Film- und Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro – Die Kunst der Filmbearbeitung

1. Film- und Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro Die Kunst der Filmbearbeitung: Hallo, mein Name ist Badillo Perez. Ich bin Filmregisseur, Schauspieler und Drehbuchautor. Ich schreibe, drehe und bearbeite meine Geschichten seit über zehn Jahren arbeite für Film und Werbung In dieser Zeit habe ich alles, was ich an der besten Filmschule Spaniens gelernt habe, angewendet ich an der besten Filmschule Spaniens gelernt habe, vor und hinter der Kamera gearbeitet. Aber vor allem habe ich Tausende von Stunden vor meinem Computer damit verbracht, jedes meiner Werke in vielen Bearbeitungsprogrammen, Film- und Videobearbeitung zu erstellen , ermöglicht es mir, all meine bisherigen Träume zu erfüllen , von der Bearbeitung meiner eigenen Musikvideos bis hin zur Bearbeitung jeder meiner Geschichten Schritt für Schritt. Ich habe diesen Kurs erstellt, um alles zu teilen , was ich über Video- und Filmbearbeitung weiß. In diesem Kurs geht es nicht nur darum Umgang mit der Adolph Premiere Software zu erlernen, sondern auch darum, grundlegende Grundlagen der Bearbeitung zu erlernen, die Sie von nun an verwenden werden, unabhängig davon, welche Software Sie vor sich haben. Am Ende dieses Kurses werden Sie also ein umfassendes Verständnis dafür haben, werden Sie also ein umfassendes Verständnis dafür haben wie Sie Video und Audio mit Ado Premiere bearbeiten können Video und Audio mit , um an jedem beliebigen Filmprojekt zu arbeiten Sehen wir uns die Inhalte des Ateliers und der Filmbearbeitung an. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass Sie theoretisches und praktisches Wissen erlernen. Im ersten Modul lernen Sie die grundlegenden Werkzeuge eines V Premier kennen, die es Ihnen ermöglichen, die Software zu beherrschen, sodass Sie so schnell wie möglich mit der Bearbeitung beginnen können. All diese Tools, um Textautomatisierungen vorzunehmen, die Größe des Videos zu ändern, Aufnahmen zu stabilisieren, alles, was Sie brauchen, um Premiere optimal zu meistern In demselben Modul werden Sie jedoch die Grundlagen der Bearbeitung erlernen, sodass Sie lernen können, wie Sie Aufnahmen in einem fiktionalen Projekt professionell testen Sie müssen das Figure-Ground-Konzept kennen. Du musst wissen, was Ellipse ist, wie wichtig der richtige Zeitpunkt für einen Schuss ist, wie wichtig Farbe bei der Sünde Du musst wissen, wie der Rhythmus des Schnitts in einem Musikvideo bestimmt wird Und Sie werden all diese Themen Schritt für Schritt erlernen von der Phase des Verstehens eines Drehbuchs während des Bearbeitungsprozesses bis dem Moment, in dem Sie die visuelle Qualität der Bilder verbessern werden . Im zweiten Modell werden wir uns mit der Farbkorrektur und der Farbkorrektur befassen Farbkorrektur und der Farbkorrektur Dynamikbereich ist ein Konzept, das über die technischen Aspekte eines Formats hinausgeht Es ist eigentlich eine optische Täuschung, die über die Auflösung eines Bildes hinaus erreicht werden kann . Und ich werde Ihnen das Schritt für Schritt aus der Sicht eines Malers zeigen , da ich mein ganzes Leben damit verbracht habe durch Malen eine Sensibilität für Farben zu entwickeln. Außerdem lernen Sie Schritt für Schritt, visuelle Effekte hinzuzufügen . Und ich werde Ihnen herunterladbares Material zur Verfügung stellen, damit Sie diese visuellen Effekte zu Ihren Videos hinzufügen können. Im dritten Modul werden wir eingehend am Sounddesign arbeiten. Schritt für Schritt werden wir das Sounddesign von Sin von Grund auf neu erstellen. Auf diese Weise verfügen Sie über Wissen, das den meisten Redakteuren nicht bekannt ist Dieses Wissen verschafft Ihnen einen Vorteil gegenüber den anderen. All das ist in diesem Kinoerlebnis noch viel mehr. Denken Sie daran, dass Sie als Projekt für diesen Kurs die Vorteile einer sehr einfachen Szene nutzen müssen, in der Sie aufwachen und sich in Ihrem Zimmer fertig machen Sie müssen sich lediglich mit einem Smartphone selbst aufnehmen und dann mit dem gesamten Wissen aus diesem Kurs auf Ihrem Computer bearbeiten . Mein Name ist Valles und das ist mein Atelier in Fom Editing. 2. Einführung Main Concetps Ellipse, Zeit und Farbe in der Bearbeitung: Hallo alle zusammen. Willkommen zu dieser großartigen Gelegenheit, etwas über Filmbearbeitung zu erfahren. Wir beginnen mit diesem ersten Modell in dem wir uns die grundlegenden Erzählwerkzeuge im Detail ansehen werden , die Sie kennen müssen , um mit der Bearbeitung zu beginnen. Außerdem werden wir hier natürlich lernen, wie man Adobe Premier verwendet. Es ist notwendig, sich mit den wichtigsten Tools zu befassen , die aus meiner Sicht erforderlich sind, um jedes Schnittprojekt, jedes Filmprojekt in Angriff zu nehmen. Film- und Videobearbeitung sind kein rein technisches Problem. wir also lernen, die Adobe Premiere Premiere-Software zu verwenden, werden wir wichtige Dinge im Zusammenhang mit der Bearbeitung und dem Filmemachen lernen im Zusammenhang mit der Bearbeitung und dem Filmemachen In demselben Modell werden wir etwas über den Prozess des Zusammensetzens von Aufnahmen lernen Ich denke, das ist für Fiktion von grundlegender Bedeutung. Bei diesem ersten Modell werden wir einige diesbezügliche Lektionen lernen. Hier werden wir dasselbe Konzept, aber an verschiedenen Beispielen, überprüfen . Ich meine professionelle Beispiele , die wir in der Premiere-Software bearbeiten werden , und andere professionelle Beispiele auf dem Bildschirm. All dieses Wissen ist Teil dessen, was ich in meinem Masterstudium als beste Filmschule Spaniens im Bereich Drehbuchschreiben gelernt habe . Scag, verpasse nicht die Gelegenheit, das zu lernen. Fangen wir ein für alle Mal mit dieser theoretischen Lektion Das Erste, was Sie wissen sollten , ist, dass es im Bearbeitungsprozess drei grundlegende Konzepte oder Erzählwerkzeuge gibt , die Sie bei der Bearbeitung verwenden sollten. Wenn es um ein Filmprojekt geht. Bei einem Fiktionsprojekt ist die Filmbearbeitung im Grunde eine weitere Phase des Drehbuchschreibens, da es vorkommt, dass ein Drehbuch geschrieben wird , um alle Einstellungen aufnehmen zu können , die dieses Drehbuch repräsentieren oder diesem Drehbuch zumindest nahe kommen Aber während des Bearbeitungsprozesses werden wir die Aufnahmen zusammenfügen, werden wir die Aufnahmen zusammenfügen um herauszufinden, was im Drehbuch steht Dabei werden Probleme und Probleme auftreten, die während der Dreharbeiten nicht sichtbar waren Beim Schreiben ist zusätzlich die letzte Phase des Schreibens, denn das Drehbuch ist nicht der Film, sondern der Schnitt ist der Achte also darauf, wie wichtig es ist. Diese drei Konzepte sind also Ellipsen, Zeit und Farbe. Lass uns dann anfangen Die Ellipse ist ein Erzählwerkzeug, mit dem Sie Informationen in einer Geschichte zusammenfassen können Sie Informationen in einer Geschichte zusammenfassen Ich meine ausgelassene Momente in einer Kette von Ereignissen, um die Dauer des Films zu verkürzen Es ermöglicht Ihnen, bestimmte Momente zu überspringen, die das Verständnis der Geschichte nicht beeinträchtigen. Dies wird aus einem sehr einfachen Grund geschehen. Das Publikum sieht eine Szene und versteht bereits , was zwischen den Zeitsprüngen hätte passieren Ich meine, was hätte in den Informationen passieren können, die ich Ihnen nicht zeige, weil sie verstanden Schauen wir uns also dieses sehr gute Beispiel aus dem Film 12 Years Slave an. Es gibt einen Moment , in dem Solomon einen Mann um Hilfe bittet , der als Zimmermann arbeitet Die Schauspieler? Brad Bet In der Tat, schauen wir uns die Szene an und dann werde ich Ihnen sagen, ich aus Kanada komme Ich schätze, wo das ist, ich weiß, wo Kanada ist. Ich war selbst dort, Montreal und Kingston und Queenston, an vielen Orten, die für einen Sklaven weit bereist Wie sind Sie hergekommen, Master Bash? Wenn der Gerechtigkeit Genüge getan worden wäre, wäre ich nie hier gewesen. Wie sagt mir das alles, was ich dir nicht sagen will? Jedes Wort, das du sprichst, ist tiefgründig. Verheimliche deine Geschichte. Es ist erstaunlich und nicht gut. Glauben Sie, Sir, an Gerechtigkeit, so wie Sie es gesagt haben, glaube ich. Sklaverei ist ein Übel, sie sollte niemandem widerfahren Wie Sie sehen konnten, bis der Film fast vorbei ist, sind meiner Meinung nach noch Minuten zu Ende Ich meine, es gibt keinen Grund, die Geschichte Salomons noch einmal zu erzählen. Also soll Solomon diesem Mann seine Geschichte erzählen. Diese Geschichte, die wir bereits kannten. Das ist alles, was wir bis zu diesem Moment im Film gesehen haben . Und deshalb gibt es einen direkten erzählerischen Sprung von dem Moment, in dem Solomon um Hilfe bittet, bis zu dem Moment in dem Brad Pitts Charakter es ihm sagt Das ist eine erstaunliche Geschichte, nicht im positiven Sinne, dass Sprung aus Ellipsen besteht Wir müssen Solomon nicht zeigen, er dem anderen Charakter die Geschichte erzählt Aber da wir als Zuschauer die Geschichte kennen, können wir uns vorstellen, was er dem anderen Charakter erzählt hat. Diese Erzählstrategie ermöglicht es Ihnen also , das ***gth der Montage zu reduzieren In jedem Fall werden wir später ein weiteres praktisches Beispiel sehen ein weiteres praktisches Beispiel Das andere wichtige Element ist die Zeit. Das ***gte einer Aufnahme verändert die Bedeutung einer Aufnahme an Das ist ein sehr wichtiges, wir werden ein sehr kurzes, kleines Beispiel in einer meiner Arbeiten sehen kleines Beispiel in einer meiner Arbeiten wir werden ein sehr kurzes, kleines Beispiel in einer meiner Arbeiten sehen, 2012. In dieser Szene, die eigentlich eine Rückblende ist, ich meine eine Erinnerung, stellen wir fest, dass der Charakter die Familie anstarrt, die indigene Familie, aber vor allem die Figur starrt auf die Familie, in der die Szene lange anhält Der Wechsel der Blicke hält lange an. Es kommt jedoch vor, dass dieser Prozess der Suche nach Sekunden Erwartungen beim Publikum weckt Weil der Charakter nicht einfach auf etwas schaut, um es zu erkennen, sondern dass er das Kind aus vielleicht zwei Gründen lange anschaut . Der erste ist, dass der Charakter vielleicht von dem, was er betrachtet, bewegt wird. Ich meine, die Familie mit seiner Tochter scheint ihm sehr zärtlich zu sein. Aber auf der anderen Seite möchte er vielleicht eine Familie haben oder vielleicht ist es seine Tochter. Ich weiß es nicht. Man kann sich so viele Dinge nur aufgrund der Tatsache vorstellen , dass er sich lange etwas ansieht . Denn je mehr Zeit das Publikum vergeht, desto mehr Fragen werden gestellt. Das andere Element ist die Farbe. Das Farbergebnis ist in derselben Szene wichtig. Sie können feststellen, dass es sich um Rückblenden handelt Damit diese Szenen als Rückblende aufgenommen wurden, ist es notwendig, in diesen Momenten eine andere Farbkorrektur zu verwenden , um dem Publikum mehr Informationen zu geben Ich meine, sie müssen sich der Tatsache bewusst sein, dass es sich bei diesen Szenen einen anderen Moment handelt die sie zuvor gesehen haben Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Rückblende. Es wird vermutet, dass sich der Charakter an einen vergangenen Moment mit dem Eingeborenen erinnert einen vergangenen Moment mit dem , dem er begegnet ist Wie Sie sehen können, verfügt der Speicher über eine weitere Farbkorrektur, eine weitere Farbkorrektur Darüber hinaus hängt die Farbe auch mit den Bewegungen und der Beleuchtung bei der Farbkorrektur Sie sollten keine Farbe für die Szene auswählen , die sich nachteilig auf die Bewegung der Szene auswirken könnte sich nachteilig auf die Bewegung der Wie Sie sehen konnten, sind dies sehr wichtige Elemente wenn es darum geht, Geschichten durch Bearbeitung zu erzählen Es spielt keine Rolle, ob es sich um einen Film oder einen Werbespot handelt. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Youtube-Video handelt. All diese Tools werden verwendet , um eine Geschichte richtig zu erzählen. Später werden wir ein weiteres wichtiges Element im Zusammenhang mit der Zusammenstellung der Aufnahmen sehen , nämlich die Reihenfolge der Aufnahmen. Aber das werden wir bis zum nächsten Mal in einer anderen Lektion sehen . 3. Empfohlene Ausrüstung: Der Zweck dieser Lektion ist es, Ihnen meine Empfehlungen zur Ausrüstung zu geben. Sie sollten Videos von zu Hause aus professionell bearbeiten müssen. Zuallererst brauchst du einen guten Computer. Dieser Computer sollte sich durch drei Hauptmerkmale auszeichnen . Erstens eine gute Grafikverarbeitungseinheit, die Ihnen einen guten Arbeitsablauf bei der Arbeit mit aktuellen Formaten ermöglicht . Darüber hinaus benötigen Sie eine solide Hochgeschwindigkeitsfestplatte. Diese Art von Festplatte ermöglicht es dem Computer, Informationen schnell und sofort zwischen der Festplatte und der Software zu übertragen Informationen schnell und sofort zwischen der Festplatte . Und das ist etwas , das Ihren Arbeitsablauf wirklich beschleunigen wird. Und schließlich wäre eine gute CPU, die auch für die Bearbeitung unverzichtbar ist, das Wichtigste in Bezug auf die Computerleistung. Gehen wir also zum Teil mit der Farbkorrektur. Ich weiß, dass die meisten von Ihnen Laptops haben. Es gibt ein Problem, wenn es darum geht , Farben auf einem Laptop zu bearbeiten. Laptop-Bildschirme sind so konzipiert , dass sie auch im Freien funktionieren. Ich meine, der Bildschirm kann auch bei Sonnenlicht gesehen werden . Daher haben fast alle Bildschirme mehr Licht als jeder Monitor normalerweise hat. Wenn es um die Farbkorrektur geht, empfehle ich dringend, einen zusätzlichen Monitor zu haben , den Sie an Ihren Laptop anschließen können. Es spielt keine Rolle, ob es sich nicht um einen High-End-Monitor handelt. Es wird einfach Ihre Referenz für die korrekte Bearbeitung von Farben und Beleuchtung sein. Schließlich müssen Sie nur die Farben der Werke, die Sie als Referenz verwenden, mit den Farben Ihrer Arbeit vergleichen Werke, die Sie als Referenz verwenden . Der Laptop-Bildschirm wird Ihnen Probleme bereiten, wenn es darum geht Ihren Videos die entsprechende Lichtmenge hinzuzufügen. Für die Audiobearbeitung benötigen Sie drei grundlegende Dinge: Hauptsächlich Kopfhörer , mit denen Sie den Ton richtig Derselbe ist 280 sehr gut, um Audio erfolgreich zu bearbeiten. Sie sollten jedoch wissen, dass Kopfhörer nicht die niedrigsten Frequenzen wiedergeben. Wenn Sie ein Sounddesign erstellen möchten , das absolut professionell klingt, empfehle ich Ihnen dringend, ein Paar Monitore wie die zu haben , die Sie sich gerade ansehen. Das sind prosonöse Monitore. Sie sind nicht so teuer. Es kommt jedoch vor, dass Sie für die Arbeit mit Audiomonitoren ein Audiointerface benötigen. Dies ist ein Gerät, mit dem Sie das Audio verarbeiten können oder mit dem Sie nicht zu viele Computerressourcen verwenden können. Darüber hinaus können Sie Mikrofone für die Aufnahme anschließen Hier sollten Sie natürlich die zuvor erwähnten Monitore anschließen Dies wären alle meine Empfehlungen zu der Ausrüstung, die Sie für die Video- und Filmbearbeitung haben sollten Video- und Filmbearbeitung Jetzt sind wir bereit, mehr über Adobe Premier zu erfahren. 4. Der Start eines Projekts in Adobe Premiere: Perfekt, wir sind hier. Wir werden unsere Bearbeitungssoftware öffnen , in diesem Fall Premiere. Also gehe ich in meinen Ordner , um auf das Symbol in der Verknüpfung zu klicken. Ich erinnere Sie daran, dass es unabhängig von der verwendeten Software , sobald Sie eine viel einfacher sein wird, die übrigen Videobearbeitungsprogramme zu beherrschen beherrschen. Dieses Willkommensfenster wird geöffnet, in dem wir die letzten Projekte finden, an denen wir gearbeitet haben, aber auch die Möglichkeit , ein neues Projekt zu erstellen Wir klicken auf Neues Projekt und sofort wird dieses neue Fenster angezeigt. Worum geht es hier? In diesem Fenster finden Sie die allgemeinen Einstellungen des Projekts. Hauptsächlich der Name des Projekts, insbesondere der Ordner, in dem die Software alle temporären Dateien speichert , die erstellt werden , damit der Workflow für uns besser ist. Wir können auf Durchsuchen klicken und den Ordner auswählen , in dem alle Informationen gespeichert werden sollen. Was sehr wichtig sein wird , da wir irgendwann Dateien löschen oder auch Dateien wiederherstellen müssen. Standardmäßig speichert die Software all diese Dateien im Ordner Windows oder Mac Documents. Zuallererst werden wir unser Projekt hier benennen. Wir werden zum Beispiel die Videobearbeitung aufschreiben. Sie können das hier unten sehen, es gibt drei Tips Der wichtigste ist dieser erste General. Das erste, was wir finden werden, ist dieses Feld, das sich auf das Rendern und Abspielen von Videos bezieht. Hier können wir die Videohardware ändern , mit der der Computer an dem Projekt arbeiten wird, entweder im allgemeinen Monitor der Software sowie bei der Erstellung der endgültigen Dateien. Denken Sie daran, dass die Software ständig Dateien erstellt , sodass wir einen Überblick darüber erhalten, was wir hier bearbeiten. Auf dieser kleinen Registerkarte können wir entweder die GPU-Karte des Computers, insbesondere für Videos, oder die integrierte Grafikkarte des Computers auswählen insbesondere für Videos, oder . Dies ist sehr wichtig, da bei Verwendung der GPU natürlich alles schneller, aber auch weniger stabil ist. Dieser Fehler kann beispielsweise beim Exportieren der endgültigen Datei auftreten . Dies bedeutet, dass die GPU-Karte ausgefallen ist, weil sie zu heiß geworden ist oder weil sie nicht genug Strom hat , um diese Datei zu erstellen. Das hängt von der Art des Projekts ab, das Sie bearbeiten. Wenn Sie die endgültige Datei unterstützen oder die Renderdateien erstellen, können Sie die eine oder die andere verwenden Wenn Sie jedoch einen Computer der neuesten Generation haben, glaube ich nicht, dass Sie ein kleines Problem haben In diesem Fall sollten Sie also immer DPU des Computers ausgewählt haben Im nächsten Feld legen Sie fest, wie die Zeit in Frames oder nach Zeit gemessen werden soll In diesem Moment wirst du das nicht verstehen. Ich werde es Ihnen erklären, wenn wir etwas über den Zeitplan erfahren, weil es einfacher ist , ihn zu sehen, und wir erklären Ihnen zuerst, wie man ein Projekt vorbereitet. Es ist erwähnenswert, dass Sie dies in diesem Audioparameter jederzeit ändern können . Wir können wählen, wie die Zeitleiste die Zeit für das Audio messen soll. Dazu müssen wir verstehen, wie hoch die Samplerate ist. Die Samplerate ist die Auflösung des Audios, also die Anzahl der Aufnahmesamples , die eine Audiodatei hat. Die Timeline kann die Zeit für jede dieser Aufnahmen sowie für Millisekunden messen die Zeit für jede dieser Aufnahmen , was der kontinuierlichen Zeit entspricht Im folgenden Feld können Sie den Typ des Videoaufnahmeformats festlegen Es gibt immer noch einige Kameras auf dem Markt , die mit Band und auch mit Filmrollen arbeiten. Mit dieser Capture-Box können wir einstellen, welche Auflösung die Aufnahme haben soll, um die Software mit der Hardware TR zu verbinden, das ist das Gerät, das dafür verwendet wird , aber in Wirklichkeit wird das wirklich nicht mehr verwendet. Dieses letzte Feld bezieht sich auf eine Möglichkeit , die Benutzern zur Verbesserung der Farbbearbeitung eingeräumt wurde, insbesondere wenn wir Filmkameras mit einem hohen dynamischen Farbbereich verwenden . Dies ermöglicht uns also eine bessere Konfiguration zwischen der Software und unserem physischen Monitor. Aber in Wirklichkeit denke ich persönlich, da ich mich der Fiktion widme, ich mich der Fiktion widme, dass die Bildqualität nicht nur vom Dynamikbereich abhängt, sondern auch von der fotografischen Qualität der Beleuchtung Aber wenn es zum Beispiel um Animationsarbeiten geht, bei zum Beispiel um Animationsarbeiten geht, bei denen man die Farbe der Landschaften oder Charaktere wirklich respektieren muss , um das Beste aus ihnen herauszuholen Wir können die Einstellung auf die höchsten Werte ändern , um eine bessere Referenz zu haben. Gehen wir zum zweiten Tippen über. Bei diesem zweiten Tippen , das wir hier sehen, kratzen Sie daran. Das ist sehr wichtig. Auf dieser Registerkarte werden wir der Software mitteilen, wo sie die temporären Dateien des Projekts speichern wird . diesen temporären Dateien, die die Software erstellen wird , um den Arbeitsablauf in diesen Ordnern zu verbessern, werden nicht nur die temporären Dateien gespeichert, sondern auch die Capture-Dateien. Darüber hinaus werden die Audioaufzeichnungsdateien dort in diesen Ordnern gespeichert. Wenn wir zum Beispiel einen Davin machen, müssen wir diesen Ordner genau beachten Natürlich wählen wir den Hauptordner in dem das Projekt gespeichert werden soll In diesem Fall werden jedoch in demselben Ordner Unterordner erstellt, die all diese temporären und nicht temporären Dateien enthalten . Ich empfehle Ihnen dringend, den Speicherort dieser Ordner nicht zu ändern da sich alle Dateien desselben Projekts am selben Ort befinden sollten . Nicht nur, um die Ordnung aufrechtzuerhalten und Fehler auf dem Computer zu verhindern, sondern auch, weil unser Computer möglicherweise unerwartet abstürzt. Dann müssen wir das gesamte Projekt auf einen anderen Computer verschieben , damit wir wissen müssen, wo sich alle Dateien befinden, die sich auf ein Projekt beziehen. Andererseits müssen wir auch in vielen Fällen temporäre Dateien löschen, die sich auf die Renderings beziehen Ich meine, um Speicherplatz auf der Festplatte freizugeben. Diese dritte Registerkarte, die wir hier haben, ist die Ingest-Einstellungen. Wofür ist das Es stellt sich heraus, dass wir irgendwann an Projekten arbeiten werden, bei denen Filmkameras eingesetzt werden. Diese mit der Filmkamera generierten Dateien werden eine hohe Auflösung haben und ziemlich schwer sein. Daher müssen wir sie auf eine externe Festplatte übertragen, bevor sie unseren Computer erreichen. Mit diesem Ingest-Tool kann ich die Dateien, die sich auf der externen Festplatte befinden, einfacher auf die interne Festplatte des Computers verschieben der externen Festplatte befinden, einfacher auf die interne Festplatte des Computers Wie werden wir das machen? Wir müssen dieses kleine Kästchen auswählen, das wir hier sehen, und die Adopt-Premiere stellt automatisch eine Verbindung mit einer anderen Software aus derselben Adopt-Suite namens Medi Encoder Diese Software wird die Übertragung durchführen während wir weiter an Premier arbeiten Es ist ein sehr nützliches Tool, aber in Wirklichkeit benötigen wir einen Computer, der leistungsstark genug ist, um beide Prozesse gleichzeitig auszuführen. Zusätzlich können wir einen Ort auswählen, den die Festplattendateien kopiert werden sollen. Das ist interessant, weil wir sogar in der Audio-Creative Cloud oder in dem gewünschten Ordner auf dem Computer speichern können der Audio-Creative Cloud . Wir haben die Möglichkeit, die Dateien mit oder ohne Bestätigung zu kopieren . Wofür ist das? Denn manchmal sind die Dateien, die von der Kamera kommen, fehlerhaft. Damit wir mit der Software überprüfen können , welche von ihnen Fehler aufweisen, entweder um sie zu korrigieren oder die Übertragung dieser Dateien zu überspringen. Wir haben aber auch die Möglichkeit, ohne Überprüfung zu kopieren, aber andererseits können wir zur Transcode-Option wechseln Auf diese Weise kann ich die Dateien kopieren, sie jedoch in ein komprimiertes Format mit hoher Auflösung konvertieren , sodass ich sie fast so bearbeiten kann, als wären es die Originaldateien Am Ende der Bearbeitung haben wir jedoch die Möglichkeit, sowohl unter Verwendung dieser Dateien als auch unter Verwendung der Originaldateien in maximaler Auflösung zu exportieren dieser Dateien als auch unter Verwendung . Auf die gleiche Weise kopiert der Medi-Encoder die Dateien im Hintergrund während wir an der Premiere arbeiten Hier gibt es verschiedene Formate, denen einige schwerer sind als andere, aber im Allgemeinen haben sie alle eine gute Auflösung Es handelt sich um komprimierte Dateien, aber sie haben eine hervorragende Auflösung und Information, sodass wir sie bearbeiten und sogar exportieren können sie bearbeiten und sogar exportieren können ohne so viele Informationen zu verlieren. Die nächste Option besteht darin, Proxys zu erstellen. Was ist ein Proxy? So wie wir die vorherigen komprimierten Dateien erstellen können , können wir die Proxys erstellen, bei denen es sich um noch komprimiertere Dateien handelt , mit denen ich mit Dateien ohne Komprimierung in hoher Auflösung arbeiten Es kommt vor, dass wir manchmal mit Filmkameras arbeiten , die Dateien mit vier oder sechs Schlüsseln oder acht Schlüssel erzeugen Dateien mit vier oder sechs Schlüsseln oder acht Schlüssel , die sehr groß sind den Proxys handelt es sich um Zwillingsdateien mit niedriger Auflösung , die Premier verwendet, um erheblich zu verbessern den Arbeitsablauf erheblich zu verbessern, als ob wir mit einem superleistungsstarken Computer bearbeiten würden mit einem superleistungsstarken Computer bearbeiten Wir werden in der Lage sein, so zu arbeiten, wie wir mit den Originaldateien gearbeitet haben, aber beim Exportieren stellt die Software eine Verbindung zu den Originaldateien Proxys werden deine besten Freunde sein. Von nun an werden wir sie später tatsächlich in Beispielen verwenden Es ist wichtig, die Lektionen zu beachten, in denen ich über das Thema Proxydateien spreche. Auf die gleiche Weise können wir auswählen, in welchem Ordner die Software die Datei speichern soll, die Proxydateien, es gibt dieselben Optionen. Speichern Sie die Dateien im selben Projektordner in der Creative Cloud und haben Sie auch die Möglichkeit, den Ordner auszuwählen. Wir können die Proxy-Parameter ändern , also von sehr niedriger Auflösung auf einmal mit höherer Auflösung. Es ist dem Fall der Transcodierung komprimierter Dateien sehr ähnlich dem Fall der Transcodierung komprimierter Dateien Mit dem Unterschied, dass bei transkodierten Dateien fast alle Optionen eine hohe Qualität aufweisen Es ist wichtig zu verstehen, dass diese Parameter sowohl bei Proxy- als auch bei Transcodierungsprozessen zur Verbesserung des Workflows verwendet werden Das ist ihr Hauptziel. Es ist nur so, dass wir manchmal eine Filmkamera haben und schnell Aufträge erledigen wollen , die keine Superauflösung erfordern. Transkodierte Dateien sind perfekt. Die letzte Option besteht darin, Proxys zu kopieren und zu erstellen. Mit dieser Funktion kann ich zwei separate Ordner erstellen. Einerseits die Originaldateien , die sich auf der externen Festplatte befinden. Auf der anderen Seite, in einem anderen Ordner, die Proxys. Denken Sie daran, dass der Met Coder all diese Dateien im Hintergrund überträgt, aber in Wirklichkeit, wie ich Ihnen bereits sagte, verbraucht er auch Wie dem auch sei, wir werden später weiter über die Proxydateien sprechen , da ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Proxys mit der Bearbeitung im Programmmonitor verbinden der Bearbeitung im Programmmonitor Es ist jedoch wichtig, etwas über dieses Thema Proxys zu wissen , da die meisten von Ihnen keinen Supercomputer haben Sogar die Computer, die wir für superleistungsfähig halten, zum Beispiel Macs der letzten Generation, selbst diese müssen Sobald wir die allgemeine Konfiguration des Projekts abgeschlossen haben , müssen wir nur noch auf Okay klicken und unser Projekt wird sofort geöffnet Da ich bereits ein Projekt erstellt habe genau darauf abzielt, Ihnen den Umgang mit der Software beizubringen , klicke ich einfach auf Abbrechen und wähle eines der letzten Projekte aus, an denen wir arbeiten werden. Das wäre also das Wichtigste, wenn es darum geht, ein neues Projekt zu erstellen. Diese erste Lektion ist also bis hier, und wir werden in der nächsten Lektion weiter über diese erstklassige Software für Erwachsene lernen . 5. Eine Sequenz erstellen Die Videoformate und das Seitenverhältnis kennen: Perfekt. Wir sind wieder hier in Adobe Premiere. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie eine Sequenz erstellen. Ich denke, das ist das Wichtigste um mit der Arbeit in Adobe Premiere zu beginnen. Bevor wir beginnen, möchte ich etwas im Zusammenhang mit der Verteilung der Ordner erwähnen . Wenn wir uns in einem Projekt befinden, müssen wir wissen, was der allgemeine Ordner ist, um ihn identifizieren zu können. Wir stellen lediglich fest , dass der Name des Projekts unterstrichen erscheint, wie Sie hier sehen können, während wir uns in diesem Ordner befinden Außerdem ist die Return-Taste nicht aktiviert. Diese Schaltfläche ist hier nicht aktiviert. Wenn ich automatisch auf diesen Ordner klicke, ist die Zurück-Schaltfläche aktiviert. Und in diesem Fall wird dieser Ordner natürlich mit einem anderen Namen identifiziert, der sich in befindet. Denken Sie jedoch daran, dass Sie die Ordner nach Ihren Wünschen identifizieren können , das heißt, Sie können den gewünschten Namen eingeben. Ich werde Ordner eins schreiben. das wissen, können wir jetzt zu dem übergehen, was wichtig ist, wie man eine Sequenz erstellt. Zuallererst wird durch Klicken mit der rechten Maustaste, entweder im Ordner oder in diesem Bereich hier oben, die Option zum Erstellen eines neuen Elements aktiviert. Es kann sich um einen neuen Ordner und eine Suche nach neuen Ordnern handeln , wenn wir viele Ordner haben, oder es kann sich auch um ein neues Element handeln. Bei dieser letzten Option eine lange Reihe von Elementen angezeigt. Aber vorerst werden wir uns hauptsächlich auf den ersten in der Sequenz konzentrieren . Beim Erstellen der Sequenz wird sofort dieses Fenster geöffnet, in dem diese Ordner mit unterschiedlichen Voreinstellungen angezeigt werden Jede dieser Voreinstellungen bezieht sich auf die Konfigurationen der verschiedenen Kameratypen , mit denen wir die Szenen hätten aufnehmen können Ich empfehle nicht, eine dieser Voreinstellungen zu verwenden , da wir lernen sollen, unsere Sequenz zu konfigurieren, indem wir alle Parameter verstehen , die diese Sequenz haben wird Am Ende müssen wir in der Lage sein, die Sequenz so zu konfigurieren, wie wir es wirklich wollen Ganz zu schweigen davon, dass sich viele dieser Voreinstellungen auf Formate für Wellenfernsehübertragungen beziehen für Wellenfernsehübertragungen , die es fast nicht mehr gibt Wir müssen hier direkt zu den Einstellungen gehen. Wir werden in der Lage sein, die spezifischen Parameter für die Sequenz auszuwählen . Der erste ist der Bearbeitungsmodus. Hier finden wir alle Voreinstellungen, die wir zuvor gesehen haben, aber alle in einer Liste angezeigt werden Aber wie ich Ihnen schon sagte, ist es immer besser, es selbst zu tun die spezifischen Parameter für unsere Sequenz auszuwählen Ich empfehle Ihnen, Benutzerdefiniert auszuwählen. Wenn Sie Benutzerdefiniert auswählen, können alle Parameter konfiguriert , können alle Parameter Achten Sie also auf den Unterschied. Wenn ich eine der anderen Voreinstellungen auswähle, stelle ich fest, dass ich weder die Bildgröße noch das Visualisierungsfeld noch die Videorezensionen ändern kann weder die Bildgröße noch das Visualisierungsfeld noch die Videorezensionen Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie bei der Auswahl von Benutzerdefiniert alle Parameter nach Belieben ändern Stellen Sie dann sicher, dass die Reihenfolge benutzerdefiniert ist. Der erste Parameter sind die Bilder pro Sekunde. Denken Sie daran, dass bewegte Bilder aus Einzelbildern bestehen , bei denen es sich um Fotos handelt , die, wenn sie schnell nacheinander vorbeiziehen , Bewegungsfehler erzeugen. Im Kino sind es 24 Bilder pro Sekunde. 23 Komma 976 ist genau das Gleiche. Es gibt andere Konfigurationen, z. B. Fernsehkonfigurationen 30 Bildern oder 60 Bildern pro Sekunde, aber wir müssen sie immer auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen Danach müssen wir zur Videobox gehen. In diesem Feld finden wir fünf wichtige Parameter, auf die wir achten werden, auf die ersten beiden, die Bildgröße und das Pixel-Seitenverhältnis. Fangen wir mit der Rahmengröße an. diesem Parameter können wir die Auflösung des Frames einstellen. Das heißt, die Anzahl der Pixel , die jeder Frame haben wird. Denken Sie daran, dass jedes Format, HD, zwei K usw., eine bestimmte Anzahl von Pixeln hat Der nächste Parameter, das Pixel-Seitenverhältnis, bezieht sich auf die Art der Verformung, die jedes dieser Pixel an einen bestimmten Bildschirmtyp anpassen muss an einen bestimmten Bildschirmtyp anpassen Denken Sie daran, dass es verschiedene Arten von Leinwänden gibt, diese länglichen Filmleinwände. Auch bei den Bildschirmen der digitalen Fernseher und sogar bei den Fernsehbildschirmen des letzten Jahrhunderts, die quadratischer sind, das Pixel-Seitenverhältnis verzerrt das Pixel-Seitenverhältnis die Pixel, um diese Anpassung zu erreichen Und ich werde dir ein Beispiel geben. Hier stehen 14, 40 mal 1080, aber hier auf der einen Seite auch 169. Und das bedeutet, dass bei der Verzerrung, die das Pixel-Seitenverhältnis von 1,3 erzeugt, der Bildschirm wie 169 aussehen würde , weil die Pixel entsprechend gestreckt werden, um das zu erreichen. Dies ist jedoch nicht der richtige Weg, dies bei einer Videobearbeitung dieser Zeit zu tun. 2023. Denn heute haben fast alle Geräte überall eine hohe Auflösung und viele Bildschirme , die sich an die Originalgröße des Videos anpassen. wir das wissen, müssen wir zu den Einstellungen zurückkehren und die quadratischen Pixel auswählen. Achten Sie darauf, dass es auf der Registerkarte mehrere Verformungsoptionen gibt . Ich empfehle jedoch dringend, immer quadratische Pixel zu verwenden, damit die Form des Bildes wirklich mit der Anzahl der Pixel zusammenhängt , die wir in der Rahmengröße festgelegt haben. Achten Sie jetzt auf die tatsächliche Größe in Bezug auf diese Auflösung und ein quadratisches Pixel-Seitenverhältnis. Das Bild sieht jetzt quadratisch aus, wie bei einem alten Fernseher, weil es die quadratische Ausrichtung der Pixel berücksichtigt. Wenn ich also die Größe des Bildes so ändern möchte , dass es wie ein digitaler Fernsehbildschirm in einem Haus mit 169 Pixeln aussieht , dann muss ich es auf 1920 mal 1080 einstellen. Auf diese Weise hätte das Bild eine Größe 199 mit quadratischen Pixeln wie bei einem digitalen Fernseher, und wir würden es richtig machen. Das heißt, wenn ich den Seiten ein viel ausgedehnteres Aussehen verleihen wollte ein viel ausgedehnteres Aussehen verleihen wollte , als dies bei Filmleinwänden der Fall ist, müsste ich der horizontalen Linie viel mehr Pixel hinzufügen , um diese Größe zu erreichen. Andererseits ist es wichtig, das zu wissen. Wenn es sich um ein Video für Instagram oder Tiktok handelt, ich meine bei einem vertikalen Erscheinungsbild, müssen Sie das Größenverhältnis des Bildes umkehren Wir müssen zuerst wohnen, zum Beispiel 1080, dann 1920 Auf diese Weise sieht unser Programmmonitor ein echtes Video aus Dabei müssen Sie jedoch genau auf etwas achten: Es kommt vor , dass Sie bei der späteren Bearbeitung die Videos an diesen Aspekt anpassen müssen Sie müssen im Bild genug zusammenfassen, um sich an den Aspekt anzupassen, aber wir werden an Auflösung verlieren. Ich habe zwei Erinnerungen. Zuallererst müssen Sie mit einer Kamera mit ausreichender Auflösung aufnehmen mit einer Kamera mit ausreichender Auflösung , sodass Sie auch bei dieser Summierung nicht viel an Auflösung verlieren Die andere Lösung besteht darin, die Kamera vertikal zu drehen , sodass sie vertikal aufzeichnet Das Problem ist, dass Sie dies nur mit einer DSLR-Kamera tun können dies nur mit einer DSLR-Kamera Mit einer Filmkamera ist das nicht so einfach. Aber lassen Sie uns mit einer weiteren wichtigen Sache zum Pixelaspekt fortfahren , dem Radio. Weil es immer noch Kameras auf dem Markt gibt, die beispielsweise 1920 mal 1080 aufnehmen . Aber sie haben uns die Möglichkeit gegeben, einen filmischen Look zu haben , der sich auf den Ort erstreckt. Die von der Kamera generierte Datei würde standardmäßig verzerrte Pixel enthalten In diesen Fällen ist das Optionsprogramm Pixel-Aspect nützlich, damit das Bild nicht verzerrt wird, wenn wir mit der Kamera arbeiten, deren Dateien zwar HD sind, aber auf 1,3 verzerrt sind, um ein filmisches Kamera arbeiten, deren Dateien zwar HD sind, aber auf 1,3 verzerrt sind Aussehen zu erzielen Unsere Reihenfolge kann nicht in quadratischen Pixeln festgelegt werden , da das Bild dann In dem Beispiel, das Sie sich ansehen, können Sie sehen, wie ein Bild, das ursprünglich mit einem Pixel-Seitenverhältnis von 1,3 aufgenommen wurde einem Pixel-Seitenverhältnis von , in einer Sequenz mit quadratischen Pixeln aussehen würde. Jetzt, besonders im umgekehrten Fall, funktioniert es anders. Ich meine, wenn die Videodatei, die ich ursprünglich verwende , ein Pixel-Seitenverhältnis von eins hat, ist das ihr Quadrat. Wenn ich die Konfiguration der Sequenz auf 1.3 ändern würde das Videobild nicht verzerrt werden , einfach so, dass, wenn die Datei unterstützt wird, die Pixel der Datei bis zur Seite gestreckt Es ist wichtig zu beachten, dass heutzutage fast alle Filmkameras Pixel-Seitenverhältnis nicht verzerren Sie bieten einfach Konfigurationen mit mehr Pixeln oder mit weniger Pixeln, um die Anzahl der Pixel an das Breitformat der Kinoleinwand oder das quadratische Seitenverhältnis alter Fernseher anzupassen das Breitformat der Kinoleinwand oder das quadratische Seitenverhältnis alter In jedem Fall können Sie mit diesem Parameter spielen. Ich werde immer empfehlen, die quadratischen Pixel zu verwenden. Wenn Sie möchten, dass das Bild breiter aussieht, ändern Sie einfach die Anzahl der Pixel auf den erforderlichen Punkt. Tatsächlich müssen Sie nicht einmal traditionellen Aspekt von Ratius respektieren Sie können das Bild so breit oder quadratisch machen , wie Sie möchten Hier ist das traditionelle Aussehen digitaler Bildschirme 169. Es ist wichtig zu erwähnen, dass , Sie auch nach dem Erstellen der Sequenz die Parameter der Sequenz weiter ändern können indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Sequenz und dann zu den Sequenzeinstellungen wechseln. Der nächste Parameter sind die Felder. Woraus besteht das? Vor langer Zeit, als es nur analoge Fernseher und analoge Fernsehsendungen gab . Eine Sache war, einen Film in einem Kino zu spielen , in einer ganz anderen. es mit offenem Signal zu übertragen und Bilder pro Sekunde war sehr schwierig, es mit offenem Signal zu übertragen und Bilder pro Sekunde an ein offenes Signal zu übertragen. Sie mussten auf eine andere Technologie zurückgreifen, damit das menschliche Auge die Bilder pro Sekunde wie in einem Kino wahrnehmen konnte . Dann wurde eine Technologie erfunden, mit der die Frames dupliziert werden konnten , indem horizontale Balken , die das Bild schnell genug anzeigten Damit der Mensch nicht erkennt, dass die Einzelbilder nacheinander vorbeiziehen Eine dieser Technologien ist NTSC, das auf dem gesamten amerikanischen Kontinent eingesetzt wird Die andere ist die Pol-Technologie , die in Europa eingesetzt wird. Wir haben hier diese beiden Optionen zur Auswahl, oberes und unteres Feld. Erstens gehören sie zu diesen beiden Technologien. Aber das gibt es in Nado Premier, weil es auch heute noch ein offenes Signalfernsehen gibt Es ist notwendig, dass wir die Möglichkeit haben unser Projekt unter dieser Konfiguration einzurichten Aber die Wahrheit ist , dass Sie die Reihenfolge beim Progressive Scan immer einstellen müssen . Das heißt, diese Balken werden nicht angezeigt, der Bildfluss ist kontinuierlich wie bei einem digitalen Fernsehen. Auf diese Weise können Sie die beste Videoqualität in Ihrer Sequenz erzielen. Später im Export können Sie dann, wenn Sie möchten oder es für Sie notwendig ist, wenn Sie möchten oder es für Sie notwendig ist, die endgültige Datei bei Bedarf an das NTSC- oder Stapelformat anpassen bei Bedarf an das NTSC- oder Stapelformat Denken Sie jedoch immer daran, die Reihenfolge progressiv einzustellen , damit das Bild so sauber wie möglich ist Wenn Sie vergessen, dies auf progressiv einzustellen, werden Sie tatsächlich einige horizontale Balken auf dem Bild feststellen. Der nächste Parameter , den wir hier haben, ist der Zeitmessmodus im Timeline-Anzeigeformat. Ich habe dir schon davon erzählt , als wir das Projekt erstellt haben. Es gibt mehrere Möglichkeiten. Die erste besteht darin, die Software anzuweisen, den Bildern pro Sekunde zu folgen , während sie kontinuierlich angezeigt wird. Diese zweite Option, der Non-Drop-Frame-Time-Code, ist ein Modus, mit dem wir uns an die Fehler anpassen können, die bei der Erfassung aufgrund des Datenübertragungsprozesses vom Band zum Computer auftreten können. Diese Option ermöglicht es mir, diese Fehler zu überspringen und die kontinuierliche Zeit zu verfolgen. Wir werden das nicht verwenden. Wir sollten immer den Timecode verwenden , der bei der Bearbeitung an Echtzeit angepasst ist. Und Sie selbst werden das erkennen, wenn Sie die Dauer des Sinus immer wieder messen. Es gibt auch den Feed-Plus-Frames-, 16-Millimeter- und 35-Millimeter-Modus. Dies ist für Film-Rollenkameras mit diesem analogen Format. Dann misst die Software die Menge an Film-LED im Verhältnis zu den Bildern pro Sekunde. Und schließlich gibt es noch den Frames-Modus, in dem nur die Frames angezeigt werden und nicht die Zeit. Was ist der visuelle Unterschied in der Zeitleiste, die wir verwenden werden, zum Beispiel der kontinuierliche Zeitcode. Schauen Sie sich jetzt die Zeitleiste an, auf der Sie die Uhrzeit direkt sehen und die allgemeine Uhrzeit sehen können. Oder nicht nur auf der Timeline, sondern auch auf dem Programmmonitor. Diese kannst du aber in den Einstellungen ändern, zum Beispiel in Frames. Achte nun darauf, dass sich die Timecodes zu Frames verschieben. Jetzt werden die einzelnen Frames angezeigt. Hier auf dem Monitor wird Null angezeigt, da in der Timeline kein Video ausgewählt ist. Aber auch im gleichen Arbeitsbereich mit der Zeitleiste können wir die Zeitanzeige nach Belieben ändern. Ich meine, es ist eine Funktion, die nicht nur in den Sequenzeinstellungen verfügbar ist . Auf die gleiche Weise können Sie es auch im Programm Monitor ändern. Der nächste Parameter ist der Arbeitsfarbraum, den ich bei der Erstellung des Projekts erwähnt hatte. Wir haben verschiedene Optionen, um mit einem hochdynamischen Farbbereich zu arbeiten , aber wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich sie später erläutern. Wichtig ist, dass wir all diese Einstellungen ändern können , wann immer wir wollen. Der nächste Parameter ist der Audioparameter, mit dem wir die Samplerate ermitteln werden. Das ist die Auflösung , die ich in den vorherigen Lektionen erwähnt hatte. Wir können mehrere Auflösungen wählen Dies hängt von Ihrem Audiointerface ab. Ich meine, wenn Sie eine haben oder auch auf den Ressourcen des Computers, ist das Audio natürlich umso besser, je höher die Auflösung ist, aber es verbraucht auch viel mehr Ressourcen Wir können nicht nur die Samplerate ändern, sondern auch, wie die Audiozeit in der Zeitleiste gemessen wird Aber lass dich nicht zu sehr darauf ein. Das ändert nicht wirklich etwas Wichtiges, es ist nur ein visuelles Merkmal auf der Timeline, das wir später sehen werden. Diese letzte Box, die wir hier unten haben, ist das Video in der Vorschau. Der erste Parameter dieser Box hat mit dem Programmmonitor zu tun diesem Format wird die Sequenz auf dem Monitor angezeigt. Ich kann Ihnen nur empfehlen, Quick Time zu wählen. Es handelt sich lediglich um Vorschauformate. Tatsächlich sind sie alle komprimiert. Um einen besseren Arbeitsablauf zu haben, lasse ich ihn immer im Animationscodec Es gibt aber auch andere komprimierte Pro-Rest-Formate. Es gibt viele verschiedene. Es gibt einige mit mehr Qualität als andere, und tatsächlich ist es etwas, das Sie auch jederzeit ändern können. Das hat nichts mit Export zu tun, es sind einfach die Parameter, die der Programmmonitor während der Bearbeitung hat. Lassen Sie mich erwähnen, dass nicht nur Quick Time nützlich ist, sondern auch Frame Only und P ist sehr gut. Tatsächlich ist der Leistungsunterschied zwischen dem einen und dem anderen nicht groß. Andererseits ist es wichtig zu erwähnen, dass je mehr Informationen die Videodateien enthalten, Dateien Sie in der Sequenz verwenden. Der Computer wird auch mehr Ressourcen verbrauchen. Andererseits haben diese Felder, die hier unten sind, mit der Videovorschau zu tun. Achten Sie darauf, dass das sehr gut spezifiziert ist. Sie befinden sich direkt in der Videovorschaubox. Die lineare Farbkomposition hilft uns dabei , eine Videofarbe in der Vorschau zu haben, verbraucht jedoch mehr Computerressourcen Es gibt auch die anderen Optionen für maximale Bittiefe und maximale Renderqualität Es ist wichtig zu wissen, dass all diese Details für die Videovorschau, für die Sequenz selbst oder für die zu exportierende Datei gelten. Normalerweise schalte ich während der Bearbeitung diese Parameter ein um eine Annäherung an die endgültige Qualität der Arbeit zu sehen , dann schalte ich sie aus Andererseits haben wir bei der Erstellung der Sequenz auch die Möglichkeit, beliebig viele Werbespuren in dem von uns gewünschten Format Es kann ein Stereo-Surround 5.1 sein, es kann mehrkanalig sein und auch im Modul, wie ich Ihnen gesagt habe, können Sie so viele Tracks hinzufügen, wie Sie möchten Hinzufügen eines neuen Titels wird automatisch dieselbe Anzahl von Titeln für den Mixer im Audio-Preset geöffnet dieselbe Anzahl von Titeln für den Mixer im Audio-Preset Zum Beispiel hatte ich hier sechs Titel hinzugefügt. Wenn ich auf Okay klicke, werden der Sequenz automatisch sechs Titel hinzugefügt. Aber wenn wir noch mehr Audiotracks hinzufügen wollten , zum Beispiel in dieser anderen Sequenz, die ich erstellt habe , als ich es dir erklärt habe, mussten wir einfach zum Sequenz-Tab hier oben gehen und auf einen Titel klicken. Auf diese Weise kann ich der Sequenz weitere Audio- oder Videospuren hinzufügen und sogar angeben, wo ich im Verhältnis zu den anderen Spuren erscheinen möchte . Tatsächlich kann ich dieselben Parameter für die Audiotracks ändern dieselben Parameter , die wir bei der Erstellung der Sequenz auswählen konnten . Wie Sie sehen, können Sie sogar das Format auswählen, das Format auswählen, egal ob es sich um Stereo, Mono oder Surround handelt. Zum Beispiel sind die Monotracks sehr wichtig, weil sie die Tracks sind auf denen wir das Bing machen werden. Wenn wir eine Monospur hinzufügen, wird automatisch ein kleines Symbol hinzugefügt, um diese Spur zu identifizieren. Es ist ein kleiner Lautsprecher. Es ist notwendig, dass der Track dem wir tauchen, Mono ist , weil es ein einziges Mikrofon , das die Stimme einfängt. Wir werden das auch später sehen , weil das etwas ist , was wir als Redakteure sicherlich tun müssen. Schließlich haben wir nach der Registerkarte „ Audiotracks“ die Registerkarte „Virtuelle Realität“. Natürlich werden wir in diesem Kurs nicht auf dieses Thema eingehen, da weder Sie noch ich derzeit über die entsprechende Hardware verfügen derzeit über die entsprechende Hardware um Ihnen dies zu erklären, aber ich bin sehr motiviert, dies zu tun. Es ist etwas, das ich zu diesem Kurs hinzufügen möchte, sobald ich alle Geräte habe, die mit dieser Technologie zu tun haben. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass Adobe Premier es uns ermöglicht, mit virtueller Realität zu arbeiten, und das ist der Parameter, der es mir ermöglicht, mit diesen Geräten zu arbeiten. Dies ist in den neuesten Ausgaben von Ado Premier enthalten. Dann drücken wir auf Okay und unsere Sequenz ist erstellt. Ich weiß, dass ich auf Abbrechen geklickt habe, weil die Sequenz während des Erklärungsprozesses automatisch erstellt wurde. Denken Sie daran, dass Sie die Sequenzeinstellungen immer noch so oft ändern können, wie Sie möchten, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Sequenz klicken und dann immer noch so oft ändern können, wie Sie möchten, indem Sie zu den Sequenzeinstellungen wechseln. Das wäre alles, was mit Erstellung einer Sequenz zu tun hat. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird die Sequenz mit dem Programmmonitor verbunden. Sobald wir unsere Sequenz erstellt haben, können wir damit beginnen, der Zeitleiste Videos hinzuzufügen. Das ist das Fragment des Videos, das wir wollen. Wenn wir dies tun, fragt uns die Software ob wir die vorhandenen Einstellungen in der Reihenfolge beibehalten oder ob wir die Einstellungen auf die der Videodatei ändern möchten , und wir müssen auf Bestehende Einstellungen beibehalten klicken. Das wäre alles wichtig, wenn es darum geht, eine Sequenz zu erstellen. Von nun an werden wir uns eingehender mit der Bearbeitung befassen und verstehen, welche grundlegenden Werkzeuge Sie benötigen , um wirklich ein Filmredakteur zu werden. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Empfindlichkeit für Bilder, Balance und Beleuchtung: Hallo Leute. Ich möchte Ihnen wirklich einen wichtigen Rat geben, nicht nur als Videoeditor oder Filmregisseur, sondern auch als Künstler selbst. Ich weiß, dass viele von Ihnen auch Videos drehen, oder zumindest ein großer Teil von Ihnen interessiert sich eine oder andere Weise dafür, Geschichten oder was auch immer zu drehen. Natürlich ist die Bearbeitung Teil dieses Prozesses. Die Wahrheit ist jedoch, dass es nicht zu viele Tools gibt, die Sie kennen müssen, um professionell oder gut genug zu bearbeiten , um ein audiovisuelles Projekt durchzuführen . Der Rest des Wissens kommt nicht von selbst. Durch das Erlernen aller Tasten, Tastenkombinationen oder Funktionen einer Software. Es spielt keine Rolle , welcher es ist. Premier, Sony Vegas oder Da Vinci. Ich meine, der Rest des Wissens stammt davon , wie sehr Sie es gewohnt sind, hochwertige Kunst in Bezug auf Bild, Audio und seine Geschichten zu konsumieren hochwertige Kunst in Bezug auf Bild, Audio und seine Geschichten Wenn Sie keine Qualitätsreferenzen im Kopf haben, ist es für Sie unmöglich eine so einfache Bearbeitung von Qualitätsergebnissen zu erzielen. Du kannst zum Beispiel nicht erwarten, ein großartiger Kameramann zu werden ein großartiger Kameramann wenn du nur Marvel-Filme konsumierst Ich will damit nicht sagen, dass man aus einem Superheldenfilm keine technischen Dinge lernen kann aus einem Superheldenfilm keine technischen Dinge Aber man muss zunächst lernen, sich dessen, was man auf dem Bildschirm sieht, voll bewusst zu sein , um eine gute visuelle Kultur zu haben Ich spreche immer mit meinen Kollegen darüber und verwende als Beispiel den Film Spider Man und Forest Camp. Ich meine die Art, wie sie am Tatort drehen, auf den Boss im Film Spider Man. Und ich vergleiche es zum Beispiel mit der Not im Film Forest Camp. Achte auf diese erste Aufnahme des Sinus. Wissen Sie zum Beispiel, dass die Farben des Zolls speziell so gewählt wurden , dass sie der Farbpalette des Grases entsprechen ? Das ist sehr wichtig, da Videoeditoren die Farben jedes Elements im Handumdrehen ändern oder modifizieren können . Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Gemälde von Manet an. Es ist dieselbe Farbauswahl in der Komposition. Das Blau der Hemden steht für die blaue Farbe des Himmels. Dieses andere Gemälde von Monet dasselbe Blau und Grüntöne sind Farben, die dem Grün des Grases entsprechen Ich versuche also zu sagen, dass diese Szene nicht so ist , weil eine Farbpalette aus dem Internet heruntergeladen wurde Ich meine, es ist das Nebenprodukt einer großartigen visuellen Kultur Achten Sie andererseits auf die Dauer dieser ersten Aufnahme Diese Aufnahme dauert lange genug auf dem Bildschirm, um deutlich zu machen, dass es eine unbefestigte Straße gibt und sie weit von der Stadt oder dem Dorf entfernt leben. Achten Sie nun auf die grüne Farbe der Decke im Inneren des Betriebssystems. Das wurde auch bewusst so gemacht, dass es dem ganzen Country-Flair entspricht , denn das ist die Straße, auf der sich die 0 bewegt Ich bin Forrest Forrest. Ich bin Dorothy Harry. Nun, jetzt sind wir keine Fremden mehr. Nun achte darauf, dass die Nahaufnahmen nur der Hauptfigur vorbehalten sind und dass niemand sonst die gleiche Farbe in Kleidung hat wie Forrest im Shirt Und ich würde sagen, dass sogar die Farbe der Kinderkleidung so gewählt ist , dass niemand auffällt Und auch schlecht mit der Farbe der Sitze. Ich kann hier nicht sitzen. Weißt du, es ist lustig, an was sich ein junger Mann erinnert, weil ich mich nicht Achte auch darauf, dass auch das Hemd, das Forrest als Erwachsener trägt Wir verbinden es nicht nur direkt mit dem Kind, sondern es passt auch zu den Bäumen in der Umgebung Andererseits erklingt gerade in dem Moment, in dem die Mädchen zum ersten Mal im Film auf der Leinwand erscheinen, das stärkste Lamotif des Soundtracks Ich hatte in meinem Leben noch nie etwas so Schönes gesehen. Sie war wie ein Engel. Haben Sie bemerkt, dass sich genau dasselbe wiederholt hat wie zu der Zeit, als Forrest bei seiner Mutter war Das Mädchen hat ein hellgrünes Kleid. All das, was ich dir sage, soll versuchen, die künstlerische Flamme in dir zu wecken Künstlerische Sensibilität wird Sie dazu bringen, bessere Entscheidungen zu treffen Da die Redakteure auf die Beleuchtung der Szene achten , um den Gesichtern Tiefe zu verleihen, eine Gesichtshälfte des Mädchens wird eine Gesichtshälfte des Mädchens schattiert und die andere Und sogar ein kleines Lichtfeld trifft auf den Fensterrahmen Vielleicht als dumme Dos Jane, ich bin Forest Forest. Von diesem Tag an waren wir immer zusammen. Judy. Kommen wir nun zur Spider Man-Szene, die auch in einem Schulbus passiert in der die Liebe der Hauptfigur vorgestellt wird Aber lassen Sie mich Ihnen eines versichern, als ob es bei jeder Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden, nur um ein Mädchen geht. Das Mädchen, das Mädchen von nebenan, Mary Jane Watson, die Frau, die ich geliebt habe, bevor ich Mädchen überhaupt mochte. Achten Sie darauf, dass Sie in der Bearbeitung , die eng mit dem Drehbuch verwandt ist, das Mädchen am Anfang vorgestellt haben, , die eng mit dem Drehbuch verwandt ist, das Mädchen am Anfang vorgestellt haben, ohne dass es zu Überraschungen in der Waldszene kam. Du bist überrascht, dass er im Bus die Liebe seines Lebens findet. Und hier gibt es keine Überraschung, weder durch den Schnitt noch durch das Drehbuch, Sohn, die Frau, die ich geliebt habe, seit ich Mädchen überhaupt mochte. Ich möchte dir sagen , dass ich neben ihr bin. Ich hatte dir gesagt, dass die geschlossenen Aufnahmen für die Hauptfiguren verwendet werden. Ich weiß nicht, warum es für diesen Typen eine Closed Shot gibt. Er hat keine Bedeutung in der Geschichte. Ich sage dir das, weil wir beim Filmschnitt aus einer Einstellung eine geschlossenere machen können. Eine Nahaufnahme zum Beispiel. Hier machen sie es wieder und sie machen es zufällig. Und das kann so nicht gemacht werden. Es hat eine Bedeutung, und Bedeutung wird als kinematografische Sichtweise bezeichnet kinematografische Sichtweise Im Fall des Mädchens ist es wichtig, weil wir über den Großteil seines Lebens sprechen Aber der Rest der Charaktere auf Boss nicht so wichtig für die Geschichte. Achte darauf, dass die Gepflogenheiten hier weder für die Statik der Szene noch für die Farben im Raum von Bedeutung weder für die Statik der Szene noch für die Farben im Raum also extrem wichtig, genau zu wissen, warum Dinge in einem Film oder einer Szene gemacht werden ist also extrem wichtig, genau zu wissen, warum Dinge in einem Film oder einer Szene gemacht werden, um als Redakteure die richtigen Entscheidungen treffen zu können als Redakteure die richtigen Entscheidungen treffen zu Darüber hinaus ist die Schnittphase die letzte Phase des Schreibens eines Films. Es ist die letzte Chance, die das Filmprojekt hat, um die Schwächen zu reparieren. Das ist ein perfektes Beispiel dafür. Stellen Sie sich vor, Sie sehen nur Filme dieser Qualität. Ich hasse diesen Spider-Man-Film nicht wirklich Ich finde ihn sogar ziemlich unterhaltsam. Aber wenn Sie nur Filme dieser Art sehen und eines Tages eine Geschichte drehen möchten, und eines Tages eine Geschichte drehen möchten in der es eine Szene gibt, einen Bus. Was denkst du wird dein Bezugspunkt sein , um eine Szene zu kreieren? Das wird deine Referenz sein, es wird keine andere sein. Das Gleiche passiert, wenn Sie Musiker sind oder wenn Sie Maler oder Fotograf sind. Es ist dasselbe. Wenn man die Qualität der Arbeit von jemandem sieht, frage ich sofort nach seinen Gewohnheiten. Was machen sie normalerweise in ihrer Freizeit? Was für Dinge genießen sie? Ich meine, alles, was wir in der Freizeit tun , fördert unsere Kreativität. Ich meine, Schnitt ist Teil des Filmemachens, und Filmemachen ist, als würde man eine Sprache sprechen Man kann eine Sprache nicht über Nacht vollständig lernen. Und sie ist voll von so vielen Dingen. Musik, Theater, Malerei, Klangkunst, Soundfluchten usw. Im Laufe der Jahre, in denen ich im Schnitt gearbeitet habe, bin ich auf viele Redakteure und Videofilmer gestoßen , die sich der Werkliste von Audi sehr oberflächlich nähern der Werkliste von Audi sehr oberflächlich Weil viele von ihnen ihr ganzes Wissen darauf konzentrieren , zu wissen, welche Plug-ins die besten sind , um die Bildqualität zu verbessern Was ist die beste Kamera mit dem besten Dynamikbereich? Welche Kamera hat die höchste Auflösung? Welches ist zum Beispiel in den vergangenen Jahren die fortschrittlichste Software, und ihre Arbeit wird mit der gleichen Qualität, den gleichen Gemeinsamkeiten, dem gleichen Mangel an visueller Kultur fortgesetzt den gleichen Gemeinsamkeiten, dem gleichen Mangel an visueller Kultur All das wird dir kein Lehrer in einer einzigen Lektion beibringen Es dauert Jahre, es für dich zu kultivieren. Es sollte zur Gewohnheit werden , dass Sie in ein Museum gehen, zu einer Ausstellung, in der Sie hochwertige Kunst betrachten Ich will damit nicht sagen, dass die technischen Elemente nicht wichtig sind, aber wenn es etwas gibt, das ich von dir nicht will, dann ist es, dass du zu Videofilmern oder Redakteuren wirst, die sich nur um technische Dinge kümmern Ich wünschte, du könntest wirklich der Beste sein, der du sein kannst. Was viele Leute Ta***t nennen, ist tatsächlich das richtige Produkt eines All das ist sehr wichtig für den Videoeditor, denn wenn man die Daten eines Projekts angibt, ich meine das Filmmaterial eines Projekts, soll man lernen, die besten Aufnahmen der Szene auszuwählen die besten Aufnahmen der Szene Was sind zum Beispiel die Kriterien, nach denen Sie die beste Aufnahme auswählen oder eine Aufnahme korrigieren werden? Manchmal muss man zum Beispiel Aufnahmen vermasseln oder das Bild umrahmen, um eine neue Aufnahme zu erstellen , und dafür muss man gute visuelle Referenz haben Für den Editor ist es wichtig, die Ausgewogenheit eines Bilds zu bestimmen , da Sie Bilder ständig zuschneiden werden Bilder ständig zuschneiden Der Volant stammt aus der Sicht der Menschen in der Umgangssprache Und dieser typische Anblick lenkt die Aufmerksamkeit nicht auf beide Augen gleichzeitig Aber eines ist immer das, das am meisten konzentriert und das andere ergänzt Und das ist der Grund, warum ihr Gesetz in einem Bild respektiert werden muss, damit die Hauptelemente einer Komposition in einem der vier Punkte zentriert die Hauptelemente einer Komposition in einem der werden, die man In diesem Fall ist es das Gesicht des Mädchens, das sich in der Nähe des oberen rechten Punktes befindet Dies wurde für die Balance zwischen Felsmalereien und Zeichnungen verwendet und ist heute eine grundlegende Verwendung für die Kinematographie Sich dieses Wissens bewusst zu sein, ist Teil dessen, was uns zu besseren Redakteuren macht Es gibt viele Ideen , die Ihnen in den Sinn kommen werden , wenn Sie eine großartige audiovisuelle Kultur haben. Diese Ideen werden Ihnen helfen, sich einen besseren Vorteil, eine bessere Bearbeitung und einen besseren Job zu verschaffen . Berücksichtigen Sie all dies und lassen Sie uns in diesem Filmbearbeitungskurs weiter lernen. 7. Effekte-Systemsteuerung Mehr über Keyframes und Automatisierungen erfahren: Perfekt. Wir sind wieder bei der Premiere dabei, und es ist Zeit zu lernen, wie man das Fx-Bedienfeld benutzt und warum? Denn jedes Mal, wenn wir der Timeline einen Videoclip hinzufügen , der auch ein Foto oder eine Animation usw. sein kann, werden wir in der Lage sein, bestimmte Parameter in diesem Clip zu bearbeiten und vor allem der Software Anweisungen zu geben, um Änderungen an diesen Clips zu automatisieren Der Zweck dieser Lektion besteht darin, Ihnen beizubringen, wie Sie das Defect Control Panel verwenden können Ihnen beizubringen, wie Sie das Defect Control Panel verwenden . Dies ist genau der Ort, an dem Sie verschiedene Effekte hinzufügen können , die die Software verwenden muss. Dieses Mal werden wir mit diesem Foto arbeiten, also werde ich es der Timeline hinzufügen. Dieses Foto, das ich hier habe, ist ein Foto des Raums. Sie wissen, dass, sobald wir ein Element zur Timeline hinzugefügt und diese Linie über diesem Element liegt, wir den Videoclip auf dem Monitor des Programms sehen werden. Aber es kommt vor, dass die Clips normalerweise nicht die gleiche Größe wie die Sequenz haben. Ich meine, meistens hat das Video oder Foto eine andere Auflösung und ein anderes Aussehen als die Sequenz. Zum Beispiel ist dieses Foto größer als die Größe der Sequenz. Wie überprüfen wir es? Durch einfaches Doppelklicken auf den Monitor wird ein Rahmen aktiviert, wird ein Rahmen aktiviert der die tatsächliche Größe des von uns verwendeten Bildes angibt. Dieser Rahmen ist ein Tool , mit dem wir beispielsweise die Größe des Bildes auf dem Monitor ändern können. In diesem Fall könnten wir das Raumbild so weit wie möglich an die Sequenz anpassen . Es könnte jedoch vorkommen, dass wir möchten bestimmte Teile des Bildes in der Sequenz zu sehen sind. Dieser Rahmen ermöglicht es mir, damit zu spielen, denn wenn wir diese verschiedenen Punkte , die wir in den Linien des Rahmens sehen, verschieben , die wir in den Linien des Rahmens sehen, können wir die Position und Größe des Bildes ändern. Wir können aber auch die Bilddrehung ändern. Wenn wir jedoch die Position und Größe ändern , die dieser Clip in Bezug auf die Sequenz haben wird, ändern wir die Parameter die sich im Faxbedienfeld befinden. Einer der wichtigsten Orte in der Premiere, wenn es darum geht , etwas zu bearbeiten. Als wir zum Beispiel vor ein paar Augenblicken den Frame verschoben haben, die Positions- und Skalierungsparameter im Bewegungsbereich geändert. In diesem Effekt-Bedienfeld. Achten Sie darauf. Ich werde das Bild erneut verschieben, damit Sie sehen können wie sich die Zahlen im Positionsparameter bewegen. Auf die gleiche Weise ändert sich der Skalierungsparameter, wenn ich davon ausgehe oder davon ausgehe , dass sich das Bild ändert. Wir können sogar noch tiefer gehen, weil diesen Parametern ändern kann, ob ich zum Beispiel möchte, dass der Maßstab einheitlich ist oder nicht. Wenn ich die Option „ Einheitliche Skalierung“ deaktiviere, kann ich ändern, wie breit oder lang das Bild aussehen soll. Natürlich verzerren wir die ursprüngliche Natur des Bildes Grundsätzlich können Sie die Größe des Bildes ändern , indem Sie entweder den Rahmen auf dem Monitor des Programms verwenden oder indem die Werte im Fx-Bedienfeld ändern Natürlich haben Sie immer die Möglichkeit, bei allen Änderungen darauf zu achten, dass sich auch beim Thema Rotation die Werte im Panel ändern. Denken Sie außerdem daran, dass Sie, wenn Sie die Drehung über den Monitor des Programms ändern möchten , den Cursor in den Ecken des Rahmens positionieren müssen , bis Sie den kleinen gebogenen Pfeil sehen , der anzeigt , dass wir die Drehung nicht ändern können. Aber das nächste Werkzeug nach der Drehung ist der Ankerpunkt, was sehr wichtig ist. Der Ankerpunkt ermöglicht es mir, der Software mitzuteilen, welchen Bezugspunkt sie haben wird, wenn wir das Bild skalieren und drehen. Sie können zum Beispiel feststellen , dass ich beim Summieren und Rechnen die Skala ändere. Das passiert in der Mitte des Programmmonitors. Wenn ich die Bilddrehung ändere, dreht sich das Bild auf die gleiche Weise , wobei die Bildmitte als Achse Aber es kommt vor, dass, wenn ich den Ankerpunkt in die untere linke Ecke ändere, wenn ich beispielsweise den Maßstab des Bildes ändere, das Bild nicht zur Mitte hin annimmt oder sich summiert, sondern bis zu dem Punkt darunter und links Das Gleiche wird für den Rotationsparameter passieren. Aber warum erkläre ich Ihnen das alles, weil Sie von nun an etwas sehr Wichtiges wissen werden, das wir ständig verwenden werden, wenn es um die Bearbeitung des Keyframes geht. Wofür wird der Keyframe verwendet? Der Keyframe ermöglicht es uns, der Software die Anweisung zu geben , alle Parameter, die wir im Effektkontrollfeld finden, zu ändern , nicht nur in den Parametern die bereits bei der Faltung vorhanden sind, sondern auch in den Parametern der verschiedenen Effekte , die wir der Sonnenfinsternis hinzufügen können und die auch in diesem Effekt-Bedienfeld angezeigt werden . Wir werden die Skala als Beispiel verwenden. Sie wissen, dass, wenn Sie auf einen Videoclip klicken, die entsprechende Effektsteuerung sofort aktiviert wird. Wo wir viele Dinge modifizieren können. Ich meine, all das, was wir gerade gesehen haben, und viele andere Dinge, die wir im Laufe des Kurses weiterhin sehen und lernen werden. Die Idee ist, Schritt für Schritt vorzugehen , aber Sie werden vielleicht auch feststellen , dass es neben dem Bedienfeld für Defekte auf der rechten Seite angezeigt wird. Eine Art Zeitleiste. Aber diese kleine Zeitlinie entspricht dem Zeitraum, den der kleine Videoclip einnimmt, den wir ausgewählt haben. Natürlich können wir diese Dauer ändern, indem wir den Clip einfach dehnen oder zusammendrücken Es ist also wichtig, das zu wissen, denn in diesem Bereich werden wir die Keyframes platzieren Wir müssen uns bewusst sein, dass diese kleine Zeitleiste der Dauer des Clips entspricht. Es ist wichtig, das zu wissen , denn manchmal platzieren wir Keyframes in der Timeline der Effektsteuerung. Und dann ändern wir die Dauer des Clips in der Haupt-Timeline. Und wenn wir dann zur Timeline für die Fehlerkontrolle zurückkehren, werden wir die Keyframes nicht mehr sehen , weil sie vorne oder hinten versteckt waren. Aber wir werden uns das alles anhand eines der Parameter ansehen . Zum Beispiel die Skala hier im Bewegungspanel. Als erstes müssen wir diese kleine Uhr aktivieren, die wir hier haben. Beachten Sie, dass alle Parameter ihre jeweilige Uhr haben. Es ist einfach das, was uns ermöglicht, die Keyframes zu aktivieren. Sobald wir das erste Keyframe aktiviert haben erscheint es in der Timeline dieses Effekt-Bedienfelds, was der Software anzeigt , dass die Bilder genau zu diesem Zeitpunkt diesen bestimmten Maßstab, diese bestimmte Größe haben werden . Wir werden dieses Bild über das Universum von Grund auf automatisieren . Wir werden dafür sorgen, dass es seine Größe mit der Zeit ändert. Mit der Automatisierung dieser Parameter mithilfe der Keyframes meine ich, dass sich die Werte mit fortschreitender Montage ändern Wir positionieren den Courser einfach am Anfang des Clips und aktivieren dann die Uhr, die der Skala entspricht . Das erste Keyframe erscheint automatisch und die Automatisierung wird Außerdem nehmen wir einige Sekunden später eine Änderung der Größe vor Wir können dies direkt im Skalenparameter im Fax-Bedienfeld tun. Oder wir können es tun, indem wir die Größe des Bildes mit dem Rahmen, dem Programmmonitor, verschieben . Mit anderen Worten, das Ändern der Parameter auf irgendeine Weise ist genau dasselbe. Wichtig ist, dass Sie sich bewusst sind, dass sich die Keyframes an der gewünschten Stelle befinden. Beachten Sie jetzt, dass sich die Größe des Bildes ändert, wenn ich die Montage abspiele . Natürlich funktioniert dieses ganze Verfahren für alle Parameter und sogar für viele andere Effekte , die die Premiere mit sich bringt. Zum Beispiel könnten wir diese Automatisierung durchführen, um den Effekt des Ankerpunkts zu ändern Ich aktiviere einfach die Uhr im Ankerpunktparameter und verschiebe den Ankerpunkt zum Beispiel in diese untere linke Ecke, da wir auch die Skala automatisieren. Wenn das Bild jetzt skaliert wird, geht es nicht mehr in die Mitte, sondern geht es nicht mehr in die Mitte, sondern in die untere linke Ecke. Aber Sie müssen vorsichtig mit den Keyframes sein. Beachten Sie, dass ich hier einen weiteren hinzufügen werde, diesmal jedoch ohne die Parameter zu ändern. Und achte darauf, dass es sich überhaupt nicht ändert , weil ich den Parameter nicht geändert habe. Gehen wir zu einem anderen Parameter über, zum Beispiel der Bildposition. Dann müssen wir einfach nach dem Positionsparameter suchen und auf die Uhr klicken, um die Automatisierung zu aktivieren. Und der erste Keyframe wird erstellt. Von dort aus müssen wir natürlich die gewünschten Sekunden vorrücken die gewünschten Sekunden und die Bildposition ändern. Wir können das mit dem Frame auf dem Monitor des Programms machen. Achten Sie darauf, dass sogar die Software eine Anleitung für die Wurzel erstellt , die das Bild bis zu dieser Position haben wird. Wir können alle Änderungen überprüfen indem wir einfach zum Anfang des Clips zurückkehren und die Montage abspielen um zu sehen, wie sich die Automatisierung verhält Es ist etwas ganz Einfaches. Sobald wir verstanden haben , dass wir bereit sind, alle Premier-Effekte zu verwenden, da Deal es uns ermöglicht, alle Effekte zu automatisieren , die der Premier hat. Ich erzähle euch das alles, weil ein großer Teil von euch lernen möchte, wie man Videos für YouTube oder für eure Instagram- oder Tik-Talk-Kanäle sucht , was auch immer, ich meine, Inhalte erstellt. Es ist notwendig, diese zu kennen, um Elemente hinzuzufügen, die die Videos bereichern und sie dynamisch und unterhaltsam machen. Wir können ein anderes Beispiel verwenden. zum Beispiel dieses Logo verwenden, das ich hier unten habe, können wir es oben auf dem Bild des Universums hinzufügen. Lassen Sie mich erwähnen, dass es sich in diesem Fall um ein PNG handelt, das nur den Teil des Logos enthält und alles, was sich darunter befindet, durchlässt. Also werde ich alle Schlüsselbilder und die Automatisierungen löschen , die wir auf dem Foto des Universums gemacht haben dem Foto des Universums gemacht Wir müssen nur auf diese gekrümmten Pfeile auf der rechten Seite klicken , um zum Ausgangszustand zurückzukehren Was ich für dich tun werde, ist etwas Typisches für die Videos. Ich werde dieses Logo plötzlich erscheinen lassen, das heißt, es kommt ins Bild. Um dies zu erreichen, müssen wir die Position des Logos automatisieren, da ich so das Logo aus dem Bildrahmen entfernen kann, wann immer ich möchte. Dann müssen wir einfach auf den Logo-Clip klicken und die Automatisierung der Position in der Vex-Steuerung aktivieren . Natürlich auf die Uhr klicken. Also müssen wir festlegen, wie lange es dauern soll, bis das Logo erscheint, und dann müssen wir an dieser Position einen weiteren Keyframe erstellen . In diesem Fall benötigen wir zwei Positionen, um der Software mitzuteilen, wo sich das Logo am Anfang befinden soll und wo es hingehören soll. Sie sollten immer darauf achten, dass Sie sich direkt über den Schlüsselbildern befinden, um sicherzustellen , dass Sie sich auf dem Schlüsselbild befinden. Sie sollten sicherstellen, dass der kleine blaue Punkt schwarz wird Lassen Sie mich erwähnen, dass Sie mit diesem kleinen Button weitere Keyframes hinzufügen können , um zu gewinnen Beim ersten Keyframe ändern wir die horizontale Position des Logos so weit, dass es auf dem Bildschirm nicht mehr sichtbar ist. Denken Sie daran, dass Sie dies tun können, indem Sie diese Zahlen hier direkt im horizontalen Parameter ändern , der sich auf der linken Seite befindet. Die vertikale ist die auf der rechten Seite. Sie können es aber auch mithilfe des Rahmens auf dem Monitor des Programms ändern . In diesem Fall empfehle ich jedoch dringend, ihn direkt auf den horizontalen Wert zu ändern , sodass das Logo nur horizontal bewegt. Wie Sie sehen können, ist es ganz einfach. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass das Logo viel schneller erscheint, müssen Sie lediglich den Abstand zwischen dem ersten und dem zweiten Keyframe verringern den Abstand zwischen dem ersten und , damit die Änderung schneller erfolgt. Dann könnten wir sogar einen anderen Parameter wie die Skala ändern . Wenn wir beispielsweise möchten, dass sich das Logo langsam summiert , nachdem es auf dem Bildschirm erscheint, erstellen wir einen ersten Keyframe, sobald es fertig ist, und später erstellen wir einen weiteren Keyframe, an dem das Logo näher sein soll In diesem Fall können wir beispielsweise den Rahmen auf dem Bildschirm verwenden, um dem Logo am Ende genau die gewünschte Größe zuzuweisen. Denken Sie daran, dass nach Aktivierung der Automatisierung jede Änderung, die wir an den Parametern vornehmen, automatisch ein neues Schlüsselbild generiert. Natürlich werden wir während des gesamten Kurses viele Keyframes verwenden. Aber ich wollte, dass Sie das Fax-Kontrollpanel kennen, zumindest diesen ersten Teil des Antrags. In dieser Lektion, in anderen Lektionen, werden wir uns mit den anderen Teilen befassen. Aber es ist ein guter Anfang, die Keyframes perfekt zu kennen. Versuche, mit Fotos, mit Videos, mit allem zu üben , während wir den Inhalt des Kurses bis zur nächsten Lektion weiter ausbauen und vertiefen den Inhalt des Kurses bis zur nächsten Lektion 8. Effekte-Systemsteuerung Wie man Deckkraft und Mischmodi verwendet: Perfekt. Wir werden weiter lernen, wie man das Fax-Bedienfeld benutzt. In dieser Zeit werden Sie den Opazitätsparameter überprüfen , der nicht so einfach ist, wie es scheint Es ist jedoch eines der nützlichsten, da wir von hier aus lernen werden, Übergänge zu erstellen Wir werden mit einem der wichtigsten Dinge beginnen , die es in Bezug auf Opazität hervorzuheben Dies ist der erste allgemeine Parameter , mit dem wir eine Maske erstellen können Dies ist eine der Funktionen, die wir im Rest der Premiere finden werden. Eine Maske ist nichts anderes als ein Werkzeug, mit dem ich eine bestimmte Auswahl innerhalb des Bildes erstellen kann, deren Effekt in jedem Fall angewendet wird. Wir werden das im Laufe des Kurses sehen, aber im Grunde ermöglichen mir diese drei Schaltflächen , drei Arten von Masken zu erstellen. Eine kreisförmige, eine quadratische und eine anpassbare, der ich die gewünschte Form erstellen kann. Wenn ich zum Beispiel die erste Option, den Kreis, wähle , ist die Maske ein Kreis. Da ich in der Kapazität bin, was der Parameter ist, der die Transparenz des Bildes steuert, wird dieser Effekt automatisch erzeugt. Natürlich kann ich die Art des Kreises ändern, aber ich habe auch die zweite Option, die quadratische Form. Hier kann ich auch die Struktur des Quadrats ändern es in ein anderes Polygon umwandeln Nun, die dritte Option wäre die, die es uns ermöglicht, die Form zu erstellen , indem wir Punkte verbinden , als wäre es eine Konstellation Und das verwende ich am häufigsten, weil die Masken fast immer unregelmäßige Formen haben Und es gibt noch andere Funktionen , die wir so modifizieren können, dass die Kanten weicher und nicht mehr so scharf sind Wenn ich zum Beispiel die Feder bewege, können wir die Kanten tatsächlich verwischen Wir können auch die Deckkraft der Maske ändern. Ich meine, die Maske selbst kann transparent sein. Und wir können die Maskenseiten auch erweitern, um sie zu vergrößern. Wie dem auch sei, wir werden all diese Funktionen im Laufe des Kurses besser verstehen all diese Funktionen im Laufe des Kurses besser . Und obwohl wir in dieser Lektion nicht hauptsächlich über die Masken sprechen werden, ist es wichtig, dass du sie bereits kennst. Weil ich glaube, dass Wissen so ist. Dass man ein und dasselbe Tool aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten muss und vor allem die Angst davor verlieren muss, die überragenden Tools zu verwenden. Lassen Sie uns dann über Opazität sprechen. Was ist Opazität Opazität ist die Funktion, mit der wir ein Bild transparent machen können, um jedes Bild darunter sichtbar zu machen Die oberste Zeitleiste für die Premiere funktioniert genauso schichtweise wie der Fotoshop Das heißt, die Videoclips, die oben angezeigt werden, sind diejenigen, die auf dem Monitor zu sehen sind. Hier können Sie ein Beispiel sehen. Ich habe ein weiteres Foto des Universums auf das Foto gelegt, das ich bereits hatte. Ich meine, ich habe den Clip überlappt und merke zuerst, wie dieser aussieht Es hat Priorität. Beachten Sie jedoch, dass das Bild unten sofort angezeigt wird , wenn Sie den Prozentsatz der Deckkraft in dem Clip ändern , den ich gerade hinzugefügt habe Je weniger Prozentsatz es hat, desto sichtbarer wird das Bild unten sein Aber was ich Ihnen wirklich zeigen möchte , ist, dass ich mit einer Doppelpremiere wie Photoshop die Art dieser Opazität ändern Ich meine, dass die Art und Weise, wie sich diese Transparenz mit dem Bild unten vermischt , besondere und einzigartige Eigenschaften aufweist In diesem b***d-Modus kann ich nicht nur eine normale Deckkraft verwenden, sondern auch all diese Optionen, die Sie hier sehen und ausprobieren können Aber das Interessante ist, dass bei Verwendung eines der b***d-Modi, selbst wenn der Opazitätswert bei 100% liegt, eine Art Transparenz mit 100% liegt, eine Art dem Bild darunter erzeugt wird Tatsächlich ist es ein Tool, mit dem wir mit den Videoebenen experimentieren können , denn der Effekt, wir auf dem Monitor des Programms sehen werden ist das Nebenprodukt dieses b***d-Modus in Bezug auf die spezifischen Eigenschaften der Bilder in Bezug der Hier können wir zum Beispiel sehen, dass, wenn wir den Clip isolieren, ich meine, dass sich unter dem Clip kein anderer Der b***d-Modus funktioniert nicht. Er funktioniert nur, wenn sich die Bilder überlappen, wenn sich darunter eins befindet Wie ich Ihnen bereits sagte, ist Opazität wichtig, da sie uns kreative und professionelle Übergänge ermöglicht kreative und professionelle Übergänge Dieser B***d-Modus dient dazu, die Übergänge zwischen einem Clip und einem anderen zu verbessern Einer der häufigsten Übergänge ist das Auflösen, wenn sich ein Bild auflöst, sodass das andere Bild durch Mischen der beiden Bilder dort erscheint In einer früheren Lektion habe ich über das Stiftwerkzeug in der Opazitätsautomatisierung gesprochen das Stiftwerkzeug in der Opazitätsautomatisierung Wenn wir also eine Art Überblendung in der Opazitätslinie am Anfang eines Clips automatisieren , die wiederum einen anderen Clip überlappen, führen wir eine Kreuzüberblendung wir eine Wenn wir zusätzlich verschiedene B***d-Modi verwenden. Wir machen diesen Übergang zu etwas Besonderem , weil die Bilder visuelle Eigenschaften haben werden , die sich ästhetisch an jeden dieser Modi anpassen Wenn Sie Photoshop verwenden, wird Ihnen das sehr vertraut vorkommen, da diese verdammten Modi auch auf Bildebenen in Photoshop existieren Auf der anderen Seite gibt es ein wichtiges Element, das berücksichtigt werden muss, wenn wir diese Art von Übergängen vornehmen heißt, da die b***d-Modi die Bilder mischen, ist es notwendig, dass nicht nur der Clip oben, sondern auch der Clip darunter eingeblendet wird, selbst wenn der Asit-Wert bei 100% es notwendig, dass nicht nur der Clip oben, sondern auch der Clip darunter eingeblendet wird liegt , selbst wenn der Asit-Wert bei Es erfolgt eine Ausblendung, da Sie sonst eine abrupte Änderung feststellen werden wenn Sie das Ende des Clips erreichen, das Sie können es hier zum Beispiel feststellen, wenn ich den Timeline-Cursor über das Ende des Clips unten bewege , genau dort am Ende, Sie werden eine Änderung der Transparenz feststellen , die nicht weich sein wird, sondern wie bei einem Schnitt müssen wir ein Ausblenden in der Opazitätslinie des Clips unten automatisieren der Opazitätslinie des Clips , damit dies nicht auffällt. Achten Sie jetzt darauf, dass der Übergang völlig glatt ist Eine weitere wichtige Sache ist, dass wir diesen Übergang so lange machen können , wie wir wollen. Wir werden ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Video machen. Wir werden denselben Kurzfilm verwenden , mit dem wir gearbeitet haben, und ich werde einen Teil der Szene auswählen , um einen Übergang zu einer anderen Szene vorzunehmen. Hier haben wir dieses Bild von dem Mädchen, das zurückblickt. Und ich werde es mit der Szene der Figur auf dem Floß mischen . Wenn wir einen speziellen Übergang zwischen diesen beiden Szenen machen wollen , klicken wir einfach auf den Videoclip oben und wählen den gewünschten B***d-Modus Denken Sie daran, dass Sie sich genau an der Stelle befinden müssen, an der sich die beiden Videoclips überschneiden, um den B***d-Modus genau an der Stelle befinden müssen, an der sich die beiden Videoclips überschneiden, um den zu aktivieren. Dann können Sie jeden der Modi mit Video ausprobieren. Bilder sind viel interessanter, weil es tatsächlich die filmischste Art ist, die Lösung zu lösen Schau dir zum Beispiel an, wie gut dieser Modus aussieht. Weiches Licht. Als Erstes automatisierst du mit dem Stiftwerkzeug das Einblenden in den Clip über dem Clip des Charakters auf dem Floß. Aber ich muss auch das Ausblenden im Clip unten machen , wo das Mädchen ist. Denken Sie daran, dass Sie eine abrupte Änderung im b***d-Modus feststellen werden, wenn Sie den Clip unten nicht ausblenden eine abrupte Änderung im b***d-Modus feststellen werden, wenn Sie den Der Grund, warum es auf diese Weise professioneller ist, liegt darin dass die ursprüngliche Art, Überblendungen zu machen, als das Kino noch analog war, darin bestand, Filter direkt auf die Filmrollen im analogen Editor hinzuzufügen , wobei der b***d-Modus normal verwendet Das ist nicht immer so professionell. Achte darauf, wie interessant die Farben in diesem Modus gemischt werden, es sieht sehr professionell aus. Schauen Sie sich diesen anderen Modus an, der als Abdunkeln bezeichnet wird und nur die Platte betrifft Dies ist ein weiterer kalter Lichtbrand, für den es interessant ist. Dies ist zum Beispiel eine andere sogenannte Lichtfarbe. Dieses andere wird hartes Licht genannt. Dieses andere wird lebendiges Licht genannt. Es ist sehr nett, darauf zu achten, zum Beispiel im Dunkelmodus . In diesem Modus könnte man mit einer Maske spielen, sodass die Transparenz nur auf die Platte auswirkt. Wir könnten eine kreisförmige Maske verwenden , die nur die Platte auswählt. Wir versuchen zum Beispiel, den Kreis an die Platte anzupassen, aber er muss nicht perfekt sein, sondern nur eine Annäherung Und dann modifizieren wir die Kanten mit dem Parameter Vater, wodurch die Kanten der Maske weicher Beachten Sie, dass sich die Opazität jetzt nur noch auf die Platte auswirkt. Es ist eine sehr kreative Ressource, weißt du, weil du damit wirklich Effekte erzielen und deine Videos erheblich bereichern kannst Effekte erzielen und deine Videos erheblich bereichern Das Wichtigste ist, dass du experimentierst, damit du Dinge entdecken kannst. Denken Sie daran, dass jedes Video bestimmte Farbmerkmale hat , die einem spezifischen und einzigartigen Unterschied zwischen den anderen Clips führen den Setzen Sie all dies bis zur nächsten Lektion in die Praxis um. 9. Effekte-Bedienfeld Zeit-Neuzuordnung: Perfekt. Jetzt werden wir uns mit dem letzten Parameter des Ax-Bedienfelds befassen, dem Timebram-Mapping und wir werden dieses Beispiel verwenden, um es zu erklären Ich werde einen Teil dieses Videos auswählen , in dem es eine Zeitlupenaufnahme gibt Eigentlich ist es eines meiner Musikvideos. Und nun, in diesem Fall wurde diese Aufnahme mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen, was bedeutet, dass wir sie verlangsamen können, ohne Fließfähigkeit des Videos zu verlieren Ich habe diesen Teil des Videos zur Timeline hinzugefügt und wir können ihn im Programmmonitor überprüfen Zeitlupenaufnahmen sind sehr attraktiv. Denken Sie daran, dass die VD viel mehr Bilder pro Sekunde haben sollte, je langsamer Sie schauen wollten . Aber wie dem auch sei, was ich jetzt tun möchte , ist, dir die Zeit-Neuzuweisung beizubringen. Wenn wir auf den Videoclip klicken und zum Fix-Bedienfeld gehen, werden wir diesen Parameter am Ende finden Es ist der letzte der Parameter , die standardmäßig vorhanden sind. Wenn Sie sich erinnern, hatte ich Ihnen gesagt , dass die Zeile , die Sie standardmäßig in den Videoclips sehen standardmäßig in den Videoclips , zum Opazitätsparameter gehört Mit dem Stiftwerkzeug können wir die Deckkraft im Clip präzise automatisieren Die Wahrheit ist jedoch, dass dies nicht der einzige Parameter ist , den wir direkt im Clip automatisieren können Wenn wir diesen Parameter ändern möchten , gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken und die Clip-Keyframes anzuzeigen. Wir können es zum Beispiel auf Zeit-Neuzuordnung ändern und auf Geschwindigkeit klicken Die andere Möglichkeit besteht darin, auf dieses kleine Feld mit der Aufschrift Effekte zu klicken dieses kleine Feld mit der Aufschrift Effekte Wir können die Parameter dieser Automatisierungslinie ändern Aber was ist Zeit-Neuzuordnung für diesen Parameter ermöglicht es mir, die Geschwindigkeit des Videoclips automatisch zu ändern des Videoclips automatisch Was bedeutet das? So wie Sie das Bild gerade in Zeitlupe sehen, können Sie das Bild zu einem bestimmten Zeitpunkt beschleunigen oder verlangsamen. Natürlich wird alles auch automatisiert im Fx-Bedienfeld angezeigt . Wir müssen lediglich das Stiftwerkzeug auswählen und auf die Linie die Punkte zeichnen , an denen eine Geschwindigkeitsänderung beginnen soll. Letzten Endes meine ich, dass wir in der Lage sein werden, uns wie Zeitlücken zu ändern. Ich werde den ersten Punkt und den zweiten Punkt hier ziehen . Und ich werde auch einen dritten Punkt ziehen. Diese drei Punkte haben zu vier verschiedenen Lücken geführt , in denen ich die Geschwindigkeit des Clips beschleunigen und verlangsamen kann . Wir müssen das Pfeilwerkzeug erneut auswählen. Der erste. Jetzt werden wir die Grenze der Automatisierung erhöhen oder senken, die wir wollen. Wenn ich zum Beispiel in dieser bestimmten Zeile nach oben gehe, werde ich in diesem Moment schneller . Achten Sie aber genau darauf, wie der Clip abgefragt wird. Denn auf diese Weise beschleunige ich den Durchgang der Frames Schauen Sie sich jetzt das Bild an, da das Video gerade in diesem Moment die Geschwindigkeit erhöht Ich werde die Geschwindigkeit noch weiter erhöhen. Sie können es also genauso erkennen , wie Sie die anderen Lücken, die anderen Linien zwischen den Punkten verschieben können . Du kannst es auch in die entgegengesetzte Richtung machen. Ich werde das Video verlangsamen damit du sehen kannst, wie es aussieht. Offensichtlich, wenn Sie es verlangsamen und der Videoclip erweitert wird. Wenn wir das Bild verlangsamen, werden die Bilder pro Sekunde natürlich bemerkt, wenn sie nicht ausreichen. Achten Sie andererseits darauf, dass dieselben Punkte, die ich in der Automatisierungslinie angesprochen habe , auch automatisch in der Fehlerzeitleiste erstellt wurden . Bedienfeld oben, Sie können so beschleunigen oder verringern, solange Sie berücksichtigen , dass der Mittelpunkt der Linie die tatsächliche Geschwindigkeit der Clip-App ist schneller und runter ist langsamer Wenn Sie die gesamte Automatisierung löschen möchten, gehen Sie einfach zur Zeitzuweisung im Bedienfeld für Defekte und schalten Sie sie auf der blauen Uhr aus Aber achten Sie genau darauf. Wenn Sie das tun, wird der Clip komplett zusammengedrückt Sie haben ihn wieder gedehnt, um ihn wieder normal zu machen. Versuche dich daran zu erinnern , weil du vielleicht sogar denkst, dass der Clip leuchtet. Es gibt jedoch noch eine andere Möglichkeit, die Geschwindigkeit des Clips zu ändern. Wir drücken einfach die rechte Maustaste und gehen zum Parameter Geschwindigkeitsdauer. In diesem ersten Feature-Prozentsatz wird die Geschwindigkeit des Clips beispielsweise 200% setze mit zwei multipliziert, wenn ich ihn auf Ich meine, im Fall dieses Clips wird er mit der tatsächlichen Geschwindigkeit ausgeführt, weil das Aussehen dieses Videos das Nebenprodukt der Einstellung ist, dass das Video Nebenprodukt der Einstellung ist, dass das 60 Frames auf 24 Frames aufgenommen wurde Andererseits können Sie mit demselben Tool die Geschwindigkeit des Clips umkehren Ich meine, lass es rückwärts gehen. Das ist auch sehr nützlich. Sie müssen nur das Feld für die umgekehrte Geschwindigkeit auswählen und der Clip wird rückwärts gedreht Auf der anderen Seite sollten Sie achten diesem Tool besonders auf den letzten Parameter, die Zeitinterpolation, Mit diesem Parameter kann ich die Art und Weise ändern , in der die Frames angezeigt werden während das Video angezeigt wird Ich werde die Rückseite deaktivieren, um es Ihnen zu erklären. Sie können sehen, dass dieses Video in Zeitlupe ist, aber vielleicht möchten wir, dass das Video langsamer wird. Wir gehen zum Geschwindigkeitswerkzeug und wählen zum Beispiel 60%. Aber wenn Sie das tun, dehnt sich das Video aus und daher werden die Frames angezeigt, ich meine, als ob das Bild einige kleine Sprünge hätte Weil es tatsächlich von einem Bild zum anderen springt. Da nicht genügend Frames vorhanden sind , um die Bewegung flüssig aussehen zu lassen, haben Sie drei Möglichkeiten. Das erste Frame-Sampling, das standardmäßig ausgewählt ist, ermöglicht es Ihnen, die Frames anzuzeigen, die das Video hat, unabhängig davon, ob das Video langsam oder schnell ist. der zweiten Option, Frame B***ding, können Sie die Frames ein wenig mischen Ich meine, wenn Sie das Bild verlangsamen, ist die Bewegung Aber die letzte Option, der optische Fluss, erzeugt mehr Bilder pro Sekunde , um den Mangel an Bildern auszugleichen Aber die Wahrheit ist , dass es niemals so aussehen wird , als ob Sie das Video mit mehr Bildern haben werden. Ich empfehle Ihnen dringend, dieses Tool nicht übermäßig zu verwenden. Erzwingen Sie es nicht. Dies wären die wichtigsten Eigenschaften dieses Geschwindigkeitsparameters dieses Geschwindigkeitswerkzeugs. Dieses wellenförmige Merkmal ist einfach, da sich der Clip, dessen Geschwindigkeit wir ändern , manchmal der Clip, dessen Geschwindigkeit wir ändern neben einem anderen Clip befindet Wenn wir die Geschwindigkeit ändern, wird das Video natürlich manchmal gequetscht diesem Tool kann ich den nächsten Clip an den Clip anhängen Wir ändern die Geschwindigkeit von einfach so, dass es keine Match-Komplikationen Die wichtigsten Funktionen sind jedoch die, die ich bereits erwähnt habe Lassen Sie uns zusammenfassen. Damit du nicht vergisst, gehen wir zum Speed-Tool und als Erstes finden wir den Prozentsatz der Geschwindigkeit, den der Clip haben soll Die zweite Option ist umgekehrt, sodass das Video rückwärts läuft Die Welligkeit, sodass die Clips auch dann aneinander haften, wenn wir ihre Geschwindigkeit ändern Ich glaube nicht, dass ihr das zu oft benutzt. Und die, die Sie am häufigsten verwenden werden, ist die Zeitinterpolation Auf diese Weise werden die Frames angezeigt, um das Video flüssiger und flüssiger zu machen Denken Sie daran, dass es drei Optionen gibt. Der erste, der genau die Frames zeigt , die das Video hat. Die zweite, die die Frames mischt , um das Video flüssiger und flüssiger zu machen Und der andere, der letzte, um die notwendigen Frames zu erzeugen , damit es flüssiger aussieht Aber lassen Sie uns über diese Option sprechen, die deaktiviert ist. Es ist wichtig zu erwähnen, dass, wenn das Video Audio enthält und Sie die Geschwindigkeit ändern, auch die Geschwindigkeit des Audios geändert wird Daher ist es leiser zu hören wenn das Audio langsamer und schneller ist, wie die Stimme eines Eichhörnchens, wenn es schneller ist Aber diese Option, die hier Tonhöhe beibehalten heißt, ist deaktiviert, weil das Video keinen Ton Aber sie ermöglicht mir, dass sich zwar die Geschwindigkeit des Audios ändert, der Ton des Audios jedoch nicht. Ich meine, die Stimmen klingen nicht wie Eichhörnchen oder sehr langsam Aber nun, Sie wissen bereits, wie Sie die Geschwindigkeit eines Clips ändern können Und das ist das Wichtigste Bezug auf diese Lektion bis zum nächsten Mal. 10. Zeitleiste-Symbolleisten: Perfekt. Wir sind wieder hier in der angenommenen Premiere. In dieser Lektion werden wir lernen, diese Werkzeugleiste hier zu verwenden. Diese Leiste neben der Zeitleiste enthält die wichtigsten Werkzeuge, die wir bei der Bearbeitung verwenden werden. Ich würde sagen, dass der Hauptzweck dieser Lektion, das Hauptziel, darin besteht, Ihnen einen umfassenden Einblick in diese Schaltflächen hier zu geben , die Schaltflächen in der Werkzeugleiste. Wir werden nach der Reihenfolge suchen, die wir bereits in den vorherigen Lektionen erstellt haben. Und wir werden der Zeitleiste, also dieser Sequenz , ein Videofragment hinzufügen der Zeitleiste, also dieser Sequenz , ein Videofragment . Hier habe ich ein Video ausgewählt. Denken Sie daran, dass Sie das I und verwenden müssen um den Anfang und das Ende dieses Videos festzulegen. Das Videofragment könnte beispielsweise von App zu App verwendet werden. Hier drücken wir, um das Ende auszuwählen Wir ziehen das Video auf die Timeline. die rechte Maustaste gedrückt halten, Wenn wir die rechte Maustaste gedrückt halten, ziehen wir das Video auf die Timeline und klicken auf Bestehende Einstellungen beibehalten. Denken Sie daran, dass es dazu dient, die Sequenzkonfiguration beizubehalten. Wir haben unser Video bereits auf der Timeline. Aber bevor ich zur Timeline-Werkzeugleiste gehe, möchte ich auf diese gelbe Linie hier drüben eingehen, die hier auf der Timeline erscheint Diese gelbe Linie zeigt an, dass die dedizierte Grafikkarte des Computers, also die GPU, temporäre Vorschauen generiert So können wir auf dem Programmmonitor sehen, was wir gerade bearbeiten. Diese gelbe Linie steht für ein teilweises Rendern. Wenn Sie einen leistungsstarken Computer haben, wird die Vorschau auf dem Programmmonitor gut genug aussehen . Abhängig von der Komplexität der Bearbeitung oder dem Umfang der Dateien, mit denen wir arbeiten, müssen wir jedoch Bearbeitung oder dem Umfang der Dateien, mit denen wir arbeiten, beim Rendern vorankommen , d. h. diese gelbe Linie in eine grüne Linie umwandeln. Ich meine, der Computer rendert vollständig, sodass das, was wir auf dem Monitor des Programms sehen völlig kontinuierlich aussieht, ohne Unterbrechungen, ohne Verzögerungen Sie werden dies benötigen, insbesondere wenn Sie keinen ausreichend leistungsstarken Computer haben Sie müssen lediglich die Eingabe und Ausgabe des Abschnitts auswählen , den Sie rendern möchten, indem Sie And 0 auf der Tastatur drücken. Sobald Sie den Abschnitt ausgewählt haben, gehen Sie zur Registerkarte Sequenz und klicken dann auf Render In to Out. Und dann wird sofort mit endgültigen Rendern der gesamten Montage dessen begonnen, was sich zwischen dem In und dem Out befindet. Natürlich müssen Sie etwas warten, insbesondere je nachdem, wie viele Effekte jeder dieser Videoclips hat. Darüber hinaus wird dieser Rendervorgang auch eine höhere Qualität haben, unabhängig davon, ob unser Computer leistungsstark ist oder nicht. Wenn wir sehen wollen, was wir mit einer höheren Qualität bearbeitet haben, müssen wir das Rendern durchführen. Schauen Sie sich jetzt die Linie an Sie ist jetzt grün und zeigt an, dass der Rendervorgang abgeschlossen ist. A, dieser Typ, das ist sehr wichtig, wenn es um die Bearbeitung von Musikvideos geht weil wir das Video perfekt mit der Musik abstimmen sollen . Fangen wir dann mit der ersten Schaltfläche in der Werkzeugleiste an, diesem Pfeil hier drüben. Dieser Pfeil ist wie das allgemeinste Tool, mit dem ich alles in der, insbesondere in der Timeline, auswählen kann, was ich will. Wie bei jeder Software ist es das Standardauswahlwerkzeug der Software. Es gibt nichts Wichtiges, womit man es verwechseln könnte. Dies sind einfach die Standardeinstellungen des Programms, um die Maus in der Software zu bewegen und alle Funktionen zu nutzen. Direkt unter dem Pfeilwerkzeug finden wir das Track Select Forward-Tool. Mit diesem Tool kann ich alle Videoclips auswählen, die sich vor oder hinter der Position befinden vor oder hinter , an der ich mich mit der Maus befinde. Im Grunde ermöglicht es mir, bei Bedarf mehrere Clips gleichzeitig auszuwählen , was uns die Arbeit erleichtert. Wenn wir die alte Taste auf der Tastatur drücken, können wir die Richtung der Auswahl ändern. Das heißt, wenn wir wollen, dass es vorwärts rückwärts geht. Ich werde dir ein Beispiel geben. Ich werde einen Teil des Videos aus dem Kurzfilm hinzufügen , um die Clips zu überlappen. Ich ziehe das Video mit und lege das Video gleich hier drüben ab. Ich drücke die Taste Track Select Forward und vergewissere mich, dass es in die richtige Richtung geht , also vorwärts. Wenn ich dieses Tool aktiviert habe und auf die Timeline klicke, werden alle Clips ausgewählt, die sich auf der rechten Seite befinden, also diejenigen, die sich vorwärts bewegen. Es spielt keine Rolle, wie viele es sind, sie werden alle ausgewählt. Ich werde es noch einmal machen und feststellen, dass es sogar die jeweiligen Audioclips auswählt , die mit diesen Videoclips verbunden sind . Jetzt drücke ich die alte Taste auf dem Schlüsselwort , um die Richtung des Tools umzukehren. Ich meine, wähle alles aus , was sich hinter dem Mauszeiger befindet. Versuche den Unterschied zu bemerken. Achten Sie darauf, dass, wenn es aktiviert ist, rückwärts wählen und ich auf die Zeitleiste hier drüben klicke Da hinter dem Mauszeiger kein Klick erfolgt, wird auch nichts ausgewählt da sich links nichts befindet, das rückwärts gerichtet ist Umgekehrt, wenn ich auf die rechte Seite der Clips klicke, befinden die Clips auf der linken Das Tool wählt sie aus , weil sie sich im Hintergrund befinden. Das Tool ist sehr einfach, einfach mit der alten Taste auf der Tastatur. Wir ändern die Richtung der Auswahl, wenn es darum geht, viele Clips gleichzeitig auszuwählen. Lassen Sie uns nun mit der dritten Schaltfläche der Zeitleisten-Werkzeugleiste beginnen, die etwas komplizierter ist, aber es gibt ein wichtiges Detail, das hervorgehoben werden muss, bevor wir zum dritten Tool übergehen der Zeitleisten-Werkzeugleiste beginnen, die etwas komplizierter ist, aber es gibt ein wichtiges Detail, das hervorgehoben werden muss . Das ist , dass wir, während das Pfeilwerkzeug ausgewählt ist, die Clips dehnen und zusammendrücken können. Ich meine, in der alten Erweiterung der ursprünglichen Videodatei zu reisen . Zum Beispiel fügen wir zwar diesen Teil des Kurzfilms hinzu, wenn wir den Videoclip nach hinten dehnen, bewegen wir uns im Kurzfilm rückwärts und fügen natürlich mehr vom Kurzfilm hinzu Lassen Sie mich das erklären, denn die dritte Taste hat damit zu tun Die dritte Taste ist das Ripple Edit Tool, aber wenn wir tatsächlich Alt auf der Tastatur drücken, haben wir das Rolling Edit Tool und das Red Stretch Tool Also, was ist das erste für das Ripple-Bearbeitungswerkzeug? Mit dieser Funktion kann ich den Übergang zwischen zwei Clips verschieben , die nebeneinander liegen Hier haben wir zum Beispiel zwei Videoclips, die zusammen sind, und ich habe diese Funktion aktiviert. Dies ermöglicht mir, dass sich der nächste Videoclip nicht ändert, wenn ich den Videoclip dehne oder exquisit. Sein Anfang oder sein Ausgang ist wie das Drücken oder Ziehen des nächsten Clips. Achte auf den Clip. Ich dehne die Enden direkt am Gesicht des Charakters und sofort beginnt der nächste Clip, wenn der Charakter mit sichtbarem Rücken auf dem Floß ist . Mit dem Ripple-Bearbeitungswerkzeug kann ich diesen Clip dehnen, indem ich auf den nächsten klicke ohne den Anfang des nächsten zu ändern Es ist ein sehr nützliches Tool, um den Anfang des nächsten Clips nicht zu ändern Die nächste Funktion in derselben dritten Taste ist das Werkzeug für die rollende Bearbeitung, zu dem wir wechseln können, indem wir die Funktion „Rolling Edit-Werkzeug“ drücken die Funktion „Rolling Edit-Werkzeug Damit kann ich den Clip auch dehnen, aber diesmal wird der nächste Clip nicht gedrückt, sondern seine Erweiterung vorangetrieben. Es ist, als würde es beim nächsten Clip zubeißen. Achte darauf, dass der Teil, in dem der Rücken des Charakters zu sehen ist nicht mehr erscheint, sondern dass der Clip weiter nach vorne gerückt Es ist, als hätte ich den Übergang vorwärts verschoben als hätte ich einen Schnitt in den Clips gemacht Sie kennen bereits den Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Funktion. der ersten Funktion, dem Rippled-Edit-Tool, Mit der ersten Funktion, dem Rippled-Edit-Tool, kann ich einen Clip dehnen, indem ich auf den nächsten drücke. Ich meine, ohne den Anfang zu ändern , in der zweiten Option, zu der wir wechseln, kann ich durch Drücken der Alt-Taste auf der Tastatur einen Clip dehnen, aber dieses Mal beiße ich den nächsten Clip Ich meine, der Anfang des nächsten Clips wird nicht beibehalten. Die dritte Option dieser dritten Schaltfläche ist das rote Stretchwerkzeug. Diese Option hängt der Geschwindigkeit ab, die der Videoclip haben wird , was wir später sehen werden. Aber im Grunde ermöglicht mir dieses Tool, den Videoclip zu dehnen und zu drücken, wodurch seine Geschwindigkeit Mit anderen Worten, wenn ich ihn dehne, mache ich ihn langsamer Und wenn ich es drücke, mache ich es schneller. Schau, wie ich den Clip dehne, und jetzt sieht das Video langsamer aus. Wenn ich das Video dehne, trennen sich die Frames offensichtlich und laufen langsamer, wodurch die Bewegung des Videos verlangsamt wird Das ist die Funktion dieses Rate-Stretch-Tools. Ich drücke auf Kontrast, der sich unter befindet , um den Clip wie zuvor zurückzulegen und mit den Tools weiter vorwärts zu fahren. Das nächste Tool ist das Rasor-Tool. Das Rasiermesser ist das Tool, das wir am häufigsten verwenden werden Es ermöglicht mir, die Clips so zu schneiden, wie ich will und wo ich will. Mit diesem Tool kann ich einen Teil des Videos aus einem beliebigen Clip auf der Zeitleiste ausschneiden , um ihn an die gewünschte Stelle zu verschieben. Denken Sie daran, dass Sie den Anfang und das Ende ausschneiden müssen den Anfang und das Ende , um es vom Clip trennen zu können, als wäre es ein Kuchen. Ich meine, um ein Stück Kuchen zu schneiden, muss man zum Schneiden machen. Also, wie ich dir schon sagte, es ist das Tool, das wir bei der Bearbeitung am häufigsten verwenden werden, und es ist nicht zu kompliziert. Wir wählen es einfach aus und schneiden, wo ich will. Sobald wir das Stück, das wir geschnitten haben, ausgeschnitten haben, um es zu bewegen, müssen wir uns natürlich im Pfeilwerkzeug befinden. Natürlich können Sie das Rasiermesser auch in den Audioclips verwenden das Rasiermesser auch in den Audioclips Jetzt gehen wir zum vierten Button, dem vierten Tool. Dieses Tool ist sehr nützlich. Tatsächlich gibt es zwei Optionen, die wir mit der alten Taste auf der Tastatur, dem Slip-Werkzeug und dem Slide-Werkzeug, ändern können . Lassen Sie uns die erste Option überprüfen. Mit diesem Tool kann ich die Eingabe und Ausgabe eines Videoclips ändern , der sich zwischen zwei anderen Clips befindet. Wenn Sie beispielsweise auf diesen kleinen Teil des Videos klicken , werden diese vier Bildschirme auf dem Monitor des Programms angezeigt. Das Bild oben und links gehört zum Ende des Clips, der sich davor befindet. Und das Bild rechts und oben gehört zum Anfang des Clips, der danach ist. Die beiden folgenden Bilder gehören zum Anfang und zum Ende des Clips, den wir ausgewählt haben. Mit diesem Slip-Werkzeug kann ich den Anfang und Ausgang des ausgewählten Clips ändern , ohne die Position des Clips in Bezug auf die beiden anderen Clips zu , die davor und danach liegen , bzw. wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte und gleichzeitig nach rechts oder links gehe Ich ändere den Anfang und das Ende des Clips. Wenn ich mich im Kurzfilm bewege, kann ich mich an die Stelle bewegen an der der kleine Clip beginnen und enden soll, ohne dass ich zum Referenzmonitor gehen und den Clip separat bearbeiten und dann direkt dort platzieren muss. Das ist nützlich, weil wir manchmal kleine Dinge ändern möchten, aber es ist schwierig, den Clip an seiner Stelle herauszuholen und ihn wieder an seinen Platz zu bringen. Die Wahrheit ist, dass ich das nicht zu oft benutze. Es ist jedoch wichtig zu wissen , dass dieses Tool existiert , damit der Arbeitsablauf so angenehm wie möglich ist. Die zweite Option, bei der es sich um ein kleines Tool handelt, funktioniert anders. Mit diesem Tool kann ich die Position verschieben, die der Clip in Bezug auf die anderen beiden Clips einnehmen wird. Ich meine den, der danach ist, und den, der davor ist. Aber ohne den Anfang und das Ende des Clips, den ich ausgewählt habe , zu ändern , achten Sie auf die Zeitleiste Beachten Sie, dass ich den Clip verschiebe und jetzt seine Position in Bezug auf die anderen beiden Clips verschoben wird Bezug auf die anderen beiden Clips Schau dir an, wie ich den Clip an die gewünschte Stelle verschiebe. Jetzt im Programmmonitor gehören die kleinen Bilder oben jetzt zum Anfang und zum Ende des Clips, den ich ausgewählt habe. Beide Bilder unten gehören zu den Clips davor bzw. danach. Es ist also ein sehr nützliches Tool, weil ich damit Clips bearbeiten kann , ohne sie in einem anderen Teil der Zeitleiste trennen zu müssen , was für uns mehr Arbeit bedeuten würde. Gehen wir also zur nächsten Schaltfläche auf dem Tool über, dem Stift. Mit dem Stiftwerkzeug kann ich die Automationslinie in den Clips ändern , die standardmäßig die Lautstärke für Audio und die Kapazität für Video festlegen. Indem wir diese Punkte als Keyframes bezeichnen, können wir die Software anweisen, sowohl die Lautstärke als auch die Deckkraft automatisch zu ändern , wenn die Zeitleiste fortschreitet Aber ich möchte jetzt nicht näher darauf eingehen , weil es eine separate Lektion zur Bearbeitung von Audio und auch zur Bearbeitung der Opazität geben wird eine separate Lektion zur Bearbeitung von Audio und auch zur , sowie eine Lektion, in der wir erklären werden, was ein Keyframe erklären werden, was ein Das Wichtigste für den Moment ist, dass Sie wissen, dass ich mit dem Stiftwerkzeug diese Automatisierungen ändern kann, indem ich einfach Punkte auf den horizontalen Linien markiere, auf denen sowohl die Audio - als auch die Videoclips Die letzte Schaltfläche in der Timeline-Werkzeugleiste ist das Textwerkzeug, das wir natürlich auch in einer speziellen Lektion näher betrachten Denn natürlich muss ich die Parameter im Detail erklären und erklären, wie Sie die Buchstaben verwenden und sie auf dem Video platzieren und verschieben können . Vorerst ist es wichtig zu wissen, dass wir, wenn diese Option ausgewählt ist, einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Programmmonitor klicken. Und sofort öffnet sich die Option zum Schreiben. Und gleichzeitig wird ein Grafikclip auf der Zeitleiste erstellt. Und ich kann diesen Clip nach Belieben ändern, als wäre es ein weiterer Videoclip. Ich meine, ich kann die Dauer ändern und ihn genauso verschieben, als wäre es ein Videoclip. Ich kann es Ihnen sogar ein bisschen auf einmal zeigen Wenn ich den Grafikclip ausgewählt habe, öffnet der Fx-Steuerelement alle Parameter, um diesen Clip zu verschieben. Wie ich Ihnen bereits sagte, wenn es hier noch ein Videoclip wäre, könnten wir natürlich auch die Eigenschaften der Typografie ändern Es gibt eine ganze Reihe von Funktionen, aber da ich Schritt für Schritt vorgehen möchte, muss ich zunächst erklären , wie die Fettkontrolle aussieht, bevor ich mich mit der Bearbeitung des Textes in der Premiere Hier würde sich alles um die Schaltflächen der Zeitleisten-Symbolleiste drehen. Sie haben bereits eine allgemeine Vorstellung von den Schaltflächen, die Ihnen von nun an sehr nützlich sein werden. Versuchen Sie noch einmal, den gesamten Inhalt zu überprüfen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Zeitleisten-Symbolleisten Horizontale Leiste: Perfekt. Wir sind wieder hier. Ein weiteres wichtiges Element dieser Werkzeugleiste sind die Schaltflächen, die sich hier befinden. Ich betrachte diese Schaltflächen als Erweiterung dieser Werkzeugleiste und wir beginnen mit diesem Magnetsymbol, Timeline eingerastet Wofür wird das verwendet? Dieser Magnet ist direkt mit dem Rasiermesser verbunden , da es sehr schwierig ist, präzise Schnitte vorzunehmen Manchmal muss der Schnitt mit der blauen Hilfslinie übereinstimmen. Wenn er aktiviert ist, hilft uns der Magnet dabei, dass der Schnitt an der Linie haftet Der Magnet klebt aber nicht nur der Führungslinie, sondern auch an den Rändern der Clips. zum Beispiel einen Clip benötigen, Wenn wir zum Beispiel einen Clip benötigen, um einem anderen Clip näher zu kommen , füge ich der Zeitleiste einen Querschnitt dieses Kurzfilms hinzu. Und ich werde ihn näher an den anderen Clip heranbringen , der sich in der Timeline befindet. Es kommt vor, dass wir normalerweise die Timeline zusammenzählen und zusammenzählen, um bequem zu arbeiten, und manchmal müssen wir zwei Clips zusammenfügen, ohne einen Clip zu überschneiden In diesen Fällen hilft uns der Magnet dabei , dass der Clip am Rand haftet Wenn das nicht aktiviert wäre, könnten wir den anderen Clip etwas abbeißen Wenn wir den Clip dagegen genau an die gewünschte Stelle verschieben müssen , zum Beispiel wenn wir in der Timeline wirklich summieren, ist es besser für uns , wenn wir nicht aktiviert Sie wissen bereits, wie es funktioniert. Es ist nicht so kompliziert und eines der nützlichsten Tools für uns. Sie wissen, dass uns der Magnet, wenn er aktiviert ist, dabei hilft, die Richtlinien einzuhalten, die Befehle einzuhalten, um genauer zu sein und einen besseren Arbeitsablauf zu haben. Auf der anderen Seite gibt es ein wichtiges Detail in Bezug auf die Schnitte, und das bezieht sich auf die Schnitte im Audiobereich. Ich habe dir bereits von dem Timecode in der Timeline erzählt , und ich habe darüber gesprochen, als ich die Sequenz erstellt habe. Und es ging darum, wie die Uhrzeit in der Zeitleiste angezeigt wird. Und Sie können dem Timecode oder den Bildern pro Sekunde folgen. Es kommt jedoch vor, dass, wenn Sie die Zeitleiste vollständig zusammenzählen die Zeitleiste vollständig und die blaue Hilfslinie bewegen , sich diese Linie von einem Frame zum anderen bewegt. Und das ist ein Problem, wenn es um die Bearbeitung von Audio geht, weil das Audio selbst kontinuierlicher ist als dieser Frame-Rhythmus. Ich meine, Sie können die Audiosprünge feststellen, und das ist sehr schwierig, wenn es darum geht, Odeo-Clips zu schneiden Um dieses Problem zu lösen, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf das Lineal der Timeline klicken und die Option Audio-Zeiteinheiten anzeigen auswählen Auf diese Weise können Sie die blaue Hilfslinie bewegen, ohne von einem Bild zum anderen zu springen, sondern der kontinuierlichen Audiozeit zu folgen. Daher werden Sie beim Schneiden von Ado-Clips genauer vorgehen. Sie müssen bedenken, dass das Audio genauer ist. Ich meine, wenn Sie eine Auflösung von 48 K verwenden, bedeutet das, dass es 48.000 Aufnahmen pro Sekunde Sie können dies an der Zeitmaterie erkennen, in der gerade die Hörproben angezeigt Ich meine, jede einzelne Sekunde zählt 88.000. Aber wie Sie wissen, können Sie diese auch in Millisekunden ändern, aber das ist eine gute Erinnerung für Sie, aber das ist eine gute Erinnerung für wenn es darum geht Die folgende Schaltfläche, ist das die Linkauswahltaste? Es kommt vor, dass wir manchmal, wenn wir einen Querschnitt eines Videos vom Referenzmonitor auf die Timeline ziehen , diesen Abschnitt mit dem entsprechenden Audio überlagern, wie in diesem Fall. Zum Beispiel dieser Teil dieses Kurzfilms. Wenn wir den Link-Bereich aktivieren auf den Videoclip klicken, wählen wir auch den Audioclip aus. Ich meine, wenn es darum geht, TD zu sein, ist es wichtig, dass wir bearbeiten, wenn wir das Tool deaktivieren. Wenn ich auf den Clip klicke, wähle ich nur den Videoclip aus. So einfach ist das, ich werde es noch einmal machen. Ich werde den Knopf aktivieren. Ich werde den Videoclip auswählen. Und ich wähle sowohl das Video als auch das Audio gleichzeitig aus. Die folgende Schaltfläche ist das Tool zum Einfügen von Sequenzen. Mit diesem Tool kann ich das auf zwei Arten tun. Ich werde als Beispiel diese andere Sequenz verwenden, die ich hier habe. Sie können feststellen, dass ich in dieser Sequenz diesen Clip ausgewählt habe, aber beim Ein- und Ausblenden kehren wir zu der Sequenz zurück, mit der wir gerade arbeiten. Und ich werde diese Sequenz in diese ziehen. Wenn diese Schaltfläche deaktiviert ist und wir eine Sequenz in diese ziehen, wird es passieren, dass alle Dateien innerhalb Sequenz in der Zeitleiste erscheinen Ich meine, als ob wir alle Clips innerhalb dieser Sequenz in die Sequenz verschieben innerhalb dieser Sequenz in die Sequenz mit der wir gerade arbeiten Natürlich verschieben wir auch den Schnitt, aber mit den Clips separat. Aber wenn ich diese Taste aktiviert habe, funktioniert sie anders. Also werde ich die Sequenz erneut in die Sequenz ziehen , mit der wir gerade arbeiten. Und Sie können feststellen, dass ich eine Art verschachtelten Clip verschiebe. Und dieser verschachtelte Clip enthält alles innerhalb dieser Sequenz, unabhängig davon, ob Sie einen Eingang oder einen Ausgang markiert haben Die gesamte Sequenz wird verschoben. Es ist also ein sehr nützliches Tool, wenn es darum geht, ein riesiges Projekt zu erstellen. Sie können beispielsweise beliebig viele Sequenzen in eine Sequenz einfügen . Also werde ich diese Sequenz erneut öffnen. Sie können feststellen, dass es eine Out-a-Auswahl gibt. Also werde ich zu der Sequenz zurückkehren, mit der wir gerade arbeiten. Und ich werde die andere Sequenz in diese ziehen. Da die Schaltfläche aktiviert ist, wird die gesamte Sequenz eingefügt. Und Sie können den gewünschten Teil dieser Sequenz auswählen , als wäre es ein weiterer Clip. Und wenn Sie auf diesen Clip klicken, kehren Sie tatsächlich zur anderen Sequenz zurück. Also werde ich die Schaltfläche wieder deaktivieren und die Sequenz in diese ziehen. Und Sie können feststellen, dass nur die Auswahl berücksichtigt wurde. Ich meine, alles, was zwischen rein und raus war. Außerdem verschiebe ich die Clips innerhalb der Sequenz. Die folgende Schaltfläche ist also das Marker-Tool. Im Grunde sind es Erinnerungen, die Sie zur Bearbeitung hinzufügen können, um Sie an etwas Wichtiges zu erinnern Ich meine, wenn Sie ein großes Projekt oder eine zu lange Sequenz bearbeiten , werden Sie wahrscheinlich Dinge bei der Bearbeitung verpassen Vor allem, wenn Sie Tag für Tag hintereinander arbeiten, nehmen Sie viele Änderungen an der Bearbeitung, an den Sequenzen vor. Diese Erinnerungen sind sehr nützlich Sie können also Erinnerungen hinzufügen, sie anklicken und einen Namen eingeben, wenn Sie möchten Und tatsächlich haben Sie unten einen gemeinsamen Abschnitt, in dem Sie Kommentare zur Reihenfolge oder zu den Änderungen eingeben können Außerdem können Sie die Farbe der Markierung ändern. Ich benutze das oft, weil große Projekte viele Stunden Arbeit erfordern. Das nächste Tool ist hier der Schraubenschlüssel. Und mit diesem Tool können Sie auswählen, was in der Timeline angezeigt werden soll Ich meine, die Zeitleiste hat mehrere Funktionen und Sie können auswählen , welche angezeigt werden soll. So einfach ist das, Sie können zum Beispiel deaktivieren, um Audiowellen oder die Audio-Keyframes anzuzeigen, was auch immer Sie in der Timeline haben möchten. Ich möchte etwas Wichtiges im Zusammenhang mit den Abkürzungen hervorheben , weil ich nie daran interessiert war, Abkürzungen zu verwenden. Weil die meisten Redakteure, die ich kenne die Abkürzungen verwenden, nicht so gut sind. Wenn Sie jedoch die wichtigsten Tastenkombinationen kennenlernen möchten, gehen Sie zur Registerkarte Bearbeiten und dann zu den Tastenkombinationen. Genau hier. Die Software stellt dir alle Informationen zu den Shortcuts zur Verfügung. Ich mag Abkürzungen überhaupt nicht weil das Gehirn Grenzen hat, das Gehirn hat Grenzen, und ich bin nicht daran interessiert, mein Gedächtnis für diese Art von Informationen auszugeben . Ich meine, wenn Sie ein professioneller Redakteur sind, wenn Sie ein professioneller Filmemacher, ein professioneller Künstler sind, müssen Sie viele Dinge in Erinnerung rufen , die mit der allgemeinen Kultur, der Kunst, der Philosophie usw. zu tun Kunst, der Philosophie usw. zu haben. Und das solltest du tun, um das Beste, das Beste aus deinen künstlerischen Referenzen herauszuholen deinen künstlerischen Referenzen Und das ist ein komplizierter Prozess in deinem Kopf, in deinem Gehirn. Ich verbringe meine Zeit also nicht damit, daran zu erinnern, dass Sie dieses Rasiermesser aktivieren können , indem Sie beispielsweise C auf der Tastatur drücken Ich meine, ich klicke einfach auf das Rasiermesser und werde das Rasiermesser benutzen Aber versuchen Sie trotzdem, sich daran zu erinnern wofür dieses Magnetwerkzeug verwendet wird Und auch dieses verknüpfte Tool , mit dem Sie entweder den Videoclip oder die Videoanzeige auswählen können, die zusammen verdunkelt wird. Denken Sie an dieses Tool zum Einfügen von Sequenzen, mit dem Sie einen ästhetischen Clip oder die Clips separat einfügen Denken Sie auch an die Markierungen und an den letzten Teil des Schraubenschlüssels, mit dem Sie die Funktionen der Timeline anzeigen können der Timeline anzeigen Diese Lektion ist bis hier und bis zur nächsten. 12. Videoprojekt für Skillshare: Wir werden über ein Projekt des Kurses sprechen. Als letztes Projekt müssen Sie eine Montage nach dem Vorbild der Lektionen, des Drehbuchs und der Ellipsen sowie der Zeit und der Kontemplation erstellen eine Montage nach dem Vorbild der Lektionen, des Drehbuchs und der Ellipsen sowie der Zeit und der Kontemplation Einfach mit einem Smartphone oder einer einfachen Kamera. Sie sollten sich in Ihrem Zimmer aufnehmen , wie Sie sich darauf vorbereiten, Ihr Haus zu verlassen, oder einfach von Ihrem Bett aufstehen und sich zum Ausgehen fertig machen. In den Lektionen, die ich erwähnt habe, habe ich erklärt, wie man die Bilder anordnet, um verschiedene audiovisuelle Botschaften zu erzeugen. Ich möchte verschiedene Informationen an das Publikum weitergeben. Dies ist eines der wertvollsten Erkenntnisse im Diskurs. Und ich möchte, dass du es wirklich lernst, damit du Geschichten in jeder Videobearbeitungssoftware bearbeiten kannst. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie dieser kleinen Montage Ihre Stimme hinzufügen können , um die Botschaft hinter Ihrer Montage selbst weiter zu verändern. Natürlich lernst du in diesem Programm das gesamte technische Wissen, um Sound zu erzeugen. Ich sehe dich in der ersten Lektion. 13. Zeit und die Reflexion einer filmischen Aufnahme: Hallo Leute. Eine der wichtigsten Herausforderungen bei der Bearbeitung von Filmen oder anderen visuellen Arbeiten ist es , die wahre Bedeutung der Bilder zu verstehen In meinem Kurs zum Filmemachen habe ich in den Semiotikstunden darüber gesprochen , wo ich erkläre, wo ich erkläre Das Konzept der Figur, ich meine, das Konzept, das uns sagt, dass uns nicht nur die Charaktere von der Geschichte erzählen , sondern auch von allem , was sie umgibt Aber es gibt ein entscheidendes Element , wenn es darum geht, das zu verstehen. Dieses Element ist Zeit, Zeit und Bild, Zeit und Kontemplation Das Problem liegt heute außerhalb der visuellen Welt, es ist, dass alles zu schnell ist. Wir wollen so schnell wie möglich kommunizieren. Und vielleicht funktioniert das auf einigen Plattformen sehr gut. Mit der Natur dieser Plattformen meine ich Instagram, Youtube, Tiktok. Das Problem ist, dass das Kino anders funktioniert, insbesondere wenn es darum geht, qualitativ hochwertiges Kino zu machen. Diese Art von Filmen, in denen wir tiefgründige Dinge erzählen wollen. Und um tiefgründige Dinge erzählen zu können, ist es notwendig, dass der Kommunikationsprozess zwischen dem Autor und dem Publikum korrekt und korrekt ist. Wir müssen uns immer die folgende Frage stellen. Das Publikum versteht wirklich , was das Drehbuch bedeutet. In diesem Sinne ist der Bearbeitungsprozess von grundlegender Bedeutung, da wir in diesem Prozess nicht nur die Reihenfolge, sondern auch die Dauer festlegen , die jede einzelne Aufnahme haben wird. In der Geschichte verwende ich immer als Beispiel die Aktion, die Uhrzeit auf einer beliebigen Uhr zu überprüfen. Wie lange brauchst du, um die Uhrzeit auf einer beliebigen Uhr zu überprüfen? Ich meine, wenn Sie die Uhrzeit auf Ihrer Uhr sehen, würde ich sagen, dass es nicht länger als 3 Sekunden dauert , bis die Uhrzeit angezeigt wird. Aber wenn wir dieselbe Uhr sehen, dieselbe Aufnahme der Uhr für eine längere Zeit, dann beginnt etwas anderes in unserem Kopf, wir fangen an, das, was wir auf dem Bildschirm sehen, in Frage zu stellen, um uns Fragen was wir auf dem Bildschirm sehen. Das ist der Punkt, an dem die Dinge in unseren Köpfen beginnen. Hier fangen wir an, das Bild für eine andere Art des Lesens zu verwenden . Ich meine, je länger ein Bild auf dem Bildschirm angezeigt wird , ändert die Bedeutung des Bildes an sich. Da es unsere Aufgabe sein wird, die Dauer eines Bildes auf dem Bildschirm zu bestimmen , müssen wir darauf vorbereitet sein, zu verstehen, wann es notwendig ist oder nicht, wann es passt oder nicht, eine Aufnahme zu dehnen oder zu drücken. Ich zeige Ihnen einen Kurzfilm , in dem ich an meiner Filmschule arbeite. Ich habe speziell an der Musik gearbeitet, aber die Sache ist , dass diese Arbeit Probleme mit der Dauer der Dreharbeiten hat . Aber gleichzeitig gibt es wertvolle Aufnahmen, gerade aufgrund ihrer Dauer. Lassen Sie mich Ihnen also einen kleinen Kontext der Geschichte in diesem Kurzfilm geben. Diese Geschichte handelt von einem Mädchen, das Schauspielerin ist und von jemandem sexuell missbraucht wurde, aber sie will ihrer Mutter nichts sagen Das Mädchen benimmt sich seltsam. Sie hat immer schlechte Laune. Aber irgendwann in der Geschichte findet die Mutter des Mädchens einen Pullover ihren Daten mit einem Blutfleck. Und schließlich versteht die Mutter, dass das Mädchen misshandelt wurde , und schafft es, ihre Tür zu verstehen. Am Ende der Geschichte. Dieser Kurzfilm hat offensichtliche Probleme mit dem Schreiben von Drehbüchern, unter anderem, dass das Mädchen Schauspielerin ist und das Publikum nicht weiß, das Publikum nicht dass sie tatsächlich Schauspielerin ist, weil der Regisseur und Drehbuchautor dieses Werks einfach eine Einstellung verwendet, bei der es einen Ca***dar gibt, um das Publikum darüber zu informieren, dass das Mädchen auf einem das Publikum darüber zu informieren, dass das das Mädchen Schauspielerin ist und das Publikum nicht weiß, dass sie tatsächlich Schauspielerin ist, weil der Regisseur und Drehbuchautor dieses Werks einfach eine Einstellung verwendet, bei der es einen Ca***dar gibt, um das Publikum darüber zu informieren, dass das Mädchen auf einem Das sind nicht genug Informationen , um zu verstehen, dass sie Schauspielerin ist. Aber achte in erster Linie auf den Schuss. Die Aufnahme hält nicht lange genug, um sie im Detail zu sehen. Zweitens ist das Wort Shooting, das in Ca***dar auf Spanisch „The Rode das in Ca***dar auf Spanisch „The Rode “ bedeutet, nicht nah genug, um richtig gelesen zu werden Ein Redakteur hätte das perfekt lösen können. Wenn die Aufnahme beispielsweise mit ausreichender Auflösung aufgenommen worden wäre, hätte ein einfaches Heranzoomen der Aufnahme gereicht, um das Wort Schießen zu lesen, das Wort wurde hineingeritten Wenn die Aufnahme nicht lange genug hält, könnten wir außerdem einfach durch das Aufnehmen eines Screenshots des letzten Frames der Aufnahme die Aufnahme einfach durch das Aufnehmen eines Screenshots des letzten Frames der Aufnahme die Aufnahme mit diesem Foto so machen , als wäre es Teil des Videos Andererseits, zu Beginn des Films eine Einstellung, bei der wir einige Blumen mit Autos auf einem Tisch sehen Es ist die erste Aufnahme, nachdem wir das Mädchen oben in der Badewanne gesehen haben. Ich muss gestehen, als ich die Aufnahme zum ersten Mal sah, dachte ich, es wäre ein Sarg mit ein paar Blumen Ich meine, das Blumenarrangement zur Erinnerung, es hat sich herausgestellt, dass es Glückwunschgeschenk für das Mädchen ist, das in einem Theaterstück mitgespielt hat Aber eigentlich sogar die Bewegung der Aufnahme nach links und die Tatsache, dass wir den Tisch an sich vorher nicht gesehen Das Erste, was dir in den Sinn kommt , ist, dass es ein Sarg Außerdem schlägt die Reihenfolge der Aufnahmen in der Montage fehl. Ich meine, die Kurzfilme beginnen mit dem besorgten Mädchen am Anfang, als ob sie tief über etwas nachdenken würde. du, wenn du das Bild eines länglichen Holzobjekts mit Blumen darüber siehst? Was glaubst du, musstest du als Redakteur solche Dinge erkennen? Denn wenn es in den Daten eine weitere Aufnahme derselben Tabelle aus einer weiter entfernten Perspektive gibt , bei der mit bloßem Auge klar ist , dass es sich um eine Tabelle handelt, sollten Sie diese Einstellung wählen. Mm hmm. Aber in diesem Kurzfilm scheitert nicht alles. Zum Beispiel die letzte großartige Einstellung der letzten Szene, in der die Mutter den Raum betritt und vor ihren Daten liegt und sie lange beobachtet. Sowohl der Regisseur als auch der Schnitt konnten eine Sowohl der Regisseur als auch der andere Entscheidung treffen, beispielsweise eine andere Einstellung verwenden oder Schnitte vornehmen, um die Szene zusammenzufassen Aber das haben sie nicht getan. Die Szene ist einfach lang genug, damit wir die beiden Charaktere lange betrachten Um tiefer in die Emotionen einzutauchen, in ihre Emotionen. Versuchen Sie, all dies als Beispiel zu sehen, denn es ist wie die Tatsache, über ein Gemälde nachzudenken Lassen Sie uns das als Beispiel verwenden. Das ist Manets Gemälde. Nehmen wir an, das ist ein Schuss. Wenn die Dauer dieser Aufnahme beispielsweise 4 Sekunden betragen würde, würde diese Zeit ausreichen, um den Hintergrund zu betrachten Zum Beispiel, um zu bemerken , dass sich im Hintergrund eine andere Frau befindet, die offensichtlich bei ihnen ist Es ist genug Zeit, 4 Sekunden, um zu zeigen, dass sich sogar ein kleines Holzboot im Hintergrund befindet. Das ist sicherlich das Transportmittel , mit dem sie an diesen Ort gekommen sind. Sicherlich ein magischer Ort, an den sie fliehen wollten, um allein zu sein. Die, die sich mit ihren Liebhabern anfreunden. Ist dir bewusst, dass das die einzige Möglichkeit ist , die audiovisuelle Sprache zu vertiefen, zu versuchen, über Kunst nachzudenken, ein wirklich begabter Künstler zu werden, bis zur nächsten Lektion 14. Das Drehbuch und die Filmbearbeitung Wie ein Drehbuch auf dem Bildschirm aussieht: Perfekt, wir sind hier bei der Dove-Premiere. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man ein Drehbuch interpretiert, wenn es um den Filmschnitt geht Ich meine, wie ein Drehbuch nacheinander auf dem Bildschirm aussieht. So sieht auch eine Drehbuchseite aus, die 60 Sekunden in einem Film darstellt Das Optiv ist, dass wir lernen, ein Drehbuch zu interpretieren, wenn es um den Schnitt geht, oder zumindest eine Vorstellung davon haben , was ein Drehbuch vermitteln will Ich werde eine Leinwand teilen und ich werde dir diese Szene in dieser Weitwinkelaufnahme zeigen, in der alles in einer einzigen Einstellung passieren wird Und gleichzeitig werde ich die Drehbuchseite lesen, die dieser Szene entspricht. Sie müssen auch wissen, dass die Drehbuchseite 60 Sekunden auf einem Bildschirm darstellt Aber achten Sie genau auf diese Lektion, denn tatsächlich wird es nicht immer so sein Und wir müssen uns bewusst sein, dass die Aktionen in einem Drehbuch wirklich andauern, wenn ein Drehbuch schlecht geschrieben als Filmemacher oder Redakteure auch dann wissen sollten, wir als Filmemacher oder Redakteure auch dann wissen sollten, wie lange die Aktionen in einem Drehbuch wirklich andauern, wenn ein Drehbuch Fangen wir dann am Tag des Höhlenschiffs an, Arm des Novecento hängt über der Bettkante Während er schläft, liegt ein offener Koffer auf dem Boden. Ein Musikbuch ist im Koffer. Ein sanftes Licht erhellt die junge Haut des Navicent-Arms. Navicent schläft ruhig auf dem Boden einer Bank. Er trägt ein grünes Hemd und Hose, die nicht bequem zum Schlafen sind Die Bettwäsche und das Kissen sind sehr breit. In der Ferne ist das Geräusch einiger Adler zu hören. Sie scheinen sich zu nähern, aber der Novecento-Schlaf scheint nicht gestört zu Das Geräusch der Adler nimmt zu und wacht auf. Novecento. Novecento wischt sich die Augen ab, um aufzuwachen Er scheint wieder einschlafen zu wollen, aber er bemüht sich, seine Augen abzuwenden Das Morgenlicht zeigt an , dass er aufstehen muss. Navicent sitzt auf der Bettkante. Er fühlt sich immer noch müde. Novecento wischt sich die Augen ab. Er scheint etwas besorgt zu sein, aber er bemüht sich, die Kraft zu beherrschen, um im Stehen fertig zu werden. Das Morgenlicht fällt durch das kleine runde Fenster, typisch für ein Schiff aus dem frühen 20. Jahrhundert. Novecento ist damit fertig, seinen Koffer zu schließen, hat bereits seine Schuhe angezogen und geht dann langsam auf die Kabinenfenster zu Novecento nähert sich den Kabinenfenstern während Novecento schaut durch eines der Kabinenfenster zu. Er scheint sehr nachdenklich zu sein. Die Wände der Kabine sind ausgeschnitten wie bei jemandem, der schon seit geraumer Zeit dort Die Kabinenbeleuchtung geht an und zeigt an, dass das Schiff im Begriff ist, am Dock anzulegen. Novecento erkennt, dass es Zeit ist Er fängt an, sich umzusehen, um zu sehen, ob er nichts mehr in der Kabine hat Novecento sieht jedes Detail und dreht sich zu einer Bank um, auf der einige lose Laken liegen Navicent beobachtet die Laken und denkt tief nach. Navicent nähert sich der Bank und setzt sich . Dann nimmt er die Laken und geht sie nacheinander durch Die Laken scheinen ihn an etwas zu erinnern. Novecento ist nostalgisch, er verwandelt sich in die Unendlichkeit, verwandelt sich in die Unendlichkeit, Offensichtlich ist das, was wir auf der Leinwand sehen, immer eine Interpretation eines Drehbuches Eine Interpretation , die von einem Drehbuchautor oder vom Filmregisseur selbst stammen kann . In diesem Zusammenhang stellt sich eine Frage. Gehört diese Drehbuchseite wirklich zu dieser Szene? Die Wahrheit ist, dass es im Allgemeinen, also beim Lesen der Aktionseinheiten, beim Lesen der Aktionseinheiten, das Drehbuch zu sein scheint, das dieser Aufnahme entspricht. Als Erstes sollten wir jedoch berücksichtigen, dass die Aufnahme fast 2,5 Minuten dauert. Wir haben gerade eine Skriptseite gelesen , die nur 60 Sekunden entspricht. Achten Sie also auf die Wichtigkeit dieses Wissens, denn wir können bereits Mängel beim Schreiben erkennen. Dieses Wissen ermöglicht es uns, die tatsächliche Dauer der Aktionen zu ermitteln, die auf der Skriptseite ausgeführt werden . Es ermöglicht uns zu wissen, wie lange die Aktionen eines Charakters in Cene dauern Dieses Wissen ist von unschätzbarem Wert und es ist nur durch Übung möglich , es zu verstehen , weil wir die Szene tatsächlich lesen Und um es zu lesen, habe ich mehr oder weniger Zeit gebraucht, das Aber stellen Sie sich vor , wir würden ein 90-seitiges Drehbuch bearbeiten , das dieses Problem hat, dann würde der Film nicht anderthalb Stunden dauern, sondern 3 Stunden, da es wirklich ein Produktionsproblem ist Auf der anderen Seite gibt es ein Element, das vor allem in Bezug auf diese schriftliche Version des Drehbuchs hervorsticht vor allem in Bezug auf diese schriftliche Version des . Und das ist, dass eine große Anzahl von Details beschrieben wird, sodass es nicht möglich ist, sie darzustellen, oder zumindest ist es schwierig sie aus der Sicht dieser Aufnahme darzustellen Die Aufnahme ist eine Aufnahme, eine Art offene Aufnahme Und was bedeutet das? Das bedeutet das in der Realität. Der Schuss, mit dem wir erkennen müssen , was in der Höhle passiert, zum Beispiel in unseren Gerüchen Achte auf diese Zeile aus dem Drehbuch. Ein sanftes Licht erhellt die junge Haut des Novecento-Arms. Es ist nicht möglich, dieses Detail in der Ferne zu erkennen , ebenso wenig wie das Detail des Buches auf dem Koffer, die Zeile, in der es gelesen wird, dass Novecento sich über etwas in der Ferne Sorgen macht das Detail des Buches auf dem Koffer, die Zeile, in der es gelesen wird, dass Novecento sich über etwas in der Ferne Sorgen macht. Es ist auch schwierig, die Einzelheiten der Novecento-Phase zu erkennen die Einzelheiten der Ich versuche zu sagen, dass all diese Details wichtig sind, um anhand der Daten, die uns das Produktionsteam gegeben hat, bestimmen zu können , welche Aufnahmen wir verwenden werden , welche Aufnahmen wir verwenden Sofern es keine spezifischen Anweisungen für die Auswahl der zu verwendenden Takes gibt , sollten wir in der Lage sein, das Drehbuch als Leitfaden zu verwenden , und das Drehbuch schlägt in seinem Schreiben , welche Takes am besten geeignet sind. Zum Beispiel das Detail des Novecento-Arms und das Buch auf dem Koffer, das in einer einzigen geschlossenen Aufnahme sein könnte, wenn in den uns vorliegenden Daten eine Aufnahme enthalten ist , die diese Linien am besten darstellt Zum Beispiel diese geschlossene Aufnahme, sollen wir diese Aufnahme wählen. Wir müssen lediglich den Teil des Videoclips auswählen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen zuvor erklärt habe, wie es geht , indem Sie das I und den Eingang und den Ausgang und das Videofragment auf die Zeitleiste ziehen. Es ist wichtig zu beachten, dass wir immer unsere eigene Sicht auf das Drehbuch entwickeln, aber wir sollten das Drehbuch professionell lesen , um es bestmöglich darzustellen. Lasst uns darauf achten, wie diese Aufnahme gelesen wird. Allerdings fällt hier nicht gerade auf, dass es sich bei dem Buch tatsächlich um ein Musikbuch handelt. Das Buch schaut viel näher, genauso wie die Haut am Arm von Novecento Außerdem können wir in dieser Aufnahme sehen , wie die Kleidung von Novecento aussieht wie tief und fest er schläft Wir können die spezifische weiße Farbe des Kissens noch besser erkennen die spezifische weiße Farbe des Kissens wir diese Nahaufnahme beispielsweise mit einer Besprechungsaufnahme von Novecento auf dem Bett kombinieren diese Nahaufnahme beispielsweise mit , können wir auf dieser Aufnahme detaillierter sehen , wie Novecento Denken Sie daran, dass die Beschreibung besagt, dass Novecento Kleidung trägt , die zum Schlafen überhaupt nicht so bequem ist . Außerdem können wir die Papierschnitte, die an der Wand kleben, genauer sehen Papierschnitte, die an der Wand kleben, Diese Aufnahme ist also sehr nützlich. So können wir dann mit I und 0 das gewünschte Videofragment auswählen mit I und 0 das gewünschte und es der Zeitleiste hinzufügen. Es gibt etwas sehr Wichtiges zu beachten , wenn es darum geht, verschiedene Aufnahmen derselben Aktion zu mischen . Wir müssen den Kürzungsmaßnahmen große Aufmerksamkeit schenken. Kürzungsaktionen wechseln wir von einer Einstellung zur nächsten , sodass es sich anfühlt, als ob mehrere Kameras gleichzeitig eingestellt sind . Hier dreht sich der Charakter zum Beispiel dem Licht zu. Tatsächlich ist es das Licht im Geräusch der Fahrzeuge, das Novecento weckt Diese Aktion wiederholt sich also in verschiedenen Aufnahmen und es ist perfekt, um dieses Gefühl in der Montage zu erzeugen Wenn wir diese aufeinanderfolgenden Elemente nicht respektieren , wenn es darum geht, von einem Take zum nächsten zu wechseln, erzeugen wir eine andere erzählerische Bedeutung. Bei der Videobearbeitung werden wir eine Ellipse erstellen. Die Ellipse ist ein erzählerischer Zeitsprung bei der Bearbeitung. Diese Zeitstaus können kurz oder lang sein. In jedem Fall werden wir dieses spezielle Element später in einer anderen Lektion sehen . Da dies jedoch nicht der Fall ist, müssen wir die schneidenden Maßnahmen finden, die es mir ermöglichen, einen Schuss richtig mit dem anderen zu verbinden. Jetzt werde ich nach einem anderen Take suchen , um die Szene weiter aufzubauen. In diesem Fall werde ich die Aktion des Anziehens der Stiefel genauso nutzen wie die Aktion des Schneidens , um die beiden Takes richtig kombinieren zu können. Wie ich dir gesagt habe, wählen wir mit dem I das gewünschte Videofragment aus und ziehen das Video dann auf die Zeitleiste. Schauen Sie sich an, wie der Schnitt aussieht, wodurch das Gefühl entsteht , dass sich mehrere Kameras in der Szene befinden . Das ist sehr wichtig. Das heißt, in dem Maße, in dem wir bei der Bearbeitung eines bestimmten Drehbuchs vorankommen, werden wir anhand der Daten Dinge entdecken. Dinge, die es uns letztendlich ermöglichen werden, die Bearbeitung zu erreichen. Zum Beispiel gibt es im Skript eine wichtige Beschreibung. Das Morgenlicht fällt durch kleine runde Fenster, typisch für ein Schiff aus dem frühen 20. Jahrhundert. Trotz der Tatsache, dass dieses Detail in der allgemeinen Einstellung des Drehbuchs zu sehen ist, die separat in einem kleinen Absatz geschrieben ist , was darauf hindeutet, dass es sich bei dieser Aufnahme um eine spezifische Aufnahme oder dass einige Details dieses Elements gesehen werden müssen. Ich werde hier einen Abstand zwischen den Aufnahmen schaffen , die wir der Timeline hinzugefügt haben , um zu versuchen, eine Aufnahme der Fenster hinzuzufügen. Achte jetzt darauf. In einer der Aufnahmen , die aufgenommen wurden, sitzt Novecento und denkt über die Notenblätter nach, die er rezensiert Aber wenn wir am Ende der Aufnahme feststellen, Novecento aufsteht und die Fenster praktisch offen lässt , als wäre es eine Aufnahme So können wir die Sekunden nutzen, in denen Navigant nichts sieht, als wäre es Ich nenne das Fotografieren von den Aufnahmen selbst. Das Interessante daran ist, dass wir dadurch gezwungen sind, auch eine Verbindung zu den anderen Aufnahmen herzustellen. Dass wir auch einen Schnitt in Aktion finden müssen , der uns hilft, die Aufnahme mit den anderen zu kombinieren. Zum Beispiel gibt es einen Moment, in dem Navigant den Fenstern zuwendet Das könnte die Cut-Aktion sein. Perfekt. Denken Sie daran, dass der Charakter bei seiner natürlichen Handlung dem Licht zuwendet, seiner natürlichen Handlung dem Licht zuwendet weil das Licht das ist, was nach oben geht. Außerdem ist es die Verbindung des Charakters mit der Außenwelt. Dieser Detail-Fensterfoto ist entscheidend. Es ermöglicht mir, den Raum detaillierter zu beschreiben. Es ist notwendig, dass wir alle Informationen , die wir in einer geschlossenen Aufnahme wahrnehmen , mit der ersten allgemeinen Aufnahme vergleichen alle Informationen , die wir in einer geschlossenen Aufnahme wahrnehmen , mit der , die wir am Anfang gesehen haben. Das Ablesen der Aufnahme ist sehr wichtig, und nur wenn wir sie vergleichen, können wir spüren, wie die Informationen uns besser erreichen. Achten Sie darauf, dass, obwohl es sich um dieselbe Aktion handelt, d. h. die Aktionseinheiten, die sowohl in der geschlossenen Ansicht als auch in dieser allgemeinen Aufnahme enthalten sind , die Ablesung unterschiedlich ist. ist sehr wichtig , dies bei der Bearbeitung zu berücksichtigen Es ist sehr wichtig , dies bei der Bearbeitung zu berücksichtigen, da es Details gibt, die in einer offenen Aufnahme nicht dargestellt werden können. Aber das Wichtigste ist, dass es keinen einzigen Weg gibt, dies zu tun, dass wir einfach offen dafür sein müssen, in den Daten, die uns das Produktionsteam zur Verfügung stellt, geschaffene Möglichkeiten zu finden in den Daten, die uns das Produktionsteam zur Verfügung stellt, geschaffene Möglichkeiten . Zumal viele von Ihnen aus meinem Drehbuchkurs kommen, und dies ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie ein Drehbuch auf einem Bildschirm wirklich aussieht Ich würde sagen, dass es eine der schwierigsten Aufgaben für Drehbuchautoren ist. Das Wertvollste an diesem Wissen ist, dass sie uns oft Projekte geben , für die noch nicht einmal ein formal geschriebenes Drehbuch Stattdessen haben sie eine Geschichte mit einer Tasche, einem Führer, aufgenommen. Und wir müssen die Geschichte in der Bearbeitung aufbauen. Wir würden die Geschichte also praktisch selbst schreiben. Nun, lassen Sie uns mit diesem Beispiel weitermachen. Achten wir auf den letzten Absatz, in dem Folgendes gelesen wird. Novecento nähert sich der Bank und setzt sich. Dann nimmt er die Laken und geht sie nacheinander durch Das Notenblatt scheint ihn an etwas zu erinnern. Novecento ist nostalgisch, er verwandelt sich in die Unendlichkeit, er verwandelt sich in die Unendlichkeit, In dieser Weitwinkelaufnahme sieht man Novecento also, wie er sich die Notenblätter anschaut Aber können wir wirklich sehen, dass Novecento tief darüber nachdenkt, was Die Wahrheit ist, dass wir im offenen Bild nur den Charakter sehen, der die Seiten liest, aber wir sehen sein Gesicht nicht im Detail Aber sieh dir jetzt diese Aufnahme an. Hier können wir das Gesicht so nah sehen, es das darstellt, was im Drehbuch steht. Hier sehen wir das Gesicht aus der Nähe, und es besteht kein Zweifel, dass Novecento nachdenklich ist und von dem, was er auf den Seiten sieht, betroffen Wir können genau das Gleiche tun. Wir werden das Querschnittsvideo auswählen , das wir der Timeline hinzufügen möchten, um die Emotion, die im Drehbuch gelesen wird, besser beschreiben zu können . Auf die gleiche Weise müssen wir die Schnittaktionen so finden , dass sie sehr gut mit der anderen Aufnahme gemischt aussehen. Achten Sie bei jeder Bewegung in der Aufführung darauf, dass beim Schnitt keine Ellipsen auftreten Denken Sie daran, dass die Ellipse etwas ist , das wir später sehen werden Wir können zum Beispiel jeden Moment nutzen, in dem man mit dem Kopf hinten navigiert oder sich entspannt Wenn Sie Werke dieser Art immer wieder bearbeiten, entwickeln Sie ein Gespür für die Bearbeitung , weil Ihr Gehirn die Aufnahmen automatisch auf diese Weise liest Jetzt können wir feststellen, dass der Charakter über etwas nachdenkt. Er verlässt etwas, weil wir ihn auf dem Bildschirm sehen. Was nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist, existiert nicht. Dies ist ein Grundprinzip des Filmschreibens. Wenn du nichts siehst oder hörst, existiert etwas nicht. Aber nehmen wir an, wir wollten dieses Drehbuch mit einer einzigen Szene darstellen . Die Kamera müsste sich durch jedes Detail bewegen, quasi auf Reisen mit einer festen Kamera, die es uns ermöglicht, die Details zu sehen, die im Drehbuch stehen. Das wäre etwas ganz anderes als die allgemeine Aufnahme, die ich Ihnen zu Beginn gezeigt habe , wo wir keine geschlossenen Details sehen können. Sehen wir es uns noch einmal an, um es zu analysieren. Sie haben bereits gemerkt, dass zunächst die kleinen Details nicht sichtbar sind. Zweitens ist es wichtig, dass wir wissen ein zu dieser Aufnahme gehörendes Drehbuch aussehen würde. Ich meine, um diese Einstellung anstelle der Komposition mit verschiedenen Aufnahmen , die die Details usw. beschreiben, gewählt Komposition mit verschiedenen Aufnahmen , die die Details usw. beschreiben, haben, musste das Drehbuch einen anderen Charakter haben Zuallererst wäre das Erste , dass die Absätze viel länger wären Wenn die Absätze lang sind, schlägt uns der Autor vor, wenige Kürzungen wie möglich vorzunehmen. Andererseits würde es natürlich keine detaillierten Beschreibungen der Objekte geben , sondern eine allgemeine Beschreibung der Aktionen im Laufe der Zeit. Andererseits werden Skripte in der Aktionseinheit geschrieben. Jede Phase in Fortsetzung ist eine andere Aktion oder ein anderes Element, das es zu beschreiben gilt. Hinzu kommt, dass bei einem Sprung von einem Absatz zum anderen mit einem Punkt zwar die Lippen fast immer dass bei einem Sprung von einem Absatz zum anderen mit einem Punkt vorkommen, es gibt nicht immer Zeitsprünge mit vollem Punkt. Manchmal sind diese Posen einfach dazu gedacht, Seiten im Drehbuch zu beanspruchen und dem Produktionsteam zu signalisieren , dass die Szene für eine bestimmte Zeit andauert Vor allem, wenn es sich um erfahrene Autoren , die wirklich wissen, wie lange menschliche Handlungen andauern. Berücksichtigen Sie dies, damit Sie wissen, wie die Skripte interpretieren müssen, die Ihnen präsentiert werden. Sofern der Regisseur selbst keine anderen Anweisungen hat, müssen wir den Vorschlägen des Drehbuchs folgen. Andererseits erstellen Filmregisseure in der Regel eine neue Version des Drehbuchs, insbesondere wenn der Filmregisseur nicht der Autor ist. Aber selbst wenn derselbe Regisseur der Autor ist, gibt es immer Änderungen da die Drehbücher bis zum Ende, bis zur letzten Schnittphase, immer in einem ständigen Verbesserungsprozess sind Ende, bis zur letzten Schnittphase, immer in einem ständigen Verbesserungsprozess . Es ist wichtig, vorbereitet zu sein, damit ein effektiver Kommunikationsprozess zwischen dem Filmregisseur und dem Herausgeber des Films oder Kurzfilms stattfindet. Ich werde Ihnen die beiden Versionen dieser Szenen in zwei PDF-Dateien hinterlassen dieser Szenen in , damit Sie sie überprüfen und erfahren können , wie eine Drehbuchseite wirklich aussieht. Das gilt für diese Lektion und bis zur nächsten. 15. Texte bearbeiten: Perfekt, was wir in dieser Lektion machen werden. Wir werden lernen, das Textwerkzeug von der Zeitleisten-Symbolleiste aus zu verwenden . Aber zusätzlich werden wir lernen, den Text zu unterstreichen, was sehr nützlich für YouTube-Verse und für Videos für soziale Netzwerke und sogar Titel für Filme und Kurzfilme ist YouTube-Verse und für Videos für soziale Netzwerke und sogar Titel für Filme und Kurzfilme Auf der anderen Seite werden Sie diese Unterstreichungen mit einer unverzichtbaren Maßnahme verschönern , von der ich weiß, dass Sie sie lieben werden, a. Es sollte beachtet werden, dass wir in dieser Lektion zwar Aktionsschwerpunkte verwenden , aber später viel ausführlicher darauf eingehen werden . Fangen wir mit dem Textwerkzeug an. Wir müssen einfach das Textwerkzeug in der Zeitleisten-Symbolleiste auswählen in der Zeitleisten-Symbolleiste und dann zum Programmmonitor gehen und dort klicken, wo der Text sein soll. Ich gebe alles ein, sobald wir mit dem Schreiben des gewünschten Textes fertig sind . Ein Grafikclip wird auf der Timeline erstellt. Wir können diesen Clip nach Belieben dehnen oder zusammendrücken. Es ist genau das Gleiche, als wäre es ein Videoclip. Offensichtlich ist das einzige, was in diesem Clip sichtbar ist, der Text. Und der Text wird auf dem Bildschirm zu sehen sein. Solange es sich über einem anderen Clip befindet, können wir darauf klicken und es werden automatisch die allgemeinen Parameter im Ax-Steuerfeld geöffnet die allgemeinen Parameter im , falls es sich um einen anderen Videoclip handelt. Und natürlich können wir die Fakten hinzufügen, die wir wollen, und sie werden sich nur auf die Texte auswirken, die wir hier haben, aber achten Sie darauf. In Wirklichkeit ist der Text , den wir geschrieben haben , nicht der einzige, der in diesem Clip enthalten sein kann. Ich meine, wir könnten weitere Texte hinzufügen, die sich in diesem Grafikclip befinden , und die individuellen Parameter jedes Textes werden im Faxbedienfeld angezeigt. Der Grafikclip wäre ein allgemeiner Clip, der alle gewünschten Texte enthalten kann. Dies ist sehr wichtig , da wir dem Text und dem Clip separat Effekte hinzufügen können . Zum Beispiel, wenn ich den Grafikclip ausgewählt lasse und sich auch die Timeline-Anleitung auf dem Grafikclip befindet. Wenn ich das Textwerkzeug erneut auswähle und etwas schreibe, wird innerhalb desselben Clips ein neuer Text erstellt. Achte darauf, dass ich meinen Namen eingegeben habe und kein neuer Clip in der Timeline erstellt wurde Wenn wir uns jedoch den Grafikclip ansehen , den wir bereits erstellt haben, finden wir die individuelle Konfigurationsregisterkarte diesen neuen Text Sie müssen jedoch genau auf ein Detail achten , das damit zu tun hat. Du musst vorsichtig sein, denn du darfst nicht verwirrt werden. Es ist mir am Anfang passiert. Wenn Sie die Positionsparameter des Clips ändern, wirkt sich dies auf die Position aller darin enthaltenen Texte aus. Es mag logisch erscheinen, aber wenn Sie zuerst einen Text hinzufügen und den Clip in den Parametern des Clips bewegen den Clip in den Parametern des und nicht im Text, dann werden Sie ziemlich verwirrt sein, wenn Sie einen weiteren Text hinzufügen . Schauen Sie sich an, wie sich diese Parameter auf die beiden Texte auswirken , die ich im Clip habe. Ich werde diese Automatisierung löschen , die ich gerade für den Clip gemacht habe. Wenn ich einem der spezifischen Texte Bewegung verleihen wollte , müsste ich zu den einzelnen Parametern des gewünschten Textes gehen Parametern des gewünschten Textes , sodass nur dieser Text verschoben wird. Wir können die Parameter überprüfen, sodass Sie es bemerken und feststellen können , dass sie genau identisch sind. Dadurch können wir natürlich auch Fehler beheben, die nur einen bestimmten Text betreffen. Zum Beispiel werden wir diesen Text verschieben. Alles, was ich machen werde, ist genau das Gleiche, ein Schlüsselbild am Anfang und ein anderes wenig später mit jeweils zwei verschiedenen Positionen. Jetzt kannst du sehen, wie sich nur der Text bewegt, wo er steht, Ali. Wie Sie hier sehen können, können Sie außerdem die Schriftparameter ändern. Sie finden all die Parameter , die Sie normalerweise ändern. Word Office hier, die Trennung zwischen den Buchstaben, ob es alt ist oder nicht, et cetera, et cetera Offensichtlich haben alle Kriterien der Briefe bereits mit Ihrem Stil zu tun, mit dem Projekt, das Sie durchführen möchten Andererseits können Sie den Text, den Sie im Grafikclip haben, aktivieren oder deaktivieren. Aber achte darauf, es ist sehr wichtig. Es ist nicht dasselbe, dass ich den Text mit dem Clip-Parameter skaliere . Ich meine, wenn ich zum Beispiel einen bestimmten Buchstaben zusammenzählen möchte , damit er größer aussieht. Wenn ich es mit den Parametern eines Clips mache, werde ich die Pixel des Textes sichtbar machen und Sie werden es im Programmmonitor nicht bemerken. Sie werden es bemerken , wenn Sie die Sequenz am Ende der Bearbeitung exportieren . Der richtige Weg, den Buchstaben groß zu machen, ohne verpixeln, besteht darin, die Schriftgröße in den Textparametern zu erhöhen die Schriftgröße in den Textparametern Ich meine, machen Sie sie so groß, dass sie nicht verpixelt werden, selbst wenn Sie sie mit den Parametern des Clips oder dem Text selbst angehen den Parametern des Clips oder dem Text selbst Sie sie Ich empfehle immer , die Schrift so schwach wie möglich zu machen und anhand der Skala ein- oder auszurechnen , damit sie immer eine ausreichende Auflösung hat und beim Export nicht verpixelt Auf der anderen Seite gibt es einen sehr interessanten Effekt , den ich dir für die Buchstaben zeigen wollte Text. Wir müssen zum Ordner V Defect gehen und dann generieren und dann auswählen Farbverlauf mit vier Farbverläufen mit Rag Defect generieren und dann auswählen. Und platzieren Sie es vor dem Text, auf den es sich auswirken soll. Achten Sie darauf, dass, wenn ich es unter den Text lege, es keinen Einfluss darauf hat, sondern dass es über dem Text stehen muss. Dieser Effekt ermöglicht es mir, jede dieser Mischfarben zu ändern , die im Text erscheinen. Es gibt vier verschiedene Farben, und die Software generiert einen ganzen Bereich zwischen den Farben. Ich finde diesen Effekt sehr nett, weil man all diese Änderungen automatisieren kann und er unserem Text ein modernes Aussehen verleiht , das zu den Hintergründen passt. Jetzt fahren wir mit der Unterstreichung und der Aktion fort , die unerlässlich ist, um den Text animiert zu unterstreichen , so wie ich es normalerweise mache Wir müssen einen soliden Hintergrund schaffen. Später müssen wir zum allgemeinen Wesen gehen Wir klicken mit der rechten Maustaste, wir gehen zu Neues Objekt und dann zu Color Matt. Dieses kleine Fenster öffnet sich , das uns die Größe des Clips anzeigt , der standardmäßig erstellt wird. Es passt sich immer der Größe der Sequenz an , in der wir arbeiten. Also klicken wir auf Okay und müssen dann die Farbe auswählen , die die matte Farbe haben soll. Wir klicken erneut auf Okay und geben einen Namen ein, wenn wir wollen. Eigentlich habe ich schon eine Farbe Matt kreiert, aber ich wollte dir nur beibringen, wie man das macht. Wir müssen den Clip auf die Timeline ziehen. Dieser farbige Matt-Clip wird wie jeder andere Videoclip aussehen. Es ist wie ein Foto mit dem Unterschied, dass wir die Farbe dieses Fotos jederzeit ändern können . Als Nächstes müssen Sie diesem farbigen Mattenclip einen Zuschneideeffekt hinzufügen . Wir gehen zum Ordner „Transformieren“, wählen „Zuschneiden“ und ziehen diesen Effekt auf den Clip. Sobald wir den Effekt hinzugefügt haben, müssen wir versuchen, eine Linie zu erzeugen indem wir diese Parameter hier verwenden. Da wir eine horizontale Linie zeichnen wollen, können wir die oberen und unteren Parameter ändern, ich meine, bis die Linie so dick ist, wie wir wollen. Wir müssen aber auch die linken und rechten Parameter ändern , um sie an den ***gth des Textes anzupassen Was ich machen möchte, ist keine einfache Zeile. Ich möchte eine Linie so aussehen lassen, als ob sie auf dem Bildschirm gezeichnet würde, als wäre sie animiert. Wir verschieben den rechten Parameter, bis die Linie verschwindet, und fügen dann das erste Schlüsselbild hinzu. Jetzt müssen wir den Moment oder den Punkt wählen , an dem die Linie erscheinen soll. Jetzt erscheint die Linie von selbst, vollständig animiert. Und jetzt können wir ändern, ob es schneller erscheinen soll. Zum Beispiel müssen wir einfach den zweiten Keyframe näher an den ersten bringen. Ich meine, dass der Abstand zwischen ihnen kürzer ist. Tatsächlich könnte man damit spielen, die Linie könnte anders sein, oder man könnte Elemente auf diese Weise in der Komposition erscheinen oder verschwinden lassen. Aber was ich euch wirklich beibringen wollte, war, ein Action-Essential mit dieser Unterstreichung zu kombinieren. Aber was ist eine unverzichtbare Handlung? Ist ein Video mit einem grünen Bildschirm aufgenommen, aber dieser grüne Hintergrund wurde bereits aus dem Video entfernt? Ich meine, was im Video übrig bleibt ist nur das Element , das wir verwenden wollen. Es gibt Handlungsgrundlagen aller Art. Feuer, Funken, Schüsse, Blut. Tatsächlich ist Action Essentials die Marke. Tatsächlich handelt es sich um perforierte Videos. Also werde ich in diesem Fall diesen Funken hinzufügen, den Sie gerade sehen Also sieh dir an, wie die Funken auf dem Video aussehen. Nur die Funken, als wäre es eine PNG-Datei. Stellen Sie sich also alles vor, was Sie damit tun können. Tatsächlich werde ich Ihnen später in einer Lektion, die ausschließlich diesem Thema gewidmet ist, beibringen , wie man es, ein Video, als visuellen Effekt verwendet wie man es, ein Video, als visuellen Effekt . In diesem Beispiel wollen wir den Funken an der Spitze der Linie erscheinen lassen . die Linie erscheint, müssen wir als Erstes den ***gth des Funkenclips an den Moment anpassen , an dem die Linie beginnt Jetzt müssen wir die Größe des Funkens ändern und dann seine Bewegung so automatisieren, dass er der Spitze der Linie bis zum Ende folgt Wir gehen zum Anfang des Clips und ändern den Skalierungsparameter und den Positionsparameter , um das, was ich bereits erwähnt habe, herauszuschneiden. Dann entspricht der Funke der Linie. Ich meine, das Wichtigste ist die Ausgangsposition zu haben. Sobald wir die Ausgangsposition hatten , mussten wir die horizontale Bewegung des Funkens bis zum Ende der Linie automatisieren die horizontale Bewegung des Funkens . gibt es etwas sehr Wichtiges zu Bezug auf Keyframes gibt es etwas sehr Wichtiges zu wissen. Manchmal platzieren wir Keyframes und ändern dann die Dauer des Clips. Ich meine, wir sind exquisit. Und dann wird der Schlüsselrahmen in der Zeitleiste des Fehlerkontrollfeldes ausgeblendet . Und dann wissen wir nicht, wo es ist, und wir müssen die gesamte Automatisierung löschen , um von vorne zu beginnen. Was wir tun müssen, ist den Clip erneut zu dehnen , bis der Keyframe wieder erscheint. Perfekt. Wir haben unseren Spark bereits an die Linie angepasst, aber wir könnten auch ein Hintergrundbild hinzufügen, um zu testen wie alles mit einem Hintergrund aussehen würde , der nicht schwarz ist. Wir können zum Beispiel das Bild des Universums auswählen . Wir können das Universum davon verdunkeln. Wir können das tun, indem wir den Opazitätsparameter ändern. Ich werde zum Beispiel ein kleines Vorschau-Rendering machen. Nun, Sie wissen, wie man animierte Unterstreichungen macht und dem einen Effekt hinzufügt Sie können all dies in Ihren Videos verwenden, für Präsentationen, für Filme, für Videos auf Youtube, für was auch immer Sie wollen, und es wird sehr professionell aussehen Denken Sie immer daran, die herabsetzenden Farben der Buchstaben an die Hintergrundfarben anzupassen herabsetzenden Farben der Buchstaben an die Hintergrundfarben In diesem Fall haben sie kombiniert, dass die Farben der Buchstaben im Bereich des Hintergrunds liegen und es sieht sehr gut In jedem Fall werden wir uns später jedoch eingehender mit den wesentlichen Maßnahmen befassen. Und ich werde Ihnen einige perforierte Videos hinterlassen , die Sie in Ihren Videos verwenden Ich meine Funken, Feuer und so weiter. Also diese Lektion ist bis hier und bis zur nächsten. 16. Der Export: Perfekt. Wir sind wieder hier, fast fertig mit dem Modul. In dieser Lektion werden wir über den Exportprozess sprechen . Diese Phase ist ziemlich einfach, würde ich sagen. Sie ist die einfachste von allen. Seitdem Sie so weit gekommen sind, haben Sie natürlich bereits gesehen, dass es bei der Bearbeitung viel kompliziertere Dinge gibt. Das erste, was wir tun müssen, ist also, das Ein- und Ausschalten in unserer Reihenfolge zu markieren. Sie wissen bereits, wie das geht, versuchen aber sicherzustellen, dass Sie es richtig machen. Der folgende Schritt besteht darin, zur Registerkarte Datei und dann zum Exportieren zu wechseln. Und dann klickst du auf Medien. Und dieses Fenster wird in diesem Fenster angezeigt. Sie können die Exporteinstellungen ändern. Hauptsächlich haben Sie zwei Möglichkeiten, Dateien zu exportieren. Ich meine zwei Profile. Ein komprimiertes Profil und ein unkomprimiertes Profil. Fangen wir mit diesem H 264 an. Dies ist das bekannteste, bekannteste und am häufigsten verwendete Format. Es ist ein komprimiertes Format und Sie haben zwei Hauptprofile zur Auswahl, das Profil mit hoher Bitrate und das Profil mit mittlerer Bitrate. Die Bitrate ist die Menge an Informationen pro Sekunde , die das Video enthalten wird. Obwohl es hauptsächlich diese beiden Optionen gibt, stehen Ihnen hier all diese Optionen zur Verfügung. Bei dieser Liste handelt es sich um weitere Profile vollständig an verschiedene Plattformen angepasst sind. Es gibt Profile, die an Smartphones, an Youtube und sogar an Vimeo-Profile angepasst Youtube und sogar an Vimeo-Profile Und im Grunde tragen diese Profile dazu bei , dass das Video eine bessere Leistung bei den Playern erzielt Und das Interessanteste ist, dass das System beispielsweise in diesem mobilen Profil in diesem mobilen Profil Ihre Sequenz an dieses Format anpasst. Beispiel nicht die Art Ihres Videos Zum Beispiel nicht die Art Ihres Videos in Bezug auf das Aussehen des Radios zu Aber im Grunde sind diese beiden Hauptoptionen die wichtigsten von allen Aber es gibt einen wichtigen Faktor, wenn es um Sport geht , nämlich die Dateigröße. Sie können hier überprüfen, ob die geschätzte Dateigröße bei diesem Profil 365 Megabyte und bei diesem anderen Profil ein Gigabyte beträgt Aber wenn wir die Profileinstellungen überprüfen, können wir die Bitrate ändern Das ist das Wichtigste von allen. Wir werden diese beiden Fader hier haben, horizontale Fader. Indem wir die Fader bewegen, können wir wählen, wie viele Informationen pro Sekunde das Video Wenn wir über komprimierte Formate sprechen, empfehle ich Ihnen dringend, diese Zahlen, diese Bitrate, unter zehn zu halten , da Sie ein komprimiertes Format erstellen In diesem Format sollte es eine hervorragende Qualität haben. Aber du willst auch, dass es leicht und leicht für die Spieler ist. diesem Grund empfehle ich Ihnen dringend die Bitrate unter zehn zu halten. Sie können damit spielen, aber Sie müssen auch wissen, dass die Komprimierung in den dunklen Bereichen des Bildes bemerkt wird . Wenn Sie diese Kästchen hier ankreuzen, können Sie außerdem alle anderen Parameter ändern. Ich weiß jedoch, dass Sie dies nicht ändern werden , da Sie eine Sequenz mit bestimmten Einstellungen erstellt haben . Und diese Einstellungen sollen beim Export nicht geändert werden, aber Sie können beispielsweise die Anzeigenqualität ändern. Das ist sehr wichtig, da es auch eine Bitrate gibt, die sich auf das Audio bezieht. Sobald Sie mit der Auswahl der Einstellungen fertig sind, müssen Sie auf eine Sportart klicken, und es wird eine MP Four-Datei erstellt. So einfach das ist nicht so kompliziert, aber lassen Sie uns zum unkomprimierten Format übergehen Ich werde zum Beispiel die schnelle Zeit wählen. Und in diesem Fall ist es eines der bekanntesten Formate für den Export in hoher Auflösung. In diesem Format werden Sie also all diese Voreinstellungen haben. Tatsächlich sind sie nicht vollständig unkomprimiert, da der eigentliche Prozess der Erstellung der endgültigen Datei eine Art Komprimierung beinhaltet zu einem gewissen Grad werde ich mich für diesen Apple Progress 44, 44 entscheiden diesen Apple Progress 44, 44 Es ist eines der am häufigsten verwendeten Presets. In den Exporteinstellungen stehen Ihnen fast dieselben Funktionen zur Verfügung, die Sie im komprimierten Format finden, aber Sie können Funktionen wie diese auswählen , die mit maximaler Tiefe gerendert Und Sie können die Tiefe auch in Bezug auf die Farbe ändern. Sie können zwischen acht oder 16 wählen, die mehr Qualität bieten. Aber lassen Sie uns über diesen Exportfarbraum sprechen. Diese Option bezieht sich auf die Fähigkeit, farbbezogene Informationen im Format zu übertragen. Es kommt vor, dass Menschen heutzutage wahrscheinlich mit Formaten wie K oder Six K arbeiten, und die Videoplayer auf Plattformen, die mit diesen Formaten arbeiten, mit einer anderen Technologie arbeiten , einer spezifischen Technologie, die an diese Auflösung angepasst ist. UHD-Formate funktionieren beispielsweise nicht nur mit einer höheren Auflösung und mehr Pixeln, sondern auch mit einer anderen Technologie, die sich auf die Verteilung der Farben im Bild bezieht der Farben im Bild Hier haben Sie drei Optionen für die Übertragung von Informationen in Bezug auf Farbe Das erste, das 79, ist das am häufigsten verwendete Profil für HD-Videos, wie die Sequenzen, mit denen wir in diesem Kurs gearbeitet haben. Die anderen beiden Optionen betreffen jedoch die Arbeit in Projekten. Im Set finden Sie eine Auflösung von acht Tasten. Darüber hinaus können Sie mit diesen beiden anderen Optionen einen höheren Dynamikbereich erreichen. Aber lassen Sie sich nicht mit einem höheren Dynamikbereich verwechseln. Wenn Sie eine High-End-Kamera verwenden, können Sie nicht mehr Farben als das herausholen was das Format einer DSLR erzeugen kann Es ist sehr wichtig, dies zu berücksichtigen da die Leute denken , dass diese Optionen wie ein Zauberstab sind Ich kann Sie nur empfehlen, wenn Sie eine DSLR-Kamera haben, und ich weiß, dass sich die meisten von Ihnen eher eine DSLR-Kamera leisten werden eher eine DSLR-Kamera leisten Ich empfehle Ihnen dringend, die Lektionen zur Farbkorrektur und Farbkorrektur in diesem Kurs aufmerksam und Denn wenn Sie möchten, dass Ihr Video so aussieht, als wäre es mit einer High-End-Kamera aufgenommen worden, müssen Sie zunächst die Farben des Bildes ändern, und Sie sollten sie kreativ ändern Ich meine, der High Dynamic Range-Effekt ist eine optische Täuschung, keine Aussage Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Kinematographie und eine gute Beleuchtung haben, um das Beste aus Ihren Videos herauszuholen das Beste aus Ihren Videos herauszuholen Zusätzlich empfehle ich Ihnen, diese Annahme zu überprüfen: Verwenden Sie maximale Renderqualität Verwenden Sie maximale Tatsächlich kann diese Option sowohl für das M-Before- als auch für das Quick-Time-Format verwendet werden sowohl für das M-Before- als auch für das Quick-Time-Format Dies ist eine weitere Option hier, wo es heißt: Vorschau verwenden. Dies ist sehr nützlich, wenn es darum geht, die Datei so schnell wie möglich zu erstellen da das System alle Renderdateien verwendet , die Sie während der Bearbeitung erstellt haben , um die endgültige Datei zu erstellen, wodurch die Exportzeit drastisch reduziert wird. Ich kann Ihnen eine freundliche Erinnerung geben , wenn es um den Export der Datei geht, und sie bezieht sich auf das komprimierte Format, das H 264, in der Hardware Ihres Computers. Hier können Sie wählen, was Sie zum Erstellen dieser Datei verwenden möchten, ob Sie die integrierte Karte Ihres Computers oder die GPU verwenden möchten. Und das ist sehr wichtig, da beim Exportieren wahrscheinlich Abstürze auftreten können. Wenn Sie beim Exportieren auf viele Probleme stoßen, empfehle ich Ihnen dringend, die Softwarekodierung zu wählen . Wenn Sie dies nicht tun, können Sie die Hardwarecodierung wählen. Das hängt von der Leistung Ihres Computers ab. Eine weitere wichtige Erinnerung an dieses komprimierte Format ist die Bitratenkodierung Diese Optionen hier dienen dazu, die Kodifizierung der Datei zu überprüfen . Dabei bedeutet das, dass die Software zwei Überprüfungen durchführt , um sicherzustellen, dass die Datei ordnungsgemäß Natürlich wird es länger dauern, aber es ist sicherer. Außerdem sind Codierungsfehler nicht sehr häufig, aber sie kommen vor. Wenn Sie dieses Stadium erreicht haben, können Sie Ihre Datei erstellen, indem Sie auf Expert klicken. Dies wäre das wichtigste Format und das, das Sie verwenden sollten wenn Sie versuchen, bis zur nächsten Lektion einen Experten zu machen. 17. Rhythmus und Schnitte in einem Musikvideo: Hallo Leute. Eine der größten Herausforderungen bei der Videobearbeitung ist der Platz in Ihrem Filmmaterial, insbesondere wenn es um Musikvideos geht Eines der Elemente, die bei der Bearbeitung am meisten mit dem Rhythmus zu tun haben, sind die Schnitte Ich meine, zu bestimmen, zu welchem Zeitpunkt wir von einem Take zum nächsten übergehen Je nach Rhythmus der Musik werden diese Schnitte häufiger oder seltener sein. Dies ist jedoch nicht der einzige wichtige Faktor, der berücksichtigt werden muss, wenn es darum geht, zu wissen, wo die Schnitte positioniert werden müssen. Es stellt sich heraus, dass wir bestimmte musikalische Vorstellungen von Zeit haben müssen bestimmte musikalische Vorstellungen von , um es richtig machen zu können, und genau das werden wir in dieser Lektion sehen. Perfekt. Ich bin hier in einer Software namens As. Das heißt nicht, dass Sie es brauchen werden, aber ich bin bei Ka, weil diese Software ein Tool hat, mit dem ich erklären was ich Ihnen erklären möchte. Zuallererst musst du verstehen, dass die Kürzungen bei Musikvideos aus zwei Gründen kommen werden. Nach Zeit oder nach Aktion. Fangen wir mit der Zeit an. Was bedeutet es, Zeit zu kürzen? Das bedeutet also, dass wir die Kürzungen in verschiedenen Zeitabschnitten vornehmen müssen , die dem Rhythmus des Songs entsprechen, mit dem wir arbeiten Ich weiß, das klingt vielleicht so, als müsste man dafür Musik kennen, aber das ist wirklich nicht so, weil jeder, der zu einem Konzert geht, diese Person mit dem Song Schritt halten kann, den sie mag Ich meine, die Leute können tanzen. Menschen tun viele Dinge, bei denen sie einem Rhythmus folgen müssen. Einem Rhythmus zu folgen ist keine Aufgabe, die nur ein Musiker erledigen kann. Also werde ich dieses Musikvideo von mir als Beispiel nehmen und ich werde dem Rhythmus mit meiner Sprachmarkierung folgen 1.2 Also in diesem Fall wäre das zum Beispiel 121-212-1212 und das ist der Rhythmus, dem sogar der Timer dieser Die Zahlen, die größer aussehen, wären, wenn ich eins sage, und die Zahl, die zwischen den kleinen Zahlen liegt, wäre Ich werde das Metronom der Software so aktivieren , dass es dem Rhythmus folgt Achte darauf, dass es dasselbe ist. 121212. Wir müssen also wissen, wie man die Zeit und den Rhythmus des Liedes erkennt, um Katzen sowohl in der ersten als auch in der zweiten Markierung oder in einer beliebigen musikalischen Zeitmarke, die den Rhythmus des Liedes enthalten kann , positionieren zu können in einer beliebigen musikalischen Zeitmarke den Rhythmus des Liedes enthalten kann , Es muss jedoch nicht exakt sein, sondern eine Näherung. Mit anderen Worten, Sie sollten alles in Ihrer Macht Stehende tun , damit es übereinstimmt Aber nicht unbedingt müssen 100% der Schüsse übereinstimmen. Achten Sie also zum Beispiel auf diesen Teil. Sehen Sie, wie es sich von einer Aufnahme zur anderen fast perfekt ändert . Hast du bemerkt, dass das fast perfekt ist? Eins, et cetera, et cetera. Die Schnitte folgen dem Rhythmus. Achte auf die Zahlen, die ich in der kleinen Zeile erwähnt habe , die zu der Zahl und dem Feld gehört. Die Schnitte der Montage achten darauf, dass das nicht perfekt ist. Es ist immer eine Annäherung, besonders in den wichtigen Teilen des Songs, was den Rhythmus angeht Aber auch die Schnitte sind unregelmäßig, folgen aber immer dem Rhythmus Hier ist zum Beispiel ein Schnitt, aber dann geht der nächste Einsatz weiter, zum Beispiel hier, 12. Auf der anderen Seite passiert hier etwas Interessantes, denn obwohl der Refrain das Wichtigste ist und man könnte sagen, dass der Schnitt exakt mit dem Takt übereinstimmen muss, passiert er hier nicht Ich meine, der erste Pfahl des Refrains beginnt nicht bei einem, sondern bei zwei vor diesem Und das passiert, weil die Aktion, die ich da mache, muss abgeschlossen werden muss und das wäre ein Schnitt nach dem anderen Aber lassen Sie uns zu einem anderen Beispiel übergehen, einem anderen Musikvideo. Ich werde zählen und der Musik folgen, und du wirst auf die Schnitte achten. 12121222. Die meisten Schnitte können mit dieser Markierung übereinstimmen, aber es kann auch Momente geben, in denen die Musik lauter ist und Sie kleine Schnitte mit dem Rhythmus machen können , Diese drei Schnitte folgten also vollständig der rhythmischen Anordnung der Musik, was auch sehr nützlich ist Und achte darauf, dass die Umarmung des Mädchens dem Takt der kleinen Trommel entspricht , denn das ist visuell eine wichtige Geste Aber die Schnitte in Filmen oder Kurzfilmen funktionieren anders. Sie werden nicht durch den Rhythmus der Musik bestimmt, sondern wenn eine Einstellung richtig gelesen werden muss, ist es die Musik, die sich an den Schnitt anpasst. Nur in einigen Abschnitten, wenn es sich um eine sehr musikalische Sequenz handelt, könnten wir versuchen, die Einstellungen an den Rhythmus der Musik anzupassen . Aber lassen Sie uns darauf achten, dass dies ein Beweis dafür ist, dass Kommunikation der wichtigste Faktor ist , wenn es um Ausschneiden und Einfügen geht In dieser Szene sind die Schnitte sehr schnell und der Grund, warum das so ist, ist Benjamins Stimme genau dass Benjamins Stimme genau erklärt, was auf dem Bildschirm passiert Die Informationskommunikation erfolgt also doppelt visuell und über die Stimme des Charakters. Nun hatte ein Taxifahrer vorhin eine Messe verlassen und er hielt an, um sich eine Tasse Kaffee zu holen. Und all die wilden Tage war er Proben-Taxifahrer, der die frühere Affäre abbrach und angehalten hatte, um sich eine Tasse Kaffee zu holen Es holte die Dame beim Einkaufen ab und verpasste es, das frühere Taxi zu bekommen Das Taxi musste für einen Mann anhalten der die Straße überquerte und 5 Minuten später als sonst zur Arbeit gegangen war, weil er vergessen hatte , dass der Mann, der zu , dass der Mann, spät zur Arbeit kam, die Straße überquerte, Daisy hatte die Probe beendet und duschte Und während Daisy duschte, wartete das Taxi vor der Boutique darauf, dass die Frau ein Paket abholte, das noch nicht verpackt war Weil das Mädchen, das es einpacken sollte, am Abend zuvor mit ihrem Freund Schluss gemacht und es vergessen hatte Abend zuvor mit ihrem Freund Schluss gemacht und Als das Paket verpackt war, wurde die Frau, die wieder in der Kabine war, von einem Lieferwagen blockiert. Während Daisy sich anzog, fuhr der Lieferwagen weg und das Taxi konnte losfahren Daisy, die letzte, die angezogen war, wartete auf den Mangel an Freunden, die den Schnürsenkel kaputt gemacht hatten. Während das Taxi angehalten wurde eine Ampel wartete, kamen Daisy und ihre Freundin hinten aus dem Theater Und wenn nur eine Sache anders passiert wäre, wenn der Schnürsenkel nicht gerissen wäre oder der Lieferwagen kurz zuvor weggefahren wäre oder das Paket fertig verpackt gewesen wäre, oder das Paket fertig verpackt gewesen weil das Mädchen nicht mit einem Freund Schluss gemacht hatte oder dieser Mann seinen Wecker gestellt und 5 Minuten früher aufgestanden Dieser Taxifahrer, ich hatte nicht für eine Tasse Kaffee angehalten oder diese Frau hatte sich an ihren Mantel erinnert. Er stieg in ein früheres Taxi. Daisy und ihre Freundin hätten die Straße überquert und das Taxi wäre um 11 Uhr gefahren also Wir sind also das , was das Leben ist, eine Reihe sich überschneidender Leben und Vorfälle , auf die niemand Einfluss hat Das Taxi fuhr nicht vorbei und der Fahrer war für einen Moment abgelenkt und das Taxi fuhr Daisy an und Daisy Es ist wichtig zu beachten , dass sich die Bearbeitung manchmal, wenn die Komponisten erwerben, an die Musik anpasst, weil es ein musikalisches Arrangement gibt , das nicht verändert werden kann, um es an den Schnitt anzupassen In diesen Fällen ist es also der Herausgeber, der sich in genau diesen Momenten an die Musik anpassen muss. Aber im Allgemeinen sind es der Kommunikationsprozess und die Entwicklung der Emotionen im Film, die den Rhythmus des Schnitts bestimmen , den Sie machen werden. Nun, diese Lektion ist bis hier, und ich warte darauf, dass du mit der nächsten weitermachst. 18. Einführung Farbkorrektur in einer Szene: Hallo Leute. In diesem Modell werden wir an der Farbkorrektur arbeiten . Zunächst werden wir lernen, wie man Masken erstellt, denn Masken sind das Werkzeug, mit dem wir nicht nur Farbkorrekturen vornehmen Masken sind das Werkzeug, mit dem , sondern auch einen Effekt auf ein Bild anwenden können . Versuche geduldig zu sein. Ich meine, es gibt mehrere Lektionen und ich erkläre alles Schritt für Schritt , damit du es selbst machen kannst. In Bezug auf den Dynamikbereich muss etwas Wichtiges berücksichtigt werden. Der dynamische Farbbereich in einem Bild ist die Anzahl der Farbtöne und Farbverläufe in einem Bild, die in einer früheren Lektion erwähnt Ein Bild mit einer höheren Auflösung hat einen größeren Dynamikbereich Denken Sie jedoch daran, dass Auflösung nicht unbedingt eine größere Bildgröße bedeutet, sondern eine größere Informationsmenge für jedes Pixel. Es gibt inzwischen Strategien, um dem Betrachter das Gefühl zu vermitteln, dass ein Bild, das er sich auf dem Bildschirm ansieht , einen größeren Dynamikbereich hat. Wenn wir beispielsweise in einem Bild die Farbe bestimmter Objekte innerhalb des Rahmens ändern , erzeugen wir den Eindruck oder das Gefühl , dass die Kamera diese Farben erkennen konnte . Durch diese Farbvariationen , die das Erscheinungsbild unseres Videos erheblich verbessern , wird das Bild nicht nur in Bezug auf den Dynamikbereich, sondern auch in Bezug auf die Kinematographie besser aussehen sondern auch in Bezug auf die Kinematographie Ich meine die ästhetische Qualität eines Bildes selbst. Schauen Sie sich dieses Beispiel an, das meiner Meinung nach hervorragend ist. Ich kann diesen Film sogar nur empfehlen, wenn es sich um Filme handelt , deren Kinematographie das meiner Meinung nach hervorragend ist. Ich kann diesen Film sogar nur empfehlen, wenn es sich um Filme handelt, deren Kinematographie mir großartig erscheint. Wie Sie sehen können, wurde diese Szene an einem Strand gedreht, was einer der Hauptfaktoren dafür ist , dass das Bild gut aussieht, weil die Szene zur besten Tageszeit gedreht wurde Aber es kommt vor, dass selbst bei perfekten Bedingungen die Lücke bis zur Aufnahme nie zu groß ist. Daher wird das Produktionsteam den Szenen Priorität einräumen , bei denen das direkte Licht des Sonnenuntergangs benötigt direkte Licht des Sonnenuntergangs Aber was ist mit den anderen Aufnahmen? Diejenigen, die für die Szene notwendig sind, bei denen der Himmel aber nicht direkt sichtbar ist? Schau dir dieses Beispiel an. In dieser Aufnahme klettert der Ur auf einen Hügel in Strandnähe, aber selbst wenn der Himmel nicht da ist, müssen wir in der Aufnahme angeben , dass der Ort in der Nähe Strandes liegt und dass die Handlung genau im Moment des Sonnenuntergangs stattfindet. Wie können wir das machen? Achte auf die untersten Felsen. Sie können sehen, dass die unteren Felsen rosa sind , als ob das Abendlicht auf sie projiziert würde. Aber die Wahrheit ist, dass in der Originalaufnahme die rosa Farbe sicherlich nicht da war. Okay, du denkst vielleicht, naja, vielleicht ist es eine große rote Lampe, die die Felsen beleuchtet, aber das wäre heute viel teurer In diesem Zeitalter ist das nicht mehr nötig. Diese rote Farbe auf den Felsen lässt sich perfekt mit der Farbkorrektur korrigieren. In Wirklichkeit ist es viel einfacher als Sie denken, wenn der Film in hoher Auflösung aufgenommen wurde. Noch viel einfacher. Bei einem Film wie diesem ist es offensichtlich, dass alles in einer maximalen Auflösung aufgenommen wurde . Am schwierigsten ist es die Farbe der Felsen nicht zu verändern. Am schwierigsten ist es zu wissen, wann es notwendig ist , die Farbe der Felsen an den Sonnenuntergang anzupassen. Um das jetzt wissen zu können, musst du über eine großartige visuelle Kultur verfügen. Sie müssen das visuelle Bedürfnis verspüren, einem Bild etwas hinzuzufügen , um es zu vervollständigen. Ich sage dir, ich erzähle dir das alles, weil der heutige Redakteur mehrere Jobs hat. Viele von Ihnen nehmen an vielen Kursen teil, weil Sie lernen möchten, wie Sie alles selbst machen können. Aber wo will ich damit hin? Wenn Sie zum Beispiel Daten angeben, meine ich, dass die Videodateien von ASM einen Strand wie diesen aufgenommen haben. In den Daten gibt es zum Beispiel zehn Aufnahmen, aber nur drei davon zeigen das Nachmittagslicht. Sie sollten in der Lage sein, Elemente im Bild so zu ändern , dass der Eindruck entsteht, dass alle Aufnahmen gleichzeitig aufgenommen wurden. Das ist dein Job. Auch wenn Sie nur jemand sind, der Farbkorrekturen durchführt, sollten Sie darauf vorbereitet sein, nicht nur das Bild korrigieren zu lassen, sondern auch zu wissen, wann das Bild korrigiert werden muss. Ich bestehe immer darauf, versuche, gute Filme anzusehen, damit du gute Referenzen hast , wenn es um Farbkorrekturen geht . Lass uns dann anfangen. 19. Farbkorrektur Teil 1 Lumetri bearbeitet die kühle Farben des Pools: Perfekt. Wir sind hier in der ersten Lektion über Farbkorrektur und Farbkorrektur Aber das ist das Erste, was Sie wissen müssen, um einen umfassenden Einblick in Farbkorrektur und Farbkorrektur Das Erste ist, dass das, was ich Ihnen in dieser Lektion, in diesem Modul und in den folgenden Lektionen beibringen werde , meine Sicht auf diese vergangene Produktionsphase ist Ich meine, jeder einzelne Lehrer, den Sie in der Nähe finden werden, wird seinen eigenen Standpunkt in Bezug auf Farbkorrektur und Farbkorrektur haben , denn dieser Standpunkt ist eigentlich das Nebenprodukt seiner Erfahrungen Ich würde also sagen, das ist wie beim Malen oder Zeichnen, jeder kann seinen eigenen Stil entwickeln Und warum ich dir das erzähle, weil ich mich darauf konzentriere, Kunst zu schaffen, Geschichten zu kreieren. Ich bin Künstler, das mache ich gerne , dem widme ich mich Aus meiner Sicht gibt es also bestimmte technische Elemente, die wir nicht vollständig befolgen sollten oder deren Vollständigkeit wir nicht respektieren können Mit anderen Worten, wir müssen in der Lage sein, die Regeln ein wenig zu brechen oder die Regeln ein wenig zu verletzen. Und ich werde damit beginnen, zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur zu unterscheiden Farbkorrektur und Farbkorrektur Was ist der Unterschied? Aus technischer Sicht besteht die Farbkorrektur darin, die Videofarben oder die Bildfarben so zu korrigieren , dass das Bild der ursprünglichen Idee entspricht, die der Kameramann bei den Ich meine, der Kameramann oder Kameramann hat diesen Job bei den Dreharbeiten ausgeführt und er hatte ein Ziel Ich meine, er hatte ein objektives Ziel in Bezug auf Farbe, Beleuchtung und Beleuchtung Wenn Sie fotografieren, sollten Sie sich die Bilder auf dem Monitor ansehen . Dieser Monitor liefert Informationen darüber, was durch den Kamerasensor fließt. Es ist möglich, dass Sie als Kameramann, Filmregisseur oder Videofilmer am Tag der Dreharbeiten Sie als Kameramann, Filmregisseur oder Videofilmer ziemlich sicher sind, dass Sie auf dem Kameramonitor ziemlich sicher sind, dass Sie auf dem Kameramonitor zuschauen Es kommt jedoch vor, dass Sie bei der Überprüfung der Filmsequenz feststellen, dass die Filmsequenz nicht mit dem übereinstimmt, was Sie auf nicht mit dem übereinstimmt, was Und so können Sie zum Beispiel auf diesem Bild über dieses Mädchen am Pool feststellen, dass sich auf dem Bild eine Art Schleier befindet, ein weißer Schleier Es kommt jedoch vor, dass dieser Schleier , den Sie feststellen können, eine Art Konfiguration ist , über die die Datei verfügt , um farblich geändert zu werden. Es ist also eine Art Standardkonfiguration. Also zurück zu dem Wissen, was die Farbkorrektur ist. Eine Farbkorrektur würde Bild das Aussehen zurückzugeben, das der Kameramann zum gesehen Zeitpunkt der Aufnahme auf dem Kameramonitor oder dem externen Monitor Aber genau an diesem Punkt kommen Verwirrung auf, weil vielleicht die ursprüngliche Idee, die der Kameramann hatte, darin bestand, die Farbe des Bildes, die Farbe des Videos in der letzten Produktionsphase zu ändern der Wenn Sie also davon sprechen, die Originalfarben des Bildes zu verzerren , um das Erscheinungsbild zu verbessern, sprechen Sie von Farbkorrektur um das Erscheinungsbild zu verbessern, Sie Manchmal sind diese Grenzen zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur also zwischen Farbkorrektur und sehr eng, werden überschritten Für mich ist immer alles eine Farbkorrektur, weil Ihr Zweck, Ihr Ziel, darin besteht, das Bild so gut wie möglich zu verbessern Dann lass uns anfangen. Als erstes müssen wir zur Farbvoreinstellung wechseln. Ich persönlich verwende immer die Bearbeitungsvoreinstellung, nicht nur, weil sie effizienter ist , sondern auch, weil sie in Bezug auf Leistung und Computerressourcen besser ist . Aber dieses Mal müssen Sie die Lumetri-Zielfernrohre auf diese Farbvoreinstellung umstellen Und was sind Lumetri-Zielfernrohre mit bloßem Auge? Es scheint sehr kompliziert zu sein , weil Sie seltsame Farbwellen beobachten Aber ich sage dir wirklich, dass es gar nicht so kompliziert ist. Die Lumetri-Scopes sind ein Werkzeug, mit dem Sie sicherstellen können, dass Ihr Bild das gesamte Farbspektrum ausfüllt das gesamte Farbspektrum ausfüllt Sie können feststellen, dass sich in diesem Bedienfeld der linken Seite dieses Bedienfelds ein Lineal befindet, oder eine Art Materie, die 0 und 100 liegt. Und Sie können auch diese Welle aus drei Farben bemerken , die sich in einem bestimmten Bereich dieses Panels befindet sich in einem bestimmten Bereich dieses Panels befindet Achten Sie zum Beispiel auf diesen blauen Streifen. Warum dieser blaue Streifen oben ist. Es kommt vor, dass der Wert 100 die maximale Lichtmenge im Bild darstellt. Andererseits steht die Null für die minimale Lichtmenge. Achten Sie also auf den Monitor des Programms. Sie können feststellen, dass die blaue Farbe hervorsticht, weil der Pool blau ist und das Wasser die maximale Lichtmenge hat. Andererseits hat die Haut weniger Licht. Und Sie können in der Mitte des Panels feststellen , dass sich in der Bildmitte eine Art Lichtfalte befindet. In dieser Falte stehen zum Beispiel die Haare im Badeanzug des Mädchens , die eigentlich schwarz sind Das Problem ist jedoch , dass diese Welle, die Sie auf dem Panel beobachten, in diesem Moment nur einen kleinen Teil des Spektrums erfasst Ein Abschnitt, der näher am Licht als am Schatten liegt. Wir sollen also den Farbbereich des Bildes erweitern und dehnen, um dieses Farbspektrum so gut wie möglich zu spüren . Aber achten Sie darauf, denn ich will damit nicht sagen, dass es unerlässlich ist , das gesamte Farbspektrum zu spüren. Weil dein künstlerisches Ziel vielleicht nicht darin besteht, das zu tun. Und lass mich dir das sagen, denn vielleicht ist es dein Ziel , im Video einen ausreichenden Vintage-Look zu erzielen. Und dieser Look ist von einer Zeit inspiriert, in der es noch keine so ausgeklügelten Fernseher oder Kameras gab. Ich meine, es gab Kameras , die nicht in der Lage waren viele Farben und Farbskalen darzustellen Wenn es so ist, dass Sie diesem Look entsprechen möchten, Look, den Sie gerade beobachten , vielleicht ist der Look, den Sie gerade beobachten , vielleicht am besten für Sie geeignet Aber nehmen wir an, dass dies nicht der Fall ist. Nehmen wir an, Sie möchten die Farben dieses Videos irgendwie angleichen , um dieses Video so schnell wie möglich herauszubringen Wir müssen also einige Videoeffekte in Bezug auf die Farbe hinzufügen einige Videoeffekte in Bezug auf die Farbe Also müssen wir zum Effektordner gehen. Es ist wichtig zu betonen, dass es viele Tools in Bezug auf Farbe gibt , aber ich werde Ihnen die zeigen, die ich am häufigsten verwendet habe. Wir gehen zum Effektordner, wir gehen zu Videoeffekten. Dieses Mal werden wir Ebenen hinzufügen, da wir eine Lumetri-Farbe hinzufügen werden, auch eine Farbbalance , RGB Ich habe diese Effekte bereits hinzugefügt, aber sie sind alle deaktiviert Ich werde es von Grund auf neu machen. Der Level-Effekt befindet sich im angepassten Ordner. Wir leiten den Effekt an das Effektsteuerungsfeld weiter, gehen dann zum Farbkorrekturordner und wählen den Lumetri-Farbeffekt Schließlich die Farbbalance. Wir werden es hier im Image Control-Ordner finden. Wofür werden die Level-Effekte verwendet? Normalerweise verwende ich diesen Effekt, um die Schwarztöne im Bild hervorzuheben. Das ist für mich der erste Schritt, um diesen Standardschleier im Filmmaterial zu beseitigen In den Level-Parametern finden Sie mehrere Farbkorrektoren, die darauf ausgerichtet sind, mehr Licht hinzuzufügen oder Lichter aus dem Bild zu entfernen Ändern Sie entweder die gesamte Farbpalette oder einen bestimmten Farbbereich im Bild Aus diesem Grund können Sie verschiedene Spuren in Bezug auf Bereich, Schwarzeingabe oder Weißeingabe sehen , nicht nur in Bezug auf RGB, sondern auch für Rot oder Grün oder Blau separat. Ich habe Ihnen gesagt, dass ich diesen Level-Effekt verwende, um die Schwarztöne im Bild zu verbessern und zu verstärken. Indem Sie diese erste Spur verschieben, können Sie die Schwarztöne verbessern. Ich werde diesen Parameter nach rechts verschieben und Sie werden den Unterschied bemerken. Im Programmmonitor können Sie den Unterschied feststellen und feststellen, wie das Bild in den ursprünglichen Zustand zurückkehrt. Jetzt kehren wir zu den Lumetri-Zielfernrohren zurück, um das Spektrum zu überprüfen Sie können feststellen, wie sich die Farbwelle bis zur Unterseite des Spektrums ausdehnt Ich werde den Effekt deaktivieren, damit Sie den Unterschied bemerken können Achte darauf, wo sie sich befinden, die Rottöne. Ich werde es wieder aktivieren und die Lumetri-Zielfernrohre achten Indem ich also diesen ersten Parameter, diese erste Spur, verschiebe, füge ich dem gesamten Bild fast 20 Punkte in Bezug auf Schwarztöne hinzu, wodurch die Farbpalette dramatisch vergrößert wird Und achten Sie darauf, dass der Badeanzug seit dem Jahr die Schwarztöne vollständig im Erbe erreicht dem Jahr die Schwarztöne vollständig im Erbe Außerdem können Sie in der Mitte des Panels feststellen , dass die Farbwelle im Spektrum Null erreicht Und Sie wissen, dass Null die minimale Lichtmenge darstellt. Sie können aber auch andere Spuren der Level ändern. Ich meine, um die Töne zu korrigieren und das Erscheinungsbild wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen. Ich meine, du kannst zum Beispiel Licht zu den Weißtönen hinzufügen, was manchmal notwendig ist , weil dem Video vielleicht das Licht fehlt Und Sie können dieses Problem beheben, indem diesen Parameter in die Spur verschieben Aber achten Sie in dieser Zeit auf die Lumetri-Zielfernrohre. Seit ich den weißen Eingang bewegt habe, erreicht die Farbwelle die maximale Lichtmenge Aber zusammenfassend verwende ich diesen Effekt, diesen Pegeleffekt, um die Töne auszugleichen Dies ist der erste Schritt in Bezug auf Farbkorrektur und Farbkorrektur Aber lassen Sie uns zum folgenden Effekt übergehen. Das ist hier die Lichtfarbe. Ich werde dem gesamten Bild etwas Kontrast hinzufügen. Und noch eine sehr wichtige Sache, die Sättigung. Der erste Grund, warum ich Sättigung hinzufüge , ist, dass das Bild kalt ist. Auch wenn Sie feststellen können, dass das Sonnenlicht im Pool reflektiert wird. Ich meine, es ist ein Shooting im Freien. Es waren Wolken am Himmel und die Wolken verhinderten, dass das Licht die Objekte direkt erreichte. Ich meine, Licht wird durch Wolken gefiltert. Wenn das passiert, verliert alles um uns herum sofort an Farbe. Aber ich werde die Glanzlichter ein wenig modifizieren um die Anzahl der Glanzlichter etwas zu verringern. Und ich werde die Glanzlichter bis zu diesem Punkt mit den Weißtönen abgleichen, genau hier. Jetzt kehren Sie zu den Lumetri-Scopes zurück, um das Spektrum zu überprüfen Jetzt können Sie feststellen, dass der rote Streifen in der Farbwelle fast 30 im Spektrum erreicht Aber achte genau darauf. Sie brauchen nicht, dass die Farbwelle den Wert Null oder 100 erreicht, das ist eigentlich nicht gut. So wie es gut genug ist, um ein Video herauszubringen, aber es hängt auch davon ab, was Sie wollen oder welchen Stil Sie haben. Aber zusätzlich können wir einen weiteren Effekt hinzufügen, diesen Farbbalance-Effekt. Farbbalance, RGV. diesem Effekt können Sie einen zusätzlichen Farbschleier hinzufügen , der das gesamte Bild bedeckt und dessen eigene Natur nicht verändert Ich meine seine Natur in Bezug auf Licht und Töne. Sie können also feststellen , dass ich die Blautöne verstärke und auch die Rottöne im Bild entferne . Eigentlich sieht es sehr nett aus. Es sieht so aus, als ob die Dreharbeiten in einem Hallenbad stattfanden, das einige Fenster hatte , durch die das Licht einfällt. Und achten Sie darauf, ich färbe das Bild blau und Sie können den blauen Schleier erkennen. Aber gehen wir zurück zu den Lumetri-Zielfernrohren. Jetzt können Sie feststellen, wie mächtig diese Farbkorrektur war? Ich meine, die Farbwelle füllt fast das gesamte Spektrum Aber in diesem Fall sollten wir nicht zulassen, dass das Blau die Stufe 100 erreicht. Wir müssen versuchen, die Rot- und Blautöne auszugleichen, ohne die Grenzwerte zu erreichen. Das Erreichen der Grenzwerte bedeutet, dass Sie das Bild farblich sättigen Ich werde die blaue Spur ein wenig verschieben und die rote Spur auch Achten Sie nun darauf, wie sich die Lumetri-Scopes verhalten. Sie können jetzt feststellen, dass der blaue Streifen bei 100 liegt, aber er erreicht nicht 100 und das bedeutet, dass er nicht gut sättigt. Das wäre das, was ich normalerweise in Bezug auf Farbkorrektur mache , die ersten Aber pass auf. Das Erreichen des Limits bedeutet nicht, dass das Image ausgeführt wird. Vielleicht ist es deine kreative Absicht, das zu tun, deine ästhetischen Zwecke. Fühlen Sie sich also frei, mit diesen Parametern und Tools zu experimentieren und zu spielen. Also lasse ich dir die Aufnahme im Vollbildmodus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Farbkorrektur Teil 2 – Das Beispiel von Pool: Perfekt. Wir sind wieder hier. Dieses Mal wirst du ein anderes Beispiel verwenden. Es ist dieselbe Filmkulisse mit derselben Schauspielerin, aber dieses Mal kann man feststellen, dass das Sonnenlicht nicht gefiltert wird. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür Sie verstehen , dass selbst unter den gleichen Bedingungen, was Produktion und Filmkulisse angeht, allein die Tatsache, dass das Sonnenlicht von Wolken gefiltert wird allein die Tatsache, dass das Sonnenlicht von Wolken gefiltert wird, für ein anderes Aussehen sorgt. Und dieses Merkmal macht sich im Haar bemerkbar. Sie können beispielsweise feststellen, dass die Glanzlichter die Brauntöne im Haar sichtbar machen. Zum Beispiel verwende ich diesmal nicht die Level. Ich verwende nur die Lumetri-Farbe und die Farbbalance RGB Aber zusätzlich verwende ich einen anderen Effekt namens Schärfen, um dem Bild mehr Definition zu verleihen Wir werden in den Ordnern nach diesen Effekten suchen Um dies von Grund auf neu zu tun, werden wir natürlich weiterhin die Lumetri-Bereiche analysieren und gleichzeitig diese Farbkorrektur durchführen Gehen wir zu den Lumetri-Skopen, um das Spektrum zu analysieren. Hier können Sie feststellen, dass die Farbwelle anders aussieht Ich meine, anders als in der vorherigen Lektion. Das Erste, was Sie bei den Lumetri-Zielfernrohren feststellen können , ist, dass die Farbwelle einer weißen Farbe bedeckt ist. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass das Bild verbrannt ist. Ich meine, das Filmmaterial ist verbrannt. Ich meine, dass die Kameraeinstellungen für diese Lichtverhältnisse nicht besser geeignet waren . Und der Grund, warum das passiert ist, waren die Wetterbedingungen. Ich meine, die Wolken bewegten sich schnell. Ich meine, die Kamera war so eingestellt, dass sie mit dem von den Wolken gefilterten Licht funktionierte, aber die Wetterbedingungen waren nicht stabil. Aber obwohl das Video ein bisschen verbrannt ist, ist es überhaupt nicht verdorben Wir müssen jedoch versuchen, die Farbkorrektur an diese Bedingungen anzupassen die Farbkorrektur an diese Bedingungen Da das Sonnenlicht die Objekte direkt erreicht, müssen wir versuchen, diesen Effekt des Nachmittagslichts zu erzeugen. Ich stelle die Temperatur auf die warmen Töne und füge dem Video gleichzeitig etwas Kontrast hinzu. In diesem Fall müssen wir versuchen, uns auf die Schwarztöne und Schatten zu konzentrieren , um diese Überbelichtung auszugleichen Achten Sie darauf, dass Sie feststellen können , dass dieser schwarze Titel fast genau dem ersten Titel im Level-Effekt Ich meine, denken Sie daran, dass die erste Spur im Level-Effekt die Schwarzeingabe war , die Sie machen sollten, die Schwarztöne des Bildes, um vollständig den Schwarzwert zu erreichen. Vor allem in den Tönen des Badeanzugs für Mädchen. Andererseits müssen Sie zwischen hellem Licht und Weiß oder zwischen Schatten und Schwarz unterscheiden oder zwischen Schatten und Schwarz Wenn Sie Glanzlichter ändern, ändern Sie die höchsten Lichtstufen, berühren jedoch nicht die Weißtöne bei der niedrigsten Lichtstärke Ich meine, Sie können einige Objekte ändern, die zwar beleuchtet, aber überhaupt nicht weiß sind Aber wenn Sie das Weiß modifizieren, ändern Sie die gesamte weiße Palette von Steinen in Bezug auf Licht, Schatten und Schwarz. Es funktioniert genauso. Pass auf, dass, da ich die schwarze Strecke verschiebe, nur der schwarze Badeanzug wechselt Wenn Sie jedoch die Schatten ändern, ändern Sie den gesamten Bereich der Schatten im Bild Sobald Sie diesen ersten Schritt gemacht haben, können Sie mit der Farbbalance fortfahren. Was wir tun werden, ist, dass das Sonnenlicht die Objekte direkt erreicht. Ich meine, wie beim Nachmittagslicht werde ich die Blautöne verringern. Aber zusätzlich müssen Sie wissen, dass das Sonnenlicht mehr Sättigung im Bild erzeugt mehr Sättigung im Bild und die Farbe der Objekte verbessert. Wir sollen die Farbsättigung im Lumetri-Effekt erhöhen die Farbsättigung im Lumetri-Effekt Wir kehren zur Lumetri-Farbe zurück und suchen nach dem letzten Die grundlegende Korrektur ist die Sättigung. Und wir erhöhen die Werte, achten auf die Lippenfarbe und auch auf die Haarfarbe. Wir können zur Farbbalance zurückkehren und versuchen , den Blauanteil auszugleichen und Blau zu entfernen, wodurch die Rottöne erhöht werden. Sie können nach Belieben mehr oder weniger hinzufügen. Denken Sie daran, dass dies von Ihrer Kreativität abhängt. Außerdem wir jetzt zu den Lumtroskopen zurück, um das Bild zu überprüfen Achten Sie zunächst darauf, dass die Farbwelle das gesamte Spektrum ausfüllt Darüber hinaus können Sie feststellen, dass jedes einzelne Farbband in einem bestimmten Bereich des Spektrums befindet . Aber Sie können die Farbparameter weiter ändern, ich meine, um die Grenzwerte nicht zu erreichen, aber auch wenn Sie an die Grenzen stoßen, Ihnen aber gefällt, was Sie auf der Programmüberwachung sehen, versuchen Sie, sich darauf zu verlassen. Außerdem habe ich Ihnen in diesem speziellen Fall bereits gesagt, dass das Video verbrannt wurde. Ich meine, was die Beleuchtung angeht. Wie auch immer, obwohl Sie feststellen können , dass das Bild sehr gut aussieht, sehen die Farben sehr gut aus. Sie können die Rottöne erhöhen. Ich erhöhe zum Beispiel die Rottöne, indem ich Blau entferne. Für mich sieht das Video besser aus. Und Sie können auch feststellen, dass selbst wenn dem Bild mehr Rot hinzufügen, die Farbwelle mehr von diesem Spektrum abweicht. Jetzt kommen wir zum nächsten Effekt dieser Lektion, dem Schärfen Das Scharfzeichnen wird verwendet um dem Bild mehr Schärfe zu verleihen Sie können so viel Schärfen hinzufügen, wie Sie möchten. Der Grund, warum ich das verwende, ist , dass sich die Benutzer auf den meisten Plattformen Ihr Video ansehen werden Der normale Benutzer wird die geringere Auflösung im Player verwenden . Durch Hinzufügen dieses Schärfeeffekts können wir den Effekt einer höheren Auflösung erzielen, obwohl das Video in einem Player mit niedriger Auflösung angezeigt wird . Es ist also ein Trick, der für Youtube und solche Plattformen sehr nützlich Youtube und solche Plattformen Sie müssen jedoch genau darauf achten, dass Sie bei der Arbeit mit High-End-Kameras dem Bild eine größere Schärfe verleihen können Bild eine größere Schärfe Ich meine, das Video wird eine höhere Bildqualität erreichen. Es ist tatsächlich exponentiell, und es hängt auch mit der Informationsmenge pro Pixel Aber auf der anderen Seite, wenn es sich um eine DS-LR-Kamera handelt, können Sie nicht auf diese Weise damit spielen, weil Sie feststellen werden, dass Sie Druck ausüben und das Schärfen perfekt ist , dass Sie Druck ausüben und das Schärfen Diese Lektion ist bis hier. Denken Sie daran, den gesamten Inhalt zu überprüfen , um alle Informationen besser Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 21. Farbkorrektur Teil 3 Die Farbe von Elementen in einer Aufnahme ändern: Perfekt. Wir sind wieder hier. Wir werden mit den beiden letzten Aufnahmen arbeiten. Auf der einen Seite werden wir an dieser Einstellung arbeiten , bei der das Pferd galoppiert Lassen Sie mich betonen, dass dieses Filmmaterial zu einem meiner Musikvideos gehört Auf der anderen Seite werden wir an dieser anderen Einstellung arbeiten , der dieselbe Schauspielerin aus dem Auto steigt. Was werden wir tun? Wir werden mit diesem Pferd beginnen. In diesem Fall werden wir die Farbe des Pferdes ändern. Wir können die Farbe einiger Objekte ändern, ohne zum Beispiel Azure Effect oder Da Vinci zu verwenden Ich meine, es ist nicht notwendig, diese Software immer zu verwenden , um die Farbe von Objekten zu ändern Aber zusätzlich werden wir andere Effekte verwenden. Außerdem suchen wir im Video-FX-Ordner nach den Effekten, die wir ändern müssen . Der Farbeffekt befindet sich im Farbkorrekturordner sowie Helligkeit und Kontrast. Wir werden aber auch die Lumetri-Farbe verwenden. Wir können die Lumetri-Zielfernrohre überprüfen, um das Bild zu überprüfen. Um die Farbwelle zu überprüfen, können Sie feststellen, dass sich die Welle in diesem Fall im mittleren Bereich des Spektrums befindet , die Farbbreite jedoch immer noch zu klein ist Ich meine, wir müssen die Farbwelle immer noch auf das gesamte Spektrum ausdehnen . Aber wir werden uns zuerst mit der Änderung des Farbeffekts befassen . Wir öffnen den Effekt und müssen dahin gehen, wo er herkommt. Wir müssen auf die Pipette klicken und wählen auf dem Bildschirm genau die Farbe aus, die wir ändern möchten Und wir werden eine Farbe wählen, die sich in einer größeren Anzahl von Abschnitten im Rosshaar bemerkbar macht einer größeren Anzahl von Abschnitten im Rosshaar Dann klicken wir hier in zwei Schritten auf die Pipette und wählen die gewünschte Farbe Sie können feststellen , dass sich die Farbe automatisch sofort geändert hat Aber wir müssen versuchen, das auszugleichen , indem wir diesen Parameter ändern. Ich meine, auf der rechten Seite ist mehr Farbe und auf der linken Seite ist es , den Pegel zu verringern. Ich werde den spezifischen Ton im vorderen Parameter ändern . Ich meine, wir sollen den spezifischen Ton präzise auswählen . Außerdem werde ich die andere Farbe roter einstellen , damit die Änderung spürbar ist. Wir können den Farbton erhöhen, wie wir wollen, aber ich werde ihn etwas weiter erhöhen , genau hier. Dann gehen wir zur Helligkeit und zum Kontrast über. Hier werden wir die Helligkeit ein wenig zulassen. Der folgende Effekt ist die Lumetri-Farbe. Und wir müssen zur grundlegenden Farbkorrektur übergehen. Dann gehen wir zum Sättigungsparameter. Wir werden die Farbmenge dramatisch erhöhen . Wir können den Temperaturparameter auf die wärmere Farbe verschieben, aber Sie können auch den Kontrast ändern, um die Anzahl der Schwarztöne im Bild auszugleichen. Wir können auch die schwarze Spur ein wenig modifizieren , um all diese Schwarztöne hervorzuheben. Und jetzt können Sie feststellen, wie die Pferdehaarfarbe so aussieht. Es ist komplett rot. Und Sie können den Unterschied feststellen diese Effekte deaktivieren Das ist das Original, nimm das ursprüngliche Aussehen. Wir können zu den Lumetri-Zielfernrohren zurückkehren, um das Spektrum zu überprüfen Sie können feststellen, dass sich die Farbwelle bis zum Spektrum erstreckt Aber im Fall dieses Videos von dieser Aufnahme können wir nicht die höchste Lichtmenge erreichen, können wir nicht die höchste Lichtmenge erreichen da auch diese Aufnahme verbrannt ist. Ich meine, ein bisschen verbrannt. Und das ist der Grund warum. Je besser die Richtung der Fotografie ist, desto besser ist die Bildqualität. Denn wenn das Bild gebrannt wird, spielt es keine Rolle, wie viel Auflösung die Kamera hat. Der Sensor erkennt nicht alle Faltenfarben des Spektrums. Sie werden nicht in der Lage sein, die Farbwelle über das gesamte Spektrum auszudehnen . In diesem Fall werde ich versuchen, die spezifische Einstellung zu finden , um das Spektrum so weit wie möglich zu füllen. Ich werde einen Farbbalance-Effekt hinzufügen. Ich werde den Blaubereich verringern und dadurch die anderen beiden Bereiche vergrößern. Sie können jetzt feststellen, dass die Farbwelle stärker ausgedehnt ist, aber das würde bedeuten, die Farbe zu ändern. Bei einigen Objekten im Bild kann man den Unterschied feststellen und die Änderung deaktiviert, den Farbeffekt Sie können die Änderung feststellen. Ich finde es sehr nett. Aber lassen Sie uns zu einem anderen Beispiel übergehen, dem Mädchen im Auto, was eine sehr interessante Aufnahme ist, weil das Bild des Mädchens durch das Fenster gefiltert wird. Es gibt nicht nur einen Schleier, der das Nebenprodukt der Dateieinstellungen der Kamera ist , sondern auch einen Schleier über dem Objekt Was die Produktion angeht, kann man diesen Schleier an den Lumetri-Zielfernrohren erkennen Sie können feststellen, dass selbst in den dunkleren Tönen des Spektrums ein breiter Streifen das Panel durchquert Das heißt aber nicht, dass die Kinematographie eigentlich ganz gut läuft Ich meine, das ist das Aussehen eines Fensters unter solchen Bedingungen Denn diese Flecken, die man auf dem Fenster bemerkt, wären das Nebenprodukt der Zeit, und tatsächlich könnte es sich zum Beispiel um Staub handeln oder vielleicht darum, dass das Fenster überhaupt nicht sauber ist Ich sage Ihnen das, um die Kamera nicht zu zwingen, etwas zu erkennen, das mit bloßem Auge nicht wahrnehmbar ist bloßem Auge nicht wahrnehmbar Beweglich mit bloßem Auge für den menschlichen Standort. Im Moment werde ich also eine Lumetrifarbe verwenden, um dieses Video zu korrigieren Wir gehen zum Videoeffekt-Ordner und wir gehen zur Farbkorrektur und wählen Lumetri-Farbe Wir gehen zur Grundkorrektur und ändern nur die Schwarztöne, die Schattentöne und den Kontrast, um das Gesicht des Mädchens hervorzuheben Wir müssen versuchen, die Schwarztöne nicht zu übertreiben. Wir können den schwarzen Rahmen am Fenster als Bezugspunkt schwarzen Rahmen am Fenster Ich meine die schwarzen Zonen am Auto. Wir können mit diesen Parametern spielen bis wir einen Look erreichen, der uns gefällt. Aber ich empfehle Ihnen dringend, zu experimentieren und alle Parameter mit viel Geduld zu verschieben. Außerdem kannst du feststellen, dass ich die Temperatur an die kalten Töne und auch an die Sättigung angepasst habe Temperatur an die kalten Töne und auch an die . Jetzt können wir die Lumetri-Scopes überprüfen und Sie können feststellen, dass die Farbwelle stärker ausgedehnt ist Offensichtlich erreicht das Bild nicht die helleren Töne weil es kalt ist und es auch eine dunkle Atmosphäre hat Ich meine, es ist nicht notwendig, die am stärksten beleuchteten Bereiche des Spektrums zu erreichen die am stärksten beleuchteten Bereiche des , und wir können den Unterschied feststellen Ich werde Effekte deaktivieren, das ist ganz anders, es sieht professioneller aus. Für mich ist das Farbkorrektur, denn obwohl ich dem Bild keine zusätzliche Farbe hinzufüge, ändere ich die Lumetri-Farbparameter zu erzielen Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, mit Ihren Futae und Ihren Aufnahmen zu experimentieren , um mehr Möglichkeiten zu haben, die Farben zu ändern Ich meine, wenn Sie eine bessere Kinematographie haben, haben Sie mehr Chancen, eine professionellere Farbkorrektur zu erreichen eine professionellere Diese Lektion ist bis hier und bis zur nächsten. 22. Eine Maske erstellen: Perfekt. Wir sind wieder hier bei der Adobe-Premiere. Aber in dieser Lektion werden wir uns damit befassen, wie man eine Maske für die Farbkorrektur oder das Kolorieren eines sich bewegenden Objekts erstellt Farbkorrektur oder das Kolorieren eines sich bewegenden Eine Maske mit Bewegungsverfolgung und was ist das für ein Wort? Auf diese Weise kann ich die Farbe eines Objekts korrigieren, das sich bewegt, oder des Raums, der sich um dieses Objekt herum befindet. Ich meine, ich kann die Farbe beider Elemente korrigieren. Also werden wir ein Beispiel verwenden. Hier bewegt sich dieser Charakter in diesem Raum, der Schiffskabine. Ich möchte in der Lage sein, die Farbe des Charakters zu korrigieren ohne die Farbe des Raums zu verändern, oder umgekehrt. Lage zu sein, die Farbe des Raums zu korrigieren , ohne den Charakter zu verändern Und warum unterrichte ich dich mit einem sich bewegenden Objekt? Denn wenn du erst einmal gelernt hast, es auf diese Weise zu machen, wird es einfacher sein, eine Maske mit einem statischen Element zu beherrschen , ohne sich zu bewegen, was viel einfacher ist. Offensichtlich finde ich es viel nützlicher, euch das auf die harte Tour auf einmal beizubringen. Passt auf, denn auf den ersten Blick mag es etwas knifflig erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Also lass uns anfangen. Wir wissen bereits, dass dies unsere Szene ist , und wir müssen eine Maske anfertigen, um den Charakter von der Stelle, an der er geht, zu isolieren den Charakter von der Stelle, an der er geht , bis er die Gerichtskette am Fenster öffnet. Als Erstes müssen wir also einen Farbkorrektureffekt vom Premier Ex-Bank zum defekten Bedienfeld hinzufügen einen Farbkorrektureffekt vom . Entsprechend diesem Clip klicken wir auf diesen kleinen Tab und dann auf Effekte. Und dann müssen wir nach dem Video-Fx-Ordner und dann nach dem Farbkorrekturordner suchen . Dort müssen wir auf den Farblumetri-Effekt klicken und ihn in das Fax-Bedienfeld des Clips ziehen , an dem wir gerade arbeiten Sobald Sie diesen Effekt hinzugefügt haben, ist es so, als wäre es ein Effekt mehr als die, die standardmäßig im Faxsteuerungsfeld angezeigt werden Sobald wir diesen Effekt hinzugefügt haben, müssen wir auf die Maskenschaltflächen achten , die wir in einer der letzten Lektionen gesehen haben. Wenn du dich nicht daran erinnerst, werde ich dich noch einmal daran erinnern. Denken Sie daran, dass es einen Kreis, ein Quadrat und auch eine Feder gibt. Und dies wird später verwendet, um anpassbare Masken zu erstellen. Schauen wir uns den ersten an, den Kreis. Denken Sie daran, dass Sie die Natur dieses Kreises ändern können , um ihn mehr oder weniger oval zu machen. Alle Änderungen, die Sie an diesem Effekt vornehmen , wirken sich auf alles aus, was sich innerhalb dieses Kreises oder außerhalb dieses Kreises befindet. Das werden wir wählen können. Wenn wir andererseits beispielsweise auf den Kreis klicken, wird automatisch eine erste Maske erstellt , die wir hier im Fax-Kontrollfeld sehen werden. Beachten Sie, dass, wenn ich jetzt auf das Quadrat klicke, eine zweite Maske erstellt wird. Dieses Mal können wir die Art dieses Quadrats nach Belieben ändern . Schließlich haben wir die dritte Option, die anpassbar ist. Hier können wir die gewünschte Form erstellen, indem wir diese Punkte verbinden, als wäre es eine Konstellation Und das ist eine Methode, die wir verwenden müssen, um Masken für unregelmäßig geformte Objekte zu erstellen Masken für unregelmäßig geformte Wir müssen einfach so viele Punkte angeben, wie wir für notwendig halten, um der Form des Objekts zu entsprechen , das wir isolieren möchten Sie können nicht nur die gewünschte Form erstellen, sondern auch die Maske drehen und ihre Position ändern. Ich werde die drei Masken, die ich bisher erstellt habe, löschen , um die Maske, die wir benötigen, von Grund auf neu zu erstellen. Ich werde versuchen, das Videofragment , das ich bearbeiten möchte, besser zu definieren . Ich werde nicht den ganzen Clip verwenden. Ich werde ab diesem Zeitpunkt bis zu dem Moment verwenden , in dem der Charakter das Fenster erreicht. Ich werde am Anfang ein bisschen Video schneiden , um komfortabler arbeiten zu können. Sobald wir den genauen Clip definiert haben , in dem wir arbeiten werden, kehren wir zum Fax-Bedienfeld zurück und positionieren den Courser Zu Beginn des Clips wählen wir automatisch die anpassbare Maske namens Free Draw Baser Wenn ich auf diese kleine Feder klicke, wird die Maske so erstellt, wie wir es bereits gesehen Und es gibt etwas sehr Wichtiges, das Sie berücksichtigen sollten , bevor Sie mit der Erstellung einer Maske beginnen . Und das ist, dass wir den Monitor des Programms etwas verkleinern müssen . Zwei ermöglichen es uns, die Punkte frei zu formulieren. Ich meine, es ist weit genug entfernt, sodass wir sogar Punkte außerhalb des Monitorrahmens machen können. Ich verwende den Monitor also zu 25% und fange an, Punkte zu machen. Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt ist, es ist nur eine Annäherung. Und denken Sie daran, dass Sie aus dem Rahmen des Monitors herauskommen können aus dem Rahmen des Monitors herauskommen Ich meine, die Maske kann sich auch außerhalb des Bildschirms befinden. Wenn Sie Punkte in kleineren Bereichen zeichnen müssen, können Sie natürlich die Ansicht vergrößern, um genauer zu sein. Denken Sie jedoch daran, dass unabhängig davon, wie präzise Sie sind, eine Annäherung mehr als ausreichend ist , damit die Maske funktioniert Wir sollen die notwendigen Punkte erzeugen, um eine Maske zu erstellen , die geschlossen werden muss Ich meine, die Form, die wir erschaffen, ein von Massen umschlossener Raum. Es spielt keine Rolle, ob es regulär ist oder nicht, wir müssen die Form schließen. Nachdem wir das Schließen der Maskenform abgeschlossen haben, müssen wir zu diesem Parameter gehen , der hier der Maskenpfad ist. Wir werden die Maskenautomatisierung aktivieren. Wenn ich auf diese kleine Uhr klicke, wird automatisch ein Rahmen erstellt der der Maske in diesem bestimmten Rahmen entspricht. Von nun an müssen wir die Maske bewegen, während die Aufnahme voranschreitet Offensichtlich gehört die Maske zur Charakterform, aber der Charakter wird aus der Maske herauskommen Im weiteren Verlauf der Aufnahme sollen wir die Form und Position der Maske alle paar Sekunden ändern die Form und Position der Maske , sodass sie fortschreitender Aufnahme zur Figur passt Aber lassen Sie mich erwähnen, dass dieser Prozess bei vielen Menschen Angst und Furcht hervorruft. Sie halten ihn für sehr kompliziert Aber die Wahrheit ist, dass dies nicht der Fall ist. Das Einzige, was ich Ihnen sagen kann , ist, dass es je nach Aufnahme mehr oder weniger Zeit dauern kann. Aber versuche mal darüber nachzudenken, wie lange es dauern kann, bis das wirklich unmöglich ist. Schüsse dauern immer Sekunden. Also ungefähr alle 2 Sekunden wirst du die Maske so ändern, dass sie zum Charakter passt. Sie müssen Punkt für Punkt vorgehen, aber bleiben Sie nicht in zu vielen Details stecken. Denken Sie daran, dass es sich bei der Maske immer um eine Annäherung handelt. Die Maske wird also einem Pfad von Veränderungen folgen, einer Art Reisen, bei der sie sich von einem Schlüsselbild zum anderen anpasst Aber wenn sich diese Lücke zwischen einem Schlüsselbild und einem anderen befindet, gibt es einen Moment, in dem die Maske zu viel von der Form der Figur verliert. Wir müssen ein Zwischenschlüsselbild hinzufügen, damit die Maske weiterhin dem Zeichen entspricht. Zum Beispiel gibt es hier aufgrund der Bewegung des Arms einige Frames, bei denen die Maske die Form des Charakters verliert dieser zusätzliche Raum übrig bleibt. Diese Momente müssen korrigiert werden , da sie sehr auffällig sein werden. Bei der Farbkorrektur positionieren wir die Linie zwischen den beiden Schlüsselbildern und korrigieren die Maske. Und automatisch wird ein weiterer Keyframe erstellt. Wir sollten so weitermachen. Ich würde sagen, dass jede halbe Sekunde eine Änderung hinzugefügt wird. Eigentlich denke ich, dass es weniger als eine halbe Sekunde ist. Aber die notwendigen Keyframes erstellen, damit die Maske dem Charakter so gut wie möglich folgt. Sie sollten berücksichtigen , dass Sie die Möglichkeit haben , beliebig viele Punkte zu erstellen. Besonders für die Teile, an denen es Kurven und sehr unregelmäßige Formen gibt. Denken Sie jedoch daran, dass es keine Rolle spielt ob die Maske den Bildschirmrahmen verlässt, da dies das Bild nicht beeinträchtigt. Darüber hinaus bietet uns dieser Maskenpfadparameter die Möglichkeit , Bewegungen zu verfolgen. Ich meine, mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt die Software eine Maske, die ungefähr an die Form angepasst ist, die wir in jedem der Frames erstellen. Das Problem ist jedoch, dass dies niemals exakt ist und daher manchmal Probleme verursacht. Ich empfehle also, dieses Tool teilweise zu verwenden. Mit anderen Worten, wir drücken im Tracking-Tool auf Play und sofort wird das Thema des Erstellungsprozesses angezeigt. Wir sollten den Prozess also nicht beenden lassen. Aber sobald wir sehen, dass der blaue Streifen anfängt, voranzukommen, beenden wir ihn, weil der gesamte Vorgang zum gesamten Clip gehört. Aber was wir brauchen, ist, dass es in manchen Momenten das Tracking durchführt, aber nicht im gesamten Clip. Wie Sie sehen können, hat die Software für jedes Bild einen Schlüsselframe erstellt. Aber wie Sie sehen können, ist die Maske nicht perfekt, also müssen wir sie trotzdem korrigieren. Ich empfehle, es zu verwenden, aber all die Keyframes zu löschen , bei denen die Maske nicht übereinstimmt. Das ist der Grund, warum ich es nicht zu oft benutze , weil es eine Menge Arbeit ist. Ich meine, ich musste die Keyframes löschen , die nicht korrekt sind. Ich würde sagen, dass dieses Tool nützlich ist , wenn die Form der Maske normal ist. Ich meine, wenn sich die Form der Maske während des gesamten Clips nicht wesentlich ändert. Aber wie dem auch sei, ich denke, dass die Kombination der beiden Tools, ich meine, Tracking und manuelles Ausführen, eine gute Option wäre. Ich werde diese Lektion hier lassen. Ich werde die Maske fertigstellen, bis der Charakter das Fenster erreicht. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Farbkorrektur. 23. Farbabstufung Ändern der Hintergrundfarbe: Wir werden weiterhin die Maskenparameter kennen. Einer der wichtigsten Parameter ist die Schaltfläche, mit der wir die durch die Maske getroffene Auswahl umkehren können Ich meine, wenn wir wollen, dass die Tatsache ändert, was sich innerhalb der Maske befindet oder was sich außerhalb befindet, wird sich die Maske standardmäßig auf das auswirken, was sich darin befindet Aber wenn Sie dieses Kästchen ankreuzen, wo es invertiert ist, können Sie das ändern Und jetzt wirkt sich die Maske auf alles aus, was sich nicht in einer Maske befindet Bevor wir fortfahren, möchte ich Sie noch einmal daran erinnern , dass Sie für jeden erstklassigen Effekt eine Maske erstellen können. Ich meine, zu allen Effekten , die sich hier unten in den Ordnern befinden, können Sie Masken hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel die Helligkeit und den Kontrast auswähle, fällt mir auf, dass ich für diesen Effekt auch eine Maske erstellen kann. Es ist wichtig, das zu wissen, weil es offensichtlich Hunderte von Effekten gibt. zu wissen, dass Sie für jeden von ihnen eine Maske erstellen können ist sehr wichtig zu wissen, dass Sie für jeden von ihnen eine Maske erstellen können. Fahren wir mit dem Lumetri-Farbeffekt fort. Wir hatten die Auswahlinversion aktiviert , als wir dies tun und beispielsweise die Belichtung des Bildes ändern beispielsweise die Belichtung des Bildes Achte darauf, was passiert. Ich werde die Maske verstecken , damit die blaue Anleitung nicht auffällt. Und wir können die Veränderung der Beleuchtung deutlicher sehen. Jetzt weißt du, wie wichtig die Maske ist. Schau, wie sich das Licht im Raum verändert hat, ohne den Charakter zu beeinflussen. Dann können Sie sich vorstellen, was Sie mit diesem Verfahren alles tun und ändern könnten . In diesem Fall ändere ich die Belichtung, wodurch ich den Lichtbereich allgemeiner ändern kann. Die Belichtung ist ein Parameter, der Helligkeit und Kontrast gleichzeitig mischt der Helligkeit und Kontrast gleichzeitig Achten Sie darauf , dass die Maske nicht perfekt ist. Und Fehler sind auffällig und wir müssen sie natürlich korrigieren. Im Allgemeinen sollten wir nach dem Erstellen der Maske jedoch versuchen, die Ränder der Maske zu verwischen Die Fakten sehen überzeugend aus. Das ist entscheidend, wenn es um die Erstellung von Masken geht. Sobald wir die Maske erstellt haben, müssen wir diesen wichtigen Parameter ändern , nämlich die Feder. Mit diesem Parameter können Sie die Ränder der Maske weicher , sodass die Maske nicht auffällt und mehr zum Hintergrund passt Pass auf, ich werde die blaue Hilfslinie der Maske ausblenden , damit du besser sehen kannst Achten Sie darauf, dass sich an den Rändern eine zusätzliche Führung ausdehnt , die die Kanten der Maske verbreitert Das ist der blauere Bereich. Also sind wir quasi dabei, die Kanten zu schärfen. Und das ist der Grund, warum wir nicht brauchen, dass die Maske perfekt ist Denn wenn wir die Kanten blau färben, wird die gesamte Form der Maske weicher, wodurch sie besser mit dem Hintergrund harmoniert. Jetzt werden die Kanten viel weniger auffallen . Ich werde die blaue Hilfslinie wieder ausblenden und die Belichtung ändern. Schau, wie viel besser es aussieht. Es ist auch wichtig, nicht zu übertreiben. Ich meine, wir müssen eine Sensibilität für Licht entwickeln. Wir können die Hintergrundbeleuchtung nicht auf eine Weise verändern , die nicht überzeugend ist. Wir müssen subtil und ästhetisch sein. Wir müssen vor allem bewerten, dass die Änderungen an der Beleuchtung während der gesamten Aufnahme von Anfang bis Ende überzeugend sind während der gesamten Aufnahme von Anfang bis Ende überzeugend . Der nächste Parameter, den wir in der Maske ändern können , ist die Opazität Ich meine, es ist, als ob wir die Maske aktivieren oder deaktivieren würden , aber bei Transparenz ist dieser Parameter eigentlich nicht kompliziert Der nächste Parameter ist die Expansion, die der Feder ähnelt Mit diesem Parameter können wir die Maske vergrößern und auch verkleinern. Es ist auch nicht sehr kompliziert. Es hilft uns einfach, die Maske besser mit dem Hintergrund Jetzt kannst du anhand der Maske mehr vom Unterschied in Bezug auf die Beleuchtung im Raum Dieses Tool ist sehr nützlich, um das Bild zu verfeinern. Eine weitere sehr wichtige Funktion beim Erstellen von Masken ist, dass wir können dieselbe Maske kopieren und zusammenfügen und sie für andere Effekte verwenden Zum Beispiel kann ich dem Clip einen weiteren Lumetri-Farbeffekt hinzufügen einen weiteren Lumetri-Farbeffekt hinzufügen Dann wähle ich eine Maske mit der ersten Lumetrifarbe aus, und dann drücken wir auf der Tastatur die Taste C oder die allgemeine Taste C. Dann wechseln wir zur anderen Lumetrifarbe und drücken Strg Z. Dann haben wir in diesem neuen Effekt und dann drücken wir auf der Tastatur die Taste C oder die allgemeine Taste C. Dann wechseln wir zur anderen Lumetrifarbe und drücken Strg Z. Dann haben wir in diesem neuen Effekt dieselbe Maske wie oben. Aber in diesem Fall könnten wir zum Beispiel das Kästchen abwählen, um die Auswahl umzukehren Auf diese Weise können wir jetzt nur die Farbe im Lichte des Charakters korrigieren nur die Farbe im Lichte des Charakters Wir können zum Beispiel die Sättigung ändern. So können Sie mehr oder weniger sehen, wie die Farben im Charakter ändern. Die Sättigung dient dazu, die Farben in einem Bild zu verstärken. Achten Sie darauf, wie sich die Hautfarbe verändert. Zum Beispiel sieht es mehr aus als zehn mit mehr Farbe. Wann immer Sie eine Änderung vornehmen, können Sie überprüfen, wie sie in Bezug auf das Originalvideo aussieht . Indem ich den Effekt aktiviere oder du nur auf das Effektsymbol klicken musstest, ändere ich die Farbtemperatur des Charakters, um den Unterschied viel besser zu erkennen. So wie wir die Farbe des Charakters und des Hintergrunds ändern können , könnten wir auch die Farbe dieses Fensters ändern . Das ist da. Wir müssen dem Clip lediglich eine weitere Lumetri-Farbe hinzufügen eine weitere Lumetri-Farbe hinzufügen Da sich das Fenster dieses Mal am Ende des Clips befindet, gehen wir zum letzten Frame des Clips und erstellen eine Maske für das Fenster, deren Automatisierung jedoch in der entgegengesetzten Richtung erstellt wird , zeichnen wir die Diesmal ist es einfacher , weil das Fenster ein viel regelmäßigeres Objekt ist als andere. Es ist statisch, es bewegt sich nicht. Nach der Erstellung aktivieren wir die Automatisierung im Pfadparameter. Dann gehen wir zur Timeline of Defect Control Panel und erstellen die Automatisierung. Aber dieses Mal rückwärts werde ich mich in der blauen Anleitung verstecken, damit es sichtbar ist. Achte darauf Das ist viel einfacher. wir rückwärts gehen, müssen wir einfach dafür sorgen, dass die Maske immer im Fenster bleibt Denken Sie daran, dass es egal ist, ob die Maske den Bildschirmrahmen verlässt, denn das Fenster verlässt auch den Rahmen, dann muss die Maske das auch tun Wir sind bereit, die Farbe des Fensters nach Belieben zu ändern . Dann kehren wir zu den Parametern der Lumetri-Farbe zurück. Es ist wichtig hervorzuheben , dass wir die Auswahl nicht umkehren müssen , da wir nur das Fenster ändern möchten Wir gehen zur Grundkorrektur über, dann gehen wir zum Beispiel zur Temperatur Zum Beispiel können wir das Licht kühler machen, wenn wir möchten, dass das Licht außerhalb des Schiffes morgens scheint oder eine kalte Umgebung herrscht. Hier haben wir bereits das Fenster mit kaltem Licht, wir können es mit der Originalfarbe des Bildes vergleichen. Es ist wichtig, diesen Vergleich immer anzustellen , um den Unterschied zu erkennen. In dem Maße , in dem wir Farben wie die des Fensters ändern, müssen wir uns jedoch Farben wie die des Fensters ändern, bewusst sein, dass Licht mit dieser Temperatur die Objekte beeinflussen sollte , die sich im Raum befinden. In diesem Fall sollen wir zur Maske des Charakters gehen und seine Farbe und sogar den Kontrast so ändern , dass er auch mit kalten Farben verschönert wird . Und auch mit einem Kontrast, der der gesamten Beleuchtung an diesem Ort entspricht gesamten Beleuchtung an diesem Ort Achten Sie darauf, dass der Kontrast sehr gut zum Charakter passt, da die Farben kälter sind und wir den gesamten Raum abgedunkelt haben Kontrast sehr gut zum Charakter passt Wir können den Vergleich noch einmal anstellen. Wir deaktivieren alle Lumitry-Effekte und aktivieren sie nacheinander, sodass Sie den Unterschied sehen können Schau dir die ersten Lumetri für den Hintergrund an, sieh dir den Der ganze Raum ist verdunkelt. Sie können sich jetzt die zweite Leuchte ansehen , die des Charakters Es ist sehr gut. Das macht es verdammt gut mit der Und schließlich die Lumetri des Fensters. Wir können das kalte Licht des Fensters sogar übertreiben , sodass es viel auffälliger ist Es ist sehr wichtig, gute Filme und Gemälde mit guter Beleuchtung zu sehen , um uns zu inspirieren und zu versuchen, diese Arbeit detaillierter zu machen Beachten Sie, dass es tatsächlich so aussieht, als ob in der Kabine künstliches warmes Licht vorhanden ist. Und das kalte Morgenlicht fällt durch das Fenster. Versuche, kreative Masken zu üben. Und wir werden uns in der nächsten Lektion weiter mit der Farbkorrektur befassen nächsten Lektion weiter mit der Farbkorrektur 24. Letzter Schritt der Farbabstufung Sekundäre HSL-Präzisionsmasken: Perfekt. Jetzt beginnen wir mit einem detaillierteren Prozess der Farbkorrektur, der HL-Farbkorrektur Mit diesem Tool können Sie die Farbe innerhalb derselben Maske viel präziser ändern innerhalb derselben Maske viel präziser Ich meine, dass die Änderungen, die wir an den Farben vornehmen , nicht nur in der Maske vorgenommen werden, sondern auch innerhalb eines bestimmten Farbbereichs innerhalb der Maske. Das wäre ein professionellerer Schritt desselben Prozesses. Hier sehen Sie zum Beispiel, dass die Maske den Charakter auswählt und wir jetzt die Farben oder das Licht bestimmter Bereiche innerhalb der Maske korrigieren werden. Das Ergebnis ist viel professioneller. Es ist ein weiterer Schritt in allem, was wir bisher in Bezug auf die Farbkorrektur getan In den vorherigen Lektionen hatten wir eine Maske erstellt, um verschiedene Teile des Bildes zu korrigieren Aber dieses Mal konzentrieren wir uns auf die Maske, mit der der Charakter ausgewählt wird. Denn was wir korrigieren werden , sind nur die Haut und die beleuchteten Bereiche des Charakters. Ich habe also alles erhalten, was wir an Farbe und Licht geändert haben, um diese Methode anwenden zu können. Also lass uns dann anfangen. Nachdem wir unsere Maske im Lumetri-Farbeffekt erstellt haben , müssen wir zum folgenden Parameter wechseln: HSL Secondary Dieser Parameter befindet sich also etwas unter dem grundlegenden den ersten Blick sieht es also komplex aus, aber in Wirklichkeit liegt es nicht daran dass wir nicht alle Tasten verwenden müssen. Also werde ich die blaue Anleitung verstecken, bevor ich fortfahre. Sobald wir diesen Parameter erreicht haben, werden wir versuchen, einen neutralen Punkt im Videoclip zu finden , um den Skin zu korrigieren. Ich meine, du solltest den Moment im Clip finden, an dem die Haut der Figur gut genug wahrgenommen wird , um sie zu korrigieren Sobald das erledigt ist, gehen wir zu der Stelle, wo „Farbe einstellen“ steht, und wir klicken auf die kleine Pipette, die sich dort befindet In diesem Fall klicke ich auf die Wange, das ist der Bereich , den ich korrigieren möchte Dann wählt der Defekt automatisch die Farbbereiche der Wange Um dies zu überprüfen, gehen wir hier in den kleinen Tab und müssen Weiß, Schwarz auswählen Und dann werden wir das kleine Kästchen mit der Aufschrift Show Mask ankreuzen. Wie Sie sehen können, wählt die Software nur den Bereich aus , der weiß aussieht Der Auswahlparameter berücksichtigt jedoch wiederum nur alles, was sich in der Maske befindet, die wir zuvor erstellt haben Da wir also alle Parameter in der Premiere automatisieren können , könnten wir auch die Auswahlbereiche mithilfe dieser drei Auswahllinien automatisieren , die zur Lichtsättigung und zum Farbbereich gehören. zum Beispiel daran, dass sich das Licht ändert, wenn der Charakter geht. Die Auswahl könnte sich also auch ändern, wenn wir sie automatisieren. Achten Sie zum Beispiel auf die dritte Zeile, die Beleuchtungslinie. Schau dir an, wie sich die Auswahl des Charakters ändert der die beleuchteten Bereiche des Gesichts und des Shirts auswählt . Das ist also aus zwei Gründen interessant. Einerseits stellen wir fest, dass sowohl das Hemd als auch das Gesicht ähnliche Farben haben, auch wenn dies mit bloßem Auge nicht so aussieht. Und auf der anderen Seite ist es interessant, weil es am Ende dasselbe Licht ist, das durch das Fenster einfällt und den gesamten Charakter beleuchtet Und das sind die Dinge , die Sie in Bezug auf Beleuchtung lernen sollten, abgesehen davon, zu wissen, wie man die Software benutzt oder nicht Sobald wir die Auswahl getroffen haben, meine ich, dass wir sicher sind, dass die Auswahl, die wir getroffen haben, richtig ist. Wir deaktivieren das Kontrollkästchen Maske anzeigen und gehen etwas weiter nach unten, wo wir die Werkzeuge für die Farbkorrektur finden Wir werden zum Beispiel dieselben Parameter der grundlegenden Farbkorrektur wie Temperatur, Kontrast, Sättigung usw. finden dieselben Parameter der grundlegenden Farbkorrektur wie Temperatur, . Aber es gibt hier auch dieses Rad, das sehr nützlich ist , da die Software durch Verschieben des Mittelpunkts nach einer Seite die Farbe der ausgewählten Bereiche in Richtung der Farben ändert ausgewählten Bereiche in Richtung , die sich auf dem Rad befinden Und natürlich können wir die Parameter kombinieren, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Zum Beispiel werde ich die Temperatur ändern. Ich werde es so weit erhöhen, du den Unterschied merkst. Schau dir an, wie das Licht, das den Charakter beleuchtet, eine warme Farbe hat Wenn wir zum Clip zurückkehren, stellen wir sogar fest, dass das Licht wärmer wird, je weiter der Charakter voranschreitet Licht wärmer wird, je weiter der Wenn wir diese Technik zum Beispiel mit dem kombinieren, was wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben, ist das Ergebnis viel besser. Zum Beispiel könnten wir die Temperatur des Lichts im Fenster so ändern , dass sie dem entspricht, was wir gerade in der Figur gemacht haben indem wir die Farbkorrektur durchführen. Auf diese Weise sieht es viel besser aus, denn wir stellen fest, dass es wirklich so aussieht , als würde das Licht aus dem Fenster den Charakter beleuchten, weil wir gerade eine Farbkorrektur durchführen Die Farbkorrektur reicht aber, wie ich Ihnen bereits sagte, nicht aus, um den Umgang mit der Software zu erlernen Wir mussten uns des Verhaltens von Licht bewusst sein. Das können wir nur erreichen, wenn wir hochwertige Kunst konsumieren. Ich meine, man sollte in Galerien gehen , um sich gute Gemälde, gute Fotos, qualifizierte Ausstellungen und natürlich gute Filme anzusehen. Also werde ich die Effekte deaktivieren , damit wir den Vergleich anstellen können. Und wir können den Unterschied zu dem, was wir bisher getan haben, erkennen . So sieht das Originalbild aus. Dann sind wir dunkel im Hintergrund, dann die Farbebene der Charaktere und dann die Fensterebene. Von hier aus können wir also eine weitere Effektebene hinzufügen. Ich meine eine andere Lumetri-Farbe. Und in diesem letzten Effekt können wir einen Kontrast hinzufügen, der sich auf die gesamte Kombination von Ebenen auswirkt, der sich auf die gesamte Kombination von Ebenen um sie viel besser zu kombinieren und sie besser integriert aussehen zu lassen Dieser Kontrast ist perfekt, weil er sogar die Schatten verstärkt, die auf die Wand projiziert werden Und es scheint wirklich , dass das Licht, das durch das Fenster kommt, echt ist Wir können einen letzten Vergleich durchführen , um den Unterschied zu sehen. Ich werde alle defekten Ebenen wieder ausschalten. Achten Sie also auf die Beschaffenheit des Originalbildes. Ich würde sagen, dass es eine viel konstantere Farbpalette gibt. Jetzt werde ich alle Ebenen erneut aktivieren , eine nach der anderen. Ich finde den Unterschied erstaunlich , da das Video von hoher Qualität ist. Weil es eine gute Kamera ist. Eigentlich haben wir die Chance, dass das sehr gut ausgehen wird. Andererseits müssen wir darauf achten, die kleinen Rahmen zu korrigieren , bei denen die allgemeine Maske nicht zum Charakter passt. Denken Sie daran , dass die HSL-Maske in dieser blauen Maske funktioniert Dies ist eine mögliche Farbkorrektur, aber sie könnte völlig anders sein als bei der ursprünglichen Farbkorrektur des Projekts Sie sollten jedoch immer berücksichtigen , dass je besser die Auflösung der Kamera ist, desto mehr Möglichkeiten gibt es, die Beleuchtung und die Farben des Bildes zu korrigieren Lassen Sie uns zu diesem weiteren Beispiel übergehen, wie die Farbkorrektur in der folgenden Szene dieses Kurzfilms durchgeführt wurde der folgenden Szene dieses Kurzfilms Achten Sie darauf, dass hauptsächlich eine Maske verwendet wurde, um den Charakter auf die gleiche Weise zu beleuchten , wie wir es in den vorherigen Übungen getan haben Wenn die Kamera eine gute Auflösung und einen guten Dynamikbereich hat, ist dies ohne größere Probleme möglich Achten Sie jedoch auf diese andere Schicht , die kaum wahrnehmbar ist Diese Maske verleiht dem Schild eine warme Morgenfarbe. Denken Sie daran, dass die Qualität der Farbkorrektur das Nebenprodukt einer Reihe kleiner Details ist einer Reihe kleiner Details , die wiederum das Bild besser aussehen lassen In diesem Fall ist das Morgenlicht warm, der Schild sollte sich so weit wie möglich daran anpassen Hier können wir den Unterschied sehen, wie es mit der Maske und ohne die Masken aussieht. Ein weiteres wichtiges Detail dieser Aufnahme war die Beleuchtung des Ortes. Dieses Detail ist dem des Films Portrait of a Lady on Fire sehr ähnlich . Ich meine, die Farbe bestimmter Teile des Bildes musste so geändert werden, dass das gesamte Bild mit einer zuvor gesehenen Aufnahme übereinstimmt. In diesem Fall sind es die Teile, auf die Sie schauen wo Sie das Tal im Hintergrund sehen können , das durch die Bäume schaut Und diese Teile wurden so geführt , dass sie mit einer früheren Aufnahme übereinstimmen. Und diese vorherige Einstellung war diese, diese offene Aufnahme, die uns sagt , dass die Aktionen am Morgen stattfinden. Hier kannst du sehen, wie ich die Maske deaktiviere und aktiviere sodass du sehen kannst, wie sie vorher aussah und wie sie defekt aussieht. Dabei wurde alles mit exakt der gleichen Farbkorrektur verwendet, die wir beim Catacre in der Kabine gesehen haben Schauen Sie sich diese andere Aufnahme hier an. Wir mussten mehr oder weniger dasselbe tun , indem wir einen Teil des Himmels auswählen, den Teil , der aus den Bäumen heraussucht. Wir mussten die Farbe so ändern, dass es irgendwie so aussah, als würde die Sonne dort draußen ihren Höhepunkt erreichen Also haben wir eine Maske gemacht und dann den gerade beleuchteten Bereich mit der sekundären HSL ausgewählt gerade beleuchteten Bereich mit der sekundären HSL Dann haben wir die rote Farbe hinzugefügt , damit die Farbe wärmer und nicht kalt aussieht . Hier seht ihr den Unterschied zwischen der Originalaufnahme und mit der Maske Aber achten Sie hier auf das andere, fortgeschrittenere Beispiel. Wie Sie auf den verschiedenen Aufnahmen des Waldes sehen können, schafft es das Sonnenlicht, durch die Bäume zu dringen und den Boden zu erreichen. Wie zum Beispiel in dieser Aufnahme. Das Problem war, dass die Himmelsbedingungen nie perfekt und stabil sind und das nur für eine sehr kurze Zeit anhält. Es war also notwendig, das Licht in einem einzigen Take direkt auf dem Boden zu erzeugen. Denn genau in diesem Moment der Aufnahme das Licht auf dem Boden fast verschwunden. Also haben wir auf der kleinen Lichtspur, die auf der Aufnahme kaum sichtbar war, eine Maske Lichtspur, die auf der Aufnahme kaum sichtbar war, angebracht und das Licht von diesem Teil verstärkt. Dieses Beispiel ist hervorragend, weil gerade in solchen Fällen visuelle Kultur notwendig visuelle Kultur Ich meine, dass Sie sich zum Beispiel mit Malerei auskennen , achten Sie auf dieses Die Maske ändert ihren Platz nicht, auch die Kamera bewegt sich vorwärts. Weil die Kamera unterwegs ist, hat das nichts mit dem Sonnenlicht zu tun. Das Licht soll am selben Ort sein. Also haben wir die Maske so automatisiert , dass sie an derselben Stelle auf dem Boden bleibt. Dabei wird ein beliebiger Teil des Bodens als Bezugspunkt verwendet. Hier können Sie sehen, wie das Bild vor dem Originalbild aussah . Ohne das Licht auf dem Boden. Ich finde den Unterschied fantastisch. Es ist ein Beweis dafür, wie weit Sie mit dieser Technik gehen können. In diesem anderen Beispiel können Sie sehen, wie wir genau dieselbe Technik verwenden können , um die Farbe von etwas im Bild zu verbessern. Das Blut, das der Charakter an seinem Arm hat. Während der Dreharbeiten war das Blut am Arm nicht ganz perfekt. Ich meine, es war nicht rot genug. Das musste mit Color Grading korrigiert werden. Wir haben eine Maske erstellt, die nur die rote Farbe auswählt , die auf dem Shirt kaum sichtbar war Und dann haben wir diese rote Farbe verbessert. Hier kannst du sehen, wie es vorher aussah. Hier kannst du es genauer sehen. Schau dir an, wie sich die Farbe ändert wenn ich die Farbe auf der Farbskala verschiebe Nun, aber Sie müssen genau auf die Änderungen achten. Muss ein Sattel sein, all das sind Beispiele für alles, was Sie mit der Colorgrading-Technik machen können der Colorgrading-Technik , die ich Ihnen in diesen Lektionen beibringe Aber wie ich dir schon gesagt habe, du musst üben und gute Referenzen haben , um das bis zur nächsten Lektion zu erreichen 25. Formate erkennen: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir über Formate und Kameras sprechen. Vor allem aber werde ich Ihnen auf dem Bildschirm Videos zeigen, die mit verschiedenen Kameras und verschiedenen ***s aufgenommen wurden Sie können lernen, den Unterschied zu erkennen, wenn es darum geht, die Qualität eines Bildes zu Auf der anderen Seite, obwohl ich in dieser Lektion über technische Aspekte sprechen werde, empfehle ich Ihnen dringend, Filme mit einer guten Kinematographie zu konsumieren Sie können erkennen, wann ein Bild in Bezug auf Beleuchtung oder Kinematographie besser ist als ein anderes Und ich sage Ihnen das, weil es unsere Aufgabe ist , die Bildqualität zu verbessern Und wir müssen wissen, welche Schwächen ein Bild um sie zu korrigieren und das Erscheinungsbild eines Videos zu verbessern. Lass uns dann anfangen. Das ist die Sonne in X Fünf. Dies ist eine DSLR mittlerer, niedriger Qualität mit ebenfalls mittelwertigen***SE Das Bild sieht gut aus, weil die Kinematographie gut war. Ich meine, es wurde zur besten Tageszeit aufgenommen. Wenn wir das Bild jedoch einfrieren, können wir die Schwächen dieses Formats erkennen. Zuallererst wird alles in allgemeinen Formen und Farben synthetisiert Vielleicht erkennen Sie es nicht mit bloßem Auge, aber wenn Sie später ein qualitativ hochwertiges Bild sehen , werden Sie den Unterschied sehen Diese Synthese hat sowohl mit dem Dynamikbereich des Sensors als auch mit der Auflösung der Kamera zu tun sowohl mit dem Dynamikbereich des . Und zusätzlich zu der Tatsache, dass das ***s nicht zulässt, dass eine große Anzahl von Lichtpunkten den Sensor erreicht Wir können dies an den kleinen Details und insbesondere an den dunklen Bereichen erkennen , denen Informationen fehlen, da sie durch die Falte vollständig komprimiert werden Dies ist das typische Bild , bei dem die Technik der Änderung der Farben einiger Objekte oder Elemente wie beispielsweise des Himmels eine der besten Möglichkeiten ist, das Erlebnis und die Qualität zu verbessern . Dieses nächste Beispiel ist etwas besser. Hier wurde eine Canon-Five-Kamera mit L-Serie***ses verwendet. Außerdem gehören die Luftaufnahmen zu einem Phantom Aus meiner Sicht sieht es zwar besser aus als das vorherige Video, aber sieht es zwar besser aus als das vorherige Video, wir können immer noch Anzeichen von Komprimierung im Bild feststellen Wie bei der Kompression können wir das an den Haardetails feststellen. Bei den Drohnenbildern flackert es in den Wasserflächen, die komplexe Reflexionen aufweisen Dieses Flackern kann häufig mit diesem Tool im Das Problem ist jedoch , dass das Flackern normalerweise nicht vollständig entfernt wird Bei der Canon Five D macht sie genau das Gleiche wie bei der vorherigen Kamera Ich meine, es komprimiert die Farben, die scheinbar flach sind Außerdem kann man am Rand der Berge den Mangel an Details feststellen , die sowohl von der Kamera als auch von dem***s aufgenommen wurden . Meiner Meinung nach sieht ein Video mit einer Fünf-D-Kamera wirklich gut aus. Es ist notwendig, sehr hochwertige ***s zu verwenden , um die fehlende Dynamik des Sensors auszugleichen Und schließlich trägt das Ändern der Farbe einiger Elemente im Bild oder deren Verbesserung auf die gleiche Weise Ändern der Farbe einiger Elemente im Bild oder deren Verbesserung auf die zur Verbesserung der Bildqualität bei. Kommen wir nun zum folgenden Beispiel, einem schwarzen magischen Viertasten mit Canon L-Serie***ses Hier fängt das Erscheinungsbild an , professioneller auszusehen. Ich will damit nicht sagen, dass die vorherigen Arbeiten nicht professionell aussehen, ich meine, dass das Rohbild professioneller aussieht. Achte auf die Haare des Mädchens, Aussehen, wie sich jede Haarsträhne auf dem Bildschirm bemerkbar macht. Aber selbst unter diesen Bedingungen meine ich, dass der Black Magic-Sensor besser ist. Die Art von Unschärfe im Hintergrund ist nicht die beste von allem, weil sie zu viel synthetisiert Im folgenden Beispiel, bei dem tatsächlich um dasselbe Werk handelt, haben wir ein rotes Scharlachrot mit einer Kanone aus der L-Serie ***ses verwendet Der auffälligste Unterschied ist der Dynamikbereich. Das ist besser als schwarze Magie. Achte auf die grobe Farbe, die Halsanordnung. Es ist eine Art Perlweiß, das man nur mit einem solchen guten Sensor wahrnehmen kann Offensichtlich gibt es dort auch eine tolle Beleuchtung Aber auch unter diesen Bedingungen trägt Rot dazu bei, den unscharfen Hintergrund zu verbessern , damit er wirklich professionell aussieht Dies ist ein weiteres Beispiel mit schwarzer Magie, aber mit anderen rockigen und ***sen, die ich persönlich nicht so mag, weil sie nicht sehr hell weil sie nicht sehr Aber obwohl es aufgrund der Beleuchtung und der Farbkorrektur professionell aussieht aufgrund der Beleuchtung und der Farbkorrektur Zum Beispiel wurde die grüne Farbe, die Sie im Gras in den Ästen unten sehen die Sie im Gras in den Ästen unten sehen, in der Farbkorrektur geändert , sodass sie grüner als normal aussieht Auf diese Weise scheint das Bild einen höheren Dynamikbereich Das Gleiche gilt für die schwachen blauen Lichter im Hintergrund. Sie waren so nicht originell, wurden aber bei der Farbkorrektur blau gefärbt Ganz zu schweigen davon, dass auch die Farbe des Himmels verändert wurde , damit sie so aussehen Schau dir dieses andere Beispiel an. Hier wird die Bildqualität völlig professionell. Aber das liegt nicht an der Qualität der Kamera, sondern daran, dass die verwendeten Geräte absolut professionell waren verwendeten Geräte absolut professionell waren Carl hat eine Größe von ***ses. Schau dir an, wie der Hintergrund unscharf ist. Schau dir die Entfernung an, in diese Pferde sogar unscharf sind. In dieser Entfernung kann man sehen, dass es Pferde sind. Und nicht nur das, Sie können auch die Stärken der Pferdehaare erkennen. Achten Sie außerdem auf die Umrisse aller Formen. Sie sehen nicht wie die Umrisse der Berge aus. Sie im ersten Beispiel mit der Canon Five D Achten Sie im ersten Beispiel mit der Canon Five D auf diesen Rahmen. Schau dir die Wassertropfen am Arm des Geräts an und sieh dir wie gut der unscharfe Hintergrund aussieht In diesem letzten Beispiel sehen Sie die Arbeit, die wir in den Lektionen zur Farbkorrektur verwenden Hier wurde eine andere Kamera verwendet, die den besten Dynamikbereich von allen hat die den besten Dynamikbereich von , die ich Ihnen bisher gezeigt habe. Aber trotzdem sind die hier verwendeten ***ses nicht halb so gut wie die im vorherigen Musikvideo Wir werden dieses Video jedoch verwenden, da es die Kamera mit dem besten Dynamikbereich Es gibt etwas Wichtiges zu beachten , wenn es darum geht, herauszufinden, wie etwas gedreht wurde oder welches Format in einem Kurzfilm, einem Film oder einem Musikvideo verwendet wurde. Schauen Sie sich das nächste Beispiel an, dieses Du-Alias-Musikvideo . Wenn Sie aufpassen, können Sie das feststellen, da das Video in Frankreich gedreht wurde. In Paris. In Frankreich gibt es eine Besessenheit, eine Art Besessenheit vom unabhängigen Look Ich meine diesen Look vom Typ eines unabhängigen Films, das Video von Dulipa ist Diese Bilder von Dualipa einen Abend mit einem anderen Mädchen, einer anderen Sängerin, teilt , als wäre sie ihre Es scheint, dass sie völlig spontan sind. Zufällig, als wäre es eine einfache Kamera und sie nehmen zufällige Momente in einer einzigen Nacht auf. Aber es stellt sich heraus, dass trotz der Tatsache, dass das Musikvideo fast eine Art dokumentarisches Produkt dieses Abends darstellt , die Kamera, die sie benutzen, nicht so billig ist , wie die meisten von Ihnen glauben. In der Tat genügt es zu sagen, dass sie nachts drehen und die Kameras so gut sind, dass sie Details des verschwommenen Hintergrunds einfangen Und ich sage Ihnen das, weil es naive Filmemacher und naive Videofilmer gibt , die glauben, sie könnten mit jeder Kamera dasselbe Video aufnehmen und es würde genauso aussehen und so funktioniert es nicht sie könnten mit jeder Kamera dasselbe Video aufnehmen und es würde genauso aussehen und so funktioniert es nicht. Und genauso gibt es auch Videoredakteure, die glauben, dass es einen Plug-in-Filter gibt , der zum Beispiel ein Auto in der Größe***s ersetzen kann . Und ich sage Ihnen das nicht, um Sie zu entmutigen, sondern weil eines der wichtigsten Dinge bei Filmproduktion darin besteht, den Charakter einer Filmproduktion zu notieren und zu erkennen Dies ist notwendig, um sicherzugehen wie weit die Farbkorrektur gehen kann, um ein Qualitätsergebnis zu erzielen, das ein Kunde beispielsweise für eine Werbung benötigt Independent-Filme in Europa sind also sehr teuer. Nicht so teuer wie Hollywood-Filme, aber offensichtlich nicht. Aber sie sind teurer als die meisten glauben. Glaub mir, was ich dir sage. Ich habe hier Kino studiert und ich sage Ihnen, mit einigen kastrierten Das Gleiche passiert, wenn wir in einer Produktion eine billige Kamera verwenden, aber mit einer superteuren, sehr hohen und verdammt hohen Zum Beispiel hat dieses Video von 30 Sekunden verzweifelt den Sound von fünf Sekunden gebrochen Viele Menschen werden schockiert sein , wenn sie feststellen, dass viele der Aufnahmen mit einer Canon Five DLR-Kamera aufgenommen wurden Aber was ist der Grund, warum das Bild so gut aussieht? Weil es offensichtlich ist , dass sie hochwertige Geräte verwendet haben , die Tausende und Abertausende von Dollar gekostet Egal wie alt die Konservenfabrik ist, das Bild, das durch die Sensoren kommt, wird wunderschön sein. Versuche dir all dessen bewusst zu sein. Und lassen Sie sich vor allem nicht von vermeintlichen Plugins täuschen, die Ihren Videos ein komplett filmisches Aussehen verleihen sollen Videos ein komplett filmisches Das ist möglich? Nun, vielen Dank und bis zur nächsten Lektion. 26. Filmische Unschärfen: Hallo Leute. In einer früheren Lektion habe ich über den verschwommenen schwarzen Grund gesprochen Da dieses Merkmal der Qualität der ***ses zusammenhängt, wäre das ideale Szenario natürlich, mit den besten ***ses zu arbeiten Wenn dies jedoch nicht der Fall ist, müssen wir in der Lage sein, diese Funktion in den Videos zu verbessern , wenn es darum geht, die visuelle Qualität des Projekts zu verbessern Lass uns dann anfangen. Perfekt. In der Premiere sind wir wieder hier. Was werden wir dieses Mal machen? Zuallererst möchte ich, dass Sie einen Vergleich zwischen einer Aufnahme mit einem iPhone und einer mit einer Kinokamera sehen einen Vergleich zwischen einer Aufnahme . Offensichtlich handelt es sich um Aufnahmen desselben Objekts unter denselben Bedingungen. Es ist eine Übung. Das Ziel, Ihnen das zu zeigen, und das Ziel dieser Lektion besteht darin, dass mithilfe des Premiere Camera Blue-Effekts versuchen können, wir mithilfe des Premiere Camera Blue-Effekts versuchen können, das filmische Aussehen einer Filmkamera anzunähern das filmische Aussehen einer Filmkamera Also zeige ich Ihnen zunächst die Aufnahme, die mit dem iPhone aufgenommen wurde Hier haben wir die Aufnahme dieser Büste, aufgenommen mit einem iPhone 14. Ich würde sagen, dass die Verwendung einer DSLR-Kamera mit durchschnittlichen ***ses, ich meine, normale ***ses mehr oder weniger gleich aussehen würde Die Täuschung wird natürlich darin bestehen, dass wir Szenen mit einer DSLR-Kamera verwendet haben , aber das ist einer DSLR-Kamera Eine durchschnittliche DSLR sieht mehr oder weniger wie ein iPhone der letzten Generation aus. Auf jeden Fall können Sie in dieser Aufnahme relevante Details feststellen, wie zum Beispiel eine leichte Unschärfe des Hintergrunds Aber achten Sie jetzt auf ein mit einer Filmkamera aufgenommenes Bild desselben Objekts unter mehr oder weniger den gleichen Bedingungen Okay? Offensichtlich sieht es viel besser aus, besonders für den Dynamikbereich. Ich meine, die Anzahl der Weiß- und Grautöne . Aber sieh dir die Art der Unschärfe im Hintergrund an. Je näher ich dem Hintergrund komme, desto filmischer Offensichtlich ist es unscharfer als im vorherigen Bild, weil durch die ***sen mehr Licht in den Kamerasensor eindringen kann den Kamerasensor eindringen Und das ist einer der Gründe, warum ich immer gesagt habe, dass es sehr schwierig ist diese Qualität mit einem Plugin-Effekt nachzuahmen , weil sie nie wieder so aussehen wird Aber trotzdem können wir näher kommen, wir können diesem Blick näher kommen Wir werden das mit der Unschärfe machen , denn dieser Parameter, diese Eigenschaft , gibt uns Auskunft über die Schärfentiefe in den Meeren sowie über die Lichtempfindlichkeit, die sie haben Wir werden auf unseren Clip klicken und nach dem defekten Ordner suchen In diesem Ordner werden wir nach der Unschärfe und der Schärfe suchen der Unschärfe und der Schärfe suchen Hier wählen wir die Kameraunschärfe. Dieser Effekt ermöglicht es mir, das Aussehen eines Kino***s nachzuahmen. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht nur unscharf wird, sondern das Bild auch leicht zu den Seiten hin , das Aussehen eines Kino***s nachzuahmen. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht nur unscharf wird, sondern das Bild gestreckt wird Wir müssen zu den Fehlerparametern gehen und wir werden den Nullwert, den Prozentsatz der Unschärfe, im Parameter für prozentuale Unschärfe verringern im Parameter für prozentuale Unschärfe Jetzt suchen wir nach einem Mittelpunkt des Clips. Ich meine, nicht am Anfang oder am Ende, mehr oder weniger in der Mitte Jetzt müssen wir eine Maske erstellen, um die Region auszuwählen , die stärker fokussiert werden soll. Und was wäre die Region? Nun, der gesamte Bereich der Leinwand im Hintergrund und alles , was sich in dieser Entfernung befindet. Wir wählen die Option, eine anpassbare Maske zu erstellen. Und wir erstellen eine Maske, die all das mit großer Sorgfalt und Geduld auswählt . Wie immer erstellen wir es Punkt für Punkt. Denken Sie daran, dass die Maske aus dem Rahmen herauskommen kann und nichts passiert. Sie können den Programmmonitor beliebig ein- oder ausrechnen. Perfekt. Wir haben unsere Maske schon fertig. Jetzt müssen wir nur noch die Automatisierung der Maske aktivieren , sodass der erste Keyframe erstellt wird, dann vervollständigen wir die Maske. In den anderen Teilen des Clips ist es nicht erforderlich, viele Keyframes zu erstellen. Da die Vorwärtsbewegung des Schusses nicht sehr stark ist, kommt die Maske nicht zu sehr aus der Form der Büste heraus Daher müssen wir nur anpassen, was sich geändert hat, insbesondere an der Büste, an der Kerze auf der rechten Seite Wir werden also versuchen, mehr Keyframes zu erstellen, aber es ist nicht notwendig, zu viele zu erstellen, wie ich Ihnen gesagt habe, sondern machen Sie einfach ein paar im gesamten Clip Achten Sie vor allem auf die Hauptobjekte. Perfekt, wir haben unsere Maske bereits während des gesamten Clips gemacht. Jetzt müssen wir einfach zum Unschärfeeffekt übergehen. Wir müssen herausfinden, welche Berührung für jeden Teil des Clips geeignet ist , da zu Beginn des Clips der Hintergrund weniger unscharf sein sollte Achten Sie also darauf, dass es mehr als ausreichend ist, den Unschärfeparameter nur um drei Punkte zu erhöhen, um die Unschärfe zu verbessern und sie filmischer zu machen Genau an dieser Stelle im Clip können wir sehen, wie es mit und ohne Effekt aussieht Hier am Ende können Sie den Unterschied feststellen. Jetzt ist es nicht aktiviert. Ich werde es erneut aktivieren und mir den Unterschied ansehen. Da der Clip etwas weiter nach vorne geht, müssen wir uns bewusst sein, dass er am Ende eher unscharf sein muss. Ich denke, es wäre gut, drei weitere Unschärfepunkte hervorzuheben sechs erreichen, ist es wichtig zu beachten, dass wir bei der Verbesserung der Gebläse sehr vorsichtig und präzise vorgehen müssen Ich meine, übertreibe es nicht mit der Unschärfe, denn sie Ich meine, kleine Änderungen sind perfekt. Du solltest auch daran denken , die Feder etwas nach oben zu heben, um die Ränder der Maske weicher zu machen Wir können den Prozentsatz der Unschärfe automatisieren. Wenn wir jetzt schon wissen, was der Endpunkt der maximalen Unschärfe ist , also der erste Punkt, sollten wir am Anfang weniger Unschärfe haben. Und das ist alles. Wir reduzieren die Unschärfe ein bisschen, genau hier. Und das ist genug. Jetzt rendern wir den Clip , um ihn flüssiger zu sehen. Hier haben wir unsere Aufnahme mit verschwommenem Hintergrund. Es sieht filmischer aus , weil der Hintergrund mit fortschreitender Aufnahme unscharfer wird Man kann es an den Zeiten dieser Leinwand erkennen , der auf der Leinwand Offensichtlich ist diese Aufnahme nur ein Beispiel. Wenn Sie an einem ähnlichen mit einer Person in der Mitte arbeiten würden . Je näher Sie der Person kommen, desto unscharfer wird der Hintergrund Natürlich können wir es nicht wie im Beispiel mit einer Filmkamera verwischen wie im Beispiel mit einer Filmkamera Denn es gibt zwar unterschiedliche***s in Bezug auf die Qualität, sie unterscheiden sich auch in Bezug auf Millimeter und Schärfentiefe Das muss man also berücksichtigen. Achten Sie jetzt auf diesen unscharfen Hintergrund, wir können ihn mit einer Rutsche kombinieren, die in den vorderen Teil des Stuhls bläst wir können ihn mit einer Rutsche kombinieren, , sodass dieser Folienbläser auffällt Wenn sich die Kamera einem Stuhl nähert, müssen wir diesem Clip einfach einen weiteren Kameraunschärfeeffekt hinzufügen diesem Clip einfach einen weiteren Kameraunschärfeeffekt hinzufügen Zu Beginn müssen Sie natürlich die prozentuale Unschärfe auf Null reduzieren Sie sollen eine Maske erstellen, die nur den vorderen Bereich des Stuhls einnimmt, aber wir müssen den maximalen Annäherungspunkt der Kamera zum Stuhl finden der Kamera zum Stuhl Wir müssen die Maske genau an diesem Punkt erstellen. Jetzt soll sich die Maske nur auf den vorderen Teil des Stuhls auswirken , da dieser Teil der Kamera am nächsten ist. Wir können ein Polygon erstellen, das sich nur auf diesen Teil des Stuhls konzentriert Also müssen wir die Feder anheben , um die Kanten weicher zu machen. Und dann fügen wir den Lar hinzu. Wir können die Erweiterung verwenden, wenn wir sie wollen, und versuchen immer, den Defekt nicht zu stark zu nutzen, sondern zu versuchen, ihn real zu machen. Ab jetzt können wir den Keyframe erstellen. Ich meine, um die Automationslinie im Blog zu aktivieren, den Keyframe haben wir bereits Wir müssen nur den ersten Keyframe erstellen. Du musst wissen, dass das Bl am Anfang nicht auffallen sollte. Ich würde sagen, dass Sie vor dem Anfang, einfach wenn sich der Stuhl von der Kamera entfernt, einfach wenn sich der Stuhl von der Kamera entfernt, nicht mehr unscharf sein sollten. Also werde ich es noch einmal rendern. Sie haben bereits das Bild mit mehr Unschärfe sowohl im Hintergrund als auch im vorderen Teil des Stuhls Es sieht zwar nicht wie ein Film aus, sieht aber professioneller aus Wenn wir außerdem mit zwei Kameras arbeiten würden , zum Beispiel einer Filmkamera in einer DSLR oder einer Filmkamera in einem iPhone, könnten wir die beiden Formate in derselben Arbeit kombinieren und es würde Aber natürlich geht es auch darum, sich der Unterschiede zwischen den Formaten bewusst zu sein , um zu verstehen, warum ein Format besser aussieht als das andere Vor allem, wenn es darum geht, mit ***sen zu arbeiten , die etwas besser sind als andere Und ich denke, dass es am schwierigsten ist , sich dessen bewusst zu sein Dass ich in diesem Beispiel natürlich nicht denke, dass der Unterschied schwer zu erkennen ist, ist offensichtlich. Nun, Sie wissen, wie man Hintergründe verwischen kann, und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren 27. Einen Take aus einem anderen Take erstellen: Hallo zusammen, und was werden wir in dieser Lektion machen? In dieser Lektion lernen wir, wie man aus einer anderen Aufnahme eine Aufnahme macht. Denn irgendwann müssen Sie eine Aufnahme neu ausrichten, um sie zu korrigieren Ich meine, was die Kinematographie angeht, und das Nebenprodukt dieses Prozesses führt zur Entstehung einer weiteren Einstellung Das wird dir passieren, wenn du nicht genug Filmmaterial für deine Bearbeitung hast Für mich ist das eine sehr häufige Sache in Bezug auf die Bearbeitung. Wir werden den Pfahl des Camaro benutzen. Sie können feststellen, dass es eine Farbkorrektur hat. Eine Farbkorrektur. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick geben. Es gibt ein gewisses Maß an Effekt, Limiter, Farbe und Schärfe Bevor wir uns jedoch mit der Erstellung einer weiteren Aufnahme befassen, werden wir zunächst über etwas sprechen Wenn Sie ein Redakteur sind, sollten Sie sensibel mit den Änderungen umgehen. Und diese Änderungen könnten sich zum Beispiel auf die Farbbalance usw. beziehen In dieser Aufnahme gibt es eine Art Schwäche in Bezug auf das Gleichgewicht Ich meine, man kann feststellen, dass, wenn das Auto der Kamera nähert, sich das Auto der Kamera nähert, in der Lücke zwischen dem Auto und dem Rahmen auf der rechten Seite mehr Platz ist . Und wir müssen versuchen, das so einzustellen , dass wir das Bild aufnehmen, indem wir den Maßstab ändern und dann die Aufnahme leicht nach rechts verschieben. Als ich von Sensibilität gesprochen habe, wollte ich damit sagen, dass man sich bewusst sein muss, dass der Takt werden muss, mit anderen Worten, man sollte dieses Ungleichgewicht erkennen. Sie müssen sich auch darüber im Klaren sein , dass dieses Ungleichgewicht mit einem bestimmten Punkt der Aufnahme zusammenhängen kann . Vielleicht gibt es eine Reisebewegung. Zum Beispiel gibt es hier eine Neigung nach oben. Aber sobald die Aufnahme die Windschutzscheibe enthüllt, scheint sich die Aufnahme zu weit nach links zu bewegen Um das zu lösen, können wir eine K-Automatisierung erstellen, die in der Lage ist, das Problem zu beheben Bewegung in der Aufnahme scheint in diesem Beispiel nicht so kompliziert zu sein , da sich die Kamera auf einem Stativ befindet Allein die Automatisierung der Bewegung im Positionsparameter reicht aus, um dieses Problem zu lösen Aber wie gesagt, Sie müssen eine Menge Referenzen haben , um zu wissen, ob ein Schuss ausgewogen ist oder nicht Aber lassen Sie uns zur Dekoration der anderen Aufnahme übergehen. Zuallererst müssen wir einen fotografischen Moment in der Aufnahme auswählen . Dieser Moment könnte zum Beispiel der Zeitpunkt sein, an dem das Auto anhält. Sobald wir diesen Moment ausgewählt haben, können wir uns auf ein einzelnes Objekt im Bild konzentrieren . Ich werde diese Änderungen hier in der Automatisierung löschen, zum Beispiel diese Frontleuchte auf der rechten Seite, wir können das Bild zusammenzählen, indem wir die Waage bewegen , um dieses Gleichgewicht zu finden, zum Beispiel unter Berücksichtigung des Scheinwerfers. Weil Reisen eigentlich Sternbilder sind. Aber auch wenn dies kein Reisen an sich ist, gibt es im Laufe der Zeit eine Bewegung Und diese Bewegung hat Momente, in denen das Bild, das Bild, ausgewogen ist. Darüber spreche ich in einer Lektion meines Filmkurses. Es heißt Anchor Point. Sie können feststellen, dass ich von dem Moment an, in dem das Auto anhält, die Aufnahme nach links, nach rechts zum linken Scheinwerfer verschiebe , um eine künstliche Bewegung in der Aufnahme zu erzeugen. Ich habe die Bewegung noch nicht automatisiert. Ich versuche, diese Momente zu entdecken, diese Ankerpunkte, mit denen ich eine ganze Bewegung erzeugen kann. Kehren wir noch einmal zum ersten Ankerpunkt zurück. Ich meine, zu Beginn der Aufnahme. Sobald wir diesen Moment gefunden haben, können wir im Positionsparameter ein Schlüsselbild erstellen. Wir müssen einen Keyframe für die Skalierung erstellen. Aber genau hier tritt ein Problem auf. Und es kommt vor, dass, wenn das Auto anhält und die Kamera stoppt, auch die Bewegung, die durch die Bearbeitung entsteht , stärker wahrnehmbar ist. Wir sollen das Schlüsselbild platzieren, das Schlüsselbild, das sich auf die Position bezieht , kurz bevor die Kamera stoppt. Ich meine, auf diese Weise erzeugen Sie den Effekt , dass sich die Kamera länger bewegt, weil die Aufnahme in Bewegung ist , kurz bevor die Kamera stoppt, wodurch der Betrachter ein wenig getäuscht wird , kurz bevor die Kamera stoppt, wodurch der Betrachter ein wenig getäuscht Da sind Sie, Sie haben eine weitere Aufnahme aus der Originalaufnahme Es sieht toll aus, weil es den Anschein hat, dass diese Bewegung nach links Teil der gesamten Take-Bewegung ist. Jetzt werde ich dir zeigen wie du es nicht tun solltest. Achte darauf. Die Take-Bewegung beginnt. Und genau hier beginnt die in der Software erzeugte Bewegung . Das Publikum wird feststellen, dass die Bewegung seltsam ist. Sie können genau hier feststellen, die künstliche Bewegung beginnt. Sie wissen bereits, was der Unterschied ist. Ich werde dir noch einmal die richtige Welle zeigen. Sie können feststellen, dass gerade in diesem Moment die Bewegung nach links weicher ist Und Sie sollten das Schlüsselbild, das sich auf die Position bezieht, platzieren , kurz bevor die Kamera stoppt Auf der anderen Seite wollte ich etwas Wichtiges im Zusammenhang mit der Skala erwähnen . Und genau dann möchten Sie beim Publikum das Gefühl des Interesses wecken. Aber die Aufnahme, mit der Sie arbeiten, ist statisch. Sie können eine leichte Summierung oder Summierung hinzufügen , um diesen Effekt zu erzielen In filmischer Hinsicht hat das Summieren oder Summieren jedoch zwei Funktionen Zuallererst, wenn Sie eine Sequenz haben, die aus mehreren Aufnahmen besteht und in den meisten Aufnahmen das Reisen stattfindet Außerdem gehen die Schüsse sehr schnell nacheinander vorbei. In diesen Fällen empfehlen sie Ihnen, den Schüssen eine kleine Summe hinzuzufügen , damit mit den übrigen Aufnahmen übereinstimmt Ich meine, es ist ein visuelles Merkmal, das Publikum fühlt sich wohl, wenn es sich die Sequenz ansieht Auf dem Bildschirm können Sie ein Beispiel sehen. Die allgemeine Aufnahme ist leicht vergrößert. Und die andere Funktion ist, wenn Sie das Interesse ausdrücken möchten , das der Charakter an einem Objekt oder etwas empfindet, das er genau betrachtet. Im Allgemeinen wird dieses Interesse dadurch dargestellt, dass das Gesicht des Charakters vergrößert wird, um tiefgründige Gedanken darzustellen Im Allgemeinen handelt es sich um ein Set, ich meine zum Beispiel mit einer Puppe Aber zusätzlich musst du das Objekt oder die dünne Landschaft, auf die der Charakter schaut , auch leicht vergrößern Objekt oder die dünne Landschaft, auf die der . Hier auf dem Bildschirm können Sie sich ein Beispiel ansehen. Der Charakter schaut auf den Pfeilstab auf dem Baum, aber es wird in den Pfeil hineingezoomt, aber bei der Bearbeitung entsteht eine künstliche Summe Dieses Zoomen bedeutet , dass der Charakter intensiv über den Pfeil nachdenkt, auf den er schaut Dies ist ein weiteres Beispiel. Die Landschaft wird leicht vergrößert, weil es sich bei dieser Szene um eine Rückblende aus der vorherigen Szene handelt, und er erinnerte sich daran, als er Familie an diesem Tag auf der Farm sah Das funktioniert aber auch für Dialogszenen. Zum Abschluss der Lektion werde ich Ihnen eine komplette Szene hinterlassen , in zwei Charaktere im Dialog interagieren. Und die Summe in Werken, um in die Gedanken zu kommen, all die subtilen Summenenden dieser Szene sind beim Schnitt entstanden. Also überlasse ich dir diese Szene und bis zur nächsten Lektion, wenn du mir nicht sagst, wann, wann sie geht. Es, es ist mein Look. 28. Eine Aufnahme stabilisieren: Perfekt. Wir sind wieder bei der Premiere hier. Was wir jetzt tun werden, wir werden ein Bild stabilisieren Eine Aufnahme ist in diesem Fall eine Sequenzaufnahme, aber ich werde Ihnen das von Anfang an von Grund auf erzählen Anfang an von Grund auf Eine Stabilisierung ist gar nicht so magisch. Die Stabilisierung kann uns sehr helfen, ein verwackeltes Bild zu korrigieren. Aber wenn die Sequenz wirklich wackelig ist, werden wir das nicht korrigieren können Wenn das möglich wäre, würden feste Lager heute nicht mehr genutzt werden. So einfach ist das. Ich denke, mit diesem Beispiel werden Sie lernen, wie das geht, und das Stabilisierungstool verstehen. Das ist die Einstellung, die wir korrigieren werden . Es wurde mit einer stabilen Kamera aufgenommen, aber aufgrund der Beschaffenheit des Bodens, auf dem sich die Systeme befanden, war es unmöglich, die Aufnahme vollständig stabil zu halten. Gerade in dem Moment, in dem die Kamera langsam der Figur nähert, wackelt die Kamera, was die Sequenz beeinträchtigt Die Destabilisierung könnte noch höher sein, aber dieses Beispiel ist ziemlich gut Tatsächlich wackelt das Bild während der gesamten Aufnahme. Wir werden das alles mit dem Werkzeug reparieren , das uns der Premierminister gibt Ich werde einen Teil der Sequenz auswählen, um das Problem zu beheben. Ich würde sagen, dass dieser Teil, in dem die Kamera dem Charakter näher kommt , der beste ist. Und ich werde dir sagen warum. Ich werde den Videoteil wie immer auf die Timeline ziehen . Und ich werde den Programmmonitor hier öffnen. Wir haben schon die Einstellung auf der Timeline, die Aufnahme. Das Problem ist, dass wir als Redakteure manchmal den Rahmen zuschneiden müssen, um dem Charakter näher zu kommen. Wir werden das entweder durch die Entscheidung des Regisseurs oder durch uns selbst tun müssen , weil wir der Meinung sind, dass die Kinematographie so besser aussieht Aber achten Sie jetzt darauf, dass die Destabilisierung in der Sequenz viel spürbarer ist Da viele von Ihnen Videofilmer oder Filmemacher sind, werde ich diesem Grund ist es nicht empfehlenswert, eine ästhetische Kamera mit einer Größe von mehr als 50 Millionen Metern zu verwenden einer Größe von mehr als 50 Millionen Weil diese Art von Bild zu Bild passt und die Kamera immer noch weit von dem entfernt ist, was wir aufnehmen, dann wird jeder Millimeter Bewegung viel stärker wahrnehmbar sein Aber wie dem auch sei, wir müssen zum Video-Fx-Ordner gehen und dann den gespeicherten Ordner öffnen Also hier werden wir den Rap-Stabilisator finden, also werden wir diesen Effekt in unseren Clip ziehen und fertig Jetzt beginnt die Software automatisch, die Aufnahme Bild für Bild zu analysieren, um zu versuchen, das Problem zu beheben Hier können wir im Fehlerkontrollpanel sehen, wie der Analyseprozess in Abhängigkeit vom ***gth der Aufnahme dargestellt wird Abhängigkeit vom ***gth der Aufnahme dargestellt Diese Analyse wird mehr oder weniger Zeit in Anspruch nehmen, aber die Software führt sie automatisch im Sobald dies erledigt ist, stabilisiert der Defekt den Schuss automatisch stabilisiert der Defekt den Schuss automatisch Aber jetzt müssen wir einige grundlegende Parameter genau beachten, um einige grundlegende Parameter Stabilisierung der Schüsse nicht zu versagen Zuallererst ist es die Sanftheit der Stabilisierung. Wir werden es mit diesem Prozentsatz ändern können. Es kann höher oder niedriger sein. Es ist wichtig zu erwähnen , dass das Bild bei Defekt nur dann erneut analysiert wird , wenn wir den Clip, mit dem wir arbeiten, dehnen oder zusammendrücken. Aber rechts unten haben wir den Methodenparameter, der bei diesem Effekt bei weitem der wichtigste von allen ist . Hier werden wir vier Methoden finden: Position, Position, Maßstab und Rotation, Perspektive und Deformation. Es gibt etwas, das du von Anfang an wissen musst. Ich weiß nicht, warum diese so lange existieren. Perspektive und Deformation. Meiner Meinung nach sollten sie nicht existieren. Sie sind völlig nutzlos, wenn es darum geht eine professionelle Aufnahme für einen Film, Werbe - oder Kurzfilm zu stabilisieren für einen Film, Werbe , weil niemand möchte eine Aufnahme wie ein Gelee wirkt dass eine Aufnahme wie ein Gelee wirkt, um diese Aufnahme zu stabilisieren Wenn es sich also um ein echtes Instagram- oder Tiktok-Video handelt, ist es in Ordnung. Du könntest es benutzen, aber ich würde es sowieso nicht benutzen. Selbst Smartphones stabilisieren heutzutage das Bild ausreichend, sodass Sie diese beiden Optionen nicht verwenden mussten Offensichtlich werden diese letzten beiden Optionen häufig verwendet, wenn das Bild zu verwackelt ist Aber wenn das der Fall wäre, würde die Software den Charakter stabilisieren, aber der gesamte Hintergrund, den wir von diesem Wald sehen , wäre wie ein Gelee verformt, was wirklich schrecklich ist Positionsskalierung und Drehung sind die beste Option, um diese Option zu stabilisieren, anstatt das Bild zu verzerren. Dadurch wird die Dadurch wird Es wird rein und raus, es wird die Position ändern, und das alles automatisch, bis die Aufnahme so gut wie möglich stabilisiert ist Für mich ist das die beste Option, um zu stabilisieren, ohne die Art des Schusses zu verändern Achte darauf, wie es aussieht. Das Interessanteste ist , dass ich das Bild sogar viel besser zusammenfassen kann , als wäre es eine Mittelaufnahme, und es wird perfekt aussehen Lassen Sie uns einen Vergleich anstellen. Ich werde es faktisch deaktivieren , um die Originalaufnahme wieder zu sehen. Wir können feststellen, dass die Vibration ausreichend war , um die Szene zu verderben. Ich werde Defect erneut aktivieren und wir werden die Aufnahme erneut überprüfen. Achten Sie unten auf die Fehlerparameter, sodass wir die Möglichkeit haben, eine detaillierte Analyse durchzuführen. Mit anderen Worten, weisen Sie das Programm an, alles Mögliche zu tun , um die Aufnahme zu stabilisieren und das Bild so wenig wie möglich zu beeinträchtigen In diesem Fall ist es nicht notwendig, es zu tun, aber wir können es tun Das einzige, was passieren wird, ist, dass mehr Computerressourcen verbraucht werden. Außerdem wird das Bild wiederum höchstwahrscheinlich stärker zugeschnitten. Wenn wir dieses kleine Kästchen ankreuzen, wird die Analyse erneut gestartet, was etwas länger dauern wird. Direkt darunter finden Sie diesen Parameter , der Stiche zwischen zwei Optionen ermöglicht Auf der rechten Seite wird das Bild stärker stabilisiert und auf der linken Seite weniger stabilisiert, der wird jedoch weniger beschnitten Wir können mit diesem Parameter spielen, wie wir wollen. Andererseits denke ich, dass dieses Problem der Stabilisierung mit Premiere ein letzter Ausweg ist. Um dieses Problem zu lösen, meine ich, sollten wir als Videofilmer oder Filmemacher alles Mögliche tun, sollten wir als Videofilmer oder Filmemacher alles Mögliche tun Bild nicht stabilisieren zu müssen Und das beginnt damit, dass wir die geeignetsten ***s für die Aufnahme auswählen geeignetsten ***s für die Aufnahme Mit der Kamera in der Hand und mit einer Steadicam dürfen diese ***s im Allgemeinen nicht mehr als 35 Millimeter betragen wenn wir mit der Kamera in der Hand fotografieren, noch weniger, denn selbst unter perfekten Bedingungen müssen wir Ich meine, manchmal benutzen wir zum Beispiel eine Puppe. Aus irgendeinem Grund wackelt das Bild irgendwann aufgrund eines kleinen Bedienfehlers usw. In diesen Fällen wird dieser Stabilisator verwendet. Achten Sie darauf, wie lange es gedauert hat, die detaillierte Analyse durchzuführen Das Ergebnis wird jedoch dasselbe sein, da die erste Analyse in Wirklichkeit mehr als ausreichend war , um das Bild zu reparieren. Ich werde den Monitor genau untersuchen, um die Aufnahme besser sehen zu können, und ich werde die Auflösung des Monitors erhöhen . Zusammenfassend kann man sagen, Sie den Stabilisator verwenden können, aber denken Sie daran, dass das Bild nicht für eine professionelle Stabilisierung in Frage kommt, wenn das Bild nicht mit den Parametern Position, Maßstab und Drehung korrigiert werden , wenn das Bild nicht mit den Parametern Position, Maßstab und Drehung korrigiert Bild nicht mit den Parametern Position, Maßstab und Drehung kann Berücksichtigen Sie all dies und bis zur nächsten Lektion. 29. Präsentation VISUELLE EFFEKTE: Hallo Leute. In diesem Modell werde ich Ihnen die Technik zeigen, mit der ich meinen neuesten Arbeiten, meinen Geschichten visuelle Effekte hinzugefügt habe. Effekte wie Funken, Feuer usw. Ich habe es im Grunde genommen mit Videos gemacht , die auf einem grünen Bildschirm aufgenommen wurden Diese bestehen aus der Aufnahme von Videos in einem Studio oder im Freien mit Elementen wie Feuer, Funken und Kunstblut usw., jedoch mit grünem Hintergrund, der später mit dem Ado Fema-Schlüsselwerkzeug entfernt wird entfernt In diesem Zusammenhang gibt es Pakete, die im Internet verkauft werden Bereits aufgenommene Videos, die diese Elemente enthalten. Das Action Essential-Paket ist ein gutes Beispiel. Was ist der Vorteil dieser Pakete? Dass sie uns die Arbeit erleichtern, wenn es darum geht , einen Kurzfilm oder ein Video für Sie zu erstellen. Der Nachteil ist , dass, wenn es darum geht, einen Film zu produzieren, dessen Ziel es ist, der beste Film zu werden, diese Pakete nicht gut genug sein werden, um Ihnen beispielsweise einen Preis für Spezialeffekte zu verschaffen Nicht weil sie nicht gut genug aussehen, sondern weil sie erkennen werden, dass Sie diese Effekte verwenden Ich werde anhand von zwei sehr einfachen Videos erklären, wie die Action Essentials funktionieren. Du kannst sie in Zukunft in beliebigen Videos verwenden. Ein Beispiel dafür waren die Funken, die wir in der Lektion zum Hinzufügen von Buchstaben verwendet haben Das andere, professionellere Beispiel wäre, wie ich es in meinem letzten Kurzfilm, Pass auf, verwende es in meinem letzten Kurzfilm, Pass auf, Es ist nicht sehr komplex, aber Sie müssen genau aufpassen. Auf der anderen Seite werde ich Ihnen einige Videos von Funken und Feuer hinterlassen Ihnen einige Videos von Funken , die zuvor mit grünem Bildschirm aufgenommen wurden Damit Sie sie laden und nach Belieben verwenden können. Lass uns dann anfangen. 30. Einem Schuss Feuer verleihen Automatisierung: Perfekt. Was wir jetzt in der Adobe Premiere tun werden, wir werden lernen, das Feuerelement mithilfe von Action Essentials zu verwenden . Dies ist ein sehr nützliches Tool, um wirklich unterhaltsame Videos zu erstellen. Aber eigentlich ist es dieselbe Technik, mit der ich visuelle Effekte für meine Kurzfilme erzeugt habe. Um dir beizubringen, wie man die Feueraktion einsetzt, die unverzichtbar ist. Wir werden mit diesem Video beginnen. In diesem Video soll ich meine Hand anzünden. Wir werden also die erforderliche Aktion hinzufügen, damit es so aussieht, als hätte ich die Hand tatsächlich angezündet. Als Erstes werden wir also nach der geeignetsten Feueraktion suchen . Unverzichtbares Video. Ich meine, bei dieser Hand ist einer der Faktoren , die das Ergebnis beeinflussen, offensichtlich , dass die Größe des Feuers der der Hand ähnelt. Hier können Sie sehen, dass es viele Arten von Feuer gibt , und Sie können alles verwenden, was Sie wollen, um sie nach dem gleichen Prinzip zu bearbeiten , das ich Ihnen in diesem Moment beibringen werde. Achte also darauf, dass es Feuer unterschiedlicher Größe gibt und sogar bei unterschiedlichen Winden Diese Brände wurden in einer Art Studio mit einem Greenscreen im Hintergrund aufgenommen . Ich werde dieses wählen, das wie eine Fackel ist, und ich würde sagen, das hat eine ähnliche Größe wie die Hand, aber es gibt sowieso nicht viele Arten von Bränden. Es hängt auch von Ihrer eigenen Kreativität , die am besten geeignete auszuwählen. Ich meine, es muss nicht genau die sein, die ich wähle, die besser aussehen wird. Ich werde jedoch dieses spezielle auswählen und dieses Video über dem Videoclip hinzufügen, an dem wir gerade arbeiten. Pass auf, das ist ein perforiertes Video. Es ist, als wäre es eine PNG-Datei. Nur das Feuer ist sichtbar, da der Hintergrund bereits entfernt wurde. Ich meine, das wurde auf einem grünen Bildschirm aufgenommen und der Hintergrund wurde entfernt. Das erste, was wir tun sollen, ist, das Feuervideo genau dann zu platzieren , wenn die Kerze Kontakt mit der Hand hat. Und das wäre hier der erste Schritt . Es scheint mir, dass es in Ordnung ist. Sobald wir das getan haben, müssen wir das Feuer genau an den Punkt bringen , an dem sich die Hand befindet. Dazu müssen wir auf den Feuerclip klicken und zum Faktenbedienfeld gehen und ihn mithilfe des Positionsparameters zur Hand bewegen. versuchen wir einfach, das Feuer auf die Hand zu legen Am Anfang versuchen wir einfach, das Feuer auf die Hand zu legen, aber sobald wir den richtigen Ort gefunden haben, müssen wir natürlich die Größe des Feuers anpassen , damit es wirklich der Größe der Hand entspricht. Dann müssen wir die Skala verwenden, um die Größe anzupassen. Und hier können wir den genauen Moment, in dem die Kerze die Hand berührt, weiter einstellen den genauen Moment, in dem die , damit sie überzeugender aussieht. Aber das reicht natürlich nicht aus, denn die Hand wird eine Bewegung haben, eine Art Bewegung. Wir sollten also die Bewegung des Feuers automatisieren um sie an die Bewegung der Hand im gesamten Videoclip anzupassen . Das ist interessant , weil es viel einfacher ist, ein Feuer in einem Haus oder irgendwo anders zu machen. Es ist komplizierter , es an einem Ort zu platzieren, der sich bewegt, oder an einem sich bewegenden Objekt. Und deshalb habe ich dir diesen Weg gezeigt. Wir sollen zurück zum Defekt-Kontrollpanel gehen. Wir gehen zum Positionsparameter, dann zum Anfang des Clips und aktivieren die Automatisierung, indem wir auf die kleine Uhr klicken. Wie Sie wissen, wird der erste Schlüsselrahmen angezeigt. Dieser Schlüsselrahmen gehört zur ersten Position. Aber wie Sie vielleicht feststellen, gibt es einen Moment, in dem sich die Hand zu bewegen beginnt. Ich werde im Monitor des Programms ein bisschen zusammenfassen. Perfekt. Jetzt suchen wir nach dem genauen Moment, bevor sich die Hand zu bewegen beginnt. Ich würde sagen, das ist genau hier. Ich erstelle einen neuen Keyframe. Wenn sich die Hand nach rechts bewegt, verschiebe ich den horizontalen Wert des Positionsparameters so , dass er der Hand folgt. Offensichtlich mache ich das etwas später, um einen neuen Keyframe zu erstellen. Achte natürlich darauf, dass ich auch die vertikale Position verschoben habe. Achten Sie darauf, dass in der Lücke zwischen den beiden Keyframes ein Punkt befindet, an dem das Feuer nicht zusammenpasst. Dann müssen wir auch diesen Moment anpassen. Ein weiterer Schlüsselrahmen wird mit viel Geduld erstellt. Wir werden während des gesamten Clips weiterhin Keyframes erstellen . Die Feuermatten folgen allen Bewegungen der Hand, und all diese müssen automatisiert werden. An diesem Punkt stellen wir also fest, dass der Clip länger ist als das Feuer. Wir müssen den Feuerclip duplizieren , damit das Feuer der Hand bis zum Ende folgt. Wir wählen den Clip aus und drücken auf unserer Tastatur, übliche C oder die Taste C. Hier haben wir wieder den Feuerclip, aber wir müssen die gesamte Automatisierung des neuen Clips löschen, weil wir eine neue Automatisierung erstellen müssen. Aber wir sollen nur den letzten Keyframe belassen, der zur letzten Position gehört, die das Feuer im vorherigen Clip hatte Wir werden dieses Schlüsselbild an den Anfang dieses neuen Clips verschieben den Anfang dieses neuen Clips Von hier aus werden wir weiter dafür sorgen, dass das Feuer der Bewegung der Hand von Schlüsselbild zu Schlüsselbild Schritt für Schritt perfekt entspricht der Hand von Schlüsselbild zu Schlüsselbild Schritt für Schritt . Trotz der Tatsache, dass das Feuer den Bewegungen der Hand folgt, gibt es immer noch einiges zu reparieren. Wir müssen die Perspektive des Feuers korrigieren, denn wenn ich die Hand näher an meinen Körper bringe, muss sich das Feuer ein wenig entfernen. Es gibt mehrere Momente, in denen sich das Feuer dem Körper nähert. In diesen Momenten muss sich seine Größe ändern. Denn selbst wenn das Feuer meinem Körper nur ein bisschen näher kommt, ändern sind es diese kleinen Details der Perspektive, die sich in der Perspektive , die den visuellen Effekt überzeugend machen oder zumindest gut aussehen lassen. Deshalb sollten wir wieder zum Effekt-Bedienfeld und zum Skalenparameter gehen. In diesem Parameter sollen wir die Automatisierungslinie aktivieren. Wir müssen jedoch genau darauf achten, dass sich in Momenten, in denen wir die Skala ändern, auch die Position ein wenig bewegt. Wir müssen all diese Details weiterhin nach und nach korrigieren all diese Details weiterhin nach und nach Hier können wir zum Beispiel die Automationslinie aktivieren, indem wir ein Schlüsselbild hinzufügen, und wir können ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen, kurz bevor sich die Hand meinem Körper nähert Wir können ein weiteres Keyframe erstellen, wenn die Hand damit fertig ist, sich dem Körper zu nähern. Und dann können wir die Skala in den Werten des Skalenparameters oder direkt im Monitor des Programms verschieben . Wie wir bereits gelernt haben, werde ich die blauen Hilfslinien einfach ausblenden , wenn wir den Parameter entfernen. Die Hilfslinien verschwinden Die Hilfslinien Schau dir an, wie gut das Feuer jetzt aussieht , was Perspektive und Bewegung angeht Aber seit ich die Seiten des Feuers verschoben habe, ist die Position immer etwas aus dem Ruder gelaufen. Also müssen wir diese Momente korrigieren. Achte darauf, dass sich das Feuer hier wieder von meinem Körper wegbewegt. Daher ist es notwendig, die Größe wieder ein wenig zu erhöhen , da sie näher an der Kamera liegt. Sobald wir den Maßstab und die Position angepasst haben, können wir sehen, was wir bisher gemacht haben. Um es real aussehen zu lassen, geht es darum , immer weiter voranzukommen. Diese kleinen Details mit viel Geduld korrigieren. Dazu müssen wir es mehrmals, viele Male, sehen , bis wir feststellen, dass die Bewegung echt aussieht Ich meine, wenn Sie aufpassen, gibt es immer noch Details, die korrigiert werden müssen , damit es perfekt aussieht. Wenn zum Beispiel die Hand nach oben geht, gibt es Momente, in denen das Feuer aus der Hand gerät. Aber ich denke, das größte Problem ist der Übergang zwischen den beiden Feuerclips. Das sollte nicht auffallen, oder wir sollten zumindest versuchen, so viel wie möglich zu verstecken. Wir können diesen Übergang beheben, indem einen automatisierten Übergang zwischen den beiden Clips vornehmen. Mithilfe des Opazitätsparameters überlappen wir die Fireclips, sodass dieser Übergang entsteht, wie wir es in einer früheren Lektion gelernt haben Dann müssen wir die Bewegung des Feuers im Rest des Clips, den wir verschoben haben, anpassen , sodass wir die gesamte Automatisierung löschen können, die wir in dem Clip haben , den wir verschoben haben, und dies erneut tun können, nachdem wir die Sonnenfinsternis überlappt Perfekt. Jetzt haben wir alle unsere Feuer in Bezug auf Position und Größe konfiguriert. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort , in der wir die Farbe des Feuers wie ein echtes Feuer aussehen lassen werden. 31. Feuer in einen Schuss einfügen Endgültige Schritte und professionelle Beispiele: Perfekt. Wir sind wieder hier. Jetzt geht es darum, das Feuer in meiner Hand wie das Kerzenfeuer aussehen zu lassen in meiner Hand wie das Kerzenfeuer aussehen Das hat mit der Farbkorrektur zu tun. Ich meine, das Kerzenfeuer als Referenz zu verwenden, ist eindeutig das Beste. Also das Erste, was wir tun werden, ist die Feuerklammern zu verschachteln. Um sie zu einem einzigen Cliptyp zusammenzufügen, müssen wir sie alle auswählen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und dann auf Nest. Wir mussten hier einen Namen eingeben. Wir drücken auf Okay. Und diese Art von Clip wird automatisch erstellt, der die beiden Fireclips enthält. Jetzt kann dieser neue verschachtelte Clip angeklickt werden und wir können Effekte wie bei jedem anderen Videoclip hinzufügen Effekte wie bei jedem anderen Videoclip Aber du musst vorsichtig sein, denn wenn ihr auf den verschachtelten Clip klickt, werdet ihr hineingebracht, wo sich die beiden Clips befinden werden , die wir zuvor verschachtelt Hier können wir sie überprüfen, sie sind isoliert, aber wir werden an dem verschachtelten Clip arbeiten Wir machen einen einzigen Klick auf diesen Clip und fügen diesem Clip eine Lumetri-Farbe hinzu Das wird sehr einfach sein. Wir gehen einfach zur Grundkorrektur über. Wenn Sie das Kerzenfeuer bemerken, können Sie feststellen, dass die Farbe gesättigter ist. Ich meine, es hat weniger Farbe. Dann müssen wir die Sättigung des Feuers, das sich in der Hand befindet, so ändern , dass sie dem Feuer der Kerze entspricht. Wir können auch die anderen Parameter, die sich auf Licht und die Menge an Weiß beziehen, verschieben , um uns näher zu kommen. Es gibt keine Kriterien, um jeden dieser Parameter zu verschieben. Ich meine, was für ein Bild funktioniert , funktioniert möglicherweise nicht für ein anderes. Wenn dir jemand sagt, dass der weiße Parameter immer nur auf eine Art sein darf, irrt er sich, das ist nicht möglich. Wir müssen Sensibilität entwickeln, um zu erkennen, was notwendig ist oder nicht. Sie können bereits sehen, wie die Feuerfarbe viel besser aussieht. Es ähnelt dem der Kerze. Ich werde etwas mehr Sättigung hinzufügen. Ich denke, so ist es besser. Versuche immer, dir die Zeit zu nehmen , um die richtige Farbe zu finden. Andererseits gibt es noch ein anderes Element, das entscheidend ist, damit dieses Feuer echt aussieht. Und das heißt, wir müssen dafür sorgen, dass dieses Feuer in irgendeiner Weise mit der Umwelt interagiert. Wenn ich zum Beispiel das Feuer nahe an mein Gesicht bringe, soll das Feuer mein Gesicht zum Leuchten bringen. Irgendwie wirkt sich diese Art von Detail auf die nächste Ebene aus. Ich meine, es ist die Summe der visuellen Faktoren , die zu einem guten visuellen Effekt führt. Das Licht des Feuers muss mit dem Gesicht interagieren. Wir müssen zum Videoclip unten gehen und eine Maske erstellen, die das Gesicht beleuchtet In dem Moment, in dem sich das Feuer meinem Körper nähert, müssen wir eine Lumetri-Farbe hinzufügen und eine anpassbare Maske erstellen Die Maske soll einen Teil des Tempos und des Rumpfes beleuchten In diesem Fall wäre es nicht sehr schwierig, das zu automatisieren , da sich das Gesicht praktisch nicht oder kaum bewegt Wir müssen lediglich überprüfen, ob sich das Gesicht bewegt, während das Feuer in der Nähe ist, und die Position der Maske anpassen. Hier kannst du die Maske sehen und du kannst feststellen , dass sich das Gesicht in diesem Moment, an diesem Punkt, von der Maske wegbewegt. In den vorherigen Frames müssen wir auch überprüfen, ob sich die Maske an der richtigen Position befindet. Außerdem müssen wir dafür sorgen, dass die Maske nur dann wahrnehmbar ist, wenn sich das Feuer dem Gesicht nähert. Was wir tun müssen, ist den Kapazitätsparameter zu verwenden. Um dies zu erreichen, müssen wir die Kapazität so automatisieren , dass, wenn sich das Feuer bei 100% den Flächen nähert , gerade wenn das Feuer sich entfernt, es bei 0% liegt. Zu diesem Zeitpunkt haben wir die Kapazität bei 100%. Aber gerade in diesem Moment davor werden wir die Kapazität auf 0% setzen . Aber das ist notwendig, nicht nur im Moment davor, sondern auch danach. Ich werde den Opazitätsparameter erneut auf den Mindestwert Da es sich aber um ein Licht handelt, müssen wir natürlich den Parameter Vater ein wenig modifizieren , um die Kanten der Maske weicher zu machen Von hier aus können wir die Farbtemperatur ändern. Wir könnten mit einem anderen Parameter beginnen, aber wir werden mit diesem beginnen, damit Sie den Unterschied feststellen können. Jetzt sieht die Gesichtsfarbe wärmer aus. Wir können uns das vollständige Video ansehen und Sie können sehen, dass sich die Gesichtsfarbe ändert, wenn sich das Feuer dem Gesicht nähert . Ich habe die Exposition auch etwas erhöht. Hier ist das Licht viel auffälliger, oder? Es sieht gut aus. Ich werde alle Parameter etwas übertreiben, falls Sie es nicht bemerken Nun, ich werde die Temperatur und auch die Exposition erhöhen Temperatur und auch die Exposition Und schauen wir es uns noch einmal an, ich denke, es ist ein bisschen übertrieben. Aber ich mache es so, du kannst den Unterschied feststellen Dies ist ein Prinzip, das Sie verwenden sollten, wenn visuelle Effekte mit Action Essentials erstellen. Der erste Faktor ist, dass das Action Essential der Bewegung folgt, die wir wollen. Zweitens, dass es die richtige Farbe hat. Und drittens, der Fehler, dass es in diesem Fall das Feuer ist, interagiert in gewisser Weise mit So wie wir es hier gemacht haben. Dass das Feuer mein Gesicht erhellt, wenn es sich nähert. Aber wie ich Ihnen immer sage, versuchen Sie zu experimentieren, denn durch dieses Experiment können wir all diese visuellen Effekte verbessern Tatsächlich können Sie verschiedene Feuerarten kombinieren, um mehr zufällige Reaktionen mit demselben Effekt Nun, da Sie wissen, wie man Feuer mit der Aktion Essential erzeugt, können wir zu diesem anderen, professionelleren Beispiel übergehen . Und wir werden eine Analyse dessen machen , was wir hier getan haben. Zuallererst werden Sie vielleicht feststellen, dass die Aufnahme an sich aufgrund der Natur der Bilder einen verschwommenen Hintergrund hat . Deshalb sollten wir den erlebten Look anpassen, indem wir den Feuern eine Unschärfe hinzufügen Das Sobre ist auf Spanisch weil das das Aber wie dem auch sei, das ist die Unschärfe. Und Sie können feststellen, dass ich die Unschärfe deaktiviere. Und Sie können feststellen, wie anders es aussieht. Aber diese Unschärfe ist interessant, denn da die Unschärfe das Bild zerstreut, lässt uns diese Unschärfe das Feuer für echt halten, weil wir nicht in der Lage sind, das Feuer im Detail zu betrachten Diese Strategie zahlt sich also beim Filmemachen wirklich aus. Wenn Sie Ihren Aufnahmen visuelle Effekte hinzufügen sollen , ist alles, was das Publikum daran hindert, zu erkennen, dass diese Effekte künstlich, nicht real sind, Ihr bester Verbündeter Wir ändern auch den Sättigungsparameter und die Lumetrifarbe, damit das Feuer mit der Beleuchtung der Szene übereinstimmt Weil Sie feststellen können, dass die Szene fast in der Nacht ist und die Farben gesättigt sein sollen Das liegt auch in der Natur des Kurzfilm-Looks, aber Sie können auch berücksichtigen, dass Sie, um einen Effekt zu erzielen, Masken zu den nahegelegenen Zonen hinzufügen müssen. Ich meine den Boden, das Gras das vom Feuer erleuchtet werden soll. Diese Maske funktioniert dafür. Sie können feststellen, dass ich den Effekt ausschalte , und Sie können den Unterschied feststellen. Es ist ein wesentliches Merkmal in Bezug auf die Beleuchtung. Denken Sie daran, dass wir es am Beispiel der Hand mit dem Feuer gemacht haben . Wir haben das Gesicht beleuchtet, als sich das Feuer ihm näherte. Offensichtlich ist dieser Effekt, diese Maske, auf dem Clip der Aufnahme zu sehen. Dies sind die Tiefen der Farbkorrektur, und sie hängen nicht davon ab, wie leistungsfähig Ihr Computer ist, sondern eher davon, wie empfindlich Sie auf diese Änderungen reagieren müssen, sei es in der Art der Beleuchtung , in der Art des Bildes usw. Auf der anderen Seite müssen Sie auch berücksichtigen, dass es bei der Erstellung von visuellen Effekten entscheidend ist, dass in dieser Phase der Farbkorrektur das Feuer deaktiviert wird, deaktiviert wird um die Farbkorrektur zu überprüfen. Ich werde die Lumetri-Farbe deaktivieren . Es gibt mehrere Schichten. Sie sind in spanischer Farbe. Die Lumetri, das ist die Lumetri-Farbe. In dieser Aufnahme haben wir alles angewendet, was ich Ihnen bisher beigebracht habe . Jede einzelne Schicht ist ein Ich suche nach der wichtigsten Ebene, die meiner Meinung nach die folgende ist. Achte darauf, wie anders es aussieht. Dies ist das rohe Aussehen des Bildes, die ursprüngliche Beleuchtung der Aufnahme. Aufgrund des hohen Dynamikbereichs der Kamera konnten wir die Farben jedoch auf diese Weise modifizieren. Also haben wir die Belichtung verändert, wir haben die Exposition gelesen, es ist Belichtung auf Spanisch Und allein durch das Verschieben dieses Parameters sieht das Bild so interessant aus Aber offensichtlich nimmt die Beleuchtung, die Beleuchtung der Figur ab. In dieser weiteren Ebene haben wir eine weitere Maske hinzugefügt, die das Fehlen von Licht ausgleicht Ich meine, wir haben genau den gleichen Vorgang wie vorherigen Lektion in der Schiffskabine durchgeführt Und du musst genau darauf achten, dass wir nicht nur die Beleuchtung des Charakters verändert haben, sondern auch die Temperatur. Weil das Licht anders war und es für eine kalte Nacht stand, sollte die Temperatur dieser entsprechen. Wir haben die Temperatur ein wenig an die kalten Töne angepasst. Sie können hier feststellen, dass ich die Temperatur übertreibe, aber es liegt an Ihnen, den Unterschied zu bemerken Das war alles für den Charakter. Zusätzlich haben wir auch die Grasfarbe geändert. Ich meine, um mehr Farben aus der Aufnahme herauszuholen und dadurch ihren Dynamikbereich zu erhöhen. Sie können den Unterschied feststellen, wenn ich die Lumetri-Farbe deaktiviere Ich denke, es ist nicht so subtil, aber es erhöht die Farbe des gesamten Bildes Ich denke, dieses Detail lässt das Bild wunderschön aussehen. Das wurde mithilfe des HSL-Sekundäreffekts erzeugt. Sie können die Auswahl erkennen , wenn ich das Kästchen ankreuze, nur das Gras ist ausgewählt Und da das Gras nur ausgewählt ist, konnten wir die Farbe des Grases im Detail ändern. Wir haben die Temperatur erhöht. Eigentlich stelle ich hier die Temperatur auf die kalten Töne um. Sie können diese Reihe von Details feststellen , die dafür sorgen, dass die Aufnahme auf die visuellen Effekte vorbereitet ist. Die letzte Lumetri-Farbschicht sollte das Licht drastisch reduzieren Sie können feststellen, dass es fantastisch aussieht. Damit wurden all diese Parameter, die Sie bereits kennen, geändert , um diese Art von Beleuchtung zu erreichen. Ich werde das vom Feuer erzeugte Licht wieder aktivieren . Man kann sie dort drüben im Hintergrund sehen. Ich werde die Feuer wieder aktivieren. Ich würde sagen, dass das Wichtigste, wenn es um visuelle Effekte geht, die Beleuchtung ist. Denn Licht hilft dir dabei, das Publikum ständig zu täuschen, obwohl du nicht über die riesigen visuellen Effekte verfügst. Selbst in den Fällen, in denen du Animationen verwendest und Objekte zusammenstellst, ist die Beleuchtung von grundlegender Bedeutung, ist die Beleuchtung von grundlegender Bedeutung weil du diese Elemente b***d mit dem Hintergrund oder b***d mit der Aufnahme machen sollst diese Elemente b***d mit dem Hintergrund oder b***d mit der Das Publikum soll diese Elemente als einen weiteren Teil der Umgebung und der Szene betrachten Diese Lektion ist bis hier. Ich hoffe es gefällt euch und bis zur nächsten Lektion. 32. Einem Take Glitzer hinzufügen: Perfekt. Wir sind wieder hier. Diesmal werden wir eine Funkenaktion verwenden , die für dieses Objekt unverzichtbar ist, das ist eigentlich ein Schwert. Ich möchte den Effekt eines Funkens entlang des Schwertes erzeugen und gleichzeitig das Schwert mit dem Objekt schärfen Wir werden wieder die Funken benutzen . letzte Mal haben wir es mit den Buchstaben benutzt, aber dieses Mal werden wir es mit dem Schwert machen Ich werde nach dem Spark-Video suchen. Ich werde mich nicht zu sehr darauf konzentrieren. Ich werde einfach eine auswählen, die ich bereits im Sinn hatte, und ich werde sie der Timeline hinzufügen. Es ist im Grunde derselbe Funke, den wir beim letzten Mal benutzt haben. Aber dieses Mal müssen wir uns die Natur des Funkens genau ansehen. Vor allem aber müssen wir im Video sehen, wo die Funken herkommen, in welche Richtung sie austreten Weil wir den Funken vom Kontakt herausholen mussten und auch die Funken nach unten oder vorne gehen Aber ich bestehe darauf, dass Sie experimentieren können. Es muss nicht genau so sein, wie ich es dir gesagt habe. Vielleicht macht es keinen Sinn , dass die Funken so rauskommen, aber ich denke, auf diese Weise könnten sie für die Übung, die wir machen, gut aussehen Das erste, was wir tun müssen, ist den Funken an der richtigen Stelle auf der Zeitlinie zu In diesem Fall sollte der Funke gerade dann beginnen, wenn ich anfange, das Objekt gegen das Schwert zu reiben. Dann müssen wir im Effektbedienfeld die Skala des Funkens und auch die Position so ändern , dass er genau im Kontaktbereich liegt. Aber zusätzlich müssen wir die Drehung ändern, denn wie wir wissen, geht der Funke ursprünglich nach rechts. Das müssen wir ändern. Aber wir haben zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wir haben die Möglichkeit, die Drehung im Effektsteuerungsfeld zu ändern oder auch einen horizontalen Flip-Effekt hinzuzufügen. Dieses Mal werde ich den Effekt verwenden. Wir gehen zum Videox-Ordner und dann zum Transformationsordner und wählen dann „Horizontal spiegeln Wir fügen diesen Effekt dem Spark-Clip hinzu. Jetzt kommt der Funke nach links, aber da die Richtung nicht ganz perfekt ist, werden wir die Drehung ein wenig modifizieren, sodass der Funke genau dorthin geht, wo wir ihn haben wollen. Die Idee ist, dass Sie die beiden Werkzeuge verwenden können, das horizontale Umdrehen und das Drehen Um dies zu erreichen, gehen wir einfach zum Bedienfeld für Defekte und ändern die Drehung ein wenig. Dass der Funke nicht ganz waagerecht nach links, sondern leicht nach unten geneigt ist links, sondern leicht nach unten geneigt Wir können die Position des Startpunktes wieder korrigieren. Als Nächstes müssen wir bestimmen, wie weit der Funke im Clip zu sehen sein wird. Ich möchte die Funkenklammer abschneiden , wenn das Objekt das Schwert nicht mehr berührt hat. Ich denke, in diesem Moment ist es richtig. Dann, gleich danach, verschwindet es. Aber du weißt, dass der Funke sich in Richtung der Schwertspitze bewegen muss . Stück für Stück. Wir werden nach einem Punkt auf dem Weg suchen, an dem wir einen weiteren wichtigen Rahmen für diese Automatisierung schaffen können. Wir machen weiter und weiter und weiter. Und ich denke, hier drüben ist es okay. Wir bewegen die Maske in Richtung der Spitze platzieren sie genau hier am Anfang. Es wird nicht perfekt sein. Wir müssen es weiter korrigieren. Hier kann man schon sehen, wie sich der Funke bewegt, aber er bewegt sich schneller als die Hand Wir müssen das anpassen, indem wir dazwischen weitere Keyframes erstellen. Denken Sie daran, dass Sie so viele Keyframes wie nötig erstellen können . Also ich denke, es ist fertig. Lassen Sie uns die blauen Hilfslinien entfernen. Es kommt vor, dass der Funke auch aufgrund der Position des Schwertes auch von der Perspektive beeinflusst werden muss. Das müssen wir auch korrigieren. Wenn der Funke in der Nähe des Griffs beginnt, sollte er in diesem Fall etwas kleiner aussehen Um mit der Größe des Funkens nicht zu übertreiben, ist es am besten, die Größe des Funkens beizubehalten Am Ende des Clips reduzieren wir einfach die Größe des Funkens am Anfang des In der Nähe des Griffs werde ich die Größe des Funkens am Anfang um mindestens drei Punkte reduzieren am Anfang um mindestens drei Punkte oder was auch immer nötig ist wir die Skala modifizieren. Ich glaube, die Position des Funkens war während der Fahrt etwas falsch ausgerichtet, also müssen wir das korrigieren Man musste also sehr geduldig sein und alles korrigieren, bis es perfekt aussieht, aber es fehlt noch etwas anderes Und das wäre die Farbkorrektur. Also müssen wir dem Clip die Lumetri-Farbe hinzufügen. Und hier haben wir die Farbsättigung geändert , damit der Funke realistischer aussieht Sie könnten diesen Effekt also perfekt mit einem Quell-Sound-Effekt kombinieren , der Teil dieses Prozesses ist. Der Ton lässt das Bild auch realer aussehen. Jetzt wissen Sie, wie man einem Schwert den Funkeneffekt hinzufügt, und jetzt können Sie es in anderen Kontexten ausprobieren. Waffen oder die Buchstaben, die wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Vielen Dank und bis zur nächsten Lektion. 33. Bonus-Lektion in Bewegung mit kursiven Buchstaben: Für diese Lektion habe ich ein digitales Zeichentablett verwendet. Sie könnten sich eines besorgen, wenn Sie das erreichen möchten, was ich in dieser Lektion getan habe. Digitale Zeichentabletts sind nicht so teuer. Aber das Ergebnis dessen, was ich Ihnen in dieser Lektion beibringen werde , ist es wirklich wert. Sobald Sie Ihr Zeichentablett bereits an den Computer angeschlossen haben, müssen Sie lediglich den Computerbildschirm aufzeichnen , während Sie schreiben, was Sie möchten. Ich meine speziell den Ausdruck, die Signatur oder den Titel, den Sie in Ihrem Video sehen möchten. Hier bei der Premiere habe ich das Video aufgenommen, in dem ich den Bildschirm beim Schreiben auf dem Tablet aufgenommen habe. Das einzige, was etwas schwierig sein kann , ist die Kalligrafie, die Tatsächlich müssen Sie aber nicht derjenige sein , der schreibt. Sie könnten jemanden mit einer guten Handschrift bitten , Ihnen zu helfen, für Sie zu schreiben, was Sie wollen, was Sie brauchen, oder Sie können einfach Ihre Unterschrift machen Zum Beispiel werden all diese Zeichentabletts mit einer Standardsoftware geliefert, die Sie verwenden können Es gibt jedoch Grafikdesigner, die Zeichentabletts direkt im Fotoladen verwenden . Ich meine, das ist kein Problem, denn diese Tablets sind alle blau und spielen. Also habe ich den Bildschirm aufgenommen und einige Zeit damit verbracht zu schreiben. Ich gebe zu, dass es mich ein bisschen gekostet hat , weil ich jedes Mal gerannt wurde Aber da der Bildschirm aufgenommen wurde, habe ich alle Versuche aufgezeichnet Aber unter all diesen Versuchen stechen offenbar einige hervor und funktionieren Ich habe im Atelier geschrieben. sehr wichtig, sich daran zu Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie bei Schreibsoftware dunkle Farben für den Hintergrund und Weiß für die Buchstaben oder was auch immer Sie schreiben oder zeichnen, wählen müssen Weiß für die Buchstaben . Versuchen Sie, den Hintergrund immer schwarz, blau oder grün zu machen. Aber nur schwarz oder dunkel zu sein ist genug. Wir haben unseren Videoteil bereits auf der Timeline. Der Teil, in dem wir unser Bestes auf die Zeitleiste schreiben. Wir müssen damit beginnen, dass der Videoclip nur zeigt, was wir geschrieben haben. Wir müssen damit beginnen, die 80er von all dem abzuschneiden, Teil des oberen Bereichs der einen Teil des oberen Bereichs der Softwaretypen und auch unterhalb der Werkzeugleiste. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun Der erste ist der Unkapazitätsparameter, wir erstellen einfach eine Maske und das, wir haben den gesamten Abschnitt oben und unten abgeschnitten Ich denke, das ist der geeignetste Weg , weil Sie genau so zuschneiden können, wie Sie möchten Es ist immer einfacher. Es hängt alles auch davon ab, was Sie geschrieben haben oder ob es sich um eine Zeichnung oder eine relativ unregelmäßige Form handelt, bei Sie diese unregelmäßige Form isolieren müssen. Es gibt aber auch einen anderen Weg, dies zu tun. Du musstest zum defekten Ordner und dann zum Videoeffekt und dann zum Transformieren gehen. Und dort wählst du Crop aus. Sie müssen dem Clip einen Defekt hinzufügen. Ich werde das, was wir bei der Deckkraft gemacht haben, im Crop-Effekt deaktivieren der Deckkraft gemacht haben, im Crop-Effekt ändern In diesem Fall werden wir die oberen und unteren Parameter Ich meine, all die Abschnitte ausschneiden zu können , die ich im Bild nicht benötige. Wie ich dir gesagt habe, kannst du das Bild schneiden, wie du willst. Es hängt alles davon ab, was Sie brauchen. Aber nun, das Opacity-Tool ist kostenloser und nützlicher. Ich denke, sobald die Ränder des Videos abgeschnitten wurden, der nächste Schritt darin, die Hintergrundfarbe zu löschen, in diesem Fall die graue Um dies tun zu können, müssen wir zum Chroma-Key-Effekt gehen. Wir gehen in den Videoordner, klicken dann auf Key-Ordner und wählen dann den Color-Key-Effekt Wir fügen dem Videoclip einen Defekt hinzu und der erste Parameter, den Sie finden werden , ist die Schlüsselfarbe. Hier findest du diese kleine Pipette, in du die Farbe auswählst , die wir entfernen möchten In diesem Fall wählen wir den grauen Hintergrund aus. Im Grunde ist dies die gleiche Methode wie bei einem Chroma-Key, bei dem wir den grünen Hintergrund oder eine grün gekleidete Person entfernen , um das Video zu durchdringen und zu zeigen, was sich unter diesem Video befindet Hier haben wir schon das perforierte Video. Ich meine, die Signatur von Atia ist das einzige, was im Video sichtbar Jetzt kann ich diese Signatur über jedem anderen Video oder Bild hinzufügen und sie platzieren, wo immer ich will. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie einen YouTube-Kanal erstellen möchten oder Redakteure für eine Knolle oder eine Marke sind Mit dieser Technik können Sie die Videos stark verschönern. Jetzt füge ich ein Hintergrundbild hinzu, damit Sie sehen können, wie die Signatur auf diesem Hintergrund aussieht Natürlich wird es auf den ersten Blick nicht immer perfekt aussehen, also müssen wir diese Parameter hier ändern und mit ihnen spielen und vor allem mit Edge Feather. Beide Parameter ermöglichen es mir, das G weicher zu machen . Bei der Feder geht es direkt darum, das G weicher zu machen, das Thema ist, die Größe des Ge zu vergrößern oder zu verkleinern Achte darauf, wie gut ich es bewege. Die Kanten werden häufiger gesehen, ich meine, sie sind offensichtlicher. Das Ziel ist, dass diese Kanten verschwinden. Ich rendere das jetzt und achte darauf, wie die Buchstaben aussehen, als ob sie eine Animation wären. Animation. Tatsächlich ist es kompliziert, aus solchen Buchstaben eine Animation zu machen. Ganz zu schweigen davon, dass, wenn Sie sich eine Software besorgen, die animierte Buchstaben dieses Typs erstellt, diese nicht einzigartig sein werden. Und wenn es in einem sozialen Netzwerk etwas Einzigartiges gibt oder wenn es darum geht, eine persönliche Marke zu identifizieren oder was auch immer Sie möchten, dann ist dieses Element einzigartig. Die einzige Möglichkeit, etwas Einzigartiges zu tun , besteht darin, es selbst zu tun. Ich meine, es selbst zu zeichnen oder zu schreiben ist der beste Weg. Da es sich bei diesen Buchstaben auch um einen weiteren Clip handelt, können wir ihn außerdem beliebig verschieben, wodurch die Bewegung erhöht und die Animation verbessert wird. Außerdem werde ich ein Beispiel dafür geben, wie es aussehen würde, wenn wir diesen Buchstaben Bewegung hinzufügen würden. Zum Beispiel können wir dafür sorgen, dass die Buchstaben den Bildschirm verlassen , sobald sie nicht mehr erscheinen. Im Positionsparameter fügen wir einen Schlüsselrahmen ein, wenn die Buchstaben nicht mehr erscheinen. Und vielleicht fügen wir eine halbe Sekunde später einen weiteren Schlüsselrahmen ein , in dem wir die Position ändern. Jetzt schau, wie interessant es aussieht. Ich meine, als ob alles eine Animation wäre , die in einer speziellen Software erstellt wurde. Dafür ist es wirklich sehr nützlich, weil es billig ist. Am Ende gibt es sehr billige Zeichentabletts. Außerdem benötigen Sie keine fortgeschrittene Software oder einen sehr leistungsstarken Computer , um Animationen zu erstellen. Ich denke, das einzig Schwierige ist die Fähigkeit zu zeichnen oder. Stimmt, naja, aber ich finde, dass die Buchstaben nicht schön sein müssen, um einzigartig zu sein. Alles hängt davon ab, welchen Stil Sie haben. Berücksichtigen Sie all dies und bis zur nächsten Lektion. 34. Audiobearbeitung: Hallo Leute. In diesem Modell werden wir am Sounddesign arbeiten. Sounddesign ist eine der wichtigsten Phasen des Bearbeitungsprozesses, aber gleichzeitig auch eine der am meisten unterschätzten Phasen für einen großen Teil der Filmemacher, die ich während meiner Karriere getroffen habe Es scheint, dass es nicht wichtig , mit Details und Kreativität die Klangdimension einer Geschichte eines audiovisuellen Werks zu kreieren Kreativität die Klangdimension einer Geschichte eines audiovisuellen Aber die Wahrheit ist, dass die Hälfte dessen, was wir fühlen und die Informationen, die wir von einem Film oder Kurzfilm erhalten , über unsere Ohren aufgenommen werden. Darüber hinaus hängt in vielen aktuellen Filmen Kapazität des Eintauchens mit dem Sounddesign zusammen Auf der anderen Seite gibt es, genauso wie es Videoeditoren gibt , die sich nur auf technische Aspekte konzentrieren, auch Toningenieure und Sounddesigner , die sich beispielsweise nur auf technische Aspekte im Zusammenhang mit dem Mischen konzentrieren , was wir auch in diesem Modell sehen werden Die Wahrheit ist jedoch, dass Tools uns heutzutage viele Möglichkeiten bieten, technische Probleme zu lösen. Aber es ist genau der kreative Teil , mit dem wir uns befassen mussten, besonders allgemein bei den Projekten, an denen Sie gerade arbeiten. Am Anfang wird es keine guten Sounddesigner geben. Du musstest in der Lage sein, diesen Job selbst zu machen. Aber vor allem sollten Sie dem Produzenten oder dem Regisseur des Projekts zeigen, dass Sie wirklich in der Lage sind , diese Arbeit zu erledigen und Produktionskosten zu sparen. All das würde natürlich bedeuten, dass Sie wertvoller Profi für das Produktionsteam sind. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist , Sounddesign in ASN kreativ einzusetzen Ich werde dir ASM aus dem Film zeigen . In dieser Szene die Hauptfigur gerade von seiner Frau scheiden Aber die Wahrheit ist, dass er sich tief in seinem Inneren nicht scheiden lassen wollte Sie teilen sich also ein letztes Café, in dem sie gerade ihre Scheidungspapiere unterschreibt Aber achte auf das Sounddesign der Geschichte, auf das Sounddesign der Szene. Hi, wie geht's dir? Hätte ich nicht. Wow, da sind wir. Ich freue mich, dass wir das persönlich machen konnten. Ich weiß, dass du viel gereist bist. Nein, ich bin wirklich froh, dass du es vorgeschlagen hast. Ich habe alle Papiere für sie unterschrieben, damit du sie unterschreibst. Was ist die Eile? Ja, ich weiß. Ja, ich unterschreibe sehr langsam. Mir ist klar, dass ich sowieso drei Monate gebraucht habe, um den Brief zu schreiben Es ist, ähm, hier rot markiert, wo du unterschreiben musst. Weißt du, du musst es nicht, du musst es jetzt nicht tun. Ich kann es einfach, ich kann es einfach aus dem Weg räumen. Es wird einfacher sein. War dir bewusst, wie wichtig das Sounddesign für die emotionale Struktur der Szene war ? Im Grunde zeigen sie uns in der Szene die Erinnerungen des Protagonisten Diese Erinnerungen daran, als er mit seiner Ex-Frau glücklich war. Aber tatsächlich zeigt uns die Szene diese Erinnerungen ohne Ton in Si***ce, sodass nur der Sound des Restaurants, der Cafeteria übrig bleibt Restaurants, der Cafeteria So wie Erinnerungen im wirklichen Leben sind, sehen wir die Bilder normalerweise in unseren Köpfen Aber wir hören weiterhin, was wir hören , wo auch immer wir sind. Selbst wenn wir uns an das Geräusch erinnern würden, ist das Geräusch, an das wir uns in unserem Kopf erinnern, nicht lauter als das Geräusch, das wir gerade hören Diese Entscheidung hat nichts mit technischen Aspekten zu tun Es ist etwas völlig Kreatives, wenn man weiß, wie man den Werbemix ausgleicht oder dem Mix Soundeffekte hinzufügt Es ist etwas, das als Geschichtenerzählung dient, es ist ein solides erzählerisches Element Ein weiteres wichtiges Element ist die Musikauswahl. Beim Filmemachen wird diese Phase vom Musikredakteur übernommen, aber der Musikredakteur ist die Person, die mit dem Komponisten und dem Regisseur des Films zusammenarbeitet um die Musikstücke auszuwählen, die die Idee des Filmregisseurs am besten repräsentieren. Um zu wissen, welche Musik für unsere Arbeit am besten geeignet ist , müssen wir uns die richtigen Fragen stellen Zuallererst, was ist die Zielgruppe unseres Projekts, ob es einen kommerziellen Film oder um einen unabhängigen Film handelt Wenn es sich beispielsweise einen unabhängigen Kurzfilm oder einen unabhängigen Film handelt, müssen Sie sich bewusst sein, dass Sie so wenig Musik wie möglich verwenden sollten . Weil das Zielpublikum keine gewöhnlichen Menschen sind. Es ist eine Gruppe von Kritikern , die die kinematografische Sprache in ihrer reinsten Form sehen müssen die kinematografische Sprache in , ohne etwas, das unsere Gefühle täuschen kann Ich meine, ihrer Meinung nach macht Musik oft den Job, den die Geschichte nicht kann, dem stimme ich nicht immer Aber nun ja, das ist die Vision von Kritikern, die sich auf unabhängiges Kino spezialisiert haben Andererseits ist es auch wichtig, ob es sich um Werbung oder Werbespot handelt oder ob es sich um eine Zielgruppe handelt Ich meine, wie alt ist die Zielgruppe? Das ist wichtig zu wissen. Wenn es sich um ein Video für Instagram handelt, könnten Sie uns die Frage ob die Musik, die Sie hören, im Trend liegt oder nicht hören, im Trend liegt Versuchen Sie, all dies zu berücksichtigen, und lassen Sie uns bei der Premiere am Sounddesign weiterarbeiten bei der Premiere am Sounddesign 35. Sounddesign einer Szene Hinzufügen der Sounds einer Szene: Perfekt. Wir sind wieder hier bei der Adobe Premiere. Der Zweck dieser Lektion ist es, professionelle Audiobearbeitung durchführen zu können , unabhängig davon, ob wir gerade dabei sind oder nicht. Ich meine, eine professionelle digitale Audio-Workstation in der Premiere von Adobe, wir können das machen, weil wir in Bezug auf die Audiobearbeitung alle Werkzeuge haben, um das zu machen. Diesmal werde ich einen meiner besten Kurzfilme verwenden , die Idee ist also, den Sound von Zen zu verwenden. Ich meine, um das Sounddesign zu erstellen, werde ich anfangen, nur das Video von Zine auszuwählen , um es der Timeline hinzuzufügen Schauen wir uns die Szene auf dem Monitor des Programms an. Die Szene beginnt genau hier. Die Figur läuft einen sehr langen Weg. Und tatsächlich gibt es in diesem Teil keinen Sound, sondern einen Soundtrack. Aber wir werden das Sounddesign von dem Moment an erstellen das Sounddesign von dem , in dem der Charakter den Fluss überquert. Und dann kriecht und kriecht er, bis er auf die Leiche eines anderen Charakters in der Geschichte stößt auf die Leiche eines anderen Charakters in der Geschichte stößt Also sollen wir jeden einzelnen Soundeffekt dieser Umgebung hinzufügen jeden einzelnen Soundeffekt dieser Offensichtlich haben die meisten Menschen große Angst davor, weil wir im Allgemeinen Filmemacher sind , die wissen, wie man die Kamera benutzt , und wir sind an der Videobearbeitung interessiert Aber wenn es um Sound geht, scheint es eine ganz andere Welt Aber die Wahrheit ist, dass dieses Wissen sehr wichtig ist. Und da die Tools zum Klingen bei der Premiere verfügbar sind, müssen wir wissen, wie das geht. Das Folgende müssen wir wissen , dass wir einige Tonquellen benötigen. Ich meine, wir müssen jeden Ton finden, der in der Szene abgespielt werden sollte , und wir müssen sie separat finden. Es gibt zwei Möglichkeiten, sie zu bekommen. Die erste und schwierigste Methode besteht darin, sie direkt aufzunehmen, entweder am Set mit einem tragbaren Aufnahmegerät wie dem, das Sie auf dem Bildschirm sehen, und die andere Möglichkeit besteht darin, im Internet nach den Sounds zu suchen . Dieser spätere Prozess wäre also der billigste. Das heißt aber nicht , dass es das Schlimmste ist, es ist einfach das billigste. Ich meine, es stellt sich heraus, dass es Internet viele Soundeffekte von allem gibt. Wir können sie auf Soundseiten oder auf Youtube selbst finden. Also geben wir einfach den Namen des Sounds, nach dem wir suchen in die Youtube-Suchmaschine und viele davon werden angezeigt. Dann müssen wir sie einfach herunterladen und für die Bearbeitung verwenden. Eine weitere wichtige Sache, Sie wissen sollten, ist, dass wir das Premier-Layout mehrmals ändern müssen . Ich meine das voreingestellte Layout für Audio, weil wir den Tracks Effekte hinzufügen und sie mischen müssen. Denken Sie daran, dass der Mixer in der Audio-Voreinstellung, der Mischerkonsole, erscheint , die jeder Audiospur entspricht , die wir auf der Timeline haben. Denken Sie daran, dass die Timeline in Abschnitte unterteilt ist, einen Abschnitt für Videospuren oben und einen Abschnitt für Audiospuren unten. Achten Sie also darauf, dass alle Fehler des Mischpults identifiziert werden, 123 und darunter. In den Audi-Tracks sehen wir 1283. Natürlich gibt es auch einen Master-Track, auf dem der allgemeine Mix herauskommt Das Interessanteste ist, dass wir von einem Prozent zum anderen wechseln müssen, weil das Bearbeitungs-Percet eigentlich viel besser geeignet ist, um die Soundkomposition zu erstellen Und wir werden das Audio-Pset nur verwenden , wenn wir die Mischphase durchlaufen haben Alles hängt auch davon ab wie wohl Sie sich mit jedem Prozent fühlen Meiner Erfahrung nach verbraucht das Audio-Percent jedoch verbraucht das Audio-Percent mehr Computerressourcen als das Ich denke, dass dies eine wichtige Variable ist wenn es darum geht, die eine oder andere zu wählen Auf der anderen Seite, zurück zum Thema Sounds und Klangquellen, ist es wichtig, eine Soundbank zu erstellen, eine Sound-Back-Cap, auf die wir beim Sounddesign zurückgreifen können . Hier habe ich zum Beispiel all diese Ordner für verschiedene Arten von Sounds organisiert . Es gibt Umgebungen, Schritte, Geräusche von Wasser, Feuer, Geräusche, Schüsse usw., und so weiter, und so weiter Und das Wichtigste ist, dass einige der Geräusche von mir oder meinem Produktionsteam mit einem tragbaren Aufnahmegerät aufgenommen wurden von mir oder meinem Produktionsteam mit einem tragbaren meinem Produktionsteam mit einem Und andere wurden aus dem Internet heruntergeladen. Wie ich dir von Youtube oder anderen Seiten gesagt habe. Wenn wir das alles wissen, was brauchen wir für diese Szene? Offensichtlich spielt sich die Szene in der Nähe eines Baches eines kleinen Flusses ab. Wir müssen diesen Hintergrundsound zur gesamten Sequenz hinzufügen . Wie dem auch sei, es ist wichtig zu wissen, wann es darum geht, einen Fluss aufzunehmen. Das Geräusch dieses Flusses, das wir aufnehmen, muss zum Beispiel nicht genau dieser Fluss sein. Es könnte zum Beispiel etwas lauter sein. Das spielt keine Rolle , weil wir diese Unvollkommenheit im Sounddesign korrigieren können diese Unvollkommenheit im Sounddesign korrigieren Aber auf jeden Fall werde ich dieses Mal einen Riversound verwenden , den ich aus dem Internet heruntergeladen habe Sie können sich selbst davon überzeugen, dass dies mit Sounds aus dem Internet möglich ist. In diesem Ordner werde ich auswählen. Sound, den ich hier habe, heißt Distant River Ambience. Ich ziehe die Datei zur Premiere. Da es sich um einen Kurzfilm handelt, der von meinem Team produziert wurde, habe ich außerdem einen Kurzfilm handelt, der von meinem Team produziert wurde, den Ton des Schauspielers , der eigentlich ich selbst war, aber dieser Ton wurde später aufgenommen. wurde eine Synchronisation vorgenommen, um das Schauspiel der Szene nachzuvollziehen, da es während der Dreharbeiten unmöglich war, den Ton aufzunehmen, weil die Kamera Geräusche erzeugte und diese Geräusche durch das Mikrofon kamen Also mussten wir die Leistung später verdoppeln. Aber was brauchen wir sonst noch an Sound? Wir brauchen zum Beispiel das Geräusch des Kontakts der Hände mit dem Gras. Das Geräusch des Krabbelns auf dem Boden ist ebenfalls wichtig, aber wir brauchen auch das Geräusch des Kontakts mit den Wasserspritzergeräuschen Dieses Geräusch ist wichtig für die Szene, gerade wenn die Figur den Fluss überquert Ich habe diesen Sound bereits in meinem Sound-Backup, also werde ich ihn verwenden. Ich werde diesen Sound auf einmal in das Projekt ziehen . Wenn es darum geht, die Sounds so auszuwählen, dass sie dem Sounddesign des Charakters entsprechen, der durch das Gras kriecht Wir brauchen nicht unbedingt das Geräusch einiger Hände im Gras Wir könnten andere Geräusche verwenden , die das repräsentieren könnten. Ich werde zum Beispiel einige Geräusche von Schritten auf nasser Erde und auch von Schritten auf Sand verwenden Schritten auf nasser Erde und auch von Schritten auf Sand Erzeuge das Geräusch von Händen auf dem Gras. Und ich sage dir das, um dich zu motivieren, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, wenn es darum geht , Klangumgebungen zu schaffen Mit anderen Worten, lassen Sie sich nicht von Einschränkungen davon abhalten, ein Projekt dieser Art zu entwickeln Ich bin immer darauf gestoßen. Ich bin auf gute Filmemacher gestoßen, die Angst haben, sich mit Sounddesign zu beschäftigen, nur weil sie nicht wissen, worum es wirklich geht Ich werde die Sounds, von denen ich dir gesagt habe, dass ich sie gemacht habe, in ihren jeweiligen Ordnern hinzufügen gemacht habe, in ihren jeweiligen Ordnern Als Erstes füge ich der Zeitleiste das Geräusch des fernen Flusses hinzu, das wäre wie der Geräuschhintergrund. Ich wähle ein Audiostück aus dem Fluss aus und ziehe es auf die Zeitleiste. Sie können die Lautstärke des Clips in dieser Zeile hier ändern. Sie können das Volumen in dieser Linie auch mit dem Stiftwerkzeug in der Werkzeugleiste automatisieren . Ich meine, Sie können die Lautstärke auf die gleiche Weise automatisieren, wie wir es in den vorherigen Lektionen für die Deckkraft getan haben Wir haben bereits den fernen Fluss Sound neben dem Bild Wir können anfangen, das Bild neben dem Ton zu betrachten , um zu sehen, ob es zu stark anfängt. Achten Sie darauf, dass die Szene mit diesem Umgebungsgeräusch zum Leben erweckt wird Offensichtlich fehlen die restlichen Geräusche. Aber dieser Umgebungssound hilft mir, einen Bezugspunkt für die Lautstärke zu haben , die jeder der Geräusche in der Szene haben sollte. Weil es nicht nur darum geht, die Sounds gut auszuwählen, sondern auch darum, die genaue Lautstärke zu kennen, die sie haben sollten , den genauen Nachhall und das genaue Panning Also werde ich damit beginnen, den Splash-Sound hinzuzufügen, um den Moment zu erzeugen dem der Charakter aus dem Wasser kommt Also suche ich nach dem Sound und wähle einen Wasserspritzer aus, der für diesen Moment gut genug ist. Wir müssen berücksichtigen , dass der Charakter angerannt kommt. Ich finde, dieser Teil klingt interessant. Denken Sie daran, dass nicht nur der Splash-Sound notwendig ist, sondern auch das, was danach kommt. Ich meine ein bisschen Wasserbewegung , sodass der Sound, den wir wählen, all das haben muss. Ich schleppe es auf die Strecke unter dem Fluss. Jetzt müssen wir es genau in dem Moment positionieren , in dem der Charakter aus dem Wasser kommt. Beachten Sie, dass ich hier den Beginn des Sounds mit dem Stift automatisiert habe. Ich habe ein Fade-In erstellt , weil der Charakter den Fluss überquert und dann in das tiefere Wasser tritt. Ein weiteres wichtiges Element dieser Szene ist, dass, wenn man sich die Szene anschaut, die Szene mit einer Aufnahme von oben beginnt, wo die Figur sehr klein aussieht. Und dann sehen wir eine genauere Aufnahme der Figur, die den Fluss überquert. Dieser visuelle Unterschied sollte sich auch in Bezug auf den Klang bemerkbar machen. Tatsächlich sollte dies nicht nur in Bezug auf das Plätschgeräusch beachtet werden , sondern wir sollten auch die Lautstärke des entfernten Flusses erhöhen. Dieser Unterschied ist spürbar. Sie können auch die gewünschte Lautstärke erhöhen. Versuchen Sie, die Szene so lange zu füllen, bis Sie das Gefühl haben, dass sie passt. Diese Elemente sind zu wichtig. Auf den ersten Blick scheint es etwas zu sein, das das Publikum nicht bemerken wird. Aber glauben Sie mir, dass sie es bemerken werden. Sie werden das Gefühl haben, dass die Szene realer ist als die Szene besser. Aber achte genau darauf. Wenn du dir hier den Splash-Sound hier in der Ecke ansiehst, gibt es einen Effekt, ein Symbol. Wenn Sie hier klicken, können Sie die Automationslinie auf einen anderen Parameter ändern. Wie zum Beispiel Keuchen. In diesem Sprichwort bewegt sich der Charakter von links nach rechts Er kommt von links und dieses Gefühl muss in der Klangdimension erzeugt werden. Obwohl wir den Charakter von vorne auf dem Bildschirm beobachten, werden in unserem Kopf seine Bewegung, sein Reisen in 360 Grad verstanden. Wir müssen dafür sorgen, dass der Splash-Sound auch von links abgespielt werden soll. Achten Sie darauf, dass die Kamera danach der Bewegung des Charakters folgt und sich genau nach rechts dreht , um dieses Gefühl zu erzeugen. Ich empfehle dringend, niemals ganz zur Seite zu keuchen. Dies ist eine Empfehlung aus meiner Erfahrung bei Aufnahmen mit meiner Band im Studio Ich meine, wenn wir komplett zur Seite keuchen, das Rührgefühl des Klangs verloren Weil jeder einzelne Audioclip immer auf beiden Seiten klingen muss Wenn wir ihn an die gewünschte Stelle schwenken, klingt der Audioclip einfach stärker auf dieser Seite Perfekt. Diese Lektion ist bis hier. Wir werden mit dem nächsten weitermachen, wo wir es machen werden. Das Geräusch, das durch den Kontakt der Hände und des Körpers mit dem Gras entsteht . 36. Sounddesign einer Szene Ein weiterer Sound einer Szene und Schauspielerperformance: Perfekt. Wir sind wieder hier. Wir werden eine Diät machen. Das Geräusch des Kontakts des Charakters mit dem Boden, mit dem Gras. Wir werden das Geräusch nutzen, das auf dem Sand läuft. Lass es uns überprüfen. Aber wir werden auch diesen anderen benutzen, um im Sand zu laufen. Das Geräusch ist sehr interessant, weil man das Wasser bei jedem einzelnen Schritt ein wenig spüren kann . Perfekt. Wir beginnen mit dem Geräusch über das Gehen im Sand. Wir werden einen Teil des Sounds herausschneiden und ihn auf die Zeitleiste hier unten ziehen. Zuallererst müssen wir die Lautstärke regeln. Wir werden die Lautstärke erhöhen. Dann vergrößern wir die Timeline, bis wir den Sound im Detail sehen. Du wirst es tun. Achten Sie darauf, was ich tun werde Ich werde jeden der Schritte mit dem Sor-Tool 1234 trennen , um jeden Schritt separat zu haben. Auf diese Weise können wir jeden dieser Schnitte dort platzieren , wo wir den Kontakteffekt auf dem Gras erzeugen möchten . Das ist sehr wichtig, glauben Sie mir. Ich kenne viele gute Filmregisseure, die das nicht wissen. Und es ist wirklich nützlich und nicht so kompliziert, wie es scheint. Wir müssen dafür sorgen, dass jeder Schnitt der Bewegung des Charakters auf dem Bildschirm entspricht . Wenn wir während der Bearbeitung das Gefühl haben, dass diese Sounds beispielsweise mehr Lautstärke benötigen , müssen wir sie einfach alle auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Klicken Sie dann erneut auf Alle und erhöhen Sie die Verstärkung der Clips. Hier können wir bei vielen Patienten die gewünschte Menge an Dezibel erhöhen vielen Patienten die gewünschte Nach und nach werden wir jeden der Kürzungen platzieren. Beachten Sie, dass wir die Lautstärke der Clips in diesem bestimmten Moment erhöhen können, wenn wir zu bestimmten Zeiten feststellen , dass einige Bewegungen der Charaktere stärker sind als andere , dass einige Bewegungen der . Achte hier darauf, wie ich die Lautstärke nach und nach erhöhe, bis sie dem Bild entspricht. Ich persönlich liebe es, wenn die Szene lebendig wird, das bringt die Szene wirklich auf die nächste Ebene. Denken Sie außerdem daran, dass wir auch jeden einzelnen Schnitt , den wir hier hinzufügen, schwenken können. Ich meine, genauso wie beim Fluss kommen auch die Geräusche des Charakters von links. Das Interessanteste daran ist , dass zum Beispiel bei Vase- oder Pro-Tools, denen es sich um professionelle Soundbearbeitungssoftware handelt, dies genauso gemacht wird, aber darauf achten. Dreht sich die Kamera nach rechts, springt der Charakter über das Bild, aber seine Fußschritte müssen irgendwie weiter gehört werden , weil wir uns immer noch in der Nähe des Charakters befinden Ich werde diese Arbeit ein wenig vorantreiben. Ich werde den Rest der Soundcats hinzufügen, damit die Lektion so lange dauert. Und in derselben Lektion setzen wir den Prozess der Erstellung des Sounddesigns fort. Perfekt. Ich habe bereits dafür gesorgt, dass jede der Soundkatzen den Bewegungen der Charaktere entspricht. Und das ist das Ergebnis. Wir können diesen letzten Schritten des Charakters noch mehr Volumen verleihen Charakters noch mehr , weil wir den Charakter von viel näher betrachten. Wir werden die Geräusche der Schritte, die wir bereits hinzugefügt haben, mit dem anderen Soundeffekt mischen die Geräusche der Schritte, die wir bereits hinzugefügt haben, mit dem bereits hinzugefügt haben, mit , den wir hatten, dem des Laufens auf dem Sand, weil dieser Ton langsamer ist das Nebenprodukt der Vereinigung der beiden Soundeffekte von besserer Qualität sein wird Wir wählen einen Teil dieses Audios aus und ziehen ihn dann auf die Achten Sie jedoch darauf , dass mir die Audiotracks in der Timeline ausgegangen sind. Ich kann auf zwei Arten einen weiteren Titel hinzufügen. Erstens können wir eine Spur hinzufügen, indem wir einfach zur Registerkarte „Sequenz“ gehen und dann eine Spur hinzufügen. Aber es gibt noch einen einfacheren Weg. Wir können den Audioteil einfach in den Bereich unter der letzten Sequenz ziehen . Die Software erstellt automatisch eine neue Sequenz. Ich werde den Audioclip hier auf diesem Track platzieren , den wir bereits haben. Achten Sie darauf, dass, wenn ich es in den Bereich darunter ziehe, schauen Sie, wie die neue Sequenz erstellt wird. Was wir tun werden, ist, die einzelnen Sound-Heats voneinander zu trennen , sodass der Schnitt wie beim anderen Sound getrennt wird Und dann platzieren wir sie genau dort, wo sich die zuvor hinzugefügten befinden, sie werden gemischt Es ist wichtig, dass Sie während des gesamten Prozesses mit den Sounds experimentieren können. Ich meine, probier sie aus. Ich meine, vertausche ihren Platz, um zu sehen, wie sie klingen, weil wir manchmal zufällige Dinge entdecken denen wir nie gedacht hätten, dass sie gut klingen würden. Sie können jetzt hören, wie jeder Kontakt mit dem Gras einen Klangkörper hat. Jetzt fügen wir endlich den Sound der Unterdrückungen der Schauspieler hinzu, die separat aufgenommen wurden Also suchen wir im Ordner danach und ziehen es auf die Genauso wie bei den anderen Sounds. Offensichtlich gehören die Geräusche der Ausdrücke des Schauspielers zu dem Teil, in dem wir ihn bereits aus der Nähe sehen. Wir müssen es dem Bild des Charakters anpassen. Wenn es notwendig ist, den alten Gewinn zu erhöhen, machen wir das einfach. Idealerweise sollte jedes Keuchen zu jeder Bewegung der Arme passen Wir können dem Keuchen des Charakters sogar Keuchen hinzufügen Charakters sogar Keuchen Wir können eine Kurve machen. Ich meine, am Anfang fängt es von links an, und in bestimmten Momenten automatisieren wir den Wechsel zur Mitte. Es ist also zu hören, dass sich der Ton mit dem Charakter bewegt. Zum Beispiel tritt der Charakter hier in den Frame ein. Auch hier können wir die Pfanne in die Mitte bewegen. Dir ist klar, wie gut sich alles anhört, oder? Also werden wir diese Lektion hier leiten und mit der nächsten weitermachen. 37. Szenensounddesign: Tracks mit Reverb und Räumlichkeit versehen: Als Erstes sollten wir den Nachhall jedes Tracks überprüfen Weil wir alle Geräusche machen müssen, scheint es, als ob sie am selben Ort wären Manchmal ist das kaum wahrnehmbar, aber diese kleinen Details machen den Unterschied Wir könnten zum Beispiel damit beginnen, erkennen, dass das Grundgeräusch hier der Fluss ist Ich meine, der Rest der Geräusche sollte mit dem Nachhall dieses Flusses übereinstimmen Fangen wir zum Beispiel mit dem Splash-Sound an. Es muss nicht nur dem Nachhall des Flusses entsprechen, die Kollision mit dem Wasser findet auch in einer bestimmten Entfernung von der Kamera statt Der Hall kann diese Entfernung für uns erzeugen. Wir sollten zum Mischpult gehen, das sich oben in den Tracks befindet Wir werden dieses Panel genau hier finden. Wir werden in der Lage sein, jedem der Tracks Fehler hinzuzufügen . In diesem Fall befindet sich der Splash-Sound auf dem zweiten Track. Achten Sie darauf, dass es eine sehr dünne graue Linie , die das Panel über der Linie teilt Wir werden Fehler unterhalb der Linie hinzufügen können. Wir können die Titel rooten , um sie auf Gruppentracks abzuspielen. Aber ich würde sagen, das Wichtigste ist oben, wo Sie den Tracks Fehler hinzufügen können. Wir müssen auf diese kleinen Tippen klicken und dort werden wir nach dem Hall-Effekt suchen Sie können feststellen, dass es drei Arten von Nachhall gibt drei Arten von Ich werde hier den Surround-Hall auswählen. Sie werden mehrere Parameter finden. Ich weiß, es scheint kompliziert, aber es ist viel einfacher als du denkst. In diesem Tippen finden Sie mehrere Voreinstellungen. Es ist wie der Reverb-Stil , den wir verwenden werden, aber wir werden auch in der Lage sein, alle Parameter zu ändern, um diese Voreinstellungen anzupassen Ich werde zum Beispiel für diese Kathedrale Presets aller Parameter verwenden diese Kathedrale Presets aller , die wir hier finden werden Der wichtigste ist dieser , in dem Mix steht. Dieser buchstäbliche Fehler bedeutet, dass er bei 100% liegt. Der Klang wird vollständig vom Hall beeinflusst, aber wenn wir den Prozentsatz verringern, klingt er wie das Originalaudio ohne Dies ist das Hauptwerkzeug , mit dem Sie dem Track mehr oder weniger Hall hinzufügen werden mehr oder weniger Hall hinzufügen Denken Sie daran, dass sich dieser Nachhall auf der Spur auf alle Audioclips auswirkt, die sich auf dieser Spur befinden Aber es gibt etwas Wichtiges in Bezug auf Hall: Wenn wir einen Defekt hinzufügen , geht jegliche Audioverstärkung verloren. Das ist der Grund, warum dieser andere Fehler gleich nebenan steht, wo Gain steht Das ist sehr wichtig zu berücksichtigen. Wir haben auch einen weiteren Fehler, der auf das Feedback zurückzuführen ist, und einen weiteren, der auf das Gleichgewicht zurückzuführen ist. Wir können den umgekehrten Ton eher nach rechts oder links klingen lassen . Es gibt auch den ersten Fehler , der darin besteht, die Feuchtigkeit des Effekts zu erhöhen, was der Intensität entspricht Im Grunde sind dies die wichtigsten Merkmale dieses Ausgabepanels Achten Sie jedoch darauf , dass es hier andere Parameter gibt , die Sie ändern können. Sie können beispielsweise die Raumgröße ändern. Sie können den Nachhall, der hier vor der Verzögerung abprallt, und auch die Breite des Nachhalls ändern hier vor der Verzögerung abprallt, und auch die Breite des Diese letzten beiden Parameter sollen nämlich steuern, wie sich der Nachhall auf die Standorte ausdehnt Aber ich empfehle Ihnen dringend, die Effekte auszuprobieren und zu experimentieren Ich gebe dir nur einen Überblick über die wichtigsten Parameter des Nachhalls Der Splash fängt an , besser zu klingen. Ich werde die Strecke isolieren , um den Nachhall besser zu testen Ich werde noch mehr Rückwärtsgang hinzufügen aber auch die Verstärkung erhöhen Denken Sie daran, wie Sie das machen können, indem den Prozentsatz erhöhen und auch den Gewinn erhöhen, Vater. Jetzt klingt es viel besser, denn jetzt ist das Plätschern aus der Entfernung zu hören , die die Szene vermuten lässt, weil , die die Szene vermuten lässt, weil neben der Kamera offensichtlich nichts passiert. Ich meine, es sind Meter entfernt. Hören wir uns an, wie es zusammen mit den anderen Sounds klingt. Sobald wir den Nachhall zu den Tracks hinzugefügt haben, sind wir meistens bereit, zur Musik überzugehen Weil diese Szene zur Musik gehört, meine ich mindestens einen Teil der Durch das Hinzufügen von Musik kann ich Ihnen außerdem etwas Wichtiges im Zusammenhang mit der Audiobearbeitung erklären . Um das zu tun, werde ich zwei Dateien verwenden. Auf der einen Seite gibt es ein Audio, das die Musik und das Sounddesign gleichzeitig enthält , aber Sie wissen, dass wir das Sounddesign machen. Daher gibt es ein anderes Audio , das nur die Musik enthält. Zuallererst werde ich einen Querschnitt in der Datei extrahieren , der sowohl das Sounddesign als auch die Musik enthält . Ein Querschnitt, in dem nur die Musik abgespielt wird. Und ich werde versuchen, diesen Teil des Audios mit dem anderen Audio zu mischen , das nur die Musik enthält. Offensichtlich ist es dieselbe Musik. In diesem Teil der Szene, in dem es eine Aufnahme von oben gibt, wird nur die Musik im Original abgespielt. Ich meine, das war die ursprüngliche Idee, aber sobald wir uns dem Charakter nähern, fängt das Sounddesign an zu spielen. Ich versuche hier, den Teil zu streichen , in dem das Sounddesign zu spielen beginnt. Natürlich werde ich in diesem Teil die andere Datei hinzufügen, die nur die Musik enthält. Ich mache das, weil ich den Original-Audiomix des Kurzfilms verwende . Dieser Audioclip, den ich gerade bewege , um ihn näher an die Oder zu bringen, enthält nur die Musik. Da es sich um dieselbe Musik handelt, versuche ich natürlich , die richtigen Verbindungspunkte zu finden. Der Zweck, Ihnen das beizubringen ist , dass Sie lernen, alle Fehler zu den Clips und auch Audioübergänge zu den Clips hinzufügen können alle Fehler zu den Clips und . Es sind alles genau die gleichen Effekte , die wir den Tracks hinzufügen können. Ich meine, die, die wir zu den Tracks hinzufügen können, wir gehen einfach in den Effektordner und suchen nach den Anzeigen. Dieser Ordner enthält alle Fehler, die Sie ausprobieren können. Zum Beispiel gibt es Amplitude und Kompression. Es gibt auch die Verzögerungsmodulation, Noise, et cetera, et cetera Zum Beispiel ist die Komprimierung für Stimmen sehr nützlich. Zum Beispiel klingen die schauspielerischen Ausdrücke, die wir dem Sounddesign hinzugefügt haben dem Sounddesign , mit der Komprimierung wahrscheinlich besser. Mein Ziel ist es auch, Sie dazu zu ermutigen, die Angst vor der Verwendung dieser alten Effekte zu verlieren. Sie müssen zum Beispiel wissen, dass der Single-Band-Kompressor für Stimmen und auch für Voice-Over der geeignetste Kompressor ist. Wenn wir zum Beispiel über eine Stimme sprechen , die monotrisch spielt Wir können auch Equalizer hinzufügen, um die für einen bestimmten Stimmtyp am besten geeigneten Frequenzen hervorzuheben die für einen bestimmten Stimmtyp am besten geeigneten Frequenzen für einen bestimmten Stimmtyp Aber dieses Mal werden wir bei der Premiere Audioübergänge für die Musik verwenden Es gibt drei Arten von Übergängen. Konstanter Gewinn, konstante Leistung und exponentielles Schicksal. Sie sind fast alle gleich. Ich würde sagen, der einzige Unterschied ist der B***ding-Modus, aber das hängt von der Art des Audios und der Art des speziellen Teils des speziellen Teils des Audioclips ab, den Sie mit einem anderen Clip mischen möchten. Ich werde die konstante Verstärkung verwenden, die am neutralsten von allen ist Sie haben bemerkt , dass sie diesen Übergang genau in der Union hinzugefügt haben diesen Übergang genau in Für mich klingt es perfekt. Dieser Übergang, ich muss mich der Hitze anpassen , die hier klingt. Mit dieser Aktion, das Gesicht zu heben. Natürlich stand diese Hitze für den Effekt , wenn man auf ein D, D-Mädchen stieß. Also werde ich den Track stummschalten, auf dem das Sounddesign den Rest der Szene wiedergibt . Ich werde die Lautstärke der Musik ein wenig korrigieren und es erneut versuchen. Ich werde die Lautstärke etwas mehr erhöhen. Jetzt werde ich den Kompressor , den ich bereits erwähnt habe, zur Leistung des Schauspielers hinzufügen . Wir gehen einfach zum Ordner of und suchen danach und wir suchen nach dem Single-Band-Kompressor. Ich habe bereits erwähnt, dass es am besten geeignet ist, wenn die Stimme in einem T spielt. Es ist hier drüben. Sobald wir diesen Effekt hinzugefügt haben, können wir zum defekten Bedienfeld gehen und dort den Effekt finden. Wir müssen auf Benutzerdefiniert klicken und dann die Parameter bearbeiten. Das Fenster öffnet sich. Sie können feststellen, dass das defekte Bedienfeld für Audio genauso funktioniert. Nach dem gleichen Prinzip können Sie jede Funktion in den Audioclips automatisieren. Tatsächlich können Sie feststellen, dass seit ich die Lautstärke automatisiert habe, die Automationsleitung in der Lautstärke aktiviert ist. Aber lass uns mit dem Kompressor weitermachen. Auf der Registerkarte „Voreinstellung“ müssen wir hier das Voice-Over auswählen und es uns ansehen. Und Sie können feststellen, dass es im Allgemeinen mehr Präsenz und Definition hat . Aber tatsächlich können wir diese Klangqualität verbessern , indem wir einen Equalizer verwenden Also gehen wir zum alten Defektordner und wählen ein grafisches Echo von Denken Sie daran, dass die Eco-Zerren immer über den Kompressoren angebracht Wir öffnen das benutzerdefinierte Setup und da es sich um einen lautstarken Mozo handelt, sollen wir die mittleren bis hohen Zonen auf dem Ecolizer anheben die mittleren bis hohen Zonen auf dem Ecolizer Das ist nicht nur in diesem Fall sehr wichtig, sondern zum Beispiel auch in Aber übertreiben Sie nicht mit diesen Änderungen. Ihr sollt die Frequenzen subtil modifizieren. Es klingt sogar viel besser, und es war zum Beispiel nicht nötig, die Lautstärke des Clips oder des Tracks zu erhöhen . Sie können feststellen, wie weit Sie gehen können Sounddesign in Adobe Premier machen, denn Adobe Premier bietet alle Tools, um ein Sounddesign zu erstellen, einen professionellen Mix zu erstellen, ohne Pro Tools zu verwenden oder war, obwohl ich einen anderen Kurs zum Thema Sounddesign habe , in dem der Schwerpunkt auf der professionellen Verwendung liegt. Aber ich könnte sagen, dass es fast derselbe Prozess ist. Versuche dich an alles zu erinnern, die Übergänge, die Equalizer, die Komprimierungsquelle Sie müssen auch berücksichtigen, dass Sie beim Audiomischen im letzten Track, im allgemeinen Track, auch Effekte hinzufügen können Ich meine, Sie können Multiband-Kompressoren und Equalizer hinzufügen , um diesen Mastering-Effekt zu erzielen Zur Erinnerung: Sie müssen auch berücksichtigen, dass Sie beim Hinzufügen von Tracks beliebig viele Video- und Audiotracks hinzufügen können viele Video- und Audiotracks Sie können die gewünschte Platzierung, den Speicherort der Spur und auch die Spurkonfiguration auswählen. Wenn es zum Beispiel Mono ist, erscheint dieses kleine Symbol auf der Monospur. Es ist ein sehr kleiner Lautsprecher, den Sie hier sehen können. Wenn Sie ein Interface-Audio-Interface verwenden, wird das Mikrofon an eine einzige Leitung, eine einzige Eingangsleitung angeschlossen . Der Titel, in dem Sie die Stimme aufnehmen sollen oder wo auch immer Sie wollen, muss ebenfalls einen Titel haben. einfach auf das Mikrofonsymbol klicken, können Sie mit der Aufnahme beginnen. So einfach ist das. Ich kann im Moment nichts aufnehmen, da die Software mit einer anderen Software verbunden ist , um die Lektion aufzuzeichnen. Mein Interface ist damit verbunden, mit einer anderen Software. Also funktioniert es im Moment nicht. Da Sie jedoch keine Lektion aufnehmen werden, Sie die Stimme so aufnehmen, wie Sie es bisher möchten. Das Gute, ich kann dir nur empfehlen , diesen anderen Kurs in Sounddesign zu belegen, weil ich dir dort wirklich beibringe , wie man einen Audiomix mastert. Ich spreche von rundem Mischen vieler Themen, die mit Sounddesign zu tun haben. Vor allem, immer aus der Sicht eines Filmemachers, das ist am wichtigsten, denn die meisten Kurse zum Thema Sounddesign beziehen sich eher auf das Mischen von Sound als auf den kreativen Prozess, der hinter der Erstellung eines Sounddesigns Diese Lektion ist bis hier und bis zur nächsten 38. Sounddesign einer Szene Effekte zu Audioclips hinzufügen Kompressoren und EqualizerSounddesign eines Scans: Perfekt. Nachdem ich mich dem Thema Nachhall befasst habe, möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie der Audiofinsternis Effekte und Übergänge hinzufügen Audiofinsternis Effekte und Übergänge hinzufügen Denn wir werden nicht nur wie in der letzten Lektion Effekte zu den Tracks hinzufügen können , sondern wir werden sie auch zu jedem der Clips hinzufügen können , die wir verwenden Schließlich funktionieren sie wie Videoclips, denen wir Effekte hinzufügen können. Ich werde das zunächst erklären , indem ich Musik hinzufüge Die Besonderheit dieser Ode-Datei, die ich verwenden werde, die eigentlich die Musik ist, die die Szene ursprünglich enthält, besteht darin, dass dieses Audio nicht nur die Musik, sondern auch das Original-Sounddesign des Kurzfilms Also muss ich aus diesem Audio nur den Teil herausnehmen , in dem die Musik alleine klingt, das ist der Teil, in dem wir sehen, wie der Charakter aus der Aufnahme über den Kopf davonläuft Aber da ich auch eine andere Datei habe, die nur die Musik enthält, werde ich sie mit dem Audio mischen , sodass nur die Musik vollständig klingt. Weil wir den Sound der Szene hier bereits gemacht haben. Ich versuche, die beiden Ado-Clips genau in dem Moment zusammenzufügen , in dem die Geräusche der Szene abgespielt werden. Und natürlich muss ich den gleichen Teil der Musik in beiden Audioclips Hier sind wir uns ziemlich nahe fast identisch mit den beiden Audioclips Aber offensichtlich ist es nicht perfekt. Ich meine, es fällt auf , dass es einen Schnitt gibt und wir müssen diesen Schnitt löschen. Wir müssen den Übergang zwischen einem Clip und dem anderen glätten, indem wir das verwenden. Das wissen wir bereits, wir gehen zum Premier Effects-Ordner. Hier können wir dem Audioclip dieselben Effekte hinzufügen dem Audioclip dieselben Effekte , die wir den Tracks hinzufügen können Es wird genau so sein, als würden wir einem Videoclip einen Effekt hinzufügen Zum Beispiel gibt es hier Geräuschreduzierer, die sehr nützlich sind, um die Stimmen zu bereinigen Sie können den Stimmen auch einen Kompressor hinzufügen. Im Rest des Mixes klingen sie klarer . Tatsächlich gibt es in diesem Ordner einen sehr nützlichen Kompressor, nämlich den Single-Band-Kompressor , der genau dafür funktioniert. Es gibt auch Equalizer , die auch sehr nützlich sind, aber was wir jetzt brauchen, sind Audioübergänge In diesem Ordner finden wir drei Arten von Übergängen Game-Power und Exponential in der Realität, mehr als ein Um den richtigen auszuwählen, musst du ihn dir einfach anhören Und hören Sie sich an, welcher dem , was Sie brauchen, ähnlicher klingt. Ich werde den Spielübergang wählen. Ich verwende „Ausgewählte“ und ziehe es an die Verbindungsstelle der beiden Clips. Auf diese Weise kann ich diese Änderung von einem Clip zum anderen ausgleichen , sodass Sie den Schnitt, den wir gemacht haben, nicht bemerken. Jetzt klingt es wie die Originalmusik komplett ohne die Geräusche der Szene. Ich werde die Musik ein wenig verschieben denn wenn dieser tiefe Teil in der Musik spielt, soll der Charakter nach vorne schauen. Achte jetzt darauf, wie sich das alles zusammen anhört. Ich werde die Stummschaltung des restlichen Sounds der Szene aufheben, um ihn mir anzuhören Zusammen mit der Musik und dem Spüren der Magie können wir die Verstärkung der Musik generell erhöhen Ich glaube, ich übertreibe es ein bisschen. Ich werde es ein bisschen senken. Perfekt. Jetzt können wir der Stimme einen Kompressor und einen Equalizer hinzufügen Ich meine zur Leistung, um den Sound zu verbessern. Eigentlich könnten wir das direkt zu dem Track hinzufügen , auf dem die Stimme spielt. Aber ich möchte es dir direkt im Clip zeigen. Wir gehen zum Ordner für Audioeffekte und suchen nach dem Singleband-Kompressor. Wir wählen es aus und ziehen es auf den Sprach-Audioclip. Wenn Sie nun auf den Audioclip klicken, wird er hier in der Effektsteuerung angezeigt. Wir werden in der Lage sein, seine Parameter zu ändern. Dann klicken wir auf Bearbeiten und das Fenster mit den Kompressorparametern wird geöffnet. Achten Sie auf dieses wichtige Detail. Ich hätte das fast vergessen. Beachten Sie, dass hier oben den Parametern Lautstärke und Schwenken die Automationsuhr aktiviert ist, und zwar genau deshalb, weil wir die Automationslinie in den Clips geändert haben zwar genau deshalb, weil wir die Automationslinie in den Clips geändert haben die Automationslinie in den Clips geändert Ich meine, ich sage dir das, damit du siehst, dass es genauso funktioniert wie bei Videoclips Also zurück zum Kompressor hier in diesem kleinen Tab. Wir müssen das Preset auswählen, das der Kompressor haben soll. In diesem Fall wählen wir das Voice-Over aus. Höre dir an, wie die Stimme des Charakters jetzt mit mehr Präsenz klingt. Aber wir können die Stimme sogar mit einem Equalizer verbessern. Wir können einen 20-Band-Equalizer hinzufügen. Sie sollten immer darauf achten, dass der Equalizer immer vor dem Kompressor läuft Dies muss so sein, da der Kompressor mit den Frequenzen arbeiten muss , die wir mit dem Equalizer verstärken werden mit dem Equalizer verstärken Wir fügen es hinzu und wir klicken und bearbeiten es. Und wir müssen die Frequenzen dort erhöhen , wo die Stimme spielt. Zum Beispiel diese Lücke, 1000-5 Tausend hier. Im Allgemeinen klingen diese Stimmen dort. Du hörst zu, wie die Stimme klingt. Jetzt, mit mehr Klarheit und Präsenz, erhöhe ich nicht die Lautstärke der Stimme, sondern verbessere nur ihre Entzerrung Im Grunde geht es darum, ein Sounddesign zu erstellen. Das Gleiche, was ich zum Beispiel mit der Stimme gemacht habe, könnte man auch in der allgemeinen Ausgangsspur im Mischpult machen. Ich meine, Sie können einen Equalizer und dann zum Beispiel einen Multiband-Kompressor hinzufügen, um dem gesamten Sounddesign mehr Lautstärke zu verleihen dem gesamten Sounddesign mehr Lautstärke zu Denken Sie andererseits daran, dass Sie einen Sound aus dem Internet herunterladen und problemlos ein völlig professionelles Sounddesign erstellen können und problemlos ein völlig professionelles Sounddesign erstellen problemlos ein völlig professionelles Sounddesign Denken Sie auch an das Problem der Übergänge , bei denen Sie sie tatsächlich häufig verwenden müssen , insbesondere bei Stimmen. Auf der anderen Seite gibt es ein weiteres sehr nützliches und wichtiges Tool, gibt es ein weiteres sehr nützliches und wichtiges Tool wenn es um Sounddesign geht, und das ist, dass Sie direkt auf der Timeline aufnehmen können, Audio aufnehmen können, wenn Sie zur Sequenz gehen. Und dann Titel hinzufügen. Und dann fügen Sie zum Beispiel eine Monospur . Hier in diesem Bereich können Sie auch eine Videospur oder eine Audiospur beliebiger Art hinzufügen . Ich meine, wenn Sie möchten, dass es Stereo oder Mono ist, wenn wir eine Monospur hinzufügen , können wir aufnehmen, was über die Eingangsleitung , über die das Mikrofon an Ihr Interface angeschlossen ist , eingeht über die Eingangsleitung , über die das Mikrofon an Ihr Interface angeschlossen ist , falls Sie ein Audio-Interface verwenden. Dieser kleine weiße Punkt, den Sie hier sehen, kennzeichnet also die Monospuren auf der Timeline. Und diese Monospuren sind die Orte, an denen Sie aufnehmen sollten , wenn Sie ein Mikrofon mit der Schnittstelle verwenden. Das ist großartig, weil wir keine Audiobearbeitungssoftware benötigen , um etwas aufzunehmen. Aber wie dem auch sei, Sie müssen auf den Monospuren aufnehmen , da der Audioeingang ebenfalls Mono ist. Wenn Sie es auf der Stereospur machen würden, wäre es auf einer Seite schlecht aufgenommen worden. Ich meine, es würde keinen Sinn ergeben. Sie mussten einfach auf dieses kleine Mikrofon drücken, das sich hier befindet, und die Software beginnt sofort mit der Aufnahme. In diesem Moment kann ich alles aufnehmen, weil alles mit der Software verbunden ist , mit der ich die Lektion aufzeichnen kann. Das ist aber nicht allzu kompliziert. Drücken Sie einfach dort und es wird aufgenommen. Nun, ich denke, das Wichtigste ist , dass Sie Ihre Angst vor der Audiobearbeitung verlieren. Beschränke dich nicht. Es ist nicht so kompliziert, wie es scheint. Versuch es einfach. Dies ist sehr nützlich für Videos auf Youtube und natürlich für die Erstellung von Fiktionsprojekten, Kurzfilmen, Filmen usw. Aber ich denke, dass der heutige Tag für alles nützlich ist, auch für einige Dokumentarvideos Sie könnten das Audio mit diesem gesamten Verfahren verbessern. Vergessen Sie nicht das wichtige Detail der Reverbs, die sich sehr gut für die Erstellung von Klanglandschaften eignen Nun, diese Lektion ist bis hier und bis zur nächsten. 39. ENDE: Nun, dieser Videobearbeitungskurs kommt von dieser Hand. Das Wichtigste ist , dass ich ihn irgendwann mit moralischen Lektionen aktualisieren werde , insbesondere was das Verständnis der Filmsprache betrifft das Verständnis der Filmsprache Ich glaube, dass dies unerlässlich ist um bessere Redakteure, bessere Filmemacher und auch bessere Videofilmer zu werden Filmemacher und auch bessere Videofilmer zu Also setze alles in die Praxis um. Wie ich Ihnen gesagt habe, konsumieren Sie hochwertige Kunst, entwickeln Sie Ihre eigene Sensibilität für bewegte Bilder und auch für die Klangdimension. Nun, wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen, denn er wird mir sehr helfen, noch bessere Kurse als diesen zu erstellen , bis zum nächsten Mal.