Figurenzeichnung für Cartoon-Charaktere

1. Einführung: Möchtest du tolle Zeichentrickfiguren zeichnen und sie in Bewegung zeichnen können Hallo, mein Name ist Maria Abramovic und ich bin Illustratorin und habe gemacht, und ich bin hier, um Ihnen das Zeichnen von Figuren für Zeichentrickfiguren beizubringen . Das Zeichnen von Charakteren kann eine Herausforderung sein. Und noch mehr, wenn man sie in Bewegung setzen muss. Deshalb habe ich diesen Kurs für dich entworfen. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt führen und Ihnen beibringen, wie man eine Zeichentrickfigur zeichnet. Moshe, wir beginnen mit einer sehr einfachen Struktur und verwenden nur ein Strichmännchen. Und wir werden eine Figur in Bewegung von Grund auf zeichnen . Sie werden etwas über die Proportionen von Zeichentrickfiguren im Vergleich zu Menschen lernen . Und du wirst etwas über Körpermechanik lernen , wenn sie verschiedene Aufgaben ausführen. Wir werden Charaktere in sitzender Position zeichnen , Charaktere, die gewagt sind, schwergewichtig. Und wir werden auch die Körpermechanik von Drücken und Ziehen studieren . Wir werden auch Körpersprache zeichnen, wie man belästigt, die Emotionen vermittelt. Und wir werden auch darüber sprechen, wie er unseren Körper und unsere Körperhaltung verändert und wie Sie Charaktere unterschiedlichen Alters zeichnen können. guter Letzt werden wir unkonventionelle Charaktere mit verrückten Proportionen zeichnen und dieselbe Körpermechanik anwenden bei Charakteren mit menschlicheren Proportionen. Ich hoffe, das ermutigt Sie, mich auf dieser Reise zu begleiten , und hat Ihrer Kreativität Tür und Tor geöffnet. Wenn dir der Kurs gefallen hat. Vergessen Sie nicht, dies zu überprüfen und zu kommentieren. Danke. Ich hoffe, wir sehen uns im Kurs. 2. Aufwärmung: Hallo zusammen. Beginnen wir unsere Lektion mit dem Aufwärmen. Und du würdest sagen, warum sollte ich mich aufwärmen? Die Sache ist zwar, dass Sie normalerweise das Bild im Kopf haben , was Sie zeichnen möchten, aber Ihre Hand folgt nicht. Deshalb möchte ich, dass du deine Hand lockerst. Du wirst also furchtlos und vertraust dem Bild in deinem Kopf, wenn du anfängst, das echte Ding zu zeichnen. Und ich benutze wieder zwei Stifte, die wurden verfolgt . Ich weiß, dass ich blauen Stift verwende, um das skizzenhafte Zeug, die Struktur der Figur, zu zeichnen, bevor ich die Figur zeichne und mit einem schwarzen Stift definiere. Und hier verwende ich Fable Faber Castile Pencil. Es ist ein Ölstift. Und normalerweise probiere ich einfach Stifte im Laden aus und habe das Gefühl, wie fühlt sich das an? Ich möchte nicht, dass dieser Tensor sehr, sehr dicke Linien macht. Ich möchte eine hellere Linie haben. Und ich möchte, dass dieser dicker ist. Also verwende ich nur einen normalen Stift. Das sind drei b, was ziemlich weich ist. Es ist nicht zu lösen wie ATP, aber es hinterlässt einfach eine viel stärkere Linie als diese. Probiere also einfach verschiedene Stifte aus. Und wenn Sie zu Hause ein Bleistiftset für Kinder haben , funktioniert das auch nicht. Also, worum ich dich jetzt bitten werde, ist deine Hand so zu lockern und zwar sehr locker. Geh einfach nicht herum und mag es dunkel, wirklich, wirklich streng und du willst das Richtige tun. Das ist deine Küche. muss die Dinge falsch machen oder nicht falsch und indem man es ausprobiert. Also ich möchte, dass du einfach deiner Hand von der Schulter abwärts zuhörst und einfach ein paar solche Linien ziehst. Einfach ziellos. Zeichne Kurven. Wir werden viele Kurven zeichnen. Also möchte ich locker mit diesen Kurven umgehen. Ich will nicht, dass du so eine Kurve machst und es versuchst. Ich meine, weil ich so viel trainiert habe, kann ich nicht einmal die richtigen kurvigen Nägel machen. Ich bin es einfach so gewohnt, das zu tun. Sehr lockere Kurven. Deshalb möchte ich, dass du mir auch folgst, tu es hier. Lockere Kurven. Du kannst sogar den schwarzen Stift benutzen, das ist egal. Lockere einfach die Kurven, die du machst. Ich möchte auch zufällig Kugeln zeichnen und zwar mit dem blauen Stift, denn der blaue Stift gibt dir dickere Linien und die Kurve wird, erscheint schneller sichtbar. Wenn Sie also einfach solche Kugeln zeichnen, werden wir viele Kugeln zeichnen. Diese Vorlesung, wenn du jetzt mit dem Unterricht anfängst, kann das völlig unsinnig erscheinen. Bleib einfach dran und zweifle viel. Und in der nächsten Vorlesung wird er es tun. Das alles macht Sinn und Sie werden sehen, warum Sie es tun. Du verschwendest weder Zeit noch Geld. Also mach einfach weiter und mache so viele dieser kleinen Übungen wie möglich. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit so geneigter Hand mehr Punkte zeichnen können . Und schnelle Kugeln. Das neue erledigt. Und lass uns weitermachen und anfangen, Charaktere zu zeichnen und Charaktere zu posieren. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 3. Struktur eines Boy-Charakters: Nun, willkommen zurück und lasst uns anfangen, die echten Sachen zu zeichnen. Warum ist diese Figurenzeichnung für Zeichentrickfiguren? Und weil Zeichentrickfiguren einfach zu zeichnen sind und auch eine Anatomie haben , die dem menschlichen Zeichnen sehr ähnlich ist. Die Proportionen unterscheiden sich zwar ein wenig von denen des echten Menschen, aber sie haben fast dieselben Regeln, dieselben Prinzipien der Anatomie. Und es ist viel einfacher und verzeihender, mit dem Zeichnen von Figuren zu beginnen , die Zeichentrickfiguren sind, als echte abweichen kannst Figuren, menschliche Figuren, weil du leicht von den Proportionen von Menschen und es fällt auf, und das kann dir sehr entmutigend erscheinen , weiter zu zeichnen. Übung macht den Meister gilt auch hier. Aber diese Vorlesung soll Sie ermutigen, mit dem Zeichnen von Figuren zu beginnen und Ihnen auch beim Zeichnen Ihrer Zeichentrickfiguren helfen , was auch immer Sie tun möchten, ein Buch oder eine Illustration oder einfach das Zeichnen üben. Deshalb beginne ich hier damit, eine Figur für die Figur eines kleinen Jungen zu zeichnen. Und ich zweifle immer mit dem Kopf. Dies ist eine kleine Übung, bei der man vorwärts und rückwärts geht, 11 Körperteile gezeichnet werden, wobei der andere Teil fortgeführt wird. Und eine Zeichentrickfigur eines kleinen Jungen. Sie haben normalerweise auch große Köpfe. Weil Zeichentrickfiguren, sie sehen aus wie Kinder. Und Kinder haben im Vergleich zu ihren Körpern größere Köpfe. Deshalb sehen sie süß aus. Das gilt aber nicht nur für Menschen. Das gilt auch für Tiere. Deshalb Zeichentrickfiguren. Tiere, sie sehen oft aus wie Kinder. Also werde ich damit beginnen, einen großen Kopf zu zeichnen , und ich möchte mir hier oder in dieser Übung folgen. Hier verwenden wir die Linien und Kugeln, die wir in der Aufwärmvorlesung gemacht haben. Siehst du, ich zeichne diese Angst immer wieder. Die Linien sind sehr locker, sehr leicht, aber es gibt eine dicke Form für den Kopf einer Kugel, die wir später mit einem schwarzen Stift fertigstellen werden . Das ist also unser Kopf. Lassen Sie uns nun den Körper entwerfen. Und ich möchte, dass der Körper im Vergleich zum Kopf dieses kleinen Jungen ziemlich klein ist. Also werde ich genau dort eine weitere Kugel zeichnen , den Körper. Und hier ist es. Zeit, einfach eine Grenze zu ziehen. Ich werde einen Jungen zeichnen, einen Körper, der direkt auf uns zukommt. Also werde ich eine Linie ziehen, die gerade nach unten geht, und das ist die Mitte oder der Charakter. Also wird alles auf beiden Seiten symmetrisch sein. Das wird uns ein wenig helfen, uns ein wenig darüber zu informieren, wo alles sein wird. Also werde ich den Körper zeichnen, der etwas kleiner ist. Hier. Ich fange an, darauf zu zielen, wo die Beine sind. Und ich möchte, dass die Beine nicht so lang sind, sondern etwas kleiner. Also werde ich es mit nur Zeilen sagen. Und ihr seht, hier kommen kurvige Linien, das Leben, das wir geführt haben, das wir sehr leise geführt haben. Und hier werden die Füße sein. Nun, diese Proportionen, wie bin ich auf diese Proportionen gekommen? Ich möchte, dass der Ball wie ein menschlicher Junge aussieht . Und wo wir hier über Proportionen sprechen, werde ich Ihnen ein wenig über Maße erzählen. Lass dich nicht zu sehr verwirren , denn diese Dinge bei Zeichentrickfiguren ändern sich. Aber für die perfekten Proportionen für einen Jungen wie einen Heldenjungen oder so wollen wir, dass er so proportioniert wie möglich aussieht. Nicht zwei zu große Beine zu haben, oder wir wollen einfach, dass er im Grunde süß aussieht. Eine Sache ist also, einen proportionalen Körper zu haben. Oder Oberschenkel. Wenn du es biegst, wird es drehen, dass die Schulter auch dieser Teil ist und dieser Teil ungefähr ähnlich ist. Das ist keine exakte Sache. Und der obere Teil des Beins normalerweise die gleiche Größe wie der untere Teil des Beins. Also diese Proportionen hier, obwohl sie als menschliche Proportionen sehr minimiert sind, entsprechen sie den Proportionen eines menschlichen Körpers. Eine weitere Sache, die wir jetzt berücksichtigen können, lassen Sie uns die Netzen hier anordnen. Jetzt haben wir also die Knie entdeckt. Und für eine kleine Sphäre, in der die Bedürfnisse sind und hier die Füße. Und jetzt haben wir zwei Proportionen. Und lassen Sie uns weitermachen und zwei Linien dort platzieren, wo sich die Schultern befinden. Die Schultern sind ungefähr hier, weil wir diese Länge an diese Länge gemessen haben. Und jetzt messen wir, wo sind die Hüften? Und hier müssen wir uns ein bisschen vorstellen , denn der Körper geht genau hier weiter, oder? Aber, oder Beine. Wenn Sie über Anatomie oder Beine nachdenken, fahren Sie fort und schließen Sie die Hüfte an, wo sich unser Gesäß auf der anderen Seite befindet. Und das Gesäß reicht nicht nur bis zur Hüfte. Darunter befinden sich Fleisch und Muskeln. Wenn wir auf eine zu komplexe Erklärung eingehen. Aber wir zeichnen diese beiden Linien und sie werden die Hüftlinie sein. Und hier ist es auch symmetrisch. Dieser Punkt ist gemäß dieser Linie symmetrisch zu diesem Punkt. Deshalb haben wir diese Symmetrie gefunden. Also hier haben wir ein paar Dinge herausgefunden und wir haben das Rückgrat hier. Nun, wie finden wir heraus , wo die Waffen sind? Und eine weitere Sache der menschlichen Anatomie ist, dass der Ellbogen normalerweise auf der Linie liegt. Wenn du jetzt eine Grenze ziehst, wo der Abfall ist, werden unsere Jungs keinen richtigen Abfall haben, weil wir das wie einen Körper zusammenfassen werden. Aber wir gehen davon aus, dass der Abfall des Jungen da ist, so wie Abfall ungefähr dort ist, wo dein Bauchnabel ist. Wenn wir also sagen, dass der Bauchnabel hier drüben ein bisschen niedriger ist als der Abfall, dann kommt der Abfall ungefähr hierher. Auf diese Weise können wir markieren , dass die Ellbogen des mündlichen Jungen da sein werden. Zeichne einfach kleine Punkte oder Schrauben. Okay. Jetzt können wir also den Oberarm von der Schulter ziehen , wenn er von den Schultern kommt oder die Arme mit den Schultern verbunden sind. Sie kommen nicht vom Kopf. So wie wir als Anfänger die Arme in der Regel vom Kopf her ziehen. Das tun sie nicht. Lassen Sie uns nun dieses Verhältnis messen. Wie finden wir heraus, Wie finden wir heraus der untere Teil des Arms dasselbe ist wie die Beine. Der obere Teil eines Arms entspricht dem unteren Teil des Arms. Also, wenn du hier deinen oberen Teil misst und es wird ein E sein. Wenn du das Maß hier drüben nimmst, wird das der untere Teil der Stimme sein. Und wieder ziehst du eine Linie durch diesen Punkt, an dem du, du schon gefunden hast, um den anderen Teil des Arms hier zu finden. Und du fügst hier ein Gedicht hinzu. Normalerweise entspricht ein menschliches Pfund dem menschlichen Gesicht. Aber du wirst sehen, dass das wirklich komisch wird , wenn wir hier eine riesige Hand zeichnen. Eine weitere Messung , die es herauszufinden gilt, ist, dass, wenn eine Person steht, die Handfläche ungefähr in der Mitte des Beins zunimmt. So wie erledigt. Also werde ich hier eine weitere Linie für den Arm ziehen und ihn mit der anderen Seite verbinden. Jetzt haben wir also die Maße unseres Jungen, angefangen mit einem riesigen Kopf, einem kleineren Körper und der Anwendung der Prinzipien der Anatomie eines echten Menschen auf eine Zeichentrickfigur, um die Proportionen auszugleichen. Lassen Sie uns nun weitermachen und diesen Punkt, dieses Design, tatsächlich entwerfen. Und jetzt ist es wirklich einfach, weil wir diese Proportionen hier haben. Und fangen wir damit an, auch das Gesicht zu gestalten. Wir haben hier also die Mittellinie des Jungen. Und warum ich diese Mittellinie hier mache und nicht in der Mitte des Gesichts. Weil Kinder größere Köpfe haben und ihr Gesicht im Vergleich kleiner aussieht. Und je mehr die Kinder wachsen, je mehr dieser Teil des Kopfes nach oben geht und das Gesicht nimmt den ganzen Platz ein und das **** wird ein bisschen proportionaler. So kann man tatsächlich Kinder unterschiedlichen Alters gestalten. Ich nehme an, dieser Junge ist ungefähr sieben Jahre alt, 67 Jahre alt. Deshalb habe ich diese Nasenlinie etwas höher gebracht . Ich möchte, dass er etwas älter aussieht. Wenn ich gewollt hätte, dass er wie ein Baby aussieht, nun, vielleicht hätte ich diese Linie noch weiter unten gezogen und seine Nase ungefähr hier drüben gezogen und all diesen Teil, der Wangen und Augen ist, hier drüben und diesen großen Kopf wie ein Baby haben. Aber ich habe das Weibchen ein bisschen gealtert , indem ich einfach die Nase und den Teil des Gesichts etwas höher gebracht habe und ihn trotzdem ziemlich jung als 767 Jahre alten Jungen gehalten habe. Also lasst uns jetzt den Mund und den Mund hier finden , je nachdem, wie ich will, wie verhältnismäßig dieser Junge sein soll. Ich kann jetzt die Wangen hier sehen. Ich kann sie auf jedem Teil mit einer Ellipsenform markieren , wenn Sie möchten. Das ist deine Küche, also darfst du zeichnen und deine Zeichnung durcheinander bringen und Balken hoch und runter bewegen. Und deshalb sage ich dir, dass es sehr wichtig ist , mit einer solchen ganzen Hand zu zeichnen. Sie haben also keine sehr, sehr dicken Linien, sodass es später schwierig sein wird, sich auf und ab zu bewegen, weil Ihre Wahrnehmung, Ihre Augen Sie dorthin ziehen, wo die dicke Linie ist. Verschiebe einfach die Dicke des Arms, bis du siehst, dass du weißt, dass der Charakter, den du entwirfst , etwas nach deinem Geschmack ist. Also werde ich seinen Mund oder besser gesagt hier, also näher an die Nase zeichnen . Hier geht es wirklich um Proportionen. Normalerweise ist der Mund einer realen Person sehr nahe an der Null. Also ungefähr hier hat dieser Junge ein kleines Kinn. In der Regel sind die Proportionen von der Nase über den Mund bis zum Kinn bei realer Person gleich. Aber weil es sich um eine Zeichentrickfigur handelt , können wir sie hochschieben, , ein größeres Kinn entwerfen und dem Jungen dieses kleine Gesicht geben, das ihn im Alter jung hält. Denn wenn wir die richtigen Proportionen entwerfen, wird es wie ein erwachsener Junge aussehen. Drücken Sie also das Gesicht hinein , um das Alter Ihres Charakters jünger zu halten. Zeichnen wir nun die Augen und die Augenbrauen sind ungefähr hier, weil wir wollen, dass das Gesicht um diesen Bereich herum liegt, sehr nahe beieinander. Also werde ich die beiden Augen zeichnen, große, große Augen, weil Kinder große Augen haben. Und wenn wir Charaktere mit großen Augen zeichnen, die viel größer sind als sie tatsächlich sind, übertreiben Sie sie. Sie machen es so, dass sie karikaturhaft aussehen , weil sie süß aussehen. Und jetzt zeichnen wir die Schüler. Und wenn wir Zeichentrickfiguren zeichnen, sind die Schüler normalerweise leicht schielend, aber sie schauen tatsächlich direkt nach vorne, wenn wir die 3D-Charaktere zeichnen. Weil Babys diese Merkmale haben, die sich mit der IKT vermischt haben. Merkmale, sie sehen aus, als wären ihre Pupillen in der Phase näher beieinander. Und deshalb sieht der Charakter jung und süß aus, wenn wir ihn für unseren Charakter entwerfen. Und lassen Sie uns den Mund hier zusammenfassen, einen sehr kleinen Mund. Und jetzt zeichne eine weitere Kugel. Nur auf der Mittellinie, der Mitte dieser Linie und auf der Oberseite der Lippen, um die Struktur der Lippen zu finden. Und jetzt lasst uns unsere Augenbrauen haben. Jetzt haben wir die Augen größer gezeichnet. Also sagten wir, das werden die Augenbrauen sein, und das ist auch ein weiteres Design im Gesicht. Sie haben ein bisschen mehr Freiheit, es zu gestalten. Also schiebe ich die Augenbrauen etwas höher. Und damit kannst du mir folgen. Und Sie können die Position Ihrer Augenbrauen ändern . Du kannst. Zeichne genau den gleichen Charakter und bewege die Features nach oben und unten. Verschieben Sie diese Zeile, solange Sie diese Struktur haben. Es wird für dich einfach sein, mit diesem Charakter zu spielen und zu sehen was für ein Charakterdesign du bekommst. Und jetzt werde ich einfach die Haare zeichnen und ein Stück unserer Haare fällt ihm über das Gesicht. Ein weiteres Stück Haar formt dieses Gesicht. Und ich werde sogar die Linie des Kopfes überschreiten. Du weißt, dass unsere Haare nicht auf oder genau auf der Kopfhaut bleiben. Es hat ein gewisses Volumen. Also werde ich das Volumen hier überschreiten und diesen Haaransatz hier drüben haben. Und auch auf der anderen Seite. Beachten Sie noch einmal die Linien, die ich zeichne. Und jetzt sind die Ohren hier, die Ohren sind auch auf die Nase ausgerichtet. Der untere Teil des Jahres der menschlichen Figur ist auf die Nase ausgerichtet. Die Ohren einer echten Person anatomisch korrekt zu haben, obwohl sie viel weiter draußen sind, gibt also einer echten Person anatomisch korrekt zu haben, obwohl sie viel weiter draußen sind, auch die richtige Proportion für unseren Charakter. Im Grunde genommen handelt es sich um Zeichentrickfiguren , die einfach einige Proportionen auszutricksen und einige Proportionen beizubehalten, wie sie sich im menschlichen Körper befinden , um ihn Gleichgewicht zu halten und ihn gut aussehen zu lassen. Definieren wir also oder einen Charakter mit einem solchen Kopf. Ich lasse Small Neck. Und jetzt, wie haben wir die Arme hier? Wir werden diese Schultern weiterführen und Wurst machen. Zeichne also einfach eine Form über die Linie und eine andere Form über dieser Linie. Hier, wie bei einer Ellipse und einer Kugel auf den Armen, ist dies die einfachste Art, das Fleisch Ihres Charakters zu verkleiden . Und auch hier, an den Beinen, die nur diesen Teil der Gelenke verbinden , wo der andere Teil, und auch das wird später verfeinert. Dies ist immer noch ein Platzhalter für deinen Charakter. Und hier können Sie die Füße proportional haben. Hab noch eine Angst um die Füße. Die Füße machen normalerweise fast die Hälfte dieses Raums aus, Hälfte des Vorderbeins. Aber ich habe sie hier ein bisschen erweitert, weil auch sie, wie Welpen und Kätzchen, einen großen Puls haben. Und wenn du einem Kerl oder einer Figur große Füße gibst , sehen sie sonst kindlicher aus. Und das wollen wir. Wir wollen einen solchen Look erzielen. Hier haben wir also die erste Struktur unseres Charakters. Lassen Sie uns in der nächsten Vorlesung unseren Charakter definieren . 4. Den Boy-Charakter veredeln: Hallo, willkommen zurück. Jetzt haben wir alle Elemente für unseren Charakter. Und definieren wir das jetzt ein bisschen mit dem Realen, mit den Proportionen. Wir wissen also, wo alles ist. Wir werden diese Angst, die ich hier gezeichnet habe, nutzen , um die Wange des Jungen zu formen. Und wir werden die Ohren formen. Verwenden Sie einfach eine andere Dicke des blauen Stifts als die, die Sie haben. Du weißt also genau, wie dein Charakter aussieht, weiß es. Ich füge hier einfach zwei Punkte oder eine Linie hinzu, um zu definieren, dass nur das Kind eine Nase ist. Ich werde die Augen richtig definieren. Und du siehst, wenn du mit einem hellen Stift gestaltest, kannst du später die Freiheit haben, einen Charakter zu entwerfen. Und jetzt kann ich meinen kleinen Jungen verkleiden. Ich kann sie haben, hab ein T-Shirt hier am Hals. Und jetzt, weil ich diese Formen habe, brauche ich sie nicht, um wie Würste auszusehen. Darüber hinaus werde ich den Arm des Jungen verfeinern und dieser Teil wird mit diesem Teil der Wurst, den ich zuvor entworfen habe, verbinden mit diesem Teil der . Und ich werde einfach diese beiden Teile verbinden um den Ellbogen mit diesem Teil zu gestalten. Und hier kann ich einfach meinem Urteilsvermögen vertrauen , um zu sehen, wie dieser Junge besser aussieht. Und habe einfach die kurvige Linie. Gehen Sie ganz nach unten und glätten Sie die Würste. Es gibt nur Hilfeleitungen und jetzt weiß ich, was für eine Verschwendung meiner Stimme ist. Also werde ich ihm ein paar Hosen geben , die im Müll landen. Ab jetzt ist alles sehr einfach, weil Sie wissen, wo sich alles befindet. Und ich nehme ein paar Blätter von dem T-Shirt, das ich hier habe. Und vielleicht noch ein Design auf dem T-Shirt und designe die Hose. Und sie werden hier enden, obwohl du siehst, wie das Bein hier hochgeht. Aber wir haben von allem die richtigen Proportionen. Und jetzt entwerfe ich obendrein sogar Hosen. Und alles sieht richtig und gut aus, weil wir diese Übung gemacht haben. Verbinden Sie einfach diesen Teil des Beins und glätten Sie ihn gemäß den Anweisungen der Würste. Und nur um es gleichmäßig und symmetrisch zum anderen Bein zu haben. Einfach so. Und jetzt nehmen wir ihn, seine Schuhe und vervollständigen einfach den oberen Teil der Kugel. Fügen Sie hier eine ebene Fläche für die Schuhe hinzu. Füge vielleicht noch eine Linie , um die Struktur der Schuhe zu formen. Dann vielleicht Sneaker oder welches Design du auch immer haben möchtest. Ich werde einfach diese einfachen Schuhe entwerfen. Nur damit Sie leicht sehen können, wie diese Kugelform gestaltet wird, entwerfen Sie den Jungen. Und jetzt haben wir diesen Arm hier, so ziemlich wir sehen, was die Armeen sind, und er ist verbogen. Nass. Finger ein bisschen, bücken Sie sich. Und der Daumen hier und die Finger sind ein bisschen nach unten gebeugt. Wir können diesen Arm hier sogar anheben denn um ihm ein ansprechenderes Aussehen zu verleihen, können wir die Proportionen jetzt ändern, weil sie den echten, gut gestalteten Proportionen des menschlichen Körpers so nahe kommen . Und jetzt haben wir diese völlig neue Zeichentrickfigur , die sehr ausgewogen ist. Und es erinnert uns tatsächlich an die Proportionen eines Menschen. Und jetzt können wir es auch mit dem schwarzen Stift durchgehen , um seine Funktionen noch weiter zu verbessern. Und füge Details bei Mustern hinzu oder was auch immer wir wollen. Hier müssen wir nicht das ganze Jahr zeichnen. Wir können einfach eine kleine Krümmung wie diese zeichnen. Zeichentrickfiguren sind auch sehr vereinfachte Charaktere. Sie können sich also erlauben, einfach zu verallgemeinern, um welches Objekt es sich auch handelt, was auch immer es im Ohr oder in den Haaren ist. Wir müssen nicht alle Haare zeichnen. Wir können einfach ein Stück Haar als Zusammenfassung aller Haare zeichnen . Jetzt. Hier ist es. Wir definieren das Auge. Wir haben das I mit den blauen Linien sehr klar, also müssen wir dieses Zeug nicht mit einem Bleistift herausfinden, mit einem schwarzen Stift. Und wie Sie sehen, verwende ich keinen Radiergummi. Das ist meine Methode, keinen Radiergummi zu benutzen, um dir beim Zeichnen zu vertrauen, dir selbst zu vertrauen. Und indem du zuerst mit blauem Stift zeichnest und die Freiheit hast, Fehler zu machen, fängst du an, dir selbst zu vertrauen und du vertraust darauf, dass du anfängst, noch bessere Künstler zu werden. Und wie Sie sehen, habe ich etwas Leerzeichen gelassen, weil es so etwas wie Licht abgibt so etwas wie Licht , das auf den Zorn des Gottes oder des kleinen Kerls prallt. Und es lässt ihn realer aussehen. Es erweckt es einfach zum Leben. Jetzt wird der Mund geformt. Wir haben hier diese kleine Form Mundes, die so weitergehen wird. Kleiner Mund. Hier. Wir verbinden einfach die kleine Schale , die wir hier gezeichnet haben, Kugel, mit den Mundwinkeln. Und wir haben Mao hier. Also werde ich ihm noch ein Stück Haar geben , weil wir mit einem Design so gut wie fertig sind. Und wir werden dieses Stück Haar hier verlängern. Also wird er mehr Leben haben. Und ich werde die Haare weiterführen. Und jetzt lass uns ihm vielleicht einen Gürtel anlegen. Kleiner Gürtel. Ich werde es schwarz schattieren, um deutlich zu machen , was dieses Design von seinem Tensor und hat etwas, das den Gürtel an der Hose hält. Hier steht es dir frei, das Design deines Charakters tatsächlich zu erkunden. Und du siehst , dass ich vielleicht den Hals etwas gekürzt habe , das wird ihn, sein Gesicht, noch kindlicher aussehen lassen . Und es gibt so viele Möglichkeiten , deinen Charakter zu gestalten, und wir werden diese Übung machen und später andere Charaktere erkunden. Aber ich wollte mit einem Jungen beginnen weil ich einfach sehen wollte, wie sich menschliche Merkmale im wirklichen Leben und die Figur der echten Menschen auf die Merkmale einer Figur beziehen , die eine Zeichentrickfigur ist. Und wie du deinen Charakter tatsächlich ausbalancieren kannst. Es sieht also ausgewogener aus, realer. Und jetzt habe ich eine Art Hose hinzugefügt, die oben auf den Schuh fällt und etwas länger hält. Hosen. Das ist nur eine zusätzliche Sache, die du tun kannst. Du kannst hier vielleicht etwas machen oder er hat eine Hose, also passt er sie hier oben irgendwie an, oder er ist sehr verspielt, ein kleiner Junge. Und lass uns seinen Arm hier haben. Und weil sein Arm ein kleines Band ist, hebe ich seinen Daumen und seine Hand eine kleine App. Aber wenn er direkt oben ist, dann sollte es bis hier gehen. Sie sind nicht anatomisch korrekt wie ein echter menschlicher Junge. Und ich werde seine Finger sehr symbolisch gestalten. Valley, sehr ja. Nur dieser Daumen. Und da hast du es. Du kannst ihm vielleicht ein paar Sommersprossen geben , damit er noch süßer aussieht. Und ab jetzt kannst du ihn sogar um seine Wangen legen. Und wir sehen, dass wir hier genau diese VCG-Linie mit den Kugeln haben , die wir für die, für die Mädels gezeichnet haben, mit der wir diesem Kerl ein paar Mädels hinzufügen können . Und hier ist sie, unsere erste Zeichentrickfigur. Lassen Sie uns nun dasselbe Prinzip verwenden und hier einen anderen Charakter entwerfen, einen Tiercharakter, der dieselben Prinzipien verwendet. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 5. Einen Bären gemäß der obigen Struktur zeichnen: Hallo Schüler und willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest eine schöne Pause und hast Kaffee oder Tee oder Saft von deinem Kind getrunken. Also hier sind wir, und wir werden einen weiteren Charakter entwerfen , der dieselben Prinzipien verwendet, aber unterschiedliche Proportionen hat. Nur um euch zu zeigen, wie menschliche Proportionen in gewisser Weise auf Zeichentrickfiguren zutreffen und wie man sie auf diese Weise gestalten kann, man sowohl menschliche Proportionen vermischen als auch eine Figur entwerfen kann, die einen großen, großen Körper hat , was auch immer. Also hier werden wir einen Tiercharakter entwerfen. Lass uns einen Bären entwerfen. Also fange ich mit einem viel größeren Kopf an. Schon wieder. Siehst du, ich benutze meinen Arm, den ganzen Arm zum Zeichnen. Und wenn Sie sich an diese Technik gewöhnen, werden Sie keine Angst vor dem Zeichnen haben. Ich ziehe viele, viele Linien, lasse es fließen und habe diesen Körper. Lassen Sie uns nun die Mittellinie hier finden. Also werde ich diesen Charakter aufstehen lassen, genau richtig für beide. Und jetzt möchte ich den Kopf fast richtig groß bauen lassen. Ich will keinen Hals haben. Also werde ich einen sehr kleinen Bärenkörper zeichnen. Also vielleicht gefällt dir das hier drüben. Und ich werde fast dieselbe Linie entwerfen , bis die Füße auf derselben Linie stehen wie der Junge und die Beine hier drüben sind. Was fällt dir sofort auf? Die Proportionen des Körpers, entsprechend den Beinen, sind im Prinzip der Art und Weise, wie wir den Jungen entworfen haben, sehr ähnlich . Wenn Sie also die Linien zeichnen, wo sich die Hüften befinden, finden Sie die Hüften hier drüben. Die Schultern findest du hier, weil ich so einen sichtbaren Hals nicht haben möchte. Und jetzt, wo sind die Bedürfnisse unserer Barbaren? Sie sind fast da. Also dieser Teil und dieser Teil sind sich sehr ähnlich. Und dieser Topf und das Knie, wenn du das Knie beugst, kommt es ungefähr hierher. Es ist nicht genau, dieser Teil ist etwas größer. Aber lasst uns das Knie hier drüben finden, mit einem Gelenk, mit einem kleinen Ball. Hier sind die Füße und du wirst eine große, große Passform haben , viel größer als die Kinder. Wir werden mit Proportionen spielen, aber manche Proportionen sind menschenähnlich. Eine andere Sache. Finden wir heraus, wo die Arme sind. Und wenn wir davon ausgehen, dass der Müll des Bären hier drüben ist, wenn der Bauchnabel hier drüben ist. Also die Arme, lass es uns ein bisschen höher hier oben platzieren. Wenn also der Bauchnabel hier ist, wird der Arm des Bären hier landen, der Ellbogen und der untere Teil werden hier sein. Und lass uns den anderen Arm finden. Also lass uns den Oberarm haben. Und der Unterarm sollte ungefähr gleich sein. Und es wird hier enden. Und jetzt lassen Sie uns ein paar Umfragen machen, die sehr große, große Poren sind, sodass sie fast bis zum Boden reichen. Hier werde ich unverhältnismäßig. Aber die Proportionen , je nachdem, wo sich alles befindet, haben die gleiche Anatomie wie ein Mensch. Ab jetzt Let's Design oder Bayer. Und wieder werde ich einen sehr jungen Bären haben. Also werde ich das Gesicht des Bären hier drüben behalten und dem Bären ihren sehr großen Kopf geben. Also werde ich die Bärennase B hier drüben haben und eine weitere Kugel zeichnen. Und lass uns die Augen des Bären haben. Das, diese riesigen, riesigen Welpenaugen. Hier drüben. Und lasst uns die Schüler finden. Hab einen Schüler hier und einen anderen hier. Und du siehst, wenn ich diese Pupillen habe, haben sie ein größeres Auge als dieser Junge. Und ich lasse die Bärennase hier wie ein Dreieck aussehen. Dieser Teil. Und ich werde das Maul des Bären haben. Diese Linie wird sich also hier im Gesicht fortsetzen. Und ich teile das Maul des Bären auf und lasse das Gesetz Teil B, den Mund des Käufers und dann einfach in den Schatten gehen. Diese Augen. Ich werde ihm ein paar Augenbrauen geben, um ein süßes, süßes Paar zu haben. Und jetzt finden wir auf beiden Seiten ungefähr so, wie hier einfach eine weitere Grenze zu ziehen und zu wissen, wo die Ohren sein werden. 40 Jahre. Ich werde zwei kleine Ellipsenkugeln zeichnen, halte sie einfach so hin. Und dann waren da noch diese kleinen Ohren wie dieser Lachbär, mit einem wirklich, wirklich großen Hut. Lassen Sie uns jetzt weiter verfeinern. Unser Charakter. Hat solche Ohren. Und wir sehen schon, wie der Charakter aussieht und das ganze Gesicht des Bären hat. Jetzt können Sie diese Linien einfach über dem Bären wiederholen. Und jetzt lass uns die Wurstsache machen. Aber weil ich möchte, dass die Arme etwas dicker sind, mache ich größere Würste, mache ich größere Würste, Punkte und verlängere den Körper des kleinen Bären und esse eine Wurst hier und eine Wurst hier und eine Wurst hier auf beiden Seiten. Und jetzt lasst uns selbst das weniger verfeinern. Ich werde den Bären-Lag verfeinern , indem ich diese Würste verbinde. Denken Sie auch hier daran, dass es nur Hilfslinien sind und zeichnen Sie die Füße und fügen Sie ein paar Nägel oder Tos für den Bayer hinzu. Sie haben keine Schuhe oder zumindest diese tragen Schuhe, die nur einen Schlag tragen. Ich meine, manche Tiere haben sich absichtlich verkleidet oder verkleidet. Und jetzt muss man nur noch S haben, um die Leitungen zu verbinden. Und ich werde das nackt haben, solche Arme haben. Einfach angeschlossen ist hier einfach alles gegeben. Du kannst mit den Proportionen herumspielen und den Arm wirklich haben den Arm wirklich haben vielleicht hast du hier nur eine Stange und du hast im Grunde den bloßen Dummen. Lassen wir es nun mit dem schwarzen Stift verfeinern und für das kleine Licht, von dem wir sprechen , zumindest etwas Weiß übrig lassen . Damit es lebendiger aussieht. Vielleicht kannst du auch einen hier lassen. Es hat also diese glänzende Nase, Nase, wie das Tier weiß. Und dann werden wir die Knoten hier haben. Und lass uns welche machen, nicht, manche haben ein paar Schnurrhaare. Wir werden die Schnurrhaare nicht zeichnen, aber wir sehen dort nicht viele Schnurrhaare. Es wird also eher wie eine Katze sein. Wenn du das tust, was nicht falsch ist, kannst du deinen Bären in eine Katze verwandeln. Das ist auch in Ordnung. Aber wir sagten, wir werden einen Bären zeichnen. dreht sich also alles ums Üben, aber es geht auch darum, Spaß zu haben. Das Erkunden von Designs wird nicht funktionieren. Vielleicht jedes Mal so, wie du es willst. Denn die Sache ist , dass du dieses Bild in deinem Kopf hast, wie du die Dinge haben wolltest und plötzlich bekommen sie das nicht zu Papier. Und sie könnten noch besser werden. Aber weil du eine gewisse Absicht hattest, was du tun willst. Und du sagst, nun, ist das wirklich, wirklich schlimm geworden? Ich werde dir die gute Nachricht bringen. Die gute Nachricht ist, dass es immer mehr Papier gibt. Fangen Sie einfach von vorne an und Sie werden viele, viele verschiedene Designs finden. Und wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich Ihnen so viele verschiedene Ansätze gebe so viele verschiedene Ansätze wie Sie Zeichentrickfiguren gestalten können. Beschreiben Sie, wie Sie alles zeichnen können, was Sie wollen. Und jetzt muss ich diese Sperrigkeit hier nicht einmal entwerfen. Ich möchte, dass die Arme des Bayer gerade sind. Und vielleicht einfach entworfen. Zeichne das ein wenig. Daumen und der andere Arm. Ich kann es einfach zeichnen, als wäre es nach hinten gebogen. Ich muss also nicht einmal den Zeh oder den Daumen zeichnen. Wenn du zeichnest und wenn du redest, kommst du irgendwie in deinen Raum und das Reden wird komisch. Das tut mir so leid. Ich hoffe, du verstehst, was ich meine, da ich es alleine zeige. Und das ist auch sehr meditativ. Weil es irgendwie alles stoppt. All die Sorgen, die du hast, all die Probleme, wer den Abwasch macht oder ich den Müll rausbringen wollte. Oder wenn du in den Kindergarten gehst, wer hat dich verbeugt? Geht weg und du hast viel Spaß. Es ändert sich nie, egal wie viele, wie viele Jahre du bist, wie alt du bist oder jung UR. Dieser Prozess ist immer noch das Beste, was Sie für sich selbst tun können, um zu meditieren oder einfach nur Spaß zu haben. Also hier ist unser Bär, das nach dem gleichen Prinzip entworfen hat, wie dieser Junge. Und wenn du willst, kannst du dem Bären auch etwas Kleidung anhaben. Jetzt kannst du hier den Hals haben, du kannst vielleicht ein paar Shorts haben. Jetzt können wir auf den Bauchnabel zeichnen. Sie können kurze Hosen tragen , die das Bein verlängern. Aber jetzt hast du die Struktur dieses Charakters und kannst darauf aufbauen. Also werde ich es mit verschiedenen Farben schattieren , damit wir ihre Hose sehen können, denn wenn du den Charakter einmal gezeichnet hast, siehst du diese Linien bereits. Und du siehst, dein Gehirn braucht Zeit, um sich anzupassen und diese Beine nicht zu sehen. Und wenn Sie diese Zeichnung einer neuen Person zeigen, werden Sie die blauen Linien nicht sehen. Sie werden nicht einmal diese Linien sehen. Und sie werden dort angesprochen werden. Äh, vielleicht sollten wir das nackt tragen, das T-Shirt auf kleinen Punkten oder Kugeln tragen. Nur um zu sehen, dass dieses Design des T-Shirts anders ist als das der Bären. Andere Körperteile, an denen es ein Muster hat , das symbolisiert , dass es sich nur um ein Tuch handelt. Und jetzt ist sogar der Bauchnabel hier verschwunden und er sieht aus wie ein Gürtel. Du kannst einfach ohne herumspielen. Hier haben wir also eine weitere Zeichentrickfigur einfach die richtigen Proportionen eines Menschen verwendet und damit herumspielt , den Körper zu verkleinern und den Kopf auszustrecken. Aber das Gleichgewicht dieser Proportionen entspricht dem des Menschen oder den Proportionen eines echten Menschen. Sie sehen also, wie das Zeichnen von Punkten mit Zeichentrickfiguren Ihnen helfen kann, mehr für sich selbst zu lernen und trotzdem etwas über die Proportionen und Zeichnen von Figuren eines Menschen zu lernen. Lassen Sie uns jetzt eine andere Übung machen. In der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 6. Lange Beine, kurzer Körper: Hallo und willkommen zurück. Schauen wir uns nun einige Fälle an, in denen der Körper wirklich, wirklich kaputt ist. Und du hast einen wirklich kurzen Körper mit sehr langen Beinen, oder du hast einen wirklich großen Körper mit sehr kurzen Beinen. Wie sehen die Proportionen Dentin aus? Denn, weißt du, bei Zeichentrickfiguren ist alles möglich. Bei den Proportionen kannst du dich austoben, aber es gibt trotzdem einige Maße, die deinen Charakter sehr ausgewogen machen deinen Charakter sehr ausgewogen und es sieht besser aus, wenn du sie kennst. Also lasst uns einen Typen entwerfen , der jemanden wie ein verabscheuungswürdiges Ich hat, z.B. als wirklich kleine Körper. Also fangen wir mit der Leiche an. Fangen wir also an, Kugeln zu zeichnen und hat meistens quasi einen proportionalen Kopf zum Körper. Sie sind also gleich. Wir werden diese Köpfe etwas anders formen . Jetzt haben wir nur die Absicht, einen wirklich kleinen Körper und lange Beine zu haben . Also lasst uns hier die Mittellinie finden. Und lass uns dafür sorgen, dass seine Beine lang sind. Ja, das stimmt. Und jetzt sehen Sie , dass Sie nicht dieselbe Messung durchführen können wie die , die wir in einer früheren Vorlesung gezeigt haben. Dass die Messung des oberen Teils des Beins hier dieser Länge entspricht, denn das wird hier nicht stimmen. Und warum messen wir sie? Also zeichnen wir das Bein und du siehst , dass ich das Bein immer ein bisschen geneigt zeichne , weil so eine normale Figur stents ist, sie stehen nicht mit gespreizten Beinen. Sie stehen normalerweise mit zusammengelegten Beinen und es ist ein netter Ehepartner, eine gewisse Symmetrie zu haben. Also lassen wir die Beine hier drüben sein. Und fangen wir mit unseren Messungen an. Was wissen wir noch? also zunächst herausfinden, Lassen Sie uns also zunächst herausfinden, wo die Bedürfnisse liegen, denn dies ist ein Maß , das immer gut ist, der obere Teil des Beins dem unteren Teil des Beins entspricht. Diese Messung können wir beibehalten. Wenn wir also davon ausgehen, dass die Hüften hier drüben sind, ziehen wir diese Linie, an der die Hüften innerhalb des Körpers miteinander verbunden sind , und schauen uns das an. Also irgendwo hier würde ich messen, dass dieser Teil dem Versand entspricht, fast vielleicht ein bisschen hier unten, aber ungefähr so. Also dieser Teil ist gleich Dieser Teil ist ziemlich sicher, dass es da rauskommt, wo ich gemessen habe. Denken Sie daran, dass mein Ich jetzt so gut trainiert ist , dass ich sehen kann was für eine mittlere Partei und das müssen Sie bekommen. Vorerst. Sie können einen Bleistift verwenden , um es zu messen. Und Sie können diesen Teil und diesen Teil messen und ungefähr sehen, wo sich der mittlere Teil befindet. Also die Knie sind hier drüben. Was können wir noch berücksichtigen? Lass uns die Schultern zeichnen. Lass uns die Schultern hier drüben lassen. Und jetzt siehst du , dass wir die Messung nicht wie die vorherige bei der der Ellbogen die Taille trifft , weil das zu kurz sein wird. Hände oder Arme? Ich meine, ja, sicher. Das kannst du auch tun. Wenn du kurze Arme machst, ungefähr dem oberen Teil dieses Körpers entsprechen, kannst du sie hier strecken lassen. Und sie können ein wirklich kurzer Weg sein, um ein schlechtes Gleichgewicht zu finden. Wenn Sie aufstehen und versuchen, Ihre Arme gerade zu halten, reicht Ihre Handfläche hier etwa nur einige Finger über Ihrem Knie. Also werden unsere Hände oder Arme so lang sein und bei längeren Menschen gehen sie vielleicht ein bisschen tiefer. Jetzt werden wir sie hier behalten. Und das ist irgendwie die Beibehaltung menschlicher Proportionen. Der Rest hat nichts mit menschlichen Proportionen zu tun, ist nur erfunden. Lassen Sie uns nun damit beginnen, Funktionen auf einen Charakter anzuwenden. Und das ist eine Figur, die erwachsen ist , weil sie die Gesichtszüge und den Körper verwendet haben, das ist kein Diagramm weil Kinder viel haben, sie haben viel größere Köpfe. Also, wer ist dieser Typ? Wenn du diesen einsamen Kerl hast, geben wir ihm normalerweise auch eine lange Nase. Habe diese Gesichtszüge, die auch auf sein Gesicht zutrafen. Also hab einfach eine lange Nase hinter dem Kerl. Und lass uns die Augenbrauen hier drüben so strahlen lassen. Wohingegen der Mund, wenn die Nase lang ist, der Mund vielleicht sogar unter seiner Nase sein kann. Ich denke hier nur laut nach. Du kannst hier sogar den Mund haben. Denken Sie daran, dass Sie bei Zeichentrickfiguren Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Aber mit den Proportionen, die ich dir jetzt gebe , kannst du deine Zeichentrickfigur ausgewogen aussehen lassen, ausgewogen, wenn du anfängst mit Zeichentrickfiguren zu arbeiten. Und ich werde auch sein Gesicht klein halten, also werde ich diese Kugel ignorieren, aber er hat sie nur als Platzhalter benutzt. Also wenn ich hier eine Linie habe, wo eine Seite seiner Gesichter ist, kann ich ungefähr messen, wo diese Linie auf der anderen Seite dieser Mittellinie hier gilt? Und messe den Raum, den es mir gibt von der Kugel, die ich gezeichnet habe, bis zur Linie, in der ich gezeichnet habe. Ich habe also eine Art Symmetrie. Und wieder verwende ich, ich ziehe eine sehr lockere Linie, wie Sie sehen weil ich kein Computer bin. Ich bin nicht besonders gut darin, an einem Punkt zu messen. Also zeichne ich nur dickere Linien, damit ich sehen kann, wo das Gesicht wirklich ist, wo es symmetrisch wird. Lassen Sie uns hier eine Kugel für das Kinn zeichnen. Auch das ist nur eine Hilfesphäre. So können wir den Kiefer von diesem Teil mit dem Kinn verbinden. Vielleicht können wir das später im Charakterdesign verwenden. Was können wir ihm noch weniger geben? Gib ihm diese komischen Haare. Nur ein Stück Haar hier auf der einen Seite. Und hier müssen wir nicht symmetrisch sein, denn die Haare können wirklich überall sein. Ich werde ihm hier ein Stück Haar geben. Und ich werde diese kurvigen Linien verwenden, die wir verwenden, und versuchen, einen Haarschnitt und vielleicht ein paar Haarstriche zu finden , die einfach hier auf dem Katzenkopf weitergehen. Und jetzt haben wir so ziemlich die Zahl. Bevor wir mit dem Gesicht weitermachen. Gehen wir zurück zu deinen Proportionen. Eine gute Faustregel lautet, dass Sie nicht nur eine Sache beenden. Du gehst von einer Sache zur anderen, bis du die richtigen Proportionen für deinen Charakter siehst. Nun, hier gelten die Prinzipien von, das Prinzip des Arms. Lassen Sie uns nun die Übung machen, während der Oberarm genauso lang ist wie der Unterarm. Also im Grunde werden seine Schultern sein, ich meine, seine Ellbogen werden ungefähr hier sein. Fügen wir eine weitere Verbindung oder Kugel hinzu, um das zu markieren. Und den unteren Teil nehmen wir hier. Und das werden wir sagen. Lass uns den Arm etwas höher heben. Und von hier bis hier, sagen wir, sie sind es, sind die Handflächen so. Also, wenn man misst und wenn man zuerst alle Deutschen einsetzt und wie eine Stop-Motion-Marionette baut . Als ob du diese Puppen sehen wirst oder vielleicht nur Puppen , die dir beim Zeichnen helfen. Du hast diese hölzernen Marionetten gesehen. Und wenn du das tust, bevor du deinen Charakter entwirfst, wird es ein Platzhalter für dich sein , dann kannst du die Funktionen einfach hinzufügen. Also lass uns mit dem Gesicht weitermachen. Wir haben alle Maße. Und lasst uns weiter sehen , wer dieser Charakter ist. Ich werde wirklich große Augenbrauen machen. Jetzt. Ich verwende nur die Linie , die ich bereits gezeichnet habe. Und ich versuche die Symmetrie zu erkennen. Vergleiche den Abstand von diesem Punkt zur Augenbraue und vergleiche ihn für den gleichen Abstand von diesem Punkt zur nächsten Augenbraue. Da werde ich einfach damit weitermachen. Und denken Sie daran, dies ist immer noch die Küche unserer Zeichnungen. Wir können Fehler machen. Wir dürfen eigentlich jederzeit Fehler machen, denn je mehr du ein Zeichen zeichnest , desto genauer sind die Merkmale für den nächsten Joint. Und darüber hinaus können Sie immer noch viele, viele Linien ziehen . Und wie Sie sehen, werden wir irgendwann eine schöne Konturzeichnung haben. Jedenfalls. Ich werde diese müden Augen zu einer Zeichentrickfigur eines alten Mannes machen . Ich werde nicht das ganze Auge auf mich ziehen. Es wird wie hängende Augen geben. Und ich werde seine Schüler hierher ziehen , als ob sie wirklich müde sind, ein Typ mit Zeichentrickfiguren. Aber er wird ziemlich glücklich sein, also werde ich ihn einfach zum Lächeln bringen. Er ist also nicht besonders gruselig und super traurig. Also werde ich den Mund wie eine Linie zeichnen. Das ist alles was ich brauche. Lassen Sie uns das jetzt noch weiter durcheinander bringen. Wir wissen, wo die Haare sind, lass uns die Ohren zeichnen. Und wie gesagt, die Ohren sind hier wieder ungefähr dort, wo die Nase ist. Also, wenn ich das berücksichtige und sie auch an die Stelle der Ohren und ungefähr an den Augen, an der Augenlinie, ordne. Das ergibt auch einen weiteren menschlichen Messanteil. Und wir werden den Charakter einem menschlicheren Aussehen näher bringen als einem erfundenen Aussehen, das er tatsächlich isst. Es ist ein erfundener Look, weil ein solcher Charakter nicht existiert. Ist es im Grunde die Karikatur eines Charakters? Wenn Sie Karikaturen zeichnen , nehmen Sie einige Merkmale auf, übertreiben sie und behalten andere Merkmale bei, oder zumindest die Proportionen zwischen den Merkmalen bleiben gleich. Lassen Sie uns nun den Körper dieses Charakters entwerfen. Wir sagten, dass dies sein Körper sein wird. Und was können wir hier beschatten? Lass uns die Schultern formen und wir sehen seinen Hals nicht. Geben wir ihm einen Anzug, vielleicht diese Typen. Wir werden also die Mittellinie verwenden, um hier ungefähr die Mitte dieser Anzüge zu finden. Und geben wir ihm Hosen, die hier bis zur Taille reichen, wobei die Taille hier ist. Forme seinen Körper. Du kannst seinen Körper aufrichten, wenn du willst. Später beschließe ich, die Beine etwas näher zu bringen. Also ziehe ich einfach wieder eine Linie von der Mittellinie aus. Krümmung, die die Beine grundsätzlich dicker macht. Sie können sich dafür entscheiden, einfach so wirklich kleine Beine zu machen. Das ist auch okay. Von hier aus kannst du, du kannst mit dieser Form weiter arbeiten und wirklich einen anderen Charakter entwerfen. Aber ich werde diese Proportionen beibehalten und so etwas für diesen Typen entwerfen. Gehe hin und zurück und wähle, soll ich diese Linie verwenden, die ich bereits gezeichnet habe? Oder sollten wir die Funktionen einfach ein wenig nach außen oder innen verschieben , um den richtigen Charakter zu erhalten. Und wenn Sie es sich ansehen, werden Ihre Augen Sie im Grunde zu dem führen , was Sie wirklich tun möchten. Hier. Ich werde ein paar Schuhe zeichnen. Also folge mir einfach und zeichne einen Schuh, wenn du Linien hinter dieser Mittellinie siehst und dann ist es nur eine dreieckige Form nach vorne, wo der Boden ist. Ich habe eine Linie gezogen, an der der Boden von dort aus so einfach sein wird , so. Umspannt. Und dann werden wir einige weitere Details hinzufügen. Lass uns weitermachen und sogar die Arme und den Kopf zeichnen. Ich werde dafür sorgen, dass er kleine, kleine Waffen hat. Und vielleicht landet der Anzug hier. Auch hier wird der Anzug enden. Und ich verbinde nur über der Linie, die ich bereits gezeichnet habe. Anschluss für die Arme. Und hier, weil die Hand im Profil ist, was bedeutet, dass Sie nicht die ganze Hand sehen. Wir sehen nicht alle Finger. Wir sehen nur den Daumen und den Zeigefinger. Und der Rest der Finger wird vielleicht nur aus kleinen Weinen oder Schattierung bestehen. Das ist im Grunde genug. Und hier formt sich unsere Zeichentrickfigur. Also lasst uns das Kostüm etwas mehr entwerfen. Vielleicht wird er hier ein paar Knoten Farbe über eine Krawatte haben . Ich mag Punkte und bringe das Kostüm oder den Anzug mit einer Farbe auf beiden Seiten etwas mehr in Form. Jetzt siehst du, wie einfach es ist, wenn du die Konstruktion hast , um diesen Charakter zu haben. Und jetzt wird der Anzug wirklich klein sein, weil wir entschieden haben, dass dieser Typ wirklich, wirklich einen sehr kleinen Körper hat. Und du siehst, dass dieser Typ, obwohl er einen winzigen Körper hat, Züge eines Menschen hat und wie ein Mensch aussieht. Du würdest sehen, nun, ich habe diesen Typen gestern auf meiner Straße gesehen , oder? Ist das, dass er Beine wie Zweifel hatte. Aber manchmal, wenn wir es Leuten erzählen, meine ich, sehen wir, dass sie übertrieben sind. Es ist wie, wie kannst du sein? Das ist natürlich nur ein Witz. Ich sage nicht, dass die Leute sagen, weißt du, was ich meine? Jetzt bist du mit unserem Charakter im Grunde fertig. Lassen Sie uns die Funktionen in der nächsten Vorlesung verfeinern . 7. Den Charakter veredeln: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun die Eigenschaften dieses Typen verfeinern und ihm einige lustige Details hinzufügen, wer der Typ ist und welchen Beruf er hat, wahrscheinlich, ich weiß nicht, ein Angestellter oder so. Und auf diesem Level denke ich immer darüber nach, welchen Charakter dieser Typ hat. Denn jedes Mal, wenn Sie an die Figur Ihrer Zeichentrickfigur denken , verleihen Sie ihr mehr Persönlichkeit . In deinem Kopf. Was für eine Person ist diese Struktur, weil sie echte Menschen sind. Wenn du sie erschaffst, beginnen sie, ihr eigenes Leben zu führen. Und wenn du in deinem Kopf über seinen Charakter sprichst, kannst du heute Details hinzufügen, heute ein Kostüm, unsere Gesichter, die irgendwie auf ihre Persönlichkeit und ihren Lebensstil zurückzuführen sind . Weil Ihr Lebensstil die Art beeinflusst, wie Sie sich kleiden, wie Sie sprechen, wie Sie sich die Haare kämmen. Es wirkt sich auf alles aus, was Sie tun, oder auf Ihre Persönlichkeit. Deshalb ist es so schön , dass wir so unterschiedlich sind. Weil wir uns ausdrücken, wegen unserer Unterschiede. Es ist so anders, es hat so viele Variationen. Und wir sehen gerne verschiedene Leute. Wir wollen nicht nur einen Mann sehen, ein Mädchen, das die Straße entlang geht genauso aussieht wie der andere Typ oder das andere Mädchen. Wir wollen Unterschiede haben. Deshalb ist es interessant, wenn du deinen Charakter so gestaltest , dass er über seine Persönlichkeit nachdenkt. Und das macht wirklich Spaß, denn dein Charakter lebt und er hat Funktionen. Und jetzt siehst du, dass ich auch einen weißen Fleck hinterlasse. Das wird wie etwas werden, das du einfach tust. Du denkst nicht einmal darüber nach. Weil es deinem Charakter sofort mehr Leben einhaucht , ohne jegliche Schattierung, ohne andere Merkmale oder Farben. Dieser weiße Fleck verleiht deinem Charakter Persönlichkeit. Und ich werde sein lächelndes Gesicht so zeichnen. Und dieser Typ ist vielleicht auch so um die 40, 50. Nein. Und es hat diese lange Kette, die tatsächlich zu seinem langen Körper passt, lange Beine. Und hier haben wir seine Krawatte. Vielleicht hat er eine , ich weiß nicht, eine Abnormalität, etwas, das für ihn persönlich ist. Er wird ein anderer Charakter. Und seine Krawatte so. Wenn du willst, kannst du die Krawatte geben. Jetzt. Andere Merkmale wie entweder keine Blumen- und Punktmuster. Ist es etwas, das Sie in ein neues digitales Programm aufnehmen und ausmalen können? Oder du tust es. Sie möchten, dass Sie mit den Funktionen spielen können. Er sagte: Nun, jetzt habe ich über Abkürzungen gesprochen. Nun, probiere sie aus und finde heraus, wie sie funktionieren, was du von diesem Charakter hältst. Weil du manchmal etwas sagst und du hast es nicht versucht und du weißt nicht, warum du die Dinge tust, die du tust. Aber wenn du sie ausprobierst, wirst du lernen. Warum mache ich diese Dinge? tue ich und was motiviert mich, diesen Charakter genau so zu gestalten? Oder vielleicht gefällt mir der andere Weg besser. Vielleicht ist es etwas , das du zu den Eigenschaften des Charakters hinzufügen kannst . Abhängig von der Geschichte. Es ist wie eine Figur mit sehr kurzen Händen und du hast eine Geschichte darüber. Wie dieser Charakter einen wirklich schönen Körper hat, aber sehr, sehr kurze Arme und er kann bei allem, was er tut, nichts erreichen. Er muss sich bücken und die Dinge aufnehmen. Stimmt. Aber dann kann sich das auf seinen Körper auswirken. Er kann eine Ahnung haben, nur weil seine Arme kurz sind. Es gibt so viele Möglichkeiten und so viele verschiedene Geschichten kommen heraus man nur darüber nachdenkt, wer Ihr Charakter ist und welche Motivation er hat, das zu tun, was Sie tun. Und ich meine, für mich ist es auch gut, das hier zu tun, weil. Ich habe mich so daran gewöhnt, diese Charaktere als Charakterdesign zu zeichnen. Und manchmal möchte ich sofort die Perfektion, die Symmetrie und das Gleichgewicht in diesem Charakter finden. Weil ich jetzt in meinem Bauch weiß, was ich tun muss. Etwas, das du lernen wirst. Aber manchmal, manchmal, wenn ich gegen diese Regeln verstoße , erhalte ich eine ganz andere Persönlichkeit , was ich unerwartet habe. Und das ist die Sache. Und Cartooning bedeutet, dass du machen kannst, was du willst. Sie können mit Funktionen spielen, und es ist erlaubt, alles ist erlaubt. Du kannst deinen eigenen Stil haben, indem du das tust. Aber du siehst, dass sein Charakter, indem er nur die Proportionen einiger Merkmale der menschlichen Proportionen beibehält indem er nur die Proportionen einiger Merkmale der menschlichen Proportionen beibehält , dir einen ausgewogenen Charakter mit ausgewogenen Zügen verleiht . Und das ist etwas, worüber mich einige Studenten gefragt haben , und deshalb beschließe ich , diese Vorlesung sieben zu machen. Ja, wir können dem gerecht werden, aber was lässt sie gut aussehen? Und das ist die Sache. Du behältst einige Funktionen wie menschliche Merkmale. Und hier seht ihr, dass ich die Schuhe richtig lang mache und wieder ein weiteres Merkmal anbringe, dass die Passform bei allen bis zur Beinhälfte reicht. Also behalte ich diese Messung auch bei. Und ich ernähre nicht sehr kleine Tiere. Dies ist jedoch ein weiteres Merkmal, das einem echten Menschen zutrifft. Und jetzt gebe ich dem Schuh etwas Textur. Ich meine, wenn du ohne anfängst, tut es das nicht, weil du so viele Details hinzufügen kannst. Du siehst jetzt, wo die Bänder fertig sind, wir können sie schattieren und du siehst die Schattierung, ich mache das, indem ich einfach den Stift kippe. Und du siehst, ich habe es sogar fast wie senkrecht genannt. Limitiert rauf, runter, runter. Und nur mit sehr, sehr kurzen Strichen gehen Sie zwischen die Konturen der Figur und Sie erhalten diese Schattierung, was bedeutet, dass die Hose eine dunklere Farbe hat. Und so integriert, unterscheidet man im Grunde verschiedene Texturen und Materialien, wenn man einen Schwarz-Weiß-Charakter macht, wie Sie sehen, diese Schattierung hier ist nicht so dunkel wie die Schuhe, was zutrifft, dass er wahrscheinlich braune Hosen hat , aber schwarze Schuhe. So unterscheiden Sie sie. Und ich werde seinen Anzug weiß lassen und vielleicht ein paar Streifen machen und sehen , wer dieser Charakter ist. Er ist wie ein lustiger, lustiger Typ. Es ist ein positiver Charakter , weil er nicht alles supernormal und steif hat. Er hat einen Anzug mit diesen Streifen. Und das macht ihn schon interessant. Wer ist dieser Typ? Ist er vielleicht ein Anwalt oder ein lustiger Anwalt. Und ich weiß es nicht. Du sagst mir, wer dieser Typ ist oder findest heraus, wer dieser Typ ist, wie Delta, und es ist so ziemlich fertig. Also hier ist eine nette Zeichentrickfigur, die wir gerade gemacht haben. Einfach mit der Absicht, einen kleinen Körper zu haben, den Kopf fast genauso wie der Körper zu halten, aber menschliche Gesichtszüge und Maße wie ein echtes Kapitel auf die Beine, Arme, Schuhe, Ohren anzuwenden und Maße wie ein echtes Kapitel auf die Beine, , Punkte drauf und der Charakter sieht ausgewogen aus. Machen wir jetzt das Gegenteil. Lassen Sie uns einen wirklich großen Körper, einen kleinen Kopf, kurze Beine haben und sehen, wie das dort zutrifft. Das werden wir in der nächsten Vorlesung tun. Wir sehen uns dort. 8. Kurze Beine, großer Körper: Hallo und willkommen zurück. Ich hoffe, du bist bereit, einen neuen Charakter zu beginnen. Es ist immer aufregend, es ist immer eine Herausforderung. Und du weißt nicht, wen du bekommen wirst, du hast hier eine leere Seite und in ein paar Minuten wirst du eine interessante Persönlichkeit haben, wirst du eine interessante Persönlichkeit haben die du einfach Geschichten erzählen willst. Sie möchten zwei animieren, die Sie an Ihre Verwandten schicken möchten . Nicht der echte. Ich meine, die Zeichnung, oder? Also, was haben wir gesagt? Lass uns einen richtig großen Körper haben. Lassen Sie uns vielleicht seine Frau so gestalten , dass sie genau das Gegenteil von ihm ist. Gegensätze ziehen sich an. Also lasst uns einen wirklich, wirklich großen Körper haben. Also beginnen wir mit etwas, was wir vorhaben, und wir behalten diese Linie quasi als Boden, also bringen wir die Leiche runter und siehst du wie viele Linien ich schon gezeichnet habe? Weil ich immer noch nicht weiß, wie groß der Körper B sein wird, wird sich das ändern. Und ich werde hier einen winzigen Kopf haben. Für seine Frau. Sie wird wie eine nette, körnige, nette. Lassen Sie uns zuerst das Übliche tun. Lass uns die Mittellinie finden. Und du siehst, dass ich ein paar Mal damit zeichne, nur um Punkte zu sehen. Wenn ich es betrachte, ist es ungefähr in der Mitte dieser beiden Kugeln so. Also, was haben wir noch gesagt? Diese Person wird kurze Beine haben. Also lasst uns hier kurze Beine entwerfen. Und jetzt. Auch hier gilt dasselbe. Dieser Teil hier kann auf keinen Fall gleichwertig sein. Der ganze Teil hier, oder? Also, in welche Maße passen wir hier rein? Und jetzt will ich sogar die Hüften abbauen , weil die Hüften hier nicht drin sein können. Sie kann nicht die Mittellinie oder die Mitte von hier haben. Also stellen wir uns jetzt einfach die Beine vor. Und die Beine werden das gleiche Prinzip haben wie das menschliche Bein. Also dieser Teil hier wird diesem Feld hier entsprechen. Zeichnen wir also eine Linie ungefähr in der Mitte dieser Punkte wo sich die Gelenke befinden, und auch an den Füßen hier drüben so. Und ich möchte, dass sie ihre Taille bis hier oben hat. Also werde ich die Schultern hier drüben so zeichnen. Sehr, sehr schmale Schultern. Okay. Also wird sie diese große Frau sein. Und ich werde ihr auch normale Arme geben, was bedeutet, dass sie viel zu kurz sein werden. Sie werden nicht in die Mitte ihrer Krawatte greifen, aber sie wird dafür sorgen, dass ihr Oberarm dem Unterarm entspricht und es wird ungefähr darum gehen, wie dünn also ihre Taille ist? Ich habe entschieden, wie ungefähr der Abfall hier sein soll. Social hat einen wirklich großen Unterkörper. Also werde ich die Arme entwerfen , die so aussehen werden wie vielleicht bis hier. Und das bedeutet, dass ihr Oberarm, dieser hier, ungefähr auf ihrer Taille liegt. Wenn wir davon ausgehen , dass das ihre Taille ist und diese ihrem Unterarm entspricht. Und dann haben wir die Hand hier. Und fügen wir den anderen Arm hinzu. Und lass uns den Arm haben, vielleicht indem wir dran sind, wie? Taille, ein Arm. Also werde ich von hier bis hier dieselbe Messung anwenden . Jetzt brechen wir die Form ein wenig auf, Sie können sie mit Ihrem Stift messen, Ihren Finger so verwenden und diesen Abstand, diesen Abstand messen und mit dem Stift erneut dorthin bewegen, wo der Abstand ist, und ihn einfach auftragen. Es wird schwer werden. Es wird ungefähr, ungefähr für die andere Seite gelten . Also sehe ich es mir hier an. Und der Unterarm wird die gleiche Größe haben. Ich krümme den Arm ein bisschen. Und hier ist die Hand, die einfach eine Kugel hier platzieren wird. Und das war's. Der Bau dieser Frau ist abgeschlossen. Lass uns jetzt weitermachen und ihre Gesichtszüge finden. Wer ist diese Frau. Und ich werde ein richtig dickes Gesicht machen. Also werde ich ihr Kinn auch richtig groß machen und ihr Gesicht ungefähr hier drüben platzieren. Ihr werdet sehen, wenn ihr etwas Großes haben wollt, macht ein Feature, das um uns herum ist, so klein wie möglich. Wenn ich das Gesicht hier nach oben schiebe, sieht ihr Kinn groß aus. Und wenn ihr Kinn groß aussieht, wird sie ziemlich dick aussehen. Aber sie wird keinen unangenehmen Luxus haben , sie wird süß sein. Denn denken Sie daran, wer alle Funktionen sehr nah beieinander hat , das sind Kinder. Und wenn Sie die Funktionen so zusammenhalten sehen Ihre Charaktere ziemlich süß aus. Und ich werde ihr runde Augen geben, große Augen, wie Kinder. Aber jetzt werde ich ihr große Wimpern geben. Sie wird eine Figur sein , die sich ihrer selbst und ihrer Schönheit sehr bewusst ist, und sie ist süß und ihr Aussehen ist wichtig. Und ich werde ihr auch große Haare geben. Geben wir ihr solche Haarsträhnen. Nur mit Kugeln. Du kannst ihr Haar lockig aussehen lassen. Lege einfach viele Kugeln übereinander. Und später werden wir diese Funktion noch weiter zusammenfassen, um wie Locken auszusehen. Lass uns weitermachen und die Leiche zeichnen. Offenbar wird sie so ein Kleid haben. Und lass uns ihre Arme zeichnen. Lass uns diese Nachrichten hier machen weil sie unsere Arme und den Unterarm dick haben wird unsere Arme und den Unterarm und ihre Hände werden etwas klein sein. Ich werde ihr kleinere Hände geben denn wenn ich ihr kleine Hände gebe, wird sie zarter sein und ihre Oberarme werden noch größer aussehen. Also werde ich die Anzahl der Hände im Vergleich zu den echten Features wie diesen minimieren . Und lass uns ihr etwas anziehen und sehen, wie viele ihrer Beine wir sehen werden? Ich werde das Kleid ausziehen, wenn du die Form hast, unseren Bauch, ab hier wird es anfangen zu fallen. Wenn es nicht zu eng ist, kleide dich an. Das Material eines normalen Kleides biegt sich bei den größten Partys nur leicht, und wir werden es ein bisschen krümmen. Also dem Kleid diese Art von Stoffmaterial zu geben, steht außer Frage. Und was können wir noch machen, wenn wir den Übersetzer entwerfen können. Jetzt sehen wir, dass wir nur den unteren Teil ihrer Beine sehen. Aber weil wir wissen, warum der obere Teil ist, ist es einfacher, nur den unteren Teil der Beine zu gestalten. Und wir werden ihr sehr, sehr kleine Anfälle geben. Diese Passform wird also wieder auf die menschlichen Proportionen zutreffen , da dieser Fuß gleich ist, bis zur Mitte des Unterschenkels zur Krümmung kommt des Unterschenkels zur und einige kleine Füße so. Und was können wir noch tun? Lass uns anfangen, ein Rock zu sein. Eigentlich wird Social ein Blau und einen Rock haben. Und der Rock wird rund sein , als würde er um ihren Körper gehen. Und weil wir gesagt haben, dass das eine Verschwendung ist, hilft uns das noch mehr, zu definieren, wo der Blues endet. Und sie wird hier einen Ärmel haben und hier übernachten, zusätzlich zu der Zellensuche. Und runden wir ihre Arme. Und dieser Arm kommt her. Und weil wir die Hand ein bisschen angehoben haben, hält sie sie vielleicht so fest. Und wir werden nur den anderen Arm bilden. Und weil wir die Würste gemacht haben, ist es jetzt sehr offensichtlich , wo es endet. Hier. Die Finger, wir werden sehr, sehr kleine Finger machen , wie das Herz und ihre Brust. Ihre Brüste werden da sein, also markiere sie beide an den verschiedenen Stellen der Mittellinie, fast so. Und wir können etwas später herausfinden, was dort passiert, wenn wir dem Blau und den Features etwas mehr Textur geben. Das ist also unser nächster Charakter. Lassen Sie uns fortfahren und Konturen mit einem schwarzen Stift hinzufügen. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Mach eine Pause, bevor du zurückkommst und weniger raffiniert bist und finde heraus, wer dieser Charakter ist. Wir sehen uns dort. 9. Den Charakter veredeln: Willkommen zurück. Also lasst uns weitermachen und tatsächlich einen raffinierten oder so klugen Charakter von diesem Kerl haben. Ich hatte einen Onkel und eine Tante, die genau so aussahen. Nun, nicht wirklich, aber sie war sehr klein und er war sehr lang und sie liebten sich ihr ganzes Leben lang. Also musste er sich bücken, um sie zu küssen. Die waren süß. Fangen wir also , das Gesicht und die Augen zu formen. Jetzt ist es ein einfacher Teil. Und von hier an können wir Textur hinzufügen. Wir können ein paar Markierungen auf unseren Charakteren oder Dumpf oder Falten oder was auch immer wir hinzufügen wollen und herausfinden, wer sie wirklich sind, und ihre Augen verfeinern. Sie sehen, wie einfach es jetzt ist, wo wir die Struktur haben, wenn wir Schicht für Schicht gezeichnet und gezeichnet haben und Sie mir beim Denkprozess gefolgt sind, warum Sie die Dinge tun, die Sie tun. Warum fügst du diese Zeile hinzu, warum behältst du diese Proportionen bei , aber nicht die anderen? Es ist nur ein Spiel dessen, was du behalten kannst und was du ändern kannst, um einen ausgewogenen Charakter zu erhalten. Und jetzt, wo wir ihr Gesicht hier haben, fügen wir ein Kinn hinzu, das näher an ihrem Gesicht liegt , und jetzt hat sie eine doppelte Kette. Das ist einfach. Das war so einfach. Also fügen wir jetzt die Haarstücke hinzu. Also werden wir einfach einige dieser Linien aus den Kugeln auswählen und sicherstellen , dass wir ihnen nur etwas Lockigkeit hinzufügen, einige kleine Linien dazwischen die Haarklumpen bedeuteten. Sie müssen also nicht alle Haare zeichnen, lockiges Haar, weil es wirklich, wirklich viele Haare sind. Du wirst einen ganzen Tag brauchen, um das zu reparieren. Aber ich ziehe einfach ein paar Kugeln wie diese heraus. Sie können dann einen Teil der Linien aus den Kugeln verwenden um auch lockiges Haar zu zeichnen. Es gibt immer eine Methode, um Ihren Zeichenprozess zu vereinfachen und zu unterstützen. Sie müssen also bei dieser ganzen Sache nicht darüber nachdenken. Wenn du es beim ersten Mal zeichnen kannst, bist du für immer verloren und wirst im Rest deines Lebens nie mehr zeichnen. Ich meine, wer zweifelt? Es ist, als würde man sagen, wenn du als Baby zum ersten Mal nicht laufen kannst, wirst du kein Spaziergänger sein. Du wirst niemals, niemals aufwachen. Schon wieder. Nur das Gehen und das Zeichnen machen dich immer besser im Zeichnen. Und du musst es nicht perfekt machen. Das erste, das zweite, das dritte, tausende Male. Es ist nicht wirklich wichtig. Solange du Spaß am Zeichnen hast, wirst du deinen Weg finden, du findest deine Matte, und darin wirst du gut sein. Geben wir ihr hier so etwas Sommersprossen. So ist diese Dame wirklich wie er oder sie selbst und dazu, vielleicht Halsketten zu kaufen. Also geben wir ihr eine Halskette, mehr Kugeln. Jetzt, zusätzlich zu diesem Kleid, verwenden wir das, um kleine Kugeln als Halskette hinzuzufügen und sie so hübsch aussehen zu lassen, wie sie denkt. Sie ist hübsch. Wenn wir eine solche Figur zeichnen, müssen wir uns überlegen, was sie mag. Es ist nicht unbedingt etwas, das wir mögen. Wir können Punks sein oder Disco mögen oder uns gerne in verschiedene Wolken kleiden , die meistens wie Gene und moderne Kleidung sind. Aber was mag dieser Charakter? Du musst reinkommen, in ihren Kopf und tatsächlich etwas wählen , das sie für schön halten würde. Und das kann dann auch Teil ihrer Persönlichkeit sein. Warum findet sie, dass sie in diesen Wolken wunderschön ist? Mir ist aufgefallen , dass manche Leute so sind, als hätten sie den 70ern und 80ern oder in einem anderen Alter die beste Zeit gehabt. Und sie sind irgendwie so. Dass dies die glücklichste Zeit ihres Lebens war. Und sie haben angefangen auf eine bestimmte Art zu kleiden, und sie ziehen sich immer wieder auf die gleiche Weise an, obwohl sich die Mode geändert hat. Also müssen wir, wir können darüber nachdenken, warum sie das tun, warum sie das tun und warum unser Charakter denkt, dass sie gut aussieht, indem er sich für diese Wolken entscheidet. Sie hat also ihre Hand in die Nüsse gesteckt. Vielleicht ziehe ich sie das nächste Mal raus. Vielleicht die Arme ein bisschen mehr verkleinern. Wie ich jetzt sehe, kann sie sie auch ein bisschen kleiner sein. Ich werde versuchen, sie zu glätten damit sie nicht wie Bodybuilding-Arme sind. Bisher. Lass uns mitmachen und diese Figur entwerfen und du siehst wie ihre winzigen Füße sie größer aussehen lassen. Und ihr eine Gizmo-Persönlichkeit, sieh sie dir an. Alike sind wirklich lustige Charaktere, ein wirklich interessanter Charakter. Manchmal, wenn man die verschiedenen Formen des Charakters aufschlüsselt die verschiedenen Formen des , findet man unterschiedliche Proportionen. Sie machen es interessanter, sie anzusehen und herauszufinden, wer sie sind. Auch hier geht es um die Unterschiede, die verschiedenen Menschen, die wir sind, und die Schönheit des Zweifels, dass wir unterschiedliche Eigenschaften haben und es in uns allen etwas zu entdecken und zu genießen gibt , weil es anders und interessant ist. Wir mochten den Unterschied. Das macht es interessant. Was können wir also noch tun? Nun, geben wir ihr hier auch ein paar Punkte weil das im Moment einfacher ist. Du kannst ihr vielleicht Blumen geben. Muster. Ich werde einfach Delta verwenden, weil es einfach zu machen ist und einer Wolke schnell eine weitere Textur verleiht. Und es lässt den Charakter vollständiger und interessanter aussehen . Wenn du also einen weiteren Button, Dreiecke oder Blumen oder kleinere Punkte hinzufügen möchtest , kannst du das tun oder du kannst es einfach so lassen. Und ich werde ihr Kleid schwarz färben. Sie passt also zu ihrem Mann. Sie haben diese Familiensache. Sie haben ein Blau oder ein Hemd oder eine Stadt, die etwas Farbe hat, und Rock und Hose sind schwarz oder braun. Das könnte eine Sache sein. Manche Paare, manche Paare waren so gekleidet. Ähnliche Wolken. Das ist auch interessant und macht Spaß anzusehen. Ich meine, ich liebe Menschen. Ich liebe es, sie zu beobachten und es gibt so viel zu entdecken und sie überraschen mich nie . Deshalb finde ich, dass Charakterdesign so nachgiebig und verzeihend ist , denn so kannst du die Persönlichkeiten erkunden , denen du auf deinem Weg begegnest. Wenn du einen langen Arbeitsweg hast, ich meine, die Menschen um dich herum beobachtest und über ihre Persönlichkeit nachdenkst und später versuchst, sie in dein Charakterdesign zu integrieren, wirst du sehen, wie viel interessanter das wird. Jetzt haben wir also diese beiden unterschiedlichen Persönlichkeiten. Nochmals, was haben wir hier angewendet? Wir sehen hier nicht einmal ihre Ohren. Also haben wir einen großen Körper, einen kleineren Kopf und einen viel kleineren Kopf aufgetragen . Und wir haben die Proportionen der Arme im Vergleich zur Taille verwendet . Und die Arme sind im Vergleich zueinander vergleichbar. Woche, wir haben das Ding mit der Hüfte nicht gefunden, aber wir haben die Beine sehr klein gezeichnet. Und der obere Teil des Beins entspricht dem unteren Teil des Beins. Die Schuhwirtschaft hat diese Proportionen wie ein Mensch, wobei ein Schuh einen Anteil von der Hälfte des Unterschenkels ausmacht. Und so fand er einen ausgewogenen Charakter. Also zwei verschiedene Proportionen, wobei immer noch einige der menschlichen Merkmale verwendet werden. Und ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe du hast viel gelernt, hattest Spaß. Entwerfe schöne Zeichnungen und bin bereit , gleich mit der nächsten Vorlesung fortzufahren. Wir sehen uns dort. 10. Normale Proportionen – Ein Katzendesign: Hallo zusammen. Wir werden eine Menge Spaß haben. So entspannt. Ich trank Kaffee, etwas Tee, Saft. Wir werden Spaß haben. Es ist wichtig, Spaß zu haben. Also hier werden wir über Gewicht, Gewicht und Balance sprechen . Und zuerst werden wir den Charakter entwerfen, mit dem wir herumspielen und einige Gewichtsübungen machen werden. Und diesem Charakter werde ich ein paar ziemlich normale menschliche Proportionen geben , damit du damit üben kannst. Und ich fange hier mit einer Hand an. Und lass uns das vielleicht eine Katze sein lassen. Es kann ein Mädchen sein, es kann ein Hund sein, es kann alles sein, was menschliche Züge hat. Also werde ich den Körper hier ungefähr zeichnen, einen längeren Körper wie diesen. Und ich werde den Boden hier drüben haben. Also nochmal, die Hüften sind hier drüben. Lassen Sie uns die Mittellinie so zeichnen. Und wieder siehst du, die Hüften sind hier drüben und die Beine sind hier drüben. Also diesen Teil des Haufens, wenn du dein Knie beugst, bekommst du die, diese Größe entspricht zwei, die Größe bis zur Schulter. Die Schultern werden also hier sein. Wir ziehen hier eine weitere Linie für die Schultern. Und der untere Teil, dieser Teil hier, entspricht diesem Teil. Also vielleicht werden die Füße etwas höher sein. So etwas. Du wirst hier mehr Schuhe bekommen. Und lass uns den anderen machen. Also lasst uns die Knie finden. Die Knie sind da. Für eine Kugel. Die Hüften sind da. Platziere eine Kugel hier. Und wenn wir hier sind, vielleicht ein bisschen näher. Weil es wie ein normaler Mädchencharakter sein wird . Mädchen, Katze, die Katzendame oder das Katzenmädchen. Jetzt wird es eine Kinderfigur sein. Also werden wir kindliche Features behalten, weil es in einigen Zeichentrickfiguren und es ist lustig, es sieht viel besser aus. Es ist nicht wie eine Prinzessin, also wird sie ungefähr 778 Jahre alt oder erwachsen sein. Der Kopf fängt an, normal auszusehen. Es ist kein großer Hut. Es ist im Vergleich zu Erwachsenen immer noch ziemlich klein, hat aber bereits normale Funktionen. Jetzt nehmen wir die Arme hier drüben. Also, wenn das die Verschwendung ist und der Arm hier enden wird. Lassen Sie uns das entwerfen. Wir ziehen eine Linie bis hierher. Und der andere bis hier, wo der Arm endet und der Kopf. Und wenn der Ellbogen hier ist, ist der obere Teil des Arms hier. Das ist also gleichbedeutend damit. Und es hat ein bisschen Platz für die Hand. Und lassen Sie uns die Linien zeichnen, um die Platzierung der anderen Proportionen zu finden. Ein Punkt hier, ein Punkt hier drüben für den Ellbogen. Hier ist wieder die Struktur unseres normalen Charakters. Sie sehen, dass die Proportionen, ohne irgendwelche Merkmale zu haben, wie menschliche Proportionen aussehen. Du siehst, wie es ist, diese Methode ist, die Proportionen deines Charakters zu finden , bevor du überhaupt weißt, wen dieser Typ Arterien hat. Von. Jetzt fangen wir an, den Charakter zu zeichnen, von dem wir gesagt haben, dass er eine süße Katze sein wird. Also zeichnen wir Mund und Nase hier drüben. Wir werden ein paar große Augen wie diese haben. Dies ist der Designer, den Sie im Grunde wählen können. Du kannst Augen wie Punkte haben, aber ich mag große Augen wirklich, weil sie große Pupillen haben und so viel ausdrucksvoller sein können. Und ich werde die Nase hier zeichnen und das Maul der Katze hier drüben und hat ein paar Ohren. Es ist im Grunde eine Zeichentrickfigur, die ein Tier ist. Und sieht aus wie ein Mensch. Hat den Mund hier und so, und den unteren Teil des Mundes hier und etwas Hals. Okay. Also lass uns mit den Gesichtszügen, die wir haben, ich möchte, dass dieser Typ wirklich verkleidet ist, also werden wir ihren Oberkörper hier haben. Ich werde jetzt den Oberkörper zeichnen. Und wenn du einen Körper eines Charakters aufteilen willst, benutzt du einfach wieder Kugeln als Platzhalter wie diese. Ich kann also sagen, das ist Verschwendung und das weißt du bereits, weil du sogar diese Ellbogenführung hast . Also werde ich ihre Taille so abrunden. Und so. Und weißt du, weibliche Charaktere haben mehr Mühe, während Männer mehr Schultern haben. Das ist ein Unterschied im Design , wenn du deinen Charakter gestaltest. Und jetzt will ich nicht , dass sie dicke Arme hat. Ich werde nur dafür sorgen, dass die Arme eher klein und nah am Körper sind. Und ihren Puls oder ihre Hände, ich werde ihr jetzt eine menschliche Hand geben weil ich den Körper näher gebracht habe. Ich verwende nicht diese Linie hier drüben, die aus der Sphäre. Ich kann die Arme sogar näher bringen. Ich kann mit einem blauen Stift eine Linie über eine Linie zeichnen , weil das meine Küche ist. Denkt daran, das ist die Küche und ich darf machen, was ich will. Ich will so lange ich will. Und ich möchte, dass du Zweifel siehst. Ich möchte, dass Sie mir damit folgen und sehen, dass dies ein normaler Prozess ist. Es ist nicht etwas, das du falsch machst, du machst es richtig. Jetzt. Es ist ein normaler Prozess, deinen Charakter tatsächlich zu entdecken. Und ich werde ihr so ein großes Stück Haar geben. Warum nicht? Warum nicht? Sie wird niedlicher aussehen. Ich kann diesen Charakter auf jede Weise süß aussehen lassen. Also ist sie vielleicht wie eine Art Superheldin. Wenn du Charaktere entwirfst, die sehr sympathisch sein sollen, entwirfst du sie normalerweise Charaktere entwirfst, die sehr sympathisch sein sollen, mit den richtigen Proportionen. Ich glaube, ich weiß, dass ich das schon einmal erwähnt habe, aber ich werde es noch einmal sagen. Das ist der Weg, um deine Charaktere sympathisch zu machen. Und ich werde hier oder weite Hosen entwerfen weil wir viele Kraftübungen machen werden. Und ich möchte, dass du ihr siehst , wo ihr Gewicht ist und wie das zusammenhängt. Also mache ich ein paar Würste auf dem, oben auf dem inneren Teil des Körpers. Ich möchte, dass ihre Beine so näher beieinander liegen. Und jetzt sehe ich, dass ich gezeichnet habe, dass ihre Beine etwas länger sind, als ich möchte, also bringe ich es einfach näher. Zeichne ein paar Feeds wie diesen Puls und zeichne eine weitere Zellsuche nach dem unteren Teil des Beins. Ich kritzele es im Grunde nur heraus. Das ist so, als wäre es kein Bein. Es ist ein Doodle. Das war's. Scheuen Sie sich also nicht davor. Es macht Spaß und lockert dich auf. Es findet heraus, wo dein Charakter wirklich ist. Wie sieht dein Charakter aus ohne dich auf eine Linie festzulegen, wir haben uns noch nicht auf den endgültigen Charakter festgelegt. Das machen wir, wenn wir mit einem schwarzen Stift reingehen. Lass uns das in der nächsten Vorlesung machen. Damit ich dich nicht zu lange ohne Pause festhalte . Du brauchst eine Pause. Geh und trink etwas. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 11. Den Katzencharakter veredeln: Nun, hallo. Ich hoffe, du hast ein paar Erfrischungen bekommen. Lassen Sie uns nun mit der Verfeinerung von Kats Charakter beginnen. Das könnte auch ein Mädchen sein. Ich habe mich einfach dafür entschieden, eine Katze zu sein , weil wir bereits einen Jungen hatten. Jetzt können wir ein Mädchen haben, ein Katzenmädchen. Die Katzenfrau ist immer noch ein Katzenmädchen. Also werde ich hier die Nase zeichnen und etwas Gesicht hinzufügen. Ihr Mund wird ansprechend aussehen. Und mal sehen, ob ich diese Mädels wirklich zeichnen werde . Ich meine, lasst uns die Version ohne sie erkunden. Warum nicht? Jetzt können wir anfangen, den Charakter zu erkunden. Wir haben bereits alle Leitungen. Wir brauchen einen netten Charakter, damit ihr Körper angemessen ist. Von nun an können wir also einfach herausfinden, welche Funktionen sie haben soll. Und ich gehe so um die Ohren. Und hier haben wir die Mittellinie, also sind sie irgendwie verhältnismäßig. Und es kann für uns etwas schwierig sein, damit zu beginnen, dass Sie nicht genau dasselbe Jahr haben. Ich meine, siehst du das? Ich habe nicht einmal das genaue Jahr. Wenn du das machen willst, musst du wirklich messen, aber das wollen wir nicht, das mache ich hier. Nun, lassen Sie uns diesen oberen Teil der Wangen hier zeichnen . Sieht irgendwie süß aus, war egal. Und ich werde vielleicht ein paar Schnurrhaare zeichnen. Jetzt hast du den süßen Charakter einer anderen Katze. Und schauen wir mal, was sie als Trübung hat. Wir sagten, sie wird wie ein normales Mädchen aussehen. Warte, Hose. Geben wir ihr ein paar schöne Jeans. Vielleicht. Coole Katze mit Genen. Und die Gene sind ein Lockout. Sie sind nicht an ihrer Taille. Etwas cooler, richtig. Und wenn du dir das und eine andere Zeit ansiehst, ist das nicht jetzt. Ich kann dir sagen, dass diese Art von Jeans beliebt war und es cool aussah wenn wir jetzt zurück in den 70ern sind und wir Jeans im oberen Schnitt haben, tut mir leid, das ist nicht cool für dich. Wer weiß, wie lange diese Lektionen da draußen dauern werden? Ich hoffe, du hast Spaß und genießt was auch immer, wann immer du sie dir ansiehst. Und ich finde ein paar coole Kostümwolken für deinen eigenen Charakter. Und ich werde auch ein T-Shirt machen. Ich mache sie alle mit Geschirr, weil der Frühling kommt und es ziemlich warm ist. Und ich möchte irgendwie an T-Shirts denken. Aber wenn du bist, wenn es Winter ist, wo du bist, ich meine, zögere nicht, längere Sklaven zu machen , wenn das für dich angenehm ist. Also lasst uns die Gene untersuchen und sie wie die kleinen normalen Merkmale haben . Sie haben also, das wissen wir bereits, wo ist Ihr unterer Körperteil? Sind wir jetzt da, wo das Bein ist? So können wir den Genen auch Elemente wie Falten hinzufügen. Und jetzt können wir die Gene hinzufügen, die diese Krümmung haben und so auf die Beine fallen . Cool heißt Gene. Und ich habe mich sogar verdreht, ohne es zu wissen , weil ich es immer gewohnt bin, eine Figur zu posieren. Ich mag keine Figur , die aufrecht steht. Also unbeabsichtigt habe ich sie tatsächlich schon ein bisschen auf dieser Seite des Beins warten lassen , damit sie eine normale, entspanntere Körperhaltung einnimmt. Denke daran, wenn du deine Figuren in Posen zeichnest, verleihst du ihnen noch mehr Persönlichkeit und stehst auf, sie einfach hast. Ich werde aufrecht stehen. Wir wollen sehen, wie jemand steht. Und ich werde hier große Kräfte einsetzen. Und vorerst werde ich keine Schuhe hinzufügen. Große Füße. Auch hier sind die Proportionen der Futtermittel den menschlichen Proportionen ähnlich, aber etwas größer, weil sie ein Kind ist und ich ihr dieses süße Aussehen von Puppy geben möchte , wo sie größere Füße haben. Und jetzt runden wir diese Proportionen der Arme auf. Ich werde die Arme näher bringen. Und sie hat hier eine Pore und ein paar Finger. Das Gleiche hier drüben. Dieser Arm ist näher am Körper. Nun, warum wird es so? Denn während wir entwerfen und wenn wir sogar die Abfallstoffe und andere Merkmale des Körpers finden , bewegen sich einige Merkmale weil wir die Figur auch posieren. Das Gewicht fällt auf dieses Bein und du siehst , dass sie eher auf diesem Bein steht. Das ist also unser Charakter, Kat. Sie sieht aus wie eine Heldin in einem normalen Charakter. ist daran nichts Unverhältnismäßiges Abgesehen vom größeren Kopf ist daran nichts Unverhältnismäßiges. Weil sie eine Zeichentrickfigur ist. Immer noch. Ansonsten erinnert sie uns sehr an menschliche Proportionen. Also, was wir hier tun werden ist, dieses Skelett, diesen Charakter zu nehmen und darüber zu sprechen, wie wir ihm Gewicht verleihen können. Es bedeutet zum Beispiel, wie sich die Körperhaltung ändert, wenn der Charakter Sachen hebt, wenn Garys Harvest-Stab steht, wenn er auf einem Bein steht oder im Grunde alles, was mit Figur und Warten zu tun hat. Also werde ich in der nächsten Vorlesung damit beginnen. Wir sehen uns dort. 12. Gewichts- und Balance-Übung: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit dem Gewichtstraining beginnen. Nun, was bedeutet das? Das heißt, wenn wir uns auf die eine oder andere Seite lehnen oder wenn wir etwas Schweres tragen, verändert sich das Bild unseres Körpers. Das bedeutet, dass wir uns lehnen und unseren Körper instinktiv so platzieren unseren Körper instinktiv , dass wir das Gewicht tragen können. Als Charakterdesigner, als Künstler musst du wissen, wie du dein Charaktergewicht ausbalancierst, musst du wissen, wie du dein Charaktergewicht ausbalancierst damit du dem, was sie tragen, das richtige Gewicht gibst , aber auch sicherstellst , dass sie aus dem Gleichgewicht geraten. Also fangen wir jetzt einfach damit an, Linien zu skizzieren. Wir werden die Gesichtszüge nicht so weit zeichnen und so weiter. Aber wir werden diesen Charakter berücksichtigen. Und jetzt zeichnen wir diesen Charakter fürsorglich, z. B. einen schweren Ball. Also fange ich mit der Wirbelsäule und dem Kopf an. Wie reagiert der Körper, wenn er ein Schwergewicht trägt? Und du siehst, dass ich jetzt die Funktionen betrachte , die ich bereits gemacht habe. Deshalb bin ich immer Drüsen und zurück und zurück, vier und zurück zu meinem Charakter. Ich weiß, dass diese Merkmale korrekt sind, und passe sie in meiner Zeichnung an, und lassen Sie uns die schwere Kugel haben, schwere Kugel ist hier drüben. Wenn wir also etwas Schweres tragen, beugen wir uns nach hinten, um das Gleichgewicht zu halten, damit wir nicht so gut fallen, wie wir versucht haben, dieses Gewicht zu tragen. Der Körper sieht also fast wie eine solche Kurve aus. Und die Beine gehen auch rückwärts. Also werden wir fast so aussehen. Und jetzt messe ich wieder, ich beobachte diese Messungen. Also, wo sind die Waffen? Wenn wir davon ausgehen, dass hier die Schultern sind und er auch die Schultern nach oben hebt, um sicherzustellen, dass unsere Muskeln mit dem Abfall umgehen, damit wir nicht brechen oder uns zurückziehen. Wir versuchen auf jede erdenkliche Weise, dieses Gewicht zu tragen und die Arme sind gerade, dann sind die Pfund genau unter dem Gewicht. Das ist die bequemste Art, das Gewicht zu tragen, denn wenn die Arme hier drüben sind, wird es auf diese Weise nicht, nicht zu schwer sein. Und jetzt haben wir die NI hier drüben. Die Figur ist im Profil, also zeichnen wir hier einfach den Körper und das Gesicht. Und das Gesicht neigt sich leicht in diese Richtung. Also werde ich hier einfach die Mittellinie des Gesichts zeichnen . Und die Linie, an der sich die Gesichtszüge befinden, neigt unseren Kopf leicht nach hinten, damit wir mit unseren Muskeln alles in unserer Macht Stehende tun können , um dieses Gewicht zu tragen. Und jetzt haben wir auch das andere Bein hier. Ungefähr. Wenn das hier die Hüften sind, ist das das Knie. Wir haben das andere Bein hier. Oder sogar etwas rückwärts. Vielleicht können wir das Bein so haben. Dies gilt umso mehr, je mehr Sie den Körper nach hinten beugen, desto schwerer erscheint das Gewicht. Und es wird einige Anstrengungen erfordern. Lassen wir diesen Puls jetzt und zeichnen wir dieselbe Pose neben hier. Aber so wollen wir, dass die Kugel oder die Schale vielleicht ein Wasserball ist. Wie würde die Leiche so aussehen? Nun, wenn der Ball nicht schwer ist, werden wir dem Tragen des Balls nicht die gleiche Stärke aufzwingen . Also fange ich ungefähr hier mit einer Leiche an. Ich gehe davon aus, dass ich hatte und der Körper so ist als würde ich in einer normalen Position stehen. Also strecke ich nur die Arme und schon kann der Ball hier sein. Sie sehen, es hat die gleiche Ballgröße. Aber dieses Mal trägt die Figur es mit den Händen hier drüben. Und stehend. Wenn das die Hüften sind. Hier, es steht so. Also, wie siehst du hier den Unterschied? Wie schwer ist dieser Ball im Vergleich zu diesem Ball? Du kannst hier sogar eine größere Schüssel haben. Es spielt keine Rolle. Bei der Matte kommt es darauf an, zu sehen, wie der Körper reagiert, wenn er sie trägt. Lassen Sie uns jetzt hier eine weitere Übung machen. Lass uns hier eine weitere Übung machen, bei der sich der Charakter mit einem Bein nach vorne beugt. Schon wieder. Ich mache hier den Kopf und im Vergleich immer den Körper und achte dabei auf diese Proportionen, die ich meinem Charakter bereits gegeben habe. Der Charakter wird im Profil sein. Und das ist die Wirbelsäule. Ich werde die Rückenlinie hier runden und der Kopf wird leicht nach oben zeigen. Jetzt, wo ich die Linie hier krümme, sehe ich, dass ich den Kopf ein wenig nach oben heben kann. Und ich habe die Schultern hier. Und wir werden die Schulter auf der anderen Körperseite haben der anderen Körperseite , damit wir die andere Schale hier nicht sehen. Und wir werden einfach sehen , wie die Arme der Luft sind und sich gerade ausgleichen. Versuche das auch zu tun. Posiere dich. Du, dein Bein. Wenn das so ist, sind das die Hüften hier drüben. Dein Bein, dein Körper dreht den Kieferteil auf eine Seite und das Bein ist leicht gebeugt. Nochmals, ich schaue mir die Größe dieser Beine an und werde ungefähr wissen, wo das Knie sein wird. Aber wenn Sie einfach eine solche Kurve zeichnen, erhalten Sie hier automatisch die Mittellinie. Wo ist das Band der Kurve, da es sehr natürlich ist. Das Bein wird also leicht nach vorne gebeugt, um das Gewicht zu tragen und das andere Bein wird so in der Luft sein. Und das ist der natürliche Impuls das Gleichgewicht zu halten, und die Arme werden tatsächlich das Gleichgewicht dieser Position halten. Wenn Sie also versucht haben, auf diese Weise zu stehen, wenn Ihre Arme nach unten oder wenn die Arme gerade nach oben zeigen, ist es viel schwieriger. Aber wenn Sie Ihre Arme ausbreiten, verteilen Sie das Gewicht auf verschiedene Körperteile. Und jetzt machen wir noch einen sehr einfachen Puls. Wieder von einem Charakter, der das Gewicht nur auf einer Seite trägt. Der Charakter trägt also auf einer Seite eine schwere Tasche. Fangen wir mit dem Kopf an und sagen wir, die Tasche ist hier drüben. Schon wieder. Was wir jetzt tun, ist, dass es wieder schwer wird. Also verteilen wir die Wirbelsäule, beugen uns in diese Richtung. Ich habe sofort eine Kurve gefahren, wie das Gleichgewicht für den ganzen Körper sein wird. Und das wird der Körper sein. Also zeichne ich einfach den Körper über dieser Kurve. Und ich werde sofort die Schultern hier finden und das schwere Gewicht versucht immer, den Körper nach unten zu ziehen. Du trägst das schwere Gewicht nicht. Hier drüben. Es streckt deinen Arm. Das Schwergewicht wird immer so am Körper heruntergezogen , dass Sie diese schweren Gewichte tragen können. Also versuchst du im Grunde deine Beine zu platzieren und balancierst so mit deinem anderen Arm aus, um dieses schwere Gewicht zu tragen. Deine schwereren Hüften, balancieren Sie so, dass Sie diesen Teil mit Ihrer Muskelkraft so weit wie möglich dehnen mit Ihrer Muskelkraft so weit wie möglich und Ihre Beine so beugen , dass es aussieht, als würden Sie aus dem Gleichgewicht geraten, aber tatsächlich dieses Gewicht, das Sie im Gleichgewicht hält. Also, wenn du dieses Gewicht nicht hättest und einfach diese Pose zeichnen würdest, würdest du einen Sturz abfeuern. Aber gerade bei diesem Gewicht siehst du, dass du komplett ausgeglichen bist und der Charakter komplett ausgeglichen ist und wir spreizen normalerweise unsere Finger so, um unseren Körper ins Gleichgewicht zu bringen. Sie sehen, wie wir den Charakter gerade mit diesem einfachen Skelett gestartet haben. Wir können die Posen auch auf die Figur zeichnen , ohne zunächst Merkmale hinzuzufügen und das Körpergewicht zu verteilen. Lassen Sie uns nun diese Posen mit unserem echten Charakter zeichnen . Und du siehst, wie dir diese Übung mit den Proportionen echten Charakter verleiht und dass du jetzt, wo du die Browser hast, nicht mehr so viele Dinge herausfinden musst. Du musst nur die Konturen deines Charakters auf diese Posen zeichnen . Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 13. Einen schweren Ball anheben: Hallo und willkommen zurück. Nachdem wir die Posen unseres Charakters fertiggestellt haben, fügen wir den Charakter hinzu. Lassen Sie uns also mit diesem Puls beginnen und wir wissen, dass es viel zu tun gibt. Also müssen wir das in zwei Teile aufteilen. Finde den Ellbogen. Der Ellbogen wird ungefähr hier sein. Sie können es also entweder mit einem Auge betrachten oder mit Ihrem Bleistift messen. So wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Und das ist die Zelle der Charaktere. Fügen wir nun den Rest des Körpers hinzu. Und wir werden diesen Körper hier krümmen, um die Wirbelsäule, den Hintern und das Gesäß unseres Charakters hinzuzufügen , und versuchen, wirklich menschenähnliche Züge für diesen Charakter zu haben . Und die Gene sind hier drüben. Wir sagten, wenn das der Abfall ist, haben wir eine tief ausgeschnittene Jeans und wir können jetzt die Wurstsache für die Beine machen. Und du siehst, dass jetzt ein Bein das andere bedeckt. Und die Wurstsache hier und füge eine Stange hinzu. Und das Gleiche gilt für die Arme. Sehr leichte Würste, weil es jetzt eine kleine Zeichnung ist, wo wir das auf Papier machen und wir haben nicht viel Spielraum, um sehr dicke Würste zu machen und erlaubt es im Grunde, das Gesicht zu machen. Und wir haben schon die Mittellinie hier drüben. Also lasst uns das Gesicht leicht in unsere Richtung drehen und später seinen Gesichtsausdruck geben. Lassen Sie uns nun die Mittellinie machen, bewegen Sie sie noch weiter zu uns, um ein bisschen mehr hinzuzufügen, warten Sie, bis die Linie rückwärts ist. Jetzt, wo wir die Pose haben, können Sie diese Linien verschieben, um Feedback zu erhalten und dem Charakter, noch übertriebener Ausdruck zu verleihen der dieses Schwergewicht trägt, noch übertriebener Ausdruck zu verleihen. Und hier sind die Augen. Und die Augen. Vielleicht wird es geschlossen, um dieses Gewicht zu tragen. Und das Jahr, ein Jahr ist da. Und du versuchst dir im Grunde genommen vorzustellen, wo das Ohr dieses Charakters sein wird. Die Entfernung ungefähr vom Auge zum Ohr hier drüben. Und wir fügen hier ein Stück Haar hinzu. Und vielleicht werden wir das andere Ohr nicht sehen können. Einfach sehr skizzenhaft. Und jetzt machen wir mit einem schwarzen Stift weiter und verfeinern, verfeinern wir diese Zeichnung, damit wir mit dem Gesicht beginnen können. Und hier ist die Nase auf dieser Mittellinie hier drüben. Das bedeutet, genau die Kugel zu umkreisen, denn alles, was sich auf der Kugel befindet, um sie herum ist folgt diesen Parametern der Kugel, die wir vom Kopf zeichnen. Und jetzt geben wir der Figur den Gesichtsausdruck eines wirklich schweren Gewichts. Der Mund ist also so, dass wir knirschen oder zucken , wenn wir ein schweres Gewicht tragen, also können wir einfach oder solche Zähne zeichnen. Ich gebe ihm einen übertriebenen Ausdruck. Wir zeichnen die zusammengekniffenen Augen und lassen Sie uns sogar das andere Auge auf der anderen Seite dieser Linie so zeichnen sogar das andere Auge auf . Und lassen Sie uns hier ein paar Augenbrauen hinzufügen. Obwohl wir da drüben keine Augenbrauen haben, können wir ein paar auffällige Augenbrauen hinzufügen, um zu zeigen, dass das Gewicht für diese kleinen Katzen und die Schnurrhaare wirklich, wirklich schwer ist . Und jetzt zucke ich noch ein bisschen mit den Achseln, um das zu machen, die Gewichte sind wirklich, wirklich schwer und füge hier nur die Ohren hinzu. Ich werde von einem Detail zum nächsten springen. Deshalb stelle ich sicher, dass alle meine Daten an der richtigen Stelle sind . Und hier das Detail zeichnen, den Ärmel des T-Shirts und weiter mit dem Arm auf der Wurst. Und jetzt habe ich diese Halbkugel hier, die angibt, wo der Arm sein wird. Hier. Ich werde den Begriff des Arms oben auf dieser Kugel ansprechen. Und so einfach ist es eigentlich, die Arme zu zeichnen. Jetzt, wo du alles am richtigen Ort hast und ich dieses Katzenmädchen auf den Hintern habe. Und lass uns sogar den Ball zeichnen. Du kannst dir vorstellen, vielleicht schon einen Stein, eine Steinschale oder so zu haben . Und füge einfach die Beine der Katze hinzu. Hier ist das Vorderbein. So wie diese Gene, einige moderne Gene. Fügen wir hier die Textur der Gene hinzu. Und das Bein zieht sich wirklich zurück und versucht, das Gewicht der Katze zu halten. Und das andere Bein ist hier auf der Rückseite. Und ziehen wir die Stange hier drüben. Machen Sie einfach den gleichen Vorgang wie bei der anderen Katze mit normalem Puls und diesem Bein, wir sehen es nicht wirklich und wir können es sogar in einer wir sehen es nicht wirklich und wir können es sogar dunkleren Farbe schattieren, nur um sicherzustellen, dass dieses Bein dahinter ist und wir das Bein einfach auf der Rückseite gebeugt haben. Das ganze Poster von all dem zeigt bereits , dass diese Katze einen Napf mit Schwergewicht trägt. Also fügen wir jetzt die Schnurrhaare hier auf dieser Seite hinzu. Und im Grunde genommen wird unser Charakter mit einem schweren Ball zum Leben erweckt. Ja, das ist also im Grunde unsere erste Pose, fangen einfach mit den Proportionen und finden die Gewichte bevor wir die Figur überhaupt hineinlegen. vor diesem Hintergrund Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund weitermachen und die Figur tatsächlich zur nächsten Pose hinzufügen , in der sie einen Wasserball trägt. Und das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 14. Einen Strandball anheben: Hallo zusammen. Und jetzt machen wir weiter und zeichnen unsere nächste Umfrage, die Katze, die den Wasserball trägt. Und jetzt wird es für dich immer einfacher. Und warum ich so viele dieser Übungen zeichne weil ich Sie ermutigen möchte, mehr zu zeichnen und zu zeichnen. Denn je mehr du zeichnest, desto besser wirst du. Lassen Sie uns also noch einmal damit beginnen, herauszufinden, wo sich der Körper, die Schultern, wir haben die Mittellinie hier drüben , nur leicht beugen. Und jetzt schauen wir uns den Chat sogar ein bisschen von vorne an, und er hält den Ball ein bisschen an der Seite. Also lasst uns die Arme hier entwerfen. Der Begriff wird hier enden. Du kannst sogar die Pole und die Uhrzeit finden, indem du ein paar kleine Linien wie diese hinzufügst ein paar kleine Linien wie , um dich dorthin zu führen , wo der Bauch ist, wo alles ist. Und du siehst, wir haben hier schon eine Hand mit sehr, sehr wenigen Schlägen. Also wird die Katze hier drüben sein. Hier ist der Körper, hier sind die Gene und hier ist der Abfall dieser Katze. Und hier sind die Nichten dieser Katze. Die Sache mit der Wurst, die Sache mit der Wurst. Es gibt eine weitere Teilmenge. Eine weitere Wurst läuft einfach richtig, richtig grob. Bereiche: ein Bein, eine Stange oder eine Passform. Also hier ist der andere. Und dann Data, los geht's, Sie haben die Katze schon. Lass uns die Mittellinie dieser Gesichter finden, Katze, es ist überall hier. Und benutze diese Linie, diese Mittellinie des Gesichts, finde diesen Teil der Katze und die Nase und zeichne einfach die Augen auf beiden Seiten der Katze dieser Mittellinie und finde die Pupillen ein bisschen schielend, weil das so ist. So sind Zeichentrickfiguren. So sehen sie aus wie Kinder. Und jetzt werden wir den Ausdruck haben , dass die Katze lächelt. Dieser Ball ist überhaupt nicht schwer. Es ist nur ein leichter Wasserball. Wir haben die Katze also schon in jeder Hinsicht herausgefunden. Jetzt zeichnen wir einfach die Hose. Die Gene hier drüben und sie werden immer mit unserem Modell verglichen. Deshalb ist es gut, Ihr Modell an der Seite zu haben , damit Sie es immer vergleichen und mit Ihren ursprünglichen Katzen vergleichen können . Und jetzt ignoriere ich diese Wurst hier. Und ich sehe, dass die Katze, das Bein hier drüben fertig ist. Also werde ich das einfach als Leine nehmen, um die Beine etwas näher zusammen zu ziehen und diese Kiefernlinie wirklich zu definieren. Und die Küken, die Kurbeln, die passen hier das Gewicht der Katze und er ist nur ein bisschen gebeugt, viel weniger als dieser, um das Gewicht dieses Wasserballs zu tragen . Das war's. Lassen Sie uns nun weitermachen und es mit dem schwarzen Stift verfeinern. Und Sie können mit allem beginnen, was Sie sich wohl fühlen. Ja, ich fange mit dem Gesicht an. Jetzt. Es ist einfach kinderleicht, weil du alles, alles da hast. Sie können den Prozess hier einfach genießen. Wir haben unsere glückliche, glückliche Katze, die einen sehr leichten Wasserball trägt, keine Mühen. bemüht sich überhaupt nicht, diesen Wasserball mit sich herumzutragen und ein bisschen damit zu spielen, ihn in die Luft zu werfen. Ja, spiel damit. Je mehr du also machst, wieder diese Übung, desto besser wirst du. Manche dieser Dinge werden eher gefühlt als nicht. Du bist kein Mathematiker. Du bist ein Künstler, der dein Material kennen muss . Und das geht nur, indem du zeichnest und zeichnest, es in deinen Körper hineinbringst, in dein System. So wie du weißt, wie du dein Fahrrad lehnst. Wenn du Fahrrad fährst, fällst du nicht. Auf die gleiche Weise. Du hast das Gefühl von Distanz. Wenn Sie Ihr Auto fahren, ohne berechnen zu müssen , wie lang es zwei sind, das nächste Auto, damit Sie nicht stürzen. So wirst du auch denken, wenn es darum geht, das Gewicht deines Charakters zu finden. Da unser Körper komplex ist, haben wir ein komplexes System von Knochen und Muskeln, das uns auf den Beinen hält und uns stabil hält. Damit wir nicht ständig fallen und schwere Sachen mit uns herumtragen können. Und wir denken nicht einmal daran, Sachen zu tragen. Aber wenn man das zeichnen muss, obwohl man es im Grunde wissen muss, ist das so, als würde man eine Sprache sprechen ohne unbedingt die Grammatik kennen zu müssen. Sie wissen, dass die Menschen, die die Großmutter am besten kennen , Menschen sind, die nicht ihre Muttersprache sprechen in allen Ländern ihre Muttersprache sprechen. Sie kennen die Grammatik, können aber sprechen. Und hier ist es genauso. Ich kann Ihnen die Prinzipien beibringen, wie das funktioniert. Aber dann liegt es an Ihnen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Felder sind. Und das passiert nur durch Übung. Denn bei jeder neuen Zeichnung muss man gewissermaßen erraten, wo , wie sie ist. Und siehst du, ich verwende hier sogar eckige Finger und ich verwende einfach diese Linien und gebe ihnen mehr Volumen um die Hand dieser Katze zu gestalten. Es ist sehr einfach. Es ist sehr einfach, jede Art von Helpline, Kugeln und rechteckigen Linien zu verwenden, um deinen Charakter zu entwerfen , bevor du ihm überhaupt Gestalt gibst. Und du siehst, ich entwerfe den Gürtel für diese Figur mit dieser Mittellinie hier. Die ganze Hilfe, die ich brauche, ist schon da. Und ich werde dieses Gürtel-Ding auch dort hinlegen. Und ich werde die Beine dieser Katze hier formen. Und alles ist mir schon gegeben. Ich verfeinere gerade zusätzlich zu dem bereits vorhandenen Thema etwas, das ich von Skeleton entworfen habe. Und genau das musst du tun. Sie müssen vergessen, am Anfang nur saubere Zeichnungen zu zeichnen. Ich weiß, dass du ungeduldig bist. Ich weiß, dass du sofort da sein willst. Aber glauben Sie mir, Sie werden eine große Freude daran haben, Ihrem Charakter durch Bewegung, durch korrekte Bewegung Leben einzuhauchen . Und diese letzte Zeichnung eines Charakters einzubauen, wird irgendwann das Sahnehäubchen auf dem Kuchen sein. Du wirst es so viel mehr genießen , wenn du weißt, was du tust. Und jetzt werde ich sogar das Gefühl eines Wasserballs verbessern , indem ich einige Wasserballmuster hinzufüge. Und du siehst, ich bin der kurvigen Linie der Kugel gefolgt und sie werden länger kommen, der Schrank kommt zum Ende der Kugel, je verbogener sie werden, indem sie diesem Muster folgen, diese Kugeln krümmen sich. Das liegt daran, dass es eine Perspektive für alle Linien auf der Kugel gibt . Aber das ist eine andere Vorlesung und ich habe in meinem Kurs viel über diesen Bereich und diese Perspektive gesprochen . Wie der ultimative Leitfaden zum Zeichnen einer Zeichentrickfigur, bei wir nur Kugeln verwenden, um die Perspektive einer Figur zu entwerfen. Wenn du interessiert bist. Ich werde diese Linie hier dicker machen. Und los geht's. Wir haben unsere Katze, die eine sehr, sehr Glühbirne trägt , im Vergleich zu dieser bei der dieselbe Schale und Sie möchten eine kleinere, viel schwerer ist. Ich habe die Schnurrhaare vergessen, die Schnurrhaare. Das Sahnehäubchen, oder? Du siehst aus wie eine echte Katze, Frau, Katzenmädchen. Hier hast du es. Lassen Sie uns nun in unserer nächsten Vorlesung die nächste Pose zeichnen , wir sehen uns dort. 15. Den Körper ins Gleichgewicht bringen Pose: Also willkommen zurück. Lassen Sie uns nun den Charakter in dieser Pose hier weiter neu zeichnen . Also wieder wissen wir, dass der Charakter nach unten schaut. Also lasst uns das Gesicht des Charakters hier finden. Es hängt von dir ab. Wenn Sie möchten, dass der Charakter nach unten oder leicht nach oben schaut. Ich werde mich hier lässig umsehen. Also werden wir das Gesicht irgendwo hier drüben haben. Und ich werde hier die Mittellinie ziehen. Das ist also die Nase des Charakters und ich. Und es wird im Profil sein. Diese Linie muss also ungefähr hier drüben sein. Also haben wir angefangen , nur noch einen zu haben. Ich werde die Haare der Katze haben und ich werde das Ohr zeichnen. Und jetzt werden wir nicht die ganze Kugel zeichnen. Wir werden herausfinden, wo die Gene sind. Und wir sagten, der Abfall ist ungefähr hier drüben. Jetzt, wo wir diese Katze immer wieder gezeichnet haben. Und wir haben das Vorderbein, das Bein, das uns zugewandt ist, tatsächlich auf dem Boden. Also haben wir dieses Bein hier drüben. Finden wir das Knie hier drüben und lassen Sie uns die Wurst zeichnen. Die Wurst hier, die Pore hier und die Leiche ist hier. Suchen wir nun das Knie auf diesem Patch ungefähr hier drüben. Und ich hoffe, dass Sie inzwischen das Gefühl haben, gemessen zu werden , ohne überhaupt messen zu müssen. Ich würde Sie ermutigen, einfach so zu messen. Wie dem auch sei, auch wenn du das erste Mal herumstreifst, auch wenn du es falsch verstehst, leg einfach diese Kugel hier und hier und zeichne darauf, mach sie schmutzig, bis du sie findest, damit du dich daran gewöhnst, diese Proportionen in deinen Körper zu bekommen. Sie denken also sofort, instinktiv, fühlen, wo sie sind. Lassen Sie uns nun die Beine dieser Gene auf die Zelle zeichnen , so etwas. Und lassen Sie uns die Wurst hier und hier zeichnen und diese Zeilen hier fortsetzen. Ziehen wir die Stange für dieses Bein hier drüben. Und dieses Bein wird hier etwas kürzer sein , weil es eine Perspektive ist. Dieses Bein ist hinter diesem Bein. Also werde ich die Wurst hier zeichnen, die Wurst hier, um herauszufinden, wo die Arme sind. Benutze das einfach als Anleitung , um den Arm zu finden. Und verwende einfach diese Linie, um zu definieren, wo sich die Wirbelsäule und wo der Magen befindet. Hier haben wir den Hals über dieser kurvigen Linie. Das gibt uns diesen Vorschlag , herauszufinden, wo sich die Wirbelsäule befindet. Der Arm. Und wir haben die Arme quasi nach vorne gebeugt. Hier sind die Finger und 23. Und normalerweise ist es lustig, dass du nur drei Finger an einer Zeichentrickfigur hast. Normalerweise, wenn Sie Mickey Mouse und andere Zeichentrickfiguren sehen, haben sie mit dem Zeigefinger vier Finger, mit dem Daumen haben sie vier Finger. Es fühlt sich also wie ein Balancing der Charaktere an. Fünf Finger sind viel zu viele Punkte. Okay, also wir haben unseren Charakter, skizzieren das und lassen Sie uns es mit einem schwarzen Stift zeichnen. Also werde ich hier das Ohr und die Haare zeichnen. Wir werden vielleicht nicht das andere sehen, das andere Ohr ist und verfeinern die Gesichtszüge. Jetzt haben wir unseren Charakter noch nie im Profil gezeichnet. Interessant ist auch, wie erraten Sie, wie Ihr Charakter im Profil aussieht? Weil wir anders aussehen als. Alle Seiten, oder das ist deine Aufgabe als Charakter zum Entdecken, Entdecken, ist dieser Band hier von der Katze? Springt es aus dem Gesicht heraus oder ist es flach? Wie soll dein Charakter im Profil aussehen? Das liegt an dir. Dafür gibt es keine Regel. Das wirst du, du bist der Designer. Ich werde ein bisschen rausspringen und den Gang einfach aussehen lassen, mit dem Schüler hier. Und die Katze lächelt vielleicht. Und das ist die Katze von der Seite und diese Schnurrhaare sind hier und der Hals. Und hier haben wir wirklich den Puls schon rausgefunden wo der Ärmel da drüben ist und T-Shirts und der Katzenkörper. Und jetzt verfeinern wir nur noch die Linien, die wir mit den Würsten gezeichnet haben. Und dieser Daumen. Und die Finger hier, die wir zeichnen, sind wie kleine Würfel. Das reicht aus, um wie echte Finger und Arme auszusehen . Und entwirf die Gene hier und das Bein , das vorne ist. Lass uns zeichnen, ein paar Falten der Gene zeichnen. Das nette. Und gehen wir zu den Genen hier, wir sehen, wie die Struktur hier aussieht. Also füge ich einfach ein paar Falten hinzu. Fallen die Gene auf das Bein? Die Füße hier drüben. Dieser Arm ist auch diese Hand hier mit ausgestreckten Finger. Und Tom hier drüben und folge einfach den Linien , die bereits in der Skizze angegeben sind. Hier müssen Sie nicht mehr nachdenken, sondern nur noch verfeinern und herausfinden , was sich richtig anfühlt. Was fühlt sich für mich richtig an? Das fühlt sich jetzt gut an, weil du deinen Charakter schon fertig siehst. Du kannst also experimentieren, du kannst dein Gefühl haben. Führe dich. Und wallah, ein paar Schnurrhaare hier drüben. Und jetzt haben wir die Figur in dieser Pose, die das Gewicht nach vorne verteilt. Und du siehst, es ist sehr schwer zu sagen, wenn du es nicht gezeichnet hast, wo das Gewicht ist, aber es ist ungefähr hier. Wenn du eine Linie ziehst, wird das Gewicht des Charakters im Set so verteilt , dass das gebeugte Knie das Gewicht dieses schweren Körpers hier und des Kopfes trägt. Und die Arme und Beine balancieren sich tatsächlich aus, sodass du nicht nach vorne fällst. Und weißt du, wenn wir das Bein ein bisschen nach oben beugen, muss sich dieser Körper ein bisschen nach vorne lehnen , weil es für uns wirklich schwer sein wird , das Gleichgewicht zu halten und nicht herunterzufallen. Und selbst diese Pose ist ein sehr schwieriges Gleichgewicht. Sie wissen also, dass Sie sich daran erinnern müssen wohin wir mit den Armen und Beinen und dem Körper gehen , um diesen Post stabil zu halten, wenn Sie versuchen, diesen Puls zu halten. Das ist also eine schöne Übung , um das Gewicht Ihres Charakters zu ermitteln. Ich meine, fotografiere dich selbst in diesem Puls und verwende das als Referenz, um zu sehen und zu fühlen, wie der Körper in dieser Position angespannt ist. Also lasst uns jetzt das letzte Feld für unseren Charakter machen. Und das werde ich in der nächsten Lektion tun. Wir sehen uns dort. 16. Einen schweren Eimer tragen: Also, willkommen zurück. Und jetzt beenden wir diese Pose mit der Katze, die einen schweren Eimer oder so trägt. Und wie Sie sehen, ist das Gewicht hier irgendwo verteilt. Also, wenn du hier eine gerade Linie ziehst. Das Gewicht dieses Eimers und das Gewicht dieses Körpers versuchen also das Gewicht dieses Körpers , sich gegenseitig auszugleichen. Nochmals, wir sind keine Mathematiker, wir sind Künstler. Das ist also etwas , das Sie immer wieder zeichnen müssen , um es richtig zu machen. Also werde ich das Gesicht dieses Charakters, der hier ist , auf diese Linie legen , auf die kurvige Linie hier. Jetzt kannst du sehen, warum wir zu Beginn der Vorlesung so viele Linien und Kugeln zeichnen mussten , das war nicht umsonst, oder? Und wir können das sehen, der Abfall ist ungefähr hier drüben. Und jetzt versuchen auch die Hüften, dieses Gewicht so gut wie möglich auszugleichen. Wenn du das also ein bisschen höher hältst und diese Hüfte ein bisschen weiter unten. Und hier die Mittellinie des Beins zu finden und die hier drüben. Und der Arm ist eigentlich gerade nach unten. Es ist also auch so, wenn Sie den Arm hier leicht strecken, denn es ist der Arm, der seinen Beitrag leistet, so wie er ist. Sollte nicht kurvig sein, es sollte nicht so sein, dass dieser Arm gerade ist, gerade nach unten geht und versucht, sich tatsächlich auf die Hüften zu stützen, auf den Körper, damit er diesen schweren, schweren Eimer tragen kann. Und dieser balanciert nur. Also beäuge die Mitte dieser beiden Teile wie gewöhnlich und halte den Arm hier drüben und habe eine Linie für den Daumen hier und eine kurvige Linie für den Finger hier und für diesen und diesen. Und jetzt haben wir mehr Elemente als noch vor einer Sekunde. Und das ist eine Hand, die tatsächlich den Eimer hält. Und jetzt lasst uns verfeinern. Der Rest der Funktionen. Ich werde die Beine hier unten finden, die Füße. Und fangen wir damit an, das Gesicht hinzuzufügen. Ich füge den Mund hinzu, die Augen auf den beiden Teilen, auf den beiden Seiten dieser Linie und die Haare, die Augen, vielleicht sollten wir auch das Katzenauge zusammenkneifen und den Kampf vermitteln. Und vermitteln Schwierigkeiten auch mit dem Gesichtsausdruck des Mundes und signalisieren, was die Ohren sind. Nur kleine Dreiecke. Hier. Wo sind die Hüften? Lass uns das, das Shirt für die Suchanfragen hier entwerfen. Wurst, also solche, nochmal Wurst, Wurst hier zu ganz leicht weil wir jetzt kleine Zeichnungen haben und ihr sie so sauber wie möglich halten wollt. Und das war's. Also lasst uns jetzt weitermachen und hier tatsächlich aufräumen oder zeichnen, angefangen beim Kopf. Also, nur um einen klaren Charakter zu bekommen, jetzt wo sie schweres Gewicht trägt. Und wir machen einige mundähnliche Punkte, was den Kampf zum Ausdruck bringt. Sehr symbolisch, weil sie alle Zeichentrickfiguren sind, sie sind die symbolischsten Merkmale. Stilisierter Ausdruck des Menschen, Ausdruck. Das ist das Gute daran. Weil es einfacher ist zu zeichnen. Und gerade als Anfänger kannst du Zeichentrickfiguren zeichnen und sogar trainieren, realistische Figuren zu zeichnen. Weil man den Ausdruck und das Aussehen durch sehr wenige Zeilen bekommen kann und trotzdem sehr realistische, sehr gut aussehende Charaktere mit menschlichen Proportionen hat, wie wir es hier tun, ist das viel verzeihender. Weil starke menschliche Proportionen und sie falsch zu verstehen, nicht sehr verzeihend ist. Die Zuschauer und der Mensch, Sie werden feststellen, dass etwas nicht ausgewogen ist, aber hier dürfen Sie Fehler machen und niemand wird es bemerken. Und du kannst sein lohnendes Gefühl bekommen. Es ist nicht so, dass es falsch wäre , Fehler zu machen sondern nur eine Belohnung, die man durch das Zeichnen erhält. Etwas. Nice wird dir den Anstoß geben , weiter zu zeichnen. Und Sie sehen, dass diese kurvige Linie , die wir zeichnen, mich dazu veranlasst, den Rest des Körpers diesem Charakter zu folgen. Und jetzt, wo ich es noch dreimal oder viermal gezeichnet habe, ist es eigentlich einfach anzuwenden. Und du hast mein Gefühl, das mich auch leitet, den Rest des Körpers zu finden. Jetzt haben wir hier drüben eine Stadt auf dieser Kugel, die die Hand und der Eimer bedeutet. Wir wissen nicht, was wir in diesem Eimer haben. Wir haben gerade gefüllt, der Eimer ist schon schwer, sehr, sehr schwer. Einfach indem du dem Charakter diesen Impuls hinzufügst und auf Würste malst, die den anderen Arm binden. Wir hören den Begriff, lassen Sie uns ihnen auch klobige, quadratische Looks geben. Wie Punkte. Sie müssen keine Nägel und so etwas haben. Und wenn du eine solche Figur zeichnest und du eine gute Balance erreichst, werden die Details, die du auf die Figur zeichnest , sehr, sehr unbedeutend. Weil sie es sind, weil dein Charakter zum Leben erwacht. Und die Details sind für Ihren Betrachter nicht so wichtig wie der Puls und das Gefühl, das die Figur vermittelt. Und jetzt kann sogar dieses Bein das andere leicht gebeugt werden , da wir hier das Gewicht auf diesem Bein bereits ausgeglichen haben . Es kann also so sein, als würde man versuchen, das Gewicht dieses Beins und das Gleichgewicht auf dem Bein, das vor uns liegt, aufrechtzuerhalten dieses Beins und das Gleichgewicht . Und im Grunde ist es das. Wir haben alle unsere Charaktere, die etwas ausbalancieren. Und ich hoffe, diese Übung, unsere Schnurrhaare, Schnurrhaare, habe ich den wichtigsten Teil vergessen, oder? Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und Sie sehen, wie Sie die Charaktere von Grund auf aufbauen und nicht umgekehrt. Sie beginnen nicht damit, Kopf, Augen und Schnurrhaare hinzuzufügen. Und dann versuche herauszufinden, wie der Charakter steht und was der Charakter erschreckt. Aber du fängst mit einer Wartezeit an und versuchst, mit sehr einfachen Formen mit Linien und Kurven ein Gleichgewicht zu finden . Und dann fügst du den Charakter oben hinzu. Und tatsächlich werde ich im nächsten Kapitel eine solche Übung machen , in der ich dieselben Proportionen zeichnen werde, aber ohne einen Charakter im Kopf zu dieselben Proportionen zeichnen werde, aber ohne einen Charakter im Kopf und dann Charakter hinzufügen, wenn wir mit der Balance und den Proportionen fertig sind und wenn wir mit allem fertig sind, und du siehst, wie einfach es wenn wir mit der Balance und den Proportionen fertig und wenn wir mit allem fertig sind, wird, etwas zu zeichnen und dann hinzuzufügen der Charakter, wenn man den Körper und das Gleichgewicht herausgefunden hat. Also mach einfach eine schöne lange Pause. Vielleicht ein oder zwei Tage. Ich weiß nicht, was du gerade machst. Und wir sehen uns im nächsten Kapitel. Wir sehen uns dort. 17. Auf einem Stuhl sitzen - Poses_Teil 1: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Abschnitt zum Zeichnen von Figuren für Zeichentrickfiguren. Nachdem Sie einige Ansätze ausprobiert haben, wollen wir uns hier selbst herausfordern. In dieser Übung wird T2 gezeigt, dass die Proportionen sehr gut miteinander in Beziehung stehen und dass Sie die Proportionen Ihres Charakters leicht finden können , wenn Sie diesen Denkprozess im Hinterkopf haben , den ich Ihnen hier zeigen werde. Also werden wir den Charakter machen, der auf einem Stuhl sitzt. Und wir werden keinen bestimmten Charakter haben, sondern wir werden einfach Proportionen für unseren Charakter verwenden und den Charakter danach verfeinern. Sie müssen also kein Modell haben , zu dem auch ein Charakter gehört, um auch die Proportionen beizubehalten. Auf diese Weise dürfen Sie die sogenannten Fehler machen. Weil es beim Zeichnen keine Fehler gibt. Da. Man muss nur das Skizzieren ausprobieren und einen echten Charakter finden Im Grunde kann man keine perfekten Blumen zeichnen, sondern einen perfekten Charakter. Wenn du nicht lernst. Diese Methode habe ich tatsächlich skizzenhaft gezeichnet und befreie dich von all den Missverständnissen, die du hast, dass du von Anfang an ein Künstler sein musst und dass du von Anfang an eine perfekte Quart und einen perfekten Charakter zeichnen musst. Niemand in irgendeinem Beruf wird das zu jemandem sagen. Sie werden von der ersten Operation an kein Arzt sein oder Sie werden von Ihrem ersten Gebäude an kein Architekt sein. Das Gleiche gilt für das Zeichnen. Das ist also deine Küche. So können Sie verschiedene Dinge ausprobieren. Nun, da Sie sich mit Designs auskennen, beginnen wir damit, auf einem Stuhl zu posieren oder zu charakterisieren. Und was haben wir? Die Hüften des Charakters müssen immer auf einem Stuhl sein, oder der Charakter muss auf einem Stuhl sitzen. Sie haben also diese Position. Und Sie werden die Proportionen der Beine und Arme so beibehalten und Arme so , wie wir zeigen, dass sie sich auf die menschlichen Proportionen beziehen. Das bedeutet, dass der untere Rand des Arms dem oberen Teil entspricht, das Gleiche gilt für die Beine. Ansonsten bleiben die Proportionen von Körper und Kopf fließend und unterschiedlich. Wir werden also eine Figur mit einem großen Hut haben richtig auf einem Stuhl sitzt. Wir werden also den Körper haben, dessen Kurve so klein und der Kopf so groß ist. Lassen wir das für einen Moment stehen und fahren mit dem nächsten Puls fort. In dieser Pose lehnt sich der Charakter fast auf einen Stuhl. Lassen wir also den Körper des Charakters hier drüben sein. Und nehmen wir die Proportionen des großen Kopfes, der hier ist , fast auf einen Stuhl gelehnt wobei Kopf und Hüfte hier sind. Lassen wir das auch. Lassen Sie uns eine weitere Figur zeichnen , bei der die Figur auf der Seite des Stuhls sitzt. Sie wird diese Kurve haben. Aber jetzt werden wir bedenken, dass der Charakter auf uns schauen wird. Die Hüften werden also ungefähr hier sein. Lass uns diesen großen Hut haben. Schon wieder. Das gefällt mir. Und das ist alles was wir tun müssen. Das ist alles, was wir hier tun müssen. Lassen Sie uns nun mit diesen anderen Posen fortfahren. Lassen wir diesmal die Charaktere mit den Beinen auf dem Stuhl sitzen. Also lass uns den Kopf etwas oben haben. Lassen wir den Körper so auf dieser Seite des Stuhls liegen. Und lass uns hier Beine haben. Also werden wir ein Bein hier und eines hier haben. Es ist also so, als würde man sich mit seinen Armen zum Stuhl lehnen. Das war's. Lassen wir das auch. Was haben wir noch? Lass uns hier einen Charakter mit überkreuzten Beinen haben. Wir werden also einen größeren Charakter haben, einen größeren Körper, weil wir in der Lage sein müssen , die Beine des Charakters zu kreuzen. Und lass uns hier einen kleineren Kopf haben. Und wir werden die Beine hier drüben haben. Aber lassen wir das auch so und gestalten unsere letzte Pose nur mit dem Kopf und dem Hals. Es wird eine Figur sein, die auf einem Stuhl sitzt oder sie oder seine Beine festhält. Lass uns die Wirbelsäule richtig beugen und den Kopf hier drüben haben und sehr kleine Beine. Also dieser Teil des Beins ist der obere Teil und dieser ist der untere Teil, und sie sind einander gleich, dieser und dieser. Wir haben also die Pausen, die bereits gegeben sind, und es ist sehr einfach, auf diese Weise zu beginnen. Legen wir ein paar Arme und Beine hin. Und hier können Sie mit der Gestaltung dieses Territoriums beginnen , da Sie den Kontakt der Charaktere mit dem Stuhl sehen. Hier können Sie ein wenig mit den Proportionen der Arme, der Beine experimentieren . Also lass uns diesen Charakter wie ein Kind haben. Und lassen Sie uns darüber hinaus die Karosserie entwerfen. Also vielleicht wie ein runder Körper. Und lassen wir die Beine etwas kleiner werden. Wir werden die Beine einfach am Stuhl hängen lassen und das kleine Bein. Also lasst uns hier die Proportionen der Beine haben. Sie werden nicht proportional zum Körper sein, aber dieser Teil des Beins wird diesem Teil des Beins entsprechen. Und lasst uns hier sehr große Füße für unseren Charakter haben. Und lassen Sie uns das andere Bein so gestalten, dass es ungefähr auf der anderen Seite liegt. Also sehen wir hier nur einen Teil dieses Beins und einen Teil des Fußes. Und lassen Sie uns diesen Charakter haben , der seine Arme auf dem Stuhl hat. Also lassen wir die Hand hier drüben. Wir lassen den Arm hier drüben sein. Wenn wir nun eine Linie des Arms ziehen, wissen wir, dass dieser Teil des Arms diesem Bot entsprechen muss. Also werde ich natürlich den Ellbogen hier drüben legen und unser Charakter wird vielleicht angekündigt haben , dass das hier drüben ist , damit wir definieren können, wohin der Charakter schaut. Und das ist alles, was wir vorerst wissen müssen. Für diesen Charakter nehmen wir den einen, den Charakter, der sich nach vorne neigt. Also lassen wir die Leiche hier drüben sein. Jetzt siehst du, dass ich so viele Zeilen setzen kann, wie ich will. Ich kann Kugeln platzieren, ich kann alles hineinlegen, was ich brauche , um meinen Charakter im Grunde zu definieren. Wie sollen die Beine sein? Lass ihn jetzt größere Beine haben. Also lehnt er sich auf den Boden und hat die Füße so hoch. Und der andere ist etwas weiter weg weil wir hier eine gewisse Perspektive haben. Es ist also etwas, etwas kleiner, vorausgesetzt, der Boden ist hier drüben und es gibt eine Perspektive, die in diese Richtung geht. wissen wir natürlich Wenn wir also die Prinzipien des kurzen Körpers und der großen Beine anwenden, , dass sie zwar groß sind und sie nicht das Maß anwenden , dass der obere Teil des Beins dem Körper entspricht. Wir teilen das einfach in gleiche Teile auf, um das Knie zu finden. Und die Arme des Charakters werden ungefähr genauso lang sein. Und du wirst den Ellbogen hier haben. Und dieser Teil des Arms entspricht diesem. Also wird er einen Arm auf eine Hand legen lassen, die auf seinen Körper gelegt wird. Und vielleicht hat er ihn einfach jemandem zuwinken lassen . Es ist, als ob du mir Kaffee bringst. Lass uns seinen Arm in die Luft heben. Und der Daumen hier steht nur für die Finger. Nass. Ein paar Zeilen. Du hast hier natürlich den Ellbogen. Warum? Denn wenn wir die Linie so krümmen, sehen wir natürlich, dass die Stelle, an der sich die Kurve biegt , der Ellbogen ist. Und es sieht natürlich so aus, ob dieser Teil des Arms gleich ist, dieser Teil nach oben, DR. Also haben wir diesen faulen Charakter Also haben wir diesen faulen Charakter, der auf dem Stuhl herumhängt. Nun, dieser, wir haben gesagt, dass dieser sich uns zuwenden wird. Wir haben also einen solchen Körper. Und wie sitzen wir jetzt , wo sich Ihr Körper uns zuwendet? Eine Sache ist, dass Sie die Proportionen und die Sitzposition Ihres Charakters gestalten die Proportionen und . Und eine Sache ist, dass Sie darüber nachdenken müssen, wie angenehm es ist, auf dem Körper zu sitzen. Jetzt kannst du das ausgestreckte Bein hier nicht zeichnen , weil das nicht natürlich sein wird. Sie können diese Gelenke nicht auf diese Weise verbiegen. Also kann das Bein hier nach unten gestreckt werden. Du musst vielleicht diese Position ausprobieren, dich so hinsetzen, dass du auf der Seite des Stuhls stehst. Eine Sache ist also, dass Sie Ihre Arme auf diesem Stuhl ausgestreckt haben oder sich vielleicht auf diesen Stuhl stützen. Ich werde nur die verschiedenen Vokale machen. Ist der Arm hier drüben, beugen Sie sich auf den Stuhl. Das wird mir einen Vorschlag geben. Nun, wie fühlt sich dieser Körper wohl? Wenn ihre Hüften hier sind, wird vielleicht ein Bein nach vorne gebeugt. Wir haben also einen dramatischen Wandel, romantischen Perspektivwechsel, und wir werden den oberen Teil des Beins nicht aus dem Blickwinkel sehen , den wir sehen. Wir gehen einfach davon aus , dass es hier ist. Und dann kommt noch ein Bein, ein anderer Teil des Beins geht hier rein. Wir werden also nur den unteren Teil des Beins sehen. Und der Fuß ist hier drüben. Und das andere Bein kann auf den Boden fallen, aber du musst sehen, dass dieses Bein auch bequem sein muss. Es bedeutet, eine bequeme Position auf dem Boden zu haben. Es hängt also einfach am Stuhl, ist gekrümmt und wir haben eine Hand. Wenn die Hand nun locker hängt, versucht sie, im Grunde die niedrigste Position zu erreichen. Es gibt Muskeln, die die Hand hier halten, aber trotzdem versucht die Hand, so weit wie möglich nach unten zu gehen. Und bei diesem Charakter wird der andere Arm gerade auf den Körper gelegt. Die Schultern sind also wirklich, wirklich so verdreht. Jetzt sind diese Posen fertig. Fahren wir mit den anderen Impulsen in der nächsten Vorlesung fort. Mach eine Pause und wir sehen uns dort. 18. Auf einem Stuhl sitzen - Poses_Teil 2: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit dieser Pose fortfahren. Wir sagten, dass die Figur nach hinten gebeugt ist und auf einem Stuhl sitzt. Beginnen wir also damit, die Beine zu zeichnen. Und die Beine sind aus diesem ganzen Netzmüll hier, das wird sein, also hier sind die Knie. Und wir haben, du kannst entscheiden wie viel Fleisch dieser Charakter zusätzlich zu diesen Zeilen haben soll? Und die Arme werden hier ausgestreckt. Die Schultern sind hier, weil diese Linie uns die Richtung gibt, in der sich die Hüften befinden, weißt du, wo die Beine beginnen und wo die Ellbogen zu ihnen kommen. Deshalb ist das so nützlich. Und lass uns eine große Hand haben oder einschenken, was auch immer es ist. Nur dieser Charakter, der sich auf den Stuhl lehnt, was bedeutet, dass der Ellbogen natürlich gespalten wird und er hier in der Nähe sein wird. Es wird diese Linie, den Arm, in gleiche Teile teilen, egal wie groß der Körper ist, die Arme und Beine sind immer Hälfte des oberen und unteren Teils. Es ist also einfach , das zu berücksichtigen. Der Charakter wird so sitzen. Und wir werden den Fuß vielleicht auf der Baustelle hier drüben haben . Und auf der anderen Seite sehen wir Giles, der Fuß ist ein bisschen hier. Und das ist der Magen, der die fleischigen Charaktere haben wird, aber die Konstruktion wird schon da sein. Lassen Sie uns nun mit diesem fortfahren. Bei diesem haben wir gesagt, dass sich die Beine kreuzen werden. Lassen Sie uns hier also einen proportionaleren Charakter entwerfen. So haben wir genug Volumen, genug Dicke oder Solemnis des Beins, damit es seine Beine kreuzen kann. Und wenn es das Bein kreuzt, muss es normalerweise das Gewicht dieses Beins tragen. Hier haben wir einen Fuß , der uns gelehrt hat , dass wir sehen können. Wir werden also dafür sorgen, dass dieser Anteil des Beins diesem entspricht. Obendrein werden wir ein Bein haben, das auf dieses kommt. Und darüber kommt noch ein unterer Teil des Beins und ein Fuß , der hier drüben ist. Und lassen Sie uns den Körper dieses Charakters eher schlank gestalten. Also kann er diese Übung tatsächlich hier machen, Beispiel mit dem einbeinigen gekreuzten Tier wobei die Schultern hier drüben sind. Das ist also eher ein natürliches Verhältnis eines Menschen, bei dem das Bein dem Abstand von der Hüfte zur Schulter entspricht. Diese Entfernung entspricht also dieser. Wenn Sie einen glaubwürdigeren menschlichen Charakter schaffen möchten. Dies können Sie als Messung betrachten. Und wir werden die Verschwendung hier drüben haben. Also lassen wir diese Charaktere hier drüben sein. Und lassen Sie uns annehmen, dass dieser Charakter einem Zug sitzt und auf ein Telefon schaut. Also lasst uns das Telefon hier entwerfen. Ich bin nur eine Kugel oder eine halbe Kugel für die Hand. Und schon habt ihr mit diesen wenigen Strichen eine Pause eingelegt, ein sehr ausgewogener Beitrag. Obendrein. Du kannst einen Charakter erstellen. Hier. Lass uns mit der letzten Pose und diese Figur vielleicht als winzige Figur haben , die entweder Angst hat oder einfach nur boshaft ist, auf unangemessene Weise auf einem Stuhl sitzt und ihre Hände hält. Du hast also im Grunde die Arme, die von hier aus beginnen, also ist der Körper wirklich schlecht. Und diese Haltung bedeutet , dass es der Wirbelsäule wirklich schlecht geht. Also ich kann hier vielleicht einfach den Körper grob rauben und einfach machen, dass die Arme und Beine hier schon gezeichnet sind. Und lassen Sie uns die Füße direkt am Ende des herunterkommenden Stuhls zeichnen . Und wir wissen nicht, wie viel vom anderen Fuß wir sehen werden, wenn wir unseren Charakter zeichnen. Aber im Grunde sind das die Impulse des Sitzcharakters, die wir mit sehr, sehr wenigen Pinselstrichen oder Bleistiftstrichen neu gezeichnet haben. Ich sage einfach nein. Lassen Sie uns nun den Charakter entwerfen , der diese Posen hat. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Also du hast zwischendurch eine kleine Pause und holst dir ein paar Erfrischungen, komm später wieder. Und fangen wir mit den oberen Posen an und fangen einfach an, unsere Charaktere zu zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 19. Auf einem Stuhl sitzen - Charakter 1: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun einige Zeichentrickfiguren auf diese Strukturen legen , die wir bereits gezeichnet haben. Fangen wir also mit dem ersten und zeichnen einfach auf das , was wir haben. Und lass uns den Arm zeichnen. Wir wissen, dass diese Kugel hier eine Hand sein wird , die den Stuhl hält. Und alles, was wir tun müssen, um das zu bekommen, ist hier einfach einen Daumen zu zeichnen und diese Angst in drei verschiedene Teile zu teilen, um Finger zu zeichnen. Das, das ist einfach. Wir haben das Jetzt. Und lassen Sie uns einen Kopf entwerfen. Mal sehen, was für einen Charakter wir haben? Und lass uns zuerst die Beine fleischeln. Vielleicht nehmt ihr einfach Wurst als Beinchen, um das Ganze noch karikaturhafter zu machen, keine Knochen oder irgendwas Nettes oder so. Und lassen Sie uns vielleicht einfach eine Figur zeichnen, die sehr, sehr karikaturhafte Augen hat. Sehr karikaturistische Features sind ein kleiner Kerl und einige Augenbrauen. Lustiger kleiner Kerl mit Mund und Wangen. Nur der Kopf. Und es kann einfach ein netter Charakter sein. Zeichnen wir sein Ohr sehr grob, genau wie eine Schale. Und setze einfach diese Pose hier fort, diese Kugel und verfeinere sie. Und lass uns ein paar Haare haben. Die Haare können wirklich über den Kopf hinausgehen, und wir werfen hier einfach ein Stück Haar hinein. Wir zeichnen die Haare um sein Ohr. Und hier, hier drüben. Und setze einfach dieses Haar auf diesem kleinen Kerl fort , der auf einem Stuhl sitzt , und vielleicht einem kleinen Jungen, wie Punkte und vielleicht um dieses Haarstück herum , um ihm mehr Volumen zu geben. Und es ist im Grunde so gut wie fertig für den Charakter. So einfach ist das. Also können wir ihnen vielleicht ein paar Hosen anziehen. Vielleicht zeichne einfach die Schuhe um die Form, die du hast , um das andere Bein, den Bauch, vielleicht verdickt die Hose einfach die obere Linie um das andere Bein oben auf dieser Linie, die du schon wahr hast. Und was auf der anderen Seite weitergehen wird. Also vielleicht einfach das Bein machen, das andere Bein ist vielleicht unter diesem und schattiere das ein bisschen, damit wir wissen das ein bisschen, damit wir wissen, dass ein Volumen reinkommt, aber wir sehen es nicht wirklich. Also lasse ich den Stift hier oben stehen. Und das war's. Oder zuerst ist eine Zeichentrickfigur im Grunde da. Und jetzt werde ich es einfach mit dem schwarzen Stift verfeinern. Zeichne all diese Merkmale mit dem schwarzen Stift. Wir haben also eine wirklich nette Zeichentrickfigur die einfach am Puls anfängt, einfach von einem Stuhl aus zuerst anfängt, damit wir wissen, warum die Figur sitzen wird und mit der Absicht, wie wir, wollen wir, dass diese Figur sitzt? Und wir sagten, er wird mit einem Arm sitzen und den Stuhl halten. Und das haben wir gezeichnet. Zuerst. Wir haben mit einer Linie gezeichnet, wie die Wirbelsäule aussehen wird , und wir zeichnen den Kopf. Das ist alles was wir hatten. Und du siehst, dass wir nach unseren Überlegungen die Beine entworfen haben, die Beine entworfen haben, wir haben entworfen, wo die Beine sein werden und dass diese Figur einen wirklich großen Hut haben wird . Wenn wir das entwerfen, haben wir sozusagen sehr kleine Beine verwendet und die Proportionen eines Menschen für die Beine angepasst, was bedeutet, dass der Teil eines Oberschenkels dem Teil des Unterschenkels entspricht. Das ist das einzig wahre Verhältnis , das wir für den Rest des Körpers verwendet haben. Wir haben mit Proportionen gespielt. Und das ist das unterschiedliche Gewicht. Figurenzeichnen für Zeichentrickfiguren im Vergleich zum Figurenzeichnen vorerst für echte Menschen. Und wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie man Proportionen für echte Menschen zeichnet, kannst du dich für meinen Vortrag anmelden, wie man Menschen aus dem Leben skizziert. Weil das Skizzieren von Menschen aus dem wirklichen Leben der beste Weg für dich ist, Proportionen zu lernen , sie in dein System zu bekommen, es einfach auf natürliche Weise ausfüllst , denn das wird passieren. Es ist wie Fahrrad fahren. Und zuerst, als du angefangen hast dies von Q-Hat Four Wheels zu schreiben, richtig? So können Sie sich davor schützen, nicht zu fallen. Und das ist Lecture ist so, sind das deine vier Räder. Aber je mehr du zeichnest, desto mehr zeichnest du. Also Leute aus dem Leben, das wird für dich selbstverständlich sein. Sie werden nicht einmal genau wissen, wie Sie sich drehen und wie auf Ihrem Fahrrad balancieren müssen, damit Sie nicht fallen. Also hier ist unser erster Charakter , mit dem wir genau diese Form definiert haben. Und lassen Sie uns, Sie können hier Stoffe entwerfen, wenn Sie möchten, und so weiter. Aber das ist im Grunde alles. Lass uns also mit dem nächsten nachlassenden Charakter fortfahren , der Kaffee will. Und mal sehen, welche Art von Design wir dort herausfinden können und wie wir die Merkmale seines Körpers finden. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 20. Auf einem Stuhl sitzen - Charakter 2: Hallo und willkommen zurück. Also lasst uns weitermachen und diesen Charakter zeichnen. Was für ein Charakter ist dieser Charakter mit dieser Art von Körperhaltung? Fangen wir also damit an, das zu tun, was wir wissen. Dieser Charakter hat also im Grunde größere Beine, längere Beine. Also zeichnen wir hier den Wurstteil und zeichnen nur die Dicke. Oder du kannst einfach eine Linie umrunden , wenn du dieser Kurve hier in der Mitte folgst. Wenn du willst, dass die Arme dick sind. Und weil wir kein digitales Tool verwenden, können wir nicht hineinzoomen. Hier musst du grundsätzlich vorsichtiger mit den Zeilen sein vorsichtiger mit den Zeilen wenn du möchtest, dass der Charakter eher dünn ist. Wir werden diesen Arm hier drüben haben und die Hand ist eine etwas größere Hand. Und was wissen wir noch? Wir werden den Körper haben und wir werden die Beine des Charakters haben. Also lass uns die Beine zeichnen. Und wir werden ein Bein haben , das etwas definierter ist und hier vielleicht ein bisschen Knie hat. Und wir haben die Hose wie bei der Katze. Es gibt schlanke und Beine werden diesen hier haben. Wir verwenden diese Kugel hier als Knie. Kontinuierlich abwärts. Fahren wir mit 1 ft fort. Vielleicht wird es sich ein bisschen uns zuwenden. Zu diesem Zweck wird es also nicht im Profil stehen. Lass uns hier eine Kugel machen, damit wir wissen, wie das aussehen kann. Wir machen weiter und geben ihm einen Mittelbeutel, wenn wir hier sind. Das ist es, was du tust. Wenn du also die Form von etwas finden willst und du es nicht weißt, zeichne einfach eine Kugel darauf. Hast du versucht herauszufinden, wie das läuft? Und die Absätze liegen auf dem Boden. Wir wissen, dass dieser Arm auch diesem anderen Arm entspricht. Wir haben die Finger hier drüben. Also verdicke einfach die Linien , die du bereits gezeichnet hast. Wo vielleicht eine halbe Kugel und du bekommst diesen Arm des Charakters und zeichnest den Arm einfach so, mit zwei Linien , die der Skelettlinie folgen, die wir zuerst gezeichnet haben, um die Hand zu bekommen. Und wir haben die Hand hier drüben, die Dicke des Daumens. Lassen Sie uns nun den Charakter entwerfen. Nehmen wir an, die Nase des Charakters ist da. Das wird im mittleren Teil sein. Und lassen Sie uns eine große Nase entwerfen. Vielleicht so zu sein und einen Mund zu haben, der sagt: Komm schon, gib mir hier etwas Kaffee. Und wir schauen faul hin. Also werden wir die Augenbrauen haben. Und vielleicht werden wir die Augen genau wie auf diesen Kerl richten. Sehr einfache Augen, nur Punkte werden die Augenbrauen haben. Ich rufe nach dem Kaffee. Und ich wollte es hier für Sie einfach halten , damit Sie leicht Erfolg haben können. Es ist sehr wichtig, dass Sie Erfolg haben, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, denn Sie werden weiter zeichnen. Und jetzt lasst uns zeichnen, dass diese Jungs anders waren. Und es könnte vielleicht sogar ein Mädchen sein, dieses. Also werde ich ihr einfach so ein paar Pferdeschwänze geben. Du kannst dein Design jederzeit ändern und einige Merkmale hinzufügen, die darauf hinweisen, dass es sich bei diesem Charakter um ein Mädchen oder einen Jungen handelt. Und ich werde ihr ein paar solche Haarsträhnen geben , ein bisschen. Ein kleines Stück Haar kommt aus ihrem Gesicht und hier ein kleiner Pferdeschwanz. Und ihr Kopf ist wie Punkte auf den Stuhl gelehnt. Also hier haben wir Finger. Du hast diese Form einfach nach vorne und in drei Teile aufgeteilt. Und wir haben eine sehr, sehr einfache Zeichentrickfigur mit einem schönen Puls. Und jetzt lass uns weitermachen und das mit dem schwarzen Stift verfeinern. Jetzt ist es einfach oder die Arbeit ist wirklich einfach. So kannst du den Mund einfach verfeinern. Und ich ziehe solche Mao zurück, weil es auf diese Weise einen Perspektivenwechsel für den Mund gibt. Um also in dieser Pose des Charakters einen korrekten Mund zu zeichnen, musst du berücksichtigen, dass ein Fleisch nach innen geht, und deshalb zeichnest du einfach die Hälfte davon. Und das ist eine einfache Möglichkeit, eine Zeichentrickfigur zu vereinfachen und trotzdem die Richtigkeit der Perspektive zu wahren. Also sagt dieses Mädchen, komm einfach, ich bin hier, gib mir etwas Kaffee. Und ich möchte nicht umziehen, weil ich meine Hausaufgaben gemacht habe und es wirklich, wirklich schwierig ist. Also gehe ich nur ein kleineres Risiko ein. Also nicht zum Kaffee aufstehen. Du kannst so mit deinem Charakter spielen. Und zeichne einfach die Hand. Und jedes Mal, wenn du später diesen Charakter zeichnest, der Teig, dieser Charakter, wird er, du wirst dich daran erinnern, dass der erste Tag eines Charakters der erste Sake eines Charakters ist. Von da an wird es sich einfach verbessern. Und das ist nur ein Erkundungsprozess immer bis Sie fertig sind. Und normalerweise zeichne ich meine Charakterdesigns immer wieder aus verschiedenen Posen, um herauszufinden, wer diese Charaktere sind, um mehr von ihrer Persönlichkeit zu erfahren. Bevor ich überhaupt anfange , sogenannte echte Charaktere zu zeichnen. Jetzt habe ich ein paar von ihren Wangen und zeichne ihre Haare hierher. Vielleicht ist sie es, es fällt so runter. Es ist eine lustige Mädchenfigur und hat ihren Pferdeschwanz. Wir haben ihre Schultern hier. Und lasst uns den Kopf ein bisschen beschatten. Normalerweise gehe ich, wie du weißt, zu meinen Charakteren zurück bis ich herausfinde, wer sie wirklich sind. Und weil ich diese Proportionen bereits habe, erkunde ich gerade. Und diese Proportionen geben mir die Freiheit, mit der Form zu experimentieren, mit einigen vielleicht Falten hier, wo der Ärmel ist. Das ist etwas , bei dem ich ruhig sein kann , wenn ich weiß, dass die Pause bereits da ist. Sie sitzt bequem auf dem Stuhl. Und jetzt sind es nur noch Details, die reinkommen und deinen Charakter verfeinern und ihn einfach immer besser machen. Und deshalb zeichnen Sie zuerst, mit blauen Linien, die von unten nach oben beginnen und nicht umgekehrt. Wir geben dir diese Freiheit. Und ich werde die Gene hier drüben haben. Wir sehen den Gürtel nicht , weil sie ihn mit ihren Armen bedeckt hat. Aber wir müssen vielleicht eine Art Differenzierung zwischen dem oberen Teil des Kostüms oder ihrer Kleidung haben, um das Gesetz zu verbieten. Vielleicht haben wir so ein dunkleres Shirt. Jetzt können wir Falten in den Genen haben. Wir können hier Schuhe haben vielleicht ein paar, ein paar Snickers. Und dieser ist hier und der andere ist da. Also habe ich die Gene und diesen Teil hier verfeinert. Und nur dieses Bein beschatten. Wir sehen also, dass dieses Bein hinter diesem steckt. diese Weise können Sie Ihren Schwarzweißzeichnungen auf einfache Weise Tiefe verleihen . Beschatten Sie einfach die Teile , die sich hinter den Teilen befinden. Und jetzt können wir den Stuhl so zeichnen, weil wir sehen, dass ihr Hintern auf dieser Stelle des Stuhls sitzt. Und jetzt können Sie sehen, dass wir wissen, wo der Boden ist. Dieser Stuhl endet hier. Vielleicht dieser, Dieser Fuß ist uns oder dem Bein leicht zugewandt. Der Stuhl muss nicht auf derselben Linie stehen, da er so gedreht werden kann, wie es aussieht. Und vielleicht kannst du beschatten, wo sie auf dem Stuhl sitzt, um noch besseren Kontakt zum Stuhl zu haben . Und sogar in diesem Kopf, um einen besseren Kontakt zu haben , warum der Stuhl ist. Vielleicht füge ein paar Sommersprossen hinzu, um dieses kleine Mädchen noch süßer zu machen. Vielleicht ein paar Wimpern bis hin zu kleinen Wimpern wie diesen. Da hast du es. Du hast dein Mexiko , um Charakter zu brauchen. Ich werde den Kopf schütteln, aber das war's. Im Grunde hast du deine nächste Zeichentrickfigur schon fertig, indem du einfach diesen einfachen Proportionen folgst. Also lasst uns weitermachen und den nächsten Charakter machen und sehen, wer sich in dieser kleinen Struktur versteckt , die wir haben. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 21. Auf einem Stuhl sitzen - Charakter 3: Hallo und willkommen zurück. Lass uns mit unserem anderen Charakter fortfahren. Nun haben wir gesagt, dass diese Figur mit einem Bein auf einem Stuhl sitzt oder am Stuhl zieht. Also lasst uns das entwerfen. Lassen Sie uns hier tatsächlich vielleicht eine kleine Katze entwerfen. Also werden wir die Umfrage gestalten. Ich werde das gleich machen. Und wir haben das kleine Bein hier und er wird eine humanoide Katze sein. Die Proportionen werden also eher humanoide als die der Katze sein. Und lassen Sie uns hier eine große Nase für diese Katze und kleine Küken entwerfen . Ich werde diese Mittellinie verwenden, um die Symmetrie der Katzen auf beiden Seiten des Gesichts zu entwerfen . Also werde ich den ganzen Mao hier haben und ich werde die Katzen haben, wobei die Katzenaugen ziemlich rund und karikaturhaft sind, wie die, die wir bei den vorherigen Vorlesungen gemacht haben. Und sie werden tatsächlich so groß und ein bisschen geneigt weil dieses Auge eher perspektivisch ist. Und es schaut von unten nach oben. Also werde ich ein paar Augenbrauen zeichnen. Sind misstrauisch Little Cat. Es wird sich jemanden da draußen ansehen. Und wir werden sehr große Ohren zeichnen , nur um die Katze noch niedlicher zu machen. Du erinnerst dich, dass die Kinder so große Proportionen haben und wenn wir sie auf unsere Zeichentrickfiguren anwenden, sehen sie auch sehr süß aus. Aber wie Sie sehen, können Sie jede Art von Charakteren entwerfen. Also finde ich den inneren Teil des Ohrs indem ich eine Kugel mache und wir hatten eine Kugel auf dem oberen Teil. Sie können das einfach verwenden und diese Funktionen abrunden. Und du bekommst ein Katzenohr und das andere Jahr wird in die andere Richtung gedreht . Also haben wir hier das kleine Maul des Kätzchens und wir haben ein wirklich süßes Design, ein Ritt on. Und wir werden den Arm auf der Rückseite des Kätzchens verstecken lassen. Ein bisschen drum herum , nicht so klein. Und jetzt haben wir die Pore des Kätzchens hier, die einfach nach unten geht. Also werde ich einfach eine Umfrage mit kleinen Dreiecken hinzufügen und vielleicht den, den Daumen auch hier haben . Er ist wie ein menschlicher Daumen. Und es lehnt sich auf einen Stuhl und hat 1 Fuß auf dem Stuhl. Und hier haben wir die Wirbelsäule, werden den Bauch vorne haben. Und wir lassen die anderen vier auf einen Stuhl lehnen. Also lassen wir die Armen hier drüben sein, mach einfach eine weitere Kugel, um sie zu finden und verbinde im Grunde die Würste. Auf der anderen Seite haben Sie alle Informationen, die Sie benötigen. Und wenn nicht, mach einfach eine weitere Kugel und finde heraus, wo die andere pulsiert, und das war's im Grunde. Das war's. Wir hatten alles was wir brauchten. Also werde ich den anderen Pol mit nur einer kleinen Stadt zeichnen. Auf dem Bein der Katze ruht eine. Das ist alles. Das ist alles zu nass. Lassen Sie uns jetzt den Arm der Katze etwas mehr entspannen , weil wir sehen , dass er ein bisschen Probleme hat. Es geht also nicht wirklich darum, sich an diesem Wochenende auf den Stuhl zu lehnen oder zu reparieren oder mit der Feinzeichnung. Also werden wir die Katzen hier haben und wir wissen, dass dieser Teil der Katze, der Arm, diesem Teil entspricht. Also haben wir die Missverhältnisse beibehalten. Wir werden den Stuhl anpassen. Der Stuhl kommt tatsächlich vom Arm der Katze nach vorne. Und wir werden einfach die anderen Funktionen für diesen Charakter verfeinern . Hier. Das Ohr hier. Und du siehst, dass dieser Charakter tatsächlich die gleichen Proportionen hatte wie die dieser Figur. Wir haben uns einfach für einen anderen Charakter entschieden. Das einfache Platzieren von Charakteren auf bereits fertige Strukturen macht Ihre Arbeit so viel einfacher. Denn ein Grund, warum dein Charakterdesign nicht funktioniert, ist, dass sie dort nicht richtig aussehen. Posen sehen nicht richtig aus. Solange du die Posen hast, die richtig aussehen, wirst du den Charakter leicht finden. Das ist also im Grunde das Wichtigste Sie lernen müssen, dass Sie für Zeichentrickfiguren zeichnen. Und ich gebe Ihnen viele verschiedene Ansätze, weil ich nicht weiß , was für Sie klicken wird. Es gibt verschiedene Herangehensweisen und ich gebe Ihnen die, die mir selbst beim Zeichnen von Zeichentrickfiguren leicht gefallen sind und die mir immer noch leicht fallen. Und ich gebe dir dies und das, weil es für verschiedene Menschen durch unterschiedliche Herangehensweisen angenehm ist, Charaktere zurückzuziehen. Du musst herausfinden, was für dich angenehm ist. Und ich hoffe, dass einer dieser Ansätze, die ich Ihnen gegeben habe, Ihnen hilft, noch besser mit dem Zeichnen zu beginnen. Und denken Sie daran, denken Sie nicht daran, dass Sie nicht gut zeichnen können. Zeichnen ist wie jedes andere Talent oder jede andere Fähigkeit eine Frage der Übung. Es ist keine Frage des Talents. Okay, ich würde sagen dass ein Musiker besser ist als ein anderer Musiker, aber sie haben mehr Übung und sie sind es tatsächlich, was ich herausgefunden habe, ist, dass sie in ihrer Praxis noch entspannter sind als andere Menschen. also entspannt sind und sich selbst vertrauen , was Sie tun, werden Sie nur besser zeichnen und mehr Spaß und auch viel weniger Stress haben, oder? Weil, ich meine, du kannst enttäuscht sein, wenn du nicht die richtigen Charaktere zeichnest oder wenn du nicht wie ich zeichnest. Irgendwann, wenn du deinen eigenen Stil gefunden hast, wirst du aufhören, so zu zeichnen wie ich. Ich gebe dir Justizübungen, damit du weißt, dass du das alles selbst zeichnen kannst. Also werde ich den Stuhl hier haben und den Stuhl für Katzen verfeinern , weil wir sehen, dass er kommt. Und es war so einfach. Wir wissen, dass der Charakter sitzt und haben die Proportionen entsprechend dem angepasst , was wir erreichen wollten. Und wenn wir dieser Katze vielleicht ein paar Muster auf dem Kopf geben , wird sie noch niedlicher und sie wird noch mehr wie eine Katze aussehen. Also werde ich auf diese Streifen eingehen, eine Katze mit Streifen wie, Nein, nicht wie jemand wie Garfield, die orangefarbenen Katzen. Und ich werde ihm hier ein paar Muster geben . Es geht nur darum, wie du denkst, dass dein Charakter aussehen wird. Mit seinen Proportionen ist es schon fertig. Ich werde ihm etwas Bauchnabel geben. Oder wenn du ihm etwas Kleidung geben willst. Das ist in Ordnung, denn alles, was Sie brauchen, haben Sie bereits. Und das ist im Grunde ein süßer kleiner Charakter. Du kannst sehen, wie es sitzt. Du kannst hier sogar den unteren Teil des oberen Teils des Beins mit einer Linie ein wenig vorschlagen . Schlage das einfach vor, weil wir es nicht sehen. Es ist auf der anderen Seite. Und du kannst fühlen, wie dieser Charakter schon sitzt. Ich muss nicht erklären, wie es dieser Stadt geht, jetzt ist dir der Puls ganz klar, oder? Und so einfach ist es. Lassen Sie uns nun weitermachen und Sie auf diesen anderen Postern weiter schulen und den Denkprozess dort ablaufen lassen , denn das spielt keine Rolle. Denn je mehr du es tust, je mehr du mir in diesem Denkprozess folgst, desto besser wirst du, wenn du alleine bist. Zeichne deine Charaktere. Sie werden wissen, wonach Sie suchen und wie Sie denken müssen. Also, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 22. Auf einem Stuhl sitzen -Charakter 4: Hallo zusammen. Ich hoffe du hattest eine schöne Pause. Und jetzt lassen Sie uns einfach unseren nächsten Charakter zeichnen. Dieser Charakter sieht für mich jedenfalls aus wie ein kleines Mädchen, das so sitzt. Das ist es, womit ich mich diesem Charakter nähern werde . Also werde ich unsere Arme zeichnen, sehr kleine Arme, und ich werde hier mit den Schultern weitermachen. Und ich werde sie haben, daher bin ich ziemlich klein. Das werden also die Finger meines kleinen Mädchens sein. Ich werde so eine Karikatur-Nase zeichnen. Und ich werde sie auf die Kugel zeichnen. Ich werde den Mund und das Gesicht so zeichnen. Und einfach ausprobieren, was der beste Weg ist. Sie wird einen offenen Mund haben. Und das ist etwas, wofür du die Kugel benutzen kannst nur um den unteren Teil des Mundes zu haben. Und ich nehme eine große für dieses kleine Mädchen. Also noch ein Stück Haar, es könnte abgerundet sein, es könnte schärfer sein wie das Mädchen dort. Und ich werde ihre Augen haben, große, große, karikaturartige Augen. Ich schaue zu etwas auf. Die Augenbraue, und du kannst schon den Charakter sehen, dessen bin ich mir sicher. Auch wenn ich das noch nicht gemalt habe, werde ich die Ohren zeichnen und ihren Kopf mit mehr Haaren wirklich, wirklich vergrößern. Und ich werde einen wirklich großen Pferdeschwanz haben , solange ihr Körper so lang ist. Und lassen wir es dabei und suchen uns die anderen Funktionen aus. Also hat sie ihren Arm hier drüben und die Finger und teilt einfach diesen Teil der Hand in drei Teile und hat einen Daumen. So einfach ist das. Wir haben also ihren Bauch hier, ihre Beine, wie wir bereits wissen. Und wir werden ihre Beine hier drüben beugen . Und wir werden den Stuhl haben , auf dem sie sitzt. Und wir werden die Beine haben. Sie sind bereits definierte Sphären. Wir sehen, wo sie sind und wir sehen, was das andere Bein ist. Und geben wir ihr ein Kleid, kleines Kleid kommt bis hierher. Und der Ärmel ist da. Also ihre Schulter, als ob sie sich wirklich nach vorne streckt und sogar ihren anderen Arm und ihre andere Hand vielleicht irgendwo dahinter hat , was wir nicht wirklich sehen. Und das ist im Grunde alles. Lass uns jetzt weitermachen und sogar diesen Charakter verfeinern, in dem der schwarze Stift war. Fangen wir bei so einem Stück Haar an und runden es ein wenig ab. Vielleicht hast du hier hinten noch ein Stück Haar. Nur so zum Spaß. Weil wir unseren Charakter bereits haben. Und genau um ihren Kopf herum auf der Kugel, die wir mit vielen, vielen Linien ausgekritzelt haben. Sie hat ihre Nase, ihre Augenbrauen. Ich hinterlasse immer kleine weiße Punkte auf meinen Charakteren. Sie sind also live, ihre Augen werden sofort lebendig. Ich bin Ryan, was die App angeht, den Mund. Vielleicht füge ich hier so ein paar Zähne hinzu. Und ich setze einfach das runde Gesicht fort. Ich gebe ihr ein paar Wimpern. Etwa damit, sie immer niedlicher zu haben und den anderen Teil ihres Haares zu verfeinern, den wir sehen, wie sie den Kopf ausdehnt, weil , weißt du, die Haare sehr, sehr groß sein können. Also der Kopf, den wir haben, ist normalerweise nur unsere Kopfhaut, aber dann können wir hier richtig groß sein. Und dieses Mädchen hat eine. Und hier haben wir ihren Körper. Und ihr Pferdeschwanz liegt auf dem Körper. Du siehst schon, wo es ist und ihr Ellbogen ist hier. Der Stuhl ist also hier drüben. Und hier sitzt sie. Und wie Sie wissen, haben wir bereits gemessen , dass dieser Teil ungefähr diesem Teil entspricht . Also streckt sie sich nach vorne. Sie beugt sich also richtig nach vorne. Das müssen Sie also bei Ihren Messungen berücksichtigen. Wenn die Wirbelsäule verboten ist. Es kann anders aussehen. Ihre Maße können anders aussehen, als Sie vielleicht messen möchten, wenn es um die Art und Weise geht, wie die Wirbelsäule gesperrt ist. Aber du musst die Veränderung , die der Körper bekommt, wirklich berücksichtigen . Und ich beschatte einfach die APA, den anderen Arm , als ob der direkt dahinter wäre. Wir sehen also, dass da drüben ein Arm darüber ist, was er tut? Oh nein. Wir lassen es einfach so, weil es auf der Rückseite ist und wir werden diesem Mädchen Schuhe geben. Vielleicht müssen wir die Schuhe ein bisschen vom unteren Teil aus sehen . Und einfach so um sie herum. Dieser und der andere Schuh sind auch da, aber er ist weiter weg. Also sagen wir, das mögen Zweifel und umrunden ihre Nichte und geben ihr im Grunde nur etwas Schatten. Also ist es, es ist besser. Es sieht grafisch besser aus und vervollständigt den Charakter. Sie sehen, wenn ich die Haare rasiere, neige ich meine Hand sehr und habe sehr, sehr dünne Linien. Und wenn ich noch eine Schattierung möchte, gehe ich einfach nochmal drüber mit sehr dünnen und einfachen Linien. Und wenn ich eine weitere Schattierung möchte, gehe ich sie noch einmal durch. Wenn Sie also mit der Oberseite Ihrer Stifte zeichnen, erhalten Sie dunklere Linien. Wenn du mit einer Seite deines Bleistifts und einem leicht geraden Arm zeichnest , bekommst du deine Hand. Sie werden eher eine Schattierung als Linien erhalten. Jetzt bin ich in meinem Zeichenprozess und denke, warte, ich muss selbst darüber reden. Ich werde darüber reden müssen , was ich mache. Und das ist ein guter Teil. Also, wenn du anfängst zu zeichnen, dass du jetzt anfängst zu zeichnen, dann sind das Metadaten, wenn du all deine Probleme vergisst und sagst, warte mal, ich hatte einen Streit mit meinem Freund. Worum ging es oder so. Ich musste den Müll wegwerfen. Oh, es tut mir leid. Ich muss mich entschuldigen, dass ich im meditativen Zeichenzustand war und die Zeit total vergessen habe. Das wird mit dir passieren. Es ist so schön, es so meditativ zu zeichnen und es ist auch sehr heilsam. Du hast vergessen, du vergisst all deine Probleme. Also lasst uns diesem Mädchen ein Muster geben. Ich nehme die Kugeln, weil das am einfachsten ist. Und es unterscheidet die Kleidung etwas anders von den anderen Körperteilen, besonders wenn Sie einen solchen Puls haben, dass viele Körperteile nahe beieinander liegen. Ich habe nur ein bisschen netter hingeschaut. Und das war's im Grunde für diesen Puls oder das Design oder den Charakter zusätzlich zu dem, was wir hatten. Und jetzt siehst du, dass wir zwei leere Regale haben , nur Skelettdesign. Und lassen Sie uns sie auch zeichnen und sehen, wer sich auch dort versteckt. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 23. Auf einem Stuhl sitzen -Charakter 5: Hallo und willkommen zurück. Jetzt, wo wir diesen Ehepartner haben, jemanden, der aufs Telefon schaut, haben wir Proportionen, die denen eines Erwachsenen näher kommen. Lass uns eine Zeichentrickfigur für Erwachsene machen. Also eins werde ich tun, ich werde diese Kugel und diesen Hals verwenden, um einen Typen zu entwerfen, der auf sein Handy schaut. Ich werde ein großes Ohr entwerfen, dem wir annehmen, dass es sehr interessante Proportionen haben wird . Vielleicht hat er einen Hut. Also werde ich anfangen, diesen Hut zu entwerfen. Nur eine Karikatur eines normalen Typen. Und ich kritzele hier wirklich nur. Ich werde so eine große Nase entwerfen. Also ich sehe, dass hier die Augenbrauen sind und hier das kleine Kinn der Kinder und beiß einfach, dass wir einen netten Charakter haben. Also lasst uns das erkunden. Lass uns diese Zeile hier haben. Eine Hand, die das Telefon hält und die Form etwas weiter entdeckt. Also hat er einen Daumen, also teilst du ihn einfach. Sie haben hier einen Begriff. Darüber denke ich nach. Ein Daumen. Und vielleicht hat er die andere Hand die das Telefon hier drüben hält , damit wir den anderen Arm nicht sehen. Zeichne einfach eine Hand, die sich auf der anderen Seite befindet. Lassen Sie uns die Arme entwerfen. Also setzt einfach die Arme fort hier drüben sind , und entwerft lange Ärmel. Und wo der Ellbogen hier ist. Und was kannst du noch tun? Du kannst eine Farbe entwerfen, vielleicht lässt es ihn blau haben, kaltes Wetter, etwas weniger haben, lass ihn dünne Beine haben. Er ist also etwas entspannt , weil seine Hüften hier drüben sind. Und mach einfach weiter oder bohre Würste, wenn du willst, oder dicke Linien wie diese. Wenn du willst, wenn du das Fleisch dieses Typen finden willst. Aber jetzt haben wir einen Knochen , der hier drüben am Knie endet. Und wir haben das Bein hier drüben. Wir sehen, das ist der Wurf. Er hat also Schuhe am Fuß. Lassen Sie uns Schuhe entwerfen. Nur zwei Linien, um einen Schuh zu entwerfen. Und stellen wir uns vor , wie es aussehen sollte. Das sieht also schon aus wie ein Schuh. Erstellen Sie einfach das Design des Schuhs mit nur wenigen Bleistiftstrichen. Und er hat einen Bleistift oder die Stiftstruktur ist, dass er normalerweise auf der Rückseite um das Bein geht und sich auf der Vorderseite erstreckt. Das ist ein Bein. Lassen Sie uns das andere Bein so entwerfen, dass das Knie hier drüben ist und es die Beine des Typen gekreuzt hat. Wir werden also nur einen Teil von seinem Bein hinter sich sehen und wir werden einen Großteil des unteren Teils des Beins sehen. Und lassen Sie uns den Schuh entwerfen. Nun, das kann schwierig und perspektivisch zu erreichen sein, weil es eine perspektivisch zu erreichen sein, weil leichte Wendung zu uns hin auch die Twister nicht mögen, was hier vor sich geht. Um das zu tun, kannst du ein paar solche Bewegungen ausführen, um die Bewegung oder die Perspektive des Schuhs zu definieren. Und du wirst ungefähr hier drüben haben. Also genau wie bei einer abgerundeten Form haben wir hier die Hose. Wenn du Probleme hast, tust du es einfach. Symbolisch. Du generalisierst im Grunde, machst nur eine Kugel. Du musst nicht so komplexe Schuhe machen. Wenn nicht, liegt es an Ihnen, es eilig zu haben, genauso wie Sie nicht versuchen können , Dinge zu tun, bei denen Sie sich im Moment nicht sicher sind. Nun, fordere dich selbst heraus, wirklich lahm, aber du musst weiter zeichnen, um besser zu werden. Und um das zu tun, musst du Dinge zeichnen, von denen du siehst, dass du sie zeichnen kannst. Und jetzt zeichnen wir den Stuhl, weil er sich auf dieses Stuhlding stützt. Also ist alles beweglich. Sind wir anpassbar? Also machst du einfach mit dem, was du hast. Harnstoff, nur Urin, wiederholen oder nicht , sondern spielen Sie einfach damit herum. Nimm es nicht zu ernst und schmeiß deinen Fernsehsender oder so. Weil du zeichnen kannst, das verstehe ich. Du kannst frustriert werden. Es kann frustrierend werden. Aber glaub mir, es wird passieren. Halten Sie einfach den Speicher Ihres Fernsehers von sich fern, falls Sie frustriert werden. Richtig? Lassen Sie uns nun diesen Charakter mit diesen großen Nasen verfeinern. Lassen wir ihn nach unten schauen und das kann nur eine solche Linie dazu bringen, dass er nach unten schaut. Du musst keine Augen zeichnen. Du wirst sehen, dass du diesen Charakter bereits hast und wo ist sein Mund? Wonach schaut er? Vielleicht sieht sie auf Instagram nach etwas Schockierendem aus. Also werde ich einfach seinen Mund zeichnen und er sagt, oh mein Gott, die Jugend von heute, was machen sie? Diese Art von Ausdruck? Das ist im Grunde unser Charakter fertig. Lass uns weitermachen und es mit dem schwarzen Stift fertigstellen und sehen, wen wir hier haben. Als kleiner Kerl kam nur die Struktur oder was auch immer von Linien und Kugeln heraus was auch immer von Linien und und eine Absicht wie der Charakter sitzen wird. Sie sehen, warum es so viel einfacher ist, das Finden von Proportionen für Zeichentrickfiguren zu üben Finden von Proportionen für Zeichentrickfiguren , weil sie bewegt werden können. Wenn du einen Menschen zeichnest, ist das nicht verzeihlich, du musst die ganze Zeit die Proportionsrechte einhalten . Sie müssen die gleichen Maße haben. mögen diese Maße im Grunde, außer dass der Kopf für einen normalen Charakter bei diesem Typen viel zu groß ist . Aber die Proportionen sind sehr humanoid. Sie sind meistens wie Menschen. Okay, lass uns ihn ein bisschen zum Lächeln bringen. Es ist also nicht dieser kleine Kerl. Vielleicht hat er das faltig. Er lässt ihn also älter aussehen, ein bisschen älter. Lass uns seinen Hals zeichnen und sein Kostüm zeichnen oder was auch immer er hat. Wir wissen, wo seine Schultern sind. Wirf die Ärmel weg. Sie sehen, wie einfach es jetzt ist , da wir wissen, wo alles ist. Um darüber hinaus zu zeichnen, wiederhole ich es immer und immer wieder, weil ich im Grunde, ich weiß, dass du mir nicht bei jeder Zeichnung glaubst, du fragst dich, oh mein Gott, was wird jetzt mit dieser Zeichnung passieren? Ich habe es durch die anderen Zeichnungen geschafft, aber diese ist wirklich schwer. Also sage ich dir immer wieder, mach einfach diese Übungen und setz dich auf einen Stuhl und fotografiere dich selbst. Lassen Sie uns dieses Formular hier zeichnen. Und die Hand, die hinter ihm ist und setz dich auf einen Stuhl und fotografiere dich. Benutze diese Bilder, um deine Charaktere zu zeichnen und denke darüber nach, wo sind die Hüften? Wo ist mein Kopf? Wie sitze ich bequem? Aber solange du die Hüften und den Kopf findest, kannst du mit den Bildern herumspielen , die du bekommst. Und zeichne im Grunde einfach verschiedene Größen von Beinen und Armen. Und das war's. Das ist alles, was du tun musst , um besser zeichnen zu können. Aber du musst es wirklich tun. Ein noch besserer Weg ist es, das mit anderen Leuten zu zeichnen. Schauen Sie einfach aus Ihrem Fenster oder gehen Sie in ein Café und versuchen Sie einfach zu sehen, wie die Leute sitzen, wie sie trinken, wie sie gehen. Und finde heraus, wo sich die Hüften befinden, nur mit Linien und Kugeln und wo sich ihre Köpfe befinden. Das Wichtigste ist, dass die Hüfte und der Kopf und wie sich die Wirbelsäule bewegt. Wenn du das schon hast, kannst du jede Art von Charakter entwerfen. Und es wird gut aussehen, egal was du tust. Es ist sehr, sehr heiß, zu scheitern , wenn man diese Dinge kennt. Also werde ich seinen Fuß hier auf der Website zeichnen . Du wirst sehen, dass ich hier Schuhe gezeichnet habe. Das ist nur eine Silhouette. Nur um deinetwillen. Du musst nicht kämpfen. Wenn Sie möchten, können Sie einen schöneren Schuh entwerfen. Du isst köstlich hier. Die Leinen oder was auch immer. Du hast, das Öffnen und Schließen des Schuhs. Und nicht köstlich. Mit der Sprache ist es manchmal schwierig, besonders wenn du zeichnest, du kannst dich auf jede Art und Weise outen, aber ich mag es, wenn du mir beim Zeichnen folgst und mir in meinem Denkprozess folgst. Das ist der beste Weg für dich zu lernen. Deshalb mache ich es auf diese Weise und nehme Video und Ton nicht getrennt auf, weil das dich überallhin verfolgen wird, diese Art von Vorgehensweise. Das ist also im Grunde unser nächster Charakter. Jetzt haben wir hier fünf verschiedene Charaktere. Lass uns auch weitermachen und sehen, wer dieser Charakter ist. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 24. Auf einem Stuhl sitzen -Charakter 6: Hallo. Ich hoffe, du bist bereit für den letzten Charakter. Und jetzt hat diese Figur einen Art kindlichen Schaltimpuls. Ich glaube. Also lasst uns das nutzen und vielleicht einen anderen Jungencharakter kreieren. Übertreiben wir den Kopf noch mehr. Und lass uns den Mund hier drüben lassen. Lass uns die Ohren hier drüben haben. Und lasst uns die Arme dieser Typen entwerfen. Also wähle ich diesen Kerl für viel dickere Arme. Also werde ich sie viel dicker machen, viel mehr als die anderen Charaktere. Es wird also noch kleiner aussehen. Und ich nehme den Arm oder die Hand von der anderen Seite, um diese Hand so zu halten. Wir werden diese Hand also nicht sehen, aber wir werden hier einige Finger sehen. Das ist ein Bereich, in dem es darum geht, was vor sich geht. Du musst nicht alles vollständig zeichnen, aber es wird dir vorschlagen, wie du es zeichnest, wie die Dinge auf der anderen Seite der Dinge sind , die wir nicht sehen. Also lasse ich den Mund des Jungen hier drüben sein und das Gesicht. Und jetzt haben wir den Hals ein bisschen hier drüben, obwohl wir den Hals nicht sehen, wissen wir, dass der Hals da ist und der Kopf des Jungen nach hinten geneigt ist. Also, wie schlagen wir das vor? Weil wir hier den Sitzpuls haben und hier den ganzen Weg ausspionieren und Sie wissen , dass die Wirbelsäule am , dass die Wirbelsäule Kopf hängt oder der Kopf an der Wirbelsäule hängt. Also bleiben sie zusammen. Sonst fällt der Kopf, wenn die Wirbelsäule hier drüben ist und diese Stimme sagt ist hier und jetzt, du weißt nicht, wie es laufen wird, wenn das eine echte Person ist. Es sei denn, ich entwerfe diese Jungenhosen und seine Beine. Also haben wir dieses Bein hier. Du kannst eine Wurst zeichnen , um zu sehen, wie das läuft. Du kannst also eine weitere Wurst hier oben auf diese Linie zeichnen und du kannst seine Füße vielleicht etwas klein haben oder lass uns wie ein normales, normales Futter bedeuten, dass der Fuß diesem Raum hier entspricht. Sie sind also ein bisschen größer. Aber lassen Sie uns das einfach so machen und sehen, was wir bekommen. Das Bein ist also auch leicht zu uns gedreht. Jetzt lasst uns den Bot entwerfen, der Jungs mal wird er ein kleines T-Shirt haben. Und hier sind die Schultern. Lassen Sie uns den Ärmel für Jungen entwerfen. Schon wieder. Ich zeichne alles mit ein paar Workloads oder Frühlingskleidung weil es hier warm wird, aber es liegt an dir, diese Figur zu entwerfen. Und hier ist der Ellbogen des kleinen Jungen. So. Lassen Sie uns seine Funktionen entwerfen. Wir haben so eine kleine Nase und wir haben den Mund. Wir haben die Augenbrauen hier und wir haben die Haare hier. Und so siehst du , dass ich beim Entwerfen von Charakteren auf das Fahrrad setze. Ich habe also den Spielraum. Ich kann meine Meinung jederzeit ändern. Und lassen Sie uns die Jungs haben, ich bin eher ein Zeichentrickfilm und freue mich darauf, seine Augenbraue hier zu haben. Und jetzt ist der Mund dieses kleinen Jungen hier. Und lassen Sie uns ein paar Wangen auf seinen Jungen malen. Ich meine also ein Spiel, das mit einigen, einer anderen Sphäre übereinstimmt. Aber ich kann tun, so viel ich will. Und ich werde dafür sorgen, dass der Junge so breit lächelt. Und lass uns formen. Er hatte wirklich ein sehr, sehr einfaches Charakterdesign. Ich mache das mit Absicht, damit du mitmachen kannst und Spaß haben kannst. Und lass uns seine Haare und ein Stück Haar hier haben und ein großes Stück Haar, das ihm ins Gesicht fällt. Und das war's. Im Grunde. Lassen Sie uns nun verfeinern. Der Junge arbeitet komisch, wenn das Ding hier ist. Aber das wird verschwinden. Also fang an, das Auge zurückzuziehen. So. Und die Augenbraue. Es ist derselbe Prozess hier, der sich nicht jedem anderen Charakter unterscheidet. Ich finde es gerade heraus, während ich weitermache. Das wusste ich von Anfang an nicht. Und ich werde diese Zeile benutzen, zum Beispiel den Tif des Jungen, der ein paar Mädels hat, oben auf dieser Zeile hier. Und seine Haare zu haben, ein Stück Haar fällt auf ihn. Sein Gesicht wird mit dem Mund weiter stilisiert. Hier beginnen wir mit einer Leiche. Das Ding, das wir schon gezeichnet haben. Wir beginnen mit und runden die Wirbelsäule ab. Nun, es gibt wirklich keinen Rateprozess. Es macht einfach Spaß, weil Sie das neue Rateverfahren schon einmal mit einfachen, einfachen Formen haben das neue Rateverfahren schon einmal . Deshalb möchte ich Sie ermutigen, solche Übungen immer wieder zu machen. Weißt du, wenn du etwas lernen willst, wenn du es lernen und damit fertig werden willst, werde ich dir gute und schlechte Nachrichten bringen, oder? Also, womit soll ich anfangen? Du wirst also niemals fertig sein. Das bedeutet, dass Sie jedes Mal, wenn Sie sich verbessern, das nächste Level erreichen möchten. Du wirst dich also immer weiterentwickeln. Und das ist sowohl die gute Nachricht die schlechte Nachricht ist dieselbe Nachricht. Aber wenn du denkst , dass du es in die Länge ziehen und fertig sein wirst, nun, das wird nicht passieren. Also werde ich einen Begriff hierher bringen , weil ich dort saß, da sind Arme und daher halten sie diese Hand. Ich setze diese Hand hier fort und schlage die andere Hand oben vor, diese. Ich schlage auch vor, dass diese andere Schulter hier mit sehr, sehr wenigen Linien und Schattierungen voranschreitet . Und ich schlage auch einen kleinen Hals für diesen Kerl vor. Also werde ich seinen Hintern abrunden und ich kann seiner Hose ein paar Falten hinzufügen. Und hier eine sitzende Position einzunehmen seine Hose mit einer anderen Farbe zu beschatten. Nur um es klarzustellen, um klarzustellen, dass es sich um unterschiedliche Texturen auf dem Muster handelt . Und jetzt lass uns einfach weitermachen und unseren Charakter fertigstellen. Mach es so nah wie möglich. Aber wenn du es nicht verzerrt machst, verzerrt, wie du es machen wolltest. Es gibt immer ein anderes Papier, mit dem man beginnen kann, oder? Die Sache ist also, dass du nie fertig werden kannst oder was auch immer dein Level ist, du wirst immer besser werden wollen. Also entspann dich einfach, entspanne den Join. Du musst dich nicht beeilen, du musst nicht curren. Es gibt keinen Punkt, den Sie erreichen wollen. Aber je mehr du zeichnest, desto mehr wirst du deine, deine Ziele ändern. Denn jetzt willst du einfach so zeichnen wie diese Person oder diese Person. Du willst einfach etwas Schönes machen, bevor er mit dieser Vorlesung angefangen hat, wolltest du nur anfangen zu zeichnen, ohne all das Skizzieren und Kritzeln machen zu müssen und bla, bla, bla. Du willst nur, dass es ein geborener Künstler wird. Du wolltest von den Konturen abwärts zeichnen. Du wolltest von Anfang an etwas Hübsches zeichnen und dachtest, dass Leute, die es geschafft haben, oder sehr talentiert sind. Und du wirst sagen, ich habe kein Talent. Und jetzt weißt du, das ist nicht wahr. Je mehr Sie sich engagieren, besser zu werden ist Ihre nächste Priorität. Und je mehr du zeichnest, du wirst sehen, dass es riesig ist. Es geht darum, wie viele, wie viel mehr Spaß du haben kannst. Unterwegs macht es einfach Spaß, wie viele Charaktere du noch entdecken musst , ausgehend von dieser Erkenntnis , die du jetzt hast, ist so viel befreiender und macht so viel mehr Spaß, wenn du weißt, dass Talent dich nicht definiert. Es ist deine Praxis, die dein Ziel definiert. Die Firma, die darin definiert ist. Denn wenn du keinen Spaß hast, wirst du es nicht weiter tun. Und das ist das Ende. Also, solange du Spaß hast, mach es einfach, mach weiter. Also hier hatten wir die Sitzübungen. Ich hoffe du hattest Spaß mit dem Zauberwort. Und jetzt wollen wir sehen was die nächste Vorlesung für Sie verbirgt. Auf Wiedersehen vorerst. 25. Figurenzeichnung in Sports - Posen: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Abschnitt zum Zeichnen von Figuren für Zeichentrickfiguren. Jetzt, wo ihr die Gelegenheit habt, es zu versuchen, Charaktere zu entwerfen und sie auch in Bewegung zu bringen, indem das Gewicht und die Balance der Charaktere ausprobiert. Wir werden uns mit einer anderen Übung und einem anderen Sport herausfordern . Im Sport bewegen sich die Charaktere oder ein Körper ständig. Wenn Sie also Zeichentrickfiguren beim Sport zeichnen, ist es wichtig zu berücksichtigen, welche Pose die Sportart, in der sich die Figur engagiert, am besten beschreibt die Figur engagiert, und welche Pose für diese Stelle die extremste Pose ist. Versuchen wir es also einfach, indem wir zufällige Zeichen verwenden. Und jetzt werden wir das sogenannte RAX verwenden. Rax beschreibt die Bewegung des Charakters und kann Ihnen leicht helfen , das Gleichgewicht des Charakters zu finden da unser Körper in einem Bogen ist. Das bedeutet, dass es eine Wirbelsäule gibt und das Gewicht in einer bestimmten Krümmung, die als Bogen bezeichnet wird, auf den Füßen balanciert . Und das ist eine Faustregel. Es sind jetzt Regeln, die in Stein gemeißelt sind, aber etwas, das dir helfen kann, wenn du deine Charaktere ins Gleichgewicht bringst und wenn sie sich bewegen. Gehen wir also an diese Übung heran, indem wir Charaktere zeichnen, die Bewegungen der Charaktere, und uns nicht so viele Gedanken darüber machen, wie groß die Arme und Beine sind. Aber folge einfach der Übung indem du versuchst, die Bewegung richtig zu machen. Also lasst uns hier Fußball spielen. Wenn Sie also einen Fußball haben, fängt ein Bein an, den Ball zu treffen, was bedeutet, dass der ganze Körper im Grunde auf dieser Seite balanciert und der Ball hier drüben ist. Also lasst uns den Kopf zeichnen. Der Kopf kann klein sein, er kann groß sein, weil es sich um eine Zeichentrickfigur handelt. Was uns hier interessiert, ist die Pose des Charakters, den Rest werden wir später herausfinden. Und jetzt, wo wir die Maße des Beins kennen , entspricht dieser untere Teil dem oberen Teil. Wir können tatsächlich Beine unterschiedlicher Länge zeichnen. Wenn wir das nur berücksichtigen, was mit dem Körper passiert, wenn wir einen Ball schlagen. Ein Arm balanciert also genauso wie bei einem Poster, bei einem Poster wenn die Figur einen schweren Eimer trägt. Also strecken wir einen Arm aus, um den ganzen Weg zu balancieren , der hier drüben passiert. Und ein Arm balanciert auf der anderen Seite, vielleicht leicht nach vorne. Die Arme sind also wie der Schwanz einer Katze, der das Gewicht der Katze ausgleicht. Die Katze springt. Das ist es, was die Arme tun , wenn der Körper oder die Menschen balancieren. Und die Phase ist hier vorbei. Lassen Sie uns hier einen Blick auf eine Figur werfen, die Badminton spielt. Und lass uns einen ähnlichen Bogen wie diesen machen , weil sie dieselbe Stärke verwenden. Und jetzt haben wir statt mit dem Bein die Linie des Arms und die Rakete, die hier auf den Federball trifft , wie man das nennt. Also werden wir das in einem Tor machen. Und es ist ungefähr hier, hält es in der Hand. Und jetzt lasst uns den Körper entwerfen. Wie steht der Körper? Lass uns entwerfen, Lass uns den Kopf zeichnen. Es kann ein großer, kleiner Kopf sein, aber weil es sich um eine Zeichentrickfigur handelt, können wir einen größeren Kopf zeichnen. Lassen Sie uns den Körper noch mehr anstrengen, denn der Puls ist so etwas wie Zweifelsumfragen, die Sie James Stärke haben. Aber diesmal mit dem Oberkörper. Und du hast ein Bein vorne, das deinen Körper und ein Bein ausbalanciert. Ist eigentlich das Ausbalancieren des Oberkörpers mit nur einer Kurve. Und du hast einen Arm, vorne, den gleichen, auf ähnliche Weise, der den Körper ausbalanciert. Zeichne das einfach mit etwas anderem bei manchen Weinen. Und wir haben den Puls des Badmintons, dem Fußball ähnelt, aber trotzdem anders ist , weil es hier eine andere Sportart gibt. Das nächste, was wir machen werden, ist Korb. Wie dribbelt man einen Ball mit den Körben? Du hast also einen Körper, du hast eine Kurve, lehne dich nach vorne. Wir nehmen den Kopf. Der Körper läuft, aber er läuft nicht zu schnell. Also werden wir ein Bein hier drüben haben. Wir werden die Hüften auf diese Weise haben. Und wir werden das andere Bein hinter uns haben, ein Bein nimmt das Gewicht auf. Und während wir das Gewicht beim Laufen konstant halten und mit dem anderen Arm dribbeln wir den Ball mit dem anderen Arm. Und du siehst, dass ich hier nur Kurven zeichne, was sich jetzt vom Körper unterscheidet weil du gelernt hast, wie man die Mittellinie der Arme und Beine misst . Und jetzt kannst du einfach mit den Posern spielen. Also lassen wir den Kopf nach oben schauen, also nur mit einer Nase bezeichnet. Und wir haben hier den Puls, Korb zu spielen, und wir werden einen Ball in Bewegung haben. Wir werden also die Art und Weise, wie Sie einen Ball zeichnen, wenn Sie ihn von einem Puls zum anderen animieren, etwas gedehnt haben Ball zeichnen, wenn Sie ihn von einem . Also werden wir diese mittlere Pose des Balls so haben. Es sieht also so aus, als ob der Charakter gespielt wird. Der nächste ist also, einen Charakter zu haben, der Schneebälle wirft. Und nun, es ist nicht wirklich ein Sport. Vielleicht sollte es so sein. Wir werden also einen Charakter haben, der wirklich an Kraft gewinnt, um den Ball in die Luft zu drücken. Wenn wir die Arme des Charakters haben und sehen, was die Verbindung ist, damit wir wissen, wie wir den Körper beugen müssen. Jetzt dreht sich der Körper uns zu. Also die Hüften sind ungefähr hier drüben. Und wir werden ein Bein haben, das diese Kraft und diese Energie, die sich im Körper aufbaut, tatsächlich ausbalanciert diese Kraft und diese . Und mit dem anderen Bein Jane noch mehr Energie. Also schiebst du ein Bein nach vorne und du hast den anderen Arm. Eigentlich ausbalancierend, ausgleichende Punkthaltung. Und das war's. Wir haben den Charakter , der an Stärke gewinnt, um den Ball nach vorne zu schieben. Und das sind Poster, auf denen man lernen kann, wie man sie macht, aber es geht nur um Beobachtung. Und deshalb mache ich diese Übung hier. So lernst du, solche Impulse tatsächlich zu zeichnen und dass es für dich natürlich wird, dass du diese Posen auf diese einfache Weise zeichnen kannst. Noch ein Puls, wir machen eine Yoga-Pose. Also werden wir den Körper hier strecken lassen und wir werden den Körper haben, einen kleinen Körper hier, der sich nur dehnt. Wenn der Kopf hier drüben ist und nach oben schaut, liegen die Arme auf dem Boden und strecken sich ganz nach oben. Wir werden die Krawatten hier drüben haben, den Hintern, und wir werden die Beine auf beiden Seiten des Körpers dehnen lassen. Und wieder können wir hier mit den Proportionen des Beins spielen . Da du diese Pose jetzt ganz einfach in den Augen sehen kannst, hoffe ich, dass du so viele Übungen gemacht hast und du noch einen Arm oder eine Hand hier hast. Lassen Sie uns jetzt einen weiteren Puls zeichnen und Gewichte heben. Und wir haben mit dem Gewichtheben mit der Glühbirne geübt . Aber wie hebt man Gewichte? Wenn du es bist, wenn du sie auf deinem Kopf lässt. Und wir nehmen einfach diese Bälle, platzieren einfach den Kopf und krümmen die Wirbelsäule erneut , damit sie das Gleichgewicht hält. Schiebe den Körper nach vorne. Und wir haben Waffen hier drüben. Wir haben die Gewichte auf beiden Seiten. Arm. Du kannst so skizzenhaft sein, wie du willst. Hab keine Angst zu skizzieren. Das ist, das ist eine Übung. Wenn du dieses Papier wegziehen willst, Duett Path, behalte einfach deine alten Zeichnungen und sehe, wie du dich verbesserst. Und hier sind die Gewichte. Und dieser Charakter drückt den Hintern noch weiter nach oben und streckt sich, um halten zu können diese Gewichte in der Luft halten zu können, und drückt die Brust nach vorne, krümmt, krümmt den Rücken, sodass die Gewichte schwer werden. Und ich zeichne diese Figur natürlich breite Schultern hat, weil ich Charaktere, die Gewichte heben, mit breiteren Schultern und kleineren Beinen verbinde Charaktere, die Gewichte heben, mit . Also füge ich das hier gleich als Persönlichkeit hinzu , um den noch besser wahrzunehmen Charakter, der Gewicht hat, noch besser wahrzunehmen. Und das war's im Grunde, oder sechsstellige Zahlen für den Sport. Lass uns jetzt weitermachen und darüber hinaus einige Charaktere erstellen. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 26. Fußball-Pose: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun unsere Charaktere konkretisieren , um echte Charaktere zu entwerfen. Und jetzt wollen wir es noch weiter vereinfachen. Du siehst also, wie einfach es ist, weniger den Körper auf dieser Figur zu entwerfen und einen wirklich, wirklich einfachen Charakter mit solchen Beinen zu kreieren. So wie dreieckige Beine. Wir müssen also nicht wirklich das Knie finden, aber wir wissen, dass das Knie hier drüben ist , wo die Krümmung ist. Und wir werden die Schuhe eher wie Drops Off aussehen lassen. Eher dreieckig und sehr, sehr einfach wie weiche Beine, sehr symbolisch. Und lass uns den Mund dieses Charakters haben. Wir haben die Knoten schon, werden die Charaktere lächeln lassen, werden den Armen die gleiche Form geben und einfach mit den Finger über diesen Linien weitermachen. Genau wie kleine, kleine Würste, um die gleiche Form an den Finger zu bekommen, zeichnen Sie einfach kleine Kugeln oder Ellipsen oder Würste, wenn Sie möchten, und dehnen Sie sogar den Arm aus. Der Arm wird am Ende kleiner. Dies ist auch eine Möglichkeit, einen neuen Charakter zu entwerfen. Lassen Sie uns GIs des Charakters hier haben, genau wie kleine Punkte, wie bei einem männlichen Charakter. Und wir werden die Ohren haben. Und lassen Sie uns auch ein paar Haare entwerfen. Über diesen einfachen Charakter. Wieder mit einem Stück Haar hier und die Haare um seine Ohren etwas dicker als der Kopf. Und weil wir Zeichentrickfiguren haben, können wir so großen Kopf haben, wie SV will, wirklich die Haare, den Kopf durchgehend Held oder die Haare, ich meine, so, füge da noch ein paar Haarstücke hinzu, und das ist unser erster Charakter. Verfeinern wir es mit dem schwarzen Stift. Die Augen zeichnen, dabei einige Drüsen für die Augen weglassen. Die Augenbrauen zeichnen, wieder den Mund zeichnen, der karikaturhafte Mund erklärt das, erklärt das Fleisch, das wir nicht sehen, in dem Teil des Mundes, den wir nicht sehen, berücksichtigen. Also machen wir einen halben Mund. Dies ist auch eine sehr verbreitete Methode, um Zeichentrickfiguren zu zeichnen , die stark stilisiert sind und die Interpretation der Formen und Formen der Zeichentrickfiguren ermöglicht . Ab diesem Zeitpunkt macht es einfach Spaß. Aber das werde ich hier mit dir machen , damit du mir in diesem Prozess folgst. Und dies ist eine weitere Übung , die den anderen Übungen ähnelt, jedoch mit unterschiedlichen Posen. Und je mehr du es tust, desto besser wirst du. Und inzwischen können Sie eine drastische Verbesserung Ihrer Zeichnungen feststellen , denke ich. Und ich bin mir sicher, weil das passiert, wenn man nicht zeichnen kann, wenn man wirklich, wirklich gut mit Proportionen und Bewegungen umgehen kann . Erwarte also, dass das passiert, während du mit mir weitermachst und mitzeichnest. Und wenn Sie das tun und wenn Sie sehen, wie sehr Sie sich verbessern. Sie werden auch verstehen, wie einfach es ist und wie und gut dieses Herumspielen und Kritzeln mit nützlich und gut dieses Herumspielen und Kritzeln mit dem Bleistift für Sie ist. Ich werde die Finger hier sehr schematisch zeichnen. Und dieser auch. Diese Finger werden dicker und größer sein , weil sie uns näher sind. Alles, was uns näher ist, hat also eine Perspektive, die es größer erscheinen lässt. Und wenn diese Dinger näher beieinander gewesen wären, hätten sie sehr ausgesehen, sie hätten die gleiche Größe gehabt. Und jetzt platzieren wir den Fußball hier und wir haben ein Muster des Balls. Ich spiele kein Fußball, daher kenne ich das genaue Muster des Balls nicht. Normalerweise muss ich es mir ansehen. Wenn Sie sich aber sehr für Fußball interessieren, können Sie diese Quadrate genauer machen, aber nur mit Punkten. Du kannst sehen, dass wir diesen Ball bekommen. Das ist im Grunde unser Fußball. Und der Charakter ist Janie, Energie, um den Ball zu schlagen. Und im Grunde ist das alles für den ersten Charakter. Lass uns weitermachen und unseren nächsten Charakter zeichnen , der Badminton spielt. In der nächsten Vorlesung sehe ich dich dort. 27. Badminton-Pose: Hallo zusammen. Ich hoffe du hattest eine schöne Pause. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Spiel mit einem Badmintonspiel fortfahren und die Funktionen verfeinern. Lassen Sie uns nun die Knoten des Charakters hier haben und lassen Sie uns eine Mädchenfigur haben, die Badminton spielt. Also werde ich noch einmal einen ähnlichen Mund zeichnen. Und ich werde ihr die Haare schneiden. Ich werde die gleichen sehr einfachen Augen zeichnen , damit es für dich einfach ist. Auch um diese Augen zu zeichnen. Du kannst Charaktere haben, die sowieso oder wirklich aussehen. Und ich werde ihr ein paar Haare in Flying in the Air und Haarsträhnen geben , nur damit sie süß aussieht. Wie Punkte. Und ich werde ein Jahr hier sein und mir fallen Haare um die Ohren. Und lass uns sehen, wo die Hand ist. Und wenn sich die Hand vor dem Körper befindet oder umgekehrt, können Sie das herausfinden. Ich mache den Arm vor ihrem Körper und der Pferdeschwanz ist hier und hinter der Hand, dem Arm. Wir können also wirklich sehen, was hier vor sich geht. Und ich werde die Finger zeichnen , indem ich einfach ein paar kurvige Linien mache, drei kurvige Linien innerhalb dieser Kugel. Und ich lasse sie ein Kleid tragen. Also werde ich ein sehr vereinfachtes Kleid tragen. Und ich werde den anderen Arm nach vorne strecken lassen. Und jetzt, wo ich weiß, was die Beine sind, werde ich ihre Beine lassen, nur der untere Teil ihrer Beine ist sichtbar. Und ich werde die gleichen Schuhe machen, so wie diesen. Schwarze Schuhe oder dunklere Schuhe. Und ich werde dafür sorgen, dass dieser Teil des Beins besser sichtbar ist. Denn im Grunde kommt das Kleid nach vorne, wenn sie sich lehnt und das Kleid hat auch eine gewisse Bewegung. Also werde ich sogar ihr anderes Bein auf ähnliche Weise zeichnen. Und ich werde ihre Finger wieder zeichnen wie Würstchen. 123. Auch hier sind drei Finger für Zeichentrickfiguren einer Art Regel geworden. Ich weiß nicht warum. Aber es sieht wirklich gut aus mit nur drei Finger und wir werden den Schläger runter und irgendwelche Nüsse drauf haben sehr schnell den Schläger runter und irgendwelche Nüsse drauf haben. Und wir haben dieses Shutter-Shuttle****, was ein lustiges Wort ist. Ich weiß nicht warum. Aber so lautet der Name. Lassen Sie uns also weitermachen und sogar diesen Charakter definieren. Mache ihre Augen vielleicht etwas runder als die des Kerls. Das ist wirklich nur unsere Design-Sache. Du kannst diesen Charakter gestalten. Sie können auch eine Katze entwerfen, wie wir es zuvor getan haben. Es liegt an Ihnen, welche Art von Charakter Sie jetzt in diese Platzhalter, in diese Posen setzen können . Und ab diesem Zeitpunkt ist es eine Menge Freiheit. Wenn Sie den Platzhalter haben und wissen wie der Puls ist, sieht er aus. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Zeichnen Punkten und beim Pausieren des Videos wenn Sie sehen möchten, wie die Dinge gemacht werden. Gut, dass du die Videos jetzt pausieren kannst Ich musste im Grunde genommen aus Büchern lernen. Und unser Lehrer, lass uns täglich Skizzen zeichnen. Während. Warum ich was, 13 an der Kunstschule. Weil wir uns an die Körperhaltung gewöhnen mussten und wir von echten Menschen lernen mussten. Also mussten wir einfach rumhängen und am Bahnhof rumhängen. Wir haben dort Leute angezogen und es gab keine Sitzplätze für normale Passagiere weil es nur von der Kunstschule verlangt wurde, nur Platz beansprucht, also mussten sie uns rausschmeißen. Und ja, aber das ist der einzig nützliche Weg, um besser zu werden, Menschen aus dem Leben zu ziehen und auch diese einfachen Impulse zu ziehen, wenn du Künstler werden und Zeichentrickfiguren zeichnen willst , indem einfach diese Posen machst. Was mir sehr geholfen hat. Jetzt kannst du sogar Bilder online finden und versuchen, sie in Pole zu zerlegen, so wie ich es dir hier gezeigt habe. Und zeichne die Hüften, zeichne die Beine. Und du siehst, wie du, wenn du den posierst, der Körper und der Kopf, die Arme und Beine größer oder kleiner sein können. Und du kannst mit den Proportionen herumspielen. Aber das Wichtigste ist, die Bewegung richtig zu machen. Es gibt also keine andere Möglichkeit, es zu tun und es dann einfach immer wieder zu beobachten und zu zeichnen. Und dann dein, dein Verstand, wir werden dir sagen, wenn du Fehler machst. Also warte eine Minute. Dieser Arm muss ein bisschen länger oder ein bisschen kürzer sein. Dieser Körper oder diese Abneigung muss mehr auf dieser oder dieser Seite sein. Sie werden spüren, wie das geht. Ich verspreche dir, das ist der Grund warum ich so viele Bewegungsübungen mache. Das ist also der nächste Charakter. Lass uns weitermachen und den Korb-Charakter machen. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun. Mach eine Pause und komm später wieder her. 28. Basketball-Pose: Willkommen zurück. Lass uns weitermachen und anfangen , diesen Charakter hier zu zeichnen und Korb zu spielen. Also lassen wir den Arm einfach dribbeln. Der Ball. Ich werde den Arm hier drüben haben. Und lass uns vielleicht eine andere Art von Charakter Korb spielen lassen. Also lasst uns eine große Nase zeichnen. Lassen wir ihn die Sache mit dem Korb wirklich ernst nehmen. Und mit der anderen Augenbraue bedeutet, dass ich dich hier schlagen werde. Und ich bin bei ihnen. Hinterhältiger Mund, der gerade darum kämpft, den Ball zu treffen. Lassen wir die Augen unter den Augenbrauen hervorkommen und uns auf den Ball konzentrieren. Und vielleicht sollte sein Gesicht etwas schlanker sein. Nur der Tipp hier , dass sein Ohr ein ziemlich großes Ohr ist, nichts. Und wer ist dieser Charakter? Ein vielleicht böser Typ, der beschließt zu gewinnen. Also ich werde große, dicke Haare zeichnen , ist nicht so jung wie diese Typen. Aber wir können uns daran gewöhnen, mit dem gleichen Verhältnis zu zeichnen. Zeichnen älterer, älterer Menschen, jüngerer Menschen. Es ist nur eine Frage, wie Sie in dieser Angelegenheit die Proportionen des Gesichts hinzufügen . Sie haben also keine sehr kleine Phase, Sie haben größere Knows, die für ältere Erwachsene sehr unbedeutend sind. Und du hast ein strengeres, kleineres Gesicht. Du hast kein rundes Gesicht. Und du bist nicht wie dieses Feature nach dem anderen. Und du hast Charaktere, die etwas älter aussehen. Also werden wir diesen Raum hier von der, von der runden Seite haben, die wir geändert haben. Also ich werde es einfach in das Charakterdesign packen , dass Heel Gama eine große Farbe haben, eiskalt ist, aber immer noch Korb spielt. Also werde ich ihm hier ein paar Stifte geben. Und lassen Sie uns die Beine entwerfen. Die Beine. Und entweder fügst du den Beinen mehr Fleisch hinzu. Weißt du, an diesem Punkt ist das Knie, das Knie, und es ist jetzt sehr einfach zu sehen, dass du die anderen Übungen gemacht hast. Vielleicht muss ich es nicht wiederholen. Und wir werden nur einen sehr einfachen Schuh haben. Lassen Sie uns ähnliche Beine wie diese entwerfen. Also ein bisschen dicker als diese Typen, weil wir versuchen, einen anderen Charakter zu entwerfen. Und nur ein ganz einfacher Fuß hier und nicht der andere Arm ist nur von hinten zu sehen. Also einfach drüber und dieser Charakter ist fertig. Also lasst es uns verfeinern. Sieht aus, als ob Scrooge oder so etwas es vermasselt hat. Basketball. Er möchte alle Wettbewerbe gewinnen und niemals Kinder an Basketballwettbewerben teilnehmen lassen. Jetzt gibt es eine neue Geschichte. Warum nicht? Ich meine, wenn du so zeichnest und mit dir selbst sprichst und herausfindest , wer deine Charaktere sind. Sie werden auch neue Geschichten finden , die Sie zu neuen Geschichten führen. Du kannst dich also überraschen lassen, indem du verschiedene Charaktere ansprichst und gestaltest und zu welcher Art von Charakter und Persönlichkeit sie dich führen werden. Also ich werde nur schematisch hören und sehr stilisiert sein. Und lassen Sie uns die Haare zeichnen, eine Art von Elvis-Haar. Vielleicht mag er Elvis Presley oder ich weiß es nicht. Es hat viele Produkte auf seinem Haar und das ganze Gel, nur um sein Haar sauber zu halten. Und jetzt lasst uns seine Farbe als Teil dieses Designs haben. Das spielt jetzt keine Rolle, weil wir wissen, wie der Charakter ist und was auch immer wir hier tun, es wird funktionieren. Weil wir den Charakter herausgefunden haben. Von Anfang an. ist es nur noch eine Frage der Entdeckung Ab diesem Zeitpunkt ist es nur noch eine Frage der Entdeckung und das Verkleiden dieses Skeletts. So haben wir uns entschieden, vielleicht ist es Winter und er hat mich gezwungen, ein vielleicht ist es Winter und er hat mich paar Kinder beim Korbspielen zu lösen. Und er sagte, wow, komm her, ich zeige dir, wie das gespielt wird. Gib mir den Ball. Und er hat es nicht getan, sie haben ihm den Ball nicht gegeben, aber er hat Kinder mitgenommen. Richtig? Jetzt haben wir also diesen Charakter , der wirklich Körbe ist entschlossen, ein Basketballturnier zu spielen, um den Kindern zu zeigen, wie es gespielt wird. Aber vielleicht ist er nicht so gut, wie sie denkt. Also führe diesen Dialog in deinem Kopf und sieh , wohin dich der Dialog führt. Ich mag es wirklich, meine Charaktere zu finden und mit meinen Charakteren zu sprechen, während ich sie zeichne. Nun, ich erzähle das meinen Freunden nicht , wenn ich etwas trinken gehe weil ich den ganzen Tag mit seltsamen Charakteren spreche. Das immer wieder zu sagen, ist wichtig zu wissen. Ich will es ihnen nicht sagen. Ich spreche heute mit Aliens , wo ich mit einem Typen gesprochen habe , der gerne Basketball für Kinder klaut, und das habe ich gezeichnet. Und es ist wie Was machst du jetzt, du also, ja, sie würden es nicht verstehen. Dieser Charakter ist also irgendwie schattiert gemacht, wobei die Haare schattiert werden, um ein grafischeres Aussehen und ein vollständigeres Aussehen zu erzielen. Nur um zwischen verschiedenen Teilen des Charakters zu unterscheiden. Und vielleicht beschatte ich, obwohl die Hose so ist. Und hier haben wir unseren Basketballspielcharakter. Lass uns nun mit den nächsten Schüsseln weitermachen und sehen, wer sich dort versteckt. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 29. Eine Schneeball-Pose werfen: Hallo Leute und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun fortfahren und diesen Charakter zeichnen. Wen können wir hier zeichnen? Ich meine, lass uns ein paar Gabeln zeichnen , damit du, wenn du deinen Puls hast, alles zeichnen kannst, was du willst. Also, was macht ein Fuchs? Nun, es hat eine Nase. Also lasst uns das Nase-Ding hier drüben entwerfen. Und so. Und lass uns den Mund hier unten lassen. Wenn ich also nur diese Mittellinie verwende, finde ich tatsächlich einen anderen Charakter. Und lass uns diese großen Mädels haben. Und der Fox hat vielleicht einen Hut mit unseren Öffnungen für die Füchsjahre hier. Eine warme Mütze, weil es eine Schneeballschlacht ist, oder? Aus der Mittellinie. Ich werde die Augen hier und eins hier zeichnen . Jetzt verteile ich es ein bisschen als die vorherigen Charaktere. Warum? Nun, weil du das mit Zeichentrickfiguren machen kannst. Sie können die Augen näher beieinander oder weiter voneinander entfernt haben. Dies ist ein Teil Ihres Designs. Ich bin von diesem Moment an. Und ich lasse das andere Ohr hier drüben sein und die schönen Hüte so. Und im Grunde ist das mein Charakter. Ich nehme ein paar Augenbrauen. Was machen wir jetzt noch? Nun, vielleicht hat der Fuchs ein paar warme Wolken, also werde ich den Körper so machen, als hättest du hier eine Jacke oder einen Mantel und er hat einen Schal. Dieser Schal ist in der Luft und fliegt vielleicht wie Punkte. Und lassen Sie uns einfach die Dicke der Zählung hier auf diesem Arm zeichnen . Und die Dicke des Codes, sogar oben drauf. Und lassen Sie uns den Puls oder die Finger des Foxy so zeichnen . Und eher rundere Finger als beim vorherigen, als bei den vorherigen Charakteren weil es eher ein flauschiges Design ist. Also werde ich ihr einfach ein paar Finger hinter den Ball geben und den finden. Und geben wir ihr die warmen Schuhe des Fuchses. Also vielleicht Stiefel. Also fange ich einfach von hier drüben an und gehe davon aus, dass dieser Teil und dieser Teil oder ein ähnliches Teil, um herauszufinden, wo das Knie ist, das schon gegeben ist. A1 hier. Verdicken Sie einfach den Teil des Knies über diesen Linien. Und vielleicht machen wir weiter und schauen uns den Schuh oder den Stiefel hier ein bisschen von unten an. Also mach es einfach ein bisschen dunkel, wenn du nicht weißt, wo es ist, kritzel einfach etwas Dunkelheit. Kopfkissen Machen Sie es einfacher für Sie, diesen Charakter so zu zeichnen. Und das ist alles, was wir wissen müssen, bevor wir anfangen, es mit einem schwarzen Stift zu verfeinern. Also lasst uns eine flauschige, nette Hälfte für unsere Leute haben. Fangen Sie an, die Augen zu zeichnen. Sobald du anfängst, die Augen zu zeichnen, die Figur zur Frau. Und du wirst motivierter, sie zu zeichnen. Und es ist lohnend. Du hast es hier mit echten Charakteren zu tun , weil diese Charaktere, wenn du sie dir ansiehst, Persönlichkeit haben, sie haben Leben in sich. Und für die Kinder, wenn Sie diese Figur in die Geschichte aufnehmen, wissen Sie sehr gut, dass diese Charaktere für die Kinder wirklich existieren. kann mir vorstellen, wie lohnend dieser Beruf ist, wenn Sie wissen, dass ein Kind nachts ins Bett geht und glaubt. Dieser Charakter geht wirklich und du bestehst. Echtes Zuhause, kommt zurück zu ihren Eltern. Es ist Abendessen. Und er möchte mehr über diesen Charakter erfahren. Sie verlieben sich in diese Charaktere. Und das ist dein Beruf. Oder wenn es nicht dein Beruf ist, zumindest wenn du diese Charaktere machst, gibst du das anderen Menschen, der Welt. Wenn du ihnen die Persönlichkeit dieser Charaktere gibst, werden sie für jemanden real, für dich, ich meine, ich lebe mit diesen Charakteren. Ich weiß was es ist. Sie sprechen mit mir und jetzt bin ich nicht verrückt. Nun, du musst beweisen, dass deine normalen und lieben Freunde es schaffen werden. Und du musst Glück haben. Sie müssen sich glücklich schätzen, dass Sie diesen Wunsch zum Zeichnen haben. Es ist sehr, sehr lohnend, etwas zu erschaffen, gewissermaßen neues Leben zu erschaffen. Also zeichnen wir den weichen Schal und alles ist jetzt. Wenn es da ist, verfeinerst du es einfach gut. Vielleicht noch andere Funktionen darüber hinaus. Vielleicht habe ich einen Fluffy-Code, also mache ich hier Dicke. Der Code hat also ein etwas anderes Design. Und der Code geht runter und hoch, weil dieses Bein in der Luft ist. Der Code wird an diesem Teil irgendwie am Bein angehoben. Und an diesem Teil geht es unter. Und ich runde hier die Ecken des Codes ab. So kann ich ihm ein weicheres Aussehen geben. Die ganzen Designer wollten es wegen der flauschigen, flauschigen Leute weicher aussehen lassen . Also ich fasse hier die Stiefel und den Platz zusammen und jetzt schattiere ich einfach auch. Beschattung des unteren Teils. Und da hast du es. Du hast deinen unteren Teil des Buches. Es ist einfach. So einfach ist das. Gehen wir jetzt zurück. Ich gehe immer von hinten, um sicherzustellen , dass meine Proportionen korrekt sind. Dass ich nicht weitermache und einige Details zeichne und plötzlich merke ich, warte mal, das ist viel zu falsch. Und wenn etwas nicht stimmt, wird eine andere Sache aus sein. Also stelle ich sicher, dass alles Hand in Hand geht. Aber vielleicht ist es so, dass die Leute auch Handschuhe haben. Deshalb habe ich nicht darüber nachgedacht. Wenn es aufgerufen wird. Der Fuchs wird auch ein paar Handschuhe haben. Und du siehst, dass selbst wenn du diese Linien von Anfang an gezeichnet und gekritzelt hast, du sie nicht einmal siehst und sie sehen irgendwie nett aus. Das Design sieht gut aus , wenn es so aussieht. Also werde ich dieses Bein beschatten , weil es in der Ferne nur um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Und auch dieser Arm. Und vielleicht werde ich einfach ein Muster auf dem Schal haben . Nur um das Design noch schöner aussehen zu lassen. Das ist nur das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Wenn du alles hast, entwerfen, entwerfen sie Kleidung, entwerfen sie. Es ist einfach so großzügig. Und ich werde das Muster hier zeichnen und du siehst, dass ich ein Muster in derselben Richtung zeichne wie diese Linien. Also versuche ich hier im Grunde dem Muster des Kopfes zu folgen , um die Linien zu ziehen. Weil der Charakter ein Volumen hat. Es ist nicht flach. Nun, du kannst auch ein flaches Zeichen zeichnen. Es ist eine andere Art von Design, aber ich versuche, diesen Charakteren hier Volumen zu verleihen. Die Rundheit des Charakters wird also dadurch ausgedrückt diesen Linien der Kugel, des Fuchses, folgt und ihr vielleicht einige Punkte der Textur des Fuchses gibt. Die Augenbrauen des kleinen Fuchses. Und vielleicht einfach etwas Schnee zeichnen. Es schreitet ein. In einem Schnee, auch im Schnee ist es nicht da. Am Anfang. Wir können unser Design einfach weiter verfeinern , damit es immer besser aussieht. Das ist also unser nächster Charakter. Lass uns Yoga machen. Machen Sie jetzt eine Pause und sehen Sie, wer dieser Charakter dort versteckt? Folgen Sie mir in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 30. Yoga-Pose: Hallo und willkommen zurück. Jetzt, wo wir diesen Charakter hier unten haben, machen wir einen anderen Tiercharakter und lassen ihn den Hasen sein. Also eins denke ich schon an die Hasen, dass du lange Ohren hast. Also werden wir das dem Design hinzufügen. Durch die langen Ohren, die auf den Boden fallen. Ich werde hier ein flauschiges Ohr haben, das auf den Boden fällt und das andere auf die andere Seite. Und fangen wir damit an, große Umfragen für diesen Hasen zu zeichnen. Und da die Arme dieser Verbindung ziemlich dick sind. Und wir lassen den Hasen hier unten gucken. Hier sind die Wangen, hier sind die Augen und hier ist die Nase des Hasen mit einem sehr, sehr großen Hut. Und lassen Sie uns die Pupille hier machen, damit Sie das Design sehen können. Und es versucht wirklich, sich zu entspannen. Vielleicht wird das gestresste kleine Häschen versuchen, ein paar Yoga-Posen zu machen. Und lassen Sie uns den Körper zusammenfassen so ziemlich der Form folgen, die wir bereits gemacht haben. Und hab den Teil des Budgets des Hasen hier und den anderen niedriger hier, folge einfach. Das hat diese Linien hier gestreckt und vielleicht ein fleischiges Bein auf der anderen Seite. Und lassen Sie uns die Zehen des Hasen zeichnen oder es ist eher wie ein Puls. Also teile ich diesen unteren Teil einfach in einen Baum auf. Und so leicht bekommt man Puls. Also werde ich dasselbe für die andere Seite machen , weil dieser Hase längere Beine oder Füße hat als der Charakter, den wir ursprünglich gestartet haben. Wir haben, wenn Sie beide haben, können Sie einfach diese Initiale hinzufügen. Ich kann das nicht einfach als Korrektur für diesen Charakter, den Ehepartner, hinzufügen . Und im Grunde ist das erledigt. Lass uns einen richtig schönen Schwanz für den Hasen machen. Ich mache ein bisschen Yoga. Und welche Kleidung sollen wir für diesen Hasen entwerfen? Ein paar lustige Yoga-Wolken. Vielleicht nehmen wir diese enge Hose und etwas sehr dehnbares Yoga. Ich weiß es nicht. Trübung des Joghurts. Vielleicht machen wir später ein paar Muster. Aber im Grunde ist das alles, was Sie brauchen, um diesen Charakter zu verfeinern. Lass uns weitermachen und es mit dem schwarzen Stift verfeinern und herausfinden, wer dieser Hase ist. Wir werden solche Sportzitate haben. Und lassen Sie uns hier das Gesicht mit der kleinen Mundatmung gestalten und einige Atemübungen machen. Und die Nase hier auf dem Hasen und den Augen, wobei etwas Weiß weggelassen wird. Es hat also mehr Leben in sich. Und ein paar Punkte für die Schnurrhaare. Und weiter mit dem Gesicht des Hasen. Wie Punkte und gestreckte Arme, wenn ich versuche, eine entspannende Yoga-Pose zu machen. Warum ist dieser Hase so gestresst? Wir wissen es nicht. Du kannst darüber nachdenken. Hier ist eine weitere Geschichte mit dem Start. Ich denke wieder an die Geschichte dieses Hasen. Und das ist es, was daran Spaß macht. Nehmen Sie einfach den Rand Ihrer Zeichnung und haben Sie einfach Spaß daran, diese Dinge zu verfeinern. Das ist keine große Sache. Wenn du es falsch machst, ist es keine große Sache, wenn du es nicht von Anfang an verstehst, es wird darauf ankommen , dir Sorgen zu machen. Und eine andere Sache ist, wenn Sie, welchen Beruf Sie auch hatten, wissen Sie, dass es eine Lernkurve gibt , was auch immer es ist. Ich meine, selbst wenn du irgendwo in einem Geschäft mit der Arbeit anfängst , fängst du nicht sofort an zu arbeiten. Sie werden Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Produkte an verschiedenen Orten platzieren . Du wirst lernen müssen, wo alles steht. Ich meine, alles ist so. Es gibt keine Ausnahme. Warum sollten Sie also erwarten, dass das Zeichnen anders ist? Warum sagen Menschen oder Gesellschaft, da dies dieses Missverständnis, das man haben muss, ihm einfach sagen, er soll zeichnen, ich weiß nicht, woher das kam. Ich habe keine Ahnung, wo das jeder weiß, jeder, der zeichnet , weiß , dass das nicht passiert. Du hast einen Wunsch und du entwickelst dich beim Zeichnen weiter, du musst üben. Selbst in Filmen hört man den Satz wie, ich kann wirklich, wirklich schlecht zeichnen. Ich kann nicht einmal ein Strichmännchen zeichnen. Nun, warum sagen sie das? Ich habe keine Ahnung, aber wir sind hier, um das zu ändern. Also ich werde das in den 80ern machen. Ich weiß es nicht. Muster, als sie diese Socken hatten. Socken aus den 80ern, wenn du dich an sie erinnerst. Ich habe Jane Fonda und andere Aerobic. Anaerobe Instruktoren hatten Zweifel. Das hat also Spaß gemacht. Also machen wir das auch für den Hasen. Und wir werden eine Stelle haben, an der der Hase seinen Schwanz haben wird , den Yoga-Hasen. Und das ist es. Sie können es beliebig verfeinern. Vielleicht beschattest du einfach dieses Bein, damit du ein bisschen mehr Perspektive schaffst und dieses Bein weiter nach hinten schiebst. Und dieser ist, was bedeutet, dass dieses Bein vorne ist. Und lassen Sie uns im Grunde ein paar Blumen auf unseren Körpern machen, auf unserem Kostüm der Verlassenen. Es ist angemessen, das wegen der Yoga-Kleidung zu tun. Sie haben unterschiedliche Muster , die eher Frieden, Liebe und Frieden sind und Yoga für dich, die Yoga machen? Vielleicht hast du solche Kleidung. Ich kann kein Yoga machen. Yoga nachdem ich richtig hart trainiert habe, weil ich nach dem Yoga meistens nie entspannt bin. Ich werde nur mehr gestresst , weil es sehr, sehr langsam ist. Ja. Das ist nur eine zusätzliche Sache während wir fertig sind oder Bonnie und hier ist es. Machen wir also weiter und beenden die letzte Zeichnung für diesen Abschnitt, die letzte Zeichnung für diesen Abschnitt in dem die Bodybuilding-Person auf den schweren Gewichten sitzt. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 31. Bodybuilding-Pose: Hallo und willkommen zurück. Also haben wir diese letzte Zahl , um herauszufinden, wer dieser Charakter ist. Und wir sagten, dass dieser Charakter sehr stark ist. Also lasst uns einfach weitermachen und diese starke Persönlichkeit finden. Und ich entscheide, dass dieser Charakter vielleicht von einem Piraten sein wird . Also lasst uns so eine große Nase zeichnen. Und lass uns seinen Mund hier drüben lassen. Und er wird ein Auge mit einem Flicken haben und ein anderes ist hier drüben. Also werde ich einfach ein Auge zeichnen , das sich wirklich bemüht, dieses Gewicht zu heben. Und die Zähne knirschen. Also werde ich mir den Patch über den Kopf ziehen lassen. Wirklich, wirklich lustige Art des Zeichnens. Warum nicht? Wir können jede Art von Zeichnung machen. Wenn wir unsere Charaktere verloren haben. Ich hebe das alles mit einer Null auf. Also, um diesem Charakter etwas mehr Stärke zu verleihen , um dieses schwere Gewicht zu heben. Nun, die Hälfte des Arms, die Hälfte der Hand werden hier die Finger sein. Also teile das einfach in zwei Hälften und zeichne ein bis zwei Linien, um die Finger zu bekommen. Und irgendwo hier drin sind die Gewichte. Das Gleiche hier. Einfach verfeinern und diesen Arm in zwei Teile teilen. Wir haben die Summe hier drüben und nur 12. Da hast du es. Du hast die Finger, verfeinere sie und beschattest das Schwergewicht, das fast unter ihm platzt. Und wir können auch die Gewichte verfeinern. Ich werde sie nur grob zeichnen. Wenn Sie sehr richtige Gewichte zeichnen möchten, können Sie das tun. Ich werde sie einfach beschatten und moralisches Gewicht darauf legen. Nur um zu sehen, nur um diese Körperhaltung und die Stärke, die er aufbaut, zu rechtfertigen . Und sein Gesichtsausdruck zeigt, dass dieses Gewicht wirklich, sehr schwer ist. Also, was hat der Pirat noch? Es hat dieses Kostüm im Kostüm. Und ich werde ein paar kleine Beine auf den Piraten malen. Sie sind kräftig, haben aber sehr kleine Beine. Warum nicht? Wir sagten, wir können mit den Proportionen spielen. Und du hast diese Hose und diesen riesigen Gürtel. Es ist ein Stoffgürtel, den sie haben und sie behalten die Waffen in diesem Gürtel, oder? Also lasst uns diese Piraten zeichnen. Wie bin ich auf die Piraten gekommen? Ich weiß es zwar nicht genau, ich habe einfach die Idee, jemanden dieses Gewicht heben zu lassen, aber jemanden, der sich beim Heben fast halbwegs wohl fühlt. Auf diese Weise ist es nicht so bequem und sie sollten es sein. Also Pirat war irgendwie eine gute Sache zum Ausprobieren. Und lass uns ihre Röcke haben. Wir haben also ein Piratenkostüm , das ungefähr so aussieht, und eine Weste. Weste wie diese. Und sie haben vielleicht noch ein anderes, ich weiß nicht, T-Shirt oder so. Ja. Wir haben also diese Trübung des Elternteils und das reicht im Grunde aus, um fortzufahren und dem Zeichnen fortzufahren und weitere Details zu untersuchen. Wenn wir damit fertig sind. Wir haben die große Nase und das Auge. Jetzt werde ich die Pupille ganz klein machen. Das lässt den Pirat ziemlich gruselig aussehen. Und auch. Sieht ihn so aus, als ob etwas wirklich schwer ist und er versucht sein Bestes, um die Gewichte nicht fallen zu lassen , weil es seinem Chef nicht gefallen wird. Ja, er ist nicht der Boss. Also werde ich sogar seine andere Augenbraue haben. Wir vermitteln diese Vorstellung , wirklich, wirklich schwere Gewichte zu sein. Und ja, Piraten ist auch eine Zeichentrickfigur. Kann sein, du kannst, du solltest in der Lage sein, jede Art von Charakter zu zeichnen , unabhängig von h, von dem Charakter. Ja, es kann als Zeichentrickfigur wie dieser Pirat stilisiert und gezeichnet werden. Also haben wir den Daumen des Piraten hier drüben und die anderen Finger. Jetzt, wo wir die Linien haben, können wir das einfach verfeinern. Wir können herausfinden, wo das Gewicht ist, dieser Teil der Gewichte. Und nur um es zu verfeinern und trotzdem hart zu halten, muss sich das für Piraten für seinen Chef als stark erweisen. Wer weiß, was als nächstes passiert? Vielleicht lässt er das Gewicht fallen und direkt an seine Tür. Ja. Warum nicht? Und lass uns die Gewichte zeichnen. Jetzt. Das ist im Grunde kein Sport. Jeden Moment. Wir haben damit begonnen, Sport für die Charaktere zu machen, aber am Ende haben wir zusätzlich zu den Sportposen verschiedene Charaktere gemacht, angefangen von einem sehr, sehr einfachen Charakter komplexeren Charakteren wie Tieren hin zu komplexeren Charakteren wie Tieren und zuletzt Piraten. Und ich stilisiere immer noch sogar seine Arme und das Shirt hier, das von unten kommt. Wie ein Seemannshemd, so. Und es hat eine Weste. Es kann Ornamente haben, aber das werde ich nicht tun. Ich werde aber hinzufügen, diesen Gürtel, den die Piraten haben. Es ist irgendwie sehr vereinfacht von Red Belt. Und ich werde dafür sorgen, dass der Gürtel wirklich, wirklich groß und sehr, sehr klein am Unterkörper ist. Jetzt, wo wir das gemacht haben, oder ein Pirat sieht aus, als hätte er einen richtig großen Oberkörper. Und darüber habe ich in den anderen Vorlesungen gesprochen . Wenn du möchtest, dass etwas groß erscheint, mache etwas im Vergleich viel kleiner. Auf diese Weise. Das tun wir, wir machen die Beine viel kleiner. Aber wie Sie sehen, die Proportionen der Beine, so wie sie sind, gleich. Sie sind proportional, was bedeutet, dass der obere Teil des Beins dem unteren Teil des Beins entspricht. Diese Proportionen haben sich nicht geändert und deshalb sehen sie proportional zueinander aus. Das ist eine Standardeinstellung. Also lasst uns diese Gewichte auch hier formen. Und hier. Und konturiere einfach alles. Ich spiele hier nur herum und kontere alles. Während ich versuche, Ihnen Tipps und Ideen zu geben , wie Sie sich selbst dazu bringen können entspannen oder innerhalb Ihres Prozesses zu entspannen und immer besser mit Design und Zeichnen zu experimentieren . Ich liebe es wirklich, Schüler zu sehen, die online posten und im Bewertungsbereich kommentieren , dass sie nicht glauben können, dass sie so zeichnen können? Nun, du konntest schon immer so zeichnen. Ich habe dir nur gesagt, dass du zählst. Das ist der Unterschied. Also werde ich diesen Piraten ein paar verrückte Haare malen. Wir können also sehen, dass die Haare hier drüben sind. Wir können sehen, dass das da oben ist, die Haare und vielleicht ein bisschen Bier auf rasierten, irgendwie Piraten. Ich trinke ein Bier. Jetzt kannst du machen, was du willst. Du kannst sogar das etwas mehr schattieren damit es aussieht, als wäre es ein rotes Ding. Und du kannst dem Piraten etwas Boden geben, vielleicht auch dem Hasen. Eine gewisse Schattierung, naja, sieht so aus, als ob die Impulse noch stabiler sind. Sie haben dort vor Ort eine Perspektive. Und im Grunde ist es das. Das war also die Sportabteilung für Zeichentrickfiguren. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast Spaß gehabt, und ich hoffe, du hast jetzt, wo du diese Facette in der Hand hast, viele Ideen, andere Charaktere, die du machen kannst, und du kannst mit den gleichen Impulsen experimentieren und andere Charaktere hinzufügen selbst andere Charaktere hinzufügen und du wirst sehen, was du bekommst. Ich hoffe, wir sehen uns wieder. Vorerst auf Wiedersehen. 32. Push and Pull - Teil 1: Hallo, da. Ich hoffe, du hattest seit der letzten Übung eine schöne Pause. Hatte etwas Wand kann Zeit haben, darüber nachzudenken. Gehen wir also zurück zu einer anderen Übung. Und dieses Mal werden wir über Push and Pull sprechen. Und warum ist das wichtig? Es ist sehr wichtig. Krafttraining, das Ihnen eine Körperkinematik zeigt , die sich deutlich von der unterscheidet , aus der wir bisher gezogen haben. Also werde ich eine Tür zeichnen. Ich ermutige Sie daher, kleine Türen zu zeichnen, leicht perspektivisch sind, und an jeder Tür etwas Platz zum Üben lassen . Um die Figur dieses Charakters zu zeichnen. Diese Charaktere schon, wir werden zeichnen. Also werde ich hier zeichnen, drücken und ziehen. Und sie sind so ziemlich die Gegensätze des jeweils anderen. Fangen wir also damit an, die Posen hier einzubringen . Also hier haben wir Unbekanntes. Und fangen wir mit den Schiebeposen an, die nicht so viel zeichnen werden. Der Türknauf hier. Und wenn du einen Zaubertrank-Polimpuls hast, interagiert der Körper mit einer anderen Art von Kraft, die ihm entgegenwirkt, oder ein Körper versucht, ihm entgegenzuwirken. Wir haben also die Struktur der geschlossenen Tür und die Karosserie, die versucht, die Tür zu öffnen. Wir können also zwei Charakterposen haben, die die Tür drücken. Und wenn du die Tür drückst, hast du normalerweise versucht, so viel Kraft wie möglich aufzubringen. Also wird sich die Tür öffnen. Normalerweise benutzt du also deinen ganzen Körper und wir zeichnen für diese Pose nur eine gerade Linie , um das Drücken der Tür zu signalisieren. Eine weitere Sache, die Sie hier berücksichtigen müssen , ist, wie groß der Kopf den Händen entsprechend ist. Also, wenn der Kopf zwei ist, entsprechend diesem Puls groß, während der Kopf vielleicht ein bisschen nach oben oder unten geht , nur um diese Kraft zum Drücken der Tür zu sammeln. Aber lasst uns einen Charakter machen weil wir jetzt frei sind, einen Charakter zu machen , der die Tür mit seinen Händen öffnen kann. Also werden die Ellbogen hier drüben sein und die Hand ist hier drüben. Bezeichne es einfach mit einer Linie. Und der Körper des Charakters wird klein sein. Und lass uns die Füße zeichnen. Und auch die Füße versuchen, diese Kraft aufzunehmen und so viel wie möglich zu drücken. Und normalerweise haben wir einen Charakter, bei dem entweder beide Füße das Herz drücken oder mit einem Fuß nur versuchen, hier eine zusätzliche Kraft hinzuzufügen und kinematischen Kraft der Tür entgegenzuwirken. Nehmen wir an, wir haben den Körper hier drüben nur mit einer Kugel und wir werden ein Bein drücken. Es berührt nicht einmal die Tür, es versucht nur, Kraft zu akkumulieren , die von dieser Linie hier drüben kommt. Was ist eine andere Art, eine Tür aufzudrücken? Nun, vielleicht steht der Charakter und versucht es mit dem ganzen Körper, lässt den ganzen Körper die Tür drücken und übt diese Kraft mit seinen Beinen aus. Lassen Sie uns hier also diese Kurve machen, die die Kraft angibt, die der Charakter ausübt. Und wir haben hier die Charakterschultern. Und der Charakter senkt dabei sogar seinen Kopf schiebt die schöne Linie zum Drücken so weit wie möglich mit seiner Wirbelsäule oder ihrer Wirbelsäule und normalerweise den Beinen oder vielleicht ausgestreckt dem Körper zu helfen, diese Tür aufzudrücken, diese Kraft und dieser Kraft zwei Beinen gegenüberzustellen. So. Es kann, wir können ein Bein beugen, um auch die Kraft zu sammeln, die beim Drücken der Tür entsteht. Nun, was sind die anderen Posen? Lassen Sie uns nun den Kontrast dieses Pulses machen. Lass uns einen Charakter haben, der tatsächlich die Tür öffnet. Was musst du tun? Nun, wenn der Charakter die Tür zieht, dann ist die entgegengesetzte Reaktion dieser Kurve gültig. Also benutzt der Charakter seinen Arm und benutzt die Wirbelsäule, um die Tür zu öffnen. Also benutzt du die Wirbelsäule so oft wie möglich. Posieren Sie, drücken Sie so weit wie möglich auf die Rückseite. Also werde ich einfach eine Kurve zeichnen, um zu sehen, wie die Bewegung ist. Zeichne auch hier so viele Kurven, wie du brauchst, um die Bewegung zu spüren, da du diese Bewegung gemacht hast, bevor dein Handy versucht hat, die Tür zu ziehen. Und vielleicht hast du den Charakter , dass die Knie hier so gebeugt werden und du versuchst, es mit dem anderen Knie hier drüben zu ziehen . Oder die Figur zieht beim nächsten Bild wirklich mit dem ganzen Körper die Tür zu. Also lasst uns diesen Trend hier akkumulieren und die Arme so lang machen, wie wir brauchen damit der Charakter tatsächlich die Tür zieht und die Hände hier gerade sind. Und vielleicht drückt der Charakter mit seinen Füßen die Tür. Und du bist wirklich nett, Arc hier. Schieben Sie den Kopf sogar weiter heraus. Im Grunde nehmen die Arme also die Kraft dieses Charakters auf, der die Tür zieht. Lassen Sie uns etwas später diese Positionen herausfinden , wer diese Charaktere sind. Und bevor wir das tun, lassen Sie uns hier eine ähnliche Übung machen, indem wir drücken und ziehen. Aber dieses Mal haben wir keine Tür. Wir haben andere Objekte, um gewissermaßen die gleichen Posen des Schiebens und Ziehens zu integrieren, aber auf unterschiedlichen Elementen. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. 33. Push and Pull - Teil 2: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun diese Posen von Drücken und Ziehen verwenden. Aber dieses Mal wollen wir unseren großen Stein schieben. Vielleicht hast du diesen großen Stein. Und der Charakter versucht, es voranzutreiben. Was haben wir? Lass uns einen Charakter mit großem Kopf machen. Und der Charakter wird für den Kellner verantwortlich sein, den er hatte. Im Grunde muss das Design berücksichtigen den Kellner verantwortlich sein, den er hatte. Im Grunde muss das Design , wie groß der Kopf ist. Und können die Arme oder Arme groß genug über den Kopf zu kommen und diesen nach unten zu drücken. Lass uns einen Charakter entwerfen , der das kann. Wir haben also einen Charakter, der tatsächlich drückt seine Arme höher hat, Entsorgen ziemlich ähnlich ist. Und Rechenschaft über den Körper ablegen. Ich drüben drüben mit demselben Puls. Als ob die Beine wirklich nach vorne drücken und das andere Bein tatsächlich vorwärts geht und sich bewegt. Du drückst also mit einem Bein und hältst den Körper mit dem anderen im Gleichgewicht, während du dich vorwärts bewegst. Wenn sich der Ball vorwärts bewegt, besteht der nächste Schritt darin dass sich dieses Bein rückwärts bewegt das Gewicht des Steins aufnimmt. Der Stein bewegt sich nicht in die entgegengesetzte Richtung, weil dadurch nicht der Druck genutzt , der in die entgegengesetzte Richtung von diesem Kerl geht. Und diese Art von Pfosten kannst du auch haben, wenn du irgendeinen schweren Gegenstand schiebst, der Körper schaut auch eher nach vorne. Wenn Sie z. B. gegen den Wind fahren, wenn Sie starken Wind haben, drücken Sie den Körper in diese Richtung und der Körper versucht , das in diese Richtung zu kontrollieren. Und je stärker der Wind, desto schlanker wird der Körper sein. Aber jetzt wenden wir ein physisches Objekt an, das den Körper in diese Richtung zieht . Dies ist ein weiterer Puls, bei dem der Körper tatsächlich an einem Seil zieht. Weil das Seil auch ein bewegliches Objekt ist. Es ist kein Objekt wie ein Knopf, der still steht. In dieser Situation muss das Seil also immer mit einer Hand gehalten werden, also lass es nicht fallen. Der Körper muss sich also in einer anderen Position ausbalancieren. Also hast du vielleicht die Leiche. Ich bin hier auf einer Website. Wir haben die Hüften hier drüben und wir haben ein Bein gerade, um diese Kraft zu ziehen. Und dieser andere Arm ist auch näher beieinander, aber es ist immer ein Arm, der das Seil an seiner Stelle hält. Und mit dem anderen Arm, der hilft , diese Kraft zusammenzuziehen, die sich tatsächlich in die andere Richtung zieht. Und der Körper versucht, das in diese Richtung zu kontrollieren. Und das ist das Bein, das sich tatsächlich vorwärts bewegt. Also mit einem Bein, das diesen Trend hier konturiert und das andere Bein versucht tatsächlich, sich in diese Richtung zu bewegen. Wir haben also immer eine Kraft, die zu jeder Zeit in diese Richtung ausgeübt wird , und wir haben den Kopf hier. Das sind also im Grunde die wichtigsten Posen für Drücken und Ziehen. Lassen Sie uns nun diese Posen berücksichtigen und Charaktere auf Punkte zeichnen. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 34. Push A Dorr - Pose 1: Hallöchen. Jetzt, wo wir unsere Posen gemacht haben, machen wir den lustigen Teil und haben unseren Charakter das Charakterdesign obendrein. Und wir können sehr einfache Charakterdesigns haben , nur um zu lernen, wie diese Kräfte wirken. Also werde ich diesen kleinen Kerl hier machen, der die Tür drückt und wir haben sogar die andere Hand hier. Und wir haben diesen Charakter. Dieser Charakter schaut nach unten, um sogar die gesamte Wirbelsäule so oft wie möglich benutzen zu können die gesamte Wirbelsäule so oft wie , damit die Wirbelsäule den Kopf nicht festhält, sondern diese Kraft hier anwendet. Und wir haben einen Gesichtsausdruck mit geschlossenen Augen in einem Charakter, der diese Tür drückt , und wir haben wirklich Kraft in sein Gesicht aufgetragen, um die Vorstellung zu vermitteln , dass dieser Charakter wirklich drängt und das Auge so geschlossen ist, dann können wir jede Art von Gesichtszügen für unseren Charakter haben. Lass uns einen kleinen Kerl hier haben. Der Körper befindet sich oben auf dieser Linie und wir haben hier die Wirbelsäule. Und lassen Sie uns die Hose so gestalten. Und wir haben die Hüften, die hier einen Haufen bewegen und der andere in die entgegengesetzte Richtung. Also können wir die Hose haben, das andere Bein kommt von hier raus. Und wir haben den Fuß des Kerls. Einfach sehr, sehr einfach. Machen Sie es sich einfach, wenn Sie Entsorgung studieren , damit Sie sie wirklich gut verstehen. Denn diese Posen helfen dir, wenn du deine eigenen Charaktere zeichnest , und du kannst zurückgehen und diese Übung so oft machen, wie du willst. Und du siehst, dass die Kurve , die wir machen, so etwas wie die Mitte dieses Beins bedeutet, wo das Knie ist. Und jetzt solltest du instinktiv spüren können , wo sich das Bein befindet. Also werden wir diesen Charakter haben, geben wir ihm ein paar Haare. Vielleicht. Sogar nur ein Mädchencharakter, der diese Tür kräftig drückt und die Haare hier drüben hat, wie Punkte. Also, was wir brauchen, um diesen Charakter reinzubringen, lasst uns unseren Charakter verfeinern und die Hand haben , hier zu sein. Drücken Sie fest auf die Tür und finden Sie eine dieser vielen blauen Linien, die Ihnen gefallen, und rendern oder verfeinern Sie sie als Linie Ihres Charakters. Und Gesichtszüge sind leiser gestellt. Das Gesicht schaut nach unten und wir haben die Haare dieses Mädchens im Nacken. Und sie wird Hosen haben. Jeans vielleicht. Verfeinern wir also das Kostüm oder die Kleidung, die sie hier hat. Wenn sie eine Filmfigur wäre, wären das ihre Kostümgene. Aber jetzt ist sie nur noch eine normale Mädchenfigur. Und lasst uns das Bein nach vorne schieben und uns sehr bemühen, das einzubrechen , was sich da versteckt hat. Nun, das sind vielleicht Süßigkeiten oder sie wird von jemandem ausgeschlossen und sie versucht einzubrechen. Hier kommt der erzählende Teil des Charakters. Also lasst uns ihr Haar mit einer dunkleren Farbe schattieren. Natürlich habe ich ihr Gesicht vergessen , weil es schon gegeben ist. Xi drängt einfach darauf oder dass wir das mit den blauen Linien und dem sehr, sehr einfachen Charakter hatten . Also sollte jeder in der Lage sein, es zu erreichen. Wenn du es nicht gleich beim ersten Mal erreichst, genieße einfach den Prozess das Gewicht für diesen Charakter zu finden. Das wirst du später tun können. Um das zu erreichen. Mach dir jetzt nicht zu viele Sorgen um die Hinrichtung. Studiere einfach, studiere, wohin das führt und wie geht es diesem Charakter? Das Schieben. Also beschatten Sie dieses Bein ein bisschen. Wir sehen also, dass der Charakter diese, diese Seite vorantreibt. Und jetzt markieren wir einfach , wo die Tür ist. Das Bild ist also eine Art Konsequenz. Und wir werden eine Art Beschattung vornehmen, um den Boden zu markieren oder noch deutlicher zu machen , dass dieses Bein in der Luft ist, was die Kräfte erklären, die drängen. Und das ist im Grunde unser erster Charakter. Also lass uns jetzt weitermachen und den nächsten machen. Noch ein Impuls des Drückens. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 35. Push A Dorr - Pose 2: Also willkommen zurück. Und lassen Sie uns das Pushing dieses Charakters gestalten. Und jetzt haben wir die Hüften hier drüben, und wir werden wieder einen kleinen Körper haben und nur mehr kindliche und größere Köpfe als wir hatten. Lassen Sie uns also einfach berücksichtigen, dass bei Punkt die Schultern so stark wie möglich belastet werden. Also die Schultern, wir zucken ein bisschen mit den Achseln. Lassen Sie uns nun die Hand hier entwerfen, nur eine halbe Kugel. Und lassen Sie uns dieses Bein für diese Kraft des Schiebens berücksichtigen . Und auch der Kopf geht richtig nach unten. Das kannst du, der Charakter gibt mit seinem Rücken alle Kraft, die er kann. Wir sind unentschlossen, was wir hier tun sollen. Lass uns einen Typen machen, der das vorantreibt. Und lassen Sie uns noch einmal diesen Gesichtsausdruck haben um die Kraft zu erklären, und ich blinzele, das wird der Bewegung noch mehr Kraft verleihen. Lass uns das Ohr hier drüben haben und vielleicht so ein Stück Haar und das Haar geht weiter hier drüben. Also lassen wir unsere Zeichentrickfigur diese Weise drücken und vielleicht fällt ihm ein Stück Haar ins Gesicht , während er drückt. Also entwerfe das Ganze einfach schematisch , während du denkst und der Charakter wird vielleicht einfache Schuhe haben, nur eine halbe Kugel, oder so, wie du es jetzt gewohnt bist, deine Charaktere zu zeichnen. Sie fühlen sich vielleicht schon wohl mit dem Stil, den Sie anwenden können. Sogar hören. Der Typ versucht, dem Prozess im Grunde mit dem anderen Bein zu helfen und vielleicht auch die Beine zu wechseln. Denn je mehr du auf diese Weise drückst , wird der Körper irgendwann anfangen, sich nach unten zu bewegen, weil du keine wirkliche Stütze hast und der Körper sich nach unten bewegt. Wenn der Charakter sich also mit diesem Bein abstützt, damit er nicht nach unten rutscht, als auch dem Körper die Möglichkeit gibt, später auch mit einem Pfeilbein zu stoßen. Also lasst uns das Haar noch mehr designen und schauen , wo es schmeckt. Und vielleicht lass das Gesicht einfach so runterkommen. Und das ist alles, was wir für diesen Charakter brauchen. Gehen wir jetzt mit dem schwarzen Stift weiter und verfeinern Sie die Merkmale dieser Zeichen und dieses Charakters. Es ist gut, wenn Sie in dieser Übung einen schärferen Stift haben. Wenn du die Übung machst, so wie ich es mache, weil die Charaktere hier langsam wirklich, wirklich klein werden. Ja. Wir müssen also mit so vielen Zeilen vorsichtig sein, weil wir wollen , dass unsere Charaktere im Grunde genommen wie Ziegen aussehen. Also gehe ich einfach um den Hut herum ein bisschen in diese Richtung. Und noch einmal, mach dir keine Sorgen, wenn du den sogenannten Fehler machst. Es ist nur ein normaler Lernprozess. Es ist so, als ob ich dir sage , dass du diese Bewegungen auf natürliche Weise spüren wirst , je mehr du zeichnest. Ich weiß, dass du mir vielleicht nicht glaubst, aber wie du laufen oder stehen gelernt hast oder solche Dinge, das kostet Zeit und Mühe. Und auch das Ergebnis, wenn Sie es erhalten, ist sehr, sehr lohnend. Also wird der Kopf nach unten gedrückt , weil er einen sehr großen Kopf hat, Kopf für diesen Körper. Und wir machen hier nur ein paar Finger, aber der Puls ist schon da. Und du kannst sehen, welche Kraft auf diesen Charakter ausgeübt wird. Und Sie können jetzt verstehen, warum diese Dinge so sind. Und diese Posen hast du schon gesehen. Sie haben diese Impulse selbst erlebt, sodass Sie instinktiv wissen, wie sie sich in Ihrem Körper anfühlen. Und das ist eine sehr wichtige Sache, die Sie als Charakterdesigner wissen sollten. Also werde ich den Puls so verlassen. Diese Kraft ist erledigt. Ich werde die Tür aufziehen. Hier ist es also offensichtlicher, wo der Boden eine Konsequenz aus der anderen Zeichnung ist. Und wir haben sogar noch mehr Kraft aufgewendet. Lass uns die Erkundung fortsetzen , die andere Zeichnung erkunden und herausfinden, was der Charakter an der Tür zieht. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 36. Pull A Dorr - Pose 1: Hallo und willkommen zurück. Jetzt haben wir diese Pose hier , in der die Figur genau das Gegenteil macht genau das Gegenteil macht wie in der Vorlesung zuvor, wir haben die Wirbelsäule wirklich gewölbt. Also lasst uns hier die Karosserie entwerfen. Fast die gleichen Proportionen wie die anderen Charaktere. Und die Arme sind wirklich gestreckt. Hier gibt es keine Bandwaffen, weil diese Kraft versucht , die Tür so weit wie möglich zu öffnen. So können die Schultern so weit wie möglich nach vorne geschoben werden . Und der Körper kann so weit wie möglich gewölbt werden. Und wir haben die Mitte des Arms hier drüben. Das bleibt also, dieser Abstand entspricht diesem. Bisher haben wir den, der Kopf kommt hier runter und versucht mit dem gewölbten Rücken wirklich die Tür zu ziehen und dieser Fuß fällt wirklich runter. Und wir lassen den Fuß quasi vom Hügel nach oben ziehen und das andere Bein stützt diesen Fuß beim Wurf nur und das andere Bein stützt diesen Fuß beim Wurf nur mit den Hügeln ab. Ich meine. Sie haben also wirklich diese Kraft auf die Tür ausgeübt. Ich meine, wenn die Tür nicht existieren würde, würde diese Falschmeldung nicht funktionieren, weil diese Figur heruntergefallen wäre. Das ist nur, das ist falsch, wenn äußere Kräfte darauf einwirken. Lassen Sie uns hier also auch einen wirklich einfachen Charakter entwerfen hier also auch einen wirklich einfachen Charakter um Ihnen zu helfen, den Puls zu verstehen. Und wir werden Haare haben, vielleicht hat hier eine andere Mädchenfigur die Ohren, vielleicht einen Pferdeschwanz. Der Kopf geht wirklich runter, um das zu drücken, diese Stärke hier. Also runde Pferdeschwänze für den Charakter. Das Gesicht schaut nach unten. Hier. Wir sehen es vielleicht nicht einmal. Wir schlagen hier nur die Augen vor. Und das ist alles, was wir brauchen, um mit der Verfeinerung dieser Pose zu beginnen. Also lasst uns einfach einen ähnlichen Arm zeichnen. Und lassen wir die Hände einfach diesen Knopf halten. Eine wirklich, wirklich enge. Hier ist auch die andere Hand. Also können wir, wir können einfach die Hände vereinfachen und diese kraftvolle Bewegung dieses kleinen Mädchens ausführen , das versucht, die Tür zu öffnen. Und sie kann hier vielleicht einen Rock haben. Wir können alle Arten von Wolken anwenden. Und die Wolken werden der Struktur dieses Körpers folgen. Wir sehen also, dass der Rock oder das Kleid einen Teil ihrer Krawatten bedeckt. Und wir sehen, wir wissen, dass dieser Teil des Beins diesem entspricht. Das wissen wir aufgrund der Krümmung, die wir hier entwerfen. Und jetzt spüren wir natürlich, wo das Knie nach all diesen Übungen ist. Und wir zeichnen sogar das andere Bein, das diesem ähnlich ist. Also wird sie hier auf dem Rücken ein kleineres Bein haben , um diesem ähnlich zu sein. Und lassen Sie uns das dahinterliegende Bein schattieren , um unserer Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen. Und lass uns einfach die Nase zeichnen. Die Augenbrauen blinzelten wirklich zusammen. Und wir haben den Mund hier. Wirklich, wirklich voranschreitend. Lassen Sie uns das Ohr und die Haare und den Pferdeschwanz des Mädchens zeichnen die Haare und den Pferdeschwanz des Mädchens , um zu zeigen, wo sich der Kopf befindet. Diese Designs, diese Designs sind bewusst sehr einfach gehalten , sodass man bei diesen Designs nicht auf zu viele Details eingeht , sondern lieber den Puls der Zeit erkundet und trotzdem schöne Ergebnisse erzielt. Also nur damit die Haare noch nach vorne schauen, lass uns ein Stück Haar von ihrem auf ihr Gesicht fallen hier auf ihr Gesicht fallen lassen und eine etwas schönere Silhouette haben und den Kopf schattieren, das Haar mit einer anderen Farbe. Und um sicherzugehen , dass es sich um ein Haar handelt, ist das eine andere Textur des Körpers weil wir nicht viel von ihrem Gesicht sehen. Vielleicht zeichnest du einfach die Zähne, von denen wir nicht viele sehen können , weil der Kopf wirklich hinter ihrem Arm versteckt ist. Und wir sehen, wie viel sie hier hat. Dies in die andere Richtung , um zu versuchen, eine Tür zu öffnen. Und wenn Sie diese Abbildung entwerfen, wird die Tür vielleicht leicht geöffnet sein. Sie sehen also, dass diese Kraft tatsächlich wirkt, wenn die Kraft so stark ist, dass Sie die Kraft sozusagen erhöhen. Sie hat an dieser Tür, dass es erfolgreich ist, auf eine Art , dass sich die Tür öffnet, sie verschenkt. Und lasst uns auch diese Charaktere beschatten. Und lassen Sie uns weitermachen und entwerfen. Die letzte Pose, bei der das Ziehen an der Tür tatsächlich mit der gesamten Wirbelsäule erfolgt. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 37. Pull A Dorr - Pose 2: Hallo und willkommen zurück. Und lassen Sie uns zeichnen und sogar die Figur entsorgen , die die Tür zieht. Und jetzt kennst du den Prozess, wir haben den Körper hier wirklich gewölbt. Also zeichnest du einfach den Körper über diese Linie und wir wissen, ob es die Arme sind. Also der Ellbogen ist hier drüben. Die Arme sind sehr geradlinig und versuchen, so viel wie möglich aus dieser Tür herauszuziehen. Und bei Zeichentrickfiguren ist es sogar erlaubt, die Arme ein wenig auszustrecken , was vielleicht nicht Teil des Designs ist, sondern nur zu dem Zweck, die Idee zu vermitteln beim Ziehen wirklich Kraft auszuüben. Es ist erlaubt, die Arme oder die Elemente, die diese Kraft ausüben , auszustrecken. Und vielleicht drückt dieser Charakter sogar mit den Füßen. Wir haben den Kopf des Charakters, der diesen Bogen gewissermaßen vervollständigt und sogar nach oben schaut oder nicht. Vielleicht schaust du nicht einmal hin und versuchst nur zu ziehen. Die Augen werden da sein. Lass uns eine Augenbraue machen. Punkte bedeuten vielleicht Schmerz oder Anstrengung. Und lassen wir die Zähne und den Gesichtsausdruck des Mundes auch den gleichen Ausdruck von Anstrengung haben . Wir werden Staub mit so einem halben Mund haben. Das ist ein sehr verbreiteter Cartoon-Ausdruck und Sie werden mit den Zähnen knirschen. Und dieser kleine Ausdruck hilft uns tatsächlich dabei , dieses Gefühl zu erreichen, dass wir uns anstrengen. Und wir müssen den Hals in dieser Position sehen. Dieser Charakter braucht also einen gewissen Hals. Und lassen Sie uns einen anderen Jungencharakter anwenden und Haarsträhnen haben, die herunterfallen. Weil auch der Kopf geneigt ist und wir den Hals und den Körper sehen können. Und das ist alles was wir brauchen. Wir nehmen das andere Bein hier drüben. Das ist also alles, was wir brauchen, um zu beginnen und unsere Charaktere zu verfeinern Obwohl wir jetzt eine chaotische Zeichnung mit all den blauen Linien haben , ist es viel einfacher, wenn wir eine so chaotische Zeichnung haben eine Linie zu wählen, die sich für uns angenehm anfühlt. Und deshalb ist es gut, diese unvollendeten Zeichnungen zu haben. So kannst du ausprobieren, welche Zeile für diesen Charakter tatsächlich funktioniert. Und irgendwann wirst du die Linien spüren , die den besten Job machen. Denn wenn du das Charakterdesign anderer Leute siehst und gut für dich aussiehst. Und auch, was du siehst Charakterdesigns anderer Leute , die für dich nicht gut aussehen. Du verstehst, du hast dieses Gefühl in dir. Das bedeutet, warum dieser Charakter für mich gut aussieht und warum dieser Charakter für mich nicht gut aussieht. Und das gleiche Gefühl gilt für deine eigenen Charaktere, auch wenn du am Anfang leicht blind sein wirst, du am Anfang leicht blind sein wirst was funktioniert und was nicht. Es wird später von selbst kommen. Also lass uns die Ärmel machen. Und dieser Arm ist wirklich einfach sehr, sehr viel länger als er sein sollte. Aber das ist etwas, was Zeichentrickfiguren erlaubt ist , wenn sie diese Kraft nur anwenden, um die Emotionen noch weiter zu verstärken. Und ich werde den Körper hier noch höher schieben, nur Obstgarten und fast linear nach unten. Es fällt fast. Und du siehst, wenn der Charakter die Tür auf diese Weise zieht und sich die Tür öffnet, wird der Charakter definitiv fallen. Weil die Macht so stark ist, dass sie ihn nach vorne schießen wird und er wird es definitiv für sich selbst tun, aber er wird sein Ziel erreichen, diese Tür zu öffnen. Und jetzt haben wir den Charakter ein bisschen im richtigen Licht. Lass uns das andere Bein zeichnen. Und das andere Bein wird ebenfalls näher an dieses Bein geschoben , um so viel Kraft wie möglich aufzubringen und den Schwung dieser Kraft nicht zu verlieren, indem ich kämpfe, indem ich an der Tür ziehe und ich werde die Tür wölben so viel Kraft wie möglich aufzubringen und den Schwung dieser Kraft nicht zu verlieren , indem ich kämpfe, . Wir sehen also, dass dieser Charakter auch erfolgreich sein wird, vielleicht indem er die Tür mit all der Kraft zieht darauf angewendet wird, und er wird fallen. Das ist sicher. Und ich werde hier etwas Schatten hinzufügen, um zu sehen, dass dieser Teil eine Tür ist und dieser ein leerer Raum hinter dieser Tür ist . Und ich werde die Haare des Typen noch einmal schattieren um dem Charakter mehr Klarheit darüber zu geben, was was ist. Und später, wenn du deine Charaktere hast, kannst du sie in ein digitales Programm aufnehmen und sie bereinigen. Sie werden sogar noch besser aussehen als, aber du hast dann alle Posen, die du dir für eine Figur wünschst, die eine Tür drückt, fällt. Und jetzt werde ich diese Tür verkürzen, weil wir den Charakter stehen lassen müssen, der hier auf dem Boden steht. Und das ist im Grunde ein klarer Charakter, der beide diese Tür zieht. Lassen Sie uns nun dieselben Prinzipien mit diesen beiden Charakteren anwenden. Ziehen und drücken. Anderes Element, das nicht statisch ist wie die Tür. Also werde ich das in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 38. Einen Stein schieben: Also ich hoffe du hattest eine schöne Pause. Und jetzt lasst uns weitermachen und diesen Charakter spielen , der den schweren Stein schiebt. Lass uns ein bisschen mit seinen Proportionen herumspielen. Und jetzt sehen wir, dass sich diese Hüfte vorwärts und diese rückwärts bewegt. Wenn wir also die Hüften auf beiden Seiten sehen, wird es ungefähr so aussehen. Hier wird eine Hüfte sein und hier wird es die andere sein. Sie sind also nicht an derselben Stelle. Denn wenn sich der Körper mit einem Bein und einem vorne bewegt , unterstützen die gesamten Hüften diesen Prozess. Und die Arme sind fast in der gleichen Position weil sie auf diesem Gewicht hier drüben fixiert sind. Also lass uns den Kopf ganz nach vorne ziehen und dann haben wir die Augenlinie vielleicht hier drüben. Der Kopf versucht, diesem Drängen zu helfen. Und wir nehmen die Pose ein, in der der Charakter dies hat, seine Zähne knirschen, Kraft ausüben und das Auge zusammengekniffen ist, die Augenbrauen sind tief. Und jetzt zeichnen wir die Arme. Geben wir D. D., die Arme drücken den Stein wirklich. Und ich werde hier einfach Linien über, auf jeder Seite dieser Mittellinie zeichnen. Und selbst wenn es chaotisch wird, mach dir darüber keine Sorgen , denn genau darum geht es beim Lernprozess. Und jetzt lasst uns die Haare dieses Typen entwerfen. Wir werden den gleichen Charakter behalten wie zuvor. Nur um Ihnen das Entwerfen zu erleichtern . Denn jetzt ist das Design wirklich schwierig, da sich die Arme vor der Figur befinden , was es schwierig macht, das Design dieser Figur zu erraten und zu zeichnen. Also lasst uns mit dem weitermachen, was wir hatten. Die Jungs, die kleinen Jungs hier auf den anderen Bildern, erleichtern es dir, diese Übung zu absolvieren. Und später, wenn Sie Ihr Charakterdesign haben, werden Sie wissen, wie Sie diese Funktion anwenden. Also jetzt ist dieser Charakter, dieses Bein, das vor uns ist, tatsächlich gebeugt. Und es ist nicht wirklich wichtig , welches Bein gebeugt ist , denn sie werden sich gegenseitig verändern. Sie werden ein Bein nach dem anderen sein. Sie werden abwechselnd drängen. Ein Bein hält also das Gleichgewicht und das andere drückt, um den Stein der Fremdbewegung zu erzwingen. Und das ist jetzt so ziemlich was wir brauchen, um diesen Charakter zu vervollständigen. Das Wenige ist notwendig. Lass uns mit dem schwarzen Stift weitermachen. Und ich hätte die Designs so ziemlich so lassen können, also wirklich skizzenhaft. Aber das Vergnügen, einen Charakter auf der Grundlage der Skizze zu entwerfen , wird Sie motivieren, noch mehr zu tun. Deshalb möchte ich, dass du es zusammen mit mir machst. Weil du dich immer mehr daran gewöhnen wirst . Deshalb möchte ich nur die Gelegenheit nutzen , Ihnen alle Ressourcen zu geben , die Sie für Ihren Erfolg benötigen. Und jetzt fange ich an, meinen Arm zu bewegen. Ich bewege meine Zeichnung immer , um eine bequemere Demo-Position zu bekommen. Aber hier ist es wichtig. Bleib einfach unter der Kamera. Sonst. Es wird schwierig sein, eine Übung außerhalb der Kamera durchzuführen. Ja. Ich hoffe, obwohl es sich bei den Vorlesungen um viele Vorlesungen handelt, dass Sie diese Übungen in Ihrer eigenen Zeit absolvieren um viele Vorlesungen handelt, dass Sie diese Übungen in Ihrer eigenen Zeit , da dies wichtige Posen und Übungen sind wichtige Posen und Übungen und Sie sie später verwenden werden. Das ist wirklich, wirklich lang. Und deshalb wollte ich dieser Kraft Rechnung tragen und diese Karikaturzeichnung haben. Drücke wirklich auf den Stein. Wenn du jedoch einen Charakter mit kürzeren Armen hast, musst du den Kopf entweder höher oder niedriger lassen . Sie müssen berücksichtigen, welches Charakterdesign Sie auch immer um die Elemente für diesen Charakter zu platzieren. Ich bin fit für sie in der Bewegung. Dies können Sie bei Ihren eigenen Charakterdesigns berücksichtigen. Aber vorerst nur bei Judys Übung, du kannst es vielleicht ein paar Mal machen. Man bekommt also ein Gefühl dafür, wie diese Bewegung ist und versucht, eine Tür zu drücken, versucht, diese Bewegung auszuführen. Schon wieder. Fotografiere dich selbst. Ich werde die Haare dieses Charakters haben. Ich benehme mich ein bisschen anders als die anderen. Wir haben also vielleicht ein kleines Haar, das hier rauskommt, nur um mehr Spaß mit verschiedenen Designmerkmalen zu haben mehr Spaß mit verschiedenen Designmerkmalen und um uns nicht zu langweilen, mit dem gleichen Charakter gelangweilt zu werden , es ist wichtig, motiviert zu bleiben. Also werde ich einfach die Augenbraue und den Mund zeichnen , wobei ich wirklich, wirklich im Ausdruck oder beim Zähneknirschen bin. Diese Ellipse zusammendrücken. Oder alles, was ich tun kann, um die Idee des Pushens zu vermitteln. Weil du das tust. Sie vermitteln die Vorstellung von Gewicht. Du vermittelst die Idee von Bewegung mit deinen Charakterdesigns. Und egal, ob Sie sich darauf freuen , Illustrator und Animator zu werden, oder ob Sie das nur zum Spaß für Ihre eigenen Kinder tun möchten. Sie werden wissen, dass Sie mit diesen Charakteren die Welt von jemandem verändern werden . Und ob es nur eine Person ist, vielleicht einige Ihrer Kinder, oder ob es sich um eine ganze Nation handelt. Wenn du Charakterdesigner oder Illustrator wirst, diese Charaktere, die du entwirfst, dir in Erinnerung bleiben und sie werden jemanden inspirieren. Also, während du hier sitzt und Spaß mit mir hast, denk daran, dass das auch etwas ist, das nach dir bleiben und weiterleben wird . Und das kann dich motivieren mehr Spaß mit diesen Charakteren zu haben und zu wissen, dass diese Charaktere ein kleines Kit inspirieren werden , das auch Illustratorin werden möchte. Wir sind miteinander verbunden und inspirieren uns gegenseitig mit unserer Kunst, mit unserer Arbeit. Manche inspirieren uns mit unserem Essen. Jeder hat etwas. Und wenn ja, wenn Sie jetzt hier in meiner Vorlesung sind, bedeutet das, dass Sie diese Lust am Zeichnen bekommen. Sonst hättest du nicht die Geduld dafür. Also das war es für diese Pose und ich habe etwas Schattierung hinzugefügt , nur um den Charakter glaubwürdiger zu machen, aber es war alles da. Die Konstruktion gab uns einfach den Charakter und diese Kräfte hier. Und lassen Sie uns mit dieser letzten Pose fortfahren , bevor wir dieses Kapitel beenden. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Geh und hol dir ein paar Erfrischungen und wir sehen uns dort. 39. Ein Seil ziehen: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun unseren letzten Charakter entwerfen , der an einem Seil zieht. Lassen Sie uns also die Hände zeichnen , die in der Reihe fallen. Und eine Hand ist vor der anderen. Und der Charakter ist auf der Seite etwas verbogen , weil er wirklich mit einem Bein zieht. Das Seil ist eine organische Sache. Es ist nicht etwas, das schnell steht, also muss es wirklich alles tun, er oder sie kann, um das Seil zu ziehen das , damit wir das berücksichtigen können. Benutzt den Körper. Wir können den Körper noch höher legen , um eine Verbindung zur Schulter herzustellen. Lassen Sie uns das Seil nur gerade ziehen , denn die Kräfte, die hier wirken , stehen sich wirklich in einer geraden Linie gegenüber. Um also Kräfte auszuüben, musst du den Ellbogen nicht beugen und die Beine sollten gerade sein , da dadurch noch mehr Kraft auf deine Charakterhaltung ausgeübt wird . Also werde ich das Gesicht dieses Charakters zeichnen, der vielleicht hierher kommt. Und wenn man bedenkt, wo, wo dieser Hals ist, vielleicht ungefähr hier. Und nur die Nase zu haben, vielleicht hier drüben zu sein und den Achseln zu zucken und einfach dieses schwere Gewicht und die allgemeine Pose zu haben . Und lass uns das Gesicht mit Chief Grinding machen. Und nochmal, lass uns einfach die Mädchenfigur sein. Also lasst uns ein paar Haarsträhnen entwerfen und Pferdeschwänze haben. Einfach durcheinander, fällt ihr auch auf das Gesicht. Ich strecke einfach die Haare dieses Mädchens ein bisschen über ihr Gesicht und die Haarsträhnen fallen hier runter und hier noch eins. Und dieses Haarstück, ihr Pferdeschwanz, vermittelt auch die Vorstellung, dass sie sich wirklich lehnt, sich nach hinten lehnt und der Pferdeschwanz einfach herunterfällt. Einfach von der Schwerkraft mitgerissen. Und lass uns den Fuß dieses Mädchens haben. Vielleicht haben wir diese dreieckige Form, die wir für die anderen Charaktere verwendet haben, diesen Schuh. Wir haben hier unsere Sphäre, und lassen Sie uns auch diese haben. Das Knie hier und die dreieckige Form dieses Charakters. Und lassen wir ihren Daumen hier ziehen und die kleine Kugel im Baum trennen , um herauszufinden, wo sich die Finger befinden. Also zeichne einfach diese Finger hier, teile sie in drei und lege den Daumen einfach hier drüben. Und ich habe das Seil. Und lass uns dieses Mädchenkleid haben oder was auch immer. Sie hat. Tücher, Umfragen. Und wir haben die Ärmel. Wir haben vielleicht einen kleinen Rock, der herunterfällt. Und wir haben den Rock, der sich über ihrem Oberschenkel bildet und sich hier formt, aber der Teil ihres Rocks hat auch Gewicht, er fällt hier runter. Und das ist es, was wir brauchen, um unseren Charakter mit dem schwarzen Stift zu zeichnen . Zeichne jetzt eine große Nase, weil du siehst, dass unser Charakter nicht geformt war, als wir anfingen. Und ich habe dem Charakter im Laufe der Zeit einfach Funktionen hinzugefügt. Und ich hoffe, dass du das schaffst und du andere Funktionen auf deinen Charakter anwenden kannst , sodass du viel Spielraum hast, den Charakter mit deinen eigenen zu füllen. Charaktere und Persönlichkeiten. Vielleicht eine Katze, vielleicht eine andere Art von Charakter. Wenn du meinen anderen Kurs besucht hast. Zeichentrickfiguren, Gestaltung von Zeichentrickfiguren und Cartoon-Menschen. Dort gibt es eine Reihe von Beispielen , wie man völlig unterschiedliche Charaktere mit unterschiedlichen Persönlichkeiten zeichnet völlig unterschiedliche Charaktere . Und jetzt, wo du diese Figurenzeichnung für Charaktere hast, hast du die Möglichkeit deine Charaktere wirklich zu entwerfen und ihnen auch Bewegungen zu geben und ihnen die richtige Bewegung zu geben. Lassen Sie uns also die Schultern dieses Mädchens entwerfen von hier aus zieht und sie das Seil hält. Lass uns vielleicht ein Seil ziehen, wenn wir reinkommen. Dieses Spiel, das wir spielen , indem wir am Seil ziehen. Nun, es ist so etwas, jetzt kannst du es sogar zeichnen und eine Reihe von Charakteren hintereinander haben , die das Seil ziehen. Also haben wir die Hand hier und wir haben die Zunge des Mädchens. Eigentlich hier drüben. Ich hatte es in die andere Richtung gelegt, aber das ist die Sache, dass man das manchmal selbst machen muss , um zu sehen, wo die Finger sind, wie sieht es von dieser Seite aus? Wir haben also die Finger hier drüben. Alle drei Finger oder vier Finger. Und wir haben das Seil. Vielleicht haben wir hier einen Begriff. Also haben wir ihr das Seil an der Hand gezogen. Es ist also viel einfacher, wenn Sie tatsächlich googeln, nachschlagen und sehen, wie sie wirklich das Seil halten. Weil du es im Grunde manchmal am besten machst. In den meisten Fällen verwenden wir als Charakterdesigner immer Referenzen, weil Sie nicht nur, ich erinnere mich immer daran, dass die Dinge nicht schummeln, Referenzen zu verwenden, Sie müssen immer noch dieselbe Bewegung auf Ihr eigenes Charakterdesign anwenden . Also diese menschlichen Bewegungen, du brauchst wirklich eine Bibliothek von mentalen Bildern, die du gerade machst. Du, du erschaffst tatsächlich mentale Bilder, die du verwenden kannst, wenn du entwirfst. Sie benötigen aber auch eine Bibliothek mit Bildern , die Ihnen als Referenz für Ihren Charakter helfen. Scheuen Sie sich also nicht , eine Referenz zu haben. Das ist, das ist kein Betrug. Alles, was dir bei der Gestaltung helfen kann und guter Charakter gewahrt wird, ist erlaubt. Das wird immer noch deine eigene Kunst sein, deine eigene Sicht darauf. Jetzt werde ich den Rock schattieren weil wir diese Rockelemente an ihrem Kleid unterscheiden können und sogar sehen, wie die Falten fallen und wie die anderen Elemente ihres Gesichts und Körpers sind. Ich werde auch die Haare schattieren. Nur um besser hinzusehen. Es gibt einfache, einfache Charaktere. Ich habe keine andere Figur gezeichnet, daher ist es für dich einfach, sie zu erkunden , da sie komplex genug ist. Die ganze Bewegung ist sehr komplex. Wir haben mit sehr einfachen Charakteren angefangen und gerade Bögen gezeichnet. Wir fangen an und dann ging es weiter mit sitzenden, sitzenden Charakteren. Und die Dinge wurden immer komplexer je mehr der Vater Sie in den Kurs aufgenommen hat. Und ich hoffe, es ist hilfreich für dich und du lernst viel. Also würde ich gerne hören, was Sie denken. Hinterlassen Sie einfach eine Bewertung und kommentieren Sie den Kommentarbereich. Und lass mich wissen, was du denkst. Und das hilft mir auch, meine anderen Charaktere und C zu entwerfen . Und das hat mir auch geholfen meine anderen Kurse zu entwerfen und hören, was hilfreich war oder was ich hinzufügen sollte und so weiter. Und ich schattiere dieses Bein noch einmal, nur um etwas Tiefe zu verleihen. Vielleicht mache ich diesem Mädchen süße Sommersprossen an. Denn hier haben wir einen größeren Charakter und nicht so wenig wie diese Posen. Und ich kann nicht hineinzoomen, was ich glauben will. Aber es ist sehr nützlich , auf Papier zu zeichnen. Sie fühlen sich völlig darin. Also hier haben wir unsere Druck- und Ziehübung. Ich hoffe du hast viel gelernt. Es war hilfreich. Also mach weiter und übe noch ein bisschen, und wir sehen uns im nächsten Kapitel. Tschüss vorerst. 40. Gegen den Wind drücken: Hallo. Jetzt, wo ich darüber gesprochen habe , dein Gewicht gegen den Wind zu drücken, dachte ich, vielleicht nenne ich dir ein Beispiel, wo du nichts anderes vorbringen kannst, aber du arbeitest gegen den Wind und deine Körperhaltung ist anders. Also lasst uns einen einfachen Charakter zeichnen. Wir haben die Stärke des Windes, der von hier kommt. Und je stärker der Wind, desto mehr drängt der Körper nach vorne. Also werden wir im Grunde einen sehr starken Wind erzeugen. Diese Kraft, dieses Drücken der Pfosten, bezeichnest du einfach mit einer geraden Linie an der die Wirbelsäule mit dem Unterschenkel verbunden ist. Und wir haben hier eine Linie für das Bein und eine Linie hier für die nach vorne drängenden Zehen. Und wir haben den Charakter wirklich biegsam. Er musste nach vorne gehen, um mit diesem Bogen mehr Kraft zu erzeugen. Zeichne eine Kugel über dieser Linie, die den Kopf mit dem Hals und der Wirbelsäule verbindet . Und jetzt haben wir vielleicht auch das Poster des Charakters Freezing. Wenn du also möchtest, dass der Charakter die Arme nach vorne bewegt, ist das keine natürliche Pose für einen Charakter weil wir nichts haben, was er, er oder sie nach vorne drängt, um den Charakter einfach seine Arme und Hände zusammenlegen zu lassen , um noch mehr von dieser dynamischen Pose zu haben , die Jane mit seinen Kumpels erzwingen kann. Also werden wir die Arme beugen lassen und vielleicht seine oder ihre Jacke halten. Lassen Sie uns die Hände darüber zeichnen , indem wir einfach Kugeln zeichnen. Und das ist im Grunde der Puls oder das, mit dem anderen Bein, versucht der Charakter voranzukommen. Wenn wir also davon ausgehen, dass dies die Treffer sind, wie haben wir die Hüften gefunden, während wir nur ungefähr ausgewählt haben, wo die Hüften sind, können Sie die Hüften hier ziehen, wenn Sie ein größeres Missverhältnis an Charakter haben möchten. Aber dieser Charakter ist, solange der andere Charakter, abgesehen davon, dass der Kopf zu groß ist, ungefähr menschlichen Proportionen ungefähr sehr ähnlich, was bedeutet, dass dieser Teil des Beins dem Teil entspricht , der fast bis zu den Schultern reicht. Jetzt sind die Beine zu kurz für diesen Charakter, aber sie sind fast da. Sie sind nicht viel zu unverhältnismäßig. Wir haben hier also einen Haufen für das nach hinten reichende Bein. Und wir haben diese, diese Bewegung, bei der die Hüften nach vorne kommen, eine Hüfte nach vorne geht. Lassen Sie uns also eine Linie im Bein entwerfen , die sich rückwärts bewegt. Das ist das Bein, das sich vorwärts bewegt. Also in diesem ganzen Bereich werden sich die Hüften drehen. Also bezeichne das mit einer Kugel. Und wir haben die Beine oder vielleicht nur eine Kurve, zeichnen eine Kurve und wir haben die Parameter, dass der Boden da ist und nur der andere Fuß auf den Boden drückt, dann versucht der Fuß, den Körper vorwärts zu bewegen , während der andere balanciert gegen den Wind drückt. Und das ist im Grunde der Puls. Lass uns die andere Hüfte bewegen, vielleicht ein bisschen mehr Bank. Und das ist im Grunde der Puls. Das ist ein Charakter, der gegen den Wind drängt. Lassen Sie uns nun das Zeichen zeichnen und wieder das einfache Zeichen verwenden. Also wo wird die Nase sein? Die Nase ist da. Wir haben wieder den Charakter mit diesem Ausdruck, dass es schwierig ist, zu gehen. Wir lassen also die Figur die Augen zusammenkneifen und die Augenbrauen werden in der Mitte, wo die Nase beginnt, nach vorne gerückt . Und wir werden das Zähneknirschen haben, das die Charaktere andeuten, um dieser Bewegung Kraft zu verleihen. Und vielleicht haben wir einen Kopf. Die Haare sind im Kopf versteckt und vielleicht folgt der Kopf auch dieser Bewegung des Windes. Der Wind weht also so vorwärts und der Kopf folgt dieser Bewegung. Also lass uns sogar den Kopf haben. Illustriert. Die Richtung und Stärke dieses Windes , mit dem der Charakter kämpft. Also nur um den Charakter selbst zu machen , wird der Tutor ein Stück Haare haben. Also nur eine dreieckige Form. Er weht auch im Wind und folgt dieser Richtung. Das wird uns noch mehr Elemente geben, um weiterzumachen und zu veranschaulichen, warum dieser Charakter so, so mächtig ist . Also die Sache hier ist, diese Angst einfach in drei Teile zu teilen, indem du Linien hinzufügst und dann kannst du die Kugel umrunden, nur um separate Finger zu haben. Und ich habe die Hand gemacht, ich habe sogar diesen Bereich aufgerundet nur um es besser zu handhaben, schau, diese andere Kugel, schau, diese andere Kugel, wir haben den Daumen auf der gegenüberliegenden Seite. Also hast du das Ding hier drüben. Also teile diese Kugel in drei Teile, um die Finger zu machen. Und jetzt kannst du die Finger umkreisen , um die andere Hand zu kreieren. So einfach ist das. Also lasst uns die Jacke hier entwerfen. Lassen Sie uns die Codes oder die Jacke entwerfen. Und du kannst dir einfach vorstellen, dass es ein dickeres Material gibt , wenn es sich um die Jacke handelt, sodass du viele Schichten hast. Eine für die Arme, du hast Muskeln, du hast Fleisch. Und obendrein lässt man noch ein Band von vielleicht Pullovertüren schließen und dann obendrein hat man sogar den Code. Und das Halten heißt hier. Vielleicht hat es Narben, in der Luft geflogen. Ein weiteres Element, das das Gefühl von starkem Wind verstärkt. Und jetzt haben wir das Bein, das nach vorne kommt, damit wir wissen, dass dieses Bein nach vorne gerichtet ist, also zeichnen wir das Bein. Hier ist das Gleiche. Das hast du. Du hast das Fleisch, du hast die Knochen. Du hast die Hose oben drauf , vielleicht dicke Hosen. Und lassen Sie uns hier vielleicht Boote zeichnen, ganz einfach. Und hier haben wir Zehen. Also hilf uns einfach hier für die Zehen und verbinde die Zehen mit ihrem Bein. Und wir haben die Boote, die hier reinkommen, also ungefähr eine ähnliche Größe. Und hier kannst du dir schon die Proportionen ansehen und du siehst, dass ich gerade zeichne dass die Stiefel hier wirklich abgerundet sind, weil wir ein Volumen aus Fleisch und Bolzen haben. Es ist nicht, es ist nicht flach. Um zu signalisieren, wann etwas nicht flach ist, können Sie sich vorstellen, welche Art von Rundung es auf diesem Körper gibt. Und vielleicht einfach solche Linien ziehen, um zu sehen, wie Fleisch und Volumen in diese Richtung gehen. Also lass uns die Hose und den Code haben. Vielleicht flattert der Mantel auch in der Luft. Erweitern Sie den Code also einfach ein wenig, nur um zu signalisieren, dass es sich um ein leichteres Material handelt und dass es in der Luft flattert. Und lassen Sie uns den Code hier zeichnen. Klebte an der Leiche. Es fällt nicht, weil der Wind zu stark ist und in diese Richtung weht. Also vielleicht kannst du so einen Wind ziehen. Jetzt sind wir bereit, diese Zeichnung mit einem schwarzen Stift fertigzustellen. Zeichnen wir die Augenbrauen, die zusammengekniffenen Augen und runden wir einfach das Gesicht ab. Hier. Die Chefs, die grillen, es ist wirklich, wirklich, wirklich kalt. Und schon wenn du diese Elemente siehst, bevor du sie überhaupt gezeichnet hast, hast du tatsächlich gesehen, dass die Pole gegen eine unsichtbare Kraft kämpfen. Jetzt, wo man mehr und mehr Elemente wie Flopping, Schal und Hut und die Haare bekommt, bekommt man eine bessere Vorstellung davon, was vor sich geht. Es wird einfach stärker und stärker von dem, wogegen dieser Charakter kämpft. Und du willst nicht dieser Charakter sein, der da draußen ist und gegen diesen Wind ankämpft. Man kann spüren, wie stark der Wind ist. Und hier geht es im Grunde nur um Meditation, weil alle Elemente da sind. Du musst nur darauf achten , dass alles in den richtigen Proportionen ist , denn hier hast du die Möglichkeit, Dinge zu reparieren. Wenn etwas nicht stimmt, können Sie es ändern. Aber davon abgesehen, einfach die Zeichnung mit dem blauen Stift aufräumen und Spaß haben, einfach entspannen. Deine Arbeit ist erledigt. Und du kannst jetzt wirklich einfach zeichnen. Also nehmen wir etwas, vielleicht eine Jacke, die er in der Hand hält. Wir werden nicht genau sehen, was er in der Hand hält, aber einfach die Hände wegwerfen bedeutet , dass es vielleicht heißt vielleicht kommt einfach ein bisschen etwas hierher und wir werden nicht sehen, was er in der Hand hält. Wir werden verstehen, dass er seine Jacke in der Hand hält, damit er sich vor dem Code schützen kann und versucht, nach Hause zu gehen. Ich dränge gegen den Wind. Und wir werden den Schal haben, die Narbe, die in der Luft weht. Und verlängere das einfach. Und habe einfach diese Muster dieser Kurve, die wir in der vorherigen Kurve gemacht haben. Jetzt, wo wir mit diesen Narbenmustern begonnen haben, können wir sie sogar in diesem Design verwenden. Also vielleicht kannst du, hier kannst du weitere Muster hinzufügen, was auch immer du willst. Es liegt nur an Ihnen, andere Designs zu finden, die Sie bereits haben. Die Proportionen, die Bewegung, die stimmt. Und es ist sehr nützlich für dich. Wenn du oben zeichnest und ein Buch illustrierst, ein Weihnachtsbuch einer Figur , die nach Hause muss und gegen den Wind kämpft. Jetzt haben Sie den Platzhalter für diesen Antrag, den Sie verwenden können. Und Sie kennen den Denkprozess dafür. Und du hast da noch ein paar andere Impulse. Mit dem Fuchs, der Schneebälle wirft. Also lassen wir diese Beine immer bedeuten, dass hier die Muster sind. Vielleicht sehen wir sie von der Seite. Also mach einfach deine Zeichnung über diesen Zeichnungen fertig und du kannst ein Modell des Bootes machen , sodass du hier vielleicht einen Absatz haben und es etwas dunkler am Hügel haben kannst . Und Sie müssen nicht die gesamte Halbkugel zeichnen , die die Zehen bilden. Einige Falten an der Leiter der Schuhe oder am Material der Schuhe. Also kannst du das dort hinzufügen. Du kannst diesen beschatten. Hier. Vielleicht kannst du auf, unten am Kopf und am hier ein paar Muster auf, unten am Kopf und am Haarstück machen, vielleicht kannst du dieses hier machen. Vielleicht kannst du auch die Muster oder das Material machen , das auf dieser Schale des Kopfes ist. Dort weht auch in diese Richtung der Wind. Und füge einfach etwas Schatten an diesem Bein hinzu. Und vielleicht einfach den Boden zeichnen und vielleicht einfach das Ende vergießen. Bei diesen Funktionen bin ich am Ball und die Charaktere geben mir richtig Gas. Sie zeichnen diese Linien, um die Richtung des Windes so anzuzeigen , und das ist im Grunde genommen erledigt. Das ist also auch ein Impuls , gegen den ein Charakter drückt, eine Kraft, die unsichtbar ist, aber auf sie wirkt eine Kraft. Sie wissen also, warum sich der Körper so verhält. Das war's für heute. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Tschüss vorerst. 41. 40 Körpersprachen-Posen: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Bereich mit Zeichenfiguren für Zeichentrickfiguren. In diesem Abschnitt werden wir nun über Körpersprache sprechen. Körpersprache ist mit unseren Emotionen verbunden. Was wir hier also untersuchen werden, sind ein paar Impulse, die unsere Emotionen vermitteln. Lassen Sie uns also damit beginnen und untersuchen, wie sich unser Körper verhält, wenn wir unterschiedliche Emotionen vermitteln oder wenn wir unterschiedliche Emotionen fühlen. Beginnen wir also damit, einen festgelegten Puls zu zeichnen. Wir beginnen damit, den Kopf zu zeichnen, wieder ein richtig großer Kopf, und wir werden einen festgelegten Puls zeichnen. Was machen wir also, wenn wir traurig sind? Wir zucken mit den Achseln, wir ziehen den ganzen Körper runter. Wir haben im Grunde keine Energie. Wir haben keine Energie und wir lassen die Wirbelsäule tragen oder warten. Also krümmen wir die Wirbelsäule wirklich stark. Und wir haben mit den Hüften balanciert. Die Hüften sind da. Und dann versuchen wir quasi fast, unsere Beine zu zerren, damit wir die Gewalt eindämmen können. Manchmal haben wir sogar die Beine an den Knien gegeneinander gekrümmt. Und wir sehen, das wollte, dass ich die Kurve ziehe. Wir gehen davon aus, dass die Knie ungefähr da sind. Wir bekommen diese natürliche Mittellinie der Knie. Also, wo sind die Schultern jetzt? Jetzt haben wir den Kopf, die Schultern bedeckt, weil er wirklich unten ist. Wenn wir davon ausgehen, dass wir nach unten schauen, hängen die Arme leblos. Also werden wir nur Linien für den Arm haben. Und wir werden auch die Hand einfach in der Öffnung am Arm hängen lassen, die Gesäßmuskeln an den Armmuskeln sie werden von der Schwerkraft nach unten gezogen. Also, wo ist die nächste Schulter, wenn wir davon ausgehen, dass die Wirbelsäule hier rein geht und irgendwo hier drin ist der Hals. Also fängt der nächste Arm an. Die nächste Schulter wird hier sein, wenn wir davon ausgehen, dass der Körper durchsichtig ist. Also hier ist der andere Arm. Zeichne eine weitere Linie nach unten. Wir haben also den anderen Arm betäubt und die Länge des anderen Arms können wir hier ungefähr ermitteln. Zeichne einfach eine weitere Kugel oder vielleicht einfach eine dreieckigere Form um die Form. Und das ist im Grunde alles, was wir brauchen, um einen Satz Pfund zu entwerfen. Sie sehen, dass wir das Gewicht des ganzen Körpers nach unten ziehen. Lassen Sie uns nun ein glückliches Beides zeichnen. Was haben wir? Wir haben die Happy Pose. Nun, wir haben von Grund auf geöffnet. Wir haben also das Gegenteil in dieser Pose und wir haben einen Körper, der offen für die Welt ist. Es dehnt sich einfach aus. Wir haben den Kopf weiter oben. Die Energie ist, die Energie ist hoch. Wir sind bereit, alles mit der Welt zu teilen , weil wir einfach glücklich sind. Also werden wir die Grenze dieser Aktion ziehen. Und hier sind die Arme. Wenn wir davon ausgehen, dass dies die Schultern sind und aufgrund der Körper etwas perspektivisch betrachtet werden, sehen Sie, dass ich die Schultern hier mit einem etwas anderen Abstand von der Mittellinie gezeichnet habe hier mit einem etwas anderen Abstand . Dieser ist also aufgrund dieses Perspektivwechsels, den wir hier haben, viel kürzer als der andere . Und darüber musst du nachdenken , wenn du deine Charaktere zeichnest. Werde die Arme so zeichnen. Wir zeichnen für jeden Arm eine Kugel. Dieser Arm ist wegen der Perspektive größer als dieser. Ich zeichne es ein bisschen in drei Vierteln. Ich habe hier ein Bein. Also lasst uns die Hüften finden. Die Hüften sind hier drüben. Wir werden ein Bein haben. Von hier aus zu balancieren und ein Bein ist hier drüben, kann das Bein sogar etwas näher beieinander liegen. Das spielt keine Rolle. Wir haben viel Energie, die Ihre Arbeit ausbalanciert hat. Wir haben diesen Wilderer, der uns vermittelt, dass wir der Welt gegenüber geöffnet sind und dass vielleicht der Kopf erhoben wird. Also haben wir hier irgendwo die Null. Und das ist im Grunde alles für die schwere Pose. Lassen Sie uns nun einen Beitrag haben, der hier konservativer ist. Wir werden einen Beitrag haben, der Verdacht weckt. Charaktere normalerweise, wenn sie gegenüber etwas misstrauisch sind oder sich bedroht fühlen Was tun Charaktere normalerweise, wenn sie gegenüber etwas misstrauisch sind oder sich bedroht fühlen? Sie können mit den Achseln zucken, sie schrumpfen. Im Grunde. Sie versuchen, alle Funktionen zusammenzufügen. Normalerweise halten wir unsere Schultern oder heben die Hände , um sie zu schützen. Und vielleicht halten wir unsere Arme, verschränken deine Arme. Also haben wir, das ist ein schwieriger Puls, also haben wir die Schulter hier und die Schulter auf der anderen Seite. Auch das sind drei Viertel. Lass uns die Wirbelsäule zeichnen. Und die Wirbelsäule ist in diese Richtung gebeugt und die Hüften kommen nach vorne, als ob wir den Körper nach innen drücken würden. Wir versuchen also, unser Herz , unseren Rumpf oder unseren Magen zu schützen. Und wir zeichnen einen Arm, der von dieser Schulter kommt , und zeichnen nur eine Kugel, um zu signalisieren, wo er sich befindet, einen, der von dieser Schulter kommt. Und wir können festlegen, dass dieser Arm unter den anderen Arm kommt. Also ziehe ich hier einfach eine Linie, um zu kennzeichnen, wo die Armeen sind, und zeichne den Arm, der von unten kommt. Und jetzt haben wir einen anderen Arm, der diesen hält oder mit diesem bewaffnet ist. Und wo sind die Hüften? Die Hüften sind da, also haben wir das Loch, dieser Teil und die Beine sind vielleicht auch näher beieinander, weil wir versuchen, wirklich mit den Achseln zu zucken, schrumpfen und nicht sichtbar zu sein , um uns vor der Welt zu schützen. Das sieht auch aus wie ein eiskaltes Beides. Und das passiert, wenn wir tatsächlich Angst haben oder der Welt gegenüber misstrauen. Es ist derselbe Körperwilderer, als ob wir, als ob wir frieren würden. Also versuchen wir, unseren Kern, oder Kern ist der Magen, den Herzbereich zu schützen . Und wenn wir glücklich sind, setzen wir diese Lebenskraft frei, den Bereich, aus dem die Lebenskraft kommt. Und wenn wir misstrauisch sind oder Angst haben, versuchen wir es zu schützen. Was können wir also noch tun? Eine andere Pose ist wütend. Wenn wir also wütend sind, greifen wir die andere Person an oder wir versuchen ganzen Körper, mit dem Kopf, mit allen Worten Energie zu vermitteln , wir versuchen, mit Worten anzugreifen. Sie haben also den Kopf so weit wie möglich nach vorne gerichtet. Und wir werden das Budget wirklich zusammenstellen. Also werden wir den Körper in einer geraden Linie haben, indem wir diese Energie einfach von der Brust in den Mund leiten und mit Worten angreifen. Also schreien wir und jemand, dann haben wir die Schultern hier drüben im Körper. Wenn wir hier nur den Kopf sehen, ziehen sich die Schultern wirklich zurück und wir haben die Arme auf beiden Seiten. Nur die Hand, feste Faust. Und wir lassen die Beine diese Energie ausgleichen, indem sie nur den oberen Teil des Körpers stützen, der jetzt versucht anzugreifen, und die Beine werden zusammengerückt. Alles ist im Grunde nur mehr eine Kraftlinie. Es ist genauso, wenn wir die Tür aufdrücken oder versuchen, hier etwas zu drücken, wir versuchen, mit dem Kopf eine Energie herauszudrücken , die diese Vorstellung von Wut vermittelt. Und jetzt sehen wir eine wütende Pose ohne auch nur einen Gesichtsausdruck zu haben. Das ist es, worum es bei Körpersprache geht, ohne Charakter zu haben, ohne etwas anderes zu haben. Aber nur diese wenigen Striche eines Posters, die die Idee einer Emotion vermitteln. Welche anderen Emotionen können wir also tun? Lass uns noch einmal wütend werden. Jemand, der bereits hilflos ist. Und wenn du hilflos und wütend bist, hast du nichts anderes zu tun. Sie haben alles in Ihrer Macht Stehende getan , um die Situation zu beheben. Und jetzt springst du im Grunde auf und ab. Und das Poster von wütend ist immer deine Faust oder deine Krawatte in einer Notiz. Man hat also quasi den Puls, eher wie bei einem Sport, sowohl hoch als auch runter springt. Du hast also die Schultern, zucke mit den Achseln. Lassen Sie uns herausfinden, wo sich die Schultern befinden und wo sich die Hüften hier ungefähr befinden. Und wir haben 1 Fuß auf dem Boden. Nur in einem springenden Puls springst du nicht in regelmäßigen Zügen. Du springst sehr schnell. Es ist energisch. Immer mehr von euch haben versucht , in der Luft zu bleiben und diese wütende Energie so schnell wie möglich loszulassen , weil sie sich angesammelt hat, es ist Jane in euch. Du hast also die Schultern, wirklich hoch, achselzuckende Schultern, und hier hast du den Oberarm. Der Unterarm, sie sind einander gleich. Das ist, weißt du schon, wir haben den anderen Arm, also hast du diese Arme auch näher am Körper gebunden, um deinen Körper vor dieser Energie zu schützen weil es schmerzhaft ist, wütend zu sein. Und der ganze Körper spannt sich in dieser Energie an. Und wir haben diese Phase. Die Phase ist ebenfalls nach unten gedreht. Ihr Körper versucht also, diesen Bereich zu schützen und diese Energie bei der Bewegung mit schnellen Temposprüngen freizusetzen . Und das wirst du hier sehen. Wir lassen den Kopf runter. Und bei diesen wenigen Schlägen hast du eine Körperhaltung, wirklich eine Körpersprache, dass du verstehst, worum es geht. Lassen Sie uns nun den Wilderer von Faulheit haben und der Bootsfahrer von Faulheit ist auch dem Wilderer von Sad ähnlich. Aber anstatt den Kopf zu senken, anstatt zu sinken, ist das Verlassen von Faulheit meistens der Kopf nach oben, ist das Verlassen von Faulheit meistens als ob Sie sich wirklich langweilen würden. Du versuchst also nicht, deine Gegend zu schützen, sondern du versuchst nur zu zeigen, dass du keine Energie für diese Sache hast oder für was auch immer du tun musst. Du musst dein Zimmer putzen oder so. Also zeigst du einfach wie viel Energie du bei dieser Sache hast. Und du versuchst, im Grunde so weit wie möglich in die Ruheposition zu gehen , um herunterzusinken. Also haben wir die Hüften hier drüben. Die Schultern sind nach vorne gerichtet, der Hals hält den Kopf. Der Kopf ist nach oben geneigt, die Nase ist hier drüben, und die Wirbelsäule ist wirklich gewölbt. Die Hände sind locker, dieselbe Pose wie diese. Die Hände hängen und werden von der Schwerkraft mitgerissen. Und auch die Hand. Diese Hand ist auf der anderen Seite. Du hast die Hüften nach vorne gerichtet und den Rücken gebeugt. Der Rücken hält dich nicht gerade. Sie versuchen im Grunde, Ihr Gleichgewicht durch die Muskeln, die Sie haben, zu halten . Und leiht sich auch Sack, Sack runter und zeigt, dass mir jetzt richtig langweilig ist. Und diese Hand könnte hinter dem Rumpf sein. Sie sehen, der Unterschied zwischen dieser Pose dieser Pose besteht darin, dass dies nur der Kopf ist. Die Schwere der Stimmung zieht dich runter. Und das ist einfach , du willst deinen Kopf nicht im Himmel haben. In manchen Situationen langweilst du dich wirklich. Das sind also nur sehr einfache Skizzen mit Linien und Kugeln , die Emotionen beschreiben. Also lasst uns weitermachen und die Charaktere hinter diesen Emotionen finden . Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 42. Traurige Pose: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun diese Posen zeichnen und herausfinden, wer diese Charaktere sind. Lass uns dieses Mal einen anderen Charakter zeichnen , nur um etwas Abwechslung für dich zu haben. Damit du dich nicht langweilst wie dieser Typ. Also lass uns einen Hasen zeichnen. Bunny ist etwas sehr, sehr Süßes. Du willst einfach etwas machen , um diesen Hasen glücklich zu machen. Deshalb werden wir ein trauriges kleines süßes Häschen zeichnen. Also werden wir die Augen des Hasen auf beiden Seiten zeichnen . Und jetzt sieh zu, dass ich die Augen eher wie eine Ellipse mache. Warum? Weil der Hase nach unten schaut und die Augen sind, ändern sich die Kugeln der Augen jedes Mal, wenn wir uns diesem Ende der Kugel nähern . Wenn sie in der Mitte sind, wird es keine geben. Aber wenn sie sich irgendwo in der Nähe der Kugel befinden, werden sie immer kleiner und sie sehen eher aus wie Ellipsen als wie Kugeln. Und darüber spreche ich in meinem Vortrag Der ultimative Leitfaden zum Zeichnen von Zeichentrickfiguren, falls Sie daran interessiert sind , mehr darüber zu erfahren . Wenn Sie nur Genauigkeit haben, möchten Sie mehr zeichnen. Ansonsten folgt mir einfach hier und ich habe es wirklich schnell zusammengefasst. Also, ich füge diesem Hasen auch einen traurigen Ausdruck hinzu. Wenn wir traurig sind, verengen wir unsere Augenbrauen und heben den vorderen Winkel unserer Augenbrauen hoch und schauen normalerweise nach unten. Also werde ich diesen lustigen Blick nach unten haben und vielleicht einfach die Augenlider herunterziehen. Augenlider, im Grunde alles hat weniger Energie, wir haben keine Energie, um unsere Augenlider hochzuziehen. Wir haben für nichts Energie. Und ich werde hier ein paar Küken vom Hasen zeichnen. Wir sehen das Maul des Hasen nicht. Und ich weiß, wenn du eine Figur zeichnest, willst du das ganze Gesicht sehen, die Gesichtszüge. Und du hast das Gefühl, wo soll ich jetzt den Mund hinstellen? Aber mach dich einfach mit jeder Position deines Charakters vertraut . Und das ist eine davon. Also sagten wir, dass die Schultern da sind. Der Körper ist wirklich gewölbt, also müssen wir diesen Teil der Schulter mit dem Körper verbinden . Also lassen wir die Leiche hier drüben sein. Und selbst wenn Sie den Körper auf dieser Seite nicht sehen, Sie ihn beim Zeichnen mit dem blauen Stift können Sie ihn beim Zeichnen mit dem blauen Stift skizzieren. Sogar die Leiche dahinter. Damit Sie wissen, was Sie in der Mitte des Bildes weglassen . Und du weißt, wie man diesen Körperteil weiterführt. Und wie viel Dicke fügen Sie hinzu? Denn wenn du eine breite Schulter hast, brauchst du für diesen Charakter etwas mehr Dicke . Und lass uns ein paar Arme zeichnen. Und die Arme sind hier nur Linien auf beiden Seiten dieser Linie. Also genauso wie wir andere Vorlesungen gehalten haben, und wenn es unklar ist, war es bis jetzt unklar. Deshalb sage ich es. Schon wieder. Sie können Arme auf beiden Seiten oder auf dieser Seite zeichnen. Hier geht es hauptsächlich um Design. Jetzt haben wir die Haltung dort. Also lass uns ein paar Hosen zeichnen. Vielleicht haben wir die Stifte oder den Hasen hier drüben. Also lass uns seine Hose hier am Körper tragen. Und weil der Körper angespannt ist, sich nach vorne beugt, die Kurve, die die Bänder beschreibt in diese Richtung und nicht in die andere Richtung. Der Magen ist irgendwo hier drüben und der Puls wird etwas größer sein. Also werde ich das einfach erweitern. Und hier haben wir die Finger. Also zeichne einfach diesen Teil. Sie haben also eine Kugel hier und eine Halbkugel hier. Und wenn du das machen willst, machst du einfach zwei Zeilen, um Pause oder Finger zu beschreiben und streckst die Hand einfach auch auf der anderen Seite aus. Wir werden also eine Hand haben, ein locker fallendes Blatt, aber dieses Mal auf dieser Seite müssen wir auch das sehen. Also wird uns eine Hand runterfallen. Du kannst dich auch selbst fühlen. Wie sieht deine Hand aus, wenn du schmollst und wenn alles locker ist? Vielleicht mach einfach diese Pause und probiere es aus. Wirklich. Wir haben die Hasenbeine. Beuge dich einfach um das Knie und mache ein paar Linien. Ich habe vielleicht die Beine etwas kleiner als ich ursprünglich angefangen diese Beinkurve an der schönen Seite zu zeichnen und die Hasen hier füttern oder pulsieren zu lassen. Und wieder zeichnen wir den Puls, indem wir einfach einige Linien hinzufügen , wo die Richtung des Beins sein soll. Also vielleicht möchte ich, dass dieses Bein leicht in Richtung des anderen Beins gedreht ist. Deshalb füge ich einige Zeilen in diese Richtung hinzu. Und es gibt uns die Illusion, dass die Beine zueinander verdreht sind. Weil wir das tun. Wir schaffen die Illusion der Realität. Und hier sind die Ohren des Hasen. Also lasst uns sogar ein paar Schlappohren machen, Schlappohren, die an seinem Kopf hängen. Wir haben die Schlappohren einfach an beiden Seiten hängen. Und wir gehen davon aus, dass sich das andere Ohr rund um den Kopf erstreckt. Wenn der Kopf durchsichtig ist, sehen wir, wie das Ohr ungefähr hier auf der anderen Seite des Hasen beginnt . Weil wir die Entfernung von vielleicht dieser Augenbraue zum Ohr im Auge behalten können. Und wir können uns den gleichen Abstand vom Ende dieses Punktes der Augenbraue zur anderen Seite vorstellen . Und zähle diese Entfernung, indem du diese Linien bildest. Und stell dir vor, das ist die andere Seite des Kopfes. Zeichne also einfach eine Linie für das andere Ohr und um diese Linie herum. Es sieht also aus wie Schlappohren und sie kommen runter und werden durch das Gewicht der Schwerkraft, das Gewicht des Kopfes nach unten gezogen und alles sieht einfach nur traurig aus, trauriges kleines Häschen. Wir sind also bereit, weiterzumachen und zu verfeinern, oder Budget oder Bunny. Fangen wir mit den Ohren an. Also lass die Ohren einfach richtig nach unten ziehen. Und jetzt siehst du, wir haben wieder viele Linien, viele blaue Linien. Und inzwischen siehst du, dass sie tatsächlich ziemlich gut aussehen. Wo die blauen Linien wie eine Art Schattierung für unsere Charaktere aussehen . Jetzt zeichnen wir das Auge, den traurigen kleinen Hasen. Also eine Sache in der Illustration, wenn Sie versuchen, eine Idee und eine emotionale Idee zu vermitteln. Und wenn Sie versuchen, eine Vorstellung von Traurigkeit zu vermitteln, etwas, das den Leuten leid tun wird. Versuche mit dem Kontrast zu arbeiten. Also, wen wirst du enttäuschen? Die meisten, das mit dem besagten Piraten oder einem traurigen kleinen Hasen tut mir leid. Nun, weil die Piraten wir damit verbinden , gemein zu sein und wie stark etwas ist. Der Gegensatz, einen Hasen zu haben, einen süßen kleinen Hasen, der keinen Lebenswillen hat, fühlt sich für uns noch trauriger an. Also einfach einen Charakter zeichnen, wir normalerweise mit Glück und Flauschigkeit verbinden. Und wenn man ihm diesen Gesichtsausdruck gibt, fühlen sich die Zuschauer einfach mehr traurig und wollen diesen Hasen im Grunde glücklich machen. Also hier ist die Nase. Ich lasse nur weiße Punkte zurück, als ob ein Blick auf die Nase der Hasen prallen würde. Wir sehen also, dass es sich um eine andere Textur handelt. Und jetzt werde ich die Wangen dieses Hasen machen. Wir sehen den Mund der Hasen nicht und wir werden die Augenlider vergrößern, damit wir sie noch besser sehen können. Lassen Sie uns nur Konturlinien zeichnen, die Sie bereits haben und die Sie bereits erstellt haben. Und wir wissen nicht, wie das von vorne aussieht , weil wir es nicht entworfen haben. Die Spanier werden sich daran gewöhnen, diese Charaktere zu entdecken , weil wir die Posen machen , die sie vermitteln. Und nur um dir eine Pause von diesen anderen sehr einfachen Charakteren zu geben . Und ich sage dir nur , dass du , solange du deine Posen hast, darüber hinaus jede Art von Charakter entwerfen kannst. Und du siehst, dass wir bei diesen Posen so ziemlich die gleiche Herangehensweise hatten so ziemlich die gleiche Herangehensweise , mit den Linien, in denen die Wirbelsäule , derselbe Körper, aber sie haben unterschiedliche Charaktere. Jetzt ist dieser Arm stärker nach unten gezogen. Also muss ich etwas mehr Fleisch von diesem Hasen auf diesem Arm aushalten. Weil dieser Arm vielleicht ein bisschen länger ist. Vielleicht zieht der Hase diesen Arm jetzt etwas mehr und nur um die Finger und hier können wir sogar einen kleinen Daumen haben. Und jetzt machen wir die Hose dieses Hasen. Zeichne das andere Ohr hängend. Und vielleicht haben wir hier ein paar Haare für den Hasen. Es sind also nicht nur Flaum und Ohren, es hat auch etwas Haargicht. Dadurch sieht es menschlicher aus. Und lassen Sie uns die Hose entwerfen. Und wir fragen uns, warum der Hase so traurig ist? Es hat seine Karotten nicht bekommen. Es ist eine echte Katastrophe, wenn Sie Ihre Karotten nicht serviert bekommen. Also kontere einfach alle Linien. Und dies ist wieder eine spielerische Zeit, in der Sie es genießen können sehen, wie neue Charaktere zum Leben erwachen, Musik hören und etwas anderes denken. Und Podcasts hören. Ich höre Podcasts, während ich, während ich fuhr, um mich zu inspirieren und du kommst im Grunde in die Zone. Also werde ich vielleicht etwas Textur auf diesen Hasen und Hosen machen. Ich werde ein paar Hosen und einen Gürtel machen. Also nur um ihm mehr Charakter zu verleihen, jetzt wo wir den ganzen Puls haben, möchtest du, dass dein Hase besser aussieht. Und ich werde es mit einem anderen Farbton schattieren. Siehst du das? Ich lehne einfach meine Hand und drücke den Stift nicht wirklich. Ich mag den Stift. Zeichne einfach glatt. Und so bekommt man einen Ton statt, äh, statt einer Zeile. Und ich werde auch dieses Jahr beschatten. Warum? Weil es dir mehr Tiefe gibt. Es drückt das Ohr weiter heraus und es sieht so aus dieses Jahr hinter dem Kopf statt davor liegt. Und das Gleiche gilt für diese nur schattiert, damit Sie mehr Tiefe haben. Und ich werde einfach den Boden beschatten , damit der Hase stabil steht. Und ich werde ein paar Schnurrhaare machen. Und sie vermitteln auch eine Vorstellung von Verbindlichkeit, weil sie auch nach unten gezogen werden, also in die Richtungen nach unten gezogen werden. Also sollte jedes einzelne Element , das du hast die Vorstellung von Traurigkeit für diesen Hasen vermitteln. Dieser Charakter ist fertig. Lass uns jetzt gehen und mit dieser Pose ein paar glückliche Gefühle zeichnen . Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 43. Glückliche Pose: Hallo und willkommen zurück. Jetzt lass uns weitermachen und zeichnen, obwohl diese glückliche Pose. Und jetzt nehmen wir an, dass die Knoten die Nase eines kleinen Fuchses sind. Diese Linie wird also die Mitte des Körpers, des Kopfes sein. Und in dieser Linie befindet sich die Linie , in der die Augen auf beiden Seiten liegen. Und hier in der Mitte können wir eine Kugel zeichnen, die uns hilft , die Nase und diese Kugel zu zeichnen Sie verbinden einfach diesen Gesichtspunkt von dieser Linie mit diesem Punkt und zeichnen einfach eine dreieckige Form nach oben, um herauszufinden wo sich die Nase in dieser Pose befindet , weil das eine Herausforderung sein kann. Und jetzt, wo sich die Nase in dieser Perspektive befindet, wird der untere Teil der Knoten auf diese Weise nach unten markiert , weil wir die Perspektive von dieser Seite nach oben betrachten. Das ist die Nase der Leute. Nehmen wir ein Maul des Fuchses, wo die Nase das Ende der Kugel ist , die wir bereits gezeichnet haben. Und lass uns den Mund hier haben. Und der Fuchs blinzelt ebenfalls vergrößert sich vor Freude. Und diesmal wölben wir auch die Augenbrauen nach oben. Genieß es. Was sagen sie? Schmerz und Vergnügen sind sich sehr ähnlich. Und das ist sehr wahr, wenn man sich den Gesichtsausdruck ansieht. Also haben wir ein Jahr hier. Das Ohr befindet sich fast über dem Kopf des Fuchses. Zeichne also einfach ein leichtes Dreieck und wir werden das andere Ohr nicht sehen. Wir machen weiter mit dem Kopf des Fuchses. Was sehen wir noch in dieser Position? Wir werden ein bisschen vom Hals des Fuchses sehen. Es ist also eine Art kleine Kugel die in diese Richtung zeigt, genauso wie die zeigende Nase. Und hier haben wir die Krümmung des Ohrs des Fuchses. Jetzt lasst uns verkleiden Leute. Lassen Sie uns den Körper, das Fleisch des Körpers, über dieser Form haben , die wir gezeichnet haben. Und wieder, der Körper hier, er hat auch ein Volumen, er hat Fleisch auf der Oberseite, er hat Magen. Dann haben wir die Hintern auf der Rückseite. Und das können wir wieder mit nur einer Kugel oder einer halben Kugel bezeichnen und markieren. Und jetzt verbindest du diesen Teil mit der Hälfte der Kugel und diesen Teil mit der Hälfte der Kugel hier. Um dieses Volumen zu finden und diese Hälfte der Kugel zu verwenden , um die Wolken zu entwerfen. Und jetzt lasst uns wieder entwerfen, vielleicht sind diese Leute glücklich mit dem Schnee. Vielleicht sind es dieselben Leute, die wir in der vorherigen Vorlesung gezeichnet haben , die Bälle gezogen haben. Und jetzt ist es glücklich mit dem Schnee. Und jetzt haben wir den Arm, der von hier aus beginnt. Und du kannst diesen Arm benutzen , denn jetzt führt dich dein Auge zu diesen Proportionen hier. Du weißt schon, automatisch, dass du den Arm nicht von der Mittellinie aus starten den Arm nicht von der Mittellinie aus und dann einen Arm hier drüben hast , der zu hoch oben ist. Ihr Körper ist fertig und Sie haben den Puls. Und jetzt siehst du, dass wir den Arm haben werden. Und hier ist eine gute Sache, damit der Fuchs das Leben noch mehr genießt, Leben öffnet, noch mehr und ihr die Finger ausbreitet. Also fügen wir Tos wie diesen hinzu, nur mit Linien um zu signalisieren, wo sich die Finger und der andere Arm befinden. Sie sehen, dass er etwas dünner ist, weil er auf der anderen Seite ist. Und in dieser Richtung haben wir den Arm und wir haben die Hand, den Zeh eines hier. Wir haben den Daumen hier drüben und wir haben 123 Finger, Finger gespreizt. Vor Freude. Dieser Fuchs genießt das Leben wirklich, und lassen Sie uns die Boote entwerfen. Und diese Zeichnung ist viel größer damit wir die großen Boote zeichnen können. Und weil sich der Körper in diese Richtung bewegt, erscheinen die Beine länger. Warum? Weil sie uns näher sind. Sogar die Proportionen von Die Beine und das Gesicht und die anderen Elemente haben diese Regel der Perspektive die Dinge zu verändern, die uns näher erscheinen. Sie vergrößern sich ein wenig. Wenn wir sie zeichnen, müssen wir also diese optische Täuschung unserer Augen berücksichtigen. So sehen wir eigentlich in der Tiefe. Die tiefgreifenden Dinge ändern sich, Beispiel wenn Sie am Bahnhof sind und die Eisenbahnen in der Ferne verschwinden sehen. Sie verschwinden nicht wirklich es ist nur so, dass Ihre Wahrnehmung sie betrachtet, als ob sie immer kleiner werden. Und das gilt auch für jedes einzelne Element, das wir zeichnen und das in einer Beziehung zu einem anderen Element steht. Zu dieser Zeit. Es sind im Grunde die Stiefel, die Beine und die Phase. Also hier haben wir die Wangen, und das ist alles, was wir für diese Pose des Fuchses brauchen. Und wir können hier sogar Schneeflocken zeichnen , nur um den glücklichen Leuten Rechnung zu tragen. Und wir haben uns von den Leuten inspirieren lassen , die wir beim Werfen von Schneebällen gezeichnet haben. Also haben wir uns diesen Charakter von Oral Lost, unserer vorherigen Vorlesung, inspirieren lassen . Das ist alles, was wir tun müssen, der glückliche Fuchs. Lassen Sie uns nun die Linien zeichnen und einige Linien weglassen. Das ist immer eine Frage der Wahrnehmung. Aber Sie werden jetzt sehen, dass diese Übung Ihnen die Möglichkeit gegeben hat , Ihre Linien zu wählen. Wo willst du sie wirklich hinstellen, wann die Dinge richtig laufen und wann die Dinge ein bisschen Proportionen annehmen. Sie können das also berücksichtigen und die nächste Zeichnung etwas besser machen . Und jetzt haben wir den Fuchs, den glücklichen kleinen Fuchs, die Augenbrauen, dicke Augenbrauen. Deshalb ist es schön, Augenbrauen zu haben, auch bei Tierfiguren, weil sie den Ausdruck für dieses Gefühl, für diesen Charakter vervollständigen . Und wir werden hier nur ein bisschen Augenbraue haben . Wir sehen nicht, dass die andere Augenbraue eine Dosis für die Schnurrhaare enthält. Und lassen Sie uns auch beginnen und den Code entwerfen. Und vielleicht haben wir den Schal hier. Anstatt also einen Hals zu zeichnen, mache ich einfach eine andere Form, die dem Hals ähnelt, und mache daraus einen Schal. Und lass uns den Schal mit diesem Muster haben, okay, der Fuchs hatte den Hut fallen lassen. Es hat also keinen Hut mehr. Aber das ist in Ordnung. Glückliche Leute. Sie werfen ihre Hüte in die Luft und lieben einfach, oder? Das hat der Fuchs also auch getan. Also werden wir den Code von hier aus haben. Wir nehmen den unteren Teil dieses Arms mit diesem kleinen Element, dem Flaum rund um den Code. Auch hier. Und wir werden die Posten haben , die quasi Waffen sind. Also ich mache jetzt einfach zwei Linien in gleichem Abstand für diese Linie, diese blaue Linie hier, um einfach den Finger zu zeichnen und diese Kugel als dasselbe hier zu verwenden . Eine Sache mit dem Daumen ist , dass er hier etwas Fleisch hat. Also ziehe hier einfach eine Grenze , um diese fleischige Sache zu erklären, für den Begriff und den Begriff, es hat mehr Perspektive. Es ist also eher so gedreht. Und so einfach kannst du deinen Charakter in die Hand nehmen. Und lasst uns den Mantel verfeinern. Und hier die Gene oder die Hose, was auch immer der Fuchs hat. Und hier können wir sogar etwas Flaum haben, was den Flaum mit kleinen Punkten kennzeichnet, als ob es kleine, kleine Haare auf diesem Muster auf diesem Material wären. So können Sie das einfach visuell. Mache flauschiges Material. Mach einfach kleine, kleine Haare. Nicht alle von ihnen. Das wird lange dauern und es ist nicht einmal notwendig. Zeichne also einfach den Umriss des anderen Beins. Und Sie werden sehen, dass der Ehepartner tatsächlich ohne Gesichtsausdruck glücklich war, nur mit Körpersprache. Und deshalb ist es wichtig, wenn Sie eine Figurenzeichnung zeichnen, diese Ausdrücke der Körpersprache zu kennen diese Ausdrücke der Körpersprache und zu wissen, wo sich alles befindet, wie der Körper auf verschiedene Emotionen reagiert. Und lassen Sie uns auch diesen Code zeichnen. Jetzt. Ich habe berücksichtigt, dass der Code auch Bände hat. Also habe ich den Code ein bisschen erweitert und ihn nur dicker gemacht. Deshalb gebe ich einem Material auf diese Weise auch mehr Volumen. Verlängern Sie einfach die Linie und lassen Sie sie ein bisschen kommen, indem Sie auf die andere Seite dieses Körpers kommen. Dies ist nur eine zusätzliche Sache und etwas , das für Sie noch etwas komplexer zum Ausprobieren ist . Sie müssen verschiedene Ansätze für Sie ausprobieren, bis Sie einen haben. Und jetzt hat der Daumen das, unsere Hand hier und wieder, einfach um die Finger, auch wenn du sie machen kannst, vielleicht ein bisschen quadratisch, sie werden immer noch gut aussehen. Und ich werde diesen kleinen Finger etwas voneinander trennen lassen, weil im Charakterdesign Variationen dir Over geben, es besser aussehen lassen. Und ich werde das noch einmal sagen, um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Und zeichne im Grunde einfach den Schnee. Und wenn wir hier wären, würden nicht nur posieren, wir hätten eine ganze Illustration. Dies ist im Grunde eine Weihnachtskarte, fertige Weihnachtskarte, die Sie haben und versenden können. Und vielleicht kannst du das zusammen mit der Übung Schneeball - und Schneeball-Zeichnen als Weihnachtskarte haben . Und im Grunde ist der glückliche Weg geschafft. Und du siehst, wie unterschiedlich derselbe Körper aussehen kann und welche Energie er vermitteln kann , indem du einfach posierst oder dein Körper auf unterschiedliche Weise posierst. Und jetzt lasst uns weitermachen und diesen anderen Misstrauensanfall beenden. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 44. Skeptische Pose: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun weitermachen und unsere skeptischen Pole ziehen, oder sogar dieses Vertrauen oder diese Falschheit. Ich meine, das ist etwas Skeptisches. Das ist also immer eine knifflige Pose. Lass uns das zuerst machen. Wir haben diesen Arm hier. Und wenn wir unsere Arme kreuzen, geht eine Hand unter den Arm, die andere Hand und eine andere Hand über den Arm des gegenüberliegenden Arms. Es kann ziemlich schwierig sein. Wenn wir also diesen Arm unter dem Arm in diese Richtung bewegen und wenn sich diese Hand hier auf diesem Arm befindet, lassen und wenn sich diese Hand hier auf diesem Arm befindet, dann bedeuten wir vielleicht nur mit einem Quadrat, dann bedeutet das, dass diese Hand unter diesem Arm geht. Also, wenn wir den Arm hier drüben haben, dann wird dieser der Arm sein der oben auf dem Arm liegt, der da ist, so etwas? Lassen Sie uns diesen Gedanken also alleine aufgreifen , während wir diesen Charakter entwerfen. Und den Rest werden wir herausfinden. Also folge mir noch einmal. Beim Zeichnen habe ich dir deinen Stift und dein Papier gegeben. Also, was für ein skeptischer Charakter wird hier tun? Lass uns vielleicht einen Teenager machen, sie sind immer skeptisch, oder? Sie sagen immer, schauen dich an wie Was ist das wirklich wahr? Also lass uns einen Teenager machen und wir werden ein Teenager-Mädchen haben. Und der Ausdruck von Skepsis ist , wenn die Augenbrauen in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also lasst uns das zeichnen. Wenn dies die Nase ist, befindet sich eine Augenbraue weiter unten und eine weiter oben. Diese Pose ist bei Menschen normalerweise sehr subtil, aber bei Zeichentrickfiguren kann man übertreiben. Es gibt nur wenige Leute, die das können, wie Jim Carrey and the Rock, the Rock und seine Augenbrauen bewegen. Wirklich wie eine Zeichentrickfigur. Es kann eine Augenbraue ganz oben und eine andere Augenbraue ganz unten haben. Wir werden also die Augen dieses Charakters hier haben. Und lassen Sie uns nun zuerst entwerfen , wer dieser Charakter ist. Lasst uns diese Augen haben, die einfachen Augen, die wir zuvor hatten. Und wir haben ein Auge zusammengekniffen und das andere habe ich geöffnet. Damit du weißt, was du tust. Und lass uns dieses Mädchen um uns herum dünn sein lassen. Also einfach so um ihr Gesicht. Und ihr Kopf ist auch leicht geneigt. Wir werden vielleicht die Haare des Mädchens haben , das so geschnitten ist. Wir haben diesen Haarschnitt noch nie gemacht. Also probieren wir es von der einen Seite aus, den großen Brocken von dieser Seite und einen großen Brocken von der anderen Seite und etwas vorne. Dieses Mädchen hat also ein kleineres Gesicht. Es bedeutet also immer noch einen jüngeren, jüngeren Charakter, aber es ist kein kleines Mädchen mehr. Je proportionierter der Kopf Ihres Charakters ist, desto älter erscheint er. Und so werden wir ihren Mund haben. Wirklich skeptisch. Der Teil des Mundes, der abschirmt, befindet sich also immer um das blinzelnde Auge. Wir haben also den gesamten Bereich geöffnet und alle diese Bereiche blinzeln, anstatt umgekehrt. Dies ist eine Faustregel, nach der es einen größeren Einfluss auf die Emotionen haben kann einen größeren Einfluss auf , wenn sich ein Teil öffnet und der andere Teil etwas mehr gequetscht wird. Also werden wir diese Mädchenfiguren oder weniger haben, ihre Arme haben. kommt es darauf an , jetzt eher schlank zu sein Bei diesem Design kommt es darauf an , jetzt eher schlank zu sein. Und sie sind immer ein bisschen geschrumpft. Wir werden also, zusammen mit dem verdächtigen Ehepartner, auch die Körperhaltung eines Teenagers haben. Also auf diesem Quadrat hier, weil ihre Finger sehr klein sind, lassen Sie uns einfach zwei Linien ziehen, um die Hand zu formen. Und die andere Hand wird da drin sein, dahinter hinter ihrem Unterarm. Und wir haben den Ellbogen, dieser Arm ist hier, also verdicken wir sogar diesen Bereich. Auch dieser Puls kann schwierig sein, also verprügel dich nicht, wenn du ihn beim ersten Mal bekommst. Folgen Sie mir einfach mit dieser Zeichnung und probieren Sie einfach eine andere aus und probieren Sie diese Sache mit dem Verkreuzen der Arme selbst aus, wenn Sie das tun. Also werden wir dieses Bein haben, das es stützt. Der Körper ist also auch leicht geneigt. Also dieser Körperteil, die Schultern fallen in diese Richtung, und dieser Teil neigt sich in diese Richtung. Auf diese Weise ist der Körper wahrscheinlich entspannt, aber Sie sehen, es fühlt sich an, als würde sie frieren. Jugendliche sehen aus, als wären sie eiskalt und am besten rutschig. Wir waren alle dort. Also lasst uns ein paar Gene an diesen Mädchen haben, paar Snickers, ein paar große Snickers, weil sie modisch sind. Und welche Snickers du auch machst, ob groß oder klein, es fängt immer mit einer halben Kugel an, um sie als Platzhalter für die Schuhe zu haben und das andere Bein einfach ein bisschen leise hinter sich zu ziehen . Und dann muss man die Proportionen berücksichtigen. Sie müssen diese Neigung hier berücksichtigen . Weil diese Hüfte weiter unten sein wird und diese wird höher sein. Die Proportionen für dieses Bein beginnen ab diesem Punkt, n für dieses Bein ab diesem Punkt. Sie werden also nicht ganz gleich sein. Und dieser Fuß, dieses Bein ist auch gebeugt. Jetzt, wo wir ihr Design kennen, nehmen wir die Farben. Eigentlich ist dieser Körperteil etwas kleiner. Es ist keine Zeichentrickfigur wie diese Typen. Geben wir ihr einen schlankeren Körper. Vielleicht hat sie einen großen Rock, ein großes Hemd, das hängt. Also verwenden wir diese runde Kugel, die wir gemacht haben, um sie in ihren Charakter, in ihr Kostüm, in ihre Trübung zu bringen . Und benutze diesen Teil, um schlankere Schultern zu haben. Und vielleicht kommt ein Shirt von hier raus, nur um zu wissen, dass es sich bei diesem Teil um ein Hemd handelt. Und das ist im Grunde alles, was wir vorerst wissen müssen. Lassen Sie uns mit dem schwarzen Stift verfeinern und herausfinden, wer dieser Charakter ist. Also zeichnen wir einfach eine Nase, werden das Hinterhältige zeichnen, das zusammengeknipst hat und Bedürfnisse wie das Warum fragen muss. Wovon sprichst du? Wie immer ungläubig. Das habe ich nicht getan. Du beschuldigst mich für etwas, das ich nicht getan habe. Und vielleicht einfach den Mund ein bisschen öffnen. Ich rede nur und gib ihr vielleicht diesen Sommersprossen-Verdauungstrakt. Hab die Sommersprossen. Und lassen Sie uns die Haare so gestalten , dass wir wissen, wie die Haarstrümpfe aussehen. Verfeinere einfach, erkunde diesen Charakter. Sie können auch einen anderen Haarschnitt entwerfen. Hier ist nur ein Erkundungsprozess und wir werden das beim Gesichtsdesign belassen. Das aus der Sphäre , die wir haben. Nur um es dir leichter zu machen. Ich meine, das ist es, ich weiß, es ist genug Mühe, die ganze Sache mit der Hand geklärt zu haben. Es ist eine schwierige Pose. Aber du musst dich auch selbst herausfordern. Wenn du dich verbessern willst. Lass dich nicht entmutigen. Wenn du nichts zeichnen kannst, wird es kommen. Das verspreche ich dir. Es ist, als ich klein war, fing ich an, mit dem Kopf voran das Bett runter zu gehen und ich stieß immer mit dem Kopf auf den Boden und ich dachte: Was ist los? So wurde ich Künstler. Ja. Nun, nein. Aber ich wusste es einfach nicht. Ich habe alles zuerst mit dem Kopf nach vorne gemacht. Aber wie kommt es, dass es nicht geklappt hat, als ich die Betten runterging , wo meine Großmutter mir nein gezeigt hat. Du drehst dich zuerst um und hast deine Füße zuerst auf dem Boden und dann den Kopf. Und ich habe nicht verstanden, warum ich das tun musste , bis es irgendwie Sinn machte. Und es wird nur eine Allegorie dafür geben, dass mir das passiert. Vielleicht hast du eine andere Erfahrung , mit der du dich identifizieren kannst. Etwas, das dir passiert ist, dass du dich später, als du verstanden hast, worum es bei allem geht, irgendwie so gut gefühlt hast, das macht Sinn. Nun, hier ist der Arm , der auf dem Körper liegt. Es ist tatsächlich so, dass die Finger etwas größer sind , aber das ist in Ordnung. Wir werden mit den Achseln zucken. Ihre beiden Arme sind kleiner und wir werden den anderen direkt dahinter haben. Und lasst uns, lasst uns dieses Shirt jetzt als Sklaven von ihrem Kostüm haben . Das ist also alles, was Sie tun müssen. Vielleicht haben wir hier etwas Farbe von dem Shirt , das da hängt. Und das haben wir uns beim Entwerfen ausgedacht. Und obwohl wir diese ganze Form eigentlich nicht brauchten , weil es sich um flauschige Charaktere handelt haben wir uns entschieden, viel dünnere Teenager zu zeichnen. Jetzt müssen wir also alle Zeilen berücksichtigen. Und manchmal können dir die Zeilen Vorschläge geben , was du mit deinem Charakter machen kannst. Jetzt müssen Sie also sicherstellen, dass diese Arme miteinander verbunden sind. Also nein, das ist nicht dieser Arm Continuous und dieser fängt, ich weiß nicht, woanders an. Du musst über die kleinen Dinge nachdenken, aber ich bin mir sicher, dass du das tust. Das sind Fragen, die Sie sich stellen, bei denen ich mir sicher bin. Also werden wir ihre Gene sehen, ihre dünnen Beine so und wir werden die Hüften nach vorne verschieben lassen. Also sieh dir vielleicht etwas von ihrem Rücken an. Sie ist ungefähr hier. Also nehmen wir die dünnen, dünnen Beine und lassen Sie uns das Shirt hier haben. Dahinter stehen vielleicht verschiedene Lagen dieses Shirts. Und vielleicht hat sie wirklich ihr Freundeshemd mitgenommen oder Kirche ihres Vaters ist für diesen Teenager im Grunde übergroß. Aber sie kuscheln gern in Langarmshirts, getrübt , ausgepowert. Und wenn Sie einer meiner Schüler sind und wenn Sie ein Teenager sind, noch besser, wissen Sie, wovon ich spreche? Das kannst du verwenden, um noch bessere Charaktere zu entwerfen. Also werde ich dieses Bein schattieren , um mehr Perspektive und mehr Volumen zu schaffen. Also ich werde sagen, dass es sogar die Haare sind, um einen besseren Charakter zu entwerfen. Und dir eine Vorstellung davon geben , wie einfach du, indem du diese Formen zeichnest dem Denkprozess folgst, und dem Denkprozess folgst, später deine eigenen Charaktere entwerfen kannst weil du nicht immer wieder dieselben Charaktere zeichnen wirst . Du wirst anfangen, deine eigenen Charaktere zu entwerfen. Das ist das Ziel, oder? Es geht nicht nur darum, immer wieder dieselben Charaktere und denselben Prozess zu zeichnen . Das ist also etwas, das du sehen wirst. Also werde ich ein bisschen schattieren um mehr Wilderei zu kreieren. Und im Grunde ist dies die skeptische Mädchenfigur mit einem Puls zusammen. Also lass uns weitermachen und den Charakter „Ich bin wütend“ zeichnen. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 45. Wütende Pose (Schreien): Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun einen wütenden Charakter hier zeichnen , um zu sehen, wie wir diese Energie durch unseren Mund ausdrücken. Weil wir mit unserem Modell grundsätzlich mit allen Worten angreifen wollen . Und Worte können sehr schmerzhaft sein, zurück vielleicht schmerzhafter als, als ein echter Schlag. Wirklich. Wir lassen den Charakter also versuchen, die Energie zu überschreiten, geradeaus und attackiert seine Gegner. Und wütend zu sein ist auch ein Gefühl der Hilflosigkeit. Du sammelst also all deine Körperteile zusammen aus Angst vor dieser Hilflosigkeit. Und jetzt hast du die Augenbrauen UND entgegengesetzte Richtung der anderen Charaktere traurig und glücklich zu sein. Also zuckst du irgendwie mit den Achseln näher an den Knoten zusammen. Und lass uns entwerfen. Ich bin ein wütender Typ hier. Vielleicht hatte er es, sie hatten einen Streit mit seinen Freunden und er ist wirklich, wirklich wütend. Also werde ich vielleicht größere Ohren zeichnen, nur um einen Unterschied zu machen. 46. Wütende Pose (Hilflos): Hallo und willkommen zurück. Jetzt, wo wir die wütenden Beiträge gemacht haben, ist diese Pose im Grunde auch ein Energieimpuls versucht, so viel Energie wie möglich freizusetzen . Also jetzt, wo wir dieses Ding hier haben, wir es abgeholt oder ich habe deine Gele mit mir gehört. Also lass uns jemanden haben, der wirklich, wirklich wütend ist. Und lassen Sie uns vielleicht unseren Fußballspieler oder einen Fußballspieler einfach wütend machen, weil er sein Fußballproblem nicht so lösen kann , wie es heißt. Also lasst uns sie entwerfen. Nehmen wir an, die Nase war hier drüben und Gesicht und Körper gehen wirklich aufeinander zu. enthält nur das N und G des Körpers , der sich aufgebaut hat, und versucht, es freizusetzen. Also zeichnest du jetzt einfach die Arme über denen dieser Mittellinie und du zeichnest die, zeichnest die Finger. Also haben wir hier den Finger, den Daumen. Und du hast die Hälfte der Kugel in drei Teile geteilt. Ihr habt also das Fest hier, und ihr werdet auch dieses haben, aber andersherum. Und wir werden nicht den ganzen Arm sehen, die ganze Hand. Und wir werden hier ein bisschen Zeit haben, um das Fest zu feiern. Und dann hast du den wütenden Puls. Nun, das ist noch mehr Wut aus Hilflosigkeit und schon richtet sie sich gegen niemanden. Dieser hier ist ein Angriff. Dies ist ein variabler Angriff auf jemanden. Du siehst also, dass die Energie in diese Richtung gerichtet ist und von dem Kerl ausgeht. Dieser ist hilfloser. Ich habe nichts anderes zu tun. Ich meine, wir haben darüber gesprochen, über Fußball und was auch immer. Es ist nicht gelöst. Also was auch immer, was machst du? Du springst auf und ab und du kannst nichts anderes tun, weil das nicht gelöst werden wird. Du kannst nichts tun. Saudi. Wütende Augen. Die Augenbraue blinzelte zusammen, selbst die Augen schauen niemanden mehr an. Die Augen sind auch Bildschirmschulden. Also haben wir diesen Charakter und Tiff oder ein Grinding. Und die Energie wird einfach aufgebaut. Und lass uns die Ärmel des Fußballspielers haben. Ich sage Fußball, weil ich manchmal einfach Fußball sage weil ich so daran gewöhnt bin. Ich spiele nichts davon und es interessiert mich auch nicht, also spüre ich diese Posen nie wirklich. Aber ich weiß noch etwas anderes, das ich schon einmal gefühlt habe. Ich werde nicht mehr so wütend. Aber ja, ich kann mir vorstellen, dass die Leute wirklich, wirklich wütend deswegen sind. Also lasst uns ein Bein haben, die Beine des Fußballspielers. Und wegen des Designs werde ich ein paar dickere Beine machen. Und hier vielleicht nicht. Das bringt uns zu einem Sportler. Sie haben kleinere Beine. Also nehme ich den Schuh. Entwirf einfach wieder ein Haus, Angst. Und hier eine Hausangst. Für diesen Charakter wirst du also den unteren Teil der Schuhe sehen. Also entwirfst du einfach oben drauf nur eine Ellipse. Und lassen Sie uns das Schöne nehmen, damit Sie hier eine gewisse Perspektive haben. Also folge mir einfach in dieser Zeichnung. Also zeichnest du einfach auf beiden Seiten dieser Linie. Aber hier haben wir das Knie und du betrachtest den Charakter von dieser Seite. Also wird dieser untere Teil des Beins nach vorne kommen, der obere Teil des Beins wie Zweifel und hier in einem kleineren, kleineren Bein enden. Untere Lego-Kuh. Also lasst uns hier ein paar Kurzfilme eines wütenden Fußballspielers zeichnen. Und ich kenne kein Team. Also ich habe keine Ahnung. Wir nehmen einfach etwas auf und es kann sein, dass nach dieser Vorlesung ein neues Team entsteht. Oder manche Leute können einfach erfunden werden. Ich kenne kein Team und es kann passieren, dass ich unentschieden spiele. Nur ein Muster eines bestimmten Teams und ich werde keine Ahnung haben. Also hab einfach Geduld mit mir für diese Pose. Wir zeichnen hier nur Charaktere. Also, was hat dieser Typ noch, der wütend ist und ein Sportler , ein Sportler. Also werden wir vielleicht Haare in dieser Reihe haben. Also lasst uns ein paar Haarsträhnen entwerfen. Weil er auf und ab gesprungen ist. Und er ist völlig verrückt. Niemand versteht es. Er kann es nicht lösen. Er hat auf Twitter gesprochen und versucht, über dieses Ding zu streiten und es zu benutzen, Fußball, ist es Fußball? Niemand hat zugehört und es hat ihn ins Nirgendwo geführt. Das einzige, was er tun kann, ist einfach auf und ab zu springen und diese Energie freizusetzen. Das ist alles, was wir dafür brauchen. Lassen Sie uns nun weitermachen und es hier mit einem schwarzen Stift verfeinern. Wir werden also das Auge haben, damit wir keine Richtung der Augen haben müssen , wir werden Augenbrauen haben. Du wirst sehen, dass ich dicke Augenbrauen zeichne, aber so müssen sie nicht sein. Sie können später Ihre eigenen Augenbrauen gestalten , schlanker und breiter. Ich gebe dir nur ein einfaches Design, an das du dich auch gewöhnen kannst. Dieses Design kommt den Kreuzkümmel-Proportionen so nahe wie möglich. Sie haben also all diese Posen trainiert indem Sie alle Maße, über die wir gesprochen haben, trainiert haben, wobei die Beine, Arme und Ellbogen hier sind und bis zur Taille reichen. Sie kommen dem sehr nahe, worüber wir die ganze Zeit gesprochen haben. Deshalb habe ich dieselben Proportionen verwendet , um Sie an diese Zeichnung zu gewöhnen. Und gleichzeitig versuche ich nur, dir einige Charaktereigenschaften zu geben und wie kannst du diese Designs verwenden und deinen eigenen Charakter entwerfen? Siehst du, diese Typen sind wahrscheinlich verschwitzt, weil er vielleicht gerade das Training beendet hat. Und es war jemand im Publikum, ein guter Fußballspieler. Und er sagt, es ist kein Fußball. Fußball. Ja. Lassen Sie uns also das Shirt und die Beinpartie entwerfen. Und jetzt haben wir die, die Shorts über diesen Beinen. Du siehst, dass ich sie nicht gerade zeichne. Ich folge diesem Körper, diesem Volumen hier, weil das Bein nicht gerade ist, es hat Fleisch, es hat Muskeln. Das musst du also berücksichtigen. Also werden wir hier ein paar Socken haben. Und die Quelle kann auch so etwas abgerundet sein. Und lass uns das andere Bein zeichnen. Schon wieder. Ich springe von einem Ort zum anderen, um sicherzustellen, dass alles angemessen ist. Alles sieht gut aus. Und hier, dieser Teil der Shorts fällt runter, sodass sie eine etwas andere Struktur haben. Sie liegen nicht direkt am Bein, sie sind nicht eng. Sie können also ein bisschen locker sein und sich ein wenig von den anderen Shorts unterscheiden. Und wir haben das Bein hier drüben und damit den unteren Teil des Schuhs. Ich meine, wenn du eine Idee hast, wie man Snickers einer bestimmten Marke zeichnet, habe ich keine Ahnung. Verschiedene Marken. Nun, ich kenne einige Marken, aber ja. Ich werde einfach einfache, einfache Schuhe zeichnen. Also lass uns mit dem Shirt weitermachen. Und wieder wird bei Festen die Hand straff gestreckt. Der Charakter drückt im Grunde alle Körperteile zusammen. Dies ist auch eine Haltung , die eher defensiv und wütend ist . Und wenn Sie einfach jede Linie zeichnen , folgen Sie den Linien, die Sie bereits gezogen haben. Und hier werde ich das Shirt einfach weiterführen und ihm etwas Bewegung geben. Also verlängere ich es nur ein bisschen und das wird ihm etwas Bewegung geben. Das Ding, das so aussehen wird, als wäre es, dieser Typ ist viermal rauf und runter gesprungen. Seit einiger Zeit, und es hat das Problem nicht gelöst. Der arme Kerl kann dieses Problem also nicht lösen. Also lasst uns die Haare zeichnen, die Haare und Maschen wirklich hier in dieser Reihe. Und die Haare gehen um die Ohren. Und so siehst du, dass ich Haarstücke wie ein Dreieck zeichne. Und hier bei dieser anderen Figur und dem Mädchen habe ich die Pflege und die Haare gezeichnet. Wenn Sie also Haarsträuße zeichnen, sehen sie aus wie Dreiecke, normalerweise Haarbüschel. Und wenn Sie einen Haarschnitt zeichnen , der aktueller ist, haben sie abgerundete Kanten. Daran kannst du dich erinnern. Ich werde noch ein Stück Haar auf seinem Hinterkopf haben. Und hier haben wir einen weiteren Arm im Hintergrund. Aber lass es uns einfach noch mehr beschatten. Nur eine Silhouette, weil es wichtig ist, klar zu sein wo sich die Silhouette dieses Typen befindet und wie der Puls dann aussieht. Und du siehst, dass ich posiere, das pausiert nicht von vorne vor diesem Typen, nicht von vorne, sondern zu drei Vierteln. Warum? Denn je eine klare Vorstellung Sie von jedem Impuls haben, den Sie Ihren Zuschauern vermitteln möchten, desto besser werden Sie Ihre Illustrationen gestalten. Sie versuchen im Grunde, Ideen zu vermitteln , um sie in eine andere Realität zu bringen. Weil wir wissen, dass jede Aktion tatsächlich eine Reihe von Browsern ist . Das ist nicht nur ein Sprungpuls. Es gibt mehr Impulse, ich springe und du musst einen davon wählen. Wählen Sie also den Beitrag, der diese Idee am besten vermittelt. Ich werde ihm dasselbe Hemd geben. Ich habe keine Ahnung, ob eine Fußballmannschaft diese Muster hat, aber vielleicht weiß es jemand hier. Ich gebe ihm noch dunklere Hosen. Es sieht also wirklich aus wie ein Fußballspieler und ist glaubwürdig. Das ist also sehr kurz vor dem Ende. Und ich veredle nur, verfeinere Dinge. Und nur der Puls ist im Grunde schon gemessen. Und ich werde einfach zeichnen, dass er auf dem Fußballplan steht, dass er Fußball spielt, und ich werde auch etwas Gras haben, nur um zu signalisieren, dass der Fußball oder Fußballspieler wütend ist. Und vielleicht kannst du auch solche Zeilen machen. Hier. Diese Linien bedeuten bei Zeichentrickfiguren, in Zeichentrickzeichnungen Bewegung. Es bedeutet, dass das Bein unten war, dieser Arm oder dieser Charakter oben und unten war. Diese Zeilen sind also sehr typisch. Das ist also die wütende Lüge. Lassen Sie uns nun ein paar faule Pole machen , um unser Kapitel Körpersprache abzurunden. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 47. Faule Pose: Hallo und willkommen zurück. Gehen wir zurück zu unseren Charakteren und wir haben die faule Pose. Also lass uns hier ein kleines Mädchen machen , das sich wirklich, wirklich langweilt. Und ich möchte den Charakter des Mädchens verwenden , weil er wirklich süß ist. kleine gelangweilte Mädchen erinnert ein bisschen an ein einfacheres, du willst nur, dass einer ihr Süßigkeiten füttert. Also auch, weil ich hier die Möglichkeit habe, ein anderes Element zu verwenden, das das beschreiben kann, das Herausziehen des Körpers und es ist ein Pferdeschwanz. Also werde ich ihr auf beiden Seiten einen Pferdeschwanz hinzufügen. Und diese ist hier drüben und sie wird ihre Augenbrauen nach oben schauen lassen. Wir werden hier die Nullen haben. Und jetzt teilen wir das Gesicht auf beiden Seiten, Seiten dieser Linie. Diese Zeile führt uns dazu, herauszufinden, wo sich die Funktionen befinden. Und diese Linie führt uns dazu, herauszufinden wo die Küken sind, die Wangen. Der eine Trick ist hier und einer hier, und die Augen sind oben auf den Wangen. Jetzt haben wir einen Perspektivenwechsel für diese Augen. Das müssen wir also berücksichtigen. Ich werde hier ein viel kleineres Auge haben und hier ein etwas größeres. Und wir lassen sie in den Himmel schauen und Slack. Bitte gib mir einfach etwas , weil mir so langweilig ist. Und lass uns ihren Mund hier als winzig kleinen Mund haben. Und nur schmollendes, schmollendes kleines Mädchen. Und ihr Hals wird hier sichtbar sein, und ihre Haare werden hier hinten weitergehen. Und sie hat einen wirklich großen Kopf wie Kinder. So sieht sie aus. Kinder bekommen den anderen, den ich gerade hier vorgeschlagen habe. Und jetzt hast du schon den Puls. Also entwirf einfach ein kleines Kleid und wir werden 3D-Kugeln verwenden , um ihre Schultern zu entwerfen. Einer wird nicht auf der Rückseite sein, und dieser wird auf der Vorderseite sein. Sie wird kleine Körper haben. Also zeichnen wir diesen Teil, dass wir nur ein sehr kurzes Kleid gezeichnet haben. Und wir lassen die Ärmel hier reinkommen. Und die Hand hat gerade diese Richtung gedreht. Wir werden also ein bisschen vom kleinen Finger sehen und weniger die, die Beine gestalten. Entwerfen Sie sie vielleicht einfach so wie diese dreieckigen Formen, die wir gemacht haben. Und dieser hier, sie sind so, als würden sie sich auf der Höhe der Betten treffen. Also zeichne einfach dieses Bein. Und wieder, wie Kugeln für das Futter und die andere Hand irgendwo hier zwischen den beiden Beinen sind, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir sie überhaupt sehen werden, wenn wir dieses Design haben, aber was wir sehen können, ist es vielleicht der untere Teil der Haare des Mädchens. Das ist also alles was wir brauchen. Sie fing an, diese Zeichnung zu zeichnen. Also werden wir die kleine Nase des Mädchens haben und wir werden diese langweiligen Brettaugen haben, keine langweiligen Augen. Das sind sehr süße Augen. Es ist einfach langweilig. Sie langweilt sich einfach. Und wir lassen ihre Augen nach oben schauen. Und dieser ist auf der anderen Seite. Wir müssen von diesem Mittelpunkt aus abwägen, wo sich der andere befindet, und wenn wir auch über Design nachdenken, kann das für Sie schwierig sein. Falls, tut mir leid, folge mir einfach. Und Sie werden auch ein Gefühl dafür bekommen, wie die Dinge zu tun sind. Denn auch hier, während du so viel Sport treibst, wirst du einfach immer besser und es gibt jetzt kein Zurück mehr. Es gibt kein Zurück , wenn Sie nicht wissen, dass diese Übungen nicht machen, aber die Verbesserung ist absolut bemerkenswert. Bemerkenswert. Das ist es, was ich mir sicher bin, denn das ist, was jedem passiert ist. Also werde ich einfach ihre Lippen und ihren Chef hier drüben zeichnen . Ich schaue nur etwas in die Luft und vielleicht einen Bug. Gib ihr einfach ein kleines Stück Haar. Jetzt kommt hier alles sehr nahe. Du hättest also deine Stifte anspitzen sollen. Sie können diese Funktionen also hier ausführen. Und lass uns ein paar große Sommersprossen zeichnen , um sie noch süßer zu machen. Verfeinere das Auge und pflege den Kopf, den Hals und die Haare. Und nein, es ist einfach einfach. Diese Richtlinien geben Ihnen die Position von allem. Deshalb ist es gut, sie immer zu haben und sich daran zu gewöhnen, auch daran zu gewöhnen, locker zu ziehen. Versuchen Sie nicht, eine saubere Linie zu haben sondern beginnen Sie einfach mit einem Pyjama, um sich zu lockern. Und jetzt haben wir die andere Schulter und den Arm auf dem Rücken und ihr Bauch kommt her. Lass uns den Arm weiterführen, weil er sich an der Vorderseite ihres Körpers befindet. Sie kann kaum laufen, weil sie einfach so ist, dass ihr so viel Energie fehlt. Und das liegt daran, dass sie sich langweilt. Das kleine Mädchen gibt ihr Süßigkeiten. Das wird alles in Ordnung bringen. Ja, das ist es, was jedes kleine Mädchen denkt und vielleicht nicht nur ein kleines Mädchen. Ihre Eltern auch. Kann das alles reparieren , wer keine Süßigkeiten mag? Ja. Ist es nicht. Es wird dich nur hyperaktiv machen. Das ist die nächste Sache. Dann musst du ein Teil dieser anderen Typen sein. Ja, es gibt viele Emotionen zu behandeln. Also bilanziere ich einige von ihnen und behandle einige von ihnen. Aber der einfache Weg wiederum darin, diese Emotion auszuleben. Viele Emotionen, sie überschneiden sich irgendwie. Sie sind ähnlich, sie haben ähnliche Impulse. Wenn du also weißt, wie wütend der Charakter ist, gibt es Ähnlichkeiten. Eine Menge, zwei weitere Poster und du kannst das verallgemeinern. Aber wenn Sie diese Übung machen und sehen, wie sich die Körpersprache die Kultur und die Figur an der Tür Ihrer Zeichnungen auswirkt auf die Kultur und die Figur an der Tür Ihrer Zeichnungen auswirkt, werden Sie darüber nachdenken, welches Gefühl Sie beim nächsten Mal vermitteln möchten, welche Emotion Sie mit Ihren Zeichnungen vermitteln möchten. Du bist jetzt also, wie alles funktioniert. Und jetzt werde ich ihr ein Blumenkleid geben. große Blume, nur um eine Textur von einer anderen zu unterscheiden eine Textur von einer anderen und diesem Charakter etwas Leben einzuhauchen. Sie ist also nicht langweilig, sie langweilt sich, aber sie sollte nicht langweilig sein. So ein großes Blumenkleid und sie ist eine sehr einfache Figur. Ich hoffe, du hast es geschafft, zu klingen. Jetzt. Ich werde die Beine auf diese Weise beschatten. Und ich habe das Bein auf der anderen Seite rasiert , um das zu kreieren. Das weißt du schon und siehst und siehst, wie das funktioniert. Und das war's. Jetzt haben wir also sechs Charaktere mit unterschiedlichen Emotionen, angefangen beim Beutel oder höher, die einfach nur kritzeln. Und wenn du den Charakter jetzt hast, ist der nächste Schritt einfach. Wenn du es scannst, wenn du es in einer digitalen Röhre aufräumst oder zwei Farben dazu. Und dann hast du Illustrationen. Deine Illustration ist fertig. Aber du kannst nicht anfangen , ohne den Aufbau des Körpers zu haben. Das ist der Punkt, an dem all deine Probleme verschwinden, dieses Missverständnis, dass, oh, ich kann nichts zeichnen. Das liegt im Grunde daran, dass Sie versuchen, die Umrisse des Waldes zu zeichnen , ohne eine Konstruktion zu haben. Du versuchst, das Haus vom Fenster abwärts zu bauen, das wird nicht funktionieren. Ich hoffe, das hat Ihnen ein weiteres Beispiel bewiesen. Machen Sie an einem Tag bis zu einer Woche eine große Pause oder kommen Sie vielleicht am nächsten Tag wieder, wenn Sie bereit sind , mit der nächsten Vorlesung Wir sehen uns dort. 48. Alter Kerl - Struktur: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Abschnitt zum Zeichnen von Figuren für Zeichentrickfiguren. Schauen wir uns nun das Zeichnen von Figuren nach Alter und Gewicht an. Fangen wir zunächst mit h an. Obwohl wir mit zunehmendem Alter die gleichen Proportionen haben, passiert im Körper etwas , das die Körperhaltung der Charaktere verändert. Wenn du Charaktere zeichnen willst , die in einem bestimmten Alter oder älter sind, oder wenn du dich so benehmen willst weil du manchmal möchtest, dass ein jüngerer Charakter Rolle eines älteren Charakters spielt, dann kannst du dir diese Poster vorstellen. Also lasst uns die Wirbelsäule zeichnen. Und die Wirbelsäule beginnt mit zunehmendem Alter zu schrumpfen, weil die Wirbelsäule wie eine Feder ist. Es hat eine Elastizität. Und die Wirbelsäule wird auch von unseren Muskeln gehalten. Und mit zunehmendem Alter werden die Muskeln schwächer. Und auf sie wirken zwei Kräfte. Die erste ist die Kraft der Muskeln, die die Wirbelsäule hochhalten. Und es gibt auch die Schwerkraft, die unseren Körper nach unten zieht. das Gewicht unseres Körpers wird die Wirbelsäule von den Rumpfmuskeln, den Rückenmuskeln und den meisten Bauchmuskeln gehalten den Rückenmuskeln und den meisten Bauchmuskeln , die uns hochhalten. Und wir haben auch die Rückenmuskulatur und die Muskeln der Bänder, die uns hochhalten, aber jetzt durch die Veränderungen des Körpers und auch den Bewegungsmangel geschwächt sind . Bewegung kann also unsere Muskeln auch im Alter intakt halten. Schauen wir uns also an, was natürliche Ursachen für den Körper haben können . Das ist also nur ein Charakterdesign, damit du nicht die gesamte Biologie und Anatomie des Körpers kennen musst , sondern du musst kurz verstehen was passiert, damit du diese Charaktere zeichnen kannst . Der Kopf ist also da und der Charakter muss in der Lage sein, nach oben zu schauen. Aber der Hals ist im Grunde seltsam. Normalerweise hält die Nike also immer den Kopf und schaut nach oben. Also werde ich hier nur kurz den Kopf zeichnen. Und hier spielt es keine Rolle, wie groß der Kopf ist. Der Kopf der älteren Menschen sind besteht aus menschlichen Figuren, die nicht unverhältnismäßig viel kleiner als der Kopf der Zeichentrickfigur. Und lass uns die Beine zeichnen. Und die Beine sind immer gekrümmt. Die Knie sind also immer gebeugt. Für ältere Charaktere, all die Menschen, weil sie immer versuchen diesen ganzen Bereich hier und die älteren Menschen auszubalancieren und manchmal schaffen sie es nicht , dieses Gewicht alleine zu tragen. Sie brauchen also eine zusätzliche Hilfe so wie das dritte Bein, das sie benutzen vielleicht gekommen ist um sich aufzurichten und voranzukommen. Wir werden also dieses zusätzliche Balancieren haben , weil die Muskeln manchmal nicht standhalten und sie müssen im Grunde auf einem Bein balancieren, um vorwärts zu kommen. Wir haben also diese gekrümmte Körperhaltung. Wir haben beide Hüften auf beiden Seiten. Und ich zeichne es perspektivisch. Du hast also ein besseres Siegel. Was ich getan habe, um von einer älteren Person zu posieren. Sie haben die Schultern auf beiden Seiten dieser Wirbelsäule. Wenn wir davon ausgehen, dass sich die Wirbelsäule hier in der Mitte befindet und ihre stark gekrümmte Wirbelsäule eine Linie hat , die von dieser Pose zu dieser Pose führt. Und weißt du, weil es perspektivisch ist, hat es eine etwas andere Größe. Das bedeutet also, dass dieser Teil etwas größer ist als dieser Teil, weil wir eine Perspektive haben , die in diese Richtung geht. Und der andere Arm ist vielleicht eine entspannte Daune, aber er kann alles, was wir wollen. Das ist also im Grunde der Wilderer einer älteren Person. Lass uns das in der nächsten Vorlesung konkretisieren und schauen, wie all die Körperteile hier sitzen, wenn die Wirbelsäule tanzt und wie diese Figur aussehen könnte. Also lasst uns einen Charakter ausdenken und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun. Wir sehen uns dort. 49. Alter Kerl - Verfeinern: Hallo zusammen. Lassen Sie uns also mit dem älteren Charakter und Design fortfahren, ebenfalls mit einem alten Charakter. Wir haben das noch nie gemacht, daher ist es eine gute Möglichkeit, zu üben, auch Charaktere unterschiedlichen Alters zu zeichnen. Finden wir also heraus, wo die Phasen und die Phasen sind, die Nase ist auf dieser Linie, der Charakter schaut nach oben und zieht die Wirbelsäule und seinen Hals wirklich nach vorne. Ich zeichne einfach hier und da verschiedene Kugeln. Einfach um das Gefühl zu haben , wo alles ist. Siehst du, im Erwachsenenalter halte ich nichts sauber. Du weißt schon davon. Zeichnen wir also die Nase über dieser Mittellinie. Zeichne also einfach eine große Kugel. Wenn wir älter werden, wächst die Nase offensichtlich kontinuierlich. Lassen Sie uns das also übertreiben und eine noch größere Nase zeichnen , um dieses Merkmal zu verbessern. Denn bei Zeichentrickzeichnungen geht es um Übertreibung, Stilisierung und das Experimentieren mit Merkmalen und Merkmalen für verschiedene Epochen. Zeichnen wir also die Augenbrauen Zeichnen wir dicke Augenbrauen und sie sind irgendwie dreieckig, haben mehr buschige Augenbrauen an der Vorderseite der Augenbrauen, näher an der Nase und am Ende etwas kleiner. Lass uns das auf der anderen Seite dieser Mittellinie machen. nun breitere Nasen und so betrachten, haben wir eine weitere Messung. Und wie Sie wissen, werden diese Körperteile, das Gesicht, wenn sich diese Kurve dreht , perspektivisch etwas kleiner. Um realistisch auszusehen, es hat nicht die gleiche Größe. Das müssen wir berücksichtigen. Und lassen Sie uns ein paar Falten zeichnen, nur um eine ältere Person und eine ältere Phase zu signalisieren, wir haben den Mund und die Eier. Was können wir noch tun? Wir können sehr einfache oder charakteristische Designs entwerfen. Also gestalte das Auge einfach als Punkt und das andere ist genauso. Du kannst jede Art von Charakter entwerfen. Lassen Sie uns ein paar Falten auf dem Gesicht des Typen entwerfen , die gerade mit seinem Auge verbunden sind. Das ist ganz einfach. Ich mag den Charakter , den wir gemacht haben. Es geht um einen jungen Charakter. Und die Gerechtigkeit geht hier schief. Einfache Merkmale können die Vorstellung vermitteln, dass der Charakter alt ist und einige Falten auf der Stirn verursachen. Und lass uns seinen Mund vielleicht etwas öffnen. Und wir müssen die Fleischigkeit hier berücksichtigen. Also lasst uns auch das Gesicht des Typen gestalten. Und was sonst noch größer wird, sind auch die Ohren. Also lasst uns wachsen. Lass uns längere Ohren zeichnen und den Schädel entwerfen. Und mal sehen, wir werden später ein paar Haare hinzufügen , weil alte Leute weniger Haare haben. Und lassen Sie uns entwerfen, wo die Schultern endlos sind. Entwerfen Sie den gesamten Bereich so der Hals für die Nikes mit der Wirbelsäule verbunden ist. Finden wir also zuerst den Körper der alten Person heraus. Also hier ist eine Hüfte und hier ist die andere Hüfte. Lassen Sie uns also auch den Körper so gestalten, dass er so gekrümmt Gehen wir zur nächsten Schulter und der Bauch ist irgendwo hier drin, zeichnen wir eine weitere Kugel, um herauszufinden, wo der Magen befindet, weil die Wirbelsäule zeichnen wir eine weitere Kugel, um herauszufinden, wo sich der Magen befindet, weil die Wirbelsäule in den Körper geht. Und lassen Sie uns hier die Schulter und die Arme des Mannes auf beiden Seiten dieser Mittellinie zeichnen . Und jetzt können Sie einige Funktionen zum Spaß nach hinten verschieben , nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Und hier, weißt du, die alte Sache, die wir machen, gilt auch hier. Zeichne einfach eine halbe Kugel. Und wir werden den Stock hier haben und wir werden die Finger trommeln lassen. Sehr einfacher Weg, vielleicht ein Daumen auf der anderen Seite. Und lass uns den Zaun zeichnen. Und die Schuhe haben einfach einen sehr vereinfachten Charakter und eine sehr vereinfachte Hose. Ich zeichne immer wieder die Linien, um mein, ich fühle, dieses Charakterdesign zu haben , wie sieht es hier aus? Und der andere Schuh auf der anderen Seite. Der Magen hier, der Charakter kommt live zu dir. Und das wird noch später behoben werden, wenn ich das getan habe, als ich die Figur sogar mit dem schwarzen Stift entworfen habe. Und ich werde vielleicht eine Hand hier auf der anderen Seite haben , die mit einer halben Kugel bezeichnet ist. Und das werden wir später abschließen. Wenn wir mit dem schwarzen Stift zeichnen und die Haltung eines älteren Mannes einnehmen. Also lasst uns weitermachen und das mit dem schwarzen Stift verfeinern und sehen welche Art von Charakter wir hier bekommen. Also werde ich die Augenbrauen zeichnen, wirklich buschige Augenbrauen, besonders von Männern, werden mit zunehmendem Alter dicker. Dies sind Veränderungen im Körper, die stattfinden. Und ja, wir haben also Falten auf der Stirn. Wir haben die Nase. Ich verfeinere jetzt nur noch die Halbkugel oder die Ellipsenform, sodass wir das andere Auge auf der anderen Seite haben müssen. Und du siehst, dass ich immer noch die kleinen weißen Punkte und die Drüsen im Auge zeichne . Dies ist immer noch eine Zeichentrickfigur. Es ist nicht nur eine alte Person, es ist eine Zeichentrickfigur. So kannst du die Eigenschaften deines Charakters stilisieren und vereinfachen. Um ihn wie eine Zeichentrickfigur aussehen zu lassen. Du zeichnest. Kinderbuch über deine Oma oder dein Stipendium, dass das eine gute Übung ist , damit du weißt, wie dem Körper geht und warum der Körper so ist. Also ich werde einfach nettes Tif zeichnen, auch wenn die alten Leute vielleicht weniger steif haben, aber dieser Typ sollte auch beim Cartooning sympathisch sein. Also lass uns das Ohr hier reinkommen lassen. Und es ist auch unserer Nähe an der Seite der Nase. Und wir können für diesen Charakter eine auffällige Haut haben , die so herunterfällt. Aber je mehr du die vereinfachte Figur zeichnest, desto karikaturhafter und ein bisschen kindisch wirken sie. Wenn du einen sympathischen Charakter haben willst, auch als alte Person. Wenn du also einen bösen Charakter haben möchtest, kannst du Merkmale übertreiben , die den Charakter so sympathisch machen. Oder fügen Sie einfach weitere Details hinzu. Nur die Augenbrauen nach unten gehen eher wie bei einer wütenden Person. Eher nicht als abgerundete Formen, eher als schärfere Formen. Also nehmen wir den Hals. Und der Hals zieht nur, wobei der Kopf nur auf der Wirbelsäule bleibt. Und lassen Sie uns einfach die Schultern zeichnen und über die blauen Linien zeichnen, die wir gezeichnet haben. Eine Menge. Ich hoffe, wenn Sie mir dabei zuschauen und sehen, wie Charaktere entstehen, werden Sie ermutigt , Ihre Zeichnungen nicht von Anfang an sauber zu halten. Und du hast keine Angst davor, einfach ein paar Zeilen zu und zu sehen, warum dich dieser Prozess erfordert, denn so entwirfst du Charaktere. Also lass uns den Arm und ein paar Falten an einem Hemd haben. Wir haben uns noch nicht einmal für seine Kleidung entschieden, aber wir können einige Falten hinzufügen, da wir jetzt die Position des Ellbogens haben. Sie sehen, dass die Krümmung dieser Linie hier sofort die Position des Ellbogens angibt. Die alten Leute haben ziemlich dicke Wolken, vielleicht einen Pullover. Weil sie sich so kalt fühlen, kann dies auch das Gefühl einer älteren Person verstärken. Also werde ich die Verstärkung einfach ein bisschen vor diesem Fuß zeichnen , weil er den stockbreiten Arm trägt , der vor uns liegt. Das ist auf uns gerichtet und der andere Arm hängt einfach. Und lasst uns die Wolken verfeinern. Er sagte, er wird eine Art Pullover haben und sie meinen normalerweise, manchmal haben sie, naja, was ich denke, ist im Grunde das, was ich von meinem Großvater kenne und wie er sich verkleidet. Er hatte so etwas wie ein Hemd unter seinem Pullover. Also, wenn du eine andere Referenz für eine ältere Person hättest und woher weißt du, dass dein Großvater sich angezogen hat? Verwenden Sie das als Referenz , um Ihr Charakterdesign zu gestalten. Und das ist nur ein Sahnehäubchen, das wir kennen. Und die alten Leute jetzt oder nie, normalerweise gerade am Hinterteil und am Hals und an den Beinen , weil sie so zu dieser Pose gekommen sind. Sie haben diese Pose eingenommen und richten sich nicht auf. Und tatsächlich die Übung, glaube ich, und ich kenne eine Übung, die nur die Muskeln, die ihren Ehepartner halten, in Form hält. Nochmals, vieles davon wurde wiederhergestellt, die Schwerkraft und die Muskeln, die uns hochziehen, und die Knochen. Dies sind zwei Kräfte, die in ständiger Wechselwirkung miteinander stehen. Was ich sagen wollte ist , dass die Muskeln, die dich hochziehen immer umkehrbar sind und du dich tatsächlich trainieren kannst, um jünger zu werden. Es sind Frauen und Männer, die mit 9.000 Marathons laufen. Wir haben diese beiden Bewegungen und das Ziehen Gewichten und das Konturieren dieser Schwerkraft und dieser Muskelabbau sind immer da, damit wir es wissen und sehen können, Dar. Aber als Charakterdesigner musst du wissen, welche Art von Person du zeichnest. Ist es die Person , die fit ist und die Muskeln intakt hält? Oder ist es, Ist es eine Oma oder Opa hat nicht so viel Aufmerksamkeit auf diese Dinge und sie genießen das Leben trotzdem. Das ist es also, was wir hier machen. Also werden wir vielleicht ein paar Haare haben, die keine Haarklumpen sind wie bei der jüngeren Person. Der Verlust dort, hallo, vor allem Männer werden nur solche Haarsträhnen haben und vielleicht nur ein bisschen Haar hier, drei Haarstücke, drei Haarstücke auf der anderen Seite, um eine Vorstellung von einer älteren Person zu vermitteln. Und wir werden das Grundjahr vielleicht schattieren, schattieren Sie dieses Bein, nur um die Tiefe der Zeichnung zu haben und das Bein rückwärts erscheinen zu lassen, aber ich werde gleichzeitig auch dunkler schattieren. Warum tun Sie das, wenn Lüfter dunkler sind und Sie mehr Tiefe erzeugen möchten , während Sie eine weitere Schattierungsschicht auf dem dahinter liegenden Bein auftragen, das ist im Grunde alles, was Sie brauchen. Also haben wir jetzt eine ältere Person entworfen. Probieren wir es aus und sehen wir nur einen Impuls oder dazu, wie die ganze Person bewegen wird. Führen Sie dies aus, führen Sie eine Aufgabe aus, nur um den Unterschied zu den jüngeren Charakteren zu erkennen. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 50. Alter Typ, der einen Ball tritt - Struktur: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie ein Körper einer älteren Person und eines älteren Charakters einige der Aufgaben ausführen wird , die wir in der vorherigen Vorlesung erledigt haben. Nehmen wir an, die Figur kickt einen Ball, und wir werden noch einmal über Fußball sprechen. Also, was wird hier passieren? Dieser Charakter wird nicht in der Lage sein, die Wirbelsäule zu strecken und du wirst dieser Jane nicht die Kraft geben können , den Ball zu kicken weil die Wirbelsäule die Wirbelsäule dauerhaft gebannt ist. Also, was wird er tun? Und lass uns versuchen, es zu entdecken. Ein Postdoc kann das. Die Wirbelsäule des Charakters wird sich im Grunde verbiegen , was auch sonst der Fall sein wird. Also muss es verlinken. Der Charakter muss sich auf eine Seite lehnen, um ein Bein, das in der Luft sein wird, auszubalancieren. Also, was der Charakter braucht, um sich auf eine Seite zu lehnen. Also lasst uns hier die Schultern und eine Linie zeichnen , wobei wir uns in diese Richtung lehnen. Und wir werden den Stock auf die andere Seite bewegen. Also zeichnen wir einen Arm, der sich auf meinen Stock stützt. Also lasst uns einen Ball zeichnen, wo der Stock sein wird, wo der Arm enden wird und die Hand das Gewicht mit diesem Stock aufnimmt . Also, was wissen wir noch? Wir können die Hüften ein wenig anheben, um einen einigermaßen proportionierten Charakter zu haben. Und du siehst, ich kritzele nur, um herauszufinden, wo die Hüften sind, ob die Wirbelsäule ist. Wir werden also eine Hüfte hier haben, einen Haufen hier, und wir werden ein Bein haben, wenn wir davon ausgehen, dass der Gewinn hier endet. Also werden wir wieder ein Bein beugen lassen. Denn das ist auch eine permanente Veränderung. Die Muskeln der Bänder halten den Körper nicht mehr hoch , wenn die Wirbelsäule beschädigt ist und sie dauerhaft so gebeugt ist, dann muss man das gesamte Gleichgewicht in dieser Angelegenheit auf alle Teile der Grenze, die Beine und den Unterschenkel, aufteilen in dieser Angelegenheit auf alle Teile der Grenze, die Beine und den Unterschenkel, . So haben Sie diesen Frühlingseffekt immer auf verschiedene Teile verteilt. Und wir werden nicht den Charakter haben, im Grunde genommen James die Kraft, das Bein höher zu schieben. Also werden wir nur die Beine leicht beugen lassen und nicht so weit weg, weil sie nicht so stark sind. Bei den älteren Leuten, die ich kenne, habe ich den Kopf weggelassen, also lasst uns den Kopf zeichnen und vielleicht freut sich der Charakter darauf , das Ziel zu erreichen. Und der Charakter wird auch die Arme näher beieinander haben, vielleicht eine, eine Hand fest, bei einem Festmahl. Also lasst uns eine weitere Kugel zeichnen. Und das ist im Grunde die Verdrängung der älteren Person beim Fußballspielen. Lass uns den vollen Bogen da ziehen, vielleicht so nah wie möglich an der Stelle, an der der Fuß ist weil sie ihn einfach drücken werden , sie haben nicht die Kraft zu Jane und dieser Energie. Denn je weiter wir weg sind, je mehr wir uns auf den Treffer vorbereiten, desto stärker wird die Hitze sein. Ältere Menschen haben nicht die Fähigkeit, Jane und diese Kraft, einen Ball richtig kräftig zu kicken. Und das ist der Unterschied dem Charakter, den jüngeren Charakteren. Lassen Sie uns also diese ältere Person entwerfen und sehen, wo die Körperteile in dieser Zeichnung landen werden. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun. Wir sehen uns dort. 51. Alter Typ, der einen Ball tritt - Design: Also willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest ein paar Erfrischungen. Vielleicht hast du ein paar Mal an dieser Zeichnung geübt, also bist du jetzt bereit, ihr etwas Charakter zu verleihen. Also lass uns den Kopf haben und wir sagten, der Kopf schaut nach oben. Also eines meiner Kritzeleien, auf die ich gekritzelt habe , um diese Kugel zu finden , ist schon da. Und das bringt mich auf die Idee, dieses Gekritzel zu verwenden, um die Mittellinie des Charakters zu zeichnen , und der Charakter freut sich darauf. Vielleicht ist das die Linie, der Anfang der Knoten wird hier sein. Sie können auch eine Linie zeichnen, wenn Sie das Ende der Knoten finden möchten. Denken Sie daran, dass Sie so viele Linien zeichnen können, wie Sie möchten. Es gibt keine Wurzel oder wie viele Linien Sie zeichnen können. Also lasst uns eine große Nase haben und lasst uns die Augenbrauen genau dort haben , wo die Nase endet. Knoten B wird hier den gleichen Charakter haben. Er wird sich freuen und wir werden dafür sorgen, dass die Ringmädchen einen glücklichen Charakter haben. Er versucht den Ball zu treffen und er tut es nicht. Er tut im Grunde alles, was er kann mit den Funktionen, und das mit einer Stärke, die er kann. Vielleicht spielt er mit seinen Enkelkindern. Also ist er froh, so mit ihnen zusammen zu sein. Lassen Sie uns also weitermachen und herausfinden, warum der Körper, also der Kopf, am Hals befestigt ist, und wir werden den Hals so strecken. Denn das Fleisch älterer Menschen auch unter dem Hals verliert auch unter dem Hals an Elastizität. Der Hals ist also breiter. Lassen Sie uns also den Körper dieses Charakters entwerfen. Womit möchtest du zuerst beginnen? Wenn Sie mit der Entdeckung der Hüften beginnen möchten, zeichnen Sie einfach eine weitere Ellipse auf die Hüften. Zeichne vielleicht eine weitere Ellipse, wenn du willst, auf die Schultern. Und was Sie tun müssen, ist im Grunde diese Ellipse hier mit der Ellipse unten zu verbinden . Dieser hier mit der anderen Ellipse. Das ist eine weitere einfache Methode, um herauszufinden, wo sich der Körper befindet, indem man sie einfach verbindet. Wenn das also die Wirbelsäule ist und der Körper eine gewisse Dicke hat, dann ist der Bauch da und der Bauch, die Hüften werden nach vorne bewegt, weil da und der Bauch, die Hüften werden nach vorne bewegt, weil der Körper im Grunde mit all diesen Hüften und dem Rumpf und den Beinen mit den Binden balanciert all diesen Hüften und dem Rumpf und nur die Federwirkung der Beine und des oberen Teils und der Wirbelsäule erzeugen den Federeffekt, Die älteren Menschen müssen tatsächlich jede Aufgabe erledigen und vorankommen. Das ist also eine wirklich schwierige Aufgabe für den Kerl. Das ist, das ist im Grunde das, was er tut. Er ist auf eine Seite gedreht. Er stützt sich auf die Stöcke, damit er den Ball schlagen kann. Und wenn wir die Hand jetzt von dieser Seite sehen, wissen wir, dass sie hier beim Daumen sein wird . Und die Finger hier werden perspektivisch sein. Wir können also einfach einen Finger hier und einen anderen auf der Rückseite zeichnen . Und wir werden diesen fleischigen Bereich für die Zunge haben. Und verbinde einfach diese Kugel mit der unteren Kugel. Und das ist alles, was wir brauchen, um zu kreieren, die Rohrfaust, die den Stock hält. Und wir nehmen die Hose und noch eine Halbkugel für die Schuhe. Das macht es dir nur einfacher. So kannst du deine Charaktere wirklich gestalten und deine Aufmerksamkeit auf die Bewegung des Charakters richten. Also haben wir den Arm, genau wie eine Wurst, nur zwei Linien. Wir wissen, ob unser Ellbogen ist, wo der obere Teil der Krümmung hier auf dieser kleinen Kurve ist im Grunde der Ellbogen. Es ist ganz natürlich. Und jetzt haben wir die Hand hier, feste Faust. Wir haben also 12 Linien und das reicht aus, um Finger zu zeichnen. Und wir werden nur eine kleine Kugel auf einer Ellipse haben , nur um den Daumen zu zeichnen. Das ist alles, was du brauchst , um den Arm zu zeichnen. Und er ist im Grunde ein Charakter, der hierher kommt, um hier zu leben. Lassen Sie uns also weitermachen und untersuchen, sogar und verfeinern, wer dieser Charakter ist. Und inzwischen wissen Sie, dass sich das Design ändern könnte. Das Design wird verfeinert und die Persönlichkeit des Charakters wird betont. Wir melden uns. Also lasst uns herausfinden, wer dieser Charakter ist. Ohne das könnte damit sein , dass es derselbe Charakter ist. Aber schauen wir mal. Wir werden hier etwas Spaß haben, wenn es um das Charakterdesign geht, denn wir sprechen hier über das Zeichnen von Figuren. Und wenn du die Figur zeichnest, willst du Spaß haben und ein bisschen andere Charaktere entwerfen , wenn du möchtest. Also genauso, wie wir unsere Rumpfmuskulatur oder Binden oder einen Muskel oder eine Tasche trainieren müssen Rumpfmuskulatur oder Binden oder einen Muskel oder eine Tasche trainieren , die uns zusammenhalten, die es uns ermöglichen, Aufgaben zu erledigen und gesund zu bleiben und uns richtig zu bewegen. Auf die gleiche Weise musst du trainieren, indem du Charaktere zeichnest. Also kannst du diese bekommen, du kannst deinen Ziehmuskel intakt bekommen. Es ist kein Muskel, es ist nur nicht deine Hand, die zeichnet. Es ist im Grunde dein Verstand, der zeichnet. Es sagt Ihnen, wo Sie die Linien platzieren müssen, und wenn Sie wissen, dass Sie sich nicht die Mühe machen müssen, so viele Zeilen zu erstellen, haben Sie jetzt eine Option. Willst du, dass ein Kinn hier oder hier drüben ist? Ich meine, beides ist möglich. Wenn das Gen da ist, wird der Charakter vielleicht etwas humanoidere Züge haben . Und ich habe mich von der Tatsache leiten lassen , dass ich immer mehr Charaktere gezeichnet habe , die der menschlichen Anatomie näher kommen . Und das gibt Ihnen die Möglichkeit, komplexe Charaktere mit diesen Proportionen zu zeichnen , denn das ist im Grunde schwieriger zu zeichnen, wenn Sie Zeichentrickfiguren zeichnen. Und jetzt werde ich seinen, seinen Schädel zeichnen. Und lassen Sie uns den Hals im Vergleich zur Brust und zu den Schultern einzeichnen . Ziehen wir die Schultern zurück. Er stützt sich also im Grunde auf diese Gewichtszunahme und verteilt das Gewicht sowohl auf dieses Bein als auch auf den Stock. Und das wird nicht variabel lange anhalten , er kann das Gleichgewicht nicht lange halten. Also muss er den Ball sehr schnell abschießen und sich wieder mit beiden Beinen und dem Stock abstützen . Er hält den Stock in der Hand. Und du kannst dieses Poster auch auf jüngere Menschen anwenden, jüngere Charaktere, wenn sie sich benehmen. Wie immer. Wenn Sie eine Geschichte erzählen, in der ein Mann oder ein Mädchen die Figur spielt , die vorgibt, alt zu sein. Du weißt, was zu tun ist, du weißt, wie man den Körper erschafft. Entwerfen Sie also die Wirbelsäule und den Körper. Es benimmt sich also wie die ganze Person. Jetzt sehe ich, dass diese Zeilen hier unangemessen sind , weil sich der Charakter eher dem zuwendet. Diese Linie wird also nicht sichtbar sein. Also, ich kritzele einfach wirklich über sie. Ich werde versuchen, den Radiergummi nicht zu benutzen und bin mir auch gefolgt, weiß nicht warum. Weil du lernen musst, dir selbst zu vertrauen. Du musst experimentieren und lernen zu experimentieren. tust du nicht, du musst deinem Gehirn nicht sagen , dass du falsch liegst. Und das ist deine Küche. Du musst frei sein, um kreativ zu sein. Während Sie in Ihrer Küche sind, müssen Sie die Freiheit haben , es unordentlicher zu machen. Bevor Sie das Rezept bekommen, das Sie benötigen. Also hier gebe ich Ihnen das Rezept für das Zeichnen von Zeichentrickfiguren. Und ich ermutige Sie nicht, den Radiergummi zu benutzen , weil das Misstrauen gegenüber Ihrer Fähigkeit erzeugt , ihn ohne ihn tatsächlich zu finden. Ich möchte dir keine Krücken geben, mit denen du arbeiten kannst, während du zeichnen lernst. Ich möchte, dass du dir selbst vertraust. Und deshalb verwende ich keinen Radiergummi und ermutige Sie auch nicht, das zu tun. Sie werden später die Zeit dafür haben. Wenn du deine Charaktere gezeichnet hast , möchtest du vielleicht später einfach einen Charakter aufnehmen und ihn verfeinern und dann tatsächlich löschen. Daniel, erstelle dein Kinderbuch. Oder wenn du bereit bist , mit deinem Charakterdesign fortzufahren, dann kannst du verschiedene Ansätze löschen und ausprobieren, aber tu das nicht, wenn wir hier arbeiten, wenn wir experimentieren. Es ist sehr, es muss für Sie in der Experimentierphase sehr neu sein. Sie haben vielleicht das Gefühl , brandneue Schuhe an zu haben und sie tun weh. Es tut in deinem Herzen weh. Einfach auskritzeln und es chaotisch zeichnen. Ich weiß, ich weiß, es tut weh, aber konzentriere dich einfach auf das Lernen und nicht so sehr auf das Ergebnis. Weil das Ergebnis von selbst kommt , wenn Sie gelernt haben. Das ist ein Versprechen. Das ist ein Versprechen. Wir waren alle dort. Ich war dort. Und jetzt sind wir hier und ich kenne den Weg und du kannst mir vertrauen , weil ich dort war, wo du bist. Deshalb kann ich dir all diese Dinge sagen. Weil ich dort war und ich weiß, dass du über das Zeichnen und das sogenannte Scheitern denkst , dass du nicht tun kannst, was ich tue und so weiter. Keine Sorge, ahmen Sie einfach die Zeichnungen nach, die ich mache. Folge mir und hör zu und du wirst wissen, warum du Dinge getan hast, die du tust. Und später wirst du auf dich allein gestellt sein, deine eigenen Charaktere zeichnen und du wirst wissen warum. Ich war zufällig derselbe Typ, der hier gespielt hat. Und das ist sein Hals und das ist die Farbe und das ist der Pullover. Und du wirst sehen, dass ich auch diese Linien in Krümmung zeichne , die dieser Linie folgen. Und sie sind nicht nur gerade, sie folgen einer Dicke. Sie folgen dieser Linie , weil sie das tun. Das macht die Perspektive. Es ist hier ein Perspektivenwechsel. Und es ist so, dass der Körper ein Volumen hat. Also werde ich etwas Gras zeichnen, vielleicht auch hier. Sie spielen leise Gitarre. Und für diejenigen, die in Europa sind, sind sie im Fußballflugzeug. Ja, es ist ein glücklicher Kerl. Es ist kein wütender Typ, also werde ich den alten Fußballkampf nicht weiterführen . Ich hoffe, Sie haben aus dieser Vorlesung viel gelernt. Lassen Sie uns hier einfach einen weiteren Puls eines alten Mannes aufnehmen , um zu sehen, wie er einige andere Aufgaben ausführt. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 52. Eine alte Dame - Struktur: Hallo und willkommen zurück. wir nun einen alten Mann gezeichnet haben und die Art und Weise, wie sie ihren Körper bei der Ausführung von Aufgaben ausbalancieren , habe ich beschlossen, sogar eine weibliche, ältere Frau zu zeichnen , da sie eine etwas andere Proportionsverteilung haben . Wenn wir also eine Figur einer älteren Frau haben, lassen Sie uns sie in die entgegengesetzte Richtung drehen , damit Sie sich nicht daran gewöhnen, Charaktere nur in eine Richtung zu zeichnen und ein bisschen mit den Proportionen zu spielen . Warum haben wir hier also die Wirbelsäule, die wirklich gekrümmt ist. Auch hier hat die Wirbelsäule an Festigkeit und Elastizität verloren. Die Schultern bewegen sich nach vorne, also gestalten wir die Schultern hier. Was haben wir noch an einer weiblichen Figur, obwohl in der Regel weibliche, ältere Menschen mehr Gewicht auf Bauch und Hüfte verteilen. Der Hüftbereich. Es ändert sich ein bisschen besser. Sie stehen. Also, wenn wir hier einen Charakter haben und das ist die Wirbelsäule und mehr Design die Hüften, vielleicht einfach mehr von der Seite dieses Charakters. Finden wir die Hüften hier und dann haben wir den Bauch da drüben. In diesem Fall sind die breiten Schultern schmaler. Und wir werden den Brustbereich hier nur mit einer anderen Kugel kennzeichnen lassen. Was haben wir noch? Lass uns die Beine verbinden. Zeichne einfach eine weitere Kurve für die Beine. Und hier noch eine Kurve für dieses Bein. Und wir haben den Brustbereich hier und wir haben den Kopf hier. Und hier geht es um Charakterdesign. Wie groß sollen die Haare sein? Und sie haben das gleiche Bedürfnis, sich selbst zu ernähren, aber sie tragen vielleicht ein zusätzliches Gewicht obwohl sie auch noch sehr kleine Omas sind. Das ist sicher. Aber lass uns dir einfach diese Übung geben, bei der sie zusätzliches Gewicht trägt und das auch von der Brust kommt. Also, wenn das hier die Wirbelsäule ist und das hier die Brust ist, und es gibt eine Linie, die auch um diese Form herum verläuft, die den Bauch beschreibt, die Mitte der Brust. Und wir können unsere Atemzüge auf beiden Seiten gestalten und sie hängen auch ab. Und so ist alles in der Mitte gequetscht. Und vielleicht ist sie toll, weil die weiblichen Muskeln schwächer sind. Sie haben am Anfang weniger Muskeln . Von der männlichen Figur her hält sie sich vielleicht auch zurück. Design und Arme sind also ein Teil hier, ein Teil hier. Und die Hand ist hier drüben. Entwirft eine andere Kugel. Und sie freut sich und unterstützt sich auch mit einem Stock. Ebenso gestaltet sie den anderen Arm auf dem Rücken mit einer kurvigen Linie und lässt sie sich auch mit dem Stock abstützen. Und hier, lasst uns hier noch eine Wurst zeichnen. Eine Wurst hier. Das Gleiche gilt, um herauszufinden, wo ihre Beine sind und eine halbe Kugel und eine halbe Kugel hier für die Füße. Und im Grunde haben wir eine weibliche Figur, die mehr Gewicht in der Taille und an den Hüften hat. Das ist die weibliche Jane, hauptsächlich das Gewicht, das erhöht wird wenn wir wollen, dass die Leute älter werden. Also lasst uns weitermachen und diesen Charakter entwerfen. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun. Wir sehen uns dort. 53. Eine alte Dame - Verfeinern: Willkommen zurück. Lass uns weitermachen und diesen Charakter entwerfen. Jetzt. Die weiblichen Charaktere sanfteren Gesichtszügen und kleineren Nasen und offeneren Phasen und sanfteren Augenbrauen und Mund. Und lassen Sie uns sogar eine glückliche Oma entwerfen. Also werde ich es einfach sehr einfach halten. Und zeichne einfach eine Nase als Kugel und Augenbrauen als Linien. Und wir werden die Augen wie eine Linie haben , weil das Fleisch auf den Augen, die Augenstäbchen , ebenfalls an Elastizität verlieren und auf unsere Augen fallen, sodass wir quasi zusammengekniffen werden. Ich sehe, dass Soli ihr Ohr ungefähr hier gestalten. Und wie soll diese Grafik aussehen? Vielleicht bekommt sie einen Schal. Und lassen Sie uns das auf ihr Gesicht malen, über diese Gesichtszüge, denn darunter befindet sich ein Haar und das Tuch, das ihnen zusätzliche Proportionen verleiht . Und lassen Sie uns diese Kurve hier einfach mit dem Button beenden, der Kugel, die das Nicht symbolisieren wird. Wir werden also nicht sehen, wie ihre Jahre einfach darüber hinwegziehen. Du wirst sehen, wie einfach das ist, ohne Angst, kritzele einfach Dinge heraus. Und lassen Sie uns hier eine Dreiecksform und hier eine weitere zeichnen , nur um zu signalisieren, dass dieser Schal, der nur auf ihrem Rücken weitergeht, nicht weitergehen wird. Und das ist im Grunde alles. Also lass uns ihre Hand zeichnen. Es ist eine sanftere Hand. Auch wenn wir eine so große Kugel gezeichnet haben, können wir sie ändern, weil wir uns entschieden haben , einen sanfteren Kopf zu zeichnen. Also minimieren wir einfach diese Sphäre und ziehen den Daumen hier drüben. Wir werden die Hand von dieser Seite sehen, wo sich der Daumen befindet, und wir werden vielleicht zwei Finger und einen Stock sehen. Vielleicht hat der Gewinn diese Eigenschaften. Sie hält sich also fest, balanciert auf dem Stock, während sie anderen Arm und die andere Hand an ihren Krawatten hat. Lass uns ihre Arme zeichnen. Also zeichne einfach eine Kugel. Habe hier gerade eine Ellipse gezeichnet. Und oben eine Ellipse. Wurst, Wurst, wie wir besprochen haben. Das sind die Breite der Arme und vielleicht der Ärmel eines Kleides. Und lassen Sie uns hier nur diese Linien zeichnen, um zu signalisieren, wo sich die Finger auf dieser Kugel befinden. Und dann ist hier der Daumen. Und das ist sehr leicht zu erkennen, wo sich die Finger befinden. Also lasst uns vielleicht auch die Finger über diesen Linien zeichnen , jetzt wo wir ihre Position kennen. Und du kannst sie einfach als Würstchen zeichnen. Als würdest du Würste zeichnen. Vielleicht hätte ich am Anfang die Vorlesung, wie man eine Wurst zeichnet, halten sollen. Ja. Also wird sie ein Kleid oder einen Rock haben und wir wissen, wo ihre Beine sind. Verbinde einfach diese beiden Würste, um ihre Beine zu beschreiben. Dies auch mit einer Linie und vielleicht verlängern Sie diese, um die gleiche Dicke wie diese zu haben . Hier muss man anfangen, die Dinge im Auge zu behalten, damit sie angemessen aussehen. Deshalb besteht eine Phase darin das Skelett zu entdecken und wie es dem Wilderer geht, wie es den Körpern geht. Die nächste Pose besteht darin, den Charakter zu entwerfen und herauszufinden welche Proportionen die einzelnen Elemente haben und ob sie zueinander passen. Also wird sie einen Rock haben. Fantastisch. Der Anteil der älteren Menschen schrumpft ein wenig. Also ihre Beine da. Alles, was wir ein bisschen schrumpfen, wenn wir älter werden. Und das ist auch ein Teil des Gewebeverlustes in den Muskeln und Knochen. Das ist also etwas, das passiert und du musst darüber nachdenken, wenn du deinen Charakter zeichnest. Und jetzt haben wir, wir haben im Grunde alles, was wir brauchen, um mit dem Zeichnen oder Strumpfband zu beginnen. Du siehst , wie du Schritt für Schritt deinen Charakter nach vorne bringst und du musst dich nicht beeilen, du musst dich nicht stressen. Sie müssen sich nur mit dem Prozess vertraut machen. Es besteht keine Eile. Sie haben genug Zeit, um besser zu werden, und wir werden im Laufe der Zeit weiter lernen. Also werden wir ihre Augen eher schielen lassen, was die Augenbrauen haben wird. Und wir werden nicht zu viele Falten zeichnen, weil eine Zeichentrickfigur weniger Details hat, sie ist stilisierter. Und wenn wir nicht zeichnen müssen, einfach eine Oma, die so faltig ist wie sie. Vielleicht können wir zwei Falten um den Mund haben, wie bei diesem Kerl. Und das ist im Grunde alles, was Sie brauchen, um sie ein bisschen älter zu machen und ihre Haare weniger zu gestalten. Also einige Stipendien, bei denen die Haare in der Mitte sind. Also verwenden wir diese Linie hier, um die Mitte ihres Haares zu finden. Und von diesem Punkt an zeichnest du ein Dreieck. Und da kommt der Schal. Also dasselbe auf der anderen Seite, aber dieses Mal sind die Haare viel kleiner als vier, weil wir diesen Perspektivwechsel haben und wir hier einige Linien haben können, um zu signalisieren, dass ihr Haar in einer Notiz am Hinterkopf getippt ist. Und runden Sie einfach die Funktionen ab. Für diese Oma. Dies ist ein einfaches Design für Sie, damit Sie mitmachen und gute Ergebnisse erzielen können. Und ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess. Und wieder gebe ich dir sowohl die Struktur eines Charakters als auch die Eigenschaften des Charakters. Weil es schön ist die Anleitung zu haben, wenn man die Struktur hat, wie findet man seinen Charakter? Und jeder Charakter ist eine neue Herausforderung. Und so wird es sein. Und obwohl ich das schon lange mache, ist jeder Charakter bei Discovery. Denke nicht, dass ich jedes Mal, wenn ich einen neuen Charakter beginne, genau weiß, wie er enden wird. Ich bin bereit, jeden neuen Charakter zu entdecken. Aber mit dieser Passage in der Hand, mit diesen Regeln, wenn du weißt, wie du dein Charakterdesign gestaltest, wenn du mit deinen Designs experimentieren kannst. Alleine willkommen. Jetzt werde ich das Kleid machen. Sie ist wirklich nach vorne gebeugt und versucht, das Gewicht des Oberteils, der Brüste und dieses Gewicht hier um den Bauch zu tragen . Also lasst uns ihre Arme, ihre Hände entwerfen. Jetzt skizzieren wir nur, was wir mit blauem Stift gezeichnet haben . Wie immer. Du kannst Beispiele aus deinem eigenen Leben finden , wie man eine Oma gestaltet. Ja, wir haben alle ein nettes Gefühl Oma, weil sie es sind, sie fühlen sich wie zu Hause. Du wie du hast diesen Eindruck als Kind, das von deiner Großmutter geliebt wird und sie sich wie zu Hause fühlt, ob du nach Hause kommst und geliebt und betreut wirst. Das ist es also, was mein Design vermittelt. Und du hast wahrscheinlich eine andere Kleidung und anderes Bild, das du in deine Zeichnung einbauen und die Figur einfach so gestalten wirst in deine Zeichnung einbauen und die Figur einfach so gestalten , wie du dich über deine Großeltern gefühlt hast. Also, ja, wenn die Menschen älter werden, werden sie sehr liebevoll zu den Familien. Sie verstehen die Bedeutung von Familie und. Du kommst deiner Familie immer näher. Also werde ich den Rock entwerfen und er folgt diesem Band hier. Die Kugel, die wir machen, die haben wir gemacht, aber sie fällt auch herunter, weil sie ein weicheres Material ist, also geht sie nicht so hoch. Es sei denn, du möchtest , dass deine Oma ein anderes Kostüm trägt , das aus einem dickeren Material besteht, vielleicht um ein paar Falten zu machen. Dieses Material legt sich also auf den Körper und an dem Punkt, an dem das Material auf den höchsten Punkt dieses Volumens trifft , hier auf das Fleisch, beginnt es stattdessen herunterzufallen. Und jetzt weiß ich, wo der Bauch ist, wann die Hüften sind, wo die Beine sind, die Ober- und Unterschenkel. Ich kann viel einfacher nur die Unterschenkel entdecken und zeichnen weil ich weiß, dass das Knie hier drüben ist. Und ich muss es nicht mehr erraten. Ich kann einfach den Designprozess genießen , alles entwerfen und nur ein paar Muster geben, vielleicht hat sie ein Kleid, vielleicht hat sie genau das. Ja. Ich weiß nicht, wie das heißt, wenn du kochst. Und das hatte meine Großmutter. Sie hat immer gekocht und sie wollte immer, dass wir essen. Das ist es, was Urgroßmütter der Meinung sind, dass sie das tun müssen. Ja. Das ist also eine altmodische, altmodische Oma. Das ist es, was ich entwerfe, ein Archetyp dessen, was eine altmodische Oma ist. Die Omas nach dem Tag werden definitiv anders sein, oder es gibt viele verschiedene Omas und es gibt andere Leute , die in Form bleiben und sie bekommen dieses Poster eigentlich nicht so oft wie alles andere. Wir interagieren mit unserer Welt, mit der Schwerkraft, mit der Natur der Lebewesen, ich und einem Haufen von Hormonen und Fleisch und allem, was so gepflegt werden muss , wie Sie es pflegen, vielleicht ein Auto, Ihr Fahrrad oder Ihr Zuhause. Wenn du einfach gehst und dein Zuhause nach außen verlässt, würde es anfangen zu zerfallen und die Dinge würden anfangen, auseinanderzufallen, genauso ist es mit unseren Körpern. Wenn wir die oralen Muskeln nicht intakt halten und eine andere Strang trainieren und tatsächlich aufzwingen , weil unsere Muskeln dazu bestimmt sind, benutzt zu werden, dann geben sie der Schwerkraft nach, beginnen zu schrumpfen und verlieren Tunnel. Geh ins Fitnessstudio. Wer bin ich, um das zu sagen? Dies ist nur eine Zeichenstunde, also nimm es nicht zu ernst. Ich erkläre nur, warum die alten Leute und die Charaktere, die wir zeichnen jetzt eine andere Körperhaltung haben. Das ist es also im Grunde. Lassen Sie uns das hier etwas untermauern. Und das ist eine nette Übung für dich, um ältere Charaktere zu zeichnen. Das hast du also auch in deiner Mantel-Bibliothek. Wann immer du also tun musst, warum tust du die Dinge, die du tust, wenn du deine Charaktere entwirfst. Ich hoffe du hattest Spaß. Diese Vorlesung hat Ihnen gefallen. Also vorerst auf Wiedersehen. 54. Ein einfacher Hasen-Charakter: Hallo und willkommen zurück. Jetzt haben Sie also von humanoiden Charakteren gesprochen, die ziemlich menschliche Proportionen haben. Aber du wirst sagen, was ist mit Charakteren, die völlig unterschiedliche Proportionen haben? Die z.B. den Körper und den Kopf in einem haben. Und du hast wirklich kurze Beine oder ich meine, alle möglichen verrückten Proportionen, die man bei Zeichentrickfiguren machen kann. In diesem Abschnitt geht es also darum. Fangen wir also damit an, einen solchen Charakter zu entwerfen , der wirklich seltsame Proportionen hat , einen sehr einfachen Charakter. Also vereinfache sie noch mehr. Sie haben keine Körperteile wie die menschliche Hälfte. Also lasst uns eine Schüssel nehmen und die Beine richtig in die Luft werfen und sehen, wer dieser Charakter ist? Lange Beine haben vielleicht sehr kleine Füße. Alles ist einfach unverhältnismäßig und es hat vielleicht auch solche Arme. Also zeichne einfach Linien für die Arme. Und hier haben wir, wenn wir hier einen Arm haben, müssen wir das Volumen des Charakters auf der anderen Seite finden , obwohl dieses Zeichen nur eine Kugel ist, hat es ein Volumen. Und lass uns die Mittellinie für diesen Charakter finden. Das ist also im Grunde die Linie der Schultern. Und jetzt wollen wir sehen, wie groß das Gesicht sein wird. Weil das ein Körper und ein Gesicht in einem sein wird. Vielleicht werden es irgendwelche superverrückten Hasen sein. Also lass uns einfach die Nase hier drüben zeichnen. Vielleicht kann es gerade da sein. Also entscheidest du das. Lass uns diese sehr, sehr einfachen Augen zeichnen . Wie bei einer halben Kugel kannst du vielleicht runde Augen haben . Sie können hier wählen, wie Sie Ihre Augen haben möchten. Und lassen Sie uns diese wirklich, wirklich große Klappe zeichnen , die sich über die gesamte Figur erstreckt. Ein lächelnder Mund. Es hat nichts mit den Proportionen zu tun. Es ist einfach ein verrückter Charakter. Und lass uns hier ein paar lustige Zähne für den Hasen haben. Vielleicht Frontier wirklich groß und einige andere Teammitglieder. Sehr, sehr lustiger Charakter. Und lass uns ein paar Ohren haben. Ich bin einfach auf dem Kopf eines lustigen Charakters. Bonnie, ganz einfach. Wir werden ein paar Waffen haben. Also, was machen wir? Lassen Sie uns diesen Charakter mit dem schwarzen Stift entwerfen. Es ist sehr einfach. Tun Sie das, ich behalte sogar dieses kleine Ding, das Null ist. Ich werde keine anatomischen Dinge gemacht haben, anatomische Merkmale des Hasen. Ja, du bist so viel freier. Entwerfen Sie Reaktoren für Zeichentrickfilme, weil Sie viel experimentieren können. Du kannst sein, du kannst jede Art von Charakteren machen, lass deiner Fantasie freien Lauf. Und so diese Charaktere, dass er nur ein Kopf und ein Körper in einem Ziel ist. Und das ist es im Grunde genommen als lächelnder Hase. Und es hat große Beine , die Hasen nicht haben. Es hat keines der Merkmale der Band, außer dass es einige Zähne und einige Ohren hat einige Zähne und einige Ohren , die darauf hinweisen, dass es sich um einen Hasen handelt. Und wenn Sie sich beim Zeichnen humanoider Charaktere unsicher waren , zeichnen Sie einfach so einfache, einfache Charaktere und geben Sie sich die Erlaubnis, wild zu werden. Und weil du mit diesem Konzept lebst , muss dieser Charakter genauso aussehen wie das Original. Und das müssen sie nicht sein. Hängt davon ab , welche Absicht Sie haben. Also lasst uns für dieses lustige Strichmännchen einfach ein Strichmännchen zeichnen. Es gibt keine anderen Vorlesungszellen. Sehr einfaches Strichmännchen. Und wir werden die Arme haben, vielleicht auch als Strichmännchen. Also nehmen wir einfach eine schwarze Handfläche und entwerfen einfach ein Strichmännchen der Arme. Und wir werden den Daumen hier haben. Ganz einfach. Du kannst entscheiden, ob du willst, dann vielleicht ein paar Haare am Hasen machen, damit er flauschig aussieht und du zeichnest den anderen Arm. Also, welche Proportionen haben wir hier gegenüber den Proportionen , über die wir gesprochen haben. Eine Sache ist, wenn du herausfindest, dass das Knie des Hasen hier ist. Dieser Teil des Beins entspricht also wieder diesem Teil des Ellbogens. Dieser Teil des Arms entspricht diesem Teil. Der Rest des Hasen hat nichts mit den Proportionen zu tun, über die wir gesprochen haben. Hat jetzt gehabt, es hat die Wirbelsäule ist zusammen mit dem Körper. Und im Grunde ist das einfach ein wirklich lustiger Charakter. Es kann sein, es kann für jede Art von Pflege einen ähnlichen Charakter entwerfen . Das kann vielleicht ein B sein oder entweder nein, sogar Katzen, was auch immer du willst, du kannst diesem Charakter einfach Merkmale hinzufügen, die auf diese Charaktere zutreffen. Also füge ich einfach ein paar Haare hinzu, damit es flauschig wird. Und das war's. Ich meine, es ist diese Art von Charakterdesign, welches machen wir, wenn du so ein Charakterdesign hast? Und wie führen sie verschiedene Aufgaben aus. Aber lassen Sie uns jetzt ein anderes Charakterdesign machen und das untersuchen. Zuerst, wie wir die Proportionen aufteilen können, bevor wir mit der Aufteilung beginnen und einen Überblick über diesen Charakter haben. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 55. Ein einfacher Katzencharakter: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und hier einen weiteren Charakter entwerfen , der sehr unkonventionell ist. Es hat keine Phase. Lassen Sie uns jetzt einfach einen riesigen Teil von etwas zeichnen. Also nur eine runde Form. Und du siehst, dass meine Hand frei auf dem Papier liegt . Ich dränge nicht. Ich versuche das mit vielen Zeilen zu machen. Wenn Sie das also mit einem blauen Stift tun, gibt Ihnen Ihr Gehirn die Erlaubnis, viele Linien zu zeichnen , und es sagt Ihnen, dass es nicht endgültig ist. Denn wenn Sie mit schwarzem Stift zeichnen, assoziieren wir das normalerweise mit fertigen Zeichnungen. Und wir werden viel vorsichtiger mit dem, was wir zeichnen, und wir geben uns nicht die Erlaubnis, es zu erkunden. Wir wollen die Zeichnung fertig haben und von Anfang an gut aussehen. Das passiert selten, selbst bei Charakterdesignern und Künstlern eines Zuges , das kommt selten vor, da machen sie normalerweise ein paar Zeichnungen und versuchen, die Form vor dem Ufer zu finden. Ich habe, was sie zeichnen, und das weiß ich offensichtlich aus Erfahrung. Also noch einmal, du zeichnest diesen Charakter und drei Viertel werden die Mittellinie dieses Charakters finden . Aber es ist nur ein großer Klecks mit einer Mittellinie. Was haben wir noch? Wir werden ein Gesicht und einen Körper in einem haben. Vielleicht nehmen wir dieses Mal kleine hinterhältige Katzen. Also haben wir Nase und Mund hier drüben. Also lasst uns die Augen zeichnen. Und du kannst einfach eine Linie ziehen wenn es hilfreich ist, denn es wird keine gerade Linie sein, sondern eine runde Linie, um, ähm, diesen Band der Katzen auf beiden Seiten dieser Linie zu beschreiben um, ähm, diesen Band der . Wenn man nur diese Mittellinie betrachtet und bedenkt, dass der Abstand vom Auge zur Mitte größer ist , weil es uns näher ist. Der Abstand von der Mittellinie zu dieser Linie ist etwas geringer, da eine leichte Perspektive vor sich geht, aber nicht so viel. Weil der Charakter so ist , als würde er uns ansehen. Und das ist nur etwas kleiner als dieses. Und fass sie einfach zusammen. Sehen Sie, wie das größer und wie das kleiner aussieht. Wird einen Charakter haben leicht überkreuzt ist, weil geschaltete Charaktere wie Kinder aussehen und süß aussehen , sodass der Charakter nicht schielend aussieht, sondern einfach süß aussieht. Also haben wir es hier oben auf dieser Zeile angekündigt und wir haben versucht, die Knoten in der Mitte zu haben. Wir werden uns diese Mittellinie ausdenken und einfach eine Linie entwerfen , in die diese Mädels aufgeteilt werden. Und wir werden die App ausführen. Vielleicht haben wir hier einen Mund. Und der untere Teil, und wir haben die Ohren. Die Katze, vielleicht nur ein kleines Ohr. Also werden wir diese Großkatze mit kleinen Ohren haben. Nun, was wir sonst noch tun können, das ist unkonventionell und das Gegenteil von dem, was wir für die anderen Designs getan haben. Lassen wir diese Katze einen wirklich, sehr kleinen Puls haben, nur schwarze Punkte, im Grunde schwarze Linien. Und es hat den Puls, den Puls, die Arme auf diese Weise, also so, wie die Katzen ihn haben, und lasst uns Umfragen machen, die hier sehr, sehr klein sind. Es hat nichts mit den Proportionen zu tun. Was können wir noch haben? Lass uns hier drüben einen Schwanz nehmen. Also eifersüchtiges Design, eine kurvige Linie, die auf dem Rücken der Katze verläuft, aber wir sehen nicht, wohin sie führt. Also wollten wir einfach eine schöne Silhouette haben, um so viele Katzenelemente wie möglich wiederzugeben. Und vielleicht haben wir hier Schnurrhaare. So etwas. Das ist es im Grunde, unser Design. Jetzt räumen wir es mit dem schwarzen Stift auf. Sie können auch eine Katze mit solchen Augen haben. Warum nicht Term Inka-Tuning in Anspruch nehmen? Alles ist möglich. Es gibt keine neue Regel, dass man dem Charakter folgen muss, so oder so aussehen muss. Du kannst experimentieren. Darin liegt Ihre Originalität. Dass Sie das, was Sie wissen, nehmen und es aufschlüsseln und experimentieren können , um Ihr eigenes Design zu finden. Und wir sind alle irgendwie. Beeinflusst von den Charakteren, die wir haben, wie den Filmen , die wir gesehen haben. Und das stimmt für mich. Und das gilt wirklich für alle. Wie Sie also Ihre Charakterdesigns gestalten, wird von den Filmen beeinflusst, die Sie mögen, den Filmen, die Sie gesehen haben. Aber wir als Künstler werden damit experimentieren müssen. Und wir werden auch versuchen , diese Regeln zu brechen , um etwas Neues zu entwerfen. Unsere Persönlichkeit lügt. Wer, wer sind Sie als Designer und was ist Ihre Persönlichkeit? Vielleicht zerlegst du es auf eine andere Art und baust diese Idee um andere Proportionen aus und entwirfst deine eigenen Charaktere. Aber die Vorstellung von Bewegung bedeutet, dass wir Menschen immer bestimmte Aufgaben ausführen, bestimmte Art und Weise sind wir auf unseren Körper und unsere Körpermechanik beschränkt . Das Zeichnen von Figuren ist also sehr wichtig, damit Sie wissen, wie unabhängig davon, welchen Charakter Sie zeichnen, der Körper, unabhängig davon, welchen Charakter Sie zeichnen, bestimmte Aufgaben gemäß der menschlichen Bewegung ausführt. Weil Zeichentrickfiguren humanisierte, erfundene Charaktere sind , die alles sein können, aber menschliche Züge haben. Also werde ich einfach diese kleine Pause zeichnen und dann einfach schwarze Punkte. Das ist im Grunde alles was du brauchst. Dieser Charakter hat keinen Hut, ist nur ein großer Klecks. Wir werden also später die Daten untersuchen und sehen, wie dieser Charakter verschiedene Aufgaben ausführt. Und wir werden die Schnurrhaare hier haben. Und wir nehmen den Schwanz, den flauschigen Schwanz. Es ist irgendwie ein süßer Katzencharakter. Ganz anderes Design für das des Hasen. Du wirst sehen, dass der Hase lange Beine hat wie ein Strichmännchen und nichts trifft zu. Beine wie Hasen. Bei diesem Hasen ist es nicht ähnlich. Es ist ein erfundener Charakter. Also ist es gut für dich, auch damit zu trainieren und den Unterschied zu sehen , damit du nicht glaubst, dass beim Cartooning nur humanoide Charaktere möglich sind? Nein, das stimmt nicht. Also werde ich mich hier befreien, indem völlig verrückte Charaktere zeichne. Also ist die flauschige Katze mit nur einem Körper und einem Gesicht und einem Schwanz fertig. Mal sehen, was wir hier noch tun können? Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 56. Ein einfacher Hundecharakter: Hallo und willkommen zurück zu einem weiteren Vortrag zum Zeichnen unkonventioneller Zeichentrickfiguren. Lassen Sie uns nun hier einen sehr starken Charakter entwerfen. Lassen Sie uns also noch einmal einen großen Klecks entwerfen, aber wir werden den oberen Teil des Körpers als starke Figur haben . Und so werden wir vielleicht einen Hundecharakter haben. Also lasst uns einfach diese Angst haben, die im oberen Teil größer und im unteren Teil kleiner ist . Was können wir also noch tun, damit das läuft oder funktioniert? Lass uns die Mittellinie finden. Und lassen Sie uns die Nase des Hundes so gestalten , dass sie höher oben ist. Also nur eine weitere Kugel , um herauszufinden, wo die Knoten dieses Hundes sind, ja, und diesmal machen wir eine große Nase und ein kleines Maul. Also vielleicht sind die Knoten hier drüben. Das bedeute ich. Und was können wir noch tun? Wir können diesen Hund haben und vielleicht nur seine Augen schließen, genau wie solche Punkte. Und was machen wir sonst noch? Wir werden die Ohren hier drüben haben. Warum nicht? Wir können damit experimentieren und einfach versuchen herauszufinden wo die Ohren sind und vielleicht ein bisschen herumspielen, wo die Ohren sein sollten. Und lass uns das Maul des Hundes haben. Gehen Sie hier auf diese Zeile. Ich bin den ganzen Weg hier unten. Sie sehen, wie Sie mit den Funktionen spielen können. Und jetzt hat dieser Hund dieses Volumen hier mit den Knoten mit den Proportionen und hier unten mit dem Maul. Was können wir noch tun? Lass uns wirklich, wirklich kleine Körper haben. Darüber hinaus haben wir, wenn wir dieser Linie folgen, sehr, sehr kleine Hosen. Und was machen wir sonst noch? Wir haben sehr, sehr kleine Beine. Aber sehen Sie, wenn ich die Beine mache, gehe ich davon aus, dass dieser Teil des Beins gleich ist, dieser Punkt, also die Knie sind ungefähr hier, also behalten wir diese Proportionen bei, auch wenn die Beine sehr klein sind. Womit können wir noch verrückt werden? Lass uns die Arme machen, lass uns riesige Arme machen. Eine Art Bodybuilding-Hund, nur entworfen wurde, um zwei Kugeln oder Ellipsen zu sphärieren , fast endlos. Entscheide, dass hier die Schultern sein werden , weil dieser Hund keinen Körper hat. Und du kannst die Leiche auch so hier drüben haben. Ich werde nur einen kleinen Körper und diesen großen Kopf zeichnen. Das ist auch möglich. Alles ist möglich. Und jetzt kann ich solche Hände zeichnen und sie leicht ignorieren. Denn wenn ich die Hände der Arme hier drüben lege, wird das später die Standardeinstellung für meinen Charakter sein , ich das mit schwarzen Linien verbessern werde. Also das ist jetzt nur eine Testsache. Und jetzt mache ich die Ellbogen des Hundes, der hier ist. Obwohl dieser Teil des Arms also größer aussehen wird , der Ellbogen und der Hund werden der Ellbogen und der Hund zu gleichen Teilen von diesem zu diesem Teil sein. Es ist nur so, dass die Dicke des Arms darauf hindeutet , dass dieser Teil der Armtür des Hundes viel größer ist als dieser Teil, aber es besteht Symmetrie. Es besteht eine Verbindung dazu, wo sich die Ellbogen befinden. Das ist es also. Lass uns den Hund mit dem schwarzen Stift verfeinern und sehen, wie der Hund zum Leben erweckt wird. Und ich werde nur diesen Klecks hier fertigstellen, die Kugel in einem kleinen Dreieck und verbunden mit dem oberen Teil, nur damit die Nase des Hundes eher dreieckig, dreieckig aussieht. Und ich werde diese weißen Drüsen hier lassen. Die Nase des Hundes sieht aus, als wäre sie nass und hat dieses glatte Material oder diese glatte Textur. Ich werde auch ein paar Punkte zeichnen. Lass diesen Hund, diesen Charakter mehr wie den Hund aussehen. Also nehme ich eine zufällige Form an, ich entscheide, welche Art von Charakter ich machen möchte. Dann nehme ich Merkmale auf, die ein solcher Charakter oder ein solches Tier im wirklichen Leben hat. Ich werde hier den Mund machen und diese Linie bis ganz nach unten verlängern und den Mund dieser Figur zeichnen. Und es hat uns dazu gebracht, einfach so zu essen. Und lassen Sie uns die entworfenen Funktionen zeichnen. Die Ohren des Hundes und ein Knie oder vielleicht werde ich hier einfach ein kleineres Ohr machen und diese Form verlängern. Es ist ein stilisierter Charakter von, der Ihnen die Vorstellung des Hundes vermittelt. Es hat nichts damit zu tun, wie ein echter Hund aussieht. Aber du sagst immer noch, nun, das ist ein Hund. Also du magst irgendwie meine großen Hände, vielleicht ein Wachhund und du hast sehr kleine Hände. Was haben wir also noch dazu gesagt etwas Großes erscheinen zu lassen, ist, etwas anderes im Vergleich klein aussehen zu lassen. Also habe ich einfach einen Arm des Hundes hinter mich gelegt und einen von Papa und dachte darüber nach, ihm vielleicht etwas Kleidung zu geben. Aber lass uns das nicht für diesen Charakter tun. Und jetzt werde ich die Beine hier einfach mit sehr kleinen Beinen zeichnen , nur schwarz. Und das ist im Grunde alles. Es ist ein netter Spaß, wenn es um den Charakter eines Hundes geht. Schauen wir uns also an, wie sich diese Charaktere verhalten, wenn sie verschiedene Aufgaben ausführen. Ich fange in der nächsten Vorlesung an. Wir sehen uns dort. 57. Der Hase in einer Sitzpose: Hallo zusammen. Jetzt, wo wir diesen Baum haben, seltsame Charaktere, lass mich gehen und dir sagen, wie du dir diese Charaktere als Konstruktion vorstellen kannst ? Sie können sie also in die Bewegungen einfügen , die wir bereits gezeichnet haben. Also nehmen wir diesen Hasen, z. B. und lassen Sie uns einen Stuhl haben, auf dem dieser Hase sitzen kann. Also werde ich einfach einen normalen Stuhl von der Seite zeichnen wie bei den anderen Charakteren. Also, was haben wir spezifisch für diesen Hasen? Also zuerst haben wir die Rundheit des Hasen. Und um zu sehen, wo seine Hüften sind, wie würde er bequem sitzen? Zum Beispiel lassen wir die Kugel hier drüben auf einem Stuhl sitzen. Und wir werden wissen, dass er keinen Kopf hat und seine Beine am Körper befestigt sind. Er hat auch lange Beine. Eine Sache, über die wir uns jetzt Gedanken machen müssen , ist, dass die ganze, all diese Angst bequem auf dem Stuhl sitzen muss. Du kannst also nicht nur hier den Rücken haben. Wenn es sich um eine runde Kreatur handelt, möchtest du vielleicht, dass sie an der Stelle flach ist. Das ist auch in Ordnung, aber ich gehe davon aus , dass dieser Hase rund ist. Also gehe ich davon aus, dass seine Hüften hier drüben sind. Also fangen die Beine an. Ab diesem Zeitpunkt. Ich werde ungefähr von meiner Hauptfigur aus messen, was, wie werden die Beine am Körper angelegt? Also vielleicht kommt dieses Bein vielleicht bis hierher, damit du es so messen kannst. Also dieses Bein ist groß und es kommt vielleicht bis zu seiner Nase ungefähr hier. Also kann ich es auf diese Weise messen. Also sollte dieses Bein ungefähr zu dieser Seite kommen. Und ich werde es anwenden und auch über einen Perspektivwechsel nachdenken . Und er hat ein anderes, das andere Bein, das diesem entspricht. Das ist also gegeben und jetzt können wir ihn mit seinen 1 Fuß auf dem Stuhl sitzen lassen . Er hat eine sehr kleine Passform. Wir können das andere Bein auf den Boden legen lassen , weil es von der anderen Seite nach unten geht und er so lange Beine hat, dass es tatsächlich möglich sie sogar auf den Boden zu stellen, wenn wir davon ausgehen , dass das der Boden ist. Und wir werden das ein bisschen überstehen. Und der Hase hat seine Arme ungefähr hier. Wenn wir also davon ausgehen sich hier die Schultern dieses Hasen befinden und dieser Ort der Kopf ist. Zeichnen wir also die Arme , die ungefähr so groß sein werden. Sie können also auch die Arme ausmessen. Wie groß sind die Arme? Laut der Leiche? Vielleicht gelten sie ungefähr fast für den ganzen Körper. Man muss also bedenken , dass dieser Arm gebeugt ist. Sie messen also einen Arm , der ungefähr so groß ist wie dieser Abstand hier. Also wird er seine Arme haben, vielleicht an einem Bein, und vielleicht wird er den anderen Arm auf dem anderen Bein haben , hier von der anderen Seite. Wir gehen also davon aus, dass, wenn dieser Körper durchsichtig ist , dieser andere Körperteil, die andere Schulter ungefähr auf der anderen Seite sein wird . Und dieser Arm geht hier drüben weiter und ist vielleicht ein bisschen gestreckt. Wir wissen nicht, wie er den Arm auf der anderen Seite hält. Also müssen wir jetzt das Gesicht zeichnen. Und wir haben gesehen, dass der Arm hier, die Schulter etwas tiefer von der Nase aus beginnt. Also sagen wir, die Nase ist hier fertig. Nur ein bisschen Abstand hier. Wir zeichnen die Nase und der Mund wird nun aus einer Perspektive von der Seite gezeichnet. Also sagen wir, der Mund kommt bis hierher. Wir haben diesen Mao nicht untersucht, wie groß dieser Mund ist. Und wir haben nicht untersucht wie der Hase von der Seite aussieht. Also hier ist ein bisschen Interpretationsspielraum. Und der Hase hat einen Zahn und den Dieb. Wir werden ein bisschen sein. In der Perspektive. Und wir bekommen die Augen des Hasen so und das andere Auge auf diese Weise. Und wir werden die Augenbrauen des Hasen haben und wir haben ein Ohr hier drüben, also zeichnest du es einfach als Ellipse ein bisschen, und das andere Ohr wird auf der anderen Seite des Hasen sein. Und jetzt gehe ich zu dieser Zeichnung über. Das ist in Ordnung. Ich bin im Grunde genommen so, wie dieser Hase sitzen wird . Also werde ich den Charakter mit dem schwarzen Stift zeichnen , um herauszufinden , dass alles an der richtigen Stelle ist. Und untersuchen Sie auch, wie dieses Geld eingesetzt werden kann. Dies ist im Grunde der Denkprozess, mit dem Sie das Wissen über die Anatomie der Charaktere erweitern können. Stellen Sie die Pose als menschliche Charaktere dar. Anatomie des Menschen. Und das hier ist ein Charakter, der sehr viel einfacher ist und eine andere Anatomie hat. Aber es muss auch menschlich aussehen oder auf menschliche Prinzipien angewendet werden. Weil die Zeichentrickfiguren wirklich nur Charaktere sind , sind sie angewendete Menschen, menschliche Züge auf sie. So fühlen wir uns mit ihren Gefühlen. Wir vermenschlichen sie und wir denken, dass sie wie wir sind. Also werden wir das andere Jahr auf der anderen Seite haben. Und lassen Sie uns den Rest des Körpers zeichnen und gerade jetzt einen Arm zeichnen , der bequem auf das Bein gelegt wird, das auf dem Stuhl mit Fusseln liegt. Also werden wir das Bein hier haben und wir werden diesen Teil des Beins hier haben. Wir werden den kleinen Fuß haben, damit die Hand bequem platziert ist. Eigentlich nur als schwarze Linie. Das ist, das ist okay. Es ist erlaubt. Du siehst, wie einfach es ist, jeden Charakter nach diesen Prinzipien, diesen Proportionen, die ich dir gegeben habe, und sogar anderen Charakteren zu erstellen jeden Charakter nach diesen Prinzipien, diesen Proportionen, die ich dir gegeben habe . Und du denkst einfach, wo, wo ist. Jetzt, wo ich das Bein heruntergezogen habe, muss ich mich damit abfinden. Also werde ich diesen Arm hier einfach ignorieren und diesen Arm hier unten länger strecken. Wie einfach es ist, wirklich ein paar Charakterveränderungen zu erreichen und man positioniert einfach so, dass das Bein hier gestreckt werden kann das andere Bein auf der anderen Seite und vielleicht ein paar kleine Finger in Schwarz hinzufügen. Zeichne diesen Charakter. Und so kann dieser Hase sitzen. Du kannst entwerfen. Du kannst seinen Mund auch dunkler machen lassen. Und wie soll dieser Mund aussehen? Willst du, dass es Flats sind? Möchtest du etwas Perspektive haben und hier etwas mehr Volumen hinzufügen? Dies ist auch ein Teil von for interpretation. Und ich werde vielleicht seine, seine Augenbrauen hier umrunden und dem Sitz des Häschen etwas Flauschigkeit verleihen , nur damit es wie diese andere Bindung aussieht , als ob es derselbe Charakter wäre. Also im Grunde ist das, das war's für diesen Charakter. Und du hast gesehen, wie, wie das Denken abläuft. Siehst du, ich habe alle Grenzen gezogen , nur um herauszufinden, wo die anderen, die anderen Armeen, nur um sicherzugehen, dass die Konstruktion stimmt. Und jetzt, wo du die schwarzen Linien hast, siehst du die blauen Linien nicht wirklich, oder? Du siehst jetzt diesen Charakter und er sieht gut aus für dich. Aber ich weiß, wo alles ist. Also habe ich versucht, den Charakter als durchsichtiges Volumen zu sehen , um das tun zu können. Also lasst uns weitermachen und sehen, was dieser Typ tun wird. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 58. Die Katze, die eine Tür schiebt: Also willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest eine Erfrischung und bist jetzt bereit , einen Beitrag mit diesem Charakter, unkonventionellen Charakter auszuprobieren . Also lass uns diese Katze eine Tür drücken lassen. Und jetzt werde ich die Katze stark minimieren weil ich hier in diesen Bereich passen wollte. Egal wie groß du deine Figuren zeichnest, sie müssen nur die Proportionen haben , die zueinander passen. Auch wenn der Preis, den diese Katze kostet, sehr gering ist, sich die Proportionen nur beziehen sich die Proportionen nur auf andere Körperproportionen. Also lasst uns diese Katze zeichnen, vielleicht indem sie eine Tür öffnet. Wie würdest du diesen Gasstachel haben, der keinen Kopf hat, also passt er nicht wirklich der Figur , die wir aus der vorherigen Vorlesung gemacht haben. Was wissen wir hier noch? Die Arme sind wirklich kurz. Was wir also tun müssen, ist die Katze so nah wie möglich an die Tür zu bringen . Und die Aktionslinie wird diese Aktionslinie sein. Und dieser wird den ganzen Körper einbeziehen. Wir haben also keinen Kopf und der Kopf wird nicht geneigt sein und die Katze muss nicht mit beiden Armen drücken. Also ziehen wir die Tür so nah wie möglich. Und eine Sache, über die wir gesprochen haben, ist, dass bei Zeichentrickfiguren, wenn Sie kürzere Arme haben oder auch wenn Sie keine haben, wenn Sie, wenn Sie Gewalt auf etwas ausüben, die Arme etwas größer zeichnen dürfen , um sicherzustellen , dass eine Kraft darauf ausgeübt wird. Wir haben also diese Arme hier und wir können sie ausstrecken und nach oben bewegen, als ob Fleisch hierher käme. Und wir bewegen sie nach oben, damit wir die Position des Arms ändern können und wir können ihnen zeigen, dass dieser Charakter das kann. Also wenn du einen Charakter hast, der das nicht kann, wenn das eine Form, eine Fläche oder ein Volumen ist , etwas vielleicht, ich weiß nicht, ein Ei z.B. das das nicht kann, dann musst du dich damit abfinden. Und dann werden die Arme hier bei Delta sein und der Körper wird noch näher kommen. Denken Sie also an die Struktur Ihres Charakters und was erlauben Sie dieser Charta? Denn was auch immer Sie zulassen, Ihr Publikum wird es einfach kaufen. Und es wird für diesen Charakter in Ordnung sein , das zu tun. Es hat also sehr kurze Beine. Also lasst uns hier ein Bein machen. Lassen Sie uns das andere Bein von der anderen Seite hier bis hierher strecken , nur um zu zeigen, dass es alles in seiner Macht Stehende tut , um diese Pose voranzutreiben. Und jetzt sehen all diese Bereiche einfach nicht richtig ins Bein, es wird so viel Vaterschaft geben. Aber hier darfst du mit den Posen ein bisschen schummeln, um eine Bewegung auszudrücken. Und jetzt haben wir vielleicht den Schwanz hier drüben. Es wird an derselben Stelle sein. Und wo zeichnen wir das Gesicht? Das Gesicht ist entweder hier unten und neigt sich zu wirklich, wirklich nach unten. Oder wir können das Gesicht weiter oben haben und das Gesicht für uns sichtbar machen, kann auf einer Seite miteinander verbunden sein. Also vielleicht einfach eine Mittellinie hier drüben ziehen damit wir mehr vom Gesichtsausdruck der Katze sehen. Wir haben also die Knoten eines Jahres. Die Augen blinzeln wirklich, also geschlossene Augen. Und vielleicht zeichnen wir die Augenbrauen. Und vielleicht werden wir hier den Mund aufmachen. Kämpfen. Staub, der Mund mit den knirschenden Zähnen. Und hier können wir die haben, die Ohren nur dreieckig und das andere Jahr wird auf der anderen Seite sein. Sie haben also nur das Jahr hier ein bisschen sichtbar und das war's. Das ist alles, was Sie brauchen, um mit dem Zeichnen dieser Katze zu beginnen, und beginnen wir, sie mit dem schwarzen Stift zu verfeinern. Also ich habe einfach diese Arme und der Puls drückt einfach. Wir nehmen das Einfache rund um die Form. Und du siehst, dass ich jetzt auf die Proportionen achte. Du kannst anfangen, die Proportionen mit den Augen zu betrachten, und du kannst versuchen so viel wie möglich zu zeichnen, indem du deinen Charakter mit den Augen betrachtest und nicht zu viel misst. Auf diese Weise verbessern Sie Ihre Fähigkeit, sich den Proportionen zu nähern. Und es wird einfacher für dich sein. Du wirst instinktiv spüren, wie groß die Dinge im Vergleich zu anderen Dingen sind. Und Sie müssen wirklich nicht zu hundert Prozent auf die Größe achten. Es kann zu einer leichten Abweichung kommen. Ich komme aus den Maßen deines Charakters. Wenn sich dein Charakter bewegt. All diese Dinge sind beim Zeichnen von Zeichentrickfilmen erlaubt , weil es sich um eine organische Materie und einen organischen Charakter handelt. Es sollte sich die Proportionen ändern. Ich meine, wenn du dich dehnst, z. B. länger wirst, aber du änderst die Länge deiner Arme nicht. Du siehst einfach aus, als wärst du länger als sonst. Also im Kantonesischen, bei Charakteren, ist Übertreibung eigentlich ein Schlüssel. Du darfst diese Proportionen übertreiben. Also einfach die Ohren zeichnen und schon wird die Katze richtig, richtig lustig, versucht die Tür zu drücken, die Tür auf. Und jetzt habe ich einen wirklich großen Bauch oder eine sehr kleine Tür gezeichnet . Hängt davon ab, wie du es sehen willst. Die Tür ist also ein bisschen perspektivisch. Also werde ich etwas Perspektive hinzufügen, weil wir von hier aus einen anderen Pol haben . Und wir nehmen diese Tür und die Dicke der Tür oder so ähnlich. Und dann lassen wir den Schwanz hierher kommen und ziehen einfach eine weitere Linie in die Nähe, nur um den anderen Teil des Schwanzes und die Dicke zu zeichnen und dieses Set schattiert einfach das Muster. Wir können also haben, wir können sehen, dass diese bestimmte Katze handelt. Und im Grunde ist es das. Jetzt hast du die Katze gezeichnet. Vielleicht kannst du die Funktionen später erweitern, weil es auf dieser Seite etwas runder ist. Und wenn Sie untersuchen möchten, wie sich Ihre Katze bewegt, ziehen Sie dieses Gas einfach in verschiedenen Posen. Ich habe nur den gleichen Denkprozess wie hier. Und so macht man es, die Dinge tun, die den Hüften und Armen wirklich gerecht werden und versuchen herauszufinden, wie das auf die menschliche Bewegung zutrifft. Also lasst uns weitermachen und sogar diesen verrückten Charakter hier haben , wie sich dieser Charakter bewegt? Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort. 59. der Hund, der einen Ball wirft: Hallo und willkommen zurück. Lass uns nun mit diesem Charakter spielen und sehen, wie dieser Charakter die Dinge macht. Also lass uns diesen Charakter vielleicht einen Ball werfen lassen. Was müssen wir also berücksichtigen? Dieser Charakter hat einen sehr großen Körper. Lassen Sie uns die Aktionslinie für den Körper festlegen. Also ziehst du einfach eine Linie, die andeutet, wie die Bewegung abläuft und wo die Beine ungefähr so groß sind, wie hat dieser Charakter diesen Charakter hat und sich zur Seite lehnt, wie beim Werfen der Schüssel. Und weniger gestalte den Körper dieses Charakters ungefähr auf beiden Seiten dieser Mittellinie. Füllen Sie es einfach auf. Wenn du vielleicht zuerst eine Kugel zeichnen willst und dann vielleicht um das herum. Sie können spüren, wie angenehm das für Sie ist. Was wussten wir noch über den Wurfpuls? Ein Arm bereitet sich auf das Zeichnen vor. Dieser Charakter hat wirklich große Arme. Du musst darüber nachdenken, wie dieser Charakter einen Ball wirft , den er unterbringen muss, damit er hier bleibt. Also vielleicht hebt er seinen Arm ein bisschen höher und wir lassen den Ball mit seiner winzigen Hand hier drüben halten. Was wissen wir noch? Nun, wenn wir die Schultern hier festgelegt haben, finden Sie die Schultern, indem Sie hier ungefähr sehen, wo Dicke dieses Charakters ist, die Arme beginnen. Also sagen wir ungefähr auf der Kurve, die hier ungefähr nach unten beginnt. Also sehe ich es mir nur an. Was wissen wir jetzt noch? Für die Pose, dass der andere Arm diese Pose ausbalanciert und sie sich auf der anderen Seite befindet. Es ist also ein bisschen weiter von uns entfernt. Es hat also eine geringfügige Änderung der Perspektive, jede etwas kleinere. Hier haben wir also schon ein paar Elemente. Wir haben die Arme, wir haben den Körper. Lassen Sie uns nun auf diesen winzigen, winzigen Rumpf oder die Hüften achten. Und sie werden ungefähr am Ende dieser Verkörperung sein. Und lass uns die Beine im gleichen Puls haben wie die, die wir gezeichnet sie einen Ballpuls geworfen haben und er hat vielleicht einen Fuß nach unten und das andere Bein. Als ob Jane den gleichen menschlichen, menschlichen Puls aufzwingen würde, den wir für den Körper gemessen haben. Lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken. Ich meine, was ist es, wenn ein Charakter in der Lage ist, einen so riesigen Körper mit diesen winzigen Beinen zu tragen , während er wahrscheinlich nicht. Deshalb ist die Übertreibung von Zeichentrickfiguren so, dass es Charaktere gibt, im wirklichen Leben vielleicht nicht ausgewogen wären. Aber du legst ihnen eine Pause ein , die der menschlichen Pose sehr ähnlich ist. Und so erzeugt man die Illusion, dass es tatsächlich ein Gleichgewicht gibt. Also nehmen wir das, das Gesicht ist ungefähr hier drüben. Also ziehe ich eine weitere Linie für das Gesicht. Und du kannst das Gesicht so drehen , wie du willst, weil das im Grunde genommen ein Körper und der Kopf sind und wie du das Gesicht von jemandem drehst, dessen Kopf am Körper befestigt ist? Nun, du bewegst einfach die Gesichtszüge am Körper herum. Und so kann man sich die Illusion machen, dass er den Kopf dreht, aber eigentlich bewegt er nur die Gesichtszüge. Und jetzt haben wir die Mittellinie des Gesichts, weil die ganze Phase hier abläuft. Also wird es ungefähr hier sein und ihr misst, wie lang dieser Mundkomparator ist, diese Kreatur. Also messen Sie diese Entfernung ungefähr nach etwas anderem, vielleicht dieser Entfernung und Sie sagen, okay, diese Entfernung ist länger als die untere Entfernung. Sehen Sie es hier ungefähr an oder messen Sie es anhand der Arme. Du findest etwas, an dem du es messen kannst. Und wir werden den Mund leicht öffnen, vielleicht ein paar Zähne hier. Der Charakter gibt sich große Mühe, und dann machen wir die Ohren. Nun, dieses Ohr ist hier, in dieser Pose und das andere ist so viel weiter hinten. Und das ist es im Grunde für unseren Charakter. Jetzt fangen wir an, diesen Charakter zu verfeinern. die lange Nase und die Ohren zeichnen jetzt die lange Nase und die Ohren zeichnen, schaut die Nase nach oben. Also habe ich mir vorgestellt, dass diese Knoten größer sind , wenn wir sie von vorne betrachten. Und wir können mehr von diesem Teil der Knoten sehen , wenn der Körper in diese Richtung geneigt ist. Also davon gehe ich aus. Also erkläre ich das in meiner Zeichnung des Körpers. In dieser Perspektive kannst du mit den Proportionen spielen, bis du deinen Charakter gefunden hast, da es sich um einen erfundenen Charakter handelt und die Regeln, die du für diesen Charakter vorgibst , von deinem Publikum akzeptiert werden, aber du musst diese Rollen konsequent einhalten. Im. Nun, da ich dieses Fleisch dieser Knoten auf diese Weise eingerichtet habe , , ich muss mir vorstellen, dass dieses Zeichen N so ist, dass ich es weiter zeichnen muss. Auf die gleiche Weise. Ich kann mich nicht mitten im Design ändern oder so. Ich kann eine andere Figur zeichnen, die vielleicht flach ist und bis jetzt nicht so rund ist. Ich nehme hier ein Auge und vielleicht eine Augenbraue. Und sehe ich den anderen? Ich werde es so machen, dass ich sogar das andere Auge sehen kann. Das ist die Sache mit erfundenen Zeichentrickfiguren oder mit Charakteren, die weniger menschlich sind , wussten, dass sie verrückter sind. Du kannst in deinen Posen und im neuen Design mehr cheaten. Denn zu dem Zweck, eine schöne Silhouette zu kreieren. Also habe ich einfach die Hand hier und schnappe mir den Ball als nur eine schwarz schattierte Stelle. Und dann dehne ich einfach, strecke sogar diesen Arm, krümme den Körper noch mehr. Und dann schaffe ich es. Und dann sind da die kleinen Hosen, die winzigen Beine, einfach diese Position dieses Charakters als menschliche Position annehmen und mit dem anderen Arm balancieren. Und jetzt mache ich 12 Finger, genau wie kleine Linien. Und das reicht aus, um tatsächlich die Illusion zu haben , dass dieser Typ Finger hat. Ich werde dieses Bein verdicken und es einfach noch mehr drum herum haben , damit es das Gleichgewicht dieses Körpers wieder ins Gleichgewicht bringt. Also werde ich das Bein noch mehr so gestalten , dass er auf seinen Zehen balanciert. Und ich werde einfach den Boden beschatten, um ihm mehr Perspektive zu geben. Und du siehst, dass er mit seinem großen, großen Arm fast den Boden berührt . Und ich muss darüber nachdenken, dass es einen sehr kleinen Körper hat, unteren Teil des Körpers. Und er sagt, ein sehr großer oberer Teil des Körpers und das Gesicht sind im Grunde nur ein Teil dieses Körpers. Und so kannst du dieselben Impulse und Methoden verwenden, aber dein eigenes Charakterdesign anpassen wenn es ein sehr einfaches Charakterdesign ist, so kannst du darüber nachdenken und mit den Posern herumspielen. Also ich hoffe, das war nützlich. Du kannst diese Charakterdesigns, die wir hier gezeichnet haben, nehmen und versuchen, einige andere Impulse, die wir in den anderen Vorlesungen erlebt haben, wie diese anzuwenden . Sitzen pulsiert und lass die Charaktere dort sitzen, wo sie getroffen werden, wie ihre Arme aussehen. Probiere einfach verschiedene Dinge mit den Posen aus, die du schon zeichnen kannst. Und so macht man das. Das war's für heute. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Wenn es dir gefallen hat, gib mir einfach eine Bewertung und einen Kommentar. Das wird mir helfen, noch bessere Kurse für Sie zu entwerfen. Ich hoffe, wir sehen uns wieder hier.