Sketchbook Magic – Entfessle deine Kreativität und finde deine künstlerische Stimme

1. Willkommen: Hallo, ich bin Ramona, eine Künstlerin, Illustratorin und Liebhaberin von Skizzenbüchern In den letzten acht Jahren habe ich als professionelle Kinderbuchillustratorin gearbeitet professionelle Kinderbuchillustratorin Kunst für Verlage auf der ganzen Welt geschaffen Aber abgesehen von den fertigen Illustrationen war mein Skizzenbuch immer mein persönlichster Raum, ein Ort, an dem ich experimentieren, Fehler machen und neue Ideen entdecken kann , Fehler machen und neue Ideen entdecken Wie viele Kreative hatte ich auch viel mit Perfektionismus und dem Druck zu kämpfen Perfektionismus und dem Druck , immer etwas Gutes zu schaffen. Aber im Laufe der Zeit habe ich gelernt, dass die wahre Magie entsteht, wenn wir diese Erwartungen loslassen diese Erwartungen loslassen und uns erlauben Zeit wurde mein Skizzenbuch zu einem sicheren Ort für mich, ein Ort voller Neugier, Freude und Freiheit Und genau das möchte ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen Ich hoffe, dass Sketchbook Magic dir hilft , dich wieder mit deiner Kreativität zu verbinden, deine eigene künstlerische Stimme zu entdecken und dir wieder Spaß am Zeichnen zu bereiten Ich freue mich sehr, dass du hier bist, und ich freue mich riesig darauf zu sehen, was ihr alle in euren Skizzenbüchern kreiert 2. 1 Lernen Sie Ihre Materialien kennen: In dieser Lektion werden wir unsere Tools erkunden und versuchen, ein bisschen aus unserer Komfortzone herauszukommen. Das Ziel ist es, zu experimentieren, Erwartungen und Perfektionismus loszulassen und einfach zu spielen und etwas Neues auszuprobieren Zuerst möchte ich, dass du all deine Künstlerutensilien sammelst, Stifte, Bleistifte, Wasserfarben, Marker, Buntstifte, Collagenpapier, abwaschbares Klebeband, Klebetinte, diesen seltsamen metallischen Gelstift, den du vergessen hast, sogar Kaffee- oder Teebeutel , wenn du willst . Was auch immer du zu Hause hast. Wenn Sie mit nassen Materialien wie Wasserfarben oder Acrylfarben arbeiten , ein Skizzenbuch mit etwas dickeren Seiten, 300 Gramm oder mehr Öffne jetzt eine Doppelseite in deinem Skizzenbuch Verwenden Sie Ihr Kunstzubehör, um sie auf jede erdenkliche Weise zu erkunden Es gibt keine richtige oder falsche Art zu zeichnen. Schau einfach, was passiert, wenn du dich von deinen Materialien leiten lässt. Ich fange mit Aquarell an. Ich habe diese supergranulierenden Wasserfarben von Sminke, die ich unbedingt Zuerst nehme ich ein bisschen von diesem urbanen Gelb und setze einfach ein paar Markierungen Ich mache mir momentan überhaupt keine Gedanken darüber , etwas Bestimmtes zu zeichnen, obwohl du das natürlich machen kannst, wenn du willst. Aber im Moment zeichne ich nur ein paar zufällige Formen. Mal sehen, welche Markierungen ich mir mit meinem Pinsel einfallen lassen kann und fange einfach an, die Seite auszufüllen. Jetzt füge ich etwas Grün hinzu und lasse es ins Gelbe übergehen Spiele mit verschiedenen Formen und Pinselstrichen. Magst du sie gerade oder gekrümmt? Bevorzugen Sie dicke oder dünnere Pinselstriche? Versuche, nicht über das Ergebnis nachzudenken. Wir sind hier nur an dem Prozess interessiert und daran, welche Markierungen und Techniken wir uns einfallen lassen können. Es ist nicht wichtig, am Ende ein schönes Bild zu haben. Ich wechsle jetzt zu einem kleineren Pinsel und lasse mich einfach mit dem Fluss treiben, und lasse mich einfach mit dem Fluss treiben um einige florale Elemente zu kreieren. Die Farbe darunter ist immer noch rot, sodass Teile der Pflanze hineinbluten , während andere Teile scharf bleiben Diese Kombination aus verlorenen und harten Kanten kann den Reiz eines Bildes erheblich steigern H. Ich nehme hier eines der wasserlöslichen Wachspastelle von Carndage Ich liebe die wirklich. Sie sind sehr vielseitig und haben ziemlich viel Pigment. Bleiben Sie hier bei einem Blumenthema und fügen Sie eine weitere Blattpflanze Versuchen Sie, verschiedene Materialien übereinander zu legen und sehen Sie, wie sie zusammenarbeiten Jetzt füge ich ein paar weiße kleine Punkte hinzu. Es ist immer gut, eine Mischung aus großen, mittleren und kleinen Elementen in Ihrem Bild zu haben. Es hilft Ihrer Komposition und macht Ihr Bild interessanter. Weiter geht es hier mit einigen Ölpastellen. Ich mag die Mischung aus verschiedenen Texturen, Formen, Formen und Linienqualitäten, die wir hier gerade haben, schon Formen, Formen und Linienqualitäten, die wir hier gerade haben Wenn ich male, versuche ich immer, Designelemente oder Farben im gesamten Bild wiederzuverwenden . Das macht es insgesamt harmonischer und verleiht ihm ein einheitliches Aussehen Jetzt füge ich einige gelbe königliche Talente hinzu, Aquarell direkt auf das Papier Die königlichen Talente sind definitiv etwas farbintensiver als herkömmliche Aquarellfarben, und wenn man die Farbe fallen lässt, können interessante Effekte entstehen hier noch ein paar Details mit Markern zeichne, ist es mein Ziel, diese Fläche vollständig auszufüllen. Ich habe diese kleine Schablone aus meiner Zeit der abstrakten Malerei Bevor ich als Kinderbuchillustratorin anfing, hatte ich einen Online-Shop und verkaufte eine Zeit lang abstrakte Gemälde, was ziemlich viel Spaß gemacht hat Mit dem Aquarell hat es hier nicht wirklich funktioniert, aber ich mag immer noch die Markierungen, die dadurch entstanden sind diesen alten Schwamm verwendest um meinem Bild etwas mehr Grün hinzuzufügen, kannst du wirklich alles verwenden, was du in deinem Zuhause hast , und schauen, welche Markierungen du damit machen kannst Du könntest sie sogar später beschriften, damit du dich leichter daran erinnern kannst, welche Werkzeuge du benutzt hast. Aus diesen Aquarelltexturen habe ich einige Stücke herausgeschnitten und sie zunächst gemalt, um sie zu scannen und für meine digitalen Illustrationen zu verwenden Es kann wirklich hilfreich sein, Ihrer digitalen Kunst einige analoge Texturen hinzuzufügen , damit sie weniger glatt und perfekt aussieht und ihr etwas mehr Charakter verleiht Und am Ende füge ich etwas Wortspielpaste mit einem Schwamm hinzu etwas Wortspielpaste mit , um meinem Bild eine kühlere Farbe zu verleihen Wenn Sie mit Ihrer Seite fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten, was sich gut angefühlt hat? Was wolltest du nicht noch einmal versuchen? Es geht darum, deine Materialien kennenzulernen und auch darum , dich selbst kennenzulernen. Vielleicht entdeckst du eine Textur, die du liebst, ein Werkzeug, das dich überrascht, oder du entdeckst vielleicht, was dir nicht gefällt, und das ist sogar genauso wertvoll. 3. 2 Unterschiedliche Stile erkunden: In dieser Lektion werden wir unsere visuelle Stimme erforschen und das, was wir in unserer letzten Übung gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Ich möchte, dass du dir ein Objekt aussuchst, etwas Einfaches von zu Hause aussuchst, eine Maske, eine Muschel, eine Pflanze, einen Löffel, ein Paar Schuhe, was auch immer du magst. Aber es sollte etwas Einfaches und nicht zu kompliziert zum Zeichnen sein. In dieser Übung geht es nicht darum, was Sie zeichnen, sondern darum, wie Sie es zeichnen. Lass die Erwartungen los. Ihr Objekt ist nur ein Spiegel für Ihre Kreativität. Wenn Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, zeichnen oder malen Sie dasselbe Objekt mindestens fünf bis sieben Mal. Verwenden Sie jedes Mal unterschiedliche Materialien oder Werkzeuge. Arbeiten Sie wie in der letzten Lektion mit dem, was Sie haben. Sie beim Neuzeichnen Ihres Objekts, Versuchen Sie beim Neuzeichnen Ihres Objekts, den Stil oder die Energie der Zeichnung Du könntest es zum Beispiel mit einer kindlichen, verspielten Version, einer stimmungsvollen, emotionalen Version, einer sehr abstrakten, formbetonten Version, einer minimalistischen Zeichnung oder einer Konturzeichnung, einer detaillierten realistischen Studie, einer schnellen Skizze oder was auch immer du dich inspiriert fühlst Ich werde diesen Pier für diese Übung zeichnen. Es ist ein einfaches, ziemlich leicht zu zeichnendes Objekt, aber es hat immer noch eine interessante Form. Ich beginne mit Wasserfarben und verwende dieselbe supergranulierende Aquarellfarbe wie in der letzten Übung Aquarell hat diesen weichen, poetischen Look ist ein klassisches und zeitloses Illustrationsmaterial klassisches und zeitloses Illustrationsmaterial Ich liebe dieses zarte Gefühl , das man damit erzielen kann Für die nächste Version verwende ich die wasserlöslichen Wachspasten. Sie geben etwas mehr Textur und die Farben sind intensiver Ich denke, diese Version sieht etwas mutiger aus als das Aquarell pro etwas Wasser hinzufügen, werden die Farben, wie Sie sehen können , noch intensiver Aber du hast immer noch diese wirklich schöne Textur. Ich denke, ich werde diese Details trocken lassen. Es hilft immer, eine Mischung aus verschiedenen Farben zu verwenden , um eine Zeichnung interessanter zu gestalten. Ich denke, das Gelb trägt in diesem Fall wirklich dazu bei, dass der Gleichaltrige etwas dimensionaler aussieht. Oh ich füge diesem Pier jetzt ein wenig Schatten hinzu, und ich denke, wir sind mit dieser Version vorerst fertig. Für die nächste Version verwende ich Buntstifte Wenn du mit Buntstiften zeichnest, beginne ich immer mit der hellsten Farbe und lege dann die dunkleren Farben darüber Drücken Sie am Anfang nicht zu fest, sonst versiegeln Sie das Papier und können keine weiteren Schichten hinzufügen Zeichnen Sie sehr weich und lassen Sie die Farbe darunter durchscheinen. Buntstifte sind viel aufwändiger als zum Beispiel Aquarell, aber du kannst damit einen wunderbar weichen Look kreieren Als nächstes zeichne ich eine Version mit Fineliner. Ich habe versucht, bei dieser Zeichnung etwas lockerer zu bleiben und ihr ein bisschen spielerischer zu geben Es erfordert definitiv etwas Mut, mit Fineliner zu zeichnen da jede Linie, die man macht, dauerhaft ist und man keine Fehler ausradieren kann Aber ich denke, genau das macht es interessant. Die Zeichnung ist echt und ehrlich. Es ist nicht perfekt, aber es hat stattdessen viel Charakter. Jetzt male ich eine zufällige Form mit Wasserfarbe und lasse sie trocknen während ich die nächsten Versionen male In diesem Fall verfolge ich einen minimalistischeren Ansatz, indem ich nur einen Marker verwende und einfach den Umriss des Piers zeichne , indem ich ein paar weitere Details wie Schatten und einige Aber ich versuche wirklich, es einfach und minimalistisch zu halten. Für diesen nächsten Ansatz verwende ich wieder die Neo Color Aquarel Aber dieses Mal verwende ich sie trocken, ohne Wasser darauf aufzutragen Sie können auf diese Weise auch interessante Texturen erstellen. Aber ich persönlich mag sie mit etwas Wasser ein bisschen mehr, glaube ich. Die Form des Aquarells ist inzwischen größtenteils trocken, und ich versuche etwas Abstrakteres , indem ich nur den Umriss des Gleichaltrigen darauf zeichne nur den Umriss des Gleichaltrigen darauf füge ein paar kleine Details hinzu, aber ich versuche, es eher locker zu halten und es nicht zu überarbeiten Für meine letzte Version verwende ich Bleistift und mache hier eine ziemlich realistische Zeichnung. Ich habe diesen Bleistiftstil in der Vergangenheit oft verwendet und ich liebe ihn immer noch ab und zu. Sie können damit sogar digitale Gemälde erstellen indem Sie Ihre Zeichnung einscannen und digitale Farbe darunter auftragen. Es ist eine wirklich nette Möglichkeit, traditionelle und digitale Techniken zu kombinieren. Und hier haben wir acht verschiedene Möglichkeiten, Gleichaltrige mit unterschiedlichen Materialien und Stilen zu zeichnen . Du musst es nicht so machen wie ich, sondern deiner Intuition folgen Nimm die Materialien , die du zu Hause hast , und spiele und experimentiere einfach Sie sich nach dieser Übung einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich nach dieser Übung einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie gemacht haben, und fragen Sie sich, was sich am natürlichsten angefühlt hat. Was fühlte sich unangenehm oder aufregend an? Welche Materialien oder Herangehensweisen haben Sie überrascht? Können Sie wiederkehrende Formen, Linien oder Markierungen feststellen? Was sagen diese Stücke über deine Bildsprache aus? Ich hoffe, diese Übung hilft dir dabei, die vielen Stimmen zu entdecken , die bereits in dir sind, und der Stimme zu vertrauen, die sich am natürlichsten anfühlt. 4. 3 Vierminütige Zeichentraining: Okay, jetzt möchte ich dir eine meiner liebsten Zeichenübungen zeigen . Es ist eine großartige Möglichkeit, die Angst vor dem leeren Blatt zu überwinden, sich aufzuwärmen, bevor Sie mit einer größeren Zeichnung beginnen , oder einfach Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Wählen Sie zunächst ein Thema aus, zum Beispiel Gesichter, Katzen, Vögel, Blumen, was auch immer Sie interessiert. Wählen Sie Ihre bevorzugten Zeichen- oder Malwerkzeuge und stellen Sie einen Timer auf 4 Minuten ein. Sie haben jetzt 4 Minuten Zeit, um ein kleines Zeichnen fertig zu stellen. Das kannst du so oft wiederholen, wie du willst. Manchmal helfen ein paar Limits, wie das Malen mit nur zwei Farben oder nur mit einem bestimmten Werkzeug, oder wie in diesem Fall zum Beispiel das Setzen eines Zeitlimits, wirklich dabei deine Kreativität zu fördern und in den Flow zu kommen. Okay, lass uns eine neue Seite in unserem Skizzenbuch öffnen. Und für meine Demonstration hier werde ich Hunde zeichnen Ich werde Farbstifte und neue Farben verwenden. Also lass uns anfangen. Ich neige dazu, mit der helleren Farbe zu beginnen, um zuerst die ovalen Formen des Hundes zu zeichnen. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Das Ziel ist es, nach 4 Minuten eine fertige Zeichnung zu haben, damit Sie es einfach halten können. Wenn es Ihnen hilft, können Sie ein paar Referenzfotos sammeln , bevor Sie beginnen. Es ist absolut nichts Falsches daran , Referenzfotos zu verwenden. Ich verwende sie manchmal als Inspiration, um loszulegen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie urheberrechtsfreie Bilder verwenden , wenn Sie sie etwas näher kopieren möchten. Dafür gibt es großartige Websites wie Asplash oder Okay, als Nächstes zeichne ich einen kleinen Pudel. Ich finde, Hunde sind ein sehr interessantes Thema zum Zeichnen. Sie gibt es in so vielen Formen, Größen und Farben und sie können so ausdrucksstark und dynamisch sein. Und ich liebe Hunde einfach. Und hier haben wir unseren kleinen Pudel. Es ist definitiv nicht perfekt und nicht perfekt gerendert. Aber das ist nicht der Sinn der Übung. Es geht nur darum, dich in den Fluss des Zeichnens zu bringen und etwas aufs Papier zu bringen. Jetzt zeichne ich eine Art Irish Terrier. Auch hier beginnen wir mit den Gesamtformen in einer helleren Farbe Ich neige immer dazu, von hell nach dunkel zu zeichnen und mit den groben Formen zu beginnen und im Laufe der Zeit immer mehr Details hinzuzufügen. Ich liebe es wirklich, diese Übung morgens zu machen, wenn ich noch etwas steif bin und bevor ich mit meiner Arbeit anfange, lockert es mich ein bisschen auf, und du wirst nach etwa zwei oder drei Zeichnungen wirklich einen Unterschied spüren nach etwa zwei oder drei Zeichnungen wirklich einen Unterschied Alles wird viel einfacher. Okay, wir haben hier Platz für einen weiteren Hund, und ich möchte dieses Mal eine etwas dynamischere Pose zeichnen, da die anderen nur stehen oder dieser auf der linken Seite sitzt. Auch hier zeichnen wir zunächst die groben Gesamtformen in einer helleren Farbe und versuchen, die Pose zu finden. Und denken Sie daran, dass Sie diese Übung mit jedem Material machen können , das Sie mögen. Fall müssen Sie keine Buntstifte nehmen diesem Fall müssen Sie keine Buntstifte nehmen, wie ich es tue Du kannst es mit Wasserfarben oder einfach mit einem Bleistift machen , was auch immer Diese Übung könnte auch sehr gut sein, um neue Materialien zu erkunden und sich ein bisschen sicherer in einem bestimmten Material Wenn Sie zum Beispiel nur Aquarell üben, könnte das wirklich toll sein, könnte das wirklich toll sein um das Material ein bisschen genauer zu erforschen, zu sehen, wie die verschiedenen Farben auf verschiedenen Papieren miteinander funktionieren , und sich einfach ein bisschen mehr an das Material zu gewöhnen Wir gehen hier gerade zu Ende. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinen kleinen Zeichnungen. Denken Sie daran, Sie können jedes Material auswählen, das Sie wollen. Es ist nur wichtig, dass Sie sich für diese Übung ein paar Grenzen setzen. Wählen Sie Materialien aus und halten Sie sich an sie und wählen Sie ein Zeitlimit und halten Sie sich daran. Sie können 2 Minuten, 4 Minuten, 6 Minuten wählen . Ich würde vorschlagen, es nicht zu lang zu machen , um diese Spontanität beizubehalten Und so hast du Zeit, viele kleine Zeichnungen zu machen. Aber viel Spaß damit. 5. 4 Füllen Sie Ihre Zeichnungen mit Emotionen: In dieser Lektion möchte ich Sie einladen, nicht nur zu zeichnen, was Sie sehen, sondern auch über das Sichtbare hinauszugehen und zu versuchen, Ihre innere Welt in Ihrem Skizzenbuch festzuhalten Anstatt ein Objekt genau so zu zeichnen, wie es ist, erkunden Sie, wie Emotionen Ihre Linien, Formen und Farben formen können Ihre Linien, Formen und Farben formen Auf diese Weise ist Ihr Skizzenbuch nicht nur ein Werkzeug zur Beobachtung, sondern kann auch ein Werkzeug für einen sicheren Ausdruck sein Wählen Sie also zuerst ein Objekt aus, wählen Sie etwas Gewöhnliches, eine Tasse, einen Stuhl, einen Baum, einen Schuh oder ein Fenster, was auch immer Sie möchten Etwas, das du oft siehst, von dem du aber vielleicht nichts Bestimmtes spürst . Halte es einfach. Das Objekt steht hier nicht im Mittelpunkt. Nennen Sie nun fünf Emotionen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und machen Sie eine Pause. Welche Emotionen kommen dir in den Sinn? Sie können alles sein, Freude, Traurigkeit, Wut, Neugier, Frieden, Sehnsucht, Stolz, Angst, Liebe, Unruhe, Sie können zwischen Emotionen wählen, die Sie gerade fühlen, oder Emotionen, die Sie erforschen möchten. Als Nächstes zeichnen Sie das Objekt auf fünf verschiedene Arten. Erstellen Sie für jede Emotion eine neue Version Ihres ausgewählten Objekts. Sie können Linien, Formen, Proportionen, Farben und Texturen verwenden , um das Gefühl auszudrücken. Okay, hier ist meine Liste meiner Gefühle. Ich habe mich für Freude, Traurigkeit, Wut, Aufregung und Ruhe entschieden , und ich werde einen Baum verwenden, um diese unterschiedlichen Gefühle auszudrücken Ich beginne mit dem ersten Gefühl, der Freude, und beginne damit die grobe Form eines Baumes mit einem Bleistift zu zeichnen Und wie immer im Skizzenbuch ist es unser Ziel nicht, eine perfekte Zeichnung oder ein perfektes Gemälde zu schaffen Diese Übung dient nur dazu, zu üben, Emotionen in Ihrer Zeichnung auszudrücken Ich denke, es ist eine Zeichnung, ein Gemälde, eine Illustration, wenn sie ein bestimmtes Gefühl vermitteln, sie sind für den Betrachter um einiges interessanter. Aber du kannst es auch einfach für dich selbst verwenden und musst niemandem deine Zeichnungen zeigen. Du kannst es verwenden, um deine Gefühle auszudrücken, wenn du zum Beispiel einen schlechten Tag hast oder wenn du über dein Problem nachdenkst. Manchmal ist es wirklich hilfreich, deine Gefühle zu zeichnen oder zu malen , um es durchzuarbeiten und eine Lösung zu finden . Ich füge meiner Zeichnung jetzt etwas Aquarell hinzu Und während ich zeichne und male, versuche ich darüber nachzudenken, wie ein fröhlicher Baum aussehen würde Und es ist nicht immer einfach, ein Gefühl in ein Objekt oder diesen Fall in einen Baum Aber wenn ich an einen fröhlichen Baum denke, denke ich an einen wirklich gesunden, grünen, leuchtenden Baum, vielleicht im Frühling Und das versuche ich in meiner Zeichnung zu vermitteln . Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, was ich hier mache , und versuche, einfach mit Emotionen umzugehen Wenn es für Sie hilfreich ist, könnten Sie sich vielleicht Fotos von Menschen ansehen, die Ihre Gefühle ausdrücken, und sich ihre Körperhaltung und ihren Gesichtsausdruck ansehen und versuchen, dieses Gefühl in Ihrem Bild festzuhalten Ich bin fast fertig mit meinem fröhlichen Baum, und ich finde, er sieht ziemlich fröhlich Er ist sehr üppig und gesund, voller grüner, leuchtender Blätter. Ein junger Baum. Und noch einmal, es muss nicht perfekt sein. Wir wollen nur üben, Emotionen in unseren Skizzen auszudrücken Mein nächster Baum wird Traurigkeit ausdrücken, also das genaue Gegenteil von meiner vorherigen Skizze Und ich denke, eine Weide mit diesen langen hängenden Blättern wäre perfekt, um dieses Gefühl auszudrücken Und wie Sie sehen können, verwende ich schon ganz andere Farben, einen bläulich-grauen Buntstift Und für diese Übung können Sie zwischen den Materialien wechseln und die Materialien auswählen , die Ihnen helfen, die Emotionen am besten auszudrücken Alles hängt herunter und die Farben sind ziemlich weich und gedämpft. Ich sehe schon ein bisschen traurig aus. Auch hier kann das Hinzufügen von etwas Aquarell zu meiner Zeichnung, etwas Blau und Farben, sehr ausdrucksstark sein Jede Farbe vermittelt eine bestimmte Stimmung und Emotion und bewegt Menschen auf bestimmte Weise Wie Sie sehen können, haben die grünlich-gelben Farben des Freudenbaums einen ganz anderen Ausdruck als das gedämpfte Blau und Grau des füge hier mit meinem Buntstift etwas mehr Kontrast meinem Buntstift Und dann bin ich auch mit diesem fast fertig. Verbringe nicht zu lange. Ich denke, vielleicht fünf bis 20 Minuten für jede Zeichnung. Es muss nicht perfekt sein. meinem nächsten Baum möchte ich richtig wütend aussehen, und von Anfang an Bei meinem nächsten Baum möchte ich richtig wütend aussehen, und von Anfang an entscheide ich mich für einen der neuen Farbwachspfosten , die deutlich mehr Textur haben als die Buntstifte Ich entscheide mich hier für das Dunkelbraun und halte meine Formen wirklich eckig und scharf nicht ganz so weich und rund wie zum Beispiel der fröhliche Baum Jetzt kann man schon die Unterschiede zwischen diesem Baum zwischen diesen drei Bäumen Die ersten waren weicher und runder und dieser hat wirklich scharfe Kanten und Winkel. Ich füge hier etwas Aquarell hinzu. füge ein paar fliegende Blätter hinzu, als ob es gerade wirklich stürmisch wäre und die Blätter wegfliegen würden Ich denke vielleicht an einen Baum während eines Gewitters. Und wenn ich an Wut denke, denke ich an die Farbe Rot, die sehr auffällig ist und diese Emotion meiner Meinung nach sehr gut ausdrückt Und ich glaube, damit sind wir schon fertig. Mein nächstes Gefühl ist Begeisterung, und ich versuche jetzt, meinen Baum etwas bunter zu gestalten, angefangen mit einem leuchtenden Blau für den Stamm und die Zweige. fülle diesen Baum hier mit allen möglichen bunten Blättern, damit er sich richtig aufregt. Und mit diesem sind wir fast fertig. Ich denke, er sieht dem fröhlichen Baum ein bisschen ähnlicher aus, aber die bunten Blätter und die blauen Zweige lassen ihn ein bisschen lustiger und aufregender aussehen Mein letztes Gefühl ist Ruhe, und ich werde direkt mit Wasserfarben beginnen , um einen wirklich weichen und ruhigen Look zu verleihen Ich denke an einen großen alten Baum an einem milden Sommertag Das Papier, das ich hier habe, ist nicht perfekt , für Aquarell ist es nicht zu 100% aus Baumwolle, Ich glaube, für Aquarell ist es nicht zu 100% aus Baumwolle, aber das ist egal Es ist nur ein Skizzenbuch und manchmal nehmen dir etwas günstigere Skizzenbücher die Angst, einfach mit dem Zeichnen und Malen anzufangen Es erzeugt nicht so viel Druck, als wenn Sie ein wirklich, wirklich teures Skizzenbuch haben, das Sie füge hier ein paar Zweige in einer zarten braunen Farbe hinzu, und ich lasse die Farben ineinander fließen , damit es wirklich weich aussieht Die Farben, die ich gewählt habe, sind etwas gedämpfter, und ich denke, dass besonders das sanfte Grün, das ich für die Blätter gewählt habe, einen wirklich ruhigen Ausdruck verleiht Es hält alles wirklich weich und leicht. Kein harter Kontrast. Vielleicht wie an einem Sommermorgen, wenn alles noch ruhig ist und die Vögel zwitschern und hier einen kleinen Hintergrund in einem sehr weichen und hellen Blau malen hier einen kleinen Hintergrund in einem sehr weichen und hellen Blau Und diese Emotionen in Ihren Zeichnungen und Illustrationen oder Gemälden ausdrücken zu können diese Emotionen in Ihren Zeichnungen und Illustrationen oder , ist eine sehr wichtige Fähigkeit für Illustratoren, insbesondere für Kinderbücher, Das ist also eine perfekte Übung, um das zu üben. Aber auch nur um deine eigenen Gefühle auszudrücken. Und mit diesem bin ich auch fertig. Auch hier können Sie jedes beliebige Objekt auswählen. Du musst dich nicht für einen Baum entscheiden, wie ich es hier getan habe , und dir aussuchen, was du willst, und Spaß damit haben. 6. 5 Zeichnen Sie eine wertvolle Erinnerung: In unserer letzten Lektion werden wir ein ganzes Skizzenbuch füllen und zunächst über Erinnerungen nachdenken, die uns wertvoll sind Man braucht keine dramatische Vergangenheit, um bedeutungsvolle emotionale Kunst zu schaffen Oft sind es die kleinsten, ruhigsten Momente, der Duft der Sommerluft im Garten Ihrer Kindheit, die Art und Weise, wie das Nachmittagslicht an der Wand Ihres Schlafzimmers tanzte, oder die Stille, jemanden zu vermissen, die tiefsten Geschichten in sich tragen Diese Lektion hilft Ihnen, sich wieder mit Ihren eigenen Erfahrungen zu verbinden und herauszufinden, wie sie Ihre herauszufinden, wie Ihre Geschichte ist wichtig, und es ist wichtig, Ihre eigene künstlerische Stimme zu finden Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um ruhig mit Ihrem Gedächtnis zu sitzen. Schließ deine Augen, wenn das hilft, und frage dich selbst. Welche Erinnerungen sind noch da? Welche Erinnerungen fühlen sich an, als hätten sie dich geprägt, auch wenn es niemand sonst bemerkt hat? Und urteile nicht. Es gibt keine ausreichend großen Erinnerungen. Hier sind ein paar Beispiele , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das erste Mal, dass du deinen besten Freund getroffen hast, der Geruch deines Lieblingsessens, das Lächeln deiner Großmutter oder eine Erinnerung an ein Haustier, das du geliebt hast. Schreiben Sie jetzt drei persönliche Momente auf. Schreiben Sie frei, um Ihr Gedächtnis festzuhalten. Wählen Sie drei kleine Momente , die jede Art von Emotion in Ihnen auslösen. Sie können einzelne Wörter oder ganze Sätze verwenden. Wähle eine der Erinnerungen und skizziere daraus. Mach dir keine Gedanken darüber, eine perfekte Szene zu erstellen. Halten Sie stattdessen das Gefühl dieses Moments fest konzentrieren Sie sich auf Atmosphäre, Emotion und Tonfall. Sie können sogar den Realismus hinter sich lassen und sich von Ihren Erinnerungen leiten lassen. Vielleicht malst du das Fensterlicht, nicht einmal den ganzen Raum, oder vielleicht ein Symbol, ein Zeichen, eine Blume, einen Mantel, einen Haken, was auch immer sich für den Moment wahr anfühlt Das ist deine Geschichte, und es gibt keine falsche Art, sie zu erzählen. Ich persönlich liebe es, diese Übung zu nutzen , um Ideen für neue Illustrationen zu finden. Oder wie in diesem Fall, um mich inspirieren zu lassen, wenn ich mir nicht sicher bin , was ich in mein Skizzenbuch zeichnen soll Lass uns jetzt eine neue Seite in unserem Skizzenbuch öffnen und einfach anfangen. Denk nicht zu viel Ich bin in einer kleinen Stadt in Deutschland aufgewachsen, und direkt hinter unserem Haus gab es einen kleinen Wald, Felder und Wiesen Ich habe vier Geschwister und wir haben es geliebt, draußen zu spielen. Es gab einen wirklich großen alten Baum , der auf den Boden gefallen war. Vielleicht sind die Wurzeln aufgrund eines Sturms mit ihm aus der Erde gekommen, und wir sind früher darauf geklettert. Ich habe viele Stunden in diesem kleinen Wald verbracht. Es gab so viel zu entdecken. Also fange ich jetzt an, diesen alten umgestürzten Baum zu skizzieren . Und ich denke, ich werde die Host-Seite mit all den Dingen füllen , die man in einem Wald findet, Tieren, Pflanzen. Ich füge jetzt etwas Wasserfarbe zu meiner Buntstiftzeichnung hinzu. Und es spielt keine Rolle, welche Materialien Sie verwenden, wählen Sie einfach das, womit Sie sich wohl fühlen und was sich richtig anfühlt , um diese Erinnerung zu vermitteln Ich kann mich immer noch an diese großen, erdigen Wurzeln des Baumes erinnern. Und gerade als Illustrator für Kinderbücher sind diese Erinnerungen sehr wertvoll und Ihre größte Quelle für Inspiration und Ideen Lage zu sein, in deinem Kopf in die Vergangenheit zu reisen und zu fühlen, wie es war, in diesem Moment dort zu sein, diese Gefühle wieder zu spüren Ich lasse mich einfach treiben und zeichne einige Details des Waldes. Mein Bruder liebte es, Pilze zu sammeln. Also zeichne ich hier ein paar kleine Pilze. Und es kann interessant sein, wenn Sie einen kompletten Aufstrich füllen , um verschiedene Techniken anzuwenden. Ich mache hier jetzt nur eine Bleistiftskizze ohne Farbe Ich denke, diese Vielfalt in Ihren Zeichnungen zu haben sie sich , macht es etwas interessanter, sie sich später anzusehen, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, verschiedene Materialien und Techniken auszuprobieren und zu vergleichen. Ich zeichne gerade einen kleinen Farn. Auch hier nur als kleine Bleistiftskizze. Ich erinnere mich, dass ich von den zarten Formen der verschiedenen Farne, die im Wald wuchsen, sehr fasziniert den zarten Formen der verschiedenen Farne, die im Wald wuchsen, Ich habe früher damit gespielt oder es zum Malen benutzt. Es gibt sie in so vielen verschiedenen Formen und Größen, und ich finde, sie sind sehr interessant anzusehen. Ich habe einfach beschlossen, meiner Baumskizze hier einen kleinen Hintergrund hinzuzufügen und ein paar kleine Bäume dahinter zu zeichnen. Du kannst tun, was du willst. Sie können ganze kleine Szenen mit Hintergrund oder nur ein paar kleine Zeichnungen und Gemälde zeichnen und dabei verschiedene Materialien verwenden. Erkunden Sie einfach. M. Im Herbst haben wir allerlei bunte Blätter, Eicheln und Kastanien gesammelt und daraus kleine Figuren gebastelt Ähm da der Wald so nah an unserem Haus lag, hatten wir auch alle möglichen Tiere in Die Eichhörnchen liebten die große Eiche und den Wollbaum in unserem Garten Und mein Vater hatte kleine Vogelhäuschen , in denen die Vögel ihre Nester bauen konnten Ich skizziere hier nur grob ein kleines Eichhörnchen mit einem Wie immer fange ich ganz leicht mit den Gesamtformen an. Und dann füge ich immer mehr Details hinzu. Ich zeichne jetzt ein kleines Vogelnest mit neuen Farben. Wie Sie sehen können, verwende ich hier alle Arten von Materialien für meine Zeichnungen. Und ich spiele einfach gerne damit herum und sehe, wie sie zusammenarbeiten. Ich glaube, ich gehe hier mit ein bisschen Benzin rein. In unserem Garten wuchsen auch allerlei Obst. Wir hatten Erdbeeren, Himbeeren, Blaubeeren, Brombeeren, Apfelbäume, einen Kirschbaum, einen Birnbaum und vieles mehr Draußen und im Wald und in unserem Garten zu sein, war definitiv ein großer wichtiger Teil meiner Kindheit Und ich kann sehen, wie dieser Teil meines Lebens die Arbeit beeinflusst, die ich heute mache. Ich liebe es schon immer, Tiere und Naturszenen zu zeichnen , und bis heute , und bis heute illustriere ich das am liebsten. Aber für dich könnte das etwas ganz anderes sein . Vielleicht liebst du den Trubel der Großstadt oder bist fasziniert von der Wissenschaft Manche Illustratoren lieben es, Essen zu zeichnen, andere zeichnen gerne Menschen Ich denke, es ist wichtig, nach innen zu schauen und sich nicht zu sehr mit anderen zu vergleichen Du kannst dich von anderen Künstlern inspirieren lassen , aber was am wichtigsten ist, betrachte deine eigenen Interessen, dein eigenes Leben, deine eigenen Erinnerungen und lass deine Kunst davon prägen. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs dir geholfen hat, dich wieder mit deiner Kreativität zu verbinden, dich zu entspannen und mehr von deiner eigenen künstlerischen Stimme zu entdecken Denken Sie daran, dass Ihr Skizzenbuch ein sicherer Ort zum Spielen, Erkunden und Wachsen Tauche immer wieder für dich auf, auch wenn es nur für ein paar Minuten am Tag ist. Im Laufe der Zeit werden diese kleinen Schritte zu großen Veränderungen in Ihrer Kunst und auch in Ihrem Selbstvertrauen führen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin dich deine kreative Reise führt . Bis dahin experimentiere weiter, erkunde weiter und genieße vor allem weiterhin die Magie deines Skizzenbuches