Erstellen eines realistischen Porträts in Procreate

1. Einführung: Also hallo. Ich bin so froh, dass du hier bist, um mich auf diese Reise zu begleiten, um ein realistisches Porträt zu kreieren. Ich wollte damit beginnen, mich vorzustellen und mir ein wenig darüber zu erzählen, wer ich bin. Mein Name ist Kathy Glynn. Ich bin manchmal in den sozialen Medien als künstlerisches Campus-Mädchen bekannt. Ich begann 2009 mit dem Malen. Überwiegend abstrakt in Aquarell und Acryl. Ich habe ein paar Wettbewerbe auf Minta Dot Com gewonnen, und ich hatte ein paar meiner Drucke so national in West unten. Ich habe ein paar Wettbewerbe auf Minta Dot Com gewonnen, Ich habe mich 2012 auch in Kalligraphie verliebt und war total besessen vom Ende. Im Jahr 2018 habe ich mein erstes Buch in der Hand veröffentlicht. Leitern. Ähm, ich liebe alles kunstvoll. Und jetzt verliebe ich mich in Porträt und Figur zu arbeiten. Ähm, also habe ich beschlossen, das zu teilen, was ich bisher gelernt habe. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Also ohne weiteres, lasst uns in dieser Klasse beginnen, werde ich mit Ihnen die Pinsel und Techniken teilen, die verwendet werden, um ein realistisches Porträt zu erstellen, das aussieht, als ob du es auf Papier skizziert hast. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess der Auswahl einer Referenz führen, das Fundament skizzieren, Wert und Form schaffen und Papiertextur zu Ihrem Porträt hinzufügen. Ich werde auch Tipps geben, wie Sie Ebenen aus früheren Studien importieren können, wie Sie Ebenenmaske verwenden und wie Sie dieses Werkzeug verwenden, um Variationen und Wert zu erstellen. Am Ende kennen Sie die Werkzeuge und die notwendigen Schritte, um Ihr eigenes realistisches Porträt zu erstellen. 2. Wert und Form: Eine Übersicht: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, sind Portrait. Ich wollte mit Ihnen zwei Schlüsselelemente überprüfen, die meines Erachtens sehr wichtig sind, um ein realistisches Porträt zu zeichnen. Diese beiden Elemente unser Wert und unsere Form. Sie sind auch eines der sieben Elemente der Kunst. Licht definiert Objekte. Es hilft uns buchstäblich, ein Objekt zu sehen, aber es definiert auch die Objekte. Die Lichter und die Schatten schaffen die Form, so dass Künstler die Illusion von Licht schaffen, indem sie eine breite Palette von Ton- und Farbwerten erzeugen können . Wert ist, wie hell oder dunkel, gegebene Farbe oder Farbton iss. Es könnte einfacher sein, den Wert zu verstehen, wenn man sich diese Graustufen anschaut. Sie können sehen, dass es nach links als reinweiß beginnt, und es wird immer dunkler zu reinem Schwarz. Die Werte gelten nicht nur für Schwarz-Weiß. Jeder HUER-Ton hat eine ähnliche Skala von dunkel bis hell, So in diesem Bild können Sie die große Fähigkeit oben und unten mit einer monochromen Skala sehen. Mit rad, die verschiedenen Werte werden durch Hinzufügen von Weiß erstellt, um den Wert aufzuhellen oder das Hinzufügen von Schwarz zu dunkel in den Wert einige Künstler verwendet die Komplementärfarbe zu dunkel in der Wert-Form Theologe der Tiefe. Künstler haben Techniken geschaffen, um unser I. zu täuschen wenn Formen diese dritte Dimension des Todes bekommen, werden sie zu Formen. Hier sieht man also, dass der Künstler ein Quadrat in einen Würfel verwandelt hat, ein Dreieck in einen Kegel und einen Kreis in eine Kugel. Ein starkes Formgefühl kann auch erzeugt werden, indem der Kontrast zwischen Glanzlichtern und Schattenbereichen erhöht wird. Hier können Sie sehen, dass dieser Kreis in eine Kugel unter dem Kunstwerk umgewandelt wurde. Die Grauskala wird angezeigt, und Sie können sehen, dass diese verschiedenen Werte verwendet wurden, um dieses dimensionale Bild zu erstellen. viele verschiedene Ansätze zum Erstellen von Formularen beherrschen, erhalten Sie unbegrenzte Optionen, wenn Ihre eigenen erstellen, sind 3. Wert und Form: Eine Übung: Nun, da wir ein wenig über Wert und Form gelernt haben, möchte ich, dass Sie diese Übung versuchen. Durch diese Übung wird es Ihnen helfen, die Techniken zu verstehen, die ich benutze, um das Porträt zu erstellen, das in der Klasse tun wird . Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir eine Kugel schaffen, also werde ich in diesem Bonobo-Kreidepinsel verwendet werden. Ich habe die Bürste auf Bonobo Kreide gesetzt. Ich habe so viel Werkzeug sowohl auf den gleichen Pinsel als auch auf das Radiergummi gesetzt. Okay, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das auf die Spreadgröße auf etwa 1% reduzieren werde etwa . Wir werden einen Kreis zeichnen. Und das Tolle an der Fortbildung ist, dass es Ihnen helfen wird, einen perfekten Kreis zu schaffen, indem Sie einfach Ihren Stift und Platz halten. Und dann, wenn Sie Ihren Finger auf den Bildschirm legen, wird es zu einem perfekten Kreis. Also, das ist der erste Stich, den ich nur sicherstellen werde, dass es etwas zentriert auf der Seite ist, und dann werde ich gehen, und ich werde eine neue Ebene erstellen. Also haben wir einen Kreis auf einer Ebene. Ich werde auch reines Schwarz verwenden. Und jetzt werde ich diesen Pinsel etwas größer aufstoßen. Sieht so aus, als hätte ich es etwa drei oder 4%. Diese Leinwand ist eigentlich eher klein. Es ist eine drei mal drei Leinwand bei 300 D. P. P. I. Also als nächstes werde ich anfangen, unseren Kern Schrei Schatten hier innerhalb der Kugel zu erschaffen. Also habe ich nur ein wenig Pigment nach unten gelegt. Und das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das Schmierwerkzeug benutzen werde. So Wischwerkzeug wieder auf Bonobo Kreide eingestellt ist, und die Größe davon ist ähnlich wie die Größe der Bürste. Und jetzt, was ich tue, was ich tue, ist, dass ich so viel Werkzeug benutze, und ich gehe in den dunkelsten Teil des Pigments, und ich verschmiere im Grunde, und ich werde das nur ein bisschen erhöhen Größer. Und wenn Sie ein Formular erstellen, ist eine der Faustregeln beim Erstellen von Formularen, mit der Kontur des Objekts zu gehen. Da wir also eine Kugel erstellen, werden meine Pinselstriche kreisförmig in Bewegung sein und das Schmierwerkzeug im Grunde ein paar, wenn Sie aus dem dunklen Bereich beginnen und herausziehen. Du wirst mehr von dem Pigment auf deiner Leinwand verteilen. So ist es, wie ich die Werte erstellen ist, indem Sie dieses viel Werkzeug verwenden, um zu verbreiten, wie das Pigment. Nun, das Interessante an so vielen Werkzeugen, wenn Sie aus dem dunklen Teil ziehen können. Aber wenn Sie aufhellen wollen, können Sie einfach anfangen. Sie können aus dem Lichtbereich ziehen und Sie sehen, wie, wenn Sie aus dem Lügen ziehen, es tatsächlich zieht Licht hinein. Und dies ist eine Möglichkeit, einen großen asiatischen Wert zu schaffen. Pro schafft, sehr verzeihend. Und es ist irgendwie wie zu spielen, ähm, Sie können sehen, wie schnell wir ein Formular erstellen können. Das ist also der Kern. Shat Shadow ist der dunkelste Teil davon der Ball, und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel ist. Also werde ich reinkommen, und ich werde eigentlich alles ein bisschen aufhellen, und dann können wir wieder reinkommen und auch amerikanisch. Sie können immer mehr hinzufügen, indem Sie zu Ihrem Pinsel wechseln. Okay, also ist es ein ziemlich dunkler Ball, und ich möchte Ihnen das irgendwie zeigen, damit Sie verstehen können, wie man eine Form erstellt. Der dunkelste Bereich ist also der Kernschatten. Und dann, wenn wir die Lichtquelle oben ist, ist die obere linke Ecke unsere Lichtquelle. Also, was ich tun werde, ist, dass ich reinkomme und tatsächlich mehr Lügen heranziehe, um zu schaffen, wo dieses Licht Witze machen würde. Und wieder, das geschieht alles nur mit dem Wischwerkzeug. Und ich weiß, ich werde ein bisschen außerhalb der Linien, aber das ist OK, weil wir wieder reingehen und wir können es mit dem gelöschten oder Werkzeug reinigen. Und Sie können auch mit der Deckkraft spielen, je mehr Sie drehen. Wenn Sie die Deckkraft, die leichtere Berührung, die Sie verwenden können, um die Variation und Werte zu erstellen, so dass Sie sehen können, wie schnell Hi, Ich war in der Lage, einen flachen Kreis zum Leben erwecken in einer drei D-Form. Also werde ich jetzt mein Radiergummi nehmen, das auch auf den Bonobo Pinsel gesetzt ist, und ich werde reinkommen, und ich werde das einfach ein bisschen aufräumen. Wo das, wo ich aus dem Lügen ging. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich reinkomme und eine neue Ebene erstellen werde. Also diese neue Ebene, ich werde es tatsächlich nach unten verschieben, so dass Ihre eine wird, die nur später Kreis umbenennen . Zwei. Wir werden das auch umbenennen, um zu bilden, Form zu bilden,die unsere Werte enthält, die diese Form erzeugt. Und dann werde ich das so benutzen, wie ich diese lange Spur nennen werde, und das werden wir hier tun, ist, dass wir eine Linie erstellen, indem wir einfach eine Linie zeichnen, Bleistift halten und dann den Finger drücken. nach unten und macht es für sein eigenes Werkzeug . Nun, was wir tun werden, ist, dass wir zurück zu dieser Linien-Ebene gehen und wir werden eine Maske hinzufügen, und diese Maske wird es uns erlauben, sie nicht zerstörend einmal in der Linien-Ebene. Also mit meinem mit schwarz, werde ich tatsächlich meine Bürste auf die Monoline wechseln. Dies ist ein großartiger Pinsel für den Rennsport, wenn Sie nicht wirklich fest löschen möchten, denn es ist eine solide, solide Kreisbürste. Also werde ich reingehen und diese Linie da drin loswerden, und dann gehe ich rein. Und ich werde tatsächlich auf das in klicken, damit ich die Deckkraft reduzieren kann, weil ich nicht will, ich will nur einen Hinweis auf die Oberfläche, okay? Und dann werden wir eine weitere Ebene erstellen. Der Vorsitzende. Legen Sie es hier, und diese Ebene wird Wir werden diesen gegossenen Schatten umbenennen. Also, dieser Cash-Schatten geht zu und wieder, ich bin du. Ich schalte das auf die Bonobo-Kreide um. Und jetzt werde ich anfangen, wieder einen Schatten zu setzen. Die ich benutze die Kreide, und ich bin eigentlich anstatt meinen Bleistift gerade nach oben und unten für den Punkt zu verwenden. Ich bin Gruppen. Ich benutze es tatsächlich auf der Seite, um diesen Cash-Schatten zu erstellen. Grundsätzlich was? Das ist nur ein Schatten, Paul, und ich werde jetzt mit meinem Schmierwerkzeug reingehen, seitdem ich das ein bisschen verschmiert habe. Ich fühle mich, als wäre es auch viel. Vielleicht ein bisschen zu viel. Also komm zurück und erschaffe den Schatten, der unter das Haus fallen würde. Geprüft. Ich denke, das und dann nehmen Sie das Schmierwerkzeug. Nun, die andere Sache, die wir tun können, weil wir gehen können, Männer, und wir können eine Maske für den Umriss des Kreises erstellen. Und in diesem Fall möchte ich irgendwie ein bisschen von dieser Linie verlassen. Also werde ich meine Bürste an der weichen Bürste halten. Aber ich werde die Deckkraft ein wenig gut abwenden, und wir können diese Linie ein bisschen aufräumen, damit sie nicht so stark ist. Aber es hat immer noch, dass, wissen Sie, Graphitstift Art von Look, das ist wirklich cool. Ja, das ist das. Dies ist im Grunde hat mehrere Techniken abgedeckt, die mit Nummer eins werden legen Pigment mit unserem Pinsel mit dem gleichen Pinsel es mit unserem Fleck oder Werkzeug, um Pigment zu bewegen um Variation im Wert zu schaffen. Und dann haben wir den Rennfahrer auf das gleiche gesetzt, so dass, wenn wir ins Dunkel gehen, können wir leicht hineingehen. Erleuchtet. Nun, ich hoffe, Sie haben die Lektion genossen. Jetzt bist du dran. Ich finde eine zu dunkle Zeichnung aus der Lektion, um eine Referenz zur Verfügung zu stellen, die die Werte der Kugel detailliert . Sie können es im Ressourcenabschnitt der Klasse finden. Ich ermutige Sie, diese Lektion zu geben. Versuchen Sie, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zusammen mit allen Fragen, die Sie haben könnten, zu posten . Ich freue mich darauf, Sie arbeiten zu sehen. 4. Fotoreferenzen: , Also fangen wir damit an,ein Referenzbild für unser Porträt zu finden. Ich werde einige der urheberrechtlich freien Websites mit Ihnen teilen, auf die ich gehe, wenn ich nach einer Referenz suche . Ich neige dazu, diese Websites oder persönliche Bilder zu verwenden. Ich nehme mich selbst. Also mein Favorit ist unspool Asche, und Sie können auch ihre App direkt auf Ihr iPad herunterladen und dann durch sie schauen und runter , obwohl, direkt auf Ihr iPad. Ich benutze heute den Todesstopp, nur weil ich denke, dass es ein besseres Format für das Taping für die Klasse sein wird . Also, was ich über Splash mag, ist, dass es den Abschnitt „Sammlungen“ hat, so dass Sie hier klicken können und Sie müssen irgendwie, ich weiß nicht, ob Sie nur in Sammlungen konzertieren, aber ich mag es, weil es, Ähm, Leute, die Rate heilen. Also hier ist ein Buch. Hier ist eine Sammlung namens Trauer, Trauer, Melancholie. Ich neige dazu, Fotos zu finden, die Emotionen in ihnen haben, nur weil, ähm, für mich Portrait es darum geht, die Menschlichkeit zu teilen, die wir alle haben. Und dann sind hier ein paar Kollektionen genannt Internationalen Frauentag, also mag ich dieses Foto wirklich, ähm, wieder, viele Male, die Kollektionen, Leute sind reingegangen und kuratiert. Und, ähm, ich bin immer auf der Suche nach Dingen, die Emotionen hervorrufen. Da ist dieses, das Dark Portrait genannt wird. Es ist so ein, so dass ich mag Blick durch die Sammlung Abschnitt. Sie können auch zurück zur Hauptseite gehen, und sie haben einen Abschnitt auf der rechten Seite für Leute. Wenn Sie also auf Personen klicken, erhalten Sie einige dieser Bilder und dann können Sie auch suchen. Ähm, ich benutze es gerne. Ich suche in der Regel Frau und ich benutzte das Wort Stimmung. Ich denke, viele, wenn ich dieses Wort benutze, bekomme ich, ähm, auch interessante Bilder. Für mich persönlich bin ich auf der Suche nach Bildern, die Emotionen hervorrufen, also gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie suchen können. Ich wollte sagen, und dann, wenn ich sie haben auch Frau hier und klicken Sie auf. Und dann ist die andere coole Sache über unspool Asche ist, dass, wenn Sie uns ein bestimmtes Bild mögen , aber es ist nicht ganz genau das, was Sie suchen. Sagen Sie, dass Sie dieses Bild mögen, ähm, aber es ist ähnlich dem, was Sie suchen, aber es ist nicht genau. Dann können Sie nach unten scrollen und es zeigt Ihnen verwandte Fotos, die ähnlich sind. Ein weiterer großer Wein ist gepackt Pixel Picks. Gehorchen ist auch ein großartiger. Shopify ist geplatzt und ich mag ihre Kollektionen auch. Also, wenn Sie hier unten auf Sammlungen klicken, gibt es Leute. Aber es gibt Männer, Porträts und Frauen. Ich mag diese Porträtpartie. Es gibt auch einen Familienbereich. Also, wenn Sie schauen, wenn Sie daran interessiert sind, Kinder zu tun, weil, sobald Sie auf Familie auswählen, dann können Sie auch zum Beispiel auswählen, Baby, wenn Sie Kinder Kinderporträt tun wollen, es ist so Das ist das. Einige Optionen und dann die letzte heißt Reshot nicht vertraut mit dieser Seite, aber es sieht so aus, als ob es eine Menge Bilder gibt. Ich werde auch hier rüber zu einem NZPA gehen. Sh Also, wenn Sie sehen, ähm, Referenzbilder, die Mina mit Ihnen teilen, ein paar Tipps gehen hier zurück an die Leute. Wie Sie wissen, und das ist wirklich für dieses Projekt, weil das nicht wie eine Faustregel ist, hängt es wirklich davon ab ,was Sie suchen, , um mit Ihrem Porträt zu dio-Dio. Aber ich gebe Ihnen ein Beispiel, besonders wenn Sie neuer sind und lernen. Ich neige dazu, mich von solchen Bildern fernzuhalten. Zum Beispiel sprengen wir es ein bisschen in die Luft, damit wir es größer sehen können. Sie ist also ein wunderschönes Mädchen, und ich mag die Nullqualität. Aber das Futter hier ist sehr niedrig, und so gibt es eine Menge Schatten. Und so als neue Künstlerin, wenn Sie zum Beispiel bedauern , sie betrachten, sollte ich das sein, weil die Beleuchtung nicht wirklich klar ist. Es sei denn, du verstehst das ich die Anatomie des Auges. Das wäre sehr schwer zu zeichnen, weil es so viel Schatten gibt, dass sie trägt, ähm, ihr gefälschte Wimpern, und es ist einfach nicht so toll, mit dem ich nicht mit einem Bild wie diesem beginnen würde. Es gibt auch einige ausgebrannte Bereiche, die irgendwie scharf sind. Also, es sei denn, Sie sind erfahrener und Sie verstehen, ich für Anfänger, dies wäre kein großartiges Referenzfoto, mit dem Sie beginnen können. Und ich würde wahrscheinlich auch so etwas sagen, weil du es wieder bist. Das Es ist ein wunderschönes Bild. Versteh mich nicht falsch. Aber für jemanden, der neu ist, hat es einen so starken Kontrast von Schatten, dass dies wirklich schwer zu zeichnen wäre, wenn Sie nicht wirklich mit der Anatomie der Phase vertraut sind. Also ist es nur, weißt du, einen Tipp, den ich dir gebe. Und dann kann so etwas auch ein bisschen kompliziert sein. Teoh. Nur weil es der Winkel dieser Gesichtsdisteln ist. Ein komplizierter Schnitt, um, wegen des Winkels zu zeichnen. Sie ist so wunderschön. Also, jetzt, wo ich darauf hingewiesen, ein paar vielleicht, was nicht zu dio, lassen Sie uns wählen, einige, die ein guter Kandidat sein könnte. So etwas wäre bald gut. Ziemlich klares Bild. Sie können die Gesichtsstruktur gut sehen, eine Art gerade auf Phase mit anständiger Beleuchtung und nichts zu dramatisch. Schwarz und Weiß wäre schön, aber man kann immer das Bild sättigen und sich in Graustufen verwandeln, also würde ich das nicht zu sehr betonen. So etwas wäre gut, weil es sehr klar ist. Um, daher que So wird dies verschwinden, eine gute Referenz zu verwenden. Ich habe bereits zu meiner Referenz gefunden. Also werde ich das mitmachen und das werde ich dir im nächsten Video zeigen. Aber ich wollte nur Penny durchmachen und Ihnen ein paar Vorschläge geben. Nun, da wir ein wenig mehr darüber wissen, wo wir unsere Referenzen beschränkt haben und welche Arten von Fotos eine gute Referenz machen würden, lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. Grundlegende Skizze: Es ist an der Zeit, sich zu fortzubilden. Also werde ich fortfahren und die Fortpflanzung öffnen, indem ich das Symbol auswähle, und dann werden wir eine neue Leinwand erstellen. Ich verwende das quadratische Format. Es wird uns erlauben, viele Spieler zu haben. Ich möchte nur wissen, dass, wenn Sie Ihre schlechten Reisen ausdrucken wollen, Sie sicherstellen wollen, dass das D. P I das eine 300 oder höher Einstellung ist. Aber für den Zweck der Klasse werde ich nur dieses quadratische Format verwenden. Es ist nicht eine wahre blaue 300 dp ich Sie können immer noch Sie werden in der Lage sein, dies auf sozialen Medien zu teilen , wenn Sie möchten. Ähm, aber ich mache das nur, damit ich mich nicht um Schichten kümmern muss. Je höher die DP I, desto niedriger sind die Ebenen, die Sie haben, ich wähle diese quadratische Voreinstellung aus, die unsere Leinwand öffnen wird. Und dann das nächste, was ich zu uns wollte, möchte ich unsere Fotoreferenz etwas importieren. Schrumpfen Sie das ein bisschen herunter. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass Teoh unser Bild importiert und um das zu tun, werden Sie den Schraubenschlüssel hier oben im Menü auswählen und dann unter dem Aktions-Button , auf den Sie tippen möchten , hinzufügen, um sicherzustellen, dass es hervorgehoben ist, und dann fügen Sie Ihr Bild basierend darauf ein, wo es sich befindet. Also, wenn es auf Dropbox oder lokale oder Google-Hunde oder iCloud oder was auch immer Sie in einer Art Datei sagen werden , wenn es in Ihrem Fotoort auf Ihrem iPad ist, werden Sie sagen, Fügen Sie ein Foto und das ist, was das ist, wo ich meine -Bild. Dann werde ich wählen, um zu navigieren, um das Bild zu finden, das ich will, und es ist hier. Also ist es wirklich einfach, wenn Sie ausgewählt haben. Jetzt sind wir in dieser Schnittstelle, und es gibt einige Optionen, die wir sicherstellen müssen, dass unsere an Ort und Stelle, so dass das Bild nicht verzerrt wird. Also seien Sie sicher. Tohave, magnetisch, ausgewählt und wählen Sie Uniform, und dann mag ich fit zu Campus, wenn Sie, denn was es tun wird, wird es nur erweitern, um das Bild auf Ihre Leinwand passen, und dann, Wenn du willst, könntest du Dinge bewegen. Ich bin sehr glücklich darüber, wie das hereinkam und wie es sitzt, also bin ich einer. Sicher haben Sie Ihr Bild dort, wo Sie es wollen. Tippen Sie einfach auf diese kleine Pfeiltaste. Und jetzt haben Sie Ihr Bild in Ihrem Dokument. Ich werde tatsächlich davon ausgehen, weil ich mir bereits die Zeit genommen habe, eine andere Leinwand für unser Projekt einzurichten . Also gehe ich zurück in die Galerie und wähle diese Leinwand aus, die mit der anderen identisch ist, als ich reingegangen bin. Wenn Sie also auf Ihre Layer klicken und ich dies als Grundlage für das Projekt eingerichtet habe, habe ich jeden Layer basierend auf unseren Bedürfnissen benannt. Das ist also das Bild, das ich in diesem Referenzfoto gezogen habe. Ich nannte es Referenz. Und dann fügte ich 123456 zusätzliche Schichten hinzu. Und es ist im Grunde, um mir bei meinem Arbeitsablauf zu helfen. Diese Skizzenebene wird also sein, wo wir unsere erste Skizzengrundlage für das Bild legen. Und dann werden diese auf die Features aufgeschlüsselt, und die Details jedes dieser Features werdenauf jedem dieser Layer verwendet. werden diese auf die Features aufgeschlüsselt, und die Details jedes dieser Features werden Das Gesicht ist also, wo wir hineingehen, und wir arbeiten an unseren Werten, um die Gesichtsform zu erhalten , und dann sind die verbleibenden Ebenen für jedes der verschiedenen Features. Der nächste Schritt in meinem Prozess ist, eine Skizze zu erstellen und was ich bin, also werde ich voran gehen und diesen Jäger hervorheben, und wir werden diesen weichen Pinsel verwenden, um die Skizze zu machen. Jetzt habe ich ein Pinselset für diese Klasse gemacht. Ich möchte nur, dass du weißt, dass jeder Pinsel, den ich hier habe, ein nativer Procreate-Pinsel ist. Es gibt also nichts zusätzliches, dass Sie gehen und kaufen müssen, um dies erstellen zu können . Sprout dieses Porträt und ich werde diesen Pinselsatz zur Verfügung in der Ressource ist Paige. Also wähle ich weiche Bürste aus und ich habe es nicht gesetzt. Ich will es. Ich möchte die weiche Bürste wie einen Bleistift verwenden. Also habe ich eine reduzierte Zehen, wie ein 1% Pinsel Zeichen, die es sehr klein macht. Und dann habe ich tatsächlich die Deckkraft. Ich werde nur die letzten acht bei der regulären 100% Einstellung haben und dann hier unten unter dem Gaumen, lassen wir mich also gerne ein weicheres Grau für meine Skizze verwenden. Also werde ich das tiefere benutzen. Ich kann tatsächlich dieses niedrigste weiche Grau verwenden. Und jetzt ist es Zeit für uns, mit der Skizze zu beginnen. Ich nehme mir Zeit, wenn ich die Skizze mache, weil ich es die Grundlage für das Projekt ist, und es wird Ihre Standorte bestimmen. Also solltest du dir Zeit nehmen. Die andere Sache, die ich vergessen habe, zu erwähnen, müssen wir diese Referenz ablehnen. Um also Ihre Striche sehen zu können, schön, ist es schön,voranzugehen und die Deckkraft Ihres Referenzbildes zu reduzieren, damit Sie Ihre Arbeit sehen können . Also klicke ich auf das Ende, und wenn du auf die Leiter klickst, wird es dieses Fenster erweitern, und es gibt dir verschiedene Optionen. Aber es ist auch der Ort, an dem Sie die Deckkraft reduzieren können. Also werde ich es auf etwa 50% reduzieren. Vielleicht ein bisschen. Ja, wenn ihr zwei Prozent gut seid. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich auf meiner Skizzenebene bin. Willst du das wirklich nicht? Entschuldigung. Ich werde diese Referenz sperren, nur weil ich auf diese Weise nicht versehentlich darauf ziehe . Ich habe das getan, also werde ich voran gehen und das sperren und dann sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene Ihres Skizzen-Layers befinden, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Also werde ich hineinzoomen und anfangen, die verschiedenen Funktionen zu skizzieren. Ich neige dazu, mit den Augen auf Lee zu beginnen, einfach weil ich die Augen mag, aber du kannst anfangen, wo immer du willst. Okay, also und dann auch auf meinen Pinseleinstellungen wollte ich erwähnen, dass ich Stromlinien nur ein bisschen hochgedreht habe . Es ist ein bei etwa 60%. Sie können es an alles anpassen, was Sie sich wohl fühlen. Je niedriger ist, desto skizzierter und locker sind die Linien, und je höher, desto glatter, desto ungenau. Es hängt also wirklich nur von Ihrem Stil ab. Also werde ich einfach reinkommen und ich bin, weißt du, nur nachvollziehen, was ich immer ein wenig nervös wegen der Verfolgung war. Ähm, ich weiß, dass in der Kunstgemeinschaft viele Menschen das Zeichnen aus Lebensformen fördern, und sie haben Probleme mit der Verwendung von Fotoreferenzen . Und ich verstehe all das, und ich mache ein bisschen von allem, was ich auch gefunden habe, dass man für mich persönlich viel von den Fotos und all den anderen Sachen lernen kann. Ich glaube, es ist, wenn du gerade erst anfängst. Und es könnte ein bisschen frustrierend sein, Dinge an der richtigen Stelle zu bekommen. Ein wenig Straßenkarte für mich zu haben, ist sehr hilfreich. Mit diesem Punkt gehe ich einfach rein und bin es. Ich zeichne nur Tracing-Elemente. Also habe ich eine Vorstellung davon, wo alles hinfallen sollte. Ich werde an dieser Stelle nicht allzu detailliert, aber ich versuche, viele Informationen aufzunehmen, da ich denke, dass ich in der Lage sein muss, alles an der richtigen Stelle zu platzieren. 10 Teoh, konzentriere dich auf die dunkelsten Bereiche, die beim Erstellen des Formulars helfen werden. - Wie Wie Sie sagen können,wird das ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Sie sagen können, Also werde ich hier weiter arbeiten. Ich kann den Videoweg beschleunigen, Weg, Weg, Weg - , Weg, Weg, - Weg sieben. Ein Schalten Sie das Referenzfoto aus, nur damit ich sehen kann, ob ich alles beigebracht habe, was ich denke, wir brauchen. Es ist fair ist nur ein sehr, sehr grundlegend. , Ich habe versucht,nur damit du es weißt, ich habe versucht, die Hauptmerkmale zu bekommen, und dann finde ich die Haarlinien wichtig zu verstehen. Also setze ich, ich skizziere in die Richtung, dass das Haar fließt, weil ich denke, dass das wichtige Informationen ist , um uns gut zu kennen, also das ist unser erster Halt ist, kommt mit diesem Fundament, ähm Skizze, und das wird helfen uns durch den Rest des Projekts zu führen. 6. Ein paar Tipps vor Anfang: Uh, okay, jetzt, da wir ein wenig über Wert und Form gesprochen haben und wie wir Form mit Wert erstellen , wollte ich Ihnen auch einen anderen kleinen Trick zeigen, den ich tue, um zu helfen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen Porträt zu machen 's Verständnis Wert, um, oder die Variationen im Wert zu sehen, kann es eine Herausforderung sein. Zumindest denke ich das. Also, was? Ich werde dio Ich benutze Fotoshop. Es gibt einige andere APS auf dem Markt wie mobile APS und Dinge, die dazu gut ist, aber ich habe einen Fotoshop. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hierher komme, auf die Einstellungsebene. Und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich zu Hue und Sättigung gehen möchte und was ich wollte Teoh, ich möchte die Sättigung auf Null nehmen, weil das, was im Grunde tut, ist es macht es eine schwarz-weiß-graue Skala. Das ist also der erste Schritt. Dann komme ich wieder hierher und es gibt eine Anpassung namens Post Arise. Es ist dieses kleine , Symbol hier, und wenn du darauf klickst, wird es anfangen. Es ist standardmäßig 4 bis 4 Ebenen Also was diese Ebene tut, ist es bestimmt, wie viele Ebenen des Wertes in Ihrem Bild angezeigt werden, so dass es auf nur vier reduziert. Hier ist das weiße Medium, ein dunkler und ein Block, also gibt es vier und Sie können die Anzahl der Ebenen anpassen, so dass Sie entscheiden können, wie viel Sie Tiu C wollen. Also, wenn wir hier oben sind, sehen wir, es sind 20. Normalerweise denke ich, über 12 war, wo beginnt, einige verschiedene Werte zu zeigen, zumindest für dieses Bild. Ähm, und dann kannst du das runterstoßen und sehen, wie es sich im Laufe der Zeit ändert. Und es kann dir zeigen, wo die dunkelsten Dunkelmächte sind. Die leichtesten Lichter sind, ähm ich mag es, es hängt irgendwie von meiner Stimmung ab, aber ich werde das verwenden, um mir zu helfen, die verschiedenen Werte im Gesicht zu sehen. Und ich mag 12, weil ich denke, dass es Ihnen genau die richtige Menge an Informationen . Hilft Ihnen, zum Beispiel zu sehen , wie dunkel dieser kleine Bereich hier im Schatten ist, verglichen mit, sagen wir, den Brauen, ähm, oder sogar den Lippen von hier nach hier. Also werde ich dieses Bild speichern und du wirst es im Projekt finden. Ressource ist, aber es gibt ein paar andere Amps da draußen. Einige mobile APS. Keiner von ihnen kommt. Meiner Meinung nach. Wenn ich an einen denke oder einen finde, werde ich den Link in das Projekt Resource Isas setzen. Nun, das ist ein weiteres Werkzeug, mit dem du dir helfen kannst, ähm, ähm, mit der Erstellung der richtigen Töne in deinem Porträt zu arbeiten. Okay, jetzt, da wir uns darauf vorbereiten, an den Werten zu arbeiten, um unsere Phase zu erstellen, möchte ich ein Referenzbild auf meinen Bildschirm bringen. So arbeite ich. Und um das zu tun, möchte ich Ihnen zeigen, dass hier unten ein Tab ist. Wenn du das hochziehst, bekommst du deine Abschleppstange. Das wird hier auf der rechten Seite zeigen. Diese drei Symbole zeigen die neuesten APS, in denen Sie sich befunden haben. Also, wenn Sie nicht in Ihrem Foto-Standort seit einer Weile gewesen, der einfachste Weg, um Ihr Symbol zu kommen, ist nur Teoh, das ist ohne angemessen für Minute. Öffne deine Fotos und dann kannst du das akzeptieren, wenn du willst, aber ich lasse es offen, nur weil es keinen Grund gibt, es zu schließen. wirklich und dann wieder hier rüber kommen und das wird. Auf diese Weise sollte es nun zeigen, dass Ihr Foto-Symbol in der Symbolleiste sein sollte. Sobald Sie Ihr Foto-Symbol in Ihrer Anhängerkupplung haben, halten Sie das Symbol einfach gedrückt und bewegen Sie es nach links und jetzt haben Sie Ihr Bild. Wenn Ihr Bild nicht hier ist, können Sie auf den Hopplen auf der unteren Leiste navigieren, oder Sie können den Zurück-Pfeil drücken und es wird Sie zurück zu dieser vollständigen Foto-Umgebung und 7. Werte hinzufügen: Weg Haben Sie ein Referenzbild auf der linken Seite und ich bin auf meinem Skizzen-Layer. Ich möchte mich später ins Gesicht bewegen. Und was ich im Grunde mache, ist, dass ich irgendwie arbeite. Ich arbeite nicht nur an einer Sache nach dem anderen. Heute werde ich damit beginnen, etwas Wert auf dem Gesicht zu schaffen, und dann werde ich wahrscheinlich überall herumspringen, wo ich mich fühle. Ich muss gehen. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass , sich Werte ändern,wenn Sie andere Werte einführen. Also sind Sie immer irgendwie neu justieren und verwenden Art von diesem kritischen Ich, um die Form riel aussehen zu lassen . Also bin ich dran. Ich fange auf dem Gesicht an, und ich werde mit einem Lichtwert anfangen. Und der Grund, warum ist das? Es ist so viel einfacher, Licht anzufangen und dunkel zu werden, als dunkel zu werden und dann zu versuchen, Licht zu bekommen. Also fange ich konservativ an. Ich fange zuerst an, das Referenzfoto zu verwenden. Ich will sehen, was? Lasst uns kurz hierher gehen. habe einen Markt, damit ich die Deckkraft ändern kann. Also ist es bei 33. Ich werd es hochstoßen. Es wird irgendwie schwer zu sehen sein, und ich bin damit einverstanden. Ich weiß irgendwie, dass ich im Dunkeln arbeite. Und irgendwann, wenn ich bereit bin, habe ich die Referenz losgelassen. Und dann habe ich diese Referenz verwendet. Wir möchten das so, dass wir nicht tun, das ist einfach darauf zu ziehen. Also werde ich zu dieser Gesichtsebene gehen, also stellen Sie immer sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Ich habe auch aus dem früheren früheren Video. Ich habe auch dieses polarisierte Bild, weil dies helfen wird, für mich zu unterscheiden. Wie es macht, ist, wenn man sich ein Foto anschaut. Die Werte sind so subtil. Abschlussfeier. Deswegen sieht es so aus, als wüsstest du so Riel. Das polare posterisierte Bild, das ich erstellt habe, ermöglicht es Ihnen, Werte etwas deutlicher zu betrachten , so dass Sie sehen können, dass zum Beispiel dieser Bereich hier über ihrer Lippe ziemlich dunkel ist. Und wenn Sie dieses posterisierte Bild haben, was es tut, ist es, dass Sie gut vergleichen können. Wie dunkel ist das? Im Vergleich zu diesem dunklen Bereich der Lippe? Oder wie dunkel ist es im Vergleich zu diesem Bereich des Auges? Sind sie der gleiche Wert? Sind sie dunkler? Es hilft mir, Wert ein wenig einfacher zu registrieren, und so verwende ich es als ein Werkzeug, um zu helfen, zu unterscheiden. Also werde ich nur auf einem Gebiet beginnen, das ich interessant finde und beginnen, etwas Pigment, das ich gerade angesprochen habe, niederzulegen . Passen Sie meine Bürsten so an, wie ich sie brauche, oder? Und das ist schon ziemlich dunkel. Also machen wir das. Und dann komme ich hier rüber zu meinem Schmierwerkzeug und alle fangen an, sich anzupassen, so dass ich anfangen kann , Pigment zubewegen zu . Beginnen Sie so und dann werde ich hin und her arbeiten, wo ich dieses Referenzfoto ausschalte. Und wenn ich das Referenzfoto ausgeschaltet habe , werde ich hier rüber schauen. Also, zum Beispiel, dieses kleine Gebiet, ich beginne, die Formen, die ich sehe, zu betrachten, und ich versuchte, begann die Formen zu machen. Teoh erstelle die Form, weißt du , aber zusätzlich möchte ich sagen, dass das Verständnis der Knochen- und Muskelstruktur unter dem Gesicht sehr wichtig ist . Das Studium in der Anatomie ist also eine gute Idee. Studieren Sie die Anatomie der Phase, der Körper, was auch immer Sie daran interessiert sind, zeichnen, so dass Sie verstehen, die Form ist eine sehr hilfreiche Sache für Dio, und an diesem Punkt, weil es immer noch so früh auf, ich fange einfach an, Werte locker nach unten zu setzen, wo sie sind. Und dann, wenn ich arbeite, fange ich an, es anzupassen. Es ist also definitiv ein Prozess. Ich mag diesen Sattel wirklich. Ich mag es, Teams zu erstellen, haben diesen Übergang Weg , - das Gesicht Teil des Gesichts, ähm, die Ebene, die Gesicht referenziert, was alles sein wird die Werte, die das Gesicht bilden. Ich werde während des gesamten Projekts an dieser Ebene arbeiten, weil ich immer hin und her arbeiten werde. Also, was ich tun werde, ist alles anfangen, einen solchen Wert zu setzen. Und dann, was passieren wird, ist alles interessiert sich vielleicht dieses Ich oder die Lippe, weil sehen, wie es führt und ich werde daran arbeiten. Also denke ich, was ich jetzt tun werde, also werde ich voran gehen und zur Augenschicht gehen und anfangen, auf der Seite zu arbeiten 8. Lashs: Weg, um jetzt auf die weiche frische zu wechseln, und ich werde tatsächlich dieses Gesicht ausschalten. Und ich werde die Referenz einschalten, ich werde anfangen , an den Wimpern und dem Deckel zu , zu arbeiten. zu zu arbeiten. Jetzt - , da ich ein bisschen davon habe, habe ich das Gefühl, dass ich die zugrunde liegende Skizze nicht mehr brauche . Also, das ist, was ich dio. Ich komme hier rüber, um die Skizzenebene und ich tippe darauf, Quitten hervorgehoben. Und dann gibt es diese Option für eine Maske. Wählen Sie die Maske auf das, was die Masse tut, ist es Ihnen erlaubt, Dinge zu löschen, ohne sie vollständig zu verlieren. Also, was ich damit meine, ist, dass es ähnlich wie Fotoshop ist. Wenn Sie mit Fotoshop vertraut sind, können Sie Dinge, die sie nennen es zerstörungsfrei, weil Sie nicht wirklich wirklich löschen. Um diese Maskenebene zu verwenden, funktioniert es in Schwarzweiß Wenn Sie also etwas löschen oder es nicht mehr sehen möchten, können Sie Schwarz verwenden, um es zu löschen. Aber wenn Sie wollen, dass es zurückkommt, können Sie Wein verwenden, um es zurück zu bringen, und deshalb verwende ich es gerne für diesen Zweck. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf meiner Palette erscheinen werde, und ich werde sicherstellen, dass diese beiden das ein reines Weiß in reiner schwarzer Farbe sind, die ich in den Gaumen setze . Nun, wenn nur ein za-kleiner Tipp, wenn Sie reinweiß oder schwarz heilen wollen, können Sie doppelklicken in der Nähe des schwarzen, und es wird Sie automatisch zu reinem Schwarz nehmen. Und wenn Sie doppelt tippen und sie denken, entschuldigen Sie mich denken, ich sagte DoubleClick Doppeltippen in der Nähe der weißen, es wird Sie zu den reinen weißen nehmen. Das ist nur ein kleiner Seiten-Tipp. Also wähle ich das reine Schwarz aus, und ich werde hierher zu meinen Schichten zurückkommen. Ich werde sicherstellen, dass diese Ebene die Ebenenmaske hervorgehoben wird, wenn Sie wissen, dass es ist, wenn es das dunklere Blau ist. Also, wenn ich diese Ebene hervorhebt, ist sie dunkler blau. Dann kann ich tatsächlich schreiben und zusätzliche Elemente in meine Skizze zeichnen. Aber wenn ich jetzt auf der Ebenenmasse bin, bin ich in diesem speziellen Modus, in dem ich das Schwarz-Weiß verwenden kann, entweder verstecken oder enthüllen kann, was darunter ist . Also mit dem hervorgehobenen, werde ich hierher kommen, weil ich versucht habe, Sie etwas zu erhöhen und erkannte, dass es nicht war, dass es meine unterbesetzte mir zugrunde liegende Skizze und nicht die eigentliche Sache, die ich etwas geschrieben habe . Stellen Sie sicher, dass ich eine Minute dafür auch das Monolin benutzen werde, und ich werde hier runterkommen und anfangen. Du erhöhst meine Skizze zu sehen, damit ich nicht verwirrt bin, was weiß ist. Wenn Sie also arbeiten und mit den verschiedenen Bereichen selbstbewusster werden, können Sie eingehen und beginnen, einige Ihrer Skizze zu entfernen, die das Monolin als meinen Radierpinsel amüsiert . Weil es ein echtes Salz ist, wenn du willst, genau wie wirklich, du rennst gut, okay. Und jetzt, wenn Sie zurückkommen und schauen Sie sich Ihre spät, werden Sie sehen, wo all die schwarze ISS und nur, damit Sie Nein, Wenn ich hierher kommen und wählen Sie klar, es würde klar, dass aus und dann, was ich nur Sie erhöhen, ist immer noch da. So funktioniert eine Ebenenmaske. Also, jetzt, wo ich die Wimpern aufgerauht habe, gehe ich zurück und ich definiere und füge mehr Kontrast hinzu, konzentriere mich hauptsächlich auf den Kontrast in der Nähe des Deckels des I, weil das ist der dunkelste Teil wo das I in diesem Fall geschlossen ist und so Sie werden feststellen, dass der dunkelste Wert in diesem Bereich sein wird. Ich konzentriere mich auch auf das Erstellen von gekrümmten Linien. Deswegen bewege ich die Leinwand um. Ich habe die Leinwand so verschoben, dass es mir leicht fällt, meine Striche in jedem Winkel zu erstellen, den ich brauche. Ich erstelle auch Anpassungen. Sie werden sehen, dass ich mich darauf konzentriere, einige der stärkeren Werte in der Biegung der Wimpern zu schaffen, so dass ich weiterhin nur in steigenden Werten aufbaue, wo ich sosehe so . 9. Mehr Werte hinzufügen: Ich werde nur anfangen, etwas mehr an dem Wert im Gesicht zu arbeiten. Wenn Sie also nur sicher sein, dass Sie umschalten und sich bewegen, so dass Sie auf den richtigen Ebenen sind, werde ich die Referenz einschalten, weil ich diesen Bereich des Auges ein wenig näher betrachten möchte . Das ist der Bereich, in dem ich ein bisschen mehr arbeiten werde und in einigen dieser Bereiche dunkel anfangen werde. - Weg , - , - Weg Art und Weise. - Eine andere Sache, die du dio-kannst, ist so hier. Ich versuche, ein bisschen davon zu kriegen. Tiny war wirklich Highlight hier, das ist die Falte ihres Auges. Und ich bin ein bisschen zu dunkel geworden. Also, was ich dio werde, ist, dass ich die Zehe gehe. Ich werde mit einem viel helleren Farbton kommen, um zu versuchen, dieses Highlight offensichtlicher Wegzu machen Weg . Und ich möchte diese Dunkelheit ausbreiten, die eigentlich Teil des Auges ist. Es gibt etwas, das hier auf die I-Ebene zurückkehrt, um diesen Kontrast hier zu erzeugen , wenn Sie arbeiten, ist es wirklich gut. Teoh, zoomen Sie hinein und heraus, damit Sie sehen können, wie es ist, wie es im größeren Umfang des Bildes transportiert. Okay, jetzt komme ich wieder hier rüber ins Gesicht. - Danke. Wieder mein Schmierwerkzeug packen. Er hat die Größe der Bürste. Ein bisschen zu viel. Ich versuche nur, auf diese Weise aufzuhören Weise aufzuhören . Ja, ich versuche, Teoh, ich will das erschaffen. Dieser Wert hier durchläuft einen guten Teil der, ähm, huh Phase. Also möchte ich versuchen, es zu pürieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach auf den Bildschirm tippe. Wenn du das tust, wird es abholen. Es ist wie ein Farbwähler, also werde ich das jetzt auch benutzen . Platzieren Sie noch mal einen Teil des Weges Weges. Ich folge den Mustern auf ihrem Gesicht. Sie müssen ein wenig von beiden verwenden, die Sie Muster auf dem Gesicht folgen. Aber dann müssen Sie auch Ihre Intuition verwenden. Und das geht zurück zu wissen, auch wenn du nicht Anatomie studiert hast, wir haben uns alle Gesichter angesehen, ähm, so sehr in unserem Leben, dass wir es verstehen. Ich glaube, wir verstehen diese Bilder ein wenig intuitiv. Als ich also darum kämpfte, etwas richtig aussehen zu lassen, neige ich dazu, mich einfach zu entspannen und meiner Intuition zu folgen, bis es selbst funktioniert 10. Lippen: Ss , jetzt werde ich zu den Lippen gehen. Ich werde das Referenzfoto wieder anschalten. können wir nutzen, um unsere Werte zu erkennen. Ich benutze immer noch den Grungepinsel, und diese zweite graue Farbe werde ich verwenden. Das wird das dunkelste Gebiet sein. Also werde ich hier mit dem dunklen Pigment beginnen, und dann ziehe ich es raus so , so , so und dann ziehe ich es raus , so , sodass wir sehen können, dass die Lippen anfangen zu , so Nehmen Sie ein bisschen Form an. Und eine Sache, die wirklich hilft, wenn Sie arbeiten, ist, um, Form zu erstellen. Mit der Kontur des Gegenstands zu gehen, den Sie erstellen, hat eine Möglichkeit, dem Formular zu helfen so dass die unteren Lippen, wissen Sie, unsere Runde gibt es tatsächlich Muskeln hier, und ich muss also hier, dass die Lippe verursacht, auch vor und bündig. Sie und so bin ich, ich erschaffe meine Striche um das Wissen, dass das, was unter dieser Haut vor sich geht , Weg, , Weg, Art und Weise. Art , Weg, Art und Weise. Schalten Sie die Referenz aus, wenn Sie die Referenz drehen, es ist immer aussehen, vielleicht ein wenig schockierend, weil Sie irgendwie blind arbeiten, aber, ähm, dann, wenn ich das ausgeschaltet habe. Dann fange ich an, diese Referenz zu verwenden und es mit detaillierteren Wegzu fühlen Weg , und es dauert ein wenig Zeit, um dies aufzubauen. Diese Technik erfordert also sicher viele Patienten. Ist es nicht. Der einzige Weg, damit zu tun, ist, dass ich mit dir teile, wie ich das mache, was ich tue. Ich finde es immer faszinierend. Eines meiner Lieblingsdinge ist es, andere Künstler zu beobachten und ihre Techniken zu sehen. Es ist so, dass ich es wirklich faszinierend finde , - somanchmal, und ich bin große Abschnitte. , - so manchmal, Wenn Sie es Ihrem Bleistift sagen, wird es für den Brunchpinsel größer. Und ich denke, für die Nico, beide tun was? Manchmal nutze ich das zu meinem Vorteil. Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Art und Weise, - Weg, Oh, ich habe die Lippen vollendet. Art und Weise, - Weg, Oh, Ich möchte einen kleinen Tipp zeigen, den Sie in der Fortbildung tun können. Procreate ist wirklich wie ein Skizzenbuch für mich geworden. Und so mache ich viele Studien in der Fortbildung. Eines der coolen Dinge, die Sie dio können, ist, dass Sie Ebenen austauschen können. Also, zum Beispiel, werde ich aus meinem zurück in die Galerie gehen und das ist ein Bild, an dem ich gearbeitet habe. Es ist noch nicht ganz erledigt. Sie können sehen, dass die Augen nicht beenden Sie sehen können, dass ich einen Lippenspieler hier habe. Und die Lippen auf diesem Porträt. Ich glaube, ich habe einen wirklich tollen Job gemacht. Also liebe ich diese Lippen. Ich habe dieses Skizzenbild und es ist sehr nah an das Format unseres Bildes in der Klasse. Ich werde hier klicken und Sie können auf diese Ebene tippen und kopieren auswählen. Also jetzt mit dieser Kopie in unsere Zwischenablage schwächen, verlassen Sie dieses Dokument, gehen Sie zurück in unsere Galerie, kommen Sie hierher zu unserem neuen Dokument oder dem Dokument, an dem wir gearbeitet haben. Jetzt bin ich hier an den Lippen. Und was Sie können dio ist mit drei Finger nach unten wischen und es wird Ihnen diese Optionen geben . Und was ich tun möchte, ist, dass ich nur das einfügen möchte, was ich gerade kopiert habe. Also wähle ich Paste aus. Und jetzt haben wir diese Reihe von Lippen und dass Sie Dio ist, können Sie es an Ort und Stelle so bewegen . Ok? Und jetzt kann ich diese Lippen ausschalten und verzehren und sicherstellen, dass die Lippen dort sind, wo ich will, dass sie sein. Und ich habe einen ziemlich guten Job gemacht. Der Punkt davon ist also Praxis, Praxis, Praxis, Zeichnen viel. Aber der Spaß an der digitalen, ähm, digital arbeiten ist, dass Sie Teile austauschen können oder wenn Sie studieren und Sie am Ende eine Funktion in einer Studie mögen und Sie möchten es in ein neues Bild importieren, Sie haben die Freiheit, das zu tun. Also denke ich, es ist wirklich sehr, sehr cool. Und ich liebe es einfach, digital für diese Arten von Vorteilen zu arbeiten. Jetzt haben wir ein bisschen mehr von einem fertigen Bild. 11. Brows: Jetzt haben wir ein wenig mehr von einem fertigen Bild, und Sie können sehen, wie die Werte innerhalb der Lippen die Schattierung der Flächenwerte beeinflussen, weil der Wert wirklich relativ ist. Ich werde voran gehen und diesen Bereich beenden und anfangen, einige der Töne und Werte im Gesicht zu füllen . Und ich werde das beschleunigen, weil du schon gesehen hast, wie ich dieses Auge arbeite, und dann werden wir uns in die Augenbrauen bewegen , werden wir uns in die Augenbrauen bewegen. werden wir uns in die Augenbrauen bewegen. werden wir uns in die Augenbrauen bewegen. werden wir uns in die Augenbrauen bewegen. werden wir uns in die Augenbrauen bewegen. Weg, Weg so dass wir anfangen werden, an dieser Augenbraue zu arbeiten. Das erste, was ich tue, ist, dass ich Pinsel auf die weiche Bürste umschalte, und dann wähle ich den dunkelsten Wert aus den Libs aus. Ich werde diesen Wert verwenden, um den Augenbrauenbereich auszufüllen. Ich beschloss, das Referenzfoto einzuschalten, weil ich den Winkel der Haare erfassen möchte, die ich jetzt eine zweite Ebene erstelle, und ich spiele mit dem Pinsel, um die richtige Größe zu finden, weil ich jetzt beginnen wollte, etwas Textur in der Stirn, indem Sie dem Haarwachstum Weg folgen. Das arbeite ich daran. Mir ist klar, dass ich einen dunkleren Wert brauche. Also gehe ich rein und verschmiere die Bereiche, an denen ich gearbeitet habe, bevor das die Striche hatte. Und ich mag es, ein wenig von der Randarbeit hier zu lassen. Ähm, nur damit es jetzt ein wenig Textur hat, um zur ersten Ebene zurückzukehren, und ich merke, dass diese Ebene vielleicht etwas dunkler ist, als ich es brauche. Also gehe ich rein und verschmiere es, säubere es ein bisschen, Ähm, und indem ich säubere es ein bisschen, Ähm, Ähm, es verschmiere, hellt es den Wert auf. Die andere Sache, die ich mache, ist, dass ich die Größe des Pinsels reduziert habe, so dass ich einige Haare wie Textur erstellen kann . Aber dieses Mal ist das Haar in einem negativen Wert, was bedeutet, ich ziehe aus dem Licht und bringe , einige der Haare wie Textur,um einen Teil des Wertes zu brechen, weil ich weiß, dass dieser Wert ziemlich dunkel und ich möchte es ein wenig heller aussehen, aber auch etwas strukturiert, weil die Browse eine solche Textur zu Bereich jetzt in der anderen Schicht Toe Look und sehen, wie es aussieht und ich bin wieder aufzuräumen ein wenig mehr hier. Ich werde den gleichen Prozess jetzt mit dem anderen Brown machen. Also, jetzt habe ich zwischen den beiden Ebenen erstellt. Ich mag, was ich erschaffen habe, und ich habe beschlossen, die beiden zusammenzuführen und das als Basis für die Stirn zu verwenden. An dieser Stelle möchte ich ein wenig mehr Textur kreieren, die die verschiedenen Haare innerhalb der Stirn zeigt. Also gehe ich rein und arbeite, ähnlich wie ich es vorhin gemacht habe. Durch das Erstellen von Strichen, die den Haarwuchsmustern in ihrer Stirn folgen, achte ich auf die Werte des Braun, weil Sie den Bereich sehen können. Der Bereich direkt über ihrem Augendeckel ist viel dunkler als der Bereich, der in Richtung des Augenwinkels hinausgeht . Also konzentriere ich mich darauf, den gleichen dunklen Wert in diesem Bereich zu schaffen und dann nachdenklich in meinen Strichenzu sein nachdenklich in meinen Strichen , ähm, die Haare, die in der Nähe ihres Augenwinkels ausgehen, sind ein bisschen mehr Holme und leichter in -Wert. Das ist also, was ich versuche, hier zu kreieren 12. Haare und Hintergrund: die meisten unserer Gesichter abgeschlossen. Jetzt wollen wir wieder eingehen und die Werte erneut bewerten, sobald wir in den Haaren hinzufügen. Das ist also der nächste Schritt. Wir werden anfangen, mit den Haaren zu arbeiten. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier eine Schicht für Haare habe, und ich weiß nicht, warum das so ist. Das wird das wieder normal machen. Ok. Und ich werde noch ein paar Schichten hinzufügen. Also fangen wir hier mit Haaren in Gesellschaft an. Nannte das auch auf Haare, auch auf Haare, und dieser könnte hier sein. Drei. kannst du. Ich fange mit dieser ersten Schicht an. Also für Bürsten, gehen Sie zurück zur High-School-Aktie. Wir fangen mit diesem Wasserentlüftungspinsel an, und ich werde mit ziemlich dunkler Farbe anfangen. Aber ich werde die Deckkraft reduzieren, nur weil es auch die Farbe reduziert. Also und was ich dio werde, weil ich einfach anfangen werde, in etwas Farbe zu bringen. Das ist also eine Wasserentlüftungsbürste. Es kommt nativ mit Fortpflanzung. - Okay , das sieht also ziemlich chaotisch aus. Ich gehe gerne hinein und benutze das Wasser bluten und versuche, dies ein wenig zu mischen. Ich habe die Kapazität auf halbem Weg runter. Aber die Größe des Pinsels ist ziemlich groß, nur so dass ich ein wenig erstellen kann. Nehmen Sie ein paar davon raus. Und ich denke, das ist ein bisschen dunkel, ähm, ist dunkler geworden, als ich keinen pated hodet. Also, um das zu lösen. Und das ist eine großartige Technik im Allgemeinen, wenn Sie arbeiten und Fortpflanzung, wenn Sie mit Werten arbeiten. beispielsweise beispielsweise Wenn Sie beispielsweisean Ihren Augen und Ihren Lippen arbeiten und Ihre Werte deaktiviert sind, können Sie am späten Ende auf der Ebenenebene immer einige Anpassungen vornehmen, wo Sie hineingehen und die Deckkraft der Ebene reduzieren können , damit ich nicht nach unten nur ein winziges Betten UK. Also werde ich wirklich auf ätherischen Blick gehen, und ich weiß, dass es an dieser Stelle ein wenig chaotisch ist, die hineingehen wird und was es aufräumen wird . Und dann, was ich zu dio werde, ist, dass ich diesen Spieler und dort duplizieren werde, und sie sind beide so eingestellt, dass sie sich vermehren. Und was das tut, ist, dass es die Schichten des Bits verdunkelt, und dann komme ich mit meinem Rennfahrer rein. Also habe ich diesen Kontinent benutzt. Ähm bürste als Rennfahrer und mit einem der ich denke, der Topspieler spielt keine Rolle. Ich denke, wenn Sie die oberste Ebene auswählen, wird das leichter zu sehen sein, Ihre Anpassung. Also, wenn das ausgewählt ist, gehe ich rein und ich gehe nur Teoh, es ist ein bisschen größer. Geh rein und ich vertraue darauf, es an ein paar Stellen anzufassen, versuche ich nur, einen organischen Look zu machen. Also jetzt damit Und wenn Sie das ausschalten, können Sie ein bisschen besser sehen. Dies ist die oberste Schicht im Vergleich dazu die untere Schicht. Siehst du, wir haben nichts angefasst. Aber dann, mit diesen beiden kombiniert, könnten wir sie so zusammen marschieren, eine weitere Schicht und wir können den Plan fortsetzen. Also, jetzt werde ich zu einer neuen Schicht gehen und beginnen, einige der Bereiche der Haarsegmente der Haare zu finden . Also werde ich die Deckkraft hier ein wenig einschalten, nur damit ich besser sehen kann. Aber ich bin immer noch auf einer neuen Ebene. Und dann, was für eine Minute Teoh ist. Schnappen Sie sich die Wasserbleibürste erneut. Ich gehe einfach rein und ich werde mich dunkel machen und ein paar Bereiche beenden. Und was das wird dio ist, es wird beginnen, ein wenig von den Haaren zu definieren, so dass es nicht nur ein großer Blob Weg Weg ist. Also, indem Sie ein wenig von dieser Idee hinzufügen, ist es, ein wenig von einem kleinen bisschen Struktur Weg zu schaffen Struktur Weg , bringen in ein wenig dieser wispy Haare. Einige davon werden möglicherweise nicht tatsächlich am Ende angezeigt, wenn wir alle Ebenen einbringen. Aber ein bisschen davon zu haben, wird ein bisschen davon beigefügt helfen, es hier zu definieren. Ich bin mir nicht sicher, ob du das alles mitbringst, aber nochmal, es ist irgendwie nett. Ein Teil davon kann verloren gehen, wenn wir die Ebenen zusammenführen oder zusammenführen. Ich denke, das ist ein bisschen. Lassen Sie uns die Vergangenheit bringen die Verstärkung hierbei. Sie könnten entscheiden, wie viel Sie die Referenz tatsächlich ausschalten können, damit wir sehen können, was wir wirklich bekommen haben. Punkte so einen Siegerprinzen. Okay, nun, es ist ein guter Star, also werde ich weiter daran arbeiten, wahrscheinlich werde ich etwas davon weitergeben, nur weil das ein bisschen Zeit braucht , um das aufzubauen. Aber ich denke, du siehst eine Technik, die ich bin, du siehst, 13. Letzter Schliff: Also, wie ich im letzten Video gesagt hatte, würde ich durch einige der Haare rasen. Was ich mache, ist, dass ich weiter an den Haaren arbeite und du wirst sehen, dass ich hier an den Haarsträhnen arbeite . Dann arbeite ich weiter durch das Erstellen verschiedener Segmente, konzentriere mich auf die dunkleren Bereiche füge dem Haar Tiefe für Dimension hinzu, weißt du. Und wenn Sie die andere Ebene nicht machen möchten und Sie sich nur darauf konzentrieren möchten, die Haare so zu machen , ist das eine Option. Jetzt habe ich die Größe des Pinsels deutlich reduziert. Ich gehe hinein und konzentriere mich auf einige der empfindlicheren Haare, um damit zu beginnen, ein wenig Textur zu schaffen . Also arbeite ich hier zwischen beiden Schichten und gehe rein und säubere das Gesicht von dieser ersten Haarschicht. Und jetzt arbeite ich wieder an der zweiten Haarschicht und verwende den Radiergummi, um ein wenig Dimension zu schaffen. Dieses Mal benutze ich den nassen Glasurpinsel, weil ich einige interessante Texturen hinzufügen wollte die jetzt ins Gesicht gegangen sind. zugrundeliegende Skizze war, dass wir die Maske haben und ich einige dieser Linien aufräumen und dann springe ich zurück in die Haare und füge kleine kleine Haare, wispy Haare und Details wieder hinzu und versuche, ein bisschen mehr Dimension zu schaffen, die in und mit meinem Radiergummi beschloss ich, die Haare ein wenig und wieder aufzuräumen, detailliertere kleine wispy Haare hier und beschloss, mit der Arbeit auf dem Hintergrund zu beginnen. Ich habe einen neuen Layer erstellt. Ich versuche, eine Art Stimmung zu schaffen, und deshalb denke ich darüber nach, wie ich diesen Bereich behandeln möchte. Jetzt fange ich an, den Nackenbereich zu finden. Du hast das Grunge-Tool und so viel Technik gesehen. - Jetzt gehe ich in den Gesichtsbereich. Jetzt fühle ich, dass die Haare ziemlich gut gemacht sind, und jetzt bewerte ich die Werte im Gesicht neu und mache Anpassungen. Ein letztes kleines Detail, das ich beschlossen habe, war, den HB-Bleistift zu verwenden, um die Zeichnung auf der rechten unteren Seite des Porträts zu machen . Ich dachte, es wäre eine Art coole Zehenreise, die ein bisschen wie eine falsche Bleistiftzeichnung aussehen würde. Okay, jetzt sind wir ziemlich kurz davor, fertig zu sein. Das letzte Stück, das ich hinzufügen möchte, um es bei der Verwendung traditioneller Materialien ein wenig authentischer aussehen zu lassen, ist, etwas Textur hinzuzufügen. Also habe ich diese Datei in die Ressource ist Bereich als auch aufgenommen. Also, was wir tun werden, wird hierher zum Schraubenschlüssel und unter dem Schraubenschlüssel kommen. Wenn Sie so mögen, dass mit dem Symbol das Plus-Symbol ausgewählt, wir werden auf Einfügen einer Datei tippen. Sie könnten auch sagen, in Art von Foto, wenn Sie dies in Ihrem Foto Ort auf Ihrem iPad, Aber für mich, Ich habe Ehre, Ich habe es in einem Ordner. Jemand ist wählen Einfügen von Datei und ich bin ich meine in meiner Dropbox. Also diese Canvas-Datei hier ist, was ich auswählen werde und sie importiert, damit Sie sie sehen können. Es ist in einer quadratischen Form formatiert , wie ich es wollte. Also bin ich in Ordnung damit, wie das hereinkam. Also tippe ich einfach auf die Pfeiltaste oben. Und jetzt, da diese Schicht in unserer Leinwand ist, hatte ich sie tatsächlich eingefügt. Sie können das eingefügte Bild sehen. Es ist unter unserer Skizze. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich Zimmer hinzufügen möchte. Ich möchte dazu eine Maske hinzufügen, weil ich diese Campus-Textur für das Papier mag, aber ich will sie nicht unbedingt überall. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Ebenenmaske benutzen werde, und ich werde diesen Grungepinsel benutzen, und ich werde sicherstellen, dass ich ein echtes Schwarz habe. Und jetzt mit meinem Grungepinsel gehe ich rein und werde anfangen, die Bereiche zu löschen, die ich nicht unbedingt will . Ich würde lieber nicht die Textur auf dem Gesicht sehen. Also werde ich etwas davon entfernen. Ich werde ein bisschen ein paar Stücke und Stücke hinterlassen. Ähm, nur wegen der Tatsache. Und dann würde ich es gerne hier ein bisschen aus diesem Bereich nehmen und wirklich nur du kannst rumspielen und herausfinden, wo du es willst. Das Tolle ist, dass wir mit der Maske arbeiten. Also, ähm, Sie können, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie zu viel rausgenommen haben, können Sie immer wieder reinkommen und Mawr offenbaren, oder , wissen Sie, ist es einfach wieder, dass zerstörungsfreie, ähm, Art und Weise, Dinge zu entfernen. Also, nachdem wir unsere Anzeige gemacht haben, ist es, wenn Sie wieder hierher zu Ihrem eingefügten Bild kommen. Was, denkst du, ich werde das auch umbenennen? Der Name ist es als Leinwand. Also weiß ich, was es isst. Und dann können Sie in der Ebenenmaske sehen, können Sie sehen, was entfernt wurde. Du kannst die schwarzen Teile, Bits und Stücke in der Ebenenmaske sehen,weißt du? Du kannst die schwarzen Teile, Bits und Stücke in der Ebenenmaske sehen , Und wenn Sie nicht mögen, was Sie getan haben, können Sie immer erscheinen und wählen Sie klar und löschen Sie es aus. So können wir unserem Porträt ein bisschen mehr realistische Note verleihen. Das ist also der letzte Teil des Projekts. Und ich liebe es, wie sie sich herausstellte. - Weg Weg , Weg , Artund Weise. , Weg , Art und 14. Vielen Dank!: Nun, wir haben es gemacht, wenn ich ein Porträt mache. Ich habe immer das Gefühl, dass ich auf dieser großen Reise gewesen bin. Ähm, nicht zu wissen, wie es wird. Und du machst wirklich Kunst? Du lernst viel über dich selbst. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse so sehr wie ich es genossen, es zusammen zu setzen und ich freue mich in Ihrem Kunstwerk zu sehen Ich bin frei, Ihre sind in der Projektgalerie zu posten. Und wenn Sie möchten Ihr Kunstwerk auf sozialen Medien posten, verwenden Sie bitte Hashtag rt Campus Mädchen Unterstrich Geschicklichkeit teilen. Ich würde gerne Ihre Kunstwerke sehen. Wenn Sie Fragen haben, um, zögern Sie nicht, sie auf der Community-Seite zu posten. Ich werde mich freuen, so rechtzeitig wie möglich zu antworten. Und wenn Sie eine Rezension über die Klasse abgeben und mir hier auf Skillenanteil folgen möchten, würde ich das auch lieben. Vielen Dank, dass Sie diese Sache genommen haben. Und ich freue mich so, in Ihrem Kunstwerk zu sehen