Fiktive Charakterporträts in Procreate: Färbetechniken für Anfänger:innen

1. Kurs-Einführung: 2020 war ein verrücktes Jahr für uns alle, sogar hörten ECAN, Iowa. Leben durch die Pandemie und in Quarantäne machte mir klar, dass ich eine kreative Landschaft brauchte. Und dank Skillshare konnte ich meine Leidenschaft entdecken, digitale Porträts zu kreieren , die von fiktiven Charakteren inspiriert sind. Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Während dieser Klasse werde ich Ihnen die Tipps und Tricks zum Färben von Porträts, die von fiktiven Charakteren inspiriert sind, durch das Verständnis der grundlegenden Techniken zum Beschatten und Hervorheben beibringen Färben von Porträts, die von fiktiven Charakteren inspiriert sind, . Außerdem werden Sie Tipps und Tricks für die Verwendung von Procreate lernen, wie zum Beispiel das Importieren einer Farbpalette aus einem Bild, Verwendung verschiedener Pinsel und Pinselwerkzeuge für erstaunliche Farbeffekte und die Arbeit mit Ebenen, um den Farbprozess zu vereinfachen Sie werden diese Fähigkeiten verwenden, um die Haut, Luft, Augen und geschlossen für Ihr eigenes Porträt zu färben . Mein Name ist Bruder du von ES, und ich bin von einem jetzt, als er meine vorherige Skillshare Klasse ausgeschnitten, Ich ging über die Schritte für die Erstellung der Linie Kunst für dieses Porträt. Also, bitte überprüfen Sie es. Ich bin ein Arc Hobbyist und Lehrer und ich bin überzeugt , dass jeder lernen kann, wie man mit genug Übung zu zeichnen. Ich war Autodidakt durch Skillshare und habe meine eigenen Techniken entwickelt, um mein eigenes digitales Porträt zu kreieren, das von fiktiven Charakteren inspiriert ist. Diese Klasse wird für Anfänger und Mittelstufe empfohlen , die ihre digitale Färbung auf ein ganz neues Niveau bringen wollten. Eines der Dinge, die ich Ihnen empfehlen, zu studieren die Grundlagen der menschlichen Struktur und das Verständnis der verschiedenen Formen und Schatten eines menschlichen Gesichts, abhängig von dem Winkel dort. Schauen Sie sich an. Diese Klasse eignet sich hervorragend für jedes Konzept. Unser Schöpfer, Cartoonist oder sogar Hobbyisten, die ihre Kunst auf ein ganz neues Niveau bringen wollen. Weil ich Ihnen die Grundlagen für das Erstellen und Färben digitaler Porträts beibringen werde. Warten Sie also nicht länger, um Ihre eigenen schönen Stücke auseinander zu kreieren. Lasst uns anfangen. 2. Projekt Einführung: Für das heutige Projekt werden wir der Liner-Zeichnung Farbe hinzufügen, die vom Kitty K LOL Remix Punkt inspiriert wurde , den wir in meiner vorherigen Klasse erstellt haben. Dieses Projekt sollte im Projektabschnitt dieser Klasse als JPEG-Bild aufgebläht sein, damit wir einen Blick darauf werfen können. Wenn Sie ein 30-Sekunden-Zeitraffer-Video Ihrer Arbeit hinzufügen möchten, Das ist auch willkommen zu. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich eine Leidenschaft entwickelt habe fiktive Charaktere neu vorzustellen und sich vorzustellen, wie sie im wirklichen Leben aussehen würden. Diese Puppe ist ein wirklich guter Ort, um mit zu beginnen. Denn obwohl sie komplexe Haar-Accessoires aussieht und hier nicht viel Detail haben und ziemlich einfach sind , um erfolgreich zu sein, wenn digitale Porträts zu erstellen, empfehle ich Ihnen Gesichter zu studieren und zu überprüfen, wo die Schatten und Highlights Speichen. Um dir ein kleines Geheimnis zu erzählen. Ich neige dazu, mich zu sehr in den Spiegel zu schauen, weil Eis. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Referenzbilder bereit haben, damit Sie folgen können. Es kann sich um eine Fläche oder ein Körperteil oder sogar um ein Zubehör handeln, das Sie neu erstellen möchten. Entscheiden Sie auch, was Sie betonen möchten und verbringen Sie die meiste Zeit. In meinem Fall wähle ich immer die Haare. Wenn Sie tiefer Kot vertraut machen müssen, können Sie beobachten, eine echte Pause ist Zeichen Illustration, Leistenfeldporträts in Procreate. Überprüfen Sie auch meine vorherige Skillshare Klasse. Wenn Sie Ihre eigene Zeichnung erstellen möchten oder Sie finden eine Procreate Datei für das QDK Aligner Portrait. Wenn Sie diesem genauen Bild folgen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel haben, Sie mögen sie fast bereit und laden Sie die, die ich im Abschnitt Projektressourcen bereitgestellt habe, herunter. Und schließlich, stellen Sie sicher, dass Sie die Referenzbilder bereit und speichern Sie unter der Pictures App. Also fangen wir an, Sie in unserer nächsten Lektion zu sehen. 3. Werkzeuge und Techniken: Hallo an alle. In dieser Lektion möchte ich mir ein paar Tipps ansehen, die ich befolge, wenn ich meine digitalen Porträts färbe. Der erste Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie mit procreate jedes Bild in den Pellet-Abschnitt importieren können, so dass Sie jede Farbpalette importieren können. Sie öffnen also Ihre Bilder und ziehen dann das Bild, das Sie diese Referenz verwenden, in die Pellets. Und das wird automatisch eine Farbpalette mit allen Farben der Bilder erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es umbenennen, und legen Sie es als Standard fest. Vergessen Sie nicht, dass procreate es Ihnen erlaubt, ein Bild auch als Referenz zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Bild auswählen, das Sie für Ihre Färbung folgen werden. Ich möchte Ihnen zeigen, dass ich nur drei Pinsel für den gesamten Farbprozess verwende. Ich benutze die mittlere Airbrushed mit streamline, eine weiche Bürste und die GP Tintenpinsel mit Stromlinie, die es im Ressourcenbereich der Klasse enthalten ist . Ein Teil des Färbeprozesses erleichtert die Verwendung des Mischwerkzeugs. Ich verwende den Overlay-Pinsel zum Mischen. Und dann habe ich als Radiergummi einen flachen GP Tintenpinsel verwendet. Denken Sie daran, dass sie hauptsächlich als Links in den Ressourcen enthalten sind. Bevor wir beginnen, möchte ich schnell den Schattierungsprozess demonstrieren , den ich vermischte, um Tiefe zu erzeugen. Also lassen Sie uns über diesen Prozess gehen, indem Sie eine Nase mit der hellsten Farbe und meinem GP Tintenpinsel zeichnen, ich werde die Linien zeichnen, denen ich folgen möchte. Dann werde ich mit dem Mischwerkzeug und dem Overlay-Pinsel die Linien unterziehen, indem ich die Farbe nach innen ziehe, um sicherzustellen, dass ich die hellsten Bereiche zur Mitte und zum Dunkeln als diejenigen in Richtung der Ränder lasse , da dies mir helfen wird, die Linien und die verschiedenen Teile des. Sobald Sie bereit sind, mehr Tiefe hinzuzufügen, können Sie eine neue Ebene erstellen, die Option Multiplizieren auswählen und dann eine dunklere Farbe auswählen. Und dies erzeugt einen dunkleren Farbton für die Grundfarbe, die Sie festgelegt haben. Eines der Dinge, die ich gerne tun, ist, dass ich gerne die Clipping-Maske so einstellen , dass ich nicht außerhalb von dem, was ich falle. Und ich verschmelze mich einfach nach innen. Diesmal. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass ich die dunkelste Farbe in Richtung der Ränder lasse und ich nicht so tief gehe wie mit der vorherigen Farbe. Also, um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen würde Auf einem normalen Hautton, lassen Sie mich eine Grundfarbe hinzufügen und die erste Schicht multiplizieren, die ich erstellt hatte. Und Sie können sehen, wie wir beginnen, Tiefe hinzuzufügen, indem Sie Schattierungen hinzufügen. Daher möchte ich diesen Vorgang normalerweise dreimal wiederholen, indem ich drei verschiedene Farbtöne auswähle. Und jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene erstelle, muss ich sicherstellen, dass ich Maskottchen schneide und dann die Option multiplizieren auswählen. Sobald Sie mit den erstellten Shapes zufrieden sind, können Sie nun beginnen, die helleren Bereiche Ihrer Seite hinzuzufügen. Also, indem Sie eine neue Ebene erstellen und dann die Option Hinzufügen und eine sehr helle Farbe auswählen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen von Lichtbereichen, also zeichnen wir das Licht und dann mit dem Füllwerkzeug, werden wir verschmelzen und stellen sicher, dass wir die Bereiche hervorheben, in denen das Licht die Form treffen würde. Zusammenfassend fügen wir drei Schichten mit drei verschiedenen Blättern hinzu, die dunkler zu der Farbe sind, die wir haben. Und wir multiplizieren sie. Und dann fügen wir eine vierte Ebene hinzu und wir wählen das Werkzeug Hinzufügen, nur um Highlights hinzuzufügen, Form. Und Sie können weiterhin die verschiedenen Ebenen mischen und anpassen so dass Sie 0 haben, dass die Formen viel glatter aussehen. Und das ist der ganze Prozess. Und Sie tun dies weiter, bis Sie sich mit der Form, die Sie erstellt haben, glücklich fühlen. Hier. 4. Haut färben: Der erste Schritt besteht also darin, die Haut zu löschen, wo Sie eine Ebene unterhalb der Linienart erstellen möchten. Und wir werden die Deckkraft des Aufhellers senken. Denken Sie daran, Werkzeuge, halten Sie Ihre Referenz bereit. Wir werden die Farbpalette als Standard festlegen und wir werden verwenden. Und das erste, was du tun wirst, ist, die Haut mit einer Grundfarbe zu färben. Sie können also die Linien der allgemeinen Form nach dem Liner zeichnen und dann die Farbe aus der Farbpalette in den Bereich ziehen, den Sie gefärbt haben. Dies wird die gesamte Form ausfüllen. Sobald Sie Ihre Grundfarbe bereit haben, können Sie eine neue Ebene erstellen, Maskottchen clippen und dann mit der Multiplizierungsoption auswählen und eine Form auswählen, die etwas dunkler ist und Sie werden Linien erstellen, um mit der Einrichtung zu beginnen die Farben der Schatten. Und wir werden das Mischwerkzeug verwenden, um diese Farben zu mischen. Ein kleiner Tipp ist, in den Einstellungen Bereich des Menüs zu gehen und sicherzustellen, dass Sie den Cursor ausgewählt haben. Auf diese Weise können Sie die Größe des Pinsels sehen, während Sie mischen, und stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Größe ausgewählt haben. Die allgemeine Idee besteht also darin, die Linien, die Sie erstellt haben, weicher zu machen und als bewegter Übergang zwischen den beiden Farben, Grundfarbe und den Formen zu machen. Und um die Linien, die Sie erstellt haben, so ziemlich zu löschen, verschmelzen Sie sie und stellen Sie sicher, dass Sie überall dort, wo eine Linie ist , nicht wirklich eine Linie sehen, sondern Formen, die diese verschiedenen Bereiche erstellen. Also werden wir den ganzen Prozess für die ganze Figur wiederholen. Und wann immer wir eine Linie haben, werden wir diese Linie zeichnen. Und dann mit unserem Mixer werden wir ihn in diesen Linien ertragen und sicherstellen, dass wir nur einen Schatten sehen können , anstatt starke Linien. Wie Sie sehen können, können Sie tatsächlich Details mit den Schatten hinzufügen. Und nur durch die Einrichtung der Räume , in denen Schatten sein werden, und einfach ein bisschen sie in. Sie können alle Bereiche des Körpers wie die inneren Teile des Jahres definieren. Ein kleiner Tipp ist, dass, wenn Sie zu viel Schatten hinzugefügt haben, zu viele sind. Sie können ein wenig der Schatten löschen, die jeder erstellt hat, und mit dem Füllwerkzeug beliebige UV-Strahlen einblenden. Wenn es um die Nase geht, werden wir die Nasentropfen dunkel lassen. Und wir werden die Linien der restlichen Nase setzen und sie glätten, all diese Linien. Und wieder, denken Sie daran, die Nasenlöcher dunkel zu lassen, aber alles andere, alle anderen Linien erreicht gehen, um die Form zu definieren, indem Sie in dem Sie gehen, um den gesamten Prozess für den Rest der Phase zu wiederholen. Der untere Teil des Mundes und um die Augen. Also werden wir diesen Prozess der Schaffung von Schatten wiederholen. Und wir werden zwei weitere Ebenen erstellen, eine übereinander, um diese dunkleren Formen für die Haut zu schaffen. Jedes Mal, wenn wir nach oben gehen, wählen wir einen dunkleren Farbton aus. Und wir werden den Prozess wiederholen. Eine Sache, die Sie haben cara, ist, dass je dunkler Sie gehen, desto näher Sie gehen, um an den Rändern der Form zu bleiben. Wenn Sie also die dunkelste Farbe haben, stellen Sie sicher, dass die Verschmelzung dieser Farbe näher an den Rändern der Form bleibt. Versuch, den mittleren Teil der Form mit kleinen Formen zu belassen. Und wieder, wir werden diesen Prozess wiederholen. Und da wir jetzt den dunkelsten Ton verwenden, werden wir sicherstellen, dass wir nah an den Rändern bleiben und nicht so tief in diese Form gehen, werden sicherstellen, dass wir die leichtesten Bereiche in der Mitte unserer Formen sind. Wie Sie sehen können, können wir nur durch das Hinzufügen von sehr kleinen Linien genug Details mit diesem dunkelsten Farbton hinzufügen, den wir hinzufügen, da wir viele Formen bereits definiert haben. Nun werden wir die Highlights zu diesen hinzufügen. Wir werden die oberste Ebene hinzufügen und wir werden die Option Hinzufügen auswählen. Stellen Sie sicher, wir Clip-Maskottchen und war es wie ein sehr heller Ton dieser Verwandtschaft. Jetzt werden wir all diese Bereiche hinzufügen, wo immer es ein Highlight geben wird. Und so ziemlich sind alle Räume, die wir links klar, dass wir keine Schatten hinzugefügt haben. Und das wird unserer Haut Volumen hinzufügen. Wie Sie sehen können, indem Sie diese Highlights hinzufügen, können wir Volumen und in der Regel die Bereiche in denen wir diese Highlights hier hinzufügen, um näher am Bild zu sein. Und all jene, die dunkler sind, scheinen weiter entfernt zu sein. Also das ist, was wird die Lautstärke zu halten, um unsere wahr sind. Also in der nächsten Lektion werden wir Farbe in den Mund geben. 5. Den Mund einfärben einfärben: In dieser Lektion werden wir ihnen den Mund färben. Aber bevor wir fortfahren, lassen Sie uns alle unsere Hautschichten organisieren. In einer Gruppe. Wir werden einen neuen Layer über der Schema-Gruppe erstellen. Und dann werden wir als Standard wählen, dass Kitty Kuchen Farbe. Und wir werden den Färbeprozess wiederholen, indem wir die Linien unseres Liners mit einer Grundfarbe umreißen und folgen. Und dann werden wir eine neue Ebene darüber hinzufügen. Wir werden Maskottchen beschneiden, und wir werden beginnen, die Schatten hinzuzufügen, indem wir multiplizieren. Also wieder, wir werden den gleichen Prozess wiederholen wie mit dem Schema, wo wir Lichter und Schatten definieren. Also werden wir mit den Schatten beginnen. Und in der Regel werden wir Schatten hinzufügen, Joel, die Teile, die eingerückt sind. In diesem Fall wären es also die Teile des Mundes, die näher an der inneren Linie des Mundes liegen. Und der ganz, ganz untere Teil der Lippen. Alles, was es in der Mitte ist, ist es in der Regel sehr wichtig, wenn es um die Lippen geht. Das wird also eine Menge Volumen haben. Das ist, wo wir später unsere Highlights hinzufügen. Also werden wir den Prozess des Hinzufügens von zwei Ebenen zu tun. Wenn es um den Mund geht, fügen wir zwei Schichten von Schatten und dann eine Ebene von Glanzlichtern hinzu. Um den Mund zu schaffen, was immer Sie tun werden, ist, dass wir eine neue Schicht auf der Unterseite der Lippen hinzufügen, und wir werden das in Schwarz färben. Dann werden wir eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Und wir werden das Weiße hinzufügen. Und wir werden sie nur mit einer allgemeinen Linie zeichnen und sie dann in weiß färben. Und wir werden den Zähnen nicht zu viele Details hinzufügen. Wenn wir uns um den Osten kümmern, um Schatten zu sehen. Ich habe bemerkt, dass, wenn Sie versuchen, die feinen Zähne, neigen sie dazu, sehr seltsam aussehen. Für mich sieht es sogar in Zeichnungen viel natürlicher aus, nur eine allgemeine Zahnlinie ohne viele Details zu zeichnen. Und dann fügen Sie einfach die Schatten hinzu, die Sie gesehen haben. Einige tolle Farbe mit dem Multiplikator optional. Und fügen Sie die dunkelsten Bereiche des Schattens in der Nähe der Ecken, aus dem Mund und auf den Bereichen, die die Lippen berühren. Und dann werden wir ein Highlight im mittleren Teil der Lippen hinzufügen , die näher an der Mitte des Mundes sind. So wie Sie sehen können, mit einer sehr dunklen Farbe auf der Oberseite, multiplizieren Schicht für Schatten, sind wir in der Lage, die Ecken der Lippen und die Linien der Lippen zu definieren , die die Ober- und Unterlippe trennt. Sobald wir unsere Schatten definiert haben, werden wir eine weitere Ebene mit der Option Hinzufügen hinzufügen, und wir werden die Highlights hinzufügen. Denken Sie daran, diese Ebene auch zu maskieren. Wenn es um die Lippen geht, sind die Bereiche, die in der Regel neu sind die beiden Spitzen von der Oberlippe und dann der mittlere Teil der Unterlippe und die Seiten der Unterlippe sind in der Regel sehr üppig, so dass sie haben eine Menge Volumen und Highlights werden dort zeigen. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dass du die mittlere Airbrush siehst. Ich füge gerne ein paar Zeilen hinzu. Und diese Airbrush ist, wie Sie sehen können, sehr druckempfindlich. Also in der Regel diese Linien, ich zeichne sie sehr leicht mit sehr wenig Kraft, um starke Markierungen zu verhindern. Jetzt, da ich die Lippen gezeichnet habe, gehe ich gerne zurück in die Hautschicht, in die Schatten. Und ich mag es, die Ecken des Mundes so fein abzustimmen , dass die Schatten sind, die wir geschaffen haben, viel natürlicher aussehen. Und schließlich möchte ich gerne zur Hervorhebungsebene gehen und einfach einige Highlights hinzufügen, einige starke Highlights auf dem oberen Teil der Lippe. Und auf der Nase zeigt, um all diese Highlights zu haben. So können wir tatsächlich auf unserer Haut sehen, wie Sie sehen können, all die kleinen Details, die wir den Stücken, die wir es nennen, Tiefe, Volumen und Realismus hinzufügen . 6. Augen Coloring: Jetzt werden wir die Augen und die Wimpern für unser Porträt färben. Aber bevor wir fortfahren, gruppieren wir alle Schichten für den Mund in einer Gruppe. So hatten wir eine neue Ebene sowohl in allem als auch mit unserer 900 als Referenz erstellt. Wir beginnen damit, den breiten Teil der Augen zu zeichnen und diesen mit weißer Farbe zu füllen. Sobald wir das tun, werden wir unsere mittlere Airbrush verwenden und mit einem sehr dunklen Hautton werden wir das untere innere Augenlid für unser Eis zeichnen. Normalerweise sind diese Augenlid, wo die unteren Wimpern herauskommen. Und Sie können diesen Teil der Augenlider tatsächlich sagen, wann immer Sie sich ansehen, und ich stelle sicher, dass Sie auch einige Highlights zu diesem unteren Teil des Augenlids hinzufügen. Jetzt werden wir eine neue Ebene über alles erstellen und unsere mittlere Airbrush auf dieser kleinsten Einstellung verwenden , wo Sie die Wimpern für unsere Erwachsenen zeichnen werden. Und noch einmal, denken Sie daran, dass diese Airbrush sehr druckempfindlich ist. Also ziehe ich diese Wimpern normalerweise gerne mit sehr leichtem Druck. Und dann wird es mir erlauben, mehr Volumen hinzuzufügen. Also habe ich immer versucht, wenig zu gehen und dann einfach mehr Details hinzuzufügen. Si, geh. Denken Sie daran, dass, weil dies druckempfindlich ist, es besser ist, am Anfang weich zu werden und dann einfach weiter hinzuzufügen. Dies ermöglicht es Ihnen, mehr Realismus hinzuzufügen, also werden wir weiterhin Wimpern hinzufügen, und ich mag es, Wimpern über das ganze Auge hinzuzufügen. Und lassen Sie nur sehr wenig Platz zwischen den oberen Wimpern. Und normalerweise mitten in der Mitte haben wir eine Mitte, die ich behaupte, die nach oben geht. Und dann ändern die Wimpern die Orientierung von dieser mittleren Wimpern. Und wir werden den gleichen Prozess für die unteren Wimpern machen, und wir werden auch den gleichen Prozess für das andere Auge wiederholen. Sobald wir die beiden Wimpernsätze erstellt haben, dupliziere ich sie gerne. Und auf dem zweiten Satz von Wimpern verwende ich gerne die Gaußsche Unschärfe, um den Wimpern Volumen hinzuzufügen. Jetzt werden wir die Iris erschaffen. Also müssen wir das tun. Ich wähle zuerst eine der Farbpaletten für die Augen aus, die ich Ihnen in den Klassenressourcen zur Verfügung gestellt habe. Und ich mag es, die Augenkreise zu zeichnen. Sobald ich den äußeren Teil der Iris erstellt habe, dupliziere ich ihn dann, um sicherzustellen, dass sie beide auf der gleichen Größe sind. Und dann auf einer Schicht unter dieser, mit der weichen Airbrush, füge ich gerne mit einer helleren Farbe die Grundfarbe für die Augen hinzu. Ich werde dann alles löschen, was außerhalb der Linien ging und dann eine Schicht auf diesem und Clip-Maskottchen erstellen. Und mit der gleichen weichen Airbrush mit dunkleren Farben werde ich anfangen, Schatten auf der Oberseite der Iris hinzuzufügen. Dies wird es uns ermöglichen, mehr Tiefe zu haben. Und dann für die Schüler verwende ich gerne eine dunkle Farbe unter der gleichen Farbpalette, um die Pupillen zu erstellen. Dann, nachdem ich mit den Augen zufrieden bin, die ich gezeichnet habe, lösche ich gerne alles, was auf der Grundfarbe ist, die außerhalb des Auges ist, die ich nicht mehr sehen will. Also, um abzuschließen, was ich gerne mache, ist auf der gleichen Ebene, wo ich den äußeren Kreis der Augen mit meiner mittleren Airbrush habe, Ich mag es, einige kleine Highlights zu dem Auge hinzuzufügen. Eine Schicht auf der Oberseite. Ich werde dann den Tränenbereich der Augen hinzufügen. Das sind die Bereiche direkt außerhalb des breiten Teils des Auges, wo wir unsere beiden Hunde haben. Und dann werde ich auch eine Ebene oben mit der Multiplikatoroption mit etwas Grau hinzufügen, ich werde anfangen, einige Schatten zu unseren Augen hinzuzufügen, normalerweise auf den Bereichen, in denen sie die Inseln berühren. Diese werden auf jeden Fall sicherstellen, dass unsere Augen dreidimensionaler aussehen und mehr Tiefe hinzufügen, weil es in der Regel viele Schatten in unseren Augen gibt. Und wenn wir sie hinzufügen, fügen wir ein gewisses Maß an Tod hinzu. Dann werde ich eine oberste Ebene auf alles hinzufügen, was, und ich werde das Werkzeug hinzufügen, das ich eine der Dinge hervorhebt , die ich sicherstellen, dass sie auf der gleichen Ebene sind und ich würde etwas Licht direkt auf dem unteren Teil der Augen hinzufügen. Diese zeigen sich oft als Tränen. Und denken Sie daran, Ihr Bild zu spiegeln, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Und selbst jetzt, da wir unsere Augen geschaffen haben, gehe ich gerne zurück zu unserer Hautschicht, und ich verwende gerne die weiche Airbrush auf der obersten Schattenschicht um die Linien der zweiten Augenlider hinzuzufügen, die wir die äußeren Linien der Augenlider nennen. Und das wird unseren Augen mehr dreidimensionale Tiefe verleihen. Denken Sie daran, das Füllwerkzeug auch zu weich zu verwenden. Und diese Linien als Hauptziel ist es, dass diese Linien durch die Schatten definiert werden. 7. Makeup und Hauttexturen: In dieser Lektion werden wir der Haut die endgültigen Details hinzufügen , wie wir es bei den vorherigen gemacht haben. Lasst uns die Augen zusammenfassen. Also gehen wir zurück zur Hautschicht und wir werden eine oberste Schicht über alles hinzufügen. Und wir werden das Augen-Make-up mit dem weichen Pinsel und dem Rouge auf den Wangen hinzufügen. Mit diesem weichen Pinsel beginnen wir, das Augen-Make-up hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass wir sehr leicht drücken. Denken Sie daran, dass druckempfindliche Pinsel. So geht ein wenig Druck auf den Weg. Dann werden wir die Farbe in einen Routerton ändern und wir werden Rouge für die Wangen hinzufügen. Und das wird unser Dolan definitiv ein bisschen mehr vom Leben behalten. Und ich mag es auch, dem Kinn, der Nase und der Stirn etwas Farbe hinzuzufügen . So hat unser Charakter zwei kleine Schönheitsspuren an den Seiten des Mundes. So werden wir diese mit dem Medium Airbrushed mit einem sehr dunklen Hautton hinzufügen. Seit wir das I make up hinzugefügt haben, könnten einige der Linien für die Augenlider versteckt gewesen sein, also werden wir sie einfach neu zeichnen. Damit wir nun etwas Hauttextur hinzufügen können, werden wir die Skin-Ebene duplizieren und dann werden wir diese neue Ebene als eine Ebene zusammenführen. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir das Rauschwerkzeug auf dieser neuen Ebene verwenden und wir werden sehr wenig Lärm zu unserer Haut hinzufügen. Dies wird unserer Haut Textur hinzufügen. Und dann werden wir nur die Deckkraft senken. Diese neue Ebene muss also oberhalb der vorherigen liegen. Und schließlich, das letzte Detail für unsere HDL sind die Nägel. Also gehe ich gerne in die gleiche Schicht, wo wir den Mund haben. Und wir werden nur die Nägel verwenden im gleichen Ton zu zeichnen. Einmal sind wir sehr zufrieden mit der Form, die wir den Nägeln gegeben haben. Wir gehen zu den Schattenschichten und wir werden einige Schatten zu den Stellen hinzufügen, wo die Nägel auf die Haut treffen. Und dann direkt in der Mitte der Nägel von Deanna auf dem Highlight, der Highlight-Schicht, werden wir einige Highlights hinzufügen, um etwas Licht und Glanz zu den Nägeln unserer Dole hinzuzufügen. 8. Haare färben: Hallo an alle. Jetzt möchte ich Ihnen meine Technik zur Farbpflege zeigen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene über alles erstellen und die mittlere Airbrush auswählen. Der erste Schritt besteht also darin, die Grundfarbe mit einer dunklen Farbe für das Haar einzustellen. Und wir werden die Form all ihrer Haare skizzieren und das dann mit dem Pinsel ausfüllen. Also normalerweise mache ich das mit einer Pinselgröße Nummer 6 für die mittlere Airbrush. Und dann werde ich den ganzen Herpes ausfüllen. Was ich gerne tun, ist, dass ich gerne die Haare auswählen, die es auf der Haut ist und das auf einer Schicht tun, die es auf der Haut ist. Und dann, was auch immer Haar hinter der Haut ist, erschaffe ich eine neue Schicht unter der Haut und fülle diese mit der gleichen Methode aus, wie wir es zuvor getan haben. Dies wird meine Färbung erleichtern und wir werden sicherstellen, dass alles, was hinter unserem Charakter ist , hinter der Haut bleibt und alles, was er vor ihrem Charakter ist, bleibt vorne. Und eine Sache weniger möchte ich tun, ist, dass ich gerne einen allgemeinen Umriss mit einem weißen Stift zu tun , zeigen, dass ich sehen kann, wo die Stärken meiner Haare. Also diese Haltung oben, das wird auf all meinen Ebenen stehen. Und es wird nur eine allgemeine Referenz sein. Und ich werde die Deckkraft dieser weißen Referenz senken. Und er wird nur ein Führer sein, weil meine Linienkunst dunkel ist, ich könnte es nicht sehen. Also skizziere ich nur, um den Vermögenswert zu verwenden. Was ich dann gerne mache, ist, dass ich gerne eine neue Ebene oben erstellen möchte. Und dann wähle ich eine Farbe nur einen Farbton heller von der, die ich gerade ausgewählt habe und immer noch mit meinem Pinsel auf sechs. Ich würde gerne anfangen, diese Trends zu kreieren. Und eines der Dinge, die ich gerne kümmere, ist, dass ich es sehr leise mache , weil dies eine druckempfindliche Bürste ist. Also fülle ich jeden Abschnitt der Haare vollständig mit Trends aus. Und ich mache es sehr langsam und sicher und stelle sicher, dass ich der Richtung folge, die das natürliche Haar folgen wird. Also fülle ich das weiter aus, bis ich damit zufrieden bin, wie das aussieht. Und dann wähle ich einen Farbton aus, dass es ein bisschen heller ist. Und ich fange an, Nachrichten Trends zu machen, und ich senke die Größe meines Pinsels auf etwa vier. Und ich füllte das weiter aus und versuchte, so viel Platz wie möglich abzudecken. Und wieder mache ich es leise und leicht. Die Grundidee ist also, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen neuen Farbton hinzufügen, die Größe Ihres Pinsels senken und die Form senken. Bevor ich fortfahre, ist eines der Dinge, die ich mache, dass ich zurück zu meiner Basisschicht gehe und meinen Pinsel in der kleinsten Einstellung verwende, beginne ich Trends zu machen. Sehr kleine Haarsträhnen, die aus dem Pony herauskommen. Und das wird uns erlauben, eine natürlichere Haarwelle zu haben. Ungleichmäßige Enden. Also werden wir das weiter machen. Normalerweise wähle ich fünf Haartöne aus. So fünf verschiedene Arten von Farben jedes Mal, wenn ich heller. Und je leichter ich gehe, desto kleiner ist die Größe des Pinsels. Also beginne ich normalerweise mit einer Sechs, dann einer Vier, dann einer Drei, dann einer Zwei und dann einer mit dem leichtesten Ton. Und diese werden es uns ermöglichen, alle Haarsträhnen zu erstellen. Und das ist eine Arbeit von Patienten. Ich muss Ihnen sagen, wie ich Ihnen in meinem Einführungsvideo für das Projekt sagte, dies ist ein Ort, an dem ich die meiste Zeit verbrachte, wenn ich meine Charaktere erstelle , weil ich diesen Prozess wirklich sehr angenehm finde. Also werde ich weiterhin die Haare ausfüllen und sicherstellen , dass all diese Trends das Haar bedecken. Und seien Sie sehr vorsichtig, denn diese sind sehr klein. Und wenn Sie einen regelmäßigen Schlaganfall machen, wird dies definitiv auftauchen. Wenn es um die Haare geht. Ich mache all diese Trends in einer Schicht. Und dann jedes Mal, wenn ich zu einem anderen Abschnitt der Haare gehe, wenn sie sich auf einem anderen Bereich befinden, gibt es, wo ich die Schichten gewechselt habe. Also für diesen hinteren Teil, mache ich es auf einer Schicht hinter den Haaren, weil es wirklich erleichtert, wenn ich anfing, die Schatten zu machen. Also änderte ich nur Ebenen, wann immer. Einer wegen der Haare muss ein ganzer Abschnitt des Haares sein, der dahinter sein muss. Ein anderer Weg. Wenn nicht, bleibe ich in der gleichen Schicht für alle Haarsträhnen. Genau wie in der Vergangenheit werden wir eine neue Ebene erstellen, Maskottchen beschneiden und die Multiplayer-Option auswählen, um die Schatten zu erstellen. Und wir werden einen dunklen Ton für die Farbe der Haare auswählen. Und in der Regel, wo immer wir näher an den Wurzeln sind, das ist, wo wir in der Regel Schatten und all diese Trends, die hinter und andere Trend oder ein Kleidungsstück oder ein Schmuckstück, oder sogar ein Teil des Körpers, alle , die einen Schatten haben wird. Mit der gleichen Methode, wie wir es zuvor getan haben, werden wir diese Schatten mischen, um sie zu mildern. Und es scheint, wir haben verschiedene Schichten für verschiedene Trends von hier. Denken Sie daran, dass Sie auf jeder Ebene einen Schatten hinzufügen müssen und dann den gleichen Prozess ausführen müssen. Wenn es um die Highlights geht, erstelle ich gerne eine Ebene direkt oben. Und ich schneide gerne Maskottchen und wähle die Option Hinzufügen aus. Und dann werde ich eine Linie zeichnen und dann die Gaußsche Unschärfe auswählen und langsam die Linien verwischen. Dies wird die Highlights für das Haar erstellen. Ich werde jetzt weiterhin Augenbrauen für unser Ziel wachsen. Mit dem gleichen Prozess wählen wir eine dunkle Farbe aus, um die Basis der Augenbrauen zu setzen und dann singen Sie zu helleren Farben. Ich werde diese Trends der Haare mit tun, in diesem Fall werde ich nur zwei Stränge von Farben auswählen und Größen eins in etwa einem 311 zu bürsten, und diese werden die Augenbrauen schaffen. Das letzte Detail, das wir zu unserem Ziel hinzufügen werden, um sie realistischer aussehen zu lassen , ist die Schaffung von lockeren Haarstrends. So auf einer obersten Schicht mit der hellsten Farbe und der kleinsten Größe für die Pinselspitze wird ein paar lose Haarsträhnen überall zu schaffen. Das Ziel hier. Hinzufügen dieser losen Haarsträhnen wird definitiv deutlichen Unterschied und machen Ihr Haar viel realistischer aussehen. Dieser Prozess gilt für jede einzelne Art von Haar. Das einzige, was wir kümmern, ist, dem Fluss der Haare zu folgen , wenn Sie beginnen, Ihre Strähnen zu erstellen. Ich hoffe, Sie genossen diese Prozesse so sehr wie ich, weil Lieblingsteil, Zeichnung, Porträts und das ist der Prozess, wo ich die meiste Zeit verbrachte. 9. Kleidung und Accessoires färben: Hi, Willkommen zurück. Jetzt in dieser Lektion werden wir die Kleidung und Accessoires färben. So, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben, lassen Sie uns die Haare in einer Gruppe organisieren, so dass es organisiert bleibt. Wenn es um das Ende geht, werden wir tatsächlich viele der Fähigkeiten nutzen, die wir bereits erworben haben. Wir werden eine Grundfarbe für den Abschluss festlegen. Wir werden den Umriss machen und dann füllen wir ihn aus. Und genau wie wir es mit der Haut gemacht haben, werden wir Highlights setzen. Aber wenn es um die Kleidung geht, mache ich gerne nur zwei Schichten. Eine Basisschicht, um die Schatten zu setzen und dann eine andere Ebene, nur um die Schatten zu stärken, die wir getan haben. Denken Sie also daran, Ihre Schatten zu maskieren und die Option „Multiplizieren“ auszuwählen. Eines der Dinge, mit denen Sie in der Nelke experimentieren können , ist trainierte verschiedene Texturen. Also in diesem Fall sieht ihre Kleidung ein bisschen aus, als wäre es ein wenig Latex. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zwei Farben verwenden werde, kleines Blaugrün und dann etwas Lila. Und ich werde sie einfach mit dem Mischwerkzeug einmischen. Und dann zusätzlich werde ich anfangen, die Highlights hinzuzufügen. Und das wird mir erlauben, diese sehr gummiartige Textur auf ihrer Kleidung zu kreieren. Und ich werde dies weiterhin für Haare tun, mittleres Herzstück. Jetzt werden wir ein wenig Schmuck auf Haarfarbe machen. Sie hat ein paar Ryan Stones. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine graue Grundfarbe machen und dann werden wir eine Ebene mit Multiplikationsoption machen, um einige dunkle Schatten zu machen, und dann eine Schicht darüber, um die Highlights für die Rindensteine zu machen. Und so können Sie metallische Akzente setzen. Sie machen eine Grundfarbe als ein sehr dunkler Schatten und dann ein sehr helles Highlight. Und dies ermöglicht es Ihnen, eine metallische Oberfläche zu erstellen. Und eines der Dinge, die ich gerne verwenden, wenn ich metallische Oberflächen mache , ist, dass ich gerne zu den Luminanz-Pinseln gehe und die Fackel auswähle, um Fackeln auf dem Schmuck zu erzeugen. Ich werde den gleichen Prozess mit den Rolling Stones angepasst wiederholen, mit ihrem Ring und ihre Ohrringe und ihren Kopf gebogen, sagte eine Grundfarbe, eine DRE Grundfarbe, dann fügen Sie einen grauen, sehr grauen Farbton und dann einige -Highlights. Und wenn Sie bemerken, ihre Rechte, Töne und Ohrringe und Ring haben ein wenig Farbtöne, ähnlich wie wir mit der Kleidung gemacht haben. Also werde ich einen violetten und bläulichen kleinen Farbton zu ihrem Schmuck hinzufügen, geben Sie ihm einfach , dass perlförmige Finish. Und das wird es uns ermöglichen, den Schmuck für unsere Tür besser zu dekorieren. Aber wieder, nehmen Sie sich einfach Zeit, um die Schatten und dann die Lichter einzurichten. Und nachdem wir die Highlights gesetzt haben und wir das Perlmutt-Finish auf ihren Schmuck gesetzt haben. Ich werde gehen und den Fackelpinsel wieder auf all ihren Schmuck verwenden, um die Akzente und die allgemeine Fackel zu schaffen, die Sie auf Ihrem MRT finden können. Also, wenn es um die Menge geht, werde ich nur ein wenig mehr Zeit nehmen, um die feine Perlit Finish und dann finden Sie die Schatten oben auf, dass pro Blatt fertig , dass wir erstellt haben, weil Krone hat ein paar Details wie die Vertiefungen den Ohren und die Zügelsteine im ganzen Kopf gewesen und in den Ohren. Wenden Sie also einfach die gleiche Methode an, die wir zuvor gemacht haben, wo wir Schatten auf die feinen Formen verwenden, und setzen Sie dann einige Lichter auf diese Schatten, um etwas Volumen und Tiefe in unsere Formen hinzuzufügen . Und noch einmal, der letzte Schritt, denn das ist Schmuck, bitte. Ich werde auf jeden der Rheinsteine auf das Stirnband und auf die Ohren etwas Flare setzen, nur um ihm etwas Flair und Glanz zu verleihen. Also fügen Sie einfach weiter einige Details hinzu, bis Sie sich sehr zufrieden fühlen. Allerdings habe ich nicht zu viel Energie ausgegeben, um zu viele Details für ihre Kopfbeugung hinzuzufügen. Wieder, eines der Dinge, die ich liebe, Details hinzufügen, ist auf dem Haar, und das ist, wo ich in der Regel die meiste Zeit verbringen. Ich werde mich oft darauf verlassen, Texturen auf den Accessoires und der Nelke zu schaffen und nicht zu viel Zeit damit zu verbringen. Nachdem Sie also die ganze Fackel hinzugefügt haben, können Sie mit einem anderen Kleidungsstück fortfahren und einfach die gleichen Techniken anwenden , die wir bisher angewendet haben. Nur skizzieren Färbung und Eva, müssen Sie jemals einige der Bereiche, die Sie erstellt haben, löschen, nur stellen Sie sicher, die Deckkraft zu senken, um zu sehen, was Sie darunter haben und was Sie sehen müssen. Wiederholen Sie also den gleichen Vorgang beim Hinzufügen von Schatten fügen Sie Glanzlichter zu Ihren Stücken hinzu, damit Sie verschiedene Bereiche definieren können. Denken Sie daran, dass etwas, das dahinter ist, einen Schatten hat und etwas, das nicht oben ist, ein Highlight haben wird. Und wenn es um die Kleidung geht, benutze ich normalerweise die verschiedenen Pinsel, die wir auf Procreate finden können, um nur einige Texturen zu erstellen. So habe ich zum Beispiel an den Bändern, die wir an ihrem Handgelenk haben, einen speziellen Pinsel im Luminanzbereich verwendet , wo er Partikel im gesamten Stück erzeugt. Und das erlaubt mir, all diese Partikel zu erschaffen, die wir auf ihrem Band finden können , an ihrem Handgelenk. So weiter auf einer Ebene, alle Techniken, die wir mit einem Flugzeug, einige Lichter und einige Schatten, um die finden einige der Räume. Und wieder, verwenden und erkunden Sie alle verschiedenen Pinsel, die wir in Procreate haben, Ich werde normalerweise eine neue Ebene erstellen und die Multiplikationsmaske setzen und eine dunkle Farbe wählen , um einfach die Textur des Stoffes mit verschiedenen Pinseln in Procreate zu setzen. 10. Hintergrund und Final: Hi, willkommen zurück. Du hast so einen tollen Job gemacht. In dieser letzten Lektion werden wir den Hintergrund und den letzten Schliff unserer Zeichnung machen. Genau wie wir es zuvor getan haben, gruppierte alle Kleidungs- und Zubehörschichten, um alles organisiert zu haben. Also beginnen wir mit der Erstellung eines Basis-Layers hinter all unseren Zeichnungen und wir werden eine Grundfarbe festlegen. Jetzt bietet procreate eine Reihe von Pinseln an, mit denen Sie experimentieren können. Und Sie können so viel Spaß haben, wie Sie wollen mit diesen Bürsten. In diesem Fall experimentiere ich, um zu sehen, wie man einige Blasenformen erstellt , die denen auf dem Referenzbild ähnlich sind. Und ich werde mehrere Ebenen erstellen und experimentieren mit den verschiedenen Pinseln, die Angebote zu schaffen, um einige Highlights und lustige Farben hinzuzufügen. Die Hauptidee ist, einfach etwas Spaß zu schaffen und zu organisieren und etwas Ähnliches wie jedes Ihrer Referenzbild und einfach Spaß mit diesem Prozess zu haben. Eine letzte Sache, die ich gerne mache, um eine zusätzliche Tiefe hinzuzufügen, besteht darin alle meine Ebenen zu duplizieren und sie dann von unten nach unten zusammenzuführen. Die Hauptidee ist also, mit einem Bild zu enden, das wir hinter unseren niedrigsten Schichten setzen werden. Also werde ich weiterhin alle meine Ebenen zusammenführen und sie zu einem Bild kombinieren. Aber denken Sie daran, dass Ihre erste Duplizierung der Ebenen. Und jedes Mal, wenn Sie diese Ebene duplizieren, fügen Sie sie in Ihrem Bild zusammen. Sobald Sie alles zusammengeführt haben, bringen Sie dieses Bild den ganzen Weg nach unten auf den Hintergrund. Und dann werden wir eine Gaußsche Unschärfe verwenden, um ein Leuchten hinter unserer HDL zu erzeugen. Dies wird also etwas Hintergrund, eine Taschenlampe und einige taub in unser Bild schaffen . Und das Letzte, was ich mag, ist, einfach einige letzte Highlights in die Nase und die Wangen unserer Dole hinzuzufügen , nur um sicherzustellen, dass es etwas Glühen. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass alle Highlights berücksichtigt und gepflegt wurden. Das ist also der ganze Prozess, den wir erledigt haben und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Porträts. Du hast eine tolle Arbeit geleistet. 11. Kurs Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres digitalen Porträts. Sie haben es daran erinnert, weiter zu üben, so dass Sie atemberaubende Porträts erstellen können. Wir haben alles abgedeckt, von der Verwendung von Procreate effizienter und mit verschiedenen Einstellungen und Pinseln produktiv zu sein, während wir unsere Porträts färben. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass nichts perfekt ist, wenn wir zum ersten Mal Ihre Fehler zur Verbesserung annehmen müssen. Das ist es, worum es geht, Kunst zu färben und zu kreieren. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse hochzuladen. Denken Sie daran, ein JPEG oder ein anderes Bildformat hochzuladen, damit wir es anschauen können. Auch, wenn möglich, bei einem 30-Sekunden-Zeitraffer Procreate Videos, so dass wir alle Ihren Prozess sehen können. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, denken Sie bitte daran, eine Rezension zu hinterlassen. Folgen Sie auch meinem Profil, damit Sie der Erste sind, der weiß, wann immer ich eine neue Klasse Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Hashtag verwenden, damit ich Ihre Arbeit ansehen kann. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen. Wir sehen uns das nächste Mal.