Skizzieren mit Markern: Einführung in Alkoholmarker für Anfänger:innen

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen in meiner Klasse, Skizze mit Markern. Mein Name ist Ryan. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin. In dieser Klasse werden wir etwas über die wunderbare Welt der Marker lernen. Wir werden diese Klasse beginnen, indem wir einige der verschiedenen Arten und Qualitäten von Markern durchlaufen , die Sie erhalten können, angefangen von Markern auf Wasserbasis, Marker auf Alkoholbasis, Pro-Marker, Pinselmarker und auch Pigment -Marker. Wir werden uns dann einige der verschiedenen Oberflächen ansehen, auf denen Sie Marker verwenden können, verschiedene Arten von Oberflächen und Papier, und wir zeigen Ihnen welche in der Lage sein werden, Marker zu nehmen und Ihnen die besten Ergebnisse zu liefern. Wir werden dann auf das spannende Thema der Schichtung von Farben mit Ihren Markern gehen durch, wie Sie Werte mit ähnlichen Farben erstellen und auch gegensätzliche Farben verwenden. Betrachten Sie auch, wie Grautöne verwendet werden können , um Schatten und Tiefe zu Ihren schönen Illustrationen hinzuzufügen. Dann gehen wir zu dem spannenderen Thema der Vermischung Ihrer Farben zu bewegen. Wir werden uns ansehen, wie Sie Ihre Farben mit Alkohol-Markern mischen können. Insbesondere, wie man ähnliche Farben aus der gleichen Farbtonfamilie mischt. Wie man verschiedene Farben mischt und sie zusammen geliert. Wir werden uns auch die interessanten Themen ansehen wie man einen farblosen Mixer in Alkoholmarkern verwendet. Dies alles wird getan werden, um zwei verschiedene Papiersorten zu vergleichen und zu kontrastieren, um zu zeigen, wie die Papieroberfläche den gesamten Mischprozess erleichtert. Dann werden wir weitergehen, wie andere Medien mit Markern interagieren , wo Sie sie verwenden können, um sehr interessante Ergebnisse zu erzielen. Wir werden uns ansehen, wie Graphit verwendet werden kann. Wir werden uns ansehen, wie Buntstifte verwendet werden können. Schließlich werden wir uns auch ansehen, wie Tinte feine Liner verwendet werden können, um interessante, wunderschöne Effekte in Ihren Skizzen zu erzeugen . Dann gehen wir auf die Schritt-für-Schritt-Schnellskizze, mit der Sie alle Techniken verfolgen und üben und die Informationen, die Sie in den Lektionen gelernt haben, umsetzen können. die Lektionen und Übungen absolvieren und die schnelle Skizze Schritt für Schritt durchlaufen, haben Sie alle Werkzeuge und Ideen, um Ihre eigenen schönen Klassenprojekte zu entwickeln, wo Sie die Techniken verwenden können , die Sie gelernt haben wirklich gut in dieses wunderbare Medium von Markern eingetaucht. Diese Klasse wird Sie mit Informationen, Verständnis der Grundprinzipien der Verwendung von Markern, so dass Sie gut auf Ihre Reise in dieser wunderbaren Welt der Marker und schönen Farben beginnen. Worauf wartest du? Holen Sie sich einen herrlichen Drink, besorgen Sie sich einen schönen Leckerbissen. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und beginnen wir mit diesem Kurs. 2. Arten von Markern: Beginnen wir nun mit der Klasse, indem wir über einige der verschiedenen Arten von Markern sprechen , die Sie erhalten können. Ich habe die Marker in drei Typen zusammengefasst. Der erste ist auf Wasserbasis basierende Marker, zweite ist alkoholbasierte Marker, und der dritte, ich habe als Farbmarker markiert. Jetzt können Sie auch andere Arten von Markern bekommen, aber ich habe beschlossen, es nur auf diese drei für diese Anfängerklasse in Markern einzugrenzen . Lassen Sie uns jetzt über die erste Art von Marker sprechen, den wasserbasierten Marker. Nun, diese Marker sind in der Regel sehr billig zu kaufen, sie sind die billigste Option aus den drei, die ich erwähnt. Sie neigen dazu, säurefrei und geruchlos zu sein, was bedeutet, dass sie sehr gut für Kinder und Erwachsene gleichermaßen sind, und Sie brauchen nicht, um mit diesen in einem gut belüfteten Bereich zu arbeiten. Marker auf Wasserbasis sind gut für Kalligraphie und Line Arts, besonders wenn Sie versuchen, schnelle kleine Kritzeleien und Skizzen zu machen. Im Vergleich zu den Alkohol-Markern können Marker auf Wasserbasis ein wenig schwierig zu mischen sein und eine Farbbreite je nach Oberfläche, die Sie verwenden, legen. Sie werden am häufigsten als nicht finden, vor allem, wenn Sie nur normale dünne Papier verwenden, werden Sie eine Menge Blutungen durch bekommen, und es wird schließlich reißen das Papier, wenn Sie halten Schichtung mit wasserbasierten Markern. Die meisten Marker auf Wasserbasis sind in der Regel nicht als einzelne Marker erhältlich. Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, Sie höchstwahrscheinlich wieder eine vollständige Packung kaufen. Im Allgemeinen sind Marker auf Wasserbasis sehr gute Marker zu verwenden, wenn Sie einen billigen Marker verwenden möchten, der leicht zugänglich ist, und dass Sie schnell verwenden können, und verwenden Sie es als Wegwerfmarker, sobald es abläuft. Sie können ziemlich anständige Ergebnisse mit diesen Markern produzieren, aber wo es darum geht, diese Marker für voll illustrierte Grafiken zu verwenden, würde ich neigen, für die nächste Option zu gehen, und das sind die alkoholbasierten Marker. Inzwischen sind Marker auf Alkoholbasis aufgrund des Lösungsmittels, aus dem sie bestehen, natürlich teurer als die Marker auf Wasserbasis. Es gibt viele Marken und Sortimente für Marker auf Alkoholbasis. Sie können billige Marker bekommen, und es kann den ganzen Weg bis zu sehr teuren Markern gehen. Marker auf Alkoholbasis sind in der Regel schnell trocknend und haben eine gute Dauerhaftigkeit. Viele Marken, die auf Alkoholbasis basierende Marker produzieren, verwenden doppelseitige Spitzen, was Ihnen eine schöne Möglichkeit gibt, Linienbreite und Variation zu erstellen. Sie können auch wasserdicht sein, wenn sie vollständig auf Ihrer Oberfläche ausgetrocknet sind. Einer der großen Vorteile der Verwendung von Markern auf Alkoholbasis ist, dass Sie Farben miteinander mischen und sehr leicht schichten können , um absolut wunderschöne Ergebnisse zu erzielen. Einige Marken produzieren Alkoholmarker sowohl in Tinte auf Farbstoffbasis als auch in Tinte auf Pigmentbasis. Tinte auf Pigmentbasis ist sehr gut für Lichtechtheit. Wenn Sie sich entscheiden, schöne Kunstwerke in Ihre Alkoholmarker mit Pigmenttinte zu zeichnen, werden sie viel länger halten, und Sie können sie sogar an die Wand legen und sie werden nicht Laufe der Zeit mit der Wechselwirkung von Licht verblassen. Pigmentbasierte Marker sind ebenfalls erhältlich. Eine negative Sache über Alkoholmarker ist , dass sie reizbar für die Augen und Lungen sein können weil sie starke Gerüche haben, die in der Regel aus dem Alkohol, dem Lösungsmittel-Gemisch, das verwendet wird, um den flüssigen Teil von die Markierung. Dies bedeutet, dass Sie diese Marker in einem gut belüfteten Bereich verwenden müssen, so dass sie nicht für Kinder geeignet sind. Ich würde Ihren Kindern nicht empfehlen, diese Marker zu bekommen. Viele Alkoholmarkierungsmarken produzieren Singles in den Bereichen, die sie produzieren, was ein großer Vorteil ist, denn wenn Ihnen die Farbe ausgeht, können Sie einfach voran gehen und diese Farbe ersetzen, ohne so viel Geld für das Set ausgeben zu müssen. Im Allgemeinen funktionieren Alkoholmarker absolut brillant. Sie kommen zu verschiedenen Preispunkten und Spannen, und sie kommen in einer riesigen Auswahl an Farben und Sets. Sie können diese in Einzelpersonen, kleinen Packungen, mittleren Packungen kaufen, oder Sie können sie in riesigen Box-Sets kaufen. Der Preis hängt von der Marke ab, für die Sie sich entscheiden, und wir werden uns dies in der nächsten Lektion genauer ansehen. Die letzten Marker, über die ich schnell sprechen möchte, sind die Farbmarker. Nun, diese können in einigen Fällen als tatsächliche Lösungsmittelmarker oder sogar Alkoholmarker gekennzeichnet werden. Sie unterscheiden sich jedoch mit dem Inhalt der Lösung, die im eigentlichen Marker enthalten ist. Jetzt enthalten diese Marker entweder tatsächliche Farbe in Form von Ölfarben oder Acrylfarben, oder sie können eine Mischung aus Tinte und Farbe in verschiedenen Anteilen enthalten. Der große Vorteil dieser Art von Marker ist, dass es undurchsichtige und helle Farben produziert, was bedeutet, dass Sie wunderschöne Highlights über jede andere Art von Marker Arbeit produzieren können. Wenn Sie also einen alkoholbasierten Marker verwenden und keine wirklich dicken, undurchsichtigen Linien erhalten, können Sie das leicht mit diesen farbbasierten Markern erreichen. Sie kommen oft in weißen Farben und wirklich schönen Bereichen von Metallic-Farben, so dass Sie einige wunderschöne Spezialeffekte produzieren können. Ein weiterer Vorteil dieser Marker ist, dass Sie sie auf mehreren Oberflächen verwenden können, so dass sie nicht nur auf Papier verwendet werden müssen, sie können auf Leder, auf Kunststoff verwendet werden, sie können sogar auf einigen Metallen verwendet werden. Diese Marker sind sehr vielseitig, und Sie können wirklich einige sehr schöne, abstrakte und funky aussehende Kunstwerke mit ihnen produzieren . Diese Marker zeichnen sich durch ihre speziellen Effektfarben aus, vor allem in den metallischen Farben, und Sie können den tatsächlichen metallischen Glanz erhalten, sobald sie vollständig getrocknet sind. Während bei anderen Markern, die mehr auf Alkohol basieren, neigen die Metallic-Farben dazu, nicht so viel Glanz zu haben wie diese Marker auf Lackbasis. Diese Marker neigen auch dazu, leicht und wasserdicht zu sein, sobald sie vollständig getrocknet sind. Sie eignen sich hervorragend für Outdoor-Materialien wie auf Taschen oder auf Ihren Trainern oder sogar auf Ihren Geldbörsen. Sie werden dauern, und sie werden in der Lage sein, Wasser zu nehmen, und sie sollten wissen, verblassen im Laufe der Zeit sehr schnell. Diese Marker werden durch Schütteln aktiviert, und in der Regel gibt es einen kleinen Roller Ball im eigentlichen Marker, der beginnt, die Farbe zu bewegen, die sich bereits im Rohr befindet, um sicherzustellen, dass es nicht verstopft. Jedes Mal, wenn Sie diese Marker verwenden, müssen Sie sie aktivieren, während Sie mit den Markern auf Alkohol- und Wasserbasis sind Sie bereit, sie zu verwenden, sobald Sie die Kappe abnehmen. Farbenbasierte Marker haben sehr starke Düfte, vor allem die ölbasierten Marker. Das darin enthaltene Lösungsmittel ist sehr stark und hat einen sehr, sehr starken Geruch, so dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie diese in einem extrem gut belüfteten Bereich verwenden. Diese Marker sollten niemals in der Nähe von Kindern verwendet werden. Das war nur ein kurzer kleiner Überblick über drei generische Arten von Markern. Lassen Sie uns nun zum Haupttyp von Marker gehen, den wir in dieser Klasse verwenden werden, und das ist der alkoholbasierte Marker. 3. Alkoholbasierte Marker: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über die alkoholbasierten Marker sprechen, über die wir zuvor gesprochen haben. Wie bereits erwähnt, gibt es Alkoholmarker in einer Vielzahl von Marken, Formen und Größen. Daher unterscheiden sich die Preispunkte von Marke zu Marke drastisch. Beginnen wir mit einem Blick auf eine sehr beliebte Marke von Alkohol Marker, die die guten alten Sharpie Marker ist. Diese Marker sind in der Regel die billigsten Alkoholmarker, die Sie kaufen können. Sie sind leicht verfügbar und sie kommen in einer sehr guten Farbpalette. Sie können diese auch in Metallic-Farben und einige spezielle Effektfarben als auch erhalten. Sie kommen in großen Packungen, kleinen Packungen. Einige Farben können Sie tatsächlich in einzelnen wie die Schwarzen, Grau, und vielleicht Blues und Rot bekommen, oder Sie können kleine Packungen mit vielleicht drei Farben in ihnen oder vier, aber im Allgemeinen, die Farbbereiche für die Vielfalt der Farben kommen in der Regel in den größeren Packungen. Sie können mit diesen Markern verschmelzen und belichten. Sie sind sehr gut zum Färben in Malbüchern. Allerdings muss die Oberfläche dick genug sein, um den Marker nehmen zu können , weil Sie eine Menge Blutungen bekommen. Sharpie Marker kommen in der Regel in Single-Size-Spitzen. Sie können jedoch auch verschiedene Arten von Tipps bekommen. Sie können eine feine Spitze, eine breite Spitze, einen großen Meißelspitze Marker bekommen. Sie kommen jedoch in der Regel nicht als doppelseitige Spitzen. Nun, ich habe noch nie einen in doppelseitigen Spitzen gesehen. Sharpie Marker sind nicht nachfüllbar. Sobald sie ausgegangen sind, musst du sie wieder kaufen. Einer der größten Nachteile von Sharpie Farben ist, dass sie nicht farbcodiert sind oder sie haben keine Farbnamen auf dem eigentlichen Marker geschrieben. In den Sets, die Sie kaufen, neigen sie in der Regel dazu, eine Reihe von Farben zu haben. Wenn Sie diese Farbe ersetzen möchten, ist es sehr schwierig, diese bestimmte Farbe zu finden, da die Farbe der Kappen normalerweise nicht mit der tatsächlichen tatsächlichen Farbe übereinstimmt, die aus dem Marker kommt. Es gibt keine echte Farbcodierung und Sie müssen normalerweise erraten, welche Farben Sie wieder kaufen müssen und höchstwahrscheinlich werden sie in einem kompletten Satz statt in einem kleineren Set oder Singles kommen. Wie bereits erwähnt, kommen die Singles in der Regel in Schwarz, in den Grauen, vielleicht nur in den Blues und in den Rottönen. Sie werden nicht wirklich Ihre Purples, Ihre Orangen, oder Ihre sekundären und tertiären Farben als Single bekommen . Weiter zur zweiten Mittelpunktmarkierung, die von Winsor & Newton ist. Dies sind die wichtigsten Marker, die ich täglich verwende und ich werde den Rest dieser Klasse mit diesen Arten von Markern stützen. Die Winsor & Newton Reihe sind alkoholbasierte Marker, und sie sind preiswert in der grandigeren Regelung der Dinge. Sie haben ausgezeichnete Farbbereiche, sie haben Pastellfarben, helle Farben, spezifischere Bereiche für bestimmte Arten von Jobs. Sie können sie in großen Box-Sets bekommen, die absolut brillant funktionieren. Ich persönlich benutze die Box Sets selbst, weil die Box tatsächlich als Lagerung dient. Diese Arten von Markern, müssen Sie sie flach halten, so dass die Tinte nicht auf einer Seite sammelt. Der Grund dafür ist, dass sie in der Regel eine doppelseitige Spitze haben. Sie sind sehr gut, um Farben zu mischen, ähnliche Farben ineinander zu mischen, entgegengesetzte Farben ineinander zu mischen und der Schichtprozess ist in der Tat sehr gut und wir werden auf das Thema in den kommenden Lektionen kommen. Wie bereits erwähnt, diese doppelseitigen Spitzen, so können Sie entweder eine Rundspitze oder eine Meißelspitze im Pro-Marker haben, oder Sie haben eine Pinselspitze und eine Meißelspitze im Pinselmarker. Diese Tipps decken in der Regel die meisten der Linienvariationen ab, die Sie produzieren müssen, so dass sie absolut brillant arbeiten. Winsor & Newton produzieren auch eine andere Reihe von Alkohol-Markern, die Pigmenttinten enthalten, und diese werden als Pigmentmarker bezeichnet. Diese Marker sind sehr lichtecht und das Verblassen im Laufe der Zeit, sie werden sehr minimal im Vergleich zu den nicht-pigmentbasierten Alkoholmarkern sein. Die Form und Größe des eigentlichen Markers unterscheidet sich ganz von den Pro-Markern und den Pinsel-Markern. Die Qualität ist sehr, sehr gut. Die Farbcodes und Zahlen werden in der Regel auf den Markern gedruckt. Während mit den Pro-Markern und den Pinsel-Markern, ist es normalerweise ein Aufkleber, der gerade auf dem Marker hinzugefügt wird. Die Haptik und das Aussehen der pigmentbasierten Marker von Winsor & Newton ist viel mehr Premium. Sie kommen auch in der doppelseitigen Spitze. Sie kommen jedoch nicht in der Pinselspitze, sie kommen normalerweise in der Rundspitze und der Meißelspitze. Der große Vorteil bei Winsor & Newton Sortiment ist, dass sie vollständig farbcodiert sind und sie haben die Namen auf ihnen geschrieben und Sie können auch die Singles kaufen. Wann immer Sie aus einer bestimmten Farbe dieses Markers laufen, können Sie leicht voran gehen und füllen Sie es und ersetzen Sie es und setzen Sie es zurück in Ihr Set, so dass es absolut brillant funktioniert. Diese Marker sind jedoch nicht nachfüllbar und wie bereits erwähnt, haben sie ein etwas günstigeres Aussehen und Gefühl, weil das Schreiben und die Farbcodes tatsächlich Aufkleber sind, die auf dem Marker selbst angebracht sind, und manchmal im Laufe der Zeit können sie verschleißen oder sie können tatsächlich beginnen, an der Kante zu kommen. Das Gefühl und das Aussehen ist in der Regel nicht so hochwertig wie einige der teureren Marker. Gehen wir zum letzten Marker und das ist der Copic Marker. Jetzt hat dieser Marker die höchste Qualität und Leistung in Bezug auf physikalische Qualität und tatsächliche Qualität der Misch- und Schichtfarben. Ich persönlich denke, diese Marker sind die besten Marker, die Sie kaufen können. Riesige Farbpalette ist in ihnen verfügbar, und sie sind vollständig farblich mit ihren Namen und Code-Nummern codiert, was die Singles zur Verfügung stellt. Was wiederum bedeutet, dass Sie diejenigen kaufen können, die ausgehen und sie in Singles in verschiedenen Farben und Bereichen kaufen können. Ein großer Vorteil der Copic Marker ist, dass sie nachfüllbar sind, sodass Sie den Marker nicht wieder kaufen müssen. Sie können einfach die nachfüllbaren Patronen kaufen, die mit ihm kommen und so sparen Sie Geld im Laufe der Zeit. Der größte und wahrscheinlich der einzige Nachteil dieses Markers ist jedoch , dass sie sehr teuer sind. Im Vergleich zu Winsor & Newton, würde ich sagen, sie sind wahrscheinlich 3 1/2 oder vier Mal so teuer pro Marker, was eine riesige Menge ist, vor allem, wenn Sie kaufen eine Packung mit vielleicht 24 oder 48 Markern. Du wirst eine Menge Geld für Copic Marker ausgeben. Im Allgemeinen empfehle ich nicht, Copic Marker für jeden zu kaufen ein Anfänger in der Welt der Alkoholmarker oder allgemein in Markern überhaupt ist. Weil ich einfach nicht glaube, dass der Preis rechtfertigt, was Sie dafür bekommen, besonders in diesem frühen Stadium. Wenn Sie wirklich diese Erfahrung mit Copic haben wollen, kaufen Sie sich vielleicht einfach eine kleine Packung, aber Sie werden feststellen, dass Sie selbst mit einer kleinen Packung von vielleicht fünf oder 10 Markern so viel ausgeben werden, wie Sie normalerweise für Winsor & Newton beim Kauf eines 24 oder sogar einer 30 Packung Marker. Der Preisunterschied ist in der Tat sehr groß. Allerdings sind die Copic Marker in der Regel die besten Marker, die Sie erhalten können. Jetzt verwende ich den Winsor & Newton mehr als jeder andere Marker. Ich neige dazu, die Copic Marker nicht wirklich zu verwenden. Ich habe Copic Marker in der Vergangenheit verwendet, und ich verwende vielleicht Copic Marker mehr auf den Grautönen, weil ich denke, dass die Grautonfarben ein wenig überlegen sind als die Winsor & Newton. Die Winsor & Newton neigen dazu, wärmer als die Copic Marker zu sein. Die Copic Marker neigen dazu, ein wenig kühler und ein bisschen wahrer zu den Grautonwerten, die Sie im Allgemeinen erhalten. Andere Copic Marker kommen auch in einer Reihe von Preisen innerhalb der Marker. Sie erhalten die billigere Copic Ciao Marker wie ich hier habe und Sie bekommen die vollen und Copic Marker und es gibt auch Copic Skizze Marker und Copic Illustrator Marker. Es gibt eine andere Auswahl an Copic Markern, aber wie bei Winsor & Newton sind sie viel teurer. Wenn Sie sie mit den Sharpie-Markern vergleichen, sind sie wahrscheinlich etwa 20 Mal so teurer wie die Sharpie-Marker. Ich würde empfehlen, dass Sie vielleicht für diesen Mittelpunkt bei Winsor & Newton gehen oder welche Marke von Alkohol Marker, die Ihnen zur Verfügung steht , weil Winsor & Newton eine britische Marke ist. Daher ist es in allen Kunstgeschäften in Großbritannien die Hauptmarke, die leicht verfügbar ist. Wo auch immer Sie auf der Welt sind, in welchem Land Sie leben, wählen den Mittelpunktmarker, den Sie dorthin gelangen können. Es gibt so viele überlegene Marker, die in verschiedenen Marken sind. Es ist nicht nur Winsor & Newton und Sharpie, Sie können Arteza, Faber-Castell, Prismacolor, Touch Marker bekommen . Es gibt nur so viele Bereiche von Markern und sie funktionieren brillant. Alle Techniken, die wir in dieser Klasse durchlaufen werden , können auf jeden Alkoholmarker angewendet werden. Holen Sie sich einfach die Marker, die einfach und leicht für sich selbst verfügbar sind. Vermeiden Sie die Verwendung von billigen Markern, denn mit billigen Markern wird das Mischen und Schichten ein wenig schwierig sein. Selbst wenn Sie Sharpie-Marker haben, können Sie diese Klasse dennoch mit Sharpie-Markern abschließen. Gehen wir jetzt zum nächsten. 4. Oberflächen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun beginnen, indem Sie einige der Oberflächen betrachten , mit denen ich empfehlen würde, dass Sie Ihre Marker verwenden. Jetzt können Marker in der Regel auf einer ziemlich breiten Palette von Oberflächen verwendet werden. Die Oberflächen, die zu vermeiden sind die Druckerpapiere oder die wirklich dünnen billigen Papiere, die Sie bekommen können, weil die Marker gerade gehen, um buchstäblich bluten und reißen direkt durch sie. Wenn Sie in der Vergangenheit Marker auf billigem Papier verwendet haben, wissen Sie genau, wovon ich rede. Auf dem Bildschirm hier habe ich vier verschiedene Papierproben. Beginnend auf der linken Seite haben wir Markerpapier, das speziell für Marker, alkoholbasierte Marker hergestellt wird, und dieses ist von Winsor & Newton. Es ist ein sehr dünnes Papier, also gibt es überhaupt nicht viel Gewicht. Es sind nur 75 GSM. Aber es hat eine spezielle Beschichtung darauf, die es ermöglicht, dass die tatsächliche Tinte und Alkohol und die tatsächliche Lösung des Markers so lange wie möglich auf dem Papier bleiben. Tolles Papier zu verwenden und wir werden jeden von ihnen demonstrieren. Die nächste, die ich hier habe, ist nur allgemeines Kartuschenpapier, 200 g/m², schweres Kartuschenpapier. Auch hier können Sie dies für Marker verwenden, es funktioniert wirklich schön. Der dritte hier drüben, und das ist wahrscheinlich mein beliebtestes und am meisten gebrauchtes Papier. Das ist das Bristol Board, und es ist ein 270 GSM. Dieses Papier funktioniert hervorragend mit Markern. Auch hier ist einer der wichtigsten Aspekte der Verwendung von Markern und Oberflächen, und Papier durchblutet, und die Fähigkeit für das Papier, dass Marker und Tinte zu widerstehen, und nicht zulassen, dass es den ganzen Weg durch das Papier sickert und reißt die Papier. Diese Zeitung für mich ist eine der besten Papiere, die du bekommen kannst. Die letzte hier ist die Multimedia Artboard. Dies ist eine sehr dicke Zeichenfläche, 1,4 Millimeter dick, und dies ist eine, die wirklich gut mit Markern funktioniert. Ein wichtiger Aspekt ist jedoch, dass je dicker das Papier, desto poröser die Oberfläche, desto mehr wird Ihr Marker verwendet, und es wird sehr markierhungrig sein. Die Papiere werden wirklich absorbieren, dass Marker sehr schnell, und Sie können feststellen, dass mit einem dickeren und saugfähigeren Papier, Ihre Marker neigen dazu, ziemlich schnell zu laufen. Dies ist ein gutes Papier zu verwenden, aber wenn Sie ein großes Kunstwerk machen, würde ich es wahrscheinlich nicht empfehlen, weil Ihre Marker ziemlich schnell ausgehen. Lassen Sie uns einen kurzen kleinen Test von ein paar verschiedenen Markern auf jedem dieser Papiere machen. Erstens, was ich tun werde, ist, werde ich auf den Standard Crayola Wasser-basierte Marker schauen . Dies ist der billige Marker, den wir in der früheren Lektion durchgemacht haben. Absolut brillante Marker zu verwenden, es ist nicht auf Alkohol basiert, es ist auf Wasserbasis, aber wieder, diese billigen Marker, sie können einige wirklich schöne Ergebnisse zu produzieren, aber es hängt alles von der Oberfläche, auf der Sie sie verwenden. Beginnen wir mit dem Markerpapier von Winsor & Newton. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur ein kleines Muster auf jedem von ihnen machen werde , um dir nur zu zeigen, wie es funktioniert. Sie können sehen, dass es die Tinte sehr schön freigibt. Ich gehe nur in diese Vor- und Rückwärtsbewegung, und Sie haben dieses wirklich schöne, lebendige Farbfeld, funktioniert wirklich gut, und mit diesem Markerpapier, dieses Winsor & Newton Markerpapier, sehen Sie, dass die Tinte auf dem eigentlichen Papier bleibt. Jetzt ist dieses Papier nicht wirklich für Marker auf Wasserbasis gemacht, es ist hauptsächlich für Alkohol Marker gemacht, aber Sie können sehen, dass die Ergebnisse ziemlich schön sind. Gehen wir jetzt zum zweiten Papier, dem Kartuschenpapier, mit der gleichen Tinte und der gleichen Farbe. Sie können sehen, dass, wenn ich diese Tinte loslasse, es tatsächlich viel mehr von dieser Tintenlösung absorbiert, und weil es Wasser darin enthält, absorbiert das Wasserelement in das eigentliche Papier. Sie können sehen, je mehr Sie mit einem Marker auf Wasserbasis auf einer porösen Oberfläche übergehen, desto mehr wird es in die Fasern aufnehmen, und Sie werden schließlich eine Menge Zerreißen dieser Oberfläche bekommen. Wenn ich immer und immer wieder gehe, wird es irgendwann anfangen, in die Zeitung zu reißen. Das ist der Nachteil der Verwendung von Markern auf Wasserbasis, weil sie dazu neigen, Papier sehr schnell durchzugehen. nur den tatsächlichen Kontrast der Farbe betrachten, können Sie sehen, dass die Farbe auf dem Markerpapier etwas heller erscheint, während Sie mit dem Kartuschenpapier viel mehr Sättigung haben, und es zeigt ein geringeres dunkleren Wert. Das tatsächliche Aussehen des Markers hängt von der Oberfläche ab, die Sie verwenden. Gehen wir jetzt zum nächsten Papier und wir schauen uns das Bristol-Board an. Dies ist mein Lieblingspapier und Sie können sehen die Ergebnisse dem tatsächlichen Markerpapier sehr ähnlich sind. Bristol Pappe Papier ist absolut brillant. Die Oberfläche ist schön und glatt, es kann ein wenig teuer sein, aber ich würde sehr empfehlen, dieses Papier zu bekommen, vor allem, wenn Sie Marker ziemlich stark verwenden, und Sie verlassen sich viel auf tatsächlich Schichtung und Mischen mit Markern, auf die wir in den nächsten Lektionen kommen werden. Es gibt ein Musterfeld mit dem Bristol-Board. Gehen wir nun zum letzten Papier, dem Mixed Media Multimedia Papier. Sie können sehen, dass die Freigabe von Tinte auf dieser ein wenig langsamer ist, und das liegt daran, dass es mehr Oberfläche für sie gibt und das Papier viel dicker ist. Das ist wirklich dickes Brett und Sie können sehen, dass es tatsächlich nimmt den Marker wirklich gut. Wenn wir nur weitermachen, erstellen Sie einfach ein schönes kleines Muster, gehen Sie einfach zurück und vorwärts und drücken Sie nicht zu hart nach unten. Das ist eine Sache, die man bemerken muss. Sie sollten nicht wirklich zu hart mit Ihren Markern drücken, sonst werden Sie die Spitze von ihnen beschädigen, und Sie werden das Papier beschädigen. Da haben wir es. Lassen Sie uns das einfach nochmal vergrößern. Wir haben vier Farbfelder mit dem Crayola-Marker, dem wasserbasierten Farbmarker, und Sie können sehen, dass die Ergebnisse für jedes Papier ganz unterschiedlich sind. Persönlich mag ich immer das Winsor & Newton Marker Pad Papier verwenden, wenn ich wasserbasierte Marker verwende, aber ich neige generell dazu, die alkoholbasierten diejenigen zu verwenden, die wir zum nächsten gehen werden. Das Bristol Board ist für mich immer derjenige, der die besten Ergebnisse liefert. Gehen wir nun zu unserem nächsten Marker. 5. Promarker: Gehen wir nun zu unserem Marker auf Alkoholbasis und wir werden uns den Promarker von Winsor & Newton ansehen. Diese sind, wie ich bereits erwähnt habe, doppelt gekippt. Wir haben die Rundspitze an einem Ende und dann haben wir die Meißelspitze am anderen Ende. Sie funktionieren wirklich nett. Das ist mein Go-to-Marker, und ich liebe das absolut. Lassen Sie uns das Zoomen zurückholen. Lassen Sie uns einfach ein schönes kleines Musterfeld mit der Rundspitze auf dem Winsor & Newton erstellen. Das ist absolut brillant. Dieses Papier wurde tatsächlich für die Winsor & Newton Serie entwickelt und es funktioniert einfach absolut brillant. Ich meine, sieh dir die schöne gesättigte Farbe an, die gerade aus dem Marker kommt. Was ich tun werde, ist, dass ich auch die andere Seite davon benutze. Verwenden wir die Meißelseite, nur um Ihnen eine Demonstration zu geben, wie das Papier es aufnehmen kann. Sie können sehen, dass Sie mehr breitere Striche mit der Meißelseite haben. Wenn Sie rückwärts und vorwärts gehen, werden Sie viel mehr Tinte freigeben, und das Papier kann es sehr gut nehmen. Es ist wie die tatsächliche Tinte und Lösung des Alkohols, das Lösungsmittel bleibt auf dem Papier, um maximale Abdeckung zu erhalten, und Sie erhalten dieses schöne gesättigte Aussehen. Gehen wir jetzt zum eigentlichen Kartuschenpapier. Noch einmal, verwenden wir den Aufzählungspunkt. Sie können sofort sehen, dass es viel dunkler ist, weil die Lösung von Tinte und Lösungsmittel, der Alkohol, sofort in die eigentlichen Fasern des Papiers geht, aber es produziert ein ziemlich schönes Muster. Sie können sehen, dass es ziemlich dunkler ist als die erste. Auch hier hängt die Oberfläche, die Sie verwenden, von den Ergebnissen ab, die Sie erhalten. Das gleiche jetzt mit der Meißelseite, und Sie können sehen, dass schöne Tinte aus dem Marker kommt, nur rückwärts und vorwärts geht. Fantastisch. Gehen wir nun zum dritten Papier über. Hier haben wir es jetzt auf dem Bristol-Brett. Das Bristol Board, es fühlt sich einfach so glatt wenn Sie nur den eigentlichen Marker auftragen. Es hat gerade diese wirklich schöne Oberfläche. Sie können sehen, dass der Marker wirklich schön und reibungslos weitergeht. Ich drehe es um und gehe zur Meißelspitze. Schön. Ich meine, sieh dir das an, sieh dir an, wie schön das ist. Absolut liebe es, dieses Papier zu verwenden. Dies ist das Papier, das ich tatsächlich für die meisten Klassen verwenden werde. Lasst uns nun zum letzten übergehen. Wir haben unser Mixed Media Kunstboard, und Sie können den Unterschied sofort spüren. Ich kann spüren, dass die Tinte buchstäblich aus dem Markt strömt und sofort in die Fasern dieses dicken Kunsttafels absorbiert wird. Aber die Ergebnisse sind wieder sehr schön. Schauen wir uns die Meißelseite an, sehr gut. Wie ich bereits erwähnt habe, dass dieses Papier, diese Art Board wird Ihre Tinte sehr schnell verwenden, rein wegen der Dicke der Platte und es ist sehr porös von der Oberfläche. Lassen Sie uns einfach unseren Zoom zurückholen. Da hast du es. Wir haben eine schöne Auswahl an Farben, die auf verschiedenen Oberflächen produziert werden. Wieder, die tatsächlichen Farbwerte, die Schattierungen dieser Farbe, es verwendet die gleiche Tinte, aber wir bekommen unterschiedliche Ergebnisse auf verschiedenen Papieren. Was auch immer Sie bevorzugen, ich würde sagen, gehen Sie für diese Art von Papier. Wenn Sie dunklere Töne mögen, dann gehen Sie vielleicht für das Kartuschenpapier oder das Bristol-Board oder sogar das gemischte Medienkunstbrett. Wenn Sie hellere Töne bevorzugen und diese Tinte manövrieren möchten, dann gehen Sie vielleicht auf das Markerpapier. Aber der wichtigste Aspekt dabei ist, dass wie viel von der Tinte durchblutet wird. Sobald wir das alles getan haben, zeige ich Ihnen das hintere Ende des eigentlichen Papiers, die andere Seite, und Sie werden sehen können, welches Papier dieser Tinte am meisten standhält. Gehen wir zum nächsten Marker. 6. Brush: Der nächste Marker, den ich verwenden werde, ist der BrushMarker, und das ist genau das gleiche wie der ProMarker, mit dem einzigen Unterschied ist, dass ein Ende davon eine gebürstete Spitze ist und der Marker für die ProMarker-Spitze eine Rundspitze war. Schauen wir uns das mal an. Wir haben diese schöne Bürste, flexible Pinselspitze, die ich absolut liebe mit, und es ist ideal für das Mischen, wenn wir zum Mischen kommen. Auf der anderen Seite, wieder, wir haben gerade die Standard-Meißelspitze, wir werden genau das gleiche tun, wie wir es zuvor getan haben. Lassen Sie uns eine Vergrößerung bekommen. Mit dem BrushMarker auf diesem Winsor & Newton, absolut wunderschön. Sieh dir das an. Sieh mal, wie schön diese Tinte auf dem Papier aussieht, sehr schön in der Tat. Sie können das immer wieder weitermachen, und es reißt das Papier nicht, oder reißt das Papier. Es ist einfach absolut schönes Papier, um die Meißelspitze zu verwenden, Sie können sehen, dass Tinte kommt wirklich, wirklich schöne, schöne türkisfarbene Farbe dort. Sie haben eine schöne helle türkisfarbene Farbe. Gehen Sie auf das Kartuschenpapier. Sie können sehen, dass, sobald diese Tinte auf die Papieroberfläche trifft, sie sofort in sie absorbiert wird und viel dunkler ist. Ich benutze den gleichen Druck mit der Bürste. Der Vorteil der Bürste ist, dass Sie den Pinsel herum manövrieren können , um die Bereiche wirklich zu füllen. Wenn Sie einige wirklich kleine Bereiche haben, die Sie abdecken möchten, können Sie den Tipp verwenden. Großer Vorteil der Verwendung des BrushMarkers. Dann gehen wir zur Meißelspitze über. Gehen Sie einfach rein und machen Sie genau das Gleiche. Es ist viel mehr von dieser Tinte im Vergleich zum ersten Papier, dem Winsor & Newton Markerpapier, aber die Ergebnisse sind absolut wunderschön. Werfen wir einen Blick auf die nächste. Wieder, mit dem Bristol Board, kommt die Tinte wirklich schön und glatt heraus. Alles, was ich mache, ist, diese Rück- und Vorwärtsbewegung mit der Pinselspitze zu verwenden und sie mit dem spitzen Teil der Spitze zu quadrieren. Du hast selbst ein schönes Farbmuster. Das ist der BrushMarker. Nun zum Meißel, gehen wir mit dem Meißel rein und machen genau das Gleiche, wie wir es getan haben. Das sieht hübsch aus. Du hast selbst ein schönes Farbmuster. letzte, das Mixed Media Art Board, lassen Sie uns auf das gehen und Sie haben diesen schönen Widerstand mit dem Pinsel und der tatsächlichen Oberfläche, es erzeugt einen trockeneren Effekt. Die Tinte wird im Hinblick auf die tatsächliche Freigabe von Tinte aus diesem Pinsel ausgetrocknet . Yo u kann tatsächlich sehen, dass in der Textur des Papiers als auch. Die eigentliche Tafel, die Sie hier sehen können, müssen Sie möglicherweise ein wenig mehr arbeiten, wenn Sie diese dicke gemischte Medien Kunstboard verwenden. Dieses Kunstboard ist ziemlich teuer, also würde ich nicht voran gehen und einfach einen großen Teil dieses Kunsttafels kaufen. Wenn Sie bereits Kunstboard haben, muss es nicht das gleiche auf der ich verwende, geben Sie es einfach mal, und es ist eine nette kleine Übung, die Sie tun können. Lassen Sie uns das einfach wieder zoomen. Jetzt können Sie sehen, dass die Ergebnisse sehr unterschiedlich sind, besonders wenn Sie mit dem Markerpapier vergleichen. Sie können sehen, wie hell und pastellfarben die Farbergebnisse sind, im Vergleich zu den anderen drei, die viel dunkler sind. Das Kartuschenpapier, das die dunkelsten Ergebnisse liefert, das Bristol-Board, das dazwischen ist, und die Mischtechnik, ein wenig dunkler. Für mich wird es immer das Bristol-Board sein, das ist der Effekt, den ich mag, aber wieder, was auch immer Sie mögen, würde ich für dieses spezielle Papier gehen. Gehen wir zur endgültigen Markierung. 7. Pigment: Für den letzten Marker werde ich mir den Pigmentmarker von Winsor und Newton ansehen. Wie bereits erwähnt, haben diese Marker Pigmenttinte in ihnen und diese sind ideal für lichtechte Zwecke. Diese werden im Laufe der Zeit nicht verblassen. Allerdings können sie ein wenig teurer sein und ich würde wahrscheinlich nicht wirklich empfehlen, diese Marker zu bekommen, aber wenn Sie ein paar davon haben oder wenn Sie nur ein paar ausprobieren wollen, vielleicht nur ein paar Farben in ihnen, sie arbeiten sehr nett. Das tatsächliche Aussehen des Markers unterscheidet sich sehr von den tatsächlichen Winsor und Newton Pro Markern und den Pinselmarkern, die tatsächliche Größe und das Aussehen und Design sind völlig anders. Sie haben jedoch immer noch zwei Tipps. Wir haben die Standard-Rundspitze an einem Ende und dann haben wir die Meißelspitze am anderen Ende. Sehr schönes Design. Mal sehen, wie es auf dem Papier funktioniert. Beginnen wir mit dem Marktpapier und Sie können sehen, dass die Freigabe dieser Tinte, es ist eigentlich sogar besser als der Pro-Marker und der Pinselmarker. Der Grund dafür ist, dass dieses besondere Papier, dieses Winsor und Newton Markerpapier, es ist eigentlich Winsor und Newton Pro Marker Papiere genannt. Es ist eigentlich speziell für diese Pigmentmarker entwickelt, aber Sie können andere Marker auf ihnen verwenden, um sehr schöne Ergebnisse zu erzielen, aber sie funktionieren wirklich am besten mit diesen Pigmentmarker und Sie können sehen, wie schön und gesättigt diese Farbe ist. Lass uns einfach in die Meißelspitze gehen. Hinzufügen in dieser Meißelspitze, können Sie sehen, dass die Farben kommen ein wenig heller. Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass es an einem Ende mehr Tinte gibt , wo die Rundspitze ist, anstatt die Meißelspitze. Lagern Sie diese Marker also immer flach, anstatt sie aufkleben zu lassen. Ich hatte wahrscheinlich diesen Marker teilweise irgendwo, deshalb ist die Tintenfreigabe ein wenig anders von einem Ende zum anderen, aber es gibt Ihnen diese schöne Variation. Du kannst sehen, dass du da drüben ein bisschen Tinte los hast. Gehen wir jetzt zum Kartuschenpapier. Sie können sehen, das ist wirklich dunkel von der Kugelspitze. Das ist wieder, weil es eine sehr poröse Oberfläche ist, während es mit dem Markerpapier tatsächlich verhindert, dass die Tinte in die eigentlichen Fasern des Papiers gelangt. Wie Sie sehen können, ist es sehr schön und dunkel, dass Farbe, wunderschöne Farbe, die lila. Lass uns mit der Meißelspitze reingehen und du siehst, dass ich reingehe und es ist sehr trocken. Die eigentliche Anwendung ist sehr trocken und weil mein Marker hier wahrscheinlich zurückgesetzt und für eine Weile gelassen werden muss, können Sie sehen, dass der Unterschied in der tatsächlichen Textur ziemlich variiert ist, aber ich denke, das ist ein guter Weg, um zu demonstrieren, wie verwenden Marker und erhalten verschiedene Arten von Texturen innerhalb. Fahren wir mit dem nächsten Tipp fort. Jetzt geht es zum Bristol Brett. Sieh dir das an, sieh mal, wie schön das ist. Absolut wunderschön. Ich liebe diese Zeitung. Ich denke, es ist wahrscheinlich eine der besten Papiere, die Sie bekommen können. Es gibt andere Papiere, die Sie für Marker verwenden können. Es gibt einen Marker Pad, Marker Karte, die Sie bekommen können, aber es kostet eine Menge Geld. Ich würde nicht wirklich empfehlen, viel Geld auszugeben, vor allem, wenn Sie ein Anfänger in der Welt der Marker sind, würde ich für ein mittelständisches Papier wie diese Bristol Board oder das Marker Pad gehen , nur um die Welt der Marker zu gewöhnen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Marker auf dieser Seite läuft, es ist sehr trocken, aber es gibt Ihnen ein schönes Ergebnis. Dieser Marker hier können Sie sehen, dass die Freigabe von Tinte viel langsamer ist, Sie können sehen, dass die Spitze selbst austrocknet. Das ist eine andere Sache, um die man sich mit Markern Sorgen machen muss. Lassen Sie sie nicht zu lange offen. Lassen Sie sie nicht kopfüber oder an einem Ende in einem Teil oder in einem Stiftteil, halten Sie sie einfach flach und halten Sie sie schön und sauber, sonst trocknen sie aus. Gehen Sie auf das letzte Papier jetzt die Mischmedien-Zeichenfläche. Sie können sehen, wie erwartet, es wird viel dunkler, weil die Oberfläche viel poröser ist. Es geht direkt in die Fasern dieser Mischmedien-Zeichenfläche, aber es sieht immer noch sehr schön aus. Gehen wir zur Meißelspitze und es gibt wahrscheinlich nicht viel, was wir an diesem Ende rauskommen werden. So können Sie sehen, dass wir ein sehr schönes trockenes Aussehen bekommen, aber manchmal kann dieser trockene Look ziemlich gut funktionieren, besonders wenn Sie einige strukturierte Arbeiten in Ihrer Kunst produzieren oder Sie nur einige abstrakte Designs erstellen, aber es ist sehr trocken und das liegt daran, dass die eigentliche Meißelspitze ein bisschen trocken ist, aber das Papier ist sehr dick und porös und es nimmt tatsächlich die Tinte sehr schnell. Lasst uns einfach zurückzoomen. Wir haben eine schöne Variante, vier verschiedene Papiere hier drüben. Winsor und Newton produzieren sehr schöne helle Farbfelder mit Markern auf Wasserbasis, Marker Alkoholbasis mit Pigmenttinte sowie. Dann haben wir das Kartuschenpapier hier, und dann haben wir das Bristol Board, das wir sehr ähnliche Ergebnisse produzieren. Das Kartuschenpapier wird tatsächlich etwas dunkler sein, je nachdem, wie schnell die Tinte freigesetzt wird, während die Borstenplatte eine schöne mittlere Farbe gibt, die ich in meinem Kunstwerk immer bevorzuge. Dann haben wir endlich die sehr dicke Mischmedien-Zeichenfläche, die Ihre Tinte wirklich von Ihren Markern ablassen wird. Ich würde wahrscheinlich vermeiden, dies zu verwenden. Geben Sie es einfach mal, wenn Sie daran interessiert sind, es zu testen, wenn Sie haben, vielleicht eine Zeichenfläche herumliegen, aber das ist die allgemeine Gesamtansicht der Oberflächen. Es gibt ein anderes Papier, das ich empfehlen würde, aber das ist ein sehr teures Papier und das ist. 8. Skizzenbücher für Markierungen: Das Papier stammt eigentlich von einer Firma namens Crescent und nennt sich Rendern. Nun, dieses Papier ist absolut brillant, wenn Sie Arbeit in einem Skizzenbuch machen wollen. Das ist mein Skizzenbuch hier, und ich zeige Ihnen das. Ich werde nur etwas vergrößern, damit Sie sehen können, dass wir hier ein wunderschönes Skizzenbuch haben. Sie kommen in verschiedenen Größen, die Skizzenbücher, Sie können dieses Papier sogar als einzelne Blätter bekommen. Ich neige dazu, das nur für die Skizzenbücher zu kaufen , weil ich gerne kleine Skizzen einfallen kann. Sie können sehen, dass der eigentliche Marker überhaupt nicht durchblutet. Dies ist wahrscheinlich das einzige Papier, das ich jemals verwendet habe, wo Marker überhaupt nicht durchgehen. Wenn Sie nach einem Skizzenbuch sind oder Sie einfach nicht stehen Marker durchblutet, dann ist dies wahrscheinlich das Papier, das ich empfehlen würde. Es hat eine gute Dicke, ein gutes Gewicht zu ihm. Ich benutze das, um tägliche Skizzen mit Markern zu machen. Ich mag es, ein schönes kleines Skizzenbuch zu behalten. Sie können sehen, dass ich eine Menge schwerer Marker Arbeit verwende und das meiste ist nur Winsor & Newton Pinselmarker. Du siehst, dass du keinerlei Blutungen durchgemacht hast. Ich zeige dir die letzte Seite, nur um dir zu zeigen, dass es buchstäblich keine Blutungen gibt. Eine kleine Illustration hier. Viele Taten oder Arbeit, viele schwere Markierungsarbeiten. Sie können auf dieser nächsten Seite sehen, es gibt absolut nichts. Es ist wie Magie. Dies ist ein Papier, das ich empfehlen würde, wenn Sie einfach nicht durchbluten können. Schauen wir uns die aktuellen Papiere an, die wir getestet haben. Das erste hier haben wir die Winsor & Newton. Das ist die Winsor & Newton hier. Sie können sehen, dass Sie ein wenig Schatten bekommen, ein bisschen durchbluten mit dem Aquarell-Marker, mit dem Crayola, aber mit den anderen Markern, den Pinsel-Markern und den Pigmentmarkern, werden Sie nicht jede Blutung durch und das ist großartig. Du bekommst jedoch etwas Schatten. Ich würde nicht sagen, dass es vollständig blutsicher ist aber es ist ein gutes Papier zu verwenden, vor allem, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Papiere eine Blutung durch Markierung auf der Oberfläche oder auf den Blättern darunter hinterlassen . Das ist die Winsor & Newton. Dann, wenn wir uns das eigentliche Patronenpapier ansehen. Man kann hier mit dem Kartuschenpapier sehen, dass der Crayola, der Marker auf Wasserbasis, überhaupt nicht viel durchblutet hat. Aber mit den Markern auf Alkoholbasis, dem Pro-Marker und dem Pinselmarker bluteten sie vollständig durch. Mit dem Pigmentmarker gibt es nicht so viel Blutungen durch, aber Sie bekommen Schatten und wenn Sie es weiter durcharbeiten, es schließlich durchgehen. Wenn Sie nach Papier suchen, das überhaupt nicht blutet, dann ist das nicht das Richtige für Sie. Schauen wir uns das Bristol-Board an. Wenn wir das einfach umdrehen. Mit dem Bristol Board können Sie die Ergebnisse sehen und sehr ähnlich der Patrone, aber sie widerstehen dem Marker viel mehr. Das liegt daran, dass es dicker im Gewicht ist. Mit den tatsächlichen Wassermarkierungen, also der Wasser-basierenden Marke, dem Crayola hast du überhaupt keine Blutungen durchgemacht, was ziemlich gut ist. Dann haben wir viel mehr Schatten für die alkoholbasierten Marker. Dann gibt es mit dem Pigmentmarker nicht viel Schatten nur ein wenig. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Papier gerne benutze, weil ein Durchbluten nicht so viel ist wie bei den anderen Papieren. Wenn wir endlich auf die Tafel schauen. Ich werde nur bis das hier vorbei sein. Mit dem Brett wie erwartet, weil es so dick ist, dass man buchstäblich keine Blutungen oder Beschattungen bekommen hat. Ich denke, wenn Sie ein Blatt Papier verwenden möchten, das Sie nicht durchschneiden wollen, dann gehen Sie für die gemischte Media-Platine oder gehen Sie für das Renderpapier, aber das werden teure Optionen sein. Drehen wir die einfach wieder um. Das ist es für die Oberflächen, obwohl ich nur ein paar verschiedene Papiere für Sie vorführen werde , um Ihnen eine kleine Vorstellung davon zu geben , welche Papiere Sie verwenden sollten. Vermeiden Sie billiges Druckerpapier und verwenden Sie Ihre Marker nicht in einem normalen Skizzenbuch, auch in einem Moleskine-Skizzenbuch oder einem anständigen Skizzenbuch, da die Marker durchbluten. Wenn Sie wirklich ein Skizzenbuch verwenden möchten, gehen Sie zum Rendern von Crescents. Ich werde alle Details dieser Produkte in den Ressourcenblättern lassen, also überprüfen Sie es. Das ist ein ziemlich viel es dafür. Gehen wir jetzt zum nächsten. 9. Schichten: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über das Thema einer Schichtung mit Ihren Markern sprechen. Nun für diese Demonstration werde ich meine Pinselmarker verwenden, also die Winsor und Newton Pinselmarker, um zu demonstrieren, wie man Layer mit ähnlichen Farben und grauen Farbton verwendet. Fangen wir an, indem wir das vergrößern. Jetzt ist ein großer Vorteil der Verwendung von Alkohol-Markern, dass Sie Layer in mehr Lebendigkeit und dunklere Töne hinzufügen können , etwas Tiefe in Ihre Illustrationen einbauen und Sie können dies sehr einfach tun. Ich werde dies zunächst mit diesem Pinselmarker hier demonstrieren, und die Farbe ist China blau aus meinem 48 essentiellen Set. Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten, gehen Sie weiter, aber wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, machen Sie diese Übung mit einer beliebigen Farbe. Ich werde jetzt eine Meißelspitze verwenden, um tatsächlich etwas Farbe hinzuzufügen. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich nur diese erste Farbschicht hinzufüge und das Papier, das ich jetzt für all diese Übungen verwende, ist das Bristol-Papier. Sie können sehen, dass ich eine schöne Farbschicht habe, die nur ausgesaugt hat, schön. Das ist meine erste Farbschicht. Jetzt hängt die Intensität Ihrer Schichtung von der Zeit ab, die Sie zwischen jeder Schicht verbringen, und was ich damit meine, ist, dass ich gerade diese erste Schicht hinzugefügt habe, wenn ich ein paar Sekunden, vielleicht 10, 15 Sekunden warten und erlauben diese Schicht zu trocknen, dann in meiner nächsten Schicht hinzufügen, werde ich verschiedene Ergebnisse erhalten. Während wenn ich sofort hineingehe und mehrere Schichten hinzufüge, bevor es trocknet, dann werde ich nicht wirklich diese allmähliche Veränderung in Ton und Wert bekommen. Wir haben das jetzt ein paar Sekunden gegeben, lassen Sie uns mit unserer zweiten Schicht eingehen. Das ist die erste Schicht und wieder, alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur die gleiche Technik vorwärts und rückwärts verwenden werde, und ich werde es nur um den halben Punkt stoppen. Jetzt können Sie sehen, dass der Ton viel dunkler geworden ist. Wir haben einen dunkleren Wert auf der linken Seite und einen helleren Wert auf der rechten Seite, und das wird nur durch Schichtung mit der zweiten Schicht der gleichen Farbe erzeugt. Jetzt noch einmal, alles, was ich tun werde, ist, ich werde nur warten, bis das trocknet, vielleicht geben Sie es etwa fünf oder sechs Sekunden, nur um sicherzustellen , dass es vollständig ausgetrocknet ist, bevor wir unsere dritte Schicht hinzufügen. Das ist etwa jetzt. Lassen Sie uns in unserer dritten Schicht hinzufügen, beginnend von der linken Seite nur mit dieser Meißelspitze, und ich werde auf halbem Weg auf die zweite Schicht gehen. Ich werde nur rückwärts und vorwärts gehen, und Sie können sehen, dass es verstärkt und verdunkelt diese dritte Schicht. Grundsätzlich haben wir dunkel bis zum Licht und wir produzieren das sehr einfach nur mit einer Farbe. Nun hängt die Intensität dieser Dunkelheit bis Licht von der tatsächlichen Farbe ab, die Sie verwenden. Wir können dies noch einmal demonstrieren und wir können tatsächlich eine andere Farbe verwenden, um dies zu demonstrieren. Lassen Sie uns eine andere Farbe wählen. Ich habe eine andere Farbe hier, das ist eine leicht mittlere Farbe, es heißt Zimt, also ist es wie eine bräunliche Farbe. Lassen Sie uns genau das gleiche tun wie zuvor und sehen, welche Ergebnisse wir erhalten. Wieder, gehe ich mit der ersten Schicht hinein und ich werde einfach mit dieser Lichtschicht wie dieser reingehen. Ich werde es nur einmal durchgehen, es bis zum Ende wegnehmen, ihm ein paar Sekunden geben und jetzt gehen wir mit der zweiten ein. Sie können sofort sehen, dass wir einen Unterschied bekommen , und weil dies eine hellere Farbe als das Blau ist, bekommen wir einen viel dunkleren Ton auf der zweiten Ebene. Wenn wir das nur nach unten bringen, können Sie mit dem Blau sehen, weil wir von Anfang an mit einem dunkleren Ton gegangen sind, wir bekommen nicht viel Kontrast mit der zweiten Ebene, es ist effektiv nur ein Hauch von Farbe oben auf der ersten -Layer. Aber diese, mit einer zweiten Schicht, ist es wirklich offensichtlich geworden und der Kontrast ist ziemlich scharf. Mittlerweile wäre die zweite Schicht getrocknet worden, lasst uns einfach mit der dritten übergehen. Sie können sehen, und Sie können sehen, wie schön und schön gesättigt diese Farbe ist. Wunderschöne Farbe, die übrigens Zimt ist. Absolut Liebe mit dieser Farbe. Da gehst du. Wir haben die dritte dort, und Sie können sehen, dass wir eine schöne Farbpalette mit nur einem Farbton der tatsächlichen Farbe produziert haben. Sie können sehen, wie einfach das war, dunklere Töne zu erzeugen und die Reihenfolge davon wird immer sein, dass Sie beginnen mit Ihrer ersten Ebene und halten Sie es schön und leicht, schön und dünn, und dann bauen Sie allmählich durch Hinzufügen dunklere Töne. Lassen Sie uns dies nun in einer kurzen kleinen Skizze demonstrieren. Machen wir einfach eine kurze Skizze hier drüben. Wir könnten tatsächlich die gleiche Farbe verwenden. Ich könnte hier nur eine grobe kleine Skizze machen. Vielleicht tun ein paar Objekte, diese Blei effektiv eine Flasche sein. Alles, was ich mache, ist einzuziehen, die Farbe mit meinem Marker, der Meißelseite zu blockieren und nur eine grobe kleine Flasche zu entwerfen. Sie können das schöne und einfache sehen. Effektiv haben wir nur ein paar Schichten dort, es ist schön und gemischt. Was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich wieder mit unserem Blau reingehen und vielleicht etwas anderes einfangen können . Verwenden wir die Pinselspitze, und wie wäre es mit einer anderen Flasche hier. Lass es uns einfach schön und rau halten. Es geht nicht darum, in diesem Stadium perfekte Zeichnungen zu machen, alles, was ich hier mache, ist die Schichttechnik zu demonstrieren, um eine schöne Auswahl an Farben sehr einfach zu produzieren. Da gehst du. Wir haben noch eine Flasche da und vielleicht fügen wir vielleicht eine dritte Flasche hinzu. Ich habe diese schöne orange Farbe hier, oder wir könnten einfach eine Box starten, lasst uns einfach ein kleines Kästchen zeichnen. Wir haben hier eine kleine Box, und alles, was ich tue, ist, diese Farbe mit der Pinselspitze hinzuzufügen, und im Moment sind dies nur die erste Schicht. Wir haben eine Ebene dort, gehen wir zurück und beginnen, einige dunklere Töne hinzuzufügen. Ich werde Ihnen das Braun, die Zimtfarbe und ich werde die Pinselspitze jetzt verwenden, um diese Bereiche zu verdunkeln. Jetzt können Sie sehen, wie ich diese zweite Ebene hinzufüge, Sie haben einen wunderschönen dunkleren Ton, der bereits begonnen hat ein bisschen mehr Tiefe in diese sehr grobe Illustrationen zu bringen. Sie können sehen, dass ich nur sehr leicht reingehe, nur ein paar dunklere Töne hinzufüge und vielleicht nur ein paar Linien, ein paar Punkte hier, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Lasst uns dasselbe mit dem Blau machen. Gehen Sie ins Blau, lassen Sie uns diesen Bereich ein bisschen mehr verdunkeln, damit Sie mit den dunkleren Farben sehen können, das Blau ist etwas dunkler als diese bräunliche Zimtfarbe. Sie können Details von sehr schnell hinzufügen, indem Sie einfach Ihre Farben überlagern. Wir machen hier keine Mischung, alles, was wir tun, ist, die gleiche Farbe zu schichten, um verschiedene Werte zu erzeugen, dunklere Werte aus nur ein paar Ebenen und wie einfach ist das. Ich muss nicht ordentlich sein. Ich würde vorschlagen, dass du das ausprobierst. Zeichnen Sie einfach ein paar Objekte, ein paar Formen, und gehen Sie einfach hinein und beginnen Sie, diese Farbe zu schichten und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten, und Sie werden überrascht sein, dass Sie mit Markern Dinge so schnell produzieren können, verglichen andere Medien wie Buntstift oder Aquarelle oder irgendetwas anderes. Während andere Medien müssen Sie ziemlich viel Zeit verbringen , um Farben mit Markern aufzubauen. Sie können dies so schnell tun, und so können Sie einfach Details hinzufügen, indem Sie nur die gleiche Farbe schichten. Ich meine, sieh dir das an, es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Es ist keine großartige Illustration, aber es ist nur eine gute Illustration des Layering-Effekts. Ich werde in dieser dritten und letzten Schicht hinzufügen, nur um die Dunkelheit wirklich zu intensivieren und Sie können sehen, dass wir eine schöne Farbvarianten bekommen, schöne bessere Details, dunklere Schatten auf der linken Seite, und vielleicht fallen ein paar Details, gehen Sie über sie ein paar Mal. Auch hier kannst du immer wieder darüber hinweggehen. Es wird einen Schwellenwert für die tatsächliche Farbe selbst geben. Es wird einen Punkt geben, an dem Sie nicht mehr hinzufügen können , da dieser Schwellenwert bereits erreicht ist. Aber das ist in Ordnung, normalerweise sind drei Schichten völlig genug. Lass uns mit dem Blau reingehen. Auch hier ist die dunklere Farbe auf dem Blau alles, was ich tue, nur einige dieser Kanten zu intensivieren, nur um dies ein bisschen mehr Form zu geben, es etwas interessanter aussehen zu lassen, anstatt nur eine flache Zeichnung zu haben. Sie können sehen, dass Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen können, und es ist sehr effektiv, also schauen Sie sich das an. Lass uns endlich das letzte mit der Orange machen und ich denke, wir machen das hier. Man sieht mit der Orange, dieser bernsteinfarbenen Farbe, wir haben so ziemlich die Schwelle der Dunkelheit erreicht, wir werden nicht dunkler werden als das, und das ist etwas, das man einfach verstehen kann. Vielleicht fügen Sie hier noch ein paar Details hinzu, ein paar Punkte hier, ein paar Zeilen hier, und wir sehen gut aus. Sie können sehen, einfach schnell tun ein wenig kritzeln, indem Sie die Varianz der Töne der gleichen Farbe ändern , um eine schöne kleine Skizze zu erzeugen. 10. Graue Töne: Schauen wir uns nun an, wie man großartige Töne nutzen kann, um diese dunklen Bereiche zu erzeugen. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir die gleichen Farbfelder mit den gleichen Farben produzieren , so dass wir kontrastieren und schauen können, wie sie sich unterscheiden. Viele verwenden das gleiche Blau, das China Blau, nur um in einer schönen Farbschicht hinzuzufügen, die den ganzen Weg über geht. Ich werde es nur so leicht wie möglich mit einem Meißel Seite der Spitze halten , nur um es schön und gleichmäßig zu machen. Da gehen wir. Was wir tun werden, ist, dass wir genau dasselbe mit der braunen machen, damit wir das nicht noch einmal tun müssen, also fügen wir einfach die erste Schicht des Brown hinzu, ziehen sie über ein paar Male. Versuchen Sie, es schön und leicht zu halten. Da gehen wir. Was wir jetzt anders machen werden, ist, dass wir uns etwas Grau ansehen werden. Abhängig von den Farben, die Sie haben, haben Sie möglicherweise nicht so viele Grautöne. Wenn du das gleiche Set hast, das ich habe, habe ich eigentlich die meisten Grautöne. Grautöne kommen normalerweise in kühlen Grauen oder warmen Grauen. Probieren wir sie beide aus. Ich habe hier ein cooles Grau und das hier nennt man cooles Grau. Ich werde nur die Pinselseite der Spitze benutzen. Lassen Sie uns anfangen, eine Ebene über diesem Blau hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass dieser coole graue einen wirklich schönen Ton auf diesen Blues hinzufügt. Es hat angefangen, dass blaue Bereiche leicht zu verdunkeln. Wenn wir das gleiche für die Braun tun, haben Sie sie sehr schöne, subtile Schatten gehen über das Braun, diese Zimt Farbe und es sieht wirklich schön aus. Wenn wir jetzt ein dunkleres Grau verwenden, also wenn wir hineingehen und wir werden uns die kühlen grauen drei ansehen. Das erste war cool grau. Sie gehen mit kaltem Grau drei und fügen vielleicht ein paar Schichten hinzu, die von der Kante hinein gehen. Ich kann sehen, dass dieser hier viel dunkler ist. Sie können sehen, wir haben viel mehr Dunkelheit, die aus der Farbe kommt. Lassen Sie es uns nochmal auf das Braun hinzufügen. Wir haben viel mehr Dunkelheit, die ins Braun kommt. Wenn Sie die Dinge wirklich dunkel machen wollen, und dann denken Sie: „Warte mal eine Minute, ich will nicht, dass es so offensichtlich ist, dass Sie sehen können, dass es diese Trennlinie zwischen dem dunkelgrauen Bereich und dem rein braunen Bereich gibt. Alles, was Sie tun müssen, ist es wieder mit dem Braun zu übergehen. Wenn wir dies mit dem Braun übergehen, wird das tun, dass es effektiv diesen dunkleren Bereich in das Licht mischen wird. Wenn wir mit diesem weitermachen, was es tut, ist es, dunkelt es den grauen Bereich, ohne eine Trennlinie zu erzeugen. Sie können sehen, was wir tun, ist es wieder darüber zu gehen. Wir haben einen schönen dunkleren Ton und Sie können dies immer wiederholen, so dass Sie mit dem Grau sehr leicht gehen und halten Sie es einfach schön und subtil. Dann gehen Sie wieder mit einem braunen. Nur um die Farbe zu intensivieren und Sie können sehen, wie schnell wir Ergebnisse von dunkel bis hell durch die Verwendung von Grautönen erhalten können. Absolut brillant. Wenn wir uns vielleicht ein warmes Grau ansehen, so haben wir hier ein warmes Grau. Dieser ist warm grau drei, die anderen beiden, wenn du dich daran erinnerst, sind wir coole Grautöne. Schauen wir uns einfach diese Seite an, wenn wir hier das warme Grau auf das Braun hinzufügen. Du kannst sagen, dass du wirklich gut aussiehst. Wenn Sie nun das Grau in den weißen Bereich nehmen, werden Sie in der Lage sein, die tatsächliche Farbe oder dunkelgrau im Vergleich zum Braun zu sehen. Wenn Sie hier drüben sehen können, haben Sie diese schöne reine warme graue Farbe und so reagiert es mit dem Braun. Nur Schichtung, es über und wenn Sie das gleiche für das Blau tun. Wenn Sie nur das warme Grau auf der Außenseite hinzufügen und dann über es auf dem Blau gehen, dann können Sie wirklich schätzen, wie dieses warme Grau den Wert oder den Ton dieses Blaus ändert. Sie können dies zu Ihrem Vorteil der Verdunkelung von Farben oder Blitzfarben verwenden. Es funktioniert wirklich gut. Das ist die eigentliche Schichtung. Wenn wir Seite an Seite sehen, machten wir einen dunkleren Ton, der mit der gleichen Farbe ans Licht ging. Dann hier drüben verwenden wir Grautöne, um einen dunkleren Ton derselben Farbe zu erzeugen. Sie können sehen, dass die Ergebnisse ganz anders sind, aber sie sind ziemlich schön und gesättigt. Machen wir einfach eine kurze kleine Skizze hier drüben mit den gleichen Prinzipien. Wieder, alles, was ich tun werde, ist, dass ich vielleicht ein paar Flaschen wieder zeichnen werde, schöne einfache Objekte genau wie diese. Wir werden genau das tun, was wir vorher getan haben. Haben Sie die gleichen Farben wie in der vorherigen Skizze. Wir haben nett, also Flaschenform hier drüben und vielleicht etwas Ähnliches machen, oder vielleicht nur einen Teekanne oder so. Lasst uns einfach eine kleine Teekanne einziehen. Lass es uns neben der Flasche haben, also sieht es ein bisschen interessanter aus. Vielleicht haben wir diese Teekannenform hier, oder machen wir das einfach ein wenig. Ja, warum nicht? Lass uns eine Teekanne machen. Eine kleine Teekanne, ich glaube, sie kommt raus. Da gehst du. Einfache kleine Teekanne Form gibt. Dann benutzen wir die Orange, die wir vorher hatten, um vielleicht eine Tasse zu ziehen. Lass uns hier nur einen kleinen Becher trinken. Schön und rau und einfach wieder, probieren Sie das aus, folgen Sie einfach, was ich hier mache, Sie müssen nicht die gleichen Formen machen, das tun, das sind nur wenig über grobe Beispiele, nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie diesen Schichteffekt verwenden. Bringen wir unsere Grautöne ein. Ich werde die kühlen grauen drei verwenden, die wir früher verwendet haben, und fangen wir an, einige dieser Bereiche zu verdunkeln. Jetzt können Sie sehen, dass Sie mit dem Grau viel mehr Kontrast bekommen. In bestimmten Teilen Ihrer Illustration möchten Sie möglicherweise einen schönen dunklen Kontrast. Ich meine, wie in dieser Abbildung hier funktioniert es ziemlich gut. Sie können wirklich anfangen, diese Werte und Objekte auszumachen und wirklich einen sehr schönen Effekt zu bekommen, Sie können alles sehen, was ich mache, ist nur das Hinzufügen von Detailarbeit, indem Sie in Dunkelheit gehen, wieder auf der Flasche paar Schichten, Sie nicht müssen nur eine Ebene hinzufügen, können Sie wieder gehen. Das Prinzip ist genau das gleiche. Beginnen Sie, indem Sie nur eine Lichtebene machen, mit einer anderen hineingehen und diese Werte allmählich aufbauen. Sie können sehen, das Grau ist ziemlich dunkel und kontrastierenden Hasen. Wenn wir die Farbe wieder darüber verwenden, um sie einfach stumm zu schalten, erhalten Sie einen schönen subtilen Ton. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeige, ist, weil Sie möglicherweise nicht alle verschiedenen Grauwerte haben . Wenn Sie gerade ein dunkleres Grau haben, gehen Sie einfach über es mit der gleichen Farbschicht darüber, nur um ihm eine subtile Note zu geben und Sie können sehen, dass es ein schönes Aussehen schafft. Ich werde jetzt mit einem noch dunklen Grau reingehen. Dies ist ein warmes graue vier, das wird etwas dunkler sein. Nun, es wird viel dunkler, also produzieren wir viel mehr intensiven Schatten. Sehen Sie, hier auf der linken Seite. Man kann wirklich ein schönes Spiel mit Dunkelheit und Lichtern haben. Das ist es, worum es geht. Es ist nur ein bisschen Spaß zu haben. Entwerfen Sie einige Formen, kommen Sie mit einigen Ideen. Mach einfach ein paar Block-Objekte. Es wird wirklich schön aussehen. Was ich tun werde, ist endlich nur gehen, um mit einem braunen gehen, so erweichen Sie diesen Bereich und dann einfach Schicht über das Grau, um in einigen gesättigten, dunkleren Ton hinzuzufügen. Wir haben hier noch mehr gesättigte Bereiche. Wir können vielleicht einige hellere Bereiche zeigen lassen, Arbeit hervorheben und einfach ein bisschen mehr Design hinzufügen. Wieder, mit dem Blau, lassen Sie uns ein wenig dunkler mit diesem Blau gehen, um diese Bereiche zu färben, damit sie nicht zu kontrastieren aussehen und vielleicht einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Es sieht wirklich schön aus. Ich werde es dabei belassen. Lassen Sie uns einfach einen Zoom zurückholen. Sie können sehen, dass wir ein schönes kleines Farbfeld von dunkel über hell oder hell zu dunkel erstellt haben, egal wie Sie es nennen möchten. Wir produzierten einige schöne Farbtöne mit den Grautönen, die wir hatten, die warmen Grautöne und die kühlen Grautöne, nur um schnell mit einigen Werten zu kommen und einige Schatten arbeiten, um etwas Interessantes zu produzieren und das ist, wie einfach es ist. Probieren Sie das aus. Probieren Sie Ihre gesamte Farbpalette, um dunkle und Lichter zu erzeugen und zu sehen, welche Ergebnisse Sie kommen mit ist nur üben , so dass Sie bereit für Ihr Klassenprojekt, wo Sie eine schöne Skizze erstellen, indem Sie all diese verschiedenen Techniken und Übungen verwenden. Gehen wir jetzt zum nächsten. 11. Mischen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über das wunderbare Thema der Mischung sprechen. Nun, der große Vorteil von Alkohol-Markern oder jeder Art von Markern ist wirklich die Fähigkeit, eine Farbe in eine andere zu mischen. Lassen Sie uns dies demonstrieren und sehen, wie einfach dies gemacht werden kann. Ich werde wieder die Pinselmarker aus meinem Winsor und Newton Set verwenden . Hier auf dem Bildschirm habe ich zwei verschiedene Papiere, um dies zu demonstrieren, da die tatsächliche Fähigkeit der Mischung von der Oberfläche abhängt, die Sie verwenden. Die Oberfläche spielt eine Rolle darin, wie schnell oder wie gut Sie zwei Farben miteinander verschmelzen können, indem Sie Marker verwenden. Auf der linken Seite hier habe ich mein Lieblingspapier von Bristol, und dann auf der rechten Seite habe ich das Winsor und Newton Markerpapier. wir einen Blick auf drei Farben, wir werden versuchen, drei Farben zu mischen und wir die gleiche Farbtonfamilie dafür verwenden, und wir werden den Blues verwenden. Ich habe hier ein schönes Hellblau, also fangen wir mit einem hellblauen auf der linken Seite an. Dann habe ich einen Mittelton Blau auf dem mittleren Teil, und dann für das dunklere Blau, habe ich ein schönes leuchtendes Blau auf der rechten Seite zu gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, all diese Farben in einen schönen Streifen zu mischen. Fangen wir mit der Bristol-Board-Seite an und lassen Sie uns hineinzoomen. Beginnend mit dem hellsten Blauton, wird dieser Himmelblau aus dem Pinselmarker-Set genannt. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Pinselmarkerspitze verwenden und anfangen werde , etwas Farbe von links nach rechts zu legen, genau wie wir es in der Schichtstunde getan haben. Nur ein schöner Lichtstreifen, vielleicht bis auf halbem Weg. Wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen auf Buntstiften oder anderen Medien gesehen haben, werde ich in einem dreistufigen Prozess durch das Mischen gehen. Ich werde so ziemlich dasselbe dafür tun. Mischen mit Markern im Vergleich zu anderen Materialien ist jedoch viel schneller und einfacher. Wir haben zuerst unser hellstes Blau gelegt, nur eine schöne Schicht Hellblau. Dann gehen wir mit dem Mittelton-Blau rein. Das hier ist das China-Blau, also nur mit diesem Mittelton-Blau, was ich tun werde , ist, dass ich hier im weißen Bereich anfangen werde. Ich werde nur anfangen, etwas Farbe auf diesem weißen Bereich hinzuzufügen. Dann werde ich es langsam in den helleren Bereich bringen, und Sie können sehen, dass es angefangen hat, in diese Farbe zu gerieben. Es ist ganz klar, man könnte denken, dass, ja, das ist einfach so blau überwältigt. Nun, der nächste Schritt wird sein, das Stummschalten zu beginnen. Ich füge nur diese Schicht hinzu. Dann werde ich schnell mit dem Marker für die Lichtfarbe wieder eingehen. Dann beginnend von links hier, einfach weitermachen, eine weitere Schicht hinzufügen, und jetzt werden Sie in der Lage sein zu sehen, dass dieses Gelenk Haar von der Dunkelheit bis zum Licht schön schmilzt. Ich benutze nur die kreisförmigen Bewegungen mit der Pinselspitze. Die Pinselspitze ist großartig, um das Mischen zu tun. Ich bevorzuge es tatsächlich, mit der Pinselspitze im Vergleich zur eigentlichen Rundspitze zu mischen , weil eine Rundspitze dazu neigt, einen streifigen Effekt zu hinterlassen. Während mit einer Pinselspitze, können Sie tatsächlich einen sehr leichten Druck verwenden, um einige schöne Mischung los zu machen. Sie können sehen, dass wir diese schöne Mischung haben, die vom Hellblau bis in diesen Mittelton-blauen Bereich geht . Wir haben dieses schöne Schmelzen von Farben, die wirklich schön aussieht. Lasst uns das Blau weglegen und unser Dunkelblau aufmachen. Für das Dunkelblau habe ich Königsblau aus meinem Set. Wir werden genau das Gleiche tun. Wir werden anfangen, das Königsblau von hier hinzuzufügen. Fügen Sie einfach eine schöne Schicht hinzu, nur in kreisenden Bewegungen, und gehen Sie dann leicht über diesen Mittelton blau. Dann, wieder, werde ich das bis zum Ende dieses kleinen Papierstreifens fortsetzen , den ich habe. Es sieht wirklich gut aus. Es ist immer besser, zuerst mit den helleren Farben zu beginnen , abhängig von dem Farbton, den Sie für dieses Blau verwenden. Ich begann mit einem Licht und dann allmählich bis ins Dunkel aufbauen. Was ich jetzt tue, ist, dass ich diesen Mittelton benutzen werde. Mit dem Mittelton werde ich einfach von hier aus weitermachen. Dann schmelzen Sie es einfach auf den Gelenkbereich, wo beide Farben aufeinander treffen. Sie können sehen, wie einfach und nahtlos es ist, diese Farben einfach miteinander zu mischen. Es sieht absolut brillant aus. Ich werde wahrscheinlich nicht mehr von der Dunkelheit verwenden, ich werde einfach diesen Bereich mit dem Mittelton vermischen. Der Mittelton ist immer eine schöne Farbe zu verwenden, um Ihre Farbe zu vermischen. Sie können hier drüben sehen, wir haben ein schönes dunkles, tiefes Blau auf der rechten Seite, gehen in ein Mitte, gräuliches Blau in der Mitte, und dann endet mit einem helleren Blau. Wenn Sie möchten, dass dieser kleine Gelenkbereich von hellblau bis mittelblau noch nahtloser wird, dann gehen Sie einfach mit einem hellblauen, beginnen Sie von der Kante wo die Lichtfarbe beginnt und bauen Sie sich einfach Ihren Weg in bis Sie mit der tatsächlichen Farbe zufrieden sind, die hier in die andere verschmelzen. Das sieht ziemlich schön und gut aus. Darüber freue ich mich. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich genau das gleiche jetzt mit dem anderen Papier tun werde, also das Pro Marker Pad Papier. Sie werden sehen können, dass es hier einen großen Unterschied geben wird. Denn mit dem vorherigen Papier, dem Bristol-Board, wie wir in den früheren Lektionen erwähnt haben, ist dies eine Oberfläche, die eine leichte Textur hat und die Tinte absorbiert, wenn sie herauskommt. Du wirst nicht viel Zeit haben, diese Farbe zu manövrieren. Blending, müssen Sie es ziemlich schnell tun , bevor die tatsächliche Farbe vollständig austrocknet. Sie können einen Teil der Mischung retten, auch wenn es austrocknet. Aber dann wirst du viel länger damit verbringen, die Farbe über und in einem anderen zu arbeiten , um das Ergebnis zu erhalten, dass du hinter dir her bist. Sie werden jetzt sehen, dass, wenn ich das auf diesem Markerpad Papier mache, die Ergebnisse viel schneller sein werden. Fangen wir wieder mit einem Hellblau an. Lass uns mit einem Hellblau reingehen. Sie können sehen, dass die Farbe kommt so viel flüssiger und bleibt auf dem tatsächlichen Papier länger. Nur mit einem hellblauen da, jetzt mit dem Mittelton, wie wir es vorher getan haben. Schauen Sie sich die Mischung an, die Mischung geschieht sofort. Sobald diese eine Farbe die andere berührt, beginnt sie zu mischen und zu schmelzen, wodurch effektiv eine Farbe in eine andere gemischt wird. Genau so habe ich gerade in diesem Mittelton-Blau hinzugefügt, und dann werde ich einfach wieder mit dem leichteren gehen, von diesem gemeinsamen Bereich starten und einfach mischen Sie es aus, um mir eine schöne Mischung aus Licht zu Mittelton Wert zu geben . Wir haben das Licht zu Mittelton da, fügen wir am Ende das dunklere Blau hinzu. Lassen Sie uns ein wenig mehr auf dieser rechten Seite hinzufügen, und dann nur leicht mit einer leichten Berührung, lassen Sie es überlappen, und es sieht gut aus, wunderschön, das ist. Schau dir diese schöne, lebendige Reihe von Blau an. Mit dem Mittelton wieder, beginnend dort, wo der Mittelton ist, und nur leicht überlappend dies, vermischt es sehr leicht. Sie müssen nicht hart drücken, denn je härter Sie drücken, desto mehr werden Sie die Tinte von einer anderen entfernen, und vielleicht fügen Sie einfach ein paar Tupfer mit dem Pinsel hinzu. Sie haben sich eine schöne, schöne Farbpalette. Schauen wir uns das einfach an und zoomen Sie zurück. Sie können sehen, dass die Verwendung verschiedener Papiere leicht unterschiedliche Ergebnisse liefert, aber die Anwendung kann sehr unterschiedlich sein. Auf diesem, auf der rechten Seite, dem Markerpapier, konnte ich sehr schnell mischen, ich musste nicht zu viel arbeiten. Während ich mit dem Bristol Kartonpapier in ein paar Schichten arbeiten musste , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie können sehen, dass es in der Regel sehr einfach ist, von einer Farbe zur anderen zu mischen. Lassen Sie uns das jetzt mit vielleicht ein paar entgegengesetzten Farben ausprobieren, nicht aus derselben Familie, und lassen Sie uns dies noch einmal demonstrieren. 12. Verschiedene Farben: Lassen Sie uns jetzt zwei verschiedene Farben mischen. Ich habe hier eine schöne rote Farbe. Dieser hier heißt Beerenrot, und dann habe ich einen orangefarbenen Farbton, der Bernstein genannt wird. Lassen Sie uns versuchen, diese zu mischen. Was ich tun werde, ist, dass ich mit einer helleren Farbe beginnen werde, ich werde den Bernstein verwenden, und ich werde tatsächlich die Meißelspitze verwenden nur um dies etwas anders zu demonstrieren. Damit werde ich nur die bernsteinfarbene Farbe auf meinen Papierstreifen legen. Ich werde es auf halbem Weg nehmen. Ich werde es nur auf halbem Weg bis zu diesem Punkt nehmen, geben Sie ihm eine gute Farbschicht, ein paar Farbschichten. Das sieht gut aus. Nun lassen Sie uns etwas von diesem Rot hinzufügen. Mit dem Rot werde ich mit der Pinselspitze reingehen, weil das Rot etwas dunkler ist, und ich werde nur anfangen, diese rote Farbe auf diesen weißen Bereich hinzuzufügen nur um die reine Farbe auf das Papier zu bekommen, damit wir die Unterscheidung machen können. Schönes Rot, dieses Beerenrot. Jetzt werde ich das nur sehr sanft auf den Bernstein bringen, und Sie können sehen, dass es sofort angefangen hat zu mischen. Sie können das vielleicht nicht auf der Kamera sehen, aber ich sehe, dass es diesen Orangenton aufhellt. Ich gehe jetzt mit dem Bernstein zurück, ich hole die Pinselspitze raus, und dann gehe ich einfach rein, wo ich gerade den reinen Bernstein habe , und vermische das langsam hinein. Sehen Sie, alles, was ich tue, ist, dass ich den Bereich überlappe, wo das Rot auf den Bernstein trifft. Ich gehe nur in kreisenden Bewegungen rein, hin und her. Was das tut, ist, es schmilzt langsam die harte Differenzierungslinie, die wir zwischen den beiden Farben haben. Was es tut, es mischt die beiden hier in der Mitte. Das sieht wunderschön aus, nicht wahr? Effektiv ist dies eine Farbverlaufsmischung. Wir verschmelzen das in einen schönen Farbverlauf, von einer Farbe zur anderen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Farben mischen, wenn Sie eine hellere Farbe haben, die dunklere Farbe, mit der Sie sich mischen tatsächlich auf die Spitze des Pinsels hinzufügt. Der Weg, das loszuwerden, alles, was Sie brauchen, ist nur einen zusätzlichen Streifen Papier und reinigen Sie einfach Ihren Pinsel ab, um sicherzustellen, dass Sie keine Bits von der anderen Farbe auf den Pinsel haben, und dann alles, was Sie tun müssen, ist wieder hineinzugehen. Wenn Sie eine bessere Mischung erhalten möchten, gehen Sie in die hellere Farbe, fügen Sie eine weitere Ebene und bringen Sie sie dann über zu dieser dunkleren Farbe, und Sie können sehen, dass wir eine wunderschöne, nahtlose Mischung haben , die auf der Suche absolut brillant. Machen wir das Gleiche jetzt. Reinigen wir einfach unsere Bürste, um sicherzustellen, dass wir keine roten Rückstände haben. Das sieht gut aus. Geben Sie es einfach ein wenig auf etwas zusätzliches Papier, bewegen Sie das zur Seite und dann, was wir tun können, ist, gehen Sie direkt in das ProMarker Pad Papier und tun Sie das gleiche. Lass uns einfach mit der bernsteinfarbenen Farbe reingehen. Ich benutze nur die Bürstenseite, ich werde den Meißel nicht benutzen. Ich arbeite ziemlich schnell hier. Sie müssen sicherstellen, dass Sie mit Markern, wenn Sie eine Mischung oder eine anständige Schichtung erreichen möchten, ziemlich schnell arbeiten müssen, abhängig von dem Papier, das Sie verwenden. Dann, wieder, mit dem Rot, werde ich einfach reingehen und ich werde diese Farbe leicht mischen. Sie können sehen, dass die Mischung auf dem Markerpapier viel schneller ist. Sie können Ergebnisse viel schneller auf dem Marker Pad erhalten. Auf dem Marker Pad, was Sie bemerken, ist, dass die Farbe bleibt viel länger nass, und das ist ein großer Vorteil, wenn Sie nach dem Mischen von Farben und immer wirklich schöne Farbverläufe und Farbtöne sind. Wieder, wenn ich nur mit dem Bernstein reingehe, gehe ich nur in kreisenden Bewegungen rein, sehr leicht, nicht zu hart nach unten drücken. Was das tut, ist, dass es das Rot abnimmt und es langsam in den orangefarbenen Farbton schmilzt. Sehen Sie, eine Menge von diesem Rot ist jetzt auf der Spitze, also werde ich das einfach abräumen. Sie können sehen, dass es tatsächlich zu einer rot-orangefarbenen Farbe wird, also was Sie tun möchten, ist, dass Sie die Sättigung des Farbtons auf Ihren Markern beibehalten möchten, damit sie nicht ruiniert werden, und ich würde dringend empfehlen, dass Sie Ihre Marker wie diese, nur halten Sie sie zu tupfen, bis die Farbe wieder zu ihrem normalen Farbton kommt. Das sieht gut aus. Dann kannst du wieder reingehen, beginnend von links, wo wir die Orange haben, gehen und fangen wir an, diesen schönen Farbverlauf auszuschmelzen. Ich bin damit zufrieden. Das sieht wirklich nett aus. Lassen Sie uns einen Zoom zurück, um sie zu vergleichen. Da hast du es. Wir haben die zwei verschiedenen Farben ineinander gemischt, indem wir die Schicht- und Kreistechnik tun, indem wir nur eine Farbe überlappen und sie wiederholen, bis wir mit dem Abschmelzen einer Farbe in eine andere glücklich sind . Auf der obersten Seite haben wir drei verschiedene Farben aus der gleichen Farbtonfamilie gemacht; hellerer Farbton, Mittelton, zu dunkel, und Sie können sehen, dass die Ergebnisse ziemlich auffällig sein können. Lassen Sie uns nun zum schönen farblosen Mixer übergehen. 13. Farbloser Blender: Lassen Sie uns jetzt über den farblosen Mixer ProMarker sprechen. Jetzt können Sie diesen farblosen Mixer in der ProMarker-Reihe bekommen. Sie können auch den farblosen Mixer in der aktuellen BrushMarker-Reihe bekommen. Was ich tun werde, ist ich werde dies zu zeigen, wie diese farblosen Mixer verwenden , weil manchmal man denken kann, dass ein farbloser Mixer, alles, was es tut, ist Mischung zwei Farben, sobald sie auf dem Papier sind. Das wird eigentlich nicht funktionieren, also werde ich das demonstrieren. Der richtige Weg, um einen farblosen Mixer zu verwenden, ist, tatsächlich den farblosen Mixer zuerst auf Ihr Papier oder Ihre Oberfläche aufzutragen . Sie müssen sicherstellen, dass Sie in der Regel ziemlich schnell damit arbeiten , denn wenn der farblose Mixer austrocknet, dann werden Sie nicht in der Lage sein, den nächsten Schritt zu tun. Der erste Schritt ist, eine gute Menge an farblosen Mixer anzuwenden, wie ich hier tue, ich bin nur mit der Meißelspitze, weil die Meißelspitze in der Regel viel mehr von dem tatsächlichen Alkohol, der in diesem Marker Stift ist. Wir wollen eine gute Beschichtung davon bekommen, eine wirklich schöne gute Beschichtung auf unser Papier. Ich bin mir nicht sicher, ob du das auf der Kamera sehen kannst. Da ist es ziemlich viel dort auf dem Blatt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zwei weitere Farben wählen werde. Beginnen wir mit unserem helleren Farbton. Hier habe ich eine wilde Orchideenfarbe, also mit meinem Pinselmarker, alles, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, in dieser wilden Orchideenfarbe auf diesen farblosen Mixer hinzuzufügen , den ich gerade gelegt habe, und was du in der Lage sein wirst Sie werden sehen, dass es wirklich gut herauskommt, weil wir schon eine Schicht dieses Alkohols drauf haben, und das ist alles, was es tut. Es fördert im Grunde den Fluss der Tinte. Ich füge hier diese dunklere violette Farbe hinzu. Diese Farbe wird eigentlich lila oder violett genannt. Ich füge das nur von der rechten Seite hinzu und stelle sicher, dass es sich auf der farblosen Mixer-Schicht befindet. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich das nur überlappen werde, wie ich es mit den vorherigen gemacht habe, und Sie können sehen, dass wir eine wirklich schöne schnelle Mischung bekommen. Dies ist ein ziemlich dunkleres Lila im Vergleich zu diesem anderen Farbton, den wir auf der linken Seite haben. Was wir tun werden, ist, dass wir reingehen und das wiederholen , bis wir eine schöne Farbmischung bekommen. Jetzt ist die Versuchung, die Sie haben, wenn Sie Ihre Farben hier haben, können Sie denken, dass ich den farblosen Mixer oben darauf verwenden werde. Aber das wird eigentlich nichts für Ihre Mischung tun , denn was das tun wird, ist nur, um die Farbe wegzubewegen und einfach mehr Alkohol hinzuzufügen und vielleicht einfach einen weißen Fleck Alkohol dort zu lassen, also don nicht den farblosen Mixer auf jede Farbe setzen. Wenden Sie es immer an, bevor Sie die Farbe auftragen, nur um diese Mischung zu fördern. Sie können dort sehen, ich habe eine wirklich schöne Mischung aus Farben. Versuchen wir es noch einmal auf dem Markerpad. Wieder, mit meinem farblosen Mixer, gehen einfach rein und Sie können auf dem Marker Pad sehen, können Sie den farblosen Mixer sehen, wir haben nur die reine Alkohol wirklich Lösung, die hier drin ist. Es kommt viel schneller heraus und es wird auch viel länger nass bleiben. Lasst uns zuerst mit dem helleren Farbton reingehen. Was ich tun werde, ist, dass wir nur ein Meißelende für den helleren Farbton verwenden. Ich bringe das hier rüber. Sie werden feststellen, dass mit dem farblosen Mixer, wenn Sie eine Schicht farblosen Mixer an der Oberseite ziehen, es neigt dazu, etwas stumm zu schalten oder Ihrer Farbe einen waschigen Look zu geben. Nun, das wird natürlich sein, weil Sie mehr Alkohol in sich haben. Wenn wir einfach hier reingehen und einfach reingehen und überlappen, wie wir es vorher getan haben und sehen, dass es wirklich gut aussieht. Jetzt kann ich Ihnen die tatsächliche Farbe von selbst hier neben dem farblosen Mixer zeigen , wenn wir keinen dieser farblosen Mixer haben und Sie sehen können , dass es ein wenig lebendiger und gesättigter im Vergleich zu der Farbe, die wir haben wo wir nur den Mixer darunter haben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben leicht stummgeschaltet werden und Sie möchten, dass die Mischung etwas schneller erfolgt, dann verwenden Sie zuerst die farblose Mixer-Methode. Dann werde ich nur aufhören, mit dem helleren Farbton hier zu schmelzen und die Pinselspitze zu verwenden. Sie können sehen, dass Sie diesen wirklich schönen, schönen zweifarbigen Farbstreifen bekommen. Es ist so einfach. Es dauerte nur ein paar Minuten, um das zu erreichen, nicht wahr? Nun, wenn Sie dies mit einem trockenen Medium wie Buntstifte zu tun, könnte es eine Menge Arbeit in, es könnte nicht einmal funktionieren, aber mit Markern ist einfach so schön und leicht erreichbar, dass Sie diese Ergebnisse wirklich, wirklich gut zu bekommen. Jetzt können Sie feststellen, dass Ihre Farben manchmal nicht verschmelzen, weil sie einfach zu hoch im Kontrast zueinander sind. Das ist nur leider so. Versuchen Sie einfach, Farben in einer solchen Übung so viel wie möglich zu mischen , nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie Ihre Marker zusammenarbeiten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reingehe und eine Vergrößerung bekommen werde. Sie können sehen, dass wir dort ein paar schöne Ergebnisse haben. Was ich hier tun werde, nur um das vollständig zu halten, werde ich einfach im Dunkeln hinzufügen, von wo wir keine farblosen Mixer hatten, so dass alles sehr schön und ähnlich aussieht. Es sieht wirklich gut aus. Schönes bisschen Farbmischung dort. Für das letzte, das letzte Drehbuch, das ich hier habe. Was ich Ihnen zeigen werde, ist eher eine abstrakte Art der Mischung, und es verwendet wirklich die ähnliche Technik, die wir in den zuvor verwendeten. Aber wir werden ein anderes Werkzeug verwenden, das Sie definitiv zur Verfügung haben werden, und das wird Ihre Finger sein. Gehen wir weiter zum nächsten. 14. Abstrakte Malen: Lassen Sie uns diese schöne, lustige Art der Mischung von Markern demonstrieren . Was ich tun werde, ist in einem schönen Farbton von Gelb hinzuzufügen. Diese besondere Farbe wird Kanarienvogel genannt. Sie können die Meißelspitze verwenden, um einfach ein gutes Stück dieser Kanarienfarbe hinzuzufügen. Sie müssen schnell arbeiten, wenn Sie diese Methode ausprobieren wollen, weil wir nicht wollen, dass der Marker oder die Alkohollösung austrocknet. Also, was ich tun werde, ist, fügen Sie dies einfach in eine gute Menge an Lösung, und ich werde schnell zu meiner nächsten Farbe übergehen, die leuchtend grün ist, und dann werde ich nur das über bringen, nur um diese schöne Mischung zu beginnen los. Dann werde ich meinen Finger benutzen, um diese Farbe langsam in eine andere zu manövrieren. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie nicht wirklich viel von einem Effekt bekommen können, aber es kommt auf Ihrem Finger. Wenn es wirklich schnell ausgetrocknet ist, dann schlage ich vor, dass Sie einfach in Ihren farblosen Mixer hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir nur in einigen dieser farblosen Mixer auf der Oberseite hinzufügen . Jetzt denken Sie daran, wie ich bereits sagte, wenn Sie nur mischen wollen, ist dies nicht, wie Sie mischen, weil der farblose Mixer nur eine Schicht aus reinem Alkohol darauf hinzufügt. Es tut eigentlich nichts mit der Farbe darunter. Ich habe gerade etwas davon hinzugefügt, und dann werde ich einfach mit meinem Finger reingehen und anfangen, in ein bisschen mehr von diesem Gelb zu schichten, und Sie können sehen, dass ich das mit meinem Finger und Sie können sehen, dass ich das mit meinem Fingerleicht bewegen kann. Aufgrund des Papiers, das wir verwenden, bekommen wir nicht viel Bewegung, indem wir unseren Finger benutzen. Sie können dort sehen, ich kann das leicht einreiben, um ein bisschen wie eine Mischung zu bekommen, und es geht an meinem Finger sehr, sehr leicht ab. Aber der nächste Schritt ist nur, diese Färbung zu bauen, sie mit dem Finger ein wenig zu mischen und zu sehen, wie es funktioniert. Es ist eine nette Idee, auszuprobieren, ein bisschen Spaß, aber Sie müssen eine Menge Ihrer Alkohol Marker verwenden, um sicherzustellen, dass sie nass bleiben, so dass Ihre Finger beginnen können, diese Farbe zu manövrieren, eine in die andere und geben Sie ihm eine kleine Mischung. Jetzt denken Sie vielleicht: „Das funktioniert nicht sehr gut. Es ist nicht wirklich eine tolle Idee. Ich kann kaum sehen, wie sich eine Mischung abspielt „, und du hättest Recht, das zu denken. Aber wenn wir zu diesem nächsten Papier gehen, dem Markerpad Papier, ist es ein völlig anderes Ballspiel. Probieren wir das noch einmal aus. Wir haben das Gelbe. Wir haben das schöne Gelb dort, wunderschöne kanariengelbe Farbe. Jetzt füge ich ziemlich viel davon mit meiner Meißelspitze hinzu, und dann gehe ich einfach rein und füge das Grün hinzu. Sie können jetzt sehen, dass ich viel mehr von dieser Alkohollösung und dieser Farblösung auf meinem aktuellen Papier wegen dieser Marktplatte habe. Damit ist es so einfach, das zu vermischen. Jetzt sieh dir das an. Davon kommt noch viel mehr heraus. Wenn wir das nur weiter zur tatsächlichen Farbe hinzufügen, haben Sie diese nasse Alkohollösung und Sie können es einfach heraus manövrieren. Es ist so einfach zu machen. Wenn wir ein wenig mehr von diesem Gelb mit unserem Pinsel hinzufügen, verwenden Sie Ihren Finger, um diese Farbe auszubreiten, so dass es wirklich gut funktioniert. Ich würde nicht sagen, dies in einem tatsächlichen Stück Ihrer Illustration oder Ihrem Kunstwerk zu tun, es ist nur eine lustige kleine Option, um auszuprobieren, wenn es etwas ist, das Sie tun möchten. Du siehst, dass ich nur den Alkohol manövrieren werde. Verbreiten Sie es, diese Lösung, und es macht meine Finger alle gelblich, aber es ist alles gut. Nun, wenn Sie eine weitere Farbe hinzufügen, so zum Beispiel, habe ich diese dunklere, türkisgrüne Farbe. Wenn wir dies zum nächsten hier hinzufügen, können Sie sehen, dass wir noch mehr hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie abhängig von der Farbe, die Sie verwenden, unterschiedliche Ergebnisse erhalten. Nur so werde ich es einfach mit meinem Finger ausbreiten. Du hast ein glatteres Aussehen. Wo immer Sie diese flüssige Alkoholfarbe haben, können Sie es einfach mit dem Finger glätten, aber Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, um dies zu tun. Sie können sogar mit dem farblosen Mixer auf der Oberseite schichten. Wenn wir auf den farblosen Mixer schichten und beginnen, ein wenig mehr von den Lösungen zu der Mischung hinzuzufügen. Wir gehen einfach mit dem farblosen Mixer weiter und denken Sie daran, der farblose Mixer all diese Farbe aufnehmen wird. Um sicherzustellen, dass Sie Ihren farblosen Mixer Marker pflegen, müssen Sie ihn reinigen. Es ist die gleiche Art der Reinigung, holen Sie sich einfach ein bisschen Papier und reiben Sie es einfach ab, bis Sie keine Farbe mehr haben. Wir werden das tun, sobald wir diese Demonstration gemacht haben, also gehen Sie einfach mit Ihrem farblosen Mixer, während der Alkohol noch nass ist, die Lösung ist noch nass. Du kannst es herummanövrieren. Dann wollen wir hier vielleicht ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Es ist schön und nass, und da gehst du. Mit dem Finger werden Sie in der Lage sein, diese Lösung zu fühlen. Sie können einfach ausbreiten, dass schöne Alkohollösung Farbe. Das ist nur eine zusätzliche Technik zu verwenden, wenn Sie kämpfen oder wenn Sie Farben verwenden, die nicht sehr gut miteinander verschmelzen. Arbeiten Sie einfach sehr schnell, und tupfen Sie einfach leicht mit dem Finger, um die Mischung weich zu machen. Lassen Sie uns das einfach wieder zoomen. Ok, fantastisch. Wir haben vier verschiedene Möglichkeiten, Farben mit Alkohol-Markern zu mischen. Eine große kleine Übung zu tun, so versuchen Sie es mit den Farben, die Sie haben. Machen Sie ähnliche Farben, helle Töne und dunkle Töne der ähnlichen Farbtöne, die Sie haben. Tun Sie entgegengesetzte Farben. Machen Sie Farben aus der gleichen Farbfamilie, und machen Sie einige komplette abstrakte Farben von vollständig dunkel bis hell. Versuchen Sie, einen farblosen Mixer zu verwenden, wenn Sie einen haben. Legen Sie es zuerst nach unten und fügen Sie dann Ihre Farben oben hinzu. Wenn Sie wirklich eine abstrakte magische Arbeit machen wollen, dann versuchen Sie es vielleicht mit Ihrem Finger auf die Farbe. Fügen Sie einige farblose Mixer auf der Oberseite der Farbe, mehr Farbe oben, nur um mit einigen schönen einzigartigen kleinen Farbmischungen zu kommen. Das ist es für die Mischung. Gehen wir jetzt zum nächsten. 15. Außenmischung: Willkommen zurück. Hier ist nur ein kurzer kleiner Tipp, wie Sie einige Ihrer Markerfarben außerhalb Ihrer Oberfläche mischen können. Was ich damit meine, ist, dass, wenn Sie nur eine begrenzte Farbpalette haben oder Sie nur eine begrenzte Anzahl von Markern haben und Sie vielleicht eine dritte oder vierte Farbe produzieren möchten , nur um etwas Interesse an Ihrem Kunstwerk zu bekommen, Sie Tun Sie das tatsächlich außerhalb Ihrer Zeitung. Hier drüben, ich habe gerade eine Plastikfolie, das ist nur von einem alten Rahmen, den ich hatte. Die Oberfläche, die Sie verwenden, muss eine glänzende Kunststoffoberfläche sein, die die tatsächlichen Farbmarker nicht absorbieren wird. Hier drüben habe ich ein paar Farben, also haben wir etwas Blau und Gelb. Sagen Sie zum Beispiel, Sie haben nur ein blaues und ein gelbes, und Sie wollen ein Grün, das Sie nicht in Ihrem Set haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach reingehen und in diesen kleinen Plastikbereich gehen und nur buchstäblich etwas von dieser Farbe leeren können . Ich weiß nicht, ob du das auf dem Bildschirm sehen kannst, also werde ich das hier rüber bringen, mit dem Weiß darunter. Sie können sehen, dass die Alkoholtinte wirklich schön herauskommt, und sie ist sehr nass. Es wird eine ganze Weile nass bleiben, während wenn Sie dies auf einem Stück Papier gemacht haben, dann wird es sehr schnell austrocknen. Alles, was ich tue, ist, die Tinte rauszunehmen, und dann werde ich die Tinte des gelben rechts daneben hier rausnehmen. Was wir tun können, ist, dass wir diese beiden Farben direkt auf dem tatsächlichen Kunststoffmaterial mischen können, so dass Sie hier sehen können, ich vermische nur die Farben. Was passiert, ist, dass es anfängt, die Farbe zu mischen, bevor wir sie überhaupt auf das Papier auftragen. Ich werde das einfach loswerden, und dann, was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem farblosen Mixer wirklich gehen , um ein wenig mehr von dieser Lösung hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir dieses schöne Grün haben, während wir, bevor wir nur das Blau und Gelb haben, haben wir einen schönen Grauton. Jetzt können Sie dazu so viel hinzufügen, wie Sie wollen, also haben Sie vielleicht ein anderes Blau, Sie möchten nur ein wenig mehr blaue Haare hinzufügen, um mit einer abwechslungsreichen Farbpalette zu kommen. Es ist effektiv wie die Verwendung von Aquarellen in einer Palette, nur um Ihre Farben zu mischen, bevor Sie sie anwenden. Sie können dies leicht tun, es funktioniert wirklich gut, mischen Sie sie. Sie können sogar Ihren Finger verwenden, um diese Farben zu mischen. Aber ich möchte meine Finger sauber für meine Illustration halten, aber ich benutze nur diesen farblosen Mixer wirklich, um eine schöne abwechslungsreiche grüne Farbe hervorzubringen. Wenn Sie überhaupt nicht grün haben, werden Sie grün in einem Set haben, aber wenn es eine bestimmte Art von grüner Form, die Sie suchen, können Sie tatsächlich gehen und erstellen, dass mit den Farben, die Sie haben. Sie können hier sehen, ich habe ein schönes bisschen Farbe. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren farblosen Mixer wegwischen , bevor Sie ihn weglegen, damit er nicht ruiniert wird. Dann, was Sie tun können, ist eigentlich nur verwenden Sie Ihren farblosen Mixer, wenn Sie eine feine Spitze oder eine Pinselspitze haben, nur um etwas von dieser Farbe zu holen oder Sie können sogar einen Pinsel verwenden oder sogar Ihren Finger verwenden. Dann können wir einfach in die Zeitung gehen und sehen, dass wir uns selbst ein wunderschönes Grün haben, das du nicht gehabt hättest. Lassen Sie uns das hineinzoomen, also haben Sie es. Sie haben diese wirklich schöne grüne Farbe, die wir gerade von unseren Paletten hier oben unsere kleinen Blätter aus Acetat oder Kunststoff abheben . Sieht wirklich schön aus. Wenn Sie nicht wollen, dass Gelb und Blau auf Ihrem Blatt, und Sie wollen nur, dass grün, haben Sie eine schöne Art, dies zu tun. Auch hier wirst du diese Farbe für eine ganze Weile auf dieser Palette haben , weil sie nicht sofort austrocknen wird. Es wird schön und nass bleiben, und Sie haben sich gerade ein schönes Grün geschaffen. Wenn wir nur die Farbe zur Seite stellen und uns die Farben ansehen, aus denen wir das erfunden haben, dann haben wir das hier aus diesem Gelb erfunden. Wir haben es aus diesem Blau erfunden, und wir haben uns selbst das dritte Grün. Sie können selbst auf Ihr Stück Papier gehen und diese Farbe selbst mischen. Wenn wir nur schnell zeigen, dass, ein wenig gelb dort, mischen Sie ein wenig blau darüber. Sie können sehen, dass Sie schon ein schönes Grün haben. Aber wenn Sie nicht möchten, dass die Kanten die beiden Farben zeigen, die Sie verwenden. Du hast ein Blau am Rand, und du musst mit dem Gelb reingehen, um diesen Rand zu stoppen. Dann hast du diesen Mix und die passende Farbe. Wir haben dunkle Bereiche auf der einen Seite und hellere Bereiche auf der anderen Seite. Dann ist der beste Weg, das zu tun, weg von Ihrem Papier, auf einer Kunststoffplatte oder auf einem Porzellanteller, wo Sie keine Probleme mit dem tatsächlichen Austrocknen der Marker haben. Nehmen Sie es einfach ab und legen Sie es direkt auf Ihr Papier und es funktioniert wunderschön. Das ist ein netter kleiner Tipp und Technik, den Sie ausprobieren können, und wenn Sie möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Marker reinigen, also sehen Sie hier drüben, ich habe meine blauen oder das Gelb hier. Ich werde nur den Marker entfernen, um sicherzustellen , dass ich keine Verschmutzung der Farben habe. Wenn ich dieses Gelb verwenden möchte, bekomme ich ein schönes Gelb. Sie können sagen, nur dominieren, wenn Sie den Pinsel haben, und wir haben schöne reine Gelb links auf der Bürste. Das war ein netter kleiner Tipp, um es auszuprobieren, also probieren Sie das aus. Gehen wir jetzt zum nächsten. 16. Graphite & Markierungen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt beginnen, indem wir einige verschiedene Medien betrachten , die wir verwenden können, um mit unseren Alkoholmarkern zu interagieren. Schauen wir uns zunächst das wunderbare Medium Graphit an. Ich habe zwei verschiedene Grafitgrade. Ich habe einen Standard HB Graphit und ich habe 4B Graphit. Fangen wir zuerst mit dem HB an. Alles, was ich tun werde, ist hier drüben ein kleines Muster aus Graphit zu machen, einfach schichten. Dieser spezielle Bleistift, den ich benutze, wenn Sie sich fragen, was er benutzt, welche Art von Bleistift ist das? Dies ist ein holzloser Bleistift, so dass er nur aus reinem Graphit hergestellt ist, so dass Sie das Holz nicht abrasieren und die natürliche Ressource von Holz verschwenden müssen . Funktioniert großartig, nur um schnelle kleine Skizzen mit zu machen. Ich habe ein hübsches kleines Muster von HB Graphit. Lassen Sie uns einfach HB hier runterlegen, damit wir wissen, was wir sehen. Dann wieder, was ich tun werde, ist, dass ich das 4B bekommen werde. Das ist nur mit meinem Druckbleistift. Ich werde den Graphit so wie bei der HB ablegen. Was wir tun werden, ist, dass Sie sehen werden, wie diese verschiedenen Medien mit den Alkoholmarkern reagieren, die wir haben. Das ist ein nettes Stück Graphit da. Wir haben 4B dort nur als Referenz. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir jetzt reingehen und anfangen, uns den Alkoholmarker anzuschauen. Ich habe hier eine hübsche kleine Farbe. Ich habe diese beerenrote Farbe. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach aufmachen werde, die Meißelseite des Markers benutze. Ich werde nur etwas Alkohol Marker Tinte über den Graphit legen. Graphit funktioniert wirklich gut mit Markern. Lassen Sie uns dasselbe mit dem 4B machen. Genau das gleiche tun, nur einen kleinen Streifen Tinte darüber zu bringen. Wenn Sie auf der Kamera sehen können, werden Sie feststellen, dass wir mit dem 4B ein bisschen trübe Laune bekommen, wo der Graphit ist, und das ist wegen der Weichheit dieses bestimmten Graphits. Je weicher der Graphit, desto mehr Launenhaftigkeit wirst du bekommen, wenn du Alkohol Marker darüber verwendest. Ich würde generell empfehlen, einen HB-Bleistift zu verwenden, wenn Sie etwas mit Graphit skizzieren oder wenn Sie versuchen, herauszufinden, wie Sie Ihre Marker mit Graphit in Ihren Illustrationen interagieren . Aber wenn Sie gerne abstrakte Arbeit machen, wo Sie ein bisschen Mischen von Medien haben, dann gehen Sie vor und verwenden Sie die 4B oder die weicheren Bleistifte, die Sie bekommen können. Das war der Alkohol-Marker über dem Graphit. Was wir hier auf dieser Seite tun werden, ist, dass wir einfach ein Farbfeld mit dem Marker oben machen und dann noch einen hier drüben machen, und wir werden die Reihenfolge dessen umkehren, was wir gerade getan haben. Bevor wir zuerst Graphit gingen, dann Marker oben, werden wir Marker machen und dann Graphit oben. Das funktioniert auch wirklich schön. Mit meinem HB-Bleistift, alles, was ich tun werde, ist, ein bisschen Schattierung über diese sehr leicht zu machen. Sie können sehen, dass wir diese rote Beerenfarbe verdunkeln. Es funktioniert wirklich schön, einige Schatten hinzuzufügen. Manchmal mache ich das in meinen Illustrationen. Was ich tue, ist, dass ich einfach so viel Marker in meiner Illustration von Anfang an hinzufüge, und dann, um Bereiche zu verdunkeln, alles, was ich tue, ist, dass ich einfach meinen Bleistift sehr leicht so benutze , in dieser Rückwärtsbewegung, nur um sich zu verdunkeln den Wert, um es ein bisschen mehr von Interesse zu geben. Lassen Sie uns dasselbe mit dem dunkleren, weicheren Graphitblei machen. Sie können mit einer weicheren Leine sehen, dass wir einen viel kontrastiveren Look bekommen. Wir bekommen eine scharfe Farbe, die oben drauf steht. Du denkst vielleicht: „Oh, ich mag nicht, wie das aussieht. Ich möchte, dass es etwas subtiler ist, aber ich möchte den dunkleren Farbton von Graphit verwenden.“ Um die Härte oder diese Trennung zu beseitigen, müssen wir nur noch einmal mit unserem Tintenmarker übergehen. Was das tun wird, ist, das wird ihm diese subtile Bewegung von dunkel zu hell geben. Alles, was ich tue, ist, dass ich nur auf der Oberseite schichten werde. Man kann sehen, dass es tatsächlich etwas von diesem Graphit herumbringt, weil er so weich ist. Wir können das Gleiche hier mit der HB machen. Wir legen einfach auf den Graphit, nur um ihn schön und subtil zu halten und du bekommst das kleine Stück von einer Mischung aus Graphit und Alkoholtinte. Dies ist ein großartiges Medium zu verwenden und mit Ihren Alkohol-Markern zu interagieren. Gehen wir jetzt zum nächsten. 17. Farbige Stifte und Markierungen: Gehen wir nun zu dem zweiten Medium, das wir benutzen werden, um mit unseren Alkoholmarkern zu interagieren. Ja, es ist ein wunderbarer Farbstift. Die, die ich hier demonstrieren werde, ist eine meiner Lieblingsmarken von Buntstiften, die Faber Castile polychrome ist. Ich habe ein paar Farben hier. Ich habe diese schöne tiefgelbe Farbe und ich habe ein Rot. Ich gebe dir die Farbnamen, wenn das die sind , die du in deinen Sets hast und du mitverfolgen willst. Die gelbe Farbe wird als dunkles Cadmiumgelb und das Rot ist ein dunkelrot. Wenn Sie folgen möchten, können Sie die gleichen Farben verwenden oder ähnliche Farben verwenden. Was ich tun werde, wie ich mit dem Graphitbeispiel hier gemacht habe, ist, dass ich es zuerst ein paar Farbfelder des Buntstiftes legen werde. Dann werde ich es rückgängig machen und dasselbe tun, wie wir es vorher getan haben. Lassen Sie uns einfach in einige dieser schönen tiefgelben Farbton, diese kadmiumgelbe Farbe. Alles, was ich tue, ist, dass ich ihm nur einen mittleren Druck gebe, ich werde ein bisschen rückwärts und vorwärts gehen, nur um sicherzustellen, dass wir eine schöne Farbabdeckung in diesem kleinen Farbfeld haben . Dann mache ich dasselbe mit dem Rot für das zweite Farbfeld. Schön, schauen Sie sich wunderschöne Farbe an. Ich liebe meine Farben, wie Sie gut und wirklich wissen. Aber ich werde aufhören zu genießen, nur die Farben für jetzt. Lasst uns einfach mit der Lektion fortfahren. Es gibt ein hübsches bisschen Rot. Fantastisch. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde wieder reingehen mit der roten Beerenfarbe meines Pro-Markers mit der gemeißelten Spitze. Ich werde es einfach rüber gleiten. Mal sehen, ob wir ein bisschen mehr vergrößern können, so dass Sie das ein bisschen besser sehen können. Wir wollen den Fokus nicht verlieren. Das ist in Ordnung. Ich werde das nur über das Gelb gleiten und Sie können sehen, dass Sie effektiv eine Farbmischung wirklich bekommen, indem Sie ein Medium über das andere schichten. Es funktioniert einfach fantastisch. Wenn wir dasselbe für das Rot tun, werden wir am Ende einen dunkleren oder lebendigeren und satteren Rotton bekommen. Buntstifte funktionieren großartig. Jetzt auf dieser Seite werde ich tun, was ich vorher getan habe. Lassen Sie uns einfach ein paar Schichten des roten Markers fallen. Dann können wir anfangen, unsere Buntstifte oben zu arbeiten. Das haben wir getan. Lassen Sie uns einfach unser Gelb bekommen und beginnen einige dieser gelben über den tatsächlichen Marker hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist, aber es funktioniert großartig, besonders wenn Sie ein wenig Glanz in Ihre Illustration einfügen möchten, oder wenn Sie nur einen bestimmten Bereich nur sehr leicht verdunkeln möchten, funktioniert es großartig. Es gibt dieses wirklich schöne Gefühl und Aussehen. Denn diese polychromen Bleistifte sind wirklich gute Qualität, absolut brillante Bleistifte. Sie werden keine Verschmutzung oder Brüche der tatsächlichen Farbe Blei, die in ihnen ist zu bekommen . Es funktioniert fantastisch gut. Ich weiß nicht, ob Sie das richtig auf der Kamera sehen können, aber ich bekomme einen wunderschönen gelblichen Farbton, der darüber hinausgeht und es ist sehr schön und subtil. Wenn wir das gleiche mit dem roten Bleistift machen, jetzt ist dieser rote Bleistift wieder dunkler als der eigentliche Marker. Lassen Sie uns einfach anfangen, dies sehr leicht zu schichten. Ich drücke überhaupt nicht nach unten, sondern benutze nur die kreisförmigen Bewegungen. Wenn Sie meine Buntstift-Klasse nicht gesehen haben, mit etwa polychromen und sogar Prismacolor. Dann sieh dir das an. Ich durchmache all diese verschiedenen Schichttechniken und wir wenden sie im Grunde darauf an. Sie können jetzt sehen, dass ich diese Farbe mit dem Rot verdunkle. Es ist sehr schön und subtil. Wir verwenden den gleichen Farbton, nur um dunkleren Wert davon in ein wenig Dunkelheit hinzuzufügen. Sie könnten dies verwenden, wenn Sie kein dunkleres Rot haben oder wenn Sie keinen grauen Marker haben und Sie nur ein wenig zu dunkel hinzufügen möchten, einige dunkelrote Bleistift oben, und schauen Sie sich das an. Das sieht einfach wunderschön aus. Was wir auch tun können, ist etwas von diesem Rot mit ein bisschen Gelb zu übergehen. Wieder, was Sie hier tun, ist, dass Sie effektiv einige Farbe mischen, und mischen mit Bleistiften über die Alkohol Marker Tinte. Sieh mal, wie wunderschön das aussieht. Es ist ein großer Vorteil zu verwenden, vielleicht verwenden Sie Ihre Alkohol Marker, um eine große Fläche zu vertuschen und dann gehen Sie mit Ihren Buntstiften über. Wenn Sie dann ein paar weitere Details hinzufügen möchten, dann gehen Sie einfach mit Ihrem Alkoholmarker über und Sie können sehen, schauen Sie sich das an. Es sieht absolut wunderschön, lebendiges Muster von schönen Farben aus. Gehen wir jetzt zum nächsten. 18. Fineliners und Markern: Nun ist das letzte Medium, über das ich sprechen werde, die guten alten Tinten Liner, die feinen Liner, die Sie bekommen können, um Ihre Illustration zu skizzieren. Jetzt benutze ich diese, wahrscheinlich, mehr als jedes der Medien mit Alkoholmarker. Sie müssen jedoch die Sequenz oder die Reihenfolge der Verwendung notieren, und was ich tun werde, ist, dass ich dies als nächstes demonstriere. Hier drüben habe ich ein paar Marker, die verschiedene Punkte sind. Wir haben einen 0,05 Marker, eine sehr feine Feder. Was ich tun werde, ist, dass ich hier nur eine kleine Schraffurlinie gebe , um nur ein bisschen ein Quadrat oder Rechteck zu erstellen, fügen Sie einfach ein wenig Trennung zwischen den Linien hinzu. Dann habe ich eine schöne 0,8 dicke Spitze mit dem Micron Stift. Ich mache genau das gleiche hier, also verwenden wir das gleiche Prinzip. Wir fügen nur unser Medium zuerst hinzu. Was wir dann tun werden, ist, dass wir das mit Markern durchgehen werden. Nun, da diese Tinten nur archiviert und wasserdicht sind, was tendenziell passiert ist, wenn sie vollständig trocken sind, und wenn Sie anfangen, sie mit Ihrem Alkoholmarker zu übergehen, neigt der Marker dazu, zu murmeln und sich zu bewegen die Tinte herum. Um das zu überwinden, gibt es einen weiteren feinen Liner, den Sie verwenden können , und das ist der Multiliner von Copic. Wenn Sie auf dem Bildschirm sehen können, heißt es hier, Wasser und Copic-sichere Pigmenttinte. Das Copic-Proof ist im Grunde alkoholsicher. Jetzt können diese ein bisschen getroffen und vermisst werden, so dass sie nicht immer funktionieren. Also würde ich wahrscheinlich vorschlagen, dass du deine Illustration nicht zuerst tinkst. Fangen Sie lieber mit Ihrem Bleistift an, gehen Sie mit Marker über und gehen Sie dann mit Tinte über, wie wir hier demonstrieren werden. Was ich tun werde, ist, dass ich das bis später lasse damit wir darauf zurückkommen und sehen können, wie es funktionieren wird. Die Tinte ist nun trocken auf diesen beiden kleinen kreuzfarbenen Mustern. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach unsere Tinte von unserem Marker hinzufügen, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, dass nur das Hinzufügen einer sehr hellen Schicht ziemlich gut funktioniert. Es trüb die Tinte nicht zu sehr auf. Mit diesem dickeren Punkt können wir jedoch etwas mehr Schmutzigkeit bekommen. Wenn ich gerade genau den gleichen Druck mache, kann man sehen, dass es etwas schmieriger nach unten ist. Wenn du das auf der Kamera siehst, bringe ich dir das ein bisschen näher an, also haben wir ein bisschen Schmierigkeit auf der Tinte mit der dickeren Spitze, aber mit der feineren Spitze funktioniert es okay. Aber was Sie nicht tun wollen, ist, dass Sie es nicht wirklich schwer übergehen wollen, indem Sie Lasten und jede Menge Schichten hinzufügen, denn das wird, ohne einen Schatten eines Zweifels, vollständig wegwischen, weil sie nicht alkoholsicher ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit meinem Mustermuster reingehe und uns mit unseren feinen Linern übergehen werde. Hier haben die feinen Liner wirklich, wirklich einen großen Vorteil, denn was Sie tun können, ist, dass Sie einfach hineingehen können, machen Sie eine grobe kleine Skizze mit Bleistift, gehen Sie mit den Alkohol-Markern, und dann reinigen Sie alles mit Ihrem feine Liner, um etwas wirklich Schönes zu produzieren. Mit dem dickeren Marker zuerst, lassen Sie uns einfach rüber gehen, und Sie können die Markierungsschichten darüber perfekt sehen. Sie erhalten keine Störung oder die Fleckigkeit der Tinte, die mit dem Marker interagiert. Es funktioniert einfach großartig, und es gibt ihm ein knackiges, sauberes Aussehen. Also machen wir das gleiche mit einem wirklich dünnen Punkt hier, dem 0.05, und Sie können sehen, dass es großartig funktioniert. Sie haben diesen schönen starken Kontrast, während wenn Sie die Tinte zuerst ablegen und dann den Marker darüber legen, verblasst sie die Tinte ein wenig. Dann haben wir immer das Problem, dass diese Tinte weggewischt und die Farbe verwirrt, wenn wir sie überarbeiten. Schauen wir uns jetzt den Copic Multiliner an, über den ich vorher gesprochen habe. Lassen Sie uns das Blatt einfach etwas nach oben bewegen. Auch hier sind diese Stifte speziell für die Copic Liner gemacht, aber Sie können sie mit anderen Alkohol-Markern verwenden. Ich habe tatsächlich ein paar verschiedene Punkte in diesen. Ich habe eine 0,1 und eine 0,7, also einen dünnen Punkt und einen dicken Punkt. Also lasst uns einfach ein paar davon abschichten. Diese Stifte sind zunächst ziemlich teuer zu kaufen, aber was Sie tun, ist, dass Sie nachfüllbare Tintenpatronen für sie bekommen können, was großartig funktioniert. Ich benutze diese Tinten, nur für den Fall, dass ich eine kurze kleine Skizze mache, und dann vielleicht nach ein oder zwei Tagen beschließe ich, dass ich einfach einige Markerarbeiten hinzufügen möchte. Es funktioniert wirklich gut damit. Aber das Papier, das Sie verwenden, spielt auch eine entscheidende Rolle darin. Das Papier, auf dem ich das jetzt mache, ist das Bristol-Board, das ich bisher benutzt habe. Manchmal kann es jedoch ein bisschen temperamentvoll sein, und es kann funktionieren oder nicht, abhängig von der Oberfläche, die Sie verwenden. Ich habe meine zwei kleinen Farbfelder hier. Gehen wir mit einem Copic Marker rein. Ich habe hier einen schönen Copic Marker. Dieser hier ist eine coole, tolle Nummer 2. Verwenden wir einfach die Pinselseite davon. Wir müssen noch warten, bis die Tinte vollständig getrocknet ist. Wenn Sie anfangen, mit diesen zu schreiben und dann sofort mit Ihrem Marker überzugehen, dann wird es völlig schlammig. Ich gebe das nur einen kleinen Hahn. Wir kriegen keinen Marker. Sie trocknen in der Regel ziemlich schnell aus. Ich würde es wahrscheinlich etwa 4-5 Minuten geben, zumindest, damit es vollständig trocken ist. Warten wir, bis es vollständig austrocknet. Hoffentlich sind diese jetzt schön ausgetrocknet. Sie sind vielleicht noch ein bisschen nass, aber wir können das demonstrieren. Mit meinem Copic Marker mit einem kühlen Grau werde ich nur leicht über sie Linien gehen, und Sie können sehen, dass wir überhaupt keine Müdigkeit bekommen. Die Tinte bleibt genau dort, wo sie ist, und sie funktioniert wunderbar. Nun ist es vielleicht nicht der Fall mit dem dickeren, weil es vielleicht noch nicht vollständig ausgetrocknet ist. Aber wir werden es ausprobieren. Also lasst uns das mal ausprobieren. Sie können ja sehen, es funktioniert großartig. Ich würde das nicht mit den nicht-kopischen feinen Linern machen, wie wir es hier oben getan haben. Ich würde sicherstellen, dass Sie immer die Copic-resistente Tinte in diesen Linien verwenden , die wir gerade Haare haben. Testen wir das jetzt mit den Promarkers und sehen, ob wir andere Ergebnisse bekommen. Ich werde genau das Gleiche tun. Mach einfach die 0,7, ein paar zufällige Zeilen hier, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, was auch immer. Ich mache das einfach, und lass uns die machen, die wir oben mit dünnen Linien gemacht haben, und wir warten, bis das austrocknet. Dann gehen wir mit unseren Winsor & Newton BrushMarkers oder Promarkers über. Jetzt haben wir eine schöne trockene Tinte drauf. Es ist kein Verschmieren oder so etwas. So können wir unsere BrushMarker testen. Diese Farbe, die ich hier habe, ist die coole, grau, auch. Wenn ich also die gleiche Farbe verwenden werde, die wir mit dem Copic hatten, wird die Farbe selbst ganz anders sein, weil sie alle von der Marke abhängen, die Sie verwenden. Lassen Sie uns mit dem eigentlichen Pinselende des Markers gehen. Wieder, sehr leicht, lassen Sie uns einfach rüber gehen, und Sie können sehen, dass das kühle Grau vom Copic im Vergleich zum BrushMarker ganz anders ist. Der Copic scheint ziemlich bläulicher und kühler zu sein, und der BrushMarker scheint viel wärmer zu sein. So produzieren die Hersteller ihre Farben. So können Sie sehen, mit dem BrushMarker hat es wirklich gut funktioniert. Wir haben kein Verschmieren der Tinte. Wieder, mit der dickeren, können wir etwas verschmieren, je nachdem, wie trocken unsere Tinte geworden ist. Aber nein, ich bekomme im Allgemeinen keine Verschmutzung damit, also funktioniert es wirklich gut. Also, wenn Sie versuchen wollen, Ihre Tinte Arbeit zuerst zu machen und dann mit Markern zu übergehen, dann würde ich empfehlen, eine von diesen oder vielleicht ein paar von ihnen zu bekommen. Wie ich bereits sagte, sie sind ziemlich teuer zu kaufen, aber Sie können diese Patronen kaufen, die nur auf der Rückseite gehen hier. Es zieht sich einfach da raus. Du hast selbst dieses schöne Rakel-Tintensystem, das sie hier drin haben, und es klemmt einfach wieder rein. Also das, und dann insgesamt, wenn es etwas ist, das Sie ziemlich viel verwenden werden, dann kann es sich lohnen, in eines davon zu investieren. Also sieh dir das an. Auch hier werden alle Beschreibungen der Produkte in den Ressourcenblättern sein. Das ist es für die Interaktion mit anderen Medien. Wir haben zuerst Graphit durchgemacht. Wir legten den Graphit zuerst hin, dann überlagerten wir ihn mit dem Marker, und wir haben es umgekehrt gemacht, und es funktionierte wirklich schön, dunkle Farbtöne über unserem Alkoholmarker zu produzieren. Dann haben wir Buntstifte mit dem Faber Castell Polychromos nachgeschaut. Sie können hier einen beliebigen Farbstift für dieses Experiment verwenden oder diese Übung durchführen. Es wird verschiedene Ergebnisse geben. Aber ich empfehle wirklich, dass Sie dies ausprobieren, nur um sich mit Ihren Markern vertraut zu machen und zu sehen, was Sie mit ihnen produzieren können. Schließlich haben wir uns nur Standard-feine Liner mit normaler Archivfarbe angesehen, und dann schauten wir uns den Copic Beweis an. Die alkoholmarker sichere Tinte mit den Multiliners von Copic, und sie funktionieren wirklich gut, wenn Sie über Ihre Linie gehen wollen arbeiten mit Ihren Alkohol Marker. Probieren Sie so viele aus, wie Sie können. Los, gib es mal. üben Sie mit verschiedenen Farbkombinationen, und was das tun wird, ist Ihnen ein schönes bisschen Erfahrung, die Ihre Technik und Erfahrung mit der Verwendung vonMarkern und Spielen mit verschiedenen Medien entwickeln wird Ihre Technik und Erfahrung mit der Verwendung von . Gehen wir jetzt zum nächsten. 19. Schnelle Skizze: Ok. Lassen Sie uns einfach eine kurze kleine Skizze mit einigen der Techniken machen, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Es wäre eine gute Idee, wenn Sie dieser Skizze Schritt für Schritt folgen, während ich sie fertigstelle, damit Sie ein bisschen Übung und einige Ideen bekommen können , kurz bevor Sie Ihr Klassenprojekt beginnen. Aber wenn du nicht kopieren willst, was ich tue, dann mach deine eigene kleine Skizze. Absolut kein Problem. Lasst uns einen Anfang machen. Für diesen hier, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meinen HB-Bleistift verwenden werde , nur um mit einer kurzen kleinen Skizze zu kommen. Lasst uns das zuerst machen. Ok. Was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade eine sehr schnelle kleine Doodle Stil Skizze von nur einem kleinen Haus mit einigen Elementen auf der Vorderseite und auf der Rückseite gemacht habe. Der nächste Schritt ist nun, einige Farben aus meinem Alkohol-Marker-Set auszuwählen. Ich werde mein Pinselmarker-Set verwenden, also werde ich Ihnen das einfach schnell zeigen. Dies ist ein Set, das ich verwenden werde. Dieses ist die 48 essentielle Kollektion, gibt eine schöne Variation von Farben, so dass Sie einige gute warme Farben, coole Farben und ein paar Variationen von jedem haben . Was ich tun werde, ist, dass ich einige dieser Farben auswählen werde , um in dieser Abbildung zu tun. Ok. Jetzt habe ich eine Reihe von Farben ausgewählt, um meine Illustration zu planen, aber wieder, ich kann in und aus verschiedenen Farben kommen, während ich mitgehe, aber das ist eine große kleine Startup-Auswahl, um zu beginnen. Was ich hier habe, ist, dass ich ein paar Grüns habe. Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten, die ich habe, wenn Sie das gleiche Set haben, werde ich nur erwähnen, welche Farben ich hier habe. Ich habe den Wald grün und leuchtend grün für meine Grüns, legen Sie sie auf die Seite dort. Dann habe ich ein paar Grautöne ausgewählt. Ich glaube, ich habe die coolen Grautöne hier durchgemacht. Ich habe eine coole graue 4, und ich habe eine coole graue 2, dann habe ich auch eine warme graue 4. Da sind meine drei Grautöne, die ich habe, legen Sie sie zur Seite. Für meine braunen, erdigen Töne habe ich einen schönen Zimt , der eine meiner Lieblingsfarben ist. Dann habe ich eine verbrannte Sienna, die ein leicht dunkler Farbton ist, und für die orangefarbenen und wärmeren Farben habe ich mein Feuer ziegelrot, wunderschöne Farbe, und dann habe ich Bernstein. Schließlich, für meine helleren Töne, habe ich diese schöne staubige rosa Farbe, und dann habe ich ein Standard-blassrosa. Bringen wir sie zur Seite. Dann habe ich gerade ein Mittelblau, das ein Porzellanblau ist, aber ich kann noch etwas mehr zu diesem blauen Farbton hinzufügen. Beginnen wir zuerst, indem wir einige der helleren Farbtöne verwenden, um dieses Haus zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich die dunkle rosa Farbe verwenden werde. Ich werde nur eine Meißelspitze benutzen. Ich werde nur etwas Farbe in der Vorderseite dieser Haus-Illustration abschichten. Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, wie ordentlich ich in diesem Stadium bin. Ich schichten nur wirklich die erste Farbschicht ab. Sie können sehen, die erste Schicht ist schön und blass. Ich folge nur diesen Zeilen. Wenn Sie diese Farben nicht haben, verwenden Sie auf jeden Fall die Farbe, die Sie mögen. Holen Sie sich einfach eine schöne Auswahl an Farbe, so dass Sie mit dem Experimentieren in dieser kleinen Illustration beginnen können . Ich habe jetzt zu meiner Pinselspitze gewechselt, und was ich tun werde, ist, dass ich die Pinselspitze verwenden werde, um langsam und sanft die Farbe um den Fensterrahmen hinzuzufügen, den ich habe, dann werde ich mit meiner zweiten Schicht eingehen. Die 1. Schicht ist unten und Sie können sehen, dass sie ziemlich fleckig ist. Sie haben hellere Bereiche hier, Sie haben dunklere Bereiche hier. Um es zu glätten, alles, was ich werde die Pinselspitze verwenden und ich bin leicht, sehr sanft nach unten drücken, um diese Farbe in dieser Alkohollösung freizugeben. Wir haben einen schönen glatten Effekt hier drüben. Diese Farbe ist großartig auf Häusern zu tun, besonders wenn Sie Mauerwerk haben. Es ist eine schöne Grundfarbe, um anzufangen. Es ist eine sehr sandige steinige Farbe, und ich liebe diese, dusky pink. Ich bin damit zufrieden, und ich werde mich nicht zu sehr darum sorgen, innerhalb der Linien zu bleiben, weil der letzte Schritt darin besteht, den feinen Liner zu verwenden. Wir haben diese Seite getan, lassen Sie uns das Gleiche auf dieser Seite hier machen. Auch hier ist diese Abbildung sehr, sehr einfach. Ich habe nicht zu viele Details drauf gemacht. Es ist wirklich, Techniken hervorzuheben und sie in einer kurzen kleinen Zeichnung oder einem kleinen Doodle zusammenzubringen , wenn Sie möchten. Alles, was ich mache, ist, dass ich wieder diese Farbe in der 1. Schicht hinzufüge, und ich schichte sie nur sehr sanft mit der Pinselspitze nach unten. Wenn Sie die Pinsel-Marker nicht haben und Sie nur die Pro-Marker haben, dann verwenden Sie einfach die Punkt-Spitze für diese Stufe, um diese Kanten zu reinigen. Ich bringe das nur rüber. Neigen Sie Ihr Papier zur Seite, wenn es Ihnen mit den Winkeln hilft. Ich habe das auf den Tisch geliert, um dieses Video aufzunehmen, also würde ich normalerweise meine Seite neigen , nur um die Zeilen ein wenig sauberer zu bekommen, aber ich bin nicht wirklich so gestört für diese schnelle Illustration, es geht nur darum, die Grundfarbe nach unten zu bekommen. Jetzt bin ich glücklich damit, ich werde die erste Schicht so lassen, wie sie ist. Lassen Sie uns nun anfangen, in einer Farbe auf diesem Randbereich des Daches hinzuzufügen. Dafür werde ich meinen schönen braunen Farbton verwenden, diesen wunderschönen Zimt. Ich werde nur den Pinselmarker benutzen, und Sie können sehen, dass Sie diese wirklich schöne, schöne, erdige, bräunliche Farbe haben . Es ist nicht zu überwältigend oder dunkel, und alles, was ich tue, ist, dass ich nur die Pinselspitze herunterdrücke, um diese Farbe wirklich herauszubekommen. Sie müssen sich mit Ihren Markern erinnern, sobald die Farben ausgefallen sind, werden sie austrocknen, so dass Sie sie leicht ersetzen können, vor allem, wenn Sie diese Winsor und Newton Pinselmarker oder Pro-Marker haben. Sie können einfach die gleiche Farbe wieder bekommen, und es funktioniert großartig. Manchmal, wenn Sie Ihre Lieblingsfarben ausgehen, denken Sie, welche Farbe sollte ich stattdessen verwenden? Es hat keinen Sinn, eine andere Farbe zu verwenden, nur die gleiche Farbe zu bekommen, es ist so einfach zu bekommen. Auch hier befinden sich alle Links in der Ressourcenliste, von der Sie dies erhalten können. Ich bin glücklich mit dieser ersten kleinen Schicht. Lasst uns das hier weiter machen. Sehr locker, nicht wirklich um zu viel Detail in diesem Stadium gestört. Sie können das Detail für Ihr Klassenprojekt hinterlassen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es eine perfekte Skizze ist. Zieh einfach etwas zusammen, wie ich es getan habe. Was ich hier tun werde, ist der kleine Schornsteinbereich hier, du hast diesen kleinen mittleren Teil der Grenze. Lass uns einfach diese ähnliche Farbe machen. Sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dieses dunkle Rosa wieder benutzen werde. Färbung, dass Hauptteile des Schornsteins, der Halteteil des Schornsteins, und diese kleinen Blech Dinge, die herauskommen, wo der Rauch herauskommt. Lassen Sie uns einfach ein wenig Farbe hinzufügen. Sieht sehr nett aus. Jetzt können Sie sehen, wie schnell wir einer schnellen kleinen Bleistiftskizze Farbe hinzugefügt haben. Jetzt gehen wir wieder mit der Zimtfarbe ein und lassen Sie uns beginnen, diesem Fenster etwas Detailarbeit hinzuzufügen, also nur die innere Kante dieses Fensters. Wie wäre es, wenn Sie nur ein wenig Farbe hinzufügen und dann die gleiche Farbe nur für die Fensterbank verwenden , die an den Rand des Fensters kommt. Dann, nur um es zu beenden, fügen Sie vielleicht einfach ein paar Zeilen hinzu, die so auf den tatsächlichen Fensterrahmen selbst kommen. Aber ich lasse diese Kante leer, damit sie etwas weicher aussieht. 20. Details über die Ebenen: Lasst uns die Farbe auf die Seite legen. Denken wir darüber nach, was wir für das Dach tun werden. Für das Dach verwende ich immer gerne eine schöne dunkle Farbe, aber was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Bernstein reingehen werde. Mit diesem Bernstein gehe ich einfach mit der Meißelspitze rein, und ich ziehe sie einfach runter. Es fügt schöne Weine der Farbe hinzu. Sie werden sehen, dass manchmal, wenn Sie eine Meißelspitze verwenden, weil es ziemlich fest ist, wenn Sie immer und immer wieder gehen, erhalten Sie diese gestreiften Linien der Überlappung. Um die Linien loszuwerden, alles, was Sie tun müssen, ist, fügen Sie einfach in eine andere Schicht darüber, und was das tut, ist es wird die Farbe zu intensivieren und es wird Ihre Farbe zusammen Gel. Lasst uns einfach eine Linie machen, die über die Spitze geht. Lass uns einfach eine andere Zeile machen, um das abzuschließen. Sieht toll aus. Schauen wir uns jetzt die Pinselspitze an, um wirklich mit dem Hinzufügen einiger Details zu beginnen. Was ich hier mache, ist, dass ich nur diesen Zeilen folge, die ich für die Fliesen mit dem Marker selbst habe. Sie können sich an der Lektion des Layers erinnern, um die Farbe zu schichten, alles, was wir tun, ist nur das Hinzufügen einer anderen Ebene, aber wir können das zu unserem Vorteil nutzen, indem wir nur einige Details herausbringen. Es muss nicht vollständig Abdeckung auf diesem Bereich sein, indem nur die Farbe intensiviert wird. Sie können diese verstärkte Farbe verwenden, um den nächsten Detailschritt hinzuzufügen. Das ist, was ich an Markern liebe und ich schlage vor, dass du das ausprobierst. Probieren Sie das an diesem kleinen Doodle aus, den Sie hier mit mir machen, wenn Sie mir Schritt für Schritt folgen. Aber versuchen Sie es auf ein paar andere Doodles, nur mit Übung und es funktioniert wirklich nett. Ich werde das so lassen, wie es ist. Lassen Sie es trocknen. Gehen wir zu einigen dieser Bereiche hier und ich denke, für einige dieser Bereiche, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns ein wenig Mischung machen. Bisher haben wir nur einige einfache Farbe hinzugefügt, Bereiche blockiert, und wir haben ein wenig Layering gemacht. Lassen Sie uns jetzt etwas mischen. Ich habe meine beiden Grüns hier. Ich habe mein Waldgrün und mein hellgrün, so effektiv, einen hellen Farbton und einen dunkleren Farbton. Lasst uns zuerst mit dem hellen Schatten gehen. Mit hellem Schatten werde ich nur in diesen Bereichen blockieren, die ich auf der Rückseite getan habe, sie können einfach kleine Büsche darstellen oder was auch immer sie wollen. Es könnten kleine Süßigkeitenbrocken sein. Am Ende des Tages ist es deine kleine Illustration. Du kannst es machen, was immer du willst. Ich ziehe gerne kleine Süßigkeiten in diesen lustigen kleinen Wänden, die ich kreiere, also bin das nur ich. Ich habe auch ein bisschen Naschkatzen, also lasst uns das einfach weitermachen. Ich füge nur leicht das Grün hinzu und das sieht wirklich schön aus. Schön, lebendig, leuchtend grün dort. Nun, was ich tun werde, ist, dass wir einfach unseren Marker schließen. Vergessen Sie nicht, Ihre Marker zu schließen, lassen Sie sie nicht offen, sonst werden Sie zu keinem sehr schönen Marker zurückkommen, weil es alles ausgetrocknet sein wird. Lassen Sie uns einfach einige dieser dunkelgrünen jetzt hinzufügen. Alles, was ich tue, ist, ein paar Punkte hinzuzufügen, wenn du hier drüben sehen kannst. Ich füge nur ein paar Punkte zu der Grundlage dieser kleinen Form hinzu, die ich habe, nur das dort fortsetzen. Dann, was ich tun werde, ist, dass ich schnell wieder mit meinem helleren Grün reingehen und dann werde ich nur überlagern, um es zu vermischen. Wieder, nur mit kreisförmigen Bewegungen über diesem dunkelgrünen Bereich, um diese Farbe einfach zu mischen und zu schmelzen, und Sie können sehen, wie einfach das ist, nur um zu mischen. Ich meine, das Papier, wieder, ich benutze ist das Bristol Board, weil ich liebe, wie das Bristol Board kann leicht mischen die Farben und es kann die Farbe wirklich gut halten, vor allem mit diesen Markern. Sie können sehen, wie schnell wir in der Lage waren, von dunkel zu hellgrün zu gehen, eine schöne Farbverlaufsmischung zu kreieren, und so einfach ist es. Also nochmal nur das dort zu tun, werde den gleichen Prozess bei diesen nächsten folgen, also werde ich nur mit der Dunkelheit zuerst eingehen. Ich möchte nicht, dass es vollständig austrocknet, also nur ein paar Punkte da, ein paar Punkte hinzufügen. Dann auf dem letzten Bit hier drüben, ein paar Punkte und gehen mit dieser helleren Farbe, um dies zu vermischen, also kreisförmige Bewegungen mit dieser Pinselspitze. Schön. Sieh dir das an, schau, wie einfach das ist, dann versuchst du das mit einem Farbstift zu tun, es wird absolut Ewigkeiten dauern. Sie können tolle Ergebnisse mit Buntstiften erzielen, versteh mich nicht falsch. Ich liebe Buntstifte, wie Sie irgendwann wissen werden, aber wenn Sie nur ein schnelles Ergebnis erzielen wollen, dann würde ich sagen, dass Marker der beste Weg sind, um zu gehen, vor allem, wenn Sie nur einige schnelle kritzelig machen wollen. Sie können sehen, dass wunderschöne kleine Mischung, wunderschönen Farbverlauf. Wir können jetzt wieder mit dem dunkleren Marker reingehen, also der Wald grün und lassen Sie uns einfach einige Linien darunter hinzufügen , um etwas von diesem Schattenbereich zu verstärken. Wieder schaffen wir keinen Realismus oder wir erstellen hier keine komplette Skizze, die wir an die Wand hängen werden, na ja, Sie können es an die Wand hängen. Das liegt ganz an dir. Warum nicht? Hey, sieh dir deine schöne Kunst an, die du erschaffst. Alles, was ich dort mache, ist, nur die Punkte hinzuzufügen und ich denke, ich werde es dabei belassen. Lassen Sie uns nun in unsere Grautonbereiche einsteigen. Für die Grautöne, was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem hellsten Grau reingehen werde. Ich habe die coolen grauen Number 2 Haare und ich werde das nur für diese steinigen kleinen Details hier tun. Wieder, nur mit dem Pinsel, und was ich hier mache, ist, dass ich nur den Pinsel hochbringe. Also tippe ich einfach und flicke hoch, tippe darauf und schwenke es nach oben, damit wir nicht zu viel Farbe haben. Sie können sehen, was das tut, ist es einen effektiven Farbverlauf wirklich innerhalb eines Strichs erzeugt. So haben Sie einen dunkleren Bereich an der Unterseite und wenn Sie den Pinsel loslassen und anheben, wenn Sie nach oben gehen, wird es etwas heller. Was das tut, ist, dass es hilft und hilft, dass Mischprozess. Ich gebe nur diese kleinen Aufwärtsbewegungen, um diese kleinen Pinselstriche hinzuzufügen , und das ist, wo der Pinselmarker funktioniert großartig. Ich habe gerade in dieser ersten Schicht hinzugefügt, ich wollte nur Farbe auf der Basis sein. Lassen Sie uns einfach ein paar Sekunden geben und dann, was wir tun werden, ist, dass wir in eine andere Ebene hinzufügen und es bis zu der oben. So werden wir effektiv dunkler gehen zu heller mit der gleichen Farbe und tun den Schichtprozess. Lass uns das jetzt machen. Also einfach leicht, bringen Sie das nach oben. Sie können sehen, dass wir unten dunkler sind und wir haben leichter auf der Oberseite. Ich werde nur ein bisschen eine Lücke für das Weiß lassen , so dass es wie ein Highlight aussieht. Das sieht wirklich nett aus. Wieder, nehmen Sie es höher als der erste Schlag auf die nächste Ebene und wir haben uns selbst, eine schöne kleine Gradientenverschiebung von einem Ende zum anderen. Lassen Sie uns das für den einen und gehen wir jetzt mit der dunkleren Farbe. Lass uns vorerst mit einem coolen Grau reingehen. Das ist ein ziemlich dunklerer Farbton. Wenn Sie hier sehen werden, sobald ich es hinzufüge, werde ich nur diese Punkt-Technik verwenden, um diese kleinen Punkte dieses kühlen Grau nur an der Basis davon hinzuzufügen . Dann werden wir in der Lage sein, es nach oben zu schmelzen, wenn wir wieder mit unserer helleren Farbe mischen. Auch hier, nur sehr sanft, sehr leicht, ich möchte nur, dass Sie einfach einen dunkleren Farbton an der Unterseite hinzufügen. Das ist ungefähr genug. Wenn wir zurück zum helleren, kühlen Grau gehen, fangen wir an, das jetzt nach oben zu schmelzen. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich das an, schauen Sie, wie wunderschön das aussieht. So einfach zu mischen, so einfach zu produzieren, tolle, einfache Ergebnisse und herrlich erzählte kritzelige Kritzeleien. Ich mache nur das Gleiche, ziehe es einfach so hoch, um einen schönen kleinen Effekt zu erzeugen. Super. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir das Grau zur Seite bewegen. Fügen wir jetzt vielleicht dunklere Bereiche hier drüben hinzu, wo wir die Orange haben. Ich werde das Feuerziegelrot dafür benutzen. eine, die ich damit tun werde, ist, dass ich tatsächlich in gehen und einfach nur effektiv fügen Sie ein wenig Grenzlinie am Rand, um einige der Details zu trennen. Nur sehr, sehr leicht so. Probieren Sie das aus, nur ein wenig, fügen Sie einfach diese kleinen Renderzeilen hinzu, diese Detaillinien, so dass es aussieht, als hätten wir einige Details zu diesen Kachelbereichen. Nur effektiv eine gepunktete Linie, nicht wahr? Es geht nur nach oben. Kein Übertreiben, vielleicht lassen Sie es dabei und das gibt es nur ein bisschen mehr Interesse. Was wir tun, ist, dass wir das Rot jetzt zur Seite lassen. 21. Graue Details: Lassen Sie uns einfach ein bisschen Farbe hier hinzufügen. Wir hatten ein warmes Grau, glaube ich. Ja, es war eine warme graue 4. Lassen Sie uns einfach, mit der tatsächlichen Meißelspitze, vielleicht kommen Sie einfach mit ein paar Streifen hier. Sie können sehen, dass warmes Grau absolut schön ist. Nur ein paar Streifen hier mit diesem warmen Grau, sehr schön und locker, nur um es ein bisschen wie ein Pflaster-Look zu geben. Dann, was wir tun können, ist, dass wir mit unserem kühlen Grau hineingehen und nur langsam in einige kreisförmige Bewegungen hier nur geben es ein bisschen von Interesse. Nur wieder, den ganzen Weg bis zur obersten Ebene, erstellen Sie ein bisschen Textur, das ist alles, was wir hier tun. Nur rückwärts und vorwärts, kleine Bits von Textur, fügen Sie die Punkte hinzu, um einige Detailarbeit zu erstellen. Es sieht so aus, als würden einige steinige Punkte auftauchen. Sieht ganz schön aus. Beenden Sie es hier drüben. Siehe auf dem Bildschirm. Um den Rand meines Bildschirms gibt es, also habe ich eine komplette Zeichnung. Lassen Sie uns einfach den unteren Teil beenden. Das sieht ziemlich nett aus. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach warten können, bis das trocknet und vielleicht ein paar Farbstreifen für den Rücken hinzufügen können. Ich denke, ich werde mein Rosa dafür benutzen. Es ist immer eine gute Idee, ein Stück Papier zur Hand zu haben, nur um Ihren Marker zu testen, bevor Sie ihn verwenden. Nur für den Fall, dass Sie eine Farbe auswählen und dann, wenn Sie anfangen, sie zu verwenden, denken Sie „Oh nein, ich mag diese Farbe nicht“, dann werden Sie nicht enttäuscht sein. Ich habe nur einen kleinen Streifen Papier hier. Wieder mag ich das Rosa, ich denke, es sieht ziemlich schön aus. Ich werde dieses Pink benutzen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich die Pinselspitze verwenden werde, und alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur ein paar Zeilen auf der Rückseite aufbürsten werde , nur um ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen. Sie können dort ein paar Zeilen nur für den Hintergrund sehen. Ich werde keinen detaillierten Hintergrund machen, nur um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Dann können wir vielleicht, direkt unten hier, einfach die Pinselspitze verwenden, um anzuzeigen, dass etwas im Hintergrund ist. Genau wie diese kleine Form, die nach oben und unten geht, genügt es, alles darzustellen. Es ist nur ein wenig mehr Tiefe zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Sie können sehen, dass dieses Rosa nur eine wunderschöne Farbe ist. Wie hieß das? Es hieß blassrosa. Absolute schöne Farbe. Es ist gut für Hauttöne und solche Dinge. Aber ich persönlich mache keine Porträts oder so etwas. Ich bleibe bei meiner Landschaft und meinen skurrilen Zeichnungen, aber ich mag es, diese zu benutzen. Wir haben Linien, die nach oben gehen, und dann haben wir diese schöne kleine Form. Dann können wir mehr Tiefe hinzufügen, indem wir eine andere Ebene hinzufügen und einfach hineingehen. Sie können sehen, wie einfach es ist , diese visuelle Textur und diesen Unterschied in Farbton und Ton zu erstellen . Sieh dir das an. Schau dir an, wie einfach es ist, so schnell und einfach zu erstellen, es ist eine sehr lose Arbeit, es ist effektiv, als ob du mit Markern malst. Man kann es sogar ein Gemälde nennen. Wieder, sehr leicht jetzt, nur mit meinem Pinselstift, einfach nur so hoch, sehr locker, um es wirklich schön und interessant zu halten. Sie müssen nicht den gesamten Hintergrund einfärben. Das musst du nicht tun. Das werde ich nicht tun. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Fantastisch. Werfen wir jetzt einen Blick auf unsere feinen Liner. Der nächste Schritt, den ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich anfangen werde , einige Detailarbeit mit feinen Linern zu machen. Aber bevor ich das mache, lassen Sie uns vielleicht einige schattige Bereiche auf dem Haus mit unserem grauen Marker hinzufügen. Wieder, mit dem kühlen Grau reingehen, lassen Sie uns einfach eine Zeile hier hinzufügen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir in den früheren Übungen untersucht, wie wir Grautöne verwendet haben, um die Farbe tatsächlich zu schichten, um Bereiche zu verdunkeln. Sie können sehen, es sieht ziemlich schön aus mit dem kühlen Grau dort. Vielleicht fügen Sie hier nur eine kleine Schattenlinie hinzu, vielleicht haben Sie einige Schattenbereiche hier drüben, lassen Sie sie einfach rein, geben Sie ihr visuelles Interesse. Auch wenn es Elemente gibt, die herausragen, von denen Sie denken, dass sie verdunkelt werden könnten, fügen Sie vielleicht einfach ein paar Punkte mit Ihrem Grau hinzu. Grau ist eine tolle Farbe, nur um in schnelle kleine Punkte hinzuzufügen. Sie können hier auf dem Grün sehen, ich verdunkle es einfach leicht mit diesem Grau, um diesem Schatten ein bisschen mehr Kontrast und ein bisschen mehr Sättigung hinzuzufügen . Auch hier können Sie Details so einfach auswählen, indem Sie einfach Ihren Pinselmarker abtupfen. Weil es so flexibel ist, kann es mit wirklich schönen Formen kommen, nur um diese Illustration zu vervollständigen. Dann vielleicht, lassen Sie uns mit dem dunkleren Grau gehen, nur um diese Schatten ein bisschen mehr unter den steinigen Gebieten hervorzuheben und vielleicht unter diesen grünen Hügeln, die wir hier drüben haben. Nur vielleicht ein paar weitere Streifen, die über das gehen, nur um ein gewisses visuelles Interesse zu wecken. Ich denke, das reicht für den Marker-Teil vorerst. Gehen wir nun zur Tinte. 22. Konturen einzeichnen: Für die Tinte werde ich meinen Micron Notizpunkt 08 Stift verwenden, ich werde nicht die Copic Marker verwenden, weil ich möchte, dass Sie diesem folgen. Höchstwahrscheinlich wirst du einen Fineliner herumliegen haben , der ähnlich sein wird wie ich hier habe, also lasst uns einfach diese Technik benutzen, um mit den Details zu übergehen. Ich fange einfach so an, gehe rüber, dann Details. Der Vorteil, einen Fineliner gegenüber Ihrer Markerarbeit zu verwenden , ist, dass Sie diese Markerarbeit tatsächlich aufräumen können. Da Sie manchmal mit Markern Details haben, Sie sich möglicherweise nicht innerhalb der Linien Ihrer Zeichnung. Nun, Sie können das leicht mit dem Marker ausblenden. Alles, was ich hier mache, ist einfach nach oben und unten zu gehen, vertikale, horizontale Linien, schön und einfach. Sie sich keine Sorgen über das Hinzufügen von Details, Sie üben nur und machen Sie sich mit diesem brillanten Medium vertraut. Wieder, wenn ich nur meine vertikalen, horizontalen Linien mache, gehe ich jetzt zu den diagonalen Linien, und es ist immer schwierig, in einer Position zu zeichnen, also werde ich meinen Arm einfach so bewegen . Auch hier werden Sie Ihr Bild oder Ihr Stück Papier nicht auf den Tisch geklebt haben , weil Sie es bewegen können. Ich schlage vor, dass Sie das tun, drehen Sie es einfach, so dass es schön und bequem für Sie zu zeichnen ist. Lassen Sie uns mit dem Fenster einfach hineingehen und beginnen Sie mit dem Zeichnen in den Linien der Fenster. Wir haben den Rahmen dort, wir haben den kleinen erweiterten Teil des Fensters, der dorthin geht. Für die inneren Rahmen werde ich nur ein paar Zeilen wie so zeichnen , nur um ihm einen schönen illustrierten Look zu geben. Dann für die Fliesen, was ich tun werde, ist, dass ich nur helle Linien zeichnen werde, die sehr leicht, sehr zackig, also werden sie nicht gerade sein. Ich hätte sie lieber schön und wackelig, denn das bedeutet nur , dass sie aus einem Material bestehen, das ein bisschen flexibel ist. Bleiben wir einfach gleich zwischen den roten Linien, und ich denke, das sieht ziemlich schön aus . Was ich jetzt tun werde, ist, dass Sie keine Details dort umreißen müssen , wenn Sie nicht wollen, ich werde das nur tun, weil das der Effekt ist, den ich mag. Ich werde diese Bereiche hier nur leicht skizzieren, ich werde nur diese Formen skizzieren , so dass wir etwas mehr Form zu dem haben, was wir tun. Sie können so viel oder so wenig Zeit verbringen, wie Sie wollen, mit der Markerarbeit und dann einfach aufrühren oder mit viel Detail mit Ihren Finelinern eingehen, aber das liegt ganz an Ihnen, was auch immer Ihr Stil ist. Sie müssen nicht einmal den Fineliner für Details verwenden, Sie können einfach mit den Markern hineingehen und wirklich die Details mit der Markerarbeit einbauen und Sie müssen sich nicht einmal mit Kreuzschraffuren oder anderen beschäftigen Detailarbeit danach, wenn das ist, was Sie wollen. Tu auf jeden Fall, was dich glücklich macht. Lasst uns das einfach weitermachen. Sie können sehen, dass es diese Form und Textur hervorbringt und ihm das illustrierte Aussehen verleiht. Ich werde hier nur ein paar Ziegellinien hinzufügen, also nur ein paar Zeilen, die sehr locker sind, und hier drüben ein paar da drüben. Ich werde sie einfach beenden, indem ich ein Ziegelschichtmuster mache, es ein wenig interessanter machen. Wieder hier drüben, ein Paar hier, nur nach dem Zufallsprinzip, du musst nicht genau sein. Dann könnten wir vielleicht in diesem Bereich hier ein paar abgerundete Formen hinzufügen , um Beton oder etwas Kies darzustellen, also lassen Sie uns einfach ein paar Punkte hier hinzufügen. Dann vielleicht nur für diese kleinen süßen Bereiche, die ich sagte, nur ein paar Zeilen gehen hoch und dann vielleicht ein paar Punkte auf den oberen Teilen von ihnen, und ich denke, das sieht ziemlich schön aus. Da haben wir es, wir haben eine nette kleine Illustration, die uns kaum Zeit brauchte, um fertig zu werden. Sie können sehen, dass wir etwas vermischt haben, wir haben etwas Layering gemacht, wir haben zuerst den Marker gemacht und dann gehen wir mit einem schwarzen Fineliner über. Sie können sehen, dass es einige große schnelle Ergebnisse produziert, und Sie werden in der Lage sein, so viele Skizzen zu tun, wie Sie möchten, sobald Sie den Dreh davon haben. Hoffentlich, gib das mal und probiere ein paar weitere Skizzen aus. Zeichnen Sie etwas ganz anderes, zeichnen Sie einige Blockobjekte oder machen Sie mehr Häuser oder machen Sie eine wirklich detaillierte Skizze. Aber sobald Sie sich an die Techniken, dieMischung und die Schichtung und die Reihenfolge der Verwendung Ihrer Materialien gewöhnen und vertraut Mischung und die Schichtung und die Reihenfolge der Verwendung Ihrer Materialien gewöhnen machen, dann würde ich sagen, dass Sie bereit für Ihre Klassenprojekte sind. Lasst uns jetzt dazu übergehen. 23. KURSPROJEKT: Willkommen zurück. Jetzt ist es Zeit für uns, unser Klassenprojekt zu machen. Hoffentlich hätten Sie einige der Übungen in den früheren Lektionen zum Schichten mit Markern mit verschiedenen Farben gemacht , mit ähnlichen Farben und auch die Lektion zum Mischen betrachtet, verschiedene Mischfarben auf verschiedenen Papiere, wenn Sie sie zur Verfügung haben, und auch wenn Sie den farblosen Mixer zur Verfügung haben, tun einen kleinen Test mit dem Mixer mit Farbe auf der Oberseite und dann vielleicht mehr Mixer oben, wirklich, um sich gut in diesem wunderbaren Medium eingetaucht von Markern. Dann hättest du hoffentlich meine Schritt-für-Schritt-Skizze in der kurzen Skizze dieses kleinen Hauses verfolgt , das wir gemacht haben. Selbst wenn Sie nicht über die Marker, die ich habe, können Sie ähnliche Farben von jeder Art von Marker verwenden, solange es alkoholbasierte Marker ist und dass es eine anständige Marke ist. Dies hätte Ihnen eine schöne allgemeine Einführung in die Verwendung von Markern gegeben und ein wenig kreativ mit ihnen zu werden. Dann sind Sie hoffentlich jetzt in einer Phase, in der Sie Ihr Klassenprojekt ausprobieren können. Bevor Sie Ihr Klassenprojekt starten, stellen Sie sicher, dass Sie den Lektionen vorher genug Zeit gegeben haben , um mit Ihren Markern zu üben. Es ist immer eine gute Idee, ein Farbmuster auf dem Papier zu machen, das Sie tatsächlich verwenden. Auf diese Weise verschwenden Sie nicht zu viel Zeit, über die Farben nachzudenken. Sie haben das Farbmuster bereit für Sie zur Auswahl und schon können Sie loslegen. In meinem Klassenprojekt mache ich meine Skizze beginnend, ohne Graphit zu verwenden, gehe mit meinem alkoholfreien Marker ein und lasse dann die Skizze für etwa 5-10 Minuten trocknen , so dass sie vollständig trocken ist die Berührung. Dann arbeite ich nur an allen Techniken und Layering-Techniken und ein bisschen Mischung mit den farbigen Markern, die ich ausgestrichen habe. Wieder, wirklich wichtig, um Ihre Farben auf einem separaten Stück Papier, so dass Sie wählen können, mit welchen Farben Sie arbeiten möchten. Dann alles, was ich tue, ist, einige Details mit einigen Buntstiften hinzuzufügen, was ein großartiges Medium ist, um neben Markern zu verwenden. Welche Buntstifte Sie zur Verfügung haben, wenn Sie sie haben, geben Sie ihnen einen Sprung in Ihr Klassenprojekt und sehen, welche Ergebnisse Sie erhalten können. Am Ende, alles, was ich tue, ist, fügen Sie einige Highlights mit meinem Farbmarker, dem pastellweißen Farbmarker, hinzu, nur um wirklich einige dieser weißen Bereiche hervorzuheben und der Gesamtskizze ein anständiges Aussehen zu verleihen. Wenn Sie nun diese Skizze verwenden möchten, die ich mache, mache ich diese Skizze in der Linienzeichnung und in der vollfarbigen Zeichnung verfügbar, die ich in den Ressourcenblättern fertig gestellt habe. Also überprüfen Sie das, wenn Sie nicht daran denken können, eine Skizze schnell zu erstellen oder wenn Sie nur etwas Inspiration wollen, absolut in Ordnung, dies zu tun, werfen Sie einen Blick auf die Ressource Blatt. Ich hoffe wirklich, dass Sie das mal ausprobieren und diesen Prozess genießen. Stoppen Sie nicht einfach beim Klassenprojekt. Fahren Sie mit Ihren Skizzen mit Markern fort und dann wird dies hoffentlich eine völlig neue Welt in die erstaunliche Welt der bunten Marker eröffnen. 24. Letzte Gedanken: Okay, nur ein paar letzte Gedanken, um diese Klasse abzuschließen. Hoffentlich hätten Sie die Übungen durchlaufen und ein wenig Farbmischung praktiziert, Schichtung mit Farben, Interaktion mit verschiedenen Medien auf verschiedenen Oberflächen, die Sie haben können, und das hätte Ihnen eine gute Verständnis der Grundlagen, wie Marker aus erster Hand zu verwenden, und dann würden Sie die Schritt-für-Schritt-Skizze abgeschlossen haben, die Ihnen eine schöne abgerundete Ansicht gegeben hätte, wie all diese Techniken verwendet werden können, um ein schnelles wenig Zeichnung, und hoffentlich hätte dies Ihnen in Ihrem Klassenprojekt geholfen, ein schönes Kunstwerk mit Markern zu produzieren. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und ich hoffe, Sie haben wirklich und wirklich in diese erstaunliche Welt der Marker und Farben eingetaucht. Machen Sie weiter Skizzen mit Ihren Markern auf Ihrem Papier, und wenn Sie sich für ein Skizzenbuch entschieden haben, versuchen Sie jeden Tag oder alle paar Tage eine Skizze zu machen. Verwenden Sie feine Liner, verwenden Sie Graphit, verwenden Sie verschiedene Arten von Tipps auf Ihren Märkten, um mit abwechslungsreichen Linien und interessanten Kunstwerken zu kommen , und posten Sie das Kunstwerk, das Sie produzieren, so dass wir alle einen Blick haben und genießen können wunderbares Medium zusammen. Folgen Sie mir auf Skillshare für alle meine neuesten Klassen und Updates, und folgen Sie mir in den sozialen Medien, damit wir in Kontakt bleiben können und wir voneinander lernen können, und genießen Sie diese wunderbare Welt der Kunst. Also vielen Dank für Ihre Zeit. Kümmert euch um euch selbst und Frieden.