Farbstudien - Erschaffe erstaunliche Paletten mit der Farbtheorie | Stephanie Lynne | Skillshare

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Farbstudien - Erschaffe erstaunliche Paletten mit der Farbtheorie

teacher avatar Stephanie Lynne, Illustrator and Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:02

    • 2.

      Ich liebe Hue

      3:22

    • 3.

      Das Farbrad

      2:36

    • 4.

      Temperatur

      2:20

    • 5.

      Chroma vs. Wert

      3:20

    • 6.

      Farbharmonien

      2:12

    • 7.

      Farblabor

      1:17

    • 8.

      Zusammenstellung deines Tagebuchs

      1:31

    • 9.

      Farbtheorie

      2:25

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

306

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Fest du, dass du dich schon anxious fühlst, wenn du die Farbpalette für deine Projekte auswählst? Schau dir an, die Palette auszu finden, oder dich in einer vertrauten range zu bleiben? Möchtest du dich mit Farbe vertraut fühlen? Die Wahrheit ist nur eine Möglichkeit, die Farben zu lernen, und das ist, sie zu studieren. Die gute Nachricht ist, Farben ist absolut spannend und faszinierend zu studieren!

Dieser Kurs ist konzipiert, um dich durch die Grundlagen der Farbtheorie zu führen. Es ist perfekt für Designer, Illustratoren oder Künstler, die ihr color erweitern oder auffrischen und dich mit Farben vertraut machen möchten. Die Lektionen sind einfach genug für Anfänger, aber auch eine praktische und ansprechende Auffrischung für die erfahrene Künstler:in. Das Ziel dieses Kurses ist es, dein Wissen und deine Mut über die Farbe zu verbessern, indem du dich und dein Studium besuchst. Das Ziel ist auch, schönes, anspruchsvolles und thoughtful Haar in die Welt zu bringen.

Ich glaube, dass Farbe wichtig ist, denn ich bin mir bewusst, was es hat, und kann auf der Welt haben. Manchmal liegt der Einfluss manchmal in unserem Unterbewusstsein. Andere Mal, die es uns sehr gut trifft Es kann Herzen brechen oder Freude bringen. Als Künstler:innen ist es unser Aufgabe, sich auf die Kräfte, die es sind. Wir werden entscheiden, wie wir Farbe mit der Welt teilen. Wie erstaunlich ist das?!

Ich freue mich sehr, diese Reise mit dir zu teilen, und ich bin völlig überzeugt, dass auch wenn du meine Enthusiasmus für die Farbe teilst, mit einem kleinen Entdecken, das du schon bald erkunden wirst.

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Farbstudien Übersicht

Wir beginnen mit dem Lerne, mehr über die Farbe zu denken, denn wir sind schon dabei, unsere eigenen Reaktionen und Gefühle zu prüfen.

Dann erfährst du das Farbrad und einige Grundprinzipien der Farbtheorie.

Als Nächstes experimentieren wir mit Farbharmonien und erstellen einige Paletten und erkunden das Farblabor.

Am Ende werden wir die Kurseinheiten kombinieren und ein erweiterbares Farbblatt erstellen, das wir für zukünftige Projekte verwenden können.

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Erforderliche Materialien

Drucker

Kartenmaterial (für printing

Klares Klebeband

Schneidwerkzeug wie ein X-acto-Messer

Lineal

Healing oder etwas zum Schneiden

Farbmedium und zugeordnete Materialien (digitale Kunst, Kunstkunst, Farben, Farbpapier, Schere, Klebstoff usw.)

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Music

Music Sunshine Samba

Musik von Chris

https://youtu.be/rLEAavceewA

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Mehr von Stephanie Lynne

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Stephanie Lynne

Illustrator and Designer

Kursleiter:in

Hi! I'm Stephanie Lynne, a surface designer and illustrator from Louisiana. For many wonderful years I worked in the children's product industry creating designs for products like children's bedding, room decor and accessories. I even worked in product development for a bit, which was a blast! At university I studied painting and graphic design, while I decorated cakes to support myself. I'm a color enthusiast, and I LOVE to make stuff. I like to cook, bake, knit, crochet, draw, write, paint, and play with my amazing dog Raven. 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Willkommen bei Farbstudien. Ich bin Stephanie Lynn, Designerin, Illustratorin und langjährige Farbenliebhaberin. Ich habe Farbstudien für alle entworfen, die ihr Farbverständnis vertiefen und erweitern wollen . In diesem Kurs wenden Sie Farbe auf eine Reihe von Tageslichtern an, die Sie später zu einem personalisierten Farbjournal kombinieren. Sie sind herzlich eingeladen, Ihr Lieblings-Farbmedium oder sogar gemischte Medien zu verwenden, wenn Sie es vorziehen. Ich habe Anfänger im Auge behalten und wir werden mit den Grundlagen beginnen. Aber die Journaleinträge können auch als angenehme Achtsamkeit Übung für den erfahreneren Coloristen dienen . Arbeit durch die bereitgestellten Downloads erklärt die Farbtheorie auf eine entspannte und einfache Art und Weise. Wenn Sie keine Farbe besser bekommen, können Sie Vertrauen geben, freier mit einem der größten und vielseitigsten Werkzeuge in der Toolbox des Künstlers zu experimentieren . Also schnappen Sie sich etwas Farbe oder farbiges Papier und lassen Sie uns eintauchen. 2. Ich liebe Hue: Er ist das Merkmal einer Farbe, die sie von jeder anderen Farbe unterscheidet. Einfach gesagt, ein Farbton ist eine Farbe wie Rot, Violett, Orange oder Türkis. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihre eigene Beziehung mit Farbe nachzudenken. Was ist dein Favorit hier? Was war dein Liebling als Kind? Was er macht Sie glücklich oder aufgeregt fühlen. Was ist Ihre erste oder beste Farbmembran? Was er dafür sorgt, dass du traurig oder nachdenklich fühlst. Drucken Sie Farbstudien, Lektion 13. Um die Lektionen in Viertel aufzuteilen. Wir werden an den h arbeiten, die ich liebe, hören Sie über die vorherigen Fragen zu denken und lassen Sie sie führen, wie Sie in die Herzen mit einer Farbe füllen, die sie liebte. Farbe ist so ein integraler Bestandteil unserer Erfahrung. Und doch halten wir es für selbstverständlich und geben ihm so wenig Gedanken in diesem Raum. Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um tief über Farbe nachzudenken. Wenn ich wählen müsste, würde ich sagen, dass meine Lieblingsfarben gelb, Immergrün, Orange und Chartreuse sind . Gelb symbolisiert für mich Freude, Neuanfang und Neuanfang. Orange ist eine Farbe, die in meine Kindheitserinnerungen eingebettet ist. Citrus war ein Grundnahrungsmittel in meinem Haus, als ich aufwuchs. Wir hatten immer Orangen, Grapefruit und Sets Menschen in den Sieger. Ich erinnere mich, fasziniert von der Farbe der Immergrün Buntstifte und meine Farbbox als Kind später in der Hochschule sind diese Faszination wiederbeleben. Und meine Malkurse. Ich habe ehrlich gesagt nicht bemerkt, dass ich kurze Bäume mochte, bis vor kurzem als ich bemerkte, wie viele zufällige kurze Bäume Artikel ich in meinem Büro hatte. Mein Lieblings-Farbgedächtnis beinhaltet meine jüngste Nichte. ein paar Jahren spielten wir und ich sagte ihr, sie solle mich in ihr Ohr schauen lassen , damit ich sehen konnte, welche Farbe ihr Gehirn hat. Ich sah rein und berichtete mit Aufregung, dass ihr Gehirn regenbogenfarben und absolut schön war. Sie antwortete, als hätte sie die ganze Zeit so viel erwartet. Die erste Farbe, die ich erinnere, ist die Farbe des Kühlschranks, den wir hatten, als ich drei war. Es war eine Farbe namens goldene Stange, glaube ich. Die Farbe der Wunder, Orangen, Kürbisse, Brombeersaft und ein Herbstlaub lassen mich glücklich fühlen. Es gibt etwas Beruhigendes, aber auch sehr wehmütig über die Farbe der morgendlichen Herrlichkeiten. Der graue Winterhimmel kann mich traurig fühlen, aber ich verehre das violette Leuchten des Himmels in der Nacht nach einem guten Schnee absolut. Verwenden Sie die Herzen, die ich liebe Übung als Ausgangspunkt, um eine Komposition für Ihr Tagebuch mit Ihren Lieblingsfarben zu erstellen. Denken Sie an Ihre Verbindung mit Ihren Lieblingsfarben und was Sie zu ihnen zieht. Notieren Sie sich an der Seite oder auf der Rückseite der Lektion, was die Farben für Sie bedeuten. Teilen Sie die Farben, die Sie lieben und Ihre Gedanken über niedrig mit der Klassengemeinschaft. 3. Das Farbrad: Die Farbe stellt das Spektrum der Farben dar, die für das menschliche Auge sichtbar sind. Das Farbrad besteht aus Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Die Primärfarben sind blau, gelb und rot. Die Sekundärfarben können durch die Kombination der Primärfarben hergestellt werden. Sekundäre Farben sind grün, orange und lila. Die tertiären Farben können hergestellt werden, indem die Primärfarben mit den Sekundärfarben kombiniert werden. Die tertiären Farben sind gelb-grün, gelb, orange, rot, orange, rot, violett, blau-violett und blau-grün oder türkis. Betrachten Sie Ihre Lieblings-Hughes. Suchen Sie sie auf dem Farbrad. Sind die primären, sekundären oder tertiären Farben. Wo sind Ihre Favoriten auf dem Rad positioniert? Wie haben sich ihre Positionen zueinander bezogen? Vielleicht sagen Sie, Meine Lieblingsfarbe ist himmelblau oder rosa. Ich sehe es nicht auf dem Farbrad. Ihr Favorit könnte eine Tönung, Ton oder Schatten sein. Nehmen Sie an einer Farbe teil, die weiß hinzugefügt wurde, wie Rosa oder Lavendel. Ein Ton als Farbe, der grau hinzugefügt wurde, z. B. mauve oder stahlblau. Ein Farbton ist eine Farbe, die schwarz bearbeitet hat, wie Navy oder Burgund. Meine Lieblingsfarben sind Gelb, Chartreuse, Immergrün und Orange. Gelb ist eine Primärfarbe. Es befindet sich zwischen gelb, orange und gelb grün auf dem Farbrad. Einige Versionen von Chartreuse, die ich gesehen habe, sehen eher wie gelb, grün aus. Andere scheinen ein Farbton von kühlem Gelb und gemischt mit Schwarz zu sein. Ich glaube, dass Immergrün ein Ton von blauem Violett ist. Gelb, Grün und Blauviolett sind tertiäre Farben. Violett ist gegenüberliegend gelb auf dem Farbrad. Sie sind Komplimente. Blau, Violett ist neben Violett. Gelbes Grün ist neben Gelb. Gelb-grün und blau-violett sitzen auf der gleichen Hemisphäre der Farbe wird Farbe auf das Farbrad und primäre, sekundäre, tertiäre Lektionen anwenden. Denken Sie während der Arbeit über Ihre Antworten auf die Fragen nach, notieren Sie Notizen für Ihr Tagebuch und teilen Sie Ihre Arbeit und Gedanken mit der Klassengemeinschaft. 4. Temperatur: Temperatur ist der warme oder kühle Aspekt einer Farbe oder Hitze. Das Farbrad hat eine warme Hemisphäre und eine kühle Hemisphäre. Violett, Blau, Violett, Blau, Türkis, Grün und Gelbgrün sind coole Farbtöne. Gelb, Gelb, Orange, Orange, Rot, Orange, Rot, Orange, Rot und Rot, Violett oder warme Beachtung. Warme Farben kommen optisch nach vorne. Während kühle Farben neigen dazu, zurückzutreten. Die Künstler können dieses Werkzeug verwenden, um entweder die 2D-Natur ihrer Leinwand zu verbessern und bestimmte Bereiche zum Auftauchen zu bringen, oder um ein Gefühl von Tiefe oder Weite in ihrer Komposition zu erzeugen. Es ist auch wichtig, die Farbrelativität in Bezug auf die Temperatur zu berücksichtigen. Wir werden die Relativitätstheorie in einer zukünftigen Lektion ausführlicher besprechen. Aber für jetzt ist es wichtig zu erkennen, dass es kühle Rot- und warme Rottöne, kühle Blues und warme Blues und kühle Gelbe und warme Gelbe gibt. Die Temperatur des Primärpigments, das Sie verwenden wirkt sich stark auf die Lebendigkeit der sekundären Farbe aus, die Sie erstellen. Betrachten Sie Ihre Lieblingsfarben. Sind Sie mehr zu warmen oder kühlen Farben angezogen? Sieh dir deine fünf Tage durch. Können Sie Beispiele für warme Farben finden, die voranschreiten oder kühle Farben zurücktreten? Bevorzugen Sie warme Rottöne zu kühlen Rot-, Blau- und Gelbtönen, die Ihrer Meinung nach den besten sekundären Gaumen machen? Lasst uns experimentieren und es herausfinden. Ich werde mit der Temperatur-Experiment-Lektion beginnen. In dieser Lektion mischen wir alle sechs unserer Grundfarben zusammen, um zu sehen, welche Farben sie machen. Dann verwenden wir die Farben, die wir machen, um unsere warmen und kühlen Temperaturblumen und unsere Temperatur-Landschaftsübungen zu füllen . Befolgen Sie die Anweisungen auf den Übungen und bringen Sie Ihren eigenen Stil dazu. Machen Sie sich Notizen über Ihre Antworten auf die Fragen oder andere Gedanken oder Erkenntnisse, die Sie haben können, während Sie durch die Temperaturübungen arbeiten. Teilen Sie Ihre Arbeit mit den Klassengemeinschaften, damit andere Ihren schönen Stil sehen und sich gegenseitig helfen können , zu lernen und zu wachsen. 5. Chroma vs. Wert: Chroma bezieht sich darauf, wie reines Helium ist. Wert, bezieht sich darauf, wo er auf die Skala zwischen hell und dunkel fällt. Crema wird manchmal auch als Sättigung oder Intensität bezeichnet. Ein Farbenheller im Wert wird als hoher Schlüssel bezeichnet. Eine Mittelwertfarbe wird als Mitteltaste bezeichnet. Und eine dunkle Wert-Farbe wird als Low-Key bezeichnet. Um Ihnen zu helfen, den Unterschied zwischen Wert und Chroma zu verstehen und zu merken. Ich habe das High-Scale-Design geschaffen. Wenn Sie jemals verwirrt werden, stellen sich einfach das Wort hi vor. Hier. Ich habe zwei Farben gewählt: Gelb, Grün und Rot, Violett. Das I und das Wort hi ist eine Wertskala von Noten, die von weiß bis schwarz reicht. Je mehr Weiß zu der Farbe hinzugefügt wird, wird es höher im Wert. Je mehr Schwarz hinzugefügt wird, wird es niedriger im Wert. Die Beine des H verwendeten die gelben, grünen und roten, violetten, folgen aber der gleichen Wertskala wie das Auge. Der Balken des H stellt jedoch die Chromosomenskala dar. Die beiden Farben, gelb, grün und rot, violett, werden nach und nach miteinander vermischt, während sie sich in Richtung Mitte treffen. Beine des Alters. Sie sind reiner Farbe oder höher in der Chroma. In der Nähe der Mitte des Balkens wird die Farbe in Chrome weniger rein oder niedriger. Nur um sicher zu sein, lassen Sie es uns ein wenig weiter zusammenbrechen. Die erste Blume ist rein rot, violett, und deshalb ist sie hoch und chroma, es ist auch Mittelwert. Die Blume darunter ist großartig, mit seiner Ergänzung gemischt zu werden, ist sehr niedrig chroma. Es ist jedoch sehr nahe dem gleichen Wert wie die reine rot-violette Blume. In der nächsten Reihe. Die oberste Blume, sehr nahe weiß. Daher ist es ein sehr hoher Wert Schlüssel und sehr niedrig und Kronenmonat. Die mittlere Blüte ist reines Rotviolett. Auch hier ist es sehr hoch in Chroma, aber nur Mitte und Werte. Die letzte Blume auf der rechten Seite hat viel Schwarz gemischt, ist sehr niedrig im Wert und auch sehr niedrig in Chroma, da sie bei weitem nicht reine Farbe ist. Die Verwendung des Schielztests kann Ihnen helfen, über einen Farbwert zu entscheiden. Versuchen Sie den Schielen Test auf den Quadraten an der Unterseite. Betrachten Sie Ihre Lieblingsfarben. Sind sie niedrig oder hoch im Koma? Sind sie Schlüssel für hohe, mittlere oder niedrige Werte? Schauen Sie sich um oder durch Ihren Fetisch nach Beispielen für High und Low Chroma und High-, Mid- und Low-Value-Tasten. Drucken Sie Farbstudien Lektion 4 und malen Sie die hochqualifizierten mit verschiedenen Farben, um den Unterschied zwischen Chroma und Wert zu erkunden. Betrachten Sie beim Malen die vorherigen Fragen. Machen Sie sich Notizen zu Ihren Entdeckungen und teilen Sie Ihre Arbeit mit der Klassengemeinschaft. 6. Farbharmonien: Farbharmonien sind Farbkombinationen, die nur zu synchronisieren scheinen. Es gibt sechs häufig verwendete Farbharmonien. Monochromatische Paletten werden aus den Tönungen, Tönen und Schattierungen eines einzigen Farbtons hergestellt, wie gelesen. Die kostenlose Palette wird aus den Komplimenten wie gelb und lila erstellt . Komplimente sind Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen. Split-Paletten basieren auch auf den Komplimenten, mit der Ausnahme, dass sie mit einer Farbe und den beiden Farben gebildet werden , die auf beiden Seiten des Komplements liegen. Analoge Paletten werden durch die Kombination von drei bis vier Farben gebildet , die nebeneinander auf dem Farbrad liegen. Triadische Paletten werden aus Farben hergestellt, die eine Dreiecksform auf der Farbe schaffen. Letzter. Wir haben Tetrad-Paletten. Tetrarchische Paletten werden mit Farben erstellt, die entweder eine quadratische oder rechteckige Form auf der Farbe bilden. Betrachten Sie Ihre Lieblingsfarben. Sind irgendwelche Ihrer Favoriten Ergänzungen? Passt sie zu einer der Farbharmonien? Was halten Sie von monochromatischen Paletten? Sie neigen dazu, Paletten mit mehr oder weniger Farben zu mögen? Drucken Sie Farbstudien Lektion 5, verwenden Sie die gepunkteten Linien, um die Lektion in Viertel zu unterteilen. Erkunden Sie die Farbharmonien, beginnend mit der beschrifteten Lektion. Dann erforschen Sie Aufnahmen und beschriften Sie mehr Harmonien auf eigene Faust. Denken Sie beim Erkunden über die Fragen aus der vorherigen Folie nach. Bleistift in den Pfeilen zwischen den Farben und beschriften die Art der Harmonie unter jedem. Versuchen Sie auch, Farbtöne, Farbtöne und Schattierungen zu einigen Ihrer Paletten hinzuzufügen. Fügen Sie Notizen hinzu, um Ihren Prozess aufzuzeichnen. Teilen Sie Ihre Arbeit mit der Klassengemeinschaft. 7. Farblabor: Willkommen in Ihrem eigenen, persönlichen Farblabor. Ich habe diese Vorlagen erstellt, um Sie zu unterstützen und zu inspirieren und Ihre Farbenforschung zu fördern. Das Wichtigste, was über Farbe zu verstehen ist, ist, dass sie relativ ist. Unsere Augen nehmen eine Farbe wahr, die auf der Umwelt basiert, die wir sehen. Auch hier ist der beste Weg, um mehr über Farbe zu verstehen , das Experimentieren mit Farbinteraktionen. Das Farblabor enthält zwei Journal Größe Experiment Starterseiten plus eine Seite mit Rohlingen selbst begonnen Experimente. Zwei ganze Seiten mit Formen, Linien und Schnörkel zum Färben, Ausschneiden und Einfügen in Ihre Experimente. Und eine Bonus-Swatch-Palette Datensatz oder Blatt, um Ihnen zu helfen Überblick zu behalten, welche Farben Sie verwenden, um das perfekte Lila zu machen. Ich habe sogar einen Platz für Sie gesetzt, um zu markieren, wenn Sie eine warme oder kühle Farbe verwendet haben. Ich hoffe, Sie werden Spaß haben und das Beste aus diesen Farben Lernwerkzeuge machen. Und wie immer, teilen Sie bitte Ihre Arbeit in der Klassengemeinschaft, damit wir die schönen Dinge sehen können, die Sie erschaffen. 8. Zusammenstellung deines Tagebuchs: Zusammenstellen Ihres Tagebuchs ist einfach. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Schneidwerkzeug, ein Lineal und etwas Klebeband. Eine Oberfläche zum Aufschneiden, wie z. B. ein heilendes Matt, ist ebenfalls nützlich. Richten Sie das Cover Ihres Tagebuchs mit der ersten Übung, der Hughes, die ich liebe Übung. Stellen Sie sicher, dass beide Seiten oder die obere Seite nach oben und dann halten Sie sie zusammen, drehen Sie sie nach hinten, halten Sie die Kanten der Seiten aufgereiht und reißen Sie ein Stück Klebeband lang genug, um das ganze gleiche zu überspannen. Legen Sie das Band sicher über die Szene, um die beiden Seiten zu einer Falte zu verbinden. Verwenden Sie Ihr Lineal und Schneidwerkzeug, um überschüssige Teile abzuschneiden. Nehmen Sie Ihre Seiten möglicherweise leicht von der Malerei abgestoßen , wenn Sie Probleme haben, sie aufzurichten, verwenden Sie ein kleines Stück Klebeband an jeder Kante, um die Seiten an Ort und Stelle zu halten und dann die gesamte Szene mit einem langen Stück Klebeband abzudecken. So finden Sie Ihre Studien zusammen, ist eine einfache Möglichkeit, ein Referenzjournal zu erstellen, und es ist leicht erweiterbar für die Fortsetzung Ihrer Farbstudie. Wie Sie so viele Seiten hinzufügen können, wie Sie möchten. Geben Sie Ihren Namen ein und illustrieren Sie die Titelseite, wie Sie möchten, und teilen Sie bitte Ihr abgeschlossenes Tagebuch mit der Klassengemeinschaft. Ich kann es kaum erwarten, deine wachsenden Zeitschriften voller Farbe zu sehen. 9. Farbtheorie: Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um zu überprüfen. Blau ist ein Farbton. Das Farbrad besteht aus primären, sekundären und tertiären Himmeln. Einige der Hese sind warm und einige von ihnen sind kühl. Uh, hier mit weiß hinzugefügt wird, nennt man eine Tönung. Ein Farbton mit grau hinzugefügtem ist eine Zunge. Und, äh, er mit Schwarz hinzugefügt wird, nennt man eine Form. Dieses Gemälde ist auch ein wertvoller Schlüssel. Dieser Stahlblauton ist ein Mittelwertschlüssel, und dieser Burgunder Farbton ist ein niedriger Wert. Je reiner ein Farbton ist, desto höher ist seine Chroma. Ein riesiges Chroma wird durch Hinzufügen von Schwarz, Weiß, Grau oder durch Kombination von zwei Komplementfarben gesenkt . Chroma wird oft als Sättigung oder Intensität bezeichnet. Diese burgunderrote Farbe ist ein niedriges Chroma. Es ist auch ein niedriger Wert p. Diese rosa Farbe ist wenig Kriminalität als auch, aber es ist ein hochwertiger Schlüssel. Es gibt sechs häufig verwendete Farbharmonien. Sie sind monochromatisch, kostenlos, geteilt , kostenlos, analog, triadisch und tetrad IQ. Es gibt sieben Arten von Kontrast. Sie sind Farbtonkontraste, heller, dunkler Kontrast, kühler, warmer Kontrast, zusätzlicher Kontrast, gleichzeitiger Kontrast, Sättigungskontrast und Proportionskontrast. Ein Künstler kann lokale Farbe verwenden, um die Farbe darzustellen, die ein Objekt wahrgenommen wird. Oder sie verwenden eine beliebige Farbe, um eine bestimmte Dimension durch die Verwendung von Farbmodellierung aufzurufen . Und Künstler können die Implikation von Volumen oder Tiefe schaffen, ohne harte, helle, dunkle Töne in ihre Arbeit einzubeziehen . Das Wichtigste, was zu verstehen ist, ist, dass Farbe relativ ist. Obwohl sie vielleicht anders aussehen. Alle vier dieser Punkte haben genau die gleiche Farbe. Es war mir eine Freude, meine Liebe zu Kala mit dir zu teilen. Ich hoffe, Sie werden erwidern, indem Sie Ihre Liebe zur Farbe in der Klassengemeinschaft teilen. Mit freundlichen Grüßen, danke, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast, deiner Freundin Stephanie Lynn.