Farbige Bleistift-Serie für Anfänger | Kurs 3 | Luminanz-Skizzieren: Dynamische Texturen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meiner Serie; Buntstifte, die dritte Anfängerklasse, Luminanz skizziert dynamische Texturen mit Buntstiften. Wolltest du schon immer wissen , wie man Buntstifte verwendet , um wunderschöne Texturen und Effekte zu erzeugen? Willst du ein paar neue Techniken, Tipps und Tricks lernen? Wenn die Antwort auf eine dieser Fragen ja lautet, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Mein Name ist Imran. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin und bin im Allgemeinen total besessen von Buntstiften besessen von Buntstiften und Kunstmaterialien. Ich verwende seit vielen Jahren Buntstifte, viele verschiedene Marken und Arten von Buntstiften, um Skizzen in meinem Skizzenbuch täglich auf Papierfetzen, auf größeren Oberflächen zu machen Skizzen in meinem Skizzenbuch täglich auf Papierfetzen, Ich mache vollständige Illustrationen, die bereit sind zu rahmen und zu drucken. Dies ist die dritte Klasse in meiner Serie, Buntstifte für Anfänger, die auf den Techniken und dem Wissen aufbauen , das wir in der ersten und zweiten Klasse gelernt haben. In dieser Klasse werden wir uns drei großartige Techniken ansehen, um einige fabelhafte Effekte und Texturen zu erstellen , und wir werden dies mit dem berühmten Stift demonstrieren mit dem berühmten Stift der als Caran d'Ache bekannt ist Luminanz-Bleistifte Wir werden uns die Grundmaterialien ansehen , die für die Klasse benötigt werden, dann werden wir uns mit der aufregenden Welt befassen, Farbtexturen zu kreieren , die einfach zu produzieren sind und absolut fantastisch aussehen. Wir werden damit fortfahren, Highlights mit einigen erstaunlichen Tools zu entwerfen , die Sie vielleicht zuvor gesehen haben oder auch nicht, und schließlich werden wir verschiedene Medien anwenden, um interessante Schatten zu erzeugen dunkle Töne, die vollständig in unsere schönen Illustrationen eingebettet werden können. Wir werden dann alle Techniken in einer schönen, leicht zu befolgenden Schritt-für-Schritt-Vollskizze zusammenbringen in einer schönen, leicht zu befolgenden Schritt-für-Schritt-Vollskizze zusammenbringen . die Übungen innerhalb des Unterrichts und der vollständigen Skizze absolvieren , Sie bereit sind Sie bereit, in die wunderbare Welt der magischen Buntstifte einzutauchen und Ihre eigenen schönen skizziere in deinem Klassenprojekt. Worauf wartest du? Schnappen Sie sich einen schönen Drink, holen Sie sich ein paar nette Leckereien, Sie die Bleistifte schärfen und machen wir uns bereit, lassen Sie die Bleistifte schärfen und machen wir uns bereit, den Unterricht zu beginnen. 2. Luminance Bleistifte: Okey-Dokey. Sprechen wir jetzt über das Hauptangebot für diese Klasse , die Sie benötigen, und ja, Sie haben richtig erraten, das ist der Buntstift. Jetzt siehst du hier, ich habe hier ein paar schöne Buntstifte. Diejenigen, die ich in dieser Klasse demonstrieren werde , sind die schönen Luminanzstifte von Caran d'Ache. Ich zeige dir einfach das kleine Flugblatt , das du darin bekommst. Dies ist die Luminanz 6901 von Caran d'Ache und diese Bleistifte sind absolut großartig. Denken Sie daran, dass Sie diesen speziellen Stift für diese Klasse nicht verwenden müssen . Dies ist nur die dritte Art von Buntstiften, die ich in dieser Serie demonstriere . Wenn Sie sich erinnern, haben wir die Prismacolor Buntstifte in der ersten Klasse durchgesehen, dann haben wir Polychromos-Farbstifte in Klasse zwei durchlaufen und in Klasse drei demonstriere ich mit dieser wunderschönen Leuchtdichte bleistift. Nun, das ist ein weicher Kernstift. Dies ist dem Prismacolor sehr ähnlich . Der größte Unterschied dabei ist, dass es leicht schnell ist. Lichtechtheit hat, wenn Sie es noch nicht wissen, alles mit der Fähigkeit einer Farbe zu tun, im Laufe der Zeit dauerhaft zu bleiben, damit sie nicht ausblendet. Auch hier haben wir dies in der ersten Klasse ausführlich behandelt. Schauen Sie sich das an, wenn Sie eine kurze Zusammenfassung wünschen. Aber auch hier ist es absolut nicht notwendig, dass Sie diese speziellen Bleistifte für diese Klasse kaufen diese speziellen Bleistifte für , da diese sehr teuer sind. Das eigentliche Set, der Apgar ist die 76 Sätze hier drüben. Ich bringe das einfach auf den Bildschirm und das enthält eine ganze Reihe verschiedener Farben und Größen. Absolut hinreißend. Es kommt in einer wirklich schönen Box. Aber auch hier müssen Sie das nicht für diese Klasse kaufen. Wenn Sie diese Bleistifte haben, dann greifen Sie sie absolut fest und lassen Sie sie schärfen, damit wir uns fertig machen und diese Reise genießen können. Aber wenn du diese nicht hast, dann ist es absolut in Ordnung. Wenn Sie sie jedoch wirklich wollen, wenn Sie diesen großen brennenden Wunsch haben, diese wunderschönen Bleistifte zu kaufen diese wunderschönen Bleistifte , die mit dieser fantastischen Führung geliefert werden, dann holen Sie sie sich, wenn Sie möchten. Ich werde einige Empfehlungen zu den Größen der Sets, in denen diese enthalten sind, in den Resource Packs hinterlassen einige Empfehlungen zu den Größen der Sets, in denen diese enthalten sind, in . Lassen Sie sich das nachschlagen, wenn Sie sich wirklich ein paar davon besorgen wollen. Ich würde niemals empfehlen, ein riesiges Set wie dieses zu kaufen , wenn Sie mit Buntstiften anfangen oder wenn Sie ein neues Medium ausprobieren möchten, würde ich immer mit einem kleinsten Set beginnen. Jetzt können die kleinsten Sets ein bisschen erschwinglicher sein. Der große Vorteil dieses Stiftes ist, dass Sie sie im Singles kaufen können, während wir mit den Prismacolors für Leute in Großbritannien wie mich oder in Europa für Leute in Großbritannien wie mich oder in Europa diese bestimmten Bleistifte nicht in einem einzigen kaufen können. Sobald sie in Ihrem Set aufgebraucht sind, müssen Sie am Ende mehr kaufen. Deshalb verwende ich diesen Bleistift immer lieber , wenn ich kontinuierliche Kunstwerke mache. Ich bringe das einfach schnell zur Seite und konzentrieren wir uns einfach auf die, die wir haben. Um diese Packungsbeilage schnell durchzugehen und ein bisschen darüber zu sprechen. Du hast diese wunderschöne, wunderschöne Broschüre hier. Mal sehen, ob wir einen Zoomie-Zoom darauf bekommen können, und dann geht es im Grunde nur durch was die Eigenschaften dieser Bleistifte sind. Zusammenfassend sind dies nur intensive, leuchtende Farben. Sie haben eine hohe Pigmentkonzentration. Die Glätte und überlegene Deckkraft in ihnen übertrifft wirklich viele andere Farbstiftmarken, und sie sind lichtecht in Übereinstimmung mit den höchsten internationalen Standards was laut diesem ASTM D 6901 ist. Habe nicht klar, was das bedeutet, aber das muss etwas Besonderes bedeuten, aber im Grunde sind diese sehr lichtecht. Sobald Sie Ihr Kunstwerk mit diesen erstellt haben, werden sie im Laufe der Zeit nicht verblassen, und wieder ist es nur eine persönliche Präferenz. Wenn ich jedoch die Wahl hätte, diese zu verwenden und meinen Prismacolor zu verwenden, würde ich wahrscheinlich wegen der Erfahrung einfach bei den Prismacolors bleiben, würde ich wahrscheinlich wegen der Erfahrung einfach bei den Prismacolors bleiben, weil die buttrige Konsistenz von Prismacolor, Ich glaube nicht einmal, dass diese Caran d'Ache Luminanz überhaupt nahe kommen kann. Die sind wirklich schön und glatt und der Lay down ist großartig. Selbst mit dem Derwent Colorsoft man richtig schön sanft hinlegen. Aber das finde ich nur, weil ich im Laufe der Jahre verschiedene Marken mit Buntstiftdip verwendet habe . Ich kann einfach nicht den Farbstift finden, der mir diese wunderschöne Konsistenzflasche gibt diese wunderschöne Konsistenzflasche wie samtige, glatte Farbe, die der Prismacolor macht, was wir in der ersten Klasse durchgemacht haben. Wenn Sie mich noch einmal fragen, was mein Lieblings-Farbstift für Erfahrung und nur für einen schönen Genuss verwendet werden soll, würde ich sagen, dass es der Prismacolor für tatsächliche Lichtechtheit und Langlebigkeit meines Artwork, ich würde entweder diese verwenden, diese aktuellen nationalen Luminanzstifte, oder ich würde die Polychromos-Stifte verwenden , die wir in Klasse 2 durchgemacht haben. Das war nur eine kurze kleine Diskussion über die Bleistifte, die Buntstifte. Schnappen Sie sich wieder den Halter, welche Buntstifte Sie in dieser Klasse haben. Wenn Sie Softcore-Modelle wie die Prismacolors oder den Derwent Colorsoft haben , das wahrscheinlich besser, wenn Sie der Klasse folgen, da es in der Lage sein wird, das Softcore-Lay nachzuahmen unten, dass wir in den Lektionen in dieser Klasse machen. Gehen wir nun zu den anderen Materialien und Werkzeugen über, die Sie für diese Klasse benötigen. Schauen wir uns das als Nächstes an. 3. Benötigte Materialien: Willkommen zurück. Sprechen wir jetzt über einige der zusätzlichen Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen. Denken Sie daran, es ist nicht notwendig, dass Sie alle dieser Gegenstände , die ich habe, hier auf dem Bildschirm haben. Wenn du diese zur Hand hast, dann ist das absolut großartig. Wenn Sie sie nicht haben, kaufen Sie diese einzelnen Vorräte nicht , nur um den Kurs abzuschließen. Es ist einfach etwas für dich zu sehen, wenn ich mit verschiedenen Techniken demonstriere. Aber wenn du weitermachen willst und sie holen willst, dann tu das absolut. Alle Bewertungen und Links dieser speziellen Lieferungen, die ich demonstriere , werden im Klassenressourcenpaket enthalten sein. Also sieh dir das an. Lassen Sie uns schnell die Vorräte durchgehen und beginnen wir mit dem, den Sie höchstwahrscheinlich haben werden , und das ist der Humboldt-Stift. Holen Sie sich einfach einen Bleistift , den Sie herumliegen, ein HB wird absolut in Ordnung sein, und das werden wir verwenden, wenn wir dazu kommen, die Lektionen zu machen , die sich in Richtung des mittleren Teils dieser Klasse befinden . Zweitens, vergewissern Sie sich, dass Sie einen Anspitzer haben. Dies ist ein absolutes Muss, besonders wenn Sie Buntstifte verwenden, nicht nur um Ihren Bleistift zu schärfen, sondern auch Ihre Buntstifte zu schärfen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine anständige Marke oder einen anständigen Anspitzer haben , der Ihre Bleistifte schärft, ohne sie zu brechen. Ich habe verschiedene Anspitzer in Klasse 1 dieser Serie durchgesehen , also schau dir das an. Ich verwende diesen Standard 1, den ich hier habe , das absolut gut funktioniert. Vermeiden Sie es erneut, den billigeren Schärfer zu verwenden, da er dazu neigt, die Kerne der Leinen in Ihren Bleistiften zu brechen , also ist es etwas, worauf Sie achten sollten. Dies sind die beiden Gegenstände, die Sie höchstwahrscheinlich herumliegen werden, also schnappen Sie sich diese und machen Sie sich bereit. Lasst uns nun zu den nächsten Gegenständen übergehen , die wir hier haben, und wir beginnen mit dem Mixer. Nun, dies ist der Trockenmixer für Buntstifte, und der, den ich verwende, ist derjenige, den ich in den vorherigen Klassen verwendet habe , und dieser ist von Derwent. Es ist nur ein Standard-Mixer. Wenn Sie keinen Mixer haben, Sie sich darüber keine Sorgen, denn es gibt andere Möglichkeiten, Buntstifte zu mischen, und das werde ich demonstrieren , wenn wir zu diesem Teil der Lektion kommen. Wenn Sie einen farblosen Mixer wie diesen mit Ihren Buntstiften haben oder wenn Sie einen an der Seite haben, dann greifen Sie das fest. Das wird sehr praktisch sein. Das werden wir während des gesamten Unterrichts in diesem Kurs verwenden . Weiter zu feinen Linern hier drüben. Ich habe gerade diese grundlegenden Fine Liner. Aber ich würde sagen, wenn Sie eine Varianz in den Spitzengrößen haben, dann entscheiden Sie sich für diejenigen, die eine schöne breite Spitze wie diese haben . Das hier drüben, können Sie sehen, dass ich eine schöne schwere dicke Spitze habe , und das wird dabei sehr praktisch sein. Was Sie für diesen Kurs mit feinen Linern vermeiden möchten , ist die sehr feine Spitze, so dass ein schöner schwerer, dicker Tipp im Unterricht in dieser Klasse gut funktioniert. Gehen Sie jetzt zu diesem einzigartigen kleinen Utensil über, und ich verspreche Ihnen, dass dies nicht etwas ist , um die Füllungen aus Ihren Zähnen zu nehmen. Dies ist ein Prägewerkzeug. Jetzt werden Sie höchstwahrscheinlich nicht so etwas in Ihrem Haus oder in Ihren Schubladen herumliegen lassen , aber wenn Sie es tun, wenn Sie sich für Ihr Kunsthandwerk interessieren, werden Sie höchstwahrscheinlich etwas haben wie das. Dies ist ein sehr interessantes Tool und wir werden damit einige Super-Duper-Techniken machen. Wenn Sie eine davon herumliegen lassen, dann schnappen Sie sich das jetzt und bereiten Sie es auf den Unterricht vor. Lassen Sie uns jetzt zu diesem übergehen, und das ist etwas, das Sie in vielen meiner Klassen gesehen haben , und dies ist nur ein allgemeiner Farbmarker. Wenn Sie einen weißen Farbmarker haben, wird das gut funktionieren. Wenn du es nicht tust und stattdessen Gouache hast , dann nimm deine weiße Gouache fest, das wird hervorragend für den Highlight-Bereich der Klasse funktionieren . Ich komme zu den letzten beiden Gegenständen hier und habe hier ein paar Pinselstifte. Jetzt haben Sie diese vielleicht rumliegen, vielleicht nicht. Diese sind sehr nützlich, nicht nur für die Verwendung mit Buntstift, sondern nur für die Verwendung in Kunst und Unterricht. Wenn Sie ein paar dieser und verschiedene Grautöne haben , dann halten Sie sie fest und bereiten Sie sie für den Unterricht vor. Wenn nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Höchstwahrscheinlich wirst du das nicht wirklich haben, also lass uns das einfach zur Seite stellen. Aber sie sind großartig und bieten großartige Funktionen , wenn es um die Verwendung von Buntstiften geht. Dies sind nur Standard-Pinselstifte. Sie haben vielleicht nicht die ähnlichen wie ich, Sie haben sie vielleicht in einer Reihe von feinen Linern. Welche Art von Pinselstift Sie auch haben, wenn Sie einige schöne Grautöne haben, bereiten Sie sie einfach für den Unterricht vor. Schließlich habe ich hier nur einige Standard-Crayola-Filzstift-Marker, und das sind nur Marker auf Wasserbasis, und Sie werden diese höchstwahrscheinlich bekommen können , weil diese wirklich sind billig in jeder Art von Kunstgeschäft oder sogar im Pfund-Laden zu kaufen. Wenn Sie also einige davon erreichen können, sind diese großartig, wenn es darum geht, Texturen zu erstellen und Tiefe hinzuzufügen, und ich habe hier ein paar Grautöne, so dass das sehr gut funktioniert. Das ist es für die tatsächlichen Vorräte an sich selbst. Lassen Sie uns jetzt zu den verschiedenen Oberflächen übergehen , die ich für diese Klasse empfehle. 4. Oberflächen: Lassen Sie uns einfach schnell die verschiedenen Oberflächen durchgehen , die ich in dieser Klasse empfehle. Wir sind sehr detailliert durch Oberflächen gegangen , wie wir es mit den Buntstiften in Klasse 1 getan haben. Wenn Sie das noch einmal zusammenfassen möchten, schauen Sie sich das an. Diejenigen, die ich dafür empfehle, werden auf denen basieren , die wir in Klasse 1 und Klasse 2 durchgemacht haben. Hier drüben habe ich gerade drei verschiedene Oberflächen. Ich fange mit diesem kleinen Skizzenbuch , in dem ich viele meiner Buntstifte arbeite, und das ist nur ein billiges Skizzenbuch , das Patronenpapier enthält. Patronenpapier ist in Ordnung, solange es eine ordentliche Menge an Zahn hat. Insgesamt hat es jedoch eine glatte Oberfläche. Ich würde empfehlen ein Patronenpapier mit glatter Oberfläche zu wählen, das von guter Qualität ist und an das Buntstifte haften können. Sie können hier sehen, dass ich paar nette kleine Illustrationen mit Buntstiften habe, und es funktioniert sehr gut. Ich zeige dir nur die Textur dieses Papiers, und ich werde sehen, ob wir das hier vergrößern können . Sie können sehen, dass wir eine schöne, sehr glatte Oberfläche auf diesem Patronenpapier-Skizzenbuch haben. Dies ist etwas , das ich empfehle. Lasst uns das zur Seite bringen. Auch hier drüben habe ich nur einen Block Patronenpapier. Dies ist das schwergewichtige Patronenpapier, säurefrei, und es funktioniert hervorragend. Geeignet für Stift, Bleistift, Kohle und viele verschiedene Materialien. Ich zeig dir das auch einfach. Sie können hier drüben sehen, nicht sicher, ob Sie das sehr gut an der Kamera sehen können, aber es ist sehr schön und glatt, gute Qualität, hat eine schöne Dicke und eignet sich hervorragend für Buntstifte. Endlich habe ich hier drüben mein Bristol-Brettpapier. Dies ist wahrscheinlich mein Anlaufpapier für Buntstifte, wenn ich ein großes Stück mache. Ich kann das nur wärmstens empfehlen. Wenn Sie diese Art von Papier haben, öffnen Sie dies einfach schnell. Dies hat eine superglatte Oberfläche und Buntstifte funktionieren dabei hervorragend. Es gibt eine Pergamentversion dieses speziellen Papiers, die eine etwas mehr Textur aufweist Sie können verwenden, wenn Sie möchten, . Sie können verwenden, wenn Sie möchten, es liegt ganz bei Ihnen. Vermeiden Sie es einfach, billiges Druckerpapier oder billiges Papier zu verwenden , das Sie im Pfundladen kaufen, da Sie einfach nicht in der Lage sind, die Texturen und Effekte zu produzieren , die wir durchlaufen werden die Texturen und Effekte . Das ist so ziemlich genau das für die tatsächlichen Oberflächen. Hol dir etwas anständiges Patronenpapier oder etwas Bristol-Papier, und schon kannst du loslegen. 5. Farbtexturen: Willkommen zurück. Beginnen wir jetzt mit dem aufregenden Teil des Kurses und gehen einige der großartigen Techniken durch , die ich besprechen werde. Machen Sie zuerst Ihre Bleistifte bereit, wenn Sie mir Schritt für Schritt in den Lektionen folgen möchten , dann holen Sie sich vielleicht ein paar Farben, die zur Hand geschärft sind , damit Sie dies leicht tun können. Alternativ, wenn Sie sich nur die Lektionen ansehen und danach folgen möchten sich nur die Lektionen ansehen und danach folgen , wenn Sie sie zusammenfassen , ist das absolut in Ordnung. Wir beginnen mit der Technik Nummer 1, und das ist das Erstellen von und das ist das Erstellen Farbtexturen mit unseren Buntstiften. Denken Sie daran, dass Sie nicht die gleichen Bleistifte wie ich oder sogar die gleichen Farben verwenden müssen , erhalten Sie einfach eine ähnliche Farbe, die ich mit der Marke des Buntstiftes demonstriere , die Sie haben, und lassen Sie uns kommen fing mit der Aufregung an. [GELÄCHTER] Erstens werde ich diese schöne orangefarbene Farbe verwenden, die ich hier habe. Nur als Referenz, wenn Sie die Caran d'Ache Luminance verwenden, ist diese Nummer 850, und diese heißt Cornelia. Wenn Sie die gleiche Farbe und den gleichen Bleistift wie möglich verwenden möchten , ist dies der Hinweis auf diesen. Was ich mit Farbtextur meine, ist die Verwendung von Liniengewichten, Kreuzschlüssen, Stippeln und verschiedenen Techniken, die wir auch in der Stift - und Tintenklasse behandelt haben . Wenn Sie das aus der Serie gesehen haben, die ich gemacht habe, werden wir all diese Texturtechniken mit Buntstiften anwenden . Das Interessante bei Buntstiften im Vergleich zu Tinte ist , dass Sie immer mehr Schichten auf verschiedene Methoden hinzufügen können . Lass uns weitermachen und das machen. Mit deinem Buntstift möchte ich, dass du damit beginnst, dass mit der Seite des Stiftes ein Farbmuster machst. Beachten Sie, dass ich den Stift so mit meinem Zeigefinger oben halte so mit meinem Zeigefinger oben und ich benutze nur meinen Daumen, um ihn einfach zu drehen und ihn einfach leicht zu halten. Ich halte es am Ende nicht fest. Denken Sie daran, wenn Sie Klasse 1 durchlaufen haben, haben wir alle verschiedenen Haltepositionen durchlaufen. Wir wollen es an der Seite halten, um ein wirklich schönes Farbmuster zu kreieren. Lege einfach die erste Farbschicht hin. Ich benutze mein schweres Patronenpapier. Diese erste Ebene sieht für Sie möglicherweise etwas anders aus, je nachdem , welches Papier Sie verwenden. Es bringt im Grunde die Oberfläche dieser Textur des Papiers hervor und das ist alles, was es ist. Nur ein sehr leichtes Farbmuster, und das war's schon. Es ist nur ein nettes kleines Rechteck der Farbe. Sobald du das getan hast, möchte ich , dass du in deine Halteposition wechselst und sie hältst, als würdest du einen normalen Stift halten. Einfach so und benutze den schärfsten Teil deiner Bleistiftspitze. Ich möchte, dass du anfängst, einige Linien zu zeichnen , die von oben nach unten gehen, sie so nah wie möglich halten, sie aber konsistent halten. Einfach so kannst du sehen, dass ich mit der gleichen Farbe über das Farbfeld ziehe . Das meine ich unter Farbtexturen. Wir machen diese Schraffurlinien effektiv über eine Grundfarbe. Sie können sehen, wenn Sie diese schnelle kleine Technik machen, es hat einen strukturierten Look hervorgebracht , der ganz anders ist, nur eine flache Farbe. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich in die andere Richtung gehe. Verwenden Sie diese Linien genau so, indem Sie dieselbe Position verwenden, um den ganzen Weg hindurch zu gehen. Ich drücke nicht zu stark nach unten. Es ist nur mit mittlerem Druck und nur um die Linien auszufüllen, in denen wir vertikale Schraffurlinien haben , um diese Gitterschraffur schöne Textur zu vervollständigen . Das war's. Das meine ich mit Farbtexturen und Crosshatching. Das war der erste Teil der Technik. Was wir jetzt tun können, ist , dass wir tatsächlich eine weitere Ebene hinzufügen können. die gleiche Farbe verwende, wenn ich das einfach von der Seite halte wie bei der ersten Ebene, gehe ich einfach rein und füge einfach eine weitere Farbschicht hinzu, indem ich füge einfach eine weitere Farbschicht hinzu, es anwende mittlerer Druck nur an dieser Kante und dann einfach Farbe in die tatsächlichen Kreuzungslinien einbauen , die wir bekommen haben. Sie können sehen, dass es die kreuzenden Linien verschmilzt und sie weicher macht. Ich füge nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Dies ist eine großartige Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie schnell mit Buntstiften skizzieren , bei denen Sie nicht zu stark nach unten drücken oder den Bereich Ihres Papiers füllen möchten . Sie können alles sehen, was ich mache, ist, dass ich es nur in diesem kleinen Bereich hier auf der linken Seite verwende und dann einfach diese Ebene zum Endergebnis bringe nur um ihr diese Varianz und das Interesse zu geben. Sie können sehen, dass Sie mehr und mehr hinzufügen , wir werden diese untere linke Ecke einfach verdunkeln. Das ist großartig, wenn Sie einen Wertunterschied hinzufügen möchten . Wenn Sie zum Beispiel einen Ball oder ein Stück Obst oder ein Möbel zeichnen oder was auch immer es ist, haben Sie diese verschiedenen Konturen und Sie haben Dunkel und Licht. kannst du mit dieser Technik ganz einfach machen. Genau so haben wir hier ein bisschen dunkel auf dieser Seite und dann haben wir Lichter auf dieser Seite, die in diese schöne Textur einfügen. Probieren Sie das mit den Farben aus, die Sie haben. Dies funktioniert am besten mit Mitteltonfarben. Wenn Sie vielleicht hellere Farbtöne haben, Sie möglicherweise nicht den vollen Effekt erzielen. Ich rate Ihnen, mittlere Farben zu verwenden. Aber genau wie eine Übung, probieren Sie dieses spezielle Farbmuster mit so vielen Farben wie möglich aus , um es auf Ihre Seite zu passen , und das gibt Ihnen einen schönen Hinweis darauf was Ihre Farben produzieren können und welche Texturen Sie erstellen können, wenn es um Ihre Klassenprojekte geht. Schauen wir uns nun die zweite Methode zum Erstellen von Farbtexturen an. Was ich noch einmal tun werde, ist, dass ich einfach unter diesem ersten Texturmuster arbeiten werde, das ich erstellt habe. Ich bleibe bei der gleichen Farbe und lege einfach ein weiteres nettes kleines swatchy Swatch der ersten Schicht dieser schönen orangefarbenen Farbe, wunderschöne Farbe, die eine meiner Lieblingsfarben, Orange. Absolut schön. [GELÄCHTER] Ich werfe das einfach rein, lasse das sehr schön liegen und es sieht toll aus. Erstes Farbmuster , da diese Grundfarbe sehr gut eingeht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier nur ein paar kleine Punkte hinzufügen werden. Wenn du siehst, füge ich nur leicht wieder ein paar Punkte in der unteren Ecke hinzu , genau wie wir es bei den Linien getan haben, aber wir bleiben an dieser unteren linken Seite konzentrieren uns auf das Hinzufügen dieser nette Look und das ist es so ziemlich genau. Was Sie tun können, ist, dass Sie dies variieren können. Sie können ein bisschen Kreuzschlitzen und einige Klammern in Ihren Skizzen haben , um wirklich eine Reihe von Texturen hervorzuheben , damit Ihr Kunstwerk sehr interessant aussieht. Ich zeige Ihnen einige dieser Beispiele für die Verwendung dieser Techniken in den Kunstwerken , die ebenfalls produziert wurden. Einfach so füge ich nur diese schönen doty Dots, schönen Klammern in die untere linke Seite dieses Rechtecks hinzu. Sie können sehen, wie schnell wir diese wirklich einzigartige Textur hinzugefügt haben . Dies kann verwendet werden, um den Köpfen von Planbereichen oder sogar auf Lebensmitteln Textur zu verleihen von Planbereichen oder sogar auf Lebensmitteln oder sie einfach bei jeder Art von Illustration zu variieren , die Sie gerade machen. Es funktioniert einfach so gut und es ist so einfach zu machen. Das war die zweite Methode, bei der die Festlegung verwendet wurde. Ich verwende Punkte auf der ersten Ebene. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese zweite Ebene sogar hinzufügen können , wie wir es bei der ersten getan haben. Aber damit werden Sie tun, wenn Sie zu viel zweite Schicht hinzufügen, diese Sie zu viel zweite Schicht hinzufügen, Stummschaltung und vermischt diese Klammern. Seien Sie also sehr sanft, wenn Sie eine zweite Schicht hinzufügen , wenn dies der Fall ist Seien Sie also sehr sanft, wenn Sie ist das, was du machen willst. Ansonsten löschst du einfach die schöne Stippling-Arbeit aus, die du geleistet hast. Dies ist ein sehr schöner heller Look im Vergleich zu dem Textur-Look , den wir durch das Crosshatching erhalten haben, das sehr dunkel und lebendig ist und sich viel mehr durch Kontrast auszeichnet. Sie haben dort zwei verschiedene Looks , die zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern. 6. Kombinierter Look: Lasst uns jetzt zum dritten übergehen. Was ich für dieses tun werde, ist, ich hier ein weiteres swatchy Swatch als erste Ebene auf der Seite hinzufügen werde . Ich werde das zu einem etwas größeren Farbfeld machen, also haben wir hier drüben eine doppelte Flächengröße. Sie müssen sich daran erinnern, dass diese Reihenfolge, die ich mache, wo ich eine Grundfarbe ablege und dann diese Texturlinien mit Schraffur, Stipppling, Crosshatching hinzufüge , Sie es nicht tun müssen in dieser bestimmten Reihenfolge. Sie können tatsächlich zuerst die Schraffurlinien oder die Festlegungslinien ausführen zuerst die Schraffurlinien oder und dann mit einem hellen Farbmuster übergehen . Die Ergebnisse werden sehr ähnlich sein. Es liegt ganz bei dir, wie du es machen willst. Ich füge immer gerne zuerst meine Grundfarbe hinzu und mache dann einige Schraffurlinien und Texturlinien. Aber es hängt alles von der Art der Illustration oder der Zeichnung ab, die ich mache. Manchmal habe ich vielleicht das Gefühl , zuerst Schraffurlinien hineinzuwerfen, nur um mir einen Hinweis darauf zu geben , wo diese Texturen sein werden, und dann einfach mit zwei oder drei rübergehen Layer oben , um alles einfach zusammenzuführen. Sie können hier jetzt sehen, ich habe diese wirklich schöne Basisschicht , die mit dieser wunderschönen Orange abgelegt ist. Wir werden es dabei belassen, damit diese nächste Methode weitergeht. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mein schönes Mixer-Tool verwende . Wenn Sie sich an Klasse 1 und Klasse 2 erinnern, haben wir diesen trockenen Farbmixer verwendet. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich den Derwent, welches auch immer Sie haben, wenn Sie es haben, dann greifen Sie ihn fest und fangen Sie an, ihn so zu benutzen, wie ich es gerade mache. Was ich hier mache, ist, dass ich einfach reingehe und einfach diese untere linke Seite vermischen werde . Sie können mit diesem Mixer alles sehen, was er tut, ist, dass er dieses schöne Pigment, dieses wunderschöne, orangige orangefarbene Pigment in die Rillen dieser Papieroberfläche drückt dieses wunderschöne, orangige orangefarbene Pigment in die Rillen dieser Papieroberfläche und es breitet sich nur aus orange. Sie werden feststellen, dass die Farbe anders aussieht, sobald Sie sie gemischt haben, besonders mit diesem Orange. Dies ist normalerweise der Fall, wenn Sie diese farblosen Mixer verwenden. Es macht einfach ein fantastisches und geschmeidiges. Aber auch hier, wenn Sie keinen dieser Mixer haben, ist das kein Problem, lassen Sie diese Basisschicht einfach so wie sie ist. Ich zeige Ihnen das nur, damit Sie verschiedene Optionen haben, mit denen Sie arbeiten können wenn Sie dieses wunderschöne [LACHEN] Medium üben und genießen. Genau so, in dieser unteren linken Ecke, habe ich gerade eine schöne Schicht Mixer hinzugefügt , so dass wir eine Varianz von dieser Seite haben , die darauf geht, schön und fahren Sie das, nett und verschmolzen hier drüben. Okey Dokey. Ich möchte, dass du jetzt willst, dass du reingehst und einfach ein paar Zeilen wie diese einwirfst. Sie müssen nicht gerade sein, sie müssen nur in eine Richtung steigen, ungefähr die gleiche Entfernung voneinander entfernt, und vielleicht auf halbem Weg über das eigentliche Farbfeld gehen. Einfach so kannst du sehen, dass ich diese wirklich schöne Textur hier kreiert habe. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir reingehen und eine diagonale Linie wie diese machen werden. Genau so werde ich über diese vertikalen Linien nur eine diagonale Linie verwenden , um diese kreuzförmige, schöne Textur auf dem gemischten Pigmentbereich zu erzeugen. Sie können sehen, wie schnell wir diese schöne Dimension hier gerade geschaffen diese schöne Dimension haben, indem Sie einfach dieselbe Farbe verwenden. Ich meine, ich liebe es, Kunstwerke in einer einzigartigen Farbe zu produzieren, oder wenn du einen monotonen Effekt magst. Es sieht einfach so gut aus und hilft wirklich bei Ihrem Verständnis, Farbe in der Kunst im Allgemeinen zu verwenden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die steilen steilen Punkte hinzufügen werde, die wir hier gemacht haben. Aber ich werde sie hier oben hineinlegen wo wir diese trockene Liege oder Farbe haben. Sie können sehen, was das tut, ist, dass es diese zusätzliche Interessenebene hinzufügt. Sieh dir das an. Schau dir an, wie einfach das zu erstellen ist. Jetzt können Sie dies als Vordergrund oder Hintergrund für Ihr Kunstwerk tun oder einfach Ihr gesamtes Kunstwerk erstellen, indem Sie einfach Ihr gesamtes Kunstwerk erstellen, indem diese Basisebene verwenden und einfach diese Textur erstellen, um Ihr Bild zu erzeugen . Was auch immer Sie mögen, üben Sie dieses Experiment damit aus, haben Sie viel Spaß und ich versichere Ihnen, dass Sie diese Reise wirklich genießen werden , sobald Sie angefangen haben. Wie ich schon sagte, du musst nicht die gleiche Farbe wie ich selbst verwenden, mach dies ein paar Mal mit verschiedenen Farben. Übe einfach damit und du wirst eine Menge Funs haben. Einfach so. Ich werfe ihnen kleine Punkte hinein, drücke nicht zu stark nach unten, benutze einfach dieses schöne Pigment und lasse es fließen und an diesem Papier haften. Das war's dafür. Was wir jetzt tun können, ist vielleicht einfach ein paar weitere Details unten hinzuzufügen . Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Seite meines Stiftes wieder benutze , dass ich einfach die Seite meines Stiftes wieder , ihn so festhalte und ich gehe einfach rein und füge , ihn so festhalte und ich gehe einfach rein und füge dort eine weitere Ebene hinzu, und ich werde mit etwas mehr Druck drücken , damit wir einfach so eine schwerere Farbablage haben , so dass das so aussieht, als hätten wir ein Bett aus vielleicht Stroh oder ein Bett aus wie Fasern, die gerade sind aufgewachsen aus imaginären [LACHEN] Welt und dann haben wir diese kleinen Punkte oben, die die Köpfe dieser Strohhalme darstellen. Sie können sein, was immer du willst. Ich versuche nur eine nette kleine Szene zu erfinden. Du kannst machen, was immer du willst. Du kannst diese zu Lutscher machen. Wenn du [LACHEN] sie zu einigen skurrilen Elementen machen willst, kannst du das tun. Einfach so. Ich habe diese Basisschicht hinzugefügt, um diesen Unterschied im Tonwert wirklich hervorzuheben. Ja, wir haben das Ganze mit nur einer wunderschönen orangefarbenen Farbe gemacht. Probieren Sie es aus, probieren Sie es mit ein paar Farben aus. Das ist es für diese erste Technik. Ich zeige Ihnen einfach schnell einige der Kunstwerke, die ich mit dieser Technik produziert habe. Wenn ich nur einen Zoomy-Zoom hier drüben bekomme. Sie können in dieser kleinen Szene sehen, die ich gemacht habe, ich habe ein paar strukturierte Arbeiten mit dieser einen Farbe, ich habe dieses Crosshatching auf diesen Peaky Peak-Elementen auf der Rückseite. Vieles davon ist wirklich schön und dunkel. Andererseits habe ich es auf diesen Elementen an der Vorderseite. Du siehst, dass ich diesen dunklen Bereich auf der linken Seite und dann wird er oben heller. Dort haben Sie großen Vorteil diese kreuzenden Linien wieder zu bauen und sie dann in einer schönen Farbschicht zu übergehen. Es geht nur darum , dies einfach in dein tatsächliches Bild selbst zu integrieren. Was Sie jetzt nicht tun möchten, ist, dass Sie diese Technik nicht für jedes Element Ihres Bildes oder auf Ihrem Bild verwenden möchten. Andernfalls kann es nicht ein bisschen zu viel werden und Sie verlieren möglicherweise den Überblick darüber, wo Sie die Elemente tatsächlich haben , und Sie möchten nicht, dass alles gleich aussieht. Um das visuelle Interesse zu wecken, ist es immer schön, hier und da ein bisschen Textur zu haben , nur um ihm einen gewissen Kontrast zu geben, nicht nur im Klangwert, sondern auch in der Gesamtstruktur. Das war ein Beispiel. Wir haben hier weitere Beispiele. In diesem Fall habe ich viel mehr ein leichteres Gefühl, so dass Sie sehen können, dass diese Textur hier auf den Gipfeln funktioniert. Ich habe sie auf der linken Seite sehr dunkel gemacht, ein paar steil gesetzte Punkte hier am Ende und dann habe ich den Rand auf der rechten Seite völlig leer gelassen . Was das hinzufügt, ist , dass es die Dimension des Lichts hinzufügt das in diese Gesamtszene kommt. Es gibt ihm einfach ein wirklich schönes, leichtes, luftiges Gefühl, dass man im gesamten Bild so viel Textur hat, dass es wirklich herauskommt und es so interessant ist, einfach nur anzusehen. Ich denke, es sieht fantastisch aus. Auch hier gibt es Texturen. Auch hier unten habe ich noch ein paar Texturen in diesem Bereich auf den Gipfeln. Beachten Sie noch einmal, dass ich keine Texturen für alle Elemente dieser Bilder verwende , die ich gezeichnet habe, sondern fügt nur visuelles Interesse hinzu. Sie es einfach aus. Machen Sie die Farbfelder wie bei der Übung. Ich bekomme einfach eine Zoomie und zoome da wieder rein. Dies wird Ihnen wirklich helfen, die verschiedenen Töne und Bereiche zu visualisieren die verschiedenen Töne und , die Sie mit Ihren Buntstiften ausfüllen können, insbesondere wenn Sie nur eine einzige Farbe haben. Wenn Sie Caran d'Ache Luminance nicht haben und sie wirklich ausprobieren möchten, dann würde ich wahrscheinlich sagen, vielleicht kaufen Sie einfach zwei oder drei verschiedene Farben, die Sie wirklich mögen, und testen Sie sie dann mit mit diesen verschiedenen Techniken, die ich dir in dieser Klasse zeige, und dann kannst du tatsächlich weitermachen und einfach eine schöne monotone einfarbige Zeichnung machen, wie ich es hier in meinem gemacht habe Skizzenbuch. Lassen Sie uns einfach einen Zoomy-Zoom wieder darauf werfen, einfach so. Ich meine, die meisten davon sind alle Einzeltöne. Wie auch immer, du siehst hier drüben, ich habe hier nur eine Farbskizze. Sie sehen fantastisch aus, wenn sie vollständig sind und wieder eine einzelne Farbe auf diesem Aufstrich, wieder einfarbig, die ich dir gerade gezeigt habe, und wieder einfarbig und dann habe ich einige, die sind mehrere Farben, aber nicht zu viele Farben. Einfach so kannst du wirklich ein paar wunderschöne Kunstwerke erstellen. Probieren Sie das mal aus. Gehen wir dann mit dem nächsten fort. 7. Prägung: Das war ein netter Kaffee. Das war's nicht? Ja, das war es. [GELÄCHTER] Willkommen zurück. Werfen wir nun einen Blick auf Technik Nummer 2 in der Klasse und verwendet dieses wunderbare eigenartig aussehende Werkzeug das als Prägewerkzeug bezeichnet wird. Jetzt können Sie auf dem Bildschirm sehen, ich drei davon habe, und sie variieren in den Tipps die sich am Ende des scharfen scharfen Punktes befinden. Ich bringe sie einfach auf den Bildschirm. Sie können hier sehen, dass wir diesen wirklich riesigen Tipp haben. Es ist wie eine runde süße Meißelspitze am Ende, und dann haben wir diese beiden, die in der Länge variieren, aber die Spitze ist ziemlich ähnlich. Jetzt können Sie diese in Dreierpackungen bekommen, manchmal in Viererpackungen, oder Sie können sie in Singles kaufen. Sie sind sehr preiswert. Jetzt überlasse ich die Links woher Sie diese beziehen können, im Ressourcenpaket, aber Sie können diese von jedem Kunst- und Handwerksgeschäft beziehen. Auch hier sind sie im großen Plan der Dinge nicht sehr teuer. Ich würde sagen, es ist sehr nützlich, dieses Werkzeug zu haben, besonders wenn Sie mit Buntstiften arbeiten, aber sie können nützlich sein, wenn Sie Kunst und Handwerk, Kartenherstellung und ähnliches machen . Wie werden wir diese mit unseren schönen Luminanzstiften verwenden ? Jetzt können Sie diese Technik auch bei jedem Buntstift verwenden . Es wird funktionieren, aber was Sie beachten müssen , ist, dass Sie ein scharfes Werkzeug verwenden also seien Sie vorsichtig damit. Geh nicht und verletze dich selbst. Benutze dies sehr vorsichtig und schonend. Ich muss das sagen, weil ich nicht will, dass du anfängst zu sagen: Oh, weil Ronnie weg ist und mich dazu gebracht hat, dieses Werkzeug zu bekommen. Es sieht aus wie etwas, das mir meine Gefühle aus den Zähnen nimmt, und ich habe mich selbst verletzt , weil wir nicht hier sind, um zu verletzen, wir sind hier um uns zu entspannen. Sei vorsichtig mit scharfen Werkzeugen wie diesem. Jetzt werde ich das schnell auf dem Bildschirm demonstrieren , bevor wir mit den Luminanzstiften verwenden weil es immer schön ist zu wissen, wovon ich rede bevor ich gehe voraus und mach es. Ich habe mir ein Stück Karte mit gefärbtem Haar besorgt. Dies ist nur das Backboard meines kleinen Buches. Es ist schwierig, dies auf einem Whitepaper zu erkennen, weshalb ich dies schnell auf dieser Karte demonstriere. Alles, was wir damit zu tun haben, ist einfach weiterzumachen und einfach nach unten zu drücken und diese kleinen Grooves zu erstellen. Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass Sie sie selbst auf dieser Karte kaum sehen können. Ich bringe das auf die Kamera und den anderen Zoomy-Zoom darauf hineinzoomen. Wenn du es nur mit mir erträgst, wenn ich dir das schräg zeige, kannst du sehen, dass wir diese netten kleinen Groove-Linien hier drüben bekommen . Holen Sie sich ein bisschen mehr Zoom. Schön um Linien hier drüben zu rillen. Das ist alles was es ist. Wir kreieren nur diese kleinen geprägten Linien, die nur die Oberfläche dieser Karte oder des Papiers abkratzen. Wir verwenden dies nur, um effektiv ein Muster zu erstellen oder zu zeichnen oder eine schöne Texturarbeit zu entwickeln, schöne Texturarbeit aber wie verwenden wir dann aber wie verwenden wir dann auch einen Buntstift? Darum werden wir als Nächstes kommen. Ich lasse einfach das Pappbeispiel da es schön ist und rudert. Das siehst du auf dem Bildschirm. Ich hoffe, du kannst das klar sehen , dass du sehen kannst, dass wir diese schönen Grooves in diese Karte haben. Lassen Sie uns das jetzt mit den Buntstiften demonstrieren . Es wird das Buch auf die Seite umdrehen, und ich werde tatsächlich die letzte Seite meines Buches verwenden, um dies zu demonstrieren. Der Grund dafür ist, dass wenn Sie dies verwenden, der Druck dazu führt, dass es auf die andere Seite gelangt und sich auf die darunter liegende Seite auswirkt. Denken Sie daran, wenn Sie diese Technik vielleicht in einem Skizzenbuch verwenden , wäre es eine gute Idee , vielleicht eine Karte oder ein anderes paar Blätter Papier darunter einzulegen anderes paar Blätter Papier darunter damit es nicht beeinträchtigt wird, wenn du benutzt das. Lasst uns jetzt zu dem aufregenden Zeug kommen. Ich werde das benutzen, das ich hier habe. Dieser mit diesem Mittelpunkt, und am Ende habe ich am Ende einen geraden Fundpunkt. Lasst uns ein paar Buntstifte festhalten. Ich werde meine schöne orange Farbe verwenden , die ich in der letzten Lektion verwendet habe. Ich werde auch dieses schöne Dunkelrot benutzen. Diese sind auch karmesinrot. Die Nummer davon ist 589, wenn du genau mit mir folgen willst. Stellen Sie einfach sicher, dass wir einen schönen Zoomy-Zoom , damit Sie schön klar sehen können. Ich glaube, ich brauche gerade ein bisschen mehr Kaffee. Das traf den Ort, der das Americano gemacht hat , absolut wunderschön. Lasst uns wieder dran gehen. Wir werden eine ähnliche Reihenfolge beim Erstellen von Farbmustern durchlaufen. Die erste Methode besteht darin , eine Farbe zu verwenden, und was wir tun werden, ist ein Dunkelrot für diese zu verwenden. Halten Sie Ihre dunkle Farbe, welche Farbe Sie haben, holen Sie sich Ihr Prägewerkzeug und verwenden Sie den Punkt, an dem ich einen mittleren Punkt sagen würde , und auf Ihrer Seite erstellen Sie einfach ein paar Zeilen die von schönen vertikalen Linien nach unten kommen. bin mir nicht sicher, ob du das auf dem Papier siehst, aber das sehe ich mit bloßem Auge. Ich erstelle nur diese vertikalen Linien mit mittlerem Druck drücken. Du willst nicht zu stark auf Papier drängen, weil du am Ende einfach das Papier zerreißen wirst . Einfach so. Ich erstelle nur vertikale Linien, die gleichmäßig verteilt sind, genau wie ich es bei der ersten Technik getan habe, bis etwa dort. Dann gehe ich rüber und ich werde diese wunderschöne kreuzförmige, gekreuzte Textur kreieren, die durchquert. Dies wird immer deutlicher, wenn wir anfangen, den Buntstift zu benutzen. Ich bin mir nicht sicher, ob du die Grooves sehen kannst. Ich kann sie gerade auf meinem Kamerabildschirm sehen. Ich bin sicher, du wirst sie sehen können. Hör zu, was wir getan haben, ist, dass wir diese Rillen mit unserem Prägewerkzeug erstellt haben . Jetzt werde ich nur noch meinen Bleistift festhalten und einfach leicht nach unten drücken. Du kannst sehen, dass die Magie passiert. Ist es nicht [LACHEN] Wir haben das, wunderschön. Das ist es nicht? Wir enthüllen die geprägte Textur, die wir gerade gemacht haben. Ich verwende nur leichten Druck mit dieser dunklen Farbe oben. Sie können sehen, dass wir dieses wunderschöne weiße Muster haben, dieses wunderschöne weiße Muster haben, das diese Farbe des Papiers hervorhebt. Dies ist ein großer Vorteil, wenn Sie Highlights erstellen möchten, wenn Sie Details erstellen möchten, die Sie mit einem weißen Stift einfach nicht bekommen können, dann ist dies brillant. Einfach so, mit ein bisschen Farbe oben, hast du dir gerade ein wunderschönes kleines Muster von Crissycross, Crosshatch, schönen Linien. Sie könnten nicht einmal sagen, dass Sie dies mit einem Prägewerkzeug gemacht haben. Nun, würdest du das tun? Nein, würdest du nicht. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mit einer weiteren dunkleren Ebene reingehe. Du kannst sehen, dass wir mit einer leichteren Schicht rübergegangen sind und du denkst vielleicht, wenn du ins Dunkel gehst, wenn du ins Dunkel gehst, wirst du diese Linien vertuschen? Nun, die Antwort darauf ist nein, weil sie geprägt und wirklich in diese Oberfläche und den Zahn dieses Papiers gegraben wurden . Sie können mit Ihrem Buntstift so hart gehen, wie Sie möchten, besonders wenn Sie einen weichen Farbstift wie die Luminanz oder den Prismacolor verwenden einen weichen Farbstift wie die Luminanz , wird er nicht in diese Nut gehen. Sie können sehen, dass ich wieder mittleren Druck verwende , aber ich mache nur eine schwerere Farbablage. Es sieht fantastisch aus. Sieh dir das einfach an. Es ist wie Magie, nicht wahr? Das ist es. Alles, was wir benutzt haben, ist ein billiges Prägewerkzeug. Nun, das wird unser kleines Geheimnis sein. Sie müssen niemandem sagen, dass wenn Sie Ihr wunderschönes Kunstwerk zeigen und sagen „Schau dir all diese wunderschönen Techniken an, sieh dir an, wie schön mein Kunstwerk ist, ich bin nur ein Magier“. [GELÄCHTER] Das kannst du sagen. [GELÄCHTER] Lassen Sie uns das einfach beenden, und das ist die erste Methode. Fantastisch. 8. Zwei Farbeffekt: Die zweite Methode zur Verwendung dieser Technik besteht darin, mit einem Farbmuster zu beginnen. Ich werde das schöne Orange benutzen, das ich in der vorherigen Klasse benutzt habe . Ich gehe einfach rein und gehe hinein und kreiere ein nettes kleines Farbmuster darunter, wie ich es zuvor getan habe. Leg einfach diese Farbe hin. für diese erste Farbe in dieser zweiten Methode Sie für diese erste Farbe in dieser zweiten Methode eine Farbe, die viel heller ist als die Farbe, die Sie hier haben. Das wird sinnvoller sein , wenn wir es tun. Einfach so eine schöne gleichmäßige Farbschicht. Du musst es nicht zu hell halten, du kannst etwas dunkler sein als ich, also füge ich vielleicht eine weitere Ebene hinzu. Dies wird wichtig sein, wenn wir diese zweite Methode verwenden. Genau so eine ordentliche Menge an Farbe auf diesem Farbfeld dort. Großartig. Was wir tun werden, ist, dass wir uns unser schönes Prägewerkzeug besorgen. Auch hier werde ich dasselbe benutzen, und ich werde einfach diese Farbe durchgehen. Nun denkst du vielleicht, warum geht er diese Farbe durch? Du kannst es nicht mal sehen. Aber das soll offenbart werden. Der Zaubertrick wird gezeigt. [GELÄCHTER] Wenn du einfach weiter runterkommst, folge dem gleichen Muster , das du oben erstellt hast. Nur für dieses Beispiel können Sie damit absolut wild werden und wunderschöne Muster, Designs und Texturen entwickeln. Sie können damit sogar eine vollständige Zeichnung oder eine Skizze machen und sie später [LACHEN] offenbaren. Einfach so, gehen Sie einfach weiter, erstellen Sie diese schöne Textur. Auch hier können Sie dies nicht richtig auf dem Bildschirm sehen , aber Sie können es mit bloßem Auge verfolgen. Nun, was ich tun werde , ist, dass ich wieder mit diesem Rot reingehe, also das Rot, das ich oben benutzt habe. Dann gehe ich über das hin, was ich gerade getan habe. Verwenden Sie diese oder diese dunklere Farbe, um zu übergehen. Sie können sehen, was hier passiert, es ist eine wunderschöne orange geprägte Linie, die Sie haben. Was dies effektiv tut, ist die Anfangsfarbe hervorzuheben , in die Sie eingeprägt sind und sie darunter bringt. Es ist eine großartige Möglichkeit, diesen visuellen Effekt zu erzeugen und Ihrem Kunstwerk eine gewisse Abweichung hinzuzufügen. Sieh dir das an, das sieht absolut umwerfend aus. Tut es nicht? Wir haben diesen schönen Quer- oder Waffeleffekt unter dem Rot und es ist orange. Es ist nicht einmal die Farbe dieses Papiers. Ich gehe jetzt rein und gehe ein bisschen schwerer mit dem Rot rein. Was das tun wird, ist, dass es die weißen Beulen beseitigt , die Sie mit Buntstiften haben , wenn Sie über eine Oberfläche gehen , und es wird sie glätten. Jetzt können Sie sogar Ihr Mixerwerkzeug verwenden , um dies zu überprüfen, um es vollständig zu glätten. Ich lasse dich damit experimentieren. Nun, sieh dir das an. Fantastisch. Wenn Sie die beiden vergleichen, haben wir ein völlig anderes Ergebnis, aber wir verwenden eine sehr ähnliche Methode, zwei Schritte in dieser und dann drei Schritte in dieser. Sieh dir das an. Ich wette, du hast nicht gedacht dass es so einfach werden würde. Nein, ich bin sicher, dass du [GELÄCHTER] das nicht getan hast. Dieses wunderbare Tool kann einige großartige Ergebnisse liefern. Lasst uns auf dieser Seite eine Kombination machen. 9. Kombinierter Effekt: Lassen Sie uns dazu mit unserem Prägewerkzeug an der Spitze beginnen. Ich werde ein paar Zeilen machen, die vertikal von oben kommen , und wieder müssen Sie nicht zu stark darauf drücken. Wenn Sie einen sehr verstreuten rohen Look wünschen, dann verwenden Sie ihn sehr schnell so und machen Sie diese geraden schnellen Wischbewegungen nach unten. Sie müssen nicht genau dem Muster folgen , das ich hier mache, sondern testen Sie es einfach. Darum dreht sich alles. Es geht nur ums Experimentieren. Dann werde ich weitermachen und das in einem Winkel von dieser Seite kreuzweise machen, und wieder bin ich mir nicht sicher, ob du das an der Kamera sehen kannst, also werde ich das einfach schnell erledigen und einfach werfen in ein paar weiteren Zeilen. Dann kann ich unten eine erste Farbschicht hinzufügen, wie wir es in dieser gemacht haben, und gehe hinein, um diesem gesamten Farbfeld wie wir es in dieser gemacht haben, und gehe hinein, um diesem eine Abweichung zu geben , es schön groß zu halten. Ein schönes Orangenmuster, das zuerst reingeht, also haben wir im oberen Teil ein bisschen Texturarbeit gemacht, und jetzt gehen wir mit der Orange rein und ich könnte am Ende eine dickere Orangenschicht machen , damit wir es bekommen eine schöne Farbe, die in dieser geprägten Linie durchkommt. Einfach so werde ich es nicht polieren, ich gehe nur mit ein paar Schichten hinein. Wenn Sie sich an Klasse 1 erinnern, haben wir den Schichtprozess und das Polieren durchlaufen. Wenn Sie das noch einmal zusammenfassen möchten, schauen Sie sich das an. Ich werde diese Techniken während dieser Klasse anwenden. Einfach so haben wir ein schönes Farbfeld von dieser Orange. Dann gehe ich rein und fange an, in dieser Orange etwas zu kritzeln. Ich habe nur eine Vorstellung davon , was ich hier machen werde. Einfach zufällig, es muss keinen Sinn ergeben. Nur um zu demonstrieren , dass Sie mit diesem Tool ganz einfach zu Ihrem Vorteil skizzieren und einige sehr funky interessante Ergebnisse erzielen können. Einfach so erstelle ich diese kleinen Elemente hier. Ich weiß, dass es schwierig ist zu folgen wenn man nicht sehen kann, was ich mache, aber du erträgst einfach mit mir und du wirst sehen, dass es wirklich fantastisch ist. Einfach so werde ich da drüben ein paar Punkte machen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dieses Rot benutzen werde, um mit einer leichten Schicht zu überlagern , und du kannst sehen, wie diese Magie passiert, diese wundervolle Kreuzkreuzung herauskommt und ich werde gehe den ganzen Weg hindurch, wo immer ich diese geprägten Linien mit diesem Werkzeug niedergelegt habe, ich werde es mit einem sehr leichten Farbmuster vertuschen . Du siehst, was ich getan habe. Es sind nur zufällige Zeilen. Hab einfach ein bisschen Spaß, geh wild, wirf ihnen zufällige Zeilen hinein und sieh dann was du bekommst [LACHEN] es macht so viel Spaß. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich jetzt mit etwas mehr Druck über die Orange gehe, um jetzt mit etwas mehr Druck über die Orange einige der Linien zu enthüllen , die ich dort habe. Ich kann sehen, dass ein paar von ihnen Elemente in der orangefarbenen Prägung herauskommen und dann [unhörbar] können Sie damit einige wunderschöne abstrakte Stücke erstellen. Probieren Sie das aus, probieren ein paar abstrakte Arbeiten mit diesem Tool aus, wenn Sie es haben, und es sieht gut aus. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach nach oben gehe, ein bisschen schwer werde oben gehe, , damit wir einen schönen Kontrast zu unseren schönen geprägten Linien haben . Das ist ein bisschen Kontrast und denken Sie daran, dass Sie nicht einfach auf einem Stadium anhalten müssen. kannst du weiterarbeiten. Mit dem Prägewerkzeug können Sie die Farbe erneut durchgehen und dann eine dunklere Farbe hervorheben. Du kannst buchstäblich weiter daran arbeiten. Wenn Sie dies jedoch in Ihrem Klassenprojekt verwenden, , versuchen Sie, Ihre Skizzen nicht mit diesem Tool zu überwältigen da Sie manchmal ein bisschen aufgeregt sein können wie ich. Du willst einfach nur Lasten und viele dieser Zeilen erstellen, dann wird dein eigentliches Design etwas zu wild und dann denkst du, was habe ich hier gemacht? Aber dann geht es in der Kunst wieder darum. Experimentieren und sehen, welche Kreationen Sie sich einfallen lassen können. Einfach so habe ich diese kleine Szene mit diesen kleinen holprigen Unebenheiten an der Front erstellt kleine Szene mit diesen kleinen . Wir können auch den eigentlichen Mixer demonstrieren und sehen, wie er mit einem Mixer aussieht? Ich habe gerade einen Mixer für die Haare, also gehe ich einfach mit einem Mixer durch diesen Bereich und du kannst sehen, dass es das Aussehen der tatsächlichen geprägten Linien verbessert . Sie können hier sehen, dass es die etwas glättet raue Oberfläche des strukturierten Pigments , das sich dort befindet , und einfach so sieht es fantastisch aus. Ich werde das alles einfach sehr schnell und leicht durchgehen , nicht zu stark nach unten drücken und mir das ansehen. Das sieht wunderschön aus, jetzt werde ich das kleine Wischen mit meiner Hand geben. Versuche es nicht mit deiner Hand abzuwischen weil es überall verschmiert, aber ich möchte nicht hineinblasen , denn das macht allerlei lustige Geräusche. [GELÄCHTER] Das ist nur unsere Arbeit. Sie können sehen, dass wir mit unserem Prägewerkzeug drei schöne Farbfelder kreiert haben, und das ist absolut fantastisch. Jetzt kann ich Ihnen einige der Kunstwerke zeigen, die ich gemacht habe, in das ich ein Prägewerkzeug integriert habe, bringen wir sie einfach auf den Bildschirm. Wie Sie hier sehen können, ist dies eine kleine Skizze, die ich offensichtlich von einem Haus gemacht habe. Weißt du wie ich bin, ich liebe es einfach, Häuser zu bauen und Häuser und diese skurrilen Brunnen zu zeichnen. [GELÄCHTER] Ich werde darauf hineinzoomen. Sie können hier vorne auf diesen Gipfeln sehen, ich habe wirklich schöne geprägte Linien in zufällige kleine Streifen hinaufgehen. Das war's, ich habe hier nur die geprägte Linie benutzt und ich habe sie hier drüben auf der Dachfläche benutzt. Ich habe es sehr sparsam benutzt, aber was es tut, ist, dass es der Gesamtstruktur der Zeichnung einen schönen Effekt verleiht . Das ist ein Beispiel, ich habe hier ein anderes Beispiel mit etwas mehr Details, also lass uns einfach zurückgehen und darauf zoomen. Du siehst, wir werden das einfach aus dem Weg gehen , damit du das etwas klarer sehen kannst und ich habe alles auf den Boden fallen gelassen , mach einfach weiter. Hier drüben haben wir hier unten wieder ein paar schöne geprägte Texturarbeiten, alles was ich getan habe ist, dass ich gerade die geraden Linien gemacht habe. Ich habe keine Kreuzschraffur oder irgendwelche Vorgaben gemacht. Dies sind nur gerade Linien mit den Prägewerkzeugen in diesem Bereich. Wieder, gerade Linien, die dort hinunter gehen, und dann nur auf den Dächern dieser Häuser, habe ich diese horizontalen Linien dorthin. Dann habe ich die kreuzgekreuzten Waffellinien da rüber für die Fliesen. Sie können sehen, dass es eine schöne Balance hinzufügt und ein schönes Gesamtbild erzielt und es sieht nicht so aus wären Sie mit dem Prägewerkzeug absolut wild geworden. Gib diese Übung und geh und probiere dann vielleicht ein paar Skizzen mit dem Prägewerkzeug und mit ein paar Farben aus. Das ist es für diese zweite Technik, lass uns jetzt zur nächsten übergehen. 10. Paint: Okeydokey, willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest eine schöne kleine Pause. Das habe ich auf jeden Fall. Das kleine Hühnchensandwich war wunderschön. [GELÄCHTER] Lasst uns mit dem nächsten Teil des Kurses weitermachen. Bei diesem dreht sich jetzt alles darum diese wunderschönen weißen Farbmarkierungen zu verwenden. Jetzt habe ich ein paar Größen hier. Ich habe hier unten einen guten Tipp, und ich habe hier einen breiteren Tipp. Diese sind großartig zu verwenden, um Ihrem Kunstwerk Highlights hinzuzufügen, unabhängig davon, welche Materialien Sie verwenden, sie sind sehr vielseitig. Aber mit Buntstiften waren sie großartig, weil sie buchstäblich nur an der Oberfläche auf dem eigentlichen Pigment haften. Lassen Sie uns ein paar Beispiele dafür machen. Lass uns einfach eine schöne blaue Farbe und vielleicht ein dunkleres Blau bekommen. Ich schaue mir an, welche wir uns hier anschauen. Ich habe die Nummer 660 für den helleren Blauton und dann habe ich die Nummer 159 für den dunkleren Blauton bekommen . Wenn du folgen willst, schau dir diese Farben an und lass uns anfangen. Ich benutze jetzt den helleren Farbton, um einfach ein anderes Farbmuster zu machen, genau wie zuvor. Nur ein schönes Farbmuster oben links hier drüben, wie wir es in den vorherigen Beispielen getan haben , die die anderen Techniken demonstrieren. Dies ist einfach eine großartige Möglichkeit, diese Techniken wirklich zu visualisieren und zu üben bevor Sie mit Ihrem Unterrichtsprojekt beginnen und bevor wir der größten Skizze übergehen , die wir machen werden. Probieren Sie es einfach aus, mustern Sie ein bisschen Blau und das ist alles was es ist. Ich mache dort einfach ein Lichtmuster. Dann mache ich unten ein weiteres Farbfeld, damit wir mit den Farbmarkern unterschiedliche Looks demonstrieren können . Mit diesem hier gehe ich mit einem weißen Farbfeld rein wie oben. Dann gehe ich mit meinem dunkleren Blau rein und dann werde ich es einfach in das hellere Blau mischen , um diese schöne Varianz der Tonwerte zu finden, von dunkel bis diese schöne Varianz der Tonwerte zu finden, hell. Ich verwende nur diese Technik , die wir in Klasse 1 behandelt haben, in der wir diese Light-Layering-Technik machen. Dann gehe ich einfach mit einem helleren Blau rein. Ich gehe mit der zweiten Ebene hinein, drücke etwas härter nach unten und überlappe diese dann über die Dunkelheit, damit wir eine schöne Farbmischung haben. Um das Ganze abzurunden, könnte ich vielleicht einfach weitermachen und das polieren, also schnappen Sie sich meinen Burnisher, wo ist mein Burnisher weg? Es muss irgendwo hier unten sein. Es könnte irgendwo ein Nickerchen machen, also müssen wir es finden und aufwecken, da ist es. [GELÄCHTER] Hier ist mein Burnisher und er ist ziemlich erschöpft. Ich denke, wir müssen ein bisschen schnell schärfen darauf schärfen. Auch hier sind die Polierer und der Mixer haften , die wir hier haben. Sie können diese leicht schärfen. Es ist absolut dasselbe wie mit einem Buntstift. Ich werde das einfach in meinem Anspitzer schnell schärfen, und wir sind bereit zu gehen. Da sind wir los. Wir müssen keinen super scharfen Punkt haben. Sie können einen schönen flachen flachen Punkt haben. Wir können einfach reingehen und das auspolieren, um eine schöne glatte Farbschicht zu erhalten eine schöne glatte Farbschicht , an der wir mit unseren Farbmarkern experimentieren können . Nun, wie ich bereits in den früheren Lektionen erwähnt habe, denen wir uns die Materialien und Werkzeuge angeschaut haben, wenn Sie keine Farbmarkierungen haben und möglicherweise weiße Designer Gouache haben, verwenden Sie diese, verwenden Sie diese ein Pinsel dafür. Wenn Sie einen haben, wird es einen sehr ähnlichen Effekt haben. Aber selbst wenn du das nicht hast und vielleicht einen weißen Gelstift hast, könntest du das sogar versuchen. Beginnen wir nun mit der Verwendung der weißen Punkte dieses Markers. Schütteln Sie es ein wenig wackelig [NOISE] und öffnen Sie es. Bewegen Sie das zur Seite und auf den helleren Farbton, zeichnen wir einfach ein paar Linien ein und Sie können sehen, wie leicht dieser Farbmarker über das schöne Pigment der Buntstifte zieht und gleitet . Auch hier, da es sich um eine sehr helle Farbe handelt, ist es ein sehr subtiler Effekt , den Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Lasst uns nun zu dem schönen dunklen Blended-Bereich übergehen , den wir hier gemacht haben, und machen genau das Gleiche. Man sieht diesen enormen Kontrast. Der Lackmarker eignet sich hervorragend für gemischte Farbfelder, bei vollständig brünierten Mustern und bei Trockenlichtmustern. Einfach so, nur ein paar Punkte, du kannst zeichnen, was immer du willst. Es ist ein großer Vorteil , einen dieser Stifte zu verwenden. Ich verwende diese Stifte eigentlich lieber als Gouache zu verwenden , nur weil du mehr Kontrolle hast und es einfach viel einfacher ist. Du öffnest es einfach, gibst es ein wenig nah, und du bist fertig, und damit kannst du verschiedene Stiftvarianten in den Größen erhalten. Gib den wackeligen Shake. Ich habe einen schönen, dünnen Tipp dazu. Nochmals, geh einfach rein, um diese punktigen Punkte zu variieren, und mach einfach ein paar knusprige Kreuze, wenn wir wollen. Jetzt hängt alles davon ab, in welchem Winkel Sie es halten und wie viel Farbe Sie tatsächlich in diesem haben , weil dieser ziemlich austrocknet. Wie Sie sehen können, sind diese Farblinien ziemlich schwach. Aber die Technik mit diesen besteht nur darin, ihnen eine kleine Druckpresse zu geben eine kleine Druckpresse und sie sollte diese weiße Farbe freisetzen. Es ist einfach absolut fantastisch. Sie können damit einige wunderschöne Effekte erzeugen und schon können Sie loslegen. 11. Kleine Details: Lassen Sie uns dies schnell auf einer kleinen Mini-Skizze demonstrieren , damit Sie dies visualisieren und sich auf Ihr eigenes Klassenprojekt vorbereiten können. Ich gehe einfach rein und mache ein schönes Lichtmuster für vielleicht einen Hintergrund. Halten Sie es sehr hell mit dem Hellblau , das ich hier in diesem Swatch benutzt habe. Geh in der Tat einfach ins Licht, du musst überhaupt nicht nach unten drücken. Denken Sie daran, dass ich dieses schwergewichtige Patronenpapier verwende, ich werde dieses Papier während dieser Klasse verwenden. Es ist nur eine meiner bevorzugten Papiere. Kann sie in kleinen Packungen bekommen, in großen großen Laken. Ich benutze dieses Papier nur gerne, hauptsächlich weil es wirklich erschwinglich ist und du nicht zu viel davon verschwenden musst , wenn ich diese Übungen mache. Einfach so, ein nettes kleines Muster dort, und dann mit der gleichen Farbe gehe ich hinein und zeichne vielleicht ein paar Formen wie diese, gehe einfach in eine runde Form, die oben geht, und Es könnte einen geben, der hier runter geht. Dies ist wieder eine andere Technik, die ähnelt, die wir in der ersten Technikstunde gemacht haben, bei der wir Crosshatching mit derselben Farbe machen, und alles was der ersten Technikstunde gemacht haben, bei der wir Crosshatching mit derselben Farbe machen, ich hier mache ist, dass ich es einfach benutzen werde einige diagonale Linien, um Schraffuren innerhalb dieser Formen zu erzeugen . Sie können sehen, wie einfach es ist, wenn Sie sich nur eine interessante kleine Themenform einfallen lassen , in der wir diese kleinen drei Gipfel haben , die alles sein können, was Sie sich wünschen. Es könnten Kaktuspflanzen sein oder Süßigkeiten oder Gelees oder was auch immer du willst, was auch immer du willst, dass sie in deiner wundervollen Welt sind. Einfach so gehe ich einfach rein. Was ich dann tun werde, ist, dass ich mit etwas mehr Druck reingehen und anfangen werde und diese Ebene leicht hinzufüge, um wirklich ein bisschen Kontrast zu dem hervorzubringen, was wir haben. Einfach so können Sie sehen, dass wir uns nur verschmelzende Linien verschmelzen, sie zeigen genug, um zu sehen, dass wir dort etwas Textur haben. Auch hier, einfach so, fügen Sie eine weitere Farbschicht über diesem schrägen Schraffurbereich hinzu, und das sieht gut aus. Was ich dann tun werde, ist, dass ich diesen Bereich einfach mit diesen runden kreisförmigen Bewegungen ausfüllen werde, und das sieht großartig aus. Mit der dunkleren Farbe komme ich jetzt mit dem Dunkelblau, das ich hier benutzt habe, und ich werde einfach reingehen und anfangen, einige scharfe Bereiche auf der Grundlage dieser kleinen zu erstellen einige scharfe Bereiche auf entwerfen Sie Dinge, die ich getan habe, um dieses visuelle Interesse hinzuzufügen und ihm ein bisschen mehr Wirkung zu verleihen ein bisschen mehr Wirkung während es vorher ziemlich flach war. Sie können dies so einfach machen , wenn Sie nur zwei verschiedene Farbtöne haben , ein dunkelblau und hellblau. Ich meine, du hast vielleicht nicht die gleichen Farben wie ich. Probieren Sie es einfach mit zwei Farben aus, die ähnlich sind, aber einer dunklen und einem hellen. Einfach so reingehen, habe dort ein bisschen Textur bekommen. Es sieht fantastisch aus. Lass uns weitermachen, es weiter füllen, es wirklich schön machen, und ich denke, wir lassen es bei diesem Okey-Doke. Jetzt holen wir den weißen Farbmarker raus, schütteln ihn wackelig und öffnen ihn. Aber du müsstest mit diesen vorsichtig sein, wenn du sie schüttelst und du sie öffnest, sie können überall spritzen. Stellen Sie sicher, wenn Sie die Kappe abnehmen , nachdem Sie sie geschüttelt haben, dass Sie es langsam tun, Sie wollen kein Durcheinander überall machen. Nein, das tun wir nicht. Setzen Sie einfach diesen Marker an, was ich tun werde, ist, dass ich einfach von unten hineingehe und diese kleine fickige Bewegung nach oben mache . Sie können sehen, dass wir diese schönen konischen Stillinien auf der Grundlage dieser kleinen Elemente, die wir haben, hinzugefügt diese schönen konischen Stillinien haben. Es fügt nur dieses visuelle Interesse hinzu. Das wäre wirklich schwierig mit einem anderen Buntstift zu tun, zum Beispiel mit einer weißen oder einer wirklich blassen Farbe. Dort sind diese Marker einfach absolut überragend, und was ich jetzt hier machen werde, ist, dass ich einfach reingehen werde und ich werde einfach mit diesen netten punktigen Punkten reingehen, um das wirklich hervorzuheben Formen und fügen Sie das visuelle Interesse hinzu, fügen Sie diesen kleinen Formen und Designs etwas mehr Textur hinzu, schön. Was wir jetzt auch tun können, ist, dass wir die Ränder dieser jetzt mit diesem weißen Stift einfach hervorheben und skizzieren können. Sie können sehen, was das tut, ist, dass es sie so leicht trennt. Füge einfach ein paar Punkte an die Spitze hinzu. Da hast du es. Sie haben eine schöne kleine Szene mit drei Dingen, die sich einfach entspannen und entspannen, und das haben wir so schnell gemacht, indem wir nur unseren weißen Farbmarker und ein paar Buntstifte verwendet haben. Probieren Sie das aus. Es macht viel Spaß, diese Art von Übung zu machen, es mit verschiedenen Farben zu machen, verschiedene Formen zu finden, Ihren Marker oder Ihre Gouache oder sogar Ihren weißen Gelstift zu bekommen oder sogar Ihren weißen Gelstift und überlegen Sie sich einige dieser netten, funky kleinen Details, die Sie zu Ihrer Gesamtskizze und Ihren Illustrationen hinzufügen können. Was ich dir jetzt zeige ist, dass ich dir zeige, wo ich diese schon mal in meinen Skizzen benutzt habe . Wenn du das einfach aus dem Weg gehst und es auf den gleichen Skizzen steht, die ich dir vorher gezeigt habe, aber wir haben Variationen von allen Techniken , die wir machen. Sie können hier sehen, dass wir diese schönen Punkte hier unten auf diesen schönen dreieckigen Peaky-Designs haben, die wir hinten haben, und wieder hier, schön, schön und subtil, und dann bei diesem nächsten haben wir etwas Ähnliches. Hol einfach unsere Zoomie zurück, damit du das Ganze sehen kannst. Sie können also hier sehen, dass wir schöne kleine Punkte haben. Jetzt habe ich das mit der dicken Version und dem wirklich feinen Punkt gemacht , um nur eine kleine Varianz in dieser Textur zu erzeugen, und dann habe ich das Gleiche hier wo wir diese hellere Farbe haben. Es sieht einfach fantastisch aus. Ich meine, du kannst reingehen und anfangen, Dinge oben zu zeichnen. Es muss nicht nur Textur sein. Darauf kann man zurückgreifen. Ich werfe hier rüber, ich habe gerade ein paar Linien hinzugefügt, um eine Art reflektierendes Aussehen der Masse zu erzeugen eine Art reflektierendes Aussehen der , um diese Wasserfläche hinzuzufügen. Ich zeige dir ein anderes Stück, in dem ich tatsächlich ein paar Texturlinien und Muster erstellt habe. Wenn wir einfach nur zoomy-zoom auf diesen hier zurückbekommen. Dies ist ein nettes großes Stück davon, das nur einen Zoom zurückbekommt. Du siehst das ein bisschen besser. Sie können hier sehen, dass dies eine schöne monotone einfarbige Skizze ist eine schöne monotone einfarbige Skizze , die ich mit dem Luminanzstift gemacht habe. Es ist eine schöne, wunderschöne, viridiangrüne Farbe. Wenn dir hier drüben auffällt, wo wir diesen marmorierten Look haben. Ich zoome einfach darauf, da du das ein bisschen besser sehen kannst. Gleich hier drüben haben wir diesen wirklich schönen marmorierten Look. Das habe ich gerade mit meinem weißen Farbmarker eingezeichnet . Sieh dir das an. Es ist einfach so gut, so vielseitig und einfach zu machen, und was das tut, ist, dass es nur diese Variation in der Textur hinzufügt und ihm nur die dritte Dimension verleiht. Anstatt dass alles gleich aussieht, haben Sie kleine Teile und Elemente, die Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf sie lenken und es sieht nicht alles flach aus. Probieren Sie das aus, probieren Sie es in der Technik aus und probieren Sie es aus und skizzieren Sie damit und sehen Sie, wie Sie damit vorgehen. Sobald Sie das getan haben und sich amüsiert haben, machen Sie eine kleine Pause, holen Sie sich ein gutes warmes Getränk, vielleicht ein kleines Stück Kuchen oder ein Leckerbissen, aber nicht zu viel. Dann sind wir bereit, mit dem nächsten fortzufahren. 12. Dunkle Töne: Okay, willkommen zurück. Schauen wir uns nun unsere dritte und letzte Technik in der Klasse an und bei unsere dritte und letzte Technik in der Klasse an und dieser Technik geht es darum, Ihrer Buntstiftarbeit dunklere Schattierungen hinzuzufügen . Wenn Sie nun Klasse 2 dieser Serie gesehen haben, wir verschiedene Medien durchlaufen mit Buntstiften interagieren. Wir haben Graphit durchgemacht, Tinte. Wir haben sogar Aquarell durchgemacht und in dieser Klasse werden wir etwas anderes machen, werden wir etwas anderes machen wo wir verschiedene Medien verwenden werden, um bestimmte Bereiche unserer farbigen Bereiche einfach zu verdunkeln Bleistift-Arbeit. Beginnen wir also damit, ein paar Farbmuster zu machen, damit wir oben arbeiten können, und ich habe mich entschieden, diese wunderschöne rosa Farbe hier zu verwenden. Mal sehen, wie das heißt, es heißt Uncinate Queen, was auch immer es als etwas [LACHEN] bezeichnet wird. Es hat diesen riesigen Namen und es heißt das und pink, und die Nummer als Referenz ist 571. Wenn Sie also mit den Caran d'Ache Luminance Bleistiften folgen , ist es Nummer 571 und ich nenne es einfach pink, es ist eine wunderschöne Farbe. Beginnen wir also mit ein paar Mustern, ich muss nur sicherstellen , dass ich diesen Zoom hier habe , damit du nichts verpasst. Du willst kein Detail verpassen. Es dreht sich alles um diese schönen Details, ich denke, das ist schön und scharf und ich werde einfach dem folgen , was ich in der vorherigen Lektion gemacht habe. Also lasst uns einfach ein nettes kleines Farbmuster machen. Ich werde einfach so rübergehen und eine schöne Farbschicht legen , keine Mischung machen, sondern es einfach schön und einfach halten. Und ich werde dies etwa fünf- oder sechsmal wiederholen , je nachdem, wie viel Platz ich auf meiner Seite habe und wenn du Schritt für Schritt weiterverfolgen willst, dann mach einfach weiter und tu das, was ich mache und dann spreche ich mit dir, sobald das erledigt ist. [MUSIK] Okay, ich habe hier sechs schöne kleine Swatches von diesem schönen Rosa. Ich habe sie die gleiche Konsistenz beibehalten und versucht, die Ebene ähnlich zu halten Tun Sie dies also einfach auf Ihrem Blatt Papier mit der Farbe, die Sie haben. Wenn du einen rosa Schatten hast, dann mach das weiter. Wenn nicht, dann benutze einfach die Farbe, die du willst. Beginnen wir mit dem ersten Farbfeld mit unserem Crayola-Glasfasermarker auf Wasserbasis. Diese eignen sich also hervorragend , um Bereiche über Buntstiften zu verdunkeln , wie Sie sehen werden. Wir bekommen nur ein bisschen einen Blick auf den Fokus, und das sieht gut aus. Also beginne ich damit, mein Grau zu benutzen. Wenn Sie keinen crayola-grauen Marker haben , verwenden Sie einfach den Marker, den Sie haben. Ich habe hier sechs Farbfelder, also beabsichtige ich, sechs verschiedene Dinge zu tun und sechs verschiedene Vorräte zu verwenden. Beginnen wir damit, am Ende einfach ein paar Zeilen hinzuzufügen, und Sie können sehen, dass dieser Marker auf Wasserbasis, die Tinte, wirklich leicht dort fließt. Und das ist ein großer Vorteil , wenn Sie bestimmte Bereiche Ihrer Buntstifte einfach abdunkeln möchten. Du siehst, ich mache nur ein bisschen Schraffur und dann vielleicht ein paar Punkte hier unten, nur um dieses Ende dieses Musters zu verdunkeln. Und es funktioniert sehr gut. Wenn ich ein noch helleres Grau hätte, würde es noch besser aussehen. Das ist also das graue Crayola-Muster, auf dem schönen Luminanzstift verwendet wird. Sieht fantastisch aus, das tut es. Lasst uns nun zum nächsten übergehen, und tatsächlich ist der nächste ein weiterer Crayola, und dieser ist eher ein ähnlicher Rosaton wie der Luminanzstift. Dies ist eine weitere gute Möglichkeit Ihre Bereiche Ihrer Buntstiftarbeit zu verdunkeln. Wenn Sie keine bestimmte Auswahl an Buntstiften haben , mit denen Sie sich verdunkeln können. Wenn Sie also eine billige Packung dieser Crayola-Aquarell-Marker haben , finden Sie immer eine Farbe, die ähnlich oder vielleicht etwas heller oder dunkler ist ähnlich oder vielleicht etwas heller als die, die Sie haben Ihre aktuellen Strichstifte oder in einer anderen Marke von Bleistiften, experimentieren Sie einfach so damit. Also mache ich das mit dem Muster darunter und du kannst sehen, wie schön das aussieht. Es ist wirklich subtil und es verdunkelt nur diese Bereiche mit dieser Schraffur. Sieh dir das einfach an. Es sieht einfach toll aus, oder? Mit einem günstigen Marker können Sie großartige Ergebnisse wie diese erzielen. Wir können sogar reingehen und uns tatsächlich komplett verdunkeln. Sie können also einfach reingehen und hier einfach eine Ebene hinzufügen , also lege ich einfach eine Beispielebene hier unten ein, ich mache das vielleicht auch mit dem Grau oben. Wenn wir es also nur komplett überlagern, können Sie sehen und vergleichen, wie die Ergebnisse aussehen werden, also genau wie ein schwaches Overlay hier drüben und dann vielleicht nur ein kreuz und quer durch Kreuzschatch auf der andere Seite, auf diese Weise können wir eine gewisse Abweichung haben. Und Sie können sehen, dass es einfach fantastisch aussieht, also bin ich mir sicher, wenn Sie Kinder im Haus haben, haben Sie wahrscheinlich schon viele davon herumliegen wie ich [LACHEN], also schnappen Sie sich einfach die, die du erreichen kannst. Sie müssen nicht die Crayola sein. Es können jede Art von Filzmarkern sein, die auf Wasser basieren. Vermeiden Sie es, die auf Alkohol basierenden zu verwenden , da sie einfach auf die andere Seite des Papiers durchsickern. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Gehen Sie also jetzt zum nächsten tatsächlichen Gegenstand selbst weiter, und das ist dieser Spezialstift hier, das ist der Pinselstift. Dieser ist ein ziemlich teurer Pinselstift. Es kommt in einem Rudel. Sie können sie auch im Singles kaufen. Es ist ein Pinselstift mit zwei Spitzen. Auf der einen Seite hast du die schöne pinselige Pinselspitze hier drüben, die Faserpinselspitze, und auf der anderen Seite hast du ein schönes Bullet-Punkt-Filz-Stil-Ding da drüben. Wir konzentrieren uns hier drüben auf die Pinselspitze. Nun, die Tinte darin ist auf Wasserbasis und genau das wollen wir. Wir wollen keine Alkoholmarker verwenden. Wir haben auch in der Klasse Alkoholmarker durchgemacht . Um diesen Unterschied zu erreichen, werden wir uns auf Wasserbasis konzentrieren. Auch hier ist dies ein schöner Grauton und Sie können sehen, weil dieses Grau so hell ist, der Effekt ist sehr subtil und das ist riesig, wenn Sie einfach diese zarten Akzente hinzufügen möchten einfach diese zarten Akzente hinzufügen der Effekt ist sehr subtil und das ist riesig, wenn Sie einfach diese zarten Akzente hinzufügen möchten deine schöne Buntstift-Arbeit. Man sieht, dass es absolut wunderschön aussieht. Schau dir diese Textur an, sie bringt sie nur so schön und leise hervor. Es sieht einfach fantastisch aus. Also nochmal, mit dem Pinselstift, dort auf die Seite geht. Schöner Jobly! Sieh dir das schöne, nette und subtile an. Wir haben einen scharfen Kontrast zu dem oberen , dann haben wir diese schöne Verschmelzung der Farben in der Mitte und dann haben wir diesen schönen, subtilen, schönen Schatten sich damit vermischt schönes Pigment. Fantastisch. Welche Marke von Pinselstift Sie auch haben, wenn Sie sie haben, probieren Sie es auf jeden Fall aus. Versuchen Sie, den hellsten Grauton zu erhalten, den Sie haben, oder erhalten Sie sogar einen ähnlich helleren Farbton der Farbe, die Sie verwenden, und versuchen Sie es einfach und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen können. Es macht so viel Spaß, oder? Wir haben die ersten drei gemacht, lass uns jetzt zu diesen übergehen. Und für diesen nächsten gehe ich tatsächlich mit einem anderen Luminanzstift rein, also schnappen Sie sich einfach einen ähnlichen, aber dunkleren Farbton der Farbe, die Sie unten haben. Ich benutze gerade diese rote Caran d'Ache Luminance Purpur, die ich bereits draußen hatte, weil es aus einer ähnlichen Familie wie dem Rosa stammt. Ich gehe einfach rein und mache das kleine Kreuzschlitzen oben auf diesem Bleistift und das ist effektiv wie die erste Technik, die wir gemacht haben, wo wir das Crosshatching mit demselben gemacht haben Farben. Ich werde nur diesen dunkleren Farbton verwenden um das Schraffieren zu machen, und das verdunkelt effektiv den Bereich, den Sie haben. Und wieder, mit Ihren Buntstiften, weil es die gleiche Marke ist, wird es wirklich gut funktionieren. Du könntest es mit anderen Marken ausprobieren, wenn du willst. Wenn Sie vielleicht einen Crayola-Farbstift haben, probieren Sie es damit aus. Wenn Sie keinen bestimmten dunkleren Farbton von dem haben , was Sie verwenden, variieren Sie ihn einfach, probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es funktioniert. Und dann auf der anderen Seite, fügen Sie einfach eine kleine Schicht über die Oberseite hinzu, und Sie können sehen, dass wir diesen wirklich schönen dunklen und dann mittleren Ton in der Mitte haben. Mit dem Buntstift funktioniert ein dunklerer Farbton gut, also probieren Sie diesen aus. 13. Kontrast-Look: Lasst uns jetzt zu diesem hier drüben übergehen. Das hier, was ich tun werde, ist, dass wir uns für die feinen Liner entscheiden werden. Jetzt gibt es feine Liner in vielen verschiedenen Formen und Größen. Sie können sogar Pinsel-Feineinlagen oder Feineinlagen mit Meißelspitze verwenden , und tatsächlich werde ich tatsächlich einen Feineinlage mit Meißelspitze verwenden . Dieser ist eine Meißelspitze eins. Es ist von meinen Feinen Linern, die ich habe. Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie das nicht haben, verwenden Sie einfach den dicksten Punkt oder die dickste Spitze der feinen Liner, die Sie haben, und machen Sie einfach weiter und tun Sie dies. Dies wird jetzt ein sehr dunkler Kontrast skizzenhafter Look sein . Weil wir schwarze Tinte verwenden. Sie können sehen, dass ich diese schönen Lichtpunkte kreiere, sie zerbreche, kleine Linien, Schraffurlinien und dann einfach ein bisschen von der Schraffur mache . Das verdunkelt den Bereich nicht unbedingt, es fügt nur eine kleine Skizze hinzu. Aber das ist in Ordnung, wenn Sie dies nur verwenden, um vielleicht nur ein paar Punkte hinzuzufügen , bei denen Sie ein bisschen dunkel zeigen oder sogar ein bisschen Textur haben möchten , können Sie das tun. Wenn wir jetzt nur mit dem Flugzeug hart auf dieser Seite reingehen , werden Sie sehen, dass Sie nur einen schönen Streifen schwarzer Tinte bekommen . Sie können leicht einen schönen Kontrast zu einem Marker oder Marker auf Wasserbasis wie diesem und Ihren Buntstiften erhalten einem Marker oder Marker auf Wasserbasis wie diesem . es einfach aus, probieren Sie es aus und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen. Das war der feine Liner, den ich in der Meißelform benutzt habe, benutze welche du hast. Schließlich gehen wir das letzte Farbfeld durch und testen einfach unseren Füllfederhalter. Jetzt hat mein Füllfederhalter hier eine doppelte breite Feder. Du kannst das auf dem Bildschirm sehen, ich versuche es ein bisschen näher zu bringen. Wenn du das siehst , ist das ziemlich dick. Es zeigt am Ende, dass es nicht wahr ist? Ja, das ist es. Dies wird zu ähnlichen Ergebnissen führen wie die Meißelspitze, der Feineinlage. Es sind nur Gedanken. Ich mache das einfach hier drüben. Die Sache ist mit einem Füllfederhalter, der eine breite Feder hat, können Sie die Linienraten variieren. Du siehst, dass ich hier ein bisschen schwer bin und dann gehe ich einfach ganz schön dünn rein. Das ist der Vorteil, den Sie mit einer Füllfederhalterspitze haben, insbesondere eine breite. Ich würde es vermeiden, sehr feine Spitzen zu verwenden , da sie manchmal nicht einmal über Ihre Buntstiftarbeiten gleiten, abhängig von Ihre Buntstiftarbeiten der Oberfläche , die Sie verwenden. Ein schönes Schwergewicht oder im Ausland oder sogar ein Medium könnte funktionieren, aber eine breite oder doppelt breite Feder wird fantastisch sein. Gerade hier werde ich diesen Bereich vielleicht einfach mit ein paar Kritzeleien füllen und das einfach aus Gründen der Konsistenz ausfüllen. Sie können sehen, dass wir sechs sehr unterschiedliche Ergebnisse haben. Wir legen einfach den Stift weg und können die Ergebnisse analysieren, die wir haben. nur darauf zurückblicken, können wir sehen, dass wir ziemlich viel Kontrast haben , wo wir die dunkleren Farben verwenden, wir haben subtileres Aussehen, wo wir ein sehr schönes Hellgrau haben, vor allem mit diesem Pinselstift. Pinselspitzen sind großartig, wenn Sie nur subtile Details in den dunkleren Bereichen haben möchten , und wenn Sie einen normalen, günstigen, normalen Filzstift wie einen Crayola haben und farblich übereinstimmen können, Sie können noch schönere Ergebnisse erzielen. Probieren Sie es aus, probieren Sie es mit so vielen verschiedenen Medientypen aus, wie Sie möchten. Als letzten Tipp am Ende können Sie auch Ihre ursprüngliche Farbe verwenden, dass Sie das Rosa verwenden und dann einfach übergehen. Was wir hier tun, ist, dass wir festem Druck polieren und drücken mit festem Druck polieren und drücken, um nur eine Farbschicht darüber zu polieren, wenn Sie möchten, dass sie sich ein bisschen mehr einfügt. Was das tun wird, ist über die wasserfarbenen Tintenlinien, die wir hier haben, es wird nur einen weiteren Hinweis auf dieses Rosa hinzufügen und es wird ein bisschen weniger kontrastig, etwas weniger scharf, wenn das alles ist, was du bist danach. Auf diesem Rosa hier drüben, wenn wir es so durchgehen, können Sie sehen, dass es in der ursprünglichen Farbe verschmilzt und das sieht wirklich schön aus. Auch bei diesem Grau ist es sowieso sehr subtil , aber wenn wir es so durchgehen, wird es es noch weicher machen. Sie erhalten diesen wirklich schönen weichen Look , in dem Sie ein bisschen dunkel sind, ideal zum Hinzufügen von Schatten. Normalerweise verwende ich das ziemlich oft, um meiner Buntstiftarbeit Schatten hinzuzufügen, und wenn wir nur der Vollständigkeit halber, tun Sie dies hier drüben. Auch hier verschmelzen wir diese beiden Farben im Grunde nur zusammen, nicht wahr? Das sieht ganz nett aus. Dann sieht man auf der schwarzen Tinte, dass die schwarze Tinte verschmieren kann, wenn Sie mit dem Buntstift darüber drücken. Manchmal kann das ganz nett aussehen, aber manchmal sieht es vielleicht einfach wie ein Durcheinander aus. Ich dachte, ich demonstriere dir das einfach, damit du sehen kannst, welche Auswirkungen du erzielen kannst. Diese Tinte ist im Moment ziemlich nass. Wenn wir das durchgehen, werden wir vielleicht ein bisschen verschmieren, und Sie können sehen, dass wir dort ziemlich viel verschmieren. Aber es kann den Effekt noch verstärken. Wenn Sie nicht möchten, dass die Linien zu scharf sind , gehen Sie einfach mit Ihrem Buntstift über sie. Was das effektiv tun wird, ist, es in diese Basisschicht zu mischen , wie wir es dort getan haben. Wenn wir den Bleistift wieder über diesen Tintenbereich bringen können , zieht er einen Teil dieser Tinte hinüber und verschmilzt ihn einfach in die unterste Schicht und lässt alles zusammenkommen. Das sieht ziemlich gut aus. Wie ich bereits sagte, probieren Sie dies mit so vielen Medien wie Sie verfügbar haben. Probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus. Das ist es für diese Technik. Aber was ich dir zeigen möchte, sind einige Beispiele dafür , wo ich das benutzt habe. Werfen wir einen Blick auf sie. Auf dieser Ausbreitung, die ich hier unten in meinem Skizzenbuch habe , habe ich meinen Feineinlage und meinen Füllfederhalter benutzt , um diese kleinen Punkte im Himmelbereich hinzuzufügen, sie auch verwendet, um die Ränder des Hauses hervorzuheben und die Ränder dieser kleinen Gipfel im Mittelgrund und in der Tür. Sie funktionieren einfach sehr gut , wenn Sie einfach ein paar schöne dunkle Stücke hinzufügen möchten , um nur einige Details hervorzuheben. Wenn man sich die nächste Seite anschaut. Diese ist eine ziemlich symmetrische Art von Skizze, aber ich habe wieder eine schwere dicke Linie an der Außenseite dieser Gebäude verwendet der Außenseite dieser Gebäude nur um sie hervorzuheben, und dann etwas Texturarbeiten Hier drüben an diesen Peaky Areas und dann ein bisschen am Auto selbst. Es bringt nur eine schöne kleine Dimension in das Gesamtbild Ihrer Zeichnung. Hier drüben haben wir ziemlich viel Arbeit mit den feinen Tinteneinlagen und einer Mischung aus der Verwendung des Pinselstifts. Sie können hier drüben direkt unter dem Auto sehen, dass ich ein bisschen Pinselstift-Arbeit habe ein bisschen Pinselstift-Arbeit , die ich gemacht habe, um ein bisschen Schatten hinzuzufügen, ein bisschen auf den Rädern und wieder auf dem inneren Teil des Daches nur ein bisschen Schatten mit einem Pinselstift. Es ist sehr subtil. Es fügt nur diese zusätzliche Tiefenschicht hinzu. Weiter zu dieser letzten Skizze hier, die ich habe. Auf diesem Punkt ist es ein sehr kreuzhafter Hintergrund , den ich hier habe, ein bisschen abstrakt, aber ich habe den feinen Liner verwendet, um die Bereiche auf einer Seite hervorzuheben , damit Licht hereinkommt von der anderen. Es geht nur darum, die Medien zu mischen , um das Ergebnis und das Aussehen zu erhalten , nach dem Sie suchen. Wenn wir uns die anderen Bilder hier anschauen, wo wir ein bisschen mehr Details haben und ein bisschen mehr ein komponiertes Aussehen und Gefühl haben. Sie können sehen, ob Sie Ihre Aufmerksamkeit hier unten lenken, ich habe den Pinselmarker benutzt, um hier unten ein bisschen Schattenbereich hinzuzufügen und auf den Spitzen selbst, dieser Pinselmarker funktioniert nur zum Mischen und füge einige der Farben wieder zusammen. Es ist eigentlich die gleiche Farbe , die ich hier habe, diesen Pinselstift. Dann unter dem Boot, bevor ich die weißen Highlights aufsetze, fügte ich hier einen schönen Schatten hinzu, nur um diesen Schatten zu geben. Das ist alles was es ist. Es fügt nur diese kleinen Elemente zu Ihrem gesamten Buntstiftbild hinzu, nur um ihm diese Verbesserung zu geben und es wirklich interessant aussehen zu lassen. Das ist es für die Techniken. Wir sind jetzt bereit, mit dem aufregenden Teil überzugehen und mit der Konstruktion unserer vollständigen Skizze zu beginnen indem wir alle drei Haupttechniken einbeziehen , die wir zuvor in den Lektionen durchgemacht haben. Schnappen Sie sich einen schönen Drink, holen Sie sich ein paar Leckereien, trinken Sie ein paar Schlucke, entspannen Sie sich, atmen Sie tief durch [LACHEN] und fangen wir mit der vollständigen Skizze an. 14. Volle Skizze: Willkommen zurück. Jetzt bin ich mir sicher, dass du eine schöne kleine Pause hattest. Genießen Sie Tee, Kaffee, heiße Schokolade oder was auch immer Sie trinken möchten, und jetzt sind wir bereit für die vollständige Skizze. Bevor wir mit der vollständigen Skizze beginnen, werde ich sagen, dass es immer eine gute Idee ist, ein Farbmuster aller Farben zu erstellen, die Sie haben. Wenn Sie das nicht bereits getan haben, probieren Sie es aus, holen Sie sich einfach ein nettes Stück Papier heraus, auf das Sie zurückgreifen werden. Ich habe dieses Patronenpapier hier und ich habe das so ziemlich gemacht, als ich meine Bleistifte bekommen habe, was schon lange her ist. Ich habe im Grunde zwei Zettel zusammengeheftet und dann einfach die gesamte Sammlung durchgesehen , die ich in meinem Set hatte, und habe ein kleines Muster gemacht und eine Referenznummer daneben gelegt , damit ich weiß, welche Farbe was repräsentiert. Ich habe sie einfach in warme Farben und die Farben gruppiert , die sich in der eigentlichen Box selbst befanden, und bewegte mich auch auf Erdtöne in der Mitte. Dann bin ich auf die coolen Farben und dann auf die grünlichen Farben gegangen . Dies ist eine großartige Referenz haben sollten, bevor Sie mit Ihrer Skizze beginnen, damit Sie vorbereitet sind und nicht zu viel Zeit damit verschwenden darüber nachzudenken, welche Farben Sie verwenden möchten. Sie können ein wenig Farbe kritzeln bevor Sie es auf Ihre Zeichnung oder Illustration legen. Lasst uns unser schönes Farbmuster zur Seite bewegen, das brauchen wir gerade nicht, und lassen Sie uns diese schönen Lichter anbringen. Nett und hell, genau so wie es uns gefällt. Lassen Sie uns das ein bisschen vergrößern. Was ich tun werde, ist, dass ich an demselben Papier arbeiten werde , das ich während des gesamten Unterrichts in diesem Kurs auf diesem schönen A5-Blatt Patronenpapier gemacht Unterrichts in diesem Kurs auf diesem habe. Aber bevor ich anfange, mache ich immer gerne einen schönen Rahmen, den ich auf der Seite für das von mir produzierte Kunstwerk enthalten kann . Ich hole schnell meinen Bleistift, habe gerade meinen Standardstift hier bekommen, und ich zeichne einfach einen schönen Rand ein, der etwa einen Zentimeter von jeder Ecke entfernt ist . Lasst uns das jetzt machen. [MUSIK] Jetzt habe ich mir einen schönen Umriss von einem Zentimeter um die Seite. Ich habe gerade da hineingezoomt und du kannst es als Rücken sehen, jetzt ist es eine schöne runde Grenze. Wir können alle unsere Skizzen und Illustrationen in der Mitte dieses Bereichs enthalten . Wenn du das nicht tun musst, wenn du das nicht willst, habe ich einfach die Angewohnheit, dies zu tun. Ich denke, es fügt immer einen schönen weißen Rand hinzu, wenn dein Kunstwerk fertig ist. Wenn du das machen willst, mach es weiter. Wenn nicht, lehnen Sie sich einfach zurück und entspannen Sie sich und beobachten Sie, wie das Abenteuer beginnt. Lass uns jetzt einfach reingehen und mit meinem Bleistift werde ich mir eine nette kleine Szene einfallen lassen, einen skurrilen Stil, eine Housey-Szene, natürlich, sie sollten keine andere Art von Szene sein, die Ich möchte [LACHEN] machen. Wenn Sie dies Schritt für Schritt verfolgen möchten, fahren Sie fort. Ich werde mir hier nur ein paar Elemente einfallen lassen. Vielleicht beginnen wir damit, die Vordergrundelemente zu machen, also stelle ich nur sicher, dass Sie das Ganze auf dem Bildschirm sehen können das Ganze auf dem Bildschirm und es wackelt nirgends vom Bildschirm. Genau so werde ich einfach ein paar Elemente an der Vorderseite machen , um die Dinge sehr einfach zu halten. Wir wollen die Dinge nicht zu komplizieren, also einfach so. Ich habe diese kleinen Peaky-Elemente ich normalerweise gerne in vielen meiner Zeichnungen und Illustrationen habe, einfach so. Dann haben wir vielleicht noch ein paar Elemente hier, die auftauchen, also vielleicht gehen einige dieser holprigeren Unebenheiten hier hoch. Um nur ein schönes Muster hinzuzufügen, legen Sie sich den Bereich hin. Einfach so. Wir haben diese erste Reihe, dann haben wir diese holprigen Unebenheiten hier unten. Dann haben wir vielleicht natürlich ein schönes Haushaus. Lassen Sie uns unser Haushaus rund um diese Gegend platzieren. Wenn Sie versuchen, Schritt für Schritt zu folgen , machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie holprige Unebenheiten sind oder die Fundamente Ihres Hauses sich die Fundamente Ihres Hauses geringfügig von meinen unterscheiden, macht das keinen Unterschied. Oder ich möchte, dass Sie es für diese Schritt-für-Schritt-Skizze tun , einfach weitermachen einige Formen niederlegen und einige dieser Szenentyp-Sache erstellen, und dann können wir uns auf die Buntstift. Einfach so werde ich nur einige dieser geraden Linien einbringen , die durchgehen, und lass uns einfach damit fortfahren. Es ist ein ziemlich steiles Dach drauf. So ist es, nicht wahr? Wir müssen uns diese Ideen einfallen lassen, du weißt nicht, was du bekommen wirst. Das ist die Aufregung für uns. Einfach so. Ich hab mein steiles Dach da drüben. Was ich dann tun könnte, ist, dass ich ein paar weitere Elemente hinzufüge , um diesen Bereich hier unten aufzulösen. Ein paar dreieckige Peaky-Dinge kommen auf, und dann können wir dies mit ein bisschen Farbe variieren. Auch hier, einfach so, denke ich, dass das ganz nett aussieht. Werfen wir einen kleinen Schornstein hinein? Warum nicht. Werfen wir einfach ein nettes kleines Schornstein-Ding hier unten ein. Es muss nicht genau sein, Sie müssen sich keine Sorgen um die Perspektive oder ähnliches machen. Legen Sie einfach etwas auf Ihre wunderschöne Seite, um sie effektiv einzufärben. Hier drüben glaube ich könnte ein nettes kleines Bootsboot machen. Du weißt, dass ich meine Boote und meine Häuser liebe, also nur eine kleine wackelige Linie da gerade gerichtet. Halte es schön und einfach, nichts zu kompliziert. Ein flacher Punkt für diesen Teil des Bootes, und dann kommen vielleicht einige Segel hierher. Nur ein paar Segel, nur die rechteckigen Formen hier unten und vielleicht noch eine hier drüben, geben ihm nur dieses visuelle Interesse. Dann nur eine schnörkelige wackelige Linie unten. Das war's schon. Schauen wir uns jetzt diesen Mittelweg an. Für den Mittelgrund mache ich vielleicht einfach eine Horizontlinie hier drüber, die die Mitte von vorne und vom Hintergrund trennt . Dann für den Hintergrund denke ich, dass ich einfach weitermachen und einfach auf dieser Linie verdoppeln und dies einfach als Mittelpunktbereich schaffen. Einfach so haben wir hier vielleicht ein paar schöne Gipfel in der Ferne, wie diesen. Fantastisch. Lasst uns einfach ein paar mehr hier unten machen, die Winkel herunterkommen, als nur einer, der da hoch geht, und dann können wir damit ein paar fantastische Dinge machen. Für den Hintergrund, den Hintergrund, der am weitesten voneinander entfernt ist, lasst uns weitermachen und vielleicht dreieckige spitz Dinge hier unten machen. Wir haben diese dreieckigen spitzen Dinge auf und ab und dann vielleicht noch eins hier drüben. Dann stellen wir vielleicht einen hier unten ab und beenden es dann , indem wir dort ein kleines Baby in der Mitte machen . Das war's. Ich denke, das ist gut genug für die Grundstruktur der Skizze. Dann fügen Sie vielleicht ein paar Details für die Fenster hinzu. Lasst uns hier einfach Standardfenster haben. Wir wollen nichts Kompliziertes machen. Ein Fenster da und vielleicht nur ein weiteres Fenster hier drüben. Das wird großartig aussehen. Einfach so zwei Fenster. Was ich tun werde, ist, dass ich sie innen leer lasse , und wir können ein schönes kleines Design kreieren , sobald wir unsere Buntstifte verwenden. Vielleicht könnten wir hier eine Tür einwerfen . Warum nicht sagen, lasst uns einfach eine kurvige Kurve am oberen Teil der Tür machen eine kurvige Kurve am oberen Teil der Tür und dann vielleicht einfach ein bisschen über innere Einrückungen in der Mitte werfen über innere Einrückungen in der Mitte und dann einfach die Linie für die Tür haben und vielleicht ein Türgriff da und das war's. Halten Sie es schön und einfach , damit wir uns auf die Farbe konzentrieren können. Ich werde nur ein bisschen darauf zurückzoomen, damit es ein bisschen besser auf die Seite passt und das gut aussieht. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich das Schritt für Schritt mache. Wir werden zuerst an ein paar kleinen Bereichen arbeiten und dann werden wir zu den anderen Bereichen übergehen, aber wir werden die drei Techniken einbeziehen , die wir in den vorherigen Lektionen. Aber bevor wir etwas davon machen, beginnen wir mit der Prägetechnik. 15. Emboss Details: Halten Sie Ihr Prägewerkzeug fest, wenn Sie es haben. Wenn Sie kein Prägewerkzeug haben, machen Sie sich keine Sorgen, überspringen Sie einfach diesen Schritt und beobachten Sie einfach die Magie. Mit meinem Prägewerkzeug kann ich jetzt planen, wo ich diese Prägelinien haben möchte diese Prägelinien haben um diesen schönen Effekt zu erzielen. Ich will es hier haben, wo ich diese Gipfel an der Front habe. Nur mit diesem mittleren Punkt meines Prägewerkzeugs werde ich einfach weitermachen und ich werde einige zufällige Linien vom unteren Ende dieses Gipfels hineinwerfen , für etwa drei Viertel nach oben gehen der Weg nach oben. Auch hier werden Sie das nicht sehen können. Sie können das vielleicht sehen , wenn ich eines der Lichter ausschalte. Lassen Sie uns einfach das Licht nur für diese Prägung ausschalten , damit Sie dies ein bisschen besser sehen können . Ist das besser? Schalten Sie das Licht vielleicht wieder an. Ich denke, das ist besser, weil du einen kleinen Schatten hast und ihn sehen kannst. Lassen Sie uns das Licht für diese spezielle Technik dimmen. Ich werde einfach weitermachen und ich werde dasselbe tun , was ich zuvor gemacht habe , ihn schön und organisch zu halten. Ich möchte nicht, dass alles vollkommen klar ist. Ich werde das nur ein wenig schwenken , während ich das mache, damit ich ein paar nette Zufallslinien bekomme, setze das hier unten einfach so fort. Die Länge von ihnen zu variieren, was nur zum Interesse beiträgt und es wirklich ein bisschen flippiger aussehen lässt . [GELÄCHTER] Mach einfach weiter. Dann füge ich hier unten noch einen hinzu, einfach so. Dann gehe ich mit den nächsten weiter. Hier sieht es wirklich gut aus, wo Sie diese schönen weißen geprägten Linien haben diese schönen weißen geprägten Linien , die das Weiß des Papiers hervorheben. Dann hast du ein bisschen Farbe. Wo Sie hier Farbe haben werden, direkt zur Prägung gehen, fügt es diese schöne Tiefenebene hinzu und es sieht so aus, fügt es diese schöne Tiefenebene hinzu und es als würden sich die Dinge wirklich gut überlappen. Genau so wirst du das von dort drüben weiter machen. Das und das war's schon. Als nächstes werde ich mich auf das Dach konzentrieren, wie ich es immer in all meinen Illustrationen tue. Nur mit dem Dach werde ich einfach das Werkzeug festhalten und einfach ein paar vertikale und horizontale Linien erstellen. Beginnt damit, dass diese horizontalen Linien überqueren versuchen, sie ähnlich zu halten, aber es spielt keine Rolle, ob eine übereinander liegt und Sie einen größeren Abstand haben, ist überhaupt kein Problem. Ich werde nur ein knuspriges Fadenkreuz machen, das runterkommt. müssen sich nicht allzu viele Sorgen um diese Details machen und das sieht gut aus. Jetzt haben wir dort schöne Prägestücke vor sich. Ich verlasse diesen Bereich, damit wir einfach eine Farbmischung haben können. Verlassen Sie den Rest des Hauses nur zum reinen Mischen. Der Bootsbereich. Was wir mit dem Bootsbereich machen könnten, ist, dass wir vielleicht wo die Segel sind, wir könnten vielleicht die Kanten dieser Segel prägen, nur um eine schöne Highlight-Linie hinzuzufügen und dann vielleicht ein bisschen oben. Auf der linken Seite und oben auf diesen Segel wird dir das einen netten kleinen Pop geben. Bringen wir einfach das Licht wieder an. Fantastisch. 16. Einfärben: Okey-Dokey. Jetzt gehe ich weiter und fange an, diese Elemente zu färben, die ich gemacht habe. Ich möchte mit schönen Grüntönen reingehen. Sie bei den Farben sicher, dass Stellen Sie bei den Farben sicher, dass sie schön und scharf sind, damit Sie keine Zeit damit verschwenden müssen, sie zu schärfen , während Sie dies tun. Ich werde mir drei Grüns schnappen , die ich hier nebenbei fertig habe. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Bleistifte in die Farben zu gruppieren , die Sie verwenden möchten. Ich will diese schönen drei Farben hier unten, schnappen Sie sich einfach alle Grüns, die Sie haben. Wenn Sie einen mittleren Ton und einen dunklen oder einen hellen und mittleren Ton haben , halten Sie sie einfach fest, um diese Varianz zu erzeugen. Ich habe dort ein hellgrün, ich habe einen mittleren Ton grün, leicht türkise Farbe und dann habe ich hier ein wirklich dunkles Grün. Wenn Sie wissen möchten, wofür die Zahlen sind, wenn Sie mit den Luminanzstiften folgen, ist der helle 220, das Mittelgrün 729 und das Dunkelgrün ist 739. Stellen wir sicher, dass unser Fokus nicht ausgeht. Ich möchte nicht, dass du eine Sekunde davon verpasst. Nein, sonst wirst du enttäuscht sein. Das sieht gut und scharf aus. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zuerst mit dem leichtesten Grün reingehen werden. mit dem leichtesten Grün Lassen Sie mich mit dem leichtesten Grün hier einen Zoomy vergrößern. Versuchen Sie es so nah wie möglich an den Bildschirm zu bringen. Ich gehe hinein und lege einfach einen schönen kreisförmigen Farbton wie diesen hin, und Sie können diese schönen, schönen geprägten Linien unten sehen und Sie können diese schönen, schönen geprägten Linien unten sehen. Dann lasse ich eine kleine Lücke in diesem oberen Bereich. Ich will nicht ganz nach oben gehen, ich möchte ein bisschen Weiß da drauf lassen. Denn wenn wir das ausmischen, kann die Farbe in diesen Bereich drängen und es kann effektiv einen schönen Glanz von Highlights verleihen. Fügen Sie einfach eine leichte Ebene mit der kreisförmigen Bewegung hinzu, aber das ist zur Seite. Lassen Sie uns zu den mittleren Tönen übergehen. Mit dem mittleren Ton grün gehe ich wieder rein und beginnend von unten. Sie können sehen, dass es diese Farbe, diesen Tonwert, aufbaut. Wir haben diesen großartigen Unterschied dort vor sich. Ich bringe es einfach so an, und das sieht großartig aus. Dann werde ich endlich dieses schöne dunkelgrüne, wunderschöne Dunkelgrün benutzen , und ich werde einige kreisförmige Bewegungen mit einer Basis dieses kleinen Dings hinzufügen einige kreisförmige Bewegungen mit . Wie auch immer wir es einen Höhepunkt nennen werden. Ein kleiner Haufen grüner Gelee-Süßigkeiten, was immer Sie wollen. [GELÄCHTER] Genau wie das unten hineingeht, geht nicht viel mit der Dunkelheit ein, weil wir nicht wollen, dass es überwältigt wird, wenn wir es so mischen. Ich werde den Streifen der Dunkelheit ausziehen, vielleicht ein bisschen mehr auf dieser Seite, weil wir wollen, dass das Licht auf diese Weise kommt. Wir können es von der linken Seite nach oben auf dieses Format halten , und das sieht hervorragend aus. Jetzt habe ich meinen Mixerstift und du musst sicherstellen, dass dein Mixerstift von der Spitze gereinigt wird , weil ich dies wahrscheinlich auf einer anderen Skizze verwende , die so gut darin ist. Ich habe nur etwas Altpapier und gebe ihm ein sauberes [NOISE]. Du siehst, dass ich da ein paar Markierungen bekommen habe. Was Sie nicht wollen, ist, dass Sie die vorherige Farbe nicht möchten, dass Sie sie mit dem, was Sie tun, trüb mischen. Du willst es schön sauber halten. Was ich so machen werde , ist, dass ich mit einer hellen Farbe anfange und nach unten vermische. Wenn wir von der dunklen Farbe ausgehen, wird sie dunkler ins Licht eindringen. Es ist immer eine gute Idee, dort anzufangen, wo das Licht ist. So wie das. Langsame Kreise, Farbbewegungen gehen hier drüben vor. So wenn das Hellgrün mittleren Druck drückt, nicht zu viel Druck, wollen wir, dass dies so schön und glatt ist nicht zu viel Druck, wollen wir, . es auf das mittlere Grün aufbauen, können Sie sehen, wie schön das aussieht. Herrlich, das ist es nicht. Dann gehst du direkt ins Dunkel. Wie wir es zuvor bei den Übungen gemacht haben, als wir die Prägung durchgemacht haben. Selbst die Verwendung eines Mixers über diesen geprägten Linien hat keinen Einfluss auf die Highlights der Prägung. Schau dir das an, es sieht absolut umwerfend aus , das ist nicht so? Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Grün leicht von der Mitte in den weißen Bereich hinaufschiebe , den wir hier hinterlassen haben, und dann werde ich diesen weißen Bereich einfach als Rand verlassen . Wir haben immer noch ein bisschen Weiß, und das wird gut herauskommen wenn wir diesen Wasserpass einfärben. Das mache ich jetzt für all diese Elemente hier drüben. Wenn ich das einfach rüberbringe, siehst du, dass ich all diese Elemente habe, dieselben hier unten. Ich werde der gleichen Technik folgen. Wird zuerst mit dem Licht reingehen, dann mit dem mittleren Ton, dann dem Dunkeln, dann werde ich es damit vermischen. Sobald ich das getan habe, spreche ich mit Ihnen und schauen Sie mir an, was wir als Nächstes tun müssen. [MUSIK] Okey-Dokey, ich kann sehen, dass ich die gleiche Technik habe , die einen Stil nennen kann , der über all diese Gipfel geht , die vorne sind. 17. Brighter Peaks: Der nächste Schritt, den ich machen werde , ist, dass ich dies für diese größeren Gipfel wiederholen werde, die wir hier haben, aber wir werden die Farbe leicht ändern und vielleicht ein bisschen hinzufügen gelb, um es aufzuhellen, nur um diese visuelle Varianz zu erzeugen. Lass uns das für den ersten machen, vielleicht schnappen wir uns ein schönes Gelb wie dieses. Dieses besonders gelbe, das ich habe, die Zahl ist 820 bei diesem. Was ich tun werde, ist, dass ich dies zunächst von oben hinzufüge, wie wir es bei der helleren grünen Farbe getan haben. Einfach so, wenn ich es einmische und herunterbringe, sehe ich, dass wenn man hellere Farben auf der Prägung verwendet , es viel weniger hervorstechen wird, aber Sie können es immer noch sehen. Wir werden dies nur hier runterbringen und dies effektiv als eine weitere Farbe auf den Grüns hinzufügen. Ich wiederhole das den ganzen Weg hindurch. Lasst uns jetzt das hellere Grün machen, das wir vorher hatten. Auch hier werde ich das einfach besprechen und was dies jetzt getan hat, ist, dass dies die Reihe dieser holprigen Dinge, die wir hier oben haben , effektiv aufgehellt wird dass dies die Reihe dieser holprigen Dinge, die wir hier oben haben , effektiv aufgehellt dieser holprigen Dinge, die wir hier oben haben , effektiv aufgehellt und die nur dieses visuelle schaffen interessen. Du willst nicht, dass alles gleich aussieht oder die gleiche Farbe benutzt, sonst wird es einfach langweilig. Ansonsten verwende einfach eine Farbe um deine gesamte [LACHEN] Zeichnung zu erstellen. Ich meine, es ist in Ordnung, das zu tun. Ich liebe es, das über monotone Looks zu machen. Aber für diese Skizze konzentrieren wir uns auf diese schönen Farben und versuchen, uns etwas wirklich Schönes auszudenken. Einfach so werde ich nur das hellere Grün hinzufügen und Sie können schon sehen , ohne überhaupt etwas zu mischen, wir haben am Ende ein bisschen Goldgelb. Dann gehen wir hier unten mit einem dunkleren Ton ein und dann können wir im Grunde einfach diese Farbe aufbauen und wirklich ein bisschen visuelle Interessen hinzufügen, nur ein bisschen von dem Mittelton, den wir zuvor hatten. Dann gehe ich hier mit dem dunkelsten direkt in diesem unteren Bereich hinein, damit wir hier den höchsten Kontrast haben. Dann, genau über den oberen Teil des Gipfels, siehst du, wo er den unteren Teil von oben trennt , lass uns ein bisschen dunkel sein, damit es eine schöne Teilung schafft. Dann wird das wirklich so herauskommen lassen , aber selten subtil, wir wollen nicht mit der Dunkelheit überwältigen und jetzt sind wir bereit, mit unserem schönen Mixer reinzugehen. Ich werde dem Mixer nur einen schnellen, kleinen Wischen geben , damit Grün oft das vorherige ist. Ich will dieses Gelb jetzt nicht kontaminieren. Wissen wir das? Das tun wir nicht. [GELÄCHTER] Wir fangen an, wo das Gelb ist. Lass uns einfach mit einem Gelb reingehen, also werde ich dieses Gelb einfach mischen, bevor ich es mit Grün berühre , denn dann wird sich das Grün damit vermischen. Wir haben diese schöne Mischung aus diesem Gelb, geben Sie es einfach ein bisschen ab und dann bringe ich es in diesen grünen Bereich, wo ein bisschen hellgelbe Mischung hereinkommt. Sie können sehen, dass das eine wirklich schöne Farbmischung erzeugt. Dann bringe ich dich einfach hierher, um es zu beenden, damit wir ein bisschen von dem Grün drüber kommen . Genau wie diese kreisförmigen Bewegungen, es schön und leicht halten, nicht zu stark nach unten drücken, und dann sind wir schließlich hier in diesem mittleren Grünwert. Dann kommen wir endlich in diese schöne grüne Farbe, die ich absolut liebe , in die ich absolut liebe. Einfach so, mischen Sie sich darüber, um sicherzustellen, dass alles gut und glatt aussieht. Wir wollen keine holprigen Beulen haben, wir wollen, dass alles wie ein Kuchen zusammengeliert. Lasst uns einfach mit dem hier weitermachen. Ich denke, das sieht gut aus. Da haben wir es, also kannst du sehen, dass wir dieses gelbe Highlight haben . Jetzt können Sie wieder mit dem Gelb reingehen, sobald Sie mit dem Mischen fertig sind . Was das tun wird, ist, dass wir nur Bereiche aufgreifen, in denen Sie vielleicht denken, dass Sie ein bisschen mehr von dieser helleren Farbe benötigen . Das verbessert das Gesamtbild wirklich und das ist der große Vorteil der Verwendung dieser Bleistifte. Sie können sich auf eine andere Ebene legen , selbst wenn Sie geblündet sind, können Sie immer noch Elemente davon anbringen. Aber denken Sie daran, dass es sich um einen weichen Kernstifte handelt, je mehr Sie es verwenden handelt, je mehr Sie es verwenden, desto schneller wird es heruntergefahren. Wenn Ihnen der Farbcode des Bleistiftkerns ausgeht, verwenden Sie ihn einfach etwas sparsam, wenn Sie nur ein paar Bleistifte haben. Deshalb ist es immer eine gute Idee, nur eine Vorstellung davon zu haben , was Sie zeichnen, bevor Sie es tun. Dafür sind diese Übungen da, nur um dir ein bisschen Technik zu geben. Das machen wir hier, nur ein bisschen mehr von diesem Gelb hinzufügen und jetzt effektiv polieren, dieses letzte Polieren mit diesem Gelb machen, und es sieht fantastisch aus. Da sind wir los. Wir haben dort drüben eine wirklich schöne Farbabstufung . Ich werde weitermachen und ich werde dies jetzt für diese drei Gipfel wiederholen , die in diesem Bereich ähnlich sind. Lasst uns das jetzt machen. [MUSIK] Wir haben jetzt die Peaky Peaks beendet , die wir an der Front haben. Ich bringe das einfach auf den Bildschirm, damit es passt. Wir haben diesen schönen kleinen gelben Farbton auf diesen kleinen holprigen Unebenheiten im mittleren Bereich. Es fügt hier einen schönen Schimmer und Sie können sehen, dass ich einfach das Ganze mit dem Gelb durchgegangen bin Ganze mit dem Gelb um ihm einfach die letzte Polierung zu geben, um das kleine Highlight und den gelben Glanz hinzuzufügen die obere rechte Seite. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich tun können, ist vorn das Gelb zu diesen Gipfeln hinzuzufügen, aber ich werde sie so lassen, wie sie sind. Ich möchte, dass es ein bisschen Trennung gibt. Gehen wir nun zum nächsten Teil des Bereichs über, auf den wir uns konzentrieren werden. Ich werde diese kleinen spitzen Gipfel machen , die ich hier unten habe, 1,2,3,4,5 davon, und bevor ich das mache, hole ich einfach meinen Radiergummi und lösche einfach ein paar von diese Bleistiftlinien, weil wir sie nicht brauchen um den Buntstift zu stören, sie loszuwerden und dann haben wir ein schönes, sauberes Stück Papier, um unsere schöne Buntstiftmagie zu bearbeiten. Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf diesen Bereich. 18. Orangen Details: Lasst uns einfach etwas Orange schnappen. Ich habe zwei schöne Orangey-Orangey-Schattierungen. Ich habe auch einen schönen helleren Orangeton. Ich zeige dir jede Schattierungen auf dem Bildschirm. Schauen wir uns diese einfach schnell an. Der leichteste, den ich habe, ist ein 041, dann ist es 030 für diesen mittleren Wert. Für die dunklere, rötliche, orangefarbene Farbe haben wir 850, wenn dies diejenigen sind , denen Sie folgen möchten. Ich werde jetzt die gleiche Technik machen, aber wir haben keine geprägten Linien in diesen Bereichen. Wir haben gerade reines Papier. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach unsere erste Farbschicht auflegen , einfach so. Eine wunderschöne Orange. Das ist es nicht, was für eine schöne Farbe Orange ist. Bei allen Farben weißt du, wie ich bin. Aber es gibt nur ein paar Farben , die mich gerade dazu gebracht haben zu sagen : „Wow, das ist wunderschön.“ Eine Orange ist eine von ihnen. Ich liebe diese Orange. Beruhigen wir uns einfach. Genau so gehe ich rein und ich werde all das machen, weil das ziemlich schnell gehen wird. Nichts zu kompliziert hier. Ich gehe einfach rein und du kannst sehen, dass ich diesen kleinen Bereich hier weiß lasse, denn ich möchte, dass dies Teil des Highlights , das gegen den Schatten oder den Farbton des Hauses auftaucht , und Ich lasse diesen Bereich einfach weiß. Ich fülle nur die linke Seite dieser Form aus, genau so mit dieser hellen Farbe, die gerade reingeht. Schöne einzelne Farbschicht. Die Verwendung dieser Bleistifte ist großartig da ihr Legen einfach super glatt ist und die Farbe sehr schnell abgelegt wird. Manchmal haben wir Bleistifte gezogen, je nach der Marke, die Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise ein bisschen mehr arbeiten . Deshalb sage ich immer, vermeide es, diese billigen Marken von Buntstiften zu verwenden , die du aus dem Pfund-Laden bekommst , weil du sie am Ende überarbeiten wirst und sie kein echtes Pigment enthalten in ihnen. Jedenfalls. Es ist immer besser, ein paar gute Bleistifte zu haben, als ein riesiges Set billiger Bleistifte zu haben, die einfach nicht richtig funktionieren. Genau das würde ich raten. Ich wünschte, ich hätte mir das vor Jahren empfohlen , als ich Buntstifte angefangen habe, aber hey im Nachhinein ist eine großartige Sache. Ich habe gerade diesen kleinen Orangeton aufgelegt. Jetzt baue ich einfach mit den Mitteltönen darauf auf . Man sieht mit dem mittleren Ton, dass es keinen großen Unterschied macht. Es ist einfach sehr subtil, aber es sind diese subtilen Details, die wenn man sich ein Bild insgesamt ansieht, sobald man es geschafft , es wirklich viel besser aussehen lässt. Genau so ist dieses Mittelton Orange in diesem Bereich, ungefähr auf halbem Weg auf diesen Formen. Genau so, einfach den Standarddruck verwenden und nicht zu stark nach unten drücken, um es wirklich schön und leicht zu halten. Füllen Sie diese Lücken einfach mit diesem mittleren Ton lassen Sie die obere rechte Seite weiß. Das sieht fantastisch aus. Einfach so, ein bisschen mehr da. Jetzt können wir mit der schönen Dunkelorange einziehen. Lassen Sie uns bei der Dunkelheit einfach unsere kreisförmigen Bewegungen benutzen und unten einfach etwas dunkel hinzufügen . Dann nochmal hier drüben, auf der linken Seite, bringe es einfach ein wenig hoch und drücke nicht zu stark, weil es eine sehr starke Farbe hat. Sie möchten nicht all die schöne Mischarbeit verlieren , die wir geleistet haben. Mach das weiter, genau so. Dann in dieser Sekunde, um hier drüben zu bleiben, fügen Sie vielleicht ein bisschen mehr hinzu, da wir mehr Fläche abdecken müssen. Dann füge es einfach hier auf der linken Seite hinzu. Bringen Sie es nach rechts, füllen Sie diesen Bereich aus und wir sehen großartig aus. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich weitermachen werde und ja, du hast es erraten, ich hole meinen Mixer-Stick. Benutzen wir einen anderen Mixer-Stick, den ich habe. Lasst uns einfach weitermachen und das Ganze leicht miteinander vermischen. Sie können sehen, wenn ich dieses Orange vermische, erzeugt es diesen wirklich hellen orangefarbenen gelben Farbton auf der Oberseite. Deswegen habe ich diesen Bereich weiß gelassen. Es fügt es effektiv als schönen Highlight-Bereich hinzu. Es sieht umwerfend aus, das heißt nicht. Wieder hier drüben, gehen Sie einfach in einer kreisförmigen Bewegung, füllen Sie einfach diesen Bereich, gehen Sie in diesen weißen Bereich, ziehen Sie einfach das Orange nach oben, kreisförmige Bewegungen, und es füllt es mit einem schönen weißen Farbton. Schönes Zeug. Sieh dir das glatt und buttrig an. Nicht so buttrig wie die Prisma-Farben, aber es ist immer noch buttrig genug. Wenn du deine Butter magst, dann wirst du diese Bleistifte lieben. Geh einfach nicht weiter und iss sie. Sag das nicht, das sind Butter, ich werde diese probieren, wie sie schmecken. Tu das nicht. Bitte tu das nicht. Lass einfach damit weitermachen. eigentlich über Butter spreche, es mich ein bisschen peckig gemacht. Die Zeit hier. Um wie viel Uhr ist es? Wir sehen uns jetzt den frühen Morgen an. Ich glaube, ich habe gerade ziemlich Lust auf ein schönes Stück Kuchen. Ich wette, du denkst , dass das alles ist, was es je gibt, Kuchen und Getränke, den ganzen Tag Kaffee. Du hättest Recht, ich denke schon, denn Kuchen und Kaffee laufen einfach so gut. Dann hast du Buntstiftarbeiten, das Leben kann nicht besser werden. [GELÄCHTER] Konzentrieren wir uns einfach. Ich mache einfach das Gleiche hier drüben in kreisförmigen Bewegungen. Ich werde es einen kleinen Schlag versetzen. [NOISE] Sieht gut aus. Lassen Sie uns einfach darauf zurückzoomen und sehen, wie das Gesamtbild aussieht. Sieh dir das an. Sieh mal, wie schön das aussieht. Wunderschönes bisschen Farbe auf der Seite. Wir haben diese schönen Grüns, wunderschöne Grüntöne. Dann haben wir diese schöne kostenlose Orange. Es sieht fantastisch aus. Lass uns jetzt eine Pause machen. Ich denke, ich muss mir ein warmes Getränk besorgen, mich zurücklehnen und dir einen Drink oder einen Snack besorgen, und dann können wir in dieses schöne Haus übergehen. 19. Das Haus: Willkommen zurück. Das war ein nettes erfrischendes Getränk, aber mir ging tatsächlich der Kaffee aus. Kannst du glauben, dass der Kaffee ausgeht und es etwas zu früh ist, um in den Laden zu gehen , um etwas Kaffee zu holen, also musste ich mir nur ein nettes kleines alternatives Getränk zubereiten , und es war sehr nett. Lasst uns einfach mit dieser schönen Skizze weitermachen. Jetzt konzentriere ich mich jetzt auf den Hausbereich. Ich habe mir zwei schöne Farben, absolut wunderschön diese Farben. Die Zahlen auf diesen Farben sind A36, und dann habe ich meinen Standard Alizarin Crimson 589. Jetzt diese Farbe, die ich hier habe, diese 836, heißt eigentlich Brown Ocher 50%. Was für eine tolle Farbe dieser braune Ocker. Wenn du das in deinem Set hast, dann benutze es unbedingt. Bitte benutze es. Es ist einfach so eine tolle Farbe. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen darüber, verwenden Sie einfach eine beliebige Farbe , die Sie haben. Mit diesem jetzt werde ich einfach die Farbe selbst als Basisschicht verwenden . Ich gehe einfach rein und fange an, dieses Hauselement hier von vorne einzufärben . Ich werde es sehr leicht halten. Ich will nicht , dass es poliert. Ich möchte nicht genau darauf drängen, weil wir hier etwas anderes machen werden, während wir zuvor das Prägewerkzeug benutzt haben , um einige Details hervorzuheben. Dann haben wir einfach ein paar wirklich schwere Farbmischungen in diesen orangefarbenen Bereichen gemacht . Was wir jetzt tun werden, um es ein wenig zu variieren, ist einfach die reine Farbe selbst zu verwenden, um etwas von dieser Textur des Papiers hervorzuheben etwas von dieser Textur des , und das sieht wirklich gut aus gegen die glatte Farbe , die wir haben hier herum. Manchmal ist es einfach großartig, das Korn des Papiers zu verwenden , das Sie haben , um diese natürliche Textur hervorzuheben , und das ist alles, was ich hier mache. Auch hier gehe ich einfach mit weiteren Richtungsbewegungen ein. Ich gehe hier in die Diagonale, gehe einfach rüber und du kannst sehen, dass dieses Korn von der Zeitung durchkommt. Genau das will ich. Ich möchte, dass dieser Effekt dieses Papiers es von allem trennt , was super glatt ist, und das fügt nur diese zusätzliche Interessenebene hinzu. Schau dir diese Farbe an, die ist nur eine wunderschöne Farbe , nicht wahr? Das kannst du mit solchen hellen Farben machen. Wieder, bewegen Sie sich einfach auf dieser Seite und gehen Sie einfach in vertikaler Bewegung, halten Sie es einfach schön und glatt mit der Seite des Punktes drücken Sie überhaupt nicht nach unten. Einfach so und es sieht echt gut aus. Ich möchte nicht in den Dachbereich gehen, denn denken Sie daran, dass wir die geprägten Linien haben , die es bereits gibt. Wir beschäftigen uns mit ihnen und fügen das Rot hinzu. Jetzt machen wir den Schornsteinteil hier unten. Auch hier geht der Schornsteinteil einfach da rein und dann Kleinigkeiten, die aus dem Schornstein herauskommen. Diese kleinen süßen Dinge , bei denen der Rauch nur ein bisschen Farbe herauskommt . Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich reingehen möchte und vielleicht ein paar Details hinzufügen möchte, wo die Tür ist und wo sich die Fenster befinden. Mit der gleichen Farbe werde ich jetzt etwas mehr Druck ausüben. Sie können sehen, dass durch das Hinzufügen von etwas mehr Druck ein völlig anderes Aussehen erzeugt wird, oder? also ein bisschen mehr Druck hinzufügen erhalten Sie eine schöne, dunkle, glatte , flache Farbe, während wir nur die Seite verwenden , mehr strukturierte Lichtfarbe erhalten. Einfach so habe ich das dort gemacht. Dann mache ich vielleicht mit dem Fensterbereich hier unten vielleicht ein bisschen dunkles Dunkel. Drücken Sie hart auf den Bleistift, um dies zu erreichen. Dann kann ich vielleicht, wo der Schornsteinbereich ist, einfach dunkel im Schornsteinbereich hier drüben. Sie können sehen, dass wir gerade eine Farbe verwendet , um zwei sehr unterschiedliche Toneffekte zu erzeugen. Wenn Sie eine begrenzte Palette haben, verwenden Sie diese Technik, Licht zu verwenden und dann mit etwas Druck einzugehen, um zu variieren. Gerade hier gehe ich einfach rein und drücke nach unten. Es sieht fantastisch aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen Buntstift zur Seite lege diesen Buntstift zur , damit ich nicht vergesse, um welchen es sich handelt. Leg das zur Seite , weil wir wieder darauf zurückkommen werden. Gehen wir jetzt zum Dachdach. Wir werden diese wunderschöne karmesinrote Alizarin-Farbe verwenden. Einfach so gehen wir rein legen die erste Schicht nieder. Du kannst sehen, dass diese Magie passiert, oder? Diese schöne Prägelinie, diese kreuzige Waffellinie, kommt heraus. Es sieht fantastisch aus. Jetzt für das Dach werde ich nicht vollständig lügen, ich füge nur diese Grundfarbe ein, damit ich weiß, wo diese kreuz und quer gekreuzten Präglinien befinden. Jetzt gehe ich rein, ich werde mit mittlerem Druck drücken um diese Farbe schön niederzulegen. Das ist nur in Grau, oder? Ich meine, sieh dir das schön an. Wir haben keine Farbe oben verwendet , um diese weißen Linien herauszuholen, wir haben gerade mit diesem Prägewerkzeug geprägt. Es sind alles Trockentechniken das. Wir verwenden zu diesem Zeitpunkt keine nassen Medien und Sie können einige großartige Ergebnisse erzielen. Sieh dir einfach so schön an, nicht wahr? Aber wenn Sie vorher nichts über das Prägewerkzeug wussten, denken Sie: „Dieses Werkzeug ist einfach erstaunlich, nicht wahr?“ „Es vom Himmel, dieses Werkzeug, nicht wahr? [GELÄCHTER] Lass uns weitermachen. Ich meine, als ich das erste Mal davon erfuhr, was vor einiger Zeit war und ich einfach total erstaunt war, dachte ich: „Weißt du was? Ich kann es kaum erwarten, dieses Tool für meine Arbeit mit Buntstift zu verwenden.“ Es ist wirklich ein Game Changer, wenn Sie einige Details wie diese hinzufügen möchten . Einfach so kannst du sehen. Lassen Sie uns diese Linie einfach etwas dunkler und ein bisschen prominenter machen . Es sieht großartig aus. Ich füge hier unten eine weitere Zeile des Roten hinzu, das diese Seite des Daches darstellt damit es nur ein vollständiges Bild erzeugt. Es sieht ein bisschen realistischer aus. Das war's für das Haus. Jetzt gehe ich zurück zu ursprünglichen Farbe , die ich hatte, dieser schönen braunen ockerfarbenen Farbe. Ich werde dies jetzt verwenden , um ein paar Details hinzuzufügen. Ich werde diese kleinen horizontalen Linien hier erstellen. Wir werden effektiv nur eine sehr subtile Ziegellinie hinzufügen , es geht rein, die nur das Aussehen dieses Hauses verbessert. Jetzt müssen Sie das nicht tun, wenn Sie es nicht wollen, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie wirklich abwechslungsreiche Ergebnisse erzielen können , wenn Sie Buntstifte verwenden. Es geht nicht immer nur darum , sie zum Einfärben zu verwenden. Im Allgemeinen werden der Farbstift nur zum Ausmalen von Bildern verwendet , nicht wahr? Aber Sie können mit ihnen skizzieren und darum geht es und dieses schöne Werkzeug wirklich nutzen um sein volles Potenzial auszuschöpfen und wunderschöne Kunstwerke und Skizzen zu entwickeln wunderschöne Kunstwerke und , die Sie können färben Sie sich ein und variieren Sie mit der Textur, oder wenn Sie nur in der Stimmung sind, etwas einzufärben, dann können Sie sie einfach zum Einfärben verwenden. Absolut, das kannst du machen. Ich meine, ich mache ziemlich viel Färbung in meinen achtsamen Malsitzungen , die ich bei der Arbeit mache und das hilft wirklich beim Entspannen und ich werde eine Serie über achtsame Färbung veröffentlichen , also behalte ein Ausschau danach. Wir werden dazu Buntstifte verwenden. Das ist definitiv etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Buntstifte verwenden. Wenn Sie nicht gerne skizzieren möchten, verwenden Sie sie unbedingt zum Einfärben und Entspannen. Nun, konzentrieren wir uns jetzt auf diese Skizze. Sieh dir das an. Wie schnell habe ich einfach ein paar Zeilen weggekritzelt und wir haben diese schönen Detailsteine. Lassen Sie uns darauf zurückzoomen, damit wir uns das ganze Bild ansehen können. Schauen Sie sich gerne das ganze Bild an und denken dann über Dinge nach, nicht wahr? Ja, das tun wir. Los geht's. Wir haben ihnen einfach schnell schöne Details zu diesem Haus hinzugefügt . Wir können abschließen, indem wir hier vielleicht einige Fensterzeilen hinzufügen. Eins, zwei und dann vielleicht ein nettes in der Mitte, drei. Sieh dir das wunderschön an, nicht wahr? Du wiederholst das Gleiche einfach auf dem anderen. Fantastisch. Da sind wir los. Jetzt zur Tür überlasse ich das vielleicht bis zum Ende. Ich entscheide, welche Farbe ich verwenden möchte. Das war's. Wir haben drei verschiedene Methoden verwendet, um unsere Farbe anzuwenden und verschiedene Texturen und Variationen zu entwickeln. Probieren Sie das mal aus. Wir können uns jetzt auf diesen Bereich konzentrieren, wo wir unser schönes Boot und das Wasser auseinander haben. Lass uns das als Nächstes machen. 20. Wasser und Boot: Lassen Sie uns jetzt etwas schönes Blau in diesem Wasserbereich hinzufügen. Ich hab mir ein paar Blues hier drüben, ich bringe sie einfach auf den Bildschirm. Sie können den gewünschten Blues verwenden, wenn Sie Blau verwenden möchten, wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, machen Sie es weiter. Absolut. Dann bekommst du normalerweise in einem Set ein paar schöne Blues, abhängig von der Größe deines Sets. Ich denke, dafür werde ich wahrscheinlich einen schönen hellen Blauton verwenden und dann mit etwas Mittelton und dann mit etwas dunklem Ton übergehen . Wir werden diese türkisfarbenen aus dem Weg bewegen, und nur als Referenz, wenn Sie demselben folgen möchten, ist das hellste Blau die Nummer 661, der Mittelton Blau ist 660 und das schöne dunkle blau ist 159, was wir in einer der vorherigen Lektionen verwendet haben. Lass uns reingehen und anfangen, dieses schöne Blau zu schichten. Das kriege ich einfach in die Mitte und schau, ob wir dem etwas näher kommen können. Ja, das können wir. Fantastisch. Mit der hellsten Farbe gehe ich einfach rein und verwende meinen Bleistift, um diese anfängliche Farbschicht zu legen, sehr schön und leicht. Manchmal, wenn Sie diese Farben verwenden oder irgendeine Farbe verwenden, ist es wirklich in der Kunst, Sie können immer eine Vorstellung davon haben, welche Farbe Sie wünschen. Aber wenn du anfängst, es niederzulegen , gibt es dir eine andere Idee oder etwas könnte dir in den Sinn kommen, dass es vielleicht besser funktionieren könnte und es kommt einfach wirklich auf und improvisiert, während du weitermachst. Irgendwann bekommt man ihnen glückliche Fehler und sie funktionieren wirklich gut. Aber manchmal funktionieren sie nicht so gut. Sie könnten am Ende die Farbe benutzen und Sie denken vielleicht, ich hätte mich nicht die Mühe machen sollen, das sieht nicht sehr gut aus. [GELÄCHTER] Das ist der Genuss der Erfahrung, dass die Reise von Handwerkern es ist. Je mehr Sie sich mit Ihren Farben vertraut machen , desto mehr können Sie diese Entscheidungen schnell treffen. Dann wirst du nicht zu viele Fehler haben. Nun, es sind keine wirklichen Fehler da draußen, sie lernen nur Erfahrungen. Das ist der springende Punkt des Praktizierens. Üben Sie einfach jeden Tag mit Ihrer Farbskizze mit ihnen. Machen Sie nicht nur eine Art von Skizze, machen Sie alle verschiedenen Arten von Skizzen, machen Sie abstrakte Arbeiten, machen Sie feine Detailarbeit, machen Sie einfach etwas Farbgewinn. Je mehr Sie sie benutzen, desto mehr werden Sie sich am Ende amüsieren und einige großartige Ergebnisse erzielen. Das ist die erste Schicht nach unten. Jetzt, mit der Mitteltonebene, gehe ich hinein, ich werde diese Bewegung so benutzen. Ich halte den Stift einfach so von der Seite, und ich mache nur diese Bewegung, nur um diese gebrochenen Linien zu finden , die ein kleines Muster erzeugen und ein Element der Bewegung geben , wo dieser Wasserbereich ist. Füllen Sie diese Bereiche einfach so aus oder machen Sie diese kleine Bewegung nur um ein bisschen von dieser Textur hinzuzufügen, und das gibt ihm nur schönes visuelles Aussehen , damit es nicht zu flach aussieht. Einfach so lasse ich in ihnen Zeilen fallen und dann überschneide ich mich einfach zufällig in verschiedenen Bereichen. Ich werde mich ein bisschen mehr unter dem Boot verdunkeln , damit es effektiv wie ein Schatten aussieht, und das war's auch dafür. Gehen wir jetzt einfach wieder mit unserer hellblauen Farbe rein und gehen Sie einfach rein und machen Sie einfach eine leichte zweite Schicht, nicht vollständig poliert wird. Wenn Sie sich an die verschiedenen Stufen des Polierens erinnern, gehen wir ins Licht und Sie gehen wieder mit der zweiten Schicht, der dritten Schicht, ein, bis Sie mit der Farbe zufrieden sind. Sobald Sie glücklich sind, gehen Sie mit starkem Druck hinein, um alles zusammen zu polieren und zu verriegeln , um den endgültigen glatten Effekt zu erzielen. Beginnend sind wir in Klasse 1 durchgegangen und wir haben ein bisschen davon in Klasse 2 behandelt. Verwenden Sie nur all diese Techniken, um dieser texturierten Klasse, die wir gerade machen, ein wenig Interesse zu verleihen um dieser texturierten Klasse, die wir gerade machen, ein wenig Interesse zu . Es macht so viel Spaß, oder? Ich wette, du dachtest, alles was du mit Buntstiften machen könntest , ist nur das Färben. Füllen Sie einfach diese Lücken aus und färben Sie einfach. Aber jetzt weißt du es besser. Sie können Texturen erstellen, mit ihnen skizzieren, Sie können alle möglichen Arten machen. Geh einfach weiter und mach es. Warte nicht, mach es einfach jetzt. Manchmal kaufst du am Ende Bleistifte oder kaufst unsere Vorräte und du denkst, sie waren so teuer. Ich will sie nicht verschwenden. Aber es ist nie wirklich eine Verschwendung, oder? Denn jedes Mal, wenn Sie es benutzen, wird es zur Erfahrung der Reise. Ich würde nicht sagen, benutze einfach Strom definitiv auf einer Seite mit ihnen , denn das wäre wahrscheinlich eine Verschwendung. Sie könnten jedoch am Ende ein wunderschönes Stück abstrakter Arbeit haben, aber im Allgemeinen machen Sie einfach weiter und üben Sie einfach so viel wie möglich. Was wir hier tun werden, ist, dass wir diese Horizontlinie verwenden werden, nur um diesen Bereich zu füllen, nur dass er vollständig aussieht. Wir haben das Wassergebiet von dort herein. Wir wollen nicht, dass es merkwürdig aussieht. Wir wollten es nur hier drüben fertigstellen, wo wir diese Gipfel haben, um zu sehen, ob das in der Kamera ist. Ich füge nur ein bisschen von diesem Blau hinzu. Das gibt uns nur einen Hinweis darauf, dass diese Wasserlinie den ganzen Weg über den Rücken läuft , damit sie nicht allzu merkwürdig aussieht. Das war's schon. Für den Wasser-Wasser-Teil mit hellen Farben gehen wir jetzt mit unserer Dunkelheit ein. Mit der Dunkelheit gehe ich rein und füge einige schöne scharfe Konturlinien unter dem Bootsbereich hinzu. Dann folge ich einfach ein paar dieser Zeilen. Ich bin mit der mittleren gekommen, bei der wir diese Flick-Flick-Bewegung gemacht haben. Ich werde nur diese kleine gewellte Wellenlinie erstellen, nur um das letzte Stück Textur und Details hinzuzufügen , nur um sie interessant aussehen zu lassen. Genau so, halte es nett und zufällig. Du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Ich füge einfach so viele Details wie möglich in diesem kleinen Teil hinzu, also einfach so. müssen es nicht ganz nach hinten machen, sondern es nur vorne haben, denn normalerweise bekommen Sie das Detail und konzentrieren sich auf die Vorderseite. Je weiter du zurückgehst, desto verschwommener wird es natürlich. Genau so könnte ich einige von ihnen überlappen, so ein bisschen kreuz und es sieht fantastisch aus. Sieh dir das an, wunderschön, das sagt nicht einfach so. Dann machen Sie auf der Rückseite einfach ein bisschen mehr verteilt , nur um ihm ein vollständiges Aussehen zu geben. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Das ist der Wasserteil erledigt. Wir können jetzt ein bisschen Detailarbeit am eigentlichen Boot selbst machen . Lass uns das als Nächstes machen. Okey-Dockey. Werfen wir jetzt einen Blick auf das Boot. Ich schnappe mir einfach diese beiden Farben hier drüben. Ich habe diese wunderschöne roh gebrannte Ockerfarbe, 077. Dann habe ich diese schöne verbrannte Sienna, 069 für die Zahlen. Ich benutze diese einfach sehr schnell auf dem Boot. Fügen Sie einfach zuerst den helleren Farbton hinzu , wo die Basis dieses Bootes segelt. Auch hier geht es sehr schnell und einfach richtig schön mit einem hellen Schatten rein. müssen sich nicht allzu viele Sorgen um Details zu diesem Thema machen. Dann vielleicht wo die Segel von diesen Posts nur ein bisschen da drüben aufgehalten werden. Ich lasse die Segel und das Weiß des Papiers weil ich möchte, dass das einen schönen Kontrast zum Hintergrund hat. Dann gehe ich mit dieser dunkleren Farbe einfach rein und füge nur paar Zeilen hinzu, nur um ein bisschen Details hinzuzufügen. Wir müssen nicht mit den Details des Bootes über Bord gehen , da es sich immer noch im Mittelgrund befindet. Einfach so, ein paar Zeilen dort. Dann vielleicht vorne und dann vielleicht hinten. Wenn Ihr Bleistift scharf genug ist, werfen Sie vielleicht einfach eine andere Linie ein, nur um zu zeigen, dass es sich um Holzbretter handelt , die über schöne Holzplatten gehen. Dann vielleicht nur ein bisschen am Rande davon. Das war's. Ich werde keine weiteren Details auf dem Boot hinzufügen. Das Bootsboot ist vorerst fertig. 21. Hintergrundelemente: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun den Hintergrundbereich hier an. Dafür habe ich einige schöne Grautöne ausgewählt , die ich bekommen habe. Wenn du den Zahlen für das leichteste Grau folgen willst, habe ich 002, dann habe ich 004, dann habe ich 507. Schön, Okey-Doke. Was wir machen werden, ist, dass wir reingehen werden. Lassen Sie uns einfach vergrößern, vergrößern Sie mich so weit wie möglich und wir werden im Grunde gesamten Bereich abdecken, in dem wir diesen Horizont-Hintergrundbereich mit dem hellsten Grau haben. Wählen Sie einfach die Farbe aus, die Sie haben, und geben Sie ihr einfach eine schöne, kleine Abdeckung mit dieser hellen Farbe. Ich liebe diese graue Farbe, sie sieht absolut brillant aus. Manchmal, wenn Sie zu viele gesättigte Farben in Ihrer Zeichnung haben , sieht es etwas zu laut aus, und um das zu überwinden, verwenden Sie immer ein paar schöne neutrale Grautöne, verwenden Sie immer ein paar schöne neutrale Grautöne um sich wirklich auszugleichen Ihr Bild und Blues und Grau funktionieren immer sehr gut zusammen daher ist es immer praktisch, einige Grautöne in Ihren Sets zu haben . Manchmal, wenn Sie keine Grautöne in Ihren Sets haben, lohnt es sich, vielleicht ein Paar zu kaufen, vielleicht drei Grautöne oder hell, mittel und dunkel zu kaufen , und so können Sie es wirklich verbessern Ihre Gesamteffekte Ihrer Illustration oder Ihrer Skizze. Einfach so fülle ich diesen Bereich nur mit meinem leichtesten Grau aus, das ich habe, und es sieht wirklich gut aus. Auch hier ist das Legen richtig gut, sehr schnell und reibungslos. Fantastisch. Jetzt gehe ich zum mittleren Ton Grauwert, und ich werde einfach im Grunde gehen und die Grundlinie jedes dieser Elemente verdunkeln. Sie können sehen, dass wir dort einen Elementteil haben , den Horizontteil, wir werden einfach reingehen und das einfach verdunkeln. Dann werde ich diesen Bereich hier drüben einfach verdunkeln , damit wir diesen Tonunterschied haben. Es geht von dunkel zu hell und fügt nur diese zusätzliche Interessenebene hinzu. Wieder, hier drüben, hab noch einen hier unten. Wir müssen nicht auf den Hintergrund eingehen , sonst konzentriere ich mich gleichzeitig auf den Hintergrund, konzentriere ich mich gleichzeitig auf den Vordergrund und den Mittelgrund und den Mittelgrund und den Mittelgrund und Sie könnten am Ende enden den Fokus verlieren, um das, was wir nicht tun wollen. dort fort, Sie einfach dort fort, benutze nur diesen mittleren Ton, schalte ich ihn zuerst über diesen Horizont-Teil und gehe dann auf diese kleinen Gipfel hinten , nur um diese zweite Dimension hinzuzufügen. Wieder hier drüben, einfach reingehen und es sieht toll aus, das bedeutet nicht nur ein paar kleine Farbschichten und es verändert das Gesamtbild komplett. Lass uns mit diesen am Ende weitermachen, ich habe diesen zweiten bis letzten Gipfel hier unten, also nur ein bisschen dunkel drauf und dann endlich den letzten, nur um diese Gegenstände zu trennen und lassen Sie sie einfach so ein bisschen besser aussehen, und ich denke, das reicht ungefähr. Jetzt habe ich mein dunkelstes Grau und mit dem dunkelsten Grau werde ich nur noch ein paar schärfere Linien an der Basis hinzufügen . Wieder noch eine schärfere Linie an diesem Horizont, wo sie auf den Wasserstand trifft , und dann vielleicht eine kleine Linie hier unten. Dann mache ich dasselbe für die oben drauf, aber stattdessen werde ich diese Technik machen, die wir im ersten Technikteil der Lektion gemacht haben, in der wir nur ein paar kleine Kreuzungslinien gemacht haben nur um ein bisschen mehr Textur und Trennung hinzuzufügen. Schau dir das an, ich füge nur diese Schraffurlinien hinzu. Jetzt werde ich das Schraffieren machen, einfach Schraffurlinien mit dem dunkleren Grau behalten und das fügt nur das schöne Element der Entfernung und ein bisschen Detail taucht heraus, damit es nicht langweilig aussieht. Wir wollen nicht, dass es langweilig aussieht, nein, das tun wir nicht. Einfach so, ein paar Linien mit einem dunkleren Stift und deshalb ist es einfach so gut, ständig drei Grautöne im Set zu haben . Sie können die schönen Texturen und Farben und die Sättigung Ihres Gesamtbildes einfach stumm schalten die schönen Texturen und Farben und die , und das war's auch dafür. Ich werde nicht mehr ins Detail eingehen. Lasst uns nun zu diesen schönen Gipfeln übergehen, diesen Pyramidengipfeln, die wir hinten haben. 22. Pyramiden: Nach diesem habe ich acht tolle Farben. Dafür verwende ich diese super-duperblaue Farbe hier drüben, die ich habe. Dieser heißt graublau. So heißt es. Es heißt graublau. Es ist Nummer 755 und für die Dunkelheit verwende ich einfach meinen Standard 159 , den ich während der Lektionen in dieser Klasse verwendet habe. Dafür gehe ich rein und mache ein bisschen Crosshatching. Also bekomme ich diese Farbe und mein Bleistift ist ziemlich stumpf , aber das ist eigentlich vorteilhaft für mich, weil ich nicht möchte, dass er super scharf ist und alles was ich hier tun werde ist, dass ich einfach anfangen werde es gibt. Ich fange an, diese Linien, diese Schraffurlinien hinzuzufügen diese Linien, diese Schraffurlinien und einfach der Form und Richtung der Linien zu folgen , die ich hier unten habe , und das ist alles, was ich tun werde. Einfach so, gehen Sie hinein, verfolgen Sie sie in dieser Anfangsphase, Sie können sehen, dass sich die Linienbreite ändert, weil ich einen stumpfen Stift habe und das ideal ist, um nur die verschiedenen Linienbreiten hinzuzufügen. Du siehst, dass ich dort schwere Linien habe , die brillant durchlaufen. Genau das ist es, was ich will. Ich möchte nicht, dass es an dieser Stelle super scharf also einfach sehr weich und subtil, aber es muss offensichtlich sein und es muss gesehen werden , also mach einfach so weiter, sehr locker und wunderschön. Jetzt muss ich vielleicht meinen Bleistift ein wenig schärfen , weil er sich mit den weichen Kernstiften wieder abnutzt sie sich sehr schnell abnutzen. Ich mache einfach ein schnelles Schärfen bei diesem und es sieht jetzt gut und scharf aus. Lass uns einfach nochmal reingehen und was ich tun werde, ist, dass ich hier zu diesem ersten zurückkehren werde und wir sehen uns. Ich versuche es nicht mit meiner Hand zu vertuschen . Ich gehe in die andere Richtung, also gehe ich einfach so in die andere Richtung und erzeuge diesen Crosshatching-Effekt. Ich lasse den Rand weiß Ich werde nicht bis zum Ende gehen und du wirst sehen warum. Lass uns einfach weitermachen und das einfach ausfüllen. Sehr nett. Schau dir das an, es bringt einfach eine so schöne Textur hervor. Wenn Sie nur ein paar Farben haben, sich keine Sorgen darüber, verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben. Ich weiß es zu schätzen, dass die Farben, die ich hier verwendet habe , ziemlich intensiv sind , weil ich so ein großes Set habe. Selbst als ich anfing , Cohens. Luminance Bleistifte zu verwenden, habe ich nicht wirklich ein Set gekauft. Ich kaufte einzelne Farben, und dann habe ich langsam eine Kollektion gebaut und dann habe ich einfach aufgegeben, weil ich dachte, du weißt du was? Kaufen wir einfach das ganze Set. Ich weiß, dass ich schon ein paar habe, aber ich möchte einfach so viele Farben wie möglich zur Verfügung haben . Auch das bringt nur ein bisschen Erfahrung und Lernen mit sich. Ich rate dir einfach ein kleines Set zu besorgen. Sie brauchen keinen großen zu bekommen, wenn Sie diese Bleistifte wirklich bekommen möchten , weil sie sehr teuer sein können, aber manchmal bekommt man die Sonderangebote an und es funktioniert wirklich gut. Genau so können Sie sehen, dass ich diese kreuz und quer durch all diese großen Gipfel erstelle, und jetzt werde ich dieselbe Farbe verwenden und ich werde ein bisschen anfangen Schattierung hier auf der linken Seite. Gerade auf der linken Seite gehe ich rein und mache einfach eine leichte Schicht über diese Kreuzung, und wenn du dich erinnerst, haben wir das in der ersten Technik im Unterricht in der Klasse gemacht . Wenden Sie einfach das gleiche Prinzip an, halten Sie es hier unten sehr leicht und luftig und drücken Sie nicht zu stark nach unten. Ich möchte eine subtile Textur im Hintergrund haben. Ich möchte nicht, dass sie zu sehr knallen, einfach so, die Bleistiftlinien bis zum Ende ziehen und dann einfach wieder an der nächsten weitermachen, sie sehr weich halten überhaupt nicht hart nach unten drücken indem Sie kreisförmige Bewegungen verwenden, nur um die Räume zwischen diesen kreuzenden Linien zu verdecken zwischen diesen kreuzenden Linien zu verdecken und sie dann einfach hier drüben nicht so nah wie möglich an den Rand zu bringen hier drüben nicht so nah wie möglich an den Rand zu , aber wir möchte am Ende eine schöne weiße Kante beibehalten. Andererseits, hier drüben, werde ich das Gleiche machen, einfach diesen Bereich mit dieser schönen blau-grauen Farbe füllen . Was für eine herrliche Farbe das ist, oder? Es ist wie eine Denim-Farbe. Was für eine herrliche Farbe. Beruhige dich. [GELÄCHTER] Machen Sie einfach weiter und entspannen Sie sich dann einfach in kreisförmigen Bewegungen, wir wollen nichts überwältigen und das sieht großartig aus. Also nochmal, das Gleiche bei diesem zu tun, sehr leicht, sehr schnell. Nehmen Sie sich Zeit damit. Offensichtlich nehme ich diese Lektion auf, also habe ich ein kleines Zeitlimit mit meiner Kamera und all der Technologie, die ich verwende. Aber ich möchte, dass du dir wirklich Zeit mit diesem Medium nimmst. Es ist sowieso ein langsames Medium, weil Buntstifte langsam sind, also genieße einfach den Prozess. Beeile dich nicht. Machen Sie einfach jeden Schritt so wie er ist. Ich werde das in ein paar Stunden machen, diese Skizze, aber du kannst vielleicht ein paar Tage damit verbringen, einfach ein bisschen nach dem anderen machen und so wirst du es genießen. Du wirst nicht müde und es ist alles gut. Das war's jetzt für diesen Teil. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu meiner dunklen Farbe wechseln zu meiner dunklen Farbe und hier bringen wir die schönen dunklen Kontrastlinien hervor . Auch hier werde ich einfach reingehen, ich werde ein paar dieser Schraffurlinien einwerfen , nur um es so zu überlappen, damit Sie sehen können, dass wir einen schönen kleinen Kontrast zwischen dem haben einen schönen kleinen Kontrast hellblau und dunkel. Sie können sehen, indem Sie einfach ein paar dieser dunklen Linien hinzufügen wir dort bereits so viel Tiefe geschaffen haben. Jetzt hat es diese Trennung zwischen diesen grauen Elementen geschaffen und dann haben wir einfach diese schöne Ebene, ich bin Textur, die dein Bild nur so viel besser aussehen lässt . Also mache ich wieder die Schraffurlinien und du kannst dies tun, indem du einfach feststellst, wie viel du brauchst. Sie müssen nicht für jedes einzelne Element Schraffurlinien ausführen. Es geht nur wirklich darum, es rauszukommen und es für sich alleine stehen zu lassen. Ich lasse dich das machen, wie du willst. Füge so viele oder so wenige hinzu, wie du denkst, dass du brauchst. Sie werden nicht genau die gleichen abgewinkelten Linien hinzufügen können die gleichen abgewinkelten Linien die ich hier mache, denn das wird einfach sehr mühsam und ich möchte nicht, dass Sie sich langweilen. Ich möchte, dass du diesen Prozess einfach genießt. Folgen Sie einfach so gut wie möglich und erstellen Sie Ihren eigenen Zeilenabstand sowie Liniengewichte und Muster. Das ist absolut in Ordnung. Genau so bin ich gerade mit dem Dunklen reingegangen, alles ist nett und subtil. Es hat das Gesamtbild selbst nicht überwältigt und wir werden es dabei belassen. Aber was Sie tun können, ist, wenn Sie diese Bereiche kennen müssen , können Sie einfach diese Dunkelheit verwenden um nur die kreisförmigen Bewegungen zu verwenden, und wie Sie sehen können, haben wir diesen schönen Rand wo es ist trifft auf das Weiße dieser Seite. Du kannst das ganz rüber machen , nur um dort eine schöne Mischung zu bekommen und sie einfach zu trennen, damit es am Rand nicht alles zu weich aussieht. Genau so mit kreisförmigen Bewegungen gehen wir einfach um, was die Bereiche ausfüllt gehen nicht zu hart ein und gehen so auf und ab. Denn was das tun wird, ist , dass es einfach unnatürlich aussieht und wir nicht wollen, dass die Dinge einfach auffallen. Wir wollen , dass alles zusammengeliert. Darum geht es, damit alles zusammenkommt. Nochmals, nur mit der runden Spitze dieses Bleistiftfarbpigments, gehen Sie einfach in runde kreisförmige Bewegungen, wo es auf die anderen Elemente trifft, und beenden Sie es einfach so und so haben Sie ein schöner kompletter Vollbereich, den Sie gerade ausgefüllt haben und wieder auf diesem Schornstein, weil der Schornstein so weiß ist wie er ist, Sie können einfach weitermachen und diese kreisförmige Bewegung benutzen. Erstellen Sie also einfach ein bisschen dunkel, nicht zu viel Sättigung, nur schön und das Licht, und füllen Sie dann einfach die Bereiche um ihn herum aus, damit es nicht so aussieht, als wäre es nur für sich allein und dann vielleicht fülle einfach diesen Bereich aus. Wenn wir dann den Gliederungsteil machen , wird alles so viel besser aussehen , also lasst uns darauf zurückzoomen. Wir können das Ganze sehen und Sie können sehen das Gesamtbild ganz gut zusammenkommt. Sie haben ein paar schöne Farben im Voraus und dann haben Sie in der Mitte diese schönen Erdtöne, wärmere Töne und dann haben wir endlich hinten diese schönen bläulichen, gräulichen Töne. Was wir tun müssen, ist einfach den Himmelbereich auszufüllen. 23. Himmelfläche: Ich habe zwei schöne Schattierungen von Pinky und Orangey. Für das Rosa habe ich den 571. Es war das, das ich in einem der Beispiele in der vorherigen Lektion verwendet habe . Für die Orange wird diese eigentlich nur Orange genannt. [GELÄCHTER] Es ist 030, wenn du die Zahlen wissen willst. Damit werde ich zuerst das Rosa benutzen, die Seite des Stiftes benutzen und diese Farbe einfach als Basisschicht überlagern. Wir müssen hier nichts Ausgefallenes machen. Wir werden diesen Raum einfach ausfüllen, also malen wir einfach ein. Das machen wir gerade. Wir färben nur diesen Leerraum ein, den wir für den Himmelbereich dieses Bildes haben. Ich muss nicht super ordentlich sein. Selbst wenn Ihre Zeilen über das Element gehen, ist das in Ordnung. Mach dir darüber keine Sorgen. Es hat keinen Sinn , sich Sorgen darüber Ihre Farben in eine andere gehen, genießen Sie einfach den Prozess. Du wirst dich nicht testen lassen. Es ist kein Test. Es ist keine Prüfung. Am Ende bekommst du keine Note. Dies ist nur ein Erlebnis für Sie zum Entspannen. Darum geht es bei der Kunst. Entspann dich, drücke dich aus. Lassen Sie alles mit Ihrem Median auf dem Papier raus und Sie werden sich so viel besser fühlen, wenn alles erledigt ist. Manchmal machen sie ihnen kleine Fehler können einfach den Stress lösen , der in Ihrem Leben ist. Manchmal kommen diese Belastungen an uns alle, nicht wahr? So ist das Leben einfach. Sie sollten etwas sein, das Sie tun können, das ist schön und proaktiv, dass Sie einfach der Hektik des täglichen Lebens entfliehen können und Sie einfach ein bisschen von mir Zeit genießen können, wenn Sie wie mit einigen Buntstiften oder was auch immer du magst. Aber bleib auf dem Laufenden mit den Klassen, die ich produziere, denn ich werde eine Serie über Wohlfühlkunst mit Buntstiften machen sehr bald eine Serie über Wohlfühlkunst mit Buntstiften machen. Wir werden viele dieser Techniken durchführen, die wir in dieser Serie lernen, in dieser Klasse, die wir in dieser Texturarbeit machen, mischen. Davon werden wir in den kommenden Kursen viel anwenden . Lass uns einfach weitermachen und das machen. Du siehst, dass wir einen schönen Basislayer da drüben haben. Was wir jetzt tun werden, wird einfach diese schöne orangefarbene Farbe von oben hinzufügen . Ich werde nicht von unten reingehen. Ich gehe einfach so von oben rein. Geh rein. Manchmal sind die Geräusche , die der eigentliche Stift gegen das Papier macht, es ist so entspannend, nur auf diesen Klang zu hören. Ich werde nur ein paar Sekunden still sein und dich das Geräusch anhören lassen. [NOISE] Es ist großartig. Das heißt nicht, dass Sie einschlafen wollen, aber nicht einschlafen. Du willst mir meinen Kurs ansehen. [GELÄCHTER] Genieße einfach den Prozess, die Klänge, die Textur, das Gefühl dieser schönen Bleistifte und Medien. Gehen wir jetzt einfach mit einer letzten Schicht des Rosa rüber. Ich werde jetzt ein bisschen hart drücken. Ich will nicht reingehen und dabei einen super flachen Polieren machen. Ich möchte nur mit etwas mehr Druck eingehen , nur um eine gewisse Sättigung dieses Hintergrunds hervorzuheben, genau wie dieser sehr leicht, aber fest. Es sieht toll aus als wunderschöne Farbe, nicht wahr? Wie ein rosafarbener, orangefarbener Himmel, nicht wahr? Fantastisch. Schau dir an, was du mit diesen kleinen Medien, diesen kleinen Bleistiften, erreichen kannst. Sie haben sie normalerweise in einer Dose eingesperrt und benutzen sie niemals. Nein. Du musst das rausholen und du wirst das Papier rausholen und anfangen all das schöne Pigment auf Papier zu bringen und etwas Fantastisches zu schaffen und die Reise zu genießen. Das wirst du tun. Sie genießen die Reise und vergessen nicht, eine schöne Tasse Kaffee zu trinken, sobald alles fertig ist. Eigentlich hat mich das nur daran erinnert, dass ich jetzt Durst habe. Ich muss mir noch eine Tasse Kaffee besorgen. Aber ja, wenn du dich erinnerst, dass mir heute der Kaffee ausgegangen ist, also muss es einfach Wasser sein. Das ist alles gut und das war's jetzt für das Himmelgebiet. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich gehe noch nicht mit meinem Mixerstift rein. Sobald wir alle Details hinzugefügt und alles in dieser Skizze fertiggestellt haben, gehe ich mit einer endgültigen Mischung ein. Jetzt bleibt nur diese kleine Tür hier drüben. Mal sehen, welche schönen Farben wir haben. Wir könnten diese schöne türkisfarbene Farbe machen. Habe diese wirklich schöne türkisfarbene Farbe hier. Ich glaube, ich mache es einfach in dieser türkisfarbenen Farbe. Ich gehe einfach rein und werde einfach so mit einem harten Farbdruck reingehen , nur um die schöne Tür auszufüllen die wir hier unten haben. Das sieht fantastisch aus, übrigens wunderschöne Farbe und sehen Sie das Türkis. Absolut schön. Färben Sie die Tür einfach in die Farbe, die Sie möchten. Das war's schon. Ich denke, wir lassen den Teil der trockenen Farbe so wie er ist, und dann werden wir ihn vielleicht auffüllen sobald wir mit den anderen Medien reingegangen sind. Lasst uns jetzt zu den anderen Medien übergehen. 24. Schattendetails: Willkommen zurück. Fangen wir jetzt an, einige nette kleine Detailarbeit mit den anderen Tools hinzuzufügen einige nette kleine Detailarbeit , die wir haben. Ich fange damit an, den schönen Pinselstift zu benutzen. Das ist das Gleiche , das ich während des gesamten Unterrichts demonstriert habe . Also lasst uns damit anfangen. Ich benutze die Pinselspitze, weil sie das Auftragen erleichtert und uns ein bisschen zoomisch vergrößern lässt, damit Sie etwas klarer sehen können. Das sieht gut aus. Ich fange mit dem Bootsbereich an, denn das ist derjenige, der mir für einen Schatten vorkommt. Ich lege mich einfach in einem sanften Strich mit diesem Pinselstift hin, nur um dieses kleine Schattenelement hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es es so sehr verbessert indem Sie nur ein paar kleine Zeilen hinzufügen, nicht hart drücken, und es sieht gut aus. Jetzt können wir auch etwas Schattenelement auf das eigentliche Boot selbst direkt hier drüben hinzufügen , genau am Rande dessen, wo diese dunklere Linie kommt. Auch hier ist es so subtil und es funktioniert sehr gut. Jetzt müssen Sie sich daran erinnern, wenn Sie einen Pinselstift wie mich verwenden, es ist immer eine gute Idee, ein bisschen Papierbogen zur Hand zu haben Papierbogen zur Hand nur um sicherzustellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie es benutzen, einfach gib es so etwas sauber, weil es etwas von dem Pigment aufnimmt , auf dem du es benutzt hast. Das reicht für das Bootsboot. Was wir tatsächlich tun könnten, ist, dass wir einfach reingehen könnten, und auf den Segeln, auf denen wir diese Prägung gemacht haben, könnte man einfach eine schöne graue Kantenlinie hinzufügen, nur um dem ein bisschen Schatten zu geben. Man sieht, dass das wirklich gut funktioniert. Nun, das ist eine ziemlich dunkle Farbe, und ich glaube, ich bin gegangen und habe die falsche aufgenommen. Das ist nicht der, den ich wirklich benutzen wollte. Die, die ich benutzen möchte, ist diese. Diese schönen kleinen hellen Farbtöne, also wenn wir diese einfach öffnen, testen wir es einfach aus bevor wir weitermachen und es ablegen. Da sind wir los. Das ist der, den wir sehen wollten. Da sind wir los. Legen wir den richtigen Stift in den Bildschirm und werden den falschen los. Aber es ist in Ordnung, die dunkleren Farbtöne dort zu verwenden. Jetzt habe ich den Lichtstift hier. Ich gehe einfach so rein. Sieh dir das fantastische Hellgrau an. Wenn Sie diese nicht haben, sich darüber keine Sorgen. einfach Ihre normale Buntstiftarbeit weiter, und wenn Sie die Crayola-Marker haben, verwenden Sie diese einfach, um einige dieser schönen kleinen Schattenbereiche hinzuzufügen . Ich gehe einfach mit diesem leichten neben den Postbereichen rein, lass es einfach rein und bring es dann einfach unten rüber. Das sieht gut aus. Nur mit ein paar kleinen Strichstrichen des Graues können wir so viel mehr Tiefe hinzufügen und es zum Platzen bringen. Ich konzentriere mich jetzt auf diese Frontelemente , die wir haben. Diese sehen tatsächlich ziemlich gut aus wie sie sind, aber ich werde nur eine kleine sanfte Berührung mit meinem Marker hinzufügen , nur um ihm diese Vollständigkeit zu verleihen und einfach so eine sanfte Berührung zu geben. Das mag über die geprägten Linien gehen, aber das ist in Ordnung, weil ich es nur auf der linken Seite mache , und das liegt daran, dass der Pinselstift tatsächlich zu der von uns erstellten Nut durchdringen kann . Wenn Sie diese geprägten Linien und die sehr scharfen Linien haben und sie stumm schalten möchten, dann ist es eine gute Idee, Ihren Pinselstift zu verwenden , sie einfach aufzurufen und ein bisschen von diesem Grau zu bekommen Tinte dazwischen. Es ist schwer, Buntstift dazwischen zu bekommen, nur weil es ein trockenes Pigment ist. Nasse Pigmente wie diese können sehr gut funktionieren. Obwohl dies wirklich kein Pigment ist, ist dies eher Farbstoffbasis, weil es Aquarell ist, also können wir weitermachen. Wieder, gleich hier drüben, werde ich einfach weitermachen und nur ein bisschen von dieser Schattenfarbe hinzufügen und diese Linien einfach leicht stumm machen, nur weil wir nicht wollen, dass sie zu sehr sind hart, wo die Dunkelheit ist und das wird es nur noch um diese kleine Berührung verbessern, können Sie sehen, indem Sie einfach diese kleinen Markierungslinien über den dunklen Bereich und ein bisschen über die Spitze und darüber hinweg hinzufügen diese kleinen Markierungslinien über den dunklen Bereich und ein bisschen über die Spitze und hart geprägte Linien. Wir haben es nur ein bisschen aufgeweicht, oder? Es sieht gut aus. Einfach so werde ich hier einfach ganz leicht mit einer sehr leichten Berührung weitermachen . Denken Sie daran, dass Sie mit diesen Markern nicht hart auf Ihre wunderschön gemischte Arbeit drücken möchten , denn manchmal kann es passieren, dass sie einfach weitermachen und alles ruinieren können. Du willst die ganze Anstrengung, die du unternommen hast, nicht ruinieren. Nein, das tust du in der Tat nicht. Einfach so, wenn man mit diesem schönen Hellgrau eingeht, nur um zu verschmelzen und zu mischen und diesem Ton einen leichten Anstieg der Intensität zu verleihen , sieht es fantastisch aus. Tragen Sie es einfach mit dieser Seite weiter und benutzen Sie dann schnell diese runden Bewegungen und tupfen Sie es dann einfach darauf, wo das Weiß ist, und gerade in diesem dunklen Bereich sieht es gut aus. Wiederholen Sie das einfach, und ich werde das schnell machen weil wir es nicht überarbeiten wollen. Manchmal überarbeiten Sie Dinge, weil Sie sich einfach so amüsieren und vergessen, dass Sie nur eine Berührung machen müssen. Es ist nur eine kleine Berührung, das ist alles was du brauchst. Mach einfach hier drüben weiter, und das sieht ziemlich gut aus. Ich lasse es dabei und reinige meinen bürstenartigen Pinsel. Also gib es ein wenig ab, da war sowieso nicht viel drauf, aber immer schön sicherzustellen , dass dein Pinselstift sauber ist. Jetzt gehe ich hinein, in diese Bereiche, in denen wir ein schönes Orange haben, und es wird hier etwas deutlicher sein , wenn wir das hinzufügen weil Sie sehen können, dass das Orange eine hellere Farbe und es verdunkelt es sehr schnell. Ich möchte das nur an der Basis und am Rand hinzufügen. Ich will nicht, dass das überwältigende Grau da hineingeht. Nur ein wenig berühren und schauen Sie sich das an, es hat es ein bisschen verbessert. Gehen Sie einfach hier über all dies, fügen Sie einfach diesen Schatten effektiv hinzu, um ihm nur die zusätzliche Note zu geben und es einfach um ein Maß an Details zu erhöhen, und es sieht fantastisch aus. Schau dir das an, sieh dir an, wie einfach das ist. Ich wette, du hast nie gedacht, dass du Pinselstifte mit deinen Buntstiften verwenden wirst. Nun, da gehst du dann hin, oder? Man lernt jeden Tag etwas Neues. Jetzt habe ich erst kürzlich angefangen , Pinselstifte mit meinen Buntstiften zu verwenden, weil ich früher , als ich angefangen habe, Buntstifte nur Buntstifte verwendet hätte, wie sie sind. Aber dann experimentieren Sie und finden Dinge heraus, und Sie erkennen, dass Sie nicht nur isoliert ein Medium verwenden müssen . Es ist großartig, mit anderen Medien zu verwenden, um den Effekt zu erzielen , den Sie suchen. Ich habe diese Gegend jetzt gemacht, gehe einfach ins heiße Haus und mit einem häuslichen Haus werde ich nur das Grau benutzen. Mach einfach einen netten kleinen Streifen, der hier runterkommt. Schön und sanft, und dann nur mit der Spitze des Pinsels, nur ein paar Punkte hinzufügen. Das reicht für diese Seite. Dann haben wir hier einfach einen Schatten in diesem Bereich, nur ein Licht auf den Schatten, der dorthin geht, und das reicht ungefähr. Dann fürs Fenster, nur ein kleines darunter und noch eins hier drüben. Dann am Rande hier, nur ein wirklich leichter und dann ein Schatten auf den Unterteil dieses Dachbereichs, der wirklich schön und subtil aussehen wird . Dafür war's das auch. Wir könnten ein bisschen hinzufügen, wo sich dieses Türelement hier befindet, nur um es etwas zu verdunkeln. Das sieht gut aus, und dann das endlich im Schornsteinbereich lassen Sie uns das endlich im Schornsteinbereich etwas nach unten bringen . Du kannst hier drüben ein bisschen Schatten hinzufügen. Also genau da drunter und dann einfach über die kleinen Triebe, die herauskommen, und das war's schon. Das ist das Haus fertig. Das vordere Element ist fertig, zoomen Sie einfach zurück und bringen Sie das Ganze auf den Bildschirm. Gut. Ja, also Haus fertig, Frontelemente fertig, die orangefarbenen Teile fertig und dann haben wir das Boot fertig. 25. Background: Jetzt, für den Hintergrund in dem wir unsere schönen großen Gipfel haben, setze ich einfach eine Krankenschwester ein. Sie ziehen sich hier unten aus, wo es auf den Wasserbereich trifft. Sehr subtil, muss nicht zu dunkel sein, gehen Sie einfach so rüber und dann quer durch diesen Bereich, und dann nur für die Grautöne auf den Gipfeln hier drüben, gehe ich einfach rein und tupfe einfach ab es ein bisschen, nur um es ein bisschen zu verbessern, wird kaum auftauchen oder es wird einen Unterschied machen. Jetzt nochmal, wenn Sie diese Pinselstifte so verwenden wie ich oder welche Marke Sie auch immer verwenden. Seien Sie sehr sanft damit, überarbeiten Sie es nicht, gehen Sie einfach rein und tippen Sie es etwas alt, aber wenn Sie das nicht tun möchten und Sie sich Sorgen machen , dass Sie Ihre ganze schöne Mischung durcheinander bringen könnten dann lass diesen Schritt einfach raus. Ich habe das wirklich gerne gemacht also werde ich weitermachen, und jetzt werden wir hier nur eine kleine Freak-Bewegung hinzufügen , wo wir die Dunkelheit haben, nur um ihnen ein wenig zu geben Verbesserung, einfach so. Schöne Grauteile da mit der Seite des Pinsels, einfach hochklappen. Einfach so, und Sie können sehen, dass Sie eine nette Art von Schatteneffekt hinzufügen , der dort auf dem zweiten bis letzten Paar hinübergeht , einfach so, sehr locker und schließlich der hier drüben, wir können einfach eine schöne kleine Mischung hinzufügen, und diese Kante, die auf das Dach trifft, können wir einfach eine kleine Linie legen, um es zu bedecken, um es zusammen zu machen oder zu gelieren. Das war's schon. Das reicht für den Pinselstift, und Sie werden ihn schnell sauber machen, sehr gut, legen Sie ihn weg, wir wollen nicht, dass das austrocknet. Nein, das tun wir nicht. Ansonsten werden wir in Schwierigkeiten geraten, also schauen wir uns das nur an, das ist nur eine Pinselstift-Arbeit erledigt. Jetzt können wir hineingehen und mit unserem Stift mit angenommenen Dunkeln und Highlights aufbessern . Also lasst uns das als Nächstes machen. 26. Umreißen: Okey-dokey, Lassen Sie uns jetzt unsere feinen Liner und Füller breite Spitzen verwenden unsere feinen Liner und Füller breite Spitzen um ein paar schöne Umrissarbeit zu entwickeln. Ich fange mit meinem Meißelmeißel-Tipp an, benutze den Tipp, den du hast, und lass uns anfangen. Ich beginne damit, über den Rand des Hauses zu gehen , genau so, die sehr dünne Linie, die den Rand dieser Meißelspitze benutzt , nur um einen Umriss zu erstellen. Dann mache ich das Gleiche für den Fensterbereich hier, nur auf dieser Seite und dann ganz oben. Dann wiederhole das Gleiche dabei, alles was tut ist, dass es gut stimmt, was wir haben. Dann können Sie den Schornsteinbereich einfach skizzieren, weil er in all dieser Farbmischung verschwommen wird. Und ich werde einfach weitermachen und die Triebe tatsächlich komplett und dann über die Spitze skizzieren die Triebe tatsächlich komplett und dann über die und sie runter bringen. Dann vielleicht nur eine Linie da und eine Linie da und vielleicht einfach eine Linie hier rüber bringen. Sehr gut. Ich werde hier tatsächlich eine Linie an die Fenster legen , weil ich nur möchte, dass sie einen schönen Unterschied in der Trennung mit dem Rest des Hauses haben Trennung mit dem Rest und das sieht gut aus. Lasst uns jetzt weitermachen und lassen Sie uns einfach eine Linie rüberlegen. Auch hier benutze ich nur den Rand meiner Meißelspitze, ich drücke nicht auf den kompletten flachen Teil. Ich bekomme nur eine sehr schöne dünne Linie und das ist der Vorteil, wenn man eine Meißelspitze hat, wir können wirklich dünn werden oder wir können wirklich dick und schwer reingehen. Auf dieser Seite werde ich tun, wo die Tür ist, ich werde dem einfach folgen und es dann runterbringen. Und dann, wo sich die Tür befindet, fügen wir einfach ein bisschen Details hinzu. Das ist es für das, wo die Türlinie ist, lassen Sie uns einfach eine kleine Linie hinlegen. Sehr gut. Gehen wir weiter zum orangy orangefarbenen Teil, der so sehr dünn ist. Ich füge einfach eine unterbrochene Linie auf dieser Seite hinzu. Ich werde dort nicht das Gleiche machen. Ich füge einfach eine unterbrochene Linie an dieser Kante hinzu und folge dann diesem Muster mit einer unterbrochenen Linie. Sie müssen nicht vollständig skizzieren, es geht nur darum, ein paar kleine Berührungen dieser schwarzen Tinte hinzuzufügen , damit sie einfach herausspringt und ihr eine andere Dimension verleiht. Das ist in Ordnung. Jetzt denke ich, lass uns ein bisschen auf diesen Gipfeln machen , also lass uns mit dem Meißel einfach hier reingehen und einfach die gebrochene Linie auf halbem Weg über diesen Kreisteil hinzufügen . Dann wiederhole ich das einfach hier drüben. Ich will es nicht zu sehr zu einer durchgezogenen Linie machen. Ich möchte nicht alle Auswirkungen dieser schönen Mischung und Farbe verlieren . Auch hier drüben, nur um es zu verbessern und nur um dies ein bisschen mehr am Rand und dann am Rand hier hervorzuheben ein bisschen mehr am Rand und dann am Rand hier hervorzuheben , nur um diese schöne gebrochene Linie hinzuzufügen, irgendwie muss man sich aufräumen effektiv, weil wir nicht wollen, dass alles chaotisch aussieht. Wir wollen ein paar schöne scharfe Kanten haben, nur ein sehr gutes Aussehen und Gefühl dieser schönen Elemente. Da gehst du, gebrochene Linie dort und dann auch die Linie gebrochen, ein paar Punkte. Dann machen wir das Gleiche für diesen und gehen rüber. Schön, und dann wieder hier geht man einfach nicht in den weißen Bereich hinüber. Dann geht dieser auf halbem Weg durch. Dann nimm es endlich von unten auf und gerade dort, das reicht für die punktigen Punkte darauf. Werfen wir einen Blick auf die Boote. Wir können tatsächlich weitermachen und ein bisschen dunkel machen, wo die Wasserlinie auf diesem kurvigen, kurvigen Teil dort auf das Boot trifft . Dann werfen Sie vielleicht ein paar Zeilen , die so vorn hinübergehen, nur um es ein bisschen zu schärfen. Dann könnten wir vielleicht einfach eine schwarze Linie hinzufügen , die gebrochen ist, wie wir es an den Frontelementen direkt gegenüber getan haben und das war's für das Boot. Jetzt können wir auch ein paar schwarze gepunktete Linien für die Wellen in diesem Wasserbereich hinzufügen . Was dies tun wird, ist, diesen blauen Linien effektiv eine Art doppelten Schatteneffekt hinzuzufügen . Aber tun Sie das sehr sparsam, übertreiben Sie das nicht, wenn Sie sich dafür entscheiden, dies zu tun, weil Sie einfach nicht möchten, dass Lasten und jede Menge dieser schwarzen Tintenlinien die schöne Textur, die wir geschaffen haben, überwältigen. nur ein bisschen wie das wird Wunder wirken, oder? Lasst uns jetzt in diese Mitte übergehen. Auch hier müssen wir für die Mitte nicht zu viel mit dem Schwarz anfangen, es könnte eine unterbrochene Linie sein, die über Horizontbereich führt, der auf das Wasser und den Mittelgrund trifft. Nur eine unterbrochene Linie da und leicht da drüben und nur ein bisschen da drüben. Dann vielleicht nur um diese kleinen Ding-Bilder zu trennen, die wir haben, nur eine kleine Punktlinie da drüben, eine weitere Punktlinie da drüben. Vielleicht muss einer hier der Vollständigkeit halber nichts davon machen. Dann vielleicht nur am Rande hier drüben, nur ein Punktepunkt und ich denke , das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht können wir hier auch einfach einen weiteren Punkt mit gebrochener Linie hinzufügen. Dann rüber, hier drüben, nur um zu sehen, wie es auf deiner Zeichnung läuft. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie diese nicht einsetzen müssen , oder Sie müssen möglicherweise mehr in einem bestimmten Bereich einfügen. Fügen Sie einfach alles hinzu, was Sie brauchen. Mit den Pyramiden haben wir hier drüben ein bisschen dunkel. Also füge ich einfach diese unterbrochene Linie am Rand und wieder hier hinzu und füge die unterbrochene Linie am Rand hinzu. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen zu hart reingehst oder eine Zeile hinzufügst und du denkst, oh, ich wollte diese Zeile nicht dort haben. Übe einfach, darum geht es so, wie ich schon sagte, es geht nicht darum, die perfekte Zeichnung erstellen oder das perfekte Bild oder Kunstwerk zu erstellen. Es ist nur eine Reise und so lernt man. Das war's jetzt für die Dunkelheit. Ich glaube nicht, dass ich noch mit meinem Füllfederhalter reingehen werde. Wir werden das tun, sobald wir die Highlights hinzugefügt haben. Lasst uns nun zu den Highlights übergehen. 27. Highlights: Zeit, jetzt etwas Spaß mit unserem schönen weißen Lackmarker zu haben. Gib das einen wackeligen Shake [NOISE]. Öffne es weg vom Kunstwerk, weil wir nicht wollen, dass es überall spritzt, wenn es undicht ist. Fantastisch. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich hier unten links anfange , also werde ich das nur ein bisschen ansprechen und hier beginnt der Spaß. Ich werde anfangen, diese schönen weißen Punkte einzuwerfen, in diese schönen weißen Punkte denen wir diesen helleren Bereich haben, und dies wird unserer Zeichnung nur diese zusätzliche Dimension verleihen und sie einfach großartig aussehen lassen. Sie können sehen, wenn Sie diese Punkte hinzufügen, es sieht so aus, als hätten wir dieses schöne Bündel von Suiten. Diese wunderschönen weißen Suiten, die auf diesem Bett aus grünen Suiten liegen. So macht es es einfach zum Platzen. Was ich tun werde, ist, dass ich das wiederholen werde. Ich liebe diesen Effekt absolut. Ich denke, indem es dies nur hinzufügt, verbessert es die Zeichnung um das 1.000 Mal und lässt sie so viel besser aussehen. Gerade wieder, bei den weißen an der Vorderseite, gehe einfach so viel oder weniger rüber, wie du willst. Es liegt ganz bei dir, wie viele dieser Punkte du willst, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Geh einfach weiter und gestalte es so, wie es dir gefällt. Die Reise sollte angenehm sein und die Ergebnisse sollten so sein, wie Sie es wollen. Darum dreht sich alles. ihre eigenen Regeln in der Kunst, wie ich immer sage, gibt es keine Regeln, drücke dich aus, wie du willst mit einigen tollen Medien. Einfach so. Sieh mal, wie wunderschön das aussieht, da ich nichts weiß, dass ich etwas übererregt werde , sobald ich es gesehen habe. Lass uns einfach weitermachen und diese schönen Punkte hinzufügen . Jetzt können Sie auch die farbigen Versionen dieser Farbmarkierer verwenden . Wenn Sie vielleicht ein Gelb oder eine Orange haben, fügen Sie damit einige dieser Punkte hinzu, die nur eine weitere Farbdimension hinzufügen. Ich benutze nur meinen weißen , weil ich es nur für die Klasse einfach halten möchte , aber ich könnte die anderen verwenden, um diesen Gipfeln vielleicht Gelb und Orange hinzuzufügen , aber lassen Sie es uns einfach weiß halten, wie es ist und einfach so, fügen Sie ihnen wunderschöne Farbpunkte hinzu , die Sie mit dem weißen Buntstift nie erreichen können dem weißen Buntstift weil der weiße Buntstift nur die Farbe aufhellt und Sie kaum kann es sehen. Sieh dir das an, wunderschön, nicht wahr? Sieh dir das Weiß auf diese gelbe Mischung an, wunderschönes Zeug. Lass uns einfach weitermachen. Nochmals, ziehe sie einfach nach dem Zufallsprinzip an, gruppiere sie in die obere rechte Ecke und es sieht fantastisch aus. Auch hier ist es einfach so angenehm. Dies ist wahrscheinlich einer der besten Teile Zusammenfügen einer Buntstiftskizze. Soweit es mich betrifft, genieße ich es wirklich, diese Punkte hinzuzufügen , und es fügt effektiv nur kleine Juwelen und Diamanten auf Ihre schönen Kunstwerke hinzu. Sehr gutes Zeug. Einfach so, da rüber mit meinem schönen Schwergewichts-Tipp. Gib das ein Ende, bevor wir es überall verschmieren und zur Seite stellen , und lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns die Zeichnung richtig auf den Bildschirm bringen. Wow, sieh dir das an, das sieht toll aus, oder? Jetzt werde ich meinen dünnen verwenden, dass ich die dünne Spitze habe , um einige detaillierte Punkte auf diesen orangefarbenen Punkten zu machen . Ich möchte sie nicht dick halten, denn wenn wir weiter zurück in die Ferne gehen, werden die Details immer kleiner. Machen wir das weiter, geben Sie diesem einen etwas wackeligen Schütteln [NOISE]. Halten Sie den alten Stift vom Kunstwerk fern und fügen wir unsere detaillierten Punkte hinzu. Nun, was ich an diesem machen werde ist, dass ich zuerst in eine weiße Linie an den Rändern fallen werde. Wenn du dich erinnerst, war mein Marker tatsächlich knapp, also habe ich wahrscheinlich eine Farbe bekommen, die ihm das hinterlassen hat. Ich hoffe, das funktioniert tatsächlich bis zum Ende. Es scheint gerade zu funktionieren. Ich möchte diese schönen Farben schnell herausbekommen, und was das getan hat, ist, dass nur das schöne kleine Glühen an der Kante hinzugefügt wurde das schöne kleine Glühen an , an der das Licht eintrifft. Fangen wir einfach an, ein paar dieser Punkte einzuwerfen . Sehr klein und nett und in Ordnung. Sieh dir das an, wunderschön das, nicht wahr? Man sieht, dass es einen Kontrast zwischen den dicken und den dünnen gibt. Wieder werde ich es nicht übertreiben. Wir wollen nur ein paar von ihnen auf rechten Seite der Form dieser dreieckigen spitzen Form, und es sieht großartig aus, also finde einfach heraus, dass ich sie fallen lasse. Jetzt haben Sie möglicherweise einen ganzen Satz dieser Marker , die Sie verwenden können. Wie ich bereits sagte, probiere alle anderen Farben aus, wenn du sie bekommen hast. Es ist einfach schön zu experimentieren und zu sehen, was Sie haben. Wenn du nur Weiß hast, dann ist das absolut in Ordnung. Weiß wird bei allen Farben gut funktionieren. Dafür war's drauf. Sieh dir das wunderschöne Zeug an, nicht wahr? Es sieht echt nett aus. Jetzt konzentrieren wir uns auf den boaty Bereich, und mit demselben Marker werde ich einfach hineingehen und anfangen, einige weiße Highlights hinzuzufügen , die sehr dünn sind. Aber dann werden wir reingehen und anfangen ein paar schwerere hinzuzufügen, denke ich. Lass uns gehen und den großen Stift [NOISE] holen. Jetzt mit dem großen Stift füge ich einfach eine schöne Gruppe dieser Punkte an diese Kante und werfe dann vielleicht ein paar dieser schwereren Linien an der Grenze ein, nur um es zu geben ein Hinweis darauf, dass wir uns in diesem Wassergebiet bewegen. Das war's schon. Einfach nett und leicht, sehr leichte Berührung. Jetzt wo diese Segel sind, können Sie vielleicht auch eine Reihe weißer Haare hinzufügen , nur um es aufzuräumen. Wenn Sie versehentlich etwas Farbe über das Weiß gelegt haben, ist dies eine gute Möglichkeit, nur etwas zu korrigieren. Es ist, als würde man etwas von dieser Korrekturflüssigkeit benutzen, oder? Einfach rübergehen und die Bereiche aufhellen , die Sie möglicherweise hinzufügen müssen. Das war's dafür, schauen wir uns jetzt das Haushaus an und sehen, ob wir dort Weiß hinzufügen können. Ich verlasse das Haushaus so wie es ist, weil ich es nicht übertreiben will. Wir haben schon dieses schöne geprägte Dach und lassen Sie es uns schön flach halten. Dann auf den Elementen auf der Rückseite könnte ich vielleicht ein paar Zeilen hinzufügen, die so auf die Gipfel kommen , nur um es zu zerbrechen, damit Sie sehen können, was ich dort mache. Ich füge nur ein paar weiße Linien hinzu herunterkommen, und was das tut, ist , dass es nur ein bisschen die Kante aufbricht nur ein bisschen die Kante aufbricht, die wir ins Blaue gehen, und dann fügen Sie vielleicht einfach ein paar hinzu von Punkten, sehr leicht, nur um diesen Bereich aufzuhellen. Dann wieder hier, einfach mit wenig verrückter Bewegung reingehen nur die weißen Linien einbringen. Dann beenden Sie das endlich, vielleicht bringen Sie einfach ein paar weiße Linien ein, um ein bisschen von dem Rosa zu vertuschen , das rüberging . Ich muss das nicht tun. Ich mache das nur zu Korrekturzwecken, also nur um diesen Bereich zu korrigieren und das einfach hinzuzufügen, das sieht großartig aus. Wir sind fast fertig mit all den weißen Highlights. Vielleicht fügen Sie hier einfach ein paar sehr leichte hinzu, wo wir die Horizontlinie haben und was das tun wird, ist, dass es einfach über diesen Schattenbereich platzt. Ich glaube, wir belassen es dabei. Lassen Sie uns einfach unseren Stift aus der Nähe geben und einen Blick darauf werfen, und er sieht fantastisch aus, oder? Werfen wir einen Blick darauf und sehen, was wir sonst noch tun müssen. 28. Letzter Schliff: Wir können wahrscheinlich auch jetzt ein paar Dunkel hinzufügen . Ich benutze meinen Füllfederhalter , wo ich die breite Feder habe. Mit der breiten Feder jetzt werde ich nur noch ein paar wirklich leichte Punkte hinzufügen, in denen wir diesen Bereich hier haben. Fügen Sie ganz leicht ein paar Punkte hinzu, wo wir diesen dunkleren Bereich auf der Pyramide haben , nur leicht, um sie ein wenig zu verbessern. Wieder hier drüben mit dem Füllfederhalter, nur ein paar richtig helle Linien an der Seite da drüben. Sie können sehen, was das macht, es gibt nur ein bisschen mehr Interesse an Textur indem Sie einfach in nassen Steigungen fallen und ich werde einfach rübergehen, es sieht aus, als wäre es ein bisschen eine Kreuzluke. Ich habe nur diese zufälligen Zeilen einfallen , damit es so aussieht, als würde alles miteinander verschmelzen. Wieder hier drüben, nur ein bisschen schwarze Linien. Sehr nett und zufällig, Punkte und Linien, nur in alle Richtungen. Nur vielleicht ein kleiner hier mit ein paar kommen raus. Ja, ich denke, das sieht jetzt ganz nett aus. Ich kann ein paar weitere in den Wasserbereich hier direkt unter dem Weiß hinzufügen . Wo ich die Weißen dort habe, füge ich einfach eine Zeile darunter damit sie effektiv herausspringen. Was das bedeutet, ist, es in diesem Texturbereich wirklich ein bisschen Kontrast hinzufügt . Dafür war's das auch. Das letzte , was ich tun werde, ist, dass ich diesen Himmelbereich mit meinem Mixerstift vermische. Lass uns weitermachen und das jetzt machen. Dies ist nur so, dass das Ganze gut und geschmeidig aussieht. Ich benutze einfach den Rand meines Mixers und gehe einfach rein und fange an, das zu Fall zu bringen. Ich musste das am Ende gleich lassen, damit ich weiß, dass meine eigentliche Zeichnung fertig ist. Oft, wenn Sie eine größere Fläche haben und ihn gerade mit Bleistift bedeckt haben, könnte Ihnen manchmal eine Idee in den Kopf kommen und Sie denken vielleicht, ich könnte dieses Element hinzufügen, oder dieses Element dazu. Es ist immer eine gute Idee, den endgültigen Mischbereich der größeren Bereiche gegen Ende zu verlassen endgültigen Mischbereich der , denn dann haben Sie immer noch denn dann haben Sie immer noch die Flexibilität Bedarf Änderungen vorzunehmen. Ich bin jetzt damit zufrieden, ich habe genug Details in dieses Gesamtbild aufgenommen. Alles was ich jetzt mache ist, dass ich einfach reingehen und mich gut mischen werde, nicht zu hart, halte es einfach schön und leicht und es wird der eigentlichen Zeichnung eine weitere Dimension hinzufügen. Lasst uns einfach damit weitermachen. [MUSIK] Jetzt habe ich da drüben eine schöne Mischung mit meinem Mixerstift gemacht , ihn komplett ausgeblendet und es sieht fantastisch aus. Dann habe ich endlich einen schönen schwarzen Rand mit meinem Crayola-Marker abgeschlossen , nur ein komplettes ordentliches Bild. Da haben wir es. Wir haben unsere vollständige Skizze gemacht. Hoffentlich hättest du es ausprobiert. Wenn du mir bis jetzt nicht gefolgt warst, dann probiere es einfach aus. Sie einen Blick auf die Lektion und arbeiten Sie an diesen Techniken. Sie müssen nicht genau das Gleiche tun wie in dieser vollständigen Skizze, aber geben Sie ihm von Anfang bis Ende einen schönen Gesamtausgang und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen und das wird großartig sein. Lassen Sie uns nun zum aufregenden Teil Ihres Klassenprojekts übergehen. 29. Kursprojekt: Okie Dokie, willkommen zurück. Sprechen wir jetzt über Ihre spannenden Unterrichtsprojekte. Hoffentlich hätten Sie die Lektionen bis jetzt gesehen und Sie sind möglicherweise Schritt für Schritt gefolgt, was wahrscheinlich den größten Teil Ihres Klassenprojekts abgeschlossen hätte , da Ihr Klassenprojekt die Drei-Technik-Übungen, die wir in den Lektionen durchgemacht haben, folgen. Wir haben mit der schönen Technik Nummer 1 angefangen, bei der wir das Crosshatching gemacht wie wir es hier auf dem Bildschirm gemacht haben. Ich werde einfach darauf zoomen und wir hatten eine tolle Zeit damit , also übe einfach die Technik Nummer 1 mit so vielen Farben, wie du willst. Versuche diese Entwürfe zu machen , die ich mir ausgedacht habe. Beginnen Sie mit der Schraffur dort, machen Sie dann das Stippeln, dann machen Sie vielleicht eine Mischung aus beidem. Wenn Sie diese Übung mit ein paar Farben gemacht haben , machen Sie diese vielleicht alle mit zwei Farben oder sogar drei Farben und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen also war das die erste Technik. Danach haben wir das schöne Prägewerkzeug durchlaufen und diese wunderschönen Highlights mit unseren Buntstiften kreiert . Wenn Sie jetzt kein Prägewerkzeug haben , ist das absolut in Ordnung. Sie können diesen Schritt überspringen und sich keine Sorgen machen, Sie hätten Ihr Klassenprojekt trotzdem abgeschlossen , auch wenn Sie dieses Tool nicht haben , aber wenn Sie dieses Tool haben oder dieses Tool wirklich erhalten möchten, dann können Sie sie in den örtlichen Pfundläden oder Kunsthandwerksläden holen, dann sehr preiswert. Alle Links, bei denen ich all diese Materialien habe , die ich in dieser Klasse gezeigt habe , werden in den Klassenressourcenblättern sein , also schau dir das an. Probieren Sie es auch aus. Probieren Sie die verschiedenen Stufen aus, die wir beim Prägen verwendet haben, zuerst mit Farbe übergingen, und dann haben wir zuerst mit einem helleren Ton gefärbt. Dann haben wir uns geprägt und dann über eine dunkle Farbe gegangen, um diese schöne farbige Prägelinie hervorzuheben . Machen Sie dann eine kleine Übungsskizze mit dem Prägewerkzeug, um ein schönes Muster und Design zu erstellen, nur um sich daran zu gewöhnen, dieses Werkzeug zu verwenden , um schöne Designs und Highlights zu kreieren. Wenn Sie das getan haben, üben vielleicht mit ein paar weiteren Farben, nur damit Sie sich mit diesem Tool vertraut machen. Denken Sie daran, wenn Sie mit diesem Tool nach unten drücken, wird es auf die andere Seite gehen. Halten Sie also nichts Schönes unter diesen Blättern, fügen Sie einfach ein paar Blätter Papier hinzu , damit Sie werden nicht bewertet oder Ihr Tisch wird nicht ruiniert. Legen Sie also vorsichtig etwas unter Ihr Kunstwerk, bevor Sie mit diesem Werkzeug prägen. Dann war das Technik Nummer 2. Dann haben wir Marker gemalt mit unseren schönen Farbmarkern Highlights hinzugefügt. Wenn Sie diese nicht haben, haben Sie vielleicht etwas Gouache oder einen Gelstift, verwenden Sie einfach die von ihnen, nur um sich eine Vorstellung davon zu machen, wie Sie diese Farbe oder das flüssige Material verwenden flüssige Material Ihr trockener Bleistift, um tolle Ergebnisse wie diese zu erzielen. Probieren Sie es aus, probieren Sie es mit ein paar Farben aus und wenn Sie ein paar andere Farben Ihrer Marker haben ein paar andere Farben Ihrer Marker und probieren Sie es unbedingt damit aus. Das war der zweite Teil von Technik 2. Dann haben wir in Technik 3 unserem Buntstift einige schöne dunklere Töne hinzugefügt . Verwenden Sie nun erneut die Materialien, die Sie haben, welche Werkzeuge oder feinen Liner oder Tintenstifte sind, um diese Farbfelder zu entwickeln und diese zu üben und in die Farbmuster zu implementieren in die Farbmuster und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten. Das gibt Ihnen eine Übung und ein Verständnis dafür, wie Bereiche verdunkeln können, wenn Sie dies nicht mit Ihrem eigenen Buntstift tun Wenn Sie also Pinselmarker haben, verwenden Sie Pinselmarker. Wenn Sie sie nicht haben, sich keine Sorgen machen müssen, müssen Sie keine davon kaufen, diese können ziemlich teuer sein, aber wenn Sie sie herumliegen, dann verwenden Sie sie unbedingt und es wird sein ein großer Vorteil, wenn Sie Grautöne bekommen haben. Aber im Allgemeinen wird Crayolas höchstwahrscheinlich irgendwo herumliegen lassen . Wenn Sie sie haben und einige schöne Grautöne oder sogar einige schöne Farben haben , verwenden Sie sie wie in der Lektion, um einige wunderschöne Ergebnisse zu erzielen und zu üben, wie man dunklere Farbtöne hinzufügt. Das war Technik Nummer 3. Dann sind wir gegangen und haben unseren schönen Job mit voller Skizze gemacht. Lassen Sie uns das einfach wieder vergrößern. Dann haben wir mit unserer schönen Skizze Schritt für Schritt eine nette kleine Szene erstellt indem wir alle Techniken angewandt haben, die wir in der Klasse durchgemacht haben, alle drei. Probieren Sie das aus, folgen Sie diesem Schritt für Schritt, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Sobald Sie das alles getan haben, sind Sie bereit, Ihre eigene Zeichnung zu machen . Erstellen Sie also eine wunderschöne Skizze mit Buntstiften und fügen Sie so viele Techniken wie möglich hinzu , Sie haben lernte innerhalb der Lektionen in der Klasse und machte die vollständige Skizze. Du kannst weitermachen und ein abstraktes Stück machen. Arbeiten Sie von der Realität aus, machen Sie ein Stillleben oder erfinden Sie eine schöne skurrile oder sogar eine andere Hausszene wie diese, absolut in Ordnung. Sie haben die Lizenz zu tun, was immer Sie wollen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und denken Sie daran, sich zwischen den Übungen auszuruhen , denn dieses Medium kann ziemlich mühsam sein , wenn es darum geht, sich zu mischen und wirklich einzufärben. Es kann deine Hand müde machen. Meine Hände sind gerade absolut ausgeknackt. Lass uns einfach weitermachen und hoffentlich hättest du dir ein paar großartige Ergebnisse ausgedacht. Ich habe diesen Prozess genossen und ich bin mir sicher, dass Sie diesen Prozess genießen werden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren. Lassen Sie uns nun zu einigen anderen letzten Gedanken übergehen und diese Klasse abschließen. 30. Letzte Gedanken: Willkommen zurück. Lasst uns [HINTERGRUND] jetzt einfach ein paar abschließende Gedanken durchgehen und die Klasse abschließen. Hoffentlich hätten Sie sich durch die drei Techniken gearbeitet , die wir beim Erstellen von Farbtexturen mit den Seiten des Stiftes und dem Hinzufügen von Details mit einem schärferen Teil zum Erstellen von Details durchgearbeitet beim Erstellen von Farbtexturen mit den Seiten des Stiftes und dem Hinzufügen von haben einige schöne Schraffurlinien und Tiefe mit derselben Farbe. Dann wären Sie hoffentlich hineingegangen und andere Farben getestet, um eine Reihe zu finden , um diese schöne Erfahrung und ein Verständnis dafür zu erhalten , wie diese Texturen angewendet werden können. Dann gingen wir zur zweiten Technik über , bei der wir verschiedene Highlights durchgingen , indem wir diese schönen und speziellen Werkzeuge wie das Prägewerkzeug und den Farbmarker verwendeten, um aufzutauchen mit einigen wirklich ausgefallenen, schönen Designs, die das wunderschöne Weiß des Papiers hervorheben und Ihren Illustrationen die zusätzliche Schicht Magie verleihen . Dann gingen wir schließlich in Technik drei die dunklen Töne durch und fügten Schatten hinzu , indem wir Markierungen auf Wasserbasis, Pinselstifte und Tinte verwenden. Hoffentlich hätten Sie ein paar davon durchgemacht je nachdem, welche Vorräte Sie zur Verfügung hatten. Dann hätte dir das eine nette kleine Übung gegeben , damit du der vollständigen Skizze Schritt für Schritt folgen könntest. Dies hätte Ihre Gesamterfahrung verbessert , wie Sie Texturen und schöne Effekte mit Buntstiften erstellen können. Ich hoffe, du hast alle Übungen so gut wie möglich ausprobiert und die ganze Skizze durchlaufen. Jetzt sind Sie bereit, Ihr Klassenprojekt zu machen, also probieren Sie bitte das Klassenprojekt und erstellen Sie eine wunderschöne Skizze und versuchen Sie , so viele der Techniken zu verwenden , die wir in der Klasse durchgemacht haben . Vergessen Sie nicht, Bilder von all den schönen Kunstwerken zu machen Bilder von all den , die Sie produziert haben, sei es die Übungen oder die vollständige Skizze, und fügen Sie auch das Klassenprojekt , das Sie selbst machen skizze. Laden Sie alles die Projektgalerie hoch, damit wir uns alle Ihre wunderbaren Kreationen ansehen können, damit wir voneinander lernen und uns gegenseitig motivieren können. Dies war die dritte Klasse meiner Serie, Buntstifte für Anfänger. Wie ich anfangs bereits erwähnt habe, gibt es definitiv Dinge , die Sie aufheben können, wenn Sie die erste Klasse und die zweite Klasse nicht durchlaufen gibt es definitiv Dinge , die Sie aufheben können, wenn Sie die erste haben. Selbst wenn Sie bereits daran gewöhnt sind, Buntstifte zu verwenden, wird es Ihnen ein schönes Gesamterlebnis von den Grundlagen bis hin zum Mischen mit anderen Medien. Und dann schließlich mit dieser Klasse, Texturen und Effekte zu erstellen. Dies gibt Ihnen eine schöne abgerundete Erfahrung und einen Blick aus erster Hand , wie Sie sich wirklich in diese magische Welt der Buntstifte vertiefen können. Schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an und folge mir in den sozialen Medien, damit wir in Kontakt bleiben und voneinander lernen können . Ich persönlich befürworte das Skizzieren und Zeichnen jeden Tag, unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden. Wenn Sie in der Stimmung sind, Buntstifte zu verwenden, beginnen Sie jeden Tag mit Buntstiften zu skizzieren. Halten Sie sie schön klein und kompakt. Machen Sie nicht weiter und machen Sie komplizierte Designs. Es geht nur darum, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, zu skizzieren. Wenn Sie meinen täglichen Skizziergewohnheitskurs noch nicht ausgecheckt haben, schauen Sie sich das an. Dies durchläuft einige verschiedene Arten von Skizziermethoden , um Sie wirklich dazu zu inspirieren , täglich mit verschiedenen Medien zu skizzieren . Sobald Sie all Ihre wunderbaren Arbeiten in der Projektgalerie hochgeladen haben , hinterlassen Sie bitte eine Bewertung des Kurses und teilen Sie Ihre Erfahrungen mit allen auf der Plattform, damit andere Leute finden können die Kurse und machen Sie die gleiche Reise wie Sie, und wir können dieses wunderbare Medium mit allen teilen. Vielen Dank für Ihre Zeit. Danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Kümmere dich um dich selbst. Skizzieren Sie weiter und vergessen Sie nicht, Pausen zwischen Ihren Kunstwerken zu machen Pausen zwischen Ihren Kunstwerken und sich ein gutes Getränk und einen Kuchen zu besorgen. Wir sehen uns beim nächsten. Kümmere dich um dich selbst. Friede.