Filmemachen: Videobearbeitung – Eine professionelle Karriere in der Filmbearbeitung – Final Cut Premiere Pro Editor

1. Einführung: Sie interessieren sich für die Bearbeitung als berufliche Karriere. Erfahren Sie, was der Video-Editor tut Welche Fähigkeiten werden benötigt, um erfolgreich zu sein? Welche Werkzeuge Sie benötigen, um Zugang zu haben, welche Art von Land Sie erstellen sollten, was gute Bearbeitung ist und wie Sie die Preisspanne für Ihre Arbeit finden. Wenn Sie in diesem Bereich neu sind, bin ich mir sicher, dass dieser Kurs Ihnen viele hilfreiche Informationen geben wird. Mein Name ist Thomas a Bod. Ich bin ein Deutscher, der in Kolumbien lebt und zufällig auch kaufmännischer Direktor und Redakteur ist. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 2. Was ist ein Video-Editor und wie du zu den Mann werden kannst: Kapitel eins. Was ist ein Video-Editor und wie man in einer Firma oder Videoproduktionsfirma dort wird, mehrere Positionen mit verschiedenen Aufgaben und Zwecken, einige davon. Wahrscheinlich kennen Sie den Regisseur, den D. O. P. oder den Fotodirektor, den Redakteur, vielleicht sogar den Gaffer. Und so weiter. Eine Firma oder Video-Editor, auch Katar genannt, ist die Person, die erstellt ist, ist es, die separaten Video-Kämpfe zu bearbeiten und sie zusammen, um eine Firma zu machen. Grundsätzlich kann jede Manipulation von Footage als Bearbeitung betrachtet werden, und es gibt viele Möglichkeiten, dies mit dem Schneiden zu tun, mit Übergängen und Effekten Sound und so weiter. Das ist es, was ein Redakteur tut. Dieser Kurs konzentriert sich mehr auf den professionellen Redakteur, der es für einen Lebensunterhalt tut, jemand, der für die Bearbeitung Gebühren. Dennoch sind alle Prinzipien, über die ich sprechen werde, wichtig für jede Art von Redakteur. Selbst wenn Sie kein Geld damit für Definition verdienen, Sobald jemand Sie für die Bearbeitung bezahlt, können Sie sich als professionell betrachten. Das bedeutet nicht viel. Es macht dich nicht besser. Es besagt nur, dass Sie damit Ihr Geld verdienen. Es ist Ihre Karriere und die gleiche wie in jedem Bereich, gibt es gute Profis und schlechte professionelle, so dass der Name selbst nicht viel bedeutet. Bevor Sie professionell werden, müssen Sie die Bearbeitungsfähigkeiten lernen. Wie werden Sie also in erster Linie zum Redakteur? Nummer eins Filmschule In der Filmschule können Sie alle Positionen und Kunsthandwerk lernen, die mit dem Filmemachen zu tun haben. Wenn Sie ein Redakteur werden möchten, melden Sie sich einfach in die Bearbeitung von Klassen an und erlernte das Handwerk. Das ist die Grundlage, die Sie benötigen, um die Fähigkeiten zu erlernen, damit Sie den Service anbieten können. In der Filmschule. Sie werden dieses Handwerk lernen, und vielleicht gibt es Ihnen sogar einige Möglichkeiten für bezahlte Bearbeitung. Vielleicht wird Ihnen das Geschäftsberatung geben, aber zumindest sollten Sie das grundlegende Handwerk Nummer zwei durch Selbstunterricht lernen. Es gibt viele Bearbeitungskurse und Tutorials auf verschiedenen Plattformen, einschließlich dieser. Und ja, sie funktionieren. Sie sind ideal, um alle Werkzeuge zu lernen, also gehen Sie einige finden, die Ihnen alles beibringen, was Sie brauchen. Wenn Sie nicht in der Schule eingeschrieben sind und selbst wenn Sie in der Filmschule sind, warum nicht einfach ein paar zusätzliche Lektionen machen und einige Tutorials lernen? Nach einem oder mehreren Kursen und Bearbeitung und schließlich wissen, wie es geht. Herzlichen Glückwunsch. Sie können sich in Editor betrachten, aber jetzt lassen Sie uns Sie in einen professionellen Editor verwandeln, um ein professioneller Redakteur zu werden. Sie müssen nur jemanden finden, der bereit ist, Sie für die Bearbeitung zu bezahlen. Klingt sehr einfach und einfach, und das Konzept ist es wirklich. Aber in Wirklichkeit wissen wir, dass es eine der schwierigsten Teile eines Unternehmens ist, Kunden zu bekommen. Also hier ein paar Tipps, wie man Cline Nummer eins bekommt. Nehmen Sie Kontakt mit firmeneigenen Produktions- oder Videoproduktionsfirmen auf. Das hier geht zuerst. Da Sie professionell arbeiten und als Profi bezahlt werden wollen, , gibt es viele Kunden da draußen. Aber wenn Sie Nachfolger bekommen wollen, werden Arbeitsplätze dort nach Geschäftsstandards bezahlt. Sie sollten für die Produktionsfirma gehen. Sie produzieren immer viele Firmen und Werbespots und brauchen immer jemanden, der sie bearbeiten kann. Die Chancen sind, wenn Sie sie anrufen, haben sie bereits jemanden, der es tun kann. Aber hier ist die Sache. Sei nicht eingestellt. Wenn sie nein sagen, rufen sie dich an einem anderen Punkt an. Vielleicht haben sie die Blätter geschnitten. Oder vielleicht ist die Arbeitslast einfach zu viel für einen Editor, und sie werden einen neuen benötigen. Sie könnten Sie auch sehr kurzfristig anrufen. Also holen Sie Ihren Namen da raus. Lassen Sie die Produktionsfirmen wissen, dass Sie existieren. Nummer, um mit Menschen aus dem Geschäft in Kontakt zu treten. Finden Sie Freunde, die arbeiten und Filmemachen. Gehen Sie zu Filmfestivals, nähern Sie sich an, wo Menschen im Geschäft sind, schauen Sie sich Online-Gruppen an und bieten Sie dort Ihre Dienstleistungen an. Ich selbst muss vom Posten in einer Facebook-Form bekommen, die mir danach Jobs und Nachfolgejobs während eines ganzen Jahres besorgt hat. Nummer drei. Holen Sie sich Ihr Profil auf allen Plattformen, auf denen Menschen nach Kreativen wie GOP-Produzenten, Redakteuren usw. suchen. Dafür gibt es viele Websites. Ein paar große. Aber in der Regel sind sie immer auch regionale Websites. Oder Sie können sich sogar Craigslist ansehen. Eine sehr bekannte Seiten Faser. Aber der Wettbewerb ist sehr hoch, selbst bei den niedrigsten Raten. Ich sage nicht, dass du es nicht überprüfen solltest. Tun Sie es. Vielleicht gibt es sogar die Nische für dich, aber im Allgemeinen bin ich mir nicht sicher, ob das die beste Seite ist, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Wenn Sie nicht freiberuflich sind, gehen Sie auf Arbeitsmarktplattformen nach Unternehmen suchen, die Video-Editoren einstellen. Und schließlich könnten Sie auch etwas Werbung machen. Aber ich persönlich habe es nicht versucht. Also seitdem. Ich glaube, dass ernsthafte Kunden zu finden sind, dass die Produktionsfirmen und sie nicht auf Google gehen , um nach Redakteuren zu suchen. Sie werden entweder von den Redakteuren selbst angesprochen, wie ich bereits im ersten Punkt sagte, oder deren Empfehlung die Redakteure durch Mundpropaganda. Nun, wenn wir über das Bearbeiten und einen professionellen Editor dort bestimmte Fähigkeiten sprechen, die Sie arbeiten sollten und ständig verbessern, lassen Sie uns einen genaueren Blick auf, welche sie sind. 3. Fähigkeiten als Editor: Kapitel zwei Fähigkeiten, die Sie als Redakteur benötigen. Es gibt eine große Vielfalt an Fähigkeiten, die Sie als Redakteur haben sollten. Manche kommen natürlich. Manche sind nicht diejenigen, die nicht natürlich gekommen sind. Sie sollten sicherstellen, dass Sie sie lernen. Regel erzählen die Filmemacher Nummer eins Geschichten, aber es ist der Redakteur, der die Geschichte zusammensetzt. Das bedeutet, dass du selbst ein guter Geschichtenerzähler sein musst. Sie können Geschichten erstellen, auch wenn es keine scheinbare Erzählung gibt. Wenn Sie kreativ sind und sich etwas Mühe geben, werden Sie immer einen Weg finden, eine Art Geschichte mit jedem Material zu erzählen, das Sie sogar in die Küche gehen. Wenn Editoren richtig vier Story macht, kann die Geschichte eine einfache sein, wie mit mehreren Aufnahmen, um ein Thema zu erstellen, oder eine einfache macht eine Verbindung zwischen Bild und Ton, so dass es irgendwie Sinn macht. Du bist derjenige, der es manipuliert. Nutze diese Macht und erzähle eine gute Geschichte. Nummer zwei Entscheidungsfindung. Als Redakteur muss man ständig Entscheidungen für oder gegen etwas treffen, um einen Teil des Filmmaterials zu verwenden oder abzuschneiden. Das könnte einer der schwierigsten Teile der Bearbeitung sein, abschneiden, was gut aussieht und du liebst es. Aber der Schuss wird nicht benötigt. Sie müssen diese Entscheidungen treffen und immer die Entscheidungen treffen, die im besten Interesse des Kunden, es sei denn, er sagt Ihnen etwas anderes. Visuelle Phantasie. Die Fähigkeit, visuell eine Vorschau etwas, bevor Sie schneiden ist wichtig und sehr hilfreich. Sie werden weniger Zeit durch Versuch und Irrtum verbringen, weil Sie Optionen filtern können, verbinden Sie die Bilder in Ihrem Kopf, machen Sie es Vorschau auf es und entscheiden, was funktioniert und was nicht. Das bedeutet nicht, dass Sie sofort die richtigen Entscheidungen treffen werden, aber es wird definitiv verhindern, dass Sie zu viele falsche Entscheidungen treffen. Kommunikation. Die meisten Leute denken, dass Kommunikation über Lee etwas Aktives ist, wie sich verbal ausdrücken . Aber es ist nicht nur, dass Kommunikation viele Schichten hat, und einer der wichtigsten, sondern auch am meisten ignorierten Teil der Kommunikation ist das Zuhören. Um eine gesunde Kommunikation zu haben, muss es in beide Richtungen arbeiten und damit zuhören, bevor er spricht. Es ist sehr wichtig, sonst werden Sie sich nicht verstehen, und es ist manchmal leicht, Anweisungen falsch zu verstehen. Einige Kunden werden nicht in der Lage sein zu erklären, was sie wollen, auf sehr artikulierte Weise. Sie sind hier nicht der Profi, und es ist Ihre Aufgabe, ihnen zuzuhören, die richtigen Fragen zu stellen und dann zu interpretieren, was sie wirklich wollen und brauchen. Nummer fünf Organisation und Planung Die Arbeit des Editors, wenn nicht gut organisiert, wird schnell chaotisch, und das Projekt wird darunter leiden, besonders wenn Sie gleichzeitig an mehreren Projekten arbeiten. Sie sollten sich organisieren, um alle Anforderungen des Kunden zu erfüllen, die Fristen einzuhalten und damit strategischer zu arbeiten. Die Zeitplanung wird wichtig sein. Sie werden höchstwahrscheinlich nach Tagesraten bezahlt werden, aber noch mehr, wenn Sie nicht sind, lernen Sie Ihre Zeit zu verwalten. Nummer sechs Problemlösungsbearbeitung wird immer Probleme verursachen, und Sie sind da, um es zu beheben und die Bearbeitung zu ermöglichen. Finden Sie einen Weg, eine Alternative, eine Lösung, die den Kunden glücklich macht. Wenn Änderungen am ursprünglichen Plan vorgenommen werden müssen, stellen Sie sicher, dass Sie den Kunden überzeugen können. Wenn Sie mit einer Produktionsfirma arbeiten, werden Sie eingestellt, damit sie sich nicht mit diesen Problemen beschäftigen müssen. Sie gibt es Probleme über Nummer sieben technische Fähigkeiten habe ich einen Kurs gemacht, der in seinem Titel sagt , Fertigkeiten vergessen, Aber das kommt mit einem Kontext natürlich. Du brauchst die handwerklichen Fähigkeiten. Der Sinn des anderen Kurses ist es, den Redakteuren dabei zu helfen, den Fokus für den Moment zu wechseln und zuerst zu lernen, dieses Handwerk und den Zweck davon wirklich zu verstehen, so dass sie sich jedem Projekt entsprechend seinen Bedürfnissen nähern können. Möglicherweise sind Sie am Anfang nicht die erfahrensten Bearbeitungen, und das ist in Ordnung. Nehmen Sie immer nur Gigs, die Sie sicher sind, dass Sie in der Lage sind, um die Kundenzufriedenheit zu liefern und immer etwas Neues zu lernen. Da sich der Markt schnell verändert und etwas Trendy heute absolut morgen sein kann. Seien Sie auf dem neuesten Stand der Geschäftskompetenzen. Wenn Sie ein Freiberufler sind oder ein Redaktionsgeschäft haben. Sehen Sie Ihre Arbeit immer als Unternehmen und behandelt wie ein Unternehmen. Sie müssen sich um viele Dinge kümmern, die Mitarbeiter nicht tun. Zum Beispiel müssen Sie auf Marketing Administration Buchhaltung Siles unter anderem arbeiten, oder zumindest für jemanden bezahlen, um es für Sie zu tun. Sie sollten mindestens ein Grundwissen in diesen Bereichen haben, damit Sie Ihr Unternehmen nicht abstürzen . Neun. Neugier, Geduld und Mut Diese sind nicht wirklich qualifiziert, sondern Charaktereigenschaften. Aber ja, Sie sollten neugierig sein, experimentieren, neue Dinge ausprobieren und ständig lernen wollen . Sie brauchen Patienten, da Sie stundenlang oder sogar Tage vor dem Bildschirm sitzen und manchmal kaum Fortschritte gesehen werden. Mut. Sie müssen neue Ideen und Vorschläge präsentieren, ohne zu wissen, ob es als die beste Idee überhaupt wahrgenommen wird , oder die schlimmste Idee, dass Sie mit Nummer 10 A ein tieferes Verständnis der Bearbeitung haben könnten . Dies ist wahrscheinlich einer der wichtigsten. Es geht nicht nur darum, zu wissen, wie man editiert. Ein guter Redakteur, wie ich bereits sagte, muss die Bearbeitung verstehen. Zuerst muss er den Zweck und die Verwendung des Videos verstehen, das Publikum, auf das es mit Verständnis gerichtet ist, kommt Gefühl auch den richtigen Rhythmus, Tempo und Timing fühlen Rhythmus, . Ich kenne nicht viele Klassen, die dir das beibringen, und ich musste diese Dinge durch Versuch und Irrtum lernen, bis ich herausgefunden habe, was am besten für mich funktioniert . Deshalb habe ich auch eine komplette Sache für die Bearbeitung Strategie gemacht. Sie können es auf meinem Kanal überprüfen, es wird nicht ein anderes Videobearbeitungs-Tutorial genannt. Vergiss die Fähigkeiten. Fang an zu verstehen. Bearbeiten. Okay, jetzt denke ich, wir decken die wichtigsten Fähigkeiten und Charaktereigenschaften ab. Denk an sie nach. Haben Sie sie? Wenn nicht, sind Sie begierig genug, sie zu lernen und zu erwerben, um ein besserer Redakteur zu werden? Lassen Sie uns nun sehen, welche Werkzeuge Sie benötigen, um als Editor arbeiten zu können. 4. Tools für einen Video-Editor: Kapitel drei. Welche Werkzeuge benötigen Sie? Danke Götter Zeiten des manuellen Schneidens Das Filmmaterial ist längst vorbei, so dass Sie natürlich einen einigermaßen leistungsfähigen Computer mit mindestens einem Monitor benötigen, oder vorzugsweise mehr als ein und alle Zubehörteile wie Maus und Tastatur. Schauen Sie sich Formulare an, um herauszufinden, welcher Computer zu Ihrem Budget und Ihren Bedürfnissen passt. Die Tastatur und die Maus sind Ihre wichtigsten Werkzeuge. Es macht Sinn, in gute Werkzeuge zu investieren. Und wenn Sie Recherchen und Foren und Artikeln suchen, bereiten Sie sich auf Windows gegen Apple vor. Besser bauen Sie Ihre Bearbeitungscomputer-CPU unabhängig von allem anderen. Wenn Ihr Computer keinen leistungsstarken Prozessor hat, wird es sehr langsam sein. Die CPU ist die Grundlage jedes Bearbeitungscomputers. Die meisten Bearbeitungssoftware wie Adobe Premiere oder Final Cuts funktionieren mit dem CPU-Kurs und Hyper-Threading. Daher ist es wirklich wichtig, in die CPU zu investieren, wenn Sie anfangen, einen Bearbeitungscomputer zu bauen falls Sie DaVinci Resolution verwenden, die CPU sekundär zur Grafikkarte kommt, aber es ist immer noch wichtig. Die Grafik Bitte wählen Sie einen guten Grafikschnitt für die meisten Software. Es ist nicht so wichtig wie die CPU, es sei denn, Sie verwenden Dave Verletzungen weg, wo es das Wichtigste ist, aber es ist immer noch wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Grafikkarte erhalten, nicht die billigste RAM. Bei der Bearbeitung benötigen Sie viel Rampe. Ich denke, dass acht Gigabyte sollten die mindestens 16 Gigabyte wäre viel besser. Und natürlich je mehr Sie haben, desto besser ist es Speicher für die Lagerung. Ich empfehle, dass Sie einige kaufen, sagt die Festplatten, weil ihre Weg schneller und ihre Gesamtleistung ist viel besser als die normalen hdgs . Die HDGS. Sie können sie nur für einfache Speicherung verwenden, aber sobald Sie die Festplatten verwenden, um an ihnen für die Bearbeitung zu arbeiten, empfehle ich dringend, dass Sie einige SS necken, weil es Ihr Leben viel einfacher machen wird während die Bearbeitung von natürlich gibt es viele weitere Dinge, die Sie zu überprüfen und kaufen, um einen guten Computer zu machen. Aber das war nur ein kurzer Überblick über die inneren Teile, die für die Bearbeitung am wichtigsten sind . Für detailliertere Informationen, gehen Sie bitte zu einigen Online-Foren, Online-Gruppen, Facebook-Gruppen und überprüfen, was die Leute sagen. Sie sind am meisten außerhalb der Zeit. Diese Leute, sie sind sehr eifrig, Ihnen zu helfen, wie Sie können einfach posten. Was würde ich dafür brauchen? Und das? Das ist mein Budget, und Leute werden Ihnen helfen, die besten Teile zu finden. Oder Sie können einfach an einen Ort gehen, wo Menschen Ihnen helfen, Spezialisten, Profis. Und doch solltest du so gehen. Und wie Sie gesehen haben, habe ich keine spezifischen Produkte erwähnt. Es gibt einen guten Grund dafür, weil ich nicht weiß, ob du das am Tag nach der Veröffentlichung ansehen willst, oder einfach nur so, vielleicht weiß ich 23 Jahre später nicht. Und die meisten von den Produkten, die so alt sind, vielleicht bin ich nicht mehr so weit fortgeschritten. Und es gibt ein neues Produkt, also gehen Sie bitte zu der Gruppe, überprüfen Sie sie und kaufen Sie dann, was Sie brauchen. Nun, wenn Sie sich fragen, wie viel dieser Bearbeitungscomputer Sie kosten kann, hängt es wirklich von den Teilen und wie professionell Sie gehen möchten. Wie wenn Sie das grundlegendste Setup haben wollen, das für die grundlegende Bearbeitung funktioniert, denke ich, dass es Sie ungefähr 500 Dollar kosten wird. Wenn Sie etwas professioneller wollen, wie mit besseren Teilen, sollten Sie bereit sein, um zu verbringen 8 900 vielleicht 1000 Dollar Jetzt, wenn Sie nach einer völlig professionellen Lösung suchen, dann müssen Sie bereit sein, zu zahlen noch viel mehr. Es kann um $2000 beginnen, aber das Limit ist offen, als wären sie Computer da draußen, die Sie etwa $60.000 kosten können . Aber natürlich hängt es davon ab, was Sie brauchen und wie viel Ihr Budget ist. Tu dir einen Gefallen. Kaufen Sie nicht Verbraucher Computer, sondern machen Sie Ihre Forschung. Informieren Sie sich und bauen Sie dann Ihren eigenen Computer oder lassen Sie ihn von jemandem für Sie bauen. Und es spielt keine Rolle, ob es sich um einen Windows-Computer oder einen Apfel handelt. Das hängt, wie ich bereits sagte, von Ihrem Budget und Ihren Bedürfnissen ab, und auch von dem, was Sie bevorzugen. Editiersoftware. Schauen Sie sich die verschiedenen Editing-Softwares an und wählen Sie eine. Die am häufigsten verwendete und bekannteste weiche Quest davon Final Cut Adobe Premiere schließlich gelöst, um nur ein paar zu nennen. Ich selbst habe mit Adobe Premiere für die Bearbeitung und DaVinci Resolve für die Farbkorrektur gearbeitet. Wenn Sie es nur erkunden, bearbeiten und zuerst ausprobieren möchten, bevor Sie ein Abonnement bezahlen, verwenden Sie die Testversionen. Ich empfehle das Venture gelöst, da es alles von Videobearbeitung und Tonbearbeitung bis hin zur Farbkorrektur abdeckt und eine tolle kostenlose Version hat , mit der Sie fast alles machen können. Es könnte am Anfang etwas kompliziert sein, wenn Sie noch nie mit einer professionellen Bearbeitungssoftware gearbeitet haben , aber Sie können es leicht aus Tutorials lernen, und es gibt Tonnen von anderen Programmen, aber die meisten Sie Arm oder Consumer-Lösungen erhalten Sie auch einige wirklich komfortable Kopfhörer für die Soundbearbeitung. Ich benutze die Biodynamik DT 7 70 Pro. Sie werden sie stundenlang benutzen, also stellen Sie sicher, dass sie sich wirklich wohl fühlen. Dies ist mehr oder weniger die sehr einfache Einrichtung, und es gibt viele andere Tools und Gadgets, die Ihre Bearbeitung viel besser machen können . Mein Rat ist, bevor Sie gehen und kaufen eine Reihe von Sachen, konzentrieren Sie sich auf die Bearbeitung selbst und Schritt für Schritt, holen Sie sich die Ausrüstung, die Sie wollen und brauchen. Es besteht keine Notwendigkeit zur Eile. Wie bei vielen anderen Dingen, die meisten von ihnen auf Lee-Tools. Die Arbeit selbst wird von Ihnen selbst erledigt. Nun, da wir viel über Dinge gesprochen haben, die mit der Bearbeitung zu tun haben, lassen Sie uns über die Bearbeitung selbst sprechen. Siehe im nächsten Kapitel 5. Was ist eine gute Bearbeitung: Kapitel vier. Was ist es? Gute Bearbeitung. Schließlich gibt es Tonnen von Videos, sehr gute unter ihnen zum Unterrichten, Bearbeiten, und es ist großartig, wenn Sie alle Fähigkeiten, die Tools, Software und all das Know-how lernen können die Tools, . Aber hör zu, es wird dich nicht automatisch zu einem besseren Editor machen, bis du den Zweck der Bearbeitung wirklich verstanden hast und was es gut darin ist. Es sieht aus und fühlt sich an, als hätte ich einen weiteren vertieften Kurs in dieser Angelegenheit gemacht. Schau es dir an, wenn du willst. Es ist nicht ein anderes Videobearbeitungs-Tutorial für Gets Girls Start Understanding Editing genannt. Aber hier ist eine kurze Erklärung, was Sie eine gute Bearbeitung betrachten sollten und bearbeiten ist gut oder gut gestaltet, wenn es genau das Tempo, Rhythmus, Timing und die richtige Menge von den Fakten und Übergängen, die am besten zum Endprodukt passen, anwendet Rhythmus, . Sie könnten wirklich toll sein, dass Effekte und Übergänge, aber Sie werden nicht bezahlt, um Ihre Fähigkeiten zu zeigen. Du wirst bezahlt, um das Beste für das Video zu machen. Gut darin ist, wenn Sie die Bearbeitung nicht als etwas ablenkendes wahrnehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es fließt, und jeder Schuss ist genau so lang, wie es wirklich sein muss, um die Botschaft oder ihre Absicht zu vermitteln . Eine Sekunde kann einen großen Unterschied machen, und ein Rap-Musikvideo wird höchstwahrscheinlich einen kompletten, anderen Stil in einer Orchester-, Konzert- oder Sprecherkonferenz haben. Egal welches Werkzeug Sie verwenden, es muss dem Zweck der Firma dienen und es besser machen. Wenn etwas besser funktioniert, wenn es abgeschnitten wird, dann sollten Sie es wegschneiden. Selbst wenn du den Schuss liebst. Töten Sie Ihre Lieblinge Jetzt eine kurze Zusammenfassung. Ein guter Redakteur Wenn die Bearbeitung dem Zweck der Firma dient. Menschen helfen, die Nachricht zu empfangen, ohne durch schlechte Übergänge abgelenkt zu werden, zu viel Wirkung durch zu lange oder zu kurze Aufnahmen und, natürlich, Schnitte, die nur auf dem Timing fühlen. Jedes Asset einer guten Bearbeitung funktioniert in Harmonie mit den anderen Assets, und es fühlt sich wirklich einfach gut an. Ich werde Ihnen zwei repräsentative Beispiele geben, eines für gute Bearbeitung und eines für schlechte Bearbeitung. Okay, fangen wir mit einem schlechten Beispiel an. Dies ist ein Herausgeber von A P S. A. Ich habe vor ein paar Jahren geleitet und bearbeitet. Bitte konzentrieren Sie sich auf Schließlängenübergänge, den Gesamtfluss usw., wissen Sie. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die verbesserte Version. Versuchen Sie zu identifizieren, was ich geändert habe. Also im Grunde, was ich getan habe, ist alles abgehackt, was nicht notwendig ist. Ich habe fast alle die gleichen Schüsse nur wie zwei getreten und der Rest. Ich schneide Teile von Anfang und Ende ab, so dass es schneller, kürzer, mehr auf Punkt. Außerdem habe ich die Übergänge loswerden. Der ganze Film funktioniert ohne Übergänge viel besser, aber nur mit harten Schnitten. Jetzt hat der Film nur die Länge, dann tippen Sie vorher, und es funktioniert nicht nur, aber es funktioniert viel besser. Okay, das war's vorerst. Haben Sie Fragen oder Zweifel? Frag mich einfach. Ich werde Ihnen jetzt gerne antworten. Haben Sie von etwas namens Shorey gehört? Ein Portfolio-Riel oder wie auch immer sie es nennen könnten? Lassen Sie uns darüber im nächsten Kapitel sprechen. 6. Der Showreel (Demo Reel, Portfolio): Kapitel fünf. Die Redakteurin, Suria. Als Redakteur sollten Sie sich auch als Geschäftsmann betrachten. Und wie jeder Geschäftsmann, um neue Kunden zu bekommen, sollten Sie etwas zu zeigen haben, damit der potenzielle Kunde Sie und Ihren Service kontrastiert . Sie wollen sicherstellen, dass Sie die richtige Person haben. Schließlich machen sie eine Investition, und es gibt einen Zweck, ein Gold und Verantwortung, die daran gebunden ist. Und in Ihrem Fall ist die Visitenkarte, die Sie zeigen, die Showrolle. Die Show ist wirklich, wo Sie einige von den Werken zeigen, die Sie in der Vergangenheit getan haben. Viele Male, Menschen beziehen sich traditionell auf die Show wirklich oder wirklich, als die Zusammenstellung von mehreren Projekten in einem einzigen Showcase-Video bearbeitet. Also gibt es Leute, die die Show echtes Video bevorzugen. Andere wollen das Projekt als Ganzes sehen. Ich denke, das Beste ist, beides zu haben, den Raum, wo Sie alle Ihre Werke haben , plus für Show echtes Video. Sie können es auf einer Website platzieren oder Plattformen wie Veranstaltungsort verwenden, um Ihre Werke zu hosten. Ich schlage vor, dass Sie beide Arten von Showrollen haben, damit die Leute entscheiden können, was sie sehen wollen . Vielleicht will jemand nur dein Video sehen, aber dann interessiert er sich plötzlich, dass er mehr sehen will. Jetzt kann er sich die gesamten Arbeiten, die Sie über die Show bearbeitet haben, genauer ansehen. Echte Videolänge und -auswahl sind die wichtigsten Attribute einer Show. Wirklich, du willst nicht langweilen, wer immer dich wirklich sieht. Und die meisten Menschen in Entscheidungspositionen müssen viele Entscheidungen im Laufe des Tages . Und wenn wir über Filmproduktionsfirmen sprechen, erhalten sie jeden Tag viele Rollen, so dass sie nicht die Zeit haben, fünf Minuten von Ihrer Show Reel zu sehen. Sie könnten diese Zeit investieren, aber nur, wenn sie mögen, was sie am Anfang gesehen haben. Aber selbst dann werden sie es zu schätzen wissen. Wenn Sie direkt auf den Punkt schneiden, um ein oder zwei Minuten wäre die obere Grenze. Wenn du mich fragst, ob sie diese Minute mögen, könnten sie aktiv nach dem Rest deiner Arbeit suchen. Auch, wenn Sie es kurz halten, sendet das die richtige Nachricht. Dieser Redakteur kennt seine Zielgruppe. Dieser Editor kennt das Timing. Dieser Editor weiß, wie ich mich nicht langweilig, aber wenn sie ein fünf Minuten langes Video sehen, werden sie denken, Warum sollte ich jemandem vertrauen, der nicht einmal die Form versteht? Und das ist die Funktion einer Show. Wirklich? Verstehen Sie das. Die Show ist wirklich nicht für dein Ego. Es ist ein Marketing-Tool, um Kunden zu gewinnen oder zu überzeugen. Mein zweiter Tipp ist, nur das Beste zu zeigen. Ich weiß, dass Sie am Anfang wenig Auswahl haben. Also zeigst du einfach, was du hast und das ist in Ordnung. Jetzt, wie Sie Wachstumsplätze und Mulan, Fähigkeiten setzt neue Projekte. Und mit mehr Erfahrung sollte Ihre Arbeit diesen Fortschritt widerspiegeln, was bedeutet, dass sich Ihre Arbeit ständig verbessern sollte. Und sobald Sie bessere Projekte haben, Sie einfach die weniger gute Arbeit fallen. Immer wenn du neues Material gewinnst, mach diesen Filter. Zeigen Sie die schlechten Sachen nicht auf Ihrer Seite an. Halten Sie es in der Hinterhand, nur für den Fall, dass jemand nach etwas sehr Bestimmtem fragt und Sie zufällig an etwas genau so gearbeitet haben. Aber im Allgemeinen nicht gute Arbeit mit schlechter Arbeit mischen. Onley zeigt Ihre besten Werke, damit die Leute wissen, was sie von Ihnen erwarten können. Schließlich definiert die Show real, wer Sie als Profi sind, und Sie wollen sicherstellen, dass die Menschen nur die besten Bereiche von Ihnen für alle sehen. Für den Regisseur, den Herausgeber , den Direktor der Fotografie , Designer, etc. Grundsätzlich haben sie alle die gleichen Prinzipien. Sie unterscheiden sich nur vom Fokus, und somit kann sich die Bearbeitung selbst ändern. Der Regisseur der Fotografie konzentriert sich hier auf schöne Aufnahmen. Es macht Sinn, eine längere Aufnahmen zu haben, die seine Fähigkeiten aus der Kinematographie zeigen. Der Redakteur konzentriert sich wirklich darauf, verschiedene Projekte mit vielen Bearbeitungstechniken zeigen und seine Fähigkeiten zu zeigen. Der Regisseur nutzt das Real als Schaufenster aus verschiedenen Projekten, an denen er gearbeitet hat. Ich selbst als Regisseur habe es vorgezogen, drei komplette Werbespots zu schicken, damit sie die Regiefähigkeiten sehen können. Eine Show real wird nicht zeigen, dass sehr gut, aber immer noch, wenn sie es wollen, Ich schicke auch die Show Real video. Hier können Sie es sehen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich über die Regisseure oder die GOP rede. Wirklich, der Grund ist, dass sie alle auf eine bestimmte Weise bearbeitet werden müssen, und gleichzeitig teilen sie alle die Grundlagen, über die ich am Anfang gesprochen habe. Auch als Editor, können Sie Aufträge erhalten, um re zu bearbeiten. Es ist von den Regisseuren, Designern, usw. jeder einzelne dieser Fälle denkt über das Publikum und was sie sehen möchten oder sehen müssen, damit der Wirkliche seinen Zweck erfüllt. Und jetzt reden wir über die Sache, die das Weltgeld regiert. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 7. Wie du eine Rate und Position als freiberuflicher Editor findest: Kapitel sechs. Wie viel würden Sie als freiberuflicher Redakteur berechnen, wenn Sie darüber nachdenken, wie viel Sie aufladen müssen? Stellen Sie die Leiste nicht ein. Es ist Überleben, denn Sie sollten nicht nur mit einem Budget überleben, Sie müssen Gewinne machen. Berücksichtigen Sie die Zeit, die Sie damit verbracht haben, die Ausrüstung zu bearbeiten , die Sie für die Ausgaben bezahlt haben, ist ein Freiberufler, weil Sie Ihre eigene Sozialversicherung bezahlen usw. All diese Dinge müssen berücksichtigt werden Wenn Sie an Ihre Rate von Kurs denken , hängt es von dem Land oder sogar der Region, in der Sie leben. Die Lebenshaltungskosten können sich sehr unterscheiden, und damit die festgelegte Rate. Also geh zuerst raus, recherchiere und finde heraus, was die Eigenschaft immer ist, wo du wohnst oder wo du deine Dienste anbieten möchtest. Und bitte nehmen Sie nicht die billigsten Redakteure als Referenz. Es wird immer jemanden geben, der es fast kostenlos oder weniger tun wird als Sie, und das ist nicht Ihre Konkurrenz. Sie könnten denken, dass Sie diesen schlecht bezahlten Job nehmen sollten, weil es eine Gelegenheit ist, eine Chance, und Sie können Ihre Fähigkeiten zeigen, und dann wird es vielleicht ein paar Nachfolgejobs geben, hier zu Dingen, die ich will, dass Sie wissen Erstens weiß der Kunde, der Sie gebeten hat, diese Arbeit fast kostenlos zu machen, bereits, dass Sie es einmal getan haben . Warum sollte er jetzt mehr bezahlen? Das werden sie nicht. Also glauben Sie nicht, falsche Versprechungen von Follow-up-Jobs, usw.. Und selbst wenn sie Ihnen versprechen, mehr als das nächste Mal zu bezahlen, werden sie Ihnen kaum die jemals vorhandene Eigenschaft oder den Standardtarif auszahlen. In einigen Fällenfunktioniert es, funktioniert es, aber in den meisten Fällen nicht. auch Denken Sieauchbitte an Ihre Kollegen. Sie alle müssen eine bestimmte Rate halten, um zu halten. Das Geschäft läuft. Bringen Sie diese Rate nicht runter. Und jetzt die zweite Sache, Sie brauchen Jobs, um eine wirklich neue Arbeitsplätze zu schaffen. Es ist ein Teufelskreis, und das verstehe ich. Aber wenn Sie umsonst arbeiten wollen, warum tun Sie es dann nicht? Für eine NGO für Freunde oder ein persönliches Projekt, können Sie Stock Footage verwenden und zeigen Sie Ihre Fähigkeiten so. Sie brauchen kein echtes offizielles Projekt, um Ihre Fähigkeiten zu zeigen, und verkaufen Sie sich bitte nicht zu billig. denn die Leute werden nicht plötzlich anfangen, Sie entsprechend zu bezahlen. Sobald Sie sie darum bitten, werden sie einfach jemanden finden, der es tut. Die Rate, die Sie berechnen, definiert die Nische, in der Sie am Ende arbeiten. Also, wenn Sie Angst haben, dem Kunden eine hohe Rate zu sagen oder wenn sie sich weigern, dann beginnen Sie mit dort, vielleicht nicht die Kunden, für die Sie arbeiten möchten, suchen Sie an der richtigen Stelle. Schauen Sie, wo die Menschen Ihre Arbeit zu schätzen wissen und bereit sind, Sie entsprechend zu bezahlen. Es kann einige Zeit, Mühe und Versuche in Anspruch nehmen , und Sie werden höchstwahrscheinlich zuerst etwas Nase bekommen. Aber irgendwann wird jemand bereit sein zu zahlen, und von da an werden Sie wissen, dass es möglich ist, den Satz zu berechnen, den Sie berechnen müssen . In einigen Fällen werden Sie nicht pro Tag bezahlt, aber Sie werden möglicherweise angeboten, an einem wertbasierten Projekt mit einem festen Budget zu arbeiten, und das ist in Ordnung. Aber denken Sie daran, dass es in diesem Fall meistens ist, wer den Wert festgelegt hat, und Sie sollten verhandeln, weil Sie nicht wissen, wie viele Tage Sie an diesem Projekt arbeiten werden . Versuchen Sie, einige Berechnungen zu machen und fragen Sie nach Budget, das Ihre Zeit abdeckt. Ausgaben für die Arbeitsbelastung. Bedenken Sie, dass Ihre Einnahmen nicht steigen werden. Mit mehr Zeit in dieses Projekt investiert, können Sie endlos am selben Projekt arbeiten, ohne dafür weitere Belohnung . Sicherlich ist das nicht immer der Fall, aber meiner Meinung nach ist es sinnvoller, pro Tag zu berechnen. Manche Leute bieten sogar Stundensätze an. Das liegt an dir, wenn du das tun willst, dir etwas drinnen zu geben. In den Vereinigten Staaten die durchschnittliche Tagesrate für erfahrene Redakteure je nach Region kann die durchschnittliche Tagesrate für erfahrene Redakteure je nach Regionzwischen $401.000 liegen. Deutschland ist ähnlich mit Preisen zwischen 307 150 Euro. Natürlich könnten sehr erfahrene Redakteure, die an Prestige-Projekten arbeiten, viel mehr verdienen. Fernsehsender zahlen in der Regel nicht so viel, können aber eine Quelle für kontinuierliche Arbeitsmöglichkeiten sein. Es gibt noch eine Sache, die ich über die Tagesrate sagen möchte, obwohl Sie vielleicht denken, dass Sie, wenn Sie eine niedrige Tagesrate haben, wettbewerbsfähiger sind. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie Ihre Dienstleistungen für die Filmproduktionsfirma anbieten und ihnen sagen, einen sehr niedrigen Tag, Rate. Die Chancen sind, dass sie nicht einmal auf Ihre Geschichte schauen. Ähm, denn wenn Sie viel zu niedrig aufladen, werden sie Sie nicht als professioneller Redakteur wahrnehmen. Das ist Psychologie, die dort vorgeht. Wenn Sie ein sehr niedriges Preisschild haben, das die Nachricht sendet, dass Sie nicht viel Wert zu bieten haben . Denken Sie daran, bevor Sie mit Ihrer Tagesrate nach unten gehen. Und jetzt sind wir zum Ende des Kurses gekommen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, die viel helfen würde. Und bevor ich mich verabschiede, dieses noch kleine Ding, müssen wir das Klassenprojekt machen. 8. KURSPROJEKT: Hacken Sie die Sieben. Das Klassenprojekt für das Klassenprojekt. Ich möchte, dass du kreativ wirst. Ich schätze, jeder von euch hat ein Handy. Ich möchte, dass Sie Ofenalltagshandlung denken und einen kurzen Film darüber mit Ihrem Handy gefestigt machen . Es liegt an dir, wenn du viel Mühe machst, diese Bilder zu erstellen, denn ich werde mich hauptsächlich auf die Bearbeitung konzentrieren. Wählen Sie also eine Situation aus, filmen Sie sie und erstellen Sie eine Kurzgeschichte durch die Bearbeitung. Machen Sie es nicht länger als eine Minute, wenn Sie gerade anfangen und sich noch nicht für eine Bearbeitungssoftware entschieden haben. Einige Vorschläge von Software, die kostenlose Testversionen anbieten. DaVinci Resolve Premier Pro Final Cut. Wenn du aus irgendeinem Grund nichts selbst filmen kannst und ein Filmmaterial zu irgendeinem Thema finden und mit ihnen einen Film erstellen kannst, dann schicke mir die Links. Ich werde zusehen, wie es einige Kritikvorschläge und Korrekturen macht, damit Sie es verbessern können. Außerdem möchte ich, dass Sie mich an Links eins mit dem Video senden, das Sie als gute Bearbeitung betrachten und mit einem Beispiel für schlechte Bearbeitung wollen . Zusätzlich dazu möchte ich, dass Sie aufschreiben, warum Sie eine gute und eine schlechte Bearbeitung betrachten. Diese beiden Beispiele können einige Ihrer eigenen Filme sein. Oder wenn Sie keine haben. Ich schickte mir nur etwas. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie mir schicken werden. Mein Name ist Thomas a Bod. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Jetzt. Ich wünsche Ihnen alles Gute viel Erfolg und genieße die Ausübung eines der besten Handwerks da draußen .