Farbstiftreihe: Kurs 1 – Prismacolor Premier

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meiner neuen Buntstift-Reihe auf Skill Share. Mein Name ist Imran, ich bin Grafikdesigner, Illustrator und Künstler, und ich benutze Farbstifte, aber seit vielen Jahren in Illustration und Artwork. Dieser Bereich richtet sich an Anfänger, die in diese wunderbare Welt der Buntstifte eintauchen möchten , oder an jeden, der in der Vergangenheit Farbstifte verwendet hat, und sie wollten wieder in die Nut der Farbstifte gelangen. In dieser Serie werden wir verschiedene Arten von Farbstiften betrachten, die für Illustrationszwecke verwendet werden können , um abstrakte Kunst zu erstellen, Malerei oder einfach nur Färbung in jeder Art von Kunstwerk, die Sie mit Farbstifte, werden Sie über Drucktechniken lernen, wie man Druck anwenden kann, um Varianzen von farbigen Schichten zu schaffen, schöne, reiche und glatte Farben zu schaffen. Sie werden über Mischtechniken lernen, wie Sie Trockenmischungen erstellen, schöne lebendige Farbverläufe erstellen und Spalten existieren, und Sie werden auch lernen, wie Sie Licht und Schatten zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen mit farbigen Bleistifte wirklich geben Ihnen Stück Arbeit viel Tiefe und Kontrast. Sie werden auch über Tipps und Tricks lernen, wie Sie Buntstifte verwenden, vor allem schauen, wie Sie Farbstifte schärfen können, um Brüche zu vermeiden, und wir werden auch verschiedene Oberflächen erkunden, die am besten für Buntstifte funktionieren. Sie erhalten ein Paket von kostenlosen Arbeitsblättern, die Sie zusammen mit dieser Klasse verwenden können , um Ihre Farbstift-Technik und Fähigkeiten wirklich zu üben und zu entwickeln. Wir werden diese Serie mit einer beliebten Marke von Wachs-basierten Farbstift namens Gefangenenfarbe Premier beginnen . Dies sind sehr beliebt Bleistifte, die eine riesige Auswahl an Farben und eine lebendige haben, und kommen in vielen verschiedenen Formen und Set, so schnappen Sie sich einen Drink auf Kuchen oder einen Keks. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und beginnen wir mit diesem Kurs. 2. Was sind Prismacolor Premier?: Lassen Sie uns einige Grundlagen davon durchgehen, was prismacolor Premier Bleistifte sind. Dies sind Weichkern-Farbstifte auf Wachsbasis , die sich gut zum Schichten, Mischen und Schattieren eignen. Sie richten sich an Anfänger und Profis gleichermaßen. Sie sind Kunststifte mit glatter Farbaufteilung und haben hochwertige Pigmente, die eine sehr reiche Farbsättigung erzeugen, wenn sie auf eine Oberfläche gelegt werden. Die Dosen, die sie in den Größen kommen und die Variationen, die sie kommen, erwerben riesig und reichend. Sie beginnen Größe 12, dann gehen sie zu 24, dann sind es 36, 48, 72, 132 und 150 Sätze. Ich habe die 24 und die 72 Sets bei mir genau hier. Ich benutze diese seit vielen Jahren und ich habe die Entwicklung im Laufe der Jahre gesehen , von einem sehr hochwertigen Bleistift zu einem mehr Künstler Bleistift, der für Profis verwendet wird. Es gibt jedoch einige Vor- und Nachteile mit diesen Bleistiften wie es bei jeder Art von Material in dieser Welt gibt. Was wir tun werden, ist, dass wir die Vor- und Nachteile und die Vorteile im nächsten Video abdecken. In diesem Video, wie das Ergebnis schnell zeigen Sie die Palette von Farben, die in diesen Dosen verfügbar sind, die ich habe. Prismacolor ist eine Marke von Bleistift. Sie haben ihren Sitz in den USA. Sie sind eigentlich nur direkt in den USA und in Kanada erhältlich. Sie werden in Mexiko produziert und in den USA und breiter vertrieben. In Großbritannien hier drüben ist es sehr schwierig, diese zu bekommen, weil sie nicht leicht in Großbritannien in Kunstgeschäften bestückt sind. Unsere Filialen neigen dazu, mehr Faser-Castell, Polychromosstifte und Dowen zu lagern , da Dowen eine Marke ist, die eine britische Marke ist. Mit dem Prismacolor ist es sehr schwierig, bestimmte Bleistifte in die Hände zu bekommen und sie sind nicht wirklich auf Singles Basis verfügbar. Sie können sie nur intensiv in Großbritannien kaufen. Wirklich sind es Online-Anbieter, die diese liefern. Ich kenne keine in Großbritannien, Läden in Großbritannien, die tatsächlich diese Bleistifte Lager mehr. Ich weiß, dass sie es früher gemacht haben, aber das haben sie jetzt schon eine Weile aufgehört. Nur schnell, um durch einige der Hauptfarben zu gehen. Ich neige dazu, meine Bleistifte nicht in den Zehnen zu halten. Das liegt nur daran, dass ich so viele Duplikate und Doppelte von ihnen habe , weil man sie nicht in Singles kaufen kann, von denen ich sowieso in Großbritannien komme, das in Manchester ist, ich neige dazu, sie einfach in meiner Pastellbox zu speichern, die ein tolles Speichersystem für Buntstifte. Ich bringe das einfach runter. Sie können sehen, ich habe gerade alle meine Farben in den Bereichen gelegt. Machen Sie Grüns und Blues und wärmere Farben auf der linken Seite und diese Tabletts funktionieren wirklich schön. Dann gibt es Pastell Tabletts für Pusteln, wir nennen es Pastell alt für sie arbeiten sehr schön für tatsächliche Buntstifte, um sie organisiert und gesetzt zu halten. Was ich tun werde, ist, dass ich Links in den Arbeitsblättern belasse, die Sie herunterladen können. Also überprüfen Sie, dass aus allen Materialien und Lagerung und Produkte, die ich in dieser Klasse durchmache , so dass Sie einen Blick auf sie werfen, lesen, vereinbarten sie Bewertungen, und kaufen Sie sie, wenn das ist, was Sie wollten zu tun. Im Allgemeinen sind Prismakoloren sehr gut. Sie waren eine absolute Schönheit, mit der man arbeiten konnte. Das kann ich nicht mehr betonen. Aber sie haben ihre Nachteile. Wie ich schon sagte, werden wir die Vor- und Nachteile im nächsten Video durchlaufen. Aber nur im Allgemeinen wieder, sie sind weicher Kohle-Bleistift. Die Qualität ist sehr gut. Sie können diese zum Layern, Überblenden und Erstellen von glatten Farbverläufen und Schattierungen verwenden. Wir werden all diese Techniken in den kommenden Videos durchlaufen. Ich denke, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit den Vor- und Nachteile fortfahren werden. 3. The: Willkommen zurück. Lassen Sie uns durch die Vor- und Nachteile dieser Prismacolor von Ihren Bleistiften gehen. Nun, lasst uns schnell durch die Profis gehen. Es gibt viele Profis mit diesen Bleistiften. Einer der wichtigsten Profis für diese Bleistifte sind, dass sie ein absolut schöner Bleistift sind, mit dem man arbeiten kann. Sie werden als Bleistifte in Künstlerqualität eingestuft. Sie sind preisgünstig und kommen mit vielen verschiedenen Variationen und Sortimenten. Sie haben ein sehr hochwertiges Pigment in ihnen, das eine reiche Farbsättigung erzeugt. Sie sind sehr gut zum Schichten, sie eignen sich auch gut zum Mischen sowohl in trockener als auch in nasser Form. Wir werden diese beiden Techniken abdecken, aber wir werden uns wirklich auf die trockene Art der Mischung konzentrieren , denn das ist eine Mischung, die ich bevorzugt über die Nasse zu tun. Sie arbeiten auf vielen Oberflächen. Sie können diese auf Papier verwenden, Baumwolle Canvas. Sie können sie sogar auf Holz verwenden, weil sie auf Wachsbasis sind. Sie haben diese sehr schöne Konsistenz. Viele Leute sagen, es ist sehr buttrig und ich stimme dem völlig zu. Sie haben ein sehr schönes butteriges Gefühl, vor allem, wenn Sie sie auf Papier legen. Auch bei jeder Art von Material ist der beste Weg, um festzustellen, ob es etwas ist, das Ihnen gefallen wird, es zu testen und zu verwenden. Ich würde empfehlen, dass, wenn dies ein Medium ist, an dem Sie interessiert sind oder Sie mit dem Medium der Buntstifte arbeiten möchten, dann bekommen Sie sich vielleicht ein kleines Set. Auch das ist ein weiterer Vorteil, dass sie in kleinen Sets kommen. Ich meine, das kleinste Set ist Größe 12. Ich persönlich würde diese Größe 12 nicht empfehlen, aber ich denke, die Farbpalette ist in Größe 12 begrenzt. Ich persönlich habe noch nie eine Größe 12 verwendet. Prismacolor, wir begannen auf 24 in welchem Material, das ich habe und die Preisunterschiede in einem sehr großen, so dass Sie viel mehr in der 24 bekommen, als Sie in der 12. tun würden. Arbeit auf jeder Oberfläche eignet sich sehr gut zum Vermischen und Abschichten von Farben, und sie sind online verfügbar. Das bedeutet, dass der Zugang zu ihnen ziemlich einfach ist, ich meine, wir leben in einem technologischen Zeitalter, es sei denn, Sie haben keinen Internetzugang, dann werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein , diese zu finden, je nachdem, aus welchem Teil der Welt Sie . Wenn Sie aus den USA, Kanada, Mexiko sind, dann werden Sie in der Lage sein, diese zu bekommen. Diese sollten in allen Geschäften verfügbar sein, da dies überwiegend ein US-Bleistift, und weitere Profis, das ist darüber. Gehen wir zu den Nachteilen dieser Bleistifte über. Jetzt haben prismacolor die Probleme der Vergangenheit gehabt und das Hauptproblem mit diesen sind, dass sie leicht brechen, weil der Kern selbst ein weicher Kern ist. Sie hatten Probleme mit der Qualitätskontrolle. Ich zeige Ihnen das, demonstriere das auf dem Video. Ich werde nur ein paar Bleistifte ergreifen und das demonstrieren. Wir haben diese Bleistifte hier und das wichtigste Qualitätsproblem mit diesen waren, dass sie sehr gut geklebt wurden und sie zentral ausgerichtet waren. Was ich mit zentral ausgerichtet meine, kommt heraus. beispielsweise eine Punktfarbe anzeigen möchten, zeigen Sie die Kamera dieses Rot an. Mit dem Kern des eigentlichen Bleistifts selbst hier drüben, können Sie sehen, dass der Farbkern, also wenn ich über den Farbkern spreche, ist es das tatsächliche Wachsfarbe Material, das Sie in der Bleistifthülle haben. Das Gehäuse besteht aus Holz und der Kern besteht aus Wachs, das mit diesem Material verbunden ist, um Ihnen eine harte, weiche Farbe zu geben. Sie können hier sehen, das Problem war dass diese Bleistifte nicht zentral im Gehäuse ausgerichtet wurden. Du hast den kleinen Punkt dort drüben des Kerns und es war nicht zentral ausgerichtet, ist wie auf ein Ende zu gehen. Das war ein Hinweis darauf, dass der Bleistift nicht sehr gut gemacht wurde. Was tendenziell passieren wird, ist Bleistift neigen dazu, jedes Mal zu knacken, wenn Sie es schärfen. Das war ein riesiges Problem damit, und wir werden in den folgenden Videos behandeln, wie man diese Bleistifte richtig schärft oder den besten Weg, um das Beste herauszuholen. Die Brüche dieser weichen Sache waren ein großes Problem mit diesen Bleistiften. Persönlich habe ich nicht zu viel Brüche mit ihnen erlebt. Ich bekomme Brüche und ich kann Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Dieser Bleistift, ich meine, obwohl der Kern nicht auf irgendetwas versetzt ist, ist er ziemlich zentral ausgerichtet. Es ist nur die Qualität des Kerns war nicht sehr gut. Jedes Mal, unabhängig davon, wie ich diesen Bleistift schärfe, würde er einfach weiter brechen. Das bedeutet, dass, wenn Sie bekommen, dass Bleistift ist ziemlich viel eine Verschwendung und Sie werden nicht gehen, um diese Farbe wieder in den speziellen Satz, die Sie haben, zu bekommen, es sei denn, Sie haben ein Duplikat. Das war ein riesiges Problem mit diesem Gefängnis, genannt die Premier-Bleistifte. Dann wieder, weil die Natur dieser Bleistifte ist, dass sie weichen Kern sind, werden sie anfälliger zu brechen, je nachdem, wie viel Druck Sie auf sie verwenden. Künstler Qualität Bleistift sollte nicht wirklich brechen, wenn Sie sie schärfen. Deshalb zahlt er eine Prämie für sie wegen der Materialien und des Prozesses, den sie durchlaufen, um zu Ihnen zu gelangen. Das ist ein enttäuschender Nachteil, wenn Sie möchten, dieser Bleistifte, die sie leicht brechen. Sie sind schwierig, einen scharfen Punkt als auch auf dieser rein, weil mit Wachs erstellt, es ist ein weiches Material und Sie können einen scharfen Punkt zu erhalten, wenn Sie geschärft und richtig haben. Wieder, wir werden das im folgenden Video durchmachen, aber ich zeige dir hier drüben, wir haben ein paar schön schärfende Bindungen. Dann im Grunde dieser Nachteil an sich, es ist nicht wirklich ein Nachteil ist, nur weil es ein Problem mit dem Material ist. Sie können einen sehr schönen scharfen Punkt bekommen, aber es dauert nicht sehr lange. Das liegt daran, dass der Verschleiß sehr schnell ist, weil das Material, aus dem die Bleistifte hergestellt werden, im Vergleich zu der faber Castell, die auf Ölbasis sind, haben sie härtere Blei in ihnen. Nicht wirklich führen, es ist das Säulenfass, das drin ist. Ich werde es als Blei bezeichnen, das ist nicht korrekt, aber es ist, was wir wissen. Die Blei in diesen, sie verschleißen sehr schnell, so ist es schwierig, dass scharfe Punkte und Qualitätsprobleme mit Verklebung und Gehäuse, wieder, das war mit der Frage der zentralen ausgerichtetes Gehäuse mit dem tatsächlichen Verbundmaterial, das sich auf der Innenseite befindet. Generell denke ich, dass wir dieses Problem jetzt überwunden haben. Ihre Qualitätskontrolle ist viel besser. Es hat wirklich Menschen betroffen, vielleicht vor 5-6 Jahren, als dieses Problem immer deutlicher wurde. Nun, wenn Sie diese kaufen, sind Sie viel wahrscheinlicher, ein anständiges Set zu bekommen. Auch hier gibt es keine Garantie, dass sie nicht brechen werden. Das ist nur die Natur der weichen Kern Bleistifte, und vor allem mit dem Problem, das prismacolor Premier hatte, werden sie wahrscheinlich Brüche sein, aber Sie müssen nur wirklich vorsichtig mit ihnen sein. Ein weiterer Nachteil ist, dass man in Großbritannien keine Singles bekommen kann, aber das ist nur ein Nachteil für das Vereinigte Königreich. Man kann nicht wirklich sagen, dass es ein weltweiter Nachteil ist, weil ich nicht weiß, was die Situation in anderen Teilen der Welt ist. USA, Kanada, Mexiko, sie werden als Singles verfügbar sein, denke ich online. Ich bin mir nicht sicher, ob sie online Singles verfügbar sind, aber sie sind definitiv in den Geschäften erhältlich. Europa, Großbritannien, definitiv nicht so weit ich weiß, ich meine, ich bin in Großbritannien gereist, um jeden Einzelnen oder Laden zu sehen, aber sie sind allgemein verfügbar, wo ich herkomme, und sogar durch die Untersuchung der wichtigsten Kunstlieferungen in Großbritannien, sie neigen dazu, sie nicht aufzuhalten. Online ist die beste Wette für britische Künstler und Profis. Ein weiterer Nachteil ist, dass sie nicht sehr leicht schnell sind. Dies ist ein großer Nachteil, besonders wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen möchten. Nun, leicht schnell, das ist im Grunde die Fähigkeit eines Bleistifts oder eines Materials, Licht im Laufe der Zeit zu widerstehen und nicht verblassen, dh sie verblassen nicht. Wenn Sie sagen, dass etwas leicht schnell ist, bedeutet das, dass es nicht verblassen wird, und wenn Sie sagen, dass etwas nicht schnell ist, bedeutet das, dass es verblasst. Diese Bleistifte sind definitiv nicht leicht schnell. Wenn Sie suchen, um zu beginnen, üben Buntstifte mit dem Ziel, Ihr Kunstwerk an Sammler oder Käufer von Kunst zu verkaufen, dann würde ich nicht wirklich empfehlen diese. Ich würde diese empfehlen, um vielleicht weg zu üben oder einfach nur daran zu gewöhnen, es Bleistifte zu nennen. Der Nachteil ist jedoch, dass jede Art von Buntstiften, ob es auf Wachsbasis, auf Ölbasis, Holzkohlebasis oder sogar Paster basierend auf welcher Art von Farbstift, die Sie haben, je nach Marke , wird sich anders fühlen und arbeiten. Das wird alles auf Ihre persönlichen Vorlieben und Ihren Geschmack hinuntergehen. Der einzige Weg, um zu wissen, ob Sie das Wachs machen, ist, wenn Sie es versuchen. Du könntest jemand sein, der wirklich das Gefühl von Prismacolors Bleistiften liebt, aber du magst Faber Castell nicht, oder du bist wie ich, der wirklich alle Bleistifte mag , die ich einfach alle unsere Vorräte für mich persönlich mag, Diese Bleistifte sind absolut brillant wegen der glatten, butterigen Textur und Farbe, die sie haben. Ich produziere meine Kunstwerke nicht mit Prismakoloren zum Verkauf. Ich produziere meine Kunstwerke für Kinderbuch-Illustrationen. Ich wollte digital reingehen. Deshalb benutze ich Prismakolor-Stifte. Für mein Kunstwerk, dass ich die Zelle produziere. Ich benutze mehr leichte, schnelle Bleistifte wie die Faber Castell und die aktuelle nationale bevorstehende. Wir werden auf diese Bleistifte in der nächsten Reihe von Klassen zu dieser Serie kommen. Ich denke, das ist eine schnelle kleine Zusammenfassung der Vor- und Nachteile. Gehen wir zu den Schärftechniken dieser Bleistifte über. 4. Sharpening: Lassen Sie uns über das Schärfen Ihrer Prismacolor Premier Bleistifte sprechen. Nun, Schärfen ist sehr wichtig, denn mit der Natur der Buntstifte ist, dass Sie gehen, um sie immer wieder zu verwenden , auch wenn Sie ein Kunstwerk produzieren, können Sie sie ständig schärfen. Nun, wie wir bereits erwähnt, hat Prismacolor, Soft Core-basierte Bleistifte, was bedeutet, dass sie schleifen und verschleißen viel schnell im Vergleich zu Hardcore-Bleistiften wie Faber-Castell, oder einfach nur im Allgemeinen Hard-Core-Bleistifte und pro wie Graphitstifte oder Carbon-Bleistifte. Es ist wichtig, dass Sie den richtigen Spitzer und die richtige Technik haben, um diese zu schärfen, vor allem, weil diese anfälliger für Brüche sind. Meine Erfahrung der Schärfe im Laufe der Jahre ist , dass ich es immer vorziehe, lange Schärfe zu verwenden, so dass dieser Schärfer, den ich hier habe, es wird ein langer Punktschärfer genannt, und was das tut, ist, dass dies einen langen Punkt erzeugt auf dem Bleistift, so dass die tatsächliche der Farbkern etwas ausgedehnt ist als der tatsächliche Standard-Spitzer, den Sie haben, was ein Spitzer wie dieser ist, oder vielleicht ein paar Spitzer wie dieser. Ich zeige jeden von ihnen und zeige Ihnen, wie Sie Ihren Bleistift tatsächlich halten können, wenn Sie schärfen und weil Ihre Haltetechnik auch wichtig ist, auch wenn Sie einen Spitzer wie diesen verwenden. Beginnen wir mit dem grundlegenden Bleistiftspitzer. Ich habe hier einen Staedtler Bleistiftspitzer. Ich benutze das für alle für meine Graphitstifte und sogar für meine Carbon-Bleistifte. Lassen Sie uns einfach eine kurze kleine Demonstration von diesem hier machen. Wieder habe ich einen Prismacolor Bleistift, einen grünen hier. Das Beste, was zu tun ist, ist Ihnen tatsächlich zu zeigen, wie dies geschärft wird. Staedtler ist eine sehr solide Marke, sie produzieren anständige Spitzer und sehr gute Bleistifte und im Grunde ist es genau so, wie man normalerweise einen Bleistift schärfen würde, einen Bleistift einlegen, aber nicht mit zu viel Druck einsetzen würde. Ich weiß nicht, ob das auf der Kamera zu sehen ist oder nicht, aber Sie haben diesen Bereich hier drüben, wo Sie sehen können , wo der tatsächliche Farbcode des Stiftes ist, also endet er dort, wo die Lücke zwischen der Klinge und der tatsächlichen Halter und das ist, wie es in der Regel funktioniert, wenn Sie schärfen. Sie können das tatsächliche Farbmaterial sehen, das Wachs abrasiert wird, während ich langsam diesen Bleistift drehe. Nun, es gibt eine einfache Möglichkeit, Bleistifte zu schärfen, wo Sie buchstäblich den Bleistift drehen und den Spitzer gleichzeitig so drehen, so dass Sie den Bleistift und den Spitzer drehen, und das wird einen anständigen Schnitt erhalten den ganzen Weg rund. Aber mit diesem konkreten Bleistift, den ich hier habe, diesem grünen, können wir sagen, dass es nicht zu viel Schärfen erfordert, weil es nicht den ganzen Weg nach unten war. Aber Sie können sehen, dass nur mit ein paar Umdrehungen, weil dies ein weicher Kern Bleistift ist, Sie haben eine sehr schöne Punkte dort drüben. Sie haben wirklich schöne Punkte am Ende, nur mit ein paar Umdrehungen. Dieser Spitzer ist sehr gut dafür. Auch hier ist es nur ein grundlegender schärfer, und es ist nichts Besonderes. Wir können die von den meisten Geschäften bekommen. Auch hier werde ich alle Links in dem Arbeitsblatt belassen , das ich verlasse, also überprüfen Sie, ob es etwas gibt, das Sie sich ansehen möchten. Ich habe hier noch eine Farbe. Ich habe diese blaue Farbe. Ich werde das hier demonstrieren. Das ist von Helix Oxford. Ein sehr guter Spitzer, es gibt Standard-Box, Standard-Spitzer, hat die beiden Klingen, die beiden Positionen, die Sie die große weiße bekommen und Sie bekommen die schmale. Hier ist ein Punkt. Verwenden Sie niemals diese Breitschärfer mit diesem massiven , riesigen, weißen Kreis mit den Prismacolors, denn wenn Sie dieses Ende platzieren, haben Sie diese Lücke. Wenn Sie anfangen, mit einer Lücke zu schärfen, die sich bewegt, dann wird Ihr Bleistift buchstäblich brechen. Es ist nur die Physik. Es wird einfach nicht funktionieren. Diese große Öffnung ist für Hard-Core-Bleistifte. Ein Bleistift mit einem härteren Kern, wie ein harter H-Graphitstift oder ein Kohlestift. Deshalb wird es funktionieren. Legen Sie niemals Ihre Prismacolor Bleistifte in einen dieser breiten Kreise Spitzer. Gehen Sie für die engen kleinen Passen. Wenn wir genau das gleiche tun, können Sie sehen, dass die tatsächliche Farbe direkt darunter liegt, wo die Lücke und die Klinge enden. Wieder, drehen Sie einfach den Spitzer und den Bleistift zur gleichen Zeit in entgegengesetzte Richtungen und was Sie sehen werden, ist, Sie werden sehen, dass diese glatte Rasur Ihres Bleistifts produziert wird und es funktioniert einfach wirklich schön, so dass wir es haben. Sie können sehen, mit diesem Spitzer hat einen sehr scharfen Punkt erzeugt. Meine Hände werden alle mit Wachs bedeckt. Mal sehen, ob du das auf der Kamera sehen kannst. Nun, das ist ein sehr scharfer Punkt, genau das, was Sie wollen. Ich finde, das ist absolut schön. Denken Sie daran, wenn Sie einen super scharfen Punkt wie diesen haben, indem Sie diese Prismacolor Bleistifte verwenden, wird es nicht wirklich dauern, also wenn Sie neigen, sich auf Ihre Oberfläche zu lehnen und ein wenig Druck auf diese scharfen Punkt wird zu schnappen. Sie werden diesen scharfen Punkt nicht aufrechterhalten, nur weil es ein weiches Material ist, es wird brechen. Es ist ideal, um es vielleicht nicht den ganzen Weg dorthin zu schärfen. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, es bis zu einem Punkt wie diesem zu schärfen , wo Sie nur die leichte Meißelspitze am Ende haben , weil das die tatsächliche Struktur dieses Punktes beibehalten wird und es nicht bricht, wenn Sie diesen Druck ausüben. Aber mit diesem super scharfen hier drüben, wird das brechen und Sie wollen nicht, dass es zu weit zurück bricht , dass Sie Ihr Wachsmaterial verlieren. Es ist nur eine Standardtechnik, um Ihre tatsächlichen Materialien zu sparen. Wir haben dort zwei Demonstrationen mit beiden Spitzer gemacht, und ich lasse ein Chaos auf dem Tisch, weil ich die offen lasse, aber das ist nur, um euch zu zeigen, wie die Spitzer funktionieren. Wir haben hier einen kleinen Spitzer. Dies ist nur ein grundlegender Anspitzer. Sie können sogar diese grundlegenden Anspitzer verwenden. Das ist kein Problem, solange die Klinge scharf genug ist um die tatsächliche Bewegung Ihres Bleistiftes aufrechtzuerhalten. Wieder, ich habe hier etwas feines Trinkgeld. Alles, was wir tun müssen, ist es hineinzulegen und sich langsam zu drehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich mich nicht in kurzen Kreisen drehe. Ich wende mich in diesen vollen Bewegungen wie diesen ein. Der Vorteil des Drehen in vollen Bewegungen ist, dass Sie den glatten, kontinuierlichen Schnitt auf Ihrer Bleistift-Rasur beibehalten , wenn Sie Ihre Schärfe produzieren. Sie können hier sehen, ein wirklich schöner Punkt produziert. Es ist nicht so scharf wie die anderen, weil dies eher der grundlegende Bleistiftspitzer ist. Eigentlich kam dieser, glaube ich, mit meinen Mixern frei. Es hat mit dem Künstler Qualität Mixer kommen, so dass es für Künstler Qualität Bleistift produziert wird und Sie können sehr langsam sehen, nicht zu viel Druck auf überhaupt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Spitzer fest halten, aber nicht den Bleistift. Der Bleistift sollte langsam auf dieser Klinge führen und produzieren, dass schöne Farbe Rasur und da haben wir es. Wir haben wieder einen wirklich schönen scharfen Punkt auf diesem Bleistift und das ist genau richtig an diesem Punkt, es ist nicht zu scharf und es ist nicht zu meißeln. Dies ist die Technik, die Sie wollen. Jetzt endlich werde ich hier den eigentlichen Langpunkt-Schärfer demonstrieren und wie man das benutzt. Nun, was ich tun werde, ist, ich all diese Späne beiseite schiebe, damit die Kamera ihren Fokus nicht verliert. Spitzer und Bleistifte, und wir können einfach an den eigentlichen langen Punkt-Spitzer arbeiten. Dies ist also ein Spitzer, den ich absolut für alle Bleistifte, Bleistifte oder Buntstifte empfehlen , die Sie haben, rein weil es einen riesigen langen Punkt erzeugt. Das ist, was Sie wirklich nach, wenn Sie tun Färbung, die wir auf in den nächsten Videos kommen. Also werde ich jetzt den Mechanismus erklären. Dies ist ein Spitzer, der von einer Firma namens KUM, K-U-M hergestellt wird. Ich werde absolut einen Link in den Arbeitsblättern für dieses hier hinterlassen , weil Sie diese nicht wirklich in allen Geschäften bekommen können. Ich bekomme das online. Es gibt einige andere Geschäfte, die dies in Großbritannien speichern, aber nicht alle. Jetzt kommt es mit einigen zusätzlichen Klingen, die Sie hier in diesem kleinen Abschnitt sehen können, was großartig ist, und es kommt mit diesem Doppellauf. Nun ist dieser Doppellauf nicht das gleiche wie der Doppellauf, auf dem Oxford Helix Schärfer war. Also ist es nicht wie ein breites und ein kleines, mit diesem ist es ein kleines und es ist eine lange. So schärfen Sie Ihren langen Punkt, und so produzieren Sie Ihren langen Punkt, und ich werde das demonstrieren. Lasst uns also einen Bleistift greifen, der geschärft werden muss. Also habe ich, ja das, das wird gut funktionieren. So können Sie mit diesem Bleistift hier sehen. Mit diesem Bleistift können wir sehen, dass die Spitze völlig stumpf ist und es ist eine kurze Rasur eines Bleistiftes, also ist es keine lange Rasur. Jetzt wirst du sehen, wie wir diesen langen Punkt mit einer Schärfe erzeugen können. Also, der links hier drüben, kann man sehen, dass diese nummeriert sind. So können Sie sehen, dass auf der Kamera, Nummer 1 und Nummer 2. Das ist die Reihenfolge, in der Sie diese schärfen müssen. Sie können sehen, dass es eine große Lücke am Ende wo die Klinge ist und gegen Ende an diesem Metallteil, und so erhalten Sie Ihren tatsächlichen langen Punkt, wenn Sie schärfen, erstreckt sich den ganzen Weg zu diesem Teil. So sagt es Ihnen, auch zu stoppen, so wird es im Grunde sagen, dass Sie aufhören zu schärfen, wenn Ihre Wachsfarbe trifft diesen Bereich dort unten, sonst wird es brechen. Also genau wie zuvor, legen Sie den Bleistift hinein, wirklich leicht den ganzen Weg, so weit es geht, halten Sie ihn in einem Winkel. Was Sie nicht wollen, ist, es gibt ein wenig Bewegung, so dass Sie es nicht nur in diesem Winkel oder jenem Winkel halten wollen, der beste Winkel, um es zu halten, ist es am unteren Teil des Laufes ruhen. Sie ruhen am unteren Teil, setzen nicht zu viel Druck ein, halten Sie den Spitzer fest mit der linken oder rechten Hand, je nachdem, welche Hand Sie verwenden möchten. Langsame Rückkehr in langen Kreisbewegungen, und Sie können sehen, dass, was dies tut, begann es die eigentliche Holzgehäuse rasieren. Also kommt das Holzgehäuse zuerst ab. Das ist also, was dieser erste Lauf des Schärfens tut. Es beginnt die Rasur des Holzgehäuses. Der Winkel der Klinge wird so ausgeführt, dass die Holzrasur zuerst angeklickt wird und dies der Mechanismus davon ist. Also Nummer 1, was du tust, ist, dass du das Holz loswirst, das so weit in den Bleistift rasiert , wie es geht. Sobald Sie dies für eine Weile fortsetzen, wird es beginnen, einige dieses Kernmaterial auf der Innenseite, das farbige Material, freizulegen. Wie Sie sehen können, werde ich das einfach niederschlagen. Das Material wird freigelegt und man kann sehen, dass das eigentliche Holzgehäuse jetzt weiter unten geht, bevor wir es nur bis hier hatten. Das wird mit diesem Spitzer passieren. Es wird buchstäblich machen , dass Holz Gehäuse Rasur Krümmung obwohl den ganzen Weg nach unten so weit wie es gehen wird, so dass wir eine scharfe mit einem langen Punkt erstellen können. Also einfach so und dann weitermachen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich den Spitzer und den Bleistift in entgegengesetzte Richtungen bewege. Also, um eine schöne weiche Balance auf dem tatsächlichen Mantel zu halten, können Sie sehen, dass es einen sehr schönen glatten Schnitt den ganzen Weg über diesen Bleistift produziert. Also das ist alles, was ich tun werde, ist, dies kontinuierlich so weit zu tun, wie dieser Kern gehen wird. So können Sie jetzt sehen, ich zeige Ihnen auf der eigentlichen Kamera, dass sich der Kern erweitert hat. Wenn Sie dies sehen können, hat der eigentliche Kern selbst diesen Punkt erweitert. Also werde ich mit diesem Bleistift darauf hinweisen. Dieser Kern geht über diesen Punkt der Klinge hinaus und das ist, was der Spitzer zu tun beabsichtigt. Also, wenn wir weitermachen, wird es wirklich albern aussehen, wenn ich das rausnehme. Wenn du diesen wirklich holprigen, hässlichen Kern siehst , steckt er fest und du denkst, worum geht es dann? Das hat nur meinen Bleistift verschwendet, aber ich versichere Ihnen, dass er es nicht getan hat. Also langsam, der Schlüssel dazu ist, dass du das wirklich langsam machen musst. Hetzen Sie das nicht und tun Sie es nicht schnell und hart mit zu viel Druck, sonst brechen Sie Ihren Bleistift. So einfach, dass Sie sehen können, es ist jetzt mehr von der Farbe kommt aus und wir werden einfach entfernen Sie diese. Ich kann sagen, dass du diesen lustigen Blobbypunkt am Ende des geschärften Bleistiftes hast, der der Kern ist. Also haben wir einen schönen langen Schärfen, der dies zu einem schönen langen Tipp gemacht hat. Was Sie tun können, ist, dass Sie damit weitermachen können, aber ich neige dazu, vielleicht auf halbem Weg zu stoppen, bevor es diese Barriere trifft, das ist da unten am Ende des eigentlichen Metallteils. So können Sie sehen, dass der Bleistift ziemlich auf halbem Weg erreicht hat, er ist auf halber Strecke verlängert. Ich sehe die Erweiterung des eigentlichen Wachskerns. Jetzt sind wir bereit, zum zweiten Lauf dieses Anspitzers zu gehen. Was diese zweite Barriere tun wird, ist, sie anfangen wird, diesen dicken, hässlichen, fetten Punkt in einen sehr glatten, scharfen Punkt zu machen . Legen Sie das also sehr vorsichtig in das zweite Loch. Denn wenn du das zu hart durchmachst, dann wird es schnappen. Legen Sie das so vorsichtig hinein und Sie können sehen, dass es nicht über diesen Punkt im zweiten Fass hinausgeht. Also einfach so, leichter Druck, langsam auf den Bleistift und Sie können jetzt sehen, alles, was es entfernt ist, ist das Farbwachs, das eigentliche Farbmaterial. Also drehen wir das langsam in Halbkreisen, und da haben wir es. Sie haben einen absolut schönen, feinen, scharfen Punkt am Ende des Bleistiftes, und genau das wollen Sie. Du willst nicht zu scharf gehen und dann können wir das nicht weitermachen , um diesen Punkt wirklich zu schärfen. Aber wie ich bereits sagte, ein Punkt, der zu scharf ist, wird dazu neigen, zu brechen, wenn Sie den Druck ausüben, also würde ich sagen, dass dieser Punkt hier absolut perfekt ist, für das, was wir erreichen wollen. Das sagte dann Leute für die Schärftechniken. Im Allgemeinen, auch wenn Sie so vorsichtig sein können, wie Sie möchten, erhalten Sie einige Brüche in Ihren Sätzen von Prisma-Farben. Ich meine, du wirst Glück haben, keine zu bekommen. Es bedeutet nicht, dass Sie absolut Brüche bekommen, wenn Sie sie schärfen, aber Sie werden sie bekommen. Sei also nicht zu enttäuscht, wenn du einen Bruch bekommst. Sie können sie leicht beheben, indem Sie wieder in den eigentlichen Bleistift gehen und einfach diese Techniken verwenden, oder mit einem dieser langen, verlängerten Spitzer. Jetzt können Sie einen Bleistift haben, der den ganzen Weg problematisch sein wird, je nachdem, wie der Kern geklebt wurde oder ob er auf halbem Weg nicht sehr gut mit dem eigentlichen Gehäuse verbunden ist. Das ist die Erfahrung, die ich mit diesem Bleistift hier habe. Also, die Farbe hier ist, es ist Licht Pfirsich. Das bedeutet nicht, dass alle hellen Pfirsichstifte schlecht werden. Es ist wahrscheinlich nur dieser eine Bleistift und habe das viele Male geschärft, ich habe überhaupt keinen Nutzen daraus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier demonstriere. Es bricht einfach ständig, also werde ich einfach schnell einen langen Schärfen darauf machen und sehen, ob das funktioniert, man weiß nie, warum ich dieses Video aufnehme. Es könnte mich beweisen, dass ich falsch bin und tatsächlich funktioniert. Aber ich kann schon sagen, dass die Farbe daran nicht funktionieren wird, weil sie ziemlich geknackt ist. Wieder, es ist bedauerlich, weil sie keine billigen Bleistifte sind, man kann wirklich kaufen, billige Bleistifte und wenn sie knacken, dann sind Sie nicht wirklich so gestört. Aber wenn Sie eine beträchtliche Menge an Geld für etwas ausgeben, wollen Sie wirklich, dass es dauert und das Beste aus ihm herauszuholen. Sie können jetzt sehen, ich habe das hier und ich denke, wenn, ja, da gehen wir. Ich habe das buchstäblich kaum berührt und es ist einfach rausgekommen. Das ist ein Zeichen für einen schlechten Bleistift und du wirst wirklich keinen Gebrauch daraus bekommen. Wenn Sie einen Bleistift wie diesen haben, anstatt damit zu kämpfen, lasse ich ihn einfach. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich auf die Rückseite des Bleistiftes gehen und vielleicht den Rücken schärfen können . Es kommt also darauf an, wo der Bruch dieses Bleistiftes ist. Wenn Sie nach hinten gehen und anfangen, etwas Frisches zu schärfen, verwenden Sie wie ein dünner Spitzer. Sie wollen also keinen langen Schärfer dafür, wenn Sie vielleicht diesen hier verwenden. Gehen wir für den Oxford-Spitzer, also wenn wir anfangen, hinten zu schärfen, werden wir höchstwahrscheinlich etwas Gebrauch daraus bekommen. Also würde ich sagen, wenn Sie etwas schärfen und mehr als bei der dritten Gelegenheit, ist die Führung gebrochen und geschnappt, es ist wahrscheinlicher, dass die Führung ständig schnappen wird. Also ist es eine gute Idee, zu versuchen, etwas von dem Bleistift zu retten und etwas Nutzen daraus zu bekommen, um vielleicht das andere Ende zu schärfen. Jetzt sieht es hässlich aus, beide Seiten des Bleistiftes geschärft zu haben, aber Sie wollen wirklich um den Bleistift zu maximieren und etwas Nutzen daraus zu bekommen. Also, was wir tun werden, ist, dass ich das gerade jetzt mit der Kamera ausprobiere. Ich weiß nicht, wie das ausgehen wird, also schauen wir uns mal an. Also kannst du hier drüben sehen, nein, es kommt buchstäblich raus. Es geht also nur um Bleistift, ich werde keinen Gebrauch daraus machen. Es hat keinen Sinn zu versuchen, diesen Kern wieder einzusetzen und dann zu versuchen, ihn zu benutzen, weil du einfach damit frustriert wirst. Das ist also eigentlich eine gute Demonstration eines schlechten Bleistifts, sich nicht gut ist, aber das ist ein Highlight für Sie, dass die Bleistifte anfällig für Brüche sind und Sie schlechte Bleistifte bekommen können. Also denke ich, das ist alles für jetzt auf das Schärfen von Prisma-Buntstiften und ich denke, wir werden auf Oberflächen und welches Papier zu verwenden. 5. Papiertypen: Willkommen zurück. Werfen wir einen Blick auf Oberflächen und Papier. Jetzt können Buntstifte auf einer Vielzahl von verschiedenen Oberflächen verwendet werden, Papier, Karton, sogar auf Holz können Sie Farbstifte verwenden, abhängig von der Glätte. Das ist wirklich der Hauptpunkt. Es ist, ob Sie genug Zahn auf der Oberfläche haben , dass Sie den Farbstift verwenden, wird bestimmen, wie gut der Farbstift tatsächlich an dieser Oberfläche befestigt ist. Wenn ich über Zahn sprechen, oder im Allgemeinen, wenn die Leute über den Zahn des Papiers sprechen, ist dies die Beulen und Hügel und Täler, wie die Menschen gerne auf sie beziehen, dass die Textur des tatsächlichen Papiers selbst. Das wird bestimmen, wie viel von dem Bleistift an dieser Oberfläche befestigt wird. Ich kann nicht sagen, dass es ein bestimmtes Papier gibt, das am besten für Prismacolor Bleistifte oder nur allgemein für Buntstifte funktionieren wird. Denn es gibt einfach so viel Abwechslung und alles hängt von Ihren persönlichen Vorlieben und Geschmäcken ab. Du wirst mich das sehr viel sagen hören, denn letztendlich geht es bei Kunst um Ausdruck. Niemand kann Ihnen das wirklich sagen, das ist das falsche Material, um diesen Effekt zu erzielen, oder dieser Effekt sieht nicht gut aus. Es liegt wirklich an Ihrer persönlichen Vorliebe und Wahl. Was Sie tun können, ist, dass Sie einen Blick auf die Vor- und Nachteile der Verwendung bestimmter Materialien mit anderen Materialien werfen können , um den gewünschten Effekt zu erzielen, den Sie suchen. Nun, die, die ich hier auf dem Tisch habe, diese Varianten von Aquarellpapier, normales Zeichenpapier, wir haben hier sogar Pastelpapier. Am besten kann ich diese Serie demonstrieren, indem ich tatsächlich ein Farbmuster mit den Prismacolors auf jedem dieser Papiere mache . Nun, denken Sie daran, sind nicht nur die Papiere, die ich benutze, ich benutze viele andere Arten von Papieren, sondern nur um es prägnant zu halten und auf dieser Anfängerstufe habe ich beschlossen, einfach mit diesem Satz von sechs verschiedenen Papieren zu gehen , die ich habe. Kurz gesagt, die erste Art von Papier, das hier ist, das Langton und das Bockingford und das Reeves-Papier, sind hauptsächlich Aquarellpapiere. Nun, Aquarellpapiere funktionieren sehr gut mit Buntstiften weil sie in einem sehr schönen Korn kommen, sie kommen in verschiedenen Körnern, so gibt es einen guten Zahn auf das Papier. Aber diese an sich gibt es viele verschiedene Versionen von ihnen, so dass sie normalerweise in zwei geteilt werden. Sie sind in kaltgepresstes Papier unterteilt und haben sich in heißgepresstes Papier aufgeteilt. Es gibt auch ein Drittel, das als grobes Papier bezeichnet wird. Hauptsächlich ist der Unterschied mit der kaltgepressten ist in der Regel eine schöne dicke, schwere Textur auf dem Papier, während mit dem heißgepressten Papier, erhalten Sie eine sehr glatte Oberfläche. Sie bekommen etwas Textur darauf, aber Sie erhalten eine sehr glatte Oberfläche, die große Arbeit in Details ist. Dies sind die wichtigsten drei Arten von Papier, die wir die Oberflächen in Kategorien aus einer Papierperspektive unterteilen können . Wenn Sie auf anderen Oberflächen wie Baumwoll-Leinwand oder Brett arbeiten möchten, oder sogar auf Holzoberflächen, dann kommt das wirklich in eine andere Kategorie von Oberflächen. Ich werde mich wirklich auf Papier konzentrieren, nur weil das eine Anfängerklasse ist. Was ich tun werde, ist, dass ich von jedem dieser sechs Pads, die ich habe, einen kleinen Streifen Papier besorge und ein schnelles Muster machen werde. Nun, was wir haben, ist, dass wir sieben verschiedene Streifen der verschiedenen Oberflächen haben , die ich in dieser Klasse demonstrieren möchte. Wenn Sie sich das von der linken Seite ansehen, habe ich vier der Aquarellpapiere, also haben wir das heiß gepresste, kaltgepresste , extra glatte und nur ein Standard-Aquarellpapier hier. Ich werde diese viel detaillierter durchgehen , wenn wir sie ein bisschen genauer betrachten werden. Auf der rechten Seite haben wir dann normales Kartuschenpapier. Wir haben Strathmore glattes Bristol Papppapier, das eine sehr gute Papiermarke ist. Dann haben wir auch hier ein Pastell Papier. Dies wird traditionell für Pastelle verwendet, aber Sie können auch Buntstifte darauf verwenden. Ich werde ein paar Farben auf jedem dieser zeigen, so dass Sie wirklich bekommen, um für sie zu fühlen, oder Sie können wirklich beobachten, wie diese Papiere funktionieren. Wenn wir uns auf die Aquarellpapiere konzentrieren, ist das erste, das ich hier habe das Bockingford Hot Pressed Aquarellpapier. Nun, das ist ein absolut schönes Papier. Wenn ich das näher an die Kamera heranbringe, wirst du sehen, dass das Korn hier sehr, sehr glatt ist. Es hat ein wirklich feines Korn und es funktioniert sehr gut mit Buntstiften. Nicht nur mit Prismacolors, aber es funktioniert sehr gut mit anderen Arten von Buntstiften. Auch hier werden wir eine ganze Reihe von verschiedenen Typen im Laufe dieser Serie überprüfen . Ich werde wahrscheinlich viele dieser Papiere wieder in den anderen Klassen verwenden , um dies zu demonstrieren. Wenn wir das nur ein bisschen näher an die Kamera bringen, möchte ich Ihnen wirklich die Vision des Korns geben. Sie können sehen, es ist eine sehr, sehr schöne, glatte Körnung und es funktioniert sehr gut. Ich meine, das sind traditionell Aquarellpapiere, aber wie ich bereits sagte, können sie mit Buntstiften, Graphitarbeit verwendet werden, jede Art von Material wird funktionieren. Es bedeutet nicht, wenn etwas für Aquarell entworfen ist, können Sie es auf nichts anderes verwenden. Letztendlich kann alles austauschbar genutzt werden. Das ist der Stil von Mixed Media absolut. Zweitens werfen wir einen Blick auf das kaltgepresste Papier von der Firma Bockingford. Bockingford ist ein britisches Unternehmen, das Formpapiere herstellt. Diese kommen in Pads, sie kommen in großen Blättern. Ich kaufe diese beiden in den kleinen Pads und ich kaufe diese auch in den großen Einzelblättern, die viel wirtschaftlicher sind. Ich würde nicht sagen, dass sie sehr teures Papier im Vergleich zu einigen der anderen sind, aber es ist ein Mittelklasse-Papier, das ich sagen würde. Trotzdem hat es eine sehr, sehr gute Textur. Die Qualität ist außergewöhnlich. Ich benutze diese Marke seit einiger Zeit seit vielen Jahren. Ein Großteil der Kunstwerke, die ich produziere, befindet sich auf dem heißgepressten Papier von Bockingford. Wenn wir das nur näher bringen, können Sie sehen, dass es viel mehr Textur gibt als die heiß gepresste. Dies nur Sie haben all diese schönen kleinen Unebenheiten und Hügel und Täler, die Sie wirklich legen Sie die Farbe auf. Man muss sich mit kaltgepresstem Papier daran erinnern, dass man eine Menge weiße Lücken dazwischen haben wird, wenn man einfärbt. Ich zeige das, wenn wir die Farbe auf das Papier legen. Nun, viele Leute mögen das nicht. Persönlich macht es mir nichts aus, abhängig von der Art der Zeichnung oder Malerei, die ich zu produzieren versuche. Aber es ist viel schwieriger, die Lücken auf einem dickeren Papier wie diesem zu füllen , verglichen mit einem glatten, heiß gepressten Papier wie diesem. Sie können direkt nebeneinander sehen, dass es ein festsitzender Kontrast ist, oder? Das ist eine andere Sache, die man beachten muss. Die Art von Look and Feel, für die Sie sich entscheiden. Dies ist ein extra glattes Papier von Langton Daler Rowney, und das ist viel teurer im Vergleich zum Walking Foot. Aber trotzdem ist dies ein sehr gutes Papier. Das Kunstwerk, das ich produziere, um zu verkaufen, ist auf diesem Papier gemacht. Ich habe Caren Dache Luminanzstifte verwendet, Faber-Castell, um das Originalkunstwerk zu verkaufen. Es ist säurefrei. Es hat eine sehr, sehr glatte Textur, genau wie der Bockingford. Es funktioniert meiner Meinung nach sehr gut. Ich werde nur sehen, ob ich den Zoom in das bringen kann , so dass Sie die tatsächliche Körnung davon sehen können. Es hat ein super glattes Korn. Es wirklich, wirklich hält das Wachs des Bleistiftes oder das Öl des Bleistiftes abhängig von dem Bleistift, den Sie verwenden, sehr gut in der Tat. Dies ist ein Papier, das ich empfehlen würde, besonders wenn Sie sich mit Buntstiften auskennen. Ich würde nicht sofort eine davon kaufen, weil sie ziemlich [unhörbar] sind, und man kann sie nicht in einzelnen Blättern wie mit dem Bockingford-Papier bekommen. Wenn wir nur die drei vergleichen, haben Sie die Glätte der Oberfläche im Vergleich zur Rauheit der Kaltpresse. Sie können sehen, dass sie unterschiedliche Ergebnisse liefern. Diese drei Papiere, die ich Ihnen empfehlen würde, wenn Sie lokale Kunstgeschäfte haben, die vielleicht nicht die gleichen Marken wie diese haben, haben Sie vielleicht alle Marken, aber haben Sie einfach ein Spiel mit den Papieren, meisten Kunstgeschäfte ermöglichen es Ihnen, auf Musterpapiere Musterfelder zu zeichnen. Fragen Sie im Laden, ob Sie einen Sprung mit heißem Pressepapier, Kaltpressenpapier, und vielleicht ein extra glattes Papier haben können, wenn sie das im Lager haben. Ich meine, das wäre eine gute Möglichkeit, wirklich ein Gefühl für die Art von Papier zu bekommen , die Sie bevorzugen würden. Wenn Sie zum endgültigen Aquarellpapier übergehen, ist dies ein billigeres Papier von einer Firma namens Reeves. Dies ist nur ein mittleres Papier, also ist es nicht glatt, und es ist nicht kalt gepresst, und es ist auch kein grobes gepresstes Papier, es ist wie ein normales glattes Papier. Das funktioniert sehr gut mit Buntstift. Persönlich benutze ich das nicht wirklich für meine Buntstift-Arbeit, aber ich neige dazu, dies als Musterpapier oder als Papierschrott zu verwenden. Aber wieder, Sie haben diese Option auch. Es ist wirklich wichtig, dass Sie das richtige Papier verwenden, das Ihnen effektive Abdeckung und die Möglichkeit gibt, diese Bleistifte zu verwenden, denn wenn Sie ein billiges Papier verwenden, wie Druckerpapier oder wirklich ein Papier für einen £1, es ist wirklich nicht gerecht zu diesen Bleistiften zu tun, weil Sie gehen, um alle Ihre Bleistift auf sie zu verschwenden und Sie werden nicht die gewünschten Effekte zu bekommen, und Sie könnten denken, dass der Bleistift nicht gut, aber tatsächlich ist es das Papier, das ist nicht gut. Daher ist es wichtig, dass Sie die richtige Art von Papier bekommen. Gehen wir von den Aquarellpapieren zu den mehr Kartusche und Skizzierpapieren. Hier drüben habe ich das Daler Rowney glattes, super feines, schweres Papier. Dies ist ein großartiges Papier für Kohlebleistift aus Graphitstift und sogar für Buntstift. Persönlich benutze ich dies, um wegen der Glätte des Papiers nur Übungsarbeit zu machen . Ich benutze das nicht für endgültige Artwork, aber wieder, ich benutze es mehr als ein Kratzpapier, aber dennoch ist es ziemlich leicht verfügbar, besonders online , und in Großbritannien ist es in so ziemlich jedem Kunstgeschäft, also ist es ein gutes Papier, um dieses zu verwenden. Es ist ein 220 GSM, also ist es ziemlich dick, und es wird als Patronenpapier bezeichnet. Kartuschenpapier funktioniert sehr gut. Wenn Sie sehen können, dass es eine sehr glatte Oberfläche hat, aber es ist nur etwas dünner als die Aquarellvarianten. Das ist das Kartuschenpapier, fertig. Das hier, das nächste, das ist eine meiner Lieblingspapiere. Dies ist ein Papier, auf dem ich auch mein letztes Kunstwerk mache, und das ist kein Aquarell, das ist ein Bristol Smooth Papier von einer Firma namens Strathmore. Strathmore macht eine Reihe von Papieren. Sie tun Strathmore 300 Serie, das ist diese hier, sie tun 400 und eine 500 Serie, denke ich, und ich denke, sie haben auch eine 700 Board. Ich werde das nah an die Kamera bringen, um zu sehen, ob Sie das Korn auf dieser sehen können, denn das hat eine absolut schöne Textur. Sie können auf den Fokus sehen, Sie können sehen, dass es eine wirklich, wirklich schöne glatte Textur zu diesem, und ich habe eine ganze Menge Kunstwerk auf diesem gemacht, um für endgültige Kunstwerk zu produzieren und zu verkaufen, und sogar diejenigen, die gehen in meine Kinderbuchreihe oder meine Graphic Romane, neige ich dazu, auf diesem Papier zu tun, weil es für die Farbmischung sehr, sehr gut ermöglicht. Es ist ein wenig teuer auf der teuren Seite, vor allem, wenn Sie gehen bis zu der 400-Serie, die Vellum Serie, die wieder eine sehr gute, aber ich neige dazu, dass mehr für meine Caren Dache, ein Öl basierte Faber Castell Bleistifte Wieder, es ist ein sehr, sehr schönes Papier. Dies ist eine, die ich empfehlen würde, dass Sie gehen gehen, vor allem, wenn Sie eine Probe davon in einem Ihrer Kunstgeschäfte in der Nähe haben können. Ich werde nur den Fokus verlieren und den Fokus zurückholen. Endlich habe ich Pastell Paper. Pastellpapier gibt es jetzt in verschiedenen Sorten, Größen und Stilen. Das hier ist sehr dünn. Das ist nur 75£. Es ist eine 160 GSM. Dieses Papier, ich benutze dieses Papier nicht, um endgültige Kunstwerke zu produzieren. Ich benutze dieses Papier, wenn ich in der Stimmung bin, nur eine Skizze zu erstellen, oder zu entscheiden, dass ich nur eine kurze kleine Skizze hier haben will, oder gehen Sie mit Bleistiften, ich werde das verwenden. Es ist ein sehr gutes Papier zu verwenden. Aber wieder, wenn ich dies demonstriere, werden Sie in der Lage sein, die Ergebnisse davon zu sehen. Pastellpapier ist im Allgemeinen sehr teuer im Vergleich zu normalen Kartuschenpapieren. Also bedenken Sie das. Ich werde es wieder überspringen und es in Ihrem lokalen Kunstgeschäft gehen und sehen, ob Sie ein Gefühl davon haben. Es funktioniert definitiv für Buntstifte und absolut [unhörbar] wieder, es wird auf Ihre persönlichen Vorlieben sein. Lassen Sie uns den Zoom wieder einschalten. Da haben wir es. Wir haben unsere sieben Arten von Papier. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde ein paar Farben bekommen und einfach kleine Farbfelder machen, und dann bringe ich sie näher an die Kamera, um Ihnen zu zeigen, wie diese Oberfläche aussieht. Machen wir einen Anfang damit. Ok. Jetzt haben wir Muster auf jedem dieser Papierstreifen, über die wir früher gesprochen haben. Sie können sehen, indem Sie nur einen Blick darauf werfen, dass die Ergebnisse für jeden von ihnen sehr unterschiedlich sind. Wie ich bereits erwähnt habe, hängt das alles von der Art der Präferenz ab, die Sie haben, oder von der Art des Ergebnisses, das Sie erreichen möchten. Für mich mag ich persönlich die Ergebnisse von all dem. Abhängig von der Art des Projekts, das ich mache, oder dem nächsten Kunstwerk, das ich tun werde, entscheide ich, welches dieser Papiere ich ausschließlich nach meinen Vorlieben verwenden werde. Wenn wir noch mal von links schauen, haben wir die Aquarellpapiere, die vier Aquarellpapiere hier, sehen Sie, ich bringe das näher an die Kamera. Auf der linken Seite haben wir das heiß gepresste Papier. Sie können sehen, dass Sie eine sehr schöne, glatte Laydown der Farbe haben. Es sieht wirklich schön und glatt aus. Es ist wirklich einfach anzuwenden. Auf dem nächsten Video, auf dem ich vorführen werde, werde ich wahrscheinlich das heiß gepresste Papier verwenden, um viele dieser Bleistifte zu demonstrieren. Ich werde auch das extra glatte Langton-Papier verwenden, denn ich persönlich mag die Textur, die Sie bekommen. Es ist wie eine mittlere Textur. Sie haben das heiß gepresste Papier hier auf der linken Seite, das sehr glatt ist. Auf der kalten Presse, wie ich schon sagte, Sie werden eine Menge von ihnen breite Körner bekommen; besonders wenn Sie nur eine Schicht Farbe legen, und Sie müssen diese breiten Körner ausfüllen, kann es ziemlich mühsame Aufgabe sein, aber ich persönlich mochte diese Textur, die erstellt wurde. Es hängt alles von der Farbe ab, die Sie verwenden. Wenn Sie die dunkleren Farben sehen, wird mehr von diesem breiten Kontrast in den Unebenheiten produzieren, die Sie auf dem Papier erhalten, während die helleren Farben erhalten Sie viel weniger. Hier drüben haben wir das extra glatte Papier, das eine Mittelklasse ist. Sie haben eine leichte Textur im Vergleich zu den glatten heiß gepressten Papieren. Wenn wir hier einen Blick haben, wenn Sie es auf einer Skala von glatt bis sehr strukturiert betrachten , können Sie sehen, dass es wirklich sehr anders ist. Die Ergebnisse variieren von glatt bis zu einem groben fleckigen Look, und es stellt dar, wie ein Buntstift wäre auf dem Papier. Sie können viele Varianzen mit diesen verschiedenen Texturen mit Aquarellpapier erstellen. Wenn man sich die Riffe anschaut, kann man sehen, dass dies ein billigeres Papier ist, und persönlich mag ich diesen Look nicht wirklich im Vergleich zu dem kaltgepressten Papier. Ich bevorzuge, dass Blick auf die kalt gepresst. Ich denke, man bekommt viel mehr Laydown der Farbe im Vergleich zu den Riffen. Ich fühle nur, dass es ein bisschen verblasst ist die tatsächliche Wirkung auf diesem Papier. Wenn dies ein Papier ist, ist es nicht schlecht, aber persönlich ist es keine, die ich gerne benutze. Das waren die Aquarellpapiere. Wenn wir nur einen kurzen Blick auf die Ergebnisse werfen, die wir von den anderen Papieren erhalten haben, vom Kartuschenpapier, dem Strathmore und dem Pastellpapier. Wir werden diese aus dem Weg bringen. Sie haben eine Reihe von verschiedenen Ergebnissen. Mit dem Strathmore haben Sie ein sehr glattes Aussehen, das dem heiß gepressten ähnelte. Sie können hier drüben sehen, dass Sie die heiße Pressung direkt neben der Strathmore bekommen. Es ist sehr ähnlich in Bezug auf die Ergebnisse. Ich bevorzuge den Strathmore immer gegenüber dem heiß gepressten Bockingford, denn mit dem Strathmore gibt es etwas mehr Textur, die man produzieren kann. Mit dem Bockingford ist es wirklich rein glatt. Wenn ich versuche, an etwas zu arbeiten, wo ich etwas mehr Textur brauche, gehe ich zum Strathmore-Papier, dem Bristol-Board. Wenn ich etwas will, das total glatt ist, dann wähle ich den heiß gepressten Bockingford. Werfen wir einen Blick auf das Daler Rowney Patronenpapier. Sie können sehen, dass auch ein schöneres Ergebnis erzeugt, so dass es ein gemischtes Ergebnis ist, dass es nicht glatt ist und es nicht zu fleckig ist. Es ist wie eine Mittelklasse im Vergleich zu den heiß- und kaltgepressten Papieren. Wenn wir uns das Pastellpapier hier ansehen, haben wir das sehr strukturierte Aussehen, als hätten wir es mit einem kaltgepressten Papier bekommen. Aber man kann mit dem Pastellpapier sehen, es braucht viel Pigment auf, und das habe ich absolut geliebt. Wenn wir uns das kaltgepresste Papier hier ansehen und vergleichen, können Sie das sehen, wenn ich die tatsächliche Farbe auftrug. Ich zeig dir einfach hier. Als ich tatsächlich die Farbe auftrug, benutze ich genau den gleichen Druck auf beide, und Sie können sehen, dass das Pastellpapier diese Farbe viel mehr annimmt. Es nimmt sofort die Lebendigkeit des tatsächlichen Wachs in diesem Bleistift. Während mit dem Bockingford, muss ich viel härter drücken, um diese Farbe zu bekommen, und es scheint nicht so lebendig zu sein. Das ist der Vorteil der Verwendung von Pastellpapieren. Sie werden wirklich die Lebendigkeit Ihrer Farbe bringen. Wenn Sie nach einer wirklich lebendigen Art von Look sind, dann ist Pastellpapier wahrscheinlich eine gute Option für Sie. Aber denken Sie daran, dass Sie eine Menge dieser weißen Beulen bekommen werden, so dass, um diese breiten Teiche zu bedecken, müssen Sie mit viel mehr Schichten gehen und viel härter und gebläute drücken. Wir werden auf all diese Techniken in den kommenden Videos kommen. Das ist so ziemlich das für die Papiere. Die Farbfelder, die wir hatten, können Sie sehen, dass sie alle produzieren eine schöne Farbpalette. Im Allgemeinen, wenn Sie in jeder Art von Kunstmaterial beginnen, ist es eine gute Idee, etwas zu testen, bevor Sie sich dazu verpflichten. Wir nehmen einfach die Kamera zurück und wir haben einen kurzen kleinen Überblick über das, was wir gerade gelernt haben. Ein kurzer kleiner Überblick darüber, was wir in diesem Video durchgemacht haben. Es hängt alles von der Art des Looks ab, nach dem Sie suchen, was bestimmt, welches Papier Sie verwenden sollten. diese Varianz in den Farbfeldern von oben betrachten, können Sie mit dem Aquarell sehen, erhalten Sie einen ziemlich großen Kontrast, je nachdem, ob Sie heiß gepresst, kaltgepresst, oder ob Sie extra glatt oder einfach nur ein Standard-billiges Papier. Wenn das die Art von Look ist, nach dem Sie sind, dann würde ich empfehlen, dass Sie die Bockingford farbigen Papiere bekommen, vielleicht die kalt gepresst und die hart gedrückt, nur um ein bisschen Übung zu bekommen. Wenn Sie sich entschieden haben, welche Sie wollen, oder Sie haben genug Übung aus ihm heraus, vielleicht wollen Sie die Langton extra glatt, aber denken Sie daran, dass dieser ist viel teurer im Vergleich zu den Bockingford in die kaltgepresste und heiß gepresste Fernkampf. Ich würde vermeiden, die Reeves rein zu verwenden, weil, Ich mag einfach nicht die Festlegung der Farbe auf diesem bestimmten Papier. Aber wenn das das einzige Papier ist, das du hast, denke ich, es ist gut, das als Kratzpapier einfach mit zu kritzeln oder einfach nur ein bisschen zu üben. Ich würde deine Farben nicht auf diesem Papier verschwenden. Was ich tun werde, ist, ich werde das einfach nach unten bewegen und die, die ich empfehlen würde, ich werde sie auf dem Bildschirm halten. Kommen auf die anderen Papiere hier, die Daler Rowney glatte Oberfläche Patronenpapier, das produziert eine sehr schöne Ergebnisse als auch. Dies ist viel glatter im Vergleich zu den Aquarellpapieren. Du hast ein bisschen Textur drauf, und dann haben wir die Strathmore. Jetzt ist dies ein Papier, das ich sehr empfehlen. Die Daler-Rowney, Ich würde dies nicht als Ihre erste Wahl empfehlen, wenn Sie nach einem wirklich glatten Ergebnis sind. Ich würde für die Strathmore gehen, oder für die Bockingford heiß gepresst gehen. Aber mit dem Strathmore ist das teurer Papiersorte, und wenn Sie wirklich nach diesem glatten oder mittleren Textureffekt sind, dann würde ich dieses sehr empfehlen. Schließlich, wenn Sie nach einem groben Effekt, wie wir mit dem kaltgepressten Papier bekommen haben, und Sie haben eine Menge Textur darin, dann würde ich Pastellpapier empfehlen. Ich denke, Pastellpapier ist großartig dafür. Aber auch hier ist es eine ziemlich teure Option, abhängig von der Marke, für die Sie sich entscheiden. Das hier drüben, ich würde sagen, dass das Pastellpapier und das Aquarell, das Langton-Papier, das sind ähnliche Preisklasse und die Strathmore. In Bezug auf die Preisspanne, wenn Sie die teuerste oben setzen, und dann bringen wir die billigsten weiter nach unten, geben Sie ihnen einen Sprung in den Geschäften, in den Kunstgeschäften, wenn Sie können, und wenn nicht, würde ich empfehlen als Starter vielleicht ein paar Papiere zu bekommen, um nur auf einigen verschiedenen Papieren zu üben. Heiß gepresst und kalt gepresst vielleicht in der Bockingford-Reihe, oder eine billigere Auswahl, und vermeiden Sie die Verwendung von Druckerpapier oder Pfandleihpapieren, weil Sie Ihre Farben verschwenden werden. Ich hoffe, dies hat Ihnen einen anständigen Überblick über eine Starter-Level-Informationen über welche Oberflächen zu verwenden, und Sie können sehen, welche Art von Ergebnissen sie erreichen werden. Als nächstes bewegen wir uns auf, wie Sie Ihren Bleistift und die verschiedenen Techniken halten Sie Ihre Bleistifte, um die Ergebnisse zu erreichen, die Sie wollen. 6. Haltepositionen: Lassen Sie uns über einige Haltepositionen Ihrer Prismacolor Bleistifte sprechen, und dies gilt für jede Art von Farbstift oder wirklich jeden Bleistift, also ist es generisch für alle Arten von Bleistiften. Der Grund, warum ich das durchmache, ist, weil ich denke, dass es sehr wichtig ist, dass Sie Ihren Bleistift in einer gut genug Position halten , um das gewünschte Ergebnis zu erhalten, das Sie haben, und das ist, um wirklich den Bleistift zu erhalten, den Sie haben, und um Brüche zu vermeiden. Es gibt drei Haupttypen von Positionen, die ich persönlich benutze. Was wir tun werden, ist, dass wir mit Position Nummer 1 beginnen, was der Schreibstil ist. Nun, dies ist normalerweise die natürliche Art und Weise, dass die meisten Menschen jede Art von Schreib- oder Zeicheninstrument halten, es ist die Art, wie Sie schreiben. Es hält es einfach so zwischen Ihren beiden Finger und Ihrem Daumen und ruht einfach Ihre Seite Ihrer Hand auf das Stück Papier, und dann einfach nur in diesem Schreibstil zu schreiben. Also genau so, ist dies eine der häufigsten Möglichkeiten, einen Bleistift zu halten, es ist ein guter Weg, um den ganzen Bleistift, es gibt keine Probleme damit. Wenn Sie jedoch einfärben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es nicht zu nah an der Spitze halten , denn was passieren wird, während Sie Ihre Striche tun, werden Sie sehen, dass es sehr schwierig ist, eine konsistente Linie, und was Sie bekommen, ist, dass Sie eine Menge von diesen Fleckigkeit und harten Linien kommen in Ihre Farbe zu bekommen . Was meine Empfehlung ist, dass Sie in dieser Schreibposition halten Sie den Bleistift etwas höher halten. Ich würde sagen, vielleicht ein paar Fingerabstände und höher vom Ende des Schärfteils. Was Sie feststellen, dass dies ist, dass, wenn Sie tatsächlich beginnen Schichtung der Farbe nach unten, Sie in der Lage, eine konsistente und sieht, wenn wir auf ihre Box hier gesehen haben. Halten Sie es also weiter zurück, können Sie viel mehr Konsistenz in Ihren Strichen beibehalten und Sie werden viel weniger von diesen harten Linien bekommen. Wir gehen zu Ihnen mischen und harte Linien und wie man Mischung richtig in den nächsten Videos, die auf diese Klasse kommen zu speichern . Das ist der Schreibstil. Vermeiden Sie es also, es zu nah an der Spitze zu halten und halten Sie es ein wenig weiter nach unten und das würde wirklich bei Ihrer Farbgestaltung helfen. Betrachtet man die zweite Methode, ist dies jetzt die vertikale Methode. Nun, das bedeutet im Grunde, dass Sie gehen, um Ihren Bleistift ganz vertikal zu halten , und Sie wenig Sie gehen, um Färbung so. Jetzt ist das gut, um in wirklich winzigen kleinen Details zu gehen. Diese Methode ist jedoch etwas, das ich verwende, je nachdem welche Teile des Gemäldes oder der Zeichnung ich einfärbe oder auszeichne. Aber ich würde es vermeiden, das zu viel zu verwenden. Verwenden Sie einfach diese vielleicht, wenn Sie wirklich enge Tasche des Details, die Sie brauchen nur leere Färbung in haben . Es wird nicht gut für die Branding-Methode sein weil Sie gehen und wirklich hart von Anfang an. Es ist dieser vertikale Punkt, und mit dem vertikalen Punkt musst du den Bleistift schreiben am Ende hier drüben halten . Wenn Sie den Bleistift auf halbem Weg halten, dann werden Sie am Ende eine Menge Druck auf ihn auszahlen. Das könnte dir die Hand wackeln und du könntest am Ende die Spitze brechen. Wenn Sie gehen, um die vertikale Position zu tun, verwenden Sie es nur auf bestimmten Bereichen, wo Sie nur dunkle vielleicht flache Farbe brauchen und Sie nicht zu viel Branding benötigen, und es wird ziemlich schön für diese Details funktionieren. Die letzte Art, den Bleistift zu halten, so wie ich es mache, ist die seitlich in der Warteschleife. Also mit seitlichem Halt ist es wie in der Regel halten Sie es wie ein Pinsel, Sie halten es so. Ich zeige Ihnen die unter der Hand Zustände wie diese. Es ist sehr nah an den tatsächlichen Papieren, wenn Sie hier sehen können, gibt es nicht viel von einer Lücke in der Entfernung zwischen meinem Daumen, dem Bleistift und dem Papier. Es ist wirklich die Aufrechterhaltung der Seite, und nur mit langsamen Bewegungen, wirklich sanft Schichtung nach unten diese Farbe. Sie können sehen, dass Sie mit diesem einen ganz anderen Effekt erhalten. Ich benutze das ziemlich viel, besonders wenn ich versuche, eine Menge Berichterstattung über die Zeichnung zu haben, die sie versuchen zu tun. Sie haben das und Sie können sehen, ich halte die Position des tatsächlichen Bleistifts ist ziemlich weiter oben. Es ist nicht zu nah, aber man kann nicht näher kommen. Wenn Sie etwas härter mit etwas mehr Details eingehen wollen, können Sie sehen, dass ich die kreisförmigen Bewegungen verwende, um eine Textur zu erstellen. Es funktioniert wirklich gut. Ich meine, ich benutze eine Kombination all dieser drei Methoden, ich benutzte den Schreibstil, den vertikalen Stil und den Pinselstil, die Schattierung von der Seite, und ich denke, was auch immer Sie sich wohl fühlen, wird mit Sie. Aber Sie müssen nur vorsichtig sein, dass Sie nicht zu viel Druck auf den Bleistift selbst ausüben, weil das letztendlich die LED brechen wird, die Farbe führte auf den tatsächlichen Bleistift selbst. Dies waren die wichtigsten drei Techniken, und ich wollte einfach schnell durchgehen, und ich denke, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zu einigen anderen Drucktechniken übergehen , die in Buntstiften beteiligt sind. 7. Drucktechniken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über verschiedene Drucktechniken sprechen. Jetzt können wir Drucktechniken in drei Hauptbereiche aufteilen. Wir können über leichten Druck sprechen, der sehr schwacher Druck ist, den Sie verwenden, um Ihre Farbe anzuwenden. Dann haben wir das nächste Level, das ist der mittlere Druck. Das ist ein bisschen mehr als der leichte Druck. Dann endlich haben wir starken Druck und wir bezeichnen den hohen Druck als Brünieren. Was Polieren ist, ist wirklich sehr hart von Anfang gehen und die Textur des Papiers, denZahn des Papiers ,abzuflachen Zahn des Papiers , und sehr hart reinzugehen. Also werden wir alle drei dieser Texturen und diese Techniken demonstrieren und mit den Vor- und Nachteilen von jedem, also lasst uns mit diesem beginnen. Sehen wir uns zunächst den leichten Druck an. Wenn ich über leichten Druck spreche, spreche ich davon, den Bleistift wirklich zu halten , entweder können Sie im Schreibstil halten , wie wir im vorherigen Video besprochen haben, oder Sie können es in der Farbe Pinsel-Stil halten, die die seitlicher Weg halten. Wenn Sie es so halten, wird es erlauben, beide Möglichkeiten zu demonstrieren. Der erste Weg ist also der Schreibstil. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das ziemlich weiter nach oben halten. Denn um diesen leichten Druck zu bekommen, muss man eine schöne schrittweise, sehr schrittweise Bewegung mit der Hand halten . Was du tun willst, ist, dass du deinen Arm nicht bewegen willst. Sie wollen nur buchstäblich die Finger bewegen, die den eigentlichen Bleistift selbst halten. Sie können hier drüben sehen, ich gehe wieder in Rückwärts- und Vorwärtsbewegung. Sie können sehen, dass es wegen der Farbe so pigmentiert ist, und das ist ein großer Vorteil von PRISMA Farbstiften, dass sie viel Pigment in ihnen haben, dass Sie wirklich nicht viel Zeit damit verbringen müssen, nach unten zu drücken, um Farbe zu bekommen. Was wiederum ist, ist es ein weiteres Zeichen für eine hochwertige Konsole. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen, dass ich langsam dieses Farbfeld hier drüben hinzufüge, nur rückwärts und vorwärts mit leichtem Druck. Nun, es ist schön und selbst, weil ich das ein paar Mal wiederhole und wir in einigen Ebenen hinzufügen, und wir werden Ebenen im nächsten Video genauer diskutieren. Sehen Sie, ich benutze hier nur ein leicht strukturiertes Papier. Sie können einen Teil der Textur sehen, die von unten herauskommt. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde mir den anderen Schlag ansehen, den wir mit der Seite gehalten haben, wie Sie einen Pinsel halten würden. Was wir tun können, ist, darunter werden wir einfach seitlich halten. Wirklich leichter Schlag, hier drüben. Wieder, wie Sie sehen können, drücke ich kaum auf das, worauf wir gerade diesen Punkt dieses Farblichtes direkt über der Oberfläche des Papiers schweben , ohne überhaupt Druck. Sie können sehen, dass die Farbe sehr leicht abkommt. Das ist der leichte Druck. Jetzt würdest du diesen leichten Druck benutzen, um deine Farbe wirklich niederzulegen. Wenn Sie Hintergrund tun, versuchen wir, in einem großen Bereich zu füllen, dies ist die Technik, die ich empfehlen würde, dass Sie gehen in wirklich Licht auf betont mehr, weil es wirklich so wichtig ist. Du siehst, dass ich reingegangen bin, wo wir wirklich rückwärts und vorwärts gingen, und du hast da drüben ein hübsches kleines Farbmuster. Weiter zur zweiten Technik. Gehen wir nun zurück zur Position des Schreibstils. Jetzt werden wir hier mittleren Druck hinzufügen. Bei mittlerem Druck haben wir vorher den Bleistift um diesen Punkt herum gehalten. Es war nicht im Zentrum. Man kann es nicht in der Mitte für die Lichttechnik halten, aber ich würde sagen, für das Medium, man würde wirklich wollen, um auf halbem Weg zwischen dem, was man sein Licht gehalten hatte, und dem Rand der scharfen und Teile des Stiftes zu gehen . Ich würde sagen, auf halbem Weg ist hier herum. Jetzt habe ich einen ordentlichen festen Halt. Ich ändere die Position meiner Hand nicht. Die Hand bleibt gleich. Wir werden nur unsere Finger benutzen, um sich nach oben und unten zu bewegen. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe automatisch viel stärker abgeht. Jetzt werde ich hier keinen Druck mehr ausüben, ich bin nur die Änderung der Position des Bleistiftes des Halts des Bleistiftes mehr Druck auf das tatsächliche Pigment im Wachs verursacht , so dass es viel leichter kommt. Sie können sehen, dass Sie mit kaum Anstrengung, bei mittlerem Druck, viel tiefere Farbe bekommen und ein schwereres Laydown von Wachs oder Pigment erhalten. Es funktioniert wirklich nett. Wieder, ich gehe nur rückwärts und vorwärts, um einfach zu diesem Farbfeld hinzuzufügen. Was Sie tun können, ist, wenn Sie ständig dazu hinzufügen möchten, können Sie buchstäblich ein wenig härter mit dem Daumen drücken und was das tun wird, ist, dass ein wenig mehr Druck hinzufügen, aber halten Sie es einfach an dass stetige Bewegung und dann werden Sie keine harten Linien, die erscheinen. Aber wieder, wir kommen in Layering, eine äußere Ebene und mischen die Farbe in den nächsten Videos. Wir haben eine Mitteldrucktechnik, Musterumsatz hier. Gehen wir zum anderen Halt, das ist der seitliche Halt. Wieder halte ich den Bleistift an der ursprünglichen Lichtposition, die hier war, rund um hier, also werde ich ihn nur ein wenig weiter halten, aber anstatt meine gesamte Hand so vorwärts zu bewegen, werde ich nicht meine gesamte Hand vorwärts hier, weil ich nicht zu viel Druck auf. Ich werde nur meinen Finger ein bisschen nach vorne legen. Es wird nur auf die Finger drücken. Wie Sie sehen können, ist das Ganze darunter so, zwischen meinem Daumen und meinen anderen Finger zu halten, und das erste, was ich hier drüben habe, meinen ersten Finger. Ich bewege mich nur etwas nach unten, damit das den Druck erhöhen kann. Sie können hier sehen, die Farbe kommt viel schwerer als das erste Farbmuster, und es ist nur diese Fortsetzung. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass Sie in der Position, in der Sie einen Bleistift halten, wohl fühlen. Du willst nicht am Ende die Hände verkrampfen, denn Kunst geht nicht darum, zu bezahlen, Kunst geht um Genüsse, oder? Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Technik wohl fühlen, egal ob mit leichtem Druck, mittlerem Druck oder starkem Druck, den wir zum nächsten kommen werden , weil Sie sich nicht verletzen wollen. Wieder, diese Medien von Buntstiften, es ist ein sehr langsames Medium und es ist nicht etwas, das Sie schnell tun können. Sie müssen sich Zeit nehmen, wo es wirklich eine dieser hochwertigen Zeit, hochwertige Medien, ein paar wie. Alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade den mittleren Druck in derselben Bewegung hinzugefügt habe, der zum ersten Mal in diesem zweiten Halt zitiert wurde, und ich bin damit zufrieden. Sie können sehen, dass es schön und glatt ist. Ich meine, Sie können diese wild alle Flecken in der Mitte sehen, aber wir werden zur nächsten Drucktechnik kommen, um sie loszuwerden. Ich mag diese Textur sehr. Manche Leute mögen es nicht. Sie mögen nicht die weißen kleinen Stücke, die aus der Oberfläche des Papiers kommen. Mir persönlich macht es nichts aus, je nachdem, was ich zu erreichen versuche. Wenn Sie sehen können, haben wir Medium hier drüben, und jetzt können wir zum nächsten übergehen. Wir sehen uns Nummer 3 an, was der harte Druck ist. Für den harten Druck, der auch als Polieren bekannt ist, müssen Sie nur den Bleistift so näher an der Spitze halten, wie Sie können. Jetzt müssen Sie nicht den ganzen Weg hierher gehen, denn wenn Sie genau dort reingehen, Sie höchstwahrscheinlich rutschig umgehen, könnten Sie die Feder des Bleistiftes brechen. So halten Sie eine bequeme Position, wo Sie es ruhig halten können, denn das ist der Schlüssel wirklich mit der Position, dass Sie es halten können stabil und ist derjenige, der für Sie arbeiten wird. Fangen wir damit an. Was ich hier mache, ist, dass ich meine Hand lehne. Diese Teile meiner Hand, ich lehne das nach vorne, ich kippe das ein bisschen nach vorne im Vergleich zu dem , was ich hier hatte, wo ich gerade auf der Seite ruhte. Wir ruhen nicht mehr auf der Seite, wir halten nur die Hand an der Seite und wir setzen den Druck auf diesen Teil der Hand aus. Der Druck liegt auf diesem Teil der Hand. Jetzt gehen wir nur rein und gehen mit starkem Druck rein. Sie können sehen, die Farbe kommt wirklich schön und tun Sie dies in langsamen Bewegungen. Tun Sie es nicht zu schnell, weil Sie nicht wollen eine schreckliche harte Linien, um in Ihrer Färbung zeigen. Wenn wir uns das hier ansehen, gehen sie einfach rückwärts und vorwärts mit etwas starkem Druck. Nun, ich werde nicht super hart darin, aber Sie können sehen, dass es wirklich schön aussieht. Es sieht sehr ordentlich und glatt in der Darstellung. Auch das ist die Qualität dieser Bleistifte, die ich absolut liebe. Was ich tue, ist, dass ich die kreisförmigen, ovalen Bewegungen benutze , um diese Sammler niederzulegen. Ich will die Spitze des Papiers nicht vollständig beschädigen. Während ich das tue, rutscht meine Hand nach unten und kommt dem Ende näher. Alles, was Sie tun müssen, ist nur leicht anpassen, bewegen Sie Ihre Figuren wieder zurück oder einfach nur die Positionierung Ihrer Hand und Sie können in einige weitere Ebenen hinzufügen. Da ist unser harter Druck geblättert. Nun, um die weißen Flecken vollständig zu entfernen, was Sie tun können, ist Ihr Papier kippen und Sie können beginnen, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Wenn du hier drüben siehst, gehe ich in die entgegengesetzte Richtung und du siehst, dass der Druck, den ich anrichte, genau der gleiche ist und er diese Flecken beseitigt. Was hier passiert ist, ist, dass die Lücken, die in der ersten Position, die wir versucht haben, wir in der Lage sind, die Lücken mit dem Druck abzufärben. Es ist buchstäblich alle von ihnen loszuwerden und es ist einfach absolut wunderschönes Farbmuster. Drehen Sie es wieder um. Dort haben wir unseren brünierten harten Druck. Sie können sehen, wie die Spitze des Bleistiftes ist, dass es jetzt ziemlich flach ist, oder? Es ist nicht sehr scharf. Deshalb ist es wieder sehr wichtig, dass Sie die ganze Zeit eine scharfe Spitze halten, denn wenn Sie keine scharfe Spitze halten, dann passiert, dass Ihre tatsächliche Schichtung der Farben, das Legen der Farben sehr fleckig wird und du wirst harte Linien bekommen. Solange es ist, werde ich nur den seitlichen Halt demonstrieren und die Brünierung mit dem seitlichen Halt machen. Also wieder, diesmal mit Brünierung, gehe ich ganz nah an der Spitze hier drüben rein. Ich halte es mit dem Finger da drüben von unten etwa nicht viel Abstand und ich möchte den Druck auf diese Weise ausüben. Wieder gehen wir einfach rein und wir fangen an, ein bisschen mehr Druck auszuüben. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie jemals in großen Mengen an Fläche polieren, dann würde ich empfehlen, dass Sie nicht direkt mit Brünieren gehen und ich werde erklären, warum. Denn sobald man anfängt, richtig hart zu Beginn zu polieren, dann passiert, dass der Zahn des Papiers völlig flach wird und man keine weiteren Schichten hinzufügen kann. Es wird sehr schwierig sein, zu beheben oder zu vermischen, vor allem, wenn du nur Trockenmischungen machst und wir werden zu Mischtechniken in den kommenden Videos kommen. Wie ich schon sagte, was ich hier mache, ist, dass ich nach und nach diese harte Bräunung aufbaue. Siehst du, ich hätte wirklich hart reingehen können. Ich baue es langsam auf. Ich benutze nur den Bleistift und was ich tue ist, wenn du bemerkt hast, dass ich langsam den Bleistift drehe. Ich halte es nicht in einer Position und der Grund, warum ich das tue , ist, dass ich diesen Tipp beibehalten kann. Wenn Sie hier sehen können, drehe ich nur langsam den Bleistift. Sie können sehen, wie sich die PRISMA-Koaleszen drehen, während ich das tue, und der Grund dafür ist, dass ich diese Spitze meiner Farbe beibehalten möchte , damit sie nicht bricht oder zu schwach wird. Das ist eine wirklich gute Technik, um Ihre Materialien wirklich zu pflegen , während Sie sie tatsächlich verwenden. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine sehr schöne gebläute und wir müssen nicht einmal über den anderen Weg gehen , um die Weißen raus zu bekommen , weil wir tatsächlich die meisten der weißen Flecken losgeworden. Dies ist eine großartige Technik zu verwenden, wenn Sie diese Menge an Farbpigment auf Ihrem Papier erhalten möchten. Das ist so ziemlich das für die Drucktechniken. Ich denke, was wir jetzt tun können, ist, dass wir diese Techniken in den Schichtprozess anwenden können und dort wird es wichtig, wie viel Druck Sie hinzufügen. Gehen wir weiter zu dem. 8. Schichttechniken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über die Schichttechnik sprechen. Nun ist Layering ein Prozess, um Farbe über eine andere Farbe hinzuzufügen, um einen gewünschten Effekt zu erzeugen. Dies ist in der Regel die Methode, die häufig verwendet wird, wenn Sie in der Regel nur einfärben. Lassen Sie uns ein paar Gründe durchgehen, warum Sie überhaupt schichten würden. Nummer eins, es ist eine gleichmäßige Ausbreitung der Farbe zu schaffen. Der Grund, warum Sie dies in der Layering-Technik tun möchten, ist, dass Sie eine konsistente Verteilung dieser Farbe beibehalten. Schließlich wird das glatt und strukturiert, je nachdem, wie viel Druck Sie verwenden. Jetzt mit Prismakoloren ist der Schlüssel und einer der Hauptvorteile, dass es ein Softcore-Bleistift ist. Es ist sehr stark pigmentiert, so dass die Schichtung sehr einfach ist, und Sie müssen nicht zu viel Druck ausüben. Das ist einer der wichtigsten Punkte, die Sie verstehen müssen, bevor Sie mit dem Layering beginnen. Der Druck, den Sie anwenden, muss sehr minimal sein, besonders in den frühen Stadien der Schichtung. Ich meine, Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, das Sie suchen. Zweitens, ein weiterer Grund, dass Sie Schichtung wäre, ist, dass es Tiefe durch Erstellen von Schatten und Licht in Bereichen, durch Hinzufügen von verschiedenen Farben, Komplementärfarben oder sogar Farben, die aus der gleichen Familie stammen, erhöht durch Hinzufügen von verschiedenen Farben, . Wir werden mehr auf das Hinzufügen von Schatten und Licht zu Ihrem Kunstwerk mit Buntstiften in einem der folgenden Videos kämmen . Ich werde viel tiefer gehen, um die Art der Farbe auszuwählen, die Sie verwenden sollten. Schließlich besteht der Hauptpunkt für die Schichtung darin, eine andere Farbe zu erstellen. Jetzt haben Sie möglicherweise eine begrenzte Palette. Möglicherweise haben Sie nur ein Set von 12 Bleistiften, oder Sie haben nur noch ein paar Bleistifte aus Ihrer Dose übrig , weil Ihnen die anderen ausgegangen sind. Sie können sogar Farben mit Layering erstellen. Das ist der Vorteil der Verwendung von Künstlerstiften über billige Grade Bleistifte wie Kinder Bleistifte, die Sie in diesen kostenlosen Packungen zu bekommen. Beginnen wir mit einer Demonstration eine gleichmäßige Farbverteilung mit nur einer Farbe erstellt wird. Auch hier ist wichtig, dass Sie sehr, sehr leichten Druck halten müssen. Ihre Holding-Technik, wie wir im vorherigen Video erklärt haben, sollte wirklich entweder im Bleistift wie in der Standard-Schreibtechnik sein. Aber Sie sollten Ihren Bleistift so weiter zurückhalten, wie es bequem ist und es Ihnen möglich ist, eine konsistente Bewegung beizubehalten. Ich würde es für mich selbst sagen. Ich fühle mich wohl, diesen Bleistift in Bezug auf diese Position hier zu halten. Ich meine, Sie können es weiter zurückhalten, aber wenn Sie nicht in der Lage sein, eine konsistente Bewegung zu halten, dann würde ich sagen, kommen Sie ein wenig näher, wo Sie einen anständigen Griff des Bleistifts haben, aber Sie wollen nicht , um Druck auf sie auszuüben. Sie möchten, dass der Druck auf der Seite Ihrer Hand liegt, und Sie wollen nur in Rück- und Vorwärtsbewegung bewegen. Lassen Sie uns das demonstrieren. Ich habe gerade diese paar Plätze hier gezeichnet, um dir nur eine Demonstration zu geben. Wir fangen hier nur in der oberen Ecke an. Ich werde nur allmählich mit kaum Druck, halten Sie diese Rück- und Vorwärtsbewegung, um nur in diesem Bereich so leicht wie möglich zu färben. Ich gehe hin und her, und das gilt immer noch als erste Schicht. Ich werde dieses Quadrat mit einer sehr hellen Farbschicht füllen. Man kann mit kaum Druck sehen ein Pigment gerade abkommt und auf das Papier geht. Nun, auf dieser ersten Ebene, ist es nicht sehr viel, aber jetzt ist der Vorteil, dass Sie wieder hineingehen und Ihre zweite Ebene starten können. Mit so ziemlich dem gleichen Druck und Sie können die Lücken sehen, die im Papier übrig sind, im Zahn des Papiers, das bereits begonnen hat, sich mit der zweiten Schicht, die Sie gerade aufgetragen haben, bedeckt . Das ist jetzt absolut brillant, wenn Sie größere Bereiche in Ihrem Kunstwerk abdecken möchten . Was ich jetzt mache, ist wieder, ich verwende nur diese dritte Schicht. Sie können sehen, dass ich diese konsistente Farbbewegung zu diesem Quadrat hinzufüge, und Sie können sehen, dass es sehr, sehr schön ausgefüllt ist. Nun, wenn ich von Anfang an zu viel Druck ausgeübt hätte, wäre es zu einer direkten Bräunung gegangen , worüber wir im anderen Video zuvor gesprochen haben. So werden Sie nicht in der Lage sein, die glatte, gleichmäßige, gleichmäßige Ausbreitung der Farbe zu schaffen . Dies ist eine sehr gute Technik zu verwenden. Wieder, ich gehe einfach mit einer anderen Schicht rein. Sie können beliebig viele Layer verwenden. Es gibt keine harte Regel, die besagt, dass Sie nur fünf Ebenen oder 10 Ebenen machen können. Sie können mit beliebig vielen Ebenen einsteigen, bis Sie den optimalen gewünschten Effekt erzielen. Nun ein Vorteil davon ist, dass Sie das Papier umdrehen können, und Sie haben gesehen, wie ich dies im vorherigen Video tun, und Sie können mit der Schichtung von der gegenüberliegenden Seite beginnen. Was dies sicherstellen wird, ist, dass Sie eine schöne gleichmäßige Abdeckung dieser weißen Flecken, die unter der farbigen Ausbreitung zeigen haben . Wenn Sie sie mit Ihrer Schichttechnik vollständig loswerden wollen, müssen Sie nur langsam diese Schichten hinzufügen, Ihr Papier umdrehen, versuchen Sie, die Richtung Ihrer Färbung in Position zu ändern, und Sie können sehen, Sie haben eine sehr schöne glatte Abdeckung von Papieren. Ich drehe nur langsam mein Papier. Ich benutze alle Seiten des Platzes, um langsam und allmählich die Farbe hereinzubringen und sie wirklich mit dem Bleistift zu glätten, und ich halte einen sehr leichten Druck und einen sehr leichten Halt auf dem Bleistift. Das ist der Schlüssel. Auch hier kann ich das nicht mehr betonen. Du musst reingehen und das wirklich aufhellen. Wenn Sie das einfach wieder umdrehen, was wir hier haben, ist, dass wir ein wirklich schönes buntes verstecktes Quadrat mit der Schichttechnik haben. Nun, was Sie tun können, ist, können Sie Ihre Farben variieren. Sie können ein wenig mehr Druck auf eine der Schichten hinzufügen, um ein wenig Varianz hinzuzufügen. Ich füge gerade ein bisschen mehr Druck hinzu. Ich würde sagen, es ist nicht mittlerer Druck ist nur etwas mehr Druck als das, was ich zuvor hatte. Sie können sehen, wie die Farben abfallen, noch mehr, Sie bekommen eine Menge mehr von diesem Pigmentwachs kommt. Ich gehe einfach hin und her in dieser einen Hälfte des Platzes, um Ihnen wirklich zu zeigen, wie Sie auf diese Weise variieren können. Wieder werde ich wieder zurückgehen, vom Ende wieder anfangen und diese Farbe stufenweise überlagern. Du bekommst immer diesen reibungslosen Übergang. Jetzt gehen wir auf Mischtechniken im nächsten Video. Sie können das gleiche Prinzip wirklich mit der Schichttechnik anwenden. Sie gehen Hand in Hand und wir demonstrieren das, wenn wir zu dem nächsten Video kommen. Aber Sie können hier sehen, wir haben eine wirklich schöne glatte Abdeckung dieser eine einzelne Farbe, von dunkel in ein wenig weiß geht. Es fügt wirklich, dass Tiefe und Glätte, um Ihre Färbung. Probieren Sie dies aus, besonders probieren Sie es auf dem Arbeitsblatt aus, das ich gegen Ende dieser Klasse direkt kommen werde. Wir werden nur langsam etwas mehr hinzufügen, und ich denke, wir werden es dabei belassen. Das war die erste Technik der Schichtung mit nur einer einzigen Farbe. Gehen wir nun zur zweiten, die Tiefe hinzufügt, indem Schatten und Lichter erzeugt und zwei Farben verwendet werden. Nun, die zwei Farben, die ich verwenden werde, sind diese Purples hier. Unsere erste Farbe, ich werde nur lesen, was die erste Farbe war, dass ich damit demonstrierte war ein Mohnrot. Das ist die Nummer, PC 922, wenn das die ist, die Sie in dieser Klasse folgen möchten. Für die zweite Demonstration werde ich einen PC 933 verwenden, der violett-blau ist. Ich werde diese Farbe mit dem Parma-Violett begleiten, das eine absolut schöne Farbe ist. Übrigens, es ist eine meiner Lieblingsfarben, weshalb es immer aufgebraucht ist, und das ist PC 1008. Damit werden wir Layering mit zwei Farben erstellen, und wir verwenden Farben aus einer ähnlichen Farbfamilie. Das ist auch sehr wichtig. Sie müssen ein Verständnis dafür haben, wie Farben funktionieren und wie Farben ineinander verschmelzen, wenn Sie Schichtung sind. Wir werden auf mehr Blending auf das Video der Mischtechnik kommen. Aber nur im Allgemeinen, wenn Sie nur zwei Farben aus dem Blau auswählen und versuchen, mit ihnen zu schichten, erhalten Sie möglicherweise nicht immer das gewünschte Ergebnis. Sie könnten am Ende eine schreckliche braune oder wirklich dunkle Farbe bekommen , die Sie nicht bekommen wollten. Was wir tun werden, ist, dass wir langsam anfangen, die Lichter hinzuzufügen. Das ist ein weiterer Punkt. dann ziehe ich es immer vor, zuerst die Lichtfarbe hinzuzufügen, also ist dies ein heller Farbton. Also nochmal, alles, was ich tun werde, ist, dass ich hier drüben in eine Ecke gehe, werde wieder von der gleichen Ecke anfangen. Ich werde diese Farbe einfach mit sehr, sehr leichtem Druck auflegen, und dann, was wir tun werden, ist, dass wir dass zweite Farbe geben, dass echte Tiefe und Lebendigkeit, um unsere Färbung in, und Sie können dies in so vielen verschiedenen Arten von Kunst, Werkstücken verwenden. Sie können dies in Malbücher verwenden, wenn Sie in Malbücher, Erwachsene Malbücher sind , können Sie Ihre eigenen zu machen. Sie können auch buchstäblich mit diesen Buntstiften zeichnen und skizzieren. Sie sind einfach absolut erstaunlich. Also, was ich jetzt mache, ist wieder, ich werde nur diese Farbe hinzufügen, wie ich es vorher getan habe, ich gehe in verschiedene Richtungen, also halte ich die Richtungen. Es ist immer eine gute Idee, wenn Sie die Richtung ändern wollen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Richtungsfluss von einem Ende zum anderen abschließen. Du fängst nicht an, es von hier aus zu tun und dich dann in der Mitte zu bewegen , denn das wird diese Inkonsistenz erzeugen , und du wirst sie schreckliche Linien auftauchen lassen. Das ist also die zweite bis dritte Schicht. Unten werden wir vielleicht eine weitere Schicht hinzufügen, und dann werde ich in diesem dunkelvioletten Farbton hinzufügen, den ich hatte. Also bekommen wir zuerst den hellen Schatten, und dann langsam, wenn wir darauf aufbauen, bekommen wir einige schöne Betttiefe, die nach oben geht. Jetzt haben wir diese dunklere Farbe, diese violette blaue Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich langsam wieder von der oberen Ecke anfangen werde. Ich benutze genau den gleichen Druck und Sie können sehen, wie die Farbe tatsächlich auf dem Papier über diese Farbe hängt. Was wir jetzt nicht tun wollen, ist, dass wir die Farben nicht mischen wollen , denn das ist nur eine andere Technik und mein Ziel ist es nicht wirklich, zu mischen, sondern zu schichten. Es ist nur, diese Farbe buchstäblich auf die andere Farbe zu platzieren , um den gewünschten Effekt zu erzeugen. Aber Sie werden einige Elemente der Mischung rein, weil das Pigment und das Wachs in diesen Bleistiften so weich ist, erhalten Sie eine Art von Mischung und Sie können am Ende bekommen eine dritte Farbe produziert, aber das ist nichts zu befürchten. Dies ist wirklich nur, um Tiefe, um Ihre Färbung Kunst Arbeit hinzuzufügen, so können Sie bereits mit diesem sehr hellen bisschen wie dunkelviolett, dass ich los habe zu sehen. Es ist bereits ein bisschen Varianz erzeugt, oder? Also werde ich das nur in die andere Richtung weitermachen, aber ich werde nicht den ganzen Weg bis zum Ende hier drüben gehen, weil ich etwas von diesem helleren Purpur beibehalten möchte . Sie können sehen, dass es nur einen schönen Mischeffekt erstellt, auch wenn es nicht gemischt ist, die Farbe nicht gemischt wird, es ist buchstäblich nur eine Schicht, die mehr und mehr Pigment auf den Zahn dieses Papiers in verschiedenen Stadien in -Layer. Also, wenn wir mit den Lichtern des Bleistiftes zurückgehen und es der Zeitung sagen. Es ist immer eine gute Idee, das Papier zu kippen, wenn Sie wieder färben, nur um eine bequeme Position an Ihrer Hand und Handgelenk zu halten. Ich meine, du könntest in der Lage sein, eine Position zu verwenden. Du könntest das vielleicht tun. Ich persönlich mag es, das Papier immer zu kippen. Gerade hinzugefügt, dass andere Schicht auf, Ich gehe in Richtung oben. Sie können sehen, dass wir eine wirklich, wirklich, wirklich schöne Varianz mit dieser Schicht haben. Jetzt können wir etwas mehr Druck hinzufügen. Wenn wir ein wenig mehr Druck hinzufügen, wird es eine leichte Bräunung erzeugen. Also werde ich nicht zu viel hinzufügen. Ich werde nur ein wenig härter mit dem helleren Farbton gehen und dann werden Sie in der Lage sein zu sehen, dass Schicht wirklich, wirklich kommt heraus, dass Übergang und Abdeckung wirklich, wirklich, wirklich, wirklich kommen. Also werde ich das nur noch ein paar Sekunden weiter machen. Lassen Sie uns ein wenig mehr Druck mit dem dunkleren lila hinzufügen und nur um die Farbe an der Unterseite abzuschließen. Streben so Bedürfnisse wie wir können [unhörbar], ist nicht meine Idee ist nicht wirklich, es ein Quadrat in perfekt zu nennen, nur um wirklich hier zu demonstrieren, wie diese Bleistifte arbeiten mit dieser Schichttechnik. Also werde ich nur ein bisschen dunkler mit dem dunkleren Lila oben gehen. Sie können sehen, dass es einen wirklich schön aussehenden Effekt erzeugt. Sie können dies so gut in einigen Ihrer Stücke verwenden, Sie können es auf Architektur wie ein Ziegelstein verwenden, und auf Blättern, und auf jeder Art von Struktur, was auch immer Sie möchten. Ich meine, es erzeugt nur diesen echten, wirklich schön aussehenden Effekt. Also da haben wir es. Wir haben die dunklen und violetten schaffen Tiefe und Interessen. Lassen Sie uns schließlich demonstrieren, wie man eine neue Farbe erstellt. Sie könnten also in der Situation sein, in der Sie nur ein paar Farben in Ihrer Palette haben. Layering, möchten Sie vielleicht eine andere Farbe erstellen, also lassen Sie uns für die Standard-Primärfarben gehen. Wir haben gelb, blau und lassen Sie uns eine dritte Farbe erstellen. Also, was wir tun werden, ist wieder, mit dem Gelb, dieses Gelb ist ein Kanariengelb PC916th aus dem Set, und alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur diese Schicht hinzufügen werde, wie ich es vorher getan habe. Also alles, was ich tun habe, ist vielleicht drei oder vier verschiedene Schichten sehr, sehr leicht mit diesem Gelb hinzugefügt , und Sie können sehen, dass es einige schöne glatte Abdeckung auf diesem Quadrat hat. Alles, was ich jetzt tun werde, ist in diesem Blau hinzuzufügen, das True Blue 903 genannt wird. Nur mit genau dem gleichen Druck werde ich einfach dieses Blau hinzufügen. Sie können bereits in dem Moment sehen, in dem sie Striche gehen , dass ein Quadrat, wo es das Pigment aufnimmt, es begann, diese zweite Schicht zu schaffen. Wir alle wissen, dass man mit Blau und Gelb sie miteinander mischt und grün wird. Absolut. Also einfach so, ich gehe einfach rüber, wie ich es vorher wirklich leicht gemacht habe, um diese neue dritte Farbe zu kreieren. Das funktioniert wirklich schön, wenn Sie wieder färben, vielleicht Blätter oder Färbung in etwas wie interessante Teile Ihres Kunstwerks. Wirklich in dieser Tiefe hinzufügen und Sie vermeiden, zu flach auszusehen. So können Sie sehen, dass ich mit leichtem Druck reingehe und was ich tun kann, ist, dass ich diesen Druck sogar erhöhen kann , um mehr Tiefe zu erzeugen, wie wir es mit dem Lila getan haben. Es ist wirklich so einfach. Nun, ich sage, es ist einfach, weil Sie nicht wirklich zu hart drücken müssen , um die Mischungen, die Sie produzieren möchten, färben zu können. Das wird ein bisschen Zeit dauern, bis du dich daran gewöhnt hast. Es braucht also ein bisschen Übung und wieder, so ist es mit allem, nicht wahr? Sie müssen nur üben und erkunden und Sie werden erkennen, dass es einfach so viele Dinge gibt, die Sie nicht wussten, dass ein Werkzeug tun könnte. Also würde ich Ihnen wirklich empfehlen, diese Techniken mit diesen Farben zu üben , wenn dies ist, was Sie wollen, in. Also gehe ich einfach mit dem Gelben zurück. Also intensivieren wir diese grüne Farbe jetzt mit ein wenig Gelb. Sie können sehen, dass es sich in ein gelbes Grün verwandelt. Sie können diese Ebene einfach auf und weiter hinzufügen, bis Sie wirklich den gewünschten Effekt und die gewünschte Farbe erreichen, die Sie suchen. Es ist also eine so große Technik, diese Schichttechnik, und es ist eine langsame Methode, aber Sie können so schöne Ergebnisse erzielen. Du brauchst nur ein bisschen Zeit, Übung und ein bisschen Geduld. Wenn Sie das Ergebnis wirklich schnell bekommen möchten, dann Farbstift wahrscheinlich hart für Sie, weil dies ein sehr langsames Medium ist, wie wir zuvor in den anderen Videos erklärt haben. Es ist kein schnelles Medium, daher ist es schwierig, sehr schnell Ergebnisse zu erzielen. Ich würde es ein entspannendes Medium nennen. So kann man sich wirklich, wirklich, wirklich entspannen, ein bisschen Musik anziehen, sich zurücklehnen. Entspannen Sie sich und machen Sie einfach etwas Färbung in oder machen Sie etwas Skizzieren oder erstellen Sie ein Kunstwerk. Es ist wirklich so gut. So können Sie jetzt sehen, ich habe hier einige anständige Schichten hinzugefügt, und wir haben eine sehr schöne grüne Farbe, die wir nur mit dem Gelb und dem Blau produziert haben. Also, das ist so ziemlich es für die Layering-Effekte. Ich würde das mal aussuchen, dies eine Praxis geben. Wir werden jetzt zum aufregenden Teil der Mischung übergehen. Also werden wir in Trockenmischung gehen und dann werden wir in die Nassmischung gehen. Also werde ich dich auf der nächsten sehen. 9. Trockene Mischtechniken: Willkommen zurück. Was wir jetzt in diesem Video diskutieren werden, ist das spannende Thema der Mischung Ihrer Farbstifte. Nun gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Farbstifte zu mischen. Was ich getan habe, ist, dass ich dies in zwei Arten von Mischstilen unterteilt habe. Ich habe Trockenmischung, worum es in diesem Video geht, und dann haben wir auch eine Nassmischung. Jetzt verwende ich persönlich Trockenmischung mehr als Nassmischungen in meinem Kunstwerk. Wie ich finde, dass es dem Aussehen von trockenen Buntstiften treuer bleibt , weil das ist, was es im Wesentlichen ist. Es ist ein trockenes Medium. Das neigt dazu, die Nassmischtechniken zu vermeiden. Allerdings haben die Nassmischtechniken ihre Vorteile und ich würde sie manchmal verwenden und wir werden auf dem nächsten Video weitermachen. Beginnen wir mit den Trockenmischtechniken. Was ich hier habe, ist, ich habe vier Kreise hier und ich habe diese beschriftet als Polierstift, weißer Bleistift, farbloser Mixer und Burnisher Bleistift. Dies sind einige der üblichen Methoden, wie Farbstifte gemischt werden. Wir haben bereits über die erste gesprochen, die poliert ist und was ich hier speziell spreche, ist Verwendung von zwei Farben und die Farben, die ich verwenden werde , sind Purpurrot und Standard-Orange. Sie haben die Zahlen auf den Prismenfarben, wenn Sie folgen möchten. Wie ich schon sagte, was ich mit trockenem Brünieren hier meine ist buchstäblich, worüber wir im vorherigen Video von Schichtung ein wenig gesprochen haben. Was wir hier tun werden, ist, dass wir den Bleistift wie zuvor in langsamen Schritten schichten . Beginnen Sie mit der hellen Farbe und fügen Sie dann im Dunkeln hinzu , und wir werden versuchen , diese nahtlose Mischung von einer Farbe zur anderen zu schaffen , um effektiv einen Farbverlauf zu erstellen. Wir werden den Druck verwenden, indem wir die Drucktechniken verwenden, die wir besprochen haben, um wirklich in Etappen zu gehen, indem wir diesen Druck erhöhen und diese Farbe effektiv auspolieren , so dass sie unsere Oberfläche unserer Papier, damit wir buchstäblich keine Papierflecken darunter haben. Fangen wir damit an. Was ich anfangen werde, ist, ich werde nur eine kleine Schicht Orange hinzufügen, beginnt mit hellerer Farbe. Ich rate Ihnen, immer mit einer helleren Farbe zu beginnen ist , weil, wenn Sie mit einer dunklen Farbe beginnen, manchmal können Sie am Ende zu viel dieser Farbe anwenden und dann ist es ziemlich schwierig, sich auszublenden, vor allem, wenn Sie verwenden Trockenmischmethoden. Einer der Vorteile der Nassmischmethode ist es viel einfacher zu vermischen. Darauf werden wir im nächsten Video kommen. Alles, was ich hier mache, ist nur eine sehr, sehr leichte Orangenschicht aus der oberen Hälfte dieses Kreises hinzuzufügen und ich werde nur langsam in dieser Farbe in alle Lücken lockern und ich werde das für ein paar Schichten tun. Wir werden einfach weiter hinzufügen vielleicht zwei oder drei weitere Ebenen, und Sie können auch in die entgegengesetzte Richtung gehen, wie wir im vorherigen Video besprochen haben, was immer eine gute Möglichkeit ist, diese weißen Flecken abzudecken und bekommen, dass auch Mischung geglättet. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen mehr als die Hälfte dieses Kreises mit der Orange bedeckt, und ich habe nur so ziemlich nur zwei Schichten verwendet. Ich benutze einen sehr leichten Druck und wir halten hier in der Schreibposition. Ich halte es ganz fest, weil ich diesen Druck irgendwann erhöhen will. Sie können hier sehen, dass die Farbe des Pigments wirklich schön kommt, wie wir erwartet haben und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir auf die dunklere Farbe wechseln werden. Wir legen den Bleistift einfach zur Seite. Wechseln wir zum Purpurrot und wir machen das Gleiche, beginnend auf der anderen Seite. Wenn wir nur langsam das Purpurrot anwenden und Sie mit der dunkleren Farbe sehen können, sieht es so viel prominenter aus und es kommt so viel schneller, es ist absolut erstaunlich. Was ich tue, ist, dass ich langsam und langsam diese Schicht hinzufüge. Ich gehe nicht über dieses orangefarbene Gebiet, das ich noch abgedeckt habe. Was ich tun werde, ist, dass ich das von der zweiten Schicht aus tun werde. Sie können jetzt sehen, dass ich eine zweite Lichtschicht von diesem purpurroten und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich über diesen orangefarbenen Bereich zu etwas mehr als halb Markierung auf diesem Kreis gehen werde . Sie können sehen, dass es jetzt einen Unterschied zwischen Orange und Rot gibt. Dieser kleine Bereich, den wir hier haben, ist, wo die Farbe überlappt. Das ist, was wir versuchen werden zu tun, wir werden nur diese Farbe überlappen, wechseln von der helleren Farbe zur dunkleren und dann gehen wir einfach von der Kante rein. Es ist immer wichtig, sich nach innen zu mischen. Was ich tue, ist, dass ich vom Rand des Kreises nach innen verschmelze , anstatt hier zu beginnen und dann zu vermischen. Der Vorteil davon ist, dass Sie in der Lage sein werden, diesen reibungslosen Übergang von einer Farbe zur anderen zu erhalten , und das wird deutlicher , wenn wir anfangen zu polieren und wirklich hart zu gehen. Wir halten immer noch nur eine sehr, sehr leichte Schicht und einen leichten Druck. Sie können schon sehen, wir haben einen schönen kleinen Farbunterschied, eine schöne kleine Abstufung geht hier drüben. Ich gehe wieder mit dem Rot rein, dem karminroten Rot, nur ein bisschen mehr Druck zu liefern, es bis zu diesem Punkt zu bringen und einfach über die orangefarbene Linie hinaus weiterzumachen. Sie können sehen, dass wir wirklich, wirklich schöne Bits von Schicht haben. Nun, dies wird nur mit dem Layering-Effekt gemischt. Wir haben noch nichts vermengt, oder irgendetwas drin. Wir überlappen diese Farbe buchstäblich so oft wie möglich, bevor wir mit dem eigentlichen Brünieren beginnen. Nun, das Brünieren ist die letzte Etappe. Es ist, wo Sie wirklich so viel Druck wie möglich auf den Bleistift setzen, um wirklich die Farbe heraus zu bekommen. Wieder, wir gehen einfach wieder rein, um wirklich so viel Pigment wie möglich auf die glatteste Art und Weise herauszubringen . Sie können sehen, je mehr Ebenen, die Sie hinzufügen, auf die glattere Mischung wird, und es ist absolut schön. Es ist wahrscheinlich einer der besten Effekte, die Sie bekommen können. Die beste Methode zum Mischen in Bezug auf Lebendigkeit und Wirkung, weil das Bleistift-Pigment treu bleibt , wie es vom Bleistift kommt und was ich damit meine, ist, dass es nicht verdünnt wird oder nicht weiß und heraus bekommt, was die nächste Methode sein wird, wenn wir den weißen Bleistift verwenden. Es ist wirklich das reine Pigment, das Sie auf dem Papier bekommen. Jetzt denke ich, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir bereit sind, aufhören zu polieren. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas mehr Druck hinzufügen, also beginnen Sie, diese Farbe zu intensivieren. Sie können sehen, dass ich jetzt nur ein bisschen mittleren Druck hinzufüge und ich bringe das nur in den Mittelpunkt, den wir vorher hatten, und ich werde dort aufhören. Wieder, mit der orangefarbenen Supernova und wir fügen nur ein bisschen mehr Druck hinzu, so dass wir die Orange über diesen Crossover-Abschnitt kommen. Das ist der Schlüssel. Es ist wirklich dieser Crossover-Abschnitt, auf den Sie sich konzentrieren möchten. Du willst nicht zu hart von der Mitte aus reingehen. Es ist immer am besten, von draußen rein zu gehen. Das ist aus meiner Erfahrung , so braten ich gerne. Sie können von der Mitte an gehen, aber ich persönlich denke, Sie werden die Kontrolle über Ihre tatsächliche Mischung verlieren und es geht ein wenig über den Ort. Wieder, was ich jetzt mache, ist, dass ich etwas härter reingehe. Sie können sehen, dass wir eine absolut schöne Mischung da drüben haben. Wieder, mit der Orange geht in ein bisschen härter. Dies ist definitiv eine zeitraubende Methode weil Sie gehen, um in und aus so vielen Farben, wie Sie möchten gehen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich das Papier etwas in die entgegengesetzte Richtung drehen werde . Du hast mich das schon viele andere Male gemacht. Holen Sie sich einfach ein bisschen mehr Abdeckung über die gesamten Objekte, die wir färben in was auch immer Sie sich entschieden haben zu färben. Ich bringe nur die Orange von den Rändern her. Jetzt werde ich genau das gleiche mit dem Rot in die entgegengesetzte Richtung machen. Es ist nur, um alle Lücken zu füllen und sicherzustellen, dass es keine Lücken gibt. Jetzt musst du das nicht tun. Wenn Sie es mochten, dass etwas von diesem Papier von unten durchscheint, dann lassen Sie es auf jeden Fall in, wenn Sie das wollen, weil es ihnen kleine Spalten und kleine Markierungen hinterlässt, wenn Sie strukturierte Arbeit machen, Vielleicht zeichnen Sie vielleicht den Mond, einen Planeten oder etwas, das Textur darauf hat. Das würde es einen ziemlich anständigen Effekt geben, wie Sie hier drüben sehen können, ich gehe einfach hin und her. Eine andere wichtige Sache zu erinnern ist, wenn Sie brünieren oder einfärben und mischen, ist es immer eine gute Idee, wenn Sie über die beiden Farben kommen, wenn sie sich überlappen, verwenden Sie kreisförmige Bewegungen eher als gerade Auf- und Abwärtsbewegungen, denn was das tun wird, ist, dass Ihnen eine schöne, abgerundete Mischung geben wird, wo die Farben aufeinander treffen. Sie können hier drüben sehen, es geht wirklich schön rein. Alles, was ich tue, ist, diesen mittleren Druck hinzuzufügen. Ich habe in diesem Stadium nicht zu viel Druck zugefügt. Es ist wirklich nur mittel, aber die Sache ist, manchmal müssen Sie nicht so viel Druck auf Prisma Farbstift rein wegen dieser weichen Wachs, die sie aus gemacht sind hinzufügen . Wieder, mit der Orange, ich gehe einfach in die kreisförmigen Bewegungen, um sicherzustellen, dass die gesamte Oberfläche bedeckt ist, und wir haben einen absolut schönen Übergang der Farbe, eine schöne Mischung. Es ist einfach so lebendig von rot bis orange, und dann in den mittleren Tönen, in der Mitte, kreieren Sie all diese andere neue Art von warmen Farben. Es ist einfach wunderschön, schön. Dies ist wirklich meine Lieblingstyp der Mischmethode, nur wegen der Ergebnisse, die Sie erhalten. Endlich werde ich das nur beenden. Ich werde nur noch ein bisschen mehr Druck auf das Ende dort hinzufügen. Sie können sehen, dass wir diesen hier ziemlich fertiggestellt haben und es gibt kaum eine der alten Weißen, die darunter zeigen. Ich bin damit zufrieden. Wenn wir nur einen Schritt zurück und wir einen Blick in, nur analysieren, können Sie sehen, dass die Farbe geht von rot bis orange und dies erzeugt einen schönen Farbverlauf ein schönes Spektrum von Roten, die in Orangen verschmelzen und das ist genau das, was Sie wollen, wenn Sie Mischen. Das ist die Poliermethode. Das war die erste Methode der Trockenmischtechniken. Die zweite Methode ist die Verwendung eines weißen Bleistifts selbst mit Ihrem Prismacolor Set, das Sie haben. Welches Set du auch immer hast. Ich denke, es gilt auch für die Größe 12 Sets. Sie sollten einen weißen Prismacolored Bleistift bekommen und es ist Prismacolor 938, die Zahl ist PC 938 Rohlinge weiß und Sie werden diesen Bleistift als Burnisher verwenden. Wieder, was wir tun werden, ist, dass ich die gleichen Farben verwenden werde. Ich werde wirklich helle Farbschichten hinzufügen , wie ich es getan habe, bevor ich für die eigentliche gebläute selbst ging. Wir werden nur an der gleichen Position bleiben und was wir tun werden, ist, dass wir nur einen kurzen Zeitraffer machen , so dass wir genau den gleichen Punkt haben , den wir mit dem Polieren hatten. Was ich tun werde, ist, ich werde dies für all diese drei Kreise tun , die noch übrig sind, so dass wir eine ähnliche Ebene haben, damit wir zur tatsächlichen Verschmelzung übergehen können. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und sehen Sie sich das beschleunigte Video an. ( MUSIK) Okay. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade die gleiche Menge an Ebenen, drei oder vier Schichten jeder Farbe auf jeder Seite hinzugefügt habe, wie ich es mit dem Polieren getan und ich habe dies für die anderen drei Arten von Mischtechniken wiederholt. Nun, das ist so, dass wir vergleichen können, wie das Endergebnis aussieht. Die nächste Technik, in der trockenen Mischung, ist der weiße Stift. Wie ich bereits sagte, es ist ein Prismacolor PC 938 Bleistift. Nun, mit dieser Phase, in der wir diese drei im Moment haben, haben wir uns einfach geschichtet. Wir haben gerade die Farbe überlagert. Sie können sehen, dass es eine leichte Mischung geht natürlich von den Farben mischen während Sie sie übereinander schichten, aber wir haben eine Menge von diesem weißen Fleck. Wenn Sie direkt in der Kamera sehen können, haben wir viele weiße Flecken, sehr körnig. So ist es nicht glatt und samtig. Was wir versuchen zu erreichen , ist , dass glatte samtig brünierte Aussichten mit einem weißen Bleistift. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir das so behandeln müssen, als wäre dies die letzte Polierschicht, die wir hinzufügen würden , und wir beginnen gerade am Ende hier drüben. Nur in kreisförmigen Bewegungen, mit guten Druckmengen, würde ich sagen, mittel- bis starkem Druck, wir mischen diese Farbe einfach aus. Sie können sofort sehen, wie der weiße Stift das Wachs berührt, weil noch ein wenig Oberfläche auf dem Zahn des Papiers übrig ist, er hängt an diesem weißen. Es erlaubt, dass Weiß befestigt werden kann. Was wir tun, ist, dass wir diese kreisförmigen Bewegungen verärgern und es verbreitet die Schicht, die wir darunter haben, diese Schicht aus Orange, und es ist einfach schön, das zu vermischen. Sie können jetzt sehen, dass es viel glatter aussieht. Nun, wahrscheinlich der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung der kreisförmigen Bewegungen, weil Sie auf diese Weise vermeiden, dass sie schreckliche, harte Einzüge oder Linien, die erscheinen, wenn Sie versuchen, mit einer anderen Farbe zu braten. Sie können jetzt sehen, dass die Farben sich wirklich gut ausblenden. Mit dieser Technik ist der Vorteil, dass Sie nicht brauchen, um alle Ihre Buntstift zu verbrauchen, weil Sie effektiv mit einem weißen Bleistift an der Entität, die Sie mischen, polieren. Das funktioniert wirklich schön, aber es gibt einen unmittelbaren Unterschied, den Sie bemerken können. Tatsache ist, dass, weil Sie einen weißen Bleistift verwenden, dieses weiße Pigment so ziemlich vertuscht das Farbpigment. Ich meine, es ist sehr schön gemischt, genau wie die erste, aber das Aussehen wird etwas heller sein. Es wird wie ein trübes Aussehen haben, wie eher ein Pastell-Look. also bedenken Sie das. Wenn das nicht die Art von Look ist, nach der Sie suchen, wenn Sie etwas wollen, das wirklich lebendig und hell ist, dann wird es besser sein mit dem Brünieren der Farben. Nun, Sie können sehen, dass der eigentliche Brünierteil davon mit einem weißen Bleistift ziemlich schnell ist. Es dauerte nicht zu viel Zeit und es brauchte wirklich nicht zu viel Druck. Ich richte kaum zu viel Druck auf das aus. Ich gehe ins Licht, dann mache ich Medium, dann ein bisschen hart und gehe mit diesen kreisenden Bewegungen einfach rückwärts und vorwärts. Sie können sehen, dass wir so ziemlich alles Weiße losgeworden sind. Was wir hier haben, ist, Sie können sehen, dass einige Wachs des Stiftes, einige der Wachsstaub-kleinen Stücke, sie zerbröckeln. Nun, es ist nur eine Eigenschaft von Wachsen [unhörbar]. Je mehr Sie verwenden, wird es zermahlen und der Wachsstaub, wenn Sie wollen, wird an die Spitze gehen. Der beste Weg, das loszuwerden, ist, Sie können Ihr Papier navigieren und es einfach ein wenig schütteln wie folgt. Vermeiden Sie es, mit der Hand zu wischen, denn was Sie tun werden, ist, dass Wachs, wenn das farbiges Wachs war, es wird nur schmieren über das Papier. Du willst das Papier nicht überstreicheln. Wie Sie sehen können, haben wir eine sehr schöne Mischung, aber Sie können den Unterschied sehen. Es ist viel weniger lebendig und gesättigt als der polierende Look. Wir klären das einfach ab und gehen zum farblosen Mixer. Der farblose Mixer, die Technik ist genau die gleiche. Anstatt den weißen Bleistift zu verwenden, werden wir einen farblosen Mixer verwenden. Jetzt ist ein farbloser Mixer im Grunde ein Bleistift ohne Farbe. Anstelle des Pigments im Inneren des Materials, das auf der Innenseite ist, haben wir nur die Bindematerialien, und in diesem Fall ist es Wachs. Jetzt kommen diese in verschiedenen Marken. Prismacolor haben ihren eigenen farblosen Mixer. Ich persönlich neige dazu, sie nicht zu benutzen, weil sie nicht für mich verfügbar sind. Ich habe sie in der Vergangenheit benutzt. Ich habe vielleicht irgendwo eine rumliegen, aber ich denke, es ist ziemlich aufgebraucht. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass die Prismacolor ist die beste in Bezug auf Qualität mit Prismacolor zu verwenden, weil es immer am besten ist, die gleiche Marke mit der Marke von Bleistift zu verwenden, die Sie verwenden. Allerdings verwende ich die von Derwent, der britischen Marke Derwent und das ist Teil ihrer Mixer-Packung. Sie können dies als Mixer-Pack mit einem Mixer, Polierer, Spitzer und einem Radiergummi oder Gummi kaufen und wir werden in der nächsten Technik auf den Burnisher Bleistift kommen. Konzentrieren wir uns auf diesen hier mit dem Mixer Bleistift. So können Sie den Punkt des Bleistiftes sehen, ich habe es absichtlich nicht zu scharf gemacht. Der Grund dafür ist, dass, wenn man mit einem scharfen Punkt reingeht, es am Ende bricht. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das abgerundet habe. Eine gute Technik, um den Punkt abzurunden, ist, einfach ein bisschen Altpapier, ein bisschen raues Papier und einfach die Kante abrunden, so dass Sie nichts haben, das daran brechen wird. Denn es gibt nichts, was Sie so viel Zeit damit verbracht haben, die Färbung zu machen und in dem Moment Sie ein bisschen Druck ausüben, bricht es und es schafft einen Einzug in Ihr Papier. Das ist das Letzte, was du willst. Wenn Sie einfach wie ein bisschen Sandpapier verwenden und diese Kante abrunden, werden Sie sehen, dass Sie einen sehr schönen abgerundeten Effekt haben. Damit können wir mit der tatsächlichen Mischung beginnen. Mit der gleichen Technik, die wir mit einem weißen Bleistift gemacht haben, gehen wir einfach von oben rein und wir werden anfangen, das zu vermischen. Dies ist viel effektiver als die Verwendung des weißen Bleistifts, weil Sie kein anderes Farbpigment darüber setzen. Sie können sehen, ich benutze kaum Druck damit und schon begann es, diese Farbe zu glätten. Du musst dich an eine Sache erinnern. Der Burnisher und der Mixer Bleistift und sogar der weiße Bleistift, Sie gehen, um die besten Ergebnisse zu erhalten, wenn Sie genug farbige Schichten darunter haben. Das ist einer der Top-Spitzen der Mischung. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbschichten in Ihrer Schicht darunter platziert haben , bevor Sie hineingehen, und beginnen Sie mit dem farblosen Mixer oder dem Polierstift, mit dem wir als nächstes fortfahren werden. Hier können Sie wunderschöne kreisförmige Bewegungen sehen, die diese wunderschöne, wunderschöne Mischung kreieren. Es ist einfach so einfach. Auf diese Weise haben Sie keine schmerzende Hand mit Ihren Bleistiften für das Polieren und Sie erhalten eine schöne lebendige Mischung. Das Endergebnis wird nicht so lebendig sein wie der eigentliche Burnisher, denn effektiv, Sie verbreiten nur diese Farbe. Du machst nicht mehr Farbe auf. Aber es gibt keinen Grund, warum Sie diese Farbe nicht wieder hinzufügen können. Wenn Sie also einmal gebläute haben, können Sie immer noch mehr Farbe hinzufügen, wenn das ist, was Sie wollen, um es ein bisschen gesättigter, ein bisschen lebendiger zu bekommen . Ich denke, dies ist eine der effektivsten Techniken zu verwenden. Ein Burnisher Bleistift ist ein zusätzliches Werkzeug, das Sie benötigen, um dies zu erledigen. Wenn Sie gerade eine Packung Buntstifte, Prisma Buntstifte haben, dann müssen Sie diese separat kaufen. Aber ich denke, es ist es wirklich wert. Ich denke, die Ergebnisse sind absolut brillant, wenn Trockenmischung etwas ist, das Sie wirklich tun wollen. Es ist eine meiner bevorzugten Methoden, abgesehen von der eigentlichen Brünierung selbst. Sie können hier drüben sehen, dass wir diese Farbe vermischt haben. Es sieht wirklich, wirklich schön und glatt aus. Wir haben überhaupt keine fleckigen weißen Flecken drin. Du hast ein absolut schönes Stück Mischung da los. Was dieser Mixer tatsächlich tut, ist es nur das Hinzufügen einer transluzenten wachsartigen Beschichtung über Ihre tatsächliche Farbe. Es erzeugt nur einen matten Glanz-Look. Es ist eher ein matter Look als ein glänzendes Aussehen. Der glänzende Look wird tatsächlich mit der nächsten Technik produziert , die wir mit dem eigentlichen Burnisher Bleistift machen. Was wir tun werden, ist, dass wir das jetzt fertig machen und zum nächsten gehen. Ich bin damit zufrieden. Schließlich ist die endgültige Trockentechnik, den Derwent Burnisher Bleistift zu verwenden. Nun, wie ich bereits sagte, kommt dies in einer Packung und es lohnt sich wirklich, dieses Paket zu bekommen, wenn dies die Art der Mischung ist, die Sie tun möchten. Dies ist sehr ähnlich wie die tatsächliche Mixer Bleistift, aber Sie können sehen, dass das eigentliche Material auf der Innenseite des Stiftes, es hat eine leichte glossiere Eigenschaft, um es. Es ist farblos. Es hat keine tatsächliche Farbe, aber was es tut, ist, dass es ein Glanz-Look erreicht. Wenn wir darauf zurückgehen und anfangen, unsere Mischung zu machen, können Sie sehen, dass mit den anderen drei, das rohe Brünieren gibt Ihnen den lebendigsten Look. Der weiße Bleistift gibt Ihnen eine verblasste Pastell Art von Look. Der farblose Mixer gibt Ihnen ein schönes, anständiges, lebendiges Aussehen, aber nicht so gesättigt wie Brünieren. Damit gibt Ihnen dies ein ähnliches Aussehen wie der farblose Mixer, aber mit einem leichten Glanz. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie genügend Schichten darunter haben , damit dieser Bleistift und diese Methode funktioniert. Denn wenn Sie nicht genug Schichten haben, gibt es für den eigentlichen Bleistift keine Möglichkeit, das Pigment auf das Papier zu drücken. Was ich hier getan habe, ist, dass ich etwas von dem Pigment weg gelassen habe , um Ihnen das zu zeigen. Sie können sehen, dass ich versuche, das jetzt mit diesem Polierstift zu polieren, und ich kann keine Farbe mehr bekommen. Aber wenn Sie einen Effekt hinzufügen möchten, wenn Sie möchten, dass eine leichte Bräunung in eine dunkle Bräunung geht, dann ist das ein guter Weg, dies zu tun. Es ist eine andere Technik, um einen Teil des Bereichs am Rand zu lassen und es wird Ihnen eine leichte hellere Farbe geben. Also, wenn du hier drüben sehen kannst, ist alles, was ich tue, genau das Gleiche. Ich brenne nur die ganze Farbe aus. Die eigentliche Bräunung selbst ist nicht so einfach wie mit einem farblosen Mixer, da das Material im Inneren aufgrund der Eigenschaften, die es im Inneren hat, etwas fester ist . Du musst also etwas mehr Druck ausüben als mit dem farblosen Mixer. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wieder, was wir hier bekommen, ist, dass wir eine wirklich schöne Mischung aus Farbe bekommen. Es ist nur ein bisschen glänzend. Es ist ein leichtes glänzendes Aussehen. Ich weiß nicht, ob Sie das auf der Kamera sehen können, aber wenn Sie kommen, um dies zu benutzen, wenn Sie das tun wollen, werden Sie feststellen, dass es einen leichten Glanz gibt, besonders wenn Sie das Stück Papier bewegen in etwas Licht. Was wir hier tun, ist, wieder, wir benutzen sie nur kreisförmige Bewegungen, um diese Farbe wirklich, wirklich zu vermischen, sie auf dem Papier zu vermischen, sie weiße Flecken zu vertuschen. Wir haben damit auch ziemlich fertig. Ich persönlich benutze den Burnisher Bleistift nicht so oft. Ich würde es wahrscheinlich verwenden, um einige Highlights in der Mischung hinzuzufügen, aber hauptsächlich neige ich nur dazu, die ursprüngliche Poliermethode zu verwenden und einfach mit ein wenig farblosen Mixer einzugehen. Das ist meine Methode. Ich vermeide es, den weißen Stift zu verwenden, es sei denn, ich möchte dem Gesamteffekt etwas Beleuchtung hinzufügen. Dort haben wir es dann Leute, was wir gerade getan haben, ist die vier Techniken der trockenen Bleistift-Mischung mit Prisma Farbe. Nur um schnell zusammenzufassen, haben wir das Brünieren mit den beiden Farben so gemacht, wie sie waren, was den lebendigsten gesättigten Look produzierte. Dann war der zweite, den wir gemacht haben, weißer Bleistift , der eine pastellfarbene Art von verblasstem Aussehen hervorbrachte. Der dritte war mit dem farblosen Mixer von Derwent und dieser erzeugte eine schöne gleichmäßige Mischung. Schließlich verwenden wir den Burnisher Bleistift, der eine leichte glänzende Mischung erzeugt, aber in Bezug auf den Druck viel schwieriger war. Das ist so ziemlich es für die Bleistiftmischtechniken aus den trockenen Aspekten der Dinge. Jetzt können wir uns die nassen Techniken ansehen. Was wir tun werden, ist, dass wir die gleichen Farben verwenden und wir werden ein paar andere Techniken anwenden , die ich in der Vergangenheit verwendet habe und die, die ich wahrscheinlich für Sie empfehlen würde. Also gehen wir zum nächsten. 10. Wet: Willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt Nassmischtechniken an. Nun, zuvor im letzten Video, haben wir vier verschiedene Arten der Trockenmischung behandelt. Jetzt werden wir zu den Nassmischtechniken übergehen. Nun gibt es einige verschiedene Methoden, Nassmischungen durchzuführen. Ich persönlich benutze diese drei. Allerdings mache ich normalerweise nicht sehr oft nass gemischt, weil ich persönlich einfach nicht mag das Aussehen meiner Buntstifte, die wie Farbe aussehen. Das ist normalerweise nicht der Effekt, für den ich gerne gehe. Ich mag es, rohe Bleistift zu behalten. Auch das ist einer der Gründe, warum ich diesen Poliereffekt hier liebe , weil er ihn wirklich natürlich und roh hält. Manchmal müssen Sie jedoch unter Verwendung von Nassmischungen mischen. Nun, ich muss manchmal Nassmischungen verwenden und es ist eine dieser drei Methoden, die ich verwende. Die erste Methode, über die wir gerade ein wenig gesprochen haben, ist die Verwendung eines Lösungsmittels. Grundsätzlich löst Lösungsmittel das Bindemittel auf, das das Pigment im eigentlichen Bleistift hält. Denn dieses Material, das Sie haben, wie wir im vorherigen Video erklärt haben, besteht aus dem Farbpigment und es besteht aus einem Bindemittel, das alles zusammen in diese feste Form bindet. Was das Lösungsmittel tut, ist, wenn Sie Lösungsmittel auf die Schichten auftragen, bricht es und löst das Bindemittel auf, und es hinterlässt Ihnen nur das Pigment, so dass Sie das Pigment ausbreiten und effektiv verteilen können die Farbe auf Ihrer Oberfläche. Es gibt viele verschiedene Optionen für Lösungsmittel, Gamsol ist eine beliebte, die Menschen verwenden. Da ist Mona Lisa geruchloser Farbverdünner. Wirklich, das sind Lösungsmittel, es sind nur Farbverdünner. Allerdingshaben diese Arten von Farbverdünner und Lösungsmittel eine ziemlich lange negative Aspekte, haben diese Arten von Farbverdünner und Lösungsmittel eine ziemlich lange negative Aspekte um sie in dem Sinne, dass sie brennbar sind, sie sind giftig, sie können sehr gefährlich sein, sie können Dämpfe haben und man kann nicht wirklich nutzen sie in geschlossenen Umgebungen effektiv. Es ist nicht sicher, das zu tun. Persönlich benutze ich sie überhaupt nicht. Ich benutze eine Alternative namens Zest It. Jetzt Zest ist es ein effektives und effizientes Lösungsmittel für Ölfarbe im Allgemeinen, aber es kann auch zum Mischen von Wachsstiften, Mischen vonTinte, Ölpusteln und auch zum Reinigen von Bürsten verwendet werden Tinte, Ölpusteln . Es besteht aus einer natürlichen Substanz. Ich zeige es Ihnen einfach auf dem Bildschirm. Dies ist die Zest it Flasche, die ich ziemlich regelmäßig benutze. Nun, drauf steht Ölfarbe Verdünnungsmittel und Bürstenreiniger. Jetzt ist dies für Bleistiftmischungen anders verpackt. Das Produkt selbst im Inneren ist jedoch genau das gleiche. Vielleicht finden Sie einen Bleistiftmixer drauf, und Sie denken vielleicht, hängen Sie eine Minute, warum verwendet es das Ölfarbe Dilutant? Es ist genau das Gleiche. Wenn Sie auf der Website von Zest It gehen, klären sie dies in den FAQs, den häufig gestellten Fragen, wo sie buchstäblich klären, dass das Produkt in diesen beiden Flaschen genau das gleiche ist. Wo auch immer Sie in Ihrer Nähe sind, wenn Sie gefragt werden oder nur die Ölfarbe Verdünnungsmittel und Bürstenreiniger haben, dann bekommen Sie das, weil es genau das gleiche wie der Bleistiftmixer ist. Wenn Sie den Bleistiftmixer haben, holen Sie sich das. Es macht wirklich keinen Unterschied. Es ist nur ein Unterschied in der Verpackung. Jetzt bekommt man ruhig einen zesty Geruch. Ein ziemlich pikanter Rauch, der da rauskommt. Auf der eigentlichen Flasche selbst heißt es, wiederholte Exposition kann Hauttrockenheit, Rissbildung verursachen. Offensichtlich wollen Sie nicht, dass es Kontakt mit Ihnen in Ihren Augen oder schlucken. Es ist natürlich nicht gut zu trinken oder so etwas. Halten Sie es von Kindern fern. Es ist effektiv eine chemische Lösung. Ich würde das mit Vorsicht behandeln, wo immer du das ausprobierst. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Kinder nicht herumlaufen, wenn Sie Kinder oder kleine Kinder in Ihrem Haus haben , oder in Ihrem Studio, oder wo auch immer Sie dies praktizieren. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies verwenden. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen auch zeigen werde, wie Sie farblose Marker verwenden. Dies sind alkoholbasierte Marker, und Sie können die Marke verwenden, die Sie in die Hände bekommen können oder welche auch immer Sie bevorzugen. Ich persönlich benutze diese beiden hier. Dies sind der Winsor & Newton Promarker und der Pinselmarker. Dies sind alkoholbasierte farblose Marker, zum Mischen von tatsächlichen Markern verwendet werden, aber Sie können sie auch verwenden, um Farbstift zu mischen. Ich zeige Ihnen nur die Tipps. Der Promarker hier hat einen schönen feinen Tipp auf der einen Seite, und auf der anderen Seite hat er eine Meißelspitze. Diese, die ich fühle, funktionieren ganz gut. Ich benutze die nicht die ganze Zeit. Ich würde sagen, ich benutze mehr von der Zest es als die tatsächlichen farblosen Marker. Hier drüben haben wir den Pinselmarker. Diese haben ihre Vor- und Nachteile in der Tatsache, dass Sie keine zusätzlichen Geräte oder Instrumente benötigen , um tatsächlich zu mischen. Sie sind einsatzbereit. Sie müssen sie jedoch reinigen, sobald Sie sie verwendet haben. Andernfalls ruinieren Sie die Lebenserwartung Ihres Markers. Denn wenn man einmal diese Pigmentfarbe drauf hat, und wenn man sie nicht gereinigt hat, bleibt sie dauerhaft dort. Das ist etwas zu beachten. Ich werde das alles durchmachen, wenn wir diese Techniken demonstrieren. Das letzte ist Babyöl. Du denkst vielleicht an Babyöl. Wie können Sie Bleistifte mit Babyöl mischen? Nun, es ist eine ziemlich effektive Methode. Ich benutze nur das Babyöl, das ich im Haus herumliegen habe. Ich bin ein Vater mit Kindern. Ich habe ein kleines Baby, ein einjähriges Baby, also haben wir solche Dinge im Haushalt. Ich neige dazu, Babyöl zu verwenden, aber sehr selten. Ich mag die Wirkung nicht wirklich. Vielleicht, wenn mir meine Zest it-Lösung ausgeht, würde ich wahrscheinlich Babyöl kaufen. Aber ich werde alle drei für Sie demonstrieren, damit Sie einen Blick für sich selbst werfen und entscheiden können, was Sie wollen. Nun, bevor Sie etwas mischen, müssen Sie etwas Farbe haben, um zu mischen. Das Wichtigste, das Wichtigste, wenn Sie Nassmischungen machen, auch wenn Sie Trockenmischungen machen, ist, dass Sie genug Farbschichten haben müssen. Denn wenn Sie nicht genug Farbschichten haben, sobald Sie diese nassen Medien anwenden, wird es buchstäblich die minimale Farbe ausbreiten, die Sie haben, und es wird nur schrecklich, fleckig, verdünnt, schreckliche, chaotische Arbeit an Ihrem schönen Papier und das ist, was Sie nicht wollen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, in Ihren Layern hinzuzufügen. Genau das werde ich tun. In all diesen drei Kreisen, in denen ich den Zest It, den farblosen Marker und das Babyöl habe, werde ich nur die Farbe hinzufügen, wie ich es mit der trockenen Farbmethode getan habe, die wir vorher gemacht haben. Machen wir einen Anfang damit. Ich habe gerade drei oder vier verschiedene Farbschichten übereinander geschichtet , wie ich es mit den oben für die trockene Mischung getan habe. Jetzt sind wir bereit, die Nassmischung aufzutragen. Eine weitere wichtige Sache zu erinnern ist, wieder, dies ist wichtig, wenn Sie jede Art von Nassmischung tun, fügen Sie effektiv Flüssigkeit auf Ihr Papier, so müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Papier in der Lage ist, Flüssigkeit zu nehmen. Immer wenn Sie nass mischen, verwenden Sie immer ein Aquarellpapier oder ein Aquarellbrett, oder etwas, das wirklich Wasser nehmen kann. Denn sonst bekommen Sie , dass die Flüssigkeit direkt durch das Papier sickert, und es wird schließlich Ihr Papier ernten. Ich benutze heiß gepresstes Aquarellpapier von Bockingford. Dies ist eine der Papiere, die ich im früheren Video gezeigt habe. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein anständiges Aquarellpapier haben, wenn Sie dies tun. Ich beginne mit dem Zest it Ölpinselreiniger. Sie können dies auf verschiedene Arten anwenden. Sie können dies mit nur einem normalen Pinsel anwenden, denn effektiv, was Sie tun, ist, dass Sie es nur wirklich, wirklich sanft über das Pigment hinzufügen möchten , so dass es beginnt, das Bindemittel des Bleistifts zu brechen und beginnt, die Pigment-Feeds zu verbreiten. Allerdings ist ein weiterer Top-Tipp für Nassmischtechniken, dass Sie müssen, und Sie müssen absolut nicht über trench Ihre Bürste oder was auch immer Werkzeug, das Sie verwenden, um Ihre nasse Lösung aufzutragen. Du musst einfach nicht übertränken. Es muss nur sehr, sehr leicht sein. Ansonsten werden Sie nur Lösungsmittel oder Öl oder Alkohol haben, und es wird einfach schrecklich aussehen. Es wird ein Chaos. Sie können einen Pinsel verwenden, das ist eine Möglichkeit. Sie können auch Wattestäbchen verwenden. Ich benutze gerne Wattestäbchen. Ich denke, sie sind toll, sie sind einfach so einfach, sie sind Einweg, man muss sich keine Sorgen machen, sie danach zu reinigen. Ich ziehe es immer vor, Wattestäbchen zu verwenden. In der Tat werde ich mit Wattestäbchen demonstrieren, ich werde mich nicht wirklich mit dem Pinsel beschäftigen. Mit dem Pinsel haben Sie jedoch die zusätzliche Kontrolle, bei der Sie Striche erstellen können. Mit einem Wattestäbchen, werden Sie effektiv nur nach unten drücken und einfach nur die Farbe über die Oberfläche des Papiers legen. Machen wir einen Anfang damit. Ich hole mir nur einen schönen sauberen Wattestäbchen. Sie können sehen, dass ich gerade das Pigment berührt habe und es hat schon angefangen, auf den Wattestäbchen zu kommen. Seien Sie vorsichtig davor. Denken Sie daran, dass dies ein nasses Medium ist, also werden Sie anfälliger dafür sein, damit ein Chaos zu machen. Haben Sie etwas Seidenpapier oder etwas Altpapier auf der Seite, nur so dass Sie nicht machen ein Make ein Chaos auf Ihrem Tisch oder haben Tröpfchen kommen auf Ihrem tatsächlichen Papier. Ich werde es dir nur zeigen. Was ich tun werde, ist, dass ich das einfach so reinstellen werde. Ich werde wirklich nur diese Seite benutzen. Du hast diese Seite hier. Ich werde das nur leicht in das Innere tupfen, schnelles Licht tupfen. Was wir dann tun wollen, ist, dass wir diesen Überschuss loswerden wollen. Sehen Sie, ich drehe nur die Wattestäbchen um, und ich werde den Überschuss am Rand dort los. diesen Überschuss loswerden, weil wir nicht wollen, dass wir keine Klumpen und Blobs dieser Lösung überall haben wollen. Du siehst, dass ich es gerade ausgetupft habe und wir bereit sind zu gehen. Bewegen Sie das einfach auf dieser Seite. Was wir tun werden, ist, dass wir das langsam anwenden werden. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich die Kamera in einem Winkel kriege, damit du das siehst. Sehen Sie, wenn wir die Kamera ein wenig näher bringen, können Sie sehen, alles, was ich hier mache, ist, in Lichtkreisen, einfach umhergehen, und Sie können sehen, sobald das die Farbe berührt, ist es bereits effektiv angefangen. Schmelzen dieses Bindemittel und es ist wie Farbe, es ist effektiv wie eine Aquarellfarbe oder sogar eine Gouache-Farbe geworden. Sie können sehen, wie schön das wird, und ich mag die Wirkung davon wirklich, es funktioniert wirklich gut. Siehst du, ich sollte Stelzen haben und von dort ein bisschen mehr abklopfen, denn da ist immer noch zu viel Flüssigkeit drauf. Also, wenn wir hier drüben ein bisschen Papier kriegen und das auf ein bisschen Altpapier reiben, und wir können weitermachen. So können Sie sehen, nur langsam, kreisförmige Bewegungen, die diese Lösung anwenden, zest es, und ich vermische nur. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies sehr leicht tun. Sie wollen nicht zu viel Druck auf sie ausüben, weil Sie das Pigment nicht vollständig vom Papier bewegen wollen. Sie schieben tatsächlich das Pigment in die Spalten und den Zahn der verbleibenden Weißen, die Sie noch haben, und Sie können sehen, dass Sie eine wirklich schöne Mischung haben. Absolut wunderschön das, nicht wahr? Und ein weiterer Tipp ist, halten Sie Ihre Wattestäbchen drehen, wenn das ist, was Sie verwenden, so dass Sie wirklich eine schöne Verbreitung überall bekommen. Also habe ich da drüben ein nettes bisschen verteilt, und ich denke, wir sind damit fertig, weil du dich nicht übermischen willst. Wenn du etwas übermischst, bewegst du das Pigment weiter weg, und eine andere Sache ist, dass das Pigment bei diesem Baumwollstampfen immer wieder abkommt. Also, Sie verlieren etwas von dem Pigment. Das ist also ein Nachteil der Verwendung von Nassmischtechniken, weil Ihr Pigment nicht alle auf dem Papier bleibt, einige davon werden abkommen. Also, Sie müssen das im Hinterkopf behalten, also gehen wir zum nächsten. Sie können hier drüben sehen, wir bringen die Kamera wieder in diese Wohnung. Sie können sehen, wir haben eine wirklich schöne Ausbreitung der Farbe dort und es gibt wirklich einen wirklich schönen Effekt. Was ich tun werde, ist, dass ich das näher an die Kamera bringen werde. Sie können sehen, dass wir dort ein bisschen eine Blutung haben, und das liegt daran, dass ich zu viel von der Lust hinzugefügt habe, und deshalb müssen Sie wirklich einen leichten Tupfer davon pflegen , wenn Sie das anwenden, und dass ist der Nachteil, einen Wattestäbchen zu haben, also wenn ich den Pinsel benutzt hätte, hätte es ein bisschen bessere Kontrolle mit dem Pinsel gegeben. Während es mit einem Wattestäbchen schwierig ist, in alle Bereiche zu gelangen. Mit einem Pinsel können Sie tatsächlich, was wir tun werden, ist, dass wir einfach etwas hinzufügen, bringen Sie das einfach zur Kamera, und wir gehen einfach rein und tupfen das einfach leicht hinein und ich werde nur einige der Überschüsse entfernen, die auf der Seite, und ich werde einfach mit dem Pinsel leicht reingehen, jetzt kannst du sehen, da gehst du. So können Sie leicht darüber malen viel besser, und Sie können sehen, dass Sie wirklich die Kontrolle darüber haben, wo Sie Ihr Pigment schieben, aber wenn Sie übermischen, dann wird sich das Pigment nur bewegen und sich ausbreiten und Sie keine weißen Flecken hinterlassen wollen. Also, das ist es dafür. Das ist so ziemlich alles, was Pigment ausgebreitet, gemischt und es ist wirklich schön und samtig. Ich meine, wenn Sie dies direkt mit dem Brünieren vergleichen, können Sie sagen, dass es beim Brünieren trocken ist, damit Sie einen leichten Glanz bekommen, ein glänzendes Gefühl, glänzende Wirkung am Ende. Also, wenn es das ist, was du wirklich magst, dann gib es mal. Ich meine, ich könnte das trotzdem mal ausprobieren, es hängt davon ab, ob du die Lebensfreude kriegen kannst. Ich meine, es wird in Großbritannien hergestellt und es ist vielleicht nicht verfügbar, wo Sie herkommen, aber im Allgemeinen können Sie das online bekommen und ich werde Links und alle Arbeitsblätter hinterlassen , die ich habe von all den Materialien, die ich demonstriert habe. Also, gehen wir zum nächsten. Wechseln wir einfach die Kamera. Okay. Also der nächste sind die Alkoholmarker, die farblosen Marker. Nun, von diesen würde ich lieber den Pinselmarker verwenden, denn mit Pinselmarker können Sie das eigentliche Pigment ziemlich gut verteilen, aber Sie können sehen, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, Sie können sehen, dass Da ist etwas Pigment drauf. Sie müssen nur sicherstellen, dass, wenn Sie Pigment haben, dass Sie es abwischen. Also, du bekommst nur noch ein bisschen Altpapier. Stellen Sie sicher, dass vor dem Auftragen der Markierung klar ist. Du hast gerade klarer Alkohol rausgekommen, weil das alles ist, was es ist. Also, das ist klar, ich bin glücklich damit, und dann können wir anfangen, das jetzt zu vermischen. Wenn Sie das bemerken, gehe ich langsam rein. Was ich am Mischen mit Markern liebe, ist, du kein anderes Werkzeug brauchst, noch ein bisschen Apparat, du brauchst keinen Pinsel oder einen Mischstumpf oder so etwas. Sie gehen nur wirklich einfach rein, und mit leichten kreisförmigen Bewegungen beginnt es einfach zu mischen. Sie können sehen, dass es bereits begonnen hat, dort zu mischen. Es sieht absolut schön aus. Ich liebe es, aber die Sache mit Markern ist, offensichtlich wirst du einen starken Alkoholgeruch haben. Sie mögen in einigen Fällen vielleicht, ich persönlich nicht, aber Sie können einfach sehen, dass ich kaum Druck ausübt, und es ist nur, dass das Pigment abnimmt und es verteilt es schön und gleichmäßig, und es funktioniert ein Leckerbissen. Ich meine, wie gesagt, ich benutze keine Nassmischtechniken so oft, aber manchmal wird es nur sein, wenn ich in der Stimmung bin, Nassmischungen zu machen. Manchmal bin ich nicht in der Stimmung, ich mag nur trockene Mischung zu tun, rein wegen des therapeutischen Wertes davon, aber mit der nassen Mischung, es ist einfach toll, Sie haben eine Kontrolle und Sie Gesamteffekt ist wie ein bemalte Optik. Manchmal können Sie vielleicht nicht einmal sagen, ob Sie Farbstift verwendet haben oder nicht. Nun, Sie können sehen, dass eine Menge von diesem Pigment verschwunden ist, jetzt in die Spitze des Markers eingeweicht ist, und was ich dafür sorgen muss, ist, das Stück Papier, das Kratzpapier zu holen und einfach den Marker abzureiben, denn, wie ich bereits sagte, wenn du das nicht tust, wird dein Marker ruiniert und du wirst ihn nicht wieder benutzen können. Du musst das nur weiter machen, bis du einen klaren Alkoholstreifen da rauskommst. Dass du keine Farbe hast. Sobald das erledigt ist, bist du ziemlich fertig. Also, da haben wir es dann. Wir haben den Marker, ich meine, Sie können den Meißel-Teil des Markers benutzen, aber persönlich denke ich, das ist sinnlos. Ich benutze gerne die weiche Spitze dieses Pinsels und ich denke, es funktioniert wirklich gut mit der Mischung. Es ahmt einen Pinsel nach. Also, das ist die Marker-Mischung fertig, und wir können weitermachen, endlich zum Babyöl. Jetzt werde ich das Babyöl mit einem Pinsel auftragen, damit Sie sehen können, wie es tatsächlich funktioniert. Also, die eigentliche Bürste, die ich habe, werde ich nur sicherstellen, dass ich die ganze Lebensfreude von ihm säubere, und lasst uns etwas Babyöl holen. Also werden wir einfach öffnen diese Flasche, und vorsichtig sein vor Babyöl, obwohl es eine billige Alternative ist, und ich habe gerade auf den Tisch verschüttet. Das ist es, worüber ich dich warnen wollte, und ich habe es selbst gemacht. Sieh mal hier rüber, siehst du das, ich habe schon ein Chaos gemacht. Ich soll dir sagen, dass du das nicht tun sollst und ich habe es selbst gemacht. Also, lasst uns einfach die Kamera hier wieder anschalten. Also, ja, mit dem Babyöl, wieder, musst du nur sicherstellen, dass du nur ein bisschen davon anziehst. Sie wollen Ihren Pinsel nicht mit diesem Öl durchtränken, also stellen Sie sicher, dass der Überschuss abkommt, denn Sie werden das gleiche Problem haben, wie Sie mit dem Lösungsmittel hatten, mit der Lebensfreude. Wenn du zu viel anziehst, beginnt es an den Rändern zu bluten. Mit diesem jetzt können wir einfach reingehen und langsam anfangen, das Pigment herum zu bewegen. Nun, Sie werden feststellen, dass mit dem Babyöl, müssen Sie es in ein wenig mehr arbeiten, weil Prismaple ist eine Wachsbasis, sie sind nicht auf Ölbasis, also wird es ein wenig mehr Zeit dauern, bis das Öl aktivieren Sie die Trennung des Bindemittels. So dauert es etwas mehr Zeit, während mit der Schale es, sobald Sie die Oberfläche des Pigments berühren, beginnt es zu mischen und zu schmelzen, und eine andere Sache mit den Lösungsmitteln sind, mit der Schale und den geruchlosen Mineralien und den Spirituosen trocknen sie sehr schnell, während es mit Babyöl viel länger dauert, um zu trocknen. Das ist also ein kleiner Nachteil der Verwendung von Babyöl. Es wird viel länger dauern, um zu trocknen, es ist eher an den Rändern zu bluten und wenn man es verschüttet, ist es sehr schwer zu reinigen, und das gilt für die geruchlosen Geister und die Lebensfreude. Wenn Sie es auf Ihrem Papier verschütten, ist es ziemlich schwierig, es aufzuräumen und Sie könnten Ihr Kunstwerk ruinieren , wenn Sie Teile Ihres Kunstwerks haben, wo Sie das nicht wollten. Also bedenken Sie das. Der Geruch von Babyöl ist schön, nicht wahr? Es ist, als bekommst du diesen frischen, pudrigen Geruch, nicht wahr? Es ist wirklich schön und natürlich angenehm im Vergleich zu der Schale Es , die nur riecht nach starken Zitronen und Zitrusfrüchten und sehr scharf. Sie können hier drüben sehen, ich habe gerade die Mischung gemacht, es dauerte kaum irgendwann. Das ist einer der Hauptvorteile der Verwendung von Nass-Lerntechniken, die Sie in kürzester Zeit mischen können. Während mit einem trockenen Mischverfahren, dauert es viel länger, es kann sehr schwierig sein, vervollständigen Sie ein großes Kunstwerk Arbeit nur tun Trockenmischung, vor allem, wenn Sie tun Brünieren. Das sind alles Dinge, die man beachten muss. Die ganzen Punkte, euch das zu zeigen, ist, dass, so dass Sie insgesamt Gefühl auf diesem Anfänger-Level bekommen. Denn für die erweiterte Ebene Färbung, gibt es ein paar weitere Techniken, die Sie tun können, wenn es darum geht, vor allem, wenn es um trockene Mischung geht. Aber da dies eine Anfängerklasse ist, sind dies die wichtigsten Techniken, die ich empfehlen würde, auszuprobieren. Geben Sie diese einen Sprung und lassen Sie mich wissen, wie Sie mit ihnen weiterkommen, nur zusammenfassend, was wir tun werden, ist diese Mischtechniken und die positiven und negativen von allen von ihnen zusammenzufassen. Zum Brünieren ist Trockenmisch-Blättern die längste Methode, es dauert die meiste Zeit und es kann ziemlich anstrengend an Ihrem Handgelenk und an Ihrer Hand sein. Die Ergebnisse sind jedoch am lebendigsten, wenn es um Trockenmischungen geht. Der weiße Bleistift vermischt sich wieder, es braucht Zeit. Es dauert nicht so viel Zeit wie das Brünieren tut, weil Sie die Färbung zueinander polieren, mit dem weißen Bleistift effektiv tun Sie eine Schicht von gebläute alles in einem Rutsch, so dass es weniger Zeit dauert. Es kann jedoch Pastell wie Effekte produzieren und Sie werden nicht diese Sättigung und Lebendigkeit erhalten, wie Sie es mit dem Brünieren getan haben. Es wird etwas Teig und Pastell sein wie wenn das der Look ist, für den Sie gehen wollen, dann würde ich das ausprobieren. Nummer drei, wir hatten den farblosen Mixer Bleistift und das war toll, weil, es dauerte viel weniger Zeit als der weiße Bleistift und das Brünieren. Denn alles, was wir tun mussten, war buchstäblich nur über das Pigment zu gehen, das wir in Schichten gelegt haben, und es vermischte seinen inaktiven Burnisher effektiv. Es ist jedoch nicht so lebendig wie die ursprüngliche Poliermethode, ist aber viel lebendiger als die Verwendung eines weißen Bleistifts, der von Vorteil ist. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie weniger wahrscheinlich sind, Ihre Buntstifte zu verbrauchen , weil effektiv Sie sparen Ihre Buntstifte mit einem farblosen Mixer. Die vierte Methode, die wir durchgemacht haben, war der Polierstift. Jetzt benutze ich den Polierstift meiner Meinung nach persönlich nicht sehr viel. Ich bevorzuge immer den farblosen Mixer. Der Vorteil ist so ziemlich der gleiche, es gibt ein leichtes glatteres, seidigeres Gefühl. Die eigentliche Mischung selbst ist so ziemlich das gleiche wie ein farbloser Mixer, ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss, wenn man einen Polierstift nicht bekommen kann, weil man ihn vielleicht nicht von dort bekommen kann, wo man herkommt, unabhängig davon, welcher Teil der Welt, aus der du kommst. Da gibt es nichts zu befürchten, wenn Sie es ausprobieren können, mögen Sie vielleicht die Technik oder das Gefühl des Polierbleistiftes. Allerdings ist der Burnisher Bleistift etwas steifer in dem Material, mit dem er gebunden ist. Während der farblose Mixer eher dem eigentlichen Bleistift selbst, dem Wachsstift ähnelt, sind dies die Zusammenfassungen der Trockenmischtechniken. Auf dem Weg zu den Nassmischtechniken die Nassmischtechniken, die wir in diesem Video gemacht haben, begannen wir mit einem Lösungsmittel, das Zest It, und die Vorteile davon sind, dass, Sie können es verwenden, es ist sehr schnell zu bedienen. Es ist umweltfreundlicher und es ist nicht brennbar, so dass es weniger gefährlich ist und es kann im Innenbereich in Studios verwendet werden, Sie können es mit verschiedenen Werkzeugen anwenden, Sie können es mit einem Pinsel, mit Wattebausch, Sie können es auch mit komprimierten Papierstäben wie [unhörbar] anwenden, wie Sie es für Bleistifte verwenden, so gibt es verschiedene Methoden, es anzuwenden. Es hat jedoch eine Nassmischmethode, Sie müssen sicherstellen, dass Sie Aquarellpapier dafür benötigen. Während Sie mit der Trockenmischung keine benötigten. Es macht keinen Unterschied darüber, welches Papier Sie verwenden, solange es ein anständiges Papier mit guten Zähnen ist. Für die Nassmischtechniken benötigen Sie spezifisches Papier, Sie benötigen Papier, das nasse Medien aufnehmen kann. Dann gingen wir auf den farblosen Marker, jetzt waren die Vorteile des farblosen Markers, dass Sie keine zusätzlichen Werkzeuge benötigen, um es anzuwenden, so dass Sie direkt aus dem Marker anwenden können, wenn Sie möchten, und Sie haben viel Kontrolle. Sie können viele verschiedene Arten von farblosen Markern bekommen, ich habe Winsor und Newton Pro-Marker verwendet. Sie können die Copic Marker, Copic Kio oder die Copic Skizzenmarker verwenden. Es gibt viele verschiedene Marken von Markern, die Sie verwenden können, und sie sind billig und leicht verfügbar. Ich würde das mal ausprobieren, das ist eine wirklich gute Art, sich zu mischen. Der letzte Weg ist die Verwendung nur gewöhnliches Babyöl, und Sie können eine Bürste oder eine Luftknospe verwenden , genau wie Sie es mit dem Lösungsmittel und Zest It getan haben. Wenn ich Ihnen die Rückseite des Papiers zeige, wo wir die nasse Mischung gemacht haben, können Sie sehen, dass mit der nassen Mischung, Sie bekommen einige Sickermittel, die durch kommt, vor allem mit der Schale es und mit dem Babyöl. Das ist etwas zu beachten, dass, wenn Sie etwas färben, wenn Sie ein Malbuch verwenden, dann würde ich vermeiden die Nassmischtechnik rein, weil es zu den nächsten Seiten durchsehen wird und lassen Sie eine schreckliche, wischige Marke, fettige Markierung am anderen Ende, und das ist das letzte, was Sie auf Ihrem schönen Malbuch wollen. Das waren die allgemeinen Mischtechniken für diese Anfängerklasse. Im Allgemeinen würde ich Ihnen raten, zuerst Trockenmischungen zu tun, sich daran zu gewöhnen, und wenn Sie wirklich wollen, um die Nassmischtechniken versuchen, vielleicht versuchen Sie einfach die Zest It, wenn Sie Ihre Hände auf sie und farblose Marker bekommen können. Ich denke, das ist alles für die Mischteile dieser Klasse. Jetzt können wir auf, wie Sie Schatten und Licht, um Ihre Kunstwerke mit Prisma Kurs hinzufügen. 11. Schatten und Licht hinzufügen: Willkommen zurück. Sehen wir uns nun Schatten und Lichter an. Wann immer wir versuchen, einen Farbstift zu machen, ein Kunstwerk, ob es in Form von Realismus, abstrakter Arbeit, Illustration, egal welche Art von Kunstwerk Sie zu produzieren versuchen, was auch immer Stil Sie produzieren Ihre Artwork in, in den meisten Fällen, werden Sie darauf achten, dunkle und Lichter zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich drei der wichtigsten Möglichkeiten, wie ich Schatten und Lichter zu der Arbeit, die ich produziere, abdecken werde. jeden Fall sind dies nicht die einzige Möglichkeit, Lichter und Schatten hinzuzufügen oder die einzige Folge, um Lichter und Schatten hinzuzufügen. Dies sind nur die Methoden, die ich finde, die ich gerne benutze und ich würde diese besonders in dieser Anfängerklasse empfehlen. Erstens werde ich nur die drei Methoden hervorheben und dann gehen wir auf sie und demonstrieren sie. Nummer 1, um Lichter und Schatten hinzuzufügen, was wir tun können, ist, dass wir verschiedene Werte der gleichen Farbe verwenden können. Jetzt mit Wert meine ich dunklere oder hellere Schattierungen einer bestimmten Farbe. Hier drüben, in dieser Demonstration, habe ich beschlossen, mit der Farbe Grün zu gehen und ich habe beschlossen, dass ich in einige dunkle und einige Highlights auf diese grüne Farbe hinzufügen werde. Der erste Schritt, den Sie machen müssen, ist, wählen Sie die Farbe, die Sie aus Ihrem Prismacolor Set gehen möchten , und finden Sie einen helleren Farbton dieser Farbe, einen Mittelton und einen dunkleren Farbton. Auf diese Weise werden wir diese Schatten und Lichter erzeugen, sich in der Mischung dieser bestimmten Farbe unterscheiden. Jetzt kann es jede Farbe sein, die Sie wählen möchten. Prismacolor haben normalerweise ziemlich viele Varianzen in den Werten jeder Farbe. Dies hängt jedoch auch von der Größe des Satzes ab, die Sie haben. Wenn du das 12 Set hast, dann wirst du begrenzt sein. Wenn Sie die 24 Set, 36 oder die größten Sets haben , dann haben Sie mehr Möglichkeiten, dies zu tun und wählen Sie aus. Aber im Allgemeinen müssen wir das tun. Ich habe beschlossen, mit Grün zu gehen. Mit Grün habe ich diese Mitteltonfarbe hier. Midtone bedeutet im Grunde, dass es wie der Mittelwert Schatten dieser bestimmten Farbe ist und dass Sie auch eine Highlight-Farbe, helleren Ton davon, und auch einen dunkleren Ton davon finden helleren Ton davon, können. Ich habe diese drei Farben hier. Ich gehe und sage genau, was diese Farben sind, sobald ich die drei Methoden schnell durchlaufen habe. Das war die erste Methode. Die zweite Methode ist die Verwendung komplementärer Farben, um Schatten hinzuzufügen und auch Lichter hinzuzufügen, um nur allgemeines Weiß zu verwenden. Komplementäre Farben, die in die mehr Technikalien der Farbe und dem Farbrad und mehr Farbtheorie kommen , dies wahrscheinlich nicht das Beste für die Anfängerphase, aber ich habe beschlossen, dies zu durchgehen weil ich denke, es ist gut, eine leichte Verständnis, wie Farbe funktioniert. Wir werden zu den Beschreibungen kommen und wie kostenlose Farben im Farbrad funktionieren, wenn wir zu dieser zweiten Option kommen. Das ist die zweite Option, ergänzende Farben zu verwenden, um Schatten hinzuzufügen. Die dritte Option, die letzte Option, die ich demonstrieren werde, ist, die Standard-Schwarz- oder verschiedene Grautöne zu verwenden, um diesen Schatten hinzuzufügen. Wieder, um Licht hinzuzufügen, würden wir nur weiß verwenden. Dies sind die drei Hauptmethoden. Sie können diese Methoden kombinieren, damit Sie sich nicht nur auf die drei beschränken müssen . Sie können sie kombinieren und das ist es, was ich oft tue. Das Endergebnis wird für jede dieser Methoden immer anders sein. Ich würde nicht sagen, dass das eine besser ist als das andere, oder du solltest es nur so machen, denn wie ich bereits sagte, Kunst geht um Ausdruck und es ist wirklich Ausdruck, wer du bist und was du erreichen willst. Wenn es eine bestimmte Möglichkeit gibt, etwas zu tun, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen, dann sollten Sie voran gehen und das tun. Ich werde nicht sagen, dass du es nicht so machen kannst oder du es so machen musst, das sind nur drei Optionen, die du versuchen kannst sehen, ob du sie magst und sie so kombinieren kannst, wie du willst. Beginnen wir mit der ersten Option. Wir verwenden verschiedene Werte der gleichen Farbe. Wie ich bereits erklärt habe, habe ich beschlossen, dies mit einer grünen Farbe zu demonstrieren. Ich habe meinen Mittelton ausgewählt. Die erste Anweisung heute ist wählen Sie Ihren Mittelton. Wir haben unseren Mittelton hier. Wir haben das als Grasgrün. Dies ist ein schönes Mid-Level-Grün, das gut als Basismitteltonfarbe funktionieren wird. Dann müssen wir unsere Highlight-Farbe wählen, so dass der hellere Farbton und Wert des Grüns. Ich habe diese Farbe hier gesucht, sie nennt sich ein wahres Grün. Das ist die Prismacolor-Nummer, PC 910. Der andere war PC 909. Wenn Sie diesem eigentlichen Tutorial folgen möchten und Sie die gleichen Farben verwenden würden, die ich verwende, dann wählen Sie diese einfach aus Ihrem Prismacolor Set, je nachdem, welches Set Sie haben. Ich habe das 72 Set und so, wenn du das Set hast und dann wirst du in der Lage sein, diese Farben von ihnen zu finden. Der dunklere Grünton, den ich hier habe, den ich ausgewählt habe, heißt es eigentlich dunkelgrün und das ist PC 908. Dies sind die drei Werte, die ich für meine grüne Schattierung verwenden werde. Machen wir einen Anfang damit. Ich werde das nur demonstrieren. Wieder, wie ich schon sagte, die Reihenfolge, wie Sie das tun, liegt ganz an Ihnen, aber das ist die bevorzugte Sequenz, die ich gerne mache. Ich möchte immer zuerst meinen Mitteltonwert hinzufügen. Das werde ich hier auf dem Blatt Papier machen. Ich werde nur meinen Mitteltonwert hinzufügen. Nun, lassen Sie uns einfach eine schöne Schicht dieses Mitteltons hinzufügen. nun wieder auf die Ebenen kommen, Sie beim Hinzufügen von Schatten und beim Hinzufügen von Lichtern immer noch sicherstellen, müssenSie beim Hinzufügen von Schatten und beim Hinzufügen von Lichtern immer noch sicherstellen, dass Sie genug Zahn des Papiers haben damit dieses Pigment einen Hauch hinzufügen kann, wie wir in der vorherigen Videos. Wenn Sie fortfahren und sofort mit Ihrem Mittelton braten und dieser Sequenz folgen, dann werden Sie nicht in der Lage sein, viel von diesem Schatten 1 zu bekommen. Ich würde vorschlagen, nur drei oder vier Schichten Ihres Mitteltons zu machen und es gleichmäßig zu verteilen. Dann können Sie dies selbst üben, bevor Sie tatsächlich Ihr Kunstwerk oder Ihr Klassenprojekt starten. Ich habe gerade diesen Mittelton-Wert von Grün, das Grasgrün gelegt , halten Sie das einfach zur Seite. Zweitens müssen Sie dies wieder nicht in dieser Reihenfolge tun, aber das ist die Reihenfolge, in der ich es vorziehe, dies zu tun. Der zweite Ton, den ich hinzufügen werde, der Wert, wird das heller sein, also werde ich in dieser wahren grünen Farbe hinzufügen. Ich werde meinen leichteren Wert oben hinzufügen. Sie können alles sehen, was ich tue, ist, nur diese Ebene hinzuzufügen, die Kante des Mitteltons zu überlappen und eine andere Ebene oben hinzuzufügen. Sie können diese Differenzierung sehen. Ich werde einfach das überschüssige Wachs wegwischen, das sich abzieht. Ich gehe nur langsam in kreisenden Bewegungen ein und Sie können hier die Überlappung sehen. Sie haben diese Überlappung, hier drüben, Überlappung der Farbe. Das ist nur im Grunde, diese Farbe wie mit den Mischtechniken im vorherigen Video zu mischen. Wir gehen einfach darüber hinaus und ich strecke diese Überlappung mehr in den Mittelton mit einer anderen Ebene gehe wieder mit einer anderen Ebene ein. Genau so bauen wir nur diese Farbe auf, um dieses Highlight effektiv hinzuzufügen. Das ist, was wir wirklich tun, wir fügen mehr Licht mit einem helleren Wert von diesem Grün hinzu. Sie können sehen, ich verschmelze dies nur langsam füge mehr und mehr Ebenen hinzu. Sobald ich vielleicht die Hälfte der Mitteltonprobe erreicht habe, die ich gerade gemacht habe, dann werde ich wieder mit dem Mittelton reingehen. Ich werde diese kreisförmigen Bewegungen leicht füllen, beginnend mit dem Midtown Backend. So können Sie sehen, was das tut, ist, dass es buchstäblich diese Farbe vermischt, und es sieht viel schöner und glatter aus. Sie haben also von Mittelton, Mittelwert, zu leichterem Wert und gehen dann mit Mittelwert zurück. Sie können dies in Etappen tun, wie wir es mit dem Schichtprozess und mit dem Polieren getan haben; kann so oft eingehen, wie Sie möchten, aber versuchen Sie, es leicht zu halten. Immer beginnt Licht, denn dann werden Sie in der Lage sein , die Menge an Laser zu maximieren, die Sie in setzen können. Also sind wir von Mittelton zu Licht gegangen und ich werde zurück in den Mittelton gehen. Jetzt werde ich den Schatten hinzufügen, den dunkleren Ton. Der dunklere Ton ist also diese dunkelgrüne Farbe. Ich werde es genau so machen, wie ich es mit dem Highlight getan habe. Ich werde nur unten anfangen und nur die gleiche Menge an diesem Mitteltonwert abdecken , wie ich es mit dem helleren Ton getan habe, und wir werden das nur bearbeiten. Nun, wenn Sie es bemerkt haben, ich habe meine Bleistifte sehr scharf, und das ist eine weitere wichtige Sache, die wir aufrechterhalten müssen. Wenn Sie keine scharfen Bleistifte haben, wird es für Sie viel schwieriger sein, diese Technik zu machen. Es wird im Allgemeinen schwierig für Sie sein, jede Technik zu tun, die es Bleistifte nennen würde, wenn Sie sie nicht scharf haben. Sie werden einfach nicht in den Zahn des Papiers einstechen. Du musst das Pigment wirklich reinschieben, und du wirst das Pigment nur mit einem scharfen Bleistift eindrücken lassen. Du kannst jetzt sehen, dass ich genau das Gleiche mache. Ich überlappe mich nur in kreisenden Bewegungen, mit leichtem bis mittlerem Druck. Wir haben da eine hübsch alte Mischung. Sie können sehen, dass wir dunkles Grau haben, gehen in ein Mitte Grün, gehen in ein hellgrün. Es hat also einen sehr schönen Farbverlauf geschaffen, und ich werde einfach wieder mit diesem Mittelton reingehen, genau wie ich es mit der hellen Farbe getan habe. Ich werde nur über die Überlappung gehen. Dann werde ich über den Mittelton gehen, um ihn wirklich mit kreisenden Bewegungen zu vermischen. Das sprengt das effektiv aus. Ich füge wieder, mehr und mehr Schichten hinzu, um diesen schönen reibungslosen Übergang zu erhalten. Was Sie tun können, ist, dass Sie hinzufügen können, wenn Sie gehen und mischen Sie dies mit einer nassen Mischung, und dass wir im vorherigen Video diskutiert haben, können Sie Ihren Alkohol Marker verwenden. Also geh einfach rüber und ich werde es trocken halten, weil ich meine Mischung gerne trocken halte. Da gehst du. Also habe ich gerade etwas von diesem Mittelton hinzugefügt. So können Sie sehen, dass das Papier es immer noch nimmt, weil ich in leichten bis mittleren Druck gehe, und ich baue diese Schichten nach und nach ein. Also sind wir gerade in den Mittelton gekommen wechseln jetzt zurück zum dunkelgrünen, zum Schatten, der jetzt etwas schwieriger wird, um das letzte bisschen gebläute in der kreisförmigen Bewegung zu bekommen, indem wir den Bleistift halten und den Schreibstil. Jetzt richte ich mittleren Druck aus, richte noch keinen harten Druck aus. Ich richte mittleren Druck aus, und ich gehe ein bisschen höher, wenn Sie in diesen Mitteltonwert sehen können, um diese Mischung wirklich hervorzubringen. Jetzt werde ich tun, ist nur zurückkehren, um meine Highlights Farbe und tat genau das gleiche auf der Oberseite. Ich werde nur mit mittlerem Druck reingehen, und in diesen kreisförmigen Bewegungen bräunen Sie das ab. Also gehen wir in eine kreisförmige, ovale Bewegung, und wir bringen das Licht einfach ins Dunkel, und wir sind so ziemlich fertig. So können Sie diese allmähliche Abstufung sehen, hier in diesem Bereich erstellt wird. Also haben wir dunkel, mittlerer Wert, und wir haben Licht. Genau so, was wir tun können, ist, dass wir einfach einige Tiefe und Interessen zu unserer Färbung hinzufügen , so vielleicht Ihre Färbung in einem Blatt, oder vielleicht Ihre Färbung wieder. Ich weiß nicht, ein Ast oder so etwas, oder sogar ein Ziegelstein eines Hauses. Sie können so viel Tiefe und Interesse mit dieser Technik hinzufügen. Es ist ziemlich einfach, es ist ziemlich schnell. So lange wird es nicht dauern. Das war also die erste Methode, die wir behandelt haben. Es wurde also verschiedene Werte der gleichen Farbe verwendet. Jetzt ist die zweite Methode die Verwendung komplementärer Farben. Also werde ich eine nette kleine Grafik auf dem Bildschirm aufzeigen, und wir erklären, was Komplementärfarben sind. Komplementärfarben sind also grundsätzlich Farben im Farbrad, die sich auf gegenüberliegenden Seiten befinden. So können Sie auf dem Diagramm sehen, wir haben grün, und zumindest leicht die Werte von Grün. Die gegenüberliegende Seite der Werte von Grün, sind mehr Werte von Rottönen. So denken Sie vielleicht rot, wie können Sie rot verwenden, um auf grün hinzuzufügen. Das macht keinen wirklich Sinn. Nun, es tut tatsächlich, weil das, was Rot ist, es ist eine komplementäre Farbe der entgegengesetzten Farbe. Also, was das produzieren wird, ist eine leichte erdige Töne, so werden wir wie ein bräunlicher Ton produzieren. Also lassen Sie uns das demonstrieren. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hinzufügen, wir werden den Mittelton wieder bekommen, das Grasgrün. Wir werden genau das gleiche Muster produzieren, das wir vorher produziert haben. Also beginnen wir mit einem Farbfeld dieses Mitteltonwerts. Es bringt leicht nach unten. Sie müssen sich daran erinnern, weil wir das mit dem Rot überlappen werden, wo wir keinen Platz am unteren Rand brauchen, weil dieses Rot tatsächlich unseren Schatten hinzufügen wird . Also füge ich so viel Bereich wie vorher hinzu. Was ich tat, war, dass ich nur so viel für den tatsächlichen Mittelton hatte und ich fügte die Dunkelheit unten hinzu, desto dunkler. Wir müssen hier keine Zeile rot hinzufügen. Die komplementäre Farbe von Grün, weil wir nicht wollen, dass es rot ist, wollen wir effektiv, dass es nur das Grün verdunkelt. Also haben wir unseren Mitteltonwert. Wir haben vielleicht drei Schichten dieses Mitteltons hinzugefügt. Wir lügen nur, bei mittlerem Druck. Also hast du eine nette Berichterstattung, und jetzt werde ich das Licht hinzufügen. Also lassen Sie uns die Lichter wieder hinzufügen, wie wir es vorher getan haben. Also wieder, wenn Sie diese grüne Farbe hervorheben, sie einmischen, schöne runde kreisförmige Bewegungen, Überlappung über diesen Mitteltonwert, um wirklich eine schöne Farbmischung zu schaffen, wie wir es vorher getan haben. Ich werde genau den gleichen Prozess machen, bevor ich die Schattenfarbe hinzufüge. Nun, gehen wir einfach hin und her und fügen leicht das Grün hinzu. Vermischen Sie es wirklich und lassen Sie es wirklich in der Realität eingereicht aussehen. Wieder mit Prismacolors, weil sie so weich, es ist ein weicher Kern Bleistift, Es macht nur diesen Prozess so viel einfacher. Manchmal, wenn Ihre Bleistifte sind ein bisschen stumpf oder wenn Sie mit oder mehr schwerere Bleistifte und nicht weich basiert, dann ist diese Methode ziemlich schwierig zu tun. Es ist nicht so einfach zu erreichen. Also, im Allgemeinen, mit Prismacolors, diese Techniken, so viel einfacher, und Sie werden dies wissen, wenn wir die anderen Arten von Bleistiften, die Öl-Bleistifte und vielleicht einige andere Stile von Bleistifte in den kommenden Klassen in dieser Serie. Also, jetzt werden wir die freie Farbe verwenden und das Gegenteil von Grün auf dem Farbrad ist Schattierungen von Rot. Hier drüben habe ich ein karminrotes Rot, das wie ein schönes tiefes Dunkelrot ist. Was wir also tun werden, ist, dass wir das hier ganz unten langsam hinzufügen werden. Sie können sehen, dass, wenn wir die Schicht darauf hinzufügen, es tatsächlich diesen dunklen, erdigen Ton produziert. Man kann nicht wirklich viel von dem Rot sehen, weil wir in wirklich Licht gehen und es produziert effektiv einen bräunlichen Farbton und das funktioniert so schön. Wenn Sie diese ergänzenden Farben verwenden, sieht es natürlicher aus. Wenn Sie also etwas auf einem Baum auf einigen Blättern mischen, lohnt es sich wahrscheinlich, einen Blick auf diese Technik zu werfen, um eine ergänzende Farbe hinzuzufügen , anstatt einen dunkleren Wert derselben Farbe zu verwenden. Also, was wir tun werden, ist mit diesem Basismittelton zurück zu gehen. Also gehen wir einfach über diesen Schatten, um ihn wirklich zu vermischen. Du wüsstest nicht mal, dass das ein Rot ist, das wir benutzt haben. Es sieht aus wie ein dunkleres Grün. Es sieht einfach so viel natürlicher aus, nicht wahr? Das ursprüngliche Grün, das wir hier hatten, sieht gut aus. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, dieses Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie also begrenzte Bleistifte haben, also zum Beispiel, wenn Sie 12 Set oder 24 Set gekauft haben, und Sie haben nicht drei Werte einer bestimmten Farbe, dann ist es immer eine gute Idee, die Komplementärfarbe zu betrachten, weil Sie immer die Primärfarben in Ihren Sets haben. Die meisten Sets kommen mit den Primärfarben. Dann können Sie einfach die ergänzenden Farben verwenden, um diesen Schatten hinzuzufügen. So oder so haben Sie Optionen. Offensichtlich wird es eine gute Möglichkeit sein, einige Werte hinzuzufügen : dunkle Werte und Lichtwerte. Aber wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, dann haben Sie immer die Möglichkeit, dies zu tun. Also alles, was ich hier jetzt mache, ist, nur die Schichten hinzuzufügen , um das wirklich gut auszublenden, und jetzt gehe ich mit diesem mittleren Druck ein, um diese Garnierung wirklich zu bekommen und Sie können sehen, dass es wirklich schön und schön aussieht. Es ist einfach erstaunlich, wie Farbe im wirklichen Leben funktioniert, es ist einfach absolut erstaunlich, wie Farbe funktioniert. Da haben wir es. Wir können zum letzten übergehen. Die letzte, nach dieser kostenlosen Farbmethode ist es, nur im Grunde schwarze oder große Töne zu verwenden. Nun, manche Leute sagen, du solltest kein Schwarz verwenden, oder du solltest überhaupt kein Schwarz verwenden, es sieht nicht natürlich aus. Aber im Ernst, es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Wenn Sie hinter diesem bestimmten Effekt sind und Sie gerne schwarz verwenden, dann gehen Sie weiter und verwenden Sie es, niemand kann Ihnen sagen, dass Sie das nicht tun können und das können Sie nicht tun. Kunst ist freier Ausdruck und es geht darum, was du magst und was deine Textur ist. Was die Leute Ihnen nicht zeigen können und das ist der Zweck dieser Videos und dieser Klasse ist es, Ihnen Möglichkeiten zu zeigen, verschiedene Ergebnisse zu erzielen. Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, es auf drei verschiedene Arten zu tun, warum nicht versuchen Sie sie alle? Sie sollten immer Ihre Optionen offen halten, aber am Ende des Tages liegt es ganz an Ihnen. Vielleicht möchten Sie Schwarz hinzufügen, Sie verwenden reines Schwarz, um wie lebhafte dunkle Ergebnisse zu erhalten. Ich persönlich mag es in vielen meiner Zeichnungen. Daher würde ich empfehlen, dass Sie die Technik verwenden , die Sie mögen und welche Ergebnisse Sie aus dieser Technik erzielen können. Also nochmal, alles, was wir jetzt tun, ist, dass wir nur diesen Basismitteltonwert dieses Grünshinzufügen dass wir nur diesen Basismitteltonwert dieses Grüns und ich werde genau das gleiche tun, wie ich es vorher getan habe. Ich werde nur in das Highlight wirklich hinzufügen, um es konsistent zu halten und so können wir die Ergebnisse vergleichen. Wir gehen nur mit den Highlights in der kreisförmigen Bewegung und fügen einfach diese Schicht hinzu, mit mittlerem Druck. Ich denke, wir sind ziemlich voll auf dieser Seite fertig, ich würde einfach hineingehen und eine weitere Ebene auf seinem eigenen Wert hinzufügen. Probieren Sie dies mit verschiedenen Farben aus. Du musst es nicht in diesem Grün tun. Ich meine, Sie können dieser Klasse folgen und die Grüns und die Farben verwenden , die ich benutze, wenn Sie sie zur Verfügung haben, sonst versuchen Sie es mit etwas anderem. Probieren Sie es mit Blues, vielleicht Orangen oder Rottönen, je nachdem, welche Farben Ihnen zur Verfügung stehen, probieren Sie sie aus. Diese Technik wird auf allen Farben arbeiten und einfach loslegen und Sie werden mit den Ergebnissen überrascht sein, die Sie erreichen. Also haben wir einen schönen [unhörbaren] Gang dort von hell bis dunkel, hell bis mittelgroß und wieder, alles, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir nur einen schwarzen Prismacolor Bleistift verwenden. Also haben wir den Standard-schwarzen Bleistift 908. Wir gehen einfach leicht mit dem Schwarzen rein. Also fangen wir gerade am unteren Ende an. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, eine Farbe zu verdunkeln, gehen Sie nicht zu hart mit einem Schwarz sofort, denn wenn Sie eine schöne Mischung wollen, dann möchten Sie diesen Druck sehr minimal halten. Du siehst also, dass ich sehr leichten Druck verwende. Ich halte den Bleistift noch weiter zurück, damit mein Druck noch leichter ist. So können Sie sehen, dass wir sehr leichten Druck hinzufügen , und es wird allmählich verdunkelt. Es sieht also ziemlich gut aus und du hast viel Kontrolle. Das ist eine tolle Sache mit Buntstiften, meiner Meinung nach. Ich denke, der Kontrollaspekt ist absolut brillant, weil es ein trockenes Werkzeug ist, es ist ein trockenes Medium und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass etwas auf der Seite verschüttet wird oder Ihre Farbe in eine andere Farbe blutet, es funktioniert einfach wirklich schön. So können Sie sehen, dass ich allmählich diesen dunklen Wert an der Unterseite mit diesem Schwarz aufbaue. Es gibt also überhaupt kein Problem damit. Offensichtlich werden die Ergebnisse etwas anders aussehen und Sie können dies auch mit verschiedenen Grauwerten tun. In den größten Sätzen von Prismacolor erhalten Sie verschiedene Grautöne. Also zeige ich Ihnen ein paar tolle Tonwerte, die ich hier habe, also haben wir 50 Prozent graue Haare. Das ist PC 105, es ist ein 50 Prozent warmes Grau, und dann unten haben wir ein 50 Prozent kühles Grau, das ist PC 1063. Also, wenn Sie diese Bleistifte haben, probieren Sie es mit diesen aus. Sie können es überlappen, Sie müssen nicht nur schwarz bleiben. Also, was ich tun werde, ist einfach dieses Grau hinzuzufügen. Sie können sehen, dass Sie selbst mit dem Grau eine schöne Differenzierung von Ton und Wert und dunkel auf eine etwas andere Weise erhalten können . Also, wenn das die Art von Ergebnis ist, die Sie erreichen möchten, dann gehen Sie dafür. Es ist also immer eine gute Idee, mit ein paar verschiedenen Farben zu üben. Tun Sie so mehr Farbfelder und es wird mehr davon auf den Arbeitsblättern geben. Auf dem Arbeitsblatt stelle ich Ihnen eine Vorlage mit kleinen Boxen auf diese zum Üben zur Verfügung. Also manchmal, wenn Sie keine Vorlage haben, um es zu färben ist es ein bisschen schwierig, sich auf einem Stück Papier zu verwirren, es gibt Ihnen nur ein bisschen Anleitung, nicht wahr? Dieser Bleistift ist nicht sehr gut, weil es alles von der Kante kommt, aber keine Sorge. Nichts ist jemals perfekt in diesem Leben, oder? Nein, ist es nicht. Also lassen Sie uns vielleicht dieses dunklere Grau zu warmem Grau hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich nur leicht dieses Grau in der kreisförmigen Bewegung hinzu. Sie können sehen, dass es dunkel ist und [unhörbar], dass die unteren Teile der College-Streifen. So haben Sie dunklen Schatten, der in einen Mittelton geht, Mittelton geht in die Glanzlichter. Das ist so ziemlich es für die Schatten und Glanzlichter. Ich hoffe, es hat Ihnen eine Vorstellung von ein paar verschiedenen Methoden gegeben, wie Sie das tun können. Auch wenn wir nur jede dieser Methoden beobachten, führten sie zu einem leicht anderen Ergebnis mit dem unterschiedlichen Wert, den wir bei der ersten Option hatten. Wir haben mehr von, ich würde sagen, mehr von einer natürlichen Mischung im Vergleich zu den anderen beiden. Mit den anderen., wir haben mehr von einer, ich würde sagen, eine allmähliche Mischung, mehr Kontrast in der Mischung, wo wir mit komplementären Farben. Das wird für verschiedene Szenarien funktionieren. Aber wieder, es liegt ganz an Ihnen, welches Sie voran gehen und verwenden möchten. Dann die letzte, indem Sie in der schwarzen hinzufügen, können Sie sehen, dass es ein leichter Unterschied in der Struktur dieser Abstufung ist. Aber wieder, ich werde dies in dieser ganzen Klasse sagen, es geht nicht darum, es richtig oder falsch zu machen, es geht um die Art und Weise, wie Sie es vorziehen, die Ergebnisse zu erzielen, die Sie mögen. Also verwenden Sie diese, üben Sie diese drei Methoden, die ich besprochen habe, verwenden Sie sie nebeneinander, verwenden Sie sie einzeln, verwenden Sie sie isoliert, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie einfach eine Kombination davon. Sie können hier anfangen, verschiedene Werte zu verwenden oder Sie können sogar einen weißen Stift hinzufügen. Das ist eine andere Sache, die wir tatsächlich tun könnten. Wir könnten den Bereich mit einem weißen Bleistift aufhellen. Wenn Sie also ein wenig mehr Highlight auf Ihre tatsächliche Farbe hinzufügen möchten, können Sie einen weißen Bleistift hinzufügen. Wenn Sie sich erinnern, ist dies die Macht des weißen Brünierens. Also wirklich wir erhellen eine Farbe, die Sie in einem weißen Bleistift hinzufügen können , und Sie können das über jede dieser tun. Also werde ich das nur mit einem weißen Bleistift machen, genau wie Effekten, die brünieren, aber wir blitzen auch diese Farbe an der Spitze. Wenn das der Effekt ist, den Sie mögen, dann machen Sie das. Wir machen das auch bei diesem hier. Deshalb ist es immer toll, mit diesen Farben zu experimentieren, denn jede Farbe und Variation wird Ihnen etwas anderes geben und Sie können dies in Ihrer eigenen Arbeit für die Art von Ergebnis, die Sie erreichen möchten, verwenden. Es geht also um [unhörbar] für die Lichter und Schatten von Prismacolors, ich hoffe, Sie üben dies in Ihrem Arbeitsblatt und in Ihrem Kunstwerk. Ich denke, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine komplette Skizze mit allen Techniken machen , die wir in diesen vorherigen Videos gemacht haben, um eine schöne Zusammenfassung dessen zu finden, was wir bisher gelernt haben. Also seh ich dich auf der nächsten. 12. Arbeitsblätter: Willkommen zurück. Bevor wir unsere komplette Skizze mit PRISMA Farbstiften mit allen verschiedenen Techniken beginnen, die wir in den letzten Lektionen gelernt haben, wäre es eine gute Idee, diese Arbeitsblätter zu besuchen. Ich werde nur schnell die Arbeitsblätter durchlaufen, die ich in dieser Klasse bereitgestellt habe. Jetzt habe ich diese speziell entworfen, um den Techniken zu folgen , die ich in den vorherigen Videos in dieser Klasse besprochen habe. Insgesamt gibt es drei Arbeitsblätter, sie sind alle auf einer PDF-Datei. Was Sie tun können, ist, dass Sie entweder die Arbeitsblätter online auf Ihrem Bildschirm anzeigen können, oder Sie können sie auf ein anständiges Papier ausdrucken. Patronenpapier oder eine der Arten von Papieren, die wir in der früheren Lektion besprochen haben, und arbeiten Sie einfach Ihren Weg durch sie. Nun, ich habe diese so angepasst, dass Sie gezielt den Unterricht folgen können. Wir schauen uns den ersten hier an. Wir haben das PRISMA Color Premier-Arbeitsblatt. Jetzt habe ich das als Druck, Verschmelzung und Lichter und Schatten bezeichnet . Dies sind die drei wichtigsten Techniken, die wir gelernt haben. Wenn Sie sich erinnern, haben wir gelernt, unseren Druck zu variieren und Lichter und dunkle Schichttöne zu erzeugen. Wir haben auch Mischtechniken erstellt, wir haben verschiedene Mischtechniken durchlaufen. Wir haben die Trockenmischtechniken und die Nassmischtechniken durchlaufen . Denken Sie daran, dass, wenn Sie vorhaben, diese Nassmischtechniken zu üben, dann müssen Sie die Blätter outs auf Aquarellpapier drucken. Das ist wirklich, wirklich wichtig, denn wenn Sie sie ausdrucken, sagen wir, nur normales Skizzenpapier oder Patronenpapier, dann wird Ihr nasses Medium durchweichen und es wird höchstwahrscheinlich Ihr Papier ernten und Sie werden nicht gehen um am Ende sehr glücklich zu sein. Entscheiden Sie, welche Art von Verschmelzung Sie üben möchten. Ich würde raten, dass Sie zuerst für die trockene Mischung gehen und es gehen, weil Sie so viele von ihnen drucken können, wie Sie wollen. Geben Sie den Druck vor, indem Sie verschiedene Schichten verwenden, wie wir es in der Lektion der Schichten getan haben. Probieren Sie das Polieren, den weißen Bleistift, die Mixer, wenn Sie sie haben oder einfach nur durch Schichtung, können Sie gebläute, wie wir demonstriert und auch Hinzufügen von Lichtern und Schatten. Wenn Sie sich erinnern können, was wir mit Lichtern und Schatten mit drei verschiedenen Varianzen gemacht haben, wo wir Farbtöne verwendet haben, haben wir den weißen Bleistift verwendet, wir haben grau-schwarze Bleistifte verwendet. Sie können diese ausprobieren und arbeiten, mit allen Bleistiften experimentieren, wenn Sie möchten. Es wird Ihnen ein bisschen eine Erfahrung aus erster Hand geben. Hier drüben, was ich getan habe, ist, dass ich die Mischteile in verschiedene Schritte unterteilt habe. Ich habe Ihnen einige Hinweise auf die Arten von Farben gegeben, die Sie möglicherweise mischen könnten. Du könntest vielleicht etwas Lektüre in Blau mischen. Ich habe die Boxen eingeteilt, so dass es dir einfach leichter macht. Wir können nur Farbe in der tatsächlichen Farbe selbst. Wir haben hier blau, also wenn Sie leicht in einige Schichten reinem Blau hinzufügen, können Sie einfach über das komplette Quadrat fortfahren, es hinzufügen, wie Sie es normalerweise tun würden, nehmen Sie sich Zeit damit. Dann auf dem dritten Platz hier, wo wir blau haben, Sie einfach genau das gleiche und dann erhalten Sie Ihre rote Farbe, was der zweite Schritt ist. Dann gehst du hin, wo es rot steht, du gehst einfach leicht mit Rot über. Sie können sehen, dass wir schaffen, dass schön alle Mischung von Farben. Geben Sie dem eine Übung. Verwenden Sie beim Mischen unterschiedliche Drücke. Gehen Sie in die Schichtung, gehen Sie ins Brünieren. Wenn Sie sich einen farblosen Mixer besorgen können, probieren Sie das aus. Wenn Sie Aquarellpapier haben, probieren Sie es aus, dass. Sie müssen diese nicht ausdrucken, Sie könnten dies einfach als Vorlage verwenden und diese Boxen selbst zeichnen, wenn Sie möchten, nur auf Ihrem normalen Aquarell-Pad. Dann habe ich hier ein weiteres Beispiel mit einigen verschiedenen Farben gegeben, also variieren Sie die Farben, also variieren Sie die Farben, mischen Sie einige Primärfarben zusammen, mischen Sie einige Sekundärfarben zusammen und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten. Es wird Ihnen ein echtes Gefühl für das geben, was Sie versuchen zu tun. Oder wenn Sie nur denen folgen wollen, die ich mit den Orangen und den Roten gemacht habe, dann machen Sie das. Sie müssen diese Arbeitsblätter nicht verwenden, da wir Ihnen auch nur leere Quadrate zur Verfügung gestellt haben , so dass es sehr praktisch für Sie machen könnte, tatsächlich diese Art von Brünieren oder Schichten, Experimentieren. Drucken Sie erneut so viele davon aus, wie Sie möchten, und drucken Sie je nach Art des verwendeten Mediums auf das richtige Papier. Ich dachte, ich werde diese drei Arbeitsblätter schnell durchlaufen. Wir haben diejenige mit den tatsächlichen Schritten auf ihnen mit ein bisschen Anweisungen und einige Anleitung, welche Bleistifte und welche Farben zu verwenden sind. Wir haben eine, die nichts hat, es hat nur Box wie kleine Vorlagenboxen, in denen Sie üben können. Dann ist die dritte tatsächlich das gleiche wie die erste, aber ich habe nur keine Hinweise auf Farben oder verschiedene Schritte hinzugefügt. Ich habe sie gerade leer gelassen, so dass Sie selbst entscheiden können wie Sie den Druck nutzen möchten, und ich habe mehr Quadrate hinzugefügt, um Ihnen mehr Optionen zu geben. Licht und Schatten, fügen Sie Ihr eigenes Licht und Schatten hinzu, tun Sie es mit dunklen Stiften, schwarzen Stiften, was auch immer Sie wollen. Ich versuche wirklich, dies [unhörbar] für Sie zu öffnen, um es so einfach wie möglich zu machen, denn ich weiß manchmal, wenn Sie etwas ausprobieren möchten, es ist immer schön, eine Vorlage zu folgen oder zu verwenden. Das war die Begründung, warum ich mich entschlossen habe, diese für euch zu entwerfen , um euch diese Reise zu erleichtern. jeden Fall müssen Sie diese überhaupt nicht verwenden, wenn Sie sich wohl fühlen, nur die Methoden auszuprobieren, nur eine normale in einem Aquarellbuch, dann gehen Sie vor und tun Sie das. Das war es, das war nur eine kurze Erinnerung an einige der Techniken, die wir gemacht haben, und die Arbeitsblätter, die wir in dieser Klasse bereitgestellt haben. Lassen Sie uns zu den spannenden Teilen der Erstellung unserer eigenen Skizze übergehen , indem wir all diese Techniken, die wir im nächsten Video gelernt haben, einbeziehen . Wir sehen uns auf der nächsten. 13. Checkliste und vollständige Skizze: Willkommen zurück. Jetzt sind wir bereit, unsere erste Illustration oder Zeichnung oder Skizze mit Prismacolor Bleistiften zu beginnen. Jetzt hätten Sie in diesem Stadium alle Techniken praktiziert, die wir bisher im Unterricht besprochen haben, und Sie hätten die Arbeitsblätter abgeschlossen, wenn Sie die Reihenfolge der Arbeitsblätter befolgen wollten oder wenn Sie wollen Sequenz auf den Arbeitsblättern folgen, hätten Sie diese Techniken nur auf Papierstücken praktiziert haben können, wie wir es empfohlen haben. Also in diesem Stadium, sollten Sie eine nette kleine Erfahrung aus erster Hand haben die Techniken mit Druck zu tun, mit verschiedenen Techniken wie Schichtung, Brünieren, mit einigen Lösungsmitteln oder Nassmischtechniken oder Trockenmischtechniken. Du hättest eine nette kleine Übung davon gehabt. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr erstes Kunstwerk mit prismacolor zu starten. Bevor wir anfangen, gibt es ein paar Dinge, die ich sagen würde, eine Checkliste für diese Dinge zu haben , bevor Sie tatsächlich anfangen. Dies ist nur Planung und Vorbereitung, bevor Sie tatsächlich voran gehen und beginnen, einige Kunstwerke auf das Papier zu setzen. Also Nummer eins, das Wichtigste ist, alle Ihre Bleistifte zu schärfen. Jetzt sollten Sie die Farben auswählen, die Sie in Ihrem Kunstwerk oder in Ihrer Komposition suchen. Wählen Sie alle Farben vor der Hand und schärfen Sie alle Bleistifte, wie wir im Schärfstift Video gezeigt haben, und stellen Sie sicher , dass der Bleistift, den Sie haben, nicht gebrochen ist, oder es ist nicht geknackt oder so, weil es nichts wie die Verwendung eines Bleistift und dann Schärfen und dann Risse und Sie können es nicht weiter verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Ihre Bleistifte einen Schärfen geben, auch wenn sie schon ziemlich geschärft sind und sie gebrauchsfertig sind, würde ich ihnen immer noch ein wenig schärfen, denn was das tun könnte, ist zunächst zeigen, ob dass Bleistift gut genug ist und was Sie nicht wollen, ist mit einer schönen Farbe auf dem Bleistift zu beginnen, wirklich in die Nut der Dinge zu bekommen und dann, wenn Sie kommen, um es zu schärfen, ist es geknackt und gebrochen. Es ist also, die schlechten Bleistifte von Anfang an zu identifizieren. Also lassen Sie alle Ihre Bleistift schön geschärft, machen Sie alle Ihre Farbkombinationen bereit für den nächsten Schritt. Der nächste Schritt wäre also, die Art des Papiers auszuwählen, die Sie möchten. Nun wird dies davon abhängen, ob Sie Ihren Verstand gemacht haben oder ob Sie nassmischt oder Trockenleihe tun werden. Also für diese Skizze, die ich in dieser Demonstration tun werde, habe ich noch nicht entschieden 100 Prozent und wenn Sie in der gleichen Position sind, wissen Sie nicht, ob Sie nass oder trocken oder eine Kombination von beiden tun, Ich würde empfehlen, Sie gehen für das nasse Farbpapier. Also damit meine ich, ist das Aquarellpapier. Behandeln Sie es so, als ob Sie nasse Farbmischungen machen würden. Auf diese Weise, wenn du in einer Art Bewegung bist , dein Kunstwerk und die Färbung zu machen und dann entscheidest du, oh ich sollte hier eigentlich etwas nass mischen, dann musst du nicht diese Sorge haben, dass, oh nein, ich habe das falsche benutzt Art von Papier und ich kann keine nasse Mischung verwenden. Also, um sich diesen Ärger zu sparen, ist es wahrscheinlich nur am besten, mit Aquarellpapier zu beginnen. So dass, selbst wenn Sie sich nicht entscheiden, mit Nassmischungen voran zu gehen, können Sie immer noch voran gehen und es tun, wenn die Notwendigkeit entsteht. Also werde ich mit meinem heiß gepressten Bockingford Aquarellpapier gehen und ich werde ein Kunstwerk in A5 Größe machen und das kommt auf den nächsten Punkt. Stellen Sie sicher, dass diese erste Skizze, die Sie tun, die erste Illustration, die Sie tun, klein ist. Gehen Sie nicht und machen Sie eine massive A4 oder eine A3 Skizze und dann später auf enttäuscht sein, weil Sie wirklich in die Nut der Dinge dort, weil dies nur eine Anfänger Stufe Stufe ist und dies wird Ihre erste oder vielleicht zweite Zeichnung mit Buntstiften. Also schnappen Sie sich einfach ein Papier und wieder benutze ich eine A5, aber ich werde nicht vollständig die A5 machen, ich werde nur ein kleines Quadrat auf der A5 als Grenze machen und dann werde ich darin veranschaulichen und das ist eine weitere gute Idee, tun, sich keine Sorgen darüber, dass Sie bis zum Rand des Papiers illustrieren. Greifen Sie sich vielleicht ein A5-Blatt oder wenn es kleiner ist, vielleicht ein A6-Blatt und zeichnen Sie einfach etwas, machen Sie eine Skizze in der Mitte dieses Blattes mit einigen realistischen schafft einen Rahmen. Auf diese Weise arbeiten Sie klein und es ist sehr einfach, etwas zu vervollständigen, das klein ist, und wenn Sie einen Fehler machen und Sie es nicht korrigieren können, dann werden Sie nicht zu schlecht fühlen, um all den Bleistift zu verlieren, den Sie verwendet haben und ein weiterer Punkt, und das ist ein wichtiger Punkt ist, um ein Stück Kratzpapier haben. Also nur ein kleines Stück Papier aus dem gleichen Papier, das Sie nur verwenden, um die Bleistifte zu testen, während Sie unterwegs sind. Es ist eine gute Idee, die Bleistifte zu testen, bevor Sie mit der Skizze beginnen, damit Sie ein wenig von dem Plan haben können. Wenn Sie Ihre Bleistifte nicht testen und sie sofort in Ihrer Illustration verwenden und sie nicht so ausfallen, wie Sie wollen, können Sie diese Situation vermeiden, indem Sie die Farbbereiche, die Sie ausgewählt haben, wirklich testen und es ist immer ein gutes Kratzpapier neben Ihnen zu haben, um wirklich daran zu üben, bevor Sie beginnen oder während Ihrer Illustration auf unserer Arbeit. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass Sie sicherstellen sollten, dass die Skizze, die Sie tun, tun Sie es in Licht Bleistift. Geh nicht mit einem sehr harten Bleistift rein, wie harte Spuren auf einem Bleistift. Also würde ich empfehlen, dass Sie vielleicht HB-Bleistift oder eine 1H, 2H verwenden, dies sind harte Bleistiftminen. Also sie ziemlich hell, sie werden keine dunklen Flecken machen. Während, wenn Sie einen 4B oder einen 6B oder einen 8B Bleistift verwenden, werden sie sehr dunkle Flecken haben und was das tun wird, ist, dass es in die Farbe des Bleistiftes mischen wird, während es einfärbt. Vermeiden Sie das also, verwenden Sie eine sehr leichte Berührung, um Ihre Skizze zu machen und verwenden Sie einen Spachtel-Radiergummi. Das ist also ein Spachtelradierer hier, diese sind wirklich billig zu kaufen und wieder werde ich Links zu all diesen Materialien in den Arbeitsblättern haben , wie wir in der ersten und auch in den Beschreibungen der Klasse erklärt haben. Also überprüfen Sie diese, diese sind wirklich billig zu verwenden und Sie können dies verwenden, um einfach all die Graphitarbeit von Ihrer Skizze abzuheben, um Ihre Illustration wirklich leicht zu halten , weil es wichtig ist, dass Sie diese trüben Spuren von Graphit gehen in Ihre Färbung in. Es wird nur das saubere Aussehen der Farbe verderben. Also schnappen Sie sich einen Kitt-Radiergummi, oder selbst wenn Sie nicht Kitt-Radiergummi nur einen normalen Radiergummi haben und diese Markierungen leicht löschen, so dass Sie gerade eine schwache Skizze hatten, die Sie folgen können. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Skizze auch korrekt ist. Also verbringen Sie Ihre Zeit damit, Ihre Skizze richtig zu machen, denn sobald Sie fertig sind und Sie beginnen, Farbe auf das Papier anzuwenden, dann können Sie nicht wirklich zurückgehen, es ist sehr schwierig, Farbe aus dem Papier zu entfernen und wenn Ihre Skizze ist nicht richtig, oder wenn Sie mit dieser Skizze nicht zufrieden sind, wenn Sie es einmal gefärbt haben wird es nicht die richtige Größe sein, dann werden Sie nicht glücklich sein und Sie werden nur enttäuscht sein. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Skizze richtig ist, verbringen Sie ein wenig Zeit in Ihrer Skizze, stellen Sie sicher, dass sie richtig ist, und verkomplizieren Sie die Dinge nicht. Wenn Sie eine Skizze wirklich kompliziert in diesen frühen Stadien zu machen, diese Anfangsphasen, dann werden Sie nur frustriert , weil Sie gehen, um so viel Detail und Farbe anwenden müssen. Halten Sie einfach Ihre Skizze wirklich einfach und deshalb werde ich in dieser Demonstration zu tun. Wir werden es sehr einfach halten, so dass ich einfache Mischung, einfache Farben und Kontraste verwenden kann . In meiner Färbung in und auf diese Weise können Sie langsam mehr Komplexität aufbauen wie Sie sich an dieses Medium Farbstift und PRISMA Farbe speziell für diese Klasse gewöhnen . Halten Sie auch Ihre Anspitzer in der Nähe , so dass Sie gehen, um zu schärfen, weil, sobald Sie ausgegangen sind, werden Sie offensichtlich haben, um das mit Schärfen aufzufüllen. Es ist immer gut, all diese Dinge griffbereit zu haben, so dass Sie, sobald Sie anfangen, es weiter tun können. Das ist so ziemlich es. Wir müssen nur unsere Skizze beginnen. Wieder haben wir die wichtigsten Punkte durchlaufen, die ich hier auf dem Bildschirm ansprechen werde. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde zu skizzieren und dann gehen wir zum Färbestadium, also lasst uns einen Anfang machen. Wir haben unsere Skizze beendet, und es hat ziemlich viel Zeit gedauert, um auf diesem beschleunigten Video zu vervollständigen. Offensichtlich geht es wirklich schnell und ich dachte, was ich tun werde, ist nur wirklich schnell wenig Überprüfung der Techniken, die ich getan habe, und das sind all die Techniken, die wir in den vorherigen Videos in der Klasse durchgemacht haben. Grundsätzlich dauerte es etwa 2,5-3 Stunden. Nun, das ist viel Zeit, um so ein kleines Kunstwerk zu machen. Das ist jedoch nur die Natur dieser Art von Medium. Mit Buntstiften wirst du immer viel mehr Zeit damit verbringen, ein- und auszugehen diese Schichten aufzubauen. Ich habe das wirklich mit dem Blau auf den unteren Teilen der Szene angefangen und es ging wirklich mit einer Grundfarbe in. Wieder, wenn Sie hineingehen, versuchen Sie zunächst, das Brünieren sofort zu vermeiden, wie wir im Brüniervideo besprochen haben. Wir wollen diese Schichten wirklich aufbauen. Das war es, was ich getan habe. Ich benutzte verschiedene Blues, um diese Schicht aufzubauen und diese Lebendigkeit und Tiefe in diesen Teil der Zeichnung zu bringen. Dann zog ich langsam auf die Bereiche dieses Busches, diese kleinen Hügel, die mit dem Grün hineingingen und die Technik benutzten, Lichter zu machen, mit einem Mittelton reinzugehen und dann mit dunklen Schatten einzugehen, wie wir es in der Schatten und Lichter Video, so nennen wir es Schichtung. Wir nennen es Schatten und Linien, gerade in diesen frühen Stadien hier drüben. Aber denken Sie daran, wieder, wir haben die Skizze mit einem Bleistift gemacht. Ich habe es mit einem H-Bleistift gemacht. Ich glaube, es war ein H-Bleistift oder ein 2H. Nur um einen groben Umriss von dem zu machen, was ich wollte und bis ich damit zufrieden war , ging ich erst dann mit der eigentlichen Farbschichtung hinein. Das ist das Wichtigste, was ich sagen würde, dass du einschließen musst , bevor du dich entscheidest, es als Zeitung zu bezeichnen, wenn du willst. Wieder nur auf diesen kleinen Elementen in verschiedenen Stufen aufbauen und dann nur die Färbung schichten. Ich benutzte einen sehr leichten Halt und sehr leichten Druck während der ganzen Sache nur, wenn es um die Brünierung ging und vielleicht die dritte und vierte Schicht, wo ich den Druck erhöht, das ist, als ich beschlossen, in ein wenig gehen Etwas dunkel. Sie müssen jedoch bemerkt haben, dass der eigentliche Hintergrund des oberen Bereichs dieser Zeichnung, habe ich ziemlich viel Farbe mit den Schichten angelegt. Dann ging ich mit dem Promarker rein. Es war eigentlich der Bushmarker, nicht der Promarker, mit dem ich reingegangen bin. Ich ging mit dem Pinselmarker rein, um diese Farbe zu vermischen. Sie können in dem Video sehen, während ich das tat, es war wirklich Aufhellung dieser Farbe. Auch hier ist dies ein guter Punkt zu erwähnen, dass Sie, sobald Sie ein nasses Medium, wie einen Promarker oder eine Pikante,verwenden wie einen Promarker oder eine Pikante, immer noch zurückgehen können. Das habe ich getan. Ich fügte immer mehr Schichten mit den dunkleren Tönen und den Rosatönen hinzu, um diese Lebendigkeit wirklich hervorzuheben. Sie können dies in Etappen tun. Sie können mit dem Bleistift mehr Schichten hinzufügen, mit dem roten Medium zurückgehen und dann bewundern, bis Sie wirklich glücklich sind. Dann, wenn ich das getan habe, habe ich die letzte Bräunung des Hintergrunds gemacht, und Sie können sehen, dass Sie einen wirklich schönen Übergang von der Dunkelheit bis zum Licht haben. Es bringt viel Interesse an der Zeichnung hervor , anstatt nur eine komplette flache Farbe zu haben. Dann mit den Details auf dem Haus, ging ich einfach in wirklich Licht für den Unterton und brachte dann eine Menge der Farben und Kontrast und Schatten mit verschiedenen Werten dieser Farben heraus . Am Ende habe ich das gesamte Stück mit einem schwarzen PRISMA-Farbstift umrissen . Was das tut, ist, dass es wirklich herausspringt. Das ist sowieso mein Illustrationsstil. Ich mag es, mit vielen dunklen Linien zu illustrieren. Deshalb habe ich es am Ende getan. Sie können einige der Details hier sehen, Sie können sehen, dass ich tatsächlich in detaillierter Arbeit über die Verschmelzung hinzugefügt habe. Das bringt einige dieser skizzenhaften Art Detail mit der schwarzen PRISMA-Farbe und den dunkelgrünen Farben hervor. Wieder, die Details mit den Ziegeln, mit nur einem hellorange und braun, dann am Ende, wenn ich fertig bin und ich war glücklich, denn um ehrlich zu sein, können Sie tatsächlich weitermachen und weiter und weiter für immer wirklich, bis Ihnen die Farbstifte ausgegangen sind. Aber ich dachte, es ist der richtige Punkt, um aufzuhören. Ich habe nur einen kleinen Rand mit einem Tintenstift gemacht. Dann habe ich die graue PRISMA-Farbe mit einem Lineal verwendet, um einfach in diesem Hintergrund nur ein Lineal hinzuzufügen, um einen Grenzeffekt zu geben. Das ist so ziemlich es dann für die Skizzierpfade mit PRISMA Farbe ist. Ich hoffe, Sie haben einige Fähigkeiten und einige Techniken in den Videos, die wir in dieser Klasse vorgestellt haben, aufgenommen . Was wir jetzt tun werden, ist, lassen Sie uns einfach eine nette kleine Zusammenfassung Runde öffnen einige letzte Gedanken auf dem nächsten Video. Wir sehen uns auf der nächsten. 14. Letzte Gedanken: Willkommen zurück. Dies ist die letzte Lektion der Klasse, und wir werden nur eine kurze Zusammenfassung und einige letzte Gedanken über die Prisma Farbe Premier Class machen , die wir gerade abgeschlossen haben. Wir lernten Drucktechniken, wir lernten, wie man verschiedene Schichten anwendet und wie man den Druck und die Sättigung der Farben erhöht und reduziert. Wir lernten auch verschiedene Mischtechniken in der trockenen Form und in der nassen Form. Wir haben auch gelernt, wie man Schatten und Licht zu unserer Kunstarbeit hinzufügen, und am Ende dieses gesamten Prozesses, und ich werde empfehlen, dass Sie die Arbeitsblätter vor, die wir in den vorherigen Videos durchgemacht haben, zu geben . Wenn Sie diese Arbeitsblätter erhalten und gehen und alle diese verschiedenen Techniken und Methoden üben, und denken Sie daran, Ihre Bleistifte so scharf wie möglich zu halten und auch den Druck variieren und versuchen Sie verschiedene Farben und Varianten, Sie werden wirklich diese Erfahrung aus erster Hand in der Herstellung von verschiedenen Marken mit diesen Bleistiften bekommen. Wenn Sie dann ein paar verschiedene Varianten geübt haben und die Techniken mit diesen Arbeitsblättern üben oder einfach nur auf normalem Papier üben, dann sind Sie bereit, Ihr erstes Stück unserer Arbeit zu produzieren. Denken Sie nun daran, wie wir im vorherigen Video gesagt haben, halten Sie Ihr erstes Kunstwerk klein. Verwenden Sie Aquarellpapier, anstatt Patronenpapier zu verwenden, nur für den Fall, dass Sie Ihre Meinung ändern, ob Sie mit Trockenmischung oder Nassmischung gehen wollen , und geben Sie es wirklich in Ihre Zeichnungen. Ich hoffe, Sie haben das genossen, bitte probieren Sie die Klassenprojekte aus und laden Sie auch die Blätter herunter, die Arbeitsblätter, wo Sie einen Blick auf all die Vorräte, die ich in dieser ganzen Klasse durchgemacht habe , und Sie können sich über die Bewertungen auf diese Materialien und Produkte. Nun, wie ich schon sagte, das ist eine Reihe von Buntstiften, also werden wir von den Prisma-Farbstiften zu einer anderen Art Bleistift übergehen. Es wird höchstwahrscheinlich der Faber Castell Polychromos sein, der ein Öl-Bleistift ist. Danach können wir sogar in ein paar Kohlestifte gehen, einige Pastoralstifte, sogar wirklich hochwertige Bleistifte. Bleiben Sie dran und stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Skillshare folgen, um die neuesten Informationen über all diese kommenden Klassen zu erhalten, die ich erstellen werde. Folgen Sie mir auch auf Instagram, wo ich täglich poste, die Art der Klassenarbeit, die ich mache und die Kunstwerke, die ich in meinem täglichen Leben als Grafikdesigner und Illustrator mache . Bleiben Sie auch in Kontakt mit diesem Skillshare Portal. Schicken Sie mir alle Fragen, die Sie bezüglich dieser Klasse oder einer anstehenden Klassen haben, wäre mehr als glücklich, alle Ihre Fragen zu beantworten. Vielen Dank für Ihre Zeit. Vielen Dank für Ihre Geduld und hoffentlich bin ich sicher, dass Sie dieses neue Abenteuer von Buntstiften genießen werden. Probieren Sie es aus. Ich hoffe, diese Reise ist wirklich gut für Sie, alle Fragen, lassen Sie es mich wissen und hoffentlich sehe ich Sie in der nächsten. Achten Sie auf sich selbst, skizzieren Sie weiter, halten Sie Färbung und Frieden.