Figurendesign für Anfänger:innen – Erstelle deine erste Figur

1. Einführung: Hallo an alle, willkommen im Charakterdesign für Anfänger, erstellen Sie Ihre erste Charakter-Skillshare Klasse. Ja, du hast richtig gehört, Charakterdesign. Ich weiß, dass es ein riesiges Thema ist, es ist ein einschüchterndes Thema und es ist ein Thema, das nicht wirklich für Anfänger. Aber wenn du schon eine Weile bei mir bist, wirst du wissen, dass meine Superkraft es ist, die Dinge für Anfänger leicht zu machen. Ich habe meine Recherchen durchgeführt, Bücher und Artikel gelesen, Videos und Tutorials angesehen, Workshops und Seminare besucht, die Kunstwerke meiner Lieblingskünstler analysiert, und ich habe einen 15-Schritt -Prozess, der Sie von einer leeren Seite zu einer Illustration wie dieser führt. Während dieser Klasse werde ich Sie sorgfältig durch diese 15 Schritte führen, durch die Sie Strategien und Fähigkeiten lernen, die Sie in Ihre zukünftigen Kunstwerke und Illustrationspraxis anwenden können . Sie werden in der Lage sein, Ihre eigenen Charaktere zu entwickeln, eine kraftvolle Silhouette zu schaffen, auffällige Funktionen hinzuzufügen, harmonische Farben zu verwenden, ausgewogene Designs zu schaffen und Kompositionen zu schaffen. Sie werden in der Lage sein, Stimmung in Licht und Schatten zu setzen, und vor allem werden Sie in der Lage sein, eine Geschichte zu erzählen. Denn worum geht es bei der Illustration? Geschichtenerzählen. Wenn Sie mich zum ersten Mal sehen, mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich bin Maler und Autodidakt Illustratorin und stehe im Angesicht meiner eigenen Selbstunterweisung, und was ich heute lieben würde, ist, meine neuen Entdeckungen und Kenntnisse mit euch zu teilen. Also für diese Klasse ist ich werde das iPad Pro zu verwenden und fortzuentwickeln. Es wird empfohlen, diese Vorräte zu haben und ein funktionierendes Wissen über Fortbildung zu haben. Aber keine Angst, ich kommentiere jeden Schritt im Detail und lasse keine Risse da drin, so dass Sie leicht mitverfolgen können. Sie können auch ein anderes Programm verwenden, zum Beispiel, wie Photoshop, aber Sie müssen die Schritte für sich selbst anpassen. Bezüglich des künstlerischen Hintergrunds ist diese Klasse perfekt für Anfänger. Wenn Sie also am Anfang Ihrer Illustrationsreise sind, sind Sie am richtigen Ort. Entweder Sie sind bereit, dies als professioneller Weg zu gehen oder Sie haben es als Hobby, die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen werden, werden so viele Türen für Sie öffnen, nicht nur durch Nivellierung Ihrer technischen Fähigkeiten, sondern indem Sie Ihre Denkweise ändern über die Annäherung an ein Projekt. Entweder handelt es sich um eine Kundenarbeit oder Ihr persönliches Projekt. Und das Beste an dieser Klasse ist, dass Sie am Ende eine solche Illustration erstellen können. Wie verblüffend ist das? Also, wenn du bereit bist, lasst uns anfangen. 2. Ein paar Worte über den Kurs: Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du beschlossen hast, es zu nehmen. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen darüber sprechen, wie die Klasse funktioniert und über ihre Ressourcen. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird der gesamte Prozess 15 Schritte dauern, und ich habe ihn im Allgemeinen in drei Abschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt geht es um Ideen, Inspiration und Experimente. der zweiten Phase geht es um Entwerfen und Entscheidungen, und in der dritten geht es um Malerei und Illustration. Es wird mehr Videos geben als Schritte, die den Illustrationsteil benennen , weil ich nicht wirklich mehr Videos als 10 Minuten machen wollte. Ich habe den gesamten Prozess in diese Abschnitte unterteilt, so dass Sie Pausen machen können. Ich brauchte mehrere Tage, um diesen Prozess zu schießen. Willst du definitiv nicht die ganze Klasse in einer Umgebung und den Ansturm durch sie machen, gib dir Zeit. Sich selbst erreichbare Ziele zu geben, wird Ihnen helfen, auf Kurs zu bleiben und engagiert zu bleiben, und es wird weniger wahrscheinlich sein, dass Sie aus dem Prozess fallen. Lasst uns in die Ressourcen einsteigen. Wir haben Tonnen von Ressourcen zum Download, gehen Sie zur Klasse, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen, finden Sie hier die Projektbeschreibung und alle 16 Ressourcen. Sie müssen auf Mehr sehen klicken, um alle von ihnen zu sehen. Ich habe so genannte Vorlagen für mich selbst für das Klassenschießen vorbereitet, aber ich gebe sie dir, damit du wirklich mitverfolgen kannst und dass du dich um nichts kümmern musst, sie einfach herunter und beginne zu arbeiten. Ich werde Ihnen diese Vorlagen zeigen. Dies sind die Vorlagen, die mir helfen, Sie durch diesen Prozess zu führen und sie Ihnen dann zur Verfügung zu stellen , so dass Sie sie als Referenz haben und dass Sie tatsächlich in ihnen arbeiten können. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie herunterladen. Diese ersten 10 unter diesen 10 Vorlagen für die ersten 10 Schritte. Klicken Sie einfach auf die Vorlage, drücken Sie Download, und dann gehen Sie zu Ihren Dateien, Sie werden sehen, dass es heruntergeladen wird. Es ist ein bisschen anders, wie es vorher war, weil ich mein Betriebssystem auf dem iPad aktualisiert habe , so dass Sie vielleicht anders auf diesem Prozess haben, aber Sie klicken einfach darauf. Es wird in die Fortbildung importiert und Sie werden es so haben. Wie Sie sehen können, werden Sie es so leer haben, aber es ist nicht leer. Wenn du zu den Ebenen gehst, findest du alles, was ich in den Videos erstelle. Für Sie zu verwenden, für Inspiration, als Referenz, können Sie sie modifizieren, etcetra. Sie werden alle diese Vorlagen von diesem Tag haben, wie diese und Sie können in diesen arbeiten. Sie können einfach eine neue Ebene erstellen und Ihre eigenen Sachen über meine erstellen, die ich in diesen Dateien habe. Nach diesen Vorlagen haben Sie die ursprüngliche vollständige Illustration, die ich in dieser Klasse erstelle, und das ist diese. Ich habe die Schichten bereinigt und sie so benannt, dass Sie wissen, welche Dinge diese Schichten vorhanden waren. Ich habe die Werteprüfungen fangen Signatur, Vordergrundvariationen, Schatten, Licht, Silhouette, abgeflachte Bild, Körper, Hände, Landbuch, Pflanzen, Features, Referenzen und Hintergrund. Sie können sie einfach als Referenz verwenden, werfen Sie einen Blick, während Ebenen ich habe und auch hier habe ich diese Skizze, die ich nicht als separate Ressource aufgenommen habe, weil Sie sie genau hier haben. Es gibt eine Option für Sie, das gleiche genaue Kunstwerk wie dieses zu tun, vielleicht mit verschiedenen Farben oder so. Sie können einfach auf dieser Couch halten und es wird all diese Schicht entlasten. Sie können es als PNG exportieren und Sie können mit der Arbeit beginnen. Sie haben diese Option auch. Gehen wir zurück. Dann haben Sie ein Kompositionsraster PNG. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es in die Vorlagen aufgenommen habe, in denen wir es verwenden werden. Ich wollte es nur auch hier haben, klicken Sie einfach darauf, hält zu Fotos hinzufügen und Sie werden es auf Ihrer Kamerarolle haben , so dass Sie es in die Datei einfügen können, in der Sie arbeiten. Dann hier, meine berühmten Pinsel, der Linerpinsel und der Shaderzweig. In dieser Klasse werde ich nur diese beiden Pinsel verwenden, um dieses Kunstwerk zu erstellen. Ich denke, das ist das Maximum, das ich aus diesen Bürsten bekommen kann , und ich verspreche, dass ich in der nächsten Klasse etwas Neues haben werde, aber das sind gerade genug, weil sie erstaunliche Pinsel sind, verspreche ich. Wenn Sie eine andere digitale Illustration Klasse gemacht haben, die ich auf Skill Share habe, Sie haben dies bereits, aber wenn Sie nicht, keine Sorge, Sie klicken Sie einfach darauf, herunterladen, gehen Sie zur Datei, es wird heruntergeladen, klicken Sie darauf, und es wird automatisch in procreate importieren und Sie werden es hier unten finden und importierte Pinsel, wie Sie sehen können, habe ich diesen Prozess mehrmals getan. Wenn das für Sie nicht funktioniert, weil für einige von Ihnen es aus irgendeinem Grund ist, dass sie nicht funktioniert haben, können Sie auf meine Website gehen. Meine Website ist www.theartmother.com. Sie können gehen, um Pinsel zu erzeugen, und Sie werden diese Pinsel genau hier finden. Halten Sie zum Herunterladen die Download-Button gedrückt und öffnen Sie einen neuen Tab. Gehen Sie zum neuen Tab, und es wird so etwas öffnen. Sie haben hier einen Download-Button. Es wird der gleiche Prozess sein, drücken Sie Download, gehen Sie zu Dateien, es wird heruntergeladen, klicken Sie darauf. Sie wird in die Pinselbibliothek importiert. Das geht um die Bürsten. Jetzt gibt es eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, JPEG. Es ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die ich für Sie über 15 Schritte erstellt habe. Sie können die ganze Klasse mit diesen folgen. Es ist ein Dokument in freier Größe, also wenn Sie es drucken möchten, müssen Sie es in einer größeren Dimension drucken, weil diese Dinge klein sind. In A4, ich denke, Sie werden nicht in der Lage sein, die meisten Dinge zu lesen. Wenn Sie es als PDF benötigen, kontaktieren Sie mich und ich werde es Ihnen per E-Mail senden. Aber dieses JPEG sollte ausreichen. Sie werden es in Ihrem iPad haben und Sie können einfach durch es gehen. Gehen wir zurück. Hier ist die Charakter-Designs Uhren. Dies ist die Farbpalette, die ich für die Illustration verwendet habe. Ich habe es gerade aufgenommen, so dass, wenn Sie das Tutorial in einem 100% folgen möchten, Sie es tun können. Ich empfehle es nicht, weil Sie ein bisschen kreativ sein sollten und zumindest Ihre eigenen Farben verwenden sollten, wenn Sie meine Skizze verwenden. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre eigene Skizze, Ihr eigenes Design und Ihre eigenen Ideen verwenden würden . Aber Sie können herunterladen, klicken Sie einfach auf diese, laden Sie diese Uhr, gehen Sie zu Dateien, klicken Sie darauf und es ist wichtig, und dann gehen Sie zu den Pellets, Sie werden es an der Unterseite namens Charakter-Design haben. Sie werden diese Farben für sich selbst haben. Wenn Sie Hilfe benötigen, zögern Sie nicht, mich im Community-Reiter unten zu kontaktieren und dort Ihre Fragen zu stellen. Sie können mir auch auf sozialen Medien folgen, auf Instagram und Facebook, wo Sie mich als Theartmutter finden können. Sie können meine Website besuchen, www.artmother.com, und Sie sind herzlich eingeladen, meine Facebook-Gruppen, The Artmothers Online-Artikel, die eine exklusive Community für meine Schüler ist und Sie müssen die Fragen beantworten, um in, vergiss das nicht. Ich habe auch eine offene Community für digitale Illustration für Anfänger. Wo Sie sich einfach mit Ihren Kollegen verbinden können und sofortiges Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten und das ist erstaunlich. Noch eine Sache, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie über meine Ankündigungen informiert werden, über Wettbewerbe, Gewinner und neue Klassen, und auch wenn sie Review-Box erscheint, vergessen Sie nicht, Lass mich wissen, was du denkst. Es ist mir wirklich wichtig. Das ist alles. Beginnen wir mit dem ersten Abschnitt. 3. Schritt 1. Inspiration finden: Hallo und willkommen zum ersten Video, wo wir Inspiration für unseren Charakter, Ihren ersten Charakter zu finden . Nun, der erste Schritt ist immer der schwierigste, wie man anfängt, Sie haben mehrere Ideen, aber Sie wissen nicht wirklich, was zu zeichnen, wie man es zeichnet, wie Ihr Charakter aussehen wird, also setzen Sie sich einfach hin und kritzeln und so und Sie wird am Ende keine fertige Idee haben, aber wenn Sie diesen Prozess folgen, durch den ich Sie führen werde, werden Sie am Ende diesen wunderbaren Charakter haben und der gesamte Prozess beginnt mit der Suche nach Inspiration. Wenn du irgendeinen meiner Klassen mit mir gemacht hast, weißt du schon, dass ich es liebe, Inspirationen aus der Natur zu verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Natur die kreativste Sache auf der ganzen Welt ist, und das bedeutet, dass man nicht einmal an Dinge denken kann , die besser sind als das, was die Natur bereits erschaffen hat, und was ich damit meine ist, dass man erfinden Sie das Rad neu. Es gibt so viele Dinge in der Natur, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Jetzt habe ich sechs Themen ausgewählt und Ihre Aufgabe in diesem Teil wird es sein, eine Inspiration von jedem Thema zu finden. Der erste ist Pflanzen, Pilze, Schmetterlinge, Käfer, Fische und Vögel. Das sind die sechs Themen, von denen wir Inspirationen bekommen werden. Ich will nicht, dass dieses Video zu lang ist, also habe ich diese Inspirationen bereits vorbereitet, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe, was der Prozess davon ist und Sie können das ganze Video dieser Leinwand am Ende dieser -Video. Was ich mache, ist, ich gehe zu Google und schreibe Dinge wie interessante Pilze oder seltsame Pilze oder seltsame Vögel, bunte Vögel und du kannst diese Vögel benutzen. Ich habe interessante Pilze hier, weil ich Ihnen diesen kleinen Prozess auf diesen zeigen werde , schauen Sie sich diese Pilze an, sie sind magisch und sehen manchmal wirklich interessant aus. Es gibt so viele interessante Texturen und Farben und Formen. Schau dir das an, es gibt so viele interessante Dinge in der Natur und was ich gewählt habe, wird dieses sein, ich werde einen Screenshot machen. Lassen Sie uns zu Procreate gehen, was ich liebe zu verwenden, ist Bildschirmgröße Leinwand, wenn Sie eine neue Leinwand zu erstellen ist, um in die Galerie zu gehen, drücken Sie das „Pluszeichen“ und drücken Sie „Bildschirmgröße“, werden Sie eine Leinwand in Bildschirmgröße haben. Ich gehe zurück zu diesem hier und füge meine Zeichnung dazu hinzu. Ich werde nur ein paar ausschalten, damit ich Platz zum Arbeiten habe. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die Schaltfläche „Anordnen“, „Fügen Sie ein Foto ein“ und fügen Sie ein Foto dieses Pilzes ein. Nun, was Sie tun können, ist ein „Select“ zu treffen, also entweder um dieses Pilzbild ziehen. Drei Finger gleiten nach oben, schneiden und einfügen und jetzt löschen Sie die Ebene unten, Löschen und jetzt sind Sie mit dem inspirierenden Bild links. Ich werde auch diese Punkte und auch diesen Teil ausschalten. Erstellen Sie eine neue Ebene oben und wählen Sie den Liner Pinsel, der zur Verfügung gestellt wird, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist durch Beobachtung, Sie wählen einfach eine Farbe und beginnen zu zeichnen und beobachten die Pflanze oder Pilz oder Vogel oder Stein, an dem Sie arbeiten, und gehen rund und um oder Sie können einfach hinein gehen und wir wollen Farbe, mach einfach die Hauptform. Zeichnen Sie diese Formen um, ich werde das beschleunigen. Du musst nicht so genau sein wie das hier. Es geht wirklich darum, eine Vorstellung von Formen und Strukturen und Mustern und Farben zu bekommen, die Sie verwenden können, Sie werden nur eine Idee bis zum Ende davon haben. Ich werde eine neue Ebene unter dieser einen erstellen, die dunklere Farbe wählen, die wir hier haben, und ich werde nur den Hintergrund hinzufügen. Sie müssen dies nicht schattieren, Sie müssen keine Details hinzufügen, es geht wirklich darum, nur tatsächlich ein Moodboard zu erstellen , aber mit bereits Dinge dafür zu zeichnen. Ich habe dieses, ich werde es einfach zusammenführen, diese beiden zusammen und löschen dieses, schalten Sie es wieder ein, ja, und wählen Sie es aus und legen Sie es in mein Moodboard. Dies ist der einfachste Prozess, den Sie tun können. Auch hier besteht Ihre Aufgabe darin, eine Repräsentation aus jeweils sechs Themen zu finden. Am Ende dieses Videos oder dieser Bühne, werden Sie ein Moodboard wie dieses mit mindestens sechs ein wenig einfachen Zeichnungen haben. Sie müssen keine Farbpalette erstellen, Sie müssen nicht ins Detail gehen, der Punkt ist, eine Idee zu bekommen, einen ersten Schritt zu bekommen, einfach den Prozess zu starten und Sie werden sehen, dass Sie am Ende die Motive und Farben, die Sie mögen. Zum Beispiel habe ich diese kleinen Punkte in diesem Vogel geliebt und ich liebe diesen Fisch und seine Farben und seine Form und Augen, wie seine Augen aussehen, ich liebe diese Pflanze wirklich, so wie Sie sehen können, werden Sie einige große Dinge. Jetzt können Sie beginnen, Ihr Projekt bereits vor dieser Klasse zu bauen Wenn Sie also mit diesem Moodboard fertig sind, sollte dies das erste sein, was Sie Ihrem Projekt hinzufügen. Wenn Sie in der Klasse sind, drücken Sie „Projekt erstellen“, Sie können ein Foto wählen, das Ihr Projekt darstellt, Sie können Ihr Projekt benennen. Sie können mit der Eingabe beginnen und einen Kommentar hinzufügen, den Sie mögen, gehen Sie zu Bild, ja. Gehen Sie zu Procreate, Share as a JPEG, Speichern Sie Bild, gehen Sie zurück zu Skillshare, Fotomediathek, Recents, Fertig, und Sie werden diesen ersten Teil haben. Ich möchte, dass Sie dies in Ihr Projekt und den gesamten Prozess mit all Ihren Zeichnungen einbeziehen. sehen uns im nächsten Video, wo wir eine Mindmap machen werden , um mehr Vorstellung zu bekommen, was wir tun wollen. Wir sehen uns im nächsten Video 4. Schritt 2. – Erstelle eine Mindmap: Hallo und herzlich willkommen zur zweiten Etappe. Ich hoffe, Sie werden das inspirierende auseinander mögen und dass Sie bereits von Farben und Formen inspiriert sind. Jetzt werden wir eine Mindmap erstellen. Ich stelle Ihnen dieses Arbeitsblatt in Ressourcen zur Verfügung, also laden Sie sie einfach herunter. Ich werde diese dunkelblaue Farbe und einen Liner wählen und ich werde es einfach ausfüllen. In diesem Stadium müssen wir die Fragen beantworten, was. Also, was wir zeichnen werden. Ich will nicht wirklich, dass dein erster Charakter keine imaginäre ist, wie etwas, das du erfindest. Wir werden jedoch eine Kreatur erfinden, die aber auf einer natürlichen Inspiration basiert und ich möchte nicht wirklich in ihr Charakterdesign eintreten, um Menschen zu zeichnen, denn das ist die nächste Stufe. Ich möchte, dass dein erster Charakter einen Charakter hat, denn es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Objekt, ein Mensch oder ein Tier handelt, denn Charakterdesign geht um einen Charakter. Beginnen wir mit der ersten Frage, welche Spezies. Wählen Sie eine aus den sechs, die wir erforscht haben. Ich dachte, ich würde einen Käfer machen. Ich würde einfach Bug hier schreiben. Lassen Sie uns die Frage beantworten, welches Geschlecht? Ich weiß, dass Gender 2019 nicht cool ist, aber ich möchte, dass es männlich ist. Der Grund für die Entscheidung, ob wir eine männliche Kreatur oder eine weibliche Person wollen , ist, dass es unterschiedliche Merkmale haben wird. Wir können den Charakter der Kreatur mit männlichen oder weiblichen Merkmalen hinzufügen. Wie alt wird er sein? Vielleicht ein junger Erwachsener. Ich bin mir nicht sicher. Jetzt lassen Sie uns hier weitermachen, wo dieser Bug sein wird und ich dachte, er wird im Gras stehen auf etwas. Vielleicht auf dem Rasen. Ich bin sicher, dass ich auf irgendwas stehe. Welche Größe? Ich dachte, er wird klein sein, wie Wanzengröße. Ich werde es nicht dort schreiben. Gehen wir zu etwas komplizierterem. Welche Emotionen wird er in diesem Bild haben? Nun, das ist eine gute Frage. Was für eine Emotion? Ich dachte, er wäre schüchtern und verspielt. Vielleicht hat er ein Spielzeug in der Hand. Er ist schüchtern und verspielt. Er steht im Gras. Ich kann mir das wirklich vorstellen, aber wenn er ein Spielzeug hat und er spielen will, also lasst uns das beantworten, was sind seine Absichten? Was will er tun? In der Situation, dass er im Gras ist, ist er ein Käfer, und klein, und männlich und jung, und er will spielen, und er hat bereits ein Spielzeug. Ja, er wird ein Spielzeug haben. Ich werde das ändern. Er wird kein junger Erwachsener sein, aber er wird ein Kind sein. Wenn Sie bei der Beantwortung dieser Fragen Fortschritte machen, werden Sie eine klarere Idee haben. Wie konntest du diesen Charakter erstellen? Andere Besonderheiten. Hier können Sie einige weitere Details hinzufügen. Ich will nicht wirklich in die Kleidung gehen, wenn er Kleider hat oder so was. Vielleicht wird er mollig sein. Er wird ein molliger Käfer sein, im Gras, er ist klein, er hat ein Spielzeug und er will spielen. Am Ende dieses Videos solltest du einen Satz wie diesen haben. Ich bin wirklich an deiner Mindmap interessiert. Wieder, was Sie tun müssen, ist, diese Fragen zu beantworten und dies im Hinterkopf zu behalten. Sie müssen dies nicht jetzt in das Projekt hinzufügen, Sie können aber der Grund ist, dass Sie vielleicht etwas auf der Straße ändern , während wir im Charakterdesign Prozess voranschreiten. Also vielleicht ist das nicht endgültig. Wenn Sie möchten, können Sie dies auch in Ihrem Projekt teilen. Sie können es einfach als JPEG exportieren und in Ihr Projekt hochladen und ich freue mich sehr, zu sehen, welche Ideen Sie haben. Sie können auch Ihren Satz hier aufschreiben, wenn Sie wollen oder einfach den Satz in Ihre Projekte einfügen, also lese ich sie. Gehen wir zum nächsten Video über, wo wir über Formsprache sprechen werden. 5. Schritt 3. Formsprache verstehen: Willkommen zum dritten Video, in dem wir über Shape Language sprechen werden. Was ist Shape Language? Es ist Teil der visuellen Kommunikation, die Ihre Idee und den „Charakter“ Ihres Charakters Ihrem Publikum mitteilt oder wer das sagen wird. Wenn Sie sich an einen Disney-Charakter erinnern, Formen klar kommuniziert. Abgerundete Formen sind mit Weichheit und Freundlichkeit verbunden. Wenn Sie sich an einen positiven Charakter aus Filmen, Filmen oder Cartoons erinnern ; sie wurden abgerundet. Jetzt repräsentiert Rechteck Stabilität und Stärke. Die meisten weisen und starken Charaktere hatten rechteckige Formen in ihren Körpern und gerade Linien. Dreiecke repräsentieren Angst und Gefahr, so dass negative Charaktere spitz Kanten und dreieckige Körperformen bekommen. Ich habe gerade ein paar kleine Köpfe hier skizziert, um Ihnen zu zeigen, dass zum Beispiel dieser kleine Kopf von abgerundeter Form ist, ihre Herzen, die Augen sind abgerundet, der Kopf und alles. Es ist ein weiches, freundliches kleines Mädchen, ähnlich der Oma. Jetzt haben wir hier diesen Mann, der Stabilität und Stärke repräsentiert. Jetzt haben wir diese spitzen Kanten und spitzen Formen; dieser Vampir ist wirklich nicht der positive Charakter. Was ich möchte, dass Sie in diesem Video dieses Arbeitsblatt erhalten, deaktivieren Sie diese Köpfe, erstellen Sie eine neue Ebene, und versuchen, Köpfe zu zeichnen. Ich weiß, dass wir jetzt keine menschlichen Charaktere entwerfen, aber ich möchte, dass du eine Vorstellung davon machst, wie das funktionieren könnte. Also habe ich schöne Dinge. Ein paar leichte Köpfe, okay? Versuchen Sie es mit dem Rechteck, er wird die Haare hier haben. Er wird die Brille haben, sagen wir so. Er wird Ohren haben, er ist ein bisschen wie ein Zombie, aber er ist stark. Jetzt muss die Gefahr nicht so ein Dreieck sein, aber es kann ein Dreieck wie dieses sein und es wird ein Fuchs sein. Ich bin mir nicht sicher, ob dies meine beste Zeichnung ist, aber der Punkt ist, mit Formen herumzuspielen und zu versuchen, die Vorstellung davon zu bekommen , wie diese funktionieren und wie diese repräsentieren. Offensichtlich kann das so sein, als würde man komplexere Wege bauen. Wenn Ihre Forschung Shape Language, Character Design; Sie haben ein kleines gekrümmtes Mädchen, der starke Mann und die spitzen Dinge, um die Schlechtigkeit darzustellen. In Ordnung, ich möchte nur, dass du es ganz einfach machst, nur mit den Gesichtern, einfachen Linien und Vorhängen. Das ist also dein Projekt für dieses Video. Gehen wir zum nächsten Video, in dem wir eine Form auswählen und eine Form für unseren Charakter erstellen , die wir im Mind Map Video definiert haben. Wir werden eine geeignete Form wählen, die unseren Charakter repräsentiert. Also sehe ich dich im nächsten Video. 6. Schritt 4. – eine Form auswählen: Das wird also jetzt ganz einfach sein. Ich möchte, dass Sie eine neue Ebene erstellen oder eine neue Leinwand erstellen. Sie müssen nicht alle diese Arbeitsblätter verwenden, wenn Sie dies nicht möchten. Ich werde mit dieser dunklen Marineblau und der Linerbürste arbeiten, um eine Form zu bauen. Jetzt stellt sich die Frage, welche Form mein Bug haben wird. Wir können wirklich einfach mit den Formen spielen. Es wird also ein Bug sein. Bugs haben normalerweise einen Kopf und einen Körper. Vielleicht will ich, dass es ein mollig wird. Also werde ich versuchen, es ein bisschen so zu machen, oder er wird wie diese Form sein. - Ich weiß es nicht. Also lasst uns einfach darüber nachdenken. Ich werde dieses Arbeitsblatt füllen, das Formen und ich werde noch keine Hände oder Beine hinzufügen, nur den Körper. Also hier ist ein Profi-Tipp. Nie recherchieren oder nie recherchieren, bevor Sie Ihre eigenen Ideen zuerst aufstellen. Also legte ich sechs Formen eigentlich drei von ihnen sind fast gleich und jetzt ist dies der Punkt, wo ich ein wenig recherchieren muss. Also werde ich zu Google gehen und nur einen Blick auf einige Formen Bugs haben. Zum Beispiel, dieser ist ähnlich wie das, was ich bereits getan habe. Bug Formen oder ich werde einfach zu interessanten Bugs gehen. Wow! Die sind interessant. Das sieht gut aus, dass er diesen Kopf hat. Das ist so niedlich. Sieh dir das an. So einfach wandern, bekommen saugen in das Wurmloch zum Internet und diese Themen der Bugs oder Vögel, die Sie gewählt haben. Ich liebte dieses Gesicht, also dachte ich , er hätte ein Gesicht wie dieses, oder einen Kopf wie diesen, und vielleicht so formen. Vielleicht wird er diese Form haben. All diese Phasen, die wir gerade durchlaufen, sind vor der Skizzierungsphase. Also sind wir jetzt nicht skizzieren, okay, nur spielen mit Silhouetten und möglichen Möglichkeiten, unseren Charakter zu repräsentieren. Noch eine Form. Ich werde wählen, ich bin mir nicht sicher, so etwas. Wenn Sie die digitale Illustration Rockfall Hacks Kurs mit mir gemacht haben, wissen Sie bereits, dass es eine wirklich nützliche Praxis, dass, wenn Sie Formen erstellen, oder Kreaturen aus Kritzeleien. Also, wenn Sie wirklich verloren sind und Sie wirklich keine Form wählen können, können Sie einfach ein Scribble wie dieses machen und es füllen und einen Fehler daraus machen, zum Beispiel und die nächste Stufe. Ich werde nur einige dieser Kritzeleien hier machen um zu sehen, was ich mit diesen Formen machen kann und ja, jetzt benutze ich Damm wirklich als Formen. Nun, das sieht aus wie eine Schnecke, vielleicht mache ich eine Schnecke, eine mollige Schnecke. Ok, daran habe ich noch nicht gedacht. Wie Sie sehen können, ist es wirklich gut, diese Art von Dingen zu tun. Also werde ich einfach die Kritzeleien machen. Sieht interessant aus, ich werde es einfach wieder füllen. Wow, sieht toll aus. Wenn Sie also keine Form finden, die Sie mögen oder nicht mit der Form kommen können, die Sie mögen, tun Sie diese Scribble Sache und Sie werden einfach etwas finden, das gut aussieht und vergessen Sie nicht die Formensprache. Wenn ich zum Beispiel einen starken Charakter machen würde, würde ich in diese Form-Exploration ein bisschen anders gehen. Also habe ich eine andere Farbe gewählt und sagen wir, ich würde diese stärkere zeichnen. Ich würde Formen wie diese machen, und vielleicht das. Ich werde sie alle auf diese Weise tun. Wenn Sie es mit den Kritzeleien nähern wollen, wie Sie sehen können, habe ich diese Kritzelsteine mit Kurven gezeichnet, aber wenn ich möchte, ihren starken Charakter, können Sie die Kritzeleien mit diesen Kanten ebenso tun und zum Beispiel, Füllen Sie diese Form aus. Sie können dies auch tun und auf einer neuen Ebene, werde ich eine hellere Farbe wählen, und ich werde nur versuchen, es mit einer spitzen Art und Weise zu tun , so dass mein Charakter spitz und auch die Kritzeleien sein kann . Sie können die Kritzeleien wirklich mit diesen spitzen Kanten machen. Du hast hier schon so eine Form. Dies ist eine wirklich interessante Aktivität und vielleicht, wenn Sie hier nicht wirklich sicher sind, welche Art von Form Sie wollen. Sie können das Gleiche tun, um zu sehen, wie diese funktionieren würden. Lassen Sie uns weiter zum nächsten Video, wo wir mit den Silhouetten spielen werden. Ok. Wenn Sie in der nächsten Vorlage arbeiten möchten, können Sie hier Ihre endgültigen Shapes exportieren. Okay, also was ich jetzt tun werde, werde ich das einfach halten, damit alles andere ausgeschaltet wird. Schalten Sie die Hintergrundfarbe aus, so dass Sie alle Formen haben und teilen Sie als PNG, speichern Sie Bild und ich werde alles wieder einschalten. Gehen Sie in die Galerie und spielen Sie mit Silhouetten und ich werde eine neue Ebene erstellen und fügen Sie ein Foto und ich werde meine Formen hier einfügen. Ja, also habe ich hier meine Formen. Wir sehen im nächsten Video, wo wir mit den Silhouetten spielen werden. 7. Schritt 5. - Spielen mit Silhouetten: Willkommen zu diesem Video, und in diesem Video werden wir mit den Silhouetten spielen. Es geht darum, mehr Funktionen hinzuzufügen. Mittlerweile solltest du all diese kleinen Formen haben. Ich werde nur ein helleres Blau und die Linerbürste wählen. Wir werden einige weitere Funktionen hinzufügen. Wir fügen keine Details wie Augen und Mund und solche Sachen hinzu, sondern eher Hände und Beine und Dinge, die sich von Silhouetten abheben, denn auch die Silhouetten unserer Charaktere müssen großartig sein. Wenn Sie sich die Silhouette eines Disney-Charakters ansehen, können Sie sie sofort erkennen. Hier können Sie Pluto, Mickey Mouse und Donald Duck sehen. Wir müssen auch unsere einfachen Formen in dieser Registerkarte etwas spezieller machen , damit sie bessere Silhouetten haben. Wir können einfach damit spielen, ich weiß nicht, Beine hinzuzufügen . Da ich einen Fehler habe, wird mein Käfer vielleicht mehr Beine und Hintern haben. Vielleicht hat er etwas auf dem Kopf. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das wirklich tun kann. Wieder, andere Schicht. Aber ich habe es in diese Ebene hinzugefügt, spielt keine Rolle. Sie können eine Ebene unterhalb dieser Shapes hinzufügen, damit Sie die Form nicht wie hier unterbrechen, sondern einfach damit arbeiten. Sie können zum Beispiel einige Flügel hinzufügen. Auch hier können Sie sich auf die Formensprache konzentrieren. Vielleicht haben wir vier Beine. - Ich weiß es nicht. Whoops. - Großartig. Er kann so etwas haben. Das sieht niedlich aus. Er wird vielleicht diese großen Flügel haben. Ich mochte die Idee dieser Zombie-Beine und ich liebte diese Dinge auf seinem Kopf. Er wird so etwas haben. Wenn Sie mit Ihren Ideen fortfahren haben Sie eine klarere Vorstellung davon, was Sie mögen und was Sie nicht mögen. Vielleicht so und er wird Hände und Beine haben. Ich bin mir nicht sicher. Das sieht niedlich aus. Eigentlich habe ich nicht gedacht, dass diese Form für einen Charakter funktionieren wird. Sieht aber gut aus. Ich freue mich, hier Dinge zu sprechen. Ich bin mir nicht sicher, welche Art von Beinen ich mag. Ich mag diese Beine, aber ich mag es auch, dass er vier Beine hat. - Ich weiß es nicht. Kleine Flügel große Hintergründe. Vielleicht viele Beine, und vielleicht wird er hier so etwas haben. Vielleicht Flügel hier und hier, und Beine, Hintern. - Ich weiß es nicht. Hier, wo ist sein Kopf? Er wird hier einen Kopf haben. Sieht komisch aus und das ist eine Schnecke. Ich werde nichts dazu hinzufügen. Er hat hier auch einen Flügel, also ist das ein Flügel. Vielleicht wird er noch einen Flügel haben. Vielleicht Beine. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin mit meinen Silhouetten zufrieden. Ich habe mehrere Ideen und was ich will, dass Sie jetzt eine Pause machen. Sofort. Sie müssen eine Pause machen, weil Sie jetzt mit Ideen überladen sind. Gehen Sie einen Tee trinken, gehen Sie mit Ihren Freunden, gehen Sie spazieren, schlafen, ein Nickerchen machen, spielen Sie mit Ihrem Hund. - Ich weiß es nicht. Legen Sie es beiseite. Wenn du zurückkehrst, wirst du besser sehen, was du willst. Dies ist das Ende der ersten Stufe. In der zweiten Stufe werden wir wählen oder formen, weitere Funktionen hinzufügen, mit Farbvariationen spielen. Wir werden die Szene komponieren, in der zweiten Phase werden wir eine Skizze haben und dann werden wir nur Illustration erstellen. Eigentlich sind wir mittlerweile mit dem ein Drittel dieses Prozesses fertig. Wir sehen uns nach Ihrer Pause. 8. Schritt 6.: Alles klar, in diesem Video werden wir eine Form wählen, was bedeutet, dass wir eine Silhouette aus der Silhouette wählen , die wir im vorherigen Video im vorherigen Abschnitt gemacht haben. Die, die ich gewählt habe, ist diese. Sie müssen den Änderungsantrag, den Sie bereits getan haben, noch einmal überarbeiten. Es ist eine gute Idee, es zu durchdenken und Ihre Ideen zu visualisieren. Ich dachte, acht wird ein Käfer sein, ein männlicher Käfer, der ein Kind ist, ist schüchtern , verspielt, hat ein Spielzeug, will mit dem Spielzeug als abgehackt spielen, klein und steht im Gras auf etwas. Der Hauptpunkt ist, dass das Kind, mollig und männlich ist. Gehen Sie durch die Silhouetten, die Sie getan haben, und schauen Sie sich sie an und versuchen Sie , diejenige zu finden, die Ihre Idee am meisten definiert. Ich fand, dass eine Schreibtischform es am meisten definiert. Was ich getan habe, ist, dass ich es importiert , abgeschnitten, als PNG gespeichert und in diese Vorlage eingefügt habe. Sie können diese ganze Klasse in einer einzigen Vorlage an Orten durchführen , an denen Sie diese weiteren Schnitte nicht durchführen müssen. Ich will nur, dass du siehst, was wir tun, und ein Video, in dem wir uns befinden. Ich habe diese kleine Form hier. Was ich tun werde, ist, die Deckkraft zu senken und eine Ebene darüber zu erstellen und wählen Skizzieren 6B Bleistift. Ich werde die Umrisse dieser Hauptform zeichnen und es vielleicht ein wenig korrigieren. Das ist ein kleiner Kinder-Bug. Als positiver Charakter sind dies seine Flügel, man kann damit spielen. Ich möchte, dass das ein bisschen spitziger wird. Ich werde mit den Funktionen mehr im nächsten Video spielen , wo wir die Hauptmerkmale definieren werden. Aber jetzt ist Ihre Aufgabe, nur die gewählte Form ein wenig zu korrigieren und ihre Hände zu verbessern. Da es ein Kind ist, werden seine Beine vielleicht so klein sein. Sie können die Proportionen ein wenig anpassen, wenn Sie möchten. Was ich am Ende dieses Videos möchte, ist eine Silhouette zu haben , die du in deinen Charakter verdoppeln wirst. sehen uns im nächsten Video, wo wir die wichtigsten Funktionen definieren werden. 9. Schritt 7. – Definieren der Hauptfunktionen: Hallo und willkommen zu den definierten Hauptmerkmalen Video. In diesem Stadium werden wir unsere Hauptform und die wichtigsten Umrisse unseres Charakters verfeinern und wir werden die Hauptmerkmale definieren, wie wir es hier geschrieben haben. Welche Hauptmerkmale? Das Wichtigste wird das Gesicht und die Mimik sein. Also in Bezug auf, zum Beispiel, die Größe der Augen und des Mundes, wenn er eine Nase hat, et cetera. Wir werden mit den Händen und den Beinen spielen und da es zum Beispiel ein Bug ist, bin ich nicht wirklich zufrieden mit den Händen und den Beinen, die es hat. Ich werde diese Ebene schieben und „Duplizieren“ drücken. Ich werde das mehrmals tun, mehr als fünf Mal; acht. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Der Grund, warum ich diese dupliziere, ist, dass, wenn ich die Formen auswählen und verschieben werde, ich „Freeform“ drücken und sie auf diese Weise skalieren werde, so dass ich etwas mehr Variation in meinen Formen habe. Das wird in einer Sekunde Sinn ergeben. Ich ändere es einfach anders und platziere es auf der ganzen Leinwand. Wie Sie sehen können, habe ich bereits kleinere, chubbier, längere, et cetera. Es gibt schon ein bisschen Variation innerhalb dieser Formen, so dass ich anfangen kann, mit ihnen zu spielen. Jetzt werde ich so etwas tun. Hoppla. Ich habe es bereits auf einer Schicht und ich werde es tatsächlich ein bisschen höher legen. Was ich tun werde, ist von einem zum anderen zu gehen und ich werde einfach verschiedene Funktionen platzieren. Ich werde mit der Verfeinerung der Hauptformen beginnen. Eigentlich liebe ich diese Flügel und ich werde diese blattartigen vielleicht in diesen Flügeln haben. Aber was ich dachte, ist, dass, obwohl es ein Kind ist und es immer noch ein Fehler ist, so Bugs sind in der Regel ekelhaft, so dass er etwas spitz und ein wenig gefährlich auf dem Kopf haben wird . Ich werde es einfach so machen, damit Sie besser sehen können. Vielleicht wird er diese großen Augen haben, so dass er süß ist, und Mund mit einigen Zähnen. Eigentlich haben Käfer in der Regel mehr als vier Beine, also vielleicht wird er diese Beine haben und vielleicht Hände werden mehr sein. Es gibt wirklich mehr von ihnen. Wir werden sehen. Gehen wir zum nächsten. Dieses Video wird lange dauern, weil ich möchte, dass Sie die Entscheidungen sehen , die ich treffe und warum ich sie treffe. Ich werde versuchen, die Form der Flügel ein wenig anders zu machen. Es geht um das Spielen. Dies wird kleiner oder größer sein und er wird so etwas haben , so dass Sie besser sehen können, dass es einen Flügel hat. Vielleicht hat er die Augen seitwärts. Warum nicht? So, und größeren Mund, und vielleicht wird er nicht einmal diese Beine und Hände haben , aber so. Sieht interessant aus. Vergessen Sie nicht die Hauptmerkmale. Es ist ein mollig Kind Bug, der fliegen kann, weil wir Flügel haben. Vielleicht sollten die Flügel nicht so dominant sein. Vielleicht kann er kleine Flügel wie diese haben und größere Dinge wie diese. Ich liebe die Idee, vier Hände als eine Hand zu haben , und dann kann ich entscheiden, was er mit jedem von ihnen macht. Vielleicht hat er seine Augen hier unten. Sie können mit der Platzierung dieser Features spielen , da jedes von ihnen einen anderen Ausdruck hat. Sie können mit den Arten von Augen als auch so spielen. Das ist süß. Ich mag diesen hier. Nächste. Er ist mollig. Lass uns einfach mit seinem Gesicht spielen. Ich weiß es nicht. Der kleine kleine Mund oder dieses Ding, sie werden ihn ein bisschen mollig machen. Er sieht schon niedlich aus. Augenbrauen, er kann Augenbrauen haben. habe ich noch nicht nachgedacht. Lassen Sie uns noch eine Hand hinzufügen. Er ist wie eine Fliege. Dieser mollige, ich schätze, er könnte Beine wie diese haben. Wow, das sieht nicht cool aus. Er wird Augen in der Mitte haben und diese süßen Augen, vielleicht diesen großen Mund. Lasst uns mit den Händen spielen; eine Hand. Sie können ein Feature auswählen, und Sie können einfach damit experimentieren. Was ich mag, ist, dass er vier Hände hat. Er wird vier Hände haben und vielleicht ein anderes Bein. Ich weiß es nicht. So wie das. Er kann Flügel wie diese haben. Ich mag diesen hier. Das ist süß. Vielleicht hat er hier oben seine Augen . Ich mag die Flügel, die so größer sind. Vielleicht könnte das auch größer sein, spitz. Der letzte, dieser kleine wird riesige Augen haben. Wieder, aus irgendeinem Grund liebe ich diese Idee von diesem niedlichen kleinen Kind, um diese kleinen Augen zu haben, vielleicht sogar einige Zähne und zwei weitere. Lassen Sie uns ihnen verschiedene Beine geben. Am Ende dieses Videos sollten Sie die gleiche Form mit den Hauptmerkmalen auf unterschiedliche Weise entwickelt haben. Machen Sie mindestens acht. Sie können mehr machen und Sie können mehr Zeit damit verbringen. Ich wollte nur nicht, dass dieses Video zu lang ist. Am Ende dieses Videos werden Sie ein wenig mehr von einer Idee haben, welche Art von Funktionen Sie mögen. Ich werde nur Dinge hervorheben, die ich mag. Was ich mag, ist, dass diese Dinge spitz und groß sind. Ich mag diesen noch mehr, dass er wirklich nicht dominante Beine wie diese und vielleicht Hände wie diese hat. Ich werde mehr mit Farbe auf dem Körper spielen. Ich mag die Augen, die ein wenig abgerundete Form sind und über diese Ebene, also nicht so niedrig, nicht so hoch, nicht so klein, nicht so rund. Ich weiß nicht, welche Form das ist. Dann über die Flügel, was ich mag, sind diese. Eigentlich werde ich diese alle zusammen im nächsten Video kombinieren, dem wir weitere Funktionen definieren und erkunden werden. Im nächsten Video werden wir diese Dinge alle zusammenfassen und an mehr Möglichkeiten denken, unserem Charakter Charakter Charakter zu verleihen. 10. Schritt 8. – Funktionen erkunden: Willkommen beim Video „Explore Features“, in dem wir unser Charakterdesign abschließen werden. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Hauptform wieder importiert habe, und dann exportierte ich aus diesem eine anständige Löcher fangen Sache. Wie in pingy, legen Sie ein Foto ein und ich habe nur dieses. Ich werde es kleiner machen und es seitwärts legen, so dass ich eine Referenz habe. Jetzt können wir mit den Proportionen spielen. Welche Proportionen oder Charakter haben? Eigentlich dachte ich, dass ich zurück zur Navy gehen werde. Diese längeren Beine zu haben wäre interessanter für ihn und vielleicht längere, längere Hände zu haben. Also habe ich die Beine, ich habe die Hände. Ich bin mir nicht sicher, wie das aussehen wird. Deshalb habe ich nur diesen Kreis am Ende. Ich sagte, ich will, dass das spitzer wird. Also werde ich es einfach zeichnen und tatsächlich werde ich die Flügel ein bisschen anders platzieren. Ich werde sie so kleiner machen. Also, was die Augen betrifft, werde ich sie rund machen, aber ein bisschen wie nicht gerade ein perfekter Kreis. Sie werden sich so berühren. Du hast dieses schöne Lächeln. In den Flügeln wird er diesen Urlaub betrifft haben. Eigentlich glaube ich, ich habe alles. Jetzt ist das meine Hauptfigur, aber das ist überhaupt nicht fertig. Es gibt so viele andere Features, die wir erkunden können und die Charakter hinzufügen können. Also haben wir ein Kind und ein männliches Kind. Woran ich eigentlich gedacht habe, gehen wir einfach zurück zur Mindmap. Wir haben hier als schüchtern und verspielt angefangen. Dies ist die Zeit, in der wir eine Art Emotionen haben, die wir ausdrücken müssen. Eigentlich kannst du ein wenig auf Pinterest recherchieren. Ich werde nur dort auf Google gehen, zum Beispiel, schüchternen Ausdruck. Werfen wir einen Blick auf diesen Ausdruck. Vielleicht ist er, als ob er sein Gesicht versteckt. Er hat eine Brille. Das ist eine nette Idee für dieses Kind. Wie Sie sehen können, der Ausdruck des Körpers wie Kreuzung, Hände, versteckt ein wenig. Vielleicht, sagen wir, lassen Sie uns Illustration hinzufügen. Schüchtern, da er die Augenbrauen nach oben hat. Eigentlich können wir damit einfach ein bisschen spielen. Eigentlich habe ich es gerade schon versucht, dass er diese Augenbrauen hat und es macht diesen Gesichtsausdruck schon ein bisschen schüchtern. Ich muss gar nichts mit den Händen machen. Nur diese Augenbrauen machen seinen Ausdruck ein bisschen anders. Vielleicht kann er diesen Mund so haben. Nein, ich werde es in der Mitte haben. Er ist verspielt, und jetzt dachte ich, vielleicht werde ich versuchen, ein Spielzeug hinzuzufügen. Dies ist die Zeit, in der Sie einfach einige Dinge skizzieren können. Vielleicht werde ich Spielzeugauto in seine Hände geben, weil mein Sohn letzter Zeit tatsächlich viel mit Spielzeugautos spielt oder vielleicht wird er, ich weiß nicht, Lampe in der Hand haben ich weiß nicht, Lampe oder vielleicht wird er einen Ball haben. Ja, vielleicht ein Ball. Ich bin mir nicht sicher. Wir können mit Sachen wie Accessoires spielen, also wird er vielleicht eine Brille haben. Eigentlich sehen diese Brille toll aus. Ich dachte auch an den Baseball-Hut, aber das würde nicht funktionieren. Es wird ein Geek sein, ein verspielter Geek, Geek Bug Kid. Vielleicht wird er kein Spielzeug haben, aber er wird ein Buch haben. Er ist ein Buckbock. Wie Sie sehen können, kann sich Ihre Idee sehr verdoppeln. Also vielleicht, ich weiß es nicht. Ich liebe diese Idee, mit einem Geek oder nerdy Bug Kind ein Buch lesen, halten ein Buch. Okay, das wird Spaß machen. Wieder werde ich wiederholen, was ich in diesem Video getan habe. Ich nahm diese Ratte Gehirn, legte die Funktionen, die ich zusammen mochte, in einen Charakter. Ich dachte darüber nach, wie man die Emotion ausdrückt, die mit diesem verbunden ist, also sagte ich, er ist schüchtern, also fügte ich diese Augenbrauen hinzu. Sie können eine Forschung zu tun, wie man dies mit Augen, zum Beispiel, oder Gesichtsausdruck oder Körpergesten, etc. Sie können zeigen hinzufügen Zubehör, um die Zeichen auszudrücken. Es war also ein Kind. Eigentlich hat mich die Idee einer Brille getroffen, als ich diesen Jungen sah. Hier. Wo ist sie? Hier. Wie Sie sehen können, können Sie nur ein Bild sehen und einfach sofort Ideen bekommen. Ich wollte ein Spielzeug, aber ich entschied, dass er ein Buch haben wird und vielleicht wird er es irgendwie in seinen Händen halten. Er wird uns bitten, zu kommen und mir vielleicht einen Schwanz vorzulesen . Okay, damit du mit dieser Idee spielen kannst. Am Ende dieses Videos sollten Sie eine Zeichnung wie diese haben, okay, denn wir werden mit Farben in der nächsten spielen, und Sie müssen ich denken, um Farbe. Alles klar, so sehen wir uns im nächsten Video und lassen Sie uns die Farben erkunden. 11. Schritt 9. - Koloriere: Willkommen zum nächsten Video, wo wir mit den Farben spielen werden. Im ersten Schritt müssen Sie zu der Zeichnung zurückkehren, die ich ein wenig verfeinert habe. Sie auf Auswahl, zeichnen Sie um sie herum. Drei Finger gleiten nach oben, kopieren , einfügen, halten Sie diesen. Deaktivieren Sie den Hintergrund und exportieren Sie einfach als PNG, weil wir es wieder verwenden werden. Speichern Sie in Dateien, brechen Sie ab, aber speichern Sie Bild. Erstaunlich, ich werde alles wieder einschalten, und jetzt gehen wir zurück zum ersten. Wir sind in der Fund Inspiration Teil und ich sagte Ihnen, keine Farbpalette zu bauen noch, weil wir es nicht tun werden und die Art, wie wir es vorher gemacht haben, aber wir gehen individuell mit den Elementen, und wir werden den Charakter zu färben. Mit der einfarbigen Palette eines Elements. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Wir müssen das als PNG haben. Schalten Sie den Hintergrund aus, schalten Sie die dekorativen Elemente aus, wenn Sie sie haben, schalten Sie die Topographie aus und Sie werden mit den Elementen bleiben , die Sie getan haben, und Sie müssen sie nur als PNG teilen. Wieder werden wir diese alle im Bereich „Colorize“ zusammenbringen. Ich werde erstellen hinzufügen, Fügen Sie ein Foto. Ich werde diese Farbreferenz hier hinzufügen. Ich werde meine Skizze hinzufügen. Wir werden mit diesen Dingen auf dem Video spielen. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich das sechsmal duplizieren werde; 1,2,3,4,5,6 mal. Ich werde das tatsächlich wieder auf eine Schicht legen. Ich werde zuerst den Vogel auswählen. Ich gehe nur auf das Auswahlwerkzeug. Ich werde es hierher schieben. Wenn Sie die digitale Illustration Arbeit voller Hacks Klasse mit mir getan haben, wissen Sie, dass ich liebe es, eine Farben wie die Farbpalette zu quetschen. Was ich tun werde, ist, die Illustration Liner Pinsel zu nehmen und einfach eine kleine farbige Palette hier mit den Farben des Vogels zu erstellen . Ich habe das hier. Dieses kleine Orange und ich haben diese sechs Farben. Ich werde das auf die gleiche Schicht legen. Ich werde diese einfach ausschneiden und einfügen und zusammen bewegen. Ich habe das jetzt. Ich werde es hierher bringen. Ich werde es nur einfärben. Erstellen Sie eine neue Ebene unterhalb dieser Skizzen. Dies wird die Farbversion sein. Ich werde den Körper blau machen, und vielleicht werde ich mit diesem Licht die Augen zeichnen. Ich liebe diese hellblauen Punkte. Vielleicht haben wir diese Punkte. Irgendwie und Vielleicht werden seine Beine so in den Händen mit ein wenig Orange sein. Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht sicher, und dann vielleicht so. Ich bin mir nicht sicher, Er hätte gerne ein farbiges Auge haben können. So, ist es zu cool. Ich werde nur seine Flügel neu streichen. Wir werden auch Punkte auf seinen Flügeln haben. So wie das. Sieht niedlich aus, erstaunlich. Fahren wir mit dem nächsten fort und ich werde diesen Fisch wählen. Ich werde es erneut auswählen. Legen Sie es auf die neue Ebene. Ausschneiden und einfügen, bewegen Sie sich hier nach oben. Ich werde wieder eine kleine Farbpalette machen. Ich benutze den Linerpinsel die ganze Zeit, weil dies nur wirklich der Colorisationsteil ist . Wählen Sie mindestens sechs Farben, und lassen Sie es uns versuchen. Ich werde seinen Körper dunkelrot machen und vielleicht dieses Licht für die Augen benutzen. Er wird diese weißen Punkte haben weil ich vergessen habe, dir zu sagen, dass ich diese Punkte wirklich geliebt habe. Ich dachte, ich würde das umsetzen. Du kannst wie orangefarbene Augen haben. Das kann so sein. Ich habe vergessen zu buchen. Es spielt keine Rolle. Darauf werde ich zurückkehren. Ich werde etwas davon hier hinzufügen. Ich mache das Buch so. Sieht gut aus. Lassen Sie uns das orangefarbene Buch oder das braune Buch wählen , sieht gut aus. Ich habe Ihnen im Hauptprozess gezeigt. Ich werde genau das Gleiche mit all dem machen. Ich will nicht, dass dieses Video zu lang ist, deshalb werde ich das beschleunigen. Sie können sehen, was ich tue, was ich tun werde und am Ende dieses Videos werde ich einfach entscheiden, welche mir am meisten gefallen hat und von dem arbeiten, so dass ich am Ende dieses Videos sehen werde. Ich bin fertig mit den sechs Farbversionen, es war so viel Spaß zu tun. Eigentlich nicht sicher, welches ich wählen werde. Das ist der Grund, warum ich wieder eine Pause machen werde. Ich rate Ihnen, auch eine kleine Pause zu machen. Dann werden wir weiterhin eine ganze Szene bauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Schritt 10. – Verlegung der Szene: Also hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir weitermachen und unsere Szene komponieren. Aber zuerst wollte ich Ihnen sagen, welche ich gewählt habe und es diese süße auf diesem farbigen Dichter. Der Grund ist, dass dies zum Ausdruck bringt, dass es ein Männchen ist und es eine ausgewogene Menge an warmen und kühlen Farben hat. Ich werde mit den Farben ein wenig mehr spielen, wenn ich malen werde. Aber das ist vorerst eine gute Wahl. Lassen Sie uns nun weiter die Szenenteile zersetzen, in denen wir Kompositions-Tumbnails erstellen werden. Jetzt müssen wir darüber nachdenken, wie wir den Charakter platzieren werden. Also, jetzt werde ich meine Marineblau Färbung und den 6-B Bleistift wählen , weil ich nur gehen, um es zu gehen. Das erste, was ich brauche, um zu entscheiden, ob es sich um eine Porträt-orientierte Leinwand oder Landschaft handelt. Normalerweise gehe ich für die Landschaft. Ich werde hier nur sechs landschaftlich orientierte Leinwände zeichnen . Nun, was ich tun werde, ist, wieder mit Silhouetten zu spielen. Ich werde nur meine kleine Figur hier einfügen , so dass ich eine Silhouette habe, damit ich sie benutzen kann. Ich dachte, er wird auf etwas stehen und dass die ganze Szene aus drei Elementen bestehen wird. Es wird einen verschwommenen Hintergrund geben, so dass wir uns nicht zu sehr darum kümmern müssen. Wir werden einfach Farben auflegen und sie verwischen. Es wird ein zweites Element geben, das im Fokus stehen wird. Der kleine Käfer wird auf etwas stehen. Es wird dieses mittlere Fokuselement geben und es wird das dritte Element geben, das einige Silhouetten von Blättern oder Gras usw. sein wird, weil meine ursprüngliche Idee war, dass der Fehler im Gras sein wird, muss ich eine Szene planen, die es ist im Gras. Ich werde hier nur einen Blick auf meinen kleinen Charakter werfen und über die Komposition nachdenken. Nun, es gibt noch eine Sache, die Regel der Drittel. Das bedeutet, dass, wenn Sie die Leinwand in drei gerade Teile teilen, horizontal und vertikal, erhalten Sie diese Punkte. Wenn Sie etwas platzieren, das diese Punkte berührt, wird es interessanter sein, als wenn Sie etwas in die Mitte setzen. Also werde ich hier ein Stück Gras legen. Mein kleiner Käfer wird darauf stehen, sein Buch halten und darauf warten, dass ich für ihn lese. Ich dachte auch, dass ich das Licht spielen könnte, also werde ich nur eine andere Silhouette machen. Dann hält er eine Kerze oder eine Lampe oder so. Es wird wirklich interessant sein. Vielleicht gibt es ein paar Silhouetten von Gras, hier und da, vielleicht ein Blatt hier. Sieht interessant aus. Nun, fahren wir mit dem nächsten fort. Ich werde jeden von ihnen so teilen. Dies muss nicht wirklich detailliert sein. Es geht wirklich darum, Kompositionen niederzulegen. Was ist, wenn ich meine kleine Kreatur hier lege? Vielleicht haben Sie diese Beine hier und das Gras wird von dieser Seite nach oben kommen. Er wird das Buch und die Kerze oder die Lampe halten. Vielleicht wird es ein kleines Blatt geben. Da wird Gras vorne sein, ich möchte, dass dieses Ding so ist, als würdest du in das Loch gucken und das kleine Wesen in der Mitte sehen. Was ist, wenn ich den Charakter nicht zuerst zeichne? Aber sagen wir, es wird wie ein kleiner Kreis im Gras sein, also hier ist Gras ringsum. Die kleine Kreatur steht nur hier. Vielleicht hat er eine Couch oder ein Sofa im Gras. Ich spiele nur mit Ideen. Also wird es überall Gras geben und er ist einfach da. Diese ersten Zeilen helfen sehr, damit Sie wissen, was Sie zeichnen möchten. Was ist, wenn er schon auf der Couch sitzen wird? Da ist die Couch, wie diese, und unser kleiner Käfer. Ich werde nur Silhouetten zeichnen. Er sitzt darin, er schaut hier raus, und er hat das Buch in den Händen und da ist Gras vorne. Ich will das nicht. Ok? Lasst uns weitermachen. Ich habe noch zwei Leinwände zu füllen. Ich werde mit der Form dieses Grases spielen. Vielleicht ist das ein Stück Gras wie dieses, wirklich lockig, und er steht einfach hier und hält die Kerze. Gras hier, Blatt hier, Gras hier. Der Unterschied zwischen diesem und dem ist, dass er höher ist als das Gras, aber das gefällt mir nicht. Er ist etwas kleiner. Also lasst uns zum letzten Versuch gehen. Lass uns etwas anderes machen. Was ist, wenn das Gras so kommt oder wenn es schon ein Blatt ist? Es ist also ein Blatt. Hier ist die Lampe. Ok. Am Ende dieses Videos haben Sie sechs dieser Kompositions-Tumbnails, und Sie müssen eine auswählen. Eigentlich wähle ich diesen. Ich habe mich für dieses entschieden, weil es ausgeglichener ist. Der kleine Käfer ist nicht größer als das Gras selbst. Es wird einfacher sein, diese Szene zu erstellen, schätze ich. Ich möchte nicht wirklich einige unnötige Elemente in diesem Bild haben. Zum Beispiel, wie das Sofa, das ich im Sinn hatte. Es wird interessant sein, mit dem Licht, mit der Kerze und diesem Gras zu spielen , das sich zurückzieht. Ich denke, es wird ziemlich toll aussehen. Ok. Wir sehen uns im letzten Abschnitt, in dem wir eine ganze Illustration erstellen werden. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie uns mit dem Gitter beginnen. 13. Einführung in die Illustration: Wir kommen zu dieser Pose, wo wir die Illustration selbst beginnen. Wir haben die ersten 10 Schritte durchlaufen. Sie haben alle Entscheidungen getroffen, Sie haben die Idee der Illustration in Ihrem Kopf. Aber um Ihren Erfolg zu gewährleisten, müssen Sie einem grundlegenden Umriss für die Illustration folgen. Ansonsten haben Sie von nun an künstlerische Freiheit. Ich werde es dir nur zeigen. Sie müssen offensichtlich einen verschwommenen Hintergrund auf der Rückseite haben. Sie müssen die Illustration und die Hauptelemente in der Mitte haben, und Sie müssen einige Silhouetten im Vordergrund haben. Offensichtlich müssen Sie nicht nur freie Ebene haben. Dieser Illustrationsteil wird so viel mehr brauchen. Ich werde Ihnen nur das Endergebnis zeigen. Es ist wie diese Menge an Schichten. Ich beziehe mich nur auf den allgemeinen Umriss des fertigen Kunstwerks und beschreibe tatsächlich, wie Ihr Projekt am Ende aussehen sollte. Sie haben von nun an künstlerische Freiheit. Sie müssen dieses Layout behalten und Sie haben offensichtlich die Möglichkeit dieses Tutorial zu folgen, das Sie in den nächsten fünf Videos oder nächsten fünf Schritten sehen werden, und Ihre Version davon zu tun, oder tun Sie es 100 Prozent, was ich eigentlich nicht wirklich empfehlen, verwenden Sie zumindest Ihre eigenen Farben. Dieser Umriss, den ich Ihnen gerade beschrieben habe, wird Ihnen eine Barriere geben , die die Illustration zusammenhält, und es wird ein bisschen einen Zusammenhalt bei den Klassenprojekten machen. In den nächsten fünf Schritten werden Sie mir zuschauen, wie ich persönlich meine Illustration mache. Die Videos sind vollgepackt mit nützlichen Tipps, so dass es sich wirklich lohnt, sie anzuschauen. Ich werde meinen Prozess kommentieren, einschließlich der Pinsel, Ebenen, Farben usw. Aber Sie werden den vollständigen rohen Illustrationsprozess von mir sehen, einschließlich meiner Fehler sowie, und sehen, dass ich im Fließzustand bin, wenn ich wirklich die Illustration, und nicht klar über die Anweisungen, habe ich mein Bestes versucht, so organisiert wie möglich zu sein. Ich hinterlasse hier und da Notizen, damit Sie wirklich keine Punkte verpassen. Aber fühlen Sie sich frei, alle Teile, die Sie brauchen, zu stoppen und erneut zu beobachten. Wenn Sie irgendwo stecken, zögern Sie nicht, den Community-Reiter zu verwenden, um Ihre Fragen zu stellen. Die Art und Weise, wie ich empfehle, in Ihrer Illustration fortschreiten, entweder Sie folgen mir oder gehen Sie Ihren eigenen Weg, wie durch die Schritte in den Videos und der Schritt-für-Schritt-Anleitung beschrieben. Wenn Sie zum Beispiel zum Satellitenvideo ankommen, sich das Video ansehen und dann zu Ihrer Illustration gehen und versuchen, und dann zu Ihrer Illustration gehen und versuchen Dinge aus dem Video auf Ihr eigenes Kunstwerk zu implementieren, und nur zum nächsten Video zu gelangen, wenn Sie getan mit dem Schritt, so Schritt-für-Schritt. Wenn Sie bereit sind, fangen wir mit dem Skizzieren an. 14. Schritt 11. – Erstellen einer definierten Skizze: In Ordnung, hier sind wir in der letzten Phase und dort werden wir unsere Illustration schaffen. Wie üblich, werde ich eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellen. Du kannst größer werden, wenn du willst, aber ich tue es nicht. Bildschirmgröße Leinwand und ich werde eine Referenzebene erstellen, was bedeutet, dass ich ein Foto einfügen werde. Ich werde meinen ursprünglichen Charakter hinzufügen. Ich werde das Kompositions-Tumbnail hinzufügen, so und ich werde das gefärbte Ding hinzufügen. Eigentlich kann ich dieses löschen, wenn ich will, weil ich es schon hier habe, aber ich wollte, dass alles an einem Ort ist. Dann wird die nächste Sache sein, diese zusammenzuführen, ich kann umbenennen und diese Referenzen aufrufen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und klassisch wählen und zustimmen und ich werde diese Ebene und Farbefüllen diese Ebene und Farbe und das ist die Wert-Check-Ebene. Ich werde es umbenennen. Sie können diesen Trick in der digitalen Illustration für Hacks finden. Es ist Wert-Check Layer. Das mache ich in jeder Arbeitsdatei, weil ich die Graustufen überprüfen kann und ich sehe, ob meine Farben gut funktionieren. Jetzt werden wir zu dieser Fangphase Seite ankommen. Sie erstellen einen neuen Layer unterhalb der Werteprüfung, und das ist die Skizze. Was ich in diesem Video tun werde, ist eine ganze Skizze für das Ameisenei zu erstellen. Ich werde es vollständig erschaffen und das werde ich beschleunigen , weil ich dich damit nicht wirklich langweilen will. Am Ende dieses Videos erhalten Sie die genaue Skizze, die ich erstellen werde, so dass Sie es verwenden können, wenn Sie nicht durch das gesamte Charakterdesign gegangen sind und Sie nur Illustration und Übung erstellen möchten. Wenn Sie Zersetzungsraster benötigen, können Sie einfach gehen fügen Sie ein Foto und Sie werden eine hier haben, die diese Leinwand passen wird. Sie können einfach seine Deckkraft senken und es wird Ihnen nur helfen, ein ganzes Kunstwerk zu schaffen. Noch eine Sache: Beginnen Sie nie etwas direkt an der Ecke, weil es den Betrachter aus dem Bild führt , so dass Sie Ihre Dinge zum Beispiel beginnen können, wie hier nicht genau in der Ecke. [ MUSIK] Wenn du bereit bist, mit der muffigen Skizze. Sie können dieses Raster deaktivieren Sie können die Deckkraft dieser Skizze senken und eine weitere darüber erstellen und sicherstellen, dass Ihre Linien schön sind und Sie die Referenzen auch deaktivieren und sich auf das Gesamtbild konzentrieren können . dass es schön und sauber ist alles, bevor wir anfangen, ein Gemälde zu zeichnen. Nun, wenn die Hauptskizze fertig ist, könnte dieser Schritt tatsächlich in der vorherigen Phase getan werden, aber tatsächlich habe ich vergessen. Es spielt keine Rolle. Der Punkt ist, was ich tun wollte, ist, die Ebene der Skizze auszuwählen und horizontal zu drehen und Sie werden sehen, dass es Verzerrungen gibt und jetzt kann ich sehen, dass es hier eine riesige Verzerrung gibt, aber es ist nicht so groß. Hauptsächlich habe ich etwas falsch mit dieser Hauptform des Körpers. Eigentlich ist es keine große Sache, dass ich das jetzt mache. Ich war einfach so aufgeregt, dass ich auf diese Bühne kam, das spielt keine Rolle. Dies ist Teil des Prozesses, so auch jeder macht Fehler, vergessen Sie nicht. Alles klar, jetzt lasst es uns zurückdrehen und es ist in Ordnung. Erstaunlich, ich denke, ich sollte hier noch ein kleines Blatt hinzufügen. Ich denke, es könnte funktionieren. Lass uns sehen. Es zeigt zu viel auf diese Weise. Ich will, dass es hierher zurückkehrt, vielleicht füge ich dieses Blatt wieder da oben hinzu. Dieses Spiegeln horizontal und vertikal wird wirklich entlasten Bären irreführen Ihre Augen. Denn als Illustratoren und als Künstler ist es unsere Aufgabe die Geschichte mit unseren Kunstwerken und Linien und Formen zu führen und zu erzählen. Unsere Aufgabe ist es, sie mit der Geschichte zu arbeiten und das Publikum zu führen, wohin wir wollen, und vielleicht ein Blatt hier oben zu haben. Weil ich denke, es ist Bereich ist zu leer, aber ich weiß, dass diese kleinen Dinge in der Front wollen, werden wir sehen, so, ja das kann funktionieren. In Ordnung, also nenne ich diese Skizze fertig zu sein. Ich werde offensichtlich eine verfeinern Details beim Malen und ich denke, es sieht ziemlich toll aus und ich bin wirklich aufgeregt, wie die ganze Sache wird sich herausstellen und wie Ihre Kunstwerkskunst wird. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre Skizze mit uns in Ihrem Projekt zu teilen, Sie können es einfach in Ihr Projekt mit allen anderen Phasen des Prozesses hinzufügen weil dies die letzte ist, die wir hier haben und wir werden in Dezimalstellen arbeiten, Sie können nur als Skizze exportieren, die Sie sehen können , und um zu sehen, wie Sie all diese Dinge zusammenfügen, die wir erstellt haben, können Sie eine Pause machen. Wieder, Es ist wirklich gut, Ihre Kunstwerke mit einem frischen Auge zu betrachten. Normalerweise mache ich das, also arbeite ich daran und gehe weg und ich habe diese Stapel für Charakterdesign oder eine Illustration und arbeite einfach ein wenig darauf immer mit einem frischen Auge, weil es mir hilft, fokussierter zu bleiben. sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen zu malen und nur die Hauptfarben zu blockieren. Wir sehen uns dort. 15. Schritt 12. - Malen der Hauptelemente Teil 1. - Setup und Körper: Alles klar, und willkommen auf der letzten Etappe, wo wir diesen erstaunlichen Charakter malen werden. Und was wir jetzt tun müssen, ist, die Farben zu entscheiden. Also, wenn Sie die „Digital Illustration Workflow Hacks“ mit mir gemacht haben, wissen Sie, dass ich es liebe, die Farben für eine Palette auszudrücken, und tatsächlich werde ich das jetzt tun, also werde ich die Skizze für eine Sekunde verstecken. Ich werde zu den Referenzen gehen, ich werde näher kommen und ich werde nur diese Farben greifen, um sie größer mit dem Illustration Liner Pinsel zu haben, ich möchte, dass sie größer sind. Also tatsächlich werden dies die Farben des Charakters sein. Ich werde ein wenig mit dem Charakter spielen, und ich werde mehr von der Farbe greifen. Wie Sie sehen können, gibt es hier vier verschiedene Rottöne. Und mal sehen die Grüns, ich habe ein wirklich dunkelgrün hier, ich habe ein bisschen helleres Grün hier, ich habe diese sehr helle Minze hier, ich habe eine Art Blaugrün. Also, vier Rote und vier Grüns. Nun ist die Sache, dass wir uns auch für die Farben des Hintergrunds und des Vordergrunds entscheiden müssen. Nun, da diese Szene im Gras ist, dachte ich, so dass diese, ich werde es nur als Charakter, Charakterfarben , und wir brauchen einige Farben für den Hintergrund als auch. Ich dachte, wir könnten ein wenig Orange in das ganze Bild hinzufügen, Grund vermisse ich das, und einige, bräunliche Farben, ich werde nur einige hier rötlichbraun setzen. Ich werde diese Farbpalette mit Ihnen im Ressourcenbereich teilen , damit Sie sie greifen können. Ein wenig, dunkleres Braun, das wird für den Hintergrund sein. Der Grund ist, dass ich diese gesättigten Farben wähle, ich werde auch ein wenig rötlich-orange hinzufügen, ist, dass ich möchte, dass dieser Charakter aus dem Hintergrund Pop und wie gesagt für den Vordergrund, werden wir einige haben Silhouetten. Ich bin mir noch nicht sicher, ob wir dieses hellgelbe, vielleicht etwas Grau und vielleicht ein bisschen Schwarz verwenden werden wir sehen, im Vordergrund. Okay, hier ist eine Farbpalette. Wenn Sie an diesen Farben etwas mehr arbeiten möchten, werden Sie natürlich Ihre eigenen Farben wählen, wenn Sie Ihr eigenes Charakterdesign machen . Aber mein Hauptpunkt, wie Sie sehen können, habe ich hellere und dunklere Versionen des gleichen Farbtons oder des ähnlichen Farbtons, also habe ich ein hellgrün, dunkelgrün, hellrot, dunkelrot, usw. so nehmen Sie immer mehr Versionen der gleichen Farbe , so dass Sie Variationen in Ihrem Bild haben. Nun, ich werde meine Skizze einschalten, ich werde die Referenzen hier etwas kleiner machen, ich brauche das nicht einmal, aber ich werde das hier oben behalten. Ich werde mit dem Charakter beginnen, also werde ich eine neue Ebene unter dieser Skizze erstellen und eine Farbe für den Hauptkörper auswählen, und ich wähle dieses Blaugrün tatsächlich, ich liebe diese. Ich werde einfach anfangen, die Form des Körpers auszufüllen. Ich mache dies mit dem Liner Pinsel, den Sie mit dieser Klasse herunterladen können und ich weiß, das ist meine, es sei denn, Sie sind in der dritten Klasse, wo ich nur diese beiden Pinsel verwende, ich verspreche, ich werde bald neue Pinsel haben, aber eigentlich, ich kann alles mit diesen Bürsten tun. Ich kann beweisen, dass Sie nicht brauchen, ich weiß nicht, welche Art von extremer Menge von Bürsten, Sie können das verwenden. Achten Sie darauf, dass diese strukturierten Pinsel aufgrund der TexturPixel auslassen aufgrund der Textur Wenn Sie also eine Form mit Ziehen der Farbe füllen, wird diese weiße Linie weggelassen, die Sie einfach ausfüllen können, Es ist kein echtes Problem, aber Sie können das tun. Okay, was ich vergessen habe, mit der Skizze zu tun, ist, ihre Deckkraft zu senken und sie zu vermehren. Ich werde zu meiner Form zurückkehren und sehe jetzt, dass es bei weitem nicht perfekt ist, also was ich tun werde, ist, einfach herumzuspielen und die Form so gut wie möglich zu machen. Okay, jetzt werde ich eine neue Ebene darüber erstellen, und ich brauche eine Farbe für die Augen, die Haupt-Augen und ich will nicht, dass es so hellgrün ist, wie ich es in dieser kleinen Farbskizze getan habe, aber ich will ein hellbeige, Also werde ich dieses dunkelgelb wählen und ich werde tatsächlich diese Farbe hier setzen. Du wirst es hier haben, okay, also, dieses kleine Licht. Okay, ich brauche es, um etwas leichter zu sein. Okay, als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen, für diese Dinge, und ich werde diese dunkelgrau, aber dunkler, fast schwarz für diese Schüler verwenden . Ja, jetzt kann ich sagen, dass das ein bisschen weg ist, ich muss diesen Teil der Schülerin ein bisschen seitwärts stellen, so, und es ist okay. Jetzt werde ich diese Ebene von Designs alpha sperren und ein helleres Grau und einen Shaderpinsel wählen. Ich werde ein wenig von diesem Licht hier unten hinzufügen, ich werde es kleiner machen, noch kleiner. Ich möchte, dass dieses Licht hier so ist, sieht gut aus, jetzt werde ich die weiße wählen, okay, un-alpha sperren Sie es, wählen Sie den Liner, und ich werde nur hinzufügen, sieht süß aus. Ich werde eine weitere Schicht unter diesen Pupillen hinzufügen, dies wird die farbige Iris sein, jetzt ist die Frage, welche Farbe es sein wird und im Original habe ich dieses Magenta verwendet, und ich werde das jetzt auch tun, also werde ich dieses auswählen Farbe, und ich bin auf der Ebene unter den Pupillen, und ich werde nur hinzufügen, dass hier. Eigentlich macht es wirklich Spaß, dass auch in diese Iris Teile hinzuzufügen , also was ich liebe, ist, Alpha zu sperren, und wählen Sie eine dunklere Version, holen Sie den Shader, machen Sie es klein, gehen Sie um die Ränder damit es dunkler wird, so. Wenn Sie ein bisschen glühenden Effekt wollen, gehen Sie zu einer leichteren Version. Also, ich werde eine Linie in die Mitte hinzufügen, mit dem Shaderpinsel und einer leichteren Version, gerade hier. Wir können die kleinen Linien hinzufügen, ich werde die Skizze der 6B Bleistift wählen, weil es funktioniert gut, wählen Sie eine dunklere Version und fügen Sie einfach ein paar Zeilen hier. Es ist süß und eigentlich möchte ich, dass dies auch ein bisschen schattiert wird, also habe ich einen Shaderpinsel und ich werde diese leichtere Version wählen, noch leichter, machen es größer. Ups, nicht so, ich werde es Alpha sperren, etwas Licht hier hinzufügen, und vielleicht machen es hier unten dunkler, so dass es eine kleine Variation gibt, vielleicht sogar dunkler. Mal sehen, was es tut, ja, es sieht gut aus für mich, machen es kleiner, ja, und jetzt werde ich diese helle Farbe wählen. Also, ich spiele nur herum und füge Schattierung hier und da hinzu, und ich kann dies auch durch den Hauptkörper tun, also werde ich Alpha sperren, wählen Sie dieses dunklere Grün, ich habe den Shaderpinsel, und ich werde ihn größer machen. Ich werde nur ein wenig von der Schattierung an der Seite hinzufügen, und ich werde diese Minze wählen und hinzufügen, dass mit, so ist es ein bisschen, glühenden Effekt. Kannst du diese Textur sehen? Sieht toll aus, niedlich. Und was ist mit den Punkten? Ja, ich habe vergessen, dass die Punkte sein werden, diese leichte Minze, also werde ich den Liner wählen. Ich werde eine neue Ebene über der Hauptkörperform erstellen und einfach hinzufügen. Es sieht gut aus, ich werde die Skizze ausschalten, um es zu überprüfen, sieht gut aus für mich. 16. Teil 2. Malen von Hauptelementen – Bodyparts und Details: Okay, aber ich will das tun. Ich werde Alpha loggen diese kleinen Kreise, wählen Sie das dunklere Grün, und wir die Liner Ich werde einige Dinge wie diese hinzufügen. Nun, das ist zum Licht. Die dunkelsten wie diese. Als wäre es wie ein Loch oder so. Jetzt kann ich sehen, dass ich den Augapfel so ein wenig zu fixieren.Ich bin in der Lage, das zu tun. Eigentlich keine große Sache, denn wir werden die Brille an haben. Nun ist die Frage, welche Art von Brille werden wir haben? Schalten Sie diese Katze an. Weißt du was? Ich werde einfach die Schicht über alles legen. Ich werde nur das Schwarze benutzen. Wir werden einen Formkreis sehen. Dies ist eine Schnellformfunktion, was bedeutet, dass es Ihre Form korrigiert, wenn Sie keine richtige zeichnen können. Es ist wirklich, wirklich nützlich. Jetzt ist auch die Frage, welche Farbe die Funktionen haben werden? Ich werde hinzufügen, wie der Mund und die Augenbrauen werden diese dunkelgrün sein. So wie das. Okay. Gehen wir weiter und fügen Sie diesen Teil hinzu. Das wird so rot sein. Ich werde es unter dem Körper platzieren und ich werde Teile dieses Körpers mit den Merkmalen auswählen und sie gruppieren und einfach den Körper umbenennen. Ich habe sie in Form. Wieder, Alpha Sperren Sie es, wählen Sie diesen Shader. Ich werde dieses dunklere Magenta wählen. Eigentlich werde ich es durchmachen. So lebendig ist es also nicht. So, vielleicht sogar noch dunkler. Irgendwann. Ja. Sieht niedlich aus. Wieder eine neue Schicht unter dem Körper und wir müssen jetzt die Beine machen. Ich werde dieses dunkelgrüne wählen und den linearen Pinsel wählen. Ich will, dass sie etwas dicker sind, ganz oben. Eigentlich kann es solche Dinge haben. Ja, sieht komisch und realistischer für Moore aus, obwohl ich es einfach hier behalten werde. Wieder, was ich tue, Alpha Locking es. Die Wahl einer roten Farbe, weil wir gesagt haben, dass es wie diese rötliche Enden haben wird. Ich werde hier nur mit dem Shaderpinsel punktieren. Denn mit dem Shaderpinsel können wir dies erstaunlich machen wie Abstufungen von einer Farbe zur anderen. Ich werde Alpha sperren. Ich werde das dunklere Grün wieder wählen, weil ich mit dem Liner Pinsel die Hand hinzufügen werde, die ich hier vergessen habe. Wir werden so etwas wie hier haben. Mir wurde gerade klar, dass ich hier einen Punkt habe. Das ist es, was ich hasse. Ich schätze, es ist in der Brille. Ich werde das einfach löschen. Gehen wir zurück. Löschen Sie, ich meine, Hände. Alpha Lock, wähle das Rot, und ich füge diesem Teil seiner Hände einfach Rot hinzu. Niedlich. (LACHEN) Jetzt gehen wir und schauen uns die Flügel an. Die Flügel, sagte ich, es wird wieder grün sein. Aber ich denke, das wäre zu grün. Denkst du nicht? Vielleicht könnte es so etwas Dunkles sein. Ich meine, ein Licht, vielleicht transparent. Ich denke, es sollte transparent sein. Was ich tun werde, ist, in die Hintergrundfarbe zu gehen und sie dunkler zu machen. Sie werden sehen, wie die Farben funktionieren. Wir können mit seinem transparenten Thema spielen. Ich habe diese neue Schicht. Ich habe die Linerbürste. Ich werde nur den Zeilenpinsel darüber machen. Ich könnte die Farbe ändern, wenn ich wähle, wähle eine andere Farbe, gehe zurück und drücke Füllebene. Ich denke, dieser Vogel ist einfach besser. Ich werde diese einfach unter die Hände legen, denn wie Sie sehen können, war es wie versteckt. Das nächste, was ich erstellen werde, werde ich diese Katze anschalten und ich werde dieses Buch erstellen. Ich dachte, dieses Buch könnte so hellrosa sein. Eigentlich werde ich dieses hellrosa bis zu diesen Hörnern hinzufügen oder was sind das? Heb es einfach auf. Damit es auch ein wenig mit dem Shader leuchtet. Wo ist der Shader? Ja, es muss größer sein und einfach hier oben. Nur ein bisschen an den Rändern. Jetzt lassen Sie uns das Buch erstellen. Das Buch muss über die Hände sein, also ist es knapp unter dem Körper. Ich nehme den Liner. Ich habe meine Farbe und ich werde nur die Hauptsilhouette dieses Buches ausfüllen. Ich werde auf die Schicht dieser Hände gehen, also wie dieser Teil, freie Finger, gleiten und schneiden und einfügen. Es wird es unter eine neue Schicht legen. Ich kann es nicht einfach darüber legen. Ich habe es bereits über diesem Buch. Ich will dieses hellere Beige. Ich werde diese Seite des Buches hinzufügen, um diese grau zu sein. Grau funktioniert. Ich gehe zurück zum Liner. In Ordnung. Jetzt gehen wir zum nächsten. Zur Lampe hier. Ich werde einfach dieses einfache dunkelgrau machen, den Liner und einfach die ganze Form wieder ausfüllen. Jetzt werde ich dasselbe nochmal tun. Also geh zurück in die Hände. Wählen Sie diese aus und zeichnen Sie sie um sie herum. Ausschneiden und Einfügen, und verschieben Sie diese Ebene darüber. Es wird es sofort halten. Ich gehe zurück zu dieser Lampe hier, Alpha Lock es, wähle ein helleres Grau und wähle einen Shader. Du musst das wirklich nicht übertreiben. Es ist nur zum Spaß. Schalten Sie diese Katze aus und sehen Sie dann, dass sie diese Linien braucht. Ich werde zur Linearen zurückkehren und sie einfach verbessern. Ich wähle einen dunkleren und füge sie wieder hinzu. Sieht gut aus. Alles klar. Im nächsten werde ich ein wenig Licht hinzufügen. Legen Sie es hinter sich. Wählen Sie dieses hellbeige. Ich werde einfach dahinter malen. Um diese Dinge zu fühlen. Ich werde Alpha wieder sperren. Fügen Sie ein wenig davon hinzu. Wir brauchen einen Shaderpinsel. Um es größer zu machen. Wir werden das Glühen später außerhalb von ihm hinzufügen. Aber tatsächlich haben wir unseren Charakter entworfen und wir müssen in die Umwelt übergehen. Das ist es, was wir im nächsten Video tun werden. Wir sehen uns dort. 17. Teil 3. Malen: Okay, also was ist die OED-Umgebung? Und ich werde dieses dunkle Chlor wählen, um die Form dieser Pflanzen anzunehmen. Mit dem Liner Pinsel auf einer neuen Schicht, die über alles sein wird. Also werde ich es zu einer größeren Bürste machen. Und meine Aufgabe ist es jetzt, diese Hauptform nur wirklich zu füllen. Ich werde eine neue Ebene darunter erstellen und dieses hellere Grau wählen oder, ich meine grün, um weiter zu formen. Sieht gut aus. Aber wir müssen wieder Dimension hinzufügen, und wieder, was ich tue, ist, diese beiden Formen zu blockieren, den Shaderpinsel zu treffen und für eine Farbe zueinander hinzuzufügen, wie die Farben zueinander, meine ich. Also werde ich diesen Schieberegler wählen, gehen Sie zu diesem, diesen, machen Sie den Shaderpinsel größer und fügen Sie ihn einfach hinzu. Und ich werde diese [unhörbare] kleinere Version in die Mitte einfügen, sozus.Okay, ich werde die Skizze aburnen. Und ich sehe, dass ich diese Seite und auch diese Seite verdunkeln muss. Also werde ich einfach dieses Dunkel wählen und hinzufügen, als ob eine Fortsetzung dieser Form wäre. Aber mit weniger Textur. Ja, eigentlich habe ich vergessen, den Wert zu überprüfen und tatsächlich funktioniert es ziemlich gut. Damit ich das ausschalten kann. Also muss ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie das dunkle Grün. Wählen Sie den Liner aus. Und füge eine Zeile hinzu. Okay, also habe ich diese Zeile hier fertig, und ich werde sie Alpha sperren. Und wieder nehmen Sie den Shader und spielen Sie einfach mit dunklerem Grün und eine Seite werde ich es einfach kleiner machen, so dass es ein bisschen springt. Ich werde diese Münze nehmen. Und ich werde nur einen dunkleren Liner auf Alpha Lock nehmen. Entsperren. Und noch dunkler, fast schwarzer. Ich werde nur diese kleinen Dinge hinzufügen. Das sind nur Details, aber ich liebe es, Zeit mit unten zu verbringen. Ok. Das ist genug. Also lege ich diese Skizze zurück und füge diese freien Blätter hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, wählen Sie dieses Grün. Und ich werde einfach, nicht so grün, dieses Grün. Und ich werde nur die Formen dieser Blätter hier hinzufügen. Füllen Sie es aus. Eigentlich können Sie jetzt auch eine Pause einlegen. Ich bin wirklich müde geworden. Aber ich werde das beenden, weil ich nicht die Zeit haben werde, es [unhörbar] zu beenden. Ich muss das hinter die Bücher legen. Also, okay. Alpha sperrt die Blätter. Wählen Sie dunkleres Grün. Also der gleiche genaue Prozess wieder, Shader-Pinsel. Ich werde eine neue Ebene oben erstellen, damit ich diese Zeile auch hier hinzufügen kann. Was ich jetzt tun möchte, gruppieren Sie die Dinge zusammen und gehen Sie dann zum nächsten Schritt. 18. Schritt 13. – einen unscharfen Hintergrund erstellen: Was ich jetzt tun möchte, ist mit dem Hintergrund umzugehen. Ich werde hinter allem eine neue Ebene erstellen, und ich werde Hintergrundfarben mit einem riesigen Shader hinzufügen, denke ich. Ich bin mir nicht mal sicher, dass ein Liner ist. Ich werde nur diese Farbe auswählen und diese hinzufügen. Ich habe so viel, und ich werde es einfach umhergehen und diese Farben alle zusammen verschmieren. Der Wagen ist diese Bewegung von einer Seite zur anderen, hier kommen wir das lustige Ding. Ich werde nur die Anpassungen Gaußschen Weichzeichner treffen und ich werde die ganze Sache verwischen, so. Es ist ein wunderbarer Hintergrund, aber es ist, als würde der Wald brennen und ich will das nicht. Ich muss über eine andere Farbkombination nachdenken, und was mir in den Sinn kam, ist das Schwarz und Dunkelblau. Mal sehen, was das tut. Das sieht gut aus und es ist wie eine dunkle Nachtszene, aber ich vermisse ein paar dunkle Grüns. Ich werde dunkle Grüns mit dem Liner hinzufügen. Ich mag nur die Farbmischung im Hintergrund. Ich habe diesen Prozess wirklich genossen, weil es wie so Spaß Ideen und Möglichkeiten gibt , und es bekam diese, zwei Lichter und Diamanten, die Schwarzen, Ich werde schwarz zu dunkel hinzufügen, denke ich. Ich würde gerne noch mehr Grün hinzufügen. Das ist, was ich in den nächsten paar tun werde, hoffentlich Minuten, dass ich einen Weg finden werde , und ich werde ein bisschen von diesem orangefarbenen Tipp hinzufügen. Ich werde nur Gaußsche Unschärfe treffen. Das sieht lustig aus. Das ist, als ob es wie eine Art Lichter im Hintergrund gibt. Sieht niedlich aus. Ich liebe es. Aber vielleicht müsste ich nur ein bisschen. Jetzt werde ich Gaußsche Unschärfe schlagen, und es sieht lustig aus. Ich liebe dieses kleine orangefarbene Ding, aber wie Sie sehen können, werde ich einfach den Wert-Check einschalten und seine Beine sind verloren. Ich muss dem Hintergrund etwas Leichteres hinzufügen. Ich werde diese Orange hier und jetzt hinzufügen, die Gaußsche Unschärfe treffen und etwas ist passiert. Interessant. Wert-Check. Nicht so schlimm. Aber ich brauche etwas mehr, weil es zu dunkel ist. Ich werde den Hintergrund so behalten, weil ich ihn wirklich liebe. Eigentlich macht es wirklich Spaß. Ich muss aufhellen kann dieser Teil des Blattes sein. Ich gehe einfach zurück und finde es. Ich werde diesen und einen Shader wählen und es vielleicht ein bisschen leichter machen, so vielleicht ist dieser Teil blass, süß, und diese Blätter. Sieht lustig aus. Ich werde zur Werteprüfung gehen und sieht schon besser aus. Ich muss etwas mit den Beinen machen. Ich werde zurück zu den Beinen gehen. Hier sind die Beine. Ich werde den Werteprüfungs-Layer ausschalten und ich werde zu ihnen zurückkehren. Ich fülle nur ein bisschen auf. Vielleicht, gehen Sie zurück zur Werteprüfung. Sieht besser aus. Ich finde, es sieht toll aus. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir eine Menge hinzufügen werden. 19. Schritt 14. - Licht setzen: Lassen Sie uns das Licht in diesem Video setzen. Was ich tun werde, wird Spaß machen. Ich wähle das Licht aus, das ich in das Lampion gemalt habe, dupliziere es und das, das niedriger ist, und entsperre es. Es muss freigeschaltet werden. Gehen Sie zu Gaußschen Weichzeichner und voila, und Sie können das tatsächlich größer machen. Das ist ein riesiges Licht. Sie können es duplizieren, um es intensiver zu machen. Duplizieren Sie es viermal und legen Sie einen vor das Lampion, und dann können Sie damit spielen, die Deckkraft davon zu senken. Wie wirken Sie auf das Licht aus? Jetzt fügen wir einfach eine weitere Schicht dieses Lichts unter diesem Licht hinzu, wählen Sie es aus und machen es größer. Es wirkt sich bereits auf diesen und unseren kleinen Charakter aus. Was ich auch gerne tun möchte, ist eine neue Ebene über allen Lichtern zu erstellen, wählen Sie Schwarz, wählen Sie den Malpinsel, machen Sie ihn groß. Eigentlich machen Sie es oben auf alles unter diesem Fang, und gehen Sie einfach um den Lichtbereich so, traf wieder Gaußschen Fleck. Sie werden ein bisschen wie ein Schatten überall haben, abgesehen von der Freude Quelle, wie Sie sehen können. Sie können dem Charakter mehr Licht hinzufügen. „ Wählen Sie“ die Folie des Körpers und „Duplizieren“, „Wählen“ das Buch, drücken Sie „Duplizieren“ und legen Sie es unter den ersten Körper. Sie können es tatsächlich in das Karosseriedach stecken. Dann „Duplizieren“ die Pflanzen in den Oberkörper, dies. Ich habe alles hier drin und dann „Duplizieren“ die Funktionen und setze sie wieder in diese Gruppe. Ich habe das hier. Was ich tun werde, ist zu schlagen und zu glätten. Wenn ich das mache, habe ich das Ganze auf einer Ebene. Vielleicht brauche ich Punkte, also werde ich sie duplizieren. Halten Sie diese ausgeblendet „Wählen Sie“ die Ebene, und füllen Sie sie mit schwarzen Ebenen. Ich habe die ganze Silhouette. „ Wählen“ Sie dies aus, erstellen Sie eine neue Ebene darüber, also schalten Sie den Körper ein, schalten Sie dies aus, schalten Sie alles ein. Ich habe alles. Jetzt gehen Sie zu dieser Ebene, und ich werde eine Farbe für das Licht wählen. Es sollte ein bisschen orange sein. Diese Farbe und ein wenig mehr Orange. Ich werde den Shaderpinsel treffen, ihn größer machen, und ich kann einfach auf diese Ebene hinzufügen, und es wird ziemlich erstaunlich aussehen. Sie können einfach so hinzufügen, schlagen Sie diesen Teil ein wenig auf diesem Blatt, ein wenig auf diesem Blatt, ein wenig auf diesem Blatt, hier, und jenseits der Beine. Sie können den schärferen einmal mit einem Liner und vielleicht ein bisschen von diesem leichteren hier hinzufügen. Dieses Licht, leuchtet so und ich werde „Select“. Sieh dir das an. Sieht atemberaubend aus. Ich habe diesen Schatten eingeschaltet. Ich finde, das sieht unglaublich aus. Eine Sache bleibt übrig und das werde ich im nächsten Video tun, ist, den Vordergrund zu machen. Ich schalte die Referenzen aus, weil wir sie nicht mehr brauchen. Wir werden nur ein paar kleine Dinge und eine Front haben und unser Kunstwerk wird fertig sein. 20. Schritt 15. - Nebeln hinzufügen: Willkommen zum letzten Malvideo. Ich werde eine neue Ebene über allem erstellen. Ich werde schwarz wählen. Ich habe die Linerbürste, die die größte sein wird. Ich werde das klein machen, damit ich ein Thumbnail sehen kann. Ich werde ein paar Dinge wie diese hinzufügen, ich bin mir nicht sicher. Vielleicht ein paar Blätter, so dass es die Idee hat , dass jemand auf diese Kreatur von hinter diesem Gras Dinge oder so etwas sieht. Ich werde in einer Sekunde die perfekten Formen finden, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich meine oder was ich tun werde. Ich werde das auch verwischen. Ich werde zu Gaußschen Unschärfe gehen und es ein wenig verwischen. Wenn du siehst, Gaußsche Unschärfe, wird es den Effekt haben, dass jemand hinter diesem Gras steckt und auf unsere Kreatur schaut. Ich denke, es sieht toll aus, aber wir müssen unvollkommene Formen finden und es wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, also werde ich dieses Video beschleunigen, damit Sie sehen können, was ich tun werde. Ich habe die Wertscheck hier. Eigentlich mag ich das Einzige, was ich nicht wirklich mag, ist, dass diese im Hintergrund zu verloren gehen. Vielleicht kann ich zu dieser Hintergrundebene zurückkehren und „ Sättigungshelligkeit verwenden“ drücken und so etwas heller machen. Gehen wir nun zur Wert-Check. Es ist jetzt nicht dunkel genug, also lasst uns alles damit spielen. Wir machen es etwas dunkler, nur ein bisschen. Ich gehe zum Wertscheck. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Was meinst du? Ich hoffe, du magst diese Illustration. Ich bin in sie verliebt. Vielleicht mag ich dieses nicht, also werde ich einfach zurückgehen und mehrere Typen ausprobieren. Es geht darum, den Betrachter auf dieses kleine Geschöpf zu zeigen und mit diesen Silhouetten nicht das ganze Bild zu dominieren. Sie müssen schlau darüber sein. Ich überprüfe einfach die Werteprüfung. Ich werde diese verschiedenen Variationen ausprobieren und ich bin mir nicht sicher, welche ich mag. Ich denke, das ist zu viel. Ich denke, das könnte funktionieren. Das sieht auch gut aus. Vielleicht ist das auch zu viel. Das sieht toll aus. Ich glaube, ich wähle diesen, den ersten. Aber wenigstens habe ich es versucht. Ich kann noch eine Sache tun, um dieses Blatt ein wenig Pop zu machen , weil ich ein Problem damit ein wenig habe. Ich werde hier unter den Pflanzen eine neue Schicht erstellen, ein wenig von dieser Orange oder Weiß hinzufügen, einfach dort malen, ein wenig schmieren, und ich kann Gaußschen verwischen und verkleinern. Wenn ich nur ein bisschen so will. Dann mache ich es kleiner, nur ein Stück davon, damit es ein bisschen platzen kann. Werfen Sie einen Blick. Sieht gut aus für mich und ich nenne es fertig. Eigentlich ist nur noch eine Sache übrig, also wähle ich Weiß. Ich wähle den Studio-Stift aus, erstelle eine neue Ebene und signiere ihn. Das ist alles. Sie werden diese ganze procreate Datei für sich selbst zu erkunden haben. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass welche Ebenen ich habe, weil ich ein wenig eine Bestellung in der Datei gemacht habe, also habe ich die Werteprüfschicht, Skizze, Signatur, Vordergrundvariationen. Du wirst das haben. Ich habe das eingeschaltet. Es gibt verschiedene Arten. Da ist der Schatten, da ist das Licht, da ist die Silhouette, das abgeflachte Bild, das jetzt ausgeschaltet ist. Da ist der Körper, die Hinweise, die im Vordergrund stehen, dass sie etwa sein müssen, zum Beispiel, eine Lampe und das Buch. Dann haben wir die Lampe mit allen Lichtschichten, wir haben den Boo, wir haben die Pflanzen, die Eigenschaften und die Referenzen und den Hintergrund. In der Hintergrundgruppe finden Sie diesen letzten Spot, den ich geschaffen habe, um die Wertsache gut zu machen. Was Sie tun können, ist, diese herunterzuladen und durch sie zu gehen und sie als Referenz zu überprüfen. Vielleicht wirst du etwas Neues daraus lernen. sehen uns im letzten Video, wo wir zusammenfassen, was wir in dieser Klasse gelernt haben. 21. Letzte Gedanken: Ok, wow, herzlichen Glückwunsch. Du hast die ganze Klasse durchgemacht, es fertig gemacht, Hüte bis zu dir. Du bist erstaunlich, ich bin wirklich stolz auf dich. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu posten. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen und den Arbeitsfortschritt in Ihre Projekte einbeziehen, denn es ist wirklich interessant zu sehen, wie Sie von einer Idee zu einem endgültigen Ausblick kommen. Wenn Sie das Video von Fortpflanzungen exportieren können, empfehle ich Ihnen, dies zu tun und das Video in Facebook-Gruppen zu teilen , damit wir es sehen können. Es wird erstaunlich sein. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung darüber machen, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. In den fünfziger Jahren lernen Sie, Inspiration von natürlichen Schöpfern zu nehmen. Erstellen Sie eine Hintergrundgeschichte zu Ihrem Charakter mit Hilfe einer Mindmap, verwenden Sie Formsprache, und wählen Sie eine Form für Ihren Charakter entsprechend. Sie werden lernen, eine kraftvolle Silhouette und Form zu schaffen. Sie lernen, Emotionen und Ausdrücke für die Position, Form und Größe von Funktionen und Zubehör auszudrücken. Sie werden lernen, Farben zu verwenden, um Ihren Charakter auszudrücken, mit Hilfe der natürlichen Farbpalette. Sie werden auch lernen, eine Szene nach der Regel von Dritteln zu komponieren. Im Illustrationsteil konnten Sie eine einfache Umgebung mit unscharfen Hintergrund- und Vordergrundelementen erstellen . Du erfährst Möglichkeiten, Licht und Schatten zu verbessern. Und jetzt haben Sie Illustration fertig, auf die Sie stolz sein können, und Sie sind ein voller nützlicher Fähigkeiten, die Sie in der Zukunft verwenden können. Wenn Sie es noch nicht getan haben, folgen Sie mir hier auf Skill-Sharing, damit Sie benachrichtigt werden, wenn die nächste Klasse abläuft und bis dahin, schauen Sie sich meine anderen Klassen an. Es war erstaunlich, dich in dieser Klasse zu haben. Danke, dass Sie es genommen haben. Wir sehen uns.