Meistern der Illustration – Ihr Toolkit zum Erstellen sinnvoller Illustrationen für Kinder

1. Einführung: Hallo, ich bin Ramona Kolinski, eine Bestseller-Illustratorin der New York Times, die sich auf Illustrationen Kinder spezialisiert hat In der bezaubernden Stadt Potsdam, Deutschland, den letzten Jahren das Privileg, hatte ich in den letzten Jahren das Privileg, die Magie des Geschichtenerzählens durch Illustrationen in über 20 Büchern zum Leben zu erwecken hatte ich in den letzten Jahren das Privileg, die Magie des Geschichtenerzählens durch Illustrationen in über 20 Büchern zum Leben zu erwecken. Meine Reise umfasste ein breites Spektrum, vom Basteln von Pappbüchern für die Kleinsten über die Erstellung von Bilderbüchern aller Art bis hin zum Einhauchen der lebendigen Umschläge für junge erwachsene Einhauchen Basteln von Pappbüchern für die Kleinsten über die Erstellung von Bilderbüchern aller Art bis hin zum Einhauchen der lebendigen Umschläge für junge erwachsene Leser. Lassen Sie mich Sie zu den Anfängen zurückführen, als ich entschied, in die Welt der Illustration einzutauchen. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich mit einer Flut von Fragen gerungen mich entschied, in die Welt der Illustration einzutauchen. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich mit einer Flut von Fragen gerungen habe. Welches Medium sollte ich verwenden? Welcher Stil vermittelt meine künstlerische Stimme am besten? Auf welches Thema sollte ich mich konzentrieren? Und die größte Frage von allen, wie kann ich die lebendigen Visionen in meinem Kopf in wunderschöne, eindrucksvolle Illustrationen umsetzen meinem Kopf in wunderschöne, eindrucksvolle Meine frühen Illustrationsversuche waren geprägt von Ungewissheit, ziellosen Reise ohne klaren Arbeitsstunden verliefen oft aus dem Ruder, als ich mit Ideen zu kämpfen hatte Es erwies sich als schwierig, den illusorischen richtigen Look für meine Zeichnungen für Es war mir ein Rätsel, harmonische Farbpaletten zu kreieren. Nach unzähligen Stunden entsprach die fertige Illustration oft nicht der Vision, die ich mir vorgestellt hatte. Der Traum, ein professioneller Illustrator zu werden, fühlte sich unerreichbar an Jahre später darüber nachdenke, kann ich nicht glauben, wie einfach das alles heute geworden ist In diesem Kurs freue ich mich sehr, Ihnen genau das Toolkit vorstellen zu können, das ich im Laufe der Jahre entwickelt habe. Ein Toolkit, mit dem Sie Illustrationen erstellen können, die vor Atmosphäre strotzen, fesselnde Geschichten erzählen und bei Ihren Zuschauern Emotionen wecken und Mein Ziel ist es, Sie in die Lage zu versetzen, Ihre einzigartigen Geschichten durch Bilder zu vermitteln Ihre einzigartigen Geschichten durch Bilder und Ihnen einen klar definierten, leicht zu navigierenden Weg zur Erstellung einer leicht zu navigierenden Nachdem Sie diesen Kurs durchgearbeitet haben, werden Sie die Fähigkeiten besitzen, Ihre Visionen in faszinierende greifbare Unsere Reise beginnt damit, dass wir uns mit der Kunst der Ideenfindung befassen und die Struktur einer überzeugenden Illustration analysieren . Wir werden die Bedeutung von Skizzenbüchern untersuchen und untersuchen, wie Sie Ihre kreativen Muskeln trainieren können Ich führe Sie durch jeden Schritt meines persönlichen Illustrationsprozesses, vom Kritzeln winziger Vorschaubilder, um die perfekte Komposition zu definieren, die Farbauswahl zu skizzieren und schließlich das endgültige Bild zu malen und Unterwegs werden wir die Geheimnisse von Gestaltungsprinzipien wie Bildkomposition, Formsprache, der Bedeutung der Farbtheorie und der Kunstfertigkeit des Charakterdesigns und Am Ende der Reise wirst du nicht nur eine fertige Illustration in der Hand haben, sondern auch über die richtigen Werkzeuge verfügen, um fesselnde Kinderillustrationen zu erstellen und ein Portfolio zu erstellen, das Lassen Sie uns also unsere kreative Reise beginnen. 2. Einflüsse und Inspirationen: Wenn Sie anfangen, über Ihre Einflüsse und Inspirationen nachzudenken , werfen Sie einen Blick auf Ihre Kindheit Womit hast du deine Zeit gerne verbracht? Was hat dich glücklich gemacht und was waren deine Interessen? Ich erinnere mich, dass ich von allen möglichen Geschichten fasziniert war, besonders von den fantastischen Geschichten von Michael Ender. Ich liebe es, in die grenzenlosen Abenteuer der unendlichen Geschichte einzutauchen Abenteuer der unendlichen Geschichte einzutauchen oder in die Weisheit von Momo und die Fluchten von Später wurde ich, wie so viele von uns, von der Zaubererwelt von Harry Potter überwältigt Auch heute noch, als Erwachsener, liebe ich es, die Bücher zu lesen oder Filme anzusehen Der tiefgreifende Einfluss dieser Geschichten prägt bis heute die Essenz meiner kreativen Arbeit. In meinen Illustrationen schwelge ich in der Kunst der Gegenüberstellung, Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen verbinde und dem Alltäglichen einen Hauch indem ich das Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen verbinde und dem Alltäglichen einen Hauch von Magie verleihe Abgesehen von diesen fantastischen Erzählungen habe ich es immer geliebt, Zeit in der Natur zu verbringen, und ich lasse mich immer noch stark von der Natur inspirieren und ich lasse mich immer noch stark von der Natur inspirieren. Jedes Jahr hüpft mein Herz vor Freude, wenn die ersten Schneeflocken des Winters sanft Bäume und Häuser bedecken und schaffen Ich liebe auch Traditionen wie Backen von Keksen, das Dekorieren des Hauses und die Gemütlichkeit, drinnen bei einem heißen Tee zu sitzen den Kindern zuzusehen, wie sie im Schnee spielen und im Schnee spielen Ich liebe es, die jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur sowie die verschiedenen Aktivitäten und Traditionen und meine Illustrationen festzuhalten sowie die verschiedenen Aktivitäten und Traditionen und Ich denke, in diesen kleinen Momenten steckt so viel Schönheit, und sie zu schätzen, kann das Leben so viel freudiger machen Aber es sind nicht nur die Landschaften und Jahreszeiten. Ich hatte auch immer eine besondere Beziehung zu Tieren. Lange Spaziergänge mit meinem Hund Seen und durch den Wald und das Reiten mit meinem Pferd durch die Felder ziehen mich aus dem Alltag heraus und ermöglichen es mir , den Moment voll und ganz zu genießen und die Schönheit der Natur zu schätzen. Auf meiner Reise als Illustrator habe ich erkannt , wie wichtig es ist, diese Inspirationsquellen zu pflegen Ich habe gelernt, dass es manchmal das sein kann, was Ihrer Kunst Leben einhaucht, wenn Sie vom Zeichenbrett wegtreten , in neue Erfahrungen eintauchen Sie lieben genau das sein kann, was Ihrer Kunst Leben einhaucht, wenn Sie vom Zeichenbrett wegtreten, in neue Erfahrungen eintauchen und sich den Aktivitäten hingeben, die Machen Sie also eine Pause und denken Sie über Ihre eigenen einzigartigen Einflüsse und Es müssen nicht Natur, Tiere oder saisonale Traditionen sein , wie es für mich der Fall ist. Vielleicht sind es für Sie Großstädte, Wissenschaft oder historische Ereignisse. Was auch immer es für dich ist, lass diese Elemente deine kreative Seele nähren Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihr künstlerischer Weg Ihnen treu bleibt und dass Ihre Illustrationen beim Betrachter ankommen, denn nur dann sind sie wirklich authentisch denn nur dann sind sie wirklich Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es nichts Entmutigenderes gibt, als etwas zu schaffen, das Ihre Begeisterung nicht weckt. Bemühen Sie sich, ein ganzheitliches Portfolio mit Illustrationen zu erstellen, die Ihre persönliche Essenz und Ihre Interessen widerspiegeln Ihre persönliche Essenz und Ihre Und das, meine Freunde, ist der sicherste Weg, um Emotionen und Inspiration auszulösen denjenigen, die Ihre Kunst betrachten, 3. Materialien: In diesem Kurs werden wir uns mit den grundlegenden Prinzipien von Design und Illustration befassen den grundlegenden Prinzipien von Design und Illustration befassen , die die Grundlage fesselnder Kunstwerke bilden Während ich Sie persönlich mit Photoshop durch die digitale Welt führe , möchte ich Sie dazu befähigen, das Medium zu nutzen, das Ihnen am meisten zusagt. Die Schönheit der Kunst liegt in ihren grenzenlosen Möglichkeiten. Alles, was ich digital schaffe kann mit analogen Medien repliziert Wenn Sie sich am Anfang Ihrer künstlerischen Reise befinden, ermutige ich Sie, sich auf eine große Entdeckungsreise zu begeben, ein skurriles Abenteuer mit einer Vielzahl von Techniken, Werkzeugen und künstlerischen Medien. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasserfarben ein, skizzieren Sie mit lebendigen Buntstiften, experimentieren Sie mit der Haptik von Stiften oder probieren Sie es mit Photoshop oder Procrd experimentieren Sie mit der Haptik von Stiften oder probieren Sie es mit Photoshop oder Procrd skizzieren Sie mit lebendigen Buntstiften, experimentieren Sie mit der Haptik von Stiften oder probieren Sie es mit Photoshop oder Procrd aus. Nehmen Sie sich beim Experimentieren einen Moment Zeit, um sich selbst zu beobachten. Was fühlt sich für dich wie eine zweite Natur an? Welches Medium führt Sie nahtlos in den kreativen Fluss Fühlen Sie sich erschöpft oder gestärkt aus Ihren künstlerischen Bemühungen erschöpft oder Selbst wenn ich digital arbeite, habe ich entdeckt, dass das Herumprobieren mit echten Farben und Stiften Ihren Illustrationen eine einzigartige Lebendigkeit verleihen kann. entdeckt, dass das Herumprobieren mit echten Farben und Stiften Ihren Illustrationen eine einzigartige Lebendigkeit verleihen kann. Und denken Sie daran, dass der Weg zur Erstellung von Illustrationen weit über das endgültige Bild hinausgeht Ebenso wichtig ist, dass Sie Spaß am Prozess selbst haben, diesen illusorischen Funken der Inspiration finden, Ihre Gedanken skizzieren und Ihre Vision schließlich zum Leben erwecken Die Magie liegt nicht nur im Ziel, sondern in jedem Schritt auf dem Weg Und hier ist das Geheimnis. Sie müssen sich nicht auf ein einziges Medium oder eine Technik beschränken ein einziges Medium oder eine Technik beschränken Kombinieren Sie die Digitalität Ihrer Skizzen mit dem taktilen Reichtum analoger Endkunst oder schlagen Sie einen umgekehrten Kurs Erkunden Sie die harmonische Kombination von Wasserfarben und Buntstiften oder den auffallenden Kontrast von Markern und Pasten Sie können Ihre eigenen Geldbörsen formen, wie Sie möchten. Genießen Sie das Experimentieren und entdecken Sie dabei das Medium, das Sie anspricht, und erzielen Sie ein Ergebnis , das Sie erzielen Sie ein Ergebnis , das Sie persönlich als ästhetisch ansprechend empfinden Ich 4. Zutaten für eine gute Illustration: Erstellung einer erfolgreichen Illustration erfordert eine Kombination aus künstlerischem Können, Kreativität und durchdachter Entscheidungsfindung Dies sind die fünf wichtigsten Punkte , die zu einer guten Illustration beitragen Eine gute Illustration hat immer ein klares und überzeugendes Konzept. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie sich fragen, welche Geschichte oder Botschaft Sie mit Ihrer Illustration vermitteln möchten. Ein klar definiertes Konzept dient als Grundlage für Ihr Kunstwerk und wird all Ihre kreativen Entscheidungen während des Entstehungsprozesses leiten all Ihre kreativen Entscheidungen . Möchten Sie einen Witz erzählen, Aufmerksamkeit für ein bestimmtes Thema wecken, eine Geschichte erzählen, ein Märchen in einem anderen Licht zeigen? Was möchtest du mit deiner Illustration aussagen? Effektive Zusammensetzung. Komposition ist die Anordnung der Elemente in Ihrer Illustration. Sie spielt eine entscheidende Rolle dabei wie Zuschauer mit Ihrem Kunstwerk umgehen. Eine starke Komposition lenkt das Auge des Betrachters, schafft einen Blickfang und sorgt für ein visuelles Gleichgewicht. Berücksichtigen Sie Faktoren wie die Drittelregel , führende Linien und die Verwendung von negativem Raum, um eine Komposition zu erstellen , die Aufmerksamkeit erregt und Ihre Botschaft effektiv vermittelt Farben haben die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, eine Stimmung zu erzeugen und das Geschichtenerzählen zu verbessern Wählen Sie Ihre Farbpalette sorgfältig berücksichtigen Sie dabei die Atmosphäre und die Emotionen, die Sie hervorrufen möchten Harmonische Farbschemata und ausgewogene Kontraste können Ihre Illustration aufwerten und eine bleibende Wirkung erzielen Liebe zum Detail. Der Teufel steckt im Detail, und kleine Elemente können einen großen Unterschied für den Erfolg Ihrer Illustration ausmachen . Achten Sie genau auf die Feinheiten Ihres Kunstwerks, von den Texturen über die Schattierung bis hin zur präzisen Linienführung Details können Ihrer Illustration Tiefe, Realismus und Charakter verleihen und sie für den ansprechender machen Eine gelungene Illustration erzählt eine Geschichte oder weckt Emotionen, egal ob sie einen flüchtigen Moment der Freude einfängt, ein Gefühl des Staunens vermittelt oder eine dramatische Szene darstellt Ihr Kunstwerk sollte den Betrachter auf emotionaler den Betrachter auf Denken Sie über die Erzählung in Ihrer Illustration nach und darüber, wie sie bei Ihrem Publikum ankommt zusätzlich zu diesen fünf Punkten daran, dass Übung, Experimentieren und kontinuierliches Lernen für die Weiterentwicklung als Illustrator unerlässlich sind Die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten und die Verfeinerung Ihres einzigartigen Stils werden im Laufe Zeit zu Ihrem Erfolg beitragen Erweitern Sie Ihre kreativen Grenzen und hören Sie nie auf, neue Techniken und Ideen zu erforschen 5. Ideenfindung: Bei der Ideenfindung gibst du dir selbst Erlaubnis, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Erlaube deinem Geist, die Grenzen des Alltäglichen zu überschreiten und verschiedene Pfade zu erkunden Versuchen Sie nicht, sofort die eine perfekte Idee auszuwählen. Geben Sie sich lieber den Raum zum Experimentieren. Versuchen Sie, Misserfolge nicht als Stolpersteine, sondern als Sprungbrett zur Innovation zu Kehren Sie zu Ihren persönlichen Einflüssen und Inspirationen zurück. Führen Sie ein Skizzenbuch, in dem Sie Ideen und Konzepte aufschreiben , die im Laufe des Tages durch den Kopf gehen, wie ein Tagebuch, interessante oder bewegende Momente und Situationen in Ihrem Leben, Gedanken und neue Dinge, Gedanken und neue Dinge Dieses Skizzenbuch ist nur für dich. Es geht nicht darum, schöne Zeichnungen zu machen oder sie jemandem zu zeigen Es geht lediglich darum, Ideen und Konzepte zu durchdenken, schnelle Skizzen anzufertigen, auf die Sie später zurückkommen und vielleicht weiter forschen und daraus auf die Sie später zurückkommen und vielleicht weiter forschen und eine vollständige Illustration erstellen Wenn Sie ein allgemeines Thema oder eine Idee haben, können Sie ein kurzes Brainstorming durchführen Ein einziger Gedanke kann eine Kettenreaktion auslösen und eine Reihe verwandter Ideen auslösen Dieser Prozess, bei dem Annahmen infrage gestellt und die Grenzen des konventionellen Denkens überschritten werden, kann oft zu unerwarteten und kreativen Lösungen führen Um diesen Prozess zu unterstützen, können Sie beispielsweise eine Mindmap erstellen Mindmapping ist eine visuelle Technik , die mit einer zentralen Idee beginnt und nach außen hin mit zusammenhängenden Gedanken, Konzepten und Assoziationen ausstrahlt zusammenhängenden Gedanken, Konzepten und Es ist, als ob du eine visuelle Landkarte deiner Gedanken erstellst, sodass du verwandte Ideen erforschen und unerwartete Um Ihre Fantasie anzuregen, können Sie auch visuelle Eingabeaufforderungen verwenden Verwenden Sie Bilder, Illustrationen oder Fotos und lassen Sie den Bildern leiten und Sie zu neuen Konzepten inspirieren, die aus den in den Bildern dargestellten Emotionen, Geschichten oder Szenen Verbringen Sie jeden Tag ein paar Minuten mit diesen Techniken und kritzeln Sie in Ihr Ideen-Skizzenbuch. Schon bald wird es für Sie selbstverständlich sein, faszinierende Konzepte für Illustrationen zu entwickeln für Illustrationen Kreativität ist wie eine Masse. Je mehr Sie es verwenden, desto stärker und effektiver wird es. 6. Stimmungsbretter: Sobald Sie ein Konzept oder eine Idee für Ihre Illustration haben, kann es sehr hilfreich sein, ein Moodboard zu erstellen Moodboards sind ein unverzichtbares Werkzeug im kreativen Prozess, insbesondere für Künstler, Designer und Illustratoren Es gibt visuelle Collagen, die eine bestimmte Stimmung, Atmosphäre oder ein Thema durch eine Sammlung von Bildern, Farben, Texturen und manchmal sogar Text einfangen und vermitteln , Atmosphäre oder ein Thema durch eine Sammlung von Bildern, Farben, Texturen und manchmal sogar Text einfangen und Es hilft Ihnen dabei, die Stimmung, das Gefühl und die Atmosphäre zu bestimmen , die Sie in Ihrer Illustration vermitteln möchten. Egal, ob es sich um ein skurriles Kinderbuch oder eine dunkle und mysteriöse Szene handelt, ein Moodboard gibt von Anfang an den Ton Um ein Moodboard zu erstellen, verwende ich oft Pinterest und Oder ich erstelle eine neue Photoshop-Datei in der ich alle Bilder, Farben und Referenzfotos sammle , um ein klares Bild davon zu machen, wie meine Illustration aussehen soll Es hilft mir, die richtige Farbpalette zu finden, meine Idee zu spezifizieren, und es ist toll, alle Referenzen zur Hand zu haben, wenn ich mit dem Malen beginne. Du könntest das Moodboard auch analog gestalten oder einen Ordner erstellen, also alles machen, was für dich am besten passt Erstellung eines Moodboards wird sichergestellt , dass Ihre Illustration eine konsistente und kohärente Bildsprache beibehält Wenn Sie Bilder und Elemente zusammenstellen , die miteinander harmonieren, ist es wahrscheinlicher, dass Sie ein Kunstwerk schaffen , das sich ausgewogen und ästhetisch ansprechend anfühlt Farben spielen in Ihrer Kunst eine wichtige Rolle darum geht, Emotionen hervorzurufen und Botschaften zu vermitteln Moodboards helfen Ihnen bei der Auswahl einer Farbpalette, die der Stimmung Ihrer Illustration entspricht Indem Sie Farbfelder und Bilder mit dominanten Farben anordnen , können Sie sehen, wie sie interagieren , und fundierte Entscheidungen treffen. 7. Figurendesign: Ein gutes Charakterdesign ist für ein ansprechendes Geschichtenerzählen unerlässlich Es findet beim Publikum Anklang und trägt zur visuellen Attraktivität einer Charakterdesign ist ein kreativer Prozess, und es gibt Raum für Experimente und persönlichen Stil In diesem Video möchte ich dir einige Tipps geben, wie du ein erfolgreiches Charakterdesign erstellen Erstellen Sie zunächst eine klare und interessante Silhouette. Es sollte deutlich und leicht erkennbar sein. Wenn Sie nur die Silhouette sehen, sollten Sie bereits ein Gefühl für die Persönlichkeit des Charakters bekommen . Eine klare Silhouette hilft dem Betrachter, den Charakter schnell zu identifizieren und sich mit ihm zu verbinden. Wenn Ihr Charakter in mehreren Illustrationen vorkommt , wie in einem Kinderbuch, ist Konsistenz unerlässlich, um Verwechslungen zu vermeiden. Die Merkmale, Proportionen und das Aussehen der Figur sollten während der gesamten Geschichte stabil bleiben Das visuelle Design des Charakters sollte seine Persönlichkeit widerspiegeln Der Gesichtsausdruck, die Körpersprache und die Kleidung einer Figur können viel über ihre Persönlichkeit und ihre Emotionen aussagen . Denken Sie auch hier an Ihre Zielgruppe. Runde, einfache Formen, ein freundliches Gesicht und leuchtende Farben sprechen kleine Kinder an. Um die Rolle eines Charakters in einer Geschichte deutlicher zu machen, können Sie Symbolik und Ikonographie verwenden Symbole wie eine Krone für ein Königshaus oder ein Stoskop für einen Arzt können sofort für Kontext und Verständnis sorgen Bemühen Sie sich, Charaktere zu kreieren, die unvergesslich sind und einen bleibenden Eindruck hinterlassen Einzigartige Merkmale oder Macken können dazu beitragen, dass sich dein Charakter von anderen abhebt Vermeiden Sie Stereotypen und achten Sie auf kulturelle Empfindlichkeiten. Recherche und kulturelles Verständnis sind bei der Gestaltung von Charakteren mit unterschiedlichem Hintergrund von entscheidender Bedeutung von Charakteren mit unterschiedlichem Hintergrund von Achte auf die visuelle Hierarchie und achte darauf , dass die wichtigsten Elemente deines Charakters hervorgehoben werden. Dies kann das Gesicht des Charakters, wichtige Sosas oder charakteristische Merkmale beinhalten wichtige Sosas oder charakteristische Merkmale Ich denke, das Entwerfen eines Charakters ist ein bisschen wie das Erstellen von Miniaturansichten Ich mache schnelle und grobe Skizzen, probiere verschiedene Proportionen, Kleidung und Gesichtszüge und experimentiere wie immer gerne 8. Illustration für Kinder: Illustrieren für Kinder ist eine Form des Geschichtenerzählens und ein wirksames Mittel, um ihre Kreativität und Vorstellungskraft zu fördern ihre Illustrationen für Kinder sollten mit Einfühlungsvermögen, Begeisterung und der echten Liebe, junge Menschen mit Kunst zu inspirieren, angegangen werden Begeisterung und der echten Liebe, junge Menschen mit Kunst zu inspirieren Wenn Sie Kunstwerke für Kinderbücher oder andere kinderorientierte Projekte erstellen , versuchen Sie immer, das Alter und den Entwicklungsstand Ihrer Zielgruppe im Auge zu behalten . Illustrationen für Kinder sollten klar, einfach und leicht verständlich sein. Versuchen Sie, Unordnung und zu detaillierte Kunstwerke zu vermeiden , um die jungen Zuschauer nicht zu überfordern Kinder fühlen sich oft zu hellen und freundlichen Farben hingezogen. Eine lebendige und visuell ansprechende Farbpalette weckt positive Emotionen Die Charaktere in Ihren Illustrationen sollten nachvollziehbar und liebenswert sein , damit sich Kinder auf emotionaler Ebene mit ihnen verbinden können auf emotionaler Ebene mit ihnen verbinden Auf klare Gesichtsausdrücke und Körpersprache sollte besonders geachtet werden Wenn Sie eine Geschichte illustrieren, sollten die Illustrationen die Erzählung ergänzen und verbessern und dazu beitragen, die Handlung, die Emotionen und die Charakterentwicklung zu vermitteln Emotionen und die Charakterentwicklung Vermeiden Sie es, unsicheres Verhalten oder unsichere Situationen darzustellen. Wenn Ihre Illustrationen Produkte, Aktivitäten oder Umgebungen enthalten, die Kinder nachahmen könnten, sollten Sie die Sicherheitsaspekte berücksichtigen. Insbesondere Redakteure und Designer werden diesen Details große Aufmerksamkeit schenken Kinder haben eine relativ kurze Aufmerksamkeitsspanne, daher ist es hilfreich, Illustrationen so zu gestalten sie ihr Interesse wecken Erstellen Sie Illustrationen , die zum Erkunden, zur Neugier und zur Fantasie anregen Versteckte Details oder interaktive Elemente können Ihr Kunstwerk noch faszinierender machen Wenn Sie an einer Reihe von Illustrationen für ein Buch oder eine andere Art von Geschichte arbeiten , ist ein einheitlicher Stil sehr wichtig Es hilft, ein einheitliches visuelles Erlebnis zu schaffen und erleichtert es den Kindern, der Geschichte zu folgen Wenn Sie Text hinzufügen, wählen Sie eine kinderfreundliche und lesbare Schrift. Der Text sollte leicht lesbar sein und einen guten Kontrast zum Hintergrund haben und keine wichtigen Details des Kunstwerks verdecken Ich versuche immer, Vielfalt in meinen Illustrationen darzustellen. Ich denke, Kinderbücher sollten eine Vielzahl von Kulturen, Hintergründen und Erfahrungen widerspiegeln , damit Kinder sich selbst in den Geschichten wiederfinden können. 9. Formsprache: Formen sind eine effektive Form der Kommunikation, mit der Sie eine bestimmte Stimmung, Atmosphäre oder Emotion in Ihrer Illustration hervorheben oder die Persönlichkeit einer Figur unterstreichen Es ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das beeinflusst, wie Zuschauer Ihre Kunst wahrnehmen und wie sie mit Scharfe und eckige Formen können beispielsweise verwendet werden, um Spannung Gefahr darzustellen oder Ihrer Illustration Spannung zu verleihen. Sie können diesen Effekt sogar in der Natur verwenden. Haie sind mächtige und schnelle Raubtiere, und sie haben am ganzen Körper dreieckige, scharfe Formen Du kannst diese scharfen, eckigen Formen in deinem Charakterdesign verwenden , wenn du zum Beispiel einen Bösewicht zeichnen möchtest, vielleicht hat er stachelige Schuhe oder seine Körperform sieht Denken Sie an die Iv-Hexe in Märchen. Sie hat oft einen spitzen Kopf und eine scharfe Nase. Im Gegensatz dazu vermitteln runde und weiche Formen Komfort, Wärme, Harmlosigkeit, Zugänglichkeit , Sanftheit und manchmal Verletzlichkeit . Schau dir diesen Koala an. Er ist im Grunde ein großer, flauschiger Ball. Seine Ohren, Augen, Nase und Eierstöcke sind rund und weich Deshalb empfinden wir Koalas als harmlos und süß. Ich verwende oft runde Formen in meinen Charakterdesigns für Kinderbücher, da runde Formen vor allem kleine Kinder ansprechen Runde und weiche Formen erhöhen die Zugänglichkeit einer Figur und können dazu beitragen, dass eine Figur niedlicher und freundlicher aussieht Die Anordnung der Formen beeinflusst die Gesamtharmonie Ihrer Komposition Ein sorgfältig durchdachtes Zusammenspiel der Formen schafft Einheit und Kohärenz Ein chaotisches Aufeinandertreffen könnte dagegen den visuellen Fluss stören und die Erzählung verwirren Aber sei dir bewusst, dass zu viel Einheitlichkeit deine Illustration langweilig aussehen lassen kann Aus diesem Grund ist es wichtig, Einheitlichkeit zu haben , um ein kohärentes Erscheinungsbild zu erzielen, aber auch ein wenig Abwechslung zu bieten , um es interessant zu machen. Wenn Sie Formen verwenden, um eine Komposition zu erstellen, denken Sie auch an die Linien in Ihrem Bild. Im linken Bild verwende ich weiche und organische Formen in Kombination mit horizontalen Linien. Dadurch entsteht eine ruhige und friedliche Szene. Auf dem rechten Bild habe ich dreieckige Formen verwendet und viele diagonale Linien hinzugefügt, was das Bild viel spannender macht und sogar verwendet werden kann , um ein Gefühl von Spannung oder Gefahr zu erzeugen Seien Sie sich also bewusst, welche Auswirkungen verschiedene Formen und Linien auf Ihr Design haben können Verwenden Sie sie vorsichtig und mit Absicht, um eine bestimmte Stimmung oder Emotion in Ihrer Kunst zu vermitteln. Wenn du einen Charakter erstellst, solltest du dein Design auf einer bestimmten Form ausrichten , um seine Persönlichkeit zu unterstreichen 10. Komposition: Hier sind ein paar Tipps und Richtlinien, die Ihnen bei der Erstellung der perfekten Komposition für Ihre Illustration helfen könnten bei der Erstellung der perfekten Komposition für Ihre Illustration Die Drittelregel lautet: Teilen Sie Ihre Leinwand in ein Zeckenraster auf. Platzieren Sie wichtige Elemente entlang dieser Linien oder an den Kreuzungen, um eine dynamische und visuell ansprechende Diese Regel sorgt für einen natürlichen Rhythmus der den Blick auf Pfade lenkt, die das Engagement fördern Nutze die Kraft der Linien, um den Blick des Betrachters durch dein Bild zu lenken Linien können wie Straßen oder Flüsse ausgenutzt oder impliziert werden, z. B. der ausgestreckte Arm einer Figur Diese Linien dienen als visuelle Schnellstraßen, die die Aufmerksamkeit auf die Brennpunkte lenken Aufmerksamkeit auf die Brennpunkte und ein Gefühl von Bewegung erzeugen Balance zu erreichen bedeutet nicht unbedingt perfekte Symmetrie Es geht darum, die visuelle Geschwindigkeit gleichmäßig auf der Leinwand Eine ausgewogene Komposition sorgt für Stabilität, während absichtliche Ungleichgewichte zu Spannungen und Faszination führen können. Die Variation des Maßstabs der Elemente sorgt Gegenüberstellung einer kleinen Figur vor einer riesigen Landschaft oder einem überdimensionalen Objekt kann Dramatik erzeugen und Fügen Sie Ebenen in Ihre Komposition ein, genau wie bei einer Bühne mit unterschiedlicher Tiefe Sie könnten zum Beispiel Ihr Motiv in den Vordergrund stellen, ein unterstützendes Element in der Mitte und einen Hintergrund im Hintergrund. Dies verleiht Ihrem Bild Komplexität und Tiefe. Wählen Sie einen Schwerpunkt, der als Herzstück Ihrer Komposition dient und von unterstützenden Elementen umgeben ist , die ihre Bedeutung verstärken. Diese Betonung stellt sicher, dass die Zuschauer wissen, worauf sie ihre Aufmerksamkeit richten müssen. Denken Sie daran, dass Meisterschaft durch Übung entsteht. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, gute Kompositionen zu erstellen , versuchen Sie es mit Masterkopien Schau dir an, wie andere Illustratoren ihre Bilder komponieren , und studiere sie schnell Experimentieren Sie auch und gehen Sie Risiken ein. Mit der Zeit wird es für Sie einfacher und selbstverständlicher werden , effektive Kompositionen zu erstellen . Schauen wir uns diese Abbildung genauer an. Als ich versuchte, diese Komposition herauszufinden, habe ich versucht, meine Schlüsselelemente, das Mädchen, den Kürbis und das Dorf, auf den Kreuzungen meines TikTok-Rasters zu platzieren Kürbis und das Dorf, auf den Kreuzungen meines und dabei die Drittelregel angewendet Die Drittelregel gilt auch, wenn Sie Gruppen von Elementen haben , wie in diesem Fall die Vögel Irgendwie erzeugen Dreiergruppen oder andere ungerade Zahlen meistens eine nette Dynamik. Dies kann für Häuser, Blätter, Pflanzen, Autos, Tiere oder andere Elemente in Ihrem Bild gelten . Ich wollte in dieser Illustration auch einen schönen Fluss erzeugen, was ich mit der geschwungenen Straße und auch mit den ovalen runden Formen der Hügel und Bäume erreicht habe . Um deine Komposition zusammenzubringen, kann es hilfreich sein, dein Bild einzurahmen. In diesem Fall verwende ich dafür die Bäume und Büsche. Ich denke, der Charakter würde ohne diesen Rahmen etwas verloren wirken . Die fallenden Blätter tragen zur eiförmigen Bewegung und Dynamik der Illustration Und endlich haben wir eine klare dunklere Silhouette auf hellerem Hintergrund Ihr Haar ist der dunkelste Fleck im Bild und erzeugt daher den höchsten Kontrast Die Netzhautkleidung und das Muster ihres Rocks tragen ebenfalls dazu bei, dass sie im Mittelpunkt steht Im Gegensatz dazu sind die Landschaft und das Dorf im Hintergrund viel weicher im Die Farben sind stärker verwaschen und wir sehen weniger Details. 11. Thumbnails: Nun, da Sie eine Idee für Ihre Illustration haben, ein Moodboard erstellt und die Prinzipien guter Bildgestaltung gelernt haben, können wir mit dem Skizzieren beginnen Um unser Illustrationskonzept weiterzuentwickeln, erstellen wir zunächst einige Miniaturbilder Thumbnds sind kleine, grobe und schnelle Skizzen. Wenn Sie diese winzigen Skizzen erstellen, können Sie schnell mehrere Ideen und Konzepte untersuchen Sie können mit verschiedenen Kompositionen, Layouts und visuellen Elementen experimentieren, um den effektivsten Ansatz für Ihre Illustrationsidee zu finden den effektivsten Ansatz für Ihre Illustrationsidee In dieser groben Phase können Sie bereits darüber nachdenken, können Sie bereits darüber nachdenken wo Ihr Schwerpunkt liegen soll und wie die wichtigsten Elemente Ihres Bildes platziert werden sollen und wie die wichtigsten Elemente Ihres Bildes platziert , um eine ausgewogene Komposition zu erzielen. Bevor ich zum Beispiel mit den Skizzen für ein Bilderbuch beginne , erstelle ich immer ein kleines Storyboard mit sehr kleinen Auf diese Weise kann ich den Ablauf der Geschichte planen und sicherstellen , dass es eine schöne Auswahl an Nahaufnahmen, Landschaften, Spot-Illustrationen und randlosen Überzügen gibt. Ich mache aber auch Vorschaubilder für einzelne Illustrationen. Die erste Lösung ist meistens nicht die beste. Ich versuche immer, alle möglichen Perspektiven, Kompositionen und Layouts zu erkunden alle möglichen Perspektiven, , um am Ende eine kreative Lösung für meine Idee zu finden. Thumbnails machen wirklich Spaß. Du musst noch keine Details zeichnen. Halte es grob und einfach. Auf diese Weise können Sie gerne Risiken eingehen und experimentieren. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, kann es hilfreich sein, Ihren Zeichnungen bereits einige Werte hinzuzufügen Sie können es sehr einfach halten und sich einfach an drei oder vier Grautöne Auf diese Weise können Sie bereits die Stimmung, Tageszeit und die Lichtsituation in Ihrem Bild einstellen. Es ist auch ein großartiges Tool, um Ihre Komposition besser zu verstehen und bereits einen klaren Schwerpunkt zu setzen. Achte darauf, dass dein Charakter oder Mittelpunkt den höchsten Kontrast in deinem Bild hat. Es sollte entweder eine dunkle Silhouette auf hellem Hintergrund oder eine helle Silhouette auf dunklem Hintergrund sein. Stellen Sie einfach sicher, dass die Silhouette klar ist und der Betrachter sofort sehen kann, was vor sich geht. Gerade am Anfang hilft es, die Dinge einfach zu halten. Achten Sie auf einen klaren Vordergrund, Mittelweg und einen klaren Hintergrund. den meisten Fällen sind die Dinge im Vordergrund größer und viel dunkler als die Dinge im Hintergrund. Sie können Ihrer Illustration ganz einfach Tiefe verleihen , indem Elemente im Hintergrund heller und vielleicht sogar etwas verschwommener machen So sehen auch wir als Menschen die Welt. Atmosphäre sorgt dafür, dass Dinge in der Ferne heller und auch ein bisschen bläulich Elemente im Vordergrund haben stattdessen viel mehr Kontrast Sie sind dunkler und haben schärfere Kanten. Dieser Schritt ist sehr wichtig , bevor Sie mit Farbe beginnen Wenn Sie Ihr Bild nicht in Grautönen dargestellt haben, wird Farbe es höchstwahrscheinlich nicht besser machen Wenn Sie analog arbeiten, können Sie dies mit einer schnellen Bleistift- oder Aquarellskizze tun Sie können diese Skizze später als Leitfaden für Ihre endgültige Illustration Und glauben Sie mir, es wird den Prozess viel einfacher machen , weil Sie bereits so viele Probleme herausgefunden haben . Antwort: Nachdem ich mit verschiedenen Kompositionen und Layouts experimentiert habe, wähle ich eines meiner Vorschaubilder aus und entwickle es weiter Ich vergrößere die Größe, reduziere die Deckkraft und erstelle darüber eine neue Ebene Wenn Sie analog arbeiten, könnten Sie das Vorschaubild entweder neu zeichnen oder fotografieren oder scannen, es in größerem Format ausdrucken und mit einem Leuchttisch oder einem Fenster darauf arbeiten Jetzt können wir weitere Details hinzufügen. Ich nehme die Charakterstudien, die ich zuvor gemacht habe , und verwende sie als Leitfaden, um meinen Drachen zu zeichnen. Ich habe mich für eine Kombination von ihnen entschieden. Wie Sie sehen können, habe ich auf dem linken Ast einen kleinen Waschbären hinzugefügt , um das Bild etwas ausgewogener zu gestalten Achte immer darauf, dass deine Charaktere und Hauptelemente den Platz haben , den sie benötigen und dass deine Linien keine Tangenten bilden Alles sollte klar und leicht lesbar sein. Ein guter Test besteht darin, sehr weit herauszuscrollen oder ein Foto von Ihrem Bild zu machen und es sich in der kleinen Größe anzusehen. Schauen Sie nach, ob es immer noch leicht zu verstehen ist und ob klar ist , was in Ihrer Abbildung passiert, auch bei einer sehr kleinen Größe. Jetzt füge ich meiner Zeichnung einen gewissen Wert hinzu. Es hilft mir zu sehen, ob die Komposition noch funktioniert, und auch die Lichtsituation schon ein bisschen herauszuarbeiten , was in diesem Fall der Mond ist. 12. Farbtheorie: Die Farbtheorie ist ein Eckpfeiler in der Sprache des visuellen Geschichtenerzählens Farben sind mehr als nur Pigmente. Da sind die emotionalen Instrumentatoren, die den Ton angeben und unseren Illustrationen Leben einhauchen In der Farbtheorie wird untersucht, wie Farben miteinander interagieren und wie sie kombiniert werden können, um visuell harmonische und emotional resonante Kompositionen zu schaffen visuell harmonische und emotional resonante Das Farbrad hilft uns , die Beziehung zwischen Farben zu verstehen , und dient als Leitfaden für visuell ansprechende Kombinationen Fangen wir mit den Primärfarben an. Rot, Blau und Gelb sind unsere Primärfarben und die Bausteine für alle anderen Farben. Sekundärfarben sind Grün, Orange und Violett und werden durch Mischen zweier Primärfarben gebildet. Tertiärfarben entstehen durch Mischen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe Wir unterteilen Farben in warme und kalte Farben. Die Farben hier auf der linken Seite von Grün bis Lila sind coole Farben. In der Regel treten sie zurück und sind weniger ausgeprägt. Sie eignen sich hervorragend für Winterszenen oder Illustrationen, die unter Wasser oder in der Nacht stattfinden Auf der rechten Seite, von Gelbgrün bis Rot, befinden sich unsere warmen Farben. Sie heben sich in der Regel stärker ab und eignen sich hervorragend, um einen starken Blickfang zu setzen. Eine warme Farbpalette eignet sich beispielsweise perfekt, um eine leuchtende Artikelillustration zu erstellen oder für Illustrationen, die in einer gemütlichen häuslichen Umgebung oder in einer heißen Wüste stattfinden . Schauen wir uns an, wie wir Farben kombinieren und wirkungsvolle Farbpaletten erstellen können Farben kombinieren und wirkungsvolle Farbpaletten erstellen Zunächst haben wir die komplementäre Farbkombination. Diese Kombination besteht aus zwei Farben, die sich im Farbkreis auf gegenüberliegenden Seiten befinden. Sie erzeugen den stärksten Kontrast und haben eine starke Wirkung. Zusammen wirken sie heller und markanter. Dann haben wir analoge Farbkombinationen. Das sind Farbgruppen auf der Kalorie, die nebeneinander liegen Analoge Farbpaletten sorgen ein ruhiges und Und schließlich haben wir triadische Farbkombinationen. Dies sind Farben, die auf der Rückseite gleichmäßig verteilt sind. Sie erzeugen einen dynamischen und ausgewogenen Farbkontrast. Wenn Sie eine Farbpalette für Ihr Bild erstellen möchten, müssen Sie sich nicht strikt an diese Schemata halten. Sie können auch einfach Ihrer Intuition folgen oder sich von Fotos oder anderen Illustrationen inspirieren lassen sich von Fotos oder anderen Illustrationen inspirieren lassen Fotos oder anderen Illustrationen Denken Sie einfach daran, was Sie mit Ihrem Bild erreichen möchten Welche Stimmung oder Emotion möchten Sie mit Ihrer Illustration vermitteln? Manchmal finde ich es hilfreich, ein paar Stichwörter im Voraus aufzuschreiben ein paar Stichwörter im Voraus und dann Entscheidungen zu treffen, die sie berücksichtigen Farben sind emotionale Auslöser. Jeder Farbton hat seine eigene psychologische Frequenz, und das Verständnis dieser Assoziationen ist der Schlüssel zu effektivem Geschichtenerzählen Rot zieht die meiste Aufmerksamkeit auf sich und wird mit starken Emotionen wie Liebe, Leidenschaft und Wut in Verbindung gebracht mit starken Emotionen wie Liebe, Leidenschaft und Wut Es vermittelt Stärke, Macht, Mut und Gefahr. Es ist lebendig, anregend und aufregend, also sollten Sie es vorsichtig verwenden Es ist eine großartige Farbe, um starke Akzente zu setzen. Blau steht für Ruhe und Gelassenheit. Blau ist in der Natur häufig anzutreffen, z. B. ein ruhiges Meer und ein klarer Himmel, was ein Gefühl von Frieden erzeugt Blau vermittelt auch Vertrauen und Stabilität. Gelb erzeugt beim Betrachter einige positive Emotionen , darunter Glück, Aufregung, Originalität, Begeisterung, Selbstvertrauen, Hoffnung und Kreativität Es gibt aber auch einige negative Emotionen, die mit Gelb verbunden sind, wie Krankheit, Vorsicht, Egoismus und Angst Aus farbpsychologischer Sicht vermittelt Violett die Harmonie von Geist und Emotionen und trägt so zu geistiger Ausgeglichenheit und Stabilität Es kann ein Gefühl von Mysterium, Luxus und Raffinesse oder Orange ist optimistisch und aufmunternd und verjüngt den Geist Es steht für Wärme, Geborgenheit, Sinnlichkeit, Spaß, Lebendigkeit, Glück, Kreativität, Begeisterung und Vitalität Kreativität, Es ist dynamisch und besonders steif. Die Farbe Grün ruft das Gefühl von Hoffnung, Verantwortung, Reichtum, Vergebung, Trost und Wenn wir Grün sehen, denken wir an Natur, Wachstum und Frische Sie daran, dass Farben in ihrer Symbolik nicht universell sind in ihrer Symbolik nicht universell Weiß zum Beispiel steht in westlichen Kulturen für Reinheit und Einfachheit, während es in einigen östlichen Kulturen mit Trauer verbunden ist einigen östlichen Kulturen mit Trauer verbunden Schwarz kann ein Gefühl von Eleganz und Raffinesse erzeugen, wird aber in westlichen Kulturen auch mit Trauer in Verbindung gebracht Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Für dieses Cover von Wizard of Os habe ich insgesamt eine warme Farbpalette mit Rot-, Orange- und warmen Gelbgrüntönen verwendet , Orange- und warmen Gelbgrüntönen Mein Fokus liegt auf der Hauptfigur, und ihr blaues Kleid bildet einen starken warmen, kühlen Kontrast zum Hintergrund Deshalb richtet sich unser Blick sofort auf sie, wenn wir uns das Bild ansehen. Und obwohl in dieser Abbildung so viel Rot ist und Rot normalerweise sehr auffällig ist, da das Mädchen hier das einzig coole Element ist, bleibt sie der Mittelpunkt. In dieser Abbildung habe ich genau das Gegenteil gemacht und eine zu coole Palette mit Grün- und Blautönen verwendet. Nur die Kinder haben warme Farben. Der Junge im Fenster mit seinem roten Hemd steht im Mittelpunkt. Sein dunkles Haar bildet einen starken Kontrast zum Gelb des Fensters, und das Rot seiner Kleidung zieht unsere Blicke auf sich. Und schließlich haben wir in dieser Abbildung eine sehr begrenzte Farbpalette. Ich habe nur warmes Grau, Gelb und nur einen Hauch von Rosa für ihre Wangen Ich glaube, bei Farbe ist weniger oft mehr. Sie benötigen keine so begrenzte Farbpalette, aber wenn Sie sich nur auf zwei oder drei Farben und die verschiedenen Farbtöne verwenden, die Sie mit ihnen erstellen können, können Sie in Ihrer Illustration eine schöne ovale Harmonie der Farben 13. Fertige Malerei: Und schließlich haben wir alle Vorbereitungen getroffen, die für die Erstellung unserer endgültigen Illustration erforderlich sind. Das sollte jetzt wirklich einfach sein, da wir alle Probleme herausgefunden und einen klaren Plan erstellt haben, dem wir folgen können, um unser Bild zu malen. Dieser Prozess eignet sich auch hervorragend, wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten, da diese zu diesem Zeitpunkt genau wissen, was sie der endgültigen Illustration erwarten können. Es gibt überhaupt keine Überraschungen und daher sollte es danach fast keine Überarbeitungen Ich beginne damit, im Hintergrund zu malen, das ist hier der Himmel. Meine Zeichnung befindet sich auf einer Multiplay-Ebene, und ich male darunter Ich male gerne von hell nach dunkel und versuche immer, interessante Texturen zu kreieren Ich habe bereits meine Aquarelltextur über allem, und sie verleiht dem Bild ein schönes, zusammenhängendes Aussehen Jetzt male ich sanft in die Berge im Hintergrund und folge dabei meiner Du kannst sehen, wie ich mich langsam von hinten nach vorne hocharbeite und alles auf separaten Ebenen halte Achte darauf, dass die Elemente im Hintergrund nicht zu viel Kontrast haben. Andernfalls können sie das Auge des Betrachters von unserem Hauptfokus ablenken Auge des Betrachters von unserem Hauptfokus Das bedeutet auch, scharfe Kanten zu vermeiden. Schau, wie weich ich in die Bäume male. Ich füge ihnen auch nicht viele Details hinzu. Ich möchte nicht, dass sie im Bild zu dauerhaft sind. Da der Hauptbaum im Vordergrund steht, male ich ihn viel dunkler und lasse die Kanten viel härter sein als die Bäume im Hintergrund. A Ich blocke immer zuerst in der Hauptfarbe und füge dann Licht und Schatten hinzu. Dafür ist es sehr hilfreich, jedes Element auf einer eigenen Ebene zu haben. Obwohl dieses Bild so viele Charaktere enthält, versuche ich, für jeden von ihnen eine starke Silhouette zu kreieren, damit sie leicht erkennbar sind. A Ich gehe bei den Blättern genauso vor, zuerst eine grobe Form in einer Hauptfarbe male und dann die Ebene fixiere und ihr Licht und Schatten hinzufüge. Ich beziehe mich immer auf mein Farblager. Jetzt fange ich an, einige Details hinzuzufügen und die Blätter einzumalen Wenn die Größe der Blätter variiere , sieht es meiner Meinung nach etwas interessanter aus. Und um etwas Zeit zu sparen, fange ich jetzt an, Gruppen von ihnen zu kopieren und einzufügen. Seien Sie sich nur bewusst, wenn Sie das tun, dass es im endgültigen Bild nicht so offensichtlich ist. , die Größe zu ändern, Dinge ein wenig zu bewegen hilft es, die Größe zu ändern, Dinge ein wenig zu bewegen oder umzudrehen Wenn Sie eine Illustration mit viel Grün haben, versuche ich immer, verschiedene Farbtöne zu verwenden Dadurch sieht es ein bisschen natürlicher aus. Um das Fell der Tiere zu zeichnen, verwende ich gerne einen der Bleistiftpinsel, die mit Photoshop geliefert werden. Versuche, deine Striche an die Körpergröße anzupassen und verwende einen helleren Ton für die hellen Bereiche und einen dunkleren Ton für die Stellen, die im Schatten liegen Hier fange ich an, Details zu unserem Drag hinzuzufügen. Ich habe die Skalen auf eine neue Ebene gelegt, damit ich die Farbe und die Deckkraft immer noch ändern kann Für mich sieht er im Moment ein bisschen wie eine Giraffe aus, also habe ich beschlossen, die Tore vom Bauch zu entfernen Y. Jetzt füge ich eine Überlagerungsschicht hinzu, um der Szene etwas Licht zu verleihen und die Silhouetten der Charaktere etwas hervorstechender zu machen Charaktere etwas hervorstechender Es ist auch eine gute Möglichkeit , einige Bereiche des Bildes zu verbessern , indem die Farbsättigung erhöht wird Am Ende ändere ich nur hier und da ein paar Kleinigkeiten. Und hier ist das fertige Stück. Ich habe beschlossen, diesen kleinen Windwirbel hinzuzufügen , um dem Bild etwas mehr Fluss und Magie zu verleihen