Transkripte
1. Einführung Einführung: Course: Hallo und willkommen in meinem eigenen Land Cost. Nicht ein weiteres Videobearbeitungs-Tutorial. Vergiss die Fähigkeiten. Fang an zu verstehen. Editieren. Mein Name ist Thomas A Bob. Ich bin ein Deutscher,
der in Kolumbien verheiratet zufällig auch kaufmännischer Direktor und Redakteur ist. In diesem Kurs
werde ich Ihnen einen kurzen, aber sehr unterschiedlichen Ansatz geben, etwas zu bearbeiten, über das die meisten Tutorials nicht sprechen werden. Sie werden Ihnen die Werkzeuge und Fertigkeiten aus dem Handwerk beibringen. Aber in diesem Video werden Sie lernen, Videobearbeitung zu verstehen, so dass Sie strategisch Ihre Bearbeitungserfahrung und Ihre Kundenerfahrung
verbessern können. Dies sind die Themen, die ich besprechen werde die ersten Schritte der Kundenkommunikation und die Organisation des Projekts. Denken Sie Stil vereint Ton Nachricht informieren Sie den Schnitt. Verstehen Sie Ihre Werkzeuge. Der perfekte Song. Verschwenden Sie keine Zeit, danach zu suchen. Timing, Rhythmus und Tempo. Töten Sie Ihre Lieblings Effekte und Übergänge. Prüfliste für die Revision. Überprüfen Sie, bevor Sie es an einigen Punkten außerhalb des Kurses senden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie so etwas denken werden wie, Nun, das ist sehr einfach. Das wusste ich schon vorher und ja, du vermutlich nackt. Aber hier ist die Sache. Etwas zu wissen und es zu tun, sind zwei verschiedene Paar Schuhe. Jetzt, da ich als Regisseur viele Male der Werbespots, die ich tue, bearbeitet
habe ich von anderen Personen, nicht von mir selbst und wirklich oft die meisten Probleme, mit denen wir konfrontiert sind, sind nicht die komplizierten Dinge. Es sind fast immer die grundlegenden Dinge. Stellen Sie sich vor, dass, wenn dies mit den Erfahrungen und professionellen Redakteuren geschieht, es auch Ihnen passieren kann. Und das ist genau der Grund, warum ich den Kurs gemacht habe. Die Fokussierung auf die grundlegenden Dinge wird Ihnen helfen, eine viel bessere Erfahrung während der Bearbeitung zu haben. Mein Name ist Thomas Eva. Ich bin ein kaufmännischer Direktor und Redakteur, und ich habe diese Anrufe gemacht, um Ihnen zu helfen, ein besserer Redakteur zu werden, Spaß beim Beobachten und Lernen zu
haben.
2. Erste Schritte: Im ersten Kapitel wird sich das erste Kapitel auf die Bedeutung von Kommunikation und Redaktion konzentrieren. Und dann lernen wir, wie man ein neues Projekt organisiert, so dass Sie immer einen sauberen
Überblick über das gesamte Projekt haben . Und es sind zahlreiche Vermögenswerte. Lasst uns anfangen. Du hast also das Glück, einen Gig gelandet zu haben. Jetzt fängst du an zu bearbeiten, oder? Falsch. Zuerst, haben Sie einen kurzen Brief bekommen? Wenn ja, lesen Sie es sorgfältig durch. Machen Sie Notizen, wenn es hilft, ein Blatt für die Notizen zu erstellen. Wenn Sie keinen schriftlichen Brief erhalten haben, haben
Sie wahrscheinlich eine oder ein Briefing mit dem Kunden oder der Produktionsfirma oder wer
Sie gebeten hat , das Video zu bearbeiten. Das klingt grundlegend, und es ist, aber es ist entscheidend. Vielleicht erinnern Sie sich an alle am Anfang, Aber sobald Sie Barrieren Projekte gleichzeitig behandeln, müssen
Sie organisieren. Warum fangen Sie nicht gleich an? Wenn Sie keine kurze bekommen haben, stellen
Sie sicher, dass Sie den Kunden in einem der oben genannten Fälle fragen. Zuerst hören oder lesen Sie es sorgfältig verarbeiten und dann die richtigen Fragen stellen. Sparen Sie sich und abgelehnt irgendwann, indem Sie auf Punkt und fragen Onley. Was hilft Ihnen, das Endergebnis zu verstehen, nach dem der Kunde sucht? Ich rede von Schildern. Vielleicht bist du in deinem Fall dein eigener Klient. Es wird immer noch das gleiche gelten. Hören Sie, erster Prozess, stellen Sie die richtigen Fragen. Dann geben Sie, wenn Sie gefragt werden, die richtigen Antworten und hier ist ein Pro-Tipp. Fragen Sie nach Referenzen. Sag ihnen, dass sie dir ein paar Videos schicken sollen, die den Stil, den
Geist und die Form haben , nach der sie suchen. Das wird Ihnen viel helfen. Okay,
jetzt, wo wir die Informationen haben, die wir brauchen, gehen
wir zu dem organisierenden Teil, den wir öffnen, die Bearbeitungssoftware verwendet wurde. In meinem Fall wird
es Premiere Pro Sisi sein, aber es funktioniert mit allen Programmen da draußen. Wir haben die Möglichkeit, verschiedene Behälter zu erstellen. Ich erstelle Fächer für alle Assets Filmmaterial, Tonmusik, Grafiken, Sequenzen und andere. Sie haben wahrscheinlich eine Festplatte mit all dem Material drauf. Suchen Sie nach den verschiedenen Arten von Assets, die Sie bereitgestellt wurden, und fügen Sie sie zu dem, zu dem
sie gehören. Wenn Sie etwas herunterladen, stellen Sie
sicher, dass Sie es aus dem Download-Ordner auf die Festplatte nehmen. Andernfalls können Sie es irgendwann löschen, und dann fehlt das Footage in der Sequenz. Jetzt, wo Sie organisiert haben, wird
es sich darum kümmern. Verwenden Sie die Bank mit jedem neuen Element, das Sie hinzufügen, dass es jetzt, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, haben
Sie verschiedene Zeitlinien, einige für Bild und einige für Audio. Verwenden Sie diese verschiedenen alle Ihre Tricks, um Musik von Stimme Soundeffekten
usw. zu trennen . Mischen Sie die Spuren nicht. Es wird Ihnen später Kopfschmerzen ersparen. Verwenden Sie Grafiken auf Lee-Spuren. Footage verfolgen nur Spuren, die nur Spuren gutschreiben. Jetzt sind Sie immer bereit, den ersten Schnitt zu machen, aber vorher sollten Sie an den Videostil oder Ton denken. Lassen Sie uns über Stil und Ton im nächsten Kapitel sprechen, wo ich erkläre, was Sie denken müssen, bevor Sie den ersten Schnitt machen. Mein Name ist Thomas A. Berhad. Danke, dass du mein Video gesehen hast. Ich weiß es zu schätzen und hoffe, dass Sie viel genossen und gelernt haben. Wir sehen uns im nächsten Kapitel.
3. Denst Stil!: Kapitel zwei Think Style. Also sollte eine kurze Zusammenfassung aus dem Kapitel vor Beginn der Bearbeitung eines Projekts immer
mit Verständnis beginnen , lehnt Bedürfnisse oder die Absicht der Videos ab. Und Sie sollten die Vorbereitungen vorher große Mülltonnen machen, damit Sie wissen, wo Sie
alles finden . Wenn Sie auf der Suche nach etwas Bestimmtem sind. Jetzt gibt es noch etwas zu überlegen, und es steht im Zusammenhang mit dem ersten Kapitel. Du kennst die Bedürfnisse des Klienten. Du verstehst die Absicht der Videos. Jetzt müssen Sie diese Informationen auf die Bearbeitung anwenden. Denken Sie über den Stil und den Ton des Videos nach. Denken Sie an das Publikum, ist es für junge Leute und muss cool sein. Fast Trendy ist ein pädagogischer Stil mit einem ernsteren Ton und langsameren Tempo. Ist es ein Musikvideo und braucht eine Menge Schnitte? All diese Dinge werden bestimmen, wie Sie das Video schneiden werden. Es macht keinen Sinn, ein super Tempo zu machen. Jump Cut Video mit vielen Übergängen für ein Bildungsvideo. Außerdem brauchst du keine langsame, bewegungslose Bearbeitung für Punk-Rock-Song. Es muss nur Sinn ergeben, und wenn Sie nicht daran denken, werden
Sie den Aufstieg schnell verlieren, wie er ihn bekam, weil denken Sie daran, dass Sie ein kreativer Geist sind und Sie lieben es zu experimentieren. Aber hier geht es nicht um dich. Es geht um den Klienten und sein Projekt. Verwenden Sie den Stil zahlt, Rhythmus informiert, Das passt zum Projekt. Dies gilt insbesondere für die Musik und Songs, die Sie wählen, wenn es sich um ein persönliches Video ohne chronologische Geschichte oder vielleicht sogar um eine Show handelt. Wirklich. Versuchen Sie, eine Art von Erzählung zu implementieren. Einige Storytelling durch die Bilder, die hilft, die Aufmerksamkeit der Ansicht erhalten inspirierte Forschung und sehen Referenzvideos. Sie haben also eine sehr klare Vorstellung davon, wie das Video aussehen wird. Das war's vorerst. Sind Sie bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen? Noch nicht. Lassen Sie uns zuerst mit dem nächsten Kapitel fortfahren.
4. Den Cut!: Kapitel drei. Machen Sie den Schnitt, verstehen Sie Ihre Werkzeuge, wenn Sie schließlich identifiziert haben und definieren, was gestorben ist. Das Video sollte sein. Sie können mit der Auswahl der Shots beginnen, die Sie verwenden möchten, aber zuerst priorisieren. Ich habe immer mit dem großen Ganzen nachgedacht und arbeite mich bis ins Detail, nicht umgekehrt. Verlieren Sie sich im Detail in der zu frühen Phase kostet Ihre Zeit, dass Sie nicht so priorisieren und in einer strategischen Weise arbeiten. Wenn es mehrere Takes aus dem gleichen Geschäft gibt, verschwende
ich nicht die Zeit, sofort nach dem besten Schuss zu suchen. Ich nehme den letzten, der die meiste Zeit als der beste erweist,
da der Regisseur feststellt, dass es keinen zusätzlichen Schuss geben wird, was bedeutet, dass er mochte, was er sah. Außerdem hilft
es mir, sehr schnell mit dem Rollenschnitt weiterzumachen, ein erstes von der ganzen Geschichte hinzugefügt zu
haben und ein Gefühl für das gesamte Filmmaterial zu bekommen und wie es funktioniert. Als bearbeiteter Film ist
es der beste Weg, um eine schnelle Vorschau oder eine sehr frühe Version aus der Bearbeitung zu haben. Am Ende können
Sie beginnen, alle Takes aus dem gleichen Schuss zu vergleichen und sehen, ob Sie vielleicht nicht
die beste Take verwendet haben. Aber Sie werden sehen, dass in vielen Fällen, die beste nehmen ist eher die letzte als die 1. 1 Diese Strategie hilft auch, schnell zu sehen was funktioniert, was nicht funktioniert. Und so geht man nicht im Detail auf der zu frühen Phase verloren, wie ich bereits erwähnt habe, und ich weiß, dass ich mich hier wiederhole, aber ich habe zu viele Redakteure gesehen, die das ignorieren. Also bitte, machen Sie
zuerst das allgemeine Zeug, dann beginnen Sie mit den Details, die Sie priorisieren müssen. Okay, jetzt sind es im Grunde zwei Möglichkeiten,
das Video zu bearbeiten , das natürlich auch gemischt werden kann. Nummer eins chronologisch bedeutet die
Nummer zwei nicht chronologisch chronologische Bearbeitung, dass es einen definierten Stern Mitte
und Ende gibt ,
und Sie wissen bereits, welcher Schuss wohin mehr oder weniger gehört. Dies macht es einfach, einen ersten roid es zu machen. Sie müssen nur diese Aufnahmen auswählen, sie in ihre Reihenfolge
bringen und dann anfangen abzuschneiden, machen es glatt in nicht-chronologischer Bearbeitung. jedoch Sie habenjedochkeine definierte Position für das Filmmaterial,
aber vielleicht können Sie sich eine Art Geschichte oder Art und Weise vorstellen, diese Aufnahmen in diesem Fall zu verbinden, gehen Sie durch das Filmmaterial und wählen Sie Teile aus den Aufnahmen, die Sie mögen. Werfen Sie es auf die Timeline. Ich mache das, wenn ich Shorey schneide. Es ist die verschiedenen Werbespots sind nicht wirklich miteinander verbunden. Also erstelle ich zuerst eine Sequenz, in der alle Schüsse darauf gelegt werden, die ich mag. Dies ist wie ein erster Filter für das gesamte Filmmaterial. Dann erstelle ich eine neue Sequenz, in der sie in einer Reihenfolge fallen gelassen wurden, was für mich Sinn macht,
setzt eine Musik unter sie und jetzt beginnen, das Filmmaterial zu bewegen, um von Sequenzen zu sprechen. Ich habe dir am Anfang gesagt, dass ich schmerzhafte Sequenzen geschaffen habe. Der Grund dafür ist, dass Sie nie nur eine Sequenz haben und an dieser
Sequenz mit jedem großen Fortschritt bei der Bearbeitung arbeiten sollten ,
Duplizieren Sie die Sequenz und verwenden Sie, benennen Sie sie in einem chronologischen Namen um und arbeiten Sie weiter an der neue Sequenz. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie einen bestimmten Punkt durcheinander bringen, immer auf eine frühere Version von der Sequenz zurückgehen und von dort aus neu beginnen. Hier sind einige Beispiele Sequenz in der Zeile. Eine Sequenz unterstrichen Sequenz unterstrichen drei oder Tag auf der Zeile Monat unterstreichen Jahr. Es gibt 1.000.000 Möglichkeiten, es zu tun. Tun Sie es einfach in einer Weise, die für Sie Sinn macht und Ihnen hilft, nicht verwirrt zu werden. Pro-Tipp. Schließen Sie die Sequenzen, an denen derzeit nicht gearbeitet wird, da Sie manchmal versehentlich zwischen den Bearbeitungen wechseln können und Sie möglicherweise nicht bemerken und beginnen, an einer ältesten Sequenz zu arbeiten, die alles mischt und das wird völlig verwirrt. Nun, da du bereit bist und du den ersten Cup machen willst, denkst du vielleicht, ich würde gerne Musik und ihre Fälle schneiden, in denen dies die beste Option ist . Also lasst uns zum nächsten Kapitel gehen und lernen, wie man passende Musik findet.
5. Der perfekte Song – Verschwende keine Zeit, die nach ihm gesucht: Kapitel vier Der perfekte Song. Verschwenden Sie keine Zeit, danach zu suchen. Dieses Kapitel ist mein persönlicher Favorit. Seitdem ich dieses Lernen erkannt habe, hat es mir in Kapitel 2 viel Zeit gespart. Denken Sie nach Stil. Ich habe Sie eingeladen, zuerst über den Stil des Videos nachzudenken. Wenn Sie es noch nicht getan haben, dann sollten Sie Ihre Hausaufgaben machen. Und jetzt müssen Sie einen Song auswählen, der perfekt für die Bearbeitung funktioniert. Also, wie finde ich den perfekten Musiktitel für diese Bearbeitung? Einfach Sie nicht auf den ersten Fall nicht in die Falle der Suche nach der perfekten Strecke fallen, bevor Sie bereits in der Nähe von mehr. Fortschritte bei ihm. Lassen Sie mich erklären, bis Sie bereits mehr oder weniger das Ergebnis sehen können. Sie wissen einfach nicht, wie der Gesamtfilm aussehen wird. Was auch immer du wählst, ist vielleicht nicht der richtige. Am Ende, egal wie lange Sie danach gesucht haben, egal wie sehr Sie es lieben,
was, wenn
Sie nach ein paar Schnitten bemerken, dass es einfach nicht mit den Bildern funktioniert oder was wäre, nachdem Sie es Ihren Kunden, der Client nicht teilen den gleichen Musikgeschmack ist, dass Sie viel passiert. Nun, Sie haben gerade eine enorme Menge an Zeit verloren. Also, was schlage ich vor? Stattdessen? Denken Sie einfach an eine Art Musik oder ein Lied. Sie würden mehr oder weniger gut funktionieren, dieser Hinsicht muss
es nur als Referenz fungieren. Du wählst einen der ersten Songs aus, der mehr oder weniger gut funktioniert und beginnst mit der Bearbeitung dieser Musik. Und wenn der Schnitt so nah an fertig ist, können
Sie anfangen, nach dem perfekten Spiel zu suchen. Da Sie bereits das Tempo, die Stimmung und die Bilder an der richtigen Stelle haben, werden
Sie überrascht sein, wie gut die Bearbeitung mit verschiedenen Songs funktioniert, ohne zu viel
ändern zu müssen. Wenn Sie endlich den Song gefunden haben, den Sie verwenden möchten, passen
Sie einfach die Aufnahmen an und Sie sind fertig. Wenn Sie nicht wissen, wo Musik zu finden, gibt es viele Plattformen, können
Sie sie aus und denken Sie einfach mit dem, den Sie am meisten mögen. Einige bekannte Plattformen sind Kunstliste,
Audio, Audio, Dschungel und Premium Beat off Course. Es gibt mehrere mehr, aber das sind der große Ort. Ich selbst benutze eine Menge Kunstliste. Es hat eine große Vielfalt an Musik und sie haben eine sehr hohe Qualität. Okay,
jetzt, da wir endlich einen besseren Ansatz gefunden haben, um Musik zu finden , müssen
wir uns ein anderes sehr wichtiges,
wenn nicht das wichtigste Thema von allen genauer ansehen . Timing, Rhythmus und Tempo siehe im nächsten Kapitel.
6. Timing, Rhythmus und Pacing: Kapitel fünf Timing, Rhythmus und Tempo von Kurs, und jedes Video ist ein Musikvideo oder hat nur Songs auf den Soundtracks. Aber wenn es Musik gibt und es einen Beat hat, ist es
am einfachsten, auf dem Beat oder auf dem Off-Beat zu schneiden. Das würde bedeuten, dass Sie die Bearbeitung mit der Musik synchronisiert haben. Sie können auch versuchen, ein Experiment zu bearbeiten, es nicht nur auf dem Beat, sondern wichtiger als der Beat. Da der allgemeine Rhythmus und Tempo und ich nicht auf den Song beziehen, muss
die Bearbeitung natürlich fühlen. Die Übergänge und Schnitte sind am besten, wenn die Menschen sie nicht bewusst bemerken, oder wenn sie den gesamten Stil unterstützen, in den meisten Fällen bedeutet, eine Menge Material abzuschneiden, halten Sie nur die wesentlichen Teile, die Sie brauchen, um die ganze erzählen Geschichte. Sie werden überrascht sein, wie wenig Sie brauchen, um eine Geschichte zum Laufen zu bringen. Alles in Ordnung. Ich würde sagen, dass, wenn es in fast allen Fällen ein Problem mit der Länge gibt, das ist eher zu lang als zu kurz. Überprüfen Sie das Timing aus den Schnitten. Bewegungen, die von einem Schuss zum anderen verbunden sind, müssen einen natürlichen Fluss haben
, den Sie nur durch gutes Timing erreichen. Es muss eine allgemeine natürliche Eigenschaft für die Bearbeitung geben, und das ist etwas, das Sie fühlen können. Und wenn es sich nicht richtig anfühlt, dann denken Sie auch nicht an Drama. Bearbeiten ist eine Art Storytelling. Ihre Probe, die Geschichte, die erzählt wird, ist eine sehr große Verantwortung und eine lustige auch. Du darfst manipulieren. Daher sollten
Sie versuchen, Dramaturgie auf die Bearbeitung anzuwenden. Rhythmus und Tempo sind Werkzeuge, um Atmosphäre und Emotionen zu schaffen. Sie können Spannung oder Ruhe erzeugen. Spannung wird meist durch schnelles Bearbeiten erzeugt. Denken Sie an Actionfilme und die Kampf- oder Drehszenen. Einige Schnitte sind so schnell, dass Sie nicht einmal bewusst die Schüsse bemerken. Auf der anderen Seite können
Sie auch Spannung erzeugen, mit extra langen oder langsamen Aufnahmen. Es hängt immer vom Kontext ab. Com, auf der anderen Seite, ist eine Garbe durch langsame Bearbeitung. Sie geben der Ansicht Zeit, um sich auf die Aufnahme und Schauspielerei oder Konversation zu konzentrieren. Es gibt mehrere Schnitte, die Ihnen unterschiedliche Ergebnisse liefern. Ich werde einige von ihnen kurz erklären, aber nicht alle. Sehen Sie sich die Ideen an, die Ihnen helfen, die Bearbeitung als Ganzes
zu verstehen, die Werkzeuge zu verstehen und wie sie angewendet wurden. Dieses Wissen ist die Grundlage, damit
Sie von hier an selbstständig Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse erweitern können. Also jetzt hier ein paar grundlegende Schnittarten, Standardschnitt oder Herzschnitt. Dieser Schnitt verbindet nur einen Schuss mit einem anderen ohne Übergangseffekt. Es ist einfach, aber mächtig. Es kann eine Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln erzählen, die chronologische Aufnahmen verbindet. Es kann Sie im Handumdrehen von einem Messer von einem Ort zum anderen bringen. Sie können es verwenden, um auf Aktion zu schneiden, was bedeutet, dass das Schneiden von wiling Objekt oder Subjekt noch in Bewegung ist und verwenden, dass die
Bewegung abfließt , ohne dass der Schnitt bemerkt wird. Eine solche der Sprung schneiden den Sprung Schnitt im Grunde, ist ein schneller vorwärts in einem sehr langen Schuss. Anstatt alles zu zeigen, nehmen
Sie einfach Teile aus dem Laden heraus und springen Sie voran. Dies gibt Ihnen einen speziellen Effekt, der nur angewendet werden sollte. Was macht Sinn? Es gibt viele Variationen davon, aber meistens ändern Sie nicht den Schuss selbst. Es ist die gleiche Framing und Winkel die ganze Zeit und die Bearbeitung ist in den meisten Fällen schnell. Der L Cut und J Schnitt. Ich liebe das hier. L Schnitt und Jacob sind im Grunde die gleiche nur umgekehrt, um es besser zu erklären denken, oft bearbeiten wurde ein geschossen und in der l Schnitt sein. Sie gehen von Shop A nach B, und während Sie bereits geschlossen sehen, hören
Sie immer noch den Ton aus Schuss zahlen im Jacob, aber es ist umgekehrt. Sie sind immer noch ein hacken A und schon hier Audio off shot BB bevor Sie es sehen. Diese Technik funktioniert hervorragend als Übergang ohne ausgefallene Effekte. Parallele Bearbeitung, Gefahr, Bearbeitung oder Querschnittsbearbeitung ist, wenn Sie zwei verschiedene Szenen mischen, die
gleichzeitig stattfinden . Sie springen von einer Szene zur anderen, und mit jedem Schnitt Fortschritte in der Geschichte. Es gibt viele weitere Schnittarten, wie Montage oder Match-Schnitte, bei denen
Sie, wie es in seinem Namen sagt, wie es in seinem Namen sagt,Shots getroffen haben. Sie verbinden sie durch ähnliche Position, Bewegung in Richtung. Ich werde nicht tiefer darauf eingehen, aber sie sind wirklich mächtige Werkzeuge, und Sie sollten alle von ihnen lernen. Gehen Sie einige Recherchen, suchen Sie nach Beispielen, um sie besser zu verstehen, und versuchen Sie dann, Videos und Filme zu analysieren, indem die Arten von Schnitten
identifizieren und verstehen, wie und warum sie in diesem speziellen
Fall verwendet wurden . Sie werden viel lernen und in der Lage sein, es anzuwenden, und ich weiß, dass ich das bereits erwähnt habe, aber ich denke, es lohnt sich, es zu wiederholen. Bearbeiten ist etwas, das Sie auch das Gefühl, so verwenden, dass Bauchgefühl Zehe. Identifizieren Sie, wann etwas nicht funktioniert und experimentieren Sie, bis Sie das Gefühl haben, dass es besser ist Dies ist etwas, das Sie am Anfang wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen wird. Aber das Schöne an der Bearbeitung und alles andere im Leben ist, dass Erfahrung Ihre Fähigkeiten
verbessern wird , und irgendwann wird alles einfach natürlich. Sie werden es natürlich tun, ohne zu viel darüber nachzudenken. Zusammen mit Schneidtechniken kommen Übergänge und Effekte. Lassen Sie uns einen Vortrag über die Verwendung von ihnen in der nächsten
7. Effekte und Übergänge – Bleib auf die Geschichte!: Kapitel sechs Effekte und Übergänge bleiben an der Geschichte. Effekte und Übergänge können eine gute feste und noch besser machen. Essenseffekte und Übergänge sind cool. Sie heben sich ab, können,
ah,
während Wirkung haben ah, . Aber das ist nicht immer das, was Sie in diesem Kapitel brauchen, wenn ich über Übergänge spreche und die Tatsache, dass ich auf Dinge wie Fade in, Fade Out, Wischungen, löst
sich, bewegt, sich, bewegt, Zoom-Effekte, brennen Filmeffekte, Länder, Fackeln und Salz. Manchmal schaue ich mir ein Video an
und sehe Effekte, und ich denke, Wow, das ist wirklich genial. Aber dann diese Effekte und Übergänge einfach nicht stoppen Geschwindigkeit Rams überall Zeitlupe, und wir tragen Zoom-Effekte, die wir waren nicht nur, weil Sie bedeutet, dass Sie diesen Effekt
verstehen sollten und Übergänge sind nur einfache Werkzeuge, um Ihre Kredit. Sie sind nicht die Firma selbst. Sie sind da, um zu unterstützen, nicht um die Show zu stehlen. Man könnte sagen, sie sind die sekundären oder ergänzen einen Reaktor. Sie können wichtig sein, aber sie dienen sehr spezifischen Zwecken. Sonst werden sie überflüssig und obsolet, und alles, was veraltet und überflüssig ist, macht das noch schlimmer. Überbenutze sie nicht, sondern nur so viel, wie du wirklich brauchst. Versuchen Sie auch, sich an den gleichen Stil zu halten. Das Mischen zu viel anderes Zeug ist wie schlechtes Design. Es sieht einfach nicht gut aus. Und das wollen Sie vermeiden. Nun, da wir einige der bestehenden Arten von Schnitten gelernt haben und wie man Übergänge und
Effekte verwendet , lassen Sie uns über etwas sprechen, das immer schwer zu tun sein wird, aber immer noch notwendig ist. Sehen Sie im nächsten Kapitel, wo wir über das Töten Ihrer Lieblinge sprechen werden.
8. Töte deine Lieblinge und Lieblinge!: Kapitel Sieben. Töten Sie Ihre Lieblinge. Wir haben gerade einige grundlegende Bearbeitungs- und Schneidtechniken gelernt, und wahrscheinlich haben Sie einige von ihnen schon irgendwann angewendet. Aber jetzt kommt die große Herausforderung als Redakteur, und noch mehr, wenn Sie auch der Regisseur oder D. O. P, der Regisseur der Fotografie, werden
Sie Aufnahmen haben, die Sie mehr lieben als andere. Schüsse, die schwer zu Chef waren, die nicht erstaunlich aussehen, oder aus irgendeinem Grund, Sie lieben es einfach. Aber hier ist das Problem. Viele Male diese Schüsse so schön wie
sie sind, sie dienen einfach keinem Zweck. Wenn du sie ausgelassen hättest, würde das die Geschichte nicht schaden. Das ist der Moment, in dem Sie das einzig Richtige tun sollten. Hacken Sie es ab. Ernsthaft, töte deine Lieblinge. Versuchen wir etwas, duplizieren Sie die Sequenz und machen Sie ein Experiment. Hacken Sie alles ab, was nicht entscheidend für das Verständnis aus dem Video ist, Sie werden sehen, dass es immer noch funktioniert und wahrscheinlich sogar besser als zuvor. Dies kann
natürlich anders sein , mit Musikvideos, die eine feste Länge Videos haben, die eine Handlung haben, die keine Handlung haben. Und während du die Zeit füllen musst Also schau, wer auch immer das sieht, bitte
ich dich, nicht nur meinen Rat wie Regeln zu lernen, denn sie sind nicht da Hinweise und Vorschläge und können flexibel sein, wenn nötig, weil kein Projekt gleich ist. So ändern sich die Dinge. Aber das gilt für die meisten Projekte. Wenn es einen Kunden beteiligt ist, sind die
Chancen, auch wenn sie am Drehtag anwesend waren, sie erinnern sich nicht an jeden einzelnen Schuss, der gemacht wurde. Sie werden höchstwahrscheinlich nichts verpassen, was Sie weggeschnitten haben. Das heißt, wenn Sie einen guten Job gemacht haben und dass es wirklich gut mit dem Wissen ist, das Sie jetzt haben sollten . Ich denke, Sie sind bereit, die Bearbeitung zu beenden. Jetzt möchten Sie es dem Kunden oder der Welt zeigen. Aber es gibt noch eine Sache, die du tun solltest, bevor du es schickst. Erfahren Sie mehr darüber im nächsten und letzten Kapitel vor der Klasse Projekt
9. Revision Checkliste – Überprüfe bevor du sie schickst!: In acht gehackt. Prüfliste für die Revision. Überprüfen Sie. Bevor Sie in diesem Kapitel senden, werde ich Ihnen kurz erklären, warum Sie eine Revision Checklisten benötigen und wie es zu verwenden. Bevor Sie die Bearbeitung an den Client senden. Es wird Ihre Zeit zusätzliche Revisionen ersparen. Und vor allem wird
es erniedrigende Situationen ersparen, die Sie einen Nachfolgejob kosten können und wirklich
leicht vermieden werden können. Bei jeder Revision müssen
Sie Änderungen vornehmen. Nicht überschreiben Sequenz ist nur duplizieren Sie sie und arbeiten Sie an der neuesten Sequenz. Du wirst mir später danken. Lassen Sie uns nun jedes Mal in die Revisionscheckliste springen, wenn Sie die neueste
Version oft bearbeiten an den Client senden . Bitte vorher eine Überprüfung durchführen. Es gibt nichts Schlimmeres, als etwas mit Fehlern zu senden, die Sie über. Also schau, ich verstehe das, nachdem man es satt hat, das gleiche Material immer und immer wieder zu sehen, Tag für Tag. Aber genau das ist der Grund, warum wir es nicht so leicht bemerken. Wenn etwas fehlt oder sich etwas durch Zufall geändert hat, müssen
Sie die endgültige Bearbeitung sehr genau und bewusst beobachten, Sie wollen nicht, dass der Kunde oder die Produktionsfirma Sie zurückruft danach fragt offensichtlichen Pfeil, der im Video ist. Im besten Fall werden
Sie kritisiert oder erhalten eine Warnung. Im schlimmsten Fall hast du den Job in einem möglichen Nachfolgejob verloren. Hier ist also eine kleine Liste mit einigen entscheidenden Schritten, um abseits des Kurses zu überprüfen. Sie können die Liste bearbeiten und an anderen Punkten klingen. Ist es fertig? Andere Probleme mit Übergängen ist alles an seinem Platz. Überprüfen Sie den Ton an verschiedenen Ausgängen. Ohrhörer, Lautsprecher
, etc. Stellen Sie sicher, dass Sie den Sound auf beiden Seiten haben, nicht nur auf der rechten oder der linken Seite. Überprüfen Sie die Levels im gesamten Video, so dass sie gleich sind. Überprüfen Sie, ob alles synchronisiert ist und pünktlich Farbe. Wenn Sie die Farbkorrektur
vornehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur nebeneinander liegende Bilder vergleichen, sondern prüfen, ob sie mit Bildern vom Anfang und Ende identisch sind. Etcetera. Grafiken, Abspann und Textprüfung Rechtschreibungen und Positionen. Übergänge, Ausrufezeichen,
Punkte, Punkte, gekletterte Bemerkungen. Am Anfang
habe ich Sie gebeten, eine Liste zu machen. Notizen aus dem Briefing. Mach dasselbe mit jeder Revision. Notieren Sie sich die Änderungen, die der Client wünscht, und überprüfen Sie. Wenn Sie sie alle gemacht haben, wird
kein Kunde sehen wollen, dass Sie überspringen eine seiner Petitionen ist einfach nicht professionell. Du bist fertig mit der Überprüfung und alles ist in Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Sie können veröffentlichen wird das Video senden. Nun, wir sind zum Ende dieses Kurses gekommen, wie ich bereits erwähnt habe, dieser Grund ging nicht darum, alle Techniken und Software zu lernen. Es war, Ihnen die notwendigen Werkzeuge zu geben, damit Sie selbst weiter erkundet und lernen können. Nehmen Sie das angewandte Wissen und gehen Sie weiter zu studieren und warum? Und genehmigen Sie, was Sie gerade im letzten Kapitel gelernt haben. Ich werde Ihnen von dem Klassenprojekt erzählen, und ich bin sehr gespannt darauf, was Sie gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Und wenn es dir sehr gefallen würde, wäre
ich wirklich dankbar, wenn du eine Rezension hinterlassen würdest, damit andere Leute es
leichter finden können . Wie ich am Anfang sagte, dieser Kurs ist sehr kurz. Vielleicht haben Sie Fragen oder möchten weitere Beispiele? Bitte nehmen Sie einfach Kontakt mit mir auf. Ich helfe Ihnen gerne weiter
10. Kursprojekt: Kapitel neun, Das Klassenprojekt. Herzlichen Glückwunsch. Endlich bist du fertig. Du bist durch den Kurs. Nun lassen Sie uns sehen, ob Sie ein gutes Auge für die Bearbeitung haben. Ich möchte, dass Sie mich zu Videos senden, ein Video, das Sie als gute Bearbeitung und ein mit Ihnen, das Sie als schlechte Bearbeitung betrachten. Schicken Sie mir die Links zu den Videos und richtig? Warum halten Sie für gut oder schlecht? Sie können Ihre eigenen bearbeiteten Filme verwenden oder wenn Sie keine haben, schicken Sie mir
einfach alles, worauf ich mich freue. Was auch immer du mir schicken wirst. Mein Name ist Thomas A VOD. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben.
Thomas Eberhard, Distracted by Creativity
