Fell, Federn und Schuppen: Tierische Strukturen in Aquarellfarben malen

1. Kursübersicht: Hallo, alle und willkommen zu Fell, Federn und Schuppen: Malerei Tiertexturen in Aquarellen. Mein Name ist Denise Soden und ich bin Wildlife Water Colorist und Bildungsinhalte Schöpfer. Vielleicht haben Sie bereits einige meiner anderen Klassen wie Mastering Water Control und wie man Tieraugen in Aquarell zeichnen und malen. In dieser Klasse werden wir unsere Wildtier-Aquarelle Fähigkeiten weiter ausbauen , indem wir lernen, wie man die Illusion von Fell, Federn und Schuppen in Aquarellen erzeugt, während die ätherische Qualität über sie behält. Mit diesem Medium strebe ich nicht nach Foto-Realismus an, da ich persönlich das Gefühl habe, dass andere Medien sich besser zu diesem Stil landen. Stattdessen ziehe ich es vor, ein Gleichgewicht zu finden zwischen genügend Details für das Thema, um als echtes Tier zu lesen, während die Aquarelle immer noch ihr eigenes Ding machen zu lassen. Für diesen Kurs habe ich eine Vielzahl von Texturen kuratiert , um so viele Basen wie möglich abzudecken. Obwohl ich nicht hoffen konnte, jede Textur im Tierreich abzudecken, hat diese Klasse sieben individuelle Textur-Demonstrationen, drei auf Fell und je zwei für Federn und Schuppen. Diese Demonstrationen werden sich gegenseitig verweisen und auf wiederkehrenden Techniken aufbauen. Also empfehle ich für mindestens dein erstes Mal durch die Klasse, sie zu beobachten , ohne zu überspringen, um das Beste aus dem Unterricht herauszuholen. Es wird auch drei vollständige Klassenprojekte geben, um jede dieser neuen Fähigkeiten mit einem vollen Gemälde zu üben, Ich wählte absichtlich Tiere für diese Stücke, die Ihnen erlauben würde , eine Vielzahl von Texturen innerhalb jeder Kategorie zu biegen, wie z. B. kurz, mittel und lang für alle in einem Bild. Ich habe auch darauf geachtet, Tiere auszuwählen, die überwiegend eine Farbe hatten , so dass man sich soweit wie möglich auf die Texturen selbstkonzentrieren konnte weit wie möglich auf die Texturen selbst ohne die Dinge mit anderen Faktoren zu komplizieren. Dies ist eine mittlere bis fortgeschrittene Wasserfarbklasse, die davon ausgeht , dass Sie grundlegende Kenntnisse über Aquarellanwendungen und -techniken haben. Wenn Sie noch nicht meine Klasse zur Beherrschung der Wasserkontrolle absolviert haben, empfehle ich dringend, diese Klasse zu speichern. Geh weiter und nimm das und komm dann zurück und schließe dich uns an, wenn du bereit bist zu gehen. Plus das Klassenprojekt in dieser Klasse ist von einem Nashorn, das einige wirklich genial faltige Haut hat, was noch eine andere tierische Textur ist, die in Aquarellen zu lernen. Ich hoffe aufrichtig, dass Sie diese Klasse genießen und dass die Werkzeuge, die Sie hier lernen werden, Ihnen helfen, jede Tierstruktur, die Sie in Aquarellen begegnen, in Angriff zu nehmen. 2. Materialien und Ressourcen: Bei der Beherrschung der Wasserkontrolle haben wir jedes der grundlegenden Aquarelllieferungen, einschließlich Papier, Farben und Pinsel, gründlich diskutiert . In dieser Klasse werde ich Sie wissen lassen, was ich speziell verwenden werde. Aber wenn Sie mehr Informationen über das Warum wollen, zögern Sie nicht, diese zusätzlichen Klasseninformationen zu besuchen. Wenn es eines dieser Vorräte gibt, die Sie nicht zur Hand haben, zögern Sie nicht, Substitutionen zu machen. Ich möchte, dass du das verwendest, womit du dich wohlfühlst. Obwohl, wenn Sie in irgendwelche Probleme in der gesamten Klasse in Bezug auf Ihre Papiere oder Pinsel speziell laufen , möchten Sie vielleicht versuchen, diese Übungen erneut mit verschiedenen Vorräten. Für diese Klasse werde ich Arches verwenden, 140 Pfund kaltgepresstes Baumwoll-Aquarellpapier. Sie benötigen zwei Blätter von neun mal 30,5 cm Papier und drei halbierte Blätter, die sechs mal neun Zoll messen. Silber, Schwarz, Samt, Runde Aquarellpinsel in Größe acht und vier. Du könntest mit einer einzigen Größe acht auskommen, aber du wirst sehen, dass ich zwei der Größe acht in dieser Klasse benutze. Ich mag es, einen mit Pigment beladen zu halten und eine zweite, die ich mit sauberem Wasser benutze, um meine Ränder zu erweichen. Das verhindert, dass ich zusätzliches Pigment verschwenden muss, indem ich zwischen den Lackapplikationen ständig meine Bürste abspüle und Kanten weich mache. Die Größe vier ist völlig optional, aber ich benutze es für feine Details. Denises erdfreundliche Da Vinci Aquarellpalette. Sie können alle Wasserfarben verwenden, die Sie zur Hand haben oder bevorzugen. Aber in jeder Lektion werde ich Ihnen die Farbnamen und Pigmentnummern geben , die ich aus diesem speziellen Set verwende. Die meisten Farben sind ziemlich üblich, daher sollte der Ersatz einigermaßen leicht zu finden sein. Aber wenn es bestimmte Pigmente gibt, auf die Sie keinen Zugriff haben, finden Sie einfach eine andere Farbe, die im Farbton ähnlich ist. Zwei Wasserbehälter, einer zum Abspülen Ihrer schmutzigen Bürsten und einer für sauberes Wasser, um diese Kanten weich zu machen. Ein sauberes, wiederverwendbares Handtuch oder Papiertücher zum Löschen Ihrer Bürste. Sie können Abdeckband verwenden, um Ihr Papier auf eine starre Rückwand zu kleben, damit sich Ihr Papier nicht anschnappt, obwohl beide optional sind, je nachdem, wie Sie es bevorzugen. Sie benötigen einen Bleistift, einen guten Radiergummi und optional einen benötigten Radiergummi, um Ihre Bleistiftlinien aufzuhellen , nachdem Sie sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen haben. Während dieser Klasse werden wir eine Reihe von urheberrechtlich freien Referenzbildern verwenden , die von pixabay.com bezogen wurden. Für die Textur-Demonstrationen habe ich jedes dieser Bilder zugeschnitten, auf die Sie genau sehen können , auf welche Bereiche des Fotos ich mich für die Studie konzentriere. Ich habe auch zwei Versionen erstellt, eine leere und eine mit Richtlinien von Arbeitsblättern, um die Dinge noch einfacher für Sie zu machen. Sie können die leeren Vorlagen verwenden, um Ihre eigenen Richtlinien für Ihr Studium zu zeichnen oder die, die ich erstellt habe, zu verfolgen. Diejenigen, die ich skizziert habe, vermitteln die Informationen , die ich persönlich benutze, während ich male, und lassen keine zusätzlichen Details, die ich nicht will, und Graphit auf meinem Papier. Es gibt auch drei Klassen-Projektreferenzfotos, die auf sechs mal neun Zoll zugeschnitten sind. Diese haben keine skizzierten Vorlagen für sie weil ich möchte, dass Sie entweder üben, Ihre eigenen Zeichenfähigkeiten vollständig zu verwenden oder zu üben, nachzuverfolgen, welche Informationen für Sie für Ihre eigene Zeichnung wertvoll sind. Alle diese Ressourcen finden Sie unter dem Projekt in der Registerkarte Ressourcen in einem Webbrowser. Materialien werden unter der Projektbeschreibung aufgelistet. Referenzbilder und Vorlagen finden Sie unter dem Ressourcenbereich. Sie können Ihre Texturstudien und Klassenprojekte in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen. Du musst nicht warten, bis du mit allen Übungen in dieser Klasse fertig bist , um hochzuladen. Fühlen Sie sich frei, während Sie gehen hochladen, damit Sie Ihre Fortschritte mit mir und den anderen Schülern teilen und besprechen können, als ob wir alle gemeinsam in einem Klassenzimmer lernen würden. Eine letzte Sache, vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn ich mich in einer Lektion zu schnell bewegen, die Wiedergabegeschwindigkeit in der unteren linken Ecke des Videos verlangsamen können. Nun, ich denke, wir sind alle bereit zu gehen. 3. Demo: Kurzes Fell: Die erste unserer individuellen Studien werden kurze Haare auf einer Haushundeschnauze sein. Für diese Studie werde ich die Farben verbrannt Sienna, verbrannte Umbra und Ultramarinblau verwenden . Schritt 1, nass auf nass. Der erste Schritt besteht darin, eine Nass- und Nasswäsche für unsere Anfangsschicht zu schaffen. Das Wasser ist so leicht in diesen Videoclips getönt , dass Sie sehen können, wo ich das Wasser auftrage, aber Ihre kann klar sein. Wie wir in der Meisterschafts- und Wasserkontrollklasse gelernt haben, breitet sich die weiße Farbe nur so weit aus, wie sich das Wasser auf dem Papier erstreckt. Mit verbranntem Sienna, fügen Sie Pigment in die nasse Wäsche, beginnend mit den am meisten pigmentierten in unsere dunkelsten wertvollen Bereiche der Studie, für dieses Gemälde, das in der Nähe der Vorderseite der Schnauze, unter dem Auge und entlang der Kurven der Lippen ist . Die Nass-on-Nass-Technik ermöglicht es, dass sich die Farbe selbst ausbreitet. Sobald die dunkelsten Bereiche platziert sind, helfe ich den Dingen mit, indem ich meine Bürste abspüle und das Pigment , das sich bereits auf dem Papier befindet, mit einem sauberen, leicht gedämpften Pinsel ausspreche . Sobald die Mitteltöne gefüllt sind und das Papier noch nass ist, gehe ich mit mehr Pigment zurück und füge es wieder zu unseren dunkelsten Bereichen hinzu, um alles auszugleichen. Diese ersten Layer nenne ich meine Wertekarte. Unsere Dunkel werden schließlich viel dunkler, aber dies wird uns zumindest wissen lassen, wo wir unsere Aufmerksamkeit in zukünftigen Schichten konzentrieren können. Schritt 2, fügen Sie lokalen Wert hinzu. In unserer zweiten Schicht werden wir einen bestimmten lokalisierten Wert schaffen indem wir mit nasser Farbe auf trockenem Papier malen und dann unsere Ränder weich machen. Dies ermöglicht es uns, eine Farbe genau dort zu platzieren, wo wir sie wollen, ohne zu viele raue Kanten zu erzeugen. Für diese Technik verwende ich oft gerne zwei Bürsten, eine Bürste hat Pigment darin und die andere verwende ich mit klarem Wasser, um die Kanten zu erweichen. Auf diese Weise muss ich das Pigment nicht jedes Mal von meinem Pinsel abspülen , wenn ich zwischen den beiden abwechselnd. Für eine kurze Fellstrukturwerden einige Bereiche mit meist flachen Anwendungen sein, werden einige Bereiche mit meist flachen Anwendungen sein wie die ersten beiden Abschnitte, die Sie mich hier erstellen sahen, während andere genauer mit der Richtung des Fells gemalt werden können, wie hier unter dem Auge. Wenn ich versuche, eine beliebige Länge von Fell auf ein Bild hinzuzufügen, nach dem Auftragen der spezifischen Felllinien, mag ich einige der Kanten weicher zu machen, während andere schwieriger werden. Dies ermöglicht es, dass ein Teil der Textur durch zu zeigen, während immer noch die schönen Aquarell-Texturen beibehalten , die ich in meine Bilder aufnehmen möchte. Diese Technik erfordert viel Übung, um das perfekte Gleichgewicht zu finden , wie Sie während dieser Studien sehen werden. Es kann ein paar Versuche dauern, aber gib nicht auf. Schritt 3, fügen Sie Textur hinzu. Nachdem Sie die zweite Schicht trocknen lassen, bauen Sie immer wieder Texturen mit den gleichen Techniken auf, die immer mehr verfeinert werden, wenn die Malerei fortschreitet. Schritt 4, fügen Sie dunkle hinzu. Sobald Sie mit den verbrannten Sienna-Tönen des Hundes Fell zufrieden sind, beginnen Sie, die dunkelsten Werte mit einer Mischung aus verbranntem Umber und Ultramarinblau zu platzieren. Beginnend auf der linken Seite der Studie, tragen Sie eine nasse Farbe auf trockenes Papier auf, achten Sie darauf, eine weiche, kurze Fellstruktur entlang der unteren Kante der Lippe zu schaffen , erweichen Sie die Innenkanten, wie Sie es mit einem saubere Bürste mit Wasser. Wenn Sie zum glänzenden Teil der Lippe kommen, achten Sie darauf, das Highlight so gut wie möglich zu umgehen, aber denken Sie daran, dass Sie immer mit Tinte Highlights hinzufügen können oder am Ende des Gemäldes waschen können, wenn nötig. Fahren Sie während der gesamten Studie fort, indem Sie Ihre Dunkelheit um Nase, Augen und Schnurrhaare legen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich den dunklen Flecken in der Nähe der Schnurrhaare zu nähern, obwohl ich sie wirklich mit harten Kanten bemale. Für dieses besondere Gemälde habe ich eine nasse Farbe auf trockenes Papier gelegt und dann besprühe ich vorsichtig nur einmal mit einer feinen Nebel Sprühflasche, um die Ränder weich zu machen. Dann benutze ich ein Papiertuch, um etwas von dem Pigment zu heben und den Kontrast zu erleichtern. Schritt 5, passen Sie die Mitteltöne an. Sobald Sie die Dunkelheit in Ihrem Bild platziert haben, wahrscheinlicher als nicht, müssen Sie wahrscheinlich zurückgehen und Ihre Mitteltöne neu ausrichten. Um dies in diesem Gemälde zu tun, nasse ich die Schnauze wieder mit einem weichen Pinsel, wobei darauf geachtet wird, die Farbe darunter nicht zu reaktivieren, und dann etwas verbrannte Umbra platzieren, um den Gradienten zwischen den dunkelsten Werten und dem Feuerzeug zu erleichtern verbrannte Sienna. Sie können diese Farbe weiterhin anderen Bereichen der Malerei hinzufügen, für die zusätzliche Wertanpassungen in einer vollständigen Textur erforderlich sind. Schritt 6, dunkle Verdunklungen verstärken. Mit nur der Spitze eines sehr feinen Pinsels können Sie die dunkelsten Bereiche um die Lippen verstärken und sogar kleine Haare und Schnurrhaare entlang der unteren Kante platzieren. Schritt 7, endgültige Anpassungen. Schließlich bewerten und passen Sie alle endgültigen Details in Ihrer Studie an. Hier passe ich weiterhin meine Mitteltöne und finalen Texturen mit verbranntem Sienna an. Sie sollten Ihre wichtigsten Details am Ende des Gemäldes hinzufügen, um sicherzustellen, dass sie von Ihren anderen Ebenen nicht verdeckt oder aufgeweicht werden. Wir wollen sicher sein, ein paar Momente dieser wirklich starken Pelztexturen hinzuzufügen , um alles in der Malerei zusammenzuziehen. 4. Demo: Mittellanges Fell: Die zweiten Einzelstudien werden mittellanges Fell an der Wange und Stirn einer Hauskatze sein. Für diese Studie werde ich die Farben cerulean blau Farbton und indisches Rot, die sich in ein schönes weiches Grau mischen. Schritt eins, Baselayer. Bitte beachten Sie, dass ich bereits das Katzenauge gemalt habe, das in meiner anderen Skillshare Klasse namens How to Draw and Malen Tieraugen in Aquarell abgedeckt ist . Ich habe auch die erste kleine Aufnahme hier verpasst, leider, wegen eines Fehlers mit meiner Filmausrüstung, aber ich verspreche, dass es mehr von der gleichen Technik war, die wir im Begriff sind zu decken. Mittellanges Fell ist wahrscheinlich meine Lieblingspelzstruktur zu malen. Ich habe das Gefühl, dass es so eine angenehme Balance zwischen harten Linien und weichen Kanten gibt. Für diese graue Katze, werde ich die anfängliche nasse Schicht überspringen, die wir in der letzten Malerei gemacht haben. Aber wenn du ein dunkleres Tier malen würdest, würdest du diesen Schritt hier machen, um den Gesamtton des Stückes festzulegen. Um mittleres Fell zu kreieren, lege ich zuerst feuchte Farbe auf trockenes Papier mit der Spitze meines Pinsels. Wir werden dann einige, aber nicht alle Kanten weich machen. Achten Sie darauf, etwas von dem Weiß des Papiers zu lassen, um durch zu zeigen wenn Sie ein helleres Haar Tier wie diese Katze malen. Zusätzliches Pigment kann bei Bedarf in die nassen und nassen Wäschen fallen gelassen werden, um dunklere Werte zu erzeugen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen oder Sie riskieren, die Texturen, die Sie bereits erstellt haben, zu verlieren. All dieser Schlag sollte in die gleiche Richtung wie das Fell in Ihrem Referenzfoto gehen. Beachten Sie jedoch, dass sich die Richtung des Fells ändert je nachdem, welche Form es sich biegt. Zum Beispiel fallen die Haare über der Augenbraue nach unten zur Seite des Gesichts, aber das Fell an der Schläfe beginnt nach oben zum Ohr zu fegen. Folgen Sie diesen Konturen, bauen Sie langsam Wert und Form auf, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht zwei nasse Kanten ineinander laufen lassen oder Sie könnten eine Blüte riskieren. Weitere Informationen zur Verhinderung von Blüten finden Sie in meiner Mastering Wasserkontrollklasse, wenn Sie es noch nicht genommen haben. Schritt zwei, Entwicklung von Textur. Nachdem die erste Schicht vollständig trocken ist, bauen Sie sowohl Textur als auch Wert durch Hinzufügen zusätzlicher Fellschichten weiter. Verwenden Sie für feine Haare nur die Spitze Ihres Pinsels, wenn Sie das Pigment auftragen, obwohl Sie großzügiger in der Verwendung des restlichen Pinsels sein können, wenn Sie die Kanten weich machen. Schritt drei, Negative Malerei. Es gibt nicht eine Tonne davon in diesem speziellen Gemälde, aber oft mit Fell und besonders wenn Ohren malen, müssen Sie negative Malerei verwenden. Negative Malerei ist, wenn Sie eine dunklere Form um eine hellere malen , um die helleren Formen Kanten zu erstellen. Da wir nicht viel Weiß im Aquarell verwenden, ist es oft notwendig, die Fähigkeiten in Aquarellen zu üben, vielleicht ein bisschen mehr als mit opaken Medien. Am Ende dieses Gemäldes werde ich immer noch weiße Gouache verwenden , um ein paar Highlights zu setzen. Aber ich werde mein Bestes tun, um die helleren Bereiche des Fells herum zu malen , um später weniger Arbeit für mich zu machen. Wir werden mehr Übung mit negativer Malerei in unserem Klassenprojekt für die Säugetiere bekommen. Aber vorerst können wir diese einfache Version dieser Technik mit der dunklen inneren Ecke des Katzenohrs üben . Schritt vier, Mehr Textur. Sie werden weiterhin Ebenen übereinander erstellen, bis Sie sowohl die gewünschte Textur als auch die Werte erhalten, die Sie suchen. Ich werde Ihnen nicht jedes Stück davon in diesem Bild zeigen, da es ein bisschen mühsam wäre, aber weiterhin Ihr Referenzbild und Ihre Ebene mit abwechselnden harten und weichen Kanten zu studieren , wie wir es die ganze Zeit getan haben. Schritt fünf, Hinzufügen von Details. Achten Sie auf die Details, vor allem um die Schwerpunkte Ihres Gemäldes. Stellen Sie sicher, dass Ihre Dunkelheit dunkel genug ist, dass Ihre Lichter hell genug sind und dass Übergänge mit Sorgfalt behandelt werden. Schritt sechs, Hinzufügen von Tiefe. Etwas, das ich versuche zu beachten, wenn ich mit einer einzigen vorherrschenden Farbe in jedem Gemälde arbeite , ist es, Hinweise auf eine zweite Farbe hinzuzufügen, um die erste wirklich Pop zu machen. Wir haben diese Katze mit einer grauen Mischung aus Cerulean und Indianerrot gemalt. Indem wir mehr indisches Rot zu derselben Mischung hinzufügen, erhalten wir eine entsättigte ziegelrote Farbe, die immer noch mit dem ursprünglichen Grau verwandt ist. Dies kann in ausgewählten Bereichen platziert werden, um das Gemälde dimensionaler aussehen zu lassen. Ich verwende diese hinzugefügten Farben sparsam und versuche die Referenz für Hinweise zu studieren, wo sie platziert werden sollen. In diesem speziellen Fall lege ich sie dort, wo es etwas weniger Fell gibt, das auf die Haut darunter hinweist. Schritt sieben, Hinzufügen von Weiß. Abhängig von der Malerei und wie gut ich es geschafft habe, das Weiß des Papiers zu erhalten, werde ich manchmal ein Gemälde mit weißer Gouache beenden. Wenn Sie es vorziehen, können Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, um das Weiß des Papiers zu schützen. Aber für dieses mittellange Fell ziehe ich es vor, die Gouache über die dunkleren Bereiche zu verwenden, um ein nahtloses Glück zu erzielen. Für diese Aufgabe habe ich auf einen Pinsel der Größe vier umgestellt , um sicherzustellen, dass diese Haare wirklich gut sind. 5. Demo: Langes Fell: Das Finale unserer Studien im Fell wird das lange Fell eines Grauen Wolfs Snark sein. Für diese Studie werde ich die Farben verbrannt Sienna und Ultramarinblau verwenden , die sich zu einem erdigen Grau mischen. Schritt 1, Baselayer. Ähnlich wie die letzte Studie, die wir abgeschlossen haben, werden wir in dieser Studie eine Pelzstruktur auf der ganzen Seite auflegen. Abweichend von der vorangegangenen Studie werden diese Pinselstriche länger und lockerer sein. Wir werden schließlich zulassen, dass mehr Pinselstriche auf dem Papier bleiben, ohne sie zu erweichen, um die Illusion von längerem Fell zu erzeugen, aber diese erste Schicht wird insgesamt noch ziemlich weich sein. immer auf die Richtung des Fells achten, können wir die Stärke des Pigments abwechseln, während wir unsere Wert-Map erneut erstellen, die uns in zukünftigen Schichten führen wird. Wir werden auch negative Malerei verwenden, um Abschnitte aus weißem Fell zu schaffen , die nur aufgrund der kontrastierenden Schatten unter ihnen sichtbar sind. Um dies zu tun, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und kurven sich bildlich in den Schatten und lassen das Weiß des Papiers, um das lange Fell darzustellen. Schritt 2, Wert und Textur. Nach dem Trocknen der Basisschicht weiterhin Wert und Textur zu der Malerei und zusätzlichen Schichten hinzuzufügen . Verwenden Sie lange Pinselstriche, die sich auf die dunkleren Werte konzentrieren, und machen Sie die Kanten etwas weniger weich als bei den ersten Schichten. Schritt 3, Hinzufügen von Tiefe. Sobald die dunkelgrauen Werte hinzugefügt wurden, werden wir einige hellbraune Töne hinzufügen, ähnlich wie wir der Katze in der letzten Studie die helle Glasur von indischem Rot hinzugefügt haben. Fügen Sie mehr der Verbrennungen sienna zu Ihrer grauen Mischung hinzu und bewässern Sie es erheblich, wenden Sie leichte Falten auf bestimmte Bereiche des Gemäldes mit dem Referenzfoto als Führer an. Der zweite Farbton verleiht dem Gesamtstück mehr Dimension. Schritt 4, abschließende Details. Dieser kam ziemlich schnell zusammen, zum Teil aufgrund der Tatsache, dass sein weißes Fell, was bedeutet, dass wir weniger physisches Papier zu decken haben. Wir haben ein paar Last-Minute-helle und dunkle Details zu platzieren, was sie schließlich gekippt Pinsel, Ich schaltete auf meine Größe 4 Runde und dann zart Flickern fügen Sie einige dunkle Schatten sowie das Hinzufügen etwas Tünche für Highlights. Diese letzten Haarsträhnen werden weniger ausgeblendet als die anderen, was eine längere Haarstruktur ergibt. 6. Demo: Körperfedern: Bewegen auf Federn, werden wir tun zwei Studien, Körperfedern und einem Flügel Federn. Es gibt so viele verschiedene Blicke auf Federn, dass ich nicht hoffen konnte sie alle in einer prägnanten Klasse einschließlich anderer Texturen abzudecken. Aber hoffentlich wird diese Stiftung es Ihnen ermöglichen, auf andere Themen zu extrapolieren. Für diese erste Federstudie werden wir die Körperfedern einer Sun Conure mit Arylide Yellow, Hansa Yellow Deep und Da Vinci Red bemalen . Schritt 1: Flach waschen. Unser erster Schritt ist ungefähr so einfach wie es geht. Wir werden eine hellgelbe flache Waschung mit Arylide Yellow oder einem anderen leicht kühlen Gelb malen , das Sie zur Hand haben. Im Gegensatz zu den ersten Studien, müssen wir hier nicht Wert zu diesem Zeitpunkt anpassen, da das Gelb wird der leichteste Wert in dieser speziellen Studie sein, und wir werden Tiefe in nachfolgenden Schichten zu bauen. Ich bin absichtlich ein Vogel mit nur einer Farbfamilie für diese Studie ausgewählt, aber wenn Sie einen Vogel mit verschiedenen Patches in verschiedenen Farben malen, werden Sie eine flache Waschung erstellen wollen, mit der hellsten Farbe in jedem dieser einzelnen Farbfamilien, wie die Verwendung dieses hellgelben für gelbe Flecken, oder ein sehr blass verdünntes Blau, für blaue Flecken von Federn. Schritt 2; Textur erstellen. Sobald die erste Schicht getrocknet ist, werden wir Mitteltöne und eine leicht flauschige, federnde Textur über die nächsten Schichten hinzufügen . Um das gewünschte Aussehen zu erzielen, halten Sie den Pinsel parallel zur rechten und linken Seite des Quadrats, in dem Sie arbeiten, mit der Spitze zur oberen Kante. Markieren Sie die Seite in einer Aufwärts- und Abwärtsbewegung, während Sie sich von links nach rechts oder von rechts nach links bewegen, wenn Sie sich in einer Halbmondform für Linkshänder befinden. Wiederholen Sie dieses Muster und achten Sie darauf, sowohl die einzelnen Markierungen als auch die Art und Weise, wie die Federn übereinander liegen, zufällig zu bestimmen. Sie müssen der Referenz jedoch nicht genau folgen. Sobald Sie ein paar auf der Seite gleichzeitig haben, verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um jeden der unteren Kanten weich zu machen. Dies nähert sich dem Schatten, der auf die Feder unten fällt, so dass die Federn, die oben sind, mit einer harten unteren Kante, um sie zu definieren. Hier gibt es ein paar Dinge, die man beachten muss. Eines ist, dass Sie das Papier selbst drehen sollten, um den richtigen Winkel zu schaffen , den Sie benötigen, um die Textur bequem für Ihren Arm und Handgelenk zu malen. Dies ist nicht immer Regel für mich, aber vor allem hier, wo die Richtung der Federn die Gesamtheit der Textur ist, ist es wichtig, dass Sie nicht mit dem Winkel Ihres eigenen Papiers und Ihres Arms kämpfen, also stellen Sie sicher, dass Sie schön und bequem werden vor dem Start. Zweitens, diese spezielle Studie vergrößert diese Federn, viel größer, als ich sie jemals wirklich auf einem fertigen Stück malen würde. In der Einleitung zu dieser Klasse erinnern Sie sich vielleicht daran, das Gemälde zweier Sun Conures zu sehen. Wenn Sie zurückgehen und sich dieses Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, dass es Hinweise auf diese Art von Textur gibt, aber in einem viel kleineren Maßstab. Diese besondere Übung wird Ihnen beim Üben helfen, diese Textur zu erhalten. Aber bedenken Sie, dass die meisten von Ihnen wahrscheinlich nicht so groß malen werden und dann wird es nicht so verstärkt in Ihren letzten Stücken. Sie können diese Übung immer in einem anderen Maßstab wiederholen, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Schritt 3; Wiederholen Sie den Vorgang mit Mitteltöne. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit Ihren Mitteltöne fügen Sie Tiefe entlang der Schatten hinzu, die Sie bereits mit dem Legen begonnen haben. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie keine neuen Schatten erstellen, sondern nur zu den bereits vorhandenen Schatten hinzufügen. Im Falle der Sun Conures wird unser Midtone nur ein wärmeres Gelb sein, das Hansa Yellow Deep ist. dies in die Schatten anwenden, brauchen wir die Federn und beginnen, sich stärker in den unteren Ecken zu konzentrieren , oder die Vögel beginnen, in Töne zu übergehen, die mehr orange sind. Schritt 4; Fügen Sie dunkelste Töne hinzu. Mischen Sie ein wenig Da Vinci Red in die Hansa Yellow Deep. Wir werden wieder dunklere Töne in diese Schatten schichten, wobei wir uns auf die unteren zwei Drittel des Quadrats und vor allem auf die unteren Ecken konzentrieren. Wieder einmal, und wir werden die unteren Kanten jeder dieser Waschungen mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen , um glatte Farbverläufe zu erzeugen, aber immer noch einige harte Kanten lassen, um die Federn zu definieren, die oben liegen. Wie Sie sich nach oben bewegen, weiter das Stück, stellen Sie sicher, dass Sie eine zarte Hand verwenden, um das Pflaster nur in den Schatten zu legen, die Sie bereits gezeichnet haben, und achten Sie darauf, nicht zu schwer Hand zu sein. Im Laufe des Aufbaus dieser Schichten sollten wir beginnen, einen schönen glatten Farbverlauf zu sehen, der von einem hellen Arylide Gelb oben zu einer tieferen Orange auf der Unterseite geht . Diese schöne glatte Farbverlaufsfarbe wird mit unserer Textur arbeiten, um einen schönen Übergang zu schaffen , anstatt gegen unorganisierte Werte und Ebenen zu kämpfen , die zufällig platziert wurden. 7. Demo: Flügelfedern: [ MUSIK] Als nächstes werden wir einen Abschnitt von Federn auf dem gefalteten Flügel eines Blauen und Goldenen Aras studieren . Dies gibt Ihnen Übung zum Malen der definierteren Federstruktur , die sowohl auf thront als auch fliegende Vögel gleichermaßen angewendet werden kann. Für diese Studie werden wir Cerulean Blue Farbton, Phthalo Türkis und Indanthrenblau verwenden . Bevor wir mit dem Bild beginnen, lassen Sie uns ein kurzes Feder-Vokabular durchgehen, damit wir versuchen können jede Verwirrung über die Deskriptoren zu beseitigen, die ich in dieser Lektion verwenden werde. Die Federn, die auf dem Flügel dieses Aras gemalt werden , werden verschwindete Federn genannt, im Gegensatz zu den weichen, flauschigen Daunenfedern, die Sie näher an der Vogelhaut finden würden. Die Linie in der Mitte jeder Feder wird als Schaft oder Rachis bezeichnet. Widerhaken kommen aus dem Schaft und erzeugen, wenn sie ausgerichtet sind, die flache, glatte Oberfläche der Federn, die wir die Flügelfahne nennen. Manchmal können sich Widerhaken der Feder trennen, was zu einer kleinen Lücke führt, die den Umriss der Gesamtfeder bricht. Wenn Sie Vögel preening sehen, richten sie normalerweise die Widerhaken ihrer Federn aus , so dass sie für die richtige Funktion ausgerichtet werden können. Schritt eins, Farbverlauf waschen. Dieses Blau ist eine Mischung aus meist cerulean blauen Farbton mit einem Hauch von Phthalo Türkis. Ähnlich wie wir mit der letzten Studie begonnen haben, werden wir diese mit einer Wäsche beginnen. Statt einer flachen Waschung, die den ganzen Weg durch ähnlich ist, werden wir einen Farbverlauf von dunkel zu hell erzeugen. Ziel ist es, eine Unterwäsche, die leichtesten Werte in der Malerei zu schaffen. Aufgrund der natürlichen Krümmung der Flügel und der Beleuchtung des Fotos sind die Federn nach links unten ziemlich dunkler als die oben rechts, die der Lichtquelle am nächsten sind. Durch die Erstellung dieses Farbverlaufs wird es helfen, unsere Werte zu lenken, während wir unsere Texturen aufbauen. Wir werden diese Wäsche bis zum Ende kaum sehen, also mach dir keine Sorgen darüber, dass sie perfekt ist, sondern benutze sie eher als deine Wertkarte, die sich vorwärts bewegt. ( MUSIK). Schritt zwei: Definieren Sie Federn. Nachdem die erste Wäsche mit einer konzentrierteren Version des Pigments getrocknet wurde, die wir gerade in Schritt 1 verwendet haben, beginnen Sie, die Federn zu definieren, indem Sie eine feine Spitze Pinsel verwenden, um die Bereiche des Schattens zu füllen. Beachten Sie, dass ich Bereiche des Schattens erwähnt und nicht einfach den Umriss jeder Feder zu verfolgen, als ob wir es zeichnen würden. Wir wollen die Kanten erweichen, wie wir es in der letzten Studie getan haben , um empfindliche Farbverläufe und Texturen zu erzeugen. Verwendung einer sauberen feuchten Bürste wird sofort von den unteren Kanten jedes Schattens weich, führt die obere Kante meist intakt, um den Raum der Feder oben zu schaffen. Anders als bei der letzten Studie, werden wir diese Malerei Feder von Feder nehmen. Wir werden hauptsächlich von den Federn arbeiten, die dem Betrachter am nächsten sind, bis hin zu den Federn, die darunter liegen, um zu implizieren, dass von jeder einzelnen Feder ein Schatten geworfen wird. Möglicherweise müssen wir jedoch um das Bild springen, um bestimmte Bereiche trocknen zu lassen , bevor wir zur Feder direkt daneben bewegen. Um der Kürze willen werde ich nicht jede einzelne Feder in diesem Videomaterial lassen. Allerdings werde ich versuchen, in einer Vielzahl von verschiedenen Federn und Winkeln zu verlassen , so dass Sie sie auf Ihre verschiedenen Gemälde anwenden können vorwärts. Wenn Sie durch dieses Video und Ihre eigene Studie gehen, achten Sie genau auf das Referenzfoto, um zu sehen, welche Federn sich welche überlappen. Sie werden nicht immer in die gleiche Richtung gehen. Stellen Sie sicher, dass sich diese Schatten an den richtigen Stellen befinden , um die Werte Ihres Gemäldes zu lösen. Sie können auch die Spitze eines Pinsels verwenden, um kleine Bereiche einzuschließen, in denen einzelne Widerhaken einer bestimmten Feder getrennt sind, um die Spitzen Ihrer Väter zu zerbrechen. Keiner der Feder wird komplett perfekt mit schönen abgerundeten Spitzen sein und die Einbeziehung dieser Unvollkommenheiten wird viel realistischere Rendering machen. [ MUSIK] Schritt drei, Vertiefung der Schatten. Meistens in Indanthren mit einem Hauch von Phthalo Türkis verwendet. Wir werden anfangen, mit unseren Schatten wirklich mutig zu und diese Studie sich dimensionaler anfühlen zu lassen. Verwenden Sie die Wert-Map in der vorherigen Ebene, verankern Sie Ihre Schatten wirklich mit diesen dunklen Glasuren, um einen gewissen Kontrast hinzuzufügen. Ich weiterhin die Spitze meines Pinsels verwenden, um etwas Textur zu einigen der Federspitzen hinzuzufügen , so dass nicht jede Feder eine glatte und runde. Sie keine Angst, einige harte Kanten und Orte mit höchstem Kontrast um den Hauptfokalbereich dieses Stückes zu lassen . ( MUSIK). Schritt vier, Hinzufügen von Details. Mit der gleichen Mischung in Schritt drei, an den Schächten zu den prominentesten Federn. Wir müssen das nicht mit jeder einzelnen Feder antun. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf die Bereiche konzentrieren, auf die der Betrachter gezeichnet werden soll. In den meisten Fällen möchte ich für meinen flüssigen Aquarell-Malstil nicht, dass die Wellen starre, durchgehende Linien sind, um meine Feder in zwei Hälften zu teilen. Aber eher weiche Linien, die beginnen und aufhören können, um die gesamte Textur, die ich anstrebe, zu verbessern. Abhängig von der Art, die dunkelsten Werte in diesem Schritt, vielleicht die Welle selbst wie für diesen Ara, aber andere Male könnte es die Rillen entlang jeder Seite des Schaftes sein. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Referenz zur Orientierung lesen. Ich ziehe auch gerne Farbe vom Schaft in Richtung der Widerhaken weg , um zusätzliche Textur ohne übermäßige Details vorzuschlagen. ( MUSIK). Schritt fünf, passen Sie die Werte an. Sie in erster Linie Indanthrenblau PassenSie in erster Linie Indanthrenblaudie dunkelsten Werte in der Studie an, um sicherzustellen, dass die hellsten Bereiche unberührt bleiben. Fügen Sie alle endgültigen Details hinzu und Sie sind fertig. ( MUSIK) 8. Demo: Kleine Schuppen: Wie die Federn werden wir zwei Skalenstudien machen. Die erste wird eine lose Studie von kleinen Schuppen auf einem leicht gefärbten Leopardengecko sein, um eine weichere Textur zu implizieren. Die zweite wird mehr definierte Skalen sein, die Sie stärker mit Reptiliengemälden assoziieren könnten . Ich muss zugeben, dass und entschuldige mich dafür, dass diese erste Studie nicht das sauberste Beispiel ist und wir eine größere Vielfalt an Farben verwenden werden , als ich es für ein Tutorial bevorzugt hätte. Die Farben, die wir verwenden werden, sind Arylide Yellow, Gold Ocker, Burnt Umber, ein bisschen Red Rose Deep oder Quinacridone Rose, eine leichte Glasur von Quinacridon Burnt Orange und ein Grau gemischt aus Cerulean Blue und Indian - Rot. Schritt eins, lose nass auf trocken. Diese Studie hat einen anderen Ansatz für unsere Baselayer. Wir werden eine lose Wäsche erstellen, beginnend indem wir feuchte Farbe auf trockenes Papier mit Arylide Yellow und Goldocker auftragen. Wir konzentrieren unsere Anwendungen auf Bereiche mit den dunkelsten Werten auf dem Foto, wie etwa über der Augenfalte, über der Spitze der Schnauze und zwischen Auge und Nasenloch. Jedes Mal, wenn wir Pigment ablegen, werden wir die Kanten weich machen und die Dinge so locker wie möglich halten. Sobald die Fläche größtenteils bedeckt ist, können wir die Werte weiter anpassen, indem wir Pigment in unsere feuchten Wäschen fallen. Sobald die gelben platziert sind, bewegen wir uns nach unten in den Bereich um den Mund herum. Zuerst verwenden wir eine sehr verdünnte Mischung aus Rose Red Deep und Gold Ocker, um der Haut und Schuppen in diesem Raum ein wenig Leben zu verleihen. Dann mit einer Mischung aus Cerulean Blue und Indian Red, um ein Grau zu erzeugen, werden wir einige der grauen Flex und Schattierungen hinzufügen und wieder unsere Kanten für diese anfängliche Wäsche weich machen. Schritt zwei, Textur erstellen. Um mit dem Aufbau einer Textur zu beginnen, die kleine weiche Skalen impliziert , ohne sie einzeln zu malen, werden wir ein unregelmäßiges Scrollmuster mit der Spitze unseres Pinsels malen. Mischen Sie ein wenig gebrannter Umber in Ihre gelbe Mischung, um eine rohe Sienna oder dunkelgelbe ockerfarbene helle Farbe zu erzeugen. Wenden Sie diese Textur um das Auge und in Bereichen des Bildes an, die aussehen, als wären sie am stärksten fokussiert. Verwenden Sie eine saubere Bürste, um einige der Kanten mit dem gleichen losen Stil ab der ersten Wäsche weich zu machen. Wiederholen Sie diese Technik, aber in einem breiteren oder lockereren Muster, während Sie sich weiter vom Brennpunkt entfernen, stellen Sie sicher, dass einige Bereiche des Whitepapers für Highlights sichtbar bleiben. Schritt drei, fügen Sie dunklere Maßstäbe hinzu. Um eine Vielzahl von implizierten Schuppen zu schaffen, fügen Sie sparsam ein wenig verbrannte Umber in die noch nasse Wäsche des kritzelten Musters. Wenn ein Bereich bereits zu trocknen begonnen hat, wie hier über dem Auge, können Sie einen kaum feuchten Pinsel verwenden, um die Kanten weich zu machen , ohne dass Wasser blüht, wenn Sie vorsichtig sind. das Bild hinunter bewegen, können wir jetzt das Grau verwenden, das wir früher vermischt haben , um die größeren Skalen um den Mund zu definieren. Genauso wie wir aber nicht wollten, dass der Federschaft im letzten Abschnitt die Feder direkt in zwei Hälften teilt, wollen wir den Umriss dieser Skalen sanft aufbrechen und an einigen Stellen ihre Kanten abweichen. Sie können zwischen einer pigmentbelasteten Bürste und einer sauberen, feuchten Bürste wechseln, so dass Sie keines der Pigmente verschwenden, indem Sie ständig eine Bürste in Ihrem Wasser abspülen. Schritt vier, verfeinern Sie die Skalen. Nun, wir werden diese Skalen nicht sehr verfeinern, wir wollen weiterhin eine Textur verstärken, die Skalen in die Fokusbereiche unseres Gemäldes vorschlägt. Setzen Sie weiterhin die gelbe und verbrannte Umbra Mischung in die dunkelsten Bereiche des Gemäldes. Dies verwendet meist die gleiche Bildlauftextur, aber gelegentlich schließen Sie die Schleife des Kreises oder platzieren einen festen Punkt, um verfestigte Skalen zu implizieren. Schritt fünf, fügen Sie einen Knall von Farbe. An dieser Stelle fühlte ich mich, als ob unser kleiner Gecko Freidman ein wenig zu trüben aussah, also wollte ich Tone in ein bisschen Chinacridon verbrannt Orange, um die Dinge aufzuhellen. Diese Farbe sieht lebendiger aus, wenn sie nass ist, als wenn sie trocken ist also keine Angst davor, wenn Sie sie zum ersten Mal auf das Papier legen. Diese transparente Farbe verdeckt die Textur, die Sie bereits platziert haben, nicht , solange Sie Baumwollpapier, eine weiche Bürste und eine leichte Berührung verwenden . Lockern Sie weiterhin die Kanten und halten Sie die Wäsche konsistent mit den Texturen, die wir bisher erstellt haben. Ich habe auch darauf geachtet, ein wenig Interesse an der Malerei hinzuzufügen, indem einige dunklere Grautöne benutzte, um etwas mehr Kontrast zu schaffen. Schritt sechs, fügen Sie Highlights hinzu. Der letzte Schritt, um diesen leicht gefärbten Gecko zu beenden , war es, wieder einige weiße Highlights auf der Waage hinzuzufügen. Ich tat dies sparsam mit Tünche entlang der Spitze der Nase, um das Auge und an einigen Stellen auf der Waage um den Mund. Wenn Sie keine Tünche haben, können Sie wieder weiße Tinte, weißes Acryl verwenden oder einfach nur beim vorherigen Schritt stoppen. Ich habe bereits in dieser Klasse erwähnt, dass ich nicht gerne Maskierungsfutter für Fell verwende, aber ich finde, dass es einfacher ist, für runde Highlights zu verwenden. Das ist auch eine Option, wenn Sie es vorziehen, das auch zu tun. 9. Demo: Definierte Schuppen: Für unsere Abschlussstudie vor den Klassenprojekten werden wir an diesen Definitionsmaßstäben eines Leguans arbeiten. Wir werden rohe Sienna, rote Rose tief oder Chinacridon-Rose und eine graue oder schwarze Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau verwenden rote Rose tief oder Chinacridon-Rose und eine graue . Schritt eins, Peachy Waage. Beginnen Sie mit einer verdünnten Mischung aus roher Sienna und roter Rose tief. Tragen Sie die Farbe, nass auf trocken, auf die Bereiche der größten Skala auf, beginnend mit den Bereichen der höchsten Sättigung zuerst. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel diese Bereiche weich machen, gelegentlich lassen Flecken aus weißem Papier durch, um zusätzliche Textur zu erhalten. Sie werden diese Technik auf jeder der pfirsichfarbigen Skalen im Referenzbild wiederholen . Einige Bereiche erfordern möglicherweise mehr rohe Sienna in der Mischung als rote Rose tief, so können Sie Ihre Mischung entsprechend anpassen und während des gesamten Gemäldes fortsetzen , bis alle Skalen haben ein wenig Farbe auf ihnen. Für Bereiche mit sehr kleinen Schuppen können Sie eine breite Tünche über die gesamte Fläche legen. Nachdem Sie es trocknen lassen, definieren wir sie später mit der schwarzen Mischung und verwandeln sie in richtige Skalen. [ MUSIK] Schritt zwei, Definieren Sie die Waage. In kleinen Abschnitten, beginnen Sie, Ihre dunkelgraue Mischung zwischen den größeren Skalen zu platzieren. Verwenden Sie feuchte Farbe auf trockenem Papier, wie wir es getan haben , und dann sehr vorsichtig bis zum inneren Rand, erweichen Sie die Kanten, um die Form der Waage zu biegen. Diese Technik erfordert, dass Sie sich vorsichtiger und höchstwahrscheinlich langsamer im gesamten Stück bewegen , während Sie Ihr Referenzbild kontinuierlich zur Orientierung überprüfen. Tun Sie Ihr Bestes, diesen Schritt nicht zu überstürzen, da Ihre Behandlung jeder Skala diese gesamte Technik machen oder brechen wird. Gelegentlich haben die Skalen auch dunklere Flecken in ihnen, und es ist in Ordnung, Hintergrundarbeit zu diesem Zeitpunkt mit der gleichen Technik zu legen. Gegebenenfalls können Sie auch schwarze Flecken in die Nasswäschungen eintragen. Ich möchte hier notieren, dass einige Reptilien die entgegengesetzte Färbung haben oder die Haut zwischen den Schuppen heller wird als die Schuppen selbst. Für diese Art von Muster möchten Sie diesen gesamten Prozess mit einer leichten Wäsche über die gesamte Oberfläche umkehren , die der Farbe der Haut zwischen den Skalen entspricht, und dann die dunkleren Skalen auf der Oberseite dieser Schicht bilden, sobald sie getrocknet ist. ( MUSIK) Schritt drei, Erweichender Fokus. Hyper-realistische Kunstwerke, die jede einzelne Skala oder jedes Merkmal eines Tieres detailliert darstellen, sind erstaunliche Kunstwerke. Wenn Sie jedoch nach einem losen Aquarellstück streben, das einige Detailbereiche hat und andere, die sich auf das Papier weich machen, um die Wasserfarbenflüssigkeit zu erhalten, ist es äußerst wichtig, sorgfältig und absichtlich zu wählen, welche Bereiche des Gemäldes im Fokus stehen und welche nicht sind. Wenn Sie beabsichtigen, jede einzelne Skala zu malen und dann auf halbem Weg faul zu werden, spreche ich aus Erfahrung hier, Sie und alle anderen, die Ihr Gemälde betrachten und in der Lage sein zu sagen, dass Ihr Gemälde unvollendet ist. Wenn Sie jedoch beabsichtigen, sich auf einen bestimmten Bereich des Gemäldes zu konzentrieren und die anderen Details abzuweichen, damit sie nicht um den Fokus konkurrieren, kann ein Gemälde mit diesem Ansatz wirklich erfolgreich sein. In dieser Studie werden wirabsichtlich einige Dinge an den Rändern weicher machen, absichtlich einige Dinge an den Rändern weicher machen damit unser Auge nicht verwirrt wird, wo es aussehen soll. Wir können dies tun, indem wir insgesamt weniger harte Kanten und dunklere Farben verwenden, da helle Farben mehr für Ihr Auge anziehen. Sie können noch einige der Skalen in diesen Bereichen definieren, aber im Allgemeinen werden Sie bei nassen Anwendungen mehr nass verwenden als zuvor, um benachbarte Bereiche ineinander fließen zu lassen. Sie können warten, bis eine Nasswäsche leicht trocken ist und dann konzentriertes Pigment in die feuchte Wäsche geben. Auf diese Weise können Sie Maßstabsformen hinzufügen, die sich selbst weicher machen. Für Bereiche mit Maßstäben, die Zeilen bilden, können Sie die Gesamtschatten zuerst in unregelmäßige Linien platzieren und dann Maßstäbe innerhalb dieser Linienformulare austauschen. Dies wird eine gewisse Struktur in den Bereich bringen, aber nicht zu viel Aufmerksamkeit auf diese kleineren Skalen. Nur um sicherzustellen, dass diese Waagen immer noch etwas unregelmäßig bleiben und dass Sie nicht einfach mit Ihrem Pinsel schraffieren. [ MUSIK] Schritt vier, Schatten und Form. Wir haben uns viel auf einzelne Maßstäbe konzentriert, und jetzt ist es an der Zeit, sich auf die Malerei insgesamt zu konzentrieren. Indem wir uns auf die Gesamtwerte in Ihrem Stück konzentrieren, können wir die Werte im gesamten Gemälde anpassen, um eine dreidimensionale Form als das Tier selbst vorzuschlagen . In diesem Fall füge ich der Falte auf der linken Seite der Seite Schatten sowie eine leichte Kurve des Kiefers rechts davon hinzu. Später werden Sie auch feststellen, dass ich den Gesamtwert der Skalen, die den Kiefer auf der rechten Seite des Gemäldes bilden, anpassen kann. [ MUSIK] Schritt fünf, Hinzufügen von Highlights. Für dieses spezielle Beispiel ist das Hinzufügen von weißem Acryl aus Gouache-Tinte völlig optional. Wenn Sie in der Lage sind, die Glanzlichter in Ihrem Bild zu erhalten, können Sie diesen Schritt vollständig überspringen. Wenn Sie jedoch ein paar zusätzliche Bereiche mit helleren Highlights hinzufügen möchten , die möglicherweise während Ihres Malvorgangs verloren gegangen sind, können Sie dies auch tun. Genau wie wir es in den anderen Studien in dieser Klasse getan haben. 10. Kursprojekt: Fuchs (Teil 1): Endlich haben wir es zu den ersten unserer Klassenprojekte geschafft und es ist Zeit, all unsere neu erlernten oder aufgerüsteten Fähigkeiten zu nutzen. Bevor wir anfangen, lassen Sie uns ein paar Dinge übergehen, um Sie und Ihren Arbeitsbereich vorzubereiten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Demonstrationen auf kurzen, mittleren und langen Pelztexturen für diese Klasse gesehen haben . Finden Sie auf einem Computer ein Referenzfoto des Fuchs unter dem Ressourcenbereich unterhalb der Klasse, das Bild wird auf sechs mal neun Zoll zugeschnitten, was die Hälfte von neun mal 12 Blatt Aquarellpapier ist. Sie können entweder Ihre eigene Skizze zeichnen oder das urheberfreie Foto mit einer Lichtbox oder einem hell beleuchteten Fenster zurückverfolgen. Verwenden Sie gekneteten Radiergummi, um Ihre Skizze bei Bedarf vor dem Malen aufzuhellen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben haben, die wir verwenden, bereit sind, um Ihre Fingerspitzen zu gehen. Für dieses Gemälde werden wir gebrannte Sienna, Chinacridon verbrannt Orange, Gold Ocker, oder Sie können gelbe Ocker oder Chinacridon Gold, verbrannte Umber und Ultramarinblau verwenden . Bereiten Sie den Rest Ihres Arbeitsbereichs vor. Meine Palette befindet sich auf der linken Seite meines Gemäldes aufgrund Kamerawinkeln und versuchen Sie nicht, Ihre Ansicht zu blockieren. Aber wenn Sie Rechtshänder sind, empfehle ich, Ihre Palette auf der rechten Seite zu halten. Wenn Sie Linkshänder haben, empfehle ich, Ihre Palette auf der linken Seite zu halten. Du brauchst auch deine zwei Container, meins ist oben in der Mitte des Bildschirms, wenn du siehst, wie ich in diese Richtung komme. Es gibt einen üblichen blauen Lappen, um meinen Pinsel rechts neben meinem Bildschirm zu blockieren. Ich empfehle, dieses Tutorial auf einem größeren Computer oder Fernsehbildschirm zu sehen , um das Beste aus ihm herauszuholen , im Gegensatz zu einem kleinen Telefon oder Tablet. Für die meisten des Lernprogramms ist die Kamera so eingestellt, dass Sie sehen können, wie ich mit meinem gesamten Arbeitsbereich interagieren kann. Aber das bedeutet, dass der Raum, in dem ich male, physisch kleiner sein wird, also bedenken Sie das. Dies ist ein in erster Linie visuelles Tutorial, das prägnant erzählt wird, aber keine Musik im Hintergrund spielen wird. Fühlen Sie sich frei, sich anzuziehen, was am besten zu Ihrer Kreativität passt, während Sie arbeiten. Schließlich wird das Tutorial mit 1,5-fachen meiner realen Malgeschwindigkeit spielen. Aber Sie können immer die Geschwindigkeit des Tutorials in der unteren linken Ecke anpassen , wenn Sie wollen, dass ich verlangsamen oder beschleunigen. unser erstes Thema angeht, habe ich lange und hart darüber nachgedacht, welches Bild ich verwenden wollte. Ich wollte sicherstellen, dass das Tier es uns erlaubt, alle verschiedenen Felllängen zu üben und das Profil, das der Fuchs Ihre Perspektive nicht erschwert. Während wir brauchen, um einige weiße Fell zu malen wird meist in Schattierungen von verbranntem Sienna und verbranntem Orange arbeiten , um zu versuchen, und halten Sie die Farbgeschichte unkompliziert als auch. Eine letzte Anmerkung mehr als in einem der beiden anderen Klassenprojekte, empfehle ich dringend, einen silberschwarzen Samtpinsel oder Pinsel mit einem ähnlichen Punkt für beste Ergebnisse zu verwenden , da die Fellstruktur, die ich male, stark von der Form meines Pinsels abhängt. Wir beginnen mit verbrannter Sienna, nasser Farbe auf trockenem Papier. Wird die Ränder abweichen, genau wie wir es schon viele Male zuvor in dieser Klasse sowie in der Mastering Wasserkontrollklasse getan haben . Sie gehen, um das Gesicht des Fuchs weiter, setzen Pigment nach unten zuerst in den Bereichen der dunkelsten Wert und dann Erweichung von den Rändern. Dies werden nicht die dunkelsten Werte in unserem fertigen Gemälde sein, aber wir werden diese Wertekarte für uns bereitstellen. Ich möchte hier ein wenig notieren und dass dieses gesamte Echtzeit-Gemälde etwas weniger als zwei Stunden dauerte und dieses Format nicht perfekt zu Skillshare passt, besonders bei drei Klassenprojekten. Ich weiß, dass sich das ein wenig schnell bewegt. Wieder einmal können Sie die Geschwindigkeit des Videos verlangsamen, wenn Sie es benötigen. Ich empfehle, diese Schicht für Schicht zu nehmen. Du könntest mir zusehen, wie ich eine Schicht malte, dann pausieren und dann zurückgehen und dann mit mir malen, und dann warten, bis dein Bild trocknet und das nächste Segment beobachten und so weiter. Für die Stirn, werden wir anfangen, in eine Fellstruktur bereits zu setzen , indem wir unsere Bürste in kleine kurze Haare entlang des Grates hochblättern und dann einfach der unteren Kante weich machen, genau wie wir es vorher getan haben. Wenn wir uns zurück zur Wange bewegen, werden wir diese Kante abweichen, wo das Fell ein wenig heller wird. Dann gleich dahinter werden wir wieder dunkler mit mehr verbranntem Sienna, um diese verschiedenen Schichten von Fell zu schaffen. Gelegentlich, wenn du siehst, wie ich zu viel Pigment auf die Seite lege, verwende ich einen durstigen Pinsel oder sogar meinen Daumen. Ich glaube, du hast gesehen, wie ich etwas früher benutzt habe, um etwas von dem Pigment aufzuheben , das auf dem Papier übrig ist. Sie können dies genau so tun, wie wir in der Mastering Wasserkontrollklasse abgedeckt haben, indem Sie Ihre Bürste abtrocknen und sicherstellen, dass es schön und sauber ist und dann das Wasser aufsaugen, das bereits auf Ihrer Seite ist. Zum Glück ist verbrannte Sienna eine hübsche Liftfarbe und das bedeutet, dass es ziemlich verzeihend ist, wenn Sie mit ihm auf Aquarellpapier arbeiten. Wenn wir uns ins Ohr bewegen, werden wir die Pelzstruktur fortsetzen, die wir auf der Stirn angefangen haben, wobei wir sehr vorsichtig sind, um unsere Kanten hier zu schaffen. Sie werden sehen, wie ich ein wenig mit dieser hinteren Linie im gesamten Bild kämpfen kann, nicht nur in dieser ersten Schicht, und es wird ein wenig Rückverfolgung geben, wenn ich etwas Wasser aufnehme, einige Kanten aufnehme, andere Haare weich machen. Insgesamt gehe ich auf eine schöne definierte Pelzstruktur, aber eine, die mit dem Rest des Gemäldes nicht fehl am Platz ist. Einige dieser Haare sind immer noch weich. Die Spitze des Ohres wird schwarz sein, also müssen wir das jetzt nicht malen. Wie ich bis zum Hals zu bewegen, werden wir Meinung sein, eine wirklich lose Wäsche, erinnert an diese kleine Reptilien-Skala Tutorial wo wir nur setzen alles nach unten in eine schöne lose Wäsche von nass auf nass. Nun, es fing nass auf trocken an und dann wurden wir ziemlich schnell nass hier. Wir werden verschiedene Farben niederlegen und das wird dunkler, wenn wir gehen, genau wie der Rest des Gemäldes. Sie möchten sicherstellen, dass Sie weiterhin, dass Haartextur bis durch die hintere Linie, die ein wenig wispy bekommen, sind hier. Es ist wirklich wichtig, nur die feinste Spitze Ihres Pinsels zu verwenden. Auch hier wirst du mich zurückverfolgen sehen, wenn ich die Dinge etwas zu dick gemacht habe und sie in zukünftigen Schichten verfeinern möchte. Diese Schicht muss jetzt nicht wirklich verfeinert werden, weil wir noch mehr darüber machen werden. Du wirst warten, bis diese Schicht trocknet und dann mit deiner zweiten Schicht eingehen. Wir haben verbrannt Sienna und Goldocker auf unserer Palette und wir das für Bereiche des Fuchs verwenden, die ein wenig mehr gelb in der Farbe sind. Sie können diese Farbe entlang des Ohres platzieren, indem eine Fellstruktur verwenden und Ihre Kanten wieder weich machen. Es gibt einige Bereiche des Gemäldes wie die Ohren hier, die Sie sehen werden, wie ich ein bisschen fummelt mit. Ich gehe hin und her zwischen dem Hinzufügen des gelben oder dem Hinzufügen der verbrannten Sienna und dem Spielen mit den Texturen, warte darauf, dass das Papier ein wenig trocknet. All dies ist durch Füllen und wenn Sie es das erste Mal richtig auflegen, müssen Sie diese Anpassungen nicht vornehmen, aber ich wollte hier reingehen, um Ihnen zu zeigen, dass ich damit auch kämpfe. Wenn wir auf das Ohr im Vordergrund gehen, werden wir die gleichen Arten von Bereichen nachahmen, die wir auf diesem Hinterohr setzen, indem die goldene Ocker und verbrannte Sienna-Mischung in diesen ähnlichen Bereichen absetzen. Als nächstes werden wir in ein wenig dieser gelben ockerfarbenen Mischung auf dem Fell, das wir bereits haben, glasieren , aber wir werden mehr von der Pelzstruktur intakt lassen, was bedeutet, dass wir nicht die Kanten so weich wie wir es getan haben auf der darunterliegenden Ebene. Ich finde, dass das Hinzufügen dieser gelben Bereiche in die verbrannte Sienna Fell einen schönen visuellen Kontrast machen. Ansonsten würde es sehr eintönig werden, genau wie wir bei der mittleren Haarkatzenmalerei sahen, wo wir das Grau hatten und sicherstellen wollten, dass wir in einer anderen Farbe hinzufügen, um die Dinge zu variieren. Wir werden dieses Gelb im gesamten Gemälde hinzufügen, so dass es nicht nur auf dem Gesicht ist , indem Sie etwas davon in den Nackenbereich zu setzen. Ich werde einige dieser wirklich leicht verdünnten gelben Mischung über die weißen Härte des Fells und der Ohren glasieren . Sobald wir unsere dunkleren Töne hatten, wird das sehr leicht erscheinen, aber ich wollte einen Zusammenhalt nicht mit dem Rest des Gemäldes haben und nicht nur das Weiß des Papiers sein. Entsprechend der Kohäsion wollte ich auch darauf achten, etwas von der gelben Farbe im Fell entlang des Halses hinzuzufügen . zur Schnauze bewegen, werden wir indisches Prin Blue und Indianerrot vermischen , um ein weiches Schwarz zu machen, wenn es verdünnt wird. Wir wollen mit dieser Mischung wirklich vorsichtig sein. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, meisten der weißen Fell ist überhaupt nicht weiß, Es ist in der Tat sehr grau, aber wenn wir anfangen zu schwer Hand, es wird schwer sein, zurückzuverfolgen. Wir werden hier ein wenig Licht beginnen und dann können wir ein wenig mehr Textur hinzufügen , während wir gehen, ohne zu dunkel zu werden. Ich möchte sicherstellen, dass sowohl der Lippenbereich als auch das Kinn definiert wird. Dann wirst du auch sehen, wie ich ein bisschen von dieser grauen Mischung zu diesem kleinen Stück roten Fell hinzufüge , das hinter den Schnurrhaaren runterkommt. Ich dachte, es war wirklich wichtig, unsere Farben miteinander und wieder zu mischen, für diesen Kohäsionsfaktor, dass wir nicht nur eine Gnadenkerbe hatten, die wir nicht mit den anderen Pelztexturen vermischt haben . Sie werden sehen, dass stärker wird, wenn das Gemälde fortschreitet. Wir werden einfach weiter mit wirklich leichten Glasuren dieses Grauen hinter der Lippe und unter dem Kinn. Die Grautöne, wir werden ein wenig schwerer, wenn wir den Hals mehr schattigen Regionen nach unten bewegen und Sie wollen sicherstellen, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, so würde diese Fellstruktur machen, wie wir durch die verschiedenen Bereiche bewegen. Mit negativer Malerei, werden wir beginnen, die kleinen Pelze in diesem ersten kleinen Abschnitt von ihr hinter dem Auge zu Kohlenstoff , Sie haben die zwei verschiedenen Ebenen von Fell dort, so dass die mittlere Textur auf der linken Seite Dieser Bereich ist das, was wir versuchen werden, diesen Moment zu schaffen. Es wird ziemlich weich genug sein, und wir werden später wieder kommen, um das zu verstärken. Wir werden beginnen, in den dunklen Tönen auch in den Ohren zu setzen, stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um nach oben zu blättern und stellen Sie sicher, dass die pelzige Textur entlang der Rückseite des Halses fortsetzen. Dieser Bereich sollte in Ihr Brennen ZNS übergehen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu hart mit diesem Übergang sein. Drehen Sie Ihr Papier so, dass der Winkel, an dem Sie arbeiten, angenehmer für Ihr Handgelenk ist und ziehen Sie eine Pelzstruktur, die das richtige Fell vom Rest des Ohres definiert. Dies ist am einfachsten, wenn sich Ihr Handgelenk in einem natürlichen Winkel bewegen kann und wenn Sie sich horizontal oder weg von sich selbst zu ziehen und die Kante, die nach links und weniger in den Bereich auf der rechten Seite ist, zu erweichen . Ich füge ein kleines bisschen dieser hellgrauen Textur dem Weiß der Haare an diesem Ohr hinzu und dann können wir zum zweiten Ohr weitergehen. Mit der gleichen Art von Technik, die wir negativ in diesen weißen Pelzen malen, den ganzen Weg entlang der Kante und dann mit einem anderen Pinsel, werden wir die hintere Kante auf der linken Seite weich machen , so dass sie übergeht in die Rest des Fells ein wenig nahtloser. Wenn wir auf die Basis des Ohres kommen, werde ich die Dinge langsamer und sorgfältiger nehmen, um sicherzustellen, dass diese längeren Pelze berücksichtigt werden. Dann kommen wir auf die Rückseite und passen den schwarzen Teil auf der Rückseite des anderen Ohres an . Hier, wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie ich meinen Pinsel immer so oft dreht , dass, wenn sich die Spitze der Bürste auf eine bestimmte Weise biegt, ich das berücksichtigen kann, indem ich den Pinsel drehe und ihn in die andere Richtung bewegt. Sie möchten ständig die Spitze Ihres Pinsels beobachten, vor allem mit weicheren Haarbürsten wie dieser Eichhörnchen-Mischung und so können Sie Ihr Fell immer in die richtige Richtung bringen. zurück zu verbrannter Sienna wechseln, werden wir in einigen viel stärkeren Mitteltönen liegen. Wir werden weiter oder stärken eher unsere Pelzstruktur vom unteren Start , die sehr wenig davon hatte und wirklich beginnen, die verschiedenen Bereiche des Gemäldes zu definieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzfoto überprüfen, in welche Richtung das Fell in den jeweiligen Bereichen des Tieres geht. Wir werden einige dieser verbrannten Sienna ins Ohr bringen, um bei diesem Zusammenhalt zu helfen, über den wir vorhin gesprochen haben. Dies ist ein Bereich des Gemäldes, mit dem ich ein wenig kämpfte und es scheint albern, weil es so ein kleiner Bereich, aber die Definition des hinteren Auges Grat von der Brücke der Nase war ein wenig schwierig für mich. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre dunkleren Werte an der äußersten Kante hinzufügen, aber nicht in die Mitte der Nase, wo das Fell viel heller wird. Dann sind wir bereit, in den Vordergrund des Gemäldes zu gehen , wo wir auch anfangen können, in diesen Tönen zu legen. Ich werde mit verbrannter Sienna beginnen, die Spitze meines Pinsels flicken und dann die Ränder weich machen, wie wir es vorher getan haben. Achten Sie darauf, diesen Bereich über die nächsten paar Schichten zu beobachten wie es beginnt, zusammen zu kommen und Form annehmen. Ich werde Pigment in den inneren Augenwinkel, hinter dem Auge und unter dem wirklich winzigen kleinen Wangenknochen konzentrieren , der so schön von einigen weichen Highlights auf unserem Foto geschnitzt wird . Weil dieses Foto von der linken Seite dieses Gemäldes und hinter dem Fuchs beleuchtet wird, wird die Vorderseite der Nase aus unserer Perspektive meist im Schatten sein. Wir können jetzt beginnen, diese Töne niederzulegen, um uns in zukünftigen Schichten zu helfen, ich habe eine ziemlich langsame Annäherung an meine Tierbilder, und es ist möglich, diese in weniger Schichten zu tun, aber so arbeite ich gerade. Ich hoffe, dass Sie es genießen, wenn Sie den Prozess zusammenkommen. Ich finde es viel einfacher, zu den Ebenen hinzuzufügen und Definition und Farbe aufzubauen anstatt zuerst zuviel herunterzulegen und diese Fehler beheben zu müssen. Hier schalte ich zurück auf ein bisschen von der goldenen Orchre nur um das auf die Schnauze auch ein wenig weiter zu bringen. über den Augenbrauenkamm zurückkommen, werden wir anfangen, einige dieser längeren Pelztexturen oder die mittlere Reichweite zu malen, und wir werden diese mit einzelnen Linien einmalen und dann sofort genug weich machen, damit wir sanft übergehen sie in die anderen Bereiche des Gemäldes, die wir bereits etabliert haben. Viele Male habe ich diese harten Farblinien niedergelegt und dann sofort erweichen sie ab und man kann fast nicht sagen, dass sie da waren, bevor und das könnte einige Leute seltsam erscheinen, vor allem, wenn Sie gerade anfangen mit das Medium. Aber so finde ich, ich bekomme die besten Ergebnisse für diese Texturen, wo ich die Farbe genau dort hinlegen kann, wo ich sie will und sie dann so weich machen, wie ich es möchte. Wir können immer mit zukünftigen Schichten gehen, um raffiniertere Pelztexturen zu setzen , die auf diesen zugrunde liegenden Tönen und Texturen aufbauen. Hier bringe ich eine leichte Glasur des Goldes auf die Stirn, die diese Töne ein wenig aufwärmen wird und dann darüber hinaus werde ich einige wirklich feine Flicks der verbrannten Sienna setzen, die sich erweichen wird, aber lassen Sie immer noch einen kleinen Hauch von dieser Pelztextur, die wir suchen. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich meine Seite hier vollständig trocknen lassen oder nicht, aber oft, wenn Sie sich in diesen wirklich leichten Schichten bewegen, trocknet das Papier ziemlich schnell. Wenn Sie jemals Zweifel haben und denken, dass Papier zu nass ist, um an zu arbeiten, können Sie es für ein paar Minuten beiseite legen und trocknen lassen oder ein Heißwerkzeug verwenden. Wir werden in diesem inneren Augenwinkel dunkel werden, um wirklich etwas von dieser Definition zu bekommen. Hier nehme ich ein paar zusätzliche Momente, um einfach wirklich zart mit nur der Spitze meines Pinsels, in die kleine untere Deckellinie zu setzen, wo sich das Fell irgendwie um das Auge biegt. Um den Tempel herum befindet sich ein kniffliger Übergangsbereich, wo die Pelze nach oben und um die Stirn gehen und dann wieder in Richtung des Halses kommen. Nehmen Sie sich Zeit damit und stellen Sie sicher, dass Sie das Fell in die entsprechenden Richtungen legen , aber denken Sie auch daran, dass es nicht perfekt sein muss. Niemand ist da draußen, der diesen wilden Fuchs putzt. Hier gehen wir mit verbrannter Sienna um das Ohr und versucht wirklich , diese Form in den Rest der Form zu verankern. Für unsere zweite Schicht um die Schnauze, werden wir versuchen, ein wenig empfindlicher und spezifischer zu sein, wo wir unser Pigment setzen. Wir wollen hier dunklere Töne bekommen, die richtig lesen, aber wir wollen nicht, dass das gesamte Weiß des Fuchs verschwindet. Es ist auch wichtig, speziell um die Bereiche des Übergangs zu gehen, der Wange, wo das weiße Fell auf das rote Fell trifft, um sicherzustellen, dass es keine harte Linie zwischen den beiden gibt, Sie wollen die erste Art von Überlappung in beiden Bereichen . Bis Sie die Bereiche sind die Schnurrhaare, die an der Schnauze befestigt sind, werden wir ein bisschen anders machen, als wir es bei der Hundedemonstration früher getan haben. Anstatt das Pigment auf trockenes Papier zu legen und dann mit einer Sprühflasche zu besprühen, habe ich den Bereich bereits mit einer feuchten Bürste mit den anderen Schichten, die wir gemacht haben, befeuchtet. Sie werden sich natürlich selbst ausbreiten. Sie können sogar sehen, wie ich hier reingehe für die Bereiche, die sich nicht so weich gemacht haben, wie ich wollte, um sie irgendwie aus ihren starren kleinen Kreisen herauszuholen. Du denkst vielleicht, ich verbringe eine unverhältnismäßige Menge an Zeit, an dem weißen Fell hier unten zu arbeiten. Obwohl es ein sehr kleiner Teil des Gemäldes ist, nicht der Brennbereich, indem ich sicherstelle, dass ich mir die Zeit nehme, es auf die Art und Weise zu erweichen , dass ich es will und nicht mehr Spannung nennen, wird es das Bild mehr machen insgesamt erfolgreich. Wir werden endlich eine leichte Glasur über die Nase in den schattigsten Regionen legen. Wir werden uns danach weicher machen und den größten Teil der Gegend abdecken und kleine Räume für Highlights hinterlassen. 11. Kursprojekt: Fuchs (Teil 2): Während ich in diesem Bild nicht das volle Auge zeigen werde, wollte ich Sie wissen lassen, dass das Auge aus Gold Ocker und Chinacridon gebrannt Orange gemacht ist . Wenn Sie Chinacridon-Gold auf Ihrer Palette haben, können Sie das stattdessen verwenden. zurück zu verbrannter Sienna wechseln, werden wir weiterhin Texturen im Fell mit leichten Pinselstrichen bauen und die Kanten weich machen. Wir werden zusätzliche Schichten des Gold-Ocker mit ein wenig der Chinacridon verbrannten Orange gemischt hinzufügen , um die Farbe des Auges in den Rest des Gemäldes zu bringen . Dazu gehören nicht nur die Stirn, sondern unter dem Auge, über dem Tempel und auf dem Nasenrücken. Wir werden unsere Farben weiter vertiefen, indem wir den Mix mit unserer verbrannten Sienna verbrannten Umbra hinzufügen, um die dunkleren Schatten auf dem roten Fell zu setzen. Mit dieser dunkleren Mischung bringen wir auch Bereiche von verbranntem Sienna zum Übergang zwischen den Bereichen der Schatten und Mitteltöne. ein wenig Ultramarin zu unserem verbrannten Umber hinzufügen, aber nicht ganz schwarz erreichen, können wir Schatten auf die Ohren und andere Bereiche des Fuchs setzen , die einen dunkleren Ton erfordern, aber dass wir nicht komplett schwarz wollen. Umschalten auf unsere kleinere Größe vier Pinsel, obwohl immer noch die Größe acht verwenden kann, werden wir in feinen Texturen von Fell entlang der Ohren mit den anderen Farben, die wir bisher verwendet haben, blättern . Da es in diesem Stück keinen Hintergrund gibt, wollen wir sicherstellen, dass die Ohren gut definiert sind gegen das Weiß des Papiers. Wir werden weiterhin unseren kleineren Pinsel verwenden, um den Brennbereichen des Stückes feine Details hinzuzufügen . Wert ist alles über Relativitätstheorie. wir also die Bereiche des roten Fells verdunkeln, wird das Weiß zu hell aussehen, wenn wir es nicht auch anpassen. Wir können weiterhin negative Malerei verwenden, um in einigen der weißen Pelze um das Gesicht zu biegen. Wir können unsere Seite wieder drehen, um einen besseren Winkel zu erhalten, um an schwierigen Bereichen wie dem Fell an den Ohren zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Punkt Ihres Pinsels verwenden, um sich in der Fellstruktur zu biegen und zu sich selbst zu ziehen, anstatt wegzuschieben oder horizontal ziehen. Ich glaube, dass einige der Aufnahmen von der Nase verloren gegangen sind, wofür ich mich entschuldige. Aber im Wesentlichen machen wir eine ähnliche Art von Sache, Wert durch verschiedene Schichten aufzubauen, obwohl wir keine Pelztextur verwenden. Stattdessen verwenden wir ein bisschen ein Stippling-Muster, um die weiche, fleischige Nase des Fuchs vorzuschlagen . Dieser nächste Teil wird ein bisschen beängstigend, dass wir anfangen werden, einige kühne Schatten in den Hals zu setzen. In diesem Referenzfoto ist ein Großteil des Halses im Schatten und es gibt viele Pelzklumpen, die dunkle Schatten dazwischen haben. Du könntest dir Zeit nehmen, um Schichten von verbranntem Sienna und verbranntem Bernstein aufzubauen , wie wir es im Rest des Fuchs getan haben. Ich dachte, ich würde diesen Bereich beginnen, indem unsere dunkleren Schatten hinzufüge und danach die Mitteltöne ausfülle. Wir werden eine Kombination verwenden, indem wir unsere nasse Farbe auf trockenes Papier legen, die Ränder weich machen und gelegentlich ein negatives Gemälde verwenden, und gelegentlich ein negatives Gemälde verwenden um ein paar definierte Haare hier und da einzufügen. Wir werden weiterhin Textur zu diesem Bereich hinzufügen, indem Gehirn Sienna in die nassen Wäschen einführen, die bereits auf der Seite sind. Es ist wichtig zu beachten, dass ich nicht jedes Stück Fuchs in unserem Referenzfoto replizieren will , sondern den Eindruck vermitteln, was ich fühle, dass das Foto abgibt. Wir können auch die Bereiche von kleinen und größeren Bereichen des Schattens beachten und nur das allgemeine Gefühl dieser sehr flauschigen Textur und Schatten bekommen . Ich brauche ein bisschen mehr verbrannten Umbra zu unserer grauen Mischung, um eine dunkle Sepia helle Farbe zu bekommen. Wir werden einige weitere negative Malerei entlang dieser zweiten Reihe zurück vom Wangenknochen des Fells machen dieser zweiten Reihe zurück vom Wangenknochen , um mehr von dieser langen Fellstruktur zu schaffen, die das Gesicht vom Hals trennt. Sie werden weiterhin hin und her mit Ihrer dunklen Mischung in Ihrem Gehirn Sienna auf den Hals gehen, bis Sie die Töne, die Sie suchen haben. Das letzte, woran wir in diesem Stück arbeiten werden, sind die Schnurrhaare. Wir werden unseren Pinsel der Größe 4 verwenden, um wirklich feine Linien zu erhalten, aber wir möchten sicherstellen, dass die Größe 4 genug Wasser halten kann , dass die Linien nicht über die Seite springen. Ich finde, dass silberner schwarzer Samt die besten Pinsel sind, die ich für diese Aufgabe verwendet habe. Sie benötigen genug Wasser, um sicherzustellen, dass ein guter Pigmentfluss aus Ihrem Pinsel kommt, aber nicht so sehr, dass sie sich in flüssige, wässrige Linien verwandeln. Ich stelle sicher, meine Hand im richtigen Winkel zu halten, um den richtigen Sweep zu bekommen , und Sie können die Seiten drehen notwendig. Ich möchte die Start- und Endpunkte meiner Schnurrhaare notieren und so kann ich schauen, wo ich hingehe, während ich male und versuche, in die richtige Richtung zu landen , ohne so langsam zu gehen, dass meine Linien überspringen. Da sind noch ein paar Haare über den Augen und dann wickeln wir uns ein. (MUSIK) 12. Kursprojekt: Flamingo: Für das zweite unserer Klassenprojekte werden wir an verschiedenen Federtexturen eines Flamingos arbeiten. Während ich verstehe, dass dies vielleicht nicht genau das ist, was Sie sich zum ersten Mal vorstellen, wenn Sie denken, Federn zu malen, Ich wählte eine genau aus diesem Grund, zusätzlich zu einigen anderen Schlüsselfaktoren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Demonstrationen auf Körperfedern gesehen haben, um Federn und Medium für Texturen für diese Klasse zu finden. Finden Sie auf einem Computer das Referenzfoto eines Flamingo unter dem Ressourcenbereich unterhalb dieser Klasse, die Bilder schneiden auf neun mal sechs Zoll, das ist die Hälfte von neun mal 12 Blatt Aquarellpapier. Sie können entweder Ihre eigene Skizze zeichnen oder die Urheberrechtsgebühr Foto mit einem Leuchtkasten oder hell beleuchteten Fenster verfolgen. Verwenden Sie gekneteten Radiergummi, um Ihre Skizze bei Bedarf vor dem Malen aufzuhellen, vor allem für dieses Gemälde, das sehr helle Werte haben wird. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben haben, die Sie verwenden müssen, einschließlich Gold-Ocker, obwohl Sie gelben Ocker oder Rosiana als Alternative verwenden können, rote Rose tief oder Chinacridon Rose, Anti-Schwarz gemischt aus indanthron blau und indisches rot. Bereiten Sie den Rest Ihres Arbeitsbereichs vor. Meine Palette befindet sich auf der linken Seite meines Gemäldes, aufgrund von Kamerawinkeln versuche ich nicht, Ihre Ansicht zu blockieren, aber wenn Sie Rechtshänder sind, empfehle ich, Ihren Gaumen nach rechts zu halten und wenn Sie Linkshänder sind, empfehle ich Ihre Palette auf der linken Seite. Sie werden auch zwei Behälter für Wasser benötigen, meins befinden sich über der oberen Mitte des Bildschirms und ein wiederverwendbarer Lappen, um Ihre Bürste abzublasen und meins ist auf der rechten Seite. Ich empfehle, dieses Tutorial auf einem größeren Computer oder Fernsehbildschirm zu sehen , um das Beste aus ihm herauszuholen , im Gegensatz zu einem Telefon oder einem kleinen Tablet. Für die meisten der Tutorial, die Kamera, so wie Sie sehen können, dass ich mit dem gesamten Arbeitsbereich interagieren , obwohl ich versucht habe, und zoomen, wo zutreffend. Dieses visuelle Tutorial wird prägnant erzählt und wird keine Musik im Hintergrund spielen. Fühlen Sie sich frei, sich anzuziehen, was am besten zu Ihrer Kreativität passt, während Sie arbeiten. Schließlich wird das Tutorial mit 1,5-fachen meiner Echtzeit-Malgeschwindigkeit spielen. Sie können das Tutorial nur beschleunigen oder verlangsamen indem Sie die linke untere Ecke des Bildschirms verwenden. Für unser Vogelmotiv wollte ich einen soliden, aber farbenfrohen Vogel wählen, der eine Vielzahl von Federtexturen hatte, darunter einige, die wir in den früheren Demonstrationen nicht ausschließlich behandelt haben. Alles, was sie sind, sind keine stark definierten Aderfedern. Dies zeigt, wie man beim Malen eines Vogels nicht immer das malen muss, was man sich als Federn vorstellen kann, je nach Art. Zwischen den beiden früheren Demonstrationen in diesem Klassenprojekt sollten Sie gut ausgestattet sein, um viele andere Vogelarten während Ihrer Arbeit anzugehen. Wir werden beginnen, indem wir rote Rose tief mit Gold Ocker mischen und wir wollen eine faire Menge vermischen, so dass wir nicht zu oft wieder mischen müssen. Nachdem Sie das Pigment gemischt haben, werden Sie eine Menge Wasser hinzufügen wollen , damit wir das auf ein sehr hellrosa nehmen können. Beginnend mit dem Gesicht, obwohl ich weiß, dass das auf der rechten Seite meines Papiers steht und ich links arbeiten werde. Ich hatte das Gefühl, dass ich vom Kopf bis zum Schwanz arbeiten musste, damit du entscheiden kannst, was für dich am besten ist. Ich werde anfangen, meine nasse Farbe auf trockenes Papier zu legen und unsere Ränder sehr sanft zu erweichen. An diesem Punkt geht es mehr um Ihre Wert-Map als um Texturen. Machen Sie sich also noch keine Sorgen, um weitere Texturen hinzuzufügen. Wenn wir zum Stirnbereich kommen, werden wir unseren Pinsel nach außen streichen wollen, um den Rand unserer Federn zu schaffen. Sie können beginnen, dies zu diesem Zeitpunkt im Hinterkopf zu behalten. zurück zur Vollansicht kommen, werden wir anfangen, den Hals runter zu bewegen den dunkleren Schatten unter die Wange zu legen. Wir wollen darauf achten, dass der Bereich, in den wir jetzt malen, nicht stark in den Bereich läuft, der bereits zu trocknen begonnen hat. Seien Sie also vorsichtig mit Ihrem Wasserverbrauch. Es ist am wichtigsten, darauf zu achten, wo sich Ihre Schatten und Glanzlichter befinden. Wieder, da wir zu dieser Zeit hauptsächlich an unserer Wertkarte arbeiten, werden wir eine Kombination aus nass auf trocken und nass auf nass verwenden, je nachdem, wo wir im Hals sind. Ich mag es, ein wenig Farbe zu legen und die Kanten weich zu machen und dann etwas mehr Pigment in Bereiche zu bringen , die ein wenig Oomph brauchen und so weiter arbeiten. Die Lichtquelle kommt von oberhalb des Flamingo, also bedenken Sie, dass, wenn wir die Lichter und Schatten platzieren , dass wir sicherstellen, dass die Beleuchtung im ganzen Stück konsistent ist. Es wird die Oberseite des Kopfes treffen, die Oberseite der Biegung des Halses und die Oberseite der Tasche. Ich fange an, ein wenig mehr Textur entlang der Ränder zu setzen wie wir näher an der Brust, wenn sie prominenter werden. Am Ende mache ich den Körper in ein paar verschiedenen Brocken und ich werde dich wissen lassen, wenn wir das erreichen, aber der erste kleine Bereich, an dem ich arbeite, sind einige der längeren Federn, die an der Spitze des Flügels beginnen. Diese werden stärker pigmentiert und sanft weich genug sein. Dann lassen wir das Papier trocknen und machen die nächste Portion. Wir werden uns unter dem Bauch bewegen und beginnen, die sehr weichen, sanften Federn zu platzieren, die von der Brust bis zum Flügelbereich gehen. Diese sind wirklich weich und seidig aussehen fast wie ein Fell, weshalb ich am Anfang des Tutorials erwähnt, um sicherzustellen, dass Sie das Medium für Textur-Video gesehen haben. Wir werden einige dieser Techniken haben, die in diesem Gemälde verwendet werden. Ich stelle Pigment in den Schatten jedes dieser Bereiche und weiche sie dann ab, so dass sie kaum sichtbar sind. Wir wollen nicht, dass es sich um harte Konturen handelt, sondern nur um weiche Übergänge. Rund um den Bauch ist, wo die dunkelsten Werte in unserer Malerei auf dem Körper des Vogels sein werden. Also werden wir jetzt Spur in den Werten dafür starten. Lassen Sie Ihre Malerei trocknen und dann wird es auf dem nächsten Schritt funktionieren. Mit Ihrem silberfarbenen schwarzen Samtpinsel, fast wie wir unsere Pelztexturen und einige unserer früheren Gemälde einfügen. Wir werden in einer lockeren Textur auf den Flügeln platzieren, die auf Federn andeuten, aber an dieser Stelle sehr weich sind, und wir werden später negative Malerei verwenden , um einige von ihnen zu schnitzen. Lassen Sie dies auch trocknen. zurück in den Bereich unter der Brust kommen, werden wir noch ein paar feine Details platzieren und wenn wir dieses Mal abweichen, machen wir das weniger als beim letzten Mal. Verwenden Sie weiterhin die Spitze des Pinsels, um in den Bereichen zu zeichnen , in denen Sie das Pigment wollen, und den Bauch des Pinsels, während Sie Ihre Kanten weich machen , um sicherzustellen, dass Sie einen schönen glatten Farbverlauf haben. Hier haben wir noch das feuchte Papier und wir werden eine konzentrierte Mischung aus Pigment hineinlegen, es wird leicht erweichen, aber nicht zu viel. Sie möchten nur sicherstellen, dass das Pigment, das Sie hinzufügen, sehr wenig Wasser enthält. Es ist Zeit, etwas mehr von unserer hellrosa Farbe zu vermischen, und dieses Mal verwirre ich ein wenig zu viel. Anstatt die Farbe auf meinem Pinsel zu verschwenden, werde ich einen leeren Brunnen oben in meiner Palette verwenden, um diese mit mehr Wasser zu verdünnen, um eine leichtere Mischung zu erzeugen. Wir werden anfangen, etwas von der Federstruktur über den Flügel zu legen , indem wir unser pigmentiertes Rosa verwenden, in den Schatten ziehen und dann mit dem Pinsel abblättern. Wir versuchen beide, unsere Schatten zu platzieren und einige Glanzlichter auszuräumen , da die Rückseite des Flamingo sehr hell ist. Drehen Sie Ihr Papier nach Bedarf so, dass der Winkel Ihres Papiers in dem Winkel nach oben ausgerichtet ist, der für Ihr Handgelenk am bequemsten ist. Wir werden eine starke Farbe unter dem Flügel in Richtung der Rückseite des Vogels setzen , die helfen wird, den Gesamtwert für diese Region festzulegen, und mit der Spitze des Pinsels werden wir sorgfältig die Federn unter dem Schwanz ausbiegen . Hier füge ich mehr Pigment zu der nassen Wäsche hinzu, die bereits auf der Seite ist , nur um ein wenig mehr Schatten unter dem Grat des Flügels zu schaffen. Wir werden auch die Spitze unseres Pinsels nehmen und beginnen, in den Schatten von ein paar Federn zu zeichnen , die übereinander gestapelt sind. Wir werden die Spitze unseres Pinsels verwenden, um die Federn zu zeichnen , die von der Rückseite des Flamingo hängen. Ich glaube, das sind eigentlich die Spitzen ihrer Flügelfedern, und dann werden wir um den Schwanz malen , den Sie ein wenig später ins Bild kommen sehen werden. Sie werden dieses stärkere Pigment mit viel Wasser weich machen, um es nahtlos in den Rest der Federn zu mischen. Wir werden die Federn des Flügels auf der Rückseite des Flamingo-Gemäldes vorsichtig ausbiegen , wo der Schwanz sein wird. Der Schwanz wird in dem weißen Dreieck unten sein, wo ich gerade male. Wir werden diese Federn auf der anderen Seite des Schwanzes fortsetzen, damit sie während des gesamten Gemäldes konsistent bleiben. Mit einer sehr verdünnten Mischung werden wir endlich zwischen diesen anderen Räumen mit einer sehr leichten Berührung in den Schwanz malen. Kommen wir zurück an die Vorderseite des Flamingo, werden wir anfangen, in unserer zweiten Farbschicht zu legen. Ich habe auf meine kleinere Größe vier Pinsel gewechselt, so dass wir mehr Kontrolle über diesen kleinen Bereich des Gemäldes haben . Wir werden in dieser Textur in irgendeinem Bereich zwischen einer Pelzstruktur und den Körperfedern flicken , die wir zuvor bei den Demonstrationen gemacht haben. Wir wollen, dass es hier eine weiche, kleine Textur gibt aber angesichts der Skala des Vogels und wie klein diese Federn sind, wollen wir nicht jedes einzelne von ihnen malen. Wir machen das Gleiche hinter dem Auge und dem Bereich der Federn, die in diesem Raum schattiert sind. Wir wollen sicherstellen, dass wir sowohl die Stirn als auch die Wange sehen , die durch diesen Schatten definiert ist. Um die Rechnung mit dem Rest des Gemäldes zu binden, werden wir in sehr verdünnter Mischung aus rosa über den unteren Teil der Peak hinlegen , die Kanten gründlich erweichen. Die Textur, die die Peak mit dem Gesicht verbindet, ist eher eine Hauttextur als eine Federstruktur Daher möchten wir sicherstellen, dass dieser Bereich eine andere Füllung hat als der Rest des Gemäldes. Wir bringen etwas von dieser Farbe auf den oberen Peak und dann definieren wir sie später mit dem schwarzen, nachdem das Papier getrocknet ist. zurück zu unserer Größe Acht Bürste wechseln, werden wir weiterhin in Textur entlang des Halses platzieren, wir mit unseren Federn ein wenig definierter werden. In dieser zweiten Schichtwerden wir anfangen, werden wir anfangen kurze Linien irgendwo zwischen dieser Pelzstruktur, wie ich erwähnt habe , und den Körperfedern zu legen, um eine weiche, kurze Federstruktur zu schaffen. Wir wollen diese Textur auf Schattenbereiche konzentrieren da wir in diesen Räumen natürlich wirklich dunkler werden können. Die Highlights, mit denen wir viel zarter sein müssen, so dass diese eine leichtere Hand benötigen. Wie Sie in diesem Gemälde sehen können, gibt es keinen großen Unterschied zwischen einer kurzen Fellstruktur und den Federn des Flamingo am Hals. Was dieses Tier in diesem Bild definieren wird, wird die anderen Merkmale sein , die wir realistisch aussehen lassen und sie in Kontext setzen. zu den Flügelfedern zurückkehren, werden wir anfangen, einige dunklere Töne zu säumen, um den Flügel von der Unterseite des Körpers zu trennen. Ich werde Pigment mit der Spitze meines Pinsels legen, weich genug mit dem Bauch meiner Bürste und gelegentlich mit meiner trockenen Bürste, um überschüssiges Wasser aufzunehmen. Die wenigen offensichtlichen Federn, die in der Malerei herausragen, sind Bereiche, auf denen wir etwas Zeit verbringen wollen , damit sie als Federn begegnen. Mit der Spitze meines Pinsels und dem Umschalten zwischen einer Größe acht und Größe vier, wir einige Details in und beginnen einige der Flügel Federn auf der rechten Seite des Gemäldes negativ zu malen. Wir fügen den Federn, die wieder in den Hintergrund des Gemäldes fallen, dunklere Schatten hinzu, um es etwas dreidimensionaler aussehen zu lassen. zu den Federn des Flügels bewegen, werden wir unser Papier noch einmal drehen, um den richtigen Winkel für unsere Ruhe zu schaffen. Wir werden ein paar der prominenteren Federn platzieren, aber viele Federn auf diesem Bereich sind sehr lang, seidig und glatt, anstatt eine rauere Federstruktur, die wir in unserem Kursstudium gemacht haben. Wir werden die Schatten aus den Bereichen unten, an denen wir bereits gearbeitet hatten, verblenden , so dass es ein wenig mehr von einem Übergang ähnlich wie das Foto hat. Das ist so ziemlich alles, was es gibt, bis wir zurück in Richtung Gesicht, wir werden weiter in Schweinefarben in Bereichen Schatten und Bereiche, die wir brauchen Definition und Erweichung der Kanten. Mit einer Mischung, die ein wenig mehr an der Goldocker hat, werden wir eine weitere Schicht über den Schnabel legen. Dann bringen wir eine verdünnte Wäsche von unserem indischen grünen Blau und indischen Rot, um Spur in unseren Schatten zu starten , beginnend mit dem Gesicht, wo sie am leichtesten sind. Wir werden in zarten Wäschen von Grau setzen, nur um die Hauttextur, die ich bereits erwähnt vorschlagen. Verwenden Sie die Bürste, die Sie am angenehmsten in dem Raum, in dem Sie arbeiten. Dann werden wir die gleiche verdünnte Mischung verwenden, um Schatten über die rosa Bereiche des Flamingo zu legen . Dieses wirklich coole Schwarz, das Untertöne von Blau oder Lila hat , wird das Rosa schön ergänzen. Wir wollen sicherstellen, dass es sehr verdünnt ist, damit es nicht riskiert die Bereiche zu färben, die wir nur sanft waschen wollen. Bestimmte Bereiche des Schattens, mit denen wir präziser sein können, aber ansonsten werden die Kanten entsprechend erweichen. Wir wollen, dass diese Schatten wirklich subtil sind und nur eine leichte Abweichung von den Rosen, die wir verwendet haben. Im Gegensatz zu den Schatten, werden wir eine Mischung aus der rosa und goldenen Ocker verwenden , die mehr von der Gold-Ocker darin hat über einige der Highlights zu verwenden und bieten einige visuelle Unterschiede von den Farben, die wir bereits verwendet haben. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, können wir mit unserer dunkelschwarzen Mischung hineingehen und den letzten Schliff auf das Gesicht legen. Wir werden das in zwei Schichten tun. Die erste Ebene wird nach unten gehen und einfach abbilden, wo wir das setzen werden , und dann machen wir eine zweite Ebene, um diese Töne zu verdunkeln. Achten Sie auch darauf, auf die Form der Trennlinie zwischen der oberen und unteren Rechnung zu achten . Es ist vielleicht nicht dort, wo Sie es unbedingt erwarten. Flamingos haben wirklich lustige geformte Rechnungen, und das ist etwas, das ich sicherlich gerne in einer anderen Klasse unterhalten würde, wenn ihr interessiert seid. Ich denke, es wäre wirklich lustig, die verschiedenen Formen der Vogelschnäbel zu betrachten. Sag mir Bescheid, was du denkst. Wir werden eine sehr hellgelbe Iris auf den Vogel legen, die später mit einer schwarzen Pupille übergehen wird. Hier stellen wir jetzt die zweite Schicht, die ich über die Rechnung erwähnt habe, stellen sicher, dass nur die Bereiche abgedeckt werden, die wir bereits für uns selbst in der vorherigen Ebene gemappt hatten. Wir können Bereiche wie das Nasenloch, die Pupille im Raum um die Augen definieren . Hier mache ich eine letzte letzte Anpassung an das Rosa, das auf der Rechnung steht, und das wird es tun. Ich hoffe, Sie haben dieses Flamingo-Tutorial genossen. 13. Kursprojekt: Schlange (Teil 1): Für das Finale unserer Klassenprojekte werden wir an der Nahaufnahme eines Arborealen Schlangengesichts arbeiten. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Demonstrationen auf kleinen und definierten Maßstäben aus dieser Klasse gesehen haben . Suchen Sie auf einem Computer das Referenzfoto für die Schlange unter dem Ressourcenbereich unterhalb dieser Klasse. Das Bild wird auf neun mal sechs Zoll zugeschnitten, das ist die Hälfte von einem neun mal 12 Zoll Blatt Aquarellpapier. Sie können entweder Ihre eigene Skizze zeichnen oder das urheberrechtlich freie Foto mit einer Lichtbox oder einem hell beleuchteten Fenster verfolgen. Verwenden Sie gekneteten Radiergummi, um Ihre Skizze bei Bedarf vor dem Malen aufzuhellen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben haben, die wir verwenden werden, die für dieses Gemälde Arylide Yellow, Cerulean Blue Hue, Denise Grün oder Ihre Lieblings Erdig Sap Green, Perylene Green und Alizarin Crimson Quinacridone sein Cerulean Blue Hue, Denise Grün oder Ihre Lieblings Erdig Sap Green, werden. Bereiten Sie den Rest Ihres Arbeitsbereichs vor. Meine Palette befindet sich auf der linken Seite meines Gemäldes aufgrund der Kamerawinkel. Ich versuche, Ihre Ansicht nicht zu blockieren, aber wenn Sie Rechtshänder sind, empfehle ich, Ihre Palette rechts neben Ihrem Arbeitsbereich zu halten. Wenn Sie Linkshänder sind, halten Sie es links. Sie werden auch zwei Behälter für Wasser kleinere in der oberen Mitte des Bildschirms benötigen, wenn Sie mich in diese Richtung erreichen sehen und es gibt einen wiederverwendbaren Lappen auf meiner rechten Seite. Ich empfehle, dieses Tutorial auf einem größeren Computer oder Fernsehbildschirm zu sehen , um das Beste aus ihm herauszuholen , im Gegensatz zu einem Telefon oder einem kleinen Tablet. Für den Großteil des Lernprogramms wird die Kamera so eingestellt, dass Sie sehen können, wie ich mit meinem gesamten Arbeitsbereich interagieren kann. Aber das bedeutet, dass die Raumzeit tatsächlich Malerei und wird viel kleiner sein, also bitte beachten Sie dies. Dieses primär visuelle Tutorial wird prägnant erzählt und wird keine Musik im Hintergrund spielen. Bitte zögern Sie nicht, sich anzuziehen, was am besten zu Ihrer Kreativität passt, während Sie arbeiten. In diesem Tutorial werden wir mit 1,5-fachen meiner realen Malgeschwindigkeit spielen. Aber Sie können die Geschwindigkeit des Tutorials weiter in der unteren linken Ecke des Videos anpassen , wenn Sie mich beschleunigen oder verlangsamen möchten. Ich weiß, dass Schlangen ein empfindliches Thema für einige sein können, aber ich konnte die Gelegenheit nicht aufgeben, an diesem wunderschönen Referenzbild zu arbeiten , das so viel Detail für uns zum Malen bietet. Es gibt so viel Textur innerhalb jeder der Skalen im Vordergrund und die Schärfentiefe wird eine gute Möglichkeit, oft genug zu üben, sind auf den Hintergrund fokussiert. Wir beginnen unsere Malerei mit zwei unterschiedlichen Verhältnissen der gleichen zwei Pigmente, die miteinander vermischt sind. In meinem Top gut, gibt es Arylide Yellow gemischt mit ein wenig Cerulean Blue Hue. Dann ist der zweite Brunnen gibt es eine Mischung aus Cerulean Blue Hue mit ein wenig Arylide Yellow. Wir werden zuerst mit der leichteren Mischung beginnen, die sich mehr in Richtung gelb lehnt und wir werden eine Wäsche über den gesamten Bereich der Schlange legen. Fügen Sie mehr Wasser hinzu, wenn die Farbe heller oder dünner erscheinen soll , und fügen Sie mehr Pigment hinzu, wenn sie dunkler sein soll. Dies wird ein wenig flacher und konsistenter sein als einige der anderen ersten Schichten, die Sie gesehen haben, wie ich in den Klassenprojekten niedergelegt habe. Wir werden jedoch immer noch die Werte anpassen, indem wir einen durstigen Pinsel verwenden , um die Highlights entlang des Grates der Nase der Schlange und über dem Auge zu heben . Wir werden zusätzliche Pigmente in Bereiche fallen, die dunkler sind wie unter dem Auge und auf der anderen Seite des Gesichts. Wie wir an den Hals kommen, werden wir einige der dunkleren Mischung hinzufügen , die mehr von dem Blau hat. Dies ist ein sehr lebendiges Grün und wir müssen es ein wenig abspielen, was sich mit zukünftigen Schichten befassen wird. Aber im Moment wollen wir es entlang des Grates der Wirbelsäule legen , der darauf hindeutet, dass dieser Bereich dunkler ist als der Rest. Sie können die leichtere Mischung wieder hinzufügen, um sie mit den anderen umliegenden Bereichen zu mischen. Wenn Sie für diese Aufgabe einen größeren Pinsel verwenden wollten, so dass Sie weniger Fahrten hin und her zu Ihrem Wasserbecher haben. Sie sind herzlich eingeladen, das zu tun. Aber um der Tutorials willen und die Vereinfachung unserer Lieferungen, Ich blieb mit der Größe acht Bürste während der gesamten Grundwäsche. Hier habe ich entschieden, ob ich aus dem Weg zum Rand meines Bandes gehen wollte oder ob ich kurz anhalten wollte und einen organischeren Rand haben wollte. Letztendlich entschied ich, dass die Schlange den ganzen Weg bis an die Spitze des Papiers gehen sollte, was ein wenig mehr Anpassung in Bezug auf die Pigmente, die ich legte. Wir werden auch ein wenig von diesem dunkleren Grün als Basisschicht in das Auge legen. Ich habe das Filmmaterial der Augen für die anderen Tutorials aus Gründen der Kürze ausgeschnitten und mich an den Punkt dieses Themas festhalten. Aber es gibt ein bisschen einen Haken mit Schlangen und dass ihre Augen mit einer transparenten Skala bedeckt sind. Vielleicht werfe ich dir ein Freebie hierher und wir arbeiten daran. Als Nächstes nehmen wir eine Mischung aus Denises Green, das ein erdiges Saftgrün und Perylengrün ist. Wir wollen nur eine Art hinzufügen entsättigt bei sattem dunkelgrün, dass wir beginnen können, in einige der Skalen zu schichten. Ich möchte, dass Sie sich diese Skala als eine Rastermethode vorstellen , als ob Sie nur eine Zeichnung übertragen würden. Wir alle erinnern uns an die in Malbüchern. Auch wenn wir sie nicht in unseren künstlerischen Abenteuern verwendet haben, wo Sie ein Raster erstellen und dann eine Zeichnung basierend auf Kopie erstellen und ein Bild wird mit dem Raster aufgereiht. Wir werden uns unser Referenzfoto ansehen und wir werden jede Skala einzeln nehmen, um die Texturen zu malen, die wir dort sehen. Für diesen ist der Boden dieser Skala über der Oberseite des Mundes dunkler in Richtung, wo sich der Mund öffnet und wird dann heller in Richtung der Spitze dieser Region. Um das auszugleichen, spielen wir einige der Licht-Fehler Highlights Farbe auf der Oberseite, und dann können wir in ein wenig mehr, dass dunkleres Grün für einige Textur fallen. Wir werden diese Skalierungsmethode über die gesamte Fläche der Skalen fortsetzen , die im Fokus stehen. Wir wollen die Farbtöne und Werte jeder Skala betrachten um sicherzustellen, dass sie, wenn wir eins nach dem anderen gehen, immer noch wie eine zusammenhängende Einheit innerhalb der Schlange insgesamt aussehen. Sie können mit Ihren helleren Farben beginnen und dann dunklere fallen lassen oder wenn Sie wissen, dass eine Skala besonders dunkel ist, können wir mit dunkleren Pigmenten beginnen und die helleren fallen lassen, wie wir es auf der Vorderseite getan haben. Ich werde Aufnahmen von etwa der ersten Hälfte dieses nächsten Raumes einschließen. Um der Kürze willen werde ich dann einige der Aufnahmen ausschneiden, damit wir mit dem Rest des Gemäldes weitermachen können. Aber seien Sie versichert, jede Skala, die ich nähere, ist ähnlich wie diese im ersten Abschnitt dieses Tutorials. Es gibt einige Bedenken, dass, wenn Sie Maßstab für Maßstab arbeiten und Sie an benachbarten Skalen arbeiten, die Sie dazu führen könnten, dass Blüten in den Bereich neben dem, wo Sie malen, gehen , wenn es bereits ein wenig feucht ist. Um dies zu vermeiden, möchten Sie sicherstellen, dass es eine kleine, kleine Lücke zwischen Ihren Waagen gibt und/oder Sie können auch einfach mit dem Fluss gehen und diese schön ineinander mischen lassen. Ich mag diese vorderen vier Skalen wie die inneren Ecken, irgendwie machen diese wirklich cool Fliesen-ish Art Muster, wo Sie diese dunklen Flecken in Richtung der inneren Ecken von ihnen haben und dann werden sie leichter, wie wir gehen. Entlang dieser Vorderkante des Gesichts möchten wir auch bedenken, dass es ein starkes Highlight gibt , das entlang dieser gesamten Region geht. Von Skala zu Skala wollen wir, dass das konsequent an der gleichen Stelle und wie es als Highlight im ganzen Gesicht aussieht. Gelegentlich wirst du sehen, wie ich etwas von dem Gelben vom Gaumen ins Bild fallen lasse, und das ist nur, wenn ich wirklich eine viel leichtere Fläche will, als ich verwechselt habe. Also, wenn Sie sehen, meinen Pinsel gehen zur Seite und greifen Sie eine Farbe aus den Paletten und fügen Sie es dann auf die Seite, es ist höchstwahrscheinlich, dass unsere hellgelb. Wenn Sie in einem bestimmten Bereich jemals zu dunkel werden, können Sie ein Papiertuch verwenden, um Ihr Pigment anzuheben und danach anzupassen. Ich wechsele zwischen drei Grüns, die wir hier haben basierend auf jeder individuellen Skala und dem, was sie fordern. Wenn wir uns dem Auge nähern, wollen wir berücksichtigen, dass sich die Skalen an diesem Punkt tatsächlich kurven. Es wird einen Schatten um den Ring herum geben, wo er am tiefsten ist. Dann wird es leichter und hat ein Highlight direkt um den Rand des Auges. Ich hätte wahrscheinlich einen besseren Job bei diesem auf den unteren drei Skalen machen können. Das erste, das ich gemalt habe, und die beiden, die letztendlich rechts davon sein werden. Aber ich habe einen guten Job gemacht, auf der linken Seite des Auges und oben. So können Sie sich diese Bereiche für bessere Beispiele ansehen, was zu tun ist. Dies wird der Schwerpunkt des gesamten Gemäldes sein, so dass wir das im Hinterkopf behalten möchten, wenn wir unsere Details sorgfältig hinzufügen. Wir wollen immer noch im Auge behalten, dass Highlight, die von der Nase bis zum Auge läuft und halten, dass intakt. Es gibt ein wenig Schatten direkt vor dem Auge entlang dieses Grates, und in diesem Highlight wird sich an der Spitze des Auges verjüngen und es wird einen weiteren dunklen Bereich hinter dem Auge geben, während wir uns in diese Richtung bewegen. Ich neige nicht dazu, Bilder anzuziehen, die hohe Detailgenauigkeit und Genauigkeit erfordern. Ich bevorzuge einen lockeren, fließenden Stil, dem ich Elemente des Realismus hinzufügen kann. Für diese Schlange war die Art und Weise, wie ich alles durchdrücken konnte und sicherstellen konnte, dass ich Spaß mit dem Prozess hatte, nicht nur die Skala zu berücksichtigen , an der Sie zu dieser Zeit arbeiten aber wie es in das größere Puzzle passt. Wenn Sie genießen, dass wirklich detaillierte Malerei, wo wir gehen, um skalieren, oder Detail für Detail. Hoffentlich werden Sie dieses Tutorial genießen und es wird eine schöne Abwechslung von unseren vergangenen Tutorials sein, die ein wenig lockerer und freier waren. Hier werde ich den dunklen inneren Augenwinkel hinzufügen und es wird für eine Weile so bleiben. Wir werden erst am Ende des Gemäldes ins Auge zurückkehren. Aber das Platzieren dieser dunkleren Werte setzt wirklich einen schönen Ankerpunkt für die anderen Werte in unserem Stück und ist hilfreich für die Anpassung oder Werte später. Wir werden diese dunkle Farbe entlang dieses Augenwinkels platzieren, und dann wollen wir, dass sie sich in diese Skalen biegen. Die Schatten gehen in diese Rillen, wie wir uns um das Auge bewegen, wird genug die innere Kante surfen, aber lassen Sie die äußere Kante hart. Dafür verwende ich meistens das Perylengrün. Hier schneide ich das Filmmaterial ab und beende den Rest der Waage um das Gesicht nach unserem Referenzfoto. gehen auf den Hals und Körper dieses Stückes und legen einen nassen Bereich Wasser, Wirgehen auf den Hals und Körper dieses Stückes und legen einen nassen Bereich Wasser,so dass wir eine nasse nasse Technik machen können , die uns natürlich hilft, die Bereiche im Hintergrund zu diffundieren und zu erweichen. Wir werden einige dieser zivilen blauen Farbton mit ein wenig hellgelb gemischt verwenden , um allmählich den Übergang zwischen den helleren und dunkleren Farben auf dem Hals zu glätten und ihn zylindrischer aussehen zu lassen. Dieses Foto, das ich vor allem zu Beginn des Tutorials erwähnt habe, ist eines, von dem ich wirklich begeistert war weil der Fotograf einen wunderbaren Job gemacht hat, natürlich die Blende zu schließen und sicherzustellen, dass das Foto war bereits bereit für uns, diesen Fokus zu verbreiten. Wir mussten kein Rätselraten dran machen. Sobald diese nasse Schicht unten auf der Seite ist, können wir unsere dunkleren Farben in einer Fertigkeit wie eine Art und Weise fallen, die von selbst diffundieren wird. Auch hier möchten wir diese Farben entlang des Halses vertiefen, um darauf hinzuweisen, dass der Hals Form und Kurven um diesen Bereich herum hat. Ich habe hier keinen tollen Job gemacht und hätte ein bisschen besser machen können, denke ich auf einem zweiten Durchgang, einer zweiten Studie. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich Ihre Referenz ansehen. Der obere Grat der Wirbelsäule selbst ist nicht so dunkel, aber die Nut direkt daneben ist. Also möchten Sie vielleicht ein wenig mehr Highlight in diesem dunklen Bereich lassen. Ich werde auch einige sehr vage Skala Muster in der Seite hier fallen. Auf dem Foto können Sie sehen, dass es einige Halbmondlinien gibt, einige gekrümmte Linien, die eine Skala Textur andeuteten, was ich hier nur versuche, indem ich sanft die Ränder weich mache, und ich werde später in der Malerei als gut zu helfen, das ein wenig besser zu lösen. Es gibt einen wirklich tiefen Schatten, wo sich die verschiedenen Teile des Körpers überlappen. Also gehe ich voran und lege etwas Perylengrün in diesem Bereich und wir werden wieder aufhellen, was ein sehr leichter Teil des Unterbauches der Schlange ist. wir uns weiter von diesem Schatten entfernen, fügen wir mehr von Denise Grün und mehr von dem zivilen Blau gemischt mit dem Arylid-Gelb hinzu, so dass wir eine Reihe von diesen verschiedenen Grüns bekommen können , die wir in dem Bild verwendet haben. Mit mehr verbündeten gelben und zivilen blauen Farbton, werden wir anfangen, sie hellere Grüns auf den Bauch der Schlange zu platzieren , um das ganze Gebiet aufzuhellen, da es ein ziemlich lebendiger Bereich des Fotos ist. Wir wollen nicht, dass es um den Fokus mit dem Gesicht konkurriert. So werden Sie sehen, wie ich dies ein wenig in einer zukünftigen Schicht entsättigt, wo wir etwas mehr von dem [unhörbaren] Grün hinzufügen, um nur den Gesamtwert zu senken. Weil dieses Stück wird auf weißem Papier sein, die ich vielleicht zu überdenken und zu einem späteren Zeitpunkt zu überdenken, aber um dieses Tutorial willen, sind wir auf weißem Papier im Körper tatsächlich verschwindet in einem Schatten. Aber um des Tutorials willen werden wir diesen Bereich nur mit etwas Denises Grün verdunkeln , damit wir den Fokus mildern können. Nun, da Denise die Zukunft das Endprodukt sieht. Ich denke, ich möchte vielleicht zurückgehen und in einen dunkleren Hintergrund stellen. Ich denke, das wäre wirklich lustig. Also, wenn Sie sich entscheiden, den gesamten dunklen Hintergrund entweder mit einem Perylengrün oder sogar etwas dunkleren einzubeziehen , würde ich es gerne in Ihrem Klassenprojektabschnitt sehen. Dafür würden Sie nur sorgfältig das Gesicht umreißen und dann, wenn Sie zu diesem hinteren Teil des Körpers kommen, würden Sie sanft zwischen der Dunkelheit und dem Körper übergehen. Ich bin auch schon in etwas Denises Grün in unsere Tünche gefallen , aber ich mochte es nicht, wie ich das hinlegte. Du siehst also nur, wie ich es hier abschwäche. Darauf werden wir später zurückkommen und Anpassungen in einer zukünftigen Ebene vornehmen. hier hin und her gehen, nur versuchen, in die richtigen Gesamtformen zu legen, während dies nicht im Fokus ist, müssen wir immer noch sicherstellen, dass es für das Tier genau aussieht. Viele der Linien, die ich anfangs niederlegte, waren zu dünn und ich musste mit meinem Pinsel sie in breitere flachere Schuppen koaxieren. Im Gegensatz zu den Schuppen auf meiner Seite einer Schlange, die relativ klein und überlappend sind, sind die Schuppen auf dem Bauch einer Schlange breit und flach. 14. Kursprojekt: Schlange (Teil 2): Sobald Ihre erste Schicht vollständig trocken ist, werden wir die Verglasung in einigen Schatten beginnen, um die Formen und Krümmungen der Schlange zu erstellen.Ich werde mit Perylene grün auf dem Unterkiefer beginnen, Erweichung der Kante, zu versuchen und geben Sie ihm ein abgerundetes Aussehen, das sich um darunter kurven.Sie können eine saubere Bürste verwenden, die meist abgetrocknet ist, um etwas überschüssige Farbe anzuheben und dann werden wir in einigen unserer helleren grünen Farbe glasieren , um diese Farbe auf der Oberseite zu erweichen. Sie können sich mit dem Pinsel zwischen den beiden Bereichen hin und her bewegen , um sie nahtlos zu planen. Bewegen in den oberen Teil des Kopfes, möchte ich in einigen helleren Highlights hinzufügen, die meist die Blei gelb verwenden.Während wir die meisten dieser hellsten Highlight unberührt lassen wollen, können wir gelb auf beiden Seiten setzen, , um den Effekt wirklich zu verstärken. Der Bereich um das Auge ist, wo wir den größten Fokus haben wollen also diese hellere gelbe Farbe hinzufügen, werden wir das Auge auf diesen Bereich natürlich lenken. Fahren Sie fort, alle verschiedenen Bereiche Ihres Gemäldes zu bewerten, und fügen Sie Farbe hinzu, wo nötig, um alles zusammenzubinden. Wir werden beginnen, die Waage mit der Spitze unseres Pinsels mit Perylengrün zu definieren . Der Bereich zwischen diesen Tieren skaliert, ist eher dunkler als heller, so dass es für uns leicht sein wird, diese Bereiche zu schnitzen. Obwohl wir wollen sicher sein, nicht zu skizzieren sie cartoonistisch, die ich vielleicht am Rande von hier begrenzt haben, aber ich hielt mich gerade genug zurück, denke ich, ich hoffe, ich hoffe. Auch auf der Suche nach kleinen Bereichen von Unregelmäßigkeiten Wie auf dieser vorderen Skala, gibt es ein kleines Stück dunklere Grenze, die in die Skala geht, und wir werden ein paar dieser Bereiche im gesamten Gemälde als auch sehen. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen kleinen Stücke wird dazu beitragen, die Umrisse zu brechen und sie nicht zu gefälscht aussehen zu lassen. Wenn ein Bereich zu dick oder dunkel wird, können Sie den Pinsel aufräumen und die Kanten ausblenden, um ihn weich zu machen. Dieser Prozess, alles wieder zu übergehen, wird eine Weile dauern, also machen Sie sich gemütlich mit Ihrem Lieblings-Hörbuch, Podcast oder Musik, und wir werden unseren Weg durch das Stück arbeiten. Um das Nasenloch realistischer aussehen zu lassen, anstatt einen Kreis nur dunkler Farbe zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie diese hintere Kante weich machen, damit es sich in die Skala daneben einfügt. Ich möchte nur für einen Moment sanft einklingeln, obwohl ich nicht viel Neues zu sagen habe, nur um Sie daran zu erinnern, eine Pause zu machen, wenn Sie es nicht schon getan haben , strecken Sie diese Gliedmaßen aus und stellen Sie sicher, dass Sie in einem guten mentalen und körperlichen Zustand sind , um Beenden Sie dieses Stück. Es sind eine Menge Waagen, und wir können uns irgendwie in ihnen verirren, also stellen Sie sicher, dass Sie sich um sich selbst kümmern. Die Parallele in Indonesien ist grün und zu unserem mittleren Grün von früher, um nur eine schöne neutrale Midtown zu machen, werden wir beginnen, in einigen der Schatten und Konturen auf dem Gesicht zu platzieren. Dies wird dazu beitragen, unsere Lichter und Schatten zu einem vollen abgerundeten Stück zusammenzuführen. Wir werden einige wirklich fein gefleckte texturierte hinzufügen oder einige der Skalen, die kleine Details auf ihnen haben , die brechen die monotonen Wohnungen Töne um das Auge insbesondere. Dadurch wird es ein wenig realer aussehen und [unhörbar] nicht so flach oder eindimensional aussehen. wir auf das Auge zurückkommen, werden wir diese dunklen Schatten auf den oberen Teil des Auges setzen . Diesmal mit Powerline grün, wird eine andere Bürste verwenden, um die Kanten zu erweichen und wirklich dazu beigetragen, diesen Look Kugel zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen jeder der Skalen mit einem kleinen Schatten gehen. Zusätzlich zu den dreieckigen Highlights in der Vorderseite des Auges, gibt es auch die Rückseite des Auges hervorgehoben, was uns auch helfen wird, mehr Sphärenaufrufe zu suchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das nicht vollständig vertuschen. Wenn Sie dies tun, können Sie später Weiß hinzufügen. Hier ging ich ein wenig schwere Hände, also benutzte ich ein Papiertuch, um diese Pigment-App anzuheben und dann werden wir es erneut versuchen. Wird mit dem oberen Innenschatten zu Schatten verbunden. Wir haben es bereits getan, um die Sphäre zu vervollständigen. Während Sie darauf warten, dass die Iris trocken ist, werden Sie zusammen mischen parallel grün und Alizarin Purpurrot Chinacridon ein schönes tiefes Schwarz mischen. Wir können es im gesamten Gemälde in Bereichen platzieren , die wir ein wenig dunkler sein wollen und mehr Kontrast haben wollen, und wir werden es auch für die Menschen in einem Moment verwenden. zum Schüler zurückkommen, werden wir es mit der Spitze einer sehr feinen Spitze zeichnen um zu bürsten, so dass wir wirklich genau um diese Highlights herum sein können. Sobald die Pupille drin ist, nehmen wir eine saubere, feuchte Bürste, um nur sanft die Kante zu berühren und den Umriss zu brechen, so dass es nicht so fehl am Platz aussieht. Wir können etwas von dieser schwarzen Mischung zu den Ecken der Augen als auch hinzufügen , um alles zusammen zu bringen. Wenn wir zurück zum Körper der Schlange gehen, werden wir noch einmal etwas von dieser dunklen Mischung verwenden , um sie in diesen dunklen Schatten zu legen. Mit unserem mittleren Grünton werden wir eine weitere Ebene über dem Bereich des Halses platzieren, und dann werden wir in einigen dunkleren Tönen fallen, um die Skalen weiter zu definieren. Dies ist wieder die Mischung aus Perylene grün und Denise grün. Wir werden diesen Linien folgen, die wir früher eingefügt haben, aber tun ein wenig mehr Arbeit, um einige einzelne Skalen in einem etwas kreuzschraffierten Muster zu schnitzen , aber nehmen Sie das nicht zu wörtlich. Wir werden die Töne auf der rechten Seite des Halses verdunkeln , so dass es zylindrischer aussieht, wie wir es auf der Unterseite des Glases getan haben. Ich versuche, einige meiner Fehler von früher zu beheben, indem ich die Wirbelsäule, die ich erwähnt habe, korrigiere. Ich habe nicht genug Highlight dafür gelassen, aber Sie können voran gehen und diesen Fehler vermeiden, indem es beim ersten Mal richtig machen und aus meinen Fehlern lernen. Auf den Bauch der Schlange zu bewegen, habe ich schon etwas Wasser gelegt und wir werden sanft in etwas Denises Grün in diese Bauchschuppen fallen, um sie zu trennen. Wir werden diese Bürste abspülen und dann mit einem sauberen Pinsel sicherstellen , dass diese Bereiche nicht zu hart sind und dass sie sich verschmelzen und unscharf sind. Ich werde weiterhin ein paar Anpassungen an den Körper vornehmen , bis ich wirklich zufrieden mit dem Weg zu Blick bin. Ich weiß, dass das eine Menge Arbeit war. Vielen Dank für das Festhalten bei mir und ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial über Malerwaagen genossen haben. Ich würde gerne Ihre Bilder in Ihrem Klassenprojekt sehen, also vergessen Sie nicht, sie hochzuladen. 15. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meinen Skill-Share-Kurs auf Fell, Federn und Schuppen genommen haben. Ich hoffe, dass Sie die Klasse genießen und dass Sie etwas Neues lernen. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt in den Klassenprojektbereich hochzuladen und lassen Sie mich wissen wenn es irgendwelche Kritik gibt, die Sie an Ihrer Arbeit möchten. Fühlen Sie sich frei, auf meinen anderen Skulpturenklassen für andere Aquarellgüte zu überprüfen und lassen Sie mich in der Klassendiskussion dieser Klasse wissen , ob es etwas speziell gibt , das Sie über Aquarell in der Zukunft sehen möchten. Bis zum nächsten Mal, fröhliche Malerei.