Figuren zeichnen 105 Klare Zeichenworkflows

1. Zeichne Charaktere 105 Einführung: Hallo und willkommen , Charaktere 105 zu zeichnen , klare Zeichnungs-Workflows. Entgegen der landläufigen Meinung Drohnen nicht nur im ausgefüllten Formular auf der Seite aufgetaucht, wir müssen einen logischen und kohärenten Workflow verwenden , um eine grobe Zeichnung zu erstellen und verschiebe es in eine fertige Zeichnung. Wenn wir zeichnen lernen, müssen wir die grobe Phase in weitere Schritte unterteilen , damit wir diese Geste, die Form, die grobe Zeichnung, die verfeinerte Grobzeichnung verstehen Form, die grobe Zeichnung, die . Und dann gehen wir zur Aufräumphase über. In diesem Teil des Kurses werfen wir einen Blick auf den mehrstufigen Workflow sowie den zweistufigen Workflow, den Sie erreichen können, wenn Sie genug von dem mehrstufigen Workflow erledigt haben Arbeitsablauf. Wie üblich möchte ich, dass Sie sich zuerst alle Videos im Kurs ansehen zuerst alle Videos im Kurs und ein Gefühl für den Inhalt bekommen Gehen Sie sie dann erneut durch und erledigen Sie die Aufgaben. In diesem Teil lernen Sie natürlich , wie Sie die Theorie auf logische und kohärente Weise in einen praktischen Ausdruck des Zeichnens von Charakteren umsetzen Theorie auf logische und kohärente Weise in einen werden. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Teil des Kurses, und wir sehen uns in den Lektionen. 2. Workflow 1: Two-Stage: Willkommen zur ersten Lektion von Modul 5 , den Workflows zum Zeichnen von Charakteren. In dieser speziellen Lektion werden wir die groben und raffinierten Phasen beim Zeichnen von Charakteren diskutieren . Und lassen Sie mich vorab sagen , dass sowohl dieses Modul diese Lektion sehr, sehr, sehr wichtig sind. Es ist besonders wichtig , dass Sie diese beiden Phasen verstehen, die rauen und raffinierten Phasen, und wir werden gleich darauf eingehen. Dieses gesamte Modul behandelt den Workflow zum Zeichnen von Charakteren, Workflows und wie wir unsere Theorie umsetzen , um ein schönes fertiges Werk zu produzieren. Modul sechs enthält viele zusätzliche und entscheidende Charakterdesign-Theorien. Vielleicht möchten Sie Modul fünf machen, zu Modul sechs gehen und dann wieder zu Modul fünf zurückkehren und dann verstehen, wie Sie all diese zusätzlichen Theorien hinzufügen können. Zeichnen-Workflows, allgemeine globale Kunst-Workflows, Mal-Workflows Sie alle bieten im Allgemeinen ein ähnliches Thema. Dieses Thema sind diese beiden Stufen von grob und raffiniert. Eine andere Möglichkeit, dies zu verstehen, besteht darin, dass wir sehen möchten , dass unsere beiden globalen Phasen große Ausfallphasen sind , da eine die Konstruktionsphase und die andere die Rendering-Phase ist oder eine andere Phase, oder eine andere Art, es als Planungsphase und dann als Implementierungsphase zu bezeichnen. Oder eine andere Art, es noch einmal auszudrücken, wäre die Planung der Zeichnung und das anschließende Zeichnen der Zeichnung, oder? Es mag lächerlich klingen. Setzt du dich nicht einfach hin und zeichnest etwas Tolles? Nun, nein, nicht wirklich. Vielleicht können Sie das tun, wenn Sie sehr erfahren sind. Aber wir müssen die Theorie in einer Art logischer Reihenfolge umsetzen , oder? Und wir müssen Zeichnungen auf logische Weise erstellen , wie Sie gesehen haben, wo wir daran gearbeitet haben, im Detail über Dinge wie Form und Form zu sprechen . Stimmt's? Lass uns einen Blick darauf werfen. Einige Beispiele. Ich habe hier zwei Beispiele. Auf der linken Seite sehen wir die Konstruktion der Zeichnung und ich bin besonders chaotisch und meine Konstruktion. Sie können also die Konstruktion dieser Porträtzeichnung hier sehen . Und dann die endgültige Zeichnung, die selbst nicht besonders ordentlich ist, aber relativ gut ist und ein bisschen rohen Fisch hat, eine Art traditionelles Aussehen. In Ordnung. Sie könnten sich denken, nun, wie um alles in der Welt ist es möglich , von diesem zum nächsten überzugehen? Und darauf werden wir eingehen. Hier ist ein weiteres Beispiel , das ein Charakter ist. Und das war die Konstruktionszeichnung. Und ich habe buchstäblich die Konstruktionszeichnung gemacht. Ich habe eine Schicht darauf gelegt und diese sofort rechts gezeichnet. Wieder einmal könnten Sie das Gefühl haben, nun, dies scheint eine Art Wissenslücke zu sein. Wie hast du ihre Rüstung und ein Tuch gezeichnet? Wie dachten Sie über die Details für diese Dinge? Warum gibt es keine Planung für solche Details? Und sieh dir an, wie verrückt und chaotisch das ist. Wie kommt man von dieser Erstaunlichkeit zu dieser Ordentlichkeit? Und darauf werden wir im Laufe dieses Moduls näher eingehen. Verstehen Sie jedoch einfach, dass dies absolut möglich ist und es um Denkweise geht, über die wir gerade sprechen werden. Es dreht sich alles um Denkweise. Wenn Sie bauen und planen, werden Sie in einer Denkweise sein, wenn Sie Rückerstattungslinien und Ihre Zeichnung reinigen und fertigstellen, Sie sind in einer anderen Denkweise. Und ein gutes Beispiel dafür, das ich auf den Tisch bringen möchte , ist eine Analogie zum Kochen. Was ich bei meinen Schülern finde, bevor wir die Analogie eingehen, ist, dass sie dazu neigen, ordentlich und sauber und alles sehr detailliert zu sein. Und sie sind so besorgt , dass ihre Arbeit nicht gut aussehen wird. Also versuchten sie, sich in jeder Phase zu treffen. Es gibt also eine ordentliche Planung und sie versuchen, die Bände ordentlich zu zeichnen und alles super ordentlich. Und am Ende des Tages entsteht diese wirklich schreckliche Zeichnung , die wirklich eng und leblos ist. Und die Planung war nicht gut durchdacht, weil sie nicht richtig planen konnten , weil sie sich solche Sorgen machten, dass es gut aussieht. Gehen wir zur Analogie des Kochens. Denk darüber nach. Ist eine Küche, in der es Schichten gibt. Super sauber und super ordentlich. Ich meine, offensichtlich gesundheitlich sauber, aber ich meine, es ist kein ordentlicher Ort. Es gibt überall Essen. Diese Teller sind überall. Es gibt Kochutensilien, Öl spritzt, die Leute braten Sachen an. Es ist Mehl verstreut und all die Kleinigkeiten des Essens, das sie zubereiten. Wenn Sie jedoch im Restaurant sind und die Bestellung des Essens bestellen, kommt das Essen zu Ihnen. Es kommt zu dir auf einem schönen Teller. Hoffentlich. Lass uns hier über ein High-End-Restaurant sprechen. Es ist sauber, es ist ordentlich. Du bist gut bedient, das Essen ist auf dem Teller, es sieht köstlich aus. Es ist gut gekocht, es ist wunderbar. Aber das wunderbare Essen. Und die Präsentation ist wirklich nur ein Produkt der Planung , die in der Küche stattgefunden hat. Und das Verständnis der Zutaten und der Kochtemperaturen und das Zusammenfügen all dieser verschiedenen Dinge, oder? Und so ist die Küche ein toller Ort. Es ist chaotisch, es ist unordentlich. Vielleicht ist es im metaphorischen Sinne nicht so unordentlich wie meine linke Zeichnung hier. Aber das hängt von der Art der Person ab, die Sie wollen , solange Sie Ihre Planung gut kennen und wissen, dass Sie nicht gut suchen und grob aussehen, oder? Weil Sie in der raffinierten Phase zum guten Aussehen kommen. Die Analogie deutet darauf hin, dass Sie locker sein müssen, oder? Wir haben über Lockerheit und Lockern Ihrer Linien gesprochen und darüber, was Linien bewirken und was lose Linien bewirken. Wie wir darüber nachdenken wollen, ist, dass die grobe Phase unsere Planungsphase ist oder die Planung der Zeichnung buchstäblich die Planung der Zeichnung ist , oder? Es ist das Fundament der Zeichnung. Schwache Fundamente auf der linken Seite bedeuten eine Woche Zeichnung auf der rechten Seite. Starke Fundamente auf der linken Seite bedeuten eine starke Zeichnung auf der rechten Seite. Sie müssen verstehen, dass dies eine Planungsphase ist. In dieser Phase, richtig? Phase eins, die als Phase eins bezeichnet wird, die grobe Phase nach vorne schneidet die Planungsphase nach vorne und schneidet die Bauphase. Wir bauen Fundamente. Und so ist deine Denkweise, ja, sagen wir mal, viel akademischer. Mindset ist, wie muss ich die Theorie umsetzen? Wie kann ich asymmetrische Formen sicherstellen? Wie kann ich sicherstellen, dass es sich um entgegengesetzte Kurven handelt, Enden, Parallelen usw. Und wir wenden die Theorie an und wir bauen die Formen und wir fügen Dynamik hinzu und wir machen uns Und wir wenden die Theorie an und wir bauen die Formen und wir fügen Dynamik hinzu Sorgen über Formen und wir tragen Metall, das grundlegende Zeug. Aber wir machen uns keine Sorgen um die Fertigstellung oder die Details. Okay? Es ist eine kreative Phase, aber es ist eher eine Konstruktion, die eine kreative Phase schafft. Sie sind also in Ihrer schwierigen Phase Ihrer Planungsphase am Lake konstruktiv kreativ . Und wenn Sie nach rechts kommen, ist dies die Zeit, in der Sie die lose Freiheit und Kreativität haben können die lose Freiheit und Kreativität , die Sie in Filmen sehen, in denen sie einfach erstaunliche Dinge zeichnen. In dieser Phase zeichnen Sie, sobald Sie die starke Konstruktion haben, auf die starke Konstruktion und die neue Ebene oder eine neue Seite oder was Sie haben. Nun, weil Ihre Fundamente so stark sind, sind Sie innerhalb der Einschränkungen, die Sie für sich selbst und die Stiftung festgelegt haben sich selbst und die Stiftung frei, zu tun, was Sie möchten und Gewicht im Detail zu lernen, wie Sie möchten, denn die Dinge auf der linken Seite sind am richtigen Ort, an der richtigen Stelle, in der richtigen Größe mit den richtigen Theorien implementiert und Sie wissen, was vorne ist und was dahinter steckt und Dinge, die sich alle verkürzen und überschneiden, und es gibt Überschneidungen mit Festnetzanschlüssen und all dem Jazz , der links und rechts passiert, Sie können kreativ und locker sein. Und definitiv ist die unterhaltsamste Phase auf der rechten Seite. Und normalerweise ist die Ironie, dass die Planung tatsächlich kürzer dauert. Die Rückerstattung dauert länger, aber die Planung ist schwieriger. Die Planung und das Verlassen sind schwierig, weil sie den Großteil unserer Theorie erfordern. Und dann die rechte Seite, das Verfeinern, ist nicht so schwer. Es dauert nur länger, weil Sie diese Linien jetzt bekommen möchten und über die Linienstärken nachdenken und kleine Details hinzufügen, okay? Sie sind wirklich zufällig. Sie erfinden viele Bedingungen vor Ort. Okay? Jetzt weiß ich wieder, dass Sie bei sich denken, nun, sie scheinen immer noch eine große Wissenslücke zu sein. Und noch einmal sage ich: Wir werden es schaffen , denn als Anfänger müssen Sie über nur zwei Stufen hinausgehen. Aber Sie müssen verstehen , dass wir hier hin wollen. Wir wollen zu zwei Stufen kommen. Aber wir werden diese in ein paar weitere Phasen aufteilen , während wir weitermachen. Ordnung, eine weitere Analogie , die ich Ihnen geben möchte ist die Idee einer Baustelle. Stellen Sie sich vor, sie bauen einen schönen Wolkenkratzer mitten in der Stadt. Diese Baustelle sieht nicht schön aus. Es gibt Lastwagen und Maschinen in jeder Hinsicht, überall Beton, verstärkte Stahlstangen. Arbeiter, die sperrig sind weil sie mit Sand und Stein zu tun haben und Dinge bohren und schrauben und Dinge bohren und schrauben und all die Dinge tun, die sie auf einer Baustelle machen. Der Grund, warum ich das so nachdrücklich sage, ist , dass Sie zwar denken Sie es verstehen, es aber davon abhängt, wer Sie sind. Du verstehst es vielleicht. Aus meiner Erfahrung. Generell muss ich eine superklare Superinfektion haben. Es ist so wichtig, dass Sie absolut grob und locker sind und sich nur darauf konzentrieren Theorie in Ihrer schwierigen Phase umzusetzen. Sie sich keine Sorgen um das Aussehen, sich keine Sorgen um Schönheit, machen Sie sich keine Sorgen um die Attraktivität an sich. Verwenden Sie einfach die Theorien, die Theorien, wie wir Theorien darüber ansprechen , wie wir Formen bauen, die Theorien der Dynamik, die Theorien der Linienstärken, die Theorien der Zusammensetzung und solche Sachen. Und deshalb ist Modul sechs wichtig, weil es Tonnen von Theorien hinzufügen wird. Es ist wirklich das goldene Modul. Aber verstehe einfach, dass das unsere Baustelle ist. Wir brauchen eine Baustelle und wir müssen frei und locker sein, zu mutig. Und wenn wir dann auf die raffinierte Bühne gehen, können wir jetzt Glanz verleihen und können wir jetzt Glanz verleihen und uns für die Möbel und das Bolding entscheiden und welche Gemälde wir ins Foyer stellen werden und all den Jazz , oder? Sie können also sehen, dass es eine viel bedeutungslose Phase in Bezug auf Theorie und richtige Dinge ist, die Reflexion, tut mir leid, die Rückerstattungsphase. Aber natürlich ist auch die verfeinerte Phase wichtig. Sie benötigen beide Stufen , um eine gute Zeichnung zu erhalten. Also möchte ich nachdrücklich sein und ich möchte sagen, Leute, bitte denkt daran, erinnert euch an diese Phasen, strophe für diese Etappen, in der harten Phase verrückt, macht die Dinge richtig Nach der Theorie, und dann in der verfeinerten Phase frei sein, können Sie kreativer und lockerer sein und die verfeinerte Phase, um diese Rückerstattung zu erhalten. Ordnung, wir werden diese in kleinere Phasen unterteilen, die wir in den nächsten Lektionen zu diesen beiden kombinieren lernen werden . Gehen wir also zu diesen Lektionen über und wir sehen uns dort. 3. Zeichnung von Workflow : Mehrstufiger Workflow: In dieser Lektion werden wir uns nun damit befassen, den Workflow zunächst in überschaubarere Teile zu unterteilen , bevor wir in einer Rückerstattungsphase direkt zu einem harten Prozess übergehen . Das Wort Workflow bedeutet wirklich den Arbeitsfluss, logische Reihenfolge der Schritte, die wir unternehmen , um unsere Arbeit zu erledigen und sie auf die Seite zu bringen. Daher ist ein guter Workflow für uns sehr wichtig, weil er wie eine Map aussieht. Es hilft uns, uns auf dem Weg zum Ende unserer Reise, bis hin zu unserem Ziel, nicht zu verirren . Was wir also tun werden, ist, dass wir uns hier nur einige theoretische Prinzipien ansehen . Und dann werden wir in der nächsten Lektion zu einer sehr langen, aber hoffentlich detaillierten Demo für Sie übergehen der nächsten Lektion zu einer sehr langen, . Zunächst haben wir also unser Rohes und Raffiniertes, das wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. Und zumindest aus theoretischer Sicht haben wir eine Vorstellung davon, was diese Leute mit sich bringen. Und während wir über den Zeichnungs-Workflow nachdenken, wollen wir auch über unsere allgemeine Kunsttheorie der Form in Form und im Detail in solchen prozentualen Aufteilungen nachdenken der Form in Form und im . Denn letztendlich ist es diese Art des globalen Zusammenbruchs von Odd im Allgemeinen, der diese Phasen beeinflusst. Nun, in unserer schwierigen Phase, könnte man gewissermaßen sagen, dass wir die Form im Detail geformt haben, die hier passiert, oder? Form oder Detail. Stimmt's? Aber wir könnten die Dinge in Bezug auf die Form noch weiter aufschlüsseln . Wir hätten eine Geste. Und wir hätten auch entgegengesetzte Kurven. Wir hätten auch unsere losen Linien usw. Und es gibt eine ganze Reihe von Theorien, die unter Form, Zusammensetzung und so weiter fallen würden . Und viele dieser Dinge berühren wir, besonders in Modul sechs. Und dann haben wir in Bezug auf die Form unser 3D und unsere Zeichnung durchgezogen, oder? Und dann haben wir auch unsere dynamischen Formen, die wirklich durch Form, Form und Formen geprägt sind , eine dynamische Form. Und die Idee ist, dass wir bei diesen Dingen etwas Mut machen, Form und dann Details formen . Und natürlich hat auch Form mehrere Ebenen von Theorien , die sich in Form einfügen. Und wenn wir dann ins Detail kommen, wären das Dinge wie Anatomie. Die anatomischen Details. Jetzt wissen wir natürlich, dass im Allgemeinen die Anatomie des Charakters die dynamischen Formen beeinflussen würde . Aber wir wollen zuerst die Grundformen zum Zeichnen lernen und dann die anatomischen Details hinzufügen, oder? Und das wären auch die Gesichtszüge und die Kleidung oder die Rüstung usw. Die Farbe der Haare und so weiter, nicht die Farbe des, der Stil der Haare und so weiter und so fort. Und die Rückerstattungsphase ist im Allgemeinen wirklich sauber. Und Aufräumen wäre klare Linien, oder? Klare Linien. Leichter lesbare Zeilen. Es kann färben. Vielleicht ein paar kompositorische Änderungen. Es geht wirklich nur darum, die gesamte Zeichnung zu bereinigen. Und um ehrlich zu sein, könnten viele Leute die Verfeinerungsphase durchführen , weil das nicht viel Arbeit ist. Wir möchten uns daran erinnern, dass wir theoretisch etwa 90 %, 10% zwischen den beiden Stufen aufgeteilt haben. Und natürlich möchten wir uns daran erinnern, dass wir in Bezug auf die Zeit etwa 20% und 80 Prozent aufgeteilt haben , da die Verfeinerung viel Zeit in Anspruch nimmt. Das erfordert nicht viel Theorie. Stimmt's? Hier sehen wir genau diese allgemeine Art von Workflow, die hier stattfindet. Und so denken wir vielleicht bei uns, in Ordnung, also wenn ich eine gute Zeichnung machen will, hauptsächlich um zuerst so etwas wie eine Geste zu folgen und dann werde ich die Formulare oben mögen. Und dann mache ich vielleicht die Anatomie, weil ich sichergehen die Anatomie, weil ich möchte, dass ich die richtige Anatomie verstehe. Und dann werde ich vielleicht zusätzlich nähere und andere Details machen. Es ist nur ein Wort und andere Details. Und wenn ich das gemacht habe, werde ich dieses ganze grobe Stück verfeinern. Und Sie können hier schon in fünf Etappen sehen. Und dann fügen wir vielleicht eine sechste Phase hinzu. Dann fangen wir an, klare Linien zu machen. Und danach machen wir vielleicht alles sauber. Wir machen Linienstärken usw. Und wir kommen zu vielen Phasen. Und vielleicht denken wir, wir könnten uns auf einen so langen Workflow einigen. Es wird sehr lange dauern, bis einem angemessenen Zeitraum tatsächlich eine gute Zeichnung erstellt in einem angemessenen Zeitraum tatsächlich eine gute Zeichnung erstellt wird. Für Lernzwecke ist dies natürlich kein schlechtes Modell, um dies zumindest grundlegend zu verstehen. So werden wir irgendwie arbeiten. Was wir jedoch tun wollen, ist, dass wir einige dieser Schritte kombinieren wollen. Besorgen Sie sich eine kleine Abkürzung, weil es z.B. keinen Grund für uns gibt, im Formularbereich zuerst Grundformen zu zeichnen und ihnen dann Dynamik zu verleihen. Wenn wir ein solides Verständnis dafür haben , was die Grundform ist, könnten wir genauso gut die dynamische Form zeichnen, oder? Und die dynamische Form kann und kann einfach durch unsere Geste beeinflusst werden. Unter Verwendung aller Theorien, die wir bisher gelernt haben, werden wir viele dieser Schritte in vier Hauptschritten kombinieren , mit denen wir dann fortfahren werden. Und während wir diese Schritte machen, während wir Zeichnungen machen, erledigen Sie hoffentlich während wir Zeichnungen machen, erledigen Sie Ihre Aufgaben und schauen sich die Demos an. Sie werden immer mehr sehen, wie Sie tatsächlich nur zwei Phasen haben können, eine schwierige Phase und die Rückerstattungsphase, in der Sie wissen, was Sie in jede Phase einbinden möchten. Die vier Phasen, in denen wir unsere gesamte Arbeit aufteilen werden, um nur für ein paar Demos voranzukommen erste Phase, unsere dynamischen Formen. Wir beginnen also direkt mit einer Wette mit dynamischen Formen und einer mutigen und ganzen Figur mit den dynamischen Formen. Dann auch. Wir werden zu groben Details übergehen . Und wir fügen einfach alle groben Details , die wir brauchen, auf einmal ein. Ob es um Anatomie oder Kleidung geht, die Frisur oder was du hast. Wir werden alle groben Details darüber angeben, wer der Charakter in Bezug auf ihre Outfits und das Aussehen und ihren Ausdruck ist ihre Outfits und und so weiter. Wir werden das alles in die Phase der groben Details bringen. Dann machen wir eine grobe Rückerstattung. Hier festigen wir uns wirklich und sagen: Okay, ich will diese Dinge auf jeden Fall dabei haben. Ich will diese Dinger nicht dabei haben. Du wirst es ein bisschen verfeinern. Raffiniert, grob, muss gelesen werden. Es muss klar gelesen werden, auch wenn es super chaotisch aussehen wird . Nur hier zu schreiben sieht wahrscheinlich chaotisch aus. Und das ist in Ordnung , denn es ist grob es ist eine Konstruktionszeichnung, es ist eine Planungszeichnung. Und dann werden wir zu guter Letzt die Bereinigungszeichnung machen. Also vereinfachen wir, wir werden unsere gesamte Theorie in diese Phasen vereinfachen . Und wir werden uns an dynamische Formen gewöhnen, zeichnen, grobe Details zu den dynamischen Formen hinzufügen, dieses Rough verfeinern und es dann auf einen Schlag bereinigen. Das ist es, was wir mit der nächsten schönen, langen Demo zu diesem speziellen Zeichnungs-Workflow fortfahren nächsten schönen, langen Demo werden. Wir sehen uns dort. 4. DEMO mehrstufiger Workflow: Wir werfen jetzt einen Blick auf eine vierstufige Workflow-Geschwindigkeits-Demo. Und die Geschwindigkeitsdemo ist eine 13-minütige Demo in der wir die dynamischen Formen, die Dachdetails, das raffinierte Rough sowie die Aufräumphasen durchgehen Dachdetails, das raffinierte Rough . Einige wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten , sind, dass wir uns darüber im Klaren sein möchten , worauf wir uns in jeder Phase des Workflows konzentrieren müssen . Diese spezielle Demo lässt viele Kerntheorien für Modul 6, Charakterdesign, aus und ermöglicht es uns Designtheorien auf ein Minimum zu beschränken, sodass unser Fokus wirklich auf dem Workflow liegt. Machen Sie sich keine allzu großen Sorgen um das Aussehen , wenn Sie dies in Ihrer eigenen Arbeit üben, konzentrieren Sie sich einfach darauf, den Workflow so gut wie möglich zu verstehen. Im Anschluss an diese 13-minütige Demo folgt die vollständige zweistündige Demo dieses speziellen Workflows. Beobachten Sie es also bitte so, wie Sie es für nötig halten. Ordnung, fangen wir an und wir gehen zuerst in die Phase der dynamischen Formen über. In dieser Phase konzentrieren wir uns also wirklich auf die Formulare reduzieren nur die Grundformulare. Jetzt wollen wir natürlich über die Pose nachdenken, die Winkel, die wir machen wollen. Wir wollen diese Gestentheorie einbringen , aber wir machen uns keine Sorgen um Details oder machen uns keine allzu großen Sorgen um sie. Wir werden keine Taschen der Bühne und verschiedene Kleidungsdesigns und Dinge hinzufügen . Jetzt konzentrieren wir uns nur auf die großen Formen und die großen Massen. Sie werden hier sehen, dass ich gerade damit beschäftigt bin , die Proportionen zu messen. Ich habe die Winkel aus unserem gestischen Wissen überprüft, die horizontalen und vertikalen Neigungen. Ich habe einen kleinen Scheck gegeben. Siehst du, ich habe ein paar kreisförmige Köpfe gemacht , nur um die Proportionen zu messen . Ich würde nicht sagen, dass es 100 Prozent gibt, aber in dieser Demo entscheiden wir uns für einen Charakter vom Typ Cape Crusader. Also habe ich seine Proportionen nur ein bisschen heroischer gemacht. Und ich verwende die grundlegenden Zylinderformen, wirklich die Grundlagen und die Formen und die Grundformen die wir im Anatomie-Modul gelernt haben. Um wirklich nur diese anatomischen Formen herunterzukriegen , damit ich darauf zeichnen kann. In diesem Stadium möchten Sie wirklich die Pose bekommen, die Sie wollen. Du willst, du kannst experimentieren. Natürlich ist es eine schwierige Phase. habe nicht das Gefühl, dass Sie hier etwas wirklich perfekt zeichnen müssen. Experimentieren Sie, bewegen Sie Dinge , bewegen Sie Teile. Wenn Sie digital arbeiten, ist es manchmal sehr einfach, einfach eine Auswahl zu treffen und sie zu verschieben. Und auch wenn Sie auf Papier arbeiten, Stufen 12.3, würden Sie wirklich alle auf demselben Blatt Papier fällig, einfach löschen und es in jeder Phase lauter machen . Und dann mach dein Aufräumen. Auf der letzten Seite. Da seht ihr, dass ich die Seite umgeblättert habe. Sie können einen Spiegel verwenden , wenn Sie traditionell arbeiten , das ist sehr nützlich. Es hilft Ihnen, Ihr Auge an die Pose anzupassen, um zu sehen, ob Sie seltsame Winkel gezeichnet haben , und Sie können sehen, dass ich dort eine Neigungseinstellung vorgenommen habe. Dann schließe ich damit, dass religiöse viele Formen festigen oder die Kap-Form hinzufügen , nur die Grundform davon. Und das bringt uns zum Ende der Arbeit an den Formularen. Die Grundpose wird abgeschlossen und wir sind bereit, mit der nächsten Stufe fortzufahren . Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende jeder Phase alles tun, was Sie für diese bestimmte Phase der Arbeit benötigen . also in dynamischen Formen sicher, dass die Pose wirklich solide ist , und gehen Sie dann zu den groben Details über. Mit den soliden Fundamenten unserer dynamischen Form Stage Down. Es steht uns frei, in unsere Phase der groben Details überzugehen. Und wir lassen die Opazität der unteren Schicht fallen. Oder wenn Sie auf Papier arbeiten, können Sie einfach mit einem gekneteten Radiergummi leicht abwischen und dann darauf zeichnen. In dieser speziellen Phase geht es wirklich darum, alles an den richtigen Ort zu bringen und relativ richtig auszusehen. Aber wir kümmern uns nicht allzu sehr darum die Dinge ordentlich und sauber aussehen. Wir wollen Dinge reinbringen. Also sollte alles, was drin sein muss in allen Designelementen enthalten sein. Hier können Sie sehen, dass ich die Form seines Logos und viele Details der Anatomie hinzufüge , aber nicht auf eine unerträglich detaillierte Weise. Es ist irgendwie ein allgemeiner Weg. Sie möchten sich also vorstellen , dass es alle Elemente, die Sie benötigen, auf allgemeine Weise enthält. Und wenn wir dann zur nächsten Phase übergehen, können wir diese groben Details etwas weiter verfeinern. Kann hier sehen, dass seinem Gesichtsausdruck oder seinem Haardesign nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Laurel verbessert wahrscheinlich nur etwas später seinen Kopf. Aber es stellt sicher, dass sich die Details in der Masse befinden, aber dass der Großteil der Details nicht unbedingt detailliert ist. Sie noch einmal daran, dass dies eine schwierige Phase ist, also ist alles ein Spiel, alles ist veränderbar. Fühl dich in nichts eingeschlossen. Sie werden sehen, dass sogar ich mehrere Änderungen an den Beinen und Armen sowie an verschiedenen anderen Elementen vornehmen werde mehrere Änderungen an den Beinen . Darum geht es. Wir bauen etwas auf und natürlich werden wir auf dem Weg verschiedene Herausforderungen haben, werden wir auf dem Weg verschiedene Herausforderungen haben nämlich Dinge anzugehen, die für uns nicht richtig aussehen oder Dinge , von denen wir glauben, dass sie besser aussehen könnten. Und dies ist definitiv eine der wichtigsten Phasen, um dies zu ändern. Und natürlich, auch in der nächsten Stufe, die Sie sehen können, passe ich die Neigung an. Wieder einmal denke ich über zusätzliche Elemente nach, die ich vielleicht in dem Stück haben möchte, anatomische Details, Kostümdetails und so weiter. Sie möchten sich bemühen, sich in jeder Phase für sich sicher zu fühlen . Denk nicht bei dir: Oh, sieht das gut aus? Sieht das gut aus? Es geht nicht darum, in diesen Phasen unbedingt gut auszusehen. Es geht mehr darum, ist es theoretisch richtig? Macht es Sinn die verschiedenen Theorien umzusetzen, in diesem Fall z.B. die Neigungen und Neigungen, da gibt es dort die entgegengesetzten Kurven. Macht meine Vorgehensweise Sinn? Ist es stark genug? Und können Sie sehen, wie ich zusätzliche Details und Kostümdetails zur rauen Notaufnahme, der Phase der groben Details hinzufüge und nur den Großteil aller Details erhalte, nur den Großteil aller Details erhalte auf diesen Fundamenten aufzubauen. Das Wichtigste, an das wir uns erinnern sollten, wenn wir zu Phase drei übergehen, ist, dass es dieser eigentlichen Videolektion wirklich um den Ich möchte, dass ihr den Workflow, das Konzept des Workflows und die verschiedenen Phasen des Workflows versteht Konzept des Workflows und die und versteht. Überlegen Sie, welche Theorien in jede Phase passen würden. Wann sollte ich geformte Theorien verwenden? Wann sollte ich Formtheorien verwenden? Wann sollte ich beide verwenden? Wann sollte ich detaillierte Theorien aufstellen? Sollte ich über Form nachdenken, die raffinierte raue Phase? Die Antwort darauf wäre offensichtlich Ja. In dieser speziellen Phase verfeinern wir diese groben Details auf ein attraktiveres Niveau. Wir fügen Elemente hinzu. Wir fügen Details hinzu. Wir lassen die Dinge sauberer aussehen. Wir lassen die Dinge lesbarer aussehen. Und wir bauen auf dem groben Detailfundament auf , von dem wir zuvor gekommen sind. Wir haben die Schicht wieder viel leichter gemacht. Wieder auf dem Papier würden Sie mit dem gekneteten Radiergummi löschen und ihn etwas leichter machen. Und wir greifen darauf zurück, zu iterieren, Details hinzuzufügen, Änderungen vorzunehmen und so weiter. In dieser Phase ist es wichtig zu beachten, dass dies wirklich unsere letzte Gelegenheit ist , strukturelle Veränderungen vorzunehmen. Denn wenn wir in die Aufräumphase übergehen, werden Sie nicht wirklich in der Lage sein, auf anständige zeitnahe Weise massive, umfassende Änderungen vorzunehmen. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Struktur zu 100% genau so ist , wie Sie sie haben würden , bevor Sie mit der Bereinigungsphase fortfahren. der schwierigen Phase der Rückerstattung möchten Sie also der schwierigen Phase der Rückerstattung möchten Sie endgültige Änderungen vornehmen. Wenn Sie mit etwas unzufrieden sind, ändern Sie es, versuchen Sie es. Es ist immer noch ein Spiel. Solange du dich in der schwierigen Phase befindest. Du kannst alles ändern. Und Sie können alles erstellen, von dynamischen Formularen über grobe Details bis hin zu groben Rückerstattungen. Noch einmal, auch in dieser Phase auf dieser speziellen Ebene, wenn Sie möchten. Also mach es. Hab keine Angst. Ich wechsle das Bein zweimal. Dies ist die erste Änderung, die ich vornehmen werde, und ich werde sie erneut ändern, weil ich nicht 100% zufrieden bin , dass er heroisch genug und sperrig genug aussieht. Sie werden auch in wenigen Augenblicken sehen, dass ich Überprüfungen durchführen werde. Ich werde nach Parallelen suchen, die aus der Formtheorie stammen. Ich werde die Proportionen überprüfen, die aus der Anatomietheorie stammen. Und ich werde Anpassungen vornehmen, basierend auf dem, was ich für korrekter halte. Und so werden Sie oft feststellen, dass die richtigen Dinge gemäß Formtheorien, Formtheorien und detaillierten Theorien das Stück gut aussehen lassen. Ich versuche nicht, es gut aussehen zu lassen, sondern die Theorien umzusetzen, dass, wissen Sie, die Theorie richtig ist. Und weil die Theorie stimmt, sieht sie gut aus. Weil es richtig aussieht. Es ist immer noch sehr chaotisch. Es ist immer noch sehr hart und ehrlich gesagt, mach es. Es kann chaotisch sein. Es kann hart sein, weil wir bauen, oder? Oder wir kochen in der Küche. Also sei einfach Macy, sei grob und tu, was du tun musst, damit es funktioniert. Hier überprüfe ich die Proportionen und überprüfe die Formulare. Mir wurde klar, dass sein Torso etwas lang war. Also habe ich es irgendwie aus dem Schritt ins Ausland gebracht, den Schrittbereich etwas nach oben. Und dann sind mir auch einige Parallelen in Bezug auf die Silhouette der Beine aufgefallen , die ich so verändert habe, dass die innere negative Raumform keine Silhouette hatte. Da ist mein zweiter Beinwechsel. Im Ausland ist es mehr, weil ich wollte, dass er sich ein bisschen mehr zurücklehnt, ein bisschen kopflastig wirkt und wirklich dieses Gefühl des Vertrauens in den Charakter bekommt . Und ich bin ziemlich zufrieden mit den meisten groben Details hier. Ich werde ein bisschen mehr am Gesicht arbeiten einige zusätzliche Gesichtsdetails hinzufügen. Und wir gehen zur nächsten Phase über. In dieser Phase haben wir eine Veränderung der Quantenmentalität. Wir wollen wirklich locker mit den Linien sein. Bringen Sie wirklich perfekt gerade Linien in Schwung. Konzentrieren Sie sich auf die Formen und stellen Sie sicher, dass die Dinge wirklich gut aussehen, so gut sie können. Wir wollen Skizzen, Skizzen und Rauheiten vermeiden und wirklich ein saubereres Aussehen haben. Nun, das ist natürlich der Stil, den Sie wählen, sieht etwas grob aus. Dann mach es natürlich. Und wirklich locker mit deinem Arm zu sein. Und ich denke auch sehr viel über dynamische Formen nach, nur über die einfachen flachen abstrakten 2D-Formen, um sicherzustellen, dass sie dynamisch sind. Sie werden hier sehen, während ich mich durch das Stück bewege, dass ich letzte Details hinzufüge. Ich halte mich nicht strikt an die darunter liegende Ebene. Und das liegt wirklich daran, dass ich die Warteschlangen locker lassen möchte. Und manchmal, wenn Sie sich sehr schnell bewegen, wird die Lunge nicht genau nach Plan verlaufen, aber sie sieht trotzdem gut aus. In gewissem Sinne verfolge ich meine Zeichnung, aber ich bin schnell und gehe locker mit den Strichen um, stelle sicher, dass die Dinge gelesen werden oder dass sie sehr, sehr klar sind. Wenn ich Dimensionalität in einer der vorherigen Stufen definiert habe, möchte ich diese Definition hier verbessern. Und ich bewege mich über alle Elemente, die ich herausgezogen habe, erstelle diese klaren Linien, diese schnellen Linien, und versuche im Allgemeinen, mit einer dünneren Linie zu zeichnen, denn wenn wir zum Warten auf die Linie kommen, ist es Es ist einfacher, alleine aufzuwachen, als es eine Linie zu belasten. So ist es einfach, die Linien dicker zu machen, als sie dünner zu machen. Sie möchten also mit einer dünneren Linie beginnen und es erleichtert das Abwarten. Ich bin mir zu diesem Zeitpunkt sehr bewusst und mir der Überschneidungen weil ich nicht all diese groben Linien in jeder Hinsicht habe , um den Unterschied zwischen Ford und Hintergrund zu erkennen Objekten, die Überlappungen werden extrem wichtig. Deshalb sollten Sie darüber nachdenken, sicherzustellen, dass alle Ihre überlappenden Zeilen sehr deutlich gelesen werden. Und wenn das erledigt ist, gehen wir weiter auf Land Warten, was den Überschneidungen hilft und uns zeigt, was vorne ist, was dahinter ist. Ich mache zwei Arten von Land, auf die ich hier warte. Wir werden dies in einem späteren Modul ausführlicher behandeln. Aber im Grunde verdicke ich alle Linien, die andere Linien überlappen. Alle Objekte, die sich wirklich vor anderen Objekten befinden, erhalten dickere Linien, z. B. den Kopf vor dem Hals und dann eine darunter liegende Linie. Also eine Linie, die sich überlappt, ich werde einen sogenannten Hakenschatten darunter legen. Es ist fast wie ein kleiner Dreiecksschatten. Und es kommt einfach von unter diesem Objekt. Sie werden fast überall Hakenschatten sehen. Es gibt eine überlappende Linie. Sie sich darüber vorerst keine allzu großen Sorgen, obwohl wir später näher darauf eingehen werden . Konzentrieren Sie sich jedoch auf die Denkweise in dieser Phase des Workflows. Es ist eine sehr einfache Phase. Es ist sehr, sehr einfach. Es gibt nicht viel zu denken , weil Sie bereits alles nachgedacht haben. Es geht wirklich darum, aufzuräumen, zu verfeinern, kleine Änderungen und Anpassungen vorzunehmen, die Landschaft zu gestalten und sie hübsch aussehen zu lassen. Es ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie diese Phase wirklich nicht auf einer schlecht für die Arbeit konzipierten Phase machen können. In den anderen drei Stufen ist es im Grunde das Polieren eines ****. Es wird immer noch ausgesprochen. Es ist nur eine schiere, sehr glänzende Kröte. Also mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Wenn Sie das strukturelle Zeug nicht verstanden haben, bauen Sie zuerst die Struktur ab. Schließlich dauert jede aufeinanderfolgende Phase tendenziell länger als die Phase davor diese Phase wahrscheinlich ungefähr so lange gedauert hat wie die ersten drei Stufen. Es erforderte jedoch weniger Gedanken, nur mehr Zeit, um die Dinge gut aussehen zu lassen. am Ende dieser Lektion Lassen Sie mich am Ende dieser Lektion Workflow, Workflow und Workflow hervorheben. In dieser Lektion ging es um Arbeitsabläufe und hilft Ihnen , die Phasen des Workflows zu verstehen und zu verstehen und auch, wie leistungsfähig ein guter Workflow sein kann, um die endgültige Arbeit zu erledigen. Letztlich wollen wir mit einer großartigen Zeichnung enden . Wir wollen verstehen, wie man Zeichnungen gut aussehen und gut aussehen lässt. Aber vorher müssen wir den Arbeitsablauf verstehen. Machen Sie sich in dieser Phase also bitte keine Sorgen um das Aussehen. Sie sich keine Sorgen um das Aussehen, auch in Bezug Ihre eigene Arbeit, wenn Sie dies üben Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Phasen des Workflows zu erledigen, um dieses Konzept des Workflows zu verstehen. Und das ist das Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Deinen idealen Zeichnen Workflow: In dieser letzten Lektion dachte ich, wir könnten ein bisschen mehr über Workflows sprechen und Ihren eigenen Workflow finanzieren. Wie Sie zweifellos sehen können, Theorien, gibt es in dieser Phase des Kurses eine ganze Reihe von die sich in verschiedene Stadien einfügen, verschiedene Theorien, die sich in Form bringen, verschiedene Theorien, die sich verbinden in Form und detailliert und so weiter und so fort. Und Sie können auch sehen, wie, insbesondere im Wesentlichen , wie wir einige der Dinge aufgeschlüsselt haben, die Sie möglicherweise tun möchten, um einen starken Workflow beim Erstellen Ihrer Zeichnung aus dem geschliffen. Jetzt können die Dinge offensichtlich sehr detailliert sein. Sie könnten wohl mit einer sehr formbasierten Lebensgeste mit dem Zeichnen beginnen , dann sorgfältig kühne Formen darüber, dann dynamische Formen hinzufügen und so weiter, wie wir in Modul in weniger als zwei festgestellt haben. Aber am Ende des Tages ist das, was Sie am Ende haben möchten was Sie am Ende haben möchten, etwas, das für Sie gut funktioniert. Sie müssen irgendwann auf alle Theorien zurückgreifen , die Sie benötigen , um das Stück herunterzubringen. Sie werden feststellen, dass Sie beim Übergang zu einem zweistufigen Workflow am Ende mehrere Arten von Theorien miteinander kombinieren. Sie würden also z.B. aus Ihrem gestischen Wissen schöpfen, sagen wir formbasierte Gesten bei denen wir dynamische Formen haben. Du könntest einen Charakter zeichnen, der eine telefonbasierte Truhe hat , einen telefonbasierten Kopf. Und dann machen Sie für die Gliedmaßen einfach formbasierte Gesten für die Gliedmaßen. Und warum nicht? Weil Sie sich letztendlich sagen: Nun, ich verstehe wirklich das Formular oben aussehen wird. Ich musste die dynamischen Formen nicht wirklich zeichnen, vielleicht nicht mehr, wenn Sie darin bedeutende Erfahrungen gesammelt haben, das haben wir einfach allgemein erlebt. Oder wenn Sie über ein sehr überlegenes anatomisches Wissen verfügen, geben Sie nur vage an, wie das aussehen wird. Wisse trotzdem, dass es so etwas wie einen perfekten Workflow nicht gibt . Es gibt ungefähr acht Workflows , die denselben allgemeinen Prinzipien folgen, aber jeder Künstler macht Dinge auf seine eigene Art und Weise. Ich habe Künstler gesehen, die diese Art von Workflow für jedes Element einzeln durchführen. Zuerst machen sie Formen und dann grobe Details und raffinierte Details. Und dann die Aufräumlinien nur am Kopf. Und dann geh rüber zur Brust. Sie bauen das gesamte Bild Stück für Stück auf. Und das ist absolut machbar, oder? Wenn Sie so denken oder wenn das für Sie funktioniert, dann tun Sie es, was absolut machbar ist. Und umgekehrt habe ich Künstler gesehen, die alles in einem sehr langen, vielleicht sehr detaillierten Workflow erledigen müssen, in dem sie die Geste absolut perfekt machen wollen und die dynamischen Formen erhalten wollen. absolut perfekt. Und sie wollen die Anatomie absolut perfekt haben. Im Laufe der Zeit werden Sie jedoch feststellen, dass Sie alle Elemente, die Sie benötigen, formen und einbringen , indem Sie die Theorien gleichzeitig verwenden. Deshalb ermutige ich Sie , dass dies vielleicht Ihr erster Zeichenkurs ist, besonders wenn Sie noch sehr, sehr neu im Zeichnen sind und sich noch in der Anfangsphase befinden . Befolgen Sie diesen Workflow ziemlich explizit und er wird eine gute Grundlage für Ihre weitere Entwicklung sein. Nun werden viele Leute sagen: Nun, es gibt 50 Millionen Möglichkeiten , wie man zeichnen kann. Es gibt 50 verschiedene Arten des Zeichnens. Sie könnten diesen Workflow, diesen Workflow, diesen Workflow zeichnen . Aber ich bin der festen Überzeugung , dass wenn man jemandem beibringt , eine Sache sehr gut zu machen eine Grundlage hat, wenn er diese eine Sache sehr gut machen kann. Lassen Sie sie los und erkunden Sie die anderen Arten von Workflows. Also sage ich Ihnen, lernen Sie auf jeden Fall aus diesem Workflow, nutzen Sie ihn, bauen Sie darauf auf. Sie verstehen, wie sich die Theorie in dieser Phase des Kurses darin einfügt, schrauben Sie es an. Lernen Sie also diesen speziellen Arbeitsablauf kennen. Nun, benutze es, erfolgreich damit. Und dann erkunden Sie natürlich, wie Sie es entweder kürzer, schneller machen oder verbessern können. Vielleicht können Sie es für sich selbst effizienter machen usw. Vielleicht kommen Sie in eine Phase, in der Sie sogar in einer Phase zeichnen. Sie haben nicht einmal einen zweistufigen Workflow der Ruffin-Rückerstattung. Das ist großartig. Aber denken Sie daran, Ihre Zeichnung immer zu stützen, und Sie denken darüber nach, auf all die grundlegenden Kunsttheorien zurückzugreifen, die wir gelernt haben. Ich hoffe, dass dieses Modul für Sie sehr hilfreich war . Bitte arbeite sehr hart an deinen Aufgaben. Und dann sehe ich Sie in einem der wahrscheinlich aufregendsten Module des gesamten Kurses, Modul sechs, wir sehen uns dort.