Farbmixologie: Über 10 Techniken in Adobe Illustrator® zum Erstellen und Anwenden schöner Farben

1. Willkommen: Hallo und herzlich willkommen bei Colour Mixology. Ich bin Sue Gibbins, ein Oberflächenmusterdesigner aus Großbritannien, auch bekannt als Rocket & Indigo. In meinen vorherigen Klassen beschäftige ich mich mit vielen Designessentials, einschließlich Motiven, Erstellen von Mustern und Illustrationen und Visualisierung von Designs auf Mock-Ups. Diese neue Klasse konzentriert sich auf den Farbstil, die Entwicklung schöner Paletten und die effektive Anwendung von Farben in Adobe Illustrator. Also, was ist da drin? Die frühen Lektionen der Klasse decken wichtige Grundkenntnisse über Farbmodi, Mustertypen und Pantone-Bücher ab. Darauf folgen viele Techniken und Werkzeuge für die Arbeit mit Farbe in Illustrator. Inklusive Pipettenwerkzeug zum Erfassen von Farben, Speichern von Farben in Musterbibliotheken, Tönungen und Schattierungen, Harmonien und Akzente, Mischen von Neutralen mit Objektblending, alternativen Farbkombinationen mit Farbgruppenbearbeitung, Anwenden und Reduzieren von Farben mit neuen Farbwerkzeugen, Farbbalance, Transparenz und Mischmodi, Farbverläufen und mehr. Sie lernen, eine vollständige Suite leistungsfähiger Tools in der Software zu verwenden. Während der gesamten Klasse gebe ich Ihnen technische und künstlerische Tipps zur erfolgreichen Verwendung von Farben. Und es wird drei lustige Projekte geben, mit denen man auf dem Weg üben kann. Die Klasse richtet sich an Designer, die bereits einige Kenntnisse von Illustrator haben, die zusätzliche Farbtechniken erlernen möchten. Anfänger der Software sollten auch in der Lage sein, mitzuverfolgen und Fähigkeiten mit den Tools zu erwerben. Ich freue mich, meine Farbtipps und Softwaretechniken mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns anfangen. 2. Einrichtung für Kurs und Projekte: Hallo, schon wieder. In dieser Klasse werde ich mit Adobe Illustrator demonstrieren, und das ist die empfohlene Software, die Sie folgen müssen. Falls Sie die Software noch nicht installiert haben, können Sie eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website erhalten und ich werde den Link in Ressourcen für Sie auflisten . Damit Sie sehen können, was ich in der Software mache, verwende ich normalerweise die Menüs und wähle die Werkzeuge mit der Maus mindestens bei der ersten Verwendung aus. Aber ein schnellerer Weg ist, Tastenkombinationen für Werkzeuge und Aktionen zu verwenden, die Sie in der Software viel verwenden. Ich habe meine Bildschirmaufzeichnung so eingerichtet , dass eine Beschriftung am unteren Bildschirmrand Tasten hervorruft, die ich während des Illustrators drücke. So werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wenn ich Verknüpfungen verwende. Verknüpfungslisten für Mac und Windows finden Sie auf der Adobe-Website. Die Verknüpfungen sind im Grunde die gleichen in den beiden Betriebssystemen, außer dass die Befehlstaste auf Mac die Steuerungstaste unter Windows ist. Ebenso wird die Optionstaste auf Mac die Alt-Taste unter Windows sein. Im Ressourcenbereich der Registerkarte Projekt werde ich diese Links auflisten, damit Sie den für Ihr Betriebssystem relevanten herunterladen können . Auch in den Ressourcen finden Sie ein Glossar der Farbbegriffe und eine vollständige schriftliche Abschrift der Klasse, auf die Sie sich beziehen können, wenn Sie möchten. Für diese Klasse werde ich mehrere Projekte vorschlagen. Ich ermutige Sie, einen oder mehrere von ihnen und Beiträge im Projektbereich auszuprobieren. Das ist ein großartiger Ort für Sie, um über Ihre Farbexperimente , Feedback zu erhalten und voneinander zu lernen. 3. Farbmodi: Willkommen zurück. In den nächsten Lektionen werde ich über einige Definitionen und ein paar technische Details sprechen , um eine gute Grundlage für den Rest der Klasse zu geben. Bitte tragen Sie mich während des leicht trockenen, aber dennoch essentiellen Abschnitts mit. Beginnen wir mit dem Einrichten von Farben in einem neuen Illustrator-Dokument mit dem Befehl file new oder dem Verknüpfungsbefehl N. Da Vektorgrafiken vollständig skalierbar sind , sind die Dokumentmaße nicht besonders wichtig. Ich arbeite oft an einer 300 Millimeter-Quadratfeile. Sie können eine beliebige Dimension auswählen, die Sie bevorzugen. Wenn wir in den erweiterten Optionen suchen, gibt es zwei Möglichkeiten für den Dokumentfarbmodus. Es kann RGB oder CMYK sein. Der RGB-Dokumentmodus basiert auf dem Modell des roten, grünen und blauen Lichts, das in Bildschirmen verwendet wird. Der CMYK-Dokumentmodus basiert auf dem Modell von Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz Tinten und Druckern. Beachten Sie, dass die mögliche Farbpalette nicht für jedes Modell gleich ist, aber es gibt viele Überlappungen. Ich werde die Datei im CMYK-Modus erstellen. wie ich es für Kunstwerke zum Drucken tun würde. Die Einstellung für Rastereffekte ist wichtig, wenn Sie pixelbasierte Effekte wie Schlagschatten, Glühen und Feathering verwenden. In jedem Fall neige ich dazu, die Raster-Effekte nur für den Fall hoch zu lassen. Ok, lassen Sie uns das Dokument erstellen. Nach der Erstellung kann der Dokumentfarbmodus bei Bedarf noch über das Menü Datei geändert werden. CMYK wandelt sich normalerweise gut in RGB um. Der Verlust der Lebendigkeit kann beim Übergang von RGB zu CMYK spürbar sein. Obwohl der CMYK-Modus der Standard ist, wenn das Dokument gedruckt werden soll, können einige Druckereien nach RGB-Dateien fragen. Persönlich entwerfe ich immer noch in CMYK und speichere eine andere Version für sie im angegebenen Format. CMYK ist also meine Standardeinstellung für das Erstellen von Grafiken, es sei denn, es ist ausschließlich für Bildschirme. Wenn sich der Druck weiterentwickelt, können sich die Dinge ändern. Also habe ich versucht, mit neuen technologischen Entwicklungen auf dem Laufenden zu bleiben . Aus Gründen der Genauigkeit und Konsistenz ist für einige Projekte möglicherweise ein Farbmanagement erforderlich. Hier werden die Fähigkeiten der beteiligten Geräte berücksichtigt und verwaltet. Der Begriff Farbraum wird im Farbmanagement verwendet und bezieht sich auf die Bandbreite oder den Umfang möglicher Farben, zum Beispiel, zu denen dieses Gerät fähig ist. Farben, die innerhalb eines bestimmten Farbraums nicht möglich sind, werden als außerhalb des Farbspektrums beschrieben. Aktivitäten im Farbmanagement gehören die Gerätekalibrierung, die Erstellung eines Profils das Details des Farbraums enthält, Anpassung zwischen Farbräumen und das Proofing. 4. Swatch: Hallo schon wieder. In dieser Lektion betrachten wir Farbfelder. Farbfeldbedienfeld wird hier in meinem Arbeitsbereich angezeigt. Aber wenn Sie nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, dann öffnen Sie es von der Registerkarte Fenster hier. In diesem Farbfeldbedienfeldmenü können Sie die Ansicht von Farbfeldern ändern, also Größe und Art und Weise, wie sie aufgelistet sind. Für diese Klasse werde ich es größer machen, damit Sie leichter sehen können, aber ich muss immer noch viel in das Panel passen. Also lassen Sie uns für mittlere Thumbnail für jetzt gehen. Um das Farbfeldbedienfeld zu bereinigen lösche ich alle unerwünschten Farbfelder. Ich fange gerne mit einem sauberen Schiefer an. Also wähle ich die erste, halte Shift und wähle die letzte und klicke jetzt auf das Symbol Löschen. Hier gibt es ein Symbol, um ein neues Farbfeld zu erstellen. Bei der Erstellung von Farbfeldern steht eine Auswahl an Farbtypen zur Verfügung: Prozess oder Spot. Beim Drucken des Artworks kommt der Farbtyp ins Spiel. Prozessfarben werden während des Druckens aus den vier Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz gemischt . Spotfarben werden während des Drucks nicht gemischt. Vielmehr werden sie zu einer Formel vorgemischt, so werden sie als Einzelfarben betrachtet. Eine übliche Verwendung von Spotfarben ist das Auftragen eines Metallics, das durch den Prozessdruck nicht erreicht werden kann. Da für jede Spotfarbe eine separate Platte benötigt wird, wird diese Methode in der Regel angewendet, wenn die Palette auf wenige Farben beschränkt ist. Eine Reihe von Unternehmen bieten Systeme zur Standardisierung von Farbpigmenten und Formeln an, damit sie konsequent wiedergegeben werden können. In der Oberflächengestaltung und Grafikgestaltung ist das Pantone Matching System wahrscheinlich das bekannteste. Einige Designer verwenden es nicht, und ich schlage nicht vor, dass Sie gehen und farblich passende Produkte kaufen müssen. Aber ich denke, es lohnt sich zu wissen, wie sie mit Illustrator arbeiten. Der Link zu dieser Webseite ist in Ressourcen aufgeführt; dort erklärt Pantone, dass ihre Farbsysteme in zwei Hauptzwecke unterteilt sind. Erstens das Grafiksystem für Druck und Verpackung. Zweitens, Fashion Home Interiors System für Mode und Produkte. Jede hat eine unterschiedliche Farbpalette, wobei letztere mehr neutrale Farben haben, um den Bedürfnissen von Mode- und Produktdesignern gerecht zu werden. Pantone bietet auch spezialisierte Sets für Metallics und auch für Pastelle plus Neons an. Zur Unterstützung von Designern und Druckern mit passendem Pantone bieten sowohl digitale Musterbibliotheken für den Einsatz in Software wie Adobe Illustrator als auch physikalische Referenzen auf verschiedenen Basismaterialien, wie z. B. unbeschichtetes Papier, beschichtet Papier, Baumwolle, Nylon und Kunststoff. Obwohl das Pantone-System in erster Linie für formulierte Spotfarben gedacht ist, bieten sie auch Anleitungen für den Prozessdruck. Color Bridge ist für CMYK-Prozess entwickelt, um so eng wie möglich an die Spot-Formeln anzupassen. Um die Unterschiede zu sehen, haben die physischen Hilfslinien für Color Bridge nebeneinander Vergleiche zwischen Prozess und Spot sowie Farbdaten. Es gibt auch einen regelmäßigen CMYK-Leitfaden von Pantone , der Prozessmischungen mit prozentualen Daten illustriert. Eine ziemlich neue Entwicklung im Prozessdruck verwendet zusätzliche Links, um die Farbskala oder den Farbbereich zu erweitern, die reproduziert werden können. Die erweiterte Gamut Guide von Pantone basiert auf der Zugabe von orangefarbenen, grünen und violetten Tinten, wodurch sie zu einem Siebenfarbprozess wird. Einige Farbbücher werden mit Adobe Illustrator geliefert, aber nicht alle. Um auf installierte Musterbibliotheken zuzugreifen, verwenden Sie das Bedienfeldmenü und die Musterbibliothek öffnen. Oder klicken Sie alternativ auf das Büchersymbol hier. Navigieren Sie zu Color Books: Es gibt auch Pantone und andere. Wenn ich das hier öffne, Pantone massiv beschichtet, können wir die Farbpalette in diesem speziellen Farbbuch sehen. Spotfarben werden durch ein weißes Dreieck in der Ecke mit einem kleinen schwarzen Fleck angezeigt. Farbfelder aus dem Buch können zur Verwendung in das Farbfeldbedienfeld kopiert werden. Führen Sie hierzu einen Doppelklick aus, oder wählen Sie ihn aus und ziehen Sie ihn. Beachten Sie, dass diese Swatch Libraries und nicht unbedingt auf dem neuesten Stand sind. Die Unternehmen können ihre Sets aktualisieren, aber Adobe kann dies nicht immer in der Software widerspiegeln. Es gibt mehrere Möglichkeiten, um die neuesten Pantone-Bücher in Illustrator zu erhalten. Erstens mit der Color Manager Software von Pantone. Dieses Produkt ist als eigenständiges Produkt erhältlich oder als Teil des Pakets beim Kauf physischer Guides enthalten. Zum Beispiel habe ich diese Pantone Fashion Home Interieurs zwei Volumen Fan Deck gekauft. Um die Color Manager-Software zu erhalten, registrieren Sie das Projekt online. Sobald die ersten Details über das Produkt oder die Webseite eingegeben wird, erfahren Sie, wo Sie die Seriennummer des Produkts zu finden. Die nächsten Schritte sind nur Adressdetails und ein paar Marketing-Fragen. Ich bin bereits registriert, also werde ich es nicht wieder tun. Nach der Registrierung gibt es einen Link zum Herunterladen der Software, Installationsprogramm für Ihr Betriebssystem. Installieren und geben Sie die Seriennummer noch einmal für die Aktivierung ein. Sobald Sie installiert sind, öffnen Sie den Color Manager, die Symboltaste rechts ist, wo Sie zwischen den verschiedenen Lüfterdecks wechseln können. Klicken Sie auf die Farbfelder, um Informationen über die Farbe zu erhalten. Die Funktion, an der wir am meisten interessiert sind, ist der Export nach Adobe Illustrator. Wechseln Sie zu Dateiexport und wählen Sie die Software aus. Wählen Sie dann die Option Lab. Zurück in Illustrator wird der Export im Menü der Musterbibliotheken angezeigt, die für die Verwendung bereit sind. Die zweite Möglichkeit, die neuesten Pantone-Bücher zu erhalten , ist über Pantone connect für Adobe Creative Cloud, verfügbar auf der Exchange-Website von Adobe. Connect ist auf Abonnementbasis für ein paar Dollar pro Monat verfügbar , aber die Nutzung von sechs Monaten ist in meinen Fandecks enthalten. Klicken Sie auf die Schaltfläche und es sollte sagen Erweiterung erworben. Sie müssen die Creative Cloud-Desktop-App installiert haben, damit sie funktioniert. Illustrator muss dann heruntergefahren und neu gestartet werden, bevor die Erweiterung aktiv wird. Wenn Illustrator neu gestartet wurde, wechseln Sie zu Fenstererweiterungen, Pantone. Das Menü listet die breite Palette der angebotenen Funktionen auf. Und alle Bücher sind aufgelistet. Allerdings stellte ich fest, dass die Kontoregistrierung um und ein bisschen eine Schleife ging und ich konnte das Panel bisher nur als Testversion nutzen. Zu der Zeit schriftlich, Pantone hat auch einen sehr nützlichen Abschnitt auf ihrer Website, Color Finder. Wenn Sie jemals Farben in Pantone nachschlagen oder konvertieren müssen aber keinen Zugriff auf Color Manager oder Connect haben überprüfen Sie es. Ich füge diesen Link zur Liste in Ressourcen für Sie hinzu. Bei allem, was gesagt wird, ist meine Empfehlung, eine Pantone oder eine andere Musterbibliothek mit Volltonfarben zu verwenden wenn sie von Ihrem Projekt angegeben wird oder wenn es sich um einen Standard in Ihrer Branche handelt. Andernfalls können Sie ein CMYK-Setup mit Prozessfarben für maximale Flexibilität wählen. Wenn Sie jemals Prozess- und Spotfarben im selben Dokument kombinieren müssen, wenn das Design beispielsweise mit CMYK-Tinten gedruckt wird, dann aber eine Spotfarbe wie ein Metallic-Effekt über die Oberseite aufgetragen wird, empfehle ich, dass Sie das Kunstwerk behalten für Spotfarben vollständig getrennt sind, indem eine spezielle Schicht für diese Farbe verwendet wird. Überprüfen Sie mit dem Kunden oder Drucklieferanten, wie das Dokument eingerichtet werden soll. Ich hoffe, ich habe Ihnen einen nützlichen Überblick über Spotfarben und das Pantone Matching System gegeben. Für den Rest dieser Klasse werden wir nun Prozessfarben für unsere Farbfelder verwenden. Dadurch können Farbmischungen und Anpassungen vorgenommen werden. Wenn Sie ein neues Farbfeld erstellen , das Prozesstyp ist, können Sie mit diesem Kontrollkästchen auch auswählen, ob es global dargestellt werden soll. Beachten Sie, dass die Spotfarben immer als global erstellt werden, aber Sie haben die Wahl mit Prozess. Die mit globalen Mustern gefärbten Objekte bleiben mit dem Farbfeld verknüpft , sodass bei einer Aktualisierung auch alle Objekte, die dieses Farbfeld verwenden, die Farbe aktualisiert wird. Ich finde das hilfreich beim Entwerfen. Also mache ich meine Prozessfarben global. Wenn Sie ein Musterfeld global machen, Es wird durch ein weißes Dreieck in der unteren rechten Ecke angezeigt werden. Unterhalb des globalen Kontrollkästchens befindet sich ein Dropdown-Menü für Farbmodelle. Was verwirrend sein kann, ist, dass das Farbmodell für Farbfelder selbst zusätzliche Optionen über die für das Dokument verfügbaren Modi verfügt. Neben RGB und CMYK gibt es Graustufen, HSB, Lab und Websafe. Jeder verwendet Schieberegler oder Sie können Werte direkt eingeben. Ich mag es, diese Optionen als zum Zweck des Mischens zu betrachten. Wenn Sie beispielsweise Graustufen auswählen, kann das Farbfeld nur mit Schwarz gemischt werden, obwohl mein Dokument eine volle CMYK-Farbe hat. Wenn Sie möchten, können Sie weiterhin RGB-Schieberegler in einem CMYK-Dokument verwenden . Wenn Sie im CMYK-Modus eine Farbe wählen, die außerhalb des Farbspektrums liegt, zum Beispiel etwas ziemlich fluoreszierendes, dann sehen Sie dieses Warndreieck. Klicken Sie darauf, um zur nächsten Übereinstimmung zu gelangen, die sich im Umfang befindet. Wenn Sie das Farbfeld erstellen und dann wieder bearbeiten, sehen Sie, dass es in CMYK-Prozentwerte konvertiert wurde, da der Dokumentmodus unverändert bleibt, selbst wenn Sie einen anderen Modus zum Mischen des Farbfelds ausgewählt haben. Ein weiteres Modell auf der Speisekarte ist HSB, was eigentlich sehr interessant ist, da es erlaubt, Farben je nach Farbton, Sättigung und Helligkeit gemischt und verändert werden . Dies basiert auf der Art und Weise, wie das menschliche Auge Farbe wahrnimmt, und ich finde es wirklich intuitiv zu bedienen. Lab ist ein Modell, das auf die Funktionsweise des menschlichen Sehens ausgerichtet ist und das gesamte Spektrum der Farben kodieren kann, die das menschliche Auge sieht, so dass es eine große Skala hat. Es wird hinter den Kulissen des Farbmanagements verwendet, um zwischen Farbräumen zu transformieren. Lab kann auch verwendet werden, um Spotfarbmuster zu erstellen, wenn ein bestimmtes Projekt dies erfordert. Web safe RGB ist eine eingeschränktere Version von RGB, die für die Fähigkeiten alter Webbrowser geeignet ist, die nur 256 Farben verarbeiten konnten. Wenn Sie auf dieses Würfelsymbol klicken, wird die nächste websichere Farbe umgewandelt. Moderne Browser und nicht so begrenzt, aber das Web sichere RGB Modell ist immer noch beliebt bei Web-Designern. Es gibt keine Notwendigkeit, sich um diese Spezialisten Modelle zu kümmern , es sei denn, Sie arbeiten in Branchen, die sie verwenden. Also mache ich mein Farbfeld mit CMYK-Mixing. Ich gebe ihm einen Namen. Wenn Sie möchten können Sie Ihr neues Farbfeld zu Ihrer Cloud-Bibliothek hinzufügen, um es geräteübergreifend zu teilen. Dies ist völlig optional. Das Bedienfeld „Bibliotheken“ wird angezeigt, wenn Sie der Bibliothek ein neues Element hinzufügen. Sie können auch das Menü Fenster verwenden, um es zu öffnen. Von hier aus können Sie Änderungen an den Assets in der Bibliothek vornehmen. 5. Farbstil: Willkommen zurück. Nun, da wir die technische Grundlage abgedeckt haben, werden einige künstlerische Aspekte berücksichtigen. Es lohnt sich, auf Ihre eigenen Farbvorlieben abgestimmt zu werden, denn es hilft bei der Auswahl Farbschemata und kann das Kunstwerk besser zu Ihnen machen. Vielleicht fragen Sie sich, welche Farben und Kombinationen Ihnen am besten gefällt. Warme oder kühle Farben? Gesättigt oder gedämpft? Weiche oder kontrastierende Kombinationen? Bunt oder monochromatisch? Hell oder dunkel? Zeitgenössisch oder Vintage? Wenn Sie möchten, notieren Sie sich die Antworten auf die Fragen, auf die Sie später verweisen können. Ich schreibe warm, hell und neutral gemischt, kontrastierend, bunt, hell und zeitgemäß. Das bedeutet nicht, dass all meine Kunstwerke diese Anforderungen starr erfüllen müssen; es ist nur eine allgemeine Tendenz. Sie können wirklich spezifisch über Präferenzen zu bekommen. Zum Beispiel weiß ich, dass ich meine Arbeit oft mit pfirsichfarbenem Pink versüße und ich neige dazu, viel cremefarbenes Weiß zu verwenden. Farbspäne aus der Dekorationsabteilung eignen sich hervorragend, um Farben zu erforschen. Und als Bonus machen die Namen der Farben oft wirklich Spaß. Ich habe eine Schachtel von ihnen, die ich im Laufe der Jahre hinzugefügt habe. Ich sortierte und wählte diejenigen aus, die ich besonders mochte. Und jetzt habe ich zwei Haufen auf meinem Schreibtisch. Auch auf den Blick sieht man den Unterschied. Ich habe die frischen und lebendigen Farben gewählt, die als zeitgemäß erscheinen, während der abgelehnte Flor mehr gedämpfte Farben mit einem Vintage-Gefühl hat , das nicht meine üblichen Entscheidungen überhaupt sind. Allein diese Übung erzählt mir viel über meine Farbvorlieben. Es gibt ein Tool online auf khroma.co, geschrieben mit einem K, das ist ein bisschen ähnlich wie die Auswahl Lieblings-Farbchips. Sie erhalten, um 50 Farbchips aus einer riesigen Liste zu wählen. Anschließend können Ihre Favoriten auf verschiedene Arten präsentiert werden. auf Ihre Vorlieben achten, können Sie einzigartige und interessante Kombinationen viel einfacher zusammenstellen . Und Sie werden beginnen, einen charakteristischen Farbstil zu entwickeln. Viele Designer und Lehrer schlagen vor, eine Reihe von Lieblingsfarben zu verwenden , die die Grundlage für einen charakteristischen Farbstil bilden können. Die Idee ist, dass nur eine kleine Teilmenge des gesamten Go-to-Sets für jedes Kunstwerk verwendet wird, aber durch die Verwendung des gleichen Satzes als Ausgangspunkt wird dieser im Laufe der Zeit produzierte Körper der Arbeit als Ganzes zusammenhängender. Als ich zum ersten Mal versuchte, eine Reihe von Farben zu erstellen, wählte ich 20 aus und fand das zu einschränkend. Später habe ich eine größere Zahl ausgewählt, etwa 40, und das funktioniert besser für mich, obwohl ich denke, dass die Zahl, die gut funktioniert, von Person zu Person variieren wird. Ich mag es jedoch immer noch, einen größeren Topf mit interessanten Farben zu behalten , in den ich eintauchen kann, wenn ich etwas anderes für ein bestimmtes Projekt suche. Also, wenn ich eine sehe, die ich mag, mache ich einfach einen Snap und lege es in einen Ordner für später. In der nächsten Lektion betrachten wir das Pipettenwerkzeug, damit Sie Farben aus verschiedenen Quellen in Illustrator aufnehmen können. Sie haben auch die Möglichkeit, ein Projekt durchzuführen, um eine Reihe von Lieblingsfarben zusammenzustellen. 6. Eyedropper und Projekt 1: Hallo, schon wieder. Als Designer bemerken wir oft Farben um uns herum und manchmal möchten wir sie in unserer Arbeit verwenden. Zum Beispiel habe ich diese Teebecher in einem schönen Blau. Ich habe ein schnelles Foto davon gemacht, damit ich es mit der Dateiplatzierung in Illustrator hinzufügen und auf die Zeichenfläche ziehen kann. Jetzt verwende ich das Pipettenwerkzeug, das hier im Werkzeugbedienfeld zu finden ist, oder kann auch mit Tastenkombination I aktiviert werden. Es kann verwendet werden, um präzise Farben aufzunehmen, und funktioniert mit Vektor- und Rasterbildern wie platziertes Foto. Wenn ich mit der Pipette anklicke, erscheint die Farbe hier im Werkzeugfenster als Farbfüllung. Doppelklicken Sie, um auf die Farbauswahl zuzugreifen, Informationen und Möglichkeiten zum Ändern der Farbe enthält . Stellen Sie sicher, dass sich die Füllfarbe über der Strichfarbe befindet, indem Sie darauf klicken. Die Farbe wird auch im Farbfeldbedienfeld als aktuelle Auswahl angezeigt. Nachdem Sie eine Farbe ausgewählt haben, gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld und machen Sie die aufgenommene Farbe zu einem neuen Farbfeld, indem Sie auf das Symbol „Farbfeld hinzufügen“ klicken. Optional können Sie das Farbfeld benennen oder die Farbmischinformationen als Namen belassen. Ich finde es hilfreich, die Mischinformationen beizubehalten , die angezeigt werden, wenn der Mauszeiger über das Farbfeld bewegt wird. Ich werde meine Farbfelder als Prozess und global festlegen. Bedenken Sie, dass die Schatten in Fotos manchmal die Farben stumpfer machen können, also machen Sie gut beleuchtete Fotos und wählen Sie aus und nicht Schattenbereich. Farben können auch manuell über die Schieberegler eingestellt werden , so dass Sie die Farbe erreichen, die Sie im Sinn hatten. Ok. In der letzten Lektion haben wir die Vorteile eines Go-to-Sets bei den Lieblingsfarben betrachtet. Das erste Projekt besteht also darin, eines zu erstellen. Beginnen Sie mit Bildern, die Sie vor allem wegen ihrer Farbe mögen . Obwohl es in dieser Klasse um die Verwendung von Farbe in Adobe Illustrator geht, kann es erfrischend sein, um vom Bildschirm wegzukommen. Viele Menschen finden, dass das Arbeiten mit Farbe natürlicher kommt, wenn es in der realen Welt ist. Sie können Fotos von Blumen, Lebensmitteln, Objekten in der Umgebung zu Hause machen. Gehen Sie durch Ihre Reisefotos und wählen Sie diejenigen aus, wo die Farben Sie rufen. Vielleicht werden Sie einige Kunstwerke, die Sie erstellt haben, oder eine Skizzenbuchseite, auf der Sie besonders die Farbauswahl lieben. Vielleicht wählen Sie ein paar Lieblings-Farbchips, wenn Sie einige haben. Scannen Sie alle Papiere in oder machen Sie ein Foto von ihnen bei gutem Licht. Sie benötigen keine hohe Auflösung für die Farbaufzeichnung, und tatsächlich ist es besser, wenn die Bilder nicht zu groß und tatsächlich ist es besser, wenn die Bilder nicht zu großsind, sonst kann Illustrator langsamer werden. Platzieren Sie die Bilder irgendwo neben der Zeichenfläche. Vergrößern Sie, und verwenden Sie die Pipette auf Ihre Lieblingsfarben in den Bildern und speichern Sie sie als Farbfelder. Wenn Sie versuchen, die Pipette zu verwenden, um eine Farbe in einer Form auszuwählen, die mit einem Musterfeld gefüllt ist, beachten Sie, dass das Muster nicht die Farbe darin aufgenommen wird. Es gibt verschiedene Techniken, um Farben innerhalb von Mustermustern zu erfassen. Am einfachsten ist es, das Musterbild auf das Dokument zu ziehen und die Pipette auf dem eigentlichen Kunstwerk selbst zu verwenden. Manchmal brauche ich ein paar Versuche mit der Pipette, bevor ich die gewünschte Farbe im Bild finde. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ich bereits eine ähnliche Farbe ausgewählt habe, weil ich später einige löschen kann. Die Hauptsache ist, viele Lieblingsfarben aus den Bildern auszuwählen. Sie benötigen einen großen Wertebereich (Lichter bis dunkel), um einen adäquaten Kontrast zu erzeugen. Und du brauchst auch Neutrale in deiner Palette. Also, selbst wenn Sie lieber Pastelle insgesamt immer noch versuchen, ein paar dunklere Töne in Ihrer Auswahl zu bekommen. Und wenn Sie eine gesättigte Farbe bevorzugen, sollten Sie diese mit einigen Neutralen ausgleichen, auch wenn es nur schwarz und weiß ist. Wir werden später mehr über Kontrast und Neutrale sprechen. Jetzt habe ich aus all meinen Bildern ausgewählt. Ich werde sie grob nach Farbton anordnen , damit ich sehen kann, ob es welche gibt, die zu ähnlich sind. Ich denke, ich werde meine Muster-Tumbnails jetzt etwas größer machen , damit ich die Farben besser sehen kann, wenn ich arbeite. Ich lösche Farbfelder, die ich nicht behalten möchte. In einigen Fällen werde ich doppelklicken, um das Farbfeld zu bearbeiten und kleine Anpassungen mit den Schiebereglern vorzunehmen, um ein gut abwechslungsreiches Set zu erreichen. Also denke ich, das wird noch ein wenig mehr Anpassung brauchen, aber das ist die allgemeine Idee. Die genaue Anzahl der Farben, die Sie für Ihr Go-to Set wählen, liegt bei Ihnen. Aber als Leitfaden wählen Sie etwa 40 Farben aus, die alle Basen in Bezug auf die Palette abdecken , die Sie in Ihrer Arbeit wünschen. Sobald Sie Ihre Farben im Farbfeldbedienfeld haben, können Sie mit ihnen Formen auf der Zeichenfläche erstellen. Die geometrischen Formwerkzeuge sind dabei praktisch. Um das Shape zu kopieren, halten Sie die Wahltaste auf dem Mac oder die Alt-Taste unter Windows gedrückt, während Sie das Shape ziehen. Kreise oder Quadrate in Reihen ist das klassische Layout. Aber es gibt viele andere Möglichkeiten. Ich habe drei lustige Layouts ausgedacht, die ich in der nächsten Lektion mit dir teilen werde und heruntergeladen werden kann. Die Hauptsache ist, mit dem Farbset zu spielen und Anpassungen vorzunehmen. bis du glücklich bist. Wenn die Farbfelder global sind, werden alle Änderungen an den Farbfeldern auf der Zeichenfläche angezeigt. Es ist erwähnenswert, dass es mehr auf dem Pipettenwerkzeug gibt und nur Farben greifen, wie wir es hier getan haben. Es kann auch verwendet werden, um Attribute wie Füll- und Strichfarbe, Transparenz- und Fülleinstellungen und sogar Textschriftart und -größe von einem Objekt auf ein anderes zu kopieren Transparenz- und Fülleinstellungen . Wir beenden dieses Projekt in der nächsten Lektion, in der wir eine benutzerdefinierte Musterbibliothek erstellen, die in andere Dokumente eingefügt werden kann, damit Sie Ihre Farben zu mehr Bildmaterial hinzufügen können. 7. Sichter: Willkommen zurück. Sobald Sie eine Reihe von Farben haben, möchten Sie diese in das Dokument aufnehmen, an dem Sie gerade arbeiten. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Inhalt des Farbfeld-Bedienfelds zu speichern. Zuerst sollten Sie das Bedienfeld organisieren. Erwägung, unerwünschte Farbfelder zu löschen, Farbfelder neu anzuordnen und sie in Gruppen zu organisieren. Ich empfehle Ihnen, Gruppen zu verwenden, da dadurch die Verwendung von Musterbibliotheken effizienter wird und für bestimmte Wiederfärbungswerkzeuge wichtig ist. Sobald das Bedienfeld Ihren Wünschen entspricht, speichern Sie eine Musterbibliothek über das Menü des Farbfeldbedienfelds. Es gibt zwei Möglichkeiten. ASE steht für Adobe Swatch Exchange-Datei, und es ist die beste Option, wenn Sie Farbfelder mit anderen Adobe-Programmen wie Photoshop und InDesign teilen möchten . Sie können jedoch nur fest gefüllte Farbfelder freigeben, keine Muster oder Verläufe. AI ist Illustrator-Format. Wenn Sie Muster und Verläufe haben, die Sie in Illustrator-Dokumenten freigeben möchten, ist dies die beste Wahl, um Ihre Musterbibliothek zu speichern. Ich wähle ASE für diesen Satz und speichere am Standardspeicherort. Nachdem die Musterbibliothek gespeichert wurde, können Sie sie aus anderen Dokumenten öffnen. Gehen wir zu einem anderen Dokument, wo ich die Layouts habe, die ich dir versprochen habe. Es gibt Blumenflecken, verbundene Dreiecke und eine kreisförmige Torte. Diese stehen als Teil der Projektdatei zur Verfügung, die Sie in der Seitenleiste des Ressourcenabschnitts herunterladen können. Die Musterbibliothek, die wir gerade erstellt haben, kann über das Musterbedienfeld oder über das Buchsymbol hier aufgerufen werden. Ihre eigenen gespeicherten Bibliotheken werden unter Benutzerdefiniert sein. Wenn Sie eine Bibliothek auswählen, wird sie in einem separaten Bedienfeld geöffnet. Sie können hier mehrere Bibliotheken gleichzeitig haben und durchblättern. Wenn Sie möchten, dass diese bestimmte Einstellung immer im Bedienfeld verfügbar ist, wenn Illustrator neu gestartet wird, verwenden Sie das Menü und aktivieren Sie „persistent“. Wenn Sie Farbfelder in Gruppen organisiert haben, können Sie auf das Gruppensymbol klicken, um das Ganze effizient in das Farbfeldbedienfeld zu übertragen . Sie können auch einzelne Farbfelder per Drag & Drop ziehen oder doppelklicken, um sie zu übertragen. Um Ihr Projekt abzuschließen, bringen Sie Ihre Farben in andere Dokumente wie diese Layouts oder Ihr eigenes Layoutdokument ein. Wählen Sie aus, ob Sie Ihre Farben, zum Beispiel nach Farbton und Helligkeit, organisieren oder zufällig präsentieren möchten . Dann füllen Sie die Shapes. Ich fülle sie gerne und entferne dann die schwarzen Striche. Und so ist mein Projekt am Ende entstanden. Ich würde gerne Ihr Farbset sehen, also posten Sie bitte in der Projektgalerie. In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns mit der Entwicklung großartiger Farbkombinationen für einzelne Stücke und Kollektionen. 8. Farbpaletten Richtlinien: Hallo schon wieder. wir nun das Erfassen von Farben und die Verwendung von Musterbibliotheken erforscht haben, ist es an der Zeit, Paletten für Kunstwerke zu erstellen. Lassen Sie mich zunächst sagen, dass das Zusammenstellen von Paletten und deren Anwendung höchst subjektiv ist. Die Arten von Paletten, die ich mag, sind vielleicht nicht nach Ihrem Geschmack, und das ist in Ordnung. In dieser Klasse möchte ich Ihnen sicherlich nicht sagen, welche Farben Sie wählen und wie Sie sie in Ihrer Kunst verwenden. Aber ich kann mit Ihnen einige Tipps und Richtlinien teilen, die ich befolge. Eine effektive Palette wird Kontrast haben, der Kontrast in Wert, Farbton und/oder Sättigung sein kann. Wert bezieht sich auf hell und dunkel. Der Wertekontrast ist wahrscheinlich der wichtigste Kontrast, der berücksichtigt werden soll. In einigen Stücken, in denen ich eine Weichheit behalten möchte, wie zum Beispiel in einem süßen Tiermuster, verwende ich vielleicht nur ein kleines bisschen der dunklen Farbe, um Details wie Gesichter auszuwählen, aber das macht den Unterschied. Farbton bezieht sich auf die Position auf dem Farbrad. Nicht alle Paletten werden kontrastierende Farbtöne haben, aber eine Mischung aus warmen und kühlen Farbtönen sorgt für Interesse. Kostenlose oder entgegengesetzte Farbtöne werden oft in kleinen Mengen als Akzente verwendet. Beachten Sie, dass die Begrenzung der Anzahl der Farbtöne eine Möglichkeit sein kann, ein raffinierteres Aussehen zu erzielen. Sättigung bezieht sich auf lebendig versus stumm geschaltet. Es ist hilfreich, Neutrale für Balance und Kontrast zu den intensiveren, farbenfrohen Elementen einzufügen . Manchmal ist es hilfreich, eine Richtung zu wählen, um mit einer Palette zu Beginn eines Projekts zu gehen , eine gewisse Inspiration zu haben. Oft lasse ich mich von Farben in der Natur inspirieren, wenn ich solche Motive zeichne . Es gibt auch einige Quellen online für Farbideen. Adobe Color-Website unter adobe.color.com verfügt über viele Tools, darunter auch einen Farbthema Creator. Sie können wählen, ob Designs als öffentlich oder privat gespeichert werden sollen. Es gibt auch Farbthemen von anderen Designern, Farbtrends und eine Bibliothek mit den von Ihnen erstellten Themen. Ich liebe es, dass es auch eine Pantone-Matching-Funktion in der Bibliothek gibt, und die Farbfelder können als ASE heruntergeladen werden. Verwenden Sie in Illustrator die Option „Andere Bibliothek“ im Menü „Musterbibliothek“, um die ASE-Datei aus Ihrem Download-Ordner zu öffnen. Wenn Sie Farbdesigns auf der Adobe Color-Website erstellen, melden Sie sich mit Ihrer Adobe ID an. Die von Ihnen erstellten Designs stehen in Illustrator automatisch zur Verfügung. Das Farbthemen-Panel verlinkt mit der Website. Neben Adobe-Ressourcen gibt es auch andere Online-Generator-Apps wie coolors.com und Blogs wie color-collective.com und design-seeds.com, um nur einige zu nennen. Auf der Pantone-Website gibt es auch Farbressourcen, wie Modefarben Trendberichte, Farbvorschläge der Jahrespalette und vieles mehr. Ich füge alle diese Links im Ressourcenbereich für Sie hinzu. Ich neige dazu, Ideen aus diesen Quellen zu bekommen, aber dann entwickle ich sie und mache die Palette zu mir. Wenn ich entwerfe, entwickelt sich meine Palette normalerweise, wenn ich das Kunstwerk erstelle und wird erst am Ende vollständig fertig gestellt. Für mich ist es einfacher, Anpassungen vorzunehmen, wenn die Farbe auf das Stück aufgetragen wird. Viele Designer arbeiten so, aber einige finalisieren die Palette, bevor das Kunstwerk erstellt wird. Und manchmal machen Kunden Spezifikationen über die Palette von Anfang an. Was auch immer der Ansatz ist, denken Sie daran, einen angemessenen Wertekontrast (Lichter und Dunkelheit) einzuschließen, Farbtöne sorgfältig auszuwählen und die Anzahl zu begrenzen und einige Neutrale einzubauen. Die genaue Mischung hängt von Ihrem Stil ab und wofür Sie entwerfen. Aber normalerweise, wenn eine Palette für mich nicht funktioniert, ist es ein Problem in einem dieser drei Bereiche. Also, wenn Sie Schwierigkeiten haben, empfehle ich Ihnen, diese Punkte zu überprüfen. In den nächsten Lektionen werden wir uns mit speziellen Werkzeugen beschäftigen, um tolle Farbschemata mit harmonischen Kombinationen und interessanten Kontrasten zu erstellen . Wir werden auch die Neufärbung im Detail behandeln. 9. Töne und Schatten: Willkommen zurück. Ausschlaggebend für die Definition sind adäquate Wertkontras, also dunkle und lichter. Verwendung von dunkleren Versionen (Schattierungen) und helleren Versionen (Tönungen) von Farben ist eine Möglichkeit, einen Wertkontrast zu erzielen. Hier habe ich eine neue Datei mit meiner Favoriten-Musterbibliothek geöffnet und zum Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Ich werde nur diese drei Panels oben verwenden und ich möchte mehr Platz, also werde ich meinen Arbeitsbereich neu anordnen. Ich werde eine Farbe auswählen, um zu beginnen. Sie können mit einer Lieblingsfarbe aus dem Set beginnen oder eine Farbe mischen, die Sie mögen. Eine Tönung oder aufgehellte Version einer Farbe wird manchmal als Pastell bezeichnet. Beim Malen werden Tönungen durch Zugabe von weißer Farbe oder für Aquarelle erzeugt indem das Pigment verwässert wird, so dass mehr des weißen Papiers durchscheint. Es gibt einige Methoden, um eine Farbtönung einer vorhandenen Farbe in Illustrator zu erstellen. Die Farbtafel bietet eine einfache Option. Wählen Sie zunächst ein Farbfeld aus. Es muss eine globale Prozessfarbe oder eine Spotfarbe sein, also muss es ein kleines weißes Dreieck in der Ecke haben. Nicht-globale Farbfelder funktionieren mit dieser speziellen Farbtönungsmethode nicht da die Farbtöne mit der ursprünglichen Farbe über das globale Feature verknüpft bleiben. Wenn Sie ein globales Farbfeld ausgewählt haben, wechseln Sie zum Farbfeld. Möglicherweise müssen Sie im Menü Optionen anzeigen auswählen, um den Farbton oder den T-Schieberegler anzuzeigen. Verschieben Sie den Prozentsatz des Schiebereglers 100% ist das Original und die Reduzierung des Prozentsatzes hellt die Farbe zu einer Tönung auf. Nachdem Sie den Farbton erstellt haben, gehen Sie zurück zum Farbfeldbedienfeld, und ziehen Sie die neue Farbe nach unten oder klicken Sie auf Symbol hinzufügen, um sie in ein Farbfeld aufzunehmen. Der Name des Musterfelds hat am Ende den Tönungsprozentsatz. Sie können mehrere Farbtöne desselben Musterfelds haben. Änderungen am Originalfarbmuster wirken sich auch auf alle Farbtönungsfelder aus. Globale Farbtöne können manchmal praktisch sein, aber es kann auch das Wiederfärben erschweren. Normalerweise bevorzuge ich eine andere Methode zum Erstellen von Farbtönungen über das Farbleitfadenbedienfeld. Das Farbleitfadenbedienfeld ist nicht nur ein weiterer Weg, um Farbtöne zu erzeugen, sondern kann auch Schattierungen und vieles mehr erzeugen! Es gibt zwei Hauptmerkmale des Farbleitfensters, die beachtet werden müssen. Das erste Feature ist die Art der Streuung. Standardmäßig werden Tönungs-/Farbvarianten der Originalfarben angezeigt. Dies kann über das Bedienfeldmenü auf warm/cool oder lebendige oder stummgehaltene Optionen geändert werden. Menu bietet auch einige Optionen für die Farbführung, wie viele Variationen für jede Farbe angezeigt werden. Wenn es sich bei der Originalfarbe um ein globales Farbfeld handelt, werden die Farbtöne mit ihr verknüpft, genau wie die im Farbbedienfeld mit dem Schieberegler T erstellten Farbtöne. diesem Fall sehen Sie ein weißes Dreieck in der Ecke der Farbtöne. Wenn das Farbfeld jedoch nicht global ist, ist es dennoch möglich, Farbtöne im Farbleitfadenbedienfeld zu erstellen, und sie werden aufgehoben, wodurch einige Neueinfärbungen einfacher werden. Ich mache ein nicht-globales Exemplar dieses Mustermusters. Wenn ich zum Kühlerführer zurückgehe, hat sich nichts geändert, weil die Mischprozentsätze gleich sind. Illustrator hat das Bedienfeld nicht aktualisiert. Der beste Weg, um es zu aktualisieren, besteht darin, ein Farbfeld mit anderen Farbmix auszuwählen und dann die nicht-globale Version des gewünschten Farbfelds auszuwählen. Jetzt ist das Panel aktualisiert und wir sehen nicht verknüpfte Farbtöne. Beachten Sie, dass im Gegensatz zu den Farbtönen und allen anderen Variationen, die im Color Guide verfügbar sind, niemals mit dem ursprünglichen Farbmuster verknüpft bleiben , da sich die Mischproportionen ändern und nicht die Farbe, die nur verdünnt wird. Um das Beste aus beiden Welten zu erhalten, erstellen Sie die Tönungen nicht verknüpft, und konvertieren Sie anschließend in Global. Mehrere Farbfelder können gleichzeitig in „global“ geändert werden. Das zweite Feature im Farbleitfenstern ist die Liste der Harmonieregeln, die bei der Auswahl von Farbtönen hilfreich sein kann. Und das sehen wir uns in der nächsten Lektion an. 10. Harmonien und Akzente: Hallo, schon wieder. In der letzten Lektion haben wir das Farbbedienfeld und die Variationen im Farbleitfensters untersucht . Sehen wir uns nun die Liste der Harmonieregeln an, die Sie hier im Farbleitfen-Bedienfeld finden. Harmony-Regeln erzeugen Farbschemata aus einem Keystone oder einer Grundfarbe nach bestimmten Regeln. Zum Beispiel stellen die analogen Regeln Farben dar, die im selben Abschnitt des Farbrades mit der Grundfarbe zusammengefasst sind, wie Rot- und Orangenfarben. Andererseits koppeln die Gratisregeln die Grundfarbe mit der gegenüberliegenden Farbe auf dem Farbrad. Dies ist wirklich nützlich für die Auswahl einer Akzentfarbe. In ähnlicher Weise, wie Kontrastfarben, können kontrastierende Farbtöne wie Komplementäre Energie, Interessen hinzufügen und das Stück zum Pop bringen. Oft beginne ich gerne mit warmen, analogen Farben und setze dann einen kühlen Akzent von der anderen Seite des Rades. Es gibt viele Harmonieregeln und Optionen zu erkunden. Die Basis ist in der Regel das aktuell ausgewählte Farbfeld. Um zu einer anderen Grundfarbe zu wechseln, Sie eine Auswahl aus dem Set aus, und klicken Sie dann auf das hervorgehobene Feld auf der linken Seite, um es als neue Grundfarbe auszuwählen. Wenn Sie möchten, können die Basis und die Harmonie auf eine bestimmte Musterbibliothek beschränkt werden. Zum Beispiel können Sie einfach Harmonien basierend auf Ihrem Farbset auswählen. Klicken Sie dazu auf dieses Symbol und wählen Sie ein Set aus. Wenn Sie die Harmonie nicht mehr auf einen Satz beschränken möchten, wählen Sie die Option „Keine“. Normalerweise beginne ich mit einer ziemlich gesättigten Farbe anstatt mit einem Pastell um die Harmonie zu schaffen, weil ich weiß, dass ich später Tönungen machen kann. können ganze Harmoniegruppen aus dem Farbleitfensters im Farbfeldbedienfeld gespeichert diesem Symbolkönnen ganze Harmoniegruppen aus dem Farbleitfensters im Farbfeldbedienfeld gespeichertwerden. Im Farbfeldbedienfeld sehen Sie die Gruppe am Ende hinzugefügt. Um eine einzelne Farbe aufzunehmen, wählen Sie sie in der Variantenliste und kopieren Sie sie dann mit dem Symbol in das Farbfeldbedienfeld. Wenn Sie globale Farbfelder wünschen, können Sie sie als Stapel auswählen und dann über das Menü des Farbfeldbedienfelds in den Farbfeldoptionen ändern . Stellen Sie sich Harmonieregeln als nützlichen Ausgangspunkt vor. Wählen Sie einige Lieblingskombinationen, organisieren Sie die Farbfelder und entwickeln Sie dann die Palette weiter mit Farbtönen und Schattierungen für den vollen Wertebereich. Wenn Sie möchten, zeichnen Sie Formen auf die Zeichenfläche und füllen Sie sie mit Farbe für eine bessere Sicht. Halten Sie die Option beim Ziehen gedrückt, um eine Kopie zu erstellen, und geben Sie dann den Befehl D, um zu wiederholen. Neben der Verwendung der ergänzenden Harmonie-Regel ist eine andere Möglichkeit, eine Farbe mit einem entgegengesetzten Farbton zu erhalten, das Invertieren. Wählen Sie eine Form auf der Zeichenfläche aus, die mit einer Farbe gefüllt ist. Ich mache eine Kopie, damit wir vergleichen können. Wechseln Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Farben invertieren. Mehrere Farben können gleichzeitig invertiert werden, indem mehrere Objekte ausgewählt werden. Was ich auch an Invert mag, ist, dass es den entgegengesetzten Farbton so berechnet , dass Tönungen zu Schattierungen werden und umgekehrt. Zum Beispiel wird ein blasses Aqua zu einem dunkelbraunen. Dies kann einige interessante Paarungen erzeugen. Diese blaugrün und mint Farbfelder und nicht-global. Globale Farben können nicht direkt invertiert werden: Wenn Sie es versuchen, erscheint eine Warnmeldung. Wenn Sie wie ich es vorziehen, globale Farbfelder zu verwenden, erstellen Sie eine temporäre, nicht-globale Kopie des Musters, um die Form zu füllen und dann umzukehren. eine andere Meldung angezeigt, und diesmal wird die Farbe invertiert. Speichern Sie die neue Farbe im Farbfeldbedienfeld und löschen Sie die nicht globale Kopie der Anfangsfarbe. Organisieren Sie die Farbfelder. Experimentieren Sie mit Invertieren und sehen Sie, wohin es Sie führt. Es gibt auch weitere Optionen im Menü „Farben bearbeiten“, die ich später behandeln werde . In der nächsten Lektion betrachten wir die Aufnahme von Neutralen in die Palette und Möglichkeiten, harmonische Neutrale zu mischen. 11. Neutrales Mischen: Willkommen zurück. In dieser Lektion dreht sich alles um Neutrale. Neutrale und nahezu neutrale Farbstoffe sind Weiß, Schwarz, verschiedene Grautöne, Beige, Braun, Creme, blasse Pastellfarben und dunkle Farben wie Marineblau. Diese Farben sind vielleicht nicht unbedingt Ihre Favoriten, aber sie können die anderen Farben, die Sie wählen, glänzen lassen. Oft verwende ich eine meiner Neutralen für den Hintergrund, aber nicht immer. Ich mag es, zumindest eine helle und dunkle und manchmal auch mittlere Neutrale in meine Palette aufzunehmen . Ich bevorzuge dunkle Farben eher als reines Schwarz. Und cremefarbenes cremefarbenes Weiß anstatt reines Weiß, weil sie ein reicheres Gefühl haben. Normalerweise mische ich diese selbst mit den Schiebereglern. Wenn Sie dunkle Neutrale erzeugen, wird das Mischen von Farbe mit Schwarz reicher. Ich möchte jedoch nicht mehr als 250% aller beim Mischen von CMYK hinzugefügten Prozentsätze überschreiten , da dies zu viel Tinte ohne zusätzliche Vorteile verbraucht . Bei Braun-, Beige- und Grautönen, die gut zu den anderen Farben in der Palette passen, zeige ich Ihnen einen Trick mit dem Werkzeug „Objekt verschmelzen“. Dieses Werkzeug ist nicht identisch mit den Farbmischmodi im Transparenzfenster, die wir später behandeln. Verwechseln Sie also keine Mischmodi mit Objektverschmelzungen. Mit diesem Werkzeug wird ein Schiebemaßstab von Form und Farbe zwischen zwei oder mehreren ausgewählten Objekten erstellt. Beispielsweise können ein Quadrat, ein Diamant und ein Quadrat in drei verschiedenen Farben sowohl durch Form als auch durch Farbe mit „Objekt“ > „Verschmelzen“ > „Erstellen“ oder „Tastenkombination +“ -Befehl + B„ Objekt-Verrundungen“ gemischt sowohl durch Form als auch durch Farbe mit „Objekt“ > „Verschmelzen“ > „Erstellen“ oder „ Tastenkombination +“ -Befehl + B werden, was bedeutet, dass, wenn die ursprünglichen Objekte geändert werden, dann ändert sich die Verschmelzung dynamisch. Verwenden Sie den weißen Pfeil oder die Tastenkombination A, um eines der Objekte direkt auszuwählen. Ich kann sie bewegen, skalieren und die Farben ändern. Es kann viel Spaß machen, mit Mischformen zu spielen. Aber in dieser Klasse werden wir das Werkzeug nur für Farbe verwenden. Also werde ich für dieses Beispiel an Quadrate bleiben. Es gibt einige Optionen zum Verschmelzen von Objekten. Um sie zu setzen, gehen Sie zu Objekt-Verschmelzungsoptionen. Unter dem Abstandsmenü gibt es drei Möglichkeiten. Glatte Farbe, angegebene Schritte und festgelegter Abstand. Es gibt auch zwei Optionen für die Orientierung. Weil wir hier nur an Farbe interessiert sind. Die ersten beiden Abstandsoptionen sind für uns am meisten interessant, so dass wir Entfernung und Orientierung für diese Klasse ignorieren können. Die erste Option erzeugt viele Formen und Farben dazwischen und erzeugt etwas, das einem glatten Farbverlauf nahe kommt. Sie können es sehen, wenn Vorschau aktiviert ist. Ich finde jedoch, dass die zweite Option - die Angabe von Schritten - diejenige ist, die ich für die Farbmischung verwende. Um eine Farbe genau zwischen, also eine gleiche mx, zu erhalten, haben Sie nur einen Schritt. Um ein paar Farboptionen zu erhalten, wählen Sie mehrere Schritte. beispielsweise neun Schritte dazwischen verwenden, erhalten Sie 11 Farben auf einer Skala, und Sie können sich diese als Prozentsätze vorstellen. Die mittlere ist die 50-50-Mischung. Sie von links nach rechts ist eine 0-100 Mischung, 10-90 Mischung, 20-80 Mischung usw. Experimentieren Sie mit, wie viele Schritte Sie zum Mischen bevorzugen. Verwenden Sie diese Technik, um Neutrale zu erstellen, die harmonisch mit der Palette sind. zwei ergänzende Farben miteinander gemischt werden, entsteht ein Braun. In der letzten Lektion habe ich eine ergänzende Harmonie in meine Auswahl aufgenommen. Also habe ich die Grundfarben, die ich brauche, um braun zu mischen. Verwendung von Farben, die bereits in meiner Palette für die Grundfarben enthalten sind, wird dazu beitragen, dass mein Braun harmonisch ist. Das ist der große Vorteil dieser Methode. Wenn Sie die Verschmelzung dauerhaft machen möchten, verwenden Sie die Option „Objekt erweitern“, und erweitern Sie die Füllung. Die einzelnen Schritte werden nach der Erweiterung gruppiert. Verwenden Sie Objektgruppierung aufheben, um sie freizugeben, und deaktivieren Sie dann die Auswahl. Fügen Sie eine oder mehrere dieser Elemente zum Farbfeldbedienfeld hinzu. Sie können eine neu erstellte Farbe nehmen und sie wieder mischen. Mischen mit Weiß ist eine alternative Möglichkeit, eine Tönung zu machen, so dass wir beige machen können. Mit dieser Methode haben Sie die Möglichkeit, mit einem Pastell statt reinem Weiß zu färben. Sie können die Pipette verwenden, um Farben aus Live-Gruppen zu erfassen. Es gibt auch einige voreingestellte Neutrale in einer Bibliothek in Illustrator, die Sie verwenden können. Öffnen Sie die Musterbibliothek (mit dem Symbol oder dem Bedienfeldmenü) und wählen Sie Neutral. Beginnen Sie also mit Neutralen in der Palette und stellen Sie sicher, dass Sie genug davon im Kunstwerk verwenden. Für mich fühlt sich Artwork mit vielen Neutralen eleganter und raffinierter an und die gesättigsten Farben scheinen besser unter ihnen zu glänzen. Ich finde, dass ich jetzt mehr Neutrale in meinem Artwork als vor ein paar Jahren verwende und mir gefiel die Ergebnisse besser. 12. Farben: Hallo, schon wieder. Sobald Sie mit Farben als Grundlage einer Palette experimentiert haben, wählen Sie die Farben aus, die Sie weitermachen möchten. Für eine Sammlung habe ich normalerweise etwa 8 bis 12 Farbfelder, die die gesamte Palette bilden. Für einzelne Entwürfe könnte es weniger sein. Ich mache ein paar neue Kisten auf der Zeichenfläche. Zuerst füge ich meine Neutralen hinzu. Sie könnten feststellen, dass Sie zu viele Farbtöne haben. Manchmal verwende ich das Verschmelzungsobjekt-Werkzeug, um dazwischen zu gehen, wie mit dem Grün und dem Blaugrün. Ich wähle meine Orangen und Pfirsiche aus denen, die früher gemischt wurden. Die Werkzeuge „Farb- und Objektüberblendung“ sollen Ihnen eine Richtung geben und bieten einige nützliche Kombinationen, aber Sie müssen den Ergebnissen nicht starr folgen, und Sie können Farben anpassen, die nicht ganz richtig passen. Ich denke, ich würde es vorziehen, das weniger lila und rosa zu machen. Sobald Sie mit einigen Paletten-Ideen gespielt haben und den allgemeinen Kern bekommen, können Sie vielleicht tauschen Farben gegen ähnliche in Ihrem Go-to Favoriten-Set, um eine Farbkonsistenz in Ihr gesamtes Portfolio der Arbeit zu bringen. Ich weiß, dass ich mein süßes Süßigkeiten-Rosa hier einbinden möchte. Also werde ich einfach voran gehen und die von meinen Favoriten verwenden. Und das hier auch, aber ein bisschen leichter. Ich denke, das Grau ist zu blass, also wähle ich eins aus, das auch von meinen Favoriten sein wird. Organisieren Sie die ausgewählten Farbfelder in einer Farbgruppe und bereinigen Sie unerwünschte Farbfelder. Ich mag es, die Palette in eine Art von Ordnung zu bringen, um zu sehen, wie sie aussieht. Das könnte ein paar Verbesserungen später erfordern, aber es beginnt sich zu formen. Ich werde mein Lieblingsset von hier für jetzt entfernen damit ich ein bisschen mehr Platz habe. Versuchen Sie nun, verschiedene Versionen der Gruppe für Farbkombinationen zu erstellen. Klicken Sie auf die Gruppe und dieses Umfärbungsrad, um die Farben zu bearbeiten. Beachten Sie, dass nur diese Registerkarte „Bearbeiten“ aktiv ist, wenn Bildmaterial nicht ausgewählt ist. In der Mitte befindet sich eine Darstellung der aktiven Farbgruppe. Auf den glatten und segmentierten Rädern erscheinen die Farben als Punkte, oder Sie können sie in Spalten anzeigen. Normalerweise arbeite ich mit dem glatten Rad. Auf den Rädern können Sie auch umschalten, um entweder Sättigungsinformationen oder Helligkeitsinformationen anzuzeigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die aktive Farbgruppe zu bearbeiten . Farben können mit den Plus- und Minus-Symbolen hinzugefügt oder entfernt werden. diesem Link-Symbol können die Farben einzeln oder im Einklang bearbeitet werden. Wenn der Link ausgeschaltet ist, kann jede Farbe völlig unabhängig von den anderen verändert werden. Änderungen können an den Rädern oder mit Hilfe der unten stehenden Schieberegler vorgenommen werden. Die erste Farbe in der Gruppe hat einen größeren Punkt und fungiert als Basis oder Keystone. Wenn die Verknüpfung aktiviert ist, wenn Sie die Grundfarbe auswählen und Änderungen am Rad oder mit den Schiebereglern vornehmen, werden Farbton, Sättigung und Helligkeit der anderen in der Gruppe entsprechend beeinflusst. Sättigung und Helligkeit können auch für Nicht-Basisfarben individuell angepasst werden. Um die Änderungen zurückzusetzen, klicken Sie auf die Palette in der Farbgruppenliste. Dieses kleine Menü-Symbol ermöglicht es Ihnen, den Schieberegler Mischoptionen zu wählen. Ich finde HSB am intuitivsten, weil es leicht ist zu sehen, wie die Farbpunkte auf dem Rad den verschiedenen Arten von Änderungen entsprechen. Nachdem Sie eine neue Gruppe erstellt haben, geben Sie ihr hier einen Namen und klicken Sie dann auf das Symbol für die neue Farbgruppe. Es gibt auch eine globale Anpassungsoption im Mischmenü der Schieberegler , wo alles immer verknüpft ist. Ich finde den Farbtemperatur-Schieberegler wirklich interessant. Wenn Sie zu einem der Extreme des Schiebereglers gehen , wird die Palette monochrom. Schieben Teil des Weges bringen wir die Farbtöne näher zusammen, was eine Erkundung wert sein kann. Sie können mehrere neue Farbgruppen erstellen, wenn Sie möchten. Um sie zu speichern und zu beenden klicken Sie auf OK. Wenn Sie bereits Grafiken erstellt haben, bevor Sie die neue Farbgebung erstellen, können Sie die Änderungen auf dem Bildmaterial anzeigen. Denken Sie daran, dass, wenn Ihr Stück nicht alle Farben aus der gesamten Palette enthält Sie nicht das gesamte Spektrum der Änderungen sehen, indem Sie sich das Kunstwerk ansehen. Ich habe ein Design, das ich zuvor erstellt habe, in die Zwischenablage kopiert. Und jetzt füge ich es in dieses Dokument ein. Ich werde ein paar Kopien haben und eins zur Seite legen. Wählen Sie zunächst ein Bildmaterial aus, wählen Sie dann eine Gruppe aus und wechseln Sie zum Umfärbungsrad. Ich schiebe das Panel zur Seite, damit wir es und die Zeichenfläche gleichzeitig sehen können. Um die Reihenfolge der Farbfelder an das Kunstwerk anzupassen, drücke ich hier auf das Pipettensymbol. Neben der Registerkarte Bearbeiten gibt es jetzt auch eine aktive Registerkarte Zuweisen, die wir in der nächsten Lektion verwenden werden. Augenblick konzentrieren wir uns auf die Registerkarte Bearbeiten. Wenn die Option „Kunst neu einfärben“ aktiviert ist, werden alle Änderungen an der Farbgruppe auf der Grafik angezeigt. Dies kann bei der Entwicklung von Farbpaletten sehr hilfreich sein. Schalten Sie das Kontrollkästchen aus und aus, um das Vorher und Nachher anzuzeigen . Fügen Sie Farbgruppen für alle neuen Paletten hinzu, die gut funktionieren. Wenn Sie die Option „Grafik neu einfärben“ aktiviert haben und auf „OK“ klicken, werden Änderungen am eigentlichen Bildmaterial vorgenommen. Aus diesem Grund arbeite ich gerne an einer Kopie des Artworks, damit ich auch das Original beibehalten kann. Also bin ich viel glücklicher mit den Paletten, die ich erstellt habe, während ich sie auf dem Kunstwerk sehe, also sind diese und mein Original diejenigen, die ich behalten werde. der nächsten Lektion wird das erneute Färben von Bildmaterial detaillierter beschrieben, indem Sie die Registerkarte Zuweisen des Werkzeugs „Neu einfärben“ verwenden. Und ich werde Ihnen das nächste lustige Projekt vorstellen. 13. Neufärbung und Projekt 2: Willkommen zurück. Okay, also ist es Zeit für das Ausmalen von Kunstwerken und für das zweite Projekt. Wie bei der Gaumenentwicklung ist das Auftragen von Farbe subjektiv und ich ermutige Sie, Ihren eigenen Instinkten zu folgen. Hier ist, wie ich mich der Färbung meiner Arbeit nähere: Normalerweise habe ich in den meisten Fällen einen ziemlich neutralen Hintergrund, und ich neige dazu, es entweder hell oder dunkel zu machen, um Kontrast zu den anderen Designelementen zu erhalten. Ich neige dazu, analoge Farben für die Hauptelemente zu verwenden und dann kleine Mengen einer zusätzlichen Akzentfarbe einzugeben. Manchmal habe ich Tönungen und Schattierungen der Farben verwendet, um Details und Form zu zeigen. Für diesen Abschnitt der Klasse benötigen Sie ein Kunstwerk. Es ist in Ordnung, ein vorhandenes Illustrator-Bildmaterial zu verwenden oder etwas Neues zu erstellen. Wenn Sie ein neues Stück machen wollen, werde ich das Thema Mocktails und Cocktails vorschlagen. Die Klasse hat doch Mixology im Titel! Idealerweise nehmen Sie das Thema und machen Sie eine Grafik, Illustration oder Muster in Ihrem eigenen Stil. Mein üblicher Stil ist es, Vektorformen mit handgezeichneten Elementen wie in diesem Mocktail zu kombinieren . Mein vollständiges Zeichnen und Motive Making Prozess zu zeigen, geht über den Rahmen dieser Klasse hinaus, aber meine vorherige Klasse „Making Motifs“ umfasste viele Techniken. Für diese Klasse habe ich einige einfache Getränkegläser mit geometrischen Formen zur Verfügung gestellt , die als Ausgangspunkt dienen. Diese finden Sie in der Projektdatei zum Download über die Seitenleiste des Ressourcenbereichs. Ich werde es kopieren, damit ich sie in meine andere Akte bringen kann. Ich habe dieses Kunstwerk an anderer Stelle gespeichert, also entferne ich es und füge dann das Brillenbild ein. Um flüssige Schichten für die Getränke zu machen, verwenden Sie das Linienwerkzeug, um über die Glasform zu zeichnen, halten Sie die Shift gedrückt, wenn Sie die Linie perfekt horizontal halten möchten. Sie können mehrere Linien zeichnen , wenn Sie ein visuell interessantes Getränk machen möchten. Wählen Sie die Linien und das Glas aus. Öffnen Sie dann das Pfadfinder-Bedienfeld, und teilen Sie die Formen mit dem Symbol „Teilen“ unten links. Sie werden gruppiert. Heben Sie also zuerst die Gruppierung der Abschnitte auf und wenden Sie dann Farbe aus Ihrer Palette an. Hier ist die, die ich früher gemacht habe, mit ein paar zusätzlichen Früchten, und es ist bereit, Sie neu zu färben. Eine einfache Möglichkeit, alle Instanzen einer Farbe in Ihrem Bildmaterial zu ändern, besteht darin, Select Same zu verwenden. Wählen Sie „Füllfarbe“ aus den Menüoptionen, um die aktuelle Füllauswahl oder die letzte Füllfarbe im Werkzeugfenster auszuwählen . Klicken Sie dann einfach auf ein anderes Farbfeld, um es zu ändern. Wenn Sie das Bildmaterial aufgrund der Auswahlkanten nicht sehen können, verwenden Sie den Befehl H, um Kanten auszublenden oder einzublenden. Auswahl der gleichen Farben ist schnell für einzelne Farbwechsel. Der Befehl Auswählen bietet weitere Optionen zum Auswählen Strichfarben, Opazitäten und mehr. Wenn Sie mit Farbtönungen arbeiten, wählen Sie dasselbe Erscheinungsbild aus. Wenn Sie jedoch mehr als eine Farbe ändern oder mit einer Neufärbung experimentieren, ist das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ oft die beste Option. Wählen Sie zuerst das Bildmaterial aus, das neu gefärbt werden soll. Bei der Auswahl kann es sich um das ganze oder nur um das Teil handeln, das Sie ändern möchten. Es kann sich um ein normales Kunstwerk oder um eine Form handeln, die mit einem sich wiederholenden Musterfeld gefüllt ist. Sie können es vorziehen, an einer Kopie davon zu arbeiten und das Original beizubehalten. Wählen Sie nun die zu verwendende Farbgruppe aus. Sie können das Bildmaterial in einer anderen Farbreihenfolge in der bestehenden Gruppe neu einfärben oder eine ganz neue Farbgruppe auf das Kunstwerk anwenden. Klicken Sie auf das Symbol für das neue Farbrad, und das Bedienfeld „Neu einfärben“ wird geöffnet. Stellen Sie sicher, dass Bildmaterial neu einfärben aktiviert ist, damit Sie die Änderungen sehen können. Die Reihenfolge der Farbfelder in der Gruppe bestimmt die anfängliche Farbreihenfolge, die auf das Bildmaterial angewendet wird. Das erste Farbfeld in der Gruppe befindet sich also standardmäßig ganz oben in dieser Liste . Über dieses kleine Menü rechts neben der neuen Spalte ist es auch möglich, die Liste nach Helligkeit oder Farbton in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge zu sortieren. Wenn Sie mit den aktuellen Farben des Bildmaterials in ihrer ursprünglichen Reihenfolge beginnen möchten, klicken Sie auf das Pipettensymbol, um die Farben und die Reihenfolge der Grafiken zu erfassen. Die Liste kann auch manuell neu sortiert werden, indem Sie die Farben in der neuen Spalte nach oben oder unten ziehen, um sie zu tauschen. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Bildmaterial neu einfärben, um das Vor- und Nachher anzuzeigen. Sie können zu einer anderen Gruppe wechseln, während Sie sich im Umfärbungswerkzeug befinden, indem Sie auf die Farben oder den Namen klicken. Alle bereits getätigten Bestell-Swaps gehen jedoch verloren, wenn Sie sich entscheiden, zur ersten Palette zurückzukehren. Ich werde diese neue Palette ausprobieren und die Reihenfolge manuell ändern. Wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind, wenden Sie sie an, indem Sie auf OK klicken. Wenn Sie die Reihenfolge der Farbfelder ändern, werden Sie gefragt, ob Sie diese Änderung in der Farbgruppe speichern möchten. Wenn Sie Ja sagen, tauscht die Reihenfolge in der Gruppe innerhalb des Farbfelds aus. Aber es ist auch in Ordnung, nein zu sagen, wenn Sie möchten, dass Ihre Gruppenfarben im Farbfeld-Panel unverändert bleiben: Artwork, Farbänderungen werden weiterhin angewendet. Alternativ können Sie stornieren und eine Kopie der Gruppe mit der neuen Bestellung erstellen. Ich speichere jetzt meine Neufärbung und alle Gruppenänderungen. Ich brauche eigentlich nicht die Kopie dieser Gruppe mit den Orangen in einer anderen Reihenfolge o ich werde das entfernen. Wenn die Anzahl der Farben im Bildmaterial kleiner ist als Farbfelder in der Gruppe, werden nicht alle Farben in der Spalte für die Nachfärbung angezeigt. Ich werde ein einzelnes Glas auf dem Hintergrund Quadrat verwenden, so dass es weniger Farben gibt. Lassen Sie mich meine Zeichenfläche neu anordnen und die Brille gruppieren, die ich verwenden werde. Ich versuche nur, Setup zu bekommen damit es leicht für Sie ist, alles zu sehen, und ich mache ein paar Kopien. Jedes von ihnen ist also wie ein individuelles Kunstwerk mit weniger Farben als im gesamten Design. Ich gehe, um das erste neu zu färben. Die Grüns fehlen auf der Liste. Wenn Sie eine Farbe zuweisen möchten, die nicht in der Spalte „Nachfärbung“ enthalten ist, doppelklicken Sie auf eine Farbe in der neuen Spalte, die Sie ändern möchten. Der Farbdialog erscheint. Sie können die Farbauswahl verwenden, um eine Farbe zu mischen, wenn Sie eine völlig neue Farbe wünschen, oder klicken Sie auf die Schaltfläche Farbfelder, um zur Farbliste zu gelangen. Dies ist eine vollständige Liste der Farbfelder für alle Gruppen. Wählen Sie eine aus und wählen Sie OK, um das Farbfeld in die Farbliste zu bringen. Eine weitere Verwendung des Werkzeugs „Neu färben“ besteht darin, die verschiedenen Farbmöglichkeiten innerhalb einer Palette zu durchlaufen . Dies ist das Symbol nach dem Zufallsprinzip ändern hier. Die Reihenfolge ist zufällig und es ist wichtig zu wissen, dass es keine Rückoption gibt , um zur vorherigen Kombination zu gehen. Wenn Sie also eine Kombination sehen, die Sie mögen, sollten Sie sie speichern, bevor Sie fortfahren. Deshalb mache ich normalerweise zuerst ein paar Kopien des Artworks. Ich kann die Kombinationen, die ich mag, während ich gehe, auf die Kopien zuweisen. Wiederholen Sie es mit einer anderen Kopie des Bildmaterials, um weitere Kombinationen auszuprobieren. Wenn Sie eine Kombination sehen, die fast richtig ist, gibt es nichts, was Sie davon abhalten, einen Swap zu machen, um es genau richtig zu bekommen. Es gibt auch eine Option, um die Sättigung und Helligkeit nach dem Zufallsprinzip zu ändern , während die gleiche Reihenfolge beibehalten wird. Änderungen werden im aktiven Farbbereich widergespiegelt. Wenn Ihnen die aktive Kombination gefallen hat, klicken Sie auf das Ordnersymbol, um sie in einer neuen Farbgruppe zu speichern. Ich neige dazu, diese randomisierte Funktion nicht zu verwenden, da ich die Sättigung und Helligkeit selbst steuern möchte. Ich werde diese Gruppe und das Kunstwerk löschen, weil es nicht zu meinem Projekt passt . Es ist auch möglich, nur einige der Farbfelder neu zu färben. Um die neue Zuweisung für eine bestimmte Zeile zu deaktivieren klicken Sie auf den Pfeil und es wird zu einem Bindestrich, der angibt, dass die Zeile nicht neu gefärbt wird. Ich benutze das oft, wenn ich mit einigen Farben bereits im Artwork zufrieden bin, aber gerne mit anderen experimentieren möchte. Wenn ich noch mein Kunstwerk entwerfe und die Farbverteilung innerhalb der verschiedenen Motive erkunden möchte , könnte ich ein Schachbrett aus Quadraten erstellen und ein paar verschiedene Motive platzieren. Manchmal ist beim erneuten Einfärben bereits ein Bindestrich vorhanden und es wird keine neue Farbe zugewiesen. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass es sich um Schwarz, Weiß oder einen Grauton handelt, der in den Einstellungen beibehalten wurde. Wenn Sie es neu einfärben möchten, greifen Sie hier auf die Einstellungen zu, und deaktivieren Sie das Häkchen in der Beibehaltungsliste, um Änderungen zuzulassen. Jetzt kann ich das tinky dunkelgrau ändern. Ich werde den Rest meines Schachbretts fortsetzen, aber beschleunigen Sie es ein bisschen für Sie. Ich kombiniere die verschiedenen Techniken des Browsens in zufälliger Reihenfolge, des Tauschens von Farbfeldern, der Auswahl bestimmter Farbfelder und der Auswahl der Farben, die Sie behalten möchten. Natürlich kann ich auch das ganze Schachbrett in einer anderen Farbgebung neu einfarben. Ich habe sogar eine feine Kontrolle über einzelne Farben, wenn ich will. Zum Beispiel fühle ich, dass das Rot in dieser Palette im Vergleich zu den anderen Farben zu stark ist. So kann ich es erweichen, indem ich die Sättigung leicht reduziere. Das sieht besser aus. Nun, dieses Mal möchte ich eigentlich die Farbgruppe kopieren, weil sie das neue Rot darin hat. Ich gehe zurück und mache eine neue Gruppe, bevor ich fertig bin. Projekt zwei besteht darin, das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ zu erkunden. Sie können entweder eine Kombination Schachbrett mit Motiven machen, oder Sie können einfach ein Design nehmen und eine zweite Farbgebung daraus erstellen. Oder versuchen Sie beides. Denken Sie daran, dass das Befolgen meines vorgeschlagenen Themas völlig optional ist. Verwenden Sie vorhandene Grafiken, die ein anderes Thema haben, wenn Sie möchten. 14. Kontrast Check und Tweaks: Hallo schon wieder. Früher habe ich meine Farbpaletten auf dieses Kunstwerk angewendet. Nachdem ich auf eine Bühne gekommen bin, wo ich ziemlich zufrieden mit der gesamten Palette Anwendung bin, setze ich normalerweise die Arbeit nach unten und komme später zurück, um endgültige Farb- und Kontrastzwecke zu erhalten. Wenn ich nicht in der Lage bin, eine Pause davon zu machen, besteht eine Option darin, das Design aus der Ferne zu betrachten , also treten Sie ein paar Meter vom Bildschirm zurück. Ein weiterer nützlicher Trick, insbesondere zur Überprüfung des Wertekontrast, besteht darin, eine Graustufenversion des Versuchsplans anzuzeigen. Um dies in Illustrator zu tun, erstellen Sie zunächst eine Kopie des Bildmaterials. die Kopie ausgewählt ist, gehen Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten, In Graustufen konvertieren. Dies entsättigt das Kunstwerk vollständig. Es wird nun einfacher zu erkennen sein, ob Bereiche mehr Wertekontrast für die Definition benötigen oder ob insgesamt mehr Kontrast benötigt wird. Eine einfache Möglichkeit, Optimierungen vorzunehmen, ist mit den Schiebereglern in globalen Farbfeldern, wenn Sie sie so eingerichtet haben. Denken Sie daran, dass Kunstwerke, die mit globalen Mustern gefärbt sind, mit dem Farbfeld verknüpft bleiben, sodass Änderungen die Farbe des gesamten Kunstwerks verändern. Alle verknüpften Farbtöne, die als global erstellt wurden, werden ebenfalls geändert. Wenn Sie globale Farbfelder erstellen möchten, wählen Sie das Bildmaterial aus und klicken Sie im Farbfeldbedienfeld auf das Symbol für die neue Farbgruppe . Verwenden Sie für die Optionen das ausgewählte Bildmaterial mit aktiviertem Konvertierungsprozess in global. Wenn Sie Farbtöne im Bildmaterial verwenden, müssen Sie auch die zweite Option aktivieren , um sie im Farbfeldbedienfeld zu erfassen. Um ein Farbfeld anzupassen, doppelklicken Sie darauf, und verwenden Sie das Kontrollkästchen Vorschau, um zu sehen, wie sich die Änderungen auf das gesamte Bildmaterial auswirken. Hier gibt es noch mehr zu tun, aber ich denke, Sie haben die Idee. Die Zeit für Feinanpassungen der Farbe zu nehmen, kann insgesamt einen großen Unterschied ausmachen. 15. Farben reduzieren: Willkommen zurück. Früher haben wir uns das Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ angesehen um Farbpaletten zu erstellen und Farben in Kunstwerken zu ändern. Es gibt auch einige Funktionen, um die Farben in Kunstwerken zu reduzieren, die für einen bestimmten Druckprozess oder erste ästhetische Gründe geeignet sein könnten. Hier habe ich eines meiner Entwürfe, bei denen ich das Gefühl habe, dass die Anzahl der Farben noch einmal berücksichtigt werden muss. Das erste, was ich gerne mache, ist, genau zu überprüfen, welche Farben ich im Kunstwerk habe. Wählen Sie also alle Kunstwerke aus und machen Sie eine Gruppe direkt aus der Kunst. Die erstellten Gruppen können keine Farbverläufe oder Muster enthalten, aber sie können Farben aus ihnen enthalten. So können Sie eine mit Muster gefüllte Form auswählen und diese Weise die einzelnen Farben daraus extrahieren. Und eine Form, die mit einem Muster gefüllt ist, habe ich hier, wie durch die aktuelle Füllauswahl angezeigt. Glücklicherweise arbeiten die Umfärbungswerkzeuge sowohl an Musterfüllungen als auch an regulären Artworks. Die erste Möglichkeit, Farben zu reduzieren, besteht darin, Farbfelder miteinander zu verschmelzen. Dies ist schnell und einfach, wenn versehentlich eine zusätzliche Farbe eingeführt wurde. Hier habe ich diese beiden Goldmuster in meiner Gruppe, und ich weiß, dass ich nur eines davon für dieses Design haben sollte. Wenn Farbfelder als global eingerichtet sind, ist es einfach, sie zusammenzuführen. Klicken Sie auf das Farbfeld, das Sie zuerst beibehalten möchten,halten zuerst beibehalten möchten, Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das unerwünschte Farbfeld. Wechseln Sie nun zum Menü des Farbfelderbedienfelds, und wählen Sie „Zusammenführen“. Wenn die Option ausgegraut ist, dies wahrscheinlich daran, dass Sie nicht globale Farbfelder ausgewählt haben. Da die Zusammenführungsfunktion auf globalen Farbfeldern funktioniert, nimmt Illustrator die Änderungen im gesamten Bildmaterial vor, einschließlich aller Musterfelder, die die Farbe enthalten. Wenn Sie genau beobachten, können Sie die subtile Veränderung des Goldes sehen, die die Veilchen umgibt. Siehst du Veränderungen hier? Und jetzt gibt es nur ein goldenes Muster. Obwohl es schnell und einfach ist, gibt es keine Vorschau. Verwenden Sie diese Option also nur, wenn Sie sicher sind, welches Farbfeld genau zusammengeführt werden muss, andernfalls wählen Sie das Werkzeug „Neu einfärben“. Farbverkleinerung kann aus künstlerischen Gründen erfolgen . Zum Beispiel neigen Paletten mit begrenzten Farbtönen meiner Meinung nach eher als ausgefeilter zu empfinden. So könnte ich die Farbtöne im Kunstwerk reduzieren. Diese frühe Version meines Violet Ogee Musters hat Blues, Grüns, antikes Goldgelb und Rosa. Ich mag die Gesamteffekt der Veilchen und der Roségold Surround, aber ich bin mir nicht sicher, ob das Grün etwas hinzufügt. Ich verwende das Werkzeug für die Farbwiedergabe, um die Farben zu reduzieren. Ich mache zuerst eine Kopie, damit wir sie später vergleichen können. Wählen Sie das Bildmaterial und die Farbgruppe aus, und klicken Sie dann auf das Symbol für das neue Farbrad. Ziehen Sie die unerwünschte Farbe so, dass sie in die gleiche Zeile geht , ist eine andere Farbe, die Sie stattdessen verwenden möchten. Es gibt mehrere Optionen für die Färbemethode, bei mehrere Farbfelder mit demselben Farbfeld neu gefärbt werden sollen. Klicken Sie auf das Mini-Menü rechts neben der neuen Farbe und wählen Sie eine Methode aus. In diesem Fall möchte ich eine genaue Übereinstimmung und das wird mir ein Muster weniger in der Gruppe geben. Die Optionen werden nur angewendet, nachdem Sie vom Menü weg geklickt haben. Also werde ich auch das andere Grün reduzieren. Mit der Vorschau sieht alles gut aus, also klicke ich auf OK. Ich kann die neue Musterversion auch im Farbfeld-Panel erfassen. Wenn ich diese Versionen nebeneinander vergleiche, fühle ich, dass die Reduzierung der Farben auf eine eingeschränktere Palette ein wenig anspruchsvoller macht und Design macht. Die Option einer begrenzten Palette ist zu beachten. Bei einigen Projekten kann die Anzahl der verwendeten Farbfelder durch den Druckvorgang oder durch die Kosten begrenzt werden. In diesem Flamingo Lake Design habe ich die Flamingos ursprünglich in drei verschiedenen Rosen hergestellt, für ein bisschen optische Vielfalt. Außerdem habe ich dunklere rosa Feder Details hinzugefügt. Obwohl das für den digitalen Prozessdruck gut ist, könnte die Vielfalt der Pinks in der Palette etwas extravagant sein , wenn der Druck zusätzliche Kosten für jede Farbe mit sich bringt. Es gibt einige Funktionen im Werkzeug „Neu einfärben“, mit denen Sie Farben reduzieren insbesondere wenn Sie mit Farbbüchern oder anderen Musterbibliotheken arbeiten. Hier gibt es also eine Reihe von Optionen im Presets-Menü. Ich verwende eine Farbbibliothek-Voreinstellung und wähle das Mode- und Heimbuch von Pantone aus. Es wird nun versuchen, meine Originalfarben so eng wie möglich an die Pantone-Farben anzupassen. Wenn Sie Kunst neu färben und auf Shows umschalten gibt es einen subtilen Unterschied in den Originalfarben gegenüber der Bibliothek, aber es ist ziemlich nah. Im Moment sind die Farben auf Auto, aber es gibt Möglichkeiten, weniger zu wählen. Ich habe derzeit 9 Farben, wie es hier oben steht. Um die Farben zu reduzieren, kann ich entweder eine Zahl aus dem Farbmenü auswählen oder meine eigene Nummer eingeben. Ich gehe für 7 Uhr. Und dann muss ich die Tabulatortaste drücken, um das zu bewerben. Drei Rosen sind jetzt kombiniert. Ich wähle genau für die Colorize-Methode. Ich kann das Ergebnis auf dem Kunstwerk sehen und ich bin glücklich mit den Rosa, aber die Korallenorange an den Beinen ist nicht richtig. Um das zu beheben, doppelklicken Sie und wählen Sie manuell aus der Bibliothek. Jetzt denke ich an die blasse Pfirsichfarbe im Gesicht. Je nachdem, wie der Druck durchgeführt wird, kann die Verwendung von Farbtönen eine gute Option sein, aber es lohnt sich immer, dies zuerst zu überprüfen. Wenn Farbtöne für das Projekt geeignet sind, könnte ich dieses blasse Pfirsichmuster in einen Farbton dieses spezifischen Orange ändern . Also müsste ich diese Reihe Skala Tönungen mit erhaltenen Spotfarben überprüfen lassen. Aber ich möchte nicht auf alle anwenden, weil die Rosa-Reihe eine genaue Färbungsmethode verwenden sollte. Ich muss die Rosen auf genau zurücksetzen. Schalten Sie das Feld „Neu einfärben“ ein und schalten Sie ein, um die Änderungen zu vergleichen. Großartig. Ich bin glücklich mit diesen Flamingos. Ich werde sagen, okay. Ich werde keine Änderungen an der vorhandenen Gruppe speichern, aber ich sammle die neuen Farben in einer Gruppe im Farbfeldbedienfeld und wähle Tönungsfelder ein. Also habe ich dies von 9 Prozess-Farbfeldern auf 6 Vollfarben plus einen Farbton reduziert. Denken Sie daran, dass der kleine schwarze Punkt in der Ecke eine Spotfarbe anzeigt. Und wenn ich über den blassen Pfirsich schwebe, werden Sie sehen, dass es immer noch eine Spotfarbe ist, aber einen Prozentsatz im Namen enthalten ist, um den Farbton anzugeben. Es gibt also einige Möglichkeiten, Farben in Kunstwerken zu reduzieren. 16. Farbausgleich: Hallo, schon wieder. Ich wollte mir ein paar Augenblicke Zeit nehmen, um sich die Funktion „Farbbalance anpassen“ im Menü „Farbe bearbeiten“ anzusehen. Farbbalance verändert die Gesamtmischung der Farben. Es wird typischerweise zur subtilen Korrektur in der Fotografie verwendet. Aber es kann auch verwendet werden, um Farbe und Intensität für die Wirkung in Kunstwerken zu ändern . Auf den ersten Blick scheint es, dass eine spezielle Farbausgleichsfunktion in Illustrator veraltet ist angesichts der vielen Funktionen und feinen Anpassungen, die im Werkzeug „Grafik neu einfärben“ zur Verfügung stehen. Es gibt jedoch einige Fälle, in denen die Farbbalance das Werkzeug der Wahl ist. Ein wesentliches Merkmal der Farbbalance und auch der Invertierung im selben Menü ist, dass sie auf Nicht-Vektorgrafiken (auch als Raster bezeichnet) angewendet werden können . Dies kann Fotos, gescannte Bilder und Collagen oder Bilder aus pixelbasierten Apps wie Procreate und Photoshop umfassen , wenn sie in einem Format wie PNG oder JPEG exportiert werden. Um die Raster-Dateianpassung zu aktivieren, öffnen Sie entweder die Grafikdatei direkt, oder wenn sie in einem Dokument platziert wird, muss sie über das Menü des Verknüpfungsbedienfelds eingebettet werden, in dem es heißt, Bilder einbetten. das Bild aus, gehen Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten, Farbbalance anpassen. Stellen Sie sicher, dass Vorschau aktiviert ist. Passen Sie nun die einzelnen Farbschieber schrittweise an, bis Sie die gewünschte Einstellung erreicht haben und klicken Sie auf OK. Also, was sind die Verwendungszwecke? Erstens können Rasterbilder tatsächlich in Designs einbezogen werden, zum Beispiel als digitale Collage, und ihre Farben im Rahmen des Artworks angepasst werden. Beachten Sie jedoch, dass die Skalierbarkeitsvorteile von Vektorgrafiken verloren gehen, wenn der Datei Raster hinzugefügt werden, und Dateien können sich dramatisch verlangsamen. Eine zweite Verwendung für Rasterbilder in Illustrator ist die Grundlage für die Bildverfolgung. Farbbalance anpassen kann für ein Bild vor dem Tracing verwendet werden. Wenn Fotovoreinstellungen während der Bildverfolgung verwendet werden, können resultierende Vektoren viele Hunderte von Farben aufweisen. In diesem Fall kann es schwierig sein, die große Anzahl von Farben im Bedienfeld „Grafik neu einfärben“ zu verwalten. So ist eine dritte Verwendung der Farbbalance als Alternative für die Farbbearbeitung hochkomplexer Vektorspuren. Und weiter, einige Designer sind vielleicht am meisten vertraut mit Farbbalance und bevorzugen sogar auf einfache Vektorgrafiken. Wenn Vektorgrafik globale Farbfelder enthält, sind die Optionen für die Farbbalance zunächst nur auf Farbtöne beschränkt. die vollständigen Optionen zu erhalten, wechseln Sie hier einfach zu CMYK und aktivieren Sie Konvertieren, um die vier Schieberegler zu aktivieren. Wenn Sie in einem RGB-Dokument arbeiten, wählen Sie RGB und aktivieren Sie Konvertieren, um drei Schieberegler zu aktivieren. Nehmen Sie Anpassungen wie zuvor vor. das angepasste Bildmaterial noch ausgewählt ist, können Sie die neuen Farbfelder in einer Gruppe aufnehmen. Klicken Sie dazu einfach im Farbfeldbedienfeld auf das Symbol „Neue Gruppe “ und verwenden Sie die ausgewählte Bildvorlage. Sie können wählen, ob Sie hier in globale konvertieren, was ich im Allgemeinen tue, weil ich gerne mit global arbeite. Farbbalance anpassen ist ein weiteres nützliches Element, das der Toolbox „Neufärbung“ hinzugefügt werden kann. 17. Transparenz und Projekt: Willkommen zurück. Es ist an der Zeit, Transparenz zu betrachten. Für manche Designer ist Transparenz der Schlüssel zu ihrer Arbeit und für andere ist sie nicht so viel oder gar nicht vorhanden. Ich persönlich genieße einige der Effekte, die mit Transparenz erreicht werden können, aber ich bin vorsichtig vor den hinzugefügten Problemen es manchmal beim Drucken verursachen kann. Ich habe hier eine neue Datei und ich habe meine go-to-Reihe von Farben aus der Musterbibliothek hinzugefügt . Öffnen wir das Transparenzfenster. Auf der rechten Seite ist die Deckkraft und ein Prozentsatz. Opazität ist genau wie durchsichtig das Objekt ist, wobei 0% völlig transparent sind und 100% völlig fest oder undurchsichtig sind. Ein Basisobjekt kann darunter und ein anderes Objekt oben platziert werden. Wenn das oberste Objekt weniger als 100% undurchsichtig ist , werden Basis-Objekte und jeder Hintergrund durch angezeigt. Um das Stapeln von Objekten zu ändern, verwenden Sie die Optionen „Objektanordnung“. Auf der linken Seite befindet sich das Menü „Füllmodus“. Wir können eine Reihe von interessanten Ergebnissen erreichen, indem wir den Modus des obersten Objekts ändern. Das genaue Ergebnis hängt von der Farbfüllung jedes Objekts, dem Modus und der Deckkraft ab. Es kann viele gestapelte Objekte mit verschiedenen Farben, Opazitäten und Mischmodi geben, so dass die Möglichkeiten endlos sind. Anstatt zu lernen, wie Illustrator es ausarbeitet, neige ich dazu, einfach mit den Modi zu experimentieren, indem ich die Liste heruntergehe. Abgesehen davon, dass die Liste mit ähnlichen Modi zusammen angeordnet ist , um die Ergebnisse leichter vorherzusagen mit ein wenig Erfahrung zu machen. Darken, Multiplizieren und Color Burn neigen dazu , die Farben auf etwas unterschiedliche Weise zu verdunkeln. Während Aufhellen, Screen und Color Dodge generell hellere Farben insgesamt erzeugen. Lassen Sie uns also mit einem Transparenzprojekt experimentieren. Mein empfohlenes Thema für dieses Projekt sind Edelsteine. Ich habe die Shapes in der Projektdatei bereitgestellt, die von der Ressourcen-Sidebar heruntergeladen werden können. Die Schablone für den Edelstein ist in zwei Hauptstücken enthalten: Die Unterseite des Edelsteins und die oberen Facetten des Edelsteins. Darüber hinaus gibt es einen zusätzlichen Kreis der gleichen Größe, um rechts oben zu gehen für mehr Transparenz Blending Spaß. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Farbfüllungen aus einer Palette, die Sie erstellt haben. Ziel, die Schablone so auszufüllen, dass sie die Beleuchtung auf und durch einen Edelstein simuliert. Auf dem obersten Teil hat die Seite, von der das Licht kommt hervorgehobene Facetten und die gegenüberliegende Seite ist im Schatten. Auf der Unterseite. die Brechung des Lichts macht mehr eine strahlende Wirkung mit zufälligen dunklen und hellen benachbarten. Sie können verschiedene Farbtöne und Schattierungen einer einzigen Farbe verwenden. Alternativ variieren die Farbtöne ein wenig, ich schlage vor, meist auf analoge Farben mit ähnlichen Farbtönen, zum Beispiel Grün- und Gelbtönen zu kleben . Ich konnte nicht anders, als mir auch einen Hauch Rosa hinzuzufügen. Sobald die Füllungen hinzugefügt wurden, gruppieren Sie das gesamte oberste Stück und das gesamte untere Stück. Verwenden Sie das Werkzeug „Ausrichten“, um die oberen und unteren Teile exakt zu überlappen . Wählen Sie also beide Teile aus und klicken Sie dann noch einmal, wodurch die Auswahlkanten fett werden sollen. Das Ausrichtungsbedienfeld verfügt über Schaltflächen, mit denen die Shapes sowohl horizontal als auch vertikal zentral ausgerichtet werden können. Wenden Sie nun einen Füllmodus an. Experimentieren Sie mit der Reihenfolge der beiden Stücke, indem Sie die obere und dann mit Objekt arrangieren senden an zurück. Bei einigen Mischmodi die Stapelreihenfolge eine Rolle und andere überhaupt nicht. Erkunden Sie die Modi und Stapeln. Lassen Sie nun die dritte Form im Stapel nach vorne kommen und richten Sie sie auf den Edelstein aus. die zusätzliche obere Form ausgewählt ist, erkunden Sie die Mischmodi und ändern Sie auch die Füllfarbe. Die Mischmodi „Farbton“ und „Farbe“ sind großartig, wenn Sie ein einzelnes farbiges Schmuckstück wünschen. Erstellen Sie Kopien und experimentieren Sie mit Verschmelzung und Deckkraft. Transparenz kann sich beim Drucken manchmal auf unerwartete Weise verhalten. Ich habe auch unerwartete Farbänderungen beim Wechsel zwischen CMYK und RGB bemerkt. Außerdem, wenn Sie jemals Farbe aus dem Kunstwerk einfangen wollten, werden Sie feststellen, dass die Pipette nicht den gesamten Farbmix einfängt, sondern nur die oberste Farbe und die Transparenzdetails einfängt. Unter diesen Umständen kann das Abflachen einer Kopie des Versuchsplans verwendet werden. Ich empfehle nicht, das Original Ihres Kunstwerks zu glätten. Arbeiten Sie immer an einer Kopie, so dass Sie, wenn Sie zurückgehen möchten, um Änderungen vorzunehmen immer noch das Original haben. Wählen Sie die Elemente aus, und wechseln Sie zu Objekt abgeflachte Transparenz. Es gibt eine große Auswahl an Einstellungen und diejenigen, die Sie wählen, hängen von der Grafik und was Sie versuchen, damit zu tun. Für diese Art von Artwork würde ich normalerweise die hochauflösende Voreinstellung wählen. Beachten Sie, wie das Bildmaterial dort aufgeteilt ist, wo es Überlappungen gab. Und auch wenn Sie die Pipette auf dem abgeflachten Farbbereich verwenden, erfassen Sie die gewünschte Farbe. Als ich dieses Edelsteinprojekt zum ersten Mal erkundete , kam ich mit vielen Versionen und schaffte dieses lustige Edelstein-Ring-Muster von ihnen. Wenn Sie möchten, integrieren Sie die Edelsteine, die Sie herstellen, in ein Design. Aber die Hauptsache bei diesem Projekt ist es, einfach mit Transparenz zu experimentieren und unterwegs zu lernen. Denken Sie daran, Ihre Transparenz-Experimente in der Projektgalerie zu teilen. 18. Farbverläufe: Hallo, schon wieder. Ich fühlte, dass diese Klasse nicht vollständig wäre, ohne wenigstens das Thema Farbverläufe zu berühren, die schrittweise Mischung aus zwei oder mehr Farben sind. In meiner eigenen Arbeit weisen Verläufe nicht viel auf, aber ich benutze sie gelegentlich. Meine Hauptverwendung von Farbverlauf besteht darin, realistischere Beleuchtung zu simulieren. Zum Beispiel die Metallic in dieser Weihnachtsgeschenkverpackung Visualisierung oder die Schattierung des Papiers in diesem illustrierten Modell einer Geschenkverpackung Wanddisplay. Lassen Sie uns sehen, welche Verlaufsbibliotheken bereits in Illustrator vorhanden sind. Öffnen Sie die Musterbibliothek über das Symbol- oder Bedienfeldmenü. Beachten Sie, dass es hier eine Bibliothek namens Metall gibt, aber das sind nur normale Farbfelder. Wechseln Sie stattdessen in das Untermenü „Farbverläufe“. Es gibt einige Gradientenbibliotheken, die Sie hier erkunden können. Diese Metallbibliothek ist die auf Gradienten basierende Bibliothek. Also schauen wir uns mal an. Zuerst öffne ich das Verlaufsfenster. Ich wähle diesen festen Stern aus, damit ich ihn mit einem Farbverlauf füllen kann. Einige der Farbverläufe kommen in einem linearen und radialen Format für verschiedene Zwecke. Art des Farbverlaufs wird hier im Bedienfeld angezeigt. Der Farbverlauf zeigt auch die verwendeten Farbstufen (oder Stopps) an. Um den Gradienten in einem Winkel anzuwenden, können hier die Grade eingestellt werden. Hier ist es auch möglich, den Farbverlauf mit dem Verlaufswerkzeug manuell anzuwenden. die Farbverlaufsfüllung und dieses Werkzeug ausgewählt sind, sehen Sie, dass der Abstand und die Position der Farbstopps auf dem Bildmaterial angezeigt werden. Wenn dies nicht angezeigt wird, wechseln Sie zu Ansicht, Verlaufsannotator anzeigen. Ziehen Sie die Maus, um den Farbverlauf an einer anderen Position anzuwenden. Farbverläufe können auch angepasst werden. Ich kann die Farbstopps ziehen, um die Verteilung zu ändern. Um die Farben zu bearbeiten, doppelklicken Sie und wählen Sie die Farbe mit dem Mixing, Farbfelder oder Pipette aus. Sie können auch aktuelle Farben von hier aus in den Farbverlauf ziehen. Mit dem Pipettenwerkzeug ist es möglich, realistische Farbverläufe auch von Fotos zu erfassen, wie ich in meiner vorherigen „Illustrated Mock-Ups“ -Klasse gezeigt habe. Stopps können entfernt und hinzugefügt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ziehen Sie den neuen Farbverlauf in das Farbfeldbedienfeld, um ihn zu speichern. Wenn Sie einen Farbverlauf auf ein Objekt anwenden, das aus mehreren Abschnitten wie diesem ersten Sternmotiv besteht, füllt der Farbverlauf jeden Bereich unabhängig voneinander aus. Dies ist vielleicht das, was Sie wollen, aber wenn Sie die Abschnitte des Motivs so füllen möchten, als wäre dies eine einzige Fläche, dann machen Sie die Abschnitte zu einem zusammengesetzten Pfad. Ich werde alle Elemente auswählen und dann Objekt, Compound Path, Make oder Shortcut-Befehl 8 verwenden . Dies führt dazu, dass sie sich wie ein Objekt verhalten. Wenn ich nun den metallischen Farbverlauf auf den zusammengesetzten Pfad anwende fließt er über die gesamte Oberfläche. Wenn Sie Probleme beim Erstellen eines zusammengesetzten Pfads haben, kann dies an der Art und Weise liegen, wie das Objekt gruppiert wird Gehen Sie also zurück zum nicht gruppierten Zustand, und erstellen Sie dann den zusammengesetzten Pfad. Ich drehe diesen Winkel um 45 Grad, um ihm einen realistischeren Glanz zu geben. Die Highlights des Farbverlaufs scheinen ein bisschen zu hell zu so dass ich wieder eingehen und ihn bearbeiten kann . Da, zwei goldene Sterne für dich. Das ist also nur eine kurze Einführung in Verläufe in Illustrator. Es gibt mehr über sie zu lernen und viele Möglichkeiten, sie zu verwenden, also erkundigen Sie sich weiter, ob diese Technik zu Ihrem Designstil passt. 19. DEIN PROJEKT: Okay Leute, es ist Zeit, deine Farbexperimente zu teilen. Ich möchte, dass Sie die Techniken in dieser Klasse durch eines oder mehrere der Projekte ausprobieren. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen damit Sie Bilder und Texte posten können, die beschreiben, wie Sie die Farbe erkundet haben. Hier sind einige Vorschläge für das, was Sie teilen könnten. Ihre Lieblingsfarben werden mit dem Pipettenwerkzeug aufgenommen. Ihr Bildmaterial mit verschiedenen Farbpaletten, die mit dem Werkzeug zum Nachfärben angewendet werden. Ihre Auswahl an Farben und Transparenz-Mischmodi angewendet, um gestapelt zu werden. Oder all das oben genannten. Posten Ihres Projekts ist eine gute Gelegenheit, sich mit anderen Mitgliedern zu verbinden. Ich mag es, jedes Projekt anzuschauen und zu kommentieren, also ermutige ich Sie, zu teilen, was Sie gemacht haben. Und wenn Sie Feedback von mir speziell zu Ihrem Projekt wünschen, können Sie hier Fragen stellen. Wenn Sie neue Projekte auf Skillshare posten, finden Sie hier eine kurze Anleitung zu Bildgrößen. Coverbilder werden zugeschnitten und werden Querformat. Wählen Sie eine Größe, die ungefähr 3:2 -Verhältnis ist. Beispiel: 1500 Pixel breit und 1000 Pixel hoch. Bilder innerhalb des Projekts können beliebige Dimensionen mit Dateigröße unter 2 MB haben. Es wird jedoch empfohlen, ein wenig klein für die Online-Anzeige zu speichern. Sie können Dateiexport, Export für Bildschirme Funktion in Adobe Illustrator verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie an Ihrem Projekt arbeiten, denken Sie daran, dass ich hier einige nützliche Ressourcen für Sie hinzugefügt habe. Die Projektdatei verfügt über Formen und Layouts, um loszulegen. Es ist für Illustrator CC verfügbar und es gibt auch eine frühere Legacy-Version. Wenn Sie Probleme beim Öffnen der Datei in Illustrator haben überprüfen Sie bitte zuerst die Version. Aber wenn Sie die Datei immer noch nicht öffnen können lassen Sie es mich wissen und ich werde versuchen zu helfen. In der Ressourcen-Sidebar finden Sie auch eine Liste nützlicher Weblinks, Glossar der Farbbegriffe und eine schriftliche Abschrift der Klasse. Genießen Sie also die Projekte und haben Sie Spaß mit Farbe. 20. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben einige neue Farbtipps, Techniken und Ideen aufgegriffen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich direkt per E-Mail an hello@rocketandindigo.com zu senden. Oder Sie können im Diskussions-Tab posten und ich werde mich dort bei Ihnen melden. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt in sozialen Medien posten, erinnern Sie sich daran, mich @rocketandindigo zu markieren, damit ich Ihre fabelhaften Farbexperimente sehen kann. Fühlen Sie sich frei, den Hashtag #rocketskillshare zu verwenden. Ich habe bereits einige spannende neue Kurse für die Zukunft geplant. Um benachrichtigt zu werden, wenn sie starten, bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare. Und wenn Sie die Klasse hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Das war's also! Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.