Filme machen mit minimalem Budget: ein Drehbuch schreiben

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Dustin Curtis Murphy. Ich bin eine preisgekrönte Filmemacherin und musste im Laufe meiner Karriere viele Hüte tragen. Wir fingen an, als wir mit Mamas Videokamera im Hinterhof spielten, verwandelten uns schnell in mich und nahm das Handwerk des Films ernst. Im Alter von 16 Jahren hatte ich bereits einen 70 Minuten langen Film geschrieben und inszeniert und die beste Kategorie unter 18 beim Shriekfest Hollywood gewonnen. Von dort kann ich mein erstes Drehbuch im Alter von 18 Jahren wählen. Ich habe auch erfolgreich Crowdsourcing vier Staffeln der Skizze Comedy Web-Serie, Happy Hour Sketch Comedy. Ich habe mehrere Kurzfilme gedreht, von denen viele auf internationalen Filmfestivals Preise gewonnen haben. Wenn Sie sich im Handwerk des Filmemachens vorantreiben möchten, sei es im Drehbuch, Regie, Produzieren, Bearbeiten, Kinematografie, als Redakteur, Assistent AD, was auch immer es ist, Sie gehen , um davon zu profitieren, alles zu lernen, wie man eine Produktion vom Boden bekommt. Dies ist das erste Video in meiner dreiteiligen Serie zum Thema Mikrobudget Filmemachen. Während all dieser Klassen werde ich Sie durch den gesamten Filmschaffungsprozess sprechen, aber Sie müssen irgendwo anfangen, also reden wir heute über Drehbuch. Wir sprechen darüber, wie Sie Ihre kreative Energie fokussieren und Ihre Vision bewusst entwickeln können, während Sie sich für den Erfolg entscheiden, indem Sie ein Konzept wählen , das mit einem Mikrobudget erreichbar ist. Wir sprechen Drehbuchformatierung, Drehbuchtechniken, Stile, Charakterentwicklung, Dialog und wie man eine überzeugende Logline und Synopsis schreibt. Am Ende des Kurses haben Sie Ihr eigenes Drehbuch geschrieben, Feedback dazu erhalten, und Sie werden bereit sein, dieses Drehbuch in Produktion zu bringen. Lasst uns loslegen. 2. Vision: Was ist in deiner Goldmine?: Ich bin einer dieser Leute, die eine lange Liste ungeschriebener Filme in meinem Kopf haben, die auf den Moment warten, bis sie rauskommen können. Mein Problem ist nicht der Block des Schriftstellers, aber Schriftsteller konzentrieren sich. Für diejenigen, die unter dem Block des Schriftstellers leiden, mag es eine bessere Position zu sein scheinen. Allerdings finde ich oft, dass ich ein Projekt beginne, partway durchkomme und es dann aufgebe , wenn ein neuer Glanz oder eine neue Idee entsteht. Ich lande mit einem Haufen partieller Drehbücher und ich bekomme nirgends. Ich habe nicht genug Zeit, um alle Drehbücher zu schreiben, die ich auf einmal will. Wie können Sie Ihre kreative Energie eingrenzen, um sicherzustellen, dass Sie sich zum richtigen Zeitpunkt auf das richtige Projekt konzentrieren. Nun, zuerst schauen wir uns die Goldmine an, auf der du sitzt. Die ersten beiden Abschnitte dieser Klasse sollen Ihnen helfen , das richtige Konzept zu wählen, um zu schreiben, so dass Sie für den Erfolg vorbereitet sind. Wenn Sie bereits Ihre Ideen und die Grundidee, auf die Sie sich konzentrieren möchten, wenn Sie Ihr Drehbuch schreiben, gemildert haben, möchten Sie vielleicht zum vierten Video überspringen, aber bevor Sie gehen, wissen Sie einfach, dass in diesem Abschnitt werde ich Sie als Schriftsteller schwer herausfordern, tief in die kreative Goldmine zu graben , die Sie haben, damit Sie wirklich Ihre rohe Kreativität analysieren können. Ich bin oft überrascht, wie viele Leute sich dafür entscheiden , einen Film zu drehen, bevor sie es komplett durchdacht haben. Vielleicht haben sie eine erste Szene und die letzte Szene im Sinn, aber sie wissen nicht wirklich, was dazwischen liegt. Vielleicht haben sie nur einen Charakter oder ein Thema, das sie erkunden möchten, oder sie wollen eine Lebenserfahrung teilen, was auch immer es ist, sie wollen eine Geschichte erzählen. Aber da das Filmen eine Zusammenarbeit ist, wird das, was ein Drehbuchautor auf der Seite legt, durch die Hände anderer Künstler gehen, von Schauspielern über Regisseure, Redakteure bis hin zu Animatoren. Wie kannst du anderen beweisen, dass deine Idee wirklich gut ist? Eine Logline ist eine kurze Zusammenfassung, in der Regel ein Satz, die den zentralen Konflikt Ihrer Geschichte angibt. Oft bieten wir sowohl eine Zusammenfassung der Handlung der Geschichte als auch einen emotionalen „Haken“, um das Interesse zu stimulieren. Es klingt nach einer unvorstellbaren Herausforderung. Ich weiß es. Wie beschreiben Sie die Unermesslichkeit Ihrer Idee in nur einem Satz? Einfach gesagt, eine Logline sollte folgendes enthalten. Was ist das Genre deiner Geschichte? Von wem ist die Geschichte und was ist die allgemeine Handlung? Hier ist ein Beispiel für eine Logline für Jurassic Park. Archäologen laufen um ihr Leben nach ihrem Besuch einem Themenpark voller echter Dinosaurier geht heuwire. Während dieser gesamten Micro-Budget-Serie werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr eigener Produzent sein können. Es ist jedoch am besten, jetzt Kürze zu üben, nur für den Fall, dass Sie vor einem Hollywood-Produzenten landen und in der Lage, Ihre Idee zu präsentieren. Zum Besseren oder zum Schlechteren sind Hollywood-Produzenten nicht für ihre Geduld bekannt. Vor kurzem hörte ich eine Geschichte von einem Drehbuchautor, der sein 100-seitiges Drehbuch mit einer 82 Seiten Synopsis einreichte . Sei nicht dieser Typ. Wir werden direkt hineinspringen und mit einer Übung beginnen, oder wie ich es gerne nenne, dies ist der Anfang Ihrer Vision Quest. Bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, nehmen Sie sich die Zeit, jedes einzelne Ihrer Konzepte aufzuschreiben. Sie müssen nicht ins Detail gehen, sondern nur eine einfache Logline für jeden. Denken Sie daran, die drei Elemente, die in Ihrer Logline sein sollten: Genre, Charakter und Handlung. Vielleicht machst du eine Romcom, vielleicht machst du einen Horrorfilm oder einen Actionfilm, oder vielleicht willst du ein paar Genres zusammenpassen und eine Action-Komödie machen. Vielleicht ist der Charakter für Sie offensichtlich. Vielleicht ist der Charakter jemand in Ihrer Nähe, oder es könnte so nah sein, dass der Charakter Sie sind. Es ist keine Schande, Ihr eigenes Leben als Leinwand für Ihre Kreativität zu verwenden. Stephen King hat seinen ganzen Lebensunterhalt davon gemacht nichts als führende Männer zu schreiben, die Schriftsteller sind. Du musst deinen Charakter noch nicht vollständig entwickeln. Darauf werden wir in unserem Charakterentwicklungs-Workshop etwas später kommen. Aber im Moment möchte ich Sie nur ermutigen, ein starkes mentales Bild davon zu bekommen , wer dieser Charakter ist, damit Sie verstehen, über wen Sie schreiben und ob sie sich dem Genre anschließen oder nicht. Sie werden feststellen, dass ich eine Menge Fragen stelle. Weil ich nicht die Antworten auf deine Geschichte habe. Nur du tust. Wenn Sie keine klare Vorstellung von Genre, Charakter und Handlung haben, dann fordere ich Sie auf, tief in Ihre kreative Energie zu graben, bis Sie mit einer Idee entstehen, die so real ist, dass Sie erreichen und berühren können. Du musst nicht stundenlang für Gold abbauen. Dies ist nur eine kurze Umfrage. Wenn Sie aus diesem mit zwei Konzepten kommen, dann großartig. Fünf, noch besser. Fühlen Sie sich frei, Ihre Loglines in der Diskussion für Feedback von Klassenkameraden zu posten oder Sie können sie mir senden und ich würde Ihnen gerne direkt Feedback geben. Sobald wir verstehen, auf welchen Ideen Sie sitzen, dann kann ich Ihnen helfen, das richtige Projekt zu wählen, das Ihnen den größten Erfolg bringt. 3. Vision: Auswahl eines Konzepts: Haben Sie alle Ihre Konzepte befragt? Hoffentlich sitzen Sie auf der Mutterlode. Um all Ihre Konzepte auf das einzuschränken, das Ihr Klassenprojekt sein wird, werfen wir einen bewussten Blick auf Ihre Ideen, damit Sie verstehen können welche unterbewussten Faktoren Sie motivieren könnten , sich von diesen besonderen Geschichten hingezogen zu werden. Lange bevor Sie die Gründe kennen, warum Sie eine Geschichte erzählen wollen, wissen Sie nur, dass Sie Geschichten erzählen müssen. Es ist Unterbewusstsein. Kunst kann viele Dinge sein. Ausdrücke des eigenen Narzissmus, geschickt gestaltete Propaganda, der Versuch, verstanden zu werden, interessante Stücke der Geschichte, oder was ich denke, die meisten Filme sind, Unterhaltung. dies im Hinterkopf behalten, fragen Sie sich, warum überhaupt überhaupt meine Geschichte erzählen? Es ist eine stumpfe, schwierige Frage. Was ist der Sinn, dass du das überhaupt tust? Als Künstler sind wir in der Regel auf Ideen ausgerichtet, an denen wir selbst interessiert sind, und daran ist nichts falsch. Wenn Sie daran interessiert sind, dann ist es wahrscheinlich, dass jemand anderes auch daran interessiert sein wird. Beim Start entleihen wir unsere Ideen meist unbewusst von anderen Künstlern. Wenn Sie zum Beispiel ein David Fincher Fan sind, dann könnten Sie sich von Ideen, die Sie in seinen Filmen gesehen haben, abreißen , ohne zu merken, dass Sie es tun. Ich habe vor kurzem Schreibvorlagen über ein Drehbuch gelesen, das ich vor etwa 10 Jahren gewählt habe. Damals war ich wirklich in den Absolvent und machte Umschreibungen, konnte ich nicht umhin, zu bemerken, dass mein unbewusster Drang, den Charakter von Mrs. Robinson mit einem meiner Charaktere neu zu schreiben. Verstehen Sie mich nicht falsch, Hommage ist großartig und viele Filmemacher haben sehr erfolgreiche Karrieren, die ausschließlich auf Hommage basieren. Wie das alte Sprichwort sagt, gute Künstler kopieren und große Künstler stehlen. Kennen Sie jedoch Ihre Hommage. Es gibt etwas zu sagen, dass man der große Juwelendieb ist, der ins Dach bricht, anstatt ein gewöhnlicher Taschendieb. Jetzt ist es an der Zeit, zu eurer Vision Quest zurückzukehren. Ich möchte, dass Sie diese Protokollzeilen herausnehmen und für jedes Konzept eine Motivation zuweisen , als Grund, warum Sie es verfolgen möchten. Machst du eine unbewusste Hommage? Möchten Sie ein Erlebnis mit anderen teilen? Willst du anderen helfen? Willst du Geld verdienen, Ruhm erreichen? Willst du nur dein Handwerk üben? Gibt es einen anderen Grund, den Sie dazu motivieren? Sobald Sie klar verstehen, was Ihr Projekt ist und warum Sie motiviert sind, es zu schaffen, können Sie vernünftige Ziele setzen. Wenn Sie es nur tun, um zu üben, dann ist es in Ordnung, einen kleinen Kunstfilm zu machen. Es ist vielleicht keine Tour De Force für den Filmfestival Circuit, aber wen kümmert es sich? Du hast nur geübt. Wenn Sie wissen, dass dies hineingeht, dann werden Sie keine Energie und Geld verschwenden, wenn Sie Festivals einreichen, nur um abgelehnt zu werden. Lassen Sie uns für einen Moment nach Erfolg muse. Allzu oft in der heutigen großen Budget Hollywood Studio Daten Driven Modell des Filmemachens, neigen wir dazu, Erfolg zu definieren, wie viele Bots waren in wie vielen Sitzen, oder wie viele Augen auf wie viele Bildschirme gespeist. Aber alles, was sagt, ist, wie erfolgreich ein Projekt vermarktet wurde, nicht unbedingt, wie gut ein Film es ist. Der berühmte Martin Scorsese weist schnell darauf hin, wie jeder, der mit der Geschichte des Films vertraut ist, nur allzu gut weiß, gibt es eine sehr lange Liste von Titeln. Der Zauberer von Oz, Es ist ein wunderbares Leben, Schwindel und Point Blank, um nur einige zu nennen, die bei der ersten Veröffentlichung abgelehnt wurden und ging auf Klassiker werden. Künstlerische Erfolge und kommerzielle Erfolge sind oft nicht ein und dasselbe. Francis Ford Coppola hat viele Filme gemacht, von denen Sie wissen. Die Pate Filme, Apocalypse Now, aber ich liebe zufällig am besten einen kleinen obskuren Film, den er in den frühen 80er Jahren gemacht hat, namens Rumble Fish. Es kommt einfach so vor, dass es auch Coppolas persönlicher Favorit ist. Einmal hatte ich das Glück, Martin Scorsese kennenzulernen. Er erzählte mir, dass sein persönlicher Lieblingsfilm von ihm war, Mean Streets. Weil es ein Projekt war, das er für wirklich sein hielt. Daher ist es wichtig zu definieren, was Erfolg für Sie bedeutet. Jetzt zurück zu unserer Vision Quest. Die zweite Frage, die ich möchte, dass Sie zu jedem Ihrer Konzepte fragen, ist, für wen mache ich meinen Film? Wer ist deine Zuhörer? Machst du es für dich selbst? Geht es online für Familie, Freunde, oder würdest du virale werden wollen? Gibt es Filmfestivals, die interessiert sein könnten? Gibt es spezielle Interessengruppen, die Ihren Film unterstützen könnten? Gibt es Produzenten, die bereits ähnliche Inhalte produziert haben? Wenn das Ziel, Ihr Drehbuch zu schreiben und Ihren Film zu machen, nicht ein Gefühl des künstlerischen Erfolgs ist , dann ist es an der Zeit, die nächste schwierige Frage zu stellen. Ist Ihr Konzept hoch vermarktet oder ist es Fransen? Ich glaube, dass kleine Filme genauso wichtig sind wie große Filme. Ebenso sollten nicht alle Filme ein aufsteigender Publikumsfreude sein , bei dem jeder das Kino verlässt und sagt : „Ja, das war ziemlich gut.“ Es ist in Ordnung, felsige Straße zu machen, obwohl Vanille, wird mehr Einheiten verkaufen. Aber wenn du die felsige Straße nimmst, weißt du, gegen was du hinaufgehst. Die Filmindustrie liebt eine sichere Art, Geld zu verdienen. Deshalb sind Filme, die Remakes, Fortsetzung oder auf Comic-Büchern basieren, einfach zu verkaufen. Sie kommen bereits mit einem eingebauten Publikum, und es ist wahrscheinlich, dass Sie selbst ein Fan Boy oder Fan Girl sind, so dass diese Dynamik gedeihen kann. Wenn Sie das Glück haben eine erfolgreiche Franchise irgendwo unter Ihrer Achselhöhle versteckt zu haben, dann stirbt Hollywood nur daran, ihre Hände zu bekommen, herzlichen Glückwunsch. Aber für den Rest von uns Sterblichen müssen wir einen Weg finden, unsere Geschichten weiter zu erzählen während wir erfolgreich messen, wonach die Branche sucht. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Curriculums sind starke weibliche Leads und Filme mit einer vielfältigen Besetzung besonders in der Indie-Szene sehr trendy . Persönlich liebe ich diesen Trend, weil es mir erlaubt viel mehr Freiheit als, sagen wir, ein älterer Trend, Teenager-Vampir-Filme. Es ist wichtig, Trends zu verstehen, aber nicht, weil Sie ihm immer folgen wollen. Wenn jeder einem Trend folgt, ist der beste Weg, um Ihr Projekt zu differenzieren , indem Sie etwas ganz anderes tun. Die letzte Frage Ihrer Vision Suche ist vielleicht die wichtigste. Ist meine Vision erreichbar? Da das Ziel dieser Klasse ist, mit einem Drehbuch zu enden , das Sie dann in einen tatsächlichen Film verwandeln können, müssen Sie darüber nachdenken, etwas zu schreiben, das mit einem Mikrobudget erreichbar ist. Wie können Sie einen überzeugenden Film machen, der die Ressourcen nutzt , die Ihnen bereits zur Verfügung stehen? Nun, vielleicht wird dieser dystopische Zombie gegen Alien Maische warten müssen, bis Sie ein Budget für Spezialeffekte haben können. Zu oft lese ich Mikro-Budget-Drehbücher, die viel zu viele Elemente haben, zu viele Schauspieler, zu viele Orte, zu viele Spezialeffekte und es ist nicht so, dass sie schlechte Drehbücher sind, es ist nur, dass sie schnell in schlechte Filme verwandeln können weil der Produzent, Schriftsteller, Regisseur, wer seine eigenen Grenzen nicht verstanden hat, wenn es um die physische Produktion ging. Ich möchte Sie ermutigen, sich erfolgreiche Debüt-Filme berühmter Regisseure anzusehen. Irgendetwas bemerkt? Nehmen wir zum Beispiel Quentin Tarantinos Reservoir Dogs, es an einem Ort gesetzt und hat eine minimale Besetzung. Er hat nicht versucht, Inglorious Bastards bei seinem ersten Versuch zu machen. Bevor Sie zu den Ins und Outs der Drehbuchformatierung, Techniken usw. gehen, nehmen Sie sich einige Zeit, um Ihre Log-Zeilen auf das ein spezielles Konzept einzugrenzen , das Sie schreiben möchten. Stellen Sie sicher, dass das Konzept mit Ihren Mitteln erreichbar ist, und dann ist es im Einklang mit Ihren Filmemachungszielen so dass Sie Ihr Projekt für den Erfolg einrichten können. 4. Der emotionale Autor und der strukturierte Autor:in: Bei jeder Kunst gibt es 1.000 Möglichkeiten, alles zu tun, und keiner von ihnen ist falsch, solange Sie mit einem fertigen Produkt landen, auf das Sie stolz sind. Ich werde mich jedoch auf zwei Arten konzentrieren, ein Drehbuch zu entwickeln. Ich habe nicht, dass diese beiden Methoden am häufigsten sind. Oft nehmen Drehbuchautoren den einen oder anderen voll herzhaft an und kritisieren dann konsequent diejenigen, die den entgegengesetzten Ansatz verfolgen. Diese beiden Arten von Schriftstellern sind der emotionale Schriftsteller und der strukturierte Schriftsteller. Lassen Sie uns zuerst einen Blick auf den emotionalen Schriftsteller werfen. Haben Sie jemals einen dieser Momente erlebt, in denen Sie so inspiriert sind zu schreiben, setzen Sie sich an die Tastatur und Sie denken, es wird nur eine Weile dauern und dann Stunden vergehen, die Sonne geht auf und Sie plötzlich erkennen, dass Sie bei ihm die ganze Nacht. Nun, das nennt man freie Schrift. Freies Schreiben ist, wenn Sie schreiben, nur um zu schreiben. Ich erinnere mich an den Gus Van Sant Film, Finding Forrester, Sean Connery als schwer fassbarer Schriftsteller, der sich isoliert. Als ein Team in seine Wohnung einbricht und die beiden am Ende wegen ihrer gemeinsamen Leidenschaft für das Schreiben abschlagen, bemerkt Connery, dass dieser junge Autor zu nervös ist, um mit der Eingabe zu beginnen. Er sagt, kein Denken, das kommt letzteres. Du musst deinen ersten Entwurf mit deinem Herzen schreiben, du wirst mit deinem Kopf umschreiben. Der erste Schlüssel zum Schreiben ist zu schreiben, nicht zu denken. Freies Schreiben ist eine gute Möglichkeit, viel Rohmaterial auf die Seite zu bekommen. Seien Sie achtsam, nicht zu weit in dieses Kaninchenloch zu gehen und am Ende viel Zeit zu verschwenden. Aber diskreditieren Sie diese Methode nicht ganz. Wenn Sie sich nicht die Freiheit zu spielen erlauben, weil Sie ständig versuchen, Ihre Ideen in dieses enge kleine Drehbuchpaket zu passen, dann könnten Sie einige kleine Schätze verpassen , die Sie einen dieser Kaninchen finden Löcher. Sehen wir uns nun den strukturierten Schriftsteller an. Leidenschaftliche Momente des freien Schreibens können Sie das Gefühl geben, dass Sie Blut von Schriftstellern tief in Ihren Adern haben, aber nicht alle erfolgreichen Schriftsteller schreiben auf diese Weise. Der Autor Roald Dahl würde sich eine begrenzte Menge an Zeit geben, jeden Tag zu schreiben. Unabhängig von seiner Inspiration legte er seinen Stift ab, sobald die Uhr ihm sagte, dass seine Zeit um war. Ebenso wartete er nie auf Inspiration. Die Uhr tickte 8:00 Uhr, es war Zeit zu schreiben. Dahl war nicht allein. Viele erfolgreiche Schriftsteller schwören auf Struktur. Stell dir vor, du wärst Bildhauer. Diese Methode ähnelt dem Skizzieren von 75 Entwürfen Ihrer Skulptur aus allen Blickwinkeln, bevor Sie den Meißel mit dem Hammer schlagen. Der Vorteil ist, dass Sie bei dieser Methode vermeiden können, den falschen Weg zu gehen, falsche Starts zu vermeiden und Zeit zu sparen. Schriftsteller, die genug Selbstkontrolle haben, um sich an die Struktur zu halten, überqueren normalerweise zuerst die Ziellinie. Warum? Weil sie über eine einzigartige Reihe von Werkzeugen verfügen, die ihnen helfen, sie auf dem richtigen Weg zu halten. Es gibt einige Übungen, die Sie tun können, die Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu strukturieren, Umrisse, Charakterentwicklung, etc. Als nächstes werde ich mit Ihnen zwei der größten Werkzeuge des strukturierten Schriftstellers teilen. Erst mal, Charakterentwicklung. 5. Charakterentwicklung: Einige Geschichten werden von ihren Charakteren angetrieben, andere werden von ihren Plots getrieben. Während Plot-Filme manchmal mit einem Mangel an Charakterentwicklung davonkommen können, vergessen die wirklich großartigen plotbasierten Filme nie, dass das Publikum sich mit den Menschen verbinden möchte, die in der Handlung präsentiert werden. Einen guten Charakter zu schaffen, hängt alles von Ihrem Verständnis der Menschen und der menschlichen Psychologie ab. [ MUSIK] Selbst wenn die Handlung eines Films zuerst zu mir kommt, beginne ich immer ein Schreibprojekt denke darüber nach, über wen ich schreibe, anstatt was sie tun. Sie wollen ein klares Bild in Ihrem Kopf zu bekommen, so dass Ihre Charaktere glaubwürdig sind und handeln wie sie selbst und nicht Facetten Ihrer eigenen Persönlichkeit. Lass uns deinen Charakter kennenlernen. Ich werde Sie durch mein Zeichen-Entwicklungs-Arbeitsblatt führen, das gleiche Werkzeug, das ich für mein eigenes Schreiben verwende. Ich empfehle, dass Sie jede und jede Frage beantworten, wenn Sie Ihren Charakter entwickeln, so dass Sie ein gutes Konzept bekommen, wer diese Person ist, dass Sie so viel Zeit damit verbringen werden. Einige dieser Fragen werden offensichtlich sein, abhängig von der Geschichte, die Sie schreiben. Wenn Sie Kiefer schreiben, dann wissen Sie bereits, dass Ihre Charaktere wahrscheinlich am Strand leben. Aber ich ermutige Sie, den ganzen Weg durch dieses Arbeitsblatt zu gehen und jede Frage zu beantworten, auch diejenigen, von denen Sie denken, dass sie nicht relevant sein werden. Erstellen eines Charakters. Wer ist mein Charakter? Welcher Charakter hat den Namen? Marty McFly, Captain Jack Sparrow, Hannibal Lecter, Cruella de Vil, unterschätzen Sie keinen guten Namen. Wann wurde die Figur geboren? Wo wurde die Figur geboren? Wo lebt der Charakter jetzt? Historischer Hintergrund. Rennen. Stereotypen ändern sich schnell und das ist eine gute Sache. Einige Kulturen sind es leid, in einem negativen Licht dargestellt zu werden. Zum Beispiel, mexikanische Drogenhändler, indische Taxifahrer, etc. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, Stereotypen wie diese zu vermeiden. Es ist jedoch wichtig, diese Stereotypen im Auge zu behalten. Vielleicht ist dein Charakter eine leistungsstarke Karrierefrau aus Lateinamerika, die durch die Art und Weise, wie ihre Kultur dargestellt wird, frustriert war. Menschen verschiedener Rassen werden unterschiedliche Lebenserfahrungen haben , die Sie im Hinterkopf behalten müssen , um ehrliche Charaktere, Familie, Eltern, Geschwister, Waisen zu schreiben . Was ist die Qualität der Beziehungen, die dein Charakter hat? Sind sie nah an ihrer Familie? Sind sie entfremdet? Sind sie der einzige Überlebende eines schrecklichen Haifangriffs? Welche Gefühle hat dein Charakter über ihre Kindheit? Ursprungsland. Ist dein Charakter die erste Person in ihrer Familie die in dem Land lebt, in dem deine Geschichte geschrieben ist? Sind sie Kinder der zweiten Generation oder der dritten Generation von Einwanderern? Sind sie Indianer, Indianer, oder hat ihre Familie schon immer in Australien gelebt? Graben Sie sich tief in die Familiengeschichte ein und Sie können Antworten über Nuance freischalten. Beruf. Wie unterstützt sich dein Charakter wirtschaftlich? welcher Haupttätigkeit engagieren sie sich? Hobbys. Aktuelle Hobbys versus Kindheit Hobbys, die wir aufgegeben werden. Fähigkeiten. Erfolge. Misserfolge. Laster. Sexualität. Körperlichkeit. Stell dir vor Dustin Hoffman hätte keinen schlaffen und Midnight Cowboy. Ja, ziemlich viel davon, wie der Schauspieler zur Interpretation überlassen hat. Dennoch, als Drehbuchautor, können Sie Hinweise darauf geben, wie Sie wollen, dass Talent Ihren Charakter interpretieren. Haltung, Gehen, Gesten und Manierismus. Hat der Charakter ein einzigartiges Lachen? Sind sie nasal? Schlagworte. Akzente. Werte und Überzeugungen. Moral. Politik. Schwören sie? Eines der schiere Zeichen haben schlechte Charakterentwicklung ist, wenn alle Charaktere in einem bestimmten Stück alle auf die gleiche Weise schwören. Finden Sie eine einzigartige Stimme für Ihren Charakter, indem ihnen erlauben, jeder seine eigenen einzigartigen Expletive zu haben. Sozialer Status. Reichtum, altes Geld, neues Geld, kein Geld, kaum genug Geld. Geld hat die Fähigkeit, dem Leben viel Stress hinzuzufügen, und es wird die Funktionsfähigkeit Ihres Charakters beeinflussen. Wenn Sie über einen kämpfenden Künstler schreiben, der sich keine Miete in New York City leisten kann , aber in Ihrer Geschichte geht es darum, dass dieser Künstler auf einen Roadtrip geht, dann wollen Sie die Frage beantworten, wie hat dieser Künstler ihr Geld bekommen? Zielgruppen finden solche Plot Löcher oft schneller als Sie dünn. Sobald sie einen gefunden haben, lieben sie es, sie für den Rest des Films festzuhalten der Antwort zu suchen. Persönlichkeit. In den letzten Jahren habe ich angefangen, über den Myers-Briggs Persönlichkeitstest bei der Entwicklung von Charakteren nachzudenken. Wenn Sie mit dem Myers-Briggs Type Indicator nicht vertraut sind, handelt es sich um einen introspektiven Selbstfragebogen mit dem Ziel, eine von 16 verschiedenen psychologischen Vorlieben darin anzugeben , wie Menschen die Welt um sie herum wahrnehmen und Entscheidungen. Alle Menschen haben einen Persönlichkeitstyp. Da das Erstellen eines Charakters im Wesentlichen die Schaffung einer Person ist, je tiefer Sie ihren Charakter entwickeln, desto besser, auch wenn die Charaktere nicht herumsitzen und über ihren Persönlichkeitstyp sprechen. Eine andere Möglichkeit, dies zu betrachten, ist die Hierarchie der auditiven, visuellen und kinästhetischen. Einer der häufigsten Fehler, die ich sehe Drehbuchautoren machen, ist, dass alle ihre Charaktere den gleichen Persönlichkeitstyp haben, der sehr oft ist, ihre eigenen Persönlichkeitstypen. Hörende Menschen lieben es zu reden. Sie sind oft sehr offen über ihre Gefühle, und manchmal auch DMI. Wenn Sie ein Skript schreiben, in dem alle Charaktere frei über ihre Emotionen sprechen, kann es sich oft unnatürlich anfühlen, weil das nicht ist, wie viele Menschen in der realen Welt handeln. Leute sagen oft das Gegenteil von dem, was sie fühlen. Sie verbergen ihre Emotionen, weil sie sich mit ihnen unwohl fühlen. Schreiben Sie eine Reihe von Zeichen, einige, die auditiv sind und mit viel sprechen, andere, die visuell sind, und andere kinästhetisch. Dies führt mich zu den Ebenen des Bewusstseins. Ist Ihr Charakter selbstbewusst oder geht durch die Bewegungen? Haben sie an einer Tony Robbins Konferenz teilgenommen, oder gehen sie jeden Abend in die Bar und schauen Football? Wie bewusst ist Ihr Charakter über ihre eigenen Handlungen und wie diese ihr Leben und das Leben der Menschen um sie herum beeinflussen? Die Einstellung deines Charakters über andere Charaktere, über ihren Beruf, über ihren sozialen Status. Sind sie lustig, um zu sein oder sind sie liebenswerte Misanthrope? Zweck. Warum steht dein Charakter jeden Morgen auf? Als nächstes gehen wir in die Logistik. Wo ist der Charakter? Was macht der Charakter hier? Haben sie immer dort gelebt, wo sie gelebt haben? Gibt es ein Grabtuch des Geheimnisses um ihre Vergangenheit? Das ist gut für das Publikum, aber als Schriftsteller wissen Sie besser alles, was es über diese Person zu wissen gibt. Gegenwärtige Lebenssituation. Wie gut funktioniert der Charakter zum Zeitpunkt unserer Geschichte, und welche Erfahrungen haben sie zu dem gemacht, was sie heute sind? Ich habe dieses Arbeitsblatt auf einem öffentlichen Google Drive verfügbar. Hier ist der Link. Fühlen Sie sich frei, darauf zuzugreifen und es zu verwenden, um überzeugende Charaktere zu entwickeln. Sobald du diese Charaktere entwickelt hast, kannst du deine Arbeit mit der Klasse teilen, damit du Feedback erhältst. 6. Dein Drehbuch umreißt: Gliederung können Sie viel Zeit beim Neuschreiben sparen, da Sie damit die Möglichkeit die Knicke Ihres Grundstücks auszubügeln, bevor Sie viel Zeit in die Erstellung einer Szene investieren. Es kann verlockend sein, Strukturierung und Umrisse zu überspringen, vor allem, wenn Sie eine ziemlich klare Vision in Ihrem Kopf haben , wie Sie Ihren fertigen Film aussehen wollen. Ihr Drehbuch zu skizzieren ist wirklich so einfach, wie es klingt. Ich helfe Ihnen, eine praktische Demonstration zu werfen. Beginnen Sie mit dem Schreiben einer kurzen Beschreibung jeder Szene. Zum Beispiel, Szene eins, Robert trifft Evelyn in einem Lebensmittelgeschäft. Weißt du was? Das wird viel einfacher, wenn wir ein Traumcasting machen. Also lasst uns von vorne anfangen. Szene eins: Johnny Depp trifft Margot Robbie in einem Geschäft, Szene zwei, Margot Robbie packt ihre Lebensmittel in ihrem VW-Bus. Szene drei, Johnny Depp zahlt für seine Lebensmittel an der Kasse. Szene vier, Verlassen des Parkplatzes des Lebensmittelgeschäfts, Johnny Depp kehrt versehentlich zurück in Margot Robbie, VW-Bus. Toll, wir sind auf dem Weg, unsere Geschichte zu erzählen, aber jetzt lasst uns ein bisschen tiefer in die Szenen eingraben. Was versuchen wir in jeder Szene zu sagen? Was ist der Sinn? Brauchen wir all diese Szenen, um unsere Geschichte zu erzählen? Naja, Szene eins ist wichtig, weil Johnny und Margot sich treffen müssen. Szene zwei ist wichtig, weil wir feststellen müssen , dass Margot eine Hippie war, und indem wir ihr Auto zeigen, können wir das leicht machen. Aber warten Sie, könnten wir das Stück Charakterentwicklung dem Publikum in der ersten Szene durch ihre Wahl der Kleidung zeigen ? Laden von Lebensmitteln klingt nicht nach einer sehr interessanten Szene, die man beobachten kann. Vielleicht können wir diese Szene löschen und uns davor bewahren, sie zu schießen. In Ordnung, gehen Sie zu Szene drei, die jetzt Szene zwei hat. Johnny zahlt für Lebensmittel. Oft habe ich bemerkt, dass Schriftsteller Szenen hinzufügen, die nicht im Film gezeigt werden müssen , nur weil die Szene in der Realität stattfinden würde. - Ja. Wenn Johnny den Laden verlassen würde, ohne für seine Lebensmittel zu bezahlen, würde das die Handlung unseres Films völlig verändern. Wenn Johnny jedoch außerhalb des Lebensmittelgeschäfts gezeigt wird, es sei denn, Sie haben dem Publikum einen Grund zur Annahme gegeben, dass er ein Clip-Dou ist, wird das Publikum wahrscheinlich davon ausgehen, dass er für seine Lebensmittel bezahlt hat. Fühlen Sie sich frei, die langweiligen Sachen auszuschneiden und zu den interessanten Sachen zu springen, damit Sie Zeit damit verbringen können, diese Szenen großartig zu machen. Großartig. Diese Szene ist verschwunden. Jetzt schauen wir uns Szene vier an, die wieder zwei zu sehen ist. Diese Szene ist wichtig, weil wir Johnny als schlechten Fahrer etablieren müssen, was ein Hauptcharaktermerkmal ist. Aber warten Sie, gibt es eine Möglichkeit, all diese Charakterentwicklung zu erreichen und Punkte gleichzeitig zu plotten? Was, wenn Johnny und Margot sich treffen, weil Johnny versehentlich in ihren VW-Bus zurückkehrt? Diese Szene würde für alle Elemente der Charakterentwicklung ermöglichen. Es würde die Handlung nach vorne schieben und man muss zugeben, es klingt wie eine viel unterhaltsamere Öffnung für einen Film, anstatt das zuvor erwähnte zwingt Setup, das Sie dazu gebracht hat, zu schlummen. 7. Die balancierte Autorin & Act & Struktur: Zuvor habe ich Ihnen zwei Arten von Schriftstellern vorgestellt, den emotionalen Schriftsteller und den strukturierten Schriftsteller. Aber jetzt möchte ich Ihnen einen dritten vorstellen, den ausgewogenen Schriftsteller. Wie bei den meisten Dingen im Leben ist das Gleichgewicht der Schlüssel. Ich würde empfehlen, eine Balance zwischen freiem Schreiben und Strukturierung zu finden, die für Sie funktioniert. Mein Lieblingsplatz ist bei der Charakterentwicklung. Zuerst entdecke ich alles, was es über diese Person zu wissen gibt, über die ich schreibe. Dann springe ich in ein bisschen freie Schrift, damit ich meinen Charakter auf die Füße bekommen kann , damit ich sehen kann, wie sie sich in der realen Welt verhalten und ihre Stimme entdecken kann. Ich schreibe weiter, bis ich nicht mehr schreiben kann, dann gehe ich weiter, um zu analysieren, was ich habe. Nach dem freien Schreiben benutze ich Skizzen, um mein Drehbuch zu beschleunigen , damit ich mich im ersten Akt nicht verdrängt habe. Die meisten Filme, sogar Shorts, passen in eine dreikaktige Struktur, das Setup, die Konfrontation und die Auflösung. Der erste Akt, das Setup, legt die Hauptfiguren, die Beziehungen, die sie haben, und die Welt, in der sie leben, fest. Am Ende des ersten Aktes wird ein Anstiftung Vorfall als Wendepunkt verwendet, um uns in den zweiten Akt zu bringen. Dieser Vorfall sorgt dafür, dass das Leben für unsere Charaktere nie das gleiche sein wird und wirft eine dramatische Frage auf, die im Höhepunkt des Films beantwortet wird. Der zweite Akt, die Konfrontation, ist, wo unsere Charaktere versuchen, ein Problem zu lösen, das sich am Ende des ersten Akts etabliert hat, aber oft Rückschläge erfahren. Das Tempo des zweiten Akts baut sich langsam bis zum dritten Akt auf, wo wir den Höhepunkt, die Auflösung und unsere glücklich bis ans Ende oder nicht so glücklich bis ans Ende sehen , je nachdem, welche Art von Film Sie machen. Nachdem viele Filme gesehen haben, lernen viele von uns die Drei-Akt-Struktur durch Osmose. Vielleicht versuchen Sie nicht bewusst, der Drei-Akt-Struktur zu folgen, aber wenn Sie einen Schritt zurück machen, werden Sie feststellen, dass bestimmte Plot-Punkte zu ähnlichen Zeiten auftreten wie einige Ihrer Lieblingsfilme. 8. Drehbuchformatierung: Ein sicheres Zeichen eines Amateur-Drehbuchautors ist, dass ihr Skript nicht nach dem Industriestandard formatiert ist. Sicher, dein Drehbuch mag Gold sein, aber selbst Gold kann von talentierten Mitarbeitern abgelehnt werden , einfach weil du wie ein Amateur loskommst. Es gibt Software, die Sie kaufen können, die Ihr Drehbuch für Sie formatiert. Ich habe sowohl Final Draft als auch Celtx verwendet, beide sind großartige Werkzeuge, wenn Sie ein Budget haben und jedes Mal, wenn ich eine Klasse von Schülern unterrichte , sind schnell, andere Optionen als auch aufzublähen. Es gibt ein Meer von Drehbuchsoftware und alle haben ihren Verdienst, aber ein kurzes Verständnis der Formatierung wird Ihnen helfen, richtig in jedem Texteditor zu formatieren und Geld zu sparen, so dass Sie Ihr Budget dort verwenden können, wo es am meisten zählt, in der Produktion. Hier sind die Grundlagen der Drehbuchformatierung. Titelseite. Halten Sie es einfach, kein Marketing-Slogan, keine Bilder, keine Markenschriftarten. Ich benutze gerne Courier New, um ein Drehbuch zu schreiben, aber eine ähnliche Schriftart im Schreibmaschinen-Stil reicht. Verwenden Sie 11- oder 12-Punkt-Schriftart. Beginnen Sie mit Ihrem Titel und schreiben Sie unter Ihrem Titel Ihren Namen. Sie unten auf der Seite Ihre Kontaktinformationen hinzu. Einige Leute fügen physische Adresse, Telefon, aber zumindest würde ich Ihre E-Mail empfehlen. Es gibt ein bisschen Debatte darüber, ob Sie auch Informationen über den Urheberrechtsstatus Ihres Materials oder die WGA-Registrierung angeben sollten . Einige denken, dass ein Amateurzug, während andere es für einen normalen Weg halten, Menschen zu informieren , dass Sie Ihre kreativen Rechte ernst nehmen. Wenn Sie einfach selbst ein Mikro Budgets Skript und nicht ein Feature Drehbuch in Hollywood lesen, ist es nicht wirklich wichtig. Sie müssen sich selten um Ihren Freund Mike kümmern, der bereit war, das Mikrofon kostenlos zu halten. Trotzdem ist es eine gute Angewohnheit, in die man einsteigen kann. Szenen-Überschrift. Dies sollte in allen Caps.You beginnen, indem Sie dem Leser mitteilen, ob die Szene innerhalb oder außerhalb gesetzt ist, mit den folgenden Abkürzungen. EXT für Außen oder INT für Innen. Dann sagen Sie uns, wo wir sind, zum Beispiel Kino, verlassene Mine, schottische Burg. Schließlich sagen Sie uns, zu welcher Tageszeit die Szene gesetzt ist, Morgendämmerung, Dämmerung, Tag, Nacht, Morgen, Nachmittag. Malen Sie das Bild, indem Sie eine kleine erzählerische Beleuchtung im Kopf des Lesers hinzufügen. Wenn eine Szene in die nächste fließt, verwenden Sie fortlaufend, und wenn die nächste Szene in der Stadt an einem neuen Ort stattfindet , verwenden Sie die gleiche Zeit. Aktion. Beschreiben Sie jetzt, was los ist, Drehbücher sind anders als Romane. Es geht weniger um die richtige Satzstruktur und mehr um das Malen eines wirkungsvollen Bildes. Lassen Sie mich illustrieren. Hier ist die gleiche Szene, die auf zwei verschiedene Arten geschrieben wurde. Die Sonne geht über den Ozean, als wir Emilia am Strand und Flip-Flops vorgestellt werden, während sie den Mann in einem weißen Hemd sieht, das im Wind fließt, während er von ihr wegläuft. Ein orangefarbenes Glühen. Ein halber Halbmond erhebt sich über die pazifischen Gewässer. Emilia steht gefroren, trotz der offensichtlichen Wärme. Sie beobachtet eine Figur in einem weißen fließenden Hemd, das von ihr wegreißt. Beide beschreiben die gleiche Szene und sind ungefähr gleich lang, aber lassen Sie mich auf die Unterschiede hinweisen. Beispiel 1 ist ein langer Satz, der die Gesamtheit des Bildes erklärt. Es ist genau, aber es vermittelt keine Emotionen oder Farbe. Wird es funktionieren? Auf jeden Fall. Vor allem, wenn Sie nur ein Micro-Budget-Skript für sich selbst schreiben und nur einen Blueprint erstellen möchten. Aber wenn Sie Beispiel 2 bemerken, fesselt Aufmerksamkeit, jeder Satz ist eine einzige starke Idee, ein orangefarbenes Leuchten, Sie sehen, dass orange leuchten in Ihrem Kopf, nicht wahr? Hast du das gleiche orangefarbene Glühen gesehen, als ich die Aktion beschreibe, wenn die Sonne aufgeht? Vielleicht hast du das getan, aber ein Sonnenaufgang kann ganz anders interpretiert werden , je nachdem, wo du herkommst. Nachdem ich einige Zeit in England verbracht hatte, bezweifle ich, dass die Mehrheit der britischen Bevölkerung an die Farbe Orange denken würde , wenn sie von dem Sonnenaufgang hören. Vermeiden Sie auch zu viele unnötige Details in Ihren Aktionsbeschreibungen. Wenn Emilia Flip-Flops ein integraler Bestandteil der Geschichte sind, dann fügen Sie sie offensichtlich hinzu. Andernfalls überlassen Sie das dem Kostümdesigner, obwohl auf einem Mikro-Budget, Das wird wahrscheinlich Sie selbst oder der Schauspieler, den Sie mieten, aber lassen Sie uns diese Details für, wenn wir in die Vorproduktion kommen. Wenn Sie zum ersten Mal Zeichen einführen, geben Sie den Namen in Großbuchstaben ein. Dies ist so ihr Name sticht hervor und die Akteure Aufmerksamkeit wird auf die Aktion, die sich auf ihren Charakter bezieht, gelenkt. Dialog. Beginnen Sie mit dem Namen des Zeichens in Großbuchstaben und Mitte , darunter Tab über ein wenig und schreiben Sie den Dialog in Kleinbuchstaben. Verwenden Sie bei Bedarf Klammern, die etwas tiefer eingerückt sind als der Dialog, um den Dialog zu beschreiben. Zum Beispiel, wütend. In den meisten Fällen sollte der Dialog selbst jedoch klar genug sein, damit die Akteure und Leser Ihre Absicht verstehen. Übergänge. Rechts gerechtfertigt, ist der Bereich, um mit dem Editor zu kommunizieren. Nicht jede Bearbeitung, die im Film gemacht wird, muss ein Schnitt erklärt werden. Wenn Sie beispielsweise zwischen zwei Zeichen schneiden, benötigt jede Zeile des Dialogs keinen Übergang, um sie zu erklären. Lassen Sie den Redakteur diesen Job machen. Beispiele sind Ausschneiden auf: Schwarz, Einblenden usw. Weitere Informationen und Details zur Formatierung Sie unter diesem Link. 9. Lass dich fortfahren und dein Drehbuch schreibe dein Drehbuch: Sie haben Ihre Vision, Sie wissen jetzt, warum Ihr Projekt gemacht werden muss und warum Sie die Person sind, die es tut. Sie haben jetzt die Werkzeuge, Sie kennen die richtige Formatierung, Sie haben einige interessante Charaktere entwickelt, um ihre Stimmen durch freies Schreiben zu kennen und haben die Handlung strukturiert, um Ihr Tempo auf Punkt zu halten. Jetzt kommt der Moment, auf den du gewartet hast, die Leinwand kreieren, auf der dein Film gedreht wird: „Das Drehbuch“. Ich schicke dich jetzt hin, um dein Klassenprojekt zu machen. Unser Klassenprojekt ist das Schreiben Ihres eigenen kurzen Drehbuchs bis zu zehn Seiten, ich habe die zehnseitige Kappe auf unser Projekt gesetzt, weil ein Kurzfilm ein großartiger Startplatz ist. Man sagt, eine Seite des Drehbuchs entspricht etwa einer Minute des fertigen Films, und die meisten Filmfestivals zeigen gerne Kurzfilme, die zehn Minuten oder weniger dauern. Starten Sie Ihr Projekt und fangen Sie an, Feedback von Klassenkameraden oder mir zu bekommen. Seien Sie mehr als glücklich, Ihnen Feedback und Ratschläge zu geben und den ganzen Weg zu geben. Vergessen Sie auch nicht, eine Diskussion zu beginnen und uns auf Ihrer Reise zu aktualisieren. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast und ich freue mich darauf, dich kennenzulernen , wenn du siehst, welche brillanten Ideen du dir einfällt.