Realistische fiktive Charakterporträts in Procreate: Strichzeichnungen für Anfänger:innen | Rodrigo Diaz | Skillshare
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Realistische fiktive Charakterporträts in Procreate: Strichzeichnungen für Anfänger:innen

teacher avatar Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      2:18

    • 2.

      Procreate-Tipps und -Tricks

      4:21

    • 3.

      Projekt Einführung

      2:37

    • 4.

      Skizzieren mit Formen

      4:51

    • 5.

      Deine erste Skizze

      4:27

    • 6.

      Linienkunst – erster Entwurf

      4:48

    • 7.

      Projekt – Endentwurf für Strichzeichnungen

      6:04

    • 8.

      Letzte Gedanken

      1:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

514

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem ersten Teil meiner Kurseinheit zur Erstellung realistischer Porträts in Procreate für Anfänger:innen werden wir die Aufgabe befassen, die Line für jedes Porträt zu erstellen, die die Grundlage für jedes Projekt. Ich werde dich durch den Prozess der Inspiration für deine Porträts führen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich als kreativer Prozess mit dem digitalen Zeichnen von Freihandzeichnen beschäftigen möchten, egal ob für eine kreative Szene oder als Karrierepfad. Es sind keine Erfahrung mit Hintergrundkunst erforderlich. Dieser Kurs richtet sich an Menschen mit einem wachsenden und widerstandsfähigen Denkweise.

Dieser Kurs ist wichtig, da er den kreativen Prozess der line für jedes Porträt vorstellt, die Fehler und Unvollkommenheiten in Betracht zieht, die während des of auftreten und in Betracht zieht. Ich zeige dir alle meine Tipps und Tricks, die ich in der Procreate verwendet und gelernt habe, um meinen Zeichenprozess zu verbessern, wie du verschiedene Einstellungen in Pinseln verwendest, um meine Zeichnung zu erleichtern und wie du die Ebenen und Bearbeitungswerkzeuge nutzt, um eine fertige Strichzeichnung für meine Porträts zu erstellen.

Für diesen Kurs brauchst du ein Apple Pencil (1 oder 2) kompatibles iPad oder iPad Pro mit der installierten Procreate-App.

Als Ressourcen erhältst du Links zu den Pinseln, die ich zum Zeichnen verwende, zu den Skizzen und Procreate-Dateien, die ich für das Kursprojekt erstellt habe, sowie zu anderen Skillshare-Kursen Links zu erhalten.

Die Kursteilnehmer:innen sollten von mir lernen, da ich ihnen helfen werde, den kreativen Prozess zu unterteilen. Außerdem bin ich ein Hobby- und artistic und werde ihnen die Dinge aufschlüsseln, damit sie die Fähigkeiten erlernen können, die ich in kurzer Zeit erwerben konnte.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rodrigo Diaz

Skillshare Teacher and Art Enthusiast

Kursleiter:in

Hi! I'm Rodrigo,

I'm from Managua, Nicaragua. I am an Industrial Engineer and Science Teacher wha has always been in love with Arts & Crafts (I know, sounds contradictory!). Although I'm very analytical in the professional field, I enjoy brining my creativity into every project I undertake.

Ever since I was I child, I have loved drawing faces, and I have been obsessed in developing my drawing skills. I recently became interested in digital art, and it truly has been a great journey! I have done many things, such as Image Intervention, Calligraphy, and recently, Digital Portraits (My absolute Favorite)!

My newest passion has become to imagine and recreate fictional characters, and I would love to share this journey with you! Join me so tha... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • 0%
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Transkripte

1. Kurs-Einführung: Hi. Willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Rodrigo, und in dieser Klasse werde ich Ihnen die grundlegenden Tipps und Tricks für das Zeichnen realistisches Porträtvon fiktiven Charakteren inspiriert durch die Entwicklungder grundlegenden Fähigkeiten des Verständnisses grundlegender Formen in jeder Figur gefunden beibringen die grundlegenden Tipps und Tricks für das Zeichnen realistisches Porträt von fiktiven Charakteren inspiriert durch die Entwicklung . Außerdem werden Sie Tipps und Tricks für die Verwendung von Procreate lernen, wie schnelle Aktionsgesten, um Ihren Arbeitsablauf effizienter zu gestalten, Vorteile verschiedener Pinseleinstellungen für verschiedene Zeichnungsstile, Verflüssigung, um kleinere aber Leben zu machen Ändern von Anpassungen oder Verbesserungen für unsere Zeichnung, ohne von vorne beginnen zu müssen, und arbeiten mit Ebenen, um Ihre Skizzen und Line-Up zu optimieren. Sie werden diese Fähigkeiten nutzen, um Ihre eigene Zeichenlinie zu erstellen, die als Grundlage für Ihre realistischen digitalen Porträts dienen wird. Ich bin Rodrigo Diaz und ich komme aus Nicaragua. Ich bin ein Hobbyist und Lehrer, und ich bin ein starker Überzeugung, dass jeder seine künstlerischen Fähigkeiten mit Übung und Geduld entwickeln kann . Ich war immer fasziniert von dem menschlichen Gesicht, seinen Ausdrücken, seinen Bewegungen, seiner Vielfalt, und ich finde Schönheit in jedem einzelnen menschlichen Gesicht und all den Ausdrücken, die sie geben können. Ich war Autodidakt durch Skillshare und möchte mit Ihnen einige meiner Lieblingsprojekte teilen, die ich mit Procreate erstellen konnte. Diese Klasse ist für jeden Anfänger oder Fortgeschrittenen gedacht, der ihre Skizzen auf ein ganz neues Niveau bringen möchte. Ich werde Ihnen das grundlegende Verständnis der menschlichen Gesichtsstruktur beibringen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Inspiration von fiktiven oder realen Charakteren zu finden. Zeichnen Sie einen sauberen, realistisch aussehenden Liner und nutzen Sie Procreate effizient und intelligent, um schöne Kunstwerke zu schaffen. Warten Sie nicht länger, um Ihre eigene realistische Kunst zu kreieren. Lasst uns loslegen. 2. Tipps und Tricks zum Procreate-Tipps und Tricks: Willkommen zu meiner ersten Lektion über Procreate Tipps und Tricks. Der erste Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, einen Ordner zu kurven und prokreativ für Sie haben alle Ihre verschiedenen Pinsel, und eine Version von jedem Pinsel zu erstellen, eine mit Stromlinie und eine ohne Stromlinie. Ich rate Ihnen, sich die folgenden Gesten auswendig zu machen, um Ihren Workflow zu verbessern. mit zwei Finger tippen, wird Ihre Arbeit rückgängig machen, während mit drei Finger tippen, wird Ihre Arbeit wiederholen. Notieren Sie sich nun die folgende Geste, bei der Sie Zugriff auf ein Menü mit verschiedenen Optionen haben können . Um dieses Menü zu aktivieren, können Sie die Einstellungen unten auswählen, zu den Voreinstellungen wechseln und dann Gestensteuerung auswählen. Sobald Sie in diesem Menü sind, klicken Sie auf Schnellmenü und Sie können personalisieren, wie Sie Zugriff auf das Menü haben können. Sie können auch verschiedene Gesten, die Sie während der Fortbildung verwenden können, personalisieren. Bitte nutzen Sie dieses Menü, damit Sie procreate Ihre eigene Art und Weise personalisieren können. Procreate enthält jetzt die Option, ein Referenzfenster in Ihrem Canvas zu haben. In diesem Fenster können Sie Referenzen auf zwei verschiedene Arten verwenden. Die erste, ist, tatsächlich zu sehen, wie Sie Fortschritte in Ihrer eigenen Zeichnung machen. Sie können verschieben, Sie können in Ihrem tatsächlichen Canvas zoomen . Aber dann können Sie innerhalb des Referenzbildes sehen, wie Ihr Bild und Ihre Zeichnung voranschreitet. Für Ihre andere Option ist es, tatsächlich eine Bildreferenz von Ihren Fotos einzubeziehen. auf das Bild klicken, importieren Sie ein Bild und wählen dann das Bild aus, das Sie hochladen oder als Referenz in Procreate aufnehmen möchten . Auf diese Weise haben Sie nun Zugriff auf das Bild , das Sie als Referenz für alle Zeichnungen verwenden möchten. Wie Sie sehen können, können Sie es verschieben, verschieben, Größe ändern, kippen und innerhalb des Fensters drehen. Werfen wir nun einen Blick auf eines meiner Lieblingswerkzeuge, das verflüssigtes Werkzeug ist. Sie können die Größe eines Pinsels ändern und damit können Sie kleinere Anpassungen an Ihrem Bild vornehmen, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, als ob Sie es übertreiben würden, können Sie Ihr Bild vollständig verzerren. Procreate gibt Ihnen auch die Möglichkeit, perfekte Figuren zu zeichnen. Wenn Sie Ihren Bleistift halten, wenn Sie eine Figur zeichnen und dann Ihren Finger auf den Bildschirm legen, können Sie tatsächlich einen perfekten Kreis, perfekte Dreiecke und perfekte Quadrate mit Ihrem Bleistift erstellen . Diese Formen können in Ihren Skizzen sehr nützlich sein. Außerdem können Sie gerade Linien machen, indem Sie eine Linie machen und dann Ihren Bleistift halten, und dies ermöglicht Ihnen, eine perfekte Linie zu machen , die Sie drehen oder den Winkel verschieben können. Alle Pinsel ermöglichen es Ihnen, die Größe der Spitze zu ändern, und dies kann sehr hilfreich sein , um dicke oder dünne Linien zu machen. Verwendung von Optimierungs- und Optimierungspinseln ist sehr hilfreich für Ihre Skizzen. Keine Stromlinie ist wie Zeichnen auf Papier, Sie können tatsächlich alle Linien machen und der Stift wird Ihren genauen Bewegungen folgen. Dies kann jedoch Jitter erzeugen. Mit der optimierten Option können Sie klarere Linien erstellen, aber Sie müssen sich langsam bewegen, damit der Stift Ihre Bewegungen registrieren kann. Sie können tatsächlich verschiedene Stifte mit verschiedenen Druckpunkten verwenden , an denen Sie dunklere oder hellere Linien erstellen können. Jetzt werde ich schnell demonstrieren, wie Sie mit einem Bleistift ohne Stromlinie eine Skizze besser zeichnen können. Wie Sie sehen können, folgt der Pinsel Ihren genauen Bewegungen und Sie sind in der Lage, genau wie auf dem Papier zu skizzieren. Dies ist der größte Vorteil des No streamline Bleistifts zu zeichnen, genau wie Sie es auf dem Papier tun würden. Wie Sie in einem Moment sehen werden, macht die Verwendung eines Pinsels mit Stromlinie das Skizzieren viel schwieriger , da der Bleistift Ihre Bewegungen nicht registriert, wenn Sie schnell gehen. Wenn Sie einen Stromlinienstift verwenden, müssen Sie sehr langsam zeichnen. Dies sind ein paar Tipps und Tricks, sehen Sie in meiner folgenden Lektion, wo wir Shapes verwenden, um zu skizzieren. 3. Projekt Einführung: Hallo, willkommen zurück. Heute erstellen wir eine realistischere Liner-Zeichnung , inspiriert von der Kitty K LOL Remix Puppe. Dieses Projekt sollte als JPEG-Bild in den Projektbereich hochgeladen werden , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Wenn Sie möchten, können Sie ein 30-Sekunden-Zeitraffer-Video Ihrer Arbeit einbinden. Das ist auch willkommen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich es liebe, Konzeptkunst aus fiktiven Figuren zu kreieren. Ich stelle mir gerne vor, wie sie im wirklichen Leben aussehen werden. Diese Puppe ist ein guter Ausgangspunkt, denn obwohl sie komplex aussieht, haben ihre Accessoires und Haare nicht viel Detail und sind ziemlich einfach. Glattes Haar ist immer der beste Ort, um mit dem zu beginnen. Dann fangen Sie an, Kunst neu zu erstellen, da es die geringste Menge an Details und Volumen hat. Außerdem ist die meiste Stirn von Pony bedeckt. Dadurch wird die Menge an Details reduziert, die Sie sich kümmern müssen. Wenn Sie Kleidung für Ihre Zeichnungen hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mit etwas Einfaches gehen. Wenn Sie sich mit Details vertraut machen, können Sie beginnen, komplexere Kleidungsstücke und Frisuren aufzunehmen. Bevor Sie mit einem Projekt beginnen, sollten Sie ein Stimmungsbrett mit allen Referenzbildern, Farbpaletten und Hintergründen erstellen . Ich habe eine Muster-Jam Board Vorlage für ein Moodboard zur Verfügung gestellt. Außerdem sollten Sie einige Aufwärmübungen machen. Einige Experten empfehlen, einfache Formen und Linien zu machen. Ich praktiziere gerne meine Kalligraphie und töte zwei Vögel gleichzeitig. Sie sollten immer daran denken, dass Sie beim Skizzieren schnell gehen können Wenn Sie jedoch die endgültige Linienart machen, müssen Sie langsam gehen. Wirklich langsam. Wenn Sie sich mehr mit menschlichen Gesichtern vertraut machen müssen, empfehle ich Ihnen, Gabrielle Brickeys Klasse auf Charakterillustration zu beobachten , die weibliche Porträts in Fortpflanzungen zeichnen. Da sie sich stark auf die Grundlagen für das Zeichnen von menschlichen Gesichtern konzentriert. Unser Link zu ihrer Klasse ist unter Projektressourcen enthalten. Außerdem müssen wir sicherstellen, dass Sie die Pinsel, die Ihnen am besten gefallen, in Ihrer Procreate App haben . Wenn Sie möchten, laden Sie die, die ich auf der Ressourcenseite bereitgestellt habe, herunter. Darüber hinaus haben Sie Ihre Referenzbilder bereit und speichern Sie unter der Pictures App. Also lasst uns nicht länger warten, fangen wir an. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 4. Sketching mit Formen: Willkommen zurück zu unserer ersten Lektion. Wir werden mit dem Zeichnen beginnen, indem wir Formen verwenden. Also, wenn wir unsere erste Skizze zeichnen, empfehle ich, einen No streamline Bleistift zu verwenden. Wir werden beginnen, indem wir einen Kreis zeichnen und dann unseren Bleistift halten und unser Finger wird es uns ermöglichen, einen perfekten Kreis zu bilden. Dieser Kreis bedeckt normalerweise zwei Drittel des Gesichts. Dann werden wir ein sehr abgerundetes Dreieck um unseren Kreis ziehen. Das wird der Kiefer für unseren Charakter sein. Wir werden jetzt unser Gesicht teilen, indem wir eine Linie zeichnen , die direkt in der Mitte für Formen verläuft, und genau dort, wo die Linie die untere Seite des Kreises kreuzt , zeichnen wir eine kurvige Linie, um darzustellen, wohin die Nase gehen wird. Dann auf der Oberseite des Kreises, direkt in der Mitte, zeichnen wir eine Linie, um unsere Augen zu platzieren. Da der Charakter nach oben schaut, zeichnen wir unsere Linie nach oben gebogen. Also zeichnen wir die Linie und dann zeichnen wir zwei andere Linien, die parallel zu dieser sind, eine oben und eine unten, wo wir die Augen setzen und dann den Hals zeichnen. Aber manchmal ist es ein wenig schwieriger, wenn Sie Hälse zeichnen möchten, wenn das Gesicht zur Seite geneigt ist. Eine meiner Empfehlungen ist also, tatsächlich eine Linie zu zeichnen , die darlegt, wie der Körper geformt wird. Das erleichtert die Platzierung des Halses, wie Sie hier sehen können. Bisher haben wir sehr grundlegende Formen verwendet, um unsere Figur zu zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie Sie Ihre Skizzen ändern können. Also, indem Sie auf den Pfeil oben klicken, werden wir dieses Menü öffnen und wir wählen auf die Interpretation, wo Procreate gibt uns drei Optionen, das Beste von den drei ist, Bicubic zu wählen, wie es ist diejenige, die behalten die gleiche Qualität für Ihre Zeichnung, während die anderen beiden immer ein wenig pixelieren Ihre Zeichnungen. Also verkleinere ich meine Skizzen und möchte mehr Details für meine Zeichnung. Ich möchte in der Lage sein, alle anderen Details zu setzen. Also werden wir weiter mit Formen zeichnen und wir werden dort platzieren, wo der Rest unseres Körpers sein wird. Also werde ich mit dem rechten Arm beginnen und nur eine kleine Linie zeichnen , die mir sagt, wo ich den Körper hinlegen werde. Immer wenn sich die Artikulationen biegen, ist die beste Option, einige Kreise zu zeichnen, damit Sie diese Biegungen oder Winkel in unserem Körper darstellen können. Also werde ich jetzt ein ovales oder ein kleines Ei zeichnen geformt , um darzustellen, wo der Oberkörper unseres Körpers sein wird. Dann gehen die Ohren normalerweise direkt in der Mitte, wo die drei Linien, wo die Augen sind. Sie kommen aus der oberen Linie und in der unteren Zeile heraus und Sie zeichnen einfach einen einfachen Farbton, um darzustellen, wo die Ohren sein werden. Für den Mund machen wir einen lächelnden Mund. Sie können tatsächlich verschiedene Platzierungen testen, um tatsächlich zu sehen, wo Sie es am besten mögen. Um die Nase zu vervollständigen, fügen wir Werkzeuglinien hinzu, um eine kleine Kegelform für die Augen zu machen, genau wie wir es mit dem Mund gemacht haben. Wir werden verschiedene Platzierungen testen, um zu sehen, mit welchen wir uns wohler fühlen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich verschiedene Formen verwenden können , um zu sehen, welche Platzierung Sie besser mögen. So können Sie versuchen, die mandelförmigen Augen zu tun, um zu sehen, ob Sie es besser mögen. Oder Sie können kleine Kreise zeichnen, um die Platzierung der Augen zu testen. Also hier fühlte ich mich wohler mit Kreisen, um mir eigentlich nur zu sagen, wo ich meine Augen platzieren werde. Wie Sie mit dieser ersten Skizze sehen können, streben wir nicht wirklich nach Perfektion. Wir versuchen nur zu platzieren, wo unsere Charaktereigenschaften sein werden. Ich werde jetzt mein Bild von meiner Referenz ändern , weil ich ein Bild mit mehr Details auswählen möchte. Ich habe den Ort hinzugefügt, an dem der Pony sein wird. Jetzt werden wir weitere Details für meine Charaktere hinzufügen, wie Katzenohren, die Haare, die hinter den Katzenohren herauskommen. Um zu meinem vorherigen Referenzbild zurückzukehren, ich das vorherige Bild erneut, indem ich auf „Importieren“ klicke und dann erneut auswähle, um weitere kleine Details für meine Zeichnung zu zeichnen. Durch die Verwendung des Radiergummi-Tools können wir tatsächlich einige der Linien bereinigen, die wir nicht mögen. Dies ist also nur eine grundlegende Darstellung für unsere Skizze. der nächsten Lektion werden wir unsere erste Linie Skizze für unsere Zeichnung machen. 5. Deine erste Skizze: Willkommen zurück in unserer Klasse. Heute werden wir unsere erste Skizze weiter zeichnen. Ich möchte Ihnen zunächst zeigen, wie Sie einen Teil Ihrer Zeichnung auswählen können , um kleinere Anpassungen vorzunehmen. In diesem Fall wählen wir oben das S aussehende Werkzeug aus und wählen einen Teil des Gesichts aus. Dann mit dem Pfeil werden wir unser Gesicht verschieben und neigen, um es genauer zu dem Winkel aussehen zu lassen , den wir auf unserem Referenzbild haben. Wir werden nun eine neue Ebene nutzen, um unsere Skizze zu zeichnen. Auf der vorherigen Ebene können wir die Deckkraft anpassen, indem wir sie reduzieren, um die vorherige Zeichnung sehr leicht sehen zu können. Dann, indem wir ständig unsere No streamline Pinselstift nutzen, werden wir anfangen, die Details ihrer Gesichter zu zeichnen. Im Falle der Augen, werde ich jetzt ein realistischeres Auge zeichnen, indem ich es mehr Wimpern, mehr Mandelform, und ich mache das gleiche für das zweite Auge. Ich möchte Ihnen ein Werkzeug zeigen, das ich gerne benutze, das unser Bild dreht. wenn Sie ein Bild spiegeln, können Sie tatsächlich feststellen, wann etwas mit Ihrer Zeichnung deaktiviert ist. Ich möchte Ihnen eines meiner Lieblingstools zeigen, das ist das Liquify Tool. Damit können Sie kleinere Anpassungen an Ihrer Zeichnung vornehmen, ohne dass Sie von vorne anfangen müssen. In diesem Fall waren die Augen unseres Charakters ein wenig traurig und wir heben sie auf, damit sie etwas glücklicher aussehen. Wir werden nun weitere Details hinzufügen, wie die Nase und den Augen-Browser für Charaktere. Moment müssen wir uns nicht so sehr darauf konzentrieren, mit unserer Zeichnung so präzise zu sein. Wir werden weiterhin das Unvollkommene umarmen, da wir uns noch nicht darauf konzentrieren, diese realistischen und klaren Linien zu machen. Wir fügen weiterhin Details für unseren Charakter hinzu. Im Fall des Mundes werden wir versuchen, den offenen Mund Ausdruck zu setzen , indem wir zuerst die Form des offenen Mundes zeichnen und dann die Lippen ihres Charakters hinzufügen. Sie können jederzeit Anpassungen an Ihrer Skizze vornehmen, indem Sie die Linien verbessern, damit Sie Anpassungen vornehmen und die nicht gewünschten Linien löschen können. Um unsere Skizze weiter zu verbessern, werden wir die Größe der Augen anpassen und sie etwas kleiner machen , um sie realistischer zu machen. Erinnern Sie sich an jene Kreise, die Artikulationen darstellen, sie ermöglichen es Ihnen, diese Teile des Körpers, wie Ellbogen und Handgelenke, besser zu zeichnen . Wir werden weiterhin weitere Details zu unserer Zeichnung hinzufügen, sie sehr einfach halten und sicherstellen, dass wir nicht mit viel Detail besessen sind. Wir werden uns darauf konzentrieren, perfektere Linien zu zeichnen und weitere Details in unserer nächsten Lektion hinzuzufügen, wenn wir anfangen, den ersten Entwurf für unser Line-Up zu zeichnen. Also bitte bleiben Sie dran. 6. Line – erster Entwurf: Willkommen zu unserer nächsten Lektion zum Zeichnen Ihrer ersten Linie Skizze. Sie zunächst sicher, dass Sie nicht mehr benötigte Layer deaktivieren und nur den Layer belassen, den Sie als Referenz verwenden möchten. Wir werden für diesen Anlass einen Pinsel mit voller Stromlinie verwenden und wir werden sehr langsam zeichnen müssen. Dies ermöglicht es uns, klare Linien ohne Jitter zu zeichnen. Also noch einmal, denken Sie daran, langsam zu gehen, sehr, sehr langsam. Sie können tatsächlich Zeit sparen, wenn Sie etwas mögen, das Sie gerade gezeichnet haben, indem Sie es duplizieren. In diesem Beispiel duplizieren wir die Augen und drehen sie dann horizontal, so dass wir Zeit bei unseren Zeichnungen und Skizzen sparen. Eine großartige Strategie ist es, Ihre Augen auf eine andere Ebene zu haben. Auf diese Weise können Sie sie bewegen und so viel wie Sie brauchen neu positionieren. Wie ich bereits erwähnt habe, bewege ich ständig meine Augen, um zu sehen, was die beste Position ist. Wenn Sie einen gesamten Abschnitt Ihrer Zeichnung schnell löschen möchten, können Sie ihn auswählen und dann nach unten streichen, um Ausschneiden auszuwählen, anstatt nur den Radiergummi zu verwenden. Einer meiner Lieblingsteile beim Skizzieren ist eigentlich das Zeichnen des Liners weil es mir erlaubt, mich zu entspannen, während ich sehr langsam zeichne. Ich konzentriere mich auf die Linien und diese lösen jede Menge Spannung aus meinem täglichen Leben. Fügen Sie weitere Details zu Ihrer Zeichnung hinzu und denken Sie daran, gehen Sie langsam, sehr langsam. Das Ändern des Winkels oder Ihres Aussichtspunkts kann lange Wege gehen. Ich finde es oft, mein Bild zu drehen und ich finde es einfacher, bestimmte Details auf diese Weise zu zeichnen. darüber sprechen, Ihren Blickwinkel zu ändern können Sie Ihre Leinwand horizontal spiegeln, Fehler visualisieren. Das Verflüssigungswerkzeug ist eines meiner Lieblingswerkzeuge in Procreate. Es erlaubt mir, kleinere Verbesserungen an meiner Zeichnung vorzunehmen, ohne von vorne anfangen zu müssen. Sie müssen jedoch sehr vorsichtig sein, da Sie Ihre Bilder leicht verzerren können. Digitale Kunst ist sehr verzeihend. Ich hatte vergessen, auf eine andere Ebene zu wechseln und ich zeichnete alles unter der gleichen Ebene wie meine Augen. Wenn Sie diesen Fehler begehen, können Sie ihn korrigieren, indem Sie die Teile der Zeichnung auswählen, die Sie auf einen anderen Layer verschieben möchten , ausschneiden und einfügen . Dadurch werden sie in einen ganz neuen Layer verschoben. Fügen Sie weitere Details zu Ihrer Zeichnung hinzu und denken Sie daran, gehen Sie langsam, sehr langsam. Nutzen Sie die verschiedenen Einstellungen, die Procreate für Sie in ihren verschiedenen Werkzeugen zur Verfügung stellt , um Anpassungen an Ihren Linien vorzunehmen. Ich hoffe wirklich, Sie haben diese Lektion genossen. sehen uns in unserer nächsten Lektion, wenn wir unsere endgültige Linie Kunst zeichnen. 7. Projekt – Endfertigung für Line: Tolle Arbeit. Sie haben es bis zu unserer letzten Lektion geschafft, als wir unser endgültiges Liner-Projekt zeichnen werden. Beginnen wir mit dem Zusammenführen unserer vorherigen Ebene und fügen dann eine neue Ebene hinzu. Reduzieren Sie auf der vorherigen Schicht Ihre Passage. Wir können unsere vorherige Skizze als Referenzanleitung für unsere neue Skizze verwenden. Wir verwenden einen Pinsel mit voller Stromlinie, also müssen wir sicherstellen, dass Sie sehr langsam zeichnen. Bitte beachten Sie, dass dieses Video dreimal beschleunigt ist, aber ich ziehe eigentlich sehr langsam im wirklichen Leben. Stellen Sie sicher, dass Sie so langsam wie möglich zeichnen , um die sauberste Linie, die Sie machen können, unhörbar zu sein. Mit dem stromlinienförmigen Bleistift produzieren Sie den Jitter und durch langsames Zeichnen wird der Bleistift Ihre Bewegungen registrieren und sehr präzise Linien fallen lassen. Dies ist eine Technik, die ich gerne benutze. Ich bedecke ein Auge mit meiner Hand und bewege dann das andere um zu sehen, ob die Platzierung korrekt war. Als Tipp, halten Sie Ihre Augen auf eine andere Ebene. Wenn Ihnen gefallen hat, wie Sie Ihr Auge gezeichnet haben, denken Sie daran, dass Sie die doppelte Option nutzen können, und dann drehen oder drehen Sie das nächste Auge, so dass beide Augen genau gleich aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild häufig horizontal spiegeln, damit Sie Fehler visualisieren und dann die erforderlichen Korrekturen vornehmen können. Wenn Sie mit der Symmetrie Ihres Gesichts oder einer anderen Form in Ihrer Zeichnung zu kämpfen haben, können Sie innerhalbdes Ihres Gesichts oder einer anderen Form in Ihrer Zeichnung zu kämpfen haben, können Sie innerhalb Referenz-Layers eine Linie oder eine bestimmte Form erstellen , um eine visuelle Führung zu erhalten. Beim Skizzieren drehe ich oft meine Leinwand, da ich mit einem anderen Blickwinkel verschiedene Details zeichnen kann. In diesem Fall, wenn ich Wimpern zeichne, zeichne ich sie immer mit einem Winkel oder mit einem Campus-Flip auf den Kopf. Ich rate Ihnen, versuchen, verschiedene Details auf verschiedenen Ebenen zu machen , so dass Sie sie mit Leichtigkeit bewegen können. Wenn ich die Iris und die Pupillen zeichne, verwende ich gerne die perfekten Formen, damit du auf Fortpflanzung zeichnen und sie dann zusammenführen kannst, so dass sie sich in derselben Ebene befinden. Dies ermöglicht es Ihnen, sie leichter zu bewegen und dann können Sie sie duplizieren, um genau die gleiche Form und Größe für Ihre Augen zu haben. Indem ich die Leinwand wende und dann die Augen mit meinen Händen bedecke, kann ich sehen, ob die Augen richtig platziert wurden. Details in verschiedenen Ebenen behalten, können Sie bestimmte Linien löschen, ohne andere Linien zu beeinflussen, die Ihnen wirklich gefallen. Außerdem können Sie schnelle Anpassungen vornehmen ohne dass sich andere Teile der Zeichnung auswirken. Denken Sie daran, dass Gesichter symmetrisch sind Wenn Sie also eine Seite Ihres Gesichts wirklich mögen, aber nicht ganz die andere, können Sie sie kopieren und einfügen und dann sehr symmetrische Flächen haben und Ihre Skizzen verbessern. Bitte denken Sie daran, dass Sie bei der Verwendung eines Pinsels mit voller Stromlinie sehr langsam zeichnen müssen. Fügen Sie weitere Details zu Ihrer Skizze hinzu, indem Sie sich mit den Linien aus Ihrer Referenzanleitung unten führen. Ich finde Hände und Finger ein wenig schwer zu zeichnen, also füge ich gerne Würste als Hinweis auf meine Finger hinzu. Wie Sie sehen können, können Sie, indem Sie Details auf verschiedenen Ebenen haben, indem Sie Details auf verschiedenen Ebenen haben, schnell etwas von einer anderen Ebene löschen, ohne Ihre zuvor gezeichneten Linien zu beeinflussen. Ich nehme mir wirklich Zeit, wenn ich alle Details zeichne. Ich finde diesen Schritt sehr entspannend und ich kann sehr lange damit verbringen, diese Linien zu zeichnen. Ich nutze auch gerne die perfekten Formen, indem meinen Bleistift halte, und das wird mir erlauben, noch sauberere Linien zu zeichnen. Die Liquiefy-Option ist immer ein großartiger Hack, um einige Zeilen zu verbessern, ohne von vorne anfangen zu müssen. Der große Vorteil von wachsenden digitalen Porträts ist, dass Sie in der Lage sind, die Linien, die Sie nicht mögen, im Auge zu behalten und schnell zu korrigieren und besser aussehende Skizzen zu haben. Wir fügen nun die endgültigen Details für unsere Skizze hinzu. Ich hoffe wirklich, dass Sie meine Klasse genossen haben und dass Ihre Skizzen gut aussehen. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer ersten Linie Kunstskizze. Du hast es geschafft. Denken Sie daran, dass dieses Linienbild Ihre Referenz sein wird, wenn Sie Ihre Porträts färben. Wir haben alles abgedeckt, von der effizienteren Verwendung von Procreate und der Verwendung verschiedener Einstellungen für Ihre Pinsel, um produktiver beim Skizzieren und Zeichnen mit Procreate zu sein. Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie von dieser Klasse erinnern , ist, dass nichts perfekt ist, wenn das erste Mal. Wir müssen unsere Fehler annehmen, um uns zu verbessern. Darum geht es beim Skizzieren. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt in die Projekt-Galerie auf der Klassenseite hochzuladen , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Denken Sie daran, ein Bild Ihrer Arbeit in JPEG oder einem anderen Bildformat hochzuladen. Fügen Sie, wenn möglich, auch eine 30-Sekunden-Zeitraffer zu Procreate Videos hinzu, damit wir alle Ihren Prozess sehen können. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Folgen Sie auch meinem Profil, so dass Sie der Erste sind , der von neuen Klassen weiß, die ich veröffentliche. 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