Figurenillustration in Photoshop

1. Willkommen: Hallo und willkommen zu meiner Skillshare Klasse, Erstellen Sie eine Charakterillustration mit Photoshop. Mein Name ist Ramona Kaulitzki und ich bin eine Kinder-Illustratorin aus Deutschland. Seit 2012 arbeite ich als freischaffende Künstlerin. Ich begann als Vector-Künstlerin und wechselte dann zum Kinder-Illustrator. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen gesamten Illustrationsprozess begleiten, von der ersten Idee bis zum fertigen Stück. Ich werde Ihnen eine einfache Möglichkeit beibringen, eine Illustration mit Digitalstift mit Photoshop zu erstellen . Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie eine einzigartige Charakterillustration von Anfang bis Ende erstellen . Wir beginnen damit, eine Beschreibung des Charakters zu schreiben, den Sie entwerfen möchten, Inspiration und Referenzmaterial zu sammeln, Ihr Thema zu studieren, grobe Skizzen und Farbstudien zu machen und schließlich das fertige Kunstwerk zu erstellen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine vollständig fertige Charakterillustration , die Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen, sozialen Medien teilen oder Ausdrucke machen können. Diese Klasse eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Menschen mit etwas mehr Erfahrung. Vielleicht möchten Sie von traditioneller Arbeit zu digitaler Arbeit wechseln oder für Menschen, die einen anderen Ansatz beim Erstellen einer Illustration sehen möchten. Für diese Klasse benötigen Sie eine Version von Photoshop und ein Zeichentablett. Lassen Sie uns anfangen und vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. 2. Photoshop-Techniken: Bevor wir mit unserer Illustration beginnen, möchte ich Ihnen einige grundlegende Photoshop-Techniken zeigen , die verwendet werden, um diese Illustration hier zu erstellen. Wie ich bereits sagte, ich benutze Photoshop CC, aber eine andere Version von Photoshop sollte auch in Ordnung sein. Um Photoshop zu starten, können Sie eine der Messungen unter eine Illustration hinzufügen oder Ihre eigenen Maße auswählen. Ich benutze Poster in diesem Fall. Dies ist 18 mal 24 ', aber wie gesagt, Sie können Ihre eigenen Messungen eingeben. Die Maße Ihres Bildes sind wirklich nicht so wichtig. Wichtiger ist die Bildauflösung und dies ist 300 Pixel pro Zoll hier. Dies wäre, was ich für ein hochauflösendes Bild empfehlen würde. Ich arbeite normalerweise mit 300 Pixeln pro Zoll, es sei denn, ich mache Client-Arbeit, dann gehe ich manchmal bis zu 500-600 Pixel pro Zoll, abhängig von der Arbeit, aber 300 ist vollkommen in Ordnung. Wählen Sie dann RGB-Farbe. Wenn Sie digitale Illustrationen oder irgendetwas erstellen, das auf einem Bildschirm angezeigt wird, sollten Sie immer RGB-Farbe wählen. Sie können den Rest so lassen, wie er ist. Dann klicken Sie auf Erstellen und hier haben wir unsere leere Canvas. Das erste, was ich immer mache, wenn ich eine neue Illustration starte , ist, ein zweites Fenster zu erstellen. Ziehen Sie Ihr Fenster zur Seite, klicken Sie auf Fenster, ordnen und neues Fenster für Ihre Datei. Dadurch wird ein zweites Fenster erstellt. Ziehen Sie es in der oberen linken Ecke und machen Sie es so klein. Ordnen Sie Ihr anderes Fenster so an, dass Sie beide Fenster so sehen können . Ich mache das jedes Mal, wenn ich eine Illustration erstelle, weil es super hilfreich ist, eine kleinere Version an der Seite zu haben , um sozusagen das größere Bild der Illustration zu sehen. Wenn Sie digital arbeiten, können Sie sehr weit hineinzoomen und sich bei der Arbeit an den Details leicht verlieren. Es ist super hilfreich, immer das größere Bild im Auge der Illustration zu haben , denn wenn Ihre Illustration nicht als Ganzes in der kleineren Größe funktioniert, macht es keinen Sinn, an mehr Details zu arbeiten. Werfen Sie hin und wieder einen Blick auf das kleinere Bild Ihrer Illustration, um zu sehen, ob Ihre Illustration als Ganzes funktioniert. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie eine neue Ebene erstellen. Die weiße Ecke, sehen Sie das Ebenen-Panel, und klicken Sie einfach auf dieses kleine Symbol, gehen Sie zu einer neuen Ebene und jetzt können Sie Ihre Ebene benennen. Ich nenne diese Zeichnung, und trage OK und da hast du eine neue Ebene. Eine andere Möglichkeit, eine neue Ebene zu erstellen, besteht darin, auf dieses kleine Symbol zu klicken und auf diese Weise einfach eine neue Ebene darüber zu erstellen. Um eine Ebene zu löschen, ziehen Sie diese Ebene einfach nach unten zu diesem kleinen Fächersymbol in der Ecke, und dort löschen Sie Ihre Ebene so. Jetzt, da wir unsere Zeichnungsschicht haben, können wir einen Pinsel zum Malen auswählen und Sie können dies hier unter Pinseln tun. Wählen Sie einfach die Pinsel von Runoff Photoshop. Ich wähle in diesem Fall diesen Bleistiftpinsel und gehe dann zu Pinseleinstellungen hier. Übrigens, wenn Sie diese Panels nicht geöffnet haben, gehen Sie zum Fenster und hier finden Sie Ihr Ebenenfenster und hier finden Sie Ihre Pinsel und Ihre Pinseleinstellungen. Hier sind Ihre Pinseleinstellungen und wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl von verschiedenen Optionen, mit denen Sie spielen können. Manchmal verkleinere ich die Weiße meiner Pinsel, so dass die Textur etwas sichtbarer ist. Spielen Sie einfach mit diesen Einstellungen herum und sehen Sie, was sie alle tun, und erstellen Sie Ihren perfekten Pinsel. Jetzt können Sie den Fluss auf etwa 70 Prozent ändern. Ich möchte Bleistift nachahmen, also wähle ich eine Farbe entsprechend, dass. Dies wäre ein wärmeres Grau, mehr im dunkleren Bereich, aber nicht zu dunkel wie dieses. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern. Ich habe es als eine kleine Abkürzung auf meinem Stift, was wirklich praktisch ist. Ich habe eine ziemlich kleinere Größe. Als kleines Beispiel werde ich hier ein kleines Stück Fell zeichnen. Zeichnen Sie einfach, wie Sie es auf einem Stück Papier tun würden. Wählen Sie dann eine etwas dunklere Farbe, um einige Schatten hinzuzufügen. Werfen Sie immer einen Blick auf die kleinere Version Ihrer Illustration. Ich denke, das wird es tun. Dann gehen Sie zu Ihrem Ebenenstift und stellen Sie Ihre Ebene so ein, diesen Modus hier sehen, wählen Sie einfach multiplizieren, und was dies tun wird , wird alles verdunkeln, was sich unter dieser Ebene befindet, wie wenn Sie durch Sonnenbrille. Es hätte es verdunkelt und ein wenig mit der Farbe Ihrer Ebene gemischt. Erstellen Sie dann einen neuen Layer, einen neuen normalen Layer, und benennen Sie ihn Farbe, und legen Sie ihn unter dem Zeichnungslayer fest. Wählen Sie dann eine Farbe. Ich wähle hier ein wärmeres Braun und vergrößere meine Pinselgröße ein wenig. Malen Sie einfach unter den Zeichnungslayer. Was ich manchmal mache, wenn ich meine Kanten zu hart finde, wähle ich meinen Radiergummi und lösche die Kanten ein wenig aus. Dies wird sie ein bisschen weicher erscheinen lassen. Wenn ich zu viel lösche, gehe ich wieder mit meinem Bleistift rein. Ein Werkzeug, das ich sehr oft verwende, ist das Lasso-Werkzeug, ich finde, dass es hier, immer L. Wählen Sie einfach die Ebene, auf der Sie eine Auswahl treffen möchten, treffen Sie dann eine Auswahl. Hier auf der Zeichnung, drücken Sie „Control T“, und jetzt können Sie die Auswahl verschieben, drücken Sie „Shift“ und ziehen Sie sie größer oder kleiner. Sie können das sogar drehen. Sagen Sie einfach, wir wollen es so, dann drücken Sie „Enter“ und „Control D“, um es abzuwählen. Eine andere Sache, die ich oft tue, ist, dass ich eine dritte Ebene über meiner Zeichnungsebene erstelle. Nennen Sie es einfach Licht, und gehen Sie zu den Modi und wählen Sie Overlay. Sie müssen wirklich ein wenig mit all diesen Modi experimentieren. Sie alle tun verschiedene Dinge, um Ihre Ebene. Aber in diesem Fall gehen wir einfach mit Overlay, wählten ein sehr warmes Orange und zeichnen so auf die Zeichnungsebene. Wählen Sie dann den Radiergummi und erweichen Sie die Kanten ein wenig. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einige schöne Lichteffekte in Ihrer Illustration zu erhalten. Wie Sie hier sehen können, wirkt sich dies nicht auch auf Ihren Farben-Layer aus, sondern Sie zeichnen Layer. Wenn Sie dies nicht möchten, ziehen Sie den Folienlayer unter den Zeichnungslayer, und dies wirkt sich nur auf Ihre Farbe aus. Aber ich mag es so, also lasse ich es so. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine neue Ebene zu erstellen und sie Schatten zu nennen. Stellen Sie das erneut ein, um zu multiplizieren und wählen Sie eine kühle blaue oder violette Farbe. Jetzt können Sie in einigen Schatten malen. Ich habe meinen Radiergummi bereits ausgewählt, damit er nicht malen kann. Wählen Sie den Pinsel aus und malen Sie in einigen Schatten wie folgt. Wählen Sie erneut den Radiergummi und erweichen Sie Ihre Kanten, es sei denn, Sie möchten scharfe Kanten haben. Jetzt haben wir alle diese Ebenen, so ist es eine gute Idee, sie zu organisieren, indem sie alle in eine Gruppe zu setzen, so halten Sie „Shift“, wählen Sie sie alle, machen Sie einen Rechtsklick und gehen Sie zu gruppieren Formularebenen. Jetzt kann ich Ihre Gruppe benennen. Ich nenne es nur Pelz. Jetzt haben wir alle unsere Ebenen in einer Gruppe auf einer Ebene ausgewählt. Was ich dann mache, ist, diese Ebene zu kopieren, ich ziehe sie nach unten auf dieses kleine Symbol. Ich mache die andere Gruppe unsichtbar, indem ich auf das „I“ klicke, dann mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppe zusammenführen. Dadurch werden alle Ebenen auf einer Ebene zusammengeführt. Was hier zu sehen ist, ist in der Overlay-Ebene. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das vermeiden können. Dies geschieht, wenn Sie Ebenen zusammenführen, die solche Modi haben. Klicken Sie auf „Control Z“, um einen Schritt zurück zu gehen, gehen Sie in Ihre Gruppe, erstellen Sie eine neue Ebene und legen Sie sie direkt unter Ihre letzte Ebene. Jetzt malen wir im Grunde Ihren richtigen Hintergrund. Auch hier habe ich den Radiergummi ausgewählt, also wählen Sie den Pinsel aus und malen einen weißen Hintergrund wie diesen. Wenn wir nun unsere Gruppe zusammenführen, wird es so bleiben, wie es vorher war. Die Effekte werden alle sichtbar sein. Eine andere Sache, die ich oft mache, ist, meine Leinwand zu drehen. Gehen Sie einfach zu Bild, Bilddrehung und Flip Leinwand horizontal, und dies wird Ihre gesamte Leinwand drehen, und dies wird Ihnen ein frisches Aussehen zu Ihrer Illustration geben. Ich finde es manchmal einfacher, Zeichnungsfehler auf diese Weise zu erkennen, oder irgendwelche Proportionen, die nicht richtig sind oder etwas. Denken Sie daran, und tun Sie dies hin und wieder, um einen frischen Blick auf Ihre Illustration zu bekommen. Um es zurück zu drehen, gehen Sie erneut zu Bild, Bilddrehung und Flip Canvas horizontal, und jetzt wird es zurückgespiegelt. Dies sind alle Photoshop-Techniken, die ich verwendet habe, um diese Illustration zu erstellen. Hoffentlich war das etwas hilfreich für Sie. Wenn Sie noch nicht in Photoshop sind, müssen Sie möglicherweise später zu diesem Video zurückkehren, wenn Sie Ihre eigene Illustration erstellen. Was ich super hilfreich fand, als ich anfing, Photoshop zu lernen, ist, ein kleines Notizbuch zu haben. Ich schrieb alles, was ich über dieses Programm gelernt habe, und jedes Mal, wenn ich eine neue Illustration erstellen würde, hatte ich mein kleines Notizbuch, und ich würde alles, was ich geschrieben habe, auf diese Illustration anwenden. Dies war eine großartige Möglichkeit, dieses Programm zu lernen. Photoshop ist ein riesiges Programm mit vielen Werkzeugen. Ich habe wahrscheinlich nur 5-10 Prozent verwendet, um diese Illustrationen zu erstellen. Das ist in Ordnung. Ich würde wirklich empfehlen, es einfach zu halten, besonders am Anfang, und für diese Art von Illustration können Sie es wirklich einfach halten. Du brauchst nicht viele Effekte und Dinge. Jetzt können wir mit unserer Illustration beginnen. 3. Schreiben einer Figur Beschreibung: Der erste Schritt besteht darin, darüber nachzudenken, welchen Charakter Sie entwerfen möchten. Wählen Sie etwas, worüber Sie wirklich aufgeregt sind, wird es definitiv später in der fertigen Illustration zeigen. Ich persönlich fange fast immer mit Worten für meine Illustrationen an. Es hilft mir wirklich, eine Idee im Kopf zu haben, während ich zeichne, und ich kann Entscheidungen entsprechend diesem während meines kreativen Prozesses treffen. Für dieses Klassenprojekt können Sie wählen, was Sie wollen. Sie können Ihren eigenen Charakter bilden, oder Sie können einen Charakter aus Ihrer Lieblingsgeschichte oder Märchen nehmen. Hier sind einige Dinge, die Sie darüber nachdenken, die Ihnen helfen, Ihre eigene Charakterbeschreibung zu schreiben : Ist Ihr Charakter ein Mensch, ein Tier oder Fantasy-Kreatur? Ist dein Charakter weiblich oder männlich? Wie alt ist dein Charakter? Wie ist die Persönlichkeit Ihres Charakters? Das ist super wichtig. Ist dein Charakter zum Beispiel introvertierter oder extrovertierter, mutiger oder ängstlicher, lustiger oder aufrichtiger, freundlicher oder gemeiner? Was ist dann die Lieblingsaktivität Ihres Charakters, Lebensmittelfarbe, Saison und so weiter? Hat dein Charakter irgendwelche Hobbys? Denken Sie auch an den sozialen Hintergrund Ihres Charakters. Wer sind die Freunde und die Familie deines Charakters? Was ist die Umgebung deines Charakters? Woher kommt dein Charakter und wo wohnt dein Charakter jetzt? es wichtige Ereignisse und Erfahrungen? Denken Sie schließlich über das Aussehen Ihres Charakters nach. Obwohl, wenn Sie Ihren eigenen Charakter erstellen möchten, ist dies noch nicht unbedingt notwendig, können Sie auch später in dieser Skizzenphase ihre Erscheinung erkunden, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie einen Charakter aus einem bereits vorhandenen Text erstellen möchten, würde ich dringend empfehlen, so viele Details über Ihren Charakter aufzuschreiben , wie Sie finden können. Sie müssen nicht all diese Aspekte in Ihre Beschreibungen aufnehmen, aber wenn Sie Spaß dabei haben, können Sie sogar mehr hinzufügen, genau wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass all diese Dinge sich gegenseitig beeinflussen können. Zum Beispiel verwenden viele Menschen Mode und Frisuren, um ihre Persönlichkeit auszudrücken. Sie können das Gleiche mit Ihren Charakterdesigns machen. Hier können Sie meine Zeichenbeschreibung sehen, und Sie können sehen, dass es sich nicht um einen ganzen Text handeln muss. Es kann nur ein paar Schlüsselwörter sein. Ich möchte einen erwachsenen männlichen Koala erschaffen. Er ist introvertiert, sehr neugierig und freundlich. Er liebt die Natur und studiert sie und macht viele Erkundungsreisen in den Wald. Er lebt in einem kleinen Wald in einer Nachbarschaft mit vielen anderen Koalas, trägt immer ein kleines Skizzenbuch, um über Pflanzen und Insekten zu schreiben , die er findet und kleine Zeichnungen davon zu machen. Jetzt bist du dran. Schreiben Sie eine Beschreibung für das Zeichen , das Sie erstellen möchten, und posten Sie es auf der Projektseite. 4. Inspiration und Referenzen sammeln: Sobald Sie sich entschieden haben, welchen Charakter Sie kreieren möchten, ist es an der Zeit, etwas Inspiration zu sammeln. Inspiration finden Sie auf Pinterest, Google-Bildern und Büchern. Ich habe zum Beispiel eine Menge Kunst von Büchern, die ich gerne nach Inspiration durchschaue. Die Natur ist immer schön anzusehen. Natürlich, soziale Medien und es gibt viele andere Orte, die Sie bekommen können. Wählen Sie eine Emotion, die die Persönlichkeit Ihres Charakters unterstreicht oder eine bestimmte Geschichte vermittelt , die Sie mit Ihrer Illustration erzählen möchten. Suchen Sie nach Bildern, die genau auf diese Idee kommunizieren. Ziel ist es, eine Illustration zu schaffen, die eine bestimmte Emotion auf dem Betrachter auslöst. Auf diese Weise kann sich Ihr Publikum wirklich mit Ihrem Kunstwerk verbinden. Sie sollten von Anfang an ganz klar sein, welche Emotion oder Geschichte Sie mit Ihrem Stück vermitteln möchten. Ihr Moodboard kann alles von Farbpaletten, Mustern, Texturen, anderen Illustrationen, Fotos, Objekte, etc. enthalten. Persönlich suche ich an dieser Stelle gerne nach einigen mit Persönlich suche ich an dieser Stelle gerne nach einigen mit Referenzmaterial und füge es in mein Moodboard ein. Normalerweise mache ich ein privates Pinterest-Foto für größere Projekte, wo ich all meine Inspiration und, wenn möglich, mein Referenzmaterial sammle. Auf diese Weise habe ich es ehrlich an einem Ort organisiert und ich kann es mir ansehen, wo immer ich bin und ich verwirre meinen PC nicht mit all diesen Bildern. Sie sollten jedoch vorsichtig mit Referenzbildern sein. Wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen, aber suchen Sie nach Bildern, die kostenlos zu verwenden sind, Websites wie pexos.com und Unsplash sind großartige Quellen, um nach Referenzfotos zu suchen. Natürlich, machen Sie Ihre eigenen Fotos, ich habe Tonnen von Fotos auf meinem PC mit meinen eigenen Referenzfotos und das ist super hilfreich. Wenn Sie die Möglichkeit haben, machen Sie auf jeden Fall Ihre eigenen Fotos. Hier siehst du das Pinterest-Board, das ich für dieses Projekt erstellt habe. Wie Sie sehen können, enthält es alle möglichen Bilder und Illustrationen, die für mich hilfreich oder inspirierend sein könnten. Viele verschiedene Charaktere und Dinge. Ja, ich möchte wirklich seine Liebe und Neugier, Spaß Natur in dieser Illustration zu vermitteln . Deshalb habe ich dort viele Insekten und Naturbilder, die hilfreich sein könnten. Hier können Sie sehen, wie ich einige Referenzfotos studiere, die auf pexos.com gefunden werden. Ich mache das nicht jedes Mal, wenn ich eine Illustration mache, aber jedes Mal muss ich etwas zeichnen, das ich noch nie gezeichnet habe und ich die Farbe noch nie gezeichnet oder gemalt habe. Ich dachte, ich mache einige Studien und ich denke, das ist wirklich wichtig, damit zu tun nur um ein Gefühl für das Tier oder das Thema zu bekommen, das Sie zeichnen möchten. Dies ist nicht nur für Tierfiguren, sondern für alle Dinge. Zum Beispiel, wenn Sie eine Meerjungfrau-Illustration erstellen möchten, würde ich vorschlagen einige Studien über Fischschuppen und vielleicht Haare, die im Wasser fließen. Dies werden wir wirklich später in Ihrer Illustration zeigen und es viel glaubwürdiger machen. Hier in diesem Fall und ich denke, das Wichtigste ist das Fell des Koala und der Ohren, ich wollte wirklich das Gefühl dieser Fahrt bekommen. Auch offensichtlich ist die Nase sehr wichtig. Ich denke, Koalas haben ganz besondere Augen, also möchte ich das später in meiner Illustration herausholen. Ich verwende kein Referenzmaterial, um es zu kopieren wenn ich später in der Abbildung ausführen möchte. Aber ich wähle ein oder zwei Dinge aus, wie die Nase, die Ohren und die Augen, und das Fell was auch immer und kombiniere es mit meinem Stil. Es ist etwas stilisiert, aber auch eine glaubwürdige und man kann sagen, dass es ein Koala ist. Ich habe das auch viel beschleunigt, so dass ich leider nicht so schnell im Zeichnen bin. Ja, ich dachte nur, das ist kein Zeichenkurs und das wäre Kopf, aber es könnte ein bisschen langweilig sein, mich für eine Stunde zeichnen zu sehen. Sie können diesen Teil sogar überspringen, wenn Sie möchten. Aber ich wollte es einbeziehen, denn wie gesagt, es ist wirklich wichtig, diese Studien zu machen, sie werden Ihre Illustration später so viel glaubwürdiger machen. Für diese Lektion möchte ich, dass Sie ein Moodboard erstellen und einige Referenzbilder sammeln. Studieren Sie Ihr Thema und posten Sie beides, Ihr Moodboard und Ihr Studium auf der Projektseite. 5. Grobe Skizzen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei verschiedene Ansätze, um eine solide Zeichenskizze zu vermeiden. Dies ist wirklich einer der lustigsten Teile, eine Illustration für mich zu machen. Sie können ziemlich viel mit verschiedenen Formen, Größen und Gesten experimentieren und einfach Spaß haben. Der erste Ansatz besteht darin, einen groben undurchsichtigen Pinsel aufzunehmen und einige wirklich raue Silhouettenzeichnungen zu erstellen. Viel Spaß damit und experimentiere mit verschiedenen Größen- und Formvariationen. Diese Übung ist perfekt zum Aufwärmen und um schnell eine Vorstellung davon zu bekommen, was funktioniert und was nicht. Das Ziel ist nicht, perfekte Zeichnungen zu erstellen, Sie wollen nur eine grobe Vorstellung von den allgemeinen Formen und der Silhouette eines Charakters bekommen . Der zweite Ansatz ist im Grunde der gleiche wie die Silhouette. Nur dass dieses Mal werden wir Linien verwenden. Es ist super wichtig, wirklich rau anzufangen. Lassen Sie sich am Anfang nicht in Details verfangen. Diese Zeichnungen müssen gar nicht hübsch sein. Auf diese Weise können Sie leicht korrigieren und verbessern, bevor Sie viel Zeit investieren, und Sie werden eine schöne Energie in Ihren Zeichnungen behalten. wie beim Silhouettenansatz Probieren Siewie beim Silhouettenansatzalle Arten von verschiedenen Größen und Formkombinationen aus. Wie Sie möchten, können Sie auch schon verschiedene Gesten ausprobieren. Dies kann wirklich helfen, die Persönlichkeit und/oder Stimmung des Charakters auszudrücken. Glückliche Menschen tragen sich anders als depressive, selbstbewusste Menschen sind anders als schüchterne, und so weiter. In diesem Fall konzentriere ich mich nur auf Formen und Proportionen, weil ich für diese Illustration bereits eine Geste im Kopf habe. Aber die meiste Zeit experimentiere ich ziemlich viel mit ist, die richtige Pause zu finden. Um dies besser zu machen, würde ich empfehlen, die Charaktere Ihrer Lieblings-Illustratoren und Charakterdesigner zu studieren . Du wirst dabei so viel lernen. Kopieren Sie einfach Charakterdesigns und Illustrationen, die Sie wirklich lieben, und finden Sie heraus, was dieses Kunstwerk so attraktiv für Sie macht. Studieren von Animationen ist auch sehr hilfreich, um Ihre Gesten und Charakterzeichnungen zu verbessern. Ich mache diese kleine Übung fast jeden Morgen als Aufwärmübung, bevor ich an meinen eigenen Illustrationen arbeite. Es hilft mir wirklich, mich aufzuwärmen und neue Ideen und Inspirationen für meine eigene Kunst zu bekommen. Denken Sie daran, dass dies nur eine Übung ist, um besser in Ihrem Handwerk zu werden. Bitte stellen Sie diese Zeichnungen nicht auf und beanspruchen Sie sie als Ihre eigenen. Natürlich ist das Live-Zeichnen und Beobachten von Menschen auf der Straße auch eine sehr hilfreiche Übung. Stellen Sie sicher, dass Sie so viel wie möglich zeichnen, nehmen Sie Klassen, wenden Sie das Wissen auf Ihre Arbeit an, und im Laufe der Zeit werden Sie definitiv besser werden. Wählen Sie eine dieser Übungen, oder wenn Sie möchten, können Sie beides tun. Aber machen Sie mindestens 20 grobe Zeichnungen und posten Sie Ihre Ergebnisse auf der Projektseite. 6. Die Skizze verfeinern und die Werte hinzufügen: Nun, da wir eine grobe Vorstellung von unserem Charakter haben, können wir beginnen, die Skizze zu verfeinern und an einigen weiteren Details sowie den Werten zu arbeiten. Wählen Sie die Skizze, mit der Sie am meisten zufrieden sind , kopieren Sie sie auf eine neue Ebene, verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Jetzt können Sie über Ihre Zeichnung zeichnen, wie Sie es mit einer Beleuchtungstabelle tun würden. Wiederholen Sie diesen Vorgang so oft wie nötig, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. An dieser Stelle müssen Sie sich keine Sorgen um Texturen oder das Rendern von Dingen machen. Wir wollen sozusagen nur einen Plan für die abschließende Illustration erstellen . Es hilft wirklich, eine Illustration mit einem klaren Plan zu beginnen. Es ist einfach so viel einfacher, Dinge in einem frühen Stadium zu korrigieren, als Dinge neu zu zeichnen, nachdem Sie bereits Stunden damit verbracht haben, jedes kleine Detail zu rendern. Es mag unnötig oder nach mehr Arbeit klingen, wenn Sie mit diesem Prozess nicht vertraut sind, aber glauben Sie mir, es wird Ihnen viel Zeit und Frustration sparen, wenn Sie alles geplant haben , bevor Sie zur endgültigen Illustration gelangen. Nachdem wir die Skizze verfeinert haben, können wir einen Mehrwert hinzufügen. Werte sind für jede Illustration äußerst wichtig. Noch wichtiger als die Farbe. Wenn Ihre Illustration nicht in Schwarzweiß funktioniert, funktioniert sie höchstwahrscheinlich nicht in Farbe. Deshalb erstelle ich immer eine Schwarz-Weiß-Version meiner Illustration, bevor ich Farbe hinzufüge. Der Betrachter schaut automatisch zuerst auf den Bereich mit dem höchsten Kontrast und dem höchsten Wert. Entscheiden Sie also, wo Ihr Schwerpunkt sein soll und betonen Sie diesen Bereich mit starkem Wertekontrast. In diesem Fall möchte ich sein Gesicht betonen. Deshalb mache ich seine große Nase zum stärksten Kontrast. Dies wird das erste sein, was der Betrachter betrachten wird. Wenn Sie Ihre Werte erstellen, denken Sie auch an Licht. Wählen Sie die Feuerzeuge und denken Sie darüber nach, welche Bereiche dadurch aufgehellt werden und welche Bereiche im Schatten sind. Es ist am einfachsten, nur ein klares Licht für uns zu haben. Das könnte die Sonne sein, eine Kerze, ein Fenster, was auch immer Sinn in Ihrer Illustration macht. Denken Sie daran, die Richtung, aus der das Licht kommt. Du kannst sogar einen kleinen Pfeil als Erinnerung machen, wie ich es hier getan habe. Verfeinern Sie Ihre Zeichnung, fügen Sie Werte und Licht hinzu und teilen Sie das Ergebnis auf der Projektseite, um Feedback zu erhalten. 7. Farbstudien: Nun, da wir eine Schwarz-Weiß-Zeichnung unserer Illustration haben, können wir einige Farboptionen erkunden. Farbe ist eine gute Möglichkeit, Emotionen und sogar die Persönlichkeit Ihres Charakters zu vermitteln. Wählen Sie also Farben und das macht wirklich Sinn in Ihrer Illustration. Kopieren Sie eine Wertzeichnung viermal und ordnen Sie sie auf Ihrer Arbeitsfläche an. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und stellen Sie sie in den Farbmodus ein. Auf diese Weise können Sie Ihren Bildern Farbe hinzufügen, ohne Ihre Werte zu ändern. Beachten Sie, dass Bereiche, die vollständig schwarz oder weiß sind, davon nicht betroffen sind. So ist es am einfachsten, Ihren Join in Grace Grau zu haben und reine Schwarzen oder Weißen zu vermeiden. Für die meisten meiner Illustrationen verwende ich nur zwei bis drei Hauptfarben und verschiedene Nuancen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine schöne Farbharmonie in Ihren Bildern zu erhalten, und es gibt ihm ein etwas zusammenhängendes Gefühl und hilft auch, über die Temperatur Ihrer Farben nachzudenken. Wärmere Farben wie Orange und Rot neigen dazu, mehr nach vorne zu kommen. Im Gegensatz zu kühleren Farben wie Blues und bläulichen Grüns neigen sie dazu, sich etwas mehr zu wehren. Sie können nicht nur Werte verwenden, um einen Kontrast zu erstellen, sondern auch eine Spalte. Sie könnten zum Beispiel eine Illustration mit coolen Blues und Grüns machen, und gibt Ihnen einen Brennpunkt, eine heiße orange oder rote Farbe, oder umgekehrt. Dies führt das Auge des Betrachters sofort in einen Brennpunkt. Wie Sie hier sehen können, können Farben in diesem Modus ein wenig ausgewaschen aussehen, aber es ist eine gute Möglichkeit, schnell verschiedene Farboptionen zu erkunden und zu sehen, in welche Richtung Sie mit unserer endgültigen Illustration gehen möchten. Für alle meine Illustrationen mache ich mindestens vier dieser Farbstudien. Sie brauchen nicht zu lange und es ist einfach viel einfacher, frühzeitig mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren. Dann später in der endgültigen Zeichnung. Sie für diese Lektion mindestens vier Farbstudien durch, und veröffentlichen Sie sie auf der Projektseite. 8. Letzte Zeichnung: Nun, da wir einen klaren Plan unserer Illustration haben, können wir mit der endgültigen Zeichnung beginnen. Wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, wird der Rest ziemlich einfach sein. Wählen Sie Ihre Lieblingsfarbe aus, studieren Sie, kopieren Sie sie auf eine neue Ebene, erhöhen Sie sie auf die gewünschte Größe, und verringern Sie die Kapazität auf 10-15 Prozent. Der Trick, Ihre Illustrationen nicht so digital aussehen zu lassen, ist einfach, sie wie bei der traditionellen Zeichnung zu nähern. Wählen Sie Läufer Photoshop Spencer Pinsel, gehen Sie zu Pinseleinstellungen und passen Sie den Pinsel, wenn Sie möchten. Manchmal vergrößere ich die Textur meines Pinsels ein wenig, indem ich die Helligkeit senke, spiele einfach mit den Einstellungen herum, um den perfekten Bleistift zu finden , der für deine Illustration funktioniert. Beginnen Sie mit dem Zeichnen, als ob wir als normaler Bleistift auf Papier zeichnen würden. Für die meisten meiner Illustrationen beginne ich normalerweise mit einer Schwarz-Weiß-Zeichnung. Aber wenn Sie wollen, können Sie Farben wählen und versucht, Farbstift zu imitieren. Um Ihrer Illustration etwas mehr Fluss zu geben und sie wert zu sein, achten Sie auf die Richtung Ihrer Linien. Sie sollten Elemente umwickeln, um sie dreidimensionaler aussehen zu lassen. Hier achte ich genau auf die Richtung des Fells, und ich versuche, das in meiner Zeichnung nachzuahmen. Experimentieren Sie einfach ein wenig und sehen Sie, was Ihnen am meisten gefällt und was beschreibt die Textur dessen, was Sie am besten zeichnen möchten. Tun Sie, was auch immer Sie wollen , Schraffur, kleine Schaltung, Punkt, viele kurze Linien oder viele lange fließende Linien, aber versuchen Sie, konsistent in der gesamten Illustration zu sein, um eine kohärente Angst zu haben. Veröffentlichen Sie Ihre fertige Zeichnung auf der Projektseite [unhörbar]. 9. Farbe hinzufügen: Nachdem wir unsere Zeichnung fertig sind, können wir endlich Farben und Texturen hinzufügen. Wenn Sie mehrere Layer für die Zeichnung haben, wie in diesem Fall, gruppieren Sie sie oder reduzieren Sie sie auf eine Ebene, und legen Sie diese Ebene so fest, dass sie multipliziert wird. Erstellen Sie dann eine neue normale Ebene darunter. Dies ist, wo Sie Ihre Farbe hinzufügen. Nehmen Sie die Farbauswahl, wählen Sie die Farben aus, die Sie bereits in Ihrer Farbstudie festgelegt haben, und beginnen Sie mit dem Färben, das Sie zeichnen. Danach können Sie einen weiteren Layer auf dem Zeichnungsebene erstellen, ihn auf „Farbe ausweichen“, „Überlagerung“ oder „Bildschirm“ festlegen und einige Ihrer Farben hervorheben. Dies ist natürlich optional und hängt von Ihrem persönlichen Geschmack und wie Sie möchten, dass Ihre Illustration aussieht. Ich denke, es hilft wirklich, ein schönes Gefühl von Licht in Ihrer Illustration zu bekommen. Dieser Teil benötigt immer ein wenig Experimentieren und ist für jede Illustration anders. Ich lege oft eine andere normale Ebene darüber, wo ich Bereiche anpasse , die ich finde, zu dunkel sind oder zu viel Textur oder etwas haben. [ MUSIK] Um Ihrer Illustration den letzten Schliff zu geben, können wir einige interessante Texturen hinzufügen, um einen traditionelleren und einzigartigen Look zu kreieren. Die erste Möglichkeit, einige interessante Texturen in Ihrer Illustration zu erhalten , besteht darin, mit den Photoshop-Pinseln zu experimentieren. Sie können einige wirklich schöne Effekte mit nur diesen Pinseln erstellen. Ich persönlich mag den Bleistiftpinsel und die Aquarellpinsel wirklich, ich benutze sie die meiste Zeit, wenn ich eine Illustration erstelle. Sie können sie über dem Farb-Layer oder über dem Zeichnungs-Layer hinzufügen. Viel Spaß und experimentieren. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Wenn Sie einige Muster oder Fototexturen verwenden möchten , um Ihnen eine Illustration eine einzigartige Note zu geben, gibt es einige großartige Websites, die eine Vielzahl von Texturen bieten. Mein Favorit ist textures.com. Erstellen Sie einfach ein Konto, suchen Sie nach allem, was Sie brauchen, laden Sie es herunter und integrieren Sie es in Ihre Illustration. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Texturen erstellen. Sie können alle Arten von verschiedenen Medien verwenden, wie Aquarell, Acryl, Bleistift und so weiter. Scannen Sie sie ein und wenden Sie sie auf Ihre Illustration an. Möglicherweise müssen Sie diese Texturen so einstellen, dass sie sich multiplizieren oder was in Ihrem Fall am besten ist, und das Teil löschen, das Sie nicht benötigen. Hier siehst du, wie ich die Farbe ein bisschen ändere. Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass dies einen weiteren Farbakzent brauchte und es ist völlig Ordnung, Dinge in jeder Phase zu ändern, wenn Sie das Gefühl, dass dies Ihre Illustration verbessern könnte. Es sei denn, Sie arbeiten mit einem Art Director, der erwartet , dass Sie Dinge auf eine bestimmte Weise tun, dann sollten Sie wirklich zuerst mit ihr besprechen. Aber dieser Prozess, den ich Ihnen hier zeige, ist wirklich nur eine allgemeine Struktur eine Illustration zu erstellen, die Ihnen helfen sollte, zu wissen, wo Sie anfangen und Ihre Illustration fertig zu stellen. Als ich das erste Mal mit der digitalen Malerei begann, hatte ich überhaupt keine Struktur. Ich hatte viel Spaß dabei, aber die Ergebnisse meiner Illustrationen waren super unberechenbar, einen Prozess zu haben, dem Sie Schritt für Schritt folgen können ist wirklich hilfreich, um die Dinge effizient zu erledigen. 10. Congratulations: Hier haben wir es, eine vollfarbige Charakterillustration. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß hattest, deine eigene einzigartige Illustration mit mir zu machen, und dabei einige neue Dinge gelernt hast. Teilen Sie Ihre Arbeit mit Ihren Mitschülern auf der Projektseite für Feedback und in sozialen Medien. Fühlen Sie sich frei, mich zu markieren und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich bin super aufgeregt, alle Charaktere zu sehen, die Sie erstellt haben. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bis zum nächsten Mal, tschüss.