf dem Bürgersteig herzustellen Von der Höhe aus, wo sich die Struktur des Fahrradparkplatzes befindet, werden wir anfangen, unregelmäßig geformte Steine zu bauen, aber versuchen, der Größe der Streifen zu folgen, die durch die Linien gebildet werden, die wir zuvor gezogen haben Es ist wichtig, die Kopfsteinpflaster auf dem Referenzbild sehr genau zu beobachten , insbesondere die Trennungen zwischen einem Stein und Sie können sehen, dass einige Bereiche aufgrund der Lichtprojektion und der Beschaffenheit des Materials dunkel aussehen Wir können diese mit Propte machen, aber es gibt auch andere , die viel leichter sind In diesen Fällen können wir einfach die Farbe des Papiers beibehalten Also müssen wir damit spielen, um die Zufälligkeit der Steine zu erzeugen Andererseits ist es wichtig zu berücksichtigen, dass all diese Pflastersteine mit einem weißen, getrockneten Pastell verbessert werden mit einem weißen, getrockneten Pastell verbessert Wir mussten uns also nicht darauf konzentrieren, alle Details anzugeben , denn wenn wir in dieser Phase waren, werden wir auch in der Lage sein, weitere Details hinzuzufügen. Jetzt kommen wir zu den am weitesten entfernten Kabelsteinen Achten Sie darauf, was in dem Bereich passiert , der dem Gebäude am nächsten ist Wenn Sie sehen, dass die beiden Gebäude einen Schatten auf dem Boden erzeugen , der auf dem Bürgersteig deutlich sichtbar ist Wir müssen versuchen, dies mit einer Textur darzustellen. In dem Teil des Bürgersteigs, der dem Gebäude am nächsten liegt, können wir diesen bemerkenswerten Schatten erkennen , den wir mit Graphit erzeugen müssen Natürlich den Ton Stein für Stein modifizieren. Achten Sie darauf, dass die praktisch zu Linien werden, wenn sich der Bürgersteig in die Ferne zurückzieht Pflastersteine praktisch zu Linien werden, wenn sich der Bürgersteig in die Ferne zurückzieht Dies ist Teil der impressionistischen Technik, die es uns ermöglicht, auch durch die Linie hindurch darzustellen , dass sich in der Ferne Steine auf dem Bürgersteig befinden in der Ferne Steine auf dem Mm Jetzt werden wir versuchen, diese unter dem Asphalt versteckten Kopfsteinpflaster darzustellen diese unter dem Asphalt versteckten Kopfsteinpflaster Das ist ein bisschen seltsam. Ich dachte, es wäre notwendig, Asphalt auf die Straße zu legen, aber vor 100 Jahren gab es sicherlich Steine, und im Laufe der Zeit hat sich der Asphalt abgenutzt. Beachten Sie, dass das Kopfsteinpflaster auch an diesem Straßenrand auftaucht Ich nehme an, die geparkten Autos tragen auch zur Abnutzung des Asphalts Und das ist es. Wir haben die wichtigsten Details der Straße und des Bürgersteigs Diese Zeichnung fängt schon an, ziemlich gut auszusehen. Schau dir die Perspektive in der Ferne an, aber wir sind erst auf halbem Weg Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 13. Himmel- und Straßenfarbe in Pariser Straße: Hallo Leute. In dieser Lektion fangen wir an, die Farbe auf die Zeichnung anzuwenden, und zwar direkt vom Himmel aus. Als Erstes unterteile ich den Himmel in fünf Hauptfarben, um einen Farbverlauf zu erstellen, der reich genug ist einen Farbverlauf zu erstellen, , um diesen Himmel zu erzeugen. Ich denke, im Vergleich zu dem, was wir bisher gemacht haben, ist es ziemlich einfach. Auf der anderen Seite gibt es viele Wissenschaftler, die sich drei oder acht Farben entscheiden, und das spielt keine Rolle, denn in Wirklichkeit könnten es 100 Farben sein Das Geheimnis ist, dass das Material, das wir verwenden, reich genug ist, um selbst mit wenigen Farben sehr gute Farbverläufe zu erzielen, und das wäre bei Öl oder Acryl genau das Gleiche Also werden wir diese fünf Farben mit starker Schraffur auftragen mit starker Schraffur Es ist nicht unbedingt ein vollständig ausgefüllter Raum , da wir ihn später verwischen werden Vorerst werden wir versuchen, es ziemlich weit über den gesamten Himmel zu verteilen ziemlich weit über den gesamten Himmel Jetzt werden wir auf die Straße gehen. Wir werden damit beginnen, der Straße eine Schicht dieses Dunkelblaus hinzuzufügen der Straße eine Schicht dieses Dunkelblaus , denn wenn Sie auf dem Referenzbild sehen können, die Farbe des Asphalts enthält die Farbe des Asphalts auch die Farbe des Himmels Dann fügen wir die helleren Farbschichten mit zwei Blauarten hinzu, und dann fügen wir einen kleinen schwarzen Fleck hinzu, um den gesamten Raum abzudunkeln Jetzt werden wir das ganze Pastell verwischen. Da der verbleibende Ton eine Art Grau ist, werden wir den Graphit verwenden, um alle sichtbaren Kanten auszufüllen Es ist nicht gerade grau. Versuche, eine Art blauen Schleier auf dem Asphalt zu sehen. Und das ist ziemlich interessant, weil wir uns dem Referenzbild nähern. Denken Sie daran, dass es beim Impressionismus nur um Farbe geht. Achten Sie darauf, dass wir in diesem Bereich alle Details des Kopfsteinpflasters behandeln, aber das spielt keine Rolle Wir werden es trotzdem behandeln. Die Hilfslinien, die wir später verwenden werden, bleiben erhalten, da wir sie mit dem Radierstift erscheinen lassen Lassen Sie uns nun die Farbe des Himmels mischen. Wir werden alles verteilen. Denken Sie daran, dass Toilettenpapier oder Taschentücher das beste Mischmaterial sind. Jetzt werden Sie dieses intensive Blau verwenden, um die Farbe des Himmels zu verstärken. Es ist wichtig zu erwähnen , dass ich diesen Blauton verwende, aber das Referenzbild zeigt eine hellere Farbe. Aber das ist meine persönliche Note , weil ich diesen Blauton wirklich liebe. Aber du kannst den wählen , der dir am besten gefällt. Das ist die Idee. Sobald Sie den dunkleren Farbton aufgetragen haben, mischen Sie ihn von oben nach unten, um dem Farbverlauf Konsistenz zu verleihen. Ein persönlicher Tipp, den ich an Stellen gebe , an denen ich viel Farbe aufgetragen habe, wie bei Verkleidungen, ist die Verwendung von Schraffuren in einer Richtung Ich meine, auch wenn wir später Blue Ridge machen, wird es immer einige Schraffurlinien geben , die sehr interessant aussehen Aber das ist ein persönliches Spielzeug. Sie könnten Schraffuren in verschiedenen Himmelsrichtungen verwenden, und es würde perfekt aussehen Jetzt werden wir die Kanten aufräumen. Verwenden Sie einen Pastellstift mit einer Reichweite , die der des Himmels nahe kommt. Wir werden die Kanten hervorheben, damit sie sich perfekt in die Silhouette der Gebäude einfügen. Es ist wichtig zu erwähnen , dass wir die Konsistenz der Farbe auch verbessern können , indem Pastellstift im Himmel verwenden. Da sie eine kleinere Spitze haben, können wir natürlich kleinere Zwischenräume und Rillen fühlen. Andererseits können wir dem Bereich des Himmels Unregelmäßigkeiten hinzufügen, und das ist ziemlich interessant und künstlerischer Achten Sie darauf, dass ich, wenn ich zum Horizont hinuntergehe, die Silhouette der Gebäude in einem anderen Blauton nachzeichne der Gebäude in einem anderen Blauton Ich sage, das passt sich in diesem Teil eher dem Ton des Himmels an Obwohl auf dem Referenzbild der Himmel völlig klar ist und ein perfekter Farbverlauf zu erkennen Es ist wichtig, sich daran zu gewöhnen, Unregelmäßigkeiten in den Farbtönen zu erzeugen Zumindest im impressionistischen Stil ist es viel interessanter Und vor allem, weil wir, als wir den Himmel mit Wolken darstellen mussten , wie wir es später in anderen Übungen tun werden, glauben Sie mir, wir die Unregelmäßigkeiten der Töne in den Wolken beherrschen müssen die Unregelmäßigkeiten der Töne in den Wolken beherrschen Als letztes Detail werden wir nun die Fahrräder hervorheben, da wir die Straße abgedunkelt haben Jetzt sollten die Fahrräder dunkler sein. Aber wir können das korrigieren, wenn wir nach Tromin vordringen Tromin Und das ist alles. Unser erstes farbiges Element ist vorhanden. Und das Interessanteste ist, dass die Farbe des Papiers jetzt anfängt, wie die Farbe der Gebäude auszusehen , und das ist großartig, weil es seine Bedeutung in der künstlerischen Sprache der Zeichnung völlig verändert hat seine Bedeutung in der künstlerischen Sprache der Zeichnung völlig verändert . Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 14. Bürgersteig-Farbe Pariser Straße: Gut. Hallo Leute. Du bist wieder hier. Jetzt fangen wir an, die Farbe des Bürgersteigs hinzuzufügen die Farbe des Bürgersteigs Wir werden anfangen, dieses Hellblau hinzuzufügen. Ich werde die am stärksten beleuchteten Bereiche des Kopfsteinpflasters leicht abdecken am stärksten beleuchteten Bereiche des Kopfsteinpflasters Beachten Sie, dass es nach dem Auftragen automatisch grau wird Dies geschieht aus zwei Hauptgründen. Erstens ist die Farbe, die wir auf dem Bürgersteig sehen, in Wirklichkeit nicht vollständig grau, sondern spiegelt den Himmel stark wider Es ist also der übliche Beweis dafür , dass die Farben, die wir sehen, komplexer sind , als sie mit bloßem Auge erscheinen Jetzt beginnen wir mit einem Graphitstift, jedem der Steine Textur zu verleihen . Wir müssen versuchen, dem Referenzbild zu folgen, darauf zu achten, welche Steine am dunkelsten sind, und vor allem berücksichtigen auf den Bürgersteig projizierten Schatten In meiner Kursreihe zum Zeichnen und Skizzieren behandeln wir den Bau des Kopfsteinpflasters Kopfsteinpflasters Der Effekt ist sehr schön. In diesem Kurs verwende ich die Farbe nicht wie hier, aber es ist ziemlich interessant zu sehen wie unterschiedlich die Herangehensweise an Kopfsteinpflaster in der Struktur eines Schlosses ist, und solche Burgen wurden mit solchen architektonischen Elementen gebaut mit solchen architektonischen Elementen Jetzt werden wir noch ein paar blaue Akzente hinzufügen , um das normale Aussehen der Steine zu verbessern Wir müssen dies sorgfältig tun und vor allem die Straßenränder und den Bürgersteig achten Jetzt zeichnen wir mit einem weißen Pastellstift das Licht, die stärksten Lichtreflexe auf den Steinen, und das Referenzbild ist ziemlich klar, wo sie sich zum Beispiel auf dieser Seite befinden, die der Straße am nächsten Es ist wichtig zu erwähnen , dass Sie bei der Verwendung eines weißen Bastilbleistifts sehr vorsichtig sein müssen bei der Verwendung eines weißen Bastilbleistifts denn wenn Sie genau hinschauen, sind die Trennlinien zwischen den Steinen ebenfalls weiß Sie können also in diesen Bereichen mit dieser Farbe experimentieren. Achte darauf, wie ich das weiße Pastell auftrage. Manchmal sind es horizontale Linien. Manchmal sind es kurze Striche auf einigen Steinen. All das gehört zur Regelmäßigkeit dieses visuellen Effekts. Jetzt beginnen wir mit einer komplizierteren Detailgenauigkeit der gepflasterten Steine Mit dem Graphitstift werden wir die inneren Texturen der Steine hinzufügen Beachten Sie, dass es einen internen Gradienten gibt. Dies ist völlig unregelmäßig , da die Steine unterschiedliche Töne haben, unabhängig davon, welches Licht oder welcher Schatten auf sie projiziert wird Sobald Sie mit dem Graphit weitere Details hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, wie gut die Unterteilungen mit der Farbe des Papiers selbst aussehen Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, haben diese Unterteilungen praktisch dieselbe Farbe wie die Gebäude. Es ist also eine gute Wahl, sie so zu belassen. Jetzt gehen wir weiter zu den Bürgersteigen auf der rechten Seite Wir werden sie zuerst mit einem weißen Puzzle füllen und dann nach und nach den Graphit hinzufügen Schau dir an, wie in der Ferne all diese Kopfsteinpflasterarbeiten in einer einfachen weißen Linie in der Ferne zusammengefasst Jetzt werden wir die weißen Linien der Straße ziehen. Da sie abgenutzt sind, versuchen wir, den weißen Stift nicht gegen das Papier zu drücken . Sehen Sie sich andererseits an, wie ich mit dem Radierstift Punkte und Linien einer anderen Farbe auf der Straße hinzufüge Schließlich befindet sich unter dem Asphalt das alte Pflaster. Hier auf dem Bildschirm kann man es nicht sehen, aber obwohl wir den gesamten Fußgängerüberweg mit dem Pastellton bedeckt haben , gibt es immer noch Spuren des Fußgängerübergangs, den wir zuvor gemacht haben Also verwende ich diese Spuren als Leitfaden, um den Graphit zu entfernen und dann den Fußgängerüberweg mit weißem Pastell hervorzuheben . Jetzt mache ich dasselbe, aber mehr nach hinten. Seien Sie vorsichtig mit diesem Fußgängerüberweg in der Ferne, denn seine Linien müssen die Perspektive und die Oberfläche der Straße respektieren. Ich werde hier auch die Kanten ein wenig mit Graphit reinigen . Beachten Sie, wie gut jetzt alles aussieht. O. Jetzt werde ich dem Roller hier und den Fahrrädern einige weiße Details hinzufügen . Im nächsten Schritt werde ich ein bisschen Graphit und Pastell in diesem Bereich entfernen , um das Kopfsteinpflaster hervorzuheben , das wir in diesem Bereich gemacht haben Zuerst entfernen wir den Graphit und fügen dann weißes Pastell hinzu, um unregelmäßige Töne hinzuzufügen Als letztes Detail werde ich der Straße einige Spuren von intensivem Blau hinzufügen, um die Spiegelung des Himmels darzustellen. Und das ist alles. Unsere Zeichnung wird zum Leben erweckt. Schau, wie schön die Pflastersteine auf dem Bürgersteig aussehen, und vor allem die Perspektive der Straße in der Ferne mit all den Details der Farbe Aber es gibt noch viel mehr zu tun. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 15. Die komplizierten Details der richtigen Gebäude: Hallo Leute. Jetzt werden wir uns mit den komplizierten Details aller Gebäude auf der rechten Seite befassen den komplizierten Details aller Gebäude auf der rechten Seite Wir beginnen damit, das Sonnenlicht zu rendern, das auf die Dächer der Gebäude projiziert wird Sonnenlicht zu rendern, das auf die Dächer der Gebäude projiziert Ich werde dieses Gelb als Grundfarbe verwenden. Also werde ich Schritt für Schritt die spezifischen Bereiche ausfüllen, in denen das Sonnenlicht einfällt. In diesem Stadium werden wir versuchen, die Linien, die wir bereits hergestellt haben, nicht zu beschädigen . Denken Sie in diesem Fall daran, dass die Farbe des Papiers der Farbe des Betons auf den Gebäuden entspricht. Jetzt fangen wir an, das weiße Puzzle mit dem Puzzlestift aufzutragen . Wir müssen das Referenzbild aus der Ferne betrachten und versuchen herauszufinden, welche Töne am relevantesten sind und sich durch ihre Klarheit in der Ferne am meisten auszeichnen . Das sind die Töne , die wir mit dem weißen Puzzle darstellen werden . Beobachten Sie zum Beispiel die Türrahmen, die horizontalen Linien der Gebäudewände auch die Unterkante der Gebäude. Die Idee ist, einen Farbverlauf zwischen der Farbe des Papiers und der weißen Farbe zu erzeugen einen Farbverlauf zwischen der Farbe des Papiers und , der zur Natur des Materials auf den Gebäuden selbst wird . Wir werden diesen Vorgang nach und nach durchführen und zuerst die weiße Farbe auftragen. Jetzt werden wir den gleichen Vorgang an den Gebäuden im Hintergrund durchführen. Obwohl wir uns in dieser Lektion auf die Gebäude auf der rechten Seite konzentrieren, werden wir diese Gebäude auf der linken Seite mit weißem Pastell versehen, sodass sich die Zeichnung als Ganzes weiterentwickelt Es ist notwendig, dies auf diese Weise zu tun um die Kontinuität der Bereiche und Töne nicht zu verlieren Achten Sie hier genau darauf, wie ich mich vollständig vom Referenzbild leiten lasse, um das weiße Pastell an den Rändern der Fensterrahmen und in den am stärksten beleuchteten Bereichen anzubringen. M Sobald wir die erste Schicht weißen Pastells aufgetragen haben , beginnen wir, den Linien, aus denen die Details bestehen, den endgültigen Wert und die Textur zu verleihen . Wir werden das mit Graphit machen. Wir werden einen dunklen Stift verwenden. Ich empfehle dringend, nicht den dunkelsten Ton zu verwenden, aber jeder Ton über drei B ist genauso möglich wie am Anfang. Wir werden die dunkelsten Linien dieser Gebäude auf der rechten Seite so stark wie möglich verstärken dunkelsten Linien dieser Gebäude auf der rechten Seite so stark wie möglich dieser Gebäude auf der Rechnen Sie nicht mit dem Referenzbild zusammen. Versuchen Sie, die Linien in der Ferne zu erkennen, damit Sie sich einen Überblick über alle Formen und Linien verschaffen können. Andererseits ist es notwendig, die Farbverläufe durch die Linien darzustellen und vor allem die Bereiche der Fensterscheiben, mit Graphit zu füllen die dunkler aussehen, Achten Sie hier auf die dunklen und helleren Linien der unteren Gebäudeteile Dies ist ein sehr auffälliges charakteristisches Merkmal in der Ferne, und wir müssen es sehr gut rendern. Achten Sie auf diese Fensterrahmen in der Ferne. Ich liebe diesen visuellen Effekt. Es sind nur schwarze Punkte, und nur ihre Position lässt sie wie Fenster aussehen. Achten Sie darauf , dass wir trotz der Details eine sehr subtile Lichtschraffur hinzufügen können, insbesondere um die gesamten Bereiche der Gebäude zu beschatten Wenn wir das tun wollen, müssen wir versuchen, es sehr vorsichtig und mit einem viel helleren Bleistiftton zu tun vorsichtig und mit einem viel helleren Bleistiftton Beachten Sie dieses Detail, das unmerklich erscheint. Ich füge an diesem Rand des Gebäudes einen subtilen blauen Streifen hinzu, genauso wie das Blau des Himmels auf den Asphalt trifft Es trifft auch alle Gebäude. Versuchen Sie, die Bedeutung der Details auf dieser Seite des Gebäudes zu erkennen. Das Gebäude wurde komplett umgebaut. Es hat viel mehr Volumen. Die Fensterrahmen, diese dunklen und weißen Streifen sehen aus der Ferne wunderbar aus. Und vor allem die Tatsache, dass der untere Teil des Gebäudes schattiger ist als der obere Teil Da die blaue Farbe des Himmels die Gebäude beeinflusst, können wir die pastellgraue Farbe verwenden einige Texturen rund um die Linien zu Das erspart uns Arbeit und verleiht den Wänden mehr Tiefe. Lassen Sie uns jetzt die VolcanisRLins fertigstellen. Sie können feststellen , dass einige Geländer Ornamente haben, fast alle Das Einzige, was wir tun müssen, ist ihre visuelle Wirkung in der Ferne Versuchen wir nicht, ihre genauen Details wiederzugeben. Das ergibt keinen Sinn. Nur der visuelle Effekt in der Ferne, genau wie ich es hier mache. O. Schauen Sie sich nun diese wichtigen Details in den Fenstern an, die näher sind. Wir werden die Farbe des Himmels auf ihnen wiedergeben. Natürlich übertreiben wir ein bisschen, aber die Wahrheit ist, dass die Farbe des Himmels auf die Fensterscheiben projiziert wird Außerdem ist es plausibel, also ein sehr interessantes Auf die gleiche Weise müssen wir die Details an den Fenstern hinzufügen, deren Rahmen aus Holz sein müssen, sodass sie weiß gestrichen sind, und dieses Detail muss auch sichtbar sein Jetzt werden wir damit fortfahren, Details bis zum äußersten Punkt der Komposition zu geben zum äußersten Punkt der Achten Sie darauf, dass ich mich auf die Konturen konzentriere, die dunkelsten Stellen an den Fenstern, und ich werde auch die Umrisse einiger Da drüben ist sogar ein Baum, aber am Ende sind es nur Schatten und Flecken , die das in der Ferne repräsentieren Versuchen wir also, uns immer auf den visuellen Effekt in der Ferne zu konzentrieren . Lassen Sie uns nun hier einige Details vervollständigen. Beachten Sie die Bedeutung des dunklen Teils unter dem Balkon. Aber es gibt sogar ein Fenster, das die Farbe des Himmels hervorbringt , und wir können es sogar durch die Balken des Balkons sehen . Und das ist alles. Schau, wie schön diese Straße jetzt aussieht. Ich liebe diese Zeichnung wirklich, besonders das Detail des Himmels, das sich in den Fenstern spiegelt. Aber es wird noch mehr kommen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 16. Die komplizierten Details der linken Gebäude: Hallo zusammen. Lassen Sie uns direkt mit den komplizierten Details dieses Gebäudes auf der linken Seite beginnen direkt mit den komplizierten Details dieses Gebäudes auf der linken Seite Wir werden damit beginnen, zwei vorherrschende Farben in diesem Gebäude zu verwenden zwei vorherrschende Farben in diesem Sie werden dunkelgraues Pastell und auch der dunkle Graphitstift Wir werden das Dunkelgrau für alle Zwischentöne anwenden . Schauen Sie sich das Referenzbild genau an. Es gibt dunkle Linien, das sind alles Konstruktionslinien, die wir später noch weiter verstärken werden. Es gibt die Teile mit dem weißen Basilikum, die die Lichter in den helleren Bereichen des Betons darstellen , aber achten Sie auf die inneren Teile der Öffnungen und Fenster. Da ist ein dunkelgrauer Ton, und wir müssen diese Details darstellen. Jetzt rendere ich die Farbe des Himmels in den Fenstern des Gebäudes im Hintergrund genauso wie in den anderen Gebäuden. Wir müssen es übertreiben, weil dies Komposition Tiefe im Dynamikbereich verleiht Sobald wir dies abgeschlossen haben, müssen wir beginnen, die dunklen Details zu verstärken, beginnend mit dem Teil, der uns am nächsten Wir werden einfach wieder alle Zeilen hervorheben. Wir müssen nichts erfinden, sondern sie nacheinander hervorheben, um einen dunkleren Ton als den vorherigen zu erhalten. Tatsächlich sollte es einer der dunkelsten Töne in der Komposition sein, da er im Referenzbild so aussieht Zum Beispiel der untere Teil des Balkons im Gebäude Ich würde sagen, das ist der dunkelste Bereich auf dem ganzen Bild Wenn Sie diesen Teil unter dem Balkon fertigstellen, füllen Sie nicht alles gleichmäßig mit Selbst im dunklen Teil gibt es Farbverläufe und Texturen, die aus der Ferne erscheinen und einen realistischen visuellen Effekt erzeugen Im weiteren Verlauf können wir wieder weiße Pastelle hinzufügen, wo wir es für notwendig halten Gehen wir zum Geländer, achten Sie auf den visuellen Effekt in der Ferne Das ist das Wichtigste. Wie Sie sehen können, weist dieses Gebäude einige Details auf, da es in der Komposition der Punkt ist , der dem Betrachter am nächsten ist. Ich denke, es ist genauso wichtig wie das Kopfsteinpflaster auf dem Bürgersteig Ausgehend von der ästhetischen Interpretation dieses Gebäudes werden wir also den Rest der Komposition und insbesondere die Elemente in der Ferne interpretieren Komposition und insbesondere die Elemente in der Ferne Achte auf diese Kombination aus Hell und Dunkel. Die am meisten beleuchteten Teile unter dem Balkon sind die Ornamente, aber sie sind tatsächlich dunkelgrau Es ist sehr wichtig , dies zu erkennen. Es macht keinen Sinn, sie zum Beispiel weiß gestrichen oder ihnen die Farbe des Papiers belassen zu haben. Das Dunkelgrau kommt also dem tatsächlichen Wert im Referenzbild nahe . Beachten Sie den Wert der Linie in diesen Balkonen, die praktisch unsichtbar sind. Es ist fast eine seitliche Andeutung des Balkons, was an der Fassade sehr wichtig ist. Jetzt werde ich versuchen, den Ton der Fenster des Gebäudes im Hintergrund zu vervollständigen den Ton der Fenster des , natürlich mit Graphit. Wir fügen zwar diese Graphitschicht hinzu, aber sie behält den Blauton in gewisser Weise bei. In impressionistischen Zeichnungen und Gemälden müssen wir immer bestimmte Teile auswählen, bei denen wir alles Mögliche tun müssen , um einen realistischen Effekt zu erzielen Selbst wenn sich diese Elemente in der Ferne befinden, ist dieses spezielle Gebäude sehr wichtig, da der Blick des Betrachters ebenfalls darauf gerichtet Wir werden jetzt daran arbeiten, die Elemente auf der Straße zu definieren, angefangen bei den Fahrrädern Wir sind uns darüber im Klaren , dass der Asphalt ziemlich dunkel ist. Wir müssen einen gleichmäßigen dunklen Ton erreichen. Dafür werden wir den Pierre Noi-Bleistift verwenden. Auf diese Weise können wir die dunklen Elemente auch auf dem Asphalt verstärken , da wir einen stärkeren Ton erzielen können Jetzt werden wir den Pierni- und den dunklen Api-Ton verwenden , um all diese Linien auf der dunklen Straße zu verstärken Zum Beispiel hier im Vergaser auf dem Bürgersteig. Lassen Sie uns jetzt an diesem Teil des Himmels in der Ferne arbeiten Die Idee ist, die Wolken zu rendern , die fast am Fluchtpunkt zu sehen sind. Wir werden den weißen Pastellstift verwenden , um dies zu erreichen Wir müssen uns damit auseinandersetzen, denn das Gitter, das wir aufgetragen haben, hilft uns in diesem Teil des Himmels bereits sehr Jetzt fügen Sie dem Licht, das auf die Dächer der Gebäude projiziert wurde, eine rosafarbene Schicht Licht, das auf die Dächer der Gebäude projiziert wurde, Wir müssen bei diesem Licht einen Ton erreichen , der fast rosa ist. Wir müssen das nachbessern. Wir werden die Töne des Himmels verstärken , um dem Farbverlauf mit Strichen mehr Fülle zu verleihen Sie müssen berücksichtigen, dass Sie an Stellen, an denen Sie viel Basilikum aufgetragen haben, immer nachbessern müssen, bis Sie das Fixiermittel auftragen Denken Sie daran, dass das trockene Basilikum je nach Qualität dazu neigt, vom Papier zu fallen Jetzt werde ich diese kleinen rosafarbenen Details hinzufügen. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, weisen die Dächer Details dieser Farbe auf. Es ist eher wie ein Lehmfarbton. Und das ist es. Schau dir an, wie schön die Zeichnung ist. Die Wirkung der Gebäude in der Ferne ist wunderschön. Ich hoffe, Sie haben mit dieser ersten Zeichnung dieses Kurses viel gelernt . Denken Sie daran, dass es die wichtigste Erkenntnis dieser Übung ist, sich der Details in der Ferne und der Perspektive bewusst die wichtigste Erkenntnis dieser Übung ist, sich der Details in der Ferne und der Perspektive zu sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Der Eiffelturm-Theoretische Ansatz Künstlerische Referenzen: Hallo Leute. Bevor wir mit der Darstellung des E Fel Tower beginnen , ist es wichtig, dass wir einige künstlerische Referenzen besprechen , die unser Verständnis dafür verbessern können , wie wir uns diesem ikonischen Bauwerk in der Stadtlandschaft von Paris nähern können. Ein prominenter Künstler in diesem Zusammenhang ist Claude Monet, dessen Werke wertvolle Erkenntnisse über Lichtwahrnehmung, Atmosphäre und Architektur In Waterloo Bridge fängt Monette die Interaktion zwischen Lehrern und ihrer Umgebung eine Weise ein, die Nun, unser Fokus wird auf dem EFL-Turm liegen. Monets Umgang mit Details in der Atmosphäre lehrt uns, Monets Umgang mit Details in der darüber nachzudenken, wie Licht und Perspektive die Darstellung von Gebäuden in der Ferne beeinflussen die Darstellung von Gebäuden in der Ferne In dieser Arbeit können wir sehen, wie Monette lockere Pinselstriche verwendet , um eine lebendige Atmosphäre rund um die Brücke zu erzeugen , die Konturen fast aufzulösen und die Farben subtil ineinander übergehen zu lassen Dies vermittelt nicht nur ein Gefühl von Bewegung, sondern lässt den Betrachter auch spüren, wie sich das vom Wasser reflektierte Licht auf die Wahrnehmung der architektonischen Struktur auswirkt Wahrnehmung der architektonischen Struktur Monette ist besonders geschickt darin, Wasser darzustellen und seine visuelle Wirkung zu suggerieren, seine visuelle Wirkung zu suggerieren ohne ins Detail zu gehen. Das ist wichtig , denn ähnlich wie bei unserer Darstellung des bösen Turms können wir durch die Vereinfachung von Formen und Farben die Essenz des Wassers in der Ferne einfangen durch die Vereinfachung von Formen und Farben die Essenz des Wassers in der Ferne Diese Technik ermöglicht es Wasser, wenn auch nicht Details, als bereicherndes Element in der Komposition zu wirken und so einen Kontext zu schaffen, der die Majestät des Hauptobjekts unterstreicht Mil Pizarro ist eine weitere grundlegende Referenz in Seine Gemälde von der Seine zeigen die Stadt Paris neben dem Louvre und anderen Gebäuden und lehren uns, die Wechselwirkung zwischen Architektur und Natur zu beobachten Wechselwirkung zwischen Pizarro gelingt es, die Essenz der Pariser Landschaft einzufangen , in der Bäume im Fluss zu visuellen Elementen werden, die die visuellen Elementen umgebende Architektur kontextualisieren. Pizarro ist bekannt für seine Fähigkeit, die Details der Hauptelemente mit einem Hintergrund in Einklang zu bringen, der sich ergänzt, ohne zu überfordern überfordern . In diesem Sinne können wir von seinem Ansatz für die Gestaltung des IL-Turms lernen seinem Ansatz für Genau wie in seinen Arbeiten sollte die Umgebung des Turms ein wesentlicher Bestandteil der Komposition sein , aber ohne die Struktur selbst zu überschatten, erinnert uns die Art und Weise, wie Pizaro Licht darstellt, das durch drei Sprünge gefiltert wird, oder wie der Fluss den Himmel reflektiert, an die Bedeutung der Atmosphäre in der künstlerischen sollte die Umgebung des Turms ein wesentlicher Bestandteil der Komposition sein, aber ohne die Struktur selbst zu überschatten, erinnert uns die Art und Weise, wie Pizaro Licht darstellt, das durch drei Sprünge gefiltert wird, oder wie der Fluss den Himmel reflektiert, an die Bedeutung der Atmosphäre in der künstlerischen Darstellung. Wenn wir uns unserer Übung nähern, ist es wichtig, dass wir uns überlegen, wie sich der EFL-Turm in die umliegende Landschaft Achten Sie auf das umliegende Grün. Der Hintergrund sollte weniger Details aufweisen als der Turm selbst, sodass die Leiter im Mittelpunkt unserer Komposition stehen kann . Indem wir beobachten, wie Licht mit der Struktur und der Rolle der Bäume und anderer Hintergrundelemente interagiert der Struktur und der Rolle der , können wir ein Gefühl von Tiefe und Kontext erzeugen , das unsere Arbeit bereichert mit dieser inspirierenden Referenz im Hinterkopf mit unserer Übung beginnen, Lassen Sie uns mit dieser inspirierenden Referenz im Hinterkopf mit unserer Übung beginnen, den Turm des Bösen und seine natürliche Umgebung darzustellen Turm des Bösen und seine natürliche Umgebung wir bei der Arbeit an unserer Komposition Denken wir bei der Arbeit an unserer Komposition an die Erkenntnisse von Monette und Pizaro über Licht, Atmosphäre und die Beziehung zwischen Architektur und zwischen Architektur und Lassen Sie uns diese Einflüsse nutzen, um die künstlerische Interpretation dieses emblematischen Monuments zum Leben zu erwecken künstlerische Interpretation dieses emblematischen Monuments dieses emblematischen 18. Allgemeine Struktur Eiffelturm: Hallo Leute. Wir sind wieder hier. Aber dieses Mal wirst du diese wunderschöne Aussicht rendern , den EFL Tower Wir werden hier anfangen, diese Linie zu verfolgen, und diese Linie wird das Rückgrat des Turms sein Der nächste Schritt besteht darin, den Turm in die geometrische Form zu zerlegen , aus der er besteht, und er ist im Grunde eine Pyramide Das Wichtigste an dieser Übung ist, dass, da viele von Ihnen mit dem Zeichnen beginnen, Erstellen dreieckiger Formen der beste Weg ist , um Zeichnen zu lernen Das ist also durchaus geeignet. Versuchen wir also, die Winkel dieser Pyramide gut zu erkennen und sie mit der Form des Turms im Referenzbild zu vergleichen . Nun gehen wir zu einer anderen wichtigen Linie für die Konstruktion dieser Komposition über, der Linie, die den Rand der Sina darstellt. Diese Linie wäre eine Annäherung an die Errichtung des gesamten Parks in den Gehwegen rund um den Von hier aus hier können wir mit dem Bau der Elemente beginnen , die sich rechts vom Turm befinden Wir können mit dem sichtbaren Teil des Baumes auf der rechten Seite beginnen , der sich aus zweidimensionaler Sicht sehr nahe am Turm befindet. Von dort aus können wir beginnen , die Form der Zweige mit dem gesamten Teil rechts vom Turm, dem Teil der Rille und der Brücke , in Beziehung Zweige mit dem gesamten Teil rechts vom Turm, dem Teil der Rille und der Brücke , zu setzen. Aber pass auf. Machen wir uns das nicht zu sehr kompliziert Es ist eine Art erste Skizze, in der wir nur Linien zeichnen müssen , die uns leiten, die Zeichnung weiterzuentwickeln Schau, wie ich diese Steigungslinie zeichnen werde, mehr oder weniger dort, wo sich die Wolke befindet, damit ich weiß, wo der Baum, der von hinten beleuchtet ist, zweidimensional positioniert ist Jetzt werde ich diese wenigen Linien zeichnen, um herauszufinden, wo sich die Äste darunter befinden. Jetzt werde ich diese wenigen Linien zeichnen, um herauszufinden, wo sich die Äste darunter befinden Jetzt sind wir bereit, zu verfeinerten Details überzugehen. Wir werden mit dem Bau der Turmstruktur fortfahren. Versuchen wir, die drei Teile des Turms darzustellen. Wir können deutlich sehen , dass es in der Nähe seiner Basis zwei Hauptebenen gibt. Diese Stockwerke, die eigentlich Aussichtsplattformen sind, werden uns als Bezugspunkt dienen , um den Bogenumriss des Turms nachzuzeichnen. Tatsächlich kann man sehen, dass der Turm keine perfekte Pyramide ist, aber seine Seiten sind leicht gewölbt Dazu müssen wir einfach versuchen, den Bogen zwischen dem Rand der Pyramide und der Struktur des Turms zu sehen zwischen dem Rand der Pyramide und der Struktur des Turms Sobald die untere Struktur fertig ist, es einfacher zu überprüfen, ob der obere Teil die richtigen Abmessungen hat. Denn auf dem Referenzbild können wir deutlich sehen , dass der obere Teil länger ist als die ersten beiden Ebenen. Daher können wir den Umriss des Turms nach dem gleichen Prinzip wie bei den Bogenseiten fertig den Umriss des Turms nach dem gleichen Prinzip wie bei den Bogenseiten Lassen Sie uns nun den Umriss dieser Bäume am Fuß des Turms zeichnen dieser Bäume am Fuß des Turms Diese Umrisse sind sehr wichtig, weil sie uns Bezugspunkte geben , um die Bereiche zu erstellen in denen der Himmel sichtbar ist, und vor allem, um den hinteren Teil des Turms zu gestalten , der teilweise sichtbar ist. Lassen Sie uns nun einige allgemeine Details dieser zweiten Ebene vervollständigen , nur um eine solidere allgemeine Struktur zu erhalten. Wir können diesen dritten Aussichtspunkt sogar von hier oben zeichnen , indem wir einfach seine Position entlang des Turms bestimmen. Der nächste Schritt besteht darin, diese Bäume im Park besser zu zeichnen. Wir können sogar eine leichte Schraffur hinzufügen, um allgemein den dunkelsten Bereich in diesem Bereich der Komposition anzuzeigen allgemein den dunkelsten in diesem Bereich der Komposition Jetzt werde ich die allgemeinen Details des Turms hervorheben , die wir für wichtig halten Aber lassen Sie uns die Dinge zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr mit Details komplizieren zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr mit Details Wir zeichnen lediglich Linien , die angeben, wohin wir später in den folgenden Bauphasen gehen sollten später in den folgenden Bauphasen gehen Aus meiner Sicht sollten wir von Anfang an berücksichtigen, sollten wir von Anfang an berücksichtigen dass der Leitung einen gewissen Wert geben. Obwohl wir uns noch in der Anfangsphase befinden, können wir Linien und Punkte abdunkeln, die unserer Meinung nach für das Volumen der Elemente im Raum von strategischer Bedeutung sind , wie die Umrisse des Parks und die Gehwege entlang der Und schauen Sie sich vor allem die Details der Brücke dort im Die Bögen sind mit dunklen Linien sehr gut definiert. Lassen Sie uns nun den Umriss des nahegelegenen Baumes auf der rechten Seite weiter verfolgen den Umriss des nahegelegenen Baumes auf der rechten Seite Wir müssen genau auf den Abstand des Himmels zwischen dem Baum und dem Rest der Komposition achten Himmels zwischen dem Baum und dem Rest der Komposition Es handelt sich um eine wichtige unregelmäßige Form. Wenn wir versuchen, sie zu verstehen und eigenständig zu erkennen, hilft sie uns, den Baum im Verhältnis zu den übrigen Elementen in der Zeichnung besser zu lokalisieren . Jetzt sind wir dabei, die restliche Struktur dieses Gehwegs mit der Rille fertig zu erstellen , was in den späteren Phasen der Zeichnung sehr wichtig sein wird in den späteren Phasen der Zeichnung Schauen wir uns den Verlauf dieser geneigten Linie am Rand der Zena genau an Es ist unsere Richtlinie, den Walkaway zu bauen. Mm. Jetzt werden wir die allgemeine Struktur dieses Baumes in der Nähe erstellen . Das wird für unsere Zusammensetzung sehr wichtig sein. Wir müssen also nur einen Stamm an seinen markantesten Ästen platzieren . Jetzt ist es Zeit, zum Turm zurückzukehren und der Basis etwas mehr Details zu geben. Zunächst werden wir versuchen, die Dicke der Struktur der Aussichtsplattform sowie die allgemeineren Metallstreifen des Sockels darzustellen die Dicke der Struktur der Aussichtsplattform sowie die . Sie Andererseits müssen wir versuchen, die Details auf der Seite des Sockels zu sehen , die uns nicht zugewandt ist. Wir können teilweise die unteren Bögen des Turms im Hintergrund sehen des Turms im Hintergrund Die Idee ist, die Dreidimensionalität des Turms bereits in diesem frühen Stadium seiner Konstruktion visuell darzustellen die Dreidimensionalität des Turms bereits in diesem frühen Stadium seiner Okay. Jetzt werden wir einfach die allgemeine Schraffur ausbessern , die wir allen Bereichen rund um den Turm hinzugefügt haben allen Bereichen rund um den Turm hinzugefügt Und das ist alles. Wir haben bereits die allgemeine Struktur unseres Throns, und wir können fast das Gefühl haben, dass wir uns vor dem wichtigsten Monument in Paris befinden , dem EFL-Turm Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Turmdetails Eiffelturm: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir die Details des Turms erstellen. Wir werden die Konstruktionslinien, die wir bisher gut erklärt haben, ein wenig bereinigen Konstruktionslinien, die wir bisher gut erklärt haben, . Diese Lektion ist sehr wichtig , da sich der Turm in der Ferne befindet. Und eines der Ziele dieses Kurses ist es , zu lernen, wie man kleine Details in der Ferne macht, was typisch für den Impressionismus ist Wir werden damit beginnen, die Details der Struktur des Turms aus seinen Metallträgern zu bauen Struktur des Turms aus seinen Metallträgern Und wir werden die allgemeinsten Strukturen bauen und diese Strukturen dann auf die kleinen Balken aufteilen , die jeden Teil des Turms tragen. Wenn Sie beispielsweise genau aufpassen, hat der Turm in jeder Ecke etwa vier Hauptsäulen. Diese Bogensäulen tragen den Turm, und Sie können feststellen, dass sie sehr gut definiert sind. Wir müssen also mit dem Bau dieser Säulen beginnen und dann mit dem Zeichnen der horizontalen Balken beginnen , die diese Säulen verbinden. Wenn wir diese horizontalen Balken auf einer Seite des Turms gebaut haben , müssen wir einfach die anderen Balken auf der anderen Seite zeichnen der jeweiligen Höhe jedes Balkens folgen. Versuche dem Muster zu folgen. Wenn Sie diese Linien bereits gezeichnet haben , werden in jeder Ecke des Turms automatisch Würfel erzeugt. Achten Sie darauf, dass sich in jeder Ecke vier Würfel übereinander befinden. Jetzt zeichnen wir einfach ein X auf die Außenseiten dieser Würfel. Sobald wir diese Details haben, können wir uns die Elemente des Turms ansehen , die im Hintergrund zu sehen sind. Ich meine, versuche die Balken zu zeichnen , die sich auf der anderen Seite des Turms befinden. Wir müssen mit den wichtigsten beginnen. Wir haben genügend Bezugspunkte, um zu wissen, wo diese Linien verlaufen, und um sie zu ziehen. Jetzt füllen wir mit dem Graphitstift den inneren Boden der zweiten Aussichtsplattform aus. Dadurch entsteht automatisch ein dreidimensionales Erscheinungsbild dieses Teils des Turms. Jetzt gehen wir zur oberen Struktur über. Wir werden zwei bogenförmige Linien auf beiden Seiten der Turmwirbelsäule Diese Linien müssen der Kontur des Turms bis zur Spitze folgen der Kontur des Turms bis zur Spitze Zusätzlich müssen wir den Boden dieser dritten Aussichtsplattform mit Graphit füllen . Dieses kleine Detail ist entscheidend für die Dreidimensionalität. Sobald wir dies getan haben, werden wir mit dem Zeichnen der horizontalen Balken der Struktur dieses oberen Teils beginnen der horizontalen Balken der Struktur dieses oberen Teils Wir müssen der Perspektive und den Proportionen des Referenzbildes folgen . Ich persönlich empfehle nicht, diese Strahlen zu zählen. Wir werden nur das Muster und den ungefähren Abstand zwischen einem Strahl und dem anderen verstehen den ungefähren Abstand zwischen einem Strahl und , um so viele zu zeichnen, wie wir für nötig halten. Wir werden das bis zur Spitze des Turms machen. Denken Sie daran, die jeweilige Entwicklung des Turms zu respektieren . Ich meine, der Abstand zwischen Beam und Bam wird immer größer, je näher wir der Spitze kommen Und das liegt nicht nur an der Perspektive, sondern auch an der Gestaltung des Turms selbst Jetzt fangen wir an, Xs in die sichtbaren Quadrate auf jeder Seite des Turms zu zeichnen . Versuche sehr gut zu sehen , was ich mache. Das sind zwei Streifen mit Quadraten auf jeder Seite des Turms. Wenn Sie genau hinschauen, scheinen dieselben Streifen die Fortsetzung der Hauptsäulen zu sein , die vom Fuß des Turms ausgehen. wir uns jedoch der Turmspitze nähern , werden diese Quadrate eins. Es wird also ein Punkt kommen, an dem wir nicht zwei X auf jeder Seite zeichnen müssen, sondern nur eines auf jeder Seite. Mm. Lassen Sie uns nun das gleiche Verfahren an den Unterschenkeln des Turms durchführen. Wir werden den Überschuss der Quadrate machen. Nein wir müssen hier genau aufpassen. Sie können sehen, dass der Beutel der Grundstruktur aus einer Art Metallgitter besteht In Wirklichkeit sind es große Balken, nur dass es aus unserer Sicht wie ein Gitter aussieht Wir müssen also versuchen, eine Art sehr detailliertes Netz zu erstellen , das die Struktur dieses Gitters in der Ferne darstellt , genau wie ich es hier mache Beachten Sie die kleinen Details der Bögen im Turm. In diesem Teil müssen wir genau auf den Hintergrund achten Zwischen den Balken können wir einige dunkle Bereiche erkennen, da die inneren und hinteren Balken des Turms das Licht des Himmels blockieren. Deshalb müssen wir den gesamten Schatten zwischen den Strahlen darstellen , um Dreidimensionalität zu erzeugen Zusätzlich müssen wir die Teile des Turms hervorheben , die sich im Hintergrund befinden Ich meine, auf den Gesichtern, die nicht auf unserer Seite sind. Jetzt werden wir die dunkleren Teile des Turms mit einem ziemlich dunklen Graphitstift verstärken . Alle inneren Bereiche des Turms müssen ziemlich dunkel sein , da das Licht viel weniger einfällt und auch die Wirkung in der Ferne sehr gut ist. Ich werde dem Boden des zweiten Aussichtspunkts des Turms mehr Graphit und Schatten hinzufügen . Schau dir die Dreidimensionalität die der Turm allein dadurch haben wird jedoch Der nächste Schritt besteht darin, die Details der Fenster des ersten Aussichtspunkts zu erstellen Fenster des ersten Aussichtspunkts Versuchen wir, nur die Fenster darzustellen, die dunkler sind. Der Rest wird vorerst mit der Farbe des Papiers gut dargestellt . Jetzt werden wir auf sehr dunkle Weise die Wirbelsäule des Turms entlang des gesamten Turms bis zur Spitze hervorheben . Wir müssen auch die inneren Teile des Aussichtspunkts an der Spitze des Turms verstärken die inneren Teile des . Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese inneren Teile unerlässlich, um die Dreidimensionalität der gesamten Struktur zu erhöhen der gesamten Struktur Und das ist alles. Schau, wie gut der Turm in der Ferne aussieht. Wir befinden uns in der Anfangsphase dieser Zeichnung, und Sie können bereits den herrlichen Turm sehen , der stolz in der Nähe des Flusses Sena steht stolz in der Nähe des Flusses Sena Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 20. Erster Shading-Ansatz Eiffelturm: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, allen Elementen der Landschaft eine weitere Schattierungsebene hinzuzufügen eine weitere Schattierungsebene allen Elementen der Landschaft hinzufügen Im Moment werden wir dem Turm nichts anderes Wir werden die Landschaft nur auf eine bestimmte Weise berühren . Deshalb werde ich die Schattierung der Elemente durch die Linie in einigen vereinzelten Details verstärken durch die Linie in einigen vereinzelten Details Die Idee ist, die allgemeineren Details der Landschaft in Schatten und schraffierte Formen zu zerlegen der Landschaft in Schatten und schraffierte Formen zu Also werde ich damit beginnen, einige kleine Details auf der Brücke und den Gehwegen zu erstellen einige kleine Details auf der Brücke und den Gehwegen Der Zweck dieser Details besteht nicht darin, sie vollständig zu erstellen, sondern die Position festzulegen, die sie im Weltraum einnehmen werden Von dort aus kann ich den Wert der Schatten und Linien, die sich an dieser Stelle befinden werden, objektiver beurteilen den Wert der Schatten und Linien, die sich an dieser . Wenn Sie beispielsweise auf das Referenzbild achten, gibt es zwei Faktoren, die uns helfen können, den Wert der Linie in der Komposition zu verstehen. Erstens der Standpunkt der Landschaft. Der Betrachter befindet sich an einem Ort, der teilweise im Schatten liegt. Sowohl die nächstgelegenen Bäume als auch die Äste darunter konzentrieren den dunkelsten Schattenwert Das bedeutet, dass nichts im Hintergrund dunkler sein kann. Und zweitens wird dieser Park aufgrund der Entfernung zwischen dem Blickwinkel auf dem Bild und dem Ort, an dem sich der Turm befindet, niemals die Dunkelheit erreichen, die das nahe gelegene Feuer hat, und zwar aus dem einfachen Grund, dass er vollständig dem Sonnenlicht ausgesetzt ist Wenn wir uns in der Nähe des Turms befinden würden, würden sich diese Bedingungen natürlich ändern Andererseits sind die Details, die ich jetzt entlang des Gehwegs mache, und das sind nicht allzu viele, auch dem einfachen Grund geschaffen, nämlich in den Details, in denen der Wert des Kiaroscuro im Park projiziert wird Details, in denen der Wert des Kiaroscuro im Es ist also unmöglich, Volumen, Licht und Schatten des gesamten Parks darzustellen, Licht und Schatten des gesamten Parks ohne Sie können jedoch sehen, dass, wenn ich mich größeren Bereichen zuwende, wie dem mit Bäumen, all das in einer weißen Schraffur zusammengefasst wird, die es mir ermöglicht, durch den Schatten eine allgemeine Struktur der Bäume zu erzeugen durch den Schatten eine allgemeine Struktur der Bäume Versuchen wir also, jeden einzelnen Abschnitt dieser Rille mit einem anderen Schraffurton darzustellen jeden einzelnen Abschnitt dieser Rille mit einem anderen Schraffurton Andererseits müssen Sie genau auf das Referenzbild achten und versuchen , gegebenenfalls einige Linien nachzuzeichnen, wie diese hier, die die Wände im Park darstellen soll Wände im Park darstellen soll Beachten Sie, dass sich diese Mauer hinter diesen kleinen Bäumen befindet, obwohl sie auf dem Referenzbild nicht explizit sichtbar ist. Impressionistisch ausgedrückt muss diese Mauer also da sein Jetzt werden wir die Konturen der inneren Teile der Brücke verstärken Konturen der inneren Teile der Brücke Das sind nur ein paar Striche, aber sie sind wichtig genug, um die Schatten im Wasser darzustellen. Wir müssen also sicherstellen, dass sie in derselben Richtung wie die Brücke verlaufen. Auf die gleiche Weise werden wir die Kontur der Boote verfolgen Kontur der Boote , die sich am Flussufer befinden. Wir müssen ihnen Volumen geben, und nur diese Linie erzeugt einen schwimmenden Effekt auf dem Wasser. Jetzt werde ich einige Details zu diesem Boot hinzufügen. Wir müssen den perspektivischen Linien folgen, und von dort aus werden wir die allgemeineren Details der Fenster erstellen . Achten Sie darauf, dass wir das, was wir sehen, interpretieren . Denke immer daran. Das ist eine impressionistische Annäherung. Jetzt werden wir diese Zweige unten vervollständigen. Sie mussten die Zweige nicht genau so gestalten , wie sie auf dem Referenzbild aussehen. Nehmen wir an, wir werden sie mit einer Genauigkeit von 80% darstellen . Das ist mehr als genug, damit die Landschaft attraktiv genug aussieht. Versuchen wir also, zwei Tonwerte zu verwenden. Der Ton der Blätter, die gegen das Licht gerichtet sind, ist der innere Teil der Blätter , der im oberen Ton herunterhängt , der Teil der Blätter, teilweise dem Licht ausgesetzt ist. Die Idee ist, einen Anfangston hinzuzufügen , der später mit der Farbe verändert werden kann. Jetzt werde ich versuchen, dasselbe auf dieser Seite zu tun. Achten Sie darauf, dass nur die oberen Zweige Teil des Blickwinkels sind, den wir auf dieser Zeichnung festhalten werden. Bei allen Elementen mit Hintergrundbeleuchtung müssen wir der Kontur mehr Bedeutung beimessen als dem inneren Teil, da sie im Allgemeinen kein großes internes Gefälle aufweisen. Die Kontur wird also die gesamte Form ergeben. Der nächste Schritt besteht darin, die allgemeinsten Schatten auf den Fluss zu zeichnen . Ich werde damit beginnen, den Teil des Bootes auf den sichtbaren Teil hier unten zu beschränken . Das ist ein Boot, das denen auf der anderen Seite des Flusses ziemlich ähnlich ist. Aber ich denke, das hier unten ist eines dieser Boote, mit denen Touristen zum Fluss gefahren damit sie die Stadt entlang der Seine sehen können. Perfekt. Versuchen wir, anhand der Schraffuren die Bereiche des Flusses anzuzeigen, die dunkler sind Zum Beispiel der leichte Schatten des Turms, der dort zu sehen ist, sowie einige Schatten die durch die Wellen in der Ferne erzeugt Machen wir jetzt dasselbe mit dem Kofferraum auf der rechten Seite. Obwohl es sehr hintergrundbeleuchtet ist, seine Details kaum zu erkennen Wir müssen sie darstellen, also müssen wir die Texturen, Konturen und Gruppen erstellen, die sich in der Rinde des Baumes befinden Verwenden Sie nicht den Bleistift, um auf dem Papier zu zeichnen, da wir später eine Farbe in eine Vokalwand einfügen werden. Versuchen Sie, die regelmäßigen Formen darin zu verstehen Der nächste Schritt besteht darin, eine allgemeine Schraffur am Himmel vorzunehmen. Dazu verwenden wir eine leichte Schraffur, um die wichtigsten Schatten auf den Wolken zu markieren Achten Sie genau darauf, dass der Himmel mit zunehmendem Aufstieg heller und die Schatten weniger ausgeprägt Lassen Sie uns nun beginnen, einige Details des nahegelegenen Baums auf der rechten Seite zu erstellen . Beachten Sie, dass ich einige Sprünge in den Konturen mache, aber ich werde sie vorerst nur in der Kontur des Laubs machen vorerst nur in der Kontur des Laubs Wir müssen diesem Element Bedeutung beimessen. Wir werden die Zweige am Baum skizzieren. Obwohl sie auf dem Referenzbild nicht deutlich sichtbar sind , müssen wir uns vorstellen, warum sich diese Zweige innerhalb der Spannung ausdehnen , die wir später erstellen werden Ebenso müssen wir die inneren Teile der Zweige und den Stamm mit einer starken Schraffur spüren , da dies eines der Elemente ist, das in der gesamten Komposition von hinten beleuchtet Und versuche, das, was ich mache, mit dem zu vergleichen , was du auf dem Referenzbild siehst So können Sie sehen, wie ich den Zweig von innen interpretiere. Ich sehe den Ast nicht, aber ich stelle mir vor, wie er sich durch die Sprünge erstrecken könnte Wir können eine leichte Schraffur verwenden, um die Stellen zu füllen , wo später die Blätter sein sollen Nun zeichnen wir mit einer leichten Schraffur auch die Umrisse der unteren Zweige Achten Sie darauf, dass ich in diesem Teil keine Details zu den Blättern im Umriss machen werde , da dieser Baum weiter im Hintergrund steht Daher sollte er innerhalb der impressionistischen Bildkomposition weniger Details aufweisen als der andere Baum, der sich im Vordergrund befindet Und das ist alles. Wir haben eine sehr gute Skizze unserer Komposition. Diese Phase hat eine sehr gute Abbildung von Licht und Schatten unserer Zeichnung hinterlassen . Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Und 21. Grove in der Ferne mit Farb-Eiffelturm: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns zum ersten Mal mit Farben befassen, und ich werde anfangen, diese wunderschöne blaue Farbe auf den Himmel aufzutragen . Unter Berücksichtigung schattierten Bereiche, die wir am Himmel erstellt haben, werde ich eine leichte Schraffur verwenden, um diese blaue Farbe hinzuzufügen. Später werden wir aber ein sanftes Blau Später werden wir aber ein sanftes den Raum mit dem Pigment zu füllen Aber während ich das mache, werde ich erklären, was wir in dieser Lektion tun werden Dieses Mal werden wir uns auf dieses Wachstum im Hintergrund konzentrieren. Um seine Bäume zu bauen, werden wir das Wachstum aus nächster Nähe betrachten. Und wir werden diese wunderschöne grüne Farbe als Grundlage hinzufügen , um das zu erreichen. Da sich die Zeichnung jedoch als Ganzes weiterentwickeln muss, werden wir eine Grundfarbe für alle Elemente in der Komposition hinzufügen . Damit können wir ein bisschen experimentieren. In der Tat werde ich es tun. Zum Beispiel werde ich auf den Baum auf der linken Seite dieses Dunkelgrün auftragen, das ich später mit Schwarz mischen werde. Ich werde dasselbe Dunkelgrün für den Baum auf der rechten Seite verwenden . Lass es uns vorerst auf den Stamm und die Hauptäste auftragen . Was den Fluss angeht, werde ich dieses Hellgrau hinzufügen. Der Grund dafür ist, dass unsere verregnete Landschaft ziemlich bewölkt ist, und das müssen wir bei unserer endgültigen Ausführung wiedergeben. Die Graureflexion im Wasser ist also entscheidend , um dieses Ziel zu erreichen. Zusätzlich werde ich ein bisschen Blau hinzufügen, das gleiche Blau wie der Himmel. Aber an den Fenstern dieser Boote am Ufer ist dieses Detail wichtig für später. Gehen wir jetzt zurück zum Himmel. Ich werde den beleuchteten Bereichen der Wolken etwas weißes Pastell hinzufügen beleuchteten Bereichen , sodass beim späteren Mischen sowohl das Blau als auch das Weiß verschmelzen. Ich werde diesen Zweigen hier unten etwas Schwarz hinzufügen . Es gibt nur ein paar Berührungen. Und schließlich müssen wir dieses Hellbraun als Basis hinzufügen , um die Farbe des Laubs auf den Bäumen zu erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, das gesamte hinzugefügte Pigment zu mischen. Wir müssen mischen, bis wir Schraffieren fast vollständig eliminieren Denken Sie daran, dass dies die Grundfarbe ist. Es wird also mehrere Schichten anderer Töne geben, einschließlich Graphit, also werden wir alles mischen. Auf der anderen Seite sollten Sie, obwohl es offensichtlich erscheint, verschiedene Gewebe zum Mischen verwenden. Mischen Sie die Farben nicht mit demselben Mixer. Lassen Sie uns nun die Details des Hains in Angriff nehmen. Mit einem Graphitstift von mindestens zwei B beginnen wir, die dunkelsten Schatten auf den Bäumen darzustellen die dunkelsten Schatten auf den Bäumen Beachten Sie die Details, dass sich die auffälligsten Schatten in den unteren Teilen des Hains befinden Wir müssen versuchen, die Sattelneigungen zwischen den exponiertesten Teilen des Laubs und dem inneren Teil in Richtung der Wurzeln zu erkennen den exponiertesten Teilen des Laubs und dem inneren Teil in Richtung der Wurzeln Jetzt werden wir versuchen, jeden dieser Umrisse an den Bäumen zu entfernen jeden dieser Umrisse an den Bäumen Aber wir werden nicht nur das tun, sondern wir werden auch das grüne Gebüsch entfernen, um die Stellen zu schaffen , an denen wir das Licht zwischen den Bäumen sehen können Dieser visuelle Effekt ist sehr wichtig. Achten Sie also genau darauf, wie ich das mache. Wir müssen den Rasierstift verwenden, nicht nur diesen Effekt zu erzielen, sondern auch, um alle Bereiche zu reinigen, die für einen Kampf auf dem Laufsteg nicht ausreichend gereinigt sind für einen Kampf auf dem Laufsteg nicht ausreichend gereinigt Denken Sie daran, dass alles mit Ihren Händen fleckig wird. Ich werde einige Details zu diesem Bereich des Gehwegs geben zu diesem Bereich des Gehwegs Schau dir das an. Ich werde die Konturen der Baumkronen sowie die Details der Mauer verstärken . Achten Sie darauf, dass ich nicht alle Elemente wiedergebe, sondern nur die repräsentativsten diesen Bereich der Landschaft. Dieses Detail ist sehr wichtig. Ich werde den Kontaktbereich zwischen den Bäumen und der Wand im Dunkeln hervorheben . Dieser Ort ist sehr wichtig, um Volumen zu verleihen. Jetzt füge ich die echte Farbe der Bäume hinzu. Lassen Sie uns dieses Grün in den mittleren Bereichen der Bäume auftragen , also im Bereich zwischen der Baumkrone und den Wurzeln. Achten Sie darauf, dass der dreidimensionale Effekt praktisch augenblicklich eintritt, sobald ich ihn anwende Dies ist ein typischer impressionistischer Effekt auf einem Hain. Auf die gleiche Weise werde ich einige hellgraue Akzente hinzufügen, die die Spiegelung des Himmels auf der Baumkrone darstellen des Himmels auf der Baumkrone Achte genau auf diese müßigen Berührungen. Jetzt werden wir mit einem sehr dunklen Graphitstift die Stämme und Zweige machen Aber pass auf. Ich werde mir das Referenzbild nicht ansehen. Wir werden einfach intuitiv Wurzeln bilden , die bei manchen Bäumen vom Boden bis zum Laub reichen, vor allem bei Bäumen, bei denen mehr Licht vorhanden sein sollte Nein, ich werde den Weg hier unten ein bisschen mit Graphit beschatten hier unten ein bisschen mit Graphit Und jetzt werde ich die Details auf dieser Straßenseite in der Ferne definieren . Ich werde die Details der Mauer und des Zauns , der den Gehweg vom Innenpark trennt, wo die Bäume stehen, machen Mauer und des Zauns , der den Gehweg vom Innenpark trennt, wo die Bäume stehen Lassen Sie uns jetzt den Moment nutzen und die Unterteilungen an den Fenstern, den Fenstern dieses Schiffes, vornehmen dieses Schiffes Schau, wie gut das Wachstum aussieht. Ein Fehler in der Ferne ist wunderschön. Solche Dinge gefallen mir bis zur nächsten Lektion am Impressionismus am 22. Bäume in der Nähe in Farbe Eiffelturm: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit den Details der Bäume befassen. Wie ich bereits in einer früheren Lektion erwähnt habe, werden wir die kleineren Details für die Ewigkeit belassen. Während ich mich hier mit diesen Einzelheiten beschäftige, werde ich erklären, warum. Der Grund dafür ist, dass Sie aus visueller Sicht, wenn Sie das Referenzbild sehen, in der Realität, wenn es nicht die Jahrhunderte gäbe, nicht verstehen könnten, dass es sich bei dem, was Sie sehen, um Blätter handelt. Schauen Sie sich zum Beispiel das Innere des Laubs sehr genau an. Details der Blätter sind nur an den Rändern oder an den inneren Stellen zu erkennen , an denen das Licht durch die Blätter spricht und so die Konturen sichtbar macht. Aber lassen Sie uns damit beginnen, die Hauptfarbschicht aufzutragen , damit das Laub dieses Grün hat. Die Funktion dieses Grüns besteht darin, den Teil des Laubs darzustellen , der nicht mit den Rändern, aber auch nicht mit den dunkleren Bereichen in Kontakt kommt . Damit der dunklere Teil später mit einer anderen Farbe ergänzt werden kann , werden wir ihn einfach auf das gesamte Laub auftragen, ohne die Ränder zu beschmutzen, an denen sich die Details der Blätter befinden Und lassen Sie uns dieses Grün sowohl auf den Hauptbaum oben als auch auf den Baum auftragen , der weiter unten liegt und , der weiter unten liegt wir wissen , dass er eher im Hintergrund liegt Wenden wir nun diesen helleren und lebendigeren Grünton an, um die Bereiche des Laubs darzustellen , in denen die Blätter heller aussehen. Ich nehme an, dass die Sonne sie direkter erreicht, aber wir können sie bei Bedarf auch auf beide Bäume auftragen. Lassen Sie uns nun weiter oben einige Details zu diesen Zweigen geben . Lassen Sie uns auch die Bereiche im Laub, in denen wir dunklere Schatten sehen , ein wenig abdunkeln , aber wir werden es vorerst mit einem dunklen Graphitstift tun mit einem dunklen Graphitstift Versuchen wir außerdem, einige wichtige Zweige hervorzuheben Mm Jetzt werde ich dieses Dunkelgrün auf die restlichen dunklen Bereiche entlang des Laubs auftragen . Aber pass auf. Sie müssen das erste Grün, das wir am Anfang aufgetragen haben, sichtbar lassen. Verdecke es überhaupt nicht. Andererseits darfst du es nicht verwischen. Beachten Sie, dass die angewendete Schraffur nicht unscharf ist. Es hat eine Funktion, die darin besteht, Texturen und Konturen zu erzeugen Versuchen Sie also, dabei sehr vorsichtig zu sein. Sie werden diesen Vorgang sowohl in diesem als auch in dem folgenden Baum durchführen . Jetzt werden wir mit einem dunklen Graphitstift die Kanten und Ecken vervollständigen, die wir nicht erreichen konnten , da wir das Grün mit einem Pastellstift aufgetragen haben. Wir können diesen Teil mit einem dunkelbraunen oder dunkelgrünen Pastellstift kombinieren . Jetzt werde ich einige klassische und hellgrüne Akzente hinzufügen . Achte genau darauf, was ich gerade mache. Ich werde den Radierstift verwenden, um Lücken zwischen den Blättern zu erzeugen , um die Bereiche darzustellen , in denen das Licht durch die Blätter fällt Sie können damit experimentieren. Ich meine, du musstest es nicht genau so machen wie auf dem Referenzbild. Wisse einfach, dass es sie gibt und versuche, sie richtig darzustellen. Ich werde diese Kanten ein wenig mit Graphit verbessern, um die Details der Blätter zu verbessern. Der nächste Schritt besteht darin, die Lücken, die wir gerade gemacht haben, mit weißem Treiben Dies ist wichtig, da der Himmel ziemlich klar ist und Sie das Gefühl haben sollten, dass diese weißen Details wirklich das Licht sind , das vom Himmel durchgefiltert H Jetzt werde ich in diesem Teil weiter unten auch die Blattdetails machen. Wir müssen versuchen, die Perspektive zu respektieren. Ich meine, diese Blätter hier sollen größer sein, da sie näher an uns sind. Lassen Sie uns nun diese Blattdetails in diesem Teil unten ausführen. Verwenden wir Graphitstift, oder Sie können auch einen braunen Pastellstift verwenden. Jetzt werde ich den Pierre Noi verwenden, um die am weitesten entfernte Ebene dieses Baums darunter zu erstellen Schau dir an, wie ich diesen Umriss mache, um diese beiden Blattgruppen zu unterscheiden Die dunkelste ist unten, und die hellste ist uns am nächsten Jetzt werde ich diese blaue Farbe auftragen , um das Licht auf den Blättern darzustellen Diese blaue Farbe ist wichtig, weil sie das Licht darstellt, das vom Himmel auf die Blätter projiziert wird. Es ist genau derselbe Blauton mit dem einzigen Unterschied, dass es, da es auf einen Grünton aufgetragen wird, durch die Mischung eine andere Farbe annimmt. Jetzt gehen wir zu diesen kleinen Ästen hier unten über. Das einzige, was wir tun werden, ist diese dunkle Magentafarbe auf die markantesten Blätter aufzutragen. Gehen wir nun zu den Details dieses Baums gegen das Licht über, dem linken. Meine Idee ist, ihm mehr Details zu geben als die, die auf dem Referenzbild sichtbar sind. Wir werden versuchen, den markantesten Rillen auf der Rinde zu folgen , und wir werden ihr Muster mit dieser tiefbraunen Farbe darstellen . Dies ist die erste Ebene von Details. Stellen wir die Gruppen also nach und nach vor und folgen dabei dem Referenzbild, folgen dabei dem Referenzbild dem sie kaum zu sehen sind. Jetzt werden wir mit derselben Farbe die dunkleren Teile schattieren . Wir können in den Bereichen, die dunkler aussehen, eine Schraffur auftragen. Zum Beispiel der gesamte Bereich auf der linken Seite. Wir können dieses Braun zum Beispiel auch mit Pierni oder schwarzem Pastell kombinieren , besonders in den dunkleren Bereichen Andererseits können wir an einigen Stellen einen helleren Grünton hinzufügen, um einige Lichter in den helleren Bereichen der Rinde darzustellen. Andererseits können wir an einigen Stellen einen helleren Grünton hinzufügen, um einige Lichter in den helleren Bereichen der Rinde darzustellen Jetzt müssen wir den linken Bereich dieses Stammes abdunkeln. Lass es uns mit mehr Pierre Noi machen. Wir können eine lange Schraffur nach unten verwenden, sogar eine gebogene, um das abgerundete Volumen des Rumpfes darzustellen Und da bist du. Schau, wie schön der richtige Baum in der Ferne ist. Beachten Sie die verschiedenen Laubschichten in dem Baum unten. Das ist mein Lieblingsteil. Ebenso ist der Kofferraum auf der linken Seite sehr interessant. Lassen Sie uns also in dieser Zeichnung weitermachen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Oh. 23. Senna-Details mit Farb-Eiffelturm: Hallo Leute. In dieser Lektion geben wir eine Annäherung an die Farbe des Flusses Lassen Sie uns also damit beginnen, diese blaugrüne Farbe auf den Fluss anzuwenden , um die wichtigsten Schatten darzustellen, z. B. die des Turms und einige, die von den Booten und der Brücke erzeugt werden Also werden wir das tun, während ich dir etwas erkläre. Der Zweck dieser speziellen Lektion ist es, Ihnen eine erste Annäherung an das Thema Wasser zu Wenn wir uns der Zeichnung der Titanic nähern, werden wir uns natürlich der Zeichnung der Titanic nähern, viel eingehender damit Wenn Sie sich jedoch eingehender mit der Darstellung des Wassers in dieser Sprache des Impressionismus befassen möchten , empfehle ich Ihnen dringend Band zwei dieser Reihe von Jetzt werden wir mit der Anwendung dieser etwas dunkleren Sorte fortfahren Anwendung dieser etwas Diese Farbe ist ein Farbton , der dem ähnelt, den wir bereits aufgetragen haben. Wir werden also versuchen , einen Übergang zwischen dem Schatten in den helleren Teilen zu schaffen . Wir werden also kleine Markierungen und Striche um die Schatten herum erzeugen , um diesen Übergang zu erzeugen. Jetzt werden wir die helleren Bereiche schrittweise mit einem Grau füllen , das den wolkigen Farbton des Himmels darstellen kann wolkigen Farbton des Himmels darstellen Wir werden kein Weiß verwenden. Es muss hellgrau sein, also wird diese Farbe der letzte Ton des Übergangs sein . Versuche zu sehen, wie ich das mache. Es ist wichtig, dass sich der Fluss gleichzeitig entwickelt Da wir die drei Farben bereits aufgetragen haben, müssen Sie dann die Striche kombinieren Im Referenzbild können Sie sehen, dass es zwar einige Hauptschatten im Fluss gibt, die gar nicht so stark sind, Sie aber diese zufälligen Schatten erzeugen müssen , die die weichen Wellen auf dem Fluss darstellen. Sie müssen sie also mit drei Farben darstellen, dem dunkelsten Grünton für die Schatten der Wellen und den anderen beiden Farben, um auch die Spiegelung des Himmels im Wasser zu erzeugen auch die Spiegelung des Himmels im Wasser Schau dir an, wie es überall im Fluss zufällige Markierungen gibt. M Sie können diesen weißen Pastellstift auch wie ich jetzt verwenden , um mehr beleuchtete Punkte zu erzeugen, aber Sie können nicht aufhören ihn mit den restlichen drei Farben zu kombinieren. Sie müssen die drei Farben als einen einzigen Bereich betrachten. Aus impressionistischer Sicht ist es ratsam, die Farbbereiche zu übertreiben, wenn es darum geht, diese Art von Farbtönen in Wasser darzustellen , die recht hell sind , die Sie können also sehen, wie ich die Farben übertreibe, sodass die Schatten und Volumen des Wassers in der Farbsprache der Zeichnung besser zur Geltung kommen in der Farbsprache der Zeichnung Jetzt füge ich einige blaue Akzente mit demselben Blauton hinzu, der auch am Himmel zu finden ist Zweitens ich finde ich, der Fluss sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir die Details dieses Bootes hier unten erstellen . Lassen Sie uns den Bau der Geländer der oberen Plattform beenden. Um zu wissen, ob die Linien der Geländer korrekt sind, müssen wir versuchen, uns eine imaginäre Linie vorzustellen , die zur Seite der Brücke verläuft , als ob wir den Bürgersteig einer großen Straße zeichnen würden Bürgersteig einer großen Straße zeichnen Ich meine, stellen wir uns vor, der Fluss ist eine Straße und dieses Boot ist Teil eines Bürgersteigs, so wie wir es auf der Straßenzeichnung in Paris gemacht haben Schauen Sie sich jetzt dieses interessante Detail an. Ich werde die Brücke des Schiffes zeichnen. Wenn Sie auf dem Referenzbild sehen können, sind die Fenster der Kabine irgendwie blau. Wenn sie sich also mit der Farbe des Flusses im Hintergrund vermischen , sehen sie noch blauer aus. Wir sollten versuchen, diesen interessanten visuellen Effekt darzustellen diesen interessanten visuellen Effekt Schauen Sie sich diese Details genau an beobachten Sie den Wert der Flecken und Striche Beobachten Sie jede Linie des Geländers. Keine dieser Linien ist präzise oder perfekt, aber sie sind so platziert , dass sie, wenn sie aus der Ferne betrachtet werden, die Landschaft perfekt wiedergeben Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass es nicht notwendig ist , die genaue Anzahl der Balken auf dem Geländer festzulegen, niemand sie zählen wird Es ist ein Detail, das in der Ferne spürbar sein muss. Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass dies nicht die Hauptelemente der Zeichnung sind. Der Protagonist ist der E-Field-Tower. In diesem Fall respektieren wir die ursprüngliche Form und Struktur viel mehr, da dies das zentrale Thema der Zeichnung Mm. Nun fügen wir diesen inneren Teilen des Bootes ein paar Schatten hinzu. Diese Details dienen einfach dazu, eine innere Struktur zu schaffen , die sich wie ein Ort anfühlt , an dem das Licht verborgen ist. Ich meine, weil es ein Innenfach des Bootes ist. Das ist das einzige Ziel dieser spezifischen Details. Jetzt wirst du der roten Farbe des Rettungsrings eine besondere Note verleihen . Offensichtlich wird das in der Ferne zu sehen sein. Und das ist es. Ich denke, es ist eine gute Annäherung an das Wasser des Flusses. Natürlich wird das Wasser in der Titanic-Zeichnung viel fortschrittlicher und realistischer sein Aber es ist notwendig, von den grundlegendsten auszugehen. Aber dieser Fluss sieht wunderschön aus, finde ich. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 24. Himmel-Details in Farbe Eiffelturm: Hallo Leute. Dann lasst uns den Himmel in Angriff nehmen. Wir werden zunächst den gleichen Farbton verwenden, einen Farbton, der dem, den wir für den Fluss verwendet haben, sehr ähnlich ist. Nur dieser ist etwas dunkler, aber nur ein bisschen. Die Idee ist, alle dunkleren Bereiche der Wolken mit einem Pigment zu füllen . Wir werden es nach und nach machen. Auch wenn wir es danach wegblasen werden, sollten wir versuchen, es in die gleiche Richtung zu tun , denn auch wenn Sie es nicht glauben, sind immer einige deutliche Striche übrig, nicht nur vom Schock, sondern auch auf dem Papier. Es ist also ratsam, die Schraffur in derselben Richtung auszuführen , es sei denn , es ist unbedingt notwendig, die Richtung zu ändern , um eine bestimmte Form zu erzeugen H. Denken Sie daran, dass der Himmel überall auf der Zeichnung zu sehen ist Der Himmel befindet sich auch hinter den Bäumen, und wir müssen die Kontinuität der Wolken respektieren. Wir müssen auch dort großartige Pastelle verwenden. Jetzt mischen wir den großen Mann sanft ein und versuchen, das Gefälle der Wolken zu erzeugen Denken Sie daran, es mit einem Taschentuch oder einer Mischung in einem Baumstumpf zu machen , wenn Sie es sich nicht leisten können Jetzt werden wir diese wunderschöne blaue Farbe in den dunkelsten Bereichen hinzufügen in den dunkelsten Aber gleichzeitig werden wir Graphit darauf legen. Wenn nötig, mischen wir mit dem Finger und markieren die Konturen dieser Wolken ebenfalls mit dem Stift. Der Trick besteht darin, mit dieser Technik nach und nach die passenden Tonverläufe zu finden mit dieser Technik Sie können auf dem Referenzbild sehen , dass die Wolken überhaupt nicht blau sind, aber es ist die Mischung mit dem Grad und dem Graphit die dem Blau den letzten Schliff verleiht Achte darauf, wie ich den Stift halte, damit der Graphit so subtil wie möglich aufgetragen wird. Das ist ein Papier von sehr guter Qualität. So haftet jedes Pigment ziemlich stark. Tatsächlich benötigen Sie keinen sehr starken Graphitstift, um das Papier zu färben Versuchen Sie andererseits, die Konturen zu notieren. Versuche zu verstehen , dass während des Tages die oberen Teile der Wolke immer beleuchtet sind. Das ist fast den ganzen Tag so, es ändert sich nur in der Abenddämmerung Versuchen Sie vorerst, die Farbverläufe in jedem Cloud-Cluster auszufüllen. Schau, wie wichtig diese kleinen weißen Punkte hier sind. Ich erstelle die Umrisse einiger Wolken. Beachten Sie den visuellen Effekt nachdem Sie diese texturierten Linien hinzugefügt Nein, ich werde all diesen Bereichen, in denen sich die Wolken von anderen abheben, etwas Grau hinzufügen all diesen Bereichen, in denen sich die Wolken von anderen abheben Achten Sie darauf, denn es gibt einige Konturen, die Sie nach definieren müssen. jedoch Denken Sie jedoch daran , dass es immer sehr wichtig ist, sich von Zeit zu Zeit von der Zeichnung zu entfernen Zeit von der Zeichnung zu , um sie zu beobachten und zu betrachten Wir müssen uns von ihr entfernen , um den Fehler in der Ferne zu erkennen um unsere Sicht und unser Urteilsvermögen über das, was wir tun, nicht zu Sicht und unser Urteilsvermögen über das, was wir tun F Mit demselben grauen Pastell werden wir die Kontaktflächen zwischen dem Turm und dem Himmel pigmentieren Kontaktflächen zwischen dem Turm und dem Himmel Das ist auch sehr interessant. Jetzt werden wir mit diesem blauen Pastellstift den Bereichen im Turm Farbe verleihen, die das Licht des Himmels hindurchdringen soll. Diese blaue Farbe sollte zwischen den Strahlen zu sehen sein. Da können wir auch mit weißem Pastell spielen. Lassen Sie uns nun im Detail mit dem Grabkampf an der Spitze fortfahren . Denken Sie daran, dass es ganz oben sein sollte. Die Schatten werden weicher, je höher wir steigen. Diese blauen Details sind am Himmel sehr schön , weil Grau dem Blau sehr nahe kommt Fügen wir nun allen Schatten mehr blaue Farbe hinzu , damit die Wolken intensiver aussehen. Passen Sie auf. In den stärker beleuchteten Teilen der Wolken können wir den weißen Pastellbalken direkt auftragen , um bessere Lichtpunkte zu erzeugen. Wir werden weiterhin mehr blaue Details auf der Turmspitze anbringen , damit der Himmel wirklich durch die Balken gesehen werden kann. Oh und das ist es. Ich denke, Sie können jetzt die Verbindung zwischen Himmel und Fluss erkennen . Wie wunderschön. Dieser Effekt auf den Himmel ist völlig impressionistisch. Hinter jedem Ton verbirgt sich so viel Realität und Schönheit. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 25. Endbearbeitung Eiffelturm: Hallo Leute. Wir sind in der letzten Lektion dieser Zeichnung. Lassen Sie uns mehr Details zum Hintergrund und auch hier drüben geben , und wir werden an der endgültigen Farbe des Turms arbeiten. Aber fangen wir mit dem Hintergrund hinter der Brücke an. Achte darauf, wie ich die Struktur dieses Gebäudes gestalten werde . Ich werde es in der Nähe des Gipfels in drei Ebenen unterteilen . Wir müssen das sehr sorgfältig tun , weil dieser Bereich der Brücke für unsere Zusammensetzung sehr wichtig ist . Diese Position der Brücke entspricht praktisch der Perspektive des Flusses. Und der Zuschauer kann beim Betrachten des Werkes nicht anders, als es anzusehen, vor allem, weil die Brücke im Hintergrund zu sehen Andererseits müssen wir diese Details sehr sorgfältig behandeln, da sie der Zeichnung Professionalität verleihen der Zeichnung Professionalität verleihen Achten Sie also auf diese schönen Nuancen auf den Linien Darüber hinaus müssen wir, genau wie beim Hain, diese Elemente in der Ferne gut bearbeiten , damit sie diese Landschaft wunderschön darstellen können . Schauen Sie sich nun diese Details der Brücke an. Sehen Sie, wie sich der Schatten der Decke unter der Brücke merklich verbessert Dieser Schatten muss gut genug sein, um der Brücke Volumen zu verleihen und den Eindruck zu erwecken, dass es in diesem Raum wirklich Öffnungen gibt in diesem Raum wirklich Öffnungen gibt Diese Schatten auf dem Fluss sind ebenfalls wichtig. Achten Sie jetzt genau auf dieses Detail. Geleitet von den Linien der Levels, die wir erstellt haben, werden wir diese Fenster nacheinander erstellen. Es geht nicht darum, die Fenster im Referenzbild zu zählen , einfach zu verstehen, dass es viele davon gibt und dass wir sie darstellen müssen. Eigentlich habe ich keine Ahnung, wie viele es sind. Ich mache nur das, was man in der Ferne sieht. Jetzt werden wir an diesem Boot arbeiten. Wir werden die markantesten Linien des Bootes hervorheben , alle Kanten, die ihm seine Form geben. Gleichzeitig werden wir dasselbe Blau hinzufügen, das wir am Himmel verwendet haben. Wir müssen die Fenster mit diesem Blau streichen, besonders die oberen. Ein gutes Beispiel für einen impressionistischen Künstler, der den IfelTower gemalt hat, ist George Zarat, der für seine Pointismus-Technik bekannt Eat hat das ikonische Bauwerk in seinem Kunstwerk, dem EfulTower, eingefangen in seinem Tatsächlich erzeugte seine Verwendung kleiner, ausgeprägter Farbpunkte einen leuchtenden und blendenden Effekt, der leuchtenden und blendenden Effekt, eine einzigartige Interpretation des Turms bot Auch wenn wir seine Technik nicht verwenden, ist Seats Arbeit eine hervorragende Inspirationsquelle für die Gestaltung des Efelturms im impressionistischen Stil, wobei der Schwerpunkt auf Licht und Atmosphäre liegt, wobei der Schwerpunkt auf Licht und Atmosphäre liegt um die Struktur zum Leben zu erwecken Jetzt kannst du sehen, wie ich das Blau auftrage. Achte auf dieses Detail , das aus der Ferne sehr gut aussieht. Ich werde der Brücke an den Stellen, die der Sonne am stärksten ausgesetzt sind, diesen Rosaton hinzufügen . Eigentlich werde ich es auch zu den Gehwegen hinzufügen und wir können diese Farbe auch den Gebäuden im Hintergrund hinzufügen den Gebäuden im Hintergrund Jetzt werden wir hier weiterhin Details zu diesen Gehwegen und sogar zu diesen Booten geben diesen Gehwegen und sogar zu diesen Achte darauf, wie diese Leitungen es mir ermöglichen, das Boot von der Straße zu trennen Ähm versuchen Sie zu bemerken , dass alles, was wir hier tun, eine kreative Darstellung dessen ist , was wir sehen. Schau dir dieses Detail des Bootes an. Ich weiß nicht wirklich, was ich mache. Es soll irgendein Gebäude auf einem der Boote sein , auf denen die Leute am Fluss Senna essen Auf dem Referenzbild scheint es so etwas zu sein, aber es ist nicht genau so Was ich zeichne, ist eine Darstellung dessen, was da sein sollte, aber es ist kohärent. Gehen wir jetzt zum Turm über. Wir werden versuchen, einige Balken am Fuß des Turms besser hervorzuheben , um seine Struktur wirklich zu verbessern. Jetzt werden wir den am stärksten beleuchteten Bereichen des Turms diese schlichte Farbe hinzufügen am stärksten beleuchteten Bereichen des Turms diese schlichte Farbe beleuchteten Bereichen Wir müssen dies sehr sorgfältig tun um die Details der Mülleimer nicht zu beschädigen Ich meine, wir können den Pastellstift nicht zu fest gegen das Papier drücken . Es ist eine helle Schicht Acer-Pastell. Während wir die Farbe Ocker hinzufügen, müssen wir die wichtigsten Behälter verstärken da die Schale dann über den Graphit schwappt Der Ethel-Turm erscheint aus der Nähe etwas braun, was auf die Schutzfarbe zurückzuführen ist, die auf seiner Metallstruktur verwendet Der Turm ist in einem bestimmten Farbton namens Filtwer Brown gestrichen , einer Mischung aus Erdtönen Diese Farbe wurde so gewählt , dass sie mit der Skyline von Parison verschmilzt und Struktur ein natürliches , warmes Aussehen verleiht, besonders wenn der Struktur ein natürliches , warmes Aussehen verleiht, besonders wenn man sie aus der Nähe betrachtet. Der bräunliche Farbton trägt auch dazu bei, das Eisen vor Rost und Verdorren zu schützen , da der Turm alle sieben Jahre neu gestrichen wird , um sein Aussehen zu erhalten und Korrosion zu verhindern sein Jetzt werde ich dem Himmel noch ein paar Akzente von weißem Basilikum hinzufügen noch ein paar Akzente von weißem Basilikum Auf der rechten Seite werden wir das Aussehen des Himmels verbessern, werden wir das Aussehen des Himmels verbessern indem wir mehr Blau und Graphit hinzufügen , um mehr Volumen in den Wolken zu erzeugen. Oh. Dieser Teil des Baumes ist ursprünglich nicht auf dem Referenzbild, aber wir können Blau hinzufügen, sodass der Himmel auch dort durchgehend ist. Jetzt werden wir mit dem Pierre Noi-Bleistift die dunkelsten Details des Laubs des Baumes wiedergeben des Laubs des Baumes wiedergeben Dieses Detail ist sehr wichtig. Schau, was ich mit diesem Stift mache. Ich zeichne einige gekreuzte Äste und verleihe den Ästen , die mit der Baumkrone verbunden sind, sogar Volumen . Diese Details müssen besser durchdacht und gut lokalisiert sein. Und da ist es eine wunderschöne Darstellung eines der berühmtesten Türme der Welt. Schau dir diesen wunderschönen Himmel an, die Tiefe, die durch die Details des Gebäudes hinter der Brücke erzeugt wird, den Schatten des Turms auf dem Wasser, die Details des Hains. Aber ich denke, dass die Art und Weise, wie der Baum rechts aussieht, immer noch mein Favorit ist. Es sieht wirklich nach einem impressionistischen Stil aus. Es war mir eine Freude, Sie hier zu haben, und ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 26. Die Titanic-künstlerischen Referenzen Theoretischer Ansatz: Hallo Leute. Bevor wir uns der Aufgabe widmen, den ikonischen Moment einzufangen, in dem die Titanic in See sticht, ist es wichtig zu beobachten, wie andere große Künstler Schiffe und ihre Umgebung auf dem Wasser porträtiert haben Schiffe und ihre Umgebung auf dem Wasser porträtiert Zwei wichtige Referenzen für unsere Übung sind Alfred Sisley und Ihre Techniken werden uns dabei helfen die Majestät der Titanic mit der Atmosphäre und den Details des sie umgebenden Hafens in Einklang Titanic mit der Atmosphäre und den Details des sie umgebenden Hafens und den Details Alfred Sis zeichnet sich durch seine hervorragende Fähigkeit aus, den Himmel darzustellen, ein Schlüsselelement, das die Szene mit den Lastkähnen und dem Wasser ergänzt dem Wasser Durch sanfte Tonabstufungen und eine sorgfältige Auswahl der Werte schafft Sizilien einen Himmel, der sich unendlich auszudehnen scheint, voller Die Wolken scheinen sich aufzulösen und schaffen eine Atmosphäre, die sowohl Ruhe als auch Tiefe ausstrahlt . Für unsere Zeichnung der Titanic werden wir diesen Ansatz verwenden, um den Himmel so einzufangen , dass die Gesamtatmosphäre der Szene entsteht Unser Fokus wird ähnlich sein. Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, werden wir versuchen, einen Hintergrund zu schaffen , der die Figur der Titanic ergänzt Der Himmel wird entscheidend sein das Gefühl zu vermitteln, dass das Schiff in Bewegung ist, und wir werden die weichen Abstufungen nutzen diesen visuellen Effekt zu erzielen, indem wir die dunkle Papierfarbe nutzen, indem wir die dunkle Papierfarbe nutzen Licht zu verbergen, während wir hellere nun Joaquin Zaroya zuwenden, werden wir dieses Werk als Degada dela Sarcas referenzieren. In diesem Gemälde gelingt es Zaroya, die Energie und die Bewegungen des Meeres sowie die Interaktion zwischen menschlichen Figuren und dem Boot einzufangen sowie . Die Boote in diesem Bild sind zwar kleiner als die Titanic, aber es gibt Elemente, die wir an unsere Übungen anpassen können Yes ist bekannt für seine Fähigkeit, Schatten und Reflexionen in das Wasser zu integrieren, was seinen Szenen eine realistische und dynamische Note verleiht In diesem Gemälde, Ajegada de Las Barcas, ist die Art und Weise, wie das Wasser die Schatten des Bootes und der menschlichen Figuren reflektiert Bootes und der menschlichen Figuren Dunkle Töne vermischen sich mit helleren Strichen und erzeugen ein Gefühl Beim Zeichnen der Titanic wollen wir das gleiche Lebensgefühl auf dem Wasser nachahmen, indem wir die dunkle Farbe des Papiers verwenden, um die Reflexionen tief und lebendig erscheinen zu lassen Auf der anderen Seite werden wir auch darauf achten, wie die menschlichen Figuren strategisch platziert sind , um ihnen Kontext und Maßstab zu verleihen In ähnlicher Weise werden die Figuren mit dem rechten Hund in unserer Übung helfen die enorme Größe der Titanic hervorzuheben, während ihre Silhouetten einfach und dennoch effektiv sein werden, sodass sie nicht vom Hauptmotiv ablenken Darüber hinaus verwendet Saroya eine Reihe von Tönen, die von tiefen Hunden bis hin zu hellen Lichtern reichen und die Bewegungen der Wellen darstellen. In unserem Fall zeichnen wir auf dunkelgrünem Papier und spielen mit dem Kontrast, um den Hund und das Meer zum Leben zu erwecken. Dabei folgen wir der Idee der Saroya, Schatten und Licht zu verwenden, um eine lebendige und dynamische Atmosphäre zu schaffen Mit diesen Beispielen im Hinterkopf ist es also an der Zeit, damit zu beginnen. Ein wichtiger Aspekt dieser Übung besteht darin, die Titanic nicht nur als Schiff, sondern als riesiges schwimmendes Gebäude zu betrachten sondern als riesiges schwimmendes Gebäude Dies bedeutet, dass alle Techniken und Erkenntnisse, die wir in der vorherigen Übung angewendet haben, insbesondere bei der Darstellung von Gebäuden, Säulen und Bauwerken, hier von entscheidender Bedeutung sein werden Wir müssen ihre Solidität, ihr immenses Volumen und ihre imposante Präsenz im Hafen einfangen immenses Volumen und ihre imposante Präsenz im Wir beginnen damit, die Struktur der Titanic mit einem weißen Pastellstift zu skizzieren Titanic mit einem weißen Pastellstift Diese Wahl ist bewusst. Das dunkle Papier ermöglicht es uns, von Anfang an mit Kontrasten zu spielen und die Hauptformen der Schafe hervorzuheben, als ob wir die Struktur eines großen Gebäudes bauen würden Wir werden zunächst die Linien des Urinals zeichnen, um sicherzustellen, dass die Proportionen und die Perspektive korrekt sind die Größe und Form der Titanic Als Nächstes werden wir uns auf Schatten und Reflexionen konzentrieren, wobei die dunkle Farbe des Papiers eine entscheidende Rolle dabei spielt, die Atmosphäre des Wassers um die Schafe herum zu erzeugen die Atmosphäre des Wassers um die Schafe herum Wir werden beobachten, wie die Schatten des Schiffes auf das Wasser projiziert werden, und kleine menschliche Figuren und Dockelemente hinzufügen. Dabei wenden wir die Techniken an, die wir bei Orot kennen, um sicherzustellen, dass alles integriert und realistisch aussieht Die Präsenz menschlicher Figuren muss den realen und menschlichen Teil des Geschehens wiedergeben den realen und menschlichen Teil des Geschehens wiedergeben Die Position , die jeder von ihnen einnehmen wird, muss also bei der Zeichnung entscheidend sein. Diese Übung ist also nicht nur eine technische Herausforderung, sondern auch eine Gelegenheit, zu lernen, das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Struktur einzufangen , wie es diese Meister bei der Darstellung von Booten und Häfen getan haben. Lassen Sie uns also anfangen. 27. Allgemeines Strukturzeichnungslayout TITANIC: Beginnen wir damit, den Horizont auf der Leinwand darzustellen. Wie Sie in der Referenzvorlesung sehen können, ist der halbe Teil oben größer als der andere Teil darunter, aber machen Sie sich darüber nicht allzu viel Gedanken, da Sie wahrscheinlich nicht beim ersten Versuch dem Horizont entsprechen werden beim ersten Versuch dem Horizont Was ich damit sagen will, ist, dass Sie sich frei fühlen können , so viele Horizonte zu verfolgen, wie Sie möchten Die letzte Aufgabe besteht darin, herauszufinden , was für die Komposition besser geeignet ist Auf dem Bildschirm können Sie sehen, dass der zweite unten der geeignetere ist. Sie können die andere Linie auf dem Papier belassen, wenn Sie möchten, da wir diese Linie als Bezugspunkt verwenden können , um einen Dampfgarer in der Mitte der Komposition zu erstellen einen Dampfgarer in der Mitte der Komposition Der zweite Schritt besteht darin, eine vertikale Linie zu zeichnen , die mit dem ersten Kamin übereinstimmt, und dann ziehen wir eine weitere Linie nach, sodass sie von einem Punkt oben bis genau zu dem Punkt wächst , an dem das Schaf den Horizont berührt Da wir empfindlicher auf Winkel reagieren als auf andere Formen, ermöglicht uns diese Strategie, die genauen Maße des Bogens anzupassen . Jede einzelne Form in unserer Umgebung besteht aus Winkeln. Dieser spezielle Dampfgarer wird also keine Ausnahme sein. Diese Richtlinie für den Dampferbogen haben wir bereits. Es ist ein guter Bezugspunkt, um die Zeichnung von diesem Punkt aus wachsen Achten Sie auf diese und andere Querlinien, die sich von der Bogenspitze bis zur Captsbrücke erstrecken sollen Bogenspitze bis zur Captsbrücke Fangen wir jetzt gleich hier an, das Capt-Deck zu erstellen. Und jetzt können wir herausfinden, welche Beziehung zwischen dem obersten Jimmy und dem Mast besteht , besonders wenn das Krähennest positioniert ist Genau an diesem Punkt können Sie einen Sinn in dem finden, was wir tun Wir müssen diesem Teil besondere Aufmerksamkeit schenken. Wir werden den Bug des Schiffes bauen. einem ersten Schritt können wir ihn tatsächlich in eine einfache gerade Linie unterteilen , die vom Bug bis zur Seitenansicht des Schiffes auf der rechten Seite verläuft Das Problem ist jedoch , dass der Bug des Schiffes nicht gerade ein Dreieck ist Wenn wir diese Linie zeichnen, müssen wir also versuchen, die gebogene Beschaffenheit des Schiffsbuges zu spüren. Jetzt können wir damit beginnen, die verschiedenen Decks auf dem Schiff zu erstellen die verschiedenen Decks auf dem Schiff Sie müssen genau aufpassen, dass meine Linien nicht ganz präzise sind Es handelt sich im Grunde um Skizzen von Linien, die mir später genügend Informationen geben werden , um den letzten Schliff Auf der anderen Seite können Sie mit diesen Skizzierlinien Fehler machen Hab keine Angst davor, sie zu machen. Jede einzelne Linie, die Sie auf Papier zeichnen , ist später ein Bezugspunkt. Sobald wir diese Vorderdecks haben, können wir die kompletten Maße des Schiffes herausfinden Achte auf m Spurlinien, schräge Linien mit Winkeln, um jeden einzelnen Teil des Lassen Sie Ihrer Fantasie nicht freien Lauf, wenn Sie dieses Verfahren anwenden Dies ist eine impressionistische Zeichnung, sodass Sie die Struktur des Schiffes so oft ändern können , wie Um die Länge des Bootes herauszufinden, versuchen wir, das Vorderdeck zweidimensional zu messen und dieses Maß mit der Länge des Schiffes in der Perspektive zu vergleichen der Länge des Schiffes in der Perspektive M Denken Sie immer daran , dass es wichtiger ist , dass Ihre Zeichnung attraktiv, überzeugend und schön aussieht , als dass sie perfekt ist. Wenn Sie sich kleinen Details nähern, versuchen Sie, genau auf diejenigen zu achten, die aus der Ferne erkennbar sind. Das ist das Geheimnis des Impressionismus. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Zeichnung ein wenig zu reinigen. Wir werden die Baulinien räumen , die nicht mehr benötigt werden. Gleichzeitig werden wir andere Linien schärfen, die für das Zeichnen geeignet sind. Lassen Sie uns ganz beim Glockenspiel weitermachen und Einzelheiten zur Schiffsstruktur erläutern Zeit zu Zeit müssen wir versuchen, mit dem Zeichnen aufzuhören, die Berührung durch das Zeichnen zu unterbinden. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, was wir tun. Dieser Beobachtungsprozess ist entscheidend, um beim Zeichnen hervorragende Leistungen erbringen zu können. wir nun die allgemeine Struktur der Titanic kennen, können wir zu einem der Hunde übergehen, dem linken Da wir die Struktur der Titanic bereits kennen, können wir ihre Proportionen in Beziehung setzen, sodass dieser Hund auf der linken Seite entsteht Achten Sie darauf, dass ich mir beim Zeichnen keine großen Gedanken über tiefe Details Wichtiger als Genauigkeit bei der Erstellung dieser Details ist der Versuch, sie an der richtigen Position zu platzieren , denn wenn Sie die richtige Position auswählen, erzielen Sie den richtigen perspektivischen Effekt. Darüber hinaus müssen Sie bedenken, dass Sie selbst Betrachtung dieses Bildes in der Realität bei der Betrachtung dieses Bildes in der Realität diese kleinen Details aus der Entfernung nicht erkennen können diese kleinen Details aus der Entfernung nicht erkennen Trotzdem sind Sie sich völlig bewusst, dass es dort reale Objekte gibt Solange Sie mit der Zeichnung weitermachen, wird es für Sie einfacher sein, sie fertigzustellen, da Sie mehr Referenzpunkte haben, um ein einzelnes Detail zu erstellen. In diesem Stadium ist es das Wichtigste an diesem Hund, ist es das Wichtigste an diesem Hund die Lichter und Schatten auf der Zeichnung sowie die Kraniche, die den Himmel berühren, anzuzeigen sowie die Kraniche, die den Himmel berühren, Wir haben bereits das linke Dock und die Titanic. Aber bis zu diesem Zeitpunkt ist etwas passiert. Wenn wir hier genau auf diesen Winkel achten, können wir feststellen, dass der perspektivische Effekt nicht genau genug ist. Ich meine, dieser Teil des Schiffes ist größer als das Referenzbild. Dies wird Ihnen wahrscheinlich passieren, wenn Sie eine Zeichnung dieser Art erstellen. Deshalb werde ich weiter auf den perspektivischen Effekt eingehen, der den hinteren Teil des Schiffes verkürzt Das ist der Grund, warum ich das anmerke. keine Angst davor, Fehler zu machen, denn du kannst sie korrigieren, wann immer du willst So können wir die Winkel und Proportionen erneut überprüfen , um diesen Teil des Schiffes genau zu erstellen Und wenn Sie diesem Prozess folgen, können Sie feststellen, dass wir den endgültigen Proportionen des Schiffes immer näher kommen. diesem Prozess folgen, können Sie feststellen, dass wir den endgültigen Proportionen des Schiffes immer näher kommen Das Interessanteste ist, dass wir keine vollständige dreidimensionale Struktur der Titanic erstellen müssen, um vollständige dreidimensionale Struktur bei dieser Zeichnung zu glänzen Gehen wir nun zum rechten Dock über. Und fangen wir damit an, den Rand des Paares hier drüben zu erstellen . Ihr merkt, dass das eine Art Bürgersteig ist, und ihr könnt ihn in Icels Dreieck unterteilen Wir können diese Holzkonstruktion auch schwimmend auf dem Wasser bauen Und jetzt gehen wir zu diesen Kränen im Hintergrund über. Achten Sie darauf, dass ich die Höhe der Titanic auch verwenden werde , um die Höhe des Krans herauszufinden Jetzt werde ich diese Tische auf dem Pier nachverfolgen. Diese Tabellen werden mir Informationen über die Position der Leute auf den Docks Jetzt können wir zu den umliegenden Gebäuden übergehen. Die Höhe der Titanic ist ein wichtiger Bezugspunkt für die Errichtung dieser Gebäude Achte auf dieses Detail. Sie haben keine Ahnung, wie wichtig das Gebäude im Hintergrund ist. Es ist wichtig, bei der Darstellung des Gebäudes präzise zu sein. Wie im linken Dock zeigen wir den helleren Teil des Bildes Beleuchtung ist das Wichtigste wenn es um Impressionismus geht Sie können feststellen, dass es eine Art Schiene gibt. Ich kann mir vorstellen, dass es eine Art Güterzug gab , der Fracht zu den Schiffen beförderte. Jetzt können wir diese Lichter am Himmel verfolgen, wobei der hellste Teil des Himmels die Titanic und die Docks berührt Wir haben die erste Lektion dieses Regens hinter uns. Die Titanic befindet sich auf einer unglaublichen Reise, die kein Zurück mehr bringt 28. Allgemeine Details in Farbe TITANIC: In dieser Lektion werden wir uns auf die allgemeinen Details zum Dampfer konzentrieren , aber wir werden uns hier auf diesen Abschnitt konzentrieren Allgemein gesagt, wenn es um impressionistische Gemälde oder Zeichnungen geht , müssen wir einen bestimmten Abschnitt auf der Zeichnung auswählen , der dem Betrachter Realismus vermittelt. Das Hauptdeck auf der Titanic und auch die Docks sind Betrachter Realismus vermittelt. Das Hauptdeck auf der Titanic und auch die Docks Aber wir müssen genau auf das Gebäude im Hintergrund achten, weil es das am weitesten entfernte Element in der Komposition ist weitesten entfernte Element in der Komposition Und obwohl wir Menschen im richtigen Dock porträtieren werden , ist es nicht notwendig, sie perfekt darzustellen, um Realismus zu vermitteln Was ich meine ist, dass wir keinen Realismus im Gesamtbild vermitteln müssen, um einen spektakulären visuellen Effekt zu erzielen Fangen wir mit dem Hauptdeck an. Fangen wir damit an, die Schattenbereiche auf dem Hauptdeck abzudunkeln die Schattenbereiche auf dem Hauptdeck Ich benutze Pierre Noi und Graphitstift, um es zu machen. Der Grund, warum ich den Pirenoi verwende , ist, dass Papier verwenden Graphitstift nicht dunkel genug ist, um auf der Zeichnung leicht erkennbar zu sein, da wir ein dunkelgrünes genug ist, um auf der Zeichnung leicht erkennbar zu sein Im Allgemeinen verwende ich also den Graphitstift, um die dunklen Bereiche zu zeichnen, die nicht vollständig schwarz sind Andererseits ist es bei der Erstellung dieser Details sehr wichtig, die Spitze der Stifte zu schärfen Erstellung dieser Details sehr wichtig, die Spitze der Stifte Denken Sie daran, dass der Bleistiftspitzer nur für Gravitationsstifte geeignet ist Zur Pierre Noi, der weißen Kreide, weißen Kreide Wenn wir einen größeren Raum füllen möchten, können wir auf diese Weise eine Pastellrinde verwenden Versuche, sensibel auf die helleren Geräusche auf der Titanic Solange wir mit der Zeichnung fortfahren, werden Sie feststellen können, dass diese weißen Teile auf dem Deck nicht wirklich weiß sind Alle Farben, die wir um uns herum sehen können, sind das Nebenprodukt von Licht, das auf Oberflächen projiziert wird Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige Linien auf dem Papier nachzeichnen werden. Sie können den Bastilshak , den Pernoi und auch den Graphit mit dem Bleistift entfernen Pernoi und auch den Graphit mit dem Aus meiner Sicht muss man den Raise Pencil eigentlich als Bleistift selbst verwenden Andererseits müssen Sie bedenken, dass dies nicht das endgültige Ziel ist. Dies sind die allgemeinen Details zur Titanic, und Sie werden dies später feststellen können Passt hier drüben auf. Ich verwende das grüne Papier als wäre es der Schatten selbst. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Geländer hier drüben zu bauen. Versuche der Bogenform zu folgen. Ich tue es. Schauen wir uns dieses Beispiel mit erhobenem Stift an. Ich entferne den Bustle Shock mit dem Bleistift, um diese präzisen Linien zu erzeugen Sogar die Leute, die sich auf dem Deck nach draußen lehnen , sind mit dem Ray Pencil entstanden Achte nun auf den Abstand zwischen den einzelnen Balken auf dem Film Der Unterschied zwischen diesen Entfernungen wird Aufschluss über die Perspektive geben Ich erschaffe diese anderen Leute hier drüben mit dem S Pencil. Und jetzt verwende ich den Graphitstift, um die horizontalen Balken auf dem Geländer Wie Sie auf dem Referenzbild vielleicht bemerkt haben, befindet sich der Himmel hinter der Titanic, sodass wir dem Hintergrund etwas Pastellton hinzufügen können, um diese Details mit dem Himmel in Kontakt zu diese Details mit dem Himmel in Kontakt Ihr könnt sehen, dass der Graphit jetzt auffälliger ist , seit wir dem Hintergrund diesen pastellfarbenen Schock hinzugefügt haben diesen pastellfarbenen Schock hinzugefügt Oh. Jetzt werde ich den Pierre Noir benutzen, um den Körper der Leute zu belasten. Jetzt füge ich eine weitere weiße Pastellschicht hinzu, um diese Details in Kontakt mit dem Himmel zu bringen. Jetzt sind wir bereit, die erste Farbe aufzutragen. Ich werde das orange Pastell verwenden, um mich der Farbe des Glockenspiels anzunähern, aber pass auf Ich werde eine andere orange Farbe verwenden, eine dunklere, eine Art Lehmfarbe, um die dunkleren Geräusche auf den Kaminen zu vervollständigen Fahren wir mit dem Pastellschock fort, um ein weiteres Gerät hier auf dem Capt-Stack zu erstellen ein weiteres Gerät hier auf dem Capt-Stack Ich glaube, es ist ein Luftkanal. Um bei der Erstellung der Maske genau genug zu sein, müssen wir den Hintergrund auf White Shock fertigstellen. Jetzt können wir dem Graphitstift eine Maskenform erstellen. Sobald wir die Maske gezeichnet haben, ist es Zeit, Farbe aufzutragen, und wir können diesen dunkelbraunen Putz verwenden. In diesem Fall werde ich zwei verschiedene Brauntöne verwenden. Gehen wir nun zu den Schiffsfenstern über. Darauf müssen wir genau achten. Der Abstand zwischen einem Fenster und dem nächsten soll der Perspektive folgen, aber es stellt sich heraus, dass sie am Fenster eine Art unregelmäßige Anordnung haben . Das liegt daran, dass sich unten unregelmäßige Fächer befinden . Wir müssen also nicht einer Art perspektivischer Reihenfolge folgen , wenn wir diese Abstände zwischen den einzelnen Fenstern erzeugen . Jetzt können wir den Perni benutzen, um Leute dort drüben zu kommentieren. Achten Sie darauf, dass ich eine dunkelbraune Farbe verwende , um dieses Holzdach auf dem Cap Times-Deck darzustellen Eigentlich denke ich, der Fachausdruck ist Cap Times Breech. Ich bestehe darauf, auch wenn wir kleine Details erstellen, dies sind allgemeine Details, und das werden Sie später herausfinden Jetzt werden wir die gesamte Schiffsstruktur mit dieser schwarzen Farbe füllen . Ich werde einen schwarzen Pastellbalken verwenden. Ich werde anfangen, die Schiffsstruktur so zu teilen , dass ein Loch entsteht. Wenn du die Linien angreifen musst, kannst du den Pierre Noi benutzen, um es zu schaffen Jetzt können Sie Papier oder Ihre Finger selbst verwenden , um das Pastell über die Struktur zu verteilen Denken Sie daran, dass je nach Pastelqualität einige Marken dazu neigen, auf dem Papier zu kleben als andere. Sie können Pastell jedes Mal entfernen, aber die besten Marken sind umweltverträglich. Jetzt werde ich die ganze Pastellkreide hier glatt streichen. Jetzt werde ich diese rote Farbe auftragen um die Warteschlange darzustellen Sie können feststellen, dass das Nebenprodukt ein dunkelroter Ton ist, da ich diese rote Farbe auf eine schwarze Farbe auftrage schwarze Farbe Nebenprodukt ein dunkelroter Ton ist, da ich diese rote Farbe auf eine Aus meiner Sicht sind die Finger selbst die besten Mixer für Pastellfarben Fingerabdrücke helfen sehr Pastell auf dem Papier zu verteilen So weit, so gut. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir uns mit den Docks in ihren ersten Einzelheiten befassen den Docks in ihren ersten Einzelheiten 29. Erstellen von Docks TITANIC: Bevor wir uns mit den Details des Dokuments befassen, müssen wir den Hintergrund mit dem Pastellschock, der weißen Kreide, Achten Sie auf die Richtung und die Schraffur. Ich versuche es in die gleiche Richtung zu machen. Es ist sehr wichtig, es richtig zu machen , denn in diesem Fall verwenden wir ein spezielles Papier. Tatsächlich können Sie sehen, wie die Rillen im Papier erscheinen. Sie müssen vollständig gefüllt sein. Da dies ein großer Raum ist, müssen wir geduldig sein. Wir müssen uns um die Kanten kümmern, zum Beispiel hier an den Kaminen Wir müssen uns auch um diesen Teil in der Nähe des Mastes kümmern. Jetzt können wir Papier oder Baumwolle verwenden , um das gesamte Pastell auf dem Papier zu verteilen. Wir müssen dem ganzen Pigment auf dem Papier die Schuld geben. Sie müssen sich bewusst sein, dass, solange Sie das Pastell verteilen, ein erheblicher Teil des Pigments vom Papier abfällt. Daher müssen Sie möglicherweise eine weitere zusätzliche weiße Schicht auftragen. Jetzt sind wir bereit, mit Enten anzufangen. Fangen wir mit dem linken an. Ich werde dieses grüne Pasto verwenden. Es ist eine Art Basis, um diesen Ton in der Ferne zu erzeugen. Die am weitesten entfernten Gebäude auf der Komposition. Achten Sie darauf, dass dieser Teil der Komposition zwar eine graue oder blaue Farbe enthält, ich aber stattdessen diese grüne Farbe verwende Und der Grund dafür ist, dass dies nicht das endgültige Ergebnis ist. Dies ist eine Grundfarbe, um Trommel den letzten Schliff zu verleihen. Jetzt werde ich diese Lehmfarbe verwenden, um die Wand zu gestalten. Obwohl diese Farbe der Farbe des Referenzpunkts näher kommt , ist sie auch eine Grundfarbe. Wir können diese Tonfarbe auch verwenden, um diese Timis zu kreieren. Jetzt werde ich diese braune Farbe verwenden um das Deck auf dem Boot zu gestalten Jede einzelne Farbe, die ich gerade auswähle , ist eine Grundfarbe für die Zeichnung. Dies ist der richtige Weg, um Farbe aufzutragen, nicht nur bei einer Drohne, sondern auch bei Ölgemälden. Jetzt ist es an der Zeit, diese wunderschöne blaue Farbe zu verwenden. Wir müssen zuerst die gesamte Halle mit dieser Farbe fertigstellen. Auf diese blaue Schicht werde ich eine dunklere Schicht mit diesem schwarzen Ast auftragen. Wir können andere Bereiche auf den Docks berühren. Die, wenn wir denken, dass Schwarz geeignet ist. Jetzt werde ich dieses dunklere Grün auftragen. Wir müssen diese Farbe auftragen, um eine glatte Oberfläche auf der Ente zu erzeugen . Achten Sie darauf, dass ich für einige Details dieselbe Farbe verwende , aber es sind überhaupt keine tiefen Details. Ich gebe nur an, wann sie positioniert sind. Diese Übung ist sehr wichtig , wenn es ums Zeichnen geht , weil wir sensibel für diese Farbunterschiede werden müssen diese Farbunterschiede werden Ich meine, wenn diese Zeichnung nicht in Farbe wäre, zum Beispiel nur mit Graphitstift, solltest du auch diese Farben mit verschiedenen Tönen darstellen , die nur mit Graphit erzeugt wurden Schau, wie interessant dieser Teil der Zeichnung langsam aussieht Gehen wir zum linken Dokument über. Ich werde den gleichen Prozess durchführen. Ich werde diesen Tonton verwenden, um die helleren Bereiche des Referenzbildes darzustellen Wenn Sie auf das Referenzbild achten, ist die Farbe dieses Gebäudes tatsächlich hellrosa Aber das spielt keine Rolle. Ich werde diesen Clayton verwenden, um diesen Teil darzustellen. Und der Grund, warum ich das verwende, ist, dass wir eine Art einzigartige Sprache für dieses Kunstwerk kreieren Experimentieren ist also sehr wichtig, um deine Zeichnung auf die nächste Ebene zu bringen Also ändere ich die Farbe des Gebäudes, aber ich ändere nicht die Lichtmenge, die darauf fällt Jetzt mache ich eine Mischung aus diesem schönen Gelb und einer weiteren Schicht Hellrosa. Diese Übung ist ein Beweis dafür, dass Sie kein ganzes Set mit 100 Pastellbalken mit verschiedenen Farben benötigen 100 Pastellbalken mit verschiedenen Farben , um diese spektakuläre Titanic darzustellen Ich meine damit , dass Sie, selbst wenn es ein Ölgemälde wäre, nicht 100 verschiedene Pigmente benötigen Schau, wie interessant diese Mischung ist. Ich füge eine zusätzliche Schicht eines anderen Pastells hinzu. Es ist eine Art beiges Pastell. Achten Sie darauf, dass die Linien selbst ein Medium zur Darstellung von Licht sind Auch wenn wir uns nicht mit dem Meer befassen, werde ich diese grüne Schicht auf das Wasser auftragen, und ich mache das, um diese Farbe als Bezugspunkt zu verwenden das, um diese Farbe als Bezugspunkt Diese grüne Farbe auf dem Wasser zeigt die Lichtmenge auf dem Wasser an. Es ist eine sehr wichtige Beleuchtung , wenn es ums Zeichnen geht. Wir müssen während der gesamten Zeichnung ständig die Lichtmenge messen . Ich werde dieses dunklere Grün verwenden , um den Rest der Dunkelheit zu erzeugen. Im Grunde verwende ich das, um die dunkleren Farben zu kreieren. Ich werde diesen Charakter hier ansprechen, diesen alten Mann, der über die Titanic nachdenkt Ich nehme an, dieser Herr hatte keine Ahnung, dass die Titanic auf ihrer ersten Reise sinken würde Ich werde eine Art Silhouette dieser Leute hier drüben zeichnen Achte darauf, dass ich dieselbe Farbe verwende. Und jetzt werde ich dieses Dunkelbraun verwenden, um dieses hölzerne Gerät auf dem Meer fertigzustellen. Versuche zu bemerken, dass ich Platz für andere Farben lasse. Ich fülle nicht das gesamte Gerät mit Braun. Und ich werde dieses Schwarz verwenden , um die Schatten auf dem Gerät darzustellen Mit demselben Schwarz werde ich der Kleidung des Herren einige Details hinzufügen des Herren einige Details hinzufügen Wir können die anderen Leute auf den Docks mit derselben Farbe retuschieren anderen Leute auf den Docks mit derselben Farbe Und jetzt werde ich den Gebäuden im Hintergrund ein zusätzliches Detail hinzufügen Gebäuden im Hintergrund ein zusätzliches Detail hinzufügen Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich hinter dem Hauptkran Gebäude befinden. Diese Gebäude sollen also heller sein als der Kran selbst. So weit, so gut. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir den ersten Himmelsanflug durchführen werden. 30. Sky First – Ansatz TITANIC: Hallo nochmal. Es ist Zeit , sich mit dem Himmel zu befassen. Achte darauf, wie ich mich dieser Zeit in der belebten Bar beschäftige Ich versuche, die hellsten Teile des Himmels wiederzugeben. Generell gilt, dass beim Rendern von Wolken wie diesen das Sonnenlicht immer von oben einfällt, weil in der Atmosphäre eine riesige Menge an Licht und Energie vorhanden ist Atmosphäre eine riesige Menge an Licht und Energie vorhanden Es gibt jedoch eine Ausnahme, wenn es um das Rendern von Himmeln geht. Wenn wir über Sonnenuntergang sprechen würden, ändert sich dieser Zustand dramatisch Die Richtung des Sonnenlichts ist umgekehrt von unten nach oben. Aber auch in diesem Fall bleibt ein Teil des Lichts übrig, das in der oberen Veranda der von der Atmosphäre erzeugten Wolken reflektiert das in der oberen Veranda der von der Atmosphäre erzeugten Wolken Offensichtlich fand in diesem Fall die Jungfernfahrt der Titanic nicht Im Moment verwende ich einen hellgrauen Basston, um diese Mitteltöne auf den Wolken wiederzugeben Achte darauf, wie ich den Pastellschock anwende. Ich mache es in die gleiche Richtung. Zusätzlich füge ich eine persönliche Schraffur hinzu. Die Tatsache, dass ich die Wolken auf diese Weise rendere , bedeutet nicht, dass ich nicht experimentiere Später werden Sie sehen können, dass ich eine andere Farbe verwenden werde , um diesen interessanten Himmel darzustellen Es gibt eine interessante Anekdote über Wolken. In dem Film Mädchen mit dem Perlenohrring fragt der Maler das Mädchen, fragt der Maler das Mädchen welcher Farbe sie die Wolken am Himmel sieht Zuerst antwortet sie weiß. Aber nachdem sie gründlich nachgedacht hat, beginnt sie, alle Farben zu benennen, die sie in ihnen sieht. Dies ist eine wichtige Einsicht , wenn es um Zeichnen und Malen geht. Achte auf dieses Gemälde von Bonet. Schau dir die Menge der Farben in diesen Wolken an. In der letzten Lektion über den Himmel wirst du verstehen, warum ich dir das zeige. Jetzt verwende ich Fingerabdrücke, um den Pastellschock auf dem Papier zu verteilen Natürlich werde ich die Schraffur zerstreuen. Auch wenn das Schraffieren nicht mehr so leicht zu erkennen sein Die Rillen, die durch den Kontakt zwischen dem Pastellbalken und dem Papier entstehen dem Pastellbalken und dem Papier bleiben in derselben Richtung Wenn Sie beim Rendern mehr Pastell auftragen müssen , können Sie dies auch tun. Beim Rendern von Himmeln müssen Sie Geduld haben, da dies bedeutet , dass Sie viel Vergangenheit verwenden Wenn das ein Ölgemälde wäre, könnten wir Malmesser verwenden, und das wäre schneller Aber ich denke, jede einzelne Technik hat ihre eigenen Vorteile. Wie dem auch sei, Ölmalerei dauert viel länger. Mm. Jetzt werde ich diesem Himmel eine besondere Note verleihen. Ich werde gelbe und rosafarbene Pastell auftragen , um das Licht am Horizont wiederzugeben. Das ist nicht auf dem Referenzbild, aber die Wolken dort drüben deuten auf solche Farben hin. Jetzt mache ich den Rauch aus dem Schornstein mit einer schwarzen Farbe zur schwarzen Pastellhütte Bitte beachten Sie , dass ich jetzt Dunkelbraun verwende, um diesen anderen Rauch herzustellen Es ist offensichtlich, dass das von einem anderen Kinn herrührt, vielleicht von einem anderen Chip. Wenn wir den Effekt erzeugen möchten, dass Licht durch den Rauch dringt, können wir einen Schuss über den Rauch auftragen , um Dreidimensionalität zu erzeugen Achten Sie besonders auf die Kanten von Objekten. Der Umriss entfernter Objekte ist sehr wichtig, um einen geeigneten impressionistischen Effekt zu erzielen Denken Sie daran, dass ich bei dieser Gelegenheit schlechtes Weiß verwendet habe , weil in unserem Referenzbild die meisten Lichtverhältnisse in den Wolken A Die Wolken können unregelmäßig sein, aber die meisten von ihnen sind wie Rinder, sodass wir unsere Finger in kreisenden Bewegungen verwenden können , um das Pastell zu pflanzen. Beachten Sie diese rosafarbenen Punkte, die ich unter den Wolken auftrage , um das Sonnenlicht darzustellen . Obwohl es meistens von oben kommt, gibt es auch Lichtblitze, die von unten kommen Dies ist zwar nicht im Referenzbild enthalten, wir können damit experimentieren und es uns vorstellen Ich empfehle, viele Bilder vom Sonnenuntergang zu sehen oder einfach eines Nachmittags draußen zu sitzen , um sie zu betrachten und direkt von der Natur zu lernen Achte genau auf diese gelben Punkte. Jetzt ist es an der Zeit, Blau aufzutragen, meine Lieblingsfarbe aller Zeiten. Schau dir jetzt an, wie viel Volumen die Wolken mit dieser anderen Farbe annehmen. Ich werde diese spezielle Farbe Blau verwenden, um Lücken zwischen den Wolken darzustellen , sodass wir die Atmosphäre selbst sehen können. Achte darauf, wie schön der Himmel langsam auszusehen beginnt. Dieser Effekt ist fast wie Öl auf einem beeindruckenden Gemälde Und das Interessanteste ist, dass wir das Referenzbild nicht kopieren, sondern uns nur davon inspirieren lassen Jetzt trage ich einen dunkleren Grauton auf, um darzustellen, dass diese Wolken voller Wasser sind. Es ist teilweise bewölkt. Diese erste Annäherung an den Himmel ist abgeschlossen. Wir werden jetzt mit einem weiteren schönen Teil der Geschichte weitermachen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Erste Details TITANIC: Jetzt werden wir uns mit den ersten Details des Hundes auf der rechten Seite befassen den ersten Details des Hundes auf der rechten Seite Es werden nicht die tiefen Details sein, aber sie werden es uns ermöglichen, wunderbare Dinge in diesem Raum zu finden. Ich werde damit beginnen, die wichtigsten Holzelemente in der Komposition zu verbessern und zu gestalten , das Holz im Wasser sowie die Holzlatten auf dem Steg. Achten Sie darauf, wie wichtig Pierre Renoir für diese Arbeit war H. Wenn wir der Natur der auf dem Referenzbild gezeigten Elemente und ihrer Anordnung im Bild große Aufmerksamkeit schenken der auf dem Referenzbild gezeigten Elemente und ihrer Anordnung im Bild , können wir experimentieren und Dinge aus ästhetischen Gründen verändern Das ist der wertvollste Teil dieser Übung. Ich möchte nicht, dass du lernst, wie man langweilige Kopien von einem Foto macht. Achten Sie auf diesen riesigen Holzbalken und zeigen Sie nicht einmal seine richtigen Proportionen, wird er auf der Zeichnung immer noch großartig aussehen Das Geheimnis ist, dass er zwar nicht die exakten Proportionen oder Perspektiven hat die exakten Proportionen oder , aber an der richtigen Stelle platziert ist Bitte beachten Sie, dass meine Darstellung so ist, als würde sie dasselbe Bild betrachten, aber von oben Ich bestehe darauf, dass Pierre Noi wunderschön ist, weil er ein wenig Öl enthält, obwohl er leicht entfernt werden kann, wenn wir einen Fehler machen Das Wichtigste, um diesen Charakter darzustellen, ist der Achten wir auf die Bereiche, in denen die Kleidung gefaltet Dies ist das wichtigste Element. Auch wenn das Schlechte unter dem Steckplatz verwirrend ist, sollten wir uns nicht scheuen, es darzustellen. Platzieren wir den Pierre Noi einfach weiter an der Stelle, an der das Referenzbild darauf hindeutet Auch wenn wir nicht verstehen, was wir sehen, ist es der Big-Ten-Cloud sehr ähnlich Denken Sie immer daran, dass die Bleistiftspitze angespitzt werden muss , um diese kleinen Elemente zu erzeugen Beachten Sie andererseits, dass ich Erstellung dieser Tabellen die Perspektive respektiere Wir benötigen kein Zeichenraster. Wir haben die Perspektive bereits mit dem ISA CLS-Dreieck gemacht. Außerdem enthält die Zeichnung genügend Informationen, sodass wir kein Zeichenraster benötigen Ich denke, in dieser Phase des Zeichnens fängt man an, den Prozess wirklich zu lieben. Wenn alles, was du bisher geschaffen hast, nach und nach zum Leben erwacht, jede Linie, jeder Schatten, jeder Fleck , der sich in etwas Sinnvolles verwandelt. Schau, wie einfach es ist, diese Linien zu ziehen , denn wir haben die ersten Arbeiten bereits erledigt. Was wir jetzt tun, ist die Auflösung dieser Landschaft zu erhöhen . Sie müssen genau auf den Bildschirm achten. Es ist ein Element, das in der Komposition viel Aufmerksamkeit auf sich zieht . Es ist interessant, damit der Betrachter seinen Blick auf dieses Element richten Ich füge ein bisschen Blau für diese kleinen Fenster hinzu, um Spiegelung des Himmels darzustellen und das Glas zu beleuchten Die Details dieser Wut sind wichtig, aber nicht zu viel, denn obwohl sie nah ist, ist sie kein auffälliges Element in der Komposition, der Betrachter richtet seinen Blick nicht darauf M Jetzt werde ich die Farbe der Kleidung des Herren ungefähre Angaben machen die Farbe der Kleidung des Herren ungefähre Angaben Hinweis, ich verwende hellere Töne als die, die in den Konturlinien verwendet wurden den Konturlinien Bitte achten Sie darauf. Ich mache einfach einen rosafarbenen Fleck , der sein Gesicht darstellt. Ich muss sein Gesicht überhaupt nicht erstellen, und das Endergebnis wird trotzdem ziemlich realistisch sein. Ich werde dasselbe mit der Person in der Ferne machen, einen rosafarbenen Punkt, der sein Gesicht darstellt, denn am Ende sehen wir im wirklichen Leben aus dieser Entfernung nur einen rosafarbenen Punkt. Mm. Ich werde diese Farbe auftragen, um Volumen und Textur auf dem Holzbalken zu erzeugen , aber ich werde auch das Pastell am Rand der Ente mischen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Schauen Sie sich an, wie diese horizontalen Linien dazu beitragen, den Effekt der Perspektive zu erzeugen. Jetzt werde ich diese Schicht mit diesem Lichtgrad auftragen , um Volumen und Textur zu erzeugen. Achte darauf, wie ich die Lichtpunkte aus dem Holz, das sich auf dem Wasser befindet, kreiere. Das ist wirklich wunderbar. Und mit demselben Pastell werde ich eine Linie zeichnen, die am Rand des Docks ein wunderbares Ergebnis hinterlässt . Schauen Sie sich jetzt an, wie ich kleine blaue Akzente hinzufüge , um anzudeuten, dass das Licht an diesem Ort teilweise blau ist. Auf dem Referenzbild ist es sogar so. Diese blauen Akzente werden in der gesamten Zeichnung wunderbar sein . Achte jetzt darauf, was ich mit diesem tiefen Blau mache, um den Charakteren mehr Auflösung zu verleihen. Ich glaube, dass unsere Zeichnung langsam zum Leben erwacht. Ich warte in der nächsten Lektion auf dich, in der wir uns mit der wunderbaren Farbe des Wassers befassen werden. 32. Erstellen eines Wasser-Reale-Effekts TITANIC: Fangen wir an, den visuellen Effekt von Wasser zu erzeugen. Von allen Teilen dieser Zeichnung wird dies der kreativste sein. In diesem Teil werden wir das Herz des Impressionismus sehen Herz des Impressionismus Schauen Sie sich an, wie wir ausgehend von dieser tiefen Blüte einen Effekt von fließendem Wasser erzeugen werden, der viel attraktiver ist als der auf dem Referenzbild gezeigte Wir müssen viel von Zaroya, dem spanischen Maler, lernen. Dieser großartige Künstler ist eine großartige Referenz wenn es darum geht, Wasser und bewegende Momente darzustellen Bei dieser Gelegenheit ließ ich mich von seiner Technik inspirieren, das Wasser des Hafens nachzubilden , von dem aus die Titanic Achte darauf, wie ich das tiefe Blau mit diesem dunklen Grau bedeckt habe das tiefe Blau mit diesem dunklen Diese ganze Mischung vermischt sich abwechselnd mit der grünen Farbe des Papiers selbst Der Schatten muss nicht unbedingt die Form des Objekts respektieren , das den Schatten erzeugt Das Wasser ist in Bewegung, daher gibt es Lichtpunkte , die sich mit dem Schatten vermischen. Und natürlich sprechen wir nicht von einem Spiegel. Es ist bewegtes Wasser, das ein Objekt reflektiert. Andererseits ist es wichtig zu berücksichtigen, dass das, was sich im Wasser spiegelt , eine Mischung aus der Farbe des Objekts und der Farbe des Wassers selbst sein muss Farbe des Objekts und der . Das importierte Wasser ist aufgrund der Menge an Meeresalgen und auch aufgrund der Umweltverschmutzung grün und dunkel Menge an Meeresalgen und auch aufgrund der Umweltverschmutzung grün und Aber woher weißt du, wo du zeichnen musst? Wenn Sie auf das Referenzbild achten, gibt es bestimmte Schatten im Wasser, die in größerer Entfernung liegen als andere, aber diese Detailgenauigkeit hat eine etwas subjektive Komponente. Viel mehr, wenn wir wissen, dass Wasser in Bewegung ist. Der Grund, warum sich Blautöne mit dunklen Farben vermischen , liegt darin, dass es an unserem Himmel offensichtlich blaue Farben gibt . Selbst wenn sich dieses Wasser den dunklen Grüntönen nähert, sollte es immer noch blaue Details enthalten. Achte hier auf diese Farbe. Diesmal passt diese graue Farbe zum Himmel selbst. Achte darauf, wie ich Wellen und Strömungen mit bestimmten kurvenförmigen Linien im Wasser darstelle Strömungen mit bestimmten kurvenförmigen Linien im Wasser Ich wage zu sagen, dass diese graue Farbe einer der wichtigsten Teile der gesamten Zeichnung ist der wichtigsten Teile der gesamten Zeichnung Gerade in diesem Abschnitt scheint das Wasser ruhiger als in den anderen Gebieten genug zu sein , um den Himmel besser zu reflektieren, fast wie ein Spiegel, der die Regenwolken darüber darstellt Beachten Sie, dass das Wasser auf dem Referenzbild zwar ruhig ist, ich aber in einigen Gebieten in der Nähe des Waldes darunter liegenden Waldes einige kleine Hügel angelegt habe Gebieten in der Nähe des Waldes darunter liegenden Waldes einige Diese Hügel erzeugen den Effekt von fließendem Wasser, aber es ist nicht einfach nur ein Hügel. Es gibt dunkle Spuren und helle Farben, die es wie Wasser aussehen lassen, und selbst die Papierfarbe lässt es wie Wasser aussehen. Beachten Sie, wie sich Anordnung des Gefälles in einer Serpentinenbewegung darzustellen bewegt, um Bereiche mit fließendem Wasser und kleinen Strömungen Achten Sie hier genau auf den Prozess wie ich diese Mini-Wellen erstelle Achte auf die Wellensequenz sowie auf ihre perspektivische Anordnung. Sie sind auch Minihügel. Wenn wir eine langweilige, völlig realistische Zeichnung machen würden , würden wir nicht lernen, wie man das macht. Impressionismus ist eine der wunderbarsten Strömungen der Malerei Es ist so außergewöhnlich und menschlich, dass es tatsächlich sehr schwierig ist , es mit künstlicher Intelligenz nachzuahmen es mit Selbst im Film Titanic wird direkt und indirekt über den Impressionismus gesprochen . Der filmische Ansatz des Regisseurs in Bezug auf die Beleuchtung ist eine Hommage an Präsenismus, insbesondere in den Szenen, in denen der Nachmittag drinnen und draußen auf den Schiffsdecks dargestellt wird drinnen und Schau, wie ich den Wasserschaum mit diesen tollen Kaken darstelle den Wasserschaum mit Schau dir an, wie ich mit diesem Blau die am stärksten beleuchteten Bereiche des Wassers hervorbringe Ich meine, die Punkte, an denen das hellste Blau des Himmels reflektiert wird. Diese Fackel ist einfach fantastisch. Und da bist du ja. Wir haben das Wasser schon praktisch fertig, weil uns die Papierfarbe sehr dabei hilft. Schau, wie schön es aussieht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Tiefe Details des linken Docks TITANIC: Jetzt werde ich auf die tieferen Details dieses Bereichs eingehen die tieferen Details dieses Bereichs In der Cam-Position bewegt sich die Titanic nach links. Der Bug des Schiffes bewegt sich nach links. also sehr wichtig, diesen Abschnitt der Cam-Position ist also sehr wichtig, diesen Abschnitt der Cam-Position näher zu erläutern. Als Erstes müssen Sie die endgültige Farbe des Rumpfes des Roboters Ich werde dieses Grau für den helleren Teil verwenden. Achten Sie auf die blauen Akzente , die dieser Bereich auch hat. Da Details wichtig sind, werde ich Pierre noi verwenden, um die wichtigsten dunklen Details hervorzuheben , die von weitem deutlich erkennbar sind Denken Sie daran, wie wichtig es scharfe Bleistiftzähne zu haben und viel Geduld zu haben Achte auf meine Handbewegung. Ich bewege meine Finger kaum. Es ist das ganze Handgelenk. Die Fähigkeit zu entwickeln, Details zu erkennen, wird Ihnen helfen, in jedem Bereich ein besserer Künstler zu werden. Diese Übung ist viel tiefgründiger als es scheint. Zur Zeit der Titanic war sie zu groß. Tatsächlich gab es nicht genug Motortechnologie, um das Schiff wirklich manövrierfähig zu machen, und aus diesem Grund wurden mehrere Schlepper benötigt, um es aus dem Teil herauszuholen Achte darauf, wie ich zwei Brauntöne verwende , um das Schiffsdeck darzustellen Ich werde zwar nicht auf alle Details eingehen, die Tatsache, dass die beiden Farben existieren, verleiht dem Schiff Tiefe und Textur. wir im Detail voranschreiten, desto feiner und präziser müssen die Farbakzente, die wir Je weiter wir im Detail voranschreiten, desto feiner und präziser müssen die Farbakzente, die wir hinzufügen, sein. Es ist nicht mehr an der Zeit , große Räume zu füllen. Wir müssen uns auf die kleinsten Punkte konzentrieren. Gehen wir weiter zum Dockbereich. Wir werden genau das Gleiche tun. Versuchen wir, die für den Schlepper verwendete Sprache zu verwenden, aber berücksichtigen Sie, dass der Hintergrund weiter entfernt ist Und auf unserem Referenzbild scheint es einen Nebel zu geben, der die gesamte Landschaft ein wenig aufhellt Um dies darzustellen, müssen wir vermeiden, die dunkelsten Teile dieses Bereichs mit schwarzer Farbe darzustellen , und einfach einen Grauton verwenden Auf die gleiche Weise können wir Pierre Noi weiter verwenden, diesmal jedoch mit weniger Kraftaufwand . Denkt daran, den Linien und Formen zu folgen, seht ihr. Auch wenn Sie nicht genau verstehen, was Sie sehen, denken Sie daran, dass wir uns in einiger Entfernung befinden. Selbst im wirklichen Leben konnten wir nicht genau wissen, was da ist. Wir wissen, dass es Kraniche und Artefakte gibt, aber sie sind in der Ferne verschwommen Diese hellen Töne , die ich hinzufüge, werden Volumen im Raum erzeugen Sie sind zwar nicht im Referenzbild zu sehen, erzeugen aber Dreidimensionalität Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass wir, da wir in diesem Bereich des Hintergrunds keine sehr dunklen Linien bekommen sollten keine sehr dunklen Linien bekommen , den Graphitstift verwenden können, um Details zu zeichnen, da Graphit in dieser Sprache wie eine dunkelgraue Farbe ist Achten Sie auf diese leichten gelben Spuren, die darauf hindeuten, dass sich in der Nähe des Horizonts ein solches Licht befindet. Jede Linie, jeder Schatten ist eine menschliche Entscheidung hinter einer künstlerischen Arbeit. Deshalb ist diese künstlerische Bewegung so wertvoll. Jeder von euch wird unterschiedliche Details sehen , die mit dieser Technik dargestellt werden können. Was für eine unglaubliche Lebensreise. Ich schätze, die Leute, die an diesen Schleppern arbeiteten dachten darüber nach, wie viel Glück die hatten, die auf der Titanic reisten Die Glücklichen waren tatsächlich die auf dem Schlepper. Wenn es darum geht, Rauch oder Wolken darzustellen, sind die Kanten wichtig, weil diese Wolken eine Form haben die schon von weitem erkennbar sein muss, und Bustle Shock allein erreicht diese Linien nicht erreicht diese Linien Diese Linien müssen gezogen werden. Beachten Sie die große Auflösung, die dieser gesamte Bereich nach all diesen Details erreicht hat. Es sieht großartig aus. Der Rauch, der aus dem Schlepper kommt, ist sehr wichtig. Es sollte nicht dem Rest des Rauches in der Zusammensetzung ähneln Rest des Rauches in der Zusammensetzung Es sollte etwas Besonderes sein, diesem Element eine einzigartige Note zu verleihen. Es notiert und retuschiert die Farbe des Himmels selbst , damit der Rauch besser zur Geltung Ich werde hier das Wasser abschleppen. Es ist wichtig, dass wir im weiteren Verlauf der Zeichnung das Bedürfnis verspüren, andere Teile abzuschleppen. Aus diesem Grund herrscht, obwohl wir eine Reihenfolge einhalten können, ein gewisses Chaos im Prozess, das wir nutzen und genießen müssen. Wir haben die Ente auf der linken Seite bereits, praktisch fertig. Und wir können fast das Horn der Titanic hören , die gleich abfahren wird Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit dieser schönen Arbeit fortfahren in der nächsten Lektion mit dieser schönen Arbeit 34. Rght Dock Aufwendige Details TITANIC: Ist perfekt. Wir sind mit unserer Zeichnung schon ziemlich weit fortgeschritten, aber es fehlen noch einige Details. Konzentrieren wir uns also auf das Dock links in dem Gebäude im Hintergrund. Fangen wir mit dem Gebäude an. Dieses Element in der Ferne ist wichtig, damit wir die Perspektive in der Zeichnung spüren können . Wenn wir verstehen, dass es sich um ein Gebäude mit kleinen Fenstern handelt, werden wir wirklich das Gefühl haben, dass das Schiff sehr lang ist. Zuerst erzeugen wir diese Grundfarbe, um das sanfte Licht der Sonne darzustellen , das direkt auf das Gebäude projiziert wird . Achte jetzt darauf, wie ich den Stift verwende, um Details anzugeben, ohne dass ein sehr dunkler Ton entsteht. Wir können keinen sehr dunklen Ton erreichen , weil das Gebäude sehr weit entfernt ist. Und es gibt etwas **** in der Umgebung. Schau, wie ich die Fenster nicht exakt machen muss. Indem ich nur diese Striche vorschlage , sage ich dem Betrachter , dass es dort einige Fenster gibt Das ist beeindruckend von seiner besten Seite. Ein weiteres Wunderbares am Impressionismus ist die Geschwindigkeit, mit der Arbeiten abgeschlossen werden können Selbst Ölmalerei dauert nicht so lange. Es ist eine Technik, die innerhalb von Stunden abgeschlossen werden kann. Die Fertigstellung eines realistischen Barockgemäldes kann Monate dauern. Die Geschwindigkeit des Impressionismus gibt Ihnen die Möglichkeit, beim Zeichnen oder Malen viel mehr zu fühlen, und diese Erfahrung ist Absurd, wie ich diese kleinen blauen und grauen Akzente hinzufüge , um Schatten und Lichter auf dem Gebäude darzustellen Denken Sie daran, dass Sie sich von Zeit zu Zeit von Ihrer Arbeit zurückziehen sollten , um darüber nachzudenken, was Sie tun Sie können mehrere Minuten damit verbringen darüber nachzudenken, und Jetzt werde ich mit dem Rand des Kerns weitermachen. Ich werde die kleinsten Details mit dem Graphitstift machen mit dem Graphitstift Man musste vorsichtig und detailliert vorgehen, um die wichtigsten Details hervorzuheben. Oh schau, wie ich diese dunkelblaue Farbe verwende , um diesen Schatten auf dem DK darzustellen. Es ist überhaupt nicht leicht zu erkennen , dass in diesem Schatten Blau ist. Aber tatsächlich gibt es eine Menge davon. Und das ist wichtig, denn bis zu diesem Zeitpunkt kann das Licht vom Himmel auch die Farbe erreichen und verändern. Ich werde dieses Dunkelbraun verwenden, um die Strahlen und alle Elemente in der Nähe zu erzeugen . Auch wenn wir nicht genau verstehen, was das ist, müssen wir weiterhin die Formen und Schatten darstellen. Oh. Ich schätze, Sie haben bemerkt, dass ich diesem Abschnitt eine persönliche Note hinzugefügt habe. Der Charakter steht nicht auf den Holzkisten, sondern vor ihnen. Dies sollte dem Ganzen auch eine persönliche Note verleihen. Oh , beim Pierre Noi werden wir die dunkleren Punkte hervorheben, und ich werde die Konturen der Objekte hervorheben, besonders die erkennbaren Teile in diesem Abschnitt Wenn ich mir all diese Stücke ansehe und an die Zeit denke, ich meine, den Beginn des 20. Jahrhunderts, muss es wohl für alle eine große Traurigkeit gewesen sein , als dieses Schiff sank, nicht nur wegen der Anzahl der Menschen, die gestorben sind, sondern auch, weil es ein Blatt war praktisch von Tausenden von Menschen handgefertigt wurde. Es gab nicht viele Maschinen oder Computer, um die Arbeit zu erleichtern, sondern nur Werkzeuge, um sie zu erledigen Ich denke immer wieder über den Wert menschlicher Arbeit nach. Es gibt so viele Schiffe, die bis jetzt gebaut wurden, viel größer und luxuriöser. Die Titanic ist weiterhin ein Meisterwerk. Achten Sie darauf , wie nützlich Graphit und Pierre Noi in dieser Phase des Zeichnens sind Alle Texturen und tieferen Details werden mit diesen beiden Elementen erstellt Bereiche wie dieser , in denen wir aufgrund der Schatten nicht genau verstehen, was er gesagt hat , sind eine großartige Gelegenheit Farben durch Abstraktion zu bereichern, eine Abstraktion, die der Zeichnung Wert verleiht und uns sagt, dass es Elemente gibt , die Teil der Landschaft sind Jetzt, mit Pierre Noir, werde ich ein paar Risse in den breiten Balken bohren Jetzt werde ich diese Kanten aufräumen und all die kleinen Details in der Ferne zeichnen , die in direktem Kontakt mit dem Himmel stehen Was den oberen Teil des Krans angeht, muss das Gefühl erweckt werden, dass er sich wirklich hinter dem Rauch der Titanic Die sichtbaren Bereiche hinter dem Rauch müssen also diffus und nicht sehr dunkel sein Diese blauen Akzente sind wichtig, damit es sich anfühlt, als ob der Himmel selbst hinter all diesen Elementen steckt Jetzt machen wir die letzten hellblauen Berührungen am Dock. Mama, hm. So weit, so gut. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit der Fertigstellung des Himmels fortfahren. 35. Sky Allgemeine Details TITANIC: Jetzt werden wir mehr am Himmel arbeiten. Wir werden hauptsächlich den Umriss der Wolken hervorheben und die Farbe verbessern, um dem Himmel Tiefe und Realismus zu verleihen Obwohl es sich um eine impressionistische Zeichnung handelt, muss sie realistisch sein Achte genau darauf, dass ich sehr vorsichtig blaue und weiße Pastellstifte verwende, um die Konturen der Wolken hervorzuheben, damit ihre Form aus der Ferne verstanden vorsichtig blaue und weiße Pastellstifte verwende um die Konturen der Wolken hervorzuheben, damit ihre Form aus der Wolken hervorzuheben, damit ihre Form aus der werden kann Wenn die Farben, die in den Wolken sein sollten , Weiß und Blau sind, sollten wir diese Töne für die Linien verwenden Denken Sie daran, dass das Rendern des Himmels auch eine Gelegenheit zum Experimentieren bietet. Der Grund dafür ist, dass Wolken und Licht am Himmel im Allgemeinen unregelmäßig sind. Sie zu modifizieren, beeinträchtigt also nicht den Sinn der Landschaft, die wir darstellen Denken Sie daran, dass bei dieser Landschaft das Licht hauptsächlich von oben kommt, aber auch von der linken Seite Es müssen also diese rosafarbenen Strahlen unter den Wolken sein. Es gibt ein wichtiges Detail, das Sie beachten sollten, wenn Sie Pastell wie dieses verwenden. Sie können tatsächlich Pastellfarben unterschiedlicher Qualität verwenden. In Wirklichkeit liegt der Unterschied nicht in der Farbqualität, sondern in der Widerstandsfähigkeit, die Sie möglicherweise nach Fertigstellung der Zeichnung haben Sowohl der Himmel das Wasser sind schwer darzustellen. Es erfordert viel Arbeit, und es ist eine Schande, dass man, nachdem man lange am Himmel oder im Wasser gearbeitet hat, das Fixiermittel aufträgt und das Fixiermittel die Arbeit ruiniert Deshalb schlage ich vor, in gute Vergangenheiten zu investieren. Trockene Pastelle sind nicht so teuer, im Gegensatz zu Ölmalerei sind sie viel Daher lohnt es sich, in sie zu investieren. Aber ich werde dir ein Geheimnis verraten. Wenn es eine Farbe gibt , bei der sich die Qualität der Pastellfarben bemerkbar macht, dann ist es blau Aber ich denke, das liegt daran, dass ich sehr empfindlich auf diese spezielle Farbe reagiere Achten Sie darauf, dass ich dieses Mal den Graphitstift verwende, aber das liegt daran, dass diese Wolke dunkler und grau ist, also ist es notwendig, die Kontur zu schärfen. Manchmal kann man versuchen, das oder zufällig hinzuzufügen, und das Ergebnis kann überraschend sein. Die Farben, die am Himmel entstehen, sind immer eine großartige Inspiration für Maler , weil sie wunderbar zufällig sind In diesem Kurs und in den anderen Bänden dieser Serie impressionistischer Zeichnungen sage ich Ihnen jedoch den anderen Bänden dieser , dass das Verhalten des Lichts am Himmel bestimmte Muster aufweist Die Wahrheit ist, dass seine Farben und Formen überraschend regelmäßig und unerwartet sein können überraschend regelmäßig und unerwartet sein Das Wichtigste ist, dass es wahr aussieht. Dieser Abschnitt hier ist sehr wichtig, weil genau in diesem Bereich die mit Wasser gefüllten Wolken dargestellt werden. Das Grau, das hier zu sehen ist, muss also dem Grau ähneln , das sich in einigen Bereichen des Wassers spiegelt. Ein weiterer wichtiger Aspekt, der den Himmel großartig aussehen lässt ist die Wechselwirkung zwischen Objekten, die mit dem Himmel und dem Licht in Kontakt In diesem Fall überquert der Hauptmast den Himmel, aber daran werden wir bis zum Ende des Spielzeugs arbeiten Diese Wolken hier sind in der Drohne am stärksten beleuchtet. Wir müssen also einige ihrer Bereiche mit reinweißem Basal bearbeiten , um ein Höchstmaß an Licht zu erreichen Sie mussten sehr geduldig mit dem Himmel sein, aber ich versichere Ihnen, dass sich die Geduld lohnen wird Es ist wichtig, einen Grundriss wie gigantischer Rauch zu definieren , damit der Betrachter klar versteht, dass es Rauch vom Schiff handelt und nicht um einen Teil des Himmels, und vor allem, damit der Betrachter versteht, dass sich der Rauch neben dem Schiff befindet Eine weitere Möglichkeit, die ich Ihnen anbieten kann, ist Kauf eines kompletten Dry Bustle-Sets Ich meine, nicht nur 10 Riegel. Je mehr Farben Sie haben, desto besser, denn Sie finden für jedes Detail originelle und besondere Farbtöne wie dieses wunderschöne Blau. Obwohl ich ein 30-Bar-Set verwende, wäre ein 60-Bar-Set noch besser. Ich kann davon ausgehen, dass es Künstler auf der Titanic gab. Einige der reichsten Menschen der Welt sind dort gestorben, aber ich glaube, hinter jedem dieser Songs steckten wundervolle Geschichten Sogar romantische Geschichten fühlen sich in zweiter Klasse und Lenkung entwickelt Es waren viel mehr Leute da, viel mehr Möglichkeiten für unglaubliche Geschichten. Andererseits konnten es sich die meisten Künstler dieser Zeit, selbst bekannte, nicht leisten, in der ersten Klasse zu reisen. Jetzt werden wir an diesem Rauch arbeiten. Wir müssen es so weit abdunkeln , dass kein Zweifel daran besteht , dass es Rauch ist Wir können verstehen, dass es Rauch von der Titanic ist, aber das Gefühl, dass es Rauch ist, ist etwas ganz anderes Wir müssen den gleichen Prozess mit dem Rauch aus den Tu-Stiefeln durchführen Perfekt. Jetzt hat dieser Himmel mehr Tiefe und sieht besser aus. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion weiter daran arbeiten. 36. Sky Deep Details TITANIC: Was werden wir in dieser Phase der Himmelsgestaltung tun? dieser Phase der Himmelsgestaltung Die Hauptidee dieser Zeichnung besteht darin, eine teilweise bewölkte Umgebung darzustellen , in der die Wolken teilweise Signale zu geben scheinen , dass es regnen könnte Die Spiegelung im Wasser deutet darauf hin, dass die Wolken so sind, also müssen wir dem Himmel mehr Regenwolken hinzufügen. Das ist genau das, was wir tun werden. Andererseits müssen wir an bestimmten Stellen der Wolken mehr Linien ziehen, damit die Wolken nicht alle gleich aussehen. Mit anderen Worten, sie sehen nicht aus wie Watte. In einem ersten Schritt werde ich die Wolkenformen mit dieser Farbe, die fast weiß ist, weiter definieren . Achte darauf, wie das Grau, das ich hinzufüge jetzt anfängt, mit der Farbe des Wassers übereinzustimmen. Das ist so wichtig. Das ist noch wichtiger als die Form der Wolken selbst. Oh obwohl das Experimentieren bei einer Zeichnung oder einem Gemälde dieser Art wichtig sein kann , muss dieses Experiment eine gewisse Logik, einen bestimmten Sinn und eine gewisse Struktur haben, Sinn und eine gewisse Struktur damit es zu deiner falschen Sprache werden kann Wenn dein Experiment als Sprache nicht funktioniert, funktioniert es nicht gut Selbst in einem abstrakten Gemälde gibt es eine Sprache eines Künstlers, gibt es eine Sprache eines die in den Farben, der Qualität, im Gleichgewicht, in der Kombination von Formen liegen kann Qualität, im Gleichgewicht, in der , und all das ist eine Sprache Achte darauf, dass die Wolken viel mehr Volumen haben , weil ich tiefere Details mache Eine weitere Empfehlung ist , zu versuchen, nicht zu verzweifeln. Du kannst Dinge immer korrigieren. Es ist nie zu spät. Es gibt immer einen Weg, alles beim Zeichnen zu lösen, noch viel mehr, wenn es um Pfropfen und Pastell geht Achte genau darauf, was ich gerade mache Schau, wie ich Kurvenstriche mache, damit die Form der Wolken noch besser zur Geltung kommt und sie realer aussieht. Diese stärkeren Linien helfen uns, verschiedene Wolkenschichten perspektivisch voneinander zu trennen und zu definieren, welche weiter vorne und welche weiter hinten in der Ferne liegen Aber du musst immer vorsichtig sein. Ich versuche nicht zu sagen, dass Sie den gesamten Umriss der Wolken definieren müssen. einfacher Umriss an einigen Stellen ist mehr als ausreichend , um dem Ganzen Volumen zu verleihen. Schau, wie ich die Kontaktflächen mit dem Hauptmast reinige und verbessere . Und andererseits sieht dieser Wolkenhaufen regnerischer aus, genau wie die Spiegelung im Wasser Um eine große Fläche mit einer Farbe zu ertasten, empfehle ich jedoch, dies in einer Richtung und mit einer attraktiven Schraffur zu tun einer Richtung und mit einer attraktiven Für die letzten Doches, die die Wolken darstellen, können Sie die Richtung so ändern, dass sie die Wolken formt, die Sie darstellen möchten Beobachten Sie, wie schön diese Wolkenakkommodation aussieht. Es sieht fast aus wie Öl. Achten Sie darauf, wie nahe die Farben Grau und Blau beieinander liegen. Denken Sie daran, dass Sie sich bei der Auswahl des Papiers immer darauf konzentrieren sollten, was Sie am besten darstellen möchten In diesem Fall war es Wasser. Deshalb ist das Papier dunkelgrün. Aus diesem Grund war es schwieriger, den Himmel darzustellen , weil die Farbe des Himmels viel weiter von der ursprünglichen Farbe des Papiers entfernt ist weiter von der ursprünglichen Farbe des Papiers entfernt Dies ist eine wichtige Erkenntnis für die Ölmalerei. Novas Maler malen normalerweise direkt auf die weiße Oberfläche der Leinwand Erfahrene Menschen fügen der Leinwand ein oder zwei Grundfarben hinzu , von denen die gesamte Komposition übernommen wird. Ich bemerke das in allen Bänden der impressionistischen Zeichnung Jetzt füge ich den Wolken leider eine helle blaue Schicht hinzu. Sie müssen verstehen, dass der Prozess langsamer wird, je weiter Sie in einer Zeichnung vorankommen , unabhängig von der Technik , unabhängig von der Technik. Diese kleinen blauen Akzente zusätzlich zu diesem Grau sorgen dafür, dass die Wolken insgesamt ein blaues Licht behalten. Ein weiteres wichtiges Detail der Wolken ist, dass es sich, wie Sie sehen können, um eine lange Wolke handelt, die sich hinter der Titanic erstreckt Man muss also wissen, wie man dieser Reihenfolge folgt. Die Zuschauer sollten das Gefühl haben, dass sich hinter der Titanic wirklich nur eine Wolke befindet oder dass es mehrere Wolken gibt , die sich über den Himmel erstrecken Achte darauf, wie ich dickere und geschwungene Linien direkt mit den Balken zeichnen werde dickere und geschwungene Linien direkt mit den Balken zeichnen , um die Wolkenränder hervorzuheben Es spielt keine Rolle, ob die Schraffuren in eine Richtung gehen. Sie können diese Konturen trotzdem machen , um den Wolken eine Bewegung zu verleihen Schau dir hier an, wie die Linien viel auffälliger sind den Wolken Bewegung verleihen. Dieser weiße Wolkenhaufen sieht aus, als würde er sich als Staubrauch bewegen. Ein wichtiges Detail in Bezug auf die Atmosphärenfarbe ist, dass je weiter wir uns in der Kameraposition vom Sonnenlicht entfernen , die blaue Farbe und die Atmosphäre intensiver sein sollten Ich denke, die Gründe liegen auf der Hand Die Sonne verändert die Farbe des Himmels radikal Und da bist du. Der Himmel ist fast fertig. Wenn auch die restlichen Details der Titanic fertig sind, wird der Himmel selbst viel besser aussehen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. Steamer Details TITANIC: Es ist an der Zeit, zu den Titanic-Details überzugehen, aber die die sich auf die Decks und das gesamte Schiff beziehen, werden wir in dieser Lektion nicht auf die Kabel eingehen Das ist das letzte Detail, das wir machen werden. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie all diese Details des Schiffes in der Ferne dargestellt werden können. Achte darauf, wie ich mit diesem wichtigen Detail anfange. Dieser gelbe Streifen auf dem Bogen. Da wir schwarz auf die Schleife gemalt haben, ist es notwendig, das Pigment mit dem Radierstift zu entfernen , damit gelber Pastellstift , der eigentlich eine Art Ocker oder Dunkelgelb ist , auf dem Papier haften kann Dieses Detail ist sehr wichtig und es ist nicht leicht, es zu erkennen Diese Bereiche der Schafe sollen weiß sein, aber in Wirklichkeit können wir Weiß nicht verwenden, um diesen Teil darzustellen , weil er schattiert ist Es ist also nicht mehr weiß. Der einzige Teil , der fast weiß ist, wäre der Teil, der der Schafspitze am nächsten ist, aber der Rest des Streifens , der auf dem Schaf tatsächlich weiß ist , sollte grau oder hellblau dargestellt werden Und warum ist es grau oder hellblau? Kannst du es herausfinden? Genau, weil der Himmel diese Art von Farbe hat. Diese graue Farbe sollte auch auf den übrigen Schiffsdecks auf der gesamten Länge verwendet werden Schiffsdecks auf der gesamten Länge Dies sollte die Grundfarbe sein , auf der wir Details aufbauen werden Achten Sie nun auf die Farbe des beleuchteten Teils des Schiffsrumpfes. Das ist sehr auffällig. Können Sie sich jemals vorstellen , dass diese Farbkombination Magenta enthält? Ich werde eine Grundierung aus Grau und Dunkelbraun auftragen, aber schauen Sie, was ich als Nächstes mache. Achten Sie darauf, dass diese Magentafarbe wie hellviolett ist. Warum ist diese Farbe da? Weil der Rauch oben braun ist und Rot enthält. Wenn Sie diese Farbe zum Blau der Umgebung und der Beleuchtung sowie zu den dunkelbraunen Farben des Schiffsrumpfs hinzufügen Umgebung und der Beleuchtung sowie zu den , erhalten wir dieses Magenta. Andererseits ist Magenta eine Farbe, die dem Blau, das wir verwenden, sehr ähnlich ist. Es trägt sich also ab, als wäre es das Ergebnis der Projektion desselben Blaus, jedoch auf ein anderes Material. Ich setze jetzt darauf , dem Schiffsrumpf Braun hinzuzufügen , um Textur zu erzeugen. Gehen wir weiter zu den Schornsteinen. Hier sind die Kanten, der Galopp und die Lichtpunkte auf ihnen am wichtigsten und die Lichtpunkte auf ihnen am Schau dir das Blau hier an. Sogar auf dem Referenzbild kannst du das Blau sehen. Was die Zeitstruktur angeht, konzentrieren wir uns derzeit nur auf den Dexter Es ist notwendig, den richtigen Effekt in der Ferne zu erzielen den richtigen Effekt in der Ferne Achten Sie hier darauf, wie wichtig Umrisse sind. Schauen Sie sich jetzt an, wie ich das Hellblau hinzufüge, um das Licht des Himmels zu erzeugen, das auf die Decks projiziert wird Offensichtlich verwende ich jetzt Bastelstifte weil es dünnere Linien und kleinere Details sind Aber wir können die Balken weiter kombinieren , um einen realistischen Effekt zu erzielen Diese Farbe, die Sie auf dem Bildschirm sehen, ist nicht weiß. Es ist eine Farbe, die Weiß sehr ähnlich ist, ein eher beiger Ton. Achten Sie jetzt darauf, wie ich die unteren Kanten der Fenster sehr sorgfältig mache . Die Pierre-Noi-Bleistiftspitze muss ziemlich scharf sein. Man merkt, dass ich mich auf dem Bildschirm immer weiter von der Zeichnung entferne, weil der visuelle Effekt in der Ferne beim Impressionismus viel wichtiger ist beim Impressionismus viel wichtiger Sie sollten auf die Krümmung dieser Linie entlang des Decks achten die Krümmung dieser Linie entlang des Decks Titanic war sehr lang und schwer, sodass sie sich in der Mitte leicht verbogen hat , was zu dieser Krümmung führte Passen Sie auf. Ich füge dieses Weiß zu den Linien hinzu, genau in den am hellsten beleuchteten Balken des Schiffsabschnitts. Schau dir die kleinen Fenster auf dem Schiff an. Es sind nur Punkte. Was sie zu Fenstern macht, ist alles um sie herum. Das Gleiche passiert mit diesen längeren Fenstern. Es ist, als wären es einfache kleine Streifen. Auch hier fällt das Problem der Konturen auf. Der Umriss ist sehr wichtig , weil er Kontakt zum Himmel hat. Darüber hinaus gibt es in diesem Abschnitt wichtige Deckelemente. Jetzt werden wir den Hauptmast verbessern. Das Krähennest ist weiß, also muss das blaue Licht auch darauf projiziert werden Tatsächlich sieht es auf dem Referenzbild so aus. Auch hier das gleiche Problem mit Fenstern, aber dieses Mal direkt am Schiffsrumpf, Fenster sind kaum zu sehen, aber sie sind sehr wichtig. Lassen Sie uns nun zum Namen des Schiffes übergehen. Schau, wie ich beim Schreiben des Namens einen Fehler machen werde, und ich werde ihn nicht korrigieren, denn selbst wenn wir einen Fehler machen, sieht er immer noch gut aus. Warum passiert das? Weil man den Namen des Schiffes aus dieser Entfernung nicht wirklich deutlich erkennen sollte . Sie alle wissen, dass es Titanic heißt und der Name tot ist, aber Sie können die Buchstaben aus dieser Entfernung nicht wirklich erkennen die Buchstaben aus dieser Entfernung Aber es sieht echt aus, weil sie am richtigen Ort sind. Sie haben die richtige Farbe und die restlichen Elemente auf der Zeichnung um sie herum sind gut gestaltet. Das Gleiche passiert mit dem Anker. Tatsächlich musste ich die Belichtung im Referenzbild erhöhen , damit der Anker sichtbar war. Jetzt verwenden wir dieses Weiß, um diese Fenster im gesamten Schiff zu erstellen. Schau, wie schön die Titanic jetzt in der Ferne aussieht, und Net fehlen immer noch die Details der Kabel Aber das werden wir in der nächsten Lektion tun. 38. Steamerkabel und endgültige Details TITANIC: Nun, wir haben den letzten Schritt dieser Zeichnung erreicht. Aber dieses Mal wirst du dich auf diesen Abschnitt hier konzentrieren. All diese Kabel rund um den Hauptmast. Diese Kabel da drüben und genau hier auch. Sie hatten keine Ahnung wie wichtig diese Schwänze sind, und Sie werden feststellen können, wie toll die Titanic aussehen wird, wenn sie fertig sind Also schnapp dir deine Stifte und Bastillen und lass uns anfangen. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Geräte hier hervorzuheben. Es sind sozusagen Balken, an denen diese Kabel angeschlossen werden. Zu der Zeit, als die Titanic gebaut wurde, war die Metallurgie noch nicht so weit entwickelt wie heute, und das ist der Grund, warum all diese Masten und sogar die Schornsteine mit diesen Kabeln gesichert sind , damit sie nicht herunterfallen, wenn sie auf den Wind treffen Das ist heute unvorstellbar, aber es war zu dieser Zeit ziemlich typisch Diese Schiffe waren praktisch Segelschiffe ohne Segel. Da wir den Wert der dunkelsten Punkte unserer Drohne in Bezug auf Farbe und Licht bereits kennen , können wir verstehen, dass wir zum Zeichnen dieser entfernten und kleinen Details kein Schwarz dieser entfernten und kleinen Details kein Schwarz verwenden können Deshalb verwende ich jetzt den Graphitstift , der niemals den maximalen Schwarzton erreichen wird , den wir bisher beim Pierno verwendet haben Wir müssen damit sehr vorsichtig sein. Zum jetzigen Zeitpunkt empfehle ich nicht, sich auf das Papier zu stützen Wir werden alles ruinieren. Wir müssen beim Zeichnen den Arm in der Luft halten. Eigentlich können wir uns selbst helfen, indem wir einen Stock zehn Zehen benutzen. Es ist eine Art Holzstab, den wir an einer Stelle abstützen, um unsere Hand darauf zu legen, während wir eine Linie zeichnen oder einige Details machen. Du kannst ihn auch als Lineal verwenden, da es in dieser Phase schwierig ist , gerade Linien zu bekommen. diesem Grund bestehe ich in allen Zeichenkursen darauf, allen Zeichenkursen darauf, dass das Zeichnen gerader Linien ohne Rolle eine sehr wichtige Fähigkeit ist wenn es ums Zeichnen geht, denn wenn Sie eine Zeichnung oder ein Gemälde machen, bei dem Sie aufgrund der Beschaffenheit des Materials keine Rolle tragen können dem Sie aufgrund der Beschaffenheit des Materials keine Rolle tragen können, müssen Sie dies mit Ihrer Hand tun. Bitte beachten Sie, dass dieses Kabel hier eigentlich kein Kabel ist. Es ist eine typische Schiffsleiter. Aus meiner Sicht ist es tatsächlich nur eine Bewaffnung Ich bezweifle, dass jemals jemand damit fahren würde, aber sie wurden oft auf Segelbooten eingesetzt weiterer wichtiger Aspekt beim Ziehen dieser Kabel ist, dass man keine Linie , deren Intensität ständig konstant ist Es ist wichtig, dass es an einigen Stellen heller und an anderen dunkler ist, damit es sich anfühlt, als ob es eine Art Nebel gibt, wobei Licht seine Natur beeinflusst. Passen Sie hier auf. Ich werde den Farbton verwenden, als wäre er ein Lineal. Andererseits werde ich an einigen Stellen etwas Pierre Noir verwenden, um diesem speziellen Kabel einen dunkleren Ton zu erzielen Schau dir hier an, wie ich die Kabel entworfen habe, die die Zeit halten. Es sind ziemlich viele. Diese Zeiten waren sehr schwer. Achte im Detail auf das Team. Dort gibt es auch eine Metalltreppe , und wir müssen sie bauen. Es ist unglaublich, wie viele riskante Dinge es auf dem Schiff mit dieser Technologie gab , ich meine, diese Treppe, zum Beispiel, diese Kabel, das Material des Schiffes war nicht wirklich widerstandsfähig. Diese Krümmung, die man heute auf dem Schiff am Schiffsrumpf sieht, ist kaum wahrnehmbar Sie ist nicht wahrnehmbar, selbst auf Schiffen, die größer sind als der Titan. Hier können Sie sehen, dass ich mit dem Pierre Noi Kabel ziehe, und es ist offensichtlich, dass dieser Abschnitt Damit die Kabel wirklich auffallen, ist es also notwendig, einen dunkleren Ton zu verwenden Schau dir diese dunklen Details an. Ich hatte nicht die geringste Ahnung, was das ist. Aber du musst diese Details machen , weil sie aus der Ferne so aussehen Und das ist das Geheimnis des Impressionismus, das zu tun, was man aus der Ferne sieht Schau dir diese Flagge an. Es ist nur ein kleiner rot-weißer Fleck. Es passiert etwas mit Zeichnungen und Gemälden. Der Teil des Gehirns, der sich vorstellt, ist derselbe Teil, der sich erinnert Wenn wir uns also an etwas erinnern , das uns gefällt und es tatsächlich etwas Einprägsames ist, erzeugen wir aus unserer Sicht einen Teil dieser Erinnerung Jede Erinnerung ist ein Schöpfungsakt für sich. Jede Zeichnung oder jedes Gemälde ist eine imaginäre Erinnerung, eine Sichtweise, und das macht sie außergewöhnlich. Erinnerung kann nur betrachtet, nicht erlebt werden. In der Kunst gibt es also immer eine implizite Kontemplation, und das ist wunderbar. Schau dir diese Tabelle hier an. Hier wende ich an, was ich erwähnt habe. Ich werde einen Teil abdunkeln , damit er realer aussieht. Achten Sie auf dieses letzte Kabel, das ich in einer helleren braunen Farbe als dem Schwarz des Rumpfes der Titanic herstellen werde einer helleren braunen Farbe als dem Schwarz des Rumpfes der Titanic Ich werde bis zu diesem Punkt die braune Farbe verwenden und dann die Farbe Pierre None Und das ist das letzte Detail, dieser kleine Wasserstrahl, der aus der Titanic kommt Aus meiner Sicht ist es ein wunderbares Detail. Es verleiht der Arbeit so viel Realismus und Ernsthaftigkeit. Und da bist du. Diese Zeichnung ist fertig. Es ist eine wunderbare Darstellung der Titanic, die kurz vor ihrer einzigen Reise Schau dir dieses Spiegelbild im Wasser an, fast als wäre es ein Ölgemälde Schau dir den Schaum an , der durch den Kontakt der Schiffsnabe mit dem Wasser austritt. Schau dir all die blaue Atmosphäre , die in der ganzen Zeichnung ist. Diese Wolkendetails über dem Kranich, der ganze Himmel, in diesem wunderschönen rosafarbenen Licht, das auf das letzte Gebäude im Hintergrund trifft. Ich hoffe, Ihnen hat es Spaß gemacht, diese Zeichnung zu erstellen. Lassen Sie sich durch die Technologie nicht die Magie verlieren , Dinge mit Ihren eigenen Händen zu erschaffen. Wie viele Geschichten können hinter der Linie stehen, eine Farbe, eine Form. Und vor allem hinter all der Kreativität, die Sie in Ihrem eigenen Kunstwerk hinterlassen hatten .