Die Kunst des Filmsounddesigns mit Cubase: Wie man das Sounddesign einer Szene erstellt

1. Die Kunst des Filmsounddesigns mit Cubase Erfahren Sie, wie man das Sounddesign einer Szene erstellt: Hallo, mein Name ist Badillo Paper. Ich bin Filmregisseur, Komponist von Filmmusik und Sounddesigner Ich mache Sounddesign für Filme und Werbung und komponiere sogar seit mehr als 15 Jahren die Musik meiner Dateien, vor und hinter der Kamera arbeite Während der ganzen Zeit habe ich die Klangsprache als Instrument verwendet, um Emotionen zu vermitteln und tiefe Empfindungen beim Publikum zu erzeugen tiefe Empfindungen beim Publikum Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass Sie lernen, wie man Sounddesign für audiovisuelle Produktionen macht. Wirst du das Sounddesign einer meiner besten Produktionen bearbeiten ? Am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, ein komplett professionelles Sounddesign zu komplett professionelles Sounddesign die Dimension eines Films wirklich zu verstehen. Sie werden jede Phase des Sounddesign-Prozesses kennen , sodass Sie sogar mit einem professionellen Produktionsteam an einem Filmset arbeiten können. Erstellen von Sounddesign geht weit über das Mischen von Ton hinaus . Dies ist ein kreativer Prozess, der Kenntnisse einer Filmsprache erfordert, um darstellen zu können , was das Drehbuch von der Soundleistung benötigt Was liefert. Dieser Kurs richtet sich an Soundliebhaber. Wir wollen wissen, wie das Sounddesign eines Films wirklich entsteht. Schauen wir uns an, was der Inhalt des Gesetzes über Sounddesign ist. Zuallererst lernst du in diesem Kurs, indem du eines der interessantesten Dinge erstellst. Ist das, dass Sie lernen werden, das Qv-System während des gesamten Kurses zu verwenden das Qv-System während des gesamten Kurses Zuallererst müssen Sie jedoch lernen, zwischen Sounddesign, Musikproduktion und Tontechnik zu unterscheiden Musikproduktion und Tontechnik Es ist notwendig, sich darüber im Klaren zu sein , um ein professioneller Sounddesigner zu werden. Auf der anderen Seite wirst du genau wissen, welche Ausrüstung Gene, welchen Auftritt und welches Set eine Schauspielerin aufgenommen hat, und genau wissen, was du benötigst, um von einem Heimstudio aus ein professionelles Sounddesign zu entwickeln . Sie werden lernen , wie wichtig Klang, sensorische Signifikatoren und das Drehbuch So lernst du, visuelle Elemente eines Films durch Soundelemente zu ersetzen visuelle Elemente eines Films durch Soundelemente Sie werden lernen, wie wichtig niedrige Frequenzen für die Semetik des Films Sie werden auch lernen, wie Sie die Stereosprache auf die 5.1, also runde Sprache, übertragen die Stereosprache auf die 5.1, also runde Sprache, In allen Partituren wirst du mit mir selbst den kleinsten Ton einer Szene bearbeiten selbst den kleinsten Ton einer und dir die Szenen meiner Werke ansehen. Damit Sie wirklich das Gefühl haben, ein Sounddesign von Grund auf neu zu machen , lernen Sie alles aus echten Filmen auf der Leinwand und nutzen sogar Kontaktmedientechnologie, nutzen sogar Kontaktmedientechnologie um das Sounddesign wirklich auf die nächste Ebene zu heben. Als Kursprojekt wirst du die Herausforderung haben, das Sounddesign von Sin zu kreieren, genau wie ich es in diesem Kurs mache Glauben Sie mir, Sie können es schaffen, ein echter Sounddesigner zu werden auch wenn Sie bereits ein Experte im Umgang mit Vs und Studioaufnahmen sind im Umgang mit Vs und Studioaufnahmen Du musst die Tonsprache des Films kennen , um das Sounddesign eines Films wirklich zu gestalten. Mein Name steht oben und das ist mein Ali im Sounddesign. 2. Was ist Sounddesign Warum gibt es Sounddesign: Hallo Leute. Das Erste, worauf ich in diesem Kurs eingehen werde, ist, etwas klarzustellen , auf das ich im Laufe meiner Karriere gestoßen bin, nicht nur während meiner Karriere beim Filmen, sondern auch beim Musizieren mit meiner Band. Es ist notwendig zu lernen, zwischen einem Toningenieur und einem Sounddesigner zu unterscheiden , was mehr oder weniger der Unterscheidung zwischen einem Musikproduzenten und einem Toningenieur ähnelt zwischen einem Musikproduzenten und einem Toningenieur Es gibt zwei völlig verschiedene Dinge. Als ich anfing, mit meiner Band in einem Studio aufzunehmen, ging ich in allen Studios zu den Tontechnikern, die sich selbst als Musikproduzenten erkannten sich selbst als Musikproduzenten nur um deine Musik aufzunehmen, zu mischen und am Ende der Session deinen Sound wiederzugeben , und das ist das, was am weitesten von der Realität entfernt ist , was man erleben kann Musikproduktion und Sounddesign für Filme sind völlig andere Dinge als Tontechnik Die Aufgabe des Toningenieurs besteht darin, das Studio korrekt aufzunehmen und zu mischen. Was auch immer Sie aufnehmen werden, es ist eine rein technische Aufgabe, die nichts damit zu tun hat , den Sound eines Films zu entwerfen oder Musik für einen Künstler zu produzieren. Aber was momentan das Sounddesign für die audiovisuelle Produktion betrifft, muss man wissen, dass Sounddesign die Schaffung und Anordnung der Elemente ist , die die Klangdimension eines audiovisuellen Produkts repräsentieren werden . Das heißt, alles, was in einem Film klingt, zum Beispiel wie die Umgebung klingt, die Autos, die Stimmen, die Schritte von Menschen, alles, alles , was in einem audiovisuellen Produkt gespielt wird , hat eine Produktionsphase durchlaufen , um eine positive Resonanz beim Publikum zu erzielen. Natürlich beinhaltet das Sounddesign auch alle entwickelten Strategien , die es uns ermöglichen, auf der Grundlage der Verzerrung und der kreativen Anordnung der Sounds die Audiosprache der endgültigen Produktion zu verbessern Aber warum gibt es Sounddesign? Der Hauptgrund, warum es Sounddesign gibt , ist , dass die Drehsets sehr komplex sind****** Es gibt praktische Workshops, Workshops, in denen viele Menschen gleichzeitig daran arbeiten , die Szene perfekt zur Geltung zu bringen Aber fast immer bezieht sich die Arbeit, die in den Sets geleistet wird, eher auf die visuelle Aufnahme des Tons. Aufnahme ist auch wichtig, aber das Wichtigste ist die visuelle, weil sie die komplexeste und teuerste von allen ist . Auch aus offensichtlich guten Gründen, wenn man sich Kameras, Studios, Spezialeffekte, die gesamte Crew hinter den Dreharbeiten, Schauspieler, alles vorstellt die gesamte Crew hinter den Dreharbeiten, Schauspieler, . Fast alles konzentriert sich hauptsächlich auf die visuelle Aufnahme Wenn es also darum geht, den Sound einer Szene zu erzeugen , also den Ton, den das Publikum im Kino hören wird, sind die festgelegten Bedingungen begrenzt Erwähnen Sie nicht die Fälle, in denen die Szene, die gesamte Szene, in einem Studio mit Chroma-Bildschirmen gedreht wird, die dann zum Beispiel durch eine Suche und Landschaft im Hintergrund ersetzt zum Beispiel durch eine Suche und Landschaft im Hintergrund Ich werde Ihnen ein perfektes Beispiel dafür geben, die folgende Szene aus dem Jahr 1917 Sie können alles sehen und fühlen als ob der Ton aus der Umgebung käme. Aber die Wahrheit ist, dass mit Sicherheit das einzige Geräusch, das diesem Moment wahrgenommen wurde, der Motor des Fahrzeugs war , auf dem die Kamera montiert Der gesamte Sound, den Sie im Film hören sollen, muss also später erzeugt werden Und um das zu können, braucht man Kreativität, Technik und das kinematische Feingefühl, das es einem ermöglicht, alles zu erkennen, was im Klangspektrum vor sich im Klangspektrum vor 3. Woher kommt das Sound-Design: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns im Detail ansehen, wie ein professionelles Mikrofon aussieht. funktioniert wirklich, wenn man in einem Filmset aufnimmt und welche Bestandteile es hat. Aber nicht nur das Mikrofon, sondern auch das Port-Table-Aufnahmegerät. Die Idee ist, Ihnen eine Beschreibung der Ausrüstung geben zu können , die Sie am Filmset verwenden werden , damit Sie sich damit vertraut machen können. Tatsächlich ist es eine Lektion, die nicht nur im Sounddesign-Kurs enthalten war , sondern auch in meinem Filmkurs Weil es ein Wissen ist, das jeder Filmregisseur kennen sollte Lass uns dann anfangen. Wenn wir uns unter Bedingungen befinden, bei denen die visuelle Aufnahme im Vordergrund steht, meine ich die Bedingungen eines Filmdrehs. Es stellt sich sofort die Frage, woher der Ton kommt? Es gibt zwei Hauptquellen, Live-Quellen und Backcap-Quellen. Sobald wir die Aufnahmen haben, gehen wir zur Postproduktion über, wo das Sounddesign erstellt und bearbeitet wird. Natürlich ist es notwendig, die Schallquellen im Detail zu kennen. Live-Quellen sind im Allgemeinen alle Quellen, die sich auf die Erfassung der Leistung des Schauspielers beziehen. Audio, hauptsächlich die Stimme und Gesten, die durch die Stimme des Schauspielers erzeugt werden, aber auch die Live-Aufnahme, hat das Ziel, den Körperklang des Schauspielers im Verhältnis zu den Geräuschen aufzuzeichnen Körperklang des Schauspielers im Verhältnis zu den Geräuschen die durch die Interaktion des Charakters mit der Umgebung erzeugt werden . Es gibt aber auch externe Quellen, bei denen es sich zuvor aufgenommene oder erzeugte Geräusche , die nicht zu den Aktionen des Schauspielers in den Einstellungen gehören. Natürlich all die Geräusche, die nicht in der Umgebung aufgenommen wurden , sondern dem Mix hinzugefügt werden , um die Umgebungen, die Schauspieler und die Orte darzustellen , an denen die Geschichte spielt. Aber hier gibt es in diesem Sinne eine Ausnahme, denn manchmal ist es in der Umgebung nicht möglich, die Dialoge oder den stimmlichen Ausdruck eines Schauspielers einzufangen Dann ist es notwendig, ein Abonnement im Studio zu machen. Dies wird auch als externe Quelle gezählt. Mal sehen, wie die Live-Aufnahme gemacht wird. Es gibt drei Hauptquellen für die Aufnahme von Live-Sounds. Unidirektionale Mikrofone, Omnidirektionale Mikrofone in den Leven-Mikrofonen Diese Mikrofone sind an ein tragbares Aufnahmegerät angeschlossen, in dem die Informationen gespeichert werden, die später ins Mischstudio mitgenommen werden Ich werde Ihnen erklären, wofür jedes dieser Mikrofone verwendet wird Was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen, ist ein klassisches Kondensatormikrofon für die Aufnahme auf einem Filmset Das Mikrofon ist der lange Balken, den Sie oben sehen. Der Rest ist ein Gerät, das es dem Mikrofon ermöglicht, still zu bleiben, wenn es an den Verlängerungsstick angeschlossen ist. Diese Mikrofone können unidirektional oder omnidirektional sein unidirektional oder omnidirektional Trotzdem können sie genauso aussehen. Unidirektionale Mikrofone ermöglichen es uns, die Sünde des Ortes oder der Quelle einzufangen , auf die wir das Mikrofon richten Andererseits ermöglicht uns das omnidirektionale Mikrofon, einen Winkel von mehr als 180 Grad bis 360 Grad um das Mikrofon herum zu erfassen 180 Grad bis 360 Grad um das Mikrofon herum Diese Mikrofone können mit einem Kanonenkabel verbunden werden , wie wir es auf dem Bildschirm sehen können Diese Art von Mikrofonen hat eine hohe Schallempfindlichkeit. Sie müssen mit einem Schild geschützt werden , der das Mikrofon vor Wind schützt , da der Wind bei der Aufnahme Geräuschschocks erzeugen kann bei der Aufnahme Geräuschschocks erzeugen Lassen Sie mich betonen, dass dies so wichtig ist , dass wir einen zusätzlichen Haarschutz hinzufügen sollten , der es uns ermöglicht , das Mikrofon nach vorne vor Wind zu schützen Im Allgemeinen ist der Schirm nie vollständig mit der gesamten Haarhülle bedeckt , da wir möglicherweise das Mikrofon austauschen oder seine Anschlüsse korrigieren müssen. Schließlich ist es die Vorderseite des Mikrofons, die das Odio einfangen wird Das gesamte Mikrofonset ist mit einem Verlängerungsstab verbunden , mit dem wir das Mikrofon nach Belieben in der Luft halten können wir das Mikrofon nach Belieben in der Luft halten Dieses Mikrofon muss jedoch an ein Port-Table-Aufnahmegerät angeschlossen sein . Dieses Beispiel, das wir hier haben, ist ein H, a um, Gerät für die Aufnahme auf einem Filmset. Auf diese Weise können wir mehrere Mikrofone anschließen und Audio innerhalb des Geräts über ein Speicherkabel Tragbare Rekorder sind sehr einfach. Es ist einfach ein Gerät , mit dem wir das von den Mikrofonen aufgenommene Audio aufnehmen und speichern können den Mikrofonen aufgenommene Audio aufnehmen und speichern In diesem Fall verfügt dieses Gerät über sechs Audioeingänge , sodass wir mit sechs verschiedenen Mikrofonen gleichzeitig aufnehmen können sechs verschiedenen Mikrofonen gleichzeitig Die Audioaufnahme kann mit Kopfhörern überwacht werden. Das kannst du gleich an dieser Stelle blockieren. Zusätzlich ist dieses Gerät mit einem Stereomikrofon an der Vorderseite ausgestattet . Dieses Mikrofon ist mit anderen Modellen austauschbar und ermöglicht es uns, Stereoumgebungen mit höchster Qualität aufzunehmen Stereoumgebungen mit höchster Qualität Dieses Mikrofon verfügt genauso wie die anderen Audioeingänge des Gerätesystems über einen eigenen Lautstärkeregler anderen Audioeingänge des Gerätesystems über Es ist sehr intuitiv. In diesem Fall ist ein Touchscreen einfach zu bedienen. Wir drücken auf den Teil der Karte, in dem wir genau die Ordner sehen, in denen das Audio gespeichert werden soll. Wir können Vice löschen und den Speicher formatieren. In dieser anderen Eigenschaft können wir die Ausgangslautstärke des Geräts sehen. Da dieses Gerät auch als Audiointerface verwendet werden kann, gibt es spezielle Konfigurationen die Verwendung mit PC oder Mac. Wir haben auch diese weitere Eigenschaft , die sehr wichtig ist, wenn wir überprüfen werden , ob das Audio die verschiedenen Audioeingänge nicht sättigt Darüber hinaus gibt es eine weitere Eigenschaft, die häufig zum Aufnehmen von Musik mit dem Gerät verwendet wird Schließlich ist die letzte Eigenschaft, die dieses spezielle Modell bietet, eine spezielle Konfiguration für Personen, die Podcasts aufnehmen, was in diesen Zeiten weit verbreitet ist . Es ist wichtig zu beachten, dass Sie mit diesem Gerät das Audio aus jeder Audiospur in verschiedenen Dateien aufnehmen aus jeder Audiospur in können, sodass wir das Audio in separaten Spuren bearbeiten können . Mikrofone müssen auf diese Weise an dieses Gerät angeschlossen sein, ebenso wie die Kopfhörer, mit denen wir die Aufnahme überwachen werden Persönlich empfehle ich dringend Zeitpunkt der Aufnahme zwei Tontechniker einzusetzen Einer, der das tragbare Aufnahmegerät tragen, halten und steuern kann . Und der andere Techniker , der den Verlängerungsstab mit dem Mikrofon bei sich trägt , der auch Kopfhörer tragen muss , um zu überwachen , was er gerade passiert, was er hört. müssen zwei Tontechniker eingesetzt werden, da die Mikrofone extrem empfindlich sind, sodass jede Vibration zu Geräuschen bei der Aufnahme führen kann Aber ihr könnt versuchen, beide zu tragen, wenn ihr könnt. Jetzt hören wir uns ein unidirektionales Mikrofon an. Undirektional 1 1, 2, 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2, 3, Wenn es darum geht, H während der Aufnahme der Szene richtig im Mikrofon zu positionieren , kommt es normalerweise zu Verwirrung, weil wir das klassische Bild einer Aufnahmesituation kennen , in der sich ein Techniker, ein Audiotechniker oder eine Person befindet, die ein Mikrofon hält. Und glauben Sie mir, dass ich mitten in den Dreharbeiten viele Leute gesehen habe, die diesen Fehler gemacht haben. Dieses klassische Bild, bei dem ein Techniker während der Dreharbeiten ein Mikrofon über einige Schauspieler hält , gehört fast immer zu einem omnidirektionalen Mikrofon Mit omnidirektionalen Mikrofonen kann der gesamte Bereich rund um das Mikrofon im 360°-Winkel aufgenommen werden Wir unterscheiden uns physisch. Sie können genauso aussehen wie die unidirektionalen, aber ihre Funktion ist offensichtlich anders Bei omnidirektionalen Mikrofonen ist dies die richtige Art, sie zu verwenden Der Grund, warum Sie sehen , dass das Mikrofon bei Filmaufnahmen von oben verwendet wird , liegt darin, dass es der beste Weg ist , den Abstand zwischen dem omnidirektionalen Mikrofon und den Gesichtern der Schauspieler zu verkürzen omnidirektionalen Mikrofon und den Gesichtern der Wenn wir eine Einstellung wie diese aufnehmen würden bei der die beiden Schauspieler am ganzen Körper erscheinen, wäre es am bequemsten, das zu machen hoch genug, damit das Mikrofon nicht in der Aufnahme auftaucht Die größere Reichweite des Mikrofons ermöglicht es uns natürlich , das Gespräch zwischen den beiden Schauspielern aufzunehmen . Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass während der Aufnahme nicht zu viel Lärm an der Stelle auftreten sollte . Bei dieser Technik ist es wichtig, all diese Details bei der Produktion zu berücksichtigen . Außerdem können Sie feststellen, dass Sie das Mikrofon an einer anderen Stelle hinzufügen, z. B. von unten. Zum Beispiel wäre der Abstand zwischen dem Mikrofon und den Gesichtern des Schauspielers zu groß. Wir müssten es zu nahe bringen , um eine gute Aufnahme zu machen, und das Mikrofon würde in der Aufnahme erscheinen. In diesem anderen Beispiel könnten wir das Mikrofon von oben verwenden. Es ist der bequemste Ort. Da die Aufnahme hier jedoch viel geschlossener ist, haben wir etwas mehr Freiheit, das Mikrofon von überall aus zu positionieren. Denn als uns klar die endgültige Einstellung aussehen würde, ist uns aufgefallen, dass das Mikrofon bis unten sein könnte. Aber das können wir nur unter diesen Bedingungen tun , bei denen die Einstellung nah genug an den Gesichtern der Schauspieler ist , um mit der Stelle spielen zu können , an der sich das Mikrofon befinden wird. Wenn möglich, positionieren Sie das Mikrofon jedoch immer von oben. Um Probleme zu vermeiden. Das heißt, es sei denn, es handelt sich um eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel, ich meine von der Taste nach oben, das Mikrofon immer von oben verwenden Bei unidirektionalen Mikrofonen funktionieren sie jedoch völlig anders Achten Sie genau darauf, denn die Mikrofone sehen mit bloßem Auge sehr ähnlich Nehmen wir an, dies ist unser Filmset und wir müssen die Stimme der Schauspielerin einfangen Wir müssen also nur das Mikrofon so positionieren, dass es von einer Stelle aus auf den Mund der Schauspielerin zeigt von einer Stelle aus auf den Mund der Schauspielerin , an der das Mikrofon nicht im Bild erscheint. Dies ist eine großartige Technik, um die Stimme der Schauspieler persönlich aufzunehmen. Es ist mein Favorit, weil Sie ausschließlich die Stimme des Schauspielers in einer Konversation mit einer hervorragenden Qualität aufnehmen , einer besseren Qualität als bei einem omnidirektionalen Mikrofon Das Interessanteste ist, dass Sie mit der Position des Mikrofons spielen können Das heißt, es ist nicht unbedingt erforderlich, dass das Mikrofon von dieser Seite kommt. Sie könnten das Mikrofon perfekt von der anderen Seite platzieren und die Stimme des Mädchens auf die gleiche Weise aufnehmen . Ich denke sogar, dass es in diesem Fall sogar noch praktischer wäre, es in diesem Fall sogar noch praktischer wäre weil wir mit dem Mikrofon noch näher kommen können , weil der Kopf der anderen Schauspieler das Mikrofon verdecken würde. Offensichtlich befinden wir uns in einem Kontext, in dem wir nur an der Stimme der Schauspielerin interessiert sind. Denken Sie jedoch daran, dass es immer zwei Sichtweisen gibt , da es auch eine weitere Einstellung geben wird, in der die Schauspieler sprechen oder zuhören. Zum Beispiel hängt die Wahl der einzelnen Mikrofone von den Eigenschaften der Szene ab der einzelnen Mikrofone von den Eigenschaften der Szene ab. Ich beziehe mich in erster Linie auf den Wert der Aufnahme, ob es sich um eine Nahaufnahme oder eine offene Aufnahme handelt Und natürlich, wie nah ein Schauspieler dem anderen ist. Aber es gibt noch eine dritte Art von Mikrofonen, die waagerecht sind. Die Mikrofone, das sind genau das Mikrofon, das ich gerade benutze Man muss es nur im Tuch verstecken, nah genug, um die Darbietung des Schauspielers, die Stimme des Schauspielers einzufangen Darbietung des Schauspielers, die Stimme des Schauspielers Fast alle von ihnen sind drahtlos. Es ermöglicht uns, die Stimme des Schauspielers einzufangen , auch wenn es sich um eine sehr offene Aufnahme handelt. Zum Beispiel eine sehr offene Aufnahme, bei der es unmöglich wäre, ein omnidirektionales Mikrofon zu platzieren , weil würde, wie der Techniker man sehen würde, wie der Techniker das Mikrofon in der Aufnahme hält In diesen Fällen ist der Pegel eines Mikrofons eine sehr gute Option Aber was ist der Nachteil dieses Level-Mikrofons? Die Klangqualität ist viel geringer als bei herkömmlichen Mikrofonen Ich denke hauptsächlich, dass die Größe für sich selbst spricht. Sie können alle Sensoren, die ein professionelles Mikrofon oder ein Kondensatormikrofon haben kann, mit einem Level-A-Mikrofon vergleichen ein professionelles Mikrofon oder ein Kondensatormikrofon haben kann, mit einem Level-A-Mikrofon Aber warum gibt es diesen Unterschied aufgrund des Dynamikbereichs Dynamikbereich ist der Klangraum , den eine Aufnahme oder Tonsequenz einnimmt. Das ist die Größe des Schallspektrums vom niedrigsten bis zum höchsten Punkt. Im Allgemeinen gilt: Je höher die Qualität eines Mikrofons ist, desto höher ist die Empfindlichkeit. diesem Grund klingen Filme aus den 1930er Jahren für uns heute so schlecht , weil wir es gewohnt sind, Filme mit wirklich dynamischem Sound und einem riesigen Spektrum zu hören wirklich dynamischem Sound und einem riesigen Spektrum Offensichtlich hat ein Levelmikrofon geringeren Dynamikbereich als ein herkömmliches unidirektionales Mikrofon Natürlich gibt es Ausnahmen. Das Problem ist, dass ein hochwertiges Mikrofon sehr teuer ist. Nehmen wir auf jeden Fall an, dass Sie eine Kampfszene mit Y-Schüssen aufnehmen, bei der es unmöglich ist, ein omnidirektionales Mikrofon zu platzieren Zum Beispiel sollten wir die Level-Ones verwenden. Aber wenn die Gehäuse, bei denen es sich um Level-Mikrofone handelt , nicht gut genug oder nicht so gut sind, dann sollten Sie das Level-Ohrmikrofon nur verwenden , um die Leistung der Schauspieler später mit einem Davin im Studio aufzunehmen der Schauspieler später , der diese Referenz hat Es gibt jedoch noch andere Elemente , die je nach den Eigenschaften der Szene in der Umgebung aufgenommen werden müssen je nach den Eigenschaften der Szene in der Umgebung Eigenschaften der Szene in der Ich meine Schritte, Schritte, Türen usw. All das passiert auf einer wilden Strecke. Wir verfolgen das mit dem Ziel die Unterstützung zu bieten, die wir beim Sound-Mixing verwenden werden , um das Sounddesign gestalten. Nur Geräusche, die sich auf bestimmte Details wie Kleidung, Schritte und Texturen beziehen auf bestimmte Details wie Kleidung, , werden ebenfalls mit einem unidirektionalen Mikrofon aufgenommen Andererseits werden Geräusche wie Regen, Wind und Autos, die sich auf die Umgebung beziehen, mit den omnidirektionalen Mikrofonen aufgenommen Der Tontechniker in der Einstellung arbeitet in der Regel Hand in Hand mit den abgelegten Skriptaufträgen , die aufgezeichnet werden, sodass der Sounddesigner später jeden von ihnen identifizieren kann, jeden der Sounds in der Bearbeitung Wenn ich das Drehbuch sage, meine ich die Person die die Reihenfolge der Szenen in der Umgebung, bei einem Dreh festgelegt hat. Ich meine nicht das Drehbuch selbst. Sie wissen bereits, wie man am Filmset aufnimmt Es ist eine sehr wertvolle Information , an der Sie teilnehmen können. Ein professionelles Produktionsteam. Ein Gesangsspiel für junge Filmregisseure und Sounddesigner. Wer muss seine Angst verlieren, bis zur nächsten Lektion in dieses Aufnahme- und Filmset einzutauchen bis zur nächsten Lektion in dieses Aufnahme- und Filmset 4. Das Drehbuch/Skript: Ich habe diese Lektion, die Szene, das Drehbuch und den Sound betitelt . Weil ein guter Sounddesigner über folgende Kenntnisse verfügen muss. Die Produktionsmöglichkeiten eines Projekts verstehen. Das heißt, die Herausforderungen, mit denen das Projekt in Bezug auf die Produktion konfrontiert Zum Beispiel, wie viele visuelle Effekte werden die Filme haben? Welche Rolle wird das Sounddesign für das Gefühl spielen , das das Publikum im Kino haben wird? In diesem Sinne werden sich mehrere Möglichkeiten ergeben. Wir werden mit dem ersten beginnen. Die erste hat mit der Verwendung von Sounddesign zu tun, um Produktionsressourcen zu sparen und die semiotische Sprache des Films zu verbessern die semiotische Sprache des Films Dies wird geschehen, wenn wir die Möglichkeit haben, Dinge zu übersetzen, die im Drehbuch stehen Ich meine echte und sichtbare Dinge. Elemente der Umwelt oder der Natur, zum Beispiel durch Klangelemente, die diese ersetzen , die Produktionsressourcen schonen und gleichzeitig die Sprache des Films erreichen. In diesem Sinne zeige ich Ihnen ein Beispiel aus einer Szene, aus einem Kurzfilm, bei dem ich Regie geführt habe, in dem wir Elemente ersetzt haben, die wir in der Szene nicht haben konnten. In Bezug auf die Produktion haben wir sie durch Sounddesign ersetzt. der Szene geht es also um einen Rebellensoldaten, der mitten in einem Tal nach seinem Vater sucht , wo es eine Art Kampf zwischen erobernden spanischen Soldaten und Ureinwohnern gab Art Kampf zwischen erobernden spanischen Soldaten und Ureinwohnern , die in diesem Berg leben Dann geht der Charakter spazieren und sieht die Leichen, um seinen Vater im Boden zu finden Aber dann sollte der Soldat in der Ferne eine indigene Mutter sehen , die über die Leiche ihrer Tochter weinte Aber was die Produktion angeht, konnten wir das nicht machen, also mussten wir es durch eine Klangsprache ersetzen Und das war das Ergebnis. Lass es uns überprüfen. H. Wie Sie also feststellen, nur das Geräusch einer weinenden Frau in der Ferne hinzufügen , ist die Präsenz der Frau bereits spürbar. Es spielt keine Rolle, ob wir sie nicht sehen. Sie ist da und hat sogar das Gefühl , dass die Charaktere ihr tatsächlich zuhören. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie wir mithilfe von Tonsprache die audiovisuelle Sprache eines Films verbessern können . Andererseits kann das Sounddesign, das wir dem Film hinzufügen , dazu beitragen, die Schwächen eines Films selbst zu verbessern oder zu verbergen. Im folgenden Film, dem Film Ghost, weiß ich nicht, aus welchem Grund die Dämonen so dargestellt wurden Ich sage das, weil es zu dieser Zeit bereits gute visuelle Effekte im Kino gab In Filmen waren sie gut genug, um nicht das zu tun, was sie getan haben. Aber ich glaube, es ist aus meiner Zeit sehr einfach, das zu sagen, nur weil Terminator Two und andere Filme großartige Spezialeffekte und visuelle Effekte hatten dieser Zeit großartige Spezialeffekte und visuelle Effekte hatten, heißt das nicht, dass jeder Zugang zu dieser Technologie hatte Der Punkt ist, dass es in Ghost die Dämonen sind, die die Seele nach dem Tod in die Hölle bringen Ich würde sagen, dass sie sogar lustig sind, aber der Regisseur des Films wusste es Die Wahrheit ist, dass zu dieser Zeit, 1991, die Möglichkeit bestand, die Möglichkeit bestand gute Audioaufnahmen zu machen. Deshalb beschlossen die Regisseure, alles Mögliche zu tun, weil der Klang der Dämonen so furchteinflößend war, dass er die Schwächen der Abteilung für visuelle Effekte und der Spezialeffektabteilung ausglich Schwächen der Abteilung für visuelle Effekte und der Spezialeffektabteilung und der Spezialeffektabteilung Schauen wir es uns also an. Siehst du, oh Carl. Ist dir aufgefallen, dass sie tatsächlich wie Zeichentrickfilme aussehen, wie vage Schatten Die Sache ist, dass das Sounddesign erschreckend, wirklich gruselig ist den Sound fühlt man das was man sieht , auf eine andere Art und Weise Dieses Beispiel ist aus meiner Sicht außergewöhnlich. Das sind die Dinge, die wir für zufällig halten. Aber nein, sie wurden bewusst mit den richtigen Elementen des Films gemacht. Jetzt werden wir ein weiteres sehr wichtiges Beispiel sehen , das mit dem Drehbuch zu tun hat, mit dem Drehbuch Die Bedeutung von si***ce. Si***ce ist ein Klangbezeichner, der oft unterschätzt wird , oft unterschätzt wird , weil wir von der Technologie und dem Wunsch, Geräusche zu machen, so überwältigt sind , dass wir manchmal vergessen Geräusche In der nächsten Szene lässt sich die Hauptfigur also von seiner Frau scheiden . Das heißt, sie sind bereits getrennt und sie singt nur die Scheidungspapiere, während sie einen letzten Kaffee trinken Aber während sie ihre Dokumente singt, fängt er an, sich an alles zu erinnern, was er mit ihr gelebt hat und wie schnell. Mit einer einfachen Unterschrift ist für ihn alles vorbei. Sie checken es aus. Bring es einfach aus dem Weg. Es wird einfacher sein , wenn Sie die Kreativen bemerken, die Entscheidung, den Sound des Restaurants im Hintergrund zu lassen, während sich der Charakter an das erinnert, was er mit seiner Ex-Frau erlebt hat. wenn Sie die Kreativen bemerken, die Entscheidung, den Sound des Restaurants im Hintergrund zu lassen , während sich der Charakter an das erinnert, was er mit seiner Ex-Frau erlebt hat mit seiner Ex-Frau erlebt Alle Erinnerungen sind Scheiße, weil die Wahrheit ist Ich versuche Ihnen zu sagen, dass Filmregisseure in den meisten Fällen entschieden hätten, eine Auswahl der Erinnerungen explizit zu hinterlassen, mit allen Details, einschließlich der einschließlich der Aber jetzt wissen sie, wie wichtig das Fehlen von Ton sein kann. Natürlich kann die Unterstützung auch vom Filmregisseur kommen, denn ein Filmregisseur muss alle kreativen Bereiche eines Films kennen. Aber das könntest du tun. Sie könnten es natürlich mit großem Respekt einem Filmregisseur vorschlagen , wenn das der Fall wäre. Denn wenn Sie das Sounddesign machen, sind Sie gerade dabei, den Sound zu kreieren. In diesem Prozess entstehen neue Ideen, und ein guter Filmregisseur muss sich dessen bis zur nächsten Lektion bewusst sein . 5. Welche Ausrüstung solltest du haben: Hallo, alle zusammen. Ich denke, viele von Ihnen fragen sich, kann ich Sounddesign wirklich zu Hause machen? Ich meine, in einer Art Heimstudio lautet die Antwort in Wahrheit, dass man das absolut kann. Das Heimstudio hat nicht nur die Musikindustrie, sondern auch die unabhängige Filmindustrie revolutioniert nicht nur die Musikindustrie, sondern auch die unabhängige Filmindustrie Sie können zu Hause sogar rund 5.1 mischen. Da Sie in diesem Kurs jedoch Sounddesign lernen möchten, werde ich Ihnen hauptsächlich Stereomixing beibringen, sodass Sie es zu Hause sehr gut machen können. Um dies zu erreichen, müssen Sie über drei sehr wichtige Elemente verfügen. Zuallererst muss ein guter Computer nicht der beste sein, aber mit einer guten Konfiguration mindestens 16 Gigabyte Frame, einem guten Prozessor und einer soliden Festplatte ist der Preis des Computers sehr niedrig Das hängt vom Boden ab, sagen wir, zwischen 1.500 und 3.000 Aber das ist relativ. Sie könnten irgendwo einen guten Computer finden , der noch weniger kostet. Das hängt schon von Ihnen und dem Land ab , in dem Sie sich befinden. Die zweite Sache, MSF ist ein Audio-Interface. Das Audio-Interface muss nicht das teuerste von allen sein Es kann sich um ein einfaches Zweikanal-Modell handeln. Es gibt viele Beispiele, es gibt viele Marken. M-Audiopanos mit einer einfachen Zweikanal-Schnittstelle können ungefähr 200 US-Dollar kosten Zusätzlich benötigen Sie zwei Studiomonitore. Sie mussten genau aufpassen denn um ein Sounddesign für einen Film zu erstellen, sollte dieser Lautsprecher in der Lage sein, sehr niedrige Frequenzen wiederzugeben. Im Gegensatz zu einer Musikproduktion im modernen Kino aus dieser Zeit werden niedrige Frequenzen häufig als Klangkennzeichen verwendet. Tatsächlich ist es etwas , das wir später in diesem Kurs sehen der Lage zu sein, dies zu fühlen und damit zu spielen, ist eine wertvolle Ressource. Um richtig experimentieren zu können, braucht man diese Art von Lautsprechern, diese Art von Monitoren. Hier haben wir zum Beispiel Presson-Monitore . Sie sind sehr gut Sie können sie zwischen 150 und 200 US-Dollar finden . Es gibt auch viele Automarken Zusätzlich benötigen Sie einen Unterpuffer. Es ist ein zusätzlicher Lautsprecher, der die niedrigsten Frequenzen wiedergibt , die für aktuelle Filme typisch Es gibt viele Marken von Subbuffern, aber ich empfehle dringend, dass die Superpuffer und die Lautsprecher derselben Marke sind In diesem Kurs werden wir an den niedrigen Frequenzen arbeiten Ich kann niedrige Frequenzen nur mit diesen beiden Monitoren erkennen . Aber das werden Sie zu diesem Zeitpunkt nicht tun können. Wenn Sie ein komplettes Set haben möchten, empfehle ich zunächst dringend, die beiden Lautsprecher und auch den Superpuffer zu haben . Im Falle von 5.1 X benötigen Sie lediglich fünf Lautsprecher plus einen Superpuffer und natürlich ein Audio-Interface mit mindestens sechs Ausgängen. Ein weiteres wichtiges Element sind die Kopfhörer. Es gibt verschiedene Optionen, um Kopfhörer zu belohnen. Es gibt Toningenieure, die empfehlen , Kopfhörer ohne Flat-Equalizer zu verwenden , damit sie dem Mix treu bleiben Professioneller Mix und Kopfhörer im Allgemeinen neigen alle dazu, flach zu sein Aber die Wahrheit ist, dass unser Mix reproduziert wird. Es wird in einem Kino gespielt. Und Kinos haben keinen pauschalen Ausgleich. Das passiert nicht nur beim Sounddesign von Filmen, sondern auch in der Welt der Musik Der Toningenieur muss immer darüber nachdenken , wie der Mix auf den Fernsehern und in den verschiedenen Arten von Soundgeräten klingen wird . In einem Zuhause, zum Beispiel in einem Kino, ist das unerlässlich. Ich kann den 280 Cent nur empfehlen, seinen. Sie kosten ungefähr 100$ oder etwas mehr und sind sehr zuverlässig. Nun, da würde sich alles um Ausrüstung drehen. Natürlich brauchst du die digitale Audio-Workstation, die wir diesmal als Basis verwenden werden, aber es sind Autoren wie Pre Tools für Mac und so weiter. Aber du willst die Wahrheit wissen. Sie sind alle gleich, aber es ändert sich, wenn der Indianer den Pfeil abschießt , so benutzt man ihn. Nun, lassen Sie uns diesen Sounddesign-Kurs bis zur nächsten Lektion fortsetzen . 6. Projektbeschreibung: Hallo Leute. In diesem Modell werden wir mehrere Szenen aus dem Kurzfilm Cross Under the Moon in betrachten. Die Idee ist, dass wir nach und nach lernen, Sounddesign von Grund auf neu zu entwickeln. Passt gut auf, denn es gibt mehrere Lektionen. aber vor allem daran, dass Sie lernen werden Base zu verwenden, wenn dieses Modell weiterentwickelt wird. Außerdem überlasse ich Ihnen eine wichtige Aufgabe. Als Übung suchst du auf Youtube nach Sine aus einem Film, den du magst, nach Sine, der keine Dialoge Und du wirst es herunterladen und versuchen, das Sounddesign komplett von Grund auf neu zu erstellen Genau wie Sie in diesem Modell lernen werden, ist dies eine hervorragende Übung, um dies zu erreichen Achten Sie also genau darauf und wir werden mit diesem Sounddesign-Kurs fortfahren 7. Ein Projekt konfigurieren: Perfekt. Hier sind wir. Wir sind bereit, einen umfassenden Einblick in Q Vase zu bekommen , um das Sounddesign richtig anzugehen. Auch wenn sich dieser Kurs nicht hauptsächlich auf Vase konzentriert, ich meine die Software, die digitale Audio-Workstation, ist es wichtig zu wissen, wie man sie benutzt, um Ihnen die Möglichkeit zu geben , Ihr Ram-Projekt jeglicher Art zu entwickeln. Die Idee ist, dass Sie die Anweisungen sehr gut befolgt haben, aber ich werde Ihnen die wichtigsten Eigenschaften und Funktionen erklären die wichtigsten Eigenschaften und , damit Sie es verwenden können, wann immer Sie möchten. Ich erinnere Sie auch daran, dass dieser Kurs in Vase 10.5 entwickelt wurde , Sie aber die gewünschte Version verwenden können. Ich denke, der fortgeschrittenste ist 12. Ich denke, sie sind seit Jahren praktisch gleich. Also hier habe ich die Vase schon geöffnet. Wir gehen zur Registerkarte Datei und drücken auf ein neues Projekt. Sofort wird dieses Fenster geöffnet und Sie werden all diese Muster und Voreinstellungen finden , die uns die Vase bietet, um Zeit zu sparen Aber ich denke, das Wichtigste ist, ein leeres Projekt von Grund auf neu zu erstellen Wir gehen zu dieser Schaltfläche und wir werden auf diese Schaltfläche klicken, Create Empty. Ein Browserfenster wird geöffnet. Sie müssen sofort den Ordner auswählen, in dem sich das Projekt befinden soll. Also werde ich nach dem Ordner suchen , den ich für dieses Projekt festgelegt habe. Dieser. Lassen Sie mich betonen, dass die Audiodateien zu diesem Projekt in diesem Ordner befinden werden. Wir wählen den Ordner aus und automatisch wird ein neues Projekt geöffnet. Bevor wir etwas tun, müssen wir das Projekt speichern. Dann müssen wir zum Datei-Tab zurückkehren und auf Speichern S klicken . Wir sollen den Namen des Projekts durch die Falte auswählen, die Software speichert das Projekt im Projektordner, dem Ordner, den wir zuvor ausgewählt haben. Das Interessanteste ist, dass wir den Projektordner oder was auch immer wir wollen verschieben können . Das Projekt wird gut funktionieren. Es ist etwas sehr Praktisches. Ich werde dieses Projekt schließen und das Projekt öffnen, das ich bereits für die Lektion erstellt habe. Diese Datei trägt den Titel Sound Design Perfect. Nachdem wir das Projekt bereits erstellt und ordnungsgemäß gespeichert haben, müssen wir sicherstellen, dass unsere Soundkarte ordnungsgemäß an die Do Digital Audio of Workstation angeschlossen ist ordnungsgemäß an die Do Digital Audio of Workstation angeschlossen . Der Zweck besteht darin, dass Sie eine allgemeine Vorstellung von diesen Verbindungen haben. Sie müssen zur Registerkarte Studio gehen und dann auf Studio-Setup klicken. Hier gibt es mehrere Eigenschaften. Sie werden sich hier auf das BST Audio System konzentrieren. Unter diesem kleinen Tippen erscheint der Name Ihres Audio-Interfaces. Eigentlich ist mein Interface ein Lexikon, aber da ich die Lektion aufnehme, muss ich ein Softwareprogramm verwenden, das eine digitale Schnittstelle namens Voice Meter simuliert Wenn Sie dann dort klicken, werden die allgemeinen Eigenschaften der Schnittstelle geöffnet die allgemeinen Eigenschaften der Schnittstelle jedoch auf die Systemsteuerung klicken, haben wir Zugriff auf die Schnittstellenkonfiguration. Bei meiner Oberfläche öffnet sich dieses Fenster. Diese Eigenschaften ermöglichen es mir, die Aufnahmeauflösung festzulegen und vor allem die Schnittstelle so zu konfigurieren , dass sie am besten funktioniert. In Bezug auf die Leistung unseres Computers. Sie können die Einstellung der Anwendungspriorität so ändern , dass Door mehr RAM vom Computer beansprucht. Und Sie können auch die Systemleistung ändern, sodass die Tür beispielsweise erkennt, dass der Computer nicht so leistungsfähig ist , und sich daran anpasst. Alle Audio-Interfaces haben das. Es sieht nicht genau so aus, aber seine Funktion ist dieselbe. Es funktioniert genauso. das einstellen, werden Sie in der Lage sein, das Beste aus Ihrem Computer herauszuholen , und glauben Sie mir, das ist wichtig. Zum Beispiel habe ich es so konfiguriert, dass es die bestmögliche Leistung erzielt. Sie wissen bereits, wo die Schnittstelle konfiguriert ist. Es ist wichtig, dies zu wissen, da die meisten Leistungsprobleme damit zusammenhängen. Hier auf der rechten Seite finden Sie sogenannte Eingangslatenz und Ausgangslatenz. Diese Parameter beziehen sich auf die Zeit, der Computer zum Abspielen und Aufnehmen benötigt. Eine Sound-Latenz ist der Zeitunterschied , der zu ungenauen Aufnahme oder Wiedergabe führen kann zu ungenauen Aufnahme oder Wiedergabe führen kann Wenn Sie mit Audio-Interfaces arbeiten, besteht dieses Problem im Allgemeinen nicht Das Problem wird jedoch bemerkt, wenn Ihr Computer nicht leistungsfähig genug ist. Ich meine, für die schnellste Konfiguration der Schnittstelle erzeugt es eine Verzögerung, die im Fall von Vase Vase selbst die Verzögerung bei der Aufnahme korrigiert Das heißt, wenn es in der Aufnahme eine Verzögerung von 1.000 Sekunden gäbe , wird dies von der Vase selbst korrigiert Sie werden feststellen, dass die Aufnahme möglicherweise beendet wird , solange Sie aufnehmen Oder einfach nach der Aufnahme bleibt der Computer für ein paar Sekunden nachdenken. Diese Liste, die Sie hier unten sehen. Dies hängt mit der Anzahl der Ein- und Ausgänge zusammen, die die Schnittstelle hat. Tatsächlich entspricht die Anzahl der hier angezeigten Ein- und Ausgänge nicht meinem Interface, sondern der Software , mit der ich die Lektion aufnehme. Mein Interface hat nur zwei Eingänge und zwei Ausgänge, aber Ihr Interface könnte so viele Kanäle wie möglich haben, wie bei einer professionellen Studiomischung, ich meine 50 Kanäle, 100 Kanäle. Zum Beispiel. Sobald Sie Ihr Audio-Interface mit der Puppe mit der Basis verbunden haben, müssen wir zu den Audioverbindungen gehen. Hier müssen wir sicherstellen, dass die Ein - und Ausgänge der Schnittstelle aktiviert sind. Hier auf der Registerkarte Eingabe sehen Sie beispielsweise alle Anschlüsse und Eingänge, über die das Audio-Interface verfügt. Das Problem ist, dass dies manchmal aus irgendeinem Grund standardmäßig auf Nicht verbunden eingestellt ist. Wir denken, dass die Software nicht funktioniert, dass nichts funktioniert, dass alles beschädigt ist usw. Und es stellt sich heraus, dass es nicht ausreicht, das Audio-Interface einzustellen, sondern sicherzustellen, dass die Ein- oder Ausgänge in den Audioverbindungseigenschaften angeschlossen sind Der Grund, warum das existiert, ist, dass unser Projekt manchmal einfach ist und wir nicht so viele Eingänge verwenden müssen. Die Software ermöglicht es uns , nur einige von ihnen zu aktivieren , damit sie in Base vielleicht komfortabler arbeiten können. Wenn Ihr Interface zum Beispiel 20 Eingänge hat, werden diese 20 Spuren in der Basisversion erscheinen , das ist skrupelloser Die gleiche Geschichte passiert mit der Ausgabe. Wir müssen die Audioausgabe überprüfen, damit sie aktiviert sind , damit der Ton über unsere Lautsprecher ausgegeben werden kann. Dies sind die typischen einfachen Probleme, bei denen wir manchmal Zeit verschwenden. Nehmen Sie das nicht als selbstverständlich hin. Andererseits ist es in derselben Art, einem Studio-Typ, von dem ich sagen würde, dass es der wichtigste von allen ist. Zusätzlich zu den Audioanschlüssen finden Sie das Mischpult. Diese Konsole ist eine digitale Darstellung einer physischen Konsole. Ich meine das Mischpult, das man in jedem Studio mit Hunderten von Tracks finden kann in jedem Studio mit Hunderten von Tracks finden Vor etwa 20 Jahren waren diese Konsolen noch analog und sie haben jeden Kanal mit einem Eingang des Interfaces verbunden . Aber jetzt ist die Konsole selbst eine Schnittstelle, die vollständig mit der Tür verbunden ist. Deshalb sage ich Ihnen, dass dies eine digitale Darstellung der einzelnen Tracks einer Konsole ist. Und in diesem Fall werden hier natürlich die Väter der einzelnen Tracks unseres Projekts sein. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig zu beachten , dass je nach Version von Q Vase, die Sie haben, und ich spreche von der Version in Bezug auf die Anzahl, ich meine 91011 oder 12. Ich spreche von der Version in Bezug auf Eigenschaften, also Elemente, Künstler oder Profis Elements können Sie beispielsweise nicht unendlich viele Tracks zu Ihrem Projekt hinzufügen. Dies ist eine Einschränkung, wenn es um das Sounddesign für Filme geht, das eine große Anzahl von Titeln erfordert. Eine weitere wichtige Eigenschaft des Studio-Tabs ist der BST Plug In Manager. diesem Tool können wir die internen und externen Effekte von Vase konfigurieren . Ich meine, manchmal kaufen oder suchen wir nach Plug-ins für Archive, um unseren Mix zu verbessern. Um unsere Arbeit zu verbessern. Und all diese Plugins sollten hier erscheinen. diesem Tool können wir feststellen, ob die Plugins korrekt installiert sind. Das heißt, sobald sie installiert sind, sollten sie hier erscheinen. Wenn es andererseits so ist, dass du keine Bod-Plugins hast, muss ich sie mir irgendwie besorgen , weil ich weiß , dass das passiert Du lädst sie nicht von einer Seite, weil sie frei oder kostenlos sind Manchmal musst du die Plugins manuell installieren. der Datenbank werden wir im Folgenden die spezifischen Ordner informiert , in denen sich diese Plugin-Dateien befinden sollten. Ich kann Ihnen nur empfehlen, die Originale zu kaufen , da die geknackten zu Systemfehlern führen Sie neigen dazu, Verzögerungen und leistungsbedingte Probleme zu verursachen Verzögerungen und leistungsbedingte Probleme Aber wie ich Ihnen schon sagte, wenn Sie sie auf diese Weise bekommen wollen, ich meine, zum kostenlosen Surfen im Internet, müssen Sie zu den Ordnern gehen, die Kv unten zeigt, und sicherstellen, dass die Blueing-Dateien dort sind Das ist sehr wichtig. Andererseits kommt es auch vor, dass Sie vs Blueing manchmal deinstalliert haben, sie aber immer noch in der Fat List erscheinen Es ist nervig, weil wir normalerweise eine lange Liste von Effekten haben und glauben Sie mir, wir wollen nichts Nutzloses in unserem Arbeitsbereich haben , und das wird uns verlangsamen und Verwirrung stiften Außerdem könnte ich Ihnen sagen, dass die Qualität unserer Vase nichts mit der Version zu tun hat. Ich meine, wenn es zehn oder 11 oder 12 sind, würde ich sagen, dass die Q-Vase umso besser ist, je besser die Qualität deiner Plugins ist. Das ist nicht das Wichtigste von allen, aber manchmal ist es entscheidend für die Qualität unseres Sounddesigns. Nach diesem Tool gehen wir zu BST Instruments. In diesem Fenster können wir wissen , welche oder wie viele Di-Instrumente an den Kva angeschlossen sind Ich werde mich im Moment nicht damit befassen, da es sich um eine Lektion handelt , die ich später im Kurs geben werde Ich möchte nicht, dass du das vorerst vergisst. Denken Sie daran, dass dies zwar kein Soundtrack-Kurs ist, wir aber einige Medienelemente verwenden werden, um das Sounddesign unserer Werke zu verbessern. Die folgende Eigenschaft ist die Audioleistung. Dieses Werkzeug, das hier ist, ist aus Metall, wie einige blaue Lichter. diesem Tool können wir feststellen, wann wir uns der Höchstleistung unserer Systeme nähern. Dies ist wichtig, da wir Effekte aktivieren. Das blaue Licht, das hier blinkt, geht an. Wenn das Limit erreicht ist, stürzt das System natürlich ab Es ist wichtig zu wissen, dass es zwei Hauptausfälle geben wird, die beiden RAM-Speicherausfälle und die Festplattenausfälle. Wir benötigen mindestens acht oder 16 Gigabyte RAM , damit solche Dinge nicht passieren Auf der anderen Seite eine solide Festplatte von guter Qualität , damit das System auch reibungslos und schnell läuft Es ist auch wichtig zu wissen, dass je nach der Auflösung, die wir im Projekt festgelegt haben, auch mehr Speicher verbraucht wird oder nicht. Daher ist dieses Tool sehr nützlich , um zu kontrollieren, ob wir die Möglichkeit haben , weitere Plugins hinzuzufügen, ob Projekt oder nicht. Es ist jedoch immer wichtig, einen guten Computer zu haben. Bei den folgenden Eigenschaften handelt es sich um einen Videoplayer. Dieses Tool ist für diesen Kurs unverzichtbar , da wir hier das Referenzvideo des Films oder Kurzfilms sehen werden, für den wir das Sounddesign erstellen werden. Dieser Bildschirm wird mit einer Videospur verbunden, auf der sich die Montage befinden wird. jeden Fall werde ich Ihnen das später im Kurs zeigen, wenn wir die Dateien hinzufügen , mit denen wir arbeiten werden Nur dass es wichtig ist zu wissen dass es eine der wichtigsten Eigenschaften dieses Studiotyps ist , auf die ich beharre. Es ist eine der wichtigsten Arten von Vasen. Die nächste wichtige Sache ist erforderlich. Dieses Tool ermöglicht es uns, andere Software mit Vase zu verbinden. Als ich zum Beispiel mit einer sehr alten Software namens Reason Musik für Filme gemacht habe, hatte diese Software die Möglichkeit, über dieses Tool eine Verbindung zur Vase herzustellen einer sehr alten Software namens Reason Musik für Filme gemacht habe, hatte diese Software die Möglichkeit, hatte diese Software die Möglichkeit . Mit diesem Tool konnten Sie auch die Fruit Loops mit der Vase verbinden . Ich persönlich empfehle das nicht , weil es zu viel Speicher verbraucht Und ich denke, dass Kontakt in diesem Sinne viel besser ist Ich meine die Medientechnologie des Kontakts. Aber es ist wichtig, das zu wissen denn mit diesem Tool können wir Vase mit anderer Musikproduktionssoftware verbinden. Wenn Sie beispielsweise einen sehr guten Computer haben, können Sie ihn problemlos ausprobieren. Das letzte ist das Studio-Setup, das wir bereits überprüft haben , wo sich ein BST-Audiosystem befindet, Sie Ihr Audio-Interface konfigurieren können. Im Allgemeinen ist das BSD-Audiosystem jedoch die wichtigste Eigenschaft dieses Setups. Oder Sie können Ihr Interface konfigurieren und diesen Medienport einrichten, falls Ihr Medicontrolerkywor Eigentlich ist es nicht so komplex. Wir werden diese Lektion bis hier belassen und bis zur nächsten Lektion weiter an weiter an den wichtigsten Qvase-Eigenschaften den wichtigsten Qvase-Eigenschaften 8. Die Audiospuren und Tabs kennen: Perfekt. Sobald wir unser Projekt bereits vorbereitet haben, haben wir unseren Ordner bereits erstellt und das Projekt darin gespeichert. Außerdem wissen wir, was der Studio Tap ist. Wir sind bereit, mit dem Projekt Tap fortzufahren. Bei diesem Tipp müssen wir uns auf zwei Eigenschaften konzentrieren. Wir müssen unten zum Projekt-Setup gehen. Wir klicken darauf und öffnen dieses Fenster, in dem wir Soundfunktionen finden werden . Zuallererst werden wir uns auf die Bildrate konzentrieren. Was ist die Bildrate? Da sich dieser Kurs auf Sounddesign konzentriert, ist es wichtig, die Bildrate des Projekts die Bildrate der Videodatei , die wir für das Sounddesign verwenden werden. Das Problem besteht darin, dass, wenn die Bildrate nicht mit der der Videodatei übereinstimmt, beim Exportieren der Audiodatei möglicherweise Fehler auftreten. Dies ist möglicherweise nicht der Fall. Es ist aber auch möglich, dass dies auf die Bilder zurückzuführen ist, insbesondere bei den Übergängen von einer Aufnahme zur anderen. Diese Übergänge sind direkt, die meisten von ihnen sind direkt. Sie lösen sich nicht auf. Diese Diskrepanz zwischen der Datei und dem Projekt könnte also zu Problemen führen Darüber hinaus ist es wichtig zu wissen, dass die Videodatei, die wir zur Bearbeitung des Sounddesigns verwenden werden, eine sehr niedrige Auflösung haben muss Die niedrigstmögliche Auflösung, Sie haben vielleicht einen leistungsstarken Computer, aber trotzdem erreichen wir immer das Limit. Darauf sollten Sie achten. In diesem kleinen Typ können wir die Bildrate ändern. Es können 24 Bilder pro Sekunde oder 30 Bilder pro Sekunde usw. sein. Aber wenn es um Sounddesign geht, ist das Wichtigste, dass die Bildrate des Projekts genau hier mit der Bildrate der Videodatei übereinstimmt Im Folgenden können Sie die Samplerate ändern. Die Samplerate ist die Auflösung, die Auflösung des Projekts entspricht Auflösung , die Sie in den Schnittstelleneinstellungen festgelegt haben , den Einstellungen, die wir in der letzten Lektion im Studio gesehen haben , usw. Hier können Sie die Bittiefe ändern. Es hängt hier auch mit der Klangqualität zusammen. Sie können das audiophile Format ändern. Es kann eine Welle sein. Oder wenn Sie in Apple Mac arbeiten, können Sie zum Beispiel verwenden, handelt sich bei allen nicht um komprimierte Formate. Alles, was Sie in der Vase aufnehmen werden , wird in diesem Format auf der Festplatte gespeichert in diesem Format auf der Festplatte , sodass wir mit dem Hinzufügen der Titel beginnen können. Wir gehen zum selben Projekt-Tab und öffnen dann diese Eigenschaft für die Anzeigenspur Dann wählen wir Audiotrack Dieses kleine Fenster wird sofort geöffnet. Im ersten Feld können Sie den Audioeingang auswählen. Ich meine den speziellen Eingang Ihres Interfaces, den Sie mit diesem Track verbinden werden . Ich erinnere Sie daran, dass hier viele Eingaben erscheinen , weil ich die Software verwende, um den Kurs aufzuzeichnen. Aber wo es heißt „Hardware-Eingang auswählen“, „Hardware-Eingang auswählen“, werden die Eingänge Ihres Audio-Interfaces angezeigt. Dies ist wichtig , da Sie mehrere verschiedene Mikrofone an verschiedene Tracks anschließen können mehrere verschiedene Mikrofone , sodass aufnehmen beispielsweise überall in einem Studio oder in Ihrem Heimstudio Aber wie auch immer, Sie können das später auch ändern. Tracks können zwei Arten von Konfigurationen haben. Sie können eine Modellkonfiguration und eine Innenausstattung festlegen . Aber was ist der Unterschied zwischen diesen beiden abhängig von der Art des Aufnahmegeräts, mit dem Sie arbeiten? Ich meine, auch die Art von Mikrofonen, mit denen Sie arbeiten. Das Gerät generiert eine Mono- oder Stereo-Datei. Mit anderen Worten, wenn Sie mit einem tragbaren Rekorder arbeiten und nur ein Mikrofon verwenden , generiert das Gerät eine Monodatei in Diese Datei sollte sich bei der Bearbeitung in einer Monospur befinden. Wenn andererseits derselbe tragbare Rekorder mit zwei Mikrofonen gleichzeitig arbeitet, generiert das tragbare Gerät eine Stereo-Datei, wobei sich diese Stereo-Datei auf der Vorderspur in der Q-Vase befinden soll der Q-Vase befinden soll Je nach Art der Datei sollten Sie dies auf Mono Ortero einstellen Wenn Sie das nicht tun, wird es schlecht klingen und Sie werden es bemerken Der Hauptunterschied besteht darin, dass, wenn Sie einer Stereospur eine Monodatei hinzufügen, diese im Grunde wenn Sie einer Stereospur eine Monodatei hinzufügen, nur auf einer Seite klingt. Wenn Sie andererseits einer Monospur einen Stereophilen hinzufügen , klingt das furchtbar schlecht Fahren wir dann hier fort, wo es die Audioausgabe liest. Es hat mit dem Kanal zu tun, auf dem dieser Track herauskommen wird. Ein Steroid ist die Hauptvase. Mischen Sie den Stereo-Track, in dem alles, was wir bearbeiten, herauskommt. Sie können hier auch mehrere Titel gleichzeitig hinzufügen. Ändern Sie sogar den Namen im Namensfeld. Wenn sich die Tracks hier im Hauptfenster befinden, wird die Timeline generiert und Sie können den Namen der Tracks nach Belieben ändern. Lassen Sie uns einen Überblick über diese Symbole geben. Diese Taste wird verwendet, um den Titel stummzuschalten , sodass er nicht ertönt. Die Taste dient dazu, nur die ausgewählten Titel abzuspielen . Wenn sie ausgewählt sind, werden die anderen automatisch stummgeschaltet. Zusätzlich aktiviert diese kleine kreisförmige Taste den Titel, sodass Sie darauf aufnehmen können. Ich aktiviere zum Beispiel den ersten Titel und drücke hier unten auf Aufnahme, dort Spanos, ich nehme auf dem ersten Titel auf Wenn ich stattdessen den nächsten Titel aufnehmen möchte , zum Beispiel den dritten Titel und andando, den dritten Titel und gibt es auch die Möglichkeit, in zwei Titeln gleichzeitig aufzunehmen Dopants probando. Wenn Sie Ihre Aufnahme bereits haben, können Sie sie verschieben und zeitlich verschieben Ich verschiebe die Clips ein wenig , wenn ich nur einen Titel darüber abspielen möchte oder wenn ich nur den Titel darunter hören möchte. Ich kann die anderen Titel zum Beispiel auf diese Weise stummschalten. Aber gleichzeitig sind die Tracks, die sich hier in diesem Panel befinden, mit der Mischung verbunden. Ich meine gemischte Konsole , wir mussten ins Studio gehen, auf die gemischte Konsole tippen und sie öffnen, die wir in der letzten Lektion gesehen haben. Beachten Sie jedoch, dass es ein wichtiges Detail gibt. Trotz der Tatsache , dass wir nur vier Spuren auf dem Hauptpanel haben , erscheinen sieben Fader auf dem Mixer, als ob es sieben Spuren gäbe Die Sache ist, dass diese ersten beiden Tracks zu den Tracks gehören , die wir in den Audioverbindungen aktiviert haben Ich hatte dir gesagt, dass hier mehr Tracks erscheinen würden, wenn wir mehr Eingänge aktivieren würden. Dieser erste Track, der hier ist, ist eine Stereo-Referenz, alle Eingänge. Und die zweite Spur ist der Eingang selbst, an den ich mein Mikrofon angeschlossen habe , um darauf zu achten, dass ihre Fader rot sind, um sie von den Projektspuren zu unterscheiden diesen Fadern können Sie die Lautstärke des Eingangs verringern , sodass er nicht verzerrt wird oder zu weit geht Es ist ein digitales Gewicht, das die Verstärkung des Audioeingangs verringert Direkt danach befinden sich die Projekt-Tracks, die weiße Fader haben Dies geschieht auf diese Weise , weil es wie ein analoges Studiomixer aussieht Die gemischte Konsole ist in der Timeline mit den Tracks verbunden , an denen wir gerade arbeiten. Es ist genau das Gleiche, nur der Mixer ermöglicht es uns, die Lautstärke der einzelnen Titel einfacher zu regeln. Alle digitalen Werbearbeitsplätze arbeiten nach demselben Prinzip andererseits daran, dass es Schnittstellen gibt, zu denen auch der physische Mixer gehört Wenn ich diese Fehler also hierher verschiebe, bewegen sich auch die physikalischen Fader Es ist ein großartiges Tool für professionelle Studios. Tatsächlich gehört der Fader im letzten roten Bereich zur Ausgangsspur Alles, was da rauskommt, ist der endgültige Mix in Stereo. Und auch der letzte Track funktioniert als ein weiterer Track. Das heißt, Sie können Effekte hinzufügen und diese die gleiche Weise wie in jedem Track Ihres Projekts einfügen. nun hier den Buchstaben E drücken , gelangen wir zu den Eigenschaften des Tracks. Ich werde über die wichtigsten Funktionen sprechen, aber wir werden sie sehen, alle im Laufe des Kurses. Hier finden Sie drei Hauptbereiche, aber wofür funktionieren sie jeweils ? Im mittleren, dem Hauptfenster, können wir eine Reihe von Fold-Q-Vase-Effekten, Kompressoren, Limitern, Equalizern usw. hinzufügen Kompressoren, Limitern, Equalizern usw. Mithilfe dieser allgemeinen Effekte können Sie die Art des Sounds schnell ändern, ohne auf externe Effekte für die Vase zurückgreifen zu müssen Die Q-Vase selbst enthält auch Plugins , über die wir gleich sprechen werden. Aber dieses zentrale Panel erleichtert uns die Arbeit. Auf diesem Wasserhahn befindet sich beispielsweise ein parametrischer Equalizer mit einer Grafik, in der wir die Frequenzen ändern können, indem wir Punkte generieren, die diese blaue Linie, also die Ausgleichslinie , modifizieren , Im Grunde ist dies ein allgemeines Ziel der Hauptfelder, Ihnen die Möglichkeit zu geben, die Art des Sounds mithilfe dieser Effekte zu verändern Art des Sounds mithilfe dieser Effekte Hier sind sie nicht die besten Effekte, aber sie lassen sich ziemlich gut mischen. Für das Sounddesign verwende ich normalerweise externe Plugins. Und deshalb werden wir über dieses nächste Panel sprechen, das linke, das aus meiner Sicht das wichtigste von allen ist. Dieses Dashboard ermöglicht es uns, externe Effekte zu Vase External Blueing hinzuzufügen , aber auch die Blue Gins , die Vase mit sich bringt. Standardmäßig findest du jeden von ihnen hier in diesem Fall, zum Beispiel verwende ich einen parametrischen T Rex Equalizer und ich suche ihn so, ich wähle ihn aus und er wird automatisch zum Track hinzugefügt. Das ist also ein besserer Equalizer als die, mit denen Qvase geliefert wird Und ich kann es konfigurieren, wie ich will. Jede dieser kleinen Boxen, die hier sind, hat den Zweck , Effekte hinzuzufügen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, und sie werden perfekt organisiert sein. Auf der anderen Seite gibt es in diesem rechten Bereich Abstiege. Es gibt Tracks, mit denen externe Effekte auf den Track übertragen werden Was ist der Zweck dieses rechten Panels? Wenn wir beispielsweise Effekte im linken Bereich hinzufügen, verbrauchen wir mehr RAM-Speicher des Computers, verbrauchen wir mehr RAM-Speicher des Computers da sich dieser Effekt nur auf diese einzelne Spur auswirken würde. Die Lösung besteht darin, eine Effektspur zu erstellen. Genau hier in dieser Spur kann ich einen Effekt hinzufügen, kann die Spur mit dem Namen Effekts benennen, um sie zu identifizieren um einen einzigen allgemeinen Effekt zu erzeugen , der sich auf alle gewünschten Spuren auswirken kann Ich kann diese Reserve verwenden. Zum Beispiel wird meine neue Effektspur sofort hinzugefügt. Ich kann darauf nicht aufnehmen. Es ist nur ein Effekt, und das ist in diesem Fall dieser Reve Wenn es um eine hervorragende Klangqualität geht, verwenden wir natürlich ausgefallene Effekte, die Computerressourcen verbrauchen Wir können so viele hinzufügen, wie wir wollen. In diesem rechten Bereich klicken wir auf eines der Felder und wählen Reverb aus. Diese Effektspur , Effektspur , ich einen einzigen Effekt hinzufüge, kann sich auf alle gewünschten Spuren auswirken , indem viel RAM in Computerressourcen spart Aber wenn Sie einen guten Computer haben, müssen Sie das vielleicht nicht tun dem Maße, in dem Sie sich auf Sounddesign spezialisiert haben, werden Sie jedoch in dem Sie sich auf Sounddesign spezialisiert haben, nach fortgeschritteneren und schwereren Plugins suchen. Und glauben Sie mir, dass Sie Ihren Computer an seine Grenzen bringen werden, dann müssen Sie das immer tun. Wie ich dir schon sagte, musstest du einen Effekttrack erstellen und du verbindest ihn mit den Sends im rechten Bereich des Tracks. Eigenschaften. In jedem Track erkläre ich natürlich, dass das Wichtigste für Sie, ein wirklich nützliches Wissen über den QB zu haben ein wirklich nützliches Wissen über , ein starker Einblick ist Lassen Sie uns also diesen Effekt ausprobieren. Ich werde es dem Sen hinzufügen und ich werde Stimme aufnehmen, um es auszuprobieren. Gravano, etwas hat gefehlt. Es war nicht an, es muss orange aussehen. Es ist möglich, dass Ihre Basisversion eine andere Farbe hat. Hören wir es uns noch einmal an. Das heißt, den Revert durch einen Duft, der ein äußeres verwendet, hinzuzufügen den Revert durch einen Duft, der ein äußeres verwendet, Aber wie ich dir gesagt habe, können wir es entfernen und wir können das direkte Revert im linken Bereich direkt auf dem Track hinzufügen das direkte Revert im linken Bereich direkt auf dem Track Auf diese Weise wird es eine höhere Qualität haben, aber es wirkt sich nur auf diesen Track aus und es klingt viel sauberer Es verbraucht aber auch mehr Ressourcen des Computers. Die Verwendung einer externen Effektspur ermöglicht es mir auch, auf eine bestimmte Art und Weise genau den gleichen Effekt zu den gleichen Tracks hinzuzufügen. Dies ist jedoch nicht der einzige Weg, dies zu erreichen. Wir können zur Registerkarte Projekt zurückkehren und auf einen Track klicken. Wir können auf Gruppe klicken. Aber wofür ist dieser Gruppen-Track? Stellen wir uns vor, dass alle Titel so klingen müssen , als ob sie am selben Ort wären. Ich kann dort auf diesem Track zum Beispiel eine Gruppenspur mit dem Namen von Stimmen erstellen . Ich kann Reverse hinzufügen, aber nicht nur das, ich kann Penon-Compress-Quell-Equalizer hinzufügen, aber all dieser Track wird als allgemeine Ausgabe der Tracks dienen, die ich mit ihm verbinde Wenn ich diesen umgekehrten Modus hinzufüge, könnte das einen Effekt haben, mit dem Unterschied , dass es hier nur eine allgemeine Konfiguration geben wird Wir können den Defekt nicht individualisieren wie es bei der Spur mit externen Effekten der Fall Hier auf der ersten Spur öffnen wir zum Beispiel die Spur und stellen sicher, dass der Ausgang mit der Gruppenspur verbunden ist Denken Sie daran, dass wir sowohl den Eingang als auch den Ausgang ändern können , also müssen wir den Ausgang auf die Gruppenspur verschieben. Das nennt man Stimmen. Natürlich klingt es auch rückwärts, wenn Sie dem Track eine Rückwärtsrichtung hinzufügen, Stimmen, alles, was durch diese Gruppenspur wenn Sie dem Track eine Rückwärtsrichtung hinzufügen, Stimmen, alles, was durch diese Gruppenspur geht, auch rückwärts. Versuchen wir es zum Beispiel. Auf die gleiche Weise kann ich zum Beispiel die zweite Spur mit dieser Gruppenspur verbinden . Offensichtlich wird es mit Rever Zwei klingen, ich meine, diese beiden Tracks sind mit dieser Gruppenspur verbunden Der Gruppentrack wird im Mixer erscheinen. Sie können den Track hier mit dem grünen Vater unten sehen. Es liest die Namensstimmen. Denken Sie daran, dass diese Gruppenspur der Ausgangsspur , der allgemeinen Stereospur des Projekts, verbunden ist . Lassen Sie uns den ersten Track si***ce und wir werden auf dem zweiten Track aufnehmen Ich werde die Autotime-Clips ändern, sie werden nicht gleichzeitig abgespielt. Schauen wir uns das an. Pro Perfekt. Sie wissen bereits, wie Sie dem Projekt Tracks hinzufügen können. All dieses Wissen ist sehr wichtig, um Ihre Arbeit besser ordnen und ein besseres Sounddesign und sogar einen besseren Musikmix erstellen zu können Ihre Arbeit besser ordnen und ein besseres Sounddesign und sogar einen besseren Musikmix erstellen . Denken Sie daran, dass Sie defekte Titel verwenden können , um Computerressourcen zu sparen. Denken Sie daran, dass Sie, sobald Sie die Fehlerverfolgung erstellt haben, im rechten Bereich der Spureigenschaften Fehler hinzufügen können . Es gibt aber auch andere Spuren, nämlich die Instrumentenspur und die Medienspur. Aber wir werden sie im Moment nicht sehen , weil ich es dir in der mittleren Lektion erklären möchte. Das vergisst du nicht, aber im Grunde wäre das Instrument der Kontakt, der den Ton erzeugt. Und in der Medienspur befinden sich die Anweisungen, die Anweisungen, wie sich das Instrument verhalten soll. Auf der anderen Seite gibt es auch die Zeitspur, die Tempospur, die speziell für Musiker funktioniert, damit Musik die musikalische Zeit hat, wenn wir Medienmusik komponieren oder auch Musik aufnehmen Endlich der Videotrack. Auf diesem Track können wir das Referenzvideo hinzufügen , das wir für das Sounddesign verwenden werden. Wir können diesen Track verschieben, wie wir wollen. Offensichtlich ist dieser Track mit dem Videobildschirm verbunden , den Sie bereits kennen. Versuchen Sie, die Informationen zu verdauen, sie erneut und setzen Sie sie bis zur nächsten Lektion in die Praxis 9. Ein Video und eine Zusammenfassung hinzufügen: Perfekt. Wir sind wieder hier. Jetzt werden wir lernen, wie man eine Videodatei in die Vase einfügt , um ein Beispiel dafür zu haben , wie das Referenzvideo in unseren Tracks aussehen wird. Dies ist für diesen Kurs von grundlegender Bedeutung , da es sich um einen Sounddesign-Kurs handelt. Ich werde die Videodatei aus meinem Ordner sammeln. Wir werden die Videodatei einfach in die Vase ziehen. Achten Sie genau darauf, denn beim ersten Schritt scheint es, dass die Software die Datei nicht akzeptiert Achten Sie also darauf, dass ich die Datei in der Hand halte, aber Base gibt mir ein Signal , dass ich sie nicht hinzufügen kann Es stellt sich heraus, dass es sich speziell im Bereich darunter befindet, in der Zeitleiste, in der ich die Datei ablegen kann. Dann werden sofort eine Videospur und eine Audiospur erstellt. Die Besonderheit dieses Audiotracks besteht darin, dass es sich um einen Stern handelt Warum? Weil es offensichtlich das Audio dieses Werks ist. Diese Arbeit ist ein Kurzfilm , für den ich einen Soundtrack komponiert habe. Wir können diese Tracks überall hinbewegen, wo wir bequemer arbeiten möchten. Wir können überprüfen, wie es klingt. Normalerweise lege ich die Videoreferenz immer oben an , damit das Video nicht in der Mitte der Tracks gekreuzt wird . Schauen wir uns das also an. Natürlich können wir jetzt den Videoplayer aktivieren. Dies ist der Bildschirm, auf dem Sie das Video sehen können , das sich auf dem Track befindet. Hier ist etwas Wichtiges , worauf ich bestehe. Auch hier ist es wichtig, dass diese Videodatei nicht schwer ist. Ich meine, sie sollte sehr komprimiert sein, vielleicht ein M vorher mit niedriger Auflösung, gerade genug, um das Referenzvideo zu sehen. Vor allem für die Leute, die Musik machen. Das ist essenziell, vielleicht die perfekte Katalase perfekte Ein weiteres wichtiges Detail, das ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, das Video zu bearbeiten, wenn Sie möchten Zum Beispiel, wenn wir einen Soundeffekt hatten oder im Fall von Musikern eine Suche machen und eine Komposition oder einen musikalischen Beat machen, der unweigerlich länger dauert als die Szene und es gibt wirklich keine Möglichkeit, das zu ändern. Sie können die Scherenwerkzeuge verwenden, das Video so zu schneiden, dass die Aufnahme jeweils an die gewünschte Stelle bewegt Im Allgemeinen ist dies für Musiker nützlich, also gehen wir einfach zu den Tools, die hier oben sind, und wählen dort, wo wir sie codieren müssen, die Schere Es ist dem endgültigen Code oder einer beliebigen Videobearbeitungssoftware ziemlich ähnlich endgültigen Code oder einer beliebigen Videobearbeitungssoftware Denken Sie daran, dass Sie die Dateien nach dem Schneiden nicht löschen Sie können die Dateien dehnen und wiederherstellen. Auch hier erkläre ich das so, weil ich weiß, dass einige von Ihnen Anfänger sind, sodass Sie andere Tools wie den Radiergummi verwenden können Und tatsächlich können wir dieses Tool verwenden, um einige Querschnitte oder den gesamten Audio- oder Videoclip stummzuschalten einige Querschnitte oder den gesamten Audio- oder Videoclip Das Wichtigste ist , dass Sie Ihre Angst vor der Verwendung der Tools verlieren , da es um die Dosierung geht. Es ist auch wichtig zu wissen, wo sich die wichtigsten Werkzeuge befinden. Manche Menschen neigen dazu, automatische Befehle auswendig zu lernen sodass Sie eine Funktion automatisch über die Tastatur aktivieren können automatisch über die Tastatur Und das ist der Feind man nicht nur weiß, wie man Software benutzt, sondern auch ein guter, vielseitiger Editor wird , der jede Software verwenden kann Fast alle digitalen Audio-Workstations arbeiten nach denselben Prinzipien Es ist wichtig, diese Prinzipien zu kennen, um jeder Software ohne Angst begegnen zu Ein weiteres wichtiges Detail, das ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie hören, wie sich die Stereo-Audiospur anhört, wenn wir sie auf eine Monospur legen. Schauen wir uns das an. Jetzt ist es möglich, sich den Unterschied auf der Stereospur anzuhören . Zweitens ist es wichtig, dies zu erkennen. Es passiert dir nicht, während du redigierst und du verwirrst dich und denkst, dass alles klingt und falsch klingt Lassen Sie uns kurz alles, was wir gesehen haben, zusammenfassen, um unser Wissen aufzufrischen und vorbereitet zu sein. Denken Sie daran, wie wichtig das Studioband Die erste Eigenschaft sind die Audioanschlüsse, bei denen wir uns die Audioeingänge ansehen , um sicherzustellen, dass sie angeschlossen sind Sie bei der Überprüfung daran, dass die Eingabe und Ausgabe Ihrer Schnittstelle hier angezeigt werden. Aber ich denke, es reicht zu wissen, dass einfach die Ein- oder Ausgänge nie genug miteinander verbunden sind. Das nächste große Ding auf dem Studioband ist das Mischpult. Also gehen wir zum Studio-Tab und öffnen die Mix-Konsole. Denken Sie daran, dass alle Tracks unseres Projekts hier sein werden , damit Sie die Lautstärke einfach steuern können. Denken Sie andererseits daran, dass es auch die Eingangsspuren in der allgemeinen Ausgangsspur, der Stereospur sowie in den Fixtracks und den Gruppenspuren, die wir zuvor gesehen haben, geben Eingangsspuren in der allgemeinen Ausgangsspur, der Stereospur sowie in den Fixtracks und den Gruppenspuren, die wird. Diese Gruppenspuren, die mit der allgemeinen Stereo-Spur verbunden sind . Im Folgenden finden Sie einen Login-Manager für Schritte. Mit diesem Tool können wir sicherstellen , welche Plugins im System installiert sind. Wie ich Ihnen gesagt habe, sollten Sie wissen, in welchen Ordnern wir die Plugins bei Bedarf installieren müssen, insbesondere wenn Sie die Plugins kostenlos erhalten, und manchmal ist es schwierig, sie zu installieren. diesem Tool können wir feststellen, ob sie ordnungsgemäß installiert sind. Im Folgenden finden Sie das BSD-Instrumententool , mit dem wir herausfinden können , welche Medieninstrumente an Based angeschlossen sind . Im Fall dieses Kurses werden wir Kontakt verwenden. Wir werden uns später mit dem Kontakt befassen. Aber es ist eine Software für die Bearbeitung von Medien, insbesondere Medienmusik, aber sie eignet sich auch perfekt für Sounddesign. Aber wie ich dir schon sagte, das werden wir später sehen. Das Folgende ist die Audioleistung. Denken Sie daran, dass wir mit diesem Tool die Leistung des Computers ermitteln können, insbesondere wenn wir viele Plug-ins gleichzeitig laden. Denken Sie daran, dass sich hier auch der Videoplayer befindet, der mit unserem Video verbunden ist und das Projekt verfolgt. Die Belohnung wird verwendet, um andere Software mit der Basis zu verbinden, wie zum Beispiel die aktuelle Software. Es gibt aber auch andere Softwares wie zum Beispiel Pretty Loops Schließlich die Studio-Einstellung, in der Sie das Audio-Interface mit der Basis konfigurieren können das Audio-Interface mit der Basis konfigurieren Dies wäre eine allgemeine Beschreibung von Vas, eine Zusammenfassung der wichtigsten und wichtigsten Merkmale. Um mit der Arbeit beginnen zu können und den Kurs besser zu verstehen, können Sie sich bei allen Fragen, die Sie haben, an mich wenden. Aber denken Sie daran, dass wir weiterhin viele Dinge über Vas sehen im Laufe des Kurses bis zur nächsten Lektion weiterhin viele Dinge über Vas sehen werden. 10. Unter dem Mond kreuzen: Perfekt. Hier sind wir wieder in der Basis der digitalen Audio-Workstation. Wir sind bereit, dieses Projekt zu starten, bei dem es sich um einen Kurzfilm handelt. Es ist ein absolut professioneller Kurzfilm. Wie ich Ihnen bereits sagte, besteht die Idee darin, das Sounddesign einiger Szenen zu erstellen. Wenn wir uns zunächst mit der ersten Szene des Kurzfilms befassen , besteht der Zweck dieser Lektion in den folgenden Lektionen darin, Ihnen zu vermitteln, dass Sie in der Lage sind, ein völlig professionelles Sounddesign zu erstellen , indem Sie Ressourcen verwenden , die Sie in der Lage sind, ein Internet zu finden , das das Internet bedient. Wenn wir in jedem einzelnen Ton aus der Szene eine Klangumgebung erzeugen wollen, schauen wir uns zuerst die Szene an. Tatsächlich hat die Szene einen Soundtrack und Musik, aber dieses Mal werden wir nicht mit Musik arbeiten. Aber ich werde dir die Szene mit Musik zeigen , um dir zu erklären was wir tun werden und was im Sounddesign enthalten sein sollte. Denken Sie daran, dass jedes Sounddesign auf unserer Sensibilität basiert , zu fühlen, wie das Bild klingt oder wie es für das Publikum klingen sollte. Dann schauen wir uns die Szene an. In dieser Szene soll man in der Ferne eine Seeschlacht hören. Was wir auf dem Bildschirm sehen, sind die Überreste eines Schiffswracks an einem Strand auf einer unbekannten Insel Mit anderen Worten, während wir diese Überreste sehen, der Kampf in der Ferne weiter Was wir schaffen müssen , ist diese ganze Atmosphäre des Kampfes in der Ferne, sodass es sich anfühlt , als würden wir diesem Kampf in der Ferne zuhören. Aber offensichtlich befinden wir uns an der Küste einer Insel. Das Meer muss gehört werden. Um auf alle Details zu achten, müssen Sie lernen, kleine Details zu erkennen. Zum Beispiel die Größe der Wellen, wie viele Wellen mit der Figur kollidieren und wie viele Schritte die Figur macht, sogar wie nah oder weit die Figur von der Kamera entfernt ist All dies sind sehr wichtige Details, um den perfekten Sound perfekten Diese Szene endet hier, also wissen wir bereits, was wir in Bezug auf das Sounddesign schaffen müssen , aber jetzt müssen wir uns die Szene noch einmal ansehen, ohne dass Musik analysiert, welche spezifischen Sounds ich erzeugen muss. liegt daran, dass wir im Internet nach diesen Sounds suchen oder sie nur aus einem Soundpool auswählen sollen im Internet nach diesen Sounds . Erreiche genug Sounds , um diese zu bauen. Was brauchen wir also zum Beispiel für den Kampf? Wenn wir zum Beispiel nicht den vollen Sound einer Schlacht hätten, bräuchten wir Soldaten, Kanonen usw. Außerdem brauchen wir das Geräusch des Meeres in der Ferne Ganz zu schweigen davon, dass das Komplizierteste die Ankunft des Charakters ist, bei der wir Wellen und Spritzer brauchen werden Wir brauchen das Geräusch von Stoff im Wasser. Es gibt mehrere Dinge. Wir brauchen auch die Gesichtsausdrücke der Charaktere denn wenn die Kamera näher an die Figur herankommt, sollten wir ihr Stöhnen hören und auf etwas Wichtiges achten können , das das Meer betrifft Wenn wir dem Meer zuhören, hören wir nicht nur die Welle, die gegen die Küste prallt, sondern auch das Meer in der Ferne ertönt Mit anderen Worten, alles, was wir hören, ist das Ergebnis der Mischung von Nah- und Fernwellen gleichzeitig In diesem Sinne besteht eine der Fähigkeiten, über die der Sounddesigner verfügen muss , darin , die Klangschichten zu erkennen. In allen Bildern gibt es Dinge, die weiter entfernt und näher zu hören Vor allem aber müssen wir wissen, wie weit und wie nah sich die Dinge anhören und wie nah sich die Dinge anhören und der richtige Nachhall der Tatsächlich werden wir uns später genauer mit der Umkehrung befassen Aber was zählt, ist, wie wir die richtigen Klangschichten erkennen. Weil wir uns weiterbilden müssen, insbesondere wenn wir in Zukunft ein Sounddesign und Surround 5.1 erstellen wollen . Denken Sie daran, dass wir eine Soundbank erstellen müssen. Diese Soundbank muss ständig mit neuen Sounds aktualisiert werden . Jeder Sounddesigner sollte einen haben , der Telefone aller Art enthält. Ich meine, von dir selbst aufgenommene Geräusche und andere Geräusche , die du im Internet findest. Zum Beispiel stammt diese Bank, die ich hier habe , zu mindestens 50% aus dem Internet. Sie können Ihre eigene Bank gründen. Auf Youtube gibt es 1.000 kostenlose Sounds , die Sie verwenden können. Niemand wird sich darüber beschweren. Wenn Sie nun den von mir erwähnten tragbaren Rekorder haben , ist es noch besser, Sie müssen ihn verwenden, um ständig Töne aufzunehmen . Das ist die Idee. Denken Sie daran, dass Sie ein gutes Mikrofon haben müssen. Diese Aufnahmen sind von echter Qualität. Denken Sie daran, dass Sie bei Klängen wie dem C das gesamte Klangspektrum erreichen müssen. Ich meine niedrige Frequenzen. Was werden wir als Erstes tun? Nun, wir werden den Sound des C wählen, den Sound , den wir verwenden werden. Wir gehen in unseren Ordner, um den geeignetsten zu finden. Das ist ein Ordner, in dem ich alle tiefen Wellen in der Nähe und in der Ferne turbu***t C habe. Verschiedene Geräusche und sie sind alle Ich sage Ihnen das, damit Sie sehen können, wie weit Sie mit Internetressourcen gehen können Am Ende ist es egal, woher Sie die Sounds beziehen, solange sie qualitativ hochwertig sind und das Sounddesign gut ist. Schauen wir uns nun an, wie viele Tracks wir hinzufügen müssen , um die erste Szene zu erstellen. Zuerst müssen wir die erforderlichen Tracks hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir zum Projekt-Tab gehen. Wir wählen einen Titel aus und müssen darauf achten , dass der Titel in Stereo eingestellt ist. Warum? Weil die Audiodatei wir verwenden werden, in einer Stereoanlage ist. Der Kampfsound, den ich habe, ist in Stereo-Zeit. Wir werden uns nicht auf den Kampf konzentrieren, weil wir ihn speziell sehen werden. In einem Beispiel später. Ich habe schon den Sound der Schlacht. Hier haben wir unseren Track für die Schlacht. Jetzt fügen wir den Track hinzu , der dem Geräusch des Meeres in der Ferne entspricht . Dies sollte ebenfalls auf Serio eingestellt sein. Dies ist aufgrund der Hauptstadt des Meeres ein wichtiges Detail aufgrund der Hauptstadt des Meeres Wenn du die Gelegenheit hättest, das Meer aufzunehmen, solltest du das hier mit zwei Mikrofonen machen Ich werde eine weitere Aufzeichnung der Wellen hinzufügen , die auf die Küste treffen Ich werde tatsächlich eine weitere Spur von Wellen hinzufügen , die auf die Küste treffen. Aber wir brauchen auch das Geräusch der Figur, die das Wasser erwärmt. Wir brauchen einen Splash-Sound, um das zu erzeugen. Sobald wir die erforderlichen Tracks hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, die Panoramasicht der klingenden Szene zu ermitteln der klingenden Szene dieser Szene beispielsweise Wenn Sie sich in dieser Szene beispielsweise das Bild ansehen, sollte sich der Strand aufgrund des leichten Gefälles, das im Hintergrund zu sehen ist , auf der rechten Seite aufgrund des leichten Gefälles, das im Hintergrund zu sehen ist , auf der Daher sollte die Kampforgel-Anzeige auch auf der rechten Seite erklingen. Vielleicht merkst du zuerst nicht, dass das auf der rechten Seite ist. Aber wenn wir uns vorwärts bewegen, wenn wir die Silberplatte erreichen, macht uns die Spiegelung des Meeres klar, dass sich das auf der rechten Seite befindet. Aber diese Panoramaausrichtung entspricht nur dieser Ausgangssequenz, weil sie mehr oder weniger dieselben Aufnahmen enthält. Aber das Folgende ist etwas knifflig, denn in der nächsten Sequenz, der die Figur aus dem Wasser kommt, wechseln die Aufnahmen mehrmals den Blickwinkel. Mit anderen Worten, manchmal ist das C vorne, hier zum Beispiel etwas rechts. Es ändert sich komplett nach rechts , weil es zwar rechts ist, so nah dran ist, dass es von vorne gefühlt werden muss. Schau dir diese weitere Aufnahme an , bei der das C auf der linken Seite ist. Hier ist es auf der rechten Seite, denn da der Charakter bereits aus dem Wasser gekommen sein soll , sollte das C auf der rechten Seite zu hören sein, aber etwas weiter entfernt. Das scheint wirklich sehr offensichtlich. Aber nachdem ich Filme geschaut und so lange geschärft habe, merke ich, dass es nicht offensichtlich ist Das ist eine der Grundlagen des Sounddesigns, auch Später tritt die Geschichte in eine andere Sequenz ein, in der sich die Naturgesetze bereits geändert haben, weil die Charaktere einschlafen und zu träumen beginnen Schau dir alles an, worauf du achten musst , bevor du anfängst, Sounds zu bearbeiten oder gar hinzuzufügen. Es geht praktisch darum, kreativ zu ordnen , was wir in der Ausgabe tun werden Das ist Teil der Sensibilität, die man entwickeln muss, um eine Klanglandschaft aufzubauen Wir beenden diese Lektion nach hier und fahren mit der nächsten fort, in der wir beginnen, die Sounds hinzuzufügen 11. Der Sound der großen Wellen: Perfekt. Da sind wir wieder. Fangen wir an, den Sound der Schlacht hinzuzufügen. Ich habe dir bereits gesagt, dass ich den Sound des Kampfes habe , der schon vorbei ist. Und ich werde es hier raufziehen direkt auf der Schlachtschiffbahn Dieser Sound hat eine Art Schleife, also müssen wir mit dem Scherenwerkzeug, das Sie oben sehen , einen Teil herausschneiden mit dem Scherenwerkzeug, das Sie oben sehen , Hören wir uns das Kampfgeräusch hier mit der Szene Wir müssen es zur gleichen Zeit wie das Bild richtig platzieren Siehst du, wie sich der Schauplatz des Krieges zu den Überresten am Strand und den Geräuschen der Schlacht zu verändern beginnt den Überresten am Strand und den Geräuschen der Schlacht zu Aber was ist das Detail , das wir tun müssen , damit diese Klangumgebung funktioniert? Wir müssen es, wie ich bereits erwähnt habe, nach rechts ausdehnen, denn trotz der Tatsache, dass der Sound von innen kommt und es Elemente gibt , die von der einen oder anderen Seite klingen, müssen wir versuchen, ihn mehr nach rechts zu verschieben, weil die Szene erfordert dass wir über der Strecke danach suchen müssen. Um die Eigenschaften des Titels zu öffnen, müssen wir zu diesem kleinen senkrechten Balken gehen , der sich genau hier über der Lautstärke befindet, Vater ****. Und mit diesem Tool können wir das Pending des Mixes kontrollieren, was in diesem Fall das Pending des Tracks ist. So können wir die Pfanne nach rechts oder links bewegen. In diesem Fall muss es leicht nach rechts klingen, aber warum nicht vollständig? Weil wir brauchen, dass der Sound Surround ist, damit er das gesamte Klangspektrum ausfüllt. Wir müssen es auch ein wenig nach links klingen lassen. Ein wichtiges Detail, bevor wir weitermachen. Verschieben Sie die Audioclips auf dem Track. Es gibt ein Tool, das uns mehr Präzision ermöglicht. Dieser Knopf, der sich oben und rechts befindet, dieser. Wenn ich diese Taste aktiviere, passt sich der Clip an die musikalischen Maßnahmen des Basisprojekts an. Das ist etwas, das uns im Moment nichts angeht , weil wir keine Musik bearbeiten. Wenn ich es jedoch deaktiviere, kann ich den Clip ohne Einschränkungen auf die genaue Uhrzeit verschieben , die ich im Mix haben möchte. Wenn ich die Taste aktiviere, merke ich, wie sich die Verschiebung des Clips an die Takte anpasst. Tatsächlich kann man die Musikbalken 6789 sehen. Das liegt daran, dass es sehr wichtig ist, dies zu wissen, falls Sie professionelle Musik komponieren können es sehr wichtig ist, dies zu wissen Weil wir es manchmal versehentlich aktivieren , ohne es zu wissen, und dann wissen wir nicht, wie wir es deaktivieren sollen, und wir verschwenden viel Zeit damit, herauszufinden, wie wir es reparieren können. Hören wir uns weiter an, wie es sich anhört, nachdem wir das Kampfgeräusch nach rechts geschwenkt Das ist interessant , weil es die Geräuschkulisse einer Schlacht im Meer ist Geräuschkulisse einer Schlacht im Meer Das Geräusch des Meereswassers ist auch hier zu hören, an dieser Stelle, wo die Kanonen lauter zu klingen beginnen. Wir müssen die Lautstärke verringern, weil der andere Teil der Szene, der nach der Silberplatte kommt, wir den Audioclip zerhacken müssen, um seine Dauer zu verkürzen Wir gehen zum Caesar-Tool, um den Clip zu zerschneiden. Erinnerst du dich an die Werkzeugleiste hier oben? Dann müssen wir diesen kleinen weißen Wasserhahn nach links ziehen. Es ist wie ein kleines Dreieck in der Ecke. In dem Maße, wie wir an dem kleinen Dreieck ziehen, erscheinen im Audioclip einige gekrümmte Linien , die das Ausbleichen des Sounds bedeuten Am Ende des Clips ist es ein Fade-Out. Sie können den Tap so weit ziehen, wie Sie möchten, und Sie können auch mit der Größe des Audioclips spielen , um zu sehen, wo das Ausblenden enden wird. In diesem Fall machen wir das so, dass das Geräusch des Kampfgesichts in der anderen Szene erscheint, in der die Charaktere aus dem Wasser kommen. Eigentlich könnten wir einen Teil des Kanonengeräusches in der folgenden Szene belassen , aber in Wirklichkeit gibt es filmisch gesehen keine Ellipsen Ellipsen sind in der Sprache des Filmschreibens ein erzählerischer Zeitsprung Dann sollen die Kanonen nicht dauernd klingen. Die Idee ist also, das Geräusch der Kanonen allmählich zu verblassen , bis das Geräusch des Strandes lauter wird Natürlich müssen Sie immer zusammen mit dem Regisseur des Films oder Kurzfilms an solchen Anleitungen und Anleitungen arbeiten zusammen mit dem Regisseur des Films oder Kurzfilms an solchen Anleitungen und Anleitungen mit dem Regisseur des Films oder Kurzfilms an Tatsächlich müssen wir die Canyons viel früher durchtrennen. Genau hier sollte das Meer ins Spiel kommen. Das Geräusch des Meeres. Denken Sie daran, wie ich es zuvor erklärt habe, auch wenn es das Geräusch des Strandes ist, es gibt zwei Schichten. Das Geräusch der Wellen, die auf die Küste treffen, und das Rauschen des Meeres. In der Ferne hören wir Dinge gleichzeitig. Ich habe Ihnen gegenüber erwähnt , dass die Kreativität des Sounddesigns in diesen Details liegt. Diese Details sind nicht offensichtlich. Sie scheinen offensichtlich zu sein, wenn Sie sie erklären, aber sie sind nicht offensichtlich wenn es um die Erstellung des Sounddesigns geht. Lassen Sie uns dann die Geräusche, die ich bereits vom Strand habe, hier noch einmal Revue ich bereits vom Strand habe, hier noch passieren lassen. Wir stellen fest, dass es ziemlich gut klingt. Es ist ein Meer, das nicht sehr stark ist, aber schauen wir uns ein anderes an. Beachten Sie, wie interessant dieser Strandsound ist. Es ist ein Strandgeräusch in der Ferne. Es ist tiefer, es hat niedrigere Frequenzen. Deshalb habe ich Ihnen gegenüber erwähnt, dass wir diese Sensibilität für Geräusche entwickeln müssen. In der Tat ist das stärker als das vorherige, aber es ist aus der Ferne zu hören. Wir werden das gesamte Audio überprüfen, um festzustellen, ob es sich im Laufe der Zeit nicht zu stark ändert, und wir stellen fest, dass dies nicht der Fall ist. Wir werden mit dem Sound beginnen. Wir werden direkt auf der Strecke hinzufügen, fernes C. Ich füge sie zuerst hinzu und bestelle sie dann. Wir haben den Sound schon. Wir überprüfen ihn bereits. Da wir das Ganze nicht benötigen, werden wir nur einen Teil des C-Sounds herausschneiden, um ihn genau dort zu platzieren, wo wir ihn brauchen. Wir hören bereits das Geräusch des fernen Meeres. Jetzt werden wir nach dem Rauschen des Meeres suchen , das auf die Küste trifft. Um es noch hinzuzufügen, das klingt sehr gut. Lassen Sie uns es sofort zur Vase hinzufügen , damit Sie sehen können, was wir tun können. Ich werde mir andere Sounds genauer ansehen. Dieser Sound ist auch sehr gut. Die Wellen sind weicher. Dann werden wir andere Wassergeräusche, das Plätschern usw. verwenden . Wir werden den Ton mit dem Bild testen , da das Bild selbst immer unser Leitfaden sein sollte Achten Sie auf das Detail, dass, wenn das Bild des Lötmittels eintritt, genau in diesem Moment eine Welle auf das Ufer trifft Wir sollten einen Teil des Sounds finden , der zu dieser Welle passt Wenn wir auf den Audioclip doppelklicken, öffnet er sich in einem neuen Fenster in dem Sie die Schallwellen genauer sehen können. Aber ich denke, es ist besser , es hier direkt in der Vasen-Timeline zu machen , wo sich die Tracks direkt befinden. Also werde ich das Audio dort platzieren, wo die Welle erscheint, um zu sehen, ob es passt, also gibt es eine Welle. Ich werde das Audio näher heranbringen. Nach und nach hier trifft die Welle hier auf die Küste. Also müssen wir den Audioteil abschneiden. Wir müssen den Audioteil, den wir ausgeschnitten haben, ausblenden , damit die nächste Welle des ursprünglichen Audios nicht eindringt. Außerdem sollte er mit dem Geräusch der Entfernung Jetzt machen wir die zweite Welle. Wir müssen nur noch ein Audiostück schneiden , das eine Welle hat, aber es gibt ein Detail, das berücksichtigt werden muss. Diese zweite Welle, die wir erzeugen, unterscheidet sich von der ersten. Sie ist weicher und der Schuss ist näher. Wir müssen damit beginnen, die Strecke für die erste Welle so einzurichten , dass sie sich wirklich größer anfühlt Im Mix müssen wir dem Track einen parametrischen Equalizer hinzufügen einen parametrischen Equalizer hinzufügen Ich werde den klassischen Steuerausgleich wählen, bei dem es sich um einen parametrischen Steuerausgleich handelt . Die parametrischen sind die Equalizer, bei denen sich in der Mitte ein Graph befindet . Sie müssen aufpassen, dass Sie nicht verwirrt werden, da der grafische Equalizer anders ist Die Grafik hat einfach Fader auf jeder Frequenzlinie. Dies ist ein parametrischer Equalizer. Dies ist der klassische Steuerausgleich, wie ich bereits erwähnt habe. Aber Sie können im Internet nach dem gewünschten suchen. Es gibt viele gute da draußen. Der Vorteil dieser Steuern ist, dass es sich um einen Anzug handelt, das heißt, dass sie viele Plugins, Reverse-Delays, Plugins für das Mastering usw. enthält viele Plugins, Reverse-Delays, , die wir später verwenden werden Da die erste Welle größer und schwerer ist, müssen wir die niedrigen Frequenzen dieser Welle erhöhen Wir müssen versuchen, sensibel zu sein, indem wir die Frequenzen leicht verschieben , bis es für uns ausreichend klingt. Bezug auf das Thema Frequenzen wollte ich etwas Wichtiges erwähnen. Es gibt keine spezifische Frequenz für eine Art von Ton, weil nicht einmal menschliche Stimmen völlig identisch sind. Es gibt höhere Stimmen und es gibt niedrigere. Das Gleiche passiert mit dieser Welle. Diese Welle könnte akuter sein, sie müsste viel stärker modifiziert werden. Es ist besser zu lernen, diese Sensibilität zu entwickeln, um zu erkennen, dass etwas richtig oder falsch klingt Ich rase in diesem niederfrequenten Bereich , weil meine Erfahrung, wenn ich es höre, mir sagt, dass es dort sein kann Aber versuche, in dieser Hinsicht sehr vorsichtig mit falschen Theorien umzugehen, denn ich bin oft auf dieses Problem gestoßen , als ich mit Ingenieuren aufgenommen habe, die wie Audioexperten über Berechnungen und Spektrumanalysatoren gesprochen über Berechnungen und Spektrumanalysatoren und sie finden immer keinen guten Klang. Lassen Sie uns den Klang der Welle mit dem Bildstamm überprüfen. Ich werde auch die hohen Frequenzen verringern, sogar um den Klang der Welle zu verstärken. Wir können die Geräusche der Entfernung modifizieren. Wir können den Audioteil, der gerade abgespielt wird, abschneiden und die Lautstärke erhöhen. Wir können genau hier schneiden. Bis dahin erkläre ich dir, wie man mit den kleinen weißen Wasserhähnen in den Ecken ein- und ausgeblendet mit den kleinen weißen Wasserhähnen in den Ecken ein- und ausgeblendet Aber wenn wir genau in der Mitte sehen, gibt es ein weißes, das ist ein kleines weißes Quadrat das Quadrat gedrückt halten und die Maus nach oben oder unten bewegen, können wir die Lautstärke dieses Teils des Audioclips ändern . Auf diese Weise können wir spüren, dass die Welle auch mehr Kraft vom C überträgt. Achte auf dieses andere Detail. Ich habe das Audiostück so geschnitten , dass es mit der Welle übereinstimmt Ich habe den Audioclip mit den anderen verbleibenden Teilen überlappt mit den anderen verbleibenden Teilen Aber wir sollten das nicht so stehen lassen , denn die Kürzungen werden gehört werden Also müssen wir den Bereich auswählen, den wir schneiden. Drücken Sie das X, damit ein gelöster Übergang entsteht. Ist dir aufgefallen, dass sich die Welle jetzt schwerer anfühlt? Der endgültige Klang der Welle ist das Ergebnis der perfekten Mischung zweier verschiedener Wellenklänge. Wir werden diese Lektion hier beenden und in der nächsten Lektion die Bearbeitung des C und der Wellen beenden. Wir sehen uns dort. 12. Der Sound der Wellen: Perfekt. In der letzten Lektion hatten wir unsere große Welle beendet. Wir hatten sie bereits fertig. Hier haben wir. Die nächste Welle ist kleiner, wir müssen sie auch in Gang bringen. Was sollten wir tun? Wir müssen den Wave-Clip in zwei Teile teilen, damit er genau der Dauer der Welle entspricht , die wir auf dem Bild sehen. Wir werden den Clip genauso hacken wie letzten Mal, aber anders als bei der vorherigen Welle. Aus Sicht der Aufnahme kommt diese Welle von rechts. Das ist hier sehr wichtig. Die meisten Menschen machen Fehler. Wir müssen sicherstellen, dass der Stift mit jeder Aufnahme der Sequenz übereinstimmt Wir öffnen die Eigenschaften der Strecke und bewegen den Stift nach rechts Nachdem wir diese Welle beendet haben, werden wir sie kopieren und einfügen. Also werden wir den Ado-Clip auf***gthen aufrufen, um zu versuchen, den Sound an die Klangbewegung des Charakters anzupassen Klangbewegung des Wir werden ihn vorerst nicht verschieben. Wir wollen nur testen, ob der Klang der Welle für den Charakter funktioniert. Denken Sie daran, dass Sie Audet kopieren und einfügen müssen, indem Sie Strg C und Strg V drücken . Tatsächlich müssen wir die Lautstärke verringern, damit es wie der Kontakt aussieht, den das Knie des Charakters mit dem Wasser am Ufer herstellt Tatsächlich werden wir dasselbe tun wie beim letzten Mal. Wir werden die kleinen weißen Wasserhähne verwenden , um die Lautstärke des Ode-Clips zu verringern Denken Sie daran, dass die kleinen Dreiecke an den Rändern ein- und ausgeblendet werden sollen Und das kleinste Quadrat in der Mitte dient dazu, die Lautstärke zu erhöhen und zu verringern Hier kommt eine weitere Aufnahme, in der der Charakter näher ist. Das soll auch eine Ellipse sein. Wir müssen alle Audioclips schneiden, weil wir das Audio natürlich wieder schwenken müssen Audio natürlich wieder schwenken müssen Als Nächstes müssen Sie einen Track erstellen, um einen neuen Blickwinkel auf die Entfernung zu erstellen. Wir könnten dies aber auch tun, indem wir den Track duplizieren. Wir klicken einfach auf die Entfernungsspur. Dann drücken wir die rechte Maustaste und wählen Duplizieren. Dies ermöglicht es uns, denselben Track mit derselben Audiofinsternis zu haben. Wir müssen nur auf Duplizieren drücken. Sobald wir den neuen Track haben, benennen wir ihn um. Was wir tun werden, ist, dass wir nur die Teile des Fernaudios in den Teilen belassen , die wir benötigen. Den Rest können wir löschen. Was wir tun werden, ist auf dem Bild zu sehen, wann die Entfernung nach rechts oder links ist. Und wir werden die entsprechenden Teile in jedem Track belassen . Wenn wir einen weiteren Track erstellen müssen, machen wir das. Denken Sie daran, dass das C am Anfang nach rechts gepinnt war Aber wenn die erste starke Welle eintritt, dreht sich das C in der Mitte In dieser Aufnahme kehrt das Schwenken nach rechts zurück. Achten Sie auf das Ein- und Ausblenden. Wie ich dir beigebracht habe, wird die Hose in die Luft gesteckt. Dies ist der richtige und professionelle Weg, dies zu tun. Um es am Anfang noch einmal zusammenzufassen: Das C befindet sich nach rechts, bis wir die Silberplatte erreichen Dann befindet sich das C in der Mitte , dem Moment der starken Welle Dann die Pfanne wieder nach rechts. Denken Sie daran, die Titel nicht vollständig zu schwenken. Tun Sie es leicht, damit Sie den Surround nicht verlieren. Hier ist das C auf der linken Seite. Obwohl es auch von vorne funktionieren könnte. In Wirklichkeit ist es links. Aber ich würde es ändern. Das heißt, ich würde einen weiteren Track erstellen. Um den bestimmten Pan nach links zu setzen, dupliziere ich den Track. Ich muss alles , was sich nicht befindet, nach links schwenken lassen, damit nur dieser kleine Teil übrig bleibt. Geben wir dem Titel einen Namen, um ihn zu identifizieren. Lasst uns auslöschen, was von der Entfernung hier oben übrig geblieben ist. Wir lassen den neuen Truck genau hier hinfahren . Wir haben wieder die Entfernung nach rechts. Da es sich aber um einen weiteren Aufstieg zu den Ellipsen handelt, müssen wir das Volumen der Entfernung verringern Wir korrigieren auch hier die Übergänge. Das heißt, das Ein- und Ausblenden. Dieser Übergang muss zu diesem Zeitpunkt reibungsloser vonstatten gehen. Denken Sie daran, dass wir den Übergang einfach dadurch abmildern können, dass wir ihn vereinfachen. Ich meine, das Einblenden, Ausblenden. Der andere Grund, warum Entfernte hier weniger erlaubt sein sollten, ist , dass die Gesten der Soldaten dieser Zeit besser gehört werden sollten. Perfekt. Nehmen wir es dann von Anfang an. Am Anfang könnten wir die Sounds besser kombinieren. Machen Sie einen Cocino, sodass der Kampf zuerst gehört wird, und dann tritt das C tatsächlich leicht ein In diesem Fall hängt das Intra vom Geschmack des Regisseurs ab. Das heißt, was der Filmregisseur im Audio haben möchte Du musst Hand in Hand mit ihnen arbeiten. Beachten Sie, wie ich die Lautstärke des Clips verringere. nur Denken Sie nur daran, die Übergänge von Aud Eclipse vorzunehmen . Durch Drücken des X. Es ist notwendig , dass diese Übergänge nicht bemerkt werden. Und wenn sie bemerkt werden, muss das überlegt werden Perfekt. Wir haben den Sound unseres Strandes schon fast fertig, aber was fehlt noch? Die Geräusche des Kontakts der Soldaten mit dem Wasser, aber das werden wir in der nächsten Lektion sehen. 13. Klänge aus Wasser: Nochmals hallo. Was werden wir jetzt tun? Jedes Mal, wenn der Soldat versucht, näher an die Küste zu kommen, muss das gehört werden. Sein Kontakt mit dem Wasser muss hörbar sein. Das Geräusch seiner Gesten, die aus dem Wasser kommen , also zum Beispiel seine müde Stimme. In diesem Moment spielt das keine Rolle, denn das Meer soll so laut klingen, dass die Stimme in diesem Moment nicht gehört werden sollte. Aber es gibt eine Ausnahme, nur in der Aufnahme, wo er sich umdreht und wir ihn sehen. Es ist wichtig, seine Stimme und seine Gesten zu hören , weil die Szene das braucht , weil wir ihn beim Husten usw. beobachten und das Meer in dieser Aufnahme nicht sichtbar ist Aber im Rest der Szene müssen wir Spritzgeräusche hinzufügen, damit sich der Kontakt des Soldaten mit dem Wasser perfekt anfühlt Ich werde den Audiophilen öffnen. Ich habe das im Internet gefunden. Die Splash-Sounds kannst du dir anhören. Perfekt. Ich werde die Datei in die Base ziehen, um sie dem Splash-Track hinzuzufügen. Die Idee ist jetzt, dass wir es uns anhören, während wir uns die Szene ansehen. Es ist in der Lage, die Lautstärke zu verringern , sodass der Ton weiter wahrgenommen wird. Wenn Sie feststellen können, dass das Splash-Geräusch eine Art Strandhintergrund ist , und das macht es auch interessant. Wir mussten sehr auf Bild und Ton achten , damit sie zueinander passen. Wir mussten einen Spritzer finden, der nicht zu stark ist, weil seine Hände teilweise unter Wasser sind. Hast du das bemerkt? Hast du gesehen, wie gut das Teil aussah? Die Aufgabe besteht darin, dass wir jeden Ton extrahieren müssen , der den Audioclip Bewegung für Bewegung durchtrennt , bis alle Sounds gefunden sind. Das Interessante ist jetzt, es mit dem ganzen Mix und dem gesamten Umgebungsgeräusch anzuhören, genau so, wie wir den heftigen Splash-Sound gefunden haben Wir arbeiten eins nach dem anderen. Es ist eigentlich eine harte Arbeit, aber am Ende des Sounddesigns lohnt es sich, eine gut gemachte Arbeit zu hören, es klingt auch wirklich nach Filmen. Auf diese Weise werden Sie nach und nach die Sensibilität des Sounddesigns entwickeln. Denkt daran, dass, wenn der Charakter aus dem Wasser kommt, immer weniger Wasser da ist. Beachten Sie , dass es nicht nur darum geht, den Splash-Sound zur richtigen Zeit zu platzieren, sondern auch mit der Lautstärke zu spielen, damit er weiter oder näher klingt. Beachten Sie , dass es nicht nur darum geht den Splash-Sound zur richtigen Zeit zu platzieren, sondern auch mit der Lautstärke zu spielen damit er weiter oder näher klingt Hier in diesem Bereich müssen wir einen weiteren Splash hinzufügen. Vielleicht gefällt uns der erste, den wir auswählen, nicht , sodass wir nach einem anderen suchen können. In diesem Fall hat diese Audiodatei mehrere Splash-Sounds, sodass wir suchen müssen, bis wir einen passenden gefunden haben. Das ist interessant. Das klingt gut, aber ich denke, es ist zu weich für das, was wir brauchen. Dieser ist viel besser. Sie bemerken, wie nach und nach dieses Sounddesign gebaut wird. Schau zurück auf das Bein. Es ist notwendig , dass das klingt. Das Bein muss gehört werden. Das ist eine harte Arbeit, aber es ist wichtig, sie sehr gut zu machen. Sehr wichtig, denn wenn wir den Live-Sound dieses Charakters aufnehmen würden, wäre C so laut zu hören , dass es unmöglich wäre, die Klangdetails des Kontakts des Charakters mit dem Wasserring einzufangen die Klangdetails des Kontakts des Charakters mit dem Wasserring . Das Ergebnis motiviert uns, je weiter wir vorankommen Das Ergebnis motiviert uns Ist dir aufgefallen, wie gut es in der Szene klingt ? Was werden wir tun? Wir müssen diesen Track duplizieren, denn genauso wie wir den Sound der Szene gemacht haben, müssen wir jedes Detail planen. Sie stimmen vollständig mit dem Bild überein. In diesem Teil kommen die Zeichen beispielsweise von rechts nach links. Wir müssen eine Spur auf der rechten Seite und eine auf der linken Seite hinterlassen, sodass jedes Splash-Sound dort bleibt, wo es ihm entspricht. Denken Sie daran, die Clips auf dem anderen Titel zu löschen , die nicht zur Seite passen, und fahren Sie fort. Beachten Sie, dass der Ton hier bis zu dem Punkt, an dem sich die Einstellung ändert, nach rechts fortgesetzt wird. Dann löschen wir den Clip auf der rechten Spur oben und schwenken die andere Spur nach links. Und hier hören wir uns bis zum Ende alles gleich an und löschen die Sonnenfinsternis. Weil der Rest der Spritzer auf der linken Seite ist. Ich meine, sie werden von diesem Standpunkt aus gehört. Hören wir es uns jetzt von Anfang an an. Ich bin sicher, du liebst es, wie es klingt. Sehr real. Lass es uns von weiter hinten hören Hört sich gut an, oder? Es fehlen hier einige Geräusche aus den Armen, wenn er krabbelt Aber ich werde sie später beenden. Aber vorerst werden wir bis zur nächsten Lektion weitermachen , wo wir bis zum nächsten Mal das Geräusch des Stoffes sehen werden. 14. Der Klang des Stoffs: Was werden wir in dieser Lektion tun? Wir werden den Sound von Kleidung hinzufügen. Das ist wichtig, um dem Sound mehr Form zu geben , damit er realer klingt. Vor allem klingt es so, als ob der Sound vom Charakter kommt. Ich habe bereits einige Geräusche , die ich im Internet gefunden habe, einige Gerüche, bei denen es Robin-Stoffe gibt, aber all diese Geräusche sind im Internet Aber wenn Sie das tragbare Aufnahmegerät mit dem Mikrofon haben , können Sie Kleidung selbst aufnehmen, Sie haben Kleidung und Sie können die Geräusche aufnehmen , um sie später zu verwenden Die Leute, die das Audio aufgenommen haben, das Sie hören, haben das gemacht. Sie haben den Stoff einfach aufgenommen und ins Internet hochgeladen. Hört sehr genau zu. Es ist sehr interessant. Aber wenn du dir das anhörst, öffnet sich dein Verstand , wenn du die Filme siehst. Ab jetzt ist es eine neue Sichtweise, denn wenn du eine Szene siehst , in der du dir den Stoff anhörst , wirst du dir sagen: Oh, so wird das gemacht. Jetzt verstehe ich es, und das ist sehr wichtig für den Sounddesigner. Hört euch die Geräusche an, als würde man das Bett machen. Hört euch das andere an, denn wir brauchen diese Geräusche. Wenn er aus dem Wasser kommt und im Sand liegt, hör dir dieses andere Geräusch an. Es gibt sogar einen Ser. Wir werden das erste Audio verwenden, das wir überprüft haben , um den Sound der Stoffe hinzuzufügen. Ich habe bereits einen kleinen Teil bearbeitet , um dir zu zeigen, wie es klingt. Nehmen wir das an, um die Arbeit voranzutreiben und schneller zu lernen. Hören wir uns diesen kleinen Teil des Bildes an. Ich werde die Lautstärke des Tracks erhöhen, den ich bereits für die Splashes erstellt habe Wir werden es uns anhören, wir werden nach dem genauen Fehler suchen Dieser Track, wir schließen ihn, wir schauen uns das an. Hast du es bemerkt? Wie interessant ist es? Wir können mit der Lautstärke spielen , damit es sehr real klingt. Ich meine, wir müssen dafür sorgen, dass es mit dem Rest des Mixes organisch klingt. Aber wir werden in diesem anderen Teil weitere Fabric-Sounds hinzufügen , damit Sie sehen können, wie der Prozess abläuft. Vor allem, weil dieser Teil zwei C hat, werden wir genau denselben Audioclip verwenden , den wir später in der Aufnahme verwendet haben, aber wir werden einen anderen Teil dieses Audios an einer anderen Position verwenden . Wir mussten uns darüber im Klaren sein , dass wir nicht immer den gleichen Teil des Sounds in derselben Szene verwenden können, weil wir feststellen können, ob die Szene anders ist , das heißt, in einem anderen Teil des Kurzfilms oder Films spielt es keine Rolle. In diesem Fall können wir dieselben Sounds verwenden, aber niemals innerhalb derselben Szene mit demselben Audioclip. Ich werde einen etwas anderen Teil auswählen. Denken Sie daran, dass Sie geduldig sein müssen. Es sind sehr subtile Geräusche. Was Kleidung angeht, habe ich hier schon die Portion, die ich brauche. Hören wir uns das Meeresrauschen an, um den Ton auf die Lautstärke einzustellen. Auch wenn du es nicht merkst, klingen die Klamotten Nur das Geräusch des Meeres übersteigt das Geräusch der Kleidung Aber wir können die Lautstärke erhöhen bis es auffälliger ist. Und ich drehe die Lautstärke direkt am Clip auf. Wie ich Ihnen in der letzten Lektion beigebracht habe, können wir den Sound von Kleidung an allen gewünschten Stellen hinzufügen. Zum Beispiel in all diesen ersten Teilen , wenn es aus dem Meer kommt. Hören wir es uns noch einmal isoliert an und versuchen, offen für das zu sein, was Sie hören. Vielleicht klingt ein bestimmter Teil des Geräusches des Wassers wie das Tuch, wie der Stoff. Wir müssen diesem Teil also nicht noch mehr Sound hinzufügen. Also so etwas passiert normalerweise, weil das Audio am Ende abstrakt ist. Wir sehen es also nicht visuell, wir hören einfach zu, oder? Also, das ist das Ende dieser Lektion über Stoffe, über Kleidung. Wir werden weiterhin viel mehr von solchen Dingen sehen , aber im Moment werden wir uns den Gesichtsausdrücken der Schauspieler zuwenden, um dem Sehen mehr Realismus zu verleihen Wir werden es mit einem zuvor aufgenommenen Dubin machen , um es bis zur nächsten Lektion zum Mix in der bisherigen Klasse hinzuzufügen bis zur nächsten Lektion zum Mix in der bisherigen Klasse 15. Stöhnender Sound: Perfekt. Wir sind wieder hier. Was werden wir jetzt tun? Wir werden die Gesten des Schauspielers und einige Gesangsgesten hinzufügen , insbesondere in dem Teil, in dem er näher zu sehen ist, nämlich am Ende der Szene. Wir könnten es auch am Anfang einbauen , wenn er aus dem Wasser kommt, aber das ist nicht notwendig, weil das C tatsächlich sehr laut klingt. Also werden wir das A hinzufügen, eine weitere Stereospur. Hier ist ein wichtiges Detail. Ich werde eine Stereospur erstellen, weil es eine Stimme ist, die in Mono aufgenommen wurde. Ich habe es in Stereo unterstützt. Daher ist die Odio-Datei in einer Stereoanlage. Der Titel, in dem die Datei in Stereo sein sollte. Wir werden den Track erstellen und ihm den Namen geben . Achte darauf. Das Interessante ist, dass dieses Dabbing-Odio nicht gerade zu Zine gehört Es gehört zu einem späteren Zeitpunkt, wo mein Tac-Pain und mein indigenes G heilen Aber da ich Schmerzgesten mache, funktionieren diese Gesten perfekt für Zine So wie wir an der Bearbeitung des Klangs der Kleidung arbeiten , werden wir kleine Teile der Gesten herausschneiden , die dem entsprechen, was wir auf dem Bildschirm sehen werden Also mussten wir ein Stück schneiden , das beim Krabbeln und vor allem beim Wasserspucken und Husten zusammenpasst und vor allem beim Wasserspucken und Lass uns dann zuhören und versuchen, ob du zum Beispiel bemerkt hast, wenn ich mich umdrehe und zuerst husten muss, es ist perfekt, wenn ich rufe, aber wenn ich Wasser ausspucke, muss es ein Geräusch geben, das das repräsentiert Aber wenn du es in der Polizei merkst, mehrmals hintereinander und in der Szene, ich husche einmal. Dann mussten wir eines der Male , in denen ich ausgeschnitten habe, ausschneiden und an der richtigen Stelle einfügen Wir werden genau nach dem Moment suchen in dem ich das Wasser ausspucke Und wir haben das Audiomaterial da hingestellt. Beachten Sie, dass ich keuche, nachdem ich das Wasser weggeschmissen habe, aber dieses Keuchen geht später Ich muss das Meeresrauschen im Hintergrund hier etwas weiter ausbauen etwas weiter Ich huste wieder. Also machen wir natürlich alle Mikrogesten, auch wenn Wasser herauskommt und man das Wasser hinzufügen muss, weil diese Menge Wasser nicht mit dem Sand Geräusche machen sollte. Wir müssen ziemlich detailliert sein. Auswahl der richtigen Gesten. Hast du es bemerkt? Offensichtlich schneide, teste und lasse ich die Teile stehen, die mir gefallen. Eigentlich ist das ein Job, mehr Zeit in Anspruch nimmt als diese Lektion. Aber ich zeige Ihnen, wie es gemacht wird, damit Sie wissen , dass es dasselbe ist , was wir in den vorherigen Lektionen getan haben . Ich meine, wir überlappen Audioclips bei Übergängen passen die Lautstärke jedes einzelnen an, kleine Teile des Audiomaterials usw. Also hören wir es uns jetzt mit dem Hintergrund an. Achte darauf. Hier macht die Kamera eine Art Linie. Das heißt, die Kamera nähert sich der Figur, die gleiche Änderung, wenn die Kamera weit weg ist. Alles soll leiser sein. Also müssen wir die Lautstärke direkt am Audioclip etwas verringern , wenn sich die Kamera dem zerrissenen Teil nähert Denken Sie daran, wie das mit den kleinen weißen Laschen gemacht wird. Wir müssen die Lautstärke verringern, bis Sie das Gefühl haben, dass der Abstand perfekt ist. Wir haben diesen Teil bereits fertiggestellt. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir ein wenig Keuchen hinzufügen , wenn der Charakter aus dem Wasser kommt Ich persönlich denke, dass das nicht notwendig ist, weil das C angeblich lauter gehört werden soll als eine Timestimme Dieser kleine Teil kann nützlich sein. Denken Sie daran, dass wir eine Wiederholung löschen, wenn wir sie hören , und das war's. Wir haben bereits den Teil zum Keuchen, den wir brauchen, und wir werden ihn gleich in diesem Teil hinzufügen Aber zuerst müssen wir etwas tun. Wir müssen diesen Track duplizieren, denn genau wie bei den anderen Sounds kommt der Charakter aus einer Richtung. Dieses Keuchen muss auch aus dieser Richtung zu hören sein. Denken Sie daran, dass es hier nicht dasselbe ist, zum Beispiel, wo Sie das Ac von vorne sehen, oder an diesem anderen Teil, wo das Ac aus dem Wasser kommt Wir duplizieren die Clips, die sich auf dem Track oben befinden, wir ändern den Namen des neuen Tracks und in dem Teil, den wir bereits gemacht haben, löschen wir alle Clips aus dem neuen, weil dieser Teil in der Mitte zu hören sein sollte. Denken Sie daran, dass der neue Titel leicht nach rechts zu hören sein wird . Wir werden die Immobilien öffnen und wir gehen zu den ausstehenden Wohnungen auf der rechten Seite. Sobald wir den Track etwas nach rechts gedreht haben, versuchen wir, das Bild so anzupassen , dass die Geräusche wie die Bewegung der Charaktere aussehen. Dann versuchen wir es. Merkst du dass du die Bewegung dem keuchenden Faktorkönig anpassen keuchenden musst Denken Sie daran, dass es eine sehr heikle Aufgabe ist. Musste sehr präzise sein. Perfekt. Hören wir es uns jetzt mit dem Hintergrundsound an. Aber wie ich dir schon sagte, das Meer muss viel lauter klingen. Das Keuchen muss in geringerer Lautstärke zu hören sein. Also werden wir die Lautstärke ein wenig verringern. Sie können zuhören und die Lautstärke des Titels ändern. Ich meine, die Idee ist, dass man die Stimme kaum hören kann. Eigentlich bin ich ziemlich aufgeregt. Wenn das Sounddesign fast fertig ist, fühlt sich die Szene an, als wäre sie lebendig. Wir werden uns alles von Anfang an anhören. Schauen wir uns das an. Alles von Anfang an. Ist dir klar, wie gut es klingt? Es klingt natürlich nach dem, was wir wollten. Wir können es uns jetzt zusammen mit der Musik anhören, damit es noch besser klingt. Lass es uns rausnehmen. Hier ist ein kleiner Sprung in der Musik, aber das ist egal. Es ist nur so, dass du hören kannst , wie es mit der Musik klingen würde. Perfekt. Später werden wir mit dem Kontakt experimentieren, um dieser Szene etwas mehr Power zu verleihen. Aber das werden wir später bis zur nächsten Lektion tun. 16. Übergänge: In dieser Lektion werde ich das Thema der Übergänge zwischen der alten Sonnenfinsternis hier in diesem Teil, in dem die Musik spielt, eingehend erläutern das Thema der Übergänge zwischen der alten Sonnenfinsternis hier in diesem Teil, in dem die Musik spielt, eingehend Übergänge zwischen der alten Sonnenfinsternis . Ich möchte klarstellen , dass es nicht dazu dient, etwas Musikalisches zu erklären, sondern Ihnen zu vermitteln, wie Kreuzübergänge funktionieren. Weil wir manchmal dort stecken bleiben. Die Idee ist, dass Sie jederzeit einen Cros-Transition erstellen können jederzeit einen Cros-Transition ohne dass Whale auf der Basis verwirrt wird. Sie werden also diesen Teil der Musik als Beispiel verwenden . Ich habe dir gesagt, dass du für Kreuzübergänge das X drücken musst, also die Clips überlappen, und dann X hier drücken Ich mache das, damit Sie deutlich hören können, wie es sich so anhört . Wir spüren den Übergangsschmutz nicht, ich meine, wir haben nicht das Gefühl, dass es einen Schnitt gibt, weil es ein Querübergang ist. Aber was ist das Problem? Das passiert, wenn Clip ein Ein- oder Ausblenden enthält und wir ihn mit einem anderen Clip überlappen. Wenn wir das tun, gibt es keine Überblendung zwischen den beiden Clips Einfach wenn die Zeitleiste den Clip mit dem Einblenden erreicht, was in diesem Fall der Fall ist, hört der vorherige Clip auf, den unteren Clip abzuspielen, dann beginnt der Clip darüber. Sie haben in diesem Moment bemerkt, dass der Clip nicht mehr abgespielt wird, und sind zu dem Clip gegangen, der sich oben befindet. Es ist notwendig, dass es immer ein X gibt, damit es eine perfekte und flüssige Auflösung zwischen den beiden geben kann . Klammer. Erkläre dir das. Denn als ich anfing, Vase zu benutzen, hat mir das Probleme bereitet. Im Moment scheint es mir sehr einfach zu sein. Aber ich weiß, wenn wir anfangen, Base zu verwenden, ist nicht alles so einfach, wie es scheint. Wenn wir möchten, dass der Clip, der sich oben befindet, der andere ist, das ist der erste, müssen wir auf diese kleine Registerkarte unten drücken und den anderen Clip auswählen. Da oben ist der andere Clip. Wir können dasselbe tun , aber umgekehrt. Das heißt, machen Sie ein Fade-Out und überlappen Sie es mit dem anderen Clip. Der Clip hört dann leise auf zu spielen und der andere Clip wird sofort ohne Übergang geöffnet Du merkst, wie es klingt. Denken Sie dann daran, wie Sie die Überlappung von Clips ändern können, indem Sie einfach auf die Registerkarte unten drücken. Dort wählen wir aus, welchen Clip wir über oder unter dem Clip haben möchten , so einfach ist das. Um einen Cross-Dissolve-Effekt zu erzeugen, mussten wir das Ein - oder Ausblenden der Clips entfernen. Dann überlappen wir die Clips, die so schattiert aussehen, und drücken dann den Buchstaben X auf der Tastatur Dort gibt es einen perfekten Kreuzübergang. Versuche damit sehr vorsichtig zu sein. Das Interessanteste ist, dass alle digitalen Audio-Workstations demselben Prinzip arbeiten, wenn es darum geht, alle Eclipse zu bearbeiten Lassen Sie uns also alles von Anfang an sehen . Noch einmal, 0, perfekt. Soweit diese Lektion und wir werden im Kurs weiter vorankommen. 17. Einige Umgebungen: Perfekt. Wir sind wieder hier in der Base, um dieses Werk weiter zu bearbeiten und weiter Sounddesign zu lernen. Dieses Mal werden wir an ein paar Szenen mit Stimmen arbeiten . Es gibt nicht allzu viele Stimmen, aber diese Stimmen bewegen sich in einer atmosphärischen Umgebung. Auf diese Weise können wir verstehen, wie man eine Stimme bearbeitet und ein Sounddesign erstellt. Wir müssen anfangen, die Umgebung zu schaffen, den Raum, in dem sich die Charaktere befinden. Wir müssen das tun, bevor wir etwas anderes in Angriff nehmen. Wir werden also zuerst nach der Umgebung suchen, was im Fall der Sines auch das Meer in der Nähe ist, aber dieses Mal viel weiter entfernt Ich werde eine alte Datei auswählen , die ich hier in meinem Sound-Backup habe Wir brauchen den Sound im C. Denken Sie daran, dass das alles so klingt , als ob es keine Entschuldigung dafür gibt , diesen Job nicht machen zu können. Die Besonderheit dieser Szenen, in denen wir arbeiten werden, ist zum Beispiel, dass die erste Szene ein Traum ist, die zweite aber kein Traum, das C ist ziemlich weit weg. Es ist interessant, weil wir sogar weitere Elemente der Umgebung hinzufügen werden , die mit dem Meer zu tun haben, um eine überzeugende Atmosphäre in der Szene zu schaffen Das ist im Grunde das, was wir sehen werden. In dieser Lektion werden wir nach dem Rauschen des Meeres Ausschau halten. Ich wähle zum Beispiel eine der alten Dateien aus, die wir in den anderen Szenen verwenden. Mit dem Unterschied, dass wir es modifizieren müssen. Ich werde es hinzufügen, aber auf einem völlig neuen Track , sodass es eine völlig andere Entzerrung hat Wir werden die Wirkung des Meeres in der Ferne besser erzeugen können die Wirkung des Meeres in der Ferne besser Ich erstelle einen neuen Track und gebe ihm den Namen Umgebung. Wir bewegen den Track nach oben , indem wir auf den Track drücken und ihn verschieben Das hat keinen Einfluss auf den Sound, es ist nur die Reihenfolge. Wir haben die Audiodatei schon hier. Und was wir tun müssen, ist jetzt aufgeteilt , weil es hier zwei Szenen gibt. Die erste Szene spielt die Hauptrolle, dann geht es weiter und weiter und weiter, bis der Charakter hier drüben aufwacht, genau hier, genau hier. In diesem Teil schneiden wir mit der Quelle ab, weil in einer anderen Szene das ununterbrochen beginnt und so lange weitergeht, bis das Mädchen fischt. Wir schneiden erneut. Hier ist die Szene mit dem Mädchen beim Angeln. Und gleich nachdem eine weitere Szene beginnt, verwenden wir wieder Source. Einer der Gründe, warum Sie genügend RAM auf Ihren Computern haben müssen , ist, dass Sie mehrere Audiotracks mit bestimmten Effekten erstellen müssen . Jeder Effekt verbraucht einen Teil des Speichers. Das werden wir auch tun, denn in jedem dieser Teile, die wir gerade geschnitten haben, befindet sich der Hintergrund einer bestimmten Szene, die ihre Spur haben sollte Hier habe ich den Track dupliziert, sodass wir die Ausrichtung des Hintergrunds ändern können, genau wie wir es in den letzten Lektionen getan haben Damit werden wir beginnen. Eine Szene, von der ich dir erzählt habe, die ein Traum ist. Tatsächlich hörst du in diesem Moment das Meer. Aber ich muss die Lautstärke verringern , weil das Meer offensichtlich weit weg gehört werden muss , weil es nicht so nah am Meer passiert. Darüber hinaus ist die Lautstärke aber nicht das einzige Mittel , mit dem wir den Ton weit weg wiedergeben müssen. Denn die Wahrheit ist, dass Schallwellen in der Natur ein bestimmtes Verhalten haben. Zum Beispiel haben niedrige Frequenzen viel mehr Energie als hohe, weshalb sie sich weiter ausbreiten. Das bedeutet, dass das C in der Ferne mit niedrigeren Frequenzen klingen sollte , als wenn wir es aus der Nähe hören. Wir können einen Equalizer verwenden, um diesen Soundeffekt zu erzeugen. Ich werde den Equalizer auf dem Track verwenden, auf dem das C spielt, um die hohen Frequenzen des Meeres zu senken und den Effekt des Meeres in der Ferne zu erzeugen Ich werde die hohen Frequenzen verringern und Sie werden sich das Ergebnis anhören Sie stellen fest, dass sich der Klang allein durch das Unterdrücken der hohen Frequenzen erheblich verändert allein durch das Unterdrücken der hohen Frequenzen erheblich Und ich reduziere nicht die Lautstärke, ich ändere nur die Frequenzen, die hohen Frequenzen Stimme, die du im Hintergrund hörst, ist die Stimme des Mädchens im Traum. Sie spricht in der Muttersprache, Mayes Sprache. Wenn das Meer näher auf dem Bildschirm erscheint, können wir natürlich das Meeresrauschen verändern Ich werde diesen Querschnitt des Meeresrauschens auf den anderen Track verschieben , um zwei verschiedene Klangperspektiven zu haben . Das ist genau das Sounddesign. Es geht darum, diese Arbeit mit Details zu erledigen und sich natürlich die möglichen Lösungen für die Herausforderungen der Szene auszudenken die Herausforderungen der Szene auszudenken Wir müssen genau auf das Ein- und Ausblenden achten . Sie müssen sehr kurz sein, weil der plötzliche Wechsel von einem Bild zum anderen irgendwie spürbar ist. Ich meine, es gibt keine Überschneidung zwischen einer Szene und der anderen. Die Änderung ist direkt. Ich würde sagen, wir sollten nur das Ende oder die Anfänge der alten Sonnenfinsternis betrachten Je nachdem, was der Fall ist, versuche zuzuhören, dass die Veränderung irgendwie plötzlich erfolgt So sollte es gefestigt werden, weil sich das Bild ändert In diesem Teil ist das C weit weg. Auch hier habe ich den Sound auf dem obigen Track belassen. Das einzige, was getan werden müsste, ist, die gleiche Lautstärke einzustellen wie zu Beginn der Szene. Ich denke, es muss weniger Lautstärke sein. Wir korrigieren das Ein- und Ausblenden auf die gleiche Weise. Eigentlich gehört das gesamte Sounddesign zu einem Track. Aber wir arbeiten nicht an einem Soundtrack. Wir erstellen das Sounddesign. Wir sollen uns auf den Klang in der Geräuschumgebung konzentrieren . Manchmal sind der Anfang und das Ende der Clips knifflig. Man musste hier sorgfältig arbeiten . Der C-Sound geht weiter, aber genau hier ändert sich der Ton, weil sich der Standpunkt ändert. Wir haben diesen Track in der Mitte platziert, was das Panning angeht. Aber wenn wir die nächste Chance erreichen, ändert sich der Blickwinkel Wir sollen die Pfanne nach rechts stellen, obwohl es dieselbe Szene ist. Die Einstellung ändert sich, wir müssen die Strecke duplizieren , um dieses Problem zu lösen. Wir werden den ersten umbenennen, weil das der wichtigste ist. Ich werde einen anderen Titel benennen. Links ist derselbe Track, aber nach links. Ich werde diesen AudioclipseI'mi'mingleave löschen, den Querschnitt, den ich brauche und genau hier, da das Meer und Auch hier können wir diesen Querschnitt auf den anderen Track darunter verschieben diesen Wenn wir an der Szene, in der sie essen, weiter nach rechts vorrücken , werden wir uns später mit dieser Szene befassen, um die Stimmen zu bearbeiten. Aber die Sache ist , dass in diesem Teil die Atmosphäre des Meeres auch in der Ferne zu hören sein muss. Wir müssen die Lautstärke ein bisschen perfekt reduzieren. Wir haben unsere Soundumgebung bereits ziemlich gut. Wir können die Lautstärke noch weiter verringern , damit sie besser klingt. Sie können diese Lautstärke sogar mit dem Stiftwerkzeug automatisieren. Mit diesem Tool können wir Punkte markieren, um die Lautstärke im gesamten Audioclip zu erhöhen und zu verringern. Es ist ein sehr nützliches Tool. Wenn Sie diese Automationskurve beenden möchten, können Sie außerdem Automationskurve beenden möchten, auf das Audioband gehen und Kurve entfernen klicken. Wir werden diese Lektion hier beenden, aber wir werden bis zur nächsten Lektion die anderen Soundelemente weiterentwickeln , damit sich die Umgebung damit sich die Umgebung realistischer anfühlt. 18. Möwen-Fauna: Perfekt. Wir werden weiter an unserer Sound-Umgebung arbeiten. Da wir am Strand sind, wird angenommen, dass es an diesem Strand eine Fauna geben muss. Diese Fauna ist Teil der gesunden Umgebung. Es wird vermutet, dass es Möwen am Strand geben muss. In diesem Kurzfilm gibt es einen Teil, in dem einige Das ist natürlich, aber da die Möwen am Ort sein müssen, auch wenn wir sie nicht sehen, müssen wir sie irgendwie zur Klangdimension hinzufügen Ich muss den Klang der Möwen im ersten Sinne hinzufügen , bevor ich sie später visuell sehe. Dies muss mit dem Ziel geschehen, die Umgebung zu bereichern , in der sich die dramatischen Ereignisse der Geschichte abspielen Ich füge einen weiteren Track für die Eagles hinzu. Sound Der Track ist unten. Wir bringen es genau hier hin. Außerdem werden wir mit der Audiodatei spielen, die wir verwenden werden, weil Sie sie nach Belieben modifizieren können um den spezifischen Ton, eine bestimmte Art der Adler zu erhalten, die Sie wollen Ich werde die Lautstärke verringern, aber ich persönlich würde die Adler nicht am Anfang platzieren Ich würde sie am Ende platzieren. Am Ende des Traums, wenn die Figur aufwacht, müssen wir einen kleinen Teil des Möwengeräusches finden, der darauf hindeutet , dass die Möwen vorbeiziehen und dass sie auch in die Ferne davonfliegen Wir sollen uns auf ein sehr subtiles Geräusch konzentrieren und Wir müssen diesem Audioclip eine Ausblendung hinzufügen, um das Gefühl zu erwecken, dass sich die Möwen entfernen, als würden sie vorbeiziehen würden sie Aber offensichtlich braucht dieser Eagle Sound ein Reservat. Wir gehen zu den Streckeneigenschaften und wählen unser Reservat aus zwei Racks aus. Und ich werde das gesamte Reservat auswählen. Das hat nichts mit einem ganzen Ort zu tun, einem überdachten Ort, denn Sie können die Art des Reservats in den Grundstücken ändern. Sie können wählen, was Sie wollen, solange Sie das***** verändert Sie können dort drüben im ersten Bild sehen, die Mischung weiß, dass Sie ändern können wie viel Reserve die Menge an Fluss haben soll, die Sie im Clip haben möchten Die zweite, die Streuung, gibt an, um wie viel der Rever die Größe des Revers erweitern wird Die dritte ist die Zeit, die benötigt wird, bis der Reve nachlässt bis Bring. Eine weitere wichtige Sache, die wir mit diesem Soundeffekt machen können , ist , dass wir die Art des Sounds selbst ändern können , um eine andere Version zu erhalten. Wir müssen nur zu Odio und Prozessen gehen und Time Stretch auswählen Dieses Fenster wird geöffnet sein. Sie drücken einfach auf Neue Version, weil Sie eine weitere Version derselben Datei erstellen werden . Indem Sie dieses **** hierher verschieben, können Sie das ***gth der Audiodatei ändern , um den Sound selbst zu modifizieren Solange Sie den Wert **** über 100% einstellen, werden Sie den Sound dehnen Wenn die Zahl unter 100 liegt, werden Sie die Datei komprimieren. Ich meine, du wirst das ***gth drücken. Es wird schneller klingen. Es ist sehr nützlich und interessant, weil Sie eine andere Version derselben Datei erstellen können . Ich meine, du musst nicht nach einer anderen Datei oder einem anderen Sound suchen , um eine andere Version zu haben. Wir können diese weitere Version der Agle-Sounds hinzufügen , um die Umgebung, die Geräuschumgebung in der Konversationsszene, zu verbessern . Wir können die Reihenfolge ändern , in der die Möwen klingen Ebenfalls, richtig? Ebenfalls, richtig? Können wir den Ton tatsächlich einstellen, bevor sie sprechen? Da wir die Sea Gold-Sounds hier eingestellt haben, können wir nehmen, wie alles mit der Musik klingt , nur um einen Blick auf das Endergebnis Und wir können am Anfang auch überprüfen, wie es sich mit der Musik anhört Wie interessant es ist. Es ist offensichtlich, dass die Geräusche der Kleidung immer noch fehlen. Ich meine das Geräusch, das sich aus der Interaktion des Charakters mit dem Boden in seiner Klangkleidung ergibt , aber das werden wir später sehen. wichtig zu beachten Es ist wichtig zu beachten , dass, wenn Sie in Surround 5.1 schneiden würden , der Sound des Strandes und dieser Szene zum Beispiel in den hinteren Lautsprechern erklingen könnte, in den hinteren Lautsprechern erklingen könnte um dieses hervorragende Gefühl zu vermitteln, besonders hier in dieser Aufnahme wenn wir die Figur vor uns beobachten Aber von dem Standpunkt aus , in dem wir ihn sehen, sollte das C hinter uns sein Im Gegensatz zu der anderen Aufnahme, bei der sich das C beispielsweise vor uns befindet. Darauf müssen Sie bei der Bearbeitung in Stereo genau achten . Achte jetzt auf dieses andere Detail. Ich weiß nicht, ob du es geschafft hast, einen Tiefpunkt zu bemerken , der die Musik hat, ist wie ein Tiefschlag. Das ist bewusst so gemacht, dass es zum Sound passt und wie das A selbst klingt Wenn es um Sounddesign geht, ist es notwendig, die perfekte Kombination aus Musik und Sound zu schaffen die perfekte Kombination aus Musik und Dieses einzigartige Konzept ermöglicht es uns , mehr Leistung in der Klangdimension zu erzielen. Auf jeden Fall werden wir all diese Effekte später in der mittleren Lektion als Effekte sehen diese Effekte später in der mittleren Lektion als Effekte , wo wir diese Soundeffekte im Kontakt sehen werden . Wir werden diese Lektion hier oben lassen, um uns in diesem interessanten Projekt bis zur nächsten Lektion weiter dem Klang der Stoffe und dem Sound der Kleidung zuzuwenden. 19. Der Klang des Sandes und des Stoffs: Perfekt. Wir werden diesem Sounddesign weiterhin weitere Elemente hinzufügen. In diesem Fall werden wir am Klang der Stoffe und dem Geräusch der Sonne an dem Ort arbeiten , besonders in dieser Szene , in der er aufwacht und sich dann der Frucht nähert, was ein Papi ist Eigentlich werden wir dem ein paar Titel hinzufügen. Ich kann Ihnen nur empfehlen, Ordnung bei den Tracks zu haben. Vielleicht habe ich es im Moment nicht , weil ich keinen Film bearbeite, was viele Audiotracks bedeuten würde. Ich brauche im Moment nicht so viel Ordnung. Aber da ich es schon erwähnt habe, werde ich Ihnen schnell eine Strategie zeigen , die Ihnen helfen wird, sie zu haben. Wir werden einen Track für die Geräusche der Stoffe und Kleidung und einen für den Sand hinzufügen . Wenn ich Sand sage, meine ich das Geräusch, das durch den Kontakt der Charaktere mit dem Sand entsteht . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie einen Ordner erstellen, wenn Sie eine Bestellung haben und gleichzeitig viele Titel verwenden möchten. Die Ordner ermöglichen es uns, Tracks in der Basis zu gruppieren, ohne den Mix in diesem Ordner zu ändern den Mix in diesem Ordner Sie könnten diese beiden Tracks , die wir zur Identifizierung erstellt haben, gruppieren , die wir zur Identifizierung erstellt haben Es ist eine Szene, in der der Charakter aufwacht. Es ist ein perfektes Beispiel , um Ordnung zu halten. Sie können den Ordner öffnen und die Titel werden angezeigt. Es ist äußerst nützlich , sich ein Projekt vorzustellen , bei dem es beispielsweise Hunderte von Titeln für einen Film gibt. Bei dieser Art von Projekten ist es wichtig, dies zu verwenden. Selbst für Musik könnte man es nur verwenden, weil es in der Musik generell weniger Tonspuren gibt , die für einen Film konzipiert sind. Ich meine, es reicht zu erwähnen, dass ein Song maximal etwa 4 Minuten dauert . Ein Film ist so viel länger, dass die Musik auch minimalistischer ist, besonders in dieser Zeit. Fangen wir dann an. Fangen wir mit den Geräuschen des Klamottensounds an. Wir werden in unserem Sounds-Ordner oder nach Kleidungsstücken im Rucksack suchen , die wir verwenden können. Ich denke zum Beispiel, dass dieser hier angemessen ist Ich werde es der Zeitleiste hinzufügen. Schau dir diese Nachricht an , die veröffentlicht wurde. Es kommt vor, dass die Datei manchmal vom System nicht unterstützt wird. Ich meine das Dateiformat. Es ist wichtig zu wissen , dass Amp-Three-Formate manchmal nicht mit dem System kompatibel sind. In diesen Fällen müssen wir die Dateien ins Web konvertieren. Wenn sie sie in A konvertieren, ist es natürlich viel besser, die Klangqualität wird besser sein, wenn es sich bei der Originaldatei um eine handelt oder wenn das heißt, dass sie nicht komprimiert die Klangqualität wird besser sein, wenn es sich bei der Originaldatei um eine handelt oder wenn das heißt, dass sie nicht komprimiert sind. Ich werde den Sound der Schritte hinzufügen . Ich meine das Geräusch des Sandes, die Schritte des Charakters zum Das ist einfach perfekt. Ich denke, wir bewerten die Datei hier je nach Datei. Wie ich dir gesagt habe, akzeptiert Base manchmal oder nicht. Aber wenn dieses Problem auftritt, gibt es Online-Konverter, wir fahren fort, dann gibt es etwas Wichtiges hervorzuheben. Je nach Entfernung zwischen Kamera und Charakterdarsteller gibt es Dinge, die man hören sollte oder nicht. In diesem Lied ist der Charakter zum Beispiel relativ weit weg. Es wird davon ausgegangen, dass Kleidung und Stoff der Kleidung nicht als solche Lautstärke zu hören sind. Mit anderen Worten, die Kleidung kann nicht so gehört werden, als ob du neben der Figur wärst. Wir können den Sound auf die gleiche Weise subtil vorschlagen wie zuvor Wir müssen einen exakten Klang von Stoffen finden , der dem Bild entspricht, was in diesem Fall der Bewegung des Körpers entspricht Ich glaube, wir haben hier schon etwas. Hier müssen wir das Ergebnis wiedergeben , das entsteht , wenn er seine Hand senkt. Hier muss die Lautstärke erhöht werden, weil wir den Charakter sehen. Man muss auch ein bisschen Intuition haben. Manchmal klingt das Tuch zum Beispiel wie etwas anderes, dann ist das die Kleidung Scheint also wie das Reiben des Stiefels am Boden. Wenn du denkst, dass es gut klingt, lass es so. Werd nicht zu kompliziert. Richtig, richtig, es klingt gut. Und um uns die Früchte zu schnappen, können wir die gleiche Kleidung benutzen Sound Es spielt keine Rolle. Ich glaube, wir haben es hier. Wir haben alles, was ich brauche, fertig geschnitten. Wenn Sie alle Clips zu einem zusammenfügen möchten, können Sie das Klebewerkzeug verwenden, aber Sie müssen vorsichtig sein. Denn wenn Sie es mit diesem Tool auf diese Weise kombinieren, können Sie die Clips nicht automatisieren, da es sich nicht um einen einzelnen Clip handelt, sondern nur um mehrere miteinander verbundene Clips. Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, wenn Sie dieselben separaten Clips haben und sie in einen einzigen Audioclip umwandeln möchten, ich meine, Sie können darin Automatisierungen vornehmen Sie müssen die Clips auswählen und zum Audio gehen, die Auswahl abspringen lassen und dann ersetzen Dies ist ein neuer Audioclip, der von der Software generiert wurde. Auf diesem können Sie eine Lautstärkeautomatisierung durchführen. Wir werden direkt zum Sound springen, was eine Ergänzung zu dem ist, was bedeutet wir uns hier jedes Mal trennen müssen. Absteigend klingt hier, hier, hier, hier, wieder hier und Sobald ich sie getrennt habe, kann ich mit jedem der Sounds spielen Mal sehen, A, A, Auch wenn Sie der Meinung sind, dass der Sound zu schnell ist, können Sie den Audiobereich auswählen und zum Audio-Tab wechseln und dann hier den Prozess und die Zeitspanne verlängern. Wie wir es zuvor getan haben, werden Sie den Ton erweitern , um ihn zu verlängern. Dadurch klingt es langsamer, aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie es weiter ausbauen, wird der Klang verzerrt und er verliert seinen eigenen Charakter Das heißt, es kann anfangen, seltsam zu klingen, aber es ist eine nette Art, mehr Sounds zu haben Und du kannst anfangen, den Sand mit der Kleidung zu mischen. Sound Achten Sie auf dieses wichtige Detail. Und das ist in der Figur, die sich der Kamera nähert. Das muss sich auch im Sound widerspiegeln. Wir müssen die Lautstärke jedes Audioabschnitts erhöhen. Wenn sich der Charakter der Kamera nähert, müssen wir die Lautstärke hier auf diese Stufen verringern und dann allmählich lauter stellen. Man musste hier sehr subtil und empfindlich vorgehen , wir können mehr Kleidung und Sound verwenden, um die Papaya weiterhin darzustellen Du musstest damit sehr geduldig sein. Es ist ein langsamer Job, aber mit einem unglaublichen Resort. Ist dir aufgefallen, wie interessant alles ist? Lass uns zuhören. Da der Charakter gerade aufwacht, hören wir noch einmal zu. Ein perfekter Wir werden diese Unterrichts-App hier lassen und mit der nächsten weitermachen , in der wir an Stimmen arbeiten werden. 20. Stimmen: Perfekt, wir sind wieder hier. Was werden wir jetzt tun? Wir werden in den letzten Details dieser Szene an den Stimmen arbeiten . Aber auf jeden Fall werden wir uns später in einer anderen Lektion mit dem Thema Stimmen befassen . Vor allem, um das Problem der Harmonie anzugehen. Das ist ein sehr komplexes Problem bei der Bearbeitung von Stimmen gelöst werden muss Der Zweck dieser Lektion besteht jedoch darin, Ihnen einen Einblick und eine Vorstellung davon zu geben einen Einblick und eine Vorstellung davon , wie Sie die Stimmen bearbeiten und mischen , damit sie echt klingen zur Szene passen Hier haben wir die Jones-Stimme. Hier drüben ist auch ein Holzfeuer, aber daran können wir später arbeiten. Vorerst werden wir an den Stimmen arbeiten. Ich werde Sita sein, das Wetter war. Du könntest sie dir hier ansehen . Hör zu. Ja, die Color-Cruising-Lissa-Liste Color-Cruising-Lissa-Liste Color-Cruising-Lissa-Liste mit Nein bis wann geht Ja, du solltest die Stimme des Mädchens hören, aber sie war gedämpft. Hören wir es uns noch einmal an. Mein perfekter. Was werden wir als Erstes tun? Es gibt noch die zweite Voraussetzung, die Sie über die Bearbeitung von Rechnungen wissen müssen Nachhall ist eines der wichtigsten Dinge, wenn es darum geht Und dieses Problem hängt nicht nur mit dem Sounddesign für das Filmemachen zusammen, sondern auch Eines der häufigsten Probleme, auf das ich stieß als ich mit meiner Band in den Studios aufnahm, bestand darin, den Toningenieur im Studio zu bitten , den Nachhall der Trommeln, insbesondere der kleinen Trommel und der Stimme, aufeinander insbesondere der kleinen Trommel und der Stimme Das war sehr wichtig , weil dadurch die Musik in derselben Atmosphäre klingt Mit anderen Worten, als ob die ganze Band am selben Ort spielen würde. Sie können sich nicht vorstellen, wie schwierig das ist, aber in Bezug auf diese Szene gibt es eine Hintergrundmusik, die uns in eine bestimmte Atmosphäre entführt, in wir die Stimmen benötigen, die zu der Atmosphäre passen , in der die Fahrzeuge erklingen. Das erste Thema, das wir machen werden, ist, dem Track einen Equalizer hinzuzufügen Wir brauchen keinen Kompressor, weil er die Dynamik der Stimme unterbrechen kann Die Kompressoren ermöglichen es uns, die Lautstärke der Stimme so einzustellen, dass sie derselben Lautstärke klingt immer mit derselben Lautstärke klingt und dabei ihre Natürlichkeit verliert Andererseits können wir im Fall von Nachhall damit spielen und ihn so modifizieren , können wir im Fall von Nachhall damit spielen und ihn so modifizieren dass die Stimmen zur Szene passen Hier habe ich das ganze Revert hinzugefügt. Offensichtlich gibt es da etwas Passendes, wir müssen Reverse entfernen und hinzufügen, bis es perfekt klingt Tom. Ich meine so, hör auf, bring den Nachhall rein, nicht nur wegen der Atmosphäre, die durch die Musik erzeugt wird, sondern auch, weil die Charaktere in einer Art Höhle reden, irgendwie klischeehaft ist das der Grund Du merkst, wie wunderbar es klingt. Dieser Nachhall bringt die Stimme wirklich auf die nächste Ebene Denn wenn Sie das Bild im Detail sehen, gibt es eine Höhle Und diese Höhle gibt uns einen Hinweis darauf, dass es an der Stelle einen Nachhall geben könnte , aus dem kein Nachhall entsteht. Nichts ist tatsächlich an Als wir aufgenommen haben, gab es keinen solchen Nachhall, aber die bearbeitete Szene gibt uns das Gefühl, dass es Andererseits müssen wir bei der Entzerrung die Art des Geräuschhintergrunds berücksichtigen, den die Geräuschhintergrunds Manchmal gibt es Musik und wir müssen die Frequenzen der Stimme so verbessern , dass die Stimme von der Musik abhebt Darüber hinaus ermöglicht uns der Equalizer, die Oberwellen aus der Aufnahme zu entfernen In diesem Fall gibt es keine Obertöne, da diese Stimmen in einem Studio aufgenommen wurden Später in einer anderen Lektion werden wir uns mit dem Thema Harmonik befassen Aber in diesem Moment müssen wir einige Frequenzen der Stimme ein wenig verbessern, damit sie besser klingt Bei der Musik müssen wir subtil die niedrigen und hohen Frequenzen ausprobieren die niedrigen und hohen Frequenzen wo Sie auch versuchen können, zu experimentieren Co CPS, das ist die Qualität den Ausgleich angeht, können wir ein Lächeln zaubern Das ist ein Ausgleich , der den Verlust und die Höhe ein wenig verbessert , um ihm mehr Präsenz zu verleihen Sie müssen jedoch darauf achten , da alle Stimmen unterschiedlich sind Tatsächlich ist es ein Irrtum zu glauben , dass wir eine Stimme mit einem Preset entzerren können , was keinen Sinn ergibt, weil wir die Fähigkeit entwickeln müssen, zu fühlen, welche Frequenzen die Stimme braucht, um sich vom Hintergrund abzuheben Zum Beispiel liegen die tiefen Bereiche meiner Stimme in diesem Frequenzbereich unter den Hunderten Es ist nie tiefer, aber es könnte eine andere Stimme geben, die niedriger oder höher ist, wie zum Beispiel bei einer Frau. Wenn es um Sounddesign für Filme geht, ist die Entzerrung tatsächlich sehr subtil, weil wir die Art der Aufführung nicht ändern wollen Wir wollen, dass es echt klingt, als würden wir die Charaktere tatsächlich sehen Wir müssen die Tiefen und Höhen verstärken, um niemandem Präsenz in den Stimmqualitäten zu vermitteln. Aber wenn ich hier bin, würde ich sagen , dass es zu viele Basen gibt, zu viele tiefe Frequenzen. Und einer der Gründe, warum Sie die niedrigen Frequenzen nicht so sehr hervorheben mussten die niedrigen Frequenzen nicht so sehr hervorheben mussten , ist, dass die Kamera nicht so nah am Gesicht ist. Wenn es weiter von der Kamera entfernt wäre, müssten die niedrigen Frequenzen sogar gehört werden Lass es jetzt besser klingen. Quinoa, Quinto. Also mussten wir dasselbe mit der Stimme des Mädchens machen. Also, ich werde hinzufügen, und auch den Nachhall. Hier müssen wir den gleichen Nachhall anwenden den gleichen Nachhall Bei John ist es wichtig, die Parameter des Nachhalls zu verstehen Zeit hat mit dem Abstand zwischen den einzelnen Wiederholungen zu tun. Ich werde es dir besser erklären. Der Unterschied zwischen Nachhall und Verzögerung ist der Abstand zwischen den Abprallungen die Entfernung ist, desto geringer ist die Entfernung, was wir hören werden, ist eine Verzögerung geringer ist die Entfernung Was wir hören werden, ist im Fall von Nachhall eine Art Umkehrung. Es ist auch mit Diffusion vermischt, Es ist auch mit Diffusion vermischt dass ein Abprall, der dem ursprünglichen Klang sehr nahe kommt , auch eine Streuung hat, die dazu führt, dass sie im Laufe der Zeit weiter erklingen Wir müssen damit experimentieren, um die Natur dieses Effekts gut zu verstehen und ihn so nutzen zu können, wie wir es wirklich Perfekt. Für mich klingt es gut. Es ist mein Sluna Ich finde, dass Johns Stimme etwas übertrieben ist, aber das ist okay Wir nehmen einfach ein bisschen davon, bis es zur Szene und dem Bild passt Natürlich, wenn man die Parameter leicht modifiziert, ist es einfach perfekte Mysluna bevor der Gott Also. 21. Tipps für die Studio-Synchronisation Harmoniken: Wie man eine Synchronisation im Studio richtig macht. Ich hatte dir gegenüber erwähnt, dass die Stimmen, die am Set nicht aufgenommen werden konnten , im Studio synchronisiert werden sollten Das ist nicht allzu kompliziert, aber es gibt nur ein Detail , das Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie bei dem Versuch nicht scheitern möchten Sie müssen den Abstand zwischen dem Schauspieler und dem Mikrofon und die Art der Aufnahme genau beachten . Und das ist einer der häufigsten Fehler und der Grund, warum es passiert , dass die Stimme des Schauspielers in einigen Abschnitten dem Abstand zwischen Kamera und Schauspieler entsprechen muss . Andernfalls wird es unpassend. Wenn die Aufnahme, die ich mache, ein Gespräch zwischen zwei Personen ist , werden sie in voller Länge gesehen Der Synchronsprecher sollte sich nicht in der Nähe des Mikrofons Aber in der Entfernung , die der Entfernung zwischen der Kamera und dem Schauspieler entspricht Entfernung zwischen der Kamera und dem Schauspieler Schlecht lassen Dubs das weg, und das Ergebnis ist sehr Tatsächlich sollten die Schauspieler zu keinem Zeitpunkt ihre Stimme aufnehmen, während sie sich in der Nähe Die einzige Ausnahme wäre wenn es sich um eine Szene handelt in der der Schauspieler jemandem etwas ins Ohr flüstert Achte auf dieses Beispiel. Ich werde mich genauso von meinem Mikrofon entfernen, wie sich die Büste im Mikrofon von der Kamera entfernt Meine Stimme würde dann so klingen. Das wäre also der Abstand, den der Schauspieler bei einer Synchronisation für eine Sünde mit einer Aufnahme mit diesen Eigenschaften zum Mikrofon haben sollte bei einer Synchronisation für eine Sünde mit einer Aufnahme mit diesen Eigenschaften Aber wenn die Aufnahme näher wäre, müsste ich näher an das Mikrofon herankommen , damit meine Stimme dem Bild entspricht Und wenn der Schuss noch näher wäre, sollte der Schauspieler näher kommen. Einer der Gründe, warum das Studio, in dem wir aufnehmen gutes Sound-Briefing verfügen muss, ist, dass der Nachhall und die Akustik des Raums, in dem wir aufnehmen, die Stimme in gewisser Weise beeinflussen können Zum Beispiel, wenn der Ort des Gesprächs im Freien ist und es sich auch um eine offene Aufnahme handelt, und es sich auch um eine offene Aufnahme der die beiden Charaktere zum Beispiel in einer Art amerikanischer Aufnahme zu sehen einer Art amerikanischer Aufnahme Der Schauspieler muss bei der Aufnahme einen gewissen Abstand zum Mikrofon einhalten, was bedeutet, dass die von der Stimme erzeugten Wellen den Raum springen und später das Mikrofon erreichen Das heißt, es wird bemerkt, dass Sie sich in einem Raum befinden, und es wird zu hören sein, dass es nicht mit der Szene übereinstimmt. In diesen Fällen ist es ratsam, entweder in einem guten Studio aufzunehmen oder zu versuchen, mit einem Laptop und der Live-Tonaufzeichnungsausrüstung, also dem Mikrofon des tragbaren Aufnahmegeräts, zu tauchen mit einem Laptop und der Live-Tonaufzeichnungsausrüstung, also dem und das Davn an einem Ort zu machen, der dem Ort ähnelt, an dem die Szene aufgenommen wurde oder wo die Szene Diese Angaben sind sehr wichtig, um garantieren zu können , dass das Tauchen angemessen ist Aber nehmen wir an, Sie nehmen tatsächlich einen Kurzfilm und müssen das Tauchen in einem Heimstudio machen, und das ist zum Beispiel in einem Teil Ihres Hauses , in dem es etwas Nachhall gibt In diesem Fall müssen wir die durch das Spiel erzeugten Obertöne eliminieren , und das müssen wir in der Tonausgabe auf folgende Weise tun der Tonausgabe auf folgende Weise Es ist sehr einfach. Die perfekte Sicht hier im Q-Vasensystem ist sehr einfach. Ich habe in einem Zimmer in meiner Wohnung eine Stimme aufgenommen, wo es mehr Hall gibt als hier. Also habe ich mich vom Mikrofon entfernt, sodass der Nachhall abprallt . Denken Sie also daran, dass die Sprünge zum Mikrofon zurückkehren werden Also das war ein Ergebnis. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Wenn du merkst, was du hörst, fühlst du den Raum. Das heißt, die Stimme ist in einem Raum. Eins, zwei, drei, vier, drei. Das Gespräch oder das Doping, das wir machen, haben den Zweck, ein Gespräch in einem Raum darzustellen Dieser Nachhall bereitet kein Problem. auch sei, unabhängig davon, ob es zur Szene passt oder nicht, wir sollen die Oberwellen aus der Stimme entfernen , weil die Oberwellen zum Soundmix gehören Also das Erste, was wir machen werden, ist ein Loop dieser Stimme, die ich Wir müssen einfach die Markierungen am Anfang und Ende der Stimme positionieren und dann genau hier unten draufdrücken. Solange diese lila Taste aktiviert ist, spielen QBs also alles, was sich zwischen diesen Markierungen befindet, immer wieder ab Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Ein Zahn. Also müssen wir zu den Eigenschaften des Tracks gehen und einen grafischen Equalizer finden Lassen Sie mich den Unterschied zwischen einem parametrischen und einem grafischen Equalizer auffrischen einem parametrischen und einem grafischen Equalizer auffrischen Der parametrische Equalizer ist dieser. Es ist eine Art Bildschirm, auf dem Sie ein Spektrum, das Klangspektrum, sehen können , und Sie können die Equalizierung verschieben , indem Sie diese wichtigen Punkte im Spektrum verwenden diese wichtigen Punkte Es gibt verschiedene parametrische Equalizer. Eigentlich benutzen wir diesen schon einmal. Es gibt zwei andere, die sehr nützlich sind, wie dieser. Ich will damit nicht sagen, dass Sie mit diesem parametrischen Equalizer das tun können, was wir tun werden mit diesem parametrischen Equalizer das tun Aber es kommt vor, dass es für Sie einfacher ist zu verstehen, was wir tun werden , wenn Sie einen solchen grafischen Equalizer verwenden Diese Art von Equalizer ermöglicht es uns, bestimmte Hörlinien zu verschieben , die zu einem bestimmten Spektrum gehören Diese Art von Equalizern ist also einfacher zu verwenden, da wir durch einfaches Verschieben jedes einzelnen dieser kleinen Fehler die Verstärkung eines jedes einzelnen dieser kleinen Fehler die Verstärkung eines bestimmten Frequenzbereichs des Klangs erhöhen und verringern können bestimmten Frequenzbereichs Wir werden also versuchen , die harmonische Frequenz in der Aufnahme zu finden harmonische Frequenz in der Aufnahme Um es zu eliminieren oder zumindest zu versuchen, die Verstärkung dieser bestimmten Frequenz, dieses spezifischen Frequenzbereichs , zu verringern die Verstärkung dieser bestimmten Frequenz, dieses spezifischen Frequenzbereichs , Frequenzbereichs , Damit mussten wir Geduld haben. Drei, vier. Hallo. Ich würde sagen, die Obertöne waren bald da, aber jede Stimme ist anders Es könnte natürlich in einem anderen Song sein. Hallo. Oder zwei. Hallo. Was du herausfinden musstest, ist irgendwie nervig, ist nur eine dieser Frequenzen. O zwei, drei, vier. Hallo. Okay. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Wir müssen also in den Bereichen testen, von denen wir mehr oder weniger glauben, dass diese Pfeife das sein könnte Zwei, drei, vier. Hallo. Also haben wir es. Genau hier ist das und seinen zu kennen , bringt den Soundmix durcheinander Hallo. Also ist es genau bei 500 hier. Um das zu erkennen, habe ich die Frequenz erneut erhöht. Jetzt müssen wir also die Verstärkung dieser Frequenz verringern , um sie zu entfernen. Also werden wir diesen kleinen Gefallen ablehnen. Hallo. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Ich werde den Gain noch einmal erhöhen , damit Sie die Oberschwingung wahrnehmen können Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Ich nehme an, Sie werden feststellen, dass es besser passt. Hallo. Ob Sie es glauben oder nicht, diese kleine Pfeife macht in der Mischung viel Lärm , weil es viel mehr Stimmen geben könnte Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Denken Sie daran, dass die Oberwellen je nach Art der Stimme in einem höheren oder niedrigeren Bereich des Spektrums Das ist sehr wichtig. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Harmonien beziehen sich nicht nur auf Stimmen, sondern auch auf Musikinstrumente Zum Beispiel in einem Schlagzeug, speziell der Snare Erzeugt normalerweise viele Obertöne. Später in der Tonbearbeitung sollen diese Obertöne also sollen diese Obertöne aus dem Soundmix entfernt werden Eliminieren von Obertönen führt natürlich auch zu einem Verlust der Klangqualität, denn genau wie Sie das, was Pfeifen ist, eliminieren das, was Pfeifen ist, Sie auch einen Teil der Natur des Deshalb ist es immer besser in einem guten Studio aufzunehmen Hallo. Eins, zwei, drei. Das ist also ein geeigneter Weg , um Oberschwingungen zu entfernen. Sie können dies aber nicht nur in Vasen tun, sondern zum Beispiel auch Adolf Premiere verwenden , also für die Videobearbeitung Denn tatsächlich können Sie bei Premiere eine Sound-Edition machen. In dieser Software können Sie also beispielsweise grafische Equalizer verwenden Ich sage Ihnen das , weil wir manchmal Adolf Premiere verwenden und nicht daran interessiert sind, ein neues Projekt in Q Vase zu eröffnen Oder zwei, drei, vier. Hallo. Versuche dir den Unterschied noch einmal anzuhören. Hallo. Hallo. Eins, zwei, drei, vier. Hallo. Um es noch einmal zusammenzufassen, Sie müssen nur den Frequenzbereich finden, in dem das He erzeugt wird , und die Verstärkung auf den Fader dieser Frequenz herunterregeln auf den Fader dieser Hallo. Ich kann Ihnen nur empfehlen , mit verschiedenen Stimmen zu üben. Damit du lernst, Obertöne leicht zu erkennen. Ein weiteres wichtiges Detail ist, dass die Regisseure manchmal, wenn das Budget der Dreharbeiten sehr niedrig ist, alle Aufführungen verdoppeln wollen verdoppeln wollen Aber es stellt sich heraus, dass sie keine Referenz der Schauspieler aufnehmen, und am Ende müssen sie versuchen, sich zu erinnern oder herauszufinden, wie die Stimme der Aufführung, die sie am Tag der Dreharbeiten gemacht haben Und das ist sehr schwierig. Das ist ein großer Fehler, denn was die Schauspielerei angeht, gibt es Schauspieler, die nicht das Niveau erreichen können, das sie am Tag der Dreharbeiten erreicht haben. Andererseits können wir im Studio auch Soundbanken erstellen. Das heißt, wir nehmen das Geräusch von Kleidung auf, die Monde atmen, um sie als Backup für unsere spätere Ausgabe zu haben Aber du musst wissen, dass all diese Backup-Sounds , die mit menschlichen Reaktionen zu tun haben, natürlich all diese Backup-Sounds , die mit menschlichen Reaktionen zu tun haben nicht für die Hauptfiguren verwendet werden können, sondern für tertiäre oder zusätzliche Charaktere, die in der Geschichte keine Relevanz hatten, aber in den Szenen wichtig sind Manchmal gibt es Aktionen und Szenen, an denen die Charaktere nur einmal teilnehmen und man sie dann nicht wieder sieht Und natürlich ist es manchmal notwendig, die Audioaufnahme dieser Charaktere zu verbessern. Nun, wie ich dir gesagt habe, gibt es nicht allzu viele Geheimnisse für Datenbanken und Stimmen. Manche kombinieren völlig, dass du es bis zur nächsten Lektion gut machen wirst bis zur nächsten Lektion gut machen 22. Niedrige Preise: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir verstehen , wie wichtig niedrige Frequenzen und warum sie so wichtig sind. Es ist notwendig, ein super, super Angebot zu haben , um einen absolut professionellen Mix zu erreichen. Zuallererst musst du eines verstehen. Beim Sounddesign für Filme unterscheidet sich der Mix stark von dem von Musik. Im Allgemeinen ist einer der wichtigsten Aspekte dieses Unterschieds die Dynamik. Worum geht es hier? Der Dynamikbereich ist die Fähigkeit eines Schalls, von einer sehr niedrigen zu einer sehr hohen Frequenz oder von einer niedrigen Lautstärke zu einer hohen Lautstärke zu gelangen. Je größer das Klangspektrum ist, desto besser ist der Mix oder das Sounddesign im Allgemeinen. Die Dynamik selbst ist aber auch die Anzahl der Lautstärkeschwankungen in populären Songs, beispielsweise. Trotz der Tatsache, dass technologiebedingt ein großer Dynamikbereich vorhanden ist, weisen die Volumen natürlich keine signifikante Dynamik auf. Die meisten Songs werden gemischt und gemastert , sodass sie immer auf dem gleichen Niveau klingen, mit einem dynamischen, reduzierten Mindestausdruck von 0. Auf der anderen Seite funktioniert das im Kino sowohl bei den Soundtracks als auch beim Sounddesign unterschiedlich Eine signifikante Dynamik wird genutzt, um das Publikum in den dramatischsten Momenten der Geschichte zu bewegen das Publikum in den dramatischsten Momenten der Geschichte Heute gibt es Soundtools, mit denen wir Geräusche hinzufügen können , die tief genug sind, um beim Publikum Empfindungen zu wecken. Im Allgemeinen sind die Klänge digitalen Ursprungs. Das heißt, es handelt sich um Geräusche, die beispielsweise aus Medienbibliotheken stammen, oder um Töne, die digital modifiziert wurden um diese Frequenzen zu erreichen. Einer der ersten Menschen, der diese Art von Frequenzen nutzte , um die dramatische Qualität seiner Geschichte zur Schau war James Cameron in dem Film Titanic Sein Ziel war es, die Weite des Ozeans und des Schiffes mithilfe von Ton darzustellen die Weite des Ozeans und des Schiffes mithilfe von Ton Das ist eines der unglaublichsten Dinge des Films. Der Moment, in dem das Schiff gezeigt wird wie es in den Ozean eindringt, eingeschnitten in den Ozean. Die niedrigen Frequenzen des Meeres sind sowohl unter Wasser als auch außerhalb des Wassers von grundlegender Bedeutung . Wie ich bereits erwähnt habe, können niedrige Frequenzen verwendet werden, um bestimmten Moment der Geschichte mehr Stärke zu verleihen. Ich werde dir ein Beispiel dafür geben. Ich werde dir den Wein aus dem Film American Beauty zeigen . Einer der letzten seit Rickys Vater Der Colonel hat gerade seine Söhne aus dem Haus geworfen und geht zu Lester nach Hause, um ihn zu küssen Und da er denkt, dass er homosexuell ist, genau wie er, ist das natürlich alles wie Verschmelzung Natürlich kann sich das Publikum in diesem Moment des Films nicht vorstellen, dass der Colonel homosexuell ist Ich meine, weil er dachte, sein Sohn sei homosexuell. Der Colonel geht zu Lesters Garage, rennt in ihn rein, umarmt ihn und versucht ihn zu küssen und versucht Aber achten Sie auf diesen Blick und hören Sie sich an, was mit dem Sounddesign passiert , wenn der Colonel seine Hand auf Lesters Rücken legt Schauen wir uns das an, Ehefrau. Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich raus zu ******* diesem dämlichen Immobilienprinzen Und weißt du was? Mir ist das egal. Deine Frau ist mit einem anderen Mann zusammen und es ist dir egal. Nein. Unsere Ehe dient nur der Werbung dafür , wie normal wir sind, wenn wir in irgendwas mitspielen. Mann, du bist wackelig. Das sollten wir wirklich. Raus aus diesen Klamotten. Ja, es ist okay. Du sagst mir einfach, was du brauchst. Oh, es tut mir leid. Du hast eine falsche Vorstellung. Hast du bemerkt, dass leise Geräusche zu hören sind, die in diesem Moment grollten? Der Connel legt seine Hand auf Lesters Rücken Es ist sehr emotional, weil es schockierend ist , wenn man herausfindet , dass Ricks Vater schwul ist Ich meine, er hat es während der ganzen Geschichte versteckt und verdrängt es während der ganzen Geschichte versteckt und verdrängt Es ist eine sehr wertvolle Ressource, um die Überraschung darzustellen und zu versuchen, das Publikum zu begeistern Aber in dieser Hinsicht gibt es eine Herausforderung. Es kommt vor, dass immer mehr Technologie zunimmt . Es besteht die Möglichkeit, mehr niedrige Frequenzen zu erreichen. Es kommt jedoch vor, dass die niedrigen Frequenzen, die Musikinstrumente erreichen nicht länger ausreichen, um dies zu erreichen. Der Sounddesigner muss die Möglichkeit haben, Geräusche zu sympathisieren, um es zu schaffen Es gibt heute viele Tools , um unser Sounddesign zu bereichern. In diesem Kurs werde ich es dir zeigen, ich werde dich vorstellen, damit du mich kontaktieren kannst. der Kontakttechnologie müssen Sie kein Musiker sein, um Kontakt zu nutzen, aber wenn Sie Musiker sind, wird es natürlich eine unglaubliche Erfahrung sein zu lernen, wie man sie benutzt. Contact ist eine Software , die wir zu jeder digitalen Audio-Workstation hinzufügen können , um digitale Beispielinstrumente hinzuzufügen , um unerreichbare Knoten und Versuchen Sie, keine Angst davor zu haben, diese Art von Technologie zu verwenden. Experimentieren ist die Grundlage für alles bis zur nächsten Lektion 23. Das Kontakt-System und die MIDI-Technologie: Perfekt. Wir sind wieder hier in unserem Projekt. Was werden wir jetzt tun? Wir werden uns mit der Medientechnologie befassen , insbesondere mit dem Kontakt, und wie wir diese Kontakttechnologie nutzen können diese Kontakttechnologie um das Sounddesign zu verbessern. Aber ich weiß, dass Sie sicherlich gehört haben, dass Medien und Kontakt genutzt werden , um Soundtracks zu erstellen Die Wahrheit ist, dass Kontakt viel weiter geht als Musik zu machen Andererseits gibt es viele Filme in audiovisuellen Produkten, für die selbst keine Musik erforderlich ist. Als Erstes müssen Sie also den Kontakt mit der Tür zur digitalen Audio-Workstation, der Vase, verbinden . Ich nehme an, dass Sie Ihren Mediencontroller bereits haben, aber es ist egal, ob Sie ihn nicht haben, denn ich bin mir sicher, dass Sie ihn haben möchten, nachdem Sie sich diese Lektion angehört haben. Die meisten Medientastaturen sind sofort einsatzbereit. Wenn Sie sie an Ihren Computer anschließen, passen sie sich automatisch an das System an Wie dem auch sei, um sicherzustellen dass die Vase die Medientastatur erkennt, müssen Sie nur dieses kleine Licht rechts und unten überprüfen , das anzeigt, dass die Tastenvase ein Signal von der Mid-Controller-Tastatur empfängt . Es ist wichtig, sich dieser Details bewusst zu sein und insbesondere, dass bei den meisten Controller-Tastaturen manchmal elektrische Probleme auftreten Eine Möglichkeit, dies zu erkennen , besteht darin, dass die Puppe kein Signal empfängt Auf der anderen Seite gibt es natürlich komplexe, anspruchsvolle Tastaturen, für die möglicherweise ein Installationstreiber erforderlich ist, die meisten jedoch nicht Aber für diejenigen, die mit Sounddesign anfangen, empfehle ich wirklich, eine sehr einfache Tastatur mit zwei Oktaven zu kaufen Ich meine, einfach, um Ihrem Projekt diese Art von Soundeffekten hinzuzufügen Ihrem Projekt diese Art von Soundeffekten hinzuzufügen Was werden wir jetzt tun? Wir gehen zur Registerkarte Projekt und klicken auf Instrument. Dieses kleine Fenster wird im ersten Feld erneut angezeigt. Wir werden die verschiedenen Systeme haben, die wir auf dem Computer installiert haben. Hier in diesem Feld steht Kontakt fünf, aber eigentlich ist meine Kontaktversion 6.5, aber das spielt keine Rolle. Die Sache ist, dass der Kontakt, den Sie installiert haben müssen , und wenn Sie ihn installiert haben, wird er hier in diesem kleinen Feld angezeigt. Wir stellen sicher, dass der Kontakt ausgewählt ist und drücken sofort auf einen Titel Ein neuer Titel wird angezeigt. Dies ist ein DI-Instrumenten-Track. Im Grunde scheint dieser Track derselbe zu sein wie die anderen. Ich meine, er hat fast alle Funktionen einer normalen Audiospur. Das heißt, die Eigenschaften zum Hinzufügen von Effekten und Schwenken auf die gleiche Weise wie bei den anderen Tracks Wenn Sie darauf klicken, greifen Sie auf die Eigenschaften der Spur zu, mit dem Unterschied , dass kein Audio auf der Spur aufgenommen wird Wenn wir auf diese kleine Tastatur klicken , die wir hier blau sehen, können wir auf den Kontakt zugreifen. Dieses Kontaktfeld wird als Bindestrich angezeigt , wenn Sie ein beliebiges Instrument hinzufügen können, das Sie möglicherweise für den Kontakt haben. Ich meine, sie sind alle für den Kontakt konzipiert. Wie funktioniert Kontakt? Die Tastatur, die wir an die Basis angeschlossen hatten, sendet einfach Signale an die Software. Die Software übersetzt diese Signale, diese Anweisungen in verschiedene Instrumente. Klingt nach all diesen Sprachen. Auf der linken Seite befinden sich Bibliotheken mit Instrumenten, alle meine Bibliotheken. Und auf der rechten Seite das Panel, in das ich verschiedene Instrumente ziehen kann , die ich möchte, sobald wir unseren Kontakt hinzugefügt haben . Auf diese Weise können wir darauf zugreifen und zur Registerkarte Studio wechseln , die wir in den vorherigen Lektionen überprüft haben. Wir klicken auf BST-Instrumente. Wenn Sie sich erinnern, war dieses Feld in den vorherigen Lektionen leer, aber jetzt ist der Kontakt genau da, weil wir die Instrumentenspur bereits zur Vase hinzugefügt haben, zum Projekt. Dieses Panel aktiviert den Kontakt, wenn wir in einem Projekt bereits große Fortschritte gemacht haben, vor allem, wenn das Projekt mit Musik zu tun hat, weil in diesen Fällen zu viele Titel mit Instrumenten vorhanden sind und das den Computer stark belastet. Wir können diese Freeze-Taste drücken und Instrumente entladen und alles, was wir gemacht haben, in Ado-Clips umwandeln , wodurch Speicherplatz frei wird Wenn Sie Medientechnologie verwenden möchten, empfehle ich dringend, genügend Markenspeicher zu haben da es Bibliotheken gibt, die wirklich viel Speicher verbrauchen Neben Medieninstrumenten, Tracks, gibt es auch Medientracks, und offensichtlich gibt es einen Unterschied zwischen ihnen. Wenn wir zum Projekt-Tab gehen, finden wir den Media-Track, der sich hier befindet. Sie können den gewünschten Namen aufschreiben. Zum Beispiel ist der Mediatrack einfach ein Track, in dem wir aufnehmen, was wir auf der Tastatur spielen. Das sind Anweisungen, die die Tastatur geben wird. Dem Medieninstrument folgen , wie das Instrument klingt. In diesem Fall sind es diese Instrumente, In diesem Fall sind es diese Instrumente die ich dem Kontakt hinzufüge. Natürlich kann ich so viele Medieninstrument-Tracks hinzufügen , wie ich möchte. Alles hängt davon ab, was Sie tun möchten, und auch von der Kapazität Ihres Computers. Hier habe ich zum Beispiel eine weitere Medieninstrumentspur hinzugefügt , um ein weiteres Instrument hinzuzufügen, aber ich hätte sie im selben Kontakt hinzufügen können. Aber ich zeige Ihnen diese damit Sie sehen können, was getan werden kann. Da wir zum Beispiel aus mehreren Bibliotheken die Anzahl der Instrumente, die ich möchte, zu demselben Kontakt hinzufügen können , kann ich so viele Media-Tracks hinzufügen, wie ich möchte Diese Medi-Tracks steuern jedes dieser Instrumente. In diesem Zusammenhang werde ich zum Beispiel das Instrument aus der Bibliothek hinzufügen , das wir in dieser Lektion verwenden werden , nämlich die Schwerkraft Ich werde dieses spezielle auswählen, das ist das, das ich verwenden werde. Wir müssen es nur auf dieses Panel ziehen. Zusätzlich können wir in der anderen Instrumentenspur hier unten zum Beispiel ein anderes Instrument aus derselben Bibliothek laden . Ich kann Ihnen sogar nur empfehlen, diese Bibliothek zu kaufen , weil sie sehr nützlich ist. Tatsächlich können Sie Ihr Sounddesign mithilfe dieser Bibliothek auf die nächste Stufe heben. Ich versichere Ihnen, dass Sie es nicht bereuen werden, diese zu kaufen , denn es ist eine Bibliothek um Experimente geht, und nicht um Musik Ich meine Soundeffekte, die Verzerrung von Effekten, Klangverzerrung usw. Wir haben bereits zwei Medieninstrumente geschaffen, Tracks. Aber achte darauf. Wenn Sie diese Medienspur erstellen, müssen Sie konfigurieren, was die Ausgabe dieser Medienspur sein soll Weil der Track wissen muss, wohin seine Anweisungen gehen. Das heißt, zu welchem der beiden Medieninstrumente seine Befehle verfolgen. Achten Sie darauf, dass der Meditrack die Eingabe von unserer Tastatur bereits erkennt. Wir müssen jedoch auswählen, welche der beiden Instrumentenspuren die Ausgabe für diese Medienspur sein soll . Sie können die Medi-Tracks mit den gewünschten Instrumentenspuren verbinden Instrumentenspuren Jede gewünschte Instrumentenspur. Warum habe ich speziell diese Bibliothek namens Gravity für diese Lektion ausgewählt ? Denn die Idee ist, dass Sie sehen können, wie wir diese Szenen mithilfe dieser speziellen Soundeffekte verbessern können . Dies ist einer der besten Libries, die ich gefunden habe. Dazu drücke ich nach dem Zufallsprinzip die Tasten auf meiner Tastatur, damit Sie anhören können, wie es sich anhört Da es sich bei diesem Modell um niedrige Frequenzen handelt. Wenn es etwas gibt, in dem diese Bibliothek hervorsticht, dann sind es die niedrigen Frequenzen. Dieses spezielle Instrument in dieser Bibliothek ermöglicht es mir, tiefe Töne zu erzeugen , die mit diesem echten Instrument unmöglich zu erzeugen wären . Auf der anderen Seite gibt es Sounds, die in einem musikalischen Kontext Teil der Musik selbst sein könnten, aber wir könnten sie hier perfekt verwenden, um das Sounddesign dieser Szenen im Allgemeinen zu verbessern, diese tiefen Töne, die auf einem echten Musikinstrument unmöglich sind. Es ist ein großer Vorteil, die Möglichkeit zu haben, diese tiefen Frequenzen mithilfe dieser Bibliothek zu erreichen. Wenn Sie zum Beispiel einen Superpuffer hätten, könnten Sie diese niedrigen Frequenzen tatsächlich in ihrer eigenen Natur wahrnehmen . Wenn ich diese niedrigen Frequenzen, diese tiefen Töne, mit allem, was wir in den vorherigen Lektionen geschaffen haben, mische , ist das Ergebnis normalerweise großartig. Ich werde die Eigenschaften öffnen und die Lautstärke etwas erhöhen, damit wir überprüfen können, wie es klingt. Ich glaube, die Musik ist aus. Ich werde es dann einschalten. Also werde ich diese tiefen Töne spielen. Während alles, was wir geschaffen haben, läuft, habt ihr auf diese tiefen Töne geachtet? Ich folge natürlich einem Rhythmus, aber das verleiht dem ganzen Mix eine große Tiefe. Ich muss gestehen, dass ich ein großer Fan niedriger Frequenzen bin , aber das Interessante ist, dass die Musik möglicherweise nicht abgespielt wird Hören Sie jetzt, wie gut es klingt. auch sei, Wie dem auch sei, du siehst, wie wichtig diese Geräusche in der Erzählung werden, denn die gesamte Umgebung ist bereits voller Klangerzählungen. Tatsächlich geben uns die audiovisuelle Erzählung und dieser tiefe Ton einfach Spannung. Es erzählt uns von dem angespannten Moment , den die Charaktere erleben. Ich kann Ihnen versichern , dass dies unsere Arbeit wirklich auf die nächste Stufe bringt. Wir werden diese Lektion hier lassen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen bis zur nächsten Lektion weitere Effekte aus derselben Bibliothek zeigen . 24. Das Kontakt-System und MIDI: Wir sind hier wieder dabei, diese herrliche Lackierung zu überprüfen diese herrliche Lackierung genauso wie wir die niedrigen Frequenzen verwenden, wir können auch andere Effekte verwenden Eigentlich habe ich nicht erwähnt, dass der Name der Bibliothek aus dem Film Gravity stammt, weil die Bibliothek selbst auf dem Soundtrack dieses Films basierte Denn obwohl dieser Soundtrack selbst Musik ist, gibt es viele Aspekte dieses Soundtracks , die mit der Klangkunst selbst zu tun haben. Das möchte ich dir zeigen. Wir werden andere Effekte und Sounds ausprobieren , die es uns ermöglichen, Sensationen zu erzeugen, ohne Musik machen zu müssen. Lassen Sie uns also den Anfang des Sounddesigns dieser Szene als Beispiel verwenden . Um dieser Szene einen weiteren Effekt hinzuzufügen , verwende ich einen Riser Ein Riser ist eine Art Soundeffekt. Ein länglicher Effekt ist ein konstanter Effekt, der die Aufmerksamkeit des Publikums erregt, weil die Figur in der Szene tatsächlich danach strebt, das Ufer zu erreichen Diesmal könnte also ein Raiser geeignet sein. Das ist ein Beispiel, weil der Riser tatsächlich gemischt mit dem niedrigen Beat, mit dieser niedrigen Frequenz klang mit dieser Achten Sie jedoch auf diesen und andere Effekte, insbesondere in der Szene, in der der Charakter wund ist und einschlafen muss, vor allem, wenn sich die Kamera von der Figur entfernt, was genau dann der Fall ist, wenn er einschläft Das heißt, ein Geräusch, das für Verblassen steht. Achten Sie darauf, dass der Ton nach und nach verblasst. Sie werden all diese Sounds in dieser Art von Bibliotheken finden , weil der Soundtrack, der Soundtrack, diese Soundeffekte möglicherweise nicht enthält Ich meine, aufgrund der vielen Möglichkeiten kennt der Komponist diese Technologie vielleicht nicht oder er stellt sich einfach nichts davon vor. Ich denke, in diesen Fällen müssen wir einen Schritt nach vorne machen und in der Lage sein, unser Sounddesign hervorzuheben und all die Empfindungen zu vervollständigen , die Musik nicht vermitteln kann. Ich glaube sogar, dass der Musik langsam die Originalität ausgeht. Zeit vergeht und die Filmmusik wird abstrakter und experimenteller Fast alle Independent-Filme haben keinen Soundtrack , sondern ein großartiges Sounddesign. Und tatsächlich verschwimmt die Grenze zwischen Soundtrack und Sounddesign zunehmend, weil die Musik der Filme selbst zu einem großartigen Sounddesign wird selbst zu einem großartigen Sounddesign Achten Sie auf diese Sounds, zum Beispiel auf alles, was sie in einem Film darstellen könnten All diese Geräusche könnten perfekt in den Klanghintergrund einer Szene passen, in der eine Person etwas psychisch Starkes erlebt Zum Beispiel können wir diese Geräusche auch in Gesprächen hinzufügen, zum Beispiel in der Szene der Konversation zwischen der Figur und dem Mädchen Das ist eine Szene, die wir hier haben. Wir können hier ein paar dieser Soundeffekte ausprobieren. Ob Sie feststellen können , wie dieser subtile Sound mehr in das eintaucht, was sich der Typ vorstellt Hören wir es uns noch einmal an. Wir, all diese Sounds werden von dieser Bibliothek erzeugt, aber es gibt unendlich viele Bibliotheken. Auf der anderen Seite müssen wir nicht tiefgründig sein. können wir einfach die Atmosphäre der Szene verbessern diesen Spezialeffekten können wir einfach die Atmosphäre der Szene verbessern . Zum Beispiel können wir in derselben Szene später, wenn das Gespräch voranschreitet, einige subtile Geräusche hinzufügen, um die Atmosphäre zu verbessern Es ist wichtig, dass du dich daran erinnerst, dass es in der Vase eine retrospektive Aufnahme gibt, und das ist ein sehr Eigentlich werde ich Ihnen ein Beispiel geben, wenn ich aufnehmen möchte, ich muss nur auf die Aufnahmetaste hier unten klicken. Die Vase beginnt mit der Aufnahme, als wäre es eine Audiospur Es wird alles aufnehmen, was ich auf der Tastatur mache. Es wird einen Metaclip generieren , der die Met-Anweisungen enthält. Sie sind alles musikalische Knoten. Wir können diese Mediclipse genau wie die Audioclips bearbeiten , mit dem Unterschied, dass ich keine Übergänge zwischen ihnen machen kann , weil es sich nicht um Audio handelt Ich meine, es ist eine digitale Sprache. Was wir tun können, ist einen Clip mit einem anderen zu kombinieren , um einen neuen zu generieren. Wir gehen zum Met Tab und klicken dann auf Bounce Medi. Sobald wir dort klicken, werden die Met Eclipse automatisch zu einer Aber was ich dir in Bezug auf retrospektive Aufnahmen erklären möchte , ist, dass du Keyboard spielen kannst, während du Musik spielst Ich meine, du klickst einfach auf Play und lässt die Basis abspielen und du kannst anfangen, Dinge auf deiner Tastatur auszuprobieren, um zu experimentieren Sobald wir die Aufnahme beendet haben, können wir auf diese Schaltfläche klicken: Retrospektive Aufnahme einfügen Dann erscheint alles, was wir seit dem letzten Spielen von Base getan haben , automatisch auf dem Der Track ist exzellent, weil wir experimentieren und experimentieren können, die Basis für eine lange Zeit stehen lassen und herausfinden, was genau der Sound ist, den wir für ein Sounddesign benötigen Darf ich gestehen, dass ich beim Aufnehmen von Ding nie die Aufnahmetaste drücke Ich drücke einfach auf der Base auf Play und fange an, Noten auszuprobieren. Und wenn mir gefällt, was ich höre, drücke ich auf Retrospective Recording Der Zweck der Medienstunde besteht darin, auch Sie zu ermutigen. Es sich mit dieser Technologie vertraut zu machen, um Ihr Sounddesign sehr wertvolle Fähigkeit, sich mit dieser Technologie vertraut zu machen, um Ihr Sounddesign auf die nächste Stufe Es ist ein sehr wertvolles Tool. Beachten Sie, wie weit diese Technologie reicht. So viele Beispiele, so viele Filme. Wie dem auch sei, ich werde dir später eine weitere Lektion zeigen , in der ich die niedrigen Frequenzen präzise mische auf einer noch stärkeren Ebene. Ich hoffe, dir hat diese Lektion wirklich Spaß gemacht. Versuchen Sie zu experimentieren und lassen Sie sich bis zur nächsten Lektion auf diesem Weg des Sounddesigns motivieren . 25. Die Mix-Einführung: Hallo nochmal. In diesem Modell werden wir lernen, wie man die Mischung zu den allgemeinsten Aspekten der Mischung macht. Vor allem, was wir über den 5.1-Surround-Mix wissen müssen , ist mein Ziel, dass Sie lernen, einen Stemix zu erstellen, der die Empfindungen eines 5.1-Surround-Mixes erzeugen kann der die Empfindungen eines 5.1-Surround-Mixes erzeugen Sie müssen kein Toningenieur sein, um das zu tun. Man musste genug Intuition entwickeln, um Sound und seine filmische Dimension verstehen zu können Sound und seine filmische Dimension verstehen Passen Sie genau auf und lassen Sie uns mit dem beginnen. 26. Der Mix-Teil I Der Sound & Raum: Das Erste, was wir über das Mischen von Filmen verstehen müssen , ist die räumliche Dimension des Klangs. Das Hauptziel des Filmmixens besteht darin, immersive Erlebnisse zu schaffen Bei der Tonmischung für Musik bestand der Zweck schon immer darin, Zweck schon immer die Musik lauter und kraftvoller klingt Aus diesem Grund hat die aktuelle Musik die Aufnahme von Live-Instrumenten in Studios so weit wie möglich eingeschränkt , da diese akustischen Aufnahmen voller Geräusche sind und dieser Lärm die Möglichkeit einschränkt, und dieser Lärm die Möglichkeit einschränkt so viel Lautstärke wie möglich zu erreichen Video. In diesem Zusammenhang führte dieselbe Entwicklung zur Entwicklung physischer oder digitaler Geräte, die Geräusche komprimieren und bereinigen diese Geräusche komprimieren und bereinigen, um die für das Publikum attraktive Lautstärke zu erreichen . Ich versuche damit zu sagen, dass der Soundmix von Filmen anders funktioniert , um ihn attraktiv zu machen. Wir müssen nicht viele Effekte auf Blue Gins hinzufügen , um die Sounds im Mix zu komprimieren und lauter zu machen Vielmehr müssen wir uns der räumlichen Dimension des Klangs bewusst sein räumlichen Dimension des Klangs bewusst Und die räumliche Dimension des Klangs zeigt sich sowohl in der Aufnahme als auch im Mix. Einerseits wird bei der Aufnahme die räumliche Dimension in den Abstand zwischen dem Mikrofon und der Schallquelle übersetzt Abstand zwischen dem Mikrofon und der Schallquelle übersetzt , da die Schallwellen einige Zeit brauchen , um das Mikrofon zu erreichen. Und das erzeugt eine Art Nachhall im Raum und sogar verzögert, weil sich der Schall konstanter Geschwindigkeit fortbewegt Dieser Faktor beginnt bei der Aufnahme. Das heißt, eine Tonquelle zu haben, die dem Bild wirklich ähnelt, ist eines der wichtigsten Dinge wenn es um Sounddesign geht. Zum Beispiel in dem Bild , das Sie sehen. In diesem Moment ist das Meer in der Ferne. Es ist von einer Klippe aus gesehen. Das Geräusch, mit dem wir das C darstellen, kann also nicht so aussehen. Aber ich weiß, dass Sie sich fragen welche Rolle Soundeffekte bei der Mischung für Filme spielen. Es stellt sich heraus, dass die Bedingungen nicht immer perfekt sind. Das ist die Tonquelle , zu der wir gehen, sie entspricht nicht immer dem Bild. Also müssen die Defekte, in diesem Fall Equalizer und Reverbs, verwendet werden, um das zu Ich meine, wir müssen versuchen, den Ton näher an das Bild heranzuführen, um Equals und Revers korrekt verwenden zu können Sie müssen sich eines sehr einfachen Prinzips bewusst sein, das mit dem Thema Raum und Ton zu tun hat Es kommt vor, dass sich die niedrigen Wellen weiter ausbreiten und mehr Energie haben als die Bienenstockwellen weiter ausbreiten und mehr Energie haben als die Bienenstockwellen Es ist nicht dasselbe, eine Explosion aus der Ferne zu hören , als sie aus der Nähe zu hören Zum Beispiel, wenn wir ein Explosionsgeräusch haben , das 100 Meter entfernt ist. Aber was wir wirklich wollen, ist darzustellen, dass es 500 Meter entfernt ist. Durch den Einsatz der Ökozer müssen wir versuchen, die hohen Frequenzen zu unterdrücken und die niedrigen Frequenzen anzuheben Wir spüren das Gefühl und das Gefühl, dass diese Entfernung ist. Achten Sie auf dieses Beispiel der Atombombe. Die Kamera ist Kilometer entfernt. Was wir hören können, sind die niedrigen Frequenzen. Dass sie so mächtig sind , dass sie es geschafft haben zu reisen und sogar die Erde zum Zittern zu bringen Offensichtlich ist der Ton hier bereits aufgenommen, denn das liegt in der Natur der Aufnahme selbst Aber wenn das Geräusch der Explosion näher wäre, könnten wir die hohen Frequenzen in der Ausgabe entfernen , um das Gefühl der Entfernung zu erzeugen. Eigentlich ist es dem, was wir in der letzten Ausgabe von Cross Under the Moon gemacht haben, ziemlich ähnlich . Das ist eine Szene, in der das C in der Ferne ist. Szene, in der der Charakter aufwacht, genau hier zum Beispiel Hören wir uns das Meer isoliert an. Falls du dich erinnerst, wir entfernen die hohen Frequenzen mit einem Ecos. Natürlich werden diese hohen Frequenzen niemals vollständig eliminiert werden , da diese Frequenzen im Hintergrund bleiben Wir werden das Coser wieder öffnen. Nehmen wir die Kurve. Bei den hohen Frequenzen sind die hohen Frequenzen leiser gestellt, sind die hohen Frequenzen leiser gestellt aber nicht vollständig stummgeschaltet, da sie immer noch abgespielt werden sollten. Das Gefühl von Distanz kann aber nicht nur durch Equalizer erzeugt werden, sondern auch durch Hall, denn der Schall wird auf Reisen im Raum abprallen Daher ist das Hinzufügen von Nachhall auch ein Faktor, der auch ein Hier sind wir wieder in der Q-Base. Ich zeige Ihnen einen Sinus aus einer anderen Geldbuße, die ich verhängt habe heißt Cara. Dieser Sinus ist ein Stalin. In Bezug auf das Sounddesign ist es komplexer , da die Edition viele Sounds enthält und viele Elemente erstellt werden müssen Aber ich versuche Ihnen zu erklären, dass Sie nicht viele blaue Ins und Effekte hinzufügen müssen viele blaue Ins und Effekte um ein professionelles Sounddesign zu erstellen. Das Geheimnis besteht darin, die Sounds richtig zu ordnen und die räumliche Dimension des Mixes zu erzeugen. Die Komplexität liegt nicht in den Fakten. Also werde ich dir zuerst die ganze Szene zeigen. Ich bin sicher, du hörst es und stellst dir vor, dass hinter jedem Track eine Menge Kompressoren und Effekte stecken, und so ist es überhaupt nicht. Stattdessen habe ich die Sounds richtig angeordnet. Und ich habe die Umkehrung und den Ausgleich genutzt, um die Atmosphäre des obigen Kampfes zu erzeugen Um auch den Abstand zwischen den einzelnen Elementen zu erzeugen , die in der Szene klingen Denken Sie daran, dass das Publikum alles aus der Sicht der Kamera hört alles aus der Sicht der Kamera Und unter diesem Gesichtspunkt müssen wir ein immersives Erlebnis für das Publikum schaffen Wenn ihr im Hintergrund bemerkt habt, herrscht eine Atmosphäre des Kampfes, als wäre es eine ferne Schlacht Der einzige Effekt, den dieser Track hat, ist ein Equalizer und ein bisschen Rückwärtsgang Also werde ich die Eigenschaften des Tracks öffnen , um sie mir anzusehen. Es kommt vor, dass es sich zwar um eine ferne Schlacht handelt, sie aber nicht perfekt zur Szene passt. Damit es passt, muss mehr Nachhall hinzugefügt werden, damit es sich anfühlt , als ob es sich weiter von dem entfernt fühlt , wie der Sound selbst klingt Ich werde das isoliert spielen. Ich werde den Rest des Mixes stummschalten. Wo man es am meisten bemerkt, ist die starke Explosion beim Kanonenschuss Ich lasse es dich ohne die Rückseite hören, damit du spürst, wie sich die Distanz zu diesem Kampf verkürzt Tatsächlich fühlt sich der Kanonenschuss auf diese Weise näher an. Ich meine, es wird angenommen, dass, wenn es ein Kanonenschuss ist, dieser Kanonenschuss weit weg ist Ich meine, wir sehen die Kanone nicht auf dem Bild. Die Umkehrung ermöglicht es mir, den Abstand zur Kamera zu vergrößern Aber wir müssen vorsichtig sein. Wir müssen es nach und nach versuchen , bis es dem Bild entspricht. Tatsächlich könnten wir mehr Spiel mit der umgekehrten Diffusion hinzufügen ***** Ich persönlich finde, dass es viel Hall ist, aber man merkt, dass wir nicht nur mit den Frequenzen spielen, nur mit den Frequenzen spielen, sondern auch den Effekt der Entfernung erzielen können, sondern auch die Reserven nutzen können, besonders in diesem Wald mit Holzbäumen Das Gleiche passiert mit dem Klang von Schwertern. Ich gehe zu den Schwertspuren und wir werden sie uns ansehen Wir werden nach unten zur Schwertspur scrollen. Sie sind genau richtig hier. Und ich werde die Eigenschaften der Strecke öffnen. Sie können feststellen, dass es nur einen Lochdefekt gibt, eine Reserve. Dieser Effekt besteht darin, dass das Schwert so klingt, dass es der Umgebung entspricht. Lassen Sie uns also die Quelle isoliert überprüfen. Eigentlich ist dieser Sound auch mit dem Swing dieser Art gemischt. Und achte auf dieses wichtige Detail. Am Ende des Kampfes ist zu hören, das Schwert das Fleisch des Soldaten durchbohrt Aber dieses Geräusch hat keinen Hall. Ich meine, als ob das Schwert zusammenprallt, weil es ein anderes Material sein soll Das Metall ist es, was diese Hall-Variation erzeugt. der Natur des Materials bewusst soll Sounddesign ist es sehr wichtig, sich der Natur des Materials bewusst zu sein, das den Klang erzeugen Beim Sounddesign ist es sehr wichtig, sich der Natur des Materials bewusst zu sein, das den Klang erzeugen soll Darüber hinaus enthält dieser ferne Kampfhintergrund Luft, sodass alles, was darüber läuft, den Anschein erweckt , als würde es in derselben Umgebung abgespielt werden. Achte aber auf dieses andere Detail. Semetisch ist wichtig , dass der letzte Schlag des Schwertes gegen das Fleisch des Soldaten lauter klingt, als er es wirklich Weil es ein Kampf ist, man nicht nur das Ende markieren muss, sondern dass dieser Schlag tödlich war Es ist notwendig zu vermitteln, dass er die Verkauften wirklich getötet hat. Das Gleiche gilt für das Geräusch des fallenden Soldaten, der auf den Boden fällt. In dieser Entfernung, in der wir alles von der Kamera aus sehen. Es ist schwierig, diesen Kontakt mit dem Boden in der Realität zu hören , aber er wird in der Mischung hervorgehoben. Es ist wichtig für die Szene. Der Sound muss auch mit dem Geschichtenerzählen verbunden sein dem Geschichtenerzählen Die Szene erzählt, dass zwei Soldaten kämpfen. Ich muss alles , was passiert, genau verstehen. Wir können mit der Suche und den Details spielen und dabei zwei Faktoren berücksichtigen, zwei Faktoren berücksichtigen, sowohl die Entfernung zwischen dem Element und der Kamera auch die Bedeutung dieses Elements in der Szene. Achte auf den Moment , in dem wir die Stiefel in der Nähe sehen. Sie sind auch näher zu hören. Das Bild zeigt mir direkt, dass die Stiefel in der Nähe sind. Auf der anderen Seite ist das Geräusch wichtig für die Verwendung des spritzenden Blutes Ein weiteres wichtiges Detail ist das Feststecken der Kugel Die Kugel trifft den Baum auf der linken Seite, aber nicht nur das, auch die Zeit zwischen dem Schall der Muskete und der Kugel macht einen Unterschied von Sekundenbruchteilen aus Aber das sind die Details, die das Sounddesign auf die nächste Stufe heben Tatsächlich können Sie es direkt auf der Vase sehen. Visuell, da zuerst das Geräusch der Muskete abgespielt wird und dann das Geräusch der Kugel eindringt Aber wie ich dir schon sagte, solltest du dir bewusst sein , dass sich eine Kugel so verhält Das verleiht der Szene Realismus. Es geht nicht darum, Kompressoren hinzuzufügen, und ein spezieller Effekt besteht überhaupt nicht darin, all die immersiven Einstellungsdetails zu erzeugen, da, wie ich bereits erwähnt habe, die Details des Schwenks sehr wichtig sind Ich werde die Eigenschaften des Tracks öffnen damit Sie sehen können, wie das Panning nach links eingestellt ist Hört auf die Stimme, die klingt. Es soll von einem Soldaten sein, der in der Nähe ist. Es sollte also keine Ehrfurcht haben. Der Pfeil dreht sich auch nicht um, weil der Schuss sehr nah ist Aber natürlich sollte man bei diesem Kampf, da es sich um einen offenen Schuss handelt, da es sich um einen offenen Schuss handelt, das Schwert mit einem gewissen Nachhall zusammenstoßen hören , der uns vermittelt, dass sie sich in diesem Raum befinden Diese Szene ist in Bezug auf das Sounddesign sehr interessant. Es gibt sogar lautstarke Gesten der Anstrengung, die dazu beiträgt, dass sich der letzte Schlag stärker anfühlt. Es ist genau hier. Ich werde es isoliert spielen, um es mir anzusehen. Der Track, auf dem die kleine Stimme läuft , hat einen Equalizer, der die höheren Frequenzen dieser Stimme hervorhebt , sodass du sie trotz des ganzen Kampflärms deutlich hören kannst sie trotz des ganzen Kampflärms deutlich hören Beachten Sie, dass ich auch in diesem Fall keinen Kompressor hinzufügen muss, sondern nur diesen Equalizer, um die höheren Frequenzen der Stimme leicht hervorzuheben Mischen angeht, das Mischen angeht, müssen wir als Erstes die Lautstärke nivellieren und die wahre räumliche Dimension des Ortes erzeugen Hören Sie sich die Geräuschumgebung im Hintergrund an. Diese nächtliche Sound-Escape spielt zusammen mit der gesamten Mischung des Kampfes Und diese Geräuschflucht beinhaltet Luft und Wind. Achte darauf. Diese Geräuschumgebung , aus der Geräusche entweichen, hatte viel Wind in der Luft, der ein bisschen Lärm machte Beim Equalizer musste ich also die niedrigsten und höchsten Frequenzen herabsetzen, musste ich also die niedrigsten und höchsten Frequenzen herabsetzen um die Windgeräusche zu unterdrücken Tatsächlich gibt es immer noch Geräusche in der Umgebung, aber das macht nichts, weil der Rest der Szene es verdeckt Bei Kompressoren müssen wir verstehen, was eine Kompresse ist und warum sie im Sounddesign verwendet werden. Beim Soundmix werden Kompressoren im Allgemeinen verwendet, damit ein bestimmtes Element klarer klingt , obwohl es beispielsweise Geräusche in der Umgebung gibt. Dies wird häufig in Actionszenen verwendet , in denen es auch Dialoge gibt. Es gewinnt an Körper. Das ist die wunderschöne Höchstgeschwindigkeit. Ich komme schneller von der Straße runter. Aber das Problem mit Kompressoren und Tonmischungen für Filme ist, dass sie manchmal die Klangdynamik zerstören. Die Wahrheit ist, dass Menschen von Natur aus nicht immer mit der gleichen Lautstärke sprechen. Ich meine, es gibt Wörter, die wir mit mehr Nachdruck sagen als andere. In der Tat ist dies eine Grundvoraussetzung des Handelns. Der Kompressor dreht einfach die Teile und Frequenzen hoch , die bei niedriger Lautstärke und Orgel-App natürlich klangen bei niedriger Lautstärke und Orgel-App Bei einem Popsong ist das perfekt, weil wir die Stimme die ganze Zeit klar hören müssen Aber wie ich dir schon sagte, es ist schädlich für die schauspielerische Leistung Wir werden diese Lektion bis hier belassen und in der nächsten Lektion werden wir mit den Aspekten des Mischens fortfahren in der nächsten Lektion werden wir mit den Aspekten des Mischens 27. Der Mix Part II Master EQ, Multiband-Kompressor, Anymix Pro und Quad-Image: Lassen Sie uns mit dieser Mix-Lektion fortfahren. Im allgemeinen Track, ich meine den Output-Track, können wir einen Effekt hinzufügen, das sind Sample-Gins. Um dem Mix eine persönliche Note zu verleihen. Ich möchte dem Sounddesign des Films eine einzigartige Note verleihen . All diese Elemente dienen dazu, die audiovisuelle Qualität des Films zu verbessern . In diesem Sinne werden wir Samples für das Mastering verwenden. Lassen Sie mich erwähnen, dass ihr euren Mix fertigstellen und diesen Mix dann an ein Mastering-Studio schicken könntet euren Mix fertigstellen und diesen Mix dann an ein Mastering-Studio schicken diesen Mix dann an ein Mastering-Studio wo sie ihn so gut wie möglich machen Das wäre natürlich die beste Option. Denken Sie daran, dass es Studios mit der für das Mastering notwendigen physischen Ausrüstung gibt , aber meine Idee ist, dass ihr ein Pre-Mastering machen könnt , das für unabhängige Projekte gut genug funktioniert für unabhängige Projekte gut genug Die wichtigsten Tools, die wir verwenden müssen, sind sowohl ein Master-Equalizer als auch ein Weil wir die wichtigsten Frequenzen in der Geschichte mit Strom versorgen müssen , das sind in diesem Fall die tiefen Frequenzen des Klangs des C. Außerdem haben wir während des gesamten Kurses mit dem C gearbeitet und auch mit den niedrigen Effekten des Treffens Diese niedrigen Frequenzen sind sehr wichtig. Das ist das Mastering , das ich dem Ausgangstrack hinzufügen werde Ich werde auch diesen Multiband-Kompressor aus X hinzufügen . Das ist es nicht, ich werde ihn entfernen, und der Multiband-Kompressor ist Aber ich werde auch andere Plugins hinzufügen , die mir helfen werden, den Sound des Mixes so zu erweitern , dass er für die Seiten größer klingt und sogar den Soundbereich verbessern Das erste ist dieses Animi Pro, aber wir werden hier auch das Quad-Bild von X verwenden hier auch das Quad-Bild von X Also werde ich nacheinander erklären, wie sie beim Mischen des Sounds funktionieren Also werde ich zuerst alle Defekte deaktivieren. Und ich werde nach der Szene suchen , in der der Charakter aus dem Wasser kommt , um daran zu arbeiten. Als Beispiel werde ich zuerst mit dem Plug-In beginnen, um das Stereobild des Mixes zu verbessern, um den Klangraum des Sounddesigns zu verbessern. Das Plug-In, das wir dafür verwenden werden, ist das Quad-Image, genau hier. Der letzte, worum geht es bei diesem Effekt? Wofür ist es? Dieser Effekt ermöglicht es mir, mich auf die Standorte zu verteilen oder die Frequenzen separat zu zentrieren. Auf diesem Bildschirm, den Sie hier sehen, befinden sich vier Frequenzbereiche von 20 K bis 20, ich meine, zu den hohen Frequenzen, zu den niedrigen Frequenzen. Je nachdem, wie ich diesen Punkt, den Sie gerade sehen, erhöhe oder absenke, werde ich den Ton auf die Größe erweitern oder ihn klingen lassen. In der Mitte befindet sich die Größe und unten die Mitte. Solange ich es bewege, wirst du es dir anhören. Ich werde die niedrigen Frequenzen dorthin verschieben. Ich dehne die niedrigen Frequenzen des Mixes zu den Seiten aus. Jetzt werde ich es zentrieren. Tatsächlich haben Sie unten eine kleine Referenzanleitung. Darüber hinaus beeinflusse ich auch den unteren Mittelbereich. Es ist wichtig zu wissen, dass dieser Effekt direkt auf jedem Track verwendet werden kann. Um das zu zentrieren, also zum Beispiel direkt auf der Spur des Instruments, das den Ton erzeugt. Ich meine, die Zentrierung ist wichtig , weil wir zum Beispiel einen Superbuffer verwenden Wir werden die mittleren Frequenzen wirklich füllen. Aber damit kannst du experimentieren. Experimentieren ist auch wichtig. Es ist eigentlich sehr wichtig , wenn es um Sounddesign geht Wir können dasselbe mit den anderen Frequenzen z. B. mit hohen Frequenzen. Ich kann sie auch erweitern. Dies wäre das beste Tool, um den Stereoklang unseres Mixes zu erweitern. Natürlich solltest du es nicht übertreiben. Je mehr ich den Mix ausdehne, verliert die Kraft des Sounds an Schlagkraft Darüber hinaus können Sie dieses Plugin zwar auch für andere Tracks innerhalb des Mixes verwenden . Aufgrund der Art dieses Plans eignet er sich besser für den gesamten Output-Track. Lassen Sie uns jetzt mit der Mischung beginnen. Dieses Plugin funktioniert ähnlich wie das vorherige, aber nur mit dem allgemeinen Raum, unabhängig von den Frequenzen , die den gesamten Mix gelten. Dieser Bildschirm ist eine Art Leitfaden, eine Karte, die uns sagt, wo wir uns in Bezug auf den Mix befinden. Wir befinden uns in der Mitte, vor den beiden Lautsprechern, aber aus der Sicht von oben, diese roten Kreise, die links und rechts stehen, können wir bewegen, um den Ton von unserem Standpunkt wegzubewegen . Es ist zum Beispiel sehr interessant, wenn wir den Ton wegbewegen Hören wir ihn uns zusammen mit dem Meeresrauschen an. Aber wenn wir das Geräusch wegbewegen, können wir es auch näher bringen. Ich denke, der Unterschied ist ziemlich klar. Natürlich wird sich bei den niedrigen Frequenzen alles stärker bemerkbar machen, weil sie die meiste Energie haben. Dieser Effekt ist interessant , weil wir damit sogar die Entfernung zum Meer vergrößern können. Ich denke, es ist sehr nützlich. Aber so wie ich den Abstand des Mixes aus meiner Sicht nicht ändern kann , kann ich den Sound auch zu den Seiten verteilen. Ich meine genau das Gleiche wie beim vorherigen Blueing. Achte darauf, wie es klingt, wenn ich den gesamten Soundmix zur Mitte hin zentriere Du kannst diesen Anfang auch für andere Tracks verwenden , wenn du einen Effekt erzeugen möchtest. Zum Beispiel bei einer Sünde, wenn jemand alles durch eine Metallröhre hört , etwas Ähnliches. Dieser Blue Gin ist sehr nützlich für das Sounddesign von Filmen. Ich benutze es sogar für Orchestermusik, was ich normalerweise mache. Ich empfehle jedoch, es immer allgemein zu verwenden es nicht zu häufig zu verwenden Das heißt, übertreiben Sie nicht mit der Verzerrung des Klangs. Es ist nicht korrekt oder vielseitig, es ist wichtig, dies zu berücksichtigen Außerdem solltest du bedenken, dass der vorherige Blue Gin in Bezug auf das Mastering besser ist, eigentlich komplett darauf abgestimmt ist, weil er darauf ausgelegt ist, die einzelnen Frequenzen zu erweitern Außerdem muss der gesamte Mix über einen Multiband-Kompressor verfügen Warum brauchen wir den Multiband-Kompressor? Denn trotz der Tatsache, dass der Filmmix dynamisch ist, müssen wir auch in gewisser Weise an Lautstärke gewinnen Wir müssen diesen Kompressor verwenden und ihn auf eine flache Einstellung einstellen , damit wir in diesen Bereichen des Sounddesigns etwas an Wert gewinnen können . Dieser Sound, der Multiband-Kompressor wird uns nicht nur dabei helfen, sondern er wird uns auch helfen, einige Geräuschfrequenzen zu eliminieren , die den Mix beeinträchtigen All diese Prozesse sind notwendig, um den Gesamtmix unseres Sounddesigns zu bereinigen Sie müssen nicht unbedingt die beiden Racks verwenden. Sie können auch andere verwenden, achten aber immer auf die Konfiguration des Plug-ins. Das muss flach sein. Hier kannst du sehen, dass die ***** flach sind. Nur der Teil der tiefen Frequenzen etwas verändert, weil es etwas Klassisches ist Aber im Allgemeinen ist es flach eingestellt. Es gibt jedoch etwas, dem wir besondere Aufmerksamkeit schenken müssen. Wir müssen dem großen Eingangsrad besondere Aufmerksamkeit schenken . Der Eingang gibt die Verstärkung an, die die niedrigsten Sounds im gesamten Mix haben werden. Schauen wir uns die Lautstärke auf dem Track genau hier an, wo dieses Licht auf und ab geht und anzeigt, wann der Ton gesättigt ist. Wir können also das Rad drehen und uns die Lautstärkewelle ansehen , um zu sehen, wie sehr die Menge an Input ich hinzufüge, den Mix beeinflusst. Je mehr Sie das Rad nach oben bewegen, desto leiser werden die Geräusche lauter. Das ist es, was in der elektronischen Musik von Popsongs verwendet wird. Damit es so laut wie möglich klingt, können Sie es sich mit etwas Eingabe anhören, aber Sie können es auch mit einer größeren Eingangsmenge hören . Ja. Aber wie ich dir schon gesagt habe, die Tatsache, dass alles in derselben Lautstärke gehört wird , keinen Sinn. Der Klang des Kinos ist nicht so. Sounddesign für Filme hat eine große Dynamik, Soundüberraschungen in Filmen. Ich meine, das ist der Kern des Sounddesigns für Filme. Die Besonderheit des Kinos darin, dass die Lautsprecher so groß sind , dass der Dynamikbereich für uns größer ist Das heißt, obwohl wir eine Szene mit geringer Lautstärke hören können, diese Szene laut genug gehört, um verstanden zu werden Wenn es dann um diese aufregenden Momente mit verschwommenen Spezialeffekten geht , das Publikum, dass es unglaublich ist Denken Sie daran, dass das gesamte Sounddesign von Filmen auf den Bedingungen eines Kinos oder Heimkinos basiert , das identisch ist Beide arbeiten nach dem gleichen Prinzip ein immersives Erlebnis zu erzeugen Denken Sie also daran, den Multiband-Kompressor auf klassische Weise einzustellen Multiband-Kompressor auf klassische Weise Ich meine, dass es flach ist. Füge nicht zu viel Input hinzu. Denken Sie daran, dass es sich um einen Film handelt, fügen Sie nur ein wenig hinzu. Wenn du mehr hinzufügst, wird es wie eine Mischung aus Popsun sein und es macht keinen Sinn. Jetzt müssen wir zum Master-Equalizer gehen. Der Master-Equalizer wird über die Frequenzen verfügen Das heißt, die Eignung des Mixes selbst wird dadurch nicht verändert des Mixes selbst wird dadurch Zum Beispiel gibt es hier je nach Projekttyp verschiedene Konfigurationen Aber wir können zum Beispiel das leichte Lächeln gebrauchen. Wenn es ein Plugin gibt, das uns das Gefühl gibt, dass das Audio gemastert ist, dann ist es dieses Dieses Plugin wird den wichtigsten Frequenzen unseres Projekts mehr Energie verleihen den wichtigsten Frequenzen unseres Projekts Wenn es zum Beispiel ein Actionfilmprojekt wäre, könnten wir diese ***** verschieben und die niedrigen Emissionsfrequenzen im Spektrum weiter ausdehnen Offensichtlich werden Sie keinen so großen Unterschied spüren wie bei einem Musikprojekt Die Musikmixe sind viel komprimierter, um mehr Volumen zu Wenn Sie also dieses Plugging verwenden, ist der Unterschied größer Ich sage dir das, weil wir lernen müssen , sensibel darauf zu reagieren Wir müssen sensibel sein. Tatsächlich war eines der Probleme, die ich in den Studios hatte , in denen ich mit meiner Band aufgenommen habe, die übermäßige Verwendung von Plugins. Aber wie ich dir gesagt habe, wird alles vom Projekt abhängen. Wenn wir an einem Independent-Film arbeiten der von einem täglichen Leben erzählt dem die niedrigen Frequenzen nicht genutzt werden, macht es keinen Sinn, diese Frequenzen zu verstärken. Also verwenden wir dieses Plugging einfach, um den Sound im Spektrum zu erweitern Achten Sie also auf die Leistungsstufe , die diese niedrigen Beats erreichen Wenn der Plug In aktiviert ist, hören wir ihn uns jetzt an. Deaktiviert, ich werde es wieder aktivieren. Es klingt viel größer. Es erweitert das Spektrum , in dem der Mix abgespielt wird. Ich denke, es ist eines der besten Track-Plugins. Ich würde sagen, dass diese vier Plugins die wichtigsten von allen sind , um dem allgemeinen Mix diese persönliche Note zu verleihen. Aber denken Sie daran, dass dieser endgültige Mix auf dem letzten Track keinen Sinn ergeben wird, wenn alles , was wir bisher gesehen haben, nicht gut gemacht dieser endgültige Mix auf ist. Was die Reihenfolge angeht, in der wir diese Effekte hier platzieren müssen, müssen wir zuerst die Gleichwertigkeit, die Kompressoren, immer zuerst, und dann die Effekte, um das Stereobild des zusammenfassenden Mixes zu modifizieren , einsetzen Kompressoren, immer zuerst, und dann die Effekte, um das Stereobild des zusammenfassenden Mixes zu modifizieren Stereobild des zusammenfassenden Mixes Die erste besteht darin, die niedrigen und hohen Frequenzen so zu verstärken die niedrigen und hohen Frequenzen , dass sie Der zweite Effekt ist der Kompressor für mehrere Lieferwagen, uns helfen wird, einen Pre-Master in den Mix einzubauen. Natürlich fügen wir den leiseren Teilen des Mixes Input hinzu , um sie etwas anzuheben Dadurch werden sogar die wichtigen Frequenzen angezeigt und Frequenzen, die Geräusche erzeugen , werden bereinigt Denken Sie daran, die Dynamik des Sounddesigns nicht durch die Verwendung des Eingangsrads zu zerstören Sounddesigns nicht durch die Verwendung des Eingangsrads Das Folgende ist der Mix Pro , der sehr wichtig ist. Wir können es sowohl in Tracks als auch im endgültigen Mix verwenden , um das Stereobild des Mixes zu modifizieren, aber auch die Entfernung, die der Sound zur Sichtweise des Publikums hat. Einige davon werden wir uns in der nächsten Lektion über Surround ansehen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass wir diesen in der nächsten Lektion über Surround ansehen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, Effekt verwenden können, um diese Art von Mischung zu ersetzen, da wir nicht über die entsprechenden Geräte verfügen, mit denen wir umgehen Effekt verwenden können, um diese Art von Mischung zu ersetzen, da wir können. Wir sollten dabei kreativ sein, weil der runde Mix nur mit sechs Lautsprechern und sechs Ausgängen funktionieren kann . Und wir sollen in einem Raum alles gleichzeitig hören . Und finden Sie noch einen kleinen letzten Effekt, nämlich das Quad-Bild, das für die Stereo-Erweiterung um Frequenzen funktioniert. Ich würde sagen, dass dies in Bezug auf das Mastering wichtiger ist als das vorherige Denn da wir uns um Frequenzen erweitern können, werden wir das Raumempfinden im Sounddesign verbessern können das Raumempfinden im Sounddesign Das Wichtigste, was Sie bei der Nutzung all dieser Effekte berücksichtigen sollten, ist, sich bewusst zu sein , dass wir mit den Änderungen vorsichtig, subtil und sensibel umgehen müssen mit den Änderungen vorsichtig, subtil und sensibel , damit wir das Sounddesign nicht beschädigen. Ich meine, bis hier in dieser Lektion und bis zum nächsten Mal nicht zu übertreiben , was den Einsatz von Effekten 28. Der Mix Teil III 5: Perfekt. Wir sind wieder hier in der Vase. Was werden wir jetzt tun? Wir werden sehen, wie man Vase konfiguriert , um mit Surround 5.1 zu arbeiten . Wir werden aber auch sehen, wie man automatisiertes Panning verwendet, was äußerst nützlich ist, wenn es darum geht, ein dreidimensionales Sounddesign zu erstellen Wir wissen bereits, dass unser Mix, unser Projekt ein Stereo-Projekt ist Ich meine, der gesamte Mix kommt über eine einzige Stereospur heraus, das ist die Ausgangsspur. Aber wenn wir ein LD-Interface mit sechs Ausgängen hätten, zumindest in zusätzlichen sechs Lautsprechermonitoren , die wir in unserem Heimstudio oder unserem Studio benötigen, obwohl wir wüssten, dass das unerlässlich ist um 5.1 mischen zu können. Unter diesen Bedingungen müssen wir also mit dieser Ausrüstung nur zur Registerkarte Studio gehen und die Eigenschaften der Audioverbindung genau hier öffnen . Wir müssen hier genau auf diese kleine Tab-Ausgabe achten , auf der Stereo Out steht. Wir müssen diese Eigenschaft ändern. Sie wissen, dass wir in Stereo gearbeitet Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, können wir diese Eigenschaft aus dem Projekt entfernen. Dann müssen wir erneut in diesen Bereich klicken und 5.1-Konfiguration aufrufen und auswählen Sofort werden hier alle Titel angezeigt. Wir können den linken und rechten Kanal sehen. Außerdem können wir die Mitte sehen , bei der es sich um einen Lautsprecher handelt, der sich im Studio vor uns befinden muss . Das Folgende ist auch der Sup-Puffer. Und der letzte, das sind alles die hinteren Lautsprecher, die Lautsprecher, die im Studio hinter uns sein mussten. Also erinnere ich Sie noch einmal daran, die ersten beiden links und rechts sind, dann die Mitte, dann der Suppenpuffer dass die ersten beiden links und rechts sind, dann die Mitte, dann der Suppenpuffer. Wenn Sie zufällig einen bekommen müssten, können Sie ihn unten an der Stelle platzieren, an der Sie arbeiten. Ich kann Ihnen nur empfehlen , dass es sich bei den letzten um die hinteren Lautsprecher handelt , die sich hinter unserem Sitz befinden müssen. Sobald wir den Ausgang auf 5.1-Surround konfiguriert haben, das gesamte Projekt bereit, in 5.1 zu arbeiten. Achten Sie darauf, dass einige Surround-Panels über den Fadern angezeigt wurden. Möglicherweise stellen Sie sogar fest, dass die Hose an das Surround-System angepasst wurde, da wir den Pan bei einigen Tracks bereits automatisch verschoben haben Pan bei einigen Tracks bereits automatisch verschoben wurden. Möglicherweise stellen Sie sogar fest, dass die Hose an das Surround-System angepasst wurde, da wir den Denken Sie daran, dass wir während der Bearbeitung der Szenen einige Tracks so geplant haben , dass der Ton aus der Richtung kommt , die die Aufnahme Ich werde an einem bestimmten Sinus arbeiten und wir werden einen der Tracks überprüfen bei dem die Entfernung spielt. Wir müssen zu der Strecke gehen, auf der die Entfernung ist, in diesem Fall die Umgebung. Ich werde die Eigenschaften der Strecke öffnen, sodass Sie feststellen werden, dass sich der kleine Ausgang hier geändert hat. Jetzt haben wir also die Möglichkeit, den Track an eine der sechs Ausgangsspuren des 5.1-Surround-Tracks zu senden . Ich meine, Sie können es direkt an den Monitor auf der linken Seite, den Monitor auf der rechten Seite, den Monitor in der Mitte, den Sub-Bon und sogar auf die beiden Monitore auf der Rückseite senden an den Monitor auf der linken Seite, den Monitor auf der rechten Seite, den Monitor in der Mitte, den Sub-Bon und sogar auf . Wenn Sie jedoch auswählen, wo 5.1 steht , bietet uns das System eine viel breitere Möglichkeit. Dieses Panel-Panel wird sofort aktiviert. Dabei handelt es sich um eine Karte, auf der die Position des Sounds in Bezug auf uns dargestellt Wir sind genau in der Mitte. Der Standpunkt ist von oben, als ob er über uns wäre. diesem Tool können Sie den Sound verschwommener und exakter im gesamten Surround-Raum bewegen . Die Farbkreise stehen den rechten und linken Kanal des Tracks ihn beliebig klingen lassen Mithilfe dieses Bedienfelds können Sie Sie können mehrere ***** hier finden. dies zum Beispiel verschieben, können Sie das Benutzerbild dieses Tracks erweitern Benutzerbild dieses Tracks zu einem gewissen Grad können Sie aber auch die Klangtiefe ändern. Ich erinnere Sie jedoch daran, dass Sie sich bewusst sein sollten, dass diese Surround-Konfiguration wenig Sinn macht, wenn Sie nur zwei Monitore oder Kopfhörer haben diese Surround-Konfiguration wenig Sinn macht , da wir den Surround-Effekt nicht spüren werden. Zum Beispiel haben die Kopfhörer keine sechs Lautsprecher, sondern nur zwei. Sie können also feststellen, dass Sie, wenn ich den Audioausgang zu den hinteren Lautsprechern bewege, den Audioausgang zu den hinteren Lautsprechern bewege, das Gefühl haben, dass die Lautstärke sinkt. Ich meine, dieses Tool sorgt dafür, dass der Ton diffus zu den hinteren Lautsprechern wandert, sodass er allmählich nicht mehr in den vorderen Lautsprechern klingt, die wir gerade hören Weißt du, ich erkläre das alles , damit du verstehst, dass es nicht möglich ist , diese Surround-System-Bearbeitung mit Kopfhörern oder einfach nur zwei Monitoren zu füllen Surround-System-Bearbeitung mit Kopfhörern oder einfach nur zwei hört euch an, wie die Lautstärke sinkt, wenn ich den Ton auf die hinteren Monitore verlagere. Nicht einmal, wenn die Plattform, auf der ich den Kurs gebe, die Möglichkeit hätte , das Audion in 5.1 zu spielen, selbst wenn das möglich wäre, bräuchtest du die sechs Monitore um den Surround-Effekt zu füllen Trotz allem ist dieses Wissen sehr wichtig, weil Sie bereits wissen, wie es funktioniert, wie es gemacht wird, wie es in einer Volo-Wand konfiguriert ist Jetzt versteht ihr alle besser den Plug in, den wir im letzten Listen Dynamic Pro gesehen haben. Dieser Effekt versucht einfach, das nachzuahmen, aber aus Stereo-Sicht ist es sehr nützlich, wenn wir einfache Mixe machen wollen, aber die absolut professionelle Art, das zu tun, ist der Surround-Stil. Sie könnten sogar perfekt in Stereo mischen, umspielen und exportieren Ich persönlich denke, dass Sie sich von Anfang an darüber im Klaren sein müssen , ob das Projekt Surround sein wird oder nicht. Ich meine, wenn wir uns von Anfang an darüber im Klaren sind, können wir das Beste aus jedem der Tools herausholen, sodass sie unter den endgültigen Bedingungen funktionieren , die das Projekt haben wird. Ich erinnere Sie noch einmal daran, wie die Spanne funktioniert. Wir sind in der Mitte und aus dem Blickwinkel von oben. Von dort aus kannst du den Sound um dich herum bewegen. Welche Kriterien bei der Bearbeitung in 5.1 rund um den Standpunkt der Aufnahme berücksichtigt werden sollten 5.1 rund um den Standpunkt , muss berücksichtigt werden. Aus diesem Grund habe ich diese Szene gewählt , um diese Lektion zu erklären. Wenn du es von dem Standpunkt aus wahrnehmen kannst , dass du den Charakter beobachtest, sollte das C hinter uns und links ertönen. Ich meine, wenn wir die Figur direkt von der Kamera aus betrachten würden , würden wir das C hinter und links hören. Aus Stereo-Perspektive ist es also schwierig, diesen Effekt zu erzielen. Wir müssten nur die Lautstärke des C verringern , um zu versuchen, es weit weg klingen zu lassen. Achte darauf, dass der Charakter aufwacht, der Papaya schaut und dann auf das C schaut , das vor ihm liegt Aber im Stereomix gibt es nicht wirklich die wahre vordere und hintere Dimension des Sounds, den dreidimensionalen Effekt das 5.1-Surround-Panel verwenden, öffnen wir einfach das Panel und verschieben die Soundausgabe an die gewünschte Stelle, die sich in diesem Fall hinter uns und auch links befindet. Gleichzeitig, zum Beispiel genau hier. Diese Art von Sounddesign ist außergewöhnlich. Sie können sich vorstellen, wie viele Filme täglich veröffentlicht werden , ohne die Soundumgebung auf diese Weise zu bearbeiten. Aber du kannst damit auch üben. Das Wichtigste ist, und mein Ziel ist, dass Sie den Effekt verstehen , den wir in der letzten Lektion verwendet haben, der anämische Weil ich mir sicher bin, dass sich Ihr Standpunkt geändert hat, nachdem Sie diese Lektion verstanden Der Standpunkt zur Dynamik. Es ist also wichtig, dies beim Mischen zu berücksichtigen. Ein weiteres wichtiges Detail in Bezug auf die Reihenfolge von Tracks und Sounds hat zum Beispiel mit der Gruppierung von Stiften zu tun Wenn es so wäre, dass wir einige Soldaten brauchen genau an der Stelle klingen, an der die Entfernung klingt Ich meine von hinten und von links. Wir könnten eine Gruppenspur erstellen, um alle gewünschten Titel mit einer Gruppenspur zu verbinden alle gewünschten Titel mit einer Gruppenspur zu , die richtig klingt. An dieser Stelle müssen wir zur Registerkarte Projekt gehen und einen Track auswählen. Und dann klicken wir auf Group Track. Wir können den Track Distance oder das C von hinten nennen , wie auch immer du willst. Wir können diesen Track bis hierher verlegen. Dann können wir die Eigenschaften der Strecke öffnen. Wir können das Panning hier direkt zu den hinteren Lautsprechern und gleichzeitig nach links einstellen zu den hinteren Lautsprechern und gleichzeitig nach links Dann können wir alle Titel, die wir wollen, mit nur dieser einen Gruppenspur verbinden wollen, mit nur dieser einen Gruppenspur Ich meine, dass die Gruppenspur hier erscheinen wird . Wenn Sie versuchen, Szenen mit einem komplexen Sounddesign zu erstellen, ist das sehr nützlich. Ich versuche damit zu sagen , dass das Sounddesign viele Sounds enthalten kann und es eine ganze Weile dauern kann, einen nach dem anderen abzuwarten. Auf der anderen Seite werden wir uns jetzt einem anderen wichtigen Thema zuwenden einem anderen wichtigen Thema zuwenden , das nicht nur mit dem 5.1-Surround-System zu tun hat, sondern mit dem Mix im Allgemeinen, je nach Automatisierung werde ich als Beispiel verwenden, dem Agle-Sound. Der Agle hat zugeschlagen. Denken Sie daran, dass die Mädels Teil des Telefons waren, was Teil der Klangumgebung selbst ist Ich werde den Gal Sticks an das Surround-System, das 5.1, anschließen Surround-System, das 5.1, Jetzt kannst du es dir anhören. Ich werde die Lautstärke etwas damit Sie vielleicht bemerken, dass die Adler in der Ferne rufen , als Teil des Phonafekts, den ich erzeugen möchte Ich meine, sie fliegen heran und entfernen sich. Insbesondere möchte ich, dass es sich anfühlt würden die Adler von der rechten Seite zur linken Seite gehen Glauben Sie mir, dieser Effekt bringt Ihr Sounddesign auf die nächste Stufe Es ist sehr wichtig , dass du das lernst. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die Adlerspur mit der rechten Maustaste auf die und klicken dann auf Automation anzeigen Sofort wird der Automations-Track angezeigt. Und wenn wir hier auf den kleinen Tab klicken , auf dem die Lautstärke angezeigt wird, können Sie viele Funktionen des Tracks automatisieren. Sie können feststellen, dass wir das Surround-Panning automatisieren können. Es gibt mehrere Optionen für die hintere, untere und die obere Pfanne sowie die gewünschte Menge an Sup-Puffer Aber dieses Mal konzentrierst du dich auf die erste, die linke und rechte Pfanne. Dann können Sie das Stift- oder Stiftwerkzeug oder das Linienwerkzeug auswählen , was in diesem Fall nützlicher ist. Ich werde eine Linie von unten nach oben ziehen. Hören wir uns jetzt das Ergebnis an. Hast du bemerkt, dass die Adler von der rechten Seite zur linken Seite gingen? Sie können sich also vorstellen, wie nützlich das in Bezug auf Sounddesign ist Alles, was Sie damit tun könnten, ist außergewöhnlich. Das ist ein sehr wichtiges Wissen. So können Sie im Surround-Panel selbst sehen , wie sich das Panel bewegt, wenn die Fahrzeuge vorbeifahren. Das ist sehr interessant. Schauen wir uns das noch einmal genauer an, es gibt etwas , das Sie berücksichtigen und beachten sollten . Die Verwendung von Automatisierungen verbraucht viel RAM-Speicher. Sie sollten gut wählen, zu welchen Elementen Sie Pan, diesen automatisierten Pan hinzufügen wollen Sie können den Arbeitsspeicher des Computers optimal verwalten. Darüber hinaus können Sie die Sounds direkt mit Pan aufnehmen. Ich meine, nicht unbedingt mit den Fahrzeugen, sondern mit einigen Sounds, bei denen man die Aufnahme verschieben kann , um den Panning-Effekt zu erzeugen Natürlich müssen Sie in einer Stereoanlage aufnehmen, die verwendet wird, einem Stereomikrofon wie beispielsweise in einem Stereomikrofon wie dem Frontmikrofon des Soundrecorders Nun, Sie wissen jetzt, wie man Vase so konfiguriert , dass sie in Surround 5.1 funktioniert Sie wissen auch, wie man Automatisierungen einsetzt, um die räumliche Dimension des Sounddesigns des Projekts zu verbessern die räumliche Dimension des Sounddesigns des Projekts Versuchen Sie, all dieses Wissen zu nutzen, um Ihr gesamtes Sounddesign auf die nächste Stufe zu Sobald Sie Ihren fertigen Mix haben, ist es Zeit für den Export. Wir gehen zur Registerkarte Datei und klicken dann auf Sport. Dann klicken wir sofort auf Audio Mix Down, dieses Fenster wird hier angezeigt. Wir werden die wichtigsten Funktionen dieses Fensters sehen . Das Wichtigste ist, dass wir auswählen können , welchen Titel wir exportieren möchten. Ich empfehle dringend, sich damit nicht verwechseln Wir müssen nur den Ausgangskanal auswählen, den ersten. Es kommt jedoch vor, dass die Software eine externe Datei unterstützt , wenn ich die Exporteigenschaften so eingestellt lasse die Software eine externe Datei unterstützt , wenn ich die Exporteigenschaften so eingestellt Software eine externe Datei unterstützt , wenn ich die Wenn es sich bei Ihrem Projekt um ein Innenprojekt handelt, spielt das keine Rolle, denn das ist Ihr Ziel, wissen Sie Aber um eine 5.1-Datei zu erstellen, müssen wir hier auf dieses Feld klicken, Kanäle teilen. Und dann werden alle Tracks, die sich auf den runden 5.1-Mix beziehen , separat exportiert. Und diese Tracks werden später verwendet, um die Datei im 5.1-Rundenformat zu erstellen , die hier nicht erstellt wurde, das ist eine spezielle Audiodatei. Es gibt verschiedene Formate wie zum Beispiel DTS oder Videodateien, die mehrere Audiospuren enthalten Beachten Sie, dass die Software uns zwei Optionen bietet. Exportiere zwei separate Tracks oder exportiere die sechs Tracks des 5.1 So rund, nach all dem musst du nur auf eine Sportart darunter klicken. Sie müssen sehr vorsichtig sein, um keine anderen Prozesse auf dem Computer auszuführen während die Datei exportiert wird. Dieser Tipp hat nicht nur mit dieser Software zu tun, sondern auch mit Videosoftware. Wenn Sie andere Prozesse ausführen, können Sie in der Datei Metersprünge erzeugen Ich meine, der Export kann beschädigt sein. Nun, das ist alles für diese Lektion bis zum nächsten Mal. 29. FINALE: Nun, diese Sounddesign-Kurse müssen Sie hören. Ich hoffe es hat dir viel Spaß gemacht. Ich danke Ihnen vielmals, dass Sie so weit gekommen sind. Denken Sie daran, dass Sie mir alle Ihre Fragen stellen können. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, sich nicht in den technischen Details des Sounddesigns zu verlieren. Denken Sie daran, dass es sich um einen kreativen Prozess handelt von Sound, guten Filmen und allem, was um uns herum interessant klingt, angetrieben werden muss guten Filmen und allem, was um uns herum interessant klingt . Vor allem aber sollten Sie bis zum nächsten Mal niemals den Willen zum Experimentieren verlieren bis zum nächsten Mal niemals den Willen zum Experimentieren Wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen Das wird mir sehr helfen, andere Kurse wie dieser zu machen . Ich danke dir vielmals.