Transkripte
1. Verzeichnis: Direktion Werbespots, tiefer Eintauchen in die kommerzielle Industrie hoch. In diesem Kurs möchte ich Sie ein wenig durch die verschiedenen Wege führen, Regisseur zu werden und wie die gesamte kommerzielle Industrie im Grunde funktioniert. Dies sind die Themen, die in diesem Kurs behandelt werden.
2. Einführung in die kommerzielle Industrie: Wir alle sehen sie überall. Sie gibt es in allen Größen und Formen, Formaten und Typen, Werbespots oder Werbefirmen. Aber wer macht sie? In diesem Kurs konzentriere ich mich auf den Regisseur und die kommerzielle Filmindustrie. Wie wird ein Werbespot zum Leben erweckt? Und was ist die Rolle des Regisseurs, wie man eins wird? Dieser Kurs gibt Ihnen einen detaillierten Leitfaden, so dass Sie
einen vollständigeren Panoramablick auf
die Branche erhalten einen vollständigeren Panoramablick auf und beginnen zu verstehen, wie Sie darin erfolgreich sein können. Außerdem gebe ich Ihnen Material- und Praxistipps zur Verfügung, die Sie auf Ihre Behandlungen und Stellplätze anwenden können. Bevor wir ins Detail kommen, möchte
ich kurz
die Werbeumgebung und wie es funktioniert, an einem Beispiel erläutern , wie ein Werbespot zum Leben erweckt. Einige dieser Dinge können von Ort zu Ort variieren. Und ein sehr General, nur damit wir auf derselben Seite sind und jeder versteht, wovon wir reden. Zuallererst gibt es einen Klienten. Ihr Kunde braucht die meiste Zeit im Rahmen einer ganzen Kampagne einen Werbespot. Aber jetzt sprechen wir nur über den kommerziellen Film. So können Kunden zwei Dinge tun. Suchen Sie entweder direkt nach jemandem, um es zu produzieren, was eine direkte Kundenbeziehung wäre. Die Firma, die den Spot produziert, nennt man
Filmproduktionsfirma oder nur Produktionsfirma. Jetzt kann der Kunde eine Idee, eine Behandlung
oder sogar ein endgültiges Drehbuch
oder gar keine von ihnenbereitstellen oder sogar ein endgültiges Drehbuch oder gar keine von ihnen und die gesamte Konzepterstellung der Produktionsfirma überlassen. Ich werde nicht ins Detail über den Prozess der Konzepterstellung eingehen, aber im Grunde sollte
es ein Team geben, das entscheidet, was die Marketingziele und Ziele des Unternehmens sind und wie man sie auf der Grundlage dieser Kampagne und -Inhalte erstellt wird, zu denen die kommerzielle Anzeige gehört. Bei diesem Team kann es sich um ein internes Marketingteam oder um eine Werbeagentur handeln. immer, und die direkte Kundenbeziehung, nachdem sie mit einem Konzept kommen, wird
die Idee hoffentlich von allen Seiten genehmigt. Budgets werden über ihren Direktor und
Team vereinbart , wie von der Produktionsfirma vorgeschlagen. Und wenn sie auch genehmigt sind, dann beginnt der gesamte Produktionsprozess in die andere Richtung für kommerzielle lebendig zu werden wie durch eine Werbeagentur. In diesem Fall bestellt der Kunde, meist größere Unternehmen eine Kampagne und einen Werbespot. Die Agentur entwickelt das Skript basierend auf Marketingzielen und weiteren Anweisungen, die nach vielen, vielen, vielen, vielen Reduktionen endlich genehmigt werden. Es ist wichtig, sich bewusst zu sein, wie lange und ermüdend ein Prozess dies sein kann. Aber ich werde später darauf zurückkommen. Wenn die Werbeagentur nun keine eigene Produktionsfirma hat oder nutzt, kontaktiert
die Agentur drei bis fünf Produktionsfirmen, die
auf ihrer Anbieterliste stehen , und sendet ihnen das Skript, Konzept oder die Idee mit allen die Informationen über die Kampagne und den Ort. Jetzt kostet die Produktionsfirma und die Person des Produzenten den Regisseur, er glaubt, am besten geeignet für den Job zu sein und die Informationen zu erfassen. Die Produktionsfirmen verfügen über eine Liste von Regisseuren und die meisten Fälle, jeweils mit einem anderen Stil und Spezialisierung. Basierend auf diesen Informationen erstellt
der Direktor die Direktorenbehandlung, eine Präsentation, die die Direktoren
Ansatz zu dem Projekt und als kreative Vision davon erklärt . Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es mehrere Produktionsfirmen, die den Auftrag erhalten. Das bedeutet, dass jede Produktionsfirma durch den Direktor ihrer Wahl vertreten wird . Und diese konkurrieren mit ihrer Behandlung und dem Budget, das vom Erzeuger gemacht wird, wird
nur einer der Direktoren und so eine Produktionsgesellschaft
das Angebot gewinnen und bekommt, um den Handel zu leiten, nachdem diese Entscheidung getroffen wird. Die Vorproduktion beginnt, dann die Produktion und schließlich die Postproduktion. Wie ich bereits erwähnt habe, haben
einige Agenturen ihre eigene Produktionsfirma. So produzieren sie selbst ihre Kunden Werbespots. Aber im Grunde, so funktioniert es. Lasst uns zusammenfassen. Agentur repräsentiert den Kunden Regel das Skript zur Verfügung. Die Produktionsfirma konkurriert gegen andere Produktionsfirmen, um den Werbespot mit dem Kunden und der Agentur zu schießen. Der Regisseur schreibt eine Behandlung für die kreative Vision und konkurriert gegen andere Regisseure, die alle die Produktionsfirma repräsentieren, für die sie arbeiten. Jetzt, da wir verstehen, wie diese Spieler verbinden und welche Rolle sie spielen, Lassen Sie uns Schritt zurück und sprechen über den Regisseur. Woher kommt es? Wie kannst du eins werden? Und was ist der Job des Regisseurs sowieso?
3. Wer ist der Dierctor: Der Regisseur ist die Person, die
für die kreative Leitung und Umsetzung verantwortlich ist . Aber seine Arbeit beginnt weit vor dem Drehtag. Ich habe bereits den Bietprozess und die Behandlung erwähnt. Die Behandlung, die wir später im Detail als der erste Schritt in
Richtung der finalen kommerziellen Untersuchung Idee diskutieren , entwickeln, gestalten, präsentieren, und dann hoffentlich, wenn es jetzt beginnt Vorproduktionsphase und alle Details werden besprochen und entschieden ,
so dass alles für den Drehtag organisiert werden kann. Dazu gehören Garderobe, Styling, Locations, Schauspiel ,
Ausrüstung, Team und viele andere Dinge, die der Regisseur seine Entscheidungen und Ideen nach seiner Vision
vorschlägt. Und wenn der Kunde es mag und es innerhalb des Budgets ist, ist
es entschieden und wird sich im Allgemeinen nicht ändern. Jetzt beginnt das Erzeugerteam mit der Organisation aller Elemente wie Standort, Team, Requisiten und so weiter. Am Drehtag führen das direkte und das ganze Team das aus, was vorher geplant wurde. Kleine Dinge können sich ändern, aber selten ändern sich grundlegende Aspekte. Am Drehtag überwacht der Regisseur die Produktion und sorgt dafür, wie geplant
ausgeführt werden und sofortige Lösungen für alles, was ungeplant geht, zu finden. Am Shooting-Tag ist die Hauptaufgabe der Direktoren, seine und die Vision des Kunden zu überwachen und zu
gewährleisten und ein Lösungsmacher zu sein, wenn nötig. Es ist also nicht so sehr besorgt über das, was Sie sagen müssen, was zu Beginn, welche Wörter zu verwenden und so weiter. Als ich anfing, fragte
ich andere Regisseure, und wie lenken Sie? Was sagst du zu den Schauspielern? Und die Antwort war immer so etwas wie, na ja, jeder Regisseur hat seine eigene Art, es zu tun, was richtig ist. Aber ich denke, es beantwortet nicht wirklich, was die Person, die fragt, wirklich wissen muss. Und die Antwort ist, seien Sie so gut wie möglich vorbereitet. Stellen Sie sicher, dass Sie durch jeden einzelnen Schuss und jede Sekunde eines Punktes denken, stellen Sie sicher, dass Sie sich hin und her und dann beginnen, verwenden Sie
einfach die Worte, Gesten oder was auch immer Sie brauchen, um diese Idee zu kommunizieren. Das ist es, Das ist Regie, Entwicklung des Shooting vorher und machen es klar für alle Beginn. Sie passen einfach, wenn nötig und kommunizieren, was Sie brauchen, um so zu kommunizieren, wie Sie am besten tun
können, so dass jeder auf der gleichen Seite nach dem Shooting Tag, Postproduktion beginnt. Postproduktion bedeutet die Bearbeitung aller Assets wie Bild, Sounds, Bewegung, Grafiken, etc. Je nach Projekt und vielleicht sogar Platz entweder Sie in der Postproduktion beteiligt sind oder nicht. Einige Regisseure ziehen es sogar vor, ihr eigenes Material zu schneiden. Jetzt wissen wir, was der Regisseur ist und tut, aber wie werden Sie Regisseur?
4. Wie wirst du ein Direktor: Glücklicherweise gibt es viele verschiedene Wege, um Regisseur zu werden, anstatt nur einen exklusiven Weg. Es gibt eigentlich keine allgemeine Blaupause für jemanden, der überhaupt in Regie geraten
kann, nur mehr oder weniger traditionelle Wege. Und das ist sehr wichtig, um als Regisseur zu verstehen. Ich glaube, dass
wir als kreative Menschen dazu neigen, uns mit anderen zu vergleichen. Und das kann frustrierend werden. Wenn Sie nicht verstehen, dass jeder Mensch in der Kreativbranche ihren eigenen Weg und eigenen Tempo und eigenen Stil
hat. Keine Karriere ist die gleiche. Warum sage ich das so sehr? Denn wenn Sie ständig vergleichen Sie sich mit anderen, es wird Sie sich schlecht fühlen, weil es immer Menschen nicht größere Jobs mit besseren kreativen, mit mehr Budget und so weiter. Sie fragen sich, wie sie dorthin kamen und fragen Sie herum und finden heraus, dass es nicht das ist, was Sie überhaupt erwartet haben. Oder du denkst vielleicht sogar, okay, so muss ich es tun. Dann tust du genau das Gleiche und nichts passiert. Warum? Weil es keinen Blueprint gibt und was für Sie funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht für jemand anderen. Und ein weiteres Problem ist, dass Sie versuchen werden, Ihren eigenen Stil und Ihre Stimme zu imitieren und damit nicht zu
entwickeln und Ihre eigenen Dinge zu tun. Kaufmännischer Direktor ist kein geschützter Beruf, was bedeutet, dass Sie buchstäblich keine formale Ausbildung haben und immer noch Direktor werden können. Das ist die Theorie und die reale Welt. Es bedeutet, dass Sie sich unbedingt erziehen müssen, aber Sie können wählen, wie und was Sie sich selbst erziehen möchten. Dies kann bedeuten, dass Sie sich in Filmschule oder Universität mit nicht verwandten Klassen einschreiben können. Sie können viel von dem Handwerk und Wissen über das Filmemachen im Internet lernen. Sie können als Auszubildender in einer Produktionsfirma, Agentur oder Filmvermietungen oder ohne Vorkenntnisse beginnen. Sie können diese Dinge kombinieren. Vielleicht haben Sie eine besondere Fertigkeit gelernt, die nichts mit dem Filmemachen zu
tun hat und immer noch den Übergang zum Filmemachen hat. Das führt uns zum nächsten Punkt, Filmschule oder nicht.
5. Filmschule: Ich selbst ging auf die Universität mit dem Medien-Campus. Es gibt Leute, die sagen, dass die Filmschule der beste Weg ist. Andere, sagen, es ist nicht der beste Weg überhaupt. Ich glaube, dass jeder Weg seine Vor- und Nachteile hat. Wenn Sie mich fragen, würde ich sagen, dass die Filmschule ideal ist,
um sich mit Gleichgesinnten zu verbinden , um zu experimentieren, da es ein sicherer Ort ist und Scheitern kein Problem ist, erhalten
Sie kostenlos Zugang zu Geräten und Studios. Zumindest war das in meiner Schule so. Und natürlich lernt man durch Üben. Nachteile aus der Filmschule ist nicht die reale Welt Rhythmus, Tempo und Professionalität sind nicht auf dem gleichen Niveau. Man lernt vielleicht viel von dem Handwerk, aber es ist nicht einfach, auf das eigentliche Geschäft vorbereitet zu sein. Außerdem ist es absolut möglich, Filmschule zu besuchen und absolvieren, ohne überhaupt nichts über das Filmemachen gelernt zu haben. Und das liegt daran, dass die Filmschule Ihnen ein Angebot macht, aber entscheiden Sie, was Sie nehmen oder verlassen. Und viele wichtige Dinge könnten nicht gelehrt werden und Filmschule. So kommt es vor, dass viele Schüler aus der Filmschule kommen,
glauben, dass sie der nächste Ferentino,
Michael Bay oder Dave Meyers sind . Und sie sind es noch nicht, weil sie keine Ahnung davon haben, wie die Dinge funktionieren. Und auch ihnen fehlt viel Erfahrung, die entscheidend ist und Telefongeschäft, natürlich, diese Erfahrung kann nur durch die Arbeit in diesem Bereich gewonnen werden. jeden Fall empfehle
ich Ihnen, Aufjeden Fall empfehle
ich Ihnen,früh in
einer Produktionsfirma oder Vermietung zu arbeiten , nur damit Sie das Handwerk, die
Ausrüstung lernen , Regeln festlegen und gleichzeitig beobachten
können, wie die großen Jungs arbeiten. Ich habe das während meiner Studentenjahre nicht getan, und ich bedauere es zutiefst, da ich das nachträglich wiedergutmachen musste, glaubte
ich, dass ich einen Abschluss machen würde. Sollten ein paar Spec Spots, nennen Sie mich einen Regisseur und die Jobs würden einfach reinkommen. Ich habe mich sehr geirrt. Sicher. Es gibt Fälle, in denen ein einziges Unternehmen eine große Karriere begann, aber das ist nicht immer der Fall. Also ermutige ich Sie, den langen Spaziergang zu machen, unten zu
beginnen, zum Beispiel in der Produktion zu
helfen, und lernen, indem Sie tun. Sie werden es lieben, in dieser Umgebung zu arbeiten und
Erfahrung zu sammeln und Zeit wird vergehen und Sie werden auf einem ganz neuen Niveau sein, um Ihre Karriere als Regisseur oder jede andere Reihe am Set zu beginnen. Hier sind einige Vor- und Nachteile über die Filmschule zu gehen, wo Sie lernen, sowohl zu studieren als auch Schäume zu machen. Die Profis. Sie können experimentieren, wenn Sie
verschiedenen Ansätzen des Denkens, Beobachtens und Schöpfens ausgesetzt sind . Sie lernen, andere Firmen zu analysieren und zu studieren und daraus Schlussfolgerungen zu ziehen. Sie werden die Fähigkeiten und Handwerk gelehrt und bekommen, um es auszuüben, was Ihnen Erfahrung geben wird. Sie können aus verschiedenen Schulen mit verschiedenen Ansätzen wählen, wo Sie entweder eine bestimmte Strecke wählen und handeln und es perfekt lernen und sich darauf spezialisieren. Oder Sie können experimentieren und ein bisschen von allem machen. So haben Sie ein ganzheitlicheres Verständnis des Filmemachens. Sie haben Zeit, sich auf das zu konzentrieren, was Sie tun möchten. Sie befinden sich in einer strukturierten Umgebung, in der Sie versuchen und lernen können. Sie werden von Fachleuten begleitet, die führen und korrigieren Sie können Ihnen Feedback geben. An der Filmschule knüpfen Sie großartige Verbindungen, die Sie mit
Menschen verbinden können , die auch für den Rest Ihrer Karriere mit Ihnen arbeiten. Sie schaffen ein Netzwerk, das beim Filmen sehr wichtig ist. Und einige Schulen werden Sie sogar durch Programme und Wiederanschlüsse ins Geschäft bringen. Und einige Schulen werden Sie sogar durch Programme und Verbindungen ins Geschäft bringen. Viele Schulen bieten Ihnen eine kostenlose Miete, wo Sie Ihre Hände auf Kameras, Lichter, Ton
und andere Geräte bekommen können, die Sie experimentieren oder produzieren Sie Ihre eigenen Sachen, die Ihnen Erfahrung geben. Du bekommst einen Abschluss, ein Zertifikat. In manchen Situationen oder Karrierewege können im Bewerbungsprozess wichtig werden. eingeschrieben sind, erhalten Sie Studentenstatuten, die Ihnen viele sogar nicht-filmbezogene Vorteile geben. Jetzt sind die Nachteile, desto besser Schulen sind meist sehr teuer. Unterricht kann sehr hoch sein, aber abgesehen davon werden Ihre Projekte auch von Ihnen selbst finanziert. Sie können den größten Teil der Eingabe kostenlos online oder für viel niedrigeren Preis mit Online-Klassen oder Ursachen erhalten. Aber der Punkt ist, warum Geld bezahlen, wenn Sie es kostenlos bekommen können. Natürlich müssen Sie Ihre Ergebnisse heilen,
filtern, was wert ist und was nicht. Außerdem wissen Sie vielleicht nicht, wonach Sie suchen sollen, aber ich glaube, nachdem Sie ein wenig untersucht
haben, werden Sie mehr oder weniger verstehen, wonach Sie speziell suchen. Möglicherweise müssen Sie auch umziehen, was weitere oder höhere Lebenshaltungskosten bedeuten kann. Vielleicht bist du kein guter Lernender in Bezug auf die Unterrichtsbildung. Vielleicht sind Sie mehr die Art des Lernens, indem Sie tun oder tun Sie es selbst ohne strukturierte Einschränkungen, Sie lernen, was Ihnen gesagt wird, zu lernen. Sie sind an eine bestimmte Art des Lernens und an bestimmte Inhalte gebunden. Viele Male lernen Sie einfach von a bis Z nach einem bestimmten Schema, das nur lehrt, ein bestimmtes Wissen nachzuahmen, es ist schwieriger diese Art, Ihre eigene Denkweise,
Ausführung, Stil und Stimme zu entwickeln . Selbst mit einem Abschluss erhalten
Sie keine Garantie, um einen Job zu bekommen. Es kann helfen. Aber die Wahrheit ist, dass vor allem in der kommerziellen Filmindustrie niemand an Ihrem Abschluss interessiert ist. Es sagt ihnen nichts. Sie interessieren sich nur für Ihre Arbeit. So entscheiden Sie, jetzt mit dem Besuch der Filmschule oder nicht, Sie nennen sich einen Regisseur, will eine direkte Werbespots. Wie bist du dorthin gekommen? Nun, du brauchst eine Visitenkarte. Und in Ihrem Fall ist die Visitenkarte Ihre Show real, real oder Portfolio.
6. So erstellst du deinen ersten Showreel: Echt, wie ich darauf verweisen werde,
ist, wo Sie Ihre Arbeit präsentieren. Es kann auf der Homepage sein, Sie können Ihre Telefone auf Vimeo oder YouTube setzen oder einfach digital gesendet. Aber Sie müssen eine Möglichkeit haben, die Werke zu zeigen, die Sie getan haben. So kann sich der potenzielle Kunde vorstellen, was er von Ihnen in Bezug auf Qualität,
Standard und kreativen Stil und Stimme erwarten kann. Hier sind zwei Beispiele von mir, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Wie man eine echte zu schaffen. Es ist ein Teufelskreis. Denn um Jobs zu gewinnen, müssen
Sie einige Jobs erledigt haben. Aber was kannst du tun, wenn du nichts zu zeigen hast? Lassen Sie uns realistisch sein. Die meiste Zeit wird
dein erster echter nicht der größte sein, aber du musst irgendwo anfangen. Sie können in Studentenarbeit setzen, vielleicht etwas Arbeit, den Sie für Freund getan haben, kostenlos, wo Sie Freiheit und Ausrüstung zur Verfügung gestellt wurden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, um Material auf echte Rolle zu bekommen, aber es gibt vor allem eine, die viele Türen für viele Menschen geöffnet hat. Der Spec Spot.
7. Der Spec: Der Spec Spot bezieht sich in der Regel auf einen gefälschten Werbespot für bestehende Marken. Fake in dem Sinne, dass der Werbespot keine
Auftragsarbeit für die Marke ist , noch hat die Marke damit beteiligt. Die Idee dahinter ist, dass Sie einen kommerziellen Ort neu erstellen und
versuchen, etwas zu produzieren, das für einen echten Werbespot dieser Marke verwechselt werden könnte, indem Sie den Stil und den Ton der Marke nachahmen. Manche Leute sagen, Sie sollten sich für eine große Marke entscheiden. Andere sagen das Gegenteil. Sie sollten sich für eine unbekannte Marke entscheiden. Aber auf jeden Fall sind Sie es, der das Geld einsetzt und den Platz ohne Unterstützung von der Marke überhaupt schafft. Du machst das. So können Sie zeigen, dass Sie in der Lage sind einen Werbespot auf einem hohen Niveau zu
lenken und das Handwerk zu verstehen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Marke untersuchen, so dass Sie den Ton und das Aussehen davon nageln. Sie wollen nicht, dass jemand bemerkt, dass dies kein echter Werbespot ist. Dazu gehört, ein großartiges Skript und
eine professionelle Ausführung auf professioneller Ausrüstung zu haben . Wenn möglich, ist das Skript etwas, das Sie nicht unterschätzen sollten. Wir alle glauben, dass wir große Schriftsteller sind, oder viele von uns tun es. Aber Realität ist, dass Drehbuch als Handwerk schreiben, nicht jeder dominiert und es sollte den Profis überlassen werden. Ein schlechtes Skript kann all Ihre Bemühungen wertlos machen. Das epischste Bild mit einem schlechten Skript wird nicht die Aufmerksamkeit gewinnen, die Sie erreichen wollen es sei denn, Sie sind auch der Direktor der Fotografie und können Material
verwenden, um Ihre DP-Fähigkeiten zu zeigen. Aber wir reden über Regie und am besten direkt und können durch ein großartiges Drehbuch gezeigt werden. Wenn Sie nun erkennen, dass Ihre Schreibfähigkeiten nicht so groß sind, wie Sie dachten, fragen
Sie sich, wo könnten Sie ein Skript aus einem guten Skript bekommen? Hier sind ein paar Ideen. Erstens, wenn Sie wissen, ein Texter persönlich fragte ihn, ob Sie alles bekommen, was er geschrieben hat und keinen Nutzen dafür, aber Dinge, die einen großartigen Platz machen würde. Nummer 2, fragen Sie um bei Werbeagenturen, sie haben in der Regel eine Menge Schuldenskripte, die es nie durch die letzte Phase geschafft, aber immer noch eine Note. Nummer drei, finden Sie ein Skript auf Plattformen wie Speck Bank, die Kosten hat. Auf jeden Fall sollten Sie darüber nachdenken, welche Art von Regisseur Sie sein wollen. Welche Art von Zeug oder Stil oder Genre möchten Sie schießen? Deal wie Autowerbung, Modefirmen, Comedy, CGI, Lifestyle oder Tischplatte. Wenn Sie sich darüber im Klaren sind, sollten
Sie für diese Richtung gehen und einen Ort erstellen, der Ihnen Jobs in diesem Bereich bringt. Das führt mich zum nächsten Punkt. Setze dich in eine Kiste.
8. Stellen du dich selbst in eine Box: Setzen Sie sich in eine Box, wenn eine Agentur oder der Kunde mit den Behandlungen und den Regisseuren real präsentiert wird, die
meiste Zeit wollen sie ihren Platz auf der realen des Regisseurs sehen. Was bedeutet das? Zum Beispiel, wenn die Marke über Essen ist, sagen
wir Schokolade, die perfekte Passform für sie wäre ein Regisseur, der bereits mehrere Flecken gemacht hat, war Schokolade und kann es auf seiner realen zeigen, wollen
sie das Gefühl, dass das Projekt ist in sicheren Händen. Nun, wenn der Regisseur auf der Schokoladenstelle auftaucht, aber nur Flecken auf Israel hervorgerufen hat, könnte
der Kunde denken, dass Schokolade nicht sein Know-how ist. Essen im Allgemeinen, als Regisseure, würden die
meisten von uns gerne sehr vielfältig arbeiten, denn das ist die Kreativität, die uns antreibt. Aber in der Branche ist es am besten, für bestimmte spezifische Fähigkeiten oder Themen oder Bereich bekannt zu sein. Dies kann Tisch-Musikvideos, Sport, Lifestyle-Kosten, CGI, Animation, Kinder im
urbanen Stil oder alles andere sein. Aber Sie müssen sich in eine Kiste setzen, wenn Sie erfolgreich sein wollen. Deshalb empfehle ich, dass Sie gut darüber nachdenken, welche Art von Arbeit Sie tun
möchten, und gehen Sie aus und machen Sie einen Killer-Spezifikations-Spot. Also haben Sie etwas zu zeigen und Autorität, zu diesem Thema zu Pitch. Natürlich ist es am Anfang schwer, Ihre Stimme und Ihren Stil zu finden. Ich selbst, Ich bin immer noch zu entdecken, auch wenn Sie nicht so spezifisch, was Thema oder Stil Sie besitzen,
versucht, etwas zu finden, das Ihre Arbeit verbindet und stellen Sie sicher, dass Ihr Thema, Das kann Kameras Stil sein, Farbkorrektur, Humor, oder wie ich bereits erwähnt, ein bestimmtes Thema. Wenn Sie sehr vielfältige Arbeit haben, zeigen
Sie nicht alles mit jeder Tonhöhe. Das bedeutet, dass, wenn Sie eine Behandlung erstellen und sie nach
Ihrem echten Check gefragt haben , Ihre Arbeit für Dinge, die Sie glauben, könnte helfen, diesen spezifischen Job zu gewinnen. Wenn es Comedy-Stil ist, schicken Sie
nur komödiative Spots, nicht die ernste Krebs-Stiftung. Wenn dieser Ort Kinder darin hat, suchen Sie nach Kindern in Ihrer Arbeit und schleifen Sie diese Stelle. Auf diese Weise können Sie sich als eine bestimmte Art von
Regisseur verkaufen und ihnen zeigen, dass Sie in der Lage sind, das zu tun, was sie brauchen, auch wenn das nicht Ihr echtes Feld ist. Dies kann sogar zu einer Situation führen, in der eine Agentur ein Urin bekannt und gebucht als der Kids Director und eine Agentur Euro der Tischregisseur sein. So sehen Sie, das Beste, was Sie tun können, ist, sich einen Namen für
etwas Bestimmtes zu machen , so dass, wenn es einen Punkt um dieses Thema gibt, Leute sofort an Sie denken werden.
9. So begib dich auf einen Annonce auf einen Job: Der Regisseur wird selten direkt von der Agentur oder dem Kunden angerufen. Der normale Weg ist, dass, wenn es ein Projekt gibt, die Agentur es an vielleicht drei Produktionsfirmen sendet. Sie werden einen Regisseur wählen, der die Behandlung durchführt. Also, was Sie brauchen, ist auf das Radar von Produktionsfirmen oder einem Vertriebsmitarbeiter zu bekommen. Der Vertriebsmitarbeiter kann eine persönliche Agentur sein, die Kreative wie DPs und Direktoren repräsentiert, und kann aufgerufen werden, wenn eine Produktionsfirma eine bestimmte Art von Direktor finden muss In jedem Fall brauchen Sie diese LI, wer ist die Produktionsfirma? Suchen Sie einfach nach einem Unternehmen, in dem Sie denken, dass Ihr Stil zu ihrer Arbeit passt. Paul, all diese Produktionsfirmen und präsentieren Sie sich und Ihre Arbeit. Sie bekommen Sie vielleicht nicht sofort auf ihre Liste, aber wenn Ihre Arbeit gut genug ist oder sie sehen großes Potenzial , das Ihren Namen für zukünftige Projekte im Auge behalten wird, die zu Ihnen passen könnten. Nun, wenn das passiert, erhalten
Sie ein Board Deck oder was auch immer Leute es nennen könnten, die Dokumente und Informationen, Präsentationen usw. Alles, was Sie über das Projekt wissen müssen, wahrscheinlich bevor Sie beginnen, die Behandlung. Es wird ein Agenturgespräch geben, in dem Sie mit den Kreativen sprechen. Sie erklären, worum es bei dem Projekt geht. Und Sie können Fragen stellen, damit Sie
das Ziel des Spots besser verstehen und was ihnen am wichtigsten ist. Dieser Anruf ist sehr wichtig, da es Ihre Chance ist, zu glänzen. Sie bekommen ein Gefühl dafür, wer Sie sind und wie Sie arbeiten. Hören Sie also klar zu und stellen Sie gute Fragen. Achten Sie darauf, nicht zu hören, was Sie hören wollen, sondern genau zu hören, was sie damit erreichen wollen. Die Zeit der Geschichte. Ich werde Ihnen eine kurze Geschichte erzählen, was
mir passiert ist und die ich dafür sorge, dass es nie wieder passieren wird. Ich wurde einmal eine kurze über Marke präsentiert, die normalerweise nie etwas komödiantisches IPv4 getan hatte. Aber sie wollten dieses neue Feld erforschen. Ich liebe Komödie. Also sah ich eine Chance, meinen Traum zu erfüllen und genau zuzuhören. Ich sagte, mein Traum. Ich konzentrierte mich so sehr auf das, was ich aus diesem Projekt herausbekommen wollte, dass ich den Fehler
begangen habe, nur das zu hören, was ich bis heute hören wollte. Ich bin mir nicht sicher, wie ich könnte sogar Anbieter Job, wenn offensichtlich ich nicht verstanden oder achten Sie darauf, was sie von mir fragen. Also fing ich an, sie mit einer Reihe
von Ideen zu präsentieren , die ich fühlte, könnte das Skript lügen. Also kam ich auf die Ideen und erwarte, dass sie es lieben. Und alles, was sie sagten, war wie, ja ,
ja, coole Idee, aber das ist nicht genau das, wonach wir suchen. Bleiben wir beim Drehbuch. Okay, also dachte ich nochmal nach und kam mit neuen Ideen, die sie auch abgelehnt haben. Und ich dachte, Hey, wolltest du nicht lachen? Lasst uns die Leute zum Lachen bringen. Aber ich habe völlig vermisst, dass diese Marke, eine riesige Marke mit viel Geschichte, Kommunikation nicht nur von einem Tag zum anderen ändern
konnte. Einer der größten Wettbewerbe war bekannt für den Einsatz von Humor und all ihren Projekten. Also mussten wir eine feine Grenze zwischen
ihrer Kommunikation und unserer Art der Kommunikation ziehen , die entscheidend war, um zu verstehen. Und der Grund, warum ich anfangs nicht verstanden habe, war, dass ich meine eigene Agenda hatte. Ich wollte einen Film für mich machen und nicht für den Klienten. Wenn so weit, dass ich eindeutig nicht auf sie hören, als sie mir sagten, Wir wollen einen einzigen Long shot für jeden Ort, da es nicht nur einen, sondern mehrere Spots. Ich sagte, ja, das können wir tun. Aber wie wäre es, wenn wir auch einige Schnitte ausprobieren, verschiedene Winkel und so weiter. Und dann können wir einen einzigen Langschuss machen. Und am Ende werden wir entscheiden, welcher besser ist. Ich habe nicht einmal ihre Mimik gelesen, was mir ein für allemal gesagt hätte, einfach tun, was wir von dir wollen. Wie ich bereits sagte, ich habe keine Ahnung, wie ich den Job noch gewinnen konnte, aber ich tat es. Am Ende der Dreharbeiten kamen
sie an und ich fing an, die Dinge so zu machen, wie ich es wollte und mir gesagt wurde. Machen wir es bitte auf diese Weise. Und ich dachte, Hey, haben wir uns nicht einig, es so zu machen? Die Wahrheit ist nein, das haben wir uns nicht einig. Nur in meinem Kopf, weil ich hörte, was ich hören wollte und alles so
interpretierte, dass es meiner Vision entspricht, was nicht die Vision des Klienten war. Das klingt alles dramatisch und in gewisser Weise das, aber es war auch viel subtiler, als ich Ihnen jetzt sagen kann. Im Nachhinein ist klar, was passiert ist, aber damals war
es subtiler und sinnvoll für mich, da ich so auf meine eigene Vision fokussiert war. Also, um eine lange Geschichte kurz auf dem Set zu machen, wurde
ich verwirrt, warum plötzlich sie so sehr auf
den langen Schuss bestanden , während ich mich auf die verschiedenen Winkel konzentrierte und so weiter. Wir haben es geschafft, es so zu bekommen, wie sie es wollten, aber wir haben viel Zeit verloren, weil ich nicht von
Anfang an klar zu hören , was sie eigentlich am Anfang wollten. Ich habe Ihnen auch von dem langen Prozess der Erstellung eines Skripts erzählt. Ich habe dir gesagt, dass ich später mehr ins Detail gehen werde und ich fühle, dass dies ein guter Moment ist, an der gleichen Geschichte festzuhalten.
10. So bekommst du die Abgabe auf einem Get: Es gab einige Punkte im Drehbuch, die mich verwirrten. Auf der einen Seite verstand ich, dass es Komödie war, aber dann wieder gab es nicht so viel Komödie darin. Es war sehr subtil. Also dachte ich, meine Aufgabe wäre es, es lustiger zu machen und Sachen hinzuzufügen, damit es für mich sinnvoller wäre. Ich hätte irgendwie Recht gehabt, aber der Kunde ist König, und ich hätte auf diesen wichtigen Punkt achten sollen. Wenn Ihnen ein Skript übergeben wird, dürfen
Sie es leicht ändern oder etwas hinzufügen, das möglicherweise das Ganze
wäre, ohne es zu ändern. Im Wesentlichen ist dies sehr wichtig zu erkennen, weil wir
verstehen müssen , dass dieses abschließende Skript, das wir erhalten, kein Skript ist, das in einem Moment geschrieben und fertig wurde. Damit ein Skript die endgültige Genehmigung erhält, muss
es viele, viele Filter durchlaufen. Seine anfängliche Idee ist oft nicht mit dem endgültigen Skript zu erkennen. So viele Dinge änderten sich aus vielen verschiedenen Gründen. Ich glaube, dass dies auch mit diesem speziellen Skript passiert ist. Ich glaube, es war Script voller Witze und Action, aber aufgrund der Markenstimme und der Markenkommunikation musste
es sich ändern. So wurden die Dinge geändert, herausgenommen, durch etwas anderes ersetzt, und so weiter. Es muss so viele Etappen durchlaufen, bis die Genehmigung erteilt wird. Dass
die Kreative zu diesem Zeitpunkt nur glücklich sind, dass sie endlich durch den Prozess gehen und grünes Licht bekommen können. Und jetzt kommt Thomas und will das Ganze ändern. Und so funktioniert es nicht. Ich weiß, dass es Ausnahmen von der Regel gibt, aber in den meisten Fällen ist
alles, was sie von Ihnen gefragt haben, eine, zu verstehen, worauf sie zielen, und das Skript auf eine Weise
auszuführen, die geschrieben und für Nummer 3 bestimmt war, geben Eingaben und kleine Ergänzungen oder Modifikationen, die die Idee nicht ändern, sondern mehr daraus herausholen. Sie wollen lenken, dass sie
dieses kleine Detail hinzufügen können , das der ganzen Idee mehr Kraft verleiht. Was kann das nun sein? Es kann alles sein. Die Wahl der Schauspieler, eine einzelne Zeile, die Sie hinzufügen, die Art und Weise, wie Sie Ihre Schauspieler anweisen, etwas zu tun oder zu sagen. Es kann eine Requisite sein, es kann sogar eine kleine Pause und Reaktion sein, die nicht im Skript war. Nun, ich hoffe, dass ich diesen Punkt deutlich gemacht habe. Hier ist eine andere kleine Geschichte, aus der ich gelernt habe und diesen Fehler nicht wiederholen werde. Manchmal ist der Kunde oder die Agentur, Ich bin nicht in der Lage, genau zu kommunizieren, was sie wollen, oder sie sagen etwas und Sie erhalten es als nur einen weiteren Kommentar, optionale Position y zu ihnen. Es ist von entscheidender Bedeutung Ich habe an einem anderen Projekt gearbeitet, als ein sehr spezifisches Bild erwähnt wurde. Ich werde nicht ins Detail gehen, aber sie sagten so etwas wie Mein wir, wir könnten dieses Detail und das Projekt oder so etwas haben, um Mencius zu treffen. Eine weitere Option. Und wie sie sagten, oder so etwas, nahm
ich es als etwas, worauf ich mich später konzentrieren konnte. Shooting Tag kommt rein. Ich bin nicht auf diesen speziellen Schuss vorbereitet. Also gehen wir und versuchen es improvisierend. Natürlich hat es nicht geklappt. Also mussten wir mit dem Kunden sprechen und verhandeln, ob es möglich wäre diesen speziellen Schuss einfach von einer Stock-Footage-Plattform
zu kaufen. Nun, das ist nicht das Problem. Ich glaube, wenn ich es vorher geplant hätte, hätte
ich zu dem gleichen Schluss kommen können, dass der Kauf dieses Materials uns eine Menge
Zeit sparen würde und wir vermeiden würden, einige Probleme zu vermeiden. Und das ist gängige Praxis. In meinem Fall war es schlecht, denn zuerst habe ich mich nicht richtig vorbereitet, was zu Nummer zwei führt, ich verlor Zeit Beginn. Und drittens erwirtschaftete sie zusätzliche Kosten, die nicht geplant waren. Und vor allem, Nummer 4, es hat mich einerseits unprofessionell aussehen lassen, weil ich
unvorbereitet war und andererseits, weil es mich so aussah, als ob ich es nicht erreichen konnte, was wahrscheinlich der schlimmste Teil von allen ist. Das Projekt ist bis heute gut geworden. Manche Leute sehen es und sagen mir, wie sehr sie diesen speziellen Schuss mochten ,
zu dem ich zugeben muss, dass ich diesen Schuss nicht einmal gemacht, sondern gekauft habe. Wenn etwas erwähnt wird und Sie sich nicht sicher sind, ob das wirklich wichtig ist oder nicht, dann fragen Sie einfach, was sie wirklich bedeuten, was wollen sie wirklich? Denn man kann auch einfach davon ausgehen, dass alles, was sie sagen, gleichermaßen
wichtig ist oder dass das, was sie sagen, genau das ist, was sie bedeuten. Hören Sie genau zu und fahren Sie dann fort, um
die wichtigen Fragen zu stellen , damit Sie am Ende 100% sicher sind, dass Sie verstanden haben. Aber um zu meinem Anfangspunkt zurückzukehren und zusammenzufassen, wollen
sie, dass Sie ihre Idee ausführen während Sie etwas Extra hinzufügen, das sich nicht ändern,
sondern es besser verbessern wird . Ich erzähle dir diese Geschichten, damit du aus meinen Fehlern lernen kannst und sie nicht wiederholen kannst. Verstehen Sie einfach, als Regisseur arbeiten
Sie für jemanden und nicht für Sie oder Ihre Show Reel.
11. Auswahl von Wörtern: Lassen Sie uns über die Wahl der Wörter sprechen. Wir haben gerade über die Bedeutung von Kommunikation und Filterung gesprochen. Was Sie in diesem Kapitel hören, möchte
ich mit einem verwandten Thema fortfahren. Das ist etwas, das vielleicht einige argumentieren werden. Aber meiner Erfahrung nach
habe ich festgestellt, dass die Wahl der Wörter in einer Tonhöhe und in einer Behandlung oder in jeder Phase des Prozesses sehr wichtig ist. Sie möchten vermeiden, sich wiederholende Wörter oder Wörter zu verwenden, die nicht spezifisch
sind oder Wörter, die etwas oder Schlimmeres
bedeuten können, was für eine Person etwas anderes bedeuten kann, und etwas anderes für eine andere Person. Grundsätzlich gibt es zwei Dinge, die Sie erreichen möchten, sowohl in der Tonhöhe als auch in der Behandlung, die beide Teil des gleichen Prozesses und Ziels sind. Sie möchten erklären, wie Sie das Projekt ausführen. Sie möchten sicherstellen, dass sie verstehen, was Sie planen und wie Sie es erreichen möchten. Dieser Teil, würde ich sagen, ist ein technischerer Teil. Sie möchten praktische und spezifische Wörter und Begriffe verwenden damit der Kunde und die Agentur sicher sein kann, dass sie in guten Händen sind. Aber meiner bescheidenen Meinung nach gibt es einen weiteren viel wichtigeren und entscheidenden Teil, den Ton oder die Stimme oder das Gefühl. Sie möchten unbedingt sicherstellen, dass Sie kommunizieren, wie es sich anfühlt und wie es aussieht. Sie möchten ein Gefühl und ein Bild im Kopf des Kunden schaffen. Es ist nicht so wichtig,
wie Sie es auf technische Art und Weise erreichen. Das Wichtigste ist, dass Sie in
der Lage sind, Ihre Ideen so zu kommunizieren und zu vermitteln , dass sie das Gefühl haben, dass sie wissen, was sie im Ergebnis sehen werden, wenn Sie dies erreichen, und dann wird es nicht so wichtig für sie sein, spezifisch zu wissen , wie Sie jedes Detail ausführen. Also lassen Sie uns jetzt über die Behandlung sprechen.
12. Die Behandlung Teil 1: Die Behandlung. Wenn Sie diesen Kurs von Anfang an beobachten, werden
Sie wahrscheinlich daran erinnern, dass die Behandlung als Teil des Pitching-Prozesses, Sie werden von Ihrer Produktionsfirma aufgefordert, eine Behandlung
oder Direktoren Behandlung oder Direktoren Interpretation zu erstellen , oder wie wir es in Kolumbien Ansatz nennen. Daher erhalten Sie Zugriff auf einige Assets wie ein Konzept der Präsentation oder nur die Informationen, die Sie bereitgestellt wurden, und die Agentur oder Kundenanruf. Der Punkt ist, wer auch immer erkennen muss, wird Ihnen alle Informationen über dieses Projekt zur Verfügung stellen. Jetzt müssen Sie eine Behandlung erstellen, in der Sie diese Informationen implementieren, in Struktur
setzen und Ihren kreativen Ton und Ihre Stimme hinzufügen. Obwohl ich Ihnen einige Beispiele zeigen werde, muss
ich Sie daran erinnern, dass jede Behandlung einzigartig ist und es keinen genauen Weg oder Ansatz gibt , der für jedes Projekt gleich gilt. Es gibt jedoch einige Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, die Sie führen und führen könnten
, so dass Sie ein besseres Verständnis für die Funktion und den Zweck einer direkten Behandlung haben. In einer Behandlung würde ich sagen, es gibt zwei oder drei Komponenten, die entscheidend sind, um in Ihrer Vision zu vermitteln, die schriftlichen Informationen, die Design mit der Wahl der Illustration und visuellen Referenzen, wenn nötig auch, die Audi referenziert kurz, Texte und Bilder und Ton. Diese drei Komponenten sind Ihre Werkzeuge und Ressourcen, um einen Job zu gewinnen. Natürlich spielt auch Ihre Show real eine Rolle darin. Also, was ist mein allgemeiner Ansatz, eine Behandlung zu schreiben? Ich habe keins. Es hängt vom Projekt, von den
Informationen, die mir zur Verfügung gestellt werden, und von anderen Faktoren ab. Aber im Allgemeinen habe ich entweder sofort ein Gefühl für das Projekt und mehr oder weniger eine Richtung, die ich verfolgen möchte. Oder ich muss zuerst in das Projekt eintauchen und viel untersuchen, bevor ich eine allgemeine Richtung habe. Der Untersuchungsteil ist von entscheidender Bedeutung für
jeden Ansatz, der immer ein umfangreiches Untersuchungswerk sein wird. Aber manchmal ist es das, was ich anfange. Andere Male ist es nicht der erste Schritt. In jedem Fall ist die Untersuchung kein einzelner Schritt, sondern ein kontinuierlicher Teil des Prozesses, der unterbrochen wird, um zu schreiben,
zu entwerfen oder was auch immer. Aber auf keinen Fall ist
es ein Schritt, den ich beginne, dann enden
und nicht zurück zu ihm gehen, bevor wir in die Details eintauchen, lassen Sie mich Ihnen ein paar sehr wichtige allgemeine Dinge darüber erzählen, was für die Behandlung wichtig ist. Sei auf dem Punkt. Manchmal ist weniger mehr. Die Leute wollen keinen Roman lesen. Sie wollen eine kurze und klare Erklärung haben, ohne die Informationen filtern zu müssen. Seien Sie visuell. Es gibt ein Sprichwort, ein Bild spricht mehr als 1000 Worte. Versuchen Sie, den Ton und die Stimme der Marke, den
Stil, die Sprache und das visuelle Erscheinungsbild zu untersuchen . Halten Sie sich an das Budget. Dies bedeutet, dass Sie sich Ihrer Einschränkungen bewusst sein können. Sie können unglaubliche Ideen aufschreiben und am Ende gibt es aufgrund der Budgetbeschränkung
keine Möglichkeit, sie auszuführen. So wird Ihr Trim und damit Ihre Behandlung von wenig Wert sein. Versuchen Sie nicht, das Skript zu ändern, sondern erhöhen Sie das Potenzial bei etwas Besonderem. Geben Sie ihnen, was sie wollen. Uns. Große Referenzen unabhängig von der Reihenfolge der Schritte. Beginnen wir mit dem Untersuchungsteil. Nehmen wir an, Sie wurden ein Skript mit Bildern
einiger repräsentativer Aufnahmen oder sogar ein Referenzvideo zur Verfügung gestellt . Die meiste Zeit beginne ich mit der Analyse dieses Materials, bis ich
sicher bin, dass ich alles verstanden habe, was ich brauche, um mit meiner Herangehensweise an das Projekt zu beginnen. Wenn es etwas gibt, das ich nicht sicher bin, ob es mir klar ist oder wenn es irgendwelche Zweifel gibt, wende ich an meinen Produzenten, der für
das Projekt verantwortlich ist, und frage ihn, ob er meine Fragen und Zweifel beantworten kann. Wenn er ihnen nicht antworten kann, wird
er sich mit der Agentur oder dem Kunden in Verbindung setzen und versuchen, alle meine Zweifel zu lösen. Eigentlich ist die beste Option, direkt mit den Kreativen in Kontakt zu treten. Natürlich wird diese Verbindung durch den Produzenten hergestellt, wenn möglich, erhalten Sie einen Anruf mit ihnen, so dass Sie sie spezifische Dinge fragen können oder einfach fragen ob sie erklären können, was für sie wichtig ist und wenn sie einige Zweifel lösen können, kann
dies passieren sogar auf mehreren Stufen der Behandlung Schöpfung. Das könnten mehrere Anrufe sein. Je mehr Sie an der Behandlung arbeiten, desto mehr Ideen müssen Sie filtern. Manchmal ist der beste Filter der kreative. Natürlich sollten Sie nicht eklatant Fragen wie, bevorzugen
Sie die Farbe der Wand sollte grün oder blau sein? Das wäre etwas, das du entscheiden solltest, wenn sie dir nichts Bestimmtes gesagt haben. Vielleicht werden sie in der Tonhöhe erwähnen, dass sie eine andere Farbe bevorzugen. Aber Sie könnten etwas fragen wie, Ich sehe, dass das Skript liest lustig, aber ich bin mir nicht sicher, wie lustig Sie es
sein wollen , da Ihre Marke normalerweise ernsteren Ton verwendet, wollen Sie Dia-Humor haben oder Sie wollen werden stark finanzieren? Das wäre eine annehmbare Frage. Jetzt, da ich verstanden habe und alles klar ist, bedeutet das nicht, dass jetzt mein Ansatz klar ist. Ich fange erst an. Ich weiß, wonach sie im Grunde suchen. Ich verstehe das Skript, die Geschichte, den Stil, wenn der Ton ernst oder lustig ist, oder inspirierend oder was auch immer. Und jetzt muss ich viele Positionen machen. Ich schlage vor, dass wir von der Theorie zur Praxis kommen, und ich werde Ihnen einige andere Themen zeigen, die ich in meinen Behandlungen allgemein abdecken. Erstens beginnt meine Behandlung mit einer kurzen Einführung, in der ich zustimme dass
sie einige Worte über das Projekt und den Übergang zu den harten Fakten sagen. Aber zuerst, denken Sie daran, es gibt keine offizielle Reihenfolge gibt Anweisungen darüber, was in ihm sein muss oder in welcher Reihenfolge Sie entscheiden, was Sie für
wichtig halten , erwähnt zu werden, und Sie geben ihm eine logische Reihenfolge. Also, um praktischer zu sein, werde ich Schritt für Schritt durch eine Behandlung gehen, die ich vor kurzem für kolumbianische Marke getan habe. Obwohl ich alle Informationen über
den Agenturkunden und alles, was vertraulich ist, erhoben habe. Danach werde ich Ihnen selektiv einige Seiten anderer Behandlungen zeigen, über die ich spreche und auf andere Punkte verweisen, die ich in der ersten nicht erwähnt habe. Das liegt daran, dass jedes Projekt einzigartige Assets und Anforderungen haben kann. Zum Beispiel, für die Tischplatte, wo Lebensmittel beteiligt sind, benötigen
Sie zumindest entweder einen Produkt-Schuss oder einen verzehrenden Schuss. Die meisten der Zeiten in beiden, aber an einem Ort, der Service verkauft, der weder sein wird. Also vielleicht in einer Behandlung, werde ich das Produkt Schuss erwähnen, ein anderes werde ich nicht, da es keine gibt oder in einem gibt es handeln. Also werde ich meine Herangehensweise an die Schauspielerei erklären. Und an einem anderen Ort könnte es überhaupt keine Schauspielerei geben. Vielleicht werden sie nicht einmal Akteure beteiligt sein. Ich denke, Sie haben die Idee, aber lassen Sie uns anfangen.
13. Die Behandlung Teil 2: Wie Sie sehen können, nutze ich Keynote, um meine Behandlungen zu entwerfen. Eigentlich können Sie das Programm verwenden, das zu Ihnen passt. Aber ich schlage vor, dass Sie mit Ihrem Produzenten sprechen oder fragen, was das am häufigsten verwendete Programm ist? Weil es mir passiert ist, dass ich meine Behandlung in Keynote erstellt habe. Und dann musste ich es an PowerPoint übergeben, weil der Client keinen Mac hatte. Ja. Wenn Sie also fragen können, erhalten Sie
vielleicht eine Einschränkung, wenn nicht, verwenden Sie
einfach das Programm, das Sie am meisten mögen. In meinem Fall ist es Keynote. Meine Designs hängen von verschiedenen Faktoren ab. Manchmal habe ich nur ein paar Fotos als Hintergrund. Manchmal wird es mehr Hebeldesign sein, aber in diesem Fall ist
dies nur ein Beispiel. Sie müssen also verstehen, dass Sie es auf jede mögliche Weise tun können. Und auch, es hängt viel von dem Projekt wie Farben dort ab, da könnte es Farbbeschränkungen geben. Wie Fall, dass Ihre Marke Blau als Hauptfarbe hat und ihre Konkurrenz gelesen hat. So werden Sie versuchen, die rote Farbe nicht so sehr
in diese Behandlung zu setzen , weil das nicht ihre Farbe ist. Ok. Und dann könnte es manchmal etwas ganz Ernstes sein. So wird es einen dunkleren Ton haben. Vielleicht ist es etwas Lustiges, dann werden Sie mehr Farben verwenden. Das sind Dinge, die Sie in Betracht ziehen sollten. Okay, also in diesem Fall, meine direkte Behandlung Wände für eine kolumbianische Marke, werde ich den Namen nicht erwähnen. Ich werde auch nicht die Logos darin setzen, weil weil es vertraulich ist. Sie werden also nicht die Logos finden, die ich normalerweise dort angelegt habe. In diesem Fall hatte ich einige Logos auf der Unterseite, das Logo der Produktionsfirma und das Kundenlogo. Manchmal habe ich sogar das Agentur-Logo gesetzt. Es hängt immer von mehreren Faktoren ab. Manchmal habe ich mehr Informationen auf der ersten Seite. Wenn es notwendig ist, dann werde ich es tun. Wenn nicht, lasse ich es. Das wäre also das Deck. Dann die meiste Zeit mache ich eine Einführung, nicht immer habe ich einen Titel, der sagt Einführung hängt auch vom Projekt ab, aber in diesem Fall habe ich. So. Dann habe ich noch einen Untertitel und dann einen kleinen Text, in dem ich die Leute
grüße, die es lesen werden und wo ich wie eine allgemeine Aussage mache. Vielleicht werde ich schon ein oder zwei Dinge über das Projekt sagen. Oder vielleicht werde ich mich bei Ihnen sehr bedanken, dass Sie meine Vision von diesem Projekt gelesen haben. Ok. Es hängt von dir ab, was auch immer du da reinlegen willst. Dann möchte ich Ihnen auch sagen, dass es nicht immer die gleiche Reihenfolge ist. Manchmal könnte es eine völlig andere Reihenfolge geben. Also nehmen Sie das auch nicht als die einzige Möglichkeit, es zu tun. Dies ist nur ein Beispiel. Hier haben wir also den Ton und die Stimme Untertitel. Ich habe Geico trifft Leute Schnäppchen. Das war meiner Meinung nach
sehr gut, was ich angestrebt habe. Welche Art von Humor, welche Art von Ton und Stimme. Also legte ich sie in die Behandlung und erklärte ein wenig in Worten, in meinen eigenen Worten, was ich wollte. Und viele Male, nicht immer. Ich werde eine Referenz für das haben, was ich sage. Ich habe immer versucht, eine Referenz für alles zu haben, ich erklärt habe oder was ich versuchen möchte zu erklären. Weil Referenzen so viel helfen. Das kann ein Ort sein, das kann sein, wenn Szene aus einem Film, der nur in Bild sein kann. Dann gibt es die Referenz dafür. Ich werde es nicht zeigen. Dann hatte ich eine Folie, von der ich gesprochen habe, den Humor. Und ja, denn es gibt mehrere Nietzsche
von, Humor, verschiedene Stile. Und du willst sicherstellen, dass alle auf derselben Seite sind. Und in diesem Fall war es mein Vorschlag, welche Art von Humor ich dort anwenden wollte. Ich hatte eine weitere Referenz dafür. Auch hier werde ich es nicht vollständig zeigen. Dann sprach ich über den Rhythmus, über welche Art von Ergänzung ich mir vorgestellt
habe, dass es nicht etwas ist, das ich immer da reingesteckt habe. Aber in diesem Fall hielt ich es für wichtig zu erwähnen, weil es um Kontraste ging. Also habe ich ein bisschen erklärt, woran ich dachte. Und wieder, Bezugnahme, dass, ob Ort, den ich gefunden hatte. Nächste Folie ist über Kinematographie wo setzen alle Informationen, die ich denke sie brauchen über welche Art von Bild sie von dieser Stelle erwarten können. Ich erkläre Kameraarbeit, ich erkläre Farbenarbeit, Beleuchtung, all das Zeug, damit sie bereits ein Bild im Kopf
haben und Entscheidungen treffen können , ob sie es mögen oder nicht. In diesem Fall habe ich darüber gesprochen, dass ich sauberes Bild,
gut beleuchtet, natürliche Farben und so etwas wollte . Ich wollte nicht zu viel Bewegung haben und so weiter. Nochmals, verweisen Sie darauf. Und dann habe ich darüber gesprochen, wie die Produktion laufen sollte. Ich habe über das Team gesprochen. Ich habe darüber gesprochen, wie ich versuchen wollte,
ein kleines Team zu haben , weil wir viel für dieses Projekt bewegen mussten. Also wollte ich wirklich ein kompaktes Team und auch Ausrüstung haben. Und ich sprach darüber, wie ich zwei Tage Dreharbeiten vorschlagen würde und so was. Dann machte ich eine Folie über Orte, weil es mehrere Standorte gab. Die meisten von ihnen waren Äußere. Und natürlich, Sie wissen immer noch nicht, wo Sie ein paar schießen, wenn dieser Job. Aber Sie müssen etwas vorschlagen. Und das muss noch kein existierender Ort sein. Aber Sie suchen nach etwas, dass sie sogar ein Google-Bild sein können, nur um einen Ort zu referenzieren, von dem Sie das Gefühl haben, würde perfekt für dieses Projekt funktionieren. Und dann, wenn Sie den Job gewinnen, versuchen
Sie, einen Ort zu finden, der ähnlich dem, was Sie vorgeschlagen haben,
oder erstellen Sie diesen Ort neu, nicht so einfach für Außen ist wie für Innenräume, wo Sie sogar genauso grün und machen Sie einige visuelle Effekte. Und dann habe ich auf einige Orte verwiesen. Ich habe auch über Übergänge gesprochen. Transitions ist etwas, über das ich immer rede, weil man
manchmal nur harte Schnitte und solche Sachen will. Als ob du nichts Phantasievolles benutzen willst. Und Sie müssen sagen, dass, wenn Sie Übergänge benötigen, VFX oder so etwas
einschließen, es sehr wichtig ist, dass Sie es sowohl dem Kunden als auch
Ihrem Produzenten mitteilen , weil sie wissen müssen, was sie in das Budget setzen müssen. Also habe ich in diesem Fall über Übergänge sowohl visuell als auch auf einem Schallpegel gesprochen. Und dann gab es etwas ganz Einzigartiges für das Projekt über eine Katze. Ich werde nicht darauf eingehen, da es sich um ein vertrauliches Projekt handelt. Ich werde nicht über eine Katze und jede Behandlung sprechen, aber in diesem Fall war es wichtig, sie zu erwähnen. Wieder eine Referenz, dass ich dann eine Folie über
Sound-Design hatte , die über direkten Sound-Dialog, Musik und Voice-Over sprechen. Dann gab es eine Folie über Schauspielerei, die sehr wichtig war, darüber zu sprechen, weil das ganze Projekt sehr einfach war. Und das Wichtigste auf dem Bildschirm war die Schauspielerei. Dann erläuterte ich einige Punkte, die
mir wichtig waren , die ich in die Schauspielerei einbeziehen wollte. Ich sagte ihnen, wie ich wollte, dass es natürlich ist. Ich wollte ein paar Kontraste schaffen und so weiter. Natürlich
habe ich auch deshalb einige Referenzen gefunden, weil Sie
unterstützen wollen, was Sie sagen, mit einem Bild oder einem Video. Und dann habe ich über das Casting selbst gesprochen. Erklärte, dass ich nach
normalen Menschen gesucht habe, die so normal und langweilig waren, dass es dich zum Lachen bringen würde. Ich habe ein wenig ins Detail geschrieben. Und auch einzigartig für dieses Projekt, die Kufen und Witze, weil es mehrere war es mehrere Spots und jeder von ihnen hatte einen eigenen Sketch. Und mir wurde das Skript mit all diesen Sketchen zur Verfügung gestellt, aber ich versuchte, noch mehr Dinge einzubringen, die sie noch lustiger machen. Und ich habe über jeden der Spots gesprochen und
einige Ideen eingebracht , die wir mit dem Kunden besprechen konnten. Es ist immer gut, einige Optionen vorzuschlagen,
aber auch darauf vorbereitet zu sein, dass nicht alle Ihre Ideen gemocht werden. Und wie in diesem Fall war
das Produkt eine App. Es brauchte etwas Belichtung. Es ist nicht wie ein Produkt, bei dem Sie ein Produkt fotografieren. Sie müssen etwas auf dem Bildschirm zeigen. Du musst etwas zeigen, das sich bewegt. Also habe ich mir ein paar Ideen einfallen lassen. Suchen Sie wieder nach einigen Referenzen, die es unterstützen würden, und machte meinen Vorschlag. Und ein weiterer Teil des gesamten Projekts waren einige Demo-Videos, die ich sehr einfach halten wollte. Also schrieb ich wieder einen Text, der erklärt, was ich mir vorgestellt habe, was ich für das Beste hielt. Ich habe eine nette Referenz dafür gefunden, die ich ihnen gezeigt habe. Außerdem sprach ich über die Credits, über Titel. Wenn ich eine Animation wollte oder nicht. Das könnte eine andere Folie sein. Wenn es Animationen gibt, wenn es Credits gibt, die sehr wichtig sind, die etwas Besonderes haben, sollten
Sie darüber sprechen. Selbst wenn es sich um eine sehr einfache Animation handelt, müssen
Sie es kommunizieren, weil der Kunde vielleicht etwas anderes will. Und dann schließe ich mit einem Dankeschön. Und die Logos, die ich in diese Behandlung nicht aufgenommen habe. Mal sehen, ob wir einige andere Beispiele haben. Ich werde nicht die ganzen Behandlungen nur Fraktionen zeigen, so dass Sie einige Ideen davon bekommen
können, was Sie in den Ansatz setzen könnten. Hier ist eine weitere Behandlung, die ich auch für eine kolumbianische Firma getan habe. Wie Sie sehen können, war der Ton viel dunkler. Es war auch Komödie, aber mit einem dunklen Ton. Und in diesem Fall fühlte
ich mich wichtig, über die Farbpalette zu sprechen, die ich in den Räumen und den Standorten
verwenden würde . Die Innenarchitektur war sehr wichtig für die Geschichte, an der Stelle. Also sorgte ich dafür, so viele Dinge zu decken, die ich konnte. In diesem Fall. Ich habe auch eine Auswahl meiner Show
echt beigefügt , weil es eine neue Agentur war und sie mich nicht kannten. Manchmal habe ich sogar wie einen kleinen Text über mich, wer ich bin, was ich tue, und ein Bild von mir, aber es hängt von der Behandlung ab. Manchmal mache ich es, manchmal nicht. Und in diesem Projekt bearbeite
ich eine Folie, die besagt, für wen ist es da? Und dann erklärte ich, wer unser Hauptziel war. Und ich habe erklärt, warum. Und das war mein Übergang, um über den Ton und die Stimme zu sprechen, so dass es eine Erklärung für die Entscheidungen geben
würde, die ich getroffen habe. Nun, in diesem Fall gab es einen Produktschuss. Also musste ich natürlich darüber reden. Und das verweise ich in diesem Fall mit einem meiner eigenen Werke. Und ging auch ins Detail, weil es nicht nur eine Erscheinung des Produkts war, sondern auch ein verzehrender Teil gab. Und da wollte ich etwas von einer Erfahrung erklären. Manchmal beginne ich sogar schon über Garderobe zu reden. Wenn es etwas ganz Besonderes ist, wenn es etwas sehr Wichtiges für das Bild ist, dann werde ich es auch in der Behandlung erwähnen. Nun, jetzt sehen Sie, dass es sehr unterschiedliche Ansätze gibt. Es gibt Themen, die Sie in einer, aber nicht in einer anderen Behandlung behandeln. Und Sie verstehen, dass, wenn Sie mit einem Design beginnen, Sie versuchen sollten, es zu pflegen. Versucht, ein Design zu finden, das die Marke
und die Sprache und den Ton repräsentiert , den Sie vermitteln möchten. Nun, wenn Sie sich fragen, warum Sie diese Referenzen erhalten können, hier sind einige Tipps. Es gibt viele, viele Tools im Internet, aber ich werde Ihnen nur ein paar zeigen. Und mit diesem Wissen, denke
ich, dass Sie in der Lage sein sollten, andere Werkzeuge zu untersuchen. Also auf der einen Seite gibt es Eyespots, Dot tv. Sie haben eine Menge von Anzeigen und Werbespots und Sie können sie durchsuchen. Und ich denke, sie haben eine kostenpflichtige Mitgliedschaft, die Ihnen die Verwendung von vielen, vielen anderen Tools ermöglicht. Aber in der kostenlosen Version, wie wenn Sie sich nicht einloggen, können
Sie immer noch verschiedene Werbespots durchsuchen. Ein weiteres gutes Tool sind die besten Anzeigen auf tv.com. Gleiches Prinzip. So können Sie sie durchsuchen, aber Sie müssen für jedes Video bezahlen, das Sie herunterladen, oder Sie haben eine Pro-Mitgliedschaft und dann können Sie so viele herunterladen, wie Sie wollen. Dies ist ein Tool, das ich erst kürzlich gefunden
habe und ich liebe es hier finden Sie keine Referenzen für Werbespots, sondern für Filme. Früher war es kostenlos, aber die bessere Version endet jetzt. Es wird also etwas kosten, aber ich denke, es ist es wert. So haben Sie hier eine Menge von Optionen zum Durchsuchen. Sie können nach Farbe suchen. Das ist rot getroffen. Dann können Sie sagen, innen ,
außen, und so weiter. Und dann können Sie nach diesen Referenzen suchen und sie herunterladen. Ich finde es toll. Und dann gibt es natürlich Vimeo. Ich gehe immer zu den Kategorien und wähle eine Kategorie , die mir helfen wird, in diesem Fall eine gute Referenz zu finden, sagen
wir, es ist Mode. Und dann kannst du alle Videos durchsuchen und sie ansehen. Es gibt einen Tipp, den ich Ihnen gerne geben würde. Nehmen wir an, wir gehen auf ein Video und Sie könnten diese Referenz
so sehr lieben und wünschen für andere Referenzen, die vielleicht ähnlich aussehen. Manchmal hat man Glück, wenn man sich die Sammlungen ansieht, denn manchmal machen
Leute eigene Sammlungen mit sehr ähnlichen Themen und Videos. Also gibt es diesen Tipp von mir. Okay, ich denke, mit diesen Werkzeugen sollten Sie bereit sein eine Behandlung
zu beginnen und großartige Referenzen zu finden. Bonus, Social Media und Digital. Wir leben in einer Zeit und Agent, die Social Media ist sehr wichtig für die Marken. Das ist deine Zeit zu glänzen. Die meisten Regisseure konzentrieren sich nur auf die Stelle selbst und könnten einen Zwei-Liner über den digitalen Teil hinlegen, aber unterschätzen Sie nicht die Macht einer guten Behandlung, die
goldene Nuggets für soziale Medien enthält , die wie eine sehr wichtige behandelt werden Teil der Behandlung. Denken Sie darüber nach, was Sie aus dem Material an
Drehtagen bekommen können , die Ihnen das zusätzliche Guthaben geben können, um den Job zu gewinnen. Also, was ich schlage, sollten Sie so engagiert genug Zeit zu tun und kommen mit interessanten Vorschlägen, wie nutzen Sie den digitalen Teil des Projekts.
14. Der Pitch: Die Tonhöhe des Spielfelds kommt, nachdem Sie Ihre Behandlung abgeschlossen haben. In der Regel haben Sie die Informationen zur Verfügung gestellt oder gelangweilt, erhalten
Sie einen bestimmten Zeitrahmen, um es zu beenden und zu senden und einen Datensatz für Meeting, in dem die Behandlung durch den Direktor aufgeschlagen wird. Manchmal wird der Kunde oder die Agentur es vor dem Pitch und anderen Fällen betrachten wollen, Ihr Stellplatz ist das erste Mal, dass sie die Behandlung sehen. Bereiten Sie sich auf jeden Fall vor, gehen Sie durch, versuchen Sie, spezifisch zu sein und sich nicht zu wiederholen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Worte mit Bedacht wählen. Es kann zwei Seillänge geben. Die erste ist nur mit Agenturvertretern. Dies ist ein sehr wichtiges Treffen, denn hier
können die Kreative Ihnen einen großen Einblick geben, was ihnen und dem Kunden wichtig ist. Was Sie ändern können oder was Sie mehr betonen sollten, müssen
Sie verstehen, dass die Kreative Ihre Verbündeten sind. Sie wollen das Projekt an den Kunden verkaufen und sie könnten einen Favoriten haben, den sie am Ende vorschlagen werden. Aber am Ende ist es der Kunde, der das letzte Wort hat. Diese Etappe ist wieder ein Moment, in dem Sie große Einblicke
bekommen können , die Ihnen helfen, Ihre Tonhöhe zu verbessern. Wenn Sie es dem Kunden aufstellen müssen, nehmen Sie den Rat und wenden Sie ihn an. Lassen Sie uns in diesem Sinne darüber sprechen, wie Tonhöhe geht. Dies kann von Angesicht zu Angesicht oder aus der Ferne über Videokonferenzen erfolgen. letzter Zeit war dies der richtige Weg der Wahl, seit die Pandemie begann und die Menschen mehr entfernt arbeiten oder einfach nur soziale Distanzierung praktizieren wollen. Die Prinzipien sind die gleichen. Ihr grüßt einander, jeder wird einander präsentiert. Und nach einer kurzen Einführung durch einen Produzenten, Sie als Regisseur, habe ich das Wort gegeben, Sie führen Ihre Präsentation und beginnen zu reden. Hoffentlich nicht nur das Lesen der schriftlichen Texte, sondern paraphrasieren und versuchen, frei zu präsentieren und nicht die Sätze auswendig gelernt. Sie wollen nicht zu mechanisch klingen. Natürlich müssen
Sie auf der einen Seite immer Ausdrücke lesen, aber manchmal Kreative und Kunden könnten ein Poker-Gesicht anziehen, sehen ernst aus. Und das könnte Sie ein wenig verunsichert machen, aber lassen Sie sich nicht davon beeinflussen. Beachten Sie, dass Ihr Stellplatz die meiste Zeit nicht länger als 30 Minuten sein sollte. Versucht, emotional zu sein, aber auch präzise. Sie wollen nicht langweilen, niemand erinnert sich daran, dass sie seit Monaten an diesem Projekt gearbeitet haben. Und zusätzlich hören sie nicht nur eine, sondern mehrere Tonhöhen über das gleiche Skript. Also versuchen, ihre Aufmerksamkeit sowohl in der Art, wie Sie präsentieren und mit dem, was Sie präsentieren, für den Fall, dass es eine zweite Seillänge jetzt mit dem Client tun Sie einfach das gleiche wie zuvor, Anwendung nur die Änderungen und Vorschläge, die Sie in der ersten Seillänge gehört.
15. Vorproduktion, Aufnahmetag und Post: Vorproduktion. Okay, diesmal bist du der Glückliche. Die Agentur und der Kunde liebten Ihre Präsentation. Sie sind überzeugt, dass Sie
den besten Ansatz gemacht haben und Ihr Produzent, dass Magie mit den Zahlen, Sie wollen den Job. Nun, obwohl Sie bereits eine Behandlung gemacht haben, bei der Sie über einige der Dinge
sprechen, die an dieser Stelle passieren werden. Vielleicht haben Sie es mehr oder weniger detailliert gemacht. Aber jetzt gibt es eine Reihe von Dingen, die auch berücksichtigt werden müssen. Hier sind einige wichtige Punkte auf der To-Do-Liste. Die meisten von ihnen müssen Sie sich nicht selbst tun, aber Sie müssen dem anderen Abteilungsleiter Anweisungen geben. Sie werden Ihnen Vorschläge unterbreiten, nachdem Sie Ihre allgemeine Vision gehört haben. Dann überprüfen Sie und die Leiter der Abteilungen die Optionen, und der Direktor trifft die endgültigen Entscheidungen. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Entscheidungen, die getroffen werden sollen. Ein Casting, wenn es Bedarf an Schauspielern. Aber brauchst du Schauspieler oder Verwirrungen? Weißt du schon, welche Art von Besetzung du willst? Mann, Frau, Kinder, groß, klein, jung, alt. Definieren Sie das und fangen Sie an, Leute zu werfen. Wollen Sie eine bestimmte Frisur? Du wirst darüber reden müssen. Standort-Scouting. Wenn Sie noch nicht definiert haben, welche Art von Standorten genau Sie benötigen, dann scout sie. Lage ist extrem wichtig. Finden Sie den besten Standort, den Ihr Budget bekommt. Du. Denken Sie daran, dass der Ort Teil der visuellen Integration ist. Es muss uns helfen, die Geschichte zu erzählen. Set Design, welche Möbel, die auffordert, gibt es einen Teppich? Brauchen wir einen Schreibtisch? Was für ein Schreibtisch? Schau, was auch immer du entscheidest, du brauchst. Sie müssen auch entscheiden, welcher es genau ist, denn es gibt eine Million verschiedene Schreibtische und jeder unterscheidet sich von einem anderen. Sie müssen diese Entscheidung im Voraus treffen, denn bevor Sie beginnen, diese Gegenstände zu erhalten, muss
der Kunde beweisen. Und wenn es etwas auf dem Set gibt, das dem Client nicht gefällt, werden
Sie nicht schießen, bis es korrigiert ist. Shortlist. Jetzt, wo Sie wissen, welchen Ort Sie verwenden werden, müssen
Sie entscheiden, welche Aufnahmen, welchen Winkel und welche Bewegungen Sie machen. Sie könnten ein wenig Beginn improvisieren, wenn
es eine großartige Idee, die nur auf den Kopf kommt. Aber in einer perfekten Welt hättest du diese Idee vorher ausgedacht weil du nicht ohne Plan arbeiten willst. Sie wollen, dass alles zu 100% geplant ist. Es gibt Ausnahmen wie und einige Musikvideos, Sie können mehr Freiheit haben. Aber auf Werbespots wissen Sie besser, was Sie tun werden. Garderobe Die Schauspieler können sich anpassen, mit jeder Garderobe
auftauchen. Jedes Detail muss geplant werden. Nun, er war ein Gen oder Shorts. Warte, er ist im Büro, also sollte er wahrscheinlich einen Anzug tragen. Was für ein Anzug? Lassen Sie uns mit dem Abteilungsleiter sprechen und sehen, was sie vorschlagen können. Jetzt zeigen wir es dem Kunden. Er will mehr Optionen. Das ist die Einzige. Überprüfen Sie. Welche Musik wird verwendet? Stock Musik. Wenn ja, welche Art von Musik? Sie bevorzugen eine originelle Punktzahl? Wofür wollen sie gehen? Lassen Sie uns sie für einige Details oder sogar eine Referenz fragen. Jetzt wird der Komponist an der Musik arbeiten. Je nach Projekt. Diese Auswahl und Erstellung kann entweder vor oder nach dem Fotografieren erfolgen. Shooting Zeitplan. Abhängig von der Zeit, die Sie haben, um alle Aufnahmen zu bekommen, die Stunden oder Tage und Wochen sein können. Sie müssen einen Zeitplan vorbereiten, der berechnet, wie lange Sie den Satz der Sets mit dem Set-Design und der Beleuchtung
vorbereiten müssen . Wie lange Sie brauchen, um jeden Schuss zu bekommen, wie viel Zeit Sie für Ausrüstungswechsel benötigen, wenn Sie verschiedene Länder verwenden, wie zum Beispiel, Sie werden nicht den Zeitplan erstellen, aber Sie müssen dem Hersteller viele Informationen zur Verfügung stellen, aber nicht nur Sie, auch die anderen Abteilungen. Diese und viele, viele weitere kreative und technische Entscheidungen müssen von Ihnen getroffen werden und vom Kunden genehmigt werden. Dann müssen Sie diese Entscheidungen kommunizieren und die Aufgaben delegieren. Kein Abteilungsleiter wird Ihre Meinung lesen und ihnen genau
sagen, was Sie wollen. Sie werden es für dich besorgen. Stellen Sie sicher, dass jedes einzelne Detail, das Sie für den Drehtag benötigen, gedacht und vorbereitet ist. Und dann endlich kommt der Produktionstag. Produktions- oder Schießtag. Wir haben so hart gearbeitet und so viel Zeit dafür, alles vorbereitet. Alles, was du brauchst, ist da. Jetzt ist der Tag der Schießerei gekommen. Jede Abteilung wird zu einer bestimmten Stunde zitiert. Das Set ist vorbereitet, Beleuchtung ist aufgestellt. Sie gehen durch die Szenen mit den Schauspielern und dann nach dem Zeitplan, Sie beginnen zu schießen und Sie erhalten nur die Zeit, die für jeden Schuss geplant ist. haben wir bereits erwähnt, aber ich werde es noch einmal wiederholen. Es geht nicht so sehr darum, wie genau Sie direkt beginnen, sondern dass Sie kommunizieren, was Sie haben, um zu kommunizieren. Wenn du dem Schauspieler zeigen willst, wie er handelt und du selbst beginnst, vor ihnen zu handeln oder ein Gesicht zu zeigen. Das ist in Ordnung. Vielleicht mögen manche Schauspieler das nicht, aber wenn das der beste Weg ist, können Sie die Idee kommunizieren, ist
das, was zählt. Andere Regisseure könnten einfach mit Worten erklären, welchen Ausdruck sie vom Schauspieler wollen, egal mit welcher Art und Weise Sie auch immer verwenden. Denken Sie daran, dass es auch nicht darum geht, die Antworten auf dem Set zu finden. Du solltest die Antworten schon kennen. Wenn Sie eine perfekte Reproduktion haben und an alles gedacht haben. Theoretisch muss man nicht einmal kreativ sein. Sie haben das bereits in der Vorbereitungsphase getan, zumindest sollten Sie es haben. Und jetzt wirst du nur hinrichten. Natürlich kann immer etwas Unerwartetes passieren und die Umstände ändern. Pestis, wenn Sie durch alle Szenarien und mögliche Probleme gehen, aber einige Dinge passieren einfach. Jetzt können Sie nicht einfach ausführen, weil es Hindernisse oder Unmöglichkeiten gibt. So haben Sie zwei Möglichkeiten, beheben Sie die Umstände und machen Sie es wie geplant oder haben einen Plan B und C. Denken Sie an verschiedene Optionen. Finden Sie auf jeden Fall Lösungen, die schnell und praktisch sind. Hinrichtung. Und Problemlösung. Ist dein Job an diesem Schießtag, Postproduktion. Abhängig vom Projekt und dem Ort, an dem
Sie sich befinden, können Sie an der Postproduktion beteiligt sein oder nicht. Dies ist nicht so sehr das Regisseurfeld, zumindest allgemein, der direkte ist nicht aktiv in der Postproduktion beteiligt, aber er könnte sich mit dem Herausgeber,
Komponisten, VFX-Künstlern und so weiter setzen und sie leiten. In jedem Fall atmen Sie das Postproduktionsteam darüber, wie Sie bearbeiten möchten. Sie schlagen Schüsse vor, die Ihnen am besten gefallen. Sie geben ihnen Referenzen und erklären die gewünschte Farbverschneidung usw. Auch hier ist jeder Ort und jedes Projekt anders und einzigartig. So sind die Teams, und so sind die Wege der Ausführung.
16. Selbstförderung: Selbstwerbung. Sie haben es vom Spielfeld über den
Drehtag vor der Produktion bis zur endgültigen Veröffentlichung des Spots geschafft. Holen Sie sich den Platz auf Ihre Hand, legen Sie ihn auf Ihre reale, wenn es gut ist und fördern Sie sich, stellen Sie Ihre Arbeit im besten Fall aus. Du hast immer wieder neue Arbeiten zu zeigen. Stellen Sie Ihre Arbeit auf Facebook, Instagram oder was auch immer Social-Media-Plattform gibt es. Selbstwerbung ist sehr wichtig. Selbst wenn Sie auf einem Dienstplan sind, in dem sie versucht haben,
Sie zu verkaufen, sollten Sie immer noch Ihren Teil tun, das Wort herausbekommen und sich mit den Kreativen
der Agenturen in Verbindung setzen , wenn sie wissen, wer Sie sind und ein gutes Gefühl für Sie in Ihrer Arbeit haben. Es kann einen Einfluss auf die Entscheidung haben, am Tag, an dem sie Ihre Behandlung auf ihrem Schreibtisch bekommen. Also vergessen Sie nicht die Selbstwerbung. Okay, du hast es durch den ganzen Kurs geschafft. Ich hoffe, es war sehr hilfreich für Sie. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, können
Sie einen Kommentar hinterlassen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie erfolgreich werden, wenn Sie Regisseur werden wollen. Danke, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Mein Name ist Tomas sehr viel, und ich bin Regisseur und Redakteurin.
17. KURSPROJEKT: Klasse-Projekt. Jetzt, da Sie wissen, wie man eine Behandlung schafft, was da drin sein sollte und wie man großartige Referenzen findet. Warum versuchen wir nicht, eine Behandlung nur für Lernzwecke zu schaffen? Stellen Sie sich eine Marke vor, die Marke Ihrer Wahl. Mit der Geschichte Ihrer Wahl müssen
Sie sie nicht einmal aufschreiben. Stellen Sie sich etwas vor und schafft eine Behandlung, die
mir ein wenig mehr über das Projekt erzählt und wie Sie es ausführen. Ich möchte Ihre Vision, Ihre visuelle Herangehensweise kennen. Erzähl mir alles, was dir einfällt. Ich bin neugierig. Mein Name ist Thomas, ein Bottich. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe wirklich, es war hilfreich.
Thomas Eberhard, Distracted by Creativity
