Reflektierte Wiederholungen, die fließen: Verwenden von Symmetrie in Muster-Layouts

1. Willkommen: Hallo, ich bin Sue Gibbins, eine Oberflächenmusterdesignerin aus Großbritannien, die unter meinem Studiobanner Rocket & Indigo arbeitet. In meinen vorherigen Klassen beschäftigte ich mich mit vielen der wesentlichen Aspekte der Erstellung von Designs, einschließlich der Erstellung von Motiven und der Auslegung von Wiederholungsmustern im organischen Stil. Diese neue Klasse konzentriert sich auf Muster mit reflektierten Elementen. Es richtet sich an Designer, die bereits einige Kenntnisse der Musterherstellung haben, die zusätzliche Techniken erlernen möchten. Im Unterricht werden wir sowohl über künstlerische als auch technische Aspekte reflektierter Wiederholungen sprechen. Ich bespreche Strukturen und Layouttechniken, die reflektierte Entwürfe beim Fließen helfen. Und ich werde einige Software-Tools demonstrieren einschließlich Transformation und Live-Transformation. Ich werde mit Adobe Illustrator demonstrieren, aber viele der Konzepte könnten leicht auch in anderen Designsoftware angewendet werden. Für die Klasse benötigen Sie eine Methode, um Ihr Muster zu konstruieren, z. B. Illustrator-Software oder ein Äquivalent, das Sie bequem verwenden. Zumindest müssen Sie in der Lage sein, Motive zu erstellen oder zu importieren, duplizieren, sie zu reflektieren und an eine bestimmte Position zu verschieben. Adobe Illustrator wird als von Ihnen gewählte Software für diese Klasse empfohlen , damit Sie das Beste aus den letztgenannten Lektionen mit Live-Transformationen herausholen können. Ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie Sie reflektierte Wiederholungen dieser Fluss erstellen. Also lasst uns anfangen. 2. Konzept, Forschung und Skizze: Willkommen zurück. Ich habe diese Klasse geschrieben, nachdem ich eine Bitte erhalten habe, die Herstellung des Fiesta-Musters meiner Natur zu lehren. Es war ein sehr beliebtes Design und wurde von derTrendberatung Porter & Brawn als eine ihrer Top-Picks in derMake It In Design Summer School 2018 gewählt Trendberatung Porter & Brawn als eine ihrer Top-Picks in der . Ich habe mir etwas Zeit genommen, um zu analysieren, was diesen speziellen Druck interessant macht, und jetzt werde ich das Muster für Sie rekonstruieren. Ich werde dann zeigen, wie mehrere zusätzliche Designs produziert werden um Sie mit einer Vielzahl von Werkzeugen für Ihren eigenen Designprozess auszustatten. Sie können dann die Werkzeuge Ihrer Wahl im Projekt ausprobieren. Schauen wir uns zuerst das Fiesta Muster der Natur zusammen an. Wenn wir vergrößern, ist das erste, was Sie wahrscheinlich bemerken werden, dass dieses Design eine sehr einfache Palette und unkomplizierte Motive aus Silhouettenformen ohne zusätzliche Details oder Schattierungen verwendet . Wenn wir auf die Tapete zurückgehen, die sich mehrmals wiederholt, können Sie feststellen, dass Fliesen ein Mega-Muster oder eine darüber liegende Struktur auf den Motiven erzeugt . Der Effekt entsteht in erster Linie durch die Dichte der Motive und deren Richtung sowie durch das Reflexionselement. Daher werden wir uns für diese Klasse auf das Layout konzentrieren. Das Ziel ist es, einen schönen Fluss in das Musterdesign zu bauen. Obwohl diese Klasse viel weniger auf Motivkonstruktion und -färbung als meine vorherigen beiden Klassen konzentrieren wird , müssen wir die Motive immer noch berücksichtigen, da sie einen Einfluss darauf haben, wie wir mit dem Layout arbeiten können. Der Trendbrief, dem ich für dieses Muster folgte, hieß Fiesta Folk Repeats. Und eine der Referenzen beinhaltete Otomi-Stickerei. Die Otomi sind indigene Menschen in der zentralen Region Mexikos, und ihre schönen Entwürfe haben wirklich meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Aus meiner Forschung bemerkte ich, dass bestickte Stücke oft ein locker gespiegeltes Layout haben , das fast, aber nicht ganz symmetrisch ist. Zum Beispiel Duos ähnlicher Tiere, die sich gegenseitig gegenüberstehen. Die Symbole in Otomi Stickerei verwendet neigen dazu, Tiere und Pflanzen in ihrer Region gefunden werden, der Regel eine Silhouette Formen gemacht. Nachdem ich die Familie, die das Land besucht hatte, über die Flora und Fauna, die sie dort gesehen hatten,gefragt das Land besucht hatte, über die Flora und Fauna, die sie dort gesehen hatten, skizzierte ich einige Motivideen. Ich beinhaltete Tiere wie Geckos, Hühner, Wildvögel und Schmetterlinge. Für Pflanzen habe ich verschiedene Blumen, Kräuter und kulinarische Produkte wie Chillis, Limetten, Bohnen und Reis enthalten Kräuter und kulinarische Produkte wie Chillis, Limetten, , die tolle Musterfüller machen. Es gab ein paar Dinge, die ich gezeichnet habe, die es nicht in die Muster wie Federn, Bananen und auch die Ameisen geschafft haben! Ich beginne gerne mit dem Skizzieren aller Ideen wähle dann später aus, welche ich behalten soll. Was ich möchte, dass Sie an meiner Skizzenseite bemerken, ist, dass es eine ziemlich große Vielfalt gibt, viele verschiedene Symbole und Größen, was auch bei unkomplizierten Silhouetten Interesse schafft . Und die verschiedenen Größen bedeuten, dass ich mit der Dichte herumspielen und eine überliegende Struktur schaffen kann , die beim Kacheln auftauchen wird. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, auch in Ihrem eigenen Projekt Abwechslung in Ihre Zeichnungen aufzunehmen. Sie können auf Papier skizzieren, dann digitalisiert wie ich, oder Sie können direkt in die Software skizzieren, wenn Sie es bevorzugen. 3. Silhouette: Hallo, schon wieder. Wir sind jetzt bereit, zur Software zu gehen. Ich werde Adobe Illustrator CC verwenden. Fühlen Sie sich frei, Ihr Muster in einer anderen Software zu konstruieren, wenn Sie es vorziehen. Um Ihnen zu helfen, zu sehen, was ich mache, verwende ich normalerweise die Menüs und wähle Werkzeuge mit der Maus aus, zumindest wenn ich sie zum ersten Mal benutzt habe. Aber der schnelle Weg ist, Tastenkombinationen für Werkzeuge und Aktionen verwenden, die Sie viel in Software verwenden. Wenn ich Verknüpfungen erwähnt habe, die die Mac-Befehlstaste verwenden, beachten Sie, dass es in Windows dieselbe Verknüpfung ist, außer mit der Strg-Taste. Im Bereich Ressourcen auf der Registerkarte Projekt werde ich Links zur Adobe.com Website bereitstellen, wo Sie Illustrator-Verknüpfungslisten für Mac und Windows finden können . Auch in Ressourcen finden Sie ein vollständiges schriftliches Transkript der Klasse, auf das Sie beim Entwerfen zurückverweisen können, oder falls jemand aufgrund meines Akzents Schwierigkeiten hat , dem Audio zu folgen! Okay, um zu beginnen, eine neue Datei zu erstellen. Da Vektorgrafiken vollständig skalierbar sind, ist die genaue Größe nicht kritisch. Normalerweise arbeite ich an 300 mm Quadraten für Muster und richte das Dokument als CMYK ein. Ich speichere das in meinem Projekt-Artwork-Ordner eine AI-Datei. Bevor ich meine Vektormotive aufbaue, habe ich zunächst gerne eine funktionierende Farbpalette. Ich habe das Musterfeld geöffnet und hier angedockt. Wenn Sie es jedoch nicht sehen können, gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie Farbfelder aus, um es zu öffnen. Sie können dies mit jedem benötigten Bedienfeld tun, das in Ihrem Arbeitsbereich nicht sichtbar ist. Ich gehe zum Menü des Farbfeldbedienfelds, um alle nicht verwendeten Farbfelder auszuwählen, ziehe sie dann in das Papierkorbsymbol. Ich mag es, Dinge in Farbgruppen organisiert zu halten, weil es das erneute Färben und Verwenden benutzerdefinierter Bibliotheken vereinfacht. Also werde ich jetzt eine Farbgruppe erstellen und ihr einen Namen geben. Otomi Stickerei Design manchmal Regenbogenfarbene Fäden auf leichtem Tuch, aber oft verwendeten sie weiß und nur eine andere Farbe, häufig ein rot oder blau. Ich habe mich für die limitierte Farbpalette entschieden. Ich wählte ein graues Blau und Off-White für dieses Design. Ich klicke auf das neue Mustersymbol und verschiebe die Farbschieberegler. Ich empfehle, die Farbfelder global zu machen, indem ich dieses Kästchen anklicke, da es das Optimieren der Farben später so viel einfacher macht einfacher das Optimieren der Farben später so viel einfacher macht, umdie Silhouettenvektormotive zu erstellen. Es gibt einige Möglichkeiten,dies zu tun. die Silhouettenvektormotive zu erstellen. Es gibt einige Möglichkeiten, Sie können digitalisierte Skizzen mit Bildern verfolgen. Sie können Formen direkt mit den digitalen Bleistift- und Pinselwerkzeugen zeichnen, oder Sie können die Formen mit einem digitalen Stift in Vektoren plotten. Obwohl ich diese Techniken in meinen vorherigen Klassen ausführlich behandelt habe, zeige ich Ihnen einen von jedem hier als Zusammenfassung, bevor wir zur Layoutphase übergehen. Wenn Sie mit diesen Techniken bereits vertraut sind oder Ihre eigene bevorzugte Methode haben, können Sie auf Wunsch mit der nächsten Lektion fortfahren. Zeichnen Sie bei der Bildverfolgung zunächst Formen idealerweise in Schwarz und in einer angemessenen Größe. Scannen Sie sie in oder nehmen Sie gleichmäßig lassen Sie Fotos mit einem Telefon, um sie in den Computer zu bekommen. Platzieren Sie die Zeichnung auf der Zeichenfläche, öffnen Sie das Bildverfolgungsfenster von hier aus oder verwenden Sie das Menü Fenster. Verwenden Sie entweder skizzierte Grafiken oder Silhouette mit aktivierter Option „Weiß ignorieren“ und den erweiterten Einstellungen. Die Silhouettenvoreinstellung macht die Spur dunkler als die skizzierte Bildvorgabe. Wenn Linien nicht miteinander verbunden sind, erhöhen Sie den Schieberegler für Schwellenwerte manuell, um der Ablaufverfolgung mehr Schwarz hinzuzufügen. Klicken Sie auf Erweitern und dann die Gruppierung aufheben. Ein optionaler Schritt besteht darin, die Ankerpunkte in der Ablaufverfolgung zu reduzieren , damit die Dateigrößen überschaubar sind. Ich benutze Object, Path, Simplify und setze es auf etwa 97%, um das Aussehen beizubehalten, aber erhalte eine Reduzierung der Punkte, wie hier gezeigt, wenn die Vorschau aktiviert ist. Diese verfolgten Objekte können wie gestrichelte Pfade aussehen, aber tatsächlich sind sie Füllungen. Verwenden Sie den weißen Pfeil Direktauswahl-Werkzeug oder die Tastenkombination A, um nur den inneren Pfad auszuwählen. Wenn ich mit Command + heranzoomen , sehen Sie möglicherweise, dass nur das Innere ausgewählt ist. Ich werde mit Befehl verkleinern - Drücken Sie einmal und dann zweimal Löschen, um den gesamten Pfad zu entfernen und eine Silhouette zu erstellen. Wenn interne Details wie das Auge eines Tieres aufbewahrt werden müssen , ändere ich die Hauptform in eine andere Farbe, damit die inneren Details sichtbar sind, entferne die inneren Pfade erneut, wähle dann sowohl die Hauptform als auch , und verwenden Sie Pathfinder, um die Überlappung von der Silhouette auszuschließen. Wenn Sie Shapes mit digitalen Werkzeugen zeichnen, können Sie Freestyle zeichnen oder einer Führungsskizze folgen. Ich finde es sehr lohnend, eine Führungsskizze zu haben. Wenn Sie eine Führungsskizze verwenden, platzieren Sie sie auf einer obersten Ebene mit Multiplikationsmodus und 50% Deckkraft, und sperren Sie den Führungsskizzen-Layer. Zeichnen mit einem digitalen Bleistift oder Pinsel ist mit einer Maus möglich, aber mit einem Grafiktablett und Stift, wenn Sie einen haben, bietet mehr Kontrolle. Wählen Sie einfach den Bleistift (Tastenkombination N) oder den Pinsel (Tastenkombination B) und zeichnen Sie die Umrissform erneut. Ich ziehe es vor, nur mit einem Strich zu zeichnen und später eine Füllung aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Start- und Endpunkte verbinden: Eine kleine „o“ -Form wird auf dem Werkzeugzeiger angezeigt, wenn Sie den Pfad schließen möchten. Wenn die Ergebnisse glatter oder rauer als unerwartete Ergebnisse sind, doppelklicken Sie auf die Werkzeugschaltfläche, um die Einstellungen aufzurufen und die Treue anzupassen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie Details hinzufügen, die aus der Silhouette ausgeschnitten werden, z. B. einen Punkt für das Auge, zeichne ich die Details und verwende dann Pathfinder Exclude wie zuvor. Um eine Form mit dem Vektorplottstift-Werkzeug (Tastenkombination P) zu erstellen, legen Sie einen Punkt fest, ziehen Sie die Ziehpunkte, um eine Kurve hinzuzufügen, plotten Sie dann den nächsten Punkt. Der beste Platz für Punkte ist an einer Ecke oo die Extreme einer Kurve. Um eine Seite der Kurve zu entfernen, bevor Sie mit dem nächsten Punkt fortfahren, klicken Sie einmal auf den Anker. Fahren Sie fort, bis das Shape vollständig ist und geschlossen ist, indem Sie den Start- und Endpunkt verbinden. Wenn Sie Details hinzufügen, plotten Sie sie erneut, und verwenden Sie dann Pathfinder Exclude. Motive können auf verschiedene Arten gefesselt werden. Normalerweise verwende ich das Bleistift-Werkzeug, um Kanten neu zu zeichnen. Das glatte Werkzeug. Und das direkte Auswahlwerkzeug, um Ankerpunkte und Griffe zu verschieben. Arbeiten Sie mit diesen Werkzeugen, bis eine Reihe von Motiven erstellt wurde. Ich habe jetzt durch eine gemacht alle meine Silhouetten-Motive, die ich für das Design zu verwenden gewählt gegangen . Hier sind sie. Ich werde die Akte speichern. 4. Strukturierung des Flow: Willkommen zurück. In der letzten Lektion habe ich meine von Otomi inspirierten Silhouettenmotive kreiert. Jetzt werden wir uns mit der Strukturierung des Entwurfsflusses beschäftigen. Ich habe festgestellt, dass die Verwendung einer halben Tropfenwiederholung in meinen Mustern normalerweise dazu beiträgt, ihnen einen besseren Fluss zu geben. Gestaffelte Linien fügen Bewegung wie eine Art Welle hinzu. Also werde ich die Halbtropfen-Wiederholung in meinem Design verwenden. Natürlich werde ich auch Reflexion verwenden. Schauen wir uns an, wie diese beiden Dinge zusammenarbeiten können. In diesem Grunddiagramm stellt der Buchstabe die Mustermotive als Gruppe dar. Eine interessantere Möglichkeit, die Motive für diese Art von Wiederholung zu legen , könnte in einem Dreieck sein, das dann Diamanten bildet. Meiner Meinung nach ist das optisch ansprechender. Einbeziehung einiger Kurven in die Struktur würde wahrscheinlich auch den Fluss des Versuchsplans verbessern. Ich möchte sicherstellen, dass die Formen immer noch perfekt zusammenpassen Wenn ich also eine Seite des Diamanten ändere, muss ich auch die gegenüberliegende Kante ändern. Und ich muss diese Veränderung auch reflektieren. Durch Hinzufügen einer C-förmigen Kurve habe ich ein Jakobslayout erstellt, das ich in meinem Entwurf verwenden möchte. Es gibt Alternativen zu diesem Layout, wie zum Beispiel das Reflektieren von Motiven sowohl vertikal als auch horizontal, und die Verwendung einer anderen Kurve, wie einer S-Form. Ich werde Beispiele für mehrere Layouts während dieser Klasse zeigen und Sie können eines dieser Layouts für Ihr Projekt auswählen. Beachten Sie, dass ich das in dieser Lektion gezeigte Diagramm als PDF in den Abschnitt Ressourcen der Registerkarte Projekt als Referenz aufgenommen habe . 5. Live versus manuelle Transformationen: Hallo, schon wieder. In dieser Lektion werde ich die beiden Optionen für Transformationen erklären , die in dieser Klasse demonstriert werden. Manuelle Transformation bedeutet, Motive manuell oder mit vorher aufgezeichneten manuellen Aktionen zu reflektieren, zu bewegen, zu drehen oder zu skalieren. Live-Transformation in Adobe Illustrator bedeutet, dass Transformationen als Erscheinungsbild angezeigt werden. Ein Erscheinungsbild bleibt mit dem Original verbunden, sodass sich Änderungen auch auf die Kopie auswirken. Daher ist die Kopie nicht durchgehend. Live-Transformationen können später erweitert werden, um die Kopie Volumenkörper zu erstellen, an welchem Punkt die Verbindung unterbrochen wird. Die meisten Designsoftware bietet serienmäßig verschiedene manuelle Transformationen an. Wenn Sie andere Software als Illustrator verwenden, kann es sein, dass es Live-Transformationsfunktionen gibt oder nicht. Jede Transformationsmethode hat Vor- und Nachteile. Live-Transformation ermöglicht es dem Designer, Reflexion zu sehen und „on the fly“ zu wiederholen, um das Layout zu erleichtern . Zeit wird gespart, indem keine Transformationen manuell durchgeführt werden müssen, plus das Layout ist wiederverwendbar für zukünftige Muster. Automatisierte Symmetrie bedeutet jedoch mehr Steifigkeit in der Konstruktion, zusätzliche Kenntnisse sind erforderlich, um Live-Transformationen einzurichten, und der Arbeitsbereich kann unordentlich und mit Motiven überfüllt werden. Mit manuellen Transformationen wird der Arbeitsbereich übersichtlich gehalten, es gibt mehr Raum für künstlerische Entscheidungen und weniger Setup ist nötig. Aber die Reflexion und Wiederholung können nicht in Echtzeit gesehen werden, so dass das Layout nicht so intuitiv ist, und die manuellen Transformationen können zeitaufwendig sein. In der nächsten Lektion betrachten wir zunächst die manuelle Methode. Ich werde die manuellen Lektionen verwenden, um über ästhetische Aspekte wie Motivabstand und Richtung zu sprechen , die später in den Live-Transformationsstunden nicht detailliert behandelt werden. Daher empfiehlt es sich, sich zuerst die manuellen Lektionen anzusehen, auch wenn Sie am meisten an den Live-Features interessiert sind. 6. Manuelle Reflektierter Repeat: Willkommen zurück. Bevor ich beginne, ein Layout mit Motiven zu machen, möchte ich eine Dateieinrichtung erhalten, damit ich das fließende Jakobsmuschel-Layout verwenden kann , über das wir früher gesprochen haben. Diese Datei hat die gleichen Abmessungen wie früher, und ich habe im Farbfeldbedienfeld nur Rot und Weiß. Ich werde damit beginnen, einige Ebenen zu erstellen und zu benennen. Ich brauche eine „Swatchbox“ -Ebene ganz unten im Stapel, die nur dazu dient, das eigentliche Musterfeld später zu erstellen. Dann eine „Hintergrundschicht“ oberhalb, dann eine „Reflektorschicht“ zur korrekten Positionierung der Reflexionen. Dann die „Design-Layer“ für mein Motive Layout. Und schließlich eine „Führungsschicht“, die direkt an der Spitze gehen sollte und hilft, diesen Fluss in das Design hinzuzufügen. Ich werde auf die Swatchbox-Ebene klicken und dann das Rechteck-Werkzeug verwenden, um ein Quadrat in der gleichen Größe wie meine Zeichenfläche so 300 mm zu platzieren . Ich richte das an den Artbiard aus, damit es genau passt. Ich stelle sicher, dass der Strich und die Füllung auf „Keine“ gesetzt sind, wie durch die rote diagonale Linie unten im Werkzeugbedienfeld angezeigt wird. Ich kopiere dieses Quadrat mit Befehl C, und ich sperre die Swatchbox-Ebene. Jetzt klicke ich auf die Hintergrundebene und füge die Kopie des Quadrats mit Befehl F ein. Ich kann dieser eine Füllfarbe geben (nur weiß für jetzt) aber stellen Sie sicher, dass es keinen Strich hat. Ich sperre die Hintergrundebene. Auf der Reflektorschicht brauche ich ein riesiges Quadrat, also benutze ich das Rechteck-Werkzeug wieder. Die genaue Größe dieses Quadrats ist eigentlich nicht wichtig, aber es sollte viel größer sein als die Zeichenfläche, so dass alle von der Kante fallenden Motive immer noch korrekt reflektiert werden. Ich werde für 1200 mm gehen. Ich setze die Füllung und den Strich auf keine. Es ist sehr wichtig, das riesige Quadrat an der Zeichenfläche zentral auszurichten, damit wir Mittelpunkt sehen können, der hier in der Mitte angezeigt wird. Dieser Layer muss freigeschaltet bleiben. Jetzt arbeiten wir an der obersten Führungsschicht. Zuerst werde ich ein 150 mm Quadrat platzieren. Es ist wichtig, dass es die Hälfte der Breite und die Hälfte der Höhe der Zeichenfläche ist. Wenn Sie also unterschiedliche Dimensionen für Ihre Datei verwenden, sollten Sie das Quadrat entsprechend skalieren. Ich werde das keine Füllung geben, aber einen roten Strich, damit ich es leicht sehen kann. Ich verwende das Bedienfeld „Ausrichten“, um das in die obere linke Ecke der Zeichenfläche zu bringen. Jetzt möchte ich die Kurve zeichnen, die meine Jakobsmuschel-Mega-Struktur-Richtlinie bilden wird . Es ist nur eine Layout-Richtlinien so dass die genaue Kurve nicht zu kritisch ist, aber der einfachste Weg für mich ist, mit einem Kreis zu beginnen. Ich bekomme das Ellipsenwerkzeug und klicke auf, um die Optionen zu öffnen. Ich mache den Kreis 300 mm groß schneide dann mit der Schere den Teil ab, den ich nicht will. Ich verschiebe diese Kurve wieder in die Position oben links auf der Zeichenfläche, indem ich das Ausrichtungsbedienfeld wieder verwende. Ich wähle sowohl Quadrat als auch Kurve aus und gruppiere sie dann zusammen mit Befehl G. Die Ebene kann während des Entwurfsprozesses mit dem Augensymbol angezeigt oder ausgeblendet werden. Jetzt richte ich einige Reflektierungs- und Bewegungsaktionen ein. Dies bedeutet nur, den Prozess aufzuzeichnen. Das nächste Mal kann es halbautomatisiert werden, was es schneller macht. Dieses Teil ist optional, da Sie einfach die Reflexion und Bewegung von Grund auf jedes Mal tun können, wenn Sie es vorziehen. Aber Aktionen sparen auf lange Sicht eine riesige Menge an Zeit. Ich verwende die Führungsschicht als Grundlage, um die Transformationen aufzuzeichnen. Wenn ich fertig bin, wird auch in der Lage sein, die Jakobsmuschel zu sehen, die den Musterfluss führen wird. Öffnen Sie das Bedienfeld „Aktionen“ und schalten Sie den Schaltflächenmodus im Bedienfeld für jetzt aus, während ich neue Aktionen mache. Erstellen Sie ein neues Set mit dem Ordnersymbol am unteren Rand des Bedienfelds und benennen Sie es, in diesem Fall „Reflect half drop“. Beginnen wir mit der Reflexion. Für die manuelle Reflexionsmethode muss ich das Objekt zusammen mit der riesigen Reflektorbox reflektieren , um die richtige Position zu erhalten. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle beides aus. Klicken Sie auf das neue Aktionssymbol und benennen Sie es, z. B. „vertikale Reflexion“. Dann beginnen Sie mit der Aufnahme. Gehe zu, Objekt, Transformieren, Reflektieren und wähle Vertikal Drücken Sie „Kopieren“ statt „OK“. Drücken Sie nun das Stopp-Symbol im Bedienfeld „Aktionen“, um die Aufzeichnung sofort nach Abschluss der Aktion einzustellen . Es ist wichtig, dies zu tun, bevor Sie etwas anderes tun. Wenn ich nun eine Spiegelkopie erstellen möchte, kann ich diese Aktion verwenden, daran denke, jedes Mal den Reflektor und das Objekt auszuwählen. Ich werde jetzt Aktionen für den halben Tropfen machen. Also für mich ist das ein 150 mm Bewegungen quer und runter. Klicken Sie auf die neue Aktion und benennen Sie sie, z. B. „150 mm rechts unten“. Dann beginnen Sie mit der Aufnahme. Wechseln Sie zu Objekt, Transformieren, Verschieben und wählen Sie 150 Millimeter horizontal und 150 Millimeter vertikal aus, drücken Sie dann Kopieren. Denken Sie daran, das Stopp-Symbol zu drücken. Ich wähle nun den anderen oberen Quadranten des Führungs-Shapes aus und notiere eine Aktion, die nach links und unten geht Daher muss ich eine Minuszahl verwenden, um dieses Mal nach links zu gehen. Um die Aktionsliste kompakt zu halten und sie noch schneller zu verwenden, gehen Sie zum Palmar-Menü Aktionen und wählen Sie die Option Schaltflächenmodus. Ich habe bereits eine Reihe von Move-Aktionen aufgezeichnet, die ich ständig für 300 mm Zeichenfläche verwende, die Sie hier auf diesen Buttons sehen können. Aufgenommene Aktionen werden automatisch in neue Dateien übertragen. Ich sperre die Führungsschicht, die jetzt die vollständige Jakobsform hat. Bei der manuellen Reflexionsmethode ist zu beachten, dass nach Abschluss der Transformationen ein wenig Bereinigung auf der Reflektorschicht erforderlich ist. Jedes Mal, wenn der Reflektor verwendet wird, wird eine zusätzliche Kopie der Box erstellt. Ich möchte die Duplikate nach dem Gebrauch löschen, um die Dateigröße niedrig zu halten und eine ordentliche Datei zu pflegen. Ich werde dies als Vorlagendatei speichern, damit ich es für zukünftige Muster aufrufen kann. Illustrator erstellt eine Kopie der Vorlagendateien , wenn sie aufgerufen werden, und behält das Original bei. Dies ist also die beste Option für Dateien Sie wiederverwenden werden. Wechseln Sie zu Datei, Speichern als Vorlage, wählen Sie einen Speicherort aus und geben Sie der .AIT Vorlagendatei einen Namen. Diese Datei kann nun geschlossen werden. In der nächsten Lektion werde ich Motive platzieren. 7. Manuelles Reflected: Hallo, schon wieder. Ich habe die Datei immer noch mit meinen zuvor erstellten Motiven geöffnet. Und in der letzten Lektion habe ich eine Vorlage des Jakobsmuschel-Layouts gespeichert. Um die Vorlage zu verwenden, gehe ich zu Datei, Neu von Vorlage, und wähle sie aus. Eine Kopie der Vorlage wurde geöffnet, so dass meine Originaldatei für das nächste Mal intakt bleibt. Was wir zuerst tun werden, ist die Motive zu kopieren, um sie in die neue Datei zu bringen. Wenn ich die Motive einfüge, dir vielleicht aufgefallen, dass die globalen Farbfelder automatisch zu meinem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt werden. Verschieben Sie die Motive vorerst zur Seite. Ich kann die Farben in eine Mustergruppe für mein Projekt einfügen. Ich entsperre die Hintergrundebene und färbe sie, und sperre sie dann erneut. Motive sind bereits so groß, dass sie etwa in ein Viertel der Zeichenfläche passen. Später, wenn diese Motive durch Reflexion und Halbtropfen dupliziert werden, füllen sie die Zeichenfläche. Normalerweise beginne ich damit, meine großen und prominenteren Hauptmotive zu platzieren. Ich möchte, dass sie verteilt werden, ohne offensichtliche vertikale oder horizontale Linien zu machen. Ich werde ihre Richtungen so betrachten, dass nicht alles auf die gleiche Weise zugewandt ist und wie sie von der Kurve der Jakobsmuschel für den Fluss geleitet werden können. Einige können direkt folgen, während andere senkrecht ausstrahlen, aber sie sollten eine zielgerichtete Richtung haben. Wenn ich Motive mit natürlichen Kurven habe, wie diese Blumen und dieser Vogel, beginne ich oft mit denen. Wenn Sie mehrere Motive entlang einer Kurve in die gleiche Richtung wie diese platzieren , wird die Kurve akzentuiert und kann zum Fluss des Versuchsplans hinzugefügt werden. Ich möchte auch in der Mitte des Jakobsmuschel-Bereichs betonen; der Gecko wird gut funktionieren hier ist ein zentrales Merkmal, denke ich. Dann brauche ich das Huhn wahrscheinlich gegenüber dem anderen Vogel. Und ich werde das direkt in die Nähe der Kante legen, um ein Paar zu machen, wenn es reflektiert und wiederholt wird. Nun gehen wir zur nächsten Ebene der Motivhierarchie über. In diesem Fall mehr pflanzliche Stoffe wie Blumen, Kräuter und Chilis, sowie der Schmetterling. Bedenken Sie erneut, dass sie der Führungskurve folgen oder ausstrahlen können. Der Mond, denke ich, sollte mit dem fliegenden Vogel in den Himmel gehen, um die Geschichte zu erzählen. Und der Schmetterling hier ungefähr darüber, wo sich die große Blume wiederholen wird, aber er muss später angepasst werden. Die Chilis würden hier gut passen und die Form des Huhns widerspiegeln. Diese Blumen könnten in einer Kurve platziert werden, die die Jakobsmuschel-Kurve widerspiegelt. Ich kann etwas mehr platzieren, um dem Zentrum mit dem Gecko zu folgen. Verwenden Sie nun die Füllstoffe in den Lücken. Motive können bei Bedarf in der Größe geändert werden. Die Größe und Nähe der Motive zueinander bestimmen die Dichte. Das Ändern der Dichte in bestimmten Bereichen kann dazu beitragen, den Fluss hinzuzufügen. Wenn es eine Linie mit niedrigerer Dichte und Raum gibt, können sich Fließlinien im Muster bilden. Die Fließlinien sollten grob der Jakobsführung folgen. Die größeren Motive neigen dazu, natürlich zusätzlichen Platz um ihre Form zu haben, so halten Sie die am Jakobsrand und Reserve Füllstoffe meist für innerhalb der Jakobsmuschel Form. Verbringen Sie einige Zeit damit, den Abstand in diesem Stadium richtig zu bekommen. Ich bin in der Lage, das ziemlich schnell zu tun, weil es ein Remake des Musters ist. Es dauert in der Regel etwas länger als dies, um die Positionen der Motive richtig zu machen. Sie werden feststellen, dass ich hier einige meiner Motive wie den Gecko tatsächlich auf der Reflexionslinie positioniert habe . Ich werde all diese Motive auf der Reflexionslinie asymmetrisch halten, was reflektierten Designs ein bisschen zusätzliche Persönlichkeit verleiht. Also wähle ich sie aus und gruppiere sie vorerst zusammen. Und ich werde sie nicht in den Reflexionsschritt einbeziehen. Ich habe gerade bemerkt, dass diese eine Strichfarbe haben, die nicht benötigt wird, also werde ich das einfach aus den Motiven entfernen. Ich wähle alle Motive aus, die reflektiert werden sollen, und gruppiere sie vorerst. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle auch das riesige Feld auf der Reflektorschicht aus. Wiedergeben Sie die zuvor aufgezeichnete Reflexion mit der Schaltfläche im Bedienfeld „Aktionen“. Jetzt deaktiviere ich die riesige Reflektorbox. Wenn alle Motive ausgewählt sind, verwende ich meine aufgezeichneten Move-Aktionen, um die halben Drop-Kopien zu erstellen. Normalerweise wird es etwas Feinabstimmung mit der Positionierung zu tun haben. An dieser Stelle verstecke ich oft die Führungsschicht, so dass ich den Abstand zwischen den Motiven richtig sehen kann. Ich wähle das Motiv aus und hebt die Gruppierung auf, damit ich es individuell verschieben kann. Wir bewegen ein bestimmtes Motiv, wählen die beiden anderen Exemplare gleichzeitig aus und verschieben sie im Einklang. Normalerweise schiebe ich die Motive in kleinen Schritten mit den Pfeiltasten auf der Tastatur. Ich muss die Lücken an den Rändern der Zeichenfläche füllen. Ich habe bereits eine Reihe von Bewegungsaktionen für 300 mm Zeichenflächen aufgezeichnet, also verwende ich diese. Jetzt, da dieser Bereich gefüllt ist, kann ich sehen, dass dieser kleine Füllstoff nach unten geschoben werden muss. Um die Oberseite zu füllen, wähle ich die Motive in der Jakobsform aus, gruppiere sie und verschiebe sie mit vordefinierten Aktionen erneut als eins. Die Motive gehen nun rechts an die Ränder. Ich werde einfach die Reflektorschicht aufräumen, indem ich Duplikate entferne, dann kann ich sie sperren. Jetzt, da ich mit dem Layout zufrieden bin, mache ich ein Musterfeld. Sie dazu zuerst EntsperrenSie dazu zuerstdie Hintergrund- und Farbfeldebenen, wählen Sie alle aus und ziehen Sie sie in das Farbfeldbedienfeld. Machen Sie auf einer neuen Ebene eine große Form und füllen Sie sie mit dem Musterfeld. Vergrößern Sie, um die Kanten zu überprüfen. Verkleinern, um den gesamten Musterfluss auszuwerten. Gehen Sie zurück und nehmen Sie Änderungen vor, wenn nötig. Ich bin damit zufrieden, also speichere ich die Akte. 8. Reflektierte Repeat: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Adobe Illustrator -Datei einrichten , um Live Transformationen zu nutzen. Viele der Ebenen sind die gleichen wie bei der manuellen Einrichtung. Also öffne ich eine neue Datei basierend auf der Vorlage, die ich in dieser Lektion erstellt habe. Denken Sie daran, dass es ganz unten die Musterebene hat, um das Musterfeld später zu erstellen. Dann eine Hintergrundebene für Farbe. Dann die Reflektorschicht. Dann die Design-Layer, die diesmal wird, wo wir die Live-Transformation einrichten stattfinden. Schließlich eine Führungsschicht an der Oberseite, um diesen Fluss in das Design zu bringen. Für die Live-Transformationsmethode werde ich meine riesige reflektierte Box tatsächlich auf der Designschicht benötigen. Ich zeige die Details der Reflektorschicht, um das riesige quadratische Objekt mit dem Namen '' zu sehen <Rectangle>. Ich werde das in „Reflect Boundary“ umbenennen damit ich es leicht identifizieren und auf die Designebene ziehen kann. Ich lösche die leere Reflektorschicht. Und jetzt sind wir an dieser Stelle bereit, Live-Transformationen auf die Designschicht anzuwenden. Dies ohne sichtbares Bildmaterial auf der Ebene funktioniert. Aber etwas auf der Ebene zu sehen ist nützlich, um zu überprüfen, ob die Transformationen wie erwartet funktionieren. Also lasst uns den Blob-Pinsel holen und ein zufälliges Objekt zeichnen. Um die Live-Transformationen auf die gesamte Entwurfsebene anzuwenden, müssen wir die Ebene anvisieren. Bitte beachten Sie, dass dies nicht mit der Auswahl übereinstimmt. Rechts neben dem Ebenennamen wird ein kleines Kreissymbol angezeigt, um den Design-Layer anzusprechen. Klicken Sie auf das Kreissymbol und es wird zu einem Doppelkreis, der anzeigt, dass es gezielt ist, was wichtig ist, dass die Live-Transformation richtig funktioniert. Öffnen Sie nun das Bedienfeld „Darstellung“, bei dem es sich um die Schaltfläche „Sonnenschein“ handelt, oder wenn Sie sie nicht in Ihrem Arbeitsbereich geöffnet haben ist es über die Menüs über „Fenster“, „Darstellung“ zugänglich. Gehen Sie zum unteren Rand des Bedienfelds „Darstellung“ und klicken Sie auf das FX-Symbol, wählen Sie „Verzerren & Transformieren“ und dann „Transformieren“, um das Transformationseff Aktivieren Sie das Vorschaukästchen, um zu sehen, was die Auswahlmöglichkeiten für den Layer haben. Lassen Sie Skalierung, Verschieben und Drehen auf Normal eingestellt. Wählen Sie jedoch in den Optionen Reflect X aus. Stellen Sie sicher, dass Objekte transformieren aktiviert sind und der Skalierungsstrich und die Effekte aktiviert sind. Der Transformationspunkt sollte auf die Mitte gesetzt werden. Die Anzahl der Kopien muss auf eins gesetzt werden, damit wir das Original behalten und ein transformiertes Duplikat erhalten können. Wenn das in der Vorschau gut aussieht, dann ist es an der Zeit, auf OK zu klicken. Diese Transformation wird nun in der Liste Darstellung für den Layer angezeigt. Es kann mit dem Augensymbol aus- und eingeschaltet werden. Und durch Klicken kann es bearbeitet werden. Wenn Sie also vergessen, dass Sie eine Kopie benötigen, können Sie zurückgehen und das leicht ändern. Für den halben Drop-Teil der Wiederholung mache ich eine weitere Transformation, aber diesmal mit den Verschieben-Optionen. Gehen Sie also zu fx und rufen Sie die Transformationseffekte wieder auf. Ich möchte neue Effekte anwenden, also klicke ich auf diese Schaltfläche. Dieses Mal verwende ich die Move-Optionen und gehe um 150 mm nach rechts und 150 mm nach unten, was die Hälfte der Breite und die Hälfte der Höhe meiner Zeichenfläche entspricht. Ich möchte eine Kopie davon und klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich meine Motive kacheln, indem ich sie auf die volle Breite der Zeichenfläche verschiebe. Wenden Sie also neue Effekte an, aber ich gehe eher nach links als nach rechts. Links bedeutet, dass ich ein Minuszeichen verwenden werde. Also minus 300 mm horizontal und machen Sie eine Kopie klicken Sie OK. Dann werde ich noch eins tun, um diese auf die volle Höhe der Zeichenfläche zu kopieren. Also minus 300 mm vertikal, ein Exemplar, OK. Jetzt sperre ich mein Reflektorumgrenzungsobjekt und kann meine Beispielform löschen. Wenn ich eine neue Form auf dieser Ebene in meinem Führungsbereich zeichne, werden Sie sehen, dass die Reflexion und der halbe Tropfen automatisch erfolgen. Und wir können sofort die Musterform sehen, die sehr cool ist. Noch einmal werde ich dies zu einer Vorlagendatei machen , damit ich es auch für zukünftige Muster aufrufen kann. Wechseln Sie zu Datei Als Vorlage speichern, wählen Sie den Speicherort aus und benennen Sie ihn. Diese Datei kann geschlossen werden. Nun, in der nächsten Lektion, füge ich meine Motive hinzu, um zu sehen, dass sie live transformiert werden. 9. Lebendes reflektiertes Repeat: Hallo schon wieder. Es ist Zeit, ein lebendiges transformiertes Muster zu machen. Ich wähle Datei, Neu aus Vorlage und wähle die Live-Version der Vorlage aus, die in der letzten Lektion erstellt wurde. Ich füge die Motive ein, die ich in der manuellen Layout-Lektion angeordnet habe. Ich stelle sicher, dass ich mich auf der Entwurfsebene befinde, während ich sie einfüge. Die Motive werden bereits live transformiert. Um zu verhindern, dass Dinge auf der Zeichenfläche unordentlich werden, bewegen Sie die Motive nach unten zur Seite unterhalb der Zeichenfläche, bis sie benötigt werden. Ich finde es auch am besten zu Beginn des Layouts, einige Bewegungen im Bedienfeld „Erscheinungsbild“ zu deaktivieren , um Unordnung zu vermeiden. Wählen Sie die Entwurfsebene aus, und verwenden Sie dann die Augensymbole, um die letzten beiden Live-Transformationen auszublenden. Bevor ich mit den Motiven beginne, sortiere ich meine Farben einfach im Farbfeldbedienfeld. Und ich werde die Hintergrundebene entsperren, sie in diese Farbe ändern sie dann wieder sperren. Wenn ich von vorne anfangen würde, würde ich wieder damit beginnen, die größeren Motive zuerst zu platzieren und den Führungsbereich zu verwenden, um mir den Fluss im Design zu erhalten. Die Prinzipien sind die gleichen, aber dieses Mal ist die Wirkung der Reflexion und der Halbtropfen sofort zu sehen. Wenn Sie jemals das integrierte Pattern-Maker-Tool von Illustrator verwendet haben, werden Sie erkennen, dass die Live-Transformation das gleiche Konzept wie das ist, aber maßgeschneiderter ist. Motive zu positionieren ist mit Live-Transformation viel einfacher. Ich hoffe, Sie können die großen Vorteile schon sehen. Ich werde dich nicht langweilen, indem ich dieses Muster wieder auslege, ich werde diese wegnehmen, damit ich das ganze Set mitbringen und alle Motive auf einmal arrangieren kann. Anpassen des Abstands ist bei der Live-Transformation wirklich einfach da die Änderungen an allen Kopien on-the-fly in Echtzeit auftreten. Ich kann nur ein Motiv anpassen oder alle auswählen und die Spiegellinie anpassen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich ein kleines Problem um die Spiegellinie habe, vor allem wegen meines Gecko-Motivs. In der manuellen Methode konnte ich wählen, ihn nicht zu reflektieren und mein asymmetrisches Motiv zu behalten. Aber hier passiert es automatisch. Was ich tun werde, ist eine Kopie dieses lustigen Doppelschwanz-Gecko für jetzt an Ort und Stelle zu lassen und ihn später durch die asymmetrische Version zu ersetzen , nachdem ich mit den Live-Transformationen fertig war. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass meine Zeichenfläche von den sich wiederholenden Motiven ohne Lücken bedeckt ist. Eigentlich ist dieser Bereich hier unten leer, weil ich keine Kopie habe. Ich denke, das kann behoben werden, indem alle Bewegungstransformationen so geändert werden, dass sie in die entgegengesetzten Richtungen gehen. Also wähle ich die Ebene aus und gehe zum Bedienfeld „Erscheinungsbilder“. Ich mache die letzte Transformation runter, anstatt nach oben. Der nächste wird rechts statt links gehen. Dann sollte der halbe Tropfen auch in die andere Richtung gehen. Okay, das deckt jetzt jeden Bereich ab. Diese Seite ist leer, aber keine Motive kreuzen hier den Rand, so dass das gut wird denke ich. Jetzt, da ich mit dem Gesamtlayout zufrieden bin, werde ich die Datei speichern. Ich werde den Design-Layer kopieren und das Original ausschalten. Diese Kopie wird diejenige sein, die ich erweitern. Indem ich an einer Kopie arbeite, kann ich bei Bedarf wieder zur Live-Transformation zurückkehren . Wählen Sie alle Objekte auf der Ebene aus - ich verwende die Schaltfläche zur Ebenenauswahl hier rechts neben dem Zielsymbol. Verwenden Sie das Menü und gehen Sie zu Objekt, Erscheinungsbild erweitern. Alle Transformationen werden nun vollständig angewendet und die Erscheinungen werden real gemacht. Jede Transformation hat eine Gruppe erstellt, daher werde ich die Gruppierung viermal aufheben, da ich insgesamt vier Transformationen in meinen Erscheinungen hatte : eine für die Reflexion und drei Bewegungen. Ich habe jetzt die Motive in den Halb-Jakobsmuschel-Gruppen. Ich gehe rein und ändere die Motive auf meiner Spiegellinie zu den asymmetrischen Versionen, die ich persönlich bevorzuge. Beachten Sie, dass, wenn Sie keine asymmetrischen Elemente auf der Spiegellinie haben. Sie müssen diesen nächsten Schritt nicht tun. Ich möchte die zusätzlichen Spiegellinienmotive von der rechten Seite entfernen, also doppelklicken Sie auf diese Gruppe, um in den Isolationsmodus zu gelangen , und wählen Sie nur die zentralen Motive aus, die ich asymmetrisch sein möchte , und löschen Sie diese aus der reflektierte Seite, und doppelklicken Sie dann weg, um den Isolationsmodus zu beenden. Ich könnte das für alle anderen Geckos wiederholen, die sich um den Rand der Zeichenfläche befinden. Aber da ich Aktionen in der manuellen Transformations-Setup-Lektion aufgezeichnet habe, kann ich diese hier nutzen. Behalten Sie also die zentrale Jakobsmuschel, die jetzt korrekt ist, löschen Sie die anderen und duplizieren Sie dann die mittlere mit diesen Aktionsschaltflächen. Denken Sie daran, dass dies nur notwendig ist, wenn Sie asymmetrische Elemente in Ihrem Design wünschen. Ich bin bereit, das Farbfeld zu erstellen, also entsperre ich den Hintergrund und das Farbfeld, wähle alle aus und ziehe das Feld in das Farbfeldbedienfeld. Ich kann dieses Farbfeld in einer großen Form testen und vergrößern, um die Kanten zu überprüfen. So macht man die reflektierte Wiederholung, die mit Live-Transformationen fließt , um die Positionierung der Motive zu erleichtern. Ich werde die Akte speichern. 10. Doppelte Reflektionen mit Clipping: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Einrichtung für ein doppeltes Reflektordesign, das eine S-förmige Kurve verwendet, um den Fluss zu leiten. In dieser Lektion zeige ich Ihnen auch Clipping-Masken auf Ebenenebene, die eine Verdoppelung von Motiven über die Spiegellinien verhindern . Das Setup ist sehr ähnlich wie bei dem Live Transformation Design, das wir in der letzten Lektion fertiggestellt haben. Ich habe eine Datei mit Musterbox und Hintergrund-Layern, die bereits 300 mm Quadrate haben. Und ich habe einige Farben im Farbfeldbedienfeld eingerichtet. Das ist genau das Gleiche wie früher. Ich füge jetzt einen Design-Layer hinzu. Auf der Designschicht mache ich wieder eine riesige Box ohne Füllung und ohne Strich. 1200 mm sollten ausreichen. Richten Sie das riesige Quadrat zentral an der Zeichenfläche aus. Ich werde ein zufälliges Objekt mit dem Blob-Pinsel zeichnen. Jetzt werde ich meine doppelte Reflexion und Bewegungen machen. Denken Sie daran, dass die Ebene als Ziel ausgerichtet sein muss Daher werden hier im Ebenenbedienfeld die doppelten Kreise angezeigt, dann greifen Sie auf das Bedienfeld „Darstellung“ zu und wählen Sie „Verzerren & Transformieren“, „Transform Die erste ist Reflect X mit einem Exemplar. Fügen Sie dann einen zusätzlichen Effekt mit Reflect Y für eine Kopie hinzu. Um sehen zu können, wie sich das wiederholt können wir auch einige Bewegungen machen. Für dieses Design benötigen wir eine vollständige Wiederholung anstatt einen halben Tropfen. Also bewegen wir uns 300 mm quer. Dann ein weiterer Effekt für 300 mm vertikal. Das sieht gut aus. Also lösche ich meine zufällige Form. Ich füge nun auch einen Führungs-Layer hinzu. Auf der Führungsschicht werde ich wieder ein Quadrat in einem Quadranten machen. Und ich werde ein kleineres Quadrat halb so groß machen und beide oben links ausrichten. Das kleinste Quadrat ist nur so kann ich den Mittelpunkt dieses Quadranten leicht sehen. Eine Sperre diese Rechteck-Objekte im Ebenenfenster hier , so dass mein Kurvendiagramm sie nicht ändert. Die einfachste Möglichkeit, eine S-Kurve zu zeichnen, ist mit dem Stiftwerkzeug. Legen Sie einen Punkt in der Ecke hier ab, klicken Sie dann auf den Mittelpunkt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Kurvengriffe horizontal zu bleiben und die volle Breite des Quadrantenfelds herauszuziehen. Lassen Sie nun den letzten Punkt der Kurve in die Ecke fallen. Plotten zu beenden, halten Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerung unter Windows gedrückt, während Sie auf Jetzt kann ich meine Rechtecke entsperren und das kleinere löschen , das gerade da war, um den Mittelpunkt zu finden. Ich werde diese S-Kurve kopieren, um sie in einem Moment zu verwenden , dann kann ich diese Anleitung gruppieren und die Ebene sperren. Ich werde die Führungsschicht vorerst ausblenden. Ich gehe zurück zur Entwurfsebene und füge diese S-Kurve mit Befehl F vor. Mit den Transformationen können wir eine Ogee-Form sehen. Ich möchte Ihnen zeigen, was mit dem Ogee passiert, wenn die S-Kurvenform verändert wird. Wenn Sie die Krümmung ändern, indem Sie die Griffe herumschwingen , ändert sich die Gesamtfülle des Ogees, aber alle Formen sind gleich. Wenn Sie die Position des mittleren Ankerpunkts ändern, ändert sich das Ogee jedoch so, dass im Design zwei verschiedene Formen gebildet werden. Die Kurve kann auch gestreckt werden, so dass ich sie größer und schmaler machen kann, zum Beispiel durch Ändern der Führungskurve. können viele verschiedene Arrangements getroffen werden. Ich werde dieses Beispiel jetzt löschen, und ich werde meinen Guide-Layer erneut anzeigen. Früher habe ich einige Markierungen mit einem Pinselstift gemacht. Ich habe meine tinky Markierungen so gezeichnet, dass sie grob in die S-förmige Führung passen , und ich vektorisieren sie mit Image Trace. Ich habe gerade die Pfade vereinfacht, wie ich zuvor in der Motive Lektion beschrieben habe, und gruppiere die Objekte auf jeder Seite der Kurve zusammen. Ich habe nicht mehr aufgeräumt, um ein handgezeichnetes Aussehen zu behalten. Ich werde dies auswählen und in die Entwurfsebene einfügen und ungefähr im oberen linken Quadranten meiner Zeichenfläche positionieren. Beachten Sie die Duplizierung an der Spiegellinie, was unerwünscht sein könnte. Es ist wie mein Doppelschwanz-Gecko früher, außer in diesem Design möchte ich keine Asymmetrie an den Spiegellinien, also hilft die Verwendung einer Clipping-Maske auf Ebenenebene. Während ich auf der Designschicht bin, zeichne ich ein Quadrat, das ein 150 mm ist, und richte es an der Spitze , so dass es genau den ursprünglichen Quadranten bedeckt mit dem ich arbeite. Dieses Quadrat sollte keine Füllung und keinen Strich haben. Ich gehe zum Ebenenbedienfeld und mit den Design-Layer-Informationen , die zeigen, kann ich mein neues Quadrat finden. Ich möchte sicherstellen, dass es ganz oben auf der Designschicht steht. Wählen Sie nun die Ebene so aus, dass hier der Doppelkreis aktiviert wird. Wechseln Sie dann zum Menü des Ebenenbedienfelds und wählen Sie „Zuschneidemaske erstellen“ Dadurch wird die Maske auf Ebenenebene unter Verwendung des obersten Objekts als Maske erstellt. So wird alles auf der Ebene und später der Ebene hinzugefügt, maskiert. Ich kann die Maske ein- und ausschalten, um den Unterschied zu sehen, den sie macht. Ich mag den Effekt damit in diesem Fall. Ich benenne die Maske, damit ich sie leicht identifizieren kann. Beim Zeichnen meiner Farbmarkierungen habe ich die beiden Seiten der S-Kurve unterschiedlich gemacht, und jetzt habe ich zwei verschiedene Motive in meinem Design. Die Möglichkeit, dies zu tun, ist nützlich, da es für vielfältigere Designs aus einer einzigen Vorlage bietet. Allerdings fühlt sich dieses Layout mit den starken horizontalen und vertikalen sich wiederholenden Elementen zu gestreift an. Also denke ich, ich würde es gerne mit einem einzigen Motiv ausprobieren. Ich werde die gleichen Markierungen auf beiden Seiten der Kurve verwenden. Wählen Sie die unerwünschte Seite aus, und löschen Sie diese. Sie dann mit der anderen Seite MachenSie dann mit der anderen Seiteeine Kopie und drehen Sie die 180 Grad, um die Umschalttaste zu halten, um die Drehung genau zu erhalten. Positionieren Sie diese nun so, dass die S-Kurvenlücke zwischen ihnen sichtbar ist. Ich kann diese herumschieben, um die richtige Positionierung zu bekommen, damit meine Motive gleich sind. Ich mag diese Version besser. Ich werde diese Ebene kopieren und das Original ausblenden. Dann kann ich alles auf dem Layer auswählen und Darstellung erweitern. Entsperren Sie anschließend Hintergrund- und Swatchbox-Ebenen. Ich wähle alle aus und ziehe in das Farbfeldbedienfeld. Ich mache eine Testschicht und fülle eine Form, um die Wiederholung zu überprüfen. Ich werde die Akte speichern. Ich werde auch eine leere Version in einer Vorlagendatei speichern. Ich brauche nur die ursprünglichen Schichten dafür und ich kann die Kunst entfernen, damit sie wieder einsatzbereit ist. Dies sind ein paar weitere Muster, die ich mit der ogee-Vorlage und meinen inky Markierungen erstellt habe. Sie erinnern mich an Weihnachten. 11. Doppeltes Reflektieren Complex: Hallo, schon wieder. In der vorherigen Lektion habe ich ein Ogee-Design mit einem sich wiederholenden Motiv erstellt. In dieser Lektion nehme ich vier meiner tinky Designs, um in Weihnachtskugeln zu verwandeln. Und ich werde dieses Wiederholungslayout verwenden. Ich werde damit beginnen, eine neue Datei zu erstellen. Um die Zahlen mit vier Motiven einfach zu halten, werde ich diesmal eine 400 mm quadratische Zeichenfläche verwenden . Ich richte die Farbfeld- und Hintergrund-Layer mit jeweils 400 mm Quadraten auf der Zeichenfläche ein, um sicherzustellen, dass sich die Musterbox am unteren Rand des Stapels befindet und keine Füllung und keinen Strich aufweist. Ich werde auch Layer für Design 1 und Guide erstellen . Ich werde mein Farbfeld-Panel aufräumen. Sie auf der Führungsschicht ZeichnenSie auf der Führungsschichtein 50 mm großes Quadrat mit einem roten Umriss. Zeichnen Sie dann ein 25 mm großes Quadrat und richten Sie beide Quadrate oben links aus. Vergrößern Sie die Ansicht, und schneiden Sie mit der Schere das größte Quadrat in der unteren linken und oberen rechten Ecke. Löschen Sie dann den oberen linken Bereich, um eine rückwärts L-Form zu erhalten. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und klicken Sie auf den linken unteren Punkt der L-Form. Klicken Sie nun unten rechts auf das kleine Quadrat und ziehen Sie die Griffe, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie in die volle Breite der L-Form zu machen. Und schließlich vervollständigen Sie die Form, indem Sie oben rechts auf die L-Form klicken. Löschen Sie das kleinste Quadrat. Ich werde manuell weitere drei Kopien dieser Form über die Zeichenfläche erstellen, um später Objekt, Transformieren, 100 mm horizontal, 0 mm vertikal zu verschieben. Kopieren Sie, und drücken Sie Befehl D einige Male, um die manuelle Verschiebung zu wiederholen. Kopieren Sie nun die Form ganz links, und sperren Sie dann die Führungsschicht. Auf dem Entwurf einer Ebene verwende ich den Befehl F, um die Form vorne zu platzieren. Um jeder Kugel glatte Kanten zu geben, werde ich diese Form als Maske verwenden, um meine Kunst zu beschneiden. Es wird auch als Reflexionszone fungieren. Ich gebe ihm zuerst keine Füllung und keinen Strich. Sie die Ebene aus, und verwenden Sie das Menü des Ebenenbedienfelds, um die Form zuschneidende Maske zu erstellen. In einer separaten Datei habe ich bereits an einigen Farbkombinationen für meine vier Sätze von Tintenmarkierungen gearbeitet , die zu Weihnachtskugeln werden. Ich habe für ein Eiswald-Thema gegangen, einschließlich off-white, eine Auswahl an coolen Blues plus ein festliches Kieferngrün. Ich setze die Farben als global ein. Ich wähle einen Satz aus und füge ihn den Entwurf ein Layer ein, indem ich ihn mit der ganz linken Führungsform positioniere. Die Zuschneidemaske schneidet die Grafik am Formbereich ab. Im Ebenenbedienfeld benenne ich die Maske als Reflexionszone. In der letzten Lektion habe ich eine Clipping-Maske als optionales Werkzeug verwendet, um Spiegellinien aufzuräumen. Sie haben gesehen, dass die Maske ein- und ausgeschaltet werden konnte, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. In dieser Lektion beschneide ich die Grafik auf die Schnittmaske auf Ebenenebene und reflektiere entlang einer Kante der Maske, so dass die Zuschneidemaske erforderlich ist. Eine riesige Reflexions-Begrenzungsbox wird jedoch nicht benötigt. Ich ziehe die Form der Reflexionszone nach oben über die Grafik und an den oberen Rand der Ebene. Es ist wichtig, dass sich die Maskierungsform vor dem nächsten Schritt am obersten in der Ebene befindet. Sie bei gezielter Ebene die Option „Darstellung“ aus, und wählen Sie „fx“, Pfadfinder“ und „Zuschneiden“. Dieser Zuschneideeffekt bereitet den Bereich so vor, dass er entlang der Maskenkante korrekt reflektiert wird. Daher ist dies ein wichtiger Schritt. Jetzt ist es Zeit für die Transformation. Wenden Sie eine neue fx, Verzerrung & Transformation, Transformieren. Vorschau aktiviert ist, wähle ich Reflect X. In diesem Fall muss ich die Form auf der rechten Seite spiegeln, also muss ich dieses Raster ändern und die rechte Seite hier aktivieren. Das sieht gut aus. Ich mache ein Exemplar. Ok. Ich füge ein weiteres fx hinzu und reflektiere dieses Mal Y mit dem Raster, das auf die untere Position gesetzt ist, so dass die Reflexion entlang der unteren Kante der Maske erfolgt. Ein Exemplar. Ok. Jetzt, da das volle Motiv gebildet ist, kann ich die Kunst innerhalb der Clipping-Maske anpassen, um eine angenehme Komposition zu erhalten. Als nächstes werde ich Kopien dieses doppelten reflektierenden Motivs um die Zeichenfläche mithilfe von Bewegungstransformationen machen , so dass sich mein Kugelmuster zu bilden beginnt. Hier sind die Zahlen für die Züge. Bewegen Sie zunächst horizontal 250 mm und vertikal 50 mm mit einer Kopie, um die gestaffelte Reihe zu erstellen. Bewegen Sie dann horizontal 100 mm und vertikal 100 mm mit vier Kopien, um mehrere Reihen zu tun. Verschieben Sie schließlich horizontal minus 400 mm und vertikal 0 mm mit einer Kopie, um den leeren Bereich der Zeichenfläche abzudecken. Um vier verschiedene Kugeln einzubeziehen, habe ich mehrere Design-Layer. Verwenden Sie das Menü des Ebenenbedienfelds, um Design 1 zu duplizieren und die Kopie, die zwei entworfen wurde, umzubenennen. Ich wähle alles auf der Ebene aus und mache eine regelmäßige manuelle Verschiebungstransformation (anstatt eine Live-Transformation), um die Datei einzurichten. Die manuelle Bewegung ist 100 mm waagerecht. In der Ebenenbedienfeld-Info wähle ich nur das Bildmaterial aus, das ich durch einen anderen Satz von Markierungen ersetzen möchte. Ich verwende die Guides, um die neue Kunst zu positionieren. Ich werde diese Schritte wiederholen, um Design drei Schichten zu erstellen und vier Ebenen mit Kugeln an den richtigen Positionen zu entwerfen. Ich werde neue Kunst auf diese neuen Ebenen setzen. Und es gibt schon ein Muster. Es sieht ein bisschen zu beschäftigt aus. Ich denke, ich muss ein wenig Raum zwischen den Kugeln schaffen. Ich kann das tun, indem ich die Größe der Clipping-Masken anpasse. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie alle Ausschneidemasken auswählen. Führen Sie dann eine manuelle Skalierungstransformation mithilfe von Objekt, Transformieren , Jedes transformieren und alles auf 90% skalieren. Und ich muss sicherstellen, dass die untere rechte Ecke beim Skalieren in Position bleibt, also verwende ich das Raster, um die untere rechte Ecke als festen Punkt auszuwählen. Die Vorschau sieht gut aus, also sage ich OK. Ich bevorzuge diese Version mit etwas Platz herum. Ich werde einige kleinere Anpassungen an der Kunstpositionierung vornehmen. Ich werde diese Design-Layer vorerst sperren. Ich möchte einige zusätzliche Details hinzufügen, damit sie mehr wie Weihnachtskugeln aussehen. Ich erstelle oben eine separate Ebene namens Extras, weil ich nicht möchte, dass die Reflexionseffekte auf die zusätzlichen Details angewendet werden. Ich erstelle zunächst einen Kleiderbügel für die Kugeln mit einfachen Formen und dem Stiftwerkzeug. Ich füge einige Schattierungen hinzu, indem ich die Form dupliziere, den Transparenz-Mischmodus so ändere, dass er mit 50% multipliziert Anschließend verwende ich den Radiergummi (Tastenkombination E), um Teil der Form zu entfernen, um nur einen Schattenbereich zu belassen. Ich füge eine kleine Hervorhebungsform mit dem Stiftwerkzeug hinzu und ändere den Füllmodus auf Bildschirm bei 50%. Ich kann jetzt die zusätzlichen Details zu jeder Blase duplizieren, indem die Extras Ebene anvisiere und Live-Transformation fx-Moves verwende. Der erste fx bewegt sich über und nach unten 50 mm. Die zweiten Effekte bewegen sich über 100 mm und wir werden vier Kopien davon haben. Dann werden die dritten Effekte dasselbe tun, aber nach unten. Jetzt werden die Extras wiederholt. Ich kann sehen, dass ich ein paar Dinge für den Abstand anpassen muss. Ok, ich bin glücklich mit dem Design. Ich muss nur eine Bewegung der Swatchbox und Hintergrund Ebene Quadrate mehr zentral hinter diesen Motiven entsperren , und ich kann die Zeichenfläche auf diese Auswahl ausrichten. Ich habe immer noch ein paar Kugeln fehlen, also füge ich zusätzliche Moves für zwei der Design-Layer hinzu. Die Datei beginnt ziemlich groß zu werden und ich kann spüren, dass sie langsamer wird, wenn mehr Transformationen hinzugefügt werden. Dies ist eine ziemlich komplexe Datei. Ich mache Duplikate von jeder der fünf Ebenen, die Live-Transformationen enthalten, sperren und blenden Sie die Originale aus, wählen Sie dann das duplizierte Bild aus und erweitern Sie das Erscheinungsbild. Ich füge der Auswahl die Hintergrund- und Farbfeld-Layer hinzu und ziehe alle in das Farbfeldbedienfeld. Ich werde das Musterfeld auf einer neuen Ebene testen, indem ich eine Form ausfülle. Vergrößern Sie die Ansicht, um den Wiederholungsentwurf zu überprüfen, und vergrößern Sie die Ansicht, um den Fluss der Wiederholung anzuzeigen. Ich werde die Akte speichern. Ich kann zusätzlich eine Vorlage aus dieser Datei erstellen, um ein anderes Mal wieder zu verwenden. Ich muss nur die erweiterten Ebenen und die Farbmarkierungen auf den Design-Layern entfernen, dabei sicher sein, dass die Clipping-Masken auf Ebenenebene beibehalten und als Vorlagendatei gespeichert werden. Eine andere Sache, die ich normalerweise in meinen Dateien mache, ist, eine Version zu erstellen, die viel kleinere Dateigröße hat, also völlig ohne die Live-Ebenen und mit jeglichen Zugriffsmotiven entfernt. 12. Mandala reflektieren und drehen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Rotation in die Mischung hinzufügen. Ich zeige Ihnen ein kreisförmiges, mandala-inspiriertes Design. Ich habe bereits eine neue 300 mm quadratische Datei erstellt. Ich werde vorerst keine Swatchbox oder einen Hintergrund benötigen, weil ich beabsichtige, Illustrator's Mustererstellungswerkzeug für die Wiederholung zu verwenden. Aber ich werde Ebenen für Design und Anleitung erstellen. Auf der Führungsschicht werde ich damit beginnen, einen 300 mm Kreis zu machen und diesem einen roten Strich zu geben, aber keine Füllung. Ich richte das an der Mitte der Zeichenfläche aus. Die erste künstlerische Entscheidung ist, wie viele Rotationssegmente (denken Sie an Tortenstücke) der Kreis enthalten wird. Ich mache 12, aber du könntest weniger oder mehr wählen, wenn du willst. Jeder Kreis hat 360 Grad Drehung. Also, wenn wir das in 12 Segmente teilen, dann würde jeder einen 30-Grad-Winkel in seiner Mitte haben. Da die Hälfte des Segments durch Reflexion erzeugt wird, wird nur ein 15-Grad-Winkel benötigt. Zum Glück macht Illustrator Kuchen! Eine Möglichkeit, einen Kuchen zu machen, besteht darin, dieses winzige Widget an der Seite des Kreises zu verwenden und ihn herum zu ziehen, um einen Keil zu bilden. Um jedoch alle Winkel genau zu steuern, verwenden Sie am besten das Eigenschaftenbedienfeld. Häufiges Eigenschaftenfenster finden Sie hier mit Ebenen oder Sie haben eine Einrichtung, wo es unter dieser Schaltfläche angedockt ist, aber wenn nicht, dann greifen Sie es über das Menü Fenster zu. der Kreis ausgewählt ist, gehe ich in den Transformieren und öffne die zusätzlichen Optionen mit den drei Punkten hier und stelle die Winkel fest. Es gibt zwei Winkel, den Anfang und das Ende. Wenn ich 15 Grad mache, bekomme ich den Kuchen, aber er liegt auf der Seite. Ich könnte damit arbeiten, aber es ist intuitiver für mich, den Kuchen aufrecht zu haben , also werde ich hier 90 und 105 einsetzen, was immer noch ein 15-Grad-Winkel ist. Beachten Sie, dass der Begrenzungsrahmen weiterhin für einen vollständigen Kreis angezeigt wird. Und das liegt daran, dass dies eine Art von Live-Transformation ist. Um den Kuchen fest zu machen müssen wir hier auf die Schaltfläche „Form erweitern“ klicken. Sie können dies auch im Menü Objekt unter Form, Form erweitern. Ich werde diesen Kuchen kopieren und die Führungsschicht sperren. Auf der Entwurfsebene werde ich meinen Kuchen mit dem Befehl F vorne einfügen , um ihn genau an Ort und Stelle zu erhalten. Ich werde die Form verwenden, um meine Kunst zu beschneiden und es wird auch als Reflexionszone fungieren. Ich gebe ihm zuerst keine Füllung und keinen Strich. Sie die Ebene aus, und verwenden Sie das Menü des Ebenenbedienfelds, um die Form zuschneidende Maske zu erstellen. Anstatt Kunst für dieses Stück zu zeichnen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie existierende Kunst frisches Leben schenken können, indem Sie einen Teil davon in ein Mandala verwandeln. Ich öffne diese handgezeichnete Wellen-Skizze aus meinem Archiv. Dieser wurde bereits eingescannt, mit Bildspur vektorisiert, dann blau gefärbt. Ignorieren Weiß wurde überprüft, als ich verfolgt habe, wie in der Motive Lektion gezeigt, so dass ich keinen Hintergrund hinter der Kunst habe. Schichtung der Kunst funktioniert am besten, wenn es keinen Hintergrund gibt. Ich kopiere meine Grafik und füge sie auf die Entwurfsebene in der Mandala-Datei ein, indem ich sie mit der Tortenführungsform positioniere. Die Zuschneidemaske schneidet die Grafik auf den Tortenbereich. Im Ebenenbedienfeld benenne ich die Maske in „Reflexionszone“ um und ziehe sie an den oberen Rand der Ebene über der Grafik. Die Ebene ist immer noch zielgerichtet, und mit der Maske ganz oben auf der Ebene gehen Sie in das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ und wählen Sie „fx“, wählen Sie „Pfadfinder“ und wählen Sie „Zuschneiden“, um die Maske für die Reflexion vorzubereiten. Jetzt ist es Zeit für die Transformation. So wenden Sie eine neue fx, Verzerren & Transformieren, Transformieren. Mit Vorschau auf Ich wähle Reflect X aus. Ich muss die Form auf der rechten Seite spiegeln, also muss ich dieses Raster ändern und die rechte Seite hier aktivieren. Das sieht gut aus. Ich mache ein Exemplar. Ok. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um die Bedeutung des Pathfinder Crop Schritts zu zeigen. Wenn ich diese Option im Bedienfeld „Erscheinungsbild“ deaktivieren, wird die Reflexion nicht korrekt funktioniert. Und das liegt daran, dass es entlang der rechten Seite des gesamten Kunstwerks reflektiert, nicht der beschnittene Teil innerhalb des Kuchens. Da das Kunstwerk ziemlich groß ist, ist das Problem hier offensichtlich, aber wenn das Kunstwerk fast die gleiche Größe wie die Maske hat wie in der letzten Lektion, vielleicht gibt es Reflexionsprobleme, aber nicht sofort offensichtlich. Denken Sie immer daran, zuzuschneiden, wenn Sie entlang der Kante einer Maskenform reflektieren. Jetzt ist es an der Zeit, die Rotation zu betrachten. Wenden Sie einen neuen Fx für Verzerren & Transformieren an Denken Sie daran, dass wir für 12 Segmente eine 30-Grad-Drehung benötigen. Also tippe ich hier 30 ein. In diesem Fall möchte ich um den spitzen Teil des Kuchens drehen. Also muss ich das Gitter nach unten ändern. Wenn ich ein Exemplar mache, bekomme ich keinen vollen Kreis. Ich brauche 11 Exemplare plus das Original, um insgesamt 12 Segmente zu machen . Das sieht aus wie ein Mandala. Klicken Sie also auf OK. Im Ebenenbedienfeld wähle ich nur die Grafik aus und du wirst sehen, dass ich sie innerhalb des Tortes verschieben kann, sogar drehen oder skalieren kann, um das perfekte Mandala zu finden. Dies ist der große Vorteil von Live-Transformationen. Sobald ich ein Mandala habe, das ich mag, kopiere ich die Entwurfsebene, wähle alles auf der doppelten Ebene und expandiere Erscheinungsbild. Jetzt kann ich das Pattern-Maker-Tool verwenden, um eine Wiederholung zu machen. Ich werde das Mandala dorthin bewegen, wo es viel Platz gibt und ihm eine helle Farbe geben, die auf diesem Grau auftauchen wird. Ich werde meine Wiederholung in einem Wabenlayout machen, das ein zentrales Motiv mit sechs Kopien umgibt, die es basierend auf dem Sechseck umgibt. Diese Art von Layout gibt gleichmäßige Abstände mit einem angenehmen Fluss, wenn kreisförmige oder sechseckige Formen verwendet werden, weshalb ich es für diese Klasse wähle. das Motiv ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt, Muster, Machen, um auf das Werkzeug zum Erstellen von Mustern zuzugreifen. In der Option „Kacheltyp“ wähle ich „Hex By Column“ für ein Wabenlayout. Die Form eines regulären Sechsecks bestimmt, dass die Höhe und Breite nicht gleich sind. Das hier ist im Moment etwas zerquetscht. idealen Abstand zu erzielen, stellen Sie den Sechskantbereich etwas breiter als hoch ein. Eine gute Größe für den Anfang ist 300 mm breit und 260 mm hoch. Ich habe im Moment eine Art Kaleidoskop-Effekt, weil sich die Mandalas überschneiden. Ich kann das Mandala auswählen und es verkleinern, um Platz zu erhalten , während das Hexade-Layout immer noch beibehalten wird, oder ich kann wählen, dass sie sich überlappen. Ich mag ein wenig Überlappung, denke ich. Sobald Sie glücklich sind, gehen Sie nach oben und klicken Sie auf Fertig. Das neue Musterfeld wurde dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Ich werde verkleinern und eine neue Ebene zum Testen erstellen. Ich kann eine große Form mit dem neuen Muster füllen. Ich möchte einen Hintergrund hinzufügen, also ziehe ich dieses Musterfeld zur Bearbeitung auf die Zeichenfläche. Beachten Sie, dass die Fliese selbst wegen der sich wiederholenden Motive an den Seiten viel breiter ist als hoch. Ich werde doppelklicken und in den Isolationsmodus wechseln. Ich wähle das unsichtbare Farbfeld aus, das vom Pattern-Maker hinzugefügt wurde , das den Kachelbereich definiert. Beachten Sie in der Info oben, dass es 450 mm 260 mm ist. Für die Mathematiker in der Klasse ist das noch 50% breiter (oder wieder die Hälfte ) als der Sechseckbereich, mit dem wir vor kurzem gearbeitet haben. Aber die Zahlen sind nicht wichtig. Wir müssen nur dieses Feld kopieren, die Kopie vor sich selbst mit Befehl F einfügen und es färben. Wählen Sie dann das gesamte Los aus und ziehen Sie es zurück in das Farbfeldbedienfeld. Jetzt habe ich ein Musterfeld mit einem Hintergrund. Ich werde den Isolationsmodus verlassen und dann kann ich die Form mit dem neuen Farbfeld füllen. Ich bin noch nicht ganz zufrieden mit den Farben. Ich hätte gerne die ursprünglichen blauen Wellen auf einem cremefarbenen Hintergrund. Ich erstelle eine neue Farbgruppe und füge mein Blau hinzu, dann erstelle ich eine cremefarbene Farbe mit den Schiebereglern. Jetzt kann ich die gefüllte Form und meine Farbgruppe auswählen An diesem Punkt wird das Werkzeug für die Neufärbung des Bildmaterials am unteren Rand des Farbfelds angezeigt, und ich kann die Farben leicht ändern , indem ich Farben auf tauschen Sie sie bei Bedarf in der Liste aus. Das ist in Ordnung. Keine Notwendigkeit, die Änderungen in der Farbgruppe zu speichern. Farbfeldbedienfeld wird ein neues Musterfeld mit den geänderten Farben hinzugefügt. Werfen wir einen genaueren Blick. Das gefällt mir jetzt, also speichere ich die Akte. 13. BONUS: Erstelle einen Nautilus: Hallo schon wieder. Bereits haben wir Zwischen- und sogar einige fortgeschrittene Techniken mit Live-Transformationen auf verschiedene Arten behandelt. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Einblick in die Welt der Kombination mehrerer Transformationen in einem Effekt, unglaubliche Designs erzeugen kann. Um schnell die Idee zu demonstrieren, mehrere Transformationen in einem Effekt zu kombinieren, werde ich mein Mandala aus der letzten Lektion in einen Nautilus verwandeln. Hier habe ich eine Kopie der Datei mit der ursprünglichen Mandala-Ebene geöffnet, bevor sie erweitert wurde , so dass die Live-Transformationen immer noch im Darstellungsfenster zugänglich sind wenn ich die Ebene anvisiere. Ich werde gehen, um die zweite Transformation zu bearbeiten, die die Rotation ist. Ich wähle eine Vorschau aus, damit wir sehen können, wie sich die Änderung dieser Details das Design ändert. Also möchte ich Rotation mit einer anderen Transformation kombinieren. Und ich werde es mit Skalierung kombinieren, weil wir noch nicht damit experimentiert haben. Ich ändere sowohl die horizontale als auch die vertikale Skala auf 90% und voila sofort wird eine Nautilus-Shell erstellt. Lassen Sie uns analysieren, was hier passiert. Jedes Mal dreht sich dieser um 30 Grad. Es reduziert auch die Skala auf 90% des Originals, dann in der nächsten Rotation tut es das wieder, und so weiter für die 11 Kopien. wird jede Kopie kleiner, wenn sie sich dreht. Mit so vielen Transformationskombinationen können Sie sich vorstellen, dass die Möglichkeiten endlos sind. Und Motive wie dieser Nautilus können auch in verschiedenen Muster-Layouts oder Platzierungsdrucken verwendet werden . Ich bin super aufgeregt zu sehen, wie Sie diese Techniken von hier aus voranbringen. 14. Dein projekt: Hallo Leute! Also, es ist Zeit für Ihr Projekt. Ich möchte, dass Sie ein eigenes reflektiertes Design in jeder Art von Layout erstellen, die Sie mögen. Zum Beispiel Jakobsmuschel, Ogee, Mandala. Es kann ein zweifarbiges Design mit Silhouettenmotiven sein, Oor können Sie mehr Farben und Details ausprobieren, wenn Sie es bevorzugen. Welche Richtung Sie auch immer wählen, denken Sie darüber nach, wie Sie das Design fließen lassen, wenn es mehrmals über einen größeren Bereich wiederholt wird. Denken Sie zum Beispiel darüber nach, wie es als Hintergrundbild aussehen könnte. Ich würde gerne Ihre Kreationen sehen, also teilen Sie sie bitte auf der Registerkarte „Projekt“. Ich empfehle, dass Sie Ihre Designs in einigen verschiedenen Maßstäben zeigen , um den Fluss der Wiederholung und die Details auch anzeigen zu können. Fühlen Sie sich auch frei, Ihre Arbeit in Bearbeitung zu posten, wie Ihre Inspiration und Skizzen. Es ist wunderbar, den Prozess zu sehen. Denken Sie daran, ich habe einige nützliche Ressourcen im Projektbereich für Sie hinzugefügt, einschließlich Links zu Adobe Illustrator Verknüpfungen, reflektierte Wiederholungen Referenzblatt und das Transkript der Klasse. So glückliches Gestalten. 15. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben ein paar neue Ideen aufgegriffen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne direkt per E-Mail an hello@rocketandindigo.com senden. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt in sozialen Medien posten, denken Sie daran, mich @rocketandindigo zu markieren damit ich Ihre fabelhaften reflektierten Designs sehen kann. Und zögern Sie nicht, den Hashtag #rocketskillshare zu verwenden. Ich habe bereits einige spannende neue Klassen in der Pipeline. Um über meine Feature-Classes informiert zu werden, wenn sie gestartet werden, folgen Sie mir hier auf Skillshare. Und wenn Sie diese Klasse genossen haben, wäre es schön, Ihre Bewertung zu erhalten. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.