Filmemachen und Videoproduktion Vol. 2: Filmbearbeitung mit Adobe Premiere & Boris Suite - Deluxe

1. Filmproduktion und Videoproduktion Deluxe Editon FILM EDITING II: Haben Sie jemals davon geträumt, Videos oder Filme zu bearbeiten , die wirklich professionell sind? Möchten Sie die Geheimnisse hinter der Erstellung eines xful-audiovisuellen Projekts Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Willkommen zu diesem zweiten Band des “ für neues Filmemachen und Videoproduktion Kurses „The Looks Edition Konzentrieren Sie sich auf professionelle Film- und Videobearbeitung. Mein Name ist Avila Perez und seit über 15 Jahren bin ich Filmregisseurin, Schauspielerin und Sängerin Ich habe die beste Filmschule Spaniens abgeschlossen und bin hier, um mein ganzes Wissen mit Ihnen zu teilen Ich habe diesen Kurs aus zwei speziell für diese Plattform erstellten Filmmusikvideos zusammengestellt, in denen Sie Schritt für Schritt lernen wie Sie Ihre Ideen in echte audiovisuelle Privatsphäre umsetzen In diesem Kurs lernst du, wie du von Grund auf sampeln und bearbeiten Beherrschen Sie Techniken , die über den Einsatz von Software hinausgehen und es Ihnen ermöglichen richtigen Bearbeitungsentscheidungen zu treffen Bearbeitung für professionelles Kino oder Video geht es nicht nur darum, den Umgang mit Software zu erlernen Es geht darum, die richtigen Schnittentscheidungen auf der Grundlage der filmischen Kriterien von Sytics in der Sprache der Ellipsenunempfindlichkeit zu treffen, um aus zuvor geplanten Dreharbeiten neue Dinge zu kreieren Dieser Kurs richtet sich an alle , die Schritt für Schritt lernen möchten, wie man einen Schnitt innerhalb eines professionellen Projekts erstellt einen Schnitt innerhalb eines professionellen Projekts Wenn Sie bereits den ersten Band gelesen haben , in dem Sie gesehen wie diese Werke gedreht wurden, ist dieser zweite Band perfekt für Sie. Sie können auf der Leinwand die Qualität der Produktionen sehen , mit denen wir arbeiten werden. Lassen Sie uns nun auf den Inhalt dieses zweiten Bandes dieser Deluxe-Ausgabe eingehen , der der Film- und Videobearbeitung gewidmet Band zwei ist ausschließlich Audio Vsel als Produktion gewidmet Die Software, die Sie verwenden, ist die letzte wichtige. Heutzutage müssen Sie kein Experte für visuelle Effekte sein, um visuelle Kompositionen zu erstellen, und das ist eines der wichtigsten Werkzeuge Sie in diesem Band lernen werden. Sie werden zusammen mit mir lernen, eine komplette Bearbeitung zu erstellen, und es wird Ihnen alle Materialien zur Verfügung stellen , um sie von Grund auf neu zu erstellen. Du lernst, wie du Farbkorrekturen vornimmst, unterbelichtete Bilder wiederherstellst und deinem Video ein komplett filmisches Aussehen verleihst Als Beispiel nehmen wir die Bore Effect Suite in Adobe Premier, eine der derzeit besten Anzüge Bore Effect Suite in Adobe Premier Sie werden lernen, wie Sie bei der Bearbeitung auf einfache und umfassende Weise ein Soundsignal erstellen können. Und schließlich erfahren Sie mehr über den Prozess der Erzeugung dieser fantastischen visuellen Effekte, wobei Sie ausschließlich die visuelle Komposition und Bearbeitung verwenden. Als Kursprojekt erstellst du deine eigene Version der Bearbeitung. Ich werde Schritt für Schritt vorgehen und Ihnen das Material zur Verfügung stellen, damit Sie es selbst tun können. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, sich Wissen anzueignen, das nicht jedem zur Verfügung steht. Ich habe diesen Kurs erstellt, damit Sie die Möglichkeit haben, mit einem echten Projekt zu lernen und dabei Tools zu verwenden, die jemand wie Sie zur Verfügung hätte. Wenn Sie schon immer gelernt haben, Filme zu machen , oder wenn Sie ein echter Filmregisseur werden möchten, ist dies der richtige Kurs für Sie. Mein Name ist Avio Perez, und das ist mein Atelier Filmemachen und Filmschnitt , das wie Ausgabe zwei aussieht Ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Vorlesung über Filmmaterial und -auswahl: Hallo Leute. Willkommen zu diesem neuen Filmbearbeitungskurs. Wie Sie wissen, ist dies der zweite Band des Kurses Filmmaking Dukes Edition Wir beginnen also mit der ersten Lektion, indem wir uns direkt einem der wichtigsten Themen befassen wenn es um das Bearbeiten, Organisieren und Arrangieren von Videos geht Organisieren und Arrangieren Denken Sie also daran, dass wir, um diesen Inhalt richtig zu verstehen , eine schrittweise Zusammenstellung durchführen werden Und ein Teil dieses Kurses besteht darin, dass Sie in der Lage sind , Ihre runde Version von dem, was ich tue, zu erstellen. Das ist der Grund, warum ich das gesamte Material zurückgelassen habe , um es als Kursprojekt zu verwirklichen. Aber zuerst müssen wir uns mit den Grundlagen auseinandersetzen, um ein künstlerisches und professionelles Feudalarrangement zu treffen Okay. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einem Tisch voller Geschäfte. Jeder Videoclip ist ein Unikat, das wir strategisch platzieren müssen , um das vollständige Bild unserer Erzählung zu enthüllen das vollständige Bild unserer Erzählung Aber wie wählen wir die richtigen Stücke aus? Hier kommt unser Urteilsvermögen als Redakteure ins Spiel. Es geht nicht nur darum, die schönsten Aufnahmen auszuwählen , sondern auch darum, diejenigen zu identifizieren, die die Bewegung und die Botschaft vermitteln , die wir dem Publikum vermitteln möchten. Was ist also der Prozess für Auswahl und Organisation dieser Aufnahmen? Zunächst müssen wir einen kritischen Ansatz entwickeln, mit die wichtigsten Momente in jedem Clip erkennen Und dazu gehört die Analyse von Aspekten wie Bildschärfe, Relevanz für die Geschichte, die wir erzählen, und der Fähigkeit, beim Zuschauer Emotionen hervorzurufen Deshalb werde ich Ihnen ein perfektes Beispiel dafür geben. Die Herausforderung eines guten Fotografen besteht nicht nur darin, ein gutes Foto zu machen. Es ist viel komplexer als das. In einer zweistündigen Fotosession kann ein Fotograf problemlos 500 Fotos aufnehmen, und eine der schwierigsten Aufgaben eines Fotografen besteht darin, das Auto auszuwählen , das die besten Fotos aus dieser Fotosession gemacht hat. Sie können sich nicht vorstellen, wie schwierig es ist zu wissen, welche die besten sind. Und nicht nur das, sondern auch, inwieweit eine schlechte Auswahl der endgültigen Fotos einer Fotosession schaden kann. Ich habe mit Leuten gearbeitet , die wirklich sehr gute Fotos machen, und dann ist die Auswahl ein totales Desaster. Für diejenigen, die denken, dass sich Video stark von Fotografie unterscheidet, möchte ich Sie daran erinnern, dass ein zweiter Film 24 Bilder oder Fotos hat. Ich meine, wenn Sie genau die Sekunde auswählen , in der Sie einen Schnitt machen möchten, ist das so, als ob Sie ein bestimmtes Foto aus einem Fotobereich auswählen würden . Wenn zum Beispiel der Clip, den Sie überprüfen, 10 Sekunden lang ist. Dieser Clip enthält ungefähr 240 Fotos , aus denen Sie die besten auswählen sollen . Ich neige dazu, oft darauf zu bestehen, weil dieses Problem nichts mit der Qualität der von Ihnen verwendeten Software zu tun hat . Seit mehr als 100 Jahren gab es Filme mit exzellentem Rhythmus. Noch vor 30 Jahren wurden viele Musikvideos und Filme in analogen Systemen bearbeitet, und dennoch waren sie hervorragend bearbeitet. Das Problem ist also, dass das nicht so einfach ist wie Schwarz-Weiß. Aber eher so, als ob ein Fotograf zwischen 500 Fotos wählen muss . Sie haben auch eine ganze Reihe von Videoclips , aus denen Sie die besten Momente auswählen müssen, wobei genau die Graustufen berücksichtigt werden genau die Graustufen berücksichtigt , die von der Priorisierung der Leistung des Schauspielers beispielsweise bis hin zur Schönheit der Aufnahme reichen Schauspielers beispielsweise bis hin zur Schönheit der Aufnahme Ich neige dazu, sehr darauf zu bestehen, da dieses Problem nichts mit der Qualität der von Ihnen verwendeten Software zu tun hat der Qualität der von Ihnen verwendeten Software Auf der anderen Seite werden Sie immer Aufnahmen haben , die sich auf den ersten Blick sehr ähnlich sind, aber in Wirklichkeit erheblich unterscheiden. Es ist also wichtig, dass Sie all dies berücksichtigen , wenn Sie das Kursprojekt in einem durchführen Achten Sie auf die Arbeit, die ich machen werde, die ich während des Kurses entwickeln werde, nicht nur in den Aufbaustunden, sondern auch im Rest. Sobald wir unsere herausragenden Aufnahmen identifiziert haben, ist es an der Zeit, sie effektiv zu organisieren. Dazu gehört, eine aktuelle Struktur für unser Projekt zu erstellen , eine aktuelle Struktur für unser Projekt es in Sequenzen und Untersequenzen zu unterteilen, sodass wir den Erzählfluss und die visuelle Gleichung aufrechterhalten den Erzählfluss und die visuelle Gleichung Aber visuelles Geschichtenerzählen ist auch beim Filmemachen wichtig Jede Einstellung hat einen Zweck und trägt zur Entwicklung der Deshalb ist es so wichtig zu wissen, wie man Spannung und Rhythmus in der Bildanordnung erzeugt , indem man Übergänge und Effekte nutzt, um den Zuschauer von Anfang bis Ende bei der Stange zu halten Ein hervorragendes Beispiel für Asne mit meisterhaftem Drehorrangement ist die Verfolgungsjagd im Film The Dog Night Regie von Christopher In dieser Szene sehen wir den Joker, wie er in einem Feuerwehrauto von Salen von der Stange durch die Straßen von Godm City flüchtet durch die Straßen von Godm City Die Bearbeitung dieser Sequenz ist aus mehreren Gründen wichtig . Zuallererst die rhythmische Absicht, der Bearbeitung wird ein frenetisches Tempo beibehalten , das der Intensität der Jagd entspricht Die Schüsse folgen schnell dem einen und dem anderen. Es entsteht ein Gefühl von Dringlichkeit und Spannung, das das Publikum in Atem hält . Andererseits verwendet der Regisseur eine Vielzahl von Winkeln und Einstellungen, um das Geschehen aus unterschiedlichen Blickwinkeln einzufangen , von Weitwinkelaufnahmen, die das Ausmaß der Verfolgungsjagd zeigen , bis hin zu Nahaufnahmen , die die Bewegungen der Charaktere hervorheben Jede Aufnahme wird sorgfältig ausgewählt, um die visuelle Wirkung zu maximieren Trotz dieses schnellen Bearbeitungstempos behält die Sequenz makellose negative Körner Jede Einstellung ist nahtlos mit der nächsten verbunden, sodass das Publikum die Entwicklung der Handlung leicht verfolgen kann , ohne sich Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge beim Schnitt. Andererseits beinhaltet der Schnitt einen kreativen Einsatz von Spezialeffekten, die der Szene Spektakel verleihen, ohne dabei an Glaubwürdigkeit einzubüßen , von Explosionen bis hin zu beeindruckenden Sounds Jeder Spezialeffekt ist nahtlos in den Schnitt integriert und trägt dazu bei, dass das Publikum in die Action eintauchen Ich denke, die Verfolgungsjagd in der dunklen Nacht ist ein hervorragendes Beispiel für eine effektive Anordnung der Aufnahmen bei der Bearbeitung Durch ihren phentischen Rhythmus, die Vielfalt der Blickwinkel, erzählerischen Strömungen und den kreativen Einsatz von Spezialeffekten Diese Sequenz zeigt, wie meisterhafter Schnitt eine Action-Szene auf ein neues filmisches Niveau heben kann Action-Szene Ein weiteres wichtiges Detail, das bei der Bearbeitung berücksichtigt werden muss , ist das Konzept der Ellipsen Ellipsen in der Filmbearbeitung sind ein mächtiges Werkzeug , das es uns ermöglicht, die Zeit zu komprimieren und die Erzählung effizient voranzutreiben Ich meine, durch das Weglassen von Zeitabschnitten zwischen den Szenen und innerhalb derselben Szene können die relevantesten Momente der Geschichte hervorgehoben werden, wodurch die Aufmerksamkeit der Zuschauer erhalten bleibt und Redundanzen vermieden werden, überflüssige Elemente eliminiert und sich auf das Wesentliche konzentriert werden, überflüssige Elemente eliminiert was zu einem dynamischeren und beeindruckenderen Kinoerlebnis beiträgt einem Darüber hinaus ermöglichen Ellipsen den Zuschauern, Lücken in der Erzählung durch falsche Interpretationen zu schließen, wodurch ein aktives Engagement und eine Reflexion über die gefördert Ich meine, indem Ereignisse suggeriert werden, die natürlich außerhalb des Bildschirms liegen, ist die Vorstellungskraft des Publikums eine Simulation, die es dazu einlädt, sich mit den Punkten zu verbinden und eine tiefere emotionale Auseinandersetzung mit den Charakteren und Sequenzen und ihrer traurigen Haltung zu erzeugen tiefere emotionale Auseinandersetzung mit den Charakteren und Sequenzen und Somit fördert Ellipsis nicht nur den Tip Flow, sondern bereichert auch das Kinoerlebnis indem sie den Zuschauer tiefer in die Handlung einbezieht Eigentlich haben wir uns in meinem vorherigen Filmschnittkurs damit befasst Ich habe Ihnen ein Beispiel für Ellipsen im Film 12 Years of Slave gezeigt , aber jetzt werde ich Ein bemerkenswertes Beispiel für kreative Ellipsen im Kino ist der Film 2001 Space Days In einer ikonischen Sequenz werden Ellipsen verwendet, um die Entwicklung der Menschheit von der Vorgeschichte bis zur fernen Zukunft in nur wenigen Minuten zu veranschaulichen Menschheit von der Vorgeschichte bis zur fernen Zukunft in nur wenigen Minuten zu fernen Zukunft in nur Der Film schneidet gekonnt vom Moment und vom Affen ab und entdeckt in einem filmischen Beispiel die Verwendung eines Knochens als Werkzeug für den Start eines Raumschiffs in Richtung Jupiter, Millionen von Jahren erstreckt Diese Ellipse fasst nicht nur eine enorme Menge an Zeit zusammen, sondern deutet auch auf eindrucksvolle und eindrucksvolle Weise auf den Fortschritt und die Entwicklung der Menschheit Andererseits zeigt der Film Lost in Translation Regie von Saphia Coppola mehrere Szenen, unter der Regie von Saphia Coppola mehrere Szenen, in denen Ellipsen verwendet werden, um den Lauf der Zeit und die Entwicklung der Beziehung zwischen den Hauptfiguren zu Bob und Charli darzustellen Zeit und die Entwicklung der Beziehung zwischen den Hauptfiguren zu Bob und Charli . Eine bemerkenswerte Szene ist, als sich Bob und Charlotte in einer Karaoke-Bar in Tokio treffen einer Reihe schneller und suggestiver Schnitte zeigt der Film wichtige Momente ihrer Interaktion an der Bar, vom Teilen der Liebe über zeigt der Film wichtige Momente ihrer Interaktion an der intime Gespräche bis hin zum gemeinsamen Tanzen Die Ellipse ermöglicht es dem Zuschauer also, auf die Entwicklung seiner Beziehung zu schließen Während dieser Zeit verbringen sie gemeinsam in der Umgebung schaffen so ein Gefühl der Verbundenheit und Komplizenschaft zwischen den Charakteren, ohne jeden einzelnen Moment ihrer Interaktion zeigen zu müssen jeden einzelnen Moment ihrer Interaktion Okay. Diese Technik trägt also zur emotionalen und evokativen Atmosphäre des Films bei Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Bildanordnung ein grundlegender Prozess der Videobearbeitung ist , der es uns ermöglicht, visuell eindrucksvolle und spannende Erzählungen zu erstellen visuell eindrucksvolle Ich hoffe, Sie sind bereit, sich auf diese spannende und lehrreiche Reise zu begeben auf diese spannende Ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt zu begleiten. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Soldaten-Landung: Perfekt, wir sind bereit für die Ado-Premiere. Wir werden anfangen, die Sequenz unkompliziert zu erstellen . Wir werden hier klicken und zu einem neuen Element wechseln, und wir werden die Sequenz erstellen. Wir geben hier den Namen der Sequenz ein, lösen Ihre Sequenz oder was auch immer Sie eingeben möchten. Und hier im Bearbeitungsmodus wählen wir Benutzerdefiniert. Hier wählen wir die Rahmengröße aus, und die horizontale Größe ist 1920 und die vertikale Größe ist 900. Hier im Pixel-Seitenverhältnis wählen wir quadratische Pixel aus. Und genau hier unten werden wir im vorherigen Video Quick Time auswählen . Wir haben also bereits einen Rahmen mit anmorphem Aspekt. Es ist eine Art filmischer Aspekt. Also gehen wir jetzt zur Sache mit der Futage über, um die Futage auszuwählen, die wir benötigen Denken Sie daran, dass wir uns dieses Mal in dieser Lektion auf die Landung der Soldaten konzentrieren in dieser Lektion auf die Landung der Soldaten Und nicht nur das, sondern auch, dass sich diese Szene von der des Musikvideos unterscheiden soll. Also werden wir anfangen, jeden einzelnen Clip zu überprüfen jeden einzelnen Clip Also fangen wir mit diesem Clip an, eine Art weit geöffnetes Bild ist Und ich werde versuchen Querschnitt aus diesem Clip herauszuholen, einen brauchbaren Querschnitt weil Sie sehen können, dass ich im Bild versuche, den Fallschirm zu heben, und das gelingt mir nicht Also werden wir bis zu dem Punkt gehen, an dem ich es geschafft habe, den Fallschirm zu heben Ich denke, im Moment ist es richtig, nein. Also nehme ich den Fallschirm vom Boden und schnell klappt der Fallschirm wieder auf Das ist der Grund, warum ich darauf bestehe, dass der Herausgeber viele Patienten haben muss, um nach diesen Momenten zu suchen Sie können feststellen, dass es hier noch andere Momente gibt , die nützlich sein können. An diesem Punkt versucht der Pilot, den Fallschirm zusammenzuklappen und vom Boden aufzuheben Wenn das also nicht von Anfang an indiskret ist, können Sie es vielleicht dort hinzufügen, indem Sie die endgültige Reihenfolge erreichen Wir wählen also zwischen dem Moment, in dem ich den Fallschirm hebe , bis zu dem Moment , der Fallschirm zu Boden fällt Also klicken wir hier, wir tippen, und dann wählen wir die Ausgabe aus, und dann wählen wir die hier ist, und ich werde die Putage auf die Timeline ziehen Wir klicken und behalten die vorhandenen Einstellungen bei. Denken Sie daran, dass der Clip in der Timeline den Frame, den wir zu Beginn ausgewählt haben, zu groß ist Also müssen wir dafür sorgen, dass es mit dem Rahmen übereinstimmt. Also fahren wir mit dem nächsten Clip fort. Wir werden nach anderen Momenten suchen, in denen ich den Fallschirm hebe Zum Glück habe ich es nicht oft geschafft, den Fallschirm vom Boden abzuheben Wir hatten also keine 20 Clips, in denen ich den Fallschirm hebe Also in diesem Fall ist das genau ein lohnender Moment. Ein nützlicher Moment, denn diese Aktion ist fest genug, um den Piloten darzustellen, der in der Wüste landet Also wähle ich diesen Querschnitt und ziehe ihn auf die Timeline Aber es dauert länger. Also werde ich nach anderen Momenten suchen , in denen ich den Fallschirm hebe Aber ich denke, dass der Moment, den wir zuvor ausgewählt haben , der beste aus dieser Aufnahme ist Weil man auf dem Bildschirm tatsächlich merkt, dass ich versuche, mit dem Fallschirm klarzukommen, und das sieht nicht gut für die Ich meine, dieser Pilot sollte dem, was er tut, ein Experte sein Die Handlung des Schauspielers kann also nicht Kern des Charakters widersprechen Außerdem ist nur der Pilot auf dem Bildschirm sichtbar. Der Fallschirm ist teilweise sichtbar. Und du merkst, dass ich mich hier sehr bemühe. Der vorherige Versuch ist also weitaus besser. Also fahren wir mit dem nächsten Clip fort. Dieser ist eine wirklich wunderschöne Aufnahme. Ich habe das in dem Musikvideo verwendet , als ich gegen den Wind kämpfte , um den Fallschirm zusammenzuklappen , weil der Wind sehr stark war In dem Moment. Tatsächlich habe ich im Filmkurs erwähnt , dass das unerwartet war, unerwartete Wetterbedingungen denen wir am Drehtag ausgesetzt waren Man kann also feststellen, dass der Paragt aufgrund der Paragt-Größe wie in einer Art Zeitlupe aussieht aufgrund der Paragt-Größe wie in einer Art Zeitlupe Aber wie ich schon erwähnt habe, habe ich das für das Musikvideo verwendet. Ich bin also nicht daran interessiert, diesen Moment der Aufnahme zu nutzen , weil ich aus demselben Filmmaterial eine weitere Geschichte machen möchte . Aber trotzdem können wir einen Querschnitt von diesem Moment aus grafisch darstellen, einen anderen Abschnitt oder einen anderen Moment, einen besonderen Moment. Ich denke zum Beispiel, dass dieser Moment etwas Besonderes ist , wenn ich um den Fallschirm herumlaufe und versuche, ihn zu falten Also werde ich es nur auswählen, um es in die Timeline zu ziehen Aber ich werde weitermachen und nach anderen Momenten aus diesem Clip suchen . Wir haben schon Momente, in denen ich mit dem Fallschirm lande, zwei Ich werde nach einem Moment suchen, der Fallschirm schon am Boden ist Hier ist es zum Beispiel interessant, weil der Pilot prüft, ob keine Gefahr in der Nähe ist, und sich bewusst wird, dass er allein an dem Ort ist Aber darauf musst du achten. Sie müssen genau wissen, bis zu welchem Punkt Sie von der Aufnahme aus schneiden werden, und hier werden die Details wertvoll. Wenn Sie feststellen, dass die Aktion beim Umschauen gut war. Aber es kommt ein Moment , in dem ich meine Schultern senke. Und das ist in der Aufführung schädlich für den Charakter Ich meine, dass das Absenken der Schultern zu Müdigkeit führt. Eine Müdigkeit, die der Charakter diesem Moment nicht haben sollte Das ist also ein starkes Signal , es bis dahin zu beenden. Also, was ich versuche, Ihnen zu sagen , ist , dass es nicht vollständig sichtbar ist. Man muss ein Feingefühl entwickeln, um diese Details wahrzunehmen und zu wissen, wo man die Aufnahme machen muss. Ich finde also, dass dieser Teil aufgrund dieser Technologie unverständlich ist, und ich werde nur diesen Teil auswählen, um ihn in die Timeline zu ziehen Also fahren wir mit dem nächsten Clip fort. Denken Sie daran, dass Sie bei der Überprüfung vieler Clips versuchen sollten, sich daran zu erinnern , welche Momente Sie bereits haben, um die Montage in Ihrem Kopf aufzubauen. Das ist also der nächste. Also werde ich das von Anfang an überprüfen. Also bin ich hier um den Fallschirm herum zu bewegen, den Kern zu bewegen Ich weiß nicht warum, ich glaube, ich finde es irgendwie sinnlos Also ich bin daran nicht interessiert. Und das trotz der Tatsache, dass der Schuss ausgewogen ist. Ich meine, die Aufnahme ist gut, aber die Leistung ist nicht so gut. Aber wir können weiter nach Momenten suchen. Das ist kein Problem. Und Sie können feststellen , dass der Fokus-Polar später den Fokus komplett verfehlt hat. Das war ein Fehler, zufällige Dinge, die an einem kurzen Tag passiert sind, weißt du, okay. Aber wenn er sich wieder etwas konzentriert, wird die Aufnahme schöner, denn genau in dem Moment , in dem die Aufnahme wieder scharf wird, schaut sich der Pilot um. Und das war die vorherige Aktion, die wir in der vorherigen Aufnahme ausgewählt haben . Also wähle ich diesen Moment aus und ziehe ihn in die Timeline. Okay. Aber die Aufnahme geht weiter, sodass wir andere Momente auswählen können. Zum Beispiel diese Momente, in denen der Pilot den Horizont betrachtet sich auch umschaut, aber aus einer näheren Perspektive Es ist wichtig, diese Momente zu erwähnen , in denen ein Charakter auf einen Ort schaut Natürlich sind diese Momente für Schnitte wertvoll. Ich meine, man kann aufgrund dieser Momente von einem Take zum nächsten wechseln und Ellipsen Ellipsen sind, wie ich in meinem Kurs über Filmkunst erwähnt habe, Zeitsprünge, die nützlich sind, um Geschichten zu erzählen Ich berücksichtige die Details der Waffe nicht weil ich dieser zufälligen Situation nicht folge Einfach die Pistole meinen Anzug fallen lassen und dann wende ich mich an den Kameramann. Also wähle ich nur den Moment aus , in dem ich den Horizont bis hierher betrachte , und ziehe ihn in die Timeline. Also fahren wir mit dem nächsten Clip fort, und dieses Mal ist es dieser dem der Soldat ein paar Schritte in die Wüste macht. Vielleicht atmet er nach der Landung mit dem Fallschirm tief durch nach der Landung mit dem Fallschirm Lassen Sie uns diese Aufnahme überprüfen. Tatsächlich gibt es zwei Aufnahmen aus derselben Aktion. Dies ist der zweite Take. M. Aber wir werden diese Aufnahme gleich hier kürzen, denn von diesem Moment an starrt der Soldat auf die Flugzeuge Die Kampfflugzeuge nähern sich. Das ist also die Szene des Musikvideos. Aber dieses Mal konzentriere ich mich nur auf den Soldaten. Sie sind in der Wüste. Also werden wir uns ansehen, dass der andere Take aus derselben Aktion in diesem Clip ist. Sie können also in diesem Clip feststellen, dass es sich um einen näheren Clip handelt. Aus der näheren Sicht ist es also dieselbe Aktion , was die Szene und die Patographie angeht Okay, tatsächlich gibt es einige Details, die man erkennen kann, zum Beispiel die Spiegelung im Spiegel, bei der es sich um die beiden Operatoren handelte Das ist ein wichtiges Detail, weil du das bei der Bearbeitung korrigieren solltest. Andererseits denke ich, dass die Leistung fast dieselbe ist. Dieselbe Qualität und derselbe Soldat sind fast dieselbe Aktion. Aber ich wage zu behaupten, dass die Kinematographie in der vorherigen Einstellung besser ist , weil die vorherige Einstellung eine breitere Einstellung ist Detail macht die Aufnahme aus meiner Sicht also schöner Lassen Sie uns den vorherigen Take noch einmal überprüfen. Mm. Auf jeden Fall umgibt der Kameramann den Piloten beim Gehen, und dieses Detail macht die Aufnahme interessanter. Sobald wir also das Filmmaterial für eine bestimmte Szene ausgewählt haben, können wir das gesamte ausgewählte Filmmaterial, den ausgewählten Clip, neu rahmen , sodass es der Bildgröße der Sequenz entspricht Ich meine, die Bildgröße, die wir bei der Erstellung der Sequenz ausgewählt haben bei der Erstellung der Sequenz ausgewählt Von diesem Moment an müssen wir nur noch alle Clips zusammenfügen. Hier habe ich ein Sequenzbeispiel, in dem ich die ganze Mischung fertiggestellt habe , aber wir werden es überprüfen und Clip für Clip, weißt du Das ist das erste Mal, dass der Pilot landet und Sie wissen , dass diese Aktion aus diesem Clip stammt Wir wählen also nur den Querschnitt wir für den Anfang des Clips benötigen. Und dann mische ich das mit dem nächsten. Das ist genau der Teil, wenn er den Boden berührt, den Sand berührt. Man musste also sehr geduldig sein, um genau den Moment herauszuschneiden , ein flüssiger Ablauf zwischen den beiden Takes entsteht Perfekt. Ich finde, das sieht sehr nett aus und es ist fließend. Das Interessanteste ist, dass, solange man Strömungen zwischen den beiden Takes bis zu dem Punkt der Vereinigung aufrechterhält , das Publikum nicht bemerken wird , dass es nicht genau derselbe Ort ist, an dem die Handlung stattfindet Tatsächlich habe ich in der Reihenfolge, die ich bereits habe, bereits erstellt. Der zweite Clip wurde neu gerahmt, sodass nur der Pilot auf dem Bild zu Ich denke also, dass es nicht notwendig ist. Ich denke, wenn der Fallschirm sichtbar ist, sieht das ganz gut aus. Es ist nicht notwendig, das neu zu formulieren. Also fahren wir mit der Sequenz fort. Sie können feststellen, dass der dritte Clip derselbe erste Take ist, wenn ich mich nach Tener usw. umsehe. Also suchen wir einfach nach einem anderen Querschnitt aus der ersten Aufnahme Ich glaube, es ist in den letzten Sekunden des ersten Takes. Okay. Also genau der Moment, den wir brauchen, ist der, in dem der Pilot auf den Fallschirm schaut, nicht mit seinem Fa, weil es notwendig ist, diesen Moment zu haben , damit er mit dem anderen Clip übereinstimmt, dem Clip , in dem der Pilot sich umschaut, weißt du Hier kannst du aus der Nähe sehen, dass der Pilot bei seinem Vater ist, weißt du? In diesem Moment hat er sich umgedreht und blickt genauso auf den Fallschirm wie in dem anderen Clip Diese Art von Detail scheint sehr einfach zu sein, aber es sind überhaupt keine grundlegenden Es ist ziemlich schwierig , diese Details aus der Bearbeitung herauszuholen. Wenn du also viel übst, wirst du das meistern. Sie werden das Geheimnis hacken Details aus einem Filmmaterial herauszunehmen. Jetzt können Sie feststellen, dass der nächste Clip dieselbe Aktion zeigt, aber als er zurück ist, dreht er sich um und blickt wieder auf das Schiff zu Ich kreiere also eine Aktion, als wäre es eine Art Choreographie, die zuvor für diesen Dreh vorbereitet wurde, und ganz und gar nicht, entsteht aus der Futage, aus Und von diesem Moment an lassen wir diesen Clip so lange laufen , bis er hier in den Horizont starrt Und dieser Moment ist nützlich, um den Schnitt so zu gestalten, dass Ellipsen entstehen, der Moment, in dem der Soldat Luft holt, der Moment , in dem der Soldat ein paar Schritte in die Wüste macht Denken Sie also daran, dass diese Momente , in denen ein Charakter auf eine Stelle starrt , nützlich sind, um Schnitte und Ellipsen zu erzeugen Wenn es eine Sequenz wie diese gibt, ist es natürlich nicht notwendig, Schnitte und notwendige Schnitte zu erstellen , die das filmische Erscheinungsbild der Szene beeinträchtigen filmische Erscheinungsbild der Dieser erste Teil endet also hier. Wir können also noch einmal einen Teil der Sequenz aufnehmen , die wir von diesem Moment an erstellt haben. Achte darauf, wie es aussieht. Es scheint mir sehr nett zu sein. Ich finde es dieses Mal sehr nett: Der Sprung, die Psis und unser letzter Schuss Das ist der Soldat, der in die Wüste geht , um Luft zu holen So weit, so gut, wir werden diese Montage in der nächsten Lektion weiter bearbeiten. 4. Vor Kampfjets davonlaufen: Perfekt, in der letzten Lektion sind wir in diesem Teil geblieben, wo der Soldat Luft holt und in den Himmel schaut. Aber was wir von diesem Moment an erschaffen sollen , denn dieser Soldat soll weiter in der Wüste herumwandern Aber Sie wissen, dass dieser Pfahl den Moment darstellt , in dem der Soldat den Himmel starrt und er merkt, dass sich die Kampfflugzeuge ihm nähern Also steht der Soldat wieder auf. Also zieht er seine Waffe und macht sich bereit, die Flugzeuge abzuschalten , was eigentlich überhaupt keinen Sinn ergibt. Aber er macht das aus Wut, weißt du, aber in den Momenten konzentrieren wir uns nicht besonders auf diesen Moment, wir uns nicht besonders weil dieser Moment impliziert, dass wir die Kampfflugzeuge und die visuellen Effekte hinzufügen müssen , die mit der Feuerpistole zu tun haben, und ich möchte mich in diesem Moment nur darauf konzentrieren, den Soldaten zu porträtieren, der durch die Wüste wandert Also hier haben wir zwei Möglichkeiten. Der Soldat starrt auf den Boden und der Soldat starrt in den Himmel Es stehen zwei Optionen zur Verfügung , um den Rest der Sequenz zu erstellen Also werde ich nach anderen Clips suchen, um nach anderen Momenten zu suchen, die das ergänzen. Im Grunde brauchen wir den Soldaten durch die Wüste läuft. Also werden wir nach diesen Momenten suchen. Hier bin ich im Trab, aber ich mag es überhaupt nicht , wie ich hier im Trab bin Ich werde nach einem anderen Moment suchen. Vielleicht ist es am Anfang. Hier, wenn er die Melodie für sich beansprucht, scheint mir das wirklich interessant. Also wähle ich dieses mit dem und dann das Finale, die Ausgabe, mit dem, und ich werde es in die Timeline ziehen , um es in der Sequenz zu haben. Aber ich denke, wir können einen anderen Querschnitt derselben Aufnahme wählen . Zum Beispiel hier, wenn er diesen Dünenhügel runter ist, finde ich es wirklich interessant Aber ich weiß, vielleicht denkst du du hast schon ein Bild, eine Aufnahme aus dieser Perspektive Nun, es gibt eine Lösung. Wir können dieses Bild in einer anderen Einstellung umwandeln. Wir können ein Plug-In hinzufügen und bearbeiten, das das Bild horizontal umdrehen kann , um eine weitere Aufnahme zu erstellen Und das ist eine sehr wichtige Strategie, um Ihren Vorteil auf die nächste Stufe zu heben. Ich meine, du hast die gleiche Einstellung. Aber in dieser Einstellung gibt es zwei Momente, die du nutzen möchtest, aber du musst in einem Versuch einen Unterschied machen, damit der Zuschauer versteht , dass es zwei verschiedene Momente gibt. Also gehen wir zum Video X Beam und suchen nach Transform Beam und wählen Horizontales Spiegeln. Okay. Und da hast du es, eine völlig neue Version. Denn aus dieser Sicht, aus dieser Entfernung, wird der Zuschauer nicht bemerken, dass es sich um dieselbe Einstellung handelt. Ich meine, der Abstand zwischen Figur und der Kamera ist groß genug, um zu verhindern, dass der Betrachter bemerkt, dass die Bilder umkippen. Du hast keine Ahnung, wie oft ich diese Strategie verwendet habe , um weitere Takes für den ersten Take zu erstellen . Und die Leute merken das überhaupt nicht. Und man kann tatsächlich feststellen, dass sogar die Lichtrichtung dieselbe ist. Achte auf den Schatten der Figur auf dem Boden. Ich meine, obwohl sie in entgegengesetzte Richtungen sind , ist das eine andere Sichtweise. Es spielt also keine Rolle, dass der Schatten auf diese Weise auf der linken Seite und im anderen Clip auf der rechten Seite liegt. Weil es eine andere Sichtweise ist, als ob sich die Kamera in verschiedenen Positionen befände. Wir waren also in diesem Teil der Sequenz, in dem der Soldat hockt und auf den Boden starrt Und wenn es die endgültige Position ist, wären die folgenden Clips solche, in denen der Soldat durch die Wüste läuft oder vielleicht herumträgt, wie der letzte, den wir gemacht haben, wie zum Beispiel dieser Aber ich habe dir bereits gesagt, dass es zwei Möglichkeiten gibt. Wenn dieser Take zum Beispiel hier enden würde, wo der Soldat in den Himmel starrt, die Kampfflugzeuge anstarrt, könnten wir einen weiteren Wendepunkt schaffen Ich meine, ihr wisst ja, dass in der Originalsequenz der Soldat bemerkt, dass sich die Kämpfer nähern Also regt er sich auf. Er steht auf und fordert die Flugzeuge mit seiner Waffe Aber eine andere Aktion könnte sein , einfach von diesem Ort wegzulaufen, weißt du, um zu überleben Und da wir weitere Clips haben, in denen der Charakter durch die Wüste rennt, können wir diese Clips verwenden, um diese Sequenz in der Geschichte zu erstellen. Dies ist zum Beispiel eine weitere Einstellung, in der der Charakter durch die Wüste wandert Aber er läuft tatsächlich. Er rennt nicht, aber er ist ein wirklich interessanter Schütze. Es ist eine wirklich interessante Einstellung weil es verschiedene Momente gibt, verschiedene Aktionen, und sie sind alle sehr nützlich. Eigentlich werden wir das später verwenden, ich lasse dich über diese Aufnahme nachdenken Also werde ich es sofort in die Sequenz ziehen , um Zeit zu sparen. Aber tatsächlich gibt es in derselben Reihenfolge verschiedene Aktionen. Das ist zum Beispiel eine weitere Aktion, ein Moment, und das ist der Grund, warum ich das nicht tue. Ich füge nicht die gesamte Sequenz auf einmal hinzu die gesamte Sequenz auf , weil es verschiedene Momente gibt Also werde ich einen weiteren Querschnitt aus derselben Einstellung schneiden , um einen weiteren Moment zu erzeugen, einen anderen Moment in der Sequenz in der Geschichte. Außerdem können Sie feststellen, dass dieser Teil hier endet, wenn ich auf eine Stelle starre , als ob der Pilot über den ganzen Weg nachdenken würde, der noch übrig ist. Also werde ich die Clips sofort umrahmen, um Zeit zu sparen. Also sind wir wieder hier. Der Soldat liegt in der Hocke, und ich werde den anderen Clip danach platzieren Es sieht also toll aus, wunderschön, ist eigentlich eine Option, um die Geschichte über den Soldaten zu erzählen, der durch die Wüste wandert Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, wie ich Ihnen gesagt habe: Der Soldat erkennt, dass die Kampfflugzeuge nähern Also werde ich zum ersten Clip zurückkehren, in dem der Soldat in der Hocke sitzt, und ich werde genau in dem Moment schneiden, in dem er seinen Kopf hebt Also, genau in diesem Moment können wir einen weiteren Wendepunkt schaffen Also werde ich nach einer anderen Aufnahme suchen, in der der Soldat durch die Wüste rennt. Zum Beispiel scheint mir dieser hier sehr nützlich zu sein. Wir können es der Timeline hinzufügen. ist jedoch ein wichtiges Detail zu Bei diesem Clip ist jedoch ein wichtiges Detail zu berücksichtigen. Wenn du merkst, dass er verzweifelt davonläuft , als ob die Bedrohung ihn verfolgen würde und die Flugzeuge ihn nicht direkt verfolgen Im Fall des Musikvideos haben die Kampfflugzeuge direkt gegen ihn gekämpft Aber das ist nicht der Fall. Diesmal sah er die Kampfflugzeuge aus der Ferne. Also hatte er eine Art Zeit, wegzulaufen, weißt du? Also der Querschnitt, den ich wählen soll, ist der letzte Abschnitt des Laufs. Also wenn er nicht verzweifelt rennt, sondern an der Ferse ankommt, die du auf dem Bildschirm siehst. Also füge ich genau diesen Moment hinzu, diesen Querschnitt, und ich werde ihn an den vorherigen Clip anpassen, den Clip , in dem der Soldat in der Hocke sitzt. Sie können also feststellen, dass es sehr gut aussieht. Sieht fließend kohärent aus. Und das Interessanteste ist, dass wir Clip mit diesem anderen kombinieren können Hier, wo der Soldat den Himmel überprüft , um sicherzugehen, dass keine Kampfjets in der Nähe sind. Denken Sie daran, dass dieser, die letzten Sekunden aus einem anderen Clip, den wir zuvor verwendet haben, da es eine Sequenzaufnahme war, wir ihn fließen lassen können. Lassen Sie uns also mit der Aktion fortfahren. Eigentlich wird der Pilot diese Wunde ein bisschen reinigen . Er holt seine Pistole heraus und atmet wieder tief durch. Hier verliert der Kameramann also die Kontrolle. Das ist der Grund, warum ich genau hier schneiden werde. Ich ziehe den Zeiger in den Querschnitt der Timeline. Also werde ich den Clip neu gestalten , um ihn an die Sequenz anzupassen Und hier können wir uns die beiden Clips zusammen mit der gesamten Aktion ansehen zusammen mit der gesamten Aktion Ich denke, das ist ein Geheimnis der Montage. Sie erstellen eine Reihe von Aktionen aus den Clips. Natürlich steckt hinter diesem Projekt eine gute Richtung. Ich meine, die Aktionen, die der Charakter ausführt, machen Sinn. Und das ist sehr wichtig, wenn es darum geht, neue Sequenzen aus dem ursprünglichen Futage zu erstellen Also werde ich diese Beteiligung weiter überprüfen. Es gibt noch einen anderen Teil, wo der Pilot mit der Waffe zielt sich umschaut, und ich denke, das ist sehr nützlich, wissen Sie. Also werde ich diesen Moment wählen. Eigentlich ist es der Moment, den ich im Musikvideo ausgewählt habe. Ich werde es auch mit in die Zeit ziehen. Und wie ich dir schon gesagt habe, gibt es hier einen weiteren Moment er wieder auf den Horizont starrt Und wir können diese Aktion nutzen, um einen weiteren Zeitsprung zu erzeugen , weitere Ellipsen Also werde ich es in die Timeline ziehen um es später zu verwenden Aber derselbe Take geht weiter. Also werde ich nach anderen nützlichen Momenten suchen. Ich weiß, dass es dort noch andere Momente gibt. Hier, in derselben Einstellung später, kommt der Soldat zum Beispiel zurück, weil in dieser der Soldat im Musikvideo vor den Mizeln davonläuft im Musikvideo vor den Mizeln Als ich also umkehrte, ging ich Schritt für Schritt zurück Also das ist auch sehr nützlich, und ich werde ein weiteres Bild erstellen, als wäre es weitere Aufnahme mit einem anderen Bild mit anderer Kinematografie Und das ermöglicht es mir, diese Einstellung von der anderen zu unterscheiden , bei der ich weglaufe Also werde ich diesen mit dem anderen kombinieren. Der andere Teil der gedrehten Sequenz , der, in dem der Soldat durch die Wüste läuft. Perfekt. Also werden wir von Anfang an überprüfen, was wir bisher erstellt haben. Also hier bist du. Da kommt ein Soldat mit seinem Fallschirm Er versucht den Fallschirm zusammenzuklappen. Er schaut sich hier um. Er ist müde. Und wir haben die Ellipsen geschaffen, die Zeit ist abgelaufen. Jetzt geht der Soldat durch die Wüste und versucht Luft zu holen Er hockt sich hin. Dann nimmt er seinen Helm ab Er hört den Kampfjets zu , die sich dem Ort nähern. Also rennt er von diesem Ort weg. Er schaut wieder nach dem Himmel. Ich meine, der Unterschied zur Geschichte im Musikvideo ist , dass in dieser Geschichte die Kampfflugzeuge nicht so nah beieinander sind, weißt du. Er nimmt an, dass er ausgegangen ist. Er schaut noch einmal nach dem Ort. Schau dir dieses Detail an. Die Sonne breitet sich vor der Kamera aus. Es sieht toll aus. Und hier haben wir einen weiteren Zeitsprung geschaffen. Die Psis und wir fahren mit der anderen Szene fort. Die Szene hat diese gedreht , sie ist wirklich wunderschön Und wir sind die andere Person, die in die Wüste geht. Und wir machen weiter, wenn er die Dünen überquert, aber damit werden wir in den nächsten Lektionen weitermachen . 5. Zwischen den Dünen: Wir sind also wieder hier in der Adobe Premiere. Lassen Sie uns mit der Erstellung dieser Sequenz fortfahren der der Soldat die Wüste durchquert. Wie ich dir schon sagte, konzentrieren wir uns dieses Mal auf den Soldaten, der die Dünen überquert. In der letzten Lektion haben wir also den Punkt erreicht, an dem der Soldat, der Pilot, in dieser Sequenzaufnahme auf den Horizont starrt Sequenzaufnahme auf den Horizont Ich denke also, dass wir diese Clips ausgewählt haben. Ich glaube, du erinnerst dich, dass wir einen von ihnen umgedreht haben, um eine weitere Aufnahme zu machen. Ich meine, diese Clips könnten nützlich sein , um einen Übergang zwischen den Orten herzustellen. Er rennt vor den Flugzeugen weg von den Kampfjets in die Dünen. Du kannst also sehen, dass da drüben ein paar kleine Bäume im Hintergrund stehen , Äste, und das könnte ein Signal sein, ein Zeichen dafür, dass du dich von diesem Teil der Wüste abschlägst , weißt du? Sie können also feststellen, dass er angefangen hat zu schleppen. Also lassen Sie uns das Filmmaterial hier im B weiter durchgehen. Tatsächlich können Sie in Ihren eigenen Projekten mit den Clips spielen, eine Art Experiment machen, um einen weiteren Moment zu kreieren Schauen wir uns zum Beispiel diesen anderen Clip an. Es ist eine wirklich interessante Einstellung, da der Kameramann zwei Takes und einen einzigen Take gemacht hat und einen einzigen In den ersten Sekunden dieser Aufnahme bewegt sich der Pilot zum Beispiel in Richtung Hintergrund und Sie können den Sohn nicht beobachten Das ist also eine Aufnahme. Ich werde es sofort in die Timeline ziehen. Aber später können Sie diese andere Rahmenzusammensetzung feststellen . Sobald er den Hintergrund erreicht hat und wieder zurückkommt, ist es, als wäre es eine weitere Einstellung, weitere Komposition, weiterer Moment an Ort und Stelle in der Wüste. Also können wir auch diesen Teil auswählen. Geben Sie für den Eingang und für den Ausgang ein und ziehen Sie ihn ebenfalls in die Timeline. So können wir zu einem anderen Clip übergehen. Sehen wir uns das zum Beispiel hier an. Das ist ziemlich interessant , weil es ein weit geöffnetes Bild ist. Überquert der Soldat einen Hügel. Denken Sie daran, dass das Interessanteste beim Schreiben von Drehbüchern ist, dass jeder einzelne Schnitt, den Sie machen, ein Zeitsprung ist. Wenn es also darum geht, eine Geschichte wie diese zu schreiben, wenn Sie einen großen Raum wie eine Wüste durchqueren. Es ist sehr wichtig, den Lauf der Zeit darzustellen. Und ich sage Ihnen das , weil wir in dieser Komposition Sequenzaufnahmen verwendet hatten in dieser Komposition Sequenzaufnahmen Aber wir erzeugen mit diesen Schnitten, die Ellipsen sind , auch Zeitsprünge mit diesen Schnitten, die Ellipsen sind , Ich will damit darstellen , dass der Soldat viel Zeit damit verbringt, die Wüste zu durchqueren Ich bin gerade dabei, den Rahmen einzustellen, den endgültigen Rahmen. Stellen Sie sicher, dass es mit dem Frame der Sequenz übereinstimmt. Denn jetzt werde ich dir etwas Wichtiges in Bezug auf die Sichtweise erklären . Der Standpunkt ist einer der häufigsten Fehler, die in der audiovisuellen Sprache gemacht werden. Indem ich Ihnen dieses Beispiel zeige, werde ich dafür sorgen, dass Sie diesen Fehler verhindern. So können Sie auf dem Bildschirm sehen, dass der Soldat läuft oder herumschleppt Aber visuell bewegt oder läuft er in eine bestimmte Richtung Aber es kommt vor, dass es weitere Clips gibt, in denen der Soldat in eine andere Richtung geht Zum Beispiel dieser. Hier bewegt sich die Sonne zumindest visuell auf die linke Seite zu. Wenn wir diesen Clip mischen , wird er falsch mit den anderen aufgenommen. Das wird zu Verwirrung in der Abfolge der Ereignisse Weil die Clips zeigen, wie die Verkäufer zur rechten Seite laufen. Lassen Sie mich einen weiteren Clip derselben Aktion ziehen. Ich denke, sie sind sich ziemlich ähnlich, aber ich denke, einer von ihnen ist der beste. Ich denke, es ist einer, dieser ist der beste. Ich ziehe es in die Timeline, damit es fertig ist. Perfekt. In diesem Teil der Komposition sind wir also wieder hier. Sie können feststellen, dass der Soldat den Sohn starr anstarrt und der Sohn sich auf der rechten Seite befindet, Sie wissen schon, auf der rechten Und hier können Sie auch feststellen , dass der Soldat zur rechten Seite geht In dieser Aufnahme. Und die folgenden Aufnahmen zeigen auch den Soldaten , der zur rechten Seite Ich habe Recht, das macht Sinn. Um also weiter von der Aktion zu erzählen , bei der der Soldat die Wüste durchquert, sollte man dieser Richtung logisch folgen , weil sie visuell für das Publikum Sinn macht Aber es kommt vor, dass wir einen anderen Text haben, in dem der Soldat zur linken Seite geht Also, was wir tun sollen , um das Spiel zu schaffen. Also müssen wir eine Art Übergang schaffen, um das Match so zu gestalten , dass sie richtig kombiniert werden. Also werde ich dir zuerst zeigen, was du nicht tun solltest. Ich werde diesen Clip direkt nach der letzten Aufnahme in der Wüste finden und sehen, was passiert. Siehst du, du kannst sehen, dass Isai zurückkommen würde, und das ergibt überhaupt keinen Sinn Wir brauchen also eine Aufnahme , die in Bezug auf die Sichtweise einen Übergang darstellt in Bezug auf die Sichtweise einen Übergang Solche Probleme werden in Bezug auf die Kinematographie als Achsenproblem bezeichnet in Bezug auf die Kinematographie als Achsenproblem Und das sind alles Amateurprobleme , die zeigen, dass Sie kein Profi sind, zumindest was die Bearbeitung angeht Also, wie ich dir schon sagte, wir brauchen den Übergang zum Bild, und das Bild könnte das hier sein. Sie können feststellen , dass der Soldat in dieser Aufnahme in den Hintergrund und leicht nach links geht. Aber da er in den Hintergrund geht, ist , wenn ich diese Aufnahme mit der letzten Aufnahme in der Wüste mische es überhaupt kein Problem, wenn ich diese Aufnahme mit der letzten Aufnahme in der Wüste mische, da der Soldat hauptsächlich in den Hintergrund geht . Aber da der Pilot leicht zur linken Seite geht , können wir die andere Einstellung hinzufügen, bei der der Soldat zur linken Seite geht. Also werde ich den Clip verschieben, damit Sie sehen, wie er aussieht. Achten Sie darauf. Okay. Und es sieht perfekt aus, weil es verständlich ist , dass das eine andere Sichtweise ist, eine ganz andere Sichtweise. Ich habe diesen Fehler in so vielen Filmen und Social-Media-Videos gesehen . Und ich möchte, dass du diesen Fehler von nun an nicht mehr machst. Manchmal ist die Kinematographie gut, die Regie ist gut, aber der Herausgeber ist sich dessen nicht bewusst Es ist also etwas sehr Wichtiges in Bezug auf die Achse. Lassen Sie uns die Reihenfolge noch einmal überprüfen. Der Soldat geht durch diesen Teil der Wüste und hört auf den Horizont zu starren , der sich auf der rechten Seite befindet, wissen Sie, direkt hinter diesem Punkt Dieser Punkt. Das ist ein Zeitsprung. Der andere Take. Er fährt weiter in die Hölle, weit weg von diesem Teil der Wüste. Er geht weiter zur rechten Seite, und er fährt weiter bis zu dem Punkt , wo es die Übergangsaufnahme gibt, die es uns ermöglicht, den Blickwinkel zu dieser Einstellung zu ändern , die zur linken Seite zeigt. Du weißt es. Es gibt also noch einen Take, bei dem der Soldat durch seinen Vino Cos am Horizont rührt. Tatsächlich gibt es zwei Aufnahmen, die mit dieser Aktion zu tun Sehen wir uns diese beiden Aufnahmen an, um Ihnen zu erklären, warum ich diese ausgewählt habe. Dies ist also die andere Aufnahme, und Sie können feststellen , dass der Rahmen nicht vollständig ausgewogen ist. Tatsächlich haben wir einen Teil der Rückseite des Soldaten übersehen. Sie können feststellen, dass die Zusammensetzung hier besser ist. Es ist fast derselbe Rahmen, aber es ist nicht genau derselbe. Ich denke, der andere ist besser. Wenn wir in der Lage sind, den Körper vollständig zu beobachten. Wenn er aufsteht, fängt er außerdem an, in dieser Aufnahme zu Der andere, er läuft gerade. Es ist also nützlicher, ihm beim Kehlenficken zuzusehen. Ich drehe diesen Teil der Aufnahme quasi in einen anderen Take um. Okay. Schließlich habe ich diesen Teil der Montage mit dem Teil abgeschlossen, den ich zu dem Zeitpunkt überhaupt nicht aufgeführt habe. Ich ging gerade den Hügel hinunter und der Kameramann nimmt Also hat er den Moment festgehalten, als ich die Hölle hinunterging. Also habe ich diesen Moment in die Montage aufgenommen. So weit, so gut, wir werden in der nächsten Lektion mit dem letzten Teil dieser Montage fortfahren . 6. Das Meer erreichen: Perfekt. Wir sind bei der Premiere wieder hier, um die letzte Phase dieser Szene dieser Montage zu gestalten . In diesem Teil erreicht der Soldat also die Küste, um die Atombombe zu aktivieren. Denken Sie daran, dass der Soldat erschöpft ist, und das werden wir auch versuchen darzustellen Aber was ist an diesem Teil so besonders? Im Gegensatz zur Sonnenfinsternis des Vorgängers ist es in diesem Teil wichtiger, ist es in diesem Teil wichtiger die Leistung des Schauspielers darzustellen Warum? Weil zum Beispiel bei den vorherigen Aktionen, bei denen der Pilot versucht, zwischen den Melodien durch die Wüste zu fahren zwischen den Melodien durch die Wüste Das Wichtigste ist, den Lauf der Zeit darzustellen und auch darzustellen, dass er in dieser Wüste eine riesige Entfernung zurücklegt Das ist der Grund, warum es so wichtig ist, diese Schnitte so zu gestalten, dass Ellipsen entstehen, um verschiedene Momente zu erzeugen, während er diese Wüste durchquert Umgekehrt sind die Bedingungen anders, wenn der Pilot die Küste erreicht, weil die Leistung an einem einzigen Ich meine diesen Teil der Aufnahme. Aus filmischer Sicht ist es also nicht wichtig, in diesem Moment Schnitte zu machen, weil man die Leistung des Schauspielers perfekt darstellen will Leistung des Schauspielers perfekt Dieser Clip, den Sie sich in diesem Moment auf dem Bildschirm ansehen, wäre also diesem Moment auf dem Bildschirm ansehen, wäre die letzte Phase der Durchquerung dieser Der Soldat keucht und taumelt, um den Tatort zu erreichen. Von diesem Moment an werden Sie sich also mehr längere Sequenzen, mehr längere Aufnahmen und Einstellungen ansehen , denn das Wichtigste ist, diesen müden Soldaten darzustellen Damit das Publikum über die Leistung des Schauspielers nachdenken kann, es also sehr wichtig, längere Einstellungen auszuwählen Und das ist der erste, wenn er die Melodien abwägt Andererseits denke ich, dass es auch ziemlich wichtig ist, über Stil zu sprechen, weil sich der Stil im Laufe der Jahre ändert. In dieser Phase, also im Jahr 2024, denke ich, dass Sequenzaufnahmen wichtiger sind und dass die Filmsprache Ich persönlich denke, das ist eine Art Kunst, das Erbe unter Quarantäne zu stellen Das ist eine Art Stil, den sie aufstrebenden Filmemachern beimessen, Ich meine, sie spielen viel mit Sequenzaufnahmen. Nach dieser Einstellung stehen also nur noch drei Takes an. Die erste zeigt die Aktion , die sich im Gesicht des Soldaten abspielt, wenn er das Ufer erreicht. Achten Sie auf den Mülleimer Es sind nur noch vier Clips zur Überprüfung übrig. Zum Beispiel handelt es sich hier um eine weit geöffnete Sichtweise. Davon gibt es zwei Aufnahmen. Ich glaube, das ist der erste. Ich glaube, ich habe dort die Aufführung geübt, die ich machen sollte. Also musste der Soldat sein Waffenholster abnehmen dann die letzten Tropfen Wasser aus der Kantine trinken Aber das hier, ich werde das Hemd überhaupt nicht ausziehen. Also habe ich in dem Moment die Action für den Kameramann geprobt die Action für den Kameramann Aber manchmal sind diese Proben der Aufführung wichtig, weil man aus solchen Aufnahmen wichtige Aktionen herausarbeiten kann aus solchen Aufnahmen wichtige Aktionen herausarbeiten Ich glaube, ich habe die Action hier herausgeschnitten, um einen weiteren Take zu erstellen Also werden wir den anderen Clip überprüfen. Dieser andere ist gut, aus der Ferne den gleichen Standpunkt , aber dieses Mal ist die Aktion abgeschlossen. Der Soldat erreicht das Ufer. Er ist erschöpft. Er nimmt sein Sonnenholster ab Er trinkt die letzten Tropfen Wasser. Er zieht sein Hemd aus, wie ich dir gesagt habe, und er fällt ans Ufer. Also taucht der Soldat tief in seine Gedanken ein und fühlt den Moment. Und er schnappt sich seinen Zünder , den er in seiner Tasche aufbewahrt Das ist also auch eine Sequenzaufnahme, obwohl sich die Kamera überhaupt nicht bewegt, aber die Action ist lang genug, um eine Sequenzaufnahme zu sein Damit beendet er die Aktivierung des Zünders. Er geht wieder in den Ast, um über eine Explosion nachzudenken. Tatsächlich habe ich einige dieser Momente genutzt, um diesen Posi-Moment im Musikvideo zu kreieren diesen Posi-Moment im , weil es eine sehr gute Aufnahme ist Aber ich denke, die wichtigste Aufnahme dieses Teils ist diese Ich meine, aus der näheren Perspektive. Ich denke, die Leistung der Schauspieler ist besser, und die Kinematographie ist auch sehr gut Deshalb lasse ich Sie die gesamte Aufnahme von Anfang bis Ende betrachten die gesamte Aufnahme von Anfang bis Ende Ich finde die Aufnahme unglaublich. Der Kameramann denkt tiefgründig über den ganzen Moment Und da die Kamera näher an den Schauspielern ist, kann die Kamera die Gesten im Detail festhalten, und die Leistung ist und die Leistung Es ist realer, stärker und fester. Die Art und Weise, wie der Si den Zünder ausschaltet, tut er auf verzweifelte Weise Und in diesem Moment, in dem der Soldat wieder aufsteht, folgt die Kamera dem Schauspieler ziemlich gut Es ist ein wirklich großartiger Kameramann. Ich finde die Momente, in denen sich der Kameramann wirklich auf die Aufführung einlässt, wirklich schön der Kameramann wirklich auf die Aufführung einlässt, . Und das ist der Grund, warum es der Filmsprache abträglich ist, diesmal Schnitte abträglich ist, diesmal Ich meine, die Kamera soll bei der Aufführung des Schauspielers gezeigt werden des Schauspielers gezeigt Ich nehme also nur den Teil heraus, wo der Soldat sein Waffenholster auszieht Und das habe ich getan, weil ich den allgemeinen Standpunkt der Aktion hinzufügen wollte den allgemeinen Standpunkt der Aktion hinzufügen Also habe ich die Reaktion des Soldaten hinzugefügt , als er die Küste erreicht. Und dann habe ich diese Einstellung hinzugefügt , um die allgemeine Ansicht zu verdeutlichen, denn wir müssen so darstellen , dass die Wüste an diesem Strand endet Hier gibt es also eine kleine Ellipse, weil wir den Moment nicht sehen, in dem er sich hinkauerte Es ist also eine Art Mini-Zeitsprung. Und ich habe diesen Moment genau deshalb ausgewählt , weil die Aktion das Hemd auszuziehen, bei näherer Aufnahme besser ist. Wir können uns noch einmal die weit geöffnete Aufnahme ansehen, um den Moment zu sehen , in dem der Soldat das Hemd auszieht. Genau hier in diesem Moment. Also zieht er sein Hemd aus, aber die Aufführung zeigt keinen anstrengenden Zustand Ich glaube, ich hatte in dem Moment einen kurzen Verbindungsabbruch. Und das ist der Grund, warum ich die andere Aktion bevorzuge, die andere Einstellung, weil sie in der anderen Einstellung komplett mit dem Charakter verbunden war Von dem Moment an, in dem ich das Shirt ausziehe, ist es meiner Meinung nach mehr als genug, den zweiten Schuss fließen zu lassen. Natürlich habe ich in dem Musikvideo Schnitte in diesem Teil gemacht , weil es eine andere Art von audiovisuellem Produkt handelt. Im Musikvideo soll ich also die Teile hinzufügen, wenn ich singe. Also muss ich Kürzungen vornehmen. Andererseits habe ich den Teil hinzugefügt, in dem die Rakete am Himmel schwebt, und auch den Wurfschuss Aber ich versuche Ihnen zu erklären, dass es bei der Produktion eines Kurz- oder Spielfilms wichtiger ist , eine Sequenz auszuwählen, die in der Lage ist, die Leistung des Schauspielers, die Leistung der Figur, darzustellen der Figur Es ist wichtig, genau darauf zu achten, denn es könnte noch andere Texte , die so schön sind wie dieser Aber vielleicht stellen sie die Leistung des Schauspielers nicht so gut dar wie diese Zum Beispiel dieser, es gibt Momente, die in Bezug auf die Kinematographie so schön sind, zum Beispiel diesen Moment, in dem man das unendliche Meer am Horizont wahrnehmen kann Und die Spiegelung der Figuren auf dem nassen Sand zum Beispiel, sind wunderschöne Details im Bild, aber sie sind nicht wichtiger als die Leistung des Schauspielers in der anderen Einstellung Eigentlich ist dieser Moment gut, wenn ich mich hinkauere, aber die gesamte Sequenz ist nicht so gut wie die andere Es gibt also keinen Grund , hier Kürzungen vorzunehmen. Das ist schädlich für die Filmsprache. Wie ich Ihnen schon sagte, wenn es darum geht, Filme oder Kurzfilme zu drehen, ist die gedrehte Sequenz wichtiger Am Ende dieser Sequenz gibt es noch ein weiteres wichtiges Detail , nämlich den Zünder Eigentlich ist der Zünder eine Art Uhr, die über einen Chronometer Wir haben den Chronometer aktiviert und dann den Takt rückwärts gestellt Jetzt zählen die zweiten rückwärts. Okay. Also lasse ich Sie die gesamte Sequenz vom Anfang bis zu diesem Moment der Uhr betrachten die gesamte Sequenz vom Anfang bis zu diesem Moment der Uhr Versuchen Sie also, auf alle sichtbaren Details zu achten. Und wenn Sie zu den vorherigen Lektionen zurückkehren müssen , um den Vorgang erneut zu überprüfen, können Sie dies auch tun. Schauen wir uns die Szene also von Anfang an an. 7. Den Lauf der Zeit in der Bearbeitung erstellen: Hallo Leute, in dieser Lektion werden wir analysieren, wie der Lauf der Zeit in Mantag dargestellt In diesem Musikvideo war es zum Beispiel notwendig, den Down am Anfang darzustellen Um also die Illusion des Vergehens der Zeit zu erzeugen, ist es nicht nur wichtig, den Farbverlauf zu korrigieren, sondern auch einige Zeichen in Bezug auf das Schreiben auf dem Bildschirm einzubauen , die dem Publikum helfen zu verstehen, dass die gesamte Szene den gesamten Anstieg des Songs in nur wenigen Sekunden darstellt. So können Sie erkennen , dass es in dieser Aufnahme eine spezifische Farbkorrektur gibt. Ich würde sagen, das geht in Richtung blauer Farben. Auch wenn wir den Song nicht direkt aufsteigen sehen, repräsentiert die Farbkorrektur genau diesen Moment. Das Schlüsselelement in diesem Teil ist also die Farbe des Himmels. Sie können auf dem Bildschirm sehen , dass die Farbe des Himmels und dieser Aufnahme in den folgenden Aufnahmen fast identisch ist. Zum Beispiel dieser. Es ist ziemlich ähnlich. Aber solange der Hundekampf beginnt, erscheint der Sonnenaufgang auf dem Bildschirm. Deshalb müssen wir kurz vor der Aufnahme genau auf die Farbkorrektur achten , denn unmittelbar nach dieser Aufnahme die Farbkorrektur ändert sich die Farbkorrektur in Richtung Bildschirm und Gelb, weil die Sonne jetzt besser sichtbar ist Dieser Zeitraffer beschleunigt also die Zeit beim Schreiben auf dem Bildschirm Das ist also ein fantastisches Stockvideo. Es ist also wichtig , dies zu berücksichtigen , wenn es darum geht , eine Montage wie diese zu erstellen , denn die Schnitte in dieser Montage geben mir die Möglichkeit, all diese Bilder der Sonne hinzuzufügen. Und schaffen Sie in nur wenigen Sekunden eine längere Zeitspanne , denn tatsächlich könnte dieser vollständige Ruhevorgang perfekt 1 Stunde dauern Ich meine im echten Leben. Nein. Darüber hinaus ist es wichtig, die Auswahl der Stockvideos zu berücksichtigen die Auswahl der Stockvideos da nicht nur Zeit, sondern auch Raum wichtig sind. Wenn Sie also am Anfang feststellen, die Kampfflugzeuge aus teilweise bergigen Gebieten kamen Und in den folgenden Aufnahmen sehen wir einige Kampfjets, die von A Motin wegfliegen Aber wenn wir zur Beleuchtung zurückkehren, können Sie feststellen, dass zu dem Zeitpunkt, zu dem das Flugzeug des Charakters abgeschaltet wird, die Farbe des Himmels völlig anders ist Ich meine, die gesamte Sequenz ist heller. Ich meine, wir haben versucht, den Moment darzustellen, dem die Sonne gerade aufgeht und dann alles beleuchtet ist. Ich denke, genau hier ist der Unterschied deutlicher. Gehen wir noch einmal zum Anfang des Videos zurück. Sie können die blaue Temperatur feststellen. Und genau hier ist die Sonne schon aufgegangen. Es ist schon Morgen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei Erstellung solcher Szenen diese beiden Faktoren berücksichtigen müssen, der Erstellung solcher Szenen diese beiden Faktoren berücksichtigen müssen, sowohl die Farbkorrektur als auch die Auswahl von Corran und den entsprechenden Videos Andererseits kann man die Beschaffenheit der Oberfläche erkennen, auf der diese Menschen leben Es ist ein felsiges Gebiet, ähnlich dem Gebiet , in dem wir Kampfflugzeuge vorbeifliegen sehen. Aber ich würde sagen, dass das Wichtigste darin besteht, den Lauf der Zeit in diesem kurzen Zeitraum darzustellen den Lauf der Zeit in diesem kurzen Zeitraum Ich meine, es ist eine ziemlich kurze Sequenz. Aber wie ich Ihnen bereits sagte, ermöglichen mir diese Schnitte aufgrund ihrer Beschaffenheit , aufgrund ihres Schnitts , diesen Effekt zu erzielen. Diesmal der Übergang bei jeder einzelnen Aufnahme. Ich habe dir dieses Beispiel gezeigt, weil dieser Teil des Musikvideos hauptsächlich mit den Stockvideos erstellt wurde. Wenn es also darum geht, diese Art von Montage zu erstellen, ist es sehr wichtig zu lernen, wie man die Clips richtig anordnet, das Filmmaterial richtig. Andererseits hatte ich diese Strategie nicht nur am Anfang des Videos angewendet , sondern während des gesamten Musikvideos von Anfang bis Ende. Sie können hier feststellen , dass das Musikvideo bei einer Art kalter Temperatur beginnt und das Video dann wärmere Farben annimmt. Zum Beispiel ist hier der ganze Nachmittag. Aber das Video zeigt nicht nur den Lauf der Zeit durch Farbkorrektur, sondern verwendet auch wieder Stockvideos Denn zum Beispiel gibt es hier eine weitere Aufnahme, auf der man das Sonnenlicht sehen kann , das repräsentiert , dass bereits Tag ist Außerdem war es in diesem Moment des Videos sehr wichtig, auch darzustellen, dass sich der Soldat in der Wüste in der Nähe der Tunes befindet Ich meine, es konnte kein Sonnenaufgangsvideo sein. Es musste speziell in der Wüste sein. Wahrnehmung, die Sie beim Ansehen des Videos im Kopf haben, ist also die Summe dieser Faktoren zusammen. Und genauso wie die Sonne zu Beginn des Videos aufgeht. Während das Musikvideo voranschreitet, soll die Sonne untergehen. Aber von diesem Moment an war es nicht schwer, das darzustellen, weil wir bei Sonnenuntergang gedreht haben Die natürliche Darstellung des Lichts während der Aufnahmen war also während der Aufnahmen war perfekt mit der Geschichte verbunden Ich meine, zumindest in diesem Teil des Videos. Zum Beispiel ist hier die Sonne fast hinter den Wolken und fast im Sonnenuntergang versteckt . Also, in diesem Moment ist das Licht offensichtlich anders. Ich muss die Sonne nicht wieder auf den Bildschirm bringen. Außerdem ist die Sonne offenbar hinter den Wolken versteckt. Ich meine, die Sonne hasst das Bild nicht direkt. Das Licht wird von den Wolken gefiltert. Es ist wichtig zu erwähnen , dass es noch andere Faktoren gibt, andere Anzeichen, anhand derer Sie den Lauf der Zeit darstellen können Es könnte Beispiel zu jeder Jahreszeit ein Baum Es ist eine Art Panne , aber es ist nützlich. Es gibt viele Filme, viele großartige Filme die den Lauf der Zeit darstellen, indem sie zu jeder Jahreszeit ein natürliches Element darstellen Es könnte sich auch um ein wichtiges Ereignis in einem bestimmten Jahr handeln oder etwas so Einfaches wie beispielsweise eine Uhr Sie konnten also so viele Zeichen wie möglich auswählen, viele Zeichen wie möglich auswählen um den Lauf der Zeit darzustellen. Deshalb wollte ich diese Lektion beenden, indem Sie an zwei wichtige Dinge erinnere Der Unterschied zwischen diätischer Zeit und erzählerischer Zeit. Ich habe in meinem Kurs über Filmkunst darüber gesprochen, aber ich werde Sie in dieser Lektion daran erinnern Die diätische Zeit ist also die Zeit, in der die Geschichte stattfindet Es können Stunden sein, es können Tage sein, ja, zum Beispiel ein Leben lang Andererseits ist die Erzählzeit die Dauer des audiovisuellen Produkts. Es kann 4 Minuten als Musikvideo, 50 Minuten als Kurzfilm oder zwei oder 3 Stunden wie bei einem Film sein. Das ist die Erzählzeit. Versuchen Sie also, sich an alles zu erinnern und es bis zur nächsten Lektion in die Praxis umzusetzen. 8. Sicht und Verlauf der Explosion: Perfekt auch hier in der Adobe Premiere. Die Idee ist, diese Szene eingehend zu analysieren , weil es nicht so einfach ist. Es ist nicht so einfach, diese Art von Szenen zu erstellen. Das erste Detail, das berücksichtigt werden muss, ist der Mensch, der Aufmerksamkeit verarbeitet Ich meine, wenn Sie ein Produkt von Adviso lesen. Bei dieser Lektüre gibt es einen Fortschritt. Und was ich damit meine, ich habe mehrere Bilder verwendet , um die Atombombenexplosion darzustellen Das erste Video ist also eine echte Explosion. In Weiß ist es das erste, denn sobald Sie es auf dem Bildschirm sehen, Ihnen die Idee der Atombombe in den Sinn kommen. Absolut seriöser Weg. Ich meine, innerhalb von Mikrosekunden wird diese Idee in deinem Kopf verankert Von diesem Moment an müssen sich die restlichen Atombombenvideos also die restlichen Atombombenvideos weniger anstrengen als das erste Video, um Sie davon zu überzeugen , dass es sich um eine echte Explosion Das ist eine fortschreitende Entwicklung , die in allen audiovisuellen Werken vorkommt Diese Strategie, die besten Videos der Explosion zu verwenden, ist also sehr wichtig, um den Effekt einer echten Explosion im Kopf des Publikums zu erzeugen einer echten Explosion im Kopf des Publikums Dies muss natürlich auch mit einer Abfolge korrekter Maßnahmen einhergehen mit einer Abfolge korrekter Maßnahmen bei denen die Kürzungen zu den richtigen Zeiten angewendet werden. Ich meine also, dass das zweite Bild, das wir auf dem Bildschirm sehen, ich meine, das zweite Bild der Bombe mit dem Verlauf der Explosion übereinstimmen muss mit dem Verlauf der Explosion Es scheint offensichtlich, wenn die Realität nicht so offensichtlich ist. Ich meine, wenn das erste Bild die erste Explosionsstufe darstellt, muss das zweite eine fortgeschrittenere Explosionsstufe zeigen. Nicht der Anfang, und diese Progression muss Koordinaten haben. Sie können also auf dem Bildschirm sehen , dass es Koordinaten gibt. Achten Sie auf die Größe des Explosionspilzes auf den ersten Bildern, und dann wird der Pilz später abgebildet. Ich würde also sagen, dass diese beiden Punkte sehr wichtig sind: die Auswahl der besten Bilder am Anfang und die richtige Reihenfolge der Aktion auf dem Bildschirm. Auf der anderen Seite gibt es noch einen weiteren Faktor , nämlich den Standpunkt. Wenn Sie sich diesen Teil des Videos ansehen, meine ich die Atombombenexplosion Die Druckwelle soll in eine bestimmte Richtung gehen. Ich meine, in diesem Fall, bei dem es sich um ein Musikvideo handelt, gibt es einen kurzen Zeitraum um die Atombombenexplosion zu zeigen Also auf die gleiche Weise, wie ich es dir in dem Teil gezeigt habe, der Soldatenszene Ich meine, die Szene, in der der Soldat durch die Wüste läuft. In einigen Teilen der Montage mussten wir auswählen, auf welche Seite der Soldat gehen soll. An einigen Stellen ging der Soldat auf die rechte Seite zu. In den anderen ging er nach links, unabhängig davon, dass er gerade die Wüste durchquerte. Also das Gleiche passiert hier. Also sollen wir auswählen, auf welche Seite sich die Druckwelle bewegt. Ich meine also, dass es sich zum Beispiel um einen Fluss handeln könnte , der auf dem Bildschirm zu einer bestimmten Seite fließt. Bei der Montage sollten Sie also dieser Seite folgen, um sie fließend zu machen Ich meine, man kann auf dem Bildschirm nicht einen Fluss zeigen , der zur rechten Seite fließt, und dann fließt zum Beispiel die folgende Aufnahme nach links Das ergibt keinen Sinn. In diesem Fall, in dem sich die neue Explosion ausbreiten soll, müssen Sie also ausbreiten soll, auswählen, zu welcher Seite sich die Explosion auf dem Bildschirm ausbreiten soll . Aber nicht auch die Richtung, sondern auch die Position, die die Explosion in Bezug auf den Charakter hat , weißt du? In dieser Aufnahme kann man feststellen, dass sich die Explosion in Bezug auf den Charakter auf der linken Seite befindet. Diese Details sind also für das Publikum eine verständliche Lektüre. Wenn Sie den Standpunkt des Soldaten ändern möchten, wie es in dieser Aufnahme der Fall ist, müssen außerdem den Standpunkt des Soldaten ändern möchten, wie es in dieser Aufnahme der Fall ist, sichtbare Bezugspunkte vorhanden sein, damit Sie wissen wo sich der Soldat in Bezug auf die Explosion befindet. Sie können zum Beispiel feststellen, dass sich das C in dieser Aufnahme hinter dem Soldaten befindet. Sie wissen also, dass sich die Explosion bei diesem speziellen Schuss auf der rechten Seite befindet. Wenn Sie also zum Explosionsproblem zurückkehren, können Sie feststellen, dass alle Bilder, die die Druckwelle darstellen eine Welle darstellen, die sich zur rechten Seite bewegt. Um das zu erreichen, sollten einige der Clips umgedreht werden, um einen entsprechenden Effekt zu So wie wir es in der Szene gemacht haben, in der der Soldat die Melodie überquert Und darauf müssen Sie genau achten , denn das sind Dinge, die vom Publikum unbewusst wahrgenommen werden Publikum unbewusst wahrgenommen Und denken Sie daran, wenn Sie die Bilder nicht umdrehen wollen, müssen sich im Rahmen Schilder befinden Es müssen Referenzpunkte vorhanden sein, die angeben, wo sich der Charakter befindet. Beachten Sie, dass sogar das Kind auf die linke Seite starrt. Ein weiterer Grund, warum ich in diesem Fall diesen Clip genau hier platzieren kann Ich meine, der Clip, in dem der Soldat die Explosion nachdenkt, ist, dass es zuvor eine ganze Szene gab , in der der Soldat die Wüste von hinten betrachtet Nur ein paar Sekunden, nachdem die Bombe hochgegangen ist. Ich meine, wenn wir zu der vorherigen Szene zurückkehren, können Sie feststellen, dass der Soldat aus diesem Blickwinkel auf die Wüste starrt, und Sie können feststellen, dass das S hinter ihnen steht Obwohl sich die Druckwelle also auf die rechte Seite bewegt, haben wir diesen Standpunkt, der uns zu verstehen gibt , dass der Soldat dort drüben ist die Explosion von diesem Standpunkt aus betrachtet Zusammenfassend denke ich, dass dieses Beispiel perfekt ist, um Ihnen das zu erklären, und ich denke, es ist wertvoll für Sie, um vielleicht eine Autorennenszene oder eine Verfolgungsjagd in einer Szene zu erstellen , und auf A Street müssen Sie beim Ablauf der Aktionen in einer Szene immer dieselbe Richtung verfolgen . Wenn Sie also diese Richtung ändern wollen, müssen Sie das begründen. Und das Mittel, das Sie dafür verwenden sollten , ist, die Richtungsänderung zu rechtfertigen oder einfach, indem Sie dem Rahmen einen Bezugspunkt hinzufügen. Wie in diesem Beispiel, wo der Soldat in die Wüste starrt und das Meer hinter sich hat. Ich meine, Sie können eine Szene erstellen , in der ein Auto ein anderes Auto probiert, und Sie können in Bezug auf die Kinematographie mit einer anderen Sichtweise spielen in Bezug auf die Kinematographie mit einer anderen Sichtweise Aber wenn der Zuschauer in der Lage ist zu verstehen, in welche Richtung sich das Auto in der Szene bewegt, ist Richtung sich das Auto das kein Problem Das bedeutet, dass es genügend Referenzpunkte gibt. Versuchen Sie also, sich daran zu erinnern, versuchen Sie, all dies in die Praxis umzusetzen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Verbesserung der Sky Lumetri Scopes und HSL sekundär: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir uns mit einem leistungsstarken Tool befassen, werden wir uns mit einem leistungsstarken Tool befassen Sonnenuntergang bearbeiten und das Aussehen des Himmels auf unserer Bühne verbessern das Aussehen des Himmels auf unserer Bühne Die HSL Cutter-Korrektur in Adobe Premier Metric Cutter. sich aber auch mit der richtigen Verwendung der Lumetri-Zielfernrohre richtigen Verwendung der Lumetri-Zielfernrohre Der HSL-Farbkorrektor ist ein Tool, mit dem wir die Farbe von Vintage-Produkten selektiv anpassen können Er gibt uns eine präzise Kontrolle über den Farbton, die Sättigung und die Leuchtdichte jeder Farbe in C. Wenn es um das Filmemachen geht, sind Sonnenuntergänge magische Momente, sind Sonnenuntergänge magische Momente wechselnd verändern. Manchmal fangen unsere Kameras jedoch die Schönheit dieser Zehen präzise Hier kommt der HSL-Farbkorrektor ins Spiel. Damit können wir die Farbe des Sonnenuntergangs verbessern, aber den Farbton anpassen, um die Töne nach unseren Wünschen wärmer oder kühler zu machen nach unseren Wünschen wärmer oder kühler zu Darüber hinaus können wir die Sättigung erhöhen , um die Farben lebendiger und ansprechender zu gestalten , ohne natürliche Feld des Meeres zu verlieren Schließlich können wir die Leuchtdichte anpassen, um Bereiche hervorzuheben, die von der Sonne beleuchtet werden, und dem Himmel mehr Tiefe zu verleihen Aber lassen Sie uns zur Premiere von Adobe gehen, um das Lumroskop-Tool und das HSL-Sekundärmodul zu verstehen Lumroskop-Tool und das HSL-Sekundärmodul Hallo nochmal. Ich denke , dass das Hauptthema, das Hauptthema, mit dem man sich befassen muss, wenn es um Kreation und Farbkorrektur geht , darin besteht, zu lernen , wie man die Lumetri-Scopes benutzt Die Lumetri-Scopes sind also ein Werkzeug, mit dem ich das Lichtspektrum in seiner Natur analysieren Ich habe das in meinem anderen Filmbearbeitungskurs erklärt, aber ich finde es sehr schön, es anhand eines anderen Beispiels noch einmal zu sehen es anhand eines anderen Beispiels noch einmal zu Deshalb werden wir uns hier noch einmal damit befassen , um es sehr gut zu verstehen. Hier haben wir also das Filmmaterial, die Rohfassung dieses Teils des Musikvideos Ich nehme mit, wo ich singe. Dieser erste Clip ist also das Bild ohne hinzugefügte Filter. Ich meine, das Rohbild. Und das ist noch einer, es ist derselbe Clip mit der Farbkorrektur. Ich möchte Ihnen also zeigen, wie die Lumetri-Scopes reagieren, wenn sich die Farbkorrektur durch die Bearbeitung verbessert Es ist also eine ziemlich interessante Lektion. Also lass uns zu den Lumetri-Zielfernrohren hier drüben gehen. Sie können es leicht finden, in der Nähe des Effekt-Bedienfelds Das Limeroskop ist also eine Art Schallfrequenzanalysator, jedoch in Bezug auf das Licht in Farbe Also werde ich den Courser auf den ersten Roh-Clip verschieben ersten Da das Bild also keine Farbkorrektur hat, meine ich, es ist entsättigt Die Farben sind nicht zu hell, überhaupt nicht. Sie können feststellen, dass sich im Spektrum der Kalkfernrohre eine Art dünne Wolke befindet, eine Art dünne Wolke befindet die Standorte ausbreitet Aber es fühlt überhaupt nicht das gesamte Lichtspektrum an. Dieses Bild berührt also nur einige Lichtfrequenzen. Diese Farben und Frequenzen beziehen sich auf das, was Sie auf dem Monitor sehen, wissen Sie? Aber Sie können den ganzen Platz sehen, der hier noch übrig ist. Spektrum. Achten Sie jedoch darauf, was passiert, wenn Sie den Cursor auf den anderen Clip bewegen. Achte auf den Unterschied. Sie können feststellen, dass der Streifen das gesamte Spektrum wahrnimmt, da die Farbe im gesamten Bild gesättigt und hell genug ist , um das gesamte Spektrum wahrzunehmen. Diese Verzerrung, die sich in der Mitte des Spektrums befindet , ist die Darstellung der Figur in der Mitte des Bildes in dieser Sprache . Ich meine, der Charakter hat ein schwarzes Hemd und der Anzug ist grün, aber er ist dunkel und grün, weißt du? Der Streifen im Spektrum faltet sich also Richtung der schwarzen Zehen. Aber das Wichtigste ist, dass die Farbkorrektur des Bildes tatsächlich in Richtung warmer Farben erfolgt, aber es hat eine richtige Farbkorrektur, und das ist der Grund, warum es das gesamte Spektrum Sehen wir uns das Rohbild noch einmal an. Sie können feststellen, dass es zu blass ist, und das ist der Grund , warum dieser Streifen zu dünn ist Jetzt werden wir also eine Art Farbkorrektur erstellen. Zu diesem Bild zu dieser Aufnahme , um Ihnen auf einfache Weise beizubringen, wie Sie die Farbkorrektur richtig anwenden einfache Weise beizubringen, wie Sie die Farbkorrektur richtig und dabei die Lumetroskope als Richtlinie verwenden Beginnen wir also mit dem Hinzufügen von Pegeln, und ich werde den Eingang ein wenig auf Schwarz und den Weißeingang auch etwas verschieben und den Weißeingang auch etwas Ich meine, ich werde die Lichtmenge und den Kontrast zum Bild erhöhen . Achten Sie nun darauf, wie sich das Lumetroskop verändert, wenn Sie diese Parameter verschieben Beachten Sie, wie sich der Streifen erheblich verbreitert hat, da sich die Farben durch Hinzufügen von Kontrast und Licht automatisch verbessern da sich die Farben durch Hinzufügen von Kontrast und Licht automatisch verbessern . Ich meine, sie wurden heller. Indem wir also die Lichtmenge oder den Kontrast , den das Bild haben kann, richtig einstellen Lichtmenge oder den Kontrast , den das Bild haben kann, verbessern wir den Dynamikbereich des Bildes. Wenn Sie sich zum Beispiel keinen guten Monitor leisten können, empfehle ich Ihnen dringend, den Leo-Metroskopen zu folgen , um eine korrekte Farbkorrektur durchzuführen Also werde ich den Rest der Plug-ins hinzufügen , die dieses Bild Zum Beispiel dieser Sonnenuntergang. Ich habe das benutzt, um das Aussehen dieses Himmels zu verbessern . Im Hintergrund. In dem Maße , in dem ich Effekte hinzufüge, werden sich die Zielfernrohre von Li Metro ändern Also werde ich hier im Being-Effekt nach dem Sonnenuntergang Ausschau halten Hier drüben, Perfect. Und ich werde die Standardkonfiguration ändern. Lassen Sie mich erwähnen, dass Sie in einer anderen Lektion die Darstellung des Sonnenuntergangs im Detail sehen werden anderen Lektion die Darstellung des Sonnenuntergangs im Detail Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Reaktion der Leu-Metroskope, indem ich Grundsätzlich trägt das Display dazu bei, das allgemeine Erscheinungsbild der Aufnahme zu verbessern Es ist, als wäre es eine Art Filter, ich verbessere die Farbe des Himmels füge dort eine Art blauen Ballen Und ich kann dem unteren Bildrand auch andere Farben hinzufügen . Und das Interessanteste ist, auch wenn Sie keinen blauen Himmel haben, können Sie durch Hinzufügen dieses Effekts eine Art blauen Himmel erzeugen. Es ist also eines der nützlichsten Tools aus dieser Bars-Suite. Achte also vorerst nur auf die Veränderungen im Bild, um den Vergleich zwischen den beiden Bildern, den beiden Aufnahmen, zu verstehen . Diesen verbesserst du und einen anderen, der bereits korrigiert wurde. Gehen wir also zu den Lumetroskopen und da bist du. Schau dir den Streifen an. So anders. Also dieses Plug-In hat den Dynamikbereich des Bildes wirklich verbessert. Achten Sie jedoch darauf, was der Monitor und der Programmmonitor anzeigen. Wir kommen näher und näher. Der obere Teil des Spektrums entspricht den Lichtern. Also werde ich die Lichtmenge des gesamten Bildes erhöhen , und Sie werden den Unterschied bei den Liu-Metroskopen bemerken . Und da bist du Der Streifen nähert sich dem oberen Teil des Spektrums. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie keinen hochwertigen Monitor haben, ich meine, einen externen physischen Monitor, hilft Ihnen das Leu-Metroskop die richtige Lichtmenge zu erreichen Aber achten Sie darauf. Das bedeutet nicht, dass Sie immer das gesamte Spektrum ausfüllen sollen . Das ist irgendwie subjektiv. Die Farbkorrektur ist immer subjektiv. Die Farbkorrektur ist eine persönliche Note. Aber ich denke, dass Sie in Bezug auf Dynamikbereich und Licht eine allgemeine Konfiguration haben sollten , die sich an alle Geräte anpassen kann. Lassen Sie uns diese Farbkorrektur also weiter durchführen. Jetzt werden wir einen kleinen Teil des Himmels untersuchen, den Abschnitt im Hintergrund , an dem das Licht zwischen den Wolken hervorsticht. Und schon allein durch das Hinzufügen dieses Details zum Bild zur Farbkorrektur wird sich der Anwendungsbereich des Messgeräts dramatisch verändern Also werden wir hier den Farbkorrektor HLS hinzufügen. Wir werden die Lumetri-Farbe hinzufügen . Wie Sie wissen, handelt es sich um ein Original-Plug-In von Adobe Premiere, eigentlich ein sehr nützliches Tool. Also werde ich die Tatsache hierher ziehen. Perfekt. Also gehen wir hier nach oben, HSL als Sekundarstufe Und jetzt wählen wir die S-spezifische Farbe am Himmel aus, die wir ändern werden Ich meine, dieser Teil des Himmels in der Nähe der Berge, wo das Sonnenlicht seinen Höhepunkt erreicht, weißt du? Ich möchte einen Effekt erzielen, als ob das Sonnenlicht direkt dort drüben wäre. Ich meine, als ob die Sonne selbst hinter den Bergen versteckt wäre. Eigentlich sieht das in diesem anderen Clip so aus . Beachten Sie den Unterschied. Also, wie ich dir gesagt habe, gehen wir zur HSL Sekundarstufe. Dann gehen wir zu dieser Pipette hier drüben. Und dann klicken wir auf die S-spezifische Farbe, die wir ändern möchten Dieses Plugin erstellt also automatisch eine Maske. Und tatsächlich können wir wählen, wie diese Maske auf dem Monitor angezeigt werden soll. Der weiße Bereich auf dem Monitor entspricht also spezifischen Tönen , die von dieser Farbkorrektur beeinflusst werden . Sie können auf dem Blau sehen , dass es drei Linien gibt. Der erste, g, entspricht den Gammatönen, der zweite der Sättigung und der dritte dem Licht. Aber pass auf, denn ich verschiebe die Farbkorrektur nicht. Ich stelle die Maske genauer ein, indem ich die Favors verschiebe Wenn Sie das verschieben, können Sie die Lichtmenge ändern , die die Maske im Bild auswählen soll In gewisser Weise handelt es sich also um eine Art Maske, bei der überhaupt kein Polygon erstellt Sobald wir mit der Erstellung dieser Auswahl fertig sind, können wir zu diesem anderen Abschnitt übergehen, in dem die Farbkorrekturwerkzeuge handelt Und zum Beispiel können wir die Temperatur ändern. Beachten Sie den Unterschied auf dem Monitor. Wir können die Farbe verbessern, indem wir auch dieses Rad hierher bewegen . Du kannst eigentlich jede Farbe berühren, die du willst. Du kannst umziehen, Rot, Gelb und Blau zu tragen Aber natürlich musst du bestimmte Clans haben, wenn du dieses Rad bewegst, diese Farben Tatsächlich kannst du experimentieren, indem du es bewegst. In Bezug auf die Erstellung von Farbkorrekturen ist nichts bekannt . Ein weiterer Ratschlag lautet, jeden einzelnen Parameter nach und nach zu ändern. Schauen wir uns den anderen Clip an. Offensichtlich ist die andere Farbkorrektur heller und beleuchteter. Aber die Farbkorrektur, die ich gerade mache , ist auch ziemlich interessant. Sie können feststellen, dass die Farbe des Himmels in dem Teil, in dem die Sonne zwischen den Wolken auftaucht, wirklich so aussieht, als ob die Sonne hinter diesem Berg versteckt wäre, wissen Sie. Jetzt werde ich diesen letzten Effekt deaktivieren. Sie können also den Unterschied feststellen, wissen Sie. In der Tat ist das sehr interessant , weil dieses Bild wirklich so aussieht, als hätte es einen größeren Dynamikbereich als das andere. Ich meine, aus meiner Sicht hat es mehr Farben als das andere. Das Leu-Metroskop zeigt jedoch an , dass das andere einen größeren Dynamikbereich hat Und das liegt an der Tatsache, dass der andere eine bessere Beleuchtungskonfiguration hat Es ist also zu wichtig, diese Parameter zu berücksichtigen , um eine korrekte Farbkorrektur zu erzielen. Seien Sie dabei jedoch nicht zu streng , da die Farbkorrektur ziemlich subjektiv ist. Ich versuche damit zu sagen, dass Ihr Bild , was das Geschichtenerzählen angeht, vielleicht recht gut aussieht, obwohl das Limeroskop anzeigt, dass das Bild nicht das gesamte Spektrum das Bild abbildet All diese Tools zur Farbkorrektur sind also kreative Geräte zum Filmemachen, die Ihnen helfen werden, Geschichten zu erzählen Schauen wir uns also noch einmal das Rohbild an. Jetzt werden wir wieder alle Blue Gins aktivieren , die wir zuvor hinzugefügt haben. Ich denke, das ist ein dramatischer Unterschied in Bezug auf die Farbkorrektur. Andererseits empfehle ich Ihnen dringend, Barockgemälde, Renaissance-Gemälde usw. als Inspirationsquelle zu verwenden Barockgemälde, Renaissance-Gemälde usw. als Inspirationsquelle zu Ich denke, es gibt keine besseren Referenzen als solche, um außergewöhnliche Farbkorrekturen vorzunehmen Es ist auch eine gute Strategie, sich erstklassige Filme anzusehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der HSL-Farbkorrektor und die lumetrische Farbe von unschätzbarem Wert sind, wenn es darum geht , das Aussehen von Sonnenuntergängen und ihren Formen beim Schneiden zu verbessern von Sonnenuntergängen Er ermöglicht es uns, die Farbe in Bezug auf die Fettsättigung zu verbessern und die Aluminiumfarbe anzupassen, um atemberaubende und Bilder zu erzeugen einprägsame Bilder zu erzeugen. Wenn Sie also das nächste Mal einen Sonnenuntergang bearbeiten, vergessen Sie nicht, das Beste aus diesem leistungsstarken Tool herauszuholen Aber ich werde Ihnen in dieser Szene aus dem Film Benjamin Button ein Beispiel für die Verwendung dieser Technik zeigen in dieser Szene aus dem Film Benjamin Button ein Beispiel für die Verwendung dieser Technik . In dieser Szene hatte das Lied nicht wirklich diese Farbe. Ich meine, bestimmte Teile des Sonnenuntergangs wurden verändert, indem ihre Farbe geändert wurde, sodass es so aussah , als ob Songlight genau da war Der Beweis dafür ist, dass Songlight weder die Szene noch die Objekte reflektiert Es sieht jedoch großartig aus. Da ist die gesamte Szene wunderschön. Außerdem sind sich die Zuschauer dieser Details nicht bewusst, weißt du, besonders wenn der Film großartig ist, ist auch die Geschichte großartig. Ich hoffe also, dass Sie diese Lektion hilfreich fanden und dass Sie bereit sind, dieses Wissen bis zum nächsten Mal auf Ihr rundes Videobearbeitungsprojekt anzuwenden . 10. Verbesserter Sky Boris Sunset-Filter: Hallo Leute. Wie geht es weiter? In dieser Lektion werden wir uns mit der Himmelsfarbkorrektur mit dem Boris-Effekt befassen , einem unglaublich nützlichen Tool für die Videobearbeitung. Die Idee ist, unseren Szenen ein ausgefeilteres und realistischeres Aussehen zu verleihen , indem die Farbe des Himmels so anpassen, dass sie besser zu der Stimmung passt, die wir in der Geschichte vermitteln möchten. Aber warum ist das so wichtig? Nun, der Himmel kann einen großen Einfluss auf die Atmosphäre von Aosine haben einen großen Einfluss auf die Atmosphäre von Aosine Es kann dazu führen, dass sich Aosine bei klarem blauem Himmel weißer und glücklicher anfühlt oder bei dunklem Himmel dunkler und angespannter Das Beherrschen einer Himmelsfarbenkorrektur gibt uns also ein zusätzliches Maß Kontrolle über die Gefühle, die wir in der Geschichte vermitteln möchten, im allgemeinen Projekt Boris Effect bietet uns dafür einige erstaunliche Tools. Mit Dingen wie der Farbkorrektur und Filtern bei Sonnenuntergang können wir die Farbe und den Ton des Himmels sehr präzise anpassen , was uns eine enorme Flexibilität in Bezug auf Kreativität und Stil verleiht in Bezug auf Kreativität und Stil Aber wie sieht das in der Praxis im wirklichen Leben aus? Nun, wenn wir uns Filme wie Mad Max Fury Road ansehen, können wir sehen, wie die Himmelsfarbkorrektur eine Szene wirklich verändern kann In diesem Film trägt der rote, staubige Himmel wesentlich zur postapokalyptischen Atmosphäre und zum Gefühl von Verzweiflung und Chaos In dieser Lektion werden wir uns also damit befassen , wie wir das selbst machen können . Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie mithilfe von Bore-Effekt-Tools die Farbe des Himmels bei Akne anpassen und ihm genau das Aussehen verleihen können des Himmels bei Akne anpassen und , nach dem Sie suchen. Aber gehen wir zur Adobe Premiere, um das im Detail zu sehen. Wir sind also wieder hier bei der Adobe-Premiere. Was wir in dieser Lektion sehen werden. Wir werden lernen, das, was ich Digital und Filter nenne, zu verwenden , indem wir ein bestimmtes Plugin aus der Boris Suite verwenden. Was ist also das Wichtigste wenn es darum geht, eine Farbkorrektur zu erstellen und das Aussehen des Himmels bei jeder Aufnahme zu verbessern Zuallererst müssen wir lernen, was A und Filter sind. Und Filter wurden im letzten Jahrhundert entwickelt , als es noch keine digitalen Geräte gab. Ich meine, digitale Tools wie Computer zur digitalen Farbkorrektur. Also , da die Montage zu dieser Zeit völlig analog war, um das Aussehen des Himmels zu erzeugen, den Sie auf dem Bildschirm sehen , den Sie auf diesen Aufnahmen sehen Es war notwendig , der Kamera Filter hinzuzufügen, um den Look zu erzeugen , den Sie auf dem Bildschirm sehen Die Filter sind also wie Gele, die sich auf der Oberseite des Objektivs befinden und die Farbe des Bildes verzerren , direkt auf der Kamera bei der Aufnahme echt aussieht auf der Kamera bei der Aufnahme So können Sie zum Beispiel auf den Disketten feststellen, dass es eine Art Farbverlauf gibt, der sich von Blau zu Gelb bewegt Und wenn Sie in Ihrem täglichen Leben auf den Himmel geachtet haben , stellen Sie fest, dass der Himmel so aussieht Ich meine, es ist völlig normal, dass man all diese Farbnuancen am Himmel wahrnehmen kann all diese Farbnuancen am Himmel wahrnehmen Zum Beispiel kann man diese Aufnahme, bei der die Fehlschläge auf den Boden fallen, noch deutlicher wahrnehmen diese Aufnahme, bei der die Fehlschläge auf den Boden fallen, noch deutlicher bei der die Fehlschläge auf den Boden fallen, Hier fällt auf, dass oben ein Blau und unten ein weiterer blasser Ton zu sehen ist. Aber wie Sie wissen, sieht der Himmel beim Fotografieren nicht immer so aus. Ich meine, nicht immer gibt es Bedingungen, die den Himmel so aussehen lassen. Stellen Sie sich also vor, dass H acht Jahren war, als es noch nicht alle Geräte gab , die es heute gibt. D-Filter waren zu dieser Zeit also ein strategisches Instrument, um ein Bild mit einem hohen dynamischen Farbbereich zu erzielen . Selbst hier in dieser Aufnahme , die gesättigt zu sein scheint, gibt es auch diesen Effekt um die Farbe des Himmels zu verbessern Ich weiß, es ist ein subtiler Effekt, aber er ist da. Es trägt dazu bei, dass das Bild professionell aussieht. Heutzutage gibt es Tools, um dies zu erreichen, ohne physische D-Filter zu verwenden. Andererseits ist es wichtig, sich an eine wichtige Sache zu erinnern. Filmemachen ist eine Kunst des Geschichtenerzählens. Das Wichtigste ist, eine Geschichte zu erzählen. Und es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Kurzgeschichte oder eine große Geschichte handelt. Farbkorrektur ist also auch ein erzählerisches Instrument. Wenn Sie also den Himmel verbessern müssen, um eine Geschichte, einen bestimmten Teil der Geschichte, zu erzählen, können Sie dieses Tool gerne verwenden. Wenn Sie es jedoch nicht für nötig halten , die Farbe des Himmels zu ändern, um Ihre Geschichte zu erzählen, müssen Sie das auch nicht tun. Fangen wir also mit dieser Aufnahme an. Schau dir diesen Schuss an. Das ist das rohe Aussehen dieser Aufnahme. Sie können feststellen, dass es ein blasses Aussehen hat, und Sie können auch feststellen, dass der Himmel keinen hohen dynamischen Farbbereich aufweist. Diesem Erscheinungsbild fehlt es also an Tiefe in Bezug auf die Kinematographie Also sollen wir das korrigieren, damit dieses Bild professionell aussieht Also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, das ich erstellt habe . Es ist nicht dasselbe wie das Musikvideo, aber es ist auch sehr gut. Achten Sie also darauf, wie dramatisch der Unterschied ist. So kannst du sogar die Entfernung zwischen der letzten Wolke am Horizont und dem Charakter spüren . Ich habe dem Musikvideo diese Art der Farbkorrektur nicht hinzugefügt , weil ich dort einen Spezialeffekt hinzufügen musste. Ich meine die Atombombenexplosion. Die Explosionsbedingungen sind also in Bezug auf die Beleuchtung unterschiedlich Die gesamte Szene soll vollständig erleuchtet sein und vollständig durch Licht verbrannt Aber wenn wir hier die letzte Aufnahme vor der Explosion überprüfen, diese, zum Beispiel diese, dann können Sie feststellen, dass der Himmel diese Farbkorrektur auf subtile Weise aufweist diese Farbkorrektur auf subtile Weise Tatsächlich können wir zum Effekt-Bedienfeld gehen. Und überprüfe, ob es den Sonnenuntergangseffekt hat. Aber wie ich dir schon gesagt habe, was das Geschichtenerzählen angeht, war dieses Musikvideo anders Ich wollte einen Effekt des Zweiten Weltkriegs erzeugen. Das Musikvideo musste also farblich übertrieben sein farblich übertrieben Aus diesem Grund verwende ich ein anderes Beispiel, eine weitere Farbkorrektur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese und den Filtereffekt verwenden können, der eigentlich Sonnenuntergangsfilter genannt wird eigentlich Sonnenuntergangsfilter genannt Aber es gibt einen merklichen Unterschied zwischen dem Bild des Musikvideos und dem Rohmaterial hier drüben. In dem Beispiel, das ich hier verwende, habe ich den Farbeffekt übertrieben Ihnen zu zeigen, wie man ihn verwendet andererseits daran, dass eine gute Kinematographie von mehreren Faktoren abhängt Und einer dieser Faktoren ist die Farbkorrektur. Sie sollten also auch auf Balance und Beleuchtung achten . Fangen wir also an, was ich zuerst tun werde, wir werden die Lichtstärke anpassen. Also werde ich denselben Clip verwenden. Ich werde den Sonnenuntergangseffekt hier im Bedienfeldeffekt löschen Sonnenuntergangseffekt hier im Bedienfeldeffekt und am Level-Effekt arbeiten. Hier haben wir also den Level aus der Boris Suite, aber es gibt noch einen weiteren Level-Effekt aus der DoV-Premiere, sodass Sie verwenden können, was Sie wollen Ich verschiebe übrigens nicht viele Details aus Levels. Ich passe nur die Dunkelstufen über die schwarze Eingabezeile an. Ich verschiebe diesen Fehler nur nach rechts , sodass Sie feststellen können , dass das Bild einen richtigen Kontrast aufweist. Ich finde das so ziemlich gut. Denken Sie daran, was wir in der letzten Lektion mit den Leu-Metro-Zielfernrohren gesehen haben . Wir müssen die Stufen testen, um den dynamischen Farbbereich zu verbessern Das Folgende ist also, hier den Sonnenuntergangseffekt hinzuzufügen. Sie können also erkennen, dass die Faltkonfiguration wie der Mars ist. Das brauchen wir überhaupt nicht, also müssen wir die Einstellungen ändern , um das gewünschte Erscheinungsbild zu erzielen. Ich denke, dass dieses Plugin nicht so schwer zu verwenden ist, weißt du, Kriterien sind das Wichtigste, wenn es darum geht, diese Parameter zu ändern. Was dieses Plugin also tatsächlich tut, ist, eine Art Triple-Stripe-Filter hinzuzufügen. Das Plugin teilt das Bild in drei horizontale Streifen auf. Dieser Rahmen, den Sie hier sehen, ist also der Bereich, der vom blauen Gin betroffen Also das ist der obere Streifen hier drüben, der irgendwie rot ist und den Sie hier sehen können. In der Mitte befindet sich ein orangefarbener Streifen und unten ein gelber Streifen. also für jeden einzelnen Streifen Sie können also für jeden einzelnen Streifen sowohl Farbe als auch Intensität ändern. Fangen wir also mit der Intensität an. Sie können den Unterschied feststellen, wissen Sie, und die Intensität von Gelb und Orange. Wir können die Farbe auch auf dieses Blau ändern. Beachten Sie den Unterschied. Das ist gelb. Und wir können den oberen Streifen in Blau ändern. Wie auch immer Sie wollen, Sie können tatsächlich experimentieren, indem Sie diese Parameter verschieben, wissen Sie. Ich habe dir gesagt , dass, wenn du Gemälde wie Felsmalereien und Gemälde der Renaissance gesehen hast Gemälde wie , realistische Gemälde, du genügend Inspirationsquellen finden kannst , um diese Parameter besser zu modifizieren. Ich werde zum Beispiel den Himmel auf hellblaue Farben umstellen und feststellen, dass das ziemlich interessant erscheint. Ich werde die Intensität laden. Und merke den Unterschied. Es sieht ziemlich gut aus. Aber da die Sonne dunklere Farben hat, können wir diesen Streifen auf rote Farben umstellen. Und Sie können sehen, wie fantastisch dieses Schild aussieht, denn wenn die Sonne nass ist, sieht es tatsächlich wenn die Sonne nass ist, so aus, eine Art brauner, dunklerer brauner Farben. Ich denke, was den hohen Dynamikbereich angeht , ist das ein großer Unterschied zwischen dem Rohbild und dem Bild mit diesem Filter. Es ist einfach ein fantastisches Plugin. Sie benötigen keinen zweitausend-Dollar-Monitor , um eine großartige Farbkorrektur zu erzielen. diese Plugins jedoch richtig verwenden, können Sie ein professionelles Ergebnis erzielen. Außerdem müssen Sie bedenken , dass selbst bei derselben Arbeit die Beleuchtung nicht immer gleich ist. Ich meine, bei Tageslicht gibt es mehrere Stufen. Der Nachmittag hat zum Beispiel eine bestimmte Menge an Licht, eine bestimmte Menge an Farben, und auch der Sonnenuntergang ist anders, der Sonnenuntergang ist anders, der Sonnenuntergang ist anders. Sie müssen all diese Faktoren berücksichtigen , wenn es um das Hinzufügen geht. Dieser Filter, dieser Sonnenuntergangsfilter. Zum Beispiel gibt es hier im Musikvideo verschiedene Töne am Himmel In dieser Phase des Videos findet die Geschichte beispielsweise am Nachmittag statt Die Farbe des Himmels ist also gesättigt, um diese Lichtmenge darzustellen. Ich meine, in diesem Teil der Geschichte geht es voll und ganz nachmittags zu. Ihr könnt also den Himmel erkennen, und der blaue Himmel ist da drüben Bei den oberen Söhnen ist der erste Streifen blau. Aber wenn wir den Morgen erreichen, ist es anders, es ist weniger gesättigt und das Gefälle ist weniger stressig. Es ist subtiler Sie können feststellen, dass es hier in Richtung Grün geht, aber ein subtiles Grün. Es gibt noch ein weiteres wichtiges Detail bei dieser Technik , nämlich dass man dieses Blau mit Masken mischen kann. Ich meine, Sie können eine Maske in einer bestimmten Zone innerhalb des Frames erstellen , wodurch nur dieser Teil der Aufnahme beeinflusst wird. Sehen wir uns also ein Beispiel mit dem Bild an, an dem wir gerade arbeiten. Wenn wir nur die Farbe des Himmels ändern wollen, können wir hier eine Maske erstellen. Also gehen wir zum Blau, das ist das, das hier. Du klickst auf den Stift und wir erstellen die Maske über der gewünschten Stelle. also Punkt Sie werden also Punkt für Punkt die Maske erstellen. Das Problem bei diesem Prozess ist jedoch, dass Sie die Farbe des Himmels dramatisch ändern möchten. Der Unterschied zwischen der Farbe des Himmels und dem Rest des Bildes wird etwas seltsam aussehen. Farbkorrektur, die Sie am Himmel vornehmen, sollte also subtil genug sein, um zu verhindern, dass der Betrachter diese Farbkorrektur bemerkt. Versuchen Sie also, all diese Parameter, Feather, die Ausdehnung in der Maske so zu verschieben , dass sie real wird, damit sie natürlich aussieht. Der Himmel soll mit dem Rest des Bildes verschmelzen. Hier wirkt sich der Sonnenuntergangseffekt beispielsweise nur auf den Himmel aus, aber der Rand darunter ist nicht leer Wir müssen also versuchen, diese Grenze zu verwischen. Manchmal scheint es sehr einfach zu sein, aber manchmal ist es nicht so, weil alles von der Art der Farbkorrektur abhängt von der Art der Farbkorrektur abhängt Sie auf dem S vornehmen werden , dem gesamten Bereich unten Ich sage dir immer, Farbkorrektur ist Experimentieren. Manchmal sieht es vielleicht besser aus eine Maske zu machen, die sich auf den Himmel auswirkt Ich denke, das ist einer der wichtigsten Blue Gins aus dieser Boris-Suite. Aber alles hängt von den Entscheidungen ab, die hinter der Verwendung dieses Plugins stehen. Ich meine, das Problem ist nicht, wie kompliziert es ist , dieses Plugin zu verwenden. Der Trick liegt darin, den besten Ton für den Himmel auszuwählen. Ich meine, es gibt Filme aus den 70ern und 80ern, die eine bessere Kinematographie und Farbkorrektur haben bessere Kinematographie und Farbkorrektur als manche Filme heute Weil sie vielleicht in dem Film aus den 80ern den am besten geeigneten Filter verwenden, wodurch die Farbe des Himmels besser zur Geltung Natürlich ohne etwas Digitales anzuwenden. Wie viele Filme haben Sie Netflix oder andere Plattformen mit schrecklicher Farbkorrektur gesehen ? Und sie haben alle Plugins und mehr, aber sie treffen nicht die richtigen Entscheidungen, um diese zu verwenden. Egal, ob es darum geht, die natürliche Schönheit der Landschaft zu unterstreichen oder Eosin eine dramatische Note zu verleihen Dieses Tool ermöglicht es uns, unsere Vision auf eindrucksvolle und effektive Weise auszudrücken unsere Vision auf eindrucksvolle und effektive Weise Ein weiteres Beispiel dafür, wie die Himmelsfarbkorrektur Eosin verbessern kann ist der Film Jangle unter der Regie von Speziell in diesen Szenen, in denen die Charaktere zu Pferd reisen, wird eine Farbkorrektur verwendet, als ob es sich um Filter handeln würde, genau der gleiche Effekt, den Lougin aus der Bors-Suite beim Sonnenuntergang erzeugt Sie können sehen, dass es sehr gut aussieht und dem, was wir gemacht haben, ziemlich ähnlich ist Durch die Beherrschung der Techniken zur Korrektur von Himmelsfarben mit Boris FX haben wir Brandstiftung als Feldmacher und Geschichtenerzähler ausgeweitet oder geschaffen , sodass wir unsere Produktionen auf ein neues Niveau der visuellen Exzellenz heben neues Niveau der visuellen Exzellenz Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion informativ und inspirierend, und ich ermutige Sie, die Farbkorrektur-Tools von OS weiter zu erforschen und damit zu experimentieren neue Möglichkeiten zu entdecken, Ihre Filmprojekte bis zur nächsten Lektion zum Leben zu erwecken . Ein 11. Wiederherstellung von unterbelichtetem Filmmaterial: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir effektive Strategien für die Wiederherstellung und für dunkles Filmmaterial während des Bearbeitungsprozesses untersuchen . Oft widerspricht Wind Situationen, in denen das Filmmaterial nicht richtig belichtet wird, entweder aufgrund schlechter Lichtverhältnisse oder ungeeigneter Kameraeinstellungen Aber mach dir keine Sorgen. Mit den richtigen Tools und einer guten Bearbeitungstechnik können wir immer noch beeindruckende Ergebnisse erzielen. Im Kino wird häufig die Technik der Kontrastreduzierung bei Dark Sins Kontrastreduzierung bei Dark Sins verwendet, um sicherzustellen, dass die Aktionen für das Publikum deutlich sichtbar sind. Wenn eine Szene bei schlechten Lichtverhältnissen spielt, z. B. am Schreibtisch oder in schwach beleuchteten Innenräumen, ist es wichtig, die visuelle Klarheit zu wahren damit das Publikum der Erzählung mühelos folgen kann der Erzählung mühelos folgen Durch die Abschwächung des Kontrasts und das Aufheben der Schatten wird ein gleichmäßigeres Bild erzielt, bei dem wichtige Details im Dunkeln nicht verloren gehen Dies ist besonders wichtig in Action- und Spannungsszenen, in denen jede Bewegung und Geste der Charaktere einen erheblichen Einfluss auf die Handlung haben kann Aber ich werde dir ein Beispiel dafür zeigen. Im Film Terminator Two, speziell in der Szene, in der Sarah Connors in der Abenddämmerung zum Haus von Miles Dyson fährt Die Filmemacher entscheiden sich für die Kontrastreduzierung , um visuelle Klarheit inmitten der Dämmerung zu gewährleisten Diese Entscheidung war entscheidend, um die Aliens-Erweiterung aufrechtzuerhalten und sicherzustellen , dass Sarah Connors Aktionen in der Dunkelheit der Abenddämmerung gut sichtbar waren in der Dunkelheit der Abenddämmerung gut sichtbar Durch die Abschwächung des Kontrasts wurden Sarahs Bewegungen und Gesten hervorgehoben, wodurch das Gefühl von Gefahr und Dringlichkeit in dieser Szene verstärkt Gefahr und Dies ist eine strategische Anwendung der Kontrastreduzierung und zeigt, wie Filmemacher visuelle Techniken einsetzen können , um die Erzählung zu verbessern und ein immersiveres und aufregenderes Erlebnis zu schaffen ein immersiveres Heute werden wir uns darauf konzentrieren, die verschiedenen Plug-ins zur Rauschreduzierung, die richtige Farbkorrektur und die intelligente Bearbeitung zu verwenden die verschiedenen Plug-ins zur Rauschreduzierung, , um diese dunklen Bilder zu retten Aber lassen Sie uns in der Adobe-Premiere sehen, wie das geht. Perfekt. Wir sind wieder bei der B-Premiere hier. Denken Sie daran, das ist wichtiger , um solche Probleme zu vermeiden, wissen Sie. Wir sollten uns um die Beleuchtungsdetails der Kameraeinstellungen kümmern der Kameraeinstellungen um solche Probleme zu vermeiden. Ich meine, dieses Problem, das Bild zu erzwingen, eine Aufnahme zu zwingen, eine Belichtung zu erreichen , die die Aufnahme nicht wirklich hat, wird immer ein Problem sein, weißt du. Aber nehmen wir an, dass Sie sich sehr um diese Details gekümmert haben. Aber trotzdem tritt dieses Problem auf. Der erste Schritt besteht also darin , sich der Natur einer unterbelichteten Aufnahme bewusst zu sein . Lassen Sie uns also diese Aufnahme als Beispiel verwenden. Auch wenn diese Aufnahme wirklich gut aussieht, zumindest in Bezug auf die Beleuchtung , was die Balance und die Farbe angeht. Eigentlich würde ich sagen, dass es genau in dem Moment entstanden ist , in dem es nicht stimmt. Ich meine, das Licht ist perfekt. Es sieht toll aus. Trotzdem war die Kamera nicht richtig eingestellt. Infolgedessen wird in diesen dunklen Bereichen Rauschen erzeugt, wie Sie auf dem Bildschirm feststellen können. Und das liegt daran, dass die Kamera versucht, Licht einzufangen. Diese Phasendetails gehen also im Dunkeln verloren. Unter diesen Bedingungen werden wir also nicht in der Lage sein, diese Aufnahme mit der Beleuchtung zu machen , die diese andere Aufnahme hat. Diese andere Aufnahme wurde ordnungsgemäß erstellt. Und das Interessanteste ist, dass wir diese Aufnahme wie die unterbelichtete aussehen lassen können . Ich werde zum Beispiel die Stufen in der Aufnahme so verschieben , dass sie der anderen entsprechen , was die Beleuchtung hier angeht. Ich werde das Licht direkt in diesem Gleis ausschalten. Genau. Eigentlich kann ich es noch dunkler machen. Und obwohl es bei helleren Lichtverhältnissen entstanden ist, können wir diesem Aussehen gerecht werden, indem wir die Stufen verschieben. Ich werde die Schwarzen auf dieser Aufnahme so verteilen , dass sie mit der anderen übereinstimmen Ich werde zu diesem Track hier drüben gehen. Ich übertreibe ein bisschen. Wir brauchen hier etwas weniger. Auf diese Weise. Perfekt. Jetzt können Sie feststellen, dass diese beiden Bilder in Bezug auf die Beleuchtung dasselbe Erscheinungsbild haben. Aber mit dem Unterschied, dass diese Aufnahme einen größeren Dynamikbereich in Bezug auf die Beleuchtung hat , da sie mit den richtigen Einstellungen an der Kamera aufgenommen wurde . Aber das Problem ist , dass ich bei dieser Aufnahme nicht in der Lage bin, den umgekehrten Vorgang durchzuführen. Ich meine, ich werde versuchen, das Licht in dieser Aufnahme anzuheben. Ich gehe zum Bedienfeldeffekt und füge eine Lumetrifarbe hinzu, um zum Beispiel die Belichtung hier zu erhöhen . Perf. Genau hier. So zum Beispiel. Sobald Sie das Licht bei dieser Art von Aufnahmen erhöhen, werden Sie in den dunklen Bereichen viel Körnung bemerken. Lass mich den Monitor näher heranholen. Ich glaube, du kannst die Maserung leicht erkennen. Und ich setze den Schuss nicht wie der andere, weißt du. Wenn Sie auf diese Zone in der Nähe der Schulter achten, können Sie sogar diese Zone in der Nähe der Schulter achten, den Kompressionsprozess in den dunklen Bereichen feststellen. Lassen Sie uns den Vergleich also noch einmal machen. Schau dir diese Aufnahme an. Und sieh dir das andere an. Es ist nicht dasselbe, oder? Wenn Sie also das Kornproblem einigermaßen beheben möchten, können Sie ein Plug-In zur Geräuschreduzierung verwenden. Also gehe ich hier zur entsprechenden Ablage und Bildwiederherstellung aus der Jungensuite, und ich werde dieses Rauschunterdrückungs-Plugin auswählen. Dieses Rauschunterdrückungs-Plugin wird also eine Art Standardeinstellung haben , die das Bildrauschen erheblich reduziert. Sie können zum Beispiel an den Wangen diese kleinen Details erkennen an den Wangen diese kleinen Details Ich werde dieses Plug-In deaktivieren, damit Sie einen Unterschied feststellen können Das ist ein gutes Beispiel, das auf den Wangen abgebildet ist Auf der anderen Seite wirst du im Plugin mehrere Parameter finden Aber ich kann dir wärmstens empfehlen, diesen zu verwenden , nämlich die räumliche Glättung Solange Sie also den Grad der räumlichen Glättung erhöhen , entfernt das Plugin das Aber sobald Sie die oberen Ebenen erreicht haben, werden Sie anfangen, etwas anderes zu bemerken Und das heißt, dass das Plugin anfangen wird, das Bild zu synthetisieren Ich meine, wenn ich diesen Parameter erhöhe, werden Sie zum Beispiel weniger Details im Gesicht bemerken zum Beispiel weniger Details im Gesicht Je mehr ich die Körnung reduziere, desto weniger Details werden im Bild zu sehen sein. Es scheint also tatsächlich so, als ob das Bild an Auflösung verloren hat, als ob Sie den Tu-Player auf eine niedrige Auflösung eingestellt haben. Im Grunde genommen verlieren Sie also bei jedem einzelnen Rauschunterdrücker die Auflösung Egal um welche Marke es sich handelt, alle funktionieren nach demselben Prinzip Auf der anderen Seite haben Sie aber auch andere Möglichkeiten, um zu verhindern, dass das Publikum dies bemerkt. Eine dieser Strategien besteht darin, die Dauer dieser Clips zu verkürzen. Ich meine, wenn Sie diese Aufnahme mit anderen Aufnahmen mit besseren Aufnahmebedingungen mischen , wird das Publikum diese Art von Problemen wahrscheinlich nicht bemerken. Wenn man zum Beispiel das Musikvideo hört, vergeht das Bild ziemlich schnell. Sie können also keine Details erkennen, wissen Sie. Also ich finde diese Strategie wirklich toll, aber du musst berücksichtigen, dass du andere gut aufgenommene Aufnahmen brauchst andere gut aufgenommene Aufnahmen um die Bearbeitung zu ergänzen, weißt du. Aber es gibt noch eine andere Strategie, mit der versucht wird, die Verwendung dieser Art von Beleuchtung zu rechtfertigen. Also werde ich all diese Plugins hier ausschalten. Sie werden also versuchen, bei der Bearbeitung in der Montage die Verwendung dieses dunklen Bildes zu rechtfertigen . Ihr könnt es also hier im Intra im Intra des Musikvideos Ich habe all diese unterbelichteten Bilder gemacht. Ich versuche, sie nicht zu sehr zu bewalden. Und da ich die Beleuchtung in diesen Clips nicht erhöhen konnte, entschied ich mich, sie fast in der rohen Natur zu verwenden. Also habe ich versucht, eine Art Daune zu erzeugen, weißt du, diese Aufnahmen zu verbinden und das Bild der Sonne hinzuzufügen , die am Horizont rast. also Wenn Menschen also auf diese Sequenz stoßen, werden sie sich nicht fragen, warum diese Bilder so dunkel aussehen , weil das völlig gerechtfertigt ist. Wenn diese Aufnahmen richtig aufgenommen worden wären, hätte ich sie immer noch verdunkeln müssen, um den Sonnenaufgang entstehen zu lassen . Und zu guter Letzt, wenn es darum geht, diese Art von Bildern zu verwenden , sollte man den dunklen Punkt auf dem Filmmaterial etwas anheben . Ich meine, Sie können hier, zum Beispiel an der Weste, feststellen , dass ich die Schwarztöne etwas erhöht habe, damit sie auffallen Ich meine, genauso wie sie es in der Szene von Terminator gemacht haben, weißt du, mit einer Seite um die Ecke in Richtung Mel Dysons Haus Also werden Sie den schwarzen Ausgangsparameter in den Stufen erhöhen schwarzen Ausgangsparameter in den Stufen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Wiederherstellung von Dark Futage und die Bearbeitung wie ein Kind erscheinen mögen Aber mit den richtigen Strategien können wir beeindruckende Ergebnisse erzielen Verwenden Sie Tools wie Balkenrauschreduzierung richtige Farbkorrektur und intelligente Bearbeitung, um diese belichteten Bilder zu retten und sie in Ihrem Projekt zum Leben zu erwecken. Mit der Praxis und den Patienten werden Sie auf dem besten Weg sein, visuelle Stoning-Videos zu erstellen , unabhängig von den anfänglichen Lichtverhältnissen Ich hoffe, diese Lektion war hilfreich und Sie fühlen sich inspiriert, diese Strategien bis zum nächsten Mal in Ihrem eigenen Videobearbeitungsprojekt anzuwenden bis zum nächsten Mal in Ihrem eigenen Videobearbeitungsprojekt Ein 12. Verbessertes Drohnen-Footage im kinoreifen Look: Okay. Perfekt. Wir sind wieder hier bei der Dobby-Premiere Dieses Mal werden Sie sich mit dem der Drohnenaufnahmen befassen Wie Sie sehen können, handelt es sich um ein gezeichnetes Bild , das sich zwischen den Gebäuden bewegt. Und ich wage zu behaupten, dass das Bild einfach so beeindruckend aussieht, denn es ist nur die Tatsache, dass die Drohne zwischen den New Yorker Gebäuden unterwegs ist , was das Bild auf die nächste Ebene bringt. Ich meine, es würde mit einem Smartphone aufgenommen werden und es würde auch toll aussehen. Und das ist der Grund, warum ich betone, dass das, was Sie aufnehmen, was Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen, beim Filmemachen zu wichtig ist Darüber hinaus ist es die Summe mehrerer Faktoren, Ihr Video auf die nächste Ebene bringt Ich meine, solange Sie kleine Details verbessern, werden diese Details Ihr Video auf die nächste Stufe bringen. Also werden wir dann anfangen. Das Erste , was in diesem Video angesprochen werden muss, ist, sich der Qualität dieses Filmmaterials bewusst zu sein. Also diese Aufnahme, dieser Clip ist ein Stockvideo. Und eines der Hauptmerkmale von Stockvideos ist, dass die meisten von ihnen nicht mit hochwertigen Geräten gedreht wurden. Und das ist auch der Grund, warum Sie sie sich nicht leisten können. Ich meine, wenn es Drohnenaufnahmen von einer hochwertigen Drohne wären , einzelnes Video von dieser Trommel vielleicht würde ein einzelnes Video von dieser Trommel vielleicht ein oder zwei K-Spender gewinnen. Und das wäre überhaupt kein Projekt mit geringem Budget. Ich meine, eines der Hauptmerkmale hochwertiger Trommeln ist, dass man hochwertige Kameras darauf installieren kann . Ich meine, den roten Drachen zum Beispiel oder den Sonny FX Three Es sind eigentlich Kameras, die auf die Arbeit mit Schlagzeug spezialisiert sind. Ich meine, die Kamera ruht auf einer Art Pad oder Untergestell, das mit dem Flugzeug verbunden ist. Auf diese Weise können Sie beispielsweise ein hochwertiges Objektiv installieren und so eine hochwertige Landschaft aufnehmen. Und der Grund, warum sie so viel kosten , ist, dass nicht jeder Lage ist, mit diesen Geräten solche Flugzeuge zu steuern. Ich meine, Sie benötigen eine Ausbildung, Qualifikationen, offizielle Zertifizierungen usw. Ganz zu schweigen davon , dass Sie auch eine Genehmigung und Genehmigung usw. benötigen . Und das hat erhebliche Auswirkungen auf Ihr Budget. Eigentlich wollte ich in dem anderen Video der Soldatengeschichte eine hochwertige Drohne mieten, aber das war außerhalb meiner Reichweite. Wir werden also zunächst einen Vergleich zwischen der Qualität dieses Drohnenbildes und der Qualität der Kamera anstellen einen Vergleich zwischen der Qualität dieses Drohnenbildes und der Qualität der , mit der wir das Video aufgenommen haben. Wenn Sie also den anderen Kurs genommen haben, wissen Sie, dass wir ein Fotoobjektiv verwendet haben. Gehen Sie von einem Objektiv aus, das zwischen 35 Millimetern und 17 Millimetern reicht . Also hier haben wir zwei Clips, zwei Beispiele. Ich würde sagen, dass das erste Beispiel 50 Millimeter groß ist und dieses andere offensichtlich 17 Millimeter. Stellen Sie sich also vor, Sie könnten diese Kamera in eine Drohne einbauen und Ihr Drohnenfutter würde dann so aussehen Das wäre wirklich unglaublich. Denn aufgrund der Brennweite erscheinen all diese Effekte auf dem Bildschirm. Ich meine, das Fenster ist blau, aber Sie können das Blau ändern und das Gebäude im Hintergrund auch unscharf machen das Gebäude im Hintergrund auch unscharf Diese Eigenschaft einer professionellen Kamera ist also bei Drohnen mittlerer Reichweite nicht verfügbar , da sie alle über eine integrierte Kamera verfügen, mit der Videos während des Fluges aufgenommen Videos während Und auch die Größe der Drohne ist in dieser Hinsicht wichtig. Drohnen der Mittelklasse sind offensichtlich kleiner. So können wir den Vergleich durchführen. Lass uns das andere Bild sehen. Bei diesem können Sie einen Unterschied feststellen. Die Anzahl der Details im Hintergrund der Gebäude ist nicht dieselbe wie im FX-Baum. Ich weiß, dass ein gewöhnlicher Benutzer und das normale Publikum dies wahrscheinlich nicht bemerken werden. Aber ich denke, dass die Brennweite, der Fokus und die Unschärfe in diesem Vergleich von Bedeutung sind In diesem Clip der FX-Tree-Kamera können Sie zum Beispiel feststellen, dass Sie im Hintergrund einen Teil der Stadt wahrnehmen können Aber dieser Teil der Stadt ist ein bisschen unscharf. Es ist ein subtiler Effekt, aber er ist da, und er ist das Nebenprodukt der Verwendung eines professionellen Objektivs Sie können feststellen, dass das Fenster fokussiert ist, der Hintergrund jedoch nicht, zumindest weniger scharf als das Fenster Und das verleiht dem Filmmaterial einen filmischen Effekt. In dem Maße, in dem die Gebäude weiter entfernt sind, sind sie sogar dem die Gebäude weiter entfernt sind, unscharfer Aber hier auf dem gezeichneten Bild sind die Bedingungen anders Die Kamera fokussiert einfach alles innerhalb des Bildes Diese besondere Funktion ist bei Videos, die nicht professionell sind, immer vorhanden. Es ist tatsächlich ein großer Unterschied , da zwischen den Gebäuden in der Nähe der Drohne und den Gebäuden im Hintergrund ein erheblicher Abstand zwischen den Gebäuden in der Nähe der Drohne und den besteht. In dieser Lektion versuche ich Ihnen also beizubringen , wie Sie diese Funktion ausblenden können. Die Strategie, um diesen Effekt zu erzielen, ist nicht so schwierig. Aber es ist eine wichtige Strategie, die Sie kennen müssen , um Ihr Video auf die nächste Stufe zu heben. Das Ergebnis, das wir erreichen wollen, ist dieses. In diesem Beispiel ist der Hintergrund unscharf. Es ist ein Fokus, der auf subtile Weise angewendet wird , um den Effekt eines professionellen Objektivs zu erzielen. Achten Sie zum Beispiel auf den Wolkenkratzer im Hintergrund, das Crisle-Gebäude, achten Sie darauf, wie unscharf er ist, und versuchen Sie, den Vergleich mit den Gebäuden in der Nähe der Kamera, in der Nähe von Rom, anzustellen den Vergleich mit den Gebäuden in der Nähe der Kamera, in der Nähe von Rom, anzustellen Wir müssen also dafür sorgen, dass die Gebäude an den Seiten vollständig fokussiert sind und die Gebäude im Hintergrund scharf fokussiert sind . Ich weiß , dass Sie feststellen können, dass es eine Art Farbkorrektur gibt, aber das Wichtigste bei diesem Bild ist dieses Mal die Fokussierung. Wie können wir das also lösen? Wie können wir das beheben, indem wir eine einfache blaue Maske hinzufügen. Also werde ich hier auf den entsprechenden Effekt im Feed-Bedienfeld klicken den entsprechenden Effekt im Feed-Bedienfeld und schon sind Sie da. Das ist die Maske. Alles in dieser Maske ist unscharf. Die Unschärfe wirkt sich also auf eine bestimmte Zone innerhalb des Frames aus Und was ist das? Alles, was hinter diesen Gebäuden her ist, und man merkt, dass sich die Maske an die Drohne anpasst, die unterwegs ist. Das ist sehr wichtig, denn in dem Maße, in dem sich die Drohne den Gebäuden nähert, ändern sich die Gebäude in ihrer Größe. Aber aufgepasst, ich versuche nicht zu sagen, dass dies das exakte Aussehen Beispiel das exakte Aussehen einer professionellen Kamera des FX-Trees ist. Denn mit einem professionellen Objektiv zum Beispiel das Gebäude im Hintergrund, der Chrysler, wäre zum Beispiel das Gebäude im Hintergrund, der Chrysler, unscharfer als die Gebäude in der Nähe dieser beiden großen Gebäude in der Nähe der Kamera Ich meine, das wäre die Schärfeentwicklung eines professionellen Objektivs Aber wenn wir diesen Effekt hinzufügen, können wir versuchen, dieses Niveau zu erreichen , wissen Sie, zumindest in allgemeiner Hinsicht. Fangen wir also an, wir werden nach der Gaußschen Unschärfe suchen Wir werden nach dem Gaussianm-Wesen suchen. Eigentlich heißt die Bohne Blur and Sharpen ein Effekt, der zum Adobe Premiere Premiere-Setup gehört Die Or-Suite hat auch ihre eigene Unschärfe. Aber wir werden das verwenden, weil es einfacher zu bedienen und praktischer Also haben wir diesen Effekt zum Clip hinzugefügt und werden diesen Parameter hierher verschieben, und werden diesen Parameter hierher verschieben um die Menge an Grippe im Bild zu erhöhen. So können Sie den Unterschied feststellen. Ich gehe auf dem Bild davon aus , damit Sie den Unterschied besser erkennen können. Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie über gute Referenzen verfügen müssen , da Sie versuchen müssen , herauszufinden, wie viel Grippe genau erforderlich ist , um dieses Bild zu verbessern. Ich spiele mit diesem Fa, damit du einen Unterschied erkennen kannst, aber du wirst dem bei deinen eigenen Arbeiten begegnen , weißt du dem Maße, dass du viele Filme mit Landschaften und mit hochwertigen Objektiven ansiehst, die herausfinden und entdecken und erkennen werden , wie es zum Beispiel im Hintergrund blauer aussehen soll . Aber konzentrieren wir uns darauf und wir wollen versuchen, den Hintergrund zu verwischen Nach diesen beiden Gebäuden. Ich finde, genau hier ist das Blaue perfekt Man könnte sagen, dass Sie noch mehr hinzufügen können , aber vielleicht auch nicht Denn eigentlich sind die beiden Gebäude an den Seiten komplett fokussiert. Da im Hintergrund soll es also nicht zu einer dramatischen Unschärfe kommen, zumindest nicht in den kleinen Gebäuden hinter diesen beiden Gebäuden, einschließlich der Straße. Aber wenn es ein anderer Fall wäre, wo zum Beispiel hier dieses Fenster in der Nähe der Kamera erscheint. Die Bedingungen sind unterschiedlich, da der Abstand zwischen dem Fenster und dem Hintergrund größer ist. Wenn es also in diesem Fall wäre, müsste die Bodenfläche größer sein. Da dies jedoch nicht der Fall ist, die Menge an Fluor, die wir hinzufügen sollen ist die Menge an Fluor, die wir hinzufügen sollen, nicht so drastisch Sobald wir also die richtige Menge an Fluor ausgewählt haben, müssen wir die Maske erstellen Also klicken wir hier auf diese Pfanne und wir werden die Maske Schritt für Schritt erstellen Wir müssen also versuchen, dem Gebäude H bis zur Grenze zu folgen, um von diesem Punkt aus der Linie hier drüben zu folgen. Dann folgen wir bis zu diesem nächsten Punkt. Und da hast du die gesamte Maske. Wir haben im Hintergrund ausgewählt. Als nächstes müssen wir den Pfad der Maske aktivieren , hier die Automatisierung. Hier drüben, und wir haben schon den Schlüsselrahmen in der Automatisierungslinie. Wir haben also bereits eine ungefähre Vorstellung davon, wie es aussieht. Ich werde die Maske aktivieren. Ich meine das Polygon, und ich werde die Menge an Fluor erhöhen, damit Sie den Unterschied besser erkennen können Natürlich übertreibe ich die Menge an Fluor, aber ich möchte, dass Sie beachten, dass es einen Unterschied zwischen den Gebäuden an den Standorten und dem Hintergrund gibt zwischen den Gebäuden an den Standorten und dem Hintergrund Ein weiteres wichtiges Element ist also, die Anzahl der Federn festzulegen , damit die Maske mit dem Bild verschmilzt Hier drüben. Aber natürlich müssen wir die Menge an Ködern im Hintergrund reduzieren So natürlich ist das nicht. Ich denke, der genaue Punkt ist nicht so viel. Es ist definitiv nicht 17. Ich glaube, es ist eine Art von 12. Hier drüben. Aber ich bestehe darauf, dass es irgendwie subjektiv ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass es mit mehr Blau besser aussieht, können Sie gerne Ihre eigenen Entscheidungen treffen Das sind alles kreative Entscheidungen, weißt du. Jetzt klicken wir wieder auf die Maske und müssen versuchen, die Automatisierungslinie zu erstellen, weil das Gebäude seine Größe verändert während die Drohne einfährt, weißt du. Also gehen wir zu einem weiteren Punkt über und modifizieren die Maske, die dem Rand der Gebäude folgt. Der Rand der Gebäude ist also der Leitfaden, um es an jedem Punkt richtig zu machen. Achten Sie darauf, was wir hier tun, denn wir treffen Entscheidungen , die nichts damit zu tun haben, wie ausgereift die Software ist. Ich meine, es gibt viele Programme die diese Art von Effekt haben, ein blaueres Bild, nach X, Tauchen, Käse, Sonny Vegas Der Trick besteht also darin , den Effekt auszuwählen, der für Ihr Filmmaterial am besten geeignet ist und sogar die geeignetste Strategie, um die Farben und das Erscheinungsbild Ihres Filmmaterials zu verbessern Also folgen wir der Erstellung der Maske. Wir müssen Geduld haben, den Linien folgen, dem Alter des Gebäudes folgen und versuchen, nicht zu sehr über die Gebäude hinwegzukommen. Sie haben übrigens den Parameter Feder, damit die Maske mit dem Bild verschmilzt. Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen, um genau zu sein. Du musstest damit nicht exakt sein. Perfekt. Mal sehen, wie die Bewegung der Maske aussieht. Ich finde es sehr nett. Aber ich denke, wir brauchen hier am Anfang noch einen weiteren Schlüsselrahmen . Schauen wir uns also an, wie die Bewegung der Maske aussieht. Es sieht sehr nett aus. Und auch die Menge an Ködern sieht sehr gut aus. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern , dass die meisten Leute, wenn sie sich das Video ansehen , denken werden , dass es sich immer um dieselbe Kamera handelt Wenn Sie also bei der Bearbeitung Elemente zu Ihrer Futage hinzufügen , die die Leute glauben lassen , dass sie in Bezug auf die Qualität dieselben Bilder betrachten Das Erlebnis, das Video anzusehen, wird aufnehmender und bereichernder sein Wenn Sie also zu diesem Bild zurückkehren, können Sie diesen Parameter, die Menge an Fluor, ändern Sie können die Menge an Uri 1 wählen. Es hängt alles von Ihrem Stil, Ihrer Wahrnehmung und auch von Ihren Inspirationsquellen ab. Für mich ist deine hier in 15 mehr als genug. Denken Sie daran, dass nur die Tatsache , dass der Hintergrund unscharf ist, Ihr Filmmaterial auf die nächste Ebene hebt, weil Sie Ihrer Aufnahme einen signifikanten filmischen Look verleihen Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Tatsächlich können Sie diese Strategie zu anderen Schüssen hinzufügen, nicht unbedingt zu Drohnenschüssen. Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft fotografieren, können Sie mit dieser Strategie das Aussehen dieser Aufnahme verbessern . Ich sehe dich also in der nächsten Lektion. 13. Entfernen von Flicker: Hallo Leute. Wir sind wieder bei der AB-Premiere hier. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man das Flackern entfernt Und was ist das Flackern? Also pass auf. Manchmal, wenn wir Szenen wie diese kreieren, wenn wir mit künstlichem Licht wie diesen Lichtern an den Gebäuden konfrontiert sind , besonders nachts und am Ende des Tages, müssen wir uns des Lichts und der Natur selbst bewusst sein. Es kommt also vor, dass zum Beispiel die Filmkamera oder die, die Sie verwenden, manchmal zum Beispiel die Filmkamera oder die, die Sie verwenden, Lichter der Stadt erkennen kann. Es ist nicht kontinuierlich. Und was bedeutet das? Normalerweise die Glühbirnen in Häusern, Gebäuden usw. arbeiten die Straßenlaternen, die Glühbirnen in Häusern, Gebäuden usw. mit Lichtimpulsen, die das menschliche Auge wahrnehmen kann Aber die Kamera tut es. Wenn also der Kameraverschluss nicht richtig konfiguriert ist, erkennt die Kamera eine Handlung und macht sie in der Aufnahme sichtbar. Hier in der Aufnahme können Sie also das Flackern der Lichter bemerken Ich meine, in diesem Hintergrund, weißt du? Also, idealerweise sollte das nicht passieren. Aber wenn Sie unter Bedingungen mit niedrigen Einsätzen arbeiten, vergessen Sie manchmal einfach, die Kamera auf eine bestimmte Weise einzustellen . Und tatsächlich habe ich zufällig diese Szene aufgenommen. Also diese Dinge passieren und wir müssen sie reparieren. Versuchen Sie andererseits, nicht zu viel Stress damit zu denn manchmal achten die Leute nicht auf dieses Flackern, weißt du Manchmal denken sie, es ist Teil der Umgebung des Lichts, der Natur usw. Aber ich bestehe darauf, auf die Kameraeinstellungen zu achten , denn manchmal ist dieses Flackern sehr schwer Was du also tun solltest, du wirst diesen Clip zweimal duplizieren Und dann überlappen Sie den ersten Clip mit diesen beiden neuen Clips, als ob es sich um diesen beiden neuen Clips, als denselben Clip dreimal handeln würde, wie bei einem Sandwich, weißt du. Sie werden also in der Timeline näher kommen , bis Sie die Frames erreichen. Sie werden so nah wie möglich herankommen. Sie werden also feststellen, dass Sie, wenn Sie die Spitze erreichen, von einem Bild zum anderen wechseln können. Was Sie dann tun werden, ist diesen Clip, der sich über dem ersten befindet, genau hier um ein Bild vorwärts zu bewegen . Und Sie werden den anderen Clip ebenfalls ein Bild nach vorne platzieren . Ich werde diesen zweiten Clip erneut duplizieren, und Sie platzieren diesen anderen Clip, einen Frame weiter vorne als der zweite Clip. Hier können Sie also feststellen, dass diese kleine Clip-Leiter nur für zwei Frames reicht. Der nächste Schritt besteht darin, dass Sie in diesem zweiten Clip den Bedienfeldeffekt öffnen und den Opazitätsparameter hier auf 50% verschieben den Opazitätsparameter hier auf 50% Ungefähr müssen Sie nicht exakt sein. Und mit dem dritten Clip wirst du genau das Gleiche tun. Sehen wir uns jetzt das Ergebnis an. Aber lassen Sie uns noch einmal überprüfen, wie viel Alkohol am Anfang war Ich werde diese beiden Clips hier deaktivieren und das war's So ist Flackern ohne irgendetwas. Achte auf all die Details an den Gebäuden, auf den Hunden hier drüben, in all den Fenstern hier drüben und auch auf der Brückenrutsche auf der Brücke Ich meine, versuche genau darauf zu achten , dass du den Unterschied merkst. Jetzt werde ich diese beiden Clips aktivieren, ich werde das Ergebnis überprüfen. Und Sie können feststellen , dass es, obwohl es nicht vollständig entfernt wurde, viel besser aussieht, wissen Sie. Zumindest in den Gebäuden ist es fast vollständig entfernt, weißt du? Ich würde also sagen, dass diese Technik das Flackern mildert , aber nicht vollständig beseitigt Ich werde diese beiden Clips wieder deaktivieren, damit Sie den Unterschied wieder bemerken können Ich werde sie wieder aktivieren. Und das ist das Ergebnis. Ich denke, wenn es darum geht , dieses Flackern zu entfernen , sieht es großartig aus Ich meine, es sieht gut genug für mich aus und ich finde, dass die Aufnahme genauso perfekt ist wie immer, weißt du Das einzigartige Problem, auf das Sie dabei stoßen können , ist, dass, wenn Sie bemerken, dass die Schauspieler in Bewegung sind , eine Art Spur sie umgibt Und das liegt natürlich daran, dass es mehrere überlappende Schichten gibt Aber sobald sie das Geländer da drüben haben und sie statisch sind, ist diese Art von Spur nicht mehr sichtbar, weißt du? Und ich habe dir das gezeigt, weil es Gelegenheiten geben wird , in denen diese Technik besser geeignet ist als andere Aber ich würde sagen, dass in der Aufnahme ein flackerndes Stahlflackern Und wenn Sie es wirklich vollständig entfernen möchten, müssen Sie den folgenden Schritt ausführen Nehmen wir an, wir wollen von dieser Szene aus dieser Sequenz den Moment, in dem sich die Schauspieler an das Geländer lehnen In diesem Fall müssen Sie also Folgendes tun. Sie müssen hier auf diese Schaltfläche klicken , um einen Frame von genau diesem Moment an zu unterstützen. Und sobald Sie auf diese Schaltfläche klicken, automatisch eine Art Foto wird automatisch eine Art Foto oder ein Stahl auf dem Projekt gespeichert Sie können es im Hauptteil des Projekts finden . Also werde ich hier nach diesem Frame suchen hier nach diesem Frame und ihn in die Timeline ziehen. Perfekt. Die Idee ist, dass Sie dieses Foto über den Rest der Clips und das Foto auf die gesamte Sequenz wie folgt ausdehnen . Als ob es ein weiterer Clip wäre, wissen Sie, müssen wir uns vergewissern, dass wir genau an dem Punkt sind, an dem wir wollen. Ich werde das deaktivieren und bis hierher weitermachen. Wenn Sie also genau auf die Aufnahme achten, können Sie feststellen, dass ein großer Teil des Rahmens tatsächlich aus Stahl besteht. Ich meine diesen Teil der Stadt. Und die Abschnitte wären das Wasser, das in Bewegung ist. Und auch die Schauspieler , die auftreten , die sich leicht bewegen, aber sie machen Aktionen. Was wir also tun werden, ist diesen Frame wieder zu aktivieren, und wir werden all die Abschnitte aus dem Bild entfernen , die sich bewegen. Also müssen wir eine Opazitätsmaske erstellen, um das zu erreichen. Also klicke ich hier und fange an , diese Maske zu erstellen Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Wir wollen nur eine Auswahl des Raums erstellen , den wir möchten. Und dieser Raum ist die Stadt im Hintergrund, weißt du. Wenn Sie zum Beispiel glauben, dass die Maske ins Wasser gerät, können wir den Erweiterungsparameter verschieben, können wir den Erweiterungsparameter verschieben um die Maske etwas zu verkleinern. So wie das. Du kannst die Feder auch bewegen, wie du willst. Denken Sie daran, dass es sich um eine wichtige Maskenfunktion handelt. Jetzt werden wir das Ergebnis sehen. Ich werde den Programmmonitor gleich hier wieder erweitern. Jetzt können Sie feststellen, dass im Hintergrund überhaupt keine Flechten Sie können also feststellen, dass das Bild zumindest in Bezug auf das Flackern optisch perfekt ist zumindest in Bezug auf das Flackern Sie können die Autos dort drüben bemerken. Und ich würde sagen, dass es nur ein einziges Detail hier in diesem Teil der Dokumentation nur ein einziges Detail gibt. Also können wir die Maske bewegen , um diesen Raum abzudecken. Ich denke, wir müssen diesen Teil der Maske etwas weiter vergrößern . Ja, ich werde die Maske etwas weiter vergrößern. Hier nochmal. Und wir können diesen Punkt verschieben. Ein bisschen runter so. Perfekt. Und da bist du. Du hast ein völlig passendes Bild von dem Flackern. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, das Problem zu beheben. Ich finde, es sieht wirklich toll aus. Zumindest großartig genug für mich. Aber ich empfehle Ihnen dringend, diese Probleme von Anfang an zu vermeiden , Sie wissen schon, von der Schießerei an. Andererseits müssen Sie berücksichtigen, dass die , um diese Art von Aufnahmen zu korrigieren bestimmte Bedingungen erfüllen müssen, um diese Art von Aufnahmen zu korrigieren. Eine dieser Bedingungen ist, dass der Hintergrund oder der flackernde Raum still ist Also werde ich Ihnen die Ergebnisse Schritt für Schritt zeigen. So sieht es mit den beiden Schichten aus. Ich werde diese beiden Ebenen deaktivieren. Das geht, ohne das Flackern zu entfernen. Sie können das ganze Flackern dort drüben bemerken, und ich werde diese Ebenen wieder aktivieren Es liegt also in deiner Hand, diese Entscheidung. Wenn Sie die Schichten verwenden möchten, wenn Sie Stahlrahmen verwenden möchten, aber Sie müssen genau auf die Details achten , die sich bewegen. Ich meine, versuche, diese Teile des Rahmens nicht zu berühren. Außerdem können Sie diese beiden Clips entfernen und nur den oberen Rahmen verwenden. Und ich würde sagen, das ist genau das Gleiche. Es hängt alles von der Art der Aufnahme ab, weißt du, ich meine, denn der Teil, den wir wollen, ist dieser, in dem die Schauspieler am selben Ort sind, quasi aus Stahl. In solchen Fällen können Sie also den Hintergrund korrigieren einen Stahlrahmen erstellen. Also, so weit so gut. Setzen Sie das alles in die Praxis um und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Boris Beauty Plugin: Perfekt. Wir sind wieder hier in der Adobe Premiere. Wir sind hier, um zu lernen, wie man das Beauty Studio, ein Tool mit Boris-Effekt, verwendet , um das Hautbild zu glätten und das Erscheinungsbild von Gesichtern auf dem Bildschirm zu verbessern Ich meine, dieses Tool ist nützlich für Situationen, in denen das Make-up nicht richtig aufgetragen wird Darüber hinaus ist dieses Plugin auch nützlich, um die Anzahl der Schauspieler zu reduzieren. Tatsächlich habe ich im Laufe der Jahre gesehen, dass diese Art von Plugins in der Werbung verwendet werden, weißt du. Also werde ich dieses Mal diese beiden Clips verwenden, diese beiden Bilder, Videos mit zwei unterschiedlichen Beleuchtungen Und dieses Beispiel ist ausgezeichnet , denn am Tag der Dreharbeiten hat sie an diesem Tag etwas Akne Ihr Gesicht war ein kleiner Ausschlag. Ich meine, das war kein kritischer Ausbruch, weißt du? Ich werde also diese beiden Beispiele verwenden, wie ich Ihnen schon gesagt habe, mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen, weil die Schönheit von Boris unter diesen beiden unterschiedlichen Umständen unterschiedlich reagieren wird unter diesen beiden unterschiedlichen Umständen unterschiedlich Und ich denke, das ist sehr wichtig, weil Sie sich darüber im Klaren sein werden , wie wichtig es ist , sich um die Beleuchtung zu kümmern Und im Grunde genommen, denn je besser die Beleuchtung, desto mehr Details erfasst die Kamera. Also werde ich mit diesem Bild beginnen. Das ist eine Zeitlupenaufnahme. Es wurde mit 60 Bildern pro Sekunde erstellt und es wurde eine Geschwindigkeit von 50% eingestellt. Insgesamt sieht sie also großartig aus. Sie hat nichts falsch an der Benutzeroberfläche. Aber Sie können feststellen, dass es in ihrem Gesicht einige Flecken, einige Details, kleine Schatten gibt, die das Nebenprodukt der Wechselwirkung zwischen der Beleuchtung und der Unregelmäßigkeit des Schemas sind zwischen der Beleuchtung und der Unregelmäßigkeit des Schemas Und es kommt auch vor, dass das Make-up bei Schießereien in dem Maße, in dem das Schießen voranschreitet, sich verteilt und im Tages im Laufe der Stunden verschwindet Zumindest haben Sie einen Maskenbildner, der in jeder Sekunde des Shootings auf diese Details achtet diese Details achtet jeder Sekunde des auf solche Dinge werden Sie kein perfektes Ergebnis erzielen können In Bezug auf solche Dinge werden Sie kein perfektes Ergebnis erzielen können. Wir mussten also zum Video-Fix-Ordner gehen und dann zu diesem Ordner, zur Bildwiederherstellung und Beauty Studio Plug In auswählen. Ich werde es hier in die Timeline ziehen und da bist du. Also werde ich das Plug-In hier aktivieren , weil das Beauty-Studio eine Art Standardkonfiguration hat , die das Bild automatisch repariert. Also werde ich im Monitor ein bisschen davon ausgehen. Aber pass auf, versteh mich nicht falsch. Das ist überhaupt keine plastische Chirurgie. Dieses Plug-In verbessert nur das Hautbild. Also werde ich es aktivieren. Achten Sie auf die Oberseite des Gesichts um die Augen, die Stirn und den oberen Teil der Wangen Der ganze Abschnitt hier ist weicher geworden. Aber das ist ein subtiler Unterschied, und das ist der Grund, warum dieser Anfang sehr wichtig ist, weil er subtil ist. Also werde ich den Monitor hier schließen und einige Parameter des Plug-ins erhöhen Parameter des Plug-ins Hier drüben die Gesamtmenge bis zu diesem Punkt, die kleinsten Details. Außerdem erkennen all diese Parameter Details im Gesicht. Tatsächlich können wir diesen Parameter hier aktivieren, die Qualität auf Präzision einstellen und die Detailstufen auf fünf einstellen. Also werde ich dieses Plug-In wieder deaktivieren , bevor den Programmmonitor öffne. Da bist du ja. Dies ist das rohe Erscheinungsbild des Filmmaterials und achten Sie auf den Unterschied. Mit dieser Konfiguration wird mehr gestresst als zuvor. Und der Grund dafür, dass dieser obere Bereich des Gesichts weicher wird , liegt darin, dass dieser Bereich stärker beleuchtet ist als die anderen Ihr könnt sehen, dass es im Rohzustand hier Unvollkommenheiten gibt, und wenn ihr das aktiviert, verschwinden diese Unvollkommenheiten einfach Aber auch wenn wir uns verbessern und das Aussehen der Haut hier verbessern und das Aussehen der Haut Ich denke, es ist nicht so auffällig, weil das Video bei dieser Gelegenheit eine Art Sonnenuntergangsbeleuchtung hat, es ist nicht so beleuchtet. Also werde ich zu dem anderen Beispiel übergehen, dem hier drüben, das im Grunde mittags aufgenommen wurde. Ich glaube, es war tatsächlich am Morgen. Aber in dieser anderen Aufnahme kann man den kleinen Ausbruch auf den Wangen besser erkennen Also werde ich das gleiche Plug-In hier drüben anbringen. Ich werde es in den Clip ziehen und Sie werden die Standardkonfiguration auf dem Bildschirm sehen . Sie können einen Unterschied feststellen. Ich denke, bei diesem Beispiel ist es auffälliger. Aber ich werde die Parameter hier erhöhen. Ich meine, alles, was ich im vorherigen Beispiel gemacht habe, der Master ist hier, die kleinen Details bis hier, die kleinen Details. Hier in diesem Abschnitt weiter unten es um Qualität bis Präzision und Detailstufe fünf. Hier drin werden Sie diesen enormen Unterschied wirklich bemerken Ihre Haut sieht einfach perfekt aus. Und ich werde diesen Bluin hier deaktivieren, damit Sie einen Unterschied feststellen können. ' Ein dramatischer Unterschied Und dieser Unterschied ist auf zwei Hauptgründe zurückzuführen. Zuallererst ermöglicht die Beleuchtung, die Beleuchtung , dass das Bild mehr Details erhält. Das Schönheitsstudio hat also mehr Informationen, mit denen es arbeiten kann. Und der zweite Grund ist die Bildauflösung. Auf der anderen Seite müssen Sie auf das andere Detail achten . Sie können feststellen, dass dieses Boris-Plugin den gesamten Frame beeinflusst. Die Farbe des Gebäudes im Hintergrund wird also durch das Boris-Plugin beeinflusst. Ich meine, das Plugin erkennt Gesichter nicht am gesamten Frame. Wenn Sie also mehrere Gesichter auf dem Bildschirm haben, meiner Meinung nach die beste Option, die Balken eingesteckt zu lassen , was sich auf den gesamten Rahmen auswirkt. In diesem Fall verlieren wir jedoch Details im Hintergrund. Wenn Sie also keine Details und andere Bereiche des Rahmens verlieren möchten , sollten Sie eine Maske über dem Bereich erstellen, den Sie korrigieren möchten, und dieser Abschnitt ist offensichtlich das Gesicht. Also werde ich eine Maske um das Gesicht des Mädchens legen. Und die Maske muss überhaupt nicht perfekt sein. Ich meine, du musst nur das Gesicht, den Kopf mit der Maske umgeben . Wenn Sie mehrere Phasen auf dem Bildschirm haben, können Sie sogar mehrere Masken erstellen um sie auch separat zu verbessern. Jetzt wirkt sich die Wirkung des Körpers also nur auf diese Phase aus. Das Wichtigste ist, dass Sie, da die Maske nicht perfekt sein muss, da die Maske nicht perfekt sein muss, die Automationsspur erstellen können, und diese Aufgabe ist nicht so schwierig, wissen Sie, weil Sie nicht einer perfekten Form auf dem Bildschirm folgen mussten . Sie können hier also feststellen, dass die Wirkung des Körpers nicht mehr auf den Hintergrund auswirkt, sondern nur noch auf die Phase des Mädchens. Ich finde, sie sieht mit diesem Bluegins echt super aus. Wirklich professionell Eine weitere wichtige Sache an diesem Ergebnis ist, dass es echt aussieht Ich finde es sinnlos, wenn man versucht, solche Dinge auf Gesichtern zu korrigieren Und das Ergebnis ist irgendwie übertrieben, weißt du? Ich meine, angesichts der Delle der sozialen Medien können Menschen auf der ganzen Welt diese Art von Filtern wahrnehmen, weißt du Sattel zu sein ist also eines der wichtigsten Dinge wenn es darum geht, das Aussehen des Gesichts zu verbessern. Berücksichtigen Sie also all dies und bis zur nächsten Lektion. 15. Cinematischer Look Lumetri Tint: Hallo Leute. Wie geht's dir? Ich hoffe, diese Lektion kommt dir gut an. In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie grüne Farbe verwendet werden kann, um unserer Arbeit einen filmischeren Look Oft neigen Filmkameras von Natur aus dazu, Grüntöne in Bildern einzufangen Dies ist auf die spektrale Empfindlichkeit der Kamera und andere technische Faktoren zurückzuführen. Aber wie können wir das zu unserem Vorteil nutzen? Wenn es um das Filmemachen geht, sind Filmkameras mit unterschiedlichen spektralen Empfindlichkeitseigenschaften konzipiert unterschiedlichen spektralen Empfindlichkeitseigenschaften Einige Kameras erfassen mehr Licht in dem Teil des Spektrums, der der grünen Farbe entspricht Infolgedessen können Bilder eine Dominanz von Grüntönen aufweisen. Darüber hinaus können Filter und Objektive, die in der Kinematographie verwendet werden , Grüntöne in Bildern erzeugen Dies kann beabsichtigt sein, um bestimmte ästhetische Effekte zu erzielen, bestimmte ästhetische Effekte zu erzielen oder es kann ein inhärentes Merkmal bestimmter optischer Geräte sein optischer Ein weiteres wichtiges Thema ist , dass natürliches und künstliches Licht im Film und in der Umgebung auch den Ton von Bildern beeinflussen kann in der Umgebung auch den Ton von Bildern beeinflussen In vielen Fällen weisen natürliche Außenumgebungen eine Fülle von Grüntönen auf, was zusätzlich zur Präsenz der Farbe in Bildern beitragen kann . Andererseits können bei der Filmverarbeitung und der anschließenden Digitalisierung bestimmte Farbveränderungen den technischen Faktoren entsprechen. Diese Prozesse können die endgültige Farbresektion des Bildes beeinflussen und bestimmte Töne, einschließlich Grüntöne, akzentuieren oder abschwächen bestimmte Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Dominanz der grünen Farbe in Filmbildern als kreatives Instrument genutzt werden kann , um unserer Arbeit ein unverwechselbareres und filmischeres Aussehen zu verleihen grünen Farbe in Filmbildern als kreatives Instrument genutzt werden kann, um unserer Arbeit ein unverwechselbareres und filmischeres Aussehen zu verleihen . Faktoren verstehen die zu dieser Eigenschaft beitragen, können wir die grüne Farbe effektiv einsetzen, um die visuelle Ästhetik unserer Produktionen zu verbessern Dieser Effekt kann bei der Farbkorrektur in der Postproduktion noch verstärkt werden, was uns die Möglichkeit gibt, unseren Filmen einen einzigartigen und einprägsamen visuellen Stil zu verleihen unseren Filmen einen einzigartigen und einprägsamen visuellen Stil Hier sind also sicherlich zwei Beispiele für Filme , deren farbliche Erscheinung aufgrund dieser Eigenschaften, die ich zuvor nicht erwähnt hatte, eher zur Leinwand dieser Eigenschaften, die ich zuvor nicht erwähnt hatte Zuallererst die Matrix. Dieser Film ist bekannt für seinen unverwechselbaren visuellen Stil mit einer Farbpalette, die von Grüntönen dominiert wird. Dieser Effekt wurde durch die Verwendung von grünen Farbfiltern während Dreharbeiten und durch sorgfältige Farbmanipulation in der Postproduktion erzielt. Die grüne Ästhetik der Matrix trägt also zu ihrer dystopischen, futuristischen Atmosphäre dazu bei, den einzigartigen visuellen Ton des Films zu Ein weiteres Beispiel dafür ist der Film Seven Seven , ein weiterer Film, der grüne Farbe effektiv einsetzt, um eine dunkle und bedrückende Atmosphäre zu schaffen Die Kinematographie des Films weist eine Tendenz zu Grüntönen auf, durch Lichtfilter und Filmverarbeitung erreicht wird Diese Verwendung der grünen Farbe trägt zum Spannungsgefühl bei, das den gesamten Film durchzieht, und passt perfekt zu seinem dunklen und finsteren Diese beiden Beispiele zeigen, wie grüne Farben kreativ eingesetzt werden können , um die Atmosphäre und den visuellen Charakter des Films zu beeinflussen die Atmosphäre und den visuellen Charakter des Films zu Gehen wir nun zur Doppelpremiere, um zu sehen, wie man das in der Boss-Produktion richtig Hallo Leute. Was werden wir in dieser Lektion tun? Wir werden lernen, den Farbparameter in der Limerfarbe zu verwenden . Im Allgemeinen wird der Farbtonparameter verwendet, um Farbkorrektur einen filmischen Touch zu verleihen Hier im Musikvideo stellen Sie zum Beispiel vielleicht fest, dass es eine Art grüner Schleier gibt, der jede einzelne Aufnahme bedeckt Im ersten Band habe ich erwähnt, dass die Inspirationsquelle für diese Kinematografie bei dieser Farbkorrektur der Film Dunkirk war Sie werden also vielleicht all die Steine am Himmel bemerken, die in Richtung Grün zeigen Und hier in diesem Beispiel Sie vielleicht fest, dass der Himmel auch so aussieht. Aber diese grüne Atmosphäre wirkt sich nicht nur auf den Himmel aus, sondern auch auf den Rest des Bildes. Also, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man das richtig hinkriegt. Sie können hier also sehen, dass es den filmischen Look hat, in Richtung grüner Farben, aber ich werde diesen Effekt noch einmal hinzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie man ihn macht Bei dieser metrischen Farbe gehen Sie also zum Farbtonparameter. Sie werden beginnen, diesen Parameter in Richtung der gewünschten Töne zu verschieben diesen Parameter in Richtung der gewünschten Töne zu Und der Grund, warum ich Ihnen empfehle, diesen Parameter zu verwenden , ist, dass wenn Sie nur den Farbtonparameter verschieben, nicht die gesamte Farbkorrektur, die Sie bisher erstellt haben, verderben gesamte Farbkorrektur, die Sie bisher erstellt haben Und auch der Dynamikbereich, den Sie bisher erreicht haben. Achte also auf diese Aufnahme. Ich werde den Farbton hier löschen. In dieser Lumetri-Farbe. Sie werden also vielleicht den Unterschied feststellen. Ich werde diesen Effekt löschen und ihn erneut hinzufügen. Jetzt gehe ich hier zum Farbtonparameter und werde diesen Gefallen hier ein wenig runterschalten , und da sind Sie Sie haben einen grünen Schleier über dem Bild über der Aufnahme, der die Farbkorrektur nicht verzerrt und den Dynamikbereich nicht beeinträchtigt Natürlich kann dieser Schleier so übertrieben aussehen. Lassen Sie uns den Unterschied noch einmal überprüfen. Es ist ganz anders. Aber hier gibt es noch eine andere Option, eine subtilere Konfiguration. Das Problem ist also, dass Sie, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, alle Plug-ins in den Farbkorrektur-Tools zu erkunden beginnen . Wenn Sie also nicht wissen, wie man eine Farbatmosphäre richtig hinzufügt, werden Sie am Ende nach dem Anschließen Blau hinzufügen, ohne sich dessen bewusst zu sein. Einer der Fehler, die Sie am Anfang machen werden, ist also dieser. Ich werde all diese deaktivieren, um Ihnen dieses Beispiel zu zeigen. Hier kannst du das Rohbild sehen. Und in diesem Call Image Control finden Sie diesen Effekt namens Farbbalance. Und vielleicht verwenden Sie das, weil der Name Blue Gin etwas mit der Farbkorrektur zu tun hat. Und so bewegst du die grüne Spur so. Also wirst du auf dieses Amor-Ergebnis stoßen. Sie möchten also zumindest einen Effekt erzeugen , als ob es eine Art grünen Nebel gäbe , oder Sie möchten den Effekt erzeugen , dass die Luft mit einer grünen Substanz verschmutzt ist, Sie werden die dunklere Farbkorrektur nicht hinbekommen dunklere Farbkorrektur nicht hinbekommen Und selbst wenn Sie die Pegelparameter ändern, wird die Aufnahme gleich aussehen Ich empfehle Ihnen daher dringend, dies als Beispiel zu betrachten , um zu verhindern, dass eine falsche Farbkorrektur durchgeführt wird. Ich sage Ihnen nicht , dass Sie die Farbbalance nicht auf diese Weise verwenden sollten. Aber dass Sie sich des Dynamikbereichs der Farbkorrektur bewusst sein müssen sich des Dynamikbereichs der , bevor Sie eine allgemeine Atmosphäre hinzufügen , die sich auf das gesamte Bild auswirkt. also bisher den richtigen Weg gefunden, um Wir haben also bisher den richtigen Weg gefunden, um diese Farbkorrektur zu erreichen. Also werde ich die gesamte richtige Farbkorrektur aktivieren. Und Sie können hier in den Lumetri-Zielfernrohren feststellen , dass der Dynamikbereich das gesamte Farbspektrum Versuchen Sie also, all diese Tools zu verwenden, versuchen Sie, all dies in der nächsten Lektion in die Praxis und auf die Intensivstation umzusetzen Praxis und auf die Intensivstation 16. Nukleare Bomben-Nuke-Filmmaterial: Perfekt. Wir sind wieder hier in der Premier, was wir dieses Mal tun werden. Wir werden einen neuen visuellen Effekt erzeugen. Sie wissen also, dass ein Teil der Strategie, mit der ich dieses Musikvideo erstellt habe , die Montage war. Wir werden also eine Mischung aus Bearbeitung mit Farbkorrektur und Mattmalerei machen . Wir werden uns auf diesen Fall konzentrieren, in dem der Soldat über die Explosion nachdenkt, und er wollte sich diesmal auf diesen konzentrieren , denn wenn du das einmal gemeistert hast, wirst du auch den Rest meistern können Ich denke also, eines der wichtigsten Dinge ist die Montage Ich meine, ich habe dir in einer anderen Lektion gesagt , dass von kurzer Dauer zusammenzufügen, um diese Art von Effekten es notwendig ist, Aufnahmen von kurzer Dauer zusammenzufügen, um diese Art von Effekten zu erzielen. Dadurch wird verhindert, dass der Betrachter zu sehr von der Qualität der visuellen Effekte mitbekommt , weißt du? Deshalb wollte ich diesen auch verwenden, weil wir in einer früheren Lektion daran gearbeitet haben. Ich möchte Sie also zunächst daran erinnern, dass wir in dieser Aufnahme ein Stockvideo verwenden werden , um diesen Effekt zu erzielen. Die Auswahl des richtigen ist also eines der wichtigsten Dinge, wenn es darum geht , mit dieser Strategie Effekte zu erzielen. Wir sollen also die Art der Aufnahme, auf die wir den visuellen Effekt anwenden werden, im Detail untersuchen die Art der Aufnahme, auf die wir . Also werde ich dir das Stock-Video zeigen. Sie können feststellen, dass das Standard-Wasserzeichen vorhanden ist. Sie sollten also bei Ihrem Stock-Videoanbieter das am besten geeignete finden Ihrem Stock-Videoanbieter das am besten geeignete Und es ist sehr nett, weil sie dich es ausprobieren lassen, es in niedriger Auflösung testen natürlich in niedriger Auflösung testen lassen, bevor du dafür bezahlst. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Stockvideo mit Ihrem Filmmaterial mischen können, um diese visuellen Effekte der Atombombenexplosion zu erzeugen . Also werde ich mit dieser Aktienvorschau arbeiten , weil sie eine Art Proxy ist. Sie hat eine niedrige Auflösung, weißt du? Das erste Thema , das behandelt werden muss, ist also, nach welchen Kriterien dieses Video für dieses Stockvideo ausgewählt wurde , nach welchen Kriterien . Und das erste Kriterium war, dass es sich um eine Explosion in einer Wüste handelte. Da unsere Geschichte in einer Wüste spielt, ist dieses Video geeignet. Auf der anderen Seite sind die Berge im Hintergrund eine weitere wichtige Sache . Ich meine, wenn wir zu der Aufnahme gehen, die wir gemacht haben, können Sie feststellen, dass sich im Hintergrund Berge befinden, die sich auch in der Nähe des Horizonts befinden. Als wir also nach diesem Stockvideo gesucht haben , war dieses Detail für uns sehr wichtig. Und Sie können auch feststellen, dass das keine Wüste ist. Ich meine, es ist eine einfache Wüste. Sobald Sie also das am besten geeignete Stockvideo gefunden haben, müssen Sie es mit den langweiligen Modi versuchen Bei den langweiligen Modi handelt es sich eigentlich um Opazitätsmodi. Sie finden sie alle hier im Bereich Effekt in der Intaktheit des Bedienfelds . Ich werde hier klicken Und ich werde hier drüben danach suchen, genau hier. Es funktioniert ziemlich ähnlich wie die Mischmodi in Photoshop. Und im Grunde werden sie dir helfen, die Ebenen, die Ebenenfarben, auf besondere Weise zu mischen . Und ich bringe Ihnen diese Strategie bei, weil es nicht immer notwendig ist, ganze visuelle Effekte von Grund auf neu zu erstellen . Tatsächlich gibt es heute KI-Tools, KI-Dienste und KI-Anbieter, die Stockvideos mit den Elementen, die Sie für Ihr Projekt benötigen, für Sie erstellen Stockvideos mit den Elementen, die Sie für . Sie können hier also sehen, dass ich die Optionen in den Mischmodi ändere . Das Ziel ist es also, das für diesen Fall am besten geeignete zu finden. Und wir müssen versuchen, einen bestimmten Modus zu finden , der den Hintergrund löscht Ich werde sie eins nach dem anderen ausprobieren. Ich denke, dass dieser so interessant ist. Sobald Sie also eine Annäherung an den Modus gefunden haben, sollen wir die Bildgröße ändern Ich möchte bestätigen, dass Ihr Modus für das geeignet ist , was Sie benötigen Also werde ich all diese Parameter nach und nach verschieben . Damit es mit dem Hintergrund übereinstimmt. Wir haben mehrere Bezugspunkte als Horizont und auch die Oberfläche, auf der die Explosion stattfindet. Das sind alles Bezugspunkte. Außerdem müssen wir die Größe berücksichtigen. Was ist die genaue Größe , die diese Explosion haben muss, um platziert werden zu können? Die letzten Schritte beim Versuch, die Atombombe zu positionieren , sind also die wichtigsten , weil sie sehr subtil sind Wenn ich mich zum Beispiel der Atombombe dem Horizont nähere, denke ich, dass sie aus meiner Sicht besser aussieht Weil es den Anschein hat, dass die Explosion weiter entfernt stattfindet Und das ist der Grund, warum Sie auf Felsmalereien und Renaissance-Gemälde zurückgreifen müssen Felsmalereien und Renaissance-Gemälde zurückgreifen Wie Sie auf diesem Wolkengemälde sehen können, sind die Elemente, die weiter entfernt sind, die Elemente, die näher am Horizont sind Es ist also genau das gleiche Prinzip hier. So können wir zum Beispiel andere Modi wie diesen ausprobieren. Eigentlich ist dieser Modus weitaus besser geeignet, aber wir können die anderen Modi ausprobieren, weil Sie berücksichtigen müssen , dass die Explosion einen Prozess impliziert, einen Prozess, bei dem die Explosion zum Beispiel heller aussieht. Das hängt auch von der Art der Farbkorrektur ab, die Sie verwenden werden. Dieses Beispiel hat nicht dieselbe Farbkorrektur wie das Musikvideo. Es gibt also wichtige Überlegungen bei der Auswahl des am besten geeigneten Modus. Sie können hier also sehen , dass das Musikvideo heller und etwas gesättigter ist. Aber lass dich in diesem Moment nicht verwirren , denn es sind noch einige Schritte übrig. Ich meine, während des gesamten Vorgangs können Sie den Modus ändern, wann immer Sie möchten. Außerdem müssen Sie daran denken, dass Sie dem Hintergrund-Futage einen Effekt verleihen sollen Ich meine, das Bild mit dem Soldaten und der Wüste. Und sobald du in jedem einzelnen Modus einen Effekt hinzufügst , wird sich das ändern. Nehmen wir jedoch an, dass diese Option die beste und derzeit für uns am besten geeignete ist . Also müssen wir versuchen, das Hintergrundbild zu erstellen. Ich meine, das Sonnenbild mit der Wüste stimmt die Beleuchtung mit dem der Atombombe zumindest in Bezug auf die Beleuchtung mit dem der Atombombe überein. Also gehe ich zum B-Effekt und suche nach der Farbkorrektur und wähle die liumetrische Okay. Wir werden den Belichtungsparameter verschieben. Schritt für Schritt, nach und nach, um es mit einer Atombombe vergleichbar zu machen. Achten Sie jedoch darauf, denn sobald Sie diesen Parameter verschieben, ändert sich der Modus. Ich meine, obwohl der gewählte Modus am Anfang geeignet war. Vielleicht als Ergänzung zum Hintergrundvideo werden wir feststellen, dass das nicht der geeignetste Modus war nicht der geeignetste Modus Sie müssen jedoch darauf achten, dass der Modus möglicherweise für einen bestimmten Teil des Rahmens geeignet ist In diesem Modus sieht die Explosion beispielsweise großartig aus. Aber vielleicht sind die Grenzen rund um die Explosion das Problem . Also müssen wir versuchen, das zu beheben. Wir können das tun, indem wir zum Beispiel eine Maske erstellen , die nur die Explosion ausblendet. Ich gehe also zum Opazitäts-Parameter und erstelle eine Maske Ich werde die Explosion isolieren. Es muss nicht perfekt sein, weil wir den Rest der Parameter verwenden werden. Ich meine, die Feder, Expansion und so weiter. Sie können hier also feststellen, es viel besser aussieht, weil Explosionslicht mit dem Hintergrund verschmilzt Der folgende Schritt besteht nun darin, das Hintergrundvideo dem Nuke-Video noch ähnlicher aussehen zu lassen das Hintergrundvideo dem Nuke-Video noch ähnlicher aussehen zu Und um das zu erreichen, werden wir eine weitere Maske um die Explosion herum erstellen , aber im Hintergrundvideo, und wir müssen versuchen, den Explosionsrändern näher zu kommen So nah du kannst. Wir müssen versuchen, Patienten in diesem Stadium zu behandeln. Sie sollen so viele Punkte erstellen, wie Sie benötigen. Außerdem müssen Sie in der Maske auf das Feld invertieren klicken. Jetzt können Sie feststellen , dass beide fast die gleiche Lichtmenge haben Aber lassen Sie uns die Maske weiter erstellen. Wir müssen versuchen, den Explosionszeitaltern so gut wie möglich zu folgen. Wie ich dir gesagt habe, versuche Schritt für Schritt geduldig zu sein und alle Punkte zu genießen. Jetzt werden wir den Temperaturparameter im Hintergrundbild im Hintergrundvideo hier erhöhen . Sobald wir diese Masken erstellt haben, ist es an der Zeit, noch einmal mit den Modi zu spielen. Also werden wir den langweiligen Modus noch einmal ändern , um den für unsere Komposition am besten geeigneten Modus zu finden für unsere Komposition am besten geeigneten Also werde ich zu diesem einen Bildschirm wechseln. Ich finde diesen ziemlich gut. Es sieht toll aus. Ich finde, das Licht sieht viel glühender Aber wir können einen anderen versuchen, um einen anderen Modus zu testen. Zum Beispiel dieser. Dieser hat nichts mit dem zu tun, was wir tun. Dieser andere ist auch nicht gut. Sehen wir uns dieses Overlay an. Dieser ist wirklich großartig , weil Sie sogar feststellen können, dass die Farbe der Berge hinter der Explosion mit den Bergen auf dem Hintergrundbild übereinstimmt Also müssen wir endlich ein letztes Element hinzufügen. Und dieses Element ist eine Art G, ein allgemeines Leuchten, das am Himmel sein soll, und wir werden es auf dem Hintergrundvideo erzeugen. Um diesen Globus hinzuzufügen, werden wir also eine weitere Maske erstellen. Wir werden dem Hintergrundvideo eine lumetrische Farbe hinzufügen Hintergrundvideo eine lumetrische Farbe hinzufügen Wir drücken den Stift und erstellen diese Maske. Lassen Sie mich erwähnen, dass diese Maske nicht perfekt sein muss. Eigentlich kann es eine Art unregelmäßige Maske sein. Perfekt. Und der Grund, warum das nicht perfekt sein muss, liegt in der Natur des Himmels. Ich meine, da drüben sind Wolken. Und diese Wolken haben eine völlig unregelmäßige Form. Dieses Leuchten soll also diesem Merkmal folgen. Was wir jetzt tun werden, ist zu bestimmen in welchem Moment dieses Leuchten genau beginnen und enden wird. Damit wir das Musikvideo überprüfen können. Im Musikvideo können Sie feststellen, dass die Explosion mehreren Stufen folgt. Die erste Phase ist diese Art von , diese Lichtexplosion. Ich meine, du kannst hier in diesem ersten Stockvideo feststellen, dass die Explosion mit diesem Lichtblitz beginnt. Also sollten wir diesem Prozess folgen, weißt du? Also in dem Bild, in dem wir damit arbeiten, passiert es genauso. Also mussten wir eine Art Automatisierungslinie einrichten um diesen Lichtblitz zu erzeugen und ihn dann herunterzuschalten. Also gehen wir zu der Maske, die wir erstellt haben, und wir gehen zur Lichtfarbe und wir werden den Belichtungsparameter verschieben Darauf müssen Sie achten, denn wenn Sie die Belichtung verschieben, Sie auch die Kante in den Rändern verschieben, um sie mit dem Hintergrund zu verschmelzen Aber Sie müssen berücksichtigen, dass wir das Tracking für die Atombombenexplosion nicht erstellt haben Tracking für die Atombombenexplosion nicht erstellt Ich meine, die Explosion bewegt sich im Hintergrundvideo. Es sollte sich nicht bewegen. Es sollte beim Hintergrundvideo bleiben , weißt du. Aber ich werde noch nicht alle Kanten verwischen. Ich meine, ich möchte, dass du das Vorhandensein dieser Maske bemerkst. Damit du den Unterschied bemerken kannst. Wenn ich den Cursor auf die Ebene bewege, auf der sich diese Maske befindet, wird sie langsam und gleichmäßig mit dem Hintergrund verschmilzt . Aber so weit so gut. Sie sich vorerst keine Sorgen, wir werden diese Lektion bis hier belassen und in der nächsten werden wir damit fortfahren, die Bewegung der Beule zu verfolgen 17. Atombomben-Tracking: Hallo, nochmal. Wir sind wieder hier, um diesen visuellen Effekt weiter zu bearbeiten. Der folgende Schritt besteht also darin, das Hintergrundbild zu stabilisieren Ich meine, die Aufnahme, die wir bei der Schießerei gemacht haben, bei der der Soldat steht und über eine Explosion nachdenkt Also bevor wir den Rap-Stabilisator hinzufügen, müssen wir diesen Clip verschachteln Also klicken wir auf die rechte Maustaste. Und wir klicken auf ein Nest, um diese Teilsequenz zu erstellen. Der Grund, warum wir diesen Clip verschachteln müssen, ist der Wrap-Stabilisator voraussetzt, dass der Clip der Framegröße der Sequenz entspricht Sobald Sie den Clip verschachteln, entspricht die Teilsequenz Framegröße der Sequenz, mit der Sie gerade arbeiten Der nächste Schritt besteht also darin, den genauen Ausschnitt aus dieser verschachtelten Sequenz auszuwählen den genauen Ausschnitt aus dieser Denken Sie daran, dass wir nur einen kleinen Teil dieses Clips benötigen. Denken Sie daran, dass das Teil der Strategie war , diese Art von visuellen Effekten zu erzeugen. Also werde ich diese Teilsequenz zusammendrücken, um diesen kleinen Teil auszuwählen. Ich denke, dieser Teil ist genau das, was wir brauchen Wenn Sie nur einen kleinen Teil des Clips auswählen, benötigt die Software außerdem weniger Zeit, um die Aufnahme zu stabilisieren Ich gehe also zum Ordner defekt und gehe zum Distort-M und ziehe diesen Schnellstabilisator in den Clip Hier drüben. V ist bereits stabilisiert. Von diesem Moment an ist es also einfacher, das Tracking für die Bombenexplosion zu erstellen Tracking für die Bombenexplosion Ich meine, jetzt gibt es nur noch eine Auf- und Abbewegung, aber die Vibration ist verschwunden. Und das ist entscheidend, denn je weniger Bewegung die Aufnahme unten hat, desto einfacher wird es sein, das Explosionsvideo daran anzupassen. Sie können also das Auto-Tracking-Tool verwenden, um dies zu beheben. Sowohl After Effects als auch Adobe Premier verfügen über dieses Tool. Dies führt jedoch nicht immer zum besten Ergebnis. Um also genau das gewünschte Ergebnis zu erzielen, empfehle ich Ihnen dringend, von Beginn des Projekts an über visuelle Effekte nachzudenken . Ich meine, vom Shooting selbst an. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Video, in dem sich der Soldat befindet fast statisch ist, um diesen visuellen Effekt leichter integrieren Übrigens, um zu verstehen, wie das automatische Tracking funktioniert, können wir hier als Beispiel und Effekte verwenden Also werde ich den Bump-Layer deaktivieren. Und ich werde eine Art Maske für das Soldatenvideo erstellen Maske für das Soldatenvideo Also werde ich auf dieser Klippe zu diesem lumetrischen Farbeffekt übergehen und eine Maske erstellen Das ist nur ein Beispiel. Also werde ich hier eine unregelmäßige Maske erstellen. So können Sie zum Beispiel feststellen, dass sich diese Maske unregelmäßig um den Soldaten herum bewegt Ich meine, es ist nicht perfekt. Es bewegt sich , weil sich der Schuss auch bewegt. In diesem Fall würde also Tracking verwendet werden, um die Maske für die Dauer des Clips genau an der gewünschten Position zu halten die Dauer des Clips genau an der gewünschten Position . Wenn wir also zum Beispiel den Cursor gezielt an dieser Stelle platzieren zum Beispiel den Cursor gezielt an dieser Stelle und dann hier auf Abspielen klicken , erstellt die Software automatisch einen Pfad, dem die Maske im gesamten Clip folgt, um zu versuchen, die Maske an genau dieser Position zu halten. Das Problem dabei ist, dass das Ergebnis nicht immer exakt ist, und manchmal schon, das macht alles komplizierter. Sie können die Automatisierung also hier sehen. Sie können feststellen, dass es Unvollkommenheiten aufweist, die schwer zu reparieren sind , da zu viele Keyframes repariert werden müssen Und manchmal treten selbst bei stabilisiertem Bild Tracking-Fehler auf, die das Endergebnis verkomplizieren verkomplizieren Das ist der Grund, warum wir, obwohl wir von Anfang an über visuelle Effekte nachgedacht haben, ich meine, von der Richtung her, wir das Tracking manuell durchführen werden das Tracking manuell durchführen Also kommen wir zu den Schmuggeleffekten. Wir werden diesen Automatisierungspfad deaktivieren und auch diesen Effekt Ich werde wieder aktivieren, diesen Atombombenleger, und ich werde versuchen, einen bestimmten Moment zu finden, in dem der Nuk an der exakten Position in der perfekten Position zu sein scheint exakten Position in der perfekten Position Denk daran, was ich dir gesagt habe, dass der Nuk dem Sohn nahe sein soll , damit er weiter weg aussieht Ich denke, genau dieser Moment ist perfekt. Also werde ich hier auf die Position klicken , um das Schlüsselbild zu erstellen, und ich werde das Bild im Detail studieren. Wir werden nach diesen kleinen Details auf dem Hintergrundbild suchen , die wir als Bezugspunkt verwenden können, um das Nuk-Video an derselben Position zu halten Sie können also feststellen, dass der Nuk mit fortschreitendem Clip abnimmt Also müssen wir versuchen, es wieder an die gleiche Position zu bringen. Dieser zweite Schlüsselrahmen soll das also erreichen. Dann müssen wir die Bewegung des Bildes weiter analysieren. Sie können beispielsweise feststellen, dass die nur bei der Erstellung von zwei Keyframes Bump-Bewegung nur bei der Erstellung von zwei Keyframes dem Hintergrundvideo vollständig folgt Etwas, das beim Tracking nicht ganz richtig aussehen würde Tracking nicht ganz richtig Verwendung dieser Methode erfordert also viel Geduld, aber das Ergebnis ist viel besser. Lassen Sie uns also weiter herausfinden, was die genaue Position dieses dritten Schlüsselrahmens ist die genaue Position dieses dritten Schlüsselrahmens Ich denke, ich sollte es etwas weiter nach oben verschieben. Bis hierher. Denken Sie daran, dass die Lücke zwischen einem Schlüsselrahmen und einem anderen fast so ist, als wäre es eine Automatisierung Und wie ich dir schon gesagt habe, das wird nicht so schwierig sein, weil das Hintergrundvideo nicht so verwackelt ist, weißt du Perfekt. Es sieht toll aus. Jetzt werde ich die anderen Keyframes erstellen. Ich meine, die, die vor dem ersten sein sollten. Genau in diesem Teil. Achte auf die Details auf der Wüstenoberfläche. Ich folge ihnen immer, um die Atombombe an den richtigen Ort zu Achte auf diesen Teil, denn das Hintergrundbild bewegt sich ein wenig nach links Also müssen wir auch dieser Bewegung folgen. Also wirst du immer viel Zeit damit verbringen , diesen Weg zu gehen. Und das ist der Grund, warum visuelle Effekte viel Zeit in Anspruch nehmen, um sie zu erstellen. Beeilen Sie sich also nicht, wenn Sie einen falschen Keyframe eingegeben haben. Sie müssen ihn lediglich herausnehmen und dann zu dem Punkt zurückkehren, den Sie korrigieren möchten. Eigentlich finde ich das wie Zeichnen. Wenn du zeichnest, ziehst du ein paar Linien und dann schneidest du sie ab. Und dann gehst du zurück zu dem Teil, den du auf deiner Leinwand darzustellen versuchst Sie können auf dem Bildschirm sehen , dass wir uns Schritt für Schritt, Schritt für Schritt, mit vielen Patienten dem gewünschten Ergebnis nähern Schritt für Schritt, mit vielen Patienten dem gewünschten Ergebnis , mit vielen Patienten Ich glaube, ich werde hier einige Schlüsselbilder vorstellen. Ich werde das hier reparieren . Und ich finde, so wie es ist, sieht es toll aus. Man spürt, wie sich die Explosion entwickelt. Es ist fast perfekt. Ich werde weiter daran arbeiten, es zu reparieren. Es gibt noch ein weiteres Detail, das wir in diesem visuellen Effekt korrigieren müssen , und das ist die Lichtmaske, die wir hier im Hintergrundvideo erstellt haben . Wir haben eine Art Maske geschaffen , die Licht erzeugt, diese hier. Das Problem ist, dass diese Maske so stahl wie das U sein soll wie das U Wir müssen versuchen, das auf dem Weg der Automatisierung zu korrigieren. Achten Sie darauf, dass ich den Kopf des Soldaten als Bezugspunkt verwende , um die Maske in derselben Position zu halten. Also haben wir das Licht jetzt repariert. Der folgende Schritt besteht darin, genau den gewünschten Teil aus diesen Clips auszuwählen . Ich meine den Ausschnitt aus diesem visuellen Effekt. Denken Sie daran, dass die Strategie darin besteht, mehrere Videoteile zusammenzufügen , um die gesamte Atombombensequenz zu erstellen Bevor Sie diesen Clip schneiden, müssen Sie jedoch berücksichtigen , dass dieser Clip stabilisiert ist Sie müssen den Clip also erneut verschachteln, bevor Sie ihn schneiden. Wenn Sie das nicht tun, zerstören Sie den gesamten Stabilisierungsprozess. Damit wird auch die ganze Arbeit verdorben, die wir an der Automatisierung von Atombomben geleistet haben Also verschachteln wir den Clip erneut, wir benennen ihn um und dann sind wir bereit, diesen Clip erneut zu schneiden Dieser visuelle Nuke-Effekt ist also bereits erzeugt. Tatsächlich können wir diesem visuellen Effekt eine zusätzliche Funktion hinzufügen diesem visuellen Effekt eine zusätzliche Funktion hinzufügen Und das ist so, dass aufgrund der Entfernung zwischen dem Soldaten und der Atombombe die Atombombe verschwommener aussehen soll. Ich meine, ein bisschen unscharf. Sehen wir uns zum Beispiel das Rohbild im Detail an. Ich meine das Bild der Atombombe hier drüben. Sie können feststellen, dass das Bild tatsächlich verschwommen ist. Aber in diesem Video ist die Explosion näher an der Kamera. Also sollte es nicht so unscharf sein , weißt du. Aber hier ist die Explosion weiter weg. Um diesen Effekt zu verstärken, können wir hier diese zusätzliche Unschärfe hinzufügen. Wir gehen zur Kalziumunschärfe und ziehen sie zur Atombombenschicht Wir können also mit der Menge an Ködern spielen. Sie können hier das Ergebnis sehen , wenn Sie diesen Parameter verschieben Ich finde, genau hier sieht es toll aus. Da bist du ja. Der Atombombeneffekt sieht sogar besser aus als der, den ich im Musikvideo verwendet habe. Ich glaube, das liegt tatsächlich an der Farbkorrektur. Diese Farbkorrektur ist besser. Denken Sie auch daran, dass das System, da ich dieses Stockvideo mit niedriger Auflösung verwende, beim Exportieren einer Datei das Originalvideo, das Vier-K-Video, verwendet. Vielen Dank und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. Okay. 18. Raketeneinschlag: Perfekt. Diesmal analysierst du die Szene, in der die Raketen hier unten abstürzen. Es ist also im Grunde derselbe Prozess. Mit dem Unterschied, dass dieser noch einfacher ist. Ich meine, die Explosionen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, sind perforierte und vorbereitete Videos, die in eine visuelle Komposition integriert werden können in eine visuelle Komposition integriert Ich meine, Sie müssen sich nicht extra anstrengen, damit diese Videos mit dem Hintergrund übereinstimmen Und alles , was Sie im Zusammenhang mit diesen Explosionen tun müssen , ist im Grunde die Farbkorrektur die Schritte befolgen, die wir in den vorherigen Lektionen mit einer Atombombe gelernt haben , werden Sie in der Lage sein, diese kleineren Explosionen zu Und das ist der Grund, warum ich mich diesen visuellen Effekten näherte , indem im Grunde genommen die Atombombe bearbeitet Schauen wir uns zum Beispiel den Effekt des Bedienfelds an und Sie werden feststellen, dass ich die Mischmodi nicht verwende , um diese kleineren Explosionen an den Hintergrund anzupassen also eine richtige Farbkorrektur verwenden, können Sie die visuellen Effekte auf den Punkt bringen Ich denke also, dass der Schlüssel im Hintergrundbild liegt. Ich meine, das Wüstenvideo. Solange das Video Stahl im Hintergrund hält, wird es Ihnen gelingen, diese Art von visuellen Effekten zu erzeugen. Aber versteh mich nicht falsch. Ich sage dir nicht, dass das Hintergrundvideo komplett aus Stahl sein soll. Aber es ist eher Bewegung, es soll glatt genug sein, um diese visuelle Komposition einfacher zu machen, weißt du? Also habe ich dieses Hintergrundvideo stabilisiert. Wo der Soldat durch die Wüste rennt , um diese kleinen Vibrationen zu eliminieren , die völlig schädlich sind , um eine ordentliche Zersetzung zu erzeugen Ein weiteres wichtiges Detail bei der Zersetzung von Nägeln ist es, auf den Charakter und die visuellen Effekte zu achten den Charakter und die visuellen Effekte zu Ich meine, du musst versuchen, den Charakter nicht mit dem visuellen Effekt zu überschneiden Ich meine, der Charakter läuft durch den Boden und Explosionen befinden sich in der oberen Größe Aber ich würde sagen, dass das Wichtigste in dieser Lektion die Rakete ist Diese Raketen, die abstürzen und diese kleinen Explosionen auslösen Also werde ich suchen, ob mein Bild eine PND-Datei ist. Von einer Rakete. Ich glaube, diese Art von Bild kann man beim Surfen im Internet finden. Was Sie brauchen, ist eine P&D-Datei wie diese hier drüben. Sie können feststellen, dass der Hintergrund leer ist, sodass Sie diese Bilder nach Belieben in diese Software ziehen können diese Software Und ich werde als Beispiel die Sequenz verwenden, die wir mit dem nuklearen Vamp erstellt haben Also werde ich diese Rakete hier nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Ich will nicht die Wirkung der Rakete erzeugen, die diese nukleare Explosion erzeugt. Ganz und gar nicht. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man diese Art von Effekten erzeugt. Damit Sie das Bild der Rakete sehen können, das perforiert ist. Sie können die Rakete sehen und Sie können auch den Hintergrund sehen Also das Erste, was ich tun sollte, ist die horizontale Richtung auf dem Bild zu ändern die horizontale Richtung auf dem Bild weil ich will, dass die Rakete auf die Explosion zusteuert. Also werde ich hier drüben nach dem Respektvollen suchen, horizontal umdrehen und dann mit lauter Lärm in diesen Clip gehen Perfekt. Sie können sehen , dass die Raketenspitze eine Explosion abzielt. Im nächsten Schritt wird analysiert, welche genaue Größe das Messil haben soll , das in die Wüste fällt Aber Sie können das feststellen, obwohl ich mich bewege und die Größe der Rakete verzerre Die perspektivische Natur passt nicht zu den Reisen, die wir erschaffen wollen Wir sollen also das Aussehen der Rakete verzerren , um der Rakete einen anderen Blickwinkel zu verleihen Also gehen wir zu diesem Ordner hier drüben, und ich werde diese drei Grundtypen hier auswählen und sie in diese Rakete ziehen Im Contra-Panel-Effekt verschieben wir also den Swivel-Parameter hierher. Mit diesem Rad. Und Sie können feststellen, dass ich die Objektperspektive ändere . Und das ist sehr wichtig, wenn es darum geht, diese Art von Effekten zu erzeugen , denn dieses Chaos soll dazu führen, dass man durch diese Wüste reist In dem Maße, in dem es sich dem Horizont nähert, soll sich das Chaos also auch in seiner Form ändern Der Blue Gin verändert also die Form der Rakete, damit sie der von uns gewünschten Perspektive entspricht Also werde ich die zwei Punkte des Reisens festlegen. Ich meine, genau den Punkt in der Wüste , an dem das Chaos abstürzen wird Nehmen wir an, das Chaos beginnt hier, außerhalb des Rahmens, und dann kommt er in den Rahmen und dann zerquetscht er sich genau Zum Beispiel hier drüben. So können Sie feststellen, dass ich die Position der Raketengröße geändert habe. Und jetzt können Sie sehen, wie die Rakete in den Rahmen fliegt , als würde sie in den Rahmen eingreifen. Und Sie können die Rakete zu Beginn vergrößern die Rakete , um das Ganze noch dramatischer zu machen. Jetzt können Sie feststellen, dass es so ist, als ob die Rakete neben uns vorbeifliegen würde. Das Folgende, was ich hinzufügen würde , ist die Änderung der Raketenfarbe. Ich meine, unter diesem Gesichtspunkt sind wir gegen das Licht. Die Rakete sollte also dunkler sein. Verwandeln Sie diese Rakete zusätzlich in Hilfsmittel , die visuellen Effekte scheinen überzeugend zu sein Also können wir hier einfach den Belichtungsparameter senken. Und dieses Objekt wird schwarz werden. Aber alles hängt von der Farbkorrektur des allgemeinen Rahmens der Traueraufnahme ab Ich verwende die Atombombenexplosion nicht als Beispiel, weil sie sehr weit entfernt ist Ich meine, man sollte in dieser Entfernung keine Irre sehen dieser Entfernung keine Irre Das ist nicht plausibel. Es wird angenommen, dass die Größe der Rakete proportional zur Explosion Ich meine, wenn es der Fall wäre , weißt du. Also habe ich genau diese Technik hier benutzt. Wir haben diese Raketen hier eingebaut. Sie sind kaum wahrnehmbar, aber sie sind da. Und tatsächlich sind es diese kleinen Details , die Ihre Projekte auf die nächste Ebene bringen Wir müssen also versuchen, diese Art von Details nicht zu unterschätzen Ich empfehle Ihnen daher dringend, sich eher auf die Komposition, visuelle Kompositionen als auf visuelle Effekte zu konzentrieren eher auf die Komposition, visuelle Kompositionen , da Sie im Internet tatsächlich alle visuellen Effekte finden können Die Herausforderung wird also darin bestehen, diese visuellen Effekte in Ihre Projekte zu integrieren. Ich sehe dich also in der nächsten Lektion. 19. Gunshot reviiew: Perfekt. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Problem der Schüsse befassen, das noch einfacher ist als alles , was wir bisher geschaffen haben Im Grunde genommen sind diese Schüsse also unverzichtbar für jede Aktion. Visuelle Effekte auf einem leeren Hintergrund, mit denen wir diese Art von Szenen erstellen können, weißt du? Also habe ich diesen Schuss in das Kanonenrohr gelegt, weißt du, hier drüben. Es sind vier Schüsse, und ich habe diesen Schuss viermal eingebaut Der Schuss ist also so schnell, dass Sie keine Spur erstellen müssen, weder manuell noch automatisch Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, um diesen Effekt zu erzielen , ist die Leistung des Schauspielers Wenn du eine Waffe abfeuerst, soll dich der Schuss ein wenig zurückdrängen Es soll etwas Druck auf deine Hände ausüben. Die Leistung des Schauspielers soll also diesen Effekt erzeugen, um diesen Effekt darzustellen Aber zurück zu den visuellen Effekten. In diesem Fall verwende ich ein wenig der drei D-Grundwerte, verwende ich ein wenig der da das Geschütz in den Himmel zielt Also verzerre ich die Perspektive beim Schuss und auch bei der Drehung Sie können sehen, dass der ursprüngliche Schuss auf die rechte Seite zielt Sie können sie hier sehen. Also musste ich die Rotation zum Himmel ändern. Eine zweite zielt auf den Himmel. Also ich denke, es ist nicht so kompliziert, weißt du, es ist sehr einfach. Es ist einer der einfachsten Effekte, die man einem Projekt hinzufügen kann. Aber ich denke, dass die meisten Filmemacher aufgrund dieser jüngsten und einfachen jüngsten und einfachen Methode nicht in der Lage sind, die Art von Effekten zu finden, weil sie in dem Maße, in dem sie denken, dass es einfach ist , einige Details unterschätzen, die wichtig sind, damit dieser Schuss echt aussieht Und diese Details sind die Perspektive und die Größe des Schusses, die Szene selbst soll realistisch und authentisch sein Und obwohl es Unsinn ist, vom Boden auf einen Kampfflugzeug zu schießen , soll die Handlung selbst klar und real genug sein, um das Publikum zu fesseln ist also nicht so schwierig, diese Komposition zu erstellen , wie wir es im Beispiel mit der Atombombe getan haben Ich würde sagen, dass das Wichtigste diesem Zusammenhang die Farbkorrektur ist. Wenn wir zum Bedienfeldeffekt zurückkehren, stellen Sie vielleicht fest, dass er eine leichte Farbe hinzugefügt hat , um die Sättigung des Schusses zu verzerren Sehen wir uns also an, dass der Sättigungsparameter im 48. Bereich liegt und der Standardwert 100 Da also der gesamte Schuss, die gesamte Komposition entsättigt ist, sollte der Schuss auch so sein Andererseits gibt es einige Dinge, die bei den Schießereien zufällig passieren und die dazu führen können, dass Ihre visuellen Effekte besser aussehen Vielleicht stellen Sie hier in der Uhr fest, dass es sich um eine Art Leuchten handelt, ein Leuchten, also eine Reflexion des Sonnenlichts auf der Sie können diese Art von Dingen perfekt nutzen weil es so ist, als wäre es eine Art Spiegelung des Geschützfeuers. Versuchen Sie also, sich der Natur des Rahmens selbst bewusst zu sein. Wie Sie bisher bemerkt haben, die gesamte visuelle Komposition ist die gesamte visuelle Komposition hier ein Nebenprodukt all dieser Strategien Aber ich würde sagen, dass die wichtigste Strategie darin besteht, den Zuschauer glauben zu lassen , dass Ihre visuellen Effekte reale Dinge sind , die auf dem Bildschirm passieren Diese Reihenfolge in der Futage zu erreichen , ist das Wichtigste Ich beharre mehrmals auf diesem Beispiel Sobald Sie sich die echte Aufnahme der Nuga angesehen haben, werden auch die anderen Aufnahmen als echt erscheinen also den Aufmerksamkeitsprozess des Publikums verfolgen und respektieren, haben Sie mehr Chancen, diese Art von Besuchseffekten zu diese Art von Besuchseffekten Versuchen Sie also, all das in die Praxis umzusetzen, achten Sie auf jedes einzelne Detail, und ich bin mir absolut sicher, dass Sie es schaffen werden Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 20. Den Frame verstehen: Perfekt. Wir sind hier in der Adobe Premiere. Diesmal werden wir eine Art Sounddesign erstellen, das sehr schnell und sehr einfach zu verstehen ist . Wir werden also als Beispiel diese Szene aus dem Musikvideo Much Tiempo verwenden , in der der Pilot dabei ist, den Zünder der Rakete zu aktivieren, die Rakete, die Sie gerade auf dem Bildschirm sehen Und dann explodiert die Rakete zusammen mit dem Atomsprengkopf . Um ein umfassendes Verständnis davon zu haben, ist es also notwendig, das Layer-Thema zu verstehen Und was ist das Layer-Thema? Wenn ich Ebenen sage, meine ich die Tatsache, dass jedes einzelne Element auf dem Rahmen innerhalb des Rahmens Geräusche erzeugt. Und das Interessanteste an den folgenden Lektionen ist, dass wir diese Soundebenen mit all den Dateien erstellen werden , die im Internet-Sound-Effekt gefunden wurden. Und ein großartiger Ort, um Sound zu finden, ist YouTube. Um Ihr eigenes Sounddesign zu erstellen, völlig professionell. Aber es gibt eine Ausnahme, nämlich die Aufnahme der Darbietung des Schauspielers , weißt du, aber wir werden den Rest der Elemente innerhalb des Rahmens mit Sounds aus dem Internet erstellen Elemente innerhalb des Rahmens . Eine weitere wichtige Sache im Zusammenhang mit den folgenden Lektionen ist , dass wir am Ende dieser Lektionen dasselbe Sounddesign überprüfen werden, das jedoch auf QvSE erstellt wurde Ich werde kein Sounddesign auf Qvase erstellen. Ich werde es hier in Adobe Premiere erstellen. Aber es liegt an Ihnen, ein Verständnis dafür zu haben . Also lass uns dann anfangen. Also das Erste, was Sie verstehen müssen , ist die Natur der Zeitlinie. Sie wissen, dass die obere Seite der Videobereich ist und die andere Seite unten für die Tonmischung. Aber genau dieser Audiobereich unten ist genauso wie der Videobereich in Tracks unterteilt. Ein bemerkenswerter Unterschied besteht jedoch darin, dass, wenn Sie eine Bearbeitung auf der oberen Seite des Videobereichs erstellen , die Ebene, die Sie darüber platzieren sollen , die Ebene ist, die auf diese Weise auf dem Monitor im Programmmonitor sichtbar sein wird . Ich weiß, dass Sie das ganz klar haben. Aber beim Sounddesign mit dem Soundbereich ist der Audiomixbereich ganz anders, da jeder einzelne Audiotrack gleichzeitig abgespielt wird. Ich meine, das ist sehr wichtig, weil Sie Audioclips während der Bearbeitung überlappen sollen . Wenn Sie also Audioclips überlappen , ist es, als ob Sie Videoclips mischen würden , deren Deckkraft beispielsweise auf 50% eingestellt ist Ich habe bereits einen anderen Sounddesign-Kurs sich ausschließlich auf Sounddesign auf dieser Plattform konzentriert Sie können darauf zurückgreifen, wenn Sie daran interessiert sind , sich eingehend mit diesem Thema zu befassen, wissen Sie. Aber was ich zu diesem Zeitpunkt wirklich möchte , ist, Ihnen beizubringen, wie Sie dies einfach und gleichzeitig professionell mit AB Premier einfach und gleichzeitig professionell machen können. Beginnen wir also mit der Analyse dieses Bildes dieses Frames. Sie können feststellen, dass ein Charakter, der Pilot, mit dieser Umgebung interagiert. Mit einem Strand auch mit Sand. Er aktiviert sozusagen dieses Gerät, den Zünder, und er keucht in diesem Moment auch Zusätzlich gibt es noch diese Rakete , die aus dem Meer kommt, und dann fliegt die Rakete aus der Ferne über den Himmel, ein entfernter Standpunkt, der sehr wichtig ist, um diese Details zu berücksichtigen Und dann geht der Pilot langsam in Richtung Wüste, um über die Explosion nachzudenken, weißt du? Also atmet und keucht der Pilot bis zum Ende dieser Szene weiter , wissen Sie Und du musst dich auch daran erinnern, dass der Zünder herunterzählt und dann die Atombombe explodiert, und dann die Atombombe explodiert Ich versuche, diese Details aufzulisten, weil ich Ihnen erklären wollte, was die Natur des Rahmens ist In Bezug auf das Sounddesign weil Sie sich daran erinnern müssen , dass Sounddesign ein erzählerisches Mittel ist , wenn es um das Erzählen von Geschichten in Bezug auf das Filmemachen Einer der Hauptzwecke dieser Lektionen, insbesondere dieser Lektion, besteht darin, Ihnen einen der häufigsten Fehler beim Sounddesign verständlich zu machen der häufigsten Fehler beim Sounddesign verständlich zu Selbst auf professioneller Ebene bin ich an meiner Filmschule und sogar unter professionellen Filmemachern oft auf dieses Problem gestoßen meiner Filmschule und sogar unter professionellen Filmemachern Wenn es also darum geht, Sounddesign zu erstellen, müssen Sie sich der Entfernung zwischen der Kamera und dem Objekt bewusst sein , das den Ton erzeugt Es wird angenommen, dass die Art dieses Klangs mit dieser Entfernung zusammenhängt. Und was ich damit meine, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, diese Aufnahme, die eine Art mittlere Brennweite ist. Und Sie werden diese beiden Aufnahmen in derselben Szene verwenden . Sie sollten in Bezug auf das Sounddesign einen anderen Standpunkt einnehmen. Ich meine, in diesem Bild ist der Charakter weiter weg und ein anderer ist näher All die Geräusche, die von diesem Charakter erzeugt werden, sollen also diesem Charakter erzeugt werden, sollen Natur des Rahmens zusammenhängen Ich meine, du kannst sehen, dass der Charakter den Zünder manipuliert Aber bei manchen Aufnahmen kann man den Zünder weiter weg sehen, und das ist ein weiterer Schuss, der Zünder ist näher dran . Also die Klangnatur sollte diesem Muster folgen , weißt du? Sie haben keine Ahnung, wie oft dieser Fehler beim Erstellen von F gemacht wird. Sogar auf professioneller Ebene. Auf der anderen Seite müssen Sie sich bewusst sein, was wirklich im Rahmen passiert. Wenn Sie es auf dem Bildschirm bemerken. In diesem speziellen Moment dieser Aktionseinheit, dem C, berühren die Wellen den Charakter nicht vollständig. Ich meine, es gibt eine Entfernung zwischen dem Charakter und den Wellen. Du solltest also all diese Details im Sounddesign darstellen , um es richtig machen zu können, weißt du? In dieser anderen Aufnahme können Sie zum Beispiel sehen, wie sich die Wellen nähern. Sie sollen das also auch in diesem bestimmten Moment repräsentieren . Wenn Sie also nicht in der Lage sind, diese Nuancen bei der Erstellung von Sounddesign zu erkennen , Sie auch nicht in der Lage sein, ein Sounddesign richtig zu erstellen. Ich verwende diesen speziellen Teil des Musikvideos, weil ich damit nicht zu lange weitermachen wollte. Ich meine, dieser Teil beginnt genau hier. Doch. Aber es gibt einen früheren Teil, in dem der Charakter hockt und fast am Strand kriecht Und Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass die Wellen in seinen Armen, seinen Händen einschlagen Ich meine also, dass die Soundeffekte dieser kleinen Wellen nicht dieselben sein sollen wie den vorherigen Aufnahmen aus der Ferne , dem weißen Schuss. Das Publikum soll also das Wasser hier näher spüren. Ich meine, das Hauptziel ist es, eine Art immersives Erlebnis zu schaffen , indem man sich das Sounddesign anhört Wenn es also darum geht, Sounddesign zu kreieren, gibt es nur drei Möglichkeiten, diese Distanz zu erreichen Ich meine, diese Entfernung oder eine Mischung, die die Entfernung zwischen der Kamera und dem Objekt darstellt die Entfernung zwischen der Kamera und , das den Ton erzeugt. Der erste Weg wäre also, auf den Moment zu achten , in dem Sie den Ton aufnehmen. Ich meine, wenn Sie den Klang des Strandes aufnehmen. Sie werden das tragbare Aufnahmegerät in einer bestimmten Entfernung zum Strand positionieren . Das Nebenprodukt dieser Aufnahme wäre also eine bestimmte Sicht auf den Strand in Bezug auf den Sound Die zweite Möglichkeit wäre zu versuchen, Entfernung mit Nachhall nachzubilden Sie können auch mit der Lautstärke spielen. Und die dritte Möglichkeit wäre, den genauen Sound im Internet zu finden. Also werde ich dir ein Beispiel geben. Ich werde den Browser öffnen. Ich werde auf YouTube nach einem Sound suchen. Ich werde gleich hier tippen, Oshan-Soundeffekt. Und der Browser wird all diese Soundeffekte anzeigen Du kannst alles versuchen, was du willst. Wir können zum Beispiel diesen hier ausprobieren . Es ist ein ziemlich interessanter Soundeffekt. Du kannst die Entfernung zwischen der Kamera , also dem Aufnahmegerät, und dem Strand erkennen , also dem Aufnahmegerät , weißt du? Also musst du versuchen, damit kreativ zu sein. Versuche, deine falsche Szene, deinen eigenen Rahmen, deine eigenen Aufnahmen, die Natur deiner Aufnahmen zu verstehen deinen eigenen Rahmen, deine eigenen Aufnahmen, . Und Sie müssen versuchen, nach diesen Elementen zu suchen, Klangelementen, die zu dem Bild passen , das Sie in Ihrer Montage zeigen. Es gibt noch einen weiteren Aspekt, der sehr wichtig ist, wenn es darum geht , den richtigen Soundeffekt zu analysieren. Und es kommt vor, dass Sie zum Beispiel, wenn Sie den Strandsound aufnehmen, auch den Luftschall aufnehmen. Ich meine, der Sound Beach ist das Geräusch der Umgebung. Und zu dieser Umgebung gehört auch die Luft. Und wenn du sagst, ich meine den Wind, weißt du? Also versuchen wir es mit einer anderen Art von Sound. Also tippe ich hier Fighter Sound Effect ein und der Browser wird all diese Optionen hier anzeigen. Zum Beispiel dieser. Es ist ziemlich interessant. Dies ist also ein Weg, wenn es darum geht, die genauen und richtigen Soundeffekte für Ihre Montage für Ihr Sounddesign zu finden. Bereiten Sie sich also auf die folgende Lektion , wenn Sie mit der Erstellung des Sounddesigns beginnen werden. 21. Ocean Soundeffekt hinzufügen: Perfekt. In dieser Lektion werden wir den Hintergrundsound erzeugen. Ich meine, das Geräusch des Ozeans, das Geräusch dieses Strandes. Ich habe meine eigene Audiobank und ich habe bereits diesen Soundeffekt. Ich denke, es entspricht dem, was wir brauchen, weißt du. Wenn es also darum geht, den richtigen Soundeffekt auszuwählen, müssen Sie über Ihre Aufnahme nachdenken während Sie sich den Soundeffekt anhören Ich finde das perfekt. Aber ich habe auch noch einen. Lass es uns versuchen. Dieser. Aber ich denke, dieses Meer ist turbulenter, bewegter. Man kann zum Beispiel nicht einfach die Wellengröße bestimmen. Also der andere ist für dieses Sounddesign für diesen Fall besser geeignet , wisst ihr. Also werde ich die Datei auf die Timeline hier drüben ziehen. Und was wir als Nächstes tun werden, ist , eine Art Ausschnitt aus der Datei herauszuschneiden und genau in den Momenten zu positionieren, die wir benötigen Ich meine, im Grunde genommen die Momente, in denen der Soldat am Strand ist und Aktionen ausführt brauchen wir das Meer nicht Am Anfang brauchen wir das Meer nicht, weil da ist das T. Aber als nächstes erscheint der Soldat. Also hier brauchen wir den Ozean. Also werden wir hier schneiden. Bis hier bis hier. Wir können den nächsten Schnitt hier machen und dann hier drüben, genau hier, zum Beispiel werden wir diesen Teil und diesen Teil auch löschen. Wir werden den anderen Schnitt bis hierher erstellen. Perfekt. Sie haben also diese Szene bis zu der Sekunde ausgewählt, bevor die Bombe detoniert wurde, weil das was wir tun, komplexer ist, wissen Sie Der nächste Schritt besteht also darin, die von uns ausgewählten Abschnitte zu unterteilen Zum Beispiel können Sie hier feststellen, dass es unterschiedliche Sichtweisen auf dieselbe Aktion gibt. Ich meine, der Soldat ist hier näher und dann ist es hier weiter weg. Da wir also das Sounddesign an diese Funktion anpassen müssen , müssen wir eine andere Sichtweise schaffen indem wir die Lautstärke ändern Also mache ich diese Schnitte hier drüben. Und ich werde die Automationslinie in den Clips ändern , indem ich diese Linie hier modifiziere, ich ändere die Stärke der Verstärkung in diesem speziellen Clip. Um das zu ergänzen, füge ich den anderen Soundeffekt bei dem die Wellen stärker wahrgenommen werden, und ich mische diesen mit dem anderen. Wir werden also den Wellensound in der spezifischen Aufnahme an der Stelle positionieren , an der die Wellen auf dem Bildschirm erscheinen. Sie müssen immer versuchen, auf die Nuancen, die subtilen Unterschiede zu achten . Ich meine, diese Unterschiede werden deine Arbeit auf die nächste Ebene bringen, weißt du? Ich suche also nach dem speziellen Audioausschnitt, der zu der Welle auf dem Bildschirm passt So hinter dem Charakter, weißt du? Hier zum Beispiel klingt es wirklich interessant. Ich denke, dieser Teil ist geeignet. Lass es uns überprüfen. Perfekt. Sie können den Unterschied feststellen. Es ist perfekt. Und ich denke, dass ich dadurch diese Szene wirklich aufwerten werde, denn jeder einzelne Schnitt, den Sie auf dem Bildschirm sehen, ist eine Art Ellipse Ich meine, diese Montage zeigt den Moment, in dem der Charakter das Gerät auf verzweifelte Weise aktiviert das Gerät auf verzweifelte Weise Und die Schnitte bedeuten auch, dass er viel mehr Zeit damit verbringt, dieses Gerät zu aktivieren , als Sie auf dem Bildschirm sehen Vieles davon habe ich in meinem anderen Filmschnittkurs erklärt , vor allem das Thema und die Problematik der Ellipse So weit so gut. Ich finde es klingt großartig. Schauen wir uns das noch einmal an. Okay. Also, was den Raketen-Teil angeht werde ich diesen Hintergrund belassen, den gleichen Hintergrund wie beim S, aber ich werde die Verstärkung, die Lautstärke in diesem speziellen Clip verringern . Ich mache diesen Schnitt hier drüben , um die Lautstärke und die Stärke der Verstärkung zu ändern die Stärke der Verstärkung zu Sie können einen Unterschied feststellen. Es ist also derselbe Ozean, aber von einem entfernten Standpunkt aus gesehen. Hier können wir die Lautstärke, die sie gewinnen, noch einmal erhöhen , um sie an die Szene anzupassen. Und in dieser Aktionseinheit können wir diesen Clip die ganze Zeit stehen lassen. Was ich in diesem Teil zu Beginn dieser Aktionseinheit tun werde , ist, eine zusätzliche C-Ebene hinzuzufügen. Denn wenn der Soldat am Boden ist, sehen wir die Wellen ein wenig. Also möchte ich diesen Soundeffekt am Anfang hinzufügen und dann wird er ausgeblendet Also habe ich eine Art Automationslinie auf dem Clip direkt im Clip erstellt , und jetzt wird der Wellen-Soundeffekt ausgeblendet Wir haben also bereits unseren Hintergrund, unseren Soundeffekt im Hintergrund, und wir werden in der folgenden Lektion mit dem Soundeffekt der Kleidung und den Sounds der Charaktere fortfahren Soundeffekt der Kleidung und den Sounds der Charaktere Also bis zur nächsten Lektion. 22. Hinzufügen von Charakter-Soundeffekten Adobe Mixer: Perfekt. Wir sind wieder bei der AP-Premiere hier. Wir werden zunächst versuchen, all diese Tracks hier in diesem Abschnitt weiter unten zu verstehen , ich meine den Soundbereich. Jeder einzelne Track hat eine Art Repräsentation in einem Mixer in einer allgemeinen Mischung in der Dp-Premiere Sie finden diesen Mixer im Audio-Preset, oder Sie finden ihn hier, indem Sie auf den Fensterstopp zugreifen und den Audiomixer suchen Wie ich bereits erwähnt habe, jeder einzelne Track dieses Abschnitts in hat jeder einzelne Track dieses Abschnitts in der Timeline eine bestimmte Darstellung in diesem Mixer. Sie können A eins, A zwei, drei finden, und Sie können auch auf dem Mixer dieselben Spuren finden. Und ich erwähne das, weil wir mit zwei Arten von Spuren umgehen sollen, hauptsächlich mit Stereospuren und auch mit Monospuren. Wenn Sie auf einem tragbaren Gerät aufnehmen, verwenden Sie im Allgemeinen ein Mikrofon, einzelnes Mikrofon, das ein bestimmtes Umgebungsgeräusch aufnimmt. Wenn Sie also ein einzelnes Mikrofon verwenden , das an eine Spur angeschlossen ist, wird eine Monodatei erstellt, die einer Spur entspricht. Sie können hier einen Unterschied feststellen. Hier drüben gibt es eine Monospur und die anderen oben sind Stereotracks Sie haben zwei Spuren, zwei Schallwellen, weißt du? Ich meine, der Meeres-Soundeffekt soll von vorne aufgenommen worden sein Ich meine, es ist notwendig, einen Surround-Effekt zu erzeugen. In diesen Fällen werden solche Umgebungen also werden solche Umgebungen mit zwei Mikrofonen aufgenommen Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass das nichts mit Qualität zu tun hat Ich meine, Sie können ein einziges Mikrofon verwenden. Und wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Mikrofon verwenden, werden Sie einen hochwertigen Soundeffekt aufnehmen. Wie bei dieser Aufnahme haben wir hier einen Monopile , haben wir hier einen Monopile der zur Leistung des Schauspielers gehört, und er wird perfekt funktionieren, was wir brauchen Es ist eine Art Gemälde, weißt du? Ja. Also das werden wir zu dieser Montage hinzufügen. Ich habe fast vergessen, wenn du eine Monospur hinzufügen willst, musst du zum Sequenzstopp gehen, und dann wirst du hier Null setzen, wir werden Null eingeben, weil du keine Videospuren brauchst. Sie werden hier eine Reihe von Titeln einfügen , die Sie möchten. Und hier wählst du die Position aus, an der sich der Track auf der Timeline befinden soll. Sie können hier die Art des Tracks auswählen. Wenn es Standard ist, ist Standard Stereo und der andere Mono. Sie können auch andere Optionen wie 5.1, also Surround, wählen. Ich meine für diese Art von Mixen, weißt du. Also werde ich diesen Clip näher an diese Montage verschieben. Wir haben die Charaktere schon keuchen lassen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist , dass Sie, wenn Sie eine Monospur verwenden, in der Lage sind, ein effizienteres Keuchen zu erzeugen Ich meine, das Keuchen macht sich bei einer Monospur stärker bemerkbar als bei einer Stereospur Aber pass auf, ich sage dir nicht, dass du in einer Stereospur kein Panning erzeugen kannst Aber im Mootrat ist es auffälliger, effizienter. Also werde ich versuchen, das Keuchen mit der Leistung in Einklang zu bringen mit der Leistung in Einklang zu Wir können mit der Lautstärke des Spiels spielen. Okay. im vorherigen Wie im vorherigen Beispiel mit den Wellen die Lautstärke des Keuchens erhöhen, wenn der Charakter näher ist sollen wir die Lautstärke des Keuchens erhöhen, wenn der Charakter näher ist. Ich meine, in dieser anderen Einstellung, in der der Charakter weiter entfernt erscheint, sollen wir zum Beispiel dieser anderen Einstellung, in der der Charakter weiter entfernt erscheint, die Lautstärke des Keuchens verringern Du kannst es tatsächlich herausnehmen, aber ich ziehe es vor, die Lautstärke zu verringern In dieser anderen Aufnahme können wir also die Lautstärke wieder erhöhen, und wir können genau hier einen Schnitt erstellen. Hier können wir es herausnehmen. Schauen wir es uns noch einmal von Anfang an an. Hier mit der rechten Maustaste werde ich die Lautstärke dieses Clips um zwei Punkte erhöhen . Manchmal wirst du das tun müssen, weil die Schallwelle nicht groß genug ist. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es bei der Erstellung des Sounddesigns wichtig ist, die Lautstärke jedes Clips auf der Timeline zu ändern . Ich meine, indem die Anzeige oder die Automationszeile modifizieren und dabei den Mixer beachten, denn der Mixer wird die Lautstärke all dieser Clips in diesem Track ändern . Wenn ich zum Beispiel den Fehler verschiebe, der zu dem Track gehört, in dem wir den Ozean-Soundeffekt erzeugt haben, werden wir alles zerstören. Ich meine, jeder einzelne Track hat mehrere Clips , die eine bestimmte Konfiguration haben, weißt du? Ein bestimmtes Maß an Verstärkungslautstärke Fahren wir also mit dem nächsten Teil fort. Dieser, wo der Charakter aufsteht. Ich versuche, es an die Bewegung anzupassen. Ich erhöhe den Gewinn. Ja. wir können das Keuchen auch hier lassen, selbst wenn der Charakter auf seinem Rücken liegt, weißt du? Schauen wir uns das also von Anfang an an. Schauen wir uns das hier von Anfang an an. Perfekt genau hier. Ich muss versuchen, die Schnitte zu zerstreuen und hier eine Art Einblendung zu erzeugen , um den Anfang der Clips zu reinigen Perfekt. So weit, so gut. Wir werden in den folgenden Lektionen mit dem Soundeffekt der Kleidung und den Schritten bis zur nächsten Lektion fortfahren Soundeffekt der Kleidung und . Okay. 23. Kleidung und Schritte hinzufügen: Perfekt. Wir sind wieder hier. Was wir tun werden. Jetzt füge ich den Soundeffekt für Kleidung hinzu. Aber ich werde auch die Schritte des Charakters hinzufügen. Aber vorerst fange ich mit der Kleidung an. Ich habe also festgestellt, dass dieser Soundeffekt im Internet ein sehr interessanter Sound ist. Ich meine, sobald ich den Soundeffekt gefunden habe, habe ich den Pilotenanzug sofort maschinell bearbeitet. Ich weiß nicht warum. Ich glaube, es liegt in der Natur des Stoffes. Was denkst du? Also werde ich einen Ausschnitt dieses Soundeffekts extrahieren und ihn in die Timeline ziehen Lassen Sie mich andere Teile überprüfen. Dieser ist auch interessant. Ich meine, um mit diesen beiden Abschnitten zu spielen. Und ich werde versuchen, diese Soundeffekte, diese Ausschnitte, den Bewegungen der Charaktere, den Gesten zuzuordnen diese Ausschnitte, den Bewegungen der Charaktere, den Gesten zuzuordnen Also sucht der Charakter nach Zünder Und wir müssen versuchen, diese Wechselwirkung zwischen den Händen und dem Anzug darzustellen , du weißt schon, du weißt schon, Aber achte darauf, was ich hier mache. Dieser Soundeffekt, dieser Audiophile ist Stereo, aber ich arbeite in einer Monospur daran Es wird sich also anhören, als wäre es ein Monopile. Es ist ziemlich interessant weil wir bereits den Hintergrund des Meeres vor uns haben , der Aber wir müssen den Sound , den der Anzug erzeugt, sehr gezielt fokussieren den der Anzug erzeugt, sehr gezielt Auf der anderen Seite, genauso wie wir es mit dem CA-Soundeffekt getan haben. Wir müssen versuchen, die Soundeffekte der Kleidung zu jeder Aufnahme anzupassen. Ich meine, wir müssen uns bewusst sein, dass in dieser Aufnahme die Kleidung aus der Ferne und die andere Aufnahme aus einer näheren Perspektive zu hören sein soll der Ferne und die andere . Ich erstelle also die entsprechenden Schnitte und modifiziere in diesem Fall die Lautstärke, das ist der Gewinn, weißt du. Also werde ich das zu Ende bringen. Ich werde in diesem Teil, dieser Nahaufnahme, den Soundeffekt der Kleidung hinzufügen . Okay. Hier drüben. Ich denke, Sounddesign ist nicht so schwierig, aber man muss sehr geduldig sein man auf die Soundschichten achtet, weißt du. Außerdem müssen Sie bedenken, dass das Wichtigste das Geschichtenerzählen ist , das Drehbuchschreiben Zum Beispiel in einer der Aufnahmen. Auch wenn es ein weiter entfernter Standpunkt ist. Wir müssen diesen Moment mithilfe von Sounddesign darstellen. Wenn Sie also der Meinung sind, dass es notwendig ist, die Lautstärke dieses Teils zu erhöhen, meine ich die Lautstärke des Soundeffekts der Kleidung Sie können es perfekt machen , weil Sie das Drehbuchschreiben verbessern Du verbesserst die Aktionseinheit, weißt du? Ich denke, wir können das Klamottengeräusch ausschalten, weil er nur die Hände bewegt, weißt du? Also fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Dann steht er auf, und ich werde dafür sorgen, dass die Kleidung zur Aufführung passt , weißt du. Es ist wichtig, dass man dabei im Sattel sitzt. Versuche, diese Art von Soundeffekten nicht zu betonen. Das Wichtigste ist die Leistung des Schauspielers. Ich meine, das Bild ist in diesem Fall das Wichtigste. Wir müssen auf die kritischen Momente achten in denen er aufsteht. Ich denke, das ist ein Hinweis auf das Sounddesign. Also musst du diesen Moment mithilfe des Soundeffekts, des Fabric-Sounds, verbessern . Also ich denke, es liegt an hier. Also werde ich das Ende dieses Click Here bereinigen , da der Charakter nicht mehr in Bewegung ist und wir keinen zusätzlichen Klamotten-Soundeffekt hinzufügen müssen. Also können wir das noch einmal überprüfen. Lassen Sie uns das Ganze also von Anfang an überprüfen. Okay. Perfekt. Es ist erledigt. Gehen wir also zum Step-Soundeffekt über. Also werde ich nach der Datei in meinen Backcaps suchen ein ziemlich interessanter Soundeffekt , weil er auf dem Sand läuft Ich habe all diese Dateien auf YouTube gefunden, weißt du. Aber es gibt viele Seiten, die diese Art von Soundeffekten bieten, weißt du. Achten Sie aber trotzdem auf den Soundeffekt. Es ist einfach perfekt. Was wir also brauchen, ist ein paar Schritte von hier zu extrahieren. Wir brauchen nur ein paar Schritte. Sie können leicht feststellen, dass dies schnellere Schritte sind als das, was wir hier tun. Aber das können wir leicht beheben. Ich meine, bei diesem Soundeffekt sind die Schritte schneller. Sie können feststellen, dass Sie die Schritte bei der Leistung zählen können , zum Beispiel hier. Eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins. Und die Leistung ist langsamer. Und was wir tun werden , ist, jeden einzelnen Schritt dieses Schinkenbetts zu streichen , Sie wissen schon, wodurch Einschnitte entstehen Und du kannst die Stufen erkennen, diese kleinen Absätze in der Schallwelle Also werde ich hier einen Schnitt erstellen, genau hier und den anderen hier, und die Schritte so aufteilen. Ich denke, das ist genug. Ich ordne also all diese Schritte an, damit sie der Leistung entsprechen, weißt du? Also von Anfang an werde ich diesen Schritt genau hier hinzufügen, werde ich diesen Schritt genau hier hinzufügen in dem Moment, in dem der Pilot aufsteht. Dann der nächste. Hier ist es nicht so schwierig. Wir versuchen einfach, die Leistung des Schauspielers zu verfolgen, weißt du? Versuche die Momente zu spüren, in denen er auf den Sand tritt. Und Sie müssen auch genau darauf achten, wie viel Kraft Sie bei jedem einzelnen Schritt erhalten Ich beziehe mich auf das Geräusch, weißt du, denn am Ende dieses Gehens tritt er kräftig, weißt du Also muss der Soundeffekt dazu passen. Also suche ich nach einem weiteren Schritt. Ich brauche nur noch einen Schritt, der genau zu diesem Moment passt. Schauen wir uns das Ganze noch einmal an. Okay. Ich denke, ich muss damit genauer sein. Also versuche ich, diese kleinen Probleme hier zu lösen. Ich denke, die Schritte, die Soundeffekte sind schneller, die Bewegungen. Also werde ich das reparieren. Ich werde das hier hinstellen und das andere hier drüben. Perfekt. Aber genau hier gibt es ein zusätzliches Problem. Ich würde diesen Schritten eine zusätzliche Funktion hinzufügen. Und das heißt, was die Frequenzen angeht, klingen diese Schritte in hohen Frequenzen Wir müssen also die niedrigen Frequenzen verbessern, auch weil diese Schritte im Moment zu wichtig sind Ich meine, es sind die letzten Sekunden seines Lebens. Also müssen wir jeden einzelnen Schritt in Bezug auf das Geschichtenerzählen in Bezug auf das Drehbuchschreiben hervorheben in Bezug auf das Geschichtenerzählen in Bezug auf das Drehbuchschreiben Also werde ich genau zu dem Track im Mixer gehen , der diesem hier entspricht Ich werde sicherstellen, dass das das Richtige ist. Okay. Also gehe ich zu diesem Panel hier und hier oben, wo ich Effekte hinzufügen kann. Also in diesem Panel hier drüben wirst du auf diesen kleinen Pfeil klicken. Ich werde hinzufügen, dass dieser Equalizer ein 20-Band-Equalizer ist. Und auf diesem Equalizer finden Sie das gesamte Spektrum, das Klangspektrum hier drüben. Die linke Seite entspricht also den niedrigen Frequenzen und die rechte Seite den höheren Auf subtile Weise sollen wir also diese Fader dort drüben modifizieren, und zwar nach und nach. Einer nach dem anderen werden Sie die Anzahl der Flussfrequenzen in diesen Schritten erhöhen Flussfrequenzen in diesen Schritten Ich finde, das klingt sehr gut. Okay. Ich denke, Sie können die Schnitte erkennen, Sie wissen schon, die Schnitte zwischen jedem einzelnen Schritt. Aber das spielt keine Rolle , weil diese Schritte Hintergrund über dem C als Soundeffekt klingen Ich meine, du kannst diese Schnitte nicht bemerken. Und das ist es. Das wären der Soundeffekt der Kleidung und der Soundeffekt der Schritte. Schauen wir uns das noch einmal von Anfang an an. Soweit so weit, lassen Sie uns in der nächsten Lektion weitermachen. 24. Rocket und Jet: Perfekt. Du bist wieder hier. Diesmal werden wir den Jet-Soundeffekt und auch den Raketen-Soundeffekt hinzufügen . Also werden wir damit beginnen, einen Raketen-Soundeffekt zu erzeugen. Der erste Schritt besteht also darin, die Art des Frames zu analysieren, also das, was auf dem Bildschirm passiert. Sie können feststellen, dass die Rakete aus dem Wasser kommt. Dann gibt es eine Art Explosion und dann fängt die Rakete an zu fliegen. Aber es gibt ein zusätzliches Detail , wenn die Rakete aus dem Wasser kommt. Diese Aktion erzeugt ein Geräusch. Aber fangen wir mit der Rakete , die eigentlich eine Rakete ist, nein, eine Art Rakete. Ich weiß nicht genau, was der Unterschied ist, weißt du, ich bin überhaupt kein Experte. Aber schauen wir uns das an. Ich finde das ziemlich interessant. Zumindest wenn die Rakete fliegt, ist der Soundeffekt ziemlich gut. Lass uns diesen anderen Teil überprüfen. Es scheint, als würde es wegfliegen, weißt du? Dieser andere ist ein Raketen-Soundeffekt. Das finde ich wirklich fantastisch. Schauen wir uns das noch einmal an. Hinsichtlich der Qualität handelt es sich außerdem um einen hochwertigen Soundeffekt. Es hat eine höhere Auflösung als das andere. Also gehe ich zum Sequenzschritt. Ich werde weitere Titel hinzufügen. Aber dieses Mal wird es der vorherige Track sein. Es spielt keine Rolle, weißt du, denn der Soundeffekt, den ich gefunden habe, ist innerlich, weißt du Also werde ich gleich hier drücken. Perfekt. Sie können feststellen, dass es dieses Zeichen nicht gibt, das Monotracks kennzeichnet. Also werde ich den Raketen-Soundeffekt in die Timeline hier drüben ziehen . Das Folgende ist also, diesen Raketen-Soundeffekt so zu erzeugen, dass er mit der Rakete übereinstimmt. Wir können den Moment als Hinweis nehmen, in dem die Explosion passiert, weißt du, diese Explosion. Perfekt. Es sieht perfekt aus. Jetzt füge ich einen weiteren Audiotrack hinzu. Noch ein Track hier drüben. Perfekt. Wir drücken. Und ich werde den Soundeffekt der Rakete in die Timeline ziehen , um auch die Soundspur der Rakete zu erstellen. Also werde ich diesen Teil des Sounddesigns ergänzen. Ich denke, in diesem Teil ist es für den Raketenflug notwendig, weißt du? Also werde ich das hier rüberschleppen . Ich finde, es sieht aus der Ferne wirklich toll aus. Hier müssen wir also eine Art Übergang schaffen. Wir müssen diese Endungen hier drüben mit einem Fade-Out vermischen. Und wenn wir im anderen Clip ein Fade-In erstellen müssen, können wir dieses Fade-In erstellen Ich denke, das ist nicht notwendig. Wir müssen nur exakt kürzen. Also werde ich diesen Teil des Raketen-Soundeffekts herausnehmen Raketen-Soundeffekts um diesen Teil nicht zu überladen Perfekt. Bin fast fertig. Aber es bleibt noch ein Element übrig, und zwar, dass wir den Soundeffekt des Moments erzeugen müssen , dem der Irregeführte aus dem Wasser kommt Was wir also brauchen, ist eine Art Splash-Soundeffekt , der zu der Aktion in diesem Moment passt zu der Aktion in diesem Moment Also müssen wir ein Snippet daraus auswählen. Ein sehr einfacher Splash-Sound, weißt du. Ich denke, dieser ist perfekt. Dieser Teil. Perfekt. Ich werde diesen Teil genau hier in die Timeline und ihn an diesen Moment anpassen . Genau hier. So weit, so gut, ich fand diesen Raketen-Soundeffekt. Perfekt. Fahren wir mit dem Jet-Sound-Effekt fort. Ich habe hier mehrere Jet-Soundeffekte. Wir werden jeden einzelnen von ihnen überprüfen. Ich denke, diese sind nicht so geeignet, weißt du. Lass uns gleich hier einen anderen versuchen. Zum Beispiel dieser hier drüben. Dieser. Ich denke, das ist besser geeignet als das andere. Weil es nur ein einfacher Flug ist, weißt du, ich meine, der andere Soundeffekt sieht aus wie ein Überschalljäger, weißt du, und das ist nicht das, wonach wir suchen Ich meine, es ist eigentlich eine Art Drohne, weißt du, eine militärische Drohne, aber es ist noch kein Kampfflugzeug Zumindest noch kein tripulierter Kämpfer. Also, da dieser Soundeffekt länger ist als die Aufnahme selbst, verkürze ich ihn Ich habe einen Schnitt erstellt, um diesen Soundeffekt zu Schauen wir es uns also an. Wir müssen hier eine Art Übergang hinzufügen , um die beiden Schnitte zu vermischen. Also gehen wir zum Effektordner hier drüben und zu allen Übergängen. Und ich wähle konstante Leistung und ziehe diesen Stecker hierher, diesen Übergang. Und da bist du ja Perfekt. Die Präsenz dieses Kampfjets ist geschaffen. Wir könnten diesem Moment eine zusätzliche Atmosphäre hinzufügen und damit eine Windatmosphäre bedeuten. Ich denke, das ist überhaupt nicht notwendig, aber wir können es versuchen. weit, so gut, wir werden in der folgenden Lektion weiterhin den Detonator-Soundeffekt erzeugen in der folgenden Lektion weiterhin den Detonator-Soundeffekt 25. Detonator-Soundeffekt: Perfekt. Lassen Sie uns dann mit der Erstellung des Sounddesigns fortfahren. Ich werde dem Moment, in dem der Jet auf dem Bildschirm erscheint, eine zusätzliche Atmosphäre verleihen . Ich werde hier einen weiteren Track erstellen. Dieses Mal wird es in einem Stereo-Track sein. Also werde ich hier einen Standard auswählen und klicken. Also werde ich hier auf meiner Bank nach dieser Atmosphäre suchen . Das ist ein Wüsten-Soundeffekt. Es ist also ein Ambiente. Ich werde es hierher schleppen. Ist ziemlich einfach, aber ich denke, es wird ganz gut funktionieren. Ich habe also bereits in der vorherigen Lektion erwähnt , dass es nicht notwendig ist, diesem Moment eine zusätzliche Atmosphäre zu verleihen, aber wir werden das versuchen , damit Sie wissen wie es sich mit diesem Wüsten-Soundeffekt anhört. Ich werde es isoliert klingen lassen. Das klingt interessant, nicht wahr? Und dann diese Atmosphäre genau hier rausschneiden, weil der Soundeffekt schon diese Windschicht hat, die Luft. Und ich denke, in der Rakete ist dieser Wind auch notwendig Also werde ich dieses Ambiente auch hier reinbringen. Also, wenn du das tust, musst du auf die Übergänge achten , weißt du? Sie müssen genau auf die Momente achten, in denen die Atmosphäre beginnt und die Atmosphäre endet. Also zum Beispiel genau hier, dieser Schnitt. Wir sollten bei diesem Übergang präzise sein. Zum Beispiel müssen wir diese C-Atmosphäre auf den Anfang der Aufnahme setzen diese C-Atmosphäre auf , damit sie pflügbar ist, damit sie echt klingt Und auch, um diesen Übergang zu verschmelzen, weißt du. Perfekt. Gehen wir nun zum Soundeffekt des Geräts über. Ich meine, das Gerät ist der Zünder. Weißt du, es ist eine Art Zünder. Und ich werde nach diesen Soundeffekten suchen, den digitalen Soundeffekten auf meinem Rücken Ich fand, dass dieser eine Art elektronischer Sound ist. Lass es uns überprüfen. Überwältigend klingt. Eine Art Aktivierungsgeräusch, weißt du. Sie sind wirklich nützlich. Ich werde das hier rüberziehen, weil wir verschiedene Momente brauchen , denn sobald ein Soldat den Zünder aus seiner Tasche zieht, aktiviert er ihn Und dann gibt er eine Art Goth auf dem Gerät ein, um die Rakete zu aktivieren, Also werde ich den hier her ziehen. Es ist eine Art Cache-Machine-Soundeffekt. Wir müssen auch versuchen, auf diese Weise zu experimentieren , weißt du? Es gibt kein Rezept, um das von Grund auf neu zu erstellen. Sie müssen versuchen, mit dem Sounddesign und den Soundeffekten zu experimentieren und kreativ zu sein. Ich werde einen anderen Teil der Soundeffekte testen , weil wir die Reaktion des Geräts benötigen, weißt du, sobald wir den Code eingegeben haben. Ich finde diesen Teil gut. Ich werde es in die Timeline ziehen. Wir gehen zu dieser Szene, in der die Solaranlage das Gerät aus der Tasche zieht. Ich werde den ersten Moment kreieren. Sobald er das Gerät herausnimmt, aktiviert er es quasi, weißt du? Du kannst diesen Moment genau hier wahrnehmen. Also werde ich diesen kybernetischen Sound auf diesen Moment übertragen , auf den ersten Ausschnitt Genau. Und dann werden wir den Sound des Geldautomaten hinzufügen. Die Stecknadel. Perfekt. Ich reduziere die Lautstärke dieses Teils der Stecknadel ein wenig . Ich denke, es ist ein bisschen laut und ich werde das andere sphärische Geräusch einstellen. Und da bist du Ich werde diesen ersten Soundeffekt genauer verschieben , genau hier. Perfekt. Schauen wir es uns noch einmal an. Gehen wir jetzt zum C runter, weil der Zünder eine Art Uhr haben soll, Also werde ich einen weiteren Track hinzufügen, diesmal einen Monotrack Ich wähle hier Mono aus und drücke K und suche nach dem Soundeffekt hier in meiner Bank. Und achten Sie darauf, denn um genau zu sein, wenn Sie diesen Teil einstellen, hat er nichts mit dem Sounddesign zu tun, sondern mit der Montage, denn wir sollen den Downmatch mit dem Bild machen , weißt du. Wir müssen versuchen, damit sehr geduldig zu sein. Ich ändere den Designeffekt nach und nach, damit er mit den Zahlen übereinstimmt Das Herunterfahren der Dose ist also im ersten Teil nicht erforderlich. Nur in diesem Teil , wo der Soldat aufsteht und ein paar Schritte in die Wüste macht , weißt du. Also, da ich den Zünder an der Montage richtig eingestellt den Zünder an der Montage richtig Ich habe keine Probleme, den Soundeffekt auf diesen Zünder einzustellen den Soundeffekt auf diesen Zünder Ich meine, die zweite Rutsche ist immer die gleiche, weißt du. Ein weiteres wichtiges Detail ist , dass, was das Drehbuchschreiben angeht, dieser Ton laut gehört werden soll Auch wenn der Zünder nicht in der Nähe des Soldaten ist , weil er den Zünder in der Nähe des Strandes , wissen Sie, an der Küste zurückgelassen Zünder in der Nähe des Strandes , wissen Sie, an der Sie Er zieht in die Wüste. Aber wir brauchen das Vorhandensein dieses C, um das ganze Gewicht zu reduzieren, was das Schreiben von Drehbüchern angeht. Ich meine, so ist es viel dramatischer. Und natürlich können Sie auch eine Art Musik hinzufügen, wenn Sie möchten, eine Atmosphäre, eine musikalische Atmosphäre die der Stimmung der Szene und dem Ton der Szene entspricht . Ich zeige Ihnen das Original-Sounddesign mit der Musik. John, ich werde sehen. Es ist wichtig, dich wissen zu lassen, dass in diesem Teil auch das Geräusch einer Atombombe zu hören ist. Eigentlich werde ich dir das in der nächsten Lektion zeigen , aber es ist ziemlich interessant zu sehen, wie sich das entwickelt, wie dieses Sounddesign von Anfang an wächst Und der Grund, warum ich die Atombombe hier nicht hinzufüge ist, dass dieser Soundeffekt tatsächlich mit der Musik vermischt wird Aber ich denke, das Wichtigste ist alles, was wir bisher geschaffen haben. Ja. Und ich weiß, dass Sie sagen können, dass Sie keine Equalizer hinzufügen Sie fügen dem Mix zu den Tracks keine Kompressoren hinzu Und der Grund dafür ist, dass sich der Mix bei der Erstellung von Sounddesign stark von der Mischung eines Soundtracks eines Songs oder einer Musik unterscheidet . Zuallererst können wir Equalizer verwenden. Wir haben Equalizer verwendet, um die Schritte zu verbessern. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass in Ihrem Sounddesign einige Punkte im Hinblick auf das Sounddesign kollidieren Sie können Equalizer verwenden, um die Frequenzen in verschiedene Bereiche des Klangspektrums zu verschieben die Frequenzen in verschiedene Bereiche des Klangspektrums zu Ich meine, bei diesem Sounddesign haben wir kein kritisches Problem gefunden, weißt du Aber wenn wir zum Beispiel diesen svernetischen Soundeffekt haben, kollidieren wir mit Wir können die hohen Frequenzen erhöhen, um diesen Ton vom anderen zu trennen. Ich meine, das haben wir auf die Stufen angewendet. Ich meine, die C-Umgebung deckte die Schritte ab. Deshalb haben wir die tiefen Frequenzen dieser Schritte verbessert , damit sie sich im Sounddesign bemerkbar machen. Aber das ist nicht die einzige Möglichkeit, einen Sound im Mix wahrnehmbar zu machen . Ich meine, du kannst zum Beispiel Kompressoren verwenden. Aber darauf zu achten. Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge wenn es darum geht, Sounddesign zu kreieren. Wenn Sie Kompressoren verwenden, zerstören Sie die natürliche Natur des Klangs , weil die Geräusche in unserer Umgebung im wirklichen Leben überhaupt nicht komprimiert werden. Das ist ein Merkmal der Musik, das ist zum Beispiel ein Musikfeature, ein Soundtrack-Feature. Ich meine, wenn Sie eine Aktion ausführen, zum Beispiel die Aktion, bei der Sie das Gerät aus der Tasche ziehen. Diese Aktion hat einen bestimmten Charakter, einen unregelmäßigen Charakter, und der Ton sollte dieser Art entsprechen. Ich meine, die Darbietung eines Schauspielers ist von Natur aus unregelmäßig. Man kann die Leistung eines Schauspielers nicht mit einer Gitarre oder einem Schlagzeug vergleichen . Ich meine, wenn man Musik-Mets kreiert, zum Beispiel in einem Schlagzeug, wenn man ein Schlagzeug mischt , sollte jeder einzelne Beat, , jeder einzelne Heat auf der Snare mit der gleichen Lautstärke klingen weil das ein professionelles Merkmal professioneller Musik ist Merkmal professioneller Aber achten Sie auf diese Schritte, sie sind völlig unregelmäßig, und das ist das Nebenprodukt der Aufführung Wenn Sie diesen Schritten also einen Kompressor hinzufügen, verderben Sie die reale Gefahr einer Arbeit Sie sprechen also zumindest über den allgemeinen Mix, Sie können dem allgemeinen Mix einen Kompressor hinzufügen , einen Multiband-Kompressor sprechen wir in dem Sounddesign-Kurs, der auch auf dieser Plattform verfügbar Aber was die Erstellung des Sounddesigns angeht, ist das, was wir bisher gemacht haben, überhaupt nicht notwendig, um uns an den Bearbeitungsprozess anzupassen . Und schließlich ist das einzigartige Element, das Sie benötigen, um einen Kompressor hinzuzufügen, die Stimme des Schauspielers. Wenn Sie also eine Stimme haben, können Sie hier einen Kompressor hinzufügen, diese Art von Kompressor, diesen Single-Band-Kompressor, und Sie können diesen Voice-Leer wählen. Es ist ein subtiler Kompressor. Weil die Stimme des Schauspielers ein sehr wichtiges erzählerisches Mittel ist. Aber wenn es um Sounddesign geht, sind diese Kompressoren, die für die Stimme des Schauspielers gelten, nicht die gleichen wie die Kompressoren die für einen Sänger gelten, weißt du? Sie sind ganz anders, weil die Stimme des Schauspielers Dynamik braucht. Ich meine, die Stimme des Schauspielers muss diesen echten Eindruck vermitteln, und wir müssen die Bewegungsnuancen wiedergeben, weißt du Deshalb erinnere ich Sie daran, falls Sie sich für Sounddesign auf professionellerer Ebene interessieren professionellerer Ebene denn was wir geschaffen haben, ist auch professionell Sie können jedoch auf meinen anderen Sounddesign-Kurs zurückgreifen , der auf dieser Plattform verfügbar ist. werden wir uns mit der Q-Session befassen, in nächsten Lektion werden wir uns mit der Q-Session befassen, in der Sie sehen werden, wie die Stimmen auf den Tracks komprimiert sind. Ich sehe dich also in der nächsten Lektion. 26. Cubase Review Compresors: Perfekt. Wir sind wieder hier , aber diesmal auf einer Vase. Ich werde dir überhaupt nicht beibringen , wie man Q Vase benutzt weil es einen anderen Kurs gibt, der sich darauf konzentriert, den Sounddesign-Kurs, der auf dieser Plattform verfügbar ist. Ich zeige Ihnen nur die regionale Sitzung zu Q Vase mit diesem Sounddesign. Weil ich Ihnen die Natur dieses Stils erklären wollte, der sich nicht so sehr unterscheidet, und dann die Adobe Premiere, Sitzung und die Tools, mit denen wir gearbeitet haben. Sie können hier also feststellen, dass es einen Videotrack gibt , der Ihnen bei der Erstellung des Sounddesigns hilft. Dies ist der Referenzmonitor auf die gleiche Weise wie bei Adobe Premiere. Und was Sie im Hintergrund sehen , ist das Dashboard, die Zeitleiste. Ich würde sagen, das entspricht fast genau der Zeitleiste in Adobe Premiere. Aber konzentriere dich nur auf Sounds, du weißt schon, auf alle Tracks. Und natürlich können Sie hier weitere nützliche Tools verwenden, wenn es darum geht, Sounddesign zu erstellen oder Sound zu bearbeiten Sie können hier die gewünschten Tracks beliebiger Art hinzufügen. Und ich wollte dir wirklich den Anfang des Videos zeigen , denn am Anfang des Videos gibt es ein Voice-Over. Via For komm zurück, also du bei Substantiven. Das tust du nicht und zum. Du liest nicht fünf statt eins. Also wollte ich dir die Tracks zeigen, bei denen es ein Voice-Over gibt. Wenn wir die Titeleinstellungen öffnen, können wir sehen, dass es einen Equalizer gibt, einen professionelleren, ausgefeilteren Equalizer Dies ist ein parmetrischer Equalizer. Diese Equalizer, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben , bei denen grafische Grafische Equalizer haben Vorteile, die sich auf einen bestimmten Frequenzbereich beziehen beziehen Der parametrische Equalizer funktioniert jedoch mit diesen Zeilen. Auf der anderen Seite haben wir den Kompressor. Das ist ein professionelles Kompressor-Set speziell für Gesang, weißt du, und du kannst auch Nachhall hinzufügen , professionellen Nachhall So können Sie sich die Schallwelle hier genauer ansehen. Sie können feststellen, dass diese Stimme unregelmäßige Nuancen hat. Der Kompressor soll also die kleinen Unterschiede ausgleichen , die Sie in dieser Schallwelle auf dem Bildschirm bemerken Sie können den Kompressor jedoch so verwenden , dass die Leistung des Schauspielers verbessert wird, ohne die Dynamik der Leistung des Schauspielers Es muss also ein Sattelkompressor sein. Komm jetzt zurück. Wahnsinn, du hast die N s hundertfünfundfünfzig abgeschaltet von oder. Und Sie müssen auch wissen , dass Sie mit demselben Teig, in derselben Q-Vase Soundtracks erstellen können. Ich meine, digitale Soundtracks, digitale Orchestrierung. Ich zeige es dir ein bisschen. Das ist eine Art anhaltende Atmosphäre. Ich bin auch Komponist von Filmmusik. Ich erstelle immer den Soundtrack meiner Werke. So wie die Db-Premiere ihren Soundmixer hat. Hier drüben gibt es einen Mixer. Das ist eine professionelle Mischung. Wie ich in der Adobe Premiere erwähnt habe, sind all diese Vorteile die Darstellung dieser Tracks auf der Timeline Offensichtlich ist dies jedoch darauf ausgelegt, Sounddesign professionell zu erstellen Es hat nützlichere Tools. Es hat blaue Hügel, speziell für das Mischen von Sound geschaffen wurden. Das ist ein sehr wichtiger Deal, weißt du. Zwei. In dem Song wollte ich dir wirklich den Soundeffekt der Atombombe zeigen . Es ist dieser. Aber Sie können feststellen, dass ich all die tiefen Frequenzen herausgenommen habe, die mit der Explosion zu tun hatten , weil sie mit dem Song-Mastering kollidierten Ich meine, die tiefen Frequenzen in der Atombombe sollten nicht stärker sein als die auf dem Song, weißt du, und das ist der Grund, warum ich die niedrigen Frequenzen in diesem Bereich des Spektrums reduziert habe niedrigen Frequenzen in diesem Bereich des Und Gentlemen Street Also, so weit, so gut. Ich hoffe, Ihnen hat das ganze Sounddesign gefallen und Sie haben viel gelernt. Ich erinnere Sie daran, dass Sie auf meinen anderen Sounddesign-Kurs zurückgreifen können, der auf dieser Plattform verfügbar ist, wenn Sie mehr über dieses Sounddesign-Problem erfahren Sounddesign-Kurs zurückgreifen können, der auf dieser Plattform verfügbar ist, wenn Sie mehr über dieses Sounddesign-Problem meinen anderen Sounddesign-Kurs zurückgreifen können, der auf dieser Plattform verfügbar ist, wenn Sie mehr über dieses Sounddesign-Problem möchten. Wir sehen uns später. 27. Filmproduktion und Videoproduktion VOLUME II Endet: Hallo, alle zusammen. Wir hatten das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, es hat Ihnen viel, sehr viel Spaß gemacht. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie tiefer in die Filmbearbeitung eintauchen und lernen möchten , wie man AV Premiere verwendet, auch meinen Filmbearbeitungskurs besuchen können, der auf dieser Plattform verfügbar Außerdem gehe ich davon aus, dass Sie aus Band eins gekommen sind, wo wir gesehen haben, wie all diese Materialien gedreht wurden Wenn Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben, können Sie ihn auch direkt besuchen. Ich wollte dich etwas Wichtiges fragen. Wenn Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben und er Ihnen gefallen hat, sollten Sie wissen, dass er mit viel Mühe gemacht wurde , um zu versuchen, das Beste mit Ihnen zu teilen. Ich würde gerne weiterhin einen Kurs für jede meiner Produktionen machen . Ich liebe das wirklich, aber es hängt von dir ab. Es gibt noch andere Kurse auf dieser Plattform, und damit ich das auch weiterhin machen kann, muss mein Kurs einen hohen Stellenwert haben. Wenn du denkst, dass mein Kurs gut ist und du, wie ich bereits erwähnt habe , andere Kurse zu anderen Produktionen sehen möchtest, zum Beispiel einen in einem Innenbereich usw., benötige ich eine sehr gute Bewertung Aber alles hängt von dir ab. Sie sind diejenigen, die meinen Kurs bewerten müssen. Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind und ich liebe Sie sehr bis zum nächsten Mal. Okay.