Farbtheorie für Künstler: Ein vollständiger Leitfaden für Anfänger – TEIL 2 Farbton, Sättigung und Farbharmonien!

1. Willkommen und Kursübersicht!: Hallo und herzlich willkommen. Das ist sein zweiter und letzter Teil meiner Klasse. Über Farbe Jury für Künstler Wenn Sie nicht gesehen haben, die 1. 1 Ich empfehle Ihnen wirklich, da wieder die Grundlagen der Farbtheorie gibt. So können Sie mit dem rechten Fuß beginnen. Wenn Sie bereits seine Köpfe gesehen haben oder einfach nur überspringen möchten und mehr über Konzepte wie Farbton, Sättigung, Farbe, Farbe, Harmonien und mehr erfahren möchten. Lassen Sie uns reden, worum es bei dieser Klasse geht. Also zuerst werden wir in die Manipulation des Farbtons eintauchen, um die Farben zu ändern und Sättigung und Werte Schritt für Schritt abzudecken . Dann beenden wir es mit, wie Sie eine Stimmung mit Sättigung schaffen können und was sind warme und kalte Farben und wie Sie sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Als nächstes werden wir einen noch tieferen Eintauchen in Farbschemata nehmen, wirklich abdecken, wie Sie eine Geschichte mit ihnen erzählen können und alles, was Sie über Farbharmonien wie Komplementär Try Attic und mehr wissen müssen , und schließlich ging ihnen. Wir werden auch Aufgaben für Sie haben, um Ihre Fähigkeiten auf die Probe zu stellen. Also Sajjan für das alles in Ordnung, das ist es. Also lasst uns direkt eintauchen und mehr über Farbe erfahren, um es. 2. Was ist eine Hue und wie du sie verwenden kannst.: Hallo und willkommen zurück. In meinem letzten Video haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich etwas darüber erwähne, wer und vielleicht, wenn Sie nicht mit dem Wort vertraut sind , das Sie haben könnten, hat sich selbst. Was bedeutet dieses Wort? Also werfen wir einen Blick auf unsere Farbe wird wieder. Das hier sind die wichtigsten, die es gibt. Alles andere kommt daraus, indem Sättigung und Wert verwendet wird. Wir erhalten verschiedene Töne innerhalb jeder Farbe, so wie Sie innen sehen können, es versucht. Wir haben eine Menge von Farben zu verwenden. So einfach ausgedrückt, bezieht sich Hugh auf die reine Farbe ähnelt der, die ihren Höhepunkt erreicht hat. Nehmen wir also an, ich habe das dunkelste Rot benutzt, das ich dort im Dreieck sehe, also ist das hier direkt am Rand unseres Kreises. Das ist ein Arzt gelesen, und es ist „Wer ist rot“ sind die Männer, die wir hier sehen? Es ist sehr einfach, wie das Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt. Beim Zeichnen von Software statt, haben Sie manchmal die Möglichkeit, zu ändern, wer in Ihrer Zeichnung Sie Ihre Farbe versucht haben , es ist, und dann nehmen Sie einige Änderungen vor. Du machst ein paar Anpassungen, also werde ich dir ein kleines Beispiel zeigen, wie das, was funktioniert, also habe ich getroffen, zeichnet und ich komme hier rüber, um einfach zu färben und hier ist unser Huber. So, wie Sie hier sehen können, sind alle Farben aus unserer Farbe dargestellt. Und wenn wir umgezogen sind, ist der Iran. Wir werden die Farben in unserer Zeichnung dramatisch ändern, wenn wir Hugh in der Zeichnung verwendet, wir verwenden es normalerweise nicht viel. Es wird wirklich für winzige Anpassungen verwendet. Also lassen Sie uns sagen, dass ich nicht besonders glücklich mit den Steinen bin. Vielleicht will ich etwas. Es schlägt rötlich. Also schiebe ich es um die Gebote herum. Vielleicht nicht. Vielleicht will ich noch ein paar grüne Einheiten, also ja, wir benutzen es für sehr kleine Anpassungen, normalerweise. Also wollte ich dir hier sehr schnell zeigen, wie man mit dem Farbton arbeitet und wie viel mit dem Wechsel. Normalerweise sind Ihre Zeichnungen. Das ist es für Hugh. Und als nächstes werden wir über etwas sprechen, das ich hier erwähnt habe, was Sättigung und Wert ist. Also sehe ich dich als Nächstes 3. Sättigung und Wert mit Live Beispielen!: Hallo und willkommen zurück. Wir werden jetzt über Sättigung und Wert sprechen. Es ist sehr einfach, aber sehr wichtig zu verstehen, weil dies etwas ist, das wir ständig beim Trocknen verwenden . Lassen Sie uns zuerst über Sättigung sprechen. Was ist Sättigung? Sättigung ist, wie intensiv die Farbe ist. Je gesättigter die Farbe ist, desto lebendiger und stärker wird es die letzte Situation sein, die wir verwenden. Es wird farblos in weiße oder graue Steine gehen. Dies ist also eine sehr einfache visuelle Darstellung von Sättigung. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir einen sehr lebendigen Ton, so dass wir sagen können, dass es eine Menge von Sättigung Gebrauch war. Und auf der anderen Seite haben wir weiß, so dass es keine Sättigung gibt. Aber noch einmal, lassen Sie uns sehen, dass diese jetzt funktionieren. Also noch einmal habe ich hier meine Zeichnung und wir haben hier Sättigungsbalken. Wie ich schon sagte, wird dies ständig in Zeichnungen verwendet, nachdem wir alles gefärbt haben. Auch Hirsch. Aber wenn du es machst, sind weniger Anpassungen. Manchmal entscheiden wir, dass Zeichnung ist düster suchen. Die Farben haben nicht wirklich Leben. Also gehen wir hier rüber und wir geben etwas Sättigung. Also, wie Sie sehen können, ich den Kreis nach rechts ziehe, werden unsere Farben heller und heller, bis es ehrlich gesagt nicht sehr angenehm für das Eis ist. So kann es wirklich übertrieben werden. Also eine Warnung hier. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Sättigung verwenden. Aber wie Sie sehen können, geht es so. Sehr lebendig, sehr bunt. Und dann müssen wir auf die andere Seite. Also haben wir hier die Männer Farben, die verwendet wurden, und dann gehen wir auf die andere Seite und es beginnt zu verlieren. Gelehrter, es fängt an, grau zu werden, bis wir keine Farbe haben. Es wird so fühlen Sie sich entschieden, am Ende Ihres Gemäldes, dass Sie in großen eigenen wollte. Dies ist sehr einfach, indem Sie ganz nach links auf Ihrer Sättigungsleiste gehen. Lassen Sie uns jetzt über Wert sprechen. Was ist Wert? Nun, ganz einfach gesagt, scheitern. Sie beziehen sich auf die Farbhelligkeit. Der Wert bestimmt, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Sehen wir uns noch einmal ein Live-Beispiel dafür an. Also habe ich hier wieder mein Bild, und jetzt kommen wir hierher. Wir haben einen Balken namens Helligkeit. Normalerweise werden Sie es nicht als Fehler finden, also wissen Sie, dass der Wert der gleiche ist wie die Offenheit auf dem versuchenden weicheren. Sie werden es immer so finden. Wenn ich also auf eine Seite gehe, wird mein Bild heller und heller sein, bis es weiß, aber schwer auf die andere Seite wird . Mein Bild wird dunkler und dunkler. Also wieder einmal, wir verwenden das nicht viel auf Lee für sehr kleine Anpassungen, weil, wie Sie sehen können, es wird die Helligkeit gleich ändern und die meisten der Male, die Sie die Schwangerschaften etwas ändern wollen , es wird ein bestimmter Ort sein. Vielleicht möchten Sie also den bestimmten Ort auswählen und seine Helligkeit oder sogar die Farbe ändern , die Farbe, die heller ist als die verwendete. Und das ist es für Sättigung und Wert. Sehr einfache Monats-Sache, obwohl. Seien Sie sehr vorsichtig mit Sättigung, weil es zu viel zu verwenden, wie Sie gerade gesehen haben, könnte es am Ende nicht angenehm für das Eis sein. Verwenden Sie also beide immer für kleinere Anpassungen und verwenden Sie sie nicht gleich im Bild. Also wählen Sie einen Punkt, den Sie Zehe wollen, haben mehr Aufmerksamkeit als die anderen und haben verschiedene Ebenen aus Sättigung in Ihrem Bild Also folgen Sie mir zum nächsten, füttern Sie und wir werden über ein wenig mehr von dieser off Sättigung sprechen, wie Sie kann Sättigung und einige Beispiele verwenden, so dass ich Sie dort sehen. 4. Mütte mit Sättigung erzeugen: Hallo und willkommen zurück. Also sprachen wir gerade über Sättigung und fielen. Oh, oh. Und jetzt werden wir ein wenig darüber reden, wie man es benutzt und mit einigen Beispielen. Also das erste, was ich hier sagen möchte und der beste Rat, den ich Ihnen über die Verwendung von Sättigung geben kann , ist, es nicht zu viel zu verwenden. Was soll ich damit meine? Im Allgemeinen, wenn Sie Ihr Gemälde haben, verwenden Sie keine Sättigung, wie wir es gerade gesehen haben. Wenn ich hier rüber komme und wenn ich den ganzen Weg nach rechts mit meiner Sättigung gehe, wird alles gesättigt sein. Wenn Sie sich das ansehen,sind Sie nicht nur nicht sicher, wo sich Ihre Augen konzentrieren sollen,sondern es wird ziemlich unangenehm. Wenn Sie sich das ansehen, sind Sie nicht nur nicht sicher, wo sich Ihre Augen konzentrieren sollen, So sollten Sie nicht nur nicht zu viel Sättigung verwenden, sondern Sie sollten es auch nicht gleich verwenden. Verwenden Sie es also, um eine von den Themen auf Ihrem Gemälde hervorzuheben und der Rest kann ein bisschen weniger gesättigt sein. Kann es weniger gesättigt sein, schaffen eine ausgewogene hier und diese Mover Zehe den nächsten Punkt, was ist, wie können wir unsere Situation und Wert nutzen, damit wir verwenden können, um eine Geschichte zu erzählen? Hebt ein Thema hervor und erregt die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Das sind nur einige Beispiele, die wir hier haben. Enttäuschend. Normalerweise würden viele religiöse Gemälde Jesus Christus in Rot und Blau tragen, während alle anderen Themen nicht so stärkere Farben haben. Das erzählt uns eine Geschichte. Das sagt uns. Dies ist die Hauptfigur hier. Dies ist das Hauptthema, das wir uns ansehen sollten, und es ist das wichtigste, während alle anderen hier sekundär sind. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, haben wir unseren Herrn in den Steinen sitzen und eine Predigt halten. Er hat sehr helle Fest Münzstätten, während alle anderen man noch einige helle Farben sehen kann, wie einige Gelb- und andere Bullen. Aber keiner von ihnen hat eine solche Sättigung wie das Rot und Blau dort. Jetzt können wir hier auch sehen, wie Sättigung verwendet wird, um nicht nur unsere Aufmerksamkeit zu erregen, sondern auch um das Hauptthema hervorzuheben. Also haben wir diese Figur vorne mit einem sehr lebendigen blauen Kleid, und wenn man sich dieses Bild anschaut, ist dies das erste, was man sieht. Aber direkt danach, mit den Hintergrundrot, das Rot nicht stark, es ist eine Feder, aber immer noch stark genug, um das zweite zu sein, was Sie sehen. Also, wenn wir die Roten sehen, sehen wir eine Frau, die er als in einem Wandteppich. Und , das erste,was ich denken könnte, wenn ich es ansehe, ist, dass diese Frau die vorne ausspioniert . So wird uns auch eine Art Geschichte hier gegeben. Aber das Wichtigste, was ich möchte, dass Sie hier sehen, ist, wie unsere Aufmerksamkeit waren Peelings zuerst in der Front und neben der Rückseite des Gemäldes verzögert. Das ist sehr gut gemacht. Die Farben sind sehr gut in einer Weise angezeigt, die wirklich Gunning wie in Blick Zeh eine Sache zuerst, dann die andere Sache in der Rückseite, das Brot, sogar das Rot ist eine sehr lebendige und stolz Anrufer. Es wird in dem weniger stärkeren Ton als der Schlag verwendet. Also denke ich, es ist ein sehr interessantes Gemälde, und die Farben sind hier am Anfang sehr gut verwendet. Außerhalb der Klasse, wenn Sie sich gut erinnern, sprachen wir über die Verwendung von Farbe, um einen Monat zu erstellen, und ich gab Ihnen die innen-out-Beispiele, und der beste Weg, um eine Stimmung zu schaffen, ist die Verwendung von Sättigung. Also bin ich mir nicht sicher, ob Sie vertraut sind Rids The Glöckner von Notredame. Es war einer meiner Lieblingsfilme als Kind, und wieder einmal nutzt Disney sehr gut ihre Farben, um eine Atmosphäre zu schaffen. So wie wir im ersten Beispiel auf dem Bild von oben sehen können, gibt es eindeutig eine Party. Auch wenn Sie nichts über den Film und die Geschichte an den Farben wissen, können Sie deutlich sehen, dass das erste Bild ein sehr freudiges Bild ist. Es ist sehr fröhlich. Die Farben sind sehr gesättigt, sehr lebendig, und es gibt auch eine Menge von ihnen. Also in der Regel verwenden Sie mehr gesättigte und Faserfarben, um mehr fröhliche Momente auszudrücken und Zehe zeigen Freude und Glück in Ihren Bildern. Auf den anderen Händen haben wir das Bild unten. Wieder einmal, auch ohne den Film zu kennen, kann man wirklich sagen, dass hier eine Tragödie passiert ist. Dies ist überhaupt keine glückliche Szene, und der größte Unterschied, den wir hier sehen können, ist das Fehlen von Farben. Jede Farbe ist sehr dunkel. Es hat nicht viel von Sättigung dort und lebhaft überhaupt. Sie also immer daran, dass wir, wenn wir etwas tun, das fröhlich und fröhlich ist, lebendigere Farben und gesättigtere Töne verwenden. Aber wenn wir etwas nostalgisches, traurigeres oder etwas Grat zeichnen wollen , verwenden wir dunklere Töne mit weniger Sättigung. Also am meisten wieder, sehr schnell nicht zu viel Sättigung tun. Es wird nicht angenehm für die Augen sein. Es wird alles gleich sein. Versuchen Sie also, die Hauptthemen aus Ihrer Malerei hervorzuheben, aber weniger Sättigung auf den Rest Ihres Versuchs verwendet. Sie können die Sättigung für den Kontrast verwenden, indem Sie eines von den Motiven stärker hervorheben als die anderen. Sie schaffen Kontrast, und Sie erregen auch die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Sie können es auch verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, wie wir gerade gesehen haben, vor allem mit zwei ersten Beispielen. Nur durch die Verwendung der Farben, können Sie viel über das Gemälde erzählen, auch mit dem weniger Beispiel. die Farben ansehen, können wir schon etwas daraus einfallen. Und schließlich können Sie die Stimmungen so lebendigere Farben für fröhlichere Momente und dunklere Töne für Samstags Dinge erstellen . Also, das ist es für jetzt. Als nächstes werden wir über die Farbtemperatur sprechen, also schauen wir uns an, worum es hier geht. Wir sehen uns als Nächstes 5. Warme und kalte Farben – Verwendung von Farbtemperatur: warme und kalte Farben. - Was? Das bin ich. - Was? Ein Gelehrter. Temperatur Coloristen Temperatur, die Sie sich vielleicht fragen. Nun, ja, wir assoziieren in der Regel Farbe mit Temperaturen, wenn Sie auf die Sonne schauen und wir fühlen, dass es auf unserer Haut mit einem erwärmten. Nun, wenn wir Wasser, Regen oder zum Meer schauen , fühlen wir uns normalerweise etwas kalt. Sonne und Feuer, zum Beispiel, haben orange Töne gelb auf und Steine. Deshalb haben wir damit begonnen, diese Farben Zehenwärme an den gegenüberliegenden Händen zu verbinden. Seit Rennie Schulen und die meiste Zeit, Butter ist immer kalt. Wir assoziieren Alkohol und graue Steine nahm alt, also schauen wir uns unsere Farbe wieder an. Hier haben wir es. Also, wie gesagt, wir assoziieren Gelb- und Orangen- und sogar Rottöne, um die anderen Hände zu alarmieren, der Blues zu kalt. Also im Grunde teilen wir unser Farbrad und 1/2. Auf der einen Seite haben wir warme Farben, und auf der anderen Seite haben wir kalte Farben. Dies ist in der Regel ziemlich leicht durch Intuition zu sehen. Sie können die Temperatur von jeder Farbe spüren, aber wenn Sie Zweifel haben, wenn Sie eine Farbe sehen und Sie nicht sicher sind, ob Sie sich diese Frage stellen. Diese diese Farbe hat mehr verbale oder gelb auf sie, so eine Kalorien wärmer, wenn es mehr gelb auf sie und kälter, wenn es mehr blau hat, wie wir sehr deutlich auf unserem Kragen sehen können , wird nun eine Temperatur nennen kann relativ sein. Wir haben hier, um Anrufer zu wärmen, diese roten und diese Spink-Probleme. Sehen Sie nur, dass sie hier sind, Seite an Sicht auf unserem Farbrad auf der rechten Seite davon. Aber wenn Sie sie Seite an Seite haben und Sie sich fragen, welche davon wärmer ist, können Sie deutlich sagen, dass das Rot früher ist als das Rosa. Also, obwohl beide warm sind, ist einer von ihnen kälter als der andere. Aber wie ich schon sagte, das ist sehr einfach und intuitiv zu wissen, dass dies immer noch wichtig ist zu beachten, weil Sie dies noch einmal zu Ihrem Vorteil verwenden können , wenn Sie Ihre Malerei färben. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldieses Gemälde anschaue, sehe ich, dass die 1. 1 in der Wüste ist. Es ist während des Tages, und es gibt mir ein Gefühl von Wärme durch die Farben, die hier verwendet werden, dass eine Menge Gelb- und Orangen hier, und sie geben ein Gefühl von Arbeit. Auf der anderen Seite haben wir eine Szene in der Nacht, obwohl es in der Stadt scheint, als wäre es ein sehr verlassener Ort. Ich habe kein Gefühl, dass es eine heiße und warme Wüste wie die oben ist. Ich fühle, dass dieser ist frischer und ich habe dieses Gefühl, weil aus der Farbe. Also haben wir Angst zu sehr verschiedenen Beispielen, indem wir warme Farben und kalte Kälte verwenden, so dass Sie die Temperatur nur dafür verwenden können , nur um zu zeigen, dass es Tag ist , es ist warm jetzt, oder dass es Nächte und es ist ein bisschen kälter als es wahrscheinlich während des Tages sein. Aber Sie können auch noch einmal die Temperatur verwenden, um einen lebendigeren Ort zu zeigen, vielleicht ein glücklicherer Ort und kalte Anrufer für mehrere gesehen, genau wie wir in Situation gesprochen haben , Farbtemperatur auch eine Rolle und die Schaffung der Atmosphäre und die Stimmung in der Malerei und das ist es. Wir haben alles, was es zu wissen gibt, in Farbe. Uns fehlt nur eine Sache, nämlich die Farbschemata und Farbharmonien. Ich weiß es nicht für dich, aber für mich ist das der lustige Teil davon. Lassen Sie uns also zu den nächsten Videos springen und über Farbharmonien sprechen und einige Beispiele von ihnen sehen . 6. Eine Geschichte mit Farbschemata erzählen – Farbharmonien: Hallo nochmal und willkommen. Jetzt ist das der lustige Teil Für mich, zumindest in diesem Abschnitt wird alles über Farbharmonien sein. Ich weiß, dass die Auswahl von Farben manchmal heiß sein kann. Wir haben über Paletten und Farbschemata gesprochen, sowie einige Websites, um uns bei der Auswahl von Halsbändern zu helfen. Außerdem gibt es eine etwas, die uns helfen kann, Harmonien zu färben. Welche Künstler Sie gut esque, sehr einfach ihre spezifischen Techniken für Kombinationen von Farben setzen. Die sechs häufiger und das wird hier sprechen, sind monochromatisch und jetzt Locus, Triade IQ, komplementär, geteilt, komplementär und schließlich tragisch. Also lasst uns jeden von diesem in unserem nächsten Reduct übergehen und wir sehen uns dort. 7. Monochromatische Harmonie: Hallo. Das erste Farbschema, oder genauer gesagt, die erste Farbharmonie, über die wir sprechen werden, ist jetzt zu monochromatisch, nur wenn die Welt es nicht lesen kann. Verkaufe. Was bedeutet das? Wir verwenden nur eine Farbe von mehr Farbe. Werden wir eine Farbe auswählen? Und wir benutzen es für das ganze Gemälde? Das ist vermitteln. Seien Sie ein bisschen schwieriger zu ziehen und es gut funktionieren zu lassen, aber es hat eine sehr interessante Ergebnisse. Also empfehle ich Ihnen viel, dies einmal in eine Weile zu versuchen, damit zu experimentieren und Ihre Ergebnisse zu sehen, denn das macht wirklich Spaß. Dies ist besser für einzelne Themen wie dieses von üppigen, wo, wie Sie sehen können, sie Onley verwendet lila und versucht jetzt. Ich habe es vorher nicht erwähnt, aber wie Sie sehen können, wenn ich sage, dass wir eine Farbe wählen, meine ich, dass es alle Farben sind, die innen von diesem. Also, was ist lila? Und wir können jeden einzelnen Violettton verwenden, der innerhalb von diesem existiert. Und das ist eins von den Ergebnissen, als wäre sie wirklich gut mit Farben. Wenn du das nicht weißt, Künstlern empfohlen, ihr zu folgen. Ihre Arbeit ist wirklich fantastisch, und sie arbeitet jetzt sehr gut mit Caller zusammen. Ein weiteres Beispiel. Hier ist dies von einem Spiel gefolgt Baum begann. Manchmal sehen Sie dieses monochromatische Schema in Kriegsfilmen oder Spielen erscheinen. Zum Beispiel ist dies ein post-apokalyptisches Spiel, so dass alles ziemlich zerstört die Umgebung selbst. Es ist nicht sicher, Errol, und wir haben diese blauen Teenager insgesamt, die ganze Landschaft, obwohl wir manchmal einige andere Farben sehen können. Die meisten unserer Atmosphäre ist in diesen bläulichen Steinen. Versuchen Sie also, mit dieser Idee zu experimentieren. Mit dieser monochromatischen Idee. Wählen Sie eine Kalorien kann gehen, um seine eigenen fallen. Gehen Sie um das Rad Ast ist viel, wie Sie wollen. Wählen Sie eine Farbe aus den Farben. Nimm die Töne auf, die du gegeben hast. Kopieren Sie die Codes, legen Sie sie auf Ihre Software und haben Sie Spaß damit. Denken Sie daran, dass, wenn Sie mit Leinart arbeiten, indem Sie Schwarz in Ihrer Linie Arts verwenden, nicht zählt. Du darfst es nicht tun. Sie müssen auf Lee die Farben, Innenseiten, die Farbe, die Sie gewählt haben, verwenden Innenseiten, die Farbe, . Also viel Spaß damit, und wenn Sie nicht wollen, um dies zu experimentieren, folgen Sie mir in das nächste Video und in die nächste Farbe. Überspringen 8. Analoges Anregung: unser zweites Farbschema hier ist das analoge. Ich hoffe wirklich, dass ich das richtig ausgesprochen habe, denn das ist ein sehr seltsames Wort für mich. Also entschuldige ich mich, wenn ich das nicht richtig gesagt habe, aber gehen wir zum lustigen Teil. Was bedeutet das? So verwenden wir Halsbänder nebeneinander, in der Regel ein Satz von Straßenfarben. Auf diese Weise haben Sie ziemlich einige Freiheitswitwen-Farben. Sie mischen sich in der Regel perfekt zusammen, und die Ergebnisse neigen dazu, sehr friedlich und pneumonien zu sein. Dies ist auch ein Favorit von mir. Ich kann wahrscheinlich sagen, dass monochromatisch und analog meine Favoriten sind. Mir gefällt es sehr, wie friedlich die Bilder aussehen, wenn sie diese Skins benutzen. Also lassen Sie uns hier ein Beispiel sehen. Wir haben hier ein Stück von Elliott. Dies ist auch einer meiner Lieblingskünstler moderne Künstler. Eso Wenn Sie die Arbeit mögen, folgen Sie ihnen zum Beispiel auf Instagram . Sie rühmen sich wie jeden Tag, und ich werde wirklich, wie, immer helfen kämmen ihre Werke aussehen und wie Sie sehen können, haben wir drei Farben hier nebeneinander. Wir haben das Lila, das Blau und das Meerblau, arbeiten hier sehr gut zusammen, mischen sich perfekt und schaffen ein sehr schönes Schreibwarenbild. Es ist wirklich harmonisch. Es ist wirklich friedlich, es anzuschauen. Also noch einmal, wenn Sie wollen, können Sie sofort gehen und diese Farbharmonie ausprobieren und sehen, wie Sie damit arbeiten können. 9. Triadische Farbharmonie: unsere nächste Technik, unsere nächste Kombination. ISS, um Dachboden zu versuchen. Also, wie Sie an dem Namen noch einmal sagen können, verwenden wir hier normalerweise Trickhalsbänder, und die Farben werden verwendet, sind diejenigen, die gleich weit voneinander entfernt sind. Diese gibt uns in der Regel eine Kombination, die sehr lebendig ist, aber die Farben einander sehr gut ergänzen. Eine wichtige Sache hier ist jedoch, jedoch, dass Sie nicht alle Farben gleichermaßen verwenden sollten. Was meine ich damit ist, dass Sie eine Farbe verwenden sollten, die das Gemälde dominiert und die beiden anderen, um verschiedene wichtige Themen hervorzuheben. Sehen wir uns nun ein Beispiel an. Jetzt ist die Triade IQ sehr häufig in Cartoons, so haben wir hier ein Bild von Haus bewegen Schloss. Es ist ein japanischer Film von einem sehr bekannten Stand. Du nennst Kelly stand dich und, wie du hier vorherrschend sehen kannst, haben wir das Blau. Obwohl es im Hintergrund ist, habe ich das Gefühl, dass es mehr davon gibt als die restlichen Farben, also haben wir das Blau, das den größten Teil aus dem Raum nimmt, und dann haben wir die Gelb und Rot. Toe Highlights sind hier zwei Charaktere, also haben wir das Gelb auf dem Mädchen und die Roten auf dem Jungen. Dies ist also ein sehr gutes Beispiel für die Triade IQ Skim, die hier verwendet wird. 10. Die einfache Harmonie ergänzen!: Hallo und willkommen zurück. Also sind wir auf halbem Punkt unserer Farbharmonien und ich habe eine Frage an Sie. Also haben Sie die Videos für ein Gebot gestoppt, um die ersten Farbharmonien auszuprobieren, über die wir gesprochen haben ? Oder tränken Sie einfach alle Informationen, um Ihre Notizen zu machen, damit Sie all das als nächstes experimentieren können ? Nun, es spielt keine Rolle, wie Sie das tun, solange Sie Spaß damit haben und viel damit lernen. Ich habe ein bisschen Spaß, Ihnen zu zeigen, dass Sie das erklären. Also hoffe ich, dass dir das auch gefällt. Jetzt, ohne weiteres, lassen Sie uns über unsere nächste Farbharmonie sprechen, das Kompliment. Jedermann. Also ganz einfach ausgedrückt, verwenden wir Gelehrte, die sich gegenseitig gegenseitig stellen. Also werfen wir einen Blick auf die Farbe real. Wir wählen eine Farbe und dann werden wir sehen, welche gegen sie ist, und wir verwenden beide noch einmal mit all diesen Schemata, über die wir sprechen, können Sie alle Farben innerhalb dieser verwenden, indem Sie das Tal und die Sättigung verwenden, wie wir gesprochen haben über. Dies ist ein sehr häufiges und beliebtes Farbschema, vor allem, weil sie natürlich aussehen, Waren und Balance. Gemeinsam können wir das in der Natur sehen. zum Beispiel Wenn wirzum Beispielan die Küste gehen, haben wir den Blues vom Ozean und vom Himmel, der mit den Gelb- und Orangen aus dem Duft und einem anderen Beispiel vermischt. Fußböden. Wir haben normalerweise das Grün aus den Blättern und dem Lager, aber dann haben wir alle Arten von Farben für den Boden selbst. Purple Wesen so Wie Sie sehen können, gibt es viele Beispiele in der Natur. Natur selbst verwendet das komplementäre Schema die ganze Zeit, so dass Sie es auch können, und Sie können es wieder gut aussehen lassen. Verwenden Sie nicht beide Farben gleich, genau wie wir zuvor gesprochen haben, eine von ihnen. Sie sollten die meisten von Ihrer Zeichnung dominieren als die andere, und hier haben wir unser Beispiel. Die Dragonball Siris sind Männer Charaktere. Outfit ist immer ein sehr gutes Beispiel. Aus der Verwendung von Komplementärfarben ist immer mit einem sehr Farrant orange schießen wartet eine dunklere blaue Gürtel, so sprechen aus, nicht mit allen Autos gleichermaßen. Die meisten Büro-Outfit ist in der Regel orange, aber dann haben wir ein bisschen off blue, und das gleiche geht hier rüber, der zentrale Platz. meiste davon ist Orangen, und dann haben wir den Hintergrund und dann Nummer 17 in blau. einmal dominiert eine Farbe, während die anderen Onley sind und einige Details hervorheben. Das ist also ein sehr einfaches und nicht so hartes Schema, um abzuziehen. Wenn Sie also noch nicht wirklich an Farben gewöhnt sind, ist dies ein sehr guter Anfang. 11. Komplementär: hallo noch einmal, und unsere nächste Farbharmonie ist ein Split kostenlos. Also ist dieser eine sehr ähnlich Zeh der zuvor. Aber dieses Mal, anstatt für die direkten Komplimente zu gehen, wählen wir zu benachbarten Farben. Dies hat den gleichen starken visuellen Kontrast, aber weniger Spannung. Es ist sehr lebendig und fröhlich, und es gibt Ihnen auch mehr Möglichkeiten. Und wenn Sie mehr Optionen geben, bedeutet dies, dass es auch sehr gut für Anfänger ist. Also noch einmal, wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie noch nicht wirklich verwendet sind, um Farbe und mit nur einer Farbe oder einmal, die sehr ähnlich aussehen zueinander, Wenn Sie das Gefühl, das ist zu viel für Sie, Sie können starten mit diesem hier. Sie wählen eine Farbe aus. Sie suchen nach dem Kompliment seiner, und anstatt dieses zu wählen, wählen Sie die beiden, die daneben sind. Hören wir uns ein Beispiel an. Also haben wir dieses Bild hier von der gleichen verschwendet hier. Er hat es getan, oder er macht viel Arbeit für Blizzard öfter für World of Warcraft, und hier könnt ihr die Spaltung in der Arbeit sehen, so dass ihr das Gelb habt und wie ihr sehen könnt , anstatt Gegensätze davon abzuleiten. Wir sehen die beiden Farben, die gerade so sind. Wir haben die blauen und die violetten Töne und Schaltkreise. Wenn das sehr gut funktioniert, und wieder einmal sollten Sie nicht alle Farben gleich verwenden. Andernfalls wird es zu verwirrend sein. So wird das Gelb als Lichter verwendet, die etwas Glanz in den Arm oder wahrscheinlich das Blau verursachen . Hier ist, was den Frieden dominiert. Der Charakter selbst ist Grippe. Es ist viel blau in der Rüstung. Das Buch Es hat auch eine Menge off blau und der Griff aus dem Hammer eine schwellen, und dann haben wir die lila. Wir können das Lila in der Waffe sehen, den Stumpf von der Waffe, dass es auch Licht ausgibt. Und wir können sehen, dass auch einige Teile von der Waffenkammer hervorgehoben werden. Und dann haben wir endlich den Umhang und ein paar Juwelen in Lila und denken so. Das funktioniert sehr gut zusammen. Es sieht sehr Glocke NIST aus. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, Ich tue Ratschläge für Sie, um mit dieser Farbharmonie zu beginnen, aber natürlich, fühlen Sie sich frei, alle auszuprobieren und so viel zu experimentieren, wie Sie wollen. Wie ich immer sage, das Wichtigste hier ist für Sie Spaß zu haben, damit Sie Spaß haben, während Sie Spaß haben und nicht frustriert damit. So haben Sie den Spaß, den Sie mit Ihren Zeichnungen und Ihren Farben wollen. Fangen Sie mit diesem an. Wenn Sie möchten, probieren Sie andere Farbharmonien aus oder wenn Sie wirklich nur mit Farben experimentieren möchten, probieren Sie die Farbdrucke aus, über die ich mit Ihnen gesprochen habe, und haben Sie Spaß mit ihnen und leihen Sie mit ihnen. 12. Tetradic, die härteste Farbharmonie: und jetzt endlich, last but not least, dass die tragische Regelung. Jetzt kann dieser sehr schwer abzuziehen sein. Es gibt eine Menge von Farben hier. Früher paarten wir gegensätzliche Farben ab. Jetzt kann es etwas schwieriger sein, damit zu arbeiten. Manchmal kann es einfach zu viel Farbe Zehenarbeit mit sein, aber es ist immer noch möglich, eine sehr ausgewogene Ohnmacht mit ihnen zu schaffen. Dieses Farbschema funktioniert sehr gut für die Komposition, und deshalb ist es auch besser, für Hintergründe oder vier Runden zu verwenden. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir haben das Rechteck, was ich mit dem Rechteck meine. Sehen wir uns hier ein Beispiel an. Also haben wir hier Despaigne Ting von Van Gog. Und wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge Farbe, sehr lebendig. Und wenn wir versuchen, das Essen zu verbinden, legen Sie eine Überlegung ab, jede von den Farben, die verwendet wurden, und verbinden Sie sie. Wir haben ein Rechteck, so dass Sie Ihre Farbe aufnehmen können und wählen Sie eine Farbe und dann zeichnen Sie ein Rechteck, das von dort beginnt, und jetzt haben Sie die anderen drei Farben, mit denen Sie arbeiten müssen. Es gibt einen anderen Weg, es zu tun. Wir haben noch einmal den Platz. Es ist sehr ähnlich. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich mag dieses Beispiel wirklich. Und ja, wie Sie sehen können, bin ich ein großer Fan von John William Waterhouse. Ich mag dieses Bild wirklich. Also, ja, ich habe Ihnen eine Menge von William Waterhouse-Beispielen hier gezeigt. Aber was ich hier wirklich mag, ist, obwohl wir das technische tragische Farbschema hier haben, es ist nicht zu lebendig. Es wurde in einer Weise gemacht, dass jeder Anrufer, dass die meisten aus den Farben, wirklich, Ich bin nicht, wie es gesättigt ist, so ist es sehr friedlich zu betrachten. Es überträgt wirklich eine Art Kamm. Aber wie Sie sehen können, haben wir zwei Schläge. Wir haben das Rosa dort, obwohl es sehr dunkel ist und es nicht viel Sättigung hat. Das Korn ist überall auf dem Gemälde, so dass wir deutlich sehen können, dass der Koreaner hier dominiert, obwohl wir wieder einige Stellen haben, an denen wir ein lebhafteres Grün haben, während die anderen es wirklich hell und subtil ist. Und dann haben wir endlich die Gelbfärbung in den Blüten. Nun, wie Sie sehen können, ob wir noch einmal einen Punkt in jede der Farben setzen und dann verbinden. Wir haben ein Quadrat. Eine andere Möglichkeit für Sie, Ihre Farben im tragischen System zu wählen, ist, Sie wählen eine Farbe und dann ein Zeichenquadrat in Ihrem Farbrad und dann haben Sie Ihre Farben. Das ist es also. Wir haben über die sechs häufigsten Farbschäden in dieser Serie gesprochen. Also, wenn du willst, kannst du sie sofort experimentieren. Gehen Sie nicht einfach mit mir zum nächsten Video sehr schnell. Wo das wird sich verabschieden zueinander, Haben, ah, ah, sehr kleine Schlussfolgerung. Und ich hoffe wirklich, dass das für Sie hilfreich war. Und wenn Sie Fragen haben, wie immer, senden Sie mir eine Nachricht. 13. Aufgabe! Farbharmonien zur Verwendung setzen: Zeit für weniger Zuweisung. Ich hoffe, Ihnen gefällt, was Sie bisher getan haben und dass all diese Inhalte für Sie nützlich waren . jetzt ohne weiteres Lassen Sie unsjetzt ohne weiteresüber unsere weniger Übung sprechen. Wir sprachen über die Farbharmonien und sahen einige Beispiele. Ich habe diese sehr einfache Seite gezeichnet. Warum nicht auf Lee? Alles, was wir tun müssen, ist es herunterzuladen, dann Schuhe die Farbharmonie und verwenden Sie es, um diese Seite zu färben. Sie können sogar zur Palette gehen. Wählen Sie eine aus den Harmonien, die mit dem Rad spielen bietet, und dann dauerte es nur. Kopieren Sie die Codes für jede Farbe und beginnen Sie mit dem Malen. Viel Spaß und denken Sie daran, zögern Sie nicht, Ihre Arbeit zu posten. Ich sehe immer gerne, was du dir einfallen kannst. 14. BONUS: Ich trete dich auf die Aufgabe: - Ist es . 15. Schlussbemerkung und Abschied für jetzt: Sie haben gerade den zweiten Teil meiner Klasse auf Qualität beziehen Künstler beendet. Gut gemacht. Ich möchte Ihnen danken für während dies'll s. Und ich hoffe, Sie lernen viel darüber, wie man Anrufer verwenden, um eine Stimmung in Ihrem Gemälde Farbharmonien zu schaffen , wie man Farbharmonien und insgesamt zu verwenden, um ein besserer Künstler zu sein und verbessern Sie Ihre Künste, indem Sie Farbe verwenden. Wenn Sie die Klasse genießen, sollten Sie Ihre Bewertungen hinterlassen, damit mehr Leute sie finden und daraus lernen können. , Zögern Sie nicht,Ihre Aufgaben zu posten oder Fragen zu stellen, die Sie im Community-Abschnitt unten haben könnten . Fühlen Sie sich frei, meine anderen Klassen zu schütteln. Wenn Sie daran interessiert sind, unser Kunstwerk zu verbessern, Schritt für Schritt. Alles klar, das war's vorerst. Vielen Dank nochmals für Ihren Beitritt. Und ich sehe dich in einer meiner anderen Brillen. Also tschüss vorerst.