Motive in Adobe Illustrator®: Finde deinen einzigartigen Vektorstil

1. Willkommen: Hi, ich bin Sue. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator aus dem Nordwesten Englands. In dieser Klasse werde ich Ihnen vier Möglichkeiten zeigen, Skizzen und Ideen in Adobe Illustrator zu digitalisieren , um Motive zu erstellen. Sie werden sehen, dass die Entscheidungen, die bei der Digitalisierung getroffen werden, einen Einfluss auf die Flexibilität und den Stil des Motivs haben . Ich führe Sie durch die wichtigsten Tools in der Software mit vielen Tipps, Ideen und Beispielen. Dann erstellen wir eine Reihe von Vektormotiven aus einer Skizze, die verwendet werden kann, um eine Grußkarte, ein Tagebuchcover oder tatsächlich jede Oberfläche, die Sie mögen, zu dekorieren . Die Klasse richtet sich an Menschen, die mit vektorbasiertem Design beginnen , die mehr über Illustrator-Software lernen und ihren Vektorstil entwickeln möchten . Es wäre auch interessant für Illustratoren und Oberflächenmusterdesigner , die neue Möglichkeiten zur Erstellung ihrer Motive ausprobieren möchten. Sie benötigen also Adobe Illustrator -Software, einige sehr grundlegende Skizziergeräte wie Normalpapier, Bleistift und Stift und eine Möglichkeit, Ihre Skizzen in den Computer zu bringen, was eine Smartphone-Kamera oder einen Scanner sein könnte. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Also lasst uns anfangen. 2. Zwei Grafikarten: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir zwei Arten von Grafiken vergleichen, die in Computern vorhanden sind: Raster und Vektoren. Rastergrafiken sind Dinge wie Fotografie, Gemälde und Skizzen, die in den Computer digitalisiert wurden, zum Beispiel durch Einscannen oder digitale Bilder. Sobald sie sich im Computer befinden, bestehen diese Bilder aus Pixeln in einem Raster. Für jedes Bild gibt es eine festgelegte Anzahl von Pixeln. Dies bedeutet, dass die Skalierung der Größe problematisch sein kann , da dem Bild keine Informationen zur Füllung des Bereichs zur Verfügung stehen, und Sie können eine Pixelation sehen, die ein unscharfes und kasteniges Aussehen darstellt. Vergrößern von Rasterbildern zeigt auch diesen Effekt, wie Sie in der Lupe hier auf dieser Feder sehen können. Adobe Photoshop ist für Rastergrafiken konzipiert. Im Gegensatz dazu werden Vektorgrafiken auf dem Computer aus Punkten, Linien und Formen erstellt , die mathematisch mit Koordinaten, Winkeln, Längenmessungen usw. berechnet werden . Bitte lassen Sie sich nicht von der Erwähnung von Mathematik verzögern. Die Software macht das alles im Hintergrund. Vektoren haben den großen Vorteil, unendlich skalierbar zu sein und gleichzeitig die Qualität beizubehalten. Dieses Osterei-Design könnte für den Druck auf einer massiven Plakatwand skaliert werden und die Kanten werden immer noch scharf sein, wie in der Lupe gezeigt. Adobe Illustrator ist für Vektorgrafiken konzipiert, und das werden wir in dieser Klasse verwenden. Neben der Digitalisierung von Designideen direkt in Illustrator sehen wir, dass es auch möglich ist, Raster als Ausgangspunkt zu verwenden und von dort aus zu vektorisieren. Ich möchte auch erwähnen, dass einige Kunstwerke eine hybride Mischung aus Vektor- und Rastergrafiken sein können . Wenn Sie diese Art von Arbeit sehen kann es verwirrend sein, wie sie erstellt wurde. In diesem Teich Illustrationsbeispiel habe ich Bilder gescannt und in Vektorkonturen platziert, indem ich Schnittmasken verwende. Dies macht es möglich, schöne Marmorlackflächen in den Lilienpads und Fischen zu haben , aber mit knackigen sauberen Kanten. Beachten Sie jedoch, dass Dateigrößen in Illustrator schnell enorm werden. Daher kann es notwendig sein, zu Photoshop zu wechseln. Und wenn Raster hinzugefügt wurden, hat das Bildmaterial nicht mehr die Skalierbarkeitsvorteile. Um diese Vorteile zu erhalten, verwenden Sie reine Vektoren. Wie Sie mit Bob der frechen Möwe sehen können, ist es möglich, Tiefe durch Schattierung, Schichtung und vektorisierte Texturen hinzuzufügen . Ich habe auch Clipping-Masken in diesem Design verwendet und wir werden diese später abdecken. Normalerweise sind die Dateigrößen sinnvoll, solange Texturen und verwaltet werden. Und natürlich bleiben reine Vektoren vollständig skalierbar. In der nächsten Lektion werden wir uns verschiedene Methoden zum Erstellen von Vektoren ansehen, von denen ich glaube, dass ich hier tatsächlich für die Möwe und seine Chips verwendet habe. 3. Möglichkeiten der Erstellung von Vektoren: Hallo, schon wieder. In der letzten Lektion erwähnte ich, dass ich mehrere Vektortechniken in einem Stück verwende. Dies liegt daran, dass jede Methode für bestimmte Elemente geeignet ist oder ein bestimmtes Aussehen erzeugt. Hier habe ich die Methoden auf einer Seite zum Vergleich zusammengefasst, nur mit einer sehr einfachen Blattstruktur, um die Konzepte zu demonstrieren. Verwendung von Geometrien wie Kreisen, Rechtecken, Polygonen und Linien ist möglicherweise die einfachste Methode. Neben dem Zeichnen einzelner Formen können sie auch kombiniert, überlappt und geteilt, reflektiert, gedreht und mehr werden. Die Software macht die Mathematik und das Aussehen ist ziemlich computergeneriert. Dies ist ideal für Elemente mit Symmetrie und für perfekte Formen. Durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen wird die Dateigröße klein gehalten. Perfekte Formen können auch modifiziert werden, um organischer aussehen zu lassen, wie ich Ihnen später zeigen werde. Methode zwei, Vektorplotten, ist der Prozess Punkte mit dem sogenannten Stiftwerkzeug zu platzieren und die Form anzugeben, die die Linie zwischen den Punkten sein sollte , die die Software dann berechnet. Die erzeugten Kurven neigen dazu, glatt und gewunden zu sein. Ich finde es eine sehr schnelle Methode, um saubere Konturen zu zeichnen. Es braucht am Anfang etwas Übung, aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie wahrscheinlich Vektorplotten viel verwenden. Diese Methode ist ziemlich leicht auf Ressourcen halten Dateigrößen niedrig, vor allem, wenn Sie gerade genug Punkte plotten , um die Details zu erhalten, die Sie benötigen. Methode 3, Bleistift und Pinsel in Illustrator, ermöglichen es Ihnen, direkt auf die digitale Leinwand mit Werkzeugen zu skizzieren , die herkömmlichen Medien ähneln. Es ist möglich, diese Werkzeuge mit einer Maus zu verwenden, aber die meisten Leute finden, dass sie viel mehr Kontrolle haben , indem sie ein Zeichentablett verwenden: Mehr auf Tabletten später. Beim Zeichnen in die Software interpretiert er die Formen und rendert sie entsprechend den Einstellungen des Werkzeugs, die für Glätte oder Genauigkeit angepasst werden können. Durch die zunehmende Glättung wird die Zeichnung näher an das Vektorplotten herangezogen, während Genauigkeit ein handgezeichnetes Aussehen und in der Regel eine größere Dateigröße ergibt. Die handgezeichnete Optik kann mit einer Vielzahl von Pinseloptionen verbessert werden. Für das letzte Blatt habe ich Image Trace verwendet. Dies ist die einzige Methode, bei der ein Rasterbild, z. B. eine gescannte Skizze, erforderlich ist . Bei den anderen drei Methoden können Sie eine digitalisierte Skizze oder eines Ihrer eigenen Fotos als Hilfsmittel auf der Seite platzieren , aber Image Trace benötigt tatsächlich das Rasterbild, um es zu verfolgen. Mit dieser Methode wird der Stil des Künstlers, einschließlich Unvollkommenheiten und Texturen aus dem verwendeten Medium, übertragen. Es gibt viele Einstellungen in der Bildverfolgung, aber in dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die Verfolgung skizzierter Grafiken. Persönlich erstelle ich selten ein ganzes Design mit Image Trace. Es kann gierig auf Ressourcen sein, besonders für strukturierte Skizzen. Und ich bevorzuge generell, dass mein Kunstwerk glattere Kanten mit einigen handgezeichneten Elementen und Texturen im Inneren hervorgehoben hat. Wie ich bereits erwähnt habe, für das Möwe und Chips Design ich für das Möwe und Chips Designdie Vektorisierungsmethoden gemischt. Ich benutzte Geometrien als Hintergrundtextur und für das Kreuzworträtsel im Spankegel. Vektorplotting erstellt die tatsächlichen Chips und Vogel Umriss. Ich fügte digitale Bleistiftarbeit mit meinem Zeichentablett für ein paar Details wie die gewebten Füße hinzu. Diese kleinen Akzente verleihen einem Stück Interesse und polieren sie. Image Trace wurde verwendet, um die Feder Texturen aus Reiben zu erzeugen , plus das Auge wurde von Hand eingefärbt und dann vektorisiert. Mischmethoden sind wirklich nützlich und ich hoffe, Sie werden die Technik nach dieser Klasse zu Ihrer eigenen machen. 4. Motivwahl und Forschung für Motif: Willkommen zurück. Nun, da wir eine Idee haben, was wir mit Illustrator machen können, lassen Sie uns etwas auswählen, das Sie erstellen möchten. bei der Auswahl Ihrer Motive ein Thema aus, das für Sie interessant ist. Denken Sie an Orte, die Sie genießen und was Sie gerne in Ihrer Freizeit tun. Wählen Sie etwas, das nicht übermäßig komplex ist, sondern die Möglichkeit bietet, die verschiedenen Vektorisierungsmethoden auszuprobieren. Es könnte auch gut sein, zu überlegen, wofür Sie Ihre Motive verwenden werden und sich vorstellen, dass sie eine Oberfläche schmücken. Ich mag die Natur und ich genieße die Schmetterlinge über den Garten im Moment. Schmetterlinge werden großartig sein, um kurvige Formen, Muster und Texturen zu erkunden. Ich stelle sie mir auf einem Tagebuchcover oder einer Grußkarte vor. Sie können bereits über Ihre eigene Wahl des Motivs nachdenken. Es könnte Schmetterlinge sein oder etwas anderes. Manchmal schwanke ich zwischen Ideen und deshalb dauert es länger, um das Projekt zu beginnen, also überdenken Sie es nicht. Sie müssen sich zu einem Thema verpflichten, damit Sie loslegen können. Daher ermutige ich Sie, das Video zu pausieren, in den Projektbereich zu gehen und Ihr eigenes Projekt zu starten, indem nur ein Wort oder einen Satz eingeben, der die Art von Motiven beschreibt, die Sie machen werden. Es wird Ihnen helfen, sich darauf zu konzentrieren, dass der Anfang zu machen, und wenn Sie es wirklich später ändern möchten, können Sie es. Um Motive zu recherchieren ist meine erste Wahl, mit einem Skizzenbuch und einer Kamera unterwegs zu sein. Ich habe auch ein ziemlich großes Archiv von Fotos, die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe, in die ich eintauche. Aber mit Tieren, die nicht dazu neigen, lange still zu bleiben, wie Schmetterlinge, könnte es sein, dass Sie nicht leicht alle Details oder Posen erfassen können, die Sie wollen. Für dieses Projekt habe ich nur ein paar Fotos bekommen, die Details und Posen zeigen. Also werde ich auch Referenzen verwenden, die das Internet oder Bücher sein könnten. Ich habe dieses wunderschön illustrierte Buch seit ich ein Kind war, und es ist jetzt ein bisschen Hundeohr. Dieses Buch hat einen umfassenden Schmetterlingsbereich. Die talentierten Illustratoren sind hier im Vordergrund aufgeführt. Wenn ich diese Ressourcen verwende, nehme ich beim Betrachten des Materials nur sehr grobe Notizen und skizziere Form, weil ich das Urheberrecht respektieren und die Motive zu meinen eigenen machen möchte. Ich werde den nächsten Teil etwas beschleunigen, weil ich eine ziemlich langsame Notizen-Nehmer bin. Okay, also habe ich einige allgemeine Formen notiert, die ich für die Teile von Schmetterlingen mochte, ich bemerkte einige Arten von Flügelmustern, die ich besonders angezogen bin, plus einige Textdetails und einige Farbideen als einfache Liste. 5. Skizzieren und Scanning: Hallo, schon wieder. In dieser Lektion möchte ich Ihnen mitteilen, wie sich Materialien und Skizzierformate auf die Ereignisse später in Adobe Illustrator auswirken. Wir sprechen also weniger über Mechanik und mehr über Skizzieren und Scannen. Ich habe das Nachschlagewerk weggelegt, aber ich habe die Notizen, die ich zuvor gemacht habe, auf meinem Schreibtisch. Ich bin bereit, zwei meiner eigenen Schmetterlingsvarianten für die Verwendung in Illustrator zu skizzieren. Ich beginne mit Bleistiftskizzen auf weißem Druckerpapier mit HB-Bleistift. Ich wollte nur die Formen in diesem Stadium richtig machen. Die erste Überlegung ist also Symmetrie. Da Schmetterlinge Flügel paarweise sind, muss ich nur eines der Paare zeichnen, weil ich es in der Software kopieren und reflektieren kann. Und eigentlich bin ich ziemlich schlecht darin, links und rechts ähnlich zu bekommen! Für Antennen zeichne ich normalerweise beide Paare, weil ich denke, dass es ein bisschen Persönlichkeit hinzufügt, um sie etwas anders zu sein. Treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen darüber, wie Sie mit symmetrischen Motiven arbeiten, und wissen Sie, dass Sie Kopien erstellen und Teile in der Software reflektieren können. Sobald ich einige Formen habe, die ich mit Bleistift mag werde ich sie scannen, damit ich zu diesem Punkt zurückkehren kann, wenn ich möchte. Ich habe einen Flachbettscanner, aber es ist auch in Ordnung, ein Smartphone zu verwenden, um das Bild zu erfassen und es per USB, E-Mail oder welche Methode Sie bevorzugen an Ihren Computer zu senden . Jetzt werfen Sie Ihren Geist zurück zu meinem Vierblätter-Beispiel früher. Denken Sie daran, dass die Skizze bei der Verwendung von geometrischen Formen, Vektorplotten oder der Bleistiftpinselmethoden zum Erstellen von Vektoren oder der Bleistiftpinselmethoden zum Erstellen von Vektorennur ein optionales Extra ist, das als Hilfslinie verwendet werden kann. Sie können freie Hand in die Software skizzieren, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie eine andere Art von Hilfslinien, wie zum Beispiel eines Ihrer eigenen Fotos. Die Software selbst benötigt nur, wenn wir die Funktion „Image Trace“ verwenden, eine Skizze als Ausgangspunkt zur Verfügung stellen. Für das Nachzeichnen von skizzierten Grafiken mit Illustrator funktioniert Bleistift nicht sehr gut. Wir müssen die Skizze kontrastreich machen, idealerweise schwarz und weiß. Die zweite Überlegung ist also Materialien. Sie können jede Art von Medien verwenden - Stifte, Tinte, Farbe - aber bedenken Sie, dass die Ergebnisse bei der Arbeit in Schwarz und Weiß am deutlichsten sind. Wenn ich eine Skizze mit Bildern nachvollziehe ich normalerweise keine Farbe ein. Normalerweise verwende ich ein paar verschiedene Stärken von wasserdichten Zeichenstiften, einen Pinselstift mit wasserdichter Tinte und einen weißen Gelstift, um Highlights hinzuzufügen und Korrekturen vorzunehmen. Wenn ich also ein Bild verfolgen werde, werde ich eine zweite Stufe des Skizzierens nach Bleistift haben. Manchmal skizziere ich Freestyle im Stift, aber meistens gehe ich gerne über Bleistiftskizzen, nachdem ich sie bereits eingescannt habe. Wenn ich mehrere Versionen möchte, bekomme ich die Lightbox raus. Im Falle des ersten Schmetterlings möchte ich dir drei verschiedene Versionen zeigen, also verwende ich dafür die Leuchtbox. Es gibt nichts Besonderes daran, diese in Bezug auf meine Technik zu färben. Die schwarzen Teile einschließlich Unvollkommenheiten und Texturen werden von der Spur aufgegriffen. Also werde ich zur fertigen Version überspringen, damit wir über die dritte Überlegung sprechen können , Verbindungslinien. Eine reguläre Stiftskizze hätte normalerweise Linien aus verschiedenen Teilen des Objekts und einen Umriss, der berührt und sich schneidet. Es ist wichtig zu erkennen, dass die Bildverfolgung dieser berührenden Linien eine verbundene Form erzeugt, die gut für das ist, was Sie tun möchten, oder es könnte Ihr Styling des Motivs behindern. Obwohl wir einige Optionen zum Trennen von Abschnitten in Illustrator behandeln, beachten Sie, dass ein zusätzlicher Schritt hinzugefügt wird. Wenn Sie in Illustrator viel trennen, können Sie die Teile auf der Seite Ihrer neuen Skizzen physisch voneinander trennen. Dadurch wird es einfacher, Teile unabhängig zu verschieben und zu stylen. Dies ist jedoch keine sehr natürliche Art zu skizzieren. In diesem Fall können Sie eine Bleistiftskizze unten und ein neues Blatt Papier oben verwenden, um die obere Seite für jeden Abschnitt zu verschieben, um sie voneinander zu trennen. Ich mag diese Dekonstruktionstechnik, weil Sie dann die Möglichkeit haben , Kopien der Teile zu erstellen und sie in verschiedene Motive zu bauen. Für die Schmetterlinge kann ich einen offenen mit vier Flügeln machen, oder ich könnte einen ruhenden Schmetterling machen, der nur zwei Flügel zeigt, wobei der Körper hinten versteckt ist. In diesem Sinne fügte ich einige Beine auf einer lockigen Zunge zu meiner Skizze hinzu. Eine andere Möglichkeit, die Teile zu trennen, besteht darin, nicht in den Umrissen zu tuschen, sondern sie in Bleistift zu lassen. Sie werden später sehen, dass der Stift gut nachzeichnet, aber die Bleistiftlinien werden nicht verfolgt. Es wird also keine Verbindung zwischen den Hauptbereichen geben. Aber ich muss die Bleistift-Formen separat mit verschiedenen Vektorisierungsmethoden wie Vektorplotten erstellen . Ich mochte diese Technik, weil sie einen Motivstil mit glatteren Kanten kreiert , die nicht unbedingt skizziert werden müssen. Da ich normalerweise meine Skizzen sowieso zuerst mit Bleistift mache, ist diese Methode in der Papierphase schneller. Oft hängt es vom Motiv ab, welche Skizzierformate am besten sind. Sie haben viele Möglichkeiten, also versuchen Sie zu experimentieren. Für den zweiten Schmetterling. Ich weiß, dass ich mehrere Methoden verwenden möchte, um es zu vektorisieren. Ich möchte die wirbelnden Flügelmuster und den Gesichtsbereich als intakte Details. Ich verwende meinen Pinselstift, um die Tinte oben auf der Bleistiftskizze zu drucken, und sie werden mit dem Bild verfolgt. Für die restlichen Details ist die Skizze nur eine Orientierung, da wir die geometrischen Formen von Illustrator, das Vektorplotten und die Bleistift-/Pinsel-Werkzeuge verwenden . Also ist es schnell, diese für das Scannen bereit zu machen. Das Scannen der schwarzen Zeichnungen ist etwas kritischer als bei den Bleistiftzeichnungen. Qualität und Kontrast des Bildes können sich auf das Tracing auswirken. Wenn Sie Ihre Skizzen fotografieren, denken Sie daran, das Foto auch bei natürlichem Licht aufzunehmen und das Bild im Fokus zu stellen. Die meisten Smartphones haben auch Optionen, um den Kontrast einzustellen. Vielleicht möchten Sie es erhöhen, so dass die Schwarzen sind schwarz und weiß weißer, aber sicher sein, nicht zu weit gehen, um Details zu verlieren. Beim Scannen wähle ich normalerweise 300 dpi für Skizzen und behalte die Standardkontrasteinstellungen des Scanners bei. Zusammenfassend sind also drei Überlegungen, die beim Skizzieren von Illustrator berücksichtigt werden müssen, Symmetrie, Materialien und Verbindungslinien. 6. Illustrator Quick Tour: Hallo an alle. Diese Lektion ist ein kurzer Überblick über den Arbeitsbereich von Adobe Illustrator. Wenn Sie damit bereits vertraut sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich beginne mit dem Menü Datei und wähle Neu oder verwende den Verknüpfungsbefehl N auf Mac oder Steuerelement N unter Windows. Ich verwende die neueste Version von Illustrator. Abhängig von Ihrer Version Ihnen möglicherweise voreingestellte Dateitypen angeboten. Wenn ja, beginnen Sie mit dem nächsten für Ihr Projekt, und passen Sie es an. Sie können einen Namen zuweisen. Nun, wenn Sie möchten, wählen Sie Einheiten und Abmessungen. Beschnitt ist nur einige zusätzliche um Ihre Hauptabmessungen, und ein Drucker kann danach fragen, ob das Kunstwerk direkt an die Ränder geht. In erweiterten Einstellungen gibt es zwei Optionen für den Farbmodus Ich beginne normalerweise mit CMYK zum Drucken und Konvertieren in RGB wenn ich das Bild auf einem Bildschirm anzeigen oder wenn dieses Format angefordert wird. Lassen Sie es uns schaffen. Ein weißes artwbord erscheint , das ist die Größe, nach der wir gefragt haben, mit einem Bereich , in dem wir Dinge setzen können, bevor wir sie positionieren. Es gibt so viele Leckereien in Illustrator, dass Sie den Arbeitsbereich so anpassen möchten , dass Sie die Dinge, die Sie am häufigsten verwenden, sofort zur Hand haben. Im Menü „Fenster“ gibt es einen vollständigen Satz von Panels für verschiedene Aufträge. Sie auf eine bereits in Ihrem Arbeitsbereich klicken, wird sie ausgeflogen. Es kann jederzeit mit dem Icon minimiert oder geöffnet werden. Panels haben auch ihre eigenen Menüs mit dem kleinen Symbol in der oberen rechten Ecke zugänglich. Wenn Sie ein Bedienfeld aus dem Menü „Fenster“ auswählen, das sich noch nicht in Ihrem Arbeitsbereich befindet, wird es angezeigt. Panels können durch Ziehen angedockt, gruppiert und abgedockt werden. Das x schließt das Bedienfeld aus dem Haupt-Arbeitsbereich. Es ist auch möglich, Paneele in Spalten zu gruppieren , die als Ganzes erweitert und minimiert werden können. Ich halte meine am häufigsten verwendeten Artikel in einer offenen Spalte und die restlichen Elemente minimiert, aber einsatzbereit. Das Bedienfeld „Werkzeuge“, das wir in einem Augenblick genauer betrachten, kann ebenfalls nach Ihren Wünschen positioniert werden. Nachdem Sie Ihre Arbeitsplatzpositionierung eingerichtet haben, speichern Sie sie mit Fenster, Arbeitsbereich und benennen Sie sie. Sie können mehrere Arbeitsbereiche haben und zwischen ihnen wechseln. dem Menü „Fenster-Arbeitsbereiche“ können Sie einen Arbeitsbereich auf den Zustand zurücksetzen, in dem Sie ihn speichern, sodass Sie den Arbeitsbereich leicht bereinigen können. Schauen wir uns das Werkzeugfenster an. Es kann als eine oder zwei Spalten angezeigt werden. Wenn ein Werkzeug einen kleinen Pfeil in der Ecke hat, zeigt dies an, dass unten weitere Werkzeuge vorhanden sind. Klicken und halten Sie sie gedrückt, um darauf zuzugreifen. Mauszeiger über ein Werkzeug bewegen, erhalten Sie Informationen über den Namen des Werkzeugs und eine beliebige Tastenkombination. Zum Beispiel kann ich sofort auf das Rechteck-Werkzeug zugreifen, egal wo sich meine Maus befindet, indem ich einfach M auf der Tastatur drücke, dann kann ich zum Rechteck ziehen. Beachten Sie auch, dass sich am unteren Rand des Werkzeugfensters Informationen über Farbe befinden. Sowohl für Füllung (das Innenteil) als auch für Kontur (das Konturteil). Die Füll- und Strichfarben können ausgetauscht werden. Das rote Diagonale Symbol setzt das obere Symbol auf keine. Mit diesem Symbol können Sie zur vorherigen Auswahl zurückkehren. Das Ebenenbedienfeld ist wirklich nützlich und ich benutze es sehr. Sie können Layer benennen, um organisiert zu bleiben. Erstellen neuer Ebenen für verschiedene Elemente des Bildmaterials ist einfach und es hat den Vorteil, dass Sie die Stapelreihenfolge der Ebenen ändern, Ebenen unabhängig voneinander ausblenden und anzeigen und Ebenen sperren können , um zu verhindern, dass sie bearbeitet werden, bis Sie entsperren Sie sie erneut. Es gibt auch eine Schnellauswahl auf der rechten Seite der Ebenenzeile, so dass Sie alle auf einer Ebene auswählen können. Und Ebenen können farbcodiert werden so dass Sie auf einen Blick sehen können, zu welcher Ebenenauswahl gehören. Durch einen Doppelklick auf das Layer-Box-Icon können Sie weitere Optionen erhalten. Layer können ebenfalls gelöscht werden. Wenn Sie eine Aktion rückgängig machen möchten, können Sie Bearbeiten Rückgängig mit der Tastenkombination Befehl Z auf Mac oder Steuerelement Z unter Windows verwenden. Dies ist definitiv eine Abkürzung zu lernen. Zeigen Sie die Kosten im Zusammenhang mit der Ansicht sind auch sehr praktisch. Sehen Sie sich das Menü Ansicht an, um zu zoomen, Hilfslinien und vieles mehr zu sehen. Command gleich und Command Bindestrich auf Mac, Control gleich und Control Bindestrich unter Windows sind die einfachste Möglichkeit zum Vergrößern und Verkleinern. Sie die Leertaste gedrückt halten und ziehen, greifen Sie auf die Hand oder das Verschieben-Werkzeug zu, und es ist der einfachste Weg, sich um den Außenborder zu bewegen. Wenn die Panels zu jeder Zeit im Weg sind, können Sie Tab drücken, um sie zu verstecken und anzuzeigen. Für diesen Kurs verwende ich weniger Tastenkombinationen als üblich, um es Ihnen einfacher zu machen , den Prozess über Menüs und Bedienfelder zu verfolgen. Aber Tastenkombinationen werden Ihre Arbeit wirklich beschleunigen. Also fangen Sie an, diejenigen für Werkzeuge zu lernen, die Sie oft verwenden. Es gibt auch eine schnelle Referenzliste von Adobe.com, und ich werde den Link in den Ressourcenbereich für Sie einfügen. Denken Sie daran, Ihre Arbeit oft über das Menü Datei, Speichern zu oder verwenden Sie die Verknüpfung Command S auf dem Mac Control S unter Windows. 7. Farbpaletten: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie Farben in Illustrator für die Arbeit einrichten. Obwohl ich später oft die Farben ändere und sie normalerweise am Ende des Entwurfsprozesses abschließe, kann es hilfreich sein, mit einigen zu arbeiten, während ich die Motive entwickle. Ich halte meine Farbfelder und andere Farbfelder hier zusammen, aber Sie können sie auch über das Menü Fenster aufrufen. Als Erstes müssen Sie die unerwünschten Standardfarben im Farbfeldbedienfeld bereinigen. Sie können einzeln oder in Gruppen an das Papierkorbsymbol gesendet werden, oder wenn es viel gibt können Sie eine Aktion verwenden. Aktionen machen die Dinge schneller. Und obwohl sie eine erweiterte Funktion sind, sind die integrierten Voreinstellungen sehr einfach zu bedienen. Suchen Sie Aktionen im Fenster Menü oder mit dem Wiedergabesymbol. Erweitern Sie die Standardaktionen, und scrollen Sie nach unten zu Löschen Nicht verwendet. diese Option erweitern, wird eine Liste aller nicht verwendeten Elemente angezeigt, die von der Aktion gelöscht werden können, einschließlich Pinsel, Farbfelder und mehr. Wir möchten nur, dass ungenutzte Farbfelder gelöscht Wählen Sie das aus und drücken Sie auf Wiedergabe. Es macht die Aktion. Da Schwarzweiß ein derzeit in Werkzeugen aktiv ist, muss ich diese manuell entfernen. Es ist eine gute Idee, Farben zu gruppieren, um organisiert zu werden, und es hilft auch bei der Verwendung von Re-Coloring Tools. Im Farbfeldbedienfeld können Sie hier eine neue Farbgruppe erstellen und sie benennen. Hier können Sie ein Farbfeld von Grund auf neu erstellen. Legen Sie die Cyan-, Magenta- , Gelb- und Schwarzwerte mit dem Schieberegler fest. Sie können es benennen, wenn Sie möchten, aber es ist nicht erforderlich. Prozessfarben sind die Typen, die aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz gemischt werden , und es ist die übliche Wahl. Spotfarben sind vorgemischt, also wählen Sie dies nur, wenn Sie ausdrücklich gefragt werden. Das globale Kontrollkästchen ist nützlich. Wenn Sie dies aktivieren, ändert sich die Farbe automatisch für alle Elemente in der Datei, die diese Farbe haben. Das Farbfeld wird hier angezeigt, während Sie es erstellen. Beachten Sie das winzige weiße Dreieck in der Ecke des Musterfelds, das eine globale Farbe angibt. Sie könnten wie dieses Mischen manuell fortsetzen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, aus einem Ihrer eigenen Fotos auszuwählen. Wählen Sie „Datei“, „Platzieren“, und wählen Sie ein Foto mit einer Farbquelle aus, die Sie im Auge haben. Denken Sie daran, dass ich eine Liste von Farbideen gemacht habe, als ich meine Forschungsnotizen gemacht habe. Nachdem Sie ein Foto ausgewählt haben, klicken Sie auf Platzieren und ziehen Sie es auf die gewünschte Größe. Wählen Sie nun das Pipettenwerkzeug aus. Wenn Sie klicken, wird die Farbe unterhalb der Pipette in die aktuelle Farbauswahl eingefügt. Sie können es über Werkzeuge oder von oben im Farbfeldbedienfeld nach unten ziehen , sodass es in Ihre Farbgruppe eingeblendet wird. Wenn Sie die Farbe überprüfen oder bearbeiten möchten, können Sie doppelklicken. Du wirst dich erinnern, dass ich das schwarze Muster früher gelöscht habe, und das liegt daran, dass ich fast schwarz mit Farbe wie dieses Farbfeld hier angereichert bevorzuge. Ich wähle global aus und sage OK. Ich werde das gleiche für eine fast weiße tun, Ich werde diese cremige Farbe bekommen und es global machen. Ich werde auch ein Grau bekommen. Für meine Farbtupfer bekomme ich auch Senf, Grün und Lila. Beachten Sie, dass es keine winzigen weißen Dreiecke auf diesen drei gibt, weil ich das noch nicht global gemacht habe. Ich kann diese auf einmal global machen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie auswählen, um mehrere Farbfelder auszuwählen. Verwenden Sie dann das Menü des Farbfeldbedienfelds, um Farbfeldoptionen anzuzeigen. Aktivieren Sie „global“ und „OK“, um das auf alle ausgewählten Farbfelder anzuwenden. Im Moment baue ich intuitiv Farbpaletten. Eine andere Möglichkeit, Farbpaletten zu erstellen, ist die Verwendung des integrierten Farbleitfadens, Farbtheorie und Farbharmonien umfasst. ein Farbfeld ausgewählt ist, können Sie in den Farbleitfaden wechseln. Sie können Farbtöne und Farbtöne und andere Harmonien in diesem Dropdown-Menü sehen. Wenn Sie ein Schema finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie unten auf das Symbol „Farbgruppe hinzufügen Der Farbsatz wird im Farbfeldbedienfeld als neue Gruppe angezeigt. Es gibt auch ein Rad und Schieberegler im Farbleitfaden, um Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie das Rad drehen und den ersten Schieberegler bewegen, ändern Sie den Gesamtton der Farbe und das Schema ändert sich als Ganzes, um es harmonisch zu halten. Die Länge der Radgabeln und der zweite Schieberegler ändern die Sättigung der einzelnen ausgewählten Farben. Die Menge an Schwarz in der Farbe kann auch mit dem letzten Schieberegler geändert werden. Änderungen werden hier oben angezeigt, und Sie können das Farbschema durchlaufen, um Anpassungen vorzunehmen. Um die neue Version des Schemas in der Anleitung und im Farbfeldbedienfeld zu speichern , klicken Sie oben rechts auf das Symbol „Farbgruppe“. Wenn Sie alle Farben haben, die Sie zum Starten des Projekts benötigen, speichern Sie in der Musterbibliothek, um sie von einem beliebigen Illustrator-Dokument aus zugänglich zu machen. Verwenden Sie dazu das Menü oben rechts Farbfeldbedienfeld und wählen Sie „Farbfeldbibliothek in KI speichern und verwenden Sie den Standardstandort für Farbfelder. Geben Sie Ihrem Farbenprogramm einen Namen und klicken Sie auf Speichern. Zum Öffnen von Musterbibliotheken verwendet das Menü des Farbfeldbedienfelds erneut. Scrollen Sie diesmal zu Musterbibliothek öffnen, damit weitere Optionen angezeigt werden. Es gibt eine Liste von bereits bieten ein Musterbibliotheken für Sie zu erkunden. Und alles, was Sie selbst gespeichert haben, wird in der benutzerdefinierten Option gefunden. Ich werde ein Set öffnen, das ich zuvor einige Zeit gebraucht habe, um für dieses Projekt zu erstellen. Es erscheint in einer eigenen beweglichen Tafel. Ich kann auf die Gruppen klicken, um sie dem Hauptbedienfeld für Farbfelder hinzuzufügen. Ich werde aufräumen, indem ich einige dieser Beispielfarbgruppen entferne , die ich nicht verwenden möchte. Und ich werde meine Akte speichern. 8. Skizzen für die Bildnachverfolgung: Hallo, schon wieder. In dieser Lektion nehmen wir die erste Schmetterlingskizze, die ich zuvor gemacht habe , und machen sie zu einem Vektor mit Illustrator's Image Trace. Ich habe eine neue Datei erstellt und ich habe meine Musterbibliothek eingebracht, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Um es einfacher zu sehen, was los ist, werde ich einen Hintergrund mit dem Rechteck-Werkzeug legen , indem ich über den Zeichenflächenbereich ziehe. Ich gebe ihm eine Füllfarbe, damit es sichtbar ist, und entferne die Strichfarbe. Ich benenne die Ebene als Hintergrund und sperre sie, damit ich dieses Quadrat nicht versehentlich verschiebe. Lasst uns eine neue Schicht für den Schmetterling haben, den wir auch erschaffen werden. Jetzt bringe ich meine erste Skizze mit File, Place ein. Wenn Sie auf die Zeichenfläche klicken, wird sie in der Originalgröße platziert, Sie können sie aber auch auf die gewünschte Größe ziehen. Wenn die Skizze noch ausgewählt ist, rufe ich das Bildverfolgungsfenster mit diesem Symbol auf. Wenn Sie das Bildverfolgungsfenster nicht ausgeschaltet haben, denken Sie daran, dass Sie es im Menü „Fenster“ finden können. Für diejenigen unter Ihnen, die frühe Illustrator-Versionen verwenden, kann die Funktion „Image Trace“ genannt werden, die stattdessen über das Menü „Objekt“ zugegriffen werden kann. Diese voreingestellten Einstellungen machen den Ablaufverfolgungsprozess sehr einfach. Wir konzentrieren uns auf Skizzen in dieser Klasse, also wähle ich Skizziertes Artwork. In frühen Versionen von Illustrator ist diese genaue Beschreibung möglicherweise nicht verfügbar Wenn Sie jedoch Schwarz-Weiß wählen, liegen die Einstellungen nahe. Wenn dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, wird eine Vorschau angezeigt. Für eine Scan-Skizze von schwarzem Stift auf weißem Papier wäre der Standardschwellenwert wahrscheinlich einfach perfekt, aber Sie können diese nach oben oder unten optimieren, wenn Sie Ihre Spur dunkler oder heller benötigen. Achten Sie auf Lücken im schwarzen Bereich, wo es eine durchgehende Linie geben sollte. Das kann passieren, wenn sehr dünne Federstifte verwendet oder leicht gezeichnet werden. Stellen Sie sicher, dass der Schwellenwert hoch genug ist, um alles zu erfassen, was Sie brauchen. Sie können den Schwellenwert auch aus Stilgründen ändern. Zum Beispiel, um ein farbenfrohes Aussehen zu erzielen. Es gibt auch dieses weiße Kontrollkästchen ignorieren, das nützlich sein kann und bedeutet, dass das Weiß nicht verfolgt wird. Wenn diese Option deaktiviert ist, sehen Sie das Weiß in der Vorschau. Für diesen hier werde ich das Weiße zurückverfolgen. Wenn Sie mit der Vorschau zufrieden sind, klicken Sie auf Erweitern, um die Ablaufverfolgung zu übernehmen. Das Rasterbild ändert sich in Vektorgrafik. Ursprünglich wird dieses gesamte Kunstwerk zu einem zusammengefasst. Um hinein zu gelangen und Änderungen vorzunehmen können wir Object verwenden, Gruppierung aufheben. Ich werde das Auswahlwerkzeug aufheben, das ist dieser schwarze Pfeil. Und jetzt kann ich nur den weißen umgebenden Teil auswählen. Die farbige Einfassung, in diesem Fall in rot, zeigt uns, was wir ausgewählt haben. Wenn ich auf meiner Tastatur auf Löschen klicke , wird diese Auswahl entfernt. Der weiße Füllbereich in den Flügeln bleibt erhalten, aber die Füllung des Unterkörpers wurde mit dem Hintergrund entfernt. Vergrößern wir uns, um zu untersuchen. Es gibt also eine Lücke und dieser Teil ist nicht verbunden. Ich werde ganz nah reinkommen, um das zu beheben. Wenn ich das schwarze Teil auswähle, Sie möglicherweise im Werkzeugbedienfeld auf der linken Seite fest , dass es sich um eine schwarz gefüllte Form handelt. Dies ist wichtig, da es darauf hinweist, dass diese Bereiche, die wie Linien aussehen , tatsächlich keine Striche, sondern Füllflächen sind. Lücken in gefüllten Bereichen zu überbrücken, ist das Blob-Pinsel-Tool perfekt, daher werden wir das verwenden. Blob Brush ist eine spezielle Art von Pinsel, die Formen und nicht nur Striche wie andere Pinsel legt . Das Spannende an der Blob Brush ist, dass sie den Stil anderer Formen annehmen kann und sich voll mit ihnen verbindet, um Lücken richtig zu überbrücken. Die Größe der Bürste ist einstellbar, indem Sie die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden, um größer oder kleiner zu werden. Ich werde die Lücke streichen, um sie zu überbrücken. Jetzt werde ich wieder rauszoomen. Ich werde Object, Compound Path, Release verwenden, um das Loch in der Mitte des Unterkörpers in eine gefüllte Form zu machen. Ich kann jetzt nur das Teil auswählen und es mit Weiß füllen. Okay, lasst uns anhalten und sichern oder Moment. Was sind genau zusammengesetzte Pfade? Wenn ich hier ein paar Formen mit dem Polygonwerkzeug zeichne und sie mit meinen Farbfeldern verschiedene Farben mache , kann ich Ihnen zeigen, dass Sie die orangefarbene Form über die schwarze platzieren , nur das Ergebnis der Schichtung haben. Aber wenn ich zu Objekt, Verbundpfad, Make gehe, kann ich aus den beiden Objekten einen zusammengesetzten Pfad erstellen. Die kleinere Oberseite ist zu einem Loch in der Mitte wie ein Donut geworden. Es ist alles eine Form. Und Sie können andere Objekte unten durch das Loch sehen. Ich kann den Pfad freigeben, wie ich es mit dem Schmetterlingskörper getan habe und zurück zu den Formen, die getrennt sind . Beim Loslassen nimmt die Form, die das Loch war, die Farbe der äußeren Form an, so dass sie unsichtbar erscheint. Aber es kann wieder als eigenständige Form verschoben und bearbeitet werden. Image Trace erstellt normalerweise Objekte mit zusammengesetzten Pfaden, so dass ich hoffe, dass Sie sie verstehen und wie Sie mit ihnen arbeiten können. Lasst uns die jetzt entfernen. Ich werde jetzt dieses reine Schwarz und Weiß zu meinem satten Schwarz und Creme ändern . Um alle schwarzen Elemente auszuwählen, wählen Sie einfach ein Teil aus, das schwarz ist, und verwenden Sie dann Auswählen, Gleiche, Füllfarbe. Ich kann das jetzt mit meinem eigenen Farbmuster neu färben. Ich werde dasselbe für das Weiß und die Farbe dieser Creme tun. Ich möchte, dass der Körper des Schmetterlings dunkel mit helleren Haaren ist. Also werde ich das Lasso-Werkzeug verwenden, um die Haare im Unterkörper herum zu gehen und sie alle auszuwählen. Um ein Objekt zu subtrahieren oder zur Auswahl hinzuzufügen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie auf klicken. Ich werde den Flügel abwählen, diese Haare hinzufügen und die Körperfüllung subtrahieren. Der rote Auswahlindikator zeigt nun an, dass nur die Haare ausgewählt sind, und eine Farbanzeige in den Werkzeugen auf der linken Seite zeigt an, dass alle ausgewählten Objekte eine schwarze Füllung haben. Damit ich diese in Zukunft nicht lasso muss, werde ich sie mit der Verknüpfung Command G auf Mac oder Control G unter Windows gruppieren . Ich mache die cremefarbene Farbe und den Körper sattes Schwarz. Ich wiederhole das auch für den oberen Teil. Ich werde den Flügeln ein bisschen Interessen hinzufügen, indem ich die Farbe in ein paar Bereichen ändere . Um mehrere Objekte gleichzeitig auszuwählen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie darauf klicken. Wir haben noch keinen ganzen Schmetterling. Ich werde all das auswählen und kopieren. Die einfache Möglichkeit, ein Objekt in einem Zug zu kopieren und zu verschieben, besteht darin, die Wahltaste auf Mac oder die Alt-Taste unter Windows gedrückt zu halten, während Sie es herausziehen. Ich werde dieses Original gruppieren, aber die Kopie wird aufgehoben. Ich werde das Exemplar etwas vergrößern. Denken Sie daran, dass dies die verbundene Version meiner Skizze ist. Was ich tun muss, ist, die Flügel vom Körper zu trennen, damit ich sie für die andere Seite verwenden kann . Ich verwende das Radiergummi-Tool. Es ist wie das Gegenteil zum Blob Brush und macht Lücken in gefüllten Bereichen. Ich werde wirklich in der Nähe in Abschnitten löschen. Auch hier kann die Größe des Werkzeugs mit den eckigen Klammern Tasten nach oben und unten eingestellt werden. Ich werde lasso um die unerwünschten Teile und drücken Sie die Entf-Taste. Ich verkleinere, wähle die neuen Flügel aus und gruppiere sie. Wechseln Sie zu Objekt, Transformieren, Reflektieren, und wählen Sie die Option Vertikal und dann OK, um die Flügel zu spiegeln. Ich kann die jetzt in Position bringen. Sie brauchen ein wenig Rotation, da der Körper nicht ganz gerade ist. Wenn Sie den Mauszeiger leicht von der Ecke eines Objekts Symbol „Pfeile drehen“ angezeigt, und ziehen Sie den Mauszeiger, um das Objekt zu drehen. Sie können auch über das Menü „Objekt“, „Transformation“ auf die Drehung zugreifen Und dafür gibt es auch ein Werkzeug im Werkzeugbedienfeld. Ich möchte, dass sich die Flügel hinter dem Körper befinden, also verwende ich Anordnen im Menü Objekte und schicke sie an die Rückseite des Stapels von Objekten auf dieser Ebene. Die Tastenkombinationen zum Anordnen von Objekten sind sehr praktisch. Denken Sie daran, dass ich im Abschnitt Ressourcen der Registerkarte Projekt einen Tastenkombinationslink für Sie hinterlassen habe. Ich wähle den ganzen Schmetterling aus und gruppiere ihn. Und ich werde die Akte speichern. 9. Entschlüsselte Skizzen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich die dekonstruierte Skizze, die ich zuvor gemacht habe, vektorisieren damit wir dies mit dem verbundenen Skizzenformat vergleichen können. Nach wie vor werde ich Bildverfolgung, Reflektieren und Arrangieren verwenden. Aber mit der dekonstruierten Version muss ich den Radiergummi nicht verwenden, um die Teile zu trennen und es ist sehr schnell, den Schmetterling in eine völlig andere Pose umzuordnen. Da ich ähnliche Techniken wie die letzte Lektion verwenden werde, werde ich das beschleunigen, dir eine Pause von meiner Stimme geben und dich mit etwas Musik verwöhnen. Ich habe die Schmetterlingsebene aus der letzten Lektion ausgeblendet und erstelle eine neue Ebene, die für unsere dekonstruierte Version bereit ist. Ich beginne damit, meine Skizze einzubringen und sie zu verfolgen, gefolgt von der Färbung und Anordnung der Teile auf zwei Arten. Ok, da gehen wir. Ich zeige alle Ebenen, damit wir die beiden Motive aus dieser Lektion und das aus der letzten Lektion vergleichen können . Betrachtet man die Timings vor der Beschleunigung, sehe ich, dass ich die beiden dekonstruierten Motive in nur etwas kürzerer Zeit gemacht habe als das eine Motiv, das das Leben als verbundene Skizze begann. Ich schätze, du könntest sagen, dass ich mit der Dekonstruktion zwei für eins habe. 10. Geometrische Formen und Effekte: Hallo an alle. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Tricks mit geometrischen Formen und Effekten. Ich werde ein paar einfache grafische Blumen machen, auf denen dieser Schmetterling ausruhen kann. Das ist nicht mein üblicher Blumenstil. Ich erstelle diese, um Ihnen eine breite Palette von Werkzeugen in einer Lektion zu zeigen . Ich werde die Schmetterlingsschichten verstecken und eine neue für die geometrischen Blumen machen. Ich habe bereits einige geometrische Werkzeuge in früheren Lektionen verwendet. Im Werkzeugbedienfeld befindet sich die zuletzt verwendete Option oben mit den anderen unten. Ich wähle das Polygon aus, das durch ein Sechseck symbolisiert wird , aber verwendet werden kann, um Formen mit mehr oder weniger als sechs Seiten zu erstellen. Klicken Sie auf die Zeichenfläche, um die Optionen zu erhalten. Natürlich können die Füll- und Strichfarben geändert werden. In dieser Version von Illustrator verfügen die Formen über Widgets wie diesen kleinen Schieberegler auf dem Begrenzungsrahmen dem die Anzahl der Seiten geändert werden kann. Dieses Widget im Inneren dient zum Runden der Ecken. Und eine andere Möglichkeit, ein Polygon zu erstellen, besteht darin, es auf der Zeichenfläche herauszuziehen. Und es ist möglich, die Anzahl der Seiten beim Ziehen zu ändern , indem Sie die Aufwärts- und Abwärtspfeile auf der Tastatur verwenden. Die sehen noch nicht so aus wie Blumen, oder? Aber lassen Sie uns das Menü Effekte verwenden, Verzerren & Transformieren und pPucker & Aufblähen wählen. Aktivieren Sie die Vorschau, und versuchen Sie den Schieberegler. Das sieht eher wie eine Blume aus. Jetzt sind diese Formen und Effekte live, was bedeutet, dass Änderungen immer noch im laufenden Betrieb vorgenommen werden können. So kann ich immer noch die Anzahl der Seiten ändern. Dieses andere Polygon hat abgerundete Ecken, und das wird interessant sein, wenn es mit den Effekten kombiniert wird. Die Effekte sind auch editierbar. Öffnen Sie das Bedienfeld „Darstellung“, und Sie sehen, was derzeit für die ausgewählte Form aktiv ist. Klicken Sie auf, um es zu bearbeiten. Um zu verhindern, dass der Effekt aktiv ist, z. B. wenn Sie ihn mit Werkzeugen wie dem Radiergummi bearbeiten möchten, wählen Sie „Objekt“, „Darstellung erweitern“. Sie sehen, dass der Effekt aus dem Bedienfeld „Erscheinungsbild“ ausgeblendet wird, wenn er dauerhaft als Form angewendet wird. Es ist auch möglich, mehrere Effekte übereinander zu schichten. Hier ist Twist oben auf Blähungen. Ich werde auch das Aussehen dieses hier erweitern, damit ich an den Rändern arbeiten kann. Vergrößern wir uns. Ich möchte diese Problembereiche an den Rändern beheben. Also verwende ich das Glatt-Werkzeug, das hier mit dem Bleistift aufbewahrt wird. Wählen Sie das zu glättende Shape aus, und führen Sie es über die Kante. Beachten Sie, dass sich die kleinen magentanischen Quadrate am Rand bewegen. Sie sind Ankerpunkte und wir werden diese in der nächsten Lektion besprechen. Es ist eigentlich ziemlich schwierig, die Änderungen an den Rändern mit dem Ankerpunkt zu sehen . Also verwende ich Command H auf Mac, Control H unter Windows, um die Kantenmarkierungen zu verbergen. Dann drücken Sie die gleichen Tasten, um die Kanten wieder anzuzeigen. Jetzt bekomme ich das Ellipsenwerkzeug von unter dem Polygon. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie sie herausziehen, wird die Ellipse auf einen perfekten Kreis beschränkt. Ich ändere die Farbe, damit wir sie sehen können. Der Kreis ist bereits glatt, aber in diesem Fall werde ich das Werkzeug „Glätten“ verwenden, um die Ankerpunkte ziemlich zufällig zu bewegen , um eine Form zu erstellen, die etwas organischer ist. Es ist eine subtile Möglichkeit, eine computergenerierte Form zu verfeinern und sie mit handgezeichneten Kunstwerken zu kombinieren. Eine andere Wahl könnte der Roughen-Effekt sein. Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit hier zu spielen. Eine weitere spannende Möglichkeit, mit geometrischen Formen zu arbeiten, besteht darin, sie zu kombinieren. Ich bekomme drei Exemplare dieses Kreises. Denken Sie daran, dass durch Ziehen bei gedrückter Option auf Mac oder Alt unter Windows eine Kopie erstellt wird. Ich mache ein Duplikat des Sets, weil ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen wollte , damit zu arbeiten. Damit wir sehen können, was los ist. Ich tausche die Füllung aus und streichle über. Ich wähle den ersten Satz von Kreisen wähle dann das Werkzeug „Form-Generator“. Wenn ich den Mauszeiger über den Satz von Formen führe, zeigen Hash-Bereiche Segmente an, die durch die Überlappungen erstellt wurden. Durch Klicken und Ziehen des Werkzeugs über mehrere Segmente werden diese kombiniert. Segmente können auch entfernt werden, indem Sie die Wahltaste auf Mac oder die Alt-Taste unter Windows gedrückt halten: neben dem Pfeil wird ein Minuszeichen angezeigt und wenn Sie auf den gehashten Bereich klicken, wird entfernt. Wir haben ein paar Formen geschaffen, die viel spannender sind als Kreise. Wählen wir den zweiten Satz von Kreisen aus. Wenn Sie nun eine frühe Version von Illustrator ausführen, ist Shape Builder möglicherweise nicht verfügbar. Das Pfadfinder-Bedienfeld verfügt über Werkzeuge, mit denen das Gleiche wie Shape Builder auf eine etwas andere Weise erreicht werden kann . Und es gibt einige zusätzliche Werkzeuge, so dass es lohnt sich, zu erkunden. Ich bringe das Panel raus, um es leichter zu sehen. Das Symbol unten links wird verwendet, um Formen nach oben zu teilen. Durch Pfadfinder geteilte Formen werden zusammengefasst Gehen Sie also zu Objekt, Gruppierung aufheben, und die Segmente können nun unabhängig voneinander verschoben werden. Um Segmente zu kombinieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Segmente auswählen wählen Sie dann oben links im Pathfinder die Option Vereinen. Segmente können entfernt werden, indem Sie die Entf-Taste auswählen und dann verwenden. Ich behalte nur einen Mond, der ich in meinen Blumen verwenden kann. Es muss etwas kleiner sein und ich mache eine Kopie. Ich halte sowohl die Umschalttaste als auch die Wahltaste , so dass sie beim Erstellen einer Kopie direkt unter das Original verschoben wird. Ich werde an die Ecke bewegen, um die Option „Drehen“ zu erhalten. Wenn ich dann zum Drehen ziehe halte ich die Umschalttaste erneut gedrückt, so dass sich das Objekt in Schritten von 45 Grad dreht und es leicht ist, genau eine 180 Grad Drehung zu erreichen. Wählen Sie nun beide aus und drehen Sie sie im Unisono. Dieses Mal verwende ich das Menü Objekt, Transformieren, um alle Drehoptionen abzurufen. Sie können eine Vorschau des Drehungsbetrags sehen. Ich glaube, ich mag 60 Grad. Weil ich meine ersten beiden Monde behalten und zwei neue Monde drehen lassen wollte, wähle ich die Schaltfläche Kopieren und nicht die Schaltfläche OK. Eine weitere erstaunliche Verknüpfung ist Befehl D auf Mac oder Control D unter Windows, die die letzte Aktion wiederholt. Jetzt haben wir ein Blumenzentrum aus dem Mond. Ich gruppiere diejenigen, die G auf Mac oder Control G unter Windows befehlen. auf der Ecke schweben, kann ich die Auswahl skalieren , und ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um die Form einzuschränken. Dann kann ich das auf meine Blume legen. Ich gruppiere alle Elemente jeder Blume und positioniere sie. Wenn ich die ruhende Schmetterlingsebene wieder darauf drehe , befindet sich hinter der Blume also muss ich diese Ebene über die Blumenebene im Ebenenbedienfeld ziehen und die Positionierung beenden. Da gehen wir. Einige grundlegende Blumen als Beispiel für geometrische Formen und Effekte zum Erstellen von Vektoren. 11. Grafik-Tablets (als optionales Tool): Hallo, schon wieder. In einigen der kommenden Lektionen werde ich ein Grafiktablett zusammen mit dem Bleistift und den Pinseln von Illustrator verwenden. Diese Werkzeuge arbeiten mit einer Maus, so dass das Tablet überhaupt nicht wichtig ist, aber viele Leute finden, dass es viel mehr Kontrolle bietet , um direkt in die Software zu zeichnen. Die Maus wird durch einen elektronischen Stylisten ersetzt, der einem echten Bleistift ähnelt. Es wird auf einer speziellen Tablet-Oberfläche verwendet, die die Software genau weiß, wo die Zeichnung in Bezug auf den Bildschirm stattfindet. Es gibt viele auf dem Markt mit verschiedenen Funktionen und ich habe sie nicht alle ausprobiert, aber ich kann Ihnen ein paar Hinweise anbieten. Erstens, Größe. Der Footprint der Tabletten ist normalerweise größer als der aktive Bereich, in dem das Zeichnen stattfindet. Die Gesamtgröße kann sich zwar auf die Portabilität auswirken, aber der aktive Bereich ist die wichtigste Berücksichtigung Ihrer Zeichnungsanforderungen und des Stils. Es gibt eine Schule des Denkens, dass der Zeichenbereich einen ähnlichen Maßstab wie die Bildschirmgröße haben sollte, so dass Hand-Augen-Koordination natürlicher erscheint. Wenn der Zeichnungsstil im Allgemeinen große Sweeping-Kurven umfasst , die das gesamte Zeichenblatt abdecken, möchten Sie wahrscheinlich keinen winzigen Zeichenbereich. Aber wenn Sie nur kleine Details hinzufügen als kleine kann durchaus ausreichend sein und hat auch Portabilität Vorteile. Zweitens, Druckmerkmale. Viele Grafik-Tablets verfügen über einen Eingabestift, der Druckempfindlichkeit bietet. Werkzeuge wie Illustrator-Pinsel können so eingerichtet werden, dass sie Druckeingaben akzeptieren, was bedeutet, dass sie dickere Markierungen erzeugen können, wenn der Stift härter auf dem Tablet gedrückt wird. Es ist eine Funktion, die ich persönlich fühle, ist es wert, zu haben. Wenn Sie vorhaben, Illustrator-Pinsel viel zu verwenden, dann werden Sie wahrscheinlich zustimmen. Aber wenn diese Tools Sie nicht interessieren, dann ist es möglicherweise keine Funktion, die Sie benötigen. Sie müssen sich ansehen, wie Sie arbeiten und feststellen, ob dies etwas ist, das Sie verwenden werden. Drittens: Workflow. Dedizierte Grafiktabletts verbinden sich in der Regel direkt mit dem Computer, entweder per Kabel oder drahtlos, und ermöglichen Eingaben direkt in Software wie Adobe Illustrator. Dies passt in der Regel problemlos in den Illustrator-Workflow. Die allgemeineren Tablet-Geräte mit zusätzlichem Eingabestift sind die meisten eigenständigen Skizzen für unterwegs, aber ohne die Vorteile der direkten Zeichnung in Illustrator, zumindest ohne zusätzliche Apps oder Übertragungsschritte. Überlegen Sie also, wie das Gerät in Ihre eigene Arbeitsweise passt und erleichtern Sie das Design. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dass die Verwendung eines Grafiktabletts für Sie ist, könnte ein kleines Einsteigermodell Ihnen erlauben, das Konzept mit wenig Investition auszuprobieren. Seien Sie sich bewusst, dass es in der Regel ein paar Projekte dauert , bevor Sie sich mit einem Tablet vertraut machen, also ermutige ich Sie, ihm etwas Zeit zu geben. In dieser Klasse wirst du sehen, wie ich ein Wacom Intuos Pro Medium Grafiktablett zum Zeichnen verwende . Beachten Sie, dass Sie mein Tablet in der Ecke des Bildschirms sehen. Auf diese Weise können Sie auch die andere Aktion anzeigen. Aber in Wirklichkeit habe ich mein Tablet direkt vor meinem Bildschirm im gleichen Winkel, so dass ich Hand und Auge richtig koordinieren kann. Wenn Sie ein Tablet erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie sich aus diesem Grund zentral einrichten. 12. Digitales Zeichnen und Schnittmasken: Willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich die Möglichkeiten zum Umgang mit den Motivkanten erläutern. Meine eigene Arbeit hat typischerweise keinen Umriss um die Hauptform des Motivs. Ich benutze Linie innerhalb des Motivs, aber normalerweise nicht an den Rändern. Ich zeige dir, wie du solche Motive von Grund auf neu kreierst. Aber zuerst, lassen Sie mich Ihnen einen Weg zeigen, den Hauptumriss von diesem Schmetterlingsflügel zu entfernen. In diesem Prozess werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Clipping-Maske erstellen, ein sehr nützliches Werkzeug in der Tat. Aber zuerst brauche ich eine Form, um als Maskenbereich zu verwenden. Ich mache eine Kopie des Flügels und füge ihn exakt vor dem Original mit Bearbeiten, Einfügen In Front, das ist Befehl F auf Mac oder Control F unter Windows. Jetzt werde ich das Pathfinder-Panel herausbringen. die obere Kopie noch ausgewählt ist, verwende ich die Option Vereinen in Pathfinder, um alle Formen innerhalb des Flügels zu kombinieren. Ich werde das zu einer hellen Farbe machen, damit wir sehen können, was los ist. Diese Silhouette wird meine Flügelform sein, also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um sie mit dem Smooth Werkzeug zu verfeinern. Ich möchte das jetzt leicht nach unten skalieren, so dass es nur den inneren Teil des Flügels bedeckt und nicht den schwarzen Umriss, den ich entfernen möchte. Es ist wichtig, dass der Maskenbereich vollständig transparent ist, also setze ich sowohl Füllung als auch Strich auf keine. Wählen Sie beide Kopien des Flügels aus, und wechseln Sie zu Objekt, Schnittmaske, Erstellen. Der Teil außerhalb der transparenten Maske ist verschwunden. Ich skaliere den Flügel ein wenig, um den Verlust an den Rändern zu kompensieren. Ich werde auch den unteren Flügel machen damit Sie den Prozess wieder sehen können. Diesmal verwende ich die Verknüpfung Command 7 auf Mac oder Control 7 unter Windows, um die Maske zu erstellen. Und ich schicke den Flügel nach hinten mit Object, Arrangement. Die Flügel auf der linken Seite, die nicht mehr den Hauptumriss haben, entsprechen also viel mehr meinem Stil. Ich werde eine Kopie dieses Flügels machen, den ich in einem Moment wieder benutzen werde. So oft treffe ich meine Motivumrisse nicht ein. Erinnern Sie sich an die drei Formate der Skizze, die ich getan habe, und die Bringen wir die dritte jetzt rein. Ich werde sie duplizieren und den doppelten Layer sperren, da es hilfreich ist , eine Kopie der Skizze als Leitfaden für das digitale Zeichnen beizubehalten. Jetzt wähle ich die entsperrte Skizze oben und Bild Trace sie aus. Dieses Mal werde ich weiß ignorieren, weil viele der inneren Formen sowieso nicht geschlossen sind. Sie werden sehen, dass der Stift schön wie zuvor nachzeichnet, aber die Bleistiftlinien verfolgen nicht. Jetzt muss ich diese äußeren Formen hinzufügen. Eine Option besteht darin, eine Form zu verwenden, die durch Bildverfolgung erstellt wurde und so verfeinert wurde, dass diese untere Flügelform wir vor einem Moment verwendet haben. Wenn Sie die Form bereits haben, färben Sie sie und positionieren Sie sie hinter diesen, geben Sie Details ein, sodass Sie einen Hintergrund haben. Dann machen Sie eine Kopie für die Maske, die völlig transparent sein muss und direkt nach vorne gebracht, um als Clipping-Maske zu verwenden. Normalerweise ist es viel schneller und glatter, die Hauptformen mit dem Vektorplott-Stift-Werkzeug oder dem digitalen Bleistift-Werkzeug zu erstellen . Ich werde einen Moment mit Schmetterling pausieren, um zu demonstrieren, wie Vektorplotten funktioniert. Wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug, das Sie hier im Werkzeugbedienfeld finden. Es gibt auch hier zusätzliche Werkzeuge, um das Diagramm zu ändern. dem Zeichenstift-Werkzeug können Sie Punkte platzieren, die durch Liniensegmente verbunden werden , um Pfade zu erstellen. Im einfachsten Beispiel können Sie hier einen Punkt platzieren und hier einen anderen mit einem geraden Segment dazwischen. Das ist ein offener Pfad mit 2 Endpunkten. Halten Sie Befehlstaste auf Mac oder Control unter Windows gedrückt und klicken Sie weg ist eine schnelle Methode, um die Auswahl des aktuellen Pfads aufzuheben. Wenn Sie dann den Schlüssel loslassen, ist das Stiftwerkzeug wieder einsatzbereit. Ich könnte auch einen geschlossenen Pfad mit mehreren Ankerpunkten machen. Das Plotten von Vektoren eignet sich auch hervorragend für Kurven. Damit eine Kurve nicht sofort losgelassen wird, wenn Sie einen Punkt erstellen: Ziehen Sie diese Richtungslinien durch Ziehen heraus. Die Länge und der Winkel der von Ihnen erstellten Richtungslinien bestimmen die Kurve. Die Kurven können später leicht geändert werden. Wenn Sie feststellen, dass Illustrator Smart Guides beim Plotten in die Quere kommt, deaktivieren Sie sie im Menü Ansicht. Während Sie Kurven machen, müssen Sie möglicherweise eine abrupte Ecke erstellen. Klicken Sie dazu erneut auf den gerade erstellten Punkt, um ihn in eine Ecke zu ändern. Dies kann sehr hilfreich sein. Um die Positionierung eines Punktes anzupassen, verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug Dies ist der weiße Pfeil mit Tastenkombination A. Wenn ein bestimmter Punkt ausgewählt ist wird er als Volumenkörper angezeigt. Der Punkt selbst und alle angrenzenden Richtungspunkte können verschoben werden. Dieses zusätzliche Werkzeug unter dem mit einem Pluszeichen gekennzeichneten Stift fügt einen zusätzlichen Punkt entlang eines vorhandenen Pfads hinzu. Und dieses Werkzeug entfernt Ankerpunkte. Dieses Werkzeug dient zum Neuerstellen der Länge und des Winkels der Richtungslinien. Ziehen Sie eine Ecke, um sie zu einer Kurve zu machen. Klicken Sie auf eine Kurve, um sie in eine Ecke zu verwandeln. Ich werde jetzt den Schmetterlingsflügel für Sie planen. Ich finde es hilfreich, einen Strich zu haben, aber keine Füllung während des Plotings so dass ich unten als Anleitung sehen kann. Es braucht einige Erfahrung, um zu erfahren, wo es am besten ist, Punkte zu platzieren und wie Sie die gewünschten Winkel erhalten. Mach dir keine Sorgen, denn du kannst sie später ändern. Im Allgemeinen gibt mir die Verwendung von gerade genug Punkten die glattesten Kurven. Versuchen Sie im Allgemeinen, Ihre Punkte auf den Extremen der Form zu platzieren. Jetzt kann ich den Flügel mit cremefarbenen Farben füllen. Ich schicke das nach hinten hinter den inneren Details, mache dann eine Kopie, die transparent ist und bringe sie direkt nach vorne, um eine Clipping-Maske mit den Tastenkombinationen zu erstellen. Mit einer Clipping-Maske wird die zusätzliche Außenseite der Maske einfach unsichtbar gemacht. Es ist immer noch da. Die Clipping-Maske konnte entfernt und bei Bedarf auch die Positionierung bearbeitet werden. Es ist auch möglich, die Maske dauerhaft zu übernehmen. Dadurch wird die Dateigröße reduziert und es können auch Werkzeuge wie Live-Lackeimer auf dem Bereich verwendet werden. Ich möchte das jetzt benutzen. Da ich sicher bin, dass ich die Maske nicht wieder wechseln möchte, werde ich sie mit zwei Schritten permanent machen. Zuerst Objekt, Erweitern und dann die Option Pathfinder Zuschneiden. Jetzt steht mir der Live Paint Eimer für die Formen zur Verfügung. Ich klicke hier auf das Werkzeug und dann auf die Formen, die ich malen möchte. Jetzt kann ich Farben aus dem Farbfeldbedienfeld abrufen und ablegen. Jetzt mache ich auch den oberen Flügel zu einer lebendigen Farbgruppe und male das. Beachten Sie, dass der Bereich, in dem die Farbe malen soll, durch eine Hervorhebung angezeigt wird. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Live-Farbe auf Lücken reagiert. Wenn die Lücke sehr klein ist, behandelt lebende Farbe den Bereich als geschlossene Form, so dass Sie mehr Flexibilität haben, um den Bereich zu färben. Sie können das benachbarte Stück immer gleich färben , wenn Sie möchten, dass die Farbe durch die Lücke läuft. Okay, wir brauchen diese blaue Farbe nicht also werde ich mit Befehl Z rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit, die Umrisse zu erstellen, besteht darin, digital mit dem Bleistift-Werkzeug zu zeichnen, das hier gefunden wird. Ich werde den Skizzen-Layer aktivieren, den ich zuvor erstellt habe, und ich werde dafür mein Grafiktablett verwenden. Wenn Sie auf das Bleistift-Werkzeug doppelklicken, werden einige Optionen angezeigt. Der wichtigste, mit dem man sich hier beschäftigen muss, ist die Treue. Einrichten für mehr Genauigkeit, hält mehr von einem handgezeichneten Look. Ich mag die Software, um ein wenig zu glätten, also werde ich das in der Mitte haben. Wir behalten diese Standardwerte für jetzt, da die meisten Bequemlichkeiten sind , je nachdem, wie Sie mit dem Bleistift arbeiten möchten. Stellen Sie den Stift nach unten oder klicken Sie mit der Maustaste, und folgen Sie der Skizze als grobe Hilfslinie. Wenn Sie das Zeichnen unangenehm finden, dies möglicherweise daran, dass Sie nicht die richtige Zoomstufe für den Bereich haben, den Sie zeichnen möchten. Versuchen Sie daher, dies bei Bedarf anzupassen. Beachten Sie, dass, wenn ich wieder nahe am Start bin, ein kleiner Kreis am Bleistiftpfeil erscheint, der anzeigt, dass die Form geschlossen wird wenn ich loslasse. Ich fülle die Form, damit wir sie sehen können. Ich schicke das nach hinten, damit wir die Textur oben sehen können. Ich möchte einige Änderungen an der Form vornehmen, also werde ich vergrößern. Auf meinem Tablet-Modell habe ich ein Zoomrad dafür. Sie können den Bleistift über der Oberseite eines vorhandenen Pfades verwenden, um Änderungen vorzunehmen. Achten Sie darauf, auf dem Pfad zu beginnen und auf dem Pfad zu beenden sonst erhalten Sie eine zusätzliche Linie. Wenn das passiert, machen Sie einfach die letzte Aktion rückgängig. Und auf meinem Tablet habe ich auch einen Knopf dafür. Diese rechte Seite sieht nicht ganz in der richtigen Form aus, also nehme ich die Füllung von dieser Form ab, damit ich meine Skizze unten sehen kann. Okay, das sieht besser aus. Ich hole die Unterkörperdetails und färbe diese. Für den Kopfbereich verwende ich das Ellipsenwerkzeug, um ein Oval zu machen, dann werde ich es ein wenig mit einem glatten Werkzeug verfeinern, um ihm ein organischeres Gefühl zu geben. Ich denke, ich kann diesen Skizzen-Layer jetzt deaktivieren, was Ihnen hilft, die Ankerpunkt-Griffe zu sehen. Ich kann diese auch anpassen, um die genaue Form zu erhalten, die ich suche. Ich werde auch Gruppe und Stil ist Bereich wie der Unterkörper. Ich will nicht, dass diese Antennen transparent sind, also werde ich diesen Pfad freigeben. Ich mache ihnen eine helle Farbe, dann wähle nur die äußeren Kanten aus und mache diese wieder dunkler. Lassen Sie uns verkleinern und bewegen Sie diesen Schmetterling über, damit ich Objekt, Transformieren, Reflektieren tun kann. Ich wähle Vertikal und mache eine Kopie, ziehe dann die neuen Flügel leicht über und gruppiere den ganzen Schmetterling. So haben wir einen Schmetterling aus einer Mischung von Bildspurendetails in Clipping-Masken eingeschlossen nachgebildet . Und wir sahen verschiedene Möglichkeiten, die wichtigsten Umrisse für Motive zu erstellen, einschließlich Vektorplotten, digitaler Bleistift oder beginnend mit geometrischen Formen. 13. Pinsel und Brushes: Hallo schon wieder. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Grundlagen der Illustrator-Pinsel und erstelle einen neuen Schmetterling, der die bisher erlernten Techniken kombiniert. In dieser neuen Datei habe ich meine Hintergrundebene erstellt die gesperrt ist, und eine neue Ebene für das Motiv. Ich verwende Datei, Platzieren und wähle meine Skizze des zweiten Schmetterlings aus. Ich möchte zwei Kopien davon haben, daher werde ich die Ebene über das Menü des Ebenenbedienfelds duplizieren. Ich nenne diese „Skizze“, ziehe sie unter die Motivebene, um sie zu sperren und auszublenden. die oben entsperrte Kopie ausgewählt ist, mache ich Bildverfolgung. Ich wähle Skizzierte Kunst aus den Voreinstellungen mit ausgewähltem Weiß ignorieren und eine Vorschau der Spur anzeigen. Die Bleistiftmarkierungen verschwinden von der Spur, aber die tinkigen Details sehen gut aus, also werde ich das erweitern. Ich werde die Gruppierung aufheben und dann die Markierungen für jeden Flügel neu gruppieren. Jetzt schalte ich die Skizzenkopie wieder ein, um sie als Leitfaden für das digitale Zeichnen zu verwenden. Ich wähle die Motivebene aus und vergrößere dann einen Flügelbereich. Ich beginne mit dem Vektor, der den Umriss des Flügels plottet. Wenn Sie die Füllung aktiviert haben wird die Skizze in Ihrem Diagramm abgedeckt. Stellen Sie daher sicher, dass beim Zeichnen nur Strichfarbe, aber keine Füllung vorhanden ist. Denken Sie daran, dass Anpassungen an der Form leicht vorgenommen werden können. Für die untere Flügelform zeige ich Ihnen mit dem Bleistiftwerkzeug und dem Tablet. Ich kam für einen Moment aus Versehen von der Tablette, also habe ich eine Lücke, aber es ist sehr einfach, eine andere Bleistiftzeile zwischen laufen, um sie zu verbinden. Ich werde auch die Form ein wenig verfeinern, indem ich einige kleine Abschnitte mit dem Bleistift durchgehe . So war es sehr einfach, die Flügelformen mit den Stiften und Bleistiftwerkzeugen zu machen. Gehen wir jetzt zur Verwendung von Pinseln. Bürsten sind unglaublich leistungsstark und haben ihre eigene Platte. Suchen Sie dieses Symbol, oder greifen Sie über das Menü „Fenster“ auf das Bedienfeld zu, wenn es nicht im Arbeitsbereich geöffnet ist. Es gibt Bürsten zur Verfügung gestellt, eine weitere kann auch hinzugefügt werden. Ich habe immer noch meine untere Flügelkante ausgewählt, und Sie werden sehen, dass das erste, was ich mit Pinseln tun kann , ist, sie auf vorhandene Pfade anzuwenden. Dieser ist ein kalligrafischer Pinseltyp. Um einen Pinselstil aus einem Pfad zu entfernen, wählen Sie das Symbol zum Entfernen des Pinselstrichs unten im Pinselbedienfeld aus. Um frische Pinselstriche zu malen, gehen Sie zu den Werkzeugen und wählen Sie den Pinsel aus, oder verwenden Sie die Tastenkombination B. Wählen Sie dann einen Pinsel aus dem Pinselbedienfeld aus. Doppelklick auf einen Pinsel öffnet seine Einstellungen, die bearbeitet werden können. Die Optionen variieren je nach Art des Pinsels. Dieser ist kalligrafisch, wie ganz oben beschrieben. Es hat einen Namen, dann gibt es ein Bild, das eine visuelle Darstellung der Einstellungen unten gibt. In diesem Fall der Winkel, die Rundheit und Größe. Neben jeder Einstellung befindet sich ein Menü, in dem Sie auswählen können, wie die Einstellung angewendet wird. Da ich einen druckempfindlichen Stift verwende, werde ich die Größe einstellen, die durch Druck bestimmt werden soll. Und ich muss auch sagen, wie viel Variation in der Größe mit Druck angewendet werden sollte. Ich werde diesen Pinsel insgesamt 2 Punktgröße haben und es erlauben, um die vollen 2 Punkte zu variieren, abhängig von dem Druck, den ich verwende. Okay, ich bin bereit zu malen. Ich mag es nicht, zu nah zu sein, wenn ich lange Pinselstriche mache, also werde ich verkleinern, ich werde nur auf dem Tablet zeichnen, wie ich es auf dem Papier tun würde, konzentriere mich darauf, leicht zu zeichnen, wenn ich einen dünnen Abschnitt möchte und Druck für dickere Teile des Schlaganfall. Ich mache mir jetzt keine Sorgen darüber, wie die Striche verbinden, da die Pinselstriche editierbar sind. Abgesehen davon ziehe ich es manchmal vor, einen Pinselstrich rückgängig zu machen und ihn erneut zu machen. Ich kann das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um Punkte bei Bedarf zu verschieben. Ich werde Smart Guides im Menü Ansicht wieder aktivieren , weil sie mir sagen, ob ich mich an einem Schnittpunkt befinde. Für den Rest der Flügelvenen werde ich dasselbe tun, also werde ich es etwas beschleunigen und Musik spielen. Die Flügelmarkierungen an der Seite sind ein bisschen wie Halbkreise. Meine Version von Illustrator bietet ein Torten-Widget auf dem Ellipse-Werkzeug zum Erstellen von Teilkreisen. Das Widget ist der Griff, der herausragt. Ziehen Sie einfach das Widget herum, um die Form des Kuchens erforderlich zu machen, in diesem Fall nur weniger als ein halber Kuchen. Die Form kann natürlich auch verfeinert werden. Ich denke, ich werde die restlichen mit Vektorplotten machen. Dann mache ich auch die Körper- und Kopfbereiche auf die gleiche Weise. Ok. Also habe ich die Hauptbereiche mit etwas Farbe gefüllt und das Motiv geglättet. Jetzt füge ich Farbe zu den Venen und Markierungen hinzu. In diesem Stadium können Sie es vorziehen, die Pinselstriche in gefüllte Bereiche zu machen , so dass Sie sich nicht mit Strichfarbe und Füllfarben beschäftigen müssen. Durch das Erweitern der Darstellung der Pinselstriche werden sie in gefüllte Formen umgewandelt. Beachten Sie jedoch, dass sie dauerhaft geändert werden können, sodass sie nicht mehr als Pinsel bearbeitet werden können. Wenn Sie bereit sind, Pinselstriche auf Shapes zu übertragen, wählen Sie diese aus, und wechseln Sie zu Objekt, Darstellung erweitern. Jetzt kann ich die Flügel auf die andere Seite reflektieren. Ich bin noch nicht sehr zufrieden mit der Farbe dieses Schmetterlings. Ich werde einfach etwas weniger hell wählen und später in der Neufärbungsstunde daran arbeiten. Aber zuerst, Texturen. 14. Texturen erstellen und Hinzufügen von Texturen: Willkommen zurück. Zuvor habe ich einige Beispieltexturen mit einer Vielzahl von Medien erstellt. Ich benutzte verschiedene Stifte, um Markierungen und Kritzeleien zu machen. Ich fand strukturierte Objekte wie trockene Blätter und Spitze, um mit einem dunklen Bleistift Reiben zu machen. Und ich tauchte Objekte wie Blütenblätter und Stoff in Farbe für den Reliefdruck. Nachdem die Farbe getrocknet war, habe ich das Blatt gescannt und in Illustrator auf einer neuen Ebene platziert. Jetzt in Bildverfolgung wähle ich Skizzierte Kunst und wandle sie in tinky schwarze Formen um. Beachten Sie, dass ich normalerweise jede Textur auf einem anderen Blatt erstelle oder einen separaten Scan für jede Datei mache. Dies liegt daran, dass die Einstellungen, die erforderlich sind, um diese Texturen zu verfolgen, ziemlich unterschiedlich sind. also schwierig, eine einzelne Schwellenwerteinstellung für mehrere Texturen wie diese zu finden. Hier sehen Sie das Problem, wenn einige der leichteren Texturen nicht nachverfolgt werden. Ich kann die Schwelle für diese erhöhen und das funktioniert, aber einige der anderen werden zu dunkel. Denken Sie also daran, Ihre Texturen separat vorzubereiten. Ich brauche nur eine davon für mein Projekt. Diese Striche unten in der Mitte der Seite gemacht, indem ein Zahnrad in Farbe rollen. Dieser höhere Schwellenwert sieht gut aus für den, den ich möchte, also werde ich ihn erweitern. Ich werde die Gruppierung aufheben und nur die gewünschte Textur neu gruppieren sie dann zur Seite verschieben. Vorerst kann ich diese anderen Beispiele aus diesem Layer löschen. Die anderen Texturen, die ich erstellen werde, stammen aus meinen eigenen Fotos. Es ist ziemlich erstaunlich, wo Texturen gefunden werden können. Dies ist nur ein kurzer Snap einer Zitronenscheibe in einem Getränk. Obwohl Bildverfolgung Voreinstellungen für Fotos enthält, werde ich sie nicht verwenden, da ich den Effekt haben möchte das Foto nur in Schwarz-Weiß-Formen konvertiert wird. Daher behalte ich meine üblichen Einstellungen bei. Ich mag den mittleren Abschnitt, aber ich möchte die äußeren Bereiche löschen, also heben Sie die Gruppierung auf und entfernen Sie die unerwünschten Formen, gruppieren Sie die Textur neu und verschieben Sie sie aus dem Weg. Die nächste Textur ist eine Nahaufnahme meines eigentlichen Turnschuhs! Das Foto ist überhaupt nicht sehr schön, aber ich denke, das Mesh-Material wird eine tolle Textur machen. Ich werde die Bildverfolgung wie zuvor wiederholen. Ich kann sehen, wenn ich es verschiebe, dass der Großteil dieser Form verbunden ist. Ich werde diese streunenden Bits hier löschen und die Hauptform behalten. Was ich eigentlich will, sind die Netzlöcher als meine Textur, also werde ich den zusammengesetzten Pfad dieser Form loslassen und den äußeren Teil entfernen, der verfolgt wurde, um nur die Löcher zu halten. Jetzt entferne ich diese streunenden Teile an den Rändern, die ich nicht will. Gruppieren Sie die Formen, und verschieben Sie die Textur hier nach oben. Für die letzte Textur habe ich einen Wollteppich. Ich fange mit der Spur an. Diesmal muss die Schwelle erhöht werden. Ich werde die Gruppierung aufheben und die äußeren Teile löschen weil ich nur den wirbelnden Teil in der Mitte behalten wollte. Und gruppieren Sie diese Formen. Lassen Sie uns für einen genaueren Blick hineinzoomen. Okay, die gefällt mir. Das Detail ist großartig, aber wenn wir Texturen verwenden kann die Dateigröße groß werden. Es hilft, die Pfade zu vereinfachen und die Anzahl der Punkte auf genau das zu reduzieren was erforderlich ist, um das Aussehen zu erhalten, das wir wollen. Um dies zu tun , wählen Sie die Texturen und gehen Sie dann zu Objekt, Pfad, Vereinfachen. Überprüfen Sie die Vorschau. Sie sehen die Anzahl der Punkte vor und nach der Vereinfachung für die prozentuale Genauigkeit, die Sie auf dem Schieberegler haben. Wie Sie bei 50% sehen können haben wir die Essenz der Texturen etwas verloren. Normalerweise ist es am besten, dieses Werkzeug subtil zu verwenden. So sind 95 bis 98% normalerweise ungefähr richtig für mich, um die Vorteile der reduzierten Dateigröße zu erhalten , während immer noch das Aussehen der Textur beibehalten wird. Bei 95% haben wir die Anzahl der Anker von 7,5 Tausend auf etwas mehr als 2 Tausend reduziert, und die Textur sieht immer noch gut aus für meine Augen, also werde ich sagen OK. Also werde ich jetzt die Schmetterlingsebene wieder einschalten und diese Texturen platzieren, indem ich Clipping-Masken mache, um sie in den Körperbereichen zu enthalten. Ich färbe sie, wie ich gehe. Da Sie schon früher Farbfelder und Schnittmasken gelernt haben, werde ich diesen Teil beschleunigen. Die Texturen werden nun platziert. Bei abgeschnittenen Texturen wie denen im Körper ist es üblich, viel Überschuss außerhalb des sichtbaren Bereichs zu haben, und mit der Komplexität einiger Texturen kann dies Dateigrößen enorm machen. Also werde ich die Clipping-Masken erweitern und den Zugang wegschneiden, genau wie ich es Ihnen früher gezeigt habe. Ich möchte auch über die Färbetechnik erklären, die ich für Texturen verwende. Was Sie sehen werden, wenn ich die Ernte erweitern, ist, dass die Textur scheint zu verschwinden, aber es ist immer noch da. Ich setze es gerade früher auf die exakt gleiche Farbe wie die Hintergrundform. Um die Textur auftauchen zu lassen, wende ich eine besondere Art von Transparenz an. Leider wird durch das Zuschneiden der Maske die Transparenz des obersten Objekts zurückgesetzt. Ich habe das Transparenz-Panel hier angedockt und geöffnet. Wenn es in Ihrem Arbeitsbereich nicht geöffnet ist, können Sie es über das Menü Fenster öffnen. Im Transparenzbedienfeld können Sie den Füllmodus und die Deckkraft festlegen. Deckkraft allein funktioniert nicht, wenn Sie dieselbe Textur und Hintergrundfarbe verwenden. Ich möchte die gleiche Textur und Hintergrundfarbe verwenden, weil es das erneute Färben viel einfacher macht und mir das Aussehen gefallen hat. Also werde ich auch einen Mischmodus anwenden. Beispielkombinationen sind der Bildschirmmodus mit 40% Deckkraft für Highlight-Texturen wie diese oder multiplizieren mit 80% Deckkraft für schattige Texturen wie auf dem unteren Flügel. Hier im Unterkörper bemerkte ich diese Lücke in der Textur, die ich ein wenig füllen wollte. Es ist am besten, dies zu tun, bevor Sie die überschüssige Textur abschneiden. Also werde ich das jetzt tun. Um den Inhalt der Zuschneidemaske zu bearbeiten, doppelklicken Sie, um in den Isolationsmodus zu wechseln. In diesem Modus werden die nicht bearbeitbaren Teile abgeblendet, und oben im Ansichtsfenster wird eine zusätzliche Infoleiste angezeigt, die die Bearbeitung eines Unterabschnitts der Ebene anzeigt. Jetzt kann ich die gesamte Textur über die Ränder der Maske hinaus sehen. Die Textur selbst ist gruppiert, aber wenn ich erneut doppelklicke , gehe ich tiefer in die Struktur der Ebene ein, die auch in der Infoleiste angezeigt wird. Jetzt kann ich einzelne Texturelemente verschieben und bearbeiten. Ein Doppelklick außerhalb des Bereichs führt mich aus dem Isolationsmodus. Jetzt kann ich die Maske erweitern und zuschneiden. Dann setze ich meine Transparenz auf den Bildschirmmodus 40% Deckkraft. Lassen Sie uns verkleinern und schauen. Okay, die Texturen sind fertig. Als nächstes schauen wir uns die Neufärbung an. 15. Re-Colouring: Hallo, schon wieder. Nach dem Erstellen von Motiven ist es üblich, die Farben zu ändern oder mehrere Versionen mit verschiedenen Farben zu erstellen. Früher habe ich Ihnen gezeigt, einzelne Teile des Motivs manuell zu ändern , indem Sie ein Live-Maleimer-Tool verwenden oder Farbfelder auswählen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Optionen zum erneuten Färben von Illustrator zum gleichzeitigen Ändern mehrerer Farben. Ich habe meinen Schmetterling in eine neue Datei gespeichert damit ich damit herumspielen und mein Original behalten kann. Ich werde den Hintergrund freischalten und skalieren, weil ich möchte, dass das Teil des erneuten Färbeprozesses ist. Lassen Sie uns vier Exemplare haben. Denken Sie daran, die Option auf Mac oder Alt unter Windows gedrückt zu halten, während das Ziehen eine Kopie erstellt. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bleibt die Kopie sauber aufgereiht. Ich importiere einen eigenen Zugriff auf Musterbibliotheken aus dem Menü des Farbfeldbedienfelds. Denken Sie daran, speichert Farbfelder finden Sie in Benutzerdefiniert. Ich werde dieses lebhafte herbstliche Farben-Set einbringen. Das Werkzeug zum erneuten Färben verwendet Farbgruppen. Wählen Sie die Grafik aus, die neu einfärbt werden soll, und wählen Sie dann die Gruppe aus, die als neue Palette verwendet werden soll. Klicken Sie nun hier auf das Farbrad-Symbol. Mit dem Werkzeug zum erneuten Farben werden die Originalfarben in die neuen Palettenfarben getauscht, und Sie werden die Änderungen im Bildmaterial selbst sehen. Wenn Sie die Farbkombination sofort mögen, müssen Sie sie festschreiben, um sie zu behalten, da es derzeit keine Zurück-Taste innerhalb des Umfärbungsfelds gibt. Deshalb mache ich ein paar Kopien auf dem Außenborder und mache ein paar Runden Re-Coloring, damit ich mehrere Versionen behalten kann. Lassen Sie uns einen anderen machen und einige Optionen betrachten . Zum Entfernen und Hinzufügen von Farben zur erneuten Farbgruppe gehen Sie in den Bearbeitungsbereich. Verwenden Sie das Entfernenwerkzeug auf dem Rad, um eine Farbe zu entfernen. Verwenden Sie das Werkzeug zum Hinzufügen auf dem Rad, um eine Farbe hinzuzufügen. Setzen Sie die Farbgruppe zurück, indem Sie auf die hier aufgelisteten vorhandenen Gruppen klicken. nach dem Bearbeiten in den Bereich Zuweisen zurück und fahren Sie mit dem erneuten Färben fort. Es ist möglich, eine bestimmte Farbe im Bildmaterial zu ändern. Klicken Sie einfach auf den Pfeil, um ihn in einen Bindestrich zu ändern , der angibt, dass die ursprüngliche Farbe beibehalten wird. Es ist auch möglich, manuell eine Farbe auszuwählen. Wenn Sie hier doppelklicken, werden die Farben angezeigt und es gibt eine Option, mit dieser Schaltfläche aus Farbfeldern auszuwählen. Sobald Sie eine Kombination erhalten, die angenehm ist, verpflichten Sie sich, bevor Sie fortfahren. In diesem Fall möchte ich die Gruppe nicht mit zwei blauen Farbfeldern speichern, also sage ich nein. Es macht Spaß, einfach durch die Kombinationen zu fahren. Ich finde oft Versionen, die mir auf diese Weise gefallen. Diese Schaltfläche wechselt zufällig die Farben. Wieder, wenn Sie eine Version finden, die Sie mögen, sagen Sie ok und speichern Sie sie. Obwohl sich die Musterfarben selbst nicht geändert haben, hat die Reihenfolge. Wenn ich mich dafür entscheide, die Bestellung zu speichern, dann werden wir die erneute Färbung an der Stelle im Zyklus beim nächsten Mal wieder abholen. Aber ich möchte meine ursprüngliche Bestellung behalten damit ich nein sage. Es ist auch möglich, die Sättigung und Helligkeit der Palette zu optimieren. Verwenden Sie diese Schieberegler, um ein bestimmtes Farbfeld in der Gruppe neu einfärben zu ändern. Ich mag das Blau, aber es gibt nicht viel davon in den Augen, also lasst uns die nächste Kombination versuchen. Die Schaltfläche daneben ändert die Sättigung und Helligkeit zufällig . Wieder radeln Sie herum, bis Sie eine angenehme Kombination finden. In diesem Fall habe ich eine ganz neue Palette erstellt. Ich möchte es behalten, aber ich möchte die Änderungen nicht über meinem Original speichern , also werde ich abbrechen damit ich dies zuerst als neue Farbgruppe speichern kann. Da gehen wir. Das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ als viele leistungsstarke Funktionen. Wie Sie wahrscheinlich erraten können, ist auch ziemlich süchtig! 16. Projekt und Ressourcen: Hallo an alle. Ich konnte nicht widerstehen, nach der letzten Lektion etwas mehr zu färben. Die helle Hintergrundversion ist süß und bunt, also das ist die, die ich verwendet habe, um eine Grußkarte zu erstellen, um mein Projekt zu beenden. Für den Heimdruck empfehle ich, die Dokumente so zu erstellen, dass Vorder- und Rückseite zusammen kleiner sind als die Papiergröße, die der Drucker benötigt. Einfach ausdrucken, zuschneiden und falten. Für den Druck über ein Unternehmen fragen Sie nach einer Vorlage, um die richtige Größe zu erhalten. Vorlagen wie diese sind in der Regel ein wenig größer als die fertige Größe, das Extra wird „Beschnitt“ genannt. Oft gibt es eine Führungsschicht in der Datei, die zeigt, wo das Schneiden und Falten stattfinden, und diese Schicht wird vor dem Drucken deaktiviert. Ich habe meine Schmetterlinge bereits in diese Vorlage gelegt. Ich habe ein paar Duplikate gemacht und sie gedreht. Zum Schluss habe ich ein paar Vektorplottete Herzen und eine Textzeile in einer Computerschriftart namens Brusher hinzugefügt . Ich habe einige Design-Elemente über die Falte auf der Rückseite fortgesetzt, aber das ist völlig optional. Drucker wollen in der Regel CMYK-Dateien, aber fragen Sie, ob Sie sicher sind. Wenn Sie das Farbprofil ändern müssen ist es einfach, dies über das Menü Datei zu tun. Die gedruckten Farben unterscheiden sich oft von den Bildschirmfarben. Daher ist es auch eine gute Idee, ein Druckmuster zu bekommen. In Bezug auf die Bereitstellung von Dateien bietet Export As im Menü Datei Optionen für alle gängigen Formate. Um Designs für Ihr Projekt und für soziale Medien freizugeben, verwenden Sie „Für Bildschirme exportieren“. Dadurch werden Dateien in RGB gespeichert, das richtige Farbprofil für die Bildschirmdarstellung, und Sie können auch die Größe wählen. So sieht die Vorderseite meiner Karte in meinem Projekt aus. Jetzt ist es Zeit für dich, Motive zu machen. Befolgen Sie die einfachen Projektschritte, die ich auf der Registerkarte Projekt aufgelistet habe , um von der Idee zu Ihrem eigenen einzigartigen Vektordesign zu gelangen. Ich möchte, dass Sie dieses Projekt verwenden, um Ihren einzigartigen Vektorstil zu finden Experimentieren Sie also, wie Sie Bildverfolgung, digitale Zeichnung, Vektorplotten und die Verwendung der geometrischen Werkzeuge kombinieren , digitale Zeichnung, Vektorplotten . Ich bin gespannt auf die Entwicklung Ihrer Motive und der fertigen Designs, also teilen Sie bitte jeden Schritt auf der Registerkarte Projekt, wie Sie gehen. Denken Sie daran, dass die Adobe Tastenkombinationen auch auf der rechten Seite auf der Registerkarte Projekt zu finden sind. Fröhliches Gestalten. 17. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben ein paar neue Ideen aufgegriffen. Wenden Sie sich an, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Neben der Community hier kannst du mir auch direkt per E-Mail via hello@rocketandindigo.com schicken. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Motive in Adobe Illustrator zu erstellen. Und die Kombination verschiedener Methoden auf Ihre eigene Weise ist Teil der Entwicklung Ihres einzigartigen Stils. Das Klassenprojekt ist eine großartige Gelegenheit zum Experimentieren. Bitte posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich, damit wir alle einen Blick werfen können. Wenn Sie in sozialen Medien posten, denken Sie daran, mich @rocketandindigo zu markieren, damit ich all Ihre wunderbaren Designs sehen kann. Und Sie können auch #rocketskillshare verwenden. Wenn Sie den Kurs genossen haben, lassen Sie bitte einen Daumen hoch und überprüfen Sie. Es bedeutet so viel für Lehrer auf Skillshare. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal.