Zeichnen und Skizzieren Band 1: Grundlagen für alle Niveaus

1. Zeichnen und Skizzieren Band 1 Grundlagen: Haben Sie jemals davon geträumt, mit Präzision und Leidenschaft zu zeichnen mit Präzision und Leidenschaft ohne in komplexen Techniken und endlosen Prozessen stecken zu bleiben komplexen Techniken und endlosen Ich bin BabgoVPZ und nach 30 Jahren Hingabe an den besten Kunstschulen habe ich eine Technik entwickelt, mit der Sie jede Landschaft oder jedes Objekt rendern können, das Sie sich wünschen, und an den besten Kunstschulen habe ich eine Technik entwickelt, mit der Sie jede Landschaft oder jedes Objekt rendern können, das Sie dabei jeden Moment des Prozesses genießen können dabei jeden Moment des Prozesses genießen Ich habe eine Reihe von Kursen zum Zeichnen und Skizzieren konzipiert , um Sie Schritt für Schritt, Band für Band auf Ihrem Weg zu einem wahren Künstler zu begleiten Stellen Sie sich vor, Sie könnten Ihre Ideen zu Papier bringen und Werke schaffen, die Ihre einzigartige Vision von der Welt widerspiegeln Ihre einzigartige Vision von der Welt Egal, ob Sie ein begeisterter Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, hier finden Sie die Werkzeuge und das Selbstvertrauen benötigen, um Ihre künstlerischen Träume zum Leben zu erwecken. In diesem ersten Band werden Sie die wesentlichen Grundlagen dieser Technik erkunden Grundlagen dieser Technik Sie werden lernen, Objekte in Ihrer Umgebung aufmerksam zu beobachten , um Winkel und die besten Schattierungstechniken anzuwenden, mit denen Sie die Essenz von allem, was Sie sehen, festhalten Sie beginnen mit einem einfachen Stillleben, in dem Sie sich auf Komposition und Beleuchtung konzentrieren und lernen, wie Sie Texturen, Reflexionen und Schatten effektiv rendern können Texturen, Reflexionen und Anschließend werden Sie sich mit der Komplexität von Bäumen mit komplizierten Formen und Details befassen Schließlich werden Sie Ihr künstlerisches Interesse dadurch krönen , dass Sie eines der schönsten Schlösser in Barcelona, Katalonien und Spanien sowohl von innen als auch von außen rendern eines der schönsten Schlösser in Barcelona, Katalonien und Spanien sowohl von innen als auch von außen in Barcelona, Katalonien Wenden Sie alle erlernten Techniken an, um diese architektonische Pracht und die Details, die sie einzigartig machen, einzufangen diese architektonische Pracht und die Details, die sie einzigartig die Details, die In diesem Kurs werden wir uns mit einer Theorie befassen , die unser praktisches Lernen unterstützt Wir werden Komposition, Zweidimensionalität, Dreidimensionalität und Perspektive untersuchen Zweidimensionalität, Dreidimensionalität und Auf der anderen Seite werden wir in das Studium namhafter Künstler eintauchen und ihre Techniken und Werke bewundern, ihre Techniken und Werke bewundern, von denen Sie viele sogar in Museen finden können Darüber hinaus werden wir uns mit dem Wissen über Materialien befassen dem Wissen über Materialien befassen So können Sie die besten Bleistifte, Patels, Luxuspapiere usw. auswählen Patels, Luxuspapiere usw. Die Wahl der richtigen Tools ist entscheidend, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, sich auf diese künstlerische Reise zu begeben Dieser Kurs wurde komplett für Sie konzipiert an Ihre Bedürfnisse und Ihr Tempo angepasst Auf dieser Plattform werden Sie keinen Kurs finden, der einen so leidenschaftlichen, eleganten und leicht zugänglichen Ansatz zum Erlernen des Zeichnens bietet . Willkommen in meinem Ater und dem Zeichnen im Skizzieren ganz unten. Grundlagen für alle Niveaus. Ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Bedeutung der aktiven Beobachtung: Hallo, alle zusammen. Heute werden wir einen wichtigen Aspekt des Zeichnens besprechen , bei dem in vielen Kursen der Einsatz der Grid-Methode im Vordergrund steht. Es ist wichtig klarzustellen, dass ich mich nicht auf das perspektivische Raster beziehe, das Raster, bei dem die Linien an einem Fluchtpunkt zusammenlaufen Stattdessen spreche ich von dem Raster, das ein Blatt in mehrere Quadrate unterteilt Ich verstehe zwar, dass viele Kunstkurse den Schülern beibringen, diese Art von Raster zu verwenden, diese Technik, weil sie Präzision garantiert, aber sie spiegelt oft den Mangel an spontanen Zeichenfähigkeiten der Dozenten In unserem Kurs werden wir uns jedoch nicht auf diese Methode verlassen. Stattdessen wollen wir eine natürliche, ausdrucksstarke Art des Zeichnens entwickeln , mit der Sie Szenen festhalten können , als ob Sie im Moment anwesend wären , ohne die Einschränkungen des Rasters. Historisch gesehen haben Künstler der Renaissance, wie Mikan Tedo, bemerkenswerte Beobachtungsfähigkeiten bewiesen , die sie von vielen Künstlern der Gegenwart unterschieden Obwohl Michelangelo in erster Linie als Bildhauer bekannt ist, war er auch ein außergewöhnlicher Zeichner Seine Zeichnungen spiegeln beispielsweise ein tiefes Verständnis der menschlichen Anatomie, des Lichts und des Schattens Er beobachtete die Welt um sich herum akribisch und ermöglichte es ihm, diese Beobachtungen sowohl in Skulptur als auch in Zeichnung umzusetzen diese Beobachtungen sowohl in Skulptur als auch in Dieses Niveau der Fähigkeiten wurde jedoch nicht durch Rastertechniken entwickelt, sondern durch engagiertes Üben und ein scharfes Auge für Details Wenn wir zeitgenössische Künstler, die sich stark auf Schriften verlassen, mit Meistern der Renaissance wie Michelangelo vergleichen stark auf , ist klar, dass letztere die ersteren im Leben oder beim kreativen Zeichnen wahrscheinlich übertreffen würden die ersteren im Leben oder beim kreativen Zeichnen wahrscheinlich übertreffen Michelangelos Fähigkeit, die menschliche Form in dynamischen Bussen einzufangen , ist ein Beweis für seine Beobachtungsgabe. Er hat nicht nur reproduziert, was er gesehen hat. Er interpretierte es und verwandelte sein Verständnis von dreidimensionalen Formen in seine Zeichnung. Zeitgenössische Künstler können zwar durch Durchhaltevermögen einen beeindruckenden Realismus erreichen, ihre Fähigkeit, diese Fähigkeit in spontane Zeichnungen umzusetzen oder das ihre Fähigkeit, diese Fähigkeit in spontane Zeichnungen umzusetzen oder das Leben an Ort und Stelle festzuhalten , ist jedoch erheblich eingeschränkt Eines der Probleme , wenn man sich auf Körnung verlässt , besteht darin, dass Künstler sich so sehr auf das Kopieren konzentrieren können , dass sie Fotos reproduzieren, denen es an Ausgewogenheit, Komposition oder interessanter Beleuchtung mangelt , Komposition oder Das Kopieren wird zum Selbstzweck beeinträchtigt die visuellen Fähigkeiten des Künstlers Hier kommt die Essenz des Beobachtungstrainings ins Spiel Künstler wie Michel Anglo trainieren ihre Augen darin, nur Formen und Linien zu erkennen, sondern die Beziehung zwischen Objekten, den Effekten von Licht und Schatten und Feinheiten der Farbe Indem sie diese Fähigkeiten verfeinerten, konnten sie Zeichnungen schaffen, die Emotionen und Tiefe ausstrahlen und den Betrachter auf einem Niveau fesseln, Betrachter auf einem Niveau fesseln das bloße Viele Teilnehmer dieses Kurses sind Designer, Tätowierer, Zeichner und sogar Filmemacher, die verbessern möchten Sie lernen, spontan ohne die Verwendung eines Rasters zu zeichnen , werden Sie zu einem besseren Künstler in Ihren jeweiligen Bereichen Es ist wichtig, dass Sie Ihre Beobachtungsgabe kultivieren, da Sie so das Gleichgewicht zwischen dem, was Sie sehen, erkennen, Farben erkennen und letztendlich dynamischere und ansprechendere Kunst schaffen können sich zu stark auf ein Raster verlassen, kann dies außerdem dazu führen, dass Ihnen in Ihrer Arbeit der persönliche Ausdruck fehlt Wenn Sie ein Foto kopieren, verpassen Sie möglicherweise Gelegenheiten, Ihrer Kunst Ihre einzigartige Perspektive und Kreativität zu verleihen Ihrer Kunst Ihre einzigartige Perspektive und Kreativität zu Beobachtendes Zeichnen ermutigt dich die Welt um dich herum zu interpretieren, dein Gefühl und deine Erkenntnisse einzufangen und sie in deinem eigenen Stil auszudrücken Im weiteren Verlauf dieses Kurses ermutige ich Sie, Spontanität und die Macht der Beobachtung zu nutzen Spontanität und die Macht der Erlauben Sie sich, die Welt visuell zu erkunden und auf eine Weise darauf zu reagieren , die sich für Sie natürlich anfühlt Denken Sie daran, dass es beim Zeichnen nicht nur darum geht, das zu replizieren , was Sie sehen Es geht darum, deine einzigartige Sicht der Welt zu interpretieren und auszudrücken Der Zweck dieses Kurses besteht also darin, eine Technik zu entwickeln , mit der wir uns darin üben können , einen Wurfstil zu beherrschen, der ohne übertriebene Details ein erhebliches Maß an Realismus bieten kann ein erhebliches Maß an Realismus Auf diese Weise wird es zu einer nützlichen und unterhaltsamen Fähigkeit für jedes künstlerische Ziel, das Sie sich bis zur nächsten Lektion setzen können sich bis zur nächsten Lektion 3. Schöne Papiere zeichnen und Skizzieren: Hallo zusammen und willkommen zu dieser Lektion. Heute werden wir über verschiedene Papiersorten sprechen , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden. Ich möchte klarstellen, dass wir verschiedene Optionen prüfen werden Sie mussten sich zunächst nicht zu viele Gedanken über die Materialien machen. Ein herkömmliches Whitepaper ist mehr als ausreichend, um die Übungen in diesem Kurs in Angriff zu nehmen. Das Wichtigste ist, dass Sie sich darauf konzentrieren , das Zeichnen zu lernen und Ihre eigene Technik zu entwickeln, da gutes Zeichnen nicht vom Material abhängt. Das hängt von den Fähigkeiten ab, die wir gemeinsam aufbauen werden. Während des gesamten Kurses und in dieser Lektion werden wir uns nun mit einer Auswahl hochwertiger Arbeiten befassen. Es ist wichtig, dass Sie diese Optionen kennen, da viele von Ihnen möglicherweise noch nie mit etwas anderem als normalem weißem Papier gearbeitet haben . Diese Papiere bieten also unterschiedliche Texturen und Oberflächen Sie sind zwar nicht unbedingt erforderlich, aber wenn Sie sich mit ihnen auskennen, können Sie Ihren Horizont erweitern und bessere Entscheidungen für zukünftige Produkte treffen. also gerne das verwenden, was Sie zur Hand haben, achten Sie jedoch unbedingt auf diese Alternativen. Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns mit dem ersten Papier beginnen. Schooler Shammer ist hochwertiges Zeichenpapier mit einer birnenweißen Oberfläche, das seine sehr feine grüne Textur auszeichnet Diese Papiersorte ist ideal für Detailarbeiten, da ihre glatte Oberfläche scharfe und präzise Linien ermöglicht , ohne dass Bleistift, Haken oder Drachen benötigt werden. Dank seiner feinen Maserung eignet es sich perfekt für Graphit, Buntstifte und Tintentechniken, bei denen Sauberkeit und Klarheit Es eignet sich auch gut für Sidle-Shading und ermöglicht sanfte Übergänge zwischen ermöglicht sanfte Es ist besonders nützlich für Portraits und technische Zeichnungen, die klare, gleichmäßige Linien erfordern In diesem speziellen Kurs werden wir dies nicht verwenden, da wir Papier mit fast derselben Farbe und demselben Farbton verwenden werden , aber mit einer viel unterhaltsameren und attraktiveren Textur. Aber ohne Zweifel ist der Sculler Hammer ein großartiges Zeichenpapier Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Das Honey Mill Ingress ist ein hochwertiges Papier, speziell für Graphit - und Pastelltechniken Aufgrund seiner einzigartigen Textur und Vielseitigkeit eignet es sich ideal für die Erfassung feiner Details und für satte Farbnuancen . Aus diesem Grund wird es das Hauptpapier in diesem Kurs sein das Hauptpapier in diesem Kurs Eines der bemerkenswertesten Merkmale ist das raue Grün, das es schwieriger macht, präzise Details sofort Dies ist jedoch tatsächlich ein Vorteil, wenn Sie zeichnen lernen. Wir müssen bessere und qualitativ hochwertigere Gedankenskizzen erstellen , um effektivere Ergebnisse zu erzielen, insbesondere in der Ferne. Die groben Körner widerstehen der Präzision etwas mehr und zwingen uns, jeden Schlag bewusster zu nehmen, was in den frühen Lernphasen unerlässlich ist. Darüber hinaus ist das Endergebnis immer schöner mit einer dynamischeren und tieferen Oberfläche, was der Zeichnung ein reichhaltigeres und komplexeres Feld verleiht Dieser besondere Hamel-Ingress hat eine Textur mit Bindefasern auf der Oberfläche, was ihm ein einzigartiges, fast antisches Aussehen verleiht Diese Textur verleiht ihm nicht nur ein Vintage-Look, sondern macht ihn auch besonders schön und attraktiv sondern macht ihn auch besonders Es ist eines der schönsten Zeichenpapiere auf dem Markt. Darüber hinaus ist der Hamelstein in verschiedenen Steintönen wie Socra und Erdtönen erhältlich wie Socra und Jede Farbe hat ihre eigene Textur, sodass Sie mit verschiedenen Effekten experimentieren und diejenige finden können, die am besten zu Ihrem Zeichenstil passt Die Vielfalt der Farben bietet eine Reihe von Möglichkeiten , Ihre Arbeit mit interessanten Hintergründen zu verbessern Ihre Arbeit mit interessanten Hintergründen und dynamischere Kontraste zu erzeugen Andererseits hat das Papier auf jeder Seite zwei verschiedene Texturen Eine Seite ist glatter, ideal für Details und weiche Übergänge, während die andere Seite strukturierter ist, perfekt, um mit Pastellfarben oder Techniken, die mehr Druck erfordern, sattere Effekte Druck erfordern, Dieser Hageleinfall ist das Hauptpapier, das in diesem Kurs verwendet wird das Hauptpapier, das in diesem Kurs verwendet So können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Auf dieser Grundlage entwickeln Sie die erforderlichen Fähigkeiten, um Kreativität freien Lauf lassen. Auf dieser Grundlage entwickeln Sie die erforderlichen Fähigkeiten, präziseres und qualitativ hochwertigeres Zeichnen zu erzielen Aber lassen Sie uns mit dem nächsten fortfahren. Das Canson Mitaints ist ein außergewöhnliches Papier, speziell für Pastellfarben entwickelt wurde und noch reichhaltigere Texturen bietet Es ist eines der wichtigsten Papiere in meiner Kursreihe zum impressionistischen Zeichnen, das für seine Stärke und Vielseitigkeit bekannt ist. Dieses Papier eignet sich perfekt für Pastelltechniken, da seine reichhaltige Textur ein hervorragendes Schichten - und Mischverhalten ermöglicht hervorragendes Schichten - und Es hält das Pigment wunderbar sorgt für lebendige Farben und Tiefe Darüber hinaus sind die Canson M-Tönungen widerstandsfähiger als andere Papiere und eignen sich daher ideal für mehrere Schichten, eignen sich daher ideal für mehrere Schichten ohne die Integrität des Papiers zu beeinträchtigen Außerdem besteht es aus einem geringen Anteil an Baumwolle. Verleiht ihm eine natürliche Weichheit, die die Textur und Haltbarkeit des Papiers verbessert Wie der Eingang aus der Schinkenmühle weist dieses Papier auf jeder Seite zwei unterschiedliche Texturen auf Eine Seite ist glatter für zarte Details und Überblendungen. Während die andere Seite eine ausgeprägtere Textur aufweist, eignet sie sich perfekt, um mehr Textur und kräftige Effekte hinzuzufügen Die Maizelte von Kansan auch in einer Vielzahl von Farben erhältlich, was eine größere kreative Flexibilität ermöglicht Die Farben sind unglaublich kräftig und die Texturoberfläche fängt Pigmente wunderbar ein und hält sie fest Dieses Papier hilft Ihnen dabei, dynamische Pastellzeichnungen mit mehreren Ebenen zu erstellen , die reich, haltbar und voller Leben sind , haltbar und voller Leben Lassen Sie uns nun über die Papiere der Marke Claire Fontaine sprechen , insbesondere über die Papiere, die in der Blockfarbe enthalten Ein hochwertiger Block , der eine Vielzahl von Papieren bietet, die sich perfekt für verschiedene künstlerische Techniken Der Block Painton ist aufgrund seiner Vielseitigkeit eine ausgezeichnete Wahl, da er verschiedene Papiere enthält, die sich sowohl für da er verschiedene Papiere enthält, die nasse als auch für trockene Medien gut Dieser Block enthält Papiere mit reichhaltigen Texturen, sodass Sie mit verschiedenen Techniken experimentieren können, von Aquarell Bleistift bis hin zu Tinte und Basilikum Jedes Blatt hat eine Textur, die Ihrer Arbeit eine einzigartige Dimension verleiht jedes Stück dynamischer und ausdrucksvoller macht Eines der bemerkenswertesten Merkmale dieses Blogs ist die große Auswahl an verfügbaren Farben. Die Papiere sind sowohl in natürlichen als auch in lebendigen Tönen erhältlich, sodass die Künstler den perfekten Hintergrund für ihre Kunstwerke wählen können , egal ob sie etwas Weiches und Warmes oder etwas Dramatischeres und Farbenfroheres suchen . Es ist wichtig zu erwähnen , dass für die meisten Skizzen der Zeichnen und Skizzieren Kursreihe Zeichnen und Skizzieren sowie impressionistisches Zeichnen Beiträge aus diesem Blog verwendet Aufgrund seiner Vielseitigkeit, seiner Vielfalt an Farben und Texturen ist es eine hervorragende Wahl für die Lektionen und Übungen, die wir machen werden Dieser Block eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler, da Sie dank der Vielzahl an Papieren verschiedene Stile und Effekte mit einem Kauf ausprobieren können , während die hohe Qualität des Papiers dafür sorgt, dass Ihre Arbeit im während die hohe Qualität des Papiers dafür sorgt, dass Laufe der Zeit intakt und lebendig bleibt. Sie können also gerne das Papier wählen, das Ihnen gefällt. Schließlich hängt das Zeichnen lernen nicht vom Papier ab, sondern von Ihrer Kreativität bis zur nächsten Lektion. 4. Bleistifte, Pastellfarben und andere Materialien Zeichnen und Skizzieren: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir über Stifte, Ösen und andere Materialien sprechen, mit denen wir uns während des Kurses befassen werden Ich möchte mich von Anfang an klar ausdrücken. Lerne zeichnen. Alles, was du wirklich brauchst ist ein Graphitstift und ein Radiergummi Diese beiden Elemente bilden die Grundlage jeder Zeichnung und reichen aus, um Ihre Kernkompetenzen zu entwickeln Vor diesem Hintergrund möchte ich Sie auch ermutigen, über Graphit hinauszugehen und einige andere Werkzeuge kennenzulernen. In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Stifte mit unterschiedlichen Härtegraden, Farben und Texturen sowie anderen Materialien ansehen Stifte mit unterschiedlichen Härtegraden , die zwar nicht unbedingt erforderlich sind, aber Ihre Zeichnungen bereichern können Ich weiß, dass viele von Ihnen bisher nur mit Graphit gearbeitet haben nur mit Graphit gearbeitet Dies wird also eine großartige Gelegenheit sein, neue Möglichkeiten zu entdecken und darüber nachzudenken, wie diese Tools in Ihre zukünftigen Projekte integrieren können. Denken Sie daran, dass das Ziel dieser Lektion darin besteht, Ihr Wissen zu erweitern nicht zu überwältigen. Zeichnen beginnt immer mit den Grundlagen. Nach und nach entscheiden Sie, welche ergänzenden Materialien Sie erkunden möchten. Lassen Sie uns also in diese Lektion eintauchen. Perfekt. Fangen wir mit diesem Beispiel der Stifte und Wie Sie sehen können, werden wir an den Unterlagen zur Hammill Grease Collection arbeiten Hammill Grease Wir werden mit dem Graphit beginnen, dann mit dem Pierre Noi, dann mit den Die Idee ist, auch zu sehen, wie sich jeder Stift und jedes Pigment mit diesen Papieren verhält , die in allen Kursen enthalten sein werden Beginnen wir also mit diesen beiden H-Graphitstiften, die aus dem Benzel Design Set stammen Versuchen Sie herauszufinden, wie viel Graphit noch an den einzelnen Papieren haften bleibt Auf der anderen Seite gibt es etwas sehr Wichtiges zu berücksichtigen. Ich werde dieselbe Kraft auf das Papier anwenden, damit Sie sehen können, dass ich durch Anwendung derselben Kraft unterschiedliche Töne erhalte. Fahren wir mit B fort. Diesmal verwende ich einen Extender Es ist ein sehr nützliches Werkzeug, um die Stifte bis zum Ende benutzen zu können die Stifte bis zum Ende benutzen zu diesen Extender anschließen, können Sie also jeden beliebigen Stift verwenden bis er wirklich vollständig abgenutzt ist Beachten Sie, dass bei den sepiafarbenen Papieren , den Handmühlenpapieren, der Graphit noch besser auf dem Papier haftet Ich meine, es sieht dunkler aus. Das ist besonders wichtig für diese Zeitungen. Ich werde es jetzt mit dem Seven B Pencil versuchen. Achte darauf, dass je dunkler die Töne der Graphitstifte sind, desto subtiler sind die Unterschiede zwischen ihnen. Achten Sie andererseits darauf, wie sich der Graphit auf unterschiedlichen Texturen jedes Papiers verhält Schauen Sie sich nun den reinen Graphit dieser Marke Favor Castle Er ist noch dunkler als die dunkelsten herkömmlichen Graphitstifte Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie auch reinen Flüssiggraphit finden können , aber er ist ziemlich teuer, daher empfehle ich ihn nicht so Die Qualität von Graphit hängt im Allgemeinen nicht davon ab, wie der Graphit aussieht, sondern von der Haltbarkeit des Stifts. Wie leicht der Graphitstift zerbricht, vor allem, wenn es darum geht, ihn zu schärfen, egal, wen Sie den Spitzer oder den Cutter verwenden Hier können Sie den Unterschied zwischen ihnen feststellen. Es ist ziemlich klar. Aber jetzt kommen wir zum Pierre Noir-Bleistift. Pergnoi mag trockenes Basilikum, aber mit etwas Öl Dies ist von der Marke Conte Apari. diesem Stift können wir einen viel dunkleren Ton erzielen als mit Graphit Aber wir müssen vorsichtig damit sein, denn es gibt einen spürbaren Unterschied. Piegnoi, wie Pastelle, reflektieren kein Licht, während Graphit Wir müssen dies also beim Zeichnen berücksichtigen, denn wenn das Licht auf die Zeichnung trifft, wird der Unterschied spürbar Schauen Sie sich den Unterschied zwischen diesem HB-Farbton von Piernoi und reinem Graphit an Jetzt werde ich diesen dunkleren Farbton von Pierni Is a Two B auftragen . Es ist wichtig zu erwähnen , dass Zeichnungen und Benzyltöne bei natürlichem Licht getestet werden sollten Nicht, wenn künstliches Licht auf das Papier trifft. Auch in Museen ist die Beleuchtung immer von Naturtönen inspiriert. Aber auf jeden Fall ist dieser Piernoi sehr nützlich für die sehr dunklen Details in einer Zeichnung Fangen wir jetzt mit dem Pastell an. Dieses Beispiel ist sehr wichtig , da Sie den Unterschied zwischen einem weichen Pastell von guter Qualität und einem von weniger guter Qualität erkennen können zwischen einem weichen Pastell von . Ich werde mit dem weichen Pastell von Rembrandt beginnen. Ich werde dieses Königsblau verwenden und versuchen, die Intensität der Farbe zu sehen und zu sehen, wie dünne und weiße Linien entstehen, und ich kann die Farbe auch mischen Das ist ein weiches Pastell von guter Qualität. Das Dünne daran ist, dass dieses Basilikum etwas Bindemittel und Öl enthält, wodurch das Pigment leicht pastös wird und auf dem Papier haftet Jetzt werde ich dieses andere weiche, trockene Pastell ausprobieren. Es ist von der Marke Faber Castle. Und obwohl der Preis nicht sehr unterschiedlich ist, ist er von nicht so guter Qualität, und Sie werden sehen, warum Pass auf, ich trage die Farben mit dem anderen Basilikum auf. Aber beachte, was passiert, wenn ich versuche , das Papier ausreichend mit dem Pigment zu füllen. Alle Pigmentpartikel fallen vom Papier ab , weil es nicht ausreichend biegsam ist. Wenn das Papier also solche Texturen hat, ist es automatisch wie Sand in der Pastellleiste. Wenn Sie wichtige Arbeiten mit vielen Farben und Tönen erledigen , kann das Ihre Arbeit wirklich durcheinander bringen. Schau, was passiert, wenn ich versuche, das Pigment zu entfernen. Es färbt sich. Sie könnten es löschen, aber was würde passieren, wenn diese Partikel auf etwas wären , das bereits mit vielen Details gezeichnet ist? Ich denke, der einzig positive Punkt von Fiber Castle Pastellfarben ist ihre Farbvielfalt Jetzt machen wir mit den harten, trockenen Pastellen weiter. Diese sind von der Marke Rembrandt. Wir können damit auch zeichnen. Ich benutze sie normalerweise nicht zu oft, weil sie wirklich schwer sind. Sie dienen dazu, Skizzen anzufertigen, bestimmte Linien zu zeichnen, Begegnungen, die Kraft erfordern Ich muss sogar ziemlich viel in Richtung Papier drücken, um das Papier zu markieren , weil sie so hart sind Das Gute an diesen Pastellfarben ist , dass wir aufgrund ihrer quadratischen Form immer eine scharfe Seite haben, mit der wir feine Linien ziehen können, und sie sind immer eine scharfe Seite haben, mit der wir in erdigen Farben erhältlich, in erdigen Farben erhältlich die sehr reich an Tönen sind Gehen wir nun zu den Pastellstiften über. Dies könnte ein Mittelweg zwischen hartem und weichem Sie sind perfekt, weich genug, um gemischt zu werden , und hart genug, um die Stifte anspitzen zu können Natürlich muss man sehr vorsichtig sein, aber achte darauf, wie präzise ich die Schraffur mit diesem Basilikumstift machen kann Das sind die Basilikumstifte im Bronzesiegel. Diese Marke hat ein wunderbares Set 48 Basilikumstiften, die es wirklich wert sind Ich werde eine andere Farbe ausprobieren, um dir zu zeigen, wie wunderbar sie sind Zum Beispiel ist dieses Hellblau ziemlich schön. Sehen Sie andererseits, wie gut die Farben mit den Tönen der Papiere vermischen. Jetzt werde ich einen Test mit einem weißen Pastell machen, damit Sie mehr oder weniger den Unterschied im Ton erkennen können , den Sie mit einem harten und einem weichen Pastell absplittern können. Ich werde es zuerst mit dem weichen hier oben versuchen. Ich probiere es aus, weil wir die Farbe Weiß in beiden Kursreihen viel verwenden werden , sowohl im Impressionismus als auch im Zeichnen und Skizzieren Achte auf den Ton mit einem weichen Pastell. Mit dem weichen Puzzle erzielen wir einen intensiven und kräftigen Weißton. Jetzt werde ich es mit dem harten Pastell-Balken versuchen, ebenfalls von der gleichen Marke Reembnd Ich übe dieselbe Kraft gegen das Papier aus. Und jetzt schau, mit dem weißen Pastellstift werde ich es auch versuchen, damit du den Unterschied sehen kannst. Der Ton des schwierigen Puzzles ist weniger intensiv, also solltest du das berücksichtigen, wenn du sie benutzt. Das ist eines der wichtigsten Dinge. Hier können Sie aus der Ferne den Unterschied in den Tönen erkennen. Es ist wichtig, sich an die Materialien zu gewöhnen , um sie beim Zeichnen als Sprache zu verwenden. Ich werde Ihnen etwas Wichtiges zu den Preisen dieser Materialien sagen. Machen Sie sich zunächst keine Sorgen um Graphitstifte. Sie benötigen kein komplettes Set, und es gibt keinen Qualitätsunterschied im Vergleich zu ihrem Aussehen auf Papier Es ist einfach eine Frage der Haltbarkeit des Stifts selbst. Eine Späne neigt dazu, die Bleistiftspitze zu brechen und sogar dazu zu führen, dass der Graphit vollständig aus der Holzröhre austritt. Das Aussehen auf dem Papier ist jedoch dasselbe. Aber obwohl ich Ihnen dringend empfehle, sich ein komplettes Set von Graphitstiften im Bunsil-Design zu besorgen , sind Pick no Pencils exklusiv bei Conte PaRe Sie sind ein bisschen teuer, aber Sie müssen nicht das komplette Set kaufen, da sie im Allgemeinen für da Für Pastellfarben kann ich Ihnen die Marke Rembrandt nur empfehlen. Es ist erschwinglich und von hervorragender Qualität. Es gibt luxuriösere Marken, aber sie sind tatsächlich teurer. Natürlich haben sie lebendigere Farben, aber ich sage Ihnen wirklich, dass der Unterschied aus meiner Sicht nicht dem Preis entspricht. Mit anderen Worten, Reembrands sind ziemlich gut und erschwinglich. Andererseits empfehle ich Ihnen auch das Pastellstift-Set von Brun Versuchen Sie also, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und experimentieren Sie gerne mit diesen Materialien und meinen Empfehlungen Willkommen zu diesem Kurs. 5. Schraffur und Lichtkugel Übung: Hallo, alle zusammen. Wir werden damit beginnen, die grundlegendsten Elemente des Zeichnens zu lernen, das Schraffieren Ein Tool, mit dem wir absolut alles bauen Achte darauf, wie einfach es ist. Tatsächlich gibt es verschiedene Arten von Schraffuren. Hier können Sie einige der grundlegendsten und wichtigsten sehen. Der Buchstabe A, die aufeinanderfolgenden parallelen Linien , die mit unterschiedlicher Stärke verwendet werden können. Die zweite, diese gekrümmten Linien, können auch mit unterschiedlicher Stärke und vor allem mit unterschiedlichen Abständen zwischen den einzelnen Linien verwendet werden . Der Buchstabe C ist in aufeinanderfolgenden Linien miteinander verbunden , um große Lücken zu füllen. Dies ist eines der wichtigsten , da wir damit Schatten erzeugen können und wir bei Bedarf auch die Intensität variieren können. Und schließlich der Buchstabe D mit aufeinanderfolgenden und verbundenen Linien, jedoch in vertikaler Richtung, da wir diese Art der Schraffur in mehreren Richtungen verwenden müssen Schraffur in mehreren Richtungen Jetzt werde ich versuchen, hier intuitiv eine Kugel zu erstellen , damit Sie sehen können, wie ich all diese Arten von Schraffuren in dieser Kugel mische , um Schatten Es ist eine Kugel im Sketch-Stil. Achten Sie genau darauf, wie ich die verschiedenen Schraffurarten übereinander mische , damit die Schatten und Farbverläufe einheitlich Achten Sie genau darauf, denn wir werden es in der Übung dieser Lektion häufig verwenden in der Übung dieser Lektion häufig genaue Aufmerksamkeit , dass ich kein Referenzbild verwende , ist nur eine Sphäre meiner Fantasie. Versuchen Sie herauszufinden, wie ich die geschwungene Schraffur verwende , um das Volumen der Kugel zu erzeugen, wie ich die Kanten der Kugel verstärke und all die Details, durch die das sphärische Volumen entsteht Achte darauf, dass ich auch versuche, an der Basis der Kugel zu schraffieren , um einen möglichen Schatten zu erzeugen , den diese Kugel auf einer Oberfläche haben könnte Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie Schraffuren mit verschiedenen Graphitstiften in verschiedenen Farbtönen verwenden können verschiedenen Graphitstiften in verschiedenen Farbtönen Dahinter steckt kein Geheimnis, außer dass wir bei dunkleren Stiften dem Papier mehr Graphit hinzufügen, ohne Spuren darauf zu hinterlassen Es ist ein weicher Graphit. Wenn wir dagegen hellere Stifte verwenden, gibt es härtere Graphite, die wir stärker gegen das Papier drücken müssen , um einen dunklen Ton zu erzielen Deshalb werden wir das Papier stärker markieren. Und da wir diesen Pastellstift in dieser Lektion als Ergänzung verwenden werden , werde ich ihn auch mit derselben Schraffur auftragen , um etwas Licht hinzuzufügen Jetzt sind wir bereit, all dies auf eine echte Übung anzuwenden. Lassen Sie uns diese Kugel rendern. Wie Sie sehen können, hat diese Kugel eine besondere Beleuchtung. Es ist die typische Beleuchtung, die von Meistern der Kunst vom Barock bis zum Impressionismus verwendet wurde , um Porträts und Szenen in Innenräumen darzustellen Porträts und Szenen in Innenräumen Diese Beleuchtung kann mit einer natürlichen Lichtquelle von einem der Standorte aus erfolgen , aber wir können dies auch durch eine andere Lichtquelle ergänzen Hier können Sie sehen, wie ein weiteres schwaches Licht auf der rechten Seite die Kugel ergänzt Du kannst damit spielen. Es gibt keinen einzigen Weg, das zu tun. Sie können zum Beispiel einfach mit dem zweiten Licht spielen, um einen Teil des Objekts, das Sie zeichnen, zu verstärken . Aber lassen Sie uns nun diese Kugel mit dieser Art von Beleuchtung rendern , einer traditionellen und klassischen Beleuchtung. Der Zweck dieser Übung besteht also darin, die Schraffur, die wir bereits zu Beginn der Lektion gesehen haben, in die Praxis umzusetzen die Schraffur, die wir bereits zu Beginn der Lektion gesehen haben, in die Praxis Beginn der Lektion gesehen haben, in die Wir werden damit beginnen, dieses Kreuz hier nachzuzeichnen, und anhand dieses Kreuzes können Sie herausfinden, welche Abmessungen der Tisch entspricht jede Linie des Kreuzes Aus dieser Sicht entspricht jede Linie des Kreuzes quasi dem Durchmesser Es ist ein runder Tisch, aber aus dieser Sicht ist er eine Art Oval. Wir können auch die Kanten des Tisches markieren. Ich meine, die Kanten des Stoffes auf dem Tisch. Nun, da wir über eine Kugel sprechen, ein vollständig kugelförmiges Objekt aus zweidimensionaler Perspektive ein Kreis. Wir müssen also nur den Kreis erstellen und damit beginnen, die Schraffur auf den helleren Tönen nachzuzeichnen Wenn Sie mit einem helleren Papierton arbeiten, können Sie die Schraffur mit den dunklen Tönen verwenden Ich meine, die Schattierung zu erzeugen. Aber meine Idee ist, diese Zeichnung interessanter zu machen. Und das ist der Grund, warum ich diesen Papierton verwende. Ist ein Grünton, ein militärisches Grün. Also erstelle ich die Zeichnung mit diesem weißen Pastellstift. Aber wie dem auch sei, ich wende die Schraffur auf die gleiche Weise an. Ich erstelle jeden einzelnen beleuchteten Bereich mit der Schraffur mit unterschiedlichen Schraffuren in verschiedenen Richtungen. All diese Arten von Schraffuren sehen wir zu Beginn der Lektion Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Schraffur verbundene und aufeinanderfolgende Linien die am häufigsten verwendete Art der Das ist die Schraffur, die ich gerade verwende. Ich überlappe jede einzelne Ebene mit dieser Art von Die Idee dieser Übung besteht nicht darin , etwas zu lernen, das mit Form zu tun hat Das werden wir im Laufe des Kurses lernen. Mit dieser Übung müssen wir nur die Hand lockern und anfangen, Schraffuren an realen Objekten anzuwenden Achten Sie jetzt darauf, dass ich den Graphitstift verwenden werde, um die dunkleren Bereiche zu verstärken Da ich jetzt den weißen Stift verwendet habe, wird der Graphit viel auffälliger sein. Ich verwende einen dunklen Graphitton , weil ich einen ziemlich dunklen Ton haben möchte. Achten Sie darauf, dass ich die gleichen Hutkinntypen verwende die gleichen Hutkinntypen , die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, aber etwas lockerer, um das Ersatzteil darzustellen. Eines der wichtigsten Elemente , die in dieser Übung berücksichtigt werden müssen, ist der Versuch , die dunklen Bereiche abzugleichen. Zum Beispiel haben alle schattierten Bereiche des runden Tisches auf dem Stoff und im Schatten der auf den Sockel projizierten Kugel praktisch den gleichen Ton Es ist also ein wichtiger Hinweis , um die richtigen Töne zu erzielen. Achten Sie andererseits auf die Kanten. In Skizzen sind Kanten wichtig. Vor allem müssen wir die Kanten markieren, an denen ein starker Kontrast besteht Zum Beispiel die Kanten der Kugel, die mit dem dunklen Hintergrund in Kontakt kommen. Da ich mit dieser Skizze fast fertig bin, werde ich hier und da einige Linien anheben und dazu und da einige einen Radierstift verwenden Es ist ein nützliches Werkzeug, um präzise zu löschen. Und da hast du die erste Skizze unseres Kurses. Es ist wichtig, diese Übung viel zu üben, um sich an das Schlüpfen zu gewöhnen Aber dieser Kurs ist noch nicht vorbei. Wir werden eine etwas andere Beleuchtung verwenden und auch mit einer noch dunkleren Tonne Papier arbeiten . Ich habe dir gesagt, dass du die Beleuchtung ändern kannst . Sie können dieses Licht mit einer anderen Lichtquelle kombinieren, die von rechts kommt. Die Idee ist, die Dreidimensionalität des Motivs zu verbessern die Dreidimensionalität des Motivs Denken Sie daran, dass dieses Objekt eine Person oder eine Robbe sein kann , ein Leben oder ein Tier, alles andere Aber wir werden damit arbeiten. Das hat eine weitere Lichtquelle von rechts. Das ist subtil. Also werde ich mit demselben Prozess beginnen. Ich werde die Spitze des Runden Tisches erstellen. Aber dieses Mal werde ich nicht das Kreuz in der Mitte benutzen. Ich werde versuchen, dieses Oval intuitiv zu erstellen. Jetzt werde ich versuchen, die Kanten dieser Falten auf dem Stoff auf dem Tisch zu markieren dieser Falten auf dem Stoff auf dem Tisch Und wie wir es zuvor getan haben, werde ich den Kreis verfolgen. Achte darauf, wie ich den Ersatzstift mit diesem weißen Pastellstift ausfülle. Ich verwende diese Kreuzschraffur die verbundenen und aufeinanderfolgenden Linien Und da ich die Papierfarbe als Signifikator für diese Zeichnung verwende, lasse ich die Farbe auf dem Schatten liegen, weil die Farbe der Schatten selbst sein wird Achte darauf, dass ich die Schraffur nicht vermische. Ich verwende die Schraffur direkt auf dem Papier. Achte auf die Kanten. Die Kanten sind so wichtig , wenn es um Schattierung geht. Achten Sie andererseits darauf, dass die Lichtquelle von links nach rechts kommt Ich meine die Hauptlichtquelle. Und das ist der Grund, warum ich die linken Bereiche auf dem Tisch ebenso verstärke wie in der Kugel. Jetzt verwende ich den Graphitstift um eine Art Mittelton zwischen der Farbe des Papiers und dem weißen Pastellstift zu erzeugen Mittelton zwischen der Farbe des . Achte darauf, wie ich diese Graphitschichten auf diese mittleren Zonen auftrage . Eigentlich können Sie sich fragen, welche Farbe auf dem Referenzbild am hellsten ist? Aus meiner Sicht ist das die Fläche der Kugel, die der Lichtquelle ausgesetzt ist Ich versuche also, die Oberseite des runden Tisches mit diesem Graphitstift abzudunkeln , weil der Tisch nicht den Ton der hellsten Bereiche der Kugel erreichen soll der hellsten Bereiche der Jetzt verwende ich mein Lieblingswerkzeug Pierre Noi, einen Stift aus sehr dunklen Pigmenten, mit dem sehr dunklen Pigmenten, wir vollständig schwarze Töne erzielen können Und das ist es. Ein weiteres Beispiel dieselbe Übung mit Spa, das aus meiner Sicht viel interessanter ist. Sie können es mit einem weißen Papier üben, wenn Sie möchten. Es ist genau dasselbe. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Referenzlinien entdecken Flaschen-Skizze: Hallo Leute. Jetzt machen wir den ersten Ansatz zur Winkeltechnik. Der Zweck dieser Lektion besteht darin , anhand der Maße Ihrer Komposition eine vollständige Zeichnung zu entdecken und zu erstellen. Ich beginne also damit, den oberen Teil der Tabelle zu skizzieren. Das ist eine Art rechteckiger Tisch. Ich versuche, diese Basis intuitiv zu erstellen. Später werden wir eine kompliziertere Übung machen, bei der wir lernen werden, herauszufinden, welche Maße der Tisch Aber dieses Mal zeichne ich die Tabelle intuitiv nach, weil wir vorher grundlegendere Fächer lernen müssen grundlegendere Fächer lernen Gehen wir also davon aus, dass wir diese Tabelle bereits hier haben und wir den genauen Ort herausfinden müssen, und wir den genauen Ort herausfinden müssen an dem die Schlacht stattfindet Es wird also wichtige Linien geben, die berücksichtigt werden müssen. Zum Beispiel diese, ich werde sie A nennen und diese eine andere B, und das ist eine andere C. Es gibt Linien, die von den Ecken zur Mitte führen. Wir müssen versuchen, diese Linien auf dem Referenzbild mit unserer Vorstellungskraft zu erkennen auf dem Referenzbild mit , weil wir diese und andere Arten von Linien, nämlich die abgewinkelten Linien, entdecken müssen andere Arten von Linien, nämlich die abgewinkelten Linien, Ich nenne es das menschliche Auge, die menschliche Seite, reagiert sehr empfindlich auf Winkel Wir sollen also diese abgewinkelten Linien verwenden , um die Höhe der Flasche zu ermitteln In diesem Fall ist das Thema eine Flasche, aber es könnte auch alles andere sein Achten Sie also darauf, wie ich diese Informationen speichere. Diese Messungen sind Werkzeuge, um den Rest der Objekte auf der Kameraposition zu erstellen . Achten Sie auf das ******* auf dem Tisch. Zum Beispiel ist der Abstand zwischen diesem ***** und der Flasche wichtig Ich nenne es E. Aber hier drüben gibt es noch andere ******* Wir müssen also versuchen, einige Richtlinien zu finden, anhand derer ich herausfinden kann, welche Position dieser *****, der äußere ***** der äußere ***** Ich werde diese Zeile H nennen. Ich folge nicht dem ABC. Es dient nur dazu, die Linien zu identifizieren. Also sollen wir diese Maße beim Zeichnen in unserem Kopf speichern . Und das wiederum wird uns helfen, die Position der neuen Objekte auf dem Tisch zu ermitteln. Jetzt werde ich hier ein paar Konstruktionslinien ziehen , vor allem an der Kreuzung der Flasche. Und genau hier auch. Da wir nun alles, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis umsetzen müssen, werde ich die gekreuzte Schraffur verwenden um die Flasche mit Graphit zu füllen Die Idee ist, diese dunklen Bereiche auf der Flasche darzustellen diese dunklen Bereiche auf der Flasche Achten Sie darauf, dass ich in dieser Phase des Kurses die Schraffuren nicht vermische Ich mische überhaupt nichts. All diese ersten Skizzen sollen dir Selbstvertrauen geben, indem du Schraffur verwendest und deine Hand auf dem Papier verlierst Es ist jedoch wichtig , auf diese Winkellinien und die Referenzlinien A, D, B und C zu achten diese Winkellinien und die Referenzlinien A, D, . Sie sind nützliche Werkzeuge, um die genaue Position der Elemente auf dem Tisch Achten Sie jetzt genau darauf. Ich werde den Abstand zwischen diesem H und der Flasche messen . Und diese Entfernung werde ich E nennen. Und jetzt können Sie feststellen, dass ich genau hier etwas falsch gemacht habe . Tatsächlich ist diese Seite des Tisches größer, und nachdem ich die andere Seite des Tisches gemessen habe , kann ich die tatsächlichen Maße des Tisches ermitteln. Ich meine, obwohl aus dieser Perspektive diese Seite des Tisches kürzer aussehen soll. Im Vergleich zur anderen Seite war sie zu kurz. Also habe ich die Tabelle auf die rechte Seite erweitert. Solche Dinge sollen beim Zeichnen passieren, und das ist der Grund, warum wir so viele Referenzlinien wie möglich verwenden sollen so viele Referenzlinien wie , um die gesamte Komposition zu erstellen. Achten Sie andererseits auf die Art und Weise und die sich überlappenden Schraffurbücher Das ist sehr wichtig, wenn es um Beschattung geht. Jetzt werde ich den Pierre Noir verwenden, um die dunkleren Bereiche der Komposition zu verstärken Zum Beispiel die Flasche, die das wichtigste Thema dieser Komposition ist, und ich werde diese schattierten Bereiche auf dem Tisch abdunkeln, die Schatten, die auf den Stoff auf dem Tisch projiziert Jetzt fülle ich diese Objekte mit einer weiteren wichtigen Diagrammebene Versuche dich nicht zu zwingen, es perfekt zu machen. Versuchen Sie einfach, Ihre Hand zu lockern damit Sie die Schraffur ungehindert auftragen können Jetzt verwende ich diesen weißen Pastellstift um die hellsten Zonen auf den Objekten zu erzeugen Vor allem die Reflexionen auf der Flasche. Achte darauf, dass ich diesmal einen Pastellbalken verwende. Im Grunde besteht der Unterschied zwischen einem Pastellbalken und einem Pastellstift nur darin , dass bei diesem speziellen Stift, diesem speziellen Pastellbalken, der Pigman schneller auf dem Papier haftet Bei Pastellstiften sind sie in der Regel härter, sodass Sie stärker drücken müssen, damit sie haften Deshalb macht es ein kleines Geräusch, wenn ich den Pastellstift verwende Und da bist du ja. Wir hatten diese Flaschenskizze fertiggestellt. Denken Sie daran, dass es sich lediglich um eine Übung handelt, bei der Sie Ihre Hand weiter lockern und die Referenzlinien beachten müssen, um eine Komposition zu erstellen Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Agled Lines entdecken Tomatenskizze: Jetzt ist es an der Zeit, die abgewinkelten Linien in die Praxis umzusetzen. Also dieses Mal wirst du versuchen, eine ähnliche Skizze zu machen Ich werde zuerst die Tabelle nachzeichnen, indem ich abgewinkelte Linien verwende , um die Maße der Oberseite der Tabelle zu ermitteln die Maße der Oberseite der Tabelle Achten Sie darauf, wie ich Linien von einer Ecke zur anderen strecke, um die genauen Abmessungen dieser Tabelle herauszufinden Andererseits ist es wichtig zu berücksichtigen, dass es sich immer um eine Annäherung handelt Auch wenn ich das richtige Verfahren anwende , um den oberen Teil der Tabelle zu erstellen, handelt es sich immer um eine Annäherung, die wir während der Erstellung der Zeichnung korrigieren können während der Erstellung der Zeichnung korrigieren Dieses Mal werde ich diese Skizze also schnell machen. Jetzt haben wir also eine klare Vorstellung von der Position, an der sich diese Tomate befinden soll. Also werde ich anfangen, die Kontur dieser Tomate zu erstellen . Es ist wichtig, genau darauf zu achten, dass Sie die gesamte Zeichnung, die gesamte Größe der Tabelle als Referenzobjekt verwenden gesamte Größe der Tabelle als , um eine Tomate zu erstellen. Alter der Tabelle ist zum Beispiel sehr wichtig, wenn es darum geht, die Strände und die Tomate selbst zu gestalten. Und sobald wir den Umriss dieser Früchte haben, können wir anfangen, die Schraffuren anzubringen Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Arten von Schraffuren in verschiedene Richtungen anwenden können verschiedene Arten von Schraffuren in verschiedene Das soll der Fingerabdruck deiner Zeichnung sein. Im weiteren Verlauf des Kurses sollen wir den komplizierten Details mehr Aufmerksamkeit schenken Zum Beispiel diese Feinheiten auf dem Stoff auf dem Tisch. Jetzt werde ich die Konstruktionslinien hier und da anheben , um weiterhin Schraffuren anzuwenden Ab jetzt müssen wir auf die Beziehung zwischen den verschiedenen Tönen der Früchte achten die Beziehung zwischen den verschiedenen Tönen der Früchte Sie können zum Beispiel feststellen, dass der Strand dort drüben die dunkleren Früchte auf der Komposition zeigt, und wir müssen diesen Ton als Referenz verwenden, um die anderen Töne auf der Frucht zu erzeugen. Denken Sie daran , dass Sie die Schraffur nicht übermäßig verwenden sollten , um eine richtige Schattierung Die Idee ist, sich durch die Präzision der Farben auszuzeichnen. Ich möchte die wichtigsten Schatten und Linien auf jeder einzelnen Frucht hervorheben die wichtigsten Schatten . Diese Fähigkeit, richtig zu skizzieren, ist ein sehr nützliches Werkzeug beim Zeichnen und auch beim Malen. Zum Beispiel sollen Maler Studien, Vorstudien, erstellen , bevor sie mit der endgültigen Arbeit beginnen Achten Sie dabei auf das Gewicht und die Darstellung des Stoffes, indem Sie schraffierte, durchgehende und aufeinanderfolgende Schraffurlinien verwenden durchgehende und aufeinanderfolgende Jetzt verwende ich den weißen Pastellstift, um hellsten Punkte auf der Komposition zu zeichnen, die helleren Bereiche auf den Früchten zum Beispiel die helleren Bereiche auf den Früchten und die Gesichter der Früchte, die dem Licht ausgesetzt sind Und das ist alles. Dies ist eine weitere kurze Skizze, eine sehr nützliche. Sie haben gelernt, wie man schräge Linien verwendet , um den oberen Teil des Tisches zu gestalten, aber das ist erst der Anfang des Kurses Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Theoretischer Ansatz Stillleben Indoor: Hallo Leute. Bevor wir uns mit unserer ersten Stilllebenübung mit Innenbeleuchtung befassen, wollen wir untersuchen, wie verschiedene Künstler in ihren Arbeiten ähnliche Themen angegangen sind. Wir werden Edward Hopper oder Class und Edward Mante studieren oder Class und Edward Mante Drei Meister, die eine unterschiedliche Perspektive auf den Einsatz von Licht, Texturen und Komposition bieten eine unterschiedliche Perspektive auf den Einsatz von Licht, Texturen und Diese Referenzen werden uns helfen verstehen, wie man die Essenz von Objekten und die Atmosphäre einer Innenraumszene auf verschiedene Weise einfangen kann. Edward Hopper ist zwar in erster Linie für seine urbanen Szenen bekannt, schuf aber auch Stillleben, die seine einzigartige Fähigkeit unter Beweis stellen , durch Licht Atmosphäre zu Ein klares Beispiel dafür ist sein Stillleben mit Weinflasche und Metallschale In diesem Gemälde verwendet Hopper lockere Striche und vereinfachte Formen, um die Präsenz von Licht zu suggerieren ohne sich auf übermäßige Details zu verlassen Die Weinflasche und die Metallschale sind nicht mit fotografischer Präzision wiedergegeben, vermitteln aber dennoch ein Gefühl von Solidität und der Qualität des sie umgebenden Lichts Hopper setzt Schatten- und Lichtbereiche strategisch ein, sodass die Objekte innerhalb der Komposition atmen Dies zeigt, dass er aufgrund seiner Fähigkeiten als Zeichner die Stimmung und die Klinge des Lichts einfangen kann Stimmung und die Klinge des Lichts einfangen Das Ergebnis ist ein überzeugendes und attraktives Bild ohne dass jedes kleine Detail repliziert werden muss Ein weiteres hervorragendes Beispiel ist das Stillleben mit Zitrusfrüchten, bei dem Hopper eine einfache Anordnung von Früchten malt Das Licht scheint sanft über die Oberfläche der Orangen zu gleiten und frisst ihre Textur auf, ohne dass jedes Mal neu gestrichen werden muss Dieser Ansatz zeigt, dass dank seiner Fähigkeiten als Zeichner in der Lage ist, Hopper dank seiner Fähigkeiten als Zeichner in der Lage ist, die Essenz von Objekten mit minimaler Detailgenauigkeit einzufangen Objekten In beiden Fällen liegt der Schwerpunkt darauf, wie Licht mit Oberflächen interagiert, ein Aspekt, den wir in unserer Übung ebenfalls untersuchen werden Auf der anderen Seite bietet Peter Class einen anderen Ansatz, bei dem der Schwerpunkt auf akribischem In seinem Stillleben mit Weinglas und silberner Wand zeigt Class eine beeindruckende Meisterschaft in der Darstellung Das Glas und das Metall in diesem Gemälde reflektieren nicht nur Licht, sondern zeigen auch subtile Glitzer und Reflexionen von Objekten in der Umgebung, was der Tiefe und Realismus verleiht Jede Oberfläche scheint ihr eigenes Leben zu haben, was auf die Fähigkeit zurückzuführen ist, Licht einzufangen und die Licht einzufangen und Cash beobachtet genau, wie Licht durch das Glas des Weinglases bricht, wodurch Verzerrungen und Schatten entstehen, die das Objekt greifbar und real erscheinen lassen Die Reflexionen auf der metallischen Schale hingegen sorgen nicht nur für zusätzliche Details, sondern tragen auch dazu bei, die Objekte im Raum zu verankern, wodurch ein Gefühl von Dreidimensionalität entsteht Dieser Grad an Detailgenauigkeit und Beobachtung wird für unsere Übung von entscheidender Bedeutung sein, insbesondere bei der Arbeit mit Objekten, die Licht auf komplexe Weise reflektieren oder Garmont bietet eine lockerere, ausdrucksstärkere Herangehensweise Ich lebe immer noch mit weißen Pfingstrosen. Bei anderen Blumen verwendet Monette freie Pinselstriche und starke Kontraste, um das Licht und das Leben der Blumen einzufangen das Licht und das Leben der Das Gemälde zielt nicht darauf ab, jedes Blütenblatt präzise nachzubilden Vielmehr fängt es die Vitalität und Dynamik der Der Pinselstrich scheint sich mit dem Licht zu bewegen und zu verschieben, wodurch ein Gefühl von Frische und Spontanität entsteht, das Stillleben in die reale Welt bringt Diese ausdrucksstärkere Technik ermöglicht es den Elementen des Gemäldes, sich abzuheben, ohne sich in unnötigen Details zu verlieren T verwendet Länder, um Texturen und Formen hervorzuheben, was seinen Stillleben eine lebendige und fast greifbare Qualität verleiht . Dieser Ansatz kann uns dazu inspirieren, beim Einsatz unserer Schatten und Reflexionen kreativer und mutiger zu sein beim Einsatz unserer Schatten und Reflexionen kreativer und mutiger , sodass unsere Zeichnungen ein Gefühl von Bewegung im Leben vermitteln. wir nun gesehen haben, wie sich diese drei Künstler dem Licht nähern und Position einnehmen, sind wir bereit, einige dieser Ideen auf unsere eigene Arbeit anzuwenden . Unsere Übung wird darin bestehen, ein Stillleben auf einen mit Samttuch bedeckten Tisch zu zeichnen . Diese Szene umfasst einen Metallteller in der Mitte mit Blumen darüber, eine leichte Wassermelone auf der linken Seite, eine große Tomate neben dem Teller, einige Tonhöhen in der Nähe der Tomate und ein Weinglas auf der rechten Seite Während dieser Übung werden wir besonders darauf achten, wie Licht mit verschiedenen Oberflächen interagiert Inspiriert von Hopper und Mainnet können wir uns erlauben, in bestimmten Bereichen lockerer vorzugehen, um Licht zu suggerieren, ohne auf extremen Realismus angewiesen zu sein Licht zu suggerieren, ohne auf extremen Realismus angewiesen Ab dem Unterricht werden wir Präzision bei der Darstellung von Reflexionen und Transparenz walten lassen, und im Netz werden wir lernen, den lebendigen Kontrast zu nutzen, um einzuhauchen. Dann fangen wir 9. Allgemeine Struktur Stillleben im Innenbereich: In dieser Lektion haben wir alle den Grundstein für unser Stillleben gelegt, indem uns auf die Struktur der Komposition konzentrieren. Zu Beginn zeichne ich sorgfältig die Grundlinien nach, die für die Platzierung der einzelnen Objekte Ziel ist es, einen soliden Rahmen zu schaffen , bevor ich auf Details eingehe Ich beginne mit einem Tisch, der seine rechteckige Oberfläche mit leichten, selbstbewussten Strichen zeichnet . Dadurch wird die Szene verankert und der Kontext für die Anordnung der Objekte geschaffen. Es ist für das Auge immer einfacher, Winkel zu erkennen , die die Form eines Objekts bestimmen. Es ist also einfacher zu versuchen, die Form des Tisches herauszufinden , indem Sie diese gekreuzte Linie auf die Oberfläche zeichnen. Obwohl sich die Objekte in der Tabelle befinden, müssen wir versuchen, uns den Tisch ohne die darauf befindlichen Objekte vorzustellen den Tisch ohne die darauf befindlichen Objekte , um die genaue Oberfläche zu bestimmen , auf der die Objekte liegen. Diese gekreuzte Linie ist sehr wichtig. Indem wir diese gekreuzten Linien zeichnen, können wir die Oberfläche, auf der sich die Objekte befinden werden, rechtzeitig korrigieren . Und das wird dir sehr helfen. Jetzt werden wir uns darauf konzentrieren, die allgemeinen Aspekte aller Objekte gleichzeitig zu erstellen. Ich beginne damit, das Glas als Referenzlinie auszuwählen und anhand seiner Höhe den Winkel zu bestimmen, der zwischen der Oberseite des Glases und der Position der Wassermelone gebildet Glases und der Position der Wassermelone Dieser Winkel führt mich zur richtigen Platzierung der Wassermelone und hilft mir dabei, ihre richtige Höhe zu bestimmen Von hier aus kann ich anfangen, das Weinglas selbst zu bauen, indem von oben beginne, um die Breite zu ermitteln Da ich bereits zwei Referenzpunkte habe, werde ich anhand der Winkel eine mögliche Struktur des Tellers genau in der Mitte zeichnen des Tellers genau in der Mitte . Es muss nicht perfekt sein. Es muss überzeugend aussehen. Das ist sehr wichtig. Jetzt fange ich an, die Blumen oben auf dem Teller nachzuzeichnen die Blumen oben auf dem Teller nachzuzeichnen Ich habe bereits die allgemeine Struktur dieser Zweige und kann genau diese Struktur verwenden, und kann genau diese Struktur verwenden die Komposition fertig zu stellen, zum Beispiel die Wassermelone Achten Sie darauf, dass ich keine vollständige Gesamtstruktur der gesamten Komposition erstelle , wie es viele Akademiker tun. Was ich mache, wurde mir von meinem bulgarischen Zeichenlehrer an der Universität beigebracht meinem bulgarischen Zeichenlehrer an der Universität Und es war ihre Strategie , die Anfängern beigebracht wird. Ich war damals noch sehr jung. dieser Winkeltechnik geht es also darum, aus einer ursprünglichen Form eine ganze Zeichnung zu erstellen. Jetzt, wo wir mehrere Elemente haben, ist es einfacher, die Tomate zu zeichnen. Eigentlich ist es eine riesige Tomate. alle bereits erstellten Elemente als Referenz verwenden, können wir die Bilder fertigstellen , die neben der Tomate liegen. Ich denke, es ist nicht so kompliziert, den Linien zu folgen. Wir müssen uns der B-dimensionalen Natur des Papiers bewusst sein . Wir versuchen, dreidimensionale Objekte mit einer B-dimensionalen Sprache wiederzugeben . Aber achte darauf, was hier passiert. Das ist normal beim Zeichnen und du musst dich daran gewöhnen. Das Wichtigste ist, die Fehler zu bemerken. Wenn wir diesen Winkel zeichnen, stellen wir fest, dass das Weinglas nicht hoch genug ist, aber wir sind immer noch pünktlich und können es korrigieren. Wenn wir eine horizontale Linie von der Oberseite des Weinglases zum Teller ziehen, stellen wir tatsächlich eine horizontale Linie von fest, dass sie die gleiche Höhe haben. Und da wir das Glas bereits an der richtigen Stelle haben, können wir auch die Größe des Tisches ein wenig korrigieren. Es ist wichtig zu verstehen, dass den ursprünglichen Strukturen immer um eine Annäherung handelt Es sind niemals endgültige Linien. wir vorankommen, desto perfektionieren wir sie auch in fortgeschritteneren Phasen der Zeichnung. Jetzt werden wir die Wassermelonenstruktur fertigstellen. Ich werde die Mitte dieser Platte zeichnen, aber es ist nur eine Annäherung All diese Formen werden sich ein wenig ändern, je weiter wir vorankommen und die Schatten bilden, und das ist normal Das ist die Idee der Zeichnung. Ein weiteres wichtiges Detail sind die auf den Tisch projizierten Schatten. Sie sind auch Referenzpunkte für die Erstellung der Zeichnung. Es ist sehr wichtig, sie präzise nachzuzeichnen. Denken Sie daran, dass Sie diese Schatten mithilfe von Schraffuren nachzeichnen können diese Schatten mithilfe von Schraffuren nachzeichnen Versuchen Sie jedoch, den Stift nicht zu fest gegen das Papier zu drücken zu fest gegen das Papier Wir wollen das Papier nicht zu früh verderben. Jetzt werden wir zu diesen Ästen und Blättern hier übergehen . Sie sind zu wichtig. Aber das Lustige an Blumen und Zweigen ist, dass wir sie interpretieren können , weil sie voller unregelmäßiger Formen sind. Schau dir an, wie ich immer versuche, die Größe des Elements, das ich zeichne, mit einem Winkel einzustellen die Größe des Elements, das ich zeichne, mit einem Winkel , der immer im Verhältnis zu dem Winkel steht, entsteht, wenn ich es mit einem anderen Objekt vergleiche. Was Blumen und Zweige betrifft, so ist es wichtig, vorerst die allgemeine Struktur und ihre Position in der Komposition zu kennen . Der gefaltete Stoff im Hintergrund ist ebenfalls ein wichtiges Element, da er der Zeichnung Tiefe verleiht. Der Stoff trennt die Tabellenebene in der Komposition vom Hintergrund. Jetzt werde ich einige Bezugspunkte und einige Details zu den Ästen zeichnen, die mir später als Richtschnur dienen sollen. Und das ist alles. Wir haben den ersten Schritt bereits abgeschlossen, die Struktur und das Design unserer Komposition liegen bis zur nächsten Lektion auf dem Tisch. 10. Erste Details und Schattierungen nahe Innenraum-Stillleben: Hallo Leute. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, allgemeine Schattierungen auf die gesamte Komposition anzuwenden , ohne bei Zweigen oder Blumen zu detailliert Ich verwende die Schraffurtechnik, um alle breiten Schatten zu bilden , sodass die Zeichnung an Tiefe und Dimension gewinnt Indem ich parallele Linien überlagere, kann ich die dunkleren Bereiche nach und nach entwickeln und dabei, wo nötig, ein Gefühl von Helligkeit bewahren Dieser Ansatz trägt dazu bei, ein zusammenhängendes Feld in der gesamten Komposition zu erzeugen , sodass wir die Form und Struktur jedes Objekts definieren können, bevor wir uns später mit komplizierteren Details befassen komplizierteren Details befassen Der Schlüssel dazu ist also Konsistenz, also sicherzustellen, dass die Schattierung auf natürliche Weise von einem Bereich zum nächsten fließt , wobei die Lichtquelle respektiert wird und das Gleichgewicht in der gesamten Szene gewahrt bleibt Wenn ich den Schatten auf die Platte auftrage, konzentriere ich mich darauf, ihn an den auf projizierten Mato-Schatten anzupassen ist es sehr wichtig, Schatten miteinander in Beziehung Beim Zeichnen ist es sehr wichtig, Schatten miteinander in Beziehung zu setzen Und Sie dürfen nicht vergessen, dass die Schattierung glatt und kiesig halten, einen einheitlichen Ton erzeugen können , der zwei Objekte auf natürliche Weise verbindet Für die Zweige verwende ich eine Schattierung, die dem Ton der Wassermelone entspricht Mit leichter Schraffur schattiere ich sorgfältig Bereiche der Zweige, die in den Schatten fallen , und achte darauf, dass sie sich nahtlos in die dunkleren Teile der Wassermelone Dadurch entsteht ein einheitliches Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zwischen beiden Elementen, sodass sie sich innerhalb der Komposition auf natürliche Weise miteinander verbunden anfühlen innerhalb der Komposition auf natürliche Weise miteinander verbunden anfühlen Es ist wichtig, die Unterschiede zwischen Schatten in Bereichen ohne Licht und solchen in teilweise beleuchteten Bereichen zu berücksichtigen. Schatten und dunklere Bereiche sollten tiefer und definierter sein, während Schatten und beleuchtete Bereiche weicher und dunkler sein sollten. Dieser Kontrast ist entscheidend für Tiefe und Realismus in der Komposition Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrund mit Graphit auszufüllen , um Tiefe zu erzeugen und die Hauptelemente vom Hintergrund zu trennen Indem wir hinter den Objekten eine allmähliche Schattierung hinzufügen, können wir das Gefühl von Entfernung verbessern und die wichtigsten Komponenten der Komposition deutlicher hervorheben Es ist wichtig, die Falten des Stoffes im Hintergrund zu respektieren die Falten des Stoffes im Hintergrund jedem Stoff seinen passenden Farbton zu geben Durch sorgfältiges Schattieren der Kurven können wir die Textur und Bewegung des Stoffes einfangen und sicherstellen, dass Licht und Schatten dem natürlichen Fluss des Materials folgen Das Hinzufügen mehrerer Graphitschichten und die schrittweise Schraffur entscheidend für die Tiefe und Fülle Jede Schicht trägt dazu bei, die Töne allmählich abzudunkeln und weichere Übergänge zwischen Licht und Schatten zu erzeugen , was der Komposition mehr Dimension und Realismus verleiht Indem Sie den Hintergrund schattieren, können Sie die Konturen Ihrer Objekte besser definieren diese Konturen heben sich die Formen deutlicher ab, sodass jedes Element seinen Platz in der Komposition finden kann. Versuchen Sie, sich mit etwas Geduld und sanfter Schattierung daran zu erinnern , Ihre Objekte zum Leben erwachen und sich stärker in die Szene integriert anfühlen Genieße den Prozess. Es ist eine Belohnung und Schritt, um deine Zeichnung zusammenzubringen. Durch die Verwendung verschiedener Schattierungsebenen und unterschiedlicher Schraffurtechniken im Hintergrund entsteht ein wunderbares Gefühl von Tiefe und Konsistenz Hinzufügen von Graphitschichten werden die Schatten allmählich größer, während Sie mit verschiedenen Schraffurstilen wie Kreuzschraffuren oder parallelen Linien experimentieren mit verschiedenen Schraffurstilen wie Kreuzschraffuren , um dem Hintergrund eine reichhaltigere Textur zu verleihen Dieser durchdachte Ansatz trägt dazu bei, der Hintergrund nahtlos in die Hauptelemente einfügt, wodurch Ihr gesamtes Zeichenfeld dass sich der Hintergrund nahtlos in die Hauptelemente einfügt, wodurch Ihr gesamtes Zeichenfeld einheitlicher und ausgefeilter wirkt. Versuchen Sie, mit diesen Techniken zu spielen , um die perfekte Balance zu finden Um die Schatten auf dem Tisch zu verstärken, sollten Sie die subtilen Lichtschatten berücksichtigen die der Stoff wirft, der darüber fällt. Diese Liebe zum Detail sorgt für mehr Realismus und Tiefe und lässt den Tisch und seine Decke natürlicher in die Szene integriert erscheinen natürlicher in die Szene integriert schattieren Als Referenz für die dunkelsten Werte in der Komposition werde ich nun den Wein im Glas bis zu seinem dunkelsten Farbton Referenz für die dunkelsten Werte in der Komposition werde ich nun den Wein im Glas bis zu seinem dunkelsten Wenn wir diesen satten, tiefen Schatten voll zur Geltung bringen, können wir einen Maßstab für die dunkelsten Bereiche setzen Konsistenz und Tiefe in der gesamten Zeichnung sorgen in der gesamten Das hilft uns dabei, die Schattierung der anderen Elemente zu steuern und ein kohärenteres und realistischeres Bild zu erzeugen ein kohärenteres und realistischeres Bild Nachdem wir nun den dunkelsten Punkt mit dem Wind ermittelt haben , können wir ihn als Referenz verwenden, um die anderen Schatten in der Komposition zu verfeinern Mit eingestelltem dunkelsten Ton. Es ist einfacher, die stärker ausgeblendeten Schatten anzupassen und zu verbessern, sodass sie sich nahtlos in die gesamte Zeichnung Ich meine, es ist eine großartige Möglichkeit, jeden Schatten zusammenwirken zu lassen und Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken Um einen realistischen Glanz auf der Platte zu erzeugen, ist es wichtig, die starken Schatten, die durch die Reflexionen auf dem Material entstehen, zu verstärken . Indem Sie diese Schatten vertiefen, erhöhen Sie den Kontrast zwischen Hell und Dunkel, wodurch die reflektierende Oberfläche leuchtender erscheint und die Platte eine überzeugende dreidimensionale Qualität erhält eine überzeugende dreidimensionale Qualität Diese Aufmerksamkeit für die Schatten trägt dazu bei, die Helligkeit und die Details des Glanzes der Platten zur Geltung zu bringen Helligkeit und die Details des Glanzes der Platten zur Geltung Wie dem auch sei, wir werden bis zum Ende der Zeichenstunden am Glanz der Platten arbeiten bis zum Ende der Zeichenstunden am Glanz der Platten , da dies einer der detailliertesten und zeitaufwändigsten Aspekte dieses Kunstwerks ist. immer wieder Graphit hinzu dem Hintergrund immer wieder Graphit hinzu, um die Elemente der Komposition weiter hervorzuheben und die Details zu verfeinern. Denken Sie daran, dass durch die allmähliche Vertiefung der Schatten die Hauptobjekte stärker hervortreten und die Gesamttiefe Ihrer Zeichnung verbessert wird stärker hervortreten und die Gesamttiefe Ihrer Zeichnung verbessert Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen müssen, dass jedes Element in der Szene integriert und ausgewogen anfühlt in der Szene integriert und ausgewogen Sie sorgfältig auf diese Details achten, können Sie eine ausgefeiltere Zusammenstellung der Charts erstellen. Um den Umriss der Zweige zu definieren, skizzieren Sie zunächst vorsichtig ihre Kontur mit leichten, Konzentrieren Sie sich darauf, die natürlichen Kurven und Unregelmäßigkeiten einzufangen , um den Zweigen ein realistischeres und organischeres Aussehen zu verleihen ein realistischeres und organischeres Aussehen Indem Sie diese Konturen verfeinern, bereiten Sie die Voraussetzungen für das spätere Hinzufügen detaillierter Schattierungen und Texturen vor und stellen so sicher, dass die Zweige innerhalb der Komposition deutlich hervorstechen innerhalb der Komposition deutlich hervorstechen Nachdem ich dem Hintergrund eine weitere Graphitschicht hinzugefügt habe, fange ich an, einige Schraffuren in das Glas einzufügen, um abzubilden, wo der Glanz später sein wird das Glas einzufügen, um abzubilden, wo der Glanz Auf diese Weise können Bereiche bestimmt werden , in denen das Licht reflektiert wird, und die Voraussetzungen für das Hinzufügen letzten Helligkeitsdosis Ich denke, dieser Schritt ist entscheidend, um sicherzustellen, dass der Glasglanz in der fertigen Zeichnung natürlich und klar definiert aussieht . Wir haben das Ende der Lektion erreicht. Wenn Sie etwas überprüfen möchten, können Sie dies gerne tun. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 11. Plate erster Ansatz und Blätter umreißen Innen-Stillleben: Hallo nochmal. In diesem Schritt begeben wir uns auf eine heikle Reise um die Zweige und Blüten zum Leben zu erwecken , indem wir die integrierten Umrisse jedes winzigen Blattes nachzeichnen Stellen Sie sich jedes Blatt als ein kleines, anmutiges Flüstern vor, in dem die Natur in das Runde fließt, weich und voller Sie Ihren Stift beim Nachzeichnen dieser zarten Formen Lassen Sie Ihren Stift beim Nachzeichnen dieser zarten Formen leicht gleiten fangen Sie die subtilen Variationen in Form und Zacken ein, die jedes Blatt einzigartig machen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu genießen, wie diese kleinen Blätter ineinander bewegen und überlappen wie ein Tanz aus Schatten und Licht an einem ruhigen Indem Sie die Konturen sorgfältig definieren, zeichnen Sie nicht nur, sondern schwenken einen Wandteppich Erlaubt euch, euch in diesem Prozess zu entspannen und den Rhythmus jedes einzelnen Strichs zu genießen, während ihr die Schönheit jedes Blattes nach dem anderen enthüllt die Schönheit jedes Blattes nach dem anderen Diese meditative Praxis wird also einen beruhigenden, beruhigenden Fluss in dein Zeichnen bringen und jedes Blatt zu einem Teil einer harmonischen und ruhigen Komposition machen einer harmonischen und ruhigen Während du in die Details deiner Zeichnung eintauchst. Lassen Sie die beruhigende Musik und das sanfte Geräusch des Regens eine sanfte Atmosphäre schaffen , die Ihren Fokus verstärkt Die sanften Melodien und das rhythmische Muster der Regentropfen sorgen für eine ruhige Kulisse, Sie Ihren Geist zur Ruhe kommen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen der Regentropfen sorgen für eine ruhige Kulisse, in der Sie Ihren Geist zur Ruhe kommen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können. Dieses ruhige Ambiente hilft , Ablenkungen zu beseitigen, sodass Sie sich voll und ganz auf jedes Detail Ihrer Arbeit konzentrieren können. Nutzen Sie diese friedliche Umgebung als Quelle der Inspiration. Sie bei der Arbeit an den Details der Blätter daran, dass die Blätter, die tiefer liegen oder sich darunter befinden, dunkler schattiert sein sollten als die exponierteren. Dieses Prinzip verleiht Ihrer Zeichnung nicht nur Tiefe und Realismus , sondern hilft auch, die Blätter, die näher sind , von denen zu unterscheiden , die weiter entfernt sind Selbst in den Konturlinien diese Abstufung der Dunkelheit betont diese Abstufung der Dunkelheit die Schichten in Diese Technik erinnert an das Werk des Renaissancemeisters Leonardo Da Vici, geschickt die Schattierung einsetzte, um Strängen wie Studien zur Pflanzenwelt und Anatomie Tiefe und Volumen zu verleihen Strängen wie Studien also ähnliche Prinzipien anwenden, können Sie eine angekündigte und naturgetreue Darstellung erzielen , die das zarte Zusammenspiel von Licht und Schatten in Ihrem eigenen Kunstwerk einfängt von Licht und Schatten in Ihrem eigenen Kunstwerk H. Das Verständnis der Struktur und Positionierung der Blätter ist entscheidend, um ihre Essenz einzufangen, auch in Bereichen, in denen die Details auf Ihrem Referenzbild möglicherweise nicht ganz klar Wenn Sie auf diese zweideutigen Stellen stoßen, nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft, um die Lücken zu füllen Verlassen Sie sich dabei auf Ihr Wissen über die Blattstruktur und die natürliche Anordnung der Blätter. Denken Sie daran, dass beim Live-Zeichnen Ihre Referenz möglicherweise aus der Entfernung liegt oder nicht vollständig sichtbar ist, sodass es schwierig ist, jeden Schwanz zu erkennen Vertrauen Sie auf Ihre Fähigkeit, Rückschlüsse zu ziehen und visualisieren, wie die Sprünge interagieren Anwendung logischer Annahmen auf der Grundlage ihrer bekannten Merkmale Dieser kreative Ansatz ermöglicht es Ihnen, die Konsistenz und Harmonie Ihrer Zeichnung aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass auch die weniger sichtbaren Teile sich nahtlos in die Gesamtkomposition einfügen. Das Hervorheben der zarten Zweige , die die Lippen stützen, ist unerlässlich, um dem Bouquet Struktur und Authentizität zu verleihen Bouquet Struktur und Authentizität zu diese Zinnstiele sorgfältig zeichnen, schaffen Sie ein Gefühl der Verbundenheit und Unterstützung innerhalb der Komposition Gut definierte Stängel verankern nicht nur die Lippen, sondern verleihen dem Bouquet auch Tiefe und Realismus Wenn diese winzigen Details sorgfältig wiedergegeben werden, verbessern sie die Gesamtstruktur lassen das Arrangement zusammenhängender und natürlich ausgewogener erscheinen zusammenhängender und natürlich Wenn Sie auf diese Seitenelemente achten, können Sie die komplizierten Beziehungen zwischen den Lippen und ihren Stützästen vermitteln komplizierten Beziehungen zwischen den Lippen und Ihrer Zeichnung ein raffiniertes Gefühl von Realismus und Eleganz verleihen Die Verstärkung des Hintergrunds direkt hinter dem Strauß ist entscheidend, damit die Details der Lippen und Zweige lebendiger zur damit die Details der Lippen und Geltung kommen Indem Sie in die Schattierung eintauchen und dem Hintergrund Textur hinzufügen, erzielen Sie einen stärkeren Kontrast, der die komplizierten Details des Laubs hervorhebt Dieser verbesserte Hintergrund trägt dazu bei, das Bouquet stärker in den Fokus zu rücken, sodass jedes Blatt und jeder Zweig ausgeprägter und ausgeprägter Denken Sie bei der Arbeit daran, dass gut entwickelter Hintergrund das Bouquet nicht nur umrahmt, sondern auch seine Schönheit betont, sodass die feineren Details durchscheinen und eine dynamischere und visuell ansprechendere Komposition entsteht ein gut entwickelter Hintergrund das Bouquet nicht nur umrahmt, sondern auch seine Schönheit betont, sodass die feineren Details durchscheinen und eine dynamischere und visuell ansprechendere Komposition entsteht. Jetzt konzentrieren wir uns darauf, den Glanz des Tellers zu verbessern. Wir werden zunächst die Trennung zwischen dem Teller und den Blumen betonen , auch wenn sie möglicherweise in engem Kontakt stehen Indem Sie die Bereiche, in denen der Teller auf die Blumen trifft, sorgfältig schattieren und hervorheben , schaffen Sie eine klare Unterscheidung, die die dreidimensionale Qualität beider Elemente verbessert Dieser Ansatz stellt sicher, dass die reflektierende Oberfläche des Tellers hervorsticht, während die Blüten ihre eigene unverwechselbare Präsenz behalten, der Komposition Tiefe und Klarheit verleiht Jetzt werden wir das metallische Aussehen der Platte verfeinern und verbessern das metallische Aussehen der , um ihren Glanz hervorzuheben. Wir müssen die dunkelsten und hellsten Töne weiterhin sorgfältig mischen , um einen realistischen Effekt von Licht zu erzielen, das von der Oberfläche reflektiert wird Sie bei der Arbeit daran, der abgerundeten Form der Platte zu folgen, da sich Licht und Schatten auf natürliche Weise ihrer Krümmung anpassen Dies wird Ihnen helfen, einen überzeugenden metallischen Glanz zu erzielen , der die Art und Weise einfängt, wie Licht mit der Plattenoberfläche interagiert , und deren dreidimensionale Form hervorhebt deren dreidimensionale der Bei der Verfeinerung des Glanzes der Klinge kommt es vor allem auf Geduld Versuchen Sie, das Transplantat schrittweise zu verlegen , um den gewünschten metallischen Effekt zu erzielen Und ich sollte Sie daran erinnern, dass es aufgrund der groben Textur des Papiers schwieriger sein kann, eine glatte, reflektierende Oberfläche zu erzielen eine glatte, reflektierende Oberfläche zu erzielen, aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen Mit sorgfältiger Aufmerksamkeit, Beharrlichkeit und Schichtung können Sie dem Teller dennoch einen auffallenden und überzeugenden Glanz verleihen Ich meine, die Textur des Papiers wird Ihrer Arbeit eine einzigartige Qualität verleihen und den endgültigen Effekt sowohl deutlich als auch faszinierend machen Denken Sie daran, den Rasierstift zu verwenden , um den metallischen Glanz der runden Klinge zu verbessern der runden Klinge eine effektive Technik, um einen realistischen und auffälligen Effekt zu erzielen Ich meine, wenn Sie Graphit an bestimmten Stellen vorsichtig anheben, können Sie die Illusion erzeugen, dass Licht von der gekrümmten Oberfläche reflektiert wird, wodurch die metallische Qualität der Platte betont dieser Technik können Sie die hellsten Stellen in diesem Kontrast hervorheben , wodurch der Glanz dynamischer und dreidimensionaler wirkt dynamischer und dreidimensionaler also den Radierstift vorsichtig verwenden können Sie die reflektierenden Details verfeinern, Glanz der Platten hervorheben und Ihrem Kunstwerk einen Hauch von Realismus verleihen Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung von Zeit zu Zeit zurückgehen , ist es entscheidend eine neue Perspektive zu gewinnen Ihre Arbeit effektiver beurteilen zu können sich distanzieren, können Sie die Gesamtkomposition besser betrachten und sehen, wie alle Elemente zusammenkommen In diesem Moment der Reflexion können Sie Bereiche identifizieren , die möglicherweise angepasst oder korrigiert werden müssen, und sicherstellen, dass jedes Detail Ihrer künstlerischen Vision entspricht regelmäßig einen Schritt zurücktreten , können Sie fundierte Entscheidungen treffen, Ihre Zeichnung verbessern und mit einem klareren Verständnis des Fortschritts Ihrer Arbeit vorankommen Wir haben das Ende dieser Lektion erreicht. Die Platte sieht viel besser aus. Es liegt noch einiges an Arbeit vor uns, um den endgültigen Effekt zu erzielen, aber Sie machen große Fortschritte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Oh 12. Obstdetails und Weinglas Stillleben im Innenbereich: Hallo Leute. Lassen Sie uns nun in die lebendige Welt der Texturen eintauchen, beginnend mit unserer Wassermelonenscheibe Denken Sie daran, dass wir nur mit einem Viertel dieser Saftfrucht arbeiten , was uns einen wunderbaren Blick auf ihr tiefrotes Inneres bietet Der Kontrast zwischen den satten, fleischigen Tönen und den weichen, glänzenden Samen verleiht so viel Charakter Versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, dieses helle, einladende Rot einzufangen, aber verwenden Sie Graphit, aber vergessen Sie nicht die dunkleren, warmen, geheimnisvollen Töne des Samens, der Zuallererst trage ich eine erste Graphitschicht auf, um diesen allgemeinen Farbton zu erreichen Bei der Arbeit mit Graphit ist es wichtig, vorsichtig zu sein, um die weichen, saftigen Texturen des Inneren der Wassermelonen wirklich einzufangen die weichen, saftigen Texturen des Inneren der Wassermelonen Verwenden Sie sanfte, schwungvolle Striche, um die Grundtöne festzulegen, sodass der natürliche rote Saft mit leichten Schatten durchkommt Die Idee ist, sich nicht zu Herzen zu drücken. Sie möchten, dass der Graphit fast über das Papier gleitet, wodurch ein Samtdefekt In den dunkleren Bereichen, wie den Zwischenräumen rund um die Samen, sollten Sie die Striche nach überlagern und dabei die Tiefe erhöhen , ohne dabei den weichen Übergang zwischen Licht und Schatten Auf diese Weise erhalten Sie die zarte, fast durchscheinende Qualität der Frucht zarte, fast durchscheinende Qualität Achten Sie genau auf den Hintergrund wenn Sie den Rand der Wassermelone formen Die Textur des Schienbeins ist leicht unregelmäßig, durch den Kontrast zur dahinter liegenden Oberfläche betont werden kann Kontrast zur dahinter liegenden Oberfläche Verwenden Sie die umgebenden Töne, um diese Strickkanten genauer zu definieren. Achten Sie darauf, dass sich der Übergang von der Schale zum Hintergrund natürlich und dennoch deutlich anfühlt Diese Liebe zum Detail trägt dazu bei, die realistische Textur der Wassermelone zu verbessern die realistische Textur der Wassermelone ihre organische und perfekte Form Die Samen sind kleine, aber wichtige Details, die die Wassermelone zum Leben erwecken Jedes Exemplar sollte vorsichtig platziert werden und eine glatte, abgerundete Form haben, die einen leichten Glanz , der auf ihre glänzende Oberfläche hindeutet. Versuchen Sie, dunklere, definiertere Striche zu verwenden , um einen Kontrast zu dem weichen Fleisch um sie herum zu schaffen, aber halten Sie sie subto Denken Sie daran, dass sie das Gefühl haben sollten , zur Frucht zu gehören und nicht von ihr getrennt Konzentrieren wir uns nun auf die Schale der Wassermelonen und ihre Diese dunklen, flussähnlichen Muster fließen nach unten zur Basis, wo sich die Frucht mit dem Stängel verbindet Beachten Sie, wie sich diese Linie sanft geschwungen zu bewegen scheint , während sie den natürlichen Konturen der Wassermelone folgt den natürlichen Konturen der Wassermelone Denken Sie daran, dass dieser untere Teil dunkler schattiert sein sollte , da er weniger Licht ausgesetzt ist Ihren Graphit hier sorgfältig aufschichten, können Sie ein Gefühl von Tiefe und Rundheit erzeugen, indem Sie die Sattelschiffe und das Licht betonen, wenn sie sich von der Oberseite der Schale bis zur schattigen Unterseite bewegen von der Oberseite der Schale bis zur Es ist wichtig, zwischen den beiden Arten von Schatten zu unterscheiden , die die Wassermelone erzeugt Erstens entsteht an der Stelle, an der die Wassermelone den Tisch berührt, ein vollständiger Schatten Stelle, an der die Wassermelone den Tisch berührt Dies ist der dunkelste und festeste. Dann gibt es einen weicheren, diffuseren Schatten , den die Wassermelone über den Tisch wirft, der als projizierter Schatten bezeichnet Dieser Schatten verblasst allmählich er sich von der Frucht weg erstreckt, wodurch ein fließender Übergang entsteht Wenn du mit Graphit arbeitest, übe stärkeren Druck auf den Kontaktschatten aus und hellere deine Striche allmählich während du die Projektion erstellst, sodass eine natürliche Verschiebung zwischen den beiden Schauen Sie sich genauer an, wie der Radierstift dazu beigetragen hat, den hellen Rand der Wassermelone zu erzeugen, der durch die Dicke der Schale entsteht Durch leichtes Anheben des Graphits in Gradle-Strichen habe ich den seitlichen Glanzpunkt zum Vorschein gebracht Es ist ein heikler Vorgang dem gerade so viel Graphit entfernt wird, die Dicke der Schale sichtbar ist, ohne dass der fließende Übergang von Licht zu Schatten verloren geht der fließende Übergang von Licht Ich erinnere dich immer daran, dass es unglaublich hilfreich sein kann, einen Schritt zurückzutreten und deine Zeichnung aus der Ferne zu betrachten , vor allem, wenn du die Qualität deiner Schatten beurteilen willst Aus der Ferne wirst du sehen können, wie gut sich die Schatten vermischen und wie natürlich der Übergang zwischen Hell und Dunkel aussieht Anhand dieser Perspektive können Sie beurteilen, ob die Schatten zu hart oder zu weich sind, und ob sie Tiefe und Form korrekt wiedergeben Wenn wir die Textur der Schatten vertiefen, ist es wichtig, die Schraffur zarter zu gestalten Je näher wir den dunkleren Bereichen kommen, desto feiner und kontrollierter sollten die Striche werden diese rasselnde Schichtung können sich die Schatten auf natürliche Weise bilden, ohne zu hart oder abrupt zu wirken Wenden wir nun den gleichen Schattierungs- und Texturierungsprozess Konzentrieren Sie sich auf die hellen und dunklen Bereiche und verwenden Sie dabei einen delikaten Ansatz, um Rundheit und Textur der Frucht einzufangen wie bei der Wassermelone daran, dass die weiße Kreide, die wir später verwenden werden entscheidend ist, um die letzten Highlights und den Glanz Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie die Helligkeit noch nicht erkennen können. Unser Ziel ist es nun, mit unseren Schatten und Texturen ein solides Fundament zu schaffen , das Platz für die Kreide lässt, Platz für die Kreide lässt um die endgültige Brillanz zu verbessern Achten Sie besonders auf die Schatten, die die Tomate und der Teller auf den mit Samt bedeckten Tisch Die Schatten werden aufgrund der Textur des Stoffes instinktive Eigenschaften haben aufgrund der Textur des Stoffes Die Schatten der Tomaten werden etwas weicher und diffuser und fügen sanft in die reichhaltige Textur des Samts ein Im Gegensatz dazu kann der Schatten der Platte ausgeprägter und dunkler sein, wodurch ein schärferer Umriss auf dem Stoff entsteht Beobachten Sie, wie die Samttexturen mit dem Schatten interagieren, wodurch subtile Variationen in Das Einfangen dieser Nuancen verleiht der Szene Tiefe und Realismus Achten Sie auf das Referenzbild. Beachten Sie, wie der Samtstoff vor der Tomate leicht angehoben ist. Diese Sattelhöhe wirkt sich wie der Schatten auf den Tisch fällt, wodurch ein sanfter und gleichmäßiger Übergang zwischen dem Schatten und dem Stoff Wenden wir die gleichen Schattierungs- und Texturierungstechniken , die wir für die Tomate verwendet haben, auf die kleinen Felder an Konzentrieren Sie sich darauf, die Variationen des Sattels in hell und dunkel einzufangen , berücksichtigen Sie dabei jede ***** braune Form und Die Schatten sollten von selbst ignoriert werden, da sie die sanften Kurven und die Oberfläche der Frucht widerspiegeln Achten Sie darauf, wie das Licht mit den Tonhöhen interagiert, sodass sowohl Höhenlichter als auch tiefere Schatten entstehen Denken Sie daran, je weiter wir von der Lichtquelle entfernt sind, desto dunkler wird das Gehen wir zum Weinglas Konzentrieren wir uns zunächst auf den Bereich, in dem das Weinglas den Samtstoff auf dem Tisch berührt. Dieser Kontaktpunkt erzeugt einen subtilen Schatten auf dem Stoff. Verwenden Sie also eine sanfte Schattierung, um einen glatten, weichen Übergang zu erzielen, wo das Glas auf den Tisch trifft Beobachten Sie, wie sich das Glas leicht in den Stoff drücken kann, einem schwachen Eindruck oder einer Verformung des Samts führen oder einer Verformung des genaue Erfassung dieser Details wird die Art und Weise, wie das Glas mit dem Stoff interagiert, realistischer und Ihrer Zeichnung mehr Tiefe verliehen Denken Sie daran, dass das Glas Wein starke Schatten und abrupte Übergänge zwischen Hell und Dunkel erzeugt starke Schatten und abrupte Übergänge zwischen Hell und Dunkel Übergänge zwischen Hell Konzentrieren Sie sich darauf, diese dramatischen Veränderungen einzufangen, insbesondere dort, wo das Licht vom Glas reflektiert wird und wo Schatten sowohl auf das Glas selbst als auch auf den Samtstoff darunter geworfen werden Schatten sowohl auf das Glas selbst als auch auf den Samtstoff darunter geworfen selbst als auch auf den Samtstoff darunter Das Wechselspiel des Lichts auf der Glasoberfläche kann für scharfe Kontraste und intensive Glanzlichter sorgen Verwenden Sie daher präzise, unterschiedliche Schattierungstechniken , um diese dynamischen Veränderungen widerzuspiegeln Die Oberseite des Weinglases ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man mit Licht und Schatten auf Glas Durch das transparente Material können Sie die Farben des Hintergrunds beobachten, die sich subtil mit den Reflexionen Achten Sie gleichzeitig auf die dramatischen Licht- und Schattenübergänge , die für Glas charakteristisch sind Der Rand und die Oberfläche des Glases können intensive Nachtlichter und scharfe Schatten zeigen . Passen Sie Ihre Schattierung daher sorgfältig an, um diese Länder und die Art und Weise, wie die Hintergrundfarben durch das Glas dringen, einzufangen diese Länder und die Art und Weise, wie die Hintergrundfarben durch das Glas dringen Mm. Jetzt ist es an der Zeit, dem Hintergrund eine weitere Graphitschicht hinzuzufügen , um die Sichtbarkeit des Weinglases Durch die Vertiefung der Hintergrundschatten entsteht ein stärkerer Kontrast, durch den das Glas noch besser zur Geltung Stellen Sie sicher, dass die neue Graphitschicht gleichmäßig vermischt wird , um scharfe Linien zu vermeiden, sodass das Glas vor dem dunkleren Hintergrund deutlicher erscheint vor dem dunkleren Hintergrund deutlicher Diese letzte Anpassung hilft dabei, die empfindlichen Details des Glases hervorzuheben die empfindlichen Details des Glases und Ihrer Zeichnung mehr Aufmerksamkeit zu Wenn ich mit dem Hintergrund fertig bin, nehme ich mir einen Moment Zeit, um zu sehen, wie gut die Reflexionen auf dem Griff des Glases zusammenpassen. Und damit ist unsere Lektion vorerst abgeschlossen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu bewundern wie die Zeichnung zusammengefügt wird Bisher sieht es toll aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Blumen und Blätter Details Stillleben für drinnen: Hallo Leute. Ich hoffe es geht dir gut. Bevor wir uns mit den Details des Blumenarrangements befassen , werde ich zunächst eine weitere Schicht Graphit auf den Hintergrund auftragen . Dadurch werden Tiefe und Kontrast des Hintergrunds verbessert. Dadurch kommen die Blumen und Zweige noch besser zur Geltung. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie mit Ihren eigenen Zeichnungen fortfahren, gerne einchecken können, um zu sehen, wie der Hintergrund vertieft und die Gesamtkomposition beeinflusst Aber lassen Sie uns zu den Details der Blumen übergehen. Im Moment werden wir uns auf die geschlossenen Details des Blumenarrangements konzentrieren . Da die allgemeine Struktur und Formen der einzelnen Blätter bereits vorhanden sind, unser nächster Schritt darin, die entsprechenden Schatten und Texturen aufzutragen . Diese Elemente sind entscheidend , um sowohl den Blättern als auch den Blüten ein Gefühl von Dreidimensionalität zu verleihen um sowohl den Blättern als auch den Blüten ein Gefühl von Dreidimensionalität zu Durch sorgfältiges Schattieren und Strukturieren verbessern wir den Realismus der Anordnung lassen jedes Detail durch Tiefe und Form hervorstechen Achten Sie genau darauf , dass ich die Farbe des Papiers verwende , um die Farbe der Blätter darzustellen Anstatt die stärker beleuchteten Blätter zu schattieren, werde ich mich auf diejenigen konzentrieren, die sich durch die Sprünge im Vordergrund überlappen Diese Technik wird mir helfen , verschiedene Blattschichten zu erstellen gesamten Zweig Tiefe und Dimension zu verleihen Indem wir uns auf die sich überschneidenden Bereiche konzentrieren, können wir eine dynamischere und realistischere Anordnung erreichen Der Wert der Linie ist entscheidend für unsere Zeichnung. Eine dunkle Linie kann ein schattiertes Blatt effektiv von dem hervorgehobenen Blatt trennen so klare Unterscheidungen zwischen verschiedenen Elementen schaffen Darüber hinaus kann der Hintergrund selbst dazu beitragen, das Alter eines hervorgehobenen Blattes zu definieren , ohne dass eine separate Linie erforderlich Indem wir den Wert und die Schattierung des Hintergrunds verwenden, können wir die beleuchteten Blätter auf natürliche Weise umreißen und die Gesamttiefe und den Realismus der Anordnung verbessern und den Realismus der Anordnung Lassen Sie Geduld und Feingefühl walten, während Sie in diese Phase des Zeichnens eintauchen Lassen Sie sich von der Musik leiten, Ihre Gedanken sanft wegträgt und Ihrem Geist ermöglicht, mühelos durch die Formen und Schatten zu wandern durch die Formen und Schatten zu Jeder Schlag wird zu einem Tanz, während du dich im heiteren Rhythmus der Schöpfung verlierst Versuchen Sie, die Harmonie zwischen Ihrer Hand und dem Papier zu spüren , und lassen Sie den ruhigen Fluss Ihres Fokus die subtile Schönheit zum Vorschein bringen , die sich zwischen jedem Blatt und jeder Blüte verbirgt zu üben ist es entscheidend, den heiklen Prozess der Beobachtung jedes einzelnen Blattes überzeugenden visuellen Effekt zu erzielen, ist es entscheidend, den heiklen Prozess der Beobachtung jedes einzelnen Blattes zu üben. Und diese Fähigkeit wird Ihnen in allen Bereichen der bildenden Kunst zugute kommen . Die Herausforderung für Künstler liegt oft im Detail. Ich meine, das Atom dieser Feinheiten zu sein erfordert in der Praxis enorme Aufmerksamkeit in Ihren Zeichnungen auf solche Details konzentrieren diese Sensibilität auf wirkungsvolle Weise entwickeln, Sie Ihre Fähigkeit nutzen, die komplizierten Ankündigungen einzufangen , die Ihre Kunst zum Leben erwecken M Achte darauf Es ist wichtig zu bedenken , dass der Bereich, der dem Stängel jedes Blattes am nächsten liegt , tendenziell dunkler ist. Dieses kleine, aber signifikante Detail verleiht dem Blatt Volumen und Tiefe und verbessert die Dreidimensionalität diesen dunkleren Bereich sorgfältig beobachten und schattieren, können Sie ein subtiles, aber wirkungsvolles Formgefühl erzeugen, jedem Blatt ein realistischeres und naturgetreueres Aussehen verleiht realistischeres und naturgetreueres Versuche zu erkennen , dass du die Blumen nicht genau so zeichnest, wie Stattdessen ist deine Zeichnung das Ergebnis des Verständnisses der Anordnung der Blätter. Was Sie erstellen, ist also eine genaue Interpretation der visuellen Komplexität, da diese kleinen unregelmäßigen Blätter ziemlich verwirrend sein können. Machen Sie sich die Natur ihrer Komplexität zu eigen und konzentrieren ihre Essenz einzufangen, anstatt nach perfekter Genauigkeit zu streben. Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, den wahren Charakter des Arrangements zu vermitteln und gleichzeitig durch seine komplizierten Formen zu navigieren Beobachten Sie, wie ich je weiter ich voranschreite, den Hintergrund verstärken muss, damit die Branche besser zur Geltung kommt. Durch die Vertiefung des Hintergrunds die Vordergrundelemente wie der Ast stärker zur Geltung, wodurch ihr dreidimensionales Erscheinungsbild besser zur Geltung Dieser Kontrast hebt nicht nur die Details im Zweig hervor, sondern sorgt auch für eine dynamischere und realistischere Tiefe in der Gesamtkomposition Wir müssen die weißesten Punkte in der Komposition berücksichtigen die weißesten Punkte in der Im Blumenarrangement befinden sich zum Beispiel einige weiße Blätter in der Nähe des Tellers, das sollten die hellsten Bereiche in Ihrer Zeichnung sein Berücksichtigen Sie diese Highlights, wenn am Farbverlauf in den dunkleren Blättern arbeiten. Indem Sie diese hellen Punkte in ihrem Kontrast zu den dunkleren Bereichen akkurat darstellen , erhalten Sie ein einheitlicheres und visuell ansprechenderes Bild. Jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, den Stoff auf der rechten Seite der Komposition fertigzustellen , damit das Weinglas gut zur Geltung Es ist wichtig, auf die Zunahme der Falten im Stoff zu achten , da diese Details die Tiefe und Textur des Hintergrunds verbessern die Tiefe und Textur des Hintergrunds Indem wir diese Falten sorgfältig schattieren, können wir eine klarere Trennung zwischen dem Hintergrund und dem Glas schaffen , sodass das Weinglas im Vordergrund lebhaft verschmilzt Ähm , oft übersehen wir vielleicht den Hintergrund, aber er ist genauso wichtig wie die Hauptelemente in einer Komposition Ich meine, der Hintergrund bietet Kontext und Tiefe und bestimmt, wie wir die Vordergrundelemente wahrnehmen Ich meine, ein gut ausgeführter Hintergrund unterstützt nicht nur das Hauptmotiv, sondern verstärkt auch dessen Präsenz und Wirkung. Indem wir dem Hintergrund die gebührende Aufmerksamkeit schenken, sorgen wir für eine ausgewogene und harmonische Komposition , die die gesamte Szene zum Leben erweckt. Schau, wie gut sich unsere Zeichnung bisher entwickelt hat. Die Fortschritte, die wir gemacht haben, sind beeindruckend. Lassen Sie uns die Arbeit, die wir bis jetzt geleistet haben, würdigen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 14. Glanz und Reflexion Stillleben in Innenräumen: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns auf den metallischen Glanz der Platte konzentrieren und unsere Arbeit dem endgültigen Aussehen näher bringen. Es ist wichtig, dass wir bei der Verbesserung des Tellers auch die Elemente um ihn herum verfeinern, einschließlich des Weinglases. Wenn Sie auf diese Details achten, können Sie die volle Tiefe und den Realismus der Komposition zur Geltung bringen und die Voraussetzungen für ein ausgefeiltes und zusammenhängendes Endstück Ich beginne mit einem komplexen Teil der Reflexion, der die Projektion von Objekten auf die Platte darstellt von Objekten auf die Sowohl die Blumen als auch die Wassermelone, insbesondere die Wassermelone, spiegeln sich auf dem Teller wider Und es ist wichtig, diese Reflexionen genau zu erfassen diese Reflexionen Dies ist eine Herausforderung , da die Pektinfarben mit Graphit auf das Metall projiziert mit Graphit auf das Metall diesem Grund wird der weiße Shak später so wichtig sein Ein Set wird dazu beitragen, die Highlights hervorzuheben und diese Reflexionen zum Leben zu erwecken L Achte bei der Verfeinerung des Toe Mato genau darauf, wie der Schatten der Wassermelone auf dem Teller erscheint Beobachten Sie das Wechselspiel zwischen dem Schatten und seiner Wechselwirkung auf der metallischen Oberfläche. Die Art und Weise, wie die Spiegelung der Wassermelone die Oberfläche der Platte verzerrt und mit ihr verschmilzt , ist entscheidend für mehr Tiefe und Realismus Diese sorgfältige Beobachtung wird dazu beitragen, eine genauere und überzeugendere Reflexion zu erzielen Diese Textur der Tomate ist entscheidend, weil sie das zweite Element ist, das wir nach dem Betrachten des Tellers bemerken. Wenn die Tomate in Bezug auf Volumen und Form nicht gut verarbeitet ist , wirkt der Teller selbst nicht so attraktiv. also eine genaue Textur und Detailgenauigkeit der Tomate erzielen , wird ihre Präsenz verstärkt, was wiederum den visuellen Gesamteindruck der gesamten Komposition erhöht den visuellen Gesamteindruck der gesamten Komposition Ich rendere eine Tomate die dem Teller Tiefe verleiht und ihn ergänzt, sodass das Ganze zusammenhängender und ansprechender wirkt Vielleicht fällt Ihnen jetzt auch die Spiegelung der Tomate auf dem Teller Dieses subtile Detail verleiht unserer Komposition eine weitere Ebene des Realismus Achten Sie darauf, wie sich die Form und Textur der Tomate auf der Metalloberfläche widerspiegeln, was zur Gesamttiefe und Komplexität der Szene beiträgt und Komplexität der präzise Erfassung dieser Spiegelung verbessert die Integration der Elemente und bringt die Zeichnung ihrem endgültigen, polierten Aussehen näher Achte darauf, wie der Teller jetzt aussieht. Es ist die Verbesserung aller umgebenden Elemente, die dazu beiträgt, das Aussehen der Platte zu verbessern. Wenn ich die stärkeren Schatten auf der Platte verfeinere, stelle ich fest, wie die Anpassung zu ihrem allgemeinen Realismus beiträgt Die sorgfältige Detaillierung der umgebenden Objekte erhöht zudem die Präsenz der Platte und sorgt so für eine kohärentere und optisch ansprechendere und In Anbetracht der Tatsache, dass einige grüne Blätter auf der Klinge hervorstechen, werden wir uns nun darauf konzentrieren, ihre Farbe und Textur zu verbessern Indem wir diese Sprünge verfeinern, werden wir ihren Farbton von den übrigen floralen Elementen unterscheiden von den übrigen floralen Elementen Dadurch werden die grünen Blätter nicht nur deutlicher, sondern es entsteht auch ein dynamischerer Kontrast zur Klinge, was der Gesamtkomposition Tiefe und Klarheit verleiht Beachten Sie, dass aufgrund der Beschaffenheit des Hauptblattes eine Hälfte stärker dem Licht ausgesetzt ist , während die andere Hälfte stärker schattiert ist Darüber hinaus können Sie diese Art von Venen sehen , die Chlorophyll durch das Blatt transportieren Es ist wichtig, all diese Details zu erfassen. Die genaue Darstellung von Licht und Schatten auf dem Blatt sowie der komplizierten Adermuster verbessert den Realismus und die Tiefe Ihrer Zeichnung, sodass das Blatt lebensechter erscheint und in die Komposition integriert wird sodass das Blatt lebensechter erscheint und in die Komposition integriert So wie wir auf die Reflexionen auf der Platte geachtet haben , ist es jetzt an der Zeit, uns auf das Glas zu konzentrieren Wir werden uns also darauf konzentrieren, alle leuchtenden Details des Glases hinzuzufügen. Beobachten Sie sorgfältig die Glanzlichter, Reflexionen und Transparenz, die das Glas realistisch erscheinen lassen, und stellen Sie sie dar Reflexionen und Transparenz, die das Glas realistisch erscheinen lassen, und stellen Sie sie Diese Details verbessern die Brillanz des Glases und bringen es schärfer zur Geltung, was zur allgemeinen Verfeinerung der Komposition beiträgt Verfeinerung Kehren wir zur Glasplatte zurück, um die dunkleren Bereiche weiter zu verbessern uns auf diese Schattenbereiche konzentrieren, wird der Gesamtkontrast verstärkt und die metallische Qualität der Platte Achten Sie hier auf die subtilen Unterschiede in der Dunkelheit und verfeinern Sie diese Bereiche , um mehr Tiefe und Dimension zu verleihen Der kreisförmige Schatten am Rand der Platte ist entscheidend. Dieser Schatten verleiht Tiefe und hilft dabei, die Form der Platte zu definieren, sodass sie dreidimensionaler erscheint. Nachdem wir nun bei den Hauptelementen Fortschritte erzielt haben, können wir uns darauf konzentrieren, das Aussehen aller Stoffe auf dem Tisch und im Hintergrund zu verbessern . Achten Sie auf die Texturen, Fehler und Zunahmen der einzelnen Stoffe. Verfeinerung dieser Details verleiht Szene mehr Fülle und Realismus und stellt sicher, dass die Stoffe die Hauptelemente effektiv ergänzen beim Hinzufügen von Graphit auf den Hintergrund Achten Sie beim Hinzufügen von Graphit auf den Hintergrund genau auf den beleuchteten Rand des Weins im Glas Dieses Detail ist entscheidend für die Darstellung des Kontakts zwischen Wind und Glas sowie seiner Reflexion. präzise Erfassung dieser beleuchteten Kante wird der Realismus des Glases in der darin enthaltenen Flüssigkeit verbessert , wodurch ein überzeugenderer und dynamischerer Effekt erzielt Unsere Zeichnung enthält jetzt fast alle Graphitdetails und sie sieht fantastisch aus Es bleibt jedoch noch ein letzter Schliff übrig, nämlich das weiße Pastell und die letzten Details hinzuzufügen. Dadurch werden die Highlights hervorgehoben und der letzte Schliff erzielt, der der Zeichnung ihre endgültige Form verleiht Aber das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. 15. Pastell-Kreide und Endprodukt Stillleben für Innenräume: Hallo Leute. Wir haben die letzte Lektion für diese Zeichnung erreicht, in der wir uns auf die Verwendung von weißem Pastell konzentrieren werden , um die Glanzlichter und Reflexionen zu verbessern. Wir werden es Schritt für Schritt auf die gesamte Zeichnung auftragen , um sicherzustellen, dass jedes helle und reflektierende Detail zum Leben erweckt wird. Denken Sie daran, dass wir beim Auftragen des Pastells in bestimmten Bereichen möglicherweise auch etwas mehr Farbe hinzufügen müssen, um den Gesamteffekt zu verfeinern Dieser letzte Schliff verleiht der Zeichnung eine besondere Note und verleiht ihr ihre vollständige Form Tragen wir zunächst das weiße Pastell auf die Platte auf und konzentrieren uns dabei auf die am stärksten beleuchteten Bereiche, konzentrieren uns dabei auf die am stärksten beleuchteten Bereiche um die Reflexionen zu verstärken Bei allen Elementen der Komposition benötigt die Platte das meiste weiße Pastell, benötigt die Platte das um den gewünschten Effekt zu erzielen. Tragen Sie das Pastell also vorsichtig auf, um die hellsten Stellen hervorzuheben und die Reflexionen zu verfeinern, was dazu beiträgt, die metallische Qualität der Platte hervorzuheben und sie in der Komposition hervorzuheben Beachten Sie, dass dieser Vorgang darauf hindeutet, dass ich den Schatten, den die Blumen darüber werfen, auf dem Teller dunkler machen muss den Schatten, den die Blumen darüber werfen, auf dem Teller dunkler machen Solche Anpassungen ergeben sich häufig , wenn wir in einer Zeichnung voranschreiten, insbesondere in der Endphase Es ist üblich, Schatten und Lichter zu verfeinern um sicherzustellen, dass alle Elemente perfekt harmonieren Diese kontinuierliche Verfeinerung trägt dazu bei, ein realistischeres und einheitlicheres Endergebnis zu erzielen ein realistischeres und einheitlicheres Beobachten Sie die nuancierten Nuancen auf dem Teller, wo die Spiegelung der Blüten und der Wassermelone auf der Wassermelone Obwohl diese Reflexionen möglicherweise nicht die exakte Form der ursprünglichen Elemente wiedergeben, ist ihre Präsenz aufgrund ihrer Farbe und Intensität unverkennbar . Die Platte wird zur Leinwand für diesen Spiegel, auf der Blumen und Wassermelonen ihre jeweiligen Abdrücke hinterlassen wir die weiße Paste auftragen, verstärken wir diese Reflexionen bringen das zarte Zusammenspiel von Licht und Schatten zur Geltung Verwenden Sie Graphit, um diese Bereiche zu verfeinern und zu definieren. Achten Sie dabei darauf, dass die Reflexionen sichtbar sind und keine Tiefenschicht entsteht wir den weißen Pastellstift verwenden, werden Sie feststellen, dass er sich mit dem Graphit vermischt , da der Pastellstift härter ist. Diese Interaktion ist sehr interessant , da sie verschiedene Grautöne erzeugt und unserer Zeichnung Tiefe und Textur verleiht. Wenn wir dagegen einen weichen Pastellbalken verwenden würden, würde das Weiß dazu neigen, den Graphit zu überwältigen ihn viel vollständiger zu bedecken Diese Mischung aus hartem Pastell und Graphit ermöglicht also eine nuanciertere Farbpalette und einen raffinierteren Effekt Beobachten Sie, wie ich Pastell verwende, um die hellsten Bereiche der Wassermelone darzustellen Da ihre Farbe sehr hell ist und ihre Oberfläche gut beleuchtet ist, eignet sich das Pastell perfekt, um diese hellen Punkte hervorzuheben Indem wir das Pastell vorsichtig auf diese Bereiche auftragen, verstärken wir die Lichtreflexe und bringen die subtilen Texturen zur Geltung Das Geheimnis dieser Lektion mit weißem Pastell liegt nicht nur in der Anwendung, sondern auch in der Möglichkeit , unsere Zeichnung zu betrachten und insgesamt zu verfeinern Im weiteren Verlauf verlagert sich der Prozess vom aktiven Zeichnen zur sorgfältigen Beobachtung Je weiter wir vorankommen, desto mehr konzentrieren wir uns darauf, Details zu verfeinern und die Gesamtkomposition zu verbessern. Wir verbringen weniger Zeit mit dem Zeichnen und mehr darauf, sicherzustellen, dass jedes Element zu einem vollständigen und harmonischen Endergebnis beiträgt . Wenn Sie das Pastell auf die Platte auftragen, ist es wichtig, der kreisförmigen Form der Reflexionen zu folgen der kreisförmigen Form der Reflexionen Ihren Strich an der Form der Platte auszurichten Diese Technik ist notwendig, um das Material genau darzustellen Ich meine das Metallmaterial und seine reflektierenden Eigenschaften. Indem Sie die Krümmung der Platten erhöhen, verbessern Sie den Realismus der Reflexionen Im weiteren Verlauf dieser Phase werden wir auch das weiße Pastell auf die Blätter auftragen , jedoch mit einem anderen Ansatz Wie bei der Platte, auf der das Pastell häufig verwendet wird, die kleinen Blätter im Referenzbild erreichen die kleinen Blätter im Referenzbild keine so hohe Beleuchtungsstärke. Deshalb werden wir das weiße Pastell verwenden, um die Blätter zu schonen uns auf einzelne Lichtpunkte zu konzentrieren Die Grundfarbe der Blätter bleibt das Papier selbst, wobei das Pastell nur die hellsten Punkte hervorhebt, um ihr Aussehen subtil zu verbessern Beobachten Sie, wie ich den weißen Pastellbalken auftrage , um mehr Bereiche auf der Platte abzudecken Die Verwendung des Balkens ermöglicht eine breitere Anwendung des Pastells, wodurch größere Bereiche effektiv abgedeckt und die Intensität der Reflexionen verstärkt wird. Diese Methode ist besonders nützlich, um eine ausgeprägtere, inkonsistentere Helligkeit auf der Platte zu erzielen inkonsistentere Helligkeit auf der Platte Schauen Sie sich an, wie fantastisch das Weinglas mit weißem Pastell aussieht weißem Pastell Die Reflexionen wirken jetzt einfach großartig fangen das zarte Zusammenspiel von Licht und Glas Ich meine, das Pastell bringt die Brillanz und Klarheit des Glases zur Geltung , verbessert seine Transparenz und lässt die reflektierenden Details wirklich hervorstechen Wenn wir das Pastell auf die Hauptelemente auftragen, müssen wir uns auch mit dem Hintergrund befassen, um sicherzustellen, dass er zur Gesamtkomposition passt Wenn Sie das weiße Pastell auf den Hintergrund auftragen entsteht ein umhüllender Effekt, sich nahtlos in den Rest der Zeichnung Konzentrieren wir uns nun darauf, den Zweig zu verfeinern und gehen noch einen Schritt weiter, indem wir die dunkleren Bereiche verbessern Achte besonders auf die Kanten und Ecken, wo die Dunkelheit dem mehr Dimension verleiht diese Schatten verstärken, erhalten Sie ein besseres Gefühl von Tiefe und Struktur Zusätzlich werden wir mehr nassen Bastel auftragen, um die helleren Bereiche hervorzuheben, wodurch ein Kontrast entsteht, der den Ast und die Sprünge unterschiedlicher und dreidimensionaler erscheinen Achte darauf, wie interessant die Kreuzschraffur im Hintergrund aussieht Da sie nicht vollständig gemischt ist, sie der Gesamtzeichnung eine einzigartige Textur und einen einzigartigen Charakter Diese Technik erzeugt in einem detaillierteren fertigen Bild einen auffallenden Kontrast zwischen Skizze und vorläufiger Datei , wodurch Elemente beider Stile zu einem überzeugenden visuellen Effekt verschmelzen Lassen Sie uns unserem Teller, der bereits großartig aussieht , den letzten Schliff bereits großartig aussieht , Indem wir die Details sorgfältig verfeinern und die Highlights hervorheben, werden wir den Realismus und die Brillanz des Tellers verbessern werden wir den Realismus und die Brillanz Diese letzte Anpassung perfektioniert die Reflexionen und Schatten und sorgt dafür, dass die Platte als Mittelpunkt unserer Komposition wunderbar zur Geltung als Mittelpunkt unserer Komposition wunderbar Jetzt verwenden wir ein spezielles Werkzeug, den Pierre Renoir, um dem Wein einen besonders dunklen Ton zu verleihen Dieser intensive schwarze Stift hilft uns dabei, die Tiefe und Fülle zu erreichen , die für die dunkelsten Bereiche des Weins erforderlich sind Wir müssen den Pierre Reni mit großer Sorgfalt und Aufmerksamkeit auftragen , da dieses Werkzeug ein außergewöhnlich tiefes Schwarz erzeugt Der Grund, warum der Pierre Noir so dunkel ist, ist auf den hohen Graphitgehalt und die Dichte des Materials selbst zurückzuführen hohen Graphitgehalt , wodurch intensive und satte Töne erzeugt Diese Tiefe des Schwarzen ist wichtig, um die tiefgründigen Schatten und subtilen Nuancen in unserer Zeichnung einzufangen . Und hier sind wir am Höhepunkt unserer Reise. Schauen Sie sich an, wie wunderschön die Komposition zum Leben erweckt wurde Jedes Element harmoniert mit den anderen bildet eine vollständige und Die Wassermelone zeichnet sich durch ihr sorgfältig schattiertes Inneres und ihren Strukturverlauf aus. Sie zeichnet sich durch ineinander verschachtelte Schwänze aus, die ihre Form annehmen , Die Tomaten und Peche sind tiefgründig und präzise geformt Durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten werden die Volumen klarer das Zusammenspiel von Licht und Schatten werden die Der Teller, der jetzt mit zarten Akzenten aus weißem Pastell verfeinert wurde, metallischer Eleganz spiegelt die umgebenden Elemente wider, die Blumen, die Wassermelone die Tomate, gerade genug, um ein Gefühl ihrer Präsenz zu vermitteln , ohne dass lebendige Farbtöne erforderlich Das ist mehr als eine Zeichnung. Es ist ein Statement für die Schönheit der Beobachtung und die stille Kraft von Schwarz und Weiß Ich sehe dich auf der nächsten Zeichnung. 16. Theoretischer Ansatz Gustave Courbet Outdoor-Still-Lifemp4: Bevor wir mit unserer Übung beginnen, ist es wichtig, eine wichtige Referenz zu besprechen, die Gustave Corvette und sein Gemälde Stillleben mit Äpfeln. Dieses Werk ist nicht nur ein hervorragendes Beispiel für Jalismus, sondern fängt auch die Essenz von Alltagsgegenständen auf authentische und fesselnde Weise ein In Stillleben mit Äpfeln organisiert Corbett die Früchte ausgewogen macht die Äpfel zum Mittelpunkt des Stücks Dieser Aspekt ist für uns von entscheidender Bedeutung , wenn wir unsere eigene Zeichnung planen Die von Corbett festgelegte visuelle Hierarchie ermöglicht es jedem Element, sich gegenseitig zu ergänzen und zur Gesamtkomposition beizutragen Die Äpfel mit ihren detaillierten Texturen und ihrer Leuchtkraft sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, während andere Elemente wie die Oberfläche und der Hintergrund im Vergleich subtiler sind Liebe zum Detail, mit der er die Früchte darstellt , unterstreicht ihre Frische und Textur Beachten Sie, dass jeder Apfel Farb- und Tonunterschiede aufweist, die Licht und Natürlichkeit reflektieren und so dass jeder Apfel Farb- und Tonunterschiede aufweist zur Illusion von Freiheit beitragen . Dies ist ein Aspekt, den wir in unseren Zeichnungen anwenden können, indem wir festhalten, wie Licht mit den Oberflächen der Früchte interagiert , um sie zum Leben zu erwecken Kurbts Fähigkeit, die Details der Äpfel hervorzuheben lädt uns ein, sorgfältig zu beobachten und dieselbe Beobachtung in unserer Arbeit zu wiederholen Ein weiterer wichtiger Aspekt von Corbetts Gemälden ist die Beziehung zwischen den Objekten In seiner Arbeit passen sich die Hintergrundelemente wie die Bäume und die Unterlandschaft wie die Bäume und die Unterlandschaft dem Kontext der Zena an Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass dieser Hintergrund weniger detailliert wiedergegeben wird als die Hauptobjekte Diese kompositorische Wahl lenkt Aufmerksamkeit auf die Äpfel Nun, der Hintergrund wird zu einem unterstützenden Kontext, der die Bedeutung der Früchte umrahmt und verstärkt Genau wie Corvette sollten wir diese Strategie in unserer Übung berücksichtigen und sicherstellen, dass der Hintergrund als Kontext dient, der nicht mit den zentralen Elementen unseres Stilllebens konkurriert Die Art und Weise, wie Corbett mit Tönen umgeht, ist ebenfalls entscheidend. Er nutzt natürliches Licht, um die verschiedenen Texturen der Äpfel hervorzuheben Beim Zeichnen wird es wichtig sein, darauf zu achten , wie das Licht auf die einzelnen Früchte fällt. Beim Stillleben mit Äpfeln tragen die Töne und Variationen des Lichts dazu bei, die Töne und Variationen die Objekte zum Leben zu erwecken, ein Ansatz, den wir bei unserer Darstellung anwenden sollten. wir nun die Bedeutung der Arbeit von Corbett erkannt haben , wollen wir zu unserer Übung übergehen Wir werden Ale still live outdoor kreieren , das drei Früchte enthält, eine Ananas in der Mitte, Bündel Bananen auf der rechten Seite und eine große Tomate auf der linken Seite All dies wird auf dem Gras liegen Bäume und Äste im Hintergrund sichtbar sind, wodurch eine zweite Ebene entsteht, die unsere Komposition bereichern wird. Denken wir in dieser Übung daran, die Prinzipien anzuwenden , die wir in Bezug auf Corbetts Arbeit, den Fokus und die Beziehung zwischen den Früchten und ihrer Umgebung sowie die Wirkung des natürlichen Lichts auf jedes Objekt bei der Erfassung von Texturen besprochen haben Bezug auf Corbetts Arbeit, Fokus und die Beziehung zwischen den Früchten und ihrer Umgebung die Wirkung des natürlichen Lichts auf jedes Objekt bei der Erfassung von Texturen Mit dieser Übung können wir also nicht nur das Beobachten üben Fördern Sie aber auch unsere Kreativität , wenn wir das Zine interpretieren. Es ist auch wichtig, dass der Hintergrund diffuser und weniger detailliert dargestellt wird diffuser und weniger detailliert um die Bedeutung der Früchte hervorzuheben mit dieser Vorbereitung im Hinterkopf mit unserer Übung beginnen und alles, Lassen Sie uns mit dieser Vorbereitung im Hinterkopf mit unserer Übung beginnen und alles, was wir gelernt haben, anwenden , um unser eigenes Outdoor-Stillleben zu kreieren 17. Konstruktionswinkeltechnik Stillleben im Freien: Beginnen wir mit diesem Outdoor-Stillleben. Ich beginne mit schnellen, intuitiven Messungen. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Höhe der Ananas als größtes Element. Jetzt, während ich weiter zeichne, stelle ich mir die Winkel und Proportionen bewege mich zu der Tomate daneben und zur Bananenhand auf der rechten Seite. Diese Komposition verleiht der Natur als Hintergrund eine tiefere Komplexität und verschmilzt das üppige grüne Gras mit verschmilzt das üppige grüne Gras den drei Ästen in der Ferne. Das Gleichgewicht der Früchte, jede mit ihren eigenen einzigartigen Formen und Texturen, erzeugt eine lebendige Dynamik, die wir im Laufe der Zeit verfeinern werden. Achte darauf, wie und baue die Früchte nur anhand der Höhe der Ananas, die ich noch nicht einmal vollständig gezeichnet habe. Die Idee hinter dieser Übung ist es, die Vorstellungskraft zu fördern , um die Winkel in unserem Kopf zu visualisieren, noch bevor wir sie tatsächlich zeichnen. Wir haben dies bereits in der vorherigen Übung so gezeichnet , dass wir eine gute Vorstellung davon haben, wie wir es angehen können. Jetzt ist es an der Zeit, die ungefähre Form dieses Bananenbündels zu skizzieren . Mach dir keine Sorgen, wenn wir Fehler machen. Wir werden uns im Laufe der Zeit weiter anpassen und verfeinern. Um die genaue Form der Bananen herauszufinden, sollten Sie zunächst die Beziehung zwischen Tomate und Ananas beobachten zwischen Tomate und Ananas Stellen Sie sich Linien vor, die sich von beiden Früchten aus erstrecken , um einen visuellen Leitfaden zu erstellen, der Ihnen hilft, den Platz, den die Bananen einnehmen, einzuschätzen. Sie können auch versuchen, sich vorzustellen, wie die Kurve jeder Banane im Verhältnis zur Rundheit der Tomate und den Winkeln der Ananas verläuft im Verhältnis zur Rundheit der Tomate und den Winkeln der Ananas Seien Sie geduldig, dieser Prozess erfordert Beobachtung und Verfeinerung, und es ist völlig normal, dass Sie im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen Jeder Strich bringt Sie dem Verständnis der Form näher. A Nachdem ich die allgemeine Struktur der Bananen und der Tomate verstanden habe, werde ich mich darauf konzentrieren, den Körper der Ananas herauszufinden , indem ich die Gesamthöhe der Komposition messe. Die Ananas ist das größte Element und wird daher als wichtiger Ankerpunkt dienen. Indem ich mir ihre Höhe im Verhältnis zu den anderen Früchten visualisiere , kann ich beginnen, ihre Form zu formen und dafür zu sorgen, dass alles im richtigen Verhältnis bleibt Dieser Schritt ist entscheidend, um das Gleichgewicht in der Zusammensetzung herzustellen Jetzt müssen wir die allgemeine Struktur des oberen Teils der Ananas konstruieren . Die spitzen Lippen, die es krönen. Wir müssen uns zu diesem Zeitpunkt nicht darum kümmern, jedes Detail richtig zu machen Ziel ist es, die Gesamtform und den Ablauf festzulegen. Stellen Sie sich vor, wie die Sprünge von der Mitte aus sichtbar werden. Angesichts der Ananas hat sie eine ikonische Silhouette. Jetzt werde ich die Horizontlinie der Landschaft hinter den Hauptelementen skizzieren die Horizontlinie der Landschaft hinter den . Das wird mir helfen, zusätzliche Bezugspunkte zu schaffen, sodass wir im weiteren Verlauf noch genauer vorgehen können. Der Horizont dient als Grundelement verleiht der Komposition ein Gefühl von Raum und Tiefe Er hilft uns dabei, die Beziehung zwischen den Früchten und dem Hintergrund zu visualisieren , sodass wir die Objekte im weiteren Aufbau der Szene genauer platzieren wir die Objekte im weiteren Aufbau der Szene genauer Die drei Zweige im Hintergrund sind auch wichtig für unsere Komposition. Wir müssen sie jetzt nicht mit genauen Details zeichnen. Wichtiger ist es zu verstehen, wo sie in der Szene hingehören und welchen Platz sie auf dem Papier einnehmen. Betrachte sie als sanfte Gesten, die die Früchte umrahmen und der Gesamtkomposition Ausgewogenheit und Tiefe verleihen, ohne die Hauptelemente zu ohne die übertreiben Beginnen wir mit der Konstruktion der Bananen, beginnend mit der, die der Tomate am nächsten ist Derjenige, der leicht schräg ist. Diese erste Banane wird uns als Leitfaden dienen und uns helfen, den Rest der Banane zu verankern. Achte genau darauf, wie sich ihre Kurve bildet. Es ist kein perfekter Bogen, sondern eine organische geschleuderte Linie die sich auf subtile Weise biegt Von diesem Punkt können wir langsam die restlichen Bananen eine nach der anderen herausbauen , sodass sich jede auf natürliche Weise mit der ersten verbindet Beachten Sie, wie sich ihre Positionen leicht überschneiden, wodurch eine Kaskade von Formen entsteht, die harmonisch ineinander fließen Sie bei der Bearbeitung der einzelnen Bananen, Beobachten Sie bei der Bearbeitung der einzelnen Bananen, wie sie sich an beiden Enden verjüngen und wie die sanften Kurven einem ähnlichen, aber leicht unterschiedlichen Muster folgen einem ähnlichen, aber leicht unterschiedlichen Ich denke, der Schlüssel ist Geduld. Nehmen Sie sich Zeit, um die Richtung und den Abstand zwischen den einzelnen zu beobachten . Einige werden sich dramatischer krümmen. Andere mögen geradliniger erscheinen, aber sie sollten sich alle als Teil eines zerklüfteten Haufens verbunden fühlen als Teil eines zerklüfteten Haufens verbunden Denken Sie daran, dass mit jeder neuen hinzugefügten Banane die Gesamtform herauskommt, und bald wird sich die gesamte Bananenhand als Teil der Komposition auf natürliche Weise formen Es ist absolut kein Problem, Fehler in den Ertragsphasen einer Ziehung zu machen . Hier sind Fehler eigentlich am willkommensten. Tatsächlich dreht sich in dieser Phase alles um Erkundung und Korrektur. Es gibt keine moralische oder technische Regel, die vorschreibt, wie oft Sie einen Fehler machen dürfen Jeder Fehler ist einfach eine weitere Gelegenheit, Ihr Verständnis der Form zu verfeinern , Ihre Blickwinkel anzupassen und die richtigen Proportionen zu finden Ich werde die Hauptelemente mit einer leichten Schraffur versehen, um sie zu isolieren und ihre Formen besser erkennen Diese Technik trägt zu einer subtilen Trennung bei, sodass sich jede Form vom Hintergrund abhebt An diesem Punkt ist es wichtig, langsam und bewusst vorzugehen und zu beobachten, wie die Linien die Formen verbessern. Nehmen Sie sich Zeit. Dieses schrittweise Tempo wird uns eine bessere Kontrolle und eine tiefere Verbindung den Formularen geben, während sie sich auf dem Papier weiterentwickeln. Jetzt werde ich die Texturen der Ananasschale skizzieren, eine allgemeine Skizze des charakteristischen rautenförmigen Musters auf ihrer Oberfläche. Dieses anfängliche Layout muss nicht perfekt sein, ist aber unerlässlich, um den Rhythmus und den Fluss dieser Formen einzufangen . auf dem Referenzbild, Beachten Sie auf dem Referenzbild, wie die Diamanten auf der Fruchtoberfläche ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugen . Im weiteren Verlauf werden wir die Details verfeinern. Konzentrieren Sie sich vorerst jedoch darauf, eine Grundlage für die komplizierte Textur zu schaffen , die das Äußere der Ananas ausmacht Der vielleicht wichtigste Aspekt dieser Phase besteht darin, dieselbe Anzahl von Diamantformen auf der Ananasschale darzustellen , wie Sie in Ihrer Referenz sehen Nun, das ist nicht unbedingt notwendig. Ich empfehle es für diese Übung. Auf diese Weise üben Sie Beobachtung und Präzision, was Ihre Fähigkeit verbessert, komplexe Texturen und Muster zu erfassen. Denken Sie jedoch daran, dass dies immer noch Teil der ersten Skizzierphase Nachdem wir einige der Konstruktionslinien entfernt haben, fügen wir leichte allgemeine Schatten hinzu und verstärken einige Linien, um dunklere Bereiche zu kennzeichnen Diese dunkleren Bereiche könnten auf Schatten oder die natürliche Farbe des Objekts selbst zurückzuführen sein . Ziel ist es, damit zu beginnen, den Früchten und den sie umgebenden Elementen Form und Dimension zu verleihen . Durch sanfte Schattierung beginnen sie, das Spiel von Licht und Schatten zu erzeugen, wodurch sich die Objekte fundierter und realistischer anfühlen Jetzt werde ich den gesamten Hintergrund abdunkeln und mich dabei auf das Gras und den Bereich dahinter konzentrieren, dabei auf das Gras und den Bereich dahinter konzentrieren, um die Hauptelemente, die Früchte, zu isolieren . Ich fange an, sie als den wahren Mittelpunkt unserer Komposition zu betrachten sie als den wahren Mittelpunkt unserer Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, da die Frucht dadurch deutlicher hervorsticht unsere Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt ich die Schatten im Hintergrund vertiefe, stelle ich fest, wie die Früchte beginnen, kontrastreicher zu verschmelzen gibt uns einen klareren Überblick ihre Form und ihre Bedeutung für die Gesamtkomposition Und da bist du. Unsere allgemeine Skizze der Komposition ist fertig. Die Hauptelemente werden konstruiert und ihre Beziehung zur umgebenden Landschaft hergestellt. Wir haben den Grundstein für Detail und dynamisches Zeichnen gelegt. Und von hier aus können wir auf dieser soliden Grundlage aufbauen, um unsere Kunstwerke später bis zur nächsten Lektion zu verfeinern und zu verbessern. 18. Erste Details Stillleben im Freien: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit den ersten Details für alle Elemente in unserer Zeichnung befassen und dabei einen besonderen Schwerpunkt auf die Früchte legen Details für alle Elemente in unserer Zeichnung einen besonderen Schwerpunkt auf die Früchte Unser Fokus wird darauf liegen, die Früchte sanft zu schattieren , um ihre Dimensionalität und Textur hervorzuheben Um dies zu erreichen, verwenden wir eine Technik mit leichter Kreuzschraffur , um die Schatten sanft aufzubauen, sodass die Früchte allmählich aus dem Papier hervortreten Dieser Ansatz hilft dabei, die subtilen Variationen von Licht und Schatten zu definieren , wodurch ein Gefühl von Tiefe und Verlauf werden wir genau darauf achten, wie diese Schatten mit den Oberflächen interagieren, auf denen sie liegen, und sicherstellen, dass jede Frucht mit Sorgfalt und Präzision gerendert wird mit Sorgfalt und Präzision gerendert Die anfänglichen Schatten dienen als grundlegende Anleitung für die spätere Entwicklung tieferer Details Diese vorläufigen Schatten bilden die Grundlage dafür, zu verstehen, wie Licht mit den einzelnen Elementen interagiert, sodass wir im Laufe der Zeit immer detailliertere Informationen darauf aufbauen können Durch die Festlegung dieser frühen Schatten haben wir einen klaren Weg zur Verfeinerung der Texturen und zur Verbesserung des allgemeinen Realismus unserer Zeichnung in den wir uns nun das Referenzbild genau ansehen, beginnen wir mit der Herstellung der Krone der Ananas Gehen Sie diesen Schritt langsam vor und achten Sie dabei sorgfältig auf jedes Blatt Trotz ihrer Vielfalt sind die Lippen gut definiert, und es ist wichtig, sich der ursprünglichen Form so genau wie möglich anzunähern der ursprünglichen Form so genau wie möglich Diese sorgfältige Beobachtung ermöglicht es uns , die Struktur jedes einzelnen Blattes zu erfassen, was zur allgemeinen Authentizität und Detailgenauigkeit der Ananaskrone beiträgt und Detailgenauigkeit der Ananaskrone beiträgt In dieser Übung muss ein wichtiges Detail hervorgehoben werden, und es handelt sich um ein Nomen, das in Zeichenübungen nicht oft behandelt wird in Zeichenübungen nicht oft behandelt In diesem Bild kommt die Lichtquelle von rechts nach links. Aber das tut es sehr subtil. Die Richtung des Lichts ist zwar vorhanden, aber es projiziert sanft und sanft über die Formen Wenn Sie die Krone der Ananas sehen können, werden Sie feststellen, dass der Bereich in der Nähe der Kronenbasis aufgrund des Lichtmangels dunkler ist, während die rechte Seite der Krone stärker beleuchtet ist. Dieses Phänomen tritt konsistent auf jedem Blatt oder jeder Klinge der Krone auf. Es ist wichtig, das subtile Zusammenspiel von Licht und Schatten darzustellen , um die zarten Nuancen des Lichts und seine Wirkung auf die Krone der Ananas einzufangen Lichts und seine Wirkung auf die Krone der Ananas einzufangen Denken Sie daran, geduldig zu sein und zu starke Leitungen zu vermeiden Wenn Sie für die dunkelsten Stifte lieber dunklere Stifte verwenden , aber vermeiden, zu fest auf das Papier zu drücken, ist es besser, Striche zu machen als Vertiefungen auf dem Papier zu hinterlassen, insbesondere bei hochwertigem Papier insbesondere bei Ein schonendes, sorgfältiges Auftragen trägt dazu bei, die Textur des Papiers zu erhalten und sorgt für ein Achte darauf, wie ich mit den Blättern an der Basis beginne mit den Blättern an der Basis beginne und nach und nach die Krone aufbaue , wenn sich die Blätter überlappen. Diese Schichtung ist entscheidend, da jedes Blatt das nächste darüber liegende Blatt beeinflusst Außerdem verwende ich jedes Blatt als Referenz, um das nächste zu zeichnen, um die Konsistenz und Genauigkeit der Gesamtstruktur der Krone zu gewährleisten der Gesamtstruktur der Krone Dieser methodische Ansatz ermöglicht es uns, den natürlichen Verlauf der Blätter der Ananas in der Tiefe zu erfassen natürlichen Verlauf der Blätter der Ananas in der Tiefe zu Beachten Sie die nach unten gerichtete Sattelkrümmung an den Blattspitzen Dies ist ein charakteristisches Merkmal der Ananaskrone. Es ist wichtig, dieses Detail festzuhalten, da es dem Laub eine realistische Textur und Tiefe verleiht auf diese kleinen, aber wichtigen Merkmale achten , verleihen Sie Ihrer Zeichnung mehr Authentizität Die größeren oberen Blätter lassen sich oft am leichtesten zeichnen, da sie markanter und einfacher geformt sind . Sobald Sie die Basis festgelegt haben, die die komplizierteren und sich überlappenden unteren Blätter umfasst , werden Sie feststellen, dass die Konstruktion der größeren, einfacheren Blätter erheblich einfacher wird Dieser Ansatz wird Ihnen helfen, die Kronenstruktur effektiver aufzubauen die Kronenstruktur effektiver Wenn Sie experimentieren und verschiedene Formen ausprobieren möchten, empfehle ich, dies mit den oberen Blättern zu tun Diese sind oberflächlicher und haben eine größere Form, wodurch die Improvisation leichter zugänglich und weniger I Sobald wir die allgemeinen Details der Krone festgelegt haben , werden wir mit der Erstellung des Rückens jedes Diamanten auf der Schale der Ananas fortfahren Rückens jedes Diamanten auf der Schale der Ananas Es ist nicht notwendig, zu viele Details hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich darauf, jede Wirbelsäule sorgfältig in ihrer Diamantform zu platzieren . Dieser Schritt erfordert Präzision, um sicherzustellen, dass jeder Stachel korrekt positioniert ist, wodurch die Textur der Ananas verbessert Lassen Sie uns nun die Kanten der einzelnen Diamantformen auf der Ananas verfeinern einzelnen Diamantformen auf der Achten Sie genau darauf, dass die Konturen der Menge an Licht und Schatten entsprechen , die in den einzelnen Abschnitten vorhanden sind. Dieser Schritt verbessert die Textur und verleiht der Ananasoberfläche mehr Tiefe, sodass jeder Diamant definierter und realistischer wirkt. Beachten Sie die Dicke und Unregelmäßigkeit der Kanten und wie die Diamanten auf der linken Seite jetzt etwas dunkler erscheinen als die auf der rechten Seite Diese subtile Variation der Dunkelheit trägt dazu bei einen natürlicheren und dreidimensionaleren Effekt die allgemeine Realismus der Ananas-Textur zu verbessern Jetzt werde ich einige Grashalme skizzieren, insbesondere solche, die mit der Tomate und den Bananen in Kontakt Tomate und den Bananen Dieser Schritt ist entscheidend für die Komposition, da er dazu beiträgt, die Früchte in ihre Umgebung zu integrieren und der Gesamtszene Tiefe verleiht. Nun werde ich mit einer leichten Kreuzschraffurtechnik die linke Seite der gesamten Ananas schattieren , um sie an die Beleuchtung des Raums anzupassen Dies wird dazu beitragen, ein intensiveres Aussehen zu erzielen und die Dreidimensionalität der Ananas zu verbessern Jetzt werde ich einige Einzelheiten zu den Bananen hinzufügen und mich dabei insbesondere auf die Bereiche konzentrieren, in denen die Bananen zusammenfließen Dies wird dazu beitragen, ihre Form zu definieren und eine realistischere Darstellung Jetzt werde ich nach und nach Graphitschichten hinzufügen , um die Tomate zu beschatten Ich suche nach dem perfekten Wert, um das Volumen zu erhöhen. Ich werde dieselbe Technik auf den Körper der Ananas anwenden und dabei langsam arbeiten, bis beide Früchte ein gut definiertes und realistisches Aussehen haben. Wenden wir nun eine starke Kreuzschraffurtechnik an, um die gesamte Grasfläche abzudunkeln und sicherzustellen, dass die Schattierung gleichmäßig und fest ist Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, da er dazu beiträgt, einen starken Kontrast zwischen dem üppigen grünen Gras und den Früchten zu erzeugen einen starken Kontrast zwischen dem und deren herausragende Bedeutung in der Komposition hervorzuheben Sie bei der Arbeit an dieser Schattierung Achten Sie bei der Arbeit an dieser Schattierung besonders auf das Alter der Früchte Indem wir die Länder an diesen Rändern aufwerten, werden wir dafür sorgen, dass sich die Früchte besser vom Hintergrund abheben besser vom Hintergrund abheben Dieser Kontrast ist wichtig, um den Blick des Betrachters auf die Brennpunkte der Komposition zu lenken Blick des Betrachters auf die Brennpunkte der Komposition so ein Gefühl von Tiefe und Trennung zu erzeugen Die konsistente und dunkle Kreuzwirkung trägt auch zu einem kohärenteren und ausgefeilteren Gesamtbild Die Elemente der Zeichnung zusammenfügen und sicherstellen, dass jeder Teil der Szene gut integriert ist Beachten Sie zum Beispiel, wie sich die Bananen verbessern, wenn ich den Rand, der sie vom Hintergrund unterscheidet, vergrößere Durch die Intensivierung des Kontrasts entlang des Randes gewinnen die Bananen an Definition und Klarheit in der Komposition Versuchen Sie es mit einem Stift mit dunklem Ton. Achten Sie darauf, wie gut sich die Früchte im Weltraum abheben. Auch wenn ich noch nicht mit den Grashalmen angefangen habe, spürt man schon , dass die Früchte inmitten eines Gartens stehen Ich werde den oberen Teil etwas schattieren, um anzuzeigen, wo sich die drei Zweige im Hintergrund befinden Dies wird dazu beitragen, die Elemente zu integrieren und die Tiefe der Szene zu verbessern Lassen Sie uns im weiteren Verlauf in die komplexe Dichte der Schatten eintauchen in die komplexe Dichte der Schatten Ich werde eine raffinierte Schraffurtechnik anwenden , um ein robustes und strukturiertes Fundament zu erstellen Diese Methode scheint zwar einfach zu sein, ermöglicht es uns aber, dem Graphit eine tiefe Tiefe und Fülle zu verleihen und Fülle Indem wir die Striche übereinander legen, können wir einen lebendigen Wandteppich erzeugen, der das Gefühl des üppigen Grases und der sattelten Präsenz der fernen Bäume einfängt des üppigen Grases und der sattelten Präsenz der fernen Bäume Ich denke also, dass diese Schraffur nicht nur den Kontrast zwischen den Früchten und ihrer Umgebung verstärkt , sondern auch den Weg für kompliziertere Hügel in den kommenden Phasen ebnet kompliziertere Ein zartes Wechselspiel von Licht und Schatten wird zu einer Symphonie auf Papier, unsere Komposition von der bloßen Skizze zu einer lebendigen Darstellung der Schönheit der Natur erhebt Skizze zu einer lebendigen Darstellung Ähm, und da bist du ja Die ersten Details dieses Aussen- oder Stilllebens nehmen allmählich Gestalt an. Unsere Komposition beginnt , ihre wahre Form zu enthüllen, aber es liegt noch viel Arbeit vor uns. Sie stehen gerade am Anfang dieser kreativen Reise. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 19. Grasdetails Stillleben im Freien: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, das Gras rund um die Früchte anzulegen. Denken Sie daran, dass die Früchte das Hauptthema dieses Stilllebens sind. Ich werde dem Gras im Hintergrund mehr Graphit hinzufügen , während ich erkläre, was wir tun werden. Anhand des Referenzbildes werden wir das, was wir sehen, anhand von zwei Methoden für die Grashalme interpretieren . Bei der ersten Methode werden die Klingen direkt mit Graphit gezogen. Bei der zweiten Methode geht es darum, Graphit zu entfernen , um eine andere Art von Klinge herzustellen. diese Weise können wir zwei unterschiedliche Effekte erzielen: dunklere Klingen, bei denen die Schatten dominieren, und hellere, wenn sich das Licht berührt. Zuerst werde ich damit beginnen, die dunkleren Grashalme nachzuzeichnen Dies ist keine exakte Kopie des Referenzbildes. Was ich mache, ist einfach eine Interpretation, die auf dem basiert, was ich beobachte. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Lamellen überlappen und dass sie unterschiedliche Neigungen und Größen haben und dass sie Licht in unterschiedlichem Maße reflektieren Wenn wir dies berücksichtigen, verleihen wir unseren Zeichnungen ein Gefühl natürlicher Zufälligkeit, indem wir die Komplexität des Grases und seine Wechselwirkung mit Licht und Schatten einfangen und seine Wechselwirkung mit Licht und Schatten Eine clevere Methode, um die stärker beleuchteten Grashalme zu erzeugen die stärker beleuchteten Grashalme , besteht darin, sie zuerst mit Graphit über der Schraffur zu umreißen und dann den Graphit vorsichtig mit dem Radierstift aus dem Inneren zu entfernen mit dem Radierstift aus dem Inneren Diese Technik ermöglicht es uns, die seitlichen Glanzlichter beizubehalten , ohne das Papier Mit dieser Methode erzeugen wir einen weichen Kontrast, der den zarten Lichtstrahl auf dem Gras widerspiegelt der den zarten Lichtstrahl auf dem Gras Achte darauf, wie ich den Graphit entferne entstehen nicht nur Grashalme, sondern auch zufällige, verstreute Sprünge Dieser Ansatz verleiht der Szene ein Gefühl von natürlicher Zufälligkeit und Textur Dieser Prozess der Erzeugung beleuchteter Lamellen kann auch in umgekehrter Reihenfolge ablaufen In diesem Fall können Sie den Rasierstift wie einen normalen Stift verwenden den Rasierstift wie einen normalen Stift Zeichnen Sie zuerst den Grashalm mit dem Rasiermesser und Sie dann mit dem Graphitstift verfeinern Sie dann mit dem Graphitstift die Kontur jedes einzelnen Das Ergebnis ist ein feines Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, bei dem jede Klinge mit einem weichen, fast leuchtenden Aussehen aus dem Hintergrund hervortritt mit einem weichen, fast leuchtenden Bauelemente wie Gras, Baumblätter oder die Textur eines Höhlensteins an einer Mauer erfordern viel Geduld Oft schätzen Menschen die Geduld, die erforderlich ist, um die komplizierten Details, die diese Elemente zum Leben erwecken, wirklich auf Papier festzuhalten die komplizierten Details, die diese Elemente zum Leben erwecken, wirklich auf Papier Ich denke, es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass die Erstellung dieser Texturen zu lange dauern wird Dies führt dazu, dass viele den Prozess hastig durchlaufen und Ergebnisse erzielen, die nicht dem beabsichtigten Realismus entsprechen Die Wahrheit ist jedoch, dass es normalerweise weniger Zeit in Anspruch nimmt als erwartet Aber der Schlüssel ist Beharrlichkeit. Ich meine, einen einzelnen Grashalm zu zeichnen, ein Blatt nach dem anderen, oder jeden Stein in der Wand mit vorsichtigen Strichen herauszuschneiden, ist ein kontinuierlicher Prozess Durch diese stetige Anhäufung kleiner, sorgfältig ausgearbeiteter Details kommt die wahre Tiefe und Komplexität dieser Texturen zum Vorschein Versuchen Sie also, den langsamen, bewussten Rhythmus des Aufbaus eines Elements nach dem anderen anzunehmen des Aufbaus eines Elements Bei der Herstellung dieser Grashalme ist es ebenso wichtig, die Perspektive zu respektieren, wobei jeder Halm seine eigene Größe und Form haben kann Im Allgemeinen sollte ihre Größe Platz entsprechen, den sie in der Komposition einnehmen. Die weiter entfernten Klingen sollten also kleiner erscheinen, um das Gefühl der Tiefe zu erhalten Denken Sie daran, dass dies ein subtiler, aber entscheidender Aspekt ist dazu beiträgt , dass sich Ihr Wurf in der Realität verankert anfühlt Achten Sie darauf, wie schön das Gras hier Gestalt annimmt. Der Effekt, wenn sich einige Grashalme über die Früchte kreuzen und sie teilweise bedecken , ist einfach wunderbar. Es schafft ein Gefühl der Harmonie zwischen der natürlichen Umgebung und den Objekten im Vordergrund und verbindet sie nahtlos Diese Überlappung im Detail verleiht der Komposition mehr Tiefe, sodass sich die Früchte anfühlen, als wären sie wirklich in die Szene eingetaucht in die Mm. Wenn Sie an den Grashalmen arbeiten , die den Früchten am nächsten sind, ist es wichtig, diese Gelegenheit zu nutzen um die Kontur der Früchte zu reinigen. Versuchen Sie, diese kleinen Zwischenräume mit Schraffuren auszufüllen . Verdunkeln Sie die winzigen Ecken in Bereichen, in denen die Frucht den Boden berührt oder wo sich die Halme mit der Erde verbinden Dadurch werden nicht nur die Grenzen zwischen der Frucht und dem Gras geschärft , sondern auch die Tiefe der Komposition erhöht Auf der rechten Seite der Komposition können wir den Effekt verstärken, können wir den Effekt verstärken wenn Licht stärker auf das Gras trifft, da das Licht von rechts nach links kommt Dieser Effekt sollte vor allem durch das Hinzufügen von mehr beleuchteten Grashalmen sanft vor allem durch das Hinzufügen von mehr beleuchteten Grashalmen Indem wir den Rasiermesserstift verwenden, um diese helleren Klingen zu erzeugen, können wir mühelos das Vorhandensein von Licht suggerieren, ohne die Szene zu übertönen. Auf dieser Seite scheint das Gras aus nächster Nähe kompliziertere Details zu haben, was uns die Möglichkeit gibt, den Reichtum Versuchen Sie also, die subtilen Variationen in den Texturen und der Dichte hier genau zu beobachten subtilen Variationen in den Texturen und Einige Klingen neigen sich möglicherweise dem Licht zu und fangen dessen Glanz ein, während andere im Schatten bleiben, wodurch ein zartes Wechselspiel Die Kombination von helleren und dunkleren Klingen ist unerlässlich, um die Komplexität und Andersartigkeit der natürlichen Umgebung hervorzurufen Andersartigkeit der natürlichen Umgebung hervorzurufen Denken Sie daran, dass diese kleinen Unterschiede zu einer naturgetreueren Atmosphäre beitragen Beachten Sie, wie ich die Grashalme erstelle , die sich näher am Hintergrund befinden Es sind einfach aufeinanderfolgende Striche, da diese Blätter in der Ferne sehr klein erscheinen sollen . Durch die Verwendung dieser minimalen feinen Linien erreichen wir ein Gefühl von Tiefe und Entfernung. Diese Technik trägt dazu bei, die Illusion eines riesigen, teuren Lochs aufrechtzuerhalten , und stellt sicher, dass die Vordergrundelemente , wie die Früchte, im Mittelpunkt der Komposition bleiben . Als Bonus werde ich die Schattierung der Ananaskrone verbessern, indem ich die Schatten in Bereichen, die weniger Licht erhalten , sowohl auf der Krone als auch auf dem Körper der Ananas, vertiefe Schatten in Bereichen, die weniger Licht erhalten , sowohl auf der Krone als auch auf dem Körper der Indem wir also diese weniger beleuchteten Bereiche abdunkeln, erzeugen wir einen stärkeren Kontrast und ein ausgeprägteres Tiefengefühl ein ausgeprägteres Tiefengefühl Seine subtile Raffinesse verleiht der Ananas nicht nur Dimension, sondern hebt auch die Textur und die komplizierten Details Schau dir an, wie schön die Früchte jetzt zusammenkommen Die Bananen sind unglaublich. Sie haben dank der Wirkung des Grases eine signifikante Dreidimensionalität erlangt dank der Wirkung des Grases eine signifikante Dreidimensionalität Wirkung des Grases Ich finde, die Ananas sieht auch toll aus. Bis zu diesem Punkt geht alles gut voran, aber wir werden in der nächsten Lektion weiter vorankommen 20. Hintergrunddetails Stillleben im Freien: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, die Elemente des Hintergrunds zu konstruieren , insbesondere die Bäume in der Ferne Während ich die Schatten und Details der Ananas weiter verfeinere , werde ich den Prozess genauer erläutern Wir werden Techniken in die Praxis umsetzen, die denen ähneln, die wir in der Baumübung verwendet haben Dabei werden kleine Blätter und Zweige erzeugt , um die Bäume im Hintergrund zu formen. Die Schaffung eines klaren Hintergrunds ist entscheidend, um ein Gefühl der Dreidimensionalität in der Zeichnung Dieser ferne Baum spielt in diesem Prozess eine wichtige Rolle und trägt dazu bei, die Tiefe und den Kontext unserer Komposition zu verbessern und den Kontext unserer Komposition Wenn Sie entfernte Bäume auf dem Referenzbild beobachten, werden Sie feststellen, dass sie unscharf erscheinen. Diese Effekte ahmen nach, was das menschliche Auge auf natürliche Weise tut, und sowohl Malen als auch Zeichnen können dieses visuelle Phänomen einfangen Impressionismus ist ein Paradebeispiel dafür wie dieser Effekt in der Malerei dargestellt wird Aber im Zusammenhang mit dieser Zeichnung und dieser speziellen Lektion ist es unser Ziel, die wichtigsten Zweige mit einem Muster der Blattkonstruktion darzustellen die wichtigsten Zweige mit einem Muster der , das es uns ermöglicht, den Raum effektiv auszufüllen Versuchen Sie also, sich diesen Ansatz zu eigen zu machen. Wir werden das Gefühl des Hintergrunds ohne überwältigende Details einfangen und so ein Gefühl von Tiefe und Distanz erzeugen, so ein Gefühl von Tiefe und Distanz erzeugen das die Gesamtkomposition bereichert Auf der anderen Seite werden Sie vielleicht feststellen, dass ich aufgrund der komplizierten Textur der Ananas der komplizierten Textur der Ananas in jeder Lektion viel Zeit auf ihre Details verwende in jeder Lektion viel Zeit auf ihre Details Ein weiterer wichtiger Aspekt, den es hervorzuheben gilt, ist, wie wichtig es ist, langsam mit den Details der Ananas fortzufahren Wenn wir die anderen Elemente der Zeichnung durchgehen, sammeln wir bessere Informationen und legen mehr Referenzpunkte fest für die Erfassung der Komplexität der Ananas unerlässlich sind Erfassung der Komplexität der Ananas Ich meine, dass methodisches Arbeiten es uns ermöglicht unser Verständnis von Textur und Form zu verfeinern, was wiederum die Genauigkeit und Tiefe unserer Darstellung verbessert die Genauigkeit und Tiefe unserer Darstellung Indem wir uns zunächst auf die umgebenden Atome konzentrieren, schaffen wir einen vollständigeren und aktuelleren Hintergrund, einen klareren Kontext für die Ananas bietet Dieser schrittweise Ansatz stellt sicher , dass wir, wenn wir zur Ananas zurückkehren, ein solideres Fundament haben und ein besseres Gefühl wie ihre komplizierten Schwänze in die Gesamtzusammensetzung passen Jetzt gehen wir direkt zum Hintergrund über. Beginnend mit den Bereichen, in denen die Äste befinden, werden wir zunächst eine Schraffurschicht auftragen , um diese Zonen mit Graphit zu füllen Diese erste Schicht ist von entscheidender Bedeutung , da sie eine Grundlage Tunnelwerte bildet, die es uns ermöglichen, später an feineren Details zu arbeiten Indem wir diese Bereiche mit Schraffuren abdecken, schaffen wir eine einheitliche Grundlage, die uns dabei hilft, die Gesamtstruktur und Tiefe der Hintergrundelemente zu visualisieren und Tiefe der Darüber hinaus bietet uns dieser Ansatz die Möglichkeit, Blätter und Zweige aus beidem herzustellen, indem Details mit Graphit hinzufügen und Graphit mit Radierstift entfernen Lassen Sie uns nun vorsichtig die Konturen der verschiedenen Blattbüschel skizzieren die Konturen der verschiedenen Blattbüschel Bei diesem Schritt ist ein sanfter Punkt erforderlich, um sicherzustellen, dass die Grenzen zwischen den verschiedenen Laubgruppen subtil definiert sind Es ist wichtig, bei diesem Prozess subtil vorzugehen, um den natürlichen Fluss und die Textur der Blätter zu erhalten Jetzt verwenden wir Schraffuren, um Bereiche, die wir umrissen haben, zu schattieren Diese Schattierung wird dazu beitragen, einen kohärenteren und realistischeren Hintergrund Sie können so viele Schraffurschichten verwenden, wie Sie benötigen Sobald wir Schraffuren hinzugefügt haben, können wir mit der Einführung von Sprüngen mit verstreuten, kleinen Ästen beginnen Sprüngen mit verstreuten, sollten uns hauptsächlich auf die Sprünge an den Außenkanten der Theke konzentrieren , da dies dazu beiträgt, den Eindruck zu erwecken, dass sie zu einem größeren Baum gehören Wir haben die Freiheit, so viele Blätter zu zeichnen, wie wir möchten, sogar Äste und Sprünge über den gesamten schattigen Bereich ausdehnen Sprünge über den gesamten schattigen Wie ich bereits erwähnt habe, ist es jedoch nicht notwendig, den gesamten Raum auszufüllen reicht aus, sich einfach auf die Ränder zu konzentrieren, da die dunkle Schattierung eine dichte Ansammlung von Blättern darstellt Mm. Dieser Teil des Baumes und der Zweige sich direkt hinter der Ananas befinden, ist von entscheidender Bedeutung, da er dazu beiträgt, die Hauptelemente der Komposition vom Hintergrund zu trennen . Diese Unterscheidung verleiht der Szene Tiefe, indem sie die Hauptmotive hervorhebt und gleichzeitig den Hintergrund subtil in die zweite Da wir die Krone der Ananas berühren, können wir diese Gelegenheit nutzen, um den Aprilblättern mehr Details hinzuzufügen, insbesondere denen, die mit dem Hintergrund in Kontakt kommen mit dem Hintergrund in Kontakt Dies wird dazu beitragen, das subtile CRM-System mit der Umgebung zu verschmelzen und gleichzeitig seine herausragende Stellung in der Komposition beizubehalten seine herausragende Stellung in der Lassen Sie uns den Vorgang auf dieser Seite des Hintergrunds wiederholen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer Schattierungsebene mithilfe von Schraffuren Sobald diese Grundlage geschaffen ist, können wir mit der Integration von Details beginnen Da dieser Teil des Hintergrunds Kontakt mit dem Gras hat, können wir auch die Gelegenheit nutzen, dem Gras bei Bedarf zusätzliche Details hinzuzufügen dem Gras bei Bedarf zusätzliche Details hinzuzufügen Versuche geduldig zu sein und versuche nicht , die Perfektion in den Hintergrund zu stellen. Denken Sie daran, dass sich der Hintergrund in der zweiten Ebene befindet und die meiste Aufmerksamkeit und Details auf die Früchte im Vordergrund gerichtet sein sollten. Achten Sie darauf, dass die Krone der Ananas dreidimensionaler erscheint , wobei die linke Seite stärker schattiert ist als die rechte Wir haben diesen Effekt schrittweise ausgebaut während wir die anderen Bereiche der Zeichnung durchgearbeitet Dieser schrittweise Ansatz ermöglicht es uns, den Beobachtungsprozess auszudehnen, was für eine starke visuelle Wirkung von entscheidender Bedeutung ist. Wir können die Schattierungsebenen im Hintergrund streuen Schattierungsebenen im Hintergrund um einfach eine Textur zu erzeugen , die die Komposition ergänzt. Auch wenn diese Schatten nichts Spezifisches darstellen, verbindet das menschliche Auge sie mit möglichen Elementen in der Landschaft, wie entfernten Hügeln oder Baumgruppen. Und das ist alles. Unser Hintergrund ist jetzt vollständig. Achte genau auf all die kleinen Blätter am Baum. Selbst aus der Ferne sehen sie fantastisch aus. Die Satteldetails, die wir hinzugefügt haben tragen wirklich zur Gesamtkomposition bei, aber wir werden in der nächsten Lektion weiter vorankommen. 21. Feine Details Stillleben im Freien: In dieser Lektion werden wir uns auf die tieferen Details der Zeichnung konzentrieren, insbesondere auf die Hauptelemente, die Früchte. Wie bereits erwähnt, sollte sich das Tempo des Fortschritts in dieser Phase verlangsamen , da die Details kleiner und empfindlicher sind und vor jedem Schlag viel mehr Beobachtung erfordern . Wir werden mit einer Tomate beginnen. Ihm Details zu geben bedeutet auch, das Gras zu achten, das ihn umgibt. Vor der Tomate kreuzten sich viele Grashalme. Daher ist es wichtig, diese Details zu verfeinern , um einen realistischen und hochwertigen Effekt zu erzielen. Denken Sie auch daran, dass Sie alle Elemente der Komposition retuschieren können , wenn Sie in einem bestimmten Element vorankommen Wenn Sie sich die Mitte von De Tomato genau ansehen, werden Sie eine Ansammlung unregelmäßiger Schatten feststellen Auf den ersten Blick mag es unsinnig, fast abstrakt erscheinen, sie zu zeichnen , aber es ist wichtig, ihnen treu zu folgen. Auch wenn sie zufällig erscheinen mögen, beginnen wir erst durch das sorgfältige Rendern dieser Formen, die Tiefe und Textur aufzudecken , die der Tomate ihre realistische verleihen Vertrauen Sie dem Prozess und lassen Sie diesen speziellen chaotischen Schatten zu dem Ergebnis führen, das wir anstreben. Beim Zeichnen müssen wir versuchen, geduldig zu sein. In der Renaissance dauerte die Fertigstellung eines realistischen Gemäldes oft Monate oder sogar Jahre. Künstler wie Leonardo Da Vinci, Michelangelo und Raphael arbeiteten Schicht für Schicht an jedem Detail und passten Schatten, Schatten, Texturen und Farben mit Der Prozess, Tiefe und Realismus zu entwickeln , erforderte unzählige Stunden der Beobachtung, wobei jedes Element so lange verfeinert wurde, bis Diese Hingabe an den Schwanz, die Geduld und die Beherrschung ihres Fachs waren unerlässlich, um die lebensechte Qualität zu erreichen, die uns heute Wenn wir arbeiten oder zeichnen, müssen wir eine ähnliche Denkweise annehmen und uns die Zeit nehmen, jeden Strich zu beobachten und zu verfeinern beobachten Ähm, um die Textur von Detomto besser zu verbessern , müssen wir uns auf subtile Variationen in Ton und Schattierung konzentrieren in Beobachten Sie zunächst, wie das Licht mit der Oberfläche interagiert Beachten Sie, dass die Haut von Detomo sanfte Übergänge zwischen den dunkleren und helleren Bereichen aufweist sanfte Übergänge zwischen den dunkleren und helleren Wir arbeiten schonend mit der Schraffur, später mit unterschiedlichen Druckstufen , um diese Farbverläufe zu erzeugen Wenn wir an der Textur der Bananen arbeiten, einer der wichtigsten Aspekte, die es zu berücksichtigen gilt , nicht nur ihr natürlicher heller Farbton, sondern auch das Vorhandensein von Flecken und Markierungen auf der Schale Diese Unvollkommenheiten verleihen der Frucht Charakter, können aber leicht mit Schatten verwechselt werden, wenn sie nicht vorsichtig Schatten verwechselt werden, wenn sie nicht Der Schlüssel dazu ist, einen starken Kontrast zwischen den natürlichen Schatten auf der gekrümmten Oberfläche der Bananen und den ausgeprägten Flecken zu schaffen einen starken Kontrast zwischen den natürlichen Schatten auf der gekrümmten Oberfläche der Bananen , die Teil der einzigartigen Textur der Banane sind Um dies zu erreichen, definieren Sie zunächst, wo die Schatten auf natürliche Weise auf die Banane fallen. Normalerweise entlang der Kurven, wo sich die Frucht von der Lichtquelle abwendet. Wir verwenden eine sanfte, subtile Schraffur um diese Bereiche hervorzuheben und sicherzustellen, dass sie weich erscheinen und natürliche Weise mit den helleren Teilen der Schale verbinden Sobald die Schatten feststehen, können wir uns darauf konzentrieren, die Punkte hinzuzufügen Achten Sie genau auf dieses wichtige Detail. ich die Bereiche verfeinere, in denen die Bananen die Tomate berühren und mit den Grashalmen interagieren, erzeugen all diese Elemente in dieser Zone einen tiefen dunklen Schatten, erheblich verbessert der die Gesamttiefe der Komposition erheblich verbessert. Beachten Sie, wie die erste Banane an Volumen und Dreidimensionalität gewinnt , wenn Sie die dunkleren Schatten genau an der Stelle hervorheben die dunkleren Schatten genau an , an der sie auf den Boden trifft Diese sorgfältige Beachtung der Schatten und der Art und Weise, wie sie mit dem umgebenden Motiv interagieren , ist , was der Szene wirklich Leben einhaucht und jedes Element in der Komposition stärker hervorhebt in der Komposition stärker hervorhebt Diese dunklen Flecken befinden sich nicht nur wo die Banane auf den Boden trifft, sondern auch dort, wo die Tomate mit ihr in Kontakt Der Schatten unter der Tomate ist einfach entscheidend, um ein Gefühl von Gewicht und Realismus zu erzeugen Die Kontaktflächen zwischen der Frucht und dem Boden sind genauso wichtig wie die Ränder zwischen den Früchten und dem Hintergrund Diese Sattelvariationen, diese Sattelübergänge, sei es zwischen den Objekten oder ihrer Umgebung, schaffen eine visuelle Trennung, die der Komposition Tiefe verleiht. Ähm, bei den Bananen gibt es ein wichtiges Detail zu beachten. Es sind keine einfachen Zylinder. Ihre Form wirkt polygonaler, was bedeutet, dass sie leicht ebene Oberflächen haben, auf die das Licht auf jeder Seite unterschiedlich projiziert Diese Sattelstruktur verleiht den Bananen eine einzigartige Textur, da jede Phase des Polygons das Licht in einem anderen Winkel reflektiert, wodurch eine Variation des Farbtons entsteht Wenn Sie sie schattieren, ist es wichtig, diese Formen in Licht und Schatten einzufangen , da dies den Realismus verbessert und die charakteristische Form der Bananen in Ihrer Komposition zur Geltung bringt charakteristische Form der Bananen in Lassen Sie uns die Textur der Diamantformen der Ananas weiter verfeinern Ananas Wenn Sie den Diamanten besondere Aufmerksamkeit schenken, werden Sie in jedem einzelnen Diamanten subtile Schatten und Texturen bemerken in jedem einzelnen Diamanten subtile Schatten und Texturen Es gibt ein Muster, das wir erkennen und replizieren müssen , um sie korrekt darzustellen Beobachten Sie, wie jeder Diamant seine eigene Schattierung hat , wobei einige Bereiche dunkler und andere heller sind und die Art und Weise widerspiegeln, wie Licht mit der Ananasoberfläche interagiert einige Bereiche dunkler und andere heller sind und die Art und Weise widerspiegeln, wie Licht mit der Ananasoberfläche interagiert. Versuchen Sie also, diese kleinen Variationen zu identifizieren und nachzuahmen . Konzentrieren wir uns nun darauf, den Kontrast in der Ananaskrone zu verbessern . Wir müssen die linken Ränder der Blätter verstärken , um effektiv zu vermitteln, dass das Licht von der rechten Seite kommt Dies wird dazu beitragen, die Dreidimensionalität der Blätter hervorzuheben und die Lichtquelle in der Zeichnung besser zur Geltung zu Achte darauf, wie ich das Blatt für Blatt bearbeite, den Linienwert sorgfältig an und achte genau auf jedes Blatt, egal wie klein es ist. Konzentriere dich besonders auf die Blätter, Konzentriere dich besonders auf die die unten mit dem Körper der Ananas in Kontakt kommen, da diese Details entscheidend sind, um die realistische Darstellung der Krone zu verbessern Äh Äh schau, wie gut sich die Bananen jetzt verfärben Die polygonalen Standorte sind viel auffälliger. Jede Seite hat einen anderen Ton, was der Frucht Tiefe und Dimension verleiht Dieses Detail lässt die Bananen realistischer und optisch ansprechender aussehen, da die unterschiedlichen Töne die Form und Textur jedes Segments hervorheben . Beobachten Sie, wie amüsant es ist, mit dem Radierstift die stärker beleuchteten Seiten der Bananen aufzuhellen und die Bananen realistischer erscheinen zu dreidimensionaler Und da bist du. Unsere Früchte haben jetzt viel mehr Textur und Volumen. Wir gehen zur letzten Phase über, in der wir weißes Pastell hinzufügen werden um die Zeichnung auf die nächste Ebene zu heben Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Weißes Pastell- und Endfinish Stillleben im Freien: Jetzt ist es an der Zeit, das weiße Pastell hinzuzufügen. Wir werden das weiße Treiben verwenden, um die am stärksten beleuchteten Bereiche der Komposition hervorzuheben die am stärksten beleuchteten Bereiche der Komposition Insbesondere der Hintergrund sticht durch jede Folie hervor Wir werden zunächst den weißen Fleck auf diesen Bereich auftragen dabei das Referenzbild als Leitfaden für unsere Anwendung genau beobachten Leitfaden für unsere Anwendung Es ist wichtig hervorzuheben, dass die Technik, die wir hier anwenden, auch einen künstlerischen Zweck hat Viele Leute, die an diesem Kurs teilnehmen, suchen danach. Es geht nicht nur darum eine fotografische Replik des Referenzbildes zu erstellen. Das können Kameras Unser Ziel ist es, etwas mehr zu bieten , um eine persönliche Perspektive auf das, was wir sehen, zu vermitteln und gleichzeitig die Darstellung eines Stilllebens zu schaffen. Es geht darum, dem Kunstwerk Ihre einzigartige Vision und Berührung zu verleihen und das Werk über dem Kunstwerk Ihre einzigartige Vision und Berührung zu verleihen und eine bloße Nachbildung hinaus zu heben Fangen wir an, den Früchten Licht zu verleihen, angefangen mit der Krone der Wir müssen die markantesten Highlights identifizieren und das weiße Pastell richtig auftragen. Es ist wichtig, dies sanft und ohne Übertreibung zu tun , um ein überzeugendes Volumen zu erzielen Beachten Sie, wie das Licht sogar die Diamanten auf der Ananas hervorhebt ihnen Tiefe und Dimension verleiht Dieser Schritt verleiht unserer Zeichnung eine raffinierte Leuchtkraft und betont die Texturen und Konturen, betont die Texturen und an denen wir so sorgfältig gearbeitet haben Achten Sie bei den Ananas-Diamanten auf dieses Detail. Die Stacheln jedes Diamanten sind hervorgehoben. Dies ist ein wichtiges Detail, das es darzustellen gilt. Es ist wichtig zu erwähnen, dass nicht nur die Stacheln hervorgehoben sind, sondern dass es auch Bereiche innerhalb jedes Diamanten gibt , die stärker beleuchtet sind als andere Beginnen wir nun damit, das weiße Pastell auf die markantesten Grashalme im gesamten Gras aufzutragen die markantesten Grashalme im gesamten Gras Wir sollten die Richtung des Lichts sowie die Dicke jeder Klinge berücksichtigen. Dieses Detail ist großartig. Sobald wir es hinzufügen müssen, werden Sie eine deutliche Zunahme der Dreidimensionalität des Raums feststellen Zunahme der Dreidimensionalität des Raums Schließlich ist das Gras die Oberfläche, auf der die Komposition ruht, und wenn wir es richtig hervorheben, werden wir die Tiefe und den Realismus der Drohne verbessern und sie auf die nächste Ebene bringen Ein wichtiger Ratschlag für das Auftragen von weißem Pastell auf das Gras ist, es an verschiedenen Stellen desselben Halms zu verwenden . Sie können es beispielsweise an der Basis einer Klinge oder an einer Falte auftragen . Diese Technik stellt dar, wie Licht je nach Position und Winkel teilweise auf diese bestimmte Klinge projiziert wird. Beachten Sie, wie interessant die Zeichnung mit diesen Details aussieht. Ein hervorragendes Beispiel für einen impressionistischen Maler, der die Textur und Lebendigkeit von Gras wunderbar eingefangen hat , ist In seinen Gemälden wie Grain Stack und The Cliff Walk im Sichtfeld Monette hat das Spiel von Licht und Schatten auf dem Gras meisterhaft wiedergegeben und so ein lebendiges und realistisches Bild geschaffen, wobei er seine charakteristische lockere Pinselführung und eine lebendige Farbpalette beibehielt . Auch wenn es sich nicht um Schwarz-Weiß-Beispiele handelt, kann die Beobachtung, wie Monette Farbe und Pinselstriche zur Darstellung von Gras verwendet wie Monette Farbe und Pinselstriche zur Darstellung von Gras dazu inspirieren, wie Sie Ihre runden Schattierungs- und Texturierungstechniken in Schwarzweißzeichnungen anwenden , dazu inspirieren, wie Sie Ihre runden Schattierungs- und Texturierungstechniken in Schwarzweißzeichnungen anwenden. Ähm Ähm , jetzt schau dir an, wie unglaublich das weiße Pastell auf den Bananen aussieht Ich wende es an den polygonalen Stellen wo das Licht am meisten einfällt Dieser Zusatz verbessert die Dreidimensionalität der Bananen erheblich die Dreidimensionalität der Bananen lässt sie lebendiger und lebendiger erscheinen Das weiße Pastell betont die Highlights und bringt die subtilen Konturen der Bananen zur Geltung Ich denke, dass dieses Detail nicht nur die Dreidimensionalität der Frucht verbessert, sondern auch besonders bemerkenswert ist , weil das weiße Pastell einen subtilen und dennoch effektiven Kontrast zum Gelb der Bananen bildet einen subtilen und dennoch effektiven Kontrast zum Gelb der Bananen Die gelbe Farbe passt sehr gut zu der des Papiers, das Licht und das Volumen der Zeichnung weiter betont Unter all den Details in dieser Zeichnung gefällt mir der Hauch von weißem Pastell auf den Bananen M Nun, mein Herr, wie amüsant der weiße Pastellbalken um diesen Bereich aufzuhellen, vor allem, um einen Kontrast zwischen der Krone der Ananas und dem Hintergrund zu erzeugen zwischen der Krone der Ananas und dem Hintergrund Da es sich um einen Drive-Soft-Pastellstift handelt, haftet sein Pigment leichter auf dem Papier, wodurch ich eine intensivere und präzisere Ausleuchtung erzielen intensivere und Und ähm, jetzt werde ich den wunderbaren Pierre Noi verwenden um die dunkelsten Bereiche der gesamten Zeichnung zu verstärken Dabei konzentrieren wir uns auf einzelne und spezifische Punkte, wie die Kontaktfläche zwischen der Banane und dem Boden, die Krone der Ananas und einige ausgewählte Stellen im Grade Der Pierni passt die Intensität an diese dunklen Bereiche an, wodurch der Gesamtkontrast verstärkt und ein dramatischerer Effekt erzielt wird Und das ist es. Unsere Zeichnung ist fertig. Es ist fast wie eine impressionistische Darstellung der Realität, bei der es nicht darum geht, die Realität exakt nachzubilden, sondern einen künstlerischen Standpunkt zu schaffen, der uns tiefer in unsere Vorstellungskraft eintauchen lässt Darstellung der Realität, bei der es nicht darum geht, die Realität exakt nachzubilden, sondern einen künstlerischen Standpunkt zu schaffen, der uns tiefer in unsere Vorstellungskraft eintauchen lässt. Bis zum nächsten Mal. 23. Theoretischer Ansatz Korridor Valparadis Schloss: Hallo, alle zusammen. Bevor wir mit der Darstellung des Innenraums des Schlosses von Val Paradise beginnen , ist es wichtig, sich von den Werken von Giovanni Paolo Panini inspirieren zu Werken von Giovanni Panini, ein italienischer Maler und Radierer aus dem 18. Jahrhundert für seine detaillierten Architekturszenen bekannt denen Seine Werke sind eine Fundgrube an Einblicken in die Erfassung von Raum und Licht, was sie zu idealen Referenzen für unser Projekt macht Paninis Beherrschung der Perspektive zeigt sich in seinen Kompositionen, denen er effektiv Tiefe und Raum schafft In seinem Gemälde, dem Inneren von St. Peters, zum Beispiel lenkt die Verwendung konvergierender Linien den Blick des von Grandiosität Verwendung konvergierender Linien den Blick des Betrachters auf den Fluchtpunkt und vermittelt so ein Gefühl Wenn Sie sich Ihrer Zeichnung des Schlosses Valpards nähern, konzentrieren Sie sich darauf , eine starke Perspektive zu schaffen. Versuche, deine Fluchtpunkte zu identifizieren und verwende orthogonale Linien, um den Betrachter durch den Flur zu führen Diese Technik vermittelt nicht nur ein Gefühl von Tiefe, sondern verbessert auch die Dreidimensionalität Paninis Fähigkeit, Lichteffekte einzufangen , ist besonders bemerkenswert Er stellte oft Räume dar, in denen Licht durch Bögen oder Öffnungen strömt, bestimmte Bereiche erhellt und andere Bereiche in den Schatten wirft Dieses Zusammenspiel schafft eine dynamische Atmosphäre, die den Betrachter in seinen Bann zieht Wenn Sie den Flur skizzieren, denken Sie vor allem an die Bögen auf der rechten Seite darüber nach, wo Ihre Lichtquelle positioniert ist allem an die Bögen auf der rechten Seite darüber nach, Verwenden Sie Schattierungstechniken wie Schraffuren und Kreuzschraffuren um die Form der Wände anhand architektonischer Details zu modellieren Ahmt die Art und Weise nach, wie Licht mit den Oberflächen interagiert. Die Vielfalt der Linienqualität in Paninis Zeichnungen ist ein weiterer Aspekt, den es wert ist Er verwendete gekonnt sowohl feine, zarte Linien für komplizierte Details Striche oder ausgeprägtere Elemente Diese Variante trägt dazu bei, Texturen und Tiefe zu vermitteln , zum Beispiel die Geschmeidigkeit polierter Marmorsäulen, die sich von den rauen Texturen von Steinwänden abheben Experimentieren Sie in Ihrer Zeichnung mit verschiedenen Bleistiftgeflechten oder Techniken Verwende einen weicheren Stift für dunklere, dickere Linien und einen härteren Stift für feinere Dieser Ansatz verleiht Ihrer Illustration mehr Fülle und hilft , verschiedene Materialien voneinander zu Ihrer Illustration mehr Fülle und hilft Achten Sie genau auf die architektonischen Details , die Benins Arbeit ausmachen Er verwendete häufig selbst gefertigte Säulen, aufwändige Formteile und dekorative Elemente die die Pracht von Räumen unterstreichen in unserer Darstellung des Schlosses Valparts, Überlegen Sie sich in unserer Darstellung des Schlosses Valparts, wie Sie ähnliche Merkmale integrieren können im Schloss Ausschau nach einzigartigen architektonischen Motiven wie dekorativen Pressen, Bögen oder sogar Pons im Boden Das Einbeziehen dieser Details wird Ihre Zeichnung bereichern und eine Verbindung zum historischen Kontext des Schlosses Panini war auch geschickt darin, Elemente innerhalb der Komposition so anzuordnen , dass sie den Blick des Betrachters leiteten und für ein Beobachten Sie, wie er Figuren in architektonischen Elementen platzierte , um eine harmonische Szene zu schaffen Denken Sie in Ihrer Zeichnung an die Platzierung von Türen, Fenstern oder anderen dekorativen Elementen. Stellen Sie sicher, dass diese Komponenten zusammenarbeiten , um den Blick des Betrachters durch den Flur zu lenken und so einen Fluss zu erzeugen, der die Gesamtkomposition verbessert Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir, während wir uns darauf vorbereiten, den Innengang des Albatz-Schlosses zu illustrieren , wertvolle Erkenntnisse aus der Arbeit von Giovanni Paolo Panini ziehen können aus der Arbeit von Giovanni Paolo Panini verstehen seine Techniken wie Perspektive, Licht und Schatten, Linienqualität, architektonische Details und Komposition verstehen und anwenden, können wir eine Zeichnung erstellen, die nicht nur visuell ansprechend, sondern auch reich an Kontext ist sondern auch reich an Denken Sie daran, dass das Ziel nicht darin besteht, Paninis Stil nachzuahmen, sondern aus seinem Ansatz zu lernen und diese Prinzipien auf unsere einzigartige Darstellung dieses wunderschönen Schlosses anzuwenden diese Prinzipien auf unsere einzigartige Darstellung dieses wunderschönen Schlosses dieses wunderschönen Schlosses Diese Praxis hilft Ihnen dabei die komplexe Schönheit des Castilo de Val Paradis zu schätzen und ermöglicht es Ihnen, seine Pracht und historische Bedeutung durch Ihre Zeichnung zu vermitteln , die komplexe Schönheit des Castilo de Val Paradis zu schätzen und ermöglicht es Ihnen, seine Pracht und historische Bedeutung durch Ihre Zeichnung zu vermitteln. Diese Übung wird also eine Gelegenheit sein, alles, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen alles, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis . Lass uns dann anfangen. 24. Bau Schlosskorridor: In dieser Zeichnung, als wir uns der Darstellung dieses Schlosskorridors nähern, arbeiten wir mit einem klassischen perspektivischen Beispiel Lassen Sie uns damit beginnen, diese Winkel hier nachzuzeichnen. Sie sind nicht gerade ein Fluchtpunkt, sondern eine Art Skizze der Mittelachse dieses Korridors, die Richtschnur für die Platzierung von architektonischen Elementen wie Säulen, Bögen und Fenstern dienen wird architektonischen Elementen wie Säulen, Bögen Achten Sie auf das Dreieck, das entsteht, wenn Sie den Korridor in eine zweidimensionale Form zerlegen Da es sich bei der zweidimensionalen Figur um ein Dreieck handelt, können wir ihre Winkel identifizieren, und unsere Wahrnehmung reagiert sehr empfindlich auf diese Winkel. Indem wir die Winkel vom Ende des Korridors zur Decke ausdehnen , können wir die Höhe der Decke entlang des gesamten Korridors bestimmen . Da wir die Position dieses Bogens bereits kennen, müssen wir nur die entsprechenden Winkel für die Linien zeichnen , die vom Bogen zum Rest des Korridors hin verschwinden zum Rest des Korridors hin Diese Linien werden uns dabei helfen, die Tiefe und Perspektive dieses Korridors zu konstruieren . Dadurch entsteht ein Gefühl von Realismus, wenn sie zum Fluchtpunkt hin zusammenlaufen Es gibt ein wichtiges Detail zu beachten. Möglicherweise stellen Sie in der unteren Zeile unserer Zeichnung eine leichte Neigung zur linken Seite fest. Der Grund dafür ist, dass wir uns aus unserer Sicht näher an der Wand befinden als an der Seite mit den Bögen Dies führt dazu, dass sich die Perspektive verzerrt verhält Auch wenn dies wie ein perfektes Beispiel für eine völlig normale Perspektive erscheinen mag , ist es das nicht Die subtile Verzerrung erhöht die Komplexität und den Realismus und erinnert uns daran, dass die Perspektive nicht immer perfekt symmetrisch ist nicht immer perfekt Beachten Sie, dass ich entlang der Länge des Korridors eine Linie in der Mitte gezogen entlang der Länge des Korridors eine Linie in der Mitte Diese Linie hilft mir dabei, die Position der auf den Boden projizierten Lichter zu bestimmen . Diese Lichter sind für die Zeichnung von entscheidender Bedeutung, nicht nur wegen ihrer visuellen Qualität, sondern auch, weil ihre Form uns bei der Konstruktion vieler anderer Elemente in der Komposition helfen wird Konstruktion vieler anderer Elemente in der Komposition Beachten Sie, dass ich durch die Konstruktion von Linien, die Winkel bilden, versuche, die Form des ersten Bereichs des projizierten Lichts aufzudecken ersten Bereichs des projizierten Lichts Jetzt baue ich den ersten Teil der Mauer. Schau dir genau an, wie ich den Winkel, der sich an der Verbindungsstelle bildet , nachzeichne, um die Höhe des Wandfußes zu bestimmen. Alles hängt von diesen Winkeln ab. Sie helfen uns nicht nur dabei, die Struktur zu definieren, sondern helfen uns auch dabei, während der gesamten Zeichnung genaue perspektivische Proportionen beizubehalten genaue perspektivische Proportionen . Hier gibt es einen wichtigen Punkt, den es zu verstehen gilt. Aus der Perspektive, aus der wir den Korridor betrachten, erscheinen die Fenster höher und länglicher als sie tatsächlich sind Das ist das Ergebnis der Perspektive, die ihre wahren Proportionen verzerrt Es ist wichtig, diesen Effekt zu erkennen , damit wir beim Zeichnen genau erfassen können wie sie aus unserer Sicht aussehen, auch wenn die tatsächlichen Abmessungen unterschiedlich sein können Es ist wichtig, dass wir lernen, uns selbst zu orientieren, vor allem, indem wir die Fenster beobachten und sie mit allen Elementen um sie herum in Beziehung setzen. Der Fuß der Wand, der Bogen darüber, die Decke — all das sollte als Bezugspunkte dienen, all das sollte als Bezugspunkte dienen um die Fenster durch ihre Form Auf dieser Seite des Korridors befinden sich fünf Bögen, die fünf Fenster oder Lichtquellen bilden Aufgrund der Perspektive nehmen nur zwei dieser Fenster auf dieser Seite der Wand mehr Platz ein als die anderen drei Dies ist eine grundlegende Beobachtung. Fast zwei Drittel der Hälfte der Strecke nehmen die ersten beiden Fenster aus der Perspektive ein, aus der wir sie betrachten. Das Verständnis dieser Beziehung ist daher entscheidend, um Tiefe und Struktur des Korridors und der Zeichnung genau darzustellen Struktur des Korridors und der Zeichnung Versuchen Sie, den Vorgang bei jedem Schlag mehr als einmal zu beobachten. Die Bauphase ist das Rückgrat unserer Zeichnung. Ich meine, in dieser Phase legen wir den wesentlichen Rahmen fest und bereiten die Voraussetzungen für alles andere, was danach folgt. Wenn wir uns bei einem Teil sicher fühlen , haben wir einen fertigen Raum. Wir können anfangen, Details hinzuzufügen. Zum Beispiel arbeite ich hier am inneren Teil der Fenster. Der Grund dafür ist, dass ich glaube, dass die Fenster besser geworden sind als die ursprünglichen Linien die die Lichter auf dem Boden darstellen. Dadurch kann ich zurückgehen und die Linien auf dem Boden so anpassen , dass sie perfekt zu den Fenstern passen, da sie jetzt als fester Bezugspunkt dienen. Jetzt werde ich an der Konstruktion der Säulen arbeiten , die die Bögen tragen Es ist wichtig zu verstehen, dass diese Säulen zylindrisch sind Um sie zu zeichnen, erstellen wir zunächst eine Art vertikale parallele Pipette, der sich der Zylinder befindet Dieser Schritt wird uns helfen, die genaue Position und die Proportionen der Säule besser zu bestimmen die genaue Position und die Proportionen der Säule Dies sind korinthische Säulen, typisch für das Mittelalter sind, insbesondere aus einer Burg aus dem 14. Jahrhundert Das Design dieser Säulen ist vom antiken Griechenland inspiriert, was sich in den Kapitellen der Säulen zeigt Jetzt, da wir die Bögen und Fenster gebaut haben, können wir alles, was sich daneben befindet, fertigstellen Ich meine diesen Teil der Zeichnung, zum Beispiel den Hintergrund im anderen Korridor des Schlosses Ich meine, wir haben genug Informationen aus den Spalten, um den Hintergrund genau zu erstellen. Wir haben zum Beispiel die genaue Position, an der der Hintergrundkorridor die Spalte berührt, was eine wertvolle Information ist. Diese präzise Ausrichtung trägt dazu bei dass die Hintergrundelemente genau in Bezug auf die Säulen und Bögen platziert Bezug auf die Säulen und Bögen Denken Sie daran, dass Zeichnungen und Skizzen im Allgemeinen nicht vollständig präzise sein müssen Heutzutage gibt es beim realistischen Zeichnen eine Art ökozentrische Tendenz , Fotos exakt nachzuahmen Dieser Ansatz ist nicht immer sinnvoll. Ich bin in Barcelona ansässig. Ich lebe tatsächlich zwischen Barcelona und Paris, und an keinem der beiden Orte schätzen Galerien solche Werke. Hochwertige Kunstkonsumenten interessieren sich mehr für die Essenz und Kreativität hinter der Art und Weise, wie etwas dargestellt wird als für die schicksalhafte Reproduktion eines Fotos Das heißt nicht, dass wir die Realität nicht so einfangen sollten, wie sie ist. Aber der Prozess des exakten Kopierens eines Fotos ist eher wissenschaftlich als künstlerisch. Wir können auch Linien verwenden, um die Menge an Licht und Schatten anzugeben , die im Raum vorhanden sind. Zum Beispiel könnten wir in den inneren Teilen der Bögen diese Linien abdunkeln, um zu suggerieren , dass dort später eine Schattierung angebracht werden sollte Auf diese Weise können Sie den Schattierungsprozess steuern und sicherstellen, dass Licht und Schatten in der gesamten Zeichnung korrekt dargestellt werden korrekt Jetzt müssen wir damit fortfahren, Lichtprojektion auf den Boden zu erzeugen Wir sollten der Form der Schatten folgen als wären sie selbst Objekte. Natürlich müssen wir uns an die Linien der Fenster halten, die angeben, woher jeder Schatten stammt Wenn Sie bei der Lichtprojektion auf den Boden achten , ist es einfacher, die Anzahl der Fenster zu zählen und zu beobachten, wie sich ihre Größe entlang des Korridors aufgrund der Perspektive ändert Korridors aufgrund der Perspektive Sie können alle fünf Fenster sehen. Beachten Sie, dass aufgrund des Betrachtungswinkels die Lichtprojektion, die dem letzten Fenster entspricht , teilweise erscheint. Wir können den gesamten Raum außerhalb der Lichtprojektion mit Graphit füllen , indem wir Schraffuren verwenden Auf diese Weise können wir die Schattierung der Zeichnung besser steuern und ein einheitlicheres Bild erzielen Jetzt ist es an der Zeit, die Decke zu rendern. Wir werden es mit den Balken , die das Dach tragen, als Referenz konstruieren . Um diese Balken zu erzeugen, müssen wir beobachten, wo sie ihren Ursprung haben, insbesondere in der Nähe der Fenster. Dieser wichtige Punkt wird uns helfen, die gesamte Linie zu zeichnen , die die Decke trägt. Beachten Sie, dass es ein Muster gibt, dem Sie folgen müssen , wenn Sie die Reihenfolge der Balken fortsetzen. Ein Balken beginnt direkt über dem Fenster, während ein anderer zwischen den Fenstern positioniert ist. Wir müssen diesem Muster bis zum Ende des Korridors folgen . Nun, um die Korridorstruktur zu vervollständigen, müssen wir diese Ecke auch hier in der Hauptspalte bauen . So wie wir eine schräge Linie von der Basis aus erstellt haben, um die Basis zu konstruieren, auf der die Fenster aufliegen, haben wir jetzt den Ausgangspunkt um diese Ecke hier drüben zu erstellen. In Wirklichkeit ist dieser gesamte Prozess einfacher als es scheint. Wir zeichnen nicht mit unseren Händen. Wir zeichnen mit unseren Augen. Alle Herausforderungen beim Zeichnen hängen damit zusammen, wie wir Dinge wahrnehmen. Unser Verstand kann helfen, Objekte nur dreidimensional zu betrachten. Wir müssen also verstehen , dass wir einen dreidimensionalen Raum in einer zweidimensionalen Sprache wie Papier erfassen einen dreidimensionalen Raum in . Und das ist es. Wir haben jetzt das Design dieses schönen Korridors vom Schloss von Val Paradis Versuche, den gesamten Bauprozess zu üben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 25. Erste Details Schlosskorridor: In dieser Lektion beginnen wir damit, dem Korridor die ersten Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst diese Falltür an der linken Wand positionieren , während ich es erkläre. Diese Lektion konzentriert sich hauptsächlich auf die Konstruktion der Decke und das Hinzufügen einiger Texturdetails zur Wand mit den Fenstern und Bögen Fangen wir mit der Decke an. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, weist die Decke mehrere Detailschichten auf. Die erste Ebene besteht aus den horizontalen Hauptbalken, und wir müssen sie exakt so rendern, wie sie aussehen , weil sie das markanteste Merkmal der Decke sind . Über diesen Balken befindet sich jedoch ein langer Satz von Holzbrettern, die die Struktur der Decke bilden Obwohl sich zwischen jedem Balken eine bestimmte Anzahl von Brettern befindet, ist es nicht erforderlich, die genaue Anzahl einzuhalten Solange genügend Bretter vorhanden sind um die Essenz der Decke zu vermitteln, reicht das aus, um sie darzustellen Das Wichtigste ist, das Muster zu erkennen, dem man folgen muss, und natürlich die Hauptelemente, in diesem Fall die größeren Balken, gut zu zeichnen in diesem Fall die größeren Balken, Das erste, was Sie tun werden, ist eine parallele Linie zu erstellen. Neben jeder Linie, die wir für die Balken fertig gezeichnet haben. Auf diese Weise geben wir den Balken sofort ein Gefühl von Dicke und Tiefe. Wir werden diesen Vorgang für jeden Strahl wiederholen , bis wir den letzten erreichen. Denken Sie daran, dass die Dicke der Strahlen allmählich abnehmen sollte, wenn sie sich in die Ferne zurückziehen Dicke der Strahlen allmählich abnehmen sollte, wenn sie Tatsächlich können Sie sich an der Entfernung zwischen den Balken und den Bögen der Fenster orientieren Dieser Abstand muss für alle Fenster proportional bleiben alle Fenster proportional Achten Sie auf das Detail: Wenn sich die Balken zurückziehen, die Holzlatten an der Decke verschwinden die Holzlatten an der Decke allmählich aus dem Blickfeld Und das liegt am Blickwinkel. Diese Art von Details mag offensichtlich erscheinen, aber es ist wichtig, sich ihrer wirklich bewusst zu sein und genau zu zeichnen Die Schattierung der Balken ist entscheidend. ihnen befassen Aufgrund ihrer Bedeutung werden wir uns ab diesem Zeitpunkt mit Beachten Sie, dass die Unterseite der Balken stärker beleuchtet ist So können wir entlang der Seiten Schraffuren anbringen, um den sichtbaren Effekt zu erzielen, der auf dem Referenzbild zu sehen Dies wird dazu beitragen, den Kontrast zwischen Licht und Schatten zu betonen , wodurch der Deckenkonstruktion Tiefe verliehen wird und die Balken Achten Sie darauf, dass ich am Rand der Balken Graphit hinzufüge am Rand der Balken Graphit hinzufüge Also müssen wir versuchen, auch diese Ecke hier fertig zu stellen, und wir werden zum Bogen übergehen. Sie können feststellen, dass der Bogen selbst aus Steinen besteht. Wir müssen also versuchen, sie zu zeichnen die Linien zu achten, die die Verbindungspunkte zwischen den einzelnen Steinen darstellen. Sobald wir diese Bögen fertiggestellt haben, können wir zu den Balken zurückkehren Während wir zeichnen, ist es wichtig alles gleichzeitig vorantreiben Wir können uns jeweils auf einen Teil konzentrieren, aber wenn wir andere Bereiche voranbringen können, ist es wichtig, dies zu tun. Das hilft uns, die gesamte Zeichnung schrittweise zu verbessern. Wenn wir auf diese Weise arbeiten, beobachten wir, wie die Bereiche, an denen wir gerade arbeiten, aufgezwungen werden , um zu sehen, wie alles zusammenpasst Ich meine also, dass wir durch das Ausbalancieren mehrerer Abschnitte Details verfeinern und synchronisieren können, sodass sich die Gesamtkomposition natürlicher und kohärenter entwickelt Aber jetzt gehen wir zu den oberen Brettern der Ich werde damit beginnen, diejenige zu zeichnen , die der rechten Wand am nächsten liegt, da dies als Leitfaden für das weitere Hinzufügen der anderen dient als Leitfaden für das weitere Hinzufügen der anderen Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht entscheidend, genau zu zählen , wie viele Bretter es geben sollte, solange die Zeichnung realistisch und überzeugend aussieht, das ist mehr als genug In der Realität könnte die Anzahl der Bretter variieren. Ich meine, aus architektonischer Sicht könnte es mehr oder weniger Bretter geben Aber hier geht es darum, der progressiven Reihenfolge zu folgen, sicherzustellen, dass die Perspektive korrekt bleibt und ein gleichbleibender Abstand zwischen den einzelnen Brettern eingehalten wird Achten Sie hier darauf. Ich spare mir eine Distanz, um die nächste zu zeichnen. All diese Holzbretter können in der Tat variieren. Ich meine, auch wenn es an der Wand wie ein langes, durchgehendes Brett aussieht , das sich über die Wand erstreckt Sie bestehen eigentlich aus vielen kleineren Abschnitten, die miteinander verbunden Sie können dies feststellen , denn wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, stimmt die Position einer Planke nicht perfekt mit dem nächsten Abschnitt überein Diese Diavariation ist für die Aufnahme von entscheidender Bedeutung, da sie der Textur und Konstruktion der Decke Authentizität verleiht und Konstruktion der Decke Andererseits spiegelt sie auch den Charakter älterer architektonischer Entwürfe wider, bei denen Materialien zusammengefügt wurden anstatt ein festes Element Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich Zeit für die Decke zu nehmen . Es erfordert ein bisschen Geduld, aber ich versichere Ihnen , dass es eines der faszinierendsten Elemente in der gesamten Zeichnung sein wird der faszinierendsten Elemente in der gesamten Zeichnung Konzentrieren Sie sich dabei auf jeden Abschnitt und lassen Sie den Prozess genauso wichtig sein wie das Endergebnis Diese Art von Detail ist zwar zeitaufwändig, erweckt aber eine Zeichnung zum Leben. Jetzt, während ich daran arbeite, einige Details zu dieser Spalte in der Ecke hinzuzufügen , nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und die Fortschritte an der Decke zu beobachten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, mehrere Abschnitte der Zeichnung gleichzeitig zu entwickeln . Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, einen Schritt zurückzutreten und die Gesamtkomposition mit Klarheit und Seelenfrieden zu beurteilen , sodass Sie einen besseren Überblick darüber haben, wie alle Elemente zusammenpassen. Aus der Ferne ist also klar, dass die Holzbretter dunkler sein müssen, um besser zur Geltung zu Also lass uns weitermachen und ich werde sie abdunkeln. Ich werde darauf achten, dass die gesamte Oberfläche gleichmäßig schattiert wird Jetzt werde ich die Linien des Korridors schattieren , um die Tiefe und Dimension der Mauer besser hervorzuheben Tiefe und Dimension der , wenn die Stadt in die Ferne rückt Indem wir diese Linien verstärken, können wir den Blick des Betrachters durch den Korridor lenken und so den perspektivischen Effekt verstärken Lassen Sie uns nun unseren Fokus auf diese Wand verlagern. Wir beginnen damit, die großen Steinblöcke zu zeichnen , aus denen sie besteht. Es ist tatsächlich einfacher als es scheint, weil es sich bei diesen Blöcken um massive Steine handelt. Beachten Sie jedoch, dass es sich nicht um kleine Pflastersteine handelt, sondern um große, unregelmäßig geformte Blöcke Dies gibt uns die Möglichkeit, mit verschiedenen Größen und Formen zu experimentieren, wodurch wir einen visuell überzeugenden Effekt Um dies zu erreichen, konzentrieren Sie sich darauf die Variationen in den Steinen zu erfassen. Einige können lang und rechteckig sein, während andere kürzer und quadratischer sein könnten. Diese Unregelmäßigkeit wird der Welt ihr authentisches historisches Flair verleihen der Welt ihr authentisches historisches Flair Und wenn wir uns von einer Glock zur nächsten bewegen, sollten wir die leichten Texturschwankungen und kleinen Unvollkommenheiten berücksichtigen, die und kleinen Unvollkommenheiten Und achte genau darauf, was ich tue. Ich mache nicht das, was ich auf dem Referenzbild sehe. Ich interpretiere das was ich auf dem Referenzbild sehe. Das ist ein wichtiger Unterschied in der Kunst des Zeichnens, die Essenz einer Struktur einzufangen, anstatt sich zu sehr mit perfekter Genauigkeit zu beschäftigen weiter Sie zum Ende des Korridors vordringen, desto einfacher wird die Aufgabe da Sie mehr Freiheit zum Experimentieren haben Sie müssen dem Referenzbild nicht so genau folgen. Gehen wir nun zur anderen Mauer über, und ich mache den ersten Schritt beim Bau des Mauerwerks, auf den wir uns in der nächsten Lektion ausführlich konzentrieren werden Ich meine das Kopfsteinpflaster. Wir werden die Bänder perspektivisch vom anderen Ende des Korridors bis zum Abschnitt, der uns am nächsten ist, zusammenstellen perspektivisch vom anderen Ende des Korridors bis zum Abschnitt, der uns am nächsten ist, Diese Bänder müssen nicht perfekt gleichmäßig sein, was bedeutet, dass sie nicht die exakt gleiche Dicke zwischen den einzelnen Bändern beibehalten sollten . Und warum? Weil die Steinwände aus vielen unregelmäßig geformten Steinen Sie folgen zwar den Regeln der Perspektive, halten sich aber nicht an ein perfekt konsistentes Muster Unser Ziel ist es also, eine grundlegende Struktur zu schaffen , die auf die Unregelmäßigkeit des Mauerwerks hindeutet Die Steine werden also immer noch die Gesamttiefe und Richtung Die Sattelvarianten werden jedoch zur Authentizität und zum Charakter der Wand beitragen. Jetzt werde ich dieses kurze Detail machen. Ich werde mich darauf konzentrieren, die Textur der Wand am anderen Ende des Korridors darzustellen . Ich werde hier in diesem Herbst-Laden weitere Details hinzufügen . Und da bist du. Wir haben in dieser wichtigen Lektion erhebliche Fortschritte erzielt. Sie können jederzeit zurückgehen und den Inhalt überprüfen, insbesondere den Abschnitt mit der Decke, da dies Geduld und viel Liebe zum Detail erfordert. Nehmen Sie sich Zeit und überstürzen Sie den Vorgang nicht. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 26. Der Mauer-Schlosskorridor: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, das Mauerwerk an der Wand zu erstellen Ähnlich wie bei den Blöcken an der anderen Wand werden wir dieses Mal eine Interpretation dieser Mauer vornehmen und dabei verstehen, dass Steine zwar eine unregelmäßige Form haben, aber dennoch einer Perspektive folgen, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können Das wird also einige Zeit in Anspruch nehmen , da jeder Stein einzeln gezeichnet werden muss. Die Richtlinien, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, helfen uns jedoch dabei, die Steine richtig an der Wand zu platzieren. Sie können also feststellen, wie die Steine in Größe und Form unterscheiden und dennoch der Gesamtstruktur der Perspektive entsprechen . Wenn Sie das Referenzbild genau betrachten, können Sie sogar einige längliche Steine erkennen. Unabhängig von der Form des Steins werden wir uns darauf konzentrieren, ihre Konturen zu skizzieren Die Textur des Steins ist in diesem Stadium nicht wichtig. Unsere Priorität ist die Gliederung der Anordnung der Steine an der Wand. Jeder Stein hat seine eigene einzigartige Form, und indem wir uns nur auf die Kontur konzentrieren, stellen wir sicher, dass die Gesamtstruktur der Mauer intakt bleibt. M Ihnen ist vielleicht aufgefallen , dass ich die Steine generell größer zeichne als die auf dem Referenzbild. Dafür gibt es zwei Hauptgründe. Erstens, um den Vorgang schneller abzuschließen. Und zweitens, weil der Effekt, den es auf die Perspektive haben wird, besser sein wird. Je größer die Steine im Vordergrund und je kleiner sie zum Hintergrund werden , desto je kleiner sie zum Hintergrund werden , ausgeprägter wird das Gefühl von Tiefe im Korridor sein. Steinmetzarbeiten haben eine reiche Geschichte, die Steinmetzarbeiten haben eine reiche Geschichte bis in die alten Zivilisationen zurückreicht, wo es nicht nur für seine Haltbarkeit, sondern auch für seine symbolische Stärke verehrt wurde sondern auch Denken Sie an die Pyramiden Ägyptens, die Tempel Griechenlands oder die Festungen des mittelalterlichen Europas, alle Stein für Stein erbaut wurden, wobei jeder Block jahrhundertelange Geschichten in seinen Rissen birgt. Im Mittelalter wurde Stein zum Material der Wahl für das Schloss der Heiligen Kathedralen, nicht nur wegen seiner Widerstandsfähigkeit gegen Zeit und Eindringlinge, sondern auch, weil seine Solidität Macht und Beständigkeit sondern auch, weil seine Mauerwerk hat etwas Poetisches. Es ist ein Prozess, bei dem Fragmente der Natur zusammengefügt und zu Bögen, Bädern geformt werden, fast so, als ob Die Arbeit war zwar mühsam, aber das Ergebnis war die Mühe immer wert und war ein Beweis für die Kreativität und Ausdauer der Bauarbeiter das Ergebnis war die Mühe immer wert ein Beweis für die Kreativität und Ausdauer der Wenn Sie also jeden Stein zeichnen, stellen Sie sich vor, Sie wären einer dieser alten Handwerker, Stein ein zeitloses Erbe gestalten Mauerwerk hat beim Bau von Festungen und Schlössern schon immer eine wichtige Rolle gespielt Bau von Festungen und Schlössern schon immer eine wichtige Rolle und ihm Festigkeit, Widerstandsfähigkeit und eine zeitlose Ästhetik verliehen Das Schloss von Val Paradise, das wir heute durch unsere Zeichnungen zum Leben erwecken, ein schönes Beispiel für Es befindet sich in Terraza, Katalonien. Diese mittelalterliche Festung stammt aus dem 12. Jahrhundert. Ihre Ursprünge reichen jedoch weiter in die Nebelgeschichte zurück. Ursprünglich als herrschaftliches Herrenhaus erbaut, wurde es im 14. Jahrhundert zu einer Burg, als es befestigt wurde , um dem turbulenten politischen Klima der Zeit standzuhalten dem turbulenten politischen Klima der Bulpur, diese Steinmauern, haben sich jahrhundertelang verändert und sind von einer Adelsresidenz zum Agarthuserkloster übergegangen . Jeder Stein birgt eine Quelle von Rittern, Mönchen und Herrschern, und Herrschern Meiner Meinung nach rendert man also nicht einfach ein Gebäude, wenn man seine Bögen und Steine zeichnet rendert man also nicht einfach ein Gebäude, wenn man Sie kanalisieren Jahrhunderte katalanischer Geschichte voller Momente des Triumphes, des Glaubens und Glaubens Achten Sie genau auf diesen Teil hier. Du kannst wirklich sehen, wie ich den Linien folge und unregelmäßige Steine herstelle Das ist das Schöne am Zeichnen von Mauerwerk. Sein Realismus verblasst nicht durch Unvollkommenheit. Tatsächlich erwecken die Unregelmäßigkeiten das Biest zum Leben. Jeder Stein fühlt sich einzigartig an, als ob er seine eigene Geschichte hat. Sie können etwas bemerken diese Art von Steinmauer charakteristisch ist. Wenn Sie genau hinschauen, sind die Steine in der Nähe der Decke weicher und länglicher als die an der Unterseite Dafür gibt es zwei Hauptgründe. Erstens stützen viele dieser Smo-Steine die Steine , die sich über ihnen befinden Und zweitens ist es einfach schwieriger , große Steine auf höhere Ebenen zu tragen Die Arbeit bestand oft darin, zu grillen und diese Art von Mauerwerk wurde praktisch von Hand ausgeführt Die Ermüdung der Arbeiter spiegelt sich subtil in der Konstruktion selbst wider Da sie auf natürliche Weise nach kleineren Steinen suchen, wenn sie höhere Teile der Mauer erreichen, ist dies ein Detail, das der Mauerwerkskunst ein unausgesprochenes menschliches Element verleiht Mauerwerkskunst ein unausgesprochenes menschliches Element Nun, da die Steine an unserer Wand an ihrem Platz sind, konzentrieren wir uns darauf, den Boden mit dem passenden Farbton zu beschatten den Boden mit Wir verwenden Kreuzschraffuren, um den Boden gleichmäßig mit Graphit auszufüllen und so sicherzustellen, dass sich der Schatten nahtlos in den Rest der Komposition Diese Technik wird dazu beitragen, einen echten Lichteindruck zu erzeugen Auch wenn die Beschattung den gesamten Boden bedeckt, müssen wir darauf achten, dass der Schatten, der der rechten Wand, an der sich die Fenster befinden, am nächsten die Fenster befinden ist, dunkler ist als der Rest des Schattens Das liegt daran, dass die Wand in diesem Bereich des Bodens viel mehr Licht abschirmt diese Variation in der Schattierung so genau wiedergeben , wird das dazu beitragen, den Realismus unserer Zeichnung zu verbessern und die wahre Licht- und Schattenwelt im Raum zu vermitteln Licht- und Schattenwelt im Raum Lassen Sie uns nun einige Details verfeinern und dem oberen Teil der Wand, an der wir gearbeitet haben , mehr Schatten hinzufügen dem oberen Teil der Wand, an der wir gearbeitet haben , mehr Schatten Wand, an der wir gearbeitet haben Diese zusätzliche Schattierung hilft uns, dem Referenzbild näher zu kommen Und vor allem können wir die Schatten in der gesamten Zeichnung besser organisieren Ich werde hier auch diesen Hintergrund schattieren, und das wird das letzte Detail dieser Lektion sein. Und da bist du. Oder das Zeichnen wird langsam lebendig. Wir haben viele Details hinzugefügt und eine sehr gute Annäherung an die allgemeine Schattierung erreicht eine sehr gute Annäherung an die allgemeine Schattierung Beobachten und üben Sie diese Techniken weiter, und Sie werden noch mehr Fortschritte in Ihrer Arbeit feststellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. Schärfen der Schatten Schlosskorridor: In dieser Lektion werden die Schattierung aller Elemente in der Zeichnung verfeinert und tiefere Details hinzugefügt Wir werden damit beginnen, die Schattierung der Decke sowie die Textur und die Töne der Balken zu verbessern Decke sowie die Textur und die Töne der Es ist wichtig, dass bestimmte Bereiche einheitlich sind, was bedeutet, dass die wirklich dunklen Bereiche genug Graphit erhalten sollten , um ihre Dunkelheit wirklich widerzuspiegeln Manchmal lassen wir Bereiche unbedeckt, sodass die Farbe des Papiers sichtbar wird Dies kann den Ton und die Textur der Oberfläche, die wir erstellen, verändern und ihre Beschaffenheit verändern Deshalb müssen wir darauf achten , dies zu vermeiden und sicherzustellen, dass jedes Detail korrekt dargestellt wird Auf die gleiche Weise werden wir die Schattierung und die Linien des Bodens verbessern die Schattierung und die Linien des Bodens Zum Beispiel müssen die Linien in der Ferne, insbesondere am anderen Ende des Korridors, insbesondere am anderen Ende des Korridors, genauer sein, um wirklich die richtige Perspektive zu vermitteln Wenn wir Elemente wie die Decke abdunkeln, müssen wir uns bewusst sein, dass sich der Gesamtton der Zeichnung ändert Das bedeutet, dass wir wahrscheinlich andere Bereiche der Zeichnung abdunkeln müssen , damit sie dem dunkleren Farbton der Decke in unserem Referenzbild entsprechen dem dunkleren Farbton der Decke in unserem Referenzbild Dies gewährleistet eine harmonische und einheitliche Bildsprache im gesamten Bild. Zum Beispiel gewinnt die Linie am Ende des Korridors an Bedeutung. Indem wir einen Farbverlauf entlang dieser Linie anwenden, können wir effektiv einen entscheidenden Schatten für den Hintergrund erzeugen . Beachten Sie, dass der Ton der Decke dem Ton am unteren Rand der rechten Wand ähnelt . Diese Konsistenz der Schattierung trägt dazu bei, die Elemente einer Zeichnung zu vereinheitlichen Wir werden zwar noch nicht in der Lage sein, das detaillierte Kopfsteinpflaster auf dem Boden zu reinigen , aber es ist wichtig, zu diesem Zeitpunkt das richtige Spektrum an Grau - und Schattentönen zu erreichen das richtige Spektrum an Grau - und Schattentönen Dieser Schritt ist an dieser Stelle von entscheidender Bedeutung , da wir in der letzten Lektion die Details des Kopfsteinpflasters mit weißem Basilikum hinzufügen werden Details Daher müssen Sie unbedingt sicherstellen, dass die dunkleren Töne jetzt korrekt eingestellt sind Lassen Sie uns nun mit dem Beschatten der rechten Wand fortfahren. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass jeder Ton dunkler ist, weil Licht direkter auf die linke Wand projiziert wird Schattierung sollten wir sehr helle Schraffuren verwenden , um eine Übertreibung zu vermeiden Wenden Sie es subtil und schrittweise an. Gehen Sie immer einen Schritt zurück, um den Gesamteffekt zu sehen , und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor Darüber hinaus können wir die Details der Wand verfeinern und verbessern, einschließlich der polygonalen Kanten und Ecken, die spezifische Schattierungstöne aufweisen Diese Details sind zum Beispiel wichtig. Hier können Sie sehen, wie Sie die dreidimensionale Struktur der Wand hervorheben können. Die Wand hat polygonale Details , die hervorgehoben werden müssen Lassen Sie uns nun ein weiteres Detail hinzufügen. Wir müssen den Effekt erzeugen , dass die Blöcke an dieser Wand ihre eigenen, unterschiedlichen Töne haben. Dies können wir erreichen, indem wir die Schattierung nach dem Zufallsprinzip variieren. Auch wenn es auf dem Referenzbild nicht zu sehen ist, werden wir die Bögen und die Felsen, aus denen sie bestehen, auch abdunkeln, um der Welt mehr Dreidimensionalität zu verleihen mehr Dreidimensionalität Jetzt werde ich den gesamten Graphit, der den Boden bedeckt, mischen , um einen weicheren Farbton zu erzielen Dies trägt zu einem einheitlicheren und raffinierteren Erscheinungsbild bei und stellt sicher, dass sich die Schattierung auf dem Boden nahtlos in den Rest der Komposition Lassen Sie uns die Decke weiter verbessern. Beachten Sie, dass wir jedes Mal, wenn ich einen Schatten in einem Bereich ändere , Informationen erhalten, mit denen wir die Decke weiter verfeinern können. Dieses nächste Detail ist entscheidend. Ich werde die Säulen schattieren, um darzustellen , dass die Lichtquelle von der rechten Seite kommt. Folglich müssen die Säulen auf der linken Seite etwas dunkler sein . Wir können Linien als Hilfsmittel verwenden, um diesen Effekt zu erzielen, die Schattierung subtil verändern, um das dreidimensionale Erscheinungsbild der Säulen zu verbessern dreidimensionale Erscheinungsbild der Säulen Gehen wir nun wieder zurück zur Decke und auch zum Ende des Korridors und verfeinern beide wiederholt, bis wir den verfeinern beide wiederholt, bis gewünschten Ton erreicht haben Auf diese Weise perfektionieren wir die Zeichnung, indem alle Aspekte gleichzeitig kontinuierlich verbessern, insbesondere in den fortgeschrittenen Stadien des Kunstwerks Die Fähigkeit, beim Zeichnen ein breites Spektrum an Grazie zu erkennen , ist entscheidend , um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Das ist etwas, das meine Zeichenlehrer immer erwähnen würden. Solange wir viele Töne in einem Farbton erkennen, werden wir in der Lage sein, eine anspruchsvollere Zeichnung zu erstellen. Beachten Sie, dass es an der Innenwand auch unterschiedliche Töne gibt, auch unterschiedliche Töne gibt die vom Bereich, der der Decke am nächsten ist, zum anderen Ende des Korridors übergehen . Dadurch wirkt die Wand realistischer. Achten Sie darauf, wie akribisch ich die Konturen der Balken pflege, insbesondere dort, wo sie auf die Wand treffen Jede Linie und jeder Zwischenraum zwischen den Steinen wurde sorgfältig bearbeitet, sodass auf einer gemeinsamen Oberfläche ein empfindlicher Kadaver entsteht Bei dieser Liebe zum Detail geht es nicht nur um Präzision. Es ist ein Tanz aus Schatten und Texturen, eine sanfte Umarmung von Form und Licht. Indem wir diese Konturen und Texturen verfeinern, winken wir der Zeichnung eine Erzählung in Tiefe und Dimension zu, als ob wir dem Wesen der Struktur nachspüren Dieser akribische Prozess verwandelt die Zeichnung also von einer bloßen Repräsentation in eine lebendige, atmende Einheit , in der jede Linie und jeder Schatten zu einer Symphonie visueller Poesie beitragen Jetzt werde ich der Decke den letzten Schliff geben. Seien Sie stolz auf die Fortschritte, die wir bei der Verbesserung der Fähigkeiten erzielt haben, während wir uns darauf vorbereiten , voranzukommen. Lassen Sie uns diese Lektion daran erinnern wichtig Geduld und Präzision Sorgen Sie dafür, dass Ihre Vision weitläufig ist und Ihr Geist widerstandsfähig bleibt. Die wahre Schönheit deiner Kunst liegt nicht nur im fertigen Werk, sondern auch in der Reise der Schöpfung selbst Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 28. Endgültige Details und Kreideschloss-Korridor: In dieser letzten Lektion werden wir das weiße Pastell auf die Zeichnung auftragen Ziel ist es, das Licht so einzufangen, dass die natürliche Farbe des Papiers die Farbe der Burgsteine wiedergibt das Licht so einzufangen, dass die natürliche Farbe des Papiers die . Dieser Effekt ist wirklich wunderschön, da er dem Kunstwerk eine subtile Brillanz verleiht , die die gesamte Komposition verändert Wir werden damit beginnen, die am stärksten beleuchteten Bereiche unseres Referenzbildes auszufüllen die am stärksten beleuchteten Bereiche unseres Referenzbildes auszufüllen In diesem Fall wird die Lichtprojektion auf den Korridorboden unser Fokus sein. Beobachten Sie, wie das weiße Pastell diesen Teil der Zeichnung zart zum Leben erweckt einen markanten Kontrast zwischen Licht und Schatten erzeugt Beachten Sie, wie ich den Pastellstift verwende , um das Innere des beleuchteten Bereichs auszufüllen und ihn gleichmäßig auf der Oberfläche zu verteilen, ihn gleichmäßig auf der Oberfläche zu verteilen um die Helligkeit zu erhöhen Dann wechsle ich für die Konturen zum Pastellstift, um sicherzustellen, dass die Kanten scharf und präzise sind. Diese Kombination von Techniken ermöglicht es uns, eine klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten zu schaffen. Denken Sie daran, dass Sie das Pastell gleichmäßig auf der Oberfläche verteilen sollten , damit das Pigment wirklich auf dem Papier haftet. Sie können es mit den Finger vorsichtig einmischen und dabei darauf achten, dass die Textur glatt und gleichmäßig ist. Schau dir an, wie schön die Lichtprojektionen allmählich Gestalt annehmen. nun, ebenfalls mit dem weißen Pastell, Lassen Sie uns nun, ebenfalls mit dem weißen Pastell, die Bereiche an der rechten Wand spüren in die das Licht direkt einfällt. Wir können auch den Himmel, der durch die Fenster auf der Rückseite sichtbar ist, mit weißem Pastell ausfüllen , da es sich um hell beleuchtete Bereiche handelt Dadurch wird das Gefühl von Tiefe und Freiraum verstärkt entsteht ein starker Kontrast zwischen den inneren Schatten und dem sanft leuchtenden Licht von außen Darüber hinaus können wir auch den weißen Pastellstift verwenden , um bestimmten Elementen mehr Volumen zu verleihen Beachten Sie, wie ich am Rand der linken Wand weißes Pastell hinzufüge , damit sie besser zur Geltung kommt. Und das Gleiche gilt für die falsche Tür. Versuche zu sehen, welchen Unterschied es macht. Diese subtile Zugabe von Licht sorgt für mehr Tiefe und Realismus. Und natürlich dürfen wir die Decke nicht vergessen, die auch ihre eigenen Lichtblicke hat Wir können mit dem weißen Pastellstift spielen, um auch diese beleuchteten Bereiche hervorzuheben. Nun kommen wir zum wichtigsten Element dieser Lektion, der Gestaltung des Kopfsteinpflasters auf dem Boden mit weißem Pastell Zunächst werden wir versuchen, gekreuzte Linien zu zeichnen , um die auf dem Boden verlegten Steine darzustellen auf dem Boden verlegten Steine Zum Glück sind diese Steine unregelmäßig, aber sie neigen dazu, einem rechteckigen Muster zu folgen. Wir sollten also versuchen, dieser Struktur zu folgen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass die Trennlinien zwischen den Steinen in einigen Bereichen einen dunkleren Ton haben, während sie in anderen heller erscheinen. Dies ist ein Effekt von Licht im Material selbst. Etwas, das wir versuchen können, indem gleichzeitig weißes Pastell und Graphit verwenden. Wenn es darum geht, diese Art von Kopfsteinpflaster herzustellen, ist es wichtig zu berücksichtigen, dass das Weiß der Linien in einigen Fällen vom Material des Steins selbst herrührt In anderen Fällen ist es das Ergebnis der Wechselwirkung von Licht mit der Oberfläche Beachten Sie, wie ich die Rechtecke erstelle , indem ich den Graphit, den wir benötigen, freigelegt lasse, sodass der Effekt der Trennlinien zwischen den Steinen auf natürliche Weise zum Vorschein kommt Der Schlüssel liegt darin, diese dunklen Linien zwischen ihnen auf die Trennung und Unregelmäßigkeit hinzuweisen, die die Steinarbeit so faszinierend machen Mm. Außerdem müssen wir nicht die gesamten Vergasersteine über den gesamten Boden verteilen Es reicht aus, sich einfach auf den Bereich zu konzentrieren, der uns am nächsten ist. Da der Hintergrund zu weit entfernt ist, um die komplizierten Details der Steine zu erkennen, ist es nicht notwendig, sie dort abzubilden Das spart nicht nur Zeit, sondern trägt auch zum Realismus bei, da Details in entfernten Bereichen der Komposition auf natürliche Weise verblassen in entfernten Bereichen Ich persönlich finde, dass das Rendern des Fußbodens auf diese Weise zutiefst künstlerisch ist und einem impressionistischen Gemälde sehr ähnlich Beachten Sie, wie selbst die weiße Farbe die über den Boden verstreuten Steinpartikel von den Wänden einfängt den Boden verstreuten Steinpartikel von über den Boden verstreuten Steinpartikel von den Wänden Dieses Detail, das auf dem Referenzbild sichtbar ist, verstärkt den Realismus unserer Zeichnung Aber ich sollte sagen , dass wirklich bemerkenswert ist, wie das Licht jetzt die Szene durchdringt ein lebendiges Gefühl starker Beleuchtung im Raum erzeugt starker Beleuchtung im Raum Achte genau auf etwas Wichtiges. Beobachten Sie, wie ich den Steinen in der Kobalzone Textur hinzufüge den Steinen in der Kobalzone Textur Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie das Tempo beachten , mit dem die Details oder Änderungen hinzugefügt werden Sehen Sie, wie langsam diese Anpassungen sind. Es ist wichtig, die Fähigkeit zu entwickeln , subtile Veränderungen vorzunehmen, die sofort sichtbar sind, und die Linse zwischen den Steinen, die Textur der Steine selbst und ihre Kanten so fein zu verfeinern die Textur der Steine selbst und ihre Kanten , dass Sie mehrere Sekunden lang zuschauen müssen , um die Transformation wirklich wahrzunehmen Beachten Sie hier zum Beispiel, dass selbst bei weißem Pastell ich selbst bei weißem Pastell die Steine gestalte, auch die im beleuchteten Bereich Das Pastell bringt nicht nur Licht in die Komposition, sondern ermöglicht mir auch, die Textur und Form der Steine innerhalb der hellen Bereiche zu definieren . Jetzt trage ich weißes Pastell die restlichen Bereiche rund um das Fenster auf, die es benötigen. Zum Beispiel hier im inneren Teil der Bögen und am rechten Rand der Säulen, wo das Licht direkt auftrifft Lassen Sie uns nun an der Textur der Steinmauer arbeiten. Was bedeutet das? Wir werden einigen Steinen weißen Basal hinzufügen und dabei zwei Hauptprinzipien folgen Erstens trifft das Licht in der unteren Hälfte viel stärker auf die Wand Die Felsen sind dort also besser beleuchtet. Der zweite Faktor ist, dass die Steine unterschiedliche Oberflächen haben. Ihre Textur ist also zufällig, was dazu führt, dass das Licht an jedem von ihnen unterschiedlich reflektiert wird. Das nächste Detail wird eine persönliche Note sein, um ein besseres Gefühl von Licht zu erzeugen , das durch das Fenster strömt. Wir werden den Bereich vom Fensterrand bis zum Rand der Lichtprojektion auf den Boden vorsichtig mit einer dünnen Schicht weißen Basals abgleichen den Bereich vom Fensterrand bis zum Rand der Lichtprojektion auf den , als ob ein feiner Faden die beiden Elemente miteinander verbindet Es muss subtil getönt sein. Um diesen Effekt zu erzielen, sehen wir manchmal in der Luft wenn Staubpartikel Lichtstrahlen in der Szene sichtbar machen Lichtstrahlen in der Szene sichtbar Dadurch wird der Zeichnung eine magische, fast ätherische Atmosphäre verliehen, fast ätherische Atmosphäre verliehen, als ob das Licht selbst im Raum lebendig Und da bist du. Wir haben unsere wunderschöne Zeichnung dieses erweiterten Korridors vom Bulbur aus in diesem Schloss fertiggestellt unsere wunderschöne Zeichnung dieses erweiterten Korridors vom Bulbur aus in diesem Schloss Beobachten Sie, wie der Dialog zwischen Pastell und Graphit diesen atemberaubenden Ort im Schloss geschaffen hat diesen atemberaubenden Ort im Schloss Das Gefühl von Licht ist wirklich großartig berührt jede Ecke des Flurs und gibt uns das Gefühl, wir könnten ihn direkt betreten Ich hoffe, diese Reise durch Schatten, Texturen und Licht hat Ihre Wertschätzung für die Kunst des Zeichnens bis zum nächsten Mal bereichert . 29. Konstruktion Der Baum: Perfekt. Wir sind bereit, mit dem Zeichnen dieses faszinierenden Baumes zu beginnen. Zunächst werden wir eine zweidimensionale geometrische Figur identifizieren, die uns hilft, die allgemeinere Struktur des Baumes aufzuschlüsseln. In diesem Fall ist ein Dreieck ideal. Das Dreieck besteht aus Winkeln, die für das menschliche Auge leicht erkennbar sind, sodass wir die am weitesten entfernten Punkte der Äste im Stamm miteinander in Beziehung setzen der Äste im Stamm miteinander in Es ist wichtig zu betonen, dass dies nicht die einzige Möglichkeit ist , sich der Zeichnung eines Baumes oder etwas anderem zu nähern eines Baumes oder Ich meine, es wird nicht immer notwendig sein , die Form in geometrische Figuren zu zerlegen Im Laufe des Kurses werden wir andere Techniken und Herangehensweisen kennenlernen, aber das ist ein ausgezeichneter Anfang Wie Sie sehen können, handelt es sich ein Skalenendreieck mit all seinen verschiedenen Seiten Und ich habe auch eine Art Kreuz gemacht , das die Höhe bestimmt, auf der sich die markantesten Zweige befinden, und auch den Mittelpunkt des Papiers Konzentrieren wir uns nun darauf, wie dieses Dreieck und die sich kreuzenden Linien unseres Kreuzes als Richtkompass dienen , um die Position des Hauptstamms zu bestimmen Achte darauf, wie ich anfange, den Stamm zu konstruieren , wenn ich seine Position relativ zur Mitte der Leinwand kenne relativ zur Mitte der Leinwand Dieser grundlegende Schritt ist entscheidend. Es geht noch nicht darum , die perfekte Form des Baumes zu finden, sondern ihn an der richtigen Position zu platzieren Die Leitlinien, das Dreieck und das Kreuz dienen als Kompass und sorgen dafür, dass unser Baum im richtigen Kontext hoch und stolz steht . Jetzt gehe ich zum rechten Ast über. Indem ich die horizontale Linie des Kreuzes als Referenz verwende, kann ich feststellen, wie weit sich der Zweig über und unter dieser Linie erstreckt. Auf diese Weise kann ich den Ast genau positionieren und sicherstellen, dass er zur Gesamtstruktur des Baums passt zur Gesamtstruktur des Baums Denken Sie jedoch daran, dass es in dieser Phase nicht darum geht , Perfektion zu erreichen Lassen Sie uns also den gleichen Vorgang mit dem linken Zweig wiederholen. Wie Sie in einer solchen Position sehen können, gibt es in diesem Baum keine ausgeprägte Perspektive. Wir fangen gerade erst an. Wir sollten jedoch trotzdem versuchen die Elemente mit einer gewissen Perspektive darzustellen. Beachten Sie, dass die Zweige kleiner werden, wenn sie sich zum Hintergrund hin erstrecken . Dies ist ein wichtiges Detail, das es in diesem Beispiel zu beachten und darzustellen Es dient als hervorragendes visuelles Training und hilft Ihnen dabei, ein scharfes Auge für Größe und Tiefe zu entwickeln Jetzt zeichne ich gerade die Verlängerung desselben Zweigs, der in den Hintergrund führt und immer kleiner wird, je weiter er zurückgeht Diese allmähliche Änderung der Größe ist wichtig, um Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe zu verleihen Versuchen Sie also, nicht in Details stecken zu bleiben, sondern versuchen Sie, den Linien zu folgen, und erstellen Sie Ihre eigene Version dieses Baums. Was ich meine ist, dass Sie nicht genau das zeichnen müssen , was Sie auf dem Referenzbild sehen, da die Baumform irgendwie unregelmäßig ist . Nichtsdestotrotz müssen Sie dem Muster folgen, das im Referenzbild vorhanden ist, und zwar in Bezug auf die Tatsache, dass die Zweige, die in den Hintergrund gehen, kleiner sind und die Zweige, die sich im Vordergrund befinden, größer sind. Wenn Sie dem einfach folgen, wird der Baum gut aussehen. Ein weiteres wichtiges Detail, das in dieser Phase angegangen werden muss, ist die Tatsache, dass einige Lieder auf dem Baum am Baumstamm stärker schattiert sind als andere Sie sollten diesem Muster also folgen, indem Sie dunklere Linien erstellen Wenn Sie das tun, werden Sie beginnen, die Lichter und Schatten durch die Linie darzustellen. Und das ist ein sehr wichtiger Schritt, um die Bedeutung des Werts der Linie zu verdeutlichen. Nun, da wir die Struktur von Stamm und Ästen kennen, wollen wir das Schlüpfen üben Mit dieser Technik füllen wir die Bereiche, in denen sich die Blätter des Baumes befinden, so aus, als ob der Graphit selbst die Blätter darstellt Achte auf die dunkleren Bereiche. Dadurch wird mehr Graphit aufgenommen , während die helleren Bereiche weniger benötigen. Experimentieren Sie ruhig mit verschiedenen Schraffurmustern, egal ob es sich um Kreuzschraffuren oder Striche mit einer Richtung Hier kommt es darauf an, den Kontrast zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen effektiv darzustellen Kontrast zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen Lassen Sie uns unserer Kreativität freien Lauf lassen. Wie ich bereits erwähnt habe, geht es bei dieser Zeichnung darum , unseren Weg in die Kunst des Skizzierens und Zeichnens Präzision ist hier nicht unser Ziel. Vielmehr wollen wir lockerer und unseren Händen freien Lauf lassen Füllen Sie den Spaten mit Wrapit und folgen den dunklen und hellen Bereichen Lassen Sie sich von Ihrem Instinkt leiten und genießen Sie den Prozess diesen Baum mit Ihrem einzigartigen Stil zum Leben zu erwecken Ein hilfreicher Tipp für die Darstellung der dunkleren Bereiche dieses Baumlaubs ist, sich daran zu erinnern, dass die dunkelsten Bereiche in der Regel weiter hinten liegen Dieses Verständnis hilft Ihnen dabei, Ihren Graphit effektiv zu schichten Behalten Sie dies bei der Arbeit im Hinterkopf. Der Zweck dieser Übung ist es, damit zu beginnen, unsere zweidimensionale Perspektive zu trainieren. Ich meine, wir sind es gewohnt, die Welt dreidimensional wahrzunehmen Daher ist es wichtig zu lernen, die zweidimensionalen Abstände zwischen Objekten zu verstehen die zweidimensionalen Abstände wichtig zu lernen, die zweidimensionalen Abstände zwischen Objekten In diesem Fall erscheint das Laub des Baumes zwar in der Nähe des Hauptstamms, die dunklen Blätter im Hintergrund sind tatsächlich mehrere Meter entfernt. Beachten Sie zum Beispiel, dass der Ast auf der rechten Seite direkt neben dem Stamm zu sitzen scheint. In Wirklichkeit ist er jedoch mindestens zwei oder drei Meter weiter hinten Diese Unterscheidung hilft Ihnen dabei, die Tiefe und die Beziehungen zwischen den Elementen in Ihren Zeichnungen zu erfassen und die Beziehungen zwischen den Elementen in Ihren Zeichnungen zu Nun, da wir die Schraffur über dem Laub haben, gehen wir zu den Stammdetails über Wir beginnen mit einem charakteristischen Detail unten. Es muss nicht perfekt sein. Nur eine Annäherung reicht aus. Als nächstes werden wir an der allgemeinen Schattierung von Stamm und Ästen arbeiten von Stamm und Ästen Mit sanften Schraffuren beginnen wir, die Schatten darzustellen, die dem Stamm seine Dreidimensionalität verleihen dem Stamm seine Dreidimensionalität In der Regel wird dabei eine Seite des Rumpfes abgedunkelt , um den gewünschten Effekt zu erzielen Dies ist der erste Ansatz für Satteldetails. Das ist hier die Aufgabe, zu finden und sorgfältig zu platzieren die zarten Schattenlinien zu finden und sorgfältig zu platzieren, die dem Baum Tiefe und Form verleihen. Diese anfängliche Schattierung ist entscheidend dafür, dass sich Stamm und Äste natürlicher und geerdeter anfühlen Jetzt fangen wir an, genau das Gleiche zu tun, aber hier an diesem Teil des Baumes, genau hier, versuchen Sie zu spüren, dass sich in der Rinde des Baumes eine Öffnung befindet in der Rinde des Baumes eine Öffnung befindet Es spielt also keine Rolle, ob Sie nicht exakt dieselbe Form zuordnen können, sondern versuchen Sie, den visuellen Effekt zu erzielen , dass es eine Öffnung gibt. Versuchen wir auch, die Konturen des Rumpfes mit Graphit zu verstärken . Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, befindet sich an den Rändern eine subtile dunkle Linie. Dies verleiht dem Rumpf mehr Definition und Festigkeit. H Fahren wir damit fort, die erforderlichen Kanten einiger Zweige auszugroben und die Schattierung hinzuzufügen, um Volumen zu erzeugen Einer der wichtigsten Aspekte dieser Lektion und insbesondere dieser Zeichnung ist, dass sie Ihnen hilft, Schraffuren für weitere Zeichnungen zu trainieren Ich meine, kompliziertere Zeichnungen. Ich meine, da Sie keine ausgeprägte Perspektive auf die Entfernung rendern, werden Sie sich mit dem Schattieren mithilfe von Schraffuren vertraut machen mit dem Schattieren mithilfe von Schraffuren Achten Sie zum Beispiel auf diesen Punkt hier drüben Ich verwende eine Kreuzschraffur , um diesen Bereich abzudunkeln. Achte auf diese Zeilen hier drüben. sind Linien, die der Krümmung des Baumes folgen, dem abgerundeten Volumen des Baumes. Das ist auch eine Schraffur, weil es in der Ferne nur als natürlicher Schatten des Stammes zu sehen Sie sollten auf den Rhythmus in der Zeichnung achten . Es ist wie ein Tanz. weiter wir zu den Details kommen, desto langsamer wird der Rhythmus. Die Details sollen nicht schnell sein. Und achte darauf, wie ich die Schraffur anbringe , um diesen Teil mit Graphit zu füllen, aber auf eine hellere Art und Weise weil die Blätter in diesem Abschnitt näher sind, stärker der Sonne ausgesetzt und daher heller beleuchtet Der Grundton sollte also heller sein. Selbst wenn es sich um eine dicke Schraffur handelt, ist es weniger dunkel. Schauen Sie sich jetzt an, wie ich den Radierstift verwende den Graphit zu entfernen und diese Zweige zu bilden Ich zeichne buchstäblich mit dem Radiergummi. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug , wenn es darum geht, Details auf mit Graphit gefüllten Räumen zu erstellen Details auf mit Graphit gefüllten Räumen Nach der Verwendung des Rasiermesserstifts ist es wichtig, die Kanten mit dem Graphit hervorzuheben , um die Struktur zu erhalten, die wir erzeugen Denken Sie daran, dass der Graphit zwar recht gut auf dem Papier haftet, es jedoch möglich ist, dass er an den Kanten abfällt und diese ungenau bleiben Deshalb müssen wir diese Details verstärken. Denken Sie daran, dass es bei dieser Baumübung darum geht, Selbstvertrauen und Kontrolle mit Ihren Handbewegungen aufzubauen. weiteren Verlauf werden Sie feststellen, wie diese Fähigkeiten zur Selbstverständlichkeit werden und dazu beitragen, jeder Zeichnung Leben einzuhauchen. Übe also weiter, bleib geduldig und genieße den Prozess. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 30. Erste Details Der Baum: In dieser Lektion tauchen wir in etwas ganz Einfaches ein, aber das Ergebnis ist wirklich wunderschön. Wir werden die Textur der Baumrinde erzeugen. Es ist eigentlich sehr einfach. Du wirst winzige U-Formen werfen, fast so, als würdest du den Buchstaben U wiederholt schreiben. Eine direkt neben der anderen, leicht überlappend. Der Schlüssel ist, dass Sie, da Sie den Stamm und die Zweige bereits schattiert haben, Ihren Stift in den dunkleren Bereichen nur stärker drücken müssen, wodurch die U-Formen dunkler werden, wo die Schatten dich immer an die Richtung des Baumes, wenn du den Baum zeichnest. Diese Technik ist sehr effektiv, da sie die natürlichen Muster und die raue Textur nachahmt die natürlichen Muster und die , die man bei echten Bäumen sieht Und das Wichtigste an dieser Technik ist , dass diese Methode auch flexibel und fehlerverzeihend ist, was sie zu einer großartigen Möglichkeit macht, Textur einzuführen, ohne das Zeichnen zu komplizieren Künstler wie Gustave Klemt und Caspar David Friedrich sind bekannt für ihre Fähigkeit, Bäume mit komplizierten Details und starker Präsenz in ihren Landschaften darzustellen komplizierten Caspar David Friedrich sind bekannt für ihre Fähigkeit, Bäume mit komplizierten Details und starker Präsenz in ihren Landschaften darzustellen. Insbesondere Clemt verwendete in dieser Arbeit häufig sich wiederholende Muster, die dieser Technik ähneln, um natürliche Elemente darzustellen . Ihr Ansatz kann den Studierenden weitere Anregungen für das Zeichnen von Bäumen mit sowohl Textur als auch emotionaler Tiefe bieten Zeichnen von Bäumen mit sowohl Textur als auch emotionaler Tiefe Bei diesem Teil müssen Sie Geduld haben, da Sie viele kleine Formen erstellen werden. Versuchen Sie, diese Musik und Atmosphäre zu genießen und folgen Sie der Richtung des Stammes und der Zweige, genau wie ich es im Beispiel mache. Dieser Prozess soll meditativ sein und es dir ermöglichen, dich mit dem Rhythmus deines Wurfs zu verbinden Der Schlüssel liegt darin, konzentriert zu bleiben, aber auch die Hand auf natürliche Weise bewegen zu lassen und dabei den Kurven und Linien des Baumes Es ist wichtig zu betonen , dass es sich zwar um Formen handelt, ich sie aber unregelmäßig mache, um ein realistischeres Gefühl der Textur zu erzeugen. Andererseits füge ich in bestimmten Bereichen auch kleine Linien hinzu, um einen zufälligeren und natürlicheren Effekt zu erzielen. Im Moment versuche ich, dem, was ich tue, zu folgen. Diese Unregelmäßigkeiten verleihen dem Vark seinen einzigartigen Charakter und verhindern, dass die Textur zu mechanisch aussieht. Denken Sie daran, dass der Schlüssel darin besteht, intuitiv zu sein und bei Bedarf Variationen hinzuzufügen, um die natürliche Komplexität der Baumoberfläche zu erfassen Schauen Sie sich dieses Beispiel an, wie die Richtung der U-Formen der Kontur des Astes folgt. Wenn der Ast nach rechts steht, bewegen sich die Benutzer ebenfalls in dieselbe Richtung. Es ist wichtig, diese Richtungskonstanz beizubehalten , um die natürliche Form des Zweigs genau wiederzugeben. Denken Sie daran, wenn Sie weitere Verwendungszwecke hinzufügen. Es ist wichtig, für diese Technik keinen sehr dunklen Graphitstift zu verwenden , da es schwieriger ist, hellere U-Formen zu erzeugen. Ein dunklerer Stift könnte auch die Arbeit beschädigen , die wir mit der vorherigen Schraffur gemacht haben Ich denke, dass die Verwendung eines HB-Bleistifts sehr zu empfehlen ist , da er ein gutes Gleichgewicht zwischen Weichheit und Kontrolle bietet, sodass Sie Textur hinzufügen können, ohne Ihre vorherige Schattierung zu überfordern D Nachdem wir nun erhebliche Fortschritte bei der Textur erzielt haben, können wir die Gelegenheit nutzen die Schattierung der Beerdigungszweige abzuschließen Dabei berücksichtigen wir die Töne, die wir für den Stamm und die größeren Zweige festgelegt haben für den Stamm und die größeren Zweige festgelegt Wir können diese kleineren Zweige entsprechend abdunkeln. Dies sorgt für ein einheitliches Aussehen betont die Tiefe des Baumes und verstärkt den dreidimensionalen Gesamteffekt Wenn sich die Zweige verengen, können wir die U-Formen mit Schraffurtechniken kombinieren Diese Kombination sorgt für einen weicheren Übergang in Schattierung und einen feineren Farbverlauf für die Textur des Baumes für Eigentlich ist das die visuelle Sprache, die wir beim Rudern anwenden Wenn sich die Zweige tief im Hintergrund befinden, dunkeln Sie sie einfach komplett ab. Das hilft, sie in der Komposition weiter nach hinten zu rücken und die Tiefe zu betonen, ohne sich Gedanken über die Texturen in diesen Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl von Distanz zu erzeugen. Denken Sie daran, dass nicht jedes Detail kompliziert sein muss. Manchmal ist Einfachheit der Schlüssel zu einer effektiven Komposition. Alle dunklen Bereiche, die wir mit Schraffuren füllen, könnten technisch gesehen mit Ihren Finger zusammengedrückt werden , um den Graphit auf dem Papier zu verteilen Das Ziel dieser Übung besteht jedoch darin, Ihre Hand darin zu trainieren, Schatten durch Schraffuren zu erzeugen, indem Sie Linien verwenden, um Tiefe und Dunkelheit zu erzeugen Es geht also darum, Kontrolle zu entwickeln und zu verstehen, wie Druck und Richtung manipuliert werden können, um den Schatten zum Leben zu erwecken , ohne sich auf das Verwischen verlassen Also lass diese Linien die Arbeit machen. Ich bin Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Zweige, die weiter im Hintergrund liegen, dargestellt werden können indem sie einfach abgedunkelt Es ist wichtig zu wissen, dass Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen, diesen entfernten Zweigen Textur zu verleihen Achten Sie darauf, dass es am wichtigsten ist, ihre Gesamtform einzufangen und sicherzustellen, dass sie sich überzeugend in den Hintergrund einfügen Hier ist ein weiteres interessantes Beispiel, achten Sie darauf. Ich füge einem Zweig, den ich bereits gezeichnet habe , eine Schraffur hinzu. Dadurch entsteht ein einheitlicher Graphitcluster mit Textur Und für diese Details habe ich die Möglichkeit , habe ich die Möglichkeit entweder mehr Graphit mit meinem Bleistift hinzuzufügen oder etwas mit dem Radiergummi zu entfernen Es ist also eine perfekte Art, es zu machen. Zu diesem Zeitpunkt würde ich sagen, dass die Zeichnung bereits wie eine solide Baumskizze aussieht. Beachten Sie, dass die Schraffur auch ohne die detaillierten Blätter aus der Ferne den Eindruck von Laub Das liegt daran, dass wir mit unserer Schraffurtechnik die Licht - und Schattenverteilung in den Baumkronen sorgfältig entwickelt - und Schattenverteilung in den Baumkronen mit unserer Schraffurtechnik Aber wir werden diese Zeichnung in der nächsten Lektion weiter diese Zeichnung in der nächsten Lektion 31. Aufwendige Details Der Baum: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns auf die feineren Details des Laubs konzentrieren und uns dabei auf die Ränder der Flächen konzentrieren, auf die Ränder der Flächen konzentrieren die wir mit Hecken angelegt haben Anstatt einzelne Blätter zu zeichnen, wir eine subtile Textur, die ihr suggeriert Grundhaltung ist hier der Schlüssel. So wie wir uns Zeit genommen haben, um die Details des Kofferraums zu entwickeln. Dieser Prozess erfordert auch einen sorgfältigen Ansatz. Es ist wichtig, sich zu entspannen und die Reise der Schöpfung anzunehmen. Aus meiner Sicht sind viele Herausforderungen beim Zeichnen auf die Ungeduld und das Missverständnis zurückzuführen die Ungeduld und das Missverständnis , dass Ergebnisse sofort sichtbar sein sollten Nehmen wir uns also Zeit und lassen das Kunstwerk auf natürliche Weise entfalten Ly Schau dir die Ränder an Ich füge fast unmerkliche Sprünge entlang der Kanten hinzu. Aus der Ferne betrachtet, diese Details zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammen Es erinnert daran, dass weniger manchmal mehr ist. Kleine Berührungen können ein reichhaltiges Gefühl von Laub vermitteln , ohne die Komposition zu überfordern I Wenn wir die Zeitalter erforschen, können wir dem Laub auch subtile Details hinzufügen Genau wie bei den Rändern werden wir einige sanft gekreuzte Linien einbauen, um auf sich überlappende Zweige und sogar auf ein paar Runden hinzuweisen , die durch sie hindurchragen. Denken Sie daran, dass diese Details nicht allzu kompliziert sein müssen. Ein paar Unregelmäßigkeiten in der Zunge können Wunder bewirken , wenn sie auf das Vorhandensein von Lippen hindeuten Es geht darum, die Essenz des Laubs einzufangen , anstatt sich in Details zu verlieren I Sie können auch den Effekt eines Ringes und die Dichte der Sprünge innerhalb desselben Zweiges erzeugen auch den Effekt eines Ringes und Dichte der Sprünge innerhalb desselben Zweiges also in bestimmten Bereichen mehr Graphit hinzufügen, können Sie effektiv suggerieren, dass einige Stellen verblassen und stärker mit Blättern bedeckt sind und stärker mit Blättern bedeckt D Dies ist ein perfektes Beispiel für überlappende Zweige im Laub Ich meine, ich mache kreuzende Linien, sodass die Farbe des Papiers durchscheinen kann. Und später werde ich diese Lücken mit weißem Pastell versehen Achten Sie nun darauf, wie ich mit dem Radierstift die Gruppen von Zetteln erstelle , die vom Sonnenlicht beleuchtet werden Indem ich einen Teil der Schraffur entferne, lasse ich die Farbe des Papiers als wichtiges Element in der Zeichnung wirken Die beleuchteten Lippen nehmen den Farbton des Papiers an und verleihen ihnen einen natürlichen Glanz Beachten Sie, wie ich in einer kreisförmigen Bewegung radiere, was zu einem weicheren Übergang und einem organischeren Aussehen des Laubs beiträgt und einem organischeren Aussehen des Laubs Wenden wir uns nun auch der Alterserhöhung der Blattbüschel im inneren Laub zu Es ist wichtig, zwischen den Blättern zu unterscheiden , die sich im Sonnenlicht sonnen , und denen, die tiefer im Schatten zusammenwachsen Ich meine, in diesem Fall müssen Sie präzise Ränder erstellen, weil Sie diesen Kontrast effektiv vermitteln können, sodass der Betrachter die Schichten und Dimensionen des Laubs wahrnehmen Schichten und Dimensionen des Laubs Ähm, während wir diese Elemente verfeinern, vergessen Sie nicht, den organischen Flog des Laubs Ich meine, die Natur ist überhaupt nicht perfekt, chaotisch, und ihre Eigenarten einzufangen, verleiht Ihrer Arbeit einen reizvollen Charme Lassen Sie Ihren Stift über das Papier tanzen und auf den Rhythmus der Blätter und Zweige reagieren, und versuchen Sie trotzdem, den Vorgang zu genießen Ich meine, wenn man seine Struktur und Logik begreift, kann man sich keine Details einfallen lassen, die die Zeichnung aufwerten Wenn Sie beispielsweise an einer Reihe von Sprüngen arbeiten, müssen diese Sprünge überzeugend mit Verzweigungen verknüpft werden, um der Komposition Volumen und Realismus zu verleihen . Andernfalls könnte es abstrakt wirken. Hier kommt der richtige Einsatz von Licht und Schatten ins Spiel. Beachten Sie also, wie in dieser Zeichnung die Zweige überzeugend miteinander verbunden sind, wodurch eine zusammenhängende und Hier gibt es eine weitere Stelle mit gekreuzten Ästen. Ein weiteres Beispiel, dem Sie besondere Aufmerksamkeit schenken sollten. Schau dir die Linien an und wie zufällig und spontan Striche sind. Diese Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten sorgen dafür , dass der Wurf in seinem natürlichen Diese zufälligen Linien sind der Schlüssel zur Erzeugung Ein wichtiger Aspekt beim richtigen Zeichnen von Ästen ist, dass sie dem Baum Bewegung und Richtung geben Äste biegen sich in Windrichtung Die gesamte Struktur sagt uns also, wie der Wind mit dem Baum interagiert und wie sich der Baum als Reaktion darauf bewegt diesem Grund ist es entscheidend, die Äste genau zu verstehen und darzustellen Es geht nicht nur darum, dass sie Chevy sind, sondern auch darum, die auf sie einwirkenden Naturkräfte einzufangen Wenn Sie es also richtig machen, wird der Baum zu einem dynamischeren und lebendigeren Element in Ihrer Zeichnung Und da bist du. Das Laub ist fertig. Schauen Sie sich den visuellen Effekt an, den es aus der Ferne erzeugt. Ich persönlich liebe diese Technik, aber Sie können sich nicht vorstellen, wie toll sie aussehen wird , wenn wir in der nächsten Lektion das weiße Pastell auftragen. 32. Weißes Pastell und endgültige Details Der Baum: Hallo Leute. Wir sind wieder hier. In dieser Lektion werden wir die Wirkung der Blätter erzeugen. Sie müssen genau darauf achten, wie ich die Blätter zeichne, da diese Technik für das bevorstehende Zeichnen der Schlossfassade von entscheidender Bedeutung sein wird . Die Fähigkeiten, die Sie hier entwickeln, werden Ihnen helfen, die Details zu perfektionieren , die für die zukünftige Zeichnung gelten werden. Beginnen wir mit dem Auftragen des weißen Pastellstifts. Wir werden alle Kanten dieser Zweige reinigen , da wir kurz darauf den Pastellbalken auftragen werden. Sie müssen versuchen, es sehr sorgfältig anzuwenden. Versuchen Sie, den Graphit nicht zu beschmutzen. Und dann ist es das , was du tun solltest. Sie werden diesen gesamten Raum mit einem Pastellbalken ausfüllen . Tatsächlich können Sie diesen Hintergrund mit dem weißen Pastellbalken füllen diesen Hintergrund mit dem weißen Pastellbalken und dann diese Kanten an den Ästen verfeinern. Jetzt mischen Sie das gesamte weiße Pigment mit einem Papiertuch. Ich kann dir diese Methoden nur empfehlen, weil du sonst ständig verschiedene Mischstempel kaufen müsstest , was nicht viel Sinn machen würde, weißt du? Du kannst auch deine Finger benutzen. Ihre Finger ermöglichen es Ihnen, das Pigment fester in das Papier zu drücken . Natürlich müssen Sie danach Ihre Hände reinigen, um zu vermeiden, dass andere Bereiche Ihres Wurfs verschmiert Ehrlich gesagt, wenn es um Graphit- und Basilikum-Techniken geht, kann ich sagen, dass das beste Mischwerkzeug Ihr Finger ist Wie die Fülle deiner Fingerabdrücke wirkt wie ein Es gibt Schwämme, die speziell zum Mischen hergestellt wurden . Aber auch hier gilt: Sobald sie fleckig sind, können Sie sie nicht mehr für eine andere Farbe verwenden Mit deinen Finger kannst du sie immer waschen und neu anfangen. Konzentrieren wir uns auf dieses Detail. Ich mache eine Art Lücken zwischen den Zweigen, zwischen den Blättern, um darzustellen, dass das Licht zwischen den Zweigen pickelt. Das ist ein ziemliches Detail am Sattel, aber es wird deine Zweige auf das nächste Level heben. Ist Ihnen aufgefallen, wie das Papier selbst jetzt in der Zeichnung umgewandelt wird? Die Farbe des Papiers wird fast zur Farbe der Lippen im Baum , weil wir dem Hintergrund Weiß hinzugefügt haben. Dies ist eines der unglaublichsten visuellen Phänomene sowohl beim Zeichnen als auch beim Malen. Die Papierfarbe erhält eine ganz neue Bedeutung und wird zu einem wesentlichen Bestandteil der Komposition. Es ist faszinierend, wie etwas so Einfaches eine so reiche Textur und Tiefe hervorrufen kann, sodass sich der Baum lebendig und echt anfühlt Jetzt werde ich weiterhin Lücken im Laub des Baumes schaffen, um die Wirkung des Lichts, das durch die Äste fällt, zu verstärken Wirkung des Lichts, das durch die Äste fällt Es ist wichtig zu beachten, dass ich nicht wirklich einzelne Sprünge Der Effekt der Volage der Bäume entsteht durch die Art und Weise, wie ich die Kanten baue, wodurch das Aussehen von Lippen entsteht , ohne sie direkt zu zeichnen Das ist wichtig , weil ich zwar ein paar einzelne Lippen hinzufügen werde, es ist die Konstruktion dieser Kanten, die visuell auf das Vorhandensein von Lücken in den Baumkronen hindeuten Diese Technik ist besonders wichtig, wenn Sie Bäume zeichnen, die nicht im Mittelpunkt der Komposition stehen, oder wenn Sie mit einem Zeitlimit arbeiten Anstatt jedes Blatt akribisch detailliert zu beschreiben, vereinfachen oder fassen wir die Baumform anhand dieser visuellen Hinweise Lassen Sie uns nun dem Stamm einige Highlights hinzufügen. Ich meine, in den Bereichen, in denen das Licht direkter auf die Rinde trifft, können wir das weiße Basilikum auftragen. Dies verstärkt nicht nur den Lichteffekt, sondern trägt auch dazu bei, die Textur der Rinde hervorzuheben. Das Hinzufügen dieser hellen Punkte sorgt für mehr Kontrast und Tiefe. Bei der Anwendung dieser hellen Details, insbesondere auf Bereiche wie die Rinde des Stammes, ist es wichtig, einen Schritt zurückzutreten und die Zeichnung aus der Ferne zu betrachten. Diese Perspektive ermöglicht es Ihnen, besser zu verstehen, wie die Glanzlichter mit der Gesamtkomposition interagieren. Wenn wir eine Zeichnung aus der Nähe betrachten, verlieren wir manchmal verlieren wir manchmal die Gesamtaussage, die durch Graphit und Pasto vermittelt wird, aus den Letztlich sind es nur Linien und Markierungen, die etwas innerhalb einer Bildsprache darstellen zurücktreten, können wir verstehen wie diese Elemente zusammenkommen , um Tiefe, Textur und Licht zu erzeugen und Spiegelstriche in ein zusammenhängendes Bild zu verwandeln , das von etwas erzählt Und beobachten Sie auf die gleiche Weise, wie diese Gruppe von Sprüngen ausschließlich durch die Farbe des Papiers gebildet wird Die Idee dabei ist, dass durch die Sprünge der dunklere Hintergrund gefiltert wird , der durch die Bereiche entsteht , in die kein Licht gelangt Wir werden sowohl den Juckreiz des Laubs in diesen schattigen Bereichen mit Graphit darstellen , dem Baum insgesamt mehr Tiefe und Fülle Und da bist du. Unsere Baumzeichnung ist abgeschlossen. Ich denke, es ähnelt ein bisschen einer japanischen Illustration, da es nicht wirklich eine starke Perspektive hat. Achten Sie darauf, wie faszinierend die Textur der Rinde aussieht und wie das Licht mit dem Stamm und den Ästen interagiert Es ist ein wunderschöner Dialog zwischen Graphit und Dampf. Ich glaube sogar, dass diese Zeichnung ein Gleichgewicht zwischen einem fertigen Werk und einer Skizze herstellt. Versuchen Sie erneut, auf die Kanten der Zweige zu achten. Beachten Sie, dass die Linien Sprünge andeuten , ohne dass sie exakt wiedergegeben werden. Auf diese Weise werden Sie viel Zeit sparen. Nun, so weit, so gut, Sie können diese Lektionen noch einmal wiederholen , falls Sie irgendwelche Zweifel haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Theoretischer Ansatz Fassade Schloss Valparadis: Hallo Leute. Bevor wir mit der Darstellung des Castillo de Valparadis beginnen , des schönsten Schlosses Barcelonas aus dem 12. Jahrhundert, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um einige wichtige Referenzen zu analysieren, insbesondere die Zeichnungen und Skizzen Hopper ist bekannt für seine Beherrschung der Raum- und Lichtdarstellung. Und seine Herangehensweise an das Zeichnen bietet uns wertvolle Lektionen, um die Essenz von Aisin einzufangen Hoppers Zeichnungen sind wichtig um seinen kreativen Prozess zu verstehen In diesen Skizzen können wir sehen, wie er seine ersten Ideen skizziert und die Atmosphäre und Emotionen einfängt, die Atmosphäre und Emotionen einfängt bevor er zur Malerei übergeht Die Skizzen zeigen oft, dass er sich auf Komposition und Licht konzentriert, und einen Einblick in die Art und Weise, wie er die Welt um ihn herum interpretiert Hopper verwendet in seinen Zeichnungen eine Vielzahl von Linien , die Die geraden, festen Linien, mit denen er die Gebäude und Strukturen umreißt, vermitteln ein Gefühl von Stabilität und Ordnung Im Gegensatz dazu verleihen die weichen, geschwungenen Linien er häufig verwendet, um die Vegetation und die natürlichen Elemente darzustellen die Vegetation und die natürlichen Elemente , die er häufig verwendet, um die Vegetation und die natürlichen Elemente darzustellen, ein Gefühl von Fluidität und Bewegung Es ist wichtig zu beachten, wie Hopper diese Linien verwendet , um innerhalb der Komposition einen Kontrast zu erzeugen und die Starrheit der Architektur mit der organischen Natur der Umgebung in Einklang Architektur mit der organischen Natur der Die Richtung der Schläge bei Hopper-Drohnen ist Er verwendet häufig horizontale und vertikale Striche , um die Struktur von Gebäuden hervorzuheben, während diagonale Striche Bewegung oder Übergang suggerieren können Bewegung oder Übergang suggerieren uns diese Skizzen ansehen, erkennen wir, dass die Richtung der Striche die Raumwahrnehmung dramatisch beeinflussen kann die Raumwahrnehmung dramatisch beeinflussen Wenn Sie beispielsweise eine Straßenbrücke zeichnen, können diagonale Striche ein Gefühl von Tiefe und Perspektive erzeugen und den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt lenken der effektivsten Techniken, die Hopper in seinen Zeichnungen anwendet, ist die Kreuzschraffur Diese Methode ermöglicht es, Schatten und Texturen mit unterschiedlicher Intensität zu erzeugen Schatten und Texturen mit unterschiedlicher Intensität zu Hopper verwendet häufig Kreuzschraffuren, um dunklere Bereiche zu definieren so ein Gefühl von Volumen und Beachten Sie, wie er Linien in verschiedene Richtungen überlagert , um in einer Ecke Dunkelheit aufzubauen in einer Ecke Dunkelheit aufzubauen oder die Form eines Objekts hervorzuheben Indem wir diese Technik in unserer Darstellung des Schlosses von Val Paradise anwenden , können wir unsere Arbeit mit ausgeprägten Schatten und Texturen sowohl im Stein als auch in der umliegenden Vegetation bereichern Texturen sowohl im Stein als auch in der umliegenden Wenn wir uns auf den Beginn unserer Übung vorbereiten, wir daran, dass wir Hopper als Referenz verwenden können , um zu verstehen, wie wir bei der Arbeit vorgehen Diese gezielte Verwendung von Linien, Strichrichtungen und die Verwendung von Schraffuren sind Werkzeuge, und die Verwendung von Schraffuren sind die wir an unsere Namen anpassen können Die Fassade des Schlosses Valparadis umfasst Vegetationselemente, die die Struktur umrahmen und ergänzen Die Art und Weise, wie wir diese Bäume und Pflanzen zeichnen, sollte also die organische Natur und Dynamik widerspiegeln die organische Natur und , die Hooper in seiner Arbeit erreicht Darüber hinaus spielt die Perspektive eine entscheidende Rolle in unserer Komposition Es ist wichtig, dass wir die Tiefe und die Beziehung zwischen dem Schloss und seiner Umgebung genau erfassen die Tiefe und die Beziehung . Schließlich können wir durch die Anwendung der Texturierungstechniken wir bisher gelernt haben, , die wir bisher gelernt haben, unser Kunstwerk mit Details versehen, die es zum Leben erwecken und ihm Realismus verleihen Diese Übung wird nicht nur als technische Praxis dienen, sondern auch als Gelegenheit dienen, alle Elemente, die wir bisher studiert haben, zu kombinieren Lassen Sie uns in die Erstellung einer realistischen Interpretation des Schlosses von Val Paradise eintauchen und dabei von den Techniken von Edward Hopper lernen . Dann fangen wir 34. Bau Schlossfassade: Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, ist es schwieriger, die Elemente einer Komposition in einige einfache Formen zu zerlegen , als es scheint. Zumindest waren Sie ein erfahrener Zeichner, es wird keine leichte Aufgabe sein Was wir jetzt tun werden , ist diese Komposition aus diesen einfachen Blickwinkeln herauswachsen zu lassen Konzentrieren wir uns vorerst auf die vertikale Linie, genau dort, wo die Brücke wächst. Versuche darauf zu achten, was ich tue, damit du den Vorgang wiederholen kannst. , von dieser senkrechten Linie Ich versuche, von dieser senkrechten Linie aus die Brückenkante nachzuzeichnen. Du kannst diese schräge Linie intuitiv zeichnen, indem du versuchst, die Linie leicht nach unten zu führen Versuchen wir nun, einen Winkel zu finden, vom tiefsten Punkt der ersten vertikalen Linie bis zur möglichen Anfangsbreite der Brücke wächst der ersten vertikalen Linie bis zur möglichen Anfangsbreite der Brücke Den richtigen Winkel für dieses kleine Element zu finden ist einfacher als Sie denken. Jetzt werden wir eine Linie parallel zur Brücke ziehen und versuchen, sie von der anderen Linie zu trennen , da sie sich über das Papier erstreckt. Ein sicherer Hinweis, um zu wissen, ob wir es richtig machen, ist der Versuch, eine unsichtbare horizontale Linie über diesen Linien vorzustellen Die Linien der Brücke sollten immer von dieser unsichtbaren horizontalen Linie aus nach unten geneigt sein unsichtbaren horizontalen Linie aus nach unten Beachten Sie jetzt, wie ich diese Winkel zeichne , um die Höhe der Fenster und die Höhe des Turms Die innerste Seite des Turms ist in dieser Komposition sehr wichtig Achte darauf, wie ich diesen Winkel bis zur Spitze des Turms nachziehe, um die volle Höhe des Schlosses zu ermitteln Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie der endgültigen Form nicht genau entsprechen. Wir brauchen nur eine gute Annäherung. Jetzt werden wir den gleichen Vorgang in diesem Teil wiederholen. Wir zeichnen einen Winkel, um die Abmessungen des Turms zu ermitteln, der uns am nächsten ist. Okay. Nun, da wir die Position der beiden Türme kennen, können wir bestimmen, wo die Brücke endet, sodass wir den Bogen darunter zeichnen können. Auch wenn ein Teil des Bogens von Ästen bedeckt ist, versuchen Sie, ihn vollständig zu zeichnen. Wir können diese zweite Linie auf dem Bogen als Detail und sogar am Rand der Brücke zeichnen, um die Breite der Kanten zu ermitteln. Je weiter wir mit der Zeichnung gehen, desto einfacher werden die restlichen Elemente Wir werden jetzt die Schlosstür zeichnen , an der wir uns an den Linien orientieren müssen , die wir fertig gezeichnet haben Und wir gehen weiter zu diesem Fenster hier drüben. Wir haben bereits genügend Informationen, um herauszufinden, wo dieses Fenster positioniert ist. Da wir die Höhe des Fensters bereits haben, können wir versuchen, ein weiteres Fenster auf der anderen Seite zu zeichnen Wow. Versuche, der unteren Linie des Schlosses zu folgen , um den inneren Teil der Brücke zu bauen. Sie können die Perspektive bereits spüren, sodass es jetzt einfacher ist, den Prozess zu verfolgen. Jetzt werden wir die gesamte Vegetation in der Umgebung skizzieren. Wir müssen nur grob herausfinden , wo die Bäume stehen. Wie ich bereits erwähnt habe, mach dir keine Sorgen, wenn nicht alle Teile des Schlosses perfekt sind. Wir werden sie im Laufe der Zeit korrigieren. Denken Sie daran, dass in der Anfangsphase einer Drohne die Linie selbst den Wert des Schattens enthalten muss, sodass wir an einigen Stellen bereits dunkle Bereiche in der Linie anzeigen können . Jetzt können wir damit beginnen, Schraffuren in der Zeichnung zu verwenden , um die allgemeinen Schatten des Schlosses zu kennzeichnen die allgemeinen Schatten des Schlosses All diese Schraffuren dienen als Richtlinie für die spätere Entwicklung von Schatten Versuche es auf harmonische Weise zu tun. Es muss nicht unbedingt immer in dieselbe Richtung gehen, sondern auf eine Weise, die wie eine Sprache aussieht. Es gibt ein wichtiges Detail , das berücksichtigt werden muss. Sie können sehen, dass der Turm, der uns am nächsten dem Dach des Schlosses an der Spitze zu entsprechen scheint, aber das ist nicht so, also ist der Turm höher, aber er ist von den Bäumen verdeckt. Im Moment gibt es nur Konstruktionslinien an der Spitze. Wir werden den wichtigsten Linien weiterhin mehr dunkle Töne geben . Versuchen Sie, das Referenzbild aus der Ferne zu sehen , um die wichtigsten Teile zu erkennen Es ist wichtig, sich von Zeit zu Zeit von der Arbeit zu lösen , die wir gerade tun, um darüber nachzudenken Nur dann können wir wissen, ob wir in die richtige Richtung gehen So weit, so gut, wir haben in der ersten Phase dieses Entwurfs eine Leitskizze für die Entwicklung dieser Arbeit erstellt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 35. Allgemeine Schraffur und Schattierung einer Schlossfassade: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir die Schraffur auf den gesamten Wurf anwenden , also pass gut Indem wir das Referenzbild aus der Ferne betrachten, erstellen wir eine Karte aus allen Schatten auf dem Bild Sie können Schraffuren in einer einzigen Richtung machen, aber ich bevorzuge eine Art Mischschraffur mit gekreuzten Linien und dem Versuch, der Oberflächenbeschaffenheit zu folgen Denken Sie daran, dass später nicht jede einzelne Schraffur auf der Zeichnung auffallen wird Ich meine, du wirst ziemlich viele mischen und verteilen. Ganz zu schweigen davon, dass wir eine Art Kopfsteinpflaster an den Schlossmauern anbringen Aus diesem Grund wird die Luke versteckt werden. Aber wie dem auch sei, wir müssen versuchen, das Schraffieren ästhetisch Achte also genau auf die Bewegung meiner Hände. Diese Technik liegt nicht in den Finger, sondern es handelt sich um eine Armbewegung, die auf die Hand projiziert wird. Hier finden Sie ein perfektes Beispiel für gekreuzte Schraffuren Ich verwende verschiedene Schraffur-Ledger , um dieser Zone Konsistenz zu verleihen Auch wenn wir Kreuzschraffuren machen und sogar verschiedene Linien in verschiedenen Richtungen mischen können , sollten Sie diese Richtungen besser auf der Grundlage der Form wählen , die Sie darstellen möchten Zum Beispiel diese vertikale Schraffur hier perspektivisch. Aber wir sind in der Lage, diese Linien zu kombinieren. Zum Beispiel diese geneigten Linien. Schließlich werden sowohl vertikale als auch geneigte Linien auffallen. Ein weiterer wichtiger Hinweis wäre, dass Schatten ist wir die Kreuzschraffur umso stärker anwenden könnten, je dunkler oder gleichmäßiger der Wie ich dir immer sage, ist es wichtig, dafür einen kompletten Satz Stifte zu haben Stifte Nicht nur, weil Sie Ihren Stift bald abnutzen werden, sondern auch, weil Sie versuchen, einen dunklen Bereich mit einem Stift zu füllen , der nicht dunkel genug ist, Sie das Papier noch mehr beschädigen Denken Sie daran, dass bei Graphitstiften der Graphit immer derselbe ist Es hat dieselbe Farbe. Der Unterschied liegt in der Fähigkeit des Graphits , sich zu lösen und auf dem Papier zu bleiben. Je härter der Graphit, desto weniger Pigment verbleibt auf dem Papier. Daher wird die Linie, die wir zeichnen, leichter sein. Das heißt nicht, dass wir mit diesem Stift keinen dunklen Ton erzielen können . Um dies zu erreichen, müssen wir jedoch stärker auf das Papier drücken und dabei Rillen hinterlassen. Wenn Sie auf diese Weise jedoch mit einem hellen Stift eine sehr dunkle Linie zeichnen , wird der gesamte Graphit in das Papier eingebettet. Es ist also schwieriger zu entfernen. Und wenn Sie mit einem hochwertigen Papier wie diesem arbeiten , werden Sie die beschädigten Teile tatsächlich bemerken. Achten Sie Achten einen Moment auf das Referenzbild. Und beachten Sie, dass der Brückenbereich dunkler ist als der Rest des Schlosses. Ich meine, der Bereich führt zur Tür. Ich versuche das mit Schraffuren darzustellen. Und in diesen großen dunklen Bereichen ist es wichtig, viel Graphit mit einem weichen Stift zu verwenden Graphit mit einem weichen Stift Ich meine, dunkle Töne, damit wir später sanft mischen und vor allem Details in diesem Bereich machen können, indem wir den Graphit einfach mit einem Radierstift entfernen , als ob wir zeichnen würden Schau dir an, wie das ganze Schloss durch die Schattierung an Volumen Ich werde Ihnen einen interessanten Ansatz zur Verwendung von Schraffuren in Ihren Stellen Sie sich die Schraffur als eine Möglichkeit vor, das Auge des Betrachters zu lenken. Anstatt einfach nur zu schattieren, verwenden Sie sie, um ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus in der gesamten Komposition zu erzeugen Bewegung und Rhythmus in der gesamten Komposition Ich meine, indem Sie die Richtung, Dichte und Dicke der Linien variieren , können Sie Energie, Spannung oder sogar Galane in verschiedenen Bereichen Ihres Stücks vermitteln oder sogar Galane in verschiedenen Bereichen Ihres Stücks Es ist fast so, als würden Sie mit Ihrem Bleistift schreiben, wobei jeder Strich der Zeichnung eine Ebene des Geschichtenerzählens hinzufügt , sodass sich das Motiv lebendig und dynamisch anfühlt Eine weitere kreative Methode, Schraffuren anzuwenden , besteht darin, sie als Textur und nicht nur als Schattierung zu betrachten sie als Textur und nicht nur als Schattierung Wenn du zum Beispiel etwas Organisches wie einen Baum oder ein Tier zeichnest , experimentiere damit, deine Schraffurlinien zu krümmen, um die natürlichen Formen nachzuahmen, indem du mit der Rinde eines Baumes pflügst oder der Kontur eines Tieres folgst Dies verleiht Ihrer Zeichnung nicht nur Tiefe, sondern auch eine taktile Qualität und lädt die Betrachter ein, die Oberfläche auszufüllen Das Wechselspiel von Licht und Schatten durch Schraffuren kann flache Oberflächen in eine starre Textur, dreidimensionale Formen verwandeln flache Oberflächen in eine starre Textur, dreidimensionale Um Ihre Schattierung zu verbessern, sollten Sie zunächst immer die Richtung und Intensität Ihrer Lichtquelle Auf diese Weise wird festgelegt, wo Sie Schatten und Lichter platzieren, sodass sich Ihre Zeichnung einheitlich und realistisch anfühlt Konzentrieren Sie sich immer darauf, einen vollen Wertebereich von den dunkelsten bis hin zu den hellsten Lichtern zu erstellen den dunkelsten bis hin zu den hellsten Lichtern zu , um Ihrem Motiv Tiefe und Dimension zu verleihen Verwenden Sie weichere Striche für sanfte Übergänge zwischen Schatten und Lichtern und experimentieren Sie mit unterschiedlichen Drücken, um die Intensität Ihrer Schattierung zu steuern die Intensität Ihrer Schattierung Denken Sie daran, dass es beim Schattieren nicht nur darum geht, sich in bestimmten Bereichen anzufühlen. Es geht darum, Form mit Licht und Schatten zu formen. Achten Sie jetzt darauf, dass ich nach dem Hinzufügen der ersten Graphitschicht die Schraffur an die Schatten anpasse, die durch die verschiedenen Äste des Baumes erzeugt werden Wie Sie sehen können, ist der Stift, den ich verwende , ein reiner Graphitstift Es ist der dunkelste Graphitton. Einer der Hauptvorteile der Verwendung von Bleistiften aus reinem Graphit ist ihre Vielseitigkeit Sie ermöglichen eine breite Palette von Tönen, von zarten hellen Grautönen bis hin zu tiefem, sattem Schwarz, alles abhängig vom Dadurch eignen sie sich sowohl für feine Details als auch für kräftige, ausdrucksstarke Stifte aus reinem Graphit gleiten auch problemlos auf Dampf, was sich hervorragend eignet, um weiche Texturen zu erzeugen oder ein poliertes, vollendetes Aussehen zu erzielen Da sie nicht über das Holzgehäuse herkömmlicher Stifte verfügten, bietet reiner Graphit außerdem über das Holzgehäuse herkömmlicher Stifte verfügten, mehr ermöglicht breite, schwungvolle Striche sowie präzise Ich werde einige Details genau hier an diesem Fenster und auf dem Dach des Schlosses machen an diesem Fenster und auf dem Dach des Schlosses Du merkst, wie schön alles anfängt auszusehen. Du hast gesehen, dass der Turm auf der linken Seite komplett hinter dem Baum liegt. Ein weiteres wichtiges Detail ist , dass Schraffuren auch verwendet werden können , um optische Effekte wie Farbverläufe und Tiefe zu erzeugen wie Farbverläufe und Indem Sie die Dichte Ihrer Linien schrittweise erhöhen und verringern, können Sie fließend von dunkel zu hell übergehen , ohne dass Sie sie mischen müssen Dies kann besonders effektiv sein wenn Sie subtile Formen in Farbtönen erzeugen oder eine atmosphärische Perspektive simulieren möchten subtile Formen in Farbtönen , bei der Objekte in der Ferne verschwinden solche Schraffur kann Ihren Zeichnungen eine dynamischere und dimensionalere Qualität verleihen eine dynamischere und dimensionalere Qualität Ich werde hier dieselbe Strategie anwenden. Ich werde den ganzen Raum mit Graphit füllen , um ihn später zu entfernen, mit Details. Ein Schloss so zu zeichnen, wie es ist, kann für das Erlernen des Zeichnens besonders wichtig sein, da es eine Vielzahl von architektonischen Elementen und Texturen zum Üben bietet . Burgen verfügen über komplexe Strukturen wie Türme, Zinnen und Mauern, die dir helfen, Fähigkeiten in Bezug auf Perspektive, Proportionen und Details zu entwickeln Darüber hinaus bieten die vielfältigen Oberflächen einer Burg, wie z. B. die Steinmauern, Türme und Fenster, hervorragende Möglichkeiten Techniken und Texturen zu üben Diese werden wir in jeder Lektion entdecken. Und da bist du. Wir haben jetzt alle Schraffuren auf der gesamten Zeichnung Natürlich wird unsere Zeichnung viel detaillierter sein, nicht nur die Schraffur, nicht nur die Schraffur, sondern es ist auch eine sehr reichhaltige Grundlage , auf der wir bis zur nächsten Lektion arbeiten können 36. Details der Wände: Schlossfassade: Fangen wir an, alle Steine für die Mauer herzustellen. Ich warne Sie, dass es viel Geduld erfordert, dies zu erreichen, aber es ist nicht schwierig Es gibt zwei Grundprinzipien. Das erste ist, dass in diesem Fall die Steine unregelmäßig sind. Ich meine, sie müssen nicht alle gleich groß sein. also nicht so streng, die Perspektive und den Verlauf der Steine zu respektieren ist also nicht so streng, die Perspektive und den Verlauf der Steine zu respektieren. Das andere Prinzip sind Linien. Die Linien, die einen Stein von einem anderen trennen. Diese Linie muss dem Ton der unten angebrachten Hutkette folgen . Wenn wir Steine in einem schattigen Bereich herstellen, müssen die Linien dunkler sein In den beleuchteten Bereichen können wir generell hellere, aber auch dunkle verwenden aber auch dunkle Es ist wichtig zu beachten, dass der Ton jedes Steins ebenfalls unregelmäßig ist. Versuchen Sie, die einzelnen Steine leicht zu zeichnen und dabei ihre Größe und Form zu variieren, um ein natürliches, unregelmäßiges Muster zu erzeugen. Sobald die Steine an ihrem Platz sind, beginnen Sie mit dem Beschatten, um der Wand Textur und Tiefe zu verleihen Versuchen Sie, eine Kombination aus Schraffur und Punktierung zu verwenden , um Schatten hinzuzufügen und die Konturen der Steine hervorzuheben Achte auf die Lichtquelle und verwende dunklere Schatten in Bereichen, in denen sich Steine überlappen oder Schatten Okay. Ich werde dir etwas Wichtiges sagen. Um das zu verstehen, ist es wichtig, auf gute Referenzen zurückzugreifen. Mehrere Maler haben Burgen und ihre Werke dargestellt und damit wertvolle Hinweise gegeben, damit wertvolle Hinweise um die Darstellung der Mauern von Colville Stones in architektonischen Details zu verstehen Mauern von Colville Stones in Zum Beispiel Caspar David Friedrich, seinen romantischen Landschaften sind häufig Burgen und Ruinen zu die das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf Steinstrukturen zeigen Licht Friedrichs Arbeit kann Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie mit architektonischen Elementen Stimmung und Atmosphäre schaffen mit architektonischen Elementen Stimmung und Atmosphäre Ein weiterer wichtiger Maler ist Sef Mallo William Turner. Er ist bekannt für seine dramatischen und atmosphärischen Landschaften. Turners Darstellungen von Schlössern beinhalten oft Details, Texturen und dynamisches Licht, und seine Gemälde können Einblicke in die Atmosphäre von Steinmauern und deren Interaktionen mit natürlichem Licht bieten Einblicke in die von Steinmauern und deren Interaktionen mit Achten Sie auf das Detail , dass sich im Türbogen auch Steine befinden, auch Steine befinden, und das haben wir in der anderen Zeichnung dieses Kurses geübt in der anderen Zeichnung dieses Kurses geübt Die Papierauswahl ist beim Zeichnen sehr wichtig. Ich empfehle generell nie, weißes Papier zu verwenden. Sie können tatsächlich viele Zeichnungen auf komplett weißem Papier anfertigen auf komplett weißem Papier Aber wenn wir weiße Kreide verwenden , wie in diesem Fall, macht das keinen Sinn, weil die Idee darin besteht, den Ton des Papiers zu verwenden , um Textur zu erzeugen Und am Ende dieser Zeichnung werden Sie feststellen, wie die Farbe des Papiers Teil der Texturen der Steine sein wird, wie in den anderen Zeichnungen in diesem Kurs Schau, wie interessant die ganze Welt schon aussieht. All die unregelmäßigen Details sind ein wunderschönes Muster, das die Burgmauer beschreibt. Ich möchte das anmerken. detaillierte Elemente wie Kopfsteinpflaster und Wände in Ihre Zeichnungen einbeziehen, kann dies die Entspannung der Patienten erheblich verbessern Der sorgfältige Prozess, jeden Stein zu rendern und die Textur zu perfektionieren, erfordert Konzentration und Liebe zum Detail, was einen meditativen Geisteszustand fördert Während Sie nach und nach die komplizierten Muster und Farbnuancen aufbauen , dient der sich wiederholende und bewusste Charakter dieser Arbeit als beruhigendes Ritual, das es Ihnen ermöglicht, sich zu entspannen und dem Alltagsstress zu entfliehen. sich intensiv mit einer solch detaillierten Aufgabe beschäftigen können Sie Geduld und Beharrlichkeit entwickeln, während Sie lernen, den allmählichen Fortschritt und die Zufriedenheit zu schätzen, die sich aus der Fertigstellung komplexer und lohnender Elemente aus der Fertigstellung komplexer Wenn Sie sich intensiv mit einer solch detaillierten Aufgabe beschäftigen, können Sie Geduld und Beharrlichkeit entwickeln, während Sie lernen, den allmählichen Fortschritt und die Zufriedenheit zu schätzen, die sich aus der Fertigstellung komplexer und lohnender Elemente in Ihrem Kunstwerk ergeben. Achte darauf, dass es einige Bereiche gibt, in denen ich keine alten Steine erschaffe, sondern einige zufällig, um darzustellen dass es eine leichtere Gruppe von Steinen gibt Später, mit der Pastilkreide, werden wir diesen Effekt verbessern Um eine bessere Textur zu erzielen, werde ich nun einige klare Linien um darauf hinzuweisen, dass einige Steine trotz ihrer unregelmäßigen Form auf derselben Ebene platziert werden Achte auf diese Kreuzung des Turms. Dieser Teil ist ein perfektes Beispiel dafür, wie die dunkelsten Bereiche die Steine dunkler machen müssen , damit sie den Schatten besser darstellen Ich gehe davon aus, dass Sie, wenn Sie alle Übungen, ich meine, alle Drohnen bis jetzt gemacht haben , bereit und gut trainiert sind Wir haben alles geübt, was Texturen Perspektiven angeht, und in Wirklichkeit, in diesem Beispiel des Schlosses, wollte ich dir etwas Entspannenderes, Lustigeres und Didaktischeres Natürlich wenden wir alles an, was wir bisher gelernt haben. Wir haben bereits alle mittig gekoppelten Steine bereit und auch im rechten Turm des Schlosses. Sehen Sie sich das Referenzbild und die Zeichnung an. Ich finde, es sieht sehr gut aus. Gehen wir weiter zum nächsten Turm, dem linken. Sie werden das gleiche Verfahren anwenden. Es tut uns leid. Jetzt werden wir dasselbe auf der Brücke machen. Hier werden wir mit den Steingeländern beginnen. Am Rande ist das nicht sehr kompliziert. Wir müssen die Steine einfach unregelmäßig machen. Und wenn wir uns der rechten Seite nähern , also dem Brückenbeutel, der uns am nächsten ist, müssen wir die Größe der Steine schrittweise erhöhen Wir müssen das schrittweise tun, auch wenn die Steine unregelmäßig sind also schon feststellen, Hier können Sie dass die Steine größer geworden und auch die direkt am Rand dunkler sind Achte darauf, wie ich den dunklen Streifen am Rand des Geländers anpasse Diese Steine sind deutlich dunkler und sollten auch so dargestellt werden Jetzt werde ich die Steine in den dunkleren Bereichen der Brücke anbringen in den dunkleren Bereichen der Brücke Schau, wie gut sie entlang der Brücke aussehen. Schauen Sie hier auf der Außenseite der Brücke, ich habe einige parallele Linien erstellt, die sich in der Perspektive leicht öffnen , um die fortschreitende Größe der Linien zu bestimmen. Diese müssen zunehmen , wenn ich mich zur rechten Seite bewege. Sie können auch sehen, dass ich mich an das Referenzbild anpasse. Genau in diesem Teil gibt es eine Art Licht in den Steinen. Also sollten die Steine dort leichter sein. Jetzt füge ich dem Flug noch einige letzte Details hinzu, um das gesamte Kopfsteinpflaster fertig zu In Voila nimmt unser Schloss bereits eine sehr attraktive Form an, und es gibt noch viel Schärfen Sie vorerst die Spitze Ihrer Stifte denn wir werden in der nächsten Lektion weitermachen 37. Bäume und Äste Schlossfassade: Perfekt. In dieser Lektion werden Sie sich mit diesen Elementen der Natur befassen , mit Bäumen und Ästen. Die Hauptsache ist, hier zu proben, was wir mit der Baumübung gemacht haben Aber nicht nur das, sondern auch mit der Stilllebenübung im Freien Konzentrieren wir uns zunächst auf die Ränder der Bäume. Wie Sie sehen, können wir an den Rändern wirklich die Natur eines Baumes erkennen. Das liegt daran, dass das Bild etwas hinterleuchtet ist, aber auch daran, dass die Farbe der Bäume fast immer dunkelgrün oder dunkelbraun ist immer dunkelgrün oder dunkelbraun So vermischt sich eine große Ansammlung von Blättern und Zweigen einem großen Körper, dessen Form hauptsächlich an den Rändern sichtbar ist In den meisten Zeichnungen und Skizzen sind die Bäume nicht das Sie sind normalerweise Teil der Umgebung, die die Hauptelemente, das Hauptmotiv, umgibt Es muss also Strategien geben , die es uns ermöglichen , diese Umgebung angemessen und schnell darzustellen . Die Methoden, die ich angewendet habe, um die Bäume zu rendern, weisen also in diese Richtung. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, versuche ich, versuche ich diese Zweige zu interpretieren. Ich meine, ich kann nicht jedes einzelne Blatt am Baum erkennen, aber bis zu einem gewissen Grad muss ich sie machen. Also, um es zu schaffen, muss ich Fantasie einsetzen. Aber was ich mit dem Referenzbild machen kann , ist das allgemeine Design des Baums zu erkennen . Ich meine, ich kann erkennen, wo sich die Hauptäste befinden. Indem ich diese Technik zur Erzeugung von Blättern verwende, kann ich mir die tatsächliche Form des Baumes annähern. Wie wir bereits in den anderen Lektionen über Zweige gesehen haben , müssen wir verstehen, dass jede Gruppe von Runden, die an den Konturen der Bäume hängen , von einem kleinen, dünnen Stamm gehalten wird Auf dem Referenzbild ist dies zwar nicht immer sichtbar Ich kann Ihnen nur empfehlen, dies zu tun und dann die Lippen darauf zu kreieren. Auf diese Weise erzielen Sie den entsprechenden visuellen Effekt. Aber achte darauf , dass ich, sobald die Zweige gezogen sind, nur noch den Rest des Raums verdunkeln muss, aber versteh mich nicht falsch Ich will damit nicht sagen, dass wir den Baum nicht viel detaillierter darstellen können den Baum nicht viel detaillierter darstellen Aber das ist eine Technik , um es schnell zu machen. Es ist eine Art Skizzentechnik. Es ist wichtig zu verstehen, dass auch wenn der gesamte Bereich dunkel ist, es hellere und dunklere Bereiche geben muss, um Volumen zu erzeugen, da es Zweige gibt, die uns näher sind als andere Es gibt auch Zweige, die stärker dem Licht ausgesetzt sind als andere. Ich versuche immer darauf hinzuweisen die Bäume eine organische, unregelmäßige Struktur haben, verwende kürzere und schnellere Striche, verwende kürzere und schnellere Striche die Hauptäste zu skizzieren, und fange an, das Laub mit kleinen Nesselspuren zu suggerieren Dadurch wirken die Bäume natürlicher und Lass uns auf die andere Seite gehen. Hier sollen wir den Vorgang wiederholen. Aber mit dem Unterschied, dass diese Seite stärker hinterleuchtet ist als die andere, kommt das Licht meistens von dieser Seite Wie beim vorherigen Baum skizzieren Sie zunächst die Grundformen der Bäume mit leichten Strichen mit Graphitstift Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtstruktur. Das ist sehr wichtig, der Stamm und das Laub. Und denken Sie immer daran, dass die Stämme, auch wenn auf dem Referenzbild nicht deutlich sichtbar sind, sie auf dem Referenzbild nicht deutlich sichtbar sind, da sind und dort sein sollten Ich denke, du kannst etwas Wichtiges feststellen. Wenn Sie auf das Referenzbild achten, können Sie feststellen, dass das Aussehen dieses Baumes durch den ständigen Wind beeinflusst wird. Es ist, als ob er viel Zeit damit verbracht hätte vom Wind von derselben Seite getroffen worden zu sein. Aus dieser Sicht von links nach rechts ist das ein Detail, das wir in diesem Baum wiedergeben können. Deshalb verwende ich eine Art Schraffur , die in gewisser Weise in diese Richtung geht Ich werde damit beginnen, diese Zweige und Blumen unten gleichzeitig zu erstellen diese Zweige und Blumen unten gleichzeitig zu Beachten Sie, dass es eine dunkle Ebene gibt , auf der ich diese Zweige erstelle. Und denken Sie daran, dass Sie bei der Bearbeitung des Laubs nicht auf extreme Präzision achten sollten. Verwenden Sie mit den Graphitstiften lockere schnelle Bewegungen , um die Unregelmäßigkeiten der Blätter zu erfassen Unregelmäßigkeiten der Blätter Bäume haben dann klar definierte Formen. Konzentrieren Sie sich also darauf, die gesamte Essenz einzufangen , anstatt ein rotes Blatt zu zeichnen Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich nicht genau diese Zweige erstelle. Ich kreiere eine Art Interpretation. Meine wenigen dieser Filialen. In diesem Abschnitt gibt es drei Möglichkeiten, Blätter herzustellen. Die erste besteht darin, den Zweig mit den Blättern direkt mit Graphit zu zeichnen . Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Umriss eines Zweigs oder eines Blattes zu erstellen , und der Zweig wird die Farbe des Papiers haben. Und das können Sie auch tun , wenn Sie zuerst viel Graphit auftragen und dann den Zweig oder das Blatt mit dem Radierstift zeichnen den Zweig oder das Blatt mit dem Radierstift Und die dritte Möglichkeit besteht darin, den Zweig oder das Blatt mit einer weißen Basilikumkreide zu zeichnen den Zweig oder das Blatt mit einer weißen Basilikumkreide Wir werden diesen letzten in der letzten Lektion dieser Zeichnung sehen der letzten Lektion dieser Zeichnung Es ist wichtig, beim Basteln von Ästen und Blättern nicht die Geduld zu verlieren . Du musst so viele wie möglich machen. Es dauert einige Zeit, aber das Ergebnis ist großartig. Sie können sehen, dass diese Details, die ich hinzufüge, nicht wirklich im Referenzbild enthalten sind, aber es ist plausibel Es sieht also toll aus. Haben wir also keine Angst davor, unserer Komposition wertvolle Dinge hinzuzufügen, auch wenn sie nicht im Referenzbild enthalten sind. Gehen wir zurück zum Baum. Auf der rechten Seite. Ich baue weiterhin Äste und Ministämme und verleihe dem Laub des Baumes mehr Dichte Wie ich euch immer sage, braucht dieser Prozess Zeit. Versuche dich zu entspannen und folge meinem Stift. Die Bewegung muss nach und nach ausgeführt werden, damit der Graphit konsistent und genau die Bereiche hat, die Sie benötigen. Denken Sie andererseits daran, dass Sie hellere Räume lassen müssen , um den Lichtdurchgang darzustellen. Entspann dich einfach und folge mir. Mmm. Achte darauf, wie gut es aussieht. Die Konsistenz des Baumes ist erreicht. Jetzt werden wir mit den Details der Blätter fortfahren. Schauen Sie sich jetzt an, wie ich den Graphit mit dem Radierstift entferne , sodass Blätter entstehen. Das sieht toll aus Schau, wie die Gruppe der Filialen jetzt aussieht. Es hat jetzt eine tolle Bowlingbahn und Latenz. Und wir können dieselbe Strategie auf diesen Baum anwenden. So weit so gut. Die Zeichnung sieht toll aus. Fahren wir mit der nächsten Lektion dieser Arbeit fort. 38. Endgültige Details und Pastellkreide-Schlossfassade: Hallo Leute. Wir haben die letzte Lektion über dieses Rudern erreicht, und ich werde damit beginnen, diesen pastellfarbenen Schock hier hinzuzufügen diesen pastellfarbenen Schock hier Ich werde das weiße Pastell direkt an den Rändern auftragen , um diese wichtigen Bereiche abzudecken zum Beispiel hier drüben daran, dass das Licht durch die Bäume fällt. Und jetzt trage ich hier etwas Graphit auf, um eine Art Farbverlauf zwischen dem dunklen Ton und dem pastellfarbenen Brocken zu erzeugen Farbverlauf zwischen dem dunklen Ton und dem pastellfarbenen Brocken Sie können den Pastellstift verwenden, um diese Lücken zu füllen. Die Idee ist, die Hauptlichtquelle zu schaffen. Und jetzt, da wir diese Lichtquelle bereits haben, können wir damit beginnen, die Projektion dieses Lichts auf die Objekte hinzuzufügen . Zum Beispiel hier oben auf dem Brückengeländer. Schauen Sie sich das Volumen an , das auf der Brücke erscheint , indem Sie nur dieses Detail hinzufügen Da wir jedoch Volumen auf der gesamten Oberfläche des Schlosses erzeugen wollen , müssen wir das weiße Pastell auf die gesamten Kohlesteine auftragen die gesamten Kohlesteine auftragen , um dieses Ziel zu erreichen Achten Sie darauf, dass es nicht darum geht, das Schloss weiß zu färben darum geht, das Schloss weiß zu färben, sondern vorsichtig vorzugehen und jedem der Steine präzise Details hinzuzufügen Was wir wollen, ist eine Textur zu erzeugen. Jetzt versuche ich, dieses weiße Pastell zu verteilen, um einen Farbverlauf zu erzeugen Wenn Sie auf das Referenzbild achten, werden Sie feststellen, dass es einige Ziegel und Steine gibt , die heller sind Wir können diesem Muster folgen , wenn wir das weiße Pastell auftragen. Es ist auch wichtig, die am stärksten beleuchteten Bereiche zu identifizieren. Achten Sie nun darauf, noch stärker hervorheben dass das Schloss mehr Volumen erhält, wenn Sie die weiße Farbe am Rand des Himmels . Es scheint sich wirklich vom Himmel zu lösen. Schau jetzt, wie ich diese weißen Blätter an diesem Baum kreiere. Sie sind nicht auf dem Referenzbild, aber sie sehen toll aus. Mit dem Graphit können wir die Details weiter verfeinern. Hier mische ich den Graphit in diesen Schatten, und ich verwende einen Mischstumpf Im Schloss gibt es schon genug weiße Pastelle. Jetzt sieh dir an, was ich tun werde. Ich schaffe die Räume, in denen das Licht zwischen den Bäumen hindurchschaut Ich füge nur weiße Pastelle hinzu , wo das Licht durchkommt Schau dir die Details auf der Brücke an, achte auf die verschiedenen Weißtöne auf den Steinen. Das ist sehr wichtig. In dieser Phase der Zeichnung können Sie weiterhin so viel Graphit hinzufügen, können Sie weiterhin so viel Graphit hinzufügen wie Sie für nötig halten. Es ist wichtig, dass die Kreide nicht gewölbte Oberfläche der Wände aussieht, sondern dass sie wie eine Textur aussieht Wenn Sie dann mehr Graphit benötigen, um diesen visuellen Effekt zu erzielen, sollten Sie es hinzufügen Ich denke, dass die Verwendung von White Shock zusammen mit Graphit in einer Zeichnung die Tiefe, den Kontrast und die Gesamtwirkung des Kunstwerks erheblich verbessern kann . Inzwischen zeichnet sich Graphit durch die Erzeugung eines breiten Farbspektrums von hell bis dunkel aus. Es fehlt ihm die reine Helligkeit, die erforderlich ist, um die aufgenommenen Highlights oder die Intensität des Lichts in Schwung zu bringen Weiße Kreide ist dagegen das perfekte ergänzende Hilfsmittel, mit dem Künstler hellste Bereiche hervorheben können, Künstler hellste Bereiche hervorheben können, sei es die Reflexion von Licht auf einer Oberfläche oder das Schimmern Die Mischung dieser beiden Medien verbessert nicht nur den Dynamikumfang des Stücks, sondern verleiht der Textur und dem Realismus auch eine neue Dimension . Durch das sorgfältige Mischen des Schocks mit Graphit können Künstler weichere Übergänge zwischen Schatten und Licht erzielen , was der Zeichnung eine naturgetreuere Qualität verleiht Darüber hinaus sorgt der Kontrast zwischen weichen Oberfläche von Gravit und der hellen, fast leuchtenden Qualität der weichen Oberfläche von Gravit und der hellen, fast leuchtenden Qualität weißer Kreide für ein zusätzliches visuelles Interesse macht die Zeichnung für den Betrachter ansprechender Diese Kombination ermutigt die Künstler, kritisch darüber nachzudenken, wie Licht mit Form interagiert, und hilft ihnen, ein tieferes Verständnis von Schattierung und Wert zu entwickeln , die für die Schaffung eines überzeugenden und ausgewogenen Kunstwerks von entscheidender Bedeutung sind ausgewogenen Ich werde den letzten ******* auf die Straße bringen. Ich werde so viele Runden wie möglich drehen. Was mir an diesem Baum am besten gefällt , ist, dass er wie eine Trauerweide aussieht, ein typischer Königsbaum Es ist nicht das auf dem Referenzbild, aber sehr praktisch, weil es ein Schloss ist Meiner Meinung nach geht es beim Zeichnen beim Zeichnen nicht nur darum, Techniken zu beherrschen Es geht darum, eine neue Art zu entdecken, die Welt zu sehen. Jeder Strich, den Sie machen, jeder Farbton, den Sie mischen, bringt Sie dem Ausdruck Ihrer einzigartigen Vision und Kreativität näher . Ich meine, Zeichnen lehrt Geduld, Ausdauer und Freude am Fortschritt, egal wie klein er ist Jedes Mal, wenn du einen Stift in die Hand nimmst, verbesserst du dich, ob du es merkst oder also den Fortschritt an, genießen Sie die Reise und denken Sie daran, dass jeder Künstler dort angefangen hat, wo Sie jetzt sind. Mit Hingabe und Übung wirst du erstaunt sein, wie weit du gehen kannst. Sie weiter voran und lassen Sie sich von Ihrer Leidenschaft für das Zeichnen leiten.