Transkripte
1. Einführungskurs: Hallo Jungs und willkommen zu dieser Klasse von stilisierten Charakterporträts in Procreate. Mein Name ist Laura, und einige von euch kennen mich vielleicht von Instagram als MRO auf ihrer Partitur Arc escape. Während die meisten von euch wahrscheinlich meine Arbeit hier zum ersten Mal sehen werden. Ich hatte fast drei Jahre lang digital auf der Fortbildung gezeichnet. Und das kann ehrlich speichern, dass in dieser App macht es so einfach, sich in digitale Kunst zu verlieben. Digitale Kunst ist nicht schwierig, wenn Sie wissen, wie man sie aufschlüsselt, um es für Sie funktionieren zu lassen, ich bin sicher, dass Sie damit tun können, weil ich in der Lage war, mit, und ich kam aus einem traditionellen künstlerischen Hintergrund. Natürlich können Sie in jedem digitalen Kunstprogramm zeichnen, das wir haben. Viele Tools, die in meiner Klasse vorgestellt werden, sind
höchstwahrscheinlich in vielen verschiedenen Programmen verfügbar. Aber ein Jahr in der Verwendung von Procreate, und sie haben bereits begonnen, Kinderbücher für Kunden zu illustrieren. Also, wenn ich so viel in der Liste und ein Jahr erreicht habe, sicher, Deck, kannst du es auch tun. Und lasst uns damit beginnen, stilisierte Porträts zu erstellen. Ich strukturierte diese Klasse in einer Weise, die Sie replizieren können, und C ist einfach Ergebnisse. Und ich habe Ressourcen vorbereitet, die dir auf deiner Reise helfen werden. Und ich werde bei jedem Schritt des Weges für dich da sein. Was ich von dir brauche, ist nicht nur diese Klasse sieht zu sehen, um dein Tablet zu greifen und mit mir zu zeichnen. Wenn Sie das nicht tun, werden
Sie höchstwahrscheinlich Ihre digitale Kunst für einen weiteren Tag praktizieren. Und ich verstehe nicht, warum du warten solltest, anstatt richtig zu springen. Denken Sie daran, der Fortschritt beginnt mit Ihrem ersten Schritt. Schon gemacht, dass durch den Beitritt zu dieser Klasse. Und da du schon hier bist, warum nicht mitmachen? Ich bevorzuge einen Auftrag für euch alle und ich plane Feedback für alle zu geben, die ihre Arbeit einreichen. Im Wesentlichen möchte ich, dass Sie Ihr endgültiges Porträt einreichen, aber ich würde mich sehr freuen, dass Sie auch Ihre Arbeit in Bearbeitung veröffentlichen. meinen Workflow Schritt für Schritt anwenden, werden
Sie sichtbare Tupel Klarheit über die Schritte, die Sie ausführen müssen. Sie werden verstehen, welche Schritte an erster Stelle stehen. Und Sie werden definitiv in der Lage sein,
diese Arbeit von hier an in Ihre Kunstwerke anzuwenden , wenn Sie wollen. Gedanken schleifen meine Arbeit auf. Auf jeden Fall gefälscht eine Minute deiner Zeit, um mir auf Skillshare und Instagram zu folgen. Und sie haben auch einige echte Ressourcen auf meiner Website als auch. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auf der Skillshare überprüfen. Ich werde versuchen, monatliche Kurse für euch zu erstellen. Bleiben Sie also in Kontakt. Jetzt ohne weiteres, lasst uns an die Arbeit gehen.
2. Referenzmaterial sammeln: Hey Leute, willkommen im ersten Teil unseres Charakterbalzglases. Dieser erste Teil ist im Grunde Schritt 0, und Sie müssen darüber nachdenken, als ob es die Grundlage Ihres Kunstwerks wäre. Wissen Sie, das Fundament ist nicht die Linienkunst. Es ist nicht einmal die Skizze oder Zersetzung. Es ist DID. Und die Idee kommt aus der Forschung. Forschung bedeutet nicht, dass Sie Bücher lesen müssen und was nicht. Ungeheuer. Du musst einfach ein paar Minuten auf Pinterest verbringen. So sammeln Sie Ideen in einem Brett, das Ihnen dann helfen wird, zu entscheiden, was Sie zeichnen möchten. In dem Fall, den ich Ihnen gerade zeige, habe ich beschlossen, ein stilisiertes Porträt von Amaterasu,
der japanischen Sonnengöttin, zu erstellen . Wie bereits erwähnt, können Sie wählen, um zu veranschaulichen welches Team Sie für Ihre Klassenaufgabe wollen und falls Sie keine Ideen haben, habe ich im Ressourcenbereich ein paar Themen angehängt, aus denen Sie wählen können. Also
habe ich für mein Porträt, abgesehen von Pinterest, auch ein wenig über einen Charakter recherchiert, also werde ich es auf die ursprüngliche Geschichte stützen. Zum Beispiel, ich bin nicht da hatte auch Kumpels, die
neue Kleidung für sie täglich machen würde und die Kugeln, die sie an einem Tag arbeiten würde, würde entscheiden, dass das Wetter. Also möchte ich mit ein paar warmen Farben gehen, vielleicht etwas Rot und Gold. Ich bin Anthroposophie ist immer mit einer Art Sonnenlicht Krone gekennzeichnet. Also werde ich das auch im Hinterkopf behalten. Jetzt ist es an der Zeit, die Referenzen zu nehmen, die wir auf
Pinterest gefunden haben , und ein Moodboard in Procreate zu erstellen. Um Zeit zu sparen, habe ich bereits die Kunstwerke eingefügt, die mich am meisten
inspiriert haben und sie zu meinem Moodboard hinzugefügt. Aber was wichtig zu beachten ist, ist, dass dieses Board
nur für kleine Ideen ist , die Sie in Ihrer eigenen Kunst verwenden werden. Sie dürfen nicht einen Verweis allein kopieren. Du musst es zu dir machen. Und da gibt es nichts Neues unter der Sonne und alles wurde schon vorher von jemand anderem geschaffen. Sie müssen nur eine Sache finden, die Sie am meisten von einer Referenz inspiriert hat. Dann machen Sie das mit mehreren Referenzen und Sie erstellen im Grunde ein Frankenstein-Kunstwerk, aber es ist Ihr eigenes. Nein, ich möchte, dass Sie besser verstehen, was ich meine, indem Sie eine Sache aus jeder Referenz nehmen. Also werde ich für jedes Bild die eine Sache aufschreiben, die mich interessiert. Dieser hat also einen wirklich schönen Blitz und dieser hat eine rote Chemo, die zu der Idee passt, die ich vorher hatte. Dieser hat eine schöne Kombination aus Weiß und Gelb oder Gold auf ihr Mono. Die Pole ist wirklich schön, aber tun wir ein Porträt, so werde ich mich erinnern, dass Pose für zukünftige Kunstwerke. Dieser hat einen Rahmen, der wirklich gut aussieht. Und dieser hat wieder eine wirklich schöne Pose, sehr, sehr mächtig. Und dieser in der Mitte hat einen dynamischen Beitrag, den ich mag. Und diese letzten beiden haben ein wirklich tolles Material, Blitz und Bewegung. Nun lassen Sie mich Ihnen ein zweites Stimmungsbrett mit verschiedenen digitalen Gemälden von Amaterasu zeigen. Wie zuvor inspirierte jedes Bild etwas anderes. Also werde ich zu diesen Mondhäfen zurückkehren, um Ideen zu erhalten. Es wird unmöglich sein, sie alle als Referenzen zu verwenden, aber die freien oder vier von ihnen werden meine Hauptinspirationen werden. Schließlich werde ich ein paar Eigenschaften von Amaterasu aufschreiben. Und ich empfehle Ihnen, das auch zu tun. Zuerst sollten Sie es schriftlich tun, damit Sie wissen, was Sie in Ihrem Gemälde zeigen möchten. Mit der Zeit werden Sie mentale Notizen machen und es wird genug sein. Aber für den Anfang sollten Sie
bewusste Anstrengungen unternehmen, um darüber nachzudenken, was Sie zeichnen werden, bevor Sie zeichnen. Ich schreibe einige physische Stollen auf, die sich von allen bewusst sein wollen. Und dann etwas Persönlichkeit. Einmal in der Zukunft werde ich eine Ganzkörper-Zeichen-Klasse machen, wo ich
erklären werde , warum ich einen eleganten Anruf aufgeschrieben habe. Du würdest es nicht tun, wenn wir ein Porträt machen und du kannst nicht wissen, wie groß die Person ist. Nun, ich weiß nicht, warum ich dachte, es wäre eine gute Idee , es von Hand aufzuschreiben, anstatt zu tippen. Also, entschuldigen Sie meine unordentliche Handschrift. Um diesen ersten Teil unserer Klasse abzuschließen, ist
dies eine Checkliste, die Sie auch in den Ressourcen dieser Klasse finden. Ich habe es so gemacht, dass du es in der Nähe hast, wenn du trainierst. Sie können es ausdrucken oder einlegen, sich fortbilden und an Ihren Fortschritt denken. Wir sind mit den Referenzen und der Planung fertig und wir werden Sie im nächsten Teil
sehen, wo wir anfangen zu skizzieren.
3. Zeit skizzieren: Willkommen zurück zu meinem stilisierten Charakter gekauft Klasse. Im vorherigen Video haben wir die Bedeutung von Referenzen und die Mischung des Charakters diskutiert. Und jetzt werden wir anfangen zu skizzieren. Für diesen Teil. Sie können entweder mit mir zeichnen oder Sie können Ihren eigenen Charakter
basierend auf Ihrem eigenen Team bei gestrichelten veröffentlichten Themen im Raumbereich dieser Klasse erstellen . Aber Sie können auch Ihre eigenen kommen oder wie gesagt, Sie können einfach mitmachen, wenn Sie die genauen Schritte sehen wollen, die ich mache. So oder so, vergessen Sie nicht,
Ihren Fortschritt und Ihre letzte Illustration im Aufgabenbereich hochzuladen , ich würde wirklich gerne Ihren Fortschritt sehen,
wie die Skizze und geben Ihnen einige Hinweise, wo immer ich kann. Wie Sie sehen können, habe ich das Referenzen Fenster aus dem Menü Aktionen im
Canvas-Unterabschnitt aktiviert und wählte das zweite Moodboard ist eine Referenz für die Skizze. Sie können dieses Referenzfenster auch als Spiegelung Ihrer Zeichnung verwenden. Wir werden in der Lage sein, wirklich kleine Größe und neben der Zeichnung, an der Sie arbeiten werden. Die zweite Option ist wirklich gut, später im Prozess zu verwenden. So werden Sie in der Lage sein zu sehen, ob der kleine Abschnitt, den Sie
auf Detaillierung bestehen , tatsächlich einen Unterschied zu Ihrem größeren Bild bringen wird. Im Moment nehme ich Inspiration für die Beiträge dieses Artworks und sie werden diesen Schulterwinkel als Porträt nachbilden wollen. Ich hatte auch das Gefühl, die Position des Kopfes zu ändern, ist Abstandshaltung beim Aufstieg nach vorne. Ich beginne meine Skizze immer mit dem Kopf, denn das wird mein Schwerpunkt in den meisten Kunstwerken sein. Und ich benutze dann eine einfache Geste analysiert, um
die Körperlinie und seine Position und dann die Position der Arme und der Haare zu bestimmen . Nur so verallgemeinert wird Ihnen helfen, eine fließende Pose zu erstellen. Stattdessen, desto steifer, wird
es Ihnen helfen, Bewegung zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen auch wenn die Gesamtposition keine Aktionspose ist. Eine Sache, die Sie definitiv nicht in Ihrem Porträt tun wollen, ist eine starre Pose zu haben, die das Leben aus dem Charakter, den Sie zeichnen, nehmen wird. Am Anfang. Es wird viel helfen, wenn Sie eine Sammlung von Posen machen, die Sie verwenden können, ob es sich um Fotos oder andere Kunstwerke handelt. Üben Sie einfach die Posen und sonst nichts. Zeichnen Sie jeden Tag sechs Posen frei und konzentrieren Sie sich darauf, eine schöne Bewegung in Ihrem Beitrag zu erhalten. Selbst wenn es nur ein Porträt ist. Wenn Sie dies täglich tun, und sie meinen wirklich täglich. In 10 Tagen werden Sie Fortschritte sehen. Dann werden
Sie in den nächsten 10 Tagen feststellen, dass Sie sich schneller bewegen. Und in weiteren dünnen Tagen werden Sie anfangen,
die ursprünglichen Posen zu biegen , die Sie wollen, weil Sie anfangen, Erfahrung zu sammeln. Ich empfehle Ihnen, Zeit sich selbst und die Auslosung jeweils für 30 Sekunden oder eine Minute bei max. Also sechs Posen wie diese werden die wirklich dicken nur sechs Minuten Ihres Lebens löschen. Und warum ist es toll, nur eine Minute mit meiner Skizze zu verbringen? Weil Sie lernen, den gesamten Fluss des Körpers zu priorisieren , den Sie in dieser Minute gesehen haben. Mit den einfachsten Linien werden
Sie aufhören, Zeit für Details zu verschwenden und weiter zu wachsen, um so schnell wie möglich zu sehen. Sie werden lernen, effizient zu sein. Zuerst. Sie werden höchstwahrscheinlich nur etwas Stigma haben und das ist in Ordnung. Zeichnen Sie diese Stigmatisierung mit so viel Geste, wie Sie können. Verschwenden Sie keine Zeit, etwas zu löschen, übertreiben Sie die Kurven, die Bose diesem Stigma und mehr Leben geben, als es je zuvor hatte. Und nach ein paar Tagen der Zeichnung Stigma und Sie werden beginnen zu sehen, dass in diesen nur 60 Sekunden, haben
Sie tatsächlich Mischzeit, um die Kontur des Körpers als auch zu zeichnen. Zeichnen Sie einige einfache Formen, die dem Oberkörper, dem Abfall,
den Armen und allem anderen ähneln . Ich erinnerte mich daran, dass dies ein Rat war, den ich erhielt, als ich nur auf Papier zeichnete. Und sie haben das für eine sehr,
sehr lange Zeit aufgehoben, weil ich das Gefühl hatte, dass es Zeitverschwendung war. Meine Kunst wurde sowieso besser. Warum also Zeit mit etwas Stigma verschwenden, wenn
ich in Wirklichkeit Jahre des potenziellen Wachstums vergeudet habe, indem ich dies nicht tat. Weil ich mich entschieden habe, an dem zu bleiben,
was ich wusste, was wirklich nicht viel war. Und ich vergeudete Tonnen, um die Anatomie und Bose herauszufinden, indem ich Proportionen misste, indem ich buchstäblich kopierte, was sie dachten, ich sehe. Damals. Ich verbrachte Tage mit nur einer Zeichnung, nur einer. Jetzt mache ich eine grobe Skizze,
mit der ich in fünf bis zehn Minuten zufrieden bin , und ich springe in den Liner. Das war damals unmöglich, weil ich nicht versuchte, meine Beobachtung zu trainieren. Ich trainierte meine Fähigkeit, vorhandene Posen zu kopieren, und die Ergebnisse waren steif. Nachdem ich angefangen habe, Gestenstudien zu machen. Es war wie eine neue Welt, die mir geöffnet wurde. Und wann immer ich mit meiner Kunst
steckte. Ich gehe immer noch zurück zu Gestenstudien. Ein weiterer Tipp, den ich für euch habe, ist,
Details zu eurem Porträt hinzuzufügen , speziell das Gesicht. Ich weiß, dass alle Anfänger-Künstler Probleme mit dem Zeichnen der Augen haben. Und ich weiß, dass wir alle dort waren, wo wir ein Meisterwerk des ersten Sterbens machen. Und dann sieht der zweite aus, als wäre er von einem 14-jährigen Kind gezeichnet worden. Manche Leute denken, du könntest den zweiten Kerl hinter den Haaren hype. Oder wenn es ein Porträt von der Vorderseite des Gesichts ist, kopieren
Sie einfach den ersten Würfel, drehen Sie ihn horizontal, legen Sie ihn in die Sekunden, die ich platzieren. Das ist unnötig und komisch, wenn du mich fragst. Und sie sind sexuell eine einfache Methode, in beiden Augen zu zeichnen. Sie beginnen damit, die Linien des Gesichts zu machen, die vertikale, die gefüllt ist, um Ihnen die Mitte des Gesichts und die seltsame Nase und das mehrere B und die horizontale zeigt, wo das Eis platziert wird. Dann zeichnen Sie zwei Ovale, die die Sockel Ihrer Augen darstellen. Verschwenden Sie nicht zu viel Zeit damit, sie perfekt zu machen. Sie werden angeboten, dass sie sind, desto besser. Das sind sie. Nur wichtig, um Ihnen eine Vorstellung von der Platzierung der Augen zu geben und wie groß sie vorher sein werden. Sie werden keine Zeit mit Details wie einer Iris oder Wimpern oder Make-up oder irgendetwas verschwenden. Nur die Platzierung und die Größe. Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden, um sie zu bewegen. Und ich empfehle Ihnen dringend, Ihre Leinwand zu drehen, damit Sie sehen können, dass Sie aus einer anderen Perspektive zeichnen. Und so werden Sie auch Fehler sehen, wie vielleicht eine Augenhöhle ist zu klein, konvertiert die andere, oder einer von ihnen ist zu niedrig im Vergleich zu den anderen oder so etwas. Bewegen Sie die Ovale herum, bis Sie glücklich sind. Dann, und erst dann wirst du anfangen,
die Kontur des Eises zu zeichnen und die Details danach hinzuzufügen. Nachdem ich die Knochen im Gesicht gezüchtet
habe, füge ich einige grobe Details der Wolken und der Haare hinzu. Für diese Zeichnung. Ich plane
, die etwas lockere Rückseite des Verbrechers zu verwenden und die, um es zu betonen, werde
ich die Haare zu einem Pferdeschwanz machen. Hier ist ein Designelement, das Sie verwenden können, um die Bewegung des Körpers zu verbessern. Also anstatt es steif fallen zu lassen, gebe
ich es ein bisschen wie ein Sprung an den Enden und das Gewicht, es ist eine gerade Linie des Pferdeschwanzes, wird die Warteliste neu in der S-Linie am Ende suchen. Dann stellen Sie sicher, einige hüpfende Haarsträhnen hinzuzufügen, damit das Haar nicht perfekt aussieht. Die Banken sind sehr wichtig, weil sie der Teil der Haare sind ,
der das Gesicht so gut wie möglich umrahmen sollte. Ich entschied mich, die lange,
elegante Linie des Charakters mit
einigen langen Bands zu betonen elegante Linie des Charakters mit , die das Gesicht meines Charakters nicht bedecken. Und es wird auch etwas Platz für die Sonnenohrringe lassen. Der letzte Teil der Skizze versucht, die Krone herauszufinden. Und ich versuche, einfache Linien und Formen zu verwenden, um zu bestimmen, wohin ich damit hingehen wollte. Ich weiß, ich will, dass es wie eine Sonne aussieht. Also werde ich einfach ein paar Ideen niederlegen. Ich benutze auch Gold für diesen Teil, und ich betone, was sonst in der Zeichnung golden sein wird. Dieser Bruch fasst den Skizzen-Teil der Klasse zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine eigene Skizze erstellen und sie in den Zuweisungsbereich einfügen. Und das ist null, was war einfach und womit hast du gekämpft? Und lassen Sie mich wissen, ob die Zeiger, die ich Ihnen gab, hilfreich waren oder nicht. Ich sehe euch in der Line Art Sektion.
4. Lineart: Hey Leute, willkommen zurück im Porträtglas. Wenn Sie zuvor die Skizze fertig gestellt haben, die wir verwenden werden. Wir haben über das Gradieren der Bose mit Gestenlinien gesprochen, und wir haben darüber gesprochen, wie man einige Zeilendetails zeichnen kann, wie die Augen zum Zuhören sind. Hoffentlich haben Sie Ihre Skizze erstellt, oder Sie erstellen die Skizze und laden sie oder laden sie in den Aufgabenbereich hoch. Auf diese Weise werde ich in der Lage sein, ein loping
geben Ihnen ein Feedback als diejenigen, die mit den meisten kämpfen. Jetzt werden wir über ein anderes Thema sprechen, das
Künstlern überall Kopfschmerzen bereitet und das Journalliner gut aussehen lässt. Ich habe gehört, dass sich eine Menge Arbeit beschwert. Küche sieht wirklich organisch und voller Leben und alles. Aber dann, wenn sie sprang in der Linie Kunst und das Ergebnis sieht steif, leblos, und nichts über den Liner machte sie wollen, mit dem Kunstwerk weiter. Klingt das nach Witz? Nun, ich weiß, wie sich das anfühlt. Früher fühlte ich mich so, als ich mit digitaler Kunst begann. Ich wäre nicht wirklich in meine Skizze verliebt. Und dann hat meine Linie Kunst mich dazu gebracht, Tablette aus dem Fenster total zu machen. Offensichtlich habe ich das nicht getan, weil es mich Geld gekostet hat und weil ich
nicht das Gefühl hatte, dass digitale Kunst mir zu schwer zu handhaben war. Und digitale Kunst sollte nicht allzu schwer zu handhaben sein. Machen Sie es schwieriger, als es sein muss. Lassen Sie uns es aufschlüsseln und sehen, was Sie gegen
Ihr Linienbild tun können , um es besser aussehen zu lassen. Zunächst einmal sage ich das nicht immer, aber der Pinsel ist wichtig. Ich habe ehrlich viel Zeit und Energie verschwendet bis ich verstanden habe, dass ich, um einen guten Liner zu haben, den spezifischen Ansturm brauchte. Sie brauchen eine Bürste, die Druck aushalten kann. Wenn also Ihre Hand den leichten Schlag macht und Sie nicht zu viel Druck ausüben, muss
die Linie dünn sein. Und wenn Sie den Druck ausüben, muss
die Linie schnell sein. Es gibt ein paar Stürme. Drittens, das wird das tun. Aber der, mit dem ich mich am wohlsten fühle, ist der angepasste Schieferpinsel. Von der Fortbildung habe ich den ursprünglichen Schieferpinsel leicht angepasst. Und zu Beginn des Videos zeige
ich Ihnen die spezifischen Menüs, in denen ich den Pinsel angepasst habe. Sobald ich also den Schieferpinsel angepasst
habe, kann ich sicher sagen, dass ich nie ein bisschen dünner Liner Pinsel in meinem ganzen Leben hatte. Es funktioniert für mich so gut, dass ich tatsächlich Freude daran finde, Line Arts zu kreieren. Was du sehen wirst, wie ich dieses Video mache, ist er Tod. Ich werde die Deckkraftskizze wirklich niedrig einstellen und eine weitere Ebene darüber erstellen. Ich benutzte den angepassten Schieferpinsel, um in die Linie Kunst zu gehen. Normalerweise beginne ich mit der Form des Gesichts, aber ich zeichne immer die Linie der Augen auf einer anderen Ebene. Und das liegt daran, dass sie sich normalerweise mit anderen Linien schneiden, wie dem Gesicht oder den Haaren. Und es wird später einfacher sein, sie auf separaten Schichten zu haben. Denn später werden
wir die Alpha-Sperre auf jedem Liner aktivieren und die Farbe der Linienart so ändern, dass sie der Farbe unseres Charakters entspricht. Aber mehr darüber später. Nun etwas, das Sie beachten müssen
, ist , dass Sie Ihre Linien Gewicht variieren sollten. Deshalb brauchen Sie ein druckempfindliches Tablet. Und die druckempfindliche Bürste. Linienstärke wird verwendet, um anzugeben, wo sich die hellen und dunklen Bereiche befinden. Zum Beispiel wird es den Hinterkopf haben, wo
der knöcherne Schwanz beginnt und dass sie alle im Dunkeln sind. Und du brauchst die aktuellen Linien da drüben. Aber Sie werden dünnere Linien auf ihrem Gesicht und auf
ihrer Brust verwenden , denn dort wird das Licht erwärmen. Natürlich ist dies auch eine Frage, wo Ihre Lichtquelle sein wird. Also haben Sie das besser so schnell wie möglich festgestellt. Ich lasse Sie den Rest der Linie Art Video sehen und machen Sie Ihre eigene Linie Kunst. Und wir werden uns im nächsten Teil der Klasse treffen wo ich Sie über die Graustufenmethode lehren werde.
5. Graustufen: Hey Jungs, und willkommen zurück in der Charakterporträtklasse. In den letzten Schritten
haben wir eine Skizze fertiggestellt, die über Gestenlinien,
Linienstärke und Masse diskutiert wurde. Mein Lieblings-Procreate Linienpinsel. Und jetzt haben wir alle unsere Elemente auch für uns bereit. Coloring, aber wir werden das nicht tun. Warte, Block. Ja, du hast mich gehört. Wir werden uns noch nicht mit der Tiefe beschäftigen. - Warum? Weil du dafür noch nicht bereit bist. Es ist wirklich einfach, die Farben durcheinander zu bringen ist ein Anfänger, da Sie noch nicht wissen, wie sie zu wählen, um gut zusammen aussehen. Und das liegt vor allem an der Temperatur der Farben, die Sie wählen, aber auch an den Werten. Also werde ich dir meine Methoden beibringen, um deine Kunst besser zu färben, indem ich zuerst deine Werte lerne. Was das bedeutet, ist, dass Sie beginnen, indem die Schatten Ihres Charakters in Schwarz und Weiß erstellen. Als ich zum ersten Mal mit dem Zeichnen begann, machte
ich auf Papier nur in Schwarzweiß gut weil ich nicht zuversichtlich genug war, Farben zu verwenden. Also, ohne zu merken, dass sie meine Werte sehr trainiert haben. Und das hilft, wenn Sie später Farbe hinzufügen. Denn indem Sie zuerst die Graustufen ausführen, erstellen
Sie eine lesbare Karte mit Schatten und Lichtern für Ihren Charakter. Also jetzt haben wir unser Charakterfeld mit einem hellgrau. Wie gesagt, muss diese Ebene unter Ihrer Linie 1 liegen, da Sie die Linien sehen müssen, die Sie zuvor gemacht haben. Und weil wir einige Details in unserer Arbeit gezeichnet haben, werden
wir zurückgehen und die Räume auswählen, die gelöscht und gelöscht werden müssen, bevor wir fortfahren. Jetzt erstellen wir die Ebene oberhalb dieser Ebene und wählen die Clipping-Maskenoption. Was Ausschneidemaske Dos ist, dass die einzige zeigt, was Sie auf dieser Ebene malen, die über den Pixeln der Ebene, die Sie zugeschnitten. Diese zweite auch. Ich hoffe, es ist nicht verwirrend. Aber im Grunde, wenn ich etwas in der Farbe in den Whitespace gehe, zeigt
die Clipping-Maske es nicht an. Es ist eine Möglichkeit, innerhalb Ihrer Linienkunst leicht zu färben. Wir werden diese Ebene nicht verwenden, um unsere Hauptschatten zu erstellen. Wir wollen nicht zu viel ins Detail gehen. Nur ein weicher Schatten ist in Ordnung. Schnappen Sie sich Ihren Airbrushed und abhängig von Ihrer Lichtquelle, grob in Ihren Schatten. Wie Sie sehen können, ist meine Lichtquelle unten rechts. Das bedeutet, dass die Schatten die linke Seite der Zeichnung bedeuten. Ich blockiere diese Schatten schnell, ohne zu viel ins Detail zu gehen. Sie können diese Ebene im Multiplikationsmodus festlegen, das Grau
auswählen, das Sie für die Basis verwendet haben, und mit dem Erstellen von Schatten beginnen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo sie sein werden, können
Sie meinem Beispiel folgen, um sie zu etablieren. Sobald ich meinen Hauptschattenblock habe, dann benutze ich dieses Modul mit einer Airbrush, um die Schattierung des und weicher zu machen. Ich rauche nur starten mit einer Airbrush auf die großen Schatten des Gesichts, aber später einige Textur und härtere Pinsel hinzufügen. Es ist wichtig, Variation in New York Armaturen ist das Buch Airbrushing die ganze Sache oder es wird wirklich ausgewaschen aussehen. Finalisieren sie jetzt nicht die grundlegenden Gesichtsschatten? Ich werde in welche zusätzliche Bürste für dieses viel Werkzeug springen. Und mein Lieblingspinsel für Papa ist die feuchte Bürste von den Standard-Procreate. Ich benutze diesen Pinsel viel, wenn es um Verschmieren geht weil es einen schönen Tag oder Rückgang schafft, vor allem in dieser Zeichnung, ich benutze es für alles andere, was übrig ist. Und alles, was ich jetzt tun muss, ist herauszufinden, wo die Schatten sein werden. Nun, da wir herausgefunden haben, wo unsere Schatten sind, haben
wir noch eine Sache weniger zu tun, bevor wir in Halsbänder springen. Wir werden diese beiden Schichten zusammenfassen. Wir duplizieren die Gruppe und wir glätten sie. Grundsätzlich erstellen wir eine Kopie unserer Werte nur auf einer Ebene. Dann werden wir in das Anpassungsmenü gehen und diese Ebene modifiziert, so dass sie rosa wird. Wischen, weil es dienen wird, ist der basale Teil. Und Schemas werden besonders gut aussehen, wenn die Graustufen vor dem Hinzufügen der Farben in rote Monate
geändert werden . Spielen Sie herum mit den Kurven sind die Farbbalance, bis sie zu den Sarin-Monaten zu bekommen. Wenn Sie damit fertig sind, werden
Sie bereit sein, in die Färbung zu springen. Also werde ich dich dort sehen.
6. Grundfarben: Willkommen zurück zum Charakterporträt weniger. Wir gingen zuvor auf meine Technik der Schaffung der Graustufenfrau ist nützlich und wie die Thermische in eine rosa, rot als einmal vor dem Sprung in Farben. Ich hoffe wirklich, du folgst mir bisher und ich hoffe, dass nichts, was ich
dir gezeigt habe , zu kompliziert war und ich sie irgendwo auf dem Weg verloren habe. Jetzt in diesem Modul werden
wir einen Blick in Layer-Modi werfen und wie wir sie
verwenden können , um uns mit unseren Farben zu helfen. Also habe ich eine weitere Ebene über der rosa und grauen Skala erstellt. Clip's auf die Graustufen und übermäßig sieben. Ich muss orangeische Farbe wählen, die wirklich gut als Hautton übersetzen wird,
einen Fuß über dem Bass. So verwende ich das Lasso-Tool, um eine schnelle Auswahl dieses Canon Desktop zu erstellen, zwei verschiedene orangefarbene Verluste. Ich lösche auch die Teile, die keine Hauttöne sein müssen, wie die Augen und Augenbrauen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Overlay-Ebene nicht genug ist. Also verdopple ich hält die Schicht, setzen Sie es zu multiplizieren und reduzieren Sie die Deckkraft auf was immer ich sehen kann, gibt es Zeit, um die Waren zu erhalten. Hautton. Nachdem ich mit der Hautfarbe zufrieden bin, ich in die Haarfarbe gesprungen und dafür werde ich eine neue Multiply Schicht erstellen. Ich klemme es auch auf das rosa Gesicht und diesen Gedanken auf eine kleine Portion, einige dunkelbraune Nonces. Ich wählte, dass der gesättigte Boden und gilt dann für das ganze Paar, wie zuvor gezeigt. Ich werde auch die Gelegenheit nutzen, SaaS-Modelllinienfehler zu beheben. Ok? Ok. - Hallo. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene im Overlay-Modus, um das Eisweiß zu erstellen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Weißen und Schwarzen in Ihren Zeichnungen verwenden, da die absolut nicht rein weiß oder rein schwarz sein darf. Du wirst Hunderte von Formen haben, bevor du die Extreme erreichst. Also wähle eins von denen. Wenn Sie mit dem Eis fertig sind, verwenden
Sie die gleiche Overlay-Schicht, um das Weiß der Kleidung zu legen. Jetzt erstelle ich die neue Multiply Ebene, um die Augen zu malen, implementiert die Farbe, die Sie für die Augen verwenden, ist eine hellere, da diese Schicht wird über eine normale weiße gehen, bzw. die Augen breit Yvonne, Licht blaue Augen müssen immer noch im Multiplikationsmodus sein, sonst werden sie nicht zu hell sein. Sie können testen und sehen, was passiert. Also wählte ich ein schönes Gold oder ihre Augen, da ich goldene Akzente in meinem ganzen Gemälde wollte. Und sie werden die gleiche Goldkarte, das Zubehör als auch. Ok. Jetzt wähle ich eine schöne Orange oder den Augenwinkel und für die Lippen. Wie Sie sehen können, verwenden wir meistens die gleichen Farben in unserer Zeichnung. Und es ist am besten, Ihre Farbpalette zu begrenzen, um zu sehen, wie viel Sie mit dem Aufruf der Anspruchsfarben tun können. Ich benutze auch ein Monster von dunklerem Rot für den Kriminellen. Ich werde das benutzen, um aus Liebe die Details der Krone zu lesen. Ich werde weiterhin einige der kleineren Details optimieren und
sicherstellen , dass alles bereit ist, bevor ich in den Schattierungsteil springen, stellen Sie sicher, dass Sie in die Arbeit als auch setzen. Diese reden eine Menge Farben und sagen Sie mir, richtig, dankbar, wissen Sie, Varley und multiplizieren mehrere, werden leichter mit der Zeit. Also seien Sie geduldig und versuchen Sie es weiter. Und ich sehe dich im nächsten Modul, Geist.
7. Schattierung: Hey Jungs und willkommen im Shading-Modul. Wir haben unsere Grundfarben im vorherigen Video festgelegt und wir werden lernen, wie man
Multiply und Overlay verwendet , um unserer Illustration einen zusammenhängenden Look zu verleihen. Und jetzt springen wir in die Schattierung und wurden von einer Welle der
Inspiration getroffen und wollten den Enden meiner Charaktere hier einen schönen roten Farbton geben. Ich benutze das Auswahlwerkzeug dafür und die Clipping-Maske und setze etwas Farbe. Ich habe immer mit den Einstellungen bei Tageslicht gespielt. Ich fühlte mich, als würde es schön aussehen. Und ich dachte, dass dies eine Art Feuereffekt für den Sonnengott geben würde,
ist, dass ich darstelle, selbst wenn ich nie gesehen habe, dass jemand das tun, denn keine Angst haben neue Dinge
auszuprobieren und zu sehen, wie sie aussehen bevor wir eine Gruppe bilden aus unseren Grundfarben. Wir werden es duplizieren und wir werden es abflachen. Wir möchten, dass alle unsere Farben jetzt auf der gleichen Ebene sind, aber wir behalten die andere Gruppe, falls wir zu diesem Zeitpunkt zurückkehren müssen. Als Anfänger ist es ratsam, einige Backups zu behalten, falls auf dem Weg etwas schief geht. Wie Sie sehen können, Ideen zu vermitteln, die Sie auf dem Weg entwickelt haben. Oh, also selbst wenn Sie es nicht gemischt haben, werden
Sie kein Problem haben, das get zu implementieren. In meinem Fall, nachdem ich alle Grundfarben zu einer einzigen Schicht marschiert
habe, habe ich einfach die neue gemacht, das Ribosomen-Interesse
ausgewählt und etwas Rot hinzugefügt. Wir haben versucht, sie vermischt entlang des Haaransatzes. Jetzt beginnen wir, mehrere versteckte Ebenen zu erstellen und gegebenenfalls dunklere Farbtöne hinzuzufügen. Denken Sie daran, meine Lichtquelle ist in der unteren rechten Ecke der Kunstwerke auf meiner linken Seite wird in den Schattierungen sein. Ich verwende eine violette Farbe, um die kalte Form zu schaffen, weil eine
der Grundlagen der Schattierung und Beleuchtung ist die Verwendung von Kontrasten. Verwenden Sie kalte Schattierung gegen warmes Hellrosa. Anstatt also das Rot des Verbrechers für die Maschine zu verwenden, benutze
ich Lila und die Multiplikationsform wird es suchen lassen. Beim Gestalten. Es ist eine gute Idee, die Form der Schatten zu zeichnen, die Sie mischen können oder nicht, oder Bolzen. Die Variation von weichen Linien und Polylinien kann weitere visuelle Interessen bewerten. Aber im Moment bin ich auf der Suche nach einer weichen Schattierung, was ich meine, indem ich die Kanten mit meinem feuchten Pinsel aus dem Farbabschnitt von Pinseln, die Angebote hervorbringen. Zeichnen Sie zuerst die Form des Schattens, da Sie tödlich sind, um über die Form nachzudenken, die Sie zu formen versuchen. die gleiche Weise, wie Sie eine Kugel nicht mit geraden Linien schattieren würden. Sie werden glattes Haar nicht mit der kreisförmigen Bewegung schattieren. Sie müssen immer den Formen folgen, die wir schattieren. Wenn irgendwelche Gebühren mit etwas beginnen, das 2D ist, respektabel eine Umrisszeichnung oder Linienkunst. Der freaky Aspekt wird aus deiner Schattierung kommen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Formulare korrekt darstellen. Dies an sich könnte eine separate Klasse auf meinem Kanal und in der Zukunft werden. Für den weißen Teil der Chemo, Ich wollte eine seidige Texturen haben, so dass ich es mit
der Bandtechnik schattieren und grobe Chance Malerpinsel aus seinem Essentials-Paket verwenden werde . Wenn Sie noch nicht von der Bandtechnik gehört haben, habe ich es in einer der freien Ressourcen dieser Klasse beschrieben. Mit dem gleichen Lila gehe
ich um die Zeichnung herum und erstelle dort Schattierungen, wo nötig. Die Augen auf die Haare, auf der Seite des Gesichts. Und dann verschmelze ich die Kühle
des violetten Schatten-Looks besonders während dieser Zeichnung, die hauptsächlich Rot- und Gelbtönen hat. Jetzt können
wir mit einem kleineren Pinsel von der Seite des Gesichts arbeiten, die mehr im Schatten ist. Das Licht kommt von rechts. So werfen die Nullen einen Schatten auf die Wange. Und dieser Schatten der Nullen wird dazu beitragen, die kleine Dreiecksform des
Lichts auf der Wange zu bilden , die Sie vielleicht in vielen Zeichnungen oder vier Scheine gesehen haben. Dies wird als Rembrandt-Charge bezeichnet. Dieses Dreieck ist das Ergebnis der Vermont Leuchte, die eine Standard-Seitenbeleuchtung ist. Sie brauchen aus zwei Blickwinkeln, eine niedrigere und die höhere, die häufig mit Fotografie und Kinematographie. Was müssen Sie wissen, wenn Sie es in Ihren Zeichnungen anwenden, ist, dass das Dreieck nicht länger als die Nase und kein Weiß im Auge sein sollte. Ich habe auch eine kleine Demonstration
dieser Art von Beleuchtung in die Ressourcen dieser Klasse aufgenommen . Jetzt werden wir das Haar tödlich von
der Schattierung des Gesichts durch das X reinigen und beginnen, die Haare zu schattieren. Da wir Layer zum Schütteln verwenden, können
wir die hellere Farbe verwenden, um Formen zu erstellen. Ich benutze das hellrosa, weil auf der Multiplikationsschicht es wie ein brauner,
dunkler als die Haare dieser Spalte aussehen wird . Dann müssen Sie den Fluss der Haare erstellen. Machen Sie die Farbstriche in der Richtung, in der das Haar fließt. In meinem Fall habe ich einen knöchernen Schwanz und Banken. So werden die Banken und der Pferdeschwanz lange, fast gerade Linien haben. Während die Rinde der Haare, dass diese alte Op wird
eine kreisförmige Bewegung gehen bis zu, wo die Harris starb. Im Grunde, hier drüben, folgen Sie der Kopfform. Nachdem ich diese Pinselstriche eingelegt
habe, forme ich im Allgemeinen mit dem Malerpinsel, um die Haartextur zu erzeugen. Es ist wichtig, sich beim Zeichnen von tauben Heroin daran zu erinnern, dass Sie nicht jedes einzelne Haar zeichnen
dürfen, aber Sie müssen den Eindruck dieser Haartextur vermitteln. Und das tun Sie, indem Sie zuerst die Schnabelform des Haares einstufen. Und dann mit dieser Methode, um die Idee von Haarsträhnen in verschiedenen Schattierungen zu schaffen. Jetzt werde ich das Make-up erstellen. Ich sah, dass Japaner oft rot oder DIE Make-up verwenden und da es wirklich gut gehen wird, Farbpalette, möchte ich das replizieren. Ich habe absichtlich die Augen ohne Wimpern für
jetzt verlassen , so dass ich das Make-up erstellen und fügt dann die Wimpern. Jetzt ist es Zeit, die Krone aufzuräumen und das kleine zu beschatten. Leider ist die krümelige noch klein, um eine interessante Goldtextur zu schaffen. Aber ich hoffe, dass ich in Zukunft
veranschaulichen kann , wie man Gold auf größere Gegenstände zieht. Moment werden wir die Grundlagen verwenden,
was bedeutet, fast braune Schatten zu schaffen. Und später werden wir sie mit einem wirklich hellen gelben Leuchten kontrastieren. Die Essenz des Zeichnens mutigster, eine große, mächtige Kontraste. Wir werden das gleiche gewachsene verwenden, um die Schattierung der Iris zu erzeugen. Sieht, dass ihre Augen in meinem Porträt auch golden sind. Ich blockierte die Oberseite des Künstlers in einer umgekehrten Bewegung, um die Form, die ich male, zu gehen. Danach werde ich es ein wenig mit einem Gold mischen, das eine Grundfarbe ist. Und ich frage zuerst die Schülerin, Molly, ich mag es nicht, diesen Teil schwarz zu machen. Warum verwenden Sie stattdessen die dunkle Farbe aus der Farbpalette des Eises? Jetzt ist es Zeit für einen Profi-Tipp. Obwohl ich meine Zeichnungen immer mit dem Linienbild beginne, möchte
ich nicht, dass es extrem sichtbare indische Ergebnis sein. Was ich also tue, ist, dass ich zu meinen Linienkunst-Layern zurückgehe. Ich aktiviere das Alpha Lock. Und für jeden Abschnitt der Linienart wähle
ich die Farbe daneben mit dem Farbwähler aus. Sie wissen dies wahrscheinlich bereits, aber Sie können eine Zeichnung mit dem Finger antippen und halten und die gewünschte Farbe direkt aus der Zeichnung
auswählen. Fälle wie die Haut, die Farbe wird etwas dunkler sein. Sie gehen rund um das Schleppnetz und färben Sie Ihre Linienkunst von mehr fertigen Look. Sie werden dies immer nach der anfänglichen Schattierung tun, da Sie
ansonsten ausgerichtet sind, heller als Ihre Schatten und es wird nicht so gut aussehen. Jetzt müssen wir nur noch die Gruppe von
Schattierungen duplizieren , die die Gruppe von Leinhardt behalten, die duplizierte Gruppen
glätten und sie zusammenführen. Bei Bedarf können Sie spielen, indem Sie die Farben in
Kurven ändern, sind in der Farbbalance, bis wir das Gefühl haben, dass die Farben besser aussehen. Wir werden diese Schicht in unserer nächsten Stufe verwenden, die das Beleuchtungsgesicht ist. Vergiss nicht, die Arbeit zu machen und dann sehen wir euch im nächsten Teil.
8. Beleuchtung: Hey Jungs und willkommen zurück in der Charakter-Kriegsschiff-Glas. Bis jetzt haben wir das Fundament der Zeichnung abgedeckt. Wir schauen in die Werte, wir haben unsere Grundfarben gewählt und lernen, wie man formt. Und jetzt kommen wir zur besten Kunst, zu den Lichtern. Ich habe immer das Gefühl, wenn ich mit der Schattierung stecken bin, als ob ich nicht weiß, was ich noch hinzufügen soll oder wo. Das ist der perfekte Zeitpunkt, um zur Beleuchtung zu kommen, da es eine völlig andere Perspektive auf das ganze Stück
bietet. Deine Augen werden von etwas Neuem erfrischt. Und du wirst weiterhin durch Schlägerei noch etwas twittern wollen. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie über diesen Raum wissen müssen. Zuallererst werden die Ebenenmodi am meisten in
diesem Teil verwendet werden, sind farbige Ausweichen, Überlagern und hinzufügen. Ich verwende Overlay und Color Dodge alternativ
in den Anfangsphasen, um die Lichtquelle und die Temperatur des Lichts zu bestimmen und größere Teile des Lichts abzudecken und in der Stimmung zu sitzen. Es spielt keine Rolle, welche der Modi es ist. Manchmal funktioniert eine, aber es gab der andere, meiner
Meinung nach, basierend auf Ihrer Zeichnung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie das Licht stellen sollen, können
Sie immer online nach Beleuchtungsreferenzen suchen und versuchen zu verstehen, wie sie funktionieren, welche Art von Schatten sie im Blut bilden sie zu Ihrer eigenen Zeichnung. Meine Wahl einer Lichtquelle in diesem Stück ist nicht wirklich kompliziert, und ich habe es schon oft gemacht. Also weiß ich, dass ich die rechte Seite der Zeichnung beleuchten muss. Das Gleiche gilt für die Schattierung. Sie müssen über die Form auf ihren 10k,
Ihre Lichter und das Material nachdenken . Einige Materialien werden heller leuchten, wie das Gold in diesem Fall woanders. Zuletzt, weil sie nicht das reflektierende Material sind, wie die Kleidung. Und der Harris, wahrscheinlich mein Favorit. Ihre Realität, mir das Haar Gefühl, dass sie die Banken wollen, wird die Worte in
der Mitte leuchten und durch in der Regel blockieren in ein paar Straßen von Licht und dann mischen Sie es mit Ross Malerpinsel. Ich habe ein paar warme Lichter für dieses Stück gewählt, weil ich im vorherigen Teil kalte Schatten verwendet habe. Und wie gesagt, dann schaffen alte Schatten und warme Lichter den Geschwindigkeiten Kontrast. Wie ich bereits erwähnt habe, wird
das Gold so hell leuchten, weil in dieser harten Arbeit mit den Bieren in Form von Schmuck. So ist das Material wirklich poliert und reflektierend. Jetzt möchte ich dir einen meiner Lieblingstricke oder Lichter zeigen. Schnappen Sie sich eine harte Bürste, schrauben Sie die Bürste und den Radiergummi. Machen Sie einzelne Tabs entlang der hellen Teile des Haares und nicht greifen Sie den Radiergummi Pinsel und erstellen Sie eine Textur. Dies schafft Textur und das Gefühl, dass, weil der Punkt bei
der PRT-Fixture Line bleiben soll , die im Wesentlichen das Volumen der Rinde anzeigt, an der Sie arbeiten. Wenn Sie fertig sind, passen Sie die Deckkraft der Ebene so an, dass sie nicht zu hell ist. - Ja. Nach Beth mache ich immer eine neue Ebene und setze sie in den Add-Modus. Ich greife meinen Schieferpinsel, wähle eine helle Farbe und male ein paar, markiere seine Tricks. Wir haben versucht, dann mit dem Malerpinsel zu mischen. Dies schafft viel Kontrast, besonders bei einem dunkleren Haar. Erst danach zu tun, um das Haar zu beenden, ist es, sie normale Schicht zu machen. Halten Sie mit dem Schieferpinsel und Farbe, wählen Sie einige hellere Farben, dann einige dunklere Farben aus dem Haar und zeichnen Sie ein paar längere Haare Trends. Dies vermittelt den Eindruck eines wirklich detaillierten hier. Obwohl du keine Zeit verschwendet hast, jede einzelne Haarsträhne zu malen. Auch auf dem fügt eine Ebene hinzu. Ich schaffe immer einen Weg im Leben an den Rändern der Krone. Ich bringe verschiedene Akzente an verschiedenen Orten, um mehr visuelles Interesse zu schaffen. Versuchen Sie, diese Phase nicht zu übertreiben. Ist es wirklich zu viel oder die Größe des Betrachters. In Ordnung, also haben wir die LaCz gebrochen und unsere Lichter an Ort und Stelle gebracht. Nun ist etwas Wichtiges daran zu erinnern, dass, um Ihre Illustration besser zu machen, Sie Ihre Dunkelheit im Leben und neuere Lichter verdunkeln müssen. Was das bedeutet, ist, dass Sie Kontrast schaffen müssen. Wir konzentrierten uns auf das Leben sind eine Weile jetzt. Jetzt fühlt es sich an, als ob Illustration etwas mehr Kontrast braucht. Also habe ich sie gemacht, dass Sie Schicht multiplizieren. Und ich beginne damit, ein paar wirklich dunkle Portionen ins Haar zu geben und sie zu mischen. Wie Sie sehen können, sieht das Licht jetzt noch besser aus, da wir einen gewissen Kontrast haben. Ich bleibe oft irgendwo um die Beleuchtung hängen. Barth, und ich habe das Gefühl, die Illustration sieht gut aus, aber etwas fehlt. Und das ist etwas, was die meiste Zeit ist der Kontrast. Sie also keine Angst, mehr davon hinzuzufügen, bevor Sie Ihre Illustration fertig betrachten. Kontrast wird nicht nur im Haar benötigt, sondern auch in den anderen Teilen der Illustration, wie das Gesicht und die Kleidung. Für das Gesicht verwenden wir eine entsättigte Hautfarbe, die sich fast in einer braunen Farbe auf ihrem Gesicht übersetzt. Dies setzt viel Akzent auf die Schatten auf ihrem Gesicht und Augen heben sich jetzt noch mehr ab, weil die ISR standardmäßig, die Rinde mit dem stärksten Kontrast auf ihrem Gesicht. Und jetzt fügen wir noch mehr davon hinzu. Ok? Also, während wir Illustration ist immer näher an seine letzten Phasen, und jetzt fügen wir einige schöne Details, die machen es noch mehr mit dem Schieferpinsel
abheben. einem normalen Jahr fügen
wir einige zusätzliche Haarsträhnen hinzu, die etwas fehl am Platz sind. Und die impressionistische Bewegung der Dynamik. Und es tut nie weh, um die wenigsten übersetzen diese versucht, ihre Farben mit, wo Sie sie positionieren passen. Dann, um einen Killer-Look zu geben, fügen
wir die Wimpern hinzu. Ja. Die Rinde, auf die ich persönlich für eine wirklich lange Zeit gewartet habe. Ich sagte dir, als ich ihr Make-up beigetreten war, dass ich diesen Teil für
Dan überlassen möchte , weil es etwas ist, das deine Illustration definitiv steigern wird. Ich stärke auch die Schatten um ihre Augen noch etwas mehr. Alles klar, die letzte Sache, um die Front hinzuzufügen, ist
diese Rinde vorbei. Es gibt immer etwas wirklich frisches Aussehen durch sie. Es macht Ihren Charakter sieht jung und gesund aus. Aber achten Sie darauf, nicht zu viel von
einer gesättigten Farbe zu wählen , damit Sie das Gleichgewicht, das Sie jetzt haben, nicht ruinieren. Wir sind hier ziemlich fertig. Also werde ich euch im letzten Teil treffen. Die Details zur Fertigstellung. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was Sie von diesem Punkt an noch tun können.
9. Letzte Schliffe: Willkommen zurück zum letzten Teil einer Charakterporträtklasse. Ich weiß, dass nach dem letzten Teil, dass sie Abweichung, es getan zu denken, groß ist. Denken wir daran, es gibt immer mehr, was Sie tun können. Ich habe ein paar Lieblings-Go-to-Techniken, um die Illustration abzuschließen, und ich werde Ihnen einige von ihnen zeigen. Zuerst müssen wir die Illustration auf einer einzigen Ebene haben, damit die Dinge einfacher werden. Zuallererst habe ich immer mit Kurven herumgespielt und sehe, wie verschiedene Einstellungen wir auf meiner Illustration aussehen werden. Und manchmal können Sie viel Zeit auf diesem Teil verbringen, bis Sie zufrieden sind. Und das andere Mal gehst du einfach zurück zu dem, was du vorher hattest. Ein zweiter Favoritstrick von Minus, um die Verlaufsoption zu nutzen, ist angemessen. Es ist ein wenig anders als Vater Shop, da es
einen Farbverlauf aus Ihren vorhandenen Farben erstellt . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Ebene duplizieren, bevor Sie
die Verläufe später aktivieren , und wählen Sie mehr ihrer voreingestellten Optionen, und spielen Sie dann mit der Deckkraft des Layers herum. Stellen Sie sicher, dass sich der Farbverlaufs-Layer über Ihrem zuvor oder mit der Abbildung befindet. Dieser Greg Arbeitgeber hat den alleinigen Zweck, die Sache Ihrer vorhandenen Illustration zu geben. Deshalb spielen wir mit seiner Deckkraft. Sie können auch alle Bits löschen, die Ihnen nicht gefallen, und nur einige Teile der Verlaufsebene behalten. Ich erstelle oft mehr als eine Ebene mit Verläufen und kombiniere sie, um die neue besser das Ergebnis zu erhalten. An dieser Stelle verstärke ich auch die Felgenlichter auf tödlich, da sie von den Steigungen abgeschwächt wurden. Was ich jetzt tue, sagen wir, greifen Sie die Airbrush und das reinste Licht gibt es. Und ich leise, was nur sanft Minik Teile der Illustration wie die Enden der Haare oder die Seite ihres Körpers. So können Sie diese Ebene im normalen Modus oder innerhalb der Anzeige für einige zusätzliche Globus zu halten, Es liegt an Ihnen und das Ergebnis, das Sie wollen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, etwas Bewegung hinzuzufügen. Normalerweise wähle ich einige der Extremitäten, wie die Haarenden, wähle sie mit einer Federauswahl aus und aktiviere die Bewegungsunschärfe. Außerdem habe ich vor kurzem angefangen, ein paar kleine Details zu machen, manchmal vielleicht nicht einmal auffällig. Mit dem chromatischen Aberrationswerkzeug. Ich wähle die Bleistift-Version aus und erstelle einige bunte Details an verschiedenen Orten, bis ich das befriedigend finde. Und klopft Rohr Detail oder mit zu vielen Details. Das bricht viel jedes letzte Detail, das ich hinzufüge. Bevor ich meine Arbeit in sozialen Medien
präsentiere, habe ich ein paar Schlussworte im nächsten Video. Also hoffe ich, dass Sie da sein werden.
10. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch für die Beendigung der Klasse Jungs. Du bist nicht die wahren Helden. Du darfst einen Schritt weiter auf deiner Kunstreise machen und ich bin wirklich froh, dass ich bei dir war. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs gefallen. Ich hoffe, dass es leicht zu verstehen war und dass Sie es auf Ihre eigene Kunst anwenden werden. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu veröffentlichen, ob es sich um Ihre Arbeit in Arbeit oder die letzte Arbeit handelt, ich werde so vielen von Ihnen wie möglich Feedback geben. Ich möchte jedem einzelnen von euch ein Feedback geben. Ich bin wirklich aufgeregt, deine Arbeit zu sehen. Ich hoffe, ihr werdet weiter kreieren. Und wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen
Sie bitte eine Bewertung und empfehlen Sie sie Ihren Freunden. Wenn Sie es empfehlen, es hilft mir eine Menge mehr Menschen zu erreichen und sicher genug,
Fähigkeiten, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Bitte folge mir auch auf Skillshare, damit du immer aktualisiert werden kannst, wenn ich neue Klassen habe.
Ich werde versuchen, monatliche Kurse für euch zu erstellen, während wir hier sind. So halten Sie Kontakt, bleiben Sie sicher und lernen Sie weiter. Tschüss, Jungs.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
