So fängst du Emotionen in deinen Illustrationen ein

1. Willkommen: was Menschen mögen und teilen Illustrationen in sozialen Medien, wo es viele Gründe geben könnte. Sehr oft hat es mit Emotionen zu tun. Illustrationen sind bereit, Geschichten und unsere Konzepte zu vermitteln und die beste Art und Weise, wie Sie dies tun können . Wie bei Emotion, Vermittlung einer bestimmten Emotion und unsere Stimmung in Ihren Bildern, das ist das Bier. Verbinde dich mit deinem Stück. Zumindest sollte das der Weg sein. Und das ist wirklich, was Illustrationen so wunderbar macht. Meiner Meinung nach, wenn dies Stein erfolgreich ist, ist das, was wir machen. Leute drücken die Schaltfläche „Gefällt mir“ und teilen die Arbeit mit ihren Freunden. Hallo, mein Name ist Ramona Kolinsky und ich bin eine Illustratorin aus Deutschland, spezialisiert auf Kinderillustration und in dieser Klasse, ich versichere Ihnen, erhoben, um Emotionen mit Ihren Illustrationen zu vermitteln. Indem ich eine Skizze in vier verschiedene Richtungen entwickle, versichere ich Ihnen, wie Sie die Ansicht erstellen können. Wenn Sie Ruhe, Traurigkeit und Freude fühlen , werden wir einen Blick auf die Auswirkungen werfen, die verschiedene Formen auf Ihr Bild haben können, wie man Werte verwendet, um eine bestimmte Stimmung zu erreichen, und wir werden über die Bedeutung sprechen und psychologische Wirkung aus verschiedenen Farben und das Ende. Es wird eine Demo von Wie nehme ich eine von den Skizzen Zehe fertige Illustration. Nachdem Sie diese Klasse besucht haben, werden Sie mit verschiedenen Touristen ausgestattet, um Emotionen und Ihre Illustrationen zu erfassen, die eine Verbindung zwischen Ihrer Arbeit und Ihrem Publikum schaffen. Diese Fähigkeit bleibt Ihre Illustrationen sofort wertvoller. Diese Kühe ist für alle, die daran interessiert sind, Geschichten zu erzählen, wo die Illustrationen, ihre Prinzipien, die jemals zeigen Sie unsere Abteilung. Fähigkeit auf jedem haben genug Erfahrung von Kurs. Einige Zeichnungserfahrungen, was verhielt Essen. Aber diese Klasse wird gleichermaßen hilfreich sein. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, arbeite ich digital an einem Zeichentablett an der Illustration. Ich habe eine Show Sie, aber das Thema Office-Klasse sind Januar Designprinzip. Es ist so, dass Sie jedes Medium verwenden können, das Sie Ihre eigene emotionale Illustration erstellen möchten. Also lasst uns loslegen und vielen Dank für den Beitritt zu dieser Klasse 2. KURSPROJEKT: in dieser Klasse. Ich würde diese Skizze nehmen und sie in vier verschiedene Richtungen nehmen. Ich re machen es ängstlich aussehen, Zeit sagte, und freudig für die Klasse Projekt Ihr Land jede Emotion, die Sie nicht und erstellen Ihre eigene Illustration basierend auf der Skizze. Sie finden diese Skizze im Projektabschnitt. Folgen Sie mir allein und modifizieren Sie die Skizze mit Ihren eigenen Storytelling Elementen, Linien und Formen, Werten und Farben, um Ihre eigene emotionale Illustration zu schaffen. Sie können auch Ihre eigene Skizze verwenden und Ihre eigene, einzigartige Illustration erstellen. Ich kann wirklich nicht toll, all deine wunderbaren Bilder zu sehen. 3. Storytelling: Hier können Sie meine grundlegende Linienzeichnung sehen und es sieht ziemlich neutral in dieser Phase, dies in die vier verschiedenen Richtungen zu nehmen und machen es ängstlich aussehen, Calm sagte. Genießen Sie, für den ersten Schritt ist es, ihren Gesichtsausdruck zu ändern, und das ist, was Sie hier sehen können. Im ersten Lauf ließ ich sie sehr ängstlich aussehen, als würde sie etwas Unheimliches hören oder sehen. Im zweiten Lauf habe ich sie im Grunde verlassen, wie sie waas ist, da sie schon ziemlich ruhig aussieht. Und die 3. 1 Ich bin Major, sehen Sie wirklich eingestellt. Und in der 4. 1 brachte ich sie zum Lächeln und sah wirklich glücklich aus. Wenn Sie eine Figur in Ihrer Illustration haben und Sie eine bestimmte Emotion zeichnen müssen, hilft es wirklich, Referenzbilder zu betrachten. Google einfach die besondere Emotion, die Sie vermitteln möchten, und schauen Sie sich die verschiedenen Gesichter an . Was macht das Gesicht sagen oder glücklich aussehen? Was machen die Augenbrauen? Und die Augen und der Mund? Nachdem ich die Mimik geändert hatte, fügte ich einige Storytelling Elemente hinzu und beim ersten Lauf gab ich ihr eine Lampe, die ich mir vorstellen kann, nachts und wirklich dunkel und beängstigend. Ich habe ihr dieses Glied nicht nur gegeben, um zu betonen, dass es Nachtzeit ist, sondern auch eine Art Lichtquelle im Bild zu schaffen. Dies kann wirklich etwas Interesse für Ihre niedrige Situation hinzufügen, und es kann einen wirklich schönen Brennpunkt schaffen. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, einige weitere Farben zu integrieren. Ich habe nichts in der Ruhe geändert. - Gedge. Ich denke, es sieht schon ziemlich Zeit aus, dass sie draußen spazieren geht und die Natur genießt . Ich glaube nicht, dass es zusätzliche Elemente für die Traurigkeit Skizze braucht. Ich habe ihr einen Brief gegeben. Vielleicht bekommt sie gerade schlechte Nachrichten oder so was und vermietet sich in den Wald, um allein zu sein . Und das sind wirklich nur kleine zusätzliche Elemente, die Sie zu Ihren Illustrationen hinzufügen können . Aber sie helfen wirklich, den Betrachter Ihre Illustration nur einen Moment länger zu betrachten, um darüber nachzudenken, was im Bild vor sich geht. Um die Freude in der letzten Illustration hervorzuheben. Ich hörte es ein paar Schmetterlinge um sie herum, und wie in der ersten Abbildung, die wirklich helfen kann wahr, fügen Sie einige mehr Farbvielfalt zu Ihrem Bild. Okay, jetzt immer nur noch bekommen und In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf Werte werfen und wie Sie sie verwenden können, um die Emotionen zu unterstreichen, die Sie für Ihre Illustration ausgewählt haben. 4. Werte: Ich habe nur verwendet, indem Sie die Werte aus der Illustration ändern, können Sie wirklich die Stimmung aus dem ganzen Stück ändern. Und deshalb sage ich immer, dass Werte mindestens so wichtig sind wie Farbe, also sollten Sie wirklich versuchen, sich Zeit zu nehmen und diese herauszufinden, bevor Sie zur Farbe gehen. Also, was genau sind Werte? Werte sind der Grad von Helligkeit und Dunkelheit und Ihre Farben. Der Unterschied in den Werten wird als Kontrast bezeichnet. Sie können den Wert einer Farbe verdunkeln, indem Sie schwarze Brücke hinzufügen, die als Schattierungen bezeichnet wird, oder sie aufhellen, aber breite hinzufügen und das ist Cartoons. Und hier können Sie sehen, wie Werte verwendet werden, um die verschiedenen Stimmungen und Emotionen für diese Illustration zu schaffen, um ein Gefühl von Angst in der Skizze I Rendering insgesamt dunkle Werte. Darüber hinaus habe ich ziemlich starke Kontraste aufgenommen, was neben sehr dunklen Werten sehr helle Werte bedeutet, wie das Licht von ihrer Haut und das Schwarz aus ihrem Haar oder das Licht von der Lampe und dem Baum. Die Verwendung von schweren dunklen Grauen und Schwarzen in diesem Bild, plus die starken Kontraste, schaffen eine unruhige Angst, die wirklich das ist, was wir in diesem Fall wollen, um dieses Bild zu machen. Wenn du wirklich ruhig und friedlich bist, habe ich genau das Gegenteil getan. Anstatt mit starken Kontrasten zu gehen, lief ich wirklich wenig Kontrast und allgemeine Lichtwerte. Dies macht das Bild wenige weich und ruhig und friedlich, um ein Gefühl der Traurigkeit zu schaffen. Und das dritte Bild beinhaltete ich fast keine Kontraste. Das ganze Bild ist grau und stirbt. Es ist wirklich wie ein super regnerischer grauer Tag , der ihre Depression und Traurigkeit widerspiegelt und den letzten Fang fröhlich und glücklich aussehen lässt. Ich miete Ruth mehr Kontrast als in der Traurigkeit oder Ruhe, aber weniger als in den wenigen. Es ist wirklich eine schöne Vielfalt von Werten Jahr, das schafft eine schöne Verspieltheit auf dieser Verspieltheit reflektiert die Freude und Glück aus diesem Bild. Darüber hinaus lässt das Licht es sich wie ein schöner Sommertag anfühlen. So können Sie Werte verwenden, um eine bestimmte Stimmung in Ihren Bildern zu erzeugen. Wie ich es dir gezeigt habe. Sie können den Kontrast dazu oder den von Ihnen gewählten Wertebereich verwenden. Sei nur selten dran, wo du deine Kontraste stellst. Idealerweise sollte Ihr stärkster Kontrast dort sein, wo Ihr Brennpunkt sein sollte. In meinem Fall ist das das Gesicht des Mädchens. Als nächstes versichere ich Ihnen, welche Effekte Linien und Formen auf den Betrachter haben können und wie Sie Thies verwenden können um die Emotion in Ihrer Illustration noch präsanter zu machen. 5. Linien: -Linien. Offensichtlich können Sie nicht nur Werte verwenden, um ein gewisses Gefühl in Ihren Bildern zu erzeugen. Sie sollten auch bewusst sein, außerhalb der Linien und der ersteren, die Sie verwenden. Dies kann wirklich die Stimmung aus hinzufügen. Jahres-Illustration. Wahrheitslesen Collines wirken stark, mächtig, aggressiv, mutig, dominant bei Master Lean. Um diese Gefühle zu unterstreichen, können Sie sogar eine vertikale für die Verschmelzung verwenden. Im Gegensatz zu vertikalen Linien können horizontale Linien ein Gefühl der Harmonie in Ihrem Bild erzeugen. Wenn Sie sehr ruhig, friedlich, harmlos und weiblich. Und schließlich haben wir diagonale Linien. Sie können so einfach perspektivieren und Ihr Bild wenige aktiv und dynamisch machen. Sie können sie auch verwenden, um in ein wichtiges Thema oder überall in Ihrem Bild zu ziehen. Aber seien Sie sich bewusst. Wenn Sie zu viele in verschiedene Richtungen hinzufügen, können Sie Ihr Bild P chaotisch und verwirrend machen. 6. Formen: Formen sind wirklich wichtig für alles, was Sie entwerfen möchten. Sie sind mit verschiedenen Assoziationen verbunden und vermitteln daher unterschiedliche Botschaften, Stimmungen und Bedeutungen an das Publikum. Das bedeutet, dass sie ändern können, wie es sich um Illustrationsfelder handelt. Sie können eine ausgeprägte Stimmung schaffen und unsere Art, mit dem Betrachter zu kommunizieren. Die Verwendung der gleichen Formen immer und immer wieder in verschiedenen Größen und Variationen kann Ihre Illustration von gewisser Kohäsion, die Sie verwenden können, geben . Rasiert mit Cholera-Konturen und Textur. Sie können verwendet werden, um Ihre Charaktere und Ihre Umgebung in den Formen zu erstellen, die durch Licht und Schatten geformt sind . Und in Ihrem positiven Asbest, Ihre negativen Räume. Formen können sehr offensichtlich fast Kapitel als Ihr Design verwendet werden und die folgenden jemals geben Ihnen eine Vorstellung davon, welche Auswirkungen die verschiedenen Grundformen auf Ihre Bildkreise haben können, Zirkusgerüchte und Vollständigkeit und Einheit und daher Perfektion ist relus Harmonie. Es erscheint tröstlich, und weil es Versammlung für Heiligkeit gibt, geben sie ein Gefühl der Verbindung und Gemeinschaft. Die Kurven außerhalb einer Schaltung erscheinen Anmut und feminin. Eine Schaltung hat keinen klaren Anfang oder kein Ende, weshalb sie auch Bewegungssache darstellen. Zum Beispiel, aus einem Brunnen oder einem Jungen. Das bedeutet, dass sie sehr energisch, zerkratzt und zerstört erscheinen können . Angers Quadrate und Rechtecke sind mit Stabilität, Vertrauen und Ehrlichkeit verbunden . Daher stehen sie für Solidität und Zuverlässigkeit. Sie erscheinen rational und sehr ehemalig. Auf der anderen Seite können sie auch ein Gefühl von Starrheit geben. Versuchen Sie Wut, wenn eine Versuchsliste sitzt auf einer flachen Seite, es vermittelt Stärke, Kraft und tatsächlich und Stabilität. Auf der anderen Seite, wenn ein Trocknen der Sitzung auf der bestellten Seite, erscheint es sehr instabil und ist mit Konflikt, Spannung und Nervosität verbunden . Dieser Konflikt ist, was den Versuch so energisch und mächtig macht. Die Stärke über Dreieck ist mit Männlichkeit verbunden. Es wirkt sehr dynamisch und aggressiv und gibt immer ein Gefühl von Bewegung. Dreiecke können auch als Fehler in Ihrem Bild verwendet werden, um auf ein bestimmtes Element oder einen bestimmten Bereich zu verweisen. Also, jetzt wissen Sie, was sind diese Formen verbunden sind? Aber wie nutzen wir dieses Wissen und unsere Bilder eigentlich? In diesem ersten Beispiel habe ich viele stachelige Äste zu den Bäumen hinzugefügt. Sie sind nicht nur das unheimliche und ängstliche Gefühl aus dem Bild hinzufügen, aber einige von ihnen funktionieren auch als Rose und zeigen auf meinen Fokus mit nur ihrem Gesicht. Ich nahm sogar einige von den Schatten und Lichtern aus der Adresse und ließ sie Angula versuchen. Ich habe auch die Pläne viel mehr Spiking gemacht, so dass das ganze Bild im positiven als auch im negativen Raum Favoriten versucht Waren. Und das hilft wirklich, dieses Bild einige gefährlicher zu machen. Um dieses Bild noch ruhiger und friedlicher zu machen, zeichnete ich einige horizontale, leicht gekrümmte Linien im Hintergrund, und dies könnte Schraubenschlüssel darstellen oder einfach nur dekorative Linien sein. Ich manchmal Sie mit Leichtigkeit in meinen Illustrationen. Ich habe auch die Pilze und die Pflanzen gekrümmter gemacht, und ich betonte die Pläne und den Hintergrund und machte sie gekrümmt, so dass ihre Kurven im gesamten Hold-Bild. Und das gibt ihm einen wirklich schönen Zusammenhalt und macht uns Angst noch ruhiger und friedlicher . Und um die Traurigkeit dieser Illustration hinzuzufügen, entschied ich mich, Regen und einige Pläne und Blätter zu lesen, die von den Bäumen fallen. Alles hat also eine Abwärtsbewegung. Der Regen gibt auch. Dies gibt diesem Bild ein bisschen mehr Bewegung und Dynamik, und es ist nicht ästhetisch, wie es sich vor natürlich rühmt. Wayne kann auch eine Metapher für zwei Jahre sein und daher Assembler für Traurigkeit und Depression sein. Und schließlich haben wir unsere Freude Illustration. Und hier habe ich versucht, viel zu integrieren, Sir Kurden und ein paar Kurven. Wie ich bereits erklärt habe, repräsentieren Kreise Bewegung und können ein Bild energetischer machen. Und weil hier so viele von diesen kleinen Schaltungen im Licht und im Vordergrund und Esrey im Hintergrund in diesen Blumen sind, schafft dies wieder eine wirklich schöne Verspieltheit, die die Freude und das Glück unterstreicht -Bild. Okay, jetzt wissen Sie, wie Sie gezielt Formen in Ihren Bildern verwenden können. Aus dem Kreuz. Wenn Sie ein Bild von Grund auf neu erstellen, können Sie dies noch besser planen. Ich würde vorschlagen, ein oder zwei Hauptformen zu wählen und sie in Ihrem gesamten Bild zu verwenden. Dies wird eine wirklich schöne Zusammenhaltigkeit schaffen und die Emotion, die Sie im nächsten Hören noch deutlicher vermitteln möchten , werden wir über die Psychologie der Cholera sprechen und die Auswirkungen der verschiedenen Farben auf den Betrachter haben können . 7. Farbe: wie Formen, Farben sind mit bestimmten Gefühlen und Assoziationen verbunden. einfache Ändern der Farbpalette nach der Illustration kann die gesamte Stimmung von Ihrem Bild verändern . Drastisch ist das richtig wichtig, Cotto's nicht wegen des Geschmacks oder Trends zu wählen, sondern basierend auf den Auswirkungen, die sie auf Ihr Publikum haben würden. Um eine Farbharmonie in Ihrem Bild zu erreichen, hilft es, sich an zwei oder drei Hauptfarben zu halten, verschiedene Schattierungen zu verwenden und diese Katar zu deaktivieren, um Ihr Bild zu erstellen. Im Allgemeinen haben kühle Farben wie Blues eine beruhigende, entspannende Wirkung und vier Rücken. Auf der anderen Seite wirken wärmere Farben wie Rot und Orange anregender und stiegen daher mehr Aufmerksamkeit auf und kommen mehr nach vorne. Fangen wir mit Bridge an. Lesen erscheint sehr energisch, leidenschaftlich und dynamisch, aber es war so gefährlich. Es ist ein heißer Kado, das heißt, assoziieren Sie es mit Aktivität, Freude und Kraft, aber auch mit Wut und Aggression. Es symbolisiert die Pharao Tierwelt und ist die Farbe der Krieger orange, orange Abstand für Kreativität, Jugend, Jugend, Vitalität und und durch die ASM. Aber es kann auch effizient erscheinen. Es gibt kein natürliches Material, dass es orange ist. Es ist eine sehr laute Farbe, die mit Freude Fund Energie verbunden ist, Wärme und Aktivität. Als Nächstes, rehabilitiert gelbes Gelb ist die schwere Kara. Es ist die Farbe der Sonne und des Lichts, und es steht für Hoffnung und Spontanität, aber auch für Eitelkeit, Eifersucht und Neid. Sein symbolisiert Optimismus und Sensibilität, aber auch unweigerlich und Unsicherheit. Gelb kann auch für Gold stehen und daher mit Wert und Luxus assoziieren. Grüngrün ist die Farbe der Natur und des Frühlings. Sie steht für Wachstum, Harmonie, Kopf und Wohlstand. Grün symbolisiert neue Anfänge, Hoffnung und Leben. Grün kombiniert das Glück von gelb und die Ruhe der brauen blau Lucy Trunk e Farbe die für Vertrauen, Ruhe, Harmonie und Intelligenz steht , , sondern auch für Unempfindlichkeit, aufrecht und Strenge. Lewis assoziiert ID mit Wahrheit, Zuverlässigkeit, Freundschaft, Integrität und Entspannung. Blau ist die coolste Farbe in der Kalorien und damit verbunden. Denk mal an diesen Kerl und Ozeane. Alles, was weit weg ist, erscheint blauer, und deshalb verbinden wir Blau oder so mit Transparenz. Violet Violet ist die Farbe von Luxus, Geheimnis und Spiritualität. Es verbindet die Ruhe von Blau mit der Energie von rotem Violett kann magica erscheinen, vernünftig und feminin, aber auch extravagant und eitel. Schwarz schwarz, getrennt mit Stärke Eleganz und Perfektion, aber auch mit Trauer, Tod und Unheimlichkeit. Schwarz und erscheinen einschüchternd, abweisend und melancholisch, aber auch geheimnisvoll und würdevoll. Es kann für Gleichmäßigkeit und Bösartigkeit stehen. Es ist eine schwere Farbe, die immer Karten für mehr Aufmerksamkeit als richtig zu sehen. Weiß ist die Farbe von Reinheit, Unschuld, Licht und neue Anfänge. Weiß enthält alle Farben des Regenbogens. Es steht für Einfachheit, Perfektion, Wahrheit, Bescheidenheit, Handgelenk, ähm und Weiblichkeit. Es ist auch mit Leere verbunden. Das Unbekannte und Einsamkeit, außerdem von diesem Weiß kann Ihrem Bild eine sehr moderne Angst geben. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie wir dieses Wissen auf unser Beispiel für eine Nella in der Unheimlichkeit anwenden können . Aus dem ersten Bild ging ich mit unseren coolen und gedämpften Farben. Die Farben haben eine hohe Menge von Schwarz darin, was wirklich die Angst und Gefahr in dieser Szene unterstreicht. Als Kontrast dazu habe ich eine warme gelbe und orange Farbe für das Licht verwendet, und das schafft eine wirklich schöne warme Kontrastfarbe und schafft einen Brennpunkt. Also haben wir, ah, über cooles Bild mit einem warmen Brennpunkt. Im Gegensatz dazu verwende ich sehr warmen und leichten Kallus für die Freundlichkeit Illustration. Die Farben hier haben eine hohe Menge aus weißem Bild, was sie wirklich weich aussehen lässt und die Ruhe und Ruhe aus dem Bild hinzufügen. Ein zu großer Kontrast zur Wärme von Bäumen und Laub. Hier. Ich entschied mich, ihr Kleid und den Himmel blau zu machen, und dieses hellblau trägt nicht nur zur Weichheit aus dem ganzen Stück, sondern es schafft auch wieder einen warmen kühlen Kontrast zum Rest des Bildes. Für unsere Traurigkeit Illustration. Ich wählte, während der neue Baum und sehr gedämpfte Farben, und diese machen das Bild noch langweiliger und grau aussehen, wie es vorher war. Hier haben wir auch einen kühlen, warmen Kontrast, wie in den anderen echten Stücken, wenn man einen Blick auf die Bäume und das Laub in diesem Bild, ihre gedämpften Grüns und Rot- und Gelbtönen wirft. Aber es gibt wirklich, wie ich sagte, stumm es und unsere warme. Die einzige coole Sache in diesem Bild ist wirklich hartes Kleid und die Blumen und jedes Haar, und das ist wirklich etwas, das Sie beachten sollten. Wahre thes warme, coole Kontraste sind wirklich eine schöne Pause, um Ihren Fokus zu betonen Geben Sie erstellt schönen Sinn aus Farbharmonie in Ihren Bildern und für unsere Freude Illustration. Ich entschied mich für eine Menge von wirklich warmen Gelb- und Orangetönen, um einen Kontrast zu diesen zu schaffen . Ich entschied mich, diesen Kerl und die Bäume und einen grünlich-blauen Ton so toll zu machen, um Kontrast zu erkennen . Und es betont wirklich die Wärme aus dem Gelb und den Orangen, die wirklich die Freude und das Glück in diesem Bild unterstrichen. Und hier können Sie unsere für Farbstudien Seite an Seite sehen. Ich hoffe wirklich, dass zeigt Ihnen, welche verschiedenen Effekte und Stimmungen Sie nur erstellen können, indem Ihre Farbpalette ändern. Im nächsten Video. Sie können sehen, wie ich eine dieser Katar-Studien abnehme, um die Illustration fertig zu haben. 8. Demo: Weißt du? Auf keinen Fall, - Weg , - Weg . - Nein . 9. Vielen Dank!: Weise Haben Sie es fertig? Illustration abseits des Kurses. Wenn Sie ein Bild von Grund auf neu erstellen, können Sie diesen Effekt noch mehr Gefängnis machen, aber das Format ändern oder Perspektive verwenden und im Grunde jedes kleine Element in Ihrem Bild entwerfen, um die Emotionen zu vermitteln, die Sie mit Ihre Illustration. Ich hoffe wirklich, dass Sie in dieser Klasse etwas Neues gelernt haben und dass Sie das Wissen zu Ihren zukünftigen Illustrationen hinzufügen können , um sie emotionaler zu machen, damit Ihr Publikum wirklich mit Ihren Bildern verbinden kann. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben.