Introducción a las plumas técnicas para principiantes: dibujar con plumas técnicas de acero

1. Einführung: Haben Sie von technischen Stiften gehört? Was sind sie? Sind das nur schicke Feinzeiler. Wofür können sie verwendet werden? Können sie nur gerade Linien ziehen? Kannst du mit ihnen skizzieren? Haben sie überhaupt einen Sinn? Wenn Sie eine dieser brennenden Fragen haben , die Sie beantworten müssen, z. B. um Sie nachts wach zu halten, dann sind Sie hier richtig. Wenn Sie schon immer neugierig auf technische Stifte waren oder einfach ein und zwei neue Kunstmedien ausprobieren möchten , oder wenn Sie einfach nur diese Stiftsucht stillen möchten, dann sind Sie bei uns genau richtig. Lassen Sie mich Ihnen also die wunderbare Welt der technischen Stifte vorstellen . In diesem Kurs werden wir uns den technischen Details technischer Stifte befassen. Wir werden uns ansehen, wie man diese Stifte benutzt. Wir werden uns ansehen, wie man sie pflegt, reinigt, einfärbt und sie zum Skizzieren verwendet. Wir werden uns auch die verschiedenen Oberflächen ansehen , auf denen wir diese Stifte verwenden können. Dann werden wir mit dem aufregenden Teil fortfahren und das tolle Arbeitsblatt verwenden , das speziell für diesen Kurs entwickelt wurde das Sie herunterladen können. Im Abschnitt Ressourcen werden wir uns mit der Erstellung von Schraffurlinien in vertikaler, horizontaler und diagonaler Richtung befassen. Wir werden uns dann ansehen, wie wir diese Linien verwenden, um wunderbare Texturen zu erzeugen, aber Kreuzschraffuren auf verschiedenen Ebenen erstellen , indem wir die verschiedenen Punkte verwenden , die uns zur Verfügung stehen. Wir werden uns auch ansehen, wie man Strippling- und Scribbling-Effekte verwendet . Sie ist die wundervollen Tonbereiche unserer Illustrationen. Und dann werden wir eine kurze kleine Übung machen, um all diese schönen Texturen zusammenzuführen , die wir geübt haben , um einfache kleine Elemente einer Abbildung zu erstellen , die wir vergleichen und kontrastieren können, und uns von den Ergebnissen überraschen lassen , die wir erzielen können. Und dann werden wir eine vollständige Skizze machen und Schritt für Schritt alle Techniken, die wir gelernt haben, und alles in einem schönen, kleinen, leicht verständlichen Design zusammenfügen , das Sie üben können , sobald Sie das Arbeitsblatt fertiggestellt haben , und mit der schrittweisen Skizze Sie bereit. Sie Ihrer Kreativität bei Ihren Unterrichtsprojekten freien Lauf, indem Sie mit allen Techniken, die Sie gelernt und geübt haben , eine wunderschöne Illustration mit allen Techniken, die erstellen. Und wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Bewertung über die Klasse hinterlassen , damit andere Schüler die Klasse finden und aus Ihren persönlichen Erfahrungen mit diesen Stiften lernen können. Und wir können alle zusammen in dieser schönen Welt der technischen Stifte lernen . Freust du dich so wie ich? Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Worauf wartest du dann? Schnapp dir einen guten Drink, hol dir einen netten kleinen Leckerbissen. Lehnen Sie sich zurück. Entspann dich, bereite deine technischen Stifte vor. Und lass uns mit diesem Kurs beginnen. 2. Technische Details von technischen Stiften: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über die technischen Details technischer Stifte sprechen. Was unsere technischen Stifte, technischen Stifte oder Spezialinstrumente sind, die von Ingenieuren verwendet werden, sind Architekten Zeichner, um Linien mit konstanter Breite für architektonische Ingenieurzeichnungen oder technische Zeichnungen herzustellen konstanter Breite für . Technische Stifte, die heute erhältlich sind , lassen sich in drei Hauptkategorien einteilen. Nummer eins, der klassische Stift mit Stahlfeder , über den wir in diesem Kurs sprechen und ihn demonstrieren werden . Nummer zwei, Einwegstifte, die auch als Fineliner bezeichnet werden können. Und nachfüllbare Stifte, bei denen Sie die Tinte haben , die nachgefüllt und verwendet werden kann. Schon wieder. Technische Stifte mit Stahlfeder funktionieren im Allgemeinen am besten, wenn sie in einem steileren Winkel gehalten werden, etwa 90 Grad zur Papieroberfläche. Daher kann es etwas schwierig sein, Daher kann es etwas schwierig sein mit ihnen zu skizzieren, wenn Sie schneller skizzieren oder wenn Sie es gewohnt sind, schneller zu kritzeln. Die Variante mit Kunststoffspitzen kann in Bezug auf Halteposition und Bediengeschwindigkeit viel mehr wie ein normaler Stift verwendet in Bezug auf Halteposition und Bediengeschwindigkeit viel mehr wie ein normaler Stift werden und ist generell einfacher zum Skizzieren zu verwenden. Ich persönlich verwende jedoch selbst Nick-Versionen aus Stahl , um sehr detaillierte Skizzen zu erstellen. Ich verwende sie auch sehr ähnlich wie ich in diesem Kurs normale Einwegstifte mit Kunststofffeder halte Wir werden uns daher auf die technischen Stifte mit Stahlfeder konzentrieren und zeigen, wie wir mit ihnen skizzieren können indem wir wundervolle Linien und Texturen erstellen. Diese Stifte bieten Ihnen die vorhersehbarsten Linien mit fester Breite und können mit Pigment gefüllt werden, indem Sie Tinte entweder aus einer Flasche oder mithilfe einer Patrone zeichnen. Die Federgrößen dieser Stifte werden normalerweise in Millimetern angegeben und geben die Linienbreite an, die Sie erwarten können. Im Gegensatz zu der relativ willkürlichen Nummerierung von Einweg-Zeichenstiften mit Faserfeder sind sie in der Regel billig zu verwenden, da die Flaschentinte billiger ist als der Kauf von Ersatzminen, aber die Stifte sind in der Anschaffung von Anfang an teurer . Und sie können ziemlich teuer sein, je nachdem welche Marke Sie kaufen und wo auf der Welt Sie sich geografisch befinden. Sie müssen auch sorgfältiger gewartet werden als andere Typen. Wenn die Tinte im Inneren des Stifts austrocknet, kann es sehr schwierig oder manchmal sogar unmöglich sein, die Federeinheit erneut zu reinigen. Daher müssen Sie möglicherweise eine Ersatzfedereinheit kaufen , was in der Regel einen ähnlichen Preis für den gesamten Stift selbst kosten kann . Wenn Sie Ihren schönen Stift mit Stahlfeder jedoch richtig pflegen , diese Stifte viele Jahre halten . Sie können rotieren und haben zwei Optionen für ihre Stifte mit Stahlfeder. Erstens das ISO-Diagramm, das austauschbare Spitzen hat und wir können Flaschentinte für die Nummer des Reservoirhalters für das Repeater-Diagramm verwenden . Dazu gehören auch Ersatzfedern. Sie können mit diesen jedoch keine Flaschentinte verwenden. Sie müssen die austauschbaren Patronen für die Standard-Metallstifte von Lamar verwenden . Diese verfügen auch über austauschbare Spitzen und diese verfügen über eine einzigartige Federdichtung in ihrem Mechanismus um das Problem des Austrocknens der Tinte in der Spitze zu vermeiden. Und für diese können Sie Flaschentinte verwenden. Für beide Marken. Sie haben ihre eigenen Patronen, unabhängig davon, ob Sie die nachfüllbaren Patronen oder die permanenten Patronen verwenden die nachfüllbaren Patronen oder , die Sie austauschen können. Sie können also Patronen , die von anderen Marken oder Stiften anderer Marken erhältlich sind, nicht wirklich verwenden , die von anderen Marken oder Stiften anderer Marken erhältlich sind , da sie speziell für diese bestimmte Marke entwickelt wurden. Sowohl Rob Drink als auch Staedtler bieten eine große Auswahl an NIB - und Punktgrößen Sie können als einzelne Stifte oder Einheiten gekauft werden. Oder sie können in schönen, ausgefallenen Sets gekauft werden , in denen Sie eine Reihe von verschiedenen Punkten und Größen haben. Wie bereits erwähnt, hat jeder Stift seine eigenen austauschbaren Spitzen, die Sie kaufen können , wenn Sie sie kaputt gehen oder verlieren. Die Kosten dafür sind jedoch in der Regel recht hoch. Schauen wir uns nun das Einfärben, Reinigen und Pflegen unserer schönen Stifte an. Wie bereits erwähnt, können Sie Flaschentinte sowohl für das rotierende ISO-Diagramm als auch für das Staedtler Mars Metallic verwenden sowohl für das rotierende ISO-Diagramm . Dies ist auf lange Sicht viel billiger und ist besser für die Umwelt, da weniger Plastikkartuschen verwendet und weggeworfen werden. Rotating und Staedtler haben beide ihre eigene Tinte, die sie für ihre technischen Stifte verwenden können. Sie können jedoch auch jede andere Tinte von guter Qualität verwenden , indem Sie die Rotary Inc verwenden. Dies ist die einfachste Option, da die Flasche speziell so konzipiert ist, dass die einfachste Option, da die Flasche speziell so konzipiert ist sie in den Reservoirhalter des Stifts passt und daher nur minimale Leckagen auftreten. Hier ist der Zeitpunkt, an dem Sie den Behälter auffüllen. Ich persönlich bevorzuge jedoch Verwendung meiner wasserfesten Füllfederhaltertinte, die weniger dickere Inkonsistenzen aufweist und meiner persönlichen Meinung nach besser fließt . Für meinen persönlichen Zeichenstil kann das Nachfüllen mit einem anderen Ring schwierig sein. Es kann jedoch leicht mit einer Spritze gemacht werden und so mache ich es selbst. Eine schöne, schrittweise Anleitung zum Einfärben und Reinigen Ihrer Altering- und Staedtler-Stifte finden Sie in der Anleitung in der Verpackung , in der jeder Stift geliefert wird. Es mag eine mühsame Aufgabe sein, aber ich würde dringend empfehlen Ihre Stifte regelmäßig zu reinigen, insbesondere wenn Sie sie eine Weile nicht benutzen und die Anweisungen befolgen, jedem Stift beiliegen. Der Staedtler hat einen schönen kleinen Mechanismus, mit dem Sie die Spitze entfernen können , indem Sie die Rückseite der Stiftschale verwenden. Beim Drehen ist der Mechanismus wiederum ähnlich wie beim Öffnen des Stifts und die Komponenten lassen sich leicht herausnehmen und Sie können buchstäblich jeden Teil Ihres Stifts reinigen. Lassen Sie uns nun über die Oberflächen sprechen , die wir verwenden werden. Unser Stahlbedarf hängt vom Winkel und der Position ab, in der Sie Ihre Stahlfeder halten Technische Stifte hängen der Federgröße und der Textur der verwendeten Oberfläche ab. Aus meiner Erfahrung heraus habe ich festgestellt, dass die dünnste Spitze eher wie eine normale Kunststofffeder funktioniert , also Feinliner. breiteren Spitze kann jedoch ein steilerer Winkel erforderlich sein, damit die Tinte fließen kann. Je strukturierter Ihre Oberfläche ist, desto mehr Sprünge werden Sie in der Regel von der Spitze bekommen. Daher würde ich empfehlen, eine glatte Oberfläche wie Borstenkartonpapier oder glattes Patronenpapier zum Skizzieren zu verwenden. Ich persönlich verwende Bristol-Kartonpapier , wenn ich diese Stifte Eine Liste meiner empfohlenen Oberflächen und anderer Materialien finden Sie im Ressourcenpaket. Schauen Sie sich das an, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Und das war's für die grundlegenden technischen Details der technischen Bänder. Lassen Sie uns nun zum aufregenden Teil übergehen und beginnen mit unseren Stahlfedern wunderschöne Linien zu kreieren. 3. Schraffur: Willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt unsere Arbeitsblätter an. Ich möchte, dass Sie das Arbeitsblatt ausdrucken , das den Klassenressourcenblättern beigefügt ist . Und wenn Sie das getan haben, konzentrieren wir uns jetzt auf die Übungen. Also auf dem Tisch hier habe ich das Arbeitsblatt ausgedruckt und Sie können sehen, dass wir vier verschiedene Abschnitte haben. Wir haben Schraffuren, Schraffuren, dann haben wir Tupplings und Kritzeleien. Und dann haben wir endlich diese vier kleinen Schachteln , die diese kreisförmigen Formen haben. Deshalb habe ich es für den Zweck dieses Kurses getan , diese vier Abschnitte auszuschneiden, sodass es für mich einfacher ist diese vier Abschnitte auszuschneiden, sodass es , die Übungen zu machen, die Sie speichern können, aber Sie müssen das überhaupt nicht tun. Bewahren Sie Ihr Blatt so auf, wie es ist. Sie müssen nichts anderes schneiden. Also werde ich einfach meine ausgeschnittenen mittleren Versionen dieser Verschiebungen auf den Bildschirm bringen . Und schon haben wir vier nette kleine Rechtecke der vier Abschnitte des Arbeitsblatts. Konzentrieren wir uns nun auf die erste, nämlich die Schraffur. Also kann ich die anderen einfach aus dem Weg räumen. Machen Sie sie aus dem Weg, damit wir schön hineinzoomen können, zoomen Sie rein und wir werden das schnell vergrößern und vergrößern. Das sieht fantastisch aus, sodass Sie nichts auf dem Bildschirm verpassen. Wunderbares Zeug und wir wollen uns darauf konzentrieren. Es sieht also gut aus, knackig und scharf, genau wie das von heute Morgen. Werfen wir nun einen Blick auf unsere technischen Stifte. Mit unseren technischen Stiften habe ich jetzt, wie ich bereits in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, meine drei schönen technischen Stifte mit meinen unterschiedlichen Breiten hier drüben. Also werde ich jetzt alle drei in diesem Übungsarbeitsblatt verwenden jetzt alle drei in diesem Übungsarbeitsblatt Möglicherweise haben Sie keine oder drei oder vier verschiedene Linienbreiten, vielleicht haben Sie nur eine. Verwenden Sie also einfach das, das Sie haben, und üben Sie vielleicht verschiedene Formen und Muster zu verwenden, während Sie in diesen vier Elementen dieses Arbeitsblatts und der Übungen vorgehen. Also werde ich mit meinen fertigen Punkten beginnen, die ich derzeit als Null 0,10 habe. Also werde ich das öffnen und es sollte gut mit Tinte geschmiert sein. Also lass uns reingehen und diese Übung machen. Diese Übung ist einfach sehr einfach. Es ist nur zum Aufwärmen, damit Sie sich wirklich darauf vorbereiten können, mit diesem wunderbaren Stift zu zeichnen und zu skizzieren. Bevor ich anfange, werde ich tatsächlich weitermachen und wir werden ein Blatt Papier darunter legen hier ein Blatt Papier darunter legen, weil ich nicht zu fest drücken und dann mein Papier und meinen Stift beschädigen möchte zu fest drücken und dann mein Papier und meinen Stift beschädigen , wenn Sie ein dünnes Papier verwenden. Hier ist ein weiterer Tipp. Verwenden Sie immer vielleicht ein paar Blatt Papier unter dem Papier , auf dem Sie zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, mir ein einfaches Blatt Papier zu schnappen . Und einfach so, ich werde das einfach darunter legen, damit wir einen schönen gepolsterten Effekt haben, unsere schönen Blätter Schraffurpapier. Also, was ich jetzt tun werde, ist , meinen Stift in der normalen Position zu halten, in der ich normalerweise meine Meinung vertrete, wenn ich Fineliner verwende. Also halte ich es einfach in dieser normalen Position an einem abgewinkelten Hang. Und dann beginne ich mit dem ersten Feld auf der linken Seite, wo wir vertikale Linien haben. Nun das zweite Feld, dort stehen horizontale, dritte und vierte, sagen diagonale Linien und wir werden als Nächstes zu ihnen übergehen. Also vertikale Linien, ich werde jetzt nur noch mit meinem Stift machen , nur normaler Druck. Ich werde einfach ein paar schöne vertikale Linien wie diese einzeichnen, um die Tinte zum Fließen zu bringen und um die Stimmung in diesem Kurs für technische Stifte richtig in Schwung zu bringen . Also einfach so, schnell das ausfüllen. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie weit Ihr Stift reichen kann, abhängig von der Breite des Stifts, den Sie haben, der Spitzengröße. Also lass uns einfach weitermachen. Und einfach so habe ich ein paar schöne vertikale Linien. Was Sie also tun können, ist, das nächste Feld darunter zu machen. Wenn Sie also keine andere Spitzengröße haben, dann machen Sie einfach weiter und machen Sie eine weitere darunter. Das überlasse ich dem nächsten Punkt, den ich habe. Also nachdem ich so ziemlich einen gleichmäßigen Abstand zwischen diesen vertikalen Linien gelassen habe . Wenn du sie etwas enger machen willst, mach das. Das kann ich tatsächlich demonstrieren. Also einfach zwischen jeder dieser Lücken, vielleicht einfach ein paar weitere Zeilen, einfach so. Sie können es also variieren, um diesen tonalen Effekt zu erzielen. Und genau das versuchen wir zu tun. Wir versuchen nur, diesen Farbverlauf von Toneffekten zu erzeugen , indem wir mit unseren schönen technischen Stiften von dunkel zu hell wechseln. Gehen wir nun zu den horizontalen Linien über und ich neige mein Papier einfach zur Seite, weil Sie wissen, wie ich bin. Ich arbeite immer gerne an Winkeln, die für mich angenehm sind, und ich schlage vor, dass Sie dies auch tun. Also kippen Sie es einfach in die andere Richtung, damit es die Leitungen leicht so nach unten bringen kann . Stellen wir einfach sicher, dass Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wir haben also eine horizontale Linie, also genau das Gleiche. Ich gehe einfach von oben nach unten. Und ich werde eine schöne Zeitlupe verwenden , um einfach diese Linien zu erstellen. Ich werde nicht schnell fahren. Wir werden die schnellen Bewegungen dem nächsten Teil des Unterrichts überlassen . Also lass es uns einfach schön langsam und stetig machen. Und das wird großartig. Also einfach so, ich gehe einfach rein und mache weiter mit diesen schönen Zeilen, und dieser ist fertig. Also lassen Sie uns das einfach nach hinten kippen, um sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Seite sind oder sollte ich sagen, auf demselben Blatt? Gehen wir nun zu den diagonalen Linien über. Nun, für diese diagonalen Linien habe ich diese beiden Boxen hier drüben. Ich werde nur diagonal in eine Richtung gehen , in eine von ihnen. Und dann gehe ich auf der anderen Seite in die andere Richtung. Und das wird nur diese Varianz erzeugen und Ihnen ein paar Optionen zum Üben geben. Also mit der Diagonale auf der ersten Box gehe ich rein und fange vielleicht in diese Richtung an. Also gehe ich einfach von rechts nach links und erstelle einfach diese ähnliche Linie, die mir begegnet. Und es sieht fantastisch aus. Sie werden feststellen, dass ich nicht sicher bin, ob Sie das am Klang des Mikrofons hören können , aber weil dies die dünnste Spitze ist, wie wir bereits erwähnt haben, erzeugt sie diese wirklich schöne. Oder vielleicht, wenn Sie dieses Geräusch nicht mögen, so etwas wie strukturiertes Rückkopplungsgeräusch, können Sie es manchmal als kratzendes Geräusch bezeichnen. Du, wie ich schon sagte. Mit der dünneren Spitze können Sie also mehr davon hören. Und noch einmal, das ist nur die Physik wie Physik in unserer wunderbaren Welt funktioniert. Also lass uns das einfach noch einmal machen. Es schön und ordentlich halten nichts zu kompliziertes tun. Also von rechts nach links ist diese Box fertig. Lass uns jetzt einfach weitermachen und den nächsten machen. Und für den nächsten gehe ich von links nach rechts. Also nochmal, ich fange hier vielleicht ganz unten für mich an. Es ist einfach angenehmer für mich, das so zu machen. Auch hier müssen Sie nicht wie ich in einer bestimmten Reihenfolge beginnen . Sie können vielleicht zuerst mit diagonalen Linien beginnen und dann zur Vertikalen und Horizontalen übergehen, es liegt ganz bei Ihnen. Es ist super flexibel, genau wie ich. Also lass uns einfach mit diesem weitermachen. Einfach so. Nett und einfach, nettes Zeug. Also noch ein paar da. Und das tun wir nicht. Wie gut war das so einfach und unkompliziert zu machen? Und jetzt haben Sie ein nettes kleines effektives Muster schönen Linien und Tönen, das Sie mit Ihren technischen Stiften erstellt haben . Also, was ich jetzt tun werde, ist das jetzt in all diesen anderen Boxen für meine anderen Stiftgrößen zu wiederholen . Also werde ich diesem einen Tanz geben, ihn schließen und zum nächsten übergehen. Also für den nächsten habe ich wieder meine Null-Tipps von 0,35. Also werde ich das einfach öffnen und den gesamten Prozess wiederholen. Also fange ich wieder mit der vertikalen Linie an. Also einfach so, mit einer vertikalen Linie, und Sie können sehen, dass wir auf dieser einen wirklich schönen, dickeren Linienpunkt haben einen wirklich schönen, dickeren Linienpunkt als auf der ersten. Und es sieht einfach fantastisch aus, nicht wahr? Du hast also diese wunderschöne Uniformlinie. Und auch dieser fließt viel schneller, weil er eine dickere Spitze hat. Also, was wir hier tun, ist, dass wir diese Bewegung einfach fortsetzen. Und es sieht lustig aus, Plastik. Also noch einmal, ich werde einfach dasselbe wiederholen, indem die nächsten drei Felder durchsuche und wir sehen uns, wenn ich das getan habe. Okay, da ist es also. Wir haben die Null 0,35 gemacht, die mittelgroße Spitze, die ich habe. Und wir haben es hier drüben gemacht und es sieht fantastisch aus, nicht wahr? Sie können also sehen, dass es einen deutlichen visuellen Unterschied zwischen der Dicke des Punkts gibt, und Sie können diesen für Ihre Skizzen verwenden. Absolut in Ordnung. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das jetzt beenden werde, indem ich meine Null 0.8 verwende. Also ich werde das einfach schnell schließen und schließen und lass uns die Nullspitze 0,8 öffnen, die dickste Spitze, die ich mit dem Stylus Pen habe. Und noch einmal, ich werde nur sicherstellen, dass ich ein bisschen eingeschlossen habe , das wackelig schüttelt nur um sicherzugehen, dass da keine Blockaden drin sind. Und dann fangen wir einfach hier an. Also werde ich das einfach ein bisschen höher auf den Bildschirm bringen , damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Dann wiederum, mit diesem Tipp, werde ich nur die vertikale Linie erstellen und mir das ansehen, mir die Größe dieser Spitze ansehen. Es ist riesig, nicht wahr? Es sieht so aus, als ob ein Filzstift nicht absolut fantastisch sagt. Oh, sieh dir das wunderschöne Zeug gerade an. Ich mache nur weiter und mache das so. Und wir sind fast fertig mit dem Vertikalen, dem vertikalen Zeug. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine perfekt geraden Linien erstellen, das macht absolut keinen Unterschied. Der Sinn dieses Arbeitsblattes ist, dass Sie einfach üben können, dass Sie etwas mit Ihren technischen Stiften zu tun haben , nur um sich aufzuwärmen, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen . Und wieder ist es jetzt nur eine lustige kleine Entspannungsübung, nicht wahr? Also was ich jetzt tun werde, ist dass ich einfach weitermache und mit den restlichen Boxen weitermache und dann werde ich mit Ihnen sprechen, sobald das erledigt ist. Okay, fantastisches Zeug. Jetzt haben wir unseren schraffierten Abschnitt des Arbeitsblatts abgeschlossen . Und wenn wir nur analysieren, können Sie sehen, dass wir diese wunderschönen Schraffurlinien erstellt haben, wunderschöne gerade Linien mit drei verschiedenen Stiftgrößenvariationen. Und es sieht einfach fantastisch aus, nicht wahr? Falls Sie es bemerkt haben, ich habe mit diesem Stift ziemlich langsam gearbeitet , nur weil er eine wirklich dicke Spitze hat. Und auch hier gilt: Wenn du langsam arbeitest, erhältst du eine schöne, einheitliche Linie, sodass wir keine Ausrutscher haben, wie wir bereits in den anderen Teilen des Kurses erwähnt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie in einem schönen, langsamen und gleichmäßigen Tempo arbeiten , um diese Übungen zu absolvieren , damit Sie nicht frustriert werden. Also haben wir den ersten Abschnitt des Arbeitsblatts erstellt. Gehen wir jetzt zum nächsten über. 4. Kreuzschraffur: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun fortfahren und den zweiten Abschnitt des Arbeitsblatts ausführen. Worauf wir uns jetzt konzentrieren werden , ist das Schraffieren. Dies ist also im Grunde nur eine zusätzliche Übung zur Schraffurübung, bei der wir Linien erstellen, die das Kreuzmuster der Kreuzkreuze erzeugen . Es ist also eine Kreuzschraffur. Was ich jetzt hier auf dem Bildschirm habe , ist, dass ich drei Spalten habe. Nun, wo es mit vertikalen und horizontalen Linien beschriftet ist, dann habe ich diagonale Linien und dann habe ich vertikale, horizontale und diagonale Linien. Es ist also eine schöne Mischung aus den drei verschiedenen Linien, wie wir es in der vorherigen gemacht haben. Also lasst uns meinen fertigen Tipp mit meiner Null 0,10 beginnen. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen, sie gerade vertikale Linien zu machen, einfach so, wie ich es zuvor getan habe. Und lassen Sie uns die jetzt schnell hineinlegen. Okay, also die vertikalen , die ich eingefügt habe, lass uns diese Seite jetzt einfach umdrehen und sicherstellen, dass du sehen kannst, was ich mache. Und dann werde ich nur die horizontalen Linien über diesen vertikalen Linien in der gleichen Entfernung oder in ähnlichem Abstand erstellen über diesen vertikalen Linien in der gleichen Entfernung oder in . Das wird unsere schöne Schraffur erzeugen. Also lass uns das machen. Also fangen wir einfach von dieser Seite an, bringen es runter und schauen, wie schön das aussieht. Schau dir das wunderschöne Kreuzschraffurmuster an. Ich liebe Crosshatching absolut. Und wenn Sie sich einen meiner vorherigen Kurse angesehen haben oder wenn Sie sich eines meiner Kunstwerke angesehen haben, die ich produziere, dann wissen Sie, dass ich Schraffuren absolut liebe und diese Art von Technik in meinen Kunstwerken ständig verwende. Es sieht einfach so toll aus. Und es ist ein Kunststil der sehr alten Schule. Ich trage einfach irgendein Medium auf, wirklich nicht nur Tinte. Du kannst das mit einem Bleistift machen, du kannst es auch mit Aquarellpinseln machen. Ja, das kannst du. Sie können es mit buchstäblich allem machen , was ein Zeichen setzt. Sie können weitermachen und ein wunderschönes Schraffurmuster erstellen , das so gut aussieht. Also lassen Sie uns das einfach in die richtige Richtung zurückbringen und uns das ansehen. Es sieht fantastisch aus. Also werde ich weitermachen und die diagonale machen. Nun, wo wieder die Diagonale ist, geht es nur noch darum, in eine Richtung zu gehen. Ich könnte also damit beginnen , dass ich in dieser Bewegung von links nach rechts gehe , Bewegung, die ich mache, welche Position auch immer Sie mit Ihren Linien oder Ihrem Wert, Noten anzubringen, zufrieden finden , bewegen Sie sich einfach in die Position, die ich immer befürworte. Versetzen Sie sich nicht in eine schwierige Lage , wenn Sie Kunst machen. Denn in der Kunst geht es nicht darum, gestresst zu sein, sondern darum, entspannt zu sein. Du wirst also nur entspannt sein wenn du dich in einer entspannten Position befindest, also sei nett und entspannt und tu, was für dich am besten funktioniert. Also mach das einfach weiter und das ist erledigt. Ich werde es jetzt einfach ein wenig in den Winkel neigen , den ich hier habe, damit ich die schraffierten Linien, diese diagonale Bewegung , problemlos ausführen kann . Also gehe ich jetzt von diesem Blickwinkel aus vor, genau wie im vorherigen Feld, erstelle diese Linien. Und noch einmal, mach dir keine Sorgen, wenn deine Linien nicht gerade sind. Meins und niemals hetero. Sie sind immer nett, roh und biologisch. Das ist also absolut großartig. Wir sind nicht hier, um architektonische Zeichnungen zu erstellen, die perfekt symmetrisch oder perspektivisch perfekt sind . Darum geht es in diesem Kurs nicht. In diesem Kurs geht es darum, Spaß mit diesen wunderbaren technischen Stiften zu haben und einfach eine tolle Zeit zu haben. Ich kann sagen, dass ich eine tolle Zeit habe, du ja. Hallo. Das bin ich in der Tat. Also lass uns einfach damit weitermachen. Also einfach so, ich habe die Schraffur gemacht. Und wenn wir das einfach zur Seite sagen , können Sie sehen, Sie können sehen, jetzt haben wir zwei verschiedene Kreuzschraffuren. Tatsächlich haben wir dieselben Linien in verschiedenen Winkeln gemacht und das führt zu unterschiedlichen Ergebnissen. Es sieht also fantastisch aus. Gehen wir nun zum letzten über. Für diesen haben wir vertikale und horizontale Linien, außerdem haben wir oben diagonale Linien. Es ist also quasi eine dreifache Schraffur, oder ich mache es vielleicht sogar mit einer Vierfachschraffur. Also lass uns das jetzt machen. Ich werde einfach zuerst diese vertikalen Linien hinzufügen. Okay? Und jetzt werde ich diese horizontalen Linien einfügen , genau wie wir es zuvor getan haben. Also lass uns das jetzt machen. Okay, jetzt die grundlegenden Kreuzschraffuren, Dawn Fügen wir jetzt die diagonalen Linien oben hinzu. Also gehe ich rein, zuerst in eine Richtung. Also werde ich einfach in diese Richtung gehen. Sie können sehen, was effektiv funktioniert. Es entsteht eine dritte Schicht dieser schönen Textur, die wir haben. Und Sie werden feststellen, dass, weil ich eine sehr dünne Spitze verwende, Sie eine wirklich klare, klare Linie erhalten, wenn sie sich über den gesamten Abschnitt überlappt , sodass eine wunderschöne, wundervolle Textur entsteht. Jetzt wird es etwas schwieriger sein, eine saubere Textur mit einer dickeren Stelle zu erstellen saubere Textur mit einer dickeren Stelle , an der wir sehen werden, wenn wir die nächsten machen. Aber das ist nur etwas, das Sie berücksichtigen müssen. Die Größe Ihrer Spitze , die Sie auf Ihren technischen Stiften haben , bestimmt welche Art von Ergebnis Sie beim Schraffieren erzielen. Und es geht wirklich darum, darüber nachzudenken, wie weit Sie diese Linien beibehalten möchten. Je dünner der Punkt, desto näher können Sie sich Ihre Texturlinien nähern. Und je dicker die Spitze, desto weiter voneinander entfernt müssen Sie sie machen. Sonst werden sie einfach ineinander verschmelzen. Und das werden wir sehen, wenn wir die Nullpunkt-0,8-Tipps machen. Sie können also sehen, dass dadurch eine wunderschöne, schöne webähnliche Textur entstanden ist. Es ist wie ein Netz, das ist es also nicht. Und das können wir in unseren Skizzen so gut verwenden. Absolut fantastisch. Nun, wir können weitermachen und eine weitere diagonale Linie auf der gegenüberliegenden Seite machen, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussehen wird. eine weitere diagonale Linie auf der gegenüberliegenden Seite machen, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussehen wird. Das werde ich also tun. Ich werde jetzt einfach auf der anderen Seite weitermachen. Und ich fange einfach an , diese Textur vollständig hinzuzufügen . Einfach so. Und Sie können sehen , dass sich dieses Muster wieder verstärkt hat. Aber auch hier müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie nicht möchten. Also, wenn du nur eine diagonale Linie verwenden willst, und wenn du denkst, dass das genug ist, dann absolut, aber probiere es noch einmal aus. Wie gesagt, drucken Sie so viele dieser Arbeitsblätter aus, wie Sie möchten, und üben Sie, verschiedene Formen und Größen zu verwenden. Wenn Sie mehr als eine Linienspitze haben, verwenden Sie einfach diese. Wenn du nur dieselbe einzelne Linienspitze hast wie ich sie hier verwende. Nur wenn du nur z.B. eine Null 0,1 sagen musst , dann verwende das einfach, um verschiedene Linien zu produzieren und schau einfach, wie es läuft. Experimentiere einfach und genieße den Prozess. Auf dem Bildschirm haben wir jetzt alle drei fertig gestellt und Sie können sehen, dass mit demselben Stift ein so schönes Muster erzeugt wurde . Denken Sie also daran, dass wir wunderschöne Muster mit der gleichen Stiftbreite erstellen . Also was ich jetzt tun werde ist, dass ich weitermache wie zuvor. Ich nehme die Null 0,35, die ich hier habe. Sie kaufen also keine 35 und ich werde meinen 0,8 Staedtler ohne Aufpreis verwenden. Und wenn ich damit fertig bin, setzen wir uns hin und einen schönen Kaffee und besprechen die Ergebnisse. Also lass uns das als Nächstes machen. Okay, also der Nulltipp von 0,35 ist erledigt. Und wieder können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied in der Dicke und im Kontrast im Vergleich zu Null 0,1 gibt. Also werde ich einfach mit der Null 0,8 weitermachen und dann werden wir unsere letzte Diskussion zu diesem Abschnitt führen. Lassen Sie uns als Nächstes damit fortfahren. Okay, fantastisches Zeug. Jetzt haben wir unseren Abschnitt mit den Kreuzschraffuren abgeschlossen, und Sie können sehen, dass wir einige wundervolle Ergebnisse erzielt haben. Schauen wir uns diese also kurz an. Ich kann sehen, dass meine Papiere oder die zusammengerollte Position das sagen, weil es ein kleines Papier ist und es ist ziemlich dünn. Okay, was wir hier haben, ist, dass wir die vertikalen und horizontalen Linien haben. Sie können an der dünnen Spitze sehen, es war schön, scharf und klar. Und dann sind wir bei Null 0,35 angekommen, ein bisschen verdickt und die Linien müssen etwas weiter auseinander liegen. Und dann haben wir diese wunderbare Null, 0,8, wo wir die Linien wirklich weit voneinander entfernt halten mussten , bevor sie anfingen, ineinander zu verschmelzen. Also sei dir dessen bewusst. Wenn Sie eine dicke und dünne Spitzengröße haben. Und dann haben wir dasselbe mit den diagonalen Linien gemacht . Es sieht einfach aus wie ein wunderschönes Netz aus schönen schraffierten Linien, das jetzt nicht schmeckt. Schließlich haben wir diese monströse Crosshatch-App gemacht, das Ende, wo wir die Art von Matrix-Stil gemacht haben, aus horizontalen und vertikalen Linien , die mit diagonalen Linien verzahnt sind. Und Sie können sehen, dass Sie diese schöne allmähliche Dickenzunahme haben . Und gegen Ende, wo wir die Null haben, wird 0,8 einfach richtig, richtig schön dick. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, insbesondere wenn Sie mit diesen technischen Plänen beginnen möchten, dunklere Bereiche in Ihren Tintenskizzen zu erstellen dunklere Bereiche in Ihren Tintenskizzen mit diesen technischen Plänen Es funktioniert einfach fantastisch. Das war's also für den zweiten Abschnitt des Arbeitsblatts. Probiere es aus, drucke ein paar Exemplare aus. Schau, wie es dir geht und fange an zu experimentieren. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zum nächsten Teil übergehen, und das ist der schöne Teil mit den Punkten. Lassen Sie uns als Nächstes damit fortfahren. 5. Stippling und Scribbling: Okay, willkommen zurück. Fahren wir nun mit dem dritten Abschnitt unseres Arbeitsblatts fort. Und dieses Mal schauen wir uns das Punktieren und Kritzeln an. Schauen wir uns also den Bildschirm an. Wir haben das in vier Teile unterteilt. Der erste ist sogar punktuell. Die zweite ist zufällige Punktierung. Das dritte sind enge Kritzeleien und das letzte sind breite Kritzeleien. Also, was wir jetzt tun werden ist, dass wir den gleichen Prozess noch einmal machen werden. Ich verwende meine Null 0,1 und dann 0,35, dann die Null 0,8, um diesen Abschnitt zu vervollständigen. Also lasst uns anfangen. Öffnen wir nun die dünne , die unschöne 0,10-Spitze, und es sollte das auf dem Bildschirm erscheinen. Und was ich mit Stupfen meine, ist gerade erledigt. Sie können also sehen, hier in dieser ersten Box, alles, was ich tun werde, ist, nur nette kleine gepunktete Punkte in diese Box zu legen . Und ich werde einfach versuchen, sie so gleichmäßig und einheitlich wie möglich zu halten . Es spielt keine Rolle, ob Sie sie überall nach dem Zufallsprinzip getupft haben . Es geht nur darum diese Punkte in dieses Feld zu setzen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie bei diesen Paaren nicht zu viel Druck ausüben sollten, besonders wenn Sie ein Stippling machen. Also, was du nicht tun willst, wenn du den Stift hast und anfängst, das wirklich, wirklich hart auf deinem Papier zu machen, weil das nur die Spitze beschädigt. Jetzt kannst du sehen, dass ich gerade diese kleine, wackelige Bewegung mit der Kamera gemacht habe. Und du kannst sehen, ob du das auf dem Bildschirm richtig sehen kannst, aber lass mich einfach sehen, ob ich das näher bringen kann. Sie können jetzt sehen, dass sich am Ende ein kleines Tintentröpfchen gebildet hat. Seien Sie sich dessen also bewusst. Wenn du deinen Stift schüttelst, bekommst du kleine Tintentröpfchen. Um das zu entfernen, werde ich nur ein Stück Papier streichen. Ich mache einfach weiter und tippe das einfach so weg. Und noch einmal, das wird mir nur diese schönen, sauberen Punkte geben. Das ist also ein netter kleiner Tipp für den Fall, dass Sie Ihren Stift aus irgendeinem Grund schütteln, es tropft ein wenig, tropft an der Spitze der Tinte und das kann Ihr Kunstwerk ruinieren, wenn das nicht der gewünschte Effekt ist , den Sie wollen. Also lass uns einfach mit dem Punkt weitermachen. Also nochmal, ich kreiere gerade diesen schönen, gleichmäßigen Stipple. Aber auch hier ist es ein bisschen überall reingegangen , aber das ist egal. Es ist also nett und halbeinheitlich, nennen wir es. Es ist also im Grunde eine Idee, die Lücken zu füllen und keine zu große Lücke zu hinterlassen. Und du kannst sehen, es sieht wirklich gut aus. Wir werden zur zufälligen Punktierung übergehen. Für diesen werde ich also nur die Punkte nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, um den Bereich dieses Felds zu füllen. Und du kannst sehen, dass das auch wirklich gut aussieht. Ich will es nicht einheitlich halten. Ich mache mir nicht wirklich die Mühe, alle Lücken zu füllen. Einige der Lücken sind leer belauscht, andere sind eher gefüllt. Das meine ich mit dem zufälligen Punktieren. Also einfach dieses zufällige Tupplespiel, nur um es auszufüllen, dann lasst uns mit dem Kritzeln weitermachen. Kritzeln. Das ist der lustige Teil, nicht wahr? Also kritzeln wir einfach all unsere Sorgen auf ein Blatt Papier. Was wir also tun wollen, ist einfach eine Art zufällige Kritzelbewegung zu verwenden. Füllen Sie einfach dieses Feld aus. Also nochmal, Tie Scribble. Und was ich mit engen Kritzeleien meine, ist, dass wir nur wollen, dass die Kritzeleien nah beieinander liegen. Wir wollen nicht, dass sie zu weit verbreitet sind. Und du kannst sehen, dass ich nur die Kritzeleien überlappe. Es erzeugt also effektiv diese Art von rauer Textur. Und wieder wird nur diese runde kreisförmige Bewegung verwendet, die nach dem Zufallsprinzip hin und her geht , um den Bereich auszufüllen. Und nochmal, vielleicht mit ein paar kleinen, wackeligen Linien, die sich kreuzen. Und das ist es, wovon ich spreche. Also mit den breiteren Kritzeleien werden wir genau das Gleiche tun, wie wir es mit den engen Kritzeleien gemacht haben . Oder wir gehen rein und machen größere Kritzeleien. Es geht also nur darum, die größten Kritzeleien zu erstellen, die weiter verbreitet sind , anstatt sie alle nah beieinander zu haben. Also einfach so, wir haben dieses schöne breite Gekritzel, damit Sie sehen können , dass es zu einer Varianz in der Textur gekommen ist. dieser geklärt ist, gehen wir nun zum nächsten Stift über. Ich habe die Null 0,35 bekommen, die ich benutzt habe. Also nochmal, ich werde es tun, ich werde einfach ein paar schöne, enge Klammern wie diese machen . Und du kannst sehen, je dicker die Spitze ist, desto stärker wird dein Punkt hervortreten. Und es ist immer schön, Tupples in deinen Tuschezeichnungen zu verwenden . Es fügt einfach diese schöne Textur hinzu. Und wenn wir dies in unseren Arbeitsblättern im letzten Abschnitt verwenden , werden Sie feststellen, dass Sie eine Mischung dieser Techniken verwenden können, um eine wirklich wundervolle, wundervolle Textur und ein wunderbares Aussehen zu erzielen . Und noch einmal, was ich jetzt tun werde, ist einfach reinzugehen und diese zufälligen Heftklammern zu machen und sie auf diese ganze Schachtel zu verteilen, nur auf zufällige Weise . Und Sie können sehen, dass wir hier einen schönen konzentrierten Blick geworfen haben. Und dann haben wir eine nette. Breiter, verwässerter Blick hier drüben. Also weiter zu den Kritzeleien, Kritzeleien. Also werde ich das auf meinem Bildschirm einfach ein bisschen höher stellen , damit Sie sehen können, dass es ein bisschen besser ist. Also nochmal, eng, eng hier drüben gekritzelt, schön nah dran. Schau dir diese wunderschöne Zeile an, ein wunderschönes Zeug. Ich freue mich so auf meine Kunstmaterialien. Das ist es, was gerade passiert, es ist einfach fantastisches Zeug. Das ist so eine entspannende Übung. Ich meine, denk einfach darüber nach. Wenn Sie gerade gestresst sind und einfach nur abschalten möchten, holen Sie sich einfach einen schönen Kaffee und machen Sie dieses Arbeitsblatt einfach mit Ihren technischen Stiften. Und selbst wenn Sie keine technischen Stifte haben, können Sie dieses Arbeitsblatt mit jedem anderen Stift bearbeiten. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, einfach den Geist zu entspannen, wo Sie wirklich an nichts denken müssen und einfach wunderschöne Tinte auf ein bisschen Papier entfesseln müssen, während Sie dies auf ein paar schöne, köstliche Drinks tun. Also lasst uns das breite Kritzeln hier drüben machen. So breit gekritzelt glauben wir auf dieser Seite, nett und locker, nett und entspannt. Kein Stress, entspannen Sie sich einfach und genießen Sie dieses Erlebnis. Hübsches Zeug. Und jetzt zum Telefon , wo wir Mr. Noght haben , 0,8. Also lass uns diesen schließen und wir haben unsere schöne, schöne dicke Spitze hier drüben. Die Klammern auf diesem werden fantastisch aussehen, weil es eine schöne dicke Spitze ist , mit der ich das einfach auf dem Bildschirm richtig hinbekommen kann. Also lassen Sie uns noch einmal Klammern zeichnen, schauen wir uns das an. Sagen wir, sie sehen aus wie kleine Pralinenklumpen. Wunderschön. Sie können einen solchen Kontrast spüren, besonders wenn Sie eine dünne Spitze verwenden und dann zu einer dickeren Spitze übergehen. Es fühlt sich einfach großartig an. Also schauen Sie sich das Wunderschöne bis hin zu schönen kleinen gepunkteten Punkten in einer Schachtel mit schönen dicken Punkten an. Also lasst uns jetzt einfach die zufälligen machen , die weiter voneinander entfernt sind, genau wie dieses fantastische Zeug. Und dann lasst uns ein bisschen Spaß mit dem gekritzelten Weebly haben . Und noch einmal, weil wir eine dicke Stelle haben, können wir diese Bereiche problemlos so schnell füllen. Das ist ein weiterer Vorteil der Verwendung dieser Techniken. Es geht effektiv nur darum, die Bereiche mit verschiedenen Techniken zu füllen , anstatt sie nur vollständig zu verwenden , um eine Volltonfarbe zu füllen. Einfach sehr gut mit ein paar schönen Texturen. So macht es deine Kunst ein bisschen interessanter. Lassen Sie uns zum Schluss einfach die breitesten Kritzeleien machen , die so verteilt sind . Wirklich nett und einfach und schnell. Schau dir das an. Es hat nur ein paar Sekunden gedauert und wir sind fertig. Also lass uns einfach den Stift nah ran. Du willst nicht, dass die Spitze austrocknet? Das tun wir nicht. Also lass uns das einfach machen. Und schauen wir uns jetzt einfach den Bildschirm an , damit Sie sehen können, dass wir weitergemacht haben und die Übung mit drei Punktgrößen gemacht haben. Und Sie können sehen, dass es zu wunderschönen, vielfältigen Ergebnissen führt. Und wieder, dann haben wir Spaß beim Kritzeln, wir glauben Sachen, aber mit irgendwelchen Kritzeleien und einigen breiten Kritzeleien. Und Sie können sehen, dass es einen großen Kontrast in der Spitzengröße gibt. Was wir jetzt also abgeschlossen haben, ist, dass wir die ersten drei Abschnitte des Arbeitsblatts abgeschlossen haben. Lass uns einfach hineinzoomen. Zoomen Sie noch einmal darauf zurück. Okay, jetzt haben wir alle drei Übungen aus den Arbeitsblättern abgeschlossen alle drei Übungen aus und fügen nur noch eine weitere hinzu. Wir haben das Schraffieren und Schraffieren gemacht und wir haben das Punktieren und Kritzeln gemacht. Und wir haben endlich diese letzte Aufgabe, bei der wir diese schönen, lustig aussehenden Formen haben. Und was wir jetzt machen werden, ist, all diese drei schönen Techniken zu üben all diese drei schönen Techniken und sie in dieser kleinen Zeichnung hier anzuwenden. Lassen Sie uns nun als Nächstes zu diesem übergehen. 6. Texturen erstellen: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun die letzte Übung auf diesem Arbeitsblatt machen. Und wir werden uns diese wunderbaren Formen ansehen. Also, was ich für diese Übungen machen werde, ich werde meine Nullspitze von 0,35 hauptsächlich für die ersten drei Teile verwenden . Und dann der letzte Teil, ich werde wahrscheinlich eine Mischung aus den Punkten verwenden , die ich habe. Aber auch hier gilt: Verwenden Sie für diese Übung einfach die Spitze, die Sie haben. Also, was wir jetzt tun werden, ist ein Zoom-Meeting abzuhalten. Zoomen Sie sich das an. Ich möchte, dass das nett und hautnah ist, damit du sehen kannst, was wir machen. wir also einfach sicher, dass wir uns auf diese fantastischen Dinge konzentrieren. Also, was wir tun werden, ist, uns hier auf den ersten zu konzentrieren. Und lass uns unseren Stift öffnen ihn zur Seite legen. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich die Schraffurlinien für diesen ersten Teil dieser Übung verwenden werde ich die Schraffurlinien für diesen ersten Teil dieser Übung verwenden für diesen ersten Teil dieser , um diese drei Formen auszufüllen . Jetzt stelle ich mir vor, dass sich diese drei Formen anpassen. Vielleicht ein paar Felsen auf einer Szene in einer Landschaftsskizze, die ich gemacht habe. Und worüber ich nachdenken werde ist, wo die Lichtquelle ist. Also die Lichtquelle, ich werde sagen, sie kommt hier wahrscheinlich von oben rein. Also, wenn ich hier nur eine kleine Linie ziehe, denke ich einfach, dass die Lichtquelle von hier auf diese drei erfundenen Objekte , die ich habe, hereinkommt hier auf diese . Vor diesem Hintergrund kann ich anfangen, darüber nachzudenken wo ich diese Schraffurlinien platzieren werde. Also noch einmal, ich werde nur Schraffurlinien für die erste verwenden , die wir noch nicht kreuzschraffiert haben. Das gibt mir nur einen kleinen Leitfaden, um über das Gesamtbild nachzudenken. Lassen Sie uns jetzt vielleicht damit beginnen , unseren Stift zu verwenden und einfach einige Schraffurlinien in dieser Entfernung zu erstellen , einfach so. Und wann ich diese vertikalen Schraffurlinien hier drüben machen werde . Denken Sie jetzt daran, dass ich denke, dass die Lichtquellen von oben kommen. Also diese oberen Bereiche, ich werde vom Ton her am hellsten sein und der untere Bereich wird dunkler sein. Das gibt mir eine Vorstellung , wo ich diese platzieren wollte. Also nochmal, ich werde hier einfach diese schraffierten Linien erstellen, schön und einfach, nur auf dem unteren Teil dieser Form. Und dann werde ich dasselbe bei dieser nächsten Form wiederholen . Also werde ich vielleicht an dieser Stelle hier beginnen. Und ich werde einfach weitermachen und diese Schraffurlinien erstellen. Einfach dadurch. Mache sie vielleicht etwas größer, wenn sie gegen Ende der Mittelform abfallen. Einfach so, fantastisch. Und dann vielleicht einfach noch ein paar Schraffurlinien zu dieser letzten hier drüben hinzufügen . Und wieder, ich denke nur darüber nach , woher die Lichtquelle kommt. Und in diesem Beispiel stelle ich mir vor, dass Licht von oben einfällt. Also einfach so, diese schönen Schraffurlinien hineinwerfen und den Abstand zwischen ihnen konstant halten. Ich kann sehen, dass wir durch das Hinzufügen dieser Schraffurlinien bereits einige Tiefenelemente geschaffen haben und verstehen, dass es sich um 3D-Objekte handelt, bei denen der hellste Teil oben liegt. Und dann haben wir unten ein bisschen zu dunkel. Nun, das ist nur ein einfaches Beispiel mit schraffierten Linien. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zum nächsten übergehen . Also lass uns das Blatt einfach so verschieben , dass wir genau den gleichen Punkt haben. Und dieses Mal fange ich an, ein bisschen Kreuzschraffur zu machen. Also nochmal, ich werde einfach weitermachen und dieses Muster hier noch einmal wiederholen. Also lasst uns das schnell machen. Ich werde diese Schraffurlinien einfach so hineinwerfen und versuchen, sie im gleichen Abstand voneinander zu halten. Aber auch hier gilt, wenn Sie von der Entfernung her etwas größer oder kleiner werden, ist das absolut kein Problem. Übe einfach. Denn je mehr du diese Technik übst, desto besser bekommst du einen Tipp. Und es geht wirklich darum, sich Zeit zu nehmen und natürlich seine Klasse zu unterrichten. Und ich nehme es auf, während ich unterrichte, also muss ich mit einer bestimmten Geschwindigkeit arbeiten. Aber ich möchte, dass du dir wirklich Zeit nimmst, dich wirklich Zeit nimmst, entspannst und diese Übung machst und im Laufe der Zeit einfach dieses Verständnis und diese Erfahrung aufbaust . Und wenn Sie dann anfangen, mit diesen Stiften zu skizzieren, müssen Sie nicht einmal darüber nachdenken. Das wird irgendwann zur Selbstverständlichkeit. Jetzt haben wir so ziemlich die gleichen Schraffurlinien wie im ersten. Also einfach so, es ist sehr ähnlich und ich verschiebe das einfach zurück. Was wir tun werden, ist, dass ich weitermache und ein paar Zeilen mache, die in die andere Richtung gehen. Die unteren Teile dieser Objekte werden sich also an den dunkelsten Stellen befinden. Also lasst uns sie dunkel machen. Also werde ich nur weitermachen und einfach ein paar Zeilen in die entgegengesetzte Richtung machen , einfach so. Und ich werde es nicht bis ganz nach oben schaffen. Ich behalte sie einfach halbwegs. Also, wenn du mal schaust, ich mache hier nur diese schraffierten Linien. In der ersten Form hier kannst du sehen, dass das die Form dieses ersten Halbkreis-Dings ist. Und einfach so, jetzt können Sie sehen, dass diese schöne Kreuzschraffur unten entstanden ist . Also nochmal, ich werde jetzt dasselbe für den nächsten machen und weitermachen. Und ich werde es einfach halb so groß lassen wie die vorherigen, die in die andere Richtung gehen. Ich versuche nur, dem Muster und der Form des ursprünglichen Dings zu folgen , das wir da haben. Und andererseits wollten wir einfach weitermachen und das einfach weitermachen. Beim letzten. Bring es bis zum Rand. Und lassen Sie uns zurückblicken und uns das ansehen. Es sieht fantastisch aus, nicht wahr? Wenn wir also einfach beide vergleichen und gegenüberstellen, waren das nur normale Schraffurlinien , die nur in eine Richtung gingen. Dann haben wir weitergemacht und einige Zeilen hinzugefügt , um einige Schraffuren zu erzeugen. Das bewirkt also, dass es einfach diese Tiefe und zusätzliche Maß an Textur auf nur einer einfachen Form erzeugt. Und du kannst sehen, dass es plötzlich wie etwas 3D-ähnliches auftaucht. Das war's also für diesen. Lass uns jetzt vielleicht zum nächsten hier drüben übergehen. Wenn wir uns also einfach auf die untere linke Seite bewegen, und für diesen jetzt, fangen wir an, Stump steil mit Police einzuführen und wir können auch einige zusätzliche Schichten von Schraffuren hinzufügen . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und vielleicht einfach genau das gleiche Muster machen , das wir bei dem obigen Muster hatten. Also lass uns einfach weitermachen und einfach diese Schraffurlinien hinzufügen . Also einfach so, ich gehe mit diesen Schraffurlinien rein und werde sie ein bisschen schneller machen , damit ich nicht zu viel über sie nachdenke. Arbeiten Sie auch hier in einem Tempo, mit dem Sie sich wohl fühlen. Also einfach so, schraffierte Linien, die in eine Richtung gehen , nette kleine Diagonale. Sie können für diese auch vertikale oder horizontale verwenden , nur um zu üben und zu sehen, welche Texturen Sie sich einfallen lassen. Aber auch bei dieser Demonstration werde ich nur die diagonalen verwenden. Weil es für mich wirklich gut geklappt hat und es für mich viel angenehmer ist, mit meinen Händen zu arbeiten. Also einfach so, was ich tun werde, ist, dass ich weitermache und jetzt das Kreuzschraffur mache. Auch das ist eine ähnliche Kreuzschraffur wie bei der vorherigen. Also werde ich das hier ganz schnell machen, um die erste Form und dann die zweite Form auszufüllen, ohne sie ganz nach oben zu bringen. Und dann fülle die dritte Form da drüben aus, sie sieht fantastisch aus. Jetzt füge ich ein paar schöne Punkte hinzu. Also fügen wir vielleicht ein paar Stupples hinzu. In diesem oberen Abschnitt fügen wir nur einige schöne konzentrierte Punkte über diesen Schraffurlinien hinzu, nicht bis ganz nach oben. Wir wollen es nur über diesen Schraffurlinien halten . Einfach so. Ein paar schöne Klammern und du kannst sehen, dass eine weitere Texturschicht hinzugefügt wurde. Also werden wir das einfach komplett für all diese schönen Halbkreise machen . Es könnten diese wunderschönen Felsen auf einer wunderschönen kleinen Insel irgendwo sein einer wunderschönen kleinen Insel , wo Sie ein wunderschönes, skurriles, schönes Haus oder sogar ein Café haben , und das sind wunderschöne Mittelgrundelemente. Und dann wieder, einfach so mit meinem schönen Stift, einfach diese tiefen Klammern hinzufügen und Sie können sehen, was das bewirkt, ist, dass es effektiv eine schöne klangliche Varianz erzeugt. Ich schraffiere die Textur bis hin zu einem schönen Stupfen. Und dann verschmilzt das einfach dem schönen Weiß der Highlights. Das sieht also fantastisch aus. Was wir auch tun können, ist , die Basis jeder dieser Formen zu verdunkeln. Ich werde das nur leicht drehen nur um es mir einfach zu machen. Und dann füge ich ein paar horizontale Linien hinzu . Also einfach so und füge ein paar schöne horizontale Linien hinzu. Dort, wo diese Kanten sind, füge ich einfach einige kleinere hinzu, die bis zur Stelle gehen, an der sich die Schraffur befindet. Und dann werde ich aus diesem Abschnitt einfach so ein paar reinbringen und dann vielleicht ein kaputtes da drüben reinwerfen. Sie können also sehen , was dadurch ein bisschen mehr Tiefe hinzugefügt hat , und ich werde weitermachen und das auch für die anderen tun. Also einfach so, vielleicht noch ein paar mehr hier, einfach ein paar Interessen hinzufügen und sie dann einfach nach oben bringen und eine kleine Lücke in der Mitte lassen. Sieht toll aus. Also nochmal, bei der letzten, die ich hier unten habe, mach weiter und wirf diese horizontalen Linien hinein und dann wirf halbe Linien hinein , die nur zum Rand gehen , und vielleicht ein paar hier drüben. Lassen Sie uns das rückgängig machen und uns darauf konzentrieren und uns dieses wunderschöne Stück Textur ansehen . Also lass uns das einfach zurückbringen, damit du alle vier sehen kannst , vielleicht zoomen wir zurück, damit es etwas klarer ist. Das sieht toll aus. Also hier haben wir nur Standard-Schraffurlinien. Es gibt einen schönen Effekt anstatt sie einfach nur zu haben. Dann haben wir etwas mehr Tiefe hinzugefügt, indem wir einige schraffierte Linien verwendet haben. Dann haben wir hier Schraffurlinien hinzugefügt, Staples, und dann haben wir auch eine weitere Ebene mit Schraffurlinien hinzugefügt. Wir haben also effektiv drei Linien, die sich kreuzen, um diesen schönen Farbverlauf zu erzeugen, mit nur einem Stift. 7. Tiefen erstellen: Absolut fantastisch. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach mit dem letzten hier drüben fortfahren. Kommen wir also zurück zu einem Zoom, in dem wir auf diesen zoomen. So nett, dass ich darauf zoome. Und für diesen werde ich auch meine anderen Stifte verwenden , um die Textur wirklich zu intensivieren. Also nochmal, aber in diesem Fall könnte ich vielleicht damit beginnen, zuerst einige vertikale Linien zu zeichnen. Ich möchte also, dass dieser wirklich schön und stark strukturiert ist. Also für diesen werde ich einfach mit solchen vertikalen Linien beginnen. Wenn Sie Schritt für Schritt vorgehen und dann einfach dem ähnlichen Musterstil folgen , den ich hier erstelle. Deins ist vielleicht nicht genau dasselbe wie meins und das ist absolut in Ordnung. Folgen Sie einfach so gut Sie können. Erstellen Sie Ihre eigenen Texturen und Muster. Experimentiere einfach. Und so werden Sie die schöne Erfahrung aus erster Hand sammeln , diese technischen Stifte auf eine Weise zu verwenden , wie Sie sie vielleicht noch nie zuvor benutzt haben. Es ist also alles gut. Also noch einmal, ich werde einfach diese vertikalen Linien hineinwerfen , die nach oben gehen , um die erste Ebene der Schraffur zu erzeugen. Und einfach so hochzugehen. Sehr schön und glatt. Dann werde ich das zur Seite kippen, nur um es mir einfacher zu machen. Halte es nett und einfach. Also diese, lass uns vielleicht ein paar Zeilen hineinwerfen , die so reingehen , bis zum Rand dort. Und dann vielleicht von diesem Rand aus einfach in die Seite dieses Halbkreises gehen . Und dann werde ich dasselbe bei diesem wiederholen. Ich gehe einfach so rein. Und dann werde ich sie einfach so reinbringen und meine Linien variieren, nur um es schön und organisch zu halten , damit es nicht zu mechanisch aussieht. Und dann geh einfach auf diese Seite hier drüben. Einfach sehr locker und entspannt. Und dann wieder auf dieser Seite, einfach das reinbringen, fantastisch aussehen, lassen Sie uns das einfach umdrehen. Und ich denke, wir werden etwas mehr Polizei hinzugeben. Also füge einfach ein paar schöne dünne Punkte in diesem Abschnitt hier hinzu. Einfach so, fantastisch. Und dann nochmal schnell einige Punkte in diesem Abschnitt hinzufügen . Nur um diesen Bereich auszufüllen, um diesen wunderschönen Farbverlauf zu erzeugen. Und das war's für die Null mit 0,35 Tipps. Also, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mit Semi Lovely weitermache , jetzt keine Punkte acht. Also werde ich den 0,8-Tip von Null rausholen. Lassen Sie uns jetzt mit unserer Tinte intensiv werden. Also lass uns das hier einfach zur Seite kippen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich weitermache und tatsächlich noch ein paar Grundnahrungsmittel hinzufüge . Aber weil wir eine dickere Spitze haben, werden wir eine stärkere Markierung bekommen, die wir machen. Also lass uns das jetzt machen. Also bei diesem werde ich das vielleicht einfach so auf dem Bildschirm belassen. möchte nicht, dass dir schwindelig wird , wenn du auf diese Seite schaust und dich umdrehst. Also lass uns das einfach machen. Und was ich tun werde, ist, diese Tupel, die es bereits getan haben , zu überschneiden. Dann füge ich einfach das hinzu, das waren wunderschöne, intensive Punkte. Schau dir das wunderschöne Zeug an. Das ist kein schönes Zeug. Und ich werde sie jetzt bis zu dem Punkt herunterfahren , an dem die Kreuzschraffur stattfindet. Und das bewirkt, dass es gegenüber der Schraffur eine weitere Texturebene verleiht . Es ist also quasi schraffiert, bleib dran. Es sieht also fantastisch aus. Schau dir das an. Ich meine, das könnten tatsächlich süße Zweige sein , die auf diesen Felsen kommen und wachsen, die wir in unserer wunderbaren skurrilen Sicht gesehen haben. Schau dir nur das halbwegs fantastische Zeug an, nicht wahr? Also lass uns einfach weitermachen und das für den nächsten hier tun. Also füge einfach diese schönen dicken Punkte zu den Klammern hinzu , die wir zuvor hatten, nur um diesen Raum auszufüllen. Und dann fülle ich es einfach mit dieser schönen, intensiven, herrlich intensiven Tinte auf. Hatte nicht, das sieht toll aus. Also nur für den letzten, genau das Gleiche zu tun, nur diese Lücke zu füllen und die Textur wirklich zu verbessern. Ich meine, das waren nur drei einfache kleine Halbkreisformen, wo sie sind. Jetzt sieh sie dir an. Sie sind zu einem schönen Zeichen auf einer Seite geworden , das für etwas Besonderes steht. Also einfach das hinzufügen und das sieht toll aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich vielleicht ein paar Zeilen einwerfen werde, nur um es weiter zu intensivieren. Ich bin ein Verbündeter. Ich werde es kippen. Also werde ich es kippen, weil es mir das einfach leichter macht, wie du weißt. Dann gehe ich rein und mache einfach eine schöne gerade Linie wie diese. Und dann nur leicht und locker. Also in ein paar Zeilen auf dieser Seite. Und dann werde ich genau die gleichen Overhead-Zeilen machen, nette Zeilen, die einfach so reingehen. Dann vielleicht ein paar Erwachsene hier. Also nochmal, bei der letzten, schöne dicke Linie, die von diesem Rand aus hineingeht. Und dann ein paar Punkte da. Das hat also die Dunkelheit und die Überlappung verstärkt . Was ich wirklich tun möchte, ist, diesen Bereich so zu gestalten , dass sich all dies überlappt. Ich möchte sie sehr dunkel machen. Also lasst uns vielleicht noch ein paar steife Bretter hinzufügen und diese Farbe wirklich ausblenden. So kannst du es sehen und vielleicht unten eine Zeile hinzufügen. Vielleicht könntest du einfach eine Linie am Rand hinzufügen , die wirklich rein geht, wirklich dunkel auf diese, dann wirklich dunkel auf diese. Und das bewirkt, dass die vorherige Form zum Vorschein kommt und dadurch ein Kontrast entsteht. Also einfach so, wenn es wirklich dunkel wird. Und wieder mache ich das auf eine sehr zufällige Weise. Ich versuche, es nicht komplett mit Schwarz auszublenden. Ich versuche, einige Lücken zu lassen , weil es dadurch viel organischer aussieht. Und wir wollen nicht einfach ferritin weil wir jetzt nicht in einem Malbuch ausmalen, sondern einfach Textur hinzufügen. Und genau darum geht es. Ich achte nur auf ein ausgewogenes Verhältnis der Textur und fülle diese Bereiche mit etwas wunderschöner, lieblicher, lieblicher Tinte aus. Jetzt sieh dir das an. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich mich von meiner dicken Spitze entfernen bevor ich einfach weitermache und das Ganze in ein wunderschönes Ei fülle . Und ich werde in den dünnen gehen. Also ich habe hier die Null 0,1 mit der Null 0,1, die dünne Spitze, bei der ich das Papier einfach nach unten halte und diesen Bereich effektiv weicher machen werde , sodass er in den helleren Teil der Form übergeht , anstatt diesen wirklich scharfen Kontrast von dunkel zu hell zu haben. Also sei einfach der dünne Punkt. Ich werde jetzt nur noch die Lücken füllen, die wir hier gegenüber den vorherigen Markierungen haben, die wir gemacht haben. Und Sie können sehen, was das bewirkt, ist , dass es nur diese tonale Varianz ausfüllt und einfach wunderschöne, wunderschöne Farbverläufe erzeugt . Also einfach so, ein paar wirklich schöne dünne Punkte reinwerfen , nur um hier rüber zu gehen. Nur um die härteren Linien aus den helleren Bereichen effektiv zusammenzuführen die härteren Linien aus , einfach so. Nochmals, von vorne, füge ich einfach das Tuppling hinzu, gepunktet , überlappe es einfach ein wenig. Und das sieht toll aus. Also werde ich endlich weitermachen und ein paar Kritzeleien machen. Also werde ich es mit der dünnen Spitze hier und nur ein paar hellbreiten Kritzeleien hier drüben machen, nur um die Textur zu verschönern, damit sie tonlich etwas ausgewogener aussieht. Also nochmal, einfach so, ein paar Kritzeleien, wie Kritzeleien oben drauf und das kann sehen, wenn man diese Lichter hinzufüge , sieht es einfach so nett aus. Also nochmal, mit diesem Bereich hier, nur sehr, sehr leicht kritzeln, nur kreisförmige Bewegungen hier. Nicht zu viel, nur um es schön sauber zu halten. Vielleicht mit ein paar Klammern abschließen. Nun, wenn du das findest, wenn du Kritzeleien oder etwas Textur hinzufügst und es ist einfach zu viel. Füge einfach ein paar Heftklammern hinzu, um es zu verdünnen , sodass es wirklich schön und ausgewogen aussieht. Also noch einmal, ich werde nur ein paar Punkte über dem gekritzelten Bereich hinzufügen . Und dann bei diesem ersten Bild hier, nur ein paar Kritzeleien, sehr leicht gekritzelt, nur um eine schöne Textur zu erzeugen. Und dann war's das. Dann fügen wir nur noch etwas Stupplings hinzu, gepunktet. Und sieh dir Fledermäuse an größer als sechs sind, und du legst meinen Stift weg. Dann können wir uns die ganzen Blätter ansehen. Da ist Zoom, darauf wird wieder gezoomt. Das sieht fantastisch aus. Wenn ich das selbst sage. Also lasst uns einfach hineinzoomen. Zoom, du willst Zoom nicht leben. Auf dem Bildschirm haben wir jetzt unser Arbeitsblatt fertiggestellt. Dies war der letzte Abschnitt. Es ging nur darum, all die Techniken, die wir gelernt haben, das Schraffieren, Schraffieren, Tupfen und Kritzeln, zusammenzuführen all die Techniken, die wir gelernt haben, das Schraffieren, Schraffieren, Tupfen und Kritzeln, und um wirklich diese Art von Texturaufbau in den vier Feldern zu erzeugen , müssen wir uns ein Bild davon machen , wie wir diese Stifte beim Skizzieren verwenden können. Sie können also sehen, ob Sie nur eine leichte Schraffur oder ein bisschen tonale Bearbeitung wünschen , bleiben Sie einfach bei der normalen Schraffur, wenn Sie sie ein wenig intensivieren und etwas interessanter machen möchten sie ein wenig intensivieren und etwas , beginnen Sie, Linien in die entgegengesetzte Richtung hinzuzufügen , um diese schöne Kreuzschraffur zu erstellen. Und wenn du dann etwas Besonderes hinzufügen möchtest, dann füge einfach ein paar Punkte mit Bitte hinzu, zusätzlich zu der Schraffur, die du bereits gemacht hast. Und dann fügen Sie vielleicht noch mehr Schraffuren aus verschiedenen Winkeln hinzu, um der Ebene eine zusätzliche Tiefe zu verleihen. Wenn du dann auf Hardcore-Textur setzen willst, dann mach weiter und erstelle wunderschöne Texturen und baue sie mit Schraffuren, Schraffuren, Tupplings, Kritzeln auf und füge dann alles mit schönen leichten kleinen Punkten zusammen, schönen leichten kleinen um diese wundervolle Textur zu kreieren, um wirklich einige Grundformen in eine wundervolle skurrile Welt des Schraffierens mit Tinte zu bringen . Das war's jetzt mit den Arbeitsblättern. Damit ist der Großteil des Unterrichts fast fertig und wir können jetzt mit dem aufregenden Teil unseres Sketches beginnen. Also denke ich, ich hole mir einen guten Kaffee. Ich brauche einen schönen Kaffee und vielleicht hole ich mir auch einen Donut. Also lass uns dann eine Pause machen. Wir sehen uns, wenn das erledigt ist. Also wir sehen uns beim nächsten. 8. Interaktion mit Medien: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun eine kurze kleine Übung machen und uns ansehen wie verschiedene Medien oder Medien reagieren und mit unseren technischen Stiften interagieren. Auf dem Bildschirm. Ich habe ein hübsches kleines Stück Bristol-Kartonpapier in eine wunderschöne, winzige Größe geschnitten. Und ich habe meinen Nullstift mit 0,35 Spitze, dem ich diese Übung demonstrieren werde. Öffnen wir einfach unseren Stift. Und ich werde hier mein hübsches kleines Setup enthüllen. Wie Sie sehen können, habe ich das in einige feine Spalten und Zeilen unterteilt . Also hier auf der linken Seite, schauen wir uns zunächst Graphit an. Also werde ich einfach einen normalen HB-Graphitstift verwenden. Dann gehe ich zum Buntstift und der, den ich verwenden werde, ist ein polychromer Moststift auf Ölbasis. Und dann Nummer drei, ich werde einen Standardmarker auf Wasserbasis verwenden . Und dann Nummer vier, und wenn ich mir einen Marker ansehe, der auf Alkohol basiert , und dann werde ich endlich Nummer fünf machen , bei der ich nur normale Aquarellfarbe verwende. Also, was ich hier tun werde, ist in dieser ersten Reihe, ich werde mir zuerst das eigentliche Medium ansehen. Also werde ich einfach für jedes Medium ein kleines Muster erstellen . Dann werde ich in dieser zweiten Reihe hier einfach weitermachen und zuerst einige Linien mit meinem Stift einzeichnen . Und dann werden wir das Medium darüber auftragen. Ich werde das schnell tun, während Sie sich zurücklehnen und an Ihrem schönen Tee, Kaffee oder kalten Getränken nippen. Also wir sehen uns, wenn das erledigt ist. Okay, jetzt sind wir fertig mit unseren schönen kleinen Musterbeispielen. Sie können also in dieser ersten Reihe sehen, dass ich meine Muster meiner fünf verschiedenen Medien habe. Dann habe ich in dieser zweiten Zeile nur einige Schraffurlinien für jedes dieser Beispiele erstellt , damit wir sie vergleichen und kontrastieren können. Nun, wenn Sie mit diesem Stift feuchte Medien verwenden, ist das absolut in Ordnung. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Medium vollständig trocknen muss, bevor Sie es auftragen. Sie können also hier mit meinem Aquarellmuster sehen, es ist jetzt ein bisschen feucht, also werde ich das nicht sofort auftragen. Ich warte, bis es vollständig austrocknet. Und eine weitere Sache , auf die wir achten müssen , ist die Tinte , die wir in unseren schönen technischen Stiften verwenden. Wenn Sie sich erinnern, dass wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben , welche Arten von Tinten Sie dafür verwenden können, persönlich verwende ich meine Document Inc., die wasserfest ist, nachdem sie in meinen schönen technischen Stiften getrocknet ist. Es liegt also ganz bei Ihnen, welche Enqueue Sie verwenden könnten, die tatsächlich empfohlen wird, indem das kleine lustige Fläschchen drehen , das ich hier habe. Ich zeige es dir schnell noch einmal. Wir haben also diese lustige kleine Flasche hier, aber ich neige dazu, sie nie wieder zu benutzen, wie ich schon sagte, diese ist mir ein bisschen zu dick und ich mag es, wenn sie ein bisschen schneller fließt. Aber auch hier gilt: Je nachdem, welche Tinte Sie verwenden, testen Sie die Medien, auf denen Sie sie haben, und Sie haben möglicherweise nicht alle diese Medien zur Hand. Probiere es einfach aus und experimentiere mit dieser Übung. Also ich denke, das Aquarellmuster sollte jetzt ziemlich trocken sein , weil ich hier ziemlich viele schöne helle Lichter habe , also hätte es trocknen sollen. Es war nur ein bisschen. Aber was wir tun werden, ist, weil es die letzte ist, können wir die Übung mit dem Graphit auf Nummer eins beginnen . Also hole ich einfach meinen Stift und alles, was ich tun werde, ist rein zu gehen und im Grunde einfach ein paar Schraffurlinien über den Graphit zu zeichnen . Und Sie können jetzt sehen , dass das so einfach ist, der Graphit stört die Tinte nicht und der Tintenfluss ist absolut großartig. Ich werde sehen, ob wir ein bisschen mehr hineinzoomen können, vergrößern, damit du das schöne Zeug sehen kannst, oder? Ich möchte den Fokus nicht verlieren, den Fokus, weil du dann nicht richtig sehen kannst. Also lasst uns die Band anziehen. Hübsches Zeug. Nochmals mit dem Graphit. Ich habe mit den schönen Linien angefangen, dass ich sie als Standardschraffurlinien erstellt habe, wenn Sie sich an die vorherigen Übungen erinnern, nur normale Schraffurlinien. Probiere das einfach mit Graphit aus. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie einen Bleistift herumliegen haben. Sie also einfach dieses kleine Experiment und sehen Sie, welche Art von Ergebnissen Sie erzielen. Also weiter zum Buntstift. Und für diesen verwende ich meinen polychromen Buntstift auf Ölbasis . Verwenden Sie einen beliebigen Farbstift. Also musst du rumliegen und es ausprobieren. Also werden wir das Gleiche noch einmal machen. Es kommen also nur ein paar Zeilen runter. Ich sehe, dass mein Stift etwas ausgetrocknet ist weil ich glaube, dass ich ihn vielleicht nachfüllen muss weil ich so viel Spaß hatte. Sie können also einfach so sehen, dass der Stift wirklich gut auf das Pigment dieses Stifts gleitet . Die Verwendung von Buntstiften mit diesen Stiften ist also absolut in Ordnung. Dann lasst uns zum Markt übergehen. Und jetzt ist das nur mein Marker auf Wasserbasis. Das ist der Crayola. Ich kann hier sehen, dass der Tintenfluss absolut wunderschön ist. Ich meine, sieh dir das wunderschöne Stück Tinte an, das da fließt. Ich weiß nicht, ob du das auf der Kamera bemerkt hast, aber der tatsächliche Tintenfluss auf dem Buntstift ist etwas dehnbarer, wenn das das richtige Wort ist, um ihn zu beschreiben, und du bekommst eine dünnere Linie. Und der Grund dafür ist, dass der Buntstift , den ich hier habe, also ich zeige es dir einfach auf dem Bildschirm, das ist der Buntstift. Das ist mein polychromer Pastellfarbstift als Stoff, übrigens ein absolut toller Farbstift, dieser ist ein Bleistift auf Ölbasis, weil die Oberfläche des Öls etwas dicker ist , wenn es aufgetragen ist, effektiv eine Schicht auf das Papier bekommen, aber du musst deinen Stift auftragen damit du damit sehen kannst, es hat ein etwas anderes Ergebnis verglichen mit dem Graphit und dem Marker. Gehen wir nun zum Markt über, der auf Alkohol basiert, und schauen, ob wir zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen. Also nochmal, ich werde das einfach so durchgehen und mir das absolut fantastische Zeug ansehen. Man sieht also, dass die Tinte gleitet und sich richtig gut löst. Es gibt keine Blockaden, es gibt keine Störungen durch diese Medien. Alkoholmarker eignen sich also hervorragend dafür. Und schauen wir mal, ob unser Aquarellmuster getrocknet ist. Ja, ich glaube, das fühlt sich trocken an. Ich mache weiter und mache das. Also lassen Sie uns einfach unsere Grenzen ziehen. Und wie erwartet funktionieren diese Stifte mit Aquarellfarben absolut gut, funktionieren diese Stifte mit Aquarellfarben absolut wenn Sie das Medium verwenden würden . also nur auf diese Ergebnisse zurückblicken, können Sie sich unsere schönen fünf Medien ansehen. Wir haben den Stift auf das Medium aufgetragen, sobald es vollständig getrocknet ist , und er funktioniert absolut einwandfrei. Sie sind also flexibel wie bei normalen Finelinern oder Füllhaltern oder jeder anderen Art von Tintenschreibern bei technischen Stiften, wo Sie sie mit anderen Medien verwenden können. Lassen Sie uns nun das Medium über den Linien verwenden , die wir mit unseren technischen Stiften gemalt haben. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Thema übergehen. Okay, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach meinen Graphitstift benutze, um ein kleines Muster über der Tinte zu meinen Graphitstift benutze, um ein kleines Muster über der Tinte zu machen. Und wieder ist meine Tinte komplett ausgetrocknet. Denken Sie daran, dass Ihre Tinte wirklich getrocknet sein muss, wenn Sie diese Technik anwenden möchten der Sie Ihr Medium über Ihrer Tinte verwenden. Und du kannst sehen, dass es absolut fantastisch ist. Die Tinte verschmiert nicht. Es macht kein Chaos. Es sieht absolut toll aus. Der Graphit sieht gut aus. Sie können also sehen, dass der Unterschied in der Reihenfolge, in der Sie das Medium und die Tinte aus dem technischen Stift auftragen, sehr gering ist der Reihenfolge, in der Sie das Medium und die Tinte aus dem technischen Stift auftragen , Sie erhalten sehr ähnliche Ergebnisse. Gehen wir nun zum Buntstift über. Also fügen wir hier einfach unser polychromes Most wie folgt hinzu. Und du siehst, dass ich nur einen schönen mittleren Druck auf den Stift ausübe. Und es funktioniert fantastisch. Also einfach so. Sieht toll aus. Kommen wir nun zum Marker, dem Crayola Marker auf Wasserbasis. Und Sie müssen bedenken, dass feuchte Medien unterschiedlich mit der Tinte interagieren können, insbesondere wenn Sie keine wasserfeste Tinte auf Wasserbasis verwenden . Je nachdem, welches Sie verwenden, erhalten Sie möglicherweise unterschiedliche Ergebnisse. kann also sein, dass Sie einen schrecklichen Abstrich und eine launische Farbe bekommen , wenn Sie Ihren Marker darauf aufgetragen haben. Also sei dir dessen einfach bewusst. Also sagen wir einfach, wir kriegen hier irgendwelche schlammigen Linien. Nein, wir schauen uns das schöne Zeug nicht an. Also, wenn du zuerst deine Skizze machen und dann vielleicht mit Markern darüber malen möchtest. Das kannst du absolut mit Aquarellmarkern machen. Also weiter zu den Alkoholmarkern. Nun, Alkoholmarker können ein bisschen lustig sein , wenn sie mit anderen Medien interagieren. Und mal sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. Also nochmal, ich werde meinen Alkoholmarker ganz langsam darauf auftragen und mir das ansehen. Wir haben ein wunderschönes, sauberes Ergebnis. Das ist fantastisch, das ist es nicht. Sie können also diesen Stift, diesen technischen Stift und die Tinte, die Sie verwenden, verwenden, und Sie können einen Alkoholmarker darauf verwenden. Fantastisches Zeug. Lassen Sie uns zum Schluss zu dem schönen Aquarell übergehen. Also gebe ich einfach ein bisschen Wasser in meinen Pinsel und nehme einfach dieselbe Farbe auf , die ich zuvor hatte, um die Konsistenz zu gewährleisten. Und lassen wir das einfach fallen. Und Sie können sehen, weil wir wasserfeste Tinte verwenden, haben wir wunderschöne Farbnuancen, lassen Sie da etwas mehr Pigment weg. Und es funktioniert wirklich gut mit Aquarell. Also nochmal, mein Pigment ist bei diesem ein bisschen schwach , weil ich einfach so nicht genug Farbe aufgenommen habe. Lassen Sie das trocknen und sehen Sie , welche Ergebnisse Sie erzielen. Aber im Allgemeinen funktioniert es absolut gut. Also schauen wir uns einfach das Ganze hier an. Sie können also sehen, dass wir fünf wunderschöne Medien haben interagieren und erstellt werden die mit der Tinte unserer technischen Stifte interagieren und erstellt werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie mit Ihren technischen Stiften auch andere Medien verwenden können mit Ihren technischen Stiften auch andere Medien , um wunderschöne Kunst zu produzieren. Du bist überhaupt nicht eingeschränkt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Test machen , wie ich ihn hier gemacht habe. Wenn du mitmachen willst, probiere andere Medien aus, lass dir vielleicht etwas Schraffur über oder unter dem Medium einfallen und schau, welche Ergebnisse du erzielst. Es geht darum, zu experimentieren und Spaß zu haben. Das war's für den Übungsteil des Unterrichts. Jetzt können wir weitermachen. Also das Schriftkram und sieh dir einige der Skizzen an, die ich gemacht habe , um dich zu inspirieren, mit der vollständigen Skizze zu beginnen. Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem übergehen. 9. Inspiration zum Sketchen: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit den aufregenden Dingen beginnen und uns ansehen eine vollständige Skizze zu erstellen, indem alle Techniken berücksichtigen, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Wenn ich Ihre Aufmerksamkeit also auf die Tabelle hier lenke und Sie sehen, dass ich ein kleines Werk erstellt habe, das ich alle mit meinen drei technischen Stiften, dem Null 0,10, dem 0,35 und dem Null 0,8, erstellt habe. Und ich habe diese Art von Panorama-Design aus Bristol-Kartonpapier entworfen und nur an technische Stifte gehalten. Ich habe keine anderen Medien benutzt. Ich habe vielleicht nur einen Graphitstift verwendet um das Design zunächst zu skizzieren. Und dann habe ich einfach Konturen entworfen und diese wirklich tiefen und intensiven Schraffuren kreiert , um einen schönen Kontrast hervorzuheben und einfach diese wirklich funkigen kleinen Designs zu kreieren. Wenn wir uns also nur auf einige dieser Bereiche konzentrieren , weiß ich, dass sie ziemlich komplex erscheinen, aber ich verspreche Ihnen, dass sie es nicht sind. Sobald Sie angefangen haben, werden Sie in der Lage sein, wunderschöne, schöne Kunstwerke wie dieses mit wunderschönen Texturen und Schraffuren mit Ihren technischen Stiften zu erstellen schöne Kunstwerke wie dieses mit wunderschönen Texturen und . Wir konzentrieren uns hier auf der linken Seite, du kannst dieses Haus sehen, ich habe hier ein paar nette kleine Schraffuren im Gange. Das ist also nur die diagonale Schraffur. Mal sehen, ob wir einen Zoom bekommen. Ist das Zoomen etwas besser, wenn Sie das auf dem Bildschirm sehen können. Also hier habe ich ein paar schöne Schraffuren mit Diagonalen. Und dann habe ich bei diesem anderen Haus, Dachfläche, nur die horizontale Schraffur dort drüben. Und wenn Sie sich dann den Seitenbereich des Hauses ansehen , auf die Bereiche, in denen wir viel Arbeit und Sexarbeit haben . Sie können sehen, ich habe eine Mischung getupft und ich habe Kreuzschraffuren, normale Schraffuren und was das bewirkt, es erhöht einfach diese Intensität. Sie haben also unten viel Dunkelheit und es geht nach oben in Richtung der helleren Bereiche der Abbildung. Und dann in diesem Hintergrundbereich wo wir diese dreieckigen Spitzen haben, können Sie sehen, dass ich es nur auf eine einfache Schraffur beschränkt habe. Und das bewirkt, dass wir Kontrast und Variation schaffen. Wenn Sie für jedes kleine Element, das Sie in Ihrer Abbildung haben, dieselben Schraffurtechniken verwenden , können Sie nicht viel Kontrast erzielen. Es wird einfach ein bisschen schwierig zu sehen. Lassen Sie also Bereiche weiß und konzentrieren Sie sich auf den dunkelsten Teil , an dem sich die Schatten Ihrer Meinung nach befinden werden. Und dann verwende den Hintergrund als hellsten Bereich deiner Texturarbeit. Es funktioniert einfach hervorragend , um Ihrer schönen Illustration Tiefe und Ebenen zu verleihen . Sie können also hier nochmal sehen, wenn wir uns durch diesen Abschnitt bewegen, diesen mittleren Bereich, habe ich eine Menge Y t, und dann habe ich etwas Stuppling-Arbeit, nur einige einfache Punkte, die im oberen Bereich passieren. Und dann habe ich hier nur die Details der Steine, die hier überhaupt keine Texturarbeit sind , nur um einen gewissen Kontrast und ein paar visuelle Interessen aufrechtzuerhalten . Und dann habe ich in diesen kleinen runden Kugelformen , die ich hier habe, eine ähnliche Technik die ich verwendet habe, falls Sie sich erinnern, wir haben diese schöne Technik verwendet, die wir hier haben , wo wir einfach mit den verschiedenen Texturen aufbauen, aber wir haben Dunkelheit auf Licht umgestellt mit den verschiedenen Texturen aufbauen, . Du kannst das sehen, das passiert tatsächlich hier drüben. Sie können also sehen , dass wir dieses dunkle Gebäude unten rechts haben , wo die Lichtquelle von links kommt. Und es wird einfach eine Mischung dieser Texturen verwendet um etwas wirklich Nettes zu produzieren. Du kannst also sehen, als ich umgezogen bin, dass du dachtest , hey, ist kaputt, hier ist ein Bild. Nun, geben wir Ihnen einen kleinen Einblick. Da hast du es. Das ist ein dreifaches Friedensbild, ich nenne es ein Dreifach-B-Bild. Ich weiß nicht, wie der offizielle Begriff dafür lautet, aber es ist eine dieser Zeichnungen im Puzzle-Stil. Also neige ich dazu, einfach eine kleine Skizze zu machen und dann füge ich einfach eine weitere in der Mitte und eine weitere am Ende hinzu. Und es macht einfach ein bisschen mehr Spaß, heißt nicht, dass du das nicht tun musst, das sind nur ich und mein wunderbarer Verstand, die in der Welt der Kunst verrückt werden. Lassen Sie uns das Bild einfach wieder zusammensetzen, damit es keine Verzerrungen auf der Kamera verursacht. Und du kannst wieder sehen, ich habe ein paar schöne dunkle Bereiche im Vordergrund, wo ich diese große Form habe , mit vielen schönen, schönen Schraffuren, die vor sich gehen, wirklich dunkel und intensiv. Und dann habe ich hier unten diesen kleinen Backsteinbereich, in dem es nicht viel gibt, nur ein bisschen getupft. Andererseits habe ich einfach diese wundervolle, kurvige Form, die quasi das ganze Bild zusammenfügt. Übe also einfach diese Techniken. Und die beste Methode, die Sie machen können, ist, eine kurze kleine Doodle-Skizze zu machen und diese dann aufzubauen. Und jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich auf dem oberen Teil dieses tatsächlichen Bildes und allen nur reinem Schwarz abgebildet habe auf dem oberen Teil dieses tatsächlichen Bildes und allen nur reinem Schwarz . Und das ist, ich habe gerade meinen Noght 0.8 Stift benutzt und bin einfach reingegangen und habe langsam, langsam Linien hinzugefügt. Und wenn Sie der Meinung sind, dass das zu lange dauert können Sie einfach Ihre Tinte mit einem Pinsel verwenden und die Bereiche, die Sie ausblenden möchten, einfach schwarz ausfüllen. Es ist absolut in Ordnung, das zu tun. Es gibt keine feste Regel , dass Sie nur technische Stifte verwenden müssen. Dieser Kurs ist nur eine Einführung in technische Stifte, aber verwenden Sie andere Medien, wie wir es in der vorherigen Übung getan haben , in der wir sehen, wie sie interagieren . Verwenden Sie Graphit, verwenden Sie vielleicht einen Füllfederhalter oder verwenden Sie Wasserfarbe oder auch einfach nur normale Tinte mit einem Pinsel, um zu experimentieren und Ihrer Zeichnung etwas Tiefe zu verleihen. Das war also das dreiteilige Bild, das ich hatte. Lass uns das jetzt einfach auf diese Seite legen und es zerbrechen und zur Seite legen. Und ich habe noch einen hier drüben. Dieser ist also nur ein einziger. Also nochmal, nur eine nette kleine Szene, einfache und leichte Formen , die in die Dunkelheit passen wo es Wasserfläche gibt, um einen kleinen Kontrast zu schaffen. Und dann habe ich einen helleren Himmelsbereich mit nur ein paar Punkten, ein paar einfache Schraffurlinien auf den Dächern, und dann lasse ich den vorderen Teil des Hauses einfach so, wie er mit den Details schmeckt. Und dann wieder, nur mit einigen Schraffurlinien und ähnlichen Techniken, die wir in den Übungen verwendet haben. Das ist also ein weiteres Beispiel und vielleicht zeige ich Ihnen hier ein drittes Beispiel. Also lass uns einfach diesen mitbringen. Sie können sehen, dass dies nur eine einzige Abbildung ist. Auch hier verwenden wir einfach dieselbe Technik, indem wir unsere Texturen verwenden und mit unseren technischen Stiften schraffieren, um eine schöne kleine Skizze zu erstellen . Das ist wirklich einfach zu bewerkstelligen. Also ich denke, das war's für heute für mich, um Ihnen einige der Dinge zu zeigen, die ich getan habe. Hoffentlich hat dich das inspiriert und dich auf alles vorbereitet und du hast dein schönes warmes Getränk neben dir und wir können anfangen, eine vollständige Skizze zu machen. Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem übergehen. 10. Sketch und Gliederung: Okay, willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu freuen und unsere vollständige Skizze zu erstellen und alle Techniken zu integrieren , die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben . Also, womit ich beginnen werde , ist eine kurze kleine Bleistiftskizze zu machen. Lenken wir also unsere Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm. Also hier habe ich ein nettes kleines Rechteck aus Borstenkartonpapier, eines meiner Lieblingspapiere. Also habe ich das einfach auf eine schöne, überschaubare Größe zugeschnitten, sodass ich eine kurze kleine Illustration anfertigen kann eine kurze kleine Illustration , die Sie Schritt für Schritt herausfinden können. Also beginne ich einer kurzen kleinen Bleistiftskizze, nur mit einem Standard-HB-Bleistift. Also lassen Sie uns vielleicht eine schöne kurvige Kurve am unteren Rand wie diese hinzufügen, ein nettes kleines kurviges Design. Und dann könnten wir in diesem Bereich ein paar kleine Unebenheiten wie diesen haben. Und dann vielleicht noch eine in dieser Gegend und dann beenden wir sie mit einer weiteren Runde, der Runde da drüben. Sie sehen also, ich erstelle gerade diese netten kleinen Grundformen , mit denen wir beginnen können, sie mit unserem technischen Stift auszufüllen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht genau so verfolgen kannst , wie es steht Sobald ich die Bleistiftskizze gemacht habe, werde ich sie als Bild im Resource Pack zur Verfügung stellen . Sie können also einfach weitermachen, es einfach kopieren und dann müssen Sie sich keine Gedanken über die Erstellung dieser speziellen Skizze machen. Denken Sie daran, dies ist nur ein Beispiel dafür die Techniken, die wir in den vorherigen Lektionen angewendet haben, in einer schönen, prägnanten kleinen Zeichnung angewendet haben. Sie können also einen Blick darauf werfen und über Ihre wunderbaren Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, staunen . Also werde ich einfach schnell damit fortfahren. Vielleicht schaue ich in einem Haus vorbei, dem Haus hier drüben. Also werde ich einfach so eine Zeile einwerfen es nett und grob halten. Ich mache mir keine Sorgen um die Perspektive oder ähnliches. amüsieren uns einfach und haben Spaß, während wir nur ein paar Punkte einwerfen. Also nochmal, falls du schon einmal einen meiner Kurse gesehen hast, wirst du wissen, dass ich es einfach geliebt habe, diese skurrilen Stilskizzen zu machen. Also lasst uns damit weitermachen. Vielleicht schmeiß einfach einen kleinen Kamin rein, Schornstein hier unten. Mit einem kleinen Schornstein schießt es nach oben. Dann hast du vielleicht einen netten lockigen Willy mit paar schicken Sachen, die aus dem Kamin kommen. Also einfach so, ein paar nette Kills da drüben sehen toll aus. Und dann haben wir hier vielleicht einen kleinen Pilz. Also, wie wäre es mit einem versteckten kleinen Maschinenhaus für mich hier unten in der Ecke, das hinter dem Haus versteckt ist. Es kann sein, dass man einfach so ein Shooting reinbringt und dann den Kreis von oben schließt. Und dann vielleicht einfach ein paar dieser klassischen Punkte auf dem Dach eines Pilzhauses hineinwerfen , ich kann sie natürlich nicht weglassen. Also vielleicht einfach ein kleines Fenster reinwerfen, um darauf hinzuweisen, dass es sich um ein solches Pilzhaus handelt. Und dann vielleicht einfach ein Fenster hier drüben auf das Haus selbst haben. Nur ein einfaches kleines rechteckiges Fenster und vielleicht eine kleine Tür hier drüben. Wie wäre es hier unten um die Tür herum mit einem einfachen kleinen Design. Und dann bis zum Morgengrauen da oben. Und dann vielleicht nur ein paar Zeilen von Details, die hier drüben auftauchen. Schon wieder. Halte es einfach und nett. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir nichts überkomplizieren , denn wir üben nur, oder? Wie wäre es also paar nette kleine Designelemente zusätzlich zu diesen eigentlichen lockigen, lockigen Dingen zu haben, die wir mit den Vorderhaaren haben. Also füge vielleicht einfach ein paar Kurven hinzu. Dann könnten wir vielleicht eine Horizontlinie hier unten haben, diese kleine Horizontlinie da drüben und dann ein paar holprige Unebenheiten im Hintergrund. Um das nur ein bisschen besser zu verstehen. Und dann vielleicht einfach ein paar dreieckige Elemente einfach so von hinten reinwerfen , ganz locker. Ich denke, das war's auch schon. Also werde ich es dabei belassen. Also nochmal, dieses eigentliche Bild selbst. Da ist eine Zeichnung, diese kleine Bleistiftskizze wird im Ressourcenpaket verfügbar sein . Schauen Sie sich das an, wenn Sie es nicht selbst von Hand zeichnen möchten , sich das einfach an und geben Sie schauen Sie sich das einfach an und geben Sie es einfach ein kleines Exemplar. Was ich als Nächstes tun werde, ist meinen technischen Stift zu verwenden. Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem übergehen. Okay, willkommen zurück. Jetzt werde ich meine schönen technischen Stifte in drei Größen verwenden . Machen Sie den Füllbereich und die Textur an unserem schönen kleinen Doodle, kritzeln Sie mit einem Bleistift. Denken Sie also daran, wenn Sie nicht mehr als einen Tipp haben, wenn Sie nur einen haben, sagen Sie vielleicht eine Null 0,3 oder eine Null 0,5. Mach einfach weiter und benutze das und produziere die Texturen. Es macht keinen Unterschied, ob Sie ein Set mit zehn unterschiedlich großen Stiften haben zehn unterschiedlich großen Stiften oder ob Sie nur einen oder zwei haben. Es geht nur darum, diese Techniken an dieser kleinen Zeichnung zu üben . Also was ich jetzt machen werde, ist einfach meine mittlere Spitze zu verwenden, das ist meine Null 0,35 hat, weißt du, und ich werde das einfach ein bisschen öffnen. Also öffne einfach die Null 0,35. Und lassen Sie uns vielleicht ein bisschen zoomen und darauf zoomen, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Du willst nichts verpassen, keine Sekunde. Also konzentrieren wir uns einfach darauf, richtig. So geniales Zeug. Okay, also alles, was ich jetzt tun werde , ist einfach weiterzumachen und all diese Bleistiftmarkierungen zu skizzieren, damit wir nicht wollen, dass die Bleistiftmarkierungen zu unserer schönen Linie verschmelzen. Also mache ich schnell weiter und mache das mit meiner Null, 0,35, und wir sehen uns, wenn das erledigt ist. Okay, Esel. Jetzt habe ich die Gliederung gerade mit meiner Null 0,35 erstellt. Und falls du es bemerkt hast, ich habe diese Bleistiftlinien schnell mit einem kleinen Radiergummi abgewischt, sodass wir eine schöne, saubere Kontur haben. Also probiere das aus. Versuche, das ähnliche Bild wie ich zu machen. Aber wenn du diesem Bild, das ich gezeichnet habe, nicht folgen willst , dann mach einfach weiter und mache dein eigenes Doodle und befolge dann einfach die Techniken, während wir weitermachen. Aber auch hier ist es im Resource Pack, der Bleistiftskizze und dieser Gliederungsskizze verfügbar . Gehen wir nun zur nächsten Phase über. 11. Startpunkt: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun damit beginnen , einige der dunkelsten Bereiche hinzuzufügen und sie in der dunkelsten Bereiche hinzuzufügen und unseren Illustrationen abzubilden. Für diesen werde ich mich also an meinen Nullstift mit 0,35 halten. Was ich also versuchen möchte , ist, diese Textur zu erreichen , die ich habe. Sie auf dem Bildschirm sehen können, haben wir diese Übung gemacht , bei der wir diese schöne Mischung aus horizontalen und vertikalen Linien und dem harten Stoppspiel und den kleinen Kritzeleien dazwischen gemacht horizontalen und vertikalen Linien und dem haben. Das ist die Textur , die ich in dieser Anfangsphase erreichen möchte , um diese dunklen Bereiche herauszuholen und sie wirklich zum Vorschein zu bringen und darüber nachzudenken, wo meine Lichtquelle sein wird. Verschieben wir das also zur Seite und schauen wir uns unsere Zeichnung an. Also hier drüben gehe ich davon aus, dass die tatsächliche Lichtquelle von dieser Seite kommt , wenn ich nur meinen Stift hierher lege. Ich denke also, die Lichtquelle wird einfallen, in diese Richtung, in die der Stift zeigt. Wir werden also effektiv die dunkelsten Bereiche in den unteren rechten Ecken des Objekts haben . Also fangen wir damit an. Öffnen wir unseren technischen Stift. Und ich werde vielleicht mit diesen Elementen hier beginnen , diesen drei kleinen runden Elementen hier drüben. Und alles, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und ein paar Zeilen wie diese einzufügen, um diese Bereiche auszufüllen. Und ich werde sie bis ganz nach oben haben , weil ich möchte, dass dieser Bereich schön und dunkel ist. Also nur ein paar vertikale Schraffurlinien, einfach so. Und dann werde ich dieses Muster für diese drei wiederholen. Also lass uns das schnell machen. Okay, wir haben also eine nette kleine vertikale Füllung aus Schraffurlinien, drei Elemente. Ich werde mir diese Basiselemente hier nicht ansehen. Ich werde das wahrscheinlich im mittleren Teil belassen, weil ich herausfinden wollte , wo sich meine Schatten und Lichter auf dem Bild befinden. Also, was ich jetzt tun werde, ist , diese Textur zu erstellen. Ich mache einfach weiter und kippe meine Seite, um mir das leichter zu machen. Also lass uns einfach nochmal mit diesem weitermachen und es in einigen horizontalen Linien wie diesen auf der Basis hinzufügen . Ich füge nur diese wirklich schönen dünnen Linien hinzu. Also einfach so, ich werde einfach diese horizontalen Linien machen hier rüberkommen. Beachten Sie jetzt, dass ich nicht bis zum Rand ausfülle, und das ist das Muster, das ich wiederholen werde. Also werde ich dieses Muster einfach auf halber Strecke mit horizontalen Linien wiederholen . Und lass uns das jetzt einfach machen. Okay, jetzt werde ich das nach hinten kippen , damit wir es uns in der richtigen Reihenfolge ansehen können. Sie können also sehen, dass wir Licht auf der rechten Seite haben und dann haben wir diese etwas dunklere Textur auf der linken Seite. Jetzt wechsle ich meinen Stift. Gehen wir zu unserer schönen dicken Null 0.8. Also lass uns einfach den Null-Kugelschreiber hier drüben vorbereiten. Und mit meinem Null-0,8-Kugelschreiber fange ich an, die rechte Seite dieser Elemente zu malen. Also nochmal, wir machen einfach mein Tilted, Tilt, einfach so. Es ist also einfach für mich. Und dann füge ich jetzt diese Zeilen hinzu. Also lass uns das machen. Von oben. Ich werde diese Linie hineinbringen und du kannst sehen, dass wir diese wunderschöne, wunderschöne dicke Tinte in der Mitte hier zwischen diesem und diesem Bereich haben wunderschöne dicke Tinte in der Mitte hier zwischen diesem und diesem Bereich Ich füge nur ein paar gepunktete Punkte hinzu, um zu vermischen und sie einfach überschneiden zu lassen. Damit ihr jetzt sehen könnt, habe ich nur schnell ein nettes bisschen Dunkel auf der rechten Seite dieses Elements hinzugefügt ein nettes bisschen Dunkel auf . Und es sieht so aus, als ob wir oben ein schönes Licht haben. Also noch einmal, ich neige es einfach über den Bildschirm und dann wiederhole ich das Muster in der Mitte und das am Ende. Also lass uns das schnell machen. Jetzt siehst du, was ich hier habe ist, dass ich ziemlich viel Tinte habe, und die Tinte fließt in diesem Stift ziemlich schnell. Und du musst bedenken dass, wenn du an einer kleinen Illustration arbeitest, wenn du eine wirklich dicke Spitze wie diese verwendest, manchmal ein bisschen zu viel sein kann, wenn du einen kleinen Klecks bekommst , wie ich ihn hier habe . Sobald Sie sich jedoch an Ihren Stift gewöhnt haben und den Tintenfluss darauf kontrollieren können, ist das absolut in Ordnung. Denken Sie daran, denn in diesem Kurs nehme ich auf einem Bildschirm auf. Ich halte die Größe dieser Abbildung sehr klein. Generell würde ich sagen, dass Sie vielleicht an A5-Blättern arbeiten , wenn Sie z. B. Ihre Klassenarbeiten machen, anstatt wirklich, wirklich kleine, winzige Zeichnungen wie diese zu machen. Sie können diese spezielle Zeichnung also tatsächlich auf einem A5-Blatt verfolgen . Sie brauchen kein kleines Mini-Format im A7-Format, solche Dinge. Ich hab's. Denken Sie also einfach daran. Also nochmal, lassen Sie uns das einfach umdrehen und Sie können sehen, dass wir da drüben schnell diese umdrehen und Sie können sehen, dass wir schöne kleine Textur erstellt haben. Also werde ich jetzt mit meinem dünnen Punkt reingehen , um das wirklich auszugleichen. Jetzt habe ich meine Null 0,10. Öffnen wir das. Und das ist jetzt nur noch ein Fall dem ich das eigentliche Bild selbst einfärbe und in dem ich das eigentliche Bild selbst einfärbe und sehe, wo wir vielleicht ein bisschen Textur hinzufügen müssen vielleicht ein bisschen Textur nur damit es schön gemischt wird. Verschmolzen von einer Dunkelheit zu den helleren Bereichen. Also, nur mit meinem dünnen Punkt werde ich jetzt nur diagonale kleine Linien machen. Also haben wir dort eine Diagonale , um den Bereich von unten leicht auszufüllen. Und dann nochmal, hier drüben, werde ich einfach ein paar Diagonalen machen um diese schöne, schöne Textur zu erzeugen, an der wir gearbeitet haben. Einfach so. Also nochmal, in diesem Bereich und vielleicht einfach noch ein paar Diagonalen hineinwerfen, einfach so und denk daran , wenn du die dickeren Spitzen verwendest, dann wirst du mit viel mehr Tinte arbeiten. Es wird also etwas länger dauern, bis es getrocknet ist. Achten Sie also darauf, es nicht mit Ihrer Hand zu verwischen , während Sie diese Texturen erstellen. Jetzt mache ich es für die Kanten der Formen. Ich mache einfach weiter und fülle hier nur einige horizontale Linien aus, weil ich möchte, dass es wirklich schön ausgeblendet wird. Und dann werde ich einfach Bewegungen kritzeln. Wenn du dich erinnerst, haben wir die Kritzeltechnik angewendet, nur eine kleine Kritzelbewegung drüber , um dem Ganzen etwas mehr Form zu geben. Gehen wir also zu diesem mittleren hier drüben über. Mir gefällt nicht, wie der Klecks an den Seiten herauskommt. Um das abzudecken, werde ich es nur mit einem Kritzel umkritzeln und es ist verschwunden. Also haben wir einfach in unserer Zeichnung improvisiert , um diese kleinen Kritzelbewegungen wie diese zu machen, um diese glücklichen kleinen Fehler zu korrigieren. So kann es sein, dass Sie hier, da oder überall einen Klecks haben. Mach dir darüber einfach keine Sorgen. Ich will nicht, dass du dir Stress machst. Es geht nicht darum, perfekte Kunstwerke zu schaffen. Hier dreht sich alles um Entspannung. Ich habe nicht nur meine Reise mit diesem wunderbaren Medium genossen . Also lasst uns einfach noch ein paar runde, runde Kritzeleien wie dieses machen , nur in kreisförmigen Bewegungen, nur um diese Bereiche auszufüllen. Und Sie können jetzt sehen, dass wir diese schöne kleine Trennung zwischen dem dunkelsten Bereich dieser Form haben. Und wir haben den leichtesten Teil dieser Form, also reicht das für diesen. Dann vielleicht einfach noch ein paar Kritzeleien in der Mitte hinzufügen , nur um es zu überblenden. Und vielleicht füge einfach ein paar Zeilen hinzu , die hier gekritzelt haben. Und das ist der Vorteil einer wirklich dünnen Spitze. Sie können die Textur mit Kritzeleien übermalen und Sie verlieren Ihre Daten nicht. Also lasst uns das einfach mit dem am Ende beenden , den wir hier haben. Also nur ein paar kleine Umrandungen dieser Kritzeleien. Eng gekritzelt, wenn ihr euch erinnert, wir hatten thailändische Kritzeleien und breite Kritzeleien. Diese kritzelst du einfach mit den Kritzeleien, die wir gerade machen um sie über die Textur zu legen. Also, um es hervorzuheben, definiere es so, dass es diese schöne Barriere und diesen Rand des Kontrasts schafft . Schau dir das wunderschöne Zeug an, oder? Okay, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach an den Oberteilen arbeiten werde, an den Oberteilen, ich werde sie nicht so dunkel machen wie die Unterseite. Also werde ich wieder zu meiner Null 0,35 wechseln. Denken Sie jetzt daran, wie ich bereits sagte, wenn Sie nur einen Punkt haben, also haben Sie keine 0,35 oder 0,5. Dann mach einfach weiter und mach die Texturarbeit damit, füge mehr Textur mit dem gleichen Punkt hinzu und lasse einfach die helleren Bereiche mit mehr Abstand zwischen den Linien, die du für deine Schraffur gesetzt hast , und schraffierst mit der 0,35. Was ich hier tun werde ist, dass ich einfach weitermache. Ich füge einfach ein paar diagonale Linien wie diese hinzu, genau wie diagonale Linien, die etwas mehr voneinander entfernt sind. Und ich werde nicht bis ganz nach oben gehen , also werde ich es einfach so haben. Und dann nochmal, was ich auf der anderen Seite machen werde, ich werde einfach weitermachen und das Kreuzschraffur bis zu diesem Punkt hier erstellen . Wir haben dort also so ziemlich nur die Hälfte dieser Kreisfläche. Und das war's für diesen. Und dann werde ich einfach weitermachen und dieses Muster bei den anderen wiederholen . Also lasst uns das jetzt schnell machen. Okay, jetzt können Sie sehen, dass wir diesen schönen Aufbau eines Farbverlaufs haben , bei dem unsere Textur von dunkel unten rechts in einen schönen , helleren Bereich auf der Oberseite übergeht dunkel unten rechts in einen schönen , in einen schönen , und fantastisch aussieht. Um das Ganze zu beenden, füge ich nur diese schönen Tupfen hinzu. Also lass uns das von dieser Seite aus machen. Also mit meiner Null, 0,35, werde ich einfach den schraffierten Bereich mit einigen Punkten auf der rechten Seite überlagern den schraffierten Bereich mit einigen Punkten auf der rechten Seite und diesen Bereich weiß lassen. Also nur mit der rechten Seite, nur ein bisschen deutlich stupfen. Und dann wieder, in der Mitte hört man einige Punkte, nur um diesen Bereich abzudecken und ein bisschen mehr Textur und Interesse hinzuzufügen , damit es einfach fantastisch aussieht. Also einfach das hier drüben, liebe Staples, und dann mach das zu Ende, füge hier einfach noch ein paar Punkte hinzu. Also einfach so, wunderschöne Grundnahrungsmittel. Und wir sind mit diesen ersten drei Elementen fertig. Ich werde es an diesem Punkt belassen. Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie in einzelnen Elementen nicht zu sehr ins Detail gehen . Denn was du tun willst, ist zu sehen, ob deine gesamte Zeichnung ausgeglichen wird oder nicht. Wenn Sie zu viele Details in einem Bereich angeben, kann es manchmal etwas zu voll werden und es konzentriert sich. Machen Sie also einige Details, lassen Sie ein wenig Weiß übrig und fahren Sie mit dem nächsten Element fort. Und so bekommst du eine schöne Atempause. Und dann, ganz am Ende, wenn Sie sich Ihre gesamte Zeichnung ansehen, können Sie einfach reingehen und mit Ihren Stiften Nachbesserungsarbeiten beginnen wenn Sie sich Ihre gesamte Zeichnung ansehen, können Sie einfach reingehen und mit Ihren Stiften Nachbesserungsarbeiten beginnen und sie dann einfach zusammenbringen. Also ich bin mit dem Mittelteil zufrieden. Ich lasse es so wie es ist. Vielleicht mach einfach eine dicke Linie, wo wir diese Unterteilung von oben nach unten haben. Also, wenn du das machen willst, lass uns das einfach schnell erledigen. Das könnte ich mit den wahrscheinlich größeren Punkten machen. Also lass uns das einfach mit den Nullpunkten machen. Acht könnte es nicht mit dem gleichen Punkt machen, aber mit dem Nullpunkt a geht es einfach schneller. Ich werde nur sicherstellen, Ich werde nur sicherstellen dass ich keine Blobby-Blobs habe . Also hole ich mir einfach noch ein Blatt Papier und vergewissere mich, dass es keine Blobby-Blobs gibt. Also stellen wir einfach sicher, dass wir eine schöne glatte Linie haben. Auch dies ist eine gute Möglichkeit, Ihren Stift zu testen , bevor Sie ihn zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Also lass uns einfach eine nette Trennlinie dazwischen ziehen. Also werde ich es von oben betrachten. Ich werde es einfach so reinbringen und dann einfach ein paar Klammern hinzufügen. Und dann werde ich es von hier aus einfach so reinbringen und dort ein paar Klammern hinzufügen. Und dann bringen Sie es rein und folgen Sie der Kurve, die wir ursprünglich hatten. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also lass uns einfach zurückgehen und es auf den Bildschirm bringen. Tolles Zeug, also bin ich damit zufrieden. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. 12. Intensive Textur: Okay, willkommen zurück. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über, dem Ausfüllen unserer schönen Texturen auf unserer kleinen Skizze. Was ich jetzt tun möchte, ist Ihre Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm zu lenken. Wir haben den Hausbereich hier, was das Hauptmerkmal dieser Abbildung ist. Und woran ich hier denke , ist ein nettes kleines bisschen Textur auf dieser Seite zu haben . Und wenn Sie sich erinnern, in der Übung zum Schraffieren von Blättern, die wir gemacht haben, die drei verschiedenen schönen Texturen erzeugt , bei denen die Mischung aus vertikalen, horizontalen und diagonalen Linien in alle Richtungen verläuft, um diese wunderschöne Textur zu erzeugen , die wirklich tief und intensiv ist. Und genau das möchte ich in diesem Bereich hier machen. In diesem Bereich hier denke ich vielleicht an das mittlere, das war die Nullspitze mit 0,35 , die ich für die Herstellung verwende. Also das werde ich weitermachen und tun. Fangen wir damit an. Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen und lassen Sie uns einen schönen Zoom machen, vergrößern , damit wir nichts verpassen. Ich möchte, dass es schön und scharf ist. Also lasst uns unseren Stift öffnen. Und alles, was ich hier tun werde , ist, es ein wenig neigen, damit ich leichter daran arbeiten kann. Und dann werde ich einfach weitermachen und diese schönen vertikalen Linien hineingeben und sie so eng wie möglich halten, sie so eng wie möglich halten, ohne zu viel Abstand dazwischen zu haben. Weil ich wirklich möchte, dass dieser Hausrand unvollständig und dunkel ist. Und der beste Weg, das zu erreichen, besteht darin die Linien so eng, so nah wie möglich beieinander zu halten . Auf diese Weise erhalten Sie, wenn wir die Schraffuren und Schraffuren, die vertikalen und diagonalen Linien, die vertikalen und diagonalen Linien, durch diese Form eine schöne, schöne, gleichmäßige Textur machen. Also haben wir das jetzt gerade gemacht. Jetzt machen wir die horizontalen. Bei den horizontalen drehe ich es hier einfach in die andere Richtung, damit Sie das auf dem Bildschirm sehen können. Und noch einmal, alles was ich tun werde, ist von hier aus anzufangen. Ich werde es einfach herunterziehen und über den oberen Teil dieser Form weitermachen. Und dann habe ich diese kleine Lücke, eine Lücke hier drüben. Also werde ich einfach weitermachen und dort ein paar machen, nur um es aufzufüllen. Schon wieder. Ich werde einfach so weitermachen bis ganz nach oben. Also mache ich das und dann melde ich mich wieder bei dir, wenn es fertig ist. Okay, Esel. Jetzt haben wir die Standardschraffur mit unserer vertikalen und horizontalen Schraffur durchgeführt. Lass uns mit den diagonalen Linien beginnen. Also noch einmal, ich werde das einfach wieder in einen Winkel kippen, der zu meiner Komfortzone passt. Dieser Winkel funktioniert also gut für mich. Und ich fange in dieser unteren Ecke hier an. Also einfach mit dem Stift reingehen, ihn einfach schön ruhig halten und die diagonalen Linien erstellen, die sich kreuzen, um diese wunderschöne überlappende, kreuz und quer verlaufende Textur zu erzeugen . Und du kannst sehen, dass es fantastisch aussieht. Also werde ich das jetzt einfach weitermachen. Okay? Äh, was wir jetzt gemacht haben, ist, dass wir die Diagonale in einer Richtung fertiggestellt haben . Und dann drehe ich das wieder um, damit es meinem Handwinkel entspricht meinem Handwinkel entspricht und vergewissere mich, dass du das auf dem Bildschirm sehen kannst. Und dann gehe ich in die andere Richtung und verwende die diagonalen Linien, sodass wir das letzte diagonale Kreuz haben . Also lass uns das jetzt machen. Also gehe ich einfach rein und ich gehe von dieser Ecke rein. Jetzt kannst du sehen, dass du manchmal die Linie, die du gerade machst, nicht sehen kannst, während du das tust, weil schon so viel Textur da ist . Aber mach dir darüber keine Sorgen. Mach einfach weiter damit. Sobald es fertig ist und Sie einen Blick darauf werfen, wenn Sie sich zurücklehnen, werden Sie feststellen, dass es fantastisch aussieht. Also einfach so, ich werde es einfach verfolgen und meinen Stift ein bisschen nach vorne bewegen , damit wir einen schönen Abstand zwischen diesen Linien haben . Und diese Textur wird immer intensiver. Also einfach so weitermachen, es einfach mitschleppen. Nun, wenn du eine Zeile machst, die nicht da ist, oder wenn du eine Zeile überspringst, ist das absolut in Ordnung. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie dabei sehr präzise sind. Schreiben Sie die Textur einfach so gut wie möglich auf. Füllen Sie die Lücken und wir sind startklar. Also lassen Sie uns das einfach rückgängig machen, damit wir uns das gesamte Bild ansehen können . Schau dir das an. Lass uns reinzoomen, zoomen wir das nochmal an. Also schauen wir uns das an, tolle Sachen. Schau dir das an. Eine wunderschöne Textur da drüben auf der rechten Seite des Hauses, wo wir die meisten Schattenbereiche haben . Also, was ich jetzt tun möchte, ist, an diesen Dachziegeln hier drüben zu arbeiten. Und für diesen werde ich weitermachen und meinen Endpunkt verwenden. Und wieder, das ist die Null 0,1. Also lassen Sie uns das einfach öffnen. Und für diesen möchte ich haben. Netter dunkler Bereich. Ich möchte jedoch nicht, dass es zu intensiv ist. Ansonsten gehen diese Kachelformen einfach irgendwie in der Textur verloren. Um also eine gewisse Form und Form beizubehalten, müssen Sie, wenn Sie viel Schraffuren machen , wirklich Ihre Linienbreite variieren. Also eine dünne Spitze haben , um die Texturarbeit zu erledigen. Und darüber hinaus, wenn du eine dickere Spitze wie die Null 0,8 verwendest, was ich tun werde, dann entsteht Kontrast und du wirst den visuellen Unterschied sehen können. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach so zur Seite zu kippen. Gehen wir zurück zum Zoomen. Also gehe ich jetzt einfach mit meiner Null 0,1 rein. Ich werde einfach diese wirklich dünnen Linien erstellen , die einfach so der Richtung der Kacheln folgen. Und das ist im Grunde so, 123 und vielleicht dieser vierte hier drüben. Und das ist genug. Also einfach so, ich werde einfach weitermachen und diese Linien zwischen den Lücken wiederholen , nur um sie zu füllen und diese anfängliche leichte Textur zu erzeugen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Okey-dokey, das ist jetzt erledigt. Also, was ich tun werde, ist, das A wieder auf die andere Seite zu kippen , damit ich den Linien folgen kann , die in die andere Richtung gehen. Ich mache einfach diese horizontalen und vertikalen Linien, um dem Verlauf dieser Kachelformen zu folgen. Also nochmal, damit fängt man vielleicht unten hier drüben an . Ich kann wahrscheinlich in eine nette kleine Schlange passen , eine Zeile da drüben. Und dann mache ich einfach so weiter und füge drei bis vier Zeilen zwischen jedem dieser Leerzeichen ein. Also einfach so, ich werde damit weitermachen. Okay, das ist jetzt erledigt. Lass uns das einfach umdrehen , damit wir das Ganze noch einmal sehen können. Zoomen Sie rein, zoomen Sie zurück und schauen Sie sich das fantastische Zeug an. A, wir haben da ein nettes bisschen dunkles Haar, und dann haben wir auch dunkles Haar, aber etwas mehr Abstand und es entstehen einfach wunderschöne, schöne Varianten. Also was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und meinen Stift zu machen. Vergiss nicht, die Stifte zu schließen, sonst werden sie trocken, schreckliche Spitzen und dann kannst du jetzt nicht sehr glücklich sein. Oh ja, nein, bist du nicht. Lass uns jetzt die Null 0,8 machen. Also sind wir jetzt eine nette dicke Spitze. Und ich werde einfach weitermachen und die Ziegel skizzieren, die ich ursprünglich hatte, das Muster dieses Daches. Also, was ich tun werde, ist, den Zoom wieder zu vergrößern , damit du sehen kannst, was ich mache. Sie können sehen, dass es ein bisschen schwierig sein könnte, diese ersten Zeilen zu erkennen , weil wir sie durchgesehen haben. Auf der Kamera ist es jedoch wahrscheinlich schwieriger zu erkennen, aber ich kann das tatsächlich sehen, je näher ich dem eigentlichen Board selbst komme. Also, was ich tun werde, ist, es einfach zu kippen , damit wir es ein bisschen besser sehen können. Der Fluss ist also großartig, da du ihn einfach in die Mitte bekommst, damit du ihn sehen kannst. Und dann mit meiner schönen 0,8. Aber bevor ich weitermache und die Punkte acht mache, lassen Sie uns einfach einen gekritzelten Whipple draufmachen, um sicherzustellen, dass keine Blobs herauskommen. Wir wollen nicht, dass diese Blobs unser Kunstwerk ruinieren und nein, das wollen wir nicht. Lassen Sie uns also einfach weitermachen und mit dieser Gliederung beginnen. Also einfach so, sieh dir das wunderschöne Zeug an. Schau dir das an, sag, liebe diese dicke Linie. Also füge dort die dicke Linie hinzu. Und dann war der nächste hier drüben. Und du kannst sehen, dass wir jetzt diese Trennung haben. Also werde ich einfach weitermachen und es vielleicht einfach von oben machen. Sonst rutscht mein Handrad und mach das nochmal und vielleicht wirf eins da drüben rein und kippe es dann bis t. Und lass uns in die andere Richtung weitermachen. Also lasst uns das am Ende einfach beenden. Wir hatten einen hier und ich sehe einen hier unten und dann noch einen da unten. Und dann ist der letzte ungefähr hier. Und dann könnten wir genauso gut eine schöne dicke Linie auf dem oberen Teil des Daches machen. Also lass es uns umdrehen und uns das wunderschöne Zeug ansehen. Also ein bisschen zurück zoomen. Sie können alles noch einmal sehen. Es ist eine schöne Form, die fantastisch aussieht. Das heißt nicht, ja, das tut es. Also lass uns einfach unseren Stift schließen. Jetzt. Du hättest tatsächlich weitermachen und zuerst die dickere Linie ziehen und dann mit einer dünnen Linie reingehen können. Es liegt ganz bei Ihnen, in welcher Richtung Sie vorgehen möchten, aber probieren Sie es aus, wenn Sie diese verschiedenen Punkte haben, wenn Sie eine wirklich dicke und eine dünne Spitze aber probieren Sie es aus, wenn Sie diese verschiedenen Punkte haben, haben , dann tun Sie es. Wenn du sagst, nimm vielleicht eine Null 0,35 und eine Null 0,1. Dann mach es mit dieser Benutzerzahl von 0,35 , um die Außenverkleidung zu machen. Sobald Sie die Details mit der dünnen Spitze erledigt haben, werden Sie viel Spaß haben. Lassen Sie uns jetzt vielleicht zu den Schornsteinbereichen übergehen. Lassen Sie uns also einfach den Schornsteinbereich zoomen. Okay, für den Schornsteinbereich werde ich im Grunde dieses Muster wiederholen , das ich hier mit meiner Null 0,35 in diesem Abschnitt hatte . Wir haben also diesen rechten Bereich , der im Dunkeln sein wird, also mache ich einfach weiter und mache das jetzt Lass uns einfach schnell zoomen, hineinzoomen. Und im Grunde geht es nur darum, horizontale Linien und vertikale Linien hineinzuwerfen und einfach eine schnelle kleine Kreuzschraffur zu erstellen. Sieht fantastisch aus, ist so schnell und einfach zu machen, nicht wahr? Und dann füge ich einfach ein paar Diagonalen hinzu , nur um diese wunderschöne Textur nachzuahmen , die wir hier haben, damit sie ein bisschen schöner aussieht und alles zusammenpasst. Also nochmal, mach einfach eine weitere Diagonale auf diese Weise und füge vielleicht noch ein paar diagonale Linien hinzu, damit es schön dunkel wird. Und dann werde ich einfach weitermachen und einfach ein bisschen mehr mit der Gliederung dort machen. Dann gehe ich einfach zu diesem Abschnitt über. Also bewege das einfach ein bisschen nach unten und mache dann einfach ein paar vertikale Linien. Und dann beim Shooting werde ich einfach weitermachen und dort ein paar vertikale Linien machen. Und vielleicht mach einfach ein paar horizontale Linien, die sich kreuzen, und dann vielleicht eine da drüben. Und das war's auch schon, brauchen wir die Diagonalen nicht zu machen , weil wir sonst nicht die Gesamtform und Form der Schornsteinsprossen verlieren wollen . Was wir jetzt tun können, ist , an der Vorderseite des Hauses zu arbeiten an der Vorderseite des , sodass dort das Licht einfällt. Wir haben also diesen vorderen Bereich, in dem wir einen etwas helleren Bereich bekommen haben , und lassen Sie uns als Nächstes zu diesem übergehen. 13. Leichtere Textur: Okay, willkommen zurück. Kommen wir nun zu den Details des vorderen Teils des Hauses. Also werde ich in diesem Bereich meine Null 0,354 verwenden. Also mache ich einfach weiter und mache einen Tilt, um es mir wieder einfacher zu machen. Also lasst uns einfach zoomen, hineinzoomen . Fantastisches Zeug. Also mit meiner Null 0,35 fange ich eigentlich nur mit einem Schornstein an , damit wir uns nach unten bewegen können. Also für den Schornstein, oder es geht darum, einfach ein paar horizontale Linien einfach so hineinzufallen . Nur um darauf hinzuweisen, dass wir da drüben irgendeine Art von Ziegelmauerwerk haben . Und dann auf diesem Bereich oben, nur leicht, nur ein paar wackelige Linien auf den Rand fallen lassen. Und dann für das Shooting, nochmal, für das Shooting, nur ein paar wackelige Wackeleien auf gleichmäßigen Linien, nur um anzuzeigen, dass etwas vor sich geht. Das ist also im Grunde der Kamin fertig. Und ich werde das Gleiche jetzt für das Haus wiederholen , aber wir werden es ein bisschen detaillierter machen. Also was wir tun werden, ist einfach reinzugehen und wir werden diese Zeilen so hineinwerfen. Und falls du merkst, was ich mache, ist, dass ich das in einer schnellen und schnellen Bewegung bei der ich ein bisschen überspringen muss. Das ist also die Art von Effekt, die ich erzielen möchte. Ich mache diese Art von Bewegung einfach so. Ich zeige Ihnen diese Bewegung kurz auf einem anderen separaten Kartenstück. Es ist also effektiv, einfach auf Ihr Papier zu drücken und sich dann in einer schnellen Bewegung zu bewegen und dann hochzuheben. Also nochmal, ich werde das hier ein paar Mal machen. Herunterdrücken, bewegen und heben, bewegen und heben. Also haben wir hier diesen kaputten Kombinationseffekt. Sie können also sehen, dass wir diesen schönen Effekt mit unterbrochenen Linien haben. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Nochmals, wenn Sie das dort nicht tun möchten, müssen Sie das nicht tun. Aber ich möchte nur meine Linienform und meine Formen variieren , um die Abbildung ein bisschen interessanter zu gestalten . Also lasst uns jetzt einfach darauf zurückkommen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen und vielleicht noch ein paar mehr von hier aus machen , indem wir diese Bewegung machen, bei der wir nur diese Leitungsbrüche haben . Und dann werde ich das umdrehen und dasselbe von dieser Seite wiederholen , indem ich von hier rein gehe. Einfach so, ganz locker. Ich hebe es hoch. Wir bekommen also eine etwas unterbrochene Linie. Und das war es auch schon. Also lasst uns das einfach schön auf dem Bildschirm einrichten. Was ich jetzt tun werde, ist, ein paar Ziegelsteine hineinzuwerfen . Also einfach so, einfach ein paar Bremsleitungen reinwerfen nur um zu signalisieren, dass wir eine schöne Ziegelplatte an der Vorderseite des Hauses haben , sie einfach nach dem Zufallsprinzip hineingeworfen und dieses Muster erzeugt. Und dann nochmal, nur ein kleiner hier drüben. füge es einfach dort ein, wo ich das Gefühl habe, dass ich nur ein paar detaillierte Informationen angeben muss , und das war's. Sie können also sehen, wie schnell wir diese schöne Textur erstellt haben, harte Textur auf der rechten Seite, eine hellere Textur auf der Vorderseite. Und es sieht einfach fantastisch aus. Also, was ich jetzt tun werde ist, vielleicht den Fensterbereich hier drüben zu verdunkeln , damit wir das ein bisschen besser sehen können. Und es geht nicht nur in der Textur verloren. Nur mit meiner Null, wieder 0,35, werde ich einfach weitermachen und ein bisschen mehr Tinte auf den äußeren Rand des Fensterrahmens auftragen , um ihn etwas markanter zu machen. Und das Gleiche machen wir für die Tür hier drüben. Also einfach so, ich gehe einfach rein und füge vielleicht einfach einen kleinen Rand mit meiner Tinte hinzu. Und dadurch werden diese Elemente nur ein bisschen mehr hervortreten und dann vielleicht ein bisschen Textur an der Tür wie diese hinzufügen , nur ein paar Linien, die von unten nach oben gehen und vielleicht ein paar Linien, die von oben gehen. Und dann geht der Mittelteil einfach mit einer dunkleren Linie rein und der Türknauf einfach so. Sie können also sehen, dass wir der Tür einfach schnell eine nette Textur hinzugefügt haben. Gehen wir jetzt zu diesem wunderbaren kleinen Nebendarsteller hier drüben über, dem Pilzhaus. Also, was das Pilzhaus angeht werde ich wieder meine Null (0,352) verwenden und kippen, neigen. Und dann sieht man das auf dem Bildschirm ein bisschen besser. Nochmals , der größte Teil des Pilzhauses wird dem Licht zugewandt sein, sodass wir dort nicht zu viel Dunkelheit haben werden. Was wir also tatsächlich tun können, ist, dass wir unseren Dünnpunkt verwenden können , dass wir unseren Dünnpunkt verwenden Gehen wir einfach zu unserem Dünnpunkt über. Du willst nicht, dass es zu überwältigend und dunkel ist. Wir wollen Kontrast haben. Das ist es, worum es geht. Kontrast zu meiner Null, 0,1. Alles, was ich hier tun werde, ist , an der Basis anzufangen und einfach weiterzumachen. Ich werde nur ein paar Schraffurlinien hineinwerfen , die der Richtung des Harrier-Stängels aus dem Pilzhaus folgen . Also einfach so, da gibt es ein paar wirklich helle Linien. Und dann werde ich es umdrehen. Und dann mache ich dasselbe für diese Seite. Also nur ein paar Lichtlinien, die in diese Richtung gehen. Und dann vielleicht ein bisschen wie eine Kreuzschraffur. Also dreh es nochmal um gehe einfach so von unten rein, damit wir ein bisschen Kontrast haben. Mit diesem weißen Bereich der Vordergrundelemente. Wir haben dort also einen schönen kleinen Farbverlauf, es ist also nicht vollständig weiß. Dann diese Art von Unterseite des eigentlichen oberen Teils des Pilzkopfes. Ich gehe einfach rein und erstelle ein paar Zeilen, die da drüben so reingehen. Noch ein paar Zeilen, nur um sicherzugehen, dass wir etwas haben und nicht nichts. Lass uns einfach weitermachen. Und dann vielleicht mit den Punkten, lass uns diese Punkte vielleicht ein bisschen stärker hervorheben. Ich werde noch ein paar schöne dunklere Bereiche an den Rändern dieser Punkte erstellen , damit sie ein bisschen besser aussehen. Und ich finde, das sieht ganz nett aus. Jetzt möchte ich weitermachen und ein paar Punkte machen. Mit 0,35 getupft, nur um die Textur zu variieren. Also lasst uns weitermachen und ein paar Tupples reinwerfen. Von dieser Seite aus haben wir also den dunkelsten Punkt. Ich werde einfach weitermachen und diese schönen, prägnanten, eng gestrichelten Punkte hinzufügen, die nah beieinander liegen. Und dann bewegen Sie das einfach weiter, während wir zur linken Seite des Pilzhauses gehen , das Dach dieses Pilzhauses hatte. Und mach einfach weiter. Und während wir in diese Richtung gehen, werde ich die Punkte breiter verteilen, sodass es so aussieht , als ob Licht von hier aus darauf trifft. Und wir haben einen dunklen Schatten auf dieser Seite. Und dann werde ich das einfach so einarbeiten , sodass wir letztendlich eine schöne Abstufung des Tons von dunkel nach hell haben . Also nochmal, halte es einfach schön und einfach. Oder mit Null 0,35 müssen wir nicht wirklich mit dem Nullpunkt oder einem dickeren Punkt weil wir nur wollen, dass dieses Element für sich steht und den Hintergrund oder das Haus nicht wirklich beeinträchtigt . Also einfach so, gut, nett, es schön eng zu halten und diesen Bereich einfach auszufüllen. Nur dafür getupft. möchte keine Schraffuren und Schraffuren machen, um es zu intensiv zu machen. Einfach so, es wird richtig gut aussehen. Ich stelle nur sicher, dass wir ziemlich viele davon getupft haben Punktbereich ziemlich viele davon getupft haben und ziemlich viel davon, wo der Rand auf den Rand des Hauses trifft. Also einfach so hier drüben, weitermachen und versuchen, all diese Lücken auf dieser rechten Seite zu füllen. Und es ist so eine tolle Übung. Und dann einfach weitermachen und einfach diese schöne Form ausfüllen. Aber ist das entspannend, so eine tolle kleine Übung der Achtsamkeit ist es, damit weiterzumachen. Also los geht's. Und ich denke, das zeigt sich in schönen kleinen Illustrationselementen auf unserer Zeichnung. Also denke ich, ich werde es dabei belassen. Und vielleicht kommen wir später darauf zurück, wenn wir den Rest des Bildes gemacht haben. Was wir jetzt hier haben, ist, dass wir den größten Teil dieses rechten Mittelgrunds unserer Abbildung fertig haben dieses rechten Mittelgrunds unserer Abbildung fertig Wir können jetzt zu einigen dieser Hintergrundelemente übergehen und vielleicht einige Details hinzufügen wo wir dieses schöne wackelige, wackelige Zeug haben , das aus dem Kamin kommt. Schieß. Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem übergehen. 14. Hintergrundlinien: Okay, willkommen zurück. Konzentrieren wir uns nun auf die Hintergrundelemente. Werden wir minimale Details und Texturen haben , damit Sie sie jetzt schnell erledigen können. Also schauen wir uns das mal an. Also hier haben wir diese runden kleinen Unebenheiten , die wir hinten haben, aber die dreieckigen Dinge oben. Und wir haben dieses schöne lockige Zeug, das selten aus dem Schornstein kommt. Konzentrieren wir uns also auf diese Teile. Also werde ich einfach kurz hineinzoomen , das vergrößern. Für diesen werde ich jetzt nur noch meine Null 0,35 verwenden und einfach weitermachen. Ich füge nur ein paar vertikale Linien hinzu und helle das auf, damit du siehst ich hier nur vertikale Linien mache, nicht bis ganz nach oben. Ich erstelle nur eine schnelle kleine leichte Textur mit vertikalen Linien. Und das ist alles, was ich für dieses Element tun werde weil der Hintergrund nicht zu viele Details enthalten muss. Wir möchten, dass sich die Details hauptsächlich im Mittel- und Vordergrund unserer Abbildung , damit wir uns auf diese Elemente konzentrieren können. Der Hintergrundbereich dient wirklich nur dazu, diesen Raum auszufüllen, damit er nicht zu leer aussieht. Und einfach so habe ich diese Textur schnell hinzugefügt. Nun, was ich für die Dreiecksbereiche tun werde , wird nichts Ähnliches tun. Ich mache einfach weiter und mache die Art von Schraffurlinien in diagonaler Richtung verlaufen und einfach der Form, dieser Form dieses Dreiecks folgen . Also einfach so, ich mag es wirklich, diese Springbewegung mit dem Stift zu machen , um eine schöne kleine Textur zu erzeugen. Also nochmal, von hier aus, sehr schnell und schnell. Lassen Sie den Stift auslassen, um zu Ihrem Vorteil zu verwenden , um wirklich schöne, schöne Texturen zu erstellen. Und das war's dafür. Also werde ich vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen sobald das eigentliche Bild fertig ist. Konzentrieren wir uns nun auf diesen Bereich. Wir haben also dieses schöne rauchige Zeug das aus dem Schornstein kommt. Mach das nur ein bisschen runter, damit uns nicht schwindelig wird. Was ich also für diesen tun werde ist, eine kleine Varianz zu erzeugen. Also werde ich zu meinem Nullpunkt von 0,8 gehen, aber lassen Sie uns die Nullspitze von 0,8 herausnehmen und einfach ein bisschen neigen, neigen. Und was ich in all meinen Illustrationen wirklich mache , ist, dass ich immer eine Art rauchigen , geschwollenen Bereich habe , der in diese Rauchwolken übergeht . Und es sieht einfach sehr gut und unterscheidet sich von den geraden Linien. Wenn Sie also ein Element einer gekrümmten Linie oder ein bisschen Krümmung hinzufügen , sehen Sie, Ihr Kunstwerk verleiht ihm einfach diesen visuellen Unterschied und lässt es einfach ein bisschen interessanter und wirklich ein bisschen skurriler aussehen . Also lass uns das jetzt einfach mit meiner dicken Spitze machen. Was ich tun werde, ist, dass ich zunächst einfach weitermache und skizziere. Nun, ich bin schon da , damit es ein bisschen auffällt. Dann erstelle ich einfach eine weitere Linie, die im Grunde nur dieser Anfangskurve folgt. Also einfach so, es wird einfach dieser Kurve folgen. Und dann werde ich das von hier aus wiederholen, indem ich reingehe und dieses schöne Wellenmuster erstelle. Und dann fange ich an dieser Stelle hier an , um es fortzusetzen. Und mach einfach dieses Muster so, dass es so aussieht, als ob wir dieses schöne, wundervolle, wirbelnde Zeug haben , das rauchigen Rauch verdient einfach aus dem Schornstein kommt und ihm einfach so folgt, wie es ist. Nun, vielleicht können Sie auf diesen Linien nicht die gleiche Art von Krümmungen erzeugen , die ich gerade produziere. Und das ist in Ordnung. Gehen Sie einfach mit und sehen Sie, wohin Sie diese Formel überhaupt führt. Also von diesem Punkt an mache ich vielleicht einfach weiter und schieße einfach in eine andere Richtung. Also einfach so, ich werde es einfach variieren und noch mehr kurvige Kurven hinzufügen. Einfach so. Es sieht etwas abwechslungsreicher aus, fantastisches Zeug. Und dann neige ich meine Seite ein bisschen mehr, als dass ich vielleicht einfach weitermache und der kurvigen Kurve folge , die ich da drüben eingezeichnet habe. Und dann stelle ich vielleicht einfach meinen Stift um, um vielleicht nicht mit einer Drei-Fünf zu zeigen, um ein bisschen Abwechslung zu bieten. Also nur mit meiner Null 0,35 fange ich an, eine weitere kurvige Kurve hinzuzufügen und der Linie des dickeren Punktes zu folgen. Auf diese Weise sieht es so aus, als hätten wir eine nette kleine Variante und es sieht einfach ein bisschen interessanter aus. Visueller Labyrinth-Lookout Master. Also werde ich das einfach noch einmal drehen. Ich werde einfach mitmachen, wo immer ich eine Lücke sehe , nur um diesen Raum zu füllen und diese schönen Muster zu kreieren. Also einfach so da drüben. Und dann fange vielleicht einfach am Rand an, um der ersten Zeile zu folgen und sie dann von hier aus reinzubringen. Und es geht nur darum, es einfach auszufüllen wo immer Sie eine Lücke sehen , und einfach den Kurven oder der vorherigen Linie zu folgen oder einfach eine weitere gekrümmte Linie hinzuzufügen. Und das war es auch schon. Schau dir das heute an. Lassen Sie uns das noch einmal vergrößern , damit wir das Ganze aus einer etwas besseren Perspektive betrachten können . Fantastisches Zeug, so schnell, ich habe einfach weitergemacht und hier ein paar normale Schraffurlinien hinzugefügt . Diagonale Schraffurlinien bei dann etwas geschweiften Linien werden mit meiner dicken Spitze und dann mit meinen Medianpunkten lockerer. Also probieren Sie das mit allen Stiften aus, die Sie haben. Und es fügt nur die unterschiedlichen visuellen Interessen hinzu. Jetzt müssen wir nur noch drei weitere Bereiche ausfüllen. Wir haben das Himmelsgebiet hier drüben. Dann haben wir diesen mittleren Bereich , der wahrscheinlich der Wasserbereich der Szene sein wird. Und dann haben wir diese Grundfläche, auf der wir weitermachen und ein paar funkige kleine Muster hinzufügen könnten . Aber das lassen wir am Ende stehen. Konzentrieren wir uns jetzt auf diesen Männerbereich. Und für den Himmelsbereich werde ich nur ein paar wirklich leichte Klammern verwenden, um diesen Raum auszufüllen. Also lass uns das jetzt machen. Lass uns einfach hineinzoomen. Zoomen Sie auf diesen Okey-Dokey. Also bleibe ich einfach bei meinem Wert von 0,35. Und alles, was ich tun werde, ist an dieser Stelle hier leichtfertig zu beginnen. Vielleicht hast du hier etwas Konzentriertes getupft, einfach so. Und wenn wir dann auf der Seite weitergehen, lasse ich die Punkte einfach etwas weiter ausbreiten, sodass es so aussieht, als ob im Hintergrund eine nette Bewegung von Tupples etwas weiter ausbreiten, sodass es so aussieht, als ob im Hintergrund eine vor sich geht. Es könnten quasi kleine runde Suiten sein , die gerade vom Himmel fallen. Schöne kleine Bäume. Nochmals, einfach im gleichen Stil weitermachen mit vielen konzentrierten Anleihen, bei denen wir die Dreieck-Elemente haben, und dann, während wir gehandelt konzentrierten Anleihen, bei denen wir die Dreieck-Elemente haben, und dann, während wir gehandelt haben, sie so verteilen , dass sie nicht alle gleich aussehen. Also nochmal, hier, ich werde es einfach auf dem oberen Teil verteilen. Und dann werde ich es reinbringen und es konzentrierter darauf konzentrieren, wo es auf die Elemente unserer Zeichnung trifft. Und dann weiter auf diese Seite, etwas konzentrierter hier drüben, wo wir den Kamin haben. Etwas konzentrierter, wo wir die Dachkante am Haus haben . Einfach so, gut konzentriert, damit es auffüllt. Es gibt nicht zu viel Platz. Und dann, wenn wir in die Luft steigen, die wundervolle Luft, die wir fliegen. Wir machen einfach weiter und breiten diese schönen kleinen, steifen Punkte aus . Lass sie in die Luft fliegen und sich amüsieren. Das war es also. Wie schnell war das? Das haben wir buchstäblich innerhalb von ein oder zwei Minuten gemacht. Gehen wir also einfach zurück und sehen, wie es aussieht. Sie können also sehen, dass wir überall auf diesem Bild eine nette kleine Texturfüllung haben . Jetzt können wir weitermachen und uns auf diesen Bereich konzentrieren. Also in dieser Gegend, hier stelle ich mir vor , dass wir diese Art von Wasserfläche haben. Wir könnten dem möglicherweise ein weiteres Element hinzufügen. Also lass uns vielleicht einen schönen Kaffee trinken und ich sollte trinken und eine kleine Pause einlegen. Und dann überlegen Sie, welches Element wir hinzufügen könnten, wenn wir das wirklich wollen. Also wir sehen uns beim nächsten Mal. 15. Dunkelste Linien und Muster: Oh, das war ein wirklich guter Kaffee , für den das tolle Zeug war. Okay, willkommen zurück. Stellen wir den Kaffeebecher einfach auf die Seite, bevor er stört und so. Verschieben wir das zur Seite. Das war ein wirklich guter Kaffee, okay. Nun, während ich meinen Kaffee trank, musste ich darüber nachdenken, was ich zu diesem schönen imaginären Wasserbereich hinzufügen werde . Und du weißt, was es sein wird. Es wird um die Boote gehen. Also lass uns einfach ein paar Bowtie-Boote reinwerfen. Ich hole meine Null 0,35. Und dann machen wir einfach einen Zoom, damit wir all die wunderbaren Details meiner kleinen Fliegengürtel sehen können . Ich werde es einfach ganz einfach halten, einfach so. Ich werde nur diese kleine Form erstellen. Rolle es da raus und mache dann vielleicht einfach einen kleinen oberen Bereich, wirf da drüben ein kleines Verkaufsstück hinein. Und dann noch ein kleines Rechteck. Und dann kommt vielleicht eine Zeile unten rein. Und das ist ungefähr so, wie einfach war das kleine Bowtie Volts in unserer Szene? Also werde ich jetzt weitermachen und den Bereich des Wasserelements füllen. Damit werde ich meine Null 0,8 verwenden. Also lass uns die Null 0,8 rausholen und das dann vielleicht zur Seite kippen. Und alles, was ich dafür tun werde, ist einfach meinen Null-Kugelschreiber 0,8 zu benutzen. Und ich werde einfach weitermachen und einfach anfangen , hier drüben Winde hinzuzufügen, damit sie wirklich schön eng und dicht beieinander bleiben. Nur vielleicht ein paar Lücken hinterlassen. Und das sieht toll aus. Deshalb wollen wir diesen schönen dunklen Bereich hier drüben , um die helleren Details richtig zur Geltung zu bringen. Und dann haben wir einfach diese kleinen Schleifenbolzen in diesem Bereich kleinen Schleifenbolzen in diesem Bereich und fügen einfach ein bisschen mehr Interessen hinzu. Ich mag das einfach. Ich füge einfach diese schönen Linien am Rand des Pilzes hinzu und fülle dann einfach diese Lücke auf und es sieht großartig aus. Also einfach so, schnell weitermachen und das tun. Also mache ich das und dann schauen wir uns das an, wenn es fertig ist. Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich diese wunderbaren Linien habe , die diese Art von Bewegung erzeugen, Bewegung von vielleicht etwas Wasser, wo dieser Bolzen jetzt ist, wenn du weitermachen und vielleicht ein paar Klammern hinzufügen willst , nur um das etwas dunkler zu machen, kannst du weitermachen und das tun. Und ich habe gerade gemerkt, dass ich eine kleine Lücke hinterlassen habe , eine Lücke hier drüben. Wenn Sie die Lücke zwischen dem Pilz und dem Hintergrund des Wassers sehen können . Also lass uns das einfach schnell so auffüllen , damit alles gut und vollständig aussieht. Ich möchte nichts anderes hinterlassen. Also vielleicht können wir einfach noch einen machen, bis es soweit ist , ich sehe, dass ich hier ziemlich viele weiße Lücken habe . Und ich mache einfach weiter und fülle sie nach dem Zufallsprinzip mit meinem Stift , sodass wir einen schönen, starken dunklen Kontrast vom Pilzhaus haben . Einfach so. In diesem Bereich wird es einige unterbrochene Linien geben. Es sieht also toll aus. Mach das einfach fertig. Also nur vom Rand, ich werde einfach ein paar Linien hineinbringen, schöne große, dicke Linien hier drüben. Und dann vom Rand des Bootes , wo wir den Verkauf in den Warteschlangen haben . Was Sie jetzt tun können, ist, das Ganze einfach mit Ihrer Tinte auszufüllen , wenn Sie diese unterbrochenen Linien nicht haben möchten oder wenn Sie hier keine Textur haben möchten. Das liegt ganz bei Ihnen. Füllen Sie es einfach aus. Färbe es einfach mit deinem schönen Stift aus. Oder wenn du welche hast, denke ich, es ist nur normale Tinte, mit der du diese Stifte füllst. Dann mach einfach weiter und verwende Tinte mit einem Pinsel, um diesen Bereich auszufüllen, wenn du nicht möchtest, dass er texturiert Wenn du nicht zu viel Zeit damit verbringen willst wird . Wenn du nicht zu viel Zeit damit verbringen willst, das zu tun, sind sie einfach so. Wir haben da ein nettes bisschen Design. Ich werde einfach weitermachen und nur den Rand des Bootes skizzieren , damit es nicht in der ganzen Textur verloren geht. Geh einfach, mach weiter und skizziere das. Und dann skizzieren Sie vielleicht diesen Bereich des Pilzhauses. Und dieses kleine Element hier einige Umrisse einwirft. Und dann wieder hier drüben, nur um einen markanteren Rand an der Stelle zu schaffen, an der es sich trifft. Und dann vielleicht ein kleines hier drüben, einfach so. Und dann vielleicht eine, in der es auf diesen Mittelweg trifft. Fantastisches Zeug. Also nochmal, ich werde einfach ein paar Steigungen einbauen , wo ich sehe , dass es zu viele Weiße gibt. Aber wie ich schon sagte, du kannst das machen, wie du willst. Sie müssen nicht genau diesen Schritt befolgen. Und dann frag, dreh das einfach nochmal um. Ich finde das sieht ziemlich nett aus. Also zoomen Sie vielleicht zurück, um zu sehen, was wir bisher gemacht haben. Wir haben also unser schönes Bild, das jetzt fast fertig ist. Und wir haben alle Elemente , die wir entworfen haben, fertiggestellt. Das einzige, was wir jetzt noch haben ist diese schöne kleine Basis. Lassen Sie uns als Nächstes zu diesem Thema übergehen und vielleicht einfach ein paar Designelemente hinzufügen ein paar Designelemente hinzufügen, um meine Null 0.8 zu schließen. Ich gehe zurück zu meiner Null 0,35. Und dafür und zum Nachdenken schaffen wir vielleicht einfach eine Grenze. Also, wenn wir das einfach nochmal in einem guten Winkel auf den Bildschirm bekommen . Also einfach so, was ich tun werde , ist, dass wir einfach einen Grenzrand einschlagen, an dem sie sich treffen. Die detaillierte Arbeit oben. Also einfach so, ich werde dem einfach folgen und eine schöne Randkante erstellen. Und dann bis das wieder da ist. Dann könnte ich vielleicht einfach ein paar Zeilen wie diese einwerfen. So effektiv sieht es aus wie ein Ziegelzaun, der vor all unseren wunderbaren Elementen als vor schönen runden Felsen und dem Haus. Und es schafft einfach einen effektiven Rahmen für den vorderen Teil Ihrer Abbildung. Jetzt können Sie in diesem Bereich jedes Muster oder Design einfügen. Wenn du nur Steine machen willst, kannst du das machen. Ich denke darüber nach , das zu tun, lassen Sie uns vielleicht einfach etwas kippen. Vielleicht füge ich hier einfach ein paar runde Kreiselemente hinzu. Also werde ich einfach ein paar kleine runde Kreiselemente wie dieses erstellen , zufällig und verteilt. Und dann haben Sie sie vielleicht in diesem Bereich enger. Und das ist nur ein weiterer visuell interessanter Teil für diese Illustration, damit sie nicht mehr so aussieht wie früher. Und dann nochmal, vielleicht noch ein paar mehr hier unten und dann einfach verteilen. Es könnte effektiv nur eine Art Steinzaun mit diesen runden, zerbrochenen Steinen sein Steinzaun mit diesen runden, zerbrochenen Steinen wie man sie in diesen schönen Gegenden der Welt sieht. In Großbritannien gibt es ziemlich viel, wo man diese schönen Pärchenzäune bekommt . Sie sehen absolut umwerfend aus. Also einfach so, sie nach dem Zufallsprinzip voneinander trennen und dann vielleicht einfach ein paar Zeilen haben , die von hier herunterkommen. Also einfach ein paar normale Zeilen reinwerfen , die einfach so reinkommen. Okay, Esel. Sie können also sehen, wir haben nur dieses grobe kleine Muster. Was ich jetzt tun werde, ist auf meine nette Null 0.8 umzusteigen. Und lassen Sie uns ein wenig Textur hinzufügen , um es interessanter zu machen. Also werde ich das einfach zur Seite kippen, damit du es sehen kannst und es mir leicht machen kannst. Dann vielleicht, wo wir diese Punkte haben, lassen Sie uns einfach ein paar schöne dunkle Punkte zwischen den Kreisen platzieren , die wir erstellt haben. Dadurch entsteht ein nettes zufälliges Muster das aussieht, als hätten wir diesen schönen gepflasterten Zaun, ein hübscher Steinzaun direkt vor unseren Hauptelementen, als ob wir sie zufällig hineinwerfen würden. Sie müssen diesen genauen Schritt nicht befolgen. Du kannst darin ein beliebiges Muster erstellen, wenn du willst, dass es Brixton ist, mach Ziegelsteine. Und dann füge ich einfach ein paar Grundnahrungsmittel hinzu, die diesen Linien bis zu diesem Punkt hier folgen. Auch hier nur ein paar Klammern , die der Linie folgen. Entwerfen Sie es einfach, während Sie weitermachen, improvisieren Sie, was auch immer Sie möchten, einfach diese Art von Textur hinzu. Absolut in Ordnung. Sie können also sehen, dass dies dem gesamten Design selbst nur ein bisschen mehr visuelles Interesse verleiht. Und jetzt werde ich nur noch diese dicke Spitze verwenden. Fahren Sie fort und skizzieren den Rand des Ziegelteils dieses Zauns. Also nur ein netter kleiner Überblick. Und dann werde ich dasselbe für die Spitze tun, nur damit wir eine kleine prominente Division haben , die sich bis zum Ende erstreckt. Und dann lass uns das vielleicht wieder leiser machen. Und dann könnten wir möglicherweise einfach noch etwas steiler hinzufügen , indem wir den Zeilen folgen, die wir gemacht haben. Also einfach so, du kannst sehen, was ich mache. Ich werde das nur ein bisschen ansprechen, damit es für dich ein bisschen einfacher ist, einfach zu lieben. Damit füge ich einfach diese schönen, gepunkteten Formen hinzu , eine unterbrochene Linie, die von unten nach oben geht und sich von unten nach oben erstreckt. Und ich finde, das sieht ganz nett aus. Dadurch sieht es einfach viel interessanter aus, als nur einfache Linien zu haben , die ich einfach auf die Basis dieser Abbildung gestreut habe. Also einfach so, fügen Sie diese wackeligen gepunkteten Linien die der Richtung der ersten Linien folgen , die wir gemacht haben. Das sieht also gut aus. Lass uns jetzt einfach einen Zoom zurück nehmen und lass uns einen Blick auf unsere wundervolle kleine Zeichnung werfen, sodass sie jetzt, also was ich im Grunde gemacht habe, ist, dass ich diese gesamte Abbildung mit einigen schönen Texturen gefüllt habe diese gesamte Abbildung mit , die wir in der Klasse gemacht haben. Und das sieht toll aus. Also probiere das aus. Es ist wirklich einfach zu machen. Keine Sorge, wenn du nicht die gleichen Texturen hast wie ich, ist das absolut in Ordnung. Sie können Ihr Schraffurverfahren auch auf andere Weise durchführen. Du kannst vielleicht dunklere Elemente auf der Rückseite oder mehr Punkte auf der Oberseite haben. Es ist absolut in Ordnung. Es geht nicht darum, genau dieses Bild zu erzeugen. Es geht darum, die Techniken zu üben , die Sie bei der Erstellung einer vollständigen Skizze angewendet haben. Das ist also alles, was ich für den Detailteil tun werde. Ich kann später reingehen und ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen, aber das ist nicht nötig. Wir können weitermachen und all unsere ausgefallenen Arbeiten in unseren Klassenprojekten erledigen. Lassen Sie uns also zu diesem übergehen. Als Nächstes. 16. KURSPROJEKT: Willkommen zurück. Es ist jetzt soweit, es ist Zeit für dich, deine Klassenprojekte zu machen. Lassen Sie uns also kurz durchgehen , was Sie für Ihre Klasse tun müssen . Projekt Nummer eins, wir müssen die Arbeitsblätter durchgehen, das Arbeitsblatt mit dem technischen Stift, auf dem wir die vier verschiedenen Übungen hatten , und sie ausdrucken. Wenn Sie einen Drucker haben, wenn Sie keinen Drucker haben, denken Sie daran, einfach weiterzumachen und einfach die tatsächlichen Kartons zu kopieren , die wir haben. Auf diese Weise kannst du die Dinge nachverfolgen und üben, so viel wie möglich üben. Und wenn Sie das getan haben, fahren Sie fort und machen Sie Schritt für Schritt eine vollständige Skizze. Und wenn Sie damit fertig sind, dann möchte ich, dass Sie eine vollständige Abbildung oder eine kurze Skizze mit Ihren technischen Stiften machen eine vollständige Abbildung oder eine und versuchen so viele der Techniken , die wir gelernt haben, zu integrieren, das Schraffieren, das Kreuzschraffieren, das Punktieren Techniken , die wir gelernt haben, zu integrieren, und das Verwenden verschiedener Punkte, falls Sie sie zur Verfügung haben, eine dickere Spitze auf dem technischen Stift und eine dünne Spitze, um eine Kontrast von Varianten und Textur. Wenn Sie nur einen Punkt haben, dann fahren Sie einfach fort und verwenden Sie diesen einen Punkt. Verteilen Sie die Linien, die Sie zwischen den Schraffuren haben um ein helleres Gefühl und einen helleren Ton zu erzeugen. Bringen Sie sie näher zusammen, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Also, welchen technischen Stift Sie auch haben, einfach weiter und verwenden Sie ihn. Und das ist alles, was Sie für Ihr Klassenprojekt tun müssen. Aber das Wichtigste ist , deine Klassenprojekte in die Klassenprojekt-Galerie hochzuladen deine Klassenprojekte in die Klassenprojekt-Galerie , damit wir uns alle deine wunderbaren Arbeiten ansehen und mir jede Frage stellen können alle deine wunderbaren Arbeiten ansehen und mir jede Frage stellen , die du willst, zu technischen Stiften oder zu anderen Medien, zu denen du Fragen hast , die ich in einem meiner anderen Kurse behandelt habe. Und das ist alles was du tun musst, einfache Sachen. Also lasse ich dich darauf eingehen und dann können wir zu den letzten Gedanken übergehen und den Kurs abschließen. 17. Schlussgedanken: Okay, willkommen zurück. Nur ein paar abschließende Gedanken zum Abschluss des Kurses. Hoffentlich haben Sie am Anfang gelernt, wie man schöne Texturen erstellt , als wir das Arbeitsblatt durchgesehen haben, und es hat Ihr Wissen über technische Stifte erweitert, als wir uns mit der Wartung technischer Stifte befasst haben oder wofür sie verwendet wurden . Dies hätte Ihnen nur nette kleine Einblicke und Erfahrungen aus erster Hand beim Üben mit diesen wunderbaren kleinen Tools gegeben Erfahrungen aus erster Hand beim Üben mit . Sie werden sich jetzt wohler fühlen jetzt wunderschöne Kunstwerke, Skizzen und Kritzeleien mit diesen Stiften wunderschöne Kunstwerke, Skizzen und Kritzeleien Hoffentlich wären Sie Schritt für Schritt gefolgt, einer schönen kleinen Zeichnung, die wir gemacht haben . Und dann hat dich das motiviert, dein Klassenprojekt zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie veröffentlichen Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine schöne Bewertung über die Klasse hinterlassen. Dies hilft anderen Schülern die Klasse zu finden und aus Ihren Erfahrungen zu lernen und sich von Ihren schönen Kunstwerken , die Sie hochladen, motivieren zu lassen. Und das wird dazu führen, dass wir mehr nette Schüler wie Sie haben werden mehr nette Schüler wie Sie wunderschöne Kunstwerke anfertigen und mehr über diesen wunderbaren technischen Stift erfahren . Hoffentlich ist der Unterricht damit abgeschlossen und Sie haben diese schöne Reise genossen. habe ich gemacht und ich freue mich wie immer, ich glaube, ich muss vielleicht einen Kuchen zum Feiern essen und du bekommst dir eine nette Leckerei zum Feiern, wenn du so weit gekommen bist. Folgen Sie mir also auf Skillshare und in den sozialen Medien. Ich poste jeden Tag Skizzen. bin ich in der Welt der Kunst und Illustration ziemlich aktiv Wie Sie bereits wissen, bin ich in der Welt der Kunst und Illustration ziemlich aktiv. Und ich habe einen sehr geschäftigen Lebensstil, den du dir auf meinem Instagram-Kanal auf YouTube ansehen und verfolgen kannst . Du kannst mir auch auf Skillshare folgen , um mehr darüber zu erfahren, was ich mache. Und ich produziere ständig Kurse für brillante Schüler wie Sie. Also folge mir auf Skillshare und sieh dir meine anderen Kurse an. Auf Skillshare. Nach diesem habe ich jetzt 20 Unterrichtsstunden. Und hoffentlich bereichern diese Ihre Erfahrung und geben Ihnen wirklich dieses schöne Fenster in die wunderbare Welt der traditionellen Kunst. Und ich habe auch ein paar Kurse über digitale Kunst, falls Sie interessiert sind. In diesem Sinne hoffe ich, dass Sie die Reise genauso genossen haben wie ich. Kritzeln Sie weiter, skizzieren Sie weiter und illustrieren Sie weiter mit technischen Stiften. Und wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir eine Frage im Diskussionsbereich des Kurses, oder Sie können mir eine E-Mail senden oder Sie können über soziale Medien Kontakt aufnehmen, wie auch immer Sie sich fühlen. Nehmen Sie Kontakt auf. Ich werde Ihnen so schnell wie möglich antworten und versuchen, Ihnen gut wie möglich zu helfen, um Ihnen auf diesem Weg der Rückkehr zum Skizzieren und zur Kunst durch die wunderschöne Welt der traditionellen Medien wirklich diesem Weg der Rückkehr zum Skizzieren und zur Kunst zu helfen. Also habt einen schönen Tag. Fahren Sie mit dem Skizzieren fort. Pass auf dich auf. Mach dir keinen Stress. Wir wollen uns nicht stressen, wir wollen uns entspannen. Lasst uns Kunst benutzen, lasst uns traditionelle Materialien verwenden. Also entspannen Sie sich einfach und entfliehen Sie unserem Alltag. Und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. Also pass auf dich auf, pass auf dich auf und ruhe.